text: Luke e Lorelai festeggiano per il fidanzamento. Rory viene condannata a 300 ore di lavoro civile per aver rubato uno yacht. Luke compra a Lorelai un anello di fidanzamento. Lorelai lascia che sua figlia capisca da sola lo sbaglio che sta commettendo e quindi soffre in silenzio e di nascosto da tutti. Porta tutta la roba di Rory da suoi genitori raccontandogli di una vecchia storia su una rana e uno scorpione e dicendogli che hanno vinto e che avranno la figlia che non hanno mai avuto.


title: Episodi di Una mamma per amica (sesta stagione)

text: Rory ha qualche problema con una delle ragazze durante le ore di servizio civile. Luke e Lorelai decidono di non comprare la nuova casa, ma espandere quella di Lorelai. Lorelai prende un cane che chiamerà Paul Anka anche se Luke non è d'accordo. Rory viene a sapere del fidanzamento della madre con lui da Luke. Alla fine Lorelai andando in autostrada vede Rory che sta lavorando e si ferma a parlare con la figlia, ma le due hanno un confronto acceso dove entrambe dicono che sono ferite per il comportamento dell'altra.


text: Rory sembra aver trovato un equilibrio e completa le sue prime 125 ore di servizio civile, mentre Paris, che va a pranzo con Lorelai due volte a settimana al Dragonfly, terrorizza tutto il personale. Lane e la band terminano la loro prima tournée. La casa di Lorelai viene ristrutturata. Paul Anka affidato a Luke per una notte mangia della cioccolata e Luke è costretto a portarlo da un veterinario. Lorelai dice a Luke che fisseranno la data delle nozze solo quando si sarà sistemata la situazione con Rory, mentre quest'ultima diventa un membro de Le Figlie della Rivoluzione Americana.


text: La madre di Jackson costringe Sookie a battezzare i suoi due figli e, per l'occasione, la famiglia di Jackson alloggia al Dragonfly. Lorelai e Rory sono le due madrine e sono così costrette ad incontrarsi di nuovo. Lorelai si arrabbia con Rory che non le aveva dato nemmeno il suo numero di telefono. Alla fine della puntata, Rory e Logan decidono di fare un viaggio a New York.


text: Rory diventa organizzatrice per un evento dell'associazione delle Figlie della Rivoluzione. La locanda di Lorelai subisce dei lievi danni a causa di un incendio, quindi Lorelai chiama il padre per un aiuto, ma i due litigano su Rory e gli Huntzberger. In un confronto tra Mitchum e Richard, quest'ultimo viene a sapere che Lorelai aveva ragione su come Rory era stata trattata quella sera. Lui ed Emily scoprono che gli Huntzberger vogliono ostacolare la relazione fra Rory e loro figlio e che la decisione di Rory di non andare più all'università è stata causata dalle parole di Mitchum e si infuriano molto.


text: Taylor vuole cambiare i nomi delle vie di Stars Hollow, ripristinando quelli dell'epoca della fondazione della comunità e Lorelai è d'accordo, coinvolgendo tutti, ma se ne pente subito: il vecchio nome della strada dove sorge la locanda è "Via delle vesciche e dei brufoli" che non solo è orrendo ma potrebbe anche allontanare i clienti. Logan regala una borsa Birkin a Rory, con grande invidia ed entusiasmo di Emily. Rory dichiara apertamente a Logan di amarlo, mentre lui non lo fa perché la ritiene diversa rispetto alle altre ragazze a cui l'ha detto. Emily sistema casa e vuole che Lorelai vada a prendere la sua vecchia casa delle bambole ma nel finale sarà lo stesso Richard a riportargliela a Stars Hollow per parlare di Rory.


text: Rory e Lorelai non sono felici perché per il 21º compleanno di Rory dovevano festeggiare in modo particolare. Da sempre legate, avevano pianificato una settimana indimenticabile, ma a causa del litigio non lo possono festeggiare insieme. Emily e Richard scoprono che Rory e Logan fanno già sesso, quindi per ovviare a questa situazione trasferiscono tutta la roba di Rory nella casa principale con una scusa, per poterla tenere d'occhio. Emily dà una festa per Rory ed invita anche la madre.


text: Luke accetta di sponsorizzare la squadra di calcio delle bambine della scuola media di Stars Hollow, mentre Lorelai non riesce a scegliere il colore da usare per dipingere la casa ed è anche preoccupata per il cane che non sta bene. Jess torna nel Connecticut per mostrare i suoi cambiamenti a Rory: adesso lavora in una casa editrice e ha scritto un libro; l'incontro farà riflettere Rory sulla scelta di abbandonare l'università e causerà la rottura col fidanzato Logan.


text: Rory con perseveranza ottiene di nuovo un lavoro al giornale di Mitchum senza il suo sostegno, in seguito riprende gli studi a Yale e torna a Stars Hollow e fa pace con la madre. Luke riceve la visita inaspettatata dell'undicenne April. La bambina dopo una frettolosa spiegazione su un compito scolastico, strappa un capello a Luke e scappa via. Luke scopre che la bambina potrebbe essere sua figlia, anche se ne ignorava l'esistenza.


text: Christopher offre di dividere una recente eredità con Lorelai e Rory. Rory allora chiede al padre di pagarle le rette a Yale per non dipendere più dai nonni. Luke non riesce a dire a Lorelai di avere una figlia e non sa come comportarsi. Zach fa una sfuriata di gelosia durante un importante concerto della band con una casa discografica perché Brian ha scritto una canzone intitolata “Lane” e dice a Lane che in una band non ci dovrebbero essere rapporti sentimentali.


text: Lorelai non sa niente di un matrimonio né come lo vorrebbe. Allora va in giro per negozi insieme a Sookie quando casualmente capitano di fronte a uno che vende abiti da sposa, entrano e lì Lorelai scopre l'abito perfetto e innamorata di esso lo compra. Il resto dei preparativi riescono a terminarli in una sola giornata. Lorelai felice va da Luke e gli racconta tutto, lui però è ancora giù di morale per aver appena scoperto di avere una figlia e incontra anche la madre e le dice che vuole conoscere di più sua figlia. Rory va a vivere nell'appartamento di Paris e Doyle, un appartamento che però non è esattamente nuovo. Rory si accontenta pur di non vivere più dai nonni.


text: Logan però che la pedina ovunque per cercare di riappacificarsi con lei e tornare insieme tanto che le dice di amarla ma la ragazza non ne vuole sapere. Quando Rory va dallo psicologo per la sua seduta prima di tornare ad essere definitivamente una ragazza normale del college, confessa all'uomo i suoi problemi sentimentali e scoppia a piangere. Luke vorrebbe dire a Lorelai della figlia ma non ci riesce quando la vede in abito da sposa.


text: Taylor finge di non poter essere disponibile per il Carnevale d'Inverno a Stars Hallow e si accorge che può essere organizzato benissimo senza il suo aiuto. Paris scopre di essere temuta dai suoi colleghi al giornale di Yale come una dittatrice. Logan cerca in tutti i modi di conquistare Rory senza alcun risultato, così si reca a Stars Hollow da Lorelai, la quale scrive una lettera a Rory dove parla di Logan e lei decide di uscire con lui. Lorelai incontra per caso April, scopre che è la figlia di Luke e rimane sconvolta. Decidono infine di posticipare le nozze.


text: Lorelai confessa ai suoi genitori che non pagheranno più la retta di Yale di Rory pagata da Christopher e questo li fa arrabbiare. Dopo una serie di litigi, la famiglia Gilmore raggiunge un equilibrio e le cene del venerdì sera vengono ristabilite. Logan aiuta Rory al giornale, che era sul punto di non uscire a causa di Paris, e questo rinsalda il loro legame, ed alla fine Rory e Logan si baciano. Luke cerca di instaurare un rapporto con sua figlia April, causando un po' di turbamento in Lorelai che non si sente coinvolta.


text: Luke partecipa ad una cena del venerdì sera con Lorelai e i suoi genitori. Rory fa fare a Christopher una visita a Yale, dove conoscerà anche Logan. Paris viene estromessa dal giornale e Rory viene eletta come nuovo caporedattore causando la rottura fra lei e Paris, che la caccia fuori di casa, così Rory è costretta a trovare un alloggio; la scelta cade ovviamente sulla casa del suo ragazzo, Logan e iniziano dunque a convivere.


text: Lorelai e Luke passano del tempo insieme a Rory e Logan durante il weekend di San Valentino. Il weekend però non si conclude allegramente quando il padre di Logan arriva e mette il ragazzo su un aereo per Londra. Lorelai si accorge da alcune telefonate di un articolo sul suo matrimonio su un giornale.


text: Lorelai fa da baby-sitter alla bambina di Christopher e scopre quanto sia maleducata e disobbediente, litiga poi con lui sul ruolo di genitori e sul dover imporre le regole, ma poi anche Christopher capisce che ha ragione. Lane tiene ancora il muso a Zach, ma lui le chiede di sposarlo e si rimettono insieme. Rory partecipa al matrimonio della sorella di Logan e viene a sapere che durante la loro separazione lui l'aveva tradita con diverse ragazze; allora lo molla e va a stare da Paris che si è lasciata con Doyle.


text: Rory è tornata a stare da Paris, ma quando Logan si presenta supplicandola di perdonarlo, Rory decide di dargli una seconda possibilità. Anche Paris perdona Doyle. Successivamente vuole passare del tempo da sola per riflettere e fa ritorno a Stars Hollow. Qui Luke si prepara a partire insieme ad April per una gita scolastica a Philadelphia e Lorelai non la prende molto bene. Rory, nonostante Lorelai la preghi di non impicciarsi, va a conoscere la madre di April al suo negozio. Zach e la signora Kim scrivono una hit per la band di Lane e sua madre approva il loro matrimonio.


text: Luke va a Philadelphia con April e la sua scuola. In tale occasione, va a trovare il nipote Jess mentre lavora nella sua casa editrice indipendente. Logan si sente ancora non perdonato da Rory per i suoi tradimenti, così decide di andare a fare un'ultima bravata delle sue con gli amici della "Brigata della vita e della morte". Rory riceve un invito da parte di Jess a Philadelphia per assistere all'apertura della casa editrice: lì incontrerà April e Luke. Jess si riavvicina a Rory, e la bacia, credendola ormai separata da Logan, ma Rory si accorge di essere innamorata di Logan e si vede costretta a rifiutare le avance di Jess, che la saluta definitivamente. Lorelai è afflitta dal mistero dei suoi genitori, che alla ricerca di una nuova casa, pare si vogliano stabilire a Stars Hollow.


text: Lane si sposa con due cerimonie, una Avventista e l'altra Buddhista per sua nonna venuta appositamente per lei dalla Corea. Christopher ritorna per fare da accompagnatore a Lorelai alla festa del matrimonio perché Luke è ancora fuori con la figlia April. Lorelai si rende conto che lei potrebbe non trovarsi mai nei panni di Lane e durante un brindisi, da sbronza, rivela a tutti che lei non si sposerà mai. Logan si è ferito in Costa Rica con la "Brigata della vita e della morte" e a fine episodio Rory corre da lui.


text: Logan ha un grave incidente mentre fa parapendio con i ragazzi della Brigata. Rory corre subito in ospedale e prova immediatamente sensi di colpa per averlo lasciato andare. Nel frattempo Luke decide di organizzare una festa per il compleanno di April al locale; Lorelai, desiderosa di risolvere i loro problemi di coppia, si offre come aiuto, ma lui glielo impedisce. Quando però la festa si rivela un mortorio, Luke chiamerà Lorelai, che interviene e trasforma la giornata in qualcosa di memorabile. Quando Anna, la madre di April, viene a sapere che una donna a lei sconosciuta si è occupata della festa, va su tutte le furie e questo riallontana Lorelai e Luke. Lorelai decide dunque di parlare con la madre di April, la quale le dice che finché Lorelai e Luke non saranno sposati, non può permetterle di frequentare sua figlia perché April potrebbe affezionarsi a una persona non stabile sentimentalmente con Luke.


text: Logan torna a casa dall'ospedale e Paris e Doyle si prendono cura di lui per conto di Rory che scopre l'intervista di Mitchum su un famoso giornale che si prende il merito dei suoi successi. Luke aiuta la sorella Liz e il cognato T.J. ad affrontare l'arrivo di un figlio. Lorelai cerca di evitare Luke. Emily si fa operare gli occhi e rimane temporaneamente cieca: questo obbligherà Lorelai ad occuparsi di lei per una giornata. La figlia verrà a scoprire che Emily e Richard hanno intenzione di comprare una casa come regalo di nozze per l'unione fra lei e Luke, ma Lorelai crolla e ammette a se stessa e a sua madre che questo matrimonio non accadrà mai.


text: Logan si laurea e lascia Rory per andare a lavorare, secondo gli ordini del padre, a Londra. Il rapporto, seppur a distanza, continuerà. A finire definitivamente invece è la relazione fra Luke e Lorelai: lei, non più disposta ad aspettare, gli chiede di sposarla subito o mai più e Luke si vede costretto a dirle di no perché deve occuparsi della figlia. Così Lorelai torna fra le braccia di Christopher, il padre di Rory, ci va a letto e cambia il destino della sua relazione con Luke.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Angel Heart - Ascensore per l'inferno ("Angel Heart") è un film del 1987 diretto da Alan Parker, liberamente tratto dal romanzo "Falling Angel" (1978) di William Hjortsberg.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Ambientata in una violenta e cupa America degli anni cinquanta, la pellicola segue le indagini d'un investigatore privato alle prese con un misterioso caso d'omicidio legato all'esoterismo e la magia vudù. Nonostante l'abbondanza di indizi che conducono rapidamente lo spettatore alla soluzione, il vero fulcro dell'intreccio è il corso stesso dell'indagine che, come uno psicodramma in un percorso psicoterapeutico, conduce il protagonista a scoprire l'orribile verità.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Benché lo stesso autore Hjortsberg desiderasse trasporre il proprio un libro sullo schermo fin dalla sua pubblicazione, fu soltanto nel 1985, dopo anni d'infruttuose trattative, che riuscí a venderne i diritti ad una casa di produzione cinematografica.. Il film fu girato con un budget di 18 milioni di dollari, venendo dunque prodotto dalla "Carolco Pictures" di Elliot Kastner, mentre le musiche furono invece composte da Trevor Jones.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Alla sua uscita, il film generò parecchie controversie ed ebbe problemi di censura (soprattutto con la "Motion Picture Association of America"), a causa delle tematiche e di alcune scene spinte. "Angel Heart" incassò poco in Nord America ma acquistò un inaspettato successo, specie in formato home video, guadagnandosi lo stato di film di culto. Anche la critica accolse positivamente la pellicola, lodando particolarmente le interpretazioni dei protagonisti Rourke e De Niro, e definendolo uno dei migliori film horror mai realizzati, nonché uno dei massimi esempi del genere neo-noir.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: New York. 1955. L'investigatore privato Herald "Harry" R. Angel è incaricato dal misterioso e inquietante Louis Cyphre di ritrovare Johnny Favorite, un crooner famoso nel periodo bellico. L'intento dichiarato di Cyphre è quello di scoprire se Favorite - il cui vero nome è Jonathan Liebling (nome di origine germanica, di cui Favorite è la traduzione inglese) - sia vivo o morto, poiché un contratto in vigore fra i due farebbe scattare, in caso di morte di Favorite, il diritto di Cyphre al riscatto di una garanzia in esso contenuta.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: L'investigatore inizia le indagini, dirigendosi in una clinica dove Favorite risulta ancora ricoverato a causa delle gravi ferite al capo e di uno shock da granata, riportati in guerra, in Africa, nel 1943. Nella clinica, Angel scopre che qualcuno ha manomesso la cartella di Jonathan Liebling. Il dottor Albert Fowler, per anni, è stato pagato per falsificare la cartella di Favorite, portato via dalla clinica, col viso ancora bendato - in seguito a un esteso intervento di chirurgia plastica - e in preda ad amnesia acuta, da un uomo presentatosi come Edward Kelly, e da una ragazza non identificata che lo accompagnava, nello stesso 1943. In seguito al misterioso assassinio di Fowler, Angel, temendo di essere sospettato dell'omicidio, fa precipitoso ritorno a New York.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Il giorno successivo, incontratosi in un bar con Cyphre, l'investigatore avverte il misterioso cliente di non voler più continuare l'indagine, a causa della presenza di un cadavere, ma Cyphre riesce a convincerlo a proseguire le ricerche offrendogli 5.000 dollari. Grazie a un'amica giornalista, Angel viene a conoscenza di molti particolari della vita di Favorite, fra questi una relazione con la veggente Margaret Krusemark, in arte Madame Zora, figlia di Ethan Krusemark, uno degli uomini più ricchi della Louisiana. Si reca a New Orleans e ottiene un appuntamento con la veggente, fingendosi interessato al proprio oroscopo. Dopo aver confessato la propria reale identità alla donna, questa lo invita ad andarsene, rivelandogli che di Favorite non sa più nulla dal 1943. Le indagini di Angel si indirizzano allora verso Evangeline Proudfoot, una ragazza nera, praticante di vudù e magia nera, che sarebbe stata l'"amore segreto" del cantante, ma lo portano a Epiphany, ragazza madre diciassettenne, figlia della defunta Evangeline. La ragazza nega di aver mai sentito parlare di Favorite, e non dà altre informazioni ad Angel. Un'ulteriore traccia conduce Angel in un locale dove si esibisce Toots Sweet, un vecchio cantante blues, sodale di Favorite prima e durante la guerra. Scontratosi con la reticenza del cantante, dopo un'accesa discussione, Angel viene sbattuto fuori dal locale, ma, insoddisfatto, pedina Sweet e assiste, in aperta campagna, ad un sanguinario rito vudù, cui partecipa, con Toots, anche Epiphany. Tornato a casa, Sweet viene aggredito da Angel e gli confessa che anche la ragazza, come già la madre, è una mambo. La mattina dopo, due agenti della locale polizia irrompono nella camera di motel di Angel, informandolo del raccapricciante omicidio di Sweet e chiedendogli spiegazioni sui loro rapporti.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Sempre più inquieto, perseguitato da oggetti ricorrenti, sogni e visioni sempre più nitide - una misteriosa donna in nero, sempre di spalle, onnipresenti ventole di aeratori, una sedia elettrica, un vecchio motivetto ricorrente, il proprio volto allo specchio, un giovane soldato di spalle durante una celebrazione pubblica, sempre e ovunque sangue grondante di cui tutto sembra lordo e impregnato, fino all'angosciante serranda di un misterioso ascensore che pare spalancarsi in attesa di qualcuno -, Angel decide di tornare a far visita a Margaret, ma trova il cadavere della donna a terra, nel suo appartamento, in una pozza di sangue, col cuore strappato dal petto. Tornato al motel, trova ad aspettarlo Epiphany, che gli aveva confessato di essere figlia naturale di Favorite, e ha un drammatico rapporto sessuale con lei.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Avendo ormai compreso che il misterioso Edward Kelly e la ragazza che lo accompagnava, altri non fossero che Ethan e Margaret Krusemark, e incalzato da oscuri presentimenti che prendono sempre più forma di atroce consapevolezza, Angel decide di incontrare Krusemark. L'uomo gli rivela che Favorite, straordinariamente abile nelle arti magiche, aveva venduto la sua anima a Satana in cambio del successo e che, volendo sottrarsi successivamente a quell'accordo, aveva praticato un oscuro rituale che gli avrebbe permesso di impadronirsi dell'anima di un'altra persona, nata il suo stesso giorno (14 febbraio 1918), per poi assumerne, in un secondo tempo, l'identità. Con l'aiuto di Toots e di Margaret, aveva rapito un soldato in licenza, il 31 dicembre 1942, durante la celebrazione del Capodanno a Times Square, e ne aveva divorato il cuore ancora pulsante; il successivo arruolamento e l'incidente in guerra, privandolo della memoria, avevano interrotto l'attuazione del suo piano. Soltanto Favorite conosceva l'identità del soldato, la cui piastrina era sigillata in un vaso, a casa di Margaret, così come nessuno conosceva l'attuale aspetto di Favorite, abbandonato dai Krusemark in Times Square, col volto bendato e in stato amnestico. Quando la confessione di Krusemark viene interrotta dal suo misterioso e agghiacciante omicidio, Angel sconvolto dalla scia di morte che lo insegue e dalla serie di indizi che ormai sembrano alludere ad un'unica inaccettabile verità, si precipita follemente a casa di Margaret, dove trova la piastrina del soldato, tale Harold Angel, nato il 14 febbraio 1918. In salotto, compare Luis Cyphre, che si rivela essere Lucifero, gli ricorda il debito da saldare e gli sottrae piastrina e pistola. Tornato al motel, vi trova la polizia che sta esaminando il cadavere di sua figlia, Epiphany, con la piastrina di Angel al collo e la sua pistola nel sesso. Lo attendono la sedia elettrica e l'ascensore che lo condurrà nell'abisso eterno.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Già a partire dalla pubblicazione nel 1978 del romanzo "Falling Angel", William Hjortsberg cominciò a valutare l'ipotesi di adattarlo per una trasposizione sul grande schermo. Richard Sylbert, un costumista amico di Hjortsberg, propose il romanzo a Robert Evans, allora capo della Paramount Pictures. Il progetto iniziale prevedeva dunque che la Paramount avrebbe acquistato i diritti del film, con Evans che ne avrebbe seguito la produzione ed il regista John Frankenheimer che ne avrebbe firmato la regia. Frankenheimer fu in seguito sostituito da Dick Richards, mentre Dustin Hoffman venne considerato per il ruolo principale. Dopo che la Paramount si rifiutò di ingaggiare Hoffman, Hjortsberg contattò Robert Redford e incominciò ad abbozzare la sceneggiatura. In seguitò rivelò che nessuno studio cinematografico fosse interessato a produrre il film, ammettendo che «anche con Redford nel cast, i dirigenti della Paramount non erano convinti» A seguitò di ciò, il progetto si fermò.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Hjortsberg ripropose il soggetto quindi ad altre major, come la Warner Bros., la 20th Century Fox e la United Artists, ma tutte rifiutarono a causa dei suo temi molto forti, che probabilmente avrebbero causato una cattiva pubblicità alla casa che avesse prodotto il film: Hjortsberg a proposito dirà «Fare un film sull'esoterismo era una cosa allarmante all'epoca. Le case di produzione non volevano produrre film con contenuti troppo scottanti o delicati, e un libro sul diavolo non era certo il copione del secolo in quel periodo, specie dopo il successo de "L'esorcista" di Friedkin». In effetti l'horror, dopo i grandi successi riscossi negli anni settanta, non era più il genere di punta all'epoca, e Hjortsberg rivelò che «Mi fu suggerito da molte major di riscrivere la sceneggiatura per farlo diventare un film d'azione, genere che in quei tempi era una vera gallina dalle uova d'oro per gli incassi: ma era fuori discussione che non avrei mai ritoccato "Falling Angel"; per me era perfetto così com'era».


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Fu nel 1981 che la 20th Century Fox rivalutò il libro, esprimendo l'interesse a realizzarne un film, ma non se ne fece nulla a causa di conflitti con Hjortsberg riguardo al nome del regista. Quattro anni dopo, nel 1985, il produttore Elliot Kastner, che lavorava per una piccola casa indipendente, la Carolco Pictures, contatto Hjortsberg per manifestargli il suo interessamento per il libro. Dopo un intenso colloquio con Kastner, Hjortsberg acconsentì a cedergliene i diritti, dietro promessa di poter supervisionare però la sceneggiatura. Kastner incontrò il regista Alan Parker ai Pinewood Studios nel febbraio 1985 per discutere del film. Parker, che aveva già letto il libro dopo la sua uscita e ne era rimasto colpito, acconsentì a dirigere il film ed a stenderne la sceneggiatura. Egli incontrò Hjortsberg a Londra, prima di andare a New York, e gli propose la sua versione del copione, che tuttavia presentava enormi differenze rispetto al libro; tuttavia Hjortsberg la lesse con interesse e approvò le novità apportate dal regista (in particolare lo spostamento della trama da New York a New Orleans, che secondo Parker era più rude e adatta all'atmosfera malinconica del film); verso la fine di giugno 1985 i due ultimarono gran parte della sceneggiatura.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: In seguito, nel settembre 1985, Parker si recò a Roma per incontrare i produttori Mario Kassar e Andrew G. Vajna. I due acconsentirono a produrre il film tramite la loro Carolco Pictures, e Kassar si rese disponibile a distribuirla per conto della TriStar Pictures. Poiché la Carolco in quel periodo lavorava spesso in collaborazione con la Universal, Kassar e Vajna contattarono i vertici per offrirgli la coproduzione della pellicola; insieme le due case riuscirono a mettere a disposizione un budget di 18 milioni di dollari.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Parker ha più volte messo mano alla sceneggiatura originale del libro. Una delle differenze principali fu l'ambientazione: mentre il romanzo è interamente ambientato a New York, Parker decise di girare la seconda parte del film a New Orleans, in particolare per le scene dei riti vodoo e dell'occulto. Parker ne discusse con Hjorstberg, che acconsentì a spostare il luogo delle riprese, confessandogli anzi di come, nella stesura del libro, avesse considerato New Orleans quale prima idea per l'ambientazione della vicenda. Altra differenza fu l'anno in cui è ambientato il film che è il 1955, mentre nel libro la storia risale al 1959. A proposito Parker disse: «Il 1955 per me appartiene ancora all'epoca della grande guerra; mi riesce molto più facile per gli intrecci narrativi del film ambientare la storia nel 1955 piuttosto che in altre epoche».


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Le successive modifiche al copione riguardarono per lo più la caratterizzazione dei personaggi ed i dialoghi. Secondo le intenzioni del regista, Harry Angel doveva infondere un senso d'inquietante simpatia nello spettatore; inoltre voleva dare una rappresentazione più realistica di Louis Cyphre rispetto a quella che appare nel romanzo, rendendolo più cupo e misterioso al fine di creare un contrasto col carattere estroverso di Angel. Un'altra differenza riguarda il finale; mentre nel romanzo Angel viene incastrato per gli omicidi (commessi presumibilmente da Cypher), nel film Angel stesso si rivela come il killer vero e proprio.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Tra le idee di Hjortsberg per il ruolo principale c'erano diversi nomi tra cui Dustin Hoffman, Al Pacino, Michael Douglas, Sylvester Stallone, John Travolta e Tom Cruise. Parker dal canto suo voleva Robert De Niro per il ruolo di Harry Angel, ma l'attore espresse invece interesse a interpretare Louis Cyphre. De Niro non si preparò per la parte fin quando il regista non lo avesse ingaggiato ufficialmente, sicché Parker lo assunse immediatamente poiché era eccitato dall'idea di lavorare con De Niro. Anche Jack Nicholson fu considerato per il ruolo principale. Parker lo incontrò a Los Angeles per parlargli del film, ma l'attore declinò l'offerta. Parker allora contattò Mickey Rourke, che aveva appena finito di girare "9 settimane e ½", che invece espresse un forte interesse per la parte e venne immediatamente assunto dal regista. Riguardo alla scelta di Rourke, Parker dichiarò: «Ho sempre ammirato il suo modo di recitare. La disinvoltura e la verità che ci mette senza sforzarsi troppo. Non volevo un eroe tradizionale e lui era perfetto».


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Subito dopo venne assunto De Niro; a proposito di lavorare con lui, Mickey Rourke ha poi rivelato: «È stata la prima volta che ho dovuto concentrarmi veramente. Tra tutti gli attori che conosco, lui è quello che si concentra di più». In seguito varie attrici furono provinate per il ruolo di Epiphany Proudfoot prima che Lisa Bonet accettasse la parte. La Bonet era nota il tutto il mondo per il ruolo di Denise nella sit-com "I Robinson", per cui il fatto che avrebbe preso parte al film generò più di una controversia. Parker, non conoscendo affatto la serie de "I Robinson", l'assunse per il suo convincente provino. Per prepararsi al ruolo, la Bonet rivelò: «Ho fatto molta meditazione, e qualche ricerca sui riti vodoo. Il mio principale obiettivo era lasciare andare via tutte le mie inibizioni. Dovevo smettere di essere Lisa e lasciare che Epiphany si impossessasse di me».


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: In seguito Parker trovò alcune difficoltà per il ruolo di Margaret Krusenmark, poiché le diverse attrici prese in considerazione, tra cui Anne Parillaud, Geena Davis, Kathleen Turner e Kelly McGillis, non avevano la fisionomia adatta per l'idea che Parker s'era fatto del personaggio. La McGills fu presa in considerazione anche da William Hjortsberg, in particolare dopo la sua prestazione in "Witness - Il testimone", ma Parker era riluttante ad assumerla. Quando però Mickey Rourke gli suggerì l'attrice inglese Charlotte Rampling, Parker si convinse ad assumere quest'ultima e decise di contattarla per offrirle il ruolo.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Nel gennaio 1986, Parker aprì la fase di casting per le comparse a New York, e oltre 1.400 persone si presentarono per ottenere una parte. L'attrice Elizabeth Whitcraft, che aveva ricoperto un piccolo ruolo in un precedente film di Parker "Birdy - Le ali della libertà", fu assunta per il ruolo della giornalista Connie, che aiuta Angel nelle indagini. In seguito Parker cercò varie comparse per il ruolo dei suonatori jazz di New Orleans. Clarence Brown e Deacon John Moore furono coloro che sostennero il provino migliore, e secondo Parker avere dei veri suonatori di jazz avrebbe dato un sapore più realistico al film. In seguito Parker ritornò a New York, dove provinò altri attori per i musicisti della banda di Toot Sweet (personaggio che ancora non aveva un interprete); dopo alcuni giorni, ingaggiò le comparse Bo Diddley e Dizzy Gillespie. Verso le ultime fasi di casting vennero ingaggiati anche Brownie McGhee, per la parte di Toot Sweet, e Dann Florek nei panni dell'avvocato di Louis Cyphre. Questi ultimi due personaggi reciteranno appena una scena ciascuno, tuttavia la loro scritturazione, a detta dello stesso Parker, fu difficile perché voleva che l'interprete rispecchiasse la professione del personaggio; a sua detta Florek aveva un aspetto da avvocato e McGhee sembrava un suonatore di jazz squattrinato.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: La pre-produzione incominciò nel gennaio 1986 a New York, dove Parker riunì gran parte del suo gruppo di lavoro, inclusi il produttore Alan Marshall, il direttore della fotografia Michael Seresin, il montatore Gerry Hambling e il costumista Brian Morris.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Durante la fase di casting, Parker e il produttore Alan Marshall perlustrarono la zona di New York. Le riprese incominciarono il 31 marzo 1986 e si conclusero il 20 giugno dello stesso anno. Il budget fu di circa 18 milioni di dollari. Le prime scene vennero girate in Elridge Street, a Manhattan, che mostrano le prime immagini di Harry Angel. Lo scenografo Brian Morris e il team di trucco impiegarono circa due mesi per ricreare la New York degli anni cinquanta. A causa delle temperature meteorologiche sfavorevoli, gran parte del trucco venne usato per ricreare la neve e il ghiaccio in alcune scene. In Alphabet City, a Manhattan, vennero girate le scene del bar e quella di Angel in intimità con Connie nella stanza del motel.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: La produzione si spostò a Harlem per girare una scena d'inseguimento prima di dirigersi a Coney Island, dove il cast e la troupe dovettero fare i conti con le fredde temperature invernali. Questa location venne usata per girare la scena in cui Angel interroga Izzy sulle abitudini di Johnny Favourite, mentre la moglie di Izzy, Bo, si trova immersa fino alla vita nell'oceano. L'attrice che inizialmente doveva interpretare Bo fu sostituita all'ultimo a causa di un infortunio capitatole durante le riprese, così Parker la sostituì con la sconosciuta Judith Drake. Si tornò poi a Manhattan per girare la scena iniziale che apriva i titoli di testa.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Il 17 aprile 1986, a Staten Island vennero girate le scene con protagonista il dott. Fowler (Michael Eggins). In seguito nel New Jersey, dove venne girata la scena della stazione del treno. I giorni del 28 e 29 aprile, a Harlem venne girata la scena con Rourke e De Niro in chiesa.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Per la scena del ristorante invece venne scelto un vero ristorante italiano. Il 3 maggio 1986 nella città di Thibodaux, in Louisiana, Parker e la troupe scoprirono una piantagione in un villaggio che venne usata come base per la casa di Epiphany. Il 13 maggio la troupe trovò non poche difficoltà nel girare la scena del rito voodoo, che coinvolgeva Rourke in prima persona e gran parte del cast principale, tanto che un cavallo venne perfino addestrato a cadere in cima allo stuntman di Rourke.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Verso l'estate le riprese si spostarono a Magazine Street, dove appunto Morris e la troupe ricrearono l'ambientazione di New York in stile anni cinquanta. Successivamente la produzione giunse a Jackson Square dove, verso la metà di giugno 1986, vennero girate le scene finali, dove Angel fugge dalla casa di Margaret. Fu infine girata l'ultima parte della scena voodoo, coreografata da Louis Falco, il quale fu a sua volta ispirato dopo aver visto una cerimonia degli haitiani.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: La scena più discussa, quella del rapporto intimo tra Angel ed Epiphany, fu girata in uno dei motel di Royal Street e richiese quattro ore per essere girata. Parker fece in modo di limitare il numero di membri della troupe presenti durante le riprese della scena includendo oltre a lui, il montatore Michael Seresin, e due assistenti operatori. Per mettere a loro agio i due attori, Parker mise su della musica. In seguito la produzione tornò a New Orleans, dove girò un'altra scena importante, quella del flashback a Times Square nel 1943. La troupe inoltre scoprì un deposito di bus, utilizzato per girare la scena della morte di Ethan Krusenmark. In ultimo la produzione tornò nuovamente a Royal Street, dove l'ultima scena girata fu il confronto finale tra Angel e Cyphre.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Il film è ambientato a New York nella sua prima parte mentre, verso la metà della pellicola, l'ambientazione si sposta a New Orleans; la scena iniziale del film, ambientata di notte, mostra un sobborgo di New York malfamato, lurido, in cui le uniche immagini riconoscibili sono quelle dei corvi e del degrado ambientale della città. Tale scena è stata volutamente inserita da Parker, che la scelse per sorprendere già da subito lo spettatore e farlo addentrare nell'atmosfera del film; infatti a quei tempi New York era vista come il massimo della bellezza e il simbolo di ricchezza e fortuna, venendo rappresentata spesso al cinema come la città del sogno (massimi esempi di ciò erano le raffigurazione che Woody Allen ne fece in "Io e Annie" e soprattutto con il suo "Manhattan").


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text: Per cui la scelta di Parker si rivelò assolutamente insolita per l'epoca (una delle immagini indistinte della scena iniziale sembra raffiguri addirittura parte di un cadavere umano), che di certo aveva come scopo quello di fare una rappresentazione "diversa" della grande mela e di rendere ogni dettaglio, incluso il set, aderente ai toni cupi e alla trama noir del film.


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text: Anche di giorno la raffigurazione che Parker fa della città appare triste, di un posto lasciato al suo destino: benché ci si trovi negli anni cinquanta, l'atmosfera newyorkese appare priva di qualsiasi lato positivo, e quest'assenza di "allegria" sembra riflettersi nei caratteri dei personaggi. Una simile derisione del set, a detta dello stesso Parker, prende spunto dalla raffigurazione che Ridley Scott ne fa di Los Angeles nel suo futuristico "Blade Runner"; il film, al contrario, è ambientato nel futuro ma allo stesso modo fin da subito è percepibile l'intenzione del regista di denigrare l'atmosfera californiana e far apparire tutto in modo negativo e ripugnante.


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text: Discorso a parte va fatto per la raffigurazione di New Orleans, che non era neanche prevista nel romanzo ma che Parker ha deciso di adattare allo stesso modo di New York, facendone una città in molti punti spenta, malinconica e dominata da figure perennemente insoddisfatte e misteriose. Il personaggio di Harry Angel compie un vero e proprio viaggio attraverso varie città americane, e in tutte prevale un paesaggio di campagna (come nella residenza di Epiphany e l'incontro tra Angel e il padre della Krusenmark) scelto apposta dal regista perché più rozzo di un normale ambiente di città.


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text: La colonna sonora del film fu composta e arrangiata dal musicista sudafricano Trevor Jones, tramite l'uso del sassofono per le parti jazz e con l'aiuto di Courtney Pine. Parker assunse Jones poiché era rimasto molto colpito dalle musiche da lui composte per il film "A 30 secondi dalla fine". Tuttavia Jones fu comunque costretto a tagliare alcune parti delle musiche perché potessero essere pubblicate.


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text: Jones compose la colonna sonora tramite la musica elettronica e synclavier. Parker scelse la canzone "Girl of my Dreams" di Glen Gray come tema ricorrente del film, facendolo persino accennare ad Angel in una scena nella casa di Margaret Krusenmark. Il regista voleva che il tema spaventasse in qualche modo lo spettatore oltre allo stesso Harry Angel. Oltre alle musiche di Jones, la colonna sonora comprende anche molti brani blues e performance di questo genere, inclusi "Honeyman Blues" di Bessie Smith, e "Soul on Fire" di LaVern Baker. Brownie McGhee invece intonò "The Right Key, but the Wrong Keyhole" and "Rainy Rainy Day", e Lilian Boutte prese parte come vocalist. L'arrangiamento originale di "Girl of my Dreams" del 1937 viene eseguito alla fine col titolo fittizio di "Life would be Complete" di Johnny Favorite. Durante la fase di post-produzione, Jones montò le varie tracce all'Angel Recording Studio, uno studio di registrazione costruito in una chiesa abbandonata a Islington, nel nord di Londra, con messa a punto finale presso la Warner Hollywood Studios, a Los Angeles. La colonna sonora originale venne infine rilasciata tramite Antilles Records.


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text: Il film fu distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi il 6 marzo 1987, dalla TriStar Pictures, preceduto da un'anteprima tenutasi a New York il precedente 19 gennaio, dove ebbe un'accoglienza generalmente positiva.


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text: In Europa venne proiettato per la prima volta nel Regno Unito il 2 ottobre 1987, in Spagna il 23 ottobre, in Cina il 17 novembre, e in Italia il 18 dicembre seguente.


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text: La Motion Picture Association of America inizialmente bollò il film con un X "rating", vale a dire film vietato ai minori di 18 anni, il visto censura più pesante per un film, poiché utilizzato per pellicole di sfondo pornografiche. Immediate furono le proteste della troupe, in primis di Alan Parker, che dichiarò: «[La MPAA] non può proibire un film come "Angel Heart". In qualità di regista ho avuto la massima libertà creativa, e se c'è qualcosa di offensivo in questo film, il responsabile sono io». L'X rating è dovuto in particolare alla scena tra Rourke e la Bonet, nella quale secondo la MPAA, il movimento di natiche del protagonista sia eccessivamente spinto. Il comitato della MPAA si riunì nuovamente per votarne la classificazione più pertinente; il risultato fu 6 a 5 per riclassificare il film come R-rating, un più comune vietato ai minori di 17 anni.


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text: La casa di distribuzione, la TriStar Pictures, si rifiutò però di rilasciare il film una volta appreso dell'X-rating, in quanto avrebbe sicuramente nociuto agli incassi. Steve Randall, vice produttore esecutivo della Tri-Star, affermò che: «la nostra politica è sempre stata quella di non rilasciare mai film in X-rating». Scosso infatti per la decisione dell'MPAA, lo studio fece pressioni a Parker affinché operasse un montaggio che consentisse una riclassificazione meno stringente della pellicola, ma Parker si rifiutò categoricamente d'alterare alcunché. Fu quindi necessaria una nuova votazione da parte dei membri dell'MPAA che per 8 a 6 riconfermò l'X-rating. Parker allora si vide costretto a censurare 10 secondi dalla scena incriminata per permettere una terza votazione, che finalmente approvò il R-rating, cioè con accesso ai ragazzi dai 17 anni in su. Tuttavia Parker ribadì che le preoccupazioni dell'MPAA, con tutta annessa tutta quella traversia, fossero «uno spreco inutile e costoso».


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text: "Angel Heart" venne rilasciato in VHS per la prima volta il 24 settembre 1987 dalla International Video Entertainment (IVE). Questa versione include la versione censurata, e una integrale comprendente anche i dieci secondi eliminati da Parker. Raplh King, vice presidente dell'IVE, disse: «La scena tagliata di "Angel Heart" è molto provocatoria e a tratti scioccante, ma non vi è nulla di pornografico in essa. Vogliamo dare al pubblico la possibilità di godere il film nella visione originale di Alan Parker, come lui avrebbe voluto che noi lo vedessimo».


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text: Il DVD del film venne pubblicato il 23 giugno 1998 dalla Artisan Entertainment. I contenuti speciali includono un trailer del film, note di produzione, un making of, e biografie del regista e degli attori principali. Quest'edizione del DVD ricevette numerose critiche negative a causa degli scarsi contenuti speciali. Artisan successivamente rilasciò il video anche in LaserDisc il 18 agosto 1998. Lionsgate Home Entertainment rilasciò nuovamente "Angel Heart" in formato Special Edition in DVD il 18 maggio 2004. Quest'edizione del DVD contiene materiale aggiuntivo ai contenuti speciali originali, inclusi un commento audio di Parker, una scena commentata da Rourke, una video-intervista con quest'ultimo, e un trailer rimasterizzato. Sempre la Lionsgate rilasciò in film in Blu-ray il 24 novembre 2009. Questa versione presenta il film in alta definizione nel formato 1080p, oltre a contenere materiale aggiuntivo a quello della Special Edition.


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text: "Angel Heart" esordì nei cinema Stati Uniti d'America il 6 marzo 1987: all'uscita il film fu quarto al botteghino del weekend, con 3.688.721 dollari in circa 815 sale, con una media di 4.526 dollari per sala. In totale il film incassò 17.815.632 dollari, ma in formato video fu uno dei DVD più venduti degli anni '80.


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text: Alla sua uscita il film polarizzò la critica, che reagì in maniera mista: Vincent Caby del "New York Times" apprezzò il montaggio e la colonna sonora, ma criticò l'interpretazione di Rourke definendola «essenziale, incapace di creare alcuno effetto». Rita Kempley del "Washington Post" scrisse che: «"Angel Heart" è un film troppo stilizzato, e la colonna sonora è incapace di creare quell'atmosfera cupa che il film invece intende trasmettere». Pauline Kael del "New Yorker" criticò invece la regia di Alan Parker, dichiarando che: «Non c'è modo di separare l'occulto dall'incomprensibile... Parker non ha il dono di rendere spaventoso ciò che è semplicemente seducente, e tende a modificare sé stesso in un lampo». La Kael criticò anche l'interpretazione di De Niro: «È il tipo di breve apparizione di quelle star pigre, un modo blando di sprecare il proprio talento».


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text: Durante una puntata del programma televisivo "Siskel and Ebert and the Movies", Gene Siskel criticò negativamente anch'egli il film, mentre il suo collega Roger Ebert fu del parere opposto. Nella sua recensione sul "Chicago Tribune", Siskel ribadí che: «Parker sembra molto più interessato allo stile del film, tutto questo a danno dell'effetto mistero e del ritmo». Siskel ebbe inoltre da ridire sulla tanto discussa scena erotica tra Rourke e la Bonet, asserendo che non fosse poi «così scioccante come un film dell'R-rating avrebbe dovuto essere».


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text: Col passare degli anni, il film è stato via via rivalutato sempre più favorevolmente. Roger Ebert sul "Chicago Sun-Times" diede al film 3,5 stelle su 4, scrivendo che: «"Angel Heart" è un film a metà tra il thriller e l'horror, ma soprattutto è un grande esercizio di stile non solo di Parker ma di tutti i suoi attori oltre ogni limite». Ian Nathan su "Empire" ha etichettato il film come: «Un diabolico patto tra Rourke e De Niro in forma perfetta». Almar Haflidason della BBC scrisse che: «Il film mantiene la suspense in ogni suo punto: tutti gli attori, da De Niro a Charlotte Rampling sono eccellenti, ma la vera star è Rourke qui in una delle sue migliori performance». Anche il giornalista Richard Luck ha elogiato la performance di Rourke, definendola la migliore della sua carriera.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Il sito di recensioni Rotten Tomatoes attesta una percentuale di gradimento del 78%, con una media di voto di 7,1 su 10 basata sulle valutazioni di 23 critici. William Hjortsberg rivelò pubblicamente il suo supporto per il lavoro di Parker: «Alan ha realizzato un eccellente "script" e sono sicuro che sarà un film memorabile. Inoltre la scelta di Robert De Niro per il ruolo di Cyphre è stata un colpo di genio». Nonostante l'iniziale sostegno dato a Lisa Bonet affinché partecipasse al film, il suo collega de "I Robinson" Bill Cosby criticò aspramente la pellicola, ed implicitamente il ruolo da lei ricopertovi, definendolo «un modo di sfruttare una ragazza nera per farle compiere riti voodoo e fare sesso a seconda delle decisioni di soli bianchi».


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Benché "Angel Heart" si presenti come un film horror, esso esplora diversi generi cinematografici e narrativi. È considerato anzitutto uno dei massimi esempi di film noir: il personaggio di Harry Angel raffigura l'antieroe scalcinato, solitario e semi-fallito, che preferisce prendere le distanze dalla società invece che integrarvisi; Angel ha un carattere estroverso ma è incline alla superficialità, preferendo casi di scarso profilo e rifiutandosi inizialmente di "mettersi alla prova" con un caso di omicidio che richiede più impegno e l'abbandono di questo suo adagiamento sugli allori. La "femme fatale" interpretata da Lisa Bonet è al tempo stesso seducente e problematica. L'ambientazione è tipicamente noir, con la pioggia che domina buona parte del film, l'atmosfera scura, ombrosa e opprimente. La New York descritta nel film è una città spenta, in contrasto con l'opinione popolare dell'epoca, dominata da smog, polveri e personaggi controversi; al tempo stesso i dialoghi sono così attuali che lo spettatore sembra quasi dimenticarsi del fatto che la storia si svolga nel 1955. Anche la New Orleans descritta da Parker è una città spenta, con un sole sbiadito in quei pochi attimi in cui compare, e queste raffigurazioni paesaggistiche oscure sembrano riflettere il carattere oscuro dei personaggi. Per tali motivi, il film assume in alcuni punti il carattere del classico noir metropolitano degli anni 1950, che verrà riscoperto grazie a autori quali James Ellroy con il suo "L.A. Confidential".


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: Il film «sembra girato in una camera oscura piena di polvere e fumi, la pellicola trasuda, torbida e dallo schermo arrivano effluvi venefici.» Gli oggetti sembrano prendere anch'essi parte al film in qualità di personaggi: le ricorrenti pale di un vecchio ventilatore che roteano di presenza, le sigarette e i pacchetti accartocciati, gli specchi pallidi che non mentono. I numerosi richiami esoterici fanno da sfondo per tutto il film: la scena del rito vodoo viene mostrata in tutta la sua crudeltà, in modo frenetico, quasi a voler invogliare lo spettatore a sentirsi sempre più parte di essa. Margaret Krusenmark è una sensitiva esperta in casi di esoterismo estremo. I continui omicidi che si susseguono nel film hanno uno strano tempismo: vengono compiuti ogni qualvolta sia immediato l'arrivo di Harry Angel, a suggerire che la morte sembri accompagnare il detective a risolvere l'enigma e a cercare di ricordargli il suo passato. Lo stesso sogno che Angel fa verso metà film coincide con quest'ottica; è in una stanza buia, ricoperto di sangue, con l'ossessiva, ricorrente immagine del ventilatore, a rappresentare il giro che ha compiuto la vita di Angel, alias Johnny Favourite, in cui la morte ha rappresentato l'inizio di una nuova vita. Di fronte a lui, il detective ha una strana figura, presumibilmente la morte stessa, che non si vede mai in faccia, ma che vuole segnalare la sua presenza e rivelargli che in qualche modo essa è già parte di lui. È la stessa figura che vediamo a inizio film quando, poco prima di incontrare Cyphre, Angel nota in una stanza una donna vestita di nero (che non vede in viso) che sta ripulendo le mura imbrattate di sangue. Quest'ultima è un'altra immagine ricorrente del film; una delle scene più forti e disturbanti del film, l'infuocato amplesso tra Angel e Epiphany, è costernata dal sangue, talmente parte della vita di Angel da sostituirsi alla pioggia; il sangue cade dalle pareti più il rapporto si fa intenso e violento, più il battere del sangue/pioggia diviene forte e incessante, ricoprendo completamente i due personaggi, segno che il sangue rappresenta il passaggio della morte (infatti di lì a poco Epiphany verrà trovata morta).


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: I richiami esoterici, ai riti vodoo e al diavolo si fanno sempre più frequenti e ossessivi col procedere del film: oltre che dal sangue, infatti, l'arrivo della morte è annunciato da un grido acuto che si avverte ogni volta in cui, di lì a poco, verrà compiuto un omicidio. A tal proposito anche la musica gioca un ruolo fondamentale: oltre alla morte, un altro suono ricorrente è il sordo battere del cuore. Esso non è chiaro se possa essere quello di Johnny Favourite impiantato in Harry Angel, ma il cuore è un elemento ricorrente del film: nella scena in cui Angel va a parlare con la Krusenmark, rimane affascinato dal rumore dei piedi del tip tap di un bambino, ma in pochi secondi questi rintocchi del tip tap si trasformano in battici cardiaci; infatti alla fine del film, la Krusenmark verrà trovata morta col cuore sventrato. Un richiamo all'horror è dato dalle indistinte voci che a inizio film ripetono il nome di Johnny proprio quando la scena raffigura Angel in primo piano: sono quindi ravvisabili diversi indizi che da un lato stordiscono e spingono Angel alla follia, dall'altro permettono allo spettatore di avere un quadro sempre più chiaro della vicenda.


title: Angel Heart - Ascensore per l'inferno

text: I diversi personaggi hanno tutti delle caratterizzazioni a sé stanti: Harry Angel è in realtà la reincarnazione di Johnny Favourite che dovrà ora tenere fede al suo patto col diavolo; Louis Cypher è un Lucifero ambiguo e perciò ancor più terrificante, venuto a riscuotere il suo contratto con l'anima di Johnny; Epiphany è una ragazza sola, con un figlio, anch'essa legata al passato di Johnny e a strane credenze mistiche; Margaret Krusenmark è colei che per l'amore di Johnny aveva ceduto alle tentazioni della stregoneria; Ethan Krusenmark adoratore di Satana declama brani biblici e avrà una punizione dantesca morendo in un pentolone bollente; Albert Fowler ha accettato di dichiarare il falso e per questo morirà perdendo un occhio. I personaggi hanno tutti delle morti coerenti con i peccati commessi da loro in vita.


title: Vincenzo Peruggia

text: Peruggia si era nascosto in una stanzetta del Louvre e alla chiusura tolse la "Gioconda" dalla cornice e poi scappò da una porta sul retro che forzò con un coltellino. Il giorno dopo gli impiegati pensarono in un primo tempo che il quadro l'avesse con sé il fotografo ufficiale, ma poi dovettero informare la polizia, che immediatamente cercò senza esito all'interno del museo, impiegando un certo tempo data la sua vastità.


title: Vincenzo Peruggia

text: Poi la notizia del furto si diffuse e i giornali francesi si scatenarono in merito alle ipotesi sulla scomparsa del quadro. Venne anche scritto fosse opera di un collezionista statunitense e che le sue intenzioni fossero di copiare il quadro, tenendo l'originale e mettendo nel museo una copia. Dopo circa due anni si trovò il colpevole: Peruggia avrebbe voluto vendere la "Gioconda" alla Galleria degli Uffizi per qualche milione di lire. Affermò che la sua era stata un'azione patriottica e che l'Italia avrebbe saputo valorizzare maggiormente l'opera.


title: Vincenzo Peruggia

text: Era originario di Trezzino, frazione di Dumenza, un paese del nord della provincia di Varese, vicino al confine con la Svizzera. Il padre Giacomo era muratore mentre la madre Celeste si occupava dei lavori domestici e dei cinque figli: quattro maschi e una femmina. Appreso in giovane età il mestiere di imbianchino e verniciatore, seguì per lavoro il padre a Lione nel 1897. Essendo di costituzione gracile nel 1901 venne riformato dal servizio di leva e nel 1907 emigrò in cerca di lavoro a Parigi, percorso già compiuto da altri emigranti italiani. Qui si ammalò di saturnismo, malattia dovuta all'intossicazione da piombo, metallo contenuto nelle vernici utilizzate dagli imbianchini. Vista la lontananza dall'Italia egli tenne contatti epistolari con la famiglia alla quale inviava saltuariamente modiche somme di denaro. Assunto dalla ditta del signor Gobier, venne mandato con altri operai al Museo del Louvre con il compito di pulire quadri e ricoprirli con cristalli e compì il suo furto la mattina del 21 agosto 1911. Il 5 giugno 1914 venne processato dal tribunale di Firenze, fu riconosciuto colpevole con le attenuanti e condannato a un anno e quindici giorni di prigione per furto aggravato. Questa pena fu ridotta in appello il 29 luglio a sette mesi e otto giorni di reclusione. Una volta scarcerato partecipò alla prima guerra mondiale e dopo la battaglia di Caporetto finì in un campo di prigionia austriaco. Dopo la fine della guerra il 26 ottobre 1921 si sposò con Annunciata di quindici anni più giovane. Tornò in Francia utilizzando un espediente: sui documenti per l'espatrio sostituì Vincenzo con Pietro, suo secondo nome. Si stabilì a Saint-Maur-des-Fossés, periferia di Parigi. Il 22 marzo 1924 nacque la sua unica figlia, Celestina, che ricordava come in paese da piccola la chiamassero "Giocondina", deceduta il 10 marzo 2011. Peruggia morì l'8 ottobre 1925, il giorno del suo 44º compleanno, a Saint-Maur-des-Fossés a causa di un infarto e fu sepolto nel cimitero Condé.


title: Vincenzo Peruggia

text: Il furto avvenne verso le sette del mattino di lunedì 21 agosto nel 1911, giorno di chiusura del Louvre. Vincenzo Peruggia entrò nel museo attraversò la porta Jean Goujon usata di frequente dagli operai e si diresse al Salon Carré senza che alcuna persona si accorgesse della sua presenza. Dopo aver staccato il quadro dalla parete si diresse verso la scaletta della sala dei "Sept Mètres" liberandosi della cornice e del vetro. Giunto in un cortile interno poco frequentato si servì della giacca che indossava per avvolgere il quadro. Uscito dal museo senza essere fermato, salì sul primo autobus, ma si accorse di aver sbagliato direzione e così scese e si fece riportare a casa da una vettura, precisamente in "rue de" l'Hopital Saint-Louis dove nascose la "Gioconda". Dovendo tornare al lavoro per giustificare il ritardo disse di essersi ubriacato il giorno precedente e di soffrirne ancora le conseguenze. Poiché la stanza nella quale viveva era molto umida, temendo che l'opera potesse danneggiarsi, Peruggia la affidò al compatriota Vincenzo Lancellotti, che abitava nello stesso stabile. Trascorso un mese, dopo aver realizzato una cassa in legno nella quale custodire il dipinto, lo riprese e lo tenne con sé.


title: Vincenzo Peruggia

text: La mattina di martedì 22 agosto 1911 due artisti, Louis Béroud e Frederic Languillerme si diressero al Louvre per imparare dai grandi maestri. Giunti nel salone Carré si accorsero della scomparsa della "Gioconda" di Leonardo da Vinci, informandone il capo della sicurezza Monsieur Poupardin. In poco tempo nella sala si riunirono il direttore del museo Monsieur Homolle, il sottosegretario di Stato alle Belle Arti, il capo della polizia ed il prefetto di Parigi, Louis Lépine.


title: Vincenzo Peruggia

text: Appurato il furto vennero bloccate le uscite, perquisiti i visitatori e si perlustrò l'intero museo. Si ritrovarono la cornice e il vetro della "Monna Lisa" sulla scaletta della sala dei "Sept Mètres" e alla fine della rampa si scoprì che la porta a vetri era stata forzata ed era priva di pomello. Essendo quell'uscita frequentata dagli operai la gendarmeria pensò che il ladro si fosse mescolato a loro o fosse egli stesso un lavoratore, pertanto tutto il personale stabile venne interrogato. Nel frattempo fu lanciato un appello ai cittadini di Parigi e a chiunque avesse notato una persona sospetta in quei giorni nei pressi del Louvre. All'appello rispose un impiegato che riferì di aver notato un uomo che si allontanava dal Louvre il lunedì mattina e che gettava un oggetto in un fossato vicino alla strada; lì fu ritrovato il pomello mancante. Mentre fervevano le indagini gli "Amici del Louvre" annunciarono una ricompensa di venticinquemila franchi per chi avesse dato informazioni valide. Intanto il posto lasciato vuoto dalla "Gioconda" sulla parete del Louvre fu preso momentaneamente da un dipinto di Raffaello, il "Ritratto di Baldassarre Castiglione". Furono erroneamente arrestati, come possibili complici, anche due giovani che sarebbero diventati famosi nei campi della scrittura e dell'arte: Guillaume Apollinaire e Pablo Picasso, i quali dimostrarono la loro estraneità ai fatti. Dopo aver escluso dalla responsabilità del furto il personale stabile del museo la gendarmeria si concentrò su muratori, decoratori e il personale assunto per breve periodo o per uno specifico incarico, tutte persone i cui dati erano riportati sul registro delle commesse. Peruggia venne interrogato e la sua modesta stanza fu sottoposta a un'ispezione che ebbe esito negativo poiché la "Gioconda" era nascosta in un apposito spazio ricavato sotto l'unico tavolo.


title: Vincenzo Peruggia

text: Nell'autunno del 1913 il collezionista d'arte fiorentino Alfredo Geri decise di organizzare una mostra nella sua galleria chiedendo ai privati, tramite un annuncio sui giornali, di prestargli alcune opere. Egli ricevette da Parigi una lettera nella quale veniva proposta la vendita della "Gioconda" a patto che il capolavoro tornasse in Italia e fosse lì custodito. La lettera inviata da Vincenzo Peruggia era firmata dal fittizio Monsieur Léonard V. Consigliatosi con Giovanni Poggi, direttore della Regia Galleria di Firenze, Geri fissò un incontro con Monsieur Léonard l'11 dicembre 1913 in un albergo di Firenze. Si presentò con il direttore della galleria che dopo aver visto il quadro lo prese in custodia per esaminarlo. Peruggia fu arrestato il giorno seguente dai carabinieri, i quali lo prelevarono direttamente dalla sua stanza d'albergo.


title: Vincenzo Peruggia

text: Alcuni hanno cercato di indagare le vere ragioni che portarono l'uomo a rubare il dipinto, ipotizzando anche un furto su commissione di un truffatore argentino, il marchese di Valfierno, che ne avrebbe volute vendere sei copie agli statunitensi. In realtà Peruggia affermò sempre di aver compiuto il furto per patriottismo in quanto la visione su un opuscolo del Louvre di quadri italiani portati in Francia da Napoleone Bonaparte provocò in lui un senso di vendetta: voleva restituire all'Italia almeno uno di quei dipinti, non importava quale. Inizialmente aveva pensato alla "Bella Giardiniera", ma le dimensioni esagerate del quadro lo avevano dissuaso. In realtà la "Gioconda" non fece mai parte del bottino di guerra napoleonico: infatti fu portata in Francia dallo stesso Leonardo dove ne è attestata la presenza fra le collezioni reali già dal 1625.


title: Vincenzo Peruggia

text: Il processo si svolse il 4 e 5 giugno 1914 presso il tribunale di Firenze, di fronte alla stampa internazionale e a un pubblico favorevole a Peruggia per motivi popolari mossi da amore e affetto per il gesto quasi eroico. La pressione popolare e l'invocazione dell'infermità mentale (confermata dall'indovinello postogli dal medico psichiatra del tribunale professor Paolo Amaldi, che assunse l'incarico il 24 maggio del 1914: "Su un albero ci sono due uccelli. Se un cacciatore spara a uno di essi, quanti ne rimangono sull'albero?"; "Uno!", rispose Peruggia. "Deficiente!", tuonò il medico, in quanto la risposta alla domanda era zero, perché l'altro sarebbe scappato) sortirono comunque l'effetto di indurre la corte a concedergli le attenuanti e a comminargli una pena assai mite: un anno e quindici giorni di prigione.


title: Vincenzo Peruggia

text: Il 29 luglio la pena fu ridotta a sette mesi e otto giorni, ma appena fu emessa la sentenza Peruggia fu scarcerato.


title: Vincenzo Peruggia

text: L'atteggiamento delle autorità italiane venne apprezzato in Francia, poiché i due Paesi coltivavano da circa dieci anni rapporti sempre più amichevoli. Si poté così evitare che Parigi chiedesse una pena esemplare e concordare un lungo periodo di esposizione del dipinto in Italia (prima agli Uffizi a Firenze, poi all'ambasciata di Francia di Palazzo Farnese a Roma, infine alla Galleria Borghese in occasione del Natale), prima del suo definitivo rientro.


title: Vincenzo Peruggia

text: La "Monna Lisa" arrivò in Francia a Modane su un vagone speciale delle ferrovie italiane e fu accolta in pompa magna dalle autorità francesi, per poi giungere a Parigi dove, nel "Salon Carré", l'attendevano il presidente della repubblica francese e tutto il governo.


title: Alessandro Rosina

text: Prodotto delle giovanili del Parma, nel 2005 passa al Torino, affermandosi nel ruolo di trequartista, tanto che nel 2007 è convocato per la prima e unica volta con la nazionale maggiore, dopo aver giocato 3 Europei Under-21 (vincendo l'edizione 2004). Durante la sua esperienza coi granata è soprannominato "Rosinaldo", divenendo il giocatore simbolo del Torino. Nel 2009 si trasferisce in Russia, allo Zenit, dove nonostante sia allenato dal connazionale Luciano Spalletti, è spesso relegato in panchina. Dopo un paio di stagioni torna in Italia, giocando tra A e B con le maglie di Siena, Catania, Bari e Salernitana.


title: Alessandro Rosina

text: Trequartista mancino, molto dotato tecnicamente, poteva giocare sia da ala, su entrambe le fasce, sia da seconda punta.


title: Alessandro Rosina

text: Cresciuto nelle giovanili del dall'età di 9 anni quando, grazie al talent scout Carlo Gardani, si trasferisce con la famiglia da Bonifati a Casalmaggiore (CR), esordisce in Serie A con gli emiliani nella stagione 2002-2003 il 16 febbraio 2003 in Parma-Juventus 1-2 subentrando all'83' al posto di Hidetoshi Nakata e colleziona un totale di 6 presenze. Nel 2003-2004 colleziona 7 presenze e nel 2004-2005 altre 12 fino a gennaio, quando il Parma decide di prestarlo in Serie B al Verona, dove gioca con continuità e si mette in mostra (17 presenze e 2 gol).


title: Alessandro Rosina

text: Nel 2005, a 21 anni, Rosina viene ceduto in comproprietà al Torino, in Serie B, per 400.000 euro. Durante la stagione 2005-2006 colleziona ben 42 presenze e 12 gol (inclusi i play-off).


title: Alessandro Rosina

text: A seguito di questo campionato da protagonista, nel quale "Rosinaldo" è decisivo per la conquista della promozione in Serie A del Torino, nell'estate del 2006 viene acquistato a titolo definitivo dai granata per 850.000 euro. Nel 2006-2007, torna in Serie A e mette a segno il suo primo gol nella massima serie il 19 novembre 2006 in Torino-Sampdoria realizzando il calcio di rigore del definitivo 1-0. A fine stagione conterà 35 presenze e 9 reti, contribuendo alla salvezza del Torino; dal gennaio 2008, diventa il nuovo capitano della squadra. Nella stessa stagione colleziona 35 presenze e segna 8 reti. Il 5 ottobre 2007 prolunga la sua permanenza a Torino fino al 2011, firmando un nuovo contratto.


title: Alessandro Rosina

text: Nel 2008-2009 totalizza 31 presenze e 5 reti, con le sue prestazioni che non si attestano sui livelli degli anni precedenti. La stagione coincide anche con la retrocessione in Serie B del Torino dopo 3 anni di permanenza in Serie A.


title: Alessandro Rosina

text: Il 31 luglio 2009 è ufficializzata la sua cessione allo , squadra della Prem'er-Liga russa, per una cifra vicina ai 9 milioni di euro. Debutta con la maglia dello Zenit il 5 agosto 2009 contro l' negli ottavi di finale della Coppa di Russia e realizza il suo primo gol. Il primo gol in campionato lo trova il 30 agosto 2009 contro il Chimki.


title: Alessandro Rosina

text: Il 14 novembre 2010 vince il campionato russo 2010 con due giornate di anticipo. Il 29 gennaio 2011 il ufficializza il suo trasferimento dallo Zenit San Pietroburgo in prestito. Torna al gol in Serie A il 20 febbraio 2011 in Parma-Cesena 2-2 realizzando la rete dell'1-0.


title: Alessandro Rosina

text: Nell'estate del 2012 gli viene concesso il permesso di andare in prova al di Serse Cosmi. Il 31 agosto viene tesserato ufficialmente dalla squadra toscana, indossando la maglia numero 27.


title: Alessandro Rosina

text: Debutta in campionato con la nuova maglia il 2 settembre nella sconfitta esterna per 2-1 contro la subentrando a Zé Eduardo al minuto 59.


title: Alessandro Rosina

text: Il 14 ottobre 2013 segna la sua prima doppietta con la "Robur" nella partita in casa contro l', partita poi finita 3-0. Il 30 maggio 2014, sul campo del all'ultima giornata, sbaglia il rigore che avrebbe potuto portare il Siena ai playoff di Serie B. La sua stagione resta comunque molto positiva con 13 gol e 11 assist in 39 presenze.


title: Alessandro Rosina

text: Il 31 agosto 2015, dopo che la squadra siciliana è retrocessa in Lega Pro per lo scandalo calcioscommesse, Rosina viene ceduto al a titolo temporaneo con diritto e obbligo di riscatto. Termina la stagione al 5º posto in classifica perdendo i play-off contro il Novara. A fine stagione il decide di non esercitare il riscatto e Rosina fa ritorno a Catania.


title: Alessandro Rosina

text: Il 18 agosto 2016 passa a titolo definitivo alla , firmando un contratto quadriennale. Segna il suo primo gol con la maglia granata nella prima partita del campionato cadetto, al suo esordio, indossando la fascia da capitano. Nell'estate 2019 nonostante sia sotto contratto con la rimane fuori rosa, perché non rientrava nei piani tecnici della società.. Il 1º luglio 2020 si svincola dalla società campana e due giorni dopo annuncia l'addio al calcio giocato.


title: Alessandro Rosina

text: Con l'Under-21 Rosina è stato aggregato durante l'Europeo Under-21 nel 2004, diventando Campione pur senza giocare. Ha invece disputato da titolare gli Europei Under-21 nel 2006 in Portogallo, uscendo al primo turno della fase finale, e nel 2007 nei Paesi Bassi, con il medesimo esito. Con l'Under-21 ha disputato anche l'incontro di spareggio valido per l'ammissione alle Olimpiadi del 2008, vinto ai rigori contro il Portogallo.


title: Alessandro Rosina

text: Il 17 ottobre 2007, a 23 anni, ha esordito con la nazionale italiana nella partita amichevole Italia-Sudafrica (2-0), sotto la gestione di Roberto Donadoni. È la sua unica presenza con la maglia della nazionale.


title: Alessandro Rosina

text: Nel 2013 inizia una relazione con la showgirl Edelfa Chiara Masciotta, con cui ha avuto due figli, Aurora e Alessio.


title: Bomber (film 1982)

text: Bud Graziano, alias Bomber, vecchia gloria del pugilato, lavora su una vecchia barca logorata come capitano. La sua barca è destinata alla demolizione, così si ritrova senza lavoro e senza un tetto. Bud incontra sulla sua strada Jerry, giovane proprietario di una palestra frequentata da personaggi pittoreschi, che praticano la boxe con scarsi risultati, salvandolo da loschi figuri che vogliono picchiarlo e rivelando così la sua natura di pugile. Grazie all'aiuto di sua sorella Susanna, cuoca e titolare di una trattoria in spiaggia antistante alla palestra, e con l'offerta di vitto e alloggio, Jerry convince Bud a trovare un pugile per un imminente incontro contro un atleta della palestra di Rosco Dunn, un "sergentone americano" dedito a mille loschi traffici, che vince con l'inganno e incute paura a chi lo sfida.


title: Bomber (film 1982)

text: Durante una rissa in un locale Bud nota Giorgio Desideri, in arte "Giorgione", un ragazzo napoletano che vive di espedienti ed estraneo allo sport, ma dal destro vincente. Dopo un inseguimento, i due lo convincono a praticare e Giorgione — nonostante un arbitraggio sfacciatamente a suo sfavore — sconfigge l'atleta degli statunitensi Sam Newman. In seguito alla sconfitta subita, gli scagnozzi di Rosco incendiano la palestra di Jerry. Bomber decide allora di sfidare il sergente americano in una divertente gara clandestina di tiro alla fune, vincendo; con il denaro conquistato, i ragazzi riaprono la palestra "Forti e Tenaci".


title: Bomber (film 1982)

text: Successivamente, però, Rosco Dunn riesce a corrompere Giorgione, raccontandogli una versione menzognera dell'incontro di boxe tra lui e Bud Graziano (in realtà i suoi scagnozzi fratturarono la mano di Bud il giorno prima dell'incontro). Giorgione perde volontariamente un incontro con un certo Attilio Jacovoni, detto "Tritolo", e si pone così alle dipendenze di Croupe, il suo socio. Bud si vendica devastando il locale di Croupe e riesce a riportare Giorgione sulla retta via.


title: Bomber (film 1982)

text: Desideri sfida Dunn a un incontro di pugilato per consentire a Bud Graziano di avere la sua rivincita. Dopo un duro allenamento, la sera dell'incontro gli scagnozzi di Dunn spezzano la mano destra a Giorgione, ripetendo quanto accadde anni prima con Bomber prima che affrontasse il sergente. Durante il match, nonostante il grave infortunio, Giorgione riesce a restare in piedi alla fine della prima ripresa. Bomber, dopo aver tolto il guantone dalla mano di Giorgione, scopre l'imbroglio e, spedendo l'arbitro fuori dal ring con uno spintone, affronta Rosco Dunn. Con le mani in perfette condizioni, sostenuto dall'intero palasport, Bud Graziano tempesta di colpi Dunn e lo sconfigge nettamente, mandandolo infine fuori dal ring dalla terza corda con un bel destro. Bomber ottiene così la meritata rivincita e, a braccia spalancate, riceve l'acclamazione del pubblico e dei suoi amici.


title: Bomber (film 1982)

text: Il film è stato girato principalmente a Marina di Pisa, Tirrenia, Pisa e Livorno. La scena finale dell'incontro di pugilato tra Bud e Rosco si svolge nel Palasport di Forte dei Marmi. Alcune di queste location erano già state utilizzate in "Lo chiamavano Bulldozer". La location versiliese è evidente nelle scene di insieme, dove vediamo uno sponsor storico del palazzetto di Forte dei Marmi, vale a dire "Anna Farioli Pianoforti, Forte dei Marmi".


title: Bomber (film 1982)

text: Il regista Michele Lupo ripropone Bud Spencer nei panni del possente marinaio, già attivo in "Lo chiamavano Bulldozer" (1978), sebbene lì si trattasse di un ex giocatore di football americano. La trama dei due film, a parte la scelta dello sport che fa da sfondo, ha quasi tutto in comune: le location toscane (con la sola novità di Forte dei Marmi), la locanda del porto, gli antagonisti e i militari statunitensi, i soprusi ai danni di un gruppo di italiani, l'evento sportivo come riscatto dalle angherie, il protagonista che vive in una barca, e sul set alcuni degli attori di Lo chiamavano Bulldozer: Nando Paone, Ottaviano Dell'Acqua, Piero Del Papa e Pietro Torrisi.


title: Bomber (film 1982)

text: Per la parte di Rosco Dunn fu ingaggiato un vero pugile, il peso massimo sudafricano Kallie Knoetze, ritiratosi dall'attività l'anno precedente.


title: Bomber (film 1982)

text: Jerry Calà, all’epoca componente de I gatti di vicolo miracoli, girava le sue scene durante il giorno e la sera partiva per esibirsi in tour con il gruppo. Bud Spencer, accortosi che il suo collega era sempre molto stanco nelle riprese mattutine, lo aspettò nella hall dell’hotel all’alba, mentre Calà era di rientro da uno spettacolo, e gli disse che doveva scegliere l’una o l’altra professione, incoraggiandolo a lasciare il gruppo per continuare la carriera di attore solista.


title: Bomber (film 1982)

text: "«Nel 1982 girai il mio secondo film, Bomber, con Bud Spencer, che una mattina trovai ad aspettarmi nella hall dell’albergo mentre all’alba stavo rientrando esausto dopo l’ennesimo spettacolo in un teatro lontano. Bud mi fece cenno con il dito di avvicinarmi. Mi hanno cuccato, sono fritto, pensai. E lui: “Jerry, ti capisco, capisco il tuo senso dell’amicizia, (con i Gatti) ma questo è il tuo momento. Ci siamo accorti che tu la mattina non rendi. Te lo dico come un padre. Taglia con quella vita e buttati nel cinema”. Così andai dai Gatti e dissi che ero allo stremo, che dovevo decidermi e che avevo deciso per il cinema. Loro a denti stretti dissero che se quella era la mia volontà non si sarebbero opposti. Avremmo fatto le ultime date e poi ognuno per la propria strada. Furono giorni tremendi, e già tremavo pensando all’ultima serata, quando ci saremmo dovuti dire addio. La rottura fu difficile, e passarono anni prima che riprendessimo a parlarci»".


title: Bomber (film 1982)

text: "«Girando Bomber con Bud Spencer imparai tantissimo, lui era una star a livello internazionale, lavorare con lui è stato come frequentare l'università del cinema, era il mio idolo, e diventammo molto amici. In quel film comunque ero libero di esprimermi, inserii un elemento comico e folle in una pellicola dedicata al pugilato. Ricordo che Bud ci vedeva pochissimo, portava gli occhiali, ma sul set non poteva tenerli, quindi mi diceva: "Jerry, quando l'aiuto regista dà il segnale, tu dammi un colpetto sulla gamba e io parto!". Lui era anche un pilota di aerei, aveva un suo velivolo e una sua compagnia aerea. Nel weekend si interrompevano le riprese e chi voleva tornava a casa, visto che andavamo entrambi a Roma volle darmi un passaggio sul suo aereo, conoscendo la sua miopia mi guardai bene dall'accettare e decisi di rimanere a Tirrenia dove giravamo il film, ma a Roma avevo da fare, così andai all'aeroporto di Pisa a prendere un normale aereo di linea. Purtroppo quell'aeroporto era fatto in modo tale che il percorso per i voli di linea fosse parallelo a quello di chi andava agli aerei privati, ero al gate mentre Bud andava verso il suo aereo e mi vide, che sfiga! Me ne disse di tutti i colori! E mi disse: "Non ti fidi eh? Ma guarda che sono bravissimo come pilota!" e mi abbracciò»»".


title: Bomber (film 1982)

text: Il film incassò 587.789.000 lire. In Italia è diventato un cult, ma riscosse ancora maggior successo in Ungheria, dove fu campione d'incassi nel 1985 con 1,8 milioni di presenze in sala.


title: Bomber (film 1982)

text: La pellicola fu apprezzata dalla critica, la rivista cinematografica "Saison Cinematographique" per esempio la definì ""(...) Un film sicuramente divertente, dove c'è ritmo e movimento ed anche una bella esposizione di sentimenti positivi. (...) Michele Lupo, lasciatecelo dire, sa dirigere come meglio non saprebbe fare qualsiasi suo collega americano di film del genere"".


title: Bomber (film 1982)

text: È presente un giovane Mario Mattioli nel film come commentatore a bordo ring in due incontri combattuti da Desideri.


title: Bomber (film 1982)

text: La colonna sonora è stata realizzata dagli Oliver Onions. La base del brano "Fantasy" è la stessa della sigla dell'anime "Galaxy Express 999" intitolata "Galaxy". Maurizio de Angelis ha dichiarato in un'intervista che al regista di Bomber piacque la sigla di Galaxy Express 999 e desiderava inserirla nel film.


title: Bomber (film 1982)

text: I fratelli de Angelis acconsentirono al desiderio del regista, riutilizzando la stessa base musicale per "Fantasy" modificandone solo il testo, per renderlo più aderente al film.


title: Bomber (film 1982)

text: La colonna sonora è quindi stata distribuita solamente in un singolo su 45 giri da Polydor Records per il mercato italiano e tedesco contenente le due tracce "Fantasy" e "Baby Love".


title: Ponyo sulla scogliera

text: Prodotto dallo Studio Ghibli, è sceneggiato dallo stesso Miyazaki che si è basato sul racconto "Iya Iya En" della scrittrice giapponese Rieko Nakagawa, illustrato da Yuriko Yamawaki.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Il film è uscito nelle sale giapponesi il 19 luglio 2008 e ha partecipato in concorso alla 65ª Mostra del cinema di Venezia. In Italia il film è stato distribuito nelle sale il 20 marzo 2009.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Fujimoto, un mago/scienziato un tempo umano, vive sott'acqua insieme a sua figlia, Brunilde, e alle sue numerose sorelle più piccole (creature simili a pesci con viso umano). Mentre sono in gita con un sottomarino, Brunilde si allontana dalla famiglia, e galleggia via sotto la cupola di una medusa. Dopo un incontro con un peschereccio, si ritrova sulla riva di una piccola città di pescatori, rimanendo intrappolata in un barattolo di vetro dal quale viene salvata da Sōsuke, un bambino di cinque anni molto intelligente. Nel rompere il barattolo con una pietra, Sosuke si taglia, ma Brunilde lecca la sua ferita facendola guarire quasi all'istante. Sōsuke battezza la creatura con il nome "Ponyo", e promette di proteggerla. Nel frattempo, Fujimoto cerca freneticamente la figlia perduta, che crede essere stata rapita. Chiama i suoi spiriti delle onde per recuperarla, spezzando il cuore di Sōsuke.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Ponyo/Brunilde e Fujimoto hanno una discussione, durante la quale la figlia si rifiuta di lasciare che il padre la chiami con il suo nome di nascita, dichiarando il suo desiderio di essere conosciuta come "Ponyo" e di diventare umana. Usando la sua magia, si fa crescere gambe e braccia e inizia a trasformarsi in un essere umano, un potere che le è stato conferito dal sangue della ferita di Sōsuke. Suo padre, allarmato, la costringe a tornare alla sua vera forma ed esce per chiamare la madre di Ponyo, Granmamare. Nel frattempo, Ponyo, con l'aiuto delle sue sorelle, si allontana dal sottomarino e usa inavvertitamente la sua magia per rendersi completamente umana. L'enorme quantità di magia che rilascia nell'oceano causa uno squilibrio nel mondo, causando uno tsunami e lasciando le navi alla deriva in mare. Ponyo torna da Sōsuke, che è stupito e felicissimo di vederla, e racconta a sua madre, Risa, che Ponyo è tornata ed è ora una bambina. Risa permette a Ponyo di restare a casa loro per il momento, e aspettano che la tempesta passi insieme a casa di Sōsuke. Preoccupata per gli abitanti della casa di riposo in cui lavora, Risa parte per controllarli, promettendo a Sōsuke che tornerà a casa il prima possibile.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Granmamare arriva al sottomarino di Fujimoto. Il padre di Sōsuke, Kōichi, la vede viaggiare e la riconosce come la Dea della Misericordia. Fujimoto nota che la luna sembra star uscendo dalla sua orbita e che i satelliti stanno precipitando come stelle cadenti, sintomi del pericoloso squilibrio della natura. Granmamare dichiara che se Sōsuke supererà un test, Ponyo potrà vivere come un essere umano e l'ordine del mondo sarà ripristinato. Fujimoto, ancora preoccupato, le ricorda che se Sōsuke fallisse il test, Ponyo si trasformerebbe in schiuma di mare.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Sōsuke e Ponyo si svegliano per scoprire che la maggior parte della terra intorno alla casa è stata coperta dall'oceano. Poiché è impossibile per Risa tornare a casa, i due bambini decidono di andarla a cercare. Con l'aiuto della magia, Ponyo trasforma la nave giocattolo di Sōsuke in una imbarcazione a grandezza naturale, e i due bambini si spostano attraverso l'oceano appena formatosi.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Quando Ponyo e Sōsuke arrivano nella foresta, tuttavia, Ponyo è evidentemente molto stanca e si addormenta, solo per essere svegliata da Sōsuke, che la implora di accendere una seconda candela prima che quella che sta alimentando la loro barca si spenga. Ponyo poi si assopisce più volte prima di riuscire a concentrarsi abbastanza per fare la candela, che poi si spegne. Ponyo infine sviene e Sōsuke si trova costretto a spingere la barca a riva, giusto in tempo per scoprire che la barca, priva della magia di Ponyo, sta tornando alle sue dimensioni originali di giocattolo. Sōsuke trascina Ponyo a riva, dove trova la macchina abbandonata di Risa. Ponyo poi si sveglia e i due continuano la ricerca di Risa, entrando in un tunnel nel quale Ponyo ritorna ad essere un pesce a causa dell'uso eccessivo dei suoi poteri magici. Nel frattempo, Risa e le anziane abitanti della casa di cura, temporaneamente in grado di respirare l'acqua grazie a Granmamare, stanno aspettando sotto la superficie per l'arrivo di Ponyo e Sōsuke. Sōsuke e Ponyo incontrano Fujimoto, che avverte il ragazzo che l'equilibrio della natura è in pericolo e lo implora di restituirgli Ponyo. Sōsuke dubita di Fujimoto e tenta di fuggire, ma i due bambini vengono rapidamente catturati e Fujimoto li porta alla casa di riposo.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Sōsuke si ricongiunge a Risa e incontra Granmamare, con la quale Risa ha appena avuto una lunga conversazione privata. Granmamare chiede a Sōsuke se sia in grado di amare Ponyo, a prescindere dal suo essere un pesce o un essere umano. Sosuke risponde che ama Ponyo in qualsiasi sua forma. Granmamare dice quindi a sua figlia che scegliendo una volta per tutte di essere umana, dovrà rinunciare ai suoi poteri magici. Ponyo è d'accordo, quindi Granmamare la racchiude in una bolla e la dà a Sōsuke, informandolo che baciare la bolla completerà la trasformazione di Ponyo. L'equilibrio della natura è così ripristinato e le navi precedentemente bloccate tornano in porto. Fujimoto rispetta la scelta di sua figlia di diventare un essere umano, avendo deciso che può affidare a Sōsuke il benessere di Ponyo. Quest'ultima bacia dunque Sōsuke, completando la sua trasformazione in essere umano.


title: Ponyo sulla scogliera

text: La produzione di "Ponyo sulla scogliera" è iniziata ad ottobre 2006. Per animare il film sono stati utilizzati 170,000 disegni a matita, un numero record di produzione per Miyazaki. Miyazaki è stato coinvolto personalmente nei disegni del film, in quanto voleva essere lui a disegnare le onde e il mare, per lui la parte più importante del film.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Il villaggio sul mare in cui vive Sōsuke è ispirato alla cittadina di Tomonoura. Il nome di Sōsuke è tratto dal romanzo "La porta", di Natsume Sōseki. Il suo aspetto riprende invece quello di Gorō Miyazaki, figlio di Hayao, all'età di cinque anni; pare che Ponyo sia ispirata alla figlia di tre anni di Katsuya Kondō, l'animatore capo, che a sua volta è stato ripreso nel personaggio di Fujimoto, che è appunto il padre di Ponyo.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Il padre di Sōsuke lavora su una nave chiamata Koganei Maru. Koganei è la cittadina ad ovest di Tokyo dove si trova lo Studio Ghibli, mentre in una scena Risa, cantando, cita la sigla iniziale di un altro lavoro di Miyazaki, "Il mio vicino Totoro".


title: Ponyo sulla scogliera

text: La sigla finale, intitolata , pubblicata il 5 dicembre 2007, è cantata da Fujioka Fujimaki (il famoso duo composto da Takaaki Fujioka e Naoya Fujimaki) e da Nozomi Ōhashi, una bambina di otto anni. La versione italiana della canzone è invece cantata da Fabio Liberatori e sua figlia Sara Liberatori. Sul sito del distributore italiano Lucky Red è stato possibile ascoltarla anche prima dell'uscita ufficiale del film in Italia, dato che è stata resa disponibile giorni prima.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Il film è stato distribuito nei cinema dalla Toho, esordendo il 19 luglio 2008, e con l'equivalente di oltre 165 milioni di dollari, è stato il film che ha incassato di più nello stesso anno.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Presentato in concorso alla Biennale di Venezia 2008, il film è uscito poi in Italia il 20 marzo 2009, distribuito in 186 sale. Nel primo week-end di programmazione ha incassato , posizionandosi al sesto posto nella classifica dei film più visti. In data 31 maggio 2009, quando è stata ritirata dalle sale, la pellicola aveva raggiunto un incasso totale di , ben lontano dalla 100ª posizione nella classifica box-office della stagione 2008/09.


title: Ponyo sulla scogliera

text: La direzione del doppiaggio e i dialoghi italiani sono a cura di Gualtiero Cannarsi, per conto di Technicolor spa.


title: Ponyo sulla scogliera

text: L'edizione statunitense del film venne curata da Pixar Animation Studios, sotto la supervisione di John Lasseter (estimatore ed amico del regista giapponese), Brad Lewis (produttore di "Ratatouille") e Peter Sohn;


title: Ponyo sulla scogliera

text: Melissa Mathison, sceneggiatrice di "E.T. l'extra-terrestre", si occupò dell'adattamento dei dialoghi. Il doppiaggio fu prodotto da John Lasseter, Steve Alpert, Frank Marshall, Kathleen Kennedy e lo stesso Miyazaki.


title: Ponyo sulla scogliera

text: Il film fu distribuito il 14 agosto 2009 da Walt Disney Pictures, in collaborazione con la The Kennedy/Marshall Company, mentre in edizione DVD e Blu-ray a partire dall'anno successivo.


title: Ponyo sulla scogliera

text: L'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes riporta una percentuale di gradimento del 91%, basata su 172 recensioni di critici; il commento del sito recita: "Pur non essendo il miglior film di Miyazaki, "Ponyo sulla scogliera" è una fiaba visivamente sbalorditiva che è una delizia dolcemente poetica per i bambini di tutte le età".


title: Ciro Esposito

text: Si appassiona al teatro, seguendo le rappresentazioni teatrali della compagnia amatoriale dei genitori e poi partecipandovi attivamente dall'età di 6 anni, recitando in alcune delle più importanti commedie di Eduardo Scarpetta e di Eduardo De Filippo. Nel 1992 debutta sul grande schermo con il film "Io speriamo che me la cavo", regia di Lina Wertmüller, in cui interpreta il ruolo di Raffaele Aiello, bambino ribelle che vive la propria infanzia in un ambiente familiare difficile. Successivamente, oltre che per il cinema, lavora soprattutto in televisione in numerose miniserie e serie di successo. Nel 1994 partecipa al film documentario Sarah Sarà (titolo originale Sarahsarà) in cui interpreta la parte di un bambino di nome Ciro. Dopo il debutto nella miniserie TV "Amico mio", è nel cast, tra l'altro, di: "Uno di noi", "Un prete tra noi", "Lui e lei", "Casa famiglia", "La squadra", "Orgoglio", "Il Grande Torino" e "L'inchiesta".


title: Ciro Esposito

text: Nel 2006 e 2007 è tra i protagonisti della versione estiva della soap opera di Rai 3, "Un posto al sole". Nel 2008 torna sul piccolo schermo con la serie TV "La nuova squadra" ed è il protagonista de "Le ali", regia di Andrea Porporati, film TV dedicato alla storia di Gianfranco Paglia, sottotenente della Folgore, in missione in Somalia che nel 1993, durante un'imboscata, ha perso l'uso delle gambe. Nel 2010 è co-protagonista del film per la televisione "Mannaggia alla miseria", diretto da Lina Wertmüller, con Gabriella Pession e Sergio Assisi. Nel 2018 è il presidente di giuria del Concorso Nazionale Junior Spettacolo 2018 di Stefano Madonna. Dal 2019 insegna recitazione cinematografica presso la scuola di formazione e produzione cinematografica CinemaFiction, a Napoli. Dal 2019 al 2021 partecipa alla quarta e quinta stagione di "Gomorra - La serie".


title: Non è mai troppo tardi (film 2007)

text: Non è mai troppo tardi ("The Bucket List") è un film del 2007 diretto da Rob Reiner e con protagonisti Jack Nicholson e Morgan Freeman.


title: Non è mai troppo tardi (film 2007)

text: Edward Barryman Cole è un ricco e burbero imprenditore proprietario di numerose strutture ospedaliere, che accusa un malore durante una riunione d'affari e viene ricoverato in una delle sue strutture. Lì viene sistemato nella stessa stanza di Carter Chambers, un meccanico con la passione per la cultura, ricoverato per dei continui problemi di salute causati da un cancro.


title: Non è mai troppo tardi (film 2007)

text: A Edward viene diagnosticato un sarcoma al cervello con poche probabilità di guarigione, perciò viene immediatamente operato e successivamente sottoposto a chemioterapia. Nel frattempo, dopo un'iniziale diffidenza da parte di Edward che avrebbe preferito una stanza singola (che gli avrebbe procurato un forte danno d'immagine come ricordatogli dal suo assistente Thomas, in quanto egli ha sempre affermato che nei suoi ospedali ogni stanza deve avere due pazienti senza alcuna eccezione), i due malati cominciano a conoscersi sempre meglio tanto da diventare buoni amici. Carter confida al nuovo amico di essere soddisfatto della vita che ha vissuto, di avere una famiglia unita e felice, tuttavia ha il rimpianto di aver lasciato molto presto gli studi universitari e di essere stato costretto ad accettare il primo lavoro che trovava per mantenersi.


title: Non è mai troppo tardi (film 2007)

text: Nonostante le cure a cui entrambi vengono sottoposti il dottor Hollins comunica, prima a Edward e successivamente a Carter, la medesima e infausta prognosi: sei mesi di vita, al massimo un anno. Sapendo di dover morire a breve, Carter decide di svolgere un esercizio che un suo vecchio professore di filosofia gli aveva assegnato ai tempi dell'università, ossia di scrivere una lista di cose da fare prima di morire. Edward si unisce a Carter aggiungendo attività ben più ambiziose dell'amico (come baciare la donna più bella del mondo o fare paracadutismo) e lo esorta a completare questa lista prima di morire insieme a lui. Carter è inizialmente dubbioso, questa lista aveva per lui un significato solamente simbolico e in più non vuole lasciare la famiglia e in particolare la moglie Virginia, preoccupata per la sua salute, ma alla fine accetta.


title: Non è mai troppo tardi (film 2007)

text: Lasciato l'ospedale i due amici cominciano a coronare i loro ultimi desideri: fanno paracadutismo, visitano bellezze in giro per il mondo, guidano una macchina da corsa in un circuito. Durante uno dei loro viaggi, Edward confida a Carter di avere una figlia con cui non ha rapporti da anni e che non vedrà mai più poiché lui è ad un passo dalla morte. Carter vorrebbe fargli inserire nella lista "rivedere un'ultima volta mia figlia" ma Edward rifiuta categoricamente. Nel frattempo Virginia chiama Edward e gli chiede di far tornare a casa suo marito Carter. Dopo non essere riusciti, a causa del maltempo, a scalare il monte Everest, grande sogno di Carter, i due tornano in America. Lì Carter fa una sorpresa a Edward portandolo a casa di sua figlia, per farli riappacificare, ma Edward non gradisce affatto, arrabbiandosi non poco con l'amico per essere andato contro la sua volontà, e dopo un litigio se ne va.


title: Non è mai troppo tardi (film 2007)

text: Carter torna dalla sua famiglia e dopo una serata tranquilla in loro compagnia, si sente male e viene nuovamente ricoverato. Edward va a trovarlo in ospedale, dove i due si riappacificano. Carter viene operato per rimuovere le metastasi del suo cancro, ma muore in sala operatoria. Edward ricorda Carter al suo funerale, affermando come nonostante si siano conosciuti per soli 3 mesi, lui sia stato un amico e una persona straordinaria, che lo hanno cambiato profondamente. Egli riesce a completare tutte le cose della lista (tra cui anche riappacificarsi con la figlia) prima della sua morte nella successiva primavera. Nella scena finale il suo ex assistente Thomas arriva fino alla vetta della montagna che mesi prima non avevano potuto scalare e vi mette l'urna con le ceneri sia di Edward che di Carter.


title: Non è mai troppo tardi (film 2007)

text: Il film è stato accolto in maniera contrastante dalla critica ma la maggior parte dei critici ha espresso opinioni positive.


title: Non è mai troppo tardi (film 2007)

text: Il film è stato inserito nella lista dei dieci migliori film del 2007 dalla National Board of Review.


title: Non è mai troppo tardi (film 2007)

text: Con un budget di 45 milioni di dollari, il film è stato un successo al botteghino, negli Stati Uniti e in Canada è stato distribuito l'11 gennaio 2008 e ha incassato 19.392.416 dollari solo nel primo week-end, per un totale di 93.466.502 dollari. Ad oggi il film ha incassato complessivamente 175.372.502 dollari.


title: Fiat Marea

text: La Fiat Marea ("Progetto 185") è un'automobile classificata come berlina media prodotta dalla casa automobilistica italiana FIAT dal 1996 al 2003 per il mercato europeo negli stabilimenti di Mirafiori, Rivalta e Cassino. Inoltre è stata assemblata in complete knock down a Tychy in Polonia e prodotta su licenza dalla Tofaş a Bursa in Turchia dal 1999 al 2007. Dal 1998 al 2007 venne inoltre prodotta in Brasile a Betim per il mercato sudamericano.


title: Fiat Marea

text: Nata per sostituire contemporaneamente la Tempra e la Croma, riscontrò un ottimo successo internazionale, specialmente in Europa e in Sudamerica, tanto da rimanere in produzione per 12 anni.


title: Fiat Marea

text: Il design della Marea si discostava molto da quello della Tempra, sua antenata. La linea esponeva numerose curve e un frontale morbido ed aerodinamico, con un Cx contenuto nel valore di 0,29. La fanaleria anteriore era ripresa dalle sorelle Fiat Bravo e Brava come i paraurti anteriori e i parafanghi, mentre la fiancata e il posteriore risultavano del tutto inediti. La versione wagon si distingueva per l'originale fanaleria verticale che richiamava la Fiat Punto.


title: Fiat Marea

text: La Marea fu commercializzata in due versioni, berlina a tre volumi e familiare, denominata Week-End, quest'ultima più apprezzata dal pubblico per la linea moderna e la versatilità del baule grazie alla ribaltina di serie. Ne esisteva anche una versione furgonetta destinata al trasporto di merci chiamata Fiat Marengo che si differenziava principalmente per la carrozzeria chiusa e i finestrini oscurati. Una particolare versione decappottabile in grado di trasportare sei persone più il conducente è stata sviluppata dal Centro Stile Fiat e utilizzata dalla Cooperativa dei Tassisti di Capri per trasportare i turisti dell'isola.


title: Fiat Marea

text: Entrambe le varianti di carrozzeria sono state adottate dalla Polizia di Stato alla fine degli anni '90, la versione berlina dalla squadra volanti mentre la Week-End dalle pattuglie di Polizia Stradale; le versioni usate dalla Polizia sono dotate del motore 2.0 20V 155 cavalli. Anche l'Arma dei Carabinieri e la Polizia Penitenziaria furono date in dotazione entrambe le versioni dell'autovettura con il medesimo motore destinato alla Polizia di Stato.


title: Fiat Marea

text: Uscì di produzione sul mercato europeo nel 2003 e non venne rimpiazzata da alcun modello simile, con l'eccezione della Week-End che fu sostituita dalla Fiat Stilo Multiwagon. Restò invece in produzione sul mercato brasiliano e turco: dopo un primo restyling parziale del 2001, ne ha ricevuto un secondo nel 2004 per concludere la carriera nel 2007.


title: Fiat Marea

text: La vettura venne presentata nel 1996 contemporaneamente nelle due versioni, Berlina e Weekend (a differenza della Tempra la cui versione familiare era uscita un anno dopo la berlina). Disponibile dall'11 settembre 1996 come erede della Fiat Tempra, veniva venduta in tre allestimenti, ovvero il base "SX", l'intermedio "ELX" e il più ricco "HLX" (la cui dotazione di serie comprendeva cerchi in lega, alzavetro e specchietti elettrici e lavafari).


title: Fiat Marea

text: I motori erano condivisi con le sorelle Bravo e Brava. In Italia la motorizzazione base era un 1.6 16V della famiglia "Torque" da 103 cavalli abbinato ad una trasmissione manuale a 5 rapporti oppure ad un'automatica a 4. Gli altri motori a benzina erano della nuova famiglia "Pratola Serra" e comprendevano un 1.8 16V da 113 cavalli e un 2.0 20V benzina da 147 CV (poi incrementato a 154 CV nel 1999), quest'ultimo un cinque cilindri derivato dalla medesima motorizzazione che equipaggiava l'ammiraglia Lancia K e, dal 1999, la Lancia Lybra, entrata in produzione proprio quell'anno al posto della Lancia Dedra.


title: Fiat Marea

text: I propulsori turbodiesel previsti al debutto erano del tipo a iniezione indiretta con precamera di combustione e comprendevano un 1.9 in due varianti di potenza (TD75 e TD100 con 75 e 101 cavalli) e un 2.4 da 124 cavalli (TD 125). Al Salone di Ginevra del 1997 fu presentata una versione con cambio automatico attrezzata in modo tale da permetterne l'utilizzo a persone disabili.


title: Fiat Marea

text: Sempre nel 1997 debuttò anche una versione funzionante sia a benzina che a gas naturale, la "Marea BiPower"; dotata del motore 1.6 16V opportunamente adattato alla doppia alimentazione e di un impianto a gas sequenziale sviluppato da Metatron e Tartarini Auto, essa fu la prima autovettura italiana con alimentazione a metano nativa di serie.


title: Fiat Marea

text: Per la Marea fu utilizzato il nuovissimo Pianale C del gruppo Fiat, debuttato con le Bravo/Brava appena l'anno prima, e che sarà utilizzato successivamente per le Alfa Romeo 156, 147 e GT. Particolarmente curati erano la sicurezza, garantita soprattutto da ABS, airbag per il guidatore di serie su quasi tutte le versioni (dove assente era comunque sostituito dal volante con assorbimento di energia), sistema che impedisce la fuoriuscita di carburante dal serbatoio in caso di incidente e cinture di sicurezza con pretensionatore, e il comfort di marcia, grazie alla cura dell'insonorizzazione e alle sospensioni morbide.


title: Fiat Marea

text: Nel 1998 il modello subì alcuni aggiornamenti sottopelle, con migliorie graduali (sistema frenante, irrigidimento del telaio) e con l'introduzione di nuove motorizzazioni, l'eliminazione del turbodiesel da 75 CV (che inizialmente si affianca alle nuove JTD con sistema common-rail) e la sostituzione TD 100 e TD 125 a con il leggermente meno assestato 1.9 JTD105, che era già in uso sull'Alfa Romeo 156 e sarebbe stato usato anche sulla Lancia Lybra quando fu lanciata l'anno successivo.