title: Condivisione nucleare

text: In tempo di pace, gli ordigni nucleari immagazzinati nei paesi "non-nucleari" sono sorvegliati da soldati statunitensi delle "USAF Munitions Support Squadrons", che collaborano assieme alle forze dello stato ospitante. I codici necessari per attivare gli ordigni sono fino all'utilizzo delle armi sotto il controllo degli Stati Uniti. In caso di guerra le armi devono essere montate su aerei militari dei paesi partecipanti per il loro utilizzo.


title: Condivisione nucleare

text: Al 2005 delle 480 armi atomiche statunitensi che si credeva fossero dislocate in Europa, 180 bombe B61 rientravano nell'accordo di condivisione nucleare. Le armi sono custodite all'interno di una volta detta "Hardened Aircraft Shelters" (HAS) o "Protective Aircraft Shelter" (PAS), utilizzando l<nowiki>'</nowiki>"USAF WS3 Weapon Storage and Security System". Gli aerei utilizzati nel "nuclear sharing" per utilizzarle sono in genere gli F-16 e i Tornado IDS.


title: Condivisione nucleare

text: Dopo il crollo dell'Unione Sovietica il numero degli stati coinvolti, così come i tipi di armi nucleari condivisi all'interno della NATO si sono ridotti, pur comprendendo ancora oggi testate nucleari tattiche e strategiche, cioè con potenza superiore ai 100 kiloton o definite tali.


title: Condivisione nucleare

text: L'unica base nucleare tedesca si trova a Büchel, vicino al confine con il Lussemburgo. La base dispone di 11 "Protective Aircraft Shelter" (PAS) attrezzate con volte a "WS3" per lo stoccaggio delle armi nucleari (la capacità massima è di 44). Ci sono 20 bombe nucleari B61 immagazzinate nella base per l'utilizzo da parte dei cacciabombardieri tedeschi PA-200 Tornado IDS dello squadrone "JaBoG 33".


title: Condivisione nucleare

text: Sia il Movimento dei paesi non allineati e sia critici all'interno della NATO credono che la "condivisione nucleare" della NATO violi gli articoli I e II del Trattato di non proliferazione nucleare (TNP), che vietano il trasferimento e l'accettazione, rispettivamente, del controllo diretto o indiretto sulle armi nucleari.


title: Condivisione nucleare

text: Gli Stati Uniti insistono che le loro forze hanno il controllo delle armi e che nessun trasferimento delle bombe nucleari o controllo su di esse è destinato ad esserci «a meno che e fino a quando una decisione di andare in guerra viene presa, nel cui caso il TNP non sarebbe più applicabile», e quindi non c'è violazione del TNP. I piloti ed altro personale di alcuni paesi "non-nucleari" della NATO svolgono esercitazioni sulla gestione e l'uso delle testate nucleari statunitensi. Di fatto il TNP in caso di guerra cessa di esistere e l'utilizzo da parte di questi ne diventa lecito. Alcuni sostengono che queste operazioni in tempo di pace appaiono come in contrasto con l'obiettivo e lo spirito del TNP. In sostanza, tutti i preparativi per fare una guerra nucleare sono già stati fatti dai paesi apparentemente non in possesso di armi nucleari.


title: Condivisione nucleare

text: Nel momento in cui TNP era in fase di negoziazione gli accordi di condivisione nucleare della NATO erano segreti. Questi accordi erano stati comunicati ad alcuni Stati, tra cui l'Unione Sovietica, durante i negoziati per il trattato con le argomentazioni della NATO per non trattarli come "proliferazione". Ma la maggior parte degli Stati che hanno firmato il TNP nel 1968 non sarebbero stati a conoscenza di tali accordi e interpretazioni in quel momento.


title: Stefania Casini

text: Si laurea in architettura al Politecnico di Milano, e contemporaneamente porta avanti gli studi di recitazione. Dopo una proficua attività teatrale è richiesta da Pietro Germi per il film "Le castagne sono buone" (1970), in cui recita il ruolo di Carla, la ragazza di cui si innamora il protagonista Luigi, interpretato da Gianni Morandi. L'anno seguente torna in teatro nel ruolo di protagonista, accanto a Tino Buazzelli, in "Sei personaggi in cerca d'autore" di Luigi Pirandello: diventa la più giovane attrice ad aver interpretato questo ruolo, a 22 anni.


title: Stefania Casini

text: Nei primi anni 1970 lavora anche nel doppiaggio, per la cooperativa Cine Video Doppiatori. In particolare, presta la voce al personaggio di Caterina, interpretata da Carole André, nel film "Don Camillo e i giovani d'oggi" (1972) di Mario Camerini, e a quello di Virginia, impersonata da Jane Birkin, in "Bruciati da cocente passione" (1976) di Giorgio Capitani.


title: Stefania Casini

text: Dopo qualche apparizione secondaria in film come "D'amore si muore" (1971), sale alla ribalta con la pellicola "La cugina" di Aldo Lado (1974); successo poi ampliato dal ruolo di Neve, una prostituta epilettica, nel film "Novecento" (1976) di Bernardo Bertolucci, peraltro generando molto scalpore nella scena in cui accarezza le parti intime di Robert De Niro e Gérard Depardieu. Tra le altre interpretazioni di questa fase della carriera, ci sono quelle in "Dracula cerca sangue di vergine... e morì di sete!!!" (1974) di Paul Morrissey e Antonio Margheriti, "Luna di miele in tre" (1976) di Carlo Vanzina, a fianco di Renato Pozzetto, "Suspiria" (1977) di Dario Argento e "Ciao maschio" (1978) di Marco Ferreri. Considerata tra i "sex symbol" italiani dell'epoca, in questi anni appare inoltre senza veli nell'edizione italiana di "Playboy".


title: Stefania Casini

text: Nel 1978, tra le prime donne a ricoprire tale ruolo, viene chiamata a presentare il Festival di Sanremo, affiancata da Beppe Grillo, Maria Giovanna Elmi e dall'organizzatore Vittorio Salvetti. Alla fine del decennio, non più stimolata da un sistema cinematografico che sta entrando in crisi, si trasferisce negli Stati Uniti d'America dove comincia l'attività di giornalista, realizzando vari "reportage" per la televisione italiana.


title: Stefania Casini

text: Dagli anni 1980 si dedica quindi prettamente all'attività di regista-giornalista. Al cinema è dietro la macchina da presa, tra gli altri, in "Lontano da dove" (1983) e "Un paradiso di bugie" (1997), entrambi con Claudio Amendola, mentre per il piccolo schermo lavora sia per la Rai, per cui realizza alcune serie come "Storie di donne" e "Avere 20 anni a...", sia per la nascente televisione commerciale. Saltuariamente torna inoltre alla recitazione, sia in produzioni internazionali come "Il ventre dell'architetto" (1987) di Peter Greenaway, o italiane come il film "Maledetto il giorno che t'ho incontrato" (1992) di Carlo Verdone, e le serie televisive "Donna" (1996) e "Incantesimo" (2003).


title: Maria Tudor

text: Era la figlia quintogenita del re lancasteriano Enrico VII d'Inghilterra e della regina Elisabetta di York. Era sorella minore del re Enrico VIII, dunque zia dei re Edoardo VI d'Inghilterra, Maria I d'Inghilterra ed Elisabetta I d'Inghilterra.


title: Maria Tudor

text: La principessa Maria rimase orfana di madre a 7 anni; a 13 anni morì anche suo padre Enrico VII, a cui succedette il figlio di quest'ultimo Enrico VIII. Maria e il fratello erano profondamente legati, tanto che alla prima figlia, avuta da Caterina d'Aragona, il re avrebbe messo nome Maria.


title: Maria Tudor

text: La regina Caterina d'Aragona, con Enrico VIII, riuscì a mettere al mondo solo un bambino maschio (Enrico, duca di Cornovaglia) che morì presto e una bambina esile e malaticcia (Maria I).


title: Maria Tudor

text: Per Enrico quindi gli eventuali futuri figli di sua sorella Maria rappresentavano una delle poche speranze di continuità della dinastia. Maria ed Enrico avevano poi una sorella più grande, Margherita Tudor, che andò in sposa a Giacomo IV di Scozia. Tuttavia era stato stabilito che al trono d'Inghilterra fossero esclusi di diritto sovrani stranieri. Ciò infatti avrebbe scritto poi Enrico nel suo testamento.


title: Maria Tudor

text: Nella complessa politica seguita dai vari Stati, il matrimonio rivestiva un mezzo per evitare ulteriori guerre e creare pace e alleanze. Fu così che, dopo aver sconfitto i francesi, Enrico nel 1514 decise di dare in sposa Maria, appena diciottenne, a Luigi XII di Francia, vedovo e di oltre trent'anni più vecchio rispetto alla giovane sposa.


title: Maria Tudor

text: La ragazza, che era innamorata e prima fidanzata di Carlo V, nipote di Ferdinando II di Aragona, accettò questo progetto matrimoniale a malincuore, ponendo però come condizione che, quando fosse rimasta vedova (cosa che si presumeva sarebbe avvenuta in breve tempo considerando l'età e la salute del promesso sposo), avrebbe poi sposato chiunque lei volesse. Per rendere ancor più allettante il matrimonio, lo sposo aveva promesso a Maria di ricoprirla di gioielli.


title: Maria Tudor

text: Durante la traversata della Manica, la flotta che trasportava il seguito nuziale della principessa subì una violenta tempesta: delle 14 navi che salparono il 2 ottobre 1514 da Dover, solo 4 raggiunsero la meta, Boulogne. Al momento dello sbarco, inoltre, la nave con a bordo la sposa si incagliò alla bocca del porto e Maria dovette essere trasportata a braccia. Tra il seguito inglese vi erano anche due dame all'epoca sconosciute: le sorelle Maria e Anna Bolena.


title: Maria Tudor

text: Dopo il problematico sbarco, da quando gli sposi si incontrarono per la prima volta ad Abbeville, il 9 ottobre 1514, Maria ricoprì il suo ruolo come sposa diligente e premurosa. Si prese cura del marito, malato, e quando lui morì, lo pianse sinceramente. Il matrimonio nel complesso durò meno di tre mesi, perché Luigi XII morì il primo gennaio 1515.


title: Maria Tudor

text: Alla corte francese Maria aveva avuto modo di conoscere Charles Brandon, duca di Suffolk, che si trovava lì in missione diplomatica. La ragazza, rimasta vedova, memore della promessa del fratello, volle lui come futuro marito. Sebbene la prospettiva di un matrimonio regale fosse alquanto allettante, Brandon era però grandissimo amico di Enrico e quindi non intendeva compiere nessun atto senza il suo formale consenso. Il matrimonio tra una principessa e un suddito divenuto nobile di recente poneva dei problemi. La scaltra e testarda Maria, tra scenate, lacrime e minacce, riuscì a convincere il duca a sposarla.


title: Maria Tudor

text: Appena i due sposi tornarono in Inghilterra, Enrico VIII avrebbe voluto giustiziare il cognato per il tradimento subito. Tuttavia era troppo legato a entrambi per prendere una simile decisione. Quando nacque il primo figlio, Maria fu lieta di chiamarlo come l'adorato fratello.


title: Maria Tudor

text: All'epoca in cui Enrico stava pensando a come ripudiare Caterina, Brandon aveva invece problemi con la prima moglie. Prima di Maria, egli aveva infatti sposato Margaret Mortimer. Stancatosi di lei, aveva chiesto una dispensa papale che gli consentisse il divorzio, sulla base del fatto che tra i coniugi vi era una stretta parentela. La richiesta venne accolta e il duca poté sposare Ann Brown e poi Maria.


title: Maria Tudor

text: Margaret però continuò in seguito a minacciare la legalità del terzo matrimonio e quindi la legittimità al trono d'Inghilterra dei figli avuti da Maria. La faccenda fu risolta dall'astuto cardinale Thomas Wolsey, consigliere di Enrico, che anche in passato aveva risolto non pochi problemi legali a Brandon.


title: Maria Tudor

text: Fu anche grazie all'esperienza dell'amico che Enrico si sentì fiduciosamente legittimato a divorziare da Caterina. Tuttavia Maria era molto affezionata alla cognata, ammirata da tutti a corte, e non accettò mai il divorzio del fratello e soprattutto il matrimonio con Anna Bolena, definita dalla sua famiglia, una sgualdrina.


title: Maria Tudor

text: Il disprezzo nei confronti della seconda moglie del fratello si tramutò in vero e proprio odio quando Anna accusò Brandon di incesto con la figlia. Maria non mancò quindi di assalirla verbalmente, cosa che invece poteva risultare fatale agli altri cortigiani costretti quindi a sopportare i soprusi della nuova regina in silenzio. Per vendicare l'affronto subito dalla nipote, lo zio di Anna, il duca di Norfolk, non potendo attaccare direttamente l'amata e protetta sorella del re, diede ordine di assassinare i seguaci di Brandon nell'abbazia di Westminster. Brandon a sua volta voleva vendicarsi uccidendo i sicari ma Enrico intervenne in tempo per evitare altre stragi.


title: Maria Tudor

text: Maria morì a 37 anni. Sei settimane dopo la sepoltura, Brandon diede scandalo risposandosi per la quarta volta: la sposa era una ragazzina di 14 anni, fidanzata con il figlio.


title: Maria Tudor

text: Nel testamento di Edoardo VI furono cancellati i nomi di Maria ed Elisabetta, figlie illegittime di Enrico, e sostituite con i discendenti di Frances Brandon (Jane, Catherine e Mary Grey) e, in mancanza di eredi, con i figli di Eleanor Brandon (Margaret Clifford).


title: Maria Tudor

text: Alla morte di Edoardo, la corona passò dunque a Jane Grey ma Maria, figlia di Enrico VIII, rivendicò i suoi diritti ereditari: le strappò il titolo e la fece giustiziare.


title: High School DxD

text: "High School DxD" è stato serializzato sulla rivista "Dragon Magazine" di Fujimi Shobō a partire dal numero di settembre 2008 e il primo romanzo della serie è stato pubblicato il 20 settembre 2008 sotto l'etichetta "Fujimi Fantasia Bunko". Un adattamento a manga di Hiroji Mishima è stato pubblicato inizialmente sulla rivista "Dragon Magazine" a partire dal numero di luglio 2010, per poi proseguire la serializzazione sulla rivista "Monthly Dragon Age" a partire dal numero di marzo 2011. I diritti per la pubblicazione di un'edizione in lingua italiana sono stati acquistati da Panini Comics e i volumi sono pubblicati tramite la divisione Planet Manga dal 23 gennaio 2014 al 29 novembre 2018.


title: High School DxD

text: Una serie televisiva anime da 12 episodi prodotta dallo studio TNK è stata trasmessa dal 6 gennaio al 23 marzo 2012 su AT-X in versione integrale e su reti locali in versione censurata nel video. Una seconda stagione da 12 episodi, intitolata "High School DxD New", è andata in onda dal 7 luglio al 22 settembre 2013. Una terza stagione intitolata "High School DxD BorN" è stata trasmessa dal 4 aprile al 20 giugno 2015. Una quarta stagione, intitolata "High School DxD Hero", questa volta con gli episodi portati a 13 e prodotta dallo studio Passione, è stata messa in onda dal 10 aprile al 3 luglio 2018. Diversi OAD e cortometraggi sono stati pubblicati insieme ai volumi della serie di romanzi originale o inclusi nell'edizione home video dell'anime televisivo.


title: High School DxD

text: L' è una scuola superiore che originariamente era riservata alle ragazze, ma che ora è aperta anche ai ragazzi. Nonostante all'apparenza sembri una scuola come tutte le altre, l'istituto ha un segreto. Infatti angeli, angeli decaduti, demoni e altre creature frequentano l'istituto insieme agli studenti umani, ignari di tutto questo.


title: High School DxD

text: Issei Hyōdō, un lascivo studente umano del secondo anno che vive una vita pacifica, si ritrova improvvisamente a conoscere il lato nascosto della scuola. Dopo un'ordinaria giornata di scuola, Issei viene invitato ad un appuntamento da una ragazza, Yuma Amano. Dopo l'appuntamento, Yuma porta Issei in un parco e gli fa una richiesta sorprendente: la sua vita. Yuma rivela, infatti, di essere in realtà Raynare, un angelo decaduto, che trapassa il ragazzo con una lancia di energia luminosa. Morente e agonizzante, Issei osserva il proprio sangue, notandone la somiglianza di colore con i capelli della ragazza più bella e popolare della scuola, Rias Gremory, prosperosa studentessa del terzo anno, esprimendo il proprio rammarico per non essere morto tra le di lei braccia, toccando quegli stessi capelli che tanto ammirava. Prima di esalare l'ultimo respiro, davanti a lui appare Rias, richiamata da una carta evocativa data al giovane da una giovane ragazza, in realtà un famiglio di Rias stessa, che dichiara che da quel momento Issei vivrà per lei.


title: High School DxD

text: Issei si risveglia la mattina seguente pensando che tutto ciò che è accaduto il pomeriggio prima sia stato soltanto un sogno. Durante i giorni seguenti, nota tutta una serie di strani fenomeni: innanzitutto, nessuno ricorda Yuma, nemmeno i suoi migliori amici Matsuda e Motohama, ma soprattutto, nota quanto la luce solare, ora, gli dìa fastidio e lo indebolisca mentre, scesa la sera, le sue forze ritornino e i suoi sensi si acutizzino molto di più rispetto ad una persona normale. Dopo alcuni giorni, però, viene attaccato da un altro angelo decaduto e sviene di nuovo dopo essere stato ferito. La mattina seguente si risveglia nella sua stanza come il giorno prima, e nota Rias nuda nella sua stanza. La ragazza rivela a Issei di essere in realtà un demone e gli dice che come risultato della sua morte per mano di Yuma, lo ha fatto resuscitare come demone, diventando il suo padrone con tale processo. Da quel momento Issei entra a far parte del Club di Ricerca dell'Occulto e insieme agli altri demoni servi di Rias, si troverà a combattere numerose battaglie per la sua "presidentessa" Rias, scoprendo inoltre il delicato equilibrio che lega le tre fazioni.


title: High School DxD

text: Esseri antichi di grande potere, che a differenza degli Angeli, gli Angeli Caduti e i Demoni, non furono interessati a guerre che non li riguardavano, perciò vengono considerati poteri neutrali. Durante la guerra delle tre potenze nell'antichità. I draghi sono divisi in diverse categorie, ma solitamente sono creature rispettate e temute da tutti, incluse le divinità. I draghi sono infatti una delle razze più potenti che esistano e, prima che Ddraig ed Albion fossero sigillati, nella top 10 degli esseri più potenti del creato c'erano ben quattro draghi.


title: High School DxD

text: "High School DxD" è una serie di light novel scritta da Ichiei Ishibumi e illustrata da Miyama-Zero, composta da 25 volumi. I singoli romanzi sono stati pubblicati da Fujimi Shobō tra il 20 settembre 2008 e il 20 marzo 2018 sotto l'etichetta Fujimi Fantasia Bunko e divisi in cinque archi narrativi. La conclusione della serie fu annunciata dall'autore tramite Twitter, confermando che il ventunesimo romanzo avrebbe portato al termine il quarto arco narrativo e che il quinto arco narrativo sarebbe stato l'ultimo. Una storia bonus, intitolata , è stata pubblicata sul numero di luglio 2012 della rivista "Dragon Magazine", sotto forma di volume bunkobon. La storia si svolge dopo il dodicesimo volume della serie di romanzi principale e racconta di Ophis che si ritrova nella prima volta nel mondo umano.


title: High School DxD

text: Con l'uscita del venticinquesimo romanzo di "High School DxD", gli autori della serie hanno annunciato l'arrivo di una nuova serie di romanzi denominata "Shin High School DxD", il cui debutto è avvenuto nell'estate 2018.


title: High School DxD

text: Un adattamento a manga disegnato da Hiroji Mishima è in corso di serializzazione dal numero di luglio 2010 della rivista "Dragon Magazine", salvo poi proseguire sulla rivista "Monthly Dragon Age" a partire dal numero di marzo 2011. Il primo volume è stato pubblicato dalla casa editrice Fujimi Shobō il 7 giugno 2011 e al 9 maggio 2017 la serie ha raggiunto i 10 volumi. La serie è terminata con il capitolo 76, come reso noto da Mishima tramite Twitter. L'undicesimo volume è stato l'ultimo e contiene solo per la versione giapponese, contenuti speciali. Un'edizione italiana è stata annunciata da Panini Comics in occasione della quattordicesima edizione del Romics nell'ottobre 2013 ed è stata pubblicata tramite la divisione Planet Manga dal 25 gennaio 2014 al 29 novembre 2018.


title: High School DxD

text: Un manga spin-off, intitolato e illustrato da Hiroichi, ha iniziato la sua serializzazione sulla rivista "Monthly Dragon Age" a partire dal numero di ottobre 2011; il primo volume è stato pubblicato il 9 marzo 2012. Gli avvenimenti di questo spin-off hanno luogo dopo il decimo capitolo del manga e tratta dei compiti che deve svolgere Asia Argento con l'aiuto di Koneko.


title: High School DxD

text: Un adattamento ad anime è stato annunciato dall'autore della serie di light novel e dall'editore Fujimi Shobō tramite Twitter il 15 aprile 2011. L'anime è stato prodotto da TNK sotto la direzione di Tetsuya Yanagisawa, con la sceneggiatura curata da Takao Yoshioka, le musiche sono di Ryosuke Nakanishi, i personaggi di Junji Goto e la produzione è di Hisato Usui, Jun Hatano, Shigeru Saito, Shinsaku Tanaka, Takuro Hatakeyama, e Tetsuya Tsuchihashi.


title: High School DxD

text: Una prima stagione è stata trasmessa su AT-X dal 6 gennaio al 21 marzo 2012, per poi essere trasmessa su TV Kanagawa, Chiba TV, TV Aichi, Sun Television, Tokyo MX e BS11. La versione trasmessa da AT-X è senza censure video, la stessa pubblicata anche per il mercato home video in DVD e Blu-ray Disc, mentre l'edizione trasmessa dalle altre reti locali presentava delle censure video volte a nascondere i seni delle ragazze. Sei DVD e Blu-ray sono stati pubblicati da Media Factory tra il 21 marzo e il 29 agosto 2012, dove all'interno di ciascun volume sono presenti 2 episodi dell'anime insieme ad un breve cortometraggio extra. I sei cortometraggi formano una mini-serie dal titolo .


title: High School DxD

text: Un episodio OAV è stato pubblicato in Blu-ray con il tredicesimo volume della serie di light novel il 6 settembre 2012 e corrisponderebbe al tredicesimo episodio della prima stagione dell'anime. La sceneggiatura è stata curata da Ichiei Ishibumi, l'autore dei romanzi. Un secondo episodio OAD che corrisponderebbe al quattordicesimo episodio della prima stagione, ideato anche questo da Ishibumi, è stato pubblicato con la versione limitata della quindicesimo romanzo della serie il 31 maggio 2013 in Blu-ray.


title: High School DxD

text: Al termine dei titoli di coda del primo dei due OAV è stata annunciata la produzione di una seconda stagione. Questa nuova stagione di 12 episodi è intitolata ed è andata in onda su AT-X e Chiba TV dal 7 luglio al 22 settembre 2013 con cast e staff invariato rispetto alla prima stagione.


title: High School DxD

text: La produzione di una terza stagione è stata resa nota il 16 giugno 2014 dall'editore Fujimi Shobo. Tale stagione, intitolata "High School DxD BorN", è stata trasmessa da aprile a giugno 2015, per un totale di dodici episodi trasmessi. Sei cortometraggi speciali di breve durata sono stati pubblicati insieme agli episodi della stagione nell'edizione home video. In Italia i diritti sono stati acquistati da Yamato Video, che ha pubblicato in simulcast la serie in versione integrale sul proprio canale Yamato Animation su YouTube e in seguito su Dailymotion. A partire dal 4 agosto 2017 sarà trasmesso un episodio della stagione sul canale televisivo Man-Ga ogni venerdì in seconda serata. Un nuovo episodio OAV è stato pubblicato il 9 dicembre 2015.


title: High School DxD

text: In occasione dell'evento "Fantasia Bunko Daikanshasai" è stata annunciata la produzione di una quarta stagione per l'anime, intitolata "High School DxD Hero". Lo studio d'animazione Passione sostituirà TNK nella produzione e i 13 episodi della stagione sono stati trasmessi dal 10 aprile 2018. Il primo episodio, considerato come il numero "0" della stagione, ha riassunto in breve gli eventi narrati nell'ultima parte della terza stagione.


title: High School DxD

text: La serie di romanzi "High School DxD" ha venduto a marzo 2018 oltre 4 milioni di copie e l'hashtag ufficiale della serie animata "#haremking" si è piazzato al sesto posto tra i dieci più di tendenza durante la prima metà del 2012 in Giappone sul social network Twitter.


title: Plácido Domingo

text: Tenore lirico-drammatico, celebre soprattutto come cantante d'opera, oltre che di musica latinoamericana, dal 1973 è attivo anche come direttore d'orchestra, lavorando con alcuni dei maggiori enti lirici internazionali. È stato direttore generale della Washington National Opera e della "Los Angeles Opera". Un sondaggio svolto nel Regno Unito lo ha posto al 58º posto nella lista dei 100 geni viventi. Nel 1993, gli è stata attribuita una stella nella celebre Hollywood Walk of Fame.


title: Plácido Domingo

text: Apprezzato per l'intensa vocalità e per le considerevoli doti sceniche, Domingo ha al suo attivo un'ampia galleria di ruoli tenorili, soprattutto in opere di lingua italiana, francese e tedesca, e ha occasionalmente interpretato ruoli da baritono ("Il barbiere di Siviglia", "Simon Boccanegra", "Rigoletto"), oltre a diverse parti tenorili o baritonali in zarzuele e "musical", dando vita a un repertorio tra i più ampi ed eclettici di tutti i tempi (oltre 130 ruoli al giugno 2009). A ciò si aggiunge un'altrettanto vasta frequentazione della musica liederistica e leggera, comprendente soprattutto brani in spagnolo, inglese e italiano (ma anche in tedesco, cinese, francese e persino nell'antica lingua maya). Negli anni novanta la sua fama si è spinta al di là del mondo della lirica grazie ai celebri concerti dei "Tre Tenori", tenuti con i colleghi Luciano Pavarotti e José Carreras.


title: Plácido Domingo

text: José "Plácido" Domingo Embil è nato a Madrid nel 1941 dal baritono Plácido Domingo Ferrer (1907-1987) e dalla cantante di zarzuela Pepita Embil Etxaniz (1918-1994) (sebbene alcune biografie citino come anno di nascita il 1934), si trasferisce all'età di otto anni in Messico con la famiglia, che ha una compagnia di zarzuela. Sin da bambino recita nella compagnia dei genitori, studiando nel frattempo pianoforte e dilettandosi nel canto e nella musica in genere (si cimenta anche con la chitarra e la fisarmonica). Entrato al Conservatorio Nacional de Música, studia pianoforte, direzione d'orchestra e composizione, continuando a sviluppare la propria voce da autodidatta. Dal 1956 inizia a esibirsi come pianista, maestro di coro, aiuto direttore d'orchestra e corista nella compagnia di famiglia, dove, all'età di sedici anni, esordisce come baritono solista nella zarzuela "Gigantes y cabezudos" di Manuel Fernández Caballero, cui seguono numerosi ruoli secondari, sia baritonali sia tenorili, in zarzuele, operette e "musical" (inclusa la prima edizione messicana di "My Fair Lady" e i ruoli di Camillo e Danilo ne "La vedova allegra").


title: Plácido Domingo

text: L'estrema versatilità come musicista e artista di palcoscenico lo porta, sin da giovane, a collaborare con diversi cantanti messicani come pianista e arrangiatore (curando gli adattamenti di vari standard e brani pop americani per artisti latinoamericani) e, nel 1959, a entrare come voce di supporto nella rock&roll "band" "Los Black Jeans" del giovane César Costa. Nello stesso anno viene accettato nell'Opera Nazionale Messicana al Palacio de Bellas Artes come baritono, acquisendo ben presto anche il registro tenorile ed esordendo in quell'anno nel ruolo di Pascual in "Marina", cui seguono numerosi altri ruoli da comprimario in diverse opere (incluse Borsa in "Rigoletto" con Cornell MacNeil e Norman Treigle e Padre Confessore ne "I dialoghi delle Carmelitane"). Contemporaneamente lavora come pianista accompagnatore presso il corpo di ballo dell'Opera e si esibisce regolarmente al pianoforte in un programma alla TV messicana. L'esperienza televisiva lo porta a cimentarsi anche come attore, interpretando diversi piccoli ruoli in drammi di Pirandello, Benavente, García Lorca e Čechov.


title: Plácido Domingo

text: Decide dunque di indirizzarsi verso il canto e passato definitivamente al registro tenorile, viene ingaggiato dal teatro dell'opera di Monterrey, interpretando numerose parti di supporto durante la stagione 1960-1961, per esordire infine nel ruolo di Alfredo ne "La Traviata", cui segue, pochi mesi dopo, quello di Arturo in "Lucia di Lammermoor" a Dallas (accanto a Joan Sutherland), mentre l'anno successivo passa al ruolo di Edgardo nella medesima opera con Lily Pons a Fort Worth. Tra il 1961 e il 1962 divide la carriera tra gli Stati Uniti e Città del Messico, interpretando numerosi ruoli, inclusi Cavaradossi in "Tosca" e Rodolfo in "La bohème"). Viene quindi scritturato dall'Opera Nazionale Israeliana di Tel Aviv, dove si esibisce per oltre due anni, in dodici diversi ruoli (inclusi alcuni in ebraico) per un totale di 280 rappresentazioni, guadagnandosi presto la fama di astro nascente del mondo tenorile.


title: Plácido Domingo

text: Nel 1965 torna negli Stati Uniti, esordendo il 17 giugno alla New York City Opera come Pinkerton in "Madama Butterfly", mentre nel 1966 interpreta il ruolo del titolo nel "Don Rodrigo" di Alberto Ginastera, in occasione dell'inaugurazione del Lincoln Center for the Performing Arts di New York. Sempre nel 1966 è Faust al San Diego Opera.


title: Plácido Domingo

text: Allo stesso anno risale la sua prima apparizione per il Metropolitan, in concerto con Turiddu in "Cavalleria rusticana" e Canio in "Pagliacci" con Cornell MacNeil al Lewisohn Stadium di Manhattan, che segna l'inizio dell'ormai pluridecennale e saldissimo rapporto tra il celebre teatro newyorkese, che lo ha visto partecipare da allora a ogni stagione, con oltre 40 ruoli e 673 esibizioni fino all'aprile 2015, superando nel 1999 il precedente record di 18 serate di apertura detenuto da Enrico Caruso. Come direttore esordisce al Met nell'ottobre 1984 e fino all'aprile 2015 ha diretto in 151 rappresentazioni.


title: Plácido Domingo

text: Seguono nel 1967 l'esordio alla Wiener Staatsoper con "Don Carlo" insieme a Cesare Siepi, Hans Hotter e Gwyneth Jones, il Don José nella prima rappresentazione nel Teatro Municipal di Santiago del Cile di "Carmen" di Georges Bizet e Cavaradossi in "Tosca" al San Diego Opera, nel 1968 è Don Josè in "Carmen" diretto da Anton Guadagno a Cincinnati ed esordisce al Metropolitan Opera House di New York sostituendo Franco Corelli come Maurizio in "Adriana Lecouvreur" con Renata Tebaldi, diretto da Fausto Cleva, nel 1969 alla Scala nella serata d'inaugurazione della stagione lirica in "Ernani", con Nicolai Ghiaurov e Raina Kabaivanska Corsaletti, diretto da Antonino Votto e all'Arena di Verona con Calaf a fianco di Birgit Nilsson in "Turandot", con le scene e la regia di Pier Luigi Pizzi e con "Don Carlo" nei panni dell'Infante con la Montserrat Caballé, Dimiter Petkov, Piero Cappuccilli e Fiorenza Cossotto con la direzione di Eliahu Inbal, al Royal Opera House, Covent Garden di Londra.


title: Plácido Domingo

text: Il 15 febbraio 1968 esordisce in "Manon Lescaut", con Renata Tebaldi a Hartford. Al Metropolitan sempre nel 1968 è Cavaradossi in "Tosca" con Lucine Amara e Paul Plishka, sempre al Metropolitan nell'aprile del 1968 in "Tosca", ancora con Renata Tebaldi. Insieme a Renata Tebaldi nel marzo 1969 in "Adriana Lecouvreur", "La Boheme", "Andrea Chenier". Sempre nel 1969 è Manrico ne "Il trovatore" con Leontyne Price, Sherrill Milnes e Grace Bumbry diretto da Zubin Mehta, nel 1970 Calàf in "Turandot" con la Nilsson, Edgardo in "Lucia di Lammermoor" diretto da Richard Bonynge con Mario Sereni, Riccardo ne "Un ballo in maschera", con la Caballé, Robert Merrill e Reri Grist diretto da Francesco Molinari-Pradelli, il protagonista in "Andrea Chénier" con la Tebaldi, Anselmo Colzani, Jean Kraft e Fernando Corena e Alfredo ne "La traviata" con Joan Sutherland, nel 1971 è Radamès in "Aida" con Martina Arroyo, la Bumbry e Giorgio Tozzi, "Ernani" diretto da Thomas Schippers con Ezio Flagello, Don José in "Carmen", Don Carlo con Siepi e la Bumbry, "Faust" con Renata Scotto, Ruggero Raimondi e Frederica von Stade, Rodolfo in "Luisa Miller", con Adriana Maliponte e Bonaldo Giaiotti diretto da James Levine e Don Alvaro in "La Forza del Destino", nel 1972 è Rodolfo ne "La bohème" con Matteo Manuguerra a Memphis nel Tennessee e al Masonic Temple Auditorium di Detroit nel Michigan, nel 1973 Hoffmann in "Les contes d'Hoffmann", con la Sutherland e Huguette Tourangeau, nel 1974 Arrigo ne "I vespri siciliani", con Cristina Deutekom e Roméo in "Roméo et Juliette", nel 1977 il Duca di Mantova in "Rigoletto" con Ileana Cotrubaș e Justino Díaz, nel 1978 "Werther" con Elena Obraztsova e Italo Tajo, nel 1979 "Otello" con Giuliano Ciannella e Kurt Moll, nel 1980 Des Grieux in "Manon Lescaut", con la Scotto e Renato Capecchi, nel 1981 Pollione in "Norma" con la Scotto e Tatiana Troyanos, nel 1982 "Requiem" con Leontyne Price e canta nel Troyanos - Domingo - Levine Concert ed Enzo ne "La Gioconda", con Éva Marton, Bruna Baglioni e Ferruccio Furlanetto diretto da Giuseppe Patanè, nel 1983 è la volta del Domingo-Milnes-Levine Concert e Aeneas in "Les Troyens", con Jessye Norman e la Troyanos, nel 1984 Paolo in Francesca da Rimini e "Lohengrin" nella serata inaugurale della stagione con Anna Tomowa-Sintow, nel 1989 Luigi ne "Il tabarro" e nel 1990 Samson in "Samson et Dalila" con Shirley Verrett.


title: Plácido Domingo

text: Al Wiener Staatsoper è Canio in "Pagliacci", Manrico nel "Trovatore" con la Cossotto e Ivo Vinco e Faust con Siepi e Wilma Lipp nel 1968, Don José in "Carmen" nel 1969, Don Alvaro in "La forza del destino" con Siepi, Gustavo (Riccardo) ne "Un ballo in maschera" e Mario Cavaradossi in "Tosca" nel 1971, Radames in "Aida" diretto da Riccardo Muti, Rodolfo nella "Bohème", il Duca di Mantova in "Rigoletto" e Turiddu in "Cavalleria rusticana" nel 1973, Don Josè in " Carmen" diretto da Carlos Kleiber con la Obraztsova per la regia di Franco Zeffirelli ripreso dalla Österreichischer Rundfunk e dirige Die Fledermaus nel 1978, Johnson nella "Fanciulla del West", Edgardo in "Lucia di Lammermoor", Viscardo di Benevento nel "Giuramento" (opera) con Agnes Baltsa e Mara Zampieri e dirige "Il trovatore" nel 1979, "Andrea Chénier" con Cappuccilli e Fedora Barbieri nel 1981, "Otello" con Mirella Freni nel 1982, "Lohengrin" nel 1985, Enzo Grimaldo nella "Gioconda" nel 1986 e Samson in "Samson et Dalila" con la Baltsa diretto da Georges Prêtre nel 1990.


title: Plácido Domingo

text: Al San Francisco Opera nel 1969 è Rodolfo nella "Bohème", nel 1970 è Don José in "Carmen" e Mario Cavaradossi in "Tosca", nel 1971 è Manrico nel "Trovatore" con Leontyne Price, nel 1972 esordisce nel ruolo di Vasco da Gama in "L'Africaine" di Giacomo Meyerbeer con la Verrett, nel 1975 Andrea Chénier, nel 1976 è Turiddu in "Cavalleria rusticana" e Canio in "Pagliacci", nel 1978 Otello con Katia Ricciarelli, nel 1979 Dick Johnson nella "Fanciulla del West", nel 1980 Samson in "Samson et Dalila" con la Verret, tiene un concerto con Pilar Lorengar nel 1984, è Hoffmann in "Les Contes d'Hoffmann" nel 1987, Vasco da Gama in "L'Africaine" di Giacomo Meyerbeer con la Verrett nel 1988 e nel 1990 tiene un concerto con Ann Panagulias al Civic Auditorium.


title: Plácido Domingo

text: All'Arena di Verona esordisce con Calaf in "Turandot" di Puccini nel 1969; "Don Carlo" di Verdi nel 1969, Renato Des Grieux in "Manon Lescaut" di Puccini nel 1970, Mario Cavaradossi in "Tosca" nel 1974; è Radames in "Aida" di Verdi nel 1974 e 1976, Calaf anche nel 1975, Turiddu in "Cavalleria Rusticana" di Mascagni e Tonio in "Pagliacci" di Leoncavallo nel 1977.


title: Plácido Domingo

text: Ancora nel 1970 è il protagonista in "Roberto Devereux" diretto da Julius Rudel con Beverly Sills e Louis Quilico al New York City Opera.


title: Plácido Domingo

text: Alla Scala è il protagonista nella prima di "Don Carlo" con Ghiaurov, Cappuccilli, Rita Orlandi Malaspina, la Verrett e Martti Talvela diretto da Claudio Abbado nel 1970 e Rodolfo nella replica della "Bohème" con Mariella Adani e Vinco nel 1971, che unitamente a quanto fatto fino a questo momento lo consacrano come uno dei maggiori cantanti lirici sulla scena mondiale.


title: Plácido Domingo

text: Ancora a Milano nel 1971 canta musiche di Verdi in concerto diretto da Claudio Abbado con Gundula Janowitz e Ghiaurov ed è Radames nella prima rappresentazione di "Aida" con la Cossotto, Ghiaurov, la Arroyo, Cappuccilli e Luciana Savignano diretto da Claudio Abbado nel 1972, inaugura anche la stagione 1972/1973 con Riccardo in "Un ballo in maschera", con Cappuccilli diretto da Gianandrea Gavazzeni, è Don Josè in "Carmen" con la Cossotto, Josè van Dam e la Maliponte diretto da Pretre, Mario Cavaradossi nella prima di "Tosca" con la Kabaivanska, Antonio Zerbini e Alfredo Mariotti, diretto da Molinari Pradelli nel 1974, "Otello" con la Freni diretto da Kleiber nella serata d'inaugurazione della stagione 1976/1977 trasmessa in diretta dalla RAI, nelle prime rappresentazioni nel 1980 e nel 1987, Il cavaliere Des Grieux nella prima di "Manon Lescaut" con Sylvia Sass, Angelo Romero, Piero De Palma e Capecchi diretto da Pretre nel 1978, Turiddu in "Cavalleria rusticana" e Canio in "Pagliacci" con Juan Pons diretto da Pretre nel 1981; nello stesso anno partecipa alla trasferta La Scala in Giappone con Otello con Anna Tomowa-Sintow diretto da Kleiber al Teatro N.H.K. di Tokyo, Ernani con Renato Bruson, Ghiaurov, Freni diretto da Muti nella serata d'inaugurazione della stagione 1982/1983, Il principe ignoto (Calaf) in "Turandot" con Ghena Dimitrova, la Ricciarelli e Rolando Panerai diretto da Lorin Maazel nel 1983, Josè in "Carmen" nella serata d'inaugurazione della stagione 1984/1985 con Shirley Verret diretto da Claudio Abbado.


title: Plácido Domingo

text: Nel 1970 canta la "Missa Solemnis" di Beethoven, diretta Wolfgang Sawallisch con l'Orchestra Sinfonica di Roma della RAI, il Coro della Bayerischer Rundfunk, Christa Ludwig e Moll nella Basilica di San Pietro in Vaticano alla presenza di papa Paolo VI ripreso dalla RAI.


title: Plácido Domingo

text: Ancora nel 1971 è Calaf in "Turandot" diretto da Prêtre con Maria Chiara al Teatro Comunale di Firenze e Mario Cavaradossi nella ripresa nel Teatro Nuovo di Torino di "Tosca".


title: Plácido Domingo

text: Al Royal Opera House di Londra è Mario Cavaradossi in "Tosca" con la Jones nel 1971, Don José in "Carmen" nel 1973 con Kiri Te Kanawa, la Verrett e José van Dam diretto da Georg Solti, nel 1974 è Radames in "Aida" e Rodolfo ne "La bohème" con la Ricciarelli, nel 1975 Gustavo (Riccardo) ne "Un ballo in maschera" con Cappuccilli, la Grist e la Ricciarelli diretto da Claudio Abbado, nel 1976 è Turiddu in "Cavalleria rusticana" e Canio in "Pagliacci", nel 1977 Dick Johnson nella "Fanciulla del West" diretto da Mehta con Silvano Carroli e Robert Lloyd, nel 1978 Vasco da Gama in "L'Africaine" con Grace Bumbry, nel 1979 Rodolfo in "Luisa Miller" con Renato Bruson, la Ricciarelli e diretto da Lorin Maazel, nel 1980 Otello con Margaret Price diretto da Kleiber e Hoffmann ne "Les Contes d'Hoffmann" con Agnes Baltsa e Ileana Cotrubas, diretto da George Prêtre, nel 1983 Renato Des Grieux in "Manon Lescaut" con la Kanawa diretto da Giuseppe Sinopoli e dirige "Die Fledermaus" con la Kanawa e Hermann Prey, nel 1984 Calaf in "Turandot", nel 1985 Andrea Chénier con Giorgio Zancanaro e Anna Tomowa-Sintow e Samson in "Samson et Dalila" con Agnes Baltsa e nel 1989 Manrico nel "Trovatore".


title: Plácido Domingo

text: Nel 1972 è Radamès nella trasferta scaligera nel Nationaltheater (Monaco di Baviera) di "Aida" diretto da Abbado, con la Cossotto, Cappuccilli e Ghiaurov cantando anche nel "Requiem" di Verdi e Riccardo di Warwick nella ripresa nel Teatro alla Scala di Milano di "Un ballo in maschera" di Giuseppe Verdi con Cappuccilli. Nel 1974 è Andrea Chénier diretto da Nino Sanzogno, con Angelo Nosotti al Teatro Regio di Torino e canta la "Messa da Requiem" di Giuseppe Verdi con la Cossotto diretta da Mehta al Teatro La Fenice di Venezia.


title: Plácido Domingo

text: Al Festival di Salisburgo nel 1975 è Don Carlos nella prima rappresentazione di "Don Carlos" di Verdi direzione e regia di Herbert von Karajan, con la Freni, Anna Tomowa-Sintow, Christa Ludwig, Cappuccilli, Ghiaurov, van Dam e i Wiener Philharmoniker e canta il "Requiem" di Verdi diretto da Karajan e nel 1980 è Hoffmann nella prima rappresentazione di "Les contes d'Hoffmann" diretto da Levine con van Dam ed Edda Moser ripreso anche nel 1981 e 1982.


title: Plácido Domingo

text: A Bilbao è Mario Cavaradossi in "Tosca" con Juan Pons e Mariotti nel 1977, Canio nei "Pagliacci" con Giorgio Zancanaro e Turiddu in "Cavalleria rusticana" nel 1978.


title: Plácido Domingo

text: Tra le tappe successive della sua carriera figurano l'Opéra Garnier di Parigi ("I vespri siciliani"), il Teatro Regio di Torino ("La Fanciulla del West" nel 1974), Salisburgo ("Don Carlo") e l'esordio in "Otello" ad Amburgo. È inoltre stato il protagonista di due opere scritte espressamente per lui: "El poeta" di Torroba (Teatro de la Zarzuela di Madrid, 1980) e "Goya" di Menotti (Washington, 1986).


title: Plácido Domingo

text: Nel 1977 è Loris Ipanov in "Fedora", con Virginia Zeani al Gran Teatre del Liceu di Barcellona e Don José in "Carmen" con la Freni e Teresa Berganza diretto da Claudio Abbado al Festival Opera di Edimburgo.


title: Plácido Domingo

text: Al Teatro alla Scala di Milano nel 1982 è Ernani nella ripresa di "Ernani" di Giuseppe Verdi con la Freni, Renato Bruson e Ghiaurov diretto da Muti e nel 1984 è Don José nella ripresa di "Carmen" di Georges Bizet con la Verrett diretto da Claudio Abbado.


title: Plácido Domingo

text: Nel 1986 canta l"Inno delle Nazioni" con la Royal Philharmonic Orchestra nel film documentario "16 giorni di gloria".


title: Plácido Domingo

text: L'interesse alla direzione d'orchestra, abbandonato in seguito al concretizzarsi della carriera canora, ritorna alla luce soltanto a partire dal 1973.


title: Plácido Domingo

text: Canta "Un ballo in maschera" diretto da Muti con la Philharmonia Orchestra, la Arroyo e Cappuccilli nella colonna sonora del film "La luna" e "Granada" in "The Wanderers - I nuovi guerrieri".


title: Plácido Domingo

text: A partire dagli anni ottanta Domingo intensifica l'attività come direttore, con numerose incisioni discografiche ed esibizioni in alcuni tra i più importanti teatri del mondo (inclusi La Scala, Metropolitan, Wiener Staatsoper, Arena di Verona, Los Angeles Opera), dirigendo principalmente repertorio operistico, tra cui "Tosca", "Aida" e "La Traviata", e occasionalmente composizioni sinfoniche o "recital". Interessato sin dalla gioventù a tutte le espressioni dell'arte canora, anche in seguito al suo primario impegno nel campo operistico, non trascura le altre forme musicali. Nel 1981 registra la canzone "Perhaps Love" in un duetto con il popolare cantante folk/pop statunitense John Denver e durante gli anni ottanta incide album musicali di generi più diversi (pop, musical, brani tradizionali), che lo portano, soprattutto negli Stati Uniti, a raggiungere lo "status" di celebrità anche al di fuori del mondo della lirica, frequentando assiduamente la televisione nelle vesti di cantante, intrattenitore e, occasionalmente, attore, mentre, in campo cinematografico Zeffirelli e Francesco Rosi gli affidano il ruolo di protagonista nelle trasposizioni de "La Traviata" (1983) Otello e "Carmen" (1984).


title: Plácido Domingo

text: L'ambizione di Domingo di portare l'opera e la musica in genere al grande pubblico si concretizza a partire dal 1990, quando, in occasione della finale dei Campionati mondiali di calcio, si esibisce assieme ai colleghi Luciano Pavarotti e José Carreras alle Terme di Caracalla in uno storico concerto benefico a favore della José Carreras International Leukaemia Foundation, dando così inizio al fenomeno dei Tre Tenori, una serie di concerti di grande successo tenuti dai tre nel corso degli anni novanta, spesso in concomitanza con grandi eventi pubblici o sportivi. Nel 1991 affianca Paloma San Basilio in un fortunato concerto tenutosi a Madrid, e alla base dell'album live "Plácido e Paloma- Por Fin Juntos", mentre nel 1993 dà vita allo spettacolo "Christmas in Vienna" (trasformatosi anch'esso in un disco "live") assieme a Diana Ross e José Carreras, cui seguono, con cadenza annuale, "Christmas in Vienna II, III" e "IV", che vedono il cantante affiancato da artisti quali Dionne Warwick, Charles Aznavour, Sissel Kyrkjebø, Patricia Kaas, Sarah Brightman, Luciano Pavarotti, Alejandro Fernández, Riccardo Cocciante e Tony Bennett. Continua nel frattempo la sua attività sulla scena, con nuovi esordi ("Idomeneo" di Mozart, "Parsifal", "La Valchiria") e la ripresa del suo tradizionale repertorio, nel quale spicca lo storico "Otello" viennese del 1991, entrato nel Guinness dei primati per gli 80 minuti di applausi e le 101 chiamate al sipario.


title: Plácido Domingo

text: Al Metropolitan nel 1991 è Parsifal con Jessye Norman, nel 1991 Dick Johnson nella "Fanciulla del west", nel 1993 canta in un concerto che il Met organizza per i venticinque anni con la compagnia di Domingo e Pavarotti ed è Stiffelio nell'opera omonima di Giuseppe Verdi, nel 1994 è Idomeneo, nel 1995 Gabriele Adorno in "Simon Boccanegra" con Kiri Te Kanawa e dirige "Madama Butterfly", nel 1996 Siegmund ne "La Valkiria" e il conte Loris Ipanov in "Fedora" con Mirella Freni, nel 1999 è Gherman nella "Dama di picche", nel 2000 conte Danilo nella "Vedova allegra", con Frederica von Stade, nel 2001 canta in concerto che il Met organizza per il suo sessantesimo compleanno, nel 2002 è Christopher Sly in "Sly" di Wolf-Ferrari con Maria Guleghina e Juan Pons e dirige "Rigoletto" con Leo Nucci, nel 2005 Cyrano de Bergerac nell'opera omonima di Franco Alfano, poi Emperor Qin nella prima mondiale di "The First Emperor" di Dun-Jin diretta da Tan Dun, nel 2007 Oreste in "Iphigenie en Tauride", nel 2009 canta nel concerto che il Metropolitan organizza per i suoi quarant'anni al Met, nel 2011 è Nettuno in "The Enchanted Island" e dirige la "Madama Butterfly".


title: Plácido Domingo

text: Al Wiener Staatsoper è Parsifal con Kurt Moll e Waltraud Meier nel 1991, Siegmund nella "Valchiria" con la Meier e Hildegard Behrens nel 1992, dirige "La traviata" ed è Hoffmann con Natalie Dessay e Barbara Frittoli nel 1993, dirige "I puritani" con Edita Gruberova nel 1994, Jean in "Hérodiade" con Juan Pons, Baltsa e Ferruccio Furlanetto, dirige "Aida" e "Carmen" ed è Loris Ipanoff in "Fedora" nel 1995, Idomeneo e Stiffelio nel 1997, dirige "Tosca" ed è Jean de Leyden in "Le prophète" nel 1998, Hermann nella "Dama di picche" diretto da Seiji Ozawa nel 1999, dirige "La bohème" con Ramón Vargas nel 2003, canta nel "Domingo-Gala" nel 2007 e nel 2011 è Simon Boccanegra con Ferruccio Furlanetto e la Frittoli. Complessivamente fino al 2011 Domingo ha preso parte a circa duecento rappresentazioni viennesi.


title: Plácido Domingo

text: Al Teatro alla Scala di Milano è Dick Johnson nella "Fanciulla del west" ripresa dalla RAI con Pons, Mara Zampieri, Antonio Salvadori e Pietro Spagnoli diretto da Maazel nel 1991, Parsifal nella serata d'inaugurazione della stagione 1991/1992 diretto da Muti, canta in concerto con Veronica Villarroel nel 1992, il conte Loris Ipanoff nella prima rappresentazione di "Fedora" con la Freni nel 1993 e nel 1996, Sigmund nella serata d'inaugurazione della stagione 1994/1995 nella "Valchiria" diretto da Muti, Otello nella serata d'inaugurazione della stagione 2001/2002 con Leo Nucci e Barbara Frittoli diretto da Muti, Samson in "Samson et Dalila" nel 2002, Vidal Hernando nella prima rappresentazione di Luisa Fernanda di Federico Moreno Torroba nel 2003, Cyrano nella prima rappresentazione di "Cyrano de Bergerac" con Claudio Sgura e partecipa al concerto per i suoi 40 anni dall'esordio alla Scala eseguendo musiche di Wagner con Nina Stemme diretto da Daniel Barenboim nel 2009, Simon Boccanegra nella prima rappresentazione con Ferruccio Furlanetto diretto da Barenboim e dirige nel concerto della finale del concorso Operalia 2010.


title: Plácido Domingo

text: Nel 2010 è stato premiato con il Latin Recording Academy Person of the Year (la stessa organizzazione che distribuisce i Latin Grammy Awards) per il concorso Operalia. All'Opéra National de Paris è ancora Otello diretto da Myung-Whun Chung nel 1992, Mario Cavaradossi in "Tosca" nel 1994 e nel 1995 diretto da Seiji Ozawa e Parsifal nel 2001. All'Arena di Verona è ancora Canio in "Pagliacci" nel 1993; nel 1994 è protagonista di "Otello", di una Serata di Gala e dirige una recita di "Aida"; prende parte al gala "La Corona di Pietra" nel 2004; nel 2009 è protagonista della "Serata di Gala" per i 40 anni dal suo esordio in Arena; nel 1999 e nel 2009 dirige "Carmen", mentre nel 2012 dirige "Aida". Con la Fondazione Arena partecipa inoltre alle trasferte a Tokyo con "Aida" e una "Serata di Gala" nel 2010, a Muscat con "Turandot" nel 2011. Nel 2013 è Nabucco, dirige due recite di "Rigoletto" e una di "Aida"; è protagonista del Gala Domingo-Harding e del Gala Domingo-Operalia.


title: Plácido Domingo

text: Al San Francisco Opera esordisce nell ruolo di Jean in "Hérodiade" nel 1994, tiene un concerto nel Civic Auditorium nel 1996, canta nel concerto "Viva! Domingo" nel 2000 ed è Cyrano de Bergerac con Ainhoa Arteta nel 2010. Al Royal Opera House di Londra nel 1995 è Stiffelio e il conte Loris Ipanov in Fedora con Maria Guleghina, nel 1996 Siegmund ne "La Valkiria", nel 1997 Gabriele Adorno in Simon Boccanegra, nel 1998 Parsifal e dirige "La Traviata", nel 2000 Arrigo ne "La battaglia di Legnano" (alla fine della rappresentazione di questo ultimo spettacolo gli è stata conferita la Royal Philharmonic Society Gold Medal), nel 2002 Gherman in "The Queen of Spades" (al termine delle rappresentazioni di questa ultima opera Domingo celebra trent'anni di apparizioni con il The Royal Opera), nel 2006 Cyrano in "Cyrano de Bergerac". Complessivamente fino al 2011 Domingo ha preso parte a duecentotrentadue rappresentazioni londinesi.


title: Plácido Domingo

text: Nel 1996 assume la carica di direttore generale della Washington National Opera, mentre nel 2003 è direttore artistico della L.A. Opera, diventandone direttore generale nel 2006. Entrambe le cariche sono state rinnovate sino al 2011. L'età lo porta a sfoltire il proprio repertorio tradizionale, cui però si aggiungono nuovi esordi. Nel 1997 canta in concerto con Ainhoa Arteta al Civic Theatre del San Diego Opera. Nel 1998 è Canio in "I Pagliacci" a Ravenna, con Juan Pons. Nel 2002 dirige "La Traviata" al Teatro Regio di Parma e nel 2005 l"Aida" alle Terme di Caracalla per il Teatro dell'Opera di Roma. Di particolare rilevanza, nel 2005, il ruolo principale in Cyrano de Bergerac di Alfano, opera poco frequentata, recentemente riscoperta proprio grazie all'interesse di Domingo, che ne ha fatto uno dei suoi cavalli di battaglia nell'ultima fase della sua carriera.


title: Plácido Domingo

text: Ai ruoli in teatro si alternano con sempre maggior frequenza esibizioni in forma di concerto, spesso in collaborazione con altri artisti (di particolare rilievo il sodalizio artistico con il soprano Anna Netrebko e il tenore Rolando Villazón, con cui ha cantato in due fortunati concerti al Waldbühne di Berlino nel 2006 e al Castello di Schönbrunn, a Vienna nel 2008, e che ha accompagnato in diverse occasioni in veste di direttore). Nel marzo del 2008 compie il suo 130º esordio interpretando "Tamerlano" di Handel. Nello stesso anno si esibisce in duetto con Song Zuying alla cerimonia di chiusura delle XXIX Olimpiadi a Pechino e incide il disco "Amore infinito", raccolta di brani ispirati alle poesie di Karol Wojtyła. Nell'estate 2009 è direttore artistico della stagione lirica dell'Arena di Verona, dirigendo l'orchestra in alcune serate ed esibendosi come cantante in un gala in suo onore. Nel corso del 2009 partecipa alla celebrazione del 125º anniversario della New York Metropolitan Opera, interpretando "Adriana Lecouvreur", opera con cui ha esordito nel 1968 nello stesso teatro., mentre il 24 ottobre di quello stesso anno esordisce nel ruolo baritonale di Simon Boccanegra alla Staatsoper di Berlino.


title: Plácido Domingo

text: Nel marzo 2010 gli viene diagnosticato un tumore maligno al colon. Immediatamente operato, si ristabilisce rapidamente, ritornando sul palco, ad appena un mese dall'operazione, con l'interpretazione di Simon Boccanegra alla Scala di Milano. Il 2 agosto 2010 esordisce nel ruolo baritonale di Rigoletto in un'edizione concertistica dell'opera a Pechino, mentre il 4 e 5 settembre dello stesso anno interpreta nuovamente lo stesso ruolo nel film TV "Rigoletto a Mantova" sotto la direzione di Zubin Mehta e con la regia di Marco Bellocchio. L'evento, girato negli ambienti reali della vicenda, viene trasmesso in diretta, diviso in tre parti (una per ciascun atto), in 148 Paesi.


title: Plácido Domingo

text: Nel settembre 2010 canta il ruolo di Pablo Neruda per la prima mondiale del "Postino" di Daniel Catán alla Los Angeles Opera. Nel 2011 tiene un concerto Auditorio Jardines di Peralada con Virginia Tola, dirige "Tosca" al Kennedy Center Opera House del Washington National Opera, dirige "Roméo et Juliette" ed è Simon Boccanegra al Los Angeles Opera (protagonisti Nino Machaidze e Vittorio Grigolo).


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text: Nel 2012 è Simon Boccanegra e dirige "Carmen" all'Opernhaus Zürich, Athanaël in "Thaïs" di Jules Massenet e dirige "Tosca" e "Le Cid" di Massenet al Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia, Cyrano in "Cyrano de Bergerac" al Teatro Real di Madrid, Simon Boccanegra diretto da Daniel Barenboim allo Schiller Theater di Berlino, tiene un concerto con Angel Blue all'Auditorio Nacional di Città del Messico, Pablo Neruda ne "Il Postino" di Daniel Catán al Teatro Municipal di Santiago e Bajazet in "Tamerlano" al Salzburger Festspiele.


title: Plácido Domingo

text: Durante il 90º Festival Lirico dell'Arena di Verona, dirige due rappresentazioni di "Aida", il 28 luglio e il 2 agosto 2012. A settembre esordisce in un nuovo ruolo baritonale, quello di Francesco Foscari ne "I due Foscari" verdiani all'opera di Los Angeles.


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text: Il 2013 per Domingo si apre all'insegna di tre previsti esordi in ruoli baritonali in opere verdiane: a marzo Giorgio Germont nella "Traviata" al Met, ad aprile il ruolo del titolo di Nabucco a Londra, e in agosto Giacomo nella "Giovanna d'Arco" al Festival di Salisburgo (nel ruolo del titolo Anna Netrebko), riprendendo poi il ruolo di Nabucco all'Arena di Verona, nel il festival del centenario, durante il quale dirige l'orchestra in alcune recite.


title: Plácido Domingo

text: Nel 2014, sempre per il Festival di Salisburgo, esordisce come Conte di Luna nel "Trovatore", accanto alla Netrebko, a Marie-Nicole Lemieux e Francesco Meli diretto da Daniele Gatti, a Los Angeles Giorgio Germont ne "La traviata" diretto da James Conlon con la Machaidze, Francesco Foscari ne "I due Foscari" diretto da Antonio Pappano con Meli e Maria Agresta a Londra e dirige "Manon Lescaut" a Valencia.


title: Plácido Domingo

text: Ancora nel 2014 doppia un personaggio nel film d'animazione "Il libro della vita" nel quale canta "Cielito lindo" nella colonna sonora.


title: Plácido Domingo

text: Nell'agosto 2019 sono state mosse numerose accuse di molestie sessuali contro il tenore spagnolo. Otto cantanti e una ballerina hanno affermato di essere state molestate sessualmente dal cantante in un arco di tempo che va dagli anni ottanta agli anni duemila e l'Associated Press ha riportato che quasi quaranta tra cantanti, danzatori, musicisti, insegnanti di canto e servi di scena hanno assistito a comportamenti sessualmente inappropriati da parte di Domingo. In tutta risposta, la Los Angeles Opera ha cominciato un'indagine privata per esaminare i fatti, anche se le accuse hanno portato alcuni teatri, tra cui la Dallas Opera, a cancellare eventi in cui il cantante si sarebbe dovuto esibire. Dopo essersi ritirato dal "Macbeth" al Metropolitan in seguito alle accuse, il 2 ottobre 2019 si dimette dalla direzione della Los Angeles, una posizione che occupava dal 2017. Nel 2022 è stato collegato ad una setta di tratta sessuale.


title: Plácido Domingo

text: Il padre, Plácido Francisco Domingo Ferrer (8 marzo 1907 – 22 novembre 1987), è stato un violinista e un ex baritono di zarzuela, mentre la madre, Pepita Embil Echániz (28 febbraio 1918 – 28 settembre 1994), è stata un soprano di origine basca, tra le più apprezzate interpreti di zarzuela della sua generazione (esordì al Gran Teatre del Liceu di Barcellona). I due, dopo aver lavorato in molte importanti compagnie di zarzuela spagnole e messicane, si trasferiscono con i figli (Plácido e la sorella Maria José Domingo de Fernandez) in Messico e fondano la Domingo-Embil Company. Il 29 agosto 1957, a soli 16 anni, Plácido sposa la pianista Ana María Guerra Cué, di tre anni più anziana, dalla quale divorzia poco dopo la nascita del figlio José Plácido Domingo Guerra (16 giugno 1958).


title: Plácido Domingo

text: Nel 1962 convola nuovamente a nozze con il soprano messicano Marta Ornelas (1935), incontrata anni prima al conservatorio e votata in quello stesso anno come "Cantante messicana dell'anno". Dopo un inizio carriera promettente come cantante d'opera e concertista (spesso accompagnata al piano dal marito), Marta decide tuttavia di abbandonare temporaneamente il mondo musicale per dedicarsi ai figli, Plácido Francisco (21 ottobre 1965), oggi apprezzato compositore noto come Plácido Domingo Jr., e Alvaro Maurizio (11 ottobre 1968). Negli anni novanta, dopo aver lavorato come collaboratrice e "manager" del marito, ha intrapreso, dal 1991, la carriera di regista di opere liriche (inclusa una fortunata edizione della "Traviata" nel 2006). Domingo risiede con la famiglia a Teaneck, New Jersey e possiede una casa ad Acapulco. Nel 2010 è stato operato per un carcinoma del colon-retto.


title: Plácido Domingo

text: "Il colore della voce è buono, l'espressione lirica gradevole, il repertorio ampio, il professionismo notevole, la musicalità pronta, ma l’estensione rimane faticosa, il volume limitato, la tecnica modesta, la dinamica povera, il temperamento scarso. Più che quelli verdiani, si segnalano alcuni personaggi pucciniani" (Piero Mioli).


title: Plácido Domingo

text: Dotato di un timbro scuro e pastoso con suoni caldi e bruniti, congeniale ai ruoli di tenore lirico-drammatico del dramma musicale ottocentesco e verista, unito ad una estensione vocale non attribuibile alla classe vocale tenorile in senso stretto, Domingo ha potuto ampliare il proprio repertorio sino a comprendere ruoli baritonali negli ultimi anni, dimostrando una disinvoltura ed una audacia spesso azzardate (continuando ad esibirsi dal vivo sulle scene, in ruoli spesso estremi, anche dopo i sessant'anni), arrivando a mettere a rischio la propria voce e la propria salute (celebre l"Otello" del 2001 alla Scala, quando Domingo, colto da un malore a metà del secondo atto, decise, contro il parere del medico, di portare comunque l'opera fino alla fine).


title: Plácido Domingo

text: La versatilità canora, tanto nella tipologia dei ruoli che negli stili musicali molto diversi, e l'uso considerevole dell'organo vocale (fraseggio stentoreo, il padroneggiamento del registro acuto, la frequenza degli impegni musicali anche in età avanzata), se deleteri per molti suoi illustri colleghi (Di Stefano; Carreras), non hanno danneggiato le sue corde vocali, che a oltre settant'anni d'età continuano a sostenerlo nei frequenti impegni a teatro e in studio di registrazione.


title: Plácido Domingo

text: Se dopo gli esordi baritonali e nel repertorio zarzuelesco la voce giovanile di Domingo era incentrata sul registro del tenore drammatico, sin da quando, nel 1959, comincia ad interessarsi seriamente al canto, la sua attenzione si sposta verso i ruoli lirici, sviluppando le sue attitudini vocali verso il registro medio e superiore, scoprendo la possibilità di raggiungere il registro acuto.


title: Plácido Domingo

text: Negli anni settanta l'artista sviluppa ulteriormente le proprie capacità canore, con una voce estesa, dal timbro ricco e incentrata sul registro di tenore lirico spinto, ma in grado di sostenere ruoli diversissimi tra loro, che lo porta ad alternare ruoli lirico-leggeri quali Nemorino o Almaviva ad altri da tenore eroico (Otello e i primi ruoli wagneriani).


title: Plácido Domingo

text: Dalla seconda metà del decennio, con l'intensificarsi dei ruoli drammatici e spinti, la voce acquisisce grande potenza con un irrobustimento del registro centrale a scapito delle note acute, che perdono di lucentezza e ricchezza, e del timbro (cfr. "Otello" al Teatro Allas Scala 1976 e "Il Trovatore" al Wien Opera 1978;).


title: Plácido Domingo

text: Con il maturare della propria sensibilità e cultura musicale (anche attraverso i primi impegni come direttore d'orchestra), Domingo comincia a sperimentare le possibilità della propria voce, affrontando ruoli e generi musicali più diversi (la collaborazione con artisti come John Denver o Julio Iglesias; l'incisione del musical "The Man of La Mancha" e l'ampliarsi del proprio repertorio all'esterno della lirica), e affinando le proprie tecniche interpretative.


title: Plácido Domingo

text: A partire dalla seconda metà degli anni ottanta, in seguito all'apparire di alcuni problemi di fonazione (difficoltà nel controllo dei fiati, note acute ingolate e stecche negli acuti cfr. "Manon Lescaut" al Covent Garden 1983; "Turandot" al Metropolitan di New York 1988, quando Domingo stecca sul Do acuto nel duetto del secondo atto con Turandot-Eva Marton) dovuti probabilmente all'iperattività e all'eccessiva ecletticità del repertorio, oltre che al naturale avanzare dell'età, ha inizio un profondo lavoro di rieducazione della propria voce, riacquistando lo smalto di un tempo tanto che nei primi anni novanta appare qualitativamente molto superiore a quella di dieci anni prima a detta dei critici, mantenendo i caratteri di potenza e ricchezza, accompagnate da un controllo e una ricchezza espressiva inediti che lo sosterranno per i successivi due decenni, malgrado un registro acuto ormai poco praticabile.


title: Plácido Domingo

text: All'inizio del nuovo millennio, messi da parte i ruoli più lirici ormai difficilmente praticabili, la voce di Domingo è ritornata verso la fascia tenorile drammatica, con i caratteri dell"Heldentenor", mostrando un canto più attento e maturo in grado di compensare certi limiti vocali posti dall'età.


title: Plácido Domingo

text: Nel corso degli anni novanta ha dimostrato un maggior interesse verso i ruoli baritonali (con l'incisione del "Barbiere di Siviglia" e le sempre più frequenti esecuzioni concertistiche di brani per baritono), culminati, nel gennaio 2007, con l'annuncio dell'intenzione di cimentarsi in alcuni ruoli di baritono verdiano. Ambizione concretizzatasi nel 2009 con il debutto come Simon Boccanegra, seguito, nel 2010, da Rigoletto e da alcuni ruoli baritenorili del repertorio barocco ("Tamerlano" di Haendel).


title: Plácido Domingo

text: Nel 2013 debutterà nel ruolo di Giacomo nella "Giovanna d'Arco" di Giuseppe Verdi al Wien Oper e nel ruolo di Athanael nella "Thaïs" di Jules Massenet.


title: Plácido Domingo

text: Si è spesso discusso se la voce di Domingo sia da classificarsi o meno come autenticamente tenorile, come già si discusse per Enrico Caruso, special modo nella complessa evoluzione vocale nel corso della sua carriera. Da un punto di vista di estensione vocale, Domingo è in grado di emettere note propriamente da basso-baritono e raggiungendo agilmente il Fa1 - Fa grave, mentre ha sempre ottenuto con difficoltà il Do4 - Do di petto, con la quasi totale impossibilità di emetterlo dal vivo già dagli anni ottanta. Questa estensione lo avvicina a baritoni quali Leo Nucci o Thomas Hampson piuttosto che a tenori "puri" come Alfredo Kraus o Luciano Pavarotti, dotati di voce squillante e che raggiungono il Re4 - Re sovracuto, mentre difficilmente scendono oltre il La1. Domingo è dotato comunque di una spiccata cantabilità anche nel registro medio superiore, padroneggiando, almeno in gioventù, anche la fascia acuta (laddove colleghi dalle voci più spiccatamente tenorili, come José Carreras, accusano difficoltà). Viene pertanto generalmente considerato un tenore a tutti gli effetti, seppur dotato di un'ampia estensione verso il registro baritonale e basso.


title: Plácido Domingo

text: Nei suoi quasi sessant'anni di carriera Domingo ha costruito uno tra i più ampi ed eclettici repertori musicali del Novecento. La già citata poliedricità vocale, unita alla profonda conoscenza e sensibilità musicale e a una naturale propensione per lo studio professionale e le lingue (parla correntemente lo spagnolo, l'italiano e l'inglese, ha eccellenti conoscenze di tedesco e francese), gli hanno infatti permesso di affrontare un numero sconfinato di ruoli (non sempre senza difficoltà o riserve da parte della critica), continuando a cimentarsi in nuovi personaggi anche in età avanzata, sino a raggiungere, nel marzo 2008, la cifra record di 130 ruoli diversi tra opere liriche, musical e zarzuele, 126 dei quali interpretati effettivamente sulla scena (superando così ogni altro tenore passato e contemporaneo). Attorno a una solida base di ruoli lirico-drammatici ("Otello" di G. Verdi; "Tosca" di G. Puccini; "Carmen" di G. Bizet), ha saputo costruire un'immensa galleria di personaggi, interpretando pressoché tutti i più importanti ruoli tenorili del repertorio ottocentesco e verista, ma spaziando dai musicisti barocchi (Gluck; Haendel) sino al Novecento inoltrato e ad autori contemporanei (Franco Alfano; Leigh, "The First Emperor" di Tan Dun, di cui è stato il primo interprete in assoluto).


title: Plácido Domingo

text: Oltre alle innumerevoli interpretazioni di Otello (di gran lunga il suo ruolo più congeniale anche dal punto di vista recitativo, come testimonia lo splendido video dell'ormai storico spettacolo realizzato nel 1991 al Covent Garden sotto la direzione di Solti), Cavaradossi (che ha interpretato più volte di qualsiasi altro cantante) e Don José, per i quali il cantante appare come un punto di riferimento assoluto, sono da citare numerose sue interpretazioni di personaggi pucciniani (Calaf in "Turandot", Rodolfo ne "La Bohème", Pinkerton in "Madama Butterfly"), verdiani (Alfredo ne "La Traviata", il Duca di Mantova in "Rigoletto", Radames in "Aida", Riccardo in "Un ballo in maschera") e, negli ultimi anni, wagneriani ("Parsifal", "Tristano", "Lohengrin" nelle opere omonime e Siegmund nella "Valchiria"). Caratteristica di Domingo, è la spiccata predilezione per le incisioni "live", nelle quali il cantante mette in luce tutto il proprio talento drammatico (con risultati, a detta di molti, molto superiori alle sue registrazioni in studio), che hanno spesso dato origine a preziose testimonianze video (oltre al già citato "Otello", sono da ricordare la spettacolare "Turandot" diretta da Zeffirelli al Metropolitan e le diverse edizioni di "Tosca").


title: Plácido Domingo

text: Sin dagli anni giovanili l'artista ha alternato alla carriera teatrale e musicale, frequenti incursioni nel modo del cinema e della televisione, sia nelle vesti di attore che in altri ruoli.


title: Plácido Domingo

text: Dopo alcune apparizioni televisive in Messico, partecipa a diversi film-opera di grande successo, inclusa "Madama Butterfly" (1975) del regista Jean-Pierre Ponnelle (con la direzione musicale di Herbert Von Karajan) e la celebre "Tosca" (1976) di Gianfranco De Bosio (direttore Bruno Bartoletti). Per le sue spiccate doti recitative e la forte presenza scenica, è stato inoltre spesso protagonista di "performance" teatrali "live" destinate ad essere filmate e trasmesse in tv o diffuse i DVD (si contano 4 diverse versioni di "Tosca", 6 di "Otello", 4 di "Carmen", oltre a numerosi altri lavori). Negli anni ottanta è protagonista di alcune tra le più celebri e fortunate trasposizioni cinematografiche di opere liriche, "Cavalleria Rusticana", "La Traviata", "Otello", tutte e tre dirette da Franco Zeffirelli (direzione musicale rispettivamente di Georges Prêtre, James Levine e Lorin Maazel), e inoltre "Carmen" di Francesco Rosi (direzione di Lorin Maazel).Nel 1984, per la tv messicana, partecipa a uno speciale della storica serie televisiva per ragazzi di Francisco Gabilondo Soler "Cri-Cri: El Grillito Cantor". Negli anni successivi lavora in diverse produzioni televisive negli Stati Uniti, apparendo come "guest star" a serial quali "I Robinson" e "The Muppet Show" e, in anni più recenti, a "I Simpson", e partecipando a numerosi "show" televisivi (frequente ospite al "The Merv Griffin Show" e al "Tonight Show", protagonista degli special "Burnett Discovers Domingo", del 1984, al fianco di Carol Burnett, e "The Sound of Christmas", girato a Salisburgo assieme a Julie Andrews e John Denver e premiato con l'Emmy Award).


title: Plácido Domingo

text: Da ricordare, nel 1992, l'interpretazione di Cavaradossi nella "Tosca nelle ore e nei luoghi di Tosca", girata a Roma "in tempo reale" e nei veri luoghi dove l'opera è ambientata: la Chiesa di Sant'Andrea della Valle, Palazzo Farnese e Castel Sant'Angelo.


title: Plácido Domingo

text: Lo spettacolo, con la regia di Giuseppe Patroni Griffi, vede impegnati anche Catherine Malfitano (Tosca), Ruggero Raimondi (Scarpia), Giacomo Prestia (Angelotti), Giorgio Gatti (Sacrestano). L'Orchestra Sinfonica di Roma della RAI era diretta da Zubin Mehta.


title: Plácido Domingo

text: L'evento trasmesso da Rai 1, premiato con 3 Emmy Awards, ha avuto oltre un miliardo di spettatori nelle televisioni di 107 paesi nei 5 continenti.


title: Plácido Domingo

text: Ancora nel 1992 canta "Te quiero morena" di José Serrano e "Himno a la alegría" con Giacomo Aragall, Teresa Berganza, Montserrat Caballé e Carreras nella cerimonia d'apertura dei Giochi della XXV Olimpiade.


title: Plácido Domingo

text: Al cinema, dopo un cameo in "Moulin Rouge!", è tra gli interpreti del film "Beverly Hills Chihuahua".


title: Plácido Domingo

text: Figura inoltre tra i produttori della pellicola "La otra conquista" di Salvador Carrasco alla quale contribuì con il canto di un'aria, la "Mater Aterna", con musica di Zyman e parole di Carrasco.


title: Plácido Domingo

text: Nel 1994 dirige "Libiamo ne' lieti calici" con Agnes Baltsa, Carreras e la London Symphony Orchestra nella colonna sonora di "Only You - Amore a prima vista" e canta "In pace" nella colonna sonora del film del 1996 "Hamlet".


title: Plácido Domingo

text: Oltre al suo lavoro come musicista, Domingo ha svolto nel corso degli anni una saltuaria attività come saggista e scrittore, includente testi autobiografici e scritti sulla musica e il teatro.


title: Eugenio Bennato

text: Fa parte della scuola di cantautori napoletana assieme ai due fratelli Edoardo e Giorgio, a Pino Daniele, Tony Esposito, Alan Sorrenti, James Senese ed altri. Nel 2008 vince il Premio Lunezia per il valore musical-letterario dell' Album "Grande Sud" .


title: Eugenio Bennato

text: Figlio di Carlo Bennato e Adele Zito, laureato in fisica, è uno dei fondatori della Nuova Compagnia di Canto Popolare (1967) e dei Musicanova (1976) insieme a Carlo D'Angiò. È autore di diverse colonne sonore tra cui quella dello sceneggiato televisivo "L'eredità della priora" (1980), tratto dall'omonimo romanzo di Carlo Alianello, e "La stanza dello scirocco", per la quale vinse nel 1999 il Nastro d'argento per la miglior colonna sonora.


title: Eugenio Bennato

text: Ottiene due successi commerciali nel 1986 con il brano "Sole sole" (presente anche nella colonna sonora del film "Rimini Rimini") e, soprattutto, nel 1989 con "Le città di mare", cantata in coppia con il fratello Edoardo.


title: Eugenio Bennato

text: Nel 1990 partecipa al Festival di Sanremo assieme a Tony Esposito con "Novecento aufwiedersehen". Successivamente torna alla sperimentazione e la ricerca nel campo della musica popolare del sud abbandonando per qualche anno le ribalte nazionalpopolari.


title: Eugenio Bennato

text: Nel 1998 fonda il movimento "Taranta Power" con l'intento di promuovere la Taranta attraverso musica, cinema e teatro.


title: Eugenio Bennato

text: Compie una tournée internazionale lo stesso anno (chiamata "Taranta Power") nell'est Europa: Belgrado, Sarajevo, Ragusa, Tallinn, Varsavia, Praga, Pristina, Skopje.


title: Eugenio Bennato

text: Tra il 2000 e il 2001 pubblica: "Lezioni di tarantella" e "Tarantella del Gargano", raccolte di tarantella meridionale.


title: Eugenio Bennato

text: Nello stesso periodo inizia la tournée italiana "Lezioni di tarantella". Anche in questi anni effettua una tournée all'estero: Marocco, Tunisia, Canada, Australia, Argentina, U.S.A., Spagna, Francia e Algeria.


title: Eugenio Bennato

text: In quell'anno fonda a Bologna la "Scuola di Tarantella e danze popolari del Mediterraneo", prima scuola in Italia con lo scopo di recuperare, studiare e divulgare i balli popolari del sud Italia.


title: Eugenio Bennato

text: Nel giugno 2002 esce l'album "Che il Mediterraneo sia". Parte così per una tournée internazionale nell'estate 2002 conclusasi in Egitto nel 2004 al "Festival del Cinema egiziano" all'Opera del Cairo.


title: Eugenio Bennato

text: Partecipando anche al "Festival de Brugges" in Belgio, al "Festival di Norimberga" in Germania, al "Festival di Salamanca e Villanova" in Spagna, il "B.B.C. Chappel Union" in Gran Bretagna, "Festival du vent" in Corsica e al "Roman Forum" di Shanghai in Cina.


title: Eugenio Bennato

text: Eugenio Bennato e suo fratello Edoardo hanno realizzato la colonna sonora del cartone animato "Totò Sapore e la magica storia della pizza" uscito nel Natale del 2003. Questo diede luce al musical "Pizza story" con una tournée italiana nell'estate 2004.


title: Eugenio Bennato

text: Eugenio ha partecipato alla creazione delle musiche de "Il padre delle spose", film andato in onda su Rai 1 il 20 novembre 2006.


title: Eugenio Bennato

text: Eugenio ha insegnato nel 2006 al Laboratorio di Etnomusicologia presso l'Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.


title: Eugenio Bennato

text: Il 20 aprile 2007 è uscito l'album dal titolo "Sponda sud", interamente composto da brani inediti. Ha collaborato, inoltre, al disco Evoluzione dei Demonilla.


title: Eugenio Bennato

text: Nel 2009, durante una trasmissione radio, si è dichiarato favorevole all'esperanto, la lingua ausiliaria internazionale neutra per evitare la scomparsa delle lingue e dialetti delle varie nazioni sotto il peso dell'inglese.


title: Eugenio Bennato

text: Del 2015 è "Canzoni di contrabbando", in cui reinterpreta sue canzoni già pubblicate; l'album contiene anche un inedito.


title: Eugenio Bennato

text: Sempre nel 2017 scrive “Qualcuno sulla terra – canzoni inedite sulla natività”, un corale a sei voci e con la partecipazione di Pietra Montecorvino e delle Voci del Sud, rappresentato in ambienti ecclesiastici in occasioni delle festività religiose.


title: Eugenio Bennato

text: Ne fa seguito un tour teatrale in tutt' Italia e sei prestigiose date nelle maggiori capitali nordafricane: Rabat, Cairo, Tunisi, Algeri, Orano, Tangeri (marzo 2018).


title: Eugenio Bennato

text: Il 1º settembre 2018 riceve a Bisignano, in provincia di Cosenza, la cittadinanza onoraria, in quanto identificato come "uno dei cantautori che più ha contribuito alla diffusione nel mondo dell’arte liutaia della chitarra battente”, tradizione molto antica della cittadina cratese portata avanti dalla famiglia De Bonis.


title: Eugenio Bennato

text: È invitato dal Parlamento Europeo di Bruxelles a suonare in occasione della giornata dedicata ai diritti umani (novembre 2018).


title: Eugenio Bennato

text: Il 1º dicembre 2018 festeggia i vent’anni di Taranta Power con un grande festival in piazza del Plebiscito, Napoli, con ospiti i grandi maestri della Taranta e tre grandi voci femminili del sud a reinterpretare brani popolari: Arisa, Dolcenera, Pietra Montecorvino.


title: Eugenio Bennato

text: L’Istituto Italiano di Cultura di Colonia ha organizzato, in collaborazione con WDR-Cosmo per i 60 anni del programma italiano, il concerto di Eugenio Bennato e Taranta Power, che si è tenuto il 28 aprile 2022 presso la Großer Sendesaal im Funkhaus della WDR.


title: Eugenio Bennato

text: Eugenio Bennato ha conseguito la laurea in fisica presso l'Università degli Studi di Napoli "Federico II". Dopo la parentesi con la Nuova Compagnia di Canto Popolare svolge un apprendistato al seguito di Andrea Sacco e la sua chitarra battente, di seguito nel 1976 costituisce il suo nuovo gruppo, i Musicanova, e pubblica "Garofano d'ammore" il suo primo LP (Philips), in cui con un ispirato Carlo D'Angiò omaggia la musica di Carpino (Italia) riproponendone i tre stili:


title: Eugenio Bennato

text: Eugenio Bennato a questo punto parte per un lungo tour che lo porterà in tutte le piazze italiane e all'estero.


title: Eugenio Bennato

text: Nel 2008 vince il Premio Lunezia per il valore musical-letterario dell' Album "Grande Sud", ritira il trofeo scultoreo a Marina di Carrara il 23 Luglio.


title: Eugenio Bennato

text: Riceve il 25 maggio 2019 il"premio gatta Cennerentola" istituito ed assegnato dalla omonima associazione a Bracigliano in provincia di Salerno "in quanto artista precursore della riscoperta valorizzazione, promozione e salvaguardia delle identità culturali che affondano le loro radici nella storia e nella tradizione popolare italiana. Primo ambasciatore dei valori del Mediterraneo: luogo di incontro di popoli e di marinai, fortezza senza porte, anima di scambi e di reciproco rispetto, ponte verso i popoli".


title: Democrazia liberale

text: La democrazia liberale, o liberaldemocrazia è una forma di governo basata sulla combinazione del principio liberale dei diritti individuali con il principio democratico della sovranità popolare. Essa intende sottolineare che il riconoscimento della sovranità del popolo va di pari passo con l'intangibilità di una serie di libertà individuali (libertà di pensiero, di culto, di stampa, libertà di impresa economica), tipicamente garantite dallo Stato liberale.


title: Democrazia liberale

text: Lo Stato liberale moderno rappresenta un'evoluzione del costituzionalismo inglese, originato dalla Magna Carta e dal Bill of Rights.


title: Democrazia liberale

text: Allo stato attuale si ritiene che "un ragionevole punto di partenza possa essere individuato nelle prime, embrionali forme medievali, non a caso da tempo immemore simboleggiate dal momento topico della stesura della Magna Charta, la quale formalizza in termini abbastanza nitidi le prime ‘libertà negative’ di stampo anglosassone. Altro è il discorso da fare per le più moderne ‘libertà attive’, allora ancora a venire ma già possibili da intravedere man mano che si procede più avanti nel tempo".


title: Democrazia liberale

text: Secondo Pasquale Villari "così è nata quella costituzione la quale, se non ha, come le istituzioni latine, un principio generale che la informi e la domini; è però un sistema di poteri e di diritti, talmente bilanciati e concordi fra loro, che si tengono stretti ed uniti, come se fossero venuti d’un getto solo, e fanno veramente un sol corpo. La vita sociale e politica cammina insieme colla più ampia libertà individuale; e così l’Inghilterra s’è trovata lungamente alla testa della civiltà, ed è la più ferma e costante sostenitrice di quelle libertà moderne, che furono in gran parte sua conquista, e saranno in eterno sua gloria".


title: Democrazia liberale

text: Come reazione "alla tendenza a risolvere in chiave monistica il problema della sovranità", il filo conduttore del pensiero costituzionale di ispirazione democratico-liberale fra le due guerre - che accomuna idealmente le numerose varianti del parlamentarismo razionalizzato, i tentativi di regolazione legislativa dei partiti politici, la elaborazione kelseniana della democrazia procedurale, e soprattutto la fondazione teoretica, sempre ad opera di Hans Kelsen - tradusse l’attenzione per le trasformazioni della politica novecentesca e per le poderose espressioni organizzative di essa nella ricerca di congegni di razionalizzazione del potere politico, con l’obiettivo di calare principi ed istanze basilari del costituzionalismo nella cornice della democrazia di massa.


title: Democrazia liberale

text: La democrazia liberale promuove e protegge i diritti e le libertà individuali (libertà di parola, di associazione, di religione e di proprietà), la divisione dei poteri, il giusto processo, attraverso una costituzione. In origine in nessuna democrazia liberale il suffragio era universale (solo maschile, basato sul censo o ristretto ad alcuni gruppi etnici). Tutte le democrazie liberali odierne garantiscono invece - fatta salva la cittadinanza - il diritto di voto per tutti gli adulti, indipendentemente dal genere, dall'etnia e dai diritti di proprietà.


title: Democrazia liberale

text: Le elezioni debbono svolgersi in modo libero e ad esse, in virtù del principio di pluralismo, possono partecipare più partiti o candidati in competizione tra loro. La Costituzione è intesa come il limite all'autorità del governo e come garanzia dello Stato di diritto. L'autorità di governo è legittimamente esercitata solo se ciò avviene nel rispetto di leggi scritte, approvate e pubblicate in conformità alla Costituzione. Molte democrazie adottano forme di federalismo in modo da attuare una "separazione verticale dei poteri" volta a evitare gli abusi del governo, distribuendo le competenze tra i vari livelli di governo.


title: Democrazia liberale

text: La democrazia liberale inoltre garantirebbe un equilibrio tra volontà della maggioranza e volontà dell'individuo. Alexis de Tocqueville propose infatti, come contrappeso ai mali intrinseci di una democrazia assoluta, una pluralità di idee, tramite l'associazionismo e i corpi intermedi, che garantisca un controllo della maggioranza da parte delle minoranze politiche e le opposizioni, come nel modello di democrazia liberale degli Stati Uniti, in cui "pesi e contrappesi" bilanciano i vari poteri.


title: RSA (crittografia)

text: In crittografia la sigla RSA indica un algoritmo di crittografia asimmetrica, inventato nel 1977 da Ronald Rivest, Adi Shamir e Leonard Adleman utilizzabile per cifrare o firmare informazioni.


title: RSA (crittografia)

text: Nel 1976 Whitfield Diffie e Martin Hellman, crittologi americani, furono i primi a pubblicare un sistema che si basasse sulla creazione di un cifrario "asimmetrico" composto da "chiavi pubbliche"; anche se pochi anni prima ci avevano già pensato James H. Ellis, Clifford Cocks, e Malcolm J. Williamson dei servizi segreti inglesi, la notizia era coperta dal segreto militare e fu rivelata soltanto nel 1997.


title: RSA (crittografia)

text: Il sistema di crittografia si basa sull'esistenza di due chiavi distinte, che vengono usate per cifrare e decifrare. Se la prima chiave viene usata per la cifratura, la seconda deve necessariamente essere utilizzata per la decifratura e viceversa. La questione fondamentale è che, nonostante le due chiavi siano fra loro dipendenti, non è possibile risalire dall'una all'altra, in modo che se anche si è a conoscenza di una delle due chiavi, non si possa risalire all'altra, garantendo in questo modo l'integrità della crittografia.


title: RSA (crittografia)

text: Per ottenere una discreta sicurezza è necessario utilizzare chiavi binarie di almeno 2048 bit. Quelle a 512 bit sono ricavabili in poche ore. Le chiavi a 1024 bit, ancora oggi ampiamente utilizzate, non sono più consigliabili.


title: RSA (crittografia)

text: La fattorizzazione di interi grandi, infatti, è progredita rapidamente mediante l'utilizzo di hardware sofisticati, al punto che potrebbe essere possibile fattorizzare un intero di 1024 bit in un solo anno di tempo, al costo di un milione di dollari (un costo sostenibile per qualunque grande organizzazione, agenzia o intelligence).


title: RSA (crittografia)

text: Facendo un esempio pratico, se Alice vuole spedire un messaggio a Bob e non vuole che altri all'infuori di Bob possano leggerlo, Alice cercherà sull'elenco la chiave pubblica di Bob e con quella potrà cifrare il messaggio. Essendo Bob l'unico a possedere la chiave privata (in grado quindi di poter decifrare il messaggio cifrato con la chiave pubblica), sarà anche l'unico a poter decifrare il messaggio, che rimarrà così segreto per tutti gli altri, compresa Alice, che non disponendo della chiave privata di Bob, non sarà in grado di decifrare il messaggio da lei stessa creato. Ovviamente il successo di questo sistema si basa sull'assoluta necessità che Bob sia l'unico ad essere in possesso della propria chiave privata. In caso contrario, avendo entrambe le chiavi, chiunque potrebbe decifrare agevolmente il messaggio.


title: RSA (crittografia)

text: Con questo metodo di cifratura è possibile anche garantire la provenienza di un messaggio. Riprendiamo l'esempio precedente: Alice questa volta, prima di cifrare il messaggio usando la chiave pubblica di Bob, lo cifrerà usando la propria chiave privata e solo in un secondo momento lo ri-crittograferà utilizzando la chiave pubblica di Bob. Quando Bob riceverà il messaggio e lo decifrerà usando la propria chiave inversa, otterrà ancora un messaggio crittografato. Quel dato messaggio necessiterà poi della chiave pubblica di Alice per essere decifrato, garantendo in questo modo che il messaggio è stato spedito soltanto da Alice, unica a possedere la chiave privata con la quale era stato crittografato il messaggio.


title: RSA (crittografia)

text: Più semplicemente, utilizzando questo metodo di cifratura, Alice può mandare messaggi a tutti, garantendo la provenienza. Infatti, cifrando il messaggio con la propria chiave privata, chiunque sarà in grado di leggere il messaggio, decifrandolo con la sua chiave pubblica, assicurandosi in tal modo che il mittente sia proprio Alice.


title: RSA (crittografia)

text: È nel 1978 che questo sistema trova la sua applicazione reale, quando i tre ricercatori del MIT Ronald Rivest, Adi Shamir e Leonard Adleman seppero implementare tale logica utilizzando particolari proprietà formali dei numeri primi con alcune centinaia di cifre. L'algoritmo da loro inventato, denominato RSA dalle iniziali dei loro cognomi, non è sicuro da un punto di vista matematico teorico, in quanto esiste la possibilità che tramite la conoscenza della chiave pubblica si possa decifrare un messaggio; ma l'enorme mole di calcoli e l'enorme dispendio in termini di tempo necessario per trovare la soluzione fanno di questo algoritmo un sistema di affidabilità pressoché assoluta.


title: RSA (crittografia)

text: Ronald Rivest, Adi Shamir e Leonard Adleman nel 1983 brevettarono l'algoritmo negli Stati Uniti dal MIT (brevetto 4.405.829, scaduto il 21 settembre 2000); hanno dato inoltre vita alla società RSA Data Security, tutelando così i propri interessi commerciali. In seguito la Security Dynamics acquisì la società e vendette l'utilizzo degli algoritmi a società come Netscape, Microsoft e altri. Una variante del sistema RSA è utilizzata nel pacchetto di crittografia Pretty Good Privacy (PGP). L'algoritmo RSA costituisce la base dei sistemi crittografici su cui si fondano i sistemi di sicurezza informatici utilizzati sulla rete Internet per autenticare gli utenti.


title: RSA (crittografia)

text: Clifford Cocks, matematico britannico che lavorava per un dipartimento di spionaggio, il GCHQ, aveva descritto un sistema equivalente in un documento interno nel 1973. I documenti furono posti sotto segreto e, visto il costo relativamente alto delle macchine necessario a quel tempo per implementarlo, non ci furono ulteriori indagini né prove pratiche e la cosa fu considerata come una curiosità, per quanto se ne sa. La scoperta di Cocks fu resa pubblica solo nel 1997.


title: RSA (crittografia)

text: Nel 2005 un gruppo di ricerca riuscì a scomporre un numero di 640 bit (193 decimali) in due numeri primi da 320 bit, impiegando per cinque mesi un cluster Opteron con 80 processori da 2,2 GHz, potenzialmente decifrando un messaggio codificato con RSA-640.


title: RSA (crittografia)

text: RSA è computazionalmente impegnativo, soprattutto per quanto riguarda una eventuale realizzazione hardware. Di conseguenza, un uso efficiente è quello di sfruttare RSA per codificare un unico messaggio contenente una chiave segreta; tale chiave verrà poi utilizzata per scambiarsi messaggi tramite un algoritmo a chiave simmetrica, come AES.


title: RSA (crittografia)

text: La forza dell'algoritmo sta nel fatto che per calcolare formula_9 da formula_6 (o viceversa) non basta la conoscenza di formula_18 ma serve il numero formula_19, e che il suo calcolo richiede tempi molto elevati; infatti fattorizzare in numeri primi (cioè scomporre un numero nei suoi divisori primi) è un'operazione computazionalmente costosa.


title: RSA (crittografia)

text: Un messaggio formula_20 viene cifrato attraverso l'operazione formula_21 trasformandolo nel messaggio "cifrato" formula_22. Una volta trasmesso, formula_22 viene decifrato con formula_24.


title: RSA (crittografia)

text: Il procedimento funziona solo se formula_25 e la chiave formula_26 utilizzata per cifrare e la chiave formula_27 utilizzata per decifrare sono legate tra loro dalla relazione formula_28, quindi quando un messaggio viene cifrato con una delle due chiavi può essere decifrato solo utilizzando l'altra. L'algoritmo si basa sull'assunzione mai dimostrata (nota come assunzione RSA, o "RSA assumption" in inglese) che il problema di calcolare formula_29, con formula_18 numero composto di cui non si conoscono i fattori, sia computazionalmente non trattabile.


title: RSA (crittografia)

text: La firma digitale non è altro che l'inverso: il messaggio viene crittografato con la chiave privata, in modo che chiunque possa, utilizzando la chiave pubblica conosciuta da tutti, decifrarlo e, oltre a poterlo leggere in chiaro, essere certo che il messaggio è stato mandato dal possessore della chiave privata corrispondente a quella pubblica utilizzata per leggerlo.


title: RSA (crittografia)

text: Per motivi di efficienza e comodità, normalmente viene inviato il messaggio in chiaro con allegata la firma digitale di un hash del messaggio stesso; in questo modo il ricevente può direttamente leggere il messaggio (che è in chiaro), utilizzare la chiave pubblica per estrarre l'hash dalla firma e verificare che questo sia uguale a quello calcolato localmente sul messaggio ricevuto.


title: RSA (crittografia)

text: Se l'hash utilizzato è crittograficamente sicuro, la corrispondenza dei due valori conferma che il messaggio ricevuto è identico a quello originalmente firmato e trasmesso.


title: RSA (crittografia)

text: La decifratura del messaggio è assicurata grazie ad alcuni teoremi matematici; infatti dal calcolo si ottiene:


title: RSA (crittografia)

text: Siccome formula_37 e formula_38 sono numeri diversi e primi, possiamo applicare il teorema cinese del resto, ottenendo che


title: RSA (crittografia)

text: Ecco un esempio di cifratura e decifratura RSA. I numeri scelti sono volutamente primi piccoli, ma nella realtà sono usati numeri dell'ordine di formula_41.


title: RSA (crittografia)

text: Quindi abbiamo la chiave privata formula_55 e la chiave pubblica formula_56 (il fatto che formula_9 sia uguale a formula_1 è puramente casuale).


title: RSA (crittografia)

text: Prendiamo ora in considerazione il messaggio formula_59 e cifriamolo per ottenere il messaggio cifrato formula_60; ovviamente possiamo usare i 33 e 7, ma non 3 che fa parte della chiave privata.


title: RSA (crittografia)

text: E ora decifriamo formula_62 per ottenere formula_63; qui utilizzeremo 3, componente essenziale della chiave privata.


title: RSA (crittografia)

text: Esiste un formato di firma digitale basato anche su RSA, in cui il contenuto di un messaggio viene nascosto prima di essere firmato, detto blind signature.


L'Associazione internazionale dei lavoratori (AIL), conosciuta anche come Prima Internazionale, era un'organizzazione internazionale avente lo scopo di creare un legame internazionale tra i diversi gruppi politici di sinistra (socialisti, anarchici, repubblicani mazziniani e marxisti) e tra le varie organizzazioni di lavoratori, in particolare operai. Per questo motivo viene anche conosciuta come Associazione internazionale degli operai o secondo altre traduzioni come Lega internazionale dei lavoratori. Nel 1889 anarchici e marxisti presero due strade definitivamente indipendenti durante la Seconda Internazionale.


title: Associazione internazionale dei lavoratori

text: Fu fondata nel 1864 in seguito all'incontro avvenuto due anni prima a Londra tra delegazioni operaie francesi e inglesi. L'esperienza rivoluzionaria del 1848–1849 aveva infatti dimostrato come i problemi dei diversi Paesi fossero strettamente legati tra loro. Inoltre veniva considerato necessario un organismo che coordinasse la lotta a livello internazionale così come la repressione veniva coordinata dalle alleanze tra stati. L'Internazionale si pose soprattutto degli obiettivi pratici da conseguire per migliorare la condizione dei lavoratori, tra questi si ricorda la limitazione della giornata lavorativa a otto ore. In un primo periodo la maggior parte dei membri era indirizzato al compromesso fra operai e industriali, ma con l'azione di pochi venne ad allargarsi l'ideale dello sciopero e proprio attraverso lo sciopero si rafforzarono i contatti con la massa del proletariato. Una volta permesse le riunioni pubbliche vi si sostennero le idee socialiste e molti membri acquistarono fama a Parigi proprio in questo modo. La condotta sempre più politica dell'internazionale scatenò la reazione del governo imperiale che indisse diversi processi e sia l'oppressione del governo sia dell'organo poliziesco non fecero che accrescere il prestigio dell'Internazionale presso la massa operaia.


text: Questa prima esperienza fu caratterizzata dalla convivenza di più correnti ideologiche. In origine l'organizzazione conteneva gruppi operai inglesi, anarchici, socialisti francesi e repubblicani italiani e vedeva al suo interno personaggi noti del tempo come Karl Marx, Michail Bakunin e molti altri. Si accese quindi un intenso dibattito che portò all'allontanamento dei mazziniani. Subito dopo emerse la discussione tra marxisti e anarchici (proudhoniani prima, Bakunin e seguaci poi). Entrambi rifiutavano lo Stato borghese, ma mentre i primi teorizzavano la conquista della società comunista attraverso le fasi della dittatura del proletariato, della proprietà collettiva dei mezzi di produzione che in ultimo avrebbe portato alla società senza classi, gli anarchici puntavano a un'azione diretta mirante alla disarticolazione e all'estinzione immediata dello Stato e di ogni tipo di istituzione, indipendentemente da chi ci fosse a reggerla.


text: Il confronto tra Marx e i proudhoniani (Proudhon era morto pochi anni prima) portò all'espulsione di questi ultimi dall'organizzazione. In seguito dispute tra Marx e Bakunin, l'esponente anarchico più rilevante nell'Internazionale, portarono a una rottura tra gli anarchici e i marxisti. Al Congresso dell'Aia (1872), dove si modificarono gli statuti della Prima Internazionale in confermazione delle decisioni prese alla Conferenza di Londra del 1871, vennero espulsi Bakunin e lo svizzero James Guillaume, segnando la rottura definitiva tra le due ali. Gli anarchici si considerarono sempre vittime di un'ingiustizia e con il sostegno delle federazioni della Spagna, dell'Italia, del Belgio e della Svizzera romanda decisero di continuare l'Internazionale, ripristinando i suoi statuti e organizzando un nuovo Congresso da tenersi a Saint-Imier (Svizzera). Questa Internazionale antiautoritaria ebbe altri quattro congressi fino al 1877. A questo punto nel 1872 l'esperienza internazionalista procedette suddivisa su due strade:


text: Durante la Prima Internazionale si consumò lo scontro fra il delegato italiano Adolfo Wolf inviato da Giuseppe Mazzini e i marxisti.


text: I mazziniani, infatti, erano decisamente contrari alle teorie che si basavano sulla lotta di classe (pensavano di risolvere i problemi sociali attraverso la solidarietà nazionale), ma nello statuto provvisorio Marx aveva già inserito dei punti che qualificavano in senso classista l'organizzazione.


text: Mazzini, che aveva sostenuto indirettamente l'Internazionale per quasi sette anni, la abbandonò nel marzo 1871. Scatenò allora una velenosa polemica contro l'Internazionale, denunciandone lo sterile cosmopolitismo, il pericoloso settarismo, la tendenza a separare le questioni politiche da quelle sociali e soprattutto condannando l'ideologia della lotta di classe. Anche in seguito al ritiro dei mazziniani dall'Internazionale, Giuseppe Garibaldi continuò a sostenerla.


text: Il conflitto con gli anarchici, il fallimento dell'esperienza della Comune di Parigi, la crisi economica del 1873 e un'inadeguatezza organizzativa portò allo scioglimento della Prima Internazionale nel 1876.


text: Nel 1872 si costituì in Italia la Federazione italiana dell'Associazione internazionale dei lavoratori di ispirazione bakuninista che operò fino alla fine del decennio, dissolvendosi successivamente a causa della repressione e dei dissidi tra anarchici e socialisti gradualisti.


text: Nel 1889 a Parigi fu creata la Seconda Internazionale, nella quale parteciparono socialisti riformisti e rivoluzionari, marxisti e anarchici, con questi ultimi che fuoriuscirono definitivamente durante il quarto congresso nel 1896. La Seconda Internazionale rimase in vita fino al 1916, risorgendo nel 1921 in parte a impronta centrista con l'Unione dei Partiti Socialisti per l'Azione Internazionale o Internazionale 2½. Questa, unendosi nel maggio del 1923 con i residui partiti riformisti della ex Seconda Internazionale, diede a sua volta vita alla Internazionale operaia socialista, cioè all'internazionale socialista e socialdemocratica del periodo interbellico.


text: Nel 1922 durante un congresso a Berlino fu creata una nuova Associazione Internazionale dei Lavoratori formata da quei sindacati rivoluzionari e anarcosindacalisti che non accettavano di far parte dell'Internazionale sindacale rossa controllata dai bolscevichi. È tuttora in esistenza, noto con la forma spagnola del suo nome, ovvero Asociación Internacional de los Trabajadores.


title: Brefotrofio

text: Il brefotrofio è l'istituto che accoglie e alleva i neonati illegittimi, abbandonati o in pericolo di abbandono. Si distingue dall'orfanotrofio, attuali case famiglia, che è invece la struttura di accoglienza dove sono accolti ed educati i bambini orfani, e a cui vengono anche affidati minori abbandonati o maltrattati dai genitori naturali.


title: Brefotrofio

text: Il termine deriva dal latino tardo "brephotrophīum" (attestato nel "Codex" di Giustiniano: 534 d.C.), prestito dal greco "brephotrophêion" (βρεϕοτροϕεῖον), composto di "bréphos" (βρέϕος) «neonato, infante» e il tema di "tréphein" «allevare, nutrire». In italiano, il termine, documentato dal 1796, fu assunto nel primo Ottocento, assieme ad altri nomi mutuati dalle lingue classiche, per designare nuove istituzioni: non solo a causa delle preferenze del linguaggio burocratico per le parole difficili, ma anche per la sua funzione eufemistica.


title: Brefotrofio

text: Presso gli antichi Greci l'esposizione degli infanti, specie nelle famiglie poco agiate, fu un fenomeno diffusissimo, tanto da riguardare le origini mitiche di Zeus, Poseidone, Pan, Edipo ed altri; nella commedia nuova del IV secolo a.C. ricorre spesso il personaggio del fanciullo esposto e poi ritrovato. In alcune città e in alcuni momenti furono considerati legali l'infanticidio e l'abbandono. A Sparta il diritto del padre ad esporre il figlio era limitato ai casi di deformità o debolezza costituzionale.