title: Peptidoglicano

text: I due acidi formano catene alternandosi tra loro con legami glicosidici β(1-4), tali catene si legano le une alle altre, formando una lamina, grazie a ponti amminoacidici tra acidi N-acetilmuramici di due diverse catene adiacenti.


title: Peptidoglicano

text: Tra l'amminoacido in posizione tre della prima catena amminoacidica (ossia l'acido meso-diaminopimelico nei batteri Gram-negativi o lisina e ornitina nei Gram-positivi) e l'amminoacido in quarta posizione della catena amminoacidica adiacente si instaurano dei legami crociati. Questi sono legami carbo-amminici, in quanto avvengono tra il gruppo carbossilico della D-alanina (posizione 4) e il gruppo amminico (posizione 3).


title: Peptidoglicano

text: Il ponte amminoacidico si innesta sul carbonio 3 dello zucchero che costituisce l'acido, ma varia nella sua composizione a seconda del tipo di batterio (Gram-positivo o negativo).


title: Peptidoglicano

text: Nei Gram-negativi vi sono due sequenze direttamente legate: [L-Ala / D-Glu / DAP (acido diaminopimelico) / D-Ala] lega con il gruppo amminico del DAP il gruppo carbossilico della D-Ala terminale della sequenza [L-Ala / D-Glu / DAP / D-Ala].


title: Peptidoglicano

text: Nei Gram-positivi invece due sequenze in parte simili sono collegate da un ponte peptidico, costituito nel caso più semplice da glicine: [L-Ala / D-Glu-NH2 / L-Lys / D-Ala] il ponte si instaura tra la L-Lys (solo in pochissimi casi è sostituita dal DAP) e la D-Ala terminale della catena [L-Ala / D-Glu-NH2 / L-Lys / D-Ala].


title: Peptidoglicano

text: La biosintesi del peptidoglicano comincia nel citoplasma, dove l'amminoacido glutammina dona un gruppo amminico allo zucchero fruttosio 6-fosfato, trasformandolo in glucosamina-6-fosfato. L'acetil-Coenzima A trasferisce invece un gruppo acetile consentendo la formazione della N-acetilglucosamina-6-fosfato, che a sua volta diviene N-acetilglucosamina-1-fosfato grazie a una isomerizzazione. La N-acetilglucosamina-1-fosfato (NAG) si unisce all'uridintrifosfato (UTP) con perdita di un pirofosfato e conseguente formazione di NAG-UDP. Il complesso NAG-UDP viene mutato dal fosfoenolpiruvato (PEP) e dall'NADPH nel cosiddetto Nucleotide di Park, composto da UDP e acido N-acetilmuramico (NAM).


title: Peptidoglicano

text: Al gruppo carbossilico del NAM vengono aggiunti gli amminoacidi L-alanina, acido D-glutammico e L-lisina, che nei Gram-negativi è sostituita dall'acido mesodiaminopimelico (DAP), al terzo amminoacido verranno poi collegati amminoacidi caratteristici per ogni specie batterica. Infine vengono attaccate al tripeptide due D-alanine, formate a partire dalla L-alanina tramite la D-alanin-racemasi . Si forma così una molecola di UDP-NAM-pentapeptide.


title: Peptidoglicano

text: Questo complesso viene trasferito sul bactoprenolo fosfato, un trasportatore lipidico presente nella membrana citoplasmatica che si occupa del passaggio dei precursori del peptidoglicano dall'ambiente citoplasmatico al periplasma. Il legame con questo trasportatore porta al rilascio di UMP e alla formazione del complesso NAM-pentapeptide-bactoprenolo-P-P che è detto "lipide I".


title: Peptidoglicano

text: Successivamente anche il UDP-NAG viene legato al bactoprenolo: in questa fase si forma il legame β1,4 glicosidico tra i due zuccheri e si ha rilascio di UDP. Il complesso NAG-NAM-pentapeptide-bactoprenolo-P-P è detto "lipide II" e contiene l'unità fondamentale del peptidoglicano.


title: Peptidoglicano

text: Una volta trasportato sul versante periplasmatico della membrana cellulare il NAG-NAM-pentapetide andrà ad aggiungersi alle altre unità strutturali della mureina, grazie all'enzima transglicosilasi che porterà alla formazione di legami β,1-4 glucosidici NAM-NAG-NAM-NAG. L'enzima transpeptidasi (una "Penicilin Binding Protein" PBP) è invece responsabile dei legami crociati tra la quarta D-alanina e il terzo amminoacido adiacente. Poiché al di fuori del citoplasma non vi è ATP, la reazione dovrà trarre energia dal distacco della quinta D-alanina dal pentapeptide. Nei batteri Gram-negativi la D-alanina si lega direttamente al DAP mentre nei Gram-positivi il legame con la L-lisina avviene con l'interposizione degli amminoacidi specifici.


title: Peptidoglicano

text: La transpeptidasi è il bersaglio dei Beta-lattamici, classe di antibiotici che la inibiscono (es.: Penicillina), bloccando la sintesi della parete.


title: Peptidoglicano

text: Il peptidoglicano è esclusivo del regno dei Bacteria: sia l'acido N-acetilmuramico sia il DAP sono del tutto assenti nella parete cellulare degli Eukarya e degli Archea. In questi ultimi è invece possibile trovare un costituente polisaccaridico molto simile, noto come pseudopeptidoglicano.


title: Dialettica

text: La dialettica è uno dei principali metodi argomentativi della filosofia. Essa consiste nell'interazione tra due tesi o princìpi contrapposti (simbolicamente rappresentati nei dialoghi platonici da due personaggi reali) ed è usata come strumento di indagine della verità.


title: Dialettica

text: L'etimologia deriva dai termini della lingua greca antica "dià-legein" (cioè «parlare attraverso», ma anche «raccogliere») + "tèchne", ovvero "arte" del dialogare, e del riunire insieme.


title: Dialettica

text: L'origine di questo metodo nella discussione di tesi filosofiche può essere ritrovato già in Zenone di Elea, il quale, sulle orme di Parmenide, sosteneva la tesi dell'immutabilità dell'Essere confutando le antitesi degli avversari tramite una dimostrazione per assurdo. Egli usava cioè la dialettica quale strumento di "contrasto" che approda indirettamente alla verità sulla base del principio di non contraddizione, ricorrendo ai paradossi.


title: Dialettica

text: Un metodo simile si ritrova nei dialoghi platonici, dove Socrate cerca di trovare le contraddizioni interne nelle tesi dell'interlocutore, scomponendone le enunciazioni e raffrontandole con livelli più elevati del sapere. Il vantaggio iniziale lasciato all'interlocutore più debole è lo strumento dialettico mediante il quale si staglia più luminoso e conclusivo il parere del maestro.


title: Dialettica

text: Ad esempio, nell"Eutifrone", Socrate chiede ad Eutifrone di dare una definizione di pietà. Eutifrone risponde che pio è ciò che è amato dagli Dei. Socrate gli rinfaccia che gli dei sono litigiosi, e che i loro litigi, come quelli umani, riguardano gli oggetti di amore ed odio. Eutifrone ammette che questo è infatti il caso. Perciò, prosegue Socrate, deve esistere almeno un oggetto che è amato da alcuni Dei ma odiato da altri. Di nuovo Eutifrone assente. Socrate poi conclude che, se la definizione di pietà data da Eutifrone fosse vera, allora dovrebbe esistere almeno un oggetto che è allo stesso tempo sia pio che empio (giacché è amato da alcuni Dei, ma odiato da altri) - il che, ammette Eutifrone, è assurdo.


title: Dialettica

text: Questo modo di procedere nel ragionamento, partendo da una tesi e cercando di trovarne le contraddizioni interne, è tipico della dialettica socratica, e si chiama maieutica.


title: Dialettica

text: Mentre il proposito di Socrate era una confutazione del falso sapere che implicava un'esigenza di elevazione morale, e di ricerca della verità, per i sofisti la dialettica coincide invece con l'eristica, ovvero l'arte di vincere nelle discussioni, confutando le affermazioni dell'avversario senza riguardo al loro intrinseco valore di verità.


title: Dialettica

text: Platone è generalmente considerato il padre della dialettica. Per Platone, essa è lo strumento per eccellenza della filosofia, essendo la via privilegiata per risalire dal molteplice all'unità dell'Idea, che è l'origine e meta finale della conoscenza.


title: Dialettica

text: Platone interpreta socraticamente la dialettica, come riflessione sociale, svolta dal filosofo nel dialogo con altri personaggi; e la identifica con la filosofia stessa intesa come espressione dell"eros", che è il desiderio bramoso del sapere. Il meccanismo dialogico consiste nell'opera maieutica di un conduttore che pilota la discussione, e concede dapprima spazio alla tesi meno probabile per farla poi confutare, lasciando emergere a poco a poco quella giusta e portatrice di verità.


title: Dialettica

text: Per comprendere la dialettica, occorre premettere che le idee, secondo Platone, sono strutturate gerarchicamente, da un minimo fino a un massimo di “essere”; nella "Repubblica", in cima a tutte sta l'Idea suprema del "Bene", mentre nel "Sofista" le "Idee supreme sono cinque: Essere, Identico, Diverso, Quiete e Movimento. Proprio questa gerarchia permette la conoscenza, perché è il raffronto "dialettico" tra realtà di diverso livello, tra ciò che sta in alto (essere) e ciò che sta in basso (non essere) a rendere possibile il sapere. Ad esempio bianco e nero rimangono termini contrapposti e molteplici sul piano sensibile; tuttavia, è solo cogliendo questa differenza di termini che si può risalire al loro fondamento e comune denominatore, cioè l'Idea di Colore. Non si può infatti avere coscienza del bianco senza conoscere il nero.


title: Dialettica

text: Pur non dando mai una definizione precisa di dialettica, si può dire che per Platone essa è al contempo un processo di "unificazione e moltiplicazione": da un lato la dialettica sale verso l'unità delle idee, dall'altro scende a definire e suddividere il molteplice, secondo un metodo sia "diairetico" che "dicotomico". Si tratta di due procedimenti complementari, che rispecchiano la natura stessa delle Idee che è quella di essere uniche in sé, ma anche di essere collegate tra di loro dando origine alle relazioni esistenti nel molteplice. La dialettica è quindi la ricostruzione logica di questi collegamenti che stanno a fondamento della realtà, ed è perciò la "scienza" per eccellenza.


title: Dialettica

text: Da sottolineare, però, che in Platone le idee rimangono al di sopra della logica dialettica: esse sono accessibili soltanto per via di "intellezione" (Nóesis, Νόησις). Non sono dimostrabili, né ricavabili dall'esperienza sensibile. Come in Zenone, la dialettica non fa cogliere di per sé la verità, ma consente semmai di procedere alla confutazione degli errori e dei paradossi facendo uso della logica di non contraddizione.


title: Dialettica

text: La dialettica di Aristotele deriva da quella socratica e platonica, ma viene interpretata diversamente. Secondo Aristotele, le premesse su cui i suoi predecessori ragionavano erano principalmente le opinioni, emerse ed analizzate col metodo del dialogo; ed è a tal proposito che egli distingue la dialettica dall'analitica (cioè dalla logica). Mentre quest'ultima studia la deduzione che parte da premesse vere per giungere a conclusioni logicamente fondate (dimostrazione), la dialettica ha per oggetto i ragionamenti che si riferiscono ad opinioni probabili. La dialettica è perciò una logica dell'apparenza, in quanto la conclusione, pur derivando razionalmente dalle premesse, non è necessaria, perché non sono necessarie le premesse in sé da cui prende le mosse.


title: Dialettica

text: Nello stoicismo la dialettica viene identificata nuovamente con la logica, come teoria dei segni che si riferisce alla realtà, agli oggetti significati dalle parole. Essa è «scienza del vero e del falso, e di ciò che non è né vero né falso»: la logica cioè viene intesa non solo in senso deduttivo, ma anche ipotetico, comportando un ampliamento di indagine del sillogismo aristotelico. Respingendo di fatto la distinzione tra premesse vere e premesse probabili, la dialettica diventa così la scienza del discutere rettamente, in conformità alle leggi universali del "Lògos". Questo nuovo approccio conduce all'elaborazione di formule complesse, sulla base di un insieme di proposizioni legate tra loro da operatori logici (quali ad esempio «se», «poiché», «e», «oppure»).


title: Dialettica

text: La dialettica divenne quindi lo strumento filosofico usato dai neoplatonici, i quali ne diedero una definizione più esplicita rispetto a Platone:


title: Dialettica

text: La dialettica consente cioè di definire e classificare secondo logica ogni realtà, descrivendola non solo in sé stessa, ma anche in rapporto al suo contrario, cogliendo quella rete organica di relazioni in cui è inserita. L'aspetto logico-razionale della dialettica ha quindi una valenza principalmente "negativa", nel senso che permette di risalire alla verità di qualcosa, e in ultima analisi a Dio stesso, tramite la consapevolezza del suo contrario, ossia del negativo: il falso. Fu il metodo proprio della teologia negativa.


title: Dialettica

text: Plotino ad esempio per definire il bene lo paragonò alla luce, la quale non è un oggetto, ma si mostra solo in quanto rende visibili gli oggetti: come questa risulta visibile dal contrasto con l'ombra, così l'Uno è intuibile solo tramite il contrasto "dialettico" col molteplice.


title: Dialettica

text: È la polarità del mondo, costituita nell'ottica neoplatonica da due estremità opposte (Uno e molteplice, bene e male, essere e pensiero), che permette di stabilire un rapporto dialettico tra di esse, essendo l'una il negativo dell'altra. In tal modo la verità (assunta come il polo positivo) diventa definibile tramite il suo negativo, ovvero la falsità. Così anche il mondo sensibile e fenomenico, pur antitetico a quello intelligibile, è visto come suo "nunzio", e la materia, nella quale risiede la possibilità del male, non è condannata da Plotino come negatività assoluta; infatti, «il male esiste necessariamente, essendo necessario un contrario al Bene». È proprio tramite lo sviamento e l'errore che è possibile delimitare la verità; ad esempio dell'Uno va detto «quello che Egli non è, ma non diciamo quello che è. Diciamo di Lui partendo dalle cose che sono dopo di lui».


title: Dialettica

text: La polarità del mondo scaturisce per Plotino dal fatto che l'Uno stesso si struttura dialetticamente nelle ipostasi via via inferiori (Intelletto e Anima) dando vita all'universo, ma rimanendo trascendente rispetto ad esso. La dialettica dell'Uno ha quindi un carattere produttivo, cioè ontologico, perché genera l'essere e la molteplicità. Ciò nonostante, il Dio plotiniano non perde la sua unità, perché resta al di sopra di tutto: nell'Uno infatti sono presenti in forma unita e indissolubile quegli elementi intelligibili del cosmo che esplicandosi nella realtà materiale giungono poi a separarsi tra loro.


title: Dialettica

text: La teologia neoplatonica mirava allora a ricucire, tramite l'uso della dialettica e della logica formale, quell'unità immediata di soggetto e oggetto, spirito e materia, che nel mondo sensibile appariva invece terribilmente frantumata in un dualismo insanabile. Torna in proposito la duplice valenza propria della dialettica platonica, che ha un carattere ora discensivo (dall'Uno alla materia), ora ascensivo (dal molteplice all'estasi), formando un circolo. Come in Platone, tuttavia, la dialettica, pur essendo «la parte preziosa della filosofia», non va esercitata in maniera fine a sé stessa, ma una volta approdata all'intelligibile «conclude la sua attività», abbandonando «a un'altra arte la cosiddetta logica che verte sulle premesse e sui sillogismi» esaminandone solo gli aspetti «necessari antecedenti dell'arte», e tralasciando quelli superflui.


title: Dialettica

text: La concezione neoplatonica della dialettica ritornerà in Agostino e nei primi padri della Chiesa, dai quali sarà intesa sia in senso ontologico per spiegare il movimento di processione interno alla Trinità, sia come mezzo razionale umano di elevazione alla Verità, ma che essendo basato sulle parole rimane pur sempre soltanto uno strumento. Tommaso d'Aquino affiancherà alla dialettica il concetto di analogia per chiarire come le relazioni dialettiche che intercorrono in quella scala ascendente che va dagli enti naturali fino a Dio, siano da intendere non in modo meramente logico, ma in chiave appunto "analogica", cioè nel senso della similitudine. In seguito Cusano, i filosofi rinascimentali, e la successiva tradizione mistica neoplatonica, insisteranno sul carattere circolare della dialettica, assimilata all"eros", che sale ad unificare gli opposti in Dio, e nuovamente discende espandendosi nella molteplicità.


title: Dialettica

text: Un significato diverso, anche se in parte derivato dalle dottrine precedenti, aveva assunto la dialettica nella filosofia medioevale, dove era insegnata e praticata come una delle sette arti liberali in cui si esercitavano i filosofi della scolastica, in particolare come materia letteraria del "trivio": essa era intesa alla maniera degli stoici, come scienza del discutere rettamente, e tramite cui gli allievi imparavano le connessioni logiche tra i significanti e i significati. Gli autori presi a modello erano principalmente Aristotele, Cicerone, Seneca, Agostino, e soprattutto Boezio. Col tempo, però, il termine «dialettica» assunse un significato peculiare, come sinonimo di razionalità: "dialettici" erano detti infatti coloro che accettavano l'uso della ragione come strumento di indagine della verità, o come guida in grado di avviare al sapere rivelato della fede; "anti-dialettici" erano invece coloro che riconoscevano come unica guida la teologia e i contenuti della fede, slegando queste ultime da qualsiasi criterio logico.


title: Dialettica

text: Sul finire del Settecento, Kant, nel capitolo sulla "Dialettica trascendentale" della "Critica della ragion pura", dedicò nuovi studi alla dialettica, definendola come la logica dell'apparenza, che ha lo scopo di mettere in luce il carattere illusorio dei giudizi trascendenti - concernenti l'anima, Dio e il mondo in quanto "totalità" - mettendoci in guardia contro l'inganno della ragione, che dà luogo a antinomie e, di conseguenza, all'inganno della totalità, l'illusione con la quale l'uomo tende a superare sul piano della conoscenza il mondo dei fenomeni per raggiungere il noumeno. Ma l'apparenza della dialettica, in quanto trascendentale, è connaturata alla ragione umana e quindi continua a dare l'illusione di essere vera anche quando se ne dimostri la falsità. La dialettica in Kant rappresenta lo studio e la critica di questa illusione naturale ed inevitabile.


title: Dialettica

text: La concezione kantiana della dialettica, intesa come esercizio critico di riconoscimento del proprio limite, venne ripresa dagli idealisti Fichte e Schelling, i quali le attribuirono la capacità non solo di riconoscere, ma anche di creare o di "porsi" un tale limite. La dialettica diventa così lo strumento trascendentale in cui si articola l'attività dell'io, con cui il soggetto da un lato si auto-limita inconsciamente, ma dall'altro si accorge dell'errore insito nel senso comune, che lo portava a scambiare l'apparenza dei fenomeni per la vera realtà. Per Fichte infatti, la dialettica io/non-io ci fa prendere coscienza che il non-io non è una realtà assoluta, ma limitata e relativa all'io.


title: Dialettica

text: Come già per i neoplatonici, la dialettica rimane però solo un mezzo, con cui il pensiero mira a ritornare alla propria origine annullandosi. Essa mantiene una valenza critica o negativa, perché non fa cogliere l'Assoluto stesso: se così fosse, il pensiero filosofico sarebbe creatore, poiché coinciderebbe con l'atto creativo dell'assoluto. La dialettica invece si limita a ricostruire per via teorica il processo con cui l'io crea il mondo.


title: Dialettica

text: Fichte introdusse così nella filosofia la sequenza «tesi, antitesi, sintesi» usando una terminologia ripresa da Schelling nell'opera del 1795 "L'io come principio della Filosofia o sul fondamento della conoscenza umana"; l'Assoluto, anche per Schelling, è intuibile logicamente solo per via negativa, tramite il rapporto dialettico tra i due poli, Spirito e Natura, in cui esso si articola: lo slancio creativo che conduce dall'Uno al molteplice è infatti inconsapevole (oggetto di studio della "filosofia della natura", in cui si ritrova la polarità dialettica dei fenomeni); il tentativo di acquisirne consapevolezza si ha nel cammino inverso ("idealismo trascendentale") che si avvicina progressivamente all'assoluto senza tuttavia raggiungerlo mai del tutto, salvo che nel momento supremo dell'intuizione estetica ("filosofia dell'arte"), che ne coglie l'unità indifferenziata.


title: Dialettica

text: Con Hegel infine la dialettica si trasformò da strumento filosofico nel fine stesso della filosofia. Diversamente dal neoplatonismo, Hegel assegnò alla dialettica una valenza "positiva", anziché negativa: mentre presso i neoplatonici la dialettica serviva a ricondurre alla verità, ma quest'ultima ne restava al di sopra (a un livello trascendente e ben distinto da quella), Hegel fece coincidere la verità con la dialettica, cioè col divenire. Anche sul piano ontologico Hegel capovolse la prospettiva precedente: ora la dialettica non è più il processo con cui Dio negava (e occultava) sé stesso generando il mondo, bensì con cui "afferma" sé stesso, giungendo a coincidere col mondo e con la storia.


title: Dialettica

text: Hegel infatti concepiva l'essere (ossia la verità) "a posteriori", come immanente o conseguente la razionalità conoscitiva: la contrapposizione logica esistente tra un concetto ed il suo contrario, anziché essere ricondotta ad un'unità originaria, per Hegel precede la loro esistenza, ne diventa la condizione ontologica. Egli in un certo senso riprese Eraclito affermando che ogni realtà scaturisce dal suo opposto: ad esempio, l'atto conoscitivo o gnoseologico che mette in rapporto dialettico X con Y, diventa anche un atto ontologico. In tal modo egli rinnegò la logica formale di non-contraddizione, che era quella classica e lineare enunciata da Aristotele, in favore di una nuova logica "sostanziale", che è insieme forma e contenuto. Per Hegel, nella sintesi finale ogni realtà è al tempo stesso il suo contrario: X coincide con Y, il nero coincide col bianco. Non ci sarebbe quindi bisogno di rifarsi a un principio trascendente: bianco e nero, nel nostro esempio, non scaturiscono da una superiore e comune Idea di Colore, ma scaturirebbero l'uno dall'altro, per dare luogo soltanto alla fine, attraverso la loro contrapposizione, all'Idea che li comprende. Ciò avviene secondo un procedimento a spirale caratterizzato dalla cosiddetta triade: tesi, antitesi e sintesi; conosciuti anche come i tre momenti dell<nowiki>'</nowiki>«"in sé"», «"per sé"», e «"in sé e per sé"». L'Assoluto non ne è all'origine ma alla fine, e scaturisce dalla mediazione dei due termini contrapposti.


title: Dialettica

text: In virtù di questo movimento triadico, l'Essere («tesi») non è più concepito come statico e autonomo ma, dovendo venir giustificato, trapassa nel divenire, diventando non-essere («antitesi»): la contraddizione tra essere e non-essere viene però superata dal momento della «sintesi», che è a sua volta la "negazione della negazione" (il divenire). Il non-essere, così, non è la negazione dell'Essere, ma paradossalmente un passaggio verso la sua affermazione.


title: Dialettica

text: Questo modo di intendere la dialettica fu contestato in particolare dall'ultimo Schelling, secondo cui Hegel scambiava per oggettivo ciò che invece è soggettivo: è la nostra percezione degli oggetti a scaturire dalla loro differenza e diversità, non gli oggetti stessi. Nel nostro esempio, la percezione soggettiva del bianco (X) scaturisce dal raffronto col nero (Y), ma non si può dire per questo che il bianco stesso scaturisce oggettivamente dal nero. Il pensiero dialettico può stabilire teoricamente il modo in cui qualcosa può esistere, ma non può sostituirsi all'Assoluto creatore.


title: Dialettica

text: Schelling concordava sul fatto che le contraddizioni della dialettica sono molto importanti, perché esse sono la molla del divenire, la ragione per cui Dio si fa storia e sconfigge le tenebre presenti nel Suo stesso fondo oscuro; ma questo per Schelling non vuol dire che siccome le contraddizioni sono importanti allora non c'è alcun bisogno di evitarle. Esse sono pur sempre un limite, rappresentano un elemento "negativo", a cui è chiamata a fare da contraltare una filosofia "positiva".


title: Dialettica

text: Anche Kierkegaard obiettò che la dialettica hegeliana riconciliava illusoriamente le contraddizioni della realtà nel momento della sintesi. Secondo Kierkegaard, tesi e antitesi non possono logicamente convivere in un "et et" («sia l'una che l'altra»), ma sono lacerate da contraddizioni insanabili in un drammatico "aut aut" («o l'una o l'altra»).


title: Dialettica

text: In Nietzsche analogamente, nonostante il suo confronto con Hegel sia raramente esplicitato nelle opere, prevale una radicale contestazione della dialettica hegeliana, da lui vista come una pretesa del pensiero di ridurre la caoticità della vita e del mondo entro categorie fisse e stabili. Nella sua "seconda considerazione inattuale" Nietzsche fa esplicito riferimento alla filosofia hegeliana, imputandole la responsabilità di quella "idolatria del fatto", tanto diffusa nella cultura tedesca, che nel tentativo di categorizzare e insieme giustificare il processo storico annienta la forza vitale propria di ogni uomo, e in particolare la sua volontà di potenza che sola può guidarne le azioni.


title: Dialettica

text: Di tenore diverso furono le critiche di Marx, che anzi applicò la dialettica hegeliana alla Storia affermando che questa scaturisce dalla lotta dinamica fra gli opposti. Le contrapposizioni della realtà non trovano conciliazione in un principio superiore (come ad esempio Dio), ma nella storia stessa, il cui esito finale, secondo Marx, non trascende le umane vicende, ma è immanente al raffronto dialettico tra le classi sociali, e in particolare tra la "struttura" economica (costituita dai rapporti materiali di produzione) e la "sovrastuttura" (gli apparati culturali che ne occulterebbero la vera natura).


title: Dialettica

text: Questo modo di concepire la filosofia della storia prese il nome di materialismo storico, riformulato da Engels come materialismo dialettico.


title: Dialettica

text: Con Friedrich Engels in particolare, il metodo dialettico hegeliano che Marx aveva inteso rimettere "con i piedi per terra", trasformandolo in uno strumento di lotta sociale e rivoluzionaria, trova un ulteriore campo di applicazione con la "Dialettica della natura", da Engels enunciata ed elaborata ulteriormente nei suoi ultimi anni di vita.


title: Dialettica

text: In polemica col dibattito filosofico precedente, Arthur Schopenhauer ha osservato che la logica ricerca la verità, ma la dialettica si interessa solo del discorso. L'unica dialettica veramente importante è dunque la dialettica eristica, ossia l'arte di "ottenere" ragione. Secondo Schopenhauer è più importante vincere la "battaglia verbale", specie davanti ad un pubblico, piuttosto che "dimostrare" di aver ragione. Questo perché il pubblico potrebbe non essere interessato alla verità dell'argomento, ma solo allo scontro verbale, e quindi non avere la pazienza o la preparazione necessaria a seguire la dimostrazione. Per ottenere ragione, e vincere lo scontro, è dunque lecito utilizzare ogni argomento a favore: a tal fine Schopenhauer elenca 38 metodi derivati dai classici.


title: Dialettica

text: Per Benedetto Croce la dialettica è essenzialmente storica, come in Hegel e Marx, ma il principio autentico della storia non è lo Spirito in sé, né la materia, bensì la libertà, o meglio lo spirito in quanto pensiero umano che ricerca la libertà.


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text: A differenza di Benedetto Croce, fautore dello "storicismo assoluto" o "idealismo storicista", per cui tutta la realtà è storia e non passaggio all'atto in senso aristotelico, Giovanni Gentile apprezza di Hegel non tanto l'orizzonte storicista, quanto l'impianto idealistico fondato sulla coscienza, ovvero l'assunzione della coscienza come principio del reale, posizione che lo avvicina a Fichte. Anche secondo Gentile vi è un errore, in Hegel, nella valutazione della dialettica, ma in modo diverso da Croce: Hegel avrebbe infatti lasciato nella sua dialettica forti residui della dialettica del «pensato», ovvero quella del pensiero determinato e delle scienze. Per Gentile, invece, solo nel «pensare in atto» si esprime l'autocoscienza che tutto comprende, mentre il «pensato» è un fatto illusorio.


title: Dialettica

text: L'attualismo di Gentile si propone pertanto di riformare la dialettica idealista, con l'aggiunta della teoria dell'atto puro e l'esplicazione del rapporto tra «logica del pensare» e «logica del pensato».


title: Dialettica

text: Come reazione agli esiti del panlogismo hegeliano, in ambito teologico sono prevalse nuove tendenze volte a riaffermare l'assoluta trascendenza di Dio, intendendolo secondo una terminologia ripresa da Søren Kierkegaard e Rudolf Otto come l'«infinita differenza qualitativa» e il "totalmente Altro" rispetto all'uomo.


title: Dialettica

text: La cosiddetta teologia dialettica, in cui si esprime questo indirizzo teologico a partire da Karl Barth, si premura di sottolineare che ci si può riferire a Dio solo «dialetticamente», cioè per contrapposizione, ossia unicamente riconoscendo l'insanabile contrasto esistente tra Lui e il mondo, per via dell'abissale alterità che sussiste tra queste due dimensioni. Il termine "dialettica" non va quindi inteso in senso hegeliano come conciliazione di tesi e antitesi in una sintesi comune, bensì al contrario nel suo originario significato neoplatonico, tipico della teologia negativa, basato sul criterio della polarità e della reciproca opposizione.


title: Dialettica

text: Il corrispettivo filosofico della teologia dialettica è la differenza ontologica, il divario fondamentale che per Heidegger sussiste fra l'ente e l'Essere. Per Heidegger Dio si rivela anche e soprattutto nella storia, nel suo «darsi» nel tempo, ma il suo rivelarsi è al contempo un ritrarsi: come la luce che non vediamo direttamente, ma solo in quanto rende visibili gli oggetti, così l'Essere rimane nascosto dietro quel che fa apparire. Per via di questo nascondimento, l'Essere è stato progressivamente confuso con gli enti e reso dialettico. Già con Platone avrebbe avuto inizio il tentativo di oggettivarlo, sebbene costui lo identificasse ancora con l'ente sommo situato al di sopra della dialettica. Con Hegel infine si è avuto il culmine di quel modo di pensare che di fatto ha estromesso l'ontologia dalla filosofia, sancendo il primato definitivo della metafisica e del "sistema".


title: Dialettica

text: Diverso dall'esistenzialismo di Heidegger è quello di Jean-Paul Sartre, filosofo di orientamento ateo e marxista, la cui "Critica della ragione dialettica" segna la sua adesione comunismo, pur non essendo allineata alla dottrina sovietica. Sartre riconosce all'uomo una libertà assoluta e incondizionata, che si esplica però in forma dialettica, la cui soggettività è cioè dipendente dall'oggettività socio-ambientale come suo "campo delle possibilità": una libertà così divenuta condizionata perché in rapporto a un ampio sottofondo di necessità. Con l'assunzione teorica del materialismo storico marxiano, è il regno del "pratico-inerte" (l'essenza della materia) a imporsi, a dominare, a determinare la necessità e ad imporla anche all'uomo.


title: Dialettica

text: Sartre accetta pienamente il pensiero di Marx, ma non il materialismo dialettico di Engels, che ha finito per risolversi in un determinismo a senso unico; prospettando l'evoluzione della natura e della storia verso un Fine, la dialettica marxista si è tramutata in un dogma, un sapere acritico, un assoluto "in sé". La realtà dell'uomo è invece quella di essere un "per sé", proiettato al di là di sé stesso, alla ricerca di un valore fondante che tuttavia non può trovare, essendo egli un Dio mancato.


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text: Recentemente, alcuni pensatori post-sartriani come Lucièn Sève, Jean-Marie Brohm, hanno rimesso in auge la dialettica ma in maniera filosofica nello stretto quadro dell'azione umana, la prassi, rigettando la dialettica della natura positivista e l'esistenza di leggi scientifiche determinate naturalmente ed esistenti al di fuori dell'azione umana.


title: Dialettica

text: Un'interpretazione del marxismo in chiave anti-teleologica è presente anche in Theodor Adorno, filosofo proveniente dalla scuola di Francoforte, per il quale la dialettica è da accogliere nella sua portata prettamente negativa, nel senso che va utilizzata per rendere manifeste le disarmonie che permeano il reale, e non deve cercare di auto-fondarsi.


title: Dialettica

text: Se intesa in tal senso, la dialettica può servire come chiave di comprensione delle contraddittorie dinamiche sociali che sono oggetto di studio della sociologia, disciplina che Adorno tendeva a distinguere dalle scienze naturali per via della diversità del metodo adottato, il quale consisterebbe appunto in quello «dialettico» per la prima, e nella logica deduttiva per le seconde. Questa distinzione condusse Adorno, in occasione del Congresso di Tubinga del 1961 sulla "Logica delle scienze sociali", ad una polemica nei confronti dell'epistemologo Karl Popper, il quale viceversa sosteneva l'impossibilità di affrontare le tematiche sociologiche con un metodo diverso da quello delle altre scienze. Popper respinse le accuse di essere un «positivista», sostenendo anzi di tenere in grande considerazione le contraddizioni e la loro portata negativa, ma contestava il fatto che tali contraddizioni possano essere accolte e accettate come un dato di fatto, cioè come immanenti alla storia, mentre in realtà dovrebbero servire a testimoniare l'incoerenza di una teoria e a falsificarla. Hegel e Marx invece, e così i loro epigoni come lo stesso Adorno, sostenendo che la realtà è intimamente contraddittoria, si sono sottratti ad ogni logica e quindi, al rischio stesso di poter essere confutati dai fatti.


title: Metti, una sera a cena

text: Metti, una sera a cena è un film del 1969 diretto da Giuseppe Patroni Griffi, tratto dalla sua commedia teatrale omonima.


title: Metti, una sera a cena

text: Il fulcro della storia è il tavolo da pranzo attorno al quale si riuniscono quattro appartenenti alla classe media colta e benestante: Michele, scrittore di successo, la giovane moglie Nina, la ricca Giovanna, amica di Nina, e l'attore teatrale Max. Nina e Max intrattengono una morbosa relazione, di cui forse il marito è al corrente, mentre Giovanna è innamorata di Michele.


title: Metti, una sera a cena

text: Le serate e le conversazioni si ripetono in un'atmosfera annoiata, fino a quando Max propone a Nina come "diversivo" Ric, giovane studente contestatore che per sopravvivere si concede a pagamento a uomini e donne. Tra un incontro e l'altro, Ric s'innamora veramente di Nina e tenta il suicidio.


title: Metti, una sera a cena

text: Nina lo salva e decide di restare a vivere con lui, ma il rapporto s'inaridisce presto e Ric riporta Nina da Michele. Quest'ultimo, deciso a non perdere la moglie, ammette anche Ric nel "clan" facendolo sedere al famoso tavolo, e il gioco ricomincia.


title: Metti, una sera a cena

text: "Metti, una sera a cena" nasce come "pièce" teatrale, che Patroni Griffi porta in scena all'Eliseo di Roma nel 1967 con grande successo di pubblico e con repliche che si susseguono per ben due anni. Protagonisti della prima edizione, che aveva come regista Giorgio De Lullo, erano gli attori della "Compagnia dei giovani": Romolo Valli, Rossella Falk, Elsa Albani e Carlo Giuffré, con Umberto Orsini nella parte di Ric.


title: Metti, una sera a cena

text: Per la parte del protagonista maschile, la produzione aveva scelto Gian Maria Volonté, facendogli firmare un contratto con il "cachet" più alto che avesse mai ricevuto (60 milioni di lire dell'epoca). A riprese già iniziate tuttavia l'attore decise di rinunciare al ruolo, che avrebbe costituito una rottura netta nel suo percorso cinematografico, per timore di essere trasformato in «uno strumento nelle mani di persone che perseguono interessi che non sono i miei». Restituì l'anticipo che gli era stato versato ma, per aver fermato la lavorazione del film, fu citato comunque in giudizio per inadempienza contrattuale. Dopo poche settimane, il ruolo di Max fu assegnato a Tony Musante, attore italoamericano che, proprio grazie alla fortuna commerciale di questa pellicola, fu reclutato in seguito come protagonista in altri film italiani di successo.


title: Metti, una sera a cena

text: Sceneggiata con la collaborazione del giovane Dario Argento, che di lì a poco avrebbe esordito come regista, la trasposizione cinematografica spezza l'unità di luogo, introducendo le riprese in esterno sotto forma di "", che s'inseriscono nella trama narrativa grazie al montaggio "creativo" di Franco 'Kim' Arcalli. Con questo film Arcalli guadagna la considerazione dei critici più attenti, che non possono fare a meno di notare come è proprio il suo montaggio a dare al film un ritmo interessante e a tenere viva l'attenzione dello spettatore.


title: Metti, una sera a cena

text: Pur trattandosi d'un film "d'autore", "Metti, una sera a cena" all'epoca fu uno dei campioni d'incassi della stagione 1968-69, grazie al cast che comprendeva una giovanissima Florinda Bolkan (scoperta proprio dalla produttrice Marina Cicogna) qui al suo primo ruolo da co-protagonista. Il regista volle farla recitare nella famosa scena d'amore a tre, che pur provocando una serie di noie con la censura, fece entrare di diritto il film nell'allora emergente filone erotico attirando un grande numero di spettatori. In penombra, Max apre lentamente i bottoni del vestito della donna e poi la offre all'amico: con una sola immagine, quella delle tre mani intrecciate e tese, il regista creò una forte carica sensuale. L'intento di Patroni Griffi non era tanto quello di scandalizzare, quanto di disegnare un ritratto lucido e disincantato di un certo ambiente borghese, amorale e nevrotico.


title: Metti, una sera a cena

text: L'omosessualità ottiene un ruolo di primo piano anche in altre opere di Griffi, come nel film "Il mare" e nella commedia teatrale "Persone naturali e strafottenti".


title: Metti, una sera a cena

text: Un ruolo importante nel successo del film ebbe anche la colonna sonora, firmata da Ennio Morricone e diretta da Bruno Nicolai. Con una sequenza ascendente di sole tre note, ripetute ossessivamente lungo tutto il dipanarsi del tema musicale principale omonimo, Morricone costruì una bossa nova che poi divenne famosa anche fuori dal film, fu eseguita da numerose orchestre, gruppi musicali e anche cantanti solisti (con l'aggiunta di un testo dello stesso Patroni Griffi in inglese, con il titolo "Hurry to Me", o italiano, con il titolo di "Metti, una sera a cena"), e ancora oggi è un classico della musica "lounge".


title: Metti, una sera a cena

text: L'album che la contiene, "Metti, una sera a cena", pubblicato dalla Cinevox, è stato ristampato varie volte nel corso degli anni.


title: Metti, una sera a cena

text: Nello stesso 1969 Florinda Bolkan incise il 45 giri "Metti, una sera a cena/Oggi te ne vai", pubblicato dalla DET Recording. Il disco, che contiene il tema "Metti, una sera a cena", nella colonna sonora del film presente nella versione con vocalizzi di Edda Dell'Orso e, cantato in inglese, con il titolo di "Hurry to Me", è qui cantato in italiano su testo dello stesso Giuseppe Patroni Griffi. Il singolo non fa tuttavia parte della colonna sonora originale del film.


title: Metti, una sera a cena

text: La colonna sonora del film è stata premiata con Nastro d'argento alla migliore colonna sonora ai Nastri d'argento 1970, premio andato a Ennio Morricone stesso.


title: Metti, una sera a cena

text: Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane a partire dal 3 aprile 1969. Nel maggio dello stesso anno il film è stato presentato in concorso al 22º Festival di Cannes. Nel corso del successivo 1970 è stato poi distribuito: nei Paesi Bassi, a partire dal 16 aprile; in Francia, dal 9 luglio; in Australia, dal 30 luglio; in Danimarca, dal 21 dicembre. In seguito è stato proiettato in Argentina, dal 18 marzo 1971; negli Stati Uniti, dal 16 novembre 1971; in Spagna, dal 5 gennaio 1978.


title: Metti, una sera a cena

text: Il film è stato inoltre distribuito anche con i titoli: "Cena para amantes" (Argentina); "Numa noite... Um jantar" (Brasile); "Den erotiske cirkel" (Danimarca); "Disons un soir à dîner" e "Mettons, un soir a diner" (Francia); "Miłosny krąg" (Polonia); "A verdade daquela noite" (Portogallo); "Supongamos que una noche, cenando..." (Spagna); "Aşk Çemberi" (Turchia). Mentre è noto in inglese con i titoli "Love Circle" e "One Night at Dinner".


title: Metti, una sera a cena

text: Il film, da sempre assente nel mercato dell'home video, è stato pubblicato per la prima volta in formato DVD dalla Raro Video nel 2015, in un'edizione rimasterizzata che tuttavia non parte dai negativi originali, non disponibili, ma da una copia.


title: Metti, una sera a cena

text: Uscito nell'aprile 1969, "Metti, una sera a cena" si collocò subito al primo posto fra gli incassi mensili e alla fine della stagione risultò tredicesimo nella classifica 1968-69 delle pellicole più viste.


title: Metti, una sera a cena

text: Ne "Il Morandini", Laura, Luisa e Morando Morandini della pellicola scrivono: "Da una "piéce" [...] che in qualche modo riusciva a suggerire una disperazione esistenziale e il sapore di cenere dei giochi erotici. Qui, nelle loro perverse acrobazie e sofferenze salottiere, i personaggi sono il trionfo del fasullo. Recitato bene, però? Benissimo."


title: Metti, una sera a cena

text: "FilmTv.it" del film scrive: "Giuseppe Patroni Griffi porta sullo schermo uno dei suoi maggiori successi teatrali, ma l'ambiguo ritratto di famiglia dell'originale sfuma nell'estetismo fine a sé stesso del film. Belle, ma da calendario Pirelli, le immagini erotiche fotografate da Tonino Delli Colli.".


title: Italo disco

text: L'Italo disco (alternativamente scritto italo-disco) è stato un sottogenere della disco music che ebbe origine alla fine degli anni settanta e durato fino alla fine degli anni ottanta.


title: Italo disco

text: Da questo stile sono nate l'italo house e l'italo dance, che hanno continuato a vivere fino agli inizi degli anni 2000 e negli anni successivi, anche se in misura minore.


title: Italo disco

text: Il genere venne definito con tale denominazione da Bernhard Mikulski, un produttore e discografico tedesco che usualmente definiva "italo" le produzioni disco music provenienti dall'Italia, e nacque alla fine degli anni settanta durante l'esplosione italiana del fenomeno d'intrattenimento della discoteca e della musica da discoteca statunitensi e successivamente, dai paesi del nord Europa, da cui emergevano i fenomeni della new wave e del new romantic. In questo periodo si iniziò a realizzare musica da discoteca italiana registrata in casa che venne esportata nel mondo. Marcella Bella lancia nel 1974 "Nessuno mai", singolo che viene considerato il primo della musica italiana appartenente al filone disco, e che venne ripreso due anni più tardi dai Boney M col titolo "Take The Heat Off Me".


title: Italo disco

text: Nello stesso anno Raffaella Carrà pubblica "Rumore", successo da dieci milioni di copie, e due anni dopo "A far l'amore comincia tu" che, tradotto in varie lingue, riesce a posizionarsi alla seconda posizione della classifica britannica e a vendere venti milioni di dischi nel mondo. Questi successi lanciano la soubrette nel mercato globale e con particolare risonanza nei paesi in lingua latina. Un anno dopo si registra invece il successo di Jerry Mantron (pseudonimo del compositore Italo Ianne) con "Supersonic Band", in cui le spiccate sonorità disco sono accompagnate da un testo in inglese.


title: Italo disco

text: Molti cantanti italiani che in passato si erano dedicati ad altri stili musicali, in quel periodo si adattano al genere disco, ottenendo così molto successo e, in alcuni casi, un vero e proprio rilancio. Alan Sorrenti incide nel 1977 "Figli delle stelle", nonché tre album, tra il 1977 e il 1980, di impronta disco: "Figli delle stelle", "L.A. & N.Y." e "Di notte".


title: Italo disco

text: Silvana Aliotta dei Circus 2000 nel 1977 dà vita a Le Streghe, mentre Donatella Rettore spopola con i singoli "Eroe", "Splendido splendente" e "Kobra". Viola Valentino lancia "Comprami", e Umberto Balsamo con "L'angelo azzurro" guadagna i primi posti in classifica.


title: Italo disco

text: Nel 1978, anno della consacrazione planetaria del genere Discomusic, Renato Zero centra il successo italiano con ben due singoli totalmente immersi nelle sonorità in questione (con una sezione orchestrale e una produzione degna di nota, che non ha nulla da invidiare alle coeve produzioni d'oltreoceano), grazie prima a: "Mi Vendo" - in realtà pubblicato nel '77 - e poi "Triangolo", entrambi inseriti nell'album di consacrazione del cantautore romano, "Zerofobia". Questi brani di notevole impatto sociologico (e perfettamente in linea con la "febbre" del sabato sera e del crescente movimento gay) ispireranno da quel momento molti titubanti cantanti e gruppi italiani a tentare la cara "Disco".


title: Italo disco

text: Sempre nel 1978 Umberto Tozzi pubblica il brano "Tu", uno dei suoi maggiori successi. L'anno successivo esce "Gloria", la sua canzone più famosa, la quale, dal 1979 al 1984 vende 29 milioni di copie in tutto il mondo e occupa il primo posto nelle classifiche di tutta Europa.. Nel 1983 il brano, nella versione inglese cantata da Laura Branigan, raggiungerà il primo posto nella classifica dei singoli americani diventando un classico del genere.


title: Italo disco

text: Sempre nel 78' da ricordare I'm a man dei Macho (Malavasi e Vincenzi) cover di un brano di Steve Winwood che ha raggiunto la prima posizione della classifica disco statunitense di "Billboard" nel mese di ottobre del 1978.


title: Italo disco

text: Anche le Hermanas Goggi ebbero successo in Europa e Sud America con il singolo "Estoy Bailando" nel 1979, diventato nel tempo un brano "cult" della comunità gay spagnola. Molti altri artisti vennero influenzati dal genere disco, incidendo alcuni brani con questo stile: Mina con "Amante amore", "Se il mio canto sei tu" e "Morirò per te", che nel 1982 entrò nella Hot Dance Club Play di Billboard.


title: Italo disco

text: I Pooh in album quali "Rotolando respirando", "Boomerang", "Viva", "...Stop", "Buona fortuna" mostrano chiare influenze disco, Rita Pavone incide Rita e l'anonima ragazzi, album disco per i più piccoli, Mia Martini nel 1977 partecipa all'Eurofestival con "Libera", Loredana Bertè pubblica "In alto mare", singolo disco influenzato da sonorità funk.


title: Italo disco

text: Un altro filone molto in voga era il rifacimento di vecchie canzoni italiane in versione disco: nel 1976 Marcella Bella propone una versione disco di "Resta cu'mme" di Domenico Modugno, nel 1979 escono "Discoquando" di Tony Renis, una versione ballabile di "Quando quando quando", "Una lacrima sul viso", di Bobby Solo e "Città vuota" reincisa da Mina.


title: Italo disco

text: Molti artisti avevano iniziato ad incidere brani da discoteca, con testi in inglese, nella seconda metà degli anni settanta. Nel 1975 il cantante Alberto Anelli, usando lo pseudonimo "El Tigre", incide alcuni dischi in questo stile, ottenendo successo soprattutto con "Baby" e "Op eh op". I fratelli La Bionda (che utilizzarono anche lo pseudonimo D. D. Sound) furono i pionieri del genere, sia in veste di produttori, poiché avevano prodotto Amanda Lear, che come interpreti, con successi internazionali come "Disco Bass" e "1-2-3-4 Gimme Some More" e, l'anno successivo con il loro vero cognome La Bionda, "One for You, One for Me", n. 1 nelle classifiche mondiali. Seguirono altri gruppi come gli Easy Going, Gepy & Gepy che lanciano "Blu" e "Body to body", i Number One Ensemble, i Questions di Gene Guglielmi, i Barbados Climax di Alan Taylor (che hanno il più grande successo nel 1978, con "California U.S.A."), gli Azoto che nel 1979 riscuotono successo con il brano "San Salvador", che furono sono alcuni degli esponenti di quello che verrà chiamato il fenomeno Italo disco ai suoi albori.


title: Italo disco

text: A partire dagli anni ottanta, in seguito alla "Disco Demolition Night", una manifestazione anti-disco tenutasi durante un "double-header" di baseball al Comiskey Park a Chicago il 12 luglio 1979 («"il giorno che la disco morì»"), il fenomeno della disco music dello Studio 54, quella di Donna Summer, Giorgio Moroder end co, si attenuerà inesorabilmente negli Stati Uniti, proseguendo però in Europa. La italo disco divenne un significativo stile musicale nel panorama discografico mondiale con altri successi come Glove of Love album dei Change gruppo di Bologna o i Firefly, di Vicenza con love is gonna be on your side, nella prima metà degli anni ottanta "Happy Children" di P. Lion, oppure "Self Control" di Raf che, grazie alla versione di Laura Branigan, ottenne grande successo sia in Europa che negli Stati Uniti dove si posizionò alla quarta posizione nella US Billboard Hot 100 chart e alla seconda in quella dance. Il singolo raggiunse la prima posizione anche in Canada, Austria, Sudafrica e Svizzera dove divenne il singolo più venduto del 1984 ed entrò al quinto posto nella classifica inglese..


title: Italo disco

text: Nel 1981 Gary Low, Ronnie Jones, Ago, Jimmy Ross, Flirts, godettero di grande notorietà grazie alle radio. Nel 1982 esce "Masterpiece" di Gazebo, brano che scala tutte le classifiche dance europee, seguito poi da artisti come Mike Francis (pseudonimo di Francesco Puccioni), e gruppi come Traks e Baltimora con "Jukebox boy", "Woody Boogie" e "Tarzan Boy".


title: Italo disco

text: Allo stesso filone appartengono gruppi quali Scotch (che erano molto vicini al genere Italo disco dei Righeira, prodotti dai fratelli La Bionda), Kano, le Fun Fun, R. Bais, Charly Danone e i Fake.


title: Italo disco

text: Nel 1983 Gazebo si ripete con "I Like Chopin" portando il brano nelle classifiche di mezzo mondo. Il singolo vince la "Top European Chart Act Award" di Music Week, quale brano più presente nelle classifiche Europee nel 1983. Primo in paesi quali Italia, Germania, Austria, Svizzera, Spagna e Francia, il brano entra nelle top chart anche in Scandinavia, Sud-est Asiatico, Giappone e Sud America, totalizzando più di otto milioni di dischi venduti tra il 1983 e il 1985.


title: Italo disco

text: Nel 1985 anche Little Tony cavalca l'onda Italo disco pubblicando il singolo "Centomila volte ancora," scritto per lui da Carla Vistarini e Tony Malco.


title: Italo disco

text: Sempre nel 1983, il gruppo Baby's Gang pubblica "Happy Song". Il brano divenne famoso anche all'estero grazie alla cover dei Boney M. e lanciò i Baby's Gang anche all'estero.


title: Italo disco

text: Accanto ai nomi più famosi dotati di un management che poteva proporli in grosse manifestazioni musicali come Festivalbar e Discoring ci furono moltissimi dischi di artisti minori prodotti da etichette indipendenti; all'epoca difficilmente collocabili all'attenzione del grande pubblico e poi divenuti oggetti da collezione ricercatissimi, spesso ristampati perché le stampe originali sono oggi costose e rarissime. Tra questi R°A, Jester, Giusy Dej, Ester, Deca, Apple Band, Riccelli.


title: Italo disco

text: Il fenomeno dell'Italo disco porta alla luce della ribalta una serie di artisti italiani che vedranno i loro nomi legarsi inesorabilmente al genere nel corso degli anni: gruppi come i Gaznevada o i Righeira e artisti come Ken Laszlo.


title: Italo disco

text: Altri artisti Italiani come George Aaron, Den Harrow, Dhuo, Koto, Silver Pozzoli, Tom Hooker, riusciranno a piazzare più volte i loro brani nelle classifiche europee.


title: Italo disco

text: Uno dei dischi che ebbe maggiore visibilità internazionale fu "Dirty Talk" di Klein + M.B.O., a cui lavorarono il deejay americano Tony Carrasco, Davide Piatto, la cantante Rossana Casale e la produzione di Mario Boncaldo. Questi ultimi li ritroveremo nel progetto "N.O.I.A." C'era anche chi era contro corrente all'interno del fenomeno stesso e amava tuffarsi nel passato, nella cultura celtica o britannici, come Valerie Dore che cantò diversi brani ambientati nelle corti di re Artù o nelle lotte di Sir Lancelot come "King Arthur", "Lancelot", "Legend" e "The Night".


title: Italo disco

text: A produzioni e artisti impegnati si affiancarono tormentoni più facili e amati dalle grandi masse come "Vamos a la playa" dei sopracitati Righeira; "U.S.S.R." di Eddy Huntington, "People from Ibiza" di Sandy Marton, "Survivor" di Mike Francis, "Dolce vita" di Ryan Paris. Artiste come Tracy Spencer, Jo Squillo, Taffy, e Celeste Johnson riscossero altrettanto successo tanto in Italia quanto all'estero.


title: Italo disco

text: Altrettanto rappresentative furono Spagna con "Easy Lady" e "Call Me" che scalò le classifiche inglesi, pubblicando quattro album anche per il mercato americano, e Sabrina Salerno che con il singolo "Boys (Summertime Love)", si posizionò al terzo posto in Inghilterra, vendendo nel corso della sua carriera venti milioni di copie.


title: Italo disco

text: Non si attenua anche in questo decennio il fenomeno della disco music cantata in italiano, con singoli di successo come "Gioca jouer", "Ska Shou Shou" e "Fotostop" di Claudio Cecchetto, "Ma quale idea" di Pino D'Angiò, "Mamma Maria", "Voulez vous danser" e "Hasta la vista" dei Ricchi e Poveri, e "Ti sento", che, incisa in inglese col titolo "I feel you", lanciò i Matia Bazar nelle classifiche europee. Artiste come Diana Est e Lu Colombo lanciano rispettivamente "Tenax", "Le Louvre", "Maracaibo" e "Dance All Nite". Anche Milva ha inciso un album dalle influenze Italo disco dal titolo "Corpo a corpo", che conteneva una cover del brano "Marinero" incisa dalla venezuelana Lucia.


title: Italo disco

text: Verso gli anni 2000 si è registrata una tendenza alla rivalutazione internazionale del genere Italo disco. Un ritorno agli anni ottanta sia nella musica pop che in quella elettronica, ha portato i deejay a rispolverare i vecchi dischi italo per i DJ set e non solo. Famoso il caso dell'italo-americano Scott Wozniak, che nel 2006 rilascia su Defected "Talk Dirty to Me", su un campione di "Dirty Talk".


title: Italo disco

text: Tra il 2005 e il 2008 sono state pubblicate diverse compilation come "Cosmic the Original" e "Cosmic Disco?! Cosmic Rock!!!" di Daniele Baldelli, la serie "Italo Session" di DJ Zone e "Vintage Future" di DJ Serge. Basi di Kano, George Aaron e Tom Hooker sono state campionate da autori italiani e stranieri come gli Useless Wooden Toys con "Dancegum", Calvin Harris con "I created disco" e Beyoncé, che ha utilizzato la base di "Somebody" dei Video per una delle versioni della sua "Single Ladies (Put a Ring on It)".


title: Italo disco

text: I testi in inglese sono spesso ispirati allo stile americano e trattano i facili o complessi amori della vita quotidiana, oppure si ispirano alla vita di notte, alla tecnologia, con numerosi riferimenti al Giappone e agli Stati Uniti. Molte volte, però, l'Italo disco gioca soprattutto su temi "nonsense".


title: Italo disco

text: Le prime discoteche in Italia sono state l'evoluzione delle balere e dei beach club in Romagna o in Versilia (un esempio è la Capannina di Franceschi). In seguito nacquero locali ex novo nelle grandi città, ma anche in zone ad alta attrattiva turistica come l'Emilia-Romagna, la Liguria o il Lago di Garda. Fra i locali da ballo pionieri del fenomeno dell'Italo disco si citano lo Xenon di Scandicci (Firenze), con Marzio Dance DJ, il Picchio Rosso di Formigine, il Kiwi di Piumazzo (celebre la sequenza del film "Joan Lui" con Adriano Celentano), il Mac2 di Modena, il Marabù di Reggio Emilia, l'Embassy di Rimini e l'Eden Discoteque a Piubega (Mantova) che nel 1973 suona la disco music e il funky proveniente dagli Stati Uniti per poi successivamente convertirsi alla Italo disco.


title: Italo disco

text: I fratelli Paul e Peter Micioni, DJ e produttori di Gazebo,Gary Low, Traks, Mike Francis, Amii Stewart e tantissimi altri. All'Italo disco viene erroneamente anche collegato il nome di Giorgio Moroder (creatore del sound eurodisco e Munich Sound e apprezzato autore di colonne sonore e di brani come "I Feel Love" cantato da Donna Summer) e quello di Baltimora con il suo noto singolo "Tarzan Boy", che ebbe un grande riscontro anche negli Stati Uniti.


title: Italo disco

text: Tra le prime etichette discografiche che si specializzano nella disco music di stampo italiano sono da ricordare la Baby Records, Discotto, Discomagic la Radio Records, la Discodix, la Panarecord, la Videoradio, l’Interbeat e la F1 Team. Alcune in grado di stampare e distribuire un catalogo molto vasto con nomi popolari comparsi regolarmente nelle hit-parade; altre molto piccole e indipendenti, con una produzione limitata nel tempo e anche nei titoli. Dal 2000 in poi sono nate nuove etichette come "I Venti Records" e "Flashback Records "che promuovono e producono nuovi lavori del genere Italo disco e artisti storici come Tom Hooker, George Aaron e Miko Mission. Nuovi personaggi attivi fin dagli anni novanta sono emersi per nuovi lavori Italo disco, come Joey Mauro, tastierista e cantante.


title: Italo disco

text: Il successo del genere portò l'Italo disco verso il declino. L'ambiente della musica dance italiano attraversò un forte ricambio di artisti che nei primi anni novanta vide come protagonisti Gigi D'Agostino, Benny Benassi, Claudio Coccoluto, Enzo Persueder, Corrado Rizza, Gino Woody Bianchi, Paolo Bolognesi e Amerigo Provenzano, Ike Therry, Albertino e tanti altri che decretarono l'inizio dell'era italo house.


title: Italo disco

text: Un'era del tutto diversa, che abbandonò alcune caratteristiche della Italo disco come le percussioni, i suoni di synth e i riverberi. Parallelamente artisti come Mario Fargetta, Tommy Vee, DB Boulevard, Gianni Coletti, Cristian Marchi e cantanti come Sagi Rei e Claudio Suriano promuovono in Italia e nel mondo la loro idea della musica house. Alcuni artisti come il tastierista Joey Mauro hanno miscelato il sound del "progressive rock" inglese e italiano alla Italo disco creando un sottogenere chiamato "progressive Italo disco".


title: Caldogno

text: Caldogno ("Caldonjo" in veneto) è un comune italiano di abitanti della provincia di Vicenza in Veneto.


title: Caldogno

text: In epoca romana Caldogno era il villaggio che distava sei miglia dalla città, posto in corrispondenza del decumano inferiore dell"Agro Centuriato Vicentino di Thiene". Per questo motivo, diversamente da altri comuni che condividono tale particolare ubicazione (come Sesto San Giovanni in provincia di Milano, ma anche Quarto d'Altino a Venezia o Noventa Vicentina a Vicenza), è molto particolare che il nome del comune sia completamente diverso o comunque non derivato da "Sesto" e per questo sono stati diversi gli storici che hanno cercato di spiegare l'etimologia nel nome.


title: Caldogno

text: Primo fra tutti il Mantese, che lo considera derivante da ""Carturnium"": un'analisi puramente filologica però, vorrebbe che mentre l'alternarsi delle dentali r > l potrebbe essere accettata, l'alterazione di vocali e consonanti che ne consegue sia rara da incontrare in una parola sola.


title: Caldogno

text: Il Benetti lo collega a ""Calidarium"" presupponendo che vi fossero nel territorio alcune sorgenti termali o uno stabilimento di bagni caldi. Due però sono le critiche che possono essere mosse contro tale ipotesi, vista la mancanza di evidenze dell'esistenza di tale luogo: era sensato che fossero presenti delle terme in una città non in un piccolo villaggio agricolo e Caldogno, con buona probabilità, era sede di sorgenti che alimentavano l'acquedotto romano e quindi era un posto fornito di sorgenti di acque fresche, non calde.


title: Caldogno

text: Il Dani afferma invece che il nome derivi dal sostantivo "calleu", storpiatura di "valleus" ("vallis") nella sua forma aggettivale "calloneus" che significherebbe "zona valliva". Oltre al fatto che Caldogno non sorge in una valle, c'è da considerare anche l'aspetto del grande numero di storpiature che il nome dovrebbe aver subito per arrivare all'attuale seguendo questa strada.


title: Caldogno

text: Pendin, invece, sostiene che il cambio di nome da "Sesto" sia da ricercare in qualche fatto avvenuto dopo l'epoca romana. In "Storia di Caldogno" porta quindi altre due possibili ipotesi entrambe da ricondurre al periodo longobardo:


title: Caldogno

text: L'Olivieri, grande studioso della toponomastica della regione, assicura un'origine latina legata al nome dell'antico proprietario, ""Cresius"", che per primo ha fatto costruire nella zona prospiciente alle rive del Bacchiglione le capanne che costituiscono il primo nucleo abitativo.


title: Caldogno

text: Pendin, ricordando alcune voci del luogo, spiega come il nome potrebbe derivare da "cretulae", una specie di canne palustri presenti nella zona in origine acquitrinosa e paludosa.


title: Caldogno

text: Sia il Formenton che l'Olivieri concordano sul fatto che il nome della frazione derivi da "Rivus turgulus", cioè "rivo o fiumicello torbido", dall'aspetto che doveva avere l'acqua che confluiva nei vari torrentelli. Già in un atto del 1499 la zona di Rettorgole è chiamata ""villa de Roturgule"".


title: Caldogno

text: Sono pochi i ritrovamenti che permettono di identificare la presenza dell'uomo nella preistoria nel territorio di Caldogno e dintorni. Quasi certamente, per via delle caratteristiche acquitrinose, malsane e inospitali non era un luogo abitato, ma frequentemente battuto durante la caccia dalle popolazioni neolitiche. Testimonianza di ciò sono i ritrovamenti di frecce dalla punta di pietra e un'amigdala che, insieme a un manico di legno, veniva utilizzata come ascia da guerra. Nei secoli successivi, ma sempre di natura incerta, sorsero i primi piccoli insediamenti agricoli che trovarono sede nelle zone prosciugate in mezzo ai corsi d'acqua in via di formazione.


title: Caldogno

text: Dopo una parentesi Euganea e Paleoveneta, Caldogno entrò tra i possedimenti romani. Le tappe della romanizzazione che interessarono Vicenza, e quindi anche i territori adiacenti, furono senza dubbio la costruzione della via Postumia nel 148 a.C, l'acquisizione del diritto romano nel 49 a.C. grazie a Giulio Cesare e la distribuzione ai veterani delle terre vicentine nel 30 a.C. da parte di Ottaviano Augusto. La zona pianeggiante dell'alto vicentino venne divisa da cardi e decumani formando l"agro centuriato vicentino di Thiene". Caldogno sorgeva al limite sud di tale lotto, distante sei miglia da Vicenza e costituendo per questo la contrada detta "ad sextum lapidem", presente ancora oggi come "Contrà del Sesto" in Via Roma.


title: Caldogno

text: Nell'ambito dei ritrovamenti vi sono la massicciata stradale e resti di tegole ed embrici romani al limite nord del territorio, sotto l'attuale via Scartezzini, una massicciata stradale sotto l'attuale via Zanella vicino alla chiesa parrocchiale e alcune monete di epoca imperiale nella campagna verso il Pozzetto.


title: Caldogno

text: Anche Caldogno era collegata all'antico acquedotto romano che portava l'acqua a Vicenza, il cui percorso è ormai abbastanza chiaro anche grazie ai ritrovamenti in Lobbia: seguiva un decorso rettilineo che partiva dalla città nelle vicinanze di Porta Santa Croce, fiancheggiava Villa Cà Gardellina, passava poi in località Villaraspa terminando in prossimità del capitello di Sant'Antonio a Motta di Costabissara. In questo luogo alcuni hanno ipotizzato che vi fosse la presa d'acqua e che sorgesse la cisterna collettore. Gli autori antichi, però, riportano che la provenienza dell'acqua fosse da Caldogno e non da Motta. Basandosi sulla struttura degli acquedotti romani si può ragionevolmente supporre che a Motta ci fosse la grande cisterna-collettore alla quale affluivano, tramite condutture minori (soprattutto sotterranee), le acque provenienti da altre sorgenti (tra cui quindi Caldogno). Il rinvenimento di alcuni tubi d'argilla sotterranei sembrano confermare tale ipotesi.


title: Caldogno

text: Caldogno fu anche sede di un insediamento longobardo, portando alla costruzione della chiesetta dedicata a San Michele. Se i Longobardi contribuirono alla costruzione, gli Ungari si preoccuparono soprattutto della devastazione: durante il dominio carolingio di Berengario conquistarono Vicenza e, seminando il terrore, distrussero la chiesa parrocchiale di San Giovanni Battista e danneggiarono quasi sicuramente la chiesa longobarda del cimitero. Nel 961 l'Italia settentrionale divenne parte dell'Impero di Germania i cui imperatori concedettero spesso privilegi e onorificenze. È in questo momento che è da inquadrare la nascita del titolo di "conte di Caldogno".


title: Caldogno

text: Dopo le distruzioni causate dagli Ungari, in tutto il nord Italia venne affidato ai vescovi, da parte del re d'Italia Berengario, il compito di erigere le difese del territorio. Fu in questo periodo storico che sorsero i tanti castelli vescovili della provincia di Vicenza (tra cui Brendola, Sovizzo, Costabissara, Caldogno e molti altri). Il castello di Caldogno sembra che non sia da inquadrare in questo periodo storico, perché già presente: venne solo restaurato o riedificato a causa dei danni provocati dagli Ungari.


title: Caldogno

text: I comuni sotto l'egemonia imperiale della Germania vissero un periodo di relativo benessere in cui poterono organizzarsi e rendersi più indipendenti visto i continui conflitti all'interno della Germania. Questo almeno fino all'elezione di Federico Barbarossa che decise di far rispettare la propria autorità anche nei territori italiani. Ma, mentre i Comuni si organizzavano per guerreggiare contro di lui formando prima la Lega Veronese e poi quella Lombarda per farsi riconoscere l'indipendenza rimanendo comunque sotto l'Impero, il Conte di Caldogno ha sempre mantenuto una posizione filo-imperiale che gli ha valso benefici e privilegi. È probabilmente per questo motivo che, durante le continue guerre fra famiglie vicine alla politica papale e a quella imperiale, il dominio di Ezzelino III non portò a gravi devastazioni nel territorio calidonense come invece fece in molti altri territori più vicini al potere ecclesiastico.


title: Caldogno

text: Già nel 1262 Caldogno, Cresole e Rettorgole si erano dati un ordinamento comunale con tanto di statuti.


title: Caldogno

text: Dopo le depredazioni di Ezzelino III, nel 1266 il territorio vicentino passò sotto l'egemonia padovana fino al 1312 quando, dopo la discesa in Italia, Enrico VII di Lussemburgo nominò Vicario Imperiale di Vicenza Cangrande della Scala portando i padovani ad opporsi agli Scaligeri saccheggiando e distruggendo i paesi vicini a Vicenza. Fu così che molte località della Riviera Berica furono bruciate e, nell'estate del 1312, Villaverla fu devastata per otto giorni con un'opera di saccheggio di tutti i paesi contigui, tra cui Caldogno e la piccola chiesa longobarda di San Michele.


title: Caldogno

text: Nel 1337, durante la dominazione scaligera, il territorio di Caldogno fu sottoposto, sotto l'aspetto amministrativo, al Vicariato civile di Thiene e tale rimase sino alla fine del XVIII secolo.


title: Caldogno

text: Nel 1356, dopo che Luigi d'Ungheria decise di invadere il Veneto per vendicarsi dell'appropriazione di Zara da parte di Veneziani, Venezia chiamò alcune compagnie mercenarie tedesche di circa 600 cavalieri guidate da Artemanno di Warstein e Arnoldo di Crichinbec che si stanziarono a Caldogno. Dopo un tentativo di raggiungere Treviso per attaccare gli Ungheresi fallito a causa di un fiume Brenta colmo d'acqua, tornarono a Caldogno dove vennero colti di sorpresa da un contingente di circa 1000 volontari Ungheresi che vinsero sui mercenari e lasciarono il paese e la popolazione devastati.


title: Caldogno

text: Il 4 ottobre 1511 Caldogno venne saccheggiata dai soldati di Ramon de Cardona, il generale spagnolo che guidò le truppe contro Bartolomeo d'Alviano nella Battaglia de La Motta, svoltasi poco distante il 7 ottobre 1513 a Motta (la frazione del comune di Costabissara), nell'ambito della Guerra della Lega di Cambrai.


title: Caldogno

text: L'invasione francese del Veneto nel 1797 portò numerosi cambiamenti, sia burocratici che economici: furono molte le tasse salate che i calidonensi, come tutti i veneti, si trovarono a dover pagare per far fronte alle dispendiose campagne militari francesi.


title: Caldogno

text: I cambiamenti che portarono all'attuale definizione del territorio di Caldogno avvennero nel 1816, quando l'annessione all'Impero Austroungarico portò all'abolizione di oltre 150 comuni con pochi abitanti. Per i calidonensi ciò si concretizzò con una prima unificazione di Cresole con Rettorgole e poi con la fusione definitiva nel comune di Caldogno.


title: Caldogno

text: Durante la prima guerra mondiale, Caldogno si trovò nelle retrovie e dovette ospitare alcuni reparti militari che insediarono il comando nella villa Fogazzaro-Arnaldi. Durante la seconda guerra mondiale venne organizzato un ospedale militare negli edifici attigui a villa Caldogno e l'adesione di vari paesani al movimento partigiano portò a numerosi rastrellamenti nazi-fascisti.


title: Caldogno

text: La storia di Caldogno fu legata alle vicende della famiglia omonima che possedeva buona parte del territorio. La prima investitura è da far risalire a poco dopo l'Anno Mille e venne poi riconfermata da numerosi imperatori. Dalle cronache, il primo Caldogno ad essere citato è Villanello Caldogno, che nel 1176 era uno dei consiglieri del Pretore di Vicenza e nel 1190 fu eletto console della città.


title: Caldogno

text: Il membro della famiglia Caldogno che ricevette le più alte onorificenze dagli imperatori fu Calderico Caldogno, consigliere militare di Federico Barbarossa e suo compagno d'armi nella guerra contro Milano e le truppe papali. Calderico fu ferito in battaglia nel 1183 e per questo nominato cavaliere aureato e conte palatino, confermato di tutti i possessi e i privilegi. Gli fu concesso in quella occasione di adottare lo stemma dell'aquila imperiale nera su campo rosso lasciando per un ramo laterale della famiglia quella rossa su scudo d'argento. L'aquila dei Caldogno costituisce ancora oggi lo stemma araldico del Comune.


title: Caldogno

text: Per vari secoli i Caldogno possedettero gran parte del suolo comunale e la loro prima residenza sembra essere stata l'attuale villa Todescato, sorta sui resti del castello di Caldogno, la cui origine, anche se dai documenti non ci viene segnalata, risulta essere precedente all'invasione longobarda del 569. Tale villa appartenne alla famiglia almeno dal 1100 al 1700.


title: Caldogno

text: Le proprietà della famiglia subirono molte modifiche, sia in chiave espansiva che non. Nel 1225 venne acquistato il castello di Isola Vicentina con tutto il contado, possedimento che durò fino al 1306. Un atto del 1785 descrive come i possedimenti non erano limitati a Caldogno e Capovilla, ma si estendevano anche in alcuni appezzamenti a San Pietro in Gu, in provincia di Padova, che erano affittati a Domenico Quadri e Giovanni Casarotto.


title: Caldogno

text: A Caldogno sono presenti 4 scuole statali: una scuola dell'infanzia (Giovanni Pascoli), due scuole primarie (San Giovanni Bosco a Caldogno e Carlo Collodi a Rettorgole) e una scuola secondaria di primo grado (Dante Alighieri).


title: Caldogno

text: Nel capoluogo vi è la Biblioteca civica, che fa parte della rete di biblioteche vicentine "Bibioinrete", insieme alla maggior parte della biblioteche appartenenti alla Rete Bibliotecaria Vicentina.


title: Caldogno

text: Nel 1987 è avvenuta un cessione di alcuni territori a Vicenza e un'annessione di territori appartenenti al capoluogo. Si tratta di zone disabitate.


title: Caldogno

text: Rettorgole è la maggiore frazione di Caldogno. Il santo patrono è San Bartolomeo. Conta circa 3000 abitanti e comprende il quartiere di Lobbia/Aeroporti.


title: Caldogno

text: Cresole è una piccola frazione del comune di Caldogno attraversata dal fiume Bacchiglione. Conta 1200 abitanti circa e il suo santo patrono è San Gaetano.


title: Caldogno

text: La frazione è stata colpita da una devastante alluvione il 1º novembre 2010. Pochi giorni dopo è stato trovato il corpo senza vita di un uomo nella cantina della propria abitazione, completamente allagata. Dopo la distruttiva alluvione gli sfollati nel Comune sono stati più di 1500.


title: Caldogno

text: I dati sono stati presi dagli elenchi delle amministrazioni nel sito del Ministero degli Interni e, per questi, si è inserito la data di elezione, anche quando non combaciava con la data di cessazione del sindaco precedente. Per i dati prima del 1985 non c'è stato riscontro con i database del ministero e si è utilizzato l'elenco di sindaci presente nel libro "Storia di Caldogno" di Galdino Pendin.


title: Caldogno

text: La principale squadra di calcio è l'U.S.D. Caldogno Calcio che milita in Promozione ed è affiliata al mentre l'altra squadra del comune di Caldogno è il Cresole 80 con la quale c'è una grande rivalità sportiva.


title: Caldogno

text: Grande seguito anche nel volley, attraverso la società A.S.D. Pallavolo Caldogno, operante sul territorio dal 1989 e dalla stagione 2021/2022 militerà in prima divisione.


title: Gangster Squad

text: Gangster Squad è un film del 2013 diretto da Ruben Fleischer, con Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn, Emma Stone, Nick Nolte e Giovanni Ribisi.


title: Gangster Squad

text: La storia, seppur romanzata, è liberamente ispirata a un gruppo di ufficiali e investigatori del Dipartimento di Polizia di Los Angeles che formò, nel corso degli anni quaranta, un gruppo denominato "Gangster Squad", intento a combattere il noto criminale statunitense Mickey Cohen. Un soggetto molto simile è nel film "Scomodi omicidi".


title: Gangster Squad

text: Los Angeles, 1949. Il boss mafioso Mickey Cohen è diventato la figura più potente del mondo della malavita californiana e intende espandere il proprio impero verso gli stati orientali, costringendo i suoi rivali a ritirarsi a Chicago. Mickey inoltre ha fatto assassinare tutti coloro che erano pronti a testimoniare contro di lui e ha corrotto i tribunali e le forze della polizia, controllando così anche la forza legale dell'intera Los Angeles.


title: Gangster Squad

text: Nel frattempo il sergente John O'Mara viene incaricato dal capo della polizia Bill Parker di organizzare una task force speciale con l'obiettivo di sgominare Cohen e la sua banda. La squadra non riceverà compensi, né potrà arrestare alcun criminale: i poliziotti agiranno proprio come se combattessero una guerriglia, avvalendosi anche dell'esperienza in materia dello stesso O'Mara, che si era distinto per le sue imprese nella seconda guerra mondiale. Con l'aiuto della critica moglie Connie, incinta da diversi mesi, O'Mara inizia il reclutamento dei propri uomini. Si uniscono a lui il duro tenente Coleman Harris, l'esperto in intercettazioni Conway Keeler, il "cowboy" assassino di criminali Max Kennard ed il suo braccio destro Navidad Ramirez. L'unico amico di O'Mara che rifiuta l'offerta è il sergente Jerry Wooters, disilluso dal fallimento della guerra e dagli anni di servizio nella polizia. Wooters è inoltre amico del gangster Jack Whalen, che funge da collegamento fra lui e Cohen. Il sergente inizia poi una relazione amorosa con Grace Faraday, amante e insegnante di galateo di Cohen.


title: Gangster Squad

text: La prima missione della squadra di O'Mara è svaligiare un grosso casinò di Cohen. Ma nel casinò ci sono anche alcuni poliziotti, che arrestano O'Mara ed Harris, gli unici della squadra che non erano riusciti a scappare. Frattanto Cohen ordina un attacco contro il boss rivale Jack Dragna, i cui uomini sono sospettati della tentata rapina al suo casinò. Quando nella sparatoria Pete, un innocente lustrascarpe, perde la vita, Wooters, che si trovava nei paraggi, cambia idea e decide di unirsi al team di O'Mara. Saputo che Cohen con i suoi uomini si sta recando in caserma della polizia per prelevare e uccidere i due malcapitati, Wooters li anticipa e riesce quindi a trarre in salvo O'Mara ed Harris.


title: Gangster Squad

text: Con la squadra al completo, O'Mara riesce a sferrare duri colpi all'organizzazione di Cohen e i media bollano il suo team con il nome di "Gangster Squad". Keeler, coperto da Wooters, si infiltra con quest'ultimo nella villa di Cohen, piazzandogli una cimice, il che permette alla squadra di intercettare tutti i tentati colpi dell'organizzazione di Cohen, fra cui il punto d'incontro per le scommesse clandestine di quest'ultimo. La squadra riesce a bruciarne l'azienda e gli uomini di Cohen lo informano che gli assalitori non hanno preso il denaro, il che fa dedurre al malvivente che la Gangster Squad sia composta da poliziotti onesti e non da uomini sul libro paga di un rivale. Cohen crede che qualcuno l'abbia intercettato e così ordina ai suoi uomini di setacciare la propria abitazione per trovare eventuali cimici. Temendo che Cohen sappia della sua relazione con Wooters, Grace scappa di casa.


title: Gangster Squad

text: La Gangster Squad cade poi in una trappola ordita da Wrevock, lo stesso sicario di Cohen responsabile della morte di Pete. Wooters interviene appena in tempo per salvare O'Mara, ma Wrevock riesce a scampare alla sua furia mentre Karl Lennox, guardia del corpo di Cohen, localizza e uccide Keeler. Wooters si rivolge quindi a Whalen chiedendogli di poter portare Grace fuori città, ma Cohen raggiunge per primo l'uomo, uccidendolo. Qualche giorno dopo Connie viene attaccata dai criminali mentre si trova sola in casa; riesce a salvarsi e subito dopo partorisce in casa. O'Mara convince quindi la moglie a lasciare Los Angeles. Intanto Grace comunica a Wooters di essere disposta a testimoniare contro Cohen nel processo per l'omicidio di Whalen; incastrato dalle compromettenti prove di corruzione trovate dalla squadra, il giudice Carter viene costretto a firmare il mandato di cattura e indirizza la squadra al Park Plaza Hotel. La Gangster Squad arriva sul posto e si trova coinvolta in uno scontro a fuoco con Cohen durante il quale Wooters rimane ferito, riuscendo però ad uccidere Wrevock. Cohen e Lennox tentano poi di scappare, ma O'Mara li insegue riuscendo a farli schiantare col loro veicolo in una fontana. Kennard, precedentemente ferito da Lennox, riesce ad ucciderlo con l'aiuto di Navidad, prima di morire. O'Mara si appresta ad arrestare Cohen, ma il criminale non è disposto ad arrendersi ed ingaggia con lui un duro scontro corpo a corpo, mentre una folla di curiosi e giornalisti si riunisce intorno a loro. O'Mara riesce a mandare KO Cohen e a farlo arrestare. Il suo regno giunge dunque al termine; Cohen verrà infatti condannato all'ergastolo da scontare ad Alcatraz. I membri della Gangster Squad si separano e l'esistenza della squadra resta segreta.


title: Gangster Squad

text: Ispirato alla vera storia del criminale Mickey Cohen, il film è tratto da una serie di racconti pubblicata da Paul Lieberman sul "Los Angeles Times" con il titolo "Tales from the Gangster Squad"; di cui la Warner Bros. aveva acquistato i diritti cinematografici nella seconda metà del 2008. La realizzazione del film venne confermata nel corso dell'estate 2010, quando la realizzazione della sceneggiatura venne affidata a Will Beall. Nel successivo mese di dicembre 2010 la regia venne affidata a Ruben Fleischer.


title: Gangster Squad

text: Il casting iniziò nei primi mesi del 2011. Nel mese di aprile 2011 vennero annunciati i primi membri del cast: Sean Penn, Ryan Gosling e Josh Brolin, rispettivamente per i ruoli del criminale Mickey Cohen e dei sergenti Jerry Wooters e John O'Mara. Nel mese di giugno vennero ingaggiati Michael Peña e Anthony Mackie, interpreti di Navidad Ramirez e Coleman Harris, membri della task force che dà la caccia a Cohen; mentre a luglio entrarono nel cast anche Giovanni Ribisi, per il ruolo di Conway Keeler, esperto di elettronica; Emma Stone, per il ruolo di Grace Faraday, la ragazza di Cohen; e Robert Patrick, interprete dell'agente Max Kennard, ruolo che in un primo momento era stato affidato a Bryan Cranston. Tra gli ultimi attori ad unirsi al cast furono presenti Mireille Enos, interprete di Connie O'Mara, moglie del sergente John O'Mara; e Nick Nolte, interprete di Bill Parker, capo del dipartimento di polizia.


title: Gangster Squad

text: Le riprese iniziarono il 6 settembre 2011 a Los Angeles. Nel mese di luglio 2012, a seguito dei tragici fatti del massacro di Aurora, la Warner Bros. decise di rimuovere dal film la scena di una sparatoria ambientata all'interno di un cinema, programmando quindi un ritorno sul set per girare una scena sostitutiva.


title: Gangster Squad

text: Il primo trailer venne pubblicato il 9 maggio 2012. Nelle sale cinematografiche statunitensi il film è stato distribuito dalla Warner Bros. dall'11 gennaio 2013, mentre in quelle italiane dal 21 febbraio 2013.


title: Gangster Squad

text: Prodotta con un budget di 60 milioni di dollari, la pellicola incassò 46 milioni di dollari a livello nazionale e altri 59,2 milioni di dollari all'estero, per un totale di 105,2 milioni di dollari.


title: Gangster Squad

text: Nonostante il buon incasso, la pellicola è generalmente accolta da critiche poco entusiaste. Su "Rotten Tomatoes" ha l'indice di gradimento del 32% con il commento: "Anche se è pieno di stile e ha un cast talentuoso, "Gangster Squad" soffre di sceneggiatura fiacca, personaggi sottosviluppati e un'eccessiva quantità di violenza."


title: Gangster Squad

text: Il critico cinematografico Roger Ebert diede al film il voto di 2 stelle su 4 affermando di non essere rimasto del tutto soddisfatto della riuscita del film, incolpando principalmente il regista, propenso più alla commedia, di non saper sfruttare al meglio un cast di talento. Mark Kermode, nella sua recensione per la "Radio 5 Live" della BBC, ha sfavorevolmente confrontato il film al videogioco "L.A. Noire" esprimendo l'opinione che il gioco abbia sviluppo del personaggio migliore di "Gangster Squad".


title: Gangster Squad

text: Owen Gleiberman della rivista "Entertainment Weekly" diede al film una "C" scrivendo: "Quando Penn è sullo schermo, "Gangster Squad" è lontano dall'essere un grande film, ma contiene lo stesso un certo fascino. Il problema è che il regista, Ruben Fleischer (veterano dei video musicali che ha fatto "Benvenuti a Zombieland") ci fa venire voglia di vedere un thriller intrigante, ma O'Mara e la sua squadra di poliziotti non organizzano mai un piano tortuoso o molto coerente. Picchiano duro la gente, fanno esplodere dei negozi e si inseguono nelle loro fughe automobili degli anni '40. E il film, come dramma criminale, non va da nessuna parte."


title: È arrivata la felicità (serie televisiva)

text: È arrivata la felicità è una serie televisiva italiana prodotta da Publispei, in collaborazione con Rai Fiction, trasmessa dall’8 ottobre 2015 al 29 aprile 2018 su Rai 1 in prima serata fino al decimo episodio della seconda stagione, per poi approdare al pomeriggio della domenica a causa degli ascolti decisamente al di sotto delle aspettative.


text: Angelica Camilli, vedova e madre di due gemelle, si innamora di Orlando Mieli, architetto lasciato solo dalla moglie con due figli adolescenti da crescere. Tra gli alti e i bassi dell'amore e della vita, la coppia cerca di trovare il suo equilibrio e la sua felicità.


text: La prima stagione, diretta da Riccardo Milani e Francesco Vicario, composta da 24 episodi, è stata trasmessa in dodici serate dall'8 ottobre al 17 dicembre 2015 in prima serata su Rai 1. Nel mese di gennaio 2016 è stata annunciata la produzione di una seconda stagione composta sempre da 24 episodi, le cui riprese sono iniziate il 31 gennaio 2017, che va in onda sempre in prima serata su Rai 1 dal 20 febbraio 2018.


text: Durante la messa in onda della seconda stagione, a causa di un calo d'ascolti, la serie viene spostata alla domenica pomeriggio sempre su Rai 1 dal 18 marzo 2018.


text: Come iniziativa della Rai, anche "È arrivata la felicità" è stato inserito nel progetto RAY, che prevede la realizzazione di contenuti collaterali alla serie. Nello specifico sono state realizzate due web serie spin-off composte da 10 episodi l'una della durata di circa 5 minuti: "Come sopravvivere ad una sorella strxxxa" e "Come diventare popolari a scuola".


title: Mattina (Ungaretti)

text: Mattina è una composizione poetica di Giuseppe Ungaretti, parte della raccolta "L'Allegria", nella sezione "Naufragi", scritta a Santa Maria la Longa il 26 gennaio 1917, durante la prima guerra mondiale.


title: Mattina (Ungaretti)

text: Nella stessa data e luogo vengono indicate altre due composizioni, "Solitudine" e "Dormire"; "Mattina" rappresenta la seconda composizione di questa serie.


title: Mattina (Ungaretti)

text: Una delle prime stesure autografe è sul verso di una cartolina spedita a Giovanni Papini con il titolo "Cielo e mare" e caratterizzata da tre versi aggiuntivi. La cartolina conteneva a seguire anche le altre due poesie di questa serie con il titolo di "Burrasca" e "Desiderio".


title: Mattina (Ungaretti)

text: È stata pubblicata per la prima volta nel 1918 a Napoli, inserita nella raccolta "Antologia della Diana" sempre con il titolo "Cielo e mare" ma nella forma breve oggi conosciuta.


title: Mattina (Ungaretti)

text: Secondo una testimonianza di Leone Piccioni rilasciata nel corso di un'intervista, la poesia fu scritta all'alba.


title: Mattina (Ungaretti)

text: È la poesia più celebre della raccolta. Composta di quattro parole, è la poesia più breve di Ungaretti, nella quale l'idea di infinita grandezza è resa sinteticamente dal poeta con un'immagine che, con le parole di Romano Luperini, "colpisce nella forma della luce".


title: Mattina (Ungaretti)

text: Francesco Flora nell'ambito della propria valutazione sulla poesia del primo dopoguerra italiano, ha scritto che «il fugace "M'illumino d'immenso" di Ungaretti, non è già privo di contenuto, ma è anzi privo di forma».


title: Ivan Capelli

text: Discreto calciatore in gioventù, entrò nelle giovanili della Pro Sesto, ma a 15 anni, nel 1978, scelse la strada dell'automobilismo. Passò quindi alla Formula 3 italiana e dopo due anni, nel 1983, vinse il titolo con record di vittorie stagionali (9 su 13 gare).


title: Ivan Capelli

text: L'anno seguente Capelli passò, con il team Coloni, nel Campionato europeo di Formula 3, che vinse al primo tentativo, aggiudicandosi 4 gare e vincendo anche il prestigioso Gran Premio di Monaco di Formula 3.


title: Ivan Capelli

text: Nel 1985 il pilota passò alla Formula 3000, alla guida di una March del team Genoa Racing. Nel suo primo anno vinse in Austria, e concluse il campionato al settimo posto.


title: Ivan Capelli

text: A fine stagione la Tyrrell offrì al pilota italiano la possibilità di esordire in Formula 1, disputando due Gran Premi: al debutto, nel Gran Premio d'Europa, Capelli si ritirò per incidente, ma in Australia conquistò un sorprendente quarto posto. Nonostante questo buon risultato la scuderia inglese non confermò Capelli per la stagione successiva, in quanto il pilota non disponeva di grandi sponsor.


title: Ivan Capelli

text: L'anno seguente Capelli rimase quindi in Formula 3000, vincendo il Campionato europeo davanti ad Emanuele Pirro e Pierluigi Martini. Disputò anche due Gran Premi di Formula 1, alla guida di una AGS, ritirandosi però in entrambe le occasioni.


title: Ivan Capelli

text: Nel Capelli cominciò a correre stabilmente in Formula 1, essendo stato ingaggiato dal rinato team March; la scuderia inglese, dopo cinque anni di assenza, era tornata in Formula 1 grazie alla sponsorizzazione della casa finanziaria giapponese Leyton House. La prima stagione, nonostante il budget della scuderia non fosse eccezionale, fu piuttosto positiva e Capelli conquistò un punto nel Gran Premio di Monaco. La monoposto per la stagione successiva fu progettata da Adrian Newey, che aveva già lavorato per la March nei primi anni ottanta; nonostante alcune difficoltà iniziali, dovute anche alla mancanza di spazio nell'abitacolo, la vettura si dimostrò competitiva, permettendo a Capelli di conquistare diversi arrivi a punti e un secondo posto nel Gran Premio del Portogallo. Il pilota italiano chiuse la stagione al settimo posto, con diciassette punti, che rimarranno il suo miglior risultato in carriera; il team conquistò la sesta posizione nel campionato costruttori.


title: Ivan Capelli

text: Il fu però una stagione difficile sia per Capelli che per il team, in difficoltà economiche; la nuova March CG891, progettata sempre da Newey, si rivelò difficile da guidare e da assettare, a causa di un'aerodinamica troppo complessa; a questo si aggiunsero cronici problemi di affidabilità, tanto che il pilota italiano giunse al traguardo solo due volte, sempre fuori dalla zona punti. Le difficoltà economiche spinsero la March a cedere il team alla Leyton House; lo staff tecnico rimase tuttavia pressoché invariato e la vettura per la stagione 1990, la CG901, fu disegnata ancora da Adrian Newey. Pur essendo più affidabile della monoposto dell'anno precedente, la CG901 si rivelò altrettanto difficile da assettare e soprattutto molto sensibile anche a delle piccole variazioni di altezza; dopo un inizio di stagione molto negativo, con addirittura due mancate qualifiche, nel Gran Premio di Francia, grazie ad alcune modifiche alla monoposto e ad un asfalto appena rifatto, che rendeva quindi la pista molto liscia, la vettura acquistò un'improvvisa competitività, permettendo a Capelli di qualificarsi tra i primi dieci. In gara il pilota italiano rimase addirittura a lungo in prima posizione, non avendo avuto la necessità di effettuare il cambio gomme, al contrario dei propri rivali; nell'ultima parte di gara fu però costretto a rallentare per problemi al motore, venendo superato all'ultimo giro da Alain Prost e chiudendo la corsa al secondo posto, unico arrivo a punti della stagione.


title: Ivan Capelli

text: Il fu ancora più difficile; la situazione economica del team rimaneva complessa e la partenza di Newey e di diversi altri tecnici non migliorò le cose. Dopo nove ritiri consecutivi, Capelli conquistò l'unico punto della stagione per sé e per la squadra al Gran Premio d'Ungheria. Nelle ultime due gare della stagione il pilota italiano cedette il volante all'esordiente Karl Wendlinger, che portava dei nuovi sponsor al team.


title: Ivan Capelli

text: Dopo aver risolto un precontratto firmato con la Scuderia Italia per il , Capelli fu assunto dalla Ferrari. Quella che però avrebbe dovuto essere la stagione della sua consacrazione si trasformò in un disastro, con una vettura poco competitiva e affidabile nonché un ambiente molto pesante all'interno della squadra. I risultati furono molto al di sotto delle aspettative e Capelli, pur facendo segnare qualche buona prestazione in qualifica, ottenne in gara solo tre punti, frutto di un quinto e di un sesto posto. Il pilota italiano fu licenziato a due gare dal termine della stagione e sostituito dal collaudatore Nicola Larini.


title: Ivan Capelli

text: Per il Capelli si accordò con la Jordan; tuttavia, la vettura era poco competitiva e dopo una mancata qualificazione nel Gran Premio del Brasile il pilota italiano e il team risolsero consensualmente il contratto che li legava, ponendo così fine alla carriera di Capelli in Formula 1.


title: Ivan Capelli

text: Negli anni novanta ha preso parte a diverse gare di campionati turismo in Europa (principalmente nelle edizioni tedesche e spagnole), gareggiando anche all'edizione del 1995 della 24 Ore di Le Mans. Negli anni duemila continua il suo impegno in alcune gare riservate a vetture di Gran Turismo, ottenendo 3 vittorie nel Campionato Italiano Gran Turismo del 2006 riservato alle GT3.


title: Ivan Capelli

text: Dal 1998 al 2017 ha commentato i Gran Premi di Formula 1 per Rai 2 e per Rai 1 con Gianfranco Mazzoni. Ha prestato la sua voce nel videogioco "F1 2000" della Electronic Arts. Ha inoltre doppiato Darrell Cartrip in "Cars - Motori ruggenti" e in "Cars 2", affiancato da Gianfranco Mazzoni e Giancarlo Bruno e riprenderà questo ruolo anche in "Cars 3". Dal 2018 al 2021 passa a TV8 come opinionista per la Formula 1.


title: Ivan Capelli

text: Nel 2014 è stato eletto presidente dell'ACI Milano, ruolo ricoperto fino al 2018. Capelli è anche amministratore della società Motivegeeks Labs, fondata nel 2005.


title: C sharp

text: Il C# (pronuncia inglese: , come l'espressione "see sharp", "vedere nitidamente") è un linguaggio di programmazione multi-paradigma che supporta tutti i concetti della programmazione orientata agli oggetti. Esso è stato sviluppato da Microsoft all'interno dell'iniziativa .NET, e successivamente approvato come standard dalla ECMA (ECMA-334) e ISO (norma ISO/IEC 23270).


title: C sharp

text: La sintassi e struttura del C# prendono spunto da vari linguaggi nati precedentemente, in particolare Delphi, C++, Java e Visual Basic.


title: C sharp

text: Il progettista principale di C# è Anders Hejlsberg, un informatico danese precedentemente coinvolto nello sviluppo dei linguaggi Turbo Pascal e Borland Delphi (attualmente di proprietà di Embarcadero).


title: C sharp

text: È opinione comune che l'ispirazione venne dal linguaggio Java, dato che perfino il suo ideatore James Gosling, nonché Bill Joy di Sun Microsystem, lo definirono una sua imitazione, ma più limitata dal punto di vista della affidabilità, sicurezza e produttività. Invece, secondo Anders Hejlsberg e Microsoft stessa, la struttura di C# è più vicina a quella del linguaggio C++ piuttosto che a Java.


title: C sharp

text: C# è strettamente legato allo sviluppo di .NET Framework. Infatti gli ingegneri di Microsoft utilizzarono nelle prime fasi della sua stesura un framework chiamato SMC, ovvero Simple Managed C, un sistema utilizzante il linguaggio C in modo gestito o "managed". Nel gennaio 1999, Microsoft mise Anders Hejlsberg a capo di un gruppo di lavoro con il compito di produrre un nuovo linguaggio, chiamato provvisoriamente "Cool", acronimo di "C-like Object Oriented Language" (linguaggio orientato agli oggetti simile a C). Il nome commerciale definitivo divenne C# alla presentazione ufficiale del progetto .NET da parte di Microsoft alla Professional Developers Conference tenutasi nel luglio 2000 a Orlando, quando anche le librerie di classi e il runtime di ASP.NET vennero convertite in linguaggio C#.


title: C sharp

text: Nel tempo C# e Java hanno percorso strade differenti, aumentando complessivamente le differenze reciproche, sebbene ci siano stati anche evidenti casi di reciproco scambio di caratteristiche. Per esempio C#, a differenza di Java, utilizza sin dalla versione 2 la reificazione per generare oggetti generici che possono essere usati come classi, riservando al momento del caricamento della classe in fase di esecuzione la compilazione effettiva del codice. Anche l'implementazione in ambedue i linguaggi dei tipi generici, sebbene concettualmente identica, è stata implementata in maniera piuttosto differente. Invece, il concetto di boxing e unboxing propri di C# sono stati implementati successivamente anche in linguaggio Java.


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text: La versione C# 1.0, basata su .NET Framework 1.0, fu rilasciata commercialmente da Microsoft nel gennaio 2002 con il pacchetto di sviluppo Visual Studio .NET 2002. In seguito sono state rilasciate sino ad oggi nuove versioni del linguaggio e del framework .NET con i pacchetti Microsoft Visual Studio.


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text: C# è, in un certo senso, il linguaggio che meglio degli altri descrive le linee guida sulle quali ogni programma .NET gira. Infatti è stato creato da Microsoft specificatamente per la programmazione nel Framework .NET. I suoi tipi di dati "primitivi" hanno una corrispondenza univoca con i tipi .NET e molte delle sue astrazioni, come "classi", "interfacce", "delegati" ed "eccezioni", sono particolarmente adatte a gestire il .NET framework.


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text: Definire in forma classica C# come linguaggio interpretato o compilato nel senso classico dei termini è piuttosto complicato. In effetti è ambedue le cose allo stesso tempo. Data la sua stretta integrazione con il Framework .NET, i codici sorgente scritti in C# sono normalmente compilati secondo i criteri JIT. In pratica, la trasformazione in codice macchina (ovvero eseguito direttamente dalla CPU) viene compiuta solo all'atto di caricamento ed esecuzione del programma. In prima istanza il codice sorgente viene convertito dal framework in un codice intermedio detto CIL e solo all'esecuzione del programma il CLR specifico per il sistema operativo utilizzato converte il CIL in linguaggio macchina specifico per l'hardware ospite, man mano che viene eseguito. Ciò comporta che l'esecuzione del codice può risultare più lenta alla prima esecuzione diventando poi più veloce. Inoltre, vengono tipicamente svolte durante la compilazione stessa delle ottimizzazioni progressive del codice macchina, producendo così un codice eseguito più velocemente e teoricamente "ottimale" solo dopo alcune esecuzioni complete dello stesso.


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text: Una seconda possibilità è la cosiddetta "compilazione Ngen", che permette di convertire tutto il codice CIL in codice macchina in una volta sola. Ciò ha il vantaggio di consentire l'implementazione di ambienti di sviluppo che utilizzino C# in qualunque sistema operativo, una volta implementato il CLR specifico.


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text: La sintassi di base del C# è spesso molto simile o identica a quella dei linguaggi C, C++ e Java. Alcune delle caratteristiche di base sono:


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text: Rispetto a C o a C++ il linguaggio C# presenta varie modifiche, volte principalmente ad evitare errori tipici e ambiguità della programmazione in linguaggio C:


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text: Sebbene C# sia ritenuto simile a Java, esistono alcune importanti differenze fra i due linguaggi. Quella maggiormente visibile è certamente la presenza in C# di molti costrutti, alcuni dei quali chiaramente derivati dal C++, che in Java sono stati deliberatamente vietati. I sostenitori del C# affermano che tutto ciò rende il codice più chiaro, mentre i sostenitori di Java affermano che proprio la presenza di un gran numero di parole-chiave e di regole da ricordare rende il linguaggio più difficile da imparare e utilizzare.


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text: Il seguente esempio definisce una classe di nome Persona che espone una proprietà "Nome" il cui valore viene memorizzato nella variabile "mNome":


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text: Lo stesso esempio si può scrivere in una forma equivalente, utilizzando la sintassi delle "Automatic Properties" introdotta con la versione 3.0:


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text: Da notare che il linguaggio C# risulta uno strumento sintattico per l'utilizzo delle librerie presenti nei namespace del Framework .NET di Microsoft. A parte le strutture interne al linguaggio, il programmatore C# deve fare riferimento alle librerie, anche per la gestione dell'I/O, come del resto in C e C++. Infatti, nel primo esempio presentato viene utilizzato il namespace "System" del quale sarà poi utilizzato il metodo "WriteLine" della classe "Console" per scrivere a video la scritta "Hello World".