title: Protagora

text: Con "uomo" (secondo l'interpretazione dell'asserzione fatta da Platone) Protagora intese il singolo individuo e con "cose" gli oggetti percepiti attraverso i sensi. Quindi, molto semplicemente, il sofista voleva dire che la realtà oggettiva appare differente in base agli individui che la interpretano: «quali le singole cose appaiono a me, tali sono per me e quali appaiono a te, tali sono per te: giacché uomo sei tu e uomo sono io».


title: Protagora

text: La filosofia del Novecento ha però interpretato la parola "uomo" con "comunità" (o civiltà di riferimento) e con "cose" i valori, le norme civili o gli ideali che ne sono a fondamento: ognuno, quindi, giudicherebbe ciò che lo circonda in base alla mentalità della comunità a cui appartiene.


title: Protagora

text: Una terza interpretazione vede nella parola "uomo" l'umanità, e nella parola "cose" la realtà in generale. Quindi secondo questa tesi gli Uomini giudicherebbero «la realtà secondo parametri "comuni" tipici della specie razionale cui appartengono, cioè l'Umanità» (Abbagnano-Fornero). Questa interpretazione del pensiero protagoreo ha portato alcuni ad accostare il sofista di Abdera a Immanuel Kant, il quale sosteneva, per esempio, che spazio e tempo non fossero delle realtà oggettive, bensì mere "intuizioni pure" della mente umana.


title: Protagora

text: Forse tutte e tre le interpretazioni sono valide, in quanto cosa volesse intendere Protagora con le parole "uomo" e "cosa" è difficile stabilirlo. Molto probabilmente egli intendeva tutte e tre le opzioni declinando il senso delle due parole a seconda del contesto. Ad esempio: parlando dei gusti gastronomici Protagora si riferiva al singolo individuo; parlando della civiltà greca contrapposta a quella orientale, egli intendeva l'"uomo-misura" come civiltà; mentre se si riferiva agli Uomini in relazione alla natura (o, ancora, agli dei) è possibile che intendesse l"uomo" in quanto specie vivente. In generale Protagora sosteneva infatti che non era necessario scegliere una determinata interpretazione, in quanto non c'è contraddizione tra esse essendo tale mutevolezza di lettura insita nell'asserzione stessa.


title: Protagora

text: In generale si può dire che la posizione protagorea sia “umanista” o “antropocentrica” (in quanto è posto l'uomo come metro di giudizio e di valutazione delle "cose") e “fenomenista” (la realtà appare ai nostri occhi secondo il nostro metro di giudizio).


title: Protagora

text: Dal relativismo derivano il relativismo conoscitivo, per cui non esiste un principio assoluto, e il relativismo etico, cioè morale, secondo cui non esiste un bene o un modello di comportamento assoluto ma ciò varia da uomo a uomo. In mancanza di una verità e un bene assoluti, la parola logos è dominatrice, e la retorica ha quindi un ruolo fondamentale al fine di persuadere l'interlocutore. Per dimostrare ciò Protagora elabora le cosiddette antilogie: discorsi contraddittori che evidenziano la relatività di valori e norme, mostrando che è possibile sostenere su un medesimo argomento due discorsi ("logoi") in contraddizione tra di loro.


title: Protagora

text: L'antilogia (o metodo antilogico) avrà grande fortuna nei decenni successivi, e sarà alla base dell'eristica, corrente della seconda generazione sofistica secondo la quale non è possibile giungere ad una verità ultima, poiché essa non esiste, ma è possibile solo battagliare con i discorsi. L'eristica è, sotto certi aspetti, un'involuzione dell'antilogia: diversamente dall'eristica, questa però non si limita a battagliare, ma consiste in una tecnica retorica che ha lo scopo di mettere in difficoltà l'avversario, rilevando le contraddizioni del discorso di partenza. Sotto quest'aspetto, l'antilogia è quindi una tecnica di discussione, l'eristica no.


title: Protagora

text: Non possediamo esempi di discorsi antilogici riconducibili direttamente a Protagora, ma testimonianze indirette, spesso parodie o opere di allievi del sofista, come ad esempio il dialogo tra Discorso Migliore e Discorso Peggiore nelle "Nuvole" di Aristofane, o i cosiddetti "Dissoi logoi", trattato anonimo in cui è riconoscibile l'influenza protagorea. Ecco dunque un esempio tratto da quest'opera, relativamente al dibattito tra ciò che si ritiene bello o turpe:


title: Protagora

text: Per non entrare nel caos provocato dal relativismo bisogna far riferimento al criterio dell'utile, il quale è un criterio di scelta che giova sia all'individuo sia alla collettività (principio debole dell'utilità). Pertanto, la verità etica che guida le scelte non è per Protagora un valore assoluto e oggettivo, poiché è impossibile da individuare, ma è il risultato di una lunga esperienza, che dimostra l'utilità di un dato comportamento (per questo si può dire che il sofista avesse una concezione di "verità etica" di carattere umanistico-storicista).


title: Protagora

text: Ma la tradizione critica ha ritenuto tale posizione poco solida, perché anche per presupporre ciò che è realmente utile bisogna stabilire un criterio di verità, altrimenti si risolverebbe in un "pragmatismo amoralistico". A queste obiezioni si può rispondere che il "principio debole d'utilità" non è il rifiuto aprioristico di un principio etico, ma esso è l'accettazione di un principio pragmatico condiviso, per quanto non assoluto. Alla seconda obiezione si può rispondere che la posizione di Protagora è un invito all'assunzione da parte del singolo individuo delle sue responsabilità di fronte a sé stesso e alla società. Inoltre, il filosofo di Abdera vuole invitare i singoli individui ad accettare delle regole di comune convivenza e di pubblica utilità.


title: Protagora

text: Secondo Protagora, il filosofo si presenta come "propagandista dell'utile", ossia colui che, grazie alle sue doti oratorie, indirizza le scelte verso la pubblica utilità. Caso eclatante è il suo invito «di rendere migliore il discorso peggiore» (ma anche «di rendere peggiore il discorso migliore»), tipico dell’antilogia - ossia di trasformare l'opinione meno utile in quella più utile. Di conseguenza l'arte della retorica ha una funzione politico-educativa volta a favorire il "bene comune".


title: Protagora

text: Tale posizione è stata vista come il fondamento dell'eristica (ossia l'arte del disputare, al di là della veridicità delle proprie basi concettuali di partenza), accusa spesso rivolta ai sofisti, ma soprattutto come legittimazione di quell'atteggiamento definibile come "servilismo" verso i potenti. Infatti i sofisti, potendo vantare delle doti oratorie, erano in grado di insegnare ai loro clienti - non potendo essi stessi mettere in pratica i loro insegnamenti, in quanto meteci (ovviamente bisogna tener conto che ci si riferisce a poleis dove vigeva un regime democratico come quello ateniese) - su cosa fosse utile e cosa no. Tant'è che gli avversari dei sofisti li accusarono di praticare il "mestiere della parola", o del disputare con il solo fine di primeggiare nelle dispute, a prescindere dalla validità degli argomenti.


title: Protagora

text: Va ricordato che il pensiero protagoreo non è una legittimazione del servilismo verso i "potenti", ma è un invito all'assunzione di responsabilità da parte del singolo e della condivisione delle scelte, basandosi sull'esperienza e, quindi, seguendo il principio "debole" d'utilità privata e pubblica.


title: Protagora

text: Come Democrito, anche Protagora vede nel passato degli Uomini la scelta, fondamentale per la propria sopravvivenza, di vivere assieme ad altri Uomini. L'Uomo, inoltre, si distingue dagli animali anche perché ha messo in atto quelle tecniche (dal greco "τέχνη": abilità, destrezza, mestiere, arte) che gli hanno permesso di modificare e adattare l'ambiente naturale alle sue esigenze. Tuttavia a garantire la sopravvivenza all'Uomo non bastano le "tecniche comuni" (agricoltura, falegnameria, artigianato, ecc...), ma è necessaria una "tecnica superiore" che permetta d'indirizzare le altre verso il "bene comune": la politica. Essa (come viene raccontato nel "Protagora" di Platone) è un dono che Zeus ha fatto agli Uomini indistintamente, poiché tutti i cittadini della "πόλις" (pόlis) sono coinvolti nella "politica". Inoltre, il sofista si rese conto di una necessaria "cultura politica" che ogni cittadino doveva possedere.


title: Protagora

text: La visione della "politica" in Protagora è figlia dell'epoca in cui egli visse; il fatto che ogni cittadino sia coinvolto nella vita politica della sua comunità è il miglior manifesto della democrazia ateniese, vista come esempio e modello da seguire.


title: Protagora

text: Un ottimo esempio del concetto di Uomo in Protagora è dato dal mito di Prometeo riportato da Platone nel "Protagora".


title: Protagora

text: Protagora può essere considerato uno dei primi pensatori agnostici. La sua opera "Sugli dèi" (DK 80B4) cominciava infatti con le seguenti parole:


title: Protagora

text: Secondo Diogene Laerzio, fu proprio a causa di quest'opera che Protagora venne bandito dagli ateniesi. I suoi libri sarebbero stati «bruciati nella piazza del mercato dopo che per mezzo di un araldo erano state requisite tutte le copie a coloro che le possedevano, uno per uno». A ricordo di una tale evenienza, sono giunti fino a noi i seguenti versi che Timone di Fliunte riporta:


title: Jean-Michel Jarre

text: Viene principalmente ricordato in Italia per l'album "Oxygène" del 1976, registrato in uno studio improvvisato nella sua abitazione e che grazie alle sue dodici milioni di copie vendute è rimasto il suo più grande successo commerciale. Jarre ha mantenuto uno standard di popolarità alto. Fino a oggi risulta aver venduto circa ottanta milioni di copie fra album e singoli.


title: Jean-Michel Jarre

text: È stato il primo musicista occidentale a esibirsi nella Repubblica Popolare Cinese e occupa cinque posizioni su venti nel "Guinness dei primati" per i più grandi concerti della storia, come quello tenuto a Mosca nel 1997, atto a celebrare l'ottocentocinquantesimo anniversario della città. Dal 2013 è presidente della Confederazione internazionale delle Società di autori e compositori (di cui fa parte, per l'Italia, la Siae).


title: Jean-Michel Jarre

text: Jean-Michel André Jarre nasce a Lione il 24 agosto 1948, figlio del compositore Maurice Jarre. La madre, France Pejot, fu invece membro della resistenza francese e sopravvissuta dei campi di concentramento. I genitori si separarono quando Jean-Michel aveva cinque anni, il padre si trasferì negli Stati Uniti e il figlio, che rimase a vivere con la madre nei sobborghi di Parigi, non lo rivide più sino all'età di diciotto anni.


title: Jean-Michel Jarre

text: Jarre apparteneva a una famiglia colma di tradizioni artistiche: il nonno paterno, André Jarre, fu un oboista, un ingegnere e un inventore. André perfezionò il primo mixer audio, utilizzato a Radio Lyon, e regalò a Jean-Michel il suo primo registratore. Per i primi otto anni della sua vita, Jarre visse sei mesi l'anno nell'appartamento del nonno nel distretto Perrache di Lione, su corso Verdun. In questi anni passò molto tempo a osservare dalla finestra dell'appartamento le esibizioni di musicisti di strada. Successivamente ha più volte dichiarato di essere stato influenzato dalla musica di questi artisti, e che tracce di quest'influenza si possono trovare soprattutto nell'album "Équinoxe", e in particolare nel brano "Equinoxe Part 8".


title: Jean-Michel Jarre

text: A cinque anni cominciò a studiare il pianoforte. L'esperienza si rivelò complessa, ma qualche anno dopo egli cambiò insegnante e cominciò a lavorare sulle scale musicali. Il suo generale interesse per gli strumenti musicali fu acceso dalla scoperta dell'esistenza di una "tromba-violino", creata da Boris Vian, ritrovata in un mercato di Saint-Ouen dove la madre vendeva oggetti di antiquariato. Quest'ultima lo portava da alcuni amici del Jazz club "Le Chat Qui Pêche" di Parigi dove si esibivano regolarmente musicisti quali i sassofonisti Archie Shepp e John Coltrane e i trombettisti Don Cherry e Chet Baker. Come da lui dichiarato, il Jazz introdusse in Jarre l'idea che la musica dovesse essere "descrittiva di per sé, senza bisogno di un testo cantato".


title: Jean-Michel Jarre

text: Inoltre, il suo stile venne ulteriormente influenzato dai lavori dell'artista francese Pierre Soulages: a quindici anni egli assistette a una mostra del pittore al Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Soulages dipingeva utilizzando strati a consistenza multipla, e Jarre rifletté successivamente sull'esperienza dicendo di essere arrivato alla conclusione che "con suoni e frequenze un musicista poteva lavorare con la musica come un pittore lavora con i colori". Altro elemento che lo influenzò fu la musica classica: in un'intervista del 2004 al "The Guardian" spiegò dell'effetto che ebbe su di lui l'ascolto di un'esibizione dell'opera di Igor' Fëdorovič Stravinskij ""La sagra della primavera"" succeduta da ascolti di musica del tutto diversa:


title: Jean-Michel Jarre

text: A diciassette anni, ispirato dalle opere di Soulages, iniziò a coltivare l'hobby della pittura ed espose alcune delle sue opere alla galleria d'arte di Lione "L'Œil Écoute". La sua prima esperienza musicale fu come chitarrista in un gruppo chiamato "Mystère IV". Mentre frequentava il Liceo Michelet, sua madre gli fece prendere lezioni di armonia, contrappunto e fuga al Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 1968 cominciò a sperimentare musica con tape loop, radio e altri macchinari elettronici. Un anno dopo si unì al Groupe de recherches musicales sotto la direzione di Pierre Schaeffer, il "padre" della musica concreta. Il periodo di permanenza al GRM e il pensiero base di Schaeffer (secondo il quale "la musica non è fatta di note ma di suoni") influenzarono molto la sua formazione musicale. Fu lo stesso Schaeffer a fargli conoscere i sintetizzatori Moog modular, divenuti poi tra gli strumenti più usati nella sua musica.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nello stesso anno si trasferì a vivere a Parigi, vicino agli Champs-Élysées, e nella cucina di casa sua costruì un piccolo studio di registrazione, con un EMS VCS3, un Synthi AKS e due registratori Revox.


title: Jean-Michel Jarre

text: La prima composizione ufficiale risale al 1969, quando Jarre scrisse un brano di cinque minuti dal titolo "Happines is a Sad Song" per un'esposizione al "Maison de la Culture" di Reims. Il brano venne pubblicato e reso disponibile per il commercio, solo nel 2011, nell'album raccolta "Essential & Rarities". Successivamente lavorò nello studio di Karlheinz Stockhausen a Colonia.


title: Jean-Michel Jarre

text: Allo stesso anno risale la prima pubblicazione ufficiale, il singolo "La Cage/Erosmachine", contenente due composizioni sperimentali. Nel 1971 il coreografo Norbert Schmucki gli commissionò un balletto da presentare a Palais Garnier, chiamato "AOR (luci ad Hebrew)". Le composizioni per il balletto sono state pubblicate solo nel 2008, fatta eccezione per "AOR Bleu 2002 (Metallic Souvenir)", eseguita al concerto e pubblicata nell'album "Live Printemps de Bourges 2002". Oltre a questo, Jarre scrisse altre musiche per balletti, rappresentazioni teatrali, pubblicità e programmi televisivi, e anche musiche e testi per artisti quali Patrick Juvet e Christophe.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 1972 compose la colonna sonora per il film "Les Granges Brûlées", risalente al 1972 e pubblicata nel 1973 anche su disco, e quella per il Festival Internazionale di Magia. Nello stesso anno uscì il suo primo album solista, "Deserted Palace", una raccolta di composizioni per pubblicità e programmi televisivi scritte negli anni precedenti. Fra il 1973–74 scrisse musica per Françoise Hardy e Gérard Lenorman, e partecipò come regista al concerto di Christophe all'Olympia.


title: Jean-Michel Jarre

text: Benché durante i primi anni di attività abbia pubblicato varie composizioni con il suo nome, il debutto internazionale avvenne solo nel 1976 con l'album "Oxygène". Il disco, che consisteva in sei brani numerati come "parti" senza un titolo preciso, faceva largo uso di melodia, piuttosto che di ritmo o dissonanza, e venne realizzato con strumentazione interamente analogica al fine di creare un suono articolato e melodioso. La strumentazione con cui l'album fu realizzato comprendeva l'organo elettronico Eminent 310, la drum machine Korg Minipop e un largo uso dell'eco per riempire i suoni ed effetti generati dal sintetizzatore VCS3.


title: Jean-Michel Jarre

text: L'album fu inizialmente rifiutato da molte case discografiche ma, grazie all'aiuto di Hélène Dreyfus, anch'ella ex studentessa di Pierre Schaeffer, Jarre conobbe il marito di quest'ultima Francis, proprietario dell'etichetta Disques Dreyfus grazie al quale incise "Oxygéne". Le prime 50.000 copie stampate vennero pubblicizzate in negozi di hi-fi, discoteche e locali


title: Jean-Michel Jarre

text: Nell'aprile 1977 il disco aveva venduto settantamila copie nella sola Francia e il successo fu tale che, durante lo stesso anno, la rivista "People" lo elesse personaggio dell'anno. Intervistato dalla rivista "Billboard", il direttore artistico della Dreyfus, Stanislas Witold, affermò che «la Dreyfus riponeva grandi aspettative su Jean-Michel Jarre. C'è qualcosa di eccezionale in lui, e siamo sicuri che entro il 1980 sarà conosciuto in tutto il mondo».


title: Jean-Michel Jarre

text: "Oxygène" vendette circa dodici milioni di copie in tutto il mondo, e resta a tutt'oggi l'album di un artista francese più venduto di sempre. Il disco raggiunse anche la seconda posizione della classifica britannica e irruppe nella top 100 americana. L'album conteneva quello che poi diventò probabilmente il brano più conosciuto di Jarre, "Oxygène IV", che come singolo raggiunse la quarta posizione della classifica britannica.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il secondo album, "Équinoxe", venne pubblicato nel 1978 e si distingue dal predecessore per lo stile più barocco e dallo sviluppo melodico più enfatico. Nella realizzazione dell'album, Jarre fece largo uso di sequenziatori, in particolare nei bassi.


title: Jean-Michel Jarre

text: Pur non riuscendo a bissare il successo commerciale di "Oxygène" ("Équinoxe" raggiunse infatti l'undicesima posizione nella classifica britannica contro la seconda del predecessore), la sua pubblicazione fu succeduta da un enorme concerto tenuto a Place de la Concorde di Parigi, durante il Giorno della Bastiglia, festa nazionale transalpina, nel 1979. L'evento, il cui ingresso fu gratuito, richiamò circa un milione di spettatori (tra cui figurò anche Mick Jagger), facendo segnare un record mondiale per il più alto numero di spettatori accorsi a un evento all'aperto. Altri cento milioni di persone assistettero all'evento via televisione. Il successo del concerto non fu del tutto atteso; la folla fu talmente tanta che Charlotte Rampling, al tempo moglie di Jarre, ebbe non poche difficoltà a raggiungere la piazza.


title: Jean-Michel Jarre

text: Benché non fosse la prima volta che si esibiva in concerto (si ricorda l'esibizione al Paris Opera Ballet), quest'evento, arricchito da una coreografia di proiezioni luminose e fuochi d'artificio, fu il punto di partenza per i suoi futuri concerti. Questa performance aumentò in maniera considerevole anche la sua popolarità: tra luglio e agosto del 1979, le vendite di "Équinoxe" aumentarono raggiungendo le 800.000 copie. Fu anche il punto di partenza del suo rapporto con Francis Rimbert: portato come assistente da Michael Geiss, durante le prove Jarre utilizzò i sintetizzatori di Rimbert per il set-up della performance. Oggi Rimbert collabora a tempo pieno con Jarre, sia in studio che durante i concerti. Nel 1979 alcune tracce furono utilizzate per il film "Il morbo di Amburgo" (Die Hamburger Krankheit) con la regia di Peter Fleischmann.


title: Jean-Michel Jarre

text: Al momento della pubblicazione di "Les Chants Magnétiques" (titolo inglese "Magnetic Fields"), il 20 maggio 1981, i due precedenti lavori avevano venduto insieme circa sei milioni di copie. Nei primi due mesi di vendita, "Les Chants Magnétiques" vendette duecentomila copie nella sola Francia. I suoni usati nell'album erano principalmente basati sulle potenzialità del Fairlight CMI. Il CMI permise a Jarre di continuare la sperimentazione acustica dei suoi primi lavori, utilizzando la tecnologia digitale per processare e sviluppare suoni più semplici. Insieme a Peter Gabriel fu il primo musicista a sfruttare le potenzialità del CMI e a utilizzarlo.


title: Jean-Michel Jarre

text: La pubblicazione di "Les Chants Magnétiques" coincise con il suo primo tour internazionale. Nello stesso anno l'ambasciata britannica in Cina regalò a "Radio Bejing" alcune copie di Oxygène ed Équinoxe. I brani dei due album furono i primi di un musicista straniero a essere trasmessi da una radio cinese. Jarre venne invitato a essere il primo musicista occidentale a esibirsi in Cina dopo la Rivoluzione culturale. Venne pianificato un tour interamente cinese, The Concerts in China, dal 18 ottobre al 5 novembre 1981. Il primo concerto tenuto a Pechino venne seguito principalmente da personalità del governo. Prima dell'inizio della performance i tecnici si accorsero che non c'era abbastanza potenza per collegare gli strumenti e l'impianto sonoro dell'auditorium. Il problema fu risolto da funzionari cinesi togliendo parte dell'elettricità al vicinato per l'intera durata del concerto.


title: Jean-Michel Jarre

text: L'auditorium era quasi pieno all'inizio del concerto, ma si svuotò man mano che il tempo passava e rimase praticamente vuoto molto prima della fine del concerto. Questo perché i bus cinesi terminavano il loro servizio alle 22. Per stimolare l'aumento del pubblico la seconda sera, Jarre e la sua produzione acquistarono alcuni biglietti del concerto e li regalarono ai bambini che incrociavano per strada (originariamente Jarre voleva organizzare l'evento gratis, ma le autorità cinesi fissarono il prezzo dei biglietti a £0.20 per i bambini e £0.50 per gli adulti). Il concerto fu caratterizzato da una mancanza di coinvolgimento del pubblico: i cinesi parevano perplessi dalla musica e dagli spettacoli di luci e durante le pause non ci furono applausi. Al terzo appuntamento, tenutosi a Shanghai, la storia non si ripeté: Jarre incoraggiò il pubblicò a partecipare attivamente saltando sulla folla, che cambiò atteggiamento diventando esuberante e festosa. Il concerto venne registrato e pubblicato in un doppio disco, The Concerts in China nel 1982, e durante lo show venne utilizzata l'arpa laser, che diverrà uno degli strumenti più famosi utilizzati nei suoi concerti.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il 5 luglio 1983 Jarre mise all'asta l'unico vinile esistente del suo nuovo album, "Musique pour Supermarché". La musica venne creata per un'esibizione pianificata alla mostra d'arte ""Supermarchè"". L'asta venne effettuata all'Hotel Drouot di Parigi, prima che Jarre consegnasse all'emittente radiofonica ""Radio Luxembourg"" i master delle registrazioni, che vennero messi in onda senza interruzioni, per poi essere distrutti. L'asta si concluse per settantamila franchi, che vennero devoluti in beneficenza.


title: Jean-Michel Jarre

text: Benché i master di "Music for Supermarkets" fossero stati distrutti, parti del lavoro vennero riutilizzate nel sesto album in studio, "Zoolook". L'album combinava i suoni di sintetizzatori analogici con parti di musica etnica vocale, e, come nel precedente album, il Fairlight CMI ebbe un ruolo chiave nella realizzazione, in particolare per la sua funzione di campionatore. L'album, infatti, conteneva campionamenti di voci che pronunciavano parole e frasi in svariate lingue del mondo, per creare un diverso range di suoni ed effetti. Laurie Anderson collaborò nella parte vocale del brano ""Diva"", e una lunga lista di altri artisti tra cui Adrian Belew e Marcus Miller diedero il loro contributo nei brani dell'album. Per via della natura sperimentale e poco commerciale dei suoni, questo album ebbe un successo inferiore rispetto ai precedenti, e si piazzò solo al quarantasettesimo posto della classifica britannica.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 1985 Jarre fu invitato dal direttore musicale dell'Houston Grand Opera a tenere un concerto in città per celebrare i centocinquanta anni dello Stato del Texas e della città stessa. Impegnato con altri progetti, inizialmente rifiutò la proposta, ma poi ci ripensò e decise di visitare prima Houston. Rimanendo impressionato dalla skyline della città americana, decise di cambiare idea e accettare la proposta. In concomitanza con queste celebrazioni venne contattato anche dalla NASA per integrare nello show anche il 25º anniversario della fondazione del Lyndon B. Johnson Space Center.


title: Jean-Michel Jarre

text: Per l'occasione decise di scrivere e pubblicare un nuovo album. "Rendez-Vous", che vide la luce in concomitanza con l'evento, ebbe un periodo di registrazione di due mesi e, come era accaduto anche nel precedente "Zoolook", riutilizzò nelle sue composizioni parti di "Musique pour Supermarché". Jarre lavorò con alcuni astronauti inclusi l'amico Bruce McCandless, e, Ronald McNair, che come hobby era anche un musicista Jazz. Ne uscì un album caratterizzato dall'uso anche di strumenti acustici quali corno francese, trombone e saxofono, misti al sound elettronico di sintetizzatori come l'Elka Synthex, usato in particolare in "Second Rendez-Vous", brano che viene eseguito dal vivo con l'arpa laser.


title: Jean-Michel Jarre

text: Al concerto, che fu intitolato "Rendez-Vous Houston", venne previsto che la parte di saxofono di "Last Rendez-Vous" sarebbe stata affidata a Ron McNair, che, impegnato in una missione, avrebbe suonato in diretta dallo spazio, collegato al palco da un enorme maxi-schermo. Questo non fu possibile, poiché McNair fu vittima del disastro dello Space Shuttle Challenger il 28 gennaio 1986. Immediatamente dopo la strage si decise di cancellare il concerto, ma più avanti Jarre fu contattato da McCandless che gli chiese di suonare in memoria delle vittime dell'incidente. Il brano Last Rendez-Vous venne rinominato "Ron's Piece", in memoria di McNair.


title: Jean-Michel Jarre

text: Circa duemila proiettori giganti trasmisero le immagini dell'evento, trasformando la skyline di Houston in uno sfondo spettacolare, accompagnato da giochi di luci, laser e fuochi d'artificio. "Rendez-vous Houston" entrò nel "Guinness dei primati" per il milione e mezzo di spettatori che assistettero all'evento e ne fecero il più grande concerto all'aperto di sempre battendo il precedente record stabilito nel concerto a Place de la Concorde. "Ron's Piece" fu suonato da Kirk Whalum.


title: Jean-Michel Jarre

text: Qualche mese dopo, circa un milione di persone assistettero al concerto "Rendez-Vous Lyon", celebrazione della visita del Papa Giovanni Paolo II alla città natale di Jarre, Lione. Il Papa, che assistette all'evento dalla cattedrale di Lione, diede inizio al concerto con una benedizione di buona notte.


title: Jean-Michel Jarre

text: L'album "In Concert Houston-Lyon", pubblicato poco dopo il concerto di Lione, raccoglieva alcuni estratti della performance e del concerto ad Houston.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 1988 Jarre pubblicò il suo ottavo album in studio, "Revolutions". L'album, dedicato ai bambini rimasti vittime degli scontri durante le varie rivoluzioni (vengono citate la Rivoluzione industriale, la Rivoluzione giapponese, la Rivoluzione francese) spaziava fra generi vari, tra cui musica d'ispirazione araba, guitar pop ed electro-jazz. Nel brano "London Kid", Jarre collaborò con Hank Marvin, leader dei The Shadows.


title: Jean-Michel Jarre

text: Un concerto di due ore, intitolato "Destination Docklands", venne pianificato per il 24 settembre 1988 al Royal Victoria Docks nella zona est di Londra. La location, vicina al centro di Londra, venne scelta in parte per la desolazione del vicinato, ma anche perché egli stesso reputò che le architetture e l'ambiente fossero ideali per la sua musica. Problemi di sicurezza e perplessità fecero slittare i tempi e il concerto si divise in due performance, l'8 e il 9 ottobre.


title: Jean-Michel Jarre

text: Oltre ad altre migliaia situate nelle strade vicine e nel parco adiacente al luogo, duecentomila persone assistettero al concerto dove si esibì con vari ospiti, tra cui alla chitarra Hank Marvin. La performance non si svolse senza problemi: il cattivo tempo, con vento e pioggia, minacciò di danneggiare il palco, e benché i piani originali volessero un palco galleggiante sul Royal Victoria Dock, il vento di oltre trenta nodi ne impedì la realizzazione. Il pubblico, tra cui era presente la principessa Diana del Galles, fu costretto verso la fine del concerto a scappare a causa del forte vento e della pioggia. Alcuni brani eseguiti nel concerto vennero successivamente inclusi nell'album "Destination Docklands".


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 1990, ispirato dall'oceanografo francese Jacques-Yves Cousteau, Jarre pubblicò "En attendant Cousteau". All'album seguì un concerto, tenuto nel Giorno della Bastiglia 1990 a La Défense di Parigi, che, battendo i precedenti record, entrò nel "Guinness dei Primati" per aver attirato un numero approssimato di due milioni di spettatori. Successivamente venne deciso di organizzare un concerto vicino alle piramidi di Teotihuacan, in Messico, durante l'eclissi solare dell'11 luglio 1991. La realizzazione del progetto non fu possibile poiché a pochi giorni dall'evento il cargo contenente parte della scenografia affondò in mare.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 1993 Jarre pubblicò il primo lavoro fortemente influenzato dalla scena techno, che cominciò a svilupparsi attorno al 1989. Intitolato "Chronologie", l'album fu sostanzialmente una revisione del concetto musicale sviluppato in "Oxygène" ed "Équinoxe", dove una grandiosa introduzione offriva un suono più emozionale rispetto ai successivi e più ritmici brani successivi.


title: Jean-Michel Jarre

text: Assieme alla tradizionale collezione di strumenti, comprendente l'ARP 2600, il VCS3 e il Minimoog, Jarre utilizzò alcuni nuovi sintetizzatori all'avanguardia, come il Roland JD-800 e il Kurzweil K2000.


title: Jean-Michel Jarre

text: La pubblicazione di "Chronologie" fu succeduta dal primo tour europeo del musicista francese, denominato "Europe in Concert". Le varie performance videro un'affluenza inferiore rispetto allo standard dei concerti, e l'utilizzo di una scenografia più modesta, composta principalmente da fuochi d'artificio e giochi di luce. I concerti si svolsero in località quali Losanna, Le Mont-Saint-Michel, Londra, Manchester, Barcellona, Siviglia, Parigi. L'11 marzo 1994 tenne un concerto ad Hong Kong, in occasione dell'inaugurazione del nuovo stadio. L'evento, diversamente dalle date del tour, fece segnare il tutto-esaurito e fu organizzato con una coreografia comprendente ballerine brasiliane e una serie di animatori. Alla fine del tour venne pubblicato un disco, "Hong Kong": nonostante il titolo lasciasse pensare a una raccolta contenente i brani della performance cinese, nell'album la maggior parte dei brani vennero registrati durante le performance del tour Europe in Concert.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel Giorno della Bastiglia 1995 si esibì in un concerto davanti alla Torre Eiffel, denominato Concert pour la Tolérance, in commemorazione al 50º anniversario dell'UNESCO. La torre venne illuminata per l'occasione con l'installazione di alcuni display permanenti. Nel dicembre seguente Jarre creò un sito web chiamato "A Space for Tolerance". Il sito conteneva musica proveniente da "En attendant Cousteau", suonata mentre sullo schermo apparivano una varietà di "parole visive".


title: Jean-Michel Jarre

text: Dopo anni di sperimentazione con tecnologia moderna, in "Oxygène 7-13", album pensato come seguito di "Oxygène", Jarre ritornò a utilizzare i sintetizzatori analogici degli anni settanta. L'album venne pubblicato nel 1997, circa 20 anni dopo Oxygène, dedicato a Pierre Schaeffer, suo mentore al Groupe de recherches musicales e inventore della musica concreta, morto nel 1995.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il 6 settembre dello stesso anno l'Università statale di Mosca fu lo sfondo per il concerto "Oxygène in Moscow", con una scenografia costituita da un enorme insieme di display che proiettavano immagini. L'evento, che celebrava l'850º anniversario della città russa, fu seguito da circa 3.5 milioni di spettatori, facendo segnare il suo quarto ingresso nel "Guinness World Record" per l'evento più grande all'aperto mai organizzato. I funerali della Principessa Diana si tennero nello stesso giorno, e durante il concerto le venne dedicato il brano "Souvenir of China", succeduto da un minuto di silenzio.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel luglio 1998 diventò il primo artista a fare da portavoce per la "Federazione internazionale dell'Industria Fonografica". Egli radunò centinaia di musicisti in una petizione verso il Parlamento Europeo riguardo alla proposta di direttiva sul copyright. Fu succeduto nel ruolo dai The Corrs nel luglio 2000.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il 31 dicembre 1999 Jarre tenne un concerto di tre ore nel deserto egiziano vicino Giza. "The Twelve Dreams of the Sun" venne organizzato per celebrare l'arrivo del nuovo millennio e i 5000 anni di civilizzazione dell'Egitto e offrì un'anteprima del nuovo album, il dodicesimo in studio, "Métamorphoses". Cominciato la sera del giorno precedente e durato fino all'alba del nuovo millennio, lo show vide la collaborazione di più di 1000 artisti e musicisti locali, e fu basato su un'antica mitologia egiziana riguardo al viaggio del sole e i suoi effetti sull'umanità. Le melodie elettroniche vennero accompagnate da musica Western Jazz con ritmi e melodie arabeggianti, e da una scenografia di proiezioni laser sullo sfondo delle piramidi e del deserto del Sahara.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nello stesso anno, dopo la preview al concerto di Giza, Jarre pubblicò "Métamorphoses". L'intero disco fu mixato con una prima versione di "Pro Tools", una digital audio workstation progettata per registrare, modificare ed eseguire sequenze musicali in playback. Le composizioni di quest'album e i loro arrangiamenti, co-prodotti con il dj Joachim Garraud, segnarono una svolta rispetto alle sue precedenti sonorità. Questo a causa di elementi quali l'utilizzo in tutti i brani della voce e del canto, da lui quasi mai sperimentati prima, e gli effetti sonori, tra cui le interferenze radio di un cellulare utilizzate in "Tout Est Bleu" e la voce sintetica creata da "Macintalk", un programma della Apple utilizzato in "Love, Love, Love". Nell'album si notano le collaborazioni con Laurie Anderson (che già aveva cantato nel brano "Diva") in "Je Me Souviens", Natacha Atlas in "C'est la Vie" e Sharon Corr in "Rendez-vous à Paris".


title: Jean-Michel Jarre

text: Il 1º gennaio 2000 Jarre e l'artista giapponese Tetsuya "TK" Komuro si esibirono in esclusiva suonando nuovo materiale a un concerto tenutosi ad Okinawa. Rendez-Vous in Space fu un tributo all'autore di fantascienza Arthur C. Clarke, amico personale di Jarre, che utilizzò filmati di interviste allo scrittore per introdurre ogni brano. La sequenza d'apertura del concerto fu basata sul tema della colonna sonora del film "". L'anno successivo fu tenuto un concerto benefico a sostegno dell'associazione "Elpida Foundation" all'Acropoli di Atene.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 2001 Jarre compose "Interior Music", un disco di promozione per Bang & Olufsen. L'album non venne pubblicato, ma solo regalato in omaggio ai clienti della ditta. Il 6 settembre 2002 tenne un concerto in un parco eolico di Gammel Vrå Enge, vicino Aalborg, in Danimarca. Circa quarantamila persone assistettero sotto la pioggia al concerto, che fu denominato Aero - Tribute to the Wind e si svolse nel parco eolico illuminato da laser e fuochi d'artificio. L'evento si svolse con vari problemi, tra cui i 22 mm di pioggia che si abbatterono sulla città danese e i disguidi di alcuni fan, prima per accedere e poi per lasciare il parco eolico a fine concerto. Nonostante ciò, il concerto fu visto da molti come un successo.


title: Jean-Michel Jarre

text: Questo evento segnò l'inizio di un cambiamento. Nei precedenti concerti, infatti, era sempre stato solito nel farsi accompagnare da un intero complesso di musicisti. In questo caso, invece, egli suonò con il solo ausilio del Klarup Girls Choir, di Francis Rimbert, dei Safri Duo e dell'Orchestra Sinfonica di Aalborg. Il 2002 vide anche la pubblicazione di "Sessions 2000", un lavoro in stile sperimentale ed elettro-jazz, particolarmente diverso rispetto allo stile classico dei suoi lavori. L'album venne accolto positivamente dalla rivista Billboard, nonostante si fosse ben presto sparsa la voce che la sua realizzazione fosse dovuta esclusivamente alla volontà di Jarre di lasciare la Disques Dreyfus, ormai assorbita dalla Sony Music e non più in mano a Francis Dreyfus.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 2003 Jarre compose e pubblicò "Geometry of Love". L'album venne commissionato da Jean Roch come colonna sonora promozionale per il locale francese "V.I.P. Room". Le sonorità del disco erano tipicamente lounge/chillout, eseguite con uno stile più simile ai suoi precedenti lavori, soprattutto rispetto a "Sessions 2000".


title: Jean-Michel Jarre

text: L'anno seguente, il 10 ottobre, fece ritorno in Cina, 21 anni dopo il famoso tour "The Concerts in China", per due performance, una nella Città Proibita e una in Piazza Tiananmen. Queste vennero programmate come apertura dell'"Anno cinese per la Francia", evento di scambio culturale. I concerti vennero trasmessi live in tutto il paese e visti in enormi maxischermi nei centri commerciali cinesi. Il primo concerto si aprì con la collaborazione tra Jarre e il musicista cinese Chen Lin. Più di 15.000 spettatori assistettero per ciascuno dei due eventi. Un CD/DVD contenente filmato e registrazione audio delle due performance, "Jarre in China", venne pubblicato nel 2004.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il settembre 2004 vide la pubblicazione del suo primo album in 5.1, "AERO", una raccolta di rivisitazioni dei suoi maggiori successi. L'album venne pubblicato nel formato CD+DVD; in quest'ultimo l'audio era accompagnato da una registrazione degli occhi di Anne Parillaud, moglie di Jarre, mentre ascolta la musica.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il 26 marzo 2007 Jarre pubblicò "Téo & Téa", il quindicesimo album in studio. Un concept album incentrato su due personaggi generati al computer, "Téo" e "Téa" che Jarre descrisse come due gemelli, rispettivamente maschio e femmina, e lanciò con due video su YouTube. L'idea fondante dell'album è quella di descrivere le varie fasi di una storia d'amore, e di dimostrare il concetto che la durata di una storia d'amore è imprevedibile. Interamente eseguito con strumentazione digitale e programmato al computer, quest'album fece segnare un allontanamento da parte di Jarre dalla strumentazione che ha da sempre caratterizzato la sua produzione musicale, preferendo invece strumenti semplici e di nuova generazione, inclusi alcuni prototipi di sintetizzatori in realizzazione. La copertina dell'album venne ispirata dal film "Cuore selvaggio" di David Lynch.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nell'agosto 2007 Jarre ha firmato per la EMI France. In occasione del 25º anniversario di "Oxygène", ha pubblicato una versione speciale, "" contenente l'album rimasterizzato, un DVD con la registrazione live di un'esecuzione in studio in 2D, e un altro identico in 3D. L'esecuzione live è stata registrata per la prima volta interamente dal vivo con Francis Rimbert, Claude Samard e Dominique Perrier, senza l'ausilio di playback. Nell'esecuzione erano comprese per altro tre nuove tracce, non presenti nella pubblicazione originale, chiamate "Variation" (part. "I", "II" e "III") che fanno da collegamento fra i movimenti principali. Jarre ha inoltre pianificato di registrare un nuovo album utilizzando tutti i sintetizzatori analogici usati per "Oxygène", e sta perciò costruendo un nuovo studio di registrazione nei sobborghi di Parigi. Nello stesso anno la Dreyfus ha pubblicato "The Complete Oxygène", un box-set contenente "Oxygène", "Oxygène 7-13" e "Re-Oxygène", album contenente alcuni remix del secondo.


title: Jean-Michel Jarre

text: Dopo la pubblicazione dell'album, è stato pianificato un tour mondiale che ha lo visto suonare in luoghi inediti per lui, come teatri e spazi chiusi. Durante una data dell"'Oxygène 30th Anniversary Tour", tenutasi al Royal Albert Hall Jarre ha incontrato Brian May che gli ha proposto di tenere un concerto a Tenerife per l'Anno internazionale dell'Astronomia.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 2009 è stato scelto come direttore artistico del "World Sky Race" ed ha accettato il ruolo di ambasciatore onorario per l'Anno Internazionale dell'Astronomia.


title: Jean-Michel Jarre

text: Qualche mese dopo ha pianificato un tour mondiale, attualmente in corso, dove si è esibito in arene e teatri di tutto il mondo. La prima parte di "In-Doors" si è svolta in maggio 2009 ed ha toccato il nord e l'est Europa. Il proseguimento sarà caratterizzato da una data in Polonia e due minitour, uno in Francia e uno in Germania, per poi spostarsi nell'Europa sud-occidentale e, successivamente, in Australia ed America.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nella primavera del 2015 vengono pubblicati dei nuovi brani composti ed eseguiti da Jarre insieme a dei collaboratori, sempre attivi nel mondo della musica elettronica. Il primo brano "Conquistador" vede la collaborazione del giovane musicista elettronico Gesaffelstein, classe 1985, anche egli di nazionalità francese. Il secondo, "Glory", è frutto della collaborazione con il gruppo francese M83. Entrambi i brani vengono proposti in varie versioni remix. Seguirà anche la pubblicazione di brani con i Tangerine Dream ("Zero Gravity" ideato con Edgar Froese prima della sua morte), 3D/Massive Attack ("Watching You") e ancora Vince Clarke, Little Boots, Armin Van Buuren, Pete Townshend e John Carpenter. Ogni nuova anteprima è accompagnato da un videoclip in cui Jarre parla della scelta del collaboratore e la realizzazione del rispettivo brano. A ottobre esce l'album "" nei vari formati. In un'intervista a "Repubblica" Jarre dichiara che le collaborazioni "non sono semplici 'featuring' ma con ognuno di loro ci siamo incontrati fisicamente, abbiamo parlato e abbiamo suonato. Per me la fisicità è importante..." e svela che ci sarà una seconda parte della serie "Electronica" con nuovi collaboratori come David Lynch e Gary Numan.


title: Jean-Michel Jarre

text: A maggio 2016, a solo sette mesi dell'uscita del primo volume, esce "", album che riprende la filosofia de "1: The Time Machine" ma con nuovi collaboratori quali Pet Shop Boys, The Orb, Primal Scream e il sopracitato Numan (la collaborazione con Lynch rimane tuttora inedito). Fa notizia il brano "Exit" che riporta la voce registrata del whistleblower Edward Snowden.


title: Jean-Michel Jarre

text: A fine settembre 2016, all'indomani di una serie di concerti estivi in Europa, fra cui una data all'Auditorium Parco della Musica di Roma, e alla vigilia di una serie di date in Gran Bretagna e altri paesi del Nord Europa, Jarre stesso annuncia l'uscita imminente di "Oxygène 3", il seguito di "Oxygène 7-13" del 1997, a sua volta il seguito di "Oxygène," il debutto del 1976. Dopo l'anteprima di "Oxygene 17" in download e in streaming, il 2 dicembre 2016 esce l'album "Oxygene 3" (parts 14-20).


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel 2017 tenne un concerto nei pressi della fortezza di Masada per la salvaguardia del Mar Morto. Prese anche parte a un concerto speciale per l'apertura dell'anno giubilare al monastero di Santo Toribio de Liébana, in Spagna. Entrambi i concerti erano parte dell'Electronica Tour. Nel maggio del 2017 Jarre tenne delle tournée in Canada e negli Stati Uniti per la prima volta nella sua carriera e nel luglio dello stesso anno ne tenne un'altra in Europa.


title: Jean-Michel Jarre

text: Nel marzo del 2018 Jarre si esibì per la prima volta a Buenos Aires e Santiago del Cile come parte del suo Electronica Tour. Questi concerti, che sono i primi tenuti dall'artista in Sud America, erano originariamente previsti durante il mese di novembre del 2017, ma alcuni problemi tecnici con la società di produzione costrinsero l'artista a modificare il programma. L'artista andò in tour anche in Canada e negli Stati Uniti nel mese di aprile e partecipò alla presentazione dello spettacolo "Electronica" con una tracklist ridotta al Coachella Valley Music and Arts Festival. Tenne anche un concerto a Riyadh per celebrare l'ottantottesima Festa nazionale saudita (23 settembre). Nel corso dello show, che prese il nome di "Green Concert" vennero proiettati dei laser sui grattacieli del centro finanziario della città. Nel settembre del 2018 venne pubblicata una compilation in studio intitolata "Planet Jarre - 50 Years of Music", composta da quarantuno canzoni in "quattro stili di composizione abbastanza diversi tra loro". Jarre pubblicò il suo nuovo album in studio "Equinoxe Infinity" nel novembre del 2018.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il 26 novembre 2018, Jarre e Scott Kirkland dei Crystal Method annunciarono che avrebbero collaborato a una traccia a un nuovo capitolo della serie "Electronica". Nel gennaio del 2019 l'istituto di credito HSBC rese Jarre la sua identità sonora. Il 3 ottobre 2019 venne pubblicata l'autobiografia di Jarre "Melancolique Rodeo", edita dalla francese Robert Laffont e promossa dal compositore nel corso di una tournée. Il 7 novembre 2019 Jarre annunciò l'uscita di un'applicazione per il sistema operativo iOS denominata EōN, che contiene una grafica morphing creata da un algoritmo sviluppato da Alexis André dei Sony Computer Science Laboratories e musica generata da 7 ore di materiale registrato da Jarre. Questa musica è sempre diversa su ogni dispositivo. L'algoritmo AI che compone al momento sulla base delle regole stabilite da Jarre venne sviluppato da BLEASS. Successivamente venne messo sul mercato un cofanetto deluxe limitato con estratti dall'applicazione e un libro con fotografie.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il 31 dicembre 2020 Jarre tenne un concerto virtuale di capodanno. Benché egli avesse suonato in uno studio di Parigi, la sua immagine apparve su uno schermo trasmesso nelle vicinanze della cattedrale di Notre-Dame. Lo spettacolo venne visto da oltre 75 milioni di spettatori il 5 gennaio 2021. Lo spettacolo venne realizzato per promuovere il suo nuovo album "Welcome to the other side", che contiene 12 brani già pubblicati. La registrazione del concerto uscì su CD, LP e Blu-ray nel mese di settembre del 2021.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il 21 giugno 2021, Jarre è stato insignito del Commendatore della Legion d'Onore dal presidente francese Emmanuel Macron al palazzo presidenziale dell'Eliseo a Parigi. Dopo la cerimonia si è esibito nello stesso luogo nell'ambito della Festa della musica. Nel marzo 2022 Jarre ha presentato un progetto dal vivo, "Oxymore", all'Hyper Weekend Festival di Radio France con sede a Parigi.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il 21 ottobre 2022 esce il ventiduesimo album "Oxymore", la cui pubblicazione viene anticipata dal singolo "Brutalism".


title: Jean-Michel Jarre

text: Jarre è stato sposato con Flore Guillard dal 20 gennaio 1975 fino al 1977. Ha conosciuto la seconda moglie, Charlotte Rampling, durante una festa a Saint-Tropez nel 1976.


title: Jean-Michel Jarre

text: Entrambi erano già sposati, ma riuscirono a ottenere il divorzio (Charlotte Rampling era sposata con Bryan Southcombe). I due si sposarono e ottennero la custodia dei rispettivi figli, Émilie e Barnaby. Successivamente ebbero un figlio, David. Nel 1995 alcune fotografie della rivista "Hello!" ritrassero Jarre in atteggiamenti romantici con la sua segretaria Odile Froument, e nel 1996 i due si separarono. Il divorzio ufficiale avvenne nel 2002. Il terzo matrimonio per Jarre avvenne nel 2005, quando sposò Anne Parillaud. I due si separarono nel 2010.


title: Jean-Michel Jarre

text: Il quarto matrimonio si è tenuto segretamente a metà maggio 2019 con l'attrice cinese naturalizzata singaporiana Gong Li.


title: Jean-Michel Jarre

text: Jarre ha un fratellastro e una sorellastra nati da altri matrimoni del padre - Kevin e Stéphanie - e durante la sua infanzia non ebbe praticamente contatti con il padre. Alla sua morte, nel 2009, ha comunque ricevuto parte dell'eredità.


title: Jean-Michel Jarre

text: Jarre si è distinto con una musica elettronica melodica, incentrata sui sintetizzatori e dalle contaminazioni pop. L'artista francese viene citato fra i massimi artisti della new age, genere che avrebbe portato a definizione con album quali "Oxygène" (1976) e "Équinoxe" (1978) nonché un nome tutelare del synth pop.


title: Jean-Michel Jarre

text: Dapprima ispirato alla musica concreta e a compositori quali Eric Satie, John Cage e Terry Riley, Jarre ha esordito come artista sperimentale privilegiando i nastri e facendo uso di sonorità al contempo dissonanti e melodiche. Con "Oxygène", si è avvicinato alla musica cosmica di altri pionieri dell'elettronica quali Tangerine Dream, Klaus Schulze, Walter Carlos e Isao Tomita, privilegiando le tastiere elettroniche. A partire dallo sperimentale "Zoolook" (1984), seguito dalla new age elegante di "Rendez-Vous" (1986), il suo stile ha iniziato a spaziare dalla musica rock, al funk e al pop, mentre "Revolutions" (1988) e "En attendant Cousteau" (1990), che concede molto spazio alla musica d'ambiente di Brian Eno, sono i primi significativamente vicini alla musica etnica. Il seguente "Chronologie" (1993) è più vicino alla techno e alla dance, così come "Metamorphoses" (2000), mentre "Téo & Téa" (2007) ricorda a tratti le prime uscite sperimentali.


title: Appuntamento con l'amore (film 2010)

text: Appuntamento con l'amore ("Valentine's Day") è un film corale del 2010 diretto da Garry Marshall. Il film ruota attorno a 10 differenti storie ambientate a Los Angeles il giorno di San Valentino.


title: Appuntamento con l'amore (film 2010)

text: Il film è stato distribuito negli Stati Uniti e in gran parte del mondo il 12 febbraio 2010, mentre in Italia il 12 marzo 2010, incassando .


title: Appuntamento con l'amore (film 2010)

text: Nel 2011 Garry Marshall ha diretto un nuovo film dello stesso genere, che condivide parte del cast e del team di produzione di "Appuntamento con l'amore", ma non ne costituisce un sequel: "Capodanno a New York".


title: Appuntamento con l'amore (film 2010)

text: È San Valentino e il fiorista Reed Bennett propone a Morley Clarkson di sposarsi, e lei accetta subito, ma il giorno stesso lei cambia idea e lascia Reed. Su un aereo per Los Angeles, Kate Hazeltine, un capitano dell'esercito degli Stati Uniti con un solo giorno di congedo, fa amicizia con Wilson Holden. Quando l'aereo atterra e Kate deve aspettare per ore il taxi, Holden le offre la sua limousine, e Kate accetta.


title: Appuntamento con l'amore (film 2010)

text: Julia, una maestra elementare, si è innamorata del dr. Harrison Copeland, ma non sa che lui è sposato con Pamela. Harrison le dice che ha bisogno di andare a San Francisco per un viaggio d'affari. Volendo fargli una sorpresa, Julia vola a San Francisco, prima incoraggiata poi messa in guardia da Reed, che incontra Harrison al suo negozio di fiori. Julia scopre che è sposato e prende il nome del ristorante dove lui e sua moglie saranno quella sera. Il proprietario del ristorante, padre di uno dei suoi alunni, le permette di vestirsi da cameriera, e Julia fa una scenata al ristorante. La moglie di Harrison, Pamela, si insospettisce. Uno degli studenti di Julia, Edison, ordina dei fiori da Reed, da inviare alla sua maestra. Julia suggerisce a Edison di dare i fiori ad una ragazza di nome Rani, della sua classe, che ha una cotta per lui.


title: Appuntamento con l'amore (film 2010)

text: La baby sitter di Edison, Grace Smart sta progettando di perdere la sua verginità con il suo fidanzato Alex Franklin. L'incontro previsto va storto quando la madre di Grace scopre Alex nudo nella stanza della figlia, mentre sta provando una canzone che ha scritto per Grace. I nonni di Edison, Edgar ed Estelle, si trovano ad affrontare i problemi di un lungo matrimonio. Estelle ammette ad Edgar una sua relazione extraconiugale che ha avuto con uno dei partner commerciali del marito. Anche se lei è profondamente dispiaciuta, Edgar ne è molto turbato. Gli amici di liceo di Grace, Willy Harrington e Felicia Miller, stanno vivendo la freschezza del nuovo amore, e hanno deciso di aspettare ad avere rapporti sessuali.


title: Appuntamento con l'amore (film 2010)

text: Sean Jackson, un omosessuale non dichiarato, giocatore di football professionistico, sta contemplando la fine della sua carriera con la sua addetta stampa Kara Monahan e il suo agente Paula Thomas. Kara sta organizzando la sua annuale cena a tema "Odio San Valentino", ma si interessa al giornalista sportivo Kelvin, a cui è stato ordinato un servizio televisivo sul giorno di San Valentino, dal suo capo Susan Moralez, con il quale condivide l'odio della vacanza. Paula ha assunto una nuova segretaria di nome Liz Curran, che sta uscendo con l'addetto alla posta Jason Morris. Jason è scioccato quando scopre che Liz ha un secondo lavoro come operatrice di sesso telefonico. Liz spiega che lo sta solo facendo per ripagare il prestito studentesco di 100.000 dollari. Jason è sconvolto, ma alla fine si riconcilia con lei dopo aver visto Edgar perdonare Estelle.


title: Appuntamento con l'amore (film 2010)

text: Sean si dichiara davanti a tutta la televisione nazionale, e Wilson, il suo amante, gli fa una sorpresa. Kate torna a casa per salutare suo figlio Edison. Willy riaccompagna Felicia a casa dopo il loro appuntamento e i due si baciano. Kelvin e Kara si incontrano nello studio da cui Kelvin trasmette, dove più tardi si baciano. Alfonso pranza con la moglie, e Grace e Alex decidono di aspettare ad avere rapporti sessuali. Edgar ed Estelle ripetono le loro promesse matrimoniali, Harrison mangia la pizza da solo dopo essere stato apparentemente lasciato da Pamela, e Morley tenta di chiamare Reed, mentre lui inizia con Julia una relazione romantica.


title: Lingua volgare

text: Lingua volgare è un'espressione con la quale si indicano le lingue parlate dal popolo nel Medioevo in Europa occidentale e in Europa meridionale derivate dal latino, ma notevolmente distanti dal latino classico, il quale, con la diminuzione delle comunicazioni causata dalla caduta dell'Impero romano d'Occidente, si era evoluto in modo diverso di regione in regione, in quanto influenzato da substrati diversi dovuti ai diversi idiomi originari dei popoli conquistati, nonché da superstrati dati dai dialetti delle popolazioni barbariche (germaniche, slave, ecc.) confinanti. La parola "volgare" non va dunque intesa come dispregiativa, ma semplicemente come riferimento alla lingua vernacolare, quella cioè impiegata - nella sua forma prevalentemente orale - nella vita quotidiana, in distinzione rispetto a quella della tradizione letteraria latina.


title: Lingua volgare

text: Già in epoca romana come in quella medievale è sempre esistita una lieve distanza tra lingua scritta e lingua orale, il che ha dato origine, in concomitanza anche con la differenza culturale tra i vari ceti sociali, alla formazione dei dialetti "volgari" (in latino ""sermones vulgares""), come detto sopra. Dal "volgare" parlato nei diversi paesi si sono evolute le attuali lingue romanze (dal latino "romanicus" e "romanice loqui"), alcune delle quali diventate di Stato (italiano, francese, spagnolo, portoghese, romeno). Nella maggior parte dei casi con "lingua volgare" o più semplicemente "volgare" ci si riferisce alle prime forme espressive e letterarie della lingua italiana. La lingua volgare italiana non ha una data di nascita precisa, tuttavia dal secolo VIII in poi si possono trovare numerosi documenti che comprovano la necessità, per chi volesse essere compreso al di fuori della cerchia dei chierici, di adoperare, anche per iscritto, la lingua volgare.


title: Lingua volgare

text: Dall'VIII secolo si hanno le prime testimonianze di una lingua che si differenzia nettamente dal latino: i primi scritti in lingue volgari italiane pervenuti fino a noi sono l"'Indovinello veronese", scritto verso l'anno 800 (che una parte degli studiosi considera però ancora un esempio di latino volgare), i "Placiti cassinesi" del 960 circa, e la "Guaita di Travale", scritta il 6 luglio 1158, da molti definita un vero e proprio verso poetico e per questo ritenuta fondamentale nella ricerca delle origini del "Dolce stil novo". Quali prime testimonianze di volgari in Italia sono altresì da ricordare l<nowiki>'</nowiki>"iscrizione di san Clemente e Sisinnio" a Roma, il "Ritmo bellunese" e il "Glossario di Monza". Dell'842 è invece il "Giuramento di Strasburgo", in volgare francese e tedesco. Nell'XI secolo i volgari italiani, con notevoli differenziazioni nelle varie regioni, molte di esse sfociate poi nelle lingue locali d'Italia, risultano in uso corrente in documenti di carattere giuridico, ecclesiastico e mercantile.


title: Lingua volgare

text: Per quanto riguarda la presenza consapevole di una lingua letteraria con l'ambizione di essere italiana, e in grado di produrre testi maturi dobbiamo invece attendere il XIII secolo, con la figura di Francesco d'Assisi (1181-1226) e con la scuola poetica siciliana (1230-1250) con Giacomo da Lentini, Cielo d'Alcamo il messinese Stefano Protonotaro che produrranno esiti fortemente influenzati dai dialetti locali, e pertanto molto diversi fra loro.


title: Lingua volgare

text: Dante Alighieri, nel dodicesimo capitolo del primo libro del trattato del "De vulgari eloquentia", ricorda il volgare siciliano come uno tra i più illustri volgari italiani del suo periodo:


title: Lingua volgare

text: Nel 1268, Andrea da Grosseto traduce dal latino i Trattati morali di Albertano da Brescia, fornendo un primitivo esempio di prosa letteraria in italiano: il volgare utilizzato dal grossetano è una lingua simile al dialetto toscano da cui egli cerca di eliminare alcune caratteristiche tipicamente locali, un idioma artificiale inventato con l'ambizione di poter essere compreso in tutta la penisola tant'è che il letterato lo definisce "italico". Nel XIV secolo si affermano i grandi scrittori fiorentini in lingua volgare: Dante (1265-1321), Petrarca (1304-1374) e Boccaccio (1313-1375). Grazie alla loro influenza la nuova lingua italiana nasce limitatamente al solo ambito delle arti e della letteratura, e si codifica basandosi sul dialetto toscano, emendato di alcune sue caratteristiche specifiche non ravvisabili in altri dialetti della penisola.


title: Lingua volgare

text: Nel primo Quattrocento si assiste però a una crisi del volgare, a causa di un giudizio negativo da parte dell'élite intellettuale sulle qualità retorico-stilistiche di questa lingua; contemporaneamente si nota un rinascere dell'interesse per i classici, che ben pochi erano ancora in grado di comprendere agevolmente. Anche i laici si dedicano alla ricerca e allo studio dei grandi autori latini e a poco a poco emergono dalle biblioteche testi da tempo dimenticati. Mentre a Firenze non è possibile evitare un confronto con la grande tradizione trecentesca in volgare, gli umanisti non fiorentini sono accomunati da un atteggiamento di svalutazione o disprezzo nei confronti di questa lingua.


title: Lingua volgare

text: Di fatto con l'Umanesimo le due tradizioni continuano a convivere: nella seconda metà del secolo il letterato umanista non è quasi mai esclusivamente latino, bensì bilingue, e contribuisce all'espansione del volgare; talvolta si ha persino la compresenza delle due lingue in uno stesso testo. Nel XV secolo si affermano quindi due tipi di produzione letteraria: da un lato si ha la produzione in latino, espressione di un ritorno all'antico tramite l'imitazione dei generi classici, e quindi rivolta a un pubblico di specialisti; dall'altro lato si ha la produzione in volgare, destinata a una fruizione più ampia e all'espressione di generi popolari, ma non per questo rivolta esclusivamente a un pubblico sprovvisto di mezzi intellettuali.


title: Lingua volgare

text: Nella seconda metà del Trecento si avrà un'intensificazione della circolazione dei testi in volgare, nonostante ancora alla metà del Cinquecento la produzione in questa lingua sia ancora nettamente inferiore a quella in latino: questo fenomeno è facilitato anche dall'affermarsi dell'arte della stampa a caratteri mobili.


title: Lingua volgare

text: Il latino sopravviverà come lingua franca per i letterati e gli scienziati fino al 1800 circa (grandi come Newton, Eulero, Gauss, Linneo pubblicarono tutte le proprie opere in latino); quindi verrà soppiantato in questo ruolo dal francese e dal tedesco e, in epoca più recente, dall'inglese.


title: Aleandro Baldi

text: Polistrumentista e cantautore di talento, non vedente dalla nascita, viene scoperto da Giancarlo Bigazzi che, dopo avere ascoltato una registrazione delle canzoni di Aleandro, ne intuisce le possibilità. Comincia così nel 1986 la carriera del cantautore, partecipando al Festival di Sanremo con "La nave va", una canzone da lui composta e arrangiata. Si classifica al secondo posto nella "sezione giovani", sia per quanto riguarda le preferenze espresse dal pubblico, sia per quelle raccolte fra i critici.


title: Aleandro Baldi

text: Nel marzo 1987 esce l'album di debutto "Aleandro Baldi", realizzato con Maurizio Fabrizio, Raf e Giancarlo Bigazzi. In quell'estate Baldi sarà il vincitore della "sezione giovani" della manifestazione Un disco per l'estate con "La curva dei sorrisi". Nel 1989 torna al Festival di Sanremo per presentare il suo brano "E sia così" (che dà il titolo al suo secondo album): si classifica al terzo posto nella "sezione emergenti".


title: Aleandro Baldi

text: La vera consacrazione l'avrà nel 1992 quando vincerà la categoria Nuove Proposte del quarantaduesimo Festival cantando, in coppia con Francesca Alotta, una canzone scritta dallo stesso Baldi, "Non amarmi". Il brano (inserito nell'album "Il sole") riscuote subito un grande successo, restando in classifica per diversi mesi e occupando la prima posizione per dodici settimane. Otto anni dopo sarà poi tradotta in lingua spagnola e cantata dalla coppia Jennifer Lopez e Marc Anthony, che la portano al successo in campo internazionale. Per lo stesso Festival di Sanremo scriverà il brano "Perché", interpretato da Fausto Leali. Sempre nel 1992 vince Un disco per l'estate con il brano "Il sole", che è anche tra quelli da lui interpretati al Cantagiro, altra manifestazione vinta.


title: Aleandro Baldi

text: Due anni dopo partecipa ancora al Festival del 1994, questa volta nella sezione Campioni, con il brano "Passerà" da lui scritto. La canzone e l'interpretazione lo portano alla vittoria della manifestazione. Il brano viene inserito nell'album "Ti chiedo onestà". Dello stesso anno è la pubblicazione del primo libro interamente autobiografico, scritto in collaborazione con il giornalista Marcello Lazzerini. Il titolo scelto dall'autore è "Il sole dentro". Nel libro racconta gli anni trascorsi da bambino nell'Istituto per Ciechi di Reggio Emilia che definisce "il Gabbione", la carriera musicale affrontata come un'affermazione di sé più che come una rivalsa.


title: Aleandro Baldi

text: A maggio del 1995 partecipa al Festival "Viva Napoli" con il brano "Lacreme napulitane", classificandosi al secondo posto. Nel 1996 sale ancora sul palco del Festival di Sanremo questa volta in coppia con Marco Guerzoni con il brano "Soli al bar". Il brano ottiene l'ottavo posto e il Premio Famiglia Cristiana, riscuotendo un buon successo. Dopo l'uscita dell'album "Tu sei me" il cantautore si concede un periodo di distanza dagli studi di registrazione e nel frattempo continua a scrivere materiale nuovo.


title: Aleandro Baldi

text: Nel 2002 pubblica la raccolta "Il meglio e il nuovo", anticipata dal singolo "I Care", un brano dedicato a Don Milani. Nel disco è presente la panoramica completa del mondo musicale di Baldi: dai grandi successi come "Non amarmi" e "Passerà", che hanno portato il cantautore toscano all'affermazione, a cinque titoli inediti tra cui "Ninna nanna 'e mare" scritta per lui da Federico Salvatore per il Festival di Napoli del 2001.


title: Aleandro Baldi

text: A tre anni di distanza nel 2005, Baldi dà alle stampe il singolo "La blussanova" che segna una svolta rispetto al suo stile classico, grazie anche al quintetto di strumentisti che lo affianca: ne fanno parte i jazzisti Massimo Moriconi (contrabbasso), Luciano Zadro (chitarra), Stefano Nanni (pianoforte) e Giancarlo Nanni (batteria) accanto a Danilo Rossi (prima viola solista presso l'Orchestra e la Filarmonica de La Scala di Milano). Ancora nel 2005 è fra gli artisti che partecipano al disco tributo per ricordare Pierangelo Bertoli a tre anni dalla scomparsa. L'album raccoglie 14 brani interpretati da alcuni tra i maggiori artisti della scena musicale italiana, che hanno rivisitato alcune delle più celebri canzoni di Bertoli, rileggendole in chiave personale. "Per dirti t'amo" è il brano interpretato in questa occasione da Aleandro Baldi.


title: Aleandro Baldi

text: Nel 2000, la versione in lingua spagnola "No Me Ames" di "Non amarmi", interpretata da Jennifer Lopez e Marc Anthony vende 8 milioni di copie. Il quartetto Il Divo nel 2004 reinterpreta "Passerà" vendendo oltre 3 milioni di album. Nel 2007 Baldi torna a incidere, ed esce "Liberamente tratto", il primo disco senza l'aiuto e la collaborazione di Giancarlo Bigazzi. Il titolo del CD è "Liberamente tratto", proprio perché le canzoni che ne fanno parte non hanno un denominatore comune. La produzione è a cura di Marco Luca Massini, coautore delle canzoni, e Maurizio Bozzi che con Marco Pezzola hanno curato gli arrangiamenti. L'uscita dell'album è anticipata dal singolo "Ricomincio da qui".


title: Aleandro Baldi

text: Dello stesso anno, è il progetto musicale "Liberamente Jazz", uno spettacolo teatrale che vede Aleandro Baldi, accompagnato da una jazz band, ripercorrere la propria carriera attraverso arrangiamenti originali e pensati per l'occasione. I brani interpretati sono quelli delle nuove produzioni contenute nell'album "Liberamente tratto", assieme ai successi come "La nave va", "Non amarmi", "Soli al bar" e l'indimenticabile "Passerà" in una veste assolutamente inedita. Sul palco con l'artista si esibiscono i musicisti Maurizio Bozorius Bozzi basso, Daniele Malvisi sax, Cosimo Marchese batteria e Marco Pezzola pianoforte.


title: Aleandro Baldi

text: Nell'autunno del 2008, partecipa come ospite fisso alle sette puntate del varietà televisivo in onda in prima serata su Rai 1, "Volami nel cuore". A novembre dello stesso anno partecipa come ospite al 51º zecchino d'oro cantando "Le piccole cose belle" con l'interprete della canzone Alice Risolino. Nell'ottobre 2009, durante la 15ª edizione della manifestazione canora "Premio Mia Martini", riceve il "Premio Mia Martini Speciale" per avere portato la musica italiana nel mondo.


title: Aleandro Baldi

text: Nella primavera del 2010 esce il CD "Italian love song" con etichetta Drycastle records. L'album è composto da nove cover di brani italiani che vanno dal 1975 al 1980, canzoni particolarmente significative per il cantante. Nello stesso anno ha la possibilità di coronare un sogno che coltivava fin da ragazzo: diplomarsi in chitarra al conservatorio. All'esame finale conseguirà il voto di 10 su 10.


title: Aleandro Baldi

text: Nel febbraio 2012, in occasione della giornata nazionale del Braille, partecipa come testimonial alla realizzazione del videoclip "Un brivido". Il brano era già stato premiato dall'Istituto G. Gaslini di Genova per l'importanza del tema sociale trattato.


title: Aleandro Baldi

text: Successivamente l'artista si dedica allo studio della musicoterapia, disciplina che utilizza la musica come strumento terapeutico. È in questo ambito che ritrova Riccardo Azzurri, con il quale avvia un progetto, che vede tra gli altri la realizzazione di un brano per rendere omaggio alla propria città natale, Firenze. Nella primavera del 2014, i due presentano "Firenze madre", canzone scritta a quattro mani ed eseguita accompagnandosi con il pianoforte (Riccardo Azzurri) e la chitarra (Aleandro Baldi). Il 19 maggio, in occasione dell'apertura della partita del cuore, i due cantautori si esibiscono allo stadio Franchi di Firenze davanti a persone.


title: Aleandro Baldi

text: Dal 5 ottobre 2014 è stato ospite fisso, per 14 puntate, del programma di intrattenimento "Domenica in", partecipando alla gara canora "Ancora Volare". Otto coppie formate da big della canzone italiana e giovani talenti si sono sfidati interpretando successi contemporanei e del passato.


title: Sonia Scotti

text: Nata in una famiglia di attori, il padre è Gino Scotti, ha esordito come attrice nel 1951, all'età di cinque anni, nel film "Bellissima" di Luchino Visconti, in cui canta "Trieste mia". Già da bambina ha iniziato a doppiare, lavorando in molti film importanti tra i quali "I vitelloni" (1953) e "La strada" (1954).


title: Sonia Scotti

text: Nel 1965 appare nel film horror "Sfida al diavolo" cantando la canzone "Ti hanno visto", pubblicata l'anno successivo come singolo ("Ti hanno visto" / "Cono panna e fragola", Philips) sotto il nome d'arte di Sonia.


title: Sonia Scotti

text: Ha anche doppiato Rem nell'anime "Death Note" e Yubaba/Zeniba nel film d'animazione "La città incantata". Dalla 23ª stagione in poi presta la voce a Marge Simpson ne "I Simpson", sostituendo Liù Bosisio.


title: Sonia Scotti

text: Ha trascorso numerosi anni col padre in Argentina, dove ha partecipato a vari spettacoli televisivi, intraprendendo inoltre la carriera di showgirl e di cantante.


title: Sonia Scotti

text: Sorella del doppiatore Eugenio Marinelli, è vedova del doppiatore Vittorio Amandola e ha due figli, Rachele Paolelli, attrice e doppiatrice, e Mario Alessandro Paolelli, ingegnere e commediografo.


title: Sonia Scotti

text: Ha prestato la voce all'attrice Whoopi Goldberg nella maggior parte dei suoi film e ad altre attrici come Glenn Close e Judi Dench (nella saga di 007).


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: Larticolo 1 della Costituzione italiana fissa in modo solenne il risultato del referendum del 2 giugno 1946: l'Italia è una repubblica.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: La forma repubblicana da quella monarchica si distingue per il titolare della sovranità: se nella monarchia la sovranità appartiene al re, in nome del quale si fa e amministra la legge, a cui egli è superiore, nella repubblica la sovranità, come ribadito nel secondo comma dell'art.1, appartiene al popolo, in nome del quale si legifera e si giudica senza che nessuno sia posto al di sopra della legge.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: L'accesso ad esse non avviene per ereditarietà e per appartenenza dinastica, ma, appunto, per elezione, e la durata in carica non può mai essere vitalizia (se si esclude il caso particolare dei pochi senatori a vita) ma limitata ad un tempo fissato dalla legge, si tratti del Sindaco di un piccolo Comune o del Presidente della repubblica.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: Diventa chiaro, in questo modo, anche il significato etimologico della parola "repubblica": lo Stato non è un patrimonio familiare e dinastico che si possa trasmettere ereditariamente come un bene qualsiasi, ma è invece una "res publica", appunto una cosa di tutti. Coloro che sono temporaneamente chiamati a svolgervi un importante ruolo di direzione politica non ne sono i proprietari, ma i servitori.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: E, per converso, i governati non sono sudditi, ma cittadini che devono essere messi in condizione di esercitare la loro sovranità. Per questo l'articolo 1 stabilisce il carattere democratico della repubblica. Con esso, conformemente all'etimologia del termine democrazia (), si intende che la sovranità, cioè il potere di comandare e di compiere le scelte politiche che riguardano la comunità, appartiene al popolo.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: È naturale che un simile ruolo non possa essere esercitato in forma arbitraria. L'inciso “nelle forme e nei limiti della Costituzione” sta a indicare proprio questo fatto. Più precisamente, l'esercizio effettivo della sovranità popolare avviene in varie forme, specie il diritto di voto (art. 48 Cost.), mediante il quale ogni cittadino sceglie i propri rappresentanti a cui viene delegata non la sovranità, ma la cura effettiva degli affari pubblici. Il modello appena delineato prende perciò il nome di democrazia rappresentativa e deve essere tenuto distinto da quello della cosiddetta democrazia diretta, che di fatto può essere praticato soltanto in comunità molto piccole.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: Mentre nel primo caso, proprio delle grandi democrazie moderne, il cittadino è rappresentato dagli eletti, nel secondo caso l'esercizio della sovranità è diretto e non richiede il meccanismo della delega e della rappresentanza. Se ne può avere un esempio nella democrazia ateniese del V secolo a.C., purché non si dimentichi che la diretta partecipazione di tutti gli uomini liberi agli affari dello Stato era resa possibile anche dall'esclusione legale delle donne, degli schiavi e degli stranieri da ogni forma di attività politica.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: Il primo articolo sottolinea in modo particolare, oltre l'identità repubblicana dello Stato, come la Nazione sia fondata sul lavoro. Prima di arrivare alla forma tuttora vigente, vennero esposte varie proposte. La prima, presentata dal deputato Mario Cevolotto ometteva la formula "fondata sul lavoro" e venne presentata il 28 novembre 1946. Questa, però, non piacque alla quasi totalità dei membri dell'Assemblea e venne definita algida e carente dei tratti precisi del nascente Stato Italiano.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: Palmiro Togliatti presentò una seconda proposta: ""L'Italia è una Repubblica democratica di lavoratori"". Ma anche questo emendamento venne bocciato. Ma fu il democristiano Amintore Fanfani a presentare la formula attuale che fu appoggiata dal Partito Comunista Italiano e dal Partito Socialista Italiano. L'articolo 1 della Costituzione Italiana venne approvato nella sua interezza il 22 marzo 1947 dando finalmente un'identità alla nascente Repubblica.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: Questo riferimento al lavoro non va però inteso come una norma giuridica, che obbligherebbe lo Stato a tutelarlo nel dettaglio, bensì a un richiamo al principio ad esso collegato, che è fondativo della società italiana. Il secondo comma, invece, assegnando la sovranità esclusivamente al popolo, stabilisce il carattere democratico della repubblica


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: Gli articoli connessi al primo articolo della Costituzione italiana sono il n°48, il n°49, il n°71 e il n° 75. In particolare, il Titolo IV della prima parte della Costituzione è dedicato ai rapporti politici.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: Esso definisce i diritti politici del cittadino, quelli cioè che garantiscono la sua effettiva partecipazione alla direzione politica del Paese, la sua concreta possibilità di concorrere, insieme agli altri cittadini, a determinare le scelte politiche del Comune, della Provincia, della Regione e dello Stato, in primo luogo, ma non soltanto, eleggendo i rappresentanti di tutte queste istituzioni.


title: Articolo 1 della Costituzione italiana

text: È soprattutto in questi articoli che trova effettiva applicazione il principio democratico della sovranità popolare stabilito dall'articolo 1.


title: Finn Wittrock

text: È noto principalmente per i suoi ruoli nelle serie tv ideate da Ryan Murphy, in particolare "American Horror Story".


title: Finn Wittrock

text: Nato a Lenox, Massachusetts, si diploma alla Juilliard School. Debutta nel 2003 partecipando ad un episodio di "Cold Case - Delitti irrisolti" e di "E.R. - Medici in prima linea", poi nel 2004 partecipa al film televisivo "Halloweentown High - Libri e magia", ma diviene noto per aver interpretato dal 2009 al 2011 il ruolo di Damon Miller nella soap opera "La valle dei pini". Prima di partecipare a "La valle dei pini", Wittrock ha avuto una lunga formazione teatrale, nel 2008 ha interpretato Romeo in "Romeo e Giulietta" per la Shakespeare Theatre Company, ha partecipato alla produzione off-Broadway "The Illusion" e nel 2012 ha debuttato a Broadway nei panni di Harold "Happy" Loman in "Morte di un commesso viaggiatore" al fianco di Philip Seymour Hoffman. Successivamente ha lavorato con Diane Lane in "La dolce ala della giovinezza" di Tennessee Williams.


title: Finn Wittrock

text: Dopo altre partecipazioni televisive, nel 2013 recita nella prima stagione della serie televisiva "Masters of Sex", dove interpreta un prostituto gay. Nel 2014 inizia ad ottenere maggiori ruoli cinematografici, interpreta Gabriel in "Storia d'inverno" e in "Noah" è un giovane Tubal-cain, interpretato in età adulta da Ray Winstone. È nel 2014 che arriva il vero successo, dove partecipa al pluripremiato film "The Normal Heart", diretto da Ryan Murphy ed al candidato all'Oscar "Unbroken" di Angelina Jolie.


title: Finn Wittrock

text: Sempre nello stesso anno, è tra i protagonisti della quarta stagione della serie antologica "American Horror Story: Freak Show", interpretando il ricco viziato Dandy Mott, per cui ottiene una candidatura come miglior attore non protagonista ai premi Emmy 2015. L'anno dopo è tra i protagonisti, insieme a Lady Gaga e Matt Bomer, della quinta stagione della serie horror "American Horror Story: Hotel", dove interpreta due ruoli, il modello Tristan Duffy e l'attore Rodolfo Valentino, partecipando inoltre al film "La grande scommessa."


title: Finn Wittrock

text: Nel 2016 partecipa come special guest star alla sesta stagione di "American Horror Story: Roanoke", dove interpreta Jether Polk. L'anno successivo, nel mese di giugno, viene scelto per interpretare Jeffrey Trail nella seconda stagione di "American Crime Story", intitolata "L'assassinio di Gianni Versace", debuttata nel 2018.


title: Finn Wittrock

text: Nel 2019 Wittrock torna per la nona stagione di "American Horror Story", "American Horror Story: 1984", nell'episodio finale della stagione.


title: Finn Wittrock

text: Nel 2021 Wittrock viene scelto per interpretare Guy Gardner / Lanterna Verde in una serie tv di HBO Max incentrata sul supereroe.


title: Finn Wittrock

text: Nel 2014 convola a nozze con Sarah Roberts. Il primo figlio della coppia, Jude, nasce nel marzo 2019.


title: Mostro

text: Un mostro è – in senso molto ampio – un essere vivente reale o immaginario a cui sono attribuite una o più caratteristiche straordinarie, per le quali si discosta enormemente rispetto ad altri considerati nella norma, "ordinari". Il termine "mostro" ha in genere una connotazione negativa.


title: Mostro

text: La parola stessa (dal latino "monstrum", da "monere") significa "portento", "prodigio", e può assumere sfumature ambivalenti.


title: Mostro

text: Se inteso in senso positivo, o perlomeno ambiguo, il mostro è accostabile ai "mirabilia", e ai cosiddetti "fenomeni da baraccone"; se inteso invece in senso negativo, si carica - secondo il contesto - di una valenza fisica o morale.


title: Mostro

text: "Mostro", dunque, può essere definito sia chi presenta deformità anatomiche sia chi si comporta in un modo disumano; le due caratteristiche possono inoltre coesistere o essere anzi strettamente legate, secondo il modello greco contrapposto alla "kalokagathia" (sostantivazione di "καλὸς κἀγαθός", "bello e buono").


title: Mostro

text: Da tale legame, tra l'altro, deriva il significato dato dalla cronaca nera, che per "mostro" intende un criminale i cui delitti, spesso a sfondo sessuale o inerenti a pratiche che violino radicati tabù come la pedofilia o il cannibalismo, sono particolarmente efferati (il "Mostro di Firenze", il "Mostro di Rostov", il "Mostro di Milwaukee" ed il "Mostro di Marcinelle").


title: Mostro

text: Un'accezione particolare è infine quella di "mostro" come "prodigio", "persona particolarmente dotata", con riferimento di solito a un dato settore o a una certa attività. A volte, in questo significato è presente anche un vago sentimento di timore quasi reverenziale nei confronti di chi è definito, ad esempio, un "mostro di bravura". Tale sfumatura è presente già in Petrarca, con riferimento alla figura femminile angelicata: «""».


title: Mostro

text: Spesso, invece, il termine "mostro" viene utilizzato per indicare un individuo esteticamente brutto, le cui sembianze risultano eccessivamente spiacevoli alla vista. Questo perché secondo la tradizione popolare il mostro è una creatura dall'aspetto terrificante.


title: Mostro

text: A parte va poi considerata l'espressione "mostro sacro", riferita a una persona, un animale o un oggetto tenuti in tale considerazione da non poter essere criticati o attaccati, sino a diventare - talvolta - un tabù.


title: Mostro

text: Nell'antichità e nel Medioevo il mostro rivestiva solitamente una duplice funzione: da un lato incarnava una forza dirompente e distruttrice, rappresentando un "nemico" o "antagonista" di Dei ed eroi; dall'altro possedeva una forza sovrumana in grado di proteggere luoghi o custodire persone, divenendo dunque un "guardiano".


title: Mostro

text: Tali aspetti talvolta si sovrapponevano come nel caso di Ḫumbaba, posto da Shamash a guardia della Foresta dei Cedri e poi ucciso da Gilgamesh ed Enkidu, di Pitone, che custodiva l'Oracolo di Delfi e morto per mano di Apollo, di Cerbero, cane da guardia a tre teste degli Inferi catturato da Eracle, di Argo, carceriere di Io addormentato e poi decapitato da Ermes.


title: Mostro

text: Spesso, tuttavia, le due funzioni si escludevano a vicenda; un mostro dunque o andava combattuto o andava rispettato. Nel primo caso, la figura era al centro di vari miti, leggende e fiabe in cui l'eroe aveva tra i suoi compiti proprio quello di uccidere-sconfiggere-catturare il mostro. Nel secondo caso, la figura assumeva una caratterizzazione tipicamente sacra e a volte divina, come per Ammut, che divorava il cuore degli ingiusti.


title: Mostro

text: Di là dall'interpretazione positiva o negativa che del mostro hanno dato vari popoli e scrittori (cfr. il paragrafo "Mostri famosi"), la natura di tale essere vivente può essere classificata in base a tre parametri principali, da cui derivano tre tipi differenti di mostro.


title: Mostro

text: Il primo parametro riguarda la presenza di caratteristiche comuni ad altri esseri viventi, ma riscontrate nel mostro in modo smisurato, vale a dire "abnorme" e/o "deforme". Il secondo parametro riguarda la compresenza (ibrido) di caratteristiche che, in condizioni ritenute normali, dovrebbero appartenere ad esseri viventi diversi. Il terzo parametro riguarda infine caratteristiche che, andando contro le leggi naturali e della fisica, dovrebbero essere assenti in qualunque essere vivente e sono invece presenti nel mostro in questione.


title: Mostro

text: Ulteriori classificazioni dei mostri sono possibili prendendo in esame altre importanti variabili. Tra queste, le tre principali riguardano il fatto che il mostro appartenga ad una specie in grado di riprodursi (i centauri) o sia invece un "unicum" (la Chimera), che sia nato da un parto della natura (i titani) o per un esperimento umano (la "Creatura di Frankenstein", il Golem), o infine che sia percepito come un essere malefico o benefico (sfumature intermedie comprese).


title: Mostro

text: I mostri appartenenti a questo tipo presentano caratteristiche abnormi e deformi rispetto agli esseri viventi ritenuti "normali". Un tipico esempio sono le dimensioni eccessivamente piccole o grandi, come avviene nei nani e nei giganti (entrambi ascrivibili alla sfera umana), e negli animali cresciuti a dismisura. A tale tipo appartengono, dunque, tanto i Lillipuziani, gli gnomi e i folletti, quanto gli orchi, King Kong, Godzilla e le formiche giganti di "Assalto alla Terra".


title: Mostro

text: L'abnormità, inoltre, riguarda spesso il numero di organi, in difetto o in eccesso, posseduti dal mostro: un solo occhio (il ciclope), cento braccia (i Centimani), tre teste (Cerbero), con varianti pressoché infinite che includono l'assenza stessa di uno o più organi (basti pensare allo "spaventapasseri senza cervello" e all'"uomo di latta senza cuore" del "Mago di Oz)".


title: Mostro

text: Oltre alla quantità, l'aspetto del mostro può apparire abnorme anche nella qualità. In questo caso si parla più propriamente di "deformità", spesso associata al concetto di bruttezza: ad esempio l'essere zoppo (Efesto), gobbo (il Gobbo di Notre Dame e il parodico Igor in "Frankenstein Junior") o sfigurato (il fantasma dell'Opera, Joker, Darkman).


title: Mostro

text: L'incapacità di svolgere normali e semplici attività - secondo la diversa tradizione e sensibilità di vari popoli - può a sua volta rientrare in questo tipo, a cui apparterrebbero quindi gli esseri viventi nati sordi o ciechi. Emblematico, in tal senso, è il racconto "Il paese dei ciechi" di Herbert G. Wells, dove i non vedenti si ritengono una razza superiore rispetto a chi è dotato della vista, tanto da considerarlo un mostro che, per poter sposare una di loro, dovrà privarsi degli abnormi organi chiamati "occhi".


title: Mostro

text: Un caso particolare è infine costituito dai mostri che presentano parti del proprio corpo di un materiale diverso da quello comune, spesso di origine inorganica. È il caso dell'"uomo di bronzo" Talos, forgiato dal dio-fabbro Efesto. Si tratta, in ogni caso, di una tipologia particolarmente attestata in modo trasversale nelle varie epoche, da quella antica alla modernità. Tuttavia, dopo l'avvento di robotica, cibernetica e bionica, alcuni mostri moderni sono da considerarsi piuttosto degli ibridi e appartenenti dunque al .


title: Mostro

text: I mostri appartenenti a questo tipo presentano caratteristiche proprie di differenti specie viventi - umana, animali e vegetali - variamente combinate. Tutte le combinazioni sono possibili e attestate (in mitologia, antropologia, letteratura, arte, fumetti e cinema), ma non altrettanto feconde.


title: Mostro

text: La più comune è la commistione di elementi umani e animali, come nel minotauro, l'arpia, il lupo mannaro, o nei più recenti uomo falena e Uomo ragno (quest'ultimo preceduto da antiche divinità con le quali non ha però alcun legame).


title: Mostro

text: Frequente è anche la combinazione di elementi provenienti da animali diversi. L'unicorno, il cavallo alato, la Sfinge, la Chimera, il drago ne sono notissimi esempi.


title: Mostro

text: Più rari sono invece gli ibridi che coinvolgono il regno vegetale. Si ricordano, in particolare, la mandragola, i baccelli giganti di "L'invasione degli ultracorpi" e la creatura aliena di "La cosa da un altro mondo" (umano-vegetale), e il Borametz (animale-vegetale).


title: Mostro

text: A questo tipo, inoltre, appartengono quegli esseri viventi che presentano caratteristiche in netto contrasto tra loro, tanto che dovrebbero eludersi a vicenda nelle creature "ordinarie": la vita e la morte (gli zombie, i vampiri), maschio e femmina (l'ermafrodita, uno degli archetipi junghiani).


title: Mostro

text: I mostri appartenenti a questo tipo presentano caratteristiche che, contravvenendo alle leggi naturali e della fisica, dovrebbero a rigor di logica essere impossibili.


title: Mostro

text: Tra queste, le più comuni fin dai tempi antichi sono l'immortalità, l'invulnerabilità e un elenco piuttosto lungo di poteri sovrannaturali, dalla telepatia all'invisibilità, in vari casi legati a percezioni extrasensoriali. Si tratta, solitamente, di caratteristiche interpretate al negativo: l'impossibilità di morire, di essere feriti, di essere visti e così via; o, al contrario, di capacità straordinarie come il saper uccidere o pietrificare con lo sguardo, spostarsi all'istante da un luogo all'altro, leggere nel pensiero, predire il futuro o conoscere ciò che nessuno sa. In questo senso, anche gli indovini sono da considerarsi mostri nell'accezione di "prodigi" e, in effetti, essi in origine avevano sovente sembianze mostruose come il Pitone ucciso da Apollo.


title: Mostro

text: Nell'antichità sono piuttosto frequenti mostri di questo tipo, dalla Gorgone alla Sfinge, entrambe femminili. Anche nel Medioevo godono di notevole fortuna, come dimostrano ad esempio il basilisco, il drago sputafuoco e la mandragola (quest'ultima appartenente anche al ).


title: Mostro

text: Oltre alla classificazione in tre tipi proposta qui sopra, ne esistono varie altre che prendono in esame parametri differenti e altrettanto legittimi.


title: Mostro

text: Il primo fa riferimento alla cosiddetta "appartenenza di specie". Il mostro, infatti, può essere o meno in grado di riprodursi, presentandosi - secondo i casi - o come un esemplare unico o come una specie vera e propria, diffusa su un territorio nel quale prende più o meno parte alle dinamiche della catena alimentare, di generazione in generazione.


title: Mostro

text: Se è vero che la maggior parte dei mostri appartiene a un gruppo più ampio di suoi simili (i centauri, i satiri, gli orchi, i draghi, etc.), sono altresì attestati diversi casi di creature che costituiscono un "unicum" nel loro genere. Si tratta, solitamente, di esseri generati per una punizione divina (Scilla), un esperimento umano (la Creatura di Frankenstein) o un accoppiamento aberrante tra specie fra loro incompatibili (il Minotauro).


title: Mostro

text: Questa, tuttavia, è una regola che conosce varie eccezioni. La Fenice, per esempio, è un essere vivente sovrannaturale che rinasce dalle sue stesse ceneri, secondo un particolare fenomeno di palingenesi che lo rende unico oltre che immortale (lo stesso esemplare torna in vita, infatti, ogni 500 anni).


title: Mostro

text: Un secondo parametro fa invece riferimento al modo naturale o artificiale con cui il mostro ha avuto origine. La maggior parte dei "mostri" risponde alla prima tipologia, ma esistono vari casi in cui è l'uomo, con le sue conoscenza, a dare vita a un nuovo essere. Ricordiamo, in particolare, la già citata Creatura di Frankenstein (frutto del delirio di onnipotenza dello scienziato), il Golem e l'homunculus (legati rispettivamente alla Cabala ebraica e all'alchimia), gli animali antropomorfi del dottor Moreau.


title: Mostro

text: La sperimentazione, inoltre, può essere condotta dall'uomo anche su sé stesso, giungendo a risultati inquietanti come raccontato da Stevenson nel romanzo "Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde".


title: Mostro

text: Un terzo possibile parametro è il modo stesso in cui il mostro viene percepito e recepito da chi ne parla o scrive. Normalmente, infatti, il mostro è avvertito come una presenza negativa, in quanto orribile alla vista e crudele nel comportamento. Non sempre, tuttavia, ciò corrisponde a verità; in vari casi, anzi, la deformità o - più in generale - la "straordinarietà" di tale essere è motivo di timore reverenziale, rispetto, compassione. Ad esso, infatti, si attribuiscono spesso poteri sovrannaturali, oppure in lui si riconosce qualcosa di umano verso cui provare empatia, solidarietà, fratellanza, in nome del "genere umano" nel senso più ampio del termine.


title: Mostro

text: In tali casi, però, il concetto di mostro si sovrappone e stratifica con quello di "freak", come avviene per Elephant Man, Edward mani di forbice e, per l'appunto, i fenomeni da baraccone di "Freaks".


title: Mostro

text: Il concetto o "categoria mentale" di "<nowiki>"mostro"</nowiki>" è strettamente legato alla sensibilità di un dato popolo o di una data epoca; risponde quindi a fattori culturali, ambientali, geografici, temporali. La prospettiva con cui si interpreta di volta in volta il significato (implicito o esplicito) del mostro, dipende inoltre dal modo in cui si intende indagare gli elementi caratteristici del mostro stesso. Il punto di vista religioso, ad esempio, nel mette in luce la connessione col sacro; quello biologico, al contrario, studia i fattori che determinano o influenzano il presentarsi di abnormità e deformità. Antropologia e psicologia, invece, pongono l'accento sul "mostro" come categoria, più o meno contrapposta a quella di "essere umano" o all"individuo". Infine, arti visive, satira e parodia si fanno spesso interpreti personali e originali di aspetti meno appariscenti di tali creature, anche forzandone l'immagine socialmente condivisa.


title: Mostro

text: Per una trattazione più sistematica di tali singoli aspetti e prospettive, si vedano i paragrafi "infra".


title: Mostro

text: In religione il "mostro" viene percepito diversamente secondo l'epoca di riferimento. Due sono quelle principali: la prima è quella antica, in cui la religione sfumava nella mitologia; la seconda è quella cristiana e post-cristiana.


title: Mostro

text: Nelle religioni antiche, così come nella mitologia, il mostro è una creatura dai caratteri ambigui, associata tanto al Bene quanto al Male. In ogni caso, tuttavia, è vista come un essere sacro e, in quanto tale, inviolabile. Profanare il corpo di un mostro (anche con la sola vista) o ucciderlo richiede solitamente la purificazione, come nel caso del mito di Apollo e Pitone, o la morte del responsabile, senza distinzione tra umani e dei.


title: Mostro

text: Oltre ai già citati centauri e satiri, presso gli antichi Greci possiamo annoverare, a titolo di esempio, creature straordinarie come la Chimera, l'Idra, Gerione, Cerbero, le Sirene, le Arpie, i Ciclopi, Scilla e Cariddi, Medusa, Argo.Frequenti sono anche i mostri marini, come quello inviato da poseidone a favore degli Achei per divorare l'indovino troiano che diffidava del dono del cavallo di legno.


title: Mostro

text: Particolarmente bizzarri sono gli esseri viventi descritti da Luciano di Samosata nelle "Storie vere" con intenti parodici verso il mito; tra questi ricordiamo i "Nefelocetauri" (centauri-nuvola), le "Onoschelee" (donne-asino) e gli "Psettòpodi" (dai-piedi-di-rombo).


title: Mostro

text: In altre culture antiche, troviamo invece i mostri dei sepolcri egizi, gli dei antropomorfi e i faraoni stessi tornati in vita. Anche gli dei orientali talvolta vengono raffigurati con sembianze mostruose, si pensi alla dea Kālī con quattro braccia.


title: Mostro

text: In epoca cristiana abbiamo la comparsa del mostro percepito in chiave più negativa, come una creatura che, in generale, incarna il male.


title: Mostro

text: La Grande Bestia, mostro sotto ogni punto di vista, viene rappresentata spesso con aspetto straordinario: corna e zoccoli, deformità anatomiche, denti aguzzi, attributi sessuali vergognosi e insieme seni femminili ad indicare la perversione (mentre, nelle religioni antiche, l'androgino è un archetipo più sfumato). Dante la dipinge come un demonio gigante, intrappolato per sempre nella sua ira, che riversa con veemenza su chi ha tradito Dio.


title: Mostro

text: Dal punto di vista antropologico, la categoria di "mostro" definisce, per contrapposizione o rispecchiamento, quella di "essere umano"; investe cioè i confini, talora netti talora sfumati, fra "umano" e "bestiale".


title: Mostro

text: Presso i popoli primitivi, le due categorie non appaiono mai del tutto distinte, bensì sovrapposte o comunque abbastanza fluide. L'uomo, difatti, non si vede ancora come un vero e proprio "unicum" della natura, come "altro" rispetto al mondo animale. il mostro, su tali basi (religiose, sociali e psicologiche) diviene quindi un elemento di contatto, un ponte fra l'uomo stesso e ciò che lo circonda, spesso con caratterizzazioni magiche, sovrannaturali e propiziatorie.


title: Mostro

text: Mano a mano che l'Homo sapiens acquista consapevolezza di una propria supposta "unicità" (riflessa soprattutto nei miti e negli studi storico-filosofici, come anche in quelli scientifici), la categoria di "mostro" tende sempre più a contrapporsi a quella di "essere umano". I confini si fanno più netti: alla mostruosità "fisica" si accompagna sovente quella "morale". Un esempio significativo è dato dal determinismo genetico di pseudoscienze come la fisiognomica.


title: Mostro

text: Fin dall'antichità, comunque, il tema dell'Homo sapiens tramutato in animale, di solito per una maledizione, è tipico – oltre che dei racconti mitologici – anche delle fiabe e del folklore in generale. Tra i casi più significativi vi sono "La bella e la bestia", Melusina e il topos del principe trasformato in ranocchio. Una rivisitazione moderna, che capovolge tuttavia la prospettiva, è nel film d'animazione "Shrek", dove l'elemento bestiale è a tutti gli effetti positivo quanto quello umano (vedi anche Il mostro nella parodia e nella satira).


title: Mostro

text: L'età moderna, tuttavia, ha conosciuto e conosce tuttora numerose eccezioni a tale tendenza, ormai - tra l'altro - da considerarsi non più come "pensiero dominante" presso la comunità scientifica e, meno, la società. Arte, filosofia e cinema, oltre alle nuove conoscenze biologiche e genetiche, hanno contribuito a ridefinire le categorie "mostruosità/normalità" secondo criteri meno nitidi, e con varie zone d'ombra ancora da indagare. Tra gli intellettuali che, più di altri, hanno tentato di scardinare il confine fra "umano" e "bestiale", si ricordano in particolare Mary Shelley, Tod Browning e Jean Cocteau.


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text: In biologia ed embriologia, è definito mostro un individuo che presenta una struttura profondamente diversa (per abnormità o deformità) rispetto a quella degli altri individui della sua stessa specie.


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text: I "mostri biologici" sono noti fin dall'antichità, epoca in cui si pensava che fossero il risultato di accoppiamenti innaturali accompagnati o meno da una punizione divina (quello del minotauro è, in questo senso, un mito esemplare dal punto di vista etico dell'uomo dell'antica Grecia).


title: Mostro

text: Plinio il Vecchio, nella sua "Naturalis Historia" descrive spesso ciò che di "mostruoso ed eccezionale" la natura offriva ai suoi occhi di storico e naturalista: ciclopi, Androgini "che hanno l'uno e l'altro sesso, e usano insieme come torna lor bene", "huomini co' piedi volti al contrario, avendo otto dita in ciascun piede, e in molti monti sono huomini con capi di cane", assieme anche ad "anfisbene", draghi, lupi cervieri, gatti mammoni, la sfinge e il basilisco. Molti di questi cosiddetti mostri si riveleranno inesistenti. Plinio stesso ha sempre raccontato di questi esseri fantastici poiché credeva nella loro realtà, e ne narrava per divulgare e informare (quando non era sicuro dell'esistenza di qualcosa, inseriva un "dicitur").


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text: L'opera di Plinio è fondamentale poiché su di essa si baseranno tutti gli studi dei naturalisti dei secoli successivi, e soprattutto nel Cinquecento.