title: Diagramma di Bode

text: Per tracciare il diagramma reale di Bode, sia del modulo, sia della fase, è richiesta una quantità particolarmente elevata di calcoli, dovendo valutare il modulo e la fase della funzione F per un ventaglio di valori della pulsazione molto ampio, e questo, in assenza di un calcolatore elettronico che esegue parecchi calcoli in breve tempo, può risultare molto difficile o comunque dispendioso in termini di tempo. Per ovviare a questo problema è prassi comune quella di disegnare i diagrammi di Bode a partire dai diagrammi asintotici e approssimando il comportamento dei grafici reali da questi ultimi.


title: Diagramma di Bode

text: La funzione di trasferimento di un sistema è una funzione frazionaria sicuramente propria, nella quale compaiono a numeratore le uscite e a denominatore gli ingressi.


title: Diagramma di Bode

text: Per studiare con maggiore facilità una funzione di trasferimento è utile riportarla in "forma canonica" o "forma di Bode". Questa particolare forma è costituita da una serie fattorizzata di monomi, binomi e trinomi espressi nella variabile complessa di Laplace. Essa assume la forma:


title: Diagramma di Bode

text: Effettuando la restrizione del dominio da formula_15 a formula_16, sotto le condizioni del prolungamento analitico, si passa alla "forma canonica", che permette di studiare più facilmente l'andamento della funzione trovandosi ora nel dominio della trasformata di Fourier. Su scala semilogaritmica (misurando l'ampiezza in dB), infatti, tutte le produttorie si trasformano in sommatorie ed è possibile studiare separatamente ciascun membro della funzione, che porta dei contributi differenti sia sul diagramma del modulo, sia sul diagramma della fase. Il modulo di "H(s)", infatti, sarà la somma algebrica dei moduli di tutti i fattori così come la fase sarà la somma algebrica delle fasi di tutti i fattori.


title: Diagramma di Bode

text: Viene data la funzione di trasferimento formula_18 e si vuole trovare il guadagno, il tipo, gli zeri o i poli nell'origine, gli zeri e i poli reali e gli zeri ed i poli complessi coniugati.


title: Diagramma di Bode

text: Per prima cosa conviene riscrivere la funzione in un'espressione che "assomigli" di più a quella canonica scritta sopra quindi


title: Diagramma di Bode

text: Da cui si riconosce subito che il guadagno è formula_21 e il tipo è formula_22 (cioè ci sono due zeri nell'origine). Si vede poi lo zero reale formula_23 e il doppio polo reale formula_24. Infine vi è la presenza di una coppia di zeri complessi coniugati con pulsazione naturale formula_25 e smorzamento formula_26.


title: Diagramma di Bode

text: Il grafico del guadagno di una funzione di trasferimento appare, molto semplicemente, come una retta orizzontale di modulo formula_27 e un'altra di ampiezza formula_28.


title: Diagramma di Bode

text: I poli di una funzione di trasferimento si definiscono come le radici del denominatore (e quindi dell'ingresso). Dal momento che stiamo studiando i poli generati da formula_32, siamo nel caso di poli situati in 0 e con molteplicità m. Per semplicità di studio, ci limitiamo ad analizzare il caso formula_33, lasciando a dopo le considerazioni su una possibile molteplicità "m > 1".


title: Diagramma di Bode

text: Si tratta pertanto di una retta con pendenza -20 dB/decade (o 6 dB/ottava) incidente l'asse delle ascisse in formula_35


title: Diagramma di Bode

text: Pertanto, poiché il diagramma di Bode viene rappresentato su scala semilogaritmica, si può pensare di sommare m contributi di fattori monomi del tutto simili a quello preso ora in esame.


title: Diagramma di Bode

text: Questa tesi viene sostenuta dal fatto che, rieseguendo i conti di modulo e fase svolti poco sopra mantenendo formula_38, si ottiene:


title: Diagramma di Bode

text: Poiché formula_51 è immaginario puro e formula_45 è sempre positivo, allora i numeri complessi, al variare di formula_1, sono sulla semiretta immaginaria negativa e quindi la loro fase è -90 sempre.


title: Diagramma di Bode

text: Gli zeri dei binomi posti a numeratore influiscono sull'andamento della funzione di trasferimento in modo non lineare. Può essere però comodo, per semplificare i conti, studiare un andamento approssimato del modulo e della fase, tenendo conto in seguito dell'errore massimo che si può commettere con questa semplificazione.


title: Diagramma di Bode

text: Ciò significa che il diagramma di Bode approssimato per un termine binomio posto a numeratore della funzione di trasferimento consiste di una spezzata che ha valore 0 per tutte le formula_57 e che cresce linearmente di 20 dB/decade (o 6 dB/ottava) per tutte le formula_58.


title: Diagramma di Bode

text: È naturale, ora, chiedersi quale sia l'errore massimo che si commette effettuando questa approssimazione. L'errore massimo è commesso proprio nel caso in cui formula_59. Infatti, se formula_59


title: Diagramma di Bode

text: Siamo pertanto sicuri che, nell'approssimazione dell'andamento del modulo di un termine binomio con una spezzata, non si commette un errore maggiore di 3dB.


title: Diagramma di Bode

text: Queste due linee si incontrano alla frequenza di taglio. Dal diagramma si vede che per frequenze molto al disotto della frequenza di taglio il circuito ha un'attenuazione di 0dB, cioè il filtro non modifica il modulo del segnale. Frequenze al disopra della frequenza di taglio sono attenuate in misura maggiore tanto più si sale in frequenza.


title: Diagramma di Bode

text: Vediamo ora, in pratica, come si procede per tracciare un diagramma asintotico di Bode da cui poi si può tracciare, con buona approssimazione, quello reale.


title: Diagramma di Bode

text: La spiegazione viene fatta seguendo un esempio pratico: si vuole tracciare il diagramma asintotico di Bode del modulo e della fase della funzione di trasferimento


title: Diagramma di Bode

text: Si trova molto semplicemente calcolando formula_65 e poi trasformandolo in decibel con la formula formula_66


title: Diagramma di Bode

text: Occorre guardare il tipo, ovvero l'esponente (solitamente si indica con la lettera g) relativo al polo nell'origine. In questo caso formula_69 quindi il tipo è zero.


title: Diagramma di Bode

text: Si inseriscono questi valori in una tabella dove sono divisi i poli dagli zeri e quelli a parte reale positiva da quelli a parte reale negativa da quelli nell'origine.


title: Diagramma di Bode

text: È data dal numero totale di zeri meno il numero totale di poli. Non è necessaria per tracciare il diagramma del modulo ma consente di verificare la correttezza dell'esercizio.


title: Diagramma di Bode

text: Partiamo considerando una retta con pendenza iniziale 0 e che passa per il punto iniziale 20dB (significa che nel punto di pulsazione 1 ha modulo 20dB).


title: Diagramma di Bode

text: In corrispondenza di ω=1 troviamo un polo, quindi la pendenza del diagramma del modulo si abbassa di 20dB per decade. Lo stesso accade in ω=2, dove la pendenza scende di altri 20 dB per decade fino a ω=20, dove troviamo uno zero che aumenta la pendenza del diagramma di 20dB per decade.


title: Diagramma di Bode

text: In corrispondenza di ω=1 troviamo un polo a parte reale negativa che fa abbassare il diagramma di 90° così come accade in ω=2 e, successivamente, in ω=20 per via dello zero a parte reale positiva.


title: Diagramma di Bode

text: I “+” e i “-“ riportati nelle caselle azzurre nella tabella servono proprio ad evidenziare quali singolarità (poli o zeri) fanno aumentare o diminuire di 90° il diagramma asintotico della fase.


title: Diagramma di Bode

text: Con lo zero si abbassa di ulteriori 90° in quanto questo è instabile, avendo la parte reale positiva. Inoltre il comportamento della fase nei diagrammi di Bode per i poli con parte reale positiva e gli zeri con parte reale negativa è l'inverso di quello antecedentemente descritto.


title: M. Il figlio del secolo

text: M. Il figlio del secolo è un romanzo storico scritto da Antonio Scurati che narra l'ascesa al potere di Benito Mussolini. Con questo romanzo Antonio Scurati ha vinto il premio Strega 2019 con 228 voti e ha dedicato la vittoria a chi ha combattuto contro il fascismo.


title: M. Il figlio del secolo

text: La storia, narrata in terza persona, inizia il 23 marzo 1919 e termina il 3 gennaio 1925, raccontando in forma letteraria l'ascesa al potere di Benito Mussolini. Al principio di ogni capitolo vengono indicati luogo, data e il personaggio che ne è protagonista, mai fittizio. Sempre al fine di comunicare al meglio la natura storica dell'opera, il libro è arricchito da ricorrenti fonti dell'epoca di nota autorevolezza, come il "Corriere della Sera" o documenti della pubblica amministrazione. "M. Il figlio del secolo" viene considerato il primo romanzo sulla figura di Benito Mussolini. Il libro si apre infatti con la fondazione dei Fasci di combattimento, evento narrato attraverso gli occhi del Duce, e ripercorre gli eventi che fra il 1919 e il 1925 hanno indelebilmente segnato la storia d'Italia fino all'omicidio di Giacomo Matteotti.


title: M. Il figlio del secolo

text: Il volume di oltre 800 pagine ha venduto più di copie ed ha ottenuto uno straordinario successo di pubblico e di critica. Pur trattandosi di un romanzo tutti gli eventi sono storicamente documentati oppure accompagnati da fonti originali, per questo il suo autore definisce quest'opera come un "romanzo documentario".


title: M. Il figlio del secolo

text: Nonostante il successo ottenuto, il romanzo non è stato esente da critiche. In un articolo pubblicato nella versione online de "Il Sole 24 Ore", ad esempio, Gianluigi Simonetti critica il romanzo perché, a suo avviso, troppo pieno di cliché e troppo impegnato a funzionare sul piano narrativo.


title: M. Il figlio del secolo

text: Dal romanzo nasce un podcast interpretato da Marco Paolini ed edito dalla versione online de "La Repubblica".


title: M. Il figlio del secolo

text: Massimo Popolizio ha portato in scena dal 2 febbraio 2022 "M Il figlio del secolo" al Teatro Strehler di Milano, collaborazione alla drammaturgia Lorenzo Pavolini, con Massimo Popolizio e Tommaso Ragno, una produzione Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa, Teatro di Roma - Teatro Nazionale, Istituto Luce Cinecittà.


title: M. Il figlio del secolo

text: Lo spettacolo teatrale è stato registrato e trasmesso da Rai 5 il 30 ottobre 2022, regia televisiva di Marco Odetto.


title: Leu romeno

text: Il leu romeno (plurale lei; codice ISO 4217: RON) è la moneta ufficiale della Romania, utilizzato dalla fondazione della Banca Nazionale Rumena nel 1880. Ciascun leu è diviso in 100 "bani" (singolare "ban").


title: Leu romeno

text: Il governo aveva inizialmente fissato al 2019 il passaggio all'euro come valuta ufficiale. Sviluppi più recenti hanno spostato in avanti la data del possibile ingresso del sistema economico rumeno nella zona euro, verosimilmente al 2024. Le banconote sono difficilmente distruttibili per evitarne la contraffazione.


title: Leu romeno

text: Nel secolo XVII, negli stati romeni si usava come valuta il tallero olandese ("löwenthaler"). Tale moneta raffigurava un leone, in rumeno "leu" ("lei" al plurale), e così veniva chiamata comunemente dal popolo. La denominazione è rimasta e ha dato il nome alla moneta attuale.


title: Leu romeno

text: Nel 1860 il Domnitor Alexandru Ioan Cuza tentò di creare una valuta nazionale, il "Romanul", ma il progetto non fu approvato da parte dell'Impero ottomano.


title: Leu romeno

text: Il 22 aprile 1867 venne adottata una valuta bimetallica, il leu, pari a 5 grammi di argento 83,5 % od a 0,29032 grammi di oro. La prima moneta in leu venne coniata in Romania nel 1870.


title: Leu romeno

text: Prima del 1878 il rublo russo d'argento era valutato in modo così alto da danneggiare ke valute locali in circolazione. Di conseguenza, nel 1889, la Romania aderì all'Unione monetaria latina e adottò un sistema aureo. Le monete d'argento avevano corso legale solo fino ai 50 lei. Tutte le imposte e tasse doganali dovevano essere pagate in oro e, a causa delle piccole quantità emesse dalla zecca rumena, le monete d'oro straniere erano usate, soprattutto quelle francesi con pezzi da 20 franchi (pari al valore nominale di 20 lei), oro turco lire (22,70), i vecchi imperiali russi (20,60) e sovrani britannici (25,22).


title: Leu romeno

text: La Romania abbandonò il gold standard nel 1914 e il valore del leu crollò. Il tasso di cambio fu fissato a 167,20 lei = 1 dollaro statunitense in data 7 febbraio 1929, 135,95 lei il 5 novembre 1936, 204,29 lei il 18 maggio 1940 e 187,48 lei il 31 marzo 1941. Durante l'alleanza della Romania con la Germania nazista, il leu venne ancorato al Reichsmark ad un tasso di 49,50 lei = 1 Reichsmark, scendendo a 59,50 lei nel mese di aprile del 1941. Durante l'occupazione sovietica, il tasso di cambio era di 1 rublo = 100 lei. Dopo la guerra, il valore della moneta scese drasticamente e la Banca nazionale emise la banconota con la più alta denominazione della sua storia: 5 milioni di lei.


title: Leu romeno

text: Una rivalutazione ("Grande stabilizzazione") ebbe luogo il 15 agosto 1947, sostituendo il vecchio leu a un cambio di 20.000 vecchi lei = 1 nuovo leu. Nessun preavviso venne dato e ci furono limiti per gli importi da convertire nella nuova moneta: 5.000.000 lei vecchi per gli agricoltori e 3 milioni di lei per i lavoratori e i pensionati. Dei 48,5 miliardi di vecchi lei in circolazione, solo circa la metà furono cambiati in nuovi lei. La più attaccata fu l'élite economica, che successivamente venne colpita dalla nazionalizzazione del 1948. Al momento della sua introduzione, 150 nuovi lei erano pari a 1 dollaro statunitense.


title: Leu romeno

text: Il 28 gennaio 1952 venne introdotto un nuovo leu. A differenza della precedente rivalutazione, vennero impiegate tariffe diverse per vari tipi di scambi (liquidità, depositi bancari, debiti, ecc.) e importi diversi. Questi tassi variavano da 20 a 400 "vecchi lei" per 1 "nuovo leu". Anche in questo caso, nessun preavviso venne dato prima che la riforma avesse luogo.


title: Leu romeno

text: Tra il 1970 e il 1989 il tasso di cambio ufficiale venne fissato dal governo per legge. Questo tasso di cambio venne utilizzato dal governo per calcolare il valore del commercio estero, ma la valuta estera non era disponibile per essere acquistata e venduta dai privati. Possedere o tentare di acquistare o vendere valuta estera era un reato, punibile con una pena detentiva che poteva arrivare fino a 10 anni (a seconda della quantità di valuta straniera di cui si veniva trovati in possesso). Il commercio internazionale era quindi considerato come parte di un altro circuito economico di commercio interno e gli era data maggiore priorità.


title: Leu romeno

text: Questa rigidità e l'esistenza di soldi in eccedenza a causa del costante declino economico nel 1980, uniti alla necessità di una maggiore valuta estera e al rifiuto del regime di Ceauşescu di accettare l'inflazione come un fenomeno al fine di raggiungere convertibilità, portarono ad una delle più grandi crisi dal lato dell'offerta nella storia rumena, culminata con l'introduzione di un parziale razionamento del cibo nel 1980 e il pieno razionamento per tutti gli alimenti di base nel 1986-1987. Questo fu un fattore importante del crescente malcontento nei confronti di Ceauşescu e contribuì in parte alla caduta del regime comunista nel 1989.


title: Leu romeno

text: Nel 1990, dopo la caduta del comunismo, l'inflazione correva alta a causa di errori di riforma; perciò, insieme alla legalizzazione del possesso di valuta estera nel 1990, i tassi raggiunsero e superarono il 300% all'anno nel 1993. Nel settembre del 2003 veniva scambiato 1 € per più di 40.000 lei, essendo questo il suo valore di picco. In seguito ad una serie di politiche monetarie di successo alla fine del 1990 e primi anni del 2000, la situazione divenne gradualmente più stabile, con una inflazione a due cifre nel 2005.


title: Leu romeno

text: Il 1º luglio 2005 il leu venne rivalutato al tasso di 10.000 "vecchi" lei (ROL) per un "nuovo" leu (RON), portando così psicologicamente il potere d'acquisto del leu in linea con quello delle altre principali valute occidentali. Il termine scelto per l'azione era "denominare", simile alla "denominazione" inglese, per indicare non una conversione, ma piuttosto una reinvenzione totale.


title: Leu romeno

text: Il primo giorno vi furono difficoltà di adattamento alle nuove valute di carta e bancomat chiusi (era necessaria la riprogrammazione), costringendo ad una nuova abitudine di calcolo che rallentò gli scambi e infastidì alcuni membri del personale di vendita e gli acquirenti più anziani. Le vecchie banconote in valuta ROL rimasero in circolazione fino al 31 dicembre 2006 (le monete rimasero in circolazione solo fino al 31 dicembre 2005), ma tutti i conti vennero convertiti dal 1º luglio 2005. Non vi è stato alcun limite di tempo di conversione tra le valute. I rivenditori dovettero visualizzare i prezzi sia in valuta vecchia e nuova dal 1º marzo 2005 al 30 giugno 2006. L'apprezzamento del leu nel corso del 2005 fu di circa il 20% in confronto ad un paniere delle altre principali valute.


title: Leu romeno

text: A partire dal 2006 la rivalutazione è stata una potenziale fonte di confusione, in particolare per i visitatori, in quanto i valori vecchi e nuovi di valuta sono stati a lungo comunemente citati. Quando scritti, i grandi importi in moneta vecchia di solito sono evidenti, ma gli abitanti parlando possono fare riferimento a un importo di 5 nuovi lei semplicemente come "cinquanta", in riferimento al suo valore di 50.000 vecchi lei. Anche evidente è quando si parla di milioni di lei, indicando in effetti centinaia.


title: Leu romeno

text: Dal 1º luglio 2005 il nuovo leu (RON) ha sostituito il vecchio leu (ROL). Il tasso di cambio tra le due monete è:


title: Leu romeno

text: Queste hanno convissuto fino al 31 dicembre 2006 con le monete e banconote denominate in vecchi lei (tra parentesi gli importi equivalenti in nuovi lei):


title: John Peter Sloan

text: Di padre irlandese e madre inglese, all'età di 16 anni lasciò l'Inghilterra e viaggiò per l'Europa come cantante e chitarrista. Nel 1990 approdò in Italia e, prima di diventare autore e attore comico, fondò un gruppo rock, The Max, di cui era il frontman. La band rimase attiva fino al 2000, quando nacque sua figlia Dhalissia. Decise quindi di interrompere il tour in corso per dedicarsi in Italia all'insegnamento della lingua inglese, proponendo un proprio metodo, nel quale giocava un ruolo determinante la componente ludica. Nel 2011 fondò la sua prima scuola, "John Peter Sloan - la Scuola", a Milano, e nel 2013 aprì una seconda sede a Roma.


title: John Peter Sloan

text: Nel 2007 diventò noto al pubblico milanese per alcuni spettacoli educativi in lingua inglese portati in scena al teatro Zelig, nell'ambito della rassegna "Zelig in English". Successivamente scrisse diversi spettacoli teatrali dei quali fu protagonista e regista, rivolti a studenti, stranieri residenti in Italia o amanti della lingua inglese. Gli spettacoli ottennero un buon successo: "Culture Shock", rappresentato in rassegne di teatro in inglese (Cinema Anteo in English e "Derby in English" e nelle scuole superiori; "An Englishman in Italy"; "Full Moon", spettacolo di dark comedy; e "Instant English"). In questi spettacoli Sloan era affiancato da un cast di attori comici inglesi e italiani: Carol Visconti, Dave Dickens, Derek Allen, Louise Kissan, Daniela Di Muro, Herbert Pacton, Andrea Sambucco, Holly Munford, Leah Dawson, Angela Auriemma. Interpretò il monologo in inglese "Defending the Caveman" di Rob Becker per il pubblico italiano. Inoltre scrisse e interpretò il monologo brillante "I'm not a Penguin", rappresentato nei maggiori teatri italiani.


title: John Peter Sloan

text: Un'altra chiave didattica fu quella dell'insegnamento attraverso articoli-lezioni in vena umoristica, pubblicate da Speak Up e dal settimanale "Diva e Donna"; inoltre Sloan insegnò attraverso la pubblicazione di podcast gratuiti e l'applicazione "English Now". Nel 2010 pubblicò il libro "Instant English" per le Edizioni Gribaudo. Il libro vendette oltre copie, diventando il manuale di inglese più venduto in Italia e venne ripubblicato con successo anche in Francia, Germania, Spagna, .


title: John Peter Sloan

text: Seguirono altri quattro libri di successo: "English in viaggio" (2011), sempre per le Edizioni Gribaudo, proposto come manuale pratico e veloce per cavarsela in vacanza all'estero; "Instant English 2" (2011), Edizioni Gribaudo; anche nella versione "Instant English 2 for Spain"; "Lost in Italy" (2013), Mondadori; " English al Lavoro" (2013), Mondadori. In collaborazione con Pearson Longman pubblicò "My fun summer 1 e 2", per la scuola media con CD.


title: John Peter Sloan

text: In collaborazione con le pubblicazioni periodiche del gruppo "la Repubblica/l'Espresso" progettò e scrisse tre collane di DVD e libretti. Nei DVD a puntate insegna attraverso sketch divertenti e spiegazioni brevi, affiancato dal suo cast di attori comici inglesi e italiani. L'opera era composta da 12 DVD + libretti della serie "Speak Now! Imparare l'inglese divertendosi" (2011), tradotto anche in spagnolo; 8 DVD + libretti della serie "Speak now! Evolution" (2012); e 20 DVD + libretti "Speak Now! For Work" (2013), corso per comprendere come muoversi in un contesto lavorativo internazionale. In collaborazione con "Corriere della Sera"/"la Gazzetta dello Sport" nel 2013 progettò e scrisse una collana di 20 DVD e libretti "English da zero".


title: John Peter Sloan

text: Il 2 gennaio 2014 pubblicò per Mondadori "English da zero". L'anno dopo propose il suo primo corso in una lingua diversa dall'inglese, "Español da zero", distribuito prima in forma di volumetti con "Corriere della Sera" e "Gazzetta dello Sport", e poi condensato in un solo volume. Due anni dopo fu la volta di "Français da zero". Nel 2016 lanciò "Inglese Social", iniziativa didattica innovativa, nata in collaborazione con il Gruppo Edizioni Master, che prevedeva l'insegnamento della lingua inglese su Facebook. Nel 2017, frutto della stessa collaborazione, venne pubblicato in edicola il videocorso a fascicoli "L'inglese per tutti", dedicato ai principianti.


title: John Peter Sloan

text: In veste di comico, opinionista, inviato, dal 2007 intervenne in diverse trasmissioni televisive, tra cui "Geppi Hour," condotta da Geppi Cucciari; sulle reti Rai ad "Andata e ritorno", "Glob - L'osceno del villaggio" condotto da "Enrico Bertolino", "Report", condotto da Milena Gabanelli, intervistando i passanti e testando il loro inglese in modo divertente e irriverente, e "Quelli che il calcio", condotto da Victoria Cabello, come tifoso del Napoli. Nel 2012 recitò in "La famiglia Gionni", serie televisiva per ragazzi con lo scopo di insegnare la lingua inglese.


title: John Peter Sloan

text: Sulle reti Mediaset prese parte a "Zelig Off", "La Scimmia", "Amici di Maria De Filippi", "Zelig Circus". Fu opinionista fisso nel contenitore pomeridiano di Cristina Parodi, "Cristina Parodi Live", su LA7 e ospite a "Le invasioni barbariche" con Daria Bignardi. Per "Verissimo" commentò da Londra "The Royal Wedding". Nel 2013 fu spesso ospite a "Mattino Cinque" con Federica Panicucci, nonché opinionista comico a "La vita in diretta" condotto da Paola Perego. Fu inoltre opinionista del programma "Le parole della settimana" condotto da Massimo Gramellini. Da settembre 2014 tenne la rubrica "Du Iù Spik Inglish?" in onda ogni mercoledì nel programma di Rai 2 "I fatti vostri".


title: John Peter Sloan

text: Nel 2013 doppiò "Bulldog", uno dei protagonisti del film "Planes" della Disney. Sempre nel 2013 fece una breve apparizione nel film "Fuga di cervelli", interpretando il ruolo di un cameriere.


title: John Peter Sloan

text: Malato di asma sin dalla nascita e con un enfisema polmonare, è morto improvvisamente la sera del 25 maggio 2020, per le conseguenze di un'insufficienza respiratoria a Menfi, in Sicilia, dove viveva da alcuni anni. La notizia è stata annunciata dai suoi colleghi tramite Facebook.


title: Metotrexato

text: Il metotrexato o metotressato (conosciuto anche con il nome di "ametopterina") è una molecola antagonista della sintesi dell'acido folico che influenza la risposta immunitaria dell'individuo. Come farmaco viene utilizzato nel trattamento di alcune neoplasie e patologie auto-immuni. Dalla molecola sono derivate altre sostanze inibitrici della diidrofolato reduttasi, tra cui trimetrexate.


title: Metotrexato

text: Metotrexato è un antagonista competitivo dell'acido folico, che è necessario per la sintesi del nucleoside timidina, richiesto per la sintesi del DNA. Inoltre, il folato è necessario per la sintesi delle basi puriniche, in modo che tutta la sintesi di basi puriniche sarà inibita. Il metotrexato, quindi, inibisce la sintesi di DNA, di RNA, di timidilati e di proteine.


title: Metotrexato

text: Più specificamente il farmaco inibisce in modo competitivo e reversibile la diidrofolato reduttasi (DHFR), un enzima che partecipa alla sintesi del tetraidrofolato, alla cui inibizione consegue un esaurimento dei folati endocellulari.


title: Metotrexato

text: L'affinità di metotrexato per DHFR è circa mille volte quella di folato per DHFR. La diidrofolato reduttasi catalizza la conversione di diidrofolato al tetraidrofolato attivo.


title: Metotrexato

text: Metotrexate inibisce direttamente anche l'enzima timidilato sintasi oltre a interferire con gli enzimi folato-dipendenti interessati nella via metabolica della neosintesi delle purine.


title: Metotrexato

text: Il farmaco interferisce quindi sia con la sintesi sia con la riparazione del DNA cellulare e la replicazione della cellula stessa. L'azione citotossica della molecola è strettamente legata al ciclo cellulare e si esplica specificamente durante la sintesi del RNA e del DNA, cioè durante la fase S del ciclo delle cellule.


title: Metotrexato

text: Logicamente, quindi, il farmaco ha un maggior effetto tossico sui tessuti in rapida moltiplicazione e sulle cellule con un alto tasso di divisione ed elevata frazione di crescita.


title: Metotrexato

text: I tessuti in proliferazione attiva (come ad esempio le cellule maligne, le cellule della mucosa orale e intestinale, le cellule della vescica, le cellule embrionali e i precursori midollari) caratterizzati da una replicazione più frequente del loro DNA sono normalmente più sensibili agli effetti della molecola.


title: Metotrexato

text: Se la proliferazione delle cellule maligne nei tessuti tumorali è superiore a quella dei tessuti in normale replicazione, methotrexate compromette la crescita tumorale senza arrecare danni irreversibili ai tessuti normali. Tuttavia l'inibizione dello sviluppo e della proliferazione anche delle cellule non-cancerose, comporta una serie di effetti indesiderati più sotto elencati.


title: Metotrexato

text: Dosi più basse di metotrexato hanno dimostrato di essere molto efficaci contro l'artrite reumatoide, la malattia di Crohn e la psoriasi.


title: Metotrexato

text: In questi casi, l'inibizione della diidrofolato riduttasi (DHFR) non è probabilmente il meccanismo d'azione principale. È verosimile che l'inibizione degli enzimi del metabolismo delle basi puriniche, causi l'accumulo di adenosina, o l'inibizione dell'attivazione della cellula T e la soppressione dell'espressione della molecola di adesione intercellulare dalle cellule T.


title: Metotrexato

text: Dopo somministrazione per via orale metotrexato viene rapidamente assorbito dal tratto gastrointestinale e già dopo circa mezzora dall'assunzione può essere rinvenuto nel sangue, raggiungendo la concentrazione plasmatica massima (C) entro 1-2 ore. La clearance plasmatica della molecola dopo il picco iniziale decresce secondo una curva ad andamento trifasico con una emivita della fase finale di 8-12 ore.


title: Metotrexato

text: Se somministrato per via intratecale, intramuscolare o intraperitoneale, il picco ematico viene raggiunto entro 15-30 minuti. La somministrazione per via intratecale comporta un lento rilascio da questo compartimento, con livelli plasmatici che vengono mantenuti più a lungo rispetto alla somministrazione per via endovenosa, e conseguente maggiore tossicità rispetto alla somministrazione parenterale.


title: Metotrexato

text: Per dosaggi di 30 mg/m² o inferiori, l'assorbimento di metotrexato è buono e la biodisponibilità media pari a circa il 60%. Per dosi superiori a 80 mg/m² l'assorbimento è decisamente inferiore.


title: Metotrexato

text: Circa il 50-70% del farmaco somministrato si lega in maniera reversibile alle proteine plasmatiche, e in particolare modo all'albumina. Nei liquidi interstiziali il legame con le proteine appare invece basso, variando da 0 al 17%. Molti farmaci (salicilati, fenilbutazone, sulfamidici, l'acido para-amminobenzoico) competono per questo legame.


title: Metotrexato

text: Metotrexato viene eliminato dall'organismo per via renale (90% circa), e tramite la bile e le feci. A seguito di somministrazione per via endovenosa l'80-90% circa della dose somministrata viene escreta immodificata nelle urine entro 24 ore. L'escrezione biliare è limitata (10% circa o meno della dose somministrata).


title: Metotrexato

text: Il farmaco trova indicazione nei soggetti affetti da psoriasi (in particolare in caso di artrite psorisiaca), da malattia di Crohn, da artrite reumatoide e da artrite reumatoide giovanile (poliartrite giovanile sieropositiva per il fattore reumatoide). Trova inoltre utilizzo anche in oncologia, contro alcune forme tumorali, particolarmente nella leucemia acuta dell'infanzia..


title: Metotrexato

text: Metotrexato è controindicato in soggetti con ipersensibilità nota al principio attivo oppure a uno qualsiasi degli eccipienti utilizzati nella formulazione farmaceutica.


title: Metotrexato

text: Il farmaco è inoltre controindicato in caso di insufficienza renale, epatopatie croniche, sindromi da immunodeficienza, gravi discrasie ematiche preesistenti (anemia, ipoplasia midollare, leucopenia, trombocitopenia), colite ulcerosa, ulcera peptica, stomatite ulcerosa.


title: Metotrexato

text: La DL50 nel topo è risultata pari a 94 mg/kg per somministrazione i.p.; essa è risultata invece pari a 180 mg/kg quando somministrata per os. Nel ratto la DL50 è risultata variabile tra 6 e 25 mg/kg per somministrazione i.p. Quando il metotressato viene somministrato a ratti dal 14º al 18º giorno di gravidanza, può indurre perdita di peso della madre, riassorbimento, aborto e ipotrofia del feto. Il farmaco può indurre l'interruzione della gravidanza in diverse specie animali quali: topi, ratti, conigli. Anoressia, diarrea acquosa e perdite ematiche vaginali sono state talvolta osservate in animali che ricevevano il farmaco a dosi ripetute superiori a 0,5 mg/kg, mentre con dosi singole di 1,6 mg/kg non sono stati riscontrati tali effetti. Il metotressato come del resto la maggior parte dei farmaci antitumorali e immunosoppressivi, ha dimostrato proprietà cancerogene negli animali in particolari condizioni sperimentali.


title: Metotrexato

text: Metotrexato a causa della sua alta tossicità viene assunto in un'unica somministrazione una volta alla settimana. A causa del ristretto indice terapeutico il paziente deve sottoporsi a frequenti dosaggi ematici atti a evitare l'instaurarsi di fenomeni tossici.


title: Metotrexato

text: In corso di trattamento si possono sviluppare diversi effetti avversi e fra questi si segnalano: anoressia, diarrea, megacolon tossico, orticaria, sonnolenza, rash cutaneo, sindrome di Stevens-Johnson, ecchimosi, fibrosi polmonare e cefalea, disfunzione erettile, perdita della libido.


title: Metotrexato

text: In alcuni pazienti il farmaco può determinare epatotossicità, caratterizzata in genere da un aumento, normalmente asintomatico e transitorio, dei livelli degli enzimi epatici (AST e ALT in particolare).


title: Metotrexato

text: Nei pazienti in trattamento con metotrexato per lunghi periodi per psoriasi o artrite reumatoide si consiglia di monitorare la funzionalità epatica e di effettuare biopsie periodiche, poiché l'uso prolungato del farmaco oltre a epatotossicità, può comportare l'insorgenza di fibrosi e cirrosi epatica.


title: Metotrexato

text: Nell'artrite psoriasica è opportuno mantenere costantemente controllata la funzionalità epatica, in quanto gli effetti epatotossici possono comparire anche in assenza di altre manifestazioni tossiche. Per questi motivi metotrexato risulta controindicato in pazienti affetti da epatopatie.


title: Metotrexato

text: Il farmaco può determinare gravi modificazioni a carico del sistema emopoietico, alterando il processo di emopoiesi e determinando mielosoppressione. Si rende perciò necessario somministrarlo con prudenza a soggetti affetti da alterazioni nel processo di emopoiesi o da gravi tumori maligni. Qualora si verifichi una grave depressione del midollo osseo il clinico, valutato con attenzione il rapporto tra benefici attesi e rischi potenziali, potrà decidere di effettuare una trasfusione di sangue e proseguire la terapia con metotrexato. L'insorgenza di grave leucopenia in seguito a trattamento con metotrexato potrebbe essere l'unico sintomo di una grave infezione batterica: in questo caso si dovrà istituire una terapia antibiotica adeguata e sospendere il metotrexato. Se nei pazienti affetti da psoriasi e artrite reumatoide e trattati con metotrexato si verifica una improvvisa riduzione nella conta delle cellule del sangue è opportuno sospendere l'assunzione del farmaco.


title: Metotrexato

text: La terapia con metotrexato può favorire l'insorgenza di infezioni batteriche opportunistiche potenzialmente fatali, in particolar modo polmoniti sostenute da Pneumocystis carinii. Se un paziente presenta sintomi polmonari la possibilità di questo tipo di complicanza deve essere sempre presa in considerazione.


title: Metotrexato

text: Metotrexato può causare tossicità polmonare. La tossicità del farmaco risulta aumentata nei soggetti affetti da una preesistente patologia polmonare (ad esempio versamento pleurico). È per altro noto che l'eliminazione del farmaco dal "terzo spazio" (ad esempio versamento pleurico o ascite) avviene con lentezza determinando un prolungamento dell'emivita e una tossicità inattesa.


title: Metotrexato

text: L'assunzione di metotrexato, anche a basse dosi, può inoltre causare insorgenza di effetti collaterali a livello polmonare, tra cui polmonite interstiziale acuta o cronica, non sempre reversibile con la sospensione del trattamento. Alla comparsa di tosse secca non produttiva o altri sintomi a carico dell'apparato respiratorio è quindi consigliato di interrompere il trattamento ed effettuare le opportune analisi e indagini diagnostiche.


title: Metotrexato

text: Metotrexato se assunto durante la gravidanza può causare embriotossicità e anomalie congenite, morte fetale e aborto.


title: Metotrexato

text: È stata descritta una embriopatia da metotrexato che include deficit di crescita, microcefalia, ipoplasia delle ossa del cranio, fontanelle ampie, craniosinostosi coronale o lambdoidea, capelli della regione frontale "tirati" verso l'alto, ampio ponte nasale, arcate sopracciliari poco profonde, occhi prominenti, orecchie a basso impianto, ipoplasia mascellare, epicanto, arti corti, piede torto, ipodattilia e sindattilia.


title: Metotrexato

text: La somministrazione di metotrexato a donne in età feconda può essere effettuata solo dopo che sia stato escluso uno stato di gravidanza. Se uno dei due partner assume metotrexato, la gravidanza dovrebbe essere evitata, sia durante la terapia sia nel periodo successivo alla sospensione del trattamento, per un intervallo di tempo che, stando ai dati della letteratura pubblicata, varia da 3 mesi a un anno.


title: Metotrexato

text: Metotrexato può causare alterazioni della capacità riproduttiva dei pazienti trattati, sia di sesso femminile sia maschile.


title: Metotrexato

text: La Food and Drug Administration (FDA) ha inserito il metotrexato in classe X per l'impiego in gravidanza. Tale classe comprende i farmaci i cui studi hanno evidenziato lo sviluppo di anomalie fetali sia nell'animale sia nell'uomo e i farmaci che, in base all'esperienza sull'uomo, aumentano il rischio di anomalie fetali.


title: Metotrexato

text: I farmaci appartenenti alla classe X sono controindicati in donne che sono o che potrebbero essere in gravidanza, poiché i rischi derivanti dall'uso del farmaco sono maggiori dei possibili benefici.


title: Metotrexato

text: Ne consegue che la somministrazione di metotrexato durante la gravidanza risulta controindicata in donne affette da artrite reumatoide o psoriasi.


title: Metotrexato

text: Anche in donne affette da malattie neoplastiche il farmaco può essere utilizzato solo se il medico ritiene che i potenziali benefici siano maggiori dei rischi per il feto.


title: Metotrexato

text: Metotrexato viene escreto nel latte materno e può causare effetti tossici e gravi reazioni avverse nel lattante. L'assunzione del farmaco da parte di donne che allattano al seno risulta quindi controindicata.


title: Charles de Foucauld

text: Charles de Foucauld nacque a Strasburgo, da nobile famiglia, che si trasferì pochi mesi dopo la sua nascita a Wissembourg, dove trascorse la prima infanzia. Nel 1864, all'età di sei anni, perse entrambi i genitori e fu affidato al nonno materno. Nel 1876 entrò all"École Spéciale Militaire de Saint-Cyr". Due anni dopo, alla morte del nonno, ricevette un'ingente eredità che dilapidò in poco tempo. Non si dimostrò uno studente brillante: arrivò ultimo nelle selezioni del proprio corso, anche perché distratto dalla relazione con una fanciulla di dubbia reputazione. Nel 1880 si trasferì in Africa, in Algeria. Si distinse per le sue buone qualità di soldato, ma lasciò l'esercito per dedicarsi a spedizioni geografiche in Marocco, avendo come guida il rabbino Mardochée Aby Serour, e studiare l'arabo e l'ebraico. Fidanzatosi con una fanciulla, Marie-Marguerite Titre, fu costretto a lasciarla per l'ostilità della famiglia. Nel 1885 ricevette la medaglia d'oro dalla Società francese di geografia per il viaggio di esplorazione del Marocco e l'anno successivo ritornò in Francia.


title: Charles de Foucauld

text: Pur essendo stato battezzato, Charles non aveva mai vissuto una vera e propria vita di fede, ma tornato in patria sentì il bisogno di conoscere meglio la religione cattolica. Iniziò, così, un cammino spirituale che, agli inizi del 1889, lo portò in Israele, a Nazareth. Rimase affascinato da quella realtà e comprese di essere chiamato a vivere come "viveva la Santa Famiglia di Nazareth".


title: Charles de Foucauld

text: Nel 1890 entrò nella trappa "Notre Dame des Neiges" in Francia, dopo sei mesi però volle ritirarsi in una trappa molto più povera in Siria, ad Akbes. Redasse, in questo periodo, un primo progetto di congregazione religiosa e chiese di essere dispensato dai voti. Nell'ottobre del 1896 venne mandato a Roma per studiare. Nel 1897 l'abate generale dei Trappisti lo lasciò libero di seguire la sua vocazione.


title: Charles de Foucauld

text: Nello stesso anno si recò a Nazareth, dove lavorò come domestico delle monache clarisse abitando in una capanna del loro giardino. Restò a Nazareth tre anni, visitando anche le zone circostanti come Taybeh, e decise di divenire sacerdote. Tornato in Francia nel 1901, venne ordinato prete a Viviers nell'Ardèche.


title: Charles de Foucauld

text: Nel 1901 giunse in Algeria stabilendosi a Beni-Abbés nel deserto del Sahara, ai confini con il Marocco. Iniziò una vita conforme allo "stile di Nazareth", basata sulla preghiera, sul silenzio, sul lavoro manuale e l'assistenza ai poveri. Definì le linee del suo pensiero e gli statuti dei "Piccoli fratelli del Sacro Cuore", congregazione religiosa che non riuscì a fondare.


title: Charles de Foucauld

text: A Béni Abbès fondò un romitorio, dove accolse i poveri della regione e studiò, per agevolare il lavoro dei futuri missionari, la lingua dei Tuareg. Viaggiò nel deserto e tra le città algerine e, a Tamanrasset, fondò un eremo.


title: Charles de Foucauld

text: Si recò tre volte in Francia, tra il 1901 ed il 1913, nell'intento di fondare l'"Unione dei fratelli e delle sorelle del Sacro Cuore", associazione di laici per l'evangelizzazione dei popoli.


title: Charles de Foucauld

text: Nel 1916 costruì, intorno all'eremo di Tamanrasset, un fortino per proteggere la popolazione dai predoni. Nello stesso anno, il 1º dicembre, proprio durante un loro assalto, perse la vita.


title: Charles de Foucauld

text: In Francia, l'Associazione dei fratelli e delle sorelle del Sacro Cuore di Gesù, il cui statuto era stato approvato dalle autorità religiose, contava appena quarantanove iscritti.


title: Charles de Foucauld

text: De Foucauld non riuscì a fondare i "Piccoli fratelli del Sacro Cuore", riuscì appena a far riconoscere l'associazione di fedeli, che contava un numero minimo di aderenti. La diffusione dei suoi scritti e la fama circa la radicalità evangelica della sua vita hanno fatto sì che nascessero, nel corso degli anni, ben diciannove differenti famiglie di laici, preti, religiosi e religiose che vivono il Vangelo nel mondo seguendo le sue intuizioni (tra le maggiori, le fraternità dei Piccoli fratelli e delle Piccole sorelle di Gesù). Buona parte di esse si raccoglie nell'associazione Famiglia spirituale di Charles de Foucauld. Inoltre, la spiritualità di De Foucauld è tra gli elementi ispiratori dell'azione di Kiko Argüello, iniziatore del Cammino neocatecumenale, dell'opera di Annalena Tonelli e di padre Andrea Gasparino, per riferirsi a realtà particolarmente note in Italia.


title: Charles de Foucauld

text: Il processo informativo diocesano fu iniziato il 16 febbraio 1927, presso la prefettura apostolica di Ghardaïa.


title: Charles de Foucauld

text: Dal 1927 al 1947 furono interrogati settantotto testimoni, di cui la maggior parte "de visu", nel processo ordinario di Ghardaïa e in dodici inchieste rogatoriali. La fase diocesana si concluse il 10 febbraio 1947 e gli atti del processo vennero depositati presso la Congregazione dei Riti l’11 aprile successivo. La causa fu ufficialmente introdotta, tramite decreto, il 13 aprile 1978; il relatore fu nominato nel 1984, il decreto di validità dei processi ordinario e apostolico fu emanato il 21 giugno 1991 e la "Positio super virtutibus" fu consegnata presso la Congregazione delle cause dei santi il 27 luglio 1995. Il 20 ottobre 2000, la commissione teologica espresse parere favorevole circa le sue virtù eroiche, e lo stesso riscontro venne manifestato dai cardinali e vescovi membri della Congregazione delle cause dei santi il 9 febbraio 2001. Il 24 aprile 2001, papa Giovanni Paolo II autorizzò la Congregazione delle cause dei santi a promulgare il decreto che sanciva le virtù eroiche del servo di Dio.


title: Charles de Foucauld

text: Ai fini della sua beatificazione, la Chiesa cattolica ha preso in considerazione un presunto miracolo riguardante una donna originaria di Desio, Giovanna Citeri. Nel 1981 le venne diagnosticato un tumore al seno e, a seguito di un intervento chirurgico, per due anni la situazione clinica si stabilizzò. Improvvisamente, alla fine del 1983, comparve una tosse che le provocava forti dolori in ogni parte del corpo: anche al solo tossire, le ossa si frantumavano. La scintigrafia confermò che si trattava di un cancro alle ossa; i medici ritenevano inguaribile la paziente. Il marito, Giovanni Pulici, il quale aveva sentito parlare di Charles de Foucauld e ne era rimasto stupefatto, iniziò a pregarlo affinché ottenesse la guarigione della sua sposa. In pochi mesi ella cominciò a star meglio e le ossa non si rompevano più. A dicembre del 2000, durante il Giubileo, i due coniugi desiani si recarono a Roma. In piazza sant’Ignazio, davanti alla chiesa dei gesuiti, i due incontrarono un gruppo di Piccole Sorelle di Gesù. Il marito le riconobbe subito dall’abito e, avvicinatosi, chiese loro quando sarebbe stato beatificato il loro fondatore. Una di loro rispose che mancava il miracolo, ed egli, indicando sua moglie, disse spontaneamente che il miracolo lo avevano proprio davanti a loro. Tra le Piccole Sorelle ve ne era una che si occupava della causa di beatificazione, perciò decisero di rimanere in contatto. Ebbe così inizio il processo sul miracolo, il quale si svolse nell'arcidiocesi di Milano, dal 28 ottobre 2002 al 4 marzo 2003. Nel corso dell’inchiesta si notò che mancavano alcuni documenti necessari per comprovare la presunta guarigione miracolosa; solo le radiografie testimoniano la saldatura di innumerevoli fratture e, tuttavia, i molti testimoni compensarono la carenza di referti medici.


title: Charles de Foucauld

text: La Consulta medica della Congregazione delle cause dei santi, riunitasi il 24 giugno 2004, ritenne all’unanimità scientificamente inspiegabile la guarigione attribuita all'intercessione del servo di Dio. Il Congresso dei Consultori teologi e la Sessione ordinaria dei cardinali e vescovi ravvisarono nella guarigione presa in esame un evento miracoloso operato da Dio per intercessione di padre Foucauld.


title: Charles de Foucauld

text: Il 20 dicembre 2004 papa Giovanni Paolo II autorizzò la pubblicazione del decreto riguardante il miracolo attribuito all'intercessione di padre Charles. Il 5 aprile 2005, a seguito della morte di Giovanni Paolo II, Maurice Bouvier, postulatore della causa, ricevette una telefonata dalla Segreteria di Stato, la quale lo informava che la cerimonia di beatificazione, prevista per il 15 maggio 2005, domenica di Pentecoste, doveva essere rinviata a data da definire e che sarebbe spettato al nuovo pontefice fissarla. La cerimonia di beatificazione di padre Charles de Foucauld venne celebrata il 13 novembre 2005 nella Basilica Vaticana dal cardinale José Saraiva Martins, prefetto della Congregazione delle cause dei santi e rappresentante di papa Benedetto XVI. In quella stessa cerimonia vennero beatificate anche due venerabili serve di Dio: Maria Crocifissa Curcio e Maria Pia Mastena. Al termine della celebrazione, Benedetto XVI, giunto in Basilica e salito all'Altare della Confessione, venerò le reliquie dei nuovi beati, rivolse un saluto ai presenti e impartì la benedizione apostolica. Il papa, pronunciando un discorso, definì la vita di padre Charles "un invito ad aspirare alla fraternità universale".


title: Charles de Foucauld

text: Il 27 maggio 2020 papa Francesco ha autorizzato la pubblicazione del decreto riguardante un miracolo attribuito all'intercessione del beato; la canonizzazione è stata celebrata il 15 maggio 2022 in piazza San Pietro dallo stesso pontefice.


title: Charles de Foucauld

text: Per la canonizzazione la Chiesa cattolica ha considerato miracoloso quanto accaduto a Charle, un apprendista carpentiere di ventun anni, caduto da quindici metri e mezzo di altezza il 30 novembre 2016 a Saumur, mentre lavorava ai restauri della cappella del liceo cattolico Institution Saint-Louis. Ricoverato presso l'Ospedale Universitario di Angers, non gli furono riscontrate conseguenze significative. Dimesso dopo qualche giorno di osservazione, riprese in seguito il suo lavoro senza postumi né fisici, né psicologici.


title: Charles de Foucauld

text: La Consulta Medica, il 14 novembre 2019, concluse: "La paucità delle lesioni riportate in rapporto alle modalità della caduta da 15,5 m di altezza in forma libera non è scientificamente spiegabile e quindi va inquadrata come uno scampato pericolo". Il 18 febbraio 2020 i Consultori Teologi giudicarono l'evento miracoloso e legato all'intercessione del beato Charles de Foucauld, in quanto avvenuto mentre la "Famiglia spirituale Charles de Foucauld" pregava per chiedere la sua canonizzazione. Per le numerose coincidenze di tempi e luoghi, si considerò questo prodigio come un segno di Dio in occasione del centenario della morte del beato.


title: Charles de Foucauld

text: A Tamanrasset padre Charles de Foucauld intraprese lo studio della lingua berbera dei tuareg, inizialmente col solo scopo di tradurre in tale lingua i Vangeli, ma in seguito soprattutto per conoscere a fondo la ricca cultura orale di quel popolo.


title: Camino Francés

text: Il Camino Francés è la più importante e famosa strada tra quelle che compongono il Cammino di Santiago di Compostela, patrimonio dell'umanità.


title: Camino Francés

text: Lungo circa 775 km (non esiste una versione unica di questo percorso), inizia a Saint-Jean-Pied-de-Port, versante francese dei Pirenei, per raggiungere Santiago di Compostela, in Spagna, dopo aver attraversato le regioni Navarra, La Rioja, Castiglia e León e Galizia, e le città di Pamplona, Logroño, Burgos e León. Il percorso, percorribile a piedi, in bicicletta o a cavallo, è continuamente segnato nel versante francese da segni bianco-rossi e nel versante spagnolo da frecce gialle o da piastrelle in ceramica con fondo blu e conchiglia gialla murate sulle facciate delle case o su ceppi stradali e segnali stradali.


title: Camino Francés

text: Il percorso si svolge principalmente su terreno sterrato, ma presenta anche brevi tratti su asfalto. Nella prima tappa del percorso si valicano i Pirenei, si prosegue nei boschi della Navarra per poi raggiungere La Rioja con le sue coltivazioni. Giunti a Burgos si attraversano gli altopiani delle mesetas fino alla città di Leon. Superati i Montes de León si giunge in Galizia con i suoi boschi di eucalipti. Giunti a Santiago è possibile proseguire per raggiungere l'oceano Atlantico a Cabo Fisterra, il cui nome è dovuto al fatto che fino alla scoperta dell’America veniva considerato come l'ultima delle terre emerse a occidente.


title: Camino Francés

text: Decine di ostelli (chiamati "albergues") sono operativi lungo tutto il percorso per assicurare un letto e a volte un pasto caldo ai pellegrini a cifre modiche. Il gruppo più numeroso di pellegrini stranieri che percorre questa strada proviene dall'Italia.


title: Camino Francés

text: Per ottenere la Compostela, il certificato che si prende una volta giunti a Santiago, bisogna percorrere almeno 120 km, partendo dalla città di Sarria.


title: Camino Francés

text: Per ogni “tappa” percorsa, bisogna farsi fare uno o più timbri sulla credenziale, un libretto che serve per dimostrare agli uffici della Compostela che si è percorso almeno il tragitto necessario.


title: Camino Francés

text: Non esiste una divisione ufficiale in tappe del percorso: ogni pellegrino è libero di percorrere ogni giorno la distanza che desidera in base alle proprie capacità fisiche.Di seguito vengono elencati i paesi e le città che si trovano lungo il Cammino, con le relative distanze chilometriche.


title: Auguste Rodin

text: Sebbene Rodin sia universalmente considerato il progenitore della scultura moderna, l'artista non decise deliberatamente di ribellarsi contro lo stile precedente. Fece studi tradizionali, ebbe un approccio al suo lavoro umile e simile a quello di un artigiano e desiderò a lungo il riconoscimento da parte del mondo accademico, nonostante non sia mai stato accettato nelle più importanti scuole d'arte parigine.


title: Auguste Rodin

text: Rodin ebbe una capacità unica di plasmare l'argilla creando superfici complesse, vigorose e profonde. Molte delle sue opere più famose alla sua epoca furono diffusamente criticate in quanto si scontravano con la tradizione scultorea figurativa dominante, secondo la quale le opere dovevano essere decorative, stereotipate o strettamente riferibili a tematiche conosciute. La grande originalità del lavoro di Rodin sta nell'essere partito dai temi mitologici e allegorici tradizionali per modellare le figure umane con realismo esaltando il carattere e la fisicità dell'individuo. Rodin fu consapevole delle polemiche che i suoi lavori suscitavano ma rifiutò di cambiare stile. Le opere successive finirono per incontrare maggiormente il favore sia del governo che della comunità artistica.


title: Auguste Rodin

text: Partendo dall'innovativo realismo della sua prima grande scultura - ispirata da un viaggio in Italia che fece nel 1875 - fino ai monumenti in stile non convenzionale per i quali ottenne in seguito commissioni, la fama di Rodin crebbe sempre più e finì per diventare il più importante scultore francese della sua epoca. Con l'arrivo del XX secolo era ormai un artista apprezzato in tutto il mondo. Dopo la mostra che allestì all'Esposizione universale del 1900 facoltosi committenti si contesero le sue opere e Rodin frequentò molti artisti e intellettuali di alto profilo. In quello che sarebbe stato l'ultimo anno della vita di entrambi sposò la sua storica compagna Rose Beuret. Dopo la sua morte, sopraggiunta nel 1917, le sue sculture soffrirono un breve declino di popolarità ma in pochi decenni la sua reputazione e la sua eredità artistica tornarono a consolidarsi. Rodin rimane uno dei pochi scultori ampiamente noti e conosciuti anche al di fuori della ristretta cerchia della comunità artistica.


title: Auguste Rodin

text: Rodin nacque a Parigi, in Rue de l'Arbalète, nº3 il 12 novembre del 1840 in una famiglia della classe lavoratrice parigina, secondo figlio di Marie Cheffer e Jean-Baptiste Rodin, che lavorava come impiegato in un dipartimento di polizia, poi diventato ispettore di polizia. La sua istruzione fu in gran parte quella di un autodidatta, e iniziò a disegnare all'età di dieci anni. Tra i quattordici e i diciassette anni Rodin frequentò la "Petite École", una scuola specializzata nelle arti e nella matematica, dove studiò disegno e pittura. Il suo insegnante di disegno, Horace Lecoq de Boisbaudran, si preoccupava soprattutto dello sviluppo della personalità degli studenti e faceva disegnare loro quello che avevano visto con i loro occhi attingendo poi alla memoria. Rodin per la maggior parte della sua vita non perse occasione per manifestare il suo apprezzamento per gli insegnamenti di de Boisbaudran. Fu alla Petite École che incontrò per la prima volta Jules Dalou e Alphonse Legros.


title: Auguste Rodin

text: Nel 1857 Rodin presentò una statua d'argilla raffigurante un amico alla "École des beaux-arts", tentando di venirvi ammesso; il tentativo non ebbe successo e così anche le due domande di ammissione successive. Dato che i requisiti per l'ammissione alla "Grand École" non erano particolarmente severi, i rifiuti per Rodin rappresentarono delle brutte sconfitte. La sua incapacità di ottenere l'ammissione potrebbe essere stata dovuta ai gusti "neoclassici" degli esaminatori mentre Rodin aveva studiato la scultura del XVIII secolo. Nel 1857, dopo aver lasciato la "Petite École", Rodin si mise a guadagnarsi da vivere lavorando come artigiano decoratore, lavoro che svolse per la maggior parte dei due decenni successivi, producendo oggetti decorativi e elementi architettonici ornamentali.


title: Auguste Rodin

text: La sorella Maria, maggiore di due anni, morì di peritonite in un convento, nel 1862. Rodin ne soffrì molto in quanto si sentiva in colpa per averla presentata a un corteggiatore infedele. Abbandonata l'arte per un breve periodo si unì a un ordine religioso cattolico, la Congregazione del Santissimo Sacramento; San Pierre-Julien Eymard, fondatore e capo della congregazione, riconobbe il talento di Rodin e, resosi conto inoltre che non era in realtà adatto per restare nell'ordine, lo incoraggiò a continuare a dedicarsi alla scultura.


title: Auguste Rodin

text: Tornò quindi a lavorare come decoratore, prendendo al contempo lezioni dallo scultore specializzato in figure di animali Antoine-Louis Barye. L'attenzione per i dettagli del maestro - degne di nota le sue muscolature di animali in movimento finemente riprodotte - influenzarono Rodin in modo significativo.


title: Auguste Rodin

text: Nel 1864 Rodin iniziò a convivere con una giovane cucitrice, Rose Beuret, con la quale sarebbe rimasto - con alcune interruzioni - per il resto della vita. La coppia mise al mondo un figlio, Auguste-Eugène Beuret (1866–1934). In quell'anno l'artista presentò la sua prima scultura a una mostra ed entrò a far parte dello studio di Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un produttore di oggetti d'arte su larga scala di successo. Rodin lavorò come primo assistente di Carrier-Belleuse fino al 1870, progettando decorazioni per soffitti e scalinate e abbellimenti per portoni. Con lo scoppio della guerra franco-prussiana Rodin fu chiamato a prestare servizio nella Guardia nazionale ma la ferma fu breve a causa della sua miopia. A causa della guerra le opportunità di lavoro come decoratore diventarono scarse, ma Rodin dovette comunque provvedere alla sua famiglia; la miseria rappresentò un problema continuo fino a che raggiunse circa i trent'anni. Carrier-Belleuse presto gli chiese di raggiungerlo in Belgio, dove avrebbero potuto lavorare decorando la borsa di Bruxelles.


title: Auguste Rodin

text: Rodin pensava di stare in Belgio per pochi mesi, ma finì per restare all'estero sei anni; per la sua vita questo rappresentò un periodo fondamentale. Aveva fino ad allora acquisito grandi abilità ed esperienza come artigiano, ma nessuno aveva ancora potuto vedere la sua arte, confinata nel suo laboratorio dal momento che non poteva sostenere il costo delle fusioni. Nonostante i suoi rapporti con Carrier-Belleuse si fossero deteriorati Rodin a Bruxelles trovò altri lavori riuscendo ad esporre alcune opere; la sua compagna Rose presto lo raggiunse nella città belga. Essendo riuscito a risparmiare abbastanza soldi per permettersi di viaggiare nel 1875 visitò per due mesi l'Italia, dove fu attratto dalle opere di Donatello e Michelangelo che ebbero un profondo effetto sulla sua traiettoria artistica. Disse in seguito ""È stato Michelangelo a liberarmi dalla scultura accademica."" Tornato in Belgio completò il lavoro su "L'età del bronzo", una figura maschile a grandezza naturale il cui realismo attirò l'attenzione su Rodin, ma che gli attirò l'accusa di non aver davvero scolpito ma di aver fatto un calco di un modello vivo.


title: Auguste Rodin

text: Rodin e Rose Beuret tornarono a Parigi nel 1877, trasferendosi in un appartamentino sulla Rive gauche, una volta rientrato però Rodin fu bersagliato da disgrazie: sua madre, che avrebbe voluto vedere il figlio sposato, era morta e il padre era ormai vecchio e cieco e affidato alle cure della cognata di Rodin, Zia Thérèse. Anche Auguste, il figlio undicenne e probabilmente affetto da un ritardo nello sviluppo, era affidato alle cure della servizievole Thérèse. Rodin praticamente aveva abbandonato suo figlio per sei anni, e da allora in poi ebbe con lui un rapporto molto limitato. Il padre e il figlio andarono a vivere con la coppia nel loro appartamento e prendersi cura di loro diventò compito di Rose. Le accuse di "falso" riguardo "L'Età del Bronzo" continuavano. Rodin a Parigi iniziò a cercare sempre più di frequente altre rassicuranti compagnie femminili e Rose venne messa in disparte.


title: Auguste Rodin

text: Rodin si guadagnava da vivere collaborando con scultori più affermati alla realizzazioni di commissioni pubbliche, principalmente monumenti alla memoria e strutture architettoniche neobarocche nello stile di Carpeaux. In concorsi per ottenere commissioni presentò ritratti scultorei di Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau e Lazare Carnot, ma senza successo. Nel tempo libero lavorava a degli studi che l'avrebbero poi portato alla realizzazione della sua successiva opera di rilievo, "San Giovanni Battista".


title: Auguste Rodin

text: Nel 1880, Carrier-Belleuse - diventato nel frattempo direttore artistico della fabbrica nazionale di porcellana di Sèvres - offrì a Rodin un impiego a tempo parziale come designer. L'offerta voleva essere in parte un gesto di riconciliazione tra i due e Rodin accettò. In quel periodo Rodin apprezzava abbastanza il gusto del XVIII secolo, così lo scultore si dedicò alla progettazione di vasi e soprammobili che contribuirono a far diventare la fabbrica famosa in tutta Europa. La comunità artistica apprezzò questo suo tipo di lavoro e Rodin fu invitato a varie edizioni del Salon di Parigi da amici come lo scrittore Léon Cladel. Nelle sue prime apparizioni a quel tipo di eventi sociali Rodin sembrò piuttosto timido; negli anni successivi invece, quando la sua fama era cresciuta, mise in mostra la loquacità e il temperamento per i quali è più conosciuto. Lo statista francese Léon Gambetta espresse il desiderio di incontrarlo e, quando si videro al Salon lo scultore lo colpì molto favorevolmente. Gambetta ne parlò a diversi ministri, tra i quali il sottosegretario del ministero delle belle arti Edmund Turquet, che infine incontrò a sua volta Rodin.


title: Auguste Rodin

text: Il contatto con Turquet si rivelò fruttuoso: grazie a lui Rodin nel 1880 vinse una commissione per creare il portale di un museo dedicato alle arti decorative che si intendeva allestire. Rodin dedicò buona parte dei successivi quarant'anni alla sua minuziosa "Porta dell'Inferno", che rimase incompiuta perché alla fine il museo non fu mai costruito. Molte delle figure presenti sul portale diventarono delle sculture singole, tra cui le più celebri dell'artista, "Il pensatore" e "Il bacio". Insieme alla commissione per il portale gli fu assegnato gratuitamente uno studio, che gli garantì un nuovo livello di indipendenza artistica. Presto smise di lavorare per la fabbrica di porcellana riuscendo a mantenersi grazie a commissioni da parte di privati.


title: Auguste Rodin

text: Nel 1883 Rodin accettò di tenere un corso per conto dello scultore Alfred Boucher che doveva assentarsi; al corso incontrò la diciottenne Camille Claudel. I due intrecciarono una relazione appassionata ma tempestosa, che finì per influenzarli entrambi sotto il profilo artistico. La Claudel fu di ispirazione per Rodin come modella per molte delle sue opere, ma era a sua volta una scultrice di talento, e lo aiutò nella realizzazione delle commissioni.


title: Auguste Rodin

text: Alcune modelle molto vicine all’artista furono della Valle di Comino. A partire dal 1887-88 un'adolescente, Anna Abbruzzese, inizia a frequentare lo studio di Rodin. La data del suo ingresso nello studio è questa in quanto Rodin la ritrae in una preziosa edizione di ‘Les Fleurs du Mal’ di Baudelaire da lui curata. Anna posa inoltre per la nascita di Venere e per le due Cibele. Fino al 1917, anno di morte dell’artista, Abbruzzese e Rodin si sono frequentati regolarmente. La sorella Adele inizia a frequentare lo studio di Rodin pochi anni dopo, anche lei a quindici-sedici anni. Con lei l’artista realizzerà opere d’arte che come: ’La Femme accroupie’, ‘Iris’, ‘Le Torso d’Adèle’, ‘La Cariatide tombée’.


title: Auguste Rodin

text: Rodin cercò di ottenere la commessa per un monumento a tema storico per la città di Calais, I borghesi di Calais. Nel 1891, fu selezionato per eseguire un monumento in onore dello scrittore Honoré de Balzac. Lo stile di entrambi i gruppi scultorei andava contro i canoni artistici dell'epoca, e provocò l'insoddisfazione degli enti committenti le opere. Tuttavia, Rodin stava iniziando a guadagnare un ampio consenso che avrebbe portato all'affermazione della sua arte.


title: Auguste Rodin

text: Nel 1889, il Salon di Parigi invitò Rodin a far parte della giuria artistica. Nonostante la carriera di Rodin fosse in ascesa, Claudel e Beuret erano sempre più intolleranti sulla "doppia vita" condotta da Rodin. Claudel e Rodin dividevano un atelier presso un piccolo antico castello, ma Rodin rifiutò di rinunciare ai suoi legami con Beuret, sua leale compagna durante i tempi duri e madre di suo figlio. Claudel e Rodin si separarono nel 1898. Claudel ebbe un crollo nervoso e dopo la morte del padre, nel 1913, fu mandata, dalla madre, in un ospedale psichiatrico, dove rimase fino alla sua morte nel 1943.


title: Auguste Rodin

text: Nel 1864, Rodin propose, per la prima volta, una sua opera, "L'Homme au nez cassé" (l'uomo dal naso rotto), al Salon di Parigi. La scultura non era un "busto classico" ma in realtà una maschera. L'opera enfatizzava lo stato emotivo del soggetto e la sua "incompletezza", tratto distintivo di molte delle successive sculture di Rodin. Il "Salon de peinture et de sculpture" rifiutò l'opera per poi accettarne una versione, riportata allo schema del busto classico, in marmo, nel 1875.


title: Auguste Rodin

text: A Bruxelles, Rodin iniziò a creare, nel 1875, la sua prima figura intera, "L'Âge d'airain" ("l'Età del bronzo"), a cui continuò a lavorare dopo essere tornato da un viaggio in Italia.


title: Auguste Rodin

text: Utilizzando successivamente, come modello, un soldato belga, la figura si ispirava allo "Schiavo morente" di Michelangelo, che Rodin aveva studiato al Museo del Louvre. Cercando di combinare la maestria della figura umana di Michelangelo con la propria sensibilità alla natura umana, Rodin studiò il suo modello da ogni angolazione, fermo e in movimento; si elevò su una scala per acquisire differenti prospettive del modello, e fece degli studi in argilla di cui valutò le ombre alla luce di una candela. Il risultato fu una figura intera, nuda, a grandezza naturale, con una posa anticonvenzionale, la mano destra sopra la testa, ed il braccio sinistro piegato a reggere una lancia all'altezza del viso.


title: Auguste Rodin

text: Nel 1877, l'opera, sotto forma di modello in gesso, fu mostrata a Bruxelles e poi al Salon di Parigi. La mancanza di un tema evidente fu causa di critiche—non avendo un soggetto mitologico o storico— e Rodin stesso non specificò il soggetto dell'opera. Il primo titolo che gli attribuì fu " Le Vaincu ", in questa forma la statua reggeva una lancia con la mano sinistra, poi rimossa. Dopo altri due titoli intermedi, Rodin decise per "L'Âge d'airain", traducibile in Età del bronzo, e come specificò l'autore, "uomo che sorge dalla natura". Successivamente, affermò che la sua era "solo una scultura senza un riferimento ad un soggetto".


title: Auguste Rodin

text: La perfetta fattura delle forme delle luci e delle ombre rendono la statua così realistica da innescare l'accusa di "surmoulage" — di aver fatto un calco del modello vivo. Rodin si difese strenuamente da queste accuse, scrivendo ai giornali e fornendo fotografie del modello per dimostrare quanto differisse dall'opera. Chiese un'inchiesta e fu scagionato da un comitato di scultori. A parte le accuse di calco, l'opera attirò numerose critiche. Ottenne a stento l'approvazione per poterla esporre al Salon di Parigi, e i critici la descrissero come "una statua di un sonnambulo" e la definirono "una stupefacentemente accurata copia di un rappresentante del popolino". Altri critici ammirarono l'opera e difesero l'onestà di Rodin. Il ministro Turquet apprezzò l'opera e L'Âge d'airain fu acquistata dallo stato al prezzo di 2.200 franchi — che era l'ammontare richiesto per poter fare la fusione in bronzo dell'opera.


title: Auguste Rodin

text: Un secondo nudo maschile, "Saint Jean Baptiste" (San Giovanni Battista), fu completata nel 1878. Rodin cercò di evitare nuove accuse di "surmoulage" facendo una statua più grande della figura naturale: Il "San Giovanni" è alto quasi 2 metri. mentre "l<nowiki>'</nowiki>Età del bronzo" ha una posa statica, Il "San Giovanni" gesticola e sembra muoversi verso l'osservatore. L'apparenza del camminare è ottenuta a discapito del fatto che entrambi i piedi sono fermamente a terra — un notevole risultato non colto dai critici contemporanei. Rodin scelse questa posa contrastata per, con le sue parole, "mostrare simultaneamente … due pose di un soggetto che invece sarebbero una successiva all'altra". nonostante il titolo, il "Saint Jean Baptiste" non ha un evidente tema religioso. Il modello, un contadino italiano che si offrì presso lo studio di Rodin, possedeva un irrequieto senso del movimento che colpì Rodin e gli fece pensare a Giovanni Battista predicatore, così introdusse questa associazione nel titolo dell'opera. Nel 1880, sottopose l'opera alla giuria del Salon di Parigi. Nonostante la maggioranza della critica non apprezzasse l'opera, ottenne il terzo posto nella categoria scultura al Salon di Parigi di quell'anno.


title: Auguste Rodin

text: Nonostante le iniziali critiche negative al "Saint Jean Baptiste" e alla "l'Âge d'airain" la fama di Rodin raggiunse nuove vette. Gli studenti d'arte si raccoglievano attorno al suo studio, ammirando i suoi lavori e disprezzando le accuse di "surmoulage" che gli venivano rivolte.


title: Auguste Rodin

text: Rodin ottenne, nel 1880, la commessa per la realizzazione della porta del museo di arti figurative di Parigi che era in fase di progetto. Il museo non venne mai costruito, ma Rodin lavorò per tutta la vita alla "La Porta dell'inferno", un gruppo monumentale in alto rilievo ispirato all'Inferno di Dante. In questa opera, come in altre, Rodin dimostra di mancare di una visione ampia delle sue opere, compensata da una dedizione totale al lavoro e alla ricerca della perfezione. Concepì "la Porta dell'inferno" con ancora in mente le accuse di "surmoulage": "…ho fatto il "San Giovanni" per confutare [le accuse di fare un calco da modello], ma ho avuto solo un successo parziale. Per provare completamente che sono in grado di ispirami alla natura come tutti gli altri scultori, sono determinato…a fare le figure sulla porta più piccole della dimensione naturale." le leggi della composizione classica vennero abbandonate nella realizzazione della "Porta" disordinata e trasgressiva rappresentazione dell'inferno. Nella riflessione dell'autore sulla condizione umana, le figure e i gruppi rappresentati, risultano soli ed isolati nel loro tormento.


title: Auguste Rodin

text: "La Porte de l'enfer", nella sua versione finale, comprende 186 figure. Molte delle sculture più famose di Rodin furono impostate come soggetti per quest'opera monumentale, come, ad esempio, "Il pensatore", "Le tre ombre", ed "Il bacio" che furono poi eseguite come opere a sé stanti. Altre opere derivate dagli studi per "Le porte dell'inferno" sono l"Ugolino", il "Fugit Amor", l"Uomo che cade", e "Il figliuol prodigo".


title: Auguste Rodin

text: "Il pensatore" (titolata, in principio, "Il Poeta", riferendosi a Dante Alighieri) sarebbe diventata una delle più famose sculture del mondo. In origine era una scultura in bronzo alta 27,5 mm eseguita tra il 1879 ed il 1889, doveva adornare la parte superiore della "Porta", da cui sembra osservare l'inferno. Mentre l'interpretazione più lineare de "Il pensatore" è riferita al poeta Dante, sono considerate interpretazioni plausibili di questa figura anche che sia leggibile come Adamo, come Prometeo, oppure come un autoritratto di Rodin stesso. Altri critici tendono a superare l'interpretazione intellettuale de "Il Pensatore", evidenziando la rozza fisicità e la forte tensione emotiva che la statua trasmette.


title: Auguste Rodin

text: La città di Calais già da decenni cercava di realizzare un monumento rappresentativo della storia della città quando Rodin venne a conoscenza del progetto e, interessato al tema medievale e patriottico, si propose alla commissione che valutava i progetti. Il sindaco di Calais, in visita allo studio di Rodin, rimase entusiasta e il progetto fu presto assegnato a Rodin. Il soggetto era l'episodio avvenuto durante l'assedio di Calais della guerra dei cent'anni, quando il re Edoardo III concesse di risparmiare la popolazione della città sconfitta se sei dei suoi cittadini si fossero presentati volontariamente scalzi e a capo scoperto per essere uccisi. Quando i sei si presentarono al re, la regina Filippa di Hainaut intercesse per loro salvandoli. "I borghesi di Calais" raffigurano i sei volontari mentre si recano al campo del re, portando le chiavi della città sconfitta.


title: Auguste Rodin

text: Rodin iniziò l'opera nel 1884, ispirandosi alle cronache dell'assedio di Jean Froissart. Nonostante l'amministrazione committente volesse un'opera allegorica basata sulla figura di Eustache de Saint-Pierre, il più anziano dei sei uomini, Rodin impostò l'opera come uno studio sulle varie e complesse emozioni che avevano tormentato quegli uomini in una situazione tanto difficile. Dopo un anno di lavori, l'amministrazione espresse le sue riserve sull'opera, ma Rodin affermò che preferiva interrompere l'opera piuttosto che cambiarla, allora il comitato rinunciò alle sue richieste.


title: Auguste Rodin

text: "I Borghesi di Calais" fu mostrato per la prima volta nel 1889, incontrando vasti consensi. Si tratta di un gruppo di figure in bronzo, alte due metri, del peso complessivo di quasi due tonnellate (1.814 kg). I sei uomini non sono raffigurati come un fronte unico di eroi; piuttosto, ognuno è isolato dai suoi compagni, solo nel tormento e nell'anticipazione del proprio destino. Rodin chiese che l'alto piedistallo su cui era stata posta la scultura venisse eliminato, in modo che gli osservatori potessero "penetrare nel cuore del soggetto". Con l'opera al livello del suolo, la postura delle figure guida l'osservatore intorno alla scultura suggerendo il movimento collettivo delle figure in avanti. Il comitato fu scandalizzato dall'anticonformismo della richiesta di Rodin, ma Rodin fu inamovibile nel difendere la propria opinione. Nel 1895, il comitato cittadino di Calais riuscì a superare le proteste di Rodin e fece installare la statua su un'alta piattaforma attorniata da una ringhiera in ferro. Rodin avrebbe voluto che fosse posta presso il municipio, in modo che la gente potesse passargli vicino. Solo dopo alcuni danni subiti durante la prima guerra mondiale, a cui seguì il trasferimento in un magazzino, e solo dopo la morte di Rodin, la statua fu collocata nella posizione che Rodin aveva indicato. Risulta essere uno dei lavori più famosi e celebrati di Rodin.


title: Auguste Rodin

text: Ricevuta la commessa per il monumento a Victor Hugo nel 1889, quattro anni dopo la morte del grande scrittore francese, cercò di sviluppare nella sua opera il rapporto "artista e musa". Come molte delle sue opere commissionate da un ente pubblico, il "Monumento a Victor Hugo" incontrò delle resistenze poiché non si uniformava al canone del tempo. Commentando quest'opera di Rodin il "The Times" nel 1909, scriveva "c'è un'evidente ragione nella critica che le concezioni [di Rodin] superano i suoi mezzi, e che, in tali casi, queste portano al limite le sue pur vaste abilità tecniche". Il modello del 1897 non ottenne la possibilità di essere fuso in bronzo che nel 1964.


title: Auguste Rodin

text: La "Société des gens de lettres", una associazione di letterati di Parigi, commissionò un monumento dedicato allo scrittore Honoré de Balzac subito dopo la sua morte avvenuta nel 1850. Rodin ricevette la commissione nel 1891 e iniziò un lungo studio per la composizione dell'opera. Alla ricerca di una rappresentazione della corpulenta fisicità del letterato francese, Rodin produsse molti studi: ritratti, figure intere nude, coperte da un cappotto o da una tunica di cui si era procurato una riproduzione di quelle indossate da Balzac. La versione definitiva ritraeva Balzac in forme profondamente incavate, avvolto nella tunica, con lo sguardo distante con l'intenzione di ritrarlo nell'atto della creazione letteraria. — espressione di coraggio, lotta e travaglio.


title: Auguste Rodin

text: Quando il "Balzac" fu esposto nel 1898, le reazioni negative furono inevitabili. La "Société" rifiutò l'opera e la stampa ne diffuse delle parodie. Charles Rufus Morey, storico dell'arte statunitense (1877–1955), scriveva a proposito di quest'opera di Rodin: "Verrà un tempo, e certamente verrà, quando non sembrerà "outre" rappresentare un grande scrittore come una enorme maschera comica posta all'apice di un accappatoio, ma ancora ai nostri tempi (1918) questa statua colpisce come un linguaggio stravagante." La critica moderna (2001), tuttavia, ritiene il "Balzac" come uno dei capolavori di Rodin. La statua ebbe comunque degli ammiratori già ai tempi di Rodin, un manifesto in sua difesa fu firmato, fra i molti, da Claude Monet, Claude Debussy e da Georges Clemenceau.


title: Auguste Rodin

text: Piuttosto che cercare di convincere gli scettici dei meriti dell'opera, Rodin restituì il compenso alla "Société" e installò la scultura nel suo giardino. Dopo questa esperienza, non accettò più commesse pubbliche. Solo nel 1939, 22 anni dopo la sua morte, il "Monumento a Balzac" fu fuso in bronzo ed esposto a Parigi.


title: Auguste Rodin

text: La popolarità delle opere più famose di Rodin tende ad oscurare la formidabile produzione artistica dell'autore. Come prolifico artista ha creato, in più di cinquant'anni di carriera, migliaia di busti, figure intere e abbozzi. Dipingeva ad olio (specialmente nei suoi trent'anni) e con gli acquerelli. Il Musée Rodin di Parigi conserva 7.000 fra disegni e stampe, e tredici incisioni. Realizzò anche una litografia.


title: Auguste Rodin

text: Il ritratto fu una parte importante dell'opera di Rodin e gli permise di acquisire indipendenza economica e favore sociale. La sua prima scultura fu un busto di suo padre del 1860, a cui seguirono 56 ritratti eseguiti tra il 1877 e la sua morte nel 1917. Tra i primi soggetti c'è il suo amico scultore Jules Dalou (1883) e la compagna Camille Claudel (1884). In seguito, al consolidarsi della sua fama, eseguì busti di personalità dell'epoca fra cui il politico inglese George Wyndham (1905), George Bernard Shaw (1906), Gustav Mahler (1909), il presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento e Georges Clemenceau (1911).


title: Auguste Rodin

text: Rodin era un naturalista, più attento al carattere ed all'emozione che all'espressività del monumento. Ereditando secoli di tradizione, si distaccò dall'idealismo greco, e dalla bellezza decorativa barocca e neo-barocca. La sua scultura enfatizzava l'individualità e la concretezza della carne, e interpretava le emozioni del soggetto attraverso i dettagli, le superfici lavorate e i giochi di ombre. Più di molti suoi contemporanei, Rodin credeva che l'individualità dei personaggi potesse essere rivelata dai caratteri fisici.


title: Auguste Rodin

text: Il suo talento di modellatore gli consentiva di rendere ogni parte del corpo espressiva come l'insieme. La passione maschile espressa ne "Il bacio" è suggerita dalla presa dei piedi sulla roccia, la rigidità della schiena e la differenza tra la presa delle mani. Parlando della sua famosa opera "Il pensatore" descrive la sua estetica: "Quel che rende il mio Pensatore pensante è che non pensa solo con il suo cervello, con la sua fronte accigliata, le sue narici aperte e le labbra tese ma anche con ogni muscolo delle sue braccia, schiena e gambe, con i suoi pugni chiusi e i piedi contratti."


title: Auguste Rodin

text: Il "frammento" come scultura autonoma fu la base della sua espressione artistica. I suoi frammenti—mancanti delle gambe della testa o solo dei torsi—portarono la scultura oltre la necessità della verosimiglianza, nel regno dell'autoreferenzialità. Esempi notevoli sono "L'homme qui marche", "La Méditation ou La Voix intérieure", e "Iris, messagère des dieux".


title: Auguste Rodin

text: Rodin vedeva la sofferenza ed il conflitto come stigma dell'arte moderna. "Niente, davvero, è più coinvolgente della pazza bestia, morente per il desiderio insoddisfatto ed implorante invano la grazia che plachi la sua passione." Charles Baudelaire richiamava questi temi, e fu uno dei poeti favoriti di Rodin. Appassionato di musica, specialmente per le opere di Christoph Willibald Gluck, e delle cattedrali gotiche francesi. Possedeva un quadro dell'allora misconosciuto Van Gogh, ed era un ammiratore dell'opera trascurata dai suoi contemporanei di El Greco.


title: Auguste Rodin

text: Rodin non seguiva la tradizione accademica nel ritrarre i modelli in posizioni statiche, preferiva che, ancorché nudi, si muovessero naturalmente all'interno del suo atelier. Creava dei rapidi bozzetti di creta che venivano rifiniti successivamente, stampati in gesso, ed infine fusi in bronzo o scolpiti nel marmo. Rodin si esprimeva principalmente modellando la creta. George Bernard Shaw fece da modello per un ritratto e riferì la sua esperienza dell'arte di Rodin: "Mentre lavorava, compiva una serie di miracoli. Dopo i primi quindici minuti, dopo aver dato ad un blocco di argilla la forma stilizzata di una figura umana, creava, con l'azione del suo pollice, un busto così vitale che avrei voluto portarlo via per togliere allo scultore la possibilità di lavorarci ancora." descrisse l'elaborazione della scultura raffigurante il suo busto nell'arco di un mese, attraversando "tutte le fasi dall'evoluzione dell'arte": prima, un "capolavoro bizantino", poi una "composizione di Bernini", poi l'elegante Houdon. "La mano di Rodin non lavorava come quella di uno scultore ma come fosse il lavoro dello slancio vitale, proprio la "Mano di Dio"."


title: Auguste Rodin

text: Alla soglia del 1900, la reputazione artistica di Rodin era pienamente affermata e ricevette la consacrazione da un'esposizione inserita nell"Exposition Universelle" di Parigi del 1900, dove ricevette le richieste di ritratto da parte di importanti personalità internazionali, mentre i suoi assistenti producevano duplicati dei suoi lavori. Le sue entrate, per la sola ritrattistica, ammontarono a 200.000 franchi l'anno. La crescita della sua fama gli fece guadagnare anche molti importanti seguaci, tra cui il poeta tedesco Rainer Maria Rilke, e gli scrittori Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans, ed Oscar Wilde. Rilke seguì Rodin tra il 1905 ed il 1906, lavorando per lui; per poi scrivere una agiografica biografia di Rodin. La modesta proprietà che Rodin condivideva con Rose Beuret nel sobborgo di Meudon, acquistata nel 1897, ospitò comunque visitatori del livello del re di Gran Bretagna, Edoardo VII, l'attrice Isadora Duncan, e la clavicembalista Wanda Landowska. Rodin si trasferì in centro a Parigi nel 1908, affittando il piano nobile dell'Hôtel Biron quando incominciò una relazione sentimentale con la Duchessa di Choiseul, di origini statunitensi.


title: Auguste Rodin

text: Mentre si affermava in Francia, con "I Borghesi di Calais," il mercato nordamericano dell'arte non apprezzava la sua tecnica ed il realismo espressivo delle sue opere, ma la situazione cambiò in suo favore grazie all'incontro con la curatrice d'arte Sarah Tyson Hallowell (1846–1924), che si recava a Parigi per raccogliere espositori per un grande ciclo di esposizioni a Chicago, <nowiki>"Interstate Expositions", negli anni settanta e ottanta dell'</nowiki>ottocento. La Hallowell non si limitava nella sua attività di curatrice ma faceva da consulente per molti importanti collezionisti statunitensi, tra cui il magnate di Chicago, Potter Palmer e sua moglie, Bertha Palmer (1849–1918). Un'importante occasione per Rodin fu l'esposizione internazionale di Chicago del 1893. La Hallowell voleva promuovere l'arte di Rodin che gli suggerì di allestire una mostra monografica, ma la proposta era irrealizzabile e la Hallowell propose a Rodin di inviare una selezione di sue opere che sarebbero state esposte come parte di una collezione americana. Rodin inviò alla Hallowell tre opere, "Cupido e Psiche", "Sfinge" ed "Andromeda," che rappresentavano, tutte, dei corpi nudi, i quali provocarono un grande scandalo e alla fine, vennero nascoste dietro dei teli e vennero mostrate soltanto su speciale richiesta degli spettatori. Per fortuna, nel padiglione francese dell'esposizione, erano esposti il "Busto di Dalou" e "I Borghesi di Calais," quindi, fra le opere nascoste e quelle in mostra, Rodin venne comunque notato. Le opere che aveva inviato alla Hallowell non ebbero compratori, finché non vennero viste dal controverso finanziere di origini quacchere Charles Yerkes (1837–1905), che acquistò due grandi opere in marmo per la sua dimora di Chicago; Yerkes fu, probabilmente, il primo statunitense a possedere sculture di Rodin. Altri collezionisti seguirono ben presto il suo esempio, tra cui Potter Palmers di Chicago e Isabella Stewart Gardner (1840–1924) di Boston, entrambi molto influenti in campo artistico e consigliati da Sarah Hallowell. Per dimostrare il suo apprezzamento per i suoi sforzi volti ad aprirgli il mercato dell'arte americano, Rodin regalò alla Hallowell un'opera in bronzo, una in marmo ed una in terra cotta. Quando la Hallowell si trasferì a Parigi nel 1893, continuarono a coltivare la loro amicizia fino agli ultimi giorni di Rodin. Dopo la morte della Hallowell, la nipote, la pittrice Harriet Hallowell, ereditò le opere di Rodin appartenute alla zia, ma, non potendo pagarne le tasse di esportazione, le dovette cedere allo stato francese.


title: Auguste Rodin

text: Dal 1900, Rodin iniziò a visitare regolarmente la Gran Bretagna dove trovò fedeli sostenitori a partire dall'inizio della prima guerra mondiale. La sua prima visita risale, però al 1881, dove grazie al suo amico artista Alphonse Legros, fu presentato al poeta William Ernest Henley, che divenne un entusiastico promotore delle opere di Rodin in Gran Bretagna (Rodin lo ringraziò con l'opera Il Busto che fu utilizzato per ornare il frontespizio dell'opera omnia di Henley, e, dopo la sua morte, venne collocato sul suo monumento a Londra). Grazie ad Henley, Rodin conobbe Robert Louis Stevenson e Robert Browning, che promossero la sua arte. Per ricambiare l'entusiasmo della società inglese, Rodin, nel 1914, donò una serie delle sue opere allo stato britannico.


title: Auguste Rodin

text: Dopo la scissione dalla Société des Artistes Français con la creazione della Société Nationale des Beaux-Arts nel 1890, Rodin ne divenne il vicepresidente. Nel 1903, Rodin fu eletto presidente della International Society of Painters, Sculptors, and Engravers di Londra, sostituendo il suo predecessore James Abbott McNeill Whistler, alla sua morte.


title: Auguste Rodin

text: Dopo una relazione durata 53 anni, Rodin sposò Rose Beuret il 29 gennaio 1917, la quale morì due settimane dopo, il 16 febbraio. Rodin si ammalò a sua volta di influenza il gennaio di quello stesso anno, non riuscì a riprendersi e il 16 novembre il suo dottore definiva le sue condizioni <nowiki>"gravi"</nowiki> per la diffusa congestione polmonare. L'artista morì il giorno seguente, a 77 anni, nella sua villa di Meudon, Île-de-France, non lontano da Parigi. Una fusione de "Il Pensatore" fu posta vicino alla sua tomba a Meudon; era volontà di Rodin che la statua fungesse da sua lapide ed epitaffio.


title: Auguste Rodin

text: Rodin lasciò il suo studio e i diritti di fusione delle sue opere allo stato francese. Considerando la fusione una parte artigianale del processo artistico, egli non limitò la riproduzione delle sue opere, che sono attualmente presenti in molte collezioni e luoghi pubblici.


title: Auguste Rodin

text: Il Musée Rodin, fondato nel 1916 e aperto nel 1919 presso l'Hôtel Biron, in rue de Varenne, nel VII "arrondissement" di Parigi, dove Rodin era vissuto, contiene la più grande collezione delle sue opere, con più di sculture e opere grafiche.


title: Auguste Rodin

text: La facilità di riproduzione incoraggiò la falsificazione delle sue opere, che sono nella classifica dei primi 10 artisti contraffatti. Rodin combatté contro la falsificazione delle sue opere dal 1901 fino alla sua morte. Negli anni sono state scoperte molte operazioni di falsificazione su larga scala. Per esempio, in Francia, negli anni Novanta del Novecento fu scoperta una grande operazione di falsificazione che portò alla condanna del mercante d'arte Guy Hain.


title: Auguste Rodin

text: Per limitare la diffusione dei falsi, lo stato francese adottò una serie di leggi, fino al 1956, che limitavano la riproduzione in bronzo a sole dodici copie; questo spiega perché dei "Borghesi di Calais" esistono solo quattordici riproduzioni.


title: Auguste Rodin

text: Nel mercato delle statue in bronzo, colpito dalla diffusione dei falsi, solo le copie di provenienza certa riescono a raggiungere prezzi di vendita elevati. Un'opera di Rodin, corredata di una provenienza storica garantita, è stata venduta per 4,8 milioni di dollari nel 1999, e il bronzo "Eve, grand modele—version sans rocher" è stato venduto per 18,9 milioni di dollari all'asta del 2008 di Christie's a New York. I critici d'arte non considerano autentica una statua solo fusa dal modello originale poiché manca del fondamentale trattamento superficiale che veniva dato da Rodin.


title: Auguste Rodin

text: La fama di Rodin fu grande quando era in vita, tanto da venir paragonato a Michelangelo Buonarroti, e fu considerato il più grande artista della sua epoca. Nel trentennio successivo alla sua morte, la sua fama si ridusse con il cambiamento dei canoni estetici. Dopo gli anni Cinquanta del Novecento fu ampiamente rivalutato; è considerato il più importante scultore dell'era moderna, ed è diffusamente studiato ad ogni livello. La chiusura con ogni convenzione della tradizione scultorea precedente, rappresentata da opere quali "L'homme qui marche", ispirarono la scultura del novecento nella sua deriva astrattistica. Nonostante la sua fama, non ebbe un seguito di allievi notevole, tra di loro si può citare Émile-Antoine Bourdelle, Charles Despiau, la statunitense Malvina Hoffman, e la sua amante Camille Claudel. Fu decorato con la Legion d'onore ed una laurea honoris causa da parte dell'Università di Oxford.


title: Auguste Rodin

text: Rodin ristabilì, contro l'accademia, la funzione primitiva della scultura—catturare la forza espressiva della figura umana—e la liberò dalla ripetizione di canoni stabiliti, ponendo le basi per le grandi sperimentazioni del Novecento. La sua popolarità è rappresentata dalle opere che esprimono l'emozione di uomini e donne comuni. Le sue opere più note, "Il bacio" ed "Il pensatore", sono diffusamente utilizzate come simboli dell'emozione e della personalità umana.


title: Longyearbyen

text: Longyearbyen è la città più popolosa delle isole Svalbard, con circa 2.144 abitanti. È situata a 78°13′ N 15°33′ E ed è la sede della residenza del Governatore ("Sysselmannen," dal 2021 "Sysselmester").


title: Longyearbyen

text: Il villaggio fu fondato nel 1906 da John Munro Longyear, proprietario principale della "Arctic Coal Company of Boston". Longyearbyen, che fu distrutta nel 1943 dai tedeschi e successivamente ricostruita dopo la Seconda guerra mondiale, è il centro amministrativo sito più a nord del mondo.


title: Longyearbyen

text: Nonostante le dimensioni relativamente ridotte, la cittadina di Longyearbyen gode, grazie al suo stato di sede amministrativa, di molti dei privilegi di una grande città: è sede di un aeroporto internazionale, l'Aeroporto Svalbard (LYR), attivo dal 14 agosto 1975, e dal 1993 di un centro universitario per gli studi artici, l'Universitetssenteret på Svalbard, o "UNIS". È presente inoltre il museo etnografico Svalbard Museum e l'Airship Museum, con reperti e documenti relativi al volo del dirigibile Italia e all'operazione di recupero dei superstiti.


title: Longyearbyen

text: Ad un chilometro dal centro di Longyearbyen si trova lo Svalbard Global Seed Vault (in italiano "Deposito sotterraneo globale dei semi di Svalbard"), un importante centro/museo che ha la funzione di fornire una rete di sicurezza contro la perdita botanica accidentale del "patrimonio genetico tradizionale" delle sementi. Composto di tre sale, di 27 metri di lunghezza, 10 di larghezza e 6 di altezza, le chiusure hanno porte di acciaio di notevole spessore, e la struttura in calcestruzzo è capace di resistere ad una eventuale guerra nucleare o ad un incidente aereo.


title: Longyearbyen

text: Negli ultimi , grazie allo sviluppo del turismo alle isole Svalbard, la cittadina si è popolata di numerosi hotel, ristoranti, negozi e soprattutto di tour operator locali che offrono soggiorni ed escursioni nei panoramici e suggestivi dintorni della località.


title: Longyearbyen

text: Il sole di mezzanotte illumina la città approssimativamente per poco più di 4 mesi, dal 19 aprile al 23 agosto, nei quali il sole è sopra l'orizzonte per 24 ore al giorno. Il sole rimane sotto l'orizzonte dal 26 ottobre al 16 febbraio, ma la notte polare ufficialmente (durante la quale il sole è almeno 6 gradi sotto l'orizzonte e non vi è nemmeno il crepuscolo civile) inizia il 14 novembre e finisce il 29 gennaio. In realtà, a causa dell'ombra prodotta dalle montagne, il sole non è visibile a Longyearbyen fino a circa l'8 marzo. L'ultima apparizione del sole di mezzanotte avviene durante la notte tra il 23 ed il 24 agosto, mentre la prima mezzanotte di buio totale, a causa dei crepuscoli estremamente lenti, avviene tra il 5 ed il 6 settembre.


title: Longyearbyen

text: Il clima delle Isole Svalbard è il risultato di un clima artico temperato dalla Corrente del Nord Atlantico. La parte più calda e più umida dell'arcipelago è Nordenskiöld Land, a causa dalla convergenza di aria mite e umida da Sud e aria fredda da Nord. Le temperature medie estive sono in genere di 3-7 °C (37-45 °F), mentre le medie invernali più elevate possono arrivare da -11 a -13 °C (da 12 a 9 °F). La neve copre in genere la città da novembre a marzo. La temperatura più alta mai registrata a Longyearbyen è stata 21,3 °C (70,3 °F) nel mese di luglio 1979, mentre la più bassa è stata -46,3 °C (-51,3 °F) nel marzo 1986.


title: Longyearbyen

text: L'ambientazione della serie televisiva britannica "Fortitude" è ispirata alla città di Longyearbyen e alle Isole Svalbard, pur essendo girata in Islanda.


title: Longyearbyen

text: Le temperature estremamente rigide hanno indotto l’amministrazione locale ad emettere una ordinanza particolare che vieta la sepoltura all’interno del paese. L’inconsueto provvedimento è stato motivato a seguito di una importante epidemia avvenuta nel 1917-20 e del successivo ritrovamento di virus “ancora attivi” nei tessuti prelevati da corpi riesumati a distanza di anni. La normale decomposizione dei cadaveri, infatti, viene impedita dalle condizioni climatiche e con essa la distruzione dei microrganismi. Tanto è bastato all'umorismo anglosassone per etichettare Longyearbyen come “"La cittadina dove è vietato morire!!"”.


title: Corvus

text: Il nome scientifico del genere, "Corvus", deriva dal latino ed è alla base anche del nome comune di corvo col quale sono conosciute la maggioranza delle specie ascritte al genere appartenente alla famiglia della corvidae.


title: Corvus

text: Al genere vengono ascritte specie di dimensioni medio-grandi, che vanno dai 34 cm di alcune piccole specie messicane ai 60-70 cm dei grossi corvo imperiale e corvo abissino, che assieme all'uccello lira rappresentano i passeriformi di maggiori dimensioni.


title: Corvus

text: Si tratta di uccelli dall'aspetto robusto e slanciato, muniti di piccola testa arrotondata con forte becco conico, allungato e appuntito, dall'estremità lievemente ricurva verso il basso: le ali sono digitate, le zampe sono forti e la coda è corta e cuneiforme.


title: Corvus

text: La colorazione della livrea è dominata dai toni del nero, con alcune specie che presentano piumaggio dalle iridescenze metalliche ed altre che presentano aree bianche o grigie su collo o torso: le specie australiane presentano occhi chiari, mentre generalmente le iridi sono scure.


title: Corvus

text: I corvi sono uccelli diurni e moderatamente sociali, con alcune specie dai costumi prevalentemente solitari all'infuori della stagione riproduttiva ed altri che in caso di fonti di cibo particolarmente abbondanti si riuniscono in stormi di centinaia d'individui: durante la stagione degli amori, tuttavia, le coppie divengono territoriali. I corvi possiedono un'ampia varietà di vocalizzazioni (fra cui i caratteristici gracchi), utilizzate per comunicare coi conspecifici: essi sono inoltre in grado di imitare i richiami di altre specie.


title: Corvus

text: I corvi presentano intelligenza molto sviluppata, che utilizzano principalmente per procacciarsi il cibo, mostrando memoria episodica ed arrivando a fabbricare utensili.


title: Corvus

text: Questi uccelli sono essenzialmente onnivori e molto opportunisti, cibandosi praticamente di qualsiasi cosa riescano a trovare, dalle carcasse alle granaglie, ai piccoli animali.


title: Corvus

text: Si tratta di uccelli longevi e rigidamente monogami, con le coppie che rimangono insieme per la vita e collaborano in tutte le fasi della riproduzione.


title: Corvus

text: Il genere ha distribuzione praticamente cosmopolita, essendo diffuso nei cinque continenti ed essendo poco rappresentato solo in Sudamerica. Le specie popolano un po' tutti gli "habitat", abitando dalla taiga boreale alla savana, dalla foresta pluviale del Sud-est asiatico al deserto arabico, ai mangrovieti: questi animali evitano unicamente le aree troppo densamente alberate.


title: Corvus

text: Il genere "Corvus" rappresenta uno di quelli descritti già nelle prime stesure del "Systema Naturae" di Linneo.


title: Corvus

text: A queste si aggiungono numerose specie fossili ("C. galushai", "C. larteti", "C. praecorax", "C. simionescui", "C. hungaricus", "C. moravicus", "C. pliocaenus", "C. antecorax", "C. betfianus", "C. fossilis", "C. neomexicanus", molte delle quali rappresentano verosimilmente cronospecie di "C. corax" o "C. corone") e preistoriche ("C. antipodum", "C. impluviatus", "C. moriorum", "C. pumilis", "C. viriosus").


title: Corvus

text: A lungo si è pensato che il genere "Corvus" si sia originato in Asia centrale, e che da lì sia radiato nel resto del mondo: in realtà, tale centro di evoluzione è stato recentemente individuato in Australasia.


title: Corvus

text: Nell'ambito della famiglia dei corvidi, il genere "Corvus" occupa un clade assieme al suo "sister taxon Coloeus" (che alcuni accorpano proprio a "Corvus") ed a "Nucifraga".


title: Corvus

text: Il corvo, forse per il suo colore nero lucente, colore del principio delle cose (il buio del ventre materno e quello della terra ove germina il seme), ma anche della fine (il colore della notte e della morte), ha sempre fornito una simbologia dagli opposti significati: animale della preveggenza, messaggero di esseri soprannaturali, portatore di malasorte, ecc.


title: Corvus

text: Cesare Ripa nella sua opera più nota, "Iconologia", lo inserisce nella simbologia dell'irresolutezza ("Irresolutione"), ponendo due corvi in atto di gracchiare nelle mani dell'anziana donna che ne costituisce l'icona e ne spiega anche il perché: «Se le dà i Corvi per ciascuna mano in atto di cantare, il qual canto è sempre Cras, Cras, così gli huomini irresoluti differiscono di giorno in giorno, quanto debbono con ogni diligenza operare, come dice Martiale».


title: Corvus

text: Il corvo ha fama di "uccello del malaugurio": questa fama è in un certo senso certificata letterariamente anche dallo scrittore statunitense Edgar Allan Poe, il quale, nel suo Procedimento di Composizione, con il quale descrive come giunse a comporre il suo noto poema in versi "Il corvo", afferma: «Ero così giunto alla concezione di un Corvo, l'uccello di malaugurio che va reiterando con monotonia l'unica parola "mai più" …».


title: Corvus

text: La fama malaugurante gli deriva anche dalla sua predilezione per le carogne, che ha dato origine a espressioni come «Finire in pasto ai corvi», per indicare il morire (magari anche insepolti). Avendogli il dio Apollo mutate le penne da bianche a nere per punirlo di avergli portato una brutta notizia, è divenuto anche simbolo del delatore.