title: Vita da strega

text: I primi episodi erano caratterizzati da una voce narrante che eseguiva "analisi sociologiche comiche" del ruolo di una strega nei sobborghi borghesi. Lo stile ricordava film di Hollywood come "La bionda esplosiva" (1957). In un'intervista audio del 1991 con lo storico del cinema Ronald Haver, Elizabeth Montgomery rivelò che suo padre Robert Montgomery era stato inizialmente contattato per narrare questi episodi, ma rifiutò. Invece, la narrazione è stata fatta dall'attore premio Oscar José Ferrer, che non venne neppure accreditato


title: Vita da strega

text: Secondo Harpie's Bizarre, (un sito web basato sul "witch magazine" della serie) del creatore Sol Saks, l'ispirazione per questa serie fu il film "Ho sposato una strega" (1942), sviluppato dal romanzo incompiuto di Thorne Smith "The Passionate Witch", e sulla pièce teatrale di Broadway "Bell, Book and Candle" di John Van Druten, che è stata adattata nel film "Una strega in paradiso" del 1958.


title: Vita da strega

text: In "Ho sposato una strega", Wallace Wooley (Fredric March) è un discendente di persone che hanno ucciso streghe nei processi alle streghe di Salem. Come vendetta, una strega (Veronica Lake) prepara una pozione d'amore per lui ma finisce per consumare lei stessa la pozione e innamorarsi del suo nemico. Suo padre è contrario questa unione. Nel film "Una strega in paradiso", la strega moderna Gillian Holroyd (Kim Novak) usa un incantesimo d'amore su Shep Henderson (James Stewart) per avere una semplice scappatella con lui ma sinceramente si innamora dell'uomo.


title: Vita da strega

text: Entrambi i film erano proprietà della Columbia Pictures, che possedeva anche la Screen Gems, la società che produceva "Vita da strega".


title: Vita da strega

text: Nel febbraio del 1964, la femminista Betty Friedan scrisse il saggio in due parti "Television and the Feminine Mystique" per "TV Guide", in cui criticava il modo in cui le donne venivano ritratte in televisione. Ha riassunto la loro descrizione come casalinghe stupide, poco attraenti e insicure. Il loro tempo era diviso tra sognare l'amore e tramare vendetta sui loro mariti. Samantha non è stata raffigurata in questo modo ed Endora ha usato parole simili a Friedan per criticare la noiosa e faticosa vita di famiglia. Altri hanno analizzato il modo in cui la serie "recita [e] sovverte [e] un ricco bagaglio di stereotipi culturali e allusioni" riguardanti le streghe, i ruoli di genere, la pubblicità e il consumismo.


title: Vita da strega

text: Nell'episodio "Da Mario" (27 maggio 1965), Samantha ed Endora cooperano nell'uso della loro stregoneria per difendere e promuovere un ristorante italiano di qualità. Si dilettano in un ruolo attivo e aggressivo nello spazio pubblico, aprendo nuovi orizzonti nella rappresentazione delle donne in televisione.


title: Vita da strega

text: L'episodio "Il ritorno alla natura" del 1965 de "I Flintstones" vede la partecipazione di Dick York ed Elizabeth Montgomery nei panni di Darrin e Samantha Stephens, che si sono appena trasferiti nel quartiere. Questo crossover è stato facilitato da entrambe le serie trasmesse sulla ABC.


title: Vita da strega

text: Un cartone animato realizzato nel 1972 dalla Hanna-Barbera Productions per il "The ABC Saturday Superstar Movie", questo ha caratterizzato le versioni adolescenti di Tabitha e Adam in visita dalla loro zia e dalla sua famiglia che viaggiano con un circo.


title: Vita da strega

text: Nel 1977, uno spin-off di breve durata intitolato "Tabitha" andò in onda sulla ABC. Lisa Hartman ha interpretato Tabitha, ora un'adulta che lavora con suo fratello Adam alla stazione televisiva KXLA (che non dovrebbe essere confusa con la vera KXLA a Los Angeles). C'erano diverse differenze di continuità con la serie originale. Adam e Tabitha erano entrambi invecchiati molto più dei cinque anni intercorsi tra le due serie, inoltre Adam era diventato il fratello maggiore di Tabitha, piuttosto che il suo fratello minore, come lo era in "Vita da strega". Il personaggio di zia Minerva (Karen Morrow) dice di essere stata vicina a Tabitha fin dall'infanzia, sebbene non sia mai stata menzionata una volta nella serie originale. I genitori di Tabitha sono menzionati nella serie ma non appaiono mai. Tuttavia Bernard Fox, Sandra Gould, George Tobias e Dick Wilson hanno ripreso il loro ruolo di Dr. Bombay, Gladys Kravitz, Abner Kravitz e dei "vari ubriachi".


title: Vita da strega

text: "Vita da strega" ha ispirato un film del 2005 con Nicole Kidman e Will Ferrell. Il film, che parte dal tono orientato alla famiglia dello show, non è un remake ma una re-immaginazione della sitcom, con l'azione incentrata sull'arrogante, fallito attore hollywoodiano Jack Wyatt (Ferrell) a cui viene offerto un ritorno in carriera interpretando Darrin in un remake di "Vita da strega". Il ruolo è subordinato al fatto che lui trovi la donna perfetta per interpretare Samantha. Sceglie una sconosciuta di nome Isabel Bigelow (Kidman), che è una vera strega. Il film è stato scritto, diretto e prodotto da Nora Ephron, ed è stato malamente accolto dalla maggior parte dei critici ed è stato una delusione finanziaria. Ha guadagnato $ 22 milioni in meno rispetto al costo di produzione nazionale. Tuttavia ha guadagnato altri $ 68 milioni a livello internazionale. Il "New York Times" ha definito il film "un disastro assoluto."


title: Vita da strega

text: Nell'agosto del 2011 è stato riferito che la CBS ha ordinato una sceneggiatura scritta da Marc Lawrence per una serie reboot di "Vita da strega".


title: Vita da strega

text: Il 22 ottobre 2014, la Sony Pictures Television ha annunciato di aver venduto un pilota di "Bewitched" alla NBC come possibile ingresso per la stagione televisiva statunitense 2015-2016. Questo show si sarebbe concentrato sulla figlia di Tabitha, Daphne, una donna single che, pur avendo poteri magici come sua madre, sua nonna e la sua bisnonna, è determinata a non usarli per trovare un'anima gemella. La nuova versione della serie proposta, scritta da Abby Kohn e Marc Silverstein, era stata sul radar di diverse reti importanti, tra cui ABC, dopo che la Sony aveva iniziato a fare acquisti del progetto alle parti interessate.


title: Vita da strega

text: Il 23 agosto 2018, la ABC ha annunciato di aver acquistato un episodio pilota per a single camera "Bewitched" remake da Kenya Barris, creatore di "Black-ish". Questo è l'ultimo nuovo progetto di Barris per la rete prima che entri in vigore il suo contratto esclusivo con Netflix.


title: Vita da strega

text: Nel 1966, la serie venne adattata sotto forma di striscia in "Lady Penelope", a partire dal numero 12 e fino alla fine del fumetto nel 1969.


title: Corsaro Nero

text: Il Corsaro Nero è un personaggio immaginario creato da Emilio Salgari nel 1898 ed è il protagonista dei primi due romanzi del ciclo "I corsari delle Antille": "Il Corsaro Nero" e "La regina dei Caraibi". Il terzo del ciclo, "Jolanda, la figlia del Corsaro Nero", è ambientato circa vent’anni più tardi, il Corsano Nero e la moglie Honorata sono assenti perché deceduti da tempo.


title: Corsaro Nero

text: Come spiegato nel romanzo "Il Corsaro Nero", il vero nome del protagonista è Emilio, conte di Roccabruna (o Roccanera), signore di Ventimiglia e di Valpenta. È un nobile italiano, che assieme ai suoi tre fratelli prende parte alla Guerra d'Olanda (1672-1678), combattendo per il Ducato di Savoia, alleato della Francia contro la Quadruplice Alleanza formata da Sacro Romano Impero, Brandeburgo, Spagna e Province Unite. Un loro alleato però, il duca fiammingo Wan Guld, uccide a tradimento il maggiore dei quattro fratelli di Ventimiglia e cede la fortezza che questi stava proteggendo agli spagnoli, che in cambio lo insigniscono del titolo di governatore della loro ricca colonia di Maracaibo, nel Mar dei Caraibi. Gli altri tre fratelli quindi partono alla volta di Tortuga ed aderiscono alla Filibusta coi nomi di Corsaro Nero (Emilio), Corsaro Rosso e Corsaro Verde, e così continuano a combattere gli spagnoli e cercano di scovare Wan Guld e vendicarsi di lui. Gli ultimi due hanno però sfortuna: vengono catturati e fatti impiccare dal duca fiammingo. Il Corsaro Nero allora giura sulle loro salme di non darsi mai pace, se prima non avrà sterminato completamente Wan Guld e l'intera sua famiglia. Le travagliate avventure attorno alla sua vendetta costituiscono il filone narrativo dei due romanzi di cui il Corsaro Nero è protagonista.


title: Corsaro Nero

text: Il Corsaro Nero viene descritto come un uomo dalla statura slanciata e dal portamento aristocratico. Segue un rigido codice d'onore, che rispetta anche nei confronti dell'odiato Wan Guld. Anche la sua eleganza lo distingue molto dagli altri filibustieri con cui ha a che fare. Veste solitamente di nero con una elegante casacca di seta impreziosita dai pizzi e con i risvolti di pelle. Indossa pantaloni di seta attillati, stretti in vita da una cintura fatta a fascia con le frange. Il cappello che porta è di feltro a falde larghe adorno di una lunga piuma. Il suo viso è molto pallido, la fronte è attraversata da una profonda ruga che gli conferisce un'aria triste, ha la barba corta e ricciuta e, così come i capelli, nera, il naso è regolare, le labbra piccole e di colore verde corallo, gli occhi di colore nero sono animati da lampi vivaci. Nel complesso ha un'aria molto cupa, lugubre e solitaria, e solo in casi eccezionali dà voce a delle emozioni. Ma la sua ossessione per la vendetta contro Wan Guld assume talvolta tratti deliranti e autodistruttivi, addirittura alle volte il Corsaro ha delle visioni, in cui viene richiamato dai fantasmi dei suoi tre fratelli uccisi, perché tenga fede fino in fondo all'atroce vendetta che ha giurato.


title: Corsaro Nero

text: La nave con la quale imperversa per i Caraibi è la "Folgore", equipaggiata da una variegata ciurma di filibustieri, della quale i suoi compagni più fedeli sono: il biscaglino Carmaux, che pensa sempre a mangiare, l'amburghese Wan Stiller, il timoniere Morgan (pirata storicamente esistito, che in "Jolanda, la figlia del Corsaro Nero" appare come nuovo comandante della "Folgore" e maggiore dei capitani dei bucanieri di Tortuga) e Moko, un africano unitosi alla ciurma a Maracaibo.


title: Corsaro Nero

text: Nel primo romanzo, il Corsaro Nero, per conquistare Maracaibo e scovare il governatore Wan Guld, si allea con altri due capitani filibustieri (realmente esistiti, così come il saccheggio di Maracaibo e Gibraltar raccontato nel romanzo): l'Olonese (impropriamente chiamato Pietro Nau, mentre il suo vero nome era Jean David Nau) e Michele il Basco. Sulla rotta la "Folgore" cattura una nave spagnola e fa prigioniera una giovane nobildonna, Honorata Willermann, della quale il Corsaro Nero si innamora, ricambiato. Il successivo attacco dei tre filibustieri contro le città spagnole ha successo, ma Wan Guld riesce a mettersi in salvo. In più un soldato spagnolo rivela ad uno sconvolto Emilio, che la giovane di cui si è innamorato è la figlia del suo mortale nemico (Willermann era un falso nome, che ella aveva assunto per proteggersi). L'uomo è lacerato dalla disperazione, ma, in forza del giuramento prestato, la abbandona in mare su una barchetta, sicuro che ella morirà.


title: Corsaro Nero

text: Nel secondo romanzo, "La regina dei Caraibi", il Corsaro Nero, sempre a caccia del mortale nemico Wan Guld, si imbatte in Yara, una giovane principessa indiana del Darien, che si innamora di lui e come lui odia ferocemente il duca fiammingo, perché questi, ospite in casa del di lei padre, lo ingannò e fece sterminare la sua tribù per impadronirsi delle sue ricchezze. Il Corsaro rintraccia il nemico a Veracruz, colonia spagnola in Messico, e lo fronteggia in duello, ma Wan Guld scappa di nuovo. Nel successivo assalto dei filibustieri alla città (anche quest'impresa è storicamente avvenuta, guidata dai capitani Wan Horn, Laurent e Grammont, mentre l'Olonese era morto tempo addietro) Yara rimane uccisa e il Corsaro Nero viene catturato dagli spagnoli. I suoi uomini allora, guidati da Morgan, si reimbarcano sulla "Folgore", inseguono i nemici e riescono a rintracciare sia il loro capitano che ad intercettare la nave di Wan Guld. Quest'ultimo, pur di sbarazzarsi una volta per tutte del Corsaro Nero, dà fuoco alla santabarbara (la polveriera) e fa esplodere la sua nave, affondando con essa e i suoi uomini. Ma il Corsaro e i suoi riescono miracolosamente a sopravvivere, raggiungendo le coste della Florida, ove vengono catturati da indiani antropofagi. Ma a sorpresa la loro regina li grazia e si scopre essere Honorata Wan Guld, la giovane innamorata del Corsaro Nero, che questi aveva abbandonato alla deriva in mare e che però era naufragata sulle spiagge della Florida, i cui abitanti l'avevano scambiata per uno spirito marino e ne avevano fatto la propria sovrana. Sempre tormentato dai fantasmi dei fratelli uccisi, il Corsaro Nero fa nuovamente per gettare in mare la donna, ma stavolta si tira indietro e i due fuggono insieme, tornandosene in Italia, nel paese di lui.


title: Corsaro Nero

text: Nel terzo romanzo del ciclo si scopre che la felicità coniugale di Emilio e Honorata ha avuto vita breve: lei è morta dando alla luce la loro unica figlia Jolanda, lui poco dopo, combattendo i francesi, che minacciavano la sua patria. Discorrendone però i suoi fidi uomini Carmaux e Wan Stiller deducono che egli, pur caduto da valoroso, in verità abbia intenzionalmente cercato la morte, non resistendo al dolore della perdita.


title: Corsaro Nero

text: A seguito del clamoroso successo dello sceneggiato "Sandokan" degli anni '70, Sergio Sollima (regista dello stesso) diresse un film tratto dai due romanzi dedicati al Corsaro Nero, affidando l'interpretazione del protagonista all'ormai iconico interprete di Sandokan, Kabir Bedi, e quella di Honorata Wan Guld all'altrettanto simbolica interprete della Perla di Labuan nello stesso sceneggiato, Carole André.


title: Angeli perduti

text: Angeli perduti (), noto anche col titolo internazionale di Fallen Angels, è un film del 1995 scritto, diretto e prodotto da Wong Kar-wai.


title: Angeli perduti

text: È spesso considerato parte di un dittico che comprende anche il precedente "Hong Kong Express" (1994), con cui condivide l'ambientazione e l'essere composto da due storie labilmente interconnesse.


title: Angeli perduti

text: Un killer professionista è intenzionato a cambiare vita, ma al contempo è intrappolato da un legame ambiguo e irrisolto con la propria socia. Dietro al rapporto professionale si nasconde infatti un legame sentimentale tormentato che si nutre di piccoli indizi e di una musica struggente. Adescato ma non sedotto da una ragazza bionda in cerca di identità, non riuscirà a svincolarsi in tempo.


title: Angeli perduti

text: Un ragazzo muto (per una scatola di ananas scaduto, con una citazione evidente a "Hong Kong Express") e senza lavoro, che gira la città in moto, si guadagna da vivere occupando temporaneamente negozi in orario di chiusura. La sua muta caparbietà gli permette di avvicinarsi a Charlie, una ragazza in cerca di un appoggio affettivo.


title: Angeli perduti

text: Il film era stato originariamente concepito come terza storia del polifonico intreccio del precedente film del regista, "Hong Kong Express" (1994), venendo poi scartato in fase di sviluppo per non complicare troppo il progetto. Successivamente, Wong decise di recuperarlo come soggetto autonomo, sviluppandone ulteriormente la storia.


title: Angeli perduti

text: Le riprese del film si sono tenute ad Hong Kong nella prima metà del 1995. Il direttore della fotografia del film Christopher Doyle ha dovuto abbandonare le riprese in aprile per girare "Le tentazioni della luna" di Chen Kaige; Wong aveva continuato con un altro direttore della fotografia, trovandosi però insoddisfatto dal risultato e finendo per girare nuovamente la maggior parte delle scene dopo il ritorno di Doyle. Wong e Doyle hanno girato il film quasi interamente con obiettivi grandangolari, così da dare allo spettatore «la sensazione di vedere i personaggi da lontano anche se si è molto vicini a loro».


title: Angeli perduti

text: Chan Man-lei, interprete del padre di He Zhiwu, era nella realtà un amministratore delle Chungking Mansions, impiego che ricopre anche il suo personaggio nel film.


title: Angeli perduti

text: La colonna sonora è stata composta da Frankie Chan; nel film vengono utilizzati diversi brani non originali, tra cui una cover di "Forget Him" di Teresa Teng cantata da Shirley Kwan, "Speak My Language" di Laurie Anderson e "Sīmù de rén" di Chyi Chin. Durante gli assassinii compiuti da Wong Chi-ming vengono utilizzati dei riarrangiamenti di "Because I'm Cool", del musicista malgascio Nogabe Randriaharimalala, a sua volta campionatura di "Karmacoma" dei Massive Attack.


title: Angeli perduti

text: Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche di Hong Kong da Golden Harvest a partire dal 21 settembre 1995.


title: Angeli perduti

text: In Italia, il film è stato presentato in anteprima al Bergamo Film Meeting il 23 marzo 1996. È stato poi distribuito nelle sale cinematografiche italiane dalla Columbia TriStar Films Italia a partire dal 7 maggio dello stesso anno.


title: Angeli perduti

text: L'edizione home video italiana del film è stata pubblicata da BiM Distribuzione il 24 settembre 2003. Essa si caratterizza per una rititolazione (talvolta errata) di didascalie e titoli di coda, oltre che per la sostituzione di "Only You" con "Things In Life" di Dennis Brown come sottofondo musicale del finale.


title: Corrado Gaipa

text: Dopo tre anni all'Accademia nazionale d'arte drammatica, debuttò sul palcoscenico nel 1946 con la Compagnia Tofano-Zacconi-Bagni-Cortese, interpretando "Non te li puoi portare appresso" di Hart e Kaufman.


title: Corrado Gaipa

text: Esordì alla radio nel 1948, con la Compagnia del teatro comico musicale di Roma. Continuò la sua attività radiofonica a Radio Milano, Radio Torino e con la Compagnia di prosa di Radio Firenze; tra le sue numerose interpretazioni, "Il berretto a sonagli" di Pirandello (1954), "Miracolo" di Manzari (1955), il radiodramma "La Venere di bronzo" di Merimée (1957), il radiodramma "Il genio della montagna" di Breitman (1959), "Crepuscoli di libertà" di Neera (1961), "Un mondo mai visto" di Lanza (1962), "Il nababbo" di Daudet (1963), "La storia di un furbo" di Collodi (1965), "Il Gattopardo" di Tomasi di Lampedusa (1969) e il radiodramma "La morte di James Dean" di Andersch (1971).


title: Corrado Gaipa

text: In televisione Gaipa debuttò nel 1971 con la commedia "La rosa bianca", iniziando nel frattempo a lavorare nel cinema anche in veste di attore: tra i film cui prese parte spicca "Il padrino" (1972), in cui interpretò la parte di Don Tommasino.


title: Corrado Gaipa

text: Sempre in televisione ha fatto parte del cast dello sceneggiato televisivo del 1973 "Napoleone a Sant'Elena", diretto da Vittorio Cottafavi, in cui interpretava il ruolo del primo ministro inglese e di "Maigret in pensione" del 1972, diretto da Mario Landi. È apparso poi negli sceneggiati televisivi: "Ho incontrato un'ombra" trasmesso da Rai 1 nel 1974, diretto da Daniele D'Anza, "Ritratto di donna velata" trasmesso da Rai 1 nel 1975, "Storie della camorra" trasmesso da Rai 1 nel 1978, diretto da Paolo Gazzara, "La dama dei veleni" trasmesso da Rai 2 nel 1979, diretto da Silverio Blasi e nello Sceneggiato "Marco Polo" (1982) di Giuliano Montaldo, coprodotto dalla Rai, come consigliere del Doge.


title: Corrado Gaipa

text: È stato attivo anche come doppiatore, dando la voce a Lionel Stander, Eli Wallach, Peter Ustinov, Rod Steiger, Orson Welles, Alec Guinness, Burt Lancaster e Spencer Tracy. Negli anni sessanta lavora prima per la Cooperativa Italiana Doppiatori, poi alla Cooperativa Doppiatori Cinematografici, nel 1970 fonda la Cine Video Doppiatori, di cui diventerà voce in esclusiva fino alla scomparsa. È inoltre stato abbastanza attivo per la Disney dove ha doppiato: "Il libro della giungla" in cui doppiava Bagheera, "Troppo vento per Winny-Puh" in cui doppiava Uffa in sostituzione di Giorgio Capecchi e "Gli aristogatti" in cui doppiava Scat-Cat.


title: Corrado Gaipa

text: Costretto da diversi anni ad usare il bastone per camminare, Gaipa morì a Roma il 21 settembre 1989, stroncato da un malore. Avrebbe dovuto nuovamente interpretare la parte di don Tommasino ne "Il padrino - Parte III": fu sostituito da Vittorio Duse.


title: T2 Trainspotting

text: La pellicola è il sequel del film cult "Trainspotting" (1996) e adattamento cinematografico dei romanzi "Trainspotting" e "Porno". Per questo film sono tornati, oltre al regista Boyle e allo sceneggiatore John Hodge, anche i quattro protagonisti del film originale, Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller e Ewen Bremner.


title: T2 Trainspotting

text: Vent'anni dopo le vicende narrate nel primo film, Mark Renton torna da Amsterdam, dove vive con la moglie, ad Edimburgo: sua madre è ormai morta, mentre suo padre vive da solo nella casa di famiglia. Daniel "Spud" Murphy lotta ancora con la dipendenza da eroina, che gli impedisce di portare avanti il rapporto con la partner di lunga data, Gail, e il figlio, Fergus. Simon "Sick Boy" Williamson continua a vivere una vita di crimine e piccoli espedienti: a Leith gestisce con scarso profitto un pub chiamato Port Sunshine, lasciatogli in eredità da sua zia; al contempo, non esita ad occuparsi di svariate attività illecite, come una fruttifera attività di estorsione e ricatto e la coltivazione di piante di cannabis nel proprio seminterrato. Francis "Franco" Begbie sta invece scontando una pena detentiva di 25 anni e gli è appena stato negato l'appello a causa del suo temperamento violento.


title: T2 Trainspotting

text: Dopo aver visitato il padre e la sua vecchia camera da letto, Mark va a trovare Spud nel suo appartamento, proprio mentre sta tentando il suicidio. In seguito Mark visita Simon a Port Sunshine; inizialmente Simon saluta in maniera amichevole Mark, interrogandolo sulla sua vita ad Amsterdam, ma l'incontro si sviluppa ben presto in una violenta rissa. Mark, svenuto, quando si sveglia consegna a Simon una busta contenente quattromila sterline, la quota derivante dall'affare relativo all'eroina che sarebbe spettata a Simon, ma che Mark vent'anni prima rubò.


title: T2 Trainspotting

text: Mark decide di rimanere ad Edimburgo e, recatosi a Leith, fa visita a Simon per spiegargli che il suo matrimonio è finito, che tre mesi prima ha subito un colpo al cuore che lo ha costretto ad un intervento con il quale gli è stato inserito uno stent e sta perdendo il proprio posto di lavoro perché l'azienda presso la quale è impiegato sta riducendo il relativo personale. Simon, allora, propone a Mark di ristrutturare il piano superiore dell'edificio nel quale si trova il suo pub, rendendolo un "centro ricreativo" gestito da Veronika, la partner di Simon, che, peraltro, ha partecipato alle attività criminali svolte dal compagno. I tre si dirigono quindi a Glasgow dove, trafugando denaro dai clienti in un Orange Lodge, cercano di ottenere fondi per lo sviluppo europeo con i quali avviare il proprio progetto, spacciandolo per un locale volto alla conservazione di alcune tradizioni locali. Sick Boy viene anche inquisito per aver ricattato un uomo con alcuni video compromettenti dove compariva. Dovendo cercare un difensore Mark si rivolge a Diane, la ragazza un tempo minorenne con cui ebbe una relazione nel primo film e che ora a vent'anni di distanza è un avvocato. Dopo averla consultata insieme a Veronika, mentre stanno uscendo, Diane ironicamente lo esorta a non avere una relazione con la ragazza poiché è troppo giovane per lui, esattamente come lei un tempo.


title: T2 Trainspotting

text: Contemporaneamente Begbie architetta un piano per fuggire dal carcere, per poi tornare alle rapine nelle case portando con sé il figlio Frank Jr. Begbie vende i beni rubati al suo vecchio amico Mikey Forrester, che ora è un "uomo d'affari" di successo. Mentre è nel magazzino di Forrester, Begbie apre un frigorifero e vi trova sacchi e scatole contenenti migliaia di compresse di Viagra, assunte le quali si reca in una discoteca, dove incontra casualmente Mark, per poi inseguirlo. Begbie visita Spud per scoprire dove Mark si nasconde, e scopre che Spud sta scrivendo un racconto che raccoglie le avventure vissute anni prima insieme allo stesso Begbie, a Mark, a Simon e agli altri. Per mezzo del telefono di Veronika, che casualmente visita Spud in quel momento, Begbie inganna sia Simon sia Mark, chiedendo loro di incontrarsi al pub del primo. Contemporaneamente Veronika e Spud spostano il denaro costituito dai fondi ottenuti sul conto bancario di Veronika, che spedisce la parte di Spud a Gail e a Fergus.


title: T2 Trainspotting

text: Simon e Mark si incontrano al pub, seguiti da Spud che arriva per avvertirli della trappola di Begbie. Prima che i tre possano sfuggire, Begbie arriva, tramortisce Simon e si getta all'inseguimento di Mark. Mark fugge verso il tetto, ma Begbie lo segue e lo spinge, facendolo precipitare dalle travi. Mentre cade, Mark rimane impigliato tra dei cavi che penzolano dal soffitto, i quali divengono un cappio stretto attorno al suo collo; Begbie inizia a soffocarlo a morte, tenendolo per le gambe e trascinandolo verso il basso. Simon però interviene tempestivamente, scagliandosi contro Begbie e salvando Mark. Mentre Begbie abbozza una reazione, Spud lo colpisce violentemente alla testa con un water, rendendolo così incosciente. Mark, Spud e Simon rinchiudono Begbie nel bagagliaio di un'automobile, lasciandola alle porte della prigione. Veronika tiene il denaro che ha rubato a Simon e a Mark, tornando in Bulgaria per riunirsi con suo figlio. Spud inizia una nuova carriera da scrittore, e i suoi ricordi costituiscono la base di un libro. Mark si riconcilia definitivamente con Simon e ritorna nella casa dei suoi genitori, dove abbraccia suo padre, si reca nella sua stanza e lì, con il suo giradischi, ascolta "Lust for Life".


title: T2 Trainspotting

text: Il primo teaser trailer del film viene diffuso il 25 luglio 2016, mentre il trailer esteso è stato diffuso il 3 novembre seguente.


title: T2 Trainspotting

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche britanniche a partire dal 27 gennaio 2017, in quelle statunitensi dal 3 febbraio seguente ed in Italia dal 23 febbraio.


title: T2 Trainspotting

text: Negli Stati Uniti il film è stato vietato ai minori di 17 anni non accompagnati da un adulto per la presenza di ""nudità, violenza, contenuti sessuali e uso di droghe"".


title: Moto browniano

text: Con il termine moto browniano si fa riferimento al moto disordinato di particelle sufficientemente piccole (aventi diametro dell'ordine del micrometro) da essere sottoposte a una forza di gravità trascurabile, presenti in fluidi o sospensioni fluide o gassose (ad esempio il fumo), e osservabile al microscopio. Il fenomeno fu scoperto agli inizi dell'Ottocento dal botanico scozzese Robert Brown, e modellizzato nel 1905 dal fisico teorico tedesco Albert Einstein.


title: Moto browniano

text: Il termine viene usato per indicare sia il fenomeno naturale sia la sua rappresentazione matematica, la quale può descrivere l'andamento temporale di una classe molto ampia di fenomeni casuali. Un'importante categoria di fenomeni rappresentabili con gli strumenti matematici del moto browniano è costituita dall'andamento dei mercati finanziari, come dimostrato sin dal 1900 dal matematico francese Louis Bachelier, nel suo lavoro "Théorie de la spéculation".


title: Moto browniano

text: Sebbene una prima osservazione del fenomeno fosse avvenuta già nel 1785 da parte di Jan Ingenhousz, il termine "moto browniano" deriva dal nome di Robert Brown, che lo osservò nel 1827 mentre studiava al microscopio le particelle di polline della "Clarkia pulchella" in acqua: egli osservò che i granuli di polline erano in continuo movimento e che in ogni istante tale moto avveniva lungo direzioni casuali.


title: Moto browniano

text: Dopo avere appurato che il movimento non era dovuto a correnti o evaporazione dell'acqua, Brown pensò che queste particelle fossero "vive", analogamente agli spermatozoi. Verificò quindi la sua teoria eseguendo lo stesso esperimento con una pianta morta, con minuscoli frammenti di legno fossile e con frammenti di vetro, osservando tuttavia lo stesso fenomeno. Ciò significava che il movimento delle particelle non era da attribuire ad alcuna "forza vitale", ma Brown non seppe fornire nessun'altra spiegazione a tale fenomeno.


title: Moto browniano

text: Alla fine del XIX secolo, il chimico francese Leon Gouy ipotizzò per primo che il moto osservato da Brown fosse dovuto all'agitazione termica degli atomi costituenti la materia, ma non sviluppò una teoria verificabile del fenomeno. Nel 1905 Albert Einstein pubblicò ""Über die von der molekularkinetischen Theorie der Bewegung von Wärme geforderte in ruhenden suspendierten Flüssigkeiten Teilchen"", uno degli articoli prodotti durante il suo annus mirabilis; in esso Einstein fornì una spiegazione fisica del moto browniano, attribuendone la causa agli urti dei granuli di polline con le molecole d'acqua, a loro volta mosse dall'agitazione termica. Egli riuscì inoltre a dare una descrizione quantitativa del fenomeno, che poteva essere sperimentalmente verificata. A questo articolo seguirono, nei tre anni successivi, altri contributi sullo stesso argomento. Tale spiegazione fu un'anticipazione del più generale teorema fluttuazione-dissipazione.


title: Moto browniano

text: La prima verifica sperimentale dei risultati di Einstein è dovuta a J. B. Perrin, che per questo, e altri risultati, ottenne nel 1926 il premio Nobel. Si deve a Perrin anche il libro "Les atomes" ("Gli atomi", 1913), molto noto all'epoca, che contribuì a sostenere e diffondere la nuova teoria sulla struttura atomica della materia, dimostrata, tra l'altro, proprio dal moto browniano.


title: Moto browniano

text: Da un punto di vista teorico, il lavoro di Einstein fu ulteriormente sviluppato da M. Smoluchowski e P. Langevin. I loro contributi sono all'origine del nuovo campo dei processi stocastici e delle equazioni differenziali stocastiche, che estendono gli strumenti matematici inizialmente sviluppati per il moto browniano alla rappresentazione di una vasta classe di fenomeni, di interesse, oltre che della fisica, anche della chimica, della teoria delle telecomunicazioni e della finanza.


title: Moto browniano

text: Tra gli sviluppi matematici della trattazione dei moti browniani successivi al lavoro di Einstein è particolarmente noto quello proposto da N. Wiener nel 1923, noto come processo di Wiener.


title: Moto browniano

text: Quando un fluido si trova all'equilibrio termodinamico si potrebbe pensare che le molecole che lo compongono siano essenzialmente ferme o che comunque vibrino attorno alla loro posizione di equilibrio per effetto della temperatura. Se però si osserva il moto di un tale fluido, ad esempio disperdendovi delle particelle colorate molto leggere e osservandone il movimento, si nota che queste sono tutt'altro che a riposo. Quello che si osserva è che ciascuna particella segue un moto disordinato la cui natura appare essere indipendente dalla natura della particella stessa.


title: Moto browniano

text: Questo è dovuto al fatto che la particella in questione subisce un gran numero di eventi di urto con le molecole del fluido in cui è immersa.


title: Moto browniano

text: Quanto più piccole sono le particelle tanto più rapido è il moto browniano. Questo moto contrasta la forza di gravità e rende stabili le soluzioni colloidali. Questa caratteristica permette di valutare se una sospensione di particelle abbia carattere colloidale o no: infatti all'aumentare delle dimensioni delle particelle la dispersione colloidale si avvicinerà sempre più a una sospensione in cui le risultanti degli urti con la fase disperdente sarà pressoché nulla, presentando un moto browniano quasi nullo (ciò che avviene nel fluido non newtoniano).


title: Moto browniano

text: Consideriamo una particella di massa formula_1 immersa in un fluido, all'equilibrio termodinamico, a una temperatura formula_2 Questa particella sarà soggetta:


title: Moto browniano

text: Macroscopicamente, una particella soggetta a un moto browniano subisce, in un tempo infinitesimo formula_20, uno spostamento formula_21 distribuito come una gaussiana con media nulla e varianza formula_22. Un metodo per analizzare questo moto è quello di studiare come evolve la distribuzione di probabilità formula_23 di trovare la particella nella posizione formula_24 a un tempo formula_25.


title: Moto browniano

text: Questa può essere riscritta come la probabilità che la particella si trovi in formula_26 a un tempo "t" moltiplicata per la probabilità condizionata che, nell'intervallo di tempo formula_20, la particella si sia spostata da formula_26 a formula_24, integrata su tutti gli formula_26


title: Moto browniano

text: per formula_20 piccoli anche formula_21 sarà piccolo e quindi possiamo effettuare uno sviluppo in serie di Taylor per ottenere


title: Moto browniano

text: Se introduciamo una forza esterna (generata da un potenziale formula_36) a cui la particella è soggetta


title: Moto browniano

text: possiamo pensare che in assenza della forza aleatoria la particella raggiungerebbe una certa velocità limite


title: Moto browniano

text: che è la generalizzazione dell'equazione di diffusione al caso di forze esterne non nulle, ed è nota come equazione di Fokker-Planck.


title: Moto browniano

text: Il matematico francese Louis Bachelier nella sua tesi di dottorato del 1900 sulla ""Théorie de la spéculation"" sviluppò una teoria, basata su un approccio statistico, con lo scopo di dare conto dell'andamento dei prezzi dei titoli alla Borsa di Parigi. Gli strumenti matematici da lui usati sono molto simili a quelli adoperati da Einstein nell'analisi del moto browniano, e ne condividono i presupposti fondamentali: che le variazioni della grandezza in esame (i prezzi dei titoli in questo caso, gli spostamenti in quello del moto delle particelle) sono indipendenti da quelle precedenti, e che la distribuzione di probabilità di tali variazioni è gaussiana.


title: Moto browniano

text: Per questo lavoro, che rappresenta la prima rappresentazione matematica dell'andamento nel tempo di fenomeni economico-finanziari, Bachelier è considerato il padre della finanza matematica; in suo onore William Feller ha proposto di indicare il processo di Wiener come processo di Bachelier - Wiener.


title: Moto browniano

text: Successivamente alla tesi di Bachelier del 1900, il suo metodo per lungo tempo è caduto in disuso e non è stato ulteriormente sviluppato con specifico riferimento ai mercati finanziari. Soltanto a partire dagli anni sessanta i sostenitori dell'ipotesi di efficienza dei mercati (secondo la quale il prezzo di un'attività racchiuda in sé tutta la storia passata) hanno usato la matematica di Bachelier, nella versione più aggiornata rappresentata dal processo di Wiener, per rappresentare l'andamento dei prezzi dei titoli in un mercato finanziario. Da allora questo approccio è definitivamente entrato a far parte degli strumenti della teoria della finanza con il noto lavoro di Black e Scholes del 1973, che dall'ipotesi di variazioni ""browniane"" dei prezzi dei titoli finanziari deriva una formula per stimare l'andamento nel tempo dei prezzi dei prodotti finanziari derivati.


title: Moto browniano

text: Il termine oggi più usato per indicare questa rappresentazione matematica fa riferimento al concetto di "cammino casuale", o random walk.


title: Moto browniano

text: Oggi, mentre la matematica del moto browniano comunemente utilizzata in fisica è basata sul calcolo stocastico di Stratonovic, in finanza si utilizzano per lo più il calcolo stocastico di Itō e di Malliavin. Applicazioni numeriche nel "pricing" dei prodotti finanziari spesso ricorrono a metodi di simulazione Monte Carlo.


title: Moto browniano

text: Per finire, va citato il fatto che negli ultimi decenni molti autori (tra di essi, B. Mandelbrot e N. Taleb) hanno messo in luce le limitazioni del modello teorico di Bachelier e le sue difficoltà a rappresentare correttamente i mercati finanziari, principalmente a causa dei suoi presupposti già citati (indipendenza delle variazioni dei prezzi dal loro andamento passato e loro distribuzione gaussiana).


title: Anacardium occidentale

text: È coltivato per la produzione della sua noce, o meglio seme, chiamato anacardo o noce di acagiù (dal portoghese "caju"), che si trova racchiuso in un guscio (contenente un olio resinoso caustico) all'interno del suo falso frutto, chiamato maragnone (dallo spagnolo "marañón", derivato dallo Stato brasiliano di Maranhão, di cui sembra originario).


title: Anacardium occidentale

text: L'albero ha un tronco tortuoso, rosato e non molto alto, normalmente tra 5 e 10 metri, con massimi assoluti di 20. Ha un portamento simile a quello del pistacchio. Le foglie sono oblunghe e coriacee, di color verde brillante a maturità.I fiori sono ermafroditi, sorgono all'apice dei rametti e hanno 5 petali di color bianco-roseo.


title: Anacardium occidentale

text: Il frutto, la noce di acagiù, ha la forma di un rene, con epicarpo liscio e mesocarpo resinoso e caustico, per cui velenoso a crudo. La noce all'interno, che è la parte commestibile, è beige e ricoperta di una pellicola marrone. Il frutto si trova alla fine di un peduncolo, che ingrossandosi forma un falso frutto, di color giallo o rosso, che è la mela di acagiù; ha la forma e la grandezza di una pera e contiene una polpa commestibile, carnosa, succulenta, zuccherina e astringente, da cui si ricavano succhi molto apprezzati ai tropici.


title: Anacardium occidentale

text: La specie è originaria del Nord-est del Brasile ed è abbastanza diffusa in tutti i tropici, non solo americani. In India e nell'Africa sub-sahariana, dove è stata introdotta dai portoghesi, si è addirittura naturalizzata, formando estese foreste e diventando il principale prodotto di esportazione del Mozambico.


title: Anacardium occidentale

text: Il suo areale si spinge poco oltre i limiti del tropico, ovunque le minime medie non scendano sotto i 16 ºC, e abbassamenti sotto i 10 ºC siano rari: non tollera il gelo. L'albero è invece molto resistente alla siccità e cresce anche in aree con circa 500 mm di precipitazioni annue.


title: Song Kang-ho

text: Mentre studia televisione al Busan Kyungsang College, si accosta al teatro sociale ed entra a far parte di una delle più importanti compagnie teatrali coreane. Il suo debutto cinematografico avviene nel 1996, nel film "The Day a Pig Fell into the Well" del regista Hong Sang-soo.


title: Song Kang-ho

text: La svolta della sua carriera avviene nel 2000, anno che lo vede trionfare al botteghino coreano con due film: "Banchikwang" e "Gongdonggyeongbigu-yeok JSA". Le sue partecipazioni a diverse pellicole di grandi cineasti coreani quali Bong Joon-ho, Hong Sang-soo, Kim Ji-woon e Park Chan-wook, lo hanno portato ad avere notorietà sia in patria, in cui è uno degli attori più famosi, sia a livello internazionale.


title: Song Kang-ho

text: Song Kang-ho riveste ruoli in film di generi diversi; lo si ricorda infatti nella commedia "Il buono, il matto, il cattivo", nei film drammatici quali "Memories of Murder" e "Mr. Vendetta", nei film di fantascienza come "The Host" e "Snowpiercer" e infine nell'horror "Bakjwi". Nel doppiaggio coreano del film d'animazione "Madagascar" ha prestato voce al leone Alex. È membro dell'Academy of Motion Picture Arts and Science (A.M.P.A.S.).


title: Song Kang-ho

text: Nel 2020 consacra la sua fama internazionalmente, partecipando, nel ruolo di Kim Ki-taek, al film "Parasite", pellicola che ottiene un successo strepitoso e che vince, tra gli altri riconoscimenti, l'Oscar al miglior film. Nell'arco di poco tempo dall'uscita del film, Song Kang-ho viene inserito al sesto posto nella classifica dei 25 migliori attori cinematografici del XXI secolo redatta dal New York Times. Inoltre, l'anno seguente è stato selezionato come uno dei nove giudici del 74º Festival di Cannes. Nel 2022 partecipa al film "Broker" nel ruolo del protagonista. Grazie a questa interpretazione, Song Kang-ho vince il prestigioso Prix d'interprétation masculine al Festival di Cannes, il festival cinematografico più importante al mondo.


title: Song Kang-ho

text: Dal 1995 è sposato con l'attrice Hwang Jang-sook, da cui ha avuto due figli: l'ex calciatore del Samsung Bluewings Jun-pyong, nato nel '96, e Ju-yeon.


title: Sazerac

text: Si racconta che l'avo dell'attuale Sazerac sia stata una bevanda preparata da un farmacista creolo di origini francesi, trasferitosi dalle Antille a New Orleans nel 1834: Antoine Amédée Peychaud, talentuoso inventore di bitter aromatici che serviva ai suoi clienti mescolati con cognac e altri liquori. I bitter del farmacista erano pozioni curative toniche e rivitalizzanti, in voga ai tempi. Verso la fine del XIX secolo, al Sazerac si aggiunse l'ingrediente assenzio.


title: Sazerac

text: Il cocktail si prepara aromatizzando con assenzio il bicchiere in cui sarà servito. Porre quindi l'assenzio in un tumbler insieme a ghiaccio tritato e lasciarlo da parte.


title: Sazerac

text: Mentre il bicchiere prende il segno della ""fata verde"", in un mixing-glass si mescolano cognac e una zolletta di zucchero, imbevuta di Peychaud e disciolta in poca soda con un bar spoon.


title: Sazerac

text: Infine svuotare il contenuto del tumbler (con eventuali residui di assenzio) e filtrare il drink preparato nel mixing-glass all'interno del tumbler e servire senza ghiaccio.


title: Spawn (personaggio)

text: Spawn è un personaggio dei fumetti creato nel 1992 da Todd McFarlane, inizialmente disegnatore e autore delle storie. Il personaggio è protagonista di una delle prime e più longeve serie della casa editrice Image Comics ma in realtà è collegato con l'universo wildstorm, di cui McFarlane è uno dei fondatori e attuale Presidente. McFarlane, sotto l'egida della Image, ha fondato l'etichetta Todd McFarlane Productions per la quale realizza e supervisiona le opere di cui detiene il controllo dei diritti tra le quali Spawn e gli spin-off derivati dalla serie principale. Il primo numero di Spawn vende oltre 1 milione e ottocentomila copie diventando il fumetto


title: Spawn (personaggio)

text: Il personaggio è una creatura infernale, o "HellSpawn", creata da Malebolgia, Re dell'ottavo girone degli Inferi. Il nome Malebolgia si ispira al nome con cui Dante Alighieri nomina l'ottavo girone dell'Inferno nella Divina Commedia, ovvero Malebolge, dove si puniscono le anime dei fraudolenti. La genesi che ci viene presentata all'inizio del fumetto avviene attraverso un patto che l'anima dannata dell'agente della CIA "Al Simmons" è disposta a stipulare col Diavolo pur di tornare sulla Terra per rivedere la moglie. Nel corso dei secoli vi sono però state altre anime a reincarnarsi come progenie infernale denominate "Hellspawn".


title: Spawn (personaggio)

text: Spawn non è solo un personaggio nato da un'etichetta indipendente ma anche vive nell'universo della Wildstorm dove la DC comics detiene ancora oggi i diritti del personaggio a fianco alla Image, ed ha avuto molti "crossover".


title: Spawn (personaggio)

text: Al personaggio è ispirato un omonimo film del 1997. Il sito web IGN ha inserito Spawn alla 36ª posizione nella classifica dei cento maggiori eroi della storia dei fumetti, dopo il Giudice Dredd (2000ad) e prima del Corvo.


title: Spawn (personaggio)

text: L'idea del personaggio risale a quando l'autore è ancora adolescente e realizzava i primi schizzi di prova del personaggio con un'uniforme bianca, rossa e blu. Il contesto nel quale aveva inserito il personaggio - protagonista della battaglia tra il male e il bene inizialmente era all'interno di una generica ambientazione fantascientifica non ben definita.


title: Spawn (personaggio)

text: Dopo aver debuttato nel 1984 disegnando alcuni albi della Epic Comics (etichetta della Marvel), McFaralne ha la possibilità di farsi notare alla DC Comics, dove arriva a disegnare il personaggio di Batman. Qui comincia a sviluppare il suo stile carico di dettagli, ipermuscolare (ma meno di colleghi quali Rob Liefeld e Jim Lee), e propenso ad avvolgere i suoi personaggi con toni cupi e"Dark". Tutti questi elementi saranno poi fondamentali per delineare il suo personaggio. Il grande successo non arriva però alla DC ma alla Marvel dove ha la possibilità di disegnare un ciclo memorabile di Hulk (scritto da Peter David) e soprattutto di prendere le redini artistiche dell'Uomo Ragno, prima sulla storica "The Amazing Spider-Man" e poi lanciando una nuova serie regolare dal titolo "Spider-Man" (nel 1990). Qui ha la possibilità di scriverne anche le storie, esperienza fondamentale che gli permette di mettersi alla prova come autore completo La serie ha un enorme successo, i primi numeri vendono milioni di copie e rendono McFarlane una star del fumetto, con un folto seguito di appassionati. Dissapori con l'editor della Marvel Tom DeFalco riguardo alla gestione delle royalties e alla libertà creativa sono la scusa per prendersi un anno sabbatico nel quale arriva a delineare la versione definitiva di Spawn. L'insofferenza verso le politiche della Marvel e della DC sono condivise da altri artisti quali Rob Liefeld e Marc Silvestri, divenuti molto popolari grazie ai loro lavori sulle serie degli X-Men. A questo si aggiunge un mercato in forte crescita e l'aumentata visibilità commerciale degli editori indipendenti grazie al diffondersi delle fumetterie. McFarlane viene subito convinto da Liefeld a cercare di lanciare una nuova linea di supereroi al di fuori del duopolio Marvel/DC. Questi autori sono infatti così popolari che sono convinti di poter attirare l'interesse dei lettori anche proponendo nuovi personaggi al di fuori dell'universo DC o Marvel. Questa è l'occasione per Todd di lanciare la serie su "Spawn"su cui e pieno controllo creativo ma il coinvolgimento di Jim Lee che anche lui si interessò moltissimo al personaggio di Todd fece se vogliamo definendolo un "patto" con la image chiedendoli che i personaggi collegati solo con i wild c.a.t.s,spawn e Savage dragon diventano parte dei diritti della DC COMICS e la image aveva accettato solo a quella condizione che appunto così tutti i personaggi collegati erano di fatto dell'universo della wildstorm quello che oggi è chiamato new 52, però Todd non voleva lavorare un'altra volta per la DC e appunto poi Rob lielfeld aveva prescritto i diritti di chappal l'assassino di spawn per collegarlo con la wildstorm e Todd voleva interrompere la collaborazione di Jim e di rob lielfeld però Todd non è riuscito per via da parte della image anche se non aveva l'ingombrante marchio DC ma di fatto fa parte del DC universe e che poi dopo il film del 1997 l'assasino di spawn alla fine si rivela essere jessica priest anche nei fumetti nello stesso anno del film e del cartone. Le storie del personaggio vogliono essere un riflesso di quanto Todd e gli altri fondatori della Image stanno affrontando nella loro esperienza lavorativa. Si tratta di una ribellione verso l'establishment dell'industria fumettistica e difatti Spawn si ritrova a fronteggiare le due più grandi "corporazioni" che possano esistere, ovvero l'Inferno e il Paradiso, in perenne lotta per possedere le anime degli uomini. Spawn, pur essendo una progenie degli Inferi non si schiera ma sceglie di emarginarsi, scegliendo di vivere con i senzatetto e rifiutandosi di omologarsi alle regole dell'eterna battaglia tra Bene e Male. Siamo quindi di fronte ad anti-eroe che sceglie di vivere nell'oscurità e ai margini della società, un'anima perduta estranea al dualismo etico che divide i buoni dai cattivi, e il conseguente codice morale che ne deriva. In questo McFarlane è chiaro: «se Spawn fosse Batman, il Joker sarebbe già morto». Questo vuole riflettere quello che accadrebbe nel mondo reale a persone che trovandosi ad avere dei superpoteri sono comunque fallaci. McFarlane è infatti più interessato a personaggi che convivono con le loro manchevolezze e che possono prendere decisioni sbagliate o, comunque, non moralmente accettabili. Spawn inoltre è un essere senza più identità, se si toglie la maschera, il viso non è quello di Al Simmons ma assomiglia a quello di un cadavere. Anche in questo caso non si vuole ripetere il tema (duale) della doppia identità, dove per decenni si assiste agli innumerevoli tentativi di supereroi come Superman di nascondere il proprio alter ego, in questo caso Clark Kent. Il personaggio comincia ad assumere caratteri meglio definiti con un costume con elementi neri ma mantenendo il bianco e il rosso ritenuti dall'autore una combinazione di colori che aiuta la commercializzazione di un prodotto e a riprova di ciò cita il successo ottenuto dalla Coca-Cola, attraverso la grafica d'impatto ottenuta con l'accostamento bianco-rosso.


title: Spawn (personaggio)

text: Il primo numero della serie "Spawn" debutta nel maggio del 1992 e diviene l'albo indipendente più venduto della storia dei comic statunitensi. Ne vengono stampate 1.700.000 (un milione e settecentomila) copie, alcune fonti riportano 1.800.000. McFarlane batte così il record precedente, stabilito da "Youngblood" n. 1 di Rob Liefeld, uscito il 16 aprile dello stesso anno. Si trattava del primo albo della "Image" e con le sue 930.000 copie aveva stabilito il record di albo più venduto della storia a non essere pubblicato dalla Marvel o dalla DC. Quando infatti si parla di fumetto indipendente o "indie comic" ci si riferisce principalmente ad un'opera non pubblicata dalle Big-Two, ovvero Marvel e DC. Bisogna considerare che al tempo dell'uscita della serie di Spawn così come di quelle di Liefeld, la "Image" veniva distribuita tramite la Malibu Comics editore indipendente già esistente e che è servito da appoggio logistico e amministrativo. Quest'ultima è stata però abbandonata l'anno successivo dai partner fondatori della Image per poter aver pieno controllo sull'aspetto manageriale e aver ancora più guadagni. "Spawn" n. 1 non è l'albo di McFarlane ad aver venduto più copie in quanto il n. 1 della nuova serie su Spider-Man (del 1990), di cui era autore di testi e disegni, aveva venduto il doppio. Il guadagno è stato però maggiore con Spawn in quanto è un personaggio di cui detiene pienamente i diritti, le uniche spese detratte dal venduto sono quelle dovute alla Image per la stampa, pubblicità e distribuzione dell'albo. Nel corso degli anni novanta "Spawn" rimane costantemente nelle prime 10 posizioni delle serie più vendute e si dimostra la più consistente (tra quelle Image) in termini di successo e regolarità nella distribuzione.


title: Spawn (personaggio)

text: Alla fine degli anni novanta "Spawn", nell'edizione pubblicata da "Cult Comics" (etichetta della Marvel Italia), è il fumetto di supereroi più venduto in Italia.


title: Spawn (personaggio)

text: Le antiche profezie prevedono che vi sarà uno scontro inevitabile tra due regni oltre la nostra dimensione a cui l'uomo ha dato il nome di Inferno e Paradiso. La guerra finale, conosciuta anche come Armageddon verrà combattuta sulla Terra, luogo dove i due schieramenti si trovano da tempo contrapposti per il controllo delle anime degli esseri umani. Le armate degli inferi saranno guidata da generali chiamati "Hellspawn" e quelle del Paradiso saranno guidate dagli Angeli. Gli Hellspawn vengono reclutati per conto di Malebolgia e devono essere formati da un'anima dannata di un umano indissolubilmente legata a un costume senziente dotato di incredibili poteri. Il connubio deve però avvenire attraverso un patto tra Malebolgia e colui che, dopo la morte, è destinato alla dimensione infernale. La serie di "Spawn" ci presenta inizialmente la storia di una di queste reincarnazioni infernali nella quale il protagonista è Al Simmons, ma nel corso del tempo ci vengono presentate altre versioni di Hellspawn. Dopo l'apparente suicidio di Spawn/Simmons, la serie principale si concentra su Jim Downing, uomo dall'enigmatico passato che si risveglia da uno stato di coma con i poteri e il costume di Spawn.


title: Spawn (personaggio)

text: Al Simmons è un agente della C.I.A., reclutato da un uomo senza scrupoli di nome Jason Wynn il quale lo usa per compiere alcune delle missioni più pericolose e spietate dell'agenzia. Temendo che possa rivelare notizie segrete e smascherare i suoi giochi di potere, ne ordina l'eliminazione. Durante una missione viene ucciso a tradimento da due suoi compagni: Chapel e Priest. Simmons, in seguito ai crimini commessi al servizio della CIA, si ritrova all'Inferno dove un demone malvagio di nome Malebolgia gli propone un patto: «"Rivedrai tua moglie Wanda, in cambio comanderai il mio esercito nell'Armageddon, conducendolo sino ai cancelli del Paradiso"». Malebolgia conosce da tempo il potenziale di Simmons e manipola la sua linea di sangue da secoli, in Al vede l'opportunità di creare colui che potrà decidere le sorti dell'Armageddon. Simmons ingenuamente accetta il patto e ritorna sulla Terra ma con un viso trasfigurato, corpo deforme formato da una massa ectoplasmatica, e un costume senziente dai poteri difficilmente decifrabili. Inoltre sono passati cinque anni dalla sua morte e Wanda si è risposata con il suo miglior amico Terry Fitzgerald, da questi ha avuto una figlia (Cyan) che lui non è stato capace di darle. Il tempo sul nostro piano di esistenza sembra però essere limitato, vi è infatti un "orologio del potere" che rappresenta un countdown per Simmons, azzeratosi il suo addestramento sulla Terra termina e viene riportato al girone infernale di Malebolgia. Spawn non accetta queste condizioni e si ritira a vivere ai margini della società, in un vicolo della Bowery di New York, frequentato dai senzatetto e da reietti esclusi dalla possibilità di vivere il "Sogno Americano". Il soprannome dato a questo luogo è "Città dei topi". Simmons vorrebbe indietro la sua vita ma si ritrova braccato dalle forze infernali per non voler seguire i dettami di Malebolgia. Questi decide di tormentarlo attraverso il sadico demone Violator che si cela dietro l'aspetto di un inquietante clown dalle fattezze umane, il suo compito è quello di tormentare Spawn e di accendere il suo lato demoniaco. Violator però detesta il prescelto di Malebolgia e vorrebbe ucciderlo. La presenza sulla terra di Hellspawn risveglia inoltre la preoccupazione del Paradiso e del suo sommo leader, chiamato in vari modi dall'uomo tra i quali Dio. Questi gli scaglia contro i suoi guerrieri più feroci ovvero gli Angeli (procaci donne guerriere) tra cui si distingue la letale Angela. Oltre alle combattenti celesti, lo affrontano varie entità tra le quali l"Anti-Spawn" e il "Redentore". Come se non bastasse Simmons si ritrova coinvolto anche nelle macchinazioni degli esseri umani quali complotti della CIA (in cui rientra ancora Jason Wynn) e le guerre della stessa Mafia che gli darà la caccia anche perché disturbata dalla sua attività di protettore di diseredati.


title: Spawn (personaggio)

text: Dopo la sconfitta del demone Mammon, Simmons si toglie la vita per porre fine alla sua maledizione e contemporaneamente si sveglia, su un letto d'ospedale, il paziente 47, Jim Downing. Jim non ricorda nulla del suo passato e tanto meno chi è. A seguito di un incendio Jim, viene trasferito prima in un altro ospedale e poi finisce a casa di Sara, l'infermiera che si occupava di lui. Nella notte Jim si trasforma in Spawn e, incappato in una guerra tra bande, uccide tutti. Nel cercare di ricordare il suo passato, incontra Wanda Blake, l'ex moglie di Al, che riconosce nei suoi occhi il luccichio verde caratteristico degli occhi di Spawn e su suggerimento di lei si reca nel vicolo dove sorge il trono abbandonato di Al dove incontra un angelo che afferma di sapere qualcosa del suo passato. Jim, trasformato in Spawn, combatte con lui ma in seguito si reca da Sara che è stata minacciata dalla mafia. Intanto il Clown, alla ricerca del nuovo Spawn, trova l'angelo e gli strappa le ali facendolo sprofondare nella pazzia e non più in grado di aiutare Jim a ricordare. Approfittando dell'amnesia di Jim, il Clown ingannandolo si allea con lui. Jim sopravvive all'esplosione della casa di Sara e stermina tutta l'organizzazione mafiosa che aveva cercato di ucciderlo. Dopo uno scontro solleva le macerie di un intero palazzo a mani nude e finisce sotto l'attenzione dei mass media. Successivamente Spawn si scontra con Freak che afferma di essere Malebolgia reincarnato e lo dimostra richiamando uno Spawn di livello Omega che sconfigge sia Jim che il Clown ma viene infine battuto e assorbito dal costume di Jim. Mentre diventa una star apparendo in programmi televisivi, Jim dovrà vedersela con degli ibridi vampiri/demoni, mandati da Bludd, il capo dei vampiri, per testare le capacità di questo Spawn. Nonostante un iniziale svantaggio, Spawn riuscirà infine a sconfiggerli, intrappolandoli nell'oscurità. Dopo lo scontro, Jim incontra poi Twitch, che, ignaro della morte di Al, era venuto per chiedere un favore a quest'ultimo. Spawn e Twitch si chiariscono e il detective racconta a Jim di Al e delle sue vicende. Jim intanto, in cambio delle risposte fornite da Twitch, accetta di curare col suo tocco il detective Sam Burke finito precedentemente in ospedale a causa di Violator. Spawn non riesce a guarirlo e, scoperto che il Violator e il Clown sono la stessa persona, ingaggia uno scontro con lui. Il combattimento viene interrotto quando il Clown chiede a Jim il suo aiuto per fermare Malebolgia e impedire che inizi l'apocalisse. Spawn accetta. Freak nel frattempo stava cercando di tornare a essere Malebolgia, ma gli manca un elemento che il Clown ha nascosto nel corpo di Sam. Nel cercarlo Freak/Malebolgia si scontra nuovamente con Spawn che intanto ha recuperato finalmente la memoria. Si scopre infatti che era lui stesso a capo del progetto che creava i pazienti usati come cavie per potenziarli e usarli come armi. Lo stesso Jim divenne un paziente (il n. 47) ma nel farlo entrò in coma. La sua anima inizialmente diventata un angelo finì all'inferno e diventò un Hellspawn. Tornando al presente, Jim usando i suoi poteri combinati di angelo e di Hellspawn sconfigge Malebolgia definitivamente e il costume, preso il controllo sul suo ospite, uccide l'avversario e assorbe il suo potere.


title: Spawn (personaggio)

text: Il corpo è composto di una sostanza chiamata "necroplasma", che si rigenera da sola ed è la sua fonte di energia. La sua armatura, che è senziente e che può proteggerlo anche se privo di sensi, gli conferisce facoltà fisiche superumane e la capacità di teletrasportarsi mentre la forza fisica è tale da permettergli di alzare un intero edificio. Spawn può far uso anche delle abilità che ha acquisito durante il suo addestramento militare nel combattimento corpo a corpo e nell'uso delle armi da fuoco di ogni genere ed esplosivi.


title: Spawn (personaggio)

text: L'armatura è dotata di varie armi naturali incorporate nella sua stessa struttura, come ad esempio delle catene estensibili le quali possono modificare la loro forma per creare lame e punte. L'armatura può permettergli anche di mutare forma in creature mostruose.


title: Spawn (personaggio)

text: Inoltre dispone di un mantello che gli consente di volare, mimetizzarsi e assumere svariate forme e consistenze. Infine è in grado di emettere e controllare il fuoco demoniaco e i raggi d'energia e può manipolare e assorbire qualunque fonte d'energia.


title: Spawn (personaggio)

text: Gli "Hellspawn" sono presenti sin dall'alba dell'umanità e sono una parte fondamentale della mitologia di "Spawn". Infatti Al Simmons non è stato il primo essere umano la cui anima è stata reclutata per conto di Malebolgia, spesso il compito di reclutatore è toccato al demone "Mammon". Nell'eterno scontro tra Inferno e Paradiso molte sono state le pedine usate dagli inferi per assicurarsi un vantaggio sulla dimensione degli uomini. Qui sono elencati gli "Hellspawn" in ordine di apparizione cronologica secondo la data di pubblicazione della serie "Spawn" e i vari spin-off:


title: Spawn (personaggio)

text: Durante la storia editoriale del personaggio vi sono state anche versioni alternative di "Spawn", ovvero che non rientrano nella continuity del personaggio. Si tratta di un re-imagining della creatura di McFarlane che permette di inserirlo in contesti narrativi non canonici rispetto alla serie principale. Qui sono elencati in ordine di apparizione cronologica riferita alla data di pubblicazione:


title: Spawn (personaggio)

text: "Spawn" ("Todd McFarlane's Spawn"): serie d'animazione prodotta dal canale via cavo HBO. McFarlane non vuole realizzare un prodotto per bambini, ovvero un "kids' cartoon show" ma desidera creare un'opera indirizzata ad un pubblico adulto e che, quindi, non vada in onda sui network generalisti il sabato mattina, ma che sia trasmesso di sera. La serie debutta infatti a mezza notte del 15 maggio 1997 e si distingue da subito per il suo taglio violento, i toni dark e i contenuti espliciti. Si tratta di una rivoluzione per le serie animate di genere supereroistico e McFarlane trova un valido collaboratore in Eric Radomski, che aveva diretto "La resa dei conti", un celebre episodio di "Batman". Radomski riesce a rimanere fedele al fumetto riuscendo a infondere allo show una forte venatura horror affiancata a un approfondimento psicologico del protagonista Al Simmons/Spawn. Questo aspetto viene ancor più evidenziato di quanto stesse facendo McFarlane sulle serie a fumetti. Il programma è acclamato dai fan e dai critici, dura tre stagioni per un totale di diciotto episodi. La serie debutta in Italia il 22 gennaio 1998 sulla piattaforma televisiva commerciale a pagamento TELE+, sul canale "Tele+ Nero". Gli episodi vengono trasmessi settimanalmente ogni lunedì alle 22:35.


title: Spawn (personaggio)

text: Lo stesso McFarlane ha messo in commercio delle action figures dedicate al personaggio e al suo mondo, che hanno venduto molto in tutto il mondo, oltre a una serie di articoli di merchandise come magliette, cappellini e simili con il marchio "McFarlane Toys".


title: Ryūichi Sakamoto

text: È considerato tra i pionieri della fusione tra la musica etnica orientale e le sonorità elettroniche occidentali. La sua vasta discografia solista (che include oltre settanta titoli diversi) spazia fra numerosi generi quali pop, musica elettronica, ambient, bossa nova, world music e musica neoclassica.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Dapprima membro degli Yellow Magic Orchestra, gruppo musicale seminale per la musica elettronica giapponese e il j-pop, Sakamoto ha successivamente inaugurato la carriera solista ed è diventato compositore di note colonne sonore cinematografiche, alcune delle quali, come "Furyo", "L'ultimo imperatore" e "Il tè nel deserto", hanno ottenuto fama mondiale e premi prestigiosi.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Dopo aver studiato pianoforte sin da giovanissimo, ebbe le sue prime esperienze musicali al liceo, dove suonò in complessi di musica jazz. Frequentò successivamente l'Università delle arti di Tokyo, dove si è laureato in composizione, e ha conseguito un titolo post-lauream focalizzato sulla musica elettronica e la musica etnica.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Nel 1978 pubblicò il suo esordio "Thousand Knives" (sebbene anni prima avesse già inciso privatamente l'album jazz "Disappointment") e divenne membro della Yellow Magic Orchestra con Haruomi Hosono e Yukihiro Takahashi, una band di pop elettronico che riuscì a farsi notare in Giappone e nel Regno Unito, a partire dagli ultimi anni settanta, grazie ad alcuni singoli di successo ed all'album "Solid State Survivor". Alla formazione è stata anche attribuita un'influenza significativa sulle scene techno e acid house dei decenni successivi. Dopo aver collaborato con Kazumi Watanabe (anch'egli membro degli YMO) in un paio di pubblicazioni, divenne co-protagonista, insieme a David Bowie, nel film di Nagisa Ōshima "Furyo (Merry Christmas, Mr. Lawrence)" uscito nel 1983. Del film ha scritto anche le musiche, tra le quali spicca il tema principale, "Forbidden Colours", cantata da David Sylvian, che divenne un singolo di successo ed il suo brano più famoso.


title: Ryūichi Sakamoto

text: In seguito allo scioglimento degli Yellow Magic Orchestra avvenuto nel 1984, uscì "Ongaku Zukan" che venne ripubblicato poco tempo dopo con il titolo "Illustrated Musical Encyclopedia", e fu registrato con Simon Jeffes e Thomas Dolby. L'album segnò la maturazione della musica di Sakamoto, divenuta una fusione di musica "occidentale" e "orientale". In seguito all'uscita di "Esperanto" e "Futurista", che vennero pubblicati per il solo mercato giapponese, registrò nel 1987 l'album di successo "Neo Geo", caratterizzato da ricercate sonorità world music, pop, e arrangiamenti elettronici.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Sempre nel 1987 vinse un premio Oscar grazie alla colonna sonora del film "L'ultimo imperatore" di Bernardo Bertolucci, che realizzò con David Byrne e Cong Su. Tra le altre sue colonne sonore vi sono quelle per l'anime "Le ali di Honneamise" di Hiroyuki Yamaga (1987), "Il tè nel deserto" e "Piccolo Buddha" di Bertolucci (1990 e 1993) e per "Tacchi a spillo" di Pedro Almodóvar (1992). A Sakamoto venne affidata l'orchestrazione della cerimonia di apertura dei Giochi olimpici del 1992, tenutisi a Barcellona, in Spagna.


title: Ryūichi Sakamoto

text: A partire dal 1996 condusse il programma radiofonico musicale "Gut On Line". Il suo primo album per solo pianoforte è "BTTB (Back To The Basics)" del 1998, seguito anni dopo da "Out of Noise" e "Playing The Piano", entrambi usciti nel 2009. Quest'ultimo è stato distribuito anche in una versione speciale limited edition contenente come bonus l'album "Out Of Noise", precedentemente pubblicato solo in Giappone. Nel 2002 Sakamoto divorziò dalla moglie Akiko Yano, musicista con la quale ha collaborato in molte occasioni.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Sakamoto ha collaborato prevalentemente a produzioni discografiche con artisti britannici, in particolare con David Sylvian, intervenendo nella realizzazione di quasi tutti i suoi album. Tra le altre collaborazioni si annoverano quelle con Iggy Pop, Caetano Veloso, Thomas Dolby, Youssou N'Dour, Alva Noto, Hector Zazou e Cesária Évora. Di lui è noto anche l'atteggiamento critico verso la legge sul copyright, sostenendo che sia anacronistica nell'età dell'informatizzazione, ed il suo impegno per la pace e l'ecologia. È un membro dell'organizzazione anti-nucleare Stop Rokkasho e ha richiesto la chiusura della Centrale nucleare di Hamaoka.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Nel 2012 ha organizzato il concerto "No Nukes 2012", a cui hanno partecipato 18 gruppi, inclusi Yellow Magic Orchestra e Kraftwerk. Nel luglio del 2014 annuncia, attraverso una lettera sul proprio sito web, che gli è stato diagnosticato un tumore alla faringe (scoperto a causa di un precedente "fastidio alla gola"), e contestualmente comunica la cancellazione di tutti i propri impegni del 2014, primo fra tutti quello da Direttore al "Sapporo International Art festival". Il 3 agosto 2015, sempre nel proprio sito web, dichiara: «È passato un anno da allora e, ringraziando tutti, sono in gran forma. Sto pensando di tornare al lavoro». Successivamente compone, assieme ad Alva Noto, la colonna sonora del film "Revenant - Redivivo".


title: Ryūichi Sakamoto

text: Sakamoto ha anche collaborato, nel campo dei videogiochi, con la casa di produzione SEGA, per la quale ha composto e prodotto il suono di avvio della console Dreamcast, oltre a partecipare sia come compositore che come sceneggiatore allo sviluppo del gioco "L.O.L. (Lack of Love)", sempre per SEGA Dreamcast.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Nel 2017 pubblica dopo quasi otto anni un nuovo album da solista intitolato ""async"". Il disco risulta essere uno dei migliori album del 2017 ed è ampiamente apprezzato dalla critica internazionale.


title: Ryūichi Sakamoto

text: Ispirato per sua ammissione a John Coltrane, ai Beatles e a John Cage, Sakamoto si è mosso principalmente lungo due percorsi ben definiti: da una parte quello del compositore di colonne sonore minimaliste e orchestrali, dall'altra quella dell'artista di pop elettronico e sofisticato che unisce fra loro sonorità all'avanguardia, melodie orientali, sinfonismi occidentali e occasionali incursioni nel jazz. Particolarmente significativi in questo senso sono "Illustrated Musical Encyclopedia" (1986) e "NEO GEO" (1987), i due album che definirono la vena world e pop che avrebbe poi caratterizzato molte delle sue uscite seguenti. Se "Heartbeat" (1992) è un esercizio che lo ha avvicinato all'hip hop e alla musica etnica brasiliana e africana, "Sweet Revenge" (1994) si ispira alla techno virando anche verso brani più melodici; "1996" (1996) è un album per soli strumenti acustici mentre il seguente "Smoochy" (1996) segue la scia della musica lounge. Suoi sono anche alcuni album per solo pianoforte quali "BTTB: Back to the Basics" (1999) e "Out of Noise" (2009) nonché opere che risentono fortemente l'influsso della musica glitch come quelle realizzate al fianco di Christian Fennesz e Alva Noto.


title: Ryūichi Sakamoto

text: "Sakamoto ha pubblicato una ventina di album personali, oltre ad una numerosa serie di lavori comprendenti album collettanei, colonne sonore e antologie, per un totale di oltre 150 titoli."


title: Necromanzia

text: La necromanzia (dal greco ', "nekromanteía", composto di ', "nekros", «morto», e "", "manteía", «predizione») è una forma di divinazione, in cui i praticanti, detti "necromanti", cercano di evocare gli spiriti dei defunti.


title: Necromanzia

text: Il "Libro dei morti" egizio è spesso erroneamente considerato come un antico testo di necromanzia: in realtà il suo scopo non era quello di richiamare un defunto dall'aldilà, quanto piuttosto di fornire le istruzioni per agevolarne il passaggio verso l'altro mondo. La Bibbia contiene numerosi riferimenti alla necromanzia. Nel "Deuteronomio" il popolo di Israele è messo in guardia dalle pratiche necromantiche degli abitanti di Canaan. In un altro passaggio il re d'Israele Saul chiede alla Strega di Endor di invocare lo spirito di Samuele, da cui però ottiene solo un presagio di morte e distruzione imminenti (1Sam ).


title: Necromanzia

text: Si ritiene che la necromanzia fosse molto diffusa anche in Caldea, in Grecia e a Babilonia. I necromanti babilonesi erano chiamati "Manzazuu" o "Sha'etemmu" e gli spiriti che essi invocavano erano detti "Etemmu". Lo storico Strabone la cita come principale arte divinatoria dei persiani. Il rosacrociano Robert Fludd, nel XVII secolo, descrive la necromanzia ("Ars Goetia") come un commercio con spiriti impuri.


title: Necromanzia

text: Nel mondo moderno sono praticate tecniche di divinazione chiaramente correlate alla necromanzia, mentre lo spiritismo, fondato da Allan Kardec nel XIX secolo, non è una forma di necromanzia, perché condanna la divinazione. Il "channeling" consente, secondo i suoi fautori, di mettersi in contatto con creature soprannaturali, che includono gli spiriti dei defunti. All'interno del vudù, ancora praticato ad Haiti e in altri luoghi, esistono pratiche riconducibili a forme di necromanzia.


title: Necromanzia

text: Il tema della "nekyia", cioè dell'evocazione dei morti, ricorre nella letteratura almeno dall"Odissea", in cui Ulisse si reca davanti all'ingresso dell'Ade, senza entrarvi, e si mette in contatto con l'indovino Tiresia e altre ombre (tra cui la madre Anticlea, Agamennone e Achille), usando il rituale appreso da Circe: scavare una fossa per le tre libagioni dei morti (miele e latte, vino, acqua), spargere farina bianca, supplicare le ombre, far bere il sangue di un ariete e una pecora nera solo a coloro con cui vuole parlare. In questo caso sono le ombre a raggiungere Ulisse e non viceversa. La catabasi, cioè la discesa agli Inferi, con cui l'eroe cerca di ottenere servigi o conoscenza dai defunti nel loro stesso mondo, è invece presente nell"Eneide" di Virgilio, in cui Enea visita l'Averno. Nell'anti-Eneide per eccellenza, la "Pharsalia", Lucano inserisce un episodio di necromanzia: la maga tessala Eritto, riesumando il cadavere di un soldato morto in battaglia, gli fa predire la futura distruzione di Roma. La tradizione letteraria della necromanzia propriamente detta si perde nella storia medievale e nella letteratura ottocentesca, ad esempio nel mito del Dottor Faust.


title: Necromanzia

text: Dalla tradizione letteraria, il tema è passato direttamente alla letteratura di genere, come il fantasy (ad esempio nel "Signore degli Anelli" di J.R.R. Tolkien, o "The Summoning" di Kelley Armstrong). Numerosissimi i riferimenti nella cultura di massa e nella pop music contemporanea.


title: Legenda Aurea

text: La Legenda Aurea (spesso italianizzata per assonanza in Leggenda Aurea con evidente slittamento di significato) è una raccolta medievale di biografie agiografiche composta in latino da Jacopo da Varazze (o da Varagine), frate domenicano e vescovo di Genova. Fu compilata a partire circa dall'anno 1260 fino alla morte dell'autore, avvenuta nel 1298. L'opera costituisce ancora oggi un riferimento indispensabile per interpretare la simbologia e l'iconografia inserite in opere pittoriche di contenuto religioso.


title: Legenda Aurea

text: L'opera ebbe un'ampia diffusione e un cospicuo seguito fino al XVII secolo. Sopravvivono circa 1400 codici manoscritti dell'opera, a testimonianza della sua enorme diffusione nel Medioevo, inferiore solo alla Bibbia, e della sua grande influenza culturale. La "Legenda Aurea" fu presto tradotta in volgare. Per il Medioevo ci sono rimaste dieci edizioni in italiano, diciotto in alto-tedesco, sette in basso tedesco, diciassette in francese, quattro in inglese, tre in ceco, dieci in olandese. Altrettanto ampio fu il successo delle versioni a stampa, con quarantanove versioni fra il 1470 e il 1500, ventotto fra il 1500 e il 1530 e tredici fra il 1531 e il 1560.


title: Legenda Aurea

text: Solo nel secolo successivo, con gli studi storiografici dei padri bollandisti, l'intero genere dei leggendari medievali fu screditato e con essi anche la "Legenda Aurea" venne dimenticata.


title: Legenda Aurea

text: Molti artisti s'ispirarono alla "Legenda Aurea" per le loro opere. Tra questi vi fu Giotto con la Cappella degli Scrovegni a Padova, Piero della Francesca nelle "Storie della Vera Croce" nella basilica di San Francesco ad Arezzo e Vittore Carpaccio nel ciclo pittorico Storie di Sant'Orsola commissionata dalla scuola devozionale veneziana nominata come la martire per la loro cappella (oggi conservata alla Gallerie dell'Accademia). Per la scuola La "Legenda" costituì anche fonte di riferimento per la redazione del Cursor Mundi.


title: Legenda Aurea

text: L'edizione critica più recente è quella pubblicata nel 1998 (riedita nel 2007 con traduzione italiana e commento dei singoli capitoli) per le cure di Giovanni Paolo Maggioni. In precedenza si utilizzava il testo stabilito da Graesse (Lipsia 1846).


title: Legenda Aurea

text: L'opera appartiene al genere della agiografia. L'autore raccolse in un "santorale" organizzato secondo l'anno liturgico le vite di più di centocinquanta santi, privilegiando i santi antichi, ma senza trascurare la sua epoca. Le vite dei santi sono intercalate da una trentina di capitoli dedicati alle principali feste cristologiche, mariane e liturgiche, più alcuni racconti legati alla Leggenda della Vera Croce.


title: Legenda Aurea

text: Secondo Jacques Le Goff, l'originalità dell'opera consiste nella capacità di intrecciare il tempo liturgico (ciclo annuale) con quello lineare della successione dei santi (tempo santorale, in quanto i santi stessi diventano marcatori del tempo) e con quello escatologico, nel quale l'umanità si dirige verso il Giudizio Universale. In sintesi, "il nostro domenicano vuole mostrare come solo il cristianesimo ha saputo strutturare e sacralizzare il tempo della vita umana per condurre l'umanità alla salvezza".


title: Legenda Aurea

text: Le fonti utilizzate furono principalmente i leggendari dei domenicani Giovanni di Mailly e Bartolomeo da Trento. Il metodo seguito fu quello dell"'abbreviatio".


title: Legenda Aurea

text: La "Legenda" è composta da più di duecento capitoli, uno per ogni santo. I primi 182 capitoli furono redatti da Jacopo da Varazze, mentre i restanti furono opera di continuatori successivi.


title: Giorno Giovanna

text: Figlio di Dio Brando, il suo vero nome è Haruno Shiobana (汐華 初流乃); sua madre in seguito, si sposerà con un uomo italiano e si stabilirà con lui in Italia, dove il nome del figlio verrà traslitterato e modificato dai suoi coetanei in "Giorno Giovanna". Poiché Dio era in possesso del corpo di Jonathan Joestar, Giorno è a tutti gli effetti un discendente della famiglia Joestar, come testimonia il marchio a forma di stella sulle spalle.


title: Giorno Giovanna

text: Giorno ha vissuto un'infanzia difficile, sua madre lo trascurava e lo lasciava a casa da solo, quand’era piccolo veniva spesso maltrattato e preso in giro; dopo aver salvato la vita a un "mafioso" ferito mentendo ai suoi inseguitori sulla sua posizione,tutti cominciarono a trattarlo bene, perché il mafioso minacciava le persone per farle comportare bene con il piccolo Giorno, addirittura il suo patrigno, che prima di questo evento lo maltrattava divenne più gentile, e da allora Giorno decise che sarebbe diventato un "GangStar" (mix tra gangster e "star") in modo da poter fermare il traffico di droghe, che venivano concesse anche ai bambini. Dopo aver risvegliato, piano piano nel tempo, il proprio potere Stand, Gold Experience (negli USA, per motivi di copyright, Golden Wind), i suoi capelli, inizialmente neri, sono diventati biondi, esattamente come quelli del padre Dio Brando. Ha la curiosa capacità di infilarsi l'intero padiglione auricolare nel buco delle orecchie.


title: Giorno Giovanna

text: Giorno vive a Napoli e seguendo il suo sogno di diventare un "GangStar", entra a far parte dell'organizzazione camorrista chiamata ""Passione" ". Viene assegnato a un piccolo gruppo capitanato da Bruno Bucciarati, che come lui vorrebbe salire al potere per eliminare lo spaccio di droga dalle strade di Napoli. Gli altri membri del gruppo sono Pannacotta Fugo, Leone Abbacchio, Narancia Ghirga e Guido Mista, ciascuno dei quali è un portatore di Stand.


title: Giorno Giovanna

text: Poco tempo dopo l'ingresso di Giorno nel gruppo, alla banda viene commissionato un lavoro dal Boss: recuperare sua figlia, Trish Una, e portarla da lui a Venezia. Dopo numerosi scontri con i membri della Squadra Esecuzioni, membri di Passione che si sono ribellati al Boss e che cercano di ostacolarli, finalmente Giorno e compagni arrivano a Venezia. Qui scoprono però che lo scopo del capo, il cui vero nome è Diavolo, è quello di uccidere la figlia per cancellare ogni traccia del proprio passato.


title: Giorno Giovanna

text: La banda decide così di proteggere Trish Una e ribellarsi apertamente al Boss. I protagonisti partono così per la Sardegna, che Trish sa essere il luogo di nascita di Diavolo, dove sperano di trovare qualche indizio sulla sua identità. Nel corso del viaggio, la squadra deve affrontare altri scontri con i sicari inviati dal Boss. Contattata da Polnareff, la banda di Giorno si reca poi a Roma per impadronirsi di una delle frecce che risvegliano il potere Stand di chi ne viene trafitto e che possono donare nuovi poteri agli Stand già esistenti. Durante lo scontro finale Giorno viene colpito dalla Freccia e il suo Stand Gold Experience ottiene un potere che lo rende praticamente invincibile, anche se non è totalmente controllabile dalla volontà di Giorno. Dopo aver confinato Diavolo in un limbo tra la vita e la morte, Giorno diventa finalmente il nuovo boss di Passione.


title: Giorno Giovanna

text: In Stone Ocean viene rivelato che egli ha ben tre fratellastri, tutti richiamati dal potere Stand di Enrico Pucci, per aiutarlo a compiere il volere di Dio. Non si sa il perché della sua assenza vista la sua importanza come figlio di Dio, ma nel manga si scopre che gli ultimi avvistamenti lo vedevano in Florida, segno che anche lui stava rispondendo al richiamo.


title: Giorno Giovanna

text: La natura di Giorno Giovanna presenta diversi tratti in comune con quella del padre, Dio Brando, sebbene temperati da una forte bontà. Come Dio Brando anche lui ha vissuto un'infanzia tormentata, nelle mani di una madre viziosa e che lo trascurava, ed un patrigno arcigno e crudele. A differenza di Dio però, Giorno ha scoperto la gentilezza da bambino, per mano di un gangster da lui aiutato: questo ha canalizzato la rabbia ed il desiderio di rivalsa che Dio Brando investiva nelle sue ambizioni di dominio nel desiderio di raccogliere ed accumulare potere non per sé, ma per guadagnare lo stesso rispetto del suo benefattore ed aiutare a sua volta i deboli e gli inermi.


title: Giorno Giovanna

text: La natura delle sue sofferenze ha però lasciato un profondo segno nella sua personalità: come altri dei suoi compagni della cosca "Passione", Giorno nutre una profonda diffidenza verso l'autorità costituita che lo spinge a voler servire il prossimo sotto i panni di un gangster e non sotto i panni di una figura di autorità riconosciuta, essendo stato più volte ferito ed umiliato dalla collettività e dai suoi stessi genitori.


title: Giorno Giovanna

text: Allo stesso tempo Giorno è fedele ai suoi amici e mostra bontà e fedeltà verso chiunque mostri bontà verso di lui a sua volta: nonostante Bruno Bucciarati, inviato da "Passione" ad investigare sulle azioni di Giorno fosse stato autorizzato ad usare i suoi poteri contro di lui, Giorno, comprendendo che Bucciarati era una persona buona e tormentata come lui, si rifiuta di fargli del male, e gli confida il suo piano di usare la cosca come una forza del bene e conquistando la sua amicizia. Similarmente, la sua attitudine al sacrificio fa in modo che i suoi alleati trovino impossibile il non nutrire piena fiducia nei suoi sogni ed ambizioni puri.


title: Giorno Giovanna

text: Lo Stand di Giorno si chiama Gold Experience, ed è uno stand a corto raggio. Sembra che abbia un forte istinto di autoconservazione; infatti se viene attaccato rispedisce l'attacco al mittente con molta più forza di quella ricevuta. Ha inoltre il potere di infondere la vita negli oggetti inanimati e anche negli esseri viventi.


title: Giorno Giovanna

text: Dopo essere stato trafitto dalla Freccia, Gold Experience si trasforma in Gold Experience Requiem, ottenendo il potere di "azzerare" le azioni delle persone e gli eventi da esse provocati. Colui che cerca di attaccarlo vedrà sé stesso "retrocedere" fino al momento in cui l'attacco era stato effettuato; inoltre Gold Experience Requiem ha il potere di "azzerare" anche la morte di una persona: chi ne viene colpito finisce in una sorta di limbo in cui rivivrà la propria morte continuamente per poi tornare in vita e ripetere l'esperienza, sempre in modo diverso.


title: Giorno Giovanna

text: Il nome dello stand di Giorno è una citazione musicale dell'album The Gold Experience, album di Prince del 1995.


title: Lino (fibra)

text: Il lino è una fibra ricavata dal libro del "Linum usitatissimum" composta per circa il 70% da cellulosa.


title: Lino (fibra)

text: Come tutte quelle liberiane, la fibra elementare di lino ha una lunghezza media che va dai 20 ai 30 mm; la finezza si aggira sui 20-30 micron; la sezione è poligonale.


title: Lino (fibra)

text: La fibra ha un aspetto lucido e una mano fredda e scivolosa. In presenza di umidità questa fibra la assorbe rigonfiandosi moderatamente; essendo di origine cellulosica, se bruciata produce una finissima polvere nero-grigia.


title: Lino (fibra)

text: Il lino ha una tenacità di circa 6-7 grammi/denaro e un tasso di ripresa del 12%. È gualcibile e poco allungabile.


title: Lino (fibra)

text: Al microscopio ogni singola fibra è chiaramente visibile e presenta anelli orizzontali a pari distanza. Con il reattivo di Herzberg dà una colorazione rossastra.


title: Lino (fibra)

text: Per ricavarla, gli steli essiccati si mettono a macerare per qualche giorno in bacini d'acqua, oppure, con metodo più rapido, si sottopongono all'azione del vapore acqueo o di speciali batteri: le sostanze che legano tra loro le fibre si decompongono e si dissolvono, liberandole.


title: Lino (fibra)

text: In seguito gli steli vengono essiccati e poi sottoposti alla maciullatura per mezzo di martelli detti gràmole, azionati a mano o meccanicamente, che schiacciano e frantumano la parte legnosa. L'operazione successiva è la scotolatura, che consiste nell'asportare i frantumi legnosi e separare le fibre. L'insieme di tutte queste operazioni è chiamato stigliatura.


title: Lino (fibra)

text: Si arriva così al lino grezzo, che viene sottoposto alla pettinatura per separare le fibre lunghe da quelle corte e spezzate, che costituiscono la stoppa.


title: Lino (fibra)

text: Il lino si classifica secondo il grado di finezza delle fibre: lini fini, che servono per filati sottili, adatti alla produzione di tele pregiate (tela batista), pizzi e merletti, lini mezzani con cui si tessono tele comuni, lini grossi per tele ordinarie.


title: Lino (fibra)

text: I tessuti di lino vengono utilizzati per la confezione di biancheria per la casa (tovaglie, lenzuola, asciugamani) e per l'abbigliamento estivo sia maschile che femminile. Essendo la fibra rigida, i capi assumono un caratteristico aspetto stropicciato.


title: Lino (fibra)

text: Tessuti di lino si adoperano nel ricamo a punto croce e in altri ricami a fili contati. Alle fibre di lino possono essere mischiate fibre di cotone, che danno al tessuto maggiore resistenza e migliore regolarità di trama.


title: Lino (fibra)

text: Il lino viene ancora coltivato in modo naturale ed è eco sostenibile, ed è completamente riciclabile.


title: Saturnia

text: Saturnia ("Aurinia" in latino) è una frazione del comune italiano di Manciano, nella provincia di Grosseto, in Toscana.


title: Saturnia

text: Saturnia sorge su un pianoro di travertino a 294 metri d'altitudine, sulla sinistra del fiume Albegna, nell'entroterra collinare della Maremma grossetana. Dista circa 56 chilometri da Grosseto e 14 chilometri dal capoluogo comunale.


title: Saturnia

text: Frequentazioni del territorio di Saturnia sono documentate fino all'età del Bronzo, con la successiva nascita e sviluppo di insediamenti etruschi, come testimoniato dai resti di varie necropoli risalenti all'VIII secolo a.C..


title: Saturnia

text: Secondo Dionigi di Alicarnasso la città fu fondata dai Pelasgi. Durante il periodo romano, il borgo seguì le sorti di Vulci, fino a che nella metà del III secolo a.C., dopo la conquista del territorio vulcese da parte di Roma nel 280 a.C., Saturnia fu elevata a sede amministrativa e prefettura, e poi a colonia nel 183 a.C.. Invasa dai Goti nel 411 e poi dai Longobardi nel 570, per la città iniziò nel VI secolo un lungo periodo di decadenza.


title: Saturnia

text: Citata in un privilegio di Clemente III nel 1188, vi è attestato un castello, una chiesa plebana e le terme già frequentate. Governata dai conti Aldobrandeschi – per un breve periodo concessa ai conti di Tintinnano – venne poi contesa da Orvieto e da Siena, finché nel 1299 la città finì distrutta dai senesi durante un attacco contro Margherita Aldobrandeschi. Nel corso del XIV secolo ne presero possesso gli orvietani, poi i Baschi di Montemerano e infine gli Orsini di Pitigliano. Nel 1410 Saturnia fu definitivamente conquistata da Siena, rimanendo assoggettata alla città del palio fino al 1593, quando i Medici la infeudarono al marchese Ximenes d'Aragona. Il borgo rimase a lungo in abbandono e scarsamente popolato durante i secoli XVII e XVIII, finché alla fine del XIX non si ebbe un lento miglioramento. Oggi Saturnia è una rinomata località della Maremma che vede nel turismo termale e archeologico la sua principale risorsa.


title: Saturnia

text: Quella che segue è l'evoluzione demografica della frazione di Saturnia. Sono indicati gli abitanti dell'intera frazione e dove è possibile la cifra riferita al solo capoluogo di frazione. Dal 1991 sono contati da Istat solamente gli abitanti del centro abitato, non della frazione.


title: Saturnia

text: Nella frazione è situato, presso la scuola di via Italia, il museo archeologico di Saturnia che ospita i reperti archeologici di età etrusca e romana facenti parte della collezione Ciacci. Il museo è inserito nella rete museale provinciale "Musei di Maremma".


title: Saturnia

text: Presso la frazione si trova anche un punto biblioteca, collocato nell'edificio dei vecchi lavatoi pubblici del 1913. La piccola biblioteca di Saturnia dispone di un patrimonio librario di circa volumi.


title: Saturnia

text: La risorsa principale di Saturnia è sicuramente il turismo termale: qui sono infatti situate la famose terme di Saturnia, già conosciute nell'antichità, e oggi importanti mete turistiche a livello nazionale. Le acque sulfuree di Saturnia sgorgano ad una temperatura di 37,5 °C e hanno rinomate proprietà terapeutiche. Le principali cascate termali sono le Cascate del Mulino, situate presso un vecchio mulino.


title: Saturnia

text: Il centro abitato di Saturnia e le terme sono collegate alle altre località della provincia di Grosseto dalla strada provinciale 10 Follonata, che unisce il paese di Montemerano con quello di Triana, attraversando anche i centri di Poggio Capanne, Catabbio, Semproniano e Petricci.


title: Volo Alitalia 404

text: L'incidente del volo Alitalia 404 fu un incidente aereo avvenuto alle ore 19:11 di mercoledì 14 novembre 1990 nei pressi di Weiach, comune del Canton Zurigo in Svizzera, causato, durante la fase di discesa verso lo scalo aeroportuale di destinazione, l'Aeroporto di Zurigo, da un malfunzionamento del sistema di atterraggio strumentale (ILS) e dalla conseguente errata valutazione dell'altitudine da parte del comandante.


title: Volo Alitalia 404

text: Nell'incidente morirono tutti i quaranta passeggeri e i sei membri dell'equipaggio: il comandante Raffaele Liberti, il primo ufficiale Massimo De Fraia e gli assistenti di volo Adalberta Pollidori, Vittorio Caronti, Francesca Pigozzi e Marco Gismondi.


title: Volo Alitalia 404

text: Tra le vittime anche l'attore ventunenne Roberto Mariano, interprete dei film "Mery per sempre" e "Ragazzi fuori"; sull'aereo doveva trovarsi anche il collega Maurizio Prollo, presente nelle stesse due pellicole, ma che per sua fortuna arrivò in ritardo all'imbarco e perse il volo.


title: Volo Alitalia 404

text: Risultò, al febbraio 2013, il quarto più grave incidente in termini di perdite umane avvenuto in territorio svizzero.


title: Volo Alitalia 404

text: L'aereo coinvolto nell'incidente era un Douglas DC-9-32, costruito nel 1974 con il numero di serie 47641 e il numero di registrazione I-ATJA. L'aeromobile fu consegnato per la prima volta ad Aero Trasporti Italiani, una controllata di Alitalia e fu trasferito a quest'ultima nell'ottobre 1988. Secondo gli inquirenti, l'aeromobile aveva accumulato oltre 43.400 cicli ed era stato ispezionato 10 giorni prima dell'incidente.


title: Volo Alitalia 404

text: Il volo Alitalia 404, volo di linea operato dalla compagnia aerea italiana Alitalia con un McDonnell Douglas DC-9-32 marche I-ATJA, decollò alle ore 18:36 dalla pista (RWY) 36 dell'Aeroporto di Milano-Linate (IATA: LIN, ICAO: LIML) con destinazione l'Aeroporto di Zurigo ( IATA: ZRH, ICAO: LSZH ), con atterraggio previsto sulla RWY 28.


title: Volo Alitalia 404

text: Dopo un volo senza problemi, il sistema ILS del velivolo agganciò il segnale a terra a 14 nmi, circa 26 km, dalla soglia della RWY 14 e il personale di servizio addetto al controllo di avvicinamento della torre di controllo dell'aeroporto svizzero segnalò al comandante di iniziare la manovra di avvicinamento per approssimarsi alla pista, manovra effettuata a circa 11,5 nmi. Da quel momento il velivolo iniziò ad abbassarsi sul corridoio di discesa dei previsti 4 000 ft, pari a 1 219 m, tuttavia in anticipo rispetto alle 8 nmi (14,8 km) previste. Una serie di fattori contribuirono ai successivi eventi: l'indicatore ILS a disposizione del pilota dava un'indicazione errata, mostrando circa 1.000 piedi di altitudine in più di quelli reali e un assetto di planata centrato mentre si avvicinava alla pista 14 dell'aeroporto di Zurigo, mentre in realtà l'aereo volava troppo basso. Le condizioni meteorologiche presenti costrinsero il velivolo a volare tra le nubi affidando all'equipaggio la sola navigazione strumentale che, pur integrata dall'altimetro di bordo, non consentì al comandante di valutare correttamente la situazione di pericolo imminente.


title: Volo Alitalia 404

text: Il ricevitore ILS del co-pilota invece funzionava correttamente e stava mostrando un avvicinamento pericolosamente basso. Ciò nonostante, il comandante decise - senza verificare a fondo se il valore fosse corretto - di ignorare il secondo dispositivo (come riportato dal programma Indagini ad alta quota - National Geographic, basato sulle indagini degli investigatori). Una manovra di riattaccata avviata dal co-pilota fu interrotta dal comandante, che secondo il voice recorder aveva fin dall'inizio del volo mostrato insofferenza e sfiducia nelle capacità del copilota, più giovane e con meno esperienza. In un volo di simulazione è stato provato che se il comandante non avesse interrotto la manovra d'emergenza del copilota, l'aereo avrebbe evitato lo schianto.


title: Volo Alitalia 404

text: A seguito dell'incidente, l'Alitalia ha cambiato il regolamento, da allora in poi, quando viene iniziata una manovra di riattaccata ("go around") da uno qualsiasi dei piloti, questa non può essere interrotta e deve essere eseguita seguendo il tracciato previsto dalla procedura pubblicata.


title: Volo Alitalia 404

text: Il DC-9, sceso 1 400 ft (427 m) al di sotto del corridoio previsto, impattò sulla superficie del Stadlerberg, collina situata nel comune del Canton Zurigo, nei pressi dell'abitato di Weiach.


title: Volo Alitalia 404

text: L'Ufficio d'inchiesta sugli infortuni aeronautici (UIIA) e l'Ufficio federale dell'aviazione civile (UFAC), ente federale svizzero sottoposto al Dipartimento federale dell'ambiente, dei trasporti, dell'energia e delle comunicazioni e preposto a indagare sull'accaduto, appurarono le dinamiche dell'incidente attribuendo la responsabilità al malfunzionamento di apparecchiature telemetriche del velivolo con conseguente errore di valutazione dell'altitudine da parte dei piloti. Le indagini non rivelarono responsabilità attribuibili ai controllori di volo, benché ipotizzate dai legali dell'Alitalia che si dovette assumere completamente l'onere del risarcimento ai familiari delle vittime.


title: Volo Alitalia 404

text: L'incidente è trattato nella serie televisiva "Indagini ad alta quota", stagione 18 episodio 8, dal titolo "Tragedia italiana".


title: Loki (Marvel Comics)

text: Loki Laufeyson () è un personaggio dei fumetti creato da Stan Lee, Larry Lieber (testi) e Jack Kirby (disegni), pubblicato dalla Marvel Comics. La sua prima apparizione avviene in "Journey into Mystery" (vol. 1) n. 85 (ottobre 1962).


title: Loki (Marvel Comics)

text: Ispirato all'omonima divinità della mitologia norrena, Loki, noto come il "Dio dell'inganno" ("God of Mischief") o il "Dio delle malefatte" ("God of Lies"), è uno dei più famigerati e temibili supercriminali dell'Universo Marvel, figlio adottivo di Odino, nonché fratello adottivo di Thor. Tirannico e assetato di potere, nel corso della sua vita editoriale Loki ha spesso complottato contro il regno di Asgard per usurparne il trono sebbene, con il tempo, siano anche comparse sue versioni o reincarnazioni più benevole e ambigue.


title: Loki (Marvel Comics)

text: Nella classifica stilata nel 2009 da IGN si è posizionato all'8º posto come più grande cattivo nella storia dei fumetti.


title: Loki (Marvel Comics)

text: Prima del debutto del personaggio il nome "Loki" era già stato usato dalla Timely Comics per l'antagonista di "Venus" (vol. 1) n. 6 (agosto 1949), in cui, oltre ad avere un aspetto completamente diverso (capelli rossi e vestito fucsia) è un dio dell'Olimpo esiliato nell'Ade, dove regna similmente all'immagine classica del diavolo. Al fine di diffondervi il chaos, Loki convince Jupiter a lasciarlo libero sulla Terra come consentito a Venus ma l'eroina, pur di ostacolarlo, gli si offre in pegno a patto che desista; commosso da tutto ciò, Jupiter scioglie tale patto e rispedisce Loki nell'Ade. In seguito a tale pubblicazione, il dio infernale non ha ulteriori apparizioni e, nonostante molti personaggi appartenenti alla scuderia Timely Comics siano stati successivamente introdotti anche nell'Universo Marvel, il Loki comparso per la prima volta su "Journey into Mystery" (vol. 1) n. 85 (ottobre 1962) a opera del team creativo costituito da Lee, Lieber e Kirby non ha nulla a che vedere con il suddetto omonimo.


title: Loki (Marvel Comics)

text: In qualità di arcinemico di Thor, Loki è sempre comparso in tutte le testate dedicate a quest'ultimo, imperversando anche nelle vesti di antagonista per i Vendicatori, gli X-Men, l'Uomo Ragno e i Difensori. La sua prima miniserie a sé stante, "Loki", viene pubblicata tra il 2004 e il 2010. Successivamente, nel momento in cui la serie di "Thor" torna per la seconda volta a chiamarsi "Journey into Mystery", Loki, reincarnatosi in una versione infantile, riveste brevemente il ruolo di protagonista per poi unirsi alle file dei Giovani Vendicatori riottenendo poco dopo un aspetto più adulto.


title: Loki (Marvel Comics)

text: Nel 2014 viene pubblicata una seconda serie dedicata al personaggio, "Loki: Agent of Asgard" che, tra le altre cose, ne esplora la bisessualità. Nel 2016 viene pubblicata una nuova serie dedicata al Dio degli Inganni, "Vote Loki", scritta da Christopher Hastings e disegnata da Langdon Foss, che vede il personaggio candidarsi alle elezioni presidenziali statunitensi.


title: Loki (Marvel Comics)

text: Nato a Jotunheim, dal re dei Giganti di Ghiaccio Laufey e da sua moglie Farbauti, Loki, piccolo e minuto per gli standard della sua specie, è causa di profonda vergogna per il padre che, dunque, lo aveva vigliaccamente abbandonato a morire appena nato. Durante la guerra tra Jotunheim e Asgard Laufey viene ucciso in duello da Odino che grazie ai suoi sensi cosmici si accorge del bambino abbandonato. Piuttosto che lasciarlo morire come gli altri asgardiani consigliavano, Odino decise di adottare Loki e di crescerlo come proprio figlio al fianco del suo vero figlio Thor. Fece inoltre divieto di rivelare al bambino della sua vera natura affinché non si sentisse mai emarginato.