title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Vittoria e la sua famiglia vissero in una serie di case a Chichester, Walton-on-Thames, Schloss Heiligenberg e Jugenheim. Quando il principe Luigi stava prestando servizio con la flotta del Mediterraneo, lei spese qualche inverno a Malta. Nel 1887, Vittoria contrasse la febbre tifoide, ma, dopo essere stata accudita dal marito durante la malattia, si riprese sufficientemente per partecipare in giugno a Londra alle celebrazioni del giubileo d'oro della regina Vittoria. Lei era appassionata di scienze e tracciò una mappa geologica di Malta ed inoltre partecipò a scavi archeologici sia sull'isola che in Germania. In volumi rilegati in pelle lei teneva meticolosamente nota dei libri che leggeva, il che rivelava un'ampia gamma di interessi, compresa la filosofia socialista.


title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Insegnava personalmente ai propri figli e spiegava loro le nuove idee ed invenzioni del suo tempo; diede personalmente lezioni al figlio minore, Luigi, fino all'età di dieci anni. Egli disse della madre che era


title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Nel 1906 volò su un dirigibile Zeppelin, e ancora più temerariamente, in seguito volò su un biplano benché «non fosse stato costruito per trasportare passeggeri, e noi ci appollaiammo saldamente su un piccolo sgabello alle spalle dell'aviatore.» Fino al 1914 Vittoria visitò regolarmente i propri parenti all'estero, tanto in Germania quanto in Russia, comprese le due sorelle che si erano sposate all'interno della famiglia reale russa: Ella, che si era maritata con il granduca Sergej Aleksandrovič Romanov, e Alix, moglie dello zar Nicola II di Russia. Vittoria fu una delle parenti di Alix che tentò di persuaderla a uscire dalla sfera di influenza di Rasputin. Allo scoppio della guerra tra Germania e Gran Bretagna nel 1914, Vittoria e la figlia Luisa erano in Russia a Ekaterinburg. Con treni e traghetti viaggiarono fino a San Pietroburgo e da lì, attraverso Tornio, a Stoccolma; navigarono fino a Bergen, Norvegia, su «l'ultima nave» di ritorno in Gran Bretagna.


title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Il principe Luigi venne forzato a rassegnare le dimissioni dalla marina militare all'inizio della guerra, quando le sue origini tedesche divennero motivo d'imbarazzo; durante gli anni della guerra la coppia si ritirò a Kent House sull'isola di Wight, che Vittoria aveva ricevuto dalla zia, la principessa Luisa, duchessa di Argyll. Vittoria si lamentò delle forzate dimissioni del marito con il governo «in cui riponeva ben poco rispetto e fiducia». Lei non si fidava del Primo Lord dell'Ammiragliato, Winston Churchill, in quanto lo riteneva inaffidabile – una volta aveva preso in prestito un libro e non lo aveva restituito. La continua ostilità dell'opinione pubblica nei confronti della Germania, spinse il re Giorgio V del Regno Unito a rinunciare ai suoi titoli tedeschi, e, allo stesso tempo, il 14 luglio 1917, Luigi e Vittoria rinunciarono ai loro, assumendo come loro cognome la versione anglicizzata di Battenberg: Mountbatten. Tre giorni dopo Luigi venne nobilitato dal re come marchese di Milford Haven. Durante il conflitto, due sorelle di Vittoria, Alessandra, zarina di Russia, ed Elisabetta, granduchessa di Russia, furono assassinate nella rivoluzione russa, ed il fratello, Ernesto Luigi, granduca d'Assia, fu deposto. Nella sua ultima visita in Russia nel 1914, Vittoria passò dalla casa ad Ekaterinburg, in cui Alix fu uccisa. Il corpo di Alessandra non venne mai ritrovato durante la vita di Vittoria, mentre nel gennaio 1921, dopo un lungo e travagliato viaggio, il corpo di Elisabetta fu sepolto a Gerusalemme alla presenza di Vittoria.


title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Più tardi, quello stesso anno, il marito di Vittoria morì a Londra. Dopo averla incontrata al Club Navale e Militare a Piccadilly, si lamentò di non sentirsi molto bene e Vittoria lo persuase a riposarsi in una stanza che aveva prenotato in una "dépendance" del club. Chiamò un dottore, che gli prescrisse alcuni medicinali e Vittoria uscì per comprarli da un farmacista in zona. Quando fu di ritorno Luigi era morto. Nella sua vedovanza, tre anni dopo la fine della guerra, Vittoria si trasferì in una graziosa residenza a Kensington Palace e, secondo le parole del suo biografo, «divenne una figura matriarcale centrale nelle vite dei reali sopravvissuti d'Europa». Nel 1930, la figlia maggiore, Alice, ebbe un esaurimento nervoso e le venne diagnosticata una schizofrenia. Nel decennio successivo Vittoria fu largamente responsabile dell'istruzione ed educazione del suo nipote Filippo, durante la separazione dei genitori e l'internamento della madre. Il principe Filippo ricordò, «ho voluto molto bene a mia nonna e lei mi era sempre d'aiuto. Era molto buona con i bambini [...] Aveva un approccio pratico con loro. Li trattava nel modo giusto – una giusta combinazione di razionalità ed emozioni.»


title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Nel 1937 il fratello di Vittoria, Ernesto Luigi, morì; subito dopo la cognata vedova morì in un incidente aereo ad Ostenda, assieme al figlio ed alla sua famiglia (tutti nipoti di Vittoria). Una nipote di Vittoria, la principessa Cecilia di Grecia e Danimarca (figlia di Alice di Battenberg, primogenita di Vittoria), aveva sposato un nipote di Vittoria (figlio di Ernesto Luigi), Giorgio Donato d'Assia. Loro e i due giovani figli, Luigi ed Alessandro, furono tutti uccisi nell'incidente. Cecilia era incinta in quel momento ed il feto, nato morto, venne ritrovato tra le macerie. La figlia più giovane di Cecilia, Giovanna, che non era sull'aereo, fu adottata dallo zio principe Luigi d'Assia e del Reno, ma la piccola sopravvisse solo per diciotto mesi ai suoi genitori, morendo nel 1939 di meningite.


title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Un'altra tragedia seguì ben presto quando il figlio di Vittoria, Giorgio, morì di un cancro alle ossa l'anno seguente. La nipote, Lady Pamela Hicks, ricordò le lacrime della nonna. Nella seconda guerra mondiale, Vittoria fu costretta dai bombardamenti a lasciare Kensington Palace, ed alloggiò per un po' di tempo al Castello di Windsor assieme a re Giorgio VI. Il figlio Luigi e due dei suoi nipoti prestavano servizio nella "Royal Navy", mentre i suoi parenti tedeschi combattevano sull'altro fronte. Passò la maggior parte del suo tempo leggendo e preoccupandosi per i figli; la figlia Alice era rimasta nella Grecia occupata e non fu in grado di comunicare con la madre per quattro anni, nel culmine della guerra. Dopo la vittoria degli Alleati, al figlio Luigi venne offerta la carica di viceré dell'India, ma lei era fortemente contraria al fatto, sapendo che ricoprire quella posizione sarebbe stato difficile e pericoloso. Egli accettò comunque.


title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Si ammalò di bronchite (fumò fino all'età di sessant'anni) a casa del figlio Luigi a Broadlands, nello Hampshire, nell'estate del 1950. Dicendo che «è meglio morire a casa», Vittoria ritornò a Kensington Palace, dove morì. Venne sepolta quattro giorni più tardi nella chiesa di St. Mildred, a Whippingham sull'isola di Wight.


title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Con l'aiuto della sua dama di compagnia, baronessa Sophie Buxhoeveden, Vittoria scrisse un memoriale mai pubblicato, conservato nell'archivio Mountbatten all'Università di Southampton, che rimane un interessante fonte per gli storici reali. Una selezione di lettere della regina Vittoria alla nipote sono state pubblicate con i commenti di Richard Hough ed un'introduzione a cura della nipote di Vittoria, Patricia Mountbatten.


title: Vittoria d'Assia-Darmstadt

text: Il figlio di Vittoria la ricordò con affetto: «Mia madre capiva le cose al volo, era molto loquace, determinata e polemica. Con il suo magnifico cervello affinava lo spirito delle persone». La nipote la credeva «formidabile, ma che non metteva mai soggezione [...] una donna molto onesta, ricca di buonsenso e modestia.» Vittoria scrisse il suo tipicamente schietto epitaffio alla fine della sua vita nelle lettere e nelle conversazioni con il figlio:


title: Chardonnay (vitigno)

text: Lo Chardonnay è un vitigno a bacca bianca, internazionale, coltivato in tutte le aree viticole del mondo. Viene utilizzato anche per vini spumanti "metodo classico". Infatti entra negli uvaggi dei più noti spumanti, ad esempio Champagne, Trentodoc e Franciacorta, ma anche negli spumanti prodotti nel Nuovo Mondo (California, Australia e Nuova Zelanda).


title: Chardonnay (vitigno)

text: Lo chardonnay e il merlot sono, tra i vitigni francesi cosiddetti "internazionali", quelli più coltivati in ogni parte del mondo, anche grazie alla loro elevata adattabilità.


title: Chardonnay (vitigno)

text: In Francia e Svizzera romanda: Arnaison Blanc, Arnoison, Aubain, Auvernat Blanc, Auxois Blanc, Chardenet, Chardonay, Chaudenay, Chaudenet, Epinette Blanc, Màconnais, Morillon, Noirien Blanc, Petit Chatey, Petite Sainte Marie, Pinot Blanc à Cramant, Pinot Blanc Chardonnay, Plant de Tonnerre.


title: Chardonnay (vitigno)

text: In Germania, Austria, Svizzera tedesca, Liechtenstein e Alto Adige: Weiss Burgunder, Weiss Elder, Weiss Klewner, Weiss Silber, Später Weiss Burgunder.


title: Chardonnay (vitigno)

text: Ha foglia media, rotonda; il grappolo è di medie dimensioni, piramidale, serrato, scarsamente alato; l'acino è di media grandezza, con buccia mediamente consistente, tenera e di colore giallo dorato. La vigoria è elevata, la produttività regolare e abbondante. La vendemmia è abbastanza precoce (prima decade di settembre o in alcune aree collinari addirittura agosto, per la produzione di vini metodo classico come il Franciacorta).


title: Chardonnay (vitigno)

text: Predilige i climi temperato-caldi, i terreni collinari, argillosi e calcarei, gli ambienti ventilati e freschi. È sensibile alle gelate primaverili.


title: Chardonnay (vitigno)

text: Le sue origini non sono chiare: secondo alcuni studiosi ha "radici" mediorientali, secondo altri nasce da un incrocio spontaneo da una vite pre-addomesticata ed un vitigno proveniente dall'Illiria. È comunque originario e diffuso dalla Borgogna, precisamente impiantato originariamente dai monaci cistercensi dell'abbazia di Pontigny, da dove si è diffuso progressivamente in tutto il mondo dalla fine del XIX secolo.


title: Chardonnay (vitigno)

text: A lungo confuso con il Pinot Bianco, le ricerche genetiche hanno dimostrato che è un incrocio, avvenuto spontaneamente forse in epoca Carolingia, tra Pinot nero e Gouais blanc, un vitigno di origine slava di grande vigoria, utilizzato per "tagliare" numerosi vini.


title: Chardonnay (vitigno)

text: In Italia il vitigno Chardonnay è coltivato in tutte le regioni, ma in particolare in Sicilia, dove ha trovato un diretto antagonista con il Catarratto, in Trentino-Alto Adige, in Piemonte in particolare nelle Langhe, in Lombardia (nella Franciacorta, in uvaggio, per produrre vini spumanti), in Veneto, in Friuli-Venezia Giulia e in Abruzzo.


title: Chardonnay (vitigno)

text: In Francia, dove è diffuso ovunque, viene utilizzato in purezza per produrre il Borgogna. In Borgogna è utilizzato oramai esclusivamente in purezza, sia nella zona dello Chablis che nella Coté d'Or, nello specifico quelli di Chablis sono più freschi ed acidi, mentre quelli della Coté d'Or rappresentano la più alta espressione del vitigno, nonché il paradigma mondiale per i vini bianchi strutturati. È utilizzato anche in purezza o in uvaggio per la produzione dello Champagne.


title: Chardonnay (vitigno)

text: Dalle uve di Chardonnay si possono ottenere vini fermi, frizzanti o spumanti, con gradazione alcolica alta e acidità piuttosto elevata. Il colore del vino è giallo paglierino non particolarmente carico, il profumo, caratteristico, è delicato e fruttato (frutta tropicale, ananas in particolare), il sapore elegante e armonico. Se invecchiato assume note di frutta secca. È particolarmente indicato per l'affinamento in barrique.


title: La leggenda di Korra

text: La leggenda di Korra ("The Legend of Korra") è una serie animata statunitense, creata da Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko. Sequel di "Avatar - La leggenda di Aang", andata in onda su Nickelodeon, la serie è stata trasmessa sullo stesso canale per la prima volta da aprile 2012 al dicembre 2014. In Italia lo show è andato in onda su Nickelodeon tra il dicembre 2012 e l'agosto 2015.


title: La leggenda di Korra

text: Come nella serie precedente, i personaggi sono in grado di "dominare" i quattro elementi (acqua, terra, fuoco, aria), ma solo una persona, chiamata Avatar, può dominarli tutti e quattro, e lui o lei è responsabile di mantenere la pace e l'equilibrio nel mondo. In questa serie, ambientata settanta anni dopo gli eventi de "La leggenda di Aang", seguiamo le avventure di Korra, una ragazza proveniente dalla Tribù dell'Acqua del Sud e attuale reincarnazione dell'Avatar, erede di Aang dopo la morte di quest'ultimo.


title: La leggenda di Korra

text: La serie, il cui stile è influenzato dall'animazione giapponese, è stata annunciata al Comic-Con a San Diego nel 2010. La maggior parte dell'animazione è stata fatta dallo Studio Mir della Corea del Sud e alcuni dalla Pierrot Co. del Giappone (esclusivamente per sette episodi della seconda stagione). Diverse persone coinvolte nella creazione di "Avatar - La leggenda di Aang", tra cui il designer Joaquim Dos Santos, lo scrittore Tim Hedrick e i compositori Jeremy Zuckerman e Benjamin Wynn, sono tornati a lavorare sul sequel. Il successo riscontrato dalla serie ha portato alla creazione di videogiochi, giochi da tavolo, romanzi e fumetti, inediti in Italia.


title: La leggenda di Korra

text: Come il suo predecessore, anche questa serie ha ricevuto il plauso della critica, traendo favorevoli paragoni con la serie HBO "Il Trono di Spade" e con il lavoro di Hayao Miyazaki. È stato elogiato per i suoi valori di produzione, come la qualità dell'animazione, lo stile artistico e la colonna sonora. La serie è stata nominata e premiata con agli Annie Award, un Daytime Emmy Award e un Gracie Award. La serie è stata anche elogiata per affrontare questioni sociopolitiche come disordini sociali e terrorismo, oltre che per andare al di là dei confini stabiliti dell'intrattenimento giovanile in relazione a questioni di razza, genere e orientamento sessuale.


title: La leggenda di Korra

text: Korra è una ragazza di 17 anni proveniente dalla Tribù dell'Acqua del Sud. Ha già appreso le tecniche del dominio dell'Acqua, della Terra e del Fuoco, ma deve completare l'addestramento da Avatar imparando il dominio dell'Aria, che le sarà insegnato da Tenzin, il figlio di Aang e Katara. Per far ciò, Korra, seguirà Tenzin a Città della Repubblica, fondata dal precedente Avatar, Aang, e dal Signore del Fuoco, Zuko, dove dominatori e non-dominatori vivono in pace. Durante la sua permanenza in città, Korra conosce Mako e Bolin, due fratelli orfani che lottano nel campionato di dominio sportivo: Mako domina il Fuoco mentre Bolin la Terra. Korra si innamorerà di Mako, ma tra loro si inserirà Asami Sato, la figlia del più potente industriale di Città della Repubblica, che li aiuterà nella lotta contro il subdolo Amon. L'ambizioso politico Tarrlok arruola Korra per combattere una rivolta di non-dominatori, i Paritari, comandati da Amon, intenzionato ad instaurare con la forza la "parità" privando del loro dominio tutti i dominatori. Korra e i suoi amici, aiutati dal capo della polizia Lin Beifong e dal generale delle Forze Unite Iroh, smascherano Amon come dominatore del sangue e fratello di Tarrlok, ponendo fine al colpo di Stato dei Paritari. L'incontro spirituale con il suo predecessore Aang consente a Korra di realizzare i suoi poteri e di ripristinare le capacità di dominio delle vittime di Amon.


title: La leggenda di Korra

text: Sei mesi dopo, i mari della terra sono terrorizzati dagli spiriti oscuri. Korra si rivolge al suo zio Unalaq, capo della Tribù dell'Acqua del Nord, come guida per imparare a placare gli spiriti, decidendo quindi di aprire i portali polari al Mondo degli Spiriti. Unalaq quindi prende il potere nella Tribù dell'Acqua del Sud con la forza, dando inizio a una guerra civile in cui è opposto da suo fratello, il padre di Korra, Tonraq. Alla ricerca di alleati contro Unalaq, Korra ripercorre la vita del primo Avatar, Wan, che ha fuso la sua anima con lo spirito della luce, Raava, per imprigionare il suo avversario, lo spirito dell'oscurità, Vaatu. Aiutato dai suoi gemelli Eska e Desna, Unalaq libera Vaatu durante la Convergenza armonica, un allineamento plurimillenario dei pianeti, e si unisce a lui per diventare un Avatar oscuro. Mentre Korra combatte questa entità, il suo collegamento con gli Avatar precedenti viene distrutto per sempre, ma con l'aiuto della figlia di Tenzin Jinora, sconfigge Vaatu e Unalaq e lascia aperti i portali spirituali, consentendo una nuova coesistenza di spiriti e umani.


title: La leggenda di Korra

text: Due settimane dopo lo scontro tra Korra e Vaatu, in tutto il mondo persone fino ad allora prive di dominio sviluppano i poteri di dominio dell'aria, come risultato dell'ultima Convergenza armonica. Mentre Tenzin, Korra e i suoi amici viaggiano per reclutarli e ristabilire gli estinti Nomadi dell'Aria, il criminale Zaheer, essendo diventato anche lui un dominatore dell'aria, fugge dalla sua prigione, libera i suoi alleati Ghazan, Ming-Hua e P'Li, e tenta di rapire l'Avatar. Questo piano fallisce grazie all'aiuto di Suyin Beifong, la sorellastra di Lin, con la quale non ha rapporti da anni. Zaheer e la sua squadra - membri del Loto Rosso, una società segreta anarchica - uccidono la Regina della Terra, gettando il suo regno nel caos e tentando di forzare la resa di Korra prendendo in ostaggio i Nomadi dell'Aria, tra cui Opal, la figlia di Suyin. Nel confronto finale, i compagni di Zaheer vengono uccisi mentre lui viene catturato dai Nomadi dell'Aria guidati da Jinora. Due settimane dopo, una Korra indebolita e costretta su una sedia a rotelle osserva la cerimonia di Jinora che viene consacrata maestra dominatrice dell'aria, mentre Tenzin annuncia che i Nomadi dell'Aria proteggeranno il mondo in assenza dell'Avatar.


title: La leggenda di Korra

text: Tre anni dopo la sconfitta di Zaheer, Korra si sta riprendendo lentamente dalle ferite riportate nel combattimento, viaggiando per il mondo da sola e perseguitata dalla paura. Nel frattempo, l'ex capo della sicurezza di Suyin, Kuvira, riunisce il fratturato Regno della Terra con i dominatori del metallo che le sono fedeli e si rifiuta di lasciare il potere all'erede impopolare al trono, il principe Wu. Alla testa del suo nuovo "Impero della Terra" totalitario, Kuvira si impadronisce della città Zaofu di Suyin e pone le sue mire sulla Repubblica Unita, che rivendica per la sua nazione. Con l'aiuto di Toph Beifong, Korra si libera dai resti del veleno di Zaheer, ma dopo aver perso un duello con Kuvira a Zaofu, permette a Zaheer di aiutarla a superare le sue paure e riconnettersi pienamente con il suo Spirito Avatar, Raava. Quando Kuvira attacca Città della Repubblica con un gigantesco mecha che trasporta una superarma alimentata dallo spirito, Korra e i suoi amici, incluso l'inventore Varrick e la sua assistente Zhu Li, uniscono le loro forze per fermare il colosso. Solo dopo che l'arma di Kuvira ha accidentalmente aperto un terzo portale nel Mondo degli spiriti, distruggendo gran parte della città, subisce la sconfitta. La serie si conclude con la prospettiva della democrazia per l'ex Regno della Terra, e con Korra e Asami che partono insieme per una vacanza nel Mondo degli spiriti.


title: La leggenda di Korra

text: La serie è stata co-creata e prodotta da Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, autori di "Avatar - La leggenda di Aang", presso i Nickelodeon Animation Studios a Burbank, in California. Nel 2010, pochi mesi dopo l'uscita dell'artbook "Avatar: The Last Airbender - The Art of the Animated Series", pubblicato da Dark Horse Comics e scritto da DiMartino e Konietzko, Nickelodeon chiese ai due autori di realizzare una nuova serie, dando loro carta bianca dal punto di vista creativo. Inizialmente poco convinti a tornare nel mondo dell'animazione dopo la lunga esperienza con "Avatar", decisero infine di accettare la proposta di Nickelodeon: Konietzko, a proposito del suo ritorno al lavoro nel mondo dell'animazione, ha detto che "è come se fossi fuggito da un edificio in fiamme, e poi fossi tornato di corsa dentro per qualche motivo sconosciuto." Joaquim Dos Santos e Ryu Ki-Hyun, che hanno lavorato all'animazione e al design della serie originale, sono stati coinvolti anche nella creazione de "La leggenda di Korra", così come lo storyboarder Ian Graham. Jeremy Zuckerman e Benjamin Wynn, che ha composto la colonna sonora della serie originale con il nome di "The Track Team", sono tornati a lavorare per il sequel.


title: La leggenda di Korra

text: DiMartino e Konietzko idearono Korra, la protagonista della serie, quasi subito nel processo creativo: erano consapevoli che il successore di Aang dovesse essere un personaggio caparbio e aggressivo, che non si sarebbe mai tirato indietro da una lotta ma che avrebbe avuto un lato vulnerabile. Per quanto riguarda la veste grafica di Korra, DiMartino e Konietzko hanno ricevuto l'aiuto da Joaquim Dos Santos e Ki-Hyun Ryu. Prima di mettersi al lavoro sul design del personaggio, Dos Santos è stato contattato dai creatori della serie, i quali gli avevano descritto Korra come "una versione della Tribù dell'Acqua di una snowboarder o una lottatrice di arti marziali". Il nome di Korra fu stabilito molto tempo dopo che il personaggio fu immaginato, quando Konietzko e DiMartino sentirono "Cora", il nome del cane di un albergatore, che venne mantenuto e modificato solo in ortografia. Secondo il direttore dell'animazione Yoo Jae-myung, Nickelodeon inizialmente era riluttante ad approvare la serie poiché, a differenza di quasi tutte le serie animate americane, la protagonista era una ragazza. La saggezza convenzionale, secondo Konietzko, sosteneva che "le ragazze guarderanno spettacoli sui ragazzi, ma i ragazzi non guarderanno spettacoli sulle ragazze". I creatori alla fine persuasero i dirigenti del canale a cambiare idea. Konietzko ha riferito che nelle proiezioni di test, i ragazzi hanno detto che il fatto che Korra fosse una ragazza non aveva importanza per loro: "Hanno solo detto che era fantastica".


title: La leggenda di Korra

text: La produzione della serie è stata annunciata all'annuale Comic-Con di San Diego il 22 luglio 2010, e avrebbe dovuto essere rilasciata originariamente nell'ottobre 2011. Provvisoriamente la serie era intitolata "Avatar: Legend of Korra" e sarebbe dovuta essere una miniserie di dodici episodi ambientata nello stesso universo immaginario dello spettacolo originale, ma dopo settanta anni. Nel 2011, il titolo è stato cambiato in "The Last Airbender: Legend of Korra" e ancora nel marzo 2012 in "The Legend of Korra". La prima puntata è stata infine rimandata al 14 aprile 2012. Il lavoro di animazione è stato svolto principalmente dallo studio di animazione sudcoreano Studio Mir. Nickelodeon inizialmente declinò l'idea dei creatori di realizzare film d'animazione su "Avatar" basato su quelli che poi sono diventati i fumetti in tre parti "The Promise", "The Search" e "The Rift", scegliendo invece di espandere "La leggenda di Korra" a 26 episodi. Così come per la serie precedente, gli episodi sono stati raggruppati in quattro stagioni separate ("Libri") composte da dodici a quattordici episodi ("Capitoli") ciascuna.


title: La leggenda di Korra

text: Per l'intera prima stagione, ad occuparsi della sceneggiatura furono DiMartino e Konietzko, omettendo "episodi riempitivi" per creare una storia concisa, mentre la regia venne affidata a Joaquim Dos Santos e a Ki Hyun Ryu. Una volta che la serie venne ampliata di altre tre stagioni fino ad arrivare agli attuali 52 episodi, la produzione divenne più simile a quella de "La leggenda di Aang"; infatti il team creativo si allargò sempre più arrivando ad includere anche molti registi e scrittori che avevano già lavorato alla serie precedente, tra cui Joshua Hamilton e Ian Graham, in modo che i creatori potessero concentrarsi sul lavoro di progettazione.


title: La leggenda di Korra

text: Secondo Bryan Konietzko, lo sviluppo della seconda stagione è stato il più difficile, la quale ha richiesto più tempo per la realizzazione rispetto a qualsiasi stagione fosse stata prodotta prima, tra "Avatar - La leggenda di Aang" e il Libro primo de "La leggenda di Korra". Konietzko ha dichiarato che "ogni giorno, per mesi e mesi, sembrava che continuassimo a prenderci a calci mentre eravamo giù." Per illustrare la durata del processo di produzione (circa 10-12 mesi per episodio) e la sovrapposizione delle varie fasi, Konietzko ha detto nel luglio 2013 che il suo team stava già sviluppando gli storyboard per il primo episodio della quarta stagione, mentre gli ultimi episodi della seconda non erano ancora finiti. Il team, a un certo punto, ha lavorato a circa 30 episodi contemporaneamente: post-produzione per la seconda stagione, produzione per la terza e pre-produzione per la quarta. Alcune fasi della produzione, come la correzione del colore e le ripetizioni, sono continuate fino alla data del finale della serie, il 19 dicembre 2014. La quarta stagione ha iniziata la distribuzione online pochi mesi dopo il finale della terza stagione, il 3 ottobre 2014. Dopo che Nickelodeon ha tagliato il budget della stagione di un episodio, DiMartino e Konietzko hanno deciso di includere un clip show, che riutilizza l'animazione precedentemente prodotta, come dell'ottavo episodio ("Ricordi") invece di licenziare molti membri dello staff creativo. Studio Mir è stato aiutato dal suo studio associato, una subunità chiamata Studio Reve, mentre lavorava sulla quarta stagione.


title: La leggenda di Korra

text: Riguardo allo sviluppo della tanto discussa scena finale destinata a mostrare le amiche Korra e Asami di diventare una coppia di fatto, Bryan Konietzko ha spiegato che inizialmente lui e DiMartino non hanno dato molto peso all'idea, supponendo che non sarebbero stati in grado di ottenere l'approvazione per ritrarre la loro relazione. Ma durante la produzione del finale decisero di testare quell'ipotesi, si informarono con il network e li trovarono supporto fino a un certo limite. Decisero quindi di cambiare la scena finale di Korra e Asami che si tengono per mano l'una di fronte all'altra in una posa che fa riferimento alla scena del matrimonio di pochi minuti prima.


title: La leggenda di Korra

text: Il design artistico di Città della Repubblica, descritta come "se Manhattan fosse in Asia", fu ispirato dagli anni '20 e incorpora influenze dall'architettura americana ed europea di quel periodo. Elementi di film noir e steampunk hanno influenzato anche il concetto di arte della città. Il progetto per la forza di polizia di dominatori del metallo si basa sulle uniformi della polizia di New York degli anni '20, miste alle armature di samurai.


title: La leggenda di Korra

text: Alcuni concept art scartati per "Avatar - La leggenda di Aang", sono stati riutilizzati nel sequel: il cane polare di Korra, Naga, è stato sviluppato per la prima volta nel 2002 dal co-creatore Bryan Konietzko, che immaginò una creatura bipede-orso polare. I creatori non hanno mai trovato un posto per il personaggio nella prima serie, ma l'hanno riportata come compagna di Korra poiché volevano che avesse un modo di trasporto animale, e lo schizzo originale è stato rimodellato in base ai cani dei co-creatori.


title: La leggenda di Korra

text: Gli stili di combattimento impiegati dai personaggi nello show prequel "Avatar - La leggenda di Aang" derivano da diversi stili distinti delle arti marziali cinesi. Ambientato 70 anni dopo, lo stile di combattimento nella città multiculturale di Città della Repubblica è stato modernizzato e mescolato, con i creatori che incorporano tre stili primari: le arti marziali tradizionali cinesi, le arti marziali miste e il tricking. Lo sport pro-bending introdotto nella serie è stato ispirato dai tornei di arti marziali miste (MMA).


title: La leggenda di Korra

text: L'istruttore di arti marziali cinesi Sifu Kisu che ha lavorato a "La leggenda di Aang", è tornato come consulente per le scene di combattimento in questa serie. I combattenti delle MMA Jeremy Humphries e Mac Danzig hanno avuto il merito di "fornire molte delle mosse che ci sono nell'arena di dominio sportivo", e Steve Harada e Jake Huang hanno fornito i salti e le acrobazie stilizzate di "tricking" lo stile di combattimento della serie.


title: La leggenda di Korra

text: La serie è stata prodotta principalmente come animazione tradizionale, con la maggior parte dei frame disegnati su carta in Corea del Sud dagli animatori di Studio Mir e scansionati per l'elaborazione digitale. Ogni episodio comprende circa 15.000 disegni. La serie fa uso occasionale di computer-generated imagery per scene o oggetti complessi, in particolare nelle animazioni dell'arena di dominio sportivo o nelle armature dei robot delle ultime stagioni.


title: La leggenda di Korra

text: Il lavoro di animazione della seconda stagione è stato realizzato dallo studio di animazione sudcoreano Studio Mir, il quale aveva lavorato interamente alla prima stagione, e dallo studio di animazione giapponese Pierrot. Studio Mir avrebbe dovuto lavorare esclusivamente sul Libro secondo, ma il direttore esecutivo Jae-myung Yoo ha deciso che avrebbero animato la serie "The Boondocks" perché il processo di animazione era meno rigoroso. Pierrot è stato chiamato per colmare il vuoto e animare la seconda stagione. Secondo Jae-myung Yoo, lo Studio Mir è stato contattato e gli è stato chiesto nuovamente di lavorare al Libro secondo. Yoo temeva che, se la seconda stagione avesse fallito, Studio Mir e gli animatori coreani avrebbero macchiato la loro reputazione per i fallimenti di Pierrot. Di conseguenza, Studio Mir ha accettato l'offerta e ha lavorato al fianco di Pierrot. Pierrot alla fine ha animato gli episodi dall'1 al 6 e l'episodio 9, mentre Studio Mir è stato responsabile degli episodi 7, 8 e da 10 a 14.


title: La leggenda di Korra

text: Nonostante "La leggenda di Korra" sia stata prodotta negli Stati Uniti e quindi non è un lavoro di animazione giapponese ("anime") in senso stretto, la rivista "The Escapist" ha sostenuto che la serie è così fortemente influenzata dagli anime che potrebbe essere facilmente classificata come tale: i suoi protagonisti (un'eroina superpotente, il suo gruppo di amici di talento, sostenitori, un furfante quasi impenetrabile che vuole rimodellare il mondo), i suoi temi (famiglia, amicizia, romanticismo, paura e morte) e la qualità della sua voce La recitazione e lo stile visivo sono simili a quelli delle principali serie di anime come "", "Bleach" o "Trigun". Una differenza notevole rispetto a tali serie è l'assenza di lunghe sequenze di apertura e fine impostate su canzoni J-pop; per risparmiare tempo di trasmissione, le aperture e le finali di "La leggenda di Korra" durano solo pochi secondi. La serie si astiene per lo più dall'uso dei tropici visivi caratteristici degli anime, ma occasionalmente usa espressioni facciali esagerate per evidenziare le emozioni per effetto comico.


title: La leggenda di Korra

text: Come in "Avatar", la serie aggiunge alla sua estetica asiatica presentando tutto il testo che appare nel suo mondo immaginario in caratteri cinesi tradizionali, senza tradurlo. Ad esempio, sui poster da ricercati visti nella terza stagione, i nomi dei protagonisti sono scritti come 寇 柆 (Korra), 馬 高 (Mako) e 愽 林 (Bolin).


title: La leggenda di Korra

text: Nell'annuncio iniziale della serie, nel luglio 2010, non venne menzionato il cast dei doppiatori. Per i successivi sette mesi, tali informazioni sono state divulgate solo da alcuni membri del cast stesso. In un'intervista nell'agosto 2010, Dee Bradley Baker, voce di Momo e Appa in "Avatar - La leggenda di Aang", ha confermato che sarebbe tornato per dare voce a un'altra creatura e un personaggio, e che le sue figlie hanno fatto un'audizione per una scena di flashback per doppiare Korra di cinque anni, e una di loro ha ricevuto la parte. La creatura al quale presta la voce è l'animale guida di Korra, Naga. L'identità della maggior parte del cast principale è stata rivelata ufficialmente il 7 marzo 2011.


title: La leggenda di Korra

text: Janet Varney è la doppiatrice di Korra, la protagonista della serie: una diciassettenne "testarda e ribelle", reincarnazione dell'Avatar Aang. La sua trasformazione "da guerriero sfacciato a essere spirituale", secondo DiMartino, è uno dei temi principali della serie. Il personaggio è stato ispirato dalla sorella "piuttosto dura" di Bryan Konietzko e dai combattenti femminili MMA, in particolare Gina Carano. Il cast dei personaggi principali include anche David Faustino, che dà la voce a Mako, P.J. Byrne, doppiatore di Bolin, e Seychelle Gabriel, doppiatrice di Asami Sato. Mako, fratello maggiore di Bolin, è un dominatore del fuoco descritto come "cupo e pensieroso". Il personaggio prende il nome da Mako Iwamatsu, il doppiatore di Iroh nella serie originale. Suo fratello minore, Bolin è un dominatore della terra descritto come spensierato, spiritoso e "sempre [con] una donna al braccio". Asami Sato, l'unica non dominatrice tra i personaggi principali, è la figlia del ricco industriale Hiroshi Sato.


title: La leggenda di Korra

text: J. K. Simmons doppia il maestro Tenzin, il più piccolo dei figli di Aang e maestro del dominio dell'aria di Korra, Mindy Sterling presta la voce al capo della polizia Lin Beifong. Dee Bradley Baker, oltre che di Naga, è il doppiatore di Pabu, il furetto personale di Bolin. Pabu è stato ispirato da Futa, un famoso panda rosso giapponese. Maria Bamford doppia la moglie di Tenzin, Pema, mentre Kiernan Shipka, Darcy Rose Byrnes e Logan Wells danno la voce rispettivamente a Jinora, Ikki e Meelo, i tre figli di Tenzin. Jinora è una ragazzina calma e un'avida lettrice, Ikki viene descritta come "divertente, folle e dalla parola facile" mentre Meelo è iperattivo.


title: La leggenda di Korra

text: La prima stagione vede aggiungersi al cast vocale Steve Blum nei panni di Amon, l'antagonista principale e leader dei Paritari, e Lance Henriksen, nei panni dell'industriale Hiroshi Sato, padre di Asami Sato. Dee Bradley Baker è stato ufficializzato come doppiatore dell'ambizioso e carismatico politico Tarrlok. Spencer Garrett si è unito al cast per prestare la voce a Raiko, il presidente della Repubblica Unita. Dante Basco, doppiatore di Zuko nella serie precedente, doppia il generale Iroh II, nipote dello stesso Zuko. Prende il nome da Iroh, lo zio di Zuko nella serie originale. Per la seconda stagione si uniscono al cast Lisa Edelstein, nei panni di Kya, Richard Riehle come doppiatore di Bumi, James Remar, come il padre di Korra, Aubrey Plaza nei panni di Eska. L'attore Steven Yeun si aggiunge al cast per doppiare l'Avatar Wan, mentre Greg Baldwin riprende il ruolo di Iroh dalla serie precedente. Gli antagonisti anarchici introdotti nel Libro terzo comprendono il nuovo dominatore dell'aria Zaheer (Henry Rollins), la dominatrice dell'acqua senza braccia Ming-Hua (Grey DeLisle), P'Li (Kristy Wu) e il dominatore della lava Ghazan (Peter Giles). I personaggi di supporto includono la Regina della Terra Hou-Ting (Jayne Taini), il Lord del Fuoco in pensione Zuko (Bruce Davison), la sorellastra di Lin Suyin Beifong (Anne Heche). Zelda Williams si aggiunge al cast nei panni di Kuvira, l'antagonista principale del Libro quarto. Per l'ultima stagione, Sunil Malhotra viene assunto nei panni del principe Wu mentre Todd Haberkorn presta la voce a Baatar Jr. mentre Philece Sampler presta la voce all'anziana Toph Beifong, un altro personaggio che ritorna dalla serie "Avatar".


title: La leggenda di Korra

text: La serie è ambientata in un mondo fantastico (lo stesso del precedente show "La leggenda di Aang"), abitato da esseri umani, animali fantastici e creature soprannaturali. Il mondo è diviso nelle principali nazioni:


title: La leggenda di Korra

text: La colonna sonora de "La leggenda di Korra" è stata realizzata da Jeremy Zuckerman, che in precedenza aveva lavorato ad "Avatar - La leggenda di Aang" con Benjamin Wynn, che è il sound designer; i due collaborano con l'artista Foley Aran Tanchum e lo showrunner Mike DiMartino sul paesaggio sonoro della serie. L'idea iniziale di Konietzko e DiMartino per la colonna sonora era di fondere la musica tradizionale cinese con il jazz antico. Su questa base, Zuckerman ha composto una partitura che combina elementi di Dixieland, musica tradizionale cinese e orchestrazione occidentale. Viene eseguito principalmente da un sestetto d'archi e vari strumenti solisti cinesi, inclusi un dizi (flauto), paigu (batteria), un guqin e un matouqin mongolo.


title: La leggenda di Korra

text: Un CD della colonna sonora, "The Legend of Korra: Original Music from Book One", è stato pubblicato il 16 luglio 2013. La musica di Korra e Avatar è stata anche suonata in concerto al festival PlayFest di Malaga, in Spagna, nel settembre 2014. La colonna sonora della serie è stata nominata come miglior colonna sonora per la TV dei GoldSpirit Awards del 2013.


title: La leggenda di Korra

text: Dopo l'annuncio originale, nel luglio 2010, è stata una pubblicata un'immagine promozionale, la quale vede Korra osservare da lontano la città provvisoriamente chiamata "Republic City". Dopo quasi otto mesi di piccole informazioni ufficiali, una parte di concept art che mostrava il volto del personaggio principale è stato rivelato per la prima volta il 6 marzo 2011. Al panel del Comic-Con di San Diego del 23 luglio seguente, venne mostrato un trailer di un minuto che conteneva panorami del mondo modernizzato di Avatar e alcune scene di Korra in combattimento; è stato anche mostrato un artwork e diversi dettagli della trama sono stati rivelati.


title: La leggenda di Korra

text: Nel febbraio 2012 è stato creato un fan club online chiamato "Korra Nation", fonte di nuove informazioni del materiale relativo alla serie. Nei giorni seguenti, su "Korra Nation" sono stati resi pubblici i concept art dell'isola del Tempio dell'Aria e di Città della Repubblica e di alcuni personaggi tra cui Asami Sato e Amon. La messa in onda venne annunciata sul sito attraverso un post, mentre il nuovo materiale continuò ad essere pubblicato su base regolare più volte alla settimana. Il 15 marzo venne rilasciato sul sito, tramite il "Wall Street Journal", un secondo trailer esteso. Dopo aver raccolto un certo numero "mi piace" e di condivisioni, i primi due episodi sono stati pubblicati su "Korra Nation" durante il fine settimana del 24 marzo 2012. In un'intervista con il "Track Team", è stato reso noto che il quinto e il sesto episodio includeranno incontri di dominio sportivo. Il sito ha continuato a pubblicare clip promozionali per gli episodi seguenti.


title: La leggenda di Korra

text: Nell’aprile 2012, poco prima della messa in onda del primo episodio, Nickelodeon ha lanciato "Welcome to Republic City", gioco online interattivo che consiste in un tour virtuale di Città della Repubblica. Il giocatore si può fare strada tra le varie località della città, raccogliendo informazioni sui personaggi più importanti della serie. Per progredire attraverso la metropoli, ci sono anche piccole missioni da completare per il giocatore (sperimentare il dominio dei quattro elementi e vincere una partita di dominio sportivo).


title: La leggenda di Korra

text: Il filmato completo del Libro secondo è stato reso pubblico in un video promozionale del giugno 2013, in cui Korra combatte le creature spirituali in un ambiente artico. L'episodio principale è stato mostrato per intero al panel della serie al Comic-Con di San Diego il 19 luglio 2013, insieme all'uscita di un trailer per la seconda stagione.


title: La leggenda di Korra

text: La prima stagione ("Libro primo: Aria") è andata in onda negli Stati Uniti su Nickelodeon il sabato mattina tra il 14 aprile 2012 e il 23 giugno 2012. È stata trasmessa in altri paesi sui canali locali di Nickelodeon a partire dall'agosto 2012.


title: La leggenda di Korra

text: La seconda stagione ("Libro secondo: Spiriti") è stata trasmessa su Nickelodeon negli Stati Uniti il 13 settembre 2013 il venerdì sera. La stagione si è conclusa il 22 novembre 2013.


title: La leggenda di Korra

text: La terza stagione ("Libro terzo: Cambiamento") è andata in onda su Nickelodeon negli Stati Uniti il 27 giugno 2014, anche il venerdì sera, due episodi alla volta. La trasmissione è stata annunciata con una settimana di anticipo dopo che diversi episodi della nuova stagione sono stati diffusi in Internet. Dopo che i primi sette episodi sono stati trasmessi con bassi ascolti, Nickelodeon ha rimosso gli ultimi cinque episodi dal programma di trasmissione. Il resto degli episodi è stato poi distribuito online tramite Amazon Video, Google Play, Xbox Video e Hulu, nonché il sito e le app di Nickelodeon. Il creatore della serie Michael DiMartino ha detto che il passaggio alla distribuzione online della serie riflette un "cambio della marea" nel settore: poiché "Korra" non si adattava bene agli altri programmi di Nickelodeon, la serie ha avuto un ottimo riscontro online, con il finale della seconda stagione che è stato il più grande evento online di Nickelodeon.


title: La leggenda di Korra

text: La quarta stagione ("Libro quarto: Equilibrio") ha iniziato la distribuzione negli Stati Uniti il 3 ottobre 2014 attraverso Nick.com, Amazon Video, iTunes e Hulu. A partire dal 28 novembre 2014, con il nono episodio, la quarta stagione è stata nuovamente trasmessa il venerdì su Nicktoons.


title: La leggenda di Korra

text: Dal 14 agosto 2020, "La leggenda di Korra" è disponibile per lo streaming su Netflix negli Stati Uniti.


title: La leggenda di Korra

text: La serie è stata trasmesso sottotitolata o doppiata sui canali Nickelodeon al di fuori degli Stati Uniti.


title: La leggenda di Korra

text: In lingua italiana la serie è stata trasmessa a partire dall'8 dicembre 2012 su Nickelodeon con i primi due episodi. La seconda, terza e quarta stagione sono andate in onda dal gennaio all'agosto 2015 e su TeenNick dal 4 dicembre 2015. In chiaro è stata trasmessa su Rai Gulp dal 29 marzo 2017 verso le 4 di notte bloccandosi a metà serie.


title: La leggenda di Korra

text: In Germania la prima e la seconda stagione hanno ricevuto una trasmissione in lingua tedesca su Nickelodeon Germania. La terza e la quarta stagione sono trasmesse nel 2015 sul canale televisivo a pagamento tedesco Nicktoons. In Francia, solo la prima stagione è stata trasmessa su Nickelodeon France e J-One. Nel 2015 è stato lanciato un progetto da parte dei fan per completare il doppiaggio francese.


title: La leggenda di Korra

text: Nel 2015 il Kenya Film Classification Board bandì "La leggenda di Korra", insieme alla serie di cartoni animati "A casa dei Loud", "Hey, Arnold!", "Steven Universe" e "Adventure Time", da trasmettere in Kenya. Secondo il Classification Board, la ragione era che queste serie stavano "glorificando il comportamento omosessuale". È stato lanciato in India esclusivamente su Nick HD+ il 1º febbraio 2016.


title: La leggenda di Korra

text: Come per "La leggenda di Aang", il doppiaggio italiano è stato curato da Multimedia Network, con Nicola Bruno come direttore del doppiaggio, il quale prende il posto di Enzo Bruno dalla serie precedente. Korra è doppiata da Domitilla D'amico, già voce di Azula ne "La leggenda di Aang". Alcuni personaggi comparsi in "Avatar" e tornati in questa serie hanno cambiato doppiatore, tra cui Iroh (doppiato in "Avatar" da Dario De Grassi e sostituito da Dante Biagioni nella seconda stagione de "La leggenda di Korra"), Zhao e Wan Shi Tong. La doppiatrice di Lin Beifong per la prima stagione, Isabella Pasanisi, è stata cambiata per motivi sconosciuti nella seconda salvo poi riprendere il suo posto per le ultime due.


title: La leggenda di Korra

text: In Italia sono stati pubblicati otto cofanetti in DVD, due per ognuna delle quattro stagioni. Il titolo dei due cofanetti della quarta stagione, è stato erroneamente tradotto in "Bilancio", anziché "Equilibrio" com'era previsto.


title: La leggenda di Korra

text: La première della serie aveva una media di 4.5 milioni di spettatori, classificandola come spettacolo di base per bambini numero uno e programma di animazione per la settimana con spettatori totali. "La leggenda di Korra" è anche la prima serie animata più guardata della rete in tre anni. La prima stagione ha attirato una media di 3.8 milioni di spettatori per episodio. Questo è stato il più alto numero di spettatori per una serie animata negli Stati Uniti nel 2012.


title: La leggenda di Korra

text: Rispetto alla prima stagione, la seconda ha registrato un netto calo negli ascolti, i quali hanno oscillato tra i 2 milioni di ascolti in media per puntata. Il primo episodio della seconda stagione ha totalizzato 2.6 milioni dispettatori, mentre l'episodio finale ha registrato 2 milioni di spettatori.


title: La leggenda di Korra

text: La terza stagione ha debuttato con 2.6 milioni di spettatori. Le spiegazioni suggerite per il numero ridotto di telespettatori sono state: il lungo periodo tra le stagioni, un cambiamento di fascia oraria (venerdì sera anziché sabato mattina), l'aumento della disponibilità dei servizi di download digitale e, in generale, la riduzione del rating per il canale Nickelodeon.


title: La leggenda di Korra

text: La quarta stagione è andata in onda con breve preavviso nel giugno 2014 dopo che le versioni in lingua spagnola di alcuni episodi erano trapelate su Internet. La stagione ha debuttato con 1.5 milioni di spettatori. Dopo aver diminuito i rating televisivi nella terza stagione, Nickelodeon ha smesso di trasmettere la serie in televisione e ha spostato la sua distribuzione in punti vendita online, dove lo spettacolo aveva dimostrato di avere molto più successo.


title: La leggenda di Korra

text: La serie è stato acclamata dalla critica per i suoi valori di produzione, la qualità della sua scrittura, i suoi temi stimolanti e la sua trasgressione alle convenzioni dell'intrattenimento giovanile. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes, la terza stagione ha una valutazione del 100% positiva, basata su 5 recensioni, con un voto medio di 8.5 su 10.


title: La leggenda di Korra

text: Prima del finale della prima stagione, Scott Thill di "Wired" ha definito "La leggenda di Korra" come "il cartone più intelligente della TV", in grado di affrontare le preoccupazioni spirituali e sociopolitiche degli adulti presentando una "corsa alternativamente avvincente e esilarante ricca di naturalismo fantasy, grandiosità steampunk, conflitti cinetici, armi da fantascienza e commedia autocosciente". Su "The Atlantic", Julie Beck ha caratterizzato la serie come "una delle serie fantasy di altissima qualità dei nostri tempi". Brian Lowry di Variety ritiene che la serie "rappresenti uno storytelling un po' più ambizioso per i bambini più grandi e forse alcuni adulti con il gene geek".


title: La leggenda di Korra

text: A TV.com, Noel Kirkpatrick ha commentato favorevolmente come la seconda stagione di "uno dei migliori programmi televisivi" abbia gestito la quantità necessaria di esposizione e la sua introduzione del tema del conflitto tra spiritualismo e secolarismo. Coprendo la terza stagione, Scott Thill a Salon ha descritto Korra come uno dei personaggi femminili più difficili e complessi della TV, nonostante fosse in un cartone animato, e ha considerato che il "sequel surreale" di Avatar "critica in modo durevole e accessibile il potere, il genere, estinzione, spirito e altro - tutto avvolto in un cinico "toon come lirico ed espansivo come qualsiasi cosa sia stato immaginato da Hayao Miyazaki o George Lucas". David Levesley di "The Daily Beast" ha raccomandato la serie a coloro che sono alla ricerca di una "fantasia ben disegnata e ben scritta in televisione" dopo la fine della stagione più recente di "Il Trono di Spade", osservando che in entrambe le serie "il fantastico e l'estroso sono attentamente bilanciati con relazioni umane e intrighi politici".


title: La leggenda di Korra

text: Diversi revisori hanno preso atto dei problemi sociopolitici che, in modo insolito per una serie animata su un canale per bambini, attraversano la serie. Secondo Forbes, raccontando "alcune delle storie più oscure e più mature" mai animate, "La leggenda di Korra" ha creato un nuovo genere, "il primo dramma televisivo animato al mondo". Thill ha proposto che la causa dei Paritari nella prima stagione riflettesse la recente apparizione dell'Occupy Movement, e DiMartino ha risposto che sebbene la serie sia stata scritta prima dell'inizio di Occupy Wall Street, ha concordato che lo spettacolo ha raffigurato in modo simile "un grande gruppo di persone che si sentivano impotenti". Beck scrisse che "La leggenda di Korra" usava la magia per illustrare "le crescenti sofferenze di un mondo modernizzato vedendo l'ascesa della tecnologia e del capitalismo, e facendo passi fermi e sobbalzi verso l'autogoverno", mentre ritrae nessun lato del conflitto come totalmente impeccabile. Alyssa Rosenberg ha elogiato lo spettacolo per aver esaminato questioni di classe in un contesto urbano, e un post per gli ospiti nella sua colonna ha sostenuto che la lotta tra Korra e i Paritari di Amon rifletteva alcune delle idee del "egualitarismo della fortuna" di John Rawls, elogiando la serie per affrontare questioni morali di disuguaglianza e ridistribuzione.


title: La leggenda di Korra

text: Scrivendo per "The Escapist", Mike Hoffman ha notato come la serie abbia rispettato i suoi spettatori più giovani, ma dando anche un peso emotivo alla morte di personaggi importanti, tra cui "una delle morti più brutali e improvvise nella televisione per bambini" nel caso di P'Li nella terza stagione. Ritraendo gli avversari di Korra non come cattivi stereotipati, ma come esseri umani con motivazioni comprensibili corrotte da un eccesso di zelo, la serie ha fiducia nel fatto che gli spettatori siano capaci di "risolvere la dissonanza tra la comprensione della visione di qualcuno e il disaccordo con la loro metodi". E, scrisse Hoffman, mostrando Korra di soffrire di "depressione totale" alla fine della terza stagione e dedicando gran parte del quarto alla sua guarigione, la serie ha aiutato a normalizzare i problemi di salute mentale, un tema generalmente non affrontato nella televisione per bambini, che li rendeva meno oppressivi per gli spettatori.


title: La leggenda di Korra

text: Riassumendo il quarto libro, Joanna Robinson per "Vanity Fair" l'ha descritto come "l'evento televisivo più sovversivo dell'anno", osservando quanto della stagione e della serie abbiano spinto i confini di quella che è nominalmente la televisione per bambini "rompendo barriere razziali, sessuali e politiche: c'è un personaggio femminile coraggioso, forte, dalla pelle scura e uno stuolo di diversi personaggi femminili di tutte le età, incentrato su argomenti impegnativi come le armi di distruzione di massa, PTSD e il fascismo, ed era infuso con un orientale spiritualità basata su principi quali l'equilibrio e la consapevolezza. Levesley ha anche sottolineato i "molti esempi di donne ben scritte, prevalentemente di colore" nella serie. Oliver Sava presso "The A.V. Club" ha notato che la serie aveva "costantemente mostrato accattivanti figure femminili"; considerava in primo luogo le donne e il modo in cui si relazionano tra loro "come amici, famiglia e rivali nel romanticismo e nella politica".


title: La leggenda di Korra

text: Inoltre, secondo Robinson, la scena finale della serie, in cui Korra e Asami si guardano negli occhi in una scena che rispecchia quella finale di "Avatar" in cui Aang e Katara si baciano, "ha cambiato il volto della TV" andando oltre qualsiasi altro lavoro della televisione per bambini nel ritrarre le relazioni tra persone dello stesso sesso - una valutazione condivisa dai revisori per TV.com, "The AV Club", "USA Today", IGN, Moviepilot e "The Advocate". D'altra parte, Mike Hoffman riteneva che la relazione di Korra e Asami non fosse particolarmente sovversiva, ma come un qualcosa fatto dagli scrittori che si fidavano degli spettatori più giovani, ora spesso familiari con le relazioni omosessuali, ad essere abbastanza maturi da capire. Megan Farokhmanesh di Polygon scrisse che ritraendo Korra e Asami come bisessuali, la serie evitò anche l'errore di assumere l'orientamento sessuale, come fecero molte altre serie TV, per essere una stretta divisione tra "gay" e "etero". Nel 2018, "io9" ha classificato la scena finale della serie al nº 55 tra "I 100 momenti più importanti della cultura pop degli ultimi 10 anni".


title: La leggenda di Korra

text: La prima stagione de "La leggenda di Korra" ha ricevuto numerosi riconoscimenti. Ha ricevuto due nomination per gli Annie Award del 2012; Bryan Konietzko, Joaquim Dos Santos Ryu Ki-Hyun, Kim Il Kwang e Kim Jin Sun sono stati nominati nella categoria "Miglior design dei personaggi in una produzione televisiva animata" mentre i primi due episodi sono stati nominati nella categoria "Miglior produzione televisiva animata per bambini". La serie è stata anche nominata per il premio "Eccezionale programma per bambini" ai NAACP Image Awards del 2012, che "celebra le realizzazioni di persone di colore". Gli editori e lettori IGN hanno premiato la serie "IGN People's Choice Award" e per la "Miglior serie TV animata" nel 2012, mentre è stata nominata per "Miglior serie TV" e "Miglior eroe della TV" per Korra. La serie ha anche preso il secondo posto (dopo "My Little Pony - L'amicizia è magica") in un sondaggio dei lettori di TV.com per la "Miglior serie animata" del 2012. La prima stagione ha anche ricevuto tre nomination ai Daytime Emmy Award, vincendo nella categoria "Casting eccezionale per una serie animata o speciale".


title: La leggenda di Korra

text: La seconda stagione ha ricevuto meno premi e nomination totali rispetto alla prima; è stata nominata per tre Annie Award nel 2014, vincendo nella categoria "Eccezionale design in una produzione TV animata". È stata nominata per altri due premi IGN, tra cui "Miglior serie televisiva animata" e ha vinto il "Premio IGN People's Choice" per il secondo anno consecutivo.


title: La leggenda di Korra

text: La terza e la quarta stagione, combinate in un'unica voce, sono state nominate per sei premi IGN, vincendo il "People's Choice Award" per la terza volta consecutiva, e "Miglior serie TV animata" per la seconda volta, "People's Choice Award per il miglior episodio TV" per "Korra è sola" e "People's Choice Award per la miglior serie TV" per la prima volta. La terza e la quarta stagione sono state nominate per due premi Annie; "Miglior produzione TV animata per l'audience dei bambini" e vincendo "Eccezionale storyboarding in una produzione TV animata".


title: La leggenda di Korra

text: Come la serie precedente, anche "La leggenda di Korra" ha un fandom ampio e attivo, sia sui social media che alle convention dei fan. La maggior parte dei fan sono giovani adulti, mentre secondo "The Escapist" molti sono bambini e adolescenti.


title: La leggenda di Korra

text: Secondo Merrill Barr, che scrive per Forbes, poche serie "vantano un fan base come quello de "La leggenda di Korra"", incluse serie famose come "Il Trono di Spade" e "Orphan Black". Nel gennaio 2015, dopo la fine della serie, i media hanno riferito di una petizione dei fan per far sì che Netflix producesse una serie nell'universo di "Avatar" ottenendo oltre 10.000 firme.


title: La leggenda di Korra

text: "A.V. Club" e "io9" hanno notato che la serie TV live-action "Warrior", per la quale la NBC ha ordinato un episodio pilota all'inizio del 2015, ha una premessa quasi identica a quella de "La leggenda di Korra": si tratta di "un'eroina danneggiata" che "lavora sotto copertura con la guida fisica e spirituale di un misterioso maestro di arti marziali per sconfiggere un signore del crimine internazionale "in un" ambiente multiculturale contemporaneo e talvolta magico".


title: La leggenda di Korra

text: "La leggenda di Korra" continua in una serie di fumetti in tre parti, "Turf Wars", scritto dal creatore della serie DiMartino e disegnato da Irene Koh. La trilogia è pubblicata da Dark Horse Comics e si svolge immediatamente dopo il finale della serie, "concentrandosi sul rapporto tra Korra e Asami quando emerge una nuova minaccia". Il primo volume è stato pubblicato il 26 luglio 2017, il secondo volume è stato pubblicato il 17 gennaio 2018, mentre il terzo ed ultimo il 22 agosto 2018. Un sequel, intitolato "Ruins of the Empire", è stato pubblicato nel febbraio 2019.


title: La leggenda di Korra

text: Sono stati pubblicati da Dark Horse Comics quattro artbook con la copertina rigida, uno per ogni stagione, scritti da Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko e Joaquim Dos Santos: il primo è uscito il 19 luglio 2013, il secondo il 16 settembre 2014, il 20 gennaio 2015 il terzo mentre l'ultimo è stato pubblicato il 15 settembre 2015.


title: La leggenda di Korra

text: A luglio 2013, Nickelodeon ha pubblicato un e-book interattivo gratuito, "The Legend of Korra: Enhanced Experience", su iTunes. Contiene materiale come concept art, biografie di personaggi, animatics e storyboard.


title: La leggenda di Korra

text: Nel marzo 2013, la PixelDrip Gallery ha organizzato una mostra di fan art de "La leggenda di Korra" a Los Angeles con il supporto dei creatori della serie, e in seguito è stato pubblicato un video documentario al riguardo. Un'altra mostra d'arte sostenuta da Nickelodeon per rendere omaggio alla serie e ad "Avatar" si è tenuta dal 7 al 22 marzo 2015 al Gallery Nucleus di Alhambra, in California.


title: La leggenda di Korra

text: Un libro da colorare per adulti, "The Legend of Korra Coloring Book" con opere di Jed Henry, pubblicato nel luglio 2017.


title: La leggenda di Korra

text: La prima stagione ("Libro prima: Aria") è stata adattata con due romanzi di Erica David, rivolto a lettori dai dodici anni in su. I romanzi sono stati pubblicati da Random House nel 2013 e sono: "Revolution", il quale ha adattato dal primo al sesto episodio e pubblicato l'8 gennaio 2013 e "Endgame", che ha adattato gli episodi dal sette al dodici, pubblicato il 23 luglio 2013. Sono inediti in Italia.


title: La leggenda di Korra

text: Activision ha pubblicato due videogiochi basati sulla serie nell'ottobre 2014. Il primo, intitolato solo "The Legend of Korra", è un gioco in terza persona per Xbox One, Xbox 360, PlayStation 4, PlayStation 3 e PC. Nonostante la reputazione Platinum Games degli sviluppatori per i giochi d'azione, il gioco ha ricevuto recensioni contrastanti. Il secondo gioco, "", è un gioco di strategia a turni sviluppato da Webfoot Technologies per Nintendo 3DS. Nickelodeon realizza anche diversi browser game basati su Adobe Flash basati sulla serie disponibili sul sito web.


title: La leggenda di Korra

text: Nell'agosto del 2012, "Variety" ha riportato che Paramount Animation, una compagnia sorella di Nickelodeon, ha iniziato un progetto di vari film animati, con budget attorno ai 100 milioni di dollari. Secondo "Variety", un possibile candidato per uno dei film è "La leggenda di Korra". Il creatore della serie Bryan Konietzko ha scritto nel suo blog che a lui e Michael Dante DiMartino "piacerebbe scrivere/dirigere un film d'animazione di Korra qualche volta", ma che nessun film è in progetto. Nel luglio 2013, ha detto che lui e DiMartino erano troppo impegnati a lavorare su più stagioni della serie TV in parallelo per considerare lo sviluppo di un adattamento cinematografico in quel momento.


title: La leggenda di Korra

text: Nel 2013, prima della première della seconda stagione, Nickelodeon ha pubblicato tre brevi video con animazione computerizzata, intitolati "Republic City Hustle". La miniserie narra le avventure di Mako, Bolin e Toza (il burbero dominatore della terra che voleva cacciare Korra dalla palestra del dominio sportivo nella prima stagione) prima della storia de "La leggenda di Korra". Appaiono anche Shin l'ombroso e Zolt il fulmine. Sono scritti da Tim Hedrick, uno degli autori della seconda stagione, e progettato da Evon Freeman.


title: La leggenda di Korra

text: Dark Horse Deluxe, in collaborazione con Nickelodeon e i creatori della serie, ha pubblicato nell'aprile 2015 la statua del memoriale di Aang a Città della Repubblica da 11 pollici. È stata pubblicata è una figure da 12 pollici di Lin Beifong, oltre a una t-shirt grafica, è stata annunciata al San Diego Comic-Con del 2015. Mondo ha pubblicato nel marzo 2018 una statuetta di Korra e Asami che si tengono per mano nel mondo degli spiriti. IDW Publishing ha pubblicato una serie di giochi da tavolo basati sulla serie. Il primo, pubblicato nell'autunno 2017, è intitolato "The Legend of Korra: Pro-Bending Arena" e ripropone le dinamiche di gioco del dominio sportivo.


title: La leggenda di Korra

text: Il 12 luglio 2021 Magpie Games ha annunciato che il 3 agosto dello stesso anno avrebbe lanciato una campagna Kickstarter per "Avatar Legends: The Roleplaying Game", un gioco di ruolo da tavolo con licenza ufficiale ambientato nell'universo di "Avatar - La leggenda di Aang" e "La leggenda di Korra". La campagna ha raccolto 9.53 milioni di dollari, diventando la campagna di maggior successo per un gioco da tavolo nella storia di Kickstarter.


title: Giancarlo Marocchi

text: Muove i suoi primi passi nel , squadra che lo preleva dalle giovanili dell', sua città di origine, e con il quale esordisce, non ancora diciassettenne, in Serie B nel campionato 1982-1983. Dopo la retrocessione dei felsinei in Serie C1 diventa titolare, riconquistando la promozione fra i cadetti e disputando altre quattro stagioni in rossoblù, emergendo al contempo come uno dei punti di forza del centrocampo petroniano.


title: Giancarlo Marocchi

text: Nel 1987-1988 è tra i trascinatori della squadra verso una promozione in Serie A che mancava alla società bolognese da sei anni. In seguito passa alla per 4,5 miliardi di lire, club nel quale diventa subito titolare senza saltare alcuna partita del campionato 1988-1989.


title: Giancarlo Marocchi

text: Nella sua seconda stagione a Torino, 1989-1990, conquista i suoi primi trofei grazie al "double" continentale composto da Coppa Italia e Coppa UEFA; a tali successi seguono un'altra Coppa UEFA nell'edizione 1992-1993, il "double" nazionale formato dallo scudetto - assente in casa bianconera da nove anni - e da una seconda Coppa Italia nell'annata 1994-1995, e, nell'ultima sua stagione in maglia juventina, la Champions League 1995-1996, non prendendo tuttavia parte alla vittoriosa finale di Roma contro gli olandesi dell'.


title: Giancarlo Marocchi

text: Tornato al Bologna nell'estate del 1996, disputa altri quattro campionati in maglia rossoblù, raggiungendo con la squadra emiliana la semifinale di Coppa UEFA 1998-1999; qui, nella sfida di ritorno al Dall'Ara contro i francesi dell', riceve un'espulsione rimediando quattro turni di squalifica. Con i bolognesi chiude definitivamente la carriera nel 2000, all'età di trentacinque anni.


title: Giancarlo Marocchi

text: In diciotto stagioni da professionista ha disputato 500 partite in campionato con 33 reti; 287 con il Bologna (18 reti) e 213 con la Juventus (con 15 reti). Le presenze in Serie A sono 329 (213 con la Juventus e 116 con il Bologna) con 20 reti.


title: Giancarlo Marocchi

text: Il 22 dicembre 1988 è convocato in nazionale dal commissario tecnico Azeglio Vicini, esordendo da titolare nella gara vinta per 2-0 contro la . Disputa, tra il 1988 e il 1991, 11 partite in azzurro, ed è tra i convocati per il organizzato in Italia; tuttavia, non scende in campo nel corso della manifestazione, chiuso nel ruolo da Giannini, Berti e Ancelotti nonché dal compagno di squadra in bianconero De Agostini. Marocchi esce definitivamente dal giro azzurro dopo che a Vicini subentra Arrigo Sacchi. La sua ultima partita in nazionale risale al 13 febbraio 1991, a Terni, contro il (0-0).


title: Giancarlo Marocchi

text: Terminata l'attività agonistica, in un primo tempo abbandona il mondo del calcio per poi comunque tornarvi all'interno del dove ha rivestito più ruoli: osservatore, team manager, direttore generale e, dal 2006 fino a maggio del 2010, responsabile tecnico del settore giovanile.


title: Carmine Buschini

text: Nasce a Villaricca, un piccolo paesino in provincia di Napoli, da una numerosa famiglia di cinque figli. Quando all'età di dieci anni viene tolto all'affido della madre, trascorre alcuni mesi in una casa famiglia insieme alla sorella maggiore, per poi essere definitivamente adottato da una giovane coppia residente a Longiano, un paesino dell'entroterra romagnolo in provincia di Forlì-Cesena.


title: Carmine Buschini

text: Nel 2013, all'età di 17 anni, viene notato da un agente di spettacolo che gli propone un provino per Braccialetti rossi, una nuova fiction Rai in via di produzione, e per la nuova campagna della Coca-Cola. Viene subito scelto per la pubblicità, diventando il volto dei nuovi spot. Anche i provini per Braccialetti rossi vanno a buon fine e, per tre stagioni, interpreterà il ruolo di "Leo", un ragazzo malato di cancro che da tempo vive in ospedale, ma nonostante questo pieno di entusiasmo e di voglia di vivere, che fonda insieme ad altri cinque coetanei il gruppo dei "Braccialetti Rossi", diventandone il "Leader".


title: Carmine Buschini

text: Nell'estate del 2014, mentre sono in corso le riprese della seconda stagione di Braccialetti rossi, partecipa alle selezioni per il triennio di recitazione del Centro sperimentale di cinematografia di Roma, venendo ammesso e conseguendo poi il diploma alla fine del 2018.


title: Carmine Buschini

text: Nella stagione 2017/2018 debutta al Teatro comunale di Atri con "La Partitella," una commedia di Giuseppe Manfridi, con la regia di Francesco Bellomo.


title: Carmine Buschini

text: A maggio 2018 recita nella fiction poliziesca "Il capitano Maria" diretta da Andrea Porporati, con protagonista Vanessa Incontrada, nel ruolo del Capitano Maria Guerra. Qui l'attore interpreta Filippo Gravina, un ragazzo problematico e ribelle che riuscirà a lasciarsi alle spalle la dipendenza dagli stupefacenti grazie alla vicinanza del suo professore Dario Ventura, interpretato da Giorgio Pasotti, e a quella di Luce (Beatrice Grannò), figlia del Capitano.


title: Carmine Buschini

text: Nel 2019 è invece protagonista del film TV "Liberi di scegliere", con la regia di Giacomo Campiotti, ispirato alla storia del giudice Di Bella, del tribunale di Reggio Calabria, che con il protocollo "Liberi di scegliere" ha allontanato molti ragazzi dalle proprie famiglie mafiose, salvandoli da un destino di violenza e morte. Buschini interpreta qui Domenico Tripodi, il primo ragazzo in assoluto che, aiutato dal giudice, riuscirà a cambiare vita e a riscattarsi dalla propria famiglia.


title: Carmine Buschini

text: Nello stesso anno è nel cast della fiction Mentre ero via, diretta da Michele Soavi, con protagonisti Vittoria Puccini e Giuseppe Zeno, interpretando il ruolo di Rocco.


title: Carmine Buschini

text: Nel 2020 prende parte alla miniserie televisiva La guerra è finita in onda per quattro puntate, dal 13 gennaio su Rai 1, interpretando Mattia Lisanti, un ex soldato della Guardia Nazionale Repubblicana.


title: Carmine Buschini

text: Tra ottobre e novembre 2021 è contemporaneamente protagonista di due nuove fiction: su Rai 1 con Cuori nel ruolo dello specializzando Fausto Alfieri, e su Canale 5 con Storia di una famiglia perbene, dove interpreta Michele Straziota, figlio di un boss mafioso.


title: Cattedrale

text: Una cattedrale è la chiesa cristiana più importante di una diocesi, di cui costituisce il centro liturgico e spirituale, e che contiene la cattedra del vescovo della diocesi.


title: Cattedrale

text: La locuzione "chiesa cattedrale" ("ecclesia cathedralis" in latino), o ellitticamente "cattedrale", deriva da "cattedra" ("cathedra"), perché essa ospita la cattedra del vescovo. Una delle prime ricorrenze della locuzione "ecclesia cathedralis" si dice fosse presente negli atti del Concilio di Tarragona del 516.


title: Cattedrale

text: Un altro nome con cui si indica la cattedrale è "ecclesia mater", per indicare che è la "chiesa madre" di una diocesi. Data la sua importanza è anche detta "ecclesia maior". Sempre a causa del suo ruolo di principale "casa di Dio" in una regione, la cattedrale era chiamata anche "Domus Dei", da cui deriva il termine italiano "duomo" (ed il corrispondente "Dom" in tedesco). Si noti però che in diverse città viene chiamata "duomo", per ragioni storiche, la chiesa principale, anche se non propriamente cattedrale.


title: Cattedrale

text: Inizialmente venne decretato che la cattedra vescovile non venisse posta nella chiesa di un villaggio, ma solo in quella di una città. Questo fatto non comportava difficoltà nell'Europa continentale, dove le città erano numerose e furono i centri da cui la cristianità si diffuse nelle zone rurali. Nelle isole britanniche, invece, le città erano scarse e, invece di esercitare la loro giurisdizione su aree definite, molti vescovi avevano influenza su determinate tribù o popolazioni. La cattedra di questi vescovi aveva spesso carattere migratorio.


title: Cattedrale

text: Secondo il diritto canonico il vescovo è considerato come il pastore della chiesa cattedrale, la cui parrocchia è l'intera diocesi. Per questo motivo i giuristi canonici talvolta parlano della cattedrale come dell'unica chiesa della diocesi, mentre le altre sono considerate cappelle, se relazionate ad essa. Anticamente il territorio della diocesi non era suddiviso in parrocchie: ancora nell'Ottocento il vescovo di Catania riuscì ad aggirare le leggi che confiscavano i beni della mensa vescovile, dimostrando che si trattava dei beni dell'unica parrocchia della sua diocesi.


title: Cattedrale

text: All'interno della cattedrale «la cattedra deve essere, sempre, una sola e fissa, collocata nella chiesa, cosicché i fedeli possano vedere, facilmente, il Vescovo, il quale deve veramente apparire come il loro capo […] La chiesa cattedrale è il luogo dove il Vescovo diocesano insegna, celebra e governa».


title: Cattedrale

text: Il diritto canonico prescrive che il vescovo celebri l'eucaristia in cattedrale nelle maggiori solennità e vi conferisca i sacramenti dell'ordinazione e della confermazione. Obbligatoriamente bisogna conservare in cattedrale il Santissimo Sacramento; deve essere dedicata con rito solenne; è il luogo in cui il vescovo prende possesso canonico della diocesi. Nella cattedrale vengono celebrate le esequie dei vescovi, che possono essere sepolti nella chiesa, contrariamente alla raccomandazione di non seppellire cadaveri nelle chiese.


title: Cattedrale

text: Alla cattedrale può essere attribuito il titolo onorifico di metropolita, primaziale o patriarcale se la diocesi è retta rispettivamente da un metropolita, da un primate o da un patriarca. Queste distinzioni sono appunto onorifiche e non producono differenze per il diritto canonico.


title: Cattedrale

text: Il titolo di primate veniva conferito occasionalmente a sedi di grande dignità o importanza, come Canterbury, York e Rouen. Lione, Pisa (da cui la famosa Opera della Primaziale Pisana tutt'oggi esistente) e Lund possono essere citate come cattedrali realmente primaziali. La dignità di chiesa primaziale di "Sardegna e Corsica" fu rivendicata nel tempo dalle cattedrali di Pisa, Cagliari (oggi ufficiale) e Sassari, dove la cattedrale è tutt'oggi conosciuta come "La Primatiale". Come per il titolo di primate, anche quello di patriarca è stato conferito a sedi quali Venezia e Lisbona, le cui cattedrali sono patriarcali solo a titolo onorifico. La basilica di San Giovanni in Laterano, è sede cattedrale del Papa in qualità di vescovo di Roma e patriarca dell'occidente, ed è l'unica dell'Europa occidentale a possedere il vero carattere patriarcale. La sua definizione formale è "Patriarchalis Basilica, Sacrosancta Romana Cathedralis Ecclesia Lateranensis", anche se né la dizione Patriarca di Occidente né quella di Basilica Patriarcale, con papa Benedetto XVI, compaiono più nell'annuario pontificio.


title: Cattedrale

text: La soppressione di una diocesi depriva la chiesa della sua dignità di cattedrale, anche se l'appellativo viene mantenuto nell'uso comune, come ad esempio per Anversa che venne privata del vescovo durante la Rivoluzione francese.


title: Cattedrale

text: Caso curioso nel panorama delle cattedrali mondiali è quello della basilica del Santo Sepolcro, luogo di culto di diverse Chiese cristiane. La chiesa, eretta a cattedrale del Patriarcato di Gerusalemme dei Latini da papa Pio IX nel 1847, non è sede della cattedra del patriarca ed è soggetta alle limitazioni d'uso previste dallo Statu Quo, per cui il patriarca non esercita alcuna autorità sull'edificio. Il patriarca generalmente celebra nella concattedrale del Santissimo Nome di Gesù, costruita nel 1872.


title: Cattedrale

text: La storia del capitolo collegato alla cattedrale è oscura, e in ogni caso considerazioni locali influiscono sul suo sviluppo. Si può però cercare di dare una descrizione generale delle caratteristiche principali comuni a tutti i casi.


title: Cattedrale

text: Originariamente il vescovo e il clero della cattedrale formavano una specie di comunità religiosa, che veniva chiamata "monasterium", pur non essendo un monastero in senso proprio. Il termine non aveva il significato ristretto che avrebbe acquisito in seguito, da qui, soprattutto in Inghilterra, le apparenti anomalie di chiese come "York Minster" e la "Cattedrale di Lincoln", che pur non avendo mai ospitato monaci hanno ereditato l'appellativo di "minster" o monastero. In queste prime comunità il clero viveva spesso appartato nelle proprie dimore, non infrequentemente con le rispettive consorti. Nell'VIII secolo comunque, san Crodegango, vescovo di Metz (743-766), compilò un regolamento per il clero delle cattedrali che, benché largamente accettato in Germania e in altre parti del continente, non riscosse grande successo in Inghilterra. Secondo le regole di Crodegango, il clero delle cattedrali doveva vivere sotto lo stesso tetto, occupare un dormitorio comune e sottomettersi all'autorità di un ufficiale speciale. Queste regole erano di fatto una variazione della regola benedettina. Gisa, nativo della Lorena e vescovo di Wells dal 1061 al 1088, la introdusse in Inghilterra e ne impose l'osservanza al clero delle cattedrali.


title: Cattedrale

text: Durante il X e l'XI secolo, il clero delle cattedrali divenne più organizzato e fu diviso in due classi. Una appartenente a qualche istituzione monastica o a qualche ordine riconosciuto, spesso benedettini, l'altra rappresentata da un collegio clericale legato unicamente ai voti del sacerdozio, ma governato da un codice di statuti, i canonici. In questo modo sorse la distinzione tra cattedrali monastiche e secolari.


title: Cattedrale

text: In Germania e in Inghilterra, molte cattedrali erano monastiche. In Danimarca erano tutte benedettine, ad eccezione di Børglum, che fu premonstratense fino alla Riforma. Le altre furono tutte cambiate in chiese con canonici secolari. In Svezia, Uppsala era originariamente benedettina, ma venne secolarizzata attorno al 1250 e venne ordinato che tutte le cattedrali svedesi avessero un capitolo di almeno quindici canonici secolari. In Francia i capitoli monastici erano molto comuni, ma quasi tutte le cattedrali monastiche vennero convertite al canone secolare prima del XVII secolo. Una delle ultime fu la cattedrale di Sées, in Normandia, che fu agostiniana fino al 1547, quando papa Paolo III dispensò i membri dai loro voti, e costituì per loro un capitolo di canonici secolari. Il capitolo di Senez fu monastico fino al 1647, e altri anche più a lungo, ma la maggioranza fu secolarizzata durante il periodo della Riforma.


title: Cattedrale

text: Nel caso delle cattedrali monastiche il governo interno era affidato all'ordine cui apparteneva il capitolo, e tutti i membri vi tenevano residenza perpetua. Al contrario, nei capitoli secolari, gli incarichi di prevosto, decano, "precentore", cancelliere, tesoriere, ecc., furono posti in essere per garantire il buon funzionamento della chiesa e dei suoi servizi, mentre la non residenza dei canonici, divenne la regola, e portò a far sì che i loro incarichi fossero svolti da un corpo di vicari che officiavano ai servizi della chiesa.


title: Cattedrale

text: Altrove, i primi capi delle chiese secolari sembra siano stati i prevosti, che erano incaricati, non solo con il regolamento interno, della supervisione dei membri del capitolo e del controllo dei servizi, ma erano anche i gestori dei terreni e dei possedimenti della chiesa. Quest'ultimo ruolo era quello su cui spesso spostavano la loro attenzione, a discapito dei doveri domestici ed ecclesiali, e subito sorsero lamentele che i prevosti erano troppo presi dagli affari terreni, e troppo spesso assenti dai doveri spirituali. Ciò portò in molti casi all'istituzione di un nuovo ufficiale chiamato decano, che si prese carico dei compiti del prevosto legati alla disciplina interna e ai servizi della chiesa. In alcuni casi l'ufficio del prevosto venne abolito, mentre in altri continuò, e il prevosto era anche arcidiacono, e restava a capo del capitolo.


title: Cattedrale

text: La normale composizione del capitolo di una cattedrale secolare, comprendeva quattro dignitari (potevano essere anche di più) in aggiunta ai canonici.


title: Cattedrale

text: In molte cattedrali c'erano dignitari addizionali: il prelettore, il sottodecano, il vicecancelliere, il succentore ("succentor-canonicorum"), e altri, che vennero in esistenza per sopperire ai posti di altri dignitari assenti, in quanto la non residenza era il problema principale delle chiese secolari, e in questo contrastavano duramente con le chiese monastiche, dove tutti i membri erano in residenza perpetua. Oltre ai dignitari, vi erano i canonici ordinari, ognuno dei quali, come regola, aveva una dotazione o prebenda separata, oltre a ricevere una parte dei fondi comuni della chiesa.


title: Cattedrale

text: Per la maggior parte, anche i canonici divennero rapidamente non residenti, e questo portò alla distinzione tra canonici residenti e non, finché in molte chiese il numero di residenti divenne limitato, e i non residenti, che non spartivano più i fondi comuni, divennero generalmente conosciuti come "prebendari", anche se la loro non residenza, non li faceva abbandonare la loro posizione di canonici, né rinunciare al diritto di voto nel capitolo. Il sistema di non residenza portò anche all'istituzione dei vicari corali (ogni canonico aveva il suo), che sedevano nello scranno del canonico, e se esso era presente in quello immediatamente sotto, nella seconda fila. I vicari non avevano diritto di voto nel capitolo ("Vox in capitulo") e anche se irremovibili (eccetto nel caso di gravi offese), erano i servi dei canonici assenti di cui occupavano lo scranno, e svolgevano i compiti. In alcune zone erano conosciuti anche come semi-prebendari. Con il passare del tempo, i vicari stessi erano spesso incorporati in una specie di capitolo minore, o collegio, sotto la supervisione del decano e del capitolo.


title: Cattedrale

text: Non esisteva distinzione tra i capitoli delle cattedrali monastiche e quelli dei canonici secolari nella relazione tra vescovo e diocesi. In entrambi i casi, il capitolo era il consiglio del vescovo, il quale era tenuto a consultarlo in tutte le questioni importanti, pena l'impossibilità di agire. Quindi, una decisione giudiziale del vescovo necessitava della conferma da parte del capitolo prima di poter essere eseguita. Egli non poteva cambiare i libri del servizio, oppure "usare" la chiesa, o la diocesi, senza il consenso del capitolo. In realtà questa teoria, con il passare del tempo venne a cadere.


title: Boletus edulis

text: Boletus edulis , volgarmente indicato come porcino, è un fungo edule della famiglia Boletaceae ed è la specie più conosciuta della sezione "Edules". Inoltre è la specie tipo del genere "Boletus".


title: Boletus edulis

text: Etimologia deriva dal latino "edulis", commestibile, edule, per la squisita edibilità della sua carne.


title: Boletus edulis

text: Cappello misura fino a 10-20 30 cm di diametro circa, dapprima emisferico, irregolarmente lobato, talvolta poco sviluppato rispetto al gambo, poi piano piano-convesso, regolare.


title: Boletus edulis

text: Lunghi fino a 30 mm, molli, facilmente separabili dal cappello, liberi o arrotondati al gambo, bianchi, poi giallastri e infine verdastri.


title: Boletus edulis

text: 15 x 10 cm, robusto, obeso, da gibboso a cilindrico, più attenuato all'apice, compatto, di colore biancastro o nocciola chiaro, con reticolo a maglie fini e oblunghe nel senso dell'asse, concolore al fondo.


title: Boletus edulis

text: Bianca ed immutabile sia quella del cappello che quella del gambo; soda negli esemplari giovani, floscia e spugnosa nei vecchi, con sfumature bruno-violacee sotto la cuticola del cappello.


title: Boletus edulis

text: Cresce nelle brughiere e nei boschi di querce, di castagni, di faggi e di conifere (escluso il larice), durante i mesi caldi dell'estate fino all'autunno inoltrato.


title: Boletus edulis

text: La sua produzione varia in relazione all'andamento stagionale: è contraria alla siccità e alle basse temperature.


title: Boletus edulis

text: Eccellente, sia cotto che crudo. Si presta molto bene all'essiccamento oppure alla conservazione sott'olio o sott'aceto.


title: Boletus edulis

text: I corpi fruttiferi del "Boletus edulis" contengono circa 500 mg di ergosterolo per 100 g di fungo secco, uno sterolo comune nei funghi e circa 30 mg di ergosterolo perossido per 100 g di fungo secco, uno steroide derivato con un ampio spettro di attività biologica, incluse attività antimicrobica e antinflammatoria, e citotossicità nei confronti di vari tipi di tessuti tumorali in vitro.


title: Boletus edulis

text: Il fungo contiene anche una proteina legante lo zucchero, o lectina, che ha affinità per gli zuccheri xilosio e melibiosio.


title: Boletus edulis

text: La lectina è mitogenica, cioè può stimolare le cellule a iniziare il processo di divisione cellulare, con conseguente mitosi ed ha proprietà antivirali; inibisce, infatti, la trascrittasi inversa dell'enzima del virus dell'immunodeficienza umana. Altri studi suggeriscono che il "B. edulis" ha anche un'attività antivirale nei confronti del virus Vaccinia e del virus del mosaico del tabacco coltivato in coltura.


title: Boletus edulis

text: I composti antivirali da funghi sono oggetto di interesse nella ricerca biomedica per il loro potenziale di far progredire la conoscenza sulla replicazione virale e come nuovi farmaci nel trattamento della malattia virale.


title: Boletus edulis

text: I corpi fruttiferi hanno un'elevata capacità antiossidante, dovuta probabilmente ad una combinazione di vari acidi organici (come gli acidi ossalico, citrico, malico, succinico e fumarico), i tocoferoli, i composti fenolici e gli alcaloidi. La più alta attività antiossidante è nei cappelli dei funghi. È stato stimato, inoltre, che i corpi fruttiferi contengano 528 mg della sostanza antiossidante ergotioneina per chilogrammo di fungo fresco; questo valore è il più alto tra molti prodotti alimentari testati in uno studio. In passato si è pensato che i porcini avessero proprietà antitumorali in accordo con ricerche ungheresi condotte negli anni cinquanta, ma in seguito le ricerche effettuate negli Stati Uniti non hanno supportato questa tesi.


title: Boletus edulis

text: Il "B. edulis" costituisce una fonte di cibo che, sebbene non ricca di carboidrati o grassi facilmente assimilabili, contiene vitamine, minerali e fibre alimentari. I funghi freschi contengono oltre l'80% di umidità, anche se i valori riportati tendono a differire in qualche modo poiché il contenuto di umidità può essere influenzato dalla temperatura ambientale e dall'umidità relativa durante la crescita e lo stoccaggio, nonché dalla quantità relativa di acqua che può essere prodotta come risultato dei normali processi metabolici durante la conservazione.


title: Boletus edulis

text: I carboidrati costituiscono la maggior parte dei corpi fruttiferi, costituiti dal 9,23% del peso fresco (vedi tabella) e dal 65,4% del peso secco. Il componente carboidrato contiene i monosaccaridi glucosio, mannitolo e α, α-trealosio, il glicogeno polisaccaride e la chitina polisaccaride strutturale insolubile in acqua, che rappresenta fino all'80-90% della sostanza secca nelle pareti delle cellule fungine. Chitina, emicellulosa e carboidrati simili alla pectina, tutti indigeribili dall'uomo, contribuiscono all'alta proporzione nutrizionale di fibra insolubile nel "B. edulis".


title: Boletus edulis

text: Il contenuto totale di lipidi o grassi grezzi costituisce il 2,6% della sostanza secca del fungo. La proporzione di acidi grassi (espressa come percentuale degli acidi grassi totali) è: acido palmitico, 9,8%; acido stearico, 2,7%; acido oleico, 36,1%; acido linoleico, 42,2% e acido linolenico, 0,2%.


title: Boletus edulis

text: Uno studio comparativo della composizione aminoacidica di undici specie portoghesi di funghi commestibili selvatici ha mostrato che il "B. edulis" ha il più alto contenuto totale di amminoacidi, circa 2,3 g per 100 g di fungo essiccato. Questo totale include un complemento completo di 20 amminoacidi essenziali e non essenziali. L'analisi degli amminoacidi liberi (cioè quelli non legati nelle proteine) ha rivelato che glutammina e alanina sono i principali amminoacidi (ciascuno circa il 25% dei composti totali); un'analisi separata ha concluso che la lisina è un altro composto predominante.


title: Boletus edulis

text: I valori riportati della composizione e le concentrazioni di metalli pesanti e minerali nel "B. edulis" tendono a differire in modo considerevole, poiché il fungo bioaccumula diversi elementi a vari gradi e la concentrazione degli elementi nei corpi fruttiferi è spesso un riflesso della concentrazione di elementi dei suoli dai quali sono stati colti. In generale, il "B. edulis" contiene quantità apprezzabili di selenio (13-17 ppm), un minerale traccia essenziale per una buona salute, sebbene la biodisponibilità del selenio derivato da funghi sia bassa. I corpi fruttiferi interi contengono inoltre 4,7 µg di vitamina D2 per 100 g di peso secco. Il contenuto relativamente alto dell'ergosterolo nei corpi fruttiferi può rendere il fungo nutrizionalmente pragmatico per vegetariani e vegani, che altrimenti avrebbero un apporto limitato di vitamina D.


title: Dio è morto

text: Dio è morto è una celebre frase del filosofo tedesco Friedrich Nietzsche, riportata nelle sue opere "La gaia scienza" e "Così parlò Zarathustra". L'espressione vuole rappresentare ermeticamente, sotto forma di metafora o breve aforisma, un avvenimento simbolico ovvero la decadenza del mondo occidentale nell'ultimo squarcio di II millennio.


title: Dio è morto

text: Dio, inteso come la divinità di origine giudaico-cristiana protagonista della storia dell'Occidente a partire dal trionfo del cristianesimo con la caduta dell'Impero romano d'Occidente in poi, essendo stato per duemila anni il principio supremo a cui erano soggetti tutti i valori dell'Europa, ha perso il suo significato e la sua importanza con l'avvento della modernità, insieme allo sviluppo della scienza e della tecnologia che questa ha portato con sé. Scomparso l'ordine divino che sorreggeva la società cristiana del Medioevo, sono spariti anche tutti gli altri valori dell'Occidente, che devono ora essere rivalutati, aprendo quindi la strada al nichilismo.


title: Dio è morto

text: "Dio è morto" non è inteso letteralmente, come "Dio è fisicamente morto", piuttosto è la maniera usata da Nietzsche (che infatti riteneva che Dio non esistesse) per dire che l'idea di Dio non è più fonte di alcun codice morale o teleologico. Nietzsche riconosce la crisi che la morte di Dio rappresenta per le considerazioni morali esistenti, poiché «quando uno rifugge la fede cristiana, uno si toglie il diritto della morale cristiana da sotto i piedi. Questa moralità è senza dubbio auto-evidente... Rompendo uno dei principali concetti della cristianità, la fede in Dio, cade il tutto: nulla di necessario rimane nelle mani». Ciò è perché ne "Il Folle", il folle si rivolge non ai credenti, ma agli atei – il problema è ritenere valido un qualunque sistema di valori in assenza di un ordine divino per cui egli esclama: «Cerco Dio! Cerco Dio!» e riaccende il "Cerco l'uomo" di Diogene.


title: Dio è morto

text: La morte di Dio è un modo per dire che l'uomo non sarà più capace di credere in qualunque ordine cosmico quando riterrà che non ne esiste uno. La morte di Dio condurrà, secondo Nietzsche, non solo al rifiuto della credenza in qualsivoglia ordine cosmico o fisico, ma anche al rifiuto dei valori assoluti stessi – al rifiuto di credere in un'oggettiva ed universale legge morale che lega tutti gli individui. In questa maniera, la perdita di una base sicura della morale condurrà al nichilismo. Il nichilismo è ciò su cui Nietzsche lavorò per trovare una soluzione al fine di rivalutare i fondamenti dei valori umani. Questo significò, per Nietzsche, cercare una base che andasse più a fondo dei valori cristiani.


title: Dio è morto

text: Nietzsche credeva che la maggioranza delle persone non riconoscesse (o rifiutasse di riconoscere) questa morte a causa di paure e ansietà ormai radicate. Inoltre, se questa morte venisse ampiamente accettata, la gente dispererebbe e il nichilismo diverrebbe rampante, verificando il credo relativistico che afferma che la volontà umana è una legge contro se stessa – qualunque cosa sarebbe permessa. Questo è, in parte, il motivo per cui Nietzsche ritenne la cristianità nichilistica. Secondo Nietzsche, il nichilismo è la naturale conseguenza di qualsiasi idealistico sistema filosofico, poiché tutti gli idealismi soffrono della stessa debolezza della morale cristiana - che non c'è alcun fondamento sopra il quale iniziare a costruire. Per questo motivo definì se stesso come "un uomo sotterraneo" al lavoro, uno che scava e scava senza sosta.


title: Dio è morto

text: Nietzsche pensava che ci potessero essere possibilità positive per l'uomo senza Dio. L'abbandono della fede in Dio apre la strada per sviluppare completamente le abilità creative dell'uomo. Il Dio Cristiano, egli scrive, non sarebbe più sulla loro strada e gli uomini potrebbero smettere di guardare sempre a un regno soprannaturale ed iniziare a comprendere il valore di questo mondo.


title: Dio è morto

text: L'ammissione della morte di Dio sarebbe come un foglio bianco. È libertà di diventare qualcosa di nuovo, di diverso, di creativo, libertà di essere qualcosa senza essere obbligato a portare il peso del passato.


title: Dio è morto

text: Dalla "morte di Dio" nasce infatti un nuovo modo di concepirlo, quale ideale umano e "... stato massimo, come un'epoca... un punto nello sviluppo della volontà di potenza, in base al quale si spiegherebbe tanto lo svolgimento ulteriore quanto il prima, ciò che è stato fino a lui...". «L'assoluto cambiamento che interviene con la negazione di Dio... ora siamo noi stessi Dio... Dobbiamo conferire a noi stessi gli attributi che assegnavamo a Dio...».


title: Dio è morto

text: Nietzsche usa la metafora del mare aperto, che può essere allo stesso tempo rinfrancante e terrificante. Quelli che alla fine imparano a creare le proprie vite daccapo rappresenteranno un nuovo stadio dell'esistenza umana, l'Oltreuomo. La "morte di Dio" è la motivazione per l'ultimo (e incompleto) progetto filosofico di Nietzsche, la "Trasvalutazione dei valori". Non occorre abbattere con violenza e odio gli antichi valori morali e religiosi, questo accade con il nichilismo passivo di chi ha ancora il segno del collare da schiavo sul collo e percepisce quei principi ancora come forti e ne è ancora soggetto ma ormai siamo al "crepuscolo degli idoli" che si stanno sgretolando da soli preparando l'avvento dell'oltreuomo che apparirà nel nuovo giorno mentre l'uomo e i suoi valori saranno ormai tramontati:


title: Federico Pizzarotti

text: Diplomatosi all'Istituto professionale per l'industria e l'artigianato Primo Levi di Parma con indirizzo elettronico, ha lavorato per molti anni come consulente per banche e istituti finanziari. Al momento dell'elezione a sindaco, lavorava come project manager al Credito Emiliano di Reggio Emilia nell'ambito dell'ICT. È sposato dal 2003.


title: Federico Pizzarotti

text: Alle elezioni regionali del 2010 si candidò alla carica di consigliere regionale dell'Emilia-Romagna, ma non venne eletto.


title: Federico Pizzarotti

text: Nel marzo 2012 si candida per il Movimento 5 Stelle alla carica di sindaco di Parma per le elezioni amministrative del 6 e 7 maggio 2012, successive alle dimissioni del sindaco di centrodestra Pietro Vignali e al commissariamento della città.


title: Federico Pizzarotti

text: Al primo turno ottiene il 19,47% e accede al ballottaggio contro il candidato del centrosinistra Vincenzo Bernazzoli, presidente della provincia di Parma, forte del 39,20% dei consensi. Il 21 maggio Pizzarotti vince il ballottaggio con il 60,22% dei consensi e diviene pertanto sindaco di Parma. Si tratta del primo sindaco di un capoluogo di provincia appartenente al Movimento 5 Stelle.


title: Federico Pizzarotti

text: Nel novembre 2015 Pizzarotti è nominato dall'ANCI presidente della Commissione Politiche ambientali, Territorio, Protezione Civile, Energia e Rifiuti.


title: Federico Pizzarotti

text: Dopo l'uscita dal Movimento 5 Stelle, Pizzarotti, con 18 dei 19 consiglieri eletti e fuoriusciti insieme dal Movimento, fonda il gruppo consiliare Effetto Parma.


title: Federico Pizzarotti

text: Il 21 gennaio 2017 Pizzarotti annuncia la corsa per il suo secondo mandato da sindaco di Parma con una lista indipendente chiamata anch'essa Effetto Parma. Ottenuto l'accesso al ballottaggio, il 25 giugno viene rieletto battendo con il 57,87% dei voti l'esponente del centrosinistra Paolo Scarpa.


title: Federico Pizzarotti

text: Nel febbraio 2016, nel suo ruolo di sindaco, è fra gli indagati per abuso d'ufficio in un'inchiesta sulle nomine al Teatro Regio. La notizia a maggio viene pubblicata dalla stampa. Il 13, per non aver reso nota l'apertura dell'inchiesta e per il suo rifiuto d'inviare via email al mittente "staff di Grillo", poiché a suo dire anonimo, le documentazioni legali, il blog del leader annuncia la sospensione del sindaco dal Movimento 5 Stelle, con possibilità di replica entro 10 giorni. Il 23 maggio il sindaco, contestando la sospensione, invia le proprie controdeduzioni e rimane in attesa di risposta.


title: Federico Pizzarotti

text: Il 16 settembre 2016, a seguito dell'archiviazione delle accuse a suo carico, chiede di essere reintegrato all'interno del Movimento; non ricevendo risposta e con il nuovo regolamento, modificato durante la sospensione, il 3 ottobre annuncia il proprio abbandono del Movimento 5 Stelle.


title: Federico Pizzarotti

text: Nel 2018 fonda il movimento politico Italia in Comune, autodichiaratosi il Partito dei Sindaci, che si presenta alle elezioni regionali del 2019 in Abruzzo, Sardegna e Piemonte. Nelle elezioni abruzzesi il movimento Abruzzo in Comune, schierato a supporto del candidato di centro-sinistra Giovanni Legnini, ottiene il 3,89% dei consensi ed elegge un consigliere. Nelle elezioni sarde la lista Sardegna in Comune, composta da Italia in Comune Sardegna, Possibile, Futura e Radicales Sardos e schierata a supporto del candidato di centro-sinistra Massimo Zedda, ottiene il 2,5% dei consensi ed elegge un consigliere.


title: Federico Pizzarotti

text: Nel 2019 il movimento si allea inizialmente con la Federazione dei Verdi in vista delle elezioni di maggio per il Parlamento europeo, salvo poi ripensarci e puntare su +Europa. Alle elezioni europee del 26 maggio è candidato nella Circoscrizione Nord Est per +Europa: si piazza secondo con preferenze, ma non viene eletto in quanto la lista non supera la soglia minima d'accesso.


title: Federico Pizzarotti

text: Nel 2022, allo scadere del suo secondo mandato, con Effetto Parma sostiene la candidatura a sindaco del suo assessore tecnico alla cultura Michele Guerra, sostenuto anche dal centro-sinistra ed eletto primo cittadino.


title: Federico Pizzarotti

text: In vista delle elezioni politiche anticipate del 25 settembre 2022 lancia Lista Civica Nazionale, una formazione di amministratori di centro-sinistra cui aderisce anche L'Italia C'è, associazione politica fondata dal deputato di Italia Viva Gianfranco Librandi e dall'ex vicesegretario di +Europa Piercamillo Falasca.. Difatti la formazione di Pizzarotti non avrà bisogno di raccogliere le firme in vista delle elezioni grazie al partito di Matteo Renzi il cui gruppo alla Camera il 1º agosto cambia denominazione in "Italia Viva - Italia C’è”. Il 7 agosto Pizzarotti annuncia l'alleanza tra la Lista Civica Nazionale e Italia Viva, che viene tuttavia interrotta il 22 agosto a seguito di contrasti sulla composizione delle liste. Pizzarotti sarebbe stato candidato in terza posizione nel collegio plurinominale Emilia Romagna 02 dietro al capolista Carlo Calenda e a Lisa Noja.


title: Federico Pizzarotti

text: Nel novembre 2022 annuncia la sua iscrizione a +Europa e, contestualmente, anche la sua candidatura al congresso che determinerà il successore di Benedetto Della Vedova alla guida del partito.


title: Caldera di Yellowstone

text: La caldera di Yellowstone è la caldera del supervulcano che si trova sotto il parco nazionale di Yellowstone, negli Stati Uniti d'America. La caldera si trova nel nord-ovest del Wyoming, in cui è situata la maggior parte dell'area del parco.


title: Caldera di Yellowstone

text: Le misure della zona considerata vulcanica sono grandissime: 55 per 72 chilometri di estensione. La caldera è anche meglio conosciuta come il "supervulcano" di Yellowstone, dopo che un documentario della BBC le attribuì questo nome.


title: Caldera di Yellowstone

text: Si pensa che Yellowstone, come le Hawaii, si trovi al di sopra di una vasta area che in geologia viene denominata "punto caldo", in cui lo strato di roccia fusa sottostante la crosta terrestre tende a uscire in superficie, in modo molto simile all'attività dei vulcani veri e propri. Si attribuisce a questo "supervulcano" la causa della formazione della Snake River Plain, una sorta di canyon situato tra gli Stati del Wyoming, dell'Idaho, dell'Oregon e del Nevada.


title: Caldera di Yellowstone

text: Nel corso di 17 milioni di anni la caldera ha generato una successione di violente eruzioni e colate di lava riolitica che avrebbero dato vita alla parte orientale dello Snake River Plain. Almeno una dozzina di queste eruzioni furono talmente violente da essere considerate supereruzioni.