title: La sagra della primavera

text: Nella sua coreografia egli si mostrava veramente ossessionato dal ritmo stravinskiano, tanto che i ballerini erano come pervasi da scosse elettriche. La sua realizzazione drammatica ed emotiva si basava essenzialmente su nuove posizioni, sull'uso della gestualità delle mani, su figure plastiche non convenzionali: braccia rovesciate, piedi voltati verso l'interno, espressioni di terrore e numerosi salti; il tutto rendeva i movimenti spigolosi e meccanici tanto da far dire a un critico che si trattava di esercizi ginnici piuttosto che coreografici. Realizzazione quella di Nižinskij ben lontana dalla danza accademica; essa aveva rivelato tuttavia notevoli intuizioni e innovazioni che oggi sarebbero normalmente accettate, ma che al pubblico del 1913 dovettero sembrare sgraziate e ridicole.


title: La sagra della primavera

text: L'interprete principale, nel ruolo della fanciulla vittima del sacrificio, avrebbe dovuto essere Bronislava Nižinskaja, sorella di Vaclav, ma poiché durante il periodo delle prove era incinta, la parte venne affidata a Maria Piltz.


title: La sagra della primavera

text: Stravinskij ottenne da Djagilev la possibilità di utilizzare un organico orchestrale di dimensioni grandiose, ben 99 esecutori che in gran numero facevano parte de l'Orchestre Colonne di Parigi. La direzione fu affidata a Pierre Monteux che aveva già diretto la prima di "Petruška" nel 1911. Nonostante la sua reazione, non certo favorevole, avuta all'ascolto in anteprima de "Le Sacre" nella versione per pianoforte, Monteux accettò di dirigere il balletto, grazie soprattutto all'insistenza di Djagilev; egli richiese ben sedici prove complete a causa della complessità della partitura. Secondo Stravinskij "l'esecuzione musicale non fu cattiva", Monteux dimostrò infatti ancora una volta la sua coscienziosa professionalità anche se non amò mai questa composizione e pensò addirittura che contenesse errori, non comprendendo le inconsuete combinazioni sonore ideate da Stravinskij. Nonostante tutto Monteux trattò con rispetto la partitura e continuò a dirigerla per molti anni con assoluta fedeltà.


title: La sagra della primavera

text: Quello che accadde la sera del 29 maggio 1913 al "Théâtre des Champs-Élysées", Avenue Montaigne a Parigi, è rimasto registrato come il più grande scandalo della storia della musica. Il teatro parigino era di recente realizzazione, infatti era stato fatto costruire da Gabriel Astruc, giornalista e impresario, e inaugurato il 31 marzo 1913 con un concerto di musica francese. Il pubblico parigino sperava di poter ascoltare della nuova musica e di assistere a spettacoli innovativi. Il manager aveva deciso perciò di portare sulle scene del suo teatro i Balletti Russi e, fra altri brani già noti, puntava, per la nuova stagione, su due opere prime: "Le Sacre du Printemps" e "Jeux" di Debussy.


title: La sagra della primavera

text: Il programma per la sera del 29 maggio comprendeva, oltre a "Le Sacre", le "Danze polovesiane" da "Il principe Igor" di Borodin, "Les Sylphides", "Le Spectre de la rose" di Weber. L'incasso per i biglietti venduti per questa serata ammontò a 38.000 franchi. La prima generale si svolse in grande tranquillità alla presenza di un certo numero di artisti, tra cui Ravel e Debussy, di intellettuali e di membri della stampa parigina, anche se alcune voci di corridoio e notizie trapelate sull'argomento brutale del balletto facevano già presagire il peggio.


title: La sagra della primavera

text: Le rappresentazioni della serata iniziavano con "Les Sylphides" su musiche di Chopin, balletto a cui Stravinskij aveva collaborato orchestrandone due brani; interpreti principali erano Nižinskij e Tamara Karsavina. La seconda opera era "Le Sacre". Già dall'introduzione, alle prime note acute del fagotto, si sollevarono mormorii che diventarono presto risate e battute; all'inizio erano solo casi isolati, ma, all'alzarsi del sipario con "Gli auguri primaverili", si propagarono a gran parte del pubblico; per reazione un'altra parte dei presenti, di opinione contraria, si espresse con urla e insulti creando in poco tempo un baccano infernale. Le due fazioni "di fatto" del pubblico teatrale parigino, gli agiati benpensanti legati alla tradizione e alla bella musica, e le avanguardie amanti delle novità a tutti i costi, trovarono terreno fertile al sollevarsi dei primi dissapori. Stravinskij così ricorda: «Lasciai il mio posto non appena iniziarono i rumori pesanti...e andai nel retroscena dove mi misi alle spalle di Nižinskij che, seduto su una sedia dietro le quinte di destra, appena invisibile al pubblico, gridava dei numeri ai danzatori.» Ovviamente «…i poveri ballerini non sentivano niente a causa del tumulto della sala e del loro calpestio. Io ero costretto a tenere per il vestito Nižinskij, fuori de sé dalla rabbia, e in procinto di balzare in scena, da un momento all'altro, per fare uno scandalo. Djagilev, per far cessare il fracasso, dava ordine agli elettricisti, ora di accendere, ora di spegnere la luce nella sala.»


title: La sagra della primavera

text: Monteux rimase fermo al suo posto e diresse l'orchestra senza mai interrompere. Ricorda Stravinskij: «L'immagine del dorso di Monteux è oggi più vivida nella mia mente di quella dello stesso palcoscenico. Egli si ergeva manifestamente impervio e snervato come un coccodrillo. Mi pare ancora quasi incredibile che abbia potuto effettivamente trascinare l'orchestra sino alla fine. (The image of Monteux's back is more vivid in my mind today than the picture of the stage. He stood there apparently impervious and nerveless as a crocodile. It is still incredible to me that he actually brought the orchestra through to the end.)»


title: La sagra della primavera

text: Il chiasso durò fino a metà della seconda parte, quando andò scemando; la finale "Danza sacrificale" dell'Eletta si svolse in una calma accettabile. I danzatori e il direttore d'orchestra furono chiamati più volte sul palco. Al termine della rappresentazione Stravinskij, con Djagilev e Nižinskij, si recò al ristorante e in seguito raccontò di come fossero tutti e tre "eccitati, adirati, disgustati e...felici". L'unico commento di Djagilev fu "Esattamente quello che volevo" da cui trapelava una notevole soddisfazione; egli aveva infatti capito subito le grandi prospettive pubblicitarie nate dall'esito della serata. Stravinskij confuta quindi l'aneddoto di Jean Cocteau secondo cui lo scrittore si sarebbe recato in taxi con il musicista, Djagilev e Nižinskij al Bois de Boulogne dove l'impresario, piangendo, avrebbe recitato versi tratti dalle poesie di Puškin.


title: La sagra della primavera

text: Come il compositore stesso ha detto nulla gli aveva fatto presagire un simile scandalo. Gli altri musicisti, che avevano già ascoltato la musica durante le prove, non avevano fatto commenti in tal senso. Debussy si era già dimostrato entusiasta della nuova opera e delle sue innovazioni e, all'uscita dal teatro, così si espresse: "C'est une musique nègre". Ai primi dissensi Stravinskij si infuriò molto, non riuscendo a comprendere come il pubblico potesse reagire negativamente dopo aver ascoltato solo poche battute; l'impressione che egli ebbe in seguito fu che la coreografia di Nižinskij fosse stata la causa principale delle controversie essendo stata creata, secondo lui, con incoscienza; invece di essere una realizzazione plastica semplice e naturale, derivante dalle esigenze della musica, risultò solo "un penosissimo sforzo senza risultato".


title: La sagra della primavera

text: Alla prima seguirono cinque repliche, sempre al Théâtre des Champs-Élysées; Stravinskij però non poté assistere a nessuna di queste rappresentazioni poiché si ammalò di una febbre tifoide che lo costrinse a letto per sei settimane. Le repliche si svolsero comunque in una calma relativa, senza più gli scontri della prima. Il musicista non poté nemmeno seguire la compagnia di Djagilev a Londra dove vi furono altre quattro rappresentazioni al Theatre Royal Drury Lane; suo malgrado fu costretto in ospedale per così tanto tempo che si diffuse persino la voce di una sua morte imminente.


title: La sagra della primavera

text: Come quelle del pubblico, anche le reazioni della critica e della stampa si divisero in due fazioni opposte; gli uni consideravano la nuova composizione come la negazione vera e propria della parola musica, gli altri vi vedevano l'alba di una nuova era musicale. Henri Quittard, musicologo e critico de Le Figaro, definì "Le Sacre" "una puerile barbarie". Cyril W.Beaumont, storico e critico della danza, ritenne che i movimenti dei ballerini fossero lenti e grossolani, in totale opposizione alle tradizioni della danza classica. Gustave Linor, critico della rivista teatrale "Comœdia", ritenne invece la rappresentazione superba, esaltando soprattutto l'interpretazione di Maria Piltz nel ruolo dell'Eletta. Gaston de Pawlowski, sempre su "Comœdia", sottolineò la stupidità della cosiddetta élite parigina nel boicottare un'opera veramente nuova e ardita.


title: La sagra della primavera

text: Molti fra il pubblico furono gli ospiti illustri; Debussy, molto vicino a Stravinskij, lo sostenne strenuamente; Maurice Ravel se ne uscì urlando "Genio!" Gabriele D'Annunzio da un palco si scagliò contro coloro che si prendevano gioco del lavoro, appoggiato subito da Florent Schmitt e da Alfredo Casella, così come testimonia Gian Francesco Malipiero. Cocteau disse "Le Sacre est encore une "oeuvre fauve" une oeuvre fauve organisée"rimarcando, come Debussy, l'esotismo selvaggio della musica. Nessuno però all'epoca cercò di esaminare la partitura per capire da dove derivasse quella novità così esplosiva; i più riuscirono solo a sottolineare il ritmo ossessivo, il grande uso delle dissonanze e la strumentazione particolare basata essenzialmente sui fiati.


title: La sagra della primavera

text: Dopo l'ultima rappresentazione londinese alcuni fatti fecero sì che "Le Sacre" venisse momentaneamente accantonato. Nižinskij il 19 settembre 1913 sposò l'aristocratica ungherese Romola Pulszky, attrice e ballerina, durante una tournée dei Ballets Russes in Sud America. Djagilev, che aveva la fobia per i viaggi transoceanici, non era presente e, appena ebbe la notizia, si infuriò e licenziò Nižinskij; rimanendo senza coreografo egli pensò di richiamere Mikhail Fokine con cui aveva già collaborato per "L'uccello di fuoco" e "Petruška", ma il coreografo pose come condizione assoluta il suo rifiuto a lavorare su qualsiasi realizzazione di Nižinskij. Il 5 aprile del 1914 "Le Sacre" venne eseguito per la prima volta in forma di concerto, insieme a Petruška, al Casino de Paris, ancora con la direzione di Pierre Monteux. In una sala gremita la composizione di Stravinskij ebbe finalmente la sua rivincita. Ricorda il musicista: "Il pubblico, che non era più distratto dallo spettacolo, ascoltò il mio lavoro con attenzione concentrata e lo applaudì con un entusiasmo del quale fui molto commosso e che ero ben lontano dall'aspettarmi. Alcuni critici, che avevano biasimato in precedenza il "Sacre", confessarono francamente il loro errore. È evidente che tale conquista del pubblico mi diede allora una soddisfazione profonda e duratura.". Un gran numero di persone invase il palcoscenico, Stravinskij fu issato sulle spalle di un ammiratore e portato in trionfo fino a Place de la Trinité.


title: La sagra della primavera

text: "Le Sacre du printemps" non ha un intreccio vero e proprio; il sottotitolo stesso "Quadri della Russia pagana" indica il susseguirsi di scene di ambientazione arcaica senza dare l'idea di una possibile trama. Nicholas Roerich così parlava delle


title: La sagra della primavera

text: sue intenzioni: "Nel balletto "Le sacre du printemps"...il mio scopo è presentare un certo numero di scene che manifestano la gioia terrena e il trionfo celestiale secondo la sensibilità degli slavi.".


title: La sagra della primavera

text: Gli spettatori presenti alla rappresentazione del 29 maggio 1913 ebbero a disposizione solo un programma molto schematico:


title: La sagra della primavera

text: Dopo le prime rappresentazioni del 1913 la coreografia di Nižinskij venne accantonata; anche quando Djagilev tentò il riavvicinamento al coreografo nel 1914, lo scoppio della prima guerra mondiale creò ulteriori problemi. Nižinskij infatti fu arrestato in Ungheria e internato in quanto cittadino russo; d'altra parte la sua salute stava lentamente deteriorandosi e anche quando Djagilev riuscì a farlo rilasciare, i problemi mentali, da cui il grande ballerino era afflitto, gli impedirono di realizzare ancora dei lavori di rilievo.


title: La sagra della primavera

text: I tentativi di coreografia de "Le Sacre", dal 1913 ad oggi, sono stati molti e non tutti certamente riusciti; la motivazione sta soprattutto nel fatto che la complessità della musica e le notevoli difficoltà delle innovazioni ritmiche rendono ardua la realizzazione scenica. Dall'altro lato la concezione musicale de "Le Sacre di printemps", lasciando una grande libertà d'azione al coreografo, fece sì che "nessuna versione coreografica poteva imporsi al punto da impedire ad un'altra di esserle sostituita senza danno".


title: La sagra della primavera

text: Quando nel 1920 Djagilev decise di riprendere "Le Sacre" con i Balletti Russi, ormai nessuno ricordava più la coreografia creata da Nižinskij; l'impresario aveva già ingaggiato in precedenza Léonide Massine per realizzare il "Pulcinella" di Stravinskij e decise di affidargli anche il rifacimento de "Le Sacre" con una nuova coreografia. Il lavoro di Massine non si discosta sostanzialmente da quella che era l'idea originale, anche se privò il balletto del suo pretesto storico ed eliminò l'implicita base emotiva per attenersi a una concezione formale e svuotata da ogni significato. Senza dubbio questa versione ha meno personalità di quella di Nižinskij e introduce meno novità; l'unico elemento veramente nuovo che la caratterizza è quello della "pesantezza", in contrapposizione agli aspetti aerei delle numerose elevazioni che si ritrovano nei balletti di Nižinskij. In questa nuova creazione le ballerine non sembrano più immateriali nelle evoluzioni e nei sollevamenti, ma diventano inerti e pesanti, tanto che nella danza finale il corpo dell'Eletta sembra essere scolpito nella pietra. Massine mantenne Roerich come scenografo e costumista mentre la parte dell'Eletta fu affidata a Lydia Sokolova. Poiché Djagilev all'epoca attraversava un momento di difficoltà economica, l'aiuto di amici permise di mettere in scena questa nuova versione; Coco Chanel aiutò finanziariamente e fece anche realizzare i costumi nella sua sartoria.


title: La sagra della primavera

text: La prima rappresentazione avvenne sempre al "Théâtre des Champs-Élysées" il 15 dicembre 1920 con la direzione orchestrale di Ernest Ansermet. L'anno dopo, il 21 giugno 1921, la nuova versione venne rappresentata anche a Londra al Prince of Wales Theatre. Secondo Stravinskij musica e danza avevano qui più coordinazione rispetto alla versione di Nižinskij, ma il lavoro di Massine non piacque molto al musicista che lo trovava troppo ginnico pur riconoscendo che la plasticità delle figure si accordava con la musica in modo mirabile. Questa stessa coreografia fu poi affidata alla compagnia di Martha Graham che la propose a Filadelfia con la direzione orchestrale di Leopold Stokowski l'11 aprile 1930.


title: La sagra della primavera

text: Massine, continuando la collaborazione con Roerich, creò un'ulteriore realizzazione per la compagnia di ballo del Teatro alla Scala di Milano che la rappresentò il 24 aprile 1948 con la direzione orchestrale di Nino Sanzogno, Luciana Novaro nel ruolo dell'Eletta e Ermanno Savaré in quello del Vecchio Saggio. La prima italiana de "Le Sacre" era però già avvenuta il 24 marzo 1941 al Teatro dell'Opera di Roma con la creazione di Aurel Milloss, scene e costumi di Nicola Benois e direzione di Tullio Serafin. Milloss cercò di adattare la sua coreografia il più possibile alle indicazioni che Stravinskij aveva dato del suo lavoro, realizzando "una serie di movimenti ritmici di estrema semplicità, eseguiti da compatti blocchi umani". Nel 1957 la coreografa tedesca Mary Wigman mise in scena a Berlino una nuova versione puntando su significati erotici del sacrificio della vergine Eletta che diventa quasi un essere inerte, un oggetto in balia dell'elemento maschile; i danzatori la circondano e la lanciano l'uno all'altro come un fantoccio.


title: La sagra della primavera

text: L'8 dicembre 1959 Maurice Béjart realizzò la sua versione de "Le Sacre du Printemps" al Théâtre de la Monnaie col Ballet du XXe siècle di Bruxelles. Protagonisti furono Duska Sifnios, sostituita poi da Tania Bari, e Germinal Casado; i costumi erano di Pierre Caille. Béjart modificò l'originale concezione del balletto e al sacrificio dell'Eletta sostituì l'unione fisica di una Eletta e di un Eletto a simboleggiare la continuità della vita vista nell'esplosione della primavera. Su di un palcoscenico totalmente spoglio, privo di scenografia, i danzatori, in semplice calzamaglia, si muovono, a volte in fila, a volte in gruppi. La danza di Béjart è fatta di movimenti ampi, di larghe aperture delle braccia e delle mani, di flessioni e salti. L'espressività dei volti è sempre accentuata a sottolineare una paura primordiale; ogni movimento sembra scaturire in maniera spontanea. Il coreografo volle che la sua danza fosse semplice e forte e la realizzò separando in blocchi uomini e donne, blocchi che si scontrano con una forza primitiva che erompe con vigore, ma che sono anche pervasi da un terrore primordiale di fronte al risvegliarsi della vita. Si può dire che qui, a un rituale che necessita della morte per ritrovare il mistero della rinascita, si sostituisce un atto d'amore, un'unione di due esseri che sta a simboleggiare la forza della vita e assurge a un significato universale, al di là di ogni confine e cultura. "Le Sacre" di Béjart è infatti spogliato da ogni aspetto pittoresco o folclorico, non vi è alcun accenno alla Russia arcaica. Ogni movimento aderisce alla formidabile pulsazione ritmica della musica e le composizioni di massa riflettono la forza e il vigore della partitura.


title: La sagra della primavera

text: "Le Sacre" di Maurice Béjart è stato giudicato da Balanchine come la migliore realizzazione coreografica del balletto di Stravinskij.


title: La sagra della primavera

text: L'8 maggio 1962 Kenneth MacMillan presentò al Covent Garden una sua versione del balletto con la produzione del Royal Ballet di Londra e la collaborazione del pittore Sidney Nolan; il ruolo dell'Eletta fu affidato alla giovanissima Monica Mason. La prima rappresentazione de "Le Sacre" in Unione Sovietica avvenne nel 1965 a Mosca con il Balletto Bol'šoj in una versione realizzata da Natalia Kasatkina e Vladimir Vasiliev. John Neumeier rielaborò "Le Sacre" in una versione primitiva che prevede la liberatoria fuga finale della vergine Eletta.


title: La sagra della primavera

text: Un'altra versione fu quella del coreografo John Taras che mise in scena il balletto alla Scala di Milano il 9 dicembre 1972 con protagonista Natalija Makarova e con scene e costumi di Marino Marini. Il coreografo statunitense Glen Tetley il 17 aprile 1974 all"Opera di Monaco" riprese il tema del sacrificio che porta a una rinascita primaverile dell'umanità, sostituendo all'Eletta un Eletto. La stessa versione di Tetley venne replicata l'anno successivo a New York con interpreti Martine van Hamel e Michail Baryšnikov.


title: La sagra della primavera

text: Il 3 dicembre 1975 al "Teatro dell'Opera di Wuppertal" la coreografa tedesca Pina Bausch creò una versione de "Le Sacre" che rispetta la concezione originaria del balletto, anche se elimina qualsiasi aspetto folclorico e di riferimento alla Russia pagana. La sua è una visione altamente drammatica che si svolge su di un palcoscenico ricoperto di terra per ricordare il legame diretto con la natura. Il simbolo del sacrificio è un vestito rosso che passa prima di mano in mano tra le ballerine per poi finire indossato dall'Eletta. La danza finale assume aspetti di grande intensità; l'Eletta, nel suo assolo, è in preda al panico ed è scossa da sussulti violenti tanto da sembrare posseduta.


title: La sagra della primavera

text: Martha Graham, che era stata protagonista de "Le Sacre" di Massine nella ripresa di Filadelfia del 1930, creò il suo "Sacre" come coreografa all'età di 90 anni nel 1984. L'idea è sostanzialmente quella originale; l'Eletta però diventa una vera vittima sacrificale e viene legata con una fune da uno sciamano che si sostituisce al vecchio saggio della versione iniziale. Nel 2001 Angelin Preljocaj nella sua versione de "Le Sacre" ritrova gli aspetti intensi e drammatici di un rito ancestrale violento.


title: La sagra della primavera

text: Dal 1979 gli esperti di danza Millicent Hodson e Kenneth Archer si impegnarono a ricostruire la coreografia originale di Nižinskij avvalendosi di ogni fonte possibile, da disegni e fotografie dell'epoca, da appunti e da ricordi di ballerini e del personale dei Balletti russi ancora in vita, ma soprattutto dall'esperienza di Marie Rambert che era stata assistente di scena di Nižinskij nel 1913. Questa ricostruzione, durata otto anni, venne rappresentata dal Joffrey Ballet a Los Angeles il 30 settembre 1987 mantenendo anche le scene e i costumi originali. Questa stessa versione ricostruita venne in seguito ripresa dal corpo di ballo del Teatro Marinskij di San Pietroburgo nel 2003 e riproposta ancora, nel centenario della prima rappresentazione, il 29 maggio 2013 al "Théâtre des Champs-Élysées" con la direzione di Valery Gergiev.


title: La sagra della primavera

text: La posizione di Stravinskij di fronte alla musica è sempre stata "puramente compositiva". L'opera da realizzare non implica quasi mai per lui un problema estetico da risolvere, ma solo una questione di mestiere. Da questo ne deriva un rifiuto per gli atteggiamenti approssimativi e la preferenza per un linguaggio musicale chiaro e preciso, ridotto all'essenziale; nessun elemento estraneo ne deve compromettere la purezza. Ovviamente viene spontaneo chiedersi come potesse un musicista che tendeva a un'arte "pura", conciliare questo suo atteggiamento con la realizzazione scenica e quindi con la contaminazione di numerosi elementi extra musicali. Stravinskij ha però sempre saputo salvaguardare la propria autonomia di musicista. Inoltre, come osserva De Schloezer "la genesi di un'opera e la sua struttura, la sua natura intima, sono cose totalmente differenti... Tutto dipende dall'atteggiamento dell'artista, e il suo punto di partenza non ha importanza". L'atteggiamento di Stravinskij è quello di "musicalizzare in qualche maniera il teatro, di annettere la scena alla musica, di estenderne il dominio a dei campi estranei". Si può dire che Stravinskij "porta il concerto al teatro". "Le Sacre du Printemps" è infatti un'opera essenzialmente musicale; vi è ben poco di descrittivo nella sua partitura, nulla che abbia a che fare con la musica a programma. Il tema si presta sì a realizzazioni coreografiche, ma la cosa è del tutto facoltativa, infatti "tutta l'unità dell'opera, il suo sviluppo si basano su mezzi esclusivamente musicali".


title: La sagra della primavera

text: In questo lavoro Stravinskij realizza un allargamento del sistema musicale tradizionale operando soprattutto in tre campi: melodico, ritmico e armonico. La melodia qui assume un carattere particolare, legata com'è al ritmo, all'armonia e alla strumentazione. I temi si sviluppano poco secondo una tradizionale linea melodica, ma si modificano in una maniera particolare e progressiva; in effetti le linee melodiche dopo essere state esposte "sono sviluppate con mezzi totalmente nuovi, in modo da dare loro un dinamismo sempre più rimarcato". Questo sviluppo è molto lento e particolarissimo proprio perché non modifica quasi per niente i temi da un punto di vista strettamente melodico; sono invece " i rapporti armonici, contrappuntistici, ritmici, strumentali dei temi...che variano continuamente. Il dosaggio graduale di questi elementi apporta alla musica una tensione che aumenta senza tregua".


title: La sagra della primavera

text: I temi non sono molti nel "Sacre", non più di una ventina; essi vengono esposti, brevemente ripetuti e poi sembrano sparire. Ognuno degli episodi non ha più di uno o due temi che lo caratterizzano, ma è raro trovare un passaggio di temi da una parte all'altra dell'opera; uno di questi esempi si ha nel caso della "Danza della terra" di cui un motivo appena accennato riapparirà come il secondo tema dei "Cerchi misteriosi delle adolescenti". I temi importanti del "Sacre" sono tutti semplici e diatonici, raro il caso di qualche tema minore a carattere cromatico, come, ad esempio, il tema esposto dagli oboi e dai corni inglesi nell"'Azione rituale degli antenati". I temi nel loro diatonismo arcaico ricordano in un certo modo l'antica musica folclorica russa, di cui Stravinskij, però, fa un uso inconscio, poiché afferma che tutte le melodie del "Sacre", meno una, sono originali. Il compositore lo specifica ricordando che la melodia iniziale del fagotto è l'unica melodia popolare autentica, provenendo infatti da un'antologia di musiche lituane del polacco Antoni Juskiewicz che egli aveva trovato a Varsavia. Secondo il musicologo Richard Taruskin, però, i motivi popolari presenti nella "Sagra" sono molti, sia russi sia ucraini, tanto che lo studioso accusa il compositore di aver taciuto la provenienza degli stessi anche se, al tempo stesso, ammette che l'identificazione non sia certa e che molti di questi sfuggano all'indagine. È vero, però, come sostiene Robert Craft avvalorando quanto affermato dal musicista, che Stravinskij aveva dimenticato l'origine di tali melodie tanto erano entrate a far parte della sua memoria inconscia e che l'origine etnologica delle stesse per lui non aveva ormai più alcuna importanza. Bisogna infine aggiungere che il compositore aveva talmente fatto sue queste melodie, trasformandole e ricreandole in profondo, da poter dire che ormai esse potevano essere considerate "sue" a tutti gli effetti.


title: La sagra della primavera

text: La linea melodica dei temi è breve, chiara, diretta, senza effusioni e ha un'ampiezza, una facilità di cui si era, fino a quel momento, perduta l'abitudine. Nel "Sacre" la melodia è legata al timbro degli strumenti; in certi punti sembra nascere talvolta per mettere in rilievo la simmetria di due timbri differenti, talvolta per contrapporli. E non solo. La melodia è strettamente legata al ritmo. I temi si sviluppano essenzialmente da un punto di vista ritmico più ancora che armonico o strumentale. "Il fenomeno più importante nel campo tematico del Sacre è la comparsa di un tema ritmico nel vero senso della parola, dotato di esistenza propria". La bellezza lineare della melodia appare infatti a Stravinskij quasi un susseguirsi di linee indipendenti legate però all'esistenza del ritmo.


title: La sagra della primavera

text: "Le Sacre du printemps", con il suo eccezionale dinamismo, porta il ritmo ad assumere un valore primario nell'ambito del discorso musicale. È proprio in questo campo che si rivela principalmente la straordinaria innovazione di Stravinskij; in effetti è il ritmo che sostiene e caratterizza tutta l'opera. Fin da un primo ascolto si può notare che "Le Sacre" ha l'aspetto di un doppio crescendo ritmico, dall'inizio alla fine di ognuna delle due parti; si arriva infatti progressivamente alla violenza ostinata ritmica nel "Prestissimo" della "Danza della terra" partendo da una lenta e calma introduzione; altrettanto avviene nella seconda parte, dal "Largo" iniziale al parossismo ritmico della "Danza sacrificale", così violento da superare anche quello della "Danza della terra". In questi crescendo si alternano momenti di grande tensione dinamica, come ne "Il gioco del rapimento", ad altri di momentanea quiete in cui la musica assume toni più pacati come nelle successive "Danze primaverili". Gli altri elementi quasi scompaiono quando, nella sua straordinaria vitalità, il ritmo si impone in primo piano, come nel caso dei celebri accordi compatti de "Gli auguri primaverili", caratterizzati da una accentuazione fortemente asimmetrica.


title: La sagra della primavera

text: Il linguaggio ritmico utilizzato da Stravinskij è plastico e costruttivo; egli fa uso di una poliritmia che accomuna in uno stesso movimento ritmico metri differenti e anche frasi di metro diverso. La sovrapposizione di diversi ritmi è un procedimento frequentissimo in quest'opera. Un esempio si può trovare nella "Danza della terra" dove la sovrapposizione, su un ritmo di 3/4, di terzine e quartine crea un contrasto ritmico solo apparentemente caotico, ma che è in realtà logicamente calcolato con una precisione matematica. A un ritmo prevedibile, come era finora stato, il compositore aggiunge l'imprevedibilità di un contro-ritmo irregolare che, per forza di cose, condurrà anche a una nuova dimensione armonica e polifonica.


title: La sagra della primavera

text: Nel balletto vi è infatti un grande impiego di oscillazioni metriche continue che danno il senso di una vitalità sorprendente; ad esempio, la "Danza sacrificale", il brano più difficile e complesso da questo punto di vista di tutta l'opera, presenta questo rapido concatenarsi di battute di valore diverso:


title: La sagra della primavera

text: Un tale procedimento rende evidente che il ritmo si sviluppa; in effetti, così come in campo armonico vi sono ritardi, appoggiature, anche nel ritmo del "Sacre" troviamo ritardi, aumentazioni e diminuzioni. Inoltre, André Schaeffner osserva che al ritmo chiaramente definito di un tema Stravinskij "fa delle correzioni successive, sia che egli vi aggiunga o vi sopprima arbitrariamente un tempo", quindi la ripetizione del motivo continua in modo da essere ogni volta praticamente incompleta, ma diversa dalla precedente; da ciò ne deriva che "la sola forma di sviluppo nel "Sacre" appare quindi completamente ritmica e si esercita per eliminazione o per amplificazione metrica".


title: La sagra della primavera

text: Il contrasto ottenuto dal continuo alternarsi di ritmi differenti, di ritmi simmetrici e asimmetrici, nonché dagli spostamenti degli accenti, conferisce al lavoro, e soprattutto alla "Danza sacrificale", un carattere parossistico irresistibile, mettendo così in rilievo il vero e proprio valore espressivo che assume qui l'elemento ritmico.


title: La sagra della primavera

text: La violenta impressione di asprezza e aggressività che sconcertò i primi ascoltatori de "Le Sacre du printemps" nel 1913 è dovuta non solo al ritmo inusitato, ma anche all'uso di nuovi e particolarissimi procedimenti armonici. Come infatti dice Robert Siohan, per potente che sia il ritmo in quest'opera sarebbe riduttivo vedere in esso tutta la forza del "Sacre". La novità principale risiede nell'utilizzazione marcata della politonalità, procedimento mediante il quale il musicista sovrappone tonalità differenti affidandole contemporaneamente a diversi gruppi strumentali. Precedenti si potevano già trovare in "Petruška", opera che contiene in germe molte delle novità del "Sacre". Questa tecnica, usata in maniera magistrale da Stravinskij, si rivela di una grande potenza soprattutto sul piano estetico. Combinazioni deliberate di tonalità contrastanti si possono notare da un capo all'altro della partitura, come, ad esempio, nell'inizio dell'introduzione (Largo) della seconda parte, "Il sacrificio". L'aspetto di groviglio dissonante, unitamente alla lentezza del tempo, conferisce al brano una sensazione di attesa, carica di estrema tensione. Il notevole senso drammatico che scaturisce da queste introduzioni politonali e dalle dissonanze che ne derivano si ritrovano soprattutto ne il "Gioco del rapimento" che, con il suo "presto", raggiunge un crescendo di vera forza d'urto.


title: La sagra della primavera

text: La politonalità del "Sacre" ha attirato l'attenzione di molti critici e musicisti. De Schloezer afferma che si tratta più che altro di una "pseudo politonalità", poiché una reale politonalità implica una completa indipendenza di tonalità differenti, cosa che non accade in quest'opera, dal momento che vi è sempre una tonalità fondamentale a cui si aggiungono complessi armonici di tonalità estranea. D'altra parte il fatto che vi sia un piano tonale principale non nega che la simultaneità di diversi elementi tonali di varia provenienza esista nel "Sacre". Ernest Ansermet ritiene che non si possa realmente parlare di senso armonico politonale poiché esiste un elemento di contatto che assume il valore vero e proprio di una tonica e che agisce come un polo di attrazione; questo polo è presente e ricorre costantemente, richiamando il senso armonico dell'opera e fissandone la sua unità. Esempi di queste note polari nel balletto ve ne sono molti; esse esercitano una funzione attrattiva per tutte le altre note che sono così condotte a una tonalità implicita come a un centro di gravità. Ben nove dei tredici brani del "Sacre" restano pur sempre legati a una tonalità o sono comunque attratti da un polo tonale; i rimanenti hanno, per così dire, una traiettoria modulante. Un esempio lo troviamo nella "Danza sacrificale" dove tutto gravita, in un continuo crescendo di tensione, verso la nota re.


title: La sagra della primavera

text: L'organico orchestrale che Stravinskij ha radunato per realizzare il "Sacre" è colossale. In primo luogo vi è la notevole importanza data alle percussioni; la partitura richiede infatti almeno cinque timpani e una nutrita batteria in cui figurano anche strumenti inusuali come i piatti antichi in La♭ e Si♭.


title: La sagra della primavera

text: Altrettanto numerosa è la sezione dei fiati, dove figurano ben ventitré legni e diciannove ottoni, largamente diversificati: i flauti, per esempio, comprendono tre flauti grandi, un flauto piccolo e un flauto alto. Gli archi, presenti in numero proporzionale rispetto alle altre sezioni, completano l'organico, ma non hanno mai un ruolo di primo piano, spesso sono usati solo come sottolineatura ritmica.


title: La sagra della primavera

text: L'assenza di determinati strumenti, quali l'arpa e il pianoforte, è una scelta precisa del compositore in quanto il cui timbro, più dolce, non era compatibile con la durezza del linguaggio usato; anche alcune percussioni dal timbro scintillante vengono escluse, scelta dettata dall'intenzione dell'autore di essere chiaro e diretto nel comunicare ciò che vuole dire. Per questo motivo vengono eliminati tutti gli strumenti dal timbro dolce e marcata l'importanza di quelli dal timbro privo di fremiti, quali i legni. Anche gli archi non sono utilizzati per la loro cantabilità, ma sono sfruttati, oltre che nella marcatura ritmica, più che altro nei pizzicati, tremoli, glissandi e nelle loro sonorità più taglienti e incisive


title: La sagra della primavera

text: Nonostante la sua complessità, questa formazione orchestrale è logica e necessaria. Essa si avvicina in certo qual modo a quella adoperata da Richard Strauss e da Gustav Mahler, ma, mentre in essi "l'accumulazione dei mezzi fonici corrispondeva unicamente a un desiderio di potenza e di intensità fonica, in Strawinsky agisce unicamente in obbedienza al principio della purezza dei timbri e degli incessanti contrasti.". I timbri in quest'opera assumono un valore nuovo; essi sono strettamente legati alle linee melodiche che rivelano spesso più valore per il timbro dello strumento che le espone che per l'aspetto più propriamente musicale.


title: La sagra della primavera

text: Unitamente al timbro assume una straordinaria importanza anche il registro degli strumenti. Ad esempio il primo tema dell'opera, che è esposto dal fagotto in un registro sovracuto e insolito per questo strumento, come dice Paul Collaer, non avrebbe lo stesso potere espressivo se fosse esposto da un altro strumento oppure dallo stesso, ma in un altro registro. La scelta degli strumenti e la loro utilizzazione sono quindi fondamentali e contribuiscono in modo notevole al linguaggio aspro e duro dell'opera, unitamente all'emancipazione della dissonanza e alle innovazioni ritmiche. Oltre alle linee melodiche anche i compatti blocchi sonori, che si susseguono nell'opera, trovano il loro significato nell'agglomerazione timbrica che da essi deriva. Gli strumenti conservano però sempre la loro individualità, il valore espressivo è dato infatti dalla collaborazione o dalla differenziazione degli stessi; quello che ne deriva è una vera e propria melodia di timbri nata da un susseguirsi di suoni sempre coordinati, come nel caso dell'Introduzione del primo quadro. Come ha scritto Ansermet, l'opera di Stravinskij "è una costruzione polifonica di ritmi melodici e di ritmi armonici messi in risalto dalla qualità dei timbri".


title: La sagra della primavera

text: "Le Sacre du printemps", opera "storica" dello scenario musicale di tutti i tempi, è rimasto tuttavia un fenomeno quasi isolato senza nessuna vera discendenza. Considerando in primo luogo le conseguenze avute da "Le Sacre" sulla produzione successiva del suo autore, si può dire che tutto sembra essere in reazione a esso; la dimensione orchestrale si riduce notevolmente, la scrittura diventa lineare, le grandi realizzazioni ritmiche sembrano non avere un seguito. Le opere scritte dopo "Le Sacre", per circa dieci anni, sono pressoché tutte per piccole formazioni di orchestra da camera in cui l'autore sembra interessato soprattutto allo studio dei timbri puri dei singoli strumenti più che alla combinazione degli stessi.


title: La sagra della primavera

text: Anche le influenze su compositori contemporanei sono in verità pochissime. Uno dei pochi, se non l'unico, che seppe accostarsi al lavoro di Stravinskij fu Prokof'ev con la "Suite scita" nel 1915. Tuttavia, anche un musicista molto lontano per carattere e tipologia musicale come Giacomo Puccini, secondo Roman Vlad, ha subito l'influsso dell'opera di Stravinskij, e di questo si trovano evidenti tracce nella "Turandot" dove la melodia portante di Tu che di gel sei cinta riprende il tema melodico de "Gli auguri primaverili", spogliandolo ovviamente di ogni aspetto d'urto armonico. Il compositore Edgar Varèse fu uno dei tanti musicisti presenti alla prima del 29 maggio 1913; la suggestione del balletto di Stravinskij si ritrova in lui nell'opera per grande orchestra "Amériques" che scrisse fra il 1918 e il 1921; le notevoli dimensioni orchestrali con un gran numero di percussioni, il grande crescendo e l'uso spinto delle dissonanze richiamano infatti "Le Sacre". Un altro musicista che ha preso spunto in un suo lavoro dall'opera di Stravinskij è Aaron Copland che, nel balletto "Billy the Kid" del 1938, risente delle impressioni musicali di alcuni brani de "Le Sacre" e in particolare delle "Danze primaverili".


title: La sagra della primavera

text: Bisogna dunque dar atto a Stravinskij stesso quando asserisce che non vi fu una rivoluzione con l'avvento del "Sacre" e che le ipotetiche conquiste avvenute con esso non sono state affatto assimilate dai nuovi musicisti; in poche parole hanno fatto di lui un rivoluzionario suo malgrado. La "bomba" scoppiata il 29 maggio 1913 sconvolse il mondo musicale di allora e lo lasciò come inebetito a continuare nel solito percorso.


title: La sagra della primavera

text: Sebbene siano occorsi parecchi anni perché pubblico e mondo musicale assimilassero e comprendessero le novità di quest'opera fondamentale, la notorietà e la popolarità ottenuta infine dall'opera indussero nel 1938 gli uffici della Disney a chiedere a Stravinskij il permesso per utilizzare la musica de "Le Sacre du printemps" per un film a cartoni animati, permesso in verità ipotetico poiché la casa americana avrebbe comunque potuto usare la musica, anche senza il consenso dell'autore: "Le Sacre" infatti, essendo un'opera russa, non possedeva il copyright per gli Stati Uniti. I produttori offrirono al compositore un compenso di 6000 dollari, di cui 1000 andavano all'editore per il noleggio del materiale orchestrale. Stravinskij assistette poi all'anteprima della proiezione del film "Fantasia" durante il periodo natalizio del 1939 insieme a Balanchine. Il compositore rimase di stucco quando gli organizzatori gli proposero la partitura, asserendo che era stata modificata; in effetti, come egli disse, «la strumentazione era stata migliorata da bravate tali come il far suonare i glissandi dei corni a un'ottava superiore nella "Danse de la terre". Anche l'ordine di successione dei pezzi era stato scompigliato e i più difficili erano stati eliminati». Inutile aggiungere che Stravinskij prese molto male l'arrangiamento della sua partitura fatto da Leopold Stokowski, giudicando anche l'esecuzione «esecrabile».


title: La sagra della primavera

text: L'influenza della Sagra inoltre travalica anche i confini di genere e in particolare nel corso della storia del jazz è stata richiamata da più autori. Il tema iniziale è stato citato dal celebre sassofonista Charlie Parker nell'apertura del solo su "Salt Peanuts" durante un concerto alla Salle Pleyel del 1949. Hubert Laws è forse il primo, nel 1971, a dedicare all'opera maggiore attenzione nel disco omonimo "The Rite Of Spring" mentre nel 1976 Alice Coltrane inserisce "Spring Rounds" nel disco "Eternity". Anche l'Esbjörn Svensson Trio inserisce come ghost track di "Reminiscence Of A Soul", contenuto in Good Morning Susie Soho del 2000, un richiamo alla sezione "Danze primaverili". Una delle riletture più recenti e meticolose si deve invece al trio statunitense The Bad Plus ed è presente nel disco The Rite of Spring del 2014.


title: La sagra della primavera

text: Dopo lo scalpore suscitato dalla prima rappresentazione de "Le Sacre du printemps" si sono susseguite numerose le ripercussioni in ambito sia critico che musicale in senso stretto. Fra i molteplici scritti resta fondamentale il testo di Adorno del 1949, "Philosophie der neuen Musik", che punta l'interesse soprattutto sull'antagonismo Stravinskij-Schönberg, dedicando anche un'analisi abbastanza ampia a "Le Sacre du printemps". All'inizio dell'attività compositiva sia Schönberg che Stravinskij videro le loro prime importanti opere rifiutate dal grande pubblico, Pierrot Lunaire nel 1912 e "Le Sacre" nel 1913; e mentre per Adorno Schönberg continuerà sulla sua strada, rimanendo sempre estraneo all'alienazione del mondo contemporaneo, Stravinskij ne diventerà, secondo lui, il simbolo. Partendo da questo presupposto nell'esame de "La sagra" Adorno, più che sulle considerazioni del valore musicale dell'opera, in effetti ben poco riconosciuto dalla sua analisi astiosa, punta il dito sul compiacimento del musicista per una situazione priva di soggettività che porta al sadomasochismo di una musica che fa sparire totalmente il soggetto, obbligato a portare il peso di un rito incomprensibile. L'eletta danza fino alla morte e «il suo "a solo" è [...] collettivo nella sua specifica organizzazione interna, una danza spoglia di qualsiasi dialettica tra "universale" e "particolare"; [...] bandito l'agevole conformismo con la società individualistica, si produce un conformismo assai sinistro: quello di una società integrale e cieca». Per Adorno il distacco e le distanze che la musica di Stravinskij mantiene dall'orrore prodotto da ciò che avviene sulla scena, sono il riflesso dell'alienazione della soggettività dell'autore.


title: La sagra della primavera

text: Come giustamente ha scritto Massimo Mila, l'antitesi manichea di Adorno fra Stravinskij e Schönberg oggi non ha più nessun credito. Anche Paolo Castaldi, pur riconoscendo che la contrapposizione di Adorno deve essere mantenuta, afferma che è essenziale che essa venga attraversata e totalmente rovesciata. Se nel 1913 "Le Sacre" fu un vero scandalo, per la successiva generazione fu il simbolo di una liberazione dalla retorica del romanticismo e dagli eccessi dell'impressionismo. I musicisti venuti dopo quali Pierre Boulez o Luciano Berio non smentiscono certo quanto devono compositivamente allo Stravinskij de "Le Sacre". Pierre Boulez afferma che nella multiforme produzione stravinskiana, il nome del musicista è legato fortemente a un solo lavoro, "La sagra della primavera"; tutte le opere create nello stesso periodo gravitano intorno a un polo d'attrazione che resta l'opera chiave del fenomeno Stravinskij. Per Boulez indubbiamente "Le Sacre" vale molto di più di tutti gli elogi e le considerazioni da cui negli anni è stata subissata. Secondo Mila, certo è che se "La sagra della primavera " non ha avuto eredi diretti, alcuni elementi sono rimasti fondamentali in tutta la musica moderna, dall'uso del timbro puro degli strumenti all'innovazione ritmica. Se nella capacità compositiva Stravinskij sia poi riuscito in seguito a toccare i valori assoluti dell'istintività de "Le Sacre" è un campo di discussione ancora aperto.


title: La sagra della primavera

text: La storia delle revisioni, riadattamenti, correzioni ed edizioni de "Le Sacre du printemps" è complessa, non facile da ricostruire e ha creato a volte confusione. Stravinskij fece molte revisioni de "Le Sacre du printemps"; le più importanti, a suo dire, sono quelle del 1921 e del 1943. Quando Djagilev decise di riprendere le rappresentazioni del balletto nel 1920, il compositore, che non aveva più avuto l'occasione di riascoltare la sua musica per circa sette anni, pensò di rielaborare la partitura modificando le battute nell"'Evocazione degli antenati", rendendole più corte in modo da facilitare la scansione sia per l'orchestra che per il direttore. La nuova versione andò in scena con la direzione di Ansermet e la coreografia di Massine.


title: La sagra della primavera

text: Negli anni successivi, mentre preparava nuovi concerti, Ansermet comunicò a Stravinskij di aver trovato diversi errori nella prima pubblicazione dell'opera; il compositore, pensando allora a una nuova eventuale pubblicazione, operò alcune modifiche alla partitura. I cambiamenti più importanti furono fatti alla "Danza sacrificale"; il musicista non era soddisfatto del risultato orchestrale di questa parte finale ed egli la riscrisse in modo sostanziale nel 1943 anche in vista di una esecuzione della Boston Symphony Orchestra, evento che in reltà non si realizzò mai. I cambiamenti più evidenti realizzati alla vecchia versione del 1921 della "Danza sacrificale" riguardavano il pizzicato dei violoncelli e dei contrabbassi e nell'utilizzo di misure più piccole, ma malgrado l'impegno di Stravinskij per migliorare la sua partitura, molti esecutori ignorarono completamente le modifiche fatte nel 1943; il problema stava nel fatto che le orchestre si rifiutavano di pagare due percentuali alle case editrici per la vecchia e per la nuova versione. Nonostante ciò le differenze fra le versioni furono molto discusse e criticate; la preoccupazione del compositore era in fondo solo di rendere più agevole la scansione della musica utilizzando battute più corte, facilitando così il compito al direttore e agli orchestrali. Il lavoro di rilettura e di limatura della sua opera continuò comunque per molti anni ancora, l'ultima revisione della "Sagra" è infatti del 1965.


title: La sagra della primavera

text: La prima pubblicazione de "Le Sacre" fu un arrangiamento per pianoforte a quattro mani realizzato da Stravinskij nel 1912 che fu stampata dalla "Édition Russe de Musique" di Parigi nel 1913 (RMV196). Lo scoppio della Prima guerra mondiale impedì poi che si potessero avere ulteriori pubblicazioni. Fu soltanto nel 1921 che la partitura dell'opera venne edita nella sua forma integrale per orchestra sempre dalla "Édition Russe de Musique" (RMV197,197B), dopo che Djagilev aveva deciso di riprendere nel 1920 le rappresentazioni. In seguito alle revisioni fatte negli anni successivi, Stravinskij volle che fosse realizzata una nuova edizione de "Le Sacre" nel 1929. Questa nuova pubblicazione, però, non comprese le correzioni suggerite da Ansermet e riportò lo stesso codice dell'edizione del 1921. Il compositore si preoccupò di revisionare la sua opera, oltre che per ovvi motivi di esecuzione musicale, anche per risolvere il problema del "copyright". Nel 1945 egli lasciò la casa editrice "Édition Russe de Musique" per la "Associated Music Publishers" che pubblicò il balletto con la nuova versione della "Danza sacrificale" e che fu quindi la prima edizione stampata in America. Nel 1948 la casa editrice Boosey & Hawkes, che aveva acquisito il catalogo della "Édition Russe de Musique", stampò la versione corretta della partitura del 1929 (B&H 16333), che non comprendeva ancora una volta le correzioni fatte alla parte finale poiché non aveva i diritti per pubblicarla. La "Boosey & Hawkes" ristampò nel 1952 la versione per pianoforte a quattro mani, senza modifiche, del 1913; la stessa casa ripubblicò poi la sua precedente edizione del 1948 nel 1965 e successivamente anche nel 1967 (B&H 19441).


title: La sagra della primavera

text: Nel 2013 la "Paul Sacher Foundation", in occasione del centenario della prima rappresentazione dell'opera, pubblicò, in collaborazione con la "Boosey & Hawkes", un'edizione in tre volumi comprendente il manoscritto autografo de "Le Sacre" che Stravinskij utilizzò per le sue prime direzioni e la prima versione realizzata per pianoforte a quattro mani.


title: La sagra della primavera

text: Nel 1921 Stravinskij accettò la proposta che gli fecero i titolari della casa francese Pleyel di incidere le sue opere con la "Pleyela", pianoforte meccanico a rulli di loro creazione. Il musicista era molto interessato a questa realizzazione soprattutto perché in tal modo sperava di evitare in futuro interpretazioni deformate delle sue opere da parte di esecutori poco attenti alle sue indicazioni e intenzioni. Stravinskij firmò il contratto nel maggio 1921 e la versione per "Pleyela" de "Le Sacre" uscì l'anno stesso. Nel 1924 il contratto che il compositore aveva sottoscritto con la casa "Pleyel" fu acquisito dalla Aeolian Company di New York; negli anni successivi Stravinskij si recò più volte negli Stati Uniti per registrare alcune sue opere, tra cui "Le Sacre", sui rulli per pianoforte meccanico. Purtroppo molta di questa produzione è andata perduta negli anni della Grande depressione per difficoltà economiche sopraggiunte. Nel 1990, però, l'esperto di pianola ed esecutore Rex Lawson realizzò in prima mondiale un'incisione su CD de "Le sacre du printemps" nella versione originale per Pianola del 1921.


title: La sagra della primavera

text: Le prime incisioni su disco fonografico risalgono invece al 1929: il compositore e Pierre Monteux furono i primi a misurarsi con le nuove tecniche di registrazione per quanto riguarda "Le Sacre du printemps". Il direttore francese batté sul tempo Stravinskij incidendo la composizione con l'Orchestre symphonique de Paris per la HMV, casa produttrice nota in Italia come La voce del padrone. Poco tempo dopo il compositore firmò un contratto a lungo termine con la Columbia Records sia come direttore d'orchestra che come pianistae registrò quattro mesi dopo Monteux "Le Sacre" con l'Orchestre des Concerts Straram. Stravinskij in seguito incise ancora due volte la sua opera, sempre per la Columbia, nel 1940 con la New York Philharmonic e nel 1960 con la Columbia Symphony Orchestra. Nell'anno seguente, 1930, Leopold Stokowski realizzò una nuova incisione per la "Victor" con l'Orchestra di Philadelphia.


title: La sagra della primavera

text: Secondo l'opinione di Stravinskij i molti direttori che si cimentarono con "Le Sacre" risolvevano i problemi nati dalle grandi difficoltà metriche dell'opera modificando le battute di valore differente rendendole tutte uguali, falsando in tal modo tutti gli accenti. Gli unici che si mostrarono rispettosi della partitura mostrando una grande professionalità, furono, secondo il compositore, Monteux e Ansermet. Il primo incise ancora "Le Sacre" nel 1945 con la San Francisco Symphony, nel 1951 con la Boston Symphony Orchestra, nel 1955 con l'Orchestre national de France e nel 1956 con l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Ernest Ansermet, considerato da Stravinskij come l'esecutore che meglio comprendeva le sue opere, realizzò un'incisione de "Le Sacre du printemps" nel 1950 e poi nel 1957 con l'Orchestre de la Suisse Romande.


title: La sagra della primavera

text: Dagli anni trenta a oggi pressoché tutti i più celebri direttori d'orchestra si sono cimentati con la registrazione de "Le Sacre du printemps"; le incisioni disponibili in commercio sono oltre un centinaio, ne vengono prodotte continuamente di nuove e vengono rieditate vecchie e storiche registrazioni.


title: La sagra della primavera

text: La "Danza sacrificale" del "Sacre", diretta da Stravinskij, è stato uno dei brani musicali inseriti nel Voyager Golden Record nella sonda spaziale lanciata dalla NASA nel 1977 contenente immagini e suoni della Terra.


title: Ariana DeBose

text: Nel 2022 ottiene il plauso di pubblico e critica per la sua performance nel ruolo di Anita in "West Side Story", per il quale ha vinto il Premio Oscar come miglior attrice non protagonista, il Golden Globe come migliore attrice non protagonista, il BAFTA come migliore attrice non protagonista e lo Screen Actors Guild Award come migliore attrice non protagonista. Lo stesso anno viene inserita dalla rivista Time tra le 100 persone più influenti del pianeta.


title: Ariana DeBose

text: Di origini afroamericane, portoricane ed italiane, Ariana DeBose è nata in North Carolina, figlia dell'insegnante di scuola media Gina DeBose. È entrata nel mondo dello spettacolo nel 2009 con il reality "So You Think You Can Dance". Successivamente ha cominciato a recitare a teatro in musical come "Hairspray" in North Carolina e "Company" al Kennedy Center con Neil Patrick Harris nel 2011. Nell'autunno dello stesso anno si è unita al cast del tour statunitense di "Bring It On", musical con cui la DeBose ha fatto il suo debutto a Broadway nel luglio del 2012.


title: Ariana DeBose

text: Nel 2013 è tornata a Broadway nel musical "Motown", in cui interpretava Mary Wilson e Diana Ross, mentre nell'autunno dello stesso anno si è unita al cast di "Pippin", sempre a Broadway. Dopo aver recitato nell'ensemble del musical per circa un anno, nel 2014 ha rimpiazzato Patina Miller nel ruolo della protagonista dello spettacolo. Nel 2015 ha lasciato il cast di "Pippin" per unirsi a quello di "Hamilton" in scena nell'Off Broadway; il musical si è rivelato un successo, ha vinto il Premio Pulitzer ed è stato riproposto a Broadway nell'autunno della 2015, con la DeBose sempre nel cast. Per la sua interpretazione l'attrice ha ottenuto una "nomination" all'Astaire Award alla migliore ballerina e la DeBose è successivamente apparsa anche nell'adattamento cinematografico del musical, distribuito nel 2020.


title: Ariana DeBose

text: Dopo aver recitato ancora a Broadway nel 2016 nel musical "A Bronx Tale", nel 2018 ha interpretato una giovane Donna Summer nel musical "Summer: The Donna Summer Musical"; per la sua interpretazione ha ottenuto una nomination al Drama League Award e al Tony Award alla migliore attrice non protagonista in un musical. Successivamente, l'attrice ha cominciato a recitare al cinema, venendo diretta da Ryan Murphy in "The Prom" e da Steven Spielberg in "West Side Story", in cui ha interpretato il ruolo principale di Anita.. Il film si rivela un grande successo al botteghino e, per questo ruolo, Ariana DeBose ha vinto l'Oscar, diventando la prima persona apertamente LGBTQ a vincerne uno in una categoria attoriale, il Golden Globe, lo Screen Actors Guild Award, il Critics' Choice Award e il BAFTA alla migliore attrice non protagonista.


title: Ariana DeBose

text: Nel 2022 è stata annunciata la sua presenza nel film del Sony's Spider-Man Universe "Kraven The Hunter", nel quale interpreterà il ruolo di Calypso. L'uscita del film è prevista per il 2023.


title: Ariana DeBose

text: Nel dicembre 2020, assieme a Jo Ellen Pellman ha lanciato la Unruly Hearts Initiative. L'iniziativa è stata creata per aiutare i giovani a entrare in contatto con organizzazioni e enti di beneficenza che sostengono la comunità LGBTQ+.


title: Bug

text: Il bug (pronuncia inglese ; in italiano ), in italiano anche baco, nell'ambito della programmazione informatica, è un'anomalia che porta al malfunzionamento di un software, per esempio producendo un risultato inatteso o errato, tipicamente dovuto a un errore nella scrittura del codice sorgente di un programma. Un bug, in sostanza, è un difetto software di tipo funzionale, nonostante a volte il termine venga usato per indicare anche falle di sicurezza (vulnerabilità) nonché per gravi carenze di prestazione. Esempi di bug sono quelli che portano ai "Blue Screen of Death" su Windows, cioè schermate blu con messaggi di errore che hanno interessato soprattutto le prime versioni del sistema operativo. Altri tipi di errori, seppur differenti, che si avvicinano ai bug sono i glitch e gli exploit, diffusi spesso nei videogiochi.


title: Bug

text: Un programma contenente bachi che interferiscono con la sua funzionalità è detto in gergo buggato (in inglese "buggy"), mentre l'atto di correzione dagli errori è detto debug o "bugfixing".


title: Bug

text: La diffusione dell'uso del termine "bug", che in inglese indica genericamente un piccolo insetto, è legato a un curioso aneddoto risalente ai tempi pionieristici dell'informatica: il 9 settembre 1947 la tenente Grace Hopper e il suo gruppo stavano cercando la causa del malfunzionamento di un computer Mark II quando, con stupore, si accorsero che una falena si era incastrata tra i circuiti. Dopo aver rimosso l'insetto (alle ore 15:45), operazione che avrebbe ripristinato il regolare funzionamento dell'elaboratore, la Hopper incollò la falena rimossa sul registro del computer e annotò: «1545. Relay #70 Panel F (moth) in relay. First actual case of bug being found». Questo registro è conservato presso lo Smithsonian National Museum of American History.


title: Bug

text: In realtà il termine "bug" nel senso di problema tecnico è stato usato almeno dal 1870: è citato in questo senso in una lettera di Edison del 1878, probabilmente questo uso del termine è di origine scozzese.


title: Bug

text: Durante lo sviluppo e l'esecuzione di un codice sorgente possono verificarsi i cosiddetti "errori di programmazione" che si possono distinguere essenzialmente in tre principali categorie: errori di sintassi, errori in esecuzione o di "runtime", ed errori nella logica del programma.


title: Bug

text: Quanto indicato riferendosi al compilatore vale naturalmente anche per programmi interpretati, come per esempio Python, PHP, JavaScript, Matlab, per citare alcuni tra i più popolari. In questi casi, data la possibilità di eseguire i comandi in modo interattivo, può essere più semplice rilevare gli errori anche senza l'uso di un debugger, che è comunque ugualmente disponibile in molti casi.


title: Bug

text: Molto raramente può accadere che un compilatore difettoso produca un errore anche se il codice sorgente è corretto.


title: Bug

text: Meno comunemente, il termine "bug" può indicare un difetto di progettazione in un componente hardware, che ne causa un comportamento imprevisto o comunque diverso da quello specificato dal produttore. Ad esempio un noto bug in un componente hardware è quello che nel 1994 afflisse l'allora neonato microprocessore Pentium, che in determinate situazioni restituiva risultati errati anche in semplici calcoli aritmetici. I primi Pentium infatti avevano problemi nella FPU ("Floating Point Unit", Unità a virgola mobile o coprocessore matematico), a causa della quale restituivano valori errati in alcune operazioni decimali. In un primo tempo venne pubblicato un programma che escludeva questa unità; in seguito tutti i microprocessori vennero sostituiti.


title: Bug

text: Un "bug" può avere una grande varietà di effetti. Alcuni incidono poco sulla funzionalità del programma e quindi possono rimanere sconosciuti per lungo tempo. Al contrario, se il baco è abbastanza grave, può causare il "crash" o un blocco del programma che porta ad una negazione del servizio richiesto. Altri, qualificati come bachi della sicurezza, potrebbero consentire a un utente malintenzionato di aggirare i controlli di accesso, al fine di ottenere privilegi non autorizzati.


title: Bug

text: Gli effetti dei bachi possono giungere ad essere estremamente gravi: negli anni ottanta, in Canada e negli Stati Uniti d'America, alcuni bachi presenti nel software di controllo di un macchinario per la radioterapia, il Therac-25, portarono gli apparecchi prima ad erogare una quantità eccessiva di radiazioni senza sistemi di protezione attivi e poi ad attivarsi quando non richiesto, rendendosi direttamente responsabili del decesso di alcuni pazienti. Da allora tali eventi vengono spesso utilizzati come esempi per mostrare e far comprendere quali pericoli possa causare una cattiva programmazione, soprattutto nei software con finalità pratiche.


title: Bug

text: Nel 2002 il National Institute of Standards and Technology ha calcolato che i "bug" e gli errori "software" hanno causato una perdita di 59 miliardi di dollari negli USA, l'equivalente dello 0,6% del PIL.


title: Bug

text: Durante la progettazione del "software", l'immissione dei dati o la traduzione (compilazione, interpretazione od assemblazione) del codice sorgente, possono pervenire degli errori (per lo più derivanti da fattori umani come sviste o inaccortezze) nell'eseguibile ottenuto, i quali vanno a costituire i "bug".


title: Bug

text: L'errore che causa un "bug" è difficilmente un errore di sintassi, perché il compilatore avvertirebbe immediatamente il programmatore arrestando il processo di compilazione; per questo sono molto più "insidiosi" gli errori logici nella stesura dell'algoritmo.


title: Bug

text: L'industria del "software" è continuamente impegnata nella ricerca sul prevenire l'introduzione di bachi durante la scrittura del programma, per facilitare la scrittura e diminuire i tempi di sviluppo. Gli approcci e i metodi più comuni sono:


title: Bug

text: Se si incontra un'incoerenza dei dati in un programma durante la sua l'esecuzione, esso è in grado di fermarsi immediatamente, in modo che il baco sia localizzato. In alternativa il programma può semplicemente informare l'utente, attendere la correzione e continuare l'esecuzione.


title: Bug

text: Esistono diversi sistemi per la gestione delle attività di programmazione per far sì che il numero di bachi prodotti sia minor possibile. Quest'attività rientra nella disciplina di ingegneria del "software" e il suo scopo è eliminare il "bug" già in fase di progettazione del software.


title: Bug

text: I linguaggi di programmazione spesso includono funzionalità che aiutano i programmatori ad evitare errori. Ad esempio se un programmatore utilizza una variabile di un tipo errato, il codice non riesce a compilare anche se è sintatticamente corretto.


title: Bug

text: Esistono strumenti per l'analisi del codice per aiutare gli sviluppatori a controllare il testo del programma, come ad esempio il compilatore che è in grado di individuare potenziali problemi.


title: Bug

text: Tipicamente il primo passo nell'individuazione di un "bug" è trovare un modo per riprodurlo facilmente. Una volta che l'errore viene riprodotto, il programmatore può usare un "debugger" per seguire l'esecuzione nella regione difettosa e trovare il punto in cui il programma dà problemi. A volte un baco non riguarda una singola istruzione, ma rappresenta un errore concettuale da parte del programmatore. Una volta individuato l'errore si procede appunto alla correzione o eliminazione.


title: Bug

text: In inglese informatico, ormai diffuso anche in altre lingue, il "fix" è il correttivo cioè la riparazione di un bug. Fix è un termine generico che corrisponde a soluzioni definitive diverse, a seconda dei casi. Una soluzione temporanea che non corregge il bug ma ne contiene l'effetto è il workaround.


title: Bug

text: È comune pubblicare un programma con bachi conosciuti che non sono considerati gravi; successivamente il baco potrebbe essere corretto con una nuova versione o attraverso una "patch".


title: Bug

text: Diversi produttori (ad esempio Microsoft), sui loro bollettini, usano l'espressione inglese "addesses an issue" (lett. "affrontata una questione", tradotta nella versione italiana con risolto un problema) per indicare un concetto un po' più ampio di un bug o per non ricorrere ad un termine specialistico nei confronti dell'utente-consumatore. Google usa un'espressione ibrida ("fix for issue"), altri produttori quella "resolved an issue", con il consueto significato.


title: Francesco Pazienza

text: Laureatosi in medicina e chirurgia presso l'Università degli Studi di Roma "La Sapienza", ha cominciato la propria attività come faccendiere, lavorando in Francia come consulente finanziario durante gli anni 1970.. Nel 1979 è diventato consulente del Servizio per le Informazioni e la Sicurezza Militare italiano, il SISMI, sotto Giuseppe Santovito, ma ha lasciato il SISMI nel 1981 dopo il coinvolgimento nella strage di Bologna e lo scoppio dello scandalo della P2.


title: Francesco Pazienza

text: Pazienza si era rifugiato negli Stati Uniti d'America, dove fu raggiunto da una prima richiesta di estradizione dell'Italia al governo statunitense nel 1984, ma non fu arrestato dalle autorità americane fino al 4 marzo 1985. La procedura di estradizione proseguì ed un giudice gli ordinò di farsi sottoporre a processo in Italia. Un ricorso in appello di Pazienza non cambiò le cose, e perciò venne consegnato al governo Italiano nel giugno del 1986, dove al tempo delle sentenza di primo grado risultava anagraficamente residente a La Spezia.


title: Francesco Pazienza

text: Dopo essere stato condannato a 13 anni complessivi di carcere, dall'aprile del 2007 si trova in libertà vigilata nel comune di Lerici; gli ultimi diciotto mesi di condanna li ha trascorsi in affidamento ai servizi sociali, facendo il volontario della pubblica assistenza di Lerici. Successivamente ha continuato ad operare nel volontariato. È uno dei promotori dell'elisoccorso in acqua e ha partecipato ai soccorsi per i terremotati de L'Aquila nel 2009.


title: Francesco Pazienza

text: Interrogato dal procuratore Achille Gallucci nell'ambito delle indagini sulla P2, Francesco Pazienza ammise di essere stato affiliato "all'orecchio


title: Francesco Pazienza

text: del Gran Maestro" della comunione massonica del Grande Oriente d'Italia, ma non iscritto a nessuna loggia e tanto meno alla P2. L'11 febbraio 1982, di fronte alla Commissione parlamentare sulla Loggia P2 confermò di non essere stato mai iscritto e di non aver mai avuto contatti, diretti o indiretti, con i capi carismatici della P2. Precisò di essere entrato in massoneria nel 1980 "all'orecchio del Gran Maestro" e poi di esser passato alla loggia "Giustizia e libertà".


title: Francesco Pazienza

text: Nella nota del SISDE trasmessa alla Commissione parlamentare il 18 ottobre 1982 Pazienza viene indicato come "iscritto alla loggia coperta Giustizia e libertà" ma non del Grande Oriente d'Italia, bensì della comunione massonica di Piazza del Gesù. Per quanto riguarda il Grande Oriente, Pazienza risultava al SISDE iniziato il 7 maggio 1980, senza essere inserito in alcuna loggia e che il 17 luglio 1980 fosse stato elevato contemporaneamente al secondo e terzo grado (maestro). Fu posto "in sonno" (cioè sospeso) dalla massoneria il 4 marzo 1982.


title: Francesco Pazienza

text: Secondo quanto riportato da un rapporto della DIGOS sulle logge massoniche bolognesi, risalente alla fine degli anni '80, Pazienza è uno degli affiliati alla loggia massonica "Propaganda Due", pur senza apparire nella lista rinvenuta a Villa Wanda di Castiglion Fibocchi. Libro, la versione di Pazienza.


title: Francesco Pazienza

text: Dopo l'attentato a Giovanni Paolo II nel 1981 da parte di Mehmet Ali Ağca, questi dichiarò di essere stato visitato da Pazienza nella sua cella ad Ascoli Piceno (ciò fu dichiarato però solo dopo che il giudice convocò Pazienza in aula). Questa visita di Pazienza ad Ağca fu rivelata anche dal pentito camorrista Giovanni Pandico. Dalla sua prigione a New York, Pazienza negò di aver mai fatto visita ad Ağca.


title: Francesco Pazienza

text: Pazienza fu interrogato su questi fatti a New York dal giudice istruttore italiano Ilario Martella, che seguiva le indagini sull'attentato al papa. Poco tempo dopo, Martella ritirò le accuse secondo le quali Ağca sarebbe stato "addestrato" da presunti elementi dell'intelligence militare italiana.


title: Francesco Pazienza

text: Pazienza fu coinvolto personalmente nei negoziati per il rilascio dell'assessore democristiano ai lavori pubblici della regione Campania (ed ex presidente della stessa) Ciro Cirillo, sequestrato il 27 aprile 1981 dalle Brigate Rosse. Egli portò avanti le trattative con Vincenzo Casillo, principale luogotenente del boss camorrista Raffaele Cutolo.


title: Francesco Pazienza

text: Durante la sua latitanza, Pazienza fu interrogato negli Stati Uniti da alcuni funzionari doganali circa la scomparsa di fondi dal Banco Ambrosiano. Pazienza infatti aveva avviato rapporti con Roberto Calvi, presidente del Banco Ambrosiano, che in quel momento versava in difficoltà giudiziarie ed economiche ed aveva bisogno delle sue conoscenze in campo politico, massonico ed all'interno del Vaticano per salvare la banca dal fallimento. Per questa sua "mediazione", Pazienza incassò parte del finanziamento da 7,5 miliardi di lire concesso senza garanzie dal Banco Ambrosiano alle società del faccendiere Flavio Carboni, pure lui impegnato nei tentativi di salvataggio del Banco.


title: Francesco Pazienza

text: In via definitiva nel 1993 viene condannato a 3 anni di carcere per il crack dell'Ambrosiano e per associazione a delinquere.


title: Francesco Pazienza

text: Nel 1984 Pazienza confessò al PM Domenico Sica l'esistenza di un "Super-SISMI", ossia una struttura deviata all'interno del SISMI stesso che faceva capo al direttore del Servizio, il generale Giuseppe Santovito, e che aveva come principali componenti, oltre a se stesso, il generale Pietro Musumeci e il suo stretto collaboratore, il colonnello Giuseppe Belmonte. Secondo le indagini del PM Sica, il "Super-SISMI" risultò coinvolto nei depistaggi delle indagini sulla strage di Bologna, nelle trattative segrete con la Nuova Camorra Organizzata durante il sequestro Cirillo e nell'operazione "Billy-gate", ossia la diffusione di notizie compromettenti circa rapporti con la Libia di Billy Carter per impedire la rielezione del fratello Jimmy alla Casa Bianca a favore del candidato repubblicano Ronald Reagan durante le elezioni presidenziali del 1980. Si scoprì anche che Pazienza utilizzava aerei del SISMI per viaggi personali in Italia e all'estero accompagnato dal pregiudicato latitante Domenico Balducci (ucciso nel 1981, legato alla Banda della Magliana e al boss siciliano Pippo Calò).


title: Francesco Pazienza

text: Il 29 luglio 1985 Pietro Musumeci è stato condannato a 9 anni di carcere per associazione a delinquere, Francesco Pazienza a 8 anni e 6 mesi per lo stesso reato (l'accusa di violazione del segreto di Stato fu coperta da amnistia), e Giuseppe Belmonte fu condannato a 7 anni e 8 mesi per associazione a delinquere, peculato e interesse privato in atti di ufficio: assolti con formula piena il colonnello Secondo D'Eliseo, il capitano Valentino Artinghelli e Adriana Avico, collaboratrice di Pazienza.


title: Francesco Pazienza

text: In appello, il 14 marzo 1986, le condanne scesero a 3 anni e 11 mesi per Musumeci, a 3 anni e 2 mesi per Pazienza, e a 3 anni per Belmonte. Per tutti gli imputati cadde l'accusa di associazione per delinquere. Per i giudici della Corte d'appello di Roma non esisteva il "Super-SISMI", ma una serie di attività censurabili e realizzate con fini di lucro, che non rientravano in alcuna organizzazione segreta parallela ai servizi segreti militari.


title: Francesco Pazienza

text: Pazienza fu condannato nel 1988 per aver tentato di depistare le indagini sulla strage di Bologna, sistemando lo stesso tipo di esplosivo in un treno Milano - Taranto nel 1981. Nel 1990, la sua condanna fu ribaltata in appello, ma un nuovo processo terminò con una condanna definitiva nel 1995.


title: Francesco Pazienza

text: Ha sempre dichiarato di essere innocente e nel maggio del 2018 chiede di poter esser convocato al processo all'ex NAR Gilberto Cavallini per depositare dati e documentazioni di possibile interesse ma a giugno la corte d'assise decide di respingere la richiesta. In un'intervista al "Fatto Quotidiano" dice di essere stato incastrato per vendetta dal giudice Domenico Sica. In un'altra intervista a "Fanpage" di agosto dello stesso anno scarica poi la colpa del depistaggio sugli ex colleghi dei servizi Pietro Musumeci e Giuseppe Belmonte, condannati a 8 e 7 anni, e rivela presunti intrecci tra Cesare Romiti (amministratore delegato della FIAT) e la Libia di Muʿammar Gheddafi (azionista della casa automobilistica) collegando la strage di Bologna con quella di Ustica e l'incidente aereo di Castelsilano.


title: Francesco Pazienza

text: Nel film del 2002 "I banchieri di Dio - Il caso Calvi" di Giuseppe Ferrara la parte di Pazienza fu interpretata dall'attore Alessandro Gassman.


title: Theo Walcott

text: Come suo padre, è tifoso del Liverpool. Walcott non ha mai nascosto questa sua passione, e quando il lo prese come raccattapalle per una partita, quella contro il Liverpool, Walcott sfruttò l'occasione per incontrare i suoi idoli:


title: Theo Walcott

text: Walcott, che è stato coinvolto nei programmi di beneficenza "Build a school" e "Best Beginnings", è stato il penultimo tedoforo della fiamma olimpica per i Giochi olimpici di Pechino 2008, quando la fiaccola giunse a Londra. Anche suo cugino Jacob Walcott (1992) è un calciatore.


title: Theo Walcott

text: Esterno d'attacco dotato di una rapidità non comune, in uno studio condotto nel 2009 da Der Spiegel è risultato il terzo più veloce al mondo, con una velocità calcolata di 35,60 km/h. Gioca prevalentemente come ala ma può anche essere schierato come attaccante, esterno offensivo di centrocampo e come punta. Buon tiratore, è dotato di un gran destro e di un tiro potente, bravo tecnicamente, nel dribbling punta solitamente il diretto avversario, allungandosi la sfera e andando via in velocità. Indisciplinato tatticamente, possiede anche un rapido cambio di marcia e tra le sue qualità spicca anche la tecnica.


title: Theo Walcott

text: Walcott gioca ad alti livelli dal 2006, da quando l'allora CT della Nazionale inglese Eriksson lo convocò al Mondiale tedesco, pur non facendolo mai entrare in campo, ma a causa del fisico fragile ha sofferto di diversi infortuni che ne hanno bloccato la carriera, impedendogli di esprimersi al massimo della forma. Nel 2010 è stato inserito nella lista dei migliori calciatori nati dopo il 1989 stilata da Don Balón.


title: Theo Walcott

text: Walcott è nato a Londra, ma è cresciuto nella piccola località di Compton, vicino a Newbury, dove ha giocato per la A.F.C. Newbury e in seguito alla scuola secondaria di The Downs School. Nella sua prima e unica stagione a Newbury, Theo è riuscito a mettere a segno più di 100 reti, prima di trasferirsi al Swindon Town e poi a Southampton. La Nike è inoltre riuscita a stipulare un contratto di sponsorizzazione con il giovane calciatore, che in quel periodo aveva solamente 14 anni.


title: Theo Walcott

text: Ha disputato la stagione 2004-2005 da protagonista, aiutando la sua squadra a raggiungere la finale della FA Youth Cup contro l'Ipswich Town. Oltre a ciò è diventato il più giovane calciatore ad aver giocato nelle riserve del Southampton, all'età di 15 anni e 175 giorni, subentrando in campo in una partita contro il Watford nel settembre 2004. Ciononostante non ha avuto la possibilità di giocare in Premier League, poiché la sua squadra è stata retrocessa in Football League Championship al termine della stagione.


title: Theo Walcott

text: Prima dell'inizio della stagione 2005-2006, Walcott è stato convocato in prima squadra, solamente due settimane dopo aver lasciato la scuola. In seguito è diventato il più giovane giocatore di tutti i tempi mai schierato dalla società di Hampshire, entrando come sostituto in una partita contro il Wolverhampton Wanderers di Championship a 16 anni e 143 giorni.


title: Theo Walcott

text: Ha disputato la sua prima partita intera in trasferta contro il il 18 ottobre 2005, segnando tra l'altro il suo primo gol da professionista. Ha segnato nuovamente in trasferta contro il solo 4 giorni dopo, e ancora nella sua partita di debutto in casa contro lo Stoke City. Con le sue grandi prestazioni Theo è subito salito alla ribalta, mancando di un soffio il premio di BBC Sports come "giovane personalità dell'anno" l'11 dicembre 2005.


title: Theo Walcott

text: Prima del suo approdo in prima squadra, il grande potenziale di Walcott era già stato messo in evidenza nell'annuale del 2005 di Match. Le sue performance hanno ben presto attirato l'attenzione dei media inglesi, che lo vedevano come uno dei talenti inglesi più promettenti della sua generazione. A ciò si sono aggiunte voci su un suo possibile trasferimento in Premiership, con l'interesse di club di tutto rispetto come Arsenal, Chelsea, Liverpool, Manchester United e Tottenham Hotspur. Il Southampton ha infine accettato l'offerta dei "Gunners".


title: Theo Walcott

text: Dopo 4 reti nella prima parte del campionato, è stato acquistato dall' nel gennaio 2006 per 7,5 milioni di euro, che sarebbero aumentati in base alle prestazioni del club. A quei tempi quella era una cifra da record per un minorenne. Numerose grandi squadre inglesi ed europee si erano interessate a lui. Theo ha scelto di vestire la maglia numero 32 e ha stipulato un accordo per firmare un contratto professionale il giorno del suo 17º compleanno, il 16 marzo 2006.


title: Theo Walcott

text: Dopo la sua sorprendente e controversa convocazione per i Mondiali di Germania, Walcott ha fatto il suo debutto in Premier League il 19 agosto 2006, nella prima partita della stagione 2006-2007, entrando come sostituto contro l'Aston Villa e fornendo l'assist per il gol di Gilberto Silva. Ha disputato la sua prima partita in Champions League in occasione del terzo match di qualificazione contro il : con questa presenza Theo è diventato il più giovane calciatore a giocare una partita in Champions League, record appartenente in precedenza da Cesc Fàbregas e battuto in futuro da Jack Wilshere. A pochi minuti dal suo ingresso in campo Walcott ha anche ricevuto il suo primo cartellino giallo con i colori dei "Gunners" per aver tirato il pallone molti secondi dopo il fischio di un fuorigioco. Nella partita ha anche fornito un assist per la rete di Mathieu Flamini, il secondo in due partite iniziate dalla panchina. Ha debuttato come titolare in un match casalingo contro il Watford il 14 ottobre 2006. Le sue prestazioni con l'Arsenal e con la Nazionale inglese gli hanno valso la nomina di "giovane personalità dell'anno" nel 2006, premio che aveva perso solamente 12 mesi prima. La prima marcatura del giovane calciatore con la maglia dell'Arsenal è arrivata in Coppa di Lega contro il Chelsea al Millennium Stadium di Cardiff il 25 febbraio 2007, ma la sua rete è stata oscurata dalla doppietta dell'asso ivoriano Didier Drogba, che ha aiutato i "Blues" a vincere la gara per 2-1. La partita è stata anche caratterizzata da tre espulsioni, in seguito ad una rissa in campo.


title: Theo Walcott

text: La Champions League 2008, nei quarti di finale della sfida di ritorno contro il , squadra di cui si è dichiarato tifoso, Walcott si è reso protagonista di una "giocata alla Maradona": è partito dalla difesa, ha evitato quattro avversari, è entrato in area e ha fornito l'assist per il tap-in vincente di Adebayor. La gara è terminata 4-2 per i "Reds", il che ha significato l'eliminazione dal torneo da parte dell'Arsenal. Dopo la partenza dell'asso francese Thierry Henry, per la stagione 2008-2009 gli è stata assegnata la maglia numero 14, lasciata libera proprio dal fuoriclasse transalpino. Durante l'annata si è conquistato un posto tra i titolari, iniziando molte partite come centrocampista o ala.


title: Theo Walcott

text: Nel settembre 2008, il CT dei "Gunners" Arsène Wenger ha confermato l'interesse di Tottenham, Chelsea e Liverpool nei confronti di Walcott. Il 21 agosto 2010, contro il Blackpool, segna la sua prima tripletta con la maglia dei "Gunners", per il momentaneo 5-0. Conclude la stagione 2010-2011 totalizzando 28 gare e segnando 9 gol. Inizia la stagione 2011-2012 con 2 gol segnati nei preliminari di UEFA Champions League contro l'Udinese Calcio facendo qualificare l'Arsenal alla massima competizione UEFA. Segna poi uno splendido gol nella vittoria per 3-5 contro il Chelsea. Il 29 dicembre 2012 mette a segno una tripletta nella gara casalinga contro il Newcastle United vinta per 7-3.


title: Theo Walcott

text: Chiude la stagione 2012-13 (statisticamente la migliore in carriera) con 14 gol in 32 presenze in Premier League.


title: Theo Walcott

text: Inizia la stagione 2013-2014 con un gol in Champions League sul campo del Marsiglia nella vittoria per 2-1. Nell'occasione esce al minuto 89' per un infortunio muscolare. Torna a giocare dopo l'infortunio il 23 novembre 2013 nella vittoria per 2-0 contro il Southampton. Il 30 novembre 2013 regala un assist a Aaron Ramsey al minuto 93' che mette fine al match nella vittoria per 3-0 sul campo del Cardiff. Il 14 dicembre 2013 nella sconfitta per 6-3 contro il Manchester City segna una doppietta e quindi i primi gol in Premier League della stagione. Il 26 dicembre segna una doppietta sul campo del West Ham nella vittoria per 3-1. Il 4 gennaio 2014, nella vittoria per 2-0 in FA Cup contro il Tottenham, si procura una rottura del legamento crociato che lo costringe ad uno stop di sei mesi.


title: Theo Walcott

text: Il 17 gennaio 2018 viene acquistato dall'Everton, lasciando così la squadra londinese dopo 397 presenze totali con 108 reti segnate in dodici anni di militanza.


title: Theo Walcott

text: Il 5 ottobre 2020, dopo 14 anni, torna in prestito al ; il 18 maggio 2021 viene riscattato dal club biancorosso, firmando un biennale con i "Saints".


title: Theo Walcott

text: È il più giovane esordiente nella storia della nazionale inglese, avendo debuttato il 30 maggio 2006 a 17 anni e 75 giorni. Non era ancora sceso in campo in Premier League.


title: Theo Walcott

text: Convocato per i Mondiali 2006, era il più giovane giocatore ad essere stato convocato per quella manifestazione, tuttavia non è mai sceso in campo. Il 10 settembre 2008 si sblocca in Nazionale, con una tripletta alla Croazia. Agli Europei 2012 è autore di una rete alla Svezia.


title: Piergiorgio Welby

text: Militante del Partito Radicale, Welby divenne noto nel 2006 quando, gravemente ammalato, nei suoi scritti chiese ripetutamente che venissero interrotte le cure che lo tenevano in vita.


title: Piergiorgio Welby

text: Figlio di Alfredo Welby (1910–1998), ex calciatore italo-scozzese della Roma e della , fu affetto da distrofia muscolare in forma progressiva (distrofia muscolare di Becker o forse distrofia di Duchenne, secondo altri invece distrofia facio-scapolo-omerale in forma grave) dall'età di 16 anni circa, anche se i primi sintomi risalivano a 10-12 anni. La malattia, nel suo decorso (nonostante il medico che la diagnosticò avesse detto che non avrebbe superato i vent'anni, dato che all'epoca non si conoscevano i decorsi delle varie distrofie), lo costrinse a lasciare la scuola e gradualmente non gli consentì più di camminare, di parlare, di compiere movimenti e di respirare, riducendolo immobile a letto, il tutto mantenendo sempre la mente lucida. Egli stesso raccontò la sua storia nel libro "Lasciatemi morire".


title: Piergiorgio Welby

text: Durante gli anni sessanta e settanta trovò parziale sollievo dalle sofferenze facendo uso di droghe, dipingendo e scrivendo (anni dopo il "The New York Times" lo avrebbe definito «poeta»), dedicandosi anche alla caccia, alla pesca e ai cani. Sempre in quegli anni incontrò a Roma la futura moglie, Wilhelmine Schett (San Candido, 31 maggio 1937), poi nota come Mina Welby, che si trovava in gita nella capitale. Si sposarono, in chiesa, qualche anno dopo. Negli anni ottanta le sue condizioni peggiorarono ulteriormente, tanto da necessitare una disintossicazione dalle droghe e per questo fece uso di metadone, che sortì l'effetto desiderato, ma nel frattempo la malattia gli fece perdere l'uso delle gambe.


title: Piergiorgio Welby

text: Fu sua moglie che nel luglio 1997 chiamò i soccorsi in seguito a una crisi respiratoria; per garantirgli la sopravvivenza, venne collegato a un respiratore automatico (benché non fosse favorevole a tale trattamento). In seguito, col suo permesso una volta uscito dal coma, fu sottoposto a una tracheotomia. Questa condizione lo spinse a chiedere più volte che gli venisse «staccata la spina», ma la sua richiesta non fu subito accolta in quanto pareva contrastante con le leggi in vigore.


title: Piergiorgio Welby

text: Per far conoscere la propria situazione aprì nel 2002 un forum sull'eutanasia, in uno spazio concessogli dai Radicali, i quali lo elessero anche come co-presidente dell'Associazione Luca Coscioni, e un blog personale. Sempre sul sito radicale sono raccolti numerosi suoi editoriali. Il 12 aprile 2005, benché incapace di muoversi, fu accompagnato da esponenti del Partito Radicale a votare in occasione del referendum sulla fecondazione assistita. In seguito fu inserita una norma che ha consentito, a partire dalle elezioni della XV Legislatura, di votare ai degenti impossibilitati a recarsi alle urne.


title: Piergiorgio Welby

text: Fu candidato per la Camera dei deputati nelle liste della Rosa nel Pugno per le elezioni politiche del 2006 nella circoscrizione Lazio 1, ma non venne eletto. Morì il 20 dicembre 2006, all'età di 60 anni, a seguito del distacco del respiratore artificiale e previa somministrazione di sedativi, dopo che aveva chiesto più volte che venisse posto termine alla sua vita a causa delle sue condizioni.


title: Piergiorgio Welby

text: Chiese ufficialmente la propria morte nel 2006: il caso di Welby (per alcuni «eutanasia» - precisamente eutanasia passiva, per altri rifiuto dell'«accanimento terapeutico», per altri ancora diritto all'autodeterminazione) - simile a quello di Ramón Sampedro e altri - suscitò in Italia un acceso dibattito sulle questioni di fine vita e, più in generale, sui rapporti tra legge e libertà individuali. Nel settembre 2006 inviò una lettera aperta al Presidente della Repubblica chiedendo il riconoscimento del diritto all'eutanasia, appellandosi alla comprensione del problema, alla "forza e la coerenza del pensiero laico" e al riconoscimento del diritto all'eutanasia già ricevuto in diversi altri stati europei. Giorgio Napolitano rispose auspicando un confronto politico sull'argomento.


title: Piergiorgio Welby

text: Nel pieno della polemica, suscitò ulteriore scalpore una presunta intervista alla moglie e alla "figlia di Welby", uscita sul quotidiano "La Stampa" nell'ottobre 2006, nella quale, asseritamente, le due donne si dichiaravano contrarie alla sua richiesta di liberarsi dalle proprie sofferenze, negando altresì qualsiasi contatto con il Partito Radicale e il suo leader Marco Pannella, col quale invece Welby coltivava da anni un rapporto di amicizia. Peraltro Welby e la moglie non avevano avuto alcun figlio, tanto che l'autrice del pezzo, Flavia Amabile, fu costretta a smentire in parte quanto scritto, riconducendo il tutto a «uno spiacevole disguido», pur negando che si trattasse d'una falsa intervista: «Sull'edizione di ieri de “La Stampa” è apparso un articolo a pagina 15 (con citazione in prima pagina) a firma Flavia Amabile nel quale si riporta un'intervista totalmente inventata. La famiglia Welby non ha concesso interviste a La Stampa, né alla suddetta giornalista né ad altri. È totalmente infondata la notizia secondo la quale vi sia una figlia, e quindi che la stessa possa parlare a nome mio e di Piergiorgio» fu il commento di Mina Welby.»


title: Piergiorgio Welby

text: La Chiesa cattolica, il 21 novembre 2006, in un messaggio per la 29ª giornata per la vita del 4 febbraio 2007, riaffermò la sua contrarietà all'eutanasia:


title: Piergiorgio Welby

text: Il 5 dicembre 2006 Barbara Pollastrini, ministro per i diritti e le pari Opportunità, chiese «rispetto, comprensione e pietà» nei confronti di Welby. Il 6 dicembre 2006 Livia Turco, ministro della salute, auspicò un intervento del Consiglio superiore di sanità che chiarisse se nel trattamento medico a cui era sottoposto Welby fosse ravvisabile accanimento terapeutico. Il Consiglio diede parere negativo. L'8 dicembre 2006, in una lettera inviata al Tg3, Welby paragonò la sua condizione a quella vissuta da Aldo Moro durante la prigionia.


title: Piergiorgio Welby

text: In un sondaggio promosso dal quotidiano "La Repubblica" e condotto dalla rivista "MicroMega" il 64% degli intervistati (il 50% tra i cattolici praticanti ed il 71% tra i cattolici non praticanti) si dichiarò favorevole all'interruzione delle cure mediche per Welby, contro il 20% dei contrari.


title: Piergiorgio Welby

text: Il 16 dicembre 2006 il tribunale di Roma respinse la richiesta dei legali di Welby di porre fine all'accanimento terapeutico, dichiarandola «inammissibile», per via del vuoto legislativo su questa materia. Secondo il giudice esiste il diritto di chiedere l'interruzione della respirazione assistita, previa somministrazione della sedazione terminale, ma è un «diritto non concretamente tutelato dall'ordinamento». Nella stessa giornata si svolsero in 50 città delle veglie a sostegno delle volontà di Welby.


title: Piergiorgio Welby

text: Il 20 dicembre 2006 il cardinale Javier Lozano Barragán, presidente del Pontificio Consiglio per gli operatori sanitari, dichiarò: Lo stesso giorno, verso le ore 23:00, dopo essersi congedato da parenti e amici riuniti al suo capezzale e, secondo la sua volontà, è stato sedato e gli è stato staccato il respiratore. Il decesso è stato quindi dichiarato alle 23:45. Il funerale laico venne celebrato il 24 dicembre 2006, in piazza Don Bosco nel quartiere Tuscolano a Roma, di fronte alla chiesa che i familiari avevano scelto per la cerimonia religiosa. Al rito hanno partecipato circa un migliaio di persone, tra cui alcuni esponenti politici di centro sinistra, i quali però hanno dovuto rinunciare al loro discorso in quanto contestati dai presenti.


title: Piergiorgio Welby

text: Il dottor Mario Riccio, anestesista che si occupò di somministrare i sedativi, ha confermato, durante una conferenza stampa tenutasi il giorno successivo, di averlo aiutato a morire alla presenza della moglie Mina, della sorella Carla e dei compagni radicali dell'Associazione Luca Coscioni: Marco Pannella, Marco Cappato e Rita Bernardini. Il 1º febbraio 2007 l'Ordine dei medici di Cremona ha riconosciuto che il dottor Mario Riccio ha agito nella piena legittimità del comportamento etico e professionale, chiudendo la procedura aperta nei suoi confronti. L'8 giugno 2007 il giudice per le indagini preliminari ha comunque imposto al pm l'imputazione del medico per omicidio del consenziente, respingendo la richiesta di archiviazione del caso, ma il 23 luglio 2007 il GUP di Roma, Zaira Secchi, lo ha definitivamente prosciolto ordinando il non luogo a procedere perché il fatto non costituisce reato.


title: Piergiorgio Welby

text: Negli anni successivi la moglie Mina ha continuato il percorso per il riconoscimento legale dell'eutanasia, come battaglia di civiltà e laicità. procedendo con raccolte firme e supportando l'eutanasia di altri individui, pur così incorrendo in processi giudiziari conclusisi poi con l'assoluzione.


title: Piergiorgio Welby

text: Il Vicariato di Roma non concesse a Welby la funzione secondo il rito religioso come nei desideri della moglie cattolica: Il vicario generale per la diocesi di Roma, cardinal Camillo Ruini, dichiarò di aver preso personalmente la decisione di negare il funerale religioso a Welby: (per la Chiesa) «il suicidio è intrinsecamente negativo», si tende a concedere il funerale religioso presupponendo che sia mancata «la piena avvertenza e il deliberato consenso. [...] Nel caso di Welby era molto difficile, del tutto arbitrario e anche irrispettoso verso di lui dire questo». Ruini ha anche dichiarato «Io spero che Dio abbia accolto Welby per sempre, ma concedere il funerale sarebbe stato come dire "il suicidio è ammesso"». Anche il cardinale Ersilio Tonini, in una intervista, si espresse sulla vicenda affermando che «il suo suicidio è stato concepito e realizzato con l'obiettivo di promuovere una legge sull'eutanasia». Al riguardo, il cardinal Ruini parlò di: Dal punto di vista del diritto penale la questione se egli chiedesse per se stesso l'eutanasia (come ritenuto dal vicariato) o non chiedesse semplicemente, invece, di porre fine all'accanimento terapeutico è stata affrontata dalla magistratura. Questa, il 24 luglio 2007, si è pronunciata per il proscioglimento con formula piena di Mario Riccio, il medico che staccò il respiratore. Nel dispositivo della sentenza il giudice ha fatto riferimento all'articolo 51 del Codice Penale, che prevede la non punibilità per il medico che adempie al dovere di dare seguito alle richieste del malato, compresa quella di rifiutare le terapie sancita dall'articolo 32 della Costituzione.


title: Jalapeño

text: Lo jalapeño (termine spagnolo, : ), in Messico anche "huachinango", o "peperoncino grasso" è un peperoncino di media grandezza.


title: Jalapeño

text: Il nome "jalapeño" è di origine "nahuatl" e spagnola. Il suffisso spagnolo "-eño" significa che il nome ha origine da un luogo modificato dal suffisso. Lo "jalapeño" prende il nome dalla città messicana di Xalapa (scritto anche "Jalapa"). "Xalapa" è in sé di origine "nahuatl", dalle radici "xālli" "sabbia" e "āpan" "luogo d'acqua".


title: Jalapeño

text: Un frutto di "jalapeño" è lungo 5–9 cm, ed è raccolto quando è ancora verde, ma anche quando è completamente maturo di colore rosso.


title: Jalapeño

text: È una "cultivar" delle specie "Capsicum annuum" di origine messicana, cresce come un arbusto alto tra i 60 e 120 cm.


title: Jalapeño

text: Con il peperoncino "jalapeño" è possibile preparare degli involtini piccanti, tagliando i peperoncini a metà, bollirli sull'olio e metterci dentro del tonno. Questa è solo una delle tante ricette con cui si può usare il peperoncino "jalapeño".


title: Jalapeño

text: Oltre 160 km² sono dedicati alla coltivazione di questo peperoncino in Messico, principalmente a Xalapa, a nord-est di Veracruz, o nei pressi del fiume Papaloapan. Sono coltivati su piccola scala anche a Jalisco, Nayarit, Sonora, Sinaloa, e Chiapas.


title: Jalapeño

text: Il succo di "jalapeño" è spesso usato come un rimedio per allergie stagionali e problemi cardiovascolari.


title: Wanda Maximoff (Marvel Cinematic Universe)

text: Wanda Maximoff è un personaggio interpretato da Elizabeth Olsen nei media del Marvel Cinematic Universe basato sull'omonimo personaggio dei Marvel Comics. Wanda è una rifugiata sokoviana che, insieme al suo fratello gemello Pietro, decide di sottoporsi come volontaria agli esperimenti dell'Hydra. La Gemma della mente amplifica le sue naturali capacità telecinetiche e di manipolazione dell'energia note come magia del caos. Inizialmente, Wanda è in conflitto con gli Avengers, salvo poi entrare a farne parte come uno dei più potenti membri. Sviluppa una relazione romantica con Visione, e, a seguito della sua morte e del Blip, diventa mentalmente instabile ed utilizza le sue capacità per manipolare la cittadina di Westview in una finta realtà creata a suo piacimento. Questo la porta ad entrare in conflitto con lo S.W.O.R.D. e con Agatha Harkness e a liberare la città. In seguito, sviluppa i suoi poteri latenti attingendo dal "Darkhold" assumendo l'antico titolo di Scarlet Witch. Poco dopo, cerca di catturare America Chavez per prendere i suoi poteri che le consentono di viaggiare nel multiverso in modo da poter vivere con delle varianti dei suoi figli, Billy e Tommy, creati nella sua precedente simulazione, finendo per entrare in conflitto con il Dottor Strange ed i suoi alleati.


text: Wanda è stata introdotta per la prima volta in un cameo non accreditato in "" (2014) e fino al 2022 è apparsa in sei film della serie, oltre ad aver avuto un ruolo da protagonista nella miniserie televisiva originale di Disney+ "WandaVision" (2021) e da antagonista principale nel film "Doctor Strange nel Multiverso della Follia" (2022). Delle sue varianti appaiono nella serie animata "What If...?" (2021) e in "Doctor Strange nel Multiverso della Follia" (2022). La rappresentazione del personaggio da parte di Olsen è stata ben accolta e ha ottenuto una serie di riconoscimenti per la sua interpretazione, in particolare è stata premiata per un Primetime Emmy Awards nel 2021 e un Golden Globe nel 2022.


text: Scarlet debutta, insieme al suo fratello gemello Quicksilver, come membro della Confraternita dei mutanti malvagi in "X-Men" #4 (marzo 1964). Erano inizialmente rappresentati come degli antagonisti disinteressati dalle idee di Magneto. Scarlet Witch era rappresentata come introversa e disprezzante nei confronti dei suoi compagni di squadra.


text: Stan Lee, autore dei Vendicatori, ha inizialmente composto la squadra includendo gli eroi più importanti della Marvel. Tuttavia, alla fine ha modificato il roster della squadra, lasciando solo Capitan America, e aggiungendo dei cattivi da altri fumetti: Scarlet e Quicksilver dagli X-Men e Occhio di Falco dalle avventure di Iron Man in "Tales of Suspense". La squadra era conosciuta come "Cap's Kooky Quartet". Sebbene sia comune un cambiamento nei membri della formazione, un cambiamento del genere non era mai avvenuto. Scarlet sarebbe poi diventato un membro duraturo della squadra.


text: Alcuni anni dopo, lo scrittore dei "Vendicatori" Roy Thomas ha iniziato lo sviluppo di una relazione romantica duratura tra Scarlet e Visione, pensando che avrebbe aiutato con lo sviluppo del personaggio. Ha scelto questi due personaggi perché erano allora pubblicati solo nei fumetti dei "Vendicatori", in questo modo la relazione non avrebbe influito con altre pubblicazioni.