text: Erano definiti incrociatori le navi di elevata velocità e di dislocamento superiore a t, armate con cannoni fino a 203 mm di calibro. Erano usualmente distinti in incrociatori pesanti (fino a t) e incrociatori leggeri (fino a t). Si trattava di navi molto veloci (anche oltre 35 nodi) dotate di buona potenza di fuoco (cannoni principali da 152 mm fino a 203 mm, armamento antiaereo) ma di scarsa protezione (corazzatura da media a leggera, spesso limitata alla parte subacquea). Molte di queste unità erano inoltre dotate di uno o due aerei ricognitori lanciabili mediante catapulte.


title: Naviglio militare italiano della seconda guerra mondiale

text: Erano definiti cacciatorpediniere le navi siluranti veloci (fino a 38 nodi) con dislocamento da t fino a t, con compiti prevalentemente di attacco con il siluro, ma dotate anche di artiglieria di piccolo e medio calibro (fino a 135 mm) e di armamento antiaereo (prevalentemente mitragliere) e antisommergibile (bombe torpedini a getto).


text: Erano definite torpediniere le navi siluranti di piccole dimensioni (dislocamento tra le 100 t e le t), caratterizzate anch'esse da elevata velocità e forte armamento in siluri. Anche queste unità possedevano artiglierie di piccolo calibro (fino a 100 mm), mitragliere antiaeree e bombe antisommergibile.


text: Erano definiti sommergibili le unità siluranti in grado di svolgere la loro attività bellica prevalentemente in immersione. Essi avevano come arma principale il siluro, ma erano anche muniti di uno o due cannoni per l'attacco in superficie (limitato di solito a navi mercantili indifese). Alcuni sommergibili, appositamente attrezzati, potevano svolgere anche attività di posa mine. A seconda delle caratteristiche nautiche, di armamento e di autonomia, i sommergibili venivano classificati come "costieri" o "oceanici".


text: Erano definite cannoniere le navi armate con almeno un cannone di qualsiasi calibro, con dislocamento inferiore alle t e velocità inferiore ai 20 nodi, che non avessero altri compiti ausiliari o logistici.


text: I M.A.S. (motoscafo anti sommergibile) erano piccole siluranti di dislocamento inferiore alle 100 t, molto veloci e armate solo di siluri, destinate alla caccia ai sommergibili ma anche e soprattutto ad attacchi veloci a navi maggiori.


text: Erano definite navi ausiliarie le navi adibite a compiti ausiliari o logistici. In base alla loro specializzazione si riconoscevano: Posamine, Dragamine, Posacavi, Cisterne, Navi officina, Navi appoggio, Rimorchiatori d'alto mare, Navi di salvataggio, Pontoni semoventi, Navi scuola, Navi ospedale.


text: Comprendevano le navi ausiliarie minori destinate ai servizi locali delle Piazze Marittime: rimorchiatori, piccole cisterne, bettoline e draghe.


text: Le navi della Regia Marina erano organizzate in raggruppamenti: squadriglia, flottiglia, divisione, squadra. Al di fuori di questi raggruppamenti potevano esserne costituiti temporaneamente altri, definiti "gruppi", comprendenti unità con caratteristiche diverse (per esempio una corazzata o un incrociatore con due o tre cacciatorpediniere). Il "gruppo" veniva costituito in forma temporanea per particolari esigenze transitorie o per il raggiungimento di obbiettivi particolari.


text: La squadriglia era un raggruppamento omogeneo di almeno 4 unità di naviglio sottile (di cui una con funzioni di capo squadriglia): cacciatorpediniere, torpediniere, sommergibili o M.A.S. Le unità dovevano essere preferibilmente della stessa classe o, comunque, possedere caratteristiche nautiche e belliche il più possibile simili.


text: La flottiglia (comandata da un capo flottiglia, solitamente imbarcato su un'unità estranea alle squadriglie) era un raggruppamento di 2 o più squadriglie.


text: La divisione era un raggruppamento di 2 o più navi maggiori (incrociatori o corazzate) delle quali una poteva avere funzioni di capo divisione. Solitamente alla divisione erano aggregate una o più squadriglie di siluranti (cacciatorpediniere o torpediniere) con funzioni di scorta.


text: Una squadra navale era composta dal raggruppamento di 2 o più divisioni. Le funzioni di comando della squadra erano svolte da una nave ammiraglia che poteva appartenere a una delle divisioni o esserne indipendente. La Regia Marina comprendeva 2 squadre, basate rispettivamente a Taranto e a La Spezia.


text: All'entrata in guerra dell'Italia nel secondo conflitto mondiale la flotta della Regia Marina era così inquadrata:


text: La XII Squadriglia cacciatorpediniere ("Lanciere") fu distaccata della II Squadra come unità di scorta della IV Divisione incrociatori


text: Squadriglia successivamente distaccata come unità di scorta presso la IV Divisione incrociatori della I Squadra


text: Comandante: ammiraglio Carlo Cattaneo (dal 28 agosto 1940 sostituito dall'ammiraglio Luigi Sansonetti)


text: Questo comando era formato da 12 gruppi di stanza a La Spezia, Napoli, Messina, Taranto, Pola, Brindisi, Cagliari, Trapani, Augusta e Tobruch.


Libera. Associazioni, nomi e numeri contro le mafie è un’associazione di promozione sociale presieduta da don Luigi Ciotti, fondata nel 1995 su ispirazione di Luciano Violante e Saveria Antiochia, con l’intento di sollecitare la società civile nella lotta alla criminalità organizzata e di favorire la creazione di una comunità alternativa alle mafie stesse. Libera coordina più di 1600 realtà nazionali e internazionali che si occupano in vario modo del contrasto alla criminalità organizzata. Fra gli scopi dell’associazione: promuovere i diritti di cittadinanza, la cultura della legalità democratica e la giustizia sociale; valorizzare la memoria delle vittime di mafie; contrastare il dominio mafioso del territorio.


title: Libera. Associazioni, nomi e numeri contro le mafie

text: Alcuni dei concreti impegni di Libera sono: la legge sull'uso sociale dei beni confiscati alle mafie, l'educazione alla legalità democratica, l'impegno contro la corruzione, i campi di formazione antimafia, i progetti sul lavoro e lo sviluppo, le attività antiusura. Nel corso degli anni Libera ha dato vita a numerosi progetti ed iniziative sui beni confiscati alle mafie.


text: L'associazione si è costituita il 25 marzo 1995 con l'intento di sollecitare la società civile nel contrasto alle mafie e nella promozione della legalità democratica e della giustizia. La prima iniziativa è stata la raccolta di un milione di firme per una proposta di legge che prevedesse il riutilizzo sociale dei beni confiscati alle mafie, che poi venne tradotta in norma con la legge 7 marzo 1996 n. 109.


text: Libera è riconosciuta come associazione di promozione sociale dal Ministero del Lavoro, della Salute e della Solidarietà Sociale.


text: Inoltre è riconosciuta come associazione con Special Consultative Status dal Consiglio Economico e Sociale delle Nazioni Unite (Ecosoc).


text: Nel 2008 è stata inserita dall'Eurispes tra le "eccellenze italiane". Nel 2009 è stata premiata dal Comitato Economico e Sociale Europeo (Cese) fra le migliori esperienze di società civile organizzata. Nel 2012 è stata inserita nella lista delle cento migliori ONG del mondo dalla rivista "The Global Journal": è l'unica organizzazione italiana in tale classifica, dedicata alle ""community empowerment"" e all'universo del no-profit.


text: Il presidente dell'organizzazione è don Luigi Ciotti, già fondatore del Gruppo Abele di Torino, della rivista "Narcomafie" e successivamente del bimestrale "lavialibera".


text: L'associazione ha anche due presidenti onorari: uno è Nando dalla Chiesa, figlio del generale Carlo Alberto dalla Chiesa (ucciso dalla mafia nel 1982), l'altro è il magistrato Giancarlo Caselli.


text: Dal 2011 aderiscono a Libera oltre 1600 fra associazioni nazionali e locali, cooperative sociali, gruppi e realtà di base e circa 4500 scuole attive nei percorsi di educazione alla legalità democratica in Italia e nel mondo.


text: Tra gli impegni concreti di Libera si segnalano: la legge sull'uso sociale dei beni confiscati alle mafie, l'educazione alla legalità, l'impegno contro la corruzione, il sostegno alle vittime innocenti delle mafie, i campi di studio e volontariato antimafia, le attività antiracket e antiusura.


text: Libera Terra, pur non essendo parte dell'associazione in sé, che non gestisce direttamente i beni confiscati, è nata dall'esperienza di Libera. Il marchio contraddistingue alcune tra le cooperative i cui prodotti vengono coltivati su terreni confiscati alla criminalità organizzata e riutilizzati a fini sociali come previsto dalla legge 109/96. Dalle attività di trasformazione e commercializzazione dei prodotti delle cooperative è nato il Consorzio Libera Terra Mediterraneo che include, oltre alle nove cooperative che ne fanno parte, anche altri soggetti economici, come il settore turismo responsabile "Libera il gusto di viaggiare". I prodotti di Libera Terra sono distribuiti in diverse catene e punti vendita italiani e anche internazionali, oltre che nelle botteghe de "I sapori e i saperi della legalità".


text: Nel corso degli anni Libera ha dato via a numerosi progetti e iniziative sui beni confiscati alle mafie, tra cui "La mozzarella della Legalità", a Castel Volturno dove la cooperativa "Le Terre di Don Peppino Diana" produce all'interno di spazi confiscati alla camorra. Il progetto è stato cofinanziato dalla "Fondazione con il Sud". Il maggior corrispondente è Don Luigi Ciotti.


text: Tanti giovani scelgono di fare un'esperienza di volontariato e di formazione civile sui terreni confiscati alle mafie gestiti dalle cooperative sociali di Libera Terra. Segno questo, di una volontà diffusa di essere "protagonisti" e di voler tradurre questo impegno in un'azione concreta di responsabilità e di condivisione.


text: L'obiettivo principale dei campi di volontariato sui beni confiscati alle mafie è quello di diffondere una cultura fondata sulla legalità e giustizia sociale che possa efficacemente contrapporsi alla cultura della violenza, del privilegio e del ricatto. Si dimostra così, che è possibile ricostruire una realtà sociale ed economica fondata sulla pratica della cittadinanza attiva e della solidarietà. Caratteristica fondamentale di E!State Liberi è l'approfondimento e lo studio del fenomeno mafioso tramite il confronto con i familiari delle vittime di mafia, con le istituzioni e con gli operatori delle cooperative sociali. L'esperienza dei campi di lavoro ha tre momenti di attività diversificate: il lavoro agricolo o attività di risistemazione del bene, la formazione e l'incontro con il territorio per uno scambio interculturale.


text: E!state Liberi è la rappresentazione più efficace della memoria che diventa impegno, è il segno tangibile del cambiamento necessario che si deve contrapporre alla "mafiosità materiale e culturale" dilagante nei nostri territori.


text: È il settore che progetta e realizza percorsi di formazione ed educare, in tema di educazione alla cittadinanza. I progetti si attivano con università, scuole, associazioni, cittadini e enti locali e consistono in convegni, percorsi, seminari, incontri.


text: Consiste in uno strumento dedito al ricordo e alla sensibilizzazione. Libera Memoria si occupa di mantenere vivo il ricordo delle vittime innocenti delle mafie e di sostenere i loro familiari, organizzando momenti di confronto e formazione. Per restituire il diritto della memoria alle vittime e a coloro i quali è stato tolto il diritto alla vita ha realizzato un archivio multimediale, aperto e accessibile a tutti, Vivi, dove sono raccolte tutte le storie delle vittime innocenti; si impegna affinché si superino le disparità di trattamento tra familiari riconosciuti e residenti in diverse regioni e le differenze ancora in essere tra le vittime della criminalità organizzata, del dovere e del terrorismo.


text: All'interno di questo ambito si colloca la Giornata della Memoria e dell'Impegno per ricordare le vittime innocenti di tutte le mafie, celebrata ogni anno il 21 marzo per ricordare le vittime di tutte le mafie, in diverse città d'Italia:


text: Altri appuntamenti realizzati nel corso degli anni e dedicati a questo scopo sono: "Carovana Antimafie" (manifestazione itinerante con l'obiettivo di coinvolgere e sensibilizzare gli abitanti e le istituzioni locali, la cui memoria ad ogni tappa viene fissata attraverso il diario di bordo tenuto dai carovanieri, i racconti, i video, le foto e le testimonianze), "Festa nazionale di Libera", "Campus Albachiara". A questi si aggiungono le molteplici iniziative a livello locale.


text: Libera e Gruppo Abele, nel gennaio del 2013 lanciano la petizione online di Riparte il futuro. La campagna propone al Parlamento di modificare l'articolo 416 ter del codice penale italiano in tema di voto di scambio politico - mafioso. Questo obiettivo è stato raggiunto il 16 aprile 2014, quando al Senato è stato definitivamente approvato il nuovo testo dell'articolo, che include l'"altra utilità", richiesta della campagna fin dall'inizio.


text: Dal 2016 Riparte il futuro diventa un'associazione indipendente per continuare la sua attività di contrasto alla corruzione in modo separato da Libera, promuovendo la trasparenza e la certezza del diritto con un team composto da giovani professionisti ed esperti di anticorruzione, trasparenza, economia.


text: Il PM anticamorra Catello Maresca e il prefetto Giuseppe Caruso hanno criticato le attività di Libera, sostenendo che esse, al di là della parvenza di legalità e onestà, siano semplicemente mirate alla spartizione dei proventi che derivano dal sequestro dei beni mafiosi. Secondo loro infatti, Libera si è trasformata da associazione antimafia a holding economica che gestisce bilanci milionari, progetti e finanziamenti in regime di monopolio. Anche il modo con cui vengono amministrati i beni sottratti alla mafia è stato criticato per la sua scarsa trasparenza e per il fatto che i progetti vengono vinti dalle associazioni legate a Libera. Tuttavia in seguito Maresca si è scusato pubblicamente di tali affermazioni, specificando che voleva mettere in guardia dalle infiltrazioni mafiose in altri settori e altre organizzazioni antimafia e raccontando come alcune sue dichiarazioni fossero state modificate danneggiando Libera.""Catello Maresca scrive che alcune sue affermazioni sono frutto di 'una libera interpretazione del giornalista', quindi 'strumentalizzate e utilizzate in una ingiusta e scorretta campagna di delegittimazione di Libera'. È un gesto che gli fa onore, in sintonia con il suo ruolo e la sua responsabilità di magistrato che indaga e cerca la verità"". Quanto al ""grido d'allarme"" del pm - continua ancora la nota di don Ciotti - ""circa il 'pericolo d'infiltrazione e strumentalizzazione che le associazioni corrono oggi che le mafie sono diventate più insidiose e camaleontiché, non possiamo che condividerlo, essendo stati tra i primi (se non i primi in assoluto, all'inizio del 2014) a denunciare certa antimafia di facciata, che strumentalizza l'impegno di tante realtà e persone oneste per coprire interessi, intrallazzi e giochi di potere.""


title: Anwar al-Sadat

text: Tra i protagonisti della rivoluzione egiziana del 1952 (che portò all'abbattimento della centenaria monarchia alawita per l'instaurazione d'un ordinamento statale repubblicano), membro del Consiglio del Comando della Rivoluzione egiziano e vicepresidente della Repubblica sotto Gamāl ʿAbd al-Nāṣer, divenne presidente dell'Egitto nel 1970, all'improvvisa morte di quest'ultimo.


title: Anwar al-Sadat

text: Governò incontrastato, instaurando di fatto un regime fortemente autocratico e caratterizzato dalle limitazioni poste alla libertà di stampa e dalle saltuarie violazioni dei diritti umani, fino al suo assassinio avvenuto nel 1981, distinguendosi quasi da subito per il suo radicale cambiamento di rotta rispetto alla politica del suo predecessore, orientandosi infatti per una politica economica neoliberista e per una maggiore apertura alle istanze sociali dei gruppi islamistici locali, così come per l'abbandono della storica politica neutralista (per quanto già allora relativamente più sbilanciato per il blocco orientale) e terzomondista del suo Paese in seno al contesto internazionale della guerra fredda, effettuando dunque un riavvicinamento strategico agli Stati Uniti.


title: Anwar al-Sadat

text: Ricevette il premio Nobel per la pace nel 1978, "ex aequo" con il primo ministro israeliano Menachem Begin, in virtù dei suoi sforzi nel processo di pace israelo-egiziano che aveva condotto agli accordi di Camp David, cosa però che costò all'Egitto la propria posizione in seno al mondo arabo.


title: Anwar al-Sadat

text: Al-Sādāt nacque a Mit Abu al-Kum, nel governatorato di al-Manufiyya (nella regione del Delta del Nilo), il 25 dicembre del 1918 in una povera e numerosa famiglia d'etnia nubiana, nella fattispecie originaria per tre quarti della Bassa Nubia (nella porzione più meridionale dell'Egitto) e per un quarto dell'Alta Nubia (nel Sudan settentrionale, presso il confine egiziano).


title: Anwar al-Sadat

text: Diplomatosi presso l'Accademia militare del Cairo nel 1938, venne in seguito inviato di stanza nell'allora Sudan anglo-egiziano, dove conobbe il compagno d'armi Gamāl ʿAbd al-Nāṣer, del quale divenne buon amico. Assieme combatterono poi, nelle file dell'esercito egiziano, la guerra arabo-israeliana del 1948.


title: Anwar al-Sadat

text: Negli anni della sua gioventù ebbe modo di frequentare diversi movimenti e organizzazioni politiche, come i Fratelli Musulmani, il Partito del Giovane Egitto e la Guardia di Ferro dell'Egitto, dove presso le fila di quest'ultimo si fece arrestare dai britannici, durante la seconda guerra mondiale, a causa dei suoi sforzi per ottenere aiuti militari dalle potenze dell'Asse per esser in grado d'espellere le forze di occupazione britanniche dall'Egitto.


title: Anwar al-Sadat

text: Avvicinatosi infine all'organizzazione repubblicana e indipendentista dei Liberi Ufficiali, capitanata dal gen. Muḥammad Nagīb e dall'amico il col. Nāṣer, nel 1952 partecipò attivamente alla loro detronizzazione del re Fārūq I. Fu infatti lo stesso Al-Sādāt ad annunciare per via radio la notizia dell'appena verificatosi colpo di Stato repubblicano alla popolazione egiziana.


title: Anwar al-Sadat

text: Fece dunque parte del Consiglio del Comando della Rivoluzione egiziano, la giunta militare che da quel momento detenne il potere nel Paese. Nel 1954, a seguito della deposizione del gen. Nagīb da parte di Nāṣer, quest'ultimo lo chiamò a far parte del suo governo. Dal 1960 al 1961, infatti, ricoprì la carica di presidente dell'Assemblea nazionale, e poi ancora dal 1964 al 1968. Nel dicembre del 1969 divenne suo vicepresidente.


title: Anwar al-Sadat

text: Il 5 ottobre 1970, sette giorni dopo l'improvvisa morte di Nasser per attacco cardiaco, al-Sādāt gli succedette alla carica di Presidente.


title: Anwar al-Sadat

text: Ben poco propenso a seguire i dettami del nasserismo più stretto, i suoi propositi di riforma si scontrarono da subito con la sinistra interna nasseriana e, per poter quindi consolidare il suo potere, fu costretto ad attuare un atto di forza, il 15 maggio 1971, epurando i politici e i militari nasseriani più intransigenti.


title: Anwar al-Sadat

text: A tal proposito al-Sādāt parlerà di una "rivoluzione correttiva", e in effetti intraprese una radicale trasformazione del sistema del suo predecessore, eliminandone gli elementi di statalismo e dirigismo in economia, con l'introduzione di politiche di libero mercato e di conseguenza l'apertura del Paese alle grandi imprese straniere (la cosiddetta "infitāh", in arabo "apertura"), e abolendo il monopartitismo dell'Unione Socialista Araba nasseriana (per quanto il multipartitismo da lui instaurato fosse più formale che sostanziale).


title: Anwar al-Sadat

text: Favorì poi la rinascita dei movimenti islamici conservatori, precedentemente soggetti alla dura repressione nasseriana, come i Fratelli Musulmani, cui concesse una notevole autonomia nel tentativo di manipolarli per combattere le opposizioni, soprattutto quelle di sinistra attive nelle università.


title: Anwar al-Sadat

text: Proprio per compiacere il crescente potere religioso, al-Sādāt cominciò ad accreditarsi come «presidente credente», facendo inserire oltretutto un emendamento nella nuova Costituzione egiziana del 1971, in cui si sanciva la "sharī‘a" quale fonte principale dell'intero ordinamento legislativo nazionale. Anche il posizionamento estero dell'Egitto risentì del nuovo corso di al-Sādāt il quale, già due anni dopo la presa del potere, fece ritirare dal Paese i consiglieri militari sovietici, sciogliendo dunque i vincoli pratici che legavano l'Egitto all'Unione Sovietica e rinunciando ufficialmente al suo neutralismo dichiarato, allineandosi quindi al fronte filostatunitense.


title: Anwar al-Sadat

text: Ciononostante queste importanti divergenze dalla politica di Nasser, nei primi anni settanta s'impegnò comunque nella promozione della prospettiva tipicamente nasseriana dell'unità panaraba, tentando seppur vanamente di creare una Federazione delle Repubbliche Arabe insieme alla Siria e alla Libia, proposito naufragato per l'appunto a causa del brusco peggioramento dei rapporti diplomatici con tali Paesi in seguito al suo filoamericanismo e, soprattutto, alla sua progressiva riappacificazione con Israele e conseguente processo di normalizzazione dei rapporti intercorrenti con lo Stato ebraico, che porteranno addirittura allo scoppio della guerra libico-egiziana (1977). Per contro l'Egitto strinse forti rapporti con Sudan e Arabia Saudita.


title: Anwar al-Sadat

text: Nel 1977 truppe egiziane intervennero a sostegno del regime di Mobutu nello Zaire e al-Sādāt si schierò a fianco della Somalia nella guerra dell'Ogaden. Mantenne un ottimo rapporto di amicizia con lo Scià d'Iran Mohammad Reza Pahlavi, tanto da concedergli asilo in Egitto dopo la rivoluzione khomeinista del 1979.


title: Anwar al-Sadat

text: Nell'ottobre del 1973, al-Sādāt guidò l'Egitto al fianco della Siria di Ḥāfiẓ al-Asad nella guerra del Kippur (conosciuta nel mondo arabo come "guerra del Ramadan") contro Israele, in seguito alla quale lo stesso al-Sādāt fu poi noto come l'"eroe dell'attraversamento".


title: Anwar al-Sadat

text: Malgrado l'attacco che colse di sorpresa il suo esercito, Israele riuscì a riorganizzarsi e fermare l'avanzata degli egiziani, che anni dopo riuscirono a recuperare tutta la penisola del Sinai (perduta dall'Egitto durante la precedente guerra dei sei giorni).


title: Anwar al-Sadat

text: Con l'attacco l'Egitto poté rivendicare di aver "lavato l'onta" della sconfitta del 1967 e ne derivò una legittimazione a gestire la politica estera in modo autonomo dal nasserismo.


title: Anwar al-Sadat

text: Dopo l'iniziativa accuratamente preparata della visita ufficiale a Gerusalemme nel 1977 (primo leader arabo a recarsi in Israele, scandalizzando la maggior parte del mondo arabo e musulmano), contraccambiata da quella del Primo ministro israeliano Menachem Begin a Ismailia appena due mesi dopo, esso culminò − grazie anche all'intercessione del presidente degli Stati Uniti, Jimmy Carter − negli accordi di Camp David del 1978, e nel trattato di pace israelo-egiziano del 1979, che ponevano fine a decenni di ostilità e che valsero a Begin e Sādāt il premio Nobel per la pace (1978).


title: Anwar al-Sadat

text: Nelle fasi successive Israele si ritirò dalla penisola del Sinai, restituendo all'Egitto l'intera area nel 1983.


title: Anwar al-Sadat

text: Gli accordi di Camp David, per quanto furono accolti tutto sommato abbastanza favorevolmente dalla maggior parte degli egiziani, vennero invece pesantemente criticati dai fondamentalisti islamici, specie i Fratelli Musulmani, e dalle variegate forze della sinistra, che interpretarono il trattato di pace siglato con Israele come un abbandono della causa palestinese.


title: Anwar al-Sadat

text: Anche gli altri Paesi del mondo arabo malvidero la pacificazione con Israele, effettuata oltrettutto in una delle fasi più aspre del conflitto arabo-israeliano, e i rapporti diplomatici ne risultarono di conseguenza irrimediabilmente compromessi.


title: Anwar al-Sadat

text: Infatti, siccome con la stipula del trattato di pace l'Egitto adesso riconosceva ufficialmente l'esistenza stessa dello Stato d'Israele, per gli altri Stati arabi ciò valse come un vero e proprio tradimento della comune causa antisionista e datosi inoltre che al-Sādāt aveva agito in totale autonomia nell'imbastire l'intero processo di pace, senza averne nemmeno discusso previamente con tutti gli altri Paesi membri della Lega araba, il fatto fu considerato perdipiù una slealtà nei confronti delle stesse finalità e procedure interne della Lega, motivo per cui l'Egitto venne sospeso - pur col voto contrario del Sudan - dalle sue fila fino al 1989.


title: Anwar al-Sadat

text: Nel frattempo, il sostegno internazionale al governo di al-Sādāt si affievolì notevolmente a causa del suo modo autoritario di governare, che vide anche l'avvicendarsi di una grave crisi economica che aumentò il divario tra ricchi e poveri, e la mano dura nella repressione dei dissidenti.


title: Anwar al-Sadat

text: Già nel gennaio del 1977, il malcontento popolare nei confronti della politica di contenimento della spesa pubblica adottata dal governo dietro pressioni del Fondo monetario internazionale, diretta in particolare alla rigida liberalizzazione del sistema dei prezzi, specie per quanto riguardava il taglio dei sussidi sui beni di prima necessità, era sfociato in violente proteste di piazza nelle principali città egiziane.


title: Anwar al-Sadat

text: Alla "rivolta del pane" posero fine solamente il dispiegamento dell'esercito e la reistituzione delle sovvenzioni statali. Parallelamente le organizzazioni islamiche erano ormai sfuggite al controllo di al-Sādāt, e gli si erano rivoltate contro.


title: Anwar al-Sadat

text: Nel 1978 al-Sādāt sciolse l'Unione Socialista Araba e creò al suo posto il Partito Nazionale Democratico, con posizioni centriste e moderate, sancendo il definitivo allontanamento dalle posizioni socialiste arabe del nasserismo.


title: Anwar al-Sadat

text: Proprio il subbuglio causato dal fallimento dell'opzione liberista, indusse il "Raʾīs" a ricorrere a gravi misure repressive per assicursi la stabilità del regime: dopo aver fatto passare un referendum per garantirsi la presidenza a tempo indeterminato nel 1980, con cui poté assumersi anche la carica di Primo ministro in via del tutto eccezionale, la repressione colpì nel settembre del 1981 migliaia di oppositori d'ogni parte dello spettro politico, dalle organizzazioni religiose islamiche e copte (lo stesso papa Shenuda III fu esiliato nel monastero di San Bishoi), a quelle studentesche e marxiste, ordinando quasi 1600 arresti.


title: Anwar al-Sadat

text: Il 6 ottobre del 1981, al-Sādāt venne assassinato da Khalid al-Islambuli, esponente di un'organizzazione terroristica riconducibile alla "Jihad islamica egiziana", che intendeva punirlo per la pace stipulata con Israele, durante una parata militare a Il Cairo in occasione della commemorazione per l'inizio della guerra del Kippur.


title: Anwar al-Sadat

text: L'attentatore balzò fuori da un camion militare assieme a tre altri camerati e corse in direzione del palco dove si trovava il Presidente, affiancato da alcune personalità straniere, per poi saltare sulla piattaforma e scaricare l'intero caricatore del suo fucile sul corpo di al-Sādāt gridando «Ho ucciso Faraone».


title: Anwar al-Sadat

text: Fu catturato subito dopo, processato e giustiziato nel 1982 assieme ad altri suoi complici. A Sadat succedette il suo vicepresidente, Hosnī Mubārak.


title: Anwar al-Sadat

text: Un numero record di dignitari provenienti da tutto il mondo, tra cui i tre ex Presidenti USA Ford, Carter e Nixon, presero parte ai funerali di al-Sādāt – sobri e del tutto privi di partecipazione popolare, a differenza delle esequie di Nāṣer nel 1970 – a cui tuttavia non partecipò nessun leader arabo né musulmano, eccetto il presidente sudanese Jaʿfar al-Nimeyrī. Venne sepolto accanto al monumento al Milite Ignoto, sotto la dicitura "Eroe di Guerra e di Pace".


title: Anwar al-Sadat

text: Al-Sādāt si sposò due volte. Divorziò da Ehsan Madi per sposare l'anglo-egiziana Jihān Raʾūf, all'epoca appena sedicenne, il 29 maggio 1949. Ebbero tre figlie e un figlio. La signora al-Sādāt – che ha dato il suo nome a una legge estremamente progredita nel campo dell'uguaglianza dei diritti fra i sessi – ha ricevuto nel 2001 il Premio Pearl S. Buck. L'autobiografia di al-Sādāt, "In Search of Identity" venne pubblicata nel 1973.


title: DJ Jad

text: Dal 2006, in seguito allo scioglimento del gruppo, ha intrapreso la carriera solista, per poi unirsi artisticamente al rapper Ciccio Pasticcio creando il gruppo Udite Suoni Buoni.


title: DJ Jad

text: Appassionato di rap sin da bambino, DJ Jad ne diventa seguace sin dal 1979 ascoltando Whodini, Run DMC e la black music, genere madre che ha nutrito la sua matrice musicale. Con gli Articolo 31 è stato uno dei primi artisti a realizzare un disco hip hop in italiano insieme ai Radical Stuff, Isola Posse All Star e Comitato.


title: DJ Jad

text: Nel 1992 esce il primo singolo del gruppo, "Sei quello che sei", seguito nel 1993 dall'album "Strade di città". Nel 1994 esce l'album, "Messa di vespiri", che contiene tra gli altri "Ohi Maria". Con questa canzone il duo milanese si aggiudicò il premio "Un disco per l'estate". Nel 1996 esce "Così com'è" seguito dal video dei live dal titolo "Così come siamo" e vi compaiono Lucio Dalla, Tosca e Francesco Guccini come autore de "L'avvelenata". Gli Articolo 31 si aggiudicarono ben sei dischi di platino con questo album, il cd infatti riesce a vendere copie, cifra ragguardevole per il genere.


title: DJ Jad

text: Nel 1998 esce l'album "Nessuno" preceduto dal singolo "La fidanzata", contenente un pregevole campionamento della voce di Natalino Otto. Nello stesso anno con questo singolo DJ Jad vinse gli MTV Europe Music Awards come Best Italian Act. Nel 1999 esce l'ultimo lavoro in stile rap degli Articolo 31, "Xché sì", con collaborazioni di altri artisti, fra i quali il MC Kurtis Blow. In seguito uscirà "Greatest Hits", anticipato dall'inedito "Volume" e contenente anche l'altro inedito "Così mi tieni" del 1997.


title: DJ Jad

text: Nel 2001 DJ Jad è protagonista insieme a J-Ax del film "Senza filtro". Nella pellicola, uscita nelle sale il 31 agosto 2001, si racconta la vita sociale che circonda i "ragazzi del quartiere", tra storie di vita che si intrecciano tra loro e i relativi sogni. Nel 2002 esce "Domani smetto", che sancisce la svolta pop rock degli Articolo 31, e quindi si perdono le sonorità hip hop. Nel 2004 escono "Italiano medio" e "La riconquista del Forum", quest'ultimo un album dal vivo del 1º aprile 2004 al Mediolanum Forum di Assago che comprende i singoli inediti "Barbecue" e "Nato sbagliato".


title: DJ Jad

text: Nel 2005 esce la doppia compilation "Back on Track", prodotta da BMG Ricordi, nella quale Jad raccoglie il meglio della produzione hip hop e R'n'b degli ultimi anni e li remixa a suo piacimento passando da brani di artisti come Whodini, The Roots, Run DMC, Cypress Hill e Angie Stone per arrivare a Missy Elliott, Alicia Keys e Outkast. Nel 2006 DJ Jad pubblica il suo primo cd da solista, nonché il sogno più grande della sua vita, intitolato Milano-New York, progetto artistico realizzato a New York, in collaborazione con artisti come Keith Murray, Buckshot, Tony Touch, Smif n wessun e altri pionieri indiscussi della storia dell'Hip Hop newyorkese e mondiale.


title: DJ Jad

text: Nel frattempo, Jad lancia il progetto "Salviamo il vinile", il supporto che negli anni è stato rimpiazzato dalla musica digitale e che ha cambiato la fruizione del prodotto musicale. Il suo obiettivo principale è quello di sensibilizzare il pubblico sull'estinzione del disco come vero e proprio oggetto materiale e lo invita a non perdere il gusto di possedere tra le mani "la musica". Nel 2007 Esce il pezzo "Scandalo" con i Sud Sound System e nel 2008 realizza l'intro dell'ultimo album di Chief.


title: DJ Jad

text: A quattro anni dall'uscita di "Milano-New York", DJ Jad ritorna con l'album "Il sarto", pubblicato il 29 gennaio 2010 attraverso la sua etichetta LaSartoriaRecord e caratterizzato dalla partecipazione di artisti come Ensi, Amir, DJ Enzo, Cor Veleno e Oscar White. Il disco è stato anticipato nel 2009 dall'uscita del singolo "Stessa onda" inciso con la collaborazione di Paolo Brera e Roy Paci, e "Se lo vuoi" a gennaio 2010, con la voce di DiDie. Sempre nel 2010 collabora con Fabrizio Moro e i Jarabe de Palo nel brano "Non è una canzone", presentato al Festival di Sanremo. Nel 2011 esce il terzo album "Instrumental", che come suggerisce il titolo contiene solo basi strumentali, in cui Jad unisce alle solite sonorità hip hop nuovi generi musicali come il jazz e il blues. Il 2 novembre 2015, attraverso la propria pagina Facebook, DJ Jad ha annunciato la pubblicazione del quarto album in studio "Beat in My Soul", uscito il 15 dicembre dello stesso anno nei formati CD e doppio LP.


title: DJ Jad

text: Nel 2012 DJ Jad ha annunciato attraverso il suo profilo di Facebook di aver fondato il gruppo Udite Suoni Buoni insieme al rapper Ciccio Pasticcio. Il 30 marzo 2012 il duo ha pubblicato per il download gratuito il brano "Spargiamo amore", seguito il 6 giugno dal singolo esce "Ora che".


title: DJ Jad

text: Il 7 dicembre 2012 il gruppo pubblica il secondo singolo "Tempo Imperfetto" e comunica ufficialmente la data d'uscita del primo album del duo, "L'astronave", per il 28 gennaio 2013, poi rimandata al 5 marzo 2013 ed infine al 19 marzo 2013 per dei ritardi nel rilascio di alcune autorizzazioni per dei campionamenti presenti nel disco. La prevendita del singolo "Dipende da te" su iTunes rimane tuttavia il 5 marzo 2013. L'album è prodotto da La Sartoria Records, etichetta discografica indipendente di proprietà dello stesso DJ Jad.


title: DJ Jad

text: Il 12 settembre 2018 J-Ax ha annunciato cinque concerti speciali presso il Fabrique di Milano per celebrare i suoi 25 anni di carriera, diventati poi dieci, i quali hanno registrato il tutto esaurito con un'affluenza complessiva di 31.500 persone. Per l'occasione il rapper ha rivelato anche il proprio riavvicinamento a DJ Jad, sancendo così il ritorno ufficiale degli Articolo 31.


title: Gervonta Davis

text: Soprannominato "The One" o "Tank", è campione del mondo WBA dei pesi leggeri. In carriera è stato anche una volta campione WBA dei pesi superleggeri (giugno-dicembre 2021), due volte campione WBA (Super) dei pesi superpiuma (tra aprile 2018 e agosto 2021) e una volta campione IBF sempre dei pesi superpiuma (gennaio-agosto 2017).


title: Gervonta Davis

text: Con una percentuale di KO del 93%, per il suo stile di combattimento è stato paragonato all'ex pugile Mike Tyson.


title: Gervonta Davis

text: Davis nasce nel Maryland, più precisamente nel quartiere di Sandtown-Winchester a Baltimora. All'età di cinque anni, dopo aver scoperto la passione per il pugilato, si iscrive all'Upton Boxing Center della città, sotto la tutela dell'allenatore Calvin Ford.


title: Gervonta Davis

text: Il 22 febbraio 2013 compie il suo debutto da professionista battendo, via KO al primo round, il connazionale Desi Williams. Ottiene poi sette vittorie, tutte per KO e prima del limite. Gli avversari, in ordine, sono stati: Jacob Ninow, Jonathan Gears, Rafael Casias, Eric Goodall, James Frank, Joshua Arocho ed Hector Lopez.


title: Gervonta Davis

text: L'8 ottobre 2014 vince per decisione unanime (60-52, 60-52, 60-52) contro il pugile messicano German Meraz mentre, il 20 febbraio 2015, batte facilmente il portoricano Israel Suarez, tramite un KO al primo round. Successivamente, porta il suo record sul 16-0, grazie ad altre sei vittorie tutte sempre per KO; la più eclatante è quella contro Mario Macias, ottenuta il 3 giugno 2016 dopo soli 41 secondi dall'inizio dell'incontro.


title: Gervonta Davis

text: Il 14 gennaio 2017 conquista il titolo mondiale IBF dei pesi superpiuma, superando il campione in carica José Pedraza via KO tecnico alla settima ripresa. Il 20 maggio difende la cintura, per KO tecnico al terzo round, contro l'inglese Liam Walsh. Il 26 agosto successivo, nonostante la vittoria per KO ai danni di Francisco Fonseca, perde il titolo a causa del mancato peso gara.


title: Gervonta Davis

text: Torna sul ring il 21 aprile 2018, sconfiggendo l'argentino Jesús Cuellar per KO. L'incontro, valevole per il titolo WBA (Super) dei pesi superpiuma, consente a Davis di ottenere un'altra cintura di campione del mondo. Difende poi il titolo due occasioni, entrambe per KO tecnico: la prima, contro Hugo Ruiz mentre, la seconda, contro Ricardo Núñez.


title: Gervonta Davis

text: Il 25 ottobre 2019 annuncia il passaggio alla categoria pesi leggeri, tramite il match contro l'esperto pugile cubano Yuriorkis Gamboa, previsto per il 28 dicembre. In tale data, oltre a vincere l'ennesimo incontro per KO tecnico, Davis conquista il vacante titolo mondiale WBA.


title: Gervonta Davis

text: Il 31 ottobre 2020 si laurea per la seconda volta campione WBA (Super) dei pesi superpiuma, sconfiggendo Léo Santa Cruz per KO alla sesta ripresa.


title: Gervonta Davis

text: Il 26 maggio 2021 viene confermato il match contro il connazionale Mario Barrios per il titolo mondiale WBA dei pesi superleggeri. L'incontro, disputatosi il 26 giugno, ha visto Davis diventare campione in tre categorie di peso differenti, grazie ad una vittoria per TKO ottenuta all'undicesima ripresa.


title: Gervonta Davis

text: Il 6 ottobre 2021 viene annunciato, per il 5 dicembre successivo, l'incontro tra Davis e l'ex campione ad interim WBA dei pesi leggeri Rolando Romero. Nonostante ciò, il 31 ottobre Romero viene accusato di molestie sessuali e sostituito con il messicano Isaac Cruz. L'incontro vede Davis difendere la cintura per decisione unanime (116-112, 115-113, 115-113).


title: Gervonta Davis

text: Il 24 gennaio 2022 viene infine confermato, per il 28 maggio seguente, il match contro Romero. Al PPV, Davis vince la disputa grazie ad un KO tecnico ottenuto al sesto round.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Uncharted 2: Il covo dei ladri ("Uncharted 2: Among Thieves") è un videogioco d'avventura dinamica del 2009, sviluppato da Naughty Dog e pubblicato da Sony Interactive Entertainment in esclusiva per PlayStation 3. Si tratta del secondo capitolo principale della celebre saga di videogiochi "Uncharted".


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il gioco è stato annunciato ufficialmente nel dicembre del 2008 da Game Informer ed è stato pubblicato il 13 ottobre 2009 in Nord America e tre giorni dopo in Europa.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: "Il covo dei ladri" prende avvio due anni dopo gli eventi di "Drake's Fortune". In maniera simile alla storia precedente, la nuova avventura di Nathan Drake ruota attorno ad un mistero storico irrisolto su Marco Polo ed il suo famoso viaggio di ritorno dalla Cina nel 1292. Dopo essere stato per quasi 20 anni alla corte dell'imperatore Kublai Khan, Marco Polo partì con 14 navi ed oltre 600 persone tra passeggeri ed equipaggio, ma quando arrivò a destinazione un anno e mezzo dopo, rimasero soltanto una nave e 18 passeggeri. Anche se Marco Polo descrisse praticamente ogni cosa del suo viaggio dettagliatamente, non rivelò mai cosa accadde alla sua flotta perduta.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il videogioco è stato acclamato dalla critica e dai giocatori diventando un punto di riferimento del genere avventura, nonché dell’intero panorama videoludico. Inoltre, ha ottenuto svariati premi, risultando il gioco più premiato del 2009. È stato anche un grande successo commerciale, con oltre 6 milioni di copie vendute nel mondo, ed è oggi generalmente considerato un capolavoro della storia videoludica, nonché uno dei migliori videogiochi mai realizzati.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Due anni dopo , Nathan Drake rincontra un suo vecchio amico, Harry Flynn e la sua ragazza (e vecchia fiamma di Nate) Chloe Frazer. Gli raccontano che il cliente di Flynn, Zoran Lazarevic, vuole che recuperi una lampada ad olio da un museo. Nate all'inizio rifiuta, ma accetta quando scopre che potrebbe celare la risposta al destino delle navi perdute di Marco Polo. Inoltre Nate e Chloe pianificano di scappare insieme dopo aver rinvenuto il tesoro all'insaputa di Flynn.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Ad Istanbul, Nate e Flynn irrompono nel museo e trovano la lampada. Al suo interno, trovano una pergamena completamente nera e della resina. Nate brucia la resina, la cui luce rivela sulla pergamena una mappa e l'esistenza di lettere apocrife di Polo. Scopre che la flotta venne colpita da uno tsunami al largo della costa occidentale del Borneo e che trasportava la pietra Cintamani da Shambhala. Nel momento in cui si preparano ad andarsene, Flynn tradisce Nate facendo scattare l'allarme e lasciandolo in balia delle guardie di sicurezza del museo. Nate tenta di scappare ma viene catturato dalla polizia turca.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Dopo tre mesi di galera, Nate riceve la visita del suo vecchio amico Victor "Sully" Sullivan, dicendogli di aver pagato la cauzione. Insieme a Sully c'è anche Chloe, che decide di unirsi con Nate alla ricerca della flotta di Polo e della pietra visto che Lazarevic ha trovato la flotta perduta.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: In Borneo, Nate, Chloe e Sully trovano l'accampamento di Lazarevic. Nate scopre, attraverso le lettere di Marco Polo trovate da Lazarevic, che gli uomini sfuggirono allo tsunami sulla montagna vicina. Il trio raggiunge l'ultimo rifugio dell'equipaggio di Polo in un antico tempio e lì scoprono che tutti sono ridotti a scheletri con i denti neri. Nate accende della resina e segue delle vecchie tracce di sangue fino ad una scatola contenente un Phurba ed un'altra pergamena di Polo che svela un ulteriore indizio riguardo ad un tempio nella città di Kathmandu in Nepal. Sopraggiungono gli uomini di Flynn: Chloe decide di restare sotto copertura e fare finta di aver scovato i suoi amici. Flynn prende la mappa ed ordina a due soldati di condurre Nate e Sully da Lazarevic. Lontana dagli occhi di Flynn, Chloe uccide le due guardie e dà a Nate il Phurba dicendogli di incontrarsi in Nepal. Sully e Nate riescono a scappare e, una volta al sicuro, Sully informa Nate che non lo accompagnerà in Nepal, sentendosi "troppo vecchio per queste cose".


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: In Nepal, Nate trova la città divisa da una guerra civile e dalle truppe di Lazarevic, anche loro alla ricerca del tempio. Nate ritrova Chloe e i due si mettono alla ricerca del tempio, che ha dei simboli uguali a quelli sul Phurba. Mentre girano in una delle vie della città, incontrano la giornalista Elena Fisher ed il suo cameraman Jeff che stanno cercando Lazarevic nella speranza di avere una buona storia. Nate propone ad Elena e Jeff di venire con loro nonostante Chloe non sia concorde. Si inoltrano nel tempio e scoprono che la pietra e Shambhala sono nelle montagne dell'Himalaya. Nel frattempo, Jeff viene colpito da uno degli uomini di Lazarevic e Nate, Elena e Chloe cercano di portarlo al sicuro. Il gruppo però viene trovato da Flynn e Lazarevic: quest'ultimo uccide Jeff, prende il Phurba e costringe Chloe a seguirli sul loro treno. Flynn viene lasciato indietro ad uccidere Nate ed Elena, che però riescono a scappare.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Nate decide di andare al deposito treni per salvare Chloe ed Elena decide di aiutarlo. Grazie ad una jeep rubata dalla ragazza, Elena aiuta Nate a raggiungere il treno riuscendo a saltare appena in tempo sull'ultima carrozza. Nate quindi si dirige verso il primo vagone: ritrova Chloe che gli intima di andarsene ma viene colpito allo stomaco da Flynn. Nate è costretto a sparare a dei contenitori di gas propano uccidendo gli uomini di Flynn, ma mandando se stesso e metà del treno fuori dai binari in bilico su un burrone. Ferito e malconcio, riesce a mettersi in salvo recuperando anche il pugnale Phurba, ma successivamente Nate sviene per lo sfinimento.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Si sveglia in un villaggio tibetano dopo essere stato salvato da uno degli uomini del villaggio di nome Tenzin. L'uomo lo porta da Elena (che aveva seguito le tracce dell'incidente) e al capo del villaggio, un vecchio tedesco di nome Karl Schafer. Schafer dice a Nate che il Phurba è la chiave per Shambala, e che se Lazarevic riuscirà a prendere la pietra nessuno potrà fermarlo. Quindi manda Nate e Tenzin a cercare i resti della sua spedizione in cerca di Shambala, condotta dallo stesso Schafer settant'anni prima. Nelle caverne di ghiaccio, Nate e Tenzin scoprono che gli uomini di Schafer erano SS che facevano parte dell'Ahnenerbe e che furono uccisi da Schafer per proteggere il mondo dal potere della pietra. Mentre sono ancora nelle caverne, il duo viene attacco da strani e spaventosi mostri simili a Yeti, dotati di forza e agilità sovrumane. Alla loro fuga, scoprono che Lazarevic ha attaccato il villaggio di Tenzin e rapito Schafer. Nate e Tenzin sconfiggono gli uomini di Lazarevic e salvano il villaggio dalla distruzione totale. Nate ed Elena quindi vanno alla ricerca di Schafer.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Dopo aver distrutto metà del convoglio di Lazarevic, il camion di Nate ed Elena viene mandato giù da un precipizio; riescono tuttavia a salvarsi e a raggiungere un antico monastero buddhista che nasconde l'entrata segreta per Shambhala. La coppia combatte attraverso i molti edifici del monastero in cerca di Schafer; quando lo trovano è in punto di morte a causa delle percosse che Lazarevic gli ha inflitto per le informazioni. Prima di morire, Schafer dice a Nate che deve distruggere la pietra Cintamani, e di credergli.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Nate ed Elena vanno alla ricerca del Phurba mentre gli uomini di Lazarevic vengono continuamente attaccati e uccisi dagli stessi mostri che hanno attaccato Nate e Tenzin nelle caverne di ghiaccio. Trovano il pugnale da Chloe che glielo dà solo con la promessa di uccidere Lazarevic. Nate ed Elena trovano il passaggio segreto per Shambala, ma arriva Lazarevic che minaccia Nate di uccidere sia Elena che Chloe se non apre le porte ma, prima che Nate possa farlo, arrivano i mostri che cercano di ucciderli, ma Lazarevic li uccide a sua volta e scopre che i "mostri" in realtà sono uomini mutati dalla pelle viola e i denti neri che indossano costumi mostruosi, ovvero i Guardiani di Shambala. Arrivati in città, vengono attaccati di nuovo dai Guardiani, armati di balestre e non più travestiti, che iniziano uno scontro con i soldati. Questo permette a Nate, Elena e Chloe di scappare. Il trio raggiunge il tempio nel centro della città contenente la pietra, ma una volta lì scoprono che Polo si sbagliava, che la pietra non era uno zaffiro gigante, ma un grande frammento di ambra color azzurro, creata con la resina dell'Albero della vita.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Scoprono così che Lazarevic si sta recando proprio all'Albero. Ma prima di raggiungerlo, compare Flynn ferito, con una granata con la spoletta mancante. Flynn fa cadere la bomba, uccidendo se stesso e ferendo gravemente Elena. Chloe e Nate la aiutano a raggiungere l'entrata; una volta lì, mentre Chloe porta Elena il più lontano possibile, Nate si dirige da solo a fermare Lazarevic. Nate lo trova alla base dell'Albero della vita a bere la resina, capace di curare le ferite e conferire resistenza e forza sovrumane: Nate lo affronta in combattimento e lo sconfigge. Decide però di non ucciderlo e, allontanandosi dallo scontro, lascia Lazarevic ai Guardiani, che iniziano a picchiarlo fino alla morte.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Nate, Chloe ed Elena scappano dalla città di Shambhala che si sta sgretolando a causa della distruzione dell'Albero dovuta al combattimento con Lazarevic. Tornati al villaggio tibetano, Chloe chiede a Nate se amasse davvero Elena. Rendendosi conto di amarla, Chloe gli dice che dovrebbe dirglielo; i due si dicono addio quando compare Sully che sorregge Elena guarita. La ragazza gli chiede dove andranno ora e Nate, insicuro dei suoi piani futuri, la bacia; quindi insieme guardano il sole tramontare dietro le montagne.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: "Uncharted 2", rispetto al primo capitolo, ha delle nuove meccaniche di gameplay con delle azioni stealth e le fasi di scalate più libere. In questo nuovo episodio, Nathan è in grado di agire silenziosamente, senza farsi vedere, grazie alla nuova IA dei nemici. Nel gioco non ci sono scene di caricamento.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Non è presente una modalita co-op offline per due giocatori all'interno dell'avventura principale, poiché Nathan Drake vivrà l'avventura da solo senza essere accompagnato da un partner. È presente invece la co-op online per un totale di dieci giocatori al massimo.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il primo video è stato mostrato da "Game Informer" a dicembre 2008, dove viene mostrato Nathan Drake stanco e ferito che cammina nel mezzo di una tempesta di neve per raggiungere un Phurba sepolto per metà nella neve. Il direttore artistico, Richard Diamant, ha confermato che il video mostrato era in real-time, utilizzando l'engine del gioco. Un secondo trailer è stato pubblicato in occasione del Video Games Awards 2008, in cui Nathan Drake, gravemente ferito, è bloccato tra i resti di un treno che stanno per cadere in un precipizio.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il 27 aprile 2009 Naughty Dog ha ufficialmente confermato che è possibile affrontare sfide multiplayer cooperative e competitive online.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il 27 luglio 2009 il presidente della Naughty Dog, Christophe Balestra, ha confermato che il gioco non richiede una installazione obbligatoria sull'hard drive della PlayStation 3.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Nel corso del 2009 il gioco è stato mostrato sotto forma di video e immagini nelle conferenza dell'E3 2009 e al GDC 2009.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Amy Hennig, direttrice creativa di Uncharted 2, ha rivelato che sono presenti oltre 100 minuti di riprese cinematografiche e con una longevità pari a 12-15 ore, senza contare le modalità coop e multiplayer.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Alla fine dei titoli di coda compare una scritta in cui i programmatori della Naughty Dog ringraziano la Bungie e la Infinity Ward per averli aiutati durante la produzione e soprattutto per avergli gentilmente prestato la struttura fisica degli ambienti, le animazioni del protagonista e dei personaggi secondari.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Uncharted 2 utilizza una evoluzione del motore grafico proprietario: il Naughty Dog Engine 2.0 che ha come punto forte le texture e l'illuminazione. Nei video bonus presenti all'interno del disco si dice che il personaggio principale Nathan Drake è composto da ben 80.000 poligoni. Naughty Dog ha precisato, infatti, di conoscere a fondo la struttura della PlayStation 3, e quindi di sfruttarne le piene potenzialità. Il motore fisico utilizzato è l'Havok. In è stato utilizzato il motore grafico denominato Naughty Dog Engine 1.0, ed è stato confermato che sfruttava il 30% del processore Cell di PlayStation 3.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il 26 agosto 2009 è stato rilevato che Uncharted 2 sfrutta il pieno 100% del processore Cell e che il gioco utilizza tutto lo spazio di 25 GB, disponibile nel Blu-ray Disc.Naughty Dog ha anche dichiarato che Uncharted 2 non potrà mai essere convertito per Xbox 360 a causa dello sviluppo specifico del gioco sul processore Cell, della cooperazione tra quest'ultimo e l'RSX Reality Synthesizer per garantire prestazioni grafiche nettamente superiori, e delle scarse dimensioni dei DVD-DL.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Nelle Collector's Edition possiamo avere dei contenuti scaricabili dal PlayStation Network usando dei codici presenti nella confezione:


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: L'unico modo per avere tale edizione è stato partecipare a dei concorsi indetti da Naughty Dog e Sony attraverso il blog ufficiale PlayStation, PlayStation Home o la beta stessa di Uncharted 2. La promozione è stata valida solo per gli Stati Uniti. Uncharted 2: Fortune Hunter Edition comprende:


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il 30 marzo 2012 la Sony ha annunciato che "Uncharted 2: Il covo dei ladri" ha venduto in tutto il mondo 5 milioni di copie.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Nonostante la data d'uscita italiana fosse mercoledì 14 ottobre, molti rivenditori, in particolare della catena Blockbuster/Gamerush e GameStop, hanno violato il "day one" e l'hanno messo in vendita già lunedì 12, appena arrivate le forniture.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il game designer di "Uncharted 2" ha confermato il sequel del gioco. Nel gennaio 2010, l'attore Nolan North è ancora lui a dare la voce di Nathan Drake in Uncharted 3 e che lo sviluppo di quest'ultimo inizia a partire dal 2010. È stato annunciato ufficialmente il titolo del sequel "" ed uscito il 1º novembre 2011 negli USA.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il primo pacchetto di contenuti scaricabili (DLC) è stato rilasciato il 27 novembre 2009 e presentava una nuova mappa multiplayer, "The Fort", dal capitolo "The Fortress" in "Drake's Fortune" gratis. L'11 dicembre 2009, "Uncharted: Eye of Indra Multiplayer Skin Pack" è stato rilasciato, in esclusiva per il PAL PlayStation Store. Include tutte e quattro le parti del fumetto di movimento "Uncharted: Eye of Indra" e due skin multiplayer "Uncharted 2" basate sul fumetto di movimento. Il pacchetto contiene Rika per gli eroi e Pinkerton per i cattivi. Il pacchetto è stato successivamente rilasciato in Nord America.


title: Uncharted 2: Il covo dei ladri

text: Il 28 gennaio 2010 è stato rilasciato il "PlayStation Heroes Skin Pack", contenente Sev e un soldato Helghast di "Killzone 2", Nathan Hale e una Chimera della serie Resistance, e Cole (Evil and Good) insieme a Zeke di inFamous. La demo per giocatore singolo di Uncharted 2 è stata rilasciata lo stesso giorno. Il 25 febbraio 2010, un pacchetto DLC che conteneva due nuove mappe multiplayer, sei skin basate su "Uncharted: Drake's Fortune", 12 trofei PSN e 13 medaglie è stato rilasciato. Le skin sono state rilasciate come singolo acquisto e le 2 mappe con i 12 Trofei PSN sono state rilasciate come singolo acquisto. È stato anche rilasciato un pacchetto di entrambi gli acquisti. Il 22 aprile 2010 è stato rilasciato il terzo pacchetto di espansione, "Siege". Questo pacchetto DLC conteneva una nuova modalità multiplayer co-op conosciuta come Siege, due nuove mappe multiplayer, sei nuove skin di personaggi e 11 Trofei PSN (10 dei quali sono in bronzo, uno dei quali è in argento). Due delle sei nuove skin sono di "Uncharted: Drake's Fortune" e le altre quattro sono nuove ed esclusive del gioco. Il 26 agosto 2010 è stato rilasciato il "Sidekick Skin Pack", contenente 6 apparizioni alternative di personaggi precedentemente disponibili, e 2 nuove skin di cattivi, Dillon e Mac. Il 7 settembre 2010 è stato annunciato che è in arrivo un nuovo DLC per il gioco. Il 12 dicembre 2010 è stato rilasciato il DLC "Golden Guns", precedentemente esclusivo. Questo pacchetto DLC conteneva skin d'oro per le armi AK-47 e Beretta.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Hawkeye è una miniserie televisiva statunitense sviluppata da Jonathan Igla per Disney+ e basata sull'omonimo personaggio della Marvel Comics.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: La miniserie è ambientata nel Marvel Cinematic Universe (MCU), in continuità con i film del franchise, e si svolge dopo gli eventi del film "" (2019). La serie vede Clint Barton / Occhio di Falco affrontare l'eredità lasciata dal suo passato come Ronin e il passaggio di testimone a Kate Bishop.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Quasi un anno dopo gli eventi di "", Clint Barton, mentre si trova a New York con i suoi figli, deve lavorare insieme alla giovane Kate Bishop per affrontare i nemici del suo passato nei panni di Ronin, per tornare dalla sua famiglia in tempo per Natale.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: A settembre 2018, i Marvel Studios stavano sviluppando diverse miniserie per il servizio di streaming Disney della sua casa madre, Disney+, incentrato sui personaggi secondari dei film Marvel Cinematic Universe che non avevano recitato nei propri film. Gli attori che interpretavano i personaggi nei film dovevano riprendere i loro ruoli per la serie limitata. Ci si aspettava che la serie fosse composta da 6-8 episodi ciascuno e che avesse un "budget considerevole in concorrenza con quelli di una grande produzione in studio". La serie sarebbe stata prodotta dai Marvel Studios piuttosto che dalla Marvel Television, che ha prodotto precedenti serie televisive nella MCU. Si riteneva che il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige stesse assumendo un "ruolo pratico" nello sviluppo di ogni serie, concentrandosi sulla "continuità della storia" con i film e sul "trattamento" degli attori che avrebbero ripreso i loro ruoli dal pellicole.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: A luglio 2020 la Marvel ha ingaggiato i registi Bert & Bertie e Rhys Thomas per dirigere gli episodi della serie.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: La serie sarà ambientata due anni dopo che sono trascorsi tra gli eventi di "", col protagonista intento ad addestrare Kate Bishop. A marzo 2020 Tanner Bean e Katrina Mathewson hanno annunciato tramite Twitter che avrebbero scritto la sceneggiatura della serie.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Con l'annuncio ufficiale della serie nell'aprile 2019 è arrivata la conferma che Renner avrebbe ripreso il ruolo di Clint Barton. Rumoreggiata da qualche mese, il 2 dicembre le foto dal set hanno confermato Hailee Steinfeld nel ruolo di Kate Bishop.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Il 3 dicembre sono entrati nel cast Vera Farmiga, Fra Fee, Tony Dalton, Alaqua Cox, Zahn McClarnon e Florence Pugh che riprenderà il ruolo di Yelena Belova che ha interpretato in "Black Widow". Maya da giovane è interpretata da Darnell Besaw, cugina di Alaqua Cox.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Inizialmente previste per agosto 2020, l'inizio delle riprese è stato posticipato al settembre dello stesso anno per poi essere cominciate a fine novembre a New York. La serie è filmata con il titolo provvisorio "Anchor Point". Il 15 dicembre le riprese si sono spostate ai Trilith Studios di Atlanta. Si sono concluse ufficialmente il 21 aprile 2021 come annunciato dallo stesso Renner sui suoi canali social.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Il 12 novembre 2021 sulla piattaforma Disney+ è stato pubblicato un episodio di contenenti delle clip che riassumono le storie di Clint Barton / Occhio di Falco nei precedenti film.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: "Hawkeye" é debuttato, a partire dal 24 novembre 2021, sulla piattaforma streaming on demand Disney+.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: La miniserie è composta da sei puntate distribuite settimanalmente. I primi due episodi sono stati distribuiti contemporaneamente il 24 novembre 2021 e successivamente verrà trasmesso un episodio settimanale fino al termine della serie stessa.


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Il sito web di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes riporta una valutazione di approvazione del 92% con una valutazione media di 7,55 su 10, basata su 159 recensioni. Il consenso critico del sito recita: "Hawkeye inizia lentamente, ma l'azione a livello di strada è un rinfrescante cambio di ritmo per l'MCU e la chimica tra i suoi protagonisti brilla anche quando la trama è in ritardo." Metacritic, che utilizza una media ponderata, ha assegnato un punteggio di 66 su 100 basato su 27 critici, indicando "recensioni generalmente favorevoli".


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Andrew Webster di The Verge ha ritenuto che Occhio di Falco fosse "qualche cosa diversa", aggiungendo: "È un'opportunità per trascorrere più tempo con uno dei Vendicatori meno conosciuti, è una storia di origine per un eroe emergente, ed è un dramma poliziesco ambientato sullo sfondo del Natale a New York City mentre l'MCU aggiunge un altro genere alla sua piega avvolgente". Lo considerava, insieme a "WandaVision" e "Loki", il migliore del MCU su Disney+. Scrivendo per Empire, Laura Sirikul ha dato alla serie quattro stelle su cinque e l'ha descritta come "affascinante e piena di cuore". Richard Trenholm di CNET ha dato alla serie una recensione positiva osservando che "Nel complesso, Occhio di Falco non è un antieroe torturato in cerca di redenzione, è ancora solo l'affabile Jeremy Renner che si aggira con aria scontrosa. E lo spettacolo lo sa per lo più, inserendolo in scene d'azione. che sono più giocosi che pericolosi. L'episodio 2 in particolare vede sia Clint che Kate impegnati in un finto combattimento che è divertente da guardare piuttosto che pericoloso per la loro salute, una svolta sbarazzina sulla grintosa formula di scena d'azione-ogni episodio."


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Ben Travers di IndieWire ha dato alla serie una "C-", ritenendo che fosse "più preoccupato di preparare Kate Bishop per le future fasi del MCU che di creare un problema degno del tempo di due eroi".


title: Hawkeye (miniserie televisiva)

text: Una serie spin-off con Alaqua Cox nei panni di Maya Lopez / Echo è in fase di sviluppo per Disney+, con Etan Cohen ed Emily Cohen come sceneggiatori e produttori esecutivi.


title: Lucia di Lammermoor

text: Lucia di Lammermoor è un'opera in tre atti di Gaetano Donizetti su libretto di Salvadore Cammarano, tratto da "The Bride of Lammermoor" ("La sposa di Lammermoor") di Walter Scott. È la più famosa tra le opere serie di Donizetti. Oltre al duetto nel finale della prima parte, al vibrante sestetto "Chi mi frena in tal momento?" e alla celebre scena della pazzia di Lucia, la struggente cabaletta finale "Tu che a Dio spiegasti l'ali" è considerata uno dei più bei pezzi d'opera tenorili.


title: Lucia di Lammermoor

text: La prima assoluta ebbe luogo con grande successo al Real teatro di San Carlo di Napoli il 26 settembre 1835: nei ruoli dei protagonisti figuravano Fanny Tacchinardi (Lucia), Gilbert Duprez (Edgardo) e Domenico Cosselli (Enrico). Il compositore dopo la prima napoletana, scrisse al suo editore Ricordi:


title: Lucia di Lammermoor

text: Dopo la prima napoletana, Donizetti autorizzò numerose variazioni per le esecuzioni in altri teatri, allo scopo di venire incontro alle esigenze delle cantanti.


title: Lucia di Lammermoor

text: Particolarmente rilevante è però, l'edizione creata per la prima rappresentazione francese, a Parigi, in lingua, intitolata "Lucie de Lammermoor", che presenta numerose differenze rispetto alla versione italiana.


title: Lucia di Lammermoor

text: La nobile famiglia Ashton, alla quale appartengono i fratelli Enrico e Lucia, ha usurpato i beni e il castello della famiglia Ravenswood, il cui unico erede è Edgardo. Edgardo e Lucia si amano segretamente.


title: Lucia di Lammermoor

text: Atto unico, quadro primo - Durante una battuta di caccia, Lord Enrico Ashton viene a sapere (da Normanno) dell'amore di Lucia per l'odiato Edgardo e giura di ostacolarlo con ogni mezzo.


title: Lucia di Lammermoor

text: Atto unico, quadro secondo - Nel parco del castello, Lucia attende Edgardo e racconta ad Alisa, sua dama di compagnia, l'antica lugubre storia di un Ravenswood che in quello stesso luogo uccise per gelosia la propria amata il cui fantasma, da quel giorno, si aggira inquieto presso la fontana. Lucia le confessa di avere visto ella stessa il fantasma ("Regnava nel silenzio"). Alisa interpreta il racconto come un cattivo presagio e mette in guardia Lucia dal rischio di subire la stessa sorte.


title: Lucia di Lammermoor

text: Edgardo annuncia a Lucia di dovere partire per difendere le sorti della Scozia. Ma prima intende stendere la mano in segno di pace al fratello di lei, Enrico, chiedendola in sposa. Lucia, consapevole dell'odio serbato dal proprio fratello nei confronti di Edgardo, chiede a quest'ultimo di attendere ancora. Edgardo e Lucia si scambiano gli anelli nuziali e si congedano giurandosi amore e fedeltà eterni ("Verranno a te sull'aure").


title: Lucia di Lammermoor

text: Atto primo, quadro primo - Le lotte politiche che sconvolgono la Scozia indeboliscono il partito degli Ashton e avvantaggiano quello di Edgardo. Enrico, per riequilibrare le sorti della contesa e salvare la sua casata, impone alla sorella di sposare un uomo ricco e potente, Lord Arturo Bucklaw. Al rifiuto della fanciulla, che non ha mai ricevuto lettere di Edgardo poiché le stesse sono state intercettate e occultate da Enrico e da Normanno (armigero della casata Ravenswood), egli le dice che Edgardo ha giurato fede di sposo a un'altra donna, offrendole quale prova una falsa lettera, e con l'aiuto di Raimondo, direttore spirituale della ragazza, la convince ad accettare le nozze con Arturo.


title: Lucia di Lammermoor

text: Atto primo, quadro secondo - Arturo attende trepidante la promessa sposa all'altare. Lucia, sconvolta, firma il contratto nuziale, ma la cerimonia è sconvolta dall'inattesa irruzione di Edgardo ("Chi mi frena in tal momento"). Alla vista del contratto nuziale firmato da Lucia il giovane maledice l'amata e calpesta l'anello che lei gli aveva regalato. Lucia, impietrita dalla disperazione, gli ridà il suo.


title: Lucia di Lammermoor

text: Atto secondo, quadro primo - Enrico ed Edgardo si incontrano presso la torre di Wolferag e decidono di porre fine a ogni discordia con un duello, che viene fissato per il giorno dopo all'alba.


title: Lucia di Lammermoor

text: Atto secondo, quadro secondo - Al castello, la lieta festa nuziale viene interrotta da Raimondo, che tremante comunica agli invitati la notizia che Lucia, impazzita dal dolore, ha ucciso Arturo durante la prima notte di nozze ("Dalle stanze ove Lucia"). Lucia, fuori di sé, compare tra gli invitati con un pugnale tra le mani e gli abiti insanguinati. Ella crede di vedere Edgardo, immagina le sue nozze tanto desiderate con lui e lo invoca. Mentre il coro la compiange, entra Enrico, che saputo del misfatto, fa per uccidere la sorella, ma Raimondo e Alisa lo fermano, mostrandogli in che stato è ridotta. Lucia si scuote: crede di avere sentito Edgardo ripudiarla e gettare a terra l'anello che si erano scambiati. Lucia non regge al dolore, e muore nello sconcerto generale. Enrico fa portare via Lucia, mentre Raimondo accusa Normanno, il capo degli armigeri, di essere il responsabile della tragedia.


title: Lucia di Lammermoor

text: Atto secondo, quadro terzo - Giunto all'alba tra le tombe dei Ravenswood per battersi in duello con Enrico, Edgardo medita di farsi uccidere. D'improvviso è turbato dall'arrivo di una processione proveniente dal castello dei Lammermoor, piangendo la sorte di Lucia. La campana a morto annuncia la morte della ragazza. Edgardo, che non può vivere senza di lei, si trafigge con un pugnale ("Tu che a Dio spiegasti l'ali").


title: Lucia di Lammermoor

text: La pubblicazione in italiano del romanzo di Walter Scott avviene nel 1824 a Milano per i tipi dell'editore Vincenzo Ferrario, con la traduzione di Gaetano Barbieri. I melodrammi sull'argomento che in un breve volgere di anni precedono la "Lucia" di Donizetti sono cinque (ma i libretti sono solo quattro, perché uno è musicato due volte da compositori diversi), ed esattamente:


title: Lucia di Lammermoor

text: Risale esattamente al 9 novembre del 1834 la firma del contratto con cui Donizetti si impegnava a comporre un'opera che debuttasse nel luglio dell'anno successivo al teatro San Carlo. Il compenso pattuito era di 2500 ducati. L'art. 7 del documento era categorico nel garantire il compositore: stabiliva che la Commissione reale che gestiva i teatri fosse obbligata a fornirgli “il libretto approvato dalle autorità almeno 4 mesi dalla messa in scena”.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nel mese di maggio, pur avendo ottenuto il visto della censura, la Commissione non aveva ancora individuato il librettista. Per sbloccare questa situazione in cui, paradossalmente, era lui stesso a essere accusato di ritardi, fu necessario che Donizetti scrivesse una lettera datata 29 maggio 1835, in cui evidenziò la condizione d'inadempienza della controparte e sollecitò l'approvazione definitiva come librettista di Salvatore Cammarano, dichiarando inoltre che allo stato corrente delle cose non avrebbe di certo potuto consegnare il manoscritto prima della fine di agosto. In realtà la composizione - avvenuta per la maggior parte a Napoli nella ancor oggi esistente villa De Majo, nell'attuale rione Arenella, procedette con la massima velocità, e l'autografo porta sulla pagina finale la data del 6 luglio 1835: dunque per scrivere "Lucia" Donizetti impiegò meno di sei settimane. La cattiva gestione del teatro San Carlo, e la serie di contrattempi che ne derivarono, contribuirono infine a fare slittare la data del debutto fino alla sera del 26 settembre 1835.


title: Lucia di Lammermoor

text: La fortuna della "Lucia di Lammermoor", dai tempi del debutto trionfale a Napoli nel 1835, non ha mai conosciuto appannamenti presso il pubblico. Delle oltre settanta opere di Donizetti, solo quattro non uscirono mai dal repertorio dopo la sua morte: in primo luogo la "Lucia di Lammermoor", appunto, poi L'elisir d'amore, il Don Pasquale, e infine La favorita (nella versione italiana). Perché anche le altre avessero una possibilità di essere eseguite bisognò invece aspettare la cosiddetta “Donizetti-Renaissance”, innescata dalle celebrazioni del compositore bergamasco nel primo centenario della morte, nel 1948. L'immediato successo napoletano di "Lucia" fu confermato dalle riprese acclamatissime che subito si ebbero in tutta Italia, a Genova (Carlo Felice, 1836), Vicenza, Milano (Teatro Re, 1837), Venezia (Teatro Apollo), Trieste (Teatro Grande), Bologna (Teatro Comunale), Parma (Teatro Regio). Al trionfale debutto parigino sia in lingua italiana, sia nella versione francese, fece seguito nel 1838 il debutto dell'opera a Londra e nel 1839 quello alla Scala di Milano.


title: Lucia di Lammermoor

text: Solo poche voci non si unirono al coro di lodi, tutte di principio e confinate alla critica: in occasione del debutto londinese Henry Fothergill Chorley sull'“Atheneum” parlò di “tradimento” del romanzo di Walter Scott e – fermo restando un marcato apprezzamento per la musica – negli anni a cavallo tra il 1870 e il 1930 Lucia fu talvolta parzialmente penalizzata da una musicologia che guardava con molto meno favore del passato alla produzione melodrammatica.


title: Lucia di Lammermoor

text: Due fondamentali volumi spazzarono via pure queste riserve: quello di Gianandrea Gavazzeni del 1937, e quello di Guglielmo Barblan del 1948. Da allora, come sostiene Celletti, niente ha più impedito di ricorrere alla definizione di "capolavoro".


title: Lucia di Lammermoor

text: Salvatore Cammarano scelse di suddividere il libretto in due parti, "La partenza" e "Il contratto nuziale", la seconda delle quali suddivisa a sua volta in altre due. Nell'autografo Gaetano Donizetti fece invece corrispondere la prima parte dell'opera al primo atto - La partenza - e altre due sezioni della seconda parte a due atti successivi: in conclusione, la suddivisione è quella tipica in tre atti.


title: Lucia di Lammermoor

text: L'edizione Ricordi ricalca la divisione del libretto, mentre l'edizione critica, a cura di Gabriele Dotto e Roger Parker, sceglie di seguire la divisione in tre atti come attestato nel manoscritto autografo, conservato a Bergamo nella Civica Biblioteca Angelo Mai.


title: Lucia di Lammermoor

text: L'opera segnata dal successo più duraturo in tutta la produzione donizettiana ha subito con il tempo varianti adottate in seguito dalla tradizione.


title: Lucia di Lammermoor

text: Durante la stagione del Carnevale del 1837 al teatro Apollo di Venezia, Fanny Tacchinardi Persiani sostituì la cavatina "Regnava nel silenzio" con l'aria "Perché non ho del vento", che Donizetti aveva scritto per lei nella "Rosmonda d'Inghilterra" (1834). La primadonna - come pure altre, che seguirono il suo esempio - preferirono introdurre l'eroina in tal modo, tanto che il compositore nella versione francese "Lucie de Lammermoor" inserì fin dall'inizio tale aria, ovviamente tradotta, "Que n'avons nous des ailes".


title: Lucia di Lammermoor

text: Nei primi anni di vita di Lucia di Lammermoor (1836-1837) la scena della pazzia venne sostituita in alcuni allestimenti con il Rondò finale della "Fausta".


title: Lucia di Lammermoor

text: Due sono le pagine più comunemente tagliate nelle esecuzioni correnti dell'opera: nella Parte seconda, l'aria di Raimondo nella scena terza dell'atto primo; e ancora nella Parte seconda la scena prima dell'atto secondo, la cosiddetta scena della torre di Wolferag, il duetto tra Enrico ed Edgardo.


title: Lucia di Lammermoor

text: Il terzetto di ruoli vocali soprano, tenore, baritono, che forma la tipica costellazione del melodramma ottocentesco, è alla base pure di quest'opera.


title: Lucia di Lammermoor

text: Il punto di partenza di Donizetti per la vocalità della protagonista è il belcanto rossiniano, mentre per le vocalità maschili è adottato un canto spiegato.


title: Lucia di Lammermoor

text: Lucia incarna pienamente il significato che la voce di soprano ha avuto nel melodramma romantico: è innanzitutto la giovane di cui il tenore è innamorato ed è al centro della vicenda. Donizetti le conferisce una scrittura mista: da un lato ci sono gli slanci drammatici d'una vocalità spianata e sillabica, dall'altro c'è lo sfogo di una vocalità melismatica e virtuosistica. Le colorature di Lucia sono tutte mirate a esaltare la sua gentilezza, la grazia e il suo candore, ma anche a sottolineare la fragilità della sua indole, esprimendo il distacco dal mondo concreto, sensibile e reale, attraverso l'esibizione continua di gorgheggi in alta tessitura, volate e volatine, trilli, note ribattute e picchettati.


title: Lucia di Lammermoor

text: La vocalità di Lucia è racchiusa nella locuzione moderna di soprano drammatico d'agilità e non di lirico leggero o di coloratura.


title: Lucia di Lammermoor

text: Le parti salienti del ruolo di Lucia nell'edizione Ricordi prevedono dei trasporti rispetto all'autografo di Donizetti, e così sono eseguite sulle scene. Le parti interessate sono:


title: Lucia di Lammermoor

text: Esistono fonti che testimoniano come, in qualche caso, la responsabilità di questi trasporti sia da ascrivere a Donizetti stesso seppure, in altre circostanze, è documentato come egli abbia riportato quegli stessi passi alla tonalità originaria quando possibile: a questo proposito è bene notare che i trasporti - pur rendendo in molti casi meno pericolosa la "performance" dei cantanti, incidono non poco sull'equilibrio tonale complessivo dell'opera, perché costringono a cambiare le modulazioni di raccordo all'aria e alterano pure le tonalità dei temi ascoltati in precedenza che, in un'aria trasportata, sono riproposti per ragioni drammaturgiche.


title: Lucia di Lammermoor

text: La scrittura vocale di Edgardo si divide tra accenti intrepidi e drammatici e un lirismo intenso. Egli pertanto possiede la vocalità del tenore di grazia, dalla voce soave e struggente, penetrante e luminosa nell'acuto che dona al pubblico singolare dolcezza ed etereo abbandono, divenendo il ritratto dell'eroe romantico maschile.


title: Lucia di Lammermoor

text: Secondo Ashbrook, il ruolo di Edgardo fu il primo in cui debuttò un tenore "nel senso moderno del termine", poiché in quegli anni spariva la consuetudine dei tenori di usare il falsetto nel registro medio-acuto e fu proprio Duprez a utilizzare per primo - con un duro esercizio - il registro di petto anche per gli acuti. Duprez abbandonò dunque nel corso della sua carriera le maniere del tenore contraltino - cui egli stesso aveva esordito e ancora si piegava, come si evince leggendo la parte scritta per lui nella "Parisina" (1833) dello stesso Donizetti, in tessitura molto acuta. Tuttavia nella parte di Edgardo permane un Mib sovracuto, nella cadenza appena prima della coda di "Verranno a te sull'aure": oggi questo passo si canta comunemente all'ottava inferiore. Esiste anche un'altra nota acuta, un Do diesis all'inizio di "Tu che a Dio spiegasti l'ali", proposto come variante e di cui si ignora l'autore, anche se Ashbrook avanza l'ipotesi che si debba a Enrico Tamberlik, un tenore noto per la potenza dell'acuto inserito in quel punto esatto.


title: Lucia di Lammermoor

text: Enrico, come tutti i baritoni del melodramma romantico, è l'antagonista dell'amoroso e rappresenta la longa mano della malvagità insieme alle deformazioni che l'esperienza della vita apporta all'uomo: scaltrezza, opportunismo e cinismo. Tutte caratteristiche riportate nel suo canto.


title: Lucia di Lammermoor

text: La scena della pazzia è la seconda Scena e aria della protagonista, ed è seguita dalla Scena e aria di Edgardo che conclude l'opera.


title: Lucia di Lammermoor

text: Si tratta probabilmente della più celebre scena di pazzia della storia dell'opera, nota soprattutto nella versione modificata dai soprani dell'epoca, con l'aggiunta di una lunga cadenza con il flauto.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nel libretto corrisponde alle scene V-VII della parte seconda, atto secondo. Nella partitura al numero 14.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nella scena più famosa, quella della pazzia, Donizetti prevede nell'autografo un uso straordinario della glassarmonica, o armonica a bicchieri: Donizetti stesso redasse l'intera parte, integrando abilmente il suo timbro particolare con l'orchestra sinfonica. Tuttavia, circostanze pratiche lo costrinsero a rinunciare a questa soluzione e a riscrivere la partitura, sostituendo la glassarmonica con il flauto.


title: Lucia di Lammermoor

text: La parte, infatti, era stata scritta per un esecutore ben preciso, Domenico Pezzi, che arrivò a eseguirla con l'orchestra durante le prove della scena con la Tacchinardi. Il musicista, però, lasciò il Teatro di San Carlo a causa di dissidi intercorsi con la direzione (Pezzi citò precedentemente in giudizio il San Carlo per la mancata retribuzione delle sue prestazioni professionali in un balletto intitolato "Amore e Psiche", eseguito per la prima volta il 30 maggio 1835; nel corso delle 26 rappresentazioni, a un certo punto, il teatro sostituì con il flauto gli interventi di glassarmonica). In virtù di quanto accaduto, probabilmente fu chiesto a Donizetti di evitare definitivamente Pezzi. Non essendoci, dunque, disponibilità di validi solisti di quello strumento, Donizetti fu costretto a riscrivere la parte per flauto. Per tutto l'Ottocento la parte per glassamornica non fu mai menzionata. Soltanto nel 1941, con la pubblicazione dell'autografo di "Lucia" in facsimile, la circostanza tornò a essere risaputa. Il flauto fu lo strumento più idoneo alla sostituzione e fu scelto per il suo timbro cristallino, anche se non coincidente con l'idea originale.


title: Lucia di Lammermoor

text: Alcuni critici esaltano la peculiarità del suono della glassarmonica, perché lo strumento è capace di evocare le angosce generate dal senso di vulnerabilità della donna, connotando grazie al timbro tremolante stati di alterazione mentale. Come mostra Heather Hadlock, il suono della glassarmonica è associato a un pensiero di pazzia e di alienazione proveniente «dai tabù erotici della cosiddetta società sana e normale». Lo strumento era stato utilizzato già in un'altra opera di Donizetti, "Il castello di Kenilworth", e anche in quel caso la sonorità della glassarmonica è associata a un personaggio femminile vittima dell'ingiustizia. Nell'autografo la parte per glassarmonica è definita nei minimi dettagli. Quando la si elimina e la sua parte passa al flauto, si perdono gli incantevoli duetti tra il flauto stesso e glassarmonica. A partire dal 1970 la scena di pazzia di Lucia è stata più volte eseguita nella versione originale, anche se sorge il dubbio che utilizzare uno strumento che lo stesso Donizetti ha poi sostituito con il flauto possa essere non del tutto corretto.


title: Lucia di Lammermoor

text: Come è noto, Donizetti scelse il flauto come unico sostituto possibile della glassarmonica, o armonica a bicchieri, lo strumento originariamente protagonista della famosa scena di pazzia.


title: Lucia di Lammermoor

text: L'utilizzo di uno strumento solista risulta avere una funzione ben definita: segnala l'esistenza di un preciso “oggetto di pensiero”, conferisce concretezza, attraverso il suono, ai pensieri del personaggio, sottolineando, in una stessa unità temporale, la distanza tra realtà e pensiero, elemento caratterizzante il delirio di Lucia.


title: Lucia di Lammermoor

text: Prima dell'introduzione della versione con il flauto, avvenuta nel 1889, in occasione della rappresentazione di "Lucia di Lammermoor" all'Opéra Garnier, con Nellie Melba nel ruolo di Lucia, la cadenza era eseguita rispettando la prassi dell'epoca, ovvero con un unico respiro dalla sola voce, senza particolari difficoltà tecniche né virtuosismi.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nel XX secolo, grazie a soprani come Maria Callas e Luisa Tetrazzini, la grande cadenza per flauto è diventata di tradizione, portando l'immaginario collettivo a pensare che fosse stata scritta dal compositore stesso.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nel corso di molti decenni la musicologia ha avanzato ipotesi sull'origine della cadenza. Guglielmo Barblan e poi William Ashbrook ipotizzarono che la cadenza del flauto obbligato nella scena della pazzia fosse stata introdotta da Teresa Brambilla, la prima Gilda del Rigoletto verdiano. Solo grazie alla ricerca della Pugliese si è potuto stabilire con certezza la data e la paternità della grande cadenza con il flauto.


title: Lucia di Lammermoor

text: Pare che nel ritardare l'introduzione della grande cadenza con flauto obbligato così come la conosciamo oggi abbiano giocato un ruolo fondamentale i periodici e i quotidiani del tempo, secondo i quali la pazzia di Lucia non poteva oscurare il "topos" del suicidio dell'uomo innamorato che concludeva l'opera.


title: Lucia di Lammermoor

text: Tuttavia è errato pensare che questo sia il motivo per il quale Donizetti nel manoscritto autografo abbia scritto un semplice arpeggio sulla settima di dominante.


title: Lucia di Lammermoor

text: Il compositore, infatti, ha soltanto voluto fornire all'interprete – seguendo peraltro una prassi del tutto corrente in quell'epoca – un canovaccio tonale in base al quale improvvisare nella discesa verso la tonalità di Fa maggiore.


title: Lucia di Lammermoor

text: Gli studi e la ripresa dei manoscritti presso l'Opéra Garnier dimostrano che la cadenza con il flauto, il "point d'orgue" del ruolo di Lucia e dell'intera opera, fu scrupolosamente annotata e inserita proprio nel 1889, in occasione del debutto di Nellie Melba nel ruolo, nel quale la cantante australiana raggiunse una perfezione unica.


title: Lucia di Lammermoor

text: Dopo tale successo - assicurato da dieci settimane di prove - Mathilde Marchesi, insegnante della Melba, inserì in una sua raccolta tre versioni della cadenza: una identica a quella cantata dalla Melba all'Opéra Garnier, e ciò fa pensare che sia stata proprio lei a scriverla per la sua allieva; una identificata come variazione della prima; una caratterizzata dall'inserimento di una citazione di "Verranno a te sull'aure" eseguita dal flauto.


title: Lucia di Lammermoor

text: Con questa grande cadenza con il flauto si capovolge il rapporto barocco tra la voce e lo strumento: non più "la voce come imitazione esornativa dello strumento, ma lo strumento come imitazione espressiva della voce".


title: Lucia di Lammermoor

text: Nella stesura del libretto di Lucia di Lammermoor, Salvatore Cammarano dimostrò un talento drammatico notevole. Gli storici della musica gli riconoscono una grande capacità di sintetizzare in poche righe lo stato d'animo dei personaggi, e la descrizione dei momenti salienti della storia. Nella prima metà del XIX secolo il poeta – definizione che allora indicava il librettista – doveva tenere conto delle convenzioni di forme musicali cui adattare la struttura metrica e le rime, che il compositore poteva di suo pieno diritto modificare; lavoro in cui Cammarano riuscì magistralmente, creando un libretto efficace, concentrato, dotato di chiare motivazioni dei fatti, sfrondato di personaggi inutili, ben focalizzato sulle scene cruciali.


title: Lucia di Lammermoor

text: Il compositore partecipava a tutte le fasi dell'elaborazione dei testi. Donizetti, tra i pochissimi compositori in grado di scriversi da solo un libretto intero – lo fece con "Le convenienze ed inconvenienze teatrali" (1827), "Il campanello" (1836), "Betly, ossia la capanna svizzera" (1836) – preferiva lavorare fisicamente a fianco dei suoi librettisti, evitando di comunicare tramite lettere, risparmiando tempo e permettendo una maggiore libertà di discussione con il contatto diretto. Partecipava attivamente alla stesura del testo, collaborando in prima persona; almeno in qualche caso i suoi interventi sono tali che meriterebbe di figurare come secondo librettista.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nello specifico, per quanto riguarda i versi di Lucia, molte sono le modifiche che Donizetti ha apportato al libretto originario di Salvatore Cammarano; “sono tagli, variazioni, o sostituzioni di alcune parole che egli ha effettuato nel momento della composizione, e, che testimoniano l'intervento del compositore sul testo poetico, allo scopo di renderlo più fluido in funzione al canto, per addolcirlo con l'utilizzo di accostamenti eufonici, o con la scelta di sinonimi che ammorbidiscono suoni forti o duri”.


title: Lucia di Lammermoor

text: Esistono quindi molte decine di differenze tra il libretto a stampa e il testo che si sente cantare in teatro. Di seguito alcuni esempi:


title: Lucia di Lammermoor

text: Furono due i debutti sui palcoscenici parigini del capolavoro di Donizetti, il primo in lingua italiana, nel 1837, il secondo poco più di un anno e mezzo dopo, nel 1839, in una versione rielaborata musicalmente per l'occasione e in lingua francese.


title: Lucia di Lammermoor

text: Come tutti i compositori del periodo, Donizetti cercava insistentemente di ottenere ingaggi dai teatri d'Oltralpe, che potevano assicurargli una carriera internazionale. I cantanti che gli erano amici, il suo agente Accursi e il banchiere de Coussy erano tutte figure impegnate nella sua promozione in Francia, dalla quale – peraltro – anche tutti loro erano pronti a ricavare benefici considerevoli. A spalancargli le porte di Parigi non furono però costoro, ma il puro e semplice successo di "Lucia di Lammermoor". Eseguita al Thèâtre-Italien sulla scia degli esiti nella Penisola il 12 dicembre 1837, con Fanny Tacchinardi anch'essa al suo debutto in quella città e Rubini nel ruolo di Edgardo, la serata fu un tale trionfo da garantire al compositore l'inizio della tanto agognata nuova fase della sua carriera.


title: Lucia di Lammermoor

text: La versione francese, "Lucie de Lammermoor", vide invece la luce su commissione di Anténor Joly, un impresario che gestiva un teatro privato, il Théâtre de la Renaissance. Joly riunì una compagnia di cantanti, un'orchestra, e affidò a Donizetti la revisione dell'opera - modificata e riadattata in base alle scarse risorse economiche e alla piccola compagnia a disposizione – su una versione ritmica francese integrata da alcune varianti, predisposta dai librettisti Alphonse Royer e Gustave Vaëz. C'è da notare che il compositore non aveva molta fiducia nei mezzi messi a sua disposizione, visto che in una lettera definì la compagnia come formata da "juvenes et cani." Nonostante le riserve, "Lucie de Lammermoor" debuttò il 6 agosto del 1839: la data è accertata, anche se sul libretto originale è erroneamente riportato il 10 agosto come data della prima.


title: Lucia di Lammermoor

text: Questo il resoconto della serata che Donizetti fece all'amico napoletano Tommaso Persico in una lettera:


title: Lucia di Lammermoor

text: La versione francese si conquistò comunque un posto anche nel più importante e più famoso teatro di Parigi, anche se fu necessario aspettare qualche anno: il 20 febbraio 1846 debuttò all'Opéra, con Maria Dolores Nau e Gilbert Duprez nei ruoli di Lucie e Edgard.


title: Lucia di Lammermoor

text: I cambiamenti della "Lucie de Lammermoor" rispetto alla versione italiana sono molti. In primo luogo è suddivisa in tre atti (e non in due parti a loro volta suddivisi in atti), ma con una scansione molto diversa rispetto al manoscritto originale. C'è da notare che Donizetti per la versione francese di "Lucia" non soltanto non compose niente di nuovo - se non poche battute e qualche recitativo -, ma piuttosto si concentrò su un lavoro di forbici, per adattare l'opera a una compagnia di forze e capacità limitate. Per quanto riguarda l'articolazione di ciascuna scena le differenze si notano sin dalla prima, nella quale ci si sofferma maggiormente sugli antefatti della vicenda.


title: Lucia di Lammermoor

text: I recitativi che presentano Henry sono riscritti, e Arthur entra non appena termina la cabaletta di quest'ultimo.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nella scena di entrata di Lucie, risalta l'assenza dell'intervento solistico dell'arpa. Inoltre, accogliendo la scelta di Fanny Tacchinardi che spesso sostituiva la cavatina di Lucia con l'aria di Rosmonda dalla "Rosmonda d'Inghilterra", Donizetti qui sostituisce definitivamente "Regnava nel silenzio" e la cabaletta successiva, "Quando rapito in estasi", con l'aria e la cabaletta di Rosmonda, che tradotte diventano "Que n'avons nous des ailes" e "Toi par qui mon cœur rayonne", e sono prive di tempo di mezzo. Manca inoltre il personaggio di Alisa, sostituito da quello di Gilbert, che esce di scena prima dell'aria e della cabaletta di Lucie, dopo averle promesso di vegliare su di lei in cambio di un borsellino. Gilbert prende il posto di Alisa anche nel Sestetto del secondo atto. Nuovo è il recitativo, che serve a rivelare la falsità di Gilbert, precedente il duetto Henry-Lucie, e scompare la scena fra Raimond e Lucie.


title: Lucia di Lammermoor

text: Anche nel terzo atto si evidenzia una notevole riduzione delle scene. Comincia con il coro, cui segue l'ingresso di Edgard in casa di Asthon e il lancio della sfida. Al duetto fa seguito, in uno schema circolare, un'altra entrata del coro nuziale. Giunge Raimond con la notizia del tragico esito delle nozze, e il fatto è riassunto in appena otto battute. Il recitativo che precede la scena della pazzia è abbreviato, con l'omissione del tempo di mezzo, ma le arie restano le stesse, a parte un taglio corposo che precede la cabaletta. Anche se l'edizione Ricordi del 1837 pubblica questa scena in tonalità di Mib maggiore, Donizetti nella versione francese ottenne di stamparla nella tonalità originale di Fa maggiore. Analoga situazione riguarda il duetto di Lucie e Henry che apre il secondo atto, che da Sol maggiore torna al La maggiore dell'autografo.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nell'Ottocento la struttura delle opere liriche seguiva convenzioni condivise che regolavano il susseguirsi degli accadimenti lungo gli atti, e la scansione della parte vocale dell'opera in numeri chiusi (arie, duetti, finali…). Di norma, seguendo il modello del melodramma italiano del periodo, gli atti potevano essere da due fino a quattro, e in essi la vicenda partiva con i suoi antefatti, culminava nell'azione, infine precipitava negli effetti, ed è proprio per questo che nell'ultima parte era inserita la catastrofe, cui tendeva tutto il racconto. I numeri chiusi, a loro volta, si articolavano in sezioni cinetiche (scena, tempo d'attacco, tempo di mezzo) oppure di sezioni statiche (aria, cabaletta, stretta). Nelle sezioni cinetiche, la vicenda narrata procedeva, e il tempo rappresentato effettivamente coincideva con il tempo necessario per lo svolgimento reale della vicenda. Nelle sezioni statiche mancava la coincidenza di queste due temporalità; erano dedicate al pensiero, alle emozioni introspettive dei personaggi.


title: Lucia di Lammermoor

text: La prima parte della "Lucia di Lammermoor" si segnala per una particolare scelta drammaturgica. Nelle sezioni statiche, come sempre, i tre personaggi principali commentano internamente la vicenda e forniscono, quindi, una spiegazione di ciò che accade in scena, vedi il cantabile e la cabaletta dell'aria di Enrico "Cruda funesta smania" e "La pietade in suo favore" e la cabaletta della cavatina di Lucia "Quando rapito in estasi", il duetto "Verranno a te sull'aure" tra Lucia ed Edgardo. Invece i momenti cinetici sono deputati interamente alla reminiscenza di eventi passati: in altre parole, non sono agiti fatti presenti, ma si raccontano vicende già accadute. Caso emblematico è il recitativo "Quella fonte mai", dove Lucia racconta alla dama di compagnia Alisa di avere avuto la visione del fantasma. In "Regnava nel silenzio", l'aria che segue, Lucia continua il suo racconto, arricchendolo di dettagli al fine di trasportare l'accaduto nel tempo presente, e consentire ad Alisa (e al pubblico) di viverlo attraverso le sue parole. In quest'aria, la dinamicità è nella mente di Lucia: essa rivive l'accaduto mostrandolo ad Alisa e rende il momento dinamico per tutti coloro che ascoltano, poiché li mette in condizione immedesimarsi e vivere il fatto narrato. Pochi gli accadimenti effettivi dell'atto di esordio – la scoperta da parte di Enrico dell'amore tra Lucia ed Edgardo, lo scambio degli anelli tra i due innamorati – e l'unico gesto che potrebbe avere effetti sulla trama, la decisione di Edgardo di chiedere la mano di Lucia a Enrico, è un'intenzione che non si concreta per volontà della stessa protagonista.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nel corso della seconda parte dell'opera – a parte il momento di raccordo a inizio d'atto, in cui Normanno e Enrico parlano del matrimonio combinato e degli stratagemmi messi in atto per fare credere a Lucia che Edgardo l'abbia dimenticata – le azioni si susseguono invece freneticamente. Il duetto fra Lucia ed Enrico "Il pallor funesto, orrendo" è il momento nel quale avviene il passaggio dal tempo diegetico della prima parte dell'opera al tempo mimetico, presente in questa seconda parte.


title: Lucia di Lammermoor

text: Donizetti e Cammarano si servono, di norma, di tre espedienti per attuare questo passaggio: eliminano il racconto a favore dell'azione (ed è sintomatico il moltiplicarsi delle didascalie che nel libretto indicano cosa fare). Poi dilatano le sezioni cinetiche (scene, tempi d'attacco, tempi di mezzo): se nei tempi di mezzo della prima parte l'azione non procede – si veda, nel duetto fra Edgardo e Lucia, "Ei mi abborre" -, nella seconda parte essi sono fondamentali per lo sviluppo della vicenda – si veda fra Lucia ed Enrico "La pietade è tarda ormai". Infine, intervengono anche sulle sezioni liriche (arie e cabalette) attraverso il semplice rivolgersi, da parte del personaggio impegnato nel numero chiuso, a un altro. Un esempio è la cabaletta del duetto fra Enrico e Lucia "Se tradirmi tu potrai", durante la quale Enrico parla direttamente alla sorella alternando minacce e commiserazioni. È questo il momento in cui si raggiunge il climax, il culmine drammatico dell'opera: Lucia è spinta a sposare Arturo. Con il concertato "Chi raffrena il mio furore" l'azione si ferma di nuovo: la firma del contratto di matrimonio tra Arturo e Lucia marca in punto di non ritorno, segnalato dal grandioso momento d'insieme con le reazioni dilatate di tutti i personaggi in gioco, i cui i destini qui si congiungono e precipitano.


title: Lucia di Lammermoor

text: Nell'atto finale vi è moltissima azione ma – a differenza di quanto avveniva nell'atto precedente – torna a essere raccontata. Se nell'atto iniziale predominava il tempo diegetico, che nell'atto centrale dell'opera cedeva il passo a quello mimetico, qui i due tempi si compenetrano. L'azione si svolge fuori scena, è determinata da una forza potente e soprannaturale, il destino, dunque non può che essere raccontata in quanto l'uomo perde la possibilità di governare la vicenda. Avviene questo nella scena settima del secondo atto, quando Edgardo intona "Di liete faci ancora". Qui Edgardo e gli spettatori hanno due visioni diverse, perché Edgardo immagina il tradimento di Lucia che gli spettatori sanno non essere avvenuto in quanto il destino ha deciso altrimenti.


title: Lucia di Lammermoor

text: Tuttavia una totale confluenza dei due tempi si ha soltanto nell'aria della pazzia: sotto il profilo dell'azione fisica non accade nulla, la scena è raccontata, e prima ancora che compaia la protagonista, tutti conoscono lo stato in cui si trova. Lucia vaneggia, confonde desideri e realtà, mischia passato e presente sia nei tempi verbali utilizzati, sia nelle reminiscenze musicali di eventi trascorsi. La scena rimanda musicalmente alla cavatina iniziale, che a sua volta rimanda all'incontro con il fantasma: questa catena di rimandi consente di capire che il destino della poveretta era segnato, che quanto accaduto per decisione umana non era altro che la maniera di compierlo. Perno drammaturgico dell'opera, la grande “scena di pazzia” è intenzionalmente alterata da Donizetti nei rapporti tra le parti: la scena "Il dolce suono" è più lunga dell'aria "Ardon gli incensi", la cadenza raggiunge la lunghezza dell'aria che la precede, e la cabaletta si presenta in tempo Moderato e con dimensioni più che dilatate.


title: Lucia di Lammermoor

text: Il destino degli innamorati infelici si compie attraverso la morte che invade la scena con il suicidio di Edgardo. Il tenore - dopo avere cantato "Tu che a Dio spiegasti l'ali" - "trae rapidamente un pugnale e se lo immerge nel cuore", come nel libretto recita la didascalia della scena ultima. Donizetti qui, oltre a dilatare significativamente la cabaletta e a rallentarne il tempo – esattamente come nella grande scena di Lucia – altera significativamente la convenzionalità del numero chiuso dell'aria, inserendovi un'azione proprio a metà: a questo punto – difficile cantare con un pugnale nel petto – utilizza un espediente molto efficace affidando la ripresa a due violoncelli, che pongono in musica gli ultimi sospiri dell'uomo agonizzante.


title: Lucia di Lammermoor

text: La scelta di concludere l'opera con la morte di Edgardo ne sancisce lo status di eroe romantico. È un vinto e un perseguitato che non abbandona mai fierezza, dignità, speranza, passione, neppure negli ultimi istanti della sua vita. La scelta di morire è vissuta come un gesto supremo d'amore, la sola possibilità che gli resta per congiungersi finalmente a Lucia: "Se divisi fummo in terra/ Ne congiunga il Nume in ciel".