title: Cretacico

text: La sua lunghezza e varietà negli eventi che si verificarono nella sua durata ne fanno uno dei più interessanti della storia della Terra. Entrambi i suoi limiti sono oggetto di discussione per ragioni di ordine stratigrafico, meno discussi sono i piani in esso distinti. Inoltre non viene utilizzata una suddivisione in sottoperiodi, ma una semplice separazione in "superiore" ed "inferiore", mentre l'utilizzo del Cretacico medio è caduto in disuso ed i piani in esso contenuto sono stati inclusi nei sottoperiodi ancora in auge.


title: Cretacico

text: Il limite Giurassico-Cretacico è individuabile solo in depositi marini continui con sedimentazione di organismi pelagici, vale a dire per mezzo delle ammoniti e delle calpionelle o di entrambe, mentre non è facile ubicarlo in serie di tipo epicontinentale. Il limite Cretacico-Terziario (K-T) è qui considerato coincidente con il limite fra i piani Maastrichtiano e Daniano, secondo le vedute accettate dalla maggioranza degli stratigrafi moderni, anche se la posizione del Daniano (dai più incluso nel Cenozoico) è tutt'oggi fonte di discussione.


title: Cretacico

text: Cretaceo In geologia, il periodo più lungo dell’era mesozoica, che prende il nome da un calcare bianco, friabile costituito in gran parte da resti di microrganismi marini (Coccoliti, Foraminiferi e Tintinnidi), assai diffuso in Inghilterra (le ‘bianche scogliere di Dover’), in Francia (Bacino di Parigi), in Belgio e in Germania. La sua durata è calcolata intorno agli 80 milioni di anni, con inizio circa 145 milioni di anni fa. Nel C., suddiviso in inferiore e superiore, si distinguono 12 piani stratigrafici.


title: Cretacico

text: L’inizio del C. in gran parte dell’Europa occidentale è segnato da una vasta ingressione marina su depositi continentali e lagunari giurassici ed è quindi litologicamente ben distinguibile. In Europa, sulla base delle associazioni faunistiche cretaciche, si possono distinguere due province biogeografiche: una boreale, con clima temperato e mari epicontinentali che si estendono attorno ai massicci ercinici, comprendente l’Europa centro-settentrionale, e una mediterranea subtropicale, con bacini di sedimentazione più profondi.


title: Cretacico

text: La discontinuità più marcata è quello osservabile fra i foraminiferi planctonici, con la scomparsa simultanea a livello mondiale di una gran parte di generi e specie presenti nel Maastrichtiano, nessuna delle quali sopravvisse nel Daniano. Sulle terre emerse invece, ebbe risalto la scomparsa dei grossi rettili, principalmente i dinosauri non aviani, l'estinzione di massa probabilmente più famosa e radicata nella cultura media, anche se non la più importante. Discontinuità faunistiche altrettanto marcati si osservano nel nanoplancton, nelle rudiste e soprattutto nelle ammoniti, linea evolutiva che qui si interrompe irreversibilmente, come a segnare la fine del Mesozoico.


title: Cretacico

text: Nel C. movimenti orogenetici sono presenti in numerose regioni della terra; i maggiori si sono verificati nelle Americhe con il corrugamento delle Montagne Rocciose e delle Ande e nella Tetide con il corrugamento dei Carpazi. Anche l’attività magmatica è stata intensa negli USA orientali, nelle Ande e soprattutto in India (Deccan); lave basaltiche sono presenti anche in Sicilia. In Italia il C. è rappresentato da potenti sequenze marine, che continuano la successione stratigrafica della serie giurassica con la sedimentazione della Maiolica, della Scaglia e delle formazioni flyschoidi; la genesi di queste ultime è legata all’orogenesi alpina.


title: Cretacico

text: In questo periodo compaiono le Fanerogame Angiosperme (prima le Dicotiledoni, poi le Monocotiledoni); tra i microfossili i Nannoconi, i Tintinnidi ed i Foraminiferi bentonici (Alveolinidi, Orbitoidi) e planctonici (Globigerinidi, Globotruncanidi). Sono ancora presenti Belemniti e Ammoniti; nelle facies di piattaforma carbonatica compaiono le Rudiste, grandi Bivalvi aberranti e importanti come fossili guida, alcune nuove famiglie di Coralli coloniali e le Nerinee (Gasteropodi). Fra i Vertebrati dominano i Pesci Teleostei e i Rettili. Compaiono i primi rettili moderni: le tartarughe, palustri e fluviali, e i primi serpenti. Gli Uccelli hanno un’intensa evoluzione. I Mammiferi sono di piccole dimensioni, compaiono i primi Placentati. Alla fine del C. si verifica un rilevante fenomeno biologico: l’estinzione di numerosi gruppi animali fra i Vertebrati (Dinosauri, Ittiosauri, Pterosauri) e gli Invertebrati (Ammonoidi, Belemnoidi, Rudiste). Le cause di questa estinzione di massa sono ancora ignote, anche se sono state ipotizzate numerose teorie.


title: Cretacico

text: I caratteri paleontologici del Cretacico sono molto importanti, primi fra tutti i vertebrati raggiunsero una posizione di predominio mai vista, specialmente sulle terre emerse; i rettili raggiunsero il loro apogeo, realizzando forme tra le più gigantesche che mai siano vissute sulla faccia della Terra e raggiungendo il massimo grado di specializzazione ("Tyrannosaurus", Ceratopsidae, "Pteranodon", ecc.). Alla fine del periodo si ebbero estinzioni massicce e soltanto un numero esiguo di famiglie, i cui rappresentanti nacquero durante il Cretacico, sopravvissero fino ai nostri giorni. Sempre da rettili, in questo periodo si diffusero gli uccelli (ancora dentati), originatisi dai dinosauri durante il precedente Giurassico, i cheloni da una linea antica di rettili anapsidi, e i primi anfibi urodeli. Esclusivi del Cretacico sono i mosasauri, peculiari rettili acquatici..


title: Cretacico

text: I fossili di uccelli del Cretacico sono piuttosto rari e riferiti a casi isolati come una specie di colombo del Cretacico inferiore trovato in Cina nel 1992 e dei ritrovamenti spagnoli di "Iberomesornis" del 1988-1992 e del "Concornis" a Cuenca.


title: Cretacico

text: I mammiferi erano limitati a forme piccole incluse fra i marsupiali, i multitubercolati ed altri gruppi estinti. Compaiono i primi mammiferi placentati, antenati degli attuali insettivori, ed i creodonti, entrambi apparsi nel Cretacico superiore.


title: Cretacico

text: Fra gli invertebrati giocano un ruolo decisivo le ammoniti, estintesi alla fine del periodo. Su questi cefalopodi si basa la biostratigrafia più dettagliata del Cretacico, con diverse decine di zone perlopiù europee e nord americane. Le ammoniti sono nella fase tarda della loro evoluzione e presentano diverse peculiarità, alcune delle quali nettamente degenerative. Si hanno forme planispirali con tendenza a svolgere, forme turricolate, forme con avvolgimento irregolare, a gomitolo, e forme completamente svolte, diritte, tipiche del Maastrichtiano, ed inoltre specie giganti, con un diametro superiore al metro e mezzo. Altri cefalopodi interessanti sono le belemniti, anch'esse nella fase terminale della loro evoluzione, che è piuttosto rapida e permette l'individuazione di diverse biozone, permettendo correlazioni precise con le ammoniti. Tra i gasteropodi meritano citazione le nerinee, caratteristiche di un ambiente di piattaforma carbonatica e caratterizzate da molte specie significative. Dopo le ammoniti, i lamellibranchi sono i fossili marini stratigraficamente più importanti con gli inocerami, di ambiente sub-litorale e le rudiste, peculiari degli ambienti di piattaforma carbonatica, in cui formano vere e proprie "scogliere organogene" o reef. Le rudiste sono per la maggior parte esclusive del Cretacico, a parte il genere originario "Diceras", comparso nel Malm).


title: Cretacico

text: Altri fossili di importanza stratigrafica nel Cretaceo sono gli echinoidea irregolari, gli ostracodi e i microfossili. I foraminiferi planctonici, comuni soprattutto nel Cretacico superiore, sono soggetti ad un'evoluzione rapidissima, giungendo alla fine del periodo ad un livello di specializzazione alquanto elevato (Globotruncana, Planoglobulina, Rugoglobigerina, Planomalina, ecc.). Le biozone istituite sulla base di tali abbondanti microfossili di facies pelagica presentano applicabilità ancora maggiore rispetto a quella delle ammoniti. Ancora importanti stratigraficamente sono le calpionelle ed i radiolari, mentre non mostrano peculiarità significative i piccoli foraminiferi bentonici, rappresentati ancora quasi esclusivamente dalle Nodosariidae, come nei periodi precedenti, nel Cretacico inferiore, mentre in quello superiore si fanno più diversificati. Tra i grandi foraminiferi bentonici meritano citazione le Orbitolinidae, le Alveolonidae, le Calcarinidae e le Lituolidae.


title: Cretacico

text: Le piante terrestri del Cretacico sono ben conosciute soltanto nelle regioni dove si hanno successioni continentali, ricche di angiosperme monocotiledoni . La flora cretacica è pertanto abbastanza simile a quella attuale, essendovi rappresentate molte delle classi del regno vegetale. Ne differisce sostanzialmente per la mancanza delle dicotiledoni, le più evolute fra le piante, che appariranno solo alla fine del Cenozoico. Fra le piante acquatiche è da notare il declino delle alghe Solenoporaceae e gimnocodiacee, sostituite dalle corallinacee, le quali avranno il loro massimo sviluppo nel Cenozoico. Poco rappresentate nel Cretacico sono le cloroficee, comuni solo localmente, e le caracee, meno limitate delle precedenti e più utili stratigraficamente. Importanza rilevante assumono fossili vegetali come le coccolitine e nannoconidi (nannofossili calcarei), microfossili, entrambi comuni e non esclusivi del Cretacico.


title: Cretacico

text: Il passaggio Cretacico-Terziario è recentemente stato ricalcolato dall'Università della California a Berkeley attraverso una nuova modifica della tecnica di datazione basata su Ar-Ar (L'Ar è un prodotto del decadimento dell'isotopo K-40 con tempo di dimezzamento in 1,25 miliardi di anni)


title: Sex and the City (film)

text: Sex and the City è un film del 2008 diretto da Michael Patrick King con Sarah Jessica Parker, Jason Lewis, Kim Cattrall, Kristin Davis e Cynthia Nixon.


title: Sex and the City (film)

text: Il film è uscito il 30 maggio 2008; la trama riprende personaggi e temi dell'omonima serie tv ed è ambientato tre anni dopo il finale della stessa (2004).


title: Sex and the City (film)

text: Il film riprende tre anni dopo la fine della serie tv. Dopo un riassunto iniziale per spiegare brevemente cosa è successo alle protagoniste nel corso delle sei stagioni e dei tre anni intercorsi dall'ultima puntata il film ha realmente inizio. Carrie è alla ricerca di una casa in cui andare a vivere con Big, Miranda è stressata dal lavoro e non ha più rapporti sessuali con Steve, Charlotte cerca di crescere la sua bambina cinese e Samantha fa avanti e indietro da Los Angeles, dove vive con Smith, a New York.


title: Sex and the City (film)

text: Al trentaquattresimo tentativo Carrie e Big trovano la casa dei loro sogni sulla Quinta Strada e dopo alcune indecisioni la donna decide di vendere il suo appartamento per collaborare all'acquisto della nuova casa. Qualche giorno dopo, a cena, discutendo con Big, i due decidono di sposarsi. Carrie rifiuta un anello di diamanti preferendo che lui le costruisca «un armadio gigantesco» nella nuova casa. Il giorno dopo, a pranzo, Carrie comunica a Charlotte e Miranda la notizia e nel pomeriggio telefona a Samantha, chiedendole di essere la sua damigella d'onore.


title: Sex and the City (film)

text: Con il passare dei giorni cominciano i preparativi per il matrimonio. Carrie sceglie il vestito, un tailleur bianco trovato in un negozio "vintage", ma dopo avere posato per un servizio sulle spose quarantenni della rivista "Vogue" decide che indosserà il vestito che le ha regalato Vivienne Westwood. Dopo qualche indecisione Carrie trova anche il luogo del matrimonio: il piano superiore della Biblioteca di New York. Dopo una discussione con le amiche su quanto copulano in una settimana Miranda rivela che lei lo fa una volta ogni sei mesi. Quest'ultima scopre che Steve l'ha tradita: l'uomo glielo confessa una sera, scusandosi e chiedendole di perdonarlo, ma Miranda si rifiuta di farlo e se ne va di casa.


title: Sex and the City (film)

text: Anche Samantha comincia a dubitare del suo rapporto: Smith le regala un anello che lei avrebbe voluto pagarsi da sola e inoltre scopre di essere attratta dal vicino di casa, che vede ogni giorno con una donna diversa. Alla cena della prova prima del matrimonio Miranda incontra Steve e, presa dalla rabbia e dallo sconforto, dice a Big che sposarsi con Carrie sarebbe un errore perché rovinerebbe tutto. Questa frase provoca dei ripensamenti in Big che, quella stessa sera, al momento di scrivere le sue promesse comincia a dubitare di volersi sposare. Così il giorno dopo, davanti alla Biblioteca, chiama Carrie al cellulare, ma lei non risponde perché Lily, la figlia di Charlotte, ha infilato il telefono nella sua borsetta. Quando Carrie arriva scopre che Big non c'è e scappa via in limousine con le amiche. Per la strada incrocia la macchina di Big che stava tornando indietro; Big scende dalla macchina e Carrie gli lancia addosso i fiori del suo "bouquet", scappando poi in lacrime.


title: Sex and the City (film)

text: Samantha non riesce ad annullare la luna di miele di Carrie in Messico, così prenota altri tre posti sul volo: le amiche partiranno insieme. Qui le quattro si confrontano sui loro desideri, sui loro rapporti idealizzati e su quello che realmente hanno. Carrie, una volta tornata a New York, riesce a tornare nel vecchio appartamento e assume come assistente Louise, una giovane ottimista nei confronti dell'amore trasferitasi da Saint Louis dopo avere rotto con il fidanzato. Carrie lentamente si riprende, Charlotte scopre di essere incinta e rivela di avere paura di perdere le cose che la rendono felice, Miranda si trasferisce a Chinatown e Samantha adotta un cane il quale, nonostante sia stato castrato, si accoppia con i cuscini.


title: Sex and the City (film)

text: A san Valentino Miranda decide di rivelare a Carrie che è stata lei a fare venire paura a Big; le due litigano e Carrie abbandona il ristorante in cui stavano cenando. Qualche giorno dopo fanno pace e Carrie convince Miranda a perdonare Steve; la coppia va da un consulente matrimoniale che suggerisce loro di prendersi due settimane di tempo e poi di incontrarsi sul Ponte di Brooklyn: se entrambi andranno all'incontro potranno ricominciare. Miranda fa una lista di pro e contro e alla fine i due si rimettono insieme. Passano i mesi e Charlotte, ormai al termine della gravidanza, incontra Big in un ristorante: la donna scappa, ma lui la insegue. Lei lo colpisce con le buste della spesa, ma le si rompono le acque, così Big la accompagna in ospedale con la propria auto e resta con lei fino alla nascita del bambino, nella speranza di incontrare Carrie.


title: Sex and the City (film)

text: La bambina nasce e i genitori la chiamano Rose; all'arrivo di Carrie, Harry le rivela che Big è rimasto lì per tutto il tempo e gli ha chiesto di comunicare alla donna che desiderava essere chiamato, in quanto aveva scritto a Carrie varie volte ma lei non gli aveva mai risposto. Carrie controlla la sua posta, ma non trova lettere di Big: poi ricorda di avere detto a Luise di mettere le email dell'uomo in un posto nel "cyberspazio" dove non avrebbe più dovuto vederle e la sua collaboratrice le aveva salvate in un file protetto dalla password "Love". Carrie trova i messaggi: sono tutte lettere d'amore che Big ha ricopiato da un libro che lei gli aveva mostrato, più una scritta da lui. Carrie vorrebbe chiamarlo, ma ancora una volta non lo fa.


title: Sex and the City (film)

text: L'appartamento sulla Quinta Strada è stato venduto e Carrie ha solo un'ora - prima che il nuovo proprietario ne entri in possesso - per recuperare un paio di "Manolo" che aveva lasciato lì il giorno che Big le aveva mostrato il nuovo armadio. È lì che i due si incontrano dopo tanto ed è lì che entrambi capiscono che non possono prescindere l'una dall'altro: i due pronunciano il fatidico sì in comune, come il neosposo aveva desiderato, e Carrie indossa il suo abito bianco e le sue scarpe. Il film si conclude con le quattro amiche che escono ancora insieme, a bere cosmopolitan in un locale alla moda per festeggiare i cinquanta anni di Samantha, di nuovo single.


title: Sex and the City (film)

text: Il cast comprende tutti i protagonisti della serie tv, più alcuni personaggi creati appositamente per il film. Il cast al completo:


title: Sex and the City (film)

text: Il film riprende le vicende narrate nel telefilm, terminato nel febbraio del 2004. Appena terminata la sesta stagione il cast (soprattutto la Parker) e i produttori cominciarono a parlare di un film per il cinema che proseguisse le vicende della serie TV, e questo veniva già dato in produzione nel corso del 2004. Successivamente non se ne seppe più niente; il progetto era stato abbandonato a causa del rifiuto di Kim Cattral a partecipare alla produzione: l'attrice non accettava il fatto che la Parker avesse un compenso più alto rispetto alle altre tre protagoniste. Al contrario, Cynthia Nixon e Kristin Davis si dissero ben felici di partecipare all'eventuale progetto.


title: Sex and the City (film)

text: Nel novembre del 2006 cominciarono nuovamente a girare voci sul film, nonostante fosse noto che la Cattral era ben lontana dall'aver firmato un contratto. Addirittura, alcuni cominciarono ad ipotizzare che, per risolvere la questione, i produttori avrebbero deciso di non includere il personaggio di Samantha nel film, facendola morire di cancro. Si susseguirono voci contrastanti: la Parker dava già per avviata la produzione del film, la Nixon e la Davis volevano la certezza che la sceneggiatura fosse scritta da Michael Patrick King, uno dei «papà» della serie, mentre la Cattral, impegnata a teatro, smentiva di aver firmato per partecipare al progetto.


title: Sex and the City (film)

text: Il 4 luglio 2007 Variety rese noto che tutte le quattro attrici avevano firmato il contratto, e che le riprese del film sarebbero poi cominciate in settembre, a New York. Il film avrà la regia di Michael Patrick King, anche sceneggiatore. L'accordo che la Cattral ha firmato la vedrà impegnata anche in una futura serie targata HBO.


title: Sex and the City (film)

text: Il primo degli attori secondari a firmare per il film è stato Chris Noth, che riprenderà il ruolo di Big; poco dopo anche Evan Handler ha firmato per apparire ancora nel ruolo di Harry, il marito di Charlotte. Il sito IMDB rende noto che anche Jason Lewis (Smith, fidanzato di Samantha), David Eigenberg (Steve, marito di Miranda), Mario Cantone (Anthony Marentino) e Wille Garson (Stanford Blatch) hanno tutti firmato per riprendere i loro vecchi ruoli. Anche Jennifer Hudson, vincitrice del premio oscar per Dreamgirls, parteciperà al film: interpreterà Louise, l'assistente di Carrie.


title: Sex and the City (film)

text: Le riprese del film sono iniziate a settembre del 2007 e sono terminate i primi giorni di dicembre. Secondo alcune fonti sembra che gli sceneggiatori abbiano filmato alcune sequenze, come quella in cui Charlotte gira per la città con il pancione e un'altra che mostra il matrimonio tra Carrie e Big, esclusivamente per distrarre i fans da quella che è la reale trama del film. Queste scene avrebbero potuto apparire come sogni nel film, oppure non apparire affatto. L'unico dettaglio della trama, che era stato dato per certo, è che il film era ambientato tre anni dopo la puntata finale della sesta stagione. Il cast, la troupe e i produttori hanno mantenuto il totale riserbo anche sul finale, che potrebbe anticipare dei seguiti.


title: Sex and the City (film)

text: A seguito del successo commerciale della colonna sonora nel settembre dello stesso anno venne pubblicata una seconda produzione, intitolata .


title: Sex and the City (film)

text: Nel primo fine settimana di programmazione "Sex and the City" ha guadagnato in Italia 1.760.735 €, risultando come secondo film più visto dopo "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo"; in America il film ha guadagnato oltre 26 milioni di dollari nel primo giorno di programmazione e quasi 57 milioni nel primo week-end: cifre che lo hanno decretato il miglior risultato di sempre per una commedia romantica, e il record di incassi per un film che, negli Stati Uniti, è vietato ai minori di 17 anni. Il film è inoltre il maggiore successo (sempre nei primi tre giorni di programmazione) tra quelli i cui protagonisti sono donne.


title: Sex and the City (film)

text: Al 5 giugno 2008 il sito Rotten Tomatoes riportava che il 53% del pubblico aveva dato al film un giudizio positivo. La restante parte di esso aveva dato un giudizio negativo, affermando che «"Sex and the City" ha perso parte della sua carica nel passaggio sul grande schermo, ma continuerà ad appassionare i fan del telefilm». Metacritic riporta invece che il film ha ricevuto un giudizio medio di 53 su 100 dalla critica, e di 6,2 su 10 dal pubblico. Il giudizio sul sito IMDB è di 4,8 su 10, basato sul giudizio di oltre diecimila utenti (5,6/10 e 116.000 utentii a Gennaio 2021).


title: Sex and the City (film)

text: Il film ha ricevuto dalla stampa americana critiche di qualsiasi genere: è stato definito «Il miglior film americano sulle donne finora, e probabilmente il miglior film di quest'anno», ma anche «una volgare e superficiale - e oltremodo lunga - aggiunta ad uno show che, nel corso degli anni, si è evoluto ed espanso in maniera sorprendente».


title: Sex and the City (film)

text: Più in generale, da molti è stata criticata l'eccessiva lunghezza del film, definito un episodio molto allungato dello show; ma il lavoro dello sceneggiatore e regista King è stato elogiato così come la recitazione delle attrici, in particolar modo della Parker e dalla Davis.


title: Sex and the City (film)

text: Anche in Italia il film ha ricevuto critiche contrastanti: è stato definito «non necessario, come nel caso de "I Simpson" espansi a film», «smielato per le giovani del passato, ironico ma ancora attuale per le donne del presente», e «più romantico che graffiante, un film nato classico, elegante, brillante, smaliziato, che non dimentica la morale». Il voto medio della critica rilevato da MyMovies è stato 3 su 5, mentre il voto del pubblico di 3,5 su 5.


title: Sex and the City (film)

text: Il film ha ricevuto la nomination come miglior film estivo agli MTV Movie Awards 2008 e il trailer ha ricevuto la nomination per il premio Golden Trailer.


title: Sex and the City (film)

text: Il 6 gennaio 2009 un annuncio di Michael Patrick King fa sapere che le quattro attrici Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kim Cattrall e Kristin Davis hanno firmato un nuovo contratto per l'atteso sequel di "Sex and the City". "Sex and the City 2" è uscito nelle sale cinematografiche il 27 maggio 2010 negli Stati Uniti e il 28 maggio in Italia.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Nel 2004 è stato inserito da Pelé nel FIFA 100, lista che includeva i 125 migliori giocatori viventi al momento della redazione.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Júnior iniziò a giocare a calcio da terzino di fascia destra, venendo successivamente spostato sul lato opposto del campo - sebbene fosse un destro naturale. In questo ruolo si fece notare per le proiezioni offensive e la precisione nei cross e nelle conclusioni. Nella fase finale della carriera agì da regista di centrocampo, distinguendosi per l'abilità nell'organizzazione della manovra offensiva quanto per la capacità di adempiere ai compiti difensivi, oltre che per l'eleganza, la saggezza tattica e le doti di "leadership". Fu inoltre un ottimo tiratore di calci di punizione e rigori. È considerato uno dei migliori terzini sinistri di tutti i tempi.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Militò per dieci anni nel Flamengo, club di cui era capitano e con il quale vinse quattro campionati di Rio, una Coppa Libertadores e un'Intercontinentale prima di trasferirsi in Italia. Durante questo periodo si guadagnò il soprannome di "capacete" (che in portoghese significa "casco"), per via della folta capigliatura "afro" che portava.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Il 12 giugno 1984 venne acquistato dal Torino, il quale versò nelle casse della squadra brasiliana circa due milioni di dollari. Júnior chiese e ottenne delle garanzie per giocare da centrocampista anziché da terzino, sia perché considerava il primo come il ruolo a lui più congeniale ma anche in quanto riteneva tale posizione meno logorante, così da poter prolungare la durata della propria carriera.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Nonostante fosse ormai trentenne, dopo qualche difficoltà iniziale seppe imporsi nella formazione allenata da Gigi Radice, diventandone il cardine del centrocampo. Durante il suo primo anno in Italia fu vittima di due episodi di razzismo: a Milano venne ripetutamente insultato e coperto di sputi mentre usciva dallo stadio assieme alla madre e al padrino e a Torino, in occasione di un "derby", alcuni tifosi juventini esposero degli striscioni gravemente offensivi riguardanti il colore della pelle. I sostenitori "granata" risposero con un altro striscione: ""Meglio negro che juventino"". Al termine della stagione, conclusa al secondo posto dietro al Verona, fu giudicato giocatore dell'anno.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Nel corso della sua militanza col ""Toro"" gli venne pure attribuito l'affettuoso nomignolo di ""papà Júnior"", per via dell'aspetto e dell'età non più giovane.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Rimase a Torino fino al 1987, allorché il rapporto con il tecnico Radice s'incrinò. L'allenatore riteneva il rendimento del brasiliano inferiore a quello della prima stagione, mentre Júnior rimase particolarmente stizzito per una sostituzione effettuata durante una gara di coppa UEFA contro l'Hajduk Spalato, culminata con l'eliminazione della squadra: la circostanza portò Radice a dire di non essere un assistente sociale tenuto a preoccuparsi dei problemi dei giocatori, affermazione alla quale seguirono delle dichiarazioni rancorose da parte del centrocampista.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Conclusa l'esperienza in maglia "granata", Júnior venne tesserato dal Pescara, squadra neo-promossa nella massima serie con la quale riuscì subito ad affermarsi. Durante il ritiro estivo, il capitano in carica Gian Piero Gasperini gli cedette la fascia, avendone riconosciuto il carisma. Nel corso del periodo trascorso in Abruzzo, Júnior condusse anche un programma televisivo sul canale locale Telemare intitolato ""Brasi... Leo"", durante il quale si occupava di calcio ma anche di musica, sua grande passione. Con la squadra biancazzurra disputò complessivamente due stagioni, centrando la salvezza al termine della prima ma non riuscendo a bissare il risultato alla seconda.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Nel 1989 decise di tornare in patria per via dello stress causatogli dalla lotta per non retrocedere. Rimase inoltre particolarmente amareggiato per l'espulsione inflittagli nella gara contro il Cesena, prima in carriera: il guardalinee segnalò all'arbitro una sua presunta gomitata, ma il giocatore negò con fermezza di aver compiuto tale gesto. A conclusione della sua ultima stagione in Italia venne giudicato secondo miglior straniero del campionato, precedendo campioni come Careca, Maradona e Gullit.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Tornato a vestire la maglia del Flamengo, che gli garantì solo la quarta parte dell'ingaggio percepito in Italia, vincerà ancora una Coppa del Brasile nel 1990, un Campionato carioca nel 1991 e un "Brasileirão" nel 1992, ultimo trionfo della sua longeva attività agonistica. Nel 1991 fece una breve riapparizione nel Torino, disputando da aggregato la vittoriosa finale della Coppa Mitropa 1991.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Si ritirò infatti nel 1993, ormai trentanovenne, nonostante fosse ancora tra i primi nelle tabelle di merito.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Con la "Seleção", Júnior partecipò, all'apice della carriera, ai Mondiali del 1982, durante i quali segnò una rete spettacolare contro l'Argentina ma contribuì pure in maniera decisiva all'eliminazione della sua squadra nel match contro l'Italia, tenendo in gioco Paolo Rossi in occasione del definitivo 3-2. Prese parte inoltre all'edizione del 1986 in Messico e alla Coppa America del 1983, perdendo la finale contro l'Uruguay.


title: Júnior (calciatore 1954)

text: Júnior ha allenato il Flamengo in due diverse occasioni, nel 1993-1994 e nel 1997. Nel 1998 ha commentato i Mondiali per la televisione brasiliana e nel 2004 ha ricoperto per un breve periodo la carica di direttore sportivo, sempre per il club "rubro-negro". Da allora lavora come commentatore televisivo e analista per il canale brasiliano Rede Globo.


title: Western

text: Il western è un genere artistico che racconta storie ambientate prevalentemente nella seconda metà del XIX secolo nell'ovest degli Stati Uniti d'America, il cosiddetto vecchio West, territorio di frontiera fino a quasi tutto il XIX secolo.


title: Western

text: Esportato da Buffalo Bill in Europa con il suo circo "Buffalo Bill Wild West Show", il genere western è stato successivamente soggetto di quasi tutte le espressioni artistiche: cinema, videogiochi, letteratura, fumetti e cartoni animati, scultura e pittura, spettacoli televisivi e radiofonici, musica, teatro e opera lirica. Spesso è proposto in una visione romantica, poiché il West, in quanto frontiera, era anche un ideale di libertà, di speranza.


title: Western

text: Il genere western in Italia ha avuto molta risonanza, per esempio al cinema con gli spaghetti-western, nei fumetti, tra gli altri, con Tex Willer e Zagor, ma prima ancora nell'opera lirica con "La fanciulla del West" di Puccini del 1910.


title: Western

text: Le opere western sono solitamente ambientate nell'ovest americano del XIX secolo, tra la guerra di secessione che insanguinò quel paese (1861-1865) e la fine del XIX secolo. Spesso le vicende sono inserite proprio nell'ambito della "guerra di secessione" o hanno la "guerra di secessione" sullo sfondo, sebbene storicamente in quelle terre non sia mai stata combattuta. A volte, però, la loro collocazione temporale può essere anche precedente (ad es. il periodo coloniale, la corsa all'oro o la Guerra d'indipendenza) o successiva (i primi decenni del XX secolo), mentre quella geografica può estendersi dal Messico al Canada.


title: Western

text: Gran parte dei western trattano di cavalieri erranti che vagano di città in città con tutti i loro beni: il vestito che indossano, un revolver, il Winchester ed un cavallo. Innovazioni quali il telegrafo, la fotografia e la ferrovia sono spesso presentate come invenzioni recenti, per sottolineare che l'azione si svolge sulla "frontiera", con il progresso che incombe. Il western sfrutta questi semplici elementi per creare racconti moralistici, di solito ambientati tra i più spettacolari panorami d'America.


title: Western

text: In alcuni film gli scenari assumono la stessa importanza dei personaggi o della vicenda: quando la storia vuole mettere in evidenza le asprezze della vita selvaggia a contatto con la natura, allora sono preferiti i fiumi e le foreste ("Il grande cielo" del 1952), i deserti ("Sentieri selvaggi" del 1956), le Montagne Rocciose ("Corvo rosso non avrai il mio scalpo" del 1972) o le immense praterie ("Balla coi lupi" del 1990); altre volte, invece, ambientazioni più amene e 'facili' sono utilizzate per contrapporre la tristezza delle esistenze passate nelle città del west, sempre sporche e polverose, alla gioia di una vita trascorsa a contatto della natura ("Mezzogiorno di fuoco" del 1952).


title: Western

text: I film di genere western solitamente propongono vicende che portano alla conquista di ambienti selvaggi ed alla sottomissione della natura in nome della civiltà, oppure alla confisca dei diritti territoriali degli indiani, gli abitanti originali del luogo. Frequenti sono le ambientazioni delle vicende in fortini isolati, ranch, insediamenti solitari, saloon o prigioni.


title: Western

text: La società western è regolata, inoltre, da codici di onore piuttosto che dalla legge, tanto che i personaggi solitamente non hanno un ordine sociale più largo della comunità in cui vivono, della famiglia o di sé stessi. In questi ambiti piuttosto ristretti la reputazione dei singoli si fonda o sulla violenza o sulla generosità, perché la generosità crea una relazione di dipendenza nella gerarchia sociale. Da questo punto di vista le vicende western sono accomunabili a quelle del genere gangster o di vendetta. In particolare, il genere western pone questi temi in primo piano, descrivendo spesso il sopraggiungere della legge e del progresso come ineluttabile e negativo.


title: Western

text: L'autore e sceneggiatore Frank Gruber ha individuato sette trame fondamentali per i western dalle quali poi si sviluppano trame più complesse:


title: Western

text: Vere "icone" del western sono il cappello da cowboy e gli speroni, le pistole Colt e la sfida al duello, il fucile Winchester, lo sceriffo, il saloon, il whisky, il poker, le prostitute-ballerine.


title: Western

text: La visione mitica del Selvaggio West può essere fatta risalire almeno a "Wild West and Congress of Rough Riders of the World" ("Il Selvaggio West ed il convegno dei cavalieri più duri al mondo"), lo spettacolo che Buffalo Bill portò in giro per il mondo a partire dal 1883.


title: Western

text: Nella letteratura si è invece iniziato solo nel 1902, con la pubblicazione de "Il virginiano" di Owen Wister. Non deve però essere dimenticato lo scrittore tedesco Karl May, che scriveva su questo tema già nel 1876. I suoi libri, inoltre, influirono molto sul connazionale Carl Laemmle, che poi sarebbe emigrato negli Stati Uniti, dove avrebbe fondato la Universal Pictures. May, da parte sua, si rifece ampiamente a James Fenimore Cooper, l'autore americano che nel 1826 scrisse "L'ultimo dei Mohicani". Tra gli altri precursori americani di questo genere si ricordano anche Zane Grey, Louis L'Amour e Elmore Leonard. Tra gli autori italo-americani va ricordato Charles Angelo Siringo.


title: Western

text: Da quanto detto si intuisce la lunga storia del "mito del West" e come in letteratura abbia dato vita ad un genere a sé stante prima ancora di diventarlo nel cinema. In estrema sintesi, i suoi punti caratterizzanti sono


title: Western

text: Con l'acquisto della Louisiana da parte degli Stati Uniti nel 1803, il west ha cominciato ad essere un tema di ispirazione prima per pittori e scultori e solo successivamente venne reso popolare anche da spettacoli itineranti come "Wild West" di Buffalo Bill. Lo spirito celebrativo tipico di queste espressioni artistiche avrebbe influito non poco anche in letteratura e, nel XX secolo, nel cinema ed in televisione e perciò vantano un reale diritto di primogenitura sul genere western. In generale, inoltre, tanto la pittura che la scultura sono stati sempre ad esclusivo appannaggio di artisti americani o di europei trasferitisi negli Stati Uniti.


title: Western

text: In molti casi il committente dei pittori era lo stesso Governo, come per James Otto Lewis (1799-1858), al quale nei primi anni venti del XIX secolo fu richiesto "View of the Great Treaty Held at Prairie Du Chien" ("Scena dal grande trattato firmato a Prairie du Chien"), che documenta l'incontro dominato da una grande bandiera americana. Nello stesso filone si pongono anche una serie di ritratti di capi indiani in visita a Washington richiesti a Charles Bird King (1785-1862) dal "Bureaus of Indian Affairs" (l'Ufficio per gli affari indiani). Le sue opere per molti anni a venire sarebbero state le più note rappresentazioni di quei popoli. Non bisogna, infine, dimenticare che il Parlamento americano commissionò a Seth Eastman (1808-1875), ufficiale ed insegnante di disegno all'accademia di West Point, diversi quadri per decorare la Camera dei Rappresentanti.


title: Western

text: Ma molto più di questi quadri "ufficiali", il tema "western" fu reso popolare attraverso le illustrazioni di romanzi e racconti che con gli anni acquistavano sempre maggiore popolarità, in particolare grazie al fenomeno editoriale tutto anglosassone delle riviste a basso costo che proponevano racconti brevi (le dime novel negli Stati Uniti e le penny dreadful nel Regno Unito) che, sempre più spesso, davano spazio anche al tema western.


title: Western

text: Fra i più famosi di questi illustratori si ricorda "Felix Octavius Carr Darley" (1822-1888) che illustrò alcuni dei racconti di "James Fenimore Cooper". Questi primi artisti, però, non visitarono mai l'ovest, limitandosi a proporne una visione stereotipata. Ma la situazione era destinata a cambiare con il progredire della conquista del west che avrebbe attratto anche tanti artisti-avventurieri noti come "expeditionary painters" () che, come gli esploratori ed i mercanti, avrebbero corso pericoli e vissuto avventure in prima persona, trovando anche l'occasione di vivere con gli indiani.


title: Western

text: Inizialmente il loro tema preferito era rappresentato dagli sconfinati e selvaggi panorami dell'ovest, dalla sua flora e dalla sua fauna. Ben presto, però, l'interesse si allargò anche verso le scene di vita degli indiani, dei cowboy, dei pistoleri, della caccia ai bisonti o alla commemorazione di fatti d'arme della lotta contro gli indiani, temi che sarebbero divenuti i canoni propri del "genere western". Alcuni di questi pittori viaggiarono per quelle terre a seguito di spedizioni governative. Il tedesco di nascita Albert Bierstadt (1830-1902), ad esempio, nel 1859 scattò delle foto da cui trasse ispirazione per i suoi quadri. Sebbene i suoi lavori appaiono estremamente realistici, in realtà intervenne non poco per "migliorare" la natura, come suggerisce il romantico "A Halt in the Yosemite Valley" ().


title: Western

text: Come si è visto, il tema western è trattato in pittura esclusivamente da artisti americani o europei immigrati, inoltre per tutto il XIX secolo la pittura western fu anche considerata come arte nazionale. Solo con la dichiarazione da parte dello storico Frederick Jackson Turner nel 1893 della fine della frontiera, la pittura di soggetti ispirati all'ovest americano divenne sempre più marginale e un'espressione quasi esclusiva di artisti di quelle terre.


title: Western

text: Per quanto riguarda gli artisti contemporanei, molto importante è Howard Terpning (1927-vivente) che vive ai piedi dei Monti Catalina in Arizona, una volta terra della tribù degli Apache. Anche lui ha trovato negli indiani il tema preferito e li ha ritratti in atteggiamenti quotidiani, mentre si preparano per la battaglia o per la caccia. Fra i suoi quadri si ricordano "Caution" () del 1987, "Soldier Hat" () del 1993 e "When Trails Turn Cold" () del 1978 rappresentano indiani che sorvegliano animali, nemici o che riescono a sopravvivere ad inverni molto duri.


title: Western

text: "Bronco Buster" () del 1900 di Frederic Remington è stata una delle prime sculture di un domatore di cavalli mentre "Rattlesnake" () del 1905 è un lavoro particolarmente complesso per la sua composizione. Importanti produzioni sono anche di Solon Borglum (1868-1922) (fratello di Gutzon, lo scultore di Mount Rushmore) con il suo "On the Borders of the White Man's Land" del 1906 e Charles Schreyvogel (1861-1912) con "The Last Drop" () che poi servì come modello per un quadro dello stesso nome, e James Earle Frazer (1876-1953) con il suo "End of the Trail" () del 1894.


title: Western

text: Il racconto western nacque a metà del XIX secolo prima in Gran Bretagna con i "penny dreadful" e poi negli Stati Uniti con le "dime novel", pubblicazioni economiche che prendevano il nome dal loro prezzo (un penny e 10c di dollaro, rispettivamente). Queste storie furono pubblicate per sfruttare il credito normalmente accordato dal grande pubblico alle leggende sorte sul West che vedevano per protagonisti banditi, mandriani, coloni ed uomini di legge. A partire dal 1900, inoltre, questo genere fu ulteriormente alimentato dalla diffusione delle "pulp magazine", riviste economiche che erano piene di racconti di avventura e non mancavano quelle sul West.


title: Western

text: A partire dal 1880 le storie western divennero molto popolari anche in Europa sebbene la critica letteraria dell'epoca le bollasse come banali. Il precursore fu il tedesco Karl May che fece proprio il genere e si cimentò nella scrittura di veri romanzi e non racconti brevi. Contemporaneamente, il genere western fioriva in Italia grazie alla penna di Emilio Salgari, fondatore del genere avventuroso in Italia. Salgari scrisse numerosi romanzi (tanti da considerarli un vero e proprio ciclo) ambientati nella frontiera americana, tra cui si ricordano: "Avventure tra le pellirosse", "La Sovrana del Campo d'Oro", "Sulle frontiere del Far-West", "La scotennatrice".


title: Western

text: Gabriele D'Annunzio nel 1883 ambientò il poemetto "Il Sangue delle Vergini" fra i Nativi americani, nell'immaginaria regione di Cheresto.


title: Western

text: Nell'ambito della letteratura americana, i racconti western cominciarono a emergere grazie ai romanzi di James Fenimore Cooper, ma non ottennero di essere riconosciuti come genere a sé stante fino alla pubblicazione de "Il virginiano" di Owen Wister nel 1902. La loro popolarità crebbe ulteriormente con la pubblicazione nel 1912 de "La valle delle sorprese" di Zane Grey. Con il successo dei "pulp magazine", negli anni venti i racconti western si diffusero ulteriormente facendo nascere una schiera di autori specializzati in storie brevi. Fra questi si distinse Max Brand, autore di "Cheyenne Gold" e di altri famosi romanzi del genere. La contemporanea popolarità dei film western favorì ulteriormente l'affermazione di questo genere letterario.


title: Western

text: Negli anni quaranta furono composti alcuni dei pilastri del genere: "Alba fatale" (1940) di Walter van Tilburg Clark; "Il grande cielo" (1947) e "La via del west" (1949) di A .B. Guthrie Jr.; "Il cavaliere della valle solitaria" (1949) di Jack Schaefer Molti altri autori western si imposero negli anni cinquanta. Tra questi si ricordano soprattutto Luke Short, Ray Hogan e Louis L'Amour, conosciuto nei primi anni cinquanta anche come Tex Burns, pseudonimo con il quale ha firmato una serie di quattro romanzi western su Hopalong Cassidy, il mitico eroe dello scrittore Clarence E. Mulford. Questi romanzi furono tradotti in Italia da Bruno Oddera: "Hopalong Cassidy e gli Aquilotti" (titolo originale "Hopalong Cassidy and the Eagle's Brood") per la collana Western della casa editrice Consalvo di Milano nell'anno 1953 è il primo della serie cui seguiranno quelli scritti da Tex Burns. Si annoverano inoltre altri romanzi dello stesso autore sul personaggio di Hopalong Cassidy, fino a crearne un mito dell'Ottocento che a torto o a ragione molti credono che sia esistito veramente.


title: Western

text: Il genere raggiunse il massimo della popolarità solo nei primi anni sessanta, soprattutto grazie alla massiccia produzione televisiva. Questo successo comunque non fu sufficiente per salvare dal declino, iniziato già nei primi anni cinquanta, dei racconti brevi pubblicati sulle pulp magazine. La sovraesposizione del genere dovuta al suo intenso sfruttamento in televisione portò ad una disaffezione ed alla perdita dell'interesse da parte del grande pubblico già alla fine degli anni sessanta. Solo grazie ai lavori di Louis L'Amour negli anni settanta la letteratura western riguadagnò un certo seguito. Oggi, però, è piuttosto marginale, come testimonia la scarsa disponibilità di titoli nella gran parte delle librerie al di fuori degli Stati dell'ovest. Nel 1953 gli autori western americani hanno fondato la Western Writers of America, un'organizzazione per rappresentarli e che consegna ogni anno un premio annuale noto come Golden Spur Award.


title: Western

text: I primi film western furono girati all'inizio del XX secolo e, come tutte le produzioni dell'epoca, esclusivamente in studio. Quando però l'evoluzione tecnologica consentì le riprese anche in esterno, le ambientazioni scelte per il western cominciarono subito ad essere scelte tra gli angoli più desolati della California, dell'Arizona, dello Utah, del Nevada, del Colorado o del Wyoming e ben presto il panorama stesso non rappresentò solo uno sfondo per la vicenda ma un elemento portante del racconto.


title: Western

text: D'altra parte in un genere come il western, solitamente caratterizzato da dialoghi molto semplici, i panorami costituiscono il giusto contrappunto alle vicende e per sottolineare gli stati d'animo dei protagonisti.


title: Western

text: Cowboy e pistoleri svolgono una parte prominente nei film western. Molto frequenti sono anche i combattimenti con gli indiani, sebbene i western revisionisti propongano un punto di vista più favorevole a questi ultimi. Altri temi ricorrenti sono i viaggi delle carovane e le bande di criminali che terrorizzano piccole città come ne "I magnifici sette".


title: Western

text: Infine, i film western sono ulteriormente suddivisi in sottogeneri ben definiti: il western epico, il western sparatutto, il western cantato, la commedia western ed il western revisionista con cui il genere si è reinventato.


title: Western

text: Il capostipite del filone western cinematografico è individuato in "The Great Train Robbery", un film muto diretto da Edwin S. Porter ed interpretato da Broncho Billy Anderson. Fu proiettato nel 1903 e fu così popolare che Anderson divenne una vera star del genere, tanto che negli anni a venire girò diverse centinaia di cortometraggi western.


title: Western

text: Negli Stati Uniti il western ha ispirato autori di diversi generi (commedia, tragedia, parodia, musical, ecc.). L'età d'oro del film western è rappresentata dalle opere di due registi: John Ford (che scelse spesso John Wayne per i suoi film) e Howard Hawks. "Ombre rosse", l'epico film di Ford del 1939, è comunemente considerato uno dei migliori del genere, segnando il confine fra il western degli anni trenta - fatto prevalentemente di eroi poco realistici - e quello degli anni successivi, molto più realistico e fedele all'epopea. "Ombre rosse" è di fatto la bibbia del genere, in esso vi sono tutti gli ingredienti che verranno utilizzati per i più grandi film che seguiranno - la diligenza, lo sceriffo inflessibile ma dal cuore d'oro, il medico ubriacone, il banchiere moralista e truffatore emulo del politicante corrotto, il baro, la prostituta redenta, l'eroe che ha subito un torto e vuole vendicarsi, l'assalto degli indiani, la Monument Valley, l'arrivo della cavalleria e quindi dei "nostri", il duello finale e il coronamento della storia d'amore dei protagonisti.


title: Western

text: È con "Ombre rosse" che comincia l'epoca d'oro del genere, sviluppatosi poi nel dopoguerra attraverso una serie di capolavori e il contributo di grandi registi che oltre a Ford e Hawks comprendono Raoul Walsh, Anthony Mann e il suo celebre ciclo con James Stewart, Budd Boetticher e il ciclo con Randolph Scott. Ma quasi tutti i grandi registi americani realizzano in questo periodo un grande western, diventato il genere americano per eccellenza, in cui il semplice riferimento storico di partenza veniva trasceso per raccontare grandi storie sull'umanità in sé, il concetto di frontiera, i conflitti tra la natura e la civiltà, la libertà individuale e la Legge, tutti grandi temi archetipici affrontati attraverso un racconto che sembrava solo esteriormente semplice.


title: Western

text: Il grande critico francese André Bazin lo definì il film americano per eccellenza, trovando che la sua fase più classica era stata negli anni immediatamente precedenti la seconda guerra mondiale, mentre il western del dopoguerra non si accontenta più delle sue radici, ma cerca di aggiungere interessi supplementari, di ordine estetico, sociologico, psicologico, morale, politico. In questo periodo di maggior espansione, realizzano grandi film western anche William Wellman, Henry King, Fritz Lang, Allan Dwan, King Vidor, John Sturges, Otto Preminger, Delmer Daves, fino alle nuove direzioni indicate da Fred Zinnemann, Robert Aldrich, Nicholas Ray, Samuel Fuller, Sergio Leone, infine Sam Peckinpah.


title: Western

text: Il western del suo periodo d'oro aveva anche una ricca galleria di star, che andavano da John Wayne a Gary Cooper, da Henry Fonda a Joel McCrea, da Randolph Scott a Kirk Douglas, Robert Mitchum, Glenn Ford e James Stewart.


title: Western

text: Negli anni sessanta e settanta del secolo scorso il western venne reinventato in Italia con il filone degli "spaghetti-western" (detti anche "Italo-Westerns" in inglese). Le vicende narrate in questi film propongono un maggiore ricorso alla violenza rispetto a quelle di Hollywood.


title: Western

text: Inizialmente il termine, nato negli Stati Uniti, voleva solamente indicare delle pellicole caratterizzate dal fatto di essere girate in italiano, con budget ridotti ed uno stile minimalista, secondo le convenzioni dei primi western, in parte intenzionalmente, in parte come conseguenza dei mezzi limitati. Inoltre, il termine voleva alludere al sangue sparso copiosamente nei film, che ricordava molto il sugo sugli spaghetti. Nonostante questa iniziale diffidenza, a poco a poco il genere si è sempre più distinto, e già negli anni ottanta i film appartenenti al genere sono stati fortemente rivalutati dalla critica, soprattutto grazie a quello che è il più importante esponente e maestro del genere, il regista Sergio Leone,


title: Western

text: Gli stessi americani, anzi, dovettero fare i conti col nuovo stile rimbalzato dall'Europa e imposto da Sergio Leone, tanto che già dalla metà degli anni settanta in molti western prodotti negli Stati Uniti si nota una diversa impostazione di personaggi e situazioni, che si fa via via più vicina a quella dello "spaghetti-western" piuttosto che al western classico alla John Ford. Molte produzioni erano a basso costo e perciò erano girate in luoghi simili ma meno dispendiosi del lontano west americano (spesso nel sud della Spagna o nel Nordafrica).


title: Western

text: I film più conosciuti, e probabilmente gli "archetipi" del genere, sono quelli della cosiddetta "trilogia del dollaro", diretti proprio da Sergio Leone, con Clint Eastwood (che diede vita al ruolo dell'uomo senza nome) e le famosissime colonne sonore di Ennio Morricone (tre nomi che ormai oggi sono sinonimi del genere stesso): "Per un pugno di dollari" (1964), "Per qualche dollaro in più" (1965) ed infine "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966). Quest'ultimo è senza dubbio uno dei western più famosi di tutti i tempi, ed ebbe, relativamente agli altri film, un budget atipicamente alto: quasi un milione di dollari.


title: Western

text: Oltre agli studios e alle location italiane, molte scene vennero girate nel deserto spagnolo dell'Almería. Proprio per questi scenari e per il contesto, che rendeva facilmente reperibile attori e comparse spagnole, temi ricorrenti di alcuni "spaghetti-western" sono la "Rivoluzione messicana", i banditi messicani e la zona "calda" del confine tra il Messico e gli USA. Tipici del genere sono i titoli particolari e quasi "parlanti", delle vere e proprie frasi che rispecchiano gli stereotipi delle pellicole (vedi filmografia a fondo pagina), al pari dei nomi e soprattutto dei soprannomi dei personaggi: "Trinità", "Alleluja", "il Magnifico"... Altrettanto caratterizzante è la presenza ricorrente di alcuni personaggi, "Django", "Sartana", "Sabata" giusto per citare i più famosi, a creare delle saghe a volte lunghe anche una decina di film, che puntavano molto sul richiamo del personaggio già noto al pubblico, oppure creando ogni volta nuovi protagonisti molto simili tra loro (ci sono svariati "Joe" ed altrettanti "Colt", vedi anche qui la filmografia).


title: Western

text: Il genere, dopo l'esplosione incredibile degli anni sessanta e settanta, scomparve repentinamente quasi del tutto, dando vita a pochissimi film negli anni ottanta e novanta. Gli "spaghetti-western", inoltre, furono il trampolino di lancio o la consacrazione per altri attori americani quali Clint Eastwood, Charles Bronson, Lee Van Cleef, James Coburn, Eli Wallach, Henry Fonda, Tomas Milian e il tedesco Klaus Kinski, senza dimenticare gli italiani come Bud Spencer, Terence Hill, Gian Maria Volonté, Franco Nero, Giuliano Gemma e Fabio Testi.


title: Western

text: Conosciuti anche come neo-western, questi film sono ambientati negli Stati Uniti contemporanei pur utilizzano tematiche e canoni dei western classici: un antieroe ribelle; pianure aperte e paesaggi desertici; scontri a fuoco. Sebbene il concetto non sia nuovo, la popolarità di questo genere di film è aumentata dopo l'uscita di Non è un paese per vecchi (2007) di Joel ed Ethan Coen.


title: Western

text: Per la maggior parte, i neo-western si svolgono ancora nel West americano e rivelano la progressione della mentalità del vecchio West della fine del XX e l'inizio del XXI secolo. Questo sottogenere è spesso caratterizzato da personaggi e cliché del "old-west" e la contrapposizione con un mondo "civilizzato" che rifiuta il loro senso di giustizia obsoleto. La filmografia di Taylor Sheridan può essere esemplificativa per identificare il significato dei film neo-western, con tre canoni identificativi:


title: Western

text: Sulla falsariga del termine "spaghetti-western" sono state coniate definizioni simili per altri filoni tipici; alcuni film similari di produzione spagnola prendono il nome di "Chorizo-Western" o "Paella-Western", mentre una pubblicità per la commedia giapponese "Tampopo" coniò la definizione di "Noodle-Western" ("noodle" sono proprio gli spaghetti giapponesi) per descrivere la parodia di un ristorante di "noodle".


title: Western

text: Nel corso di tutto il periodo della colonizzazione dell'ovest americano furono impiegati moltissimi modelli di armi da fuoco, sia lunghi che corti, tanto che sarebbe arduo elencare anche soltanto i principali. Basta infatti osservare le foto dell'epoca per rendersi conto della grande varietà di pistole e carabine o fucili. Nel cinema western tuttavia, sin quasi dall'inizio, si preferì uniformare il tipo di armi impiegate: in pratica solo le pistole Colt 1873 e le carabine Winchester a leva. Ciò comportò, specialmente nei western “di serie B”, apparizioni "anacronistiche" come l'uso delle Colt 1873 durante la guerra di Secessione (1861-1865).


title: Western

text: Le ragioni di questa standardizzazione sono molto complesse. Certamente vi furono motivazioni pratiche o economiche ma anche dettate dalle esigenze nell'“azione”. Sarebbe stato decisamente troppo lungo far caricare ai protagonisti dei revolver ad avancarica (con fiaschetta per la polvere, pallottole separate e capsule): nelle scene concitate era più semplice l'uso dei revolver a cartucce, anche se questo poteva portare ad inesattezze dal punto di vista storico. La velocità di sparo e la precisione nel colpire il bersaglio sono poi diventate addirittura così esasperate da essere in certi casi assolutamente inverosimili, come è inoltre dimostrato anche oggi dalle prestazioni dei migliori tiratori nelle gare di "tiro western", "Old West Shooting", molto popolari negli Stati Uniti. Sono poi comparse, specialmente nei Western all'italiana, strane e fantasiose elaborazioni di armi comuni di cui difficilmente si riesce a capire l'utilità ma che hanno indubbiamente aumentato la spettacolarità dell'azione.


title: Western

text: Nei western più recenti, però, sembra in atto una controtendenza sotto questo punto di vista: le armi usate nelle pellicole odierne variano molto di più e soprattutto rimangono sempre storicamente fedeli al periodo in cui si svolge la vicenda.


title: Western

text: Anche grazie agli spaghetti-western, e a seguito del clima sociale di contestazione instauratosi dopo il 1968, a cominciare dai tardi anni sessanta del secolo scorso si è iniziato a mettere in discussione alcuni dei temi tradizionali del genere: dalla proposizione dei Nativi americani come selvaggi al dualismo buono-cattivo all'uso della violenza come metro per misurare la forza di carattere o per affermare di essere nel giusto. Esempi di "western revisionisti" sono rappresentati da "Soldato blu", "Corvo rosso non avrai il mio scalpo" ("Jeremiah Johnson"), "Il piccolo grande uomo", "Balla coi lupi", "Il texano dagli occhi di ghiaccio" e "Gli spietati", o dal più recente "La ballata di Buster Scruggs".


title: Western

text: In molti di tali film i Nativi americani cominciano ad essere visti non più come spietati e pericolosi selvaggi, ma come vittime di un vero e proprio genocidio operato dai bianchi durante i decenni della conquista delle terre nordamericane dell'ovest.


title: Western

text: Gli stessi eroi della storia americana, lungamente mitizzati e celebrati nei decenni precedenti, vengono ora rivisti in modo critico, come Buffalo Bill nel film "Buffalo Bill e gli indiani", se non addirittura sbeffeggiati come ad esempio il generale Custer ne "Il piccolo grande uomo". In alcuni dei western più moderni, inoltre, le donne assumono ruoli preminenti, come in "Terra di confine - Open Range", "The Quick and the Dead - Pronti a morire" e "The Missing". Non bisogna dimenticare, però, che già nel 1969 Claudia Cardinale era uno dei personaggi principali di "C'era una volta il West". Del 2017 è l'indonesiano "Marlina, omicida in quattro atti" di Mouly Surya, con protagonista una donna.


title: Western

text: Dopo oltre mezzo secolo di storia, solo negli anni sessanta il cinema ottenne il riconoscimento ufficiale di arte a sé stante, favorendo la formazione di una comunità di studiosi e critici che ben presto svilupparono una teoria cinematografica per arrivare ad una comprensione compiuta dei film. Questo portò ben presto, sulla falsariga di quanto già era accaduto in letteratura, alla definizione di genere cinematografico, ovvero una classificazione dei film in funzione della trama, dei contenuti, delle ambientazioni.


title: Western

text: Tra i generi fu presto definito anche quello western che in un primo tempo fu bistrattato per il moralismo semplicistico che ne costituiva il messaggio più importante. Un'analisi più approfondita portò però all'individuazione e decodifica di un linguaggio, di meccanismi e convenzioni proprie ed originali ben più complesse e degno di nota: il cappello bianco indossato dal buono, quello nero del cattivo; due persone che si incontrano in una strada deserta crea l'attesa per uno scontro; gli allevatori sono solitari, i cittadini sono integrati in una comunità e (pre) disposti a creare una famiglia...


title: Western

text: Film come "Il piccolo grande uomo" e "Maverick" a partire dagli anni settanta hanno sovvertito esteriormente i canoni del west: ad es. il personaggio principale è l'indiano e non il cowboy. "Balla coi lupi" di Kevin Costner nel 1990 li ha invece recuperati tutti, fatto salvo il giudizio su indiani e soldati: nel suo film gli indiani sono i buoni e i soldati sono i cattivi. Anche Clint Eastwood con "Gli spietati" usa tutte le convenzioni originali ma ne inverte i risultati: l'eroe positivo piagnucola ed invoca pietà invece di morire coraggiosamente; i buoni non si salvano ed i cattivi alla fine riescono a mettere in atto la loro vendetta.


title: Western

text: Questi studi hanno anche posto la domanda legittima ed intrigante: i western devono necessariamente essere ambientati nel west americano del XIX secolo? Ad esempio "Hud il selvaggio" con Paul Newman ed "I sette samurai" di Akira Kurosawa sono esempi di film con ambientazioni diverse ma che rispettano in pieno i canoni del western. Allo stesso modo è stato evidenziato che la semplice ambientazione western non rende necessariamente il film di genere.


title: Western

text: Il genere western è stato, come tutti i principali generi cinematografici, al centro di numerose parodie, che ne hanno messo in luce stereotipi e cliché. La pellicola americana più celebre di questo tipo è sicuramente "Mezzogiorno e mezzo di fuoco" di Mel Brooks, con Gene Wilder. O ancora "I compari" di Robert Altman, parodia che sfocia nella tragedia scatenata dall'inadeguatezza del protagonista, alla sua fama di eroe.


title: Western

text: Molto nutrita è anche la produzione italiana, con numerosi film interpretati da Franco Franchi e Ciccio Ingrassia: "Il bello, il brutto, il cretino" di Giovanni Grimaldi e con Mimmo Palmara e Gino Buzzanca; "I due sergenti del generale Custer" di Giorgio Simonelli e con Aroldo Tieri; "I due figli dei Trinità" di Osvaldo Civirani; "I due figli di Ringo" ancora di Simonelli e con George Hilton; "Il bianco, il giallo, il nero" di Sergio Corbucci.


title: Western

text: Più tardi, negli anni settanta sarà la coppia formata da Terence Hill e Bud Spencer a fare da protagonista in una serie di film che costituiscono una chiara parodia di situazioni e personaggi del genere, in particolare dello spaghetti-western, con un successo tale da diventarne anzi il principale sottogenere. Sottogenere, per indicare il quale, taluni critici hanno coniato il termine fagioli-western.


title: Western

text: Molto riuscito anche il lungometraggio a cartoni animati "West and Soda", di Bruno Bozzetto, che ripropone e smonta una carrellata di luoghi comuni del cinema western, con alcune esplicite citazioni dei film di Sergio Leone.


title: Western

text: Due parodie asiatiche importanti sono "Sukiyaki Western Django", di Takashi Miike, e "Il buono, il matto , il cattivo", di Kim Ji-woon.


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text: Verso la fine degli anni cinquanta i film western divennero un modello di riferimento per i Bills, una sottocultura della Repubblica Democratica del Congo.


title: Western

text: Molti western dopo il 1960 furono pesantemente influenzati dai film sui samurai giapponesi di Akira Kurosawa: "I magnifici sette" è una riproposizione dei "I sette samurai", mentre sia "Per un pugno di dollari" che "Ancora vivo" si rifanno a "La sfida del samurai". D'altra parte lo stesso Kurosawa per "La sfida del samurai" si era ispirato a "Piombo e sangue", una storia poliziesca dell'americano Dashiell Hammett. Più d'uno, inoltre, ha messo in evidenza che lo stesso Kurosawa è stato influenzato non poco dai western americani, in special modo dai lavori di John Ford. Senses of Cinema


title: Western

text: Nonostante gli impedimenti frapposti dalla Guerra fredda, il genere western in quegli anni ha influenzato non poco il cinema dell'Europa orientale, che ne sviluppò un filone proprio detto "Western rosso" o "Ostern". In generale questo assunse due forme:


title: Western

text: Un'altra branca del genere è rappresentato dal western "post-apocalittico" che propone i sopravvissuti di una catastrofe planetaria che combattono per ricostruire la società umana, una situazione certamente assimilabile alla frontiera del XIX secolo: le serie de "l'uomo del giorno dopo" e "Mad Max" o il videogioco "Fallout".


title: Western

text: Molti elementi dei film che narrano dei viaggi spaziali sono spesso ripresi dai canoni western. Ad esempio "Atmosfera zero" di Peter Hyams trasferisce nello spazio interstellare la trama di "Mezzogiorno di fuoco". Dal canto suo Gene Roddenberry, il creatore della saga "Star Trek", una volta ha paragonato la sua serie televisiva a "Wagon Train to the stars" (una carovana verso le stelle). Recentemente la serie televisiva "Firefly" ha utilizzato esplicitamente il tema western per la sua schematizzazione del mondo di frontiera. Canoni del western possono essere ritrovati facilmente anche in film di altro genere. Per esempio "I guerrieri" (non a caso con Clint Eastwood) è un film di guerra ma l'azione ed i personaggi sono di stampo western.


title: Western

text: Diverse sono le parodie del genere western. Esempi famosi sono "Il dito più veloce del West", "Cat Ballou" e "Mezzogiorno e mezzo di fuoco" di Mel Brooks insieme a numerosi film italiani di Franco Franchi e Ciccio Ingrassia quali "Il bello, il brutto, il cretino" di Giovanni Grimaldi, "I due sergenti del generale Custer" e "I due figli di Ringo" di Giorgio Simonelli o "I due figli dei Trinità" di Osvaldo Civirani. Anche "Guerre stellari" di George Lucas usa molti elementi western e lo stesso regista-produttore ha più volte affermato che con la sua saga ha inteso rivitalizzare la mitologia cinematografica, originariamente creata proprio dal western: gli Jedi, che prendono il nome da Jidai-geki (filone televisivo giapponese che racconta dell'epoca dei samurai), sono caratterizzati dai samurai e mostrano chiaramente influenze della cinematografia di Kurosawa; il personaggio Ian Solo veste come un pistolero ed il locale nella città di Mos Eisley su Tatooine rassomiglia ad un saloon del vecchio west.


title: Western

text: Negli USA il "film del sabato sera" è una tradizione di successo della programmazione televisiva e spesso venivano proposti proprio serie western. Audie Murphy, Tom Mix e Johnny Mack Brown divennero in questo modo i principali idoli giovanili insieme a cantanti cowboy come Gene Autry, Rex Allen, Roy Rogers e Dale Evans. Tutti questi personaggi avevano un cavallo come co-protagonista e Trigger il cavallo di Rogers in Golden Palomino, divenne una vera star. Nella categoria dei B-movie western si annoverano "Lash La Rue" e "Durango Kid". Herbert Jeffreys, nel ruolo di Bob Blake con il suo cavallo Stardust, è apparso in molti film girati per gli afroamericani quando era ancora in vigore la segregazione razziale nei cinema e teatri. Anche Bill Pickett, un afro-americano che ebbe molto successo nei rodei, è apparso nei primi film western girati per lo stesso tipo di pubblico Bill Pickett.


title: Western

text: Con l'esplosione delle televisione, tra la fine degli anni quaranta e per tutti gli anni cinquanta i western divennero una forma di intrattenimento molto popolare sul piccolo schermo e b-movie del genere erano trasmessi molto di frequente. A quell'epoca risalgono anche alcuni importanti classici: "Lo sceriffo di Dodge City", "Rin Tin Tin", "La grande vallata", "Bonanza", trasmessi anche in Italia oltre a "Il cavaliere solitario", "The Rifleman", "Have Gun - Will Travel", "Maverick", "Ai confini dell'Arizona" e molti altri ancora. In America l'anno di maggior successo per il western televisivo fu il 1959, quando ben 26 di questo tipo di spettacolo erano trasmessi in prima serata.


title: Western

text: Gli anni settanta hanno visto una revisione del genere western che ha portato all'introduzione di nuovi temi:


title: Western

text: Gli anni novanta hanno continuato a vedere la produzione di film western da parte dei grandi network: "Conagher" di Louis L'Amour, "La collina del demonio" di Tony Hillerman e poi "L'ultimo fuorilegge", "The Jack Bull", ecc. ed alcune commedie come "The Cisco Kid", "The Cherokee Kid" e la dura "".


title: Western

text: Il XXI secolo per il telefilm western è cominciato con la produzione di "Crossfire Trail" e "Monte Walsh" di Louis L'Amour e "Coyote Waits" e "A Thief of Time" di Hillerman. I DVD, inoltre, stanno offrendo una seconda giovinezza a serie televisive quali "Peacemakers - Un detective nel West" e "Deadwood". Serie tv più recenti e acclamate dalla critica sono "Godless", "Hatfields & Mccoys" e, per l'ambientazione, "Westworld".


title: Western

text: È quindi chiaro che il genere western non è morto ma si è lentamente evoluto a partire dalle prime serie televisive a colori come "Cisco Kid" ("The Cisco Kid"), passando per gli episodi di mezz'ora sparatutto di "The Life and Legend of Wyatt Earp" o "Have Gun - Will Travel" per poi finire ai film superficiali di un'ora di oggi.


title: Western

text: Molto numerosi sono gli esempi di utilizzo del tema western nel fumetto. Anche questo caso si è partito dagli Stati Uniti per poi diffondersi anche nel resto del mondo ed in special modo in Italia.


title: Western

text: Da notare che, probabilmente per il particolare linguaggio, moltissimi fumetti che hanno ambientazioni non propriamente western ne adottano in pieno i canoni.


title: Western

text: I fumetti western cominciarono ad affacciarsi sul mercato verso la fine degli anni quaranta e spesso riproponevano i più famosi personaggi cinematografici quali Roy Rogers, Gene Autry, Monte Hale, Tom Mix, Rocky Lane, Charles Starrett e Tim Holt.


title: Western

text: Dopo il successo dei primi anni anche i fumetti western entrarono in crisi e nel 1957 molti titoli non erano più pubblicati. Nel 1961 resisteva solo quelli della DC Comics. Marvel rilanciò il genere nei primi anni sessanta soprattutto tramite ristampe che resistettero per tutti gli anni settanta. Solo la Charlton Comics è riuscita a proporre titoli western fino a mettà degli anni ottanta.


title: Western

text: In Italia esiste una fortissima tradizione fumettistica di tema esplicitamente western, con saghe che non accusano flessioni di gradimento da diversi decenni: "Tex Willer" (1948), "Capitan Miki" (1951), "Il grande Blek" (1954), "Cocco Bill" (1957), "Zagor" (1961), "Maschera Nera" (1962), "El Gringo" (1965), "Comandante Mark" (1966), "Ken Parker" (1977).


title: Western

text: Nel 1965 esce "West and Soda", parodia del genere western, primo lungometraggio animato di Bruno Bozzetto e terzo di produzione italiana. Da non dimenticare poi "Il Giustiziere del West", il mitico "Hondo", personaggio creato dallo scrittore di avventure western, l'americano Louis L'Amour e interpretato sullo schermo da John Wayne nel 1953, "Gordon Jim" e "Un ragazzo nel far west".


title: Western

text: Il primo fumetto western italiano fu quello creato dall'illustratore e fumettista Rino Albertarelli, "Kit Carson" nel 1937 per la casa editrice Arnoldo Mondadori Editore, che si ispirò ad un personaggio vissuto nella prima metà del XIX secolo, il famoso esploratore Christopher Carson (1809 - 1868). Anche il grande Andrea Pazienza dedica un racconto al tema, con la "Piccola guida ragionata al (o del?) West".


title: Western

text: Uno specifico genere musicale che si ispira al tema western è costituito dalla country e western, spesso indicata come "country-western" o semplicemente "country".


title: Western

text: Essa è nata e si è sviluppata nel sud degli Stati Uniti ed affonda le sue radici negli stili blues e spiritual.


title: Western

text: Esiste almeno un esempio di genere western applicato all'Opera lirica: "La fanciulla del West", musicata da Giacomo Puccini e rappresentata per la prima volta nel 1910.


title: Leno LaBianca

text: Pasqualino Antonio LaBianca nacque a Los Angeles, California, da genitori italiani immigrati. Il padre di Pasqualino (o Leno, come era chiamato dagli amici), Antonio, era il proprietario di due catene di supermercati. La madre di LaBianca, Corina, era una casalinga che si prendeva cura di Leno e delle sue due sorelle maggiori, Emma e Stella. Alla Franklin High School, Leno era uno studente brillante, la qual cosa lo portò a diplomarsi a pieni voti. Era anche molto attivo nella squadra di atletica della scuola, dove grazie alla sua velocità si guadagnò il soprannome di "Flash". La gente sbagliava costantemente la pronuncia del suo nome, così egli decise di cambiarlo da "Lino" in "Leno". Uscito dalla scuola, Leno lavorava part-time nelle aziende di supermarket di suo padre.


title: Leno LaBianca

text: Dopo il diploma, si iscrisse al Los Angeles City College studiando amministrazione aziendale. Dopo un semestre, si trasferì alla University of Southern California. Nel novembre 1943, Leno fu richiamato alle armi. Il mese successivo si sposò con la sua prima ragazza, Alice, nel marzo 1944. In settembre LaBianca fu spedito in Europa per combattere nella Seconda guerra mondiale. Ritornò a casa nel marzo 1946.


title: Leno LaBianca

text: Leno e Alice ebbero la loro prima figlia, Corina Jane LaBianca, nella primavera del 1948. Nel 1951 Leno fu promosso e divenne vice presidente delle aziende della grande distribuzione di suo padre, la Gateway Markets e la State Wholesale Grocery Company. Quel dicembre, Leno e Alice salutarono la nascita del loro primo figlio maschio, Anthony Carl LaBianca. Lo stesso anno, il padre di LaBianca, Antonio, morì facendo così automaticamente diventare il figlio Leno il presidente delle aziende di famiglia. Nel 1955 Leno e Alice si separarono in gennaio. In settembre Leno divenne padre per la terza volta quando Alice diede alla luce Louise LaBianca. Alice e Leno divorziarono ufficialmente nel 1955.


title: Leno LaBianca

text: Dopo il divorzio, Leno si laureò in finanza e nel 1958 incontrò la donna che sarebbe stata la sua seconda moglie, Rosemary, che lavorava come cameriera. I due si innamorarono e si sposarono nel 1960 a Carmel (California). Nel 1967 la coppia comprò una casa a Los Feliz che precedentemente era appartenuta a Walt Disney, ma la rivendettero nel 1968. Lo stesso anno, Leno comprò la casa di Waverly Drive dove era cresciuto, da sua madre, e ci si stabilì con Rosemary e il figlio di lei avuto da una precedente relazione, Frank.


title: Leno LaBianca

text: Il 9 agosto del 1969, i coniugi LaBianca andarono al Lago Isabella per prendere il figlio quindicenne di Rosemary, Frank, che stava trascorrendo una settimana di vacanza in barca con gli amici. Frank stava divertendosi così tanto che i LaBianca decisero di lasciarlo restare in compagnia degli amici ancora per un giorno e che sarebbe ritornato a Los Angeles insieme ai genitori di un suo amico. Circa verso le 9 di sera, Leno e Rosemary lasciarono il Lago Isabella e ritornarono a casa.


title: Leno LaBianca

text: Il 10 agosto, all'una di notte, arrivarono a Los Angeles. Guidarono fino a un giornalaio all'angolo tra Hillhurst Avenue e Franklin Avenue. Leno, cliente abituale, fu immediatamente riconosciuto dall'edicolante, John Fokianos. Fokianos e Leno discussero brevemente del massacro Tate, che era avvenuto la notte precedente. Sharon Tate, attrice e moglie incinta del regista Roman Polański, era stata uccisa insieme ad altre quattro persone nelle prime ore di sabato 9 agosto nella loro casa al numero 10050 di Cielo Drive nel Benedict Canyon. Il discorso sugli omicidi spaventò Rosemary e così la coppia fece velocemente ritorno a casa. Fokianos sarebbe stata l'ultima persona (a parte gli assassini) a vedere i LaBianca in vita. Dopo essere arrivati a casa, Rosemary si ritirò in camera da letto, mentre Leno si addormentò sul divano in salotto leggendo il giornale.


title: Leno LaBianca

text: Essendo rimasto soddisfatto dal clamore suscitato nel mondo dall'eccidio di Cielo Drive della notte precedente nella residenza della Tate, Charles Manson decise di unirsi personalmente alla successiva missione "Helter Skelter", che aveva fissato per il 10 agosto. Quindi, ai quattro membri della "family" che avevano partecipato agli omicidi precedenti, Charles "Tex" Watson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel e Linda Kasabian, si unirono lo stesso Manson, Leslie Van Houten e Steve Grogan (detto "Clem"). Manson aveva ordinato alla Kasabian di perlustrare i quartieri di Los Angeles, in cerca di potenziali vittime, finché il gruppo non si fermò davanti alla casa dei LaBianca. Manson aveva avuto un precedente legame con Waverly Drive, infatti nel marzo 1968 Manson e altri membri della "family" erano stati a un party nella casa di Harold True. La casa di True si trovava al 3267 di Waverly Drive, la casa vicina, al 3301 Waverly Drive, era la casa di Leno e Rosemary LaBianca.


title: Leno LaBianca

text: Nelle prime ore del mattino del 10 agosto, Manson e i membri della sua "family" penetrarono nella casa dei LaBianca. Manson e Watson svegliarono Leno LaBianca, assopito sul divano in salotto, puntandogli una pistola in volto. L'uomo fu rassicurato da Manson e Watson che non gli avrebbero fatto del male ma che volevano solo derubarlo. Dopo avergli legato le mani, chiesero a Leno se ci fosse qualcun altro in casa. Lui disse a Manson e Watson che sua moglie, Rosemary, era in camera da letto. Manson andò nella camera e svegliò Rosemary. La condusse in salotto dove Watson sorvegliava Leno. Manson e Watson ridissero ancora alla coppia che non avrebbero fatto loro del male e che li avrebbero solo rapinati. Dopo aver preso tutti i contanti che c'erano in casa, Manson ordinò a Watson di riportare Rosemary in camera da letto dove Watson mise una federa sulla testa di lei e gliela legò al collo con il filo della lampada del comodino. Lui le disse di restare calma e di rimanere in camera. Watson ritornò in salotto e quindi Manson lasciò la casa. In pochi minuti, Leslie Van Houten e Patricia Krenwinkel entrarono in casa e fu detto a loro da Watson di recarsi nella camera da letto.


title: Leno LaBianca

text: Watson quindi cominciò ad accoltellare ripetutamente Leno, fermandosi solo per un attimo quando lui urlò: «Smettila di accoltellarmi!», Rosemary, sentendo gridare il marito, iniziò a urlare e a girare per la stanza, ancora accecata dalla federa sulla testa. Krenwinkel e Van Houten chiesero aiuto a Watson. Watson lasciò il sanguinante Leno nel soggiorno, ed entrò nella camera da letto dove iniziò a colpire Rosemary fino a quando non cadde per terra. Quando la furia omicida si placò, Watson, Krenwinkel e Van Houten avevano pugnalato Rosemary 41 volte.


title: Leno LaBianca

text: Leno era ancora vivo quando Watson ritornò in salotto. Quando "Tex" lo finì, un membro della family incise la parola "WAR" (guerra) sullo stomaco di Leno. La Krenwinkel infine accoltellò ancora diverse volte il cadavere e gli lasciò un forchettone da cucina infilzato nella pancia, e un coltello da bistecca nella gola. Le ragazze poi scrissero messaggi usando il suo sangue. "Death to pigs" (Morte ai porci) e "Rise" (Insorgete) furono le scritte che apparvero sulle pareti del soggiorno, mentre "Healter Skelter" [sic] fu scritto sul frigorifero.


title: Leno LaBianca

text: Dopo gli omicidi, gli assassini rimasero nella casa. Mangiarono del cibo preso dal frigorifero dei LaBianca e si fecero la doccia prima di ritornare in autostop allo Spahn Ranch.


title: Leno LaBianca

text: La sera seguente, il figlio di Rosemary, Frank Struthers Jr., tornò a Los Angeles al ritorno dalla gita al lago. Si preoccupò del fatto che né sua madre, né il suo patrigno rispondessero al campanello alla porta d'ingresso. Quindi chiamò da una cabina telefonica la sorella maggiore Suzan, esprimendo le sue preoccupazioni. Suzan e il fidanzato di lei raggiunsero Frank verso le tre di notte e insieme entrarono in casa. All'interno della cucina, videro le parole "Healter Skelter" scritte, con quello che sembrava essere sangue, sullo sportello del frigo. In salotto trovarono Leno, legato, picchiato e pugnalato a morte. Immediatamente lasciarono la casa e chiamarono la polizia dalla casa di un vicino. Gli agenti entrarono in casa e successivamente trovarono anche il cadavere di Rosemary LaBianca, anch'ella colpita a morte, nella camera da letto principale.


title: Leno LaBianca

text: Leno LaBianca fu tumulato nel Calvary Cemetery di Los Angeles, California, sabato 16 agosto 1969. Rosemary LaBianca fu cremata lo stesso giorno.


title: Andrea Costa

text: Figlio di Pietro Casadio e di Rosa Tozzi, Andrea nacque nel Palazzo Orsini di Imola, dove il padre svolgeva l'incarico di uomo di fiducia del ricco produttore e mercante di canapa Orso Orsini, amico intimo di Papa Pio IX, nonché zio e tutore di Felice Orsini.


title: Andrea Costa

text: Dopo gli studi superiori si iscrisse all'Università di Bologna - Facoltà di Lettere - come semplice uditore, in quanto privo delle risorse economiche necessarie per l'iscrizione quale studente ordinario; poté comunque assistere alle lezioni di Giosuè Carducci e conoscere, fra gli altri, Giovanni Pascoli.


title: Andrea Costa

text: Di idee dapprima anarchiche, si avvicinò al socialismo anche grazie ad Anna Kuliscioff, che fu sua compagna per alcuni anni.


title: Andrea Costa

text: Nel 1877 Costa conobbe Anna in Svizzera e assieme a lei si trasferì a Parigi. Da qui vennero arrestati e poi espulsi nel 1878 e i due si recarono quindi in Italia. Dopo pochi mesi, però, Anna venne processata a Firenze con l'accusa di cospirare con gli anarchici per sovvertire l'ordine costituito.


title: Andrea Costa

text: Si trasferirono così nuovamente in Svizzera, che lasciarono nel 1880 per rientrare clandestinamente in Italia, dove però ancora una volta vennero arrestati a Milano. Dopo l'ennesima breve permanenza in territorio elvetico, Anna raggiunse Costa a Imola, dove nel 1881 diede alla luce la loro figlia Andreina. Poco tempo dopo la relazione tra i due terminò e Anna, portando con sé la figlia Andreina, tornò in Svizzera, dove si iscrisse alla Facoltà di medicina.


title: Andrea Costa

text: Fu tra i promotori della Conferenza di Rimini (1872) che fondò la Federazione italiana dell'Associazione internazionale dei lavoratori.


title: Andrea Costa

text: Nei primi giorni di settembre 1872 partecipò, all'Aja, al Congresso dell'Internazionale; nello stesso mese, il 15-16, prese parte al Congresso Internazionale di Saint-Imier nel quale venne fondata l'Internazionale anarchica di Bakunin, alla quale aderì.


title: Andrea Costa

text: Il 5 agosto 1874 fu arrestato, pochi giorni prima di un progettato piano insurrezionale. Fu condannato a due anni di prigione.


title: Andrea Costa

text: Nel 1879 Costa, uscito dall'ennesima carcerazione, si trasferì con la Kuliscioff di nuovo in Svizzera, a Lugano.


title: Andrea Costa

text: Qui, probabilmente influenzato dalle discussioni politiche con la sua compagna, scrisse la lettera intitolata "Ai miei amici di Romagna", in cui indicava la necessità di una svolta tattica del socialismo, che doveva passare dalla «propaganda per mezzo dei fatti» a un lavoro di diffusione di principii, che non avrebbe presentato risultati immediati, ma avrebbe ripagato sul medio periodo.


title: Andrea Costa

text: La lettera fu pubblicata nel n. 30 del 3 agosto 1879 de "La Plebe", organo della "Federazione Alta Italia dell'Associazione internazionale dei lavoratori", fondata nel 1876 da Enrico Bignami e da Osvaldo Gnocchi Viani.


title: Andrea Costa

text: La presa di posizione di Costa determinò nel movimento socialista italiano una prima separazione dei socialisti dagli anarchici, che fu definitivamente sancita nel 1892 a Genova al Congresso di fondazione del Partito dei Lavoratori Italiani (che poi divenne il Partito Socialista Italiano).


title: Andrea Costa

text: Nell'agosto 1881 Andrea Costa fondò a Rimini il «Partito Socialista Rivoluzionario di Romagna», che successivamente fu ribattezzato «Partito Socialista Rivoluzionario Italiano».


title: Andrea Costa

text: Costa, alleato e contemporaneamente critico nei confronti del Partito Operaio Italiano di Giuseppe Croce e Costantino Lazzari e della Lega Socialista Milanese di Filippo Turati, partecipò nel 1892 al I Congresso socialista di Genova, del quale fu eletto presidente, in cui la gran parte delle forze socialiste si unificarono nel «Partito dei Lavoratori Italiani».


title: Andrea Costa

text: Inizialmente Costa mantenne autonomo il suo movimento, ma poi, a seguito della sconfitta del suo Partito Socialista Rivoluzionario Italiano alle elezioni del novembre 1892, confluì l'anno seguente nel Partito Socialista dei Lavoratori Italiani (PSLI), che, nel Congresso di Parma del 1895, mutò definitivamente il suo nome in Partito Socialista Italiano.


title: Andrea Costa

text: Costa collaborò a periodici e riviste di carattere politico, tra cui ""Fascio operaio"", ""La plebe"", ""Il martello"". Il primo maggio del 1880 fondò con i socialisti de ""La plebe"" la ""Rivista internazionale del socialismo"", la cui pubblicazione fu interrotta dopo pochi mesi; nell'aprile del 1881 fondò ad Imola il settimanale socialista ""Avanti!..."", la cui redazione venne trasferita a Roma nel 1884. Fu anche corrispondente per ""Il Messaggero"".


title: Andrea Costa

text: Nel 1882 Costa fu candidato alla Camera dal suo partito, in alleanza con il Partito Operaio Italiano, nei collegi di Imola e di Ravenna. Fu eletto in quest'ultima città, diventando così il primo deputato di idee socialiste nel parlamento italiano. Dopo quella prima elezione, venne sempre riconfermato, a partire dal 1895 nelle file del Partito Socialista Italiano, fino alla sua morte nel 1910.


title: Andrea Costa

text: Nell'agosto 1883, per coordinare l'opposizione delle sinistre, fondò il "Fascio della democrazia" insieme ai deputati Giovanni Bovio e Felice Cavallotti.


title: Andrea Costa

text: Iniziato in massoneria il 25 settembre 1883 nella Loggia "Rienzi" di Roma, ricoprì la carica di Grande Maestro Aggiunto del Grande Oriente d'Italia e il primo novembre 1890 diventò membro effettivo del Consiglio dell'Ordine, raggiunse il 32º grado del Rito scozzese antico e accettato.


title: Andrea Costa

text: Nel febbraio del 1887, nel corso del vivace dibattito parlamentare seguito al massacro di Dogali, coniò la parola d'ordine «né un uomo né un soldo» per l'impresa africana.


title: Andrea Costa

text: Il 5 aprile 1889 il Tribunale di Roma lo condannò a tre anni di reclusione per "ribellione alla forza pubblica", a seguito dei disordini scoppiati durante una manifestazione in memoria di Guglielmo Oberdan.


title: Andrea Costa

text: Nel marzo 1890 fu nuovamente condannato per "ribellione", avendo partecipato a Roma alle agitazioni degli operai edili.


title: Andrea Costa

text: Nel 1898 fu coinvolto nei moti di Milano, repressi a cannonate dal generale Bava Beccaris; arrestato con altri esponenti socialisti, la Camera dei deputati negò l'autorizzazione a procedere e venne liberato.


title: Andrea Costa

text: Morì ad Imola, il 19 gennaio 1910, secondo alcune testimonianze dopo aver ricevuto la confessione sacramentale da monsignor Goffredo Zaccherini.


title: Andrea Costa

text: Costa come nessun altro nel suo tempo viaggiò in lungo e in largo per il Paese, come nessun altro ebbe continui e diretti rapporti non solo con gran parte dei dirigenti del movimento democratico e popolare, ma anche con le realtà di base, con il territorio. Probabilmente si è dato per scontato che il suo impegno fosse ristretto alle aree del Centro-Nord, ma le carte conservate nel "Fondo Costa" della Biblioteca Comunale di Imola dimostrano che egli ebbe, consolidò e mantenne nel tempo un rapporto non occasionale, bensì prolungato negli anni con persone e realtà del Sud dell'Italia.


title: Andrea Costa

text: Sulla sua tomba è posta una grande lapide, sulla quale è incisa l'epigrafe dettata dall'amico Giovanni Pascoli per la sua morte:


title: Andrea Costa

text: A Costa sono intitolate vie e piazze in molti Comuni italiani, il suo nome venne dato a due logge del Grande Oriente d'Italia che si costituirono dopo la sua morte: una a Bologna e una a San Paolo del Brasile.


title: Andrea Costa

text: Gli è intitolata anche la principale squadra di pallacanestro della città di Imola, l'Andrea Costa Imola Basket, militante nel campionato di Legadue.


title: Andrea Costa

text: 31 lettere scritte da Andrea Costa ad Anna Kuliscioff sono depositate presso l'Archivio storico del Comune di Imola.


title: Andrea Costa

text: La Biblioteca comunale di Imola conserva una serie di opuscoli donati da Costa a partire dal 1891. Nel 1909 Andrea Costa affidò i suoi libri e le sue carte all'amico e compagno socialista Nullo Baldini con l'indicazione di donare i libri alla Biblioteca comunale. In merito ai documenti Costa scriveva: «Credo siano carte inutili, distruggile». Baldini, su consiglio di Leonida Bissolati, direttore dell<nowiki>'</nowiki>""Avanti!"", consegnò libri e carte all'imolese Romeo Galli, direttore della biblioteca comunale, al quale era unito da una lunga amicizia e da una solida fede politica. Negli anni successivi la biblioteca acquisì altre carte dono di amici e compagni politici di Costa: Angelo Negri, Ugo Tamburini, Alfredo Xella, Anselmo Marabini.


title: Andrea Costa

text: Il fondo librario di Andrea Costa comprende oltre 1400 titoli tra libri e opuscoli, fra i quali prevalgono testi di filosofia, politica, economia politica e sociologia. Sono inoltre presenti documenti che testimoniano l'attività di partito, gli atti dei congressi e i rendiconti del Partito socialista italiano, oltre ad almanacchi socialisti e popolari. Si trovano numerosi volumi di letteratura italiana e straniera anche in lingua originale. Presenti le pubblicazioni di Andrea Costa, e quasi tutti i discorsi da lui tenuti alla Camera dei deputati.


title: Andrea Costa

text: Presso la Fondazione Giangiacomo Feltrinelli di Milano è conservato il fondo Andrea Costa che conserva corrispondenza ricevuta e inviata da Andrea Costa, scritti del parlamentare socialista e altri documenti.


title: Pagamento del tributo

text: Il Pagamento del tributo è un affresco di Masaccio facente parte della decorazione della Cappella Brancacci nella chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze. L'opera, databile al 1425 circa (255x598 cm), ritrae una scena delle storie di san Pietro in cui Gesù lo invita a pagare il tributo chiesto da un gabelliere per entrare nella città di Cafarnao. Si tratta della scena universalmente riconosciuta come una delle più alte espressioni dell'arte masaccesca e del primo Rinascimento in generale.


title: Pagamento del tributo

text: Gli affreschi della Cappella Brancacci sono un enigma per gli studiosi nella mancanza di documentazione ufficiale. Commissionati forse a Masolino, che aveva come aiutante il più giovane Masaccio, si sa solo, tramite testimonianze indirette, che dovevano essere iniziati nel 1424 e che nel 1425 vennero portati avanti dal solo Masaccio per la partenza di Masolino per l'Ungheria. I due artisti avevano già collaborato nella realizzazione di Sant'Anna Metterza. Nel 1428 Masaccio partiva per Roma dove sarebbe morto di lì a poco.


title: Pagamento del tributo

text: La decorazione iniziò dal registro superiore, distrutto nel XVIII secolo, con le vele degli "evangelisti", le due lunette (di Masolino) e due semilunette rispettivamente di Masaccio e di Masolino, delle quali sono state ritrovate tracce della sinopia. La decorazione proseguì nel registro mediano e poi in quello inferiore, che si sono conservati fino a noi. Con l'espulsione del committente, Felice Brancacci, dalla città (1436) gli affreschi vennero definitivamente interrotti e in parte mutilati dai ritratti della famiglia Brancacci. Solo una cinquantina d'anni dopo, dal 1480, essi vennero completati da Filippino Lippi, che cercò di adattare la sua arte allo stile del primo Rinascimento.


title: Pagamento del tributo

text: Gli affreschi vennero ammirati e studiati da generazioni intere di artisti fiorentini. Lo stesso Michelangelo copiò il San Pietro che paga il tributo, in un disegno si è conservato fino a noi (Monaco di Baviera, Kupferstichkabinett).


title: Pagamento del tributo

text: La scena del "Tributo", salvata dalla ridipintura barocca della volta, ne uscì annerita dall'incendio del 1771 che distrusse gran parte della basilica. Nel tempo i giudizi sull'opera vennero influenzati dal suo stato di conservazione, che faceva pensare a un Masaccio dai colori tetri e "petrosi"; solo con il restauro del 1983-1990 si è potuta riscoprire la brillante cromia originale.


title: Pagamento del tributo

text: L'affresco del "Tributo" venne eseguito in 32 "giornate" di lavoro. In quest'opera più che mai è evidente la tecnica che componeva le figure sinteticamente costruendo i volumi tramite la giustapposizione di luce e colore, piuttosto che con il tradizionale metodo di definire le forme con nitidezza per poi dedicarsi alla cura dei dettagli; con le campiture e con le rapide lumeggiature bianche, modellò con rapidità e precisione le figure, dando loro un risalto plastico mai visto prima, che le fa assomigliare a monumentali statue dipinte. In questo Masaccio attuò una vera e propria rivoluzione pittorica, che solo alcuni dei suoi discepoli riuscirono a capire e attuare. Già all'epoca di Filippino Lippi, che completò gli affreschi della cappella (anni 1480), essa era stata abbandonata per ritornare a una tecnica che dava più importanza all'accuratezza del disegno preparatorio e della linea di contorno.


title: Pagamento del tributo

text: La scena si riferisce al pagamento della tassa del tempio narrato dal Vangelo di Matteo (17:24–27) e mostra tre episodi in contemporanea ambientati a Cafarnao:


title: Pagamento del tributo

text: "24 Quando furono giunti a Cafàrnao, quelli che riscuotevano la tassa per il tempio si avvicinarono a Pietro e gli dissero: «Il vostro maestro non paga la tassa?». 25 Rispose: «Sì». Mentre entrava in casa, Gesù lo prevenne dicendo: «Che cosa ti pare, Simone? I re della terra da chi riscuotono le tasse e i tributi? Dai propri figli o dagli estranei?». 26 Rispose: «Dagli estranei». E Gesù replicò: «Quindi i figli sono liberi. 27 Ma, per evitare di scandalizzarli, va' al mare, getta l'amo e prendi il primo pesce che viene su, aprigli la bocca e vi troverai una moneta d'argento. Prendila e consegnala loro per me e per te»".


title: Pagamento del tributo

text: L'affresco ritrae tre momenti diversi, sapientemente messi in correlazione da un sistema di gesti e sguardi dei protagonisti: la richiesta del tributo a Gesù e gli apostoli (al centro), la pesca di Pietro (a sinistra) e il pagamento del tributo (a destra). Come nel caso della "Cacciata", anche qui la rappresentazione non è perfettamente conforme al racconto biblico, con alcune licenze.


title: Pagamento del tributo

text: Al centro si trovano Cristo tra gli apostoli (con ciascuna aureola in prospettiva), tipica raffigurazione paleocristiana, con davanti un gabelliere, mentre richiede il denaro per entrare nella città, allungando la mano sinistra aperta, mentre con la destra indica la porta cittadina. Il robusto gabelliere, con la classica tunica corta del Quattrocento, è voltato di spalle e col viso in ombra, secondo la posizione riservata tradizionalmente alle figure empie come Giuda Iscariota o il diavolo.


title: Pagamento del tributo

text: Cristo, imperturbabile ("Date a Cesare quel che è di Cesare...") intima a Pietro (vestito di stoffa azzurrina con il mantello giallo), con un gesto altrettanto eloquente, di recarsi in riva al lago, dove troverà un pesce che nella gola ha la moneta. Pietro sembra sorpreso dalla richiesta (le sopracciglia sono aggrottate) e indica anche lui a sinistra, come per chiedere conferma dell'ordine, oltre che indirizzare lo sguardo dello spettatore al capitolo successivo della storia.


title: Pagamento del tributo

text: Pietro, recatosi in riva al lago (estremità sinistra), dopo essersi tolto il mantello per non sporcarlo, lo si vede piccolo e solitario con naturalezza mentre prende un pesce per la bocca, nel quale, miracolosamente, trova la moneta. La sua figura è altamente espressiva, con la disposizione estremamente realistica e espressiva delle gambe dell'apostolo, che prova uno studio dal vero della postura umana. Contrariamente alla prassi abituale, Masaccio ha relegato il miracolo a una posizione secondaria.


title: Pagamento del tributo

text: Pietro si reca quindi a pagare (scena a destra), consegnando, con una certa solennità, i soldi nella mano dell'uomo. Il gabelliere sembra provare una compiaciuta protervia e ignora il miracolo che si è appena compiuto.


title: Pagamento del tributo

text: Masaccio vuole qui rappresentare una tappa nella storia dell'umanità, che Cristo attua avvalendosi dell'aiuto della Chiesa, qui incarnata da Pietro. Infatti, il programma iconografico di tutta la Cappella Brancacci voleva rimarcare il ruolo guida della Chiesa per la salvezza dell'uomo, soprattutto dopo che il Concilio di Costanza (1418) aveva posto fine allo scisma d'Occidente. Il vero miracolo presente in quest'opera è la fede che Pietro dimostra nei confronti di Cristo; Pietro, infatti, ubbidisce ciecamente allo strano ordine di Cristo di andare sulle sponde del lago Tiberìade e trovare dentro la bocca di un pesce i soldi per poter pagare il gabelliere.


title: Pagamento del tributo

text: Il "Tributo" di cui tratta l'affresco, non era una tassa imposta dai romani, ma il riscatto richiesto da Mosè imposto ad ogni maggiore di 20 anni; il non voler pagare questo riscatto, e usando un miracolo per evitare una offesa pubblica all'esattore, vuole indicare Cristo non come colui che deve riscattare, ma quello che riscatterà con la sua vita molti.


title: Pagamento del tributo

text: Importantissima è anche la costruzione scenica entro la quale si svolgono i tre tempi della scena. Tutto è regolato dalla prospettiva e dall'osservazione naturalistica, il paesaggio è descritto in modo sommario ed essenziale, ma realistico. A destra si trovano le articolate mura della città composte con giochi di contrasto tra vuoto e pieno, e le scene sono vivacizzate dal concatenamento dei gesti (la loggetta aggettante, le tettoie, ecc.); questa impostazione risente una certa influenza del rilievo di "San Giorgio libera la principessa" di Donatello (1416-1417). Le figure umane si dispongono a semicerchio attorno a Cristo.


title: Pagamento del tributo

text: Il punto di fuga a cui convergono le linee si trova esattamente dietro la testa di Cristo, che diventa così il fulcro di tutta la rappresentazione. Lo stesso schema prospettico si trova anche sulla parete opposta, dove Masolino dipinse la "Guarigione dello storpio e resurrezione di Tabita", ma in quel caso nel punto di fuga non si trova nessun elemento significativo, infatti le varie scene appaiono disperse, con raccordi molto blandi.


title: Pagamento del tributo

text: Nel "Tributo" una serie di tronchi e varie montagne erbose che sfumano all'orizzonte, così come le nuvole in cielo, estremamente più realistiche di quelle che Masolino era solito dipingere ("Fondazione di Santa Maria Maggiore", Napoli). Gli stessi monti rompono fortemente la tradizione delle rocce aguzze, usate da Giotto e dai suoi continuatori seguendo la tradizione bizantina.


title: Pagamento del tributo

text: Oltre che un'unificazione spaziale, è presente anche una precisa unificazione luminosa, con la fonte di luce da destra (dove si trovava la finestra della cappella), che determina l'inclinazione delle ombre.


title: Pagamento del tributo

text: L'illuminazione, più che il disegno di contorno, definisce la forma plastica delle figure, facendole assomigliare a voluminose sculture.


title: Pagamento del tributo

text: Cristo è il centro sia geometrico che spirituale della scena. La sua testa, improntata a un delicato sfumato, è stata attribuita alla mano di Masolino (Longhi, Berti, Meiss, Parronchi, Bologna) grazie al confronto, ad esempio, con la testa di Adamo nel vicino episodio della "Tentazione". La testa di Cristo è dolcemente sfumata, al contrario di quelle segnate da aspre ombre degli apostoli. Oltre a scelte stilistiche, il fatto di dare a Cristo il volto di Adamo era suffragato anche da argomenti teologici. Masolino aveva dopotutto beneficiato, probabilmente, dell'aiuto di Masaccio nella costruzione prospettica della scena della "Guarigione dello storpio e resurrezione di Tabita" o nella pittura del paesaggio della contigua "Predica di san Pietro".