title: Sheryl Crow

text: I pezzi citati (ad eccezione di "Indian Summer") vengono inseriti all'interno di un demo tape promozionale, prodotto da Sheryl e da Jay Olivier (un musicista ed intimo amico, conosciuto a St. Louis alcuni anni prima). Il nastro piace all'A&M Records, che decide di farne un disco vero e proprio. Fra il 1991 e il 1992, assistita dal noto produttore Hugh Padgham (collaboratore dei Genesis, di David Bowie e di Sting), Sheryl scrive ulteriori brani che vanno ad aggiungersi ai precedenti. Sfortunatamente, poche settimane prima dell'uscita dell'album, la cantante e la casa discografica decidono consensualmente di abbandonare il progetto, in quanto il disco non è abbastanza commerciale e risente eccessivamente delle influenze degli anni ottanta. In quel periodo la Crow conosce anche Kevin Gilbert, un giovane ma navigato musicista rock, con cui intraprende una relazione sentimentale.


title: Sheryl Crow

text: Agli inizi degli anni novanta comunque, alcuni pezzi da lei composti ed interpretati per varie colonne sonore, nonché varie collaborazioni, cominciano a farla conoscere: il brano "Heal Somebody" incluso nel film "Gli angeli volano basso" (tit. orig. "Bright Angel", 1990), la partecipazione ad un episodio del serial tv USA "Cop Rock", dove esegue "I Got Somethin' For You"; "Welcome To The Real Life" è un'altra sua canzone compresa nel commento sonoro dell'action movie "Forza d'urto", cui segue "I Would Do Anything", un duetto inciso con Kenny Loggins, tratto dall'album "Leap of Faith".


title: Sheryl Crow

text: Nel 1991 infine viene pubblicata pure la colonna sonora del film "Point Break - Punto di rottura", nella quale la Crow figura col brano "Hundred Of Tears".


title: Sheryl Crow

text: Nel 1992 nello studio di Toad Hall, a Pasadena in California, ogni martedì sera alcuni autori e musicisti tenevano informali "session" assieme a Bill Bottrell, produttore discografico nonché proprietario dello studio di registrazione. Fra questi musicisti appariva anche Gilbert, che attorno a metà settembre decide d'introdurre la fidanzata Sheryl al gruppo, denominato Tuesday Music Collective. Già dalla prima apparizione, Bottrell si rende conto di avere di fronte una persona di grande talento, a tal punto da volerla quale fulcro del gruppo, nel frattempo ridenominato Tuesday Night Music Club (d'ora in poi TNMC). Per mesi l'affiatata squadra, composta da David Baerwald, Bill Bottrell, Dan Schwartz, Brian MacLeod, Kevin Gilbert ed appunto Sheryl Crow, lavora all'album con grande dedizione e impegno, ma nella informalità più totale, almeno stando alle apparenze.


title: Sheryl Crow

text: A dispetto del mito creato dal marketing, non tutti i brani scaturiscono da quegli incontri: in realtà solo due di essi rappresentano il vero spirito del TNMC, ovvero "Leaving Las Vegas" e "Strong Enough". Per esempio, la celebre hit "Run Baby Run" viene composta da Sheryl, Baerwald e Bottrell in sede separata. Ed ancora, "What I Can Do for You" è una canzone pre-TNMC, scritta da Sheryl e David Baerwald a Venice Beach, e solo successivamente completata nello studio di Pasadena. "I Shall Believe" e "Can't Cry Anymore" furono originate da Sheryl ed infine elaborate da lei in congiunzione con Bill Bottrell.


title: Sheryl Crow

text: Lo stesso Bottrell del resto dichiara in un'intervista dello scrittore e biografo Richard Buskin: ""In molte canzoni, io e Sheryl abbiamo suonato tutti gli strumenti, e questo va contro il mito. Voglio dire, l'album è cresciuto al di fuori dei meeting che facevamo settimanalmente"".


title: Sheryl Crow

text: Con questo non si vuol di certo negare il fondamentale ruolo svolto dal TNMC, bensì ridimensionare quanto veniva dichiarato allora da stampa e casa discografica, la prima, presentava Sheryl alla stregua di una solitaria songwriter dalle radici del sud, mentre la seconda reclamizzava l'album quale frutto della sola improvvisazione di gruppo. Nel frattempo Sheryl cresce sempre più agli occhi della casa discografica, creando le prime gelosie all'interno del TNMC. L'album, intitolato "Tuesday Night Music Club", viene terminato entro la prima metà del 1993 e pubblicato negli Stati Uniti d'America il 3 agosto dello stesso anno. Esso contiene 11 brani, che spaziano dal rock al pop, fino a giungere alle ballate jazz. Un lavoro vecchio stampo, classico e molto personale, l'esatto opposto del vacuo pop sintetizzato del primo album, abbandonato nel 1992.


title: Sheryl Crow

text: Nonostante ciò, sulle prime non incontra il favore del pubblico: solo nell'anno successivo, con "All I Wanna Do" (basata sul poema "Fun" di Wyn Cooper) prima e "Run Baby Run" poi, Sheryl conosce la grande popolarità. Stampa e televisione iniziano così ad interessarsi sempre più alla cantante del Missouri, che finalmente, dopo anni di gavetta e di parziali insuccessi, corona a 32 anni il suo sogno. I rapporti fra Sheryl e i membri del TNMC nel frattempo si fanno sempre più tesi (e la casa discografica non fa altro che fomentare dissidi e discordie) ed anche la relazione con Gilbert era fondamentalmente terminata. Nessuno fra l'altro si aspettava un successo simile. Molti anni dopo Baerwald dichiarò al giornalista Richard Buskin: ""credevo fosse un album di nicchia, da copie al massimo, per quelle persone che si fossero perse gli anni '70"". Invece le copie vendute, poco più di due anni dopo, furono più di sette milioni.


title: Sheryl Crow

text: Nell'estate del 1994 parte per l'H.O.R.D.E. Festival, un tour musicale itinerante promosso ed organizzato dai Blues Traveler, jam band capitanata dal corpulento John Popper. Sheryl in quell'occasione divide il palco con la Allman Brothers Band ed altri importanti esponenti musicali, soprattutto legati al filone delle jam bands. La stessa Allman la vuole come supporto nel loro imminente tour. Bob Dylan e i Rolling Stones fanno lo stesso, invitandola ad aprire i loro concerti negli States. Agli occhi del pubblico però, la consacrazione definitiva avviene nell'ottobre del 1994, quando Sheryl viene invitata a suonare nell'ambito del festival di Woodstock '94 per il 25º anniversario, di fronte a centinaia di migliaia di spettatori. Sempre nel 1994, dà il via al primo grande tour negli Stati Uniti d'America e in Europa, nonché prende parte alle riprese dei video promozionali di "All I Wanna Do", "Leaving Las Vegas" e "Run Baby Run".


title: Sheryl Crow

text: Il 1º marzo 1995 la Crow riceve i primi premi importanti: tre Grammy Award, rispettivamente come miglior artista emergente, miglior voce pop femminile e miglior registrazione dell'anno. Fra il 1995 e il 1996 è professionalmente impegnata in due fronti distinti: il secondo tour mondiale e la lavorazione del nuovo album. I rapporti con il TNMC sono ormai terminati, e l'unico vero elemento di contatto è Bill Bottrell, ancora produttore di Crow (ma non per molto). Dopo tre nuovi brani composti a quattro mani, i due divorziano per sempre. Bottrell ricorda le ultime esperienze:


title: Sheryl Crow

text: A seguito della rottura, Sheryl decide di prendere completamente le redini della sua carriera. Fonda una propria etichetta discografica, la Old Crow Music, e sceglie come collaboratore principale Jeff Trott, musicista-cantautore con cui stringe un prolifico sodalizio che dura ancora oggi. Proprio insieme a Trott Crow compone alcuni dei brani di maggior successo del nuovo album omonimo, come "If It Makes You Happy", "Everyday is a Winding Road" e "A Change Would Do You Good". Buona parte delle registrazioni vengono effettuate a New Orleans, che per Sheryl rappresenta un luogo ideale dove trovare l'ispirazione, grazie soprattutto alla prorompente vitalità e alla moltitudine d'influenze culturali e musicali che da sempre contraddistinguono questa città. Alle sessione di registrazione partecipa anche Trina Shoemaker, un ingegnere del suono che farà coppia fissa con Sheryl per lungo tempo.


title: Sheryl Crow

text: Nel 1995 entra nel consiglio d'amministrazione dell'USO (un'organizzazione "non-profit" che si occupa di intrattenere le truppe americane) e a marzo dell'anno successivo, parte alla volta dell'Europa, tenendo concerti per i soldati americani di stanza in Germania, Italia e Bosnia. In compagnia di Sheryl c'è anche l'allora First Lady Hillary Clinton e la figlia Chelsea. A seguito di quell'esperienza compone "Redemption Day", una canzone folk contro la guerra, ancora oggi ricordata come fra le sue migliori composizioni. Tutto sembra procedere per il meglio, fino a che una disgrazia non tocca Sheryl da molto vicino. Il 18 maggio del 1996, l'ex fidanzato Kevin Gilbert viene trovato cadavere nella sua abitazione di Eagle Rock (California): sulle prime si pensa ad un suicidio, ma l'autopsia del Coroner non lascia spazio a dubbi, Gilbert è deceduto per asfissia autoerotica. Per lei è un duro colpo, tuttavia non sembra essere stupita del gesto, al pari degli amici più intimi di Gilbert.


title: Sheryl Crow

text: L'album "Sheryl Crow" debutta nei negozi nel settembre del 1996. Si tratta ancora una volta di classic rock, ma dal suono più elettrico, che in molti punti rimanda alle atmosfere degli anni settanta, scandite dal Funky. Il successo ancora una volta arride alla cantautrice del Mid-West, che fa breccia nella top ten di molti paesi, non però senza intoppi. La catena di ipermercati Wal-Mart (che controlla buona parte del mercato discografico americano) infatti ritira dai propri scaffali l'ultimo album a causa di un brano in esso contenuto


title: Sheryl Crow

text: . Si tratta di "Love is a Good Thing", in cui in un verso (""Watch out sister, watch out brother, Watch our children while they kill each other, With a gun they bought at Wal-mart discount stores"") la stessa catena viene messa sotto accusa a causa di uno scandalo legato alla vendita di alcune armi a minori accusati di omicidio. In realtà il brano si riferiva non tanto alla Wal-Mart, bensì alla facilità con cui negli USA è possibile acquistare armi legalmente in punti vendita di qualsiasi genere.


title: Sheryl Crow

text: Fra gli eventi più salienti di quell'annata, c'è da menzionare la partecipazione al "Pavarotti & Friends for War Childs". Al Parco Novi Sad di Modena, canta "Run Baby Run", accompagnata dalla chitarra di Eric Clapton, e "La Ci Darem La Mano", in coppia con Luciano Pavarotti. Nel 1997 Sheryl Crow viene contattata per comporre ed eseguire "Tomorrow Never Dies", che fa parte della colonna sonora dell'omonimo film della saga di James Bond, in Italia commercializzato come "Il domani non muore mai". Nel medesimo anno viene insignita di due ulteriori Grammy Award, per il miglior album rock e per la miglior performance vocale rock femminile, grazie a "If It Makes You Happy".


title: Sheryl Crow

text: Trasferitasi a New York, Sheryl Crow si insedia ai "Globe Studios", dove lavora febbrilmente alla registrazione del suo terzo album studio. Ancora una volta il collaboratore ai testi è Jeff Trott, tuttavia il suo contributo è decisamente inferiore rispetto al passato: ben otto dei dodici brani presenti in "The Globe Sessions" vengono composti unicamente da Sheryl, che nel frattempo è progredita anche sotto il profilo strumentale, arrivando a suonare non meno di sedici differenti strumenti musicali. L'album, pubblicato nel settembre del 1998, è una riuscita miscela fra blues-rock e cantaurato intimista con spruzzate di pop e folk. Fra i brani da segnalare, c'è "Mississippi", ballata composta da Bob Dylan. All'interno dell'album è possibile ascoltare anche una traccia nascosta, "Subway Ride", nata a seguito dell'impeachment dell'allora Presidente degli Stati Uniti Bill Clinton.


title: Sheryl Crow

text: L'era "Globe Session" (compresa fra il 1997 e il 1999) va anche ricordata per essere stata assai prolifica per la cantautrice statunitense. Oltre ai brani composti e suonati per l'album studio, Sheryl Crow in quel lasso di tempo scrive numerose altre canzoni, come "Carolina", "In Need" e "Resuscitation" (quest'ultima assieme a Jeff Trott), incluse rispettivamente nelle colonne sonore dei film "Le parole che non ti ho detto" (titolo originale: "Message in a Bottle"), "Ricominciare a vivere" (titolo originale: "Hope Floats") e "The Faculty". A ciò va ad aggiungersi la composizione dell'intera colonna sonora del film indipendente "Dill Scallion" (1998), diretto da Jordan Brady.


title: Sheryl Crow

text: Nel 1999 esordisce come attrice in "The Minus Man", indie thriller diretto da Hampton Fancher e interpretato da Owen Wilson, all'epoca compagno di Sheryl. Il 7 dicembre di quello stesso anno viene pubblicato l'album raccolta "", registrato durante un concerto tenutosi nella grande mela il 14 settembre. Per il primo Greatest Hits della sua carriera Sheryl Crow decide di avvalersi della collaborazione di numerose star della musica internazionale (Keith Richards, Sarah McLachlan, Stevie Nicks, le Dixie Chicks o Eric Clapton, tanto per citarne qualcuna) con le quali esegue i suoi più grandi successi. Nel disco viene inserito anche un nuovo singolo, "There Goes the Neighborhood", che le frutterà un Grammy come "Miglior Performance Vocale Rock Femminile". Nello stesso anno duetta con Zucchero Fornaciari nella canzone "Blu", inclusa in due album del bluesman emiliano.


title: Sheryl Crow

text: Nell'aprile del 2002, a distanza di ben quattro anni dall'ultimo disco di inediti, Sheryl Crow pubblica "C'mon C'mon". Dall'album vengono estratti in rapida successione tre fortunati singoli: "Soak Up the Sun", in termini di vendite uno dei suoi più grandi successi dopo "All I Wanna Do"; "Steve McQueen", Grammy nell'ormai consueta categoria "Best Female Rock Vocal Performance" e l'omonimo brano "C'mon C'mon". Il 2003 va ricordato come l'anno delle collaborazioni e delle colonne sonore. Per il grande schermo Registra il brano "Kiss That Girl" ("Il diario di Bridget Jones") e incide la reinterpretazione della canzone "Mother Nature's Son", originariamente dei Beatles, contenuta nella colonna sonora ufficiale della pellicola "Mi Chiamo Sam".


title: Sheryl Crow

text: Sul fronte delle collaborazioni lavora con la cantante statunitense Michelle Branch per la stesura del brano "Love Me Like That", duetta col rapper Kid Rock nel suo singolo "Picture" ed appare in veste di cantante nell'album "American III: Solitary Man" dell'amico Johnny Cash. Il 4 novembre dello stesso anno viene pubblicato un secondo Greatest Hits, "The Very Best Of Sheryl Crow". Trainati dai vecchi successi vengono pubblicati due nuovi singoli: l'inedito "Light in Your Eyes" e la reinterpretazione di "The First Cut is the Deepest", un classico di Cat Stevens che le frutterà ben due American Music Awards. Nel 2004 Sheryl Crow appare in un cameo nel film "De-Lovely - Così facile da amare", un musical autobiografico basato sulla vita e la carriera di Cole Porter.


title: Sheryl Crow

text: "Wildflower", il quinto album studio della cantante, viene pubblicato il 27 settembre del 2005: nonostante il debutto al secondo posto della classifica di Billboard, riceve inizialmente una scarsa attenzione da parte dei media. Nel dicembre dello stesso anno, comunque, la Crow riceve ben due nomination agli annuali Grammy Awards. Nel 2006 la pubblicazione del singolo "Always On Your Side" (con Sting) porterà ad un notevole incremento delle vendite del disco, stimate a gennaio del 2008 in oltre 949 000 unità nei soli Stati Uniti. Il 2006 si apre con l'ennesima colonna sonora per il grande schermo: viene pubblicato il singolo "Real Gone", inserito nella colonna sonora del film animazione "Cars" della Disney/Pixar's. Nel febbraio dello stesso anno le viene diagnosticato un cancro al seno, fortunatamente nelle fasi iniziali. Dopo aver subito un'operazione chirurgica, la cantante viene sottoposta ad una terapia a base di radiazioni per circa tre mesi, a cui è seguito un breve periodo di riposo.


title: Sheryl Crow

text: L'eccellente prognosi le ha permesso di ritornare sul palco già a maggio, annunciando fra le altre cose due tour negli Stati Uniti: uno estivo da solista (12 giugno - 9 luglio) ed un secondo in compagnia di John Mayer. Il tour con John Mayer (29 agosto - 12 ottobre 2006) è stato caratterizzato da un attivismo politico piuttosto marcato. Durante le varie tappe sparse per gli Stati Uniti, Sheryl Crow ha più volte ribadito l'importanza del voto, e manifestato il proprio dissenso verso l'amministrazione Bush, attirandosi talvolta le ire di pubblico e critica, similmente a quanto accadde fra il dicembre 2002 e il marzo 2003, quando si oppose pubblicamente alla guerra in Iraq. Alla fine dello stesso anno riceve inoltre una nomination ai Golden Globe (categoria "Best original song") per la canzone "Try Not To Remember", dal film Home Of The Brave.


title: Sheryl Crow

text: Sheryl Crow torna in studio di registrazione nel 2007 per l'incisione del suo sesto album, Detours. Per l'occasione vengono contattate due vecchie conoscenze: il produttore Bill Bottrell e il batterista Brian MacLeod, già componenti del Tuesday Night Music Club. Il disco, concepito e realizzato nella fattoria della cantante situata nei pressi di Nashville, viene ufficialmente pubblicato il 5 febbraio del 2008 debuttando alla seconda posizione della classifica Billboard 200 e totalizzando la vendita di 92 000 unità nella sola prima settimana di permanenza nei negozi. La seconda settimana le vendite stimate saranno di oltre 144 000 copie


title: Sheryl Crow

text: Fortemente influenzato dalle ultime vicende personali dell'artista (la storia d'amore finita con Lance Armstrong e la malattia), questo album rappresenta a tutti gli effetti un suo rinnovato debutto musicale seguito da un nuovo inizio della sua vita (sostenuto dall'adozione del figlio Wyatt, avvenuta nel 2007


title: Sheryl Crow

text: ). Il 17 novembre 2009 viene pubblicata una tanto attesa versione commemorativa dell'album di debutto denominata Tuesday Night Music Club Deluxe. Dal disco viene addirittura estratto un singolo, "Killer Life", composto nel 1994 e fino ad oggi mai pubblicato.


title: Sheryl Crow

text: Il 5 maggio 2010, attraverso un comunicato stampa, viene annunciata l'uscita del settimo album della cantante intitolato "100 Miles from Memphis". Il disco, la cui uscita è anticipata dalla distribuzione del singolo "Summer Day", viene pubblicato il 20 luglio dello stesso anno ottenendo - al debutto - la terza posizione nella classifica "Billboard 200".


title: Sheryl Crow

text: Sempre nello stesso anno, appare come guest star in un episodio della quarta stagione di "Hannah Montana".


title: Sheryl Crow

text: Nel 2011 Sheryl lascia la sua etichetta discografica A&M Records. Dopo essere stata presentata al produttore Justin Niebank e a numerosi musicisti di Nashville inizia il suo primo progetto musicale country. Nel 2013 firma con l'etichetta Warner Music Nashville con la quale pubblica "Easy" il primo singolo del futuro album. Pubblica quindi "Feels like Home" il 10 settembre dello stesso anno, che raggiunge il 7º posto nella Billboard 200 negli Stati Uniti, divenendo il suo nono album nella "top-ten".


title: Sheryl Crow

text: Il nono album in studio "Be Myself" è stato pubblicato nell'aprile del 2017, segnando il ritorno di Jeff Trott alla produzione e Tchad Blake all'ingegneria del suono che non avevano lavorato con lei dai tempi di "The Globe Sessions" del 1998. Di fatto è un ritorno al suo sound degli anni 90, abbandonando intenzionalmente lo stile country dell'album precedente.


title: Sheryl Crow

text: Sheryl annuncia che il prossimo lavoro discografico sarà un album di duetti, con il contributo di amici musicisti vecchi e nuovi come: Don Henley, Joe Walsh, Sting, Keith Richards, Jason Isbell, Chris Stapleton, Stevie Nicks, Willie Nelson, Vince Gill, Emmylou Harris e Kris Kristofferson. Contiene anche una nuova versione di "Redemption Day", un brano del suo album "Sheryl Crow" del 1996, con la partecipazione postuma di Johnny Cash tratta da una sua cover personale del 2010. L'album è stato pubblicato il 30 agosto 2019 dall'etichetta Big Machine Records.


title: Sheryl Crow

text: All'inizio della carriera Sheryl suonava spesso una chitarra acustica Gibson Country Western del 1962, ma avendo paura che alla fine non avrebbe resistito all'uso intensivo in tour e sul palco, chiese alla Gibson nel 1999 di costruirle una replica. La casa costruttrice presentò allora un modello "Sheryl Crow" che era essenzialmente una riproduzione del modello che possedeva. Nel 2013 la Gibson presentò anche un'edizione limitata "Sheryl Crow" Southern Jumbo, una riedizione del predecessore del modello precedente. Nel 2019 Sheryl ha annunciato sui "social media" che la Gibson ha di nuovo in produzione il modello Country Western Supreme personalizzato.


title: Sheryl Crow

text: Sheryl Crow è un mezzosoprano con un'estensione vocale di circa tre ottave ed un timbro caldo ma sostanzialmente neutro, con una leggera risonanza nasale. Agli inizi della sua carriera (grossomodo fra il 1993 e il 1996), complice anche il vizio del fumo che la caratterizzava in tale periodo, ai concerti, cantava con una voce ruvida e sexy, particolarmente apprezzata dai fan, tuttavia non si distingueva per un buon controllo della voce. Con il passare del tempo, grazie al costante allenamento e all'abbandono del fumo, ha compiuto notevoli progressi correttivi nel campo della voce, che le hanno permesso di inoltrarsi in brani particolari e assai diversi fra loro. Fra questi ricordiamo "Là ci darem la mano" (Mozart) nel 1998 in duetto col maestro Pavarotti, "Good Morning Heartache" (cantata sia da solista, che assieme a Tony Bennett), "Long Gone Lonesome Blues" (di Hank Williams Jr.), "No Depression" (Carter Family) e, più recentemente, "Ring of Fire", celebre brano di Johnny Cash, per l'occasione riarrangiato facendo sfoggio del caratteristico accento (detto "twang") del Missouri.


title: Sheryl Crow

text: Il pezzo meno convenzionale da lei interpretato rimane comunque "Monkey Mind", scritto da Mitchell Froom e presente nell'album "Dopamine" (1998). Non di rado ha eseguito canzoni al limite del suo range vocale, come nel caso di "Tomorrow Never Dies" e di alcuni brani dell'album "Wildflower". In ogni caso, a differenza di altri nomi celebri della musica leggera, la Crow ha sempre osteggiato l'uso del playback, persino quando le condizioni delle sue corde vocali non erano ottimali. Solo in pochi e sporadici casi è ricorsa a tale pratica (esempio alla trasmissione televisiva "Top of the Pops", dove però il playback è praticamente imposto).


title: Sheryl Crow

text: Sheryl Crow è nota anche per essere una versatile musicista. Di seguito sono elencati gli strumenti musicali che suona o ha suonato in passato:


title: Euronics

text: Euronics è un gruppo europeo di grande distribuzione, specializzato nell'elettronica di consumo, con sede principale ad Amsterdam, nei Paesi Bassi. I membri di Euronics sono tutti rivenditori indipendenti. Conta 11.500 negozi in 30 nazioni.


title: Euronics

text: Euronics International è stata fondata nel 1990 da cinque gruppi provenienti da Germania, Italia, Spagna, Belgio e Paesi Bassi, che si erano resi conto che dovevano reagire ai cambiamenti strutturali indotti dalla globalizzazione per restare competitivi: allo stesso tempo avrebbero conservato la caratteristica di specializzarsi nel commercio principalmente di elettronica mantenendo dipendenti qualificati, conoscenze specialistiche e un servizio clienti personale.


title: Euronics

text: Euronics Italia S.p.A. rappresenta il secondo socio per fatturato di Euronics International, secondo solo alla Germania. È uno dei maggiori gruppi nella distribuzione di elettrodomestici ed elettronica di consumo, nato nel settembre 2001 dall'evoluzione del marchio GET, costituito nel 1972, quando la domanda di elettrodomestici, televisori a colori e sistemi hi-fi diventava sempre più significativa. Impiega attualmente sul territorio italiano oltre 6.300 dipendenti.


title: Euronics

text: In Italia Euronics è un gruppo formato da 10 soci, distribuiti sull'intero territorio nazionale, che comprende oltre 450 punti vendita (luglio 2022):


title: Corno (strumento musicale)

text: Il corno è uno strumento musicale a fiato che fa parte della famiglia degli aerofoni e della sottofamiglia degli ottoni con canneggio conico. Viene anche chiamato corno francese anche se non ne è chiaro il motivo considerando che l'antenato dello strumento moderno, il corno naturale, non ha avuto chiare origini nel paese transalpino, ma ha subito un'evoluzione un po' generalizzata in tutta Europa e veniva utilizzato prima come segnale di richiamo nelle battute di caccia e introdotto poi come strumento stabile nell'orchestra. Per questi motivi, dal 1971, l'International Horn Society ha suggerito il termine "corno" per antonomasia.


title: Corno (strumento musicale)

text: Il corno è lo strumento a fiato con la più ampia estensione di registro, sono infatti possibili, potenzialmente, 5 ottave piene.


title: Corno (strumento musicale)

text: Il corno, nella versione moderna più comune con suono fondamentale Fa, presenta un canneggio conico (anche se nella parte iniziale è parzialmente cilindrico) lungo , avvolto a spirale e terminante in una campana molto svasata. La piccola imboccatura ha una sezione conica, contrariamente agli ottoni di tipo cilindrico (tromba, trombone, etc.) che utilizzano bocchini con sezione a tazza. I corni odierni hanno il bocchino separabile dal corpo dello strumento, in modo che ogni strumentista possa scegliere il modello di imboccatura che più gli aggrada. Il suono viene prodotto grazie alla vibrazione delle labbra appoggiate sull'imboccatura, così come avviene negli altri ottoni.


title: Corno (strumento musicale)

text: Lo strumento antico, chiamato corno naturale, era senza valvole e poteva produrre solo gli armonici naturali: per via della lunghezza del canneggio e delle ridotte dimensioni dell'imboccatura produceva gli armonici più acuti e quindi più ravvicinati tra loro.


title: Corno (strumento musicale)

text: I corni moderni possiedono una "macchina" con almeno tre valvole, azionate con la mano sinistra, che deviano l'aria in tubature aggiuntive e permettono di produrre tutte le altezze cromatiche. Molti corni possiedono valvole rotative azionate da leve ma alcuni, come il corno viennese, usano pistoni simili a quelli della tromba.


title: Corno (strumento musicale)

text: Oggigiorno si costruiscono corni singoli nelle tonalità di Fa, di Si♭, o Fa acuto (più raramente Mi♭ e Mi♭ acuto). Esistono però anche doppi (i più comuni, in Fa/Si♭), doppi "descant" (Sib/Fa acuto), e tripli (in Fa/Si♭/Fa acuto). I doppi e i tripli hanno una o due valvole supplementari, solitamente azionate dal pollice, che deviano l'aria verso il canneggio supplementare.


title: Corno (strumento musicale)

text: In orchestra viene utilizzato come strumento sia melodico (con tanti spunti solistici) che armonico, grazie al suo particolare timbro che "lega" molto bene con gli altri suoni e può anche emergere facilmente; molti compositori dei periodi barocco, classico e romantico hanno dato importanti ruoli a questo strumento dal suono evocativo in campo sinfonico, cameristico ed operistico. Strumento "anfibio", i compositori lo hanno trattato sia come uno strumento appartenente al gruppo dei legni, sia a quello degli ottoni grazie alle sue molteplici qualità timbriche e sonore.


title: Corno (strumento musicale)

text: La posizione moderna dei cornisti prevede di utilizzare la macchina con la mano sinistra e di posizionare la mano destra, distesa e a dita chiuse, nel padiglione. La mano destra sorregge lo strumento ma può, cambiando di posizione, correggere l'intonazione, scurire il suono, ottenere l'effetto dello stoppato o della sordina (chiudendo la campana). Dato che l'inserimento della mano nella campana modifica la lunghezza della colonna d'aria, talvolta è necessario modificare la diteggiatura. L'effetto sordina rende il timbro molto particolare, nasale e ovattato, e può essere ottenuto anche con sordine di legno o di metallo da inserire nella campana.


title: Corno (strumento musicale)

text: Gli antichi corni erano molto più semplici di quelli moderni. In principio, lo strumento si ricavava dalle corna del bestiame, tipicamente dai bovini.


title: Corno (strumento musicale)

text: All'inizio del XVII secolo, apparvero i corni naturali, detti abitualmente "corni da caccia", strumenti che appunto venivano suonati durante le battute di caccia. Essi consistevano in tubi metallici avvolti su se stessi diverse volte per essere più maneggevoli e terminanti con una larga apertura finale, detta "campana". Dalla parte dell'imboccatura invece si aveva il bocchino, che era parte integrante dello strumento. Il cornista teneva lo strumento afferrandolo nella porzione di tubo vicina all'imboccatura, con il resto del corno attorno al braccio, in modo che fosse sufficiente una sola mano per suonarlo e l'altra potesse tenere a freno il cavallo.


title: Corno (strumento musicale)

text: Il corno attirò l'interesse dei compositori e fu usato soprattutto per evocare atmosfere campestri ed immagini di caccia. Per poter eseguire composizioni in diverse tonalità, il cornista era costretto a possedere più strumenti, ciascuno dotato di "ritorte", cioè di porzioni di tubo aggiuntivo che modificavano l'intonazione di base dello strumento e quindi tutti gli armonici eseguibili. Inoltre, usando la mano nella campana, il cornista poteva ottenere altri suoni, dei quali i compositori si servirono largamente. Questi ultimi avevano un'evidente differenza timbrica con i suoni naturali. Per questo strumento, che tra armonici naturali e note artificiali si poteva considerare a pieno titolo "melodico", molti grandi compositori scrissero concerti, tra cui i celebri concerti di Mozart (K 412, K 417, K 447 e K 495).


title: Corno (strumento musicale)

text: Negli anni '20 del XIX secolo diversi costruttori di strumenti idearono meccanismi per rendere gli ottoni finalmente cromatici e riempire i "vuoti" presenti tra gli armonici naturali. Nel 1824 Charles-Joseph Sax (il padre di Adolphe Sax, inventore del sassofono), brevettò il suo "cor omnitonique" in cui le ritorte venivano attivate attraverso un cursore. Ma il passaggio chiave fu l'adozione dei pistoni o dei cilindri, intorno al 1835, anche grazie al cornista Luigi Pini. Con tre valvole rotative (inventate probabilmente da Joseph Riedlin nel 1832) si ottenevano sette possibili combinazioni che davano finalmente un sistema affidabile per suonare l'intera scala cromatica in tutta l'estensione. La stessa possibilità si poteva ottenere con i pistoni lineari, usati in Francia sul corno fino al primo Novecento, e coi doppi pistoni del corno viennese, tuttora in uso soprattutto a Vienna.


title: Corno (strumento musicale)

text: Per la bellezza del timbro, il corno scelto per l'applicazione delle valvole fu quello in Fa e ancor oggi i corni sono "tagliati" in questa tonalità.


title: Corno (strumento musicale)

text: Il timbro è versatile e molto caratteristico: può essere soffice e profondo, meditativo, pieno e pastoso, ma anche squillante e brillante, travolgente, maestoso ed eroico. Più lo strumento è piccolo e più il suono è chiaro, infatti il corno semplice in Si♭ ha un suono meno profondo di quello in Fa. Tradizionalmente ci sono due diverse configurazioni di costruzione del corno, che determinano suoni di differente concezione: i disegni "Kruspe" e "Geyer", dal nome dei progettisti. Entrambi tedeschi emigrati negli Stati Uniti, hanno dato vita a concezioni timbriche profondamente diverse.


title: Corno (strumento musicale)

text: Il suono originato dal modello Kruspe, idealizzato nel modello Conn 8D, è quello considerato "americano": più scuro e metallico, e con articolazione tendenzialmente meno definita. Il suono del modello Geyer è considerato invece più "europeo": più chiaro, morbido e arioso, e brillante, che permette articolazioni più definite. Negli Stati Uniti, nella seconda metà del Novecento, le orchestre sinfoniche di Philadelphia e New York usavano corni Kruspe, mentre l'orchestra sinfonica di Chicago i Geyer. I costruttori nel tempo hanno contribuito comunque a creare numerose varianti dei disegni originari, ognuna che dona caratteri diversi al timbro, spesso ibridando i sistemi e ottenendo alcuni degli strumenti oggi più diffusi.


title: Corno (strumento musicale)

text: Inizialmente in Europa i due modelli originali erano egualmente diffusi; tra i due oggi si tende a preferire il Geyer per via delle caratteristiche timbriche, che lo rendono affine sia alla sezione ottoni, posizionandosi come "anello mancante" fra le trombe basse e i tromboni, sia alla sezione legni, per la limpidezza e morbidezza di suono che è in grado comunque di produrre.


title: Corno (strumento musicale)

text: Così come la famiglia dei clarinetti, dei sassofoni o dei flicorni, anche il corno ha altri strumenti affini che ne completano e agevolano l'esecuzione di determinati registri.


title: Corno (strumento musicale)

text: Il corno è oggi uno strumento traspositore in Fa e Si♭: la nota scritta è una quinta giusta sopra il suono reale.


title: Corno (strumento musicale)

text: Viene scritto in chiave di violino, ma per il registro grave si utilizza talvolta la chiave di basso. Secondo una convenzione ottocentesca, la trasposizione in chiave di basso diventava di una quarta sotto: oggi invece si traspone più coerentemente in entrambe le chiavi di una quinta.


title: Corno (strumento musicale)

text: Nelle partiture per corno naturale, la trasposizione veniva scritta a chiare lettere ("Corno in Re" o "Corno in Mi", con l'indicazione eventuale "muta in…" se il cornista doveva cambiare ritorta): il compositore trasponeva quindi le parti in modo da avere una corrispondenza univoca tra armonico e nota scritta (il Do scritto corrispondeva sempre alla tonica; il Do sotto al rigo, sempre al quarto armonico), ponendo quindi in secondo piano il suono effettivo che usciva dallo strumento (come i clarinettisti quando passano dal clarinetto in Sib a quello in La). Gli accidenti in chiave non venivano notati.


title: Corno (strumento musicale)

text: Per pratica professionale, i cornisti d'oggi, specialmente in Italia, sono abituati a pensare in note reali, usando mentalmente la chiave di mezzosoprano ed aggiungendo un bemolle all'armatura quando leggono le parti in Fa. Inoltre usano normalmente il corno in Fa/Si♭ anche per eseguire brani per corno naturale scritti secondo l'antica convenzione; sono quindi pronti ad eseguire qualsiasi tipo di trasposizione.


title: Corno (strumento musicale)

text: A causa del lungo passato del corno caratterizzato dall'uso delle ritorte, l'estensione dei corni naturali sono sempre state da relazionare alla tonalità della ritorta usata e dalle richieste dei compositori. La duplice attitudine del corno agli accompagnamenti armonici e all'uso solistico quasi sempre costituivano un parallelismo con l'altezza della notazione utilizzata. Nei primi casi venivano evitati quasi sempre i registri più acuti e più gravi, preferendo suoni appartenenti al registro più caratteristico dello strumento, dove le note risultano meglio articolabili, più facilmente intonabili e con un buon timbro dolce o potente a seconda dell'occorrenza.


title: Corno (strumento musicale)

text: Nell'uso solistico, riferito sempre alle epoche antecedenti l'invenzione del corno doppio, i compositori hanno dato più sfogo alla loro inventiva e alle potenzialità dello strumento; specialmente in epoca barocca, l'uso delle ritorte permise di ricercare passaggi virtuosistici molto spinti verso l'alto, potendo utilizzare un maggior numero di armonici. Alcuni esempi si trovano nel Concerto per corno in Re Maggiore di Leopold Mozart, in cui viene richiesto di raggiungere il Sol (parlando per note reali), che per il corno odierno in Fa corrisponde al Re sopra il pentagramma, oppure nell'aria per soprano della cantata BWV 14 di Johann Sebastian Bach "Wär Gott nicht mit uns diese Zeit", in cui al cornista si richiede più volte di raggiungere il Do, scritto come diciottesimo armonico del corno in Sib acuto.


title: Corno (strumento musicale)

text: Degna di nota è anche la Sinfonia 51 in Si♭ maggiore di Haydn, in cui al corno sono assegnati sia frammenti solistici che accompagnamenti tra i più gravi (La) e i più acuti (Si♭) mai scritti per questo strumento, e risulta essere una delle prime opere in cui l'estensione del secondo corno supera le tre ottave. In epoca classica, romantica e tardoromantica la ricerca per ampliare all'estremo il registro del corno si è interrotta, e i compositori optarono per la valorizzazione del registro centrale e di quelli immediatamente consecutivi, che raggiunsero l'apice grazie ai contributi di Mozart, Strauss, Beethoven, Wagner, Rossini e altri. Si parla di suoni compresi all'incirca tra Fa e Fa.


title: Corno (strumento musicale)

text: Nel frattempo, con l'invenzione del "corno doppio" in Fa e Si♭ e successivamente del "corno triplo", l'estensione è andata via via standardizzandosi, arrivando dal Mi contrabbasso (Mi), scritto Si contrabbasso e raggiungibile col corno in Si♭ in settima posizione, fino al Fa bisacuto (Fa) che per il corno viene scritto come Do bisacuto, quindi 5 ottave complete. I registri estremi, non sempre raggiungibili da chiunque, di solito sono tipici dei passaggi virtuosistici, come nel famoso "Konzertstück" per 4 corni e orchestra di Schumann in cui viene raggiunto il La. Nella letteratura moderna per orchestra sinfonica e per gruppi di fiati, i compositori raramente escono dal registro privilegiato in epoca classica, sostanzialmente per gli stessi motivi di intonazione, di attacco dei suoni e di caratteristiche timbriche. In molti lavori di musica da camera contemporanei invece, la ricerca per allargare l'estensione del corno è proseguita, come nelle opere di György Ligeti.


title: Santa Cecilia

text: Il suo culto è molto popolare poiché Cecilia è la patrona della musica, degli strumentisti e dei cantanti.


title: Santa Cecilia

text: Viene ricordata il 22 novembre da cattolici e ortodossi. Esclusa la Vergine Maria, è una delle sole sette sante ad essere ricordate per nome nel Canone della Messa.


title: Santa Cecilia

text: La chiesa più importante a lei consacrata è la basilica di Santa Cecilia in Trastevere, risalente alla prima cristianità, si presume sopra la dimora in cui visse. In suo onore, prese avvio a fine del secolo XIX uno storico movimento di riforma della musica sacra, detto Cecilianismo.


title: Santa Cecilia

text: Cecilia, nata da una nobile famiglia a Roma, sposò il nobile Valeriano. Si narra che il giorno delle nozze nella casa di Cecilia risuonassero organi e lieti canti ai quali la vergine, accompagnandosi, cantava nel suo cuore: “conserva o Signore immacolati il mio cuore e il mio corpo, affinché non resti confusa”. Da questo particolare è stato tratto il vanto di protettrice dei musicanti.


title: Santa Cecilia

text: Confidato allo sposo il suo voto, egli si convertì al cristianesimo e nella prima notte di nozze ricevette il battesimo per mano del pontefice Urbano I.


title: Santa Cecilia

text: Tornato nella propria casa, Valeriano vide Cecilia prostrata nella preghiera con un giovane: era l'angelo che da sempre vegliava su di lei. Insospettito, chiese una prova dell'effettiva natura angelica di quel giovinetto: questi, allora, fece apparire due corone di fiori e le pose sul capo dei due sposi. Ormai credente convinto, Valeriano pregò che anche il fratello Tiburzio ricevesse la stessa grazia e così fu.


title: Santa Cecilia

text: Il giudice Almachio aveva proibito, tra le altre cose, di seppellire i cadaveri dei cristiani, ma i due fratelli convertiti alla fede si dedicavano alla sepoltura di tutti i poveri corpi che incontravano lungo la loro strada.


title: Santa Cecilia

text: Vennero così arrestati e dopo aver redento l'ufficiale Massimo che aveva il compito di condurli in carcere, sopportarono atroci torture piuttosto che rinnegare Dio e vennero poi decapitati. Cecilia pregò sulla tomba del marito, del cognato e di Massimo (tutti e tre santi venerati il 14 aprile), anch'egli ucciso perché divenuto cristiano, ma poco dopo venne chiamata davanti al giudice Almachio che ne ordinò la morte per bruciatura, ma si narra che "la Santa invece di morire cantava lodi al Signore". Convertita la pena per asfissia in morte per decapitazione, il carnefice vibrò i tre colpi legali (era il "contratto" dei boia per ogni uccisione) ma Cecilia non morì, restando agonizzante per tre giorni.


title: Santa Cecilia

text: Fu papa Urbano I, sua guida spirituale, a renderle la degna sepoltura nelle catacombe di San Callisto.


title: Santa Cecilia

text: La Legenda Aurea narra che papa Urbano I, che aveva convertito il marito di lei Valeriano ed era stato testimone del martirio, «seppellì il corpo di Cecilia tra quelli dei vescovi e consacrò la sua casa trasformandola in una chiesa, così come gli aveva chiesto».


title: Santa Cecilia

text: Nell'821 le sue spoglie furono traslate da papa Pasquale I nella basilica di Santa Cecilia in Trastevere.


title: Santa Cecilia

text: Nel 1599, durante i restauri della basilica, ordinati dal cardinale Paolo Emilio Sfondrati in occasione dell'imminente giubileo del 1600, venne ritrovato un sarcofago con il corpo di Cecilia incorrotto ed emanante profumo di gigli e di rose.


title: Santa Cecilia

text: Il cardinale allora commissionò a Stefano Maderno una statua che riproducesse quanto più fedelmente l'aspetto e la posizione del corpo di Cecilia così com'era stato ritrovato (la testa girata per la decapitazione, tre dita della mano destra a indicare la Trinità, un dito della sinistra a indicare Dio); questa è la statua che oggi si trova sotto l'altare centrale della chiesa.


title: Santa Cecilia

text: È quanto mai incerto il motivo per cui Cecilia sarebbe diventata patrona della musica. In realtà, un esplicito collegamento tra Cecilia e la musica è documentato soltanto a partire dal tardo Medioevo.


title: Santa Cecilia

text: La spiegazione più plausibile sembra quella di un'errata interpretazione di un'antifona dell'Ufficio proprio della festa della santa. Il testo di tale canto in latino sarebbe: "Cantantibus organis, Cecilia virgo in corde suo soli Domino decantabat dicens: fiat Domine cor meum et corpus meum inmaculatum ut non confundar" ("Mentre suonavano gli strumenti musicali (?), la vergine Cecilia cantava nel suo cuore soltanto per il Signore, dicendo: Signore, il mio cuore e il mio corpo siano immacolati affinché io non sia confusa"). Per dare un senso al testo, tradizionalmente lo si riferiva al banchetto di nozze di Cecilia: mentre gli strumenti musicali (profani) suonavano, Cecilia cantava a Dio interiormente. Da qui il passo ad un'interpretazione ancora più travisata era facile: Cecilia cantava a Dio... con l'accompagnamento dell'organo. Si cominciò così, a partire dal XV secolo (nell'ambito del Gotico cortese) a raffigurare la santa con un piccolo organo portativo a fianco.


title: Santa Cecilia

text: I codici più antichi della "Passio", da cui deriva l'antifona, non riporterebbero questa lezione (e neanche quella che inizierebbe con "Canentibus", sinonimo di "Cantantibus"), bensì "Candentibus organis, Caecilia virgo...". Gli "organi", quindi, non sarebbero affatto strumenti musicali, ma gli strumenti di tortura, e l'antifona descriverebbe Cecilia che "tra gli strumenti di tortura incandescenti, cantava a Dio nel suo cuore". L'antifona - riprendendo il testo della "Passio" - non si riferirebbe dunque al banchetto di nozze, bensì al momento del martirio.


title: Santa Cecilia

text: Contrario a quest'ultima teoria è Domenico Morgante, il quale, però, nel suo studio trascura i testimoni manoscritti della "Passio" (risalenti al V sec., ben più antichi della prima stesura dell'antifona) e prende in esame i soli testimoni musicali, coevi o posteriori all'introduzione dell'antifona (VIII sec.). Morgante nega poi sulla base di vocabolari e lessici della lingua latina moderni (Calonghi) ed antichi (Du Cange) che la parola latina "organum" possa alludere ad uno "strumento di tortura" ed afferma che possa significare solo "strumento musicale". In realtà il latino "organum", così come il suo corrispettivo greco ὄργανον, costituiscono una "vox media" dal significato generale di "strumento". L'accezione di "strumento di tortura" è registrata dal "Thesaurus Linguae Latinae" e anche se molto più rara di quella di "strumento musicale" sarebbe più pertinente nel caso in cui si opti per la lezione "candentibus", la quale si qualifica quale "lectio difficilior". Entrambe le locuzioni "candentibus organis" e "cantantibus organis" sono "hapax legomena."


title: Santa Cecilia

text: Dedicato alla santa, nel XIX secolo sorse il cosiddetto movimento Ceciliano, diffuso in Italia, Francia e Germania. Vi aderirono musicisti, liturgisti e altri studiosi, che intendevano restituire dignità alla musica liturgica sottraendola all'influsso del melodramma e della musica popolare. Sotto il nome di santa Cecilia sorsero così scuole, associazioni e periodici.


title: Santa Cecilia

text: Ogni 22 novembre in onore di Santa Cecilia a Taranto la banda cittadina suona nel borgo antico e nel borgo nuovo dando via al Natale più lungo d'Europa.￼


title: Santa Cecilia

text: Cecilia, in quanto patrona della musica e musicista lei stessa, ha ispirato più di un capolavoro artistico, tra cui l<nowiki>'</nowiki>"Estasi di santa Cecilia" di Raffaello, oggi a Bologna (una copia della quale, realizzata da Guido Reni, si trova nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma). Ricordiamo anche la "Santa Cecilia" di Rubens (a Berlino), del Domenichino (a Parigi), di Artemisia Gentileschi, di Nicolas Poussin e la "versione scultorea" di Stefano Maderno.


title: Santa Cecilia

text: In letteratura, Cecilia è stata celebrata specialmente nei "Racconti di Canterbury" di Geoffrey Chaucer, nel racconto "Santa Cecilia o la potenza della musica" di Heinrich von Kleist, in un'ode di John Dryden poi messa in musica da Haendel nel 1736, e più tardi da Hubert Parry (1889). Altre opere musicali dedicate a Cecilia includono l<nowiki>'</nowiki>"Inno a santa Cecilia" di Benjamin Britten, un "Inno per santa Cecilia" di Herbert Howells, la nota "Missa Sanctae Ceciliae" di Joseph Haydn, una messa di Alessandro Scarlatti, la "Messe Solennelle de Sainte Cécile" di Charles Gounod, "Hail, bright Cecilia!" di Henry Purcell e l'Azione sacra in tre episodi e quattro quadri di Licinio Refice (su libretto di Emidio Mucci), Cecilia (1934), "Cantata a Santa Cecilia" (1998) di Frederik Magle, e "Cecilia, vergine romana" cantata di Arvo Pärt.


title: Santa Cecilia

text: Il cantautore romano Antonello Venditti dedica alla santa la canzone "Cecilia" nel suo album "Unica" (2011).


title: Linguaggio

text: Il linguaggio è una forma di comunicazione tra due o più individui attraverso un complesso determinato di suoni, gesti, simboli e movimenti dotati di significato, che definiscono una lingua comune ad uno specifico ambiente di interazione.


title: Linguaggio

text: La facoltà di rappresentare un significato mediante un codice è presente non solo nell'essere umano, ma in molte specie di animali, sebbene il linguaggio verbale umano abbia caratteristiche che lo differenziano grandemente da quello di quest'ultimi. Alcuni autori contemporanei definiscono il linguaggio umano come uno strumento del pensiero, di cui la comunicazione è solo un accessorio non indispensabile, e le lingue vengono considerate come oggetti biologici e non come utensili progettati dagli esseri umani.


title: Linguaggio

text: Il linguaggio non è, dunque, prerogativa umana: anche le forme di comunicazione animale sono intese come "linguaggio". Ad esempio, gli uccelli comunicano cinguettando, emettendo cioè suoni variamente modulati. Le api comunicano attraverso una speciale "danza" (la danza delle api). Le scimmie usano gesti e suoni. I cani e alcuni felini comunicano attraverso l'emissione di specifici odori. Alcuni pesci e le formiche comunicano attraverso l'emissione di specifiche sostanze chimiche. In generale, per riferirsi alle forme di comunicazione tra animali, si parla di comunicazione animale.


title: Linguaggio

text: Secondo l'antropologo Ian Tattersall, dalla rassegna delle prove scientifiche attuali, sembra che il linguaggio sia comparso repentinamente nell'uomo prima di 100.000 anni fa, nonostante fossero già presenti da tempo le caratteristiche anatomiche della gola necessarie.


title: Linguaggio

text: Esistono due differenti teorie sull'origine del linguaggio umano, la prima che parla del linguaggio come innato, l'altra come una abilità appresa.


title: Linguaggio

text: Un'altra incertezza è se le tante lingue moderne derivino da una comune lingua originaria ("ipotesi monogenetica") oppure da diversi ceppi primordiali ("ipotesi poligenetica"). Non c'è dubbio, comunque, che le lingue esistenti sono il risultato di un processo di differenziazione avvenuto nel corso dei millenni.


title: Linguaggio

text: A sostegno della teoria dell'origine sociale del linguaggio, vi fu il caso clamoroso del ragazzo selvaggio scoperto nel 1800 in Francia, che per i primi dodici anni di vita era vissuto allo stato brado, unicamente a contatto con gli animali. Nonostante tutti gli sforzi dell'équipe dello psicologo Jean Marc Gaspard Itard, il selvaggio dell'Aveyron non fu in grado di articolare null'altro che qualche parola. Gli esperti conclusero che nella formazione dell'intelligenza e del linguaggio, la socializzazione e l'interazione con l'ambiente sono fondamentali dal primo giorno di vita.


title: Linguaggio

text: Il primo a dimostrare che il linguaggio rappresenti una risorsa importante nello sviluppo intellettivo, vista la sua funzione mediatrice tra l'ambiente e l'essere umano, fu Ivan Pavlov, che effettuò lunghi studi ed esperimenti sulle percezioni e rappresentazioni mentali, oltre che sulle elaborazioni dei segnali, dai quali si formano i concetti.


title: Linguaggio

text: Importanti ricerche in questo ambito furono realizzate da Jean Piaget, il quale sostenne la presenza di due fasi fondamentali di sviluppo: la prima è quella del linguaggio egocentrico (0-6 anni), costituito, per lo più, da ecolalie e monologhi, animismo e attribuzione ai nomi degli oggetti di una concretezza non reale; la seconda fase si espande nel linguaggio sociale, che prevede dialoghi e comunicazioni bilaterali.


title: Linguaggio

text: Bernstein elaborò la teoria che indicava nello stretto legame fra ambiente (familiare) e orientamento, influenzato dal ceto e dalla tipologia professionale, il tipo di linguaggio, forbito, ricco oppure povero e concreto, sviluppato dagli individui.


title: Linguaggio

text: Noam Chomsky definisce la proprietà fondamentale del linguaggio come "la generazione di una serie illimitata di espressioni gerarchicamente strutturate che corrispondono all'interfaccia concettuale-intenzionale"; inoltre ipotizza che le analogie strutturali che si riscontrano nelle varie lingue, fanno ritenere che vi sia una grammatica universale GU innata fatta di regole che permettono di collegare il numero limitato di fonemi che gli organi vocali della specie umana sono in grado di produrre.


title: Linguaggio

text: I biologi evoluzionisti hanno avanzato una teoria che darebbe un fondamento evolutivo alla predisposizione umana alla lingua, basandosi su due concetti:


title: Linguaggio

text: Il linguaggio verbale basato sulla doppia articolazione è una prerogativa dell'uomo, senza il quale esso non sarebbe tale. Non esiste infatti in nessun altro essere vivente un linguaggio simile per complessità e livello di elaborazione.


title: Linguaggio

text: La capacità di elaborare e produrre un linguaggio verbale, nell'uomo, si è sviluppata a seguito di mutamenti strutturali della cavità orale. In particolare, l'arretramento dell'ugola ha reso l'essere umano capace di esprimere una gamma sonora variegata e di controllare l'articolazione dei suoni.


title: Linguaggio

text: Le lingue così come nascono, possono anche morire. Succede infatti che a seguito di contaminazioni linguistiche dovute a conquiste e sottomissioni di popoli, una lingua prevalga su un'altra. Ogni lingua è quindi sottoposta a continua pressione sia per effetto dell'influenza delle lingue esterne sia per la costante necessità di modificarsi al suo interno per poter esprimere in modo adeguato le trasformazioni subite dalla comunità di parlanti.


title: Linguaggio

text: Il linguaggio di ogni individuo cambia registro a seconda dell'interlocutore o degli interlocutori che ha di fronte.


title: Linguaggio

text: L'uomo possiede, oltre a un linguaggio verbale assai articolato, diversi linguaggi non verbali che si possono esprimere con movimenti del corpo, soprattutto delle braccia e della faccia.


title: Linguaggio

text: Vi sono inoltre degli atteggiamenti para-linguistici (intonazione, pianto, riso, sbadiglio, sospiro, interruzione), che servono, da soli o insieme al linguaggio orale, a esprimere le proprie emozioni.


title: Linguaggio

text: Tra i linguaggi non verbali sono da prendere in considerazione anche l'uso dello spazio (una stanza più grande a una persona più importante, il tenere a distanza una persona in segno di rispetto o starle vicino in segno di confidenza) e l'utilizzo di certi artefatti, come abiti e cosmetici che molto spesso servono più delle parole.


title: Linguaggio

text: Un importante linguaggio non legato alla capacità di sentire o di parlare è la lingua dei segni. Essa è una vera e propria lingua naturale: esperimenti di neurolinguistica dimostrano che la lingua dei segni coinvolge le stesse aree cerebrali di una lingua naturale.


title: Linguaggio

text: Il linguaggio musicale fa parte della natura umana non meno della lingua; a seconda degli autori si disquisisce se sia nato prima il linguaggio verbale (ipotizzato da Steven Pinker) o quello musicale cantato (Charles Darwin) od entrambi simultaneamente (Steven Mithen). La sua prerogativa è di essere comprensibile universalmente, astratto e collegato unicamente alla sfera emotiva.


title: Linguaggio

text: Tramite la risonanza magnetica funzionale si è scoperto che in bambini di due mesi si attivano le stesse aree cerebrali deputate al linguaggio mentre ascoltano le loro madri parlare.


title: Linguaggio

text: Il linguaggio viene appreso durante i primi anni di vita e questo apprendimento precede la parola la cui evoluzione può essere suddivisa in alcune sezioni temporali:


title: David Maria Turoldo

text: È stato, oltre che poeta, figura profetica in ambito ecclesiale e civile, resistente sostenitore delle istanze di rinnovamento culturale e religioso, di ispirazione conciliare.


title: David Maria Turoldo

text: È ritenuto da alcuni uno dei più rappresentativi esponenti di un cambiamento del cattolicesimo nella seconda metà del '900, il che gli ha valso il titolo di "coscienza inquieta della Chiesa".


title: David Maria Turoldo

text: Nono di dieci fratelli, Giuseppe Turoldo recepì con intensità le caratteristiche della semplice cultura umana del suo ambiente nativo e prevalentemente contadino. Colse e fece propria la dignità delle condizioni povere della sua terra, che costituirono una solida radice informante tutto lo sviluppo della sua sensibilità e della sua attività futura.


title: David Maria Turoldo

text: A soli 13 anni fu accolto tra i Servi di Maria nel convento di Santa Maria al Cengio a Isola Vicentina, sede triveneta della Casa di Formazione dell'Ordine Servita: dove trascorse l’anno di noviziato, assumendo il nome di fra David Maria; il 2 agosto 1935 emise la professione religiosa; il 30 ottobre 1938 pronunciò i voti solenni a Vicenza. Incominciò gli studi filosofici e teologici a Venezia. Il 18 agosto 1940 nel santuario della Madonna di Monte Berico di Vicenza venne ordinato presbitero da monsignor Ferdinando Rodolfi, arcivescovo di Vicenza.


title: David Maria Turoldo

text: Nel 1940 fu assegnato al convento di Santa Maria dei Servi in San Carlo al Corso in Milano. Su invito del cardinale Ildefonso Schuster, arcivescovo della città, per circa un decennio tenne la predicazione domenicale nel duomo milanese. Insieme con il suo confratello, compagno di studi durante tutto l"iter" formativo nell'Ordine dei Servi e amico Camillo de Piaz, si iscrisse al corso di laurea in filosofia all'Università Cattolica di Milano e conseguì la laurea l'11 novembre 1946 con una tesi dal titolo: "La fatica della ragione - Contributo per un'ontologia dell'uomo", redatta sotto la guida di Gustavo Bontadini. Sia costui sia Carlo Bo gli offriranno il ruolo di assistente universitario, il primo presso filosofia teoretica a Milano, il secondo presso la cattedra di Letteratura all'Università di Urbino.


title: David Maria Turoldo

text: Durante l'occupazione nazista di Milano (8 settembre 1943 - 25 aprile 1945) collaborò attivamente con la resistenza antifascista, creando e diffondendo dal suo convento il periodico clandestino "l'Uomo". Il titolo testimonia la sua scelta dell'umano contro il disumano, perché «La realizzazione della propria umanità: questo è il solo scopo della vita». La sua militanza durò tutta la vita, interpretando il comando evangelico "essere nel mondo senza essere del mondo" come un "essere nel sistema senza essere del sistema". Rifiutò sempre di schierarsi con un partito.


title: David Maria Turoldo

text: Il suo impegno nel dialogo senza preconcetti e nel confronto di idee talvolta anche duro, si tradusse in particolare nel far nascere, insieme con Camillo De Piaz, il centro culturale la "Corsia dei Servi" (il vecchio nome della strada che dal convento dei Servi conduceva al duomo).


title: David Maria Turoldo

text: Turoldo fu uno dei principali sostenitori del progetto Nomadelfia, il villaggio nato per accogliere gli orfani di guerra “con la fraternità come unica legge”, fondato da don Zeno Saltini nell'ex campo di concentramento di Fossoli presso Carpi, raccogliendo fondi presso la ricca borghesia milanese.


title: David Maria Turoldo

text: Tra il 1948 e il 1952 si rende noto al grande pubblico con due raccolte di liriche "Io non ho mani" (che gli valse il Premio letterario "Saint Vincent") e "Gli occhi miei lo vedranno", presentato nella collana mondadoriana "Lo Specchio" da Giuseppe Ungaretti.


title: David Maria Turoldo

text: A seguito di prese di posizione assunte da politici locali e da alcune autorità ecclesiastiche, nel 1953 deve lasciare Milano e soggiornare in conventi dei Servi dell’Austria e della Baviera.


title: David Maria Turoldo

text: Nel 1955 Turoldo venne dai superiori dell’Ordine assegnato al convento della Santissima Annunziata di Firenze, e qui incontrò personalità affini al suo modo di sentire, quali fra Giovanni Vannucci, padre Ernesto Balducci, il sindaco Giorgio La Pira, e molti altri che nell’ambiente fiorentino animano un tempo in cui si accendono speranze di rinnovamento a tutti i livelli. Ma anche da Firenze sarà costretto ad allontanarsi e trascorrerà un periodo di peregrinazioni all’estero.


title: David Maria Turoldo

text: Rientrato in Italia, nel 1961 venne assegnato al convento di Santa Maria delle Grazie, nella “sua” Udine. Ma con il rientro in Italia aveva portato con sé un progetto, nato a contatto con le nuove generazioni nate all’estero dagli emigrati friulani: realizzare un film che raccontasse la nobiltà della povera vita rurale del suo Friuli. Il film con il titolo Gli ultimi e ispirato al racconto "Io non ero fanciullo" scritto da Turoldo in precedenza, venne concluso nel 1962 con la regia di Vito Pandolfi. Presentato all’inizio del 1963 a Udine, il film tuttavia fu ben presto rifiutato dall’opinione pubblica friulana, che lo ritenne addirittura offensivo.


title: David Maria Turoldo

text: Nello stesso anno 1963 Turoldo incominciò a cercare un sito dove dare avvio a una nuova esperienza religiosa comunitaria, allargata alla partecipazione anche di laici. Questo luogo, con le indicazioni ricevute da amici, venne individuato da padre David nell’antico Priorato cluniacense di Sant'Egidio in Fontanella.


title: David Maria Turoldo

text: Ottenuto il consenso del vescovo bergamasco Clemente Gaddi, nel 1964 vi si insediò ufficialmente il 1º novembre.


title: David Maria Turoldo

text: Costruì accanto allo storico edificio del Priorato una casa per l’ospitalità, che chiamò “Casa di Emmaus”, titolo ispirato all’episodio della cena a Emmaus, in cui Gesù risorto si manifestò ai due discepoli nello spezzare il pane. La casa costituì un simbolico richiamo alla semplice accoglienza, senza distinzioni di censo, di religione, o altro: aspetti che caratterizzarono tutta la presenza e la multiforme opera di Turoldo. Costituì inoltre un punto di riferimento per molti protagonisti della storia culturale e civile italiana ed estera, in particolare dell’America latina; per molte personalità del mondo ecclesiale e di altre confessioni cristiane; un solido incentivo al rinnovamento di linguaggi e di strutture; un laboratorio di creazioni liturgiche e celebrative, di cui continuano a essere testimoni la versione metrica per il canto dei "Salmi" e migliaia di inni liturgici. Insieme con altri frati, impegnati particolarmente in iniziative di rinnovamento spirituale e culturale, diede avvio alla pubblicazione di una rivista, il cui titolo è ispirato all’Ordine dei Servi di Maria: "Servitium", e ad altre pubblicazioni che si ricollegavano all’esperienza editoriale della Corsia dei Servi. La pubblicazione della rivista continua tuttora con cadenza bimestrale, unitamente all’edizione di altre proposte librarie edite sotto l’omonimo marchio Servitium.


title: David Maria Turoldo

text: Innumerevoli furono gli interventi di padre David sui "media", dalla carta stampata alle trasmissioni radio e televisive; innumerevoli i luoghi e le circostanze in cui è stato chiamato a intervenire con la sua avvincente parola. Da ricordare in particolare i suoi “viaggi della memoria” nei luoghi della Shoah, tra cui spicca quello del maggio 1979 a Mauthausen. In quell'occasione compose una preghiera, poi recitata nella cerimonia conclusiva, pubblicata successivamente nel libro “Ritorniamo ai giorni del rischio” (1985).


title: David Maria Turoldo

text: Colpito alla fine degli anni ottanta da un tumore del pancreas, visse con lucida consapevolezza e trasparente coraggio l'ultimo periodo della vita, dando una incoraggiante testimonianza sul cammino verso “sorella morte”. Morì nella clinica “San Pio X” in Milano il 6 febbraio 1992. Migliaia di persone sfilarono accanto alla bara in cui era esposto il corpo di padre David. I funerali a Milano videro la partecipazione di una numerosa folla nella chiesa di San Carlo al Corso, dove presiedette le esequie il cardinale Carlo Maria Martini, che, qualche mese prima della morte, aveva consegnato a padre Turoldo il primo ""Premio Giuseppe Lazzati"", affermando la propria opinione secondo la quale «la Chiesa riconosce la profezia troppo tardi». Un secondo rito funebre venne celebrato nel pomeriggio a Fontanella di Sotto il Monte, presente ancora una folla che copriva tutta la collina circostante l’antico Priorato. Nel piccolo cimitero locale riposa sotto una semplice croce lignea, in mezzo alla “sua gente”.


title: David Maria Turoldo

text: La rivista "Servitium" dedicò perciò alla sua figura un quaderno alla fine del 1992: «David M. Turoldo, frate dei Servi di santa Maria»; e ugualmente fece nel decennale (n. 139, gennaio febbraio 2002): «La grande passione. A dieci anni dalla morte di D.M. Turoldo».


title: Dayot Upamecano

text: Talento precoce, viene considerato come uno dei migliori giocatori al mondo della sua annata. Difensore centrale dal fisico imponente, abile in marcatura, è bravo nel gioco aereo e negli anticipi difensivi. Sa impostare l'azione ed è in possesso di un buon controllo palla; ciò gli permette di essere schierato anche come mediano. Per le sue caratteristiche è stato paragonato a Mats Hummels e Raphaël Varane.


title: Dayot Upamecano

text: Nato in Francia in una famiglia originaria della Guinea-Bissau, si formò nel e nel 2015 fu tesserato dal club austriaco del che lo girò in prestito al , in Erste Liga, dove ha collezionato le prime presenze tra i professionisti.


title: Dayot Upamecano

text: Tornato a Salisburgo a gennaio 2016, in due mezze stagioni sportive ha avuto modo di debuttare sia nella massima serie austriaca che nelle coppe europee, contribuendo alla vittoria di campionato e coppa nazionale.


title: Dayot Upamecano

text: Nel gennaio 2017 si è trasferito ai tedeschi del , altra squadra di proprietà della Red Bull, squadra in cui milita per quattro stagioni e mezzo.


title: Dayot Upamecano

text: Il 14 febbraio 2021 viene annunciato il suo passaggio al , a partire dal 1º luglio successivo, per il corrispettivo di 42,5 milioni di euro, pari al valore della clausola rescissoria prevista nel suo contratto.


title: Dayot Upamecano

text: Compie tutta la trafila delle nazionali giovanili francesi. Il 23 marzo 2018 fa il suo esordio con la nazionale Under-21 francese in una partita di qualificazione agli Europei del 2019, vinta per 3-0 in trasferta contro il Kazakistan.


title: Dayot Upamecano

text: Nel giugno 2019, viene convocato dal CT Ripoll per l'Europeo U-21 2019, dove ottiene con la Francia Under-21 il terzo posto finale nella competizione.


title: Dayot Upamecano

text: L'8 settembre 2020 realizza la sua prima rete in nazionale maggiore nel successo per 4-2 contro la Croazia in Nations League.


title: I Flintstones (film)

text: I Flintstones ("The Flintstones") è un film commedia del 1994 diretto da Brian Levant e basato sull'omonima serie televisiva animata degli anni 60.


title: I Flintstones (film)

text: Nell'ufficio del direttore della cava "Slate & company" (dove lavorano Fred Flintstone, Barney Rubble, i loro amici ed operai vari), il direttore Rocco Detritis espone il suo piano per frodare l'azienda medesima e di farne ricadere la colpa su di un capro espiatorio, da trovare tra i dipendenti.


title: I Flintstones (film)

text: Rincasato da una delle tante giornate di lavoro, Wilma fa notare a Fred che è sparita una grande somma di denaro dal loro conto corrente. Fred rivela alla moglie di aver prestato quella somma ai loro vicini di casa e migliori amici Barney e Betty Rubble, per permetter loro di adottare un bambino, il piccolo e selvaggio Bamm-Bamm. In seguito, come gesto di gratitudine per questo prestito, Barney, durante un esame volto ad individuare un nuovo dirigente, scambia segretamente il suo test con quello di Fred, pieno di errori. Il test fatto da Barney si rivela essere per combinazione identico all'originale e quindi il migliore tra tutti gli altri: Fred viene quindi promosso vicedirettore della cava.


title: I Flintstones (film)

text: Purtroppo, il primo compito del neo-dirigente Fred Flintstone è licenziare l'operaio che risulta aver effettuato il test peggiore, ovvero Barney. Fred a malincuore licenzia l'amico, che successivamente si vedrà costretto a vendere casa sua non avendo trovato un'altra occupazione stabile. Quindi, i Flintstone si offrono di ospitare gli amici Rubble sotto lo stesso tetto, ma nel giro di poco tempo l'ospitalità si trasforma in un rapporto di lavoro tra i benestanti Flintstone e gli indigenti Rubble, che si ritrovano loro malgrado ad essere i domestici dei loro amici. Questa distanza sociale porta alla rottura dell'amicizia tra le due famiglie, con Barney che prima scopre l'improvviso licenziamento di tutto il personale della cava per opera di Fred (inconsapevole di esser stato raggirato da Detritis), per poi confessargli lo scambio dei test, provocando inoltre anche la separazione tra Fred e Wilma, la quale andrà a stanziarsi brevemente da sua madre (che Fred vede malvolentieri) insieme alla figlia Pebbles e al dinosauro Dino.


title: I Flintstones (film)

text: Nel frattempo, il piano del direttore della cava sta per arrivare a compimento, con Fred che riceve tutte le responsabilità del fallimento dell'azienda e rischia di essere linciato dai suoi ex-colleghi. Tuttavia, grazie alla redenzione della segretaria del direttore ed alle parole del Dittavolo, Fred e Barney, riappacificati, riescono a fermare il losco dirigente ed a salvare i loro figli, che erano stati rapiti da Detritis. Forte della lezione di umiltà ricevuta, Fred declina l'offerta di un posto da direttore meritato, grazie alla sua accidentale invenzione del calcestruzzo durante il conflitto con Detritis, chiedendo in cambio al signor Slate di tornare a lavorare come operaio della cava insieme a Barney.


title: I Flintstones (film)

text: Per scrivere la sceneggiatura ci sono voluti più di 30 scrittori, il budget è stato di oltre 40 milioni di dollari; fu prodotto dalle società Universal Pictures, Amblin Entertainment e Hanna-Barbera Productions.


title: I Flintstones (film)

text: Il film venne girato fra gli stati di California e Utah dal 17 maggio al 20 agosto 1993; si ricordano location come:


title: I Flintstones (film)

text: Nel cast compare Elizabeth Taylor nel ruolo della madre di Wilma: fu il suo ultimo ruolo cinematografico. Con il nome auto-ironico "The B.C.-52's", fa un cameo la band statunitense The B-52s, esecutori anche del brano-titolo del film, una rilettura del tema del cartone animato originale.


title: I Flintstones (film)

text: Su Rotten Tomatoes, il 21% delle recensioni di 47 critici è positivo, con una valutazione media di 4/10. Il consenso del sito recita: «"I Flintstones" spreca l'amato materiale originale e il design fantasioso della produzione su una tiepida sceneggiatura che catapulta la famiglia preferita di Bedrock in una storia cinica inondata di giochi di parole zoppi». Su Metacritic, il film ha un punteggio medio ponderato di 38 su 100, che indica "recensioni generalmente sfavorevoli", basato su 15 recensioni.


title: I Flintstones (film)

text: Kenneth Turan del "Los Angeles Times" ha scritto che il film non ha mai avuto molto potenziale ed «è stato accuratamente progettato per essere luminoso e inconsistente come un pallone giocattolo per bambini». Confrontando il film con "La famiglia Addams" del 1991, ha definito entrambi i film «pezzi intelligenti, vivaci e alla fine stancanti di appariscenti macchinari di Hollywood» che prediligono la grafica alla scrittura.


title: I Flintstones (film)

text: Caryn James del "New York Times" ha scritto che John Goodman «fa molto per portare "I Flintstones" su una sceneggiatura che è essenzialmente un mucchio di battute rock e giochi di parole estesi alla lunghezza di un lungometraggio», ma James ha anche detto che il film è troppo fedele al suo materiale originale degli anni '60 e manca di riferimenti alla cultura pop moderna.


title: I Flintstones (film)

text: Todd McCarthy di "Variety" ha detto che «con ogni sorta di bestie amichevoli, un superenergico John Goodman e un colorato cast di supporto che abita un Bedrock che assomiglia a una versione dell'età della pietra dei sobborghi di Steven Spielberg, questa traduzione live-action del perenne cartone animato preferito è una bella immagine di popcorn per piccoli avannotti e perfettamente inoffensiva per gli adulti».


title: I Flintstones (film)

text: Alcune recensioni sono state positive, inclusa una di Richard Schickel di "Time", che ha affermato che «nulla è andato perso o, peggio, gonfiato a dismisura» nell'adattamento. Ha detto che «non sembra sovracalcolato, sovraprodotto o pensato troppo».


title: I Flintstones (film)

text: Nonostante le recensioni negative, "I Flintstones" è stato un successo al botteghino, incassando in Nord America, inclusi i guadagnati durante il fine settimana di apertura di 4 giorni del Memorial Day nel 1994. A livello internazionale, ha guadagnando , per un totale di in tutto il mondo, a fronte di un budget stimato in 46 milioni di dollari. Insieme ad "Arma letale 3", il film ha avuto anche il più grande weekend di apertura di maggio fino a quando non è stato ripreso da "Twister" nel 1996.


title: I Flintstones (film)

text: Nel 2000 uscì un prequel intitolato I Flintstones in Viva Rock Vegas, che narra l'incontro tra i protagonisti della serie.


title: Oliver Platt

text: Debutta al cinema nel 1988 partecipando ai film "Robinson Crusoe - La storia vera" e "Una donna in carriera". L'anno successivo partecipa alla pellicola "Linea mortale", interpretando Randy Steckle. Il primo ruolo degno di nota arriva nel 1990 quando partecipa al film "Il dottor Dolittle" e veste i panni di Mark Weller, in seguito la sua fama accresce grazie al ruolo di Harvey nel film "Beethoven". Nel 1995 arriva il successo mondiale: partecipa al film "Il commediante", nel ruolo del protagonista Tommy Fawkes. Attualmente interpreta il dottor Charles nella serie televisiva "Chicago Med" e nei suoi spin-off.


title: Oliver Platt

text: Figlio di Nicholas Platt, diplomatico che è stato ambasciatore in Pakistan, Zambia e nelle Filippine, e di Sheila Maynard (nipote della nobile del Galles Frances Work, il che lo rende lontano cugino della principessa Diana). È sposato dal 1992 con Mary Camilla Bonsal Campbell da cui ha avuto tre figli: Lily (1995), George (1997) e Claire (1999).


title: Primo Brown

text: Introdottosi nella scena musicale sin dalla fine degli anni ottanta, Primo è ricordato come un artista di fondamentale importanza per lo sviluppo della cultura hip hop in Italia, in particolar modo nella capitale.


title: Primo Brown

text: Inizialmente noto con lo pseudonimo di Scheggia, il rapper inizia a far conoscere il proprio nome all'interno della scena hip hop italiana nel 1993, quando si esibisce insieme a Grandi Numeri presso il Palladium, in occasione dello Zulu Party. Inizia a formarsi così il primo nucleo del gruppo musicale Cor Veleno (in cui sarà presente anche DJ Squarta), tanto che questo nome viene citato anche in una puntata della trasmissione "L'Italia in diretta", condotto dalla presentatrice Alda D'Eusanio, in cui Primo e Grandi Numeri si esibirono in collegamento dal Circolo degli Artisti. Sotto il nome Cor Veleno verrà poi pubblicata la traccia "21 Tyson", presente nel mixtape del collettivo Rome Zoo dedicato all'hip hop romano, intitolato "La banda der trucido".


title: Primo Brown

text: Il debutto con un album ufficiale del trio avverrà poi nel 1999, con la pubblicazione dell'album "Sotto assedio", seguito due anni più tardi da "Rock 'n' Roll", e poi nuovamente con "Heavy metal" nel 2004. Sempre nel 2004, partecipa all'album "60 Hz" di DJ Shocca con quello che diverrà negli anni a venire uno dei suoi brani più conosciuti, "Sempre grezzo". Nel 2005 Primo incide l'album "Bomboclat" insieme a Squarta, mentre nel 2006 i Cor Veleno firmano un contratto con la Sony Music, con la quale pubblicano "Nuovo nuovo" nel 2007 e "Buona pace" due anni più tardi. Nel frattempo, Primo aveva pubblicato un ulteriore album con Squarta, intitolato "Leggenda", seguito da "Qui è selvaggio", da cui viene estratto il brano "Cantano tutti" (basato sul caso Cucchi).


title: Primo Brown

text: Una volta pubblicato "Qui è selvaggio", Primo decide di dedicarsi a progetti da solista, come testimoniano i tre volumi del mixtape "Rap nelle mani", nei quali però non mancano affatto le collaborazioni. L'ultimo progetto ufficiale in cui figura Primo Brown è invece "El micro de oro", realizzato insieme al rapper Tormento e pubblicato nel 2014 per l'etichetta ThisPlay Music. Durante il periodo di promozione dell'album, l'artista si ritrova però a dover annunciare l'annullamento del tour e il ritiro delle scene a causa di gravi problemi di salute, i quali lo porteranno alla morte nella notte di capodanno del 2016 all'età di 39 anni.


title: Primo Brown

text: Il film "Zeta - Una storia hip-hop" di Cosimo Alemà, uscito nel 2016 ed ambientato nel mondo dell'hip hop è stato dedicato alla sua memoria.


title: Shine (film)

text: Shine è un film del 1996 diretto da Scott Hicks, con protagonista Geoffrey Rush, che interpreta il pianista David Helfgott, ruolo che gli ha permesso di vincere numerosi premi, tra cui un premio Oscar e un Golden Globe.


title: Shine (film)

text: Australia, inizi anni sessanta. Il giovane pianista David Helfgott manca di poco la vittoria in un concorso di pianoforte, con sommo dispiacere del padre Peter, un uomo estremamente possessivo, violento, ambizioso e aggressivo ai limiti della follia, che governa la famiglia con regime ferreo, ed è assolutamente ateo sebbene egli faccia parte della comunità ebraica locale.


title: Shine (film)

text: Il riscatto per David arriva a diciotto anni, con numerosi riconoscimenti al merito musicale. All'invito per studiare gratuitamente negli Stati Uniti d'America, il padre si oppone e sottopone David ad estreme violenze, in modi simili alle sofferenze subite nell'infanzia. David riceve un'altra offerta gratuita di studi: andare a Londra per frequentare una scuola di musica molto importante, il Royal College of Music. Suo padre si oppone nuovamente e lo picchia davanti a tutta la famiglia con estrema ferocia, ma il ragazzo decide di partire ugualmente. Il padre, vedendo compromesso il rapporto con il figlio, distrugge ogni ricordo della carriera musicale di David.


title: Shine (film)

text: A Londra David arriva in finale ad un concorso scolastico con il "terzo concerto per pianoforte e orchestra" di Rachmaninov vincendo, ma la tensione per la mancanza di fiducia del padre lo porta alla pazzia e finisce ricoverato per molti anni in una clinica psichiatrica, dove subisce anche l'elettroshock. Dopo il rilascio David viene ospitato a casa di una signora conosciuta in clinica, ed anche il padre lo raggiunge.


title: Shine (film)

text: David si oppone al riavvicinamento col genitore, e i due si allontanano ulteriormente. In quest'occasione viene ricordato un aneddoto centrale nella storia del rapporto tra il padre e il figlio: i sogni di fama di Peter (padre di David) furono brutalmente infranti dal padre, e il suo desiderio è dare al figlio l'opportunità che gli fu negata. Peter muore solo e David lo perdona postumo, incominciando pian piano a riacquistare in parte la sanità mentale. Il successo di un concerto e la "standing ovation" del pubblico lo consacrano e sanciscono il nuovo equilibrio da lui raggiunto.


title: Shine (film)

text: "Shine" narra la storia reale della vita di David Helfgott, presentando ovviamente anche tratti romanzati. L'intera narrazione si basa sulle parole stesse dei protagonisti ovvero David Helfgott in primo luogo e di Gillian Helfgott in secondo luogo, i quali vengono ringraziati nei titoli di coda. I due adesso vivono ancora in Australia e molto spesso viaggiano per le numerose tournée che David intraprende.


title: Shine (film)

text: È però necessario precisare come molte controversie siano sorte riguardo al modo in cui Helfgott viene presentato. Molti musicisti infatti hanno fatto notare come in realtà le abilità di David siano state fortemente amplificate nel film, così come la difficoltà leggendaria del concerto.


title: Shine (film)

text: Col passare degli anni, ed in particolar modo dopo l'uscita del film, Helfgott ha pubblicato un gran numero di album sia in studio che dal vivo, la maggior parte dei quali altro non sono che il concerto attorno a cui ruota la sua vita nel film stesso, il "terzo concerto per pianoforte e orchestra" di Rachmaninov.


title: Giorgio Bocca

text: Giorgio Bocca nacque a Cuneo nel 1920 da genitori entrambi insegnanti. Studiò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università degli Studi di Torino e si iscrisse ai Gruppi universitari fascisti (GUF). Nell'organizzazione fascista ebbe anche un ruolo direttivo e divenne noto a livello provinciale anche per i suoi risultati nelle competizioni sciistiche e ricevette la medaglia d'oro nel 1940 a Roma da Benito Mussolini. In quegli anni, nel campionato 1938-1939, disputò una stagione nelle file del . Allo scoppio della guerra, ormai ventenne, venne chiamato alle armi come allievo ufficiale nel Regio Esercito nel corpo degli Alpini. Nel giugno del 1940 partecipò alla Battaglia delle Alpi Occidentali insieme allo scrittore Mario Rigoni Stern, all'alpinista e maestro di sci Gigi Panei e alla guida alpina Renato Chabod. Il 4 agosto 1942 firmò un articolo sul settimanale "La Provincia Grande" (foglio di ordini settimanale della Federazione dei Fasci di Combattimento di Cuneo) nel quale imputava il disastro della guerra alla «congiura ebraica» a cui «l'Europa ariana» dovrebbe opporsi». Nel suo libro "Il provinciale", Bocca cita una sua recensione dei "Protocolli dei savi anziani di Sion" contenente una «denuncia dell'imperialismo sionista» apparsa su "La sentinella delle Alpi", un «giornaletto cuneese del 1939».


title: Giorgio Bocca

text: Sotto le armi strinse amicizia con Detto Dalmastro, in contatto con Duccio Galimberti; insieme a queste due figure, fonderà dopo l'armistizio le formazioni partigiane di Giustizia e Libertà. Dopo l'8 settembre 1943 Giorgio Bocca aderì infatti alla lotta partigiana, operando nella zona della Val Grana come comandante della Decima Divisione Giustizia e Libertà e, successivamente, in Valle Maira in qualità di Commissario politico della Seconda Divisione Giustizia e Libertà. Si è ipotizzato che fosse proprio il Bocca quel «partigiano Giorgio» che nei primi mesi del 1945, responsabile dei tribunali del popolo (o partigiani), in qualità di giudice nel processo a carico del Tenente Adriano Adami (Pavan) della Divisione Alpina Monterosa ne firmò la condanna a morte unitamente a quella di altri quattro prigionieri dell'esercito della Repubblica Sociale Italiana.


title: Giorgio Bocca

text: Giorgio Bocca incominciò a scrivere fin da adolescente, nella seconda metà degli anni trenta, su periodici a diffusione locale. Successivamente, dal 1938 al 1943, scrisse anche per la testata cuneese "La Provincia Granda, Sentinella d'Italia".


title: Giorgio Bocca

text: Alla fine della guerra, riprese l'attività giornalistica, scrivendo per il giornale di Giustizia e Libertà finché fu chiamato a lavorare per la "Gazzetta del Popolo" di Torino, assunto dal liberale Massimo Caputo, quindi per "L'Europeo". Negli anni sessanta incominciò a lavorare al "Giorno" di Milano a seguito della nomina a direttore di Italo Pietra, qui si affermò definitivamente come inviato speciale, sia all'estero (Guerra dei Sei Giorni), sia con inchieste sulla realtà italiana. Come Dino Buzzati, sostenne con forza la tesi della catastrofe naturale per il disastro del Vajont.


title: Giorgio Bocca

text: Nel 1975 sostenne che l'esistenza delle Brigate Rosse fosse in realtà una favola raccontata agli italiani dagli inquirenti e dai servizi segreti anche se qualche anno più tardi rivide pubblicamente le sue posizioni: «Bisogna ammettere che abbiamo preso una bella cantonata». Nel 1976 fu, insieme con Eugenio Scalfari, tra i fondatori del quotidiano "la Repubblica", con cui da allora collaborò ininterrottamente. Tenne ininterrottamente sul settimanale "L'Espresso" la rubrica "L'antitaliano" che sospese solo un mese prima di morire a seguito del peggioramento della malattia che lo affliggeva.


title: Giorgio Bocca

text: Nel 1979 vinse il premio Campione d'Italia per la saggistica per il libro "Il terrorismo italiano 1970 1978".


title: Giorgio Bocca

text: Nel 1983 pubblicò per Garzanti un volume, "Mussolini socialfascista", sulla politica economica e sociale del fascismo. Negli anni ottanta ebbe anche un'esperienza nel giornalismo televisivo: a partire dal 1983 ideò e condusse una serie di trasmissioni per le reti Fininvest: "Prima pagina", "Protagonisti", "2000 e dintorni", "Il cittadino e il potere" e svolse anche il ruolo di opinionista per i programmi "Dovere di cronaca" e "Dentro la notizia". Nel 1989 condusse per Canale 5 un'inchiesta sul terrorismo italiano e internazionale degli anni settanta e ottanta dal titolo "Il mondo del terrore".


title: Giorgio Bocca

text: L'11 aprile 2008 gli fu assegnato il Premio Ilaria Alpi alla carriera, consegnatogli dal presidente della giuria Italo Moretti con una cerimonia privata nella sua casa milanese. I vincitori delle passate edizioni più recenti erano stati Enzo Biagi (2005), Ryszard Kapuściński (2006) ed Emilio Rossi (2007). Bocca affiancò alla principale carriera di giornalista l'attività di scrittore: il suo interesse si focalizzò principalmente sulla crisi sociale, che – nella sua interpretazione – generava il terrorismo, di cui raccontò la storia e intervistò i protagonisti. Si interessò anche di aspetti relativi al divario geografico dell'economia e del sociale in Italia, affrontando la questione meridionale e l'avvento del fenomeno leghista all'inizio degli anni novanta. Scrisse anche diverse importanti opere storiche, tra cui alcune incentrate sulla sua esperienza partigiana.


title: Giorgio Bocca

text: L'orientamento politico nel corso del tempo si è rivelato variegato. Alle elezioni politiche del 1979 fu candidato al Senato con il PSI, non venendo però eletto. Dopo essere stato un elettore socialista e poi repubblicano, diede la sua adesione ad alcune mozioni della nascente Lega Nord, poi la votò con voto strumentale, perché aveva mandato via Craxi e la DC, e infine la contrastò. All'inizio dell'ascesa di Bettino Craxi ai vertici del PSI, si ricordano alcuni articoli elogiativi di Bocca, che poi però fu uno dei nemici acerrimi della politica di Craxi e della cosiddetta "Milano da bere" degli anni ottanta. Profondamente critico nei confronti della globalizzazione, nelle sue ultime opere dà una lettura assai negativa dell'ascesa politica di Silvio Berlusconi e della politica statunitense di stampo conservatore.


title: Giorgio Bocca

text: Negli ultimi anni Bocca si contrappose ad alcuni tentativi di revisione critica della Resistenza; in particolare entrò in polemica con Giampaolo Pansa, che pure era stato suo collega prima a "Il Giorno", poi a "la Repubblica", e infine sull"'Espresso". Per Bocca si rischiava, con «i libri e gli articoli alla Pansa», di aprire a un revisionismo strisciante e cerchiobottista che voleva accomunare la Resistenza italiana e il fascismo, omettendo di ricordare le correità del fascismo con il nazismo, descrivendo mali e beni di entrambi i fronti per arrivare a un'assoluzione generale. Bocca lanciò per questo, dalle pagine del quotidiano "la Repubblica", numerosi moniti rivolti alle nuove generazioni perché ricordassero i valori fondanti della Repubblica italiana.


title: Giorgio Bocca

text: Negli ultimi tempi sollevò anche il problema del conformismo culturale, in un botta e risposta su "la Repubblica" con Beniamino Placido (critico letterario del quotidiano di Scalfari) interrogandosi sul silenzio riservato dagli intellettuali di sinistra ai testi di due scrittori di successo ma non di sinistra: Giovannino Guareschi e Gianna Preda. La sua conclusione: «Qui si tratta di mettersi una buona volta d'accordo su che cosa s'intende per intellettuale: se è uno che deve fare il suo esercizio sul trapezio e basta o se deve pensare con la sua testa e dire la verità».


title: Giorgio Bocca

text: Intervistato dall"'Espresso", nel 2007, dichiarò: «Sono certo che morirò avendo fallito il mio programma di vita: non vedrò l'emancipazione civile dell'Italia. Sono passato per alcuni innamoramenti, la Resistenza, Mattei, il miracolo economico, il centro-sinistra. Non è che allora la politica fosse entusiasmante, però c'erano principi riconosciuti: i giudici fanno giustizia, gli imprenditori impresa. Invece mi trovo un paese in condominio con la mafia. È il successo di chi elogia i vizi, i tipi alla Briatore».


title: Giorgio Bocca

text: Giorgio Bocca morì, dopo una breve malattia, nella sua casa di Milano il giorno di Natale del 2011, a 91 anni.


title: Giorgio Bocca

text: I funerali si svolsero nel monastero di San Vittore al Corpo a Milano alla presenza di numerosi esponenti del giornalismo italiano. La salma è stata cremata, e le sue ceneri si trovano a La Salle, in Valle d'Aosta, dove lo scrittore possedeva una casa di villeggiatura.


title: Giorgio Bocca

text: Giorgio Bocca si dichiarava ateo. Tuttavia nel 2020 l'amico e teologo Roberto Vignolo ha descritto su "la Repubblica" un suo rapporto privato più complesso con la fede, specialmente negli ultimi anni di vita: esso sarebbe maturato nella dialettica con la moglie Silvia Giacomoni (che nel 2004 aveva pubblicato "La nuova Bibbia Salani"), e nelle frequentazioni con l'ebraista Paolo De Benedetti, con Enzo Bianchi e con Suor Germana (oltre allo stesso Vignolo).


title: Giorgio Bocca

text: Nel corso della sua vita Giorgio Bocca ha ricevuto molte onorificenze, legate al periodo durante il quale prestò servizio come militare e poi per la sua partecipazione alla Guerra di liberazione italiana.


title: Psicopompo

text: Nella mitologia e in religione, lo psicopompo è una figura (in genere una divinità) che svolge la funzione di accompagnare le anime dei morti nell'oltretomba. La parola "psicopompo" deriva , composta da "Psyché" (anima) e "pompós" (colui che manda).


title: Psicopompo

text: La figura dello psicopompo è una figura centrale di molte mitologie e religioni antiche, e trova anche corrispondenze nelle religioni monoteistiche (talvolta per integrazione di miti antecedenti; si pensi per esempio al Caronte dantesco). Sovente è in coppia con un'altra divinità maggiore creatrice del mondo nella misura in cui lo psicopompo è un'entità neutrale, un messaggero dell'aldilà, una sorta di demone tra il mondo sensibile e il mondo sovrasensibile. Lo psicopompo non è quindi una divinità in senso proprio, poiché non giudica gli uomini ma si limita a traghettarli nel mondo ultraterreno.


title: Psicopompo

text: Data l'importanza della riformulazione della morte come passaggio (trasformazione) nelle religioni e nelle mitologie, non stupisce che lo psicopompo sia in genere una figura di rilievo (nelle religioni politeistiche si tratta quasi sempre di una figura importante del relativo pantheon). Nel culto Vudù, esso è rappresentato dalla figura del Baron Samedi, divinità creata durante la deportazione degli schiavi africani nelle Americhe. Avevano l'attributo di psicopompo Ermes ed Ecate presso gli antichi Greci, Osiride presso gli Egizi, Charun presso gli Etruschi, Lúg presso i Celti, Odino presso i Germani, Pūṣan presso gli Indoari.


title: Psicopompo

text: Creature psicopompe sono le sirene a forma di donna-uccello della cultura greca e magno greca: in numerosi contesti funerari, sono stati trovati oggetti a forma di sirena i cui elementi rappresentativi indicano la credenza che le sirene stazionassero alle porte degli Inferi con il compito di consolare le anime dei defunti con il loro dolce canto e di accompagnarle nell’Ade.


title: Flavio Giuseppe

text: Conosciuto anche come Flavio Giuseppe, Giuseppe Flavio o semplicemente Giuseppe, scrisse le sue opere in greco.


title: Flavio Giuseppe

text: Caso raro nel panorama della letteratura classica, il "corpus" delle opere di Giuseppe si è salvato quasi interamente. La motivazione va ricercata nella grande attenzione che Giuseppe ricevette da parte degli storici cristiani tardoantichi che lo "usarono" fino a cristianizzarlo o distorcerne il significato delle opere originarie; l'esempio più interessante è sicuramente quello dello Pseudo-Egesippo, che riadattò la "Guerra Giudaica" di Giuseppe con notevoli interpolazioni anti-giudaiche e filo-cristiane.


title: Flavio Giuseppe

text: Le notizie sulla vita di Flavio Giuseppe sono desunte dalla sua "Vita". Il suo nome ebraico era "Yosef ben Matityahu" ("Giuseppe figlio di Mattia"); il nome latino "Titus Flavius Iosephus" fu da lui assunto in seguito, al momento dell'affrancamento e conseguente conferimento della cittadinanza romana da parte dell'imperatore Tito Flavio Vespasiano.


title: Flavio Giuseppe

text: Nato a Gerusalemme, nella Giudea romana, tra il 37 ed il 38 circa, nel primo anno di regno dell'imperatore Caligola, da una famiglia della nobiltà sacerdotale israelita, imparentata con la dinastia degli Asmonei, Giuseppe ricevette una educazione tradizionale ebraica con un forte influsso della cultura greca e latina. In gioventù assunse posizioni politiche molto vicine al movimento dei farisei, molto osservante della Torah, ma ostile ai nazionalisti ebrei ed in particolare agli zeloti. Tra il 63 e il 65, durante il periodo del grande incendio di Roma (sebbene non ne abbia mai fatto cenno), si recò nell'Urbe, dove fu ospite alla corte di Poppea rimanendo impressionato dalla potenza militare e dal tenore di vita dei Romani.


title: Flavio Giuseppe

text: Durante la prima guerra giudaica, iniziata nel 66, fu nominato capo militare delle forze ribelli in Galilea. Quando i ribelli, costretti dai romani ad asserragliarsi a Iotapata, si resero conto dell'imminente sconfitta, pensarono subito al suicidio, pur di non cadere prigionieri nelle mani del nemico, ma Giuseppe li convinse dell'immoralità di tale gesto e propose in alternativa la possibilità che, a turno, ognuno di loro togliesse la vita all'altro; con un particolare e complesso stratagemma (conosciuto oggi in ambito matematico come il Problema di Giuseppe) riguardante l'ordine di questo ciclo di morti, riuscì a fare in modo da restare l'ultima persona in vita del gruppo di ribelli e, invece di uccidersi, si consegnò spontaneamente ai Romani. Durante l'incontro con il comandante delle forze romane in battaglia, Tito Flavio Vespasiano, Giuseppe gli predisse che sarebbe diventato imperatore:


title: Flavio Giuseppe

text: Quando Vespasiano dispose di mettere Giuseppe sotto custodia con ogni attenzione, volendo inviarlo subito dopo a Nerone, il prigioniero dichiarò che aveva da fare un annuncio importante allo stesso Vespasiano, di persona ed a quattr'occhi. Dopo che il comandante romano ebbe allontanato tutti gli altri tranne il figlio Tito e due amici, Giuseppe gli parlò:


title: Flavio Giuseppe

text: Sul momento Vespasiano rimase incredulo, pensando che Giuseppe lo stesse adulando per aver salva la vita, ma poi, sapendo che anche in altre circostanze Giuseppe aveva fatto predizioni esatte, fu indotto a ritenere che ciò che gli aveva annunciato fosse vero, avendo egli stesso in passato pensato al potere imperiale e ricevendo altri segnali che gli presagivano il "principato". Alla fine non mise in libertà Giuseppe, ma gli donò una veste ed altri oggetti di pregio, trattandolo con ogni riguardo anche per le simpatie del figlio Tito.


title: Flavio Giuseppe

text: L'anno successivo (69 d.C.), quando Vespasiano fu acclamato imperatore dalle truppe di Giudea, Siria, Egitto, Mesia e Pannonia, ora che la fortuna era dalla sua parte e assecondava tutti i suoi desideri, rifletté sul giusto destino di essere stato fatto signore del mondo. Fra i molti presagi ricevuti da ogni parte a predirgli l'impero, si ricordò delle parole di Giuseppe, che aveva avuto il coraggio di chiamarlo imperatore quando Nerone era ancora in vita. Sapendo che Giuseppe era ancora in prigione, convocò Muciano assieme ad altri generali e amici e, dopo aver ricordato loro la sua perizia militare nell'assedio di Iotapata, accennò alle predizioni di Giuseppe, che al momento aveva sottovalutato, ma che nei fatti risultarono verificate, cosicché sembrò che fossero di origine divina.


title: Flavio Giuseppe

text: Detto ciò, fece condurre Giuseppe al suo cospetto e diede ordine di togliergli i ceppi. Tito, che stava assistendo alla scena a fianco del padre, gli suggerì:


title: Flavio Giuseppe

text: Vespasiano accolse la richiesta del figlio e la catena venne spezzata a colpi di scure. Così Giuseppe, ricevuta la libertà, poté godere del credito di profeta e si legò alla famiglia del "princeps", cambiando il suo nome in "Flavio Giuseppe".


title: Flavio Giuseppe

text: Flavio Giuseppe venne usato dai romani a fini propagandistici, per convincere i ribelli ad arrendersi. Trascorse il resto della sua vita a Roma, scrivendo opere che avevano un carattere filo-romano, ma che spiegavano ai lettori anche la storia e le credenze degli ebrei. I suoi scritti sono estremamente importanti dal punto di vista storico, poiché sono la principale fonte di informazioni che abbiamo sulla Giudea del I secolo. Morì intorno all'anno 100.


title: Flavio Giuseppe

text: Mentre gran parte degli ebrei contemporanei considerarono Flavio Giuseppe come un traditore e apostata, taluni ritengono che egli, in un periodo nel quale le forze esterne minacciavano la totale distruzione del monoteismo ebraico, abbia perseguito con lucidità il fine della sua conservazione, al prezzo di compromessi con il mondo vincente alessandrino-romano.


title: Flavio Giuseppe

text: In "Antichità giudaiche" Flavio Giuseppe racconta la storia del popolo ebraico dalle origini fino all'epoca immediatamente precedente la guerra giudaica del 66-70. Quest'opera contiene preziose notizie relative ai movimenti religiosi del giudaismo del I secolo, come gli Esseni, i Farisei e gli Zeloti.


title: Flavio Giuseppe

text: Essa contiene anche il cosiddetto "Testimonium flavianum", ovvero un breve passo nel Libro XVIII che menziona la predicazione e la morte di Gesù, confermando sostanzialmente il resoconto dei Vangeli. Benché questo passo sia stato considerato in passato da alcuni storici, tra i quali E. Schürer e H. Chadwick, in tutto o in parte, una falsificazione inserita in epoca cristiana, la maggioranza degli studiosi odierni ritiene che Giuseppe Flavio abbia effettivamente menzionato Gesù in tale passo, al quale furono poi aggiunti ulteriori dettagli da un interpolatore cristiano.. Uno studio del 1971 di Shlomo Pines dell'Università Ebraica di Gerusalemme su un codice arabo del X secolo sembra confermare che si tratti di un riferimento al Gesù Cristo dei Vangeli.


title: Flavio Giuseppe

text: Un ulteriore riferimento a Gesù è poi presente nel Libro XX, dove Giuseppe Flavio afferma che Giacomo il Giusto (il fratello di Gesù) fu condannato a morte dal Sinedrio su ordine del Sommo Sacerdote Anano in seguito alla morte del procuratore Porcio Festo. L'ordine di Anano costituiva una violazione della legge romana e provocò l'ira del nuovo procuratore Lucceio Albino e di re Erode Agrippa II, che destituì il Sommo Sacerdote.


title: Flavio Giuseppe

text: Giuseppe Flavio scandì gli annali giudaici con i nominativi dei Sommi Sacerdoti del Tempio (in carica uno per anno), così come lo storico Cornelio Tacito fece con i nomi dei Consoli per le sue opere sulla Storia di Roma. Nelle "Antichità Giudaiche" vengono puntualmente riportate tutte le nomine e sostituzioni dei Sommi Sacerdoti del Tempio, ad eccezione del periodo compreso fra il 19 e il 36 d.C.: riportano tuttavia, nel libro XVIII, che Anna e Caifa furono in carica dal 6 al 15 e dal 18 al 36 d.C., molto più a lungo di un anno, così come nei Vangeli).


title: Flavio Giuseppe

text: Nella "Guerra giudaica" Flavio Giuseppe racconta lo svolgersi della rivolta contro i Romani scoppiata nel 66 e repressa nel 70 (ma alcuni focolai di resistenza durarono ancora per i due-tre anni successivi) dalle legioni comandate da Vespasiano e da suo figlio Tito.