title: Autolesionismo

text: L'autolesionismo non suicida è stato elencato come disturbo nel DSM-5 sotto la categoria "Condizioni per ulteriori studi". Si noti che questa proposta di criteri diagnostici per una diagnosi futura non è una diagnosi ufficialmente approvata e non può essere utilizzata per uso clinico, ma è intesa solo a scopo di ricerca. Il disturbo è definito come lesione volontaria autoinflitta senza l'intenzione di suicidarsi. I criteri per la sua identificazione comprendono cinque o più giorni in cui si sono verificati episodi di danno autoinflitto nel corso di un anno, senza intenti suicidari e il paziente deve essere stato motivato dalla ricerca di sollievo da uno stato negativo, risolvendo una difficoltà interpersonale o raggiungendo uno stato positivo.


title: Autolesionismo

text: Una credenza comune riguardo l'autolesionismo è che si tratta di un comportamento tipico di chi cerca attenzione; tuttavia, in molti casi, ciò non corrisponde pienamente alla realtà. Molti autolesionisti sono consapevoli delle loro ferite e cicatrici e si sentono in colpa per il loro comportamento, portandoli a fare di tutto per nascondere agli altri ciò che hanno fatto. Possono offrire spiegazioni alternative per le loro ferite o nascondere le loro cicatrici con i vestiti. L'autolesionismo in tali individui non può essere associato a comportamenti suicidari o para-suicidari. Le persone che si autolesionano di solito non cercano di porre fine alla propria vita; è stato invece suggerito che stanno usando l'autolesionismo come meccanismo di "coping" per alleviare il dolore o il disagio emotivo o come tentativo di comunicare angoscia.


title: Autolesionismo

text: Gli studi su individui con disabilità dello sviluppo (come la disabilità intellettiva) hanno dimostrato che l'autolesionismo dipende da fattori ambientali, come ottenere l'attenzione o fuggire dalle richieste. Alcuni individui possono avere dissociazioni che nutrono il desiderio di sentirsi reali o di adattarsi alle regole della società.


title: Autolesionismo

text: Nel 70% dei casi l'autolesionismo si presenta con il tagliare la pelle con un oggetto affilato (come lamette). Tuttavia i modi con cui può essere effettuato sono limitati solo dall'inventiva dell'individuo e dalla reale intenzione e volontà di danneggiare il proprio corpo; per questo possiamo trovare anche casi di autolesionismo che si presentano con abuso di alcool, droghe, anoressia, bulimia. Di solito i tagli si presentano su aree del corpo che possono essere facilmente nascoste e/o non visibili dagli altri. L'autolesionismo può essere definito in termini di danneggiamento del proprio corpo ma sarebbe più corretto definirlo in termini di scopo per affrontare un problema, un'angoscia emotiva. Né DSM-IV-TR, né l'ICD-10 forniscono dei precisi criteri per diagnosticare l'autolesionismo: si è visto che l'autolesionismo è spesso un sintomo di un disturbo sottostante. Tuttavia recentemente (nel 2010) è stata formalmente mossa la proposta di includere l'autolesionismo come diagnosi distinta nella quinta edizione del Manuale diagnostico e statistico dei disturbi mentali (DSM-5). È difficile uscirne e colpisce molto spesso gli adolescenti fin dalla giovane età.


title: Autolesionismo

text: Frequenti fattori di autolesionismo sono il distress emotivo, l'abuso fisico e sessuale, favoriti da un contesto di isolamento sociale e inespressività delle emozioni interiori che a loro volta rinviano al disturbo noto come alessitimia. Il dolore procura un sollievo temporaneo che aiuta l'autolesionista nel prevenire atti più gravi e irreparabili che possono talora arrivare fino al suicidio.


title: Autolesionismo

text: Anche se di solito chi pratica l'autolesionismo non soffre di disturbi mentali, è stato dimostrato che gli individui che hanno sperimentato problemi di salute mentale sono più portati a praticarlo. Le malattie che più comportano ciò sono disturbo della personalità borderline, disturbo bipolare, depressione, fobie, disturbi comportamentali e anche la schizofrenia. Per quanto riguarda gli schizofrenici (soprattutto nei soggetti giovani) essi hanno un alto rischio di suicidio. Accanto a questi disturbi si trova anche l'abuso di sostanze e spesso anche la tendenza a non saper risolvere i propri problemi e l'impulsività. L'autolesionismo si può manifestare negli individui che soffrono della sindrome di Münchhausen; essi si sottopongono a continui esami e perfino a indagini invasive. Nella psicoanalisi classica freudiana l'autolesionismo psichico è ricondotto alla cosiddetta pulsione di morte.


title: Autolesionismo

text: A livello emotivo gli ambienti in cui i genitori puniscono i figli o li feriscono possono generare nella persona una mancanza di fiducia e difficoltà a provare emozioni con il rispettivo aumento dell'autolesionismo. Altri fattori che possono indurre all'autolesionismo sono abusi durante l'infanzia, la guerra e la povertà. Inoltre il 30% circa degli individui che soffrono di autismo a un certo punto sfociano nell'autolesionismo, ad esempio mordendosi la mano, battendo la testa, tagliando la pelle. Autori moderni hanno aperto alcuni dibattiti per discutere del fatto che l'autolesionismo può nascondere degli scopi psicologici: è stato dimostrato che alcuni individui usano l'autolesionismo per vivere abusi o traumi passati che non erano sotto il loro controllo. L'autolesionismo, quindi, può essere un modo per riavere il controllo sulla propria vita e riprendere la propria autonomia.


title: Autolesionismo

text: La sindrome di Lesch-Nyhan è una rara malattia genetica la cui caratteristica più particolare è il verificarsi di episodi di autolesionismo, come mordersi e sbattere la testa. La propria condizione genetica può contribuire al rischio di sviluppare altre condizioni psicologiche, come ansia o depressione, che a loro volta potrebbero portare a comportamenti auto-lesivi. Tuttavia, il legame tra genetica e autolesionismo in pazienti altrimenti sani è in gran parte non dimostrato.


title: Autolesionismo

text: L'abuso di sostanze, la dipendenza e l'astinenza sono associati con l'autolesionismo. Dipendenza da benzodiazepine o riduzione delle benzodiazepine si presenta soprattutto nei giovani. Un altro fattore di rischio da non sottovalutare è l'abuso di alcool. Al pronto soccorso dell'Irlanda del Nord si è visto come l'alcool è uno dei tanti modi con cui si presenta l'autolesionismo nel 63,8% dei casi. In Inghilterra e Norvegia sono stati fatti alcuni studi per capire l'effettivo legame tra l'assunzione di cannabis e l'autolesionismo; essi hanno evidenziato che nei giovani adolescenti non è un alto fattore di rischio. Una più recente meta-analisi, che prende in considerazione il complesso della letteratura inerente all'associazione tra consumo di cannabis e autolesionismo, ha definito l'entità di tale associazione, che si presenta significativa sia a livello cross-sectional (odds ratio=1,569, 95% confidence interval [1,167–2,108]) sia a livello longitudinale (odds ratio=2,569, 95% confidence interval [2,207–3,256]), evidenziando inoltre come l'uso cronico della sostanza, la presenza di sintomi depressivi o di disturbi mentali pregressi possano incrementare ulteriormente il rischio di commettere atti autolesivi.


title: Autolesionismo

text: L'autolesionismo non è un comportamento tipicamente collegato al suicidio anche se molte volte il danneggiamento del corpo può portare alla morte. L'autolesionismo, a volte senza che l'individuo ne sia consapevole, diventa spesso una risposta al lancinante dolore emotivo che non può essere risolto in altri modi. Le ragioni per cui si pratica l'autolesionismo sono varie in quanto esso serve per soddisfare funzioni diverse. Talvolta l'autolesionismo fornisce, a chi lo pratica, temporaneo sollievo da stress, ansia, depressione, senso di fallimento e disgusto per sé stessi. L'autolesionismo diventa, soprattutto nei soggetti vittime di abusi, un modo per controllare il dolore in contrasto con il dolore che si è provato in precedenza. Talvolta però i motivi per cui si pratica l'autolesionismo non hanno niente a che vedere con la medicina come dimostra questo esempio:


title: Autolesionismo

text: Lo studio britannico ONS ha trovato solo due motivi per cui si pratica l'autolesionismo: rabbia verso sé stessi e ricerca di attenzioni. Per alcune persone danneggiare sé stessi può essere un modo per ricevere attenzioni dagli altri o di chiedere in modo indiretto aiuto, ma può essere anche un modo per manipolare gli altri. Tuttavia le persone croniche non ricercano attenzioni e perciò nascondono le cicatrici che si sono procurati.


title: Autolesionismo

text: Per molte persone l'autolesionismo diventa un modo per "scappare" o dissociarsi, separando la mente dai sentimenti d'angoscia che provano. Ciò si verifica facendo credere alla mente che la sofferenza attuale che si percepisce è causata dall'autolesionismo e non dai problemi reali, preesistenti: il dolore fisico diventa quindi un modo per distrarsi da quello emotivo. Per completare questa teoria si può dire che dietro l'autolesionismo c'è il bisogno di "fermare" il dolore emotivo, una sensazione d'inquietudine o un'agitazione mentale.


title: Autolesionismo

text: "Una persona può essere ipersensibile e sopraffatta; molti pensieri brulicano nella sua mente ed egli può così decidere di fermare questi sentimenti oppressivi".


title: Autolesionismo

text: Nei soggetti che hanno subito un abuso sessuale possono essere feriti deliberatamente gli organi sessuali come un modo per affrontare i sentimenti indesiderati legati alla sessualità.


title: Autolesionismo

text: Praticare l'autolesionismo può significare farsi del male e nello stesso tempo provare piacere, derivare da esso sollievo. Per alcuni tagliarsi può essere abbastanza problematico ma alla fine decidono di farlo lo stesso proprio perché pensano a quello che possono ottenere dopo. Questo sollievo per alcuni è psicologico; in altri esso è generato da endorfine beta rilasciate nel cervello. Le endorfine sono gli oppioidi endogeni che vengono rilasciate dopo una lesione fisica, agiscono come un antidolorifico naturale, inducono piacere e riducono lo stress emotivo e la tensione. Alcuni autolesionisti dicono di non provare nessun dolore mentre si feriscono; altri, invece, lo usano per provare piacere.


title: Autolesionismo

text: Al contrario, farsi del male significa per altri provare "qualcosa", anche se la sensazione è dolorosa e per niente piacevole. Queste persone manifestano sensazioni di vuoto e intorpidimento (anedonia) e perciò il dolore fisico può essere un modo per provare sollievo.


title: Autolesionismo

text: Si è molto incerti su quali trattamenti psicosociali e fisici siano utili per i soggetti che praticano l'autolesionismo; perciò sono necessari ulteriori studi clinici. In queste persone sono comuni disturbi psichiatrici e della personalità; di conseguenza si può supporre che l'autolesionismo sia indotto da depressione e/o altri problemi psicologici. Se l'autolesionismo è indotto da una grave o moderata depressione clinica gli antidepressivi possono essere un'ottima soluzione. La psicoterapia cognitivo-comportamentale può essere utilizzata per i soggetti con problemi di depressione, disturbo bipolare, schizofrenia. Invece la terapia dialettico comportamentale può essere efficace per individui che soffrono di malattie mentali o che hanno un disturbo della personalità.


title: Autolesionismo

text: Non esiste un trattamento ben definito per il comportamento autoaggressivo nei bambini o negli adolescenti. La terapia cognitivo comportamentale può essere utilizzata anche per aiutare coloro con diagnosi di Asse I, come depressione, schizofrenia e disturbo bipolare. La terapia dialettico comportamentale (TDC) può avere successo in coloro che presentano un disturbo di personalità e potrebbe potenzialmente essere usata in quelli che hanno altri disturbi mentali che manifestano comportamenti auto-lesivi. La diagnosi e il trattamento delle cause di autolesionismo sono considerate da molti l'approccio migliore per trattare l'autolesionismo, ma in alcuni casi, in particolare nelle persone con disturbo della personalità, ciò non risulta abbastanza efficace, quindi sempre più specialisti medici considerano l'approccio con la TDC finalizzato a ridurre i comportamenti auto-lesivi. I pazienti che compiono abitualmente atti di autolesionismo talvolta vengono ricoverati in ospedale, in base alla loro stabilità, alle loro capacità e soprattutto alla loro disponibilità a ricevere aiuto.


title: Autolesionismo

text: Negli adolescenti la terapia multisistemica sembra essere promettente. Trattamenti come la terapia cognitivo comportamentale, l'intervento familiare, la terapia interpersonale e varie terapie psicodinamiche si sono dimostrate efficaci nel trattamento del comportamento autoaggressivo nei bambini e negli adolescenti. La farmacoterapia non è stata testata come trattamento per adolescenti che si autolesionano.


title: Autolesionismo

text: Una meta-analisi ha evidenziato che la terapia psicologica è efficace nel ridurre l'autolesionismo. La percentuale di adolescenti che ricorre all'autolesionismo durante il periodo di "follow-up" risulta inferiore nei gruppi di intervento (28%) rispetto ai controlli (33%). Le terapie psicologiche con i risultati migliori sono state la terapia comportamentale dialettica, la terapia cognitivo comportamentale e il trattamento basato sulla mentalizzazione.


title: Autolesionismo

text: Negli individui con disabilità dello sviluppo, si è dimostrato che l'insorgenza di autolesionismo è spesso correlata ai suoi effetti sull'ambiente, come ottenere l'attenzione o fuggire alle richieste. Poiché gli individui con disabilità dello sviluppo spesso hanno deficit comunicativi o sociali, l'autolesionismo può essere il loro modo di esprimersi e di ottenere ciò che altrimenti non riescono a ottenere nel modo socialmente appropriato. Quindi, un approccio per trattare l'autolesionismo consiste nell'insegnare una risposta alternativa e appropriata che ottenga lo stesso risultato che si voleva ottenere tramite gli atti auto-lesivi.


title: Autolesionismo

text: Convincere il paziente a intraprendere comportamenti alternativi all'autolesionismo è un metodo comportamentale efficace che viene usato per trattare questa condizione. Le tecniche, mirate a tenersi occupati, possono includere lo scrivere un diario, fare una passeggiata, svolgere attività sportive o stare con gli amici, quando si sente il bisogno di farsi del male. Anche la rimozione degli oggetti utilizzati per compiere tali atti può essere utile al fine di resistere agli impulsi autolesionistici. La disponibilità di un contatto di emergenza con i servizi di consulenza, in caso di insorgenza di un impulso autolesionista, può anche contribuire a prevenire il fatto. Il ricorso a metodi alternativi e più sicuri di autolesionismo che non portano a danni permanenti, ad esempio lo schiocco di un elastico al polso, possono anche aiutare a calmare la voglia. L'uso del "biofeedback" può aiutare ad aumentare l'autoconsapevolezza di particolari stati mentali o stati d'animo che precedono il comportamento autolesionista, aiutando così ad identificare le tecniche per evitare quelle situazioni che conducano al compiere tali atti. Qualsiasi strategia comportamentale o di "coping" deve essere appropriata alla motivazione e al motivo che il paziente ha per farsi del male.


title: Autolesionismo

text: L'autolesionismo è conosciuto per esser stato un rituale ripetitivo praticato da culture come quella dell'antica civiltà Maya nella quale i sacerdoti praticavano auto-sacrifici tagliando e perforando i loro corpi in modo tale da prelevare sangue. Nella Bibbia ebraica si trova un riferimento ai sacerdoti di Baal che ""si tagliavano con lame fino a che il sangue non scorreva"". Tuttavia, nel giudaismo tali pratiche sono proibite dalla legge di Mosè.


title: Autolesionismo

text: L'autolesionismo è anche praticato dai sadhu e dagli asceti indù, nel cattolicesimo come mortificazione della carne, nell'antica Cananea come rituali di lutto e sono descritti nelle tavolette Shamra Ras; e nell'annuale rituale sciita di autoflagellazione, utilizzando catene e spade, che si svolge durante l'Ashura dove la setta sciita piange il martirio di Imam Hussein.


title: Autolesionismo

text: Ci sono molti movimenti tra le varie comunità che si occupano di questo problema per sensibilizzare i professionisti e il pubblico in generale. Per esempio ogni 1º di marzo si svolge la giornata globale ""Self-injury Awareness Day"" (SIAD) per rendere più consapevoli le persone riguardo l'autolesionismo. Molte persone indossano per l'occasione un fiocco arancione simbolo di questa consapevolezza e per incoraggiare gli altri a essere più aperti riguardo al proprio problema con le persone che li circondano e per aumentare la conoscenza generale.


title: Autolesionismo

text: L'automutilazione negli altri mammiferi è una realtà consolidata, anche se non è un fenomeno largamente conosciuto e il suo studio in zoo e laboratori potrebbe portare a una migliore comprensione dell'autolesionismo negli esseri umani. Gli zoo di allevamento, laboratori e isolazione sono fattori importanti perché conducono a un aumento della suscettibilità e dell'autolesionismo nei mammiferi più grandi ad esempio macachi. I mammiferi più piccoli invece sono soliti mutilare sé stessi in laboratorio dopo la somministrazione di farmaci. Per esempio pemolina, la clonidina, anfetamine, e dosi molto elevate (tossiche) di caffeina o teofillina sono sostanze note perché inducono l'animale a praticare l'autolesionismo. Nei cani, il disturbo canino ossessivo-compulsivo può portare all'autolesionismo, per esempio procurandosi una dermatite da leccamento. È noto che talvolta gli uccelli in cattività si strappano le piume, causando danni che possono variare dal danneggiamento di alcune di esse alla rimozione di molte o tutte le piume raggiungibili dall'animale, oppure alla mutilazione della pelle o del tessuto muscolare.


title: Isao Takahata

text: Nel 1985, ha co-fondato lo Studio Ghibli con il suo partner di lunga data Hayao Miyazaki e i collaboratori di Miyazaki Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma. Takahata ha ottenuto il plauso della critica internazionale per il suo lavoro come regista di film anime, tra cui "Una tomba per le lucciole" (1988), "Pioggia di ricordi" (1991), "Pom Poko" (1994) e "I miei vicini Yamada" (1999). Il suo ultimo film da regista è stato "La storia della Principessa Splendente" (2013), che è stato nominato per un Oscar nella categoria "miglior film d'animazione" agli 87° Academy Awards.


title: Isao Takahata

text: Takahata nasce nella prefettura di Mie, anche se trascorre gran parte della sua infanzia e adolescenza nella prefettura di Okayama. Cresce in un ambiente dove ha la possibilità di accostarsi sin dall'infanzia alla letteratura e alla musica, ed uno dei suoi primi interessi è la storia dell'arte, che intraprenderà come percorso di studio. Conclusi gli studi superiori si immatricola alla prestigiosa Università di Tokyo, iscrivendosi al corso di letteratura francese e conseguendo una laurea nel 1959.


title: Isao Takahata

text: Grande ammiratore della poesia di Prévert, che scopre durante il periodo universitario, tanto che più avanti cura la traduzione delle sue opere dal francese al giapponese. Una raccolta di questi lavori è stata pubblicata alla fine del 2004.


title: Isao Takahata

text: Durante il periodo universitario nasce in lui un interesse per la storia del cinema e prende parte al club di studi cinematografici e scrive articoli sul cinema su una rivista studentesca. È particolarmente interessato al cinema francese e scopre in Prévert non solo il poeta ma anche lo sceneggiatore, ed il suo lavoro con l'animatore Paul Grimault. Nel 1953 esce in Francia "La Bergère et le ramoneur" di Grimault e Prévert, un'opera di grande portata ma rinnegata dai suoi autori - in questa versione - perché poco curata e incompleta. Nonostante questo il film viene comunque proiettato in Giappone due anni dopo, affascinando fortemente il pubblico. Per Takahata questo film è un'illuminazione, poiché l'animazione giapponese era ancora saldamente legata al modello disneyano. "La Bergère et le ramoneur" diventa per lui un punto di partenza per esplorare tutto ciò che il cinema d'animazione consente di fare.


title: Isao Takahata

text: Nel 1959 vince un concorso ed entra a far parte della "Toei Doga" come allievo regista - dal momento che Takahata non è mai stato un disegnatore - dove apprende il mestiere grazie alla messa in scena di vari lungometraggi; inizialmente non c'è una mansione che lo affascina particolarmente, ma poi dichiarerà di cominciare ad interessarsi all'arte dell'animazione solo dopo aver visto il film francese "La bergère et le ramoneur" di Paul Grimault. Tra il 1959 ed il 1965 - anno della sua prima regia - collaborerà a diverse produzioni, sia cinematografiche che televisive, quali "Anju to Zushiōmaru" (1961), "Tetsu monogatari" (1962), "Wanpaku ōji no orochi taiji" (1962), "Ankokugai saidai no kettō" (1963) e "Hustle Punch" (1965).


title: Isao Takahata

text: Ma intanto per gli animatori della Toei i primi anni sessanta sono tempi duri. Il presidente della compagnia, Hiroshi Okawa, richiede una produzione continua e ad ampio respiro, che possa reggere il confronto con quella americana. Il 22 ottobre 1958 è così pronto il primo lungometraggio a colori nella storia del cinema d'animazione giapponese, "La leggenda del serpente bianco".


title: Isao Takahata

text: Dal momento che il film riscuote un grande successo anche in ambito internazionale, Okawa decide di realizzare ogni anno un lungometraggio in modo da rimanere sempre sul mercato ed ammortizzare le spese in tempi ridotti. Questo però significa orari disumani e straordinari non retribuiti per gli animatori, che provano quindi ad unirsi in sindacato senza, tuttavia, ottenere alcun riconoscimento da parte dell'azienda (infatti i sindacati verranno riconosciuti a partire dal 1961). In ogni caso, i film della Toei ottengono un buon successo anche se, a causa dei ritmi di lavoro eccessivi, molti lavoratori vengono ricoverati per malattie nervose e psicosomatiche.


title: Isao Takahata

text: L'animazione dello studio Toei è ancora legata ai canoni estetici disneyani ma tra i registi e animatori si avverte il desiderio di sperimentare qualcosa di nuovo. Nonostante i dirigenti dell'azienda cerchino di incanalare le aspirazioni creative in questo orizzonte piuttosto angusto, le condizioni lavorative, le ambizioni autoriali e il desiderio di creare un cinema d'animazione originale travolgono questi vincoli: in pochi anni si affermano talenti fuori dal comune. Tra i molti è doveroso citare l'animatore Yasuo Ōtsuka, il primo a notare il talento di Takahata e le notevoli capacità dell'allora giovane disegnatore Hayao Miyazaki. Questi uomini gettano le basi di un'estetica originale che segnerà profondamente l'animazione giapponese.


title: Isao Takahata

text: Grazie a film come "Konëk-Gorbunok" di Ivan Ivanov-Vano, "La regina delle nevi" di Lev Atamanov e naturalmente "La bergère et le ramoneur" di Grimault, un numero non esiguo di animatori e registi di questa generazione scopre un modello alternativo all'animazione disneyana. Si comprende che è possibile concepire un'animazione di qualità distante dai modelli dominanti, attraverso la quale si può manifestare una sensibilità originale ed una diversa rappresentazione del movimento. Per l'immaginario di Takahata il film di Grimault è un punto fermo nella sua ricerca di un nuovo realismo; ciò che lo colpisce maggiormente è la visione sociale e l'attaccamento a una realtà culturale definita.


title: Isao Takahata

text: Nel frattempo anche nelle case giapponesi si imponeva la televisione e questo costringeva le varie case di produzione a rivedere i canoni secondo cui avevano lavorato fino a quel momento. Anche l'animazione dovette rivoluzionare gli standard e le ambizioni di un cinema d'animazione d'autore per andare incontro ad una produzione seriale e massificata, con un budget estremamente ridotto. "Tetsuwan Atom" (Astro Boy) di Osamu Tezuka, stravolse completamente i codici della produzione di animazione e le altre aziende dovettero adattarsi, come prontamente fece la Toei, che rispose con la serie "Ōkami shōnen Ken" (Ken il ragazzo lupo), di cui Takahata diresse alcuni episodi.


title: Isao Takahata

text: Del 1968, invece, è la sua prima regia cinematografica con il lungometraggio "Taiyo no oji - Horusu no daiboken" ("La grande avventura del piccolo principe Valiant"), in cui i direttori dell'animazione sono Ōtsuka e Miyazaki si occupa del "layout" e dei fondali, apportando molte idee e soluzioni che contribuiscono alla concezione grafica del film. Questo lungometraggio è la prima occasione che il gruppo ha per mettere in pratica possibilità tecniche e orientamenti stilistici completamente nuovi.


title: Isao Takahata

text: "La spada del sole" è una focosa impresa epica ambientata in una cornice di mito. Il film rompe nettamente con le produzioni infantili che avevano caratterizzato fino a quel momento lo studio Toei.


title: Isao Takahata

text: Per Takahata è un punto di partenza personale e anche un programma di ricerca formale. Allo stesso tempo questo lungometraggio segna l'inizio di un cammino comune con l'amico e collega Miyazaki. Il costoso progetto viene sviluppato più come una produzione indipendente gestita dagli stessi artisti piuttosto che un progetto diretto dagli organi di produzione veri e propri. È un'opera visionaria e pionieristica rivolta non solo ad un pubblico infantile, ma in grado di coinvolgere anche gli adulti. Ottiene un grande successo di critica, a cui però non corrispose un'altrettanto uguale risposta da parte del pubblico, rivelandosi un disastroso fallimento commerciale.


title: Isao Takahata

text: A partire da questo film Isao Takahata imposta le sue regie in funzione dell'apporto di Miyazaki e l'affiatamento privato e professionale tra i due artisti si approfondisce sempre più, elevando anche le qualità dei lavori come nel caso di "Dobutsu Takarajiama", conosciuta in italiano col nome "Gli allegri pirati dell'isola del tesoro".


title: Isao Takahata

text: Ma proprio a causa delle loro ambizioni artistiche sia Miyazaki che Takahata diventano figure ingombranti alla Toei e così raccolgono l'invito di Otsuka a raggiungerli alla A Production, un'affiliata della Tokyo Movie.


title: Isao Takahata

text: La complicità artistica che si è instaurata tra i due diventa lampante nei due mediometraggi "Panda kopanda" ("Panda! Go, Panda!") e "Panda Kopanda amefuri sākasu no maki" ("Il circo sotto la pioggia"), diretti da Takahata sempre per lo studio "A Production" tra il 1972 ed il 1973, sull'onda dell'entusiasmo popolare suscitato dal dono da parte della Cina di due panda, ospitati nello zoo di Ueno a Tokyo.


title: Isao Takahata

text: Nel 1971 affianca Miyazaki quando questi subentra nella regia della prima serie di "Rupan Sansei" ("Le avventure di Lupin III"), e nel 1973 si accinge ad intraprendere una nuova sfida: la realizzazione integrale della sua prima serie televisiva (anche se nel 1964 aveva diretto alcuni episodi della prima serie TV della Toei, "Ōkami shōnen Ken") nell'ambito di un ciclo della Nippon Animation chiamato "World Masterpiece Theater", grazie al quale si cimenterà nell'adattamento di famosi romanzi di letteratura per ragazzi di vari paesi occidentali. La prima opera che affronta è "Heidi" ("Arupisu no shojo Heidi") nel 1974, che ottiene un enorme successo, seguita da "Marco" ("Haha wo tazunete sanzenri", ), tratta da "Dagli Appennini alle Ande" (da "Cuore") nel 1976, e "Anna dai capelli rossi" ("Akage no Anne") nel 1979.


title: Isao Takahata

text: Parallelamente a queste serie televisive Takahata dirige per il grande schermo "Sero hiki no Goshu" ("Goshu, il violoncellista") adattando un racconto di Kenji Miyazawa. La produzione, curata dalla Oh! Production, è effettuata in condizioni artigianali e si conclude dopo ben sei anni. In questo film, il cui progetto è di Kazuo Komatsubara, al posto dell'usuale collaborazione di Miyazaki, si avvale del talento di Toshitsugu Saida e proprio grazie a questa nuova unione professionale emerge un tratto distintivo di Takahata: l'interesse per le sfumature.


title: Isao Takahata

text: Infatti prestando attenzione anche solo al nome del protagonista Goshu, traslitterazione della parola francese "gauche", maldestro.


title: Isao Takahata

text: In "Sero hiki no Goshu" vediamo come l'avventura si sostituisce alla crescita interiore in un percorso che è innanzitutto alla scoperta di sé stesso.


title: Isao Takahata

text: Il terzo lungometraggio di Takahata, uscito anch'esso nel 1982, è "Jarinko Chie" (Chie la monella), adattamento dell'omonimo manga comico, ambientato nei quartieri popolari di Osaka. Goshu e Chie segnano la nascita dello stile personale di Takahata, volto all'esplorazione della vita quotidiana e all'introspezione dei personaggi, piuttosto che ad un'epica favolistica, per un approdo ad un cinema molto più orientato verso un pubblico adulto rispetto alle scelte fatte da molti animatori, tra cui lo stesso Miyazaki.


title: Isao Takahata

text: Nel 1984 "Nausicaä della Valle del vento" ("Kaze no tani no Naushika") prodotto da Takahata e diretto da Hayao Miyazaki ottiene un enorme successo, ma spinge il regista a scontrarsi con le richieste dei produttori a proposito dei suoi prossimi film. Così nel 1985, grazie all'aiuto della Tokuma Shoten, Miyazaki e Takahata riescono a realizzare il loro sogno e fondare un proprio studio di animazione: lo Studio Ghibli.


title: Isao Takahata

text: A questo punto tra i due uomini si stabilisce un rapporto di complementarità: nel 1987 Takahata produce "Laputa - Castello nel cielo" ("Tenkū no shiro Rapyuta") scritto e diretto da Miyazaki e l'anno seguente Miyazaki produce "Yanagawa horiwari monogatari" ("La storia dei canali di Yanagawa") scritto e diretto da Takahata, un documentario a proposito della lotta condotta dalla popolazione locale per salvare il canale dalla cementificazione.


title: Isao Takahata

text: Nel 1988 sia Miyazaki sia Takahata raggiungono una vetta altissima della loro produzione, con segni destinati a durare nel tempo e ad influenzare l'immaginario collettivo. Infatti Miyazaki dirige "Il mio vicino Totoro" ("Tonari no Totoro"), il cui profilo diventerà il simbolo dello studio Ghibli, mentre Takahata firma la regia di "Una tomba per le lucciole", triste vicenda che ha per protagonisti due bambini nella Kōbe straziata dalla seconda guerra mondiale.


title: Isao Takahata

text: Nel 1991 Takahata realizza il suo secondo lungometraggio targato Ghibli: "Pioggia di ricordi". Oltre alla storia di una giovane donna che si trova ad un bivio della sua vita, il film tratta della contrapposizione tra mondi diversi quali possono essere la campagna e la città o l'infanzia e l'età adulta; analizza queste differenze giustapponendo flashback e vita presente fino a comporre una persona nella sua integrità, con il passato conciliato al presente.


title: Isao Takahata

text: "Pom Poko" ("Heisei tanuki kassen ponpoko"), premiato al festival di Annecy nel 1994, tratta del rapporto tra la natura e l'uomo, visto da un gruppo di Tanuki che rischia di perdere il proprio habitat a causa dell'espansione degli insediamenti umani. Quasi come risposta al problema sollevato da "Pom Poko", Hayao Miyazaki tre anni dopo firma la regia di "Princess Mononoke" ("Mononoke-hime"), in cui evidenzia il conflitto tra gli uomini e gli dei della natura.


title: Isao Takahata

text: L'interesse di Isao Takahata si concentra sull'essere umano e l'animazione è il territorio privilegiato per studiare i problemi e i sogni dell'uomo contemporaneo. In "I miei vicini Yamada" del 1999, Takahata infatti pone la famiglia Yamada al centro della vicenda, una famiglia media vista nella sua quotidianità con leggerezza e umorismo. La tecnica del film cambia però radicalmente abbandonando il disegno tradizionale su acetato e rivolgendosi alla grafica computerizzata, dando però l'impressione di un tratto grezzo, come se i personaggi fossero solo stati abbozzati su carta e ripresi.


title: Isao Takahata

text: Nel 2005 inizia ad occuparsi di "La storia della Principessa Splendente", basato sull'antico racconto popolare giapponese "Taketori monogatari" (). Il film viene distribuito nel 2013, dopo 8 anni di lavorazione.


title: Isao Takahata

text: Simpatizzante comunista e pacifista, è stato particolarmente impegnato a contrastare il primo ministro nazionalista Shinzo Abe e i suoi piani per riarmare il Giappone e partecipare a teatri operativi esteri. Nel 2011, dopo il disastro di Fukushima, è stato critico nei confronti dell'energia nucleare.


title: Isao Takahata

text: A Takahata era stato diagnosticato un cancro ai polmoni, ed è morto il 5 aprile 2018, in un ospedale di Tokyo, all'età di 82 anni. Il 15 maggio 2018 si tenne una cerimonia d'addio per Takahata al Museo Ghibli di Tokyo. Hayao Miyazaki ha parlato pubblicamente per la prima volta della morte di Takahata, dicendo: «Ero convinto che Paku-san (soprannome di Takahata) avrebbe vissuto per 95 anni, ma sfortunatamente è morto. Mi fa pensare che anche il mio tempo è limitato...Grazie, Paku-san».


title: Demanio

text: Il demanio (dal latino "dominium", "dominio", attraverso il francese antico "demaine") è, in senso generico, l'insieme di tutti i beni inalienabili e imprescrittibili che appartengono a uno Stato ("beni demaniali").


title: Demanio

text: In Italia, quanto previsto dal Codice Civile art. 822 e seguenti, il demanio è costituito dai seguenti beni (demanio necessario): il lido del mare, la spiaggia, le rade e i porti; i fiumi, i torrenti, i laghi, le altre acque definite pubbliche dalle leggi in materia (c.c. 2774, Cod. Nav. 28, 29, 692) e le opere destinate alla difesa nazionale.


title: Demanio

text: Fanno allo stesso modo parte del demanio pubblico, ma solamente se appartengono allo Stato (demanio accidentale): le strade, le autostrade e le strade ferrate; gli aerodromi (Cod. Nav. 692 a); gli acquedotti; gli immobili riconosciuti d'interesse artistico, storico, archeologico o etnoantropologico a norma delle leggi in materia; le raccolte dei musei, delle pinacoteche, degli archivi, delle biblioteche; e infine gli altri beni che sono dalla legge assoggettati al regime proprio del demanio pubblico. Il Codice dei beni culturali e del paesaggio (D.Lgs. 22 gennaio 2004, n. 42) stabilisce all'articolo 53, comma 1, che i beni culturali appartenenti allo Stato, alle regioni e agli altri enti pubblici territoriali che rientrino nelle tipologie indicate all'articolo 822 del codice civile costituiscono il demanio culturale.


title: Demanio

text: Tali beni possono anche appartenere alle regioni, alle città metropolitane, alle province o ai comuni, costituendo così il demanio regionale, metropolitano, provinciale o comunale, ma sono ugualmente soggetti al regime del demanio dello Stato.


title: Demanio

text: Sui beni demaniali si esercita l'uso pubblico, cioè la collettività ne può godere i benefici direttamente (come nel caso delle spiagge o dei musei) o indirettamente (nel caso dei porti o degli aeroporti). La proprietà del demanio pubblico è inalienabile e non può formare oggetto di diritti vantati da terzi (art. 823). I beni demaniali sono tutelati dall'autorità amministrativa, ed è competenza attribuita all'Agenzia del Demanio per tutti quei beni, appartenenti al Demanio dello Stato, mentre per i beni demaniali e del Patrimonio indisponibile di Regione, di Province e di Comuni la stessa Agenzia del Demanio svolge solo funzioni di controllo, circa la destinazione e la gestione degli stessi beni, da parte degli Enti locali.


title: Demanio

text: Eccetto alcune discipline speciali, tutte le acque superficiali e sotterranee appartengono al demanio pubblico. Le sponde e rive esterne di fiumi e torrenti essendo soggette alle sole piene straordinarie, appartengono ai proprietari dei fondi rivieraschi, e, non avendo natura demaniale, su di esse possono insistere manufatti occupati da persone.


title: Demanio

text: La principale caratteristica dei beni che fanno parte del demanio pubblico è la loro inalienabilità e imprescrittibilità. Essi non possono essere venduti (se non in forza di una specifica nuova legge) e non possono formare oggetto di diritti a favore di terzi, se non nei modi e nei limiti stabiliti dalle leggi che li riguardano (Cod. Nav. 30 e seguenti). Non possono poi essere prescritti, ovvero rimangono sempre di proprietà dello Stato anche se abbandonati per lungo tempo (non si possono usucapire).


title: Demanio

text: Un complementare orientamento della giurisprudenza ha affermato che l'esclusione di un bene dal demanio pubblico (nota come "sdemanializzazione") può essere tacita, vale a dire desunta in sede giudiziale dall'esistenza di "atti univoci e concludenti, incompatibili con la volontà di conservarne la destinazione all'uso pubblico".


title: Demanio

text: Uno dei pochi modi che consente ad un privato di poter utilizzare questi beni pubblici è la cosiddetta concessione che corrisponde ad una specie di "locazione" -in quanto prevede il pagamento di un canone annuo in cambio della disponibilità del bene-, ed è predisposta tramite un bando di gara pubblico, dall'Ente pubblico che in base alle Leggi dello Stato è preposto alla gestione di quel particolare demanio. La concessione solitamente è divisa in due parti. Alla scadenza della prima, lo Stato può ridiscutere i termini della concessione, per esempio aumentandone il canone nel caso la società abbia registrato utili molto alti. Al termine della concessione, lo Stato deve indire un nuovo appalto.


title: Demanio

text: Gli altri beni di proprietà dello Stato e degli altri enti locali non rientranti nel demanio costituiscono il patrimonio dell'ente che, a sua volta, si suddivide in patrimonio indisponibile e patrimonio disponibile. L'Agenzia del demanio ha competenza sul patrimonio immobiliare e storico-artistico dello Stato.


title: Demanio

text: Il demanio naturale compete invece agli enti locali, ed, in modo concorrente, alle Autorità di bacino e al Genio Civile. In tema di dissesto idrogeologico, un'ordinanza comunale può legittimamente autorizzare privati cittadini residenti e aventi domicilio alla raccolta, prelievo e rimozione di legname e tagli boschivi nel demanio fluviale (in particolare dagli alvei e letti), previa richiesta scritta dell'interessato e rilascio di autorizzazione nominativa gratuita da parte del Genio Civile, ed eventuale parere favorevole dell'Autorità di bacino, per il rischio di arrecare danni/disturbo all’avifauna e ai micro-habitat.


title: Fausto Gresini

text: Esordì nel motomondiale partecipando al GP delle Nazioni del 1982, che non conclude a causa di un ritiro.


title: Fausto Gresini

text: Nel 1983 corse l'intero campionato con la MBA nella classe 125. I 37 punti ottenuti in classifica generale non convinsero la sua squadra, che l'anno successivo lo cedette alla Garelli, con cui Gresini vinse il suo primo Gran Premio, in Svezia, giungendo terzo nella classifica generale (davanti a lui Ángel Nieto ed Eugenio Lazzarini) con 51 punti complessivi.


title: Fausto Gresini

text: Fausto Gresini, che nella sua carriera corse sempre nella 125, vinse il suo primo titolo mondiale nel 1985, con tre vittorie (in Austria, Belgio e San Marino), cinque pole position e 109 punti conquistati. L'anno seguente si aggiudicò quattro GP (in Spagna, Europa, Svezia e Germania), ma fu superato di sole 12 lunghezze da Luca Cadalora, che si laureò campione del mondo.


title: Fausto Gresini

text: Nel 1987 Gresini si prese la rivincita: vinse 10 delle 11 gare in calendario (tutte tranne quella in Portogallo, in cui ebbe una foratura mentre era largamente in testa) e ridivenne campione della 125 dopo aver collezionato 150 punti. Nel 1988 un infortunio lo tenne lontano dalle piste, peraltro la Garelli pagò il cambio di regolamento per la 125 e, conseguentemente, calò la competitività in gara. Poco dopo la fine della stagione maturò il divorzio dalla Garelli, che aveva già provveduto a trovargli come sostituto Domenico Brigaglia.


title: Fausto Gresini

text: Nel 1989 si trasferì all'Aprilia: con l'altra casa italiana fece una stagione anonima, corredata dal 5º posto in classifica generale con 102 punti. Nel 1990 passò alla Honda, con cui ebbe un altro brutto infortunio a seguito di una caduta: si limitò quindi a fare il secondo di Loris Capirossi, che in quell'anno riuscì a vincere il mondiale. Nel 1991 invece i due lottarono senza strategie di squadra, ma fu ancora Capirossi a conquistare il primo posto in classifica generale, distanziando Gresini di 19 lunghezze (200 punti a 181; in quell'anno Gresini vinse le gare svoltesi in Italia e Austria).


title: Fausto Gresini

text: Nel 1992 Gresini arrivò ancora una volta secondo in classifica generale, dopo aver vinto una prova in Gran Bretagna e aver collezionato 118 punti. Le sue ultime due stagioni da pilota (1993 e 1994), disputate sempre con la Honda e sempre in 125, videro un Gresini sempre fuori dal podio. Poco prima dell'inizio della stagione 1995 annunciò il suo ritiro dall'agonismo.


title: Fausto Gresini

text: Dopo il ritiro dalle competizioni fondò nel 1997 un team motociclistico, il Gresini Racing, che tuttora disputa le gare del motomondiale. Come team manager del team, vinse tre titoli iridati nelle categorie minori: nella classe 250 col giapponese Daijirō Katō nel motomondiale 2001, con Toni Elías nella stagione 2010 in Moto2 e nel 2018 con Jorge Martín in Moto 3. Con il suo team partecipò ininterrottamente nella classe regina della MotoGP dal 2002 al 2020 (fino al 2014 con la Honda, dal 2015 con l'Aprilia) e le migliori stagioni in assoluto furono il 2004 e il 2005, chiuse al secondo e terzo posto iridato con Sete Gibernau, Colin Edwards e Marco Melandri.


title: Fausto Gresini

text: Il 27 dicembre 2020 venne ricoverato per COVID-19 all'Ospedale Maggiore di Bologna, dove morirà il 23 febbraio 2021.


title: Jessica Rabbit

text: Jessica Rabbit è un personaggio immaginario inventato da Gary Wolf per il romanzo giallo "Who Censored Roger Rabbit?" pubblicato nel 1981 e dal quale venne tratto il film "Chi ha incastrato Roger Rabbit", dove è la moglie del protagonista. La voce, nella versione originale, le viene data da Kathleen Turner e da Amy Irving per le parti cantate; in italiano invece da Paila Pavese.


title: Jessica Rabbit

text: Per la creazione del personaggio gli autori del film si ispirarono ad alcune grandi dive dell'Età d'oro di Hollywood come Veronica Lake (dalla quale prese la celebre pettinatura che copre una metà del viso), Rita Hayworth (dalla quale prese la colorazione rosso "fuoco" dei capelli) e Lauren Bacall (dalla quale prese lo sguardo tipico della "femme fatale"). Per quanto riguarda la forte carica sensuale del personaggio donata anche dalle vertiginose scollature e dalla marcata formosità, fu invece presa come esempio la modella Vikki Dougan molto celebre negli Stati Uniti a cavallo tra gli anni '50 e '60 per indossare abiti che mostrassero spesso la propria schiena quasi completamente nuda tanto da farle avere l'appellativo di ""The Back"".


title: Jessica Rabbit

text: La versione del personaggio del romanzo originale differisce sotto molti aspetti dalla versione filmica: è una donna fedifraga e opportunista, non ama Roger e lo tradisce molto spesso, oltre ad essere accusata e sospettata (insieme a Baby Herman) dell'omicidio del marito.


title: Jessica Rabbit

text: Compare in quattro romanzi: nel già citato romanzo originale di Gary K. Wolf; in "Who P-P-P-Plugged Roger Rabbit?" (che si rifà al film per ambientazione e caratterizzazione dei personaggi) dove è molto più simile alla versione del film per aspetto e caratterizzazione, è sospettata di tradire il marito con Clark Gable, ma si rivela innamoratissima di Roger proprio come nel film, e alla fine rimarrà anche incinta di lui. Sempre in questo libro si scopre che ha una sorella di nome Jo, identica a lei ma con la particolarità di essere alta solo 16 centimetri (tanto da essere chiamata da tutti "Little Jo") e che si innamora di Eddie Valiant; in "Who Censored Roger Rabbit?" , trasposizione del film, dove il suo ruolo è pressoché identico a quello della versione cinematografica; e infine appare anche in "Who Wacked Roger Rabbit?" del 2014.


title: Jessica Rabbit

text: Jessica Krupnick è la moglie del coniglio Roger Rabbit. Nel film Jessica è uno dei personaggi principali ed è stata reinventata come una cantante sensuale ma morale del Club Inchiostro e Tempera, locale notturno di Los Angeles gestito da cartoni e con clientela umana dove, con i suoi spettacoli canori, manda in visibilio il pubblico maschile, soprattutto con la performance di "Why Don't You Do Right?".


title: Jessica Rabbit

text: Jessica è una donna alta e statuaria, incredibilmente voluttuosa e molto sexy. Ha una figura a clessidra sinuosa e snella con la vita molto stretta, il seno enorme e i fianchi larghi. Ha la carnagione chiara, i lunghi capelli di colore arancione rossiccio con frangia laterale che di solito le coprono l'occhio destro, il naso abbastanza piccolo, le labbra carnose e imbronciate col rossetto, e gli occhi verdi dalle palpebre pesanti e seducenti con lunghe ciglia scure e accentuati da un ombretto color lavanda. Il suo completo è costituito da un abito da sera rosso senza spalline con paillettes che rivela un sacco di scollatura, scollo a forma di cuore e spacco alto sulla coscia destra. Inoltre, indossa tacchi a spillo rosa, eleganti guanti da sera viola, e orecchini a bottone d'oro.


title: Jessica Rabbit

text: Attesta a Eddie Valiant che non è cattiva. In effetti, nonostante l'immagine da femme fatale, Jessica dimostra di essere buona e sensibile. Anche se sembra fredda e distaccata, ama profondamente suo marito Roger, affermando che la fa ridere, è un amante migliore di un autista e che è "meglio di Pippo" dopo che Roger ha tentato di salvarla dal giudice Morton e dalle faine. Come prova del suo amore, dice a Eddie che pagherà qualsiasi prezzo per Roger e aiuta persino a dimostrare che è innocente aiutandolo nelle indagini. Oltre ad essere una tentatrice esuberante, mette in chiaro che, nonostante quello che gli altri pensano di lei, ha occhi solo per Roger e farebbe qualsiasi cosa per il suo bene, a tal punto che Valiant, rimanendone colpito, esclama "che brava moglie!". Dimostra di essere coraggiosa, arguta, astuta e intuitiva: si mette consapevolmente a rischio per salvare Roger e Eddie. Eppure, nonostante il pericolo, mantiene una calma compostezza e mostra di saper maneggiare una pistola (salvando Valiant dalla pistola di Morton). La maggior parte delle volte mantiene un comportamento calmo e raccolto. Le due volte che perde la calma sono: quando Morton mostra a lei e Eddie la sua macchina piena di salamoia, e quando lei e Roger sono quasi spruzzati dalla sostanza mortale.


title: Jessica Rabbit

text: Anche se è un cartone umano, viene mostrato che ha alcune delle buffonate comiche tipiche degli altri cartoni. Uno di questi esempi è la sua scollatura con un'abilità di estrarre oggetti, poiché una delle faine l'ha perquisita (con evidente intento perverso) per il testamento di Marvin Acme, solo per finire comicamente con la sua mano intrappolata in una trappola per orsi, con Valiant che commenta l'evento con un gioco di parole. Un'altra potrebbe essere la sua "presa selvaggia" trattenuta (mentre grida: "Oh, mio Dio, la salamoia!") vedendo lo schema del giudice Morton che coinvolge la salamoia, mentre un effetto sottile è stato aggiunto dall'animatore Russell Hall: il rimbalzo del seno di Jessica è stato invertito da quello di una vera donna. Inoltre, quando manda baci (come si vede a Eddie in una scena) anche i baci sulle labbra vengono eseguiti in uno stile da cartone animato.


title: Jessica Rabbit

text: Una sera viene pedinata da Eddie Valiant, un investigatore privato assoldato da R.K. Maroon, il produttore dei film di suo marito. Dopo lo spettacolo, Eddie la fotografa di nascosto mentre riceve nel suo camerino Marvin Acme, un ricco industriale, con il quale fa un innocuo gioco da bambini. Comicamente, dal punto di vista del cartone Roger Rabbit questa innocente relazione rappresenta un tradimento. Quando Acme viene trovato morto la mattina seguente, Jessica viene interrogata in quanto la polizia pensa che sia suo marito l'assassino e, incontrando Valiant, questa gli dà uno schiaffo di fronte a tutti, biasimandolo per le foto da lui scattate. Qualche ora più tardi, la stessa si reca privatamente nell'ufficio di Eddie e gli spiega di essere stata obbligata da Maroon a 'posare' per le foto scattate dall'investigatore, o suo marito sarebbe stato licenziato.


title: Jessica Rabbit

text: Il ruolo di Jessica, sospetto per tutta la prima parte del film, si rivela essere positivo quando, seguendo Eddie e Roger mentre vanno a confrontare Maroon, la donna salva la vita ad Eddie evitando che il giudice Morton, il vero antagonista del film, gli spari alle spalle. Mentre i due scappano da Cartoonia con Benny il taxi, vengono bloccati dal giudice e catturati dalle sue faine.


title: Jessica Rabbit

text: Quando arriva anche Roger, lui e la moglie vengono legati e sospesi in aria per essere irrorati con la cosiddetta "salamoia", l'unica sostanza che riesca ad uccidere i cartoni animati. Eddie riesce però a sconfiggere le faine ed il giudice, salvandoli appena in tempo.


title: Jessica Rabbit

text: Come Roger, anche per Jessica c'è un'ispirazione basata sul regista Tex Avery avendo somiglianze con Miss Vavoom, apparsa nel "Tex Avery's Red Hot Riding Hood".


title: Jessica Rabbit

text: Oltre che nel film d'esordio, il personaggio appare anche nei cortometraggi interpretati dal marito e da Baby Herman, nonché alla fine del film "".


title: Jessica Rabbit

text: Jessica Rabbit è comparsa in storie a fumetti di Roger prodotte dalla Disney tra gli anni ottanta e novanta, inedite in Italia.


title: Jessica Rabbit

text: Nel 2008, la rivista inglese "Empire" ha collocato Jessica Rabbit al sesto posto della sua lista dei 50 migliori personaggi dei cartoni animati della storia, spiegando che nonostante sia stata disegnata come una femme fatale classica, uno dei punti di forza del film è quello di permettere al personaggio di giocare contro lo stereotipo, e affermando che "c'è di più in lei oltre al tipo di linee che farebbero piazza pulita della nuova Top Model americana, c'è un cuore puro e un'arguzia pronta sotto quel magnifico aspetto esteriore." Il sito web "GamesRadar+" l'ha piazzata al trentasettesimo posto nella classifica dei 100 più grandi personaggi femminili dei film.


title: Jessica Rabbit

text: Nella classifica dei 14 personaggi femminili più sexy secondo il sito "TheRichest", Jessica Rabbit compare al primo posto, davanti a Ariel e Betty Boop.


title: Jessica Rabbit

text: La sua frase ""Io non sono cattiva, è che mi disegnano così."" è diventata una delle citazioni più popolari del film ed è stata nominata come una delle 400 più grandi citazioni di film dall'American Film Institute nel 2015.


title: Jay Sebring

text: Nato a Birmingham, in Alabama, Sebring era figlio di un commercialista, Bernard Kummer, e di sua moglie Margarette Gibb. È cresciuto con un fratello e due sorelle in una casa della classe media a Southfield, nel Michigan. Dopo essersi diplomato alla Southfield High School nel 1951, Sebring prestò servizio nella Marina per quattro anni e durante questo periodo combatté nella guerra di Corea. Si trasferisce quindi a Los Angeles, dove adotta il nome Jay Sebring: Jay, dalla iniziale del suo secondo nome, e Sebring dalla famosa gara automobilistica che si tiene in Florida. A Las Vegas, il 10 ottobre 1960, Sebring sposò la modella Bonnie Lee Marple, soprannominata Cami - un'unione che terminò con la separazione nell'agosto 1963.


title: Jay Sebring

text: A Los Angeles si laureò alla scuola di bellezza e prontamente "inventò un modo completamente nuovo di tagliare i capelli da uomo". Le sue innovazioni includono lo shampoo per capelli da uomo prima di acconciarli, tagliandoli con le forbici anziché con il rasoio e usando gli asciugacapelli, che erano popolari in Europa ma non ben noti negli Stati Uniti. Ha usato la lacca per capelli in un'era in cui Brylcreem era il prodotto per capelli accettato per gli uomini.


title: Jay Sebring

text: A Los Angeles il suo salone alla moda e il suo stile di taglio dei capelli si sono rivelati popolari. Insegnò i suoi metodi ad altri che poi aprirono i franchising del Jay Sebring Salon; le sue tecniche di styling venivano ancora insegnate quarant'anni dopo la sua morte. Nel 1967 apre la società Sebring International per mettere in franchising i suoi saloni e vendere prodotti per la cura dei capelli.


title: Jay Sebring

text: In un momento in cui i barbieri chiedevano 1-2 dollari per un taglio di capelli Sebring chiedeva 50 dollari e più. Tra i suoi clienti per l'acconciatura c'erano Warren Beatty e Steve McQueen. Andava a Las Vegas ogni tre settimane per tagliare i capelli di Sammy Davis Jr. e Frank Sinatra. Su richiesta di Kirk Douglas Sebring ha realizzato l'acconciatura per il film "Spartacus". In seguito si è occupato della pettinatura di Jim Morrison dei Doors nel 1966 nel suo salone a Fairfax Avenue a West Hollywood.


title: Jay Sebring

text: La sua attività, la Sebring International, era fiorente alla fine degli anni '60, con saloni redditizi a West Hollywood, New York e Londra. Sebring ha mantenuto uno stile di vita da playboy, con personalità di alto profilo di Hollywood come Beatty e McQueen tra i suoi soci più stretti. Sebring aiutò a lanciare la carriera cinematografica di Bruce Lee, dopo averlo incontrato agli International Karate Championships di Long Beach nel 1964. Presentò Lee al suo amico produttore Bill Dozier, che iniziò la carriera di Lee con "Il Calabrone Verde".


title: Jay Sebring

text: Sebbene non stesse cercando una carriera da attore, Sebring fece un'apparizione cameo nell'episodio del dicembre del 1966 dello show televisivo "Batman", interpretando un personaggio basato su se stesso chiamato Mr. Oceanbring. Sebring è apparso anche in un episodio del 1967 di "Il virginiano" intitolato "The Strange Quest of Claire Bingham", interpretando un barbiere in un paese del West. Jay Sebring è apparso anche come concorrente nello show televisivo To Tell the Truth nei primi anni '60.


title: Jay Sebring

text: Sebring fu presentato a Sharon Tate dal giornalista Joe Hyams nell'ottobre del 1964 e i due iniziarono una relazione. Sebring acquistò l'ex casa di Paul Bern, marito di Jean Harlow, a Easton Drive nel Benedict Canyon, allora di proprietà di Sally Forrest. All'inizio del 1966 Sharon Tate andò a Londra per girare il film "Per favore, non mordermi sul collo!" e iniziò una relazione con il regista Roman Polański, concludendo quindi la sua relazione con Sebring, anche lui arrivato a Londra per incontrare Polanski. In seguito Polanski commenterà che, nonostante lo stile di vita, Sebring era una persona molto sola e considerava lui e la Tate come la sua famiglia.


title: Jay Sebring

text: Nell'estate del 1968 Roman Polanski e Sharon Tate presentarono Sebring all'amico di Polanski Wojciech Frykowski e alla sua ragazza, l'ereditiera del caffè Abigail Folger, che si era recentemente trasferita a Los Angeles da New York. Folger ha successivamente investito nei prodotti per la cura dei capelli di Sebring per uomo. All'inizio di maggio del 1969 Sebring aprì un nuovo salone in 629 Commercial Street a San Francisco. Tra gli ospiti per la festa di apertura del salone ci furono Paul Newman, sua moglie Joanne Woodward, Abigail Folger e sua madre Ines.


title: Jay Sebring

text: L'8 agosto 1969 Sebring, Tate, Frykowski e Folger andarono insieme a El Coyote, un ristorante messicano. Dopo essere tornati alla residenza dei coniugi Polanski su Cielo Drive Patricia Krenwinkel, Susan Atkins e Charles "Tex" Watson entrarono in casa. Dopo avere costretto i quattro occupanti della casa a rimanere nel soggiorno, ordinarono loro di sdraiarsi a faccia in giù sul pavimento. Sebring protestò e chiese agli intrusi di considerare la gravidanza avanzata di Tate; fu quindi colpito da Watson, che gli diede un calcio in faccia più volte mentre giaceva morente, rompendogli naso e orbita. Fu quindi pugnalato sette volte e morì per la perdita di sangue causata dalle sue ferite da taglio. Il gruppo uccise quindi Frykowski, Folger e per ultima Sharon Tate. Mercoledì 13 agosto i funerali di Tate e Sebring hanno avuto luogo lo stesso giorno; i funerali erano programmati a diverse ore di distanza (prima per Tate e poi Sebring) per consentire ad amici comuni di partecipare a entrambi. Sebring fu sepolto all'Holy Sepulchre Cemetery a Southfield, nel Michigan e Steve McQueen fece l'elogio funebre.


title: Sam Peckinpah

text: È considerato il principale rinnovatore del western statunitense. Molti critici cinematografici hanno acclamato il lirismo dei suoi film, la profondità psicologica dei suoi personaggi e il suo rivoluzionario stile registico spesso intriso di violenza realistica e sporca.


title: Sam Peckinpah

text: Figlio del giudice David Edward Peckinpah e di Fern Louise Church, ambedue discendenti di immigrati dalle Isole Frisone, si iscrisse alla Fresno State University dopo la seconda guerra mondiale per studiare arte drammatica, diplomandosi nel 1950 In seguito iniziò a lavorare per la televisione, scrivendo e dirigendo molte serie western. Entrò nel mondo del cinema come aiuto-regista di Don Siegel, per il quale scrisse anche la sceneggiatura del classico di fantascienza "L'invasione degli ultracorpi" (1956), film in cui si riserva il cameo del finto gasista che depone i baccelli nella cantina del dottor Bennell.


title: Sam Peckinpah

text: Nel 1961 diresse il suo primo film, "La morte cavalca a Rio Bravo", ovviamente un western, manipolato però dai produttori.


title: Sam Peckinpah

text: L'anno dopo, con "Sfida nell'Alta Sierra" (1962), Peckinpah iniziò a portare una ventata d'aria fresca nel ristagnante panorama del western statunitense. Anche se la storia narra di due vecchi cowboy, Peckinpah mostrò infatti uno stile nuovo, molto crepuscolare, e aggiunse una violenza più realistica, mostrando infatti le ferite sui corpi dei suoi personaggi con molto realismo.


title: Sam Peckinpah

text: Nel 1965 diresse "Sierra Charriba", ambientato durante la guerra civile americana. Letteralmente massacrato dai produttori, che lo tagliarono di oltre mezz'ora, questo film segnò l'inizio di una serie di battaglie che il regista sostenne contro i produttori, che lo perseguiteranno fino al giorno della sua morte.


title: Sam Peckinpah

text: Dopo il flop di "Sierra Charriba", Peckinpah finì sulla lista nera dei produttori, e gli venne negata la regia di "Cincinnati Kid", poi diretto da Norman Jewison. Il regista allora si dedicò alle sceneggiature e tornò a lavorare per la televisione, dirigendo "Noon Wine", che riscosse un gran successo di pubblico e critica. Forte di questo successo, tornò al cinema nel 1969, dirigendo "Il mucchio selvaggio", film considerato uno dei western migliori della storia del cinema, caratterizzato da una violenza mai vista negli Stati Uniti (in Italia ci aveva già pensato Sergio Leone).


title: Sam Peckinpah

text: Dopo questo film, per il quale venne candidato all'Oscar come miglior sceneggiatore, Peckinpah iniziò a essere considerato il regista della violenza (venne soprannominato dalla stampa statunitense "Bloody Sam"), ma il suo successivo film fu un western comico, "La ballata di Cable Hogue", oggi considerato una delle sue migliori opere, che però all'epoca non ottenne molto successo. Nel 1971 il regista tornò all'ultraviolenza dirigendo "Cane di paglia", suo primo film non western, storia di un matematico, interpretato da Dustin Hoffman, trasferitosi in uno sperduto villaggio inglese che per difendere la propria casa fa una carneficina. Il film fu pesantemente attaccato e accusato di fascismo e misoginiacome, tra l'altro, quasi tutta l'opera del regista.


title: Sam Peckinpah

text: L'anno seguente Peckinpah diresse "L'ultimo buscadero" (1972), un delicato dramma interpretato da Steve McQueen, che narra di un campione di rodeo. Il film, seppur oggi considerato un'opera interessante, allora non ebbe alcun successo e il regista tornò ai film d'azione dirigendo "Getaway!" (1972), interpretato ancora una volta da McQueen. Nel 1973 girò il suo ultimo western, il crepuscolare "Pat Garrett e Billy Kid", tagliato dalla produzione e riproposto solo nel 1988 nella sua versione Director's Cut. Successivamente diresse "Voglio la testa di Garcia" (1974), delirante e violento film che anticipò la moda del genere pulp.


title: Sam Peckinpah

text: Sempre più schiavo dell'alcool e delle droghe, Peckinpah diresse in seguito pochi film prima della sua morte. "Killer Elite" (1975) è un film d'azione contaminato con il kung-fu, "La croce di ferro" (1977) è un film di guerra narrato dal punto di vista di un caporale pluridecorato della Wehrmacht, mentre "Convoy - Trincea d'asfalto" (1978) è un film d'azione ambientato nel mondo dei camionisti. Il suo ultimo film "Osterman Weekend" (1983), che narra di un complotto della CIA, fu tagliato di oltre venti minuti e solo pochi anni fa è tornata alla luce l'edizione voluta dal regista.


title: Sam Peckinpah

text: La tematica principale dei film di Sam Peckinpah è quella della violenza, affrontata come mai prima di allora nel cinema statunitense. Peckinpah ha spianato la strada a tutto il cinema statunitense degli anni settanta, quello della Nuova Hollywood, e ha ispirato registi come Martin Scorsese, Walter Hill, Kathryn Bigelow, Quentin Tarantino e John Woo.


title: Sam Peckinpah

text: Una dichiarazione del regista chiarisce: "Quando la gente impreca contro il mio modo di trattare la violenza, in pratica dice: «Non mostratemela, non voglio sapere, e prendetemi un'altra birra dal frigorifero...». Credo che sia sbagliato, e pericoloso, rifiutare di riconoscere la natura animale dell'uomo".


title: Sam Peckinpah

text: Il regista ha ambientato molti dei suoi film in Messico, nazione che amava molto. Peckinpah è famoso per i ralenti che metteva in ogni suo film, per prolungare le immagini di violenza e destabilizzare così lo spettatore. Altro tratto stilistico è il montaggio frenetico, che frammenta le immagini. "Il mucchio selvaggio" contiene ben 3643 inquadrature.


title: Luís Oliveira

text: Luís Oliveira crebbe in una famiglia poverissima nelle favelas di São Luís; aveva cinque fratelli, di cui tre vivevano con le rispettive famiglie nella sua casa. Suo padre era un calciatore del Maranhão Atlético Clube, un fratello (Hamilton) e una sorella giocavano a calcio così Luís li seguì e si tesserò per la "Sociedade Esportiva Tupan".


title: Luís Oliveira

text: A 15 anni, un osservatore argentino lo convinse a partecipare ad un provino e fu scelto come attaccante da portare in Europa. Si trasferì giovanissimo in Belgio, dove ottenne la nazionalità belga durante il suo periodo all'Anderlecht. Trasferitosi poi al , in Sardegna conobbe la moglie Annalisa ed ebbe tre figli.


title: Luís Oliveira

text: Nel 1985 è stato ingaggiato dalle giovanili dell'Anderlecht dopo aver disputato tre tornei in Spagna, Francia e Germania. In questi tornei, Oliveira ricevette una coppa come miglior giocatore del torneo. Ha iniziato a giocare subito come attaccante, nella posizione di seconda punta o fantasista e più raramente come prima punta. Nel marzo 1988 ha esordito nel massimo campionato belga: con i biancomalva belgi ha disputato 95 partite in campionato mettendo a segno 36 reti.


title: Luís Oliveira

text: Nel 1992 il Cagliari lo ha acquistato per 6 miliardi di lire dopo averlo visto solo in videocassetta. Dopo qualche screzio nel precampionato con l'allenatore Carlo Mazzone, a causa del suo "look" giudicato "da circo", ha esordito in Serie A il 6 settembre nello 0-0 contro la . Con il Cagliari disputò la Coppa UEFA 1993-1994, raggiungendo le semifinali. Durante i suoi quattro anni trascorsi nella società isolana, Oliveira mise a segno 42 reti in Serie A e 4 in Coppa UEFA.


title: Luís Oliveira

text: Nel 1996 "Lulù", come era stato soprannominato, passò alla per 9 miliardi più il cartellino di Giacomo Banchelli. Con i viola disputa tre stagioni, collezionando 95 presenze e 27 reti. Durante la sua permanenza in toscana riesce a mettersi spesso in luce nel reparto offensivo viola. Con la Fiorentina vince il suo primo titolo in Italia, la Supercoppa italiana del 1996.


title: Luís Oliveira

text: Tornato a Cagliari nel settembre 1999, rimase sull'isola una stagione sola, conclusasi con la retrocessione del Cagliari in serie B. Durante questa sua militanza Oliveira compie un record negativo: nella sfida contro la Reggina viene espulso dopo soli 50 secondi per un brutto intervento su Nenad Pralija il 12 dicembre 1999. Per 16 anni questa è stata l'espulsione più veloce nella storia della Serie A, prima che Mattia De Sciglio si facesse espellere dopo 42 secondi in un Napoli-Milan del 3 maggio 2015.


title: Luís Oliveira

text: Al termine del campionato 1999-2000 si trasferisce al . In Emilia resta una sola stagione, in cui colleziona 17 presenze e una sola rete.


title: Luís Oliveira

text: La stagione successiva si trasferisce al , con cui conquista la promozione in Serie A e raggiunge il titolo di capocannoniere della Serie B con 23 reti. In seguito ad alcuni problemi sorti con la dirigenza della squadra lombarda il rapporto si interrompe poco prima dell'inizio del campionato di serie A.


title: Luís Oliveira

text: Nel settembre 2002 viene ingaggiato dal . Diventa capitano e beniamino dei tifosi. Soprannominato "il Falco" (per il modo in cui festeggia ogni rete), in due anni colleziona 74 presenze e 27 gol ma successivamente viene messo fuori rosa dopo alcune prestazioni sottotono e dopo alcuni screzi con la tifoseria siciliana e soprattutto con l'allora presidente Luciano Gaucci.


title: Luís Oliveira

text: Nel 2004 si trasferisce al , in Serie C1, con il quale vive alcuni mesi senza riuscire a segnare alcuna rete in 14 presenze.


title: Luís Oliveira

text: Nel gennaio 2005 firma con il Venezia, dove torna al gol ma non riesce nell'impresa di salvare la squadra dalla retrocessione. Rimasto senza contratto per il fallimento dei lagunari, nell'estate del 2005 torna in C1, accasandosi alla Lucchese.


title: Luís Oliveira

text: Nel campionato 2006-07 torna in Sardegna, avvicinandosi alla famiglia,firmando per la , neopromossa in Serie C2 con cui disputa due discrete stagioni condite da 25 centri. Nel luglio del 2008 si accorda con il Derthona, disputando il campionato di Serie D e indossando la maglia bianconera di Tortona. Lulù è il calciatore più famoso e quotato che la città abbia mai avuto fra le sue file calcistiche.


title: Luís Oliveira

text: Nel 2009 decide di scendere ulteriormente di categoria, in Eccellenza Sarda, per militare nella formazione del Muravera.


title: Luís Oliveira

text: Con la squadra sarda gioca un campionato ad alti livelli, segnando un buon numero di gol e attirandosi le simpatie della tifoseria e della città intera.


title: Luís Oliveira

text: Luís Oliveira nella seconda parte della stagione 2009-2010, disputata in Eccellenza Sarda, ha ricoperto il doppio ruolo di allenatore e giocatore del Muravera. Il 27 dicembre 2010 ha inaugurato presso il campo di calcio di Muravera, assieme agli altri tecnici del centro, il nuovo centro equestre "Il falco".


title: Luís Oliveira

text: Nella stagione 2010-2011 il ruolo di allenatore del Muravera Calcio è passato a Stefano Senigagliesi. Oliveira, dopo aver terminato la stagione regolare al 4º posto in classifica ha disputato i playoff con il suo Muravera uscendo il 1º maggio del 2011 in semifinale, battuto 3-0 nella gara secca giocata ad Alghero contro la S.S. Fertilia.


title: Luís Oliveira

text: Ha totalizzato 7 reti in 31 presenze con la maglia della nazionale belga (con la quale ha scelto di giocare una volta ottenuto il passaporto) tra il 1992 (ha esordito e segnato il suo primo gol il 26 febbraio, in occasione della sconfitta per 2-1 contro la ) e il 1999. Ha disputato il Mondiale di Francia 1998.


title: Luís Oliveira

text: Nel marzo del 2013 viene premiato dalla Lega Nazionale Dilettanti come miglior allenatore d'Italia delle squadre dilettantistiche.


title: Luís Oliveira

text: Il 31 luglio 2014 è presentato come allenatore della Pro Patria, in Lega Pro; si tratta della sua prima panchina fra i professionisti.. L'esperienza sulla panchina della squadra di Busto Arsizio, però, si conclude dopo 11 giornate, con 8 punti conquistati ed un bilancio di 1 vittoria, 5 pareggi e 5 sconfitte; il 4 novembre 2014 viene annunciato il suo esonero.


title: Luís Oliveira

text: Il 14 giugno 2015 diventa il nuovo allenatore del . Porta la squadra maltese al quinto posto in campionato; il 15 giugno 2016 al suo posto torna Giovanni Tedesco.


title: Luís Oliveira

text: Tra club e nazionale maggiore, Luís Oliveira ha giocato globalmente più di 758 partite segnando più di 253 reti, alla media di 0,33 gol a partita.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: L<nowiki>'</nowiki>U.S. Victoria Libertas Pallacanestro (o VL), attualmente nota come Carpegna Prosciutto Pesaro per motivi di sponsorizzazione, è una squadra di pallacanestro con sede a Pesaro, Italia. Fondata nel 1946, ha vissuto il suo periodo d'oro negli anni '80 conquistando due scudetti, due Coppe Italia e una Coppa delle Coppe.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Era conosciuta semplicemente come Scavolini Pesaro, dal nome del principale storico sponsor e presidente, Valter Scavolini. La sponsorizzazione da parte della azienda cuciniera ha avuto una durata ininterrotta di 38 anni fino al 2013. Gioca le sue partite casalinghe alla Vitrifrigo Arena (fino al 2006 noto come BPA Palas, e fino al 2018 come Adriatic Arena).


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Il suo nome poi venne cambiato nel 1965 a seguito della fusione fra le due società cestistiche di Pesaro, la Victoria e la Libertas.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: L'attività agonistica inizia ufficialmente con la partecipazione al Campionato Nazionale di Serie B nella stagione sportiva 1946-47.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Simbolicamente però si può collocare l'inizio della storia cestistica a Pesaro al 1938 quando in città si trovava affisso il seguente messaggio: "Tutti coloro che intendono praticare lo sport della palla al cesto debbono trovarsi alle ore 18 di mercoledì e venerdì nella Palestra Carducci - Sarà presente un istruttore federale".


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nel 1950 la Victoria Libertas guidata da Agide Fava conquistò la sua prima promozione in Prima Serie grazie ad uno spareggio con Pavia. Per molti anni lo sponsor fu la Benelli, azienda pesarese che negli stessi anni coglieva importanti successi in campo motociclistico.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nel 1957 la squadra, che fino a quel momento aveva giocato le sue partite all'aperto, si trasferisce nel palazzetto di Viale dei Partigiani.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: L'"hangar" così chiamato divenne il santuario del basket pesarese ed uno dei più difficili campi d'Europa da espugnare per le squadre avversarie.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nel 1974 la squadra retrocede in serie A2 e l'anno seguente avvenne la "svolta" : la famiglia Scavolini diventa sponsor della squadra (prima era Max Mobili) cominciando un'avventura che durerà per decenni (proprietaria lo diventerà nel 1985) e che farà legare il nome di Scavolini alla squadra di Pesaro per sempre.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Inoltre sempre nel 1975 nasce l<nowiki>'</nowiki>"Inferno Biancorosso", il gruppo ultras della squadra.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La passione pesarese nasce e si sviluppa nella sofferenza, nelle grandi lotte per evitare la retrocessione: epico è lo spareggio-salvezza contro la Superga Mestre a Milano, per la trasferta furono organizzati 77 pullman.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La partita fu vinta all'ultimo tiro e da quella straordinaria gara, dato il grande amore nato per questa squadra, la famiglia Scavolini si impegnò ad allestire un roster capace di lottare per lo scudetto.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Arrivarono a Pesaro una serie di giovani giocatori italiani che formarono l'ossatura di una formazione capace di stare ai vertici del basket nazionale per oltre un decennio. Nel 1981 da Rimini venne acquistato Domenico Zampolini, soprannominato "Mister Miliardo" perché fu il primo giocatore di basket il cui trasferimento venne pagato quella cifra. Nel 1983 da Venezia arrivò invece il playmaker Andrea Gracis, mentre da Brescia, l'anno seguente, il giovane pivot Ario Costa. Prima di loro giunsero però a Pesaro (1980) Mike Sylvester, oriundo italoamericano, e un giovane pugliese quasi sconosciuto che diventerà uno dei più grandi giocatori italiani di sempre: Walter Magnifico. Il suo arrivo fu del tutto casuale. Pesaro infatti aveva puntato gli occhi su Marco Ricci, giovane talento di Roma, che però rifiutò il trasferimento sull'Adriatico. Solo allora la Victoria Libertas ripiegò su Magnifico.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Il periodo d'oro del club fu negli anni ottanta dove conquistò due scudetti, rispettivamente nelle stagioni 1987-88 e 1989-90.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Dopo una stagione di "prova", quella 80-81 in cui Pesaro arriva ai quarti di finale dei playoff, va in scena l'anno seguente la prima vera e propria "sinfonia" di una squadra destinata a lasciare il segno nella storia del basket italiano di vertice per un decennio.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nella stagione 81-82 arriva il grande playmaker jugoslavo Dragan Kićanović, soprannominato "il cobra" e la Scavolini vola. Chiude al primo posto la regular season e arriva ai playoff nel ruolo di favorita.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Si gioca la finale scudetto contro l'Olimpia Milano dopo aver battuto in semifinale la Synudine Bologna (88-87 il risultato finale) con un tiro all'ultimo secondo di Domenico Zampolini.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Anche la finale contro Milano vede Pesaro partire nel ruolo di favorita. Vuoi per il vantaggio di giocare l'eventuale spareggio in casa propria, vuoi per il fatto che durante la regular season la Scavolini aveva già pesantemente sconfitto (con ben 45 punti di scarto) la squadra di Milano: arrivò inaspettatamente una dura sconfitta. Milano vinse i primi due incontri aggiudicandosi così lo scudetto. Iniziò quindi per la "Scavo" un periodo di "sudditanza" psicologica nei confronti della squadra milanese, con un tabù che solo nella stagione 87-88 riuscirà a scrollarsi di dosso.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Il 9 marzo 1983 Pesaro conquistò il primo alloro internazionale. A Palma di Maiorca sconfisse l'ASVEL Villeurbanne con il risultato di 111-99 e si aggiudicò la Coppa delle Coppe.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: In questa manifestazione per altre due volte la Scavolini arrivò alla finale, senza però riuscire a vincere.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Il 18 marzo 1986 a Caserta venne infatti sconfitta dal Barcellona 101-86 mentre il 17 marzo 1987 a Novi Sad (Jugoslavia) subì un'altra sconfitta, questa volta contro il Cibona Zagabria dei fratelli Petrović col punteggio di 89-74.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: L'8 maggio 1985 la compagine pesarese, allenata da un giovanissimo Giancarlo Sacco (premiato allenatore dell'anno), sconfisse nella gara di ritorno la squadra di Varese 109-93 (andata 91-77 per la Ciaocrem) conquistando la sua prima Coppa Italia, a coronamento di un fantastico finale di stagione che la vide arrivare alla finale scudetto partendo dall'ottavo posto ed eliminando il Bancoroma e l'Indesit Caserta.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: È invece il 19 maggio 1988 quando la Victoria Libertas, allenata da Valerio Bianchini sconfigge nella quarta partita di finale la Tracer Milano e conquista il suo primo "scudetto". 98-87 è il risultato finale di quella storica partita.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Protagonisti di quella stagione sono, oltre al nucleo storico composto da Ario Costa, Walter Magnifico, Andrea Gracis, Domenico Zampolini e Renzo Vecchiato, i due giocatori americani Darren Daye e Darwin Cook, che lasciano un'impronta indelebile sul gioco della Scavolini, tanto da essere ricordati come il ""Darren&Darwin Show"". A Darren Daye fu inoltre attribuito il soprannome di "cerbiatto" per il suo atletismo ed il suo modo di attaccare il canestro. Il D&D Show debuttò a Pesaro nella 14ª giornata del girone di ritorno in una memorabile partita contro la Snaidero Caserta e proseguì nei play-off eliminando sempre Caserta nei Quarti e la Divarese nelle Semifinali (con la famosa palla rubata di Cook negli ultimi secondi) fino appunto ad abbattere in Finale "l'impero milanese".


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: L'anno successivo la Scavolini viene eliminata da Milano nella semifinale dei playoff, dove perde 2-0 a tavolino il primo incontro giocato a Pesaro per una "monetina" lanciata dagli spalti e mai ritrovata che, al termine del primo tempo (all'epoca si giocavano due tempi di 20' ciascuno), avrebbe colpito alla testa il pivot avversario Dino Meneghin in maniera così grave da costringerlo ad abbandonare il parquet.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Appare ancora oggi inspiegabile l'eventuale gesto del "tifoso" considerando che la squadra di casa, al momento del fatto, conduceva il match e non si era ancora verificato alcun episodio che desse adito a particolari contestazioni.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Soltanto nel 2011 il grande campione ed attuale Presidente della Lega, attraverso un suo libro autobiografico, ammette di aver teatralizzato l'episodio fino all'abbandono del match nonostante fosse nelle condizioni di proseguire; a suo modo di vedere le intemperanze del pubblico pesarese erano, una volta per tutte, da punire.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La stagione 1989-90 vede ancora Pesaro, guidata da Sergio Scariolo, campione d'Italia e finalista della Coppa Korać contro lo Juventut Badalona, vincitore sia all'andata che al ritorno rispettivamente per 99-98 e 96-86.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: In quella successiva riesce ad arrivare alle Final Four di Coppa dei Campioni, chiudendo però solo quarta venendo battuta in semifinale da Spalato, poi vincitrice del torneo, per 70 a 65, e nella finalina per il terzo e quarto posto dal Maccabi Tel Aviv per 83 a 81.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nel 1992 con in panchina Alberto Bucci la Victoria Libertas conquista quello che è sino ad oggi il suo ultimo trofeo: battendo la Benetton Treviso vince la sua seconda Coppa Italia. Raggiunge anche la finale scudetto, dove si trova di nuovo i biancoverdi che stavolta hanno la meglio vincendo la serie per 3 a 1 (grazie ad una dubbia decisione arbitrale in gara tre), e quella di Coppa Korać contro la Virtus Roma che fa suo il trofeo con il 99 a 86 del ritorno, dopo il 94 a 94 dell'andata.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nell'edizione del 1990 dei McDonald's Open la Scavolini sfiora la vittoria contro i New York Knicks perdendo 119-115.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nelle successive stagioni la formazione biancorossa si assesterà al sesto, settimo posto nella classifica della stagione regolare non andando oltre i quarti nei play-off, tranne che in occasione dell'annata 1993-94 dove riuscirà, dopo aver chiuso la regular season al secondo posto alle spalle della Virtus Bologna, a giungere di nuovo in finale che perderà per 3 a 2 proprio contro le "V Nere", anche a causa della squalifica di McCloud, a seguito di vergognose ingiurie razziste da parte del play-maker virtussino Claudio Coldebella.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Alla fine degli anni novanta, una serie di errori a livello societario nella sostituzione dei giocatori "storici", culminò con una retrocessione in "Serie A2" avvenuta nel 1998. Nonostante fosse risalita in A1 nel 2000 (acquistando i diritti dalla neo-fallita Pallacanestro Gorizia) , i risultati erano di gran lunga insoddisfacenti. Nel 2003 la squadra si rafforzò notevolmente acquistando giocatori come Alphonso Ford e Aleksandar Đorđević. La stagione fu soddisfacente: la squadra arrivò in finale di Coppa Italia, dove venne sconfitta da Treviso, conquistò la semifinale, dove venne superata da Siena, ed ottenne la qualificazione all'Eurolega. Nel settembre 2004, dopo giorni di agonia, muore inaspettatamente Alphonso Ford. Un grave lutto colpì la Scavolini e la pallacanestro in generale. Per sostituirlo, fu acquistato Charles Smith, che disputò una grandissima stagione. La regular-season non fu comunque positiva: la squadra non si qualificò ai playoff, ma vinse gare storiche in Eurolega contro Maccabi Tel Aviv e Barcellona. Appena finito il campionato subentrarono nuove difficoltà finanziarie, finché nell'estate 2005 la società fu dichiarata priva dei requisiti per partecipare alla massima serie.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La pallacanestro pesarese, per la stagione 2005-06, fu costretta a ripartire dalla Serie B appoggiandosi su un'altra squadra, quella Falco Pesaro (sponsorizzata Spar) che fino a quel momento era la seconda realtà cittadina. La stagione è stata disputata con la denominazione societaria "A.S. Basket Falco 2001 Pesaro", con colori biancorossi e sponsor Scavolini Spar. Nasce una pubblic company dove oltre ai vari soci di minoranza spiccano Valter Scavolini e Stefano Vellucci (presidente della Falco Pesaro) che preparano una squadra stellare rispetto alla categoria chiamando Agostino Li Vecchi, Mauro Morri, Daniele Parente, Samuele Podestà e soprattutto Carlton Myers. La squadra chiude la regular season al 2º posto e disputa con successo i play-off, dove un record di 7-0 permette alla compagine pesarese di sbarazzarsi rispettivamente di Ozzano, Pistoia e Treviglio e aggiudicarsi così la promozione in Legadue.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La stagione 2006-07 viene affrontata col nome societario di "U.S. Vuelle Pallacanestro", in quanto la denominazione "Victoria Libertas" non era ancora stata riacquisita dopo il fallimento. Dopo una regular season conclusa con la 5ª posizione, la squadra allenata da Alessandro Ramagli, con Mauro Morri, Samuele Podestà e Carlton Myers affronta e sconfigge con un secco 3-0 la Carife Ferrara, aggiudicandosi l'accesso alle semifinali di Legadue dove incontrerà Rimini, squadra che ha battuto non certo facilmente (3-2) la Junior Casale Monferrato. Il "derby" (vista la vicinanza delle due città) è molto sentito nella città marchigiana: il 13 maggio, davanti ad oltre 1500 pesaresi giunti a Rimini, la VL vince gara1 battendo la Coopsette con il risultato di 77-69. Due giorni dopo espugna nuovamente il 105 Stadium vincendo 84-80. Venerdì 18 maggio 2007 la Vuelle conquista le finali, eliminando i Crabs con il punteggio di 85-82. Grazie alla vittoria 3-1 nella serie finale contro Pavia, il 3 giugno 2007 il club conquista la promozione in serie A1.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La "Scavo" partecipa alle Final Eight di Coppa Italia del campionato di Serie A dell'anno 2007-08. Batte ai quarti la Montepaschi Siena per 77-78 in un'incredibile partita decisa all'instant-replay (giudicato da 2 un tiro di McIntyre che pestò leggermente col piede la linea dei tre punti che avrebbe permesso il pareggio senese), eliminando di fatto i biancoverdi super-favoriti per la vittoria finale.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Anche in seguito la sconfitta l'entusiasmo nell'ambiente pesarese rimase alle stelle anche solo per aver battuto Siena e per essersi riaffacciati a certi livelli che mancavano da tempo ad una piazza importante come Pesaro.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nella stagione 2008-09 la Scavolini Spar Pesaro chiude la Regular Season con 28 punti piazzandosi all'ottavo posto e centrando quindi l'ultimo posto disponibile per i play-off. Nell'ultima giornata infatti la Vuelle viene sconfitta in casa dall'Angelico Biella ma riesce a mantenere l'ottavo posto in virtù della vittoria casalinga della Lottomatica Roma sui rivali della NGC Cantù. Ai quarti di finale dei play-off Pesaro viene eliminata in tre gare dalla Montepaschi Siena che poi vincerà la finale con la Armani Jeans Milano aggiudicandosi il quarto titolo della sua storia.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nell'annata successiva Pesaro chiude la stagione al decimo posto con 22 punti in classifica e il terzo miglior attacco della Lega ma con una difesa da rivedere. Decisiva in chiave salvezza la vittoria alla tredicesima giornata contro la Canadian Solar Bologna a Pesaro 90-73.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nella stagione 2010-11 la Scavolini vede sfumare i play-off per soli due punti. Pesaro chiude infatti al decimo posto con 28 punti in classifica, a pari merito con la Lottomatica Roma, anch'essa rimasta fuori dalla corsa per il titolo, e ad una vittoria dalla Dinamo Sassari, dalla Cimberio Varese e dalla Canadian Solar Bologna, che chiudono la stagione rispettivamente al sesto, settimo e ottavo posto.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La svolta si ha con la stagione 2011-12. Durante la sessione di mercato estiva, Pesaro, forte della partnership siglata con il nuovo sponsor Siviglia, mette a segno quattro prestigiosi colpi di mercato. Vengono acquistati infatti Jumaine Jones dalla Juvecaserta Basket, Ricky Hickman, fresco vincitore del titolo MVP di Legadue, dalla Junior Casale, James White dalla Dinamo Sassari e infine il 20 luglio 2011 arriva la firma anche di Daniele Cavaliero reduce da tre stagioni consecutive nelle file degli eterni rivali della Sutor Montegranaro. La stagione si apre con un'inaspettata sconfitta a Biella seguita immediatamente da due grandissime vittorie contro l'EA7 Emporio Armani Milano all'Adriatic Arena e contro la Bennet Cantù al Palasport Pianella. Nel corso del girone d'andata la Scavolini alterna grandi prestazioni ed esaltanti vittorie, su tutte il successo contro la Montepaschi Siena al PalaEstra 78-75 e la vittoria all'Adriatic Arena sui rivali della Canadian Solar Bologna 86-77 a sconfitte inaspettate come nella gara contro la Banca Tercas Teramo alla nona giornata o nel derby giocato in casa contro Montegranaro. Nonostante ciò Pesaro chiude in modo più che soddisfacente la prima fase della Regular Season qualificandosi anche alle Final Eight 2012 in virtù di una straordinaria seconda posizione in classifica. Il 17 febbraio 2012, nei quarti di finale della Coppa Italia, Pesaro sconfigge l'Umana Venezia, settima al termine del girone d'andata, per 90-70 e accede alle semifinali della competizione dove viene però sconfitta da Cantù. A seguito dell'avventura in Coppa Italia Pesaro conferma anche nel girone di ritorno quanto fatto di buono nel primo ma purtroppo è costretta a cedere un po' il passo nelle ultime giornate a squadre più attrezzate. Decisiva per il piazzamento finale la sconfitta alla quindicesima giornata contro Bologna e in particolare quella nell'ultima gara contro la Novipiù Casale Monferrato già matematicamente retrocessa. Ed è proprio nell'ultima giornata che Pesaro manca l'aggancio al quarto posto, complice la vittoria di Sassari su Caserta e una clamorosa rimonta di Bologna alla Unipol Arena contro la Bennet Cantù: la vittoria dei rivali bolognesi per 66-65 condanna la Vuelle al sesto posto in classifica generale. La Scavolini, in virtù dei suoi 38 punti e della sesta posizione conquistata, affronta ai play-off Cantù, qualificatasi con il terzo posto alle spalle di Siena e Milano. Le prime due gare giocate al Pianella sono un monologo dei padroni di casa, che in gara 1 suggellano la vittoria già alla fine del primo quarto grazie ad una quantità mostruosa di triple messe a segno, e in gara 2 "passeggiano" sugli avversari vincendoli con il punteggio di 74-47. Sarà perché il pronostico pendeva dalla loro parte, sarà perché le prime due gare della serie avevano messo una seria ipoteca sul loro passaggio del turno in semifinale, Cantù viene sconfitta a Pesaro sia in gara 3, con il punteggio di 91-78 e al termine di uno dei più bei primi tempi che la storia del basket italiano ricordi, terminato con il punteggio di 50-48 per i padroni di casa, sia in gara 4, dove Pesaro ha la meglio con il punteggio di 80-68. In gara 5 la pressione è tutta sulle spalle di Cantù che "stecca" nei momenti decisivi della gara e consegna il passaggio del turno alla Scavolini, incredula per l'impresa compiuta. Forte della vittoria al Pianella in gara 5 Pesaro si presenta a Milano con tutte le carte in regola per mettere i bastoni fra le ruote ad una squadra nettamente più competitiva. Le prime due gare sono favorevoli ai padroni di casa, gara 1 termina 84-75, gara 2 84-68 sempre per i padroni di casa. In gara 3 però la musica cambia e Pesaro porta a casa una monumentale vittoria 85-77. La favola termina in gara 4 il 4 giugno 2012, dove, davanti ad un pubblico record di 9.329 spettatori, la Vuelle non riesce a ripetere l'impresa di una settimana prima e viene sconfitta 67-73 al termine di una gara giocata "punto a punto" durante tutto il primo tempo. Oltre che dal punto di vista del risultato, la stagione 2011/2012 si chiude anche con un consistevole aumento degli spettatori, 4.959 persone di media a partita (terza in Italia) con un aumento del 13.6% rispetto alla stagione precedente.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Purtroppo al termine di questa buonissima annata lo sponsor Siviglia non rinnova la partnership con la Vuelle e la nuova Scavolini Banca Marche si trova ad affrontare la stagione 2012-13 con aspettative ben più modeste rispetto a quelle dell'anno precedente.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Squadra affidata a coach Giampiero Ticchi e i soli Simone Flamini e Daniele Cavaliero, oltre al ritorno dal prestito del giovane Andrea Traini, ad essere confermati.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: A questi vengono aggiunti Andrea Crosariol dalla Virtus Roma, la talentuosa ala Antwain Barbour, proveniente dal Cibona Zagabria, l'ala forte Lamont Mack, il rookie Reggie Hamilton e Valerio Amoroso, il quale rescinderà il contratto dopo sole quattro giornate per incomprensioni con l'allenatore.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Dopo un inizio promettente, frutto di due vittorie in 3 partite (a Biella ed in casa con Venezia) la squadra sprofonda in un tunnel di 11 sconfitte consecutive che la relegano in piena lotta salvezza, durante le quali viene esonerato a fine novembre coach Ticchi a favore di Zare Markovski e sostituiti Amoroso ed Hamilton con Rok Stipčević e l'ex NBA Tarence Kinsey.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Questa mossa produce gli effetti desiderati e la Scavolini Banca Marche si salva abbastanza agevolmente terminando la stagione al 15º posto a otto punti di vantaggio dalla retrocessa Angelico Biella.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La stagione 2013-14 è, se possibile, ancora più tribolata. Per la prima volta dal 1975 la squadra non ha lo storico sponsor Scavolini sulle divise da gioco e l'iscrizione al campionato è tutt'altro che semplice. Una volta iscritta (grazie ad un consorzio di imprenditori locali) la squadra è costretta ad un mercato low cost. Riesce comunque ad ingaggiare i rookie americani O.D. Anosike nel ruolo di centro, Elston Turner jr., figlio di quell'Elston Turner già visto in maglia Vuelle per 4 partite nel 1990, come guardia titolare e Marc Trasolini a cui viene aggiunta l'esperienza di Alvin Young e di Andrea Pecile al ritorno a Pesaro dopo dieci anni. La guida tecnica della squadra è affidata a Sandro Dell'Agnello, anche lui di ritorno a Pesaro dopo un'esperienza da giocatore a metà degli anni '90.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: L'annata si apre con un'inaspettata vittoria 80-77 ad Avellino ottenuta grazie a una solida prestazione di Trasolini e Bernardo Musso ma prosegue con 9 sconfitte consecutive sebbene Anosike sia stabilmente al primo posto della classifica dei rimbalzi e Turner tra i più prolifici realizzatori. Il girone di andata si chiude con un record di 2-13 che relega la squadra all'ultimo posto in classifica.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Nel girone di ritorno un ruolino di marcia di 6-8 permette alla Vuelle di portarsi prima dell'ultima giornata a soli 2 punti da Montegranaro (ma con scontri diretti a favore) e giocarsi quindi la permanenza in serie A in casa contro la Reyer Venezia. L'11 maggio la Victoria Libertas regola la Reyer 86-73 e la contemporanea sconfitta della Sutor Montegranaro a Cremona regala una sudata salvezza alla squadra di Pesaro. L'annata 2014-15, la prima con il nuovo sponsor Consultinvest, vede la squadra aggiudicarsi nuovamente la salvezza all'ultima giornata con la vittoria casalinga nei confronti della Juvecaserta Basket.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La squadra è stata sponsorizzata per 38 anni dal marchio Scavolini, precisamente fino alla stagione 2012-2013.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: La tifoseria biancorossa è stata gemellata per anni con Roma e Cantú mentre dal 2016 è ufficialmente gemellata con Brindisi.


title: Victoria Libertas Pallacanestro

text: Le maggiori rivalità sono con l'Olimpia Milano, in particolare per il famoso episodio della "moneta" di Meneghin, la Virtus Bologna, la Fortitudo Bologna, il Basket Rimini e la Sutor Montegranaro, queste ultime per vicinanze geografiche. Negli ultimi decenni si è accentuato anche l'astio nei confronti della Juvecaserta, Varese, Avellino e Capo d'Orlando.


title: Sigfrido Ranucci

text: Dagli anni novanta lavora alla Rai come inviato e autore di programmi di informazione. Dal 27 marzo 2017 conduce il programma televisivo "Report", trasmesso su Rai 3.


title: Sigfrido Ranucci

text: Nato a Roma, si è laureato in lettere alla Sapienza. Ha iniziato la sua carriera lavorando a "Paese Sera". Nel 1989 è approdato al TG3 dove si è occupato di cronaca, attualità e sport. Nel 1994 collabora al programma di Claudio Ferretti "Anni azzurri". Nel 1997 ha iniziato a collaborare con Rai International, Rai News e Tg3 Primo Piano. Nel 1999 è stato inviato Rai nei Balcani, nel 2001 è andato a New York per seguire gli attentati dell'11 settembre 2001. Ha realizzato numerose inchieste sul traffico illecito di rifiuti, sulla mafia e sull'utilizzo di armi non convenzionali, quali l'uranio impoverito, e ha denunciato l'uso, da parte dell'esercito americano, dell'agente chimico fosforo bianco durante i combattimenti a Falluja, in Iraq, un caso di cui hanno parlato i più importanti media del mondo. Nel 2001, nel corso di un'inchiesta sulle stragi di mafia, ha trovato e trasmesso l'ultima intervista, rimasta a lungo inedita, del giudice Paolo Borsellino, nella quale il magistrato, poche ore prima della strage di Capaci, parlava per la prima volta dei rapporti tra Marcello Dell'Utri, il boss di Cosa nostra Vittorio Mangano e Silvio Berlusconi, un'intervista che ha suscitato numerose polemiche.


title: Sigfrido Ranucci

text: Nel 2005 è stato inviato a Sumatra per lo tsunami dell'oceano Indiano del 2004. Dal 2006 è coautore di "Report", con Milena Gabanelli. Nel 2009 ha realizzato con Milena Gabanelli il libro "Ecofollie", edito dalla Bur, riguardante il problema del mancato smaltimento delle scorie nucleari. Nel gennaio 2009 ha pubblicato il libro "Il patto: da Ciancimino a Dell'Utri", la trattativa Stato-mafia nel racconto inedito di un infiltrato. Nel 2010 ha realizzato l'inchiesta che ha portato al ritrovamento e al sequestro della pinacoteca di Calisto Tanzi, che fino a quel momento il patron della Parmalat aveva nascosto agli inquirenti. Dal 2011 collabora con il "Corriere della Sera".


title: Sigfrido Ranucci

text: Nel 2012 ha ideato e curato il programma per Rai3 "Off the Report" realizzato da giovani giornalisti d'inchiesta. Dalla primavera 2017 è il nuovo conduttore di "Report" al posto di Milena Gabanelli, per il quale riceverà, nel 2021, il premio Flaiano di televisione.


title: L'opera da tre soldi

text: L'opera da tre soldi ("Die Dreigroschenoper") è l'opera teatrale più famosa e rappresentata di Bertolt Brecht. Adattando la traduzione di Elisabeth Hauptmann della Beggar's Opera, una ballad opera dell'inglese John Gay del 1728, con le musiche di Kurt Weill e le inserzioni di ballate di François Villon e Rudyard Kipling, ambienta la storia nel contesto della malavita londinese. Mette in scena un violento attacco socialista alla società capitalista, ritratta come una banda di delinquenti, ruffiani e meretrici. Il lavoro, che offre una feroce critica del mondo borghese, parodiato e condito da un umorismo cinico dei rapporti umani, fu accolto entusiasticamente fin dalla prima apparizione sulle scene nel 1928.


title: L'opera da tre soldi

text: Lo stesso soggetto fu ripreso da Brecht nel "Romanzo da tre soldi" del 1934, calcando la mano sulla critica anti-capitalista.


title: L'opera da tre soldi

text: "L'opera da tre soldi" fu rappresentata per la prima volta nel 1928 nel teatro Schiffbauerdamm a Berlino. L'autore metteva in scena il mondo del sottoproletariato, dei banditi e dei derelitti, con intenzione provocatoria nei riguardi del pubblico borghese, che avrebbe dovuto scandalizzarsi di fronte all'ambiente, ai personaggi e al loro linguaggio.


title: L'opera da tre soldi

text: Il pubblico ideale per Brecht doveva essere il proletariato, cioè gli operai dell'industria. Infatti il titolo indicava provocatoriamente il prezzo del biglietto d'entrata, .


title: L'opera da tre soldi

text: All'inizio del 1928, Heinrich Fischer era stato invitato ad assumere la codirezione del Theater am Schiffbauderdamm ed era in cerca di testi per allestire un repertorio inedito. Brecht gli presentò le prime due scene del lavoro che aveva appena scritto servendosi «come traccia» della "Beggar's Opera".


title: L'opera da tre soldi

text: Fischer rimase molto impressionato dalle due scene e, per quanto prevedesse soltanto un successo più per un libro che per uno spettacolo, consigliò ugualmente di inaugurare il teatro con il testo in via di completamento.


title: L'opera da tre soldi

text: Ciò che aveva colpito Brecht nella Beggar's Opera (letteralmente "Opera del mendicante") era soprattutto la satira socio-politica e la parodia del melodramma italiano, in un testo dell'Inghilterra del 1728, esattamente due secoli prima: John Gay prendeva di mira una aristocrazia i cui affari erano molto simili a quelli della malavita, raccontando una storia ambientata nei bassifondi di Londra tra rapine, tradimenti, prostituzione, amori, profitti e delitti.