title: Olympia (Manet)

text: A scatenare il biasimo della critica e lo sdegno fu anche il ricorso al modello classico. Come abbiamo già accennato nel paragrafo "Storia", infatti, Olympia è una trasparente derivazione iconografica della "Venere" di Tiziano, che Manet tuttavia reinterpretò deliberatamente secondo il proprio gusto: era un "iter" che sarebbe divenuto distintivo di Manet, il quale si rifiutava di riprodurre mimeticamente i grandi modelli classici e li sottoponeva a una destrutturazione per riadattarli alla contemporaneità. Mentre la "Venere" tizianesca - secolare simbolo della bellezza muliebre - è molto dolce, pudica e antierotica, Olympia ostenta senza problemi la sua cruda nudità e la sottopone spudoratamente alla voracità degli sguardi altrui: non ha problemi nel farlo, perché è ben consapevole della propria sensualità. Il suo incarnato è candido, niveo, e molto conturbante: le sue forme, pur irradiando un'innegabile grazia, sono tuttavia acerbe e spigolose, e non hanno alcunché di divino. Non possiede le dolci sinuosità proprie delle divinità classiche, bensì risponde a un'aderenza al vero che trascura le esigenze del decoro e delle auree proporzioni. Per dirla con le parole di Vittoria Giordano, «sembra dichiarare sfrontatamente che il suo corpo giovane e sodo [...] non solo le appartiene, ma ignora la morale ipocrita di quella piccola e media borghesia che costituiva la maggioranza dei visitatori del Salon». Manet, dunque, non si avvale della "Venere" per legittimare la propria opera, bensì intende desacralizzare il mito classico, nel segno di una violenta iconoclastia artistica dei miti buoni della società borghese.


title: Olympia (Manet)

text: A differenza della "Venere" di Tiziano, o comunque di tutte le eroine storiche e divinità dei dipinti classici, Olympia ha la testa eretta e fissa l'osservatore imperturbabilmente, senza sorridere. Mai nella storia dell'arte si era assistito a un volto così inespressivo: in lei non vi è nessuna traccia di emozione, o pudore, o magari lascivia, o appetito sessuale, né vi si legge quella decadente «arroganza da meretricio» generalmente associata alle prostitute. Ci si aspetterebbe infatti che Olympia cercasse di invogliare lo spettatore con ammiccamenti voluttuosi, o perlomeno che si lasciasse invadere da una dolce e maliziosa voluttà interiore. Il suo sguardo, tuttavia, è glaciale e indifferente, e rivela piuttosto un gelido distacco, come se provocatoriamente stesse lanciando una sfida a coloro che la contemplano. Ciò provoca nell'osservatore una reazione di notevole imbarazzo, molto più sentito di quanto non sarebbe stato se Olympia si fosse offerta alla vista in atteggiamenti maliziosi: la donna «non si nasconde agli sguardi, non arrossisce, ma non chiede nemmeno di sedurre. Esige soltanto di essere pagata» (StileArte).


title: Olympia (Manet)

text: Dalla sua sinistra sopraggiunge una corpulenta serva di colore che, con occhi indagatori e curiosi, porge a Olympia un variopinto mazzo di fiori avvolto nella carta, evidente omaggio di qualche galante "habitué" in attesa nell'anticamera dietro il tendaggio verde. Dove due ancelle nella "Venere" tizianesca preparano alla dea il corredo nuziale, insomma, qui viene inserita una donna di colore, il quale tra l'altro era un simbolo molto radicato nell'ambito pittorico relativo alla prostituzione. Per la medesima logica iconografica l'amorevole cane della "Venere" di Tiziano nell"'Olympia" viene sostituito da un inquietante gatto nero che, rizzandosi ai piedi della donna, sembra quasi scomparire nell'oscurità dello sfondo. Il felino tradisce un'indole selvatica e imprevedibile, tanto che inarca la schiena, ha la coda tesa e fissa l'osservatore con occhi sbarrati, seguendo l'esempio della padrona. Per di più, mentre il cagnolino addormentato della "Venere" è un simbolo della fedeltà coniugale, questo gatto esalta l'amore mercenario e allude alla vita licenziosa condotta da Olympia.


title: Olympia (Manet)

text: Il chiasso suscitato da questo quadro non ebbe solo origini di ordine morale, ma fu esacerbato anche dall'audace tecnica di realizzazione, la quale contraddiceva tutti i convenzionalismi accademici. Manet, infatti, non definisce le forme senza impiegare mezze tinte e senza il tradizionale sfumato costruito dal chiaroscuro. La sintesi plastica dell"'Olympia", al contrario, è squisitamente coloristica, ed è affidata nella fattispecie alla giustapposizione senza gerarchia delle varie zone di colore, disposte in modo da esaltarsi vicendevolmente. Manet, ad esempio, gioca molto sul contrasto tra toni caldi e toni freddi: è il caso dell'evidenza luminosa della veste della serva contro i colori scuri dello sfondo, o del lenzuolo azzurrognolo che stacca decisamente con il paravento marrone e con i toni aranciati della coperta ornata di nappe e di fiorellini, la quale è a sua volta a contatto con il corpo nudo e ambrato di Olympia. Speciale menzione merita l'omaggio floreale porto dalla cameriera, realizzato con una spregiudicatezza che già prelude le future soluzioni dell'Impressionismo. Le pennellate che descrivono i vari fiori, infatti, sono date per veloci tocchi di colore giustapposti, i quali a una visione ravvicinata sembrano disporsi in maniera incoerente e disordinata: sarà solo distanziandosi dal dipinto che il mazzo di fiori acquista maggior suggestione e senso di verità.


title: Olympia (Manet)

text: Così come la stesura pittorica anche la tessitura luministica del dipinto è molto cruda e si sostanzia di una luce che, provenendo «dallo spazio davanti alla tela, cioè là dove noi siamo», inonda la donna con violenza, rendendo l'osservatore complice e responsabile della nudità di Olympia: si tratta di una soluzione ben distante dalla «sorgente luminosa discreta, laterale e dorata che la sorprende quasi suo malgrado» (Michel Foucault) della "Venere" di Tiziano. Dal punto di vista strutturale, invece, la composizione si articola staticamente su semplici linee verticali e orizzontali: il letto e il corpo di Olympia seguono la direzione dell'asse orizzontale, così da assecondare l'andamento longitudinale della tela, mentre la direttrice verticale è descritta dalla testa della donna e dalla porta sul retro.


title: Jerome Bruner

text: Nato a New York da genitori polacchi di origine ebraica, studiò prima alla Duke University, dove conseguì il BA nel 1937, poi all'Università di Harvard, dove prese il Ph.D. in psicologia nel 1941.


title: Jerome Bruner

text: Durante la seconda guerra mondiale si occupò di propaganda e opinione pubblica. Lavorò a stretto contatto con Hadley Cantril.


title: Jerome Bruner

text: Divenuto in pochi anni uno dei ricercatori statunitensi più importanti in ambito psicologico, nel 1952 diede il via al "progetto cognizione", un percorso di ricerca che contribuì a rinnovare profondamente la psicologia accademica americana.


title: Jerome Bruner

text: Portato alla ribalta dal "progetto cognizione'"nel 1956 Bruner raggiunse l'Europa e conobbe il grande psicologo svizzero Jean Piaget. Durante il suo soggiorno europeo, inoltre, venne a conoscenza dell'opera di Lev Vygotskij.


title: Jerome Bruner

text: Tornato ad Harvard, nel 1960 Bruner istituì il Centro di studi cognitivi, sancendo definitivamente l'affermazione scientifica del "cognitivismo" rispetto al "comportamentismo" allora predominante.


title: Jerome Bruner

text: Sempre nel 1960, Bruner s'impegnò in nuovi ambiti di ricerca psicopedagogici. Le sue ricerche in questo campo avevano un'origine sociale. Il lancio del primo "Sputnik" sovietico, avvenuto in quegli anni, aveva evidenziato un ritardo tecnologico degli Stati Uniti rispetto ai rivali dell'Unione Sovietica e questo aveva portato la società americana a riflettere sull'effettiva funzionalità del sistema scolastico statunitense, ancora fondato sul modello attivista di John Dewey. Così nel 1959, l'Accademia Nazionale delle Scienze si riunì a Woods Hole e la conferenza fu presieduta proprio da Jerome Bruner. Esito della conferenza fu l'uscita nel 1960 del rapporto di revisione del sistema scolastico con il titolo "The process of education". La nuova proposta psicopedagogica contenuta nel rapporto fece presto il giro del mondo e nel decennio che seguì Bruner continuò ad approfondire la sua ricerca pedagogica nel filone della psicologia cognitiva.


title: Jerome Bruner

text: Nel 1972 Bruner si trasferì alla Oxford University, dove approfondì gli studi precedenti. Ad Oxford ha sviluppato le sue intuizioni sulla relazione tra cultura, mente e linguaggio, producendo risvolti originali come il concetto di negoziazione e la sua psicologia culturale.


title: Jerome Bruner

text: Nel 1981 ottenne dall'American Psychological Association il premio E. L. Thorndike per i suoi lavori in materia di psicologia dell'educazione.


title: Jerome Bruner

text: Nel 1987 gli è stato attribuito il Premio Balzan per la psicologia umana "per aver abbracciato nelle sue ricerche tutti i principali problemi della psicologia umana, su ciascuno portando un contributo originale non solo valido teoricamente, ma altresì atto a trovare applicazione nello sviluppo delle facoltà psichiche dell'uomo" (motivazione del Comitato Generale Premi Balzan).


title: Jerome Bruner

text: La psicologia cognitivista di Bruner è fortemente innovativa nell'ambiente accademico americano. Quando Bruner aveva da poco iniziato la propria attività, la ricerca psicologica americana era ancora centrata sul paradigma del comportamentismo, introdotto nel 1913 da John Watson. Il comportamentismo considerava la mente alla stregua della "tabula rasa" già proposta in ambito filosofico dall'empirismo. L'apprendimento dell'individuo veniva così ridotto ad un'azione passiva da parte dello stesso, indotto a comportarsi in un certo modo determinato dalla relazione stimolo-risposta, che aveva trovato grande successo negli esperimenti di laboratorio di un altro grande comportamentista: Burrhus Skinner (1904-1990).


title: Jerome Bruner

text: Il comportamentismo era figlio della cultura filosofica intrinseca alle origini stesse degli Stati Uniti, ovvero al pragmatismo. Questo paradigma culturale era infatti legato alla necessità di un'intelligenza pratica e applicativa che i primi coloni del Nuovo Mondo dovettero utilizzare per sopravvivere in un ambiente avverso e sconosciuto.


title: Jerome Bruner

text: Le fondamenta con cui il comportamentismo si era affermato nelle università americane, tuttavia, iniziarono a vacillare quando dal Vecchio continente arrivarono teorie psicologiche innovative. Negli anni trenta, infatti, Kurt Koffka e Wolfgang Köhler, esponenti di punta della psicologia della forma (psicologia della Gestalt), si trasferirono negli USA per sfuggire alle persecuzioni naziste. La psicologia della forma proponeva un'idea di individuo molto più dinamica di quella comportamentista. Non considerava affatto la mente umana come una tabula rasa che riceve passivamente gli stimoli sensoriali, ma presentava un modello di interazione tra schemi mentali intrinseci e percezioni estrinseche. Il soggetto percepiva così la "buona forma" dell'oggetto attraverso degli schemi mentali presenti sin dalla nascita, che organizzavano il materiale percepito in una forma determinata.


title: Jerome Bruner

text: Questo paradigma psicologico beneficiava della tradizione filosofica tedesca, con particolare riferimento all'opera di Immanuel Kant (1724-1804) che, senza una verifica sperimentale, aveva già intuito l'idea di una mente che percepisce la realtà su schemi intrinseci, chiamati dal filosofo giudizi sintetici a priori.


title: Jerome Bruner

text: Un'altra scossa alla teoria comportamentista fu data dal successo ottenuto in America dalla psicoanalisi di Freud. Sin dalla sua nascita la psicologia era rimasta legata al paradigma positivista del razionalismo. Pertanto la mente umana era stata studiata come un sistema razionale e organizzato. Né il comportamentismo, né la psicologia della forma si erano allontanati da questo concetto, infatti il primo proponeva il modello razionale causa-effetto, rappresentato dal binomio fondamentale stimolo-risposta, mentre la "Gestalt" proponeva schemi mentali intrinseci indipendenti da ogni emotività individuale, esclusivamente legati ad un'organizzazione razionale della mente-soggetto sul materiale percepito-oggetto.


title: Jerome Bruner

text: La psicoanalisi invece, pur non essendo epistemologicamente considerabile come scienza, evidenziò l'aspetto irrazionale della personalità individuale. Freud aveva infatti teorizzato che il comportamento personale non fosse che "la punta dell'iceberg" di un esteso insieme di impulsi, ricordi, valori e molto altro ancora, schematizzato nelle categorie dell'Es – la parte irrazionale della mente, legata prevalentemente agli impulsi del piacere -, dell'Io – che mantiene l'equilibrio tra super io ed es - e del super-io – valori e regole sociali apprese dall'individuo durante l'infanzia e rappresentano la parte razionale della mente.


title: Jerome Bruner

text: La teoria psicoanalitica era fortemente influenzata dalla corrente filosofica dell'irrazionalismo, che già con le sue punte di diamante, Schopenhauer e Nietzsche, aveva messo in crisi le filosofie ottimiste e razionaliste di Hegel e Auguste Comte. Bruner fu uno dei primi a rendersi conto dell'importanza del messaggio che la psicoanalisi mandava al mondo psicologico, tanto che sarà il primo ad introdurre l'aspetto irrazionale dello studente come vera e propria strategia cognitiva nelle sue ricerche pedagogiche.


title: Jerome Bruner

text: La reazione a questo proliferare di nuove teorie si manifestò unitariamente in un movimento psicologico denominato "New look on perception" ("Un nuovo sguardo alla percezione"), a cui lo stesso Bruner aveva contribuito. Il "New look", unito al concetto innovativo di "set" cognitivo, pose le basi della psicologia cognitivista bruneriana e può essere considerato il tema centrale di tutte le sue ricerche future.


title: Jerome Bruner

text: Quando Bruner si approccia allo studio del "New look", il "set" cognitivo è ancora in fase di studio e la ricerca è contemporanea a quella dello psicologo di Harvard, pertanto lo stesso autore invita alla prudenza nella sua opera "Beyond the Information Given", ma appare anche stimolato dall'argomento ancora poco chiaro e dunque pronto ad essere arricchito.


title: Jerome Bruner

text: Il concetto di set cognitivo è centrato sul dinamismo della mente nell'atto di percepire e di conseguenza apprendere. La mente dinamica va in controtendenza a quella statica proposta dalla psicologia della "Gestalt". Infatti, il "set" cognitivo sarebbe un meccanismo di percezione selettiva degli elementi della realtà, in continuo mutamento. La selezione è in effetti dovuta a strutture mentali intrinseche che già la "Gestalt" aveva proposto, ma queste strutture non sono semplici meccanismi innati e statici di organizzazione del percepito, ma mutevoli forme fortemente influenzate da esperienze passate, bisogni ed interessi sviluppati dall'individuo. L'individuo quindi percepisce il mondo a seconda di come le sue strutture mentali interne selezionano il materiale percepito e queste strutture sono in continua evoluzione e cambiamento, in funzione di nuovi accomodamenti ed apprendimenti di cui il soggetto fa esperienza.


title: Jerome Bruner

text: Alla luce di queste argomentazioni Bruner mostra i limiti della teoria comportamentista. Il set cognitivo cambia radicalmente l'idea di mente che percepisce passivamente come un mero specchio della realtà, presentandola come una struttura attiva nella percezione dell'oggetto e che influenza fortemente il materiale percepito dal soggetto. Il processo cognitivo diventa così dinamico e interattivo con la realtà, ma anziché essere limitato ad una semplice sequenza di accomodamenti, com'era invece nel comportamentismo, è trasversale nell'utilizzare ogni proprietà della mente nel suo intero.


title: Jerome Bruner

text: Un riferimento esplicativo può essere rintracciato nel pensiero del filosofo francese Jean Paul Sartre, che proponeva un concetto di mente come faro che illumina la realtà e nullifica ciò che della realtà l'individuo non riesce a percepire. Il set cognitivo del New look può essere quindi inteso come un faro che fa luce nella realtà buia e permette di percepire ciò che è illuminato, questo faro è composto da tutte le conoscenze pregresse, le esperienze vissute, i valori, gli interessi, i bisogni e soprattutto la cultura del soggetto percipiente. Ciò che invece esce dal fascio di luce è nullificato dalla mente, pertanto non ha un valore cognitivo che possa generare un apprendimento o una semplice conoscenza.


title: Jerome Bruner

text: Il concetto di set cognitivo avrà un grande impatto anche sulla psicopedagogia di Bruner, essendo un modello che risponde alla domanda promotrice della ricerca cognitivista: "come conosciamo il mondo?". Infatti le categorie mentali che formano le strutture del set rappresentano delle vere e proprie "strategie cognitive" attraverso le quali l'individuo conosce la realtà sulla base delle proprie motivazioni, che si ampliano in corrispondenza di uno spettro più ampio di bisogni e conoscenze pregresse, più in generale della cultura.


title: Jerome Bruner

text: Per Bruner la percezione non è soltanto un processo fisiologico, ma assume sempre un significato in funzione della personalità del soggetto, dei suoi bisogni e dei suoi scopi. Bruner e la psicologa Goodman realizzarono nel 1947 un esperimento divenuto classico, in cui presentano dei dischi di cartone e delle monete di diverso valore a ragazzi appartenenti a classi sociali povere e abbienti. I ragazzi, dopo la presentazione di tali stimoli, hanno il compito di regolare la grandezza di un disco luminoso proiettato su uno schermo, fino a che non lo ritengono uguale ai dischi di cartone o alle monete. I bambini poveri stimano le monete più grandi delle loro reali dimensioni e tale sovrastima è maggiore se il valore della moneta è alto. In questo caso sono gli aspetti emotivi degli stimoli, ossia il senso che è a loro attribuito, che influenzano la percezione. Non solo il senso ma anche il significato dello stimolo, cioè ciò che oggettivamente rappresenta, influisce sul modo con cui esso viene percepito.


title: Jerome Bruner

text: La rappresentazione è un processo mentale che consiste nel ri-produrre nella mente le esperienze provenienti dall'ambiente esterno mediante la percezione e l'azione (interazione del soggetto con il mondo esterno).


title: Jerome Bruner

text: Il manifestarsi delle tre diverse modalità di rappresentazione influenza il tipo di strategia che i ragazzi utilizzano per risolvere i problemi.


title: Jerome Bruner

text: Tutti i sistemi di rappresentazione sono importanti, la scuola dovrebbe condurre il bambino a comprendere i concetti espressi da codici simbolici come il linguaggio verbale.


title: Jerome Bruner

text: Attraverso il linguaggio il bambino impara a costruire dei concetti astratti che raggruppano degli insiemi di unità simbolica ben precisi.


title: Jerome Bruner

text: Il processo di categorizzazione della psicologia di Bruner è fondamentale. Il bambino costruisce la propria idea degli oggetti in base a categorie rappresentative.


title: Jerome Bruner

text: Le categorie vengono applicate in modo immediato nei processi percettivi, ma consentono anche di compiere delle inferenze e di anticipare gli avvenimenti. L'uso delle categorie permette di organizzare la realtà in modo gerarchico utilizzando concetti via via più generali.


title: Jerome Bruner

text: Le discipline scolastiche (umanistiche, scientifiche e artistiche) sono costituite da un insieme di "proposizioni" o unità su determinati argomenti che fanno riferimento a strutture mentali che danno ordine e logica al sapere.


title: Jerome Bruner

text: Un apprendimento di tipo strutturale favorisce il fenomeno del transfert positivo. In questo contesto il transfert indica un fenomeno cognitivo che si determina quando un'acquisizione di un'informazione precedente è in grado di influenzare quella successiva.


title: Jerome Bruner

text: Il bambino è facilitato nell'apprendimento del linguaggio verbale dall'interazione con i soggetti adulti, specialmente con la madre e con le persone con cui entra quotidianamente in contatto.


title: Jerome Bruner

text: Chomsky ipotizza un dispositivo innato per l'apprendimento del linguaggio, Bruner però ritiene che non sia sufficiente come spiegazione e ipotizza che devono realizzarsi delle modalità "interattive" che servono come base per apprendere la parola.


title: Jerome Bruner

text: La psicologia culturale secondo Bruner non si basa sul pensiero scientifico tradizionale, non cerca di spiegare la realtà secondo il concetto causa-effetto. La psicologia culturale cerca invece di comprendere il significato che l'uomo dà ai propri sentimenti, alla propria esperienza di vita.


title: Jerome Bruner

text: Il pensiero scientifico è un sistema descrittivo che ricorre alla categorizzazione e alla concettualizzazione, in tal senso cerca di andare oltre il particolare e conseguire un elevato grado di astrazione. La storia delle persone è ricondotta dal pensiero scientifico a elementi generali che influenzano il loro comportamento. Per esempio si studiano le correlazioni tra una data appartenenza culturale e l'intelligenza, oppure tra determinati aspetti del carattere e la composizione e le caratteristiche del nucleo familiare di provenienza.


title: Jerome Bruner

text: Gli uomini però danno un senso alla propria storia individuale che va oltre tutto questo. Le vicende della vita si inquadrano in un progetto che trova le proprie radici in sentimenti e valori che si condividono con altri. Cercare di capire meglio se stessi aiuta a comprendere meglio gli altri nelle loro differenze.


title: Jerome Bruner

text: Oltre al pensiero scientifico tradizionale Bruner individua un "pensiero narrativo" mediante il quale le persone, raccontando la propria storia danno un senso alla loro esperienza di vita.


title: Jerome Bruner

text: Il desiderio di raccontarsi, o di sentire raccontata la propria storia si riscontra anche nella grande curiosità e interesse dei bambini di ascoltare racconti relativi alla loro vita e alle storie di famiglia.


title: Jerome Bruner

text: Ogni individuo, secondo Jerome Bruner, sente il bisogno di definirsi come soggettività dotata di scopi e intenzionalità e ricostruisce gli avvenimenti della propria vita in modo tale che siano in linea con questa idea di sé. La narrazione risponderebbe al bisogno dell’individuo di ricostruire la realtà dandogli un significato specifico a livello temporale o culturale.


title: Jerome Bruner

text: Bruner, punto di riferimento per gli studi sul pensiero narrativo, parla di due modalità cognitive complementari e diverse: la comprensione paradigmatica e la comprensione narrativa. La modalità paradigmatica della cognizione si basa sulla modalità narrativa, ma a differenza di quest’ultima ha come obiettivo la razionalizzazione del flusso dell’esperienza.


title: Jerome Bruner

text: La modalità narrativa permette invece di affrontare una pluralità di ricostruzioni/rappresentazioni del mondo reale. Sono le narrazioni quindi che permettono acquisizioni di senso e di significato alle situazioni per sé e per gli altri.


title: Jerome Bruner

text: Il pensiero narrativo è quindi la modalità cognitiva attraverso la quale le persone strutturano l’esperienza e gli scambi col mondo sociale.


title: Jerome Bruner

text: Secondo Bruner le esperienze umane non rielaborate attraverso il pensiero narrativo non producono conoscenze funzionali che permettono di vivere in modo significativo nel contesto sociale e culturale.


title: Jerome Bruner

text: Le narrazioni costituiscono una parte della vita dell’individuo che ricorda, si esprime e si manifesta nella lingua orale e scritta e diventano quindi mezzo per riflettere su se stesso, su ciò che si ha dentro e successivamente lo si descrive agli altri che ne traggono significato.


title: Jerome Bruner

text: L’autore ha individuato e descritto alcune proprietà delle narrazioni che permettono di comprendere i processi e i contenuti del pensiero narrativo. Le caratteristiche prese in esame sono:


title: Jerome Bruner

text: In sintesi, il pensiero narrativo è un racconto di eventi con un contenuto costituito principalmente dalle "azioni" e dalle "intenzioni".


title: Jerome Bruner

text: Le "azion"i rientrano in una categoria dinamica, ciò che si narra si muove nello spazio e nel tempo, e le "intenzioni" delle storie si collegano ad un soggetto da cui dipendono le intenzioni intese come credenze e aspettative.


title: Jerome Bruner

text: Secondo Bruner il Sé è costruito attraverso le interazioni con il mondo, in quanto prodotto dagli scambi comunicativi. Il mondo che impariamo a conoscere, che sperimentiamo produce il Sé, ma anche il nostro Sé produce il mondo sperimentato; il Sé non è isolato e privato come a volte si può supporre bensì è anche un prodotto culturale, frutto delle interazioni in cui ci troviamo immersi. Esiste un sistema più profondo che lavora dentro di noi quando elaboriamo quelli che sono considerati indicatori di identità e di cui è anche creatore.


title: Jerome Bruner

text: Bruner ritiene che questi indicatori includano le funzioni della fiaba postulati da Propp (1977) e quindi che si riconoscano come Sé quei resoconti, quelle interazioni che comprendano segnalatori di agenti, di impegno, di risorse, di valutazione ecc. (non è necessario, esattamente come nelle fiabe, che siano presenti tutte le funzioni). Senza questi segnali non riconosceremmo i resoconti come racconti autobiografici, poiché li considereremmo senza un vero Sé.“Ciò che appare chiaro è che le nostre concezione dell’identità, come pure i nostri modi di strutturare la nostra esperienza privata del sé si modificano in conformità ai mutamenti delle convenzioni narrative. Il motto romantico: la vita imita l’arte certamente oggi suona meno sconcertante di quanto apparisse allora".


title: Jerome Bruner

text: Bruner fece viaggi per l'Europa, grazie ai quali entrò in contatto con le teorie di Piaget e Vygotskij; di quest'ultimo favorì la pubblicazione in inglese dello scritto più famoso, "Pensiero e Linguaggio," anche se nella versione trasmessa dalla psicologia sovietica che ne aveva alterato profondamente la stesura originale (cfr. Mecacci, 1990). Per studiare il progresso di conoscenza dell'individuo, Bruner aggiunge gli elementi oggettivi e culturali che sono legati al contesto in cui si svolgono le esperienze degli individui.


title: Jerome Bruner

text: Per quanto riguarda le teorie di Piaget, Bruner gli muove una critica. Infatti, pur riconoscendo i suoi studi frutto di teorie epistemologiche, ha alcune perplessità sugli stadi di sviluppo. Piaget imposta i suoi stadi a seconda dell'età, e ogni stadio ha una fascia di età stabilita. Allora Bruner si chiede che fine faccia la zona di sviluppo prossimale. Inoltre Piaget non dà importanza alle influenze socio-culturali.


title: Jerome Bruner

text: Alla fine Bruner unisce le due componenti: quella biologico-naturale di Piaget, e quella socio-culturale di Vygotskij.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Lo è un potere psichico presente nel manga "Le bizzarre avventure di JoJo" di Hirohiko Araki, e appare per la prima volta durante la terza serie, "Stardust Crusaders".


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Esso è la concretizzazione (esterna al corpo) dell'energia spirituale di un individuo. In linea teorica ogni persona possiede tale energia, ma solo gli individui dotati di una ferrea volontà possono sviluppare e controllare il proprio Stand: coloro che hanno questo potere vengono definiti "Portatori di Stand", mentre quelli che lo usano per combattere si chiamano "Guerrieri Stand".


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Ogni Stand ha forme e caratteristiche proprie, che si sviluppano rispecchiando il carattere, le manie e le fobie del relativo portatore.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Secondo le informazioni dedotte dal manga, lo Stand può svilupparsi naturalmente oppure essere indotto per mezzo di un antico artefatto chiamato "La Freccia" (realizzato in più copie utilizzando un minerale meteorico precipitato sulla Terra parecchie decine di migliaia di anni fa in Groenlandia). In SBR e in Jojolion invece, gli stand nascono grazie alle reliquie, all'esposizione a delle aree maledette come "Il Palmo della Mano del Demonio" o "La Muraglia di Occhi" o naturalmente.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: È da notare che nella terza serie a ogni Stand viene dato il nome di un arcano maggiore dei tarocchi e in seguito di alcune divinità egizie. A partire dalla quarta serie gli Stand prendono nome da gruppi progressive rock e da vari album, per poi passare a diversi cantanti e album di altri generi di musica contemporanea.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Gli Stand della settima serie, , sono leggermente diversi da quelli delle serie precedenti: infatti sono una semplice manifestazione del potere e non agiscono mai in prima persona, incanalando invece il potere attraverso il portatore o un oggetto particolare. Anche il design cambia diventando più "tribale".


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: L'ampia varietà di Stand comparsi nel corso della serie ha introdotto una serie di varianti o di eccezioni a queste caratteristiche generali.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Stand dotati di grande precisione e controllo da parte del portatore ma hanno un raggio d'azione molto limitato (generalmente dai due ai cinque metri dal portatore). Usano attacchi prevalentemente fisici e diretti. In questa categoria si incudono anche stand che per essere utilizzati devono rimanere vicino al portatore.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Esempi di Stand di questo tipo sono: Hermit Purple, Heaven's Door, Metallica, Green, Green Grass of Home, Boku no Rhythm wo Kiitekure o Doggy Style.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Hanno un raggio d'azione vasto ma la loro potenza distruttiva è ridotta (l'unica eccezione a questa regola è Whitesnake che, al contrario, ha un lungo raggio ma è anche molto potente fisicamente). Il portatore mantiene comunque il controllo dello Stand.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Assumono la forma di un oggetto e possono essere usati dal portatore come tali. Altri Stand possono essere indossati dal portatore, conferendogli protezione o abilità particolari.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Esempi di Stand di questo tipo sono: White Album, Cream Starter, The Emperor, 20th Century Boy, Oasis, Sun.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Questo tipo di Stand riesce a ovviare al problema della distanza, conservando intatte forza e velocità anche agendo a grande distanza dal portatore (il quale tra l'altro risulta immune al trasferimento dei danni fisici, ma non agli effetti di altri Stand), a scapito però della precisione.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: portatore stesso sullo Stand. In altre parole, uno Stand a ricerca automatica si muove di propria iniziativa, seguendo regole e modalità semplici, dirette e inderogabili (questa regola può essere aggirata, ad esempio il "BabyFace" di Melone, dopo essere stato "partorito" da una madre umana ospite e istruito tramite il portatile di Melone, può muoversi in maniera ottimale come uno stand dotato di volontà riuscendo a eseguire anche ordini complessi).


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Esempi di Stand di questo tipo sono: una parte della mano di Killer Queen (Sheer Heart Attack), Black Sabbath, Baby Face, Notorius B.I.G., Harvest.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Sebbene ogni Stand sia unico, alcuni di loro possiedono poteri simili che consentono la suddivisione in macrocategorie. Questi poteri, in ogni caso, sono secondari e nella maggior parte dei casi non impediscono di classificare lo Stand secondo i tipi sopra elencati.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Chi ha uno Stand di questo genere è in grado di manipolare il tempo in vari modi. Si tratta generalmente di Stand a corto raggio, dotati di una grande forza fisica. I protagonisti fino alla quinta serie e gli antagonisti fino alla sesta hanno sempre uno Stand o parte di esso con un potere temporale (Crazy Diamond riporta le cose al loro stato originario riavvolgendo il loro "tempo" e Gold Experience Requiem nullifica le azioni mandando in un loop temporale eterno di infinite morti chi le compie).


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Stand di questo tipo sono: Star Platinum, The World, Crazy Diamond, Killer Queen Bites the Dust, Moody Blues, King Crimson, Gold Experience Requiem, Made in Heaven, Mandom, The World Universo Parallelo.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Si tratta di Stand capaci di aprire porte su altre dimensioni o, in ogni caso, dotati di qualche tipo di manipolazione dello spazio. Generalmente sono Stand a corto raggio con una discreta potenza fisica ma scarsa precisione.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Stand di questo tipo sono: Cream, The Hand, Atom Heart Father, Sticky Fingers, Man in the Mirror, Mr. President, Wired, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Space Trucking.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Stand che in vari modi manipolano la gravità o la sfruttano a proprio piacimento, influenzandola. La maggior parte degli stand di questo tipo provengono da Stone Ocean.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Stand di questo tipo sono: C-Moon, Made in Heaven, Planet Waves, Jumping Jack Flash, Echoes act 3, Tusk act 4.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: I poteri degli Stand di questo genere si basano principalmente sulla lettura e/o la modifica della mente delle persone includendo i pensieri, i ricordi e, talvolta, gli stessi Stand. Nella maggior parte dei casi, questi stand hanno un corto raggio, ma anche una scarsa forza fisica in quanto concentrano tutta la loro energia per utilizzare i loro poteri.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Stand di questo tipo sono: Atum (per il suo secondo potere), Heaven's Door, Silver Chariot Requiem, Whitesnake, Jailhouse Lock, California King Bed, Paper Moon King.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Categoria di Stand che, come suggerisce il nome, possono controllare uno specifico elemento naturale. Siccome però nessuno Stand è identico all'altro, Stand che controllano lo stesso elemento hanno caratteristiche e tecniche molto diverse tra loro (ad esempio l'Horus di Pet Shop e il White Album di Ghiaccio controllano il ghiaccio, ma il primo può creare ghiaccio dal nulla, il secondo abbassa la temperatura circostante per crearlo e congelare l'ambiente).


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Stand di questo tipo sono: Magician Red, Horus, Geb, The Fool, Red Hot Chili Peppers, Aqua Necklace, White Album, Metallica, Weather Report.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Gli Stand appartenenti a questa categoria sono dotati di un'abilità particolare e assolutamente imparziale: se la vittima e il portatore stringono un accordo con il consenso di entrambi, lo Stand si occupa di riscuotere la vittoria nel caso la vittima perda. In ogni caso, l'area di influenza di questi Stand è limitata e sta al portatore riuscire a utilizzarli al meglio. Tutti gli Stand che hanno il potere di colpire l'anima delle persone appartengono a questa categoria.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Amedeo Sebastiano di Everyeye.it ha definito come i 10 migliori Stand del mondo de "Le bizzarre avventure di JoJo" rispettivamente: Magician Red, Purple Haze, Sticky Fingers, The Hand, Crazy Diamond, Echoes, Sex Pistols, Heaven's Door, Star Platinum e Gold Experience Requiem.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Emanuele D'Ascanio dello stesso sito web invece ha dato una classifica differente, ovvero: King Crimson, D4C, Star Platinum, The World, Killer Queen e Gold Experience Requiem.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Francesco Pelosi de Lo Spazio Bianco ha lodato gli Stand: Star Platinum, The World, Echoes, Heaven's Door, Killer Queen, King Crimson, Requiem, Gold Experience, Rolling Stones e Whitesnake/C-Moon/Made in Heaven.


title: Stand (Le bizzarre avventure di JoJo)

text: Leonardo Diofebo di Stay Nerd trovò che gli Stand più belli di "JoJo" fossero: Black Sabbath, Purple Haze, Killer Queen, The Grateful Dead, Star Platinum, White Album, Sticky Fingers e The World, mentre Lorenzo Giuliano di iCrewPlay.com ha invece considerato come i 10 Stand più potenti: Sex Pistol, Aerosmith, Sticky Fingers, White Album, Green Day, Metallica, Notorius Big, Purple Haze, King Crimson e Gold Experience Requiem.


title: Engraulis encrasicolus

text: L'acciuga europea o alice (Engraulis encrasicolus ()) è un pesce osseo marino appartenente alla famiglia Engraulidae di grande importanza economica.


title: Engraulis encrasicolus

text: "Acciuga" deriva dal latino volgare *"apiua" o *"apiuva" per il classico "aphyē", dal greco ἀφύη ("aphúē"), nome di un piccolo pesce. L'esito -"cci"- da -"pj"- non è toscano e probabilmente ha subito un passaggio da dialetti liguri o meridionali.


title: Engraulis encrasicolus

text: Di origine incerta, ma apparentemente collegata all'origine latina sopracitata, sarebbe il siciliano "anciova" e il genovese "anciôa", legati a loro volta al corso "anchjuva" o "anciua". Confronta anche il portoghese "anchova" o "enchova", lo spagnolo "anchova" e l'inglese "anchovy".


title: Engraulis encrasicolus

text: Il termine "alice", di area italiana meridionale, napoletana e siciliana ("alici"), deriva dal latino "allēc" ("-ēcis") – una salsa simile al garum, fatta con interiora fermentate di pesce – e ancora prima dal greco ᾰ̔́λς ("háls") cioè "sale".


title: Engraulis encrasicolus

text: La specie è diffusa nell'oceano Atlantico orientale, tra la Norvegia e il Sudafrica. È presente e comune anche nei mari Mediterraneo, Nero e d'Azov. Alcuni esemplari sono stati catturati nel canale di Suez; si tratta quindi di una delle poche specie di pesci mediterranei che hanno intrapreso una migrazione verso il mar Rosso, in senso contrario a quello dei migranti lessepsiani.


title: Engraulis encrasicolus

text: Si tratta di un tipico pesce pelagico che si può trovare anche a grande distanza dalle coste, a cui si avvicina in maggio-giugno per la riproduzione. Di solito, nella stagione calda non si incontra a profondità superiori a 50 metri; la massima profondità registrata è di 400 metri. In inverno frequenta acque più profonde, attorno ai 100-180 metri nel Mediterraneo. È una specie moderatamente eurialina, tollera le acque salmastre e talvolta penetra nelle foci e nelle lagune. Nei laghi salmastri di Ganzirri e di Torre Faro nel comune di Messina esiste una popolazione stanziale, in passato considerata come una sottospecie ("Engraulis encrasicolus russoi").


title: Engraulis encrasicolus

text: Sebbene l'acciuga sia spesso associata alla sardina e talvolta confusa con essa, queste due specie appartengono a famiglie diverse e hanno un aspetto decisamente differente. L'acciuga ha un corpo allungato e snello, a sezione cilindrica, privo della cresta ventrale di scaglie rigide presente nella sardina. La testa è grande (circa ¼ della lunghezza totale), conica, appuntita, con occhi grandi posti all'estremità anteriore della testa, in posizione molto avanzata.


title: Engraulis encrasicolus

text: Anche la bocca è grande (molto più che nella sardina), ampia fin oltre l'occhio, ed è posta in posizione infera (ovvero nella parte inferiore della testa); è armata di denti piccoli e numerosi. La mascella superiore è più lunga dell'inferiore. Le scaglie sono piccole e si distaccano facilmente. La pinna dorsale è abbastanza breve, di forma triangolare, inserità circa a metà del corpo. La pinna anale è inserita più indietro, è più bassa e più lunga della dorsale. Le pinne ventrali sono piccole e poste all'altezza dell'origine della dorsale; le pinne pettorali sono inserite molto in basso, presso il bordo ventrale del corpo e sono strette e allungate. La pinna caudale è biloba.


title: Engraulis encrasicolus

text: La colorazione è argentea sui fianchi e biancastra sul ventre, il dorso è verde azzurro negli individui vivi che diventa blu scuro in quelli morti. Sui fianchi dei pesci vivi, soprattutto di piccola taglia, è spesso presente una banda argentea sopra cui decorre una linea più scura. La lunghezza massima può eccezionalmente raggiungere i 20 cm, ma mediamente si aggira sui 15-17 cm.


title: Engraulis encrasicolus

text: È una specie gregaria in ogni fase vitale che forma banchi numerosissimi, spesso misti con altre specie (per esempio la sardina) ma composti da esemplari di taglia simile (fenomeno noto come "gregarismo per taglia"). L'acciuga compie migrazioni sia stagionali, dato che in inverno si porta in acque profonde, sia "nictemerali", ovvero si porta a profondità diverse durante l'arco della giornata. Può vivere fino a 5 anni.


title: Engraulis encrasicolus

text: Si alimenta di giorno. Si nutre di zooplancton, le prede principali sono crostacei copepodi e stadi larvali di molluschi.


title: Engraulis encrasicolus

text: La deposizione delle uova avviene in acque costiere tra aprile e novembre e ha un picco in giugno e luglio. Le uova, deposte in numero fino a 40.000, sono pelagiche. Le uova si schiudono nell'arco di 2 giorni, e le larve lunghe appena 2 mm, note assieme a quelle delle sardine come gianchetti o bianchetti, si aggregano subito in banchi. La maturità sessuale si raggiunge a un anno.


title: Engraulis encrasicolus

text: L'acciuga è una delle specie ittiche più importanti per le marinerie del mar Mediterraneo e dell'Oceano Atlantico temperato caldo europeo. La sua cattura avviene con vari metodi (reti a strascico, reti da posta, ecc.), ma principalmente con un'apposita rete da circuizione nota come "ciànciolo", in cui i banchi di acciughe e altri piccoli pesci pelagici vengono attratti da fonti luminose ("lampàre"). Nell'area mediterranea il bacino più produttivo risulta il mar Adriatico con l'80% dello sbarcato italiano. La misura minima per la commercializzazione nella UE è di 9 cm.


title: Engraulis encrasicolus

text: L'acciuga ha carni buone che vengono consumate sia fresche (ad esempio ripiene), sia conservate in svariati modi: sotto sale, sott'olio, come pasta d'acciughe, ecc. Le acciughe conservate entrano a loro volta in numerose ricette; ad esempio in Piemonte, dove in passato grazie alla conservazione sott'olio o sotto sale erano uno dei pochi pesci di mare tradizionalmente disponibili, oltre che alla base della "bagna càuda" sono utilizzate come antipasto sotto forma di acciughe al verde. A Cetara paese della Costiera Amalfitana è nota la colatura di alici usata per condimento di spaghetti.


title: Engraulis encrasicolus

text: È oggetto, soprattutto nel mar Adriatico, di sovrapesca. Si stima che la sola flotta di Chioggia in estate rigetti in mare tra le 6 e le 9 tonnellate al giorno di acciughe (e sardine) morte, per ogni coppia di navi, a causa del prezzo di mercato non remunerativo. Gli stock ittici si sono notevolmente ridotti nell'arco degli ultimi decenni.


title: Engraulis encrasicolus

text: Nella serie di "Futurama", creata da Matt Groening ed ambientata nel IV millennio, le acciughe si sono estinte nell'anno 2200 a causa dell'arrivo dei Decapodiani, ovvero la razza del dottor Zoidberg, i cui componenti sono ghiotti di acciughe quasi alla stregua di una dipendenza da stupefacenti.


title: Engraulis encrasicolus

text: Nello stesso episodio della stessa serie l'ultima confezione di acciughe conservate è battuta a caro prezzo ad un'asta, ed una multinazionale cercherà di accaparrarsela con ogni mezzo per condurre un'operazione molto ardita d'ingegneria genetica per creare degli uomini-acciuga produttori di oli industriali.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Salito al trono in conflitto con il padre, si circondò di militari a cui conferì le più alte cariche dello Stato. Sotto il suo regno, che durò quasi 43 anni, lo Stato sabaudo continuò a militare al fianco delle grandi potenze nelle guerre di successione polacca e austriaca, ottenendo considerevoli acquisizioni territoriali, che ne spostarono il confine al Ticino.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Carlo Emanuele nacque a Torino da Vittorio Amedeo II di Savoia e dalla sua prima moglie, la principessa francese Anna Maria d'Orléans. Suoi nonni materni erano Filippo I d'Orléans ed Enrichetta Anna Stuart, figlia minore del re Carlo I d'Inghilterra e di Enrichetta Maria di Francia. Carlo Emanuele era zio di Luigi XV di Francia, in quanto fratello della madre del sovrano, Maria Adelaide di Savoia; egli era inoltre fratello di Maria Luisa di Savoia, regina di Spagna e moglie del suo cugino di secondo grado, Filippo V di Spagna.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Carlo Emanuele era il secondo dei tre maschi nati da Vittorio Amedeo II e pertanto alla nascita non era l'erede al trono; suo fratello maggiore Vittorio Amedeo, che era il principe ereditario, morì nel 1715 e da quella data Carlo Emanuele divenne principe di Piemonte, ottenendo un'educazione severa ma conforme ai suoi compiti futuri, predisposta appositamente dal padre secondo i suoi personali canoni, senza alcuna ispirazione culturale.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Carlo Emanuele viveva in una Torino profondamente cambiata dagli ultimi avvenimenti politici. Il Piemonte, dopo alterne vicende, era uscito vittorioso dalla guerra di successione spagnola, sconfiggendo l'esercito francese di Luigi XIV, e suo padre, Vittorio Amedeo II, aveva acquistato il titolo di re di Sicilia, che fu costretto a scambiare con quello di Sardegna. Il re ripudiava sempre più i fasti della corte, la mondanità e il lusso: vestiva di semplice panno e le sue camicie erano di tela grezza. Torino si era pertanto trasformata radicalmente: per volere regio, le feste erano bandite, l'ostentazione di ricchezza era reato.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Vittorio Amedeo II, dopo i trionfi politici e militari, si era sempre più chiuso in sé stesso, diventando schivo e solitario.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Dopo il 1728, le stranezze del re iniziarono a degenerare sempre di più, probabilmente per una malattia mentale. La moglie Anna, madre di Carlo Emanuele, era morta e anche il primogenito, molto amato da Vittorio Amedeo, si era spento: il vecchio re decise di abdicare e di lasciare il trono al figlio Carlo Emanuele III.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: "Carlino", come era stato soprannominato, non era amato dal padre: gracile e quasi gobbo, si era incupito negli anni passati all'austera corte torinese e sembra che parlasse poco, solo l'indispensabile. La sua istruzione era stata sommaria, poiché tutte le attenzioni erano andate al fratello maggiore. Le sue lacune furono colmate lavorando a fianco del padre, che gli faceva visitare le piazzeforti militari e lo interrogava dopo ogni colloquio con i ministri.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel 1722 Vittorio Amedeo II fece sposare il figlio con la principessa palatina Anna Cristina Luisa del Palatinato-Sulzbach, che morì dopo appena un anno dando a Carlo Emanuele un erede, che morì in età infantile.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: La seconda moglie, scelta sempre dal padre, fu Polissena d'Assia-Rheinfels-Rotenburg, che diede al marito la maggior parte dei figli. Fu molto amata da Carlo Emanuele e venne mal vista da Vittorio Amedeo che, ritenendo che ella distogliesse le attenzioni del figlio dalla politica, giunse ad imporre agli sposi di dormire in due appartamenti separati.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Premesso che la storia della sua abdicazione presenta ancora dei lati non chiari, quel che si sa è che nell'estate del 1730 Vittorio Amedeo decise di lasciare al figlio la sovranità sul Piemonte e il 3 settembre ne diede l'annuncio a tutti i suoi ministri, appositamente riuniti in consiglio nella residenza di Rivoli. Sembra che Carlo Emanuele avesse implorato il padre di restare al trono, lasciandogli soltanto la funzione di Principe Reggente, ma che egli avesse risposto:


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Dopo poco tempo passato a Chambéry, Vittorio Amedeo riprese a dare ordini e consigli al figlio, che tuttavia ripristinò balli, feste e lussi presso la corte torinese. Il padre fu colto da un malore nella notte del 4 febbraio 1731, ma si riprese e meditò di tornare sul trono. Nell'estate del 1731, mentre Carlo Emanuele III si trovava a Chambéry, lo coprì d'ingiurie davanti al Consiglio dei Ministri, tacciandolo di inettitudine.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Vittorio Amedeo decise, quindi, di riprendersi il trono. Tornò in Piemonte e confermò i ministri. La reazione però non fu quella che lui si aspettava e che aveva anticipato al ministro marchese d'Ormea.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Carlo Emanuele, informato delle mosse del padre, convocò in seduta straordinaria il Consiglio dei Ministri, che decretò che Vittorio Amedeo II andava arrestato ed imprigionato. Si temeva un'inframmettenza dell'imperatore, nella sua qualità di signore della ""Reichsitalien"" comprendente tutta l'Italia settentrionale - con l'esclusione di Venezia - e quindi pure il Principato del Piemonte, poiché proprio all'imperatore Vittorio Amedeo II aveva minacciato d'appellarsi. Una scorta di soldati venne dunque spedita ad arrestare il vecchio re, che fu chiuso nel castello di Moncalieri, dove restò fino alla morte.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel febbraio 1733 Augusto II, re eletto di Polonia, morì e le potenze europee si divisero sul suo successore: il figlio del defunto sovrano, Augusto, era appoggiato dall'Austria e Stanislao Leszczyński, suocero del re di Francia, da Parigi. Carlo Emanuele III si schierò con suo nipote Luigi XV e, come stabilito dal trattato di Torino, marciò verso Milano per occupare la città e, con essa, la Lombardia, aprendo le ostilità il 28 ottobre: senza troppi combattimenti e spargimenti di sangue (vittorie sabaude a Vigevano, Pizzighettone, Sabbioneta e Cremona) raggiunse Milano e se ne nominò duca.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel frattempo era entrato in guerra contro l'Austria anche Filippo V di Spagna, che intendeva prendere sia il Regno di Napoli sia il Ducato di Milano. Carlo Emanuele III, generalissimo dell'esercito franco-piemontese, si trovò a dover seguire le farraginose trattative con la Spagna e la Francia su Milano e, al tempo stesso, a impedire che le truppe austriache del generale Mercy, provenienti dal Trentino, potessero attraversare l'Emilia e congiungersi a quelle di guarnigione nel Regno di Napoli. I tentativi austriaci nel 1734 vennero impediti con le battaglie di Colorno, Parma e Guastalla, in seguito alla quale le truppe franco-sarde di Carlo Emanuele respinsero gli Austriaci fino alla Val d'Adige e bloccarono Mantova.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nella seguente pace di Vienna del 1738 si imponeva sia a Carlo Emanuele III sia a Filippo V di rinunciare a Milano, ma, a titolo d'indennizzo, furono lasciati al Piemonte alcuni territori, tra cui le Langhe, il Tortonese e Novara.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Dal 1741 al 1748 l'Europa fu coinvolta nella guerra di successione austriaca, in seguito al rifiuto di alcune potenze firmatarie della Prammatica sanzione del 1713 di accettare che Maria Teresa d'Austria, in qualità di regina di Boemia, potesse votare per il proprio marito Francesco I di Lorena, candidato nell'elezione a imperatore del Sacro Romano Impero Germanico.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Carlo Emanuele III si schierò con Maria Teresa, subendo quindi dei ripetuti tentativi d'invasione: prima da parte spagnola attraverso la Francia e, successivamente, da parte franco-spagnola dopo l'entrata in guerra anche della Francia. La sua partecipazione alle vicende belliche fu sostenuta finanziariamente dall'Inghilterra che dal giugno 1741, quando la Francia entrò ufficialmente in guerra, e fino alla sua conclusione stanziò 200.000 sterline l'anno per il mantenimento dell'esercito sabaudo. Inoltre una squadra navale inglese, al comando dell'ammiraglio Thomas Matthews, venne schierata nel Mediterraneo in appoggio a Carlo Emanuele. I finanziamenti ricevuti permisero il mantenimento di circa 15-20.000 soldati operativi, pari al 30/50 % dell'intera armata piemontese. Battuti gli spagnoli nel 1741 in Romagna e costrettili alla ritirata, dovette accorrere in Piemonte per fermare un secondo loro corpo di spedizione che si affacciava sulle Alpi. Negli anni seguenti, pur perdendo la Savoia e la contea di Nizza, Carlo Emanuele riuscì a bloccare i tentativi nemici di passare le montagne a Casteldelfino nel 1743, e intorno a Cuneo nel 1744, pur venendo sconfitto tatticamente prima alle barricate e poi alla Madonna dell'Olmo.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel 1745 l'accessione di Genova al fronte nemico consentì l'unione in Liguria dell'esercito franco-spagnolo proveniente da ovest a quello ispano-napoletano, che proveniva da sud dopo aver battuto gli austriaci a Velletri nel novembre del 1744. Il Piemonte fu invaso, le truppe borboniche entrarono a Milano e si dovette concludere una sospensione d'armi. L'anno seguente, però, l'arrivo di rinforzi dall'Austria consentì di mettere in rotta le truppe franco-ispano-napoletane e genovesi. Genova fu presa dagli austriaci e poi persa a causa dell'insurrezione iniziata dalla famosa sassata di Balilla, mentre Carlo Emanuele, liberata la contea di Nizza, si apprestava ad assediare Tolone.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel 1747 l'esercito francese attaccò di nuovo il Piemonte, cercando di marciare direttamente su Torino attraverso un settore poco guarnito delle Alpi, profittando del fatto che la maggior parte delle forze sarde era impegnata sulle Alpi marittime contro i francesi e ad aiutare gli austriaci che assediavano Genova. I sardi ottennero tuttavia una schiacciante vittoria nella battaglia dell'Assietta, sebbene in condizioni di inferiorità sia numerica sia di armamenti.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel 1748, con il trattato di Aquisgrana, il regno di Sardegna riottenne le province di Nizza e Savoia e acquisì il territorio del Vigevanese, spingendo la frontiera fino al Ticino, il Vogherese e l'Oltrepò Pavese (Bobbio).


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Al termine delle lunghe vicende belliche che videro il regno di Sardegna coinvolto durante il regno di Carlo Emanuele III, il sovrano predispose l'ostensione della Sindone nel 1750 come ringraziamento per le conquiste ottenute e la sorte favorevole ai piemontesi.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel 1767, approfittando della perdita della Corsica da parte della Repubblica di Genova e degli scontri in atto fra la Francia e gli insorti di Pasquale Paoli, prese il controllo dell'arcipelago della Maddalena, geograficamente vicino alla Sardegna, ma profondamente legato alla Corsica.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Dedicò molta cura alla fortificazione dei passi alpini e delle frontiere. Introdusse la meritocrazia nelle gerarchie militari, favorendo anche coloro di non nobile nascita.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Sempre al fine di celebrare le sue imprese militari e quelle della sua dinastia, finanziò la storiografia nel regno, proteggendo storici quali Ludovico Antonio Muratori. Si servì di Jean-Jacques Rousseau per realizzare il primo catasto piemontese ("Mappe sarde") che venne pubblicato nel 1770.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Il 19 dicembre 1771 promulgò un editto per la "liquidazione dei dazi fondiari feudali", il che permise agli agricoltori di acquistare i diritti feudali dai loro padroni. Di fronte alla resistenza della nobiltà e del clero, Carlo Emanuele III dovette ad ogni modo rinunciare al progetto, che verrà poi ripreso dal figlio Vittorio Amedeo III.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Fu sostenitore di una politica assolutistica, cercando di concentrare nelle sue mani ogni potere: limitò le autonomie locali e alla Valle d'Aosta furono abrogati i particolari privilegi di cui godeva. Essendo re Carlo Emanuele III concentrato su questioni militari e poco propenso a concedere patrocinio agli studi, grandi scrittori e intellettuali piemontesi del periodo come l'Alfieri, il Bodoni, il Lagrange dovettero pubblicare all'estero i loro lavori.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Carlo Emanuele III morì il 20 febbraio 1773. La sua salma fu tumulata nella Cripta Reale della basilica di Superga, dove la sua tomba monumentale, opera dello scultore Ignazio Collino, si trova in posizione opposta a quella del padre.


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel 1722, in prime nozze, sposò Anna Cristina del Palatinato-Sulzbach (1704 - 1723), che morì il 18 marzo dell'anno successivo dopo aver dato alla luce un figlio:


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel 1724, in seconde nozze, sposò Polissena d'Assia-Rheinfels-Rotenburg (1706 - 1735), cugina della sua prima moglie, dalla quale ebbe sette figli:


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Nel 1737 a Chambéry, in terze nozze, sposò Elisabetta Teresa di Lorena (Lunéville, 15 ottobre 1711 - Torino, 3 luglio 1741), sorella minore di Francesco I del Sacro Romano Impero e figlia di Leopoldo duca di Lorena e di sua moglie Elisabetta Carlotta di Borbone-Orléans. Ebbero tre figli:


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: A causa del suo lungo regno e dell'importanza di questo sia sullo scenario italiano sia su quello europeo, di Carlo Emanuele III trattano, tuttavia, lungamente pressoché tutte le opere sulla storia politica e istituzionale del Settecento sabaudo:


title: Carlo Emanuele III di Savoia

text: Giuseppe Ricuperati, "I volti della pubblica felicità. Storiografia e politica nel Piemonte Settecentesco", Torino, Meynier, 1989.


title: Javier Marías

text: Tradotto in tutto il mondo e vincitore dei più importanti premi letterari, tra i quali il premio internazionale di letteratura IMPAC, il Nelly Sachs, il Premio Internazionale Bottari Lattes Grinzane, ha vinto con "Domani nella battaglia pensa a me" il premio Rómulo Gallegos e il Prix Femina Etranger. Nel 2011 ha ricevuto inoltre il Premio Nonino.


title: Javier Marías

text: Marías nasce a Madrid il 20 settembre del 1951, quartogenito dei cinque figli di Julián Marías Aguilera (1914-2005), un filosofo, accademico e critico letterario originario di Valladolid (nella Castiglia e León), membro della "Real Academia Española" e discepolo prediletto del filosofo José Ortega y Gasset, e della madrilena Dolores Franco Manera, sorella del cineasta Jesús Franco (1930-2013). Grazie allo zio, Marías inizia a lavorare mentre è ancora studente nel mondo del cinema, facendo la comparsa in qualche suo film e traducendogli i copioni.


title: Javier Marías

text: Laureatosi in Filologia inglese presso l'Università Complutense di Madrid, per due anni insegna Letteratura spagnola presso l'Università di Oxford e tiene corsi di letteratura e traduzione nel Wellesley College, nel Massachusetts. In seguito, diviene professore di Teoria e traduzione presso l'Università Complutense di Madrid. Esordisce come scrittore precocemente, pubblicando nel 1971, a soli 19 anni, "Los dominos del lobo", romanzo accolto positivamente da Juan Benet. Marías viene presto riconosciuto come il precursore di una narrativa che, prescindendo dal realismo, propone motivi nuovi e creativi. Nel 1972 pubblica "Travesía del horizonte" che ottiene una ottima critica e serve a situarlo sulla linea dei più inquieti giovani scrittori.


title: Javier Marías

text: Nel 1979 pubblica "El monarca del tiempo", opera eterogenea composta da tre racconti, un saggio e una pièce teatrale collegati dal tema del tempo. A essa seguono "El siglo" (1983) e "El hombre sentimental", con il quale ottiene nel 1986 il Premio Herralde per la narrativa. Come traduttore inizia a destreggiarsi sulla versione "El brazo marchito" ("The Withered Arm" di Thomas Hardy) e "La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy" ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" di Laurence Sterne), per il quale il Ministero della Cultura gli assegna nel 1980 il Premio Nacional de Traducción Fray Luis de León. Javier Marías ha tradotto molti importanti autori anglosassoni, tra i quali Thomas Hardy, Joseph Conrad, Laurence Sterne, Yeats, Stevenson e Isak Dinesen.


title: Javier Marías

text: Nel 1989 presenta a Madrid il suo romanzo intitolato "Tutte le anime" ("Todas las almas"), basato sull'esperienza vissuta durante la sua permanenza all'università di Oxford vincendo il Premio per la Città di Barcellona e viene eletto finalista al Premio Medicis per il migliore romanzo straniero pubblicato in Francia con il titolo "Le roman d'Oxford". Nel 1996 questo romanzo servirà alla cineasta Gracia Querejeta, come base per la realizzazione del lungometraggio "L'ultimo viaggio di Robert Rylands". Javier Marías diventa così uno dei più grandi nuovi valori della narrativa spagnola. Nel 1990 pubblica l'opera "Mientras ellas duermen", una raccolta di racconti elaborati tra il 1975 e il 1990.


title: Javier Marías

text: Ad essa segue "Un cuore così bianco" ("Corazón tan blanco") del 1992, romanzo nel quale l'autore coniuga il discorso narrativo con quello riflessivo, proponendo un'affascinante indagine psicologica sulla convenienza del segreto all'interno delle più strette relazioni familiari. Per questo romanzo, il 3 aprile del 1993 Javier Marías viene insignito del Premio della Crítica della Narrativa in Lingua Castellana, che annualmente concede la Asociación Española de Críticos Literarios. Con il romanzo "Corazón tan blanco", che viene definito ""obra maestra"" dall'eminente critico di letteratura tedesca Marcel Reich-Ranicki, lo scrittore è finalista al Premio Nacional de Narrativa 1993 e selezionato, nell'ottobre dello stesso anno, per il Premio Aristeión 1993 della letteratura europea.


title: Javier Marías

text: Nel 1994 pubblica il romanzo "Domani nella battaglia pensa a me" ("Mañana en la batalla piensa en mí"), che nel 1995 gli vale il Premio Fastenrath della Reale Accademia della lingua. Nel giugno 1995 Javier Marías pubblica "La vita del fantasma" ("Vida del fantasma"), una raccolta di alcuni dei suoi articoli pubblicati sulla rivista "El País"; il 26 luglio ottiene il Premio internazionale del Romanzo Rómulo Gallegos per "Domani nella battaglia pensa a me". Nel 1996, sempre per "Domani nella battaglia pensa a me", è finalista al Premio Aristeión dell'Unione europea; nel mese di settembre viene selezionato per il Premio Medicis e, nel mese di novembre, riceve a Parigi il Premio Femina per il migliore romanzo straniero.


title: Javier Marías

text: Nel 1996 pubblica "Quando fui mortale" ("Cuando fui mortal"), una raccolta di relazioni scritte tra il 1991 e il 1995; nel medesimo anno presenta "L'uomo che sembrava non chiedere niente" ("El hombre que parecía no querer nada"), una antologia di suoi testi realizzata dalla professoressa dell'Università di Venezia, Elide Pittarello. Nel 1997 il suo romanzo "Un cuore così bianco" vince a Dublino il Premio Internazionale della Letteratura IMPAC. Alla fine dello stesso anno presenta il suo libro "Miramientos", e in seguito pubblica "Negra espalda del tiempo".


title: Javier Marías

text: Nel 1998, per la densità del contenuto e la sua originalità narrativa, "Domani nella battaglia pensa a me" riceve il Premio letterario internazionale Mondello città di Palermo come la migliore opera narrativa straniera. Nel 1999 Marías presenta a Madrid "Desde que te vi morir", un libro dedicato a Vladimir Nabokov nell'anno del suo centenario, e "Seré amado cuando falte", una raccolta di articoli pubblicati negli ultimi anni. Nel 2000 lo scrittore riceve il Premio Internazionale Ennio Flaiano per il romanzo "L'uomo sentimentale" ("El hombre sentimental"), pubblicato in Italia nel 1999. Risale al 1992 "Vite scritte" ("Vidas escritas") una raccolta di brevi biografie tradotte e pubblicate da Einaudi nel 2004.


title: Javier Marías

text: Nel 2008 vince il Premio Internazionale Città di Alassio, che gli viene consegnato il 10 maggio durante la Fiera Internazionale del Libro di Torino. Nello stesso periodo l'editore Passigli pubblica la sua raccolta di scritti giornalistici "Faranno di me un criminale", e Elide Pittarello, studiosa di letteratura spagnola e amica personale dello scrittore, pubblica due lunghe interviste.


title: Javier Marías

text: In occasione dell'edizione economica del terzo volume di "Il tuo volto domani" ("Tu rostro mañana", 2008), Marías ha aggiunto al volume un'appendice di tre ritratti come fossero scritti da tre personaggi del libro (il cui mestiere è appunto creare schede su personaggi per un'agenzia di spionaggio). Con una piccola introduzione che ne spiega l'origine, sono stati stampati da Einaudi in "Interpreti di vita" (collana "L'arcipelago" n. 185, 2011). Essi riguardano Silvio Berlusconi, Michael Caine e Lady Diana. Nel 2011 gli è stato conferito il Premio Nonino; nello stesso anno ha pubblicato il romanzo "Gli innamoramenti" ("Los enamoramientos"), con il quale ha poi vinto la undicesima edizione (2014) del premio letterario internazionale Giuseppe Tomasi di Lampedusa (la premiazione è avvenuta il 5 agosto 2014 a Santa Margherita di Belìce).


title: Marco Bezzecchi

text: Nel 2014 è uno dei protagonisti di Motorhome - Piloti di famiglia, un docu-reality trasmesso da MTV. Partecipa al 2014 in Moto3, dove finisce secondo, dietro a Manuel Pagliani.


title: Marco Bezzecchi

text: Fino al 2015 prende di nuovo parte al Campionato Italiano Velocità vincendo, proprio in questa stagione, il titolo nella classe Moto3 con una Mahindra Peugeot del team Minimoto Portomaggiore. Sempre nel 2015 fa il suo esordio nel Motomondiale correndo due Gran Premi in sella alla Mahindra MGP3O del San Carlo Team Italia in qualità di pilota sostitutivo. Non ottiene punti validi per la classifica mondiale.


title: Marco Bezzecchi

text: Nel 2016 partecipa nuovamente al motomondiale, classe Moto3, con una Mahindra del team Mahindra Racing, anche in questo caso non ottiene punti validi per la classifica mondiale, in questa stagione inoltre, prende parte al Gran Premio di Misano nel CIV conquistando due vittorie. Nel 2017 prende parte alla sua prima stagione da pilota titolare nella classe Moto3 del motomondiale con il team CIP, che gli affida una Mahindra MGP3O. Il compagno di squadra è Manuel Pagliani. In Giappone coglie il primo podio nel motomondiale, giungendo terzo. Chiude la stagione al ventitreesimo posto in classifica piloti con venti punti ottenuti. Nel 2018 corre con la KTM RC 250 GP del team Redox PrüstelGP; il compagno di squadra è Jakub Kornfeil. L'8 Aprile 2018 vince la sua prima gara nel motomondiale in occasione del Gran Premio d'Argentina. Giunge terzo nel Gran Premio delle Americhe e secondo in Spagna, Italia, Catalogna, Germania e Aragona. Torna alla vittoria in Austria dopo essere partito dalla pole position. Ottiene la pole position in Thailandia. Vince in Giappone. Conclude la stagione al 3º posto con 214 punti.


title: Marco Bezzecchi

text: Nel 2019 corre in Moto2 col team Red Bull KTM Tech 3; il compagno di squadra è Philipp Öttl. Ottiene come miglior risultato due decimi posti (Olanda e Thailandia) e termina la stagione al 23º posto con 17 punti.


title: Marco Bezzecchi

text: Nel 2020 corre sulla Kalex dello SKY Racing Team VR46; il compagno di squadra è Luca Marini. ottiene un terzo posto in Andalusia e una pole position in Andalusia. Il 23 agosto vince il Gran Premio di Stiria sul Circuito di Spielberg, davanti allo spagnolo Jorge Martín, giunge secondo nei Gran Premi di San Marino ed Emilia Romagna, terzo in Francia, vince nuovamente al Gran Premio d'Europa ed infine giunge terzo in Comunità Valenciana. Conclude la stagione al quarto posto in classifica piloti con 184 punti. Nel 2021 rimane nello stesso team, con compagno di squadra Celestino Vietti. Ottiene una vittoria nel Gran Premio di Stiria, due secondi posti (Spagna e Gran Bretagna) e quattro terzi posti (Francia, Italia, Germania e Americhe) e chiude la stagione al terzo posto con 214 punti.


title: Marco Bezzecchi

text: Nel weekend di Valencia (ultima gara del 2021), viene ufficializzato il suo passaggio in MotoGP per la stagione successiva. Nel 2022 quindi, è pilota titolare del Mooney VR46 Racing, il compagno di squadra è Luca Marini. In occasione del Gran Premio d'Olanda chiude secondo, conquistando il primo podio per la squadra in MotoGP. Il 16 ottobre, in occasione del Gran Premio d'Australia, grazie al quarto posto conseguito in gara, ottiene il titolo di miglior esordiente. Con 111 punti si classifica al quattordicesimo posto.


title: Hamtaro

text: In Italia sono state trasmesse dal 2002 al 2008 le prime 3 stagioni su Italia 1 col titolo Hamtaro – Piccoli criceti, grandi avventure. Dal 2009 al 2010 su Hiro sono andate in onda le stagioni 4 e 5 in prima visione e le repliche delle prime 3 stagioni.


title: Hamtaro

text: Il protagonista è Hamtaro, il criceto di Laura Haruna (Hiroko Haruna nell'edizione originale), una bambina delle elementari. Hamtaro è il leader degli Ham-Ham, una banda di criceti che ogni giorno vive una nuova avventura alla scoperta del mondo, facendo così la conoscenza di loro simili dei quali diventeranno amici o nemici.


title: Hamtaro

text: Il manga, scritto e disegnato da Ritsuko Kawai, è stato serializzato dal 1997 al 2000 sulla rivista "Ciao" edita da Shōgakukan. I capitoli sono stati poi raccolti in tre volumi "tankōbon".


title: Hamtaro

text: L'adattamento anime di "Hamtaro" è stato prodotto dallo studio TMS Entertainment e trasmesso in Giappone dal 7 luglio 2000 al 31 marzo 2006 su TX Network per un totale di 296 episodi.


title: Hamtaro

text: In Italia la serie è stata trasmessa con il titolo "Hamtaro – Piccoli criceti, grandi avventure" su Italia 1 dal 2 settembre 2002 al 13 febbraio 2008 per le prime tre stagioni per poi continuare le restanti due su Hiro dal 7 ottobre 2009 al 30 novembre 2010. Quest'ultima rete ha anche replicato le prime tre stagioni. Dal 3 settembre 2012 la serie venne trasmessa su Frisbee dall'episodio 156 in poi, mentre a settembre 2013 sono stati proposti, in prima visione in chiaro, alcuni episodi della quarta. La rete in seguito ha anche acquistato i diritti della prima stagione, replicata dal novembre 2014.


title: Hamtaro

text: Inoltre l'anime è stato parzialmente distribuito in home video da Medusa Film e da Hachette in VHS e da Mondo Home Entertainment in DVD.


title: Hamtaro

text: L'edizione italiana di "Hamtaro" è stata doppiata presso lo studio Merak Film a Milano. Il doppiaggio è stato diretto da Graziano Galoforo per le prime tre stagioni, Guido Rutta per le prime due e la quarta, Caterina Rochira per la terza a Federico Danti per la quarta. I dialoghi delle prime due stagioni sono stati curati da Antonella Marcora, Sergio Romanò, Graziano Galoforo, Tullia Piredda in collaborazione con la C.I.T.I.. A partire dalla terza stagione il cast di traduzione subì delle variazioni e l'unico membro in comune con le precedenti fu la Marcora, che lavorò affiancata da Chiara Serafin, Maria Cristina Robustelli, Elisabetta Cesone, Pino Pirovano. Con l'arrivo della quarta stagione vi furono ulteriori cambiamenti e tornarono Marcora, Serafini e la Robustelli, che in quest'occasione hanno collaborato con Francesca Bielli, Manuela Scaglione e Guido Rutta.


title: Hamtaro

text: Nei titoli di coda della prima stagione, veniva stranamente accreditata la doppiatrice di Timidy, Federica Valenti, piuttosto che Sonia Mazza, la doppiatrice di Laura, la quale recitava molte più battute rispetto alla Valenti che si limitava a dire un verso ripetuto.


title: Hamtaro

text: Malgrado i nomi dei personaggi siano stati cambiati nell'edizione italiana, essa rimane fedele alla versione originale dell'anime; inoltre, a differenza di altri doppiaggi commissionati da Mediaset nel periodo di trasmissione, non sono stati eliminati i riferimenti al Giappone ed alla sua cultura, tant'è vero che l'Italia è l'unica nazione in Europa ad avere acquistato l'anime direttamente dalla nazione di produzione, invece che la versione statunitense censurata e rimaneggiata ad opera della Ocean Productions.


title: Hamtaro

text: Nella trasmissione della seconda stagione, come sigla di chiusura, a parte la canzone "Hamtaro Ham Ham Friends", sono state utilizzate a rotazione anche le 7 seguenti sigle, ognuna dedicata ad un personaggio della serie:


title: Hamtaro

text: è una serie anime giapponese realizzata in computer grafica composta da 100 episodi della durata di 5 minuti. In Italia è stata trasmessa su Italia 1 dal 24 maggio al 16 agosto 2009, mandando in onda 51 mini-episodi.


title: Hamtaro

text: Dalla serie furono prodotti anche quattro film cinematografici a cadenza annuale. In Italia tutte e quante le pellicole vennero trasmesse sul canale Hiro nel corso dell'aprile 2010.


title: Hamtaro

text: Furono inoltre creati anche quattro OAV distribuiti appositamente per l'home video in Giappone. In Italia i primi tre furono trasmessi sul canale Hiro nel corso dell'aprile 2010.


title: Hamtaro

text: Dalla serie sono stati tratti anche diversi videogiochi. Fatta eccezione di "Hamtaro: Wake Up Snoozer!", tutti i titoli dedicata alla serie sono usciti su console Nintendo.


title: Hamtaro

text: Il primo di questi è intitolato semplicemente "Hamtaro" ed è uscito l'8 settembre 2000 per Game Boy Color esclusivamente per il mercato giapponese. In seguito venne distribuito per la medesima piattaforma "" il 21 aprile 2001 in Giappone, il 28 ottobre 2002 in Nord America e il 10 gennaio 2003 in Europa. Il franchise approdò su Game Boy Advance con "" il 3 maggio 2002 in Giappone, l'8 aprile 2003 in Nord America e il 27 giugno successivo in Europa.


title: Hamtaro

text: Il 23 maggio 2003 uscì sul suolo giapponese "", il quale venne distribuito in Europa il 29 ottobre 2004. Il titolo educativo "" invece fu un'esclusiva per il solo mercato statunitense e venne pubblicato nel corso del 2003 per Windows e macOS. "Hamtaro - Ham-Ham Games" riportò la serie su GBA e venne distribuito il 15 luglio 2004 in Giappone, il giorno successivo in Europa e il 27 dello stesso mese in Nord America.


title: Hamtaro

text: "" segnò l'esordio della serie su Nintendo DS, ma venne pubblicato solamente in Giappone il 1º dicembre 2005. Infine uscì "" per la medesima console, titolo che approdò sugli scaffali nipponici il 15 marzo 2007 e che arrivò anche in Europa il 23 maggio 2008 e in Nord America il 23 settembre successivo.


title: Hamtaro

text: È stato prodotto in passato da Giochi Preziosi sotto licenza RTI-Mediaset un diario scolastico dell'anime. In questo diario erano presenti delle schede che descrivevano i criceti degli anime, e alcuni giochi.


title: Hamtaro

text: Nelle schede dei criceti, le padroncine di Sciarpina e Timidy venivano chiamate rispettivamente Giulia e Caterina. Cosa che effettivamente è vera secondo l'anime, anche se nel secondo episodio curiosamente era la padroncina di Sciarpina ad essere chiamata Caterina, mentre quella di Timidy veniva chiamata Rebecca. Ciò è stato però cambiato negli episodi successivi. Si segnala inoltre che i padroncini di Caplin venivano chiamati Sandra e Raimondo, palese omaggio alla nota coppia della televisione italiana Sandra Mondaini e Raimondo Vianello, quando in realtà nell'edizione italiana dell'anime il nome di Sandra non è mai stato rivelato.


title: Hamtaro

text: Nel 2002, il franchise aveva generato 2,5 miliardi di dollari di vendite di merchandising. La serie anime ha avuto moltissimo successo in Giappone.


title: Hamtaro

text: Il 26 luglio 2020, un gruppo di oltre 2000 manifestanti a Bangkok chiamato Movimento della Gioventù Libera, ha guidato una protesta contro il governo della Thailandia che prevedeva di cantare la sigla di "Hamtaro" con testi modificati per dire "Il cibo più delizioso sono i soldi dei contribuenti. [...] Sciogliete il parlamento! Sciogliete il parlamento! Sciogliete il parlamento!". Altre proteste studentesche durante la stessa settimana hanno continuato a usare Hamtaro come simbolo per il "banchetto dei soldi dei contribuenti" del governo e hanno coinvolto dei gruppi di persone che correndo in cerchio, come le ruote dei criceti, mentre cantavano la versione modificata del jingle.


title: San Matteo e l'angelo (Caravaggio Roma)

text: San Matteo è un dipinto realizzato nel 1602 dal pittore italiano Caravaggio. È conservato a Roma nella cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi.


title: San Matteo e l'angelo (Caravaggio Roma)

text: La prima versione del dipinto, acquistata da Vincenzo Giustiniani, passò ai Musei di Berlino nel 1815 e fu distrutta verso la fine della seconda guerra mondiale nell'incendio della Flakturm Friedrichshain.


title: San Matteo e l'angelo (Caravaggio Roma)

text: Due anni dopo aver dipinto le tele laterali per la cappella Contarelli, Caravaggio fu chiamato a concludere l'opera dipingendo anche la pala centrale raffigurante "San Matteo e l'Angelo", da porre sopra l'altare della Cappella Contarelli e che faceva seguito alle due committenze laterali della "Vocazione di San Matteo" e del "Martirio di San Matteo". La prima versione del "San Matteo e l'Angelo" doveva sostituire un gruppo scultoreo di Jacob Cornelisz Cobaert (ca. 1535-1615), che l'artista si trascinò sino a tarda età e che venne rifiutato il 30 gennaio del 1602 perché François Cointrel (italianizzato, Francesco Contarelli) - nipote del defunto cardinale francese Matthieu Cointrel (italianizzato, Matteo Contarelli) voleva un dipinto ""imago depicta"". Il 7 febbraio l'abate Giacomo Crescenzi, esecutore testamentario del cardinale, stipulò un contratto con Caravaggio per l'esecuzione della pala d'altare da consegnare entro la Pentecoste del 1602.


title: San Matteo e l'angelo (Caravaggio Roma)

text: L'idea di una pala d'altare raffigurante "San Matteo e l'Angelo" era già nel programma iniziale voluto dal cardinale Matteo Contarelli intorno al 1560, quando egli era ancora in vita. La pala e la restante decorazione furono dapprima affidate a Girolamo Muziano, il quale però non le eseguì; l'incarico fu quindi affidato a Cavalier d'Arpino il quale, però, eseguì solamente gli affreschi nella volta della cappella; così la Fabbrica di San Pietro, che aveva preso in carico di far eseguire i lavori nella Cappella, per intervento del rappresentante padre Berengherio Gessi diede, forse con la mediazione del cardinale Francesco Maria del Monte, l'incarico a Caravaggio. Nel suo testamento, il cardinal Matteo Contarelli aveva precisato che la pala d'altare doveva essere alta palmi 17 e larga palmi 14 con «San Matteo in sedia con un libro o, volume, nel quale mostri o di scrivere o voler scrivere il vangelo ed a canto a lui l'angelo in piedi maggior del naturale in atto che paia di ragionare o in altra attitudine.».


title: San Matteo e l'angelo (Caravaggio Roma)

text: A detta di Giovanni Baglione e di Giovanni Pietro Bellori, la prima versione di questo dipinto fu rifiutata dalla congregazione («Il quadro d'un certo San Matteo, che prima aveva fatto per quell'altare di San Luigi, e non era veruno piaciuto»), e Giovanni Pietro Bellori («[…] "terminato il quadro di mezzo di San Matteo e postolo su l'altare, fu tolto via dai preti, con dire che quella figura non aveva decoro, né aspetto di Santo" […]»). Secondo queste fonti, il dipinto fu rifiutato perché il santo era raffigurato come un rozzo popolano semianalfabeta, con le gambe nude, incrociate, a cui l'angelo guida materialmente la mano nello scrivere il Vangelo. Merito di Luigi Spezzaferro l'aver smentito, nel 2001, le notizie fornite da Baglione e Bellori, che sino a tutto il XX secolo furono ritenute attendibili dagli studiosi: Spezzaferro ha dimostrato che la prima versione del "San Matteo e l'Angelo" era una pala d'altare provvisoria, da collocare temporaneamente nella Cappella in attesa che vi terminassero i lavori. Essa fu valutata, si può dire per la prima volta, non solo come pala d'altare e basta, con una funzione solo devozionale e liturgica, ma considerata e valutata anche per il suo valore estetico, favorendo, in questo, l'interesse del mercato e del collezionismo. Le considerazioni malevole del Baglione, quindi, erano dovute essenzialmente ai suoi contrasti col pittore, mentre Giovanni Pietro Bellori vedeva nella poetica figurativa del Caravaggio un carattere negativo, in quanto in aperta opposizione all'ideale che egli aveva del Bello, secondo i canoni classicisti dell'Accademia di San Luca di cui era segretario. Al di là dello stato di attestata provvisorietà e delle interessate critiche negative che tendono a sostenere la falsa tesi del rifiuto, secondo Maurizio Calvesi, il primo "San Matteo e l'angelo" dovrebbe essere visto nell'ambito del genere della pala d'altare ed essere inquadrato nell'ambito della sua funzionalità liturgica e devozionale imposta dalle nuove regole e dagli usi della Controriforma e in rapporto al luogo ed alla posizione in cui era stata collocata. Nel corso del Cinquecento la composizione figurativa della pala d'altare si era andata modificando. La centralità della sacra conversazione con la "Vergine e il Bambino" in trono era stata modificata alla fine del secolo. Ludovico Carracci, memore della Pala Pesaro tizianesca, nella "Pala Bargellini" del 1588, aveva defilato la posizione della Vergine spostandola al lato. In questo periodo avevano finito per emergere ed imporsi le storie edificanti dei martiri, le estasi dei santi, la presenza centralizzata del martire-eroe che deve attirare gli sguardi dello spettatore, ispirare quella che il cardinale Paleotti chiamava la "dulia", la venerazione del santo e, per questo, la raffigurazione doveva essere salvaguardata dagli "abusi". Insomma era chiaro cosa il pittore doveva realizzare e secondo quali modalità doveva essere realizzato. Ed era anche chiaro che la pala non poteva limitarsi alla raffigurazione del Santo o ad interpretare genericamente quanto scritto nel "programma", ma doveva anche raffigurare intenzioni specifiche della committenza ecclesiastica. Irving Lavin, ha posto acutamente l'attenzione sul vangelo ebraico che un Matteo stupefatto sta scrivendo. Il "Vangelo di Matteo" aveva infatti una particolare importanza, perché era il primo Vangelo (la prima fonte della Vulgata), a testimoniare sulla vita di Cristo, antecedente a quello di Luca e di Marco e quindi più importante per la costruzione della Chiesa. La committenza chiesastica, dunque, sapeva bene cosa doveva chiedere al pittore e questi era certamente informato di quello che doveva realizzare. È probabile, dunque, che lo stesso pittore non solo si rese conto che la prima versione era sottodimensionata rispetto al vano che doveva occupare e quindi rischiava di non rispondere alla proporzionalità delle parti, ma che la particolare rarità dell'iconografia poteva non essere compresa ed equivocata. Lo stato di provvisorietà della pala, in questo senso, favorì la sostituzione ed aprì, come detto sopra, un tipo diverso di interesse nei confronti del dipinto, quello che poteva muovere le attenzioni del mercato e del collezionismo che proprio in quel periodo ruotava attorno alla chiesa di San Luigi de' Francesi.


title: San Matteo e l'angelo (Caravaggio Roma)

text: La seconda versione del dipinto, tuttora in loco, emula i canoni dell'epoca: San Matteo, ispirato da un angelo apparso alle sue spalle, ha l'aspetto di un dotto e scrive di suo pugno il Vangelo, ispirato ma non più materialmente condotto dall'angelo che, con un gesto, sembra elencargli i fatti che dovrà narrare nel testo. L'unico accenno di "spregiudicatezza" dell'opera è la posa del santo, che si appresta a scrivere imbevendo la penna nel calamaio stando appoggiato con le braccia al tavolo, e con la gamba ad uno sgabello in equilibrio precario, quasi a sottolineare l'incertezza sul cosa scrivere.


title: San Matteo e l'angelo (Caravaggio Roma)

text: La composizione imprime alla raffigurazione un contrasto di chiaroscuri illuminato dall'alto, un carattere plastico, che fingeva in modo straordinario la scultura, probabilmente richiamandosi, con una certa ironia, al precedente gruppo scultoreo del Coba fiammingo che era stato, questo sì, sdegnosamente rifiutato dal rettore Francesco Contarelli. Il Caravaggio, nel realizzare il suo primo "San Matteo e l'angelo", aveva voluto, anche con una certa ingenuità d'intenti, dare all'insieme un carattere non severo, ma che esprimesse una certa ingenuità e comicità. A questo proposito aveva scritto Roberto Longhi che l'angelo, ben diverso dall'essere celeste «maggiore che il naturale», come voleva il "programma", mostrava di essere un «ragazzaccio insolente, panneggiato in un lenzuolo a strascico come in una rappresentazione sacra da teatrino parrocchiale». Insomma la figurazione evidenziava un aspetto del tutto particolare, con il vecchio impacciato contadino che viene guidato da un messo celeste molto umano, dagli svolazzanti panneggi trasparenti, che poco si addiceva alla rappresentazione sacra, ma che era più confacente ad un tizianesco ""idillio veneto"". Questi aspetti, di tipo estetico, erano più comprensibili nell'ambito di una collezione privata, e Vincenzo Giustiniani, collezionista e protettore di giovani artisti, acquistando il quadro, non poteva non apprezzarli; mentre gli aspetti dottrinari, forse, nel contesto del dipinto presentavano delle difficoltà di comprensione: come osserva Irving Lavin, l'ispirazione del messo celeste guida la mano del rozzo analfabeta che, come Socrate, sa di non sapere. Nella seconda versione, più dimensionata come pala d'altare, più severa, rigorosa, e allineata ai canoni controriformistici, soprattutto il Leonardo ha l'aspetto più chiaro e definito del saggio, dell'intellettuale che, pur sbalordito, sviluppa «un procedimento di analisi e spiegazione strettamente razionale di origine celeste». Qui, come è nella concezione cattolica, l'uomo collabora con Dio: l'angelo computa con le dita l'inizio del Vangelo riassumendo la stirpe divina di Cristo che discende da Davide; in questo modo il messaggio risulta più chiaro e allineato alle concezioni sull'ispirazione divina dettate dal Concilio di Trento del 1546.


title: Torlonia

text: La famiglia Torlonia - mercanti di tessuti e sarti in piazza di Spagna a Roma che, forti delle relazioni sociali create dall'attività commerciale, avevano fondato anche una piccola banca - è stata una delle ultime casate romane insignite di un titolo ducale (creato "ex novo") dai papi, grazie all'enorme ricchezza accumulata, e successivamente principesco, per i ciclopici lavori del prosciugamento del lago Fucino da parte di Alessandro Torlonia (1878), già tentato da Gaio Giulio Cesare e l'imperatore Claudio.


title: Torlonia

text: Fu così grande, visibile e anche ostentata, questa fortuna, che nel lessico popolare romano il nome Torlonia divenne sinonimo di ricchezza smisurata e "imbarazzante".


title: Torlonia

text: Il capostipite fu Marin Tourlonias (1725-1785), figlio di un agricoltore di Augerolles, che, giunto nel 1750 a Roma dall'Alvernia, dove i suoi ascendenti vivevano fin dal XVI secolo a partire da Antoine Tourlonias (1542-1610), e assunto come cameriere particolare dal cardinale Troiano Acquaviva d'Aragona, ne ricevette in eredità una rendita con la quale costituì - italianizzando il proprio nome in Marino Torlonia - l'azienda di tessuti (e di prestiti) - da cui ebbe origine la fortuna economica della famiglia. Nel 1753 Marin Tourlonias si sposò con Mariangela Lanci.


title: Torlonia

text: Il vero artefice delle fortune della famiglia nella Roma papalina fu però Giovanni Raimondo Torlonia (1754-1829), che incrementò notevolmente il patrimonio familiare attraverso fortunate speculazioni realizzate con i francesi nel periodo in cui Roma era stata occupata dalle truppe napoleoniche. Partiti i francesi, Giovanni ebbe buon gioco ad offrire ai nobili romani prestiti garantiti dalle loro proprietà fondiarie e immobiliari, attraverso il "Banco Marino Torlonia".


title: Torlonia

text: Fu così che molte di quelle proprietà - e i relativi titoli nobiliari - passarono nelle mani dei Torlonia, e Giovanni Torlonia ottenne dal papa Pio VII, nel 1814, il rango di "Principe di Civitella Cesi" (titolo di "Princeps Romanus" appositamente creato). Il borgo di Civitella Cesi, ora in provincia di Viterbo, è ancora dominato dal castello Torlonia.


title: Torlonia

text: Attraverso un'accorta e fortunata politica di prestiti e acquisizioni, di attività caritative e anche di matrimoni, i Torlonia - imparentati dopo due generazioni con le più importanti dinastie romane - come i Colonna, gli Orsini e i Borghese - divennero nello spazio di un secolo una delle più ricche famiglie della città.


title: Torlonia

text: Accumularono nel tempo molte opere d'arte, creando così il Museo Torlonia di via della Lungara a Roma e arricchendo notevolmente il palazzo di piazza Venezia che, acquistato nel 1807 dai Bolognetti e ristrutturato lussuosissimamente, fu poi demolito nel 1903 per fare spazio al Vittoriano. Tra i membri più noti vi fu Leopoldo Torlonia che ricoprì la carica di sindaco di Roma, e suo fratello Marino, consuocero di Re Alfonso XIII di Spagna e bisnonno dell'attrice Brooke Shields. La cappella di famiglia dei Torlonia si trova presso il Cimitero monumentale del Verano a Roma.


title: Torlonia

text: Il principe Giovanni junior affittò per una cifra simbolica il Casino Nobile a Benito Mussolini che vi risiedette con la moglie e i figli dal 22 luglio 1925 al 25 luglio 1943: il nobile Torlonia si trasferì nella Casina delle Civette all'interno del parco.


title: Torlonia

text: La maggiore delle due uniche figlie di Alessandro Torlonia e di Teresa Colonna, Anna Maria, sposò nel 1872 Giulio Borghese, che in virtù di questo matrimonio assunse nel 1873 il cognome Torlonia divenendo poi per successione il secondo principe del Fucino.


title: Torlonia

text: Anna Maria e Giulio Borghese ebbero quattro figli: due maschi, Giovanni e Carlo (da non confondere con l'omonimo terzogenito di Giovanni Raimondo Torlonia), e due femmine, Teresa (sposatasi con il marchese fiorentino Gerino Gerini) e Maria (maritata con il duca Lorenzo Sforza Cesarini).


title: Torlonia

text: Di questa generazione della famiglia, il personaggio più rilevante e più simile al nonno Alessandro, per abilità finanziaria e spirito di iniziativa, fu indubbiamente Giovanni Torlonia (1873-1938) (da non confondere col nonno omonimo), terzo principe del Fucino.


title: Torlonia

text: La bonifica del Fucino aveva in effetti notevolmente incrementato il valore del patrimonio fondiario della famiglia (va ricordato che la zona di Avezzano rimase fino al secondo dopoguerra terra di latifondo, e assai ricca grazie alla bonifica effettuata). La modernizzazione della potenza economica dei Torlonia si radicò quindi in questo territorio.


title: Torlonia

text: Il principe fu deputato per il collegio di Avezzano per tre legislature consecutive, a partire dal 1904, e fu nominato senatore del Regno nel 1920.


title: Torlonia

text: A supporto delle attività economiche potenziate dalla bonifica, don Giovanni fondò nel 1923 la Banca del Fucino. Nell'Italia fascista, politicamente ben appoggiato, Giovanni Torlonia ricoprì importanti cariche finanziarie: presidente della Banca del Fucino, presidente dell'Istituto italiano di credito fondiario, presidente dei Consorzi riuniti per la bonifica dell'Agro romano, presidente del Consorzio per la bonifica della palude di Porto e dello stagno di Maccarese (presso Fiumicino), e ministro nel 1937.


title: Premier League 2018-2019

text: La Premier League 2018-2019 è stata la 120ª edizione della massima serie del campionato inglese di calcio, nonché la 27ª della Premier League. Il campionato, disputato tra il 10 agosto 2018 e il 12 maggio 2019, si è concluso con la vittoria del , al suo sesto titolo, il secondo consecutivo.


title: Premier League 2018-2019

text: Capocannonieri del torneo sono stati Pierre-Emerick Aubameyang (), Sadio Mané e Mohamed Salah (entrambi del ) con 22 reti ognuno.


title: Premier League 2018-2019

text: Nel mese di marzo terminarono i lavori per il nuovo stadio del , il Tottenham Hotspur Stadium. Dalla 31ª giornata quindi gli "Spurs" vi giocarono le loro partite casalinghe, lasciando il Wembley Stadium.


title: Premier League 2018-2019

text: Per la seconda stagione accedono alla fase a gironi della UEFA Champions League 2019-2020 le prime quattro classificate. Entrano in Europa League la 5ª squadra classificata e le vincenti di FA Cup e League Cup. Nel caso in cui le vincenti delle due coppe nazionali siano già qualificate alle coppe europee tramite il campionato, al loro posto si qualificheranno la 6ª in campionato ed eventualmente la 7ª. Le ultime tre squadre classificate retrocedono in Championship.


title: Premier League 2018-2019

text: I pronostici sono tutti per il campione in carica, rinforzatosi sul mercato con l'arrivo di Riyad Mahrez dal . Principale indiziata a lottare con la squadra di Guardiola per la vittoria del titolo è il che investe sul mercato oltre 180 milioni di euro e acquista il portiere Alisson dalla e Shaqiri dal retrocesso , oltre che rinforzare la linea mediana con gli arrivi di Naby Keïta e Fabinho. Il campionato inizia proprio con i Reds a dettare il ritmo grazie a 6 vittorie nelle prime 6 gare, serie chiusa con un pareggio agguantato nel finale di gara contro il . La squadra di Sarri sembra poter inserirsi nella lotta titolata e rimane imbattuta sino al 13º turno quando viene sconfitta nel derby londinese da un in ripresa dopo una partenza non positiva. Il Manchester City prende la vetta della classifica alla vigilia dello scontro diretto contro il Liverpool ma non riesce a fuggire via a causa di un rigore sbagliato nei minuti finali da Mahrez. I Citizens accusano un calo di forma nel mese di dicembre consentendo così al Liverpool di arrivare primo e in fuga al giro di boa con 6 punti di vantaggio sul Tottenham e 7 sui campioni in carica che appaiono in crisi. Al quarto posto c'è il Chelsea seguito da vicino dall'. Sesto ma staccato di ben 19 punti dalla vetta è il che poco prima del periodo natalizio esonera Mourinho. In fondo alla classifica giacciono l' che come nell'annata precedente non riesce a risolvere i problemi offensivi, il dalla difesa gracile e il lontano parente di quello ammirato nella passata stagione.


title: Premier League 2018-2019

text: Il 2019 si apre con lo scontro diretto tra Manchester City e Liverpool: gli uomini di Guardiola vincono 2-1 imponendo il primo stop ai Reds e si riportano a -4. Perde terreno il Tottenham, penalizzato dagli infortuni di Harry Kane, mentre il Manchester United, completamente rigenerato dal nuovo allenatore Solskjær ottiene un filotto di vittorie e torna in lotta per la qualificazione in Champions League, grazie anche alla crisi di risultati dei club londinesi. La lotta per il titolo è appassionante: a fine gennaio il Manchester City perde a ma il Liverpool non riesce ad allungare facendosi imporre il pari interno dal Leicester; è una giornata di svolta in quanto i Reds non riescono a dare il colpo di grazia agli avversari. È inoltre l'inizio di un mese complicato per i Reds che non vanno oltre il pareggio anche contro , Manchester United ed . Dall'altra parte il Manchester City non sbaglia più niente e inanella solo vittorie riuscendo così a rimontare la squadra di Klopp e superarla di 1 punto quando mancano 9 giornate al termine.


title: Premier League 2018-2019

text: Scatta così la lunga volata finale: il Liverpool, a caccia di un titolo che manca dal 1990, le vince tutte ma non riesce a rosicchiare nulla alla capolista che risponde colpo su colpo chiudendo la stagione con 14 vittorie consecutive, con la vetta della classifica che cambia per ben 32 volte a causa degli impegni non contemporanei delle due squadre. Il City si laurea così per la sesta volta campione d'Inghilterra mentre il Liverpool con 97 punti chiude al secondo posto. I rimanenti posti in Champions League sono del Chelsea, che vince la volata finale su Arsenal e Manchester United, e del Tottenham che invece ha un vistoso calo finale, distratto dall'avventura europea.


title: Premier League 2018-2019

text: In coda l'Huddersfield Town stabilisce diversi record negativi e diviene il secondo club retrocesso a marzo nella storia della Premier League (dopo il nel 2007-2008). Scende con largo anticipo anche il Fulham, nonostante una dispendiosa campagna acquisti estiva e l'arrivo in corsa sulla panchina di Claudio Ranieri, che non riuscirà a risolvere la situazione. L'ultima retrocessione è quella del , sfavorito sin dai pronostici estivi ma capace di lottare fino alla penultima giornata per la sopravvivenza in massima serie.


title: Premier League 2018-2019

text: Ogni riga indica i risultati casalinghi della squadra segnata a inizio della riga, contro le squadre segnate colonna per colonna (che invece avranno giocato l'incontro in trasferta). Al contrario, leggendo la colonna di una squadra si avranno i risultati ottenuti dalla stessa in trasferta, contro le squadre segnate in ogni riga, che invece avranno giocato l'incontro in casa.


title: Centro storico di Roma

text: Il centro storico di Roma è stato riconosciuto, sin dal 1980, patrimonio dell'umanità dall'UNESCO. Esso comprende 14,308 km² di superficie del territorio comunale, quasi la somma della superficie dei 22 rioni () che lo compongono racchiusi all'interno delle Mura aureliane (a sinistra del Tevere) e gianicolensi (a destra del fiume), con la sola esclusione di una parte dei rioni Borgo e Prati.


title: Centro storico di Roma

text: Nell'intera città storica, che fa riferimento ad un territorio più vasto rispetto al centro storico, si riconosce il valore di oltre 25.000 punti di interesse ambientale e archeologico censiti dalla "Carta per la Qualità": in virtù di ciò Roma risulta la città con più monumenti al mondo. Il toponimo "Centro Storico" indica anche la zona urbanistica 1a del I Municipio e il municipio stesso.


title: Centro storico di Roma

text: Il territorio è diviso in 22 rioni, tutti all'interno delle Mura aureliane e gianicolensi, ad eccezione di Borgo e Prati:


title: Pasticciotto

text: Il pasticciotto è un dolce tipico della zona del Salento in Puglia, composto da pasta frolla farcita di crema pasticcera e cotto in forno.