title: Stigmate

text: Fratello laico dell'Ordine dei Frati Minori Riformati, Carlo da Sezze (1613-1670) ricevette le stigmate nel 1648 nella chiesa di San Giuseppe a Capo le Case, a Roma. Secondo il suo racconto, durante la Santa Messa, al momento dell'elevazione, vide scaturire un raggio dall'ostia, che lo colpì nel cuore, procurandogli un grandissimo dolore. Successivamente si trovò una piaga sul petto a forma di croce. Alla sua morte, venne ordinata l'autopsia del petto e si scoprì una piaga che attraversava il cuore e altri segni, dichiarati miracolosi da tredici medici, di cui sette incaricati dalla Congregazione dei Riti.


title: Stigmate

text: Nel 2004 il cardinale José Saraiva Martins, allora prefetto della Congregazione per le Cause dei Santi, ricordò come Carlo da Sezze sia l'unico santo ad aver ricevuto le stigmate direttamente dall'Eucaristia:


title: Stigmate

text: Nel 1432, mentre era assorta in preghiera davanti a un crocifisso dipinto, avendo chiesto al Signore di partecipare alle sofferenze della Passione, una delle spine della corona di Cristo le si sarebbe conficcata nella fronte, arrecandole atroci dolori.


title: Stigmate

text: I segni della ferita sono tuttora visibili, come è stato riscontrato nelle ricognizioni del corpo avvenute nel corso dei secoli, l'ultima nel 1972.


title: Stigmate

text: Santa Maria Maddalena de' Pazzi entrò in convento molto giovane: ebbe, oltre a estasi e rivelazioni, il dono delle stigmate invisibili.


title: Stigmate

text: Religiosa mistica a cui la Chiesa riconosce grandi carismi spirituali, la Santa annotò nel suo diario di aver ricevuto le stigmate il Venerdì Santo del 1697:


title: Stigmate

text: Alla sua morte il vescovo di Città di Castello, Alessandro Codebò, chiese ai medici Giovanni Francesco Bordiga e Giovanni Francesco Gentili di effettuare l'autopsia del cadavere, e questi annotarono di un cuore «trafitto da parte a parte», mentre sulle pareti dei ventricoli riscontrarono i segni della Passione, così come descritti e disegnati da Veronica Giuliani per ordine del confessore: la croce, la lancia, le tenaglie, il martello, i chiodi, il flagello e la colonna della flagellazione.


title: Stigmate

text: Anna Maria Rosa Gallo, venerata come santa Maria Francesca delle Cinque Piaghe. Secondo i suoi seguaci, la donna possedeva il carisma della profezia. Pare anche che abbia predetto, molti anni prima, l'evento della Rivoluzione francese. Era considerata stigmatizzata come San Francesco e ogni venerdì e per tutta la durata della Quaresima riferiva di avvertire i dolori della Passione di Cristo.


title: Stigmate

text: Santa Faustina Kowalska, l'apostola della Divina Misericordia, durante gli anni della sua vita religiosa avrebbe avuto grazie straordinarie: rivelazioni private, visioni, il dono dell'ubiquità e di leggere nelle anime, il dono della profezia e quello del fidanzamento e dello sposalizio mistico, inoltre avrebbe ricevuto anche le stigmate nascoste, come segno di partecipazione alla Passione di Gesù.


title: Stigmate

text: Secondo quanto riportato nel suo Diario e nell'Autobiografia, Gemma Galgani, nel 1899, dopo avere emesso il voto di castità, ebbe le prime esperienze mistiche.


title: Stigmate

text: Descrisse in seguito l'esperienza delle stigmate: l'8 giugno dello stesso anno, vigilia della festa del Sacro Cuore, dopo essere caduta in estasi le apparve Gesù stesso


title: Stigmate

text: Da quel giorno il fenomeno delle stigmate, preceduto dall'estasi, si sarebbe ripetuto ogni settimana, dalla sera del giovedì al venerdì pomeriggio, cessando solo due anni prima della morte, avvenuta nel 1903.


title: Stigmate

text: Un caso moderno di stigmatizzazione è quello dei segni portati sul corpo di padre Pio da Pietrelcina, che secondo i resoconti delle biografie, nella sua vita ebbe diverse visioni di Gesù, che lo benedisse con la comparsa di questi segni, benché prima della morte le stigmate di Padre Pio fossero gradualmente scomparse.


title: Stigmate

text: Il processo canonico, per la Chiesa, ha sancito definitivamente che le stimmate di padre Pio non avrebbero origine umana, e dunque sarebbero frutto dell'intervento di forze soprannaturali., sebbene padre Agostino Gemelli, senza mai aver avuto modo di visitare il frate perché sprovvisto del permesso scritto del Santo Uffizio, le avesse arbitrariamente definite "derivanti da autosuggestione".


title: Stigmate

text: Secondo quanto riportato dallo scrittore Sergio Luzzatto, esistono testimonianze che indicherebbero come il frate "aiutasse" la permanenza di questi segni attraverso l'utilizzo di acido fenico, sebbene altri dottori che sì hanno esaminato padre Pio, come Luigi Romanelli (15-16 maggio 1919) e Giorgio Festa (28 ottobre 1919), hanno affermato che le lesioni non erano superficiali, che non vi era edema o reazione infiammatoria nei tessuti circostanti, e che non erano né prodotto di un traumatismo di origine esterna, né sono dovute all'applicazione di sostanze chimiche potentemente irritanti. Nel 2009 il professor Ezio Fulcheri, docente di anatomia patologica all'università di Genova, dichiarerà che, secondo la scienza, non esistono sostanze in grado di tenere aperte le ferite per cinquant'anni, impedendone la naturale evoluzione, senza complicazioni, senza conseguenze per i muscoli, i nervi, i tendini: ""Le dita del frate stimmatizzato erano sempre affusolate, rosee e pulite: con ferite che trapassavano il palmo e sbucavano sul dorso della mano, avrebbe dovuto avere le dita gonfie, tumefatte, rosse, e con un'importante impotenza funzionale"".


title: Stigmate

text: Le "stigmate" di padre Pio non includevano solamente le cinque ferite, ma anche, secondo le testimonianze, segni della flagellazione e segni della coronazione di spine, a volte invisibili, così come la transverberazione del petto


title: Stigmate

text: Alla Beata Anna Katharina Emmerick, oltre alle stigmate, vengono attribuite altre doti sovrannaturali quali: levitazione, bilocazione, divinazione ed estasi.


title: Stigmate

text: Nel suo resoconto "La dolorosa Passione del Nostro Signore Gesù Cristo" descrive delle visioni avute sulla Passione di Gesù, alcune in modo molto cruento.


title: Stigmate

text: Religiosa genovese, la beata Anna Rosa Gattorno, nata nel 1831, avrebbe ricevuto nel 1862 il dono delle stigmate occulte.


title: Stigmate

text: Suor María è conosciuta per vari fenomeni, fra cui: levitazioni, estasi, bilocazioni, ipertermie, stigmate e chiaroveggenza.


title: Stigmate

text: Un altro caso è quello della serva di Dio Teresa Neumann, contadina tedesca, che ebbe nelle mani e nei piedi le stimmate, che attribuì alla passione di Gesù. Dall'anno 1926 ogni giovedì, fino alle 15 di ogni venerdì, la Neumann vedeva aprirsi queste misteriose ferite, che versavano copiosamente sangue per poi richiudersi. Il fenomeno durò 36 anni, fino al giorno della sua morte. Il caso fu controverso, in particolare per il verificarsi di altri fenomeni mistici. Nel 1928 padre Agostino Gemelli incontrò la mistica, in qualità di medico e di commissario di papa Pio XI, e dichiarò: "Avendo visitato con la massima attenzione Teresa Neumann, dichiaro che non c'è assolutamente nessuna traccia di isterismo e, naturalmente, che le sue condizioni non sono scientificamente spiegabili".


title: Stigmate

text: Alcune fonti riportano che il professor Paul Martini (direttore della clinica medica dell'università di Bonn) l'ha sorvegliata durante alcune ricerche alla fine degli anni venti; questi avrebbe osservato che il sangue iniziava a fluire dalle ferite solo dopo che lui veniva invitato ad uscire dalla stanza dove si trovava la Neumann come se qualcosa "dovesse esser nascosto agli osservatori". Lo stesso Martini dichiarò che un campione di sangue da lui prelevato per un'analisi risultò essere di origine mestruale. Inoltre, il fenomeno del sanguinamento, iniziato nel 1926, proseguì fino alla morte della mistica, avvenuta nel 1962 all'età di 64 anni. I sostenitori dell'autenticità dei fenomeni asseriscono che le ferite, non trattate, non sarebbero mai andate incontro a infezioni.


title: Stigmate

text: Altre fonti affermano che le forme delle sue stimmate cambiarono, da rotonde a quadrate, solo dopo che lei era venuta a sapere che i Romani usavano chiodi a base quadra per le crocifissioni.


title: Stigmate

text: Marta Robin è stata una mistica cattolica francese: colpita da paralisi, ricevette il dono delle stigmate nel 1930.


title: Stigmate

text: Elena Aiello è stata una religiosa italiana, fondatrice dell'istituto religioso delle Suore minime della Passione di Nostro Signore Gesù Cristo; si occupò soprattutto dei bambini abbandonati.


title: Stigmate

text: Natuzza Evolo è stata una mistica italiana: avrebbe ricevuto il dono delle stigmate, durante la Quaresima di ogni anno.


title: Stigmate

text: Siamo abituati a vedere le stigmate come un fenomeno estatico che si localizza anatomicamente sui palmi e/o sui dorsi delle mani dei soggetti portatori. Questa posizione anatomica sembrerebbe storicamente scorretta, perché, in apparenza, una crocefissione in cui i chiodi fossero infissi sui palmi e i dorsi delle mani avrebbe provocato una grande lacerazione nonché frantumazione delle ossa della mano: infatti i tessuti molli e le ossa interessate non sono in grado di reggere il peso del corpo umano. Si è osservato che sul polso, nella parte finale dell'ulna e del radio nell'intercapedine che si collega alla mano esiste un piccolo spazio, definito di Destot, attraverso cui sarebbe estremamente semplice poter inserire un chiodo.


title: Stigmate

text: Queste due ossa, che formano i nostri avambracci, sono infatti disposte in modo da creare una intercapedine naturale attraverso cui venivano conficcati i chiodi per le crocifissioni. I reperti storici ci dimostrano come nella Palestina romana questa locazione fosse l'unica attraverso cui venivano fatti passare i chiodi di questa atroce condanna a morte; ogni resto umano ritrovato di persona sottoposta al supplizio presenta infatti delle lesioni e delle scheggiature proprio in corrispondenza di queste ossa. Verosimilmente, vera o falsa che sia, anche nella Santa Sindone custodita a Torino al crocifisso si nota la fuoriuscita dei chiodi dalla parte posteriore dei polsi, tra l'ulna e il radio. Al riguardo, una disamina ampia ed articolata, con numerosi riferimenti bibliografici, riguardante gli studi anatomici che hanno asseverato tale collocazione dei chiodi, nonché il loro stesso utilizzo messo in discussione da alcune fonti, è contenuta in Eva Cantarella, I supplizi capitali in Grecia e a Roma, pagg. 190-198, Milano, Rizzoli, 1996 (1991).


title: Stigmate

text: La stimolazione meccanica effettuata sul nervo posto nello spazio di Destot porterebbe inoltre ad una flessione del dito pollice sul palmo della mano e infatti anche nell'immagine impressa nella Sindone il pollice non è visibile. Studi anatomici moderni hanno mostrato che i chiodi potevano essere infissi sulla mano, specificamente sulla parte superiore del palmo, con fuoriuscita dalla parte posteriore del polso, in una posizione tale da poter sopportare il peso di un corpo umano e al contempo senza fratturare le ossa della mano.


title: The House of the Rising Sun

text: The House of the Rising Sun, a volte chiamata Rising Sun Blues, è una canzone tradizionale, che racconta di una vita andata male a New Orleans; molte versioni esortano anche un fratello o genitori e figli a evitare lo stesso destino. La versione commerciale di maggior successo, registrata nel 1964 dal gruppo rock britannico The Animals, fu una hit inglese che raggiunse il primo posto delle classifiche inglesi, statunitensi e francesi. A questa versione viene spesso attribuito il merito di essere stata la "prima hit folk rock" ripresa dal folk tradizionale. Questo brano ha avuto grandi successi nel corso del tempo e si è diffuso in varie parti del mondo.


title: The House of the Rising Sun

text: Come tutti i brani di musica tradizionale, anche per "The House of the Rising Sun" l'autore è sconosciuto. Secondo molti musicologi il brano si basa sulla tradizione delle Broadside ballad, e tematicamente ha una certa somiglianza con la ballata del XVI secolo intitolata "The Unfortunate Rake". Secondo Alan Lomax, autore nel 1941 della raccolta di canzoni "Our Singing Country", "Rising Sun" è stato usato come il nome di una casa di tolleranza in due canzoni inglesi tradizionali, ed era anche un nome utilizzato per i pub inglesi. Secondo Lomax la melodia era presa da una ballata tradizionale inglese, probabilmente "Matty Groves" risalente al seicento, ma un confronto eseguito da Bertrand Bronson non ha mostrato una chiara relazione tra le due canzoni. La canzone sarebbe poi passata dall'Inghilterra a New Orleans tramite esecutori bianchi del sud. Vance Randolph propose invece l'alternativa dell'origine francese, per cui il "sole nascente" sarebbe riferito all'uso decorativo delle insegne a raggiera risalenti al tempo di Luigi XIV, e la canzone sarebbe passata nel nuovo continente tramite la colonizzazione francese delle Americhe


title: The House of the Rising Sun

text: "House of Rising Sun" si dice che fosse conosciuto dai minatori nel 1905. La più antica versione fu quella pubblicata da Robert Winslow Gordon nel 1925, in una colonna "Old Songs That Men Have Sung" nella rivista Adventure. Il testo di quella versione iniziava così: ""There is a house in New Orleans, it's called the Rising Sun/It's been the ruin of many a poor girl/Great God, and I for one"".


title: The House of the Rising Sun

text: La più antica registrazione nota con il titolo "Rising Sun Blues", è dei musicisti appalachi Clarence "Tom" Ashley e Gwen Foster, che la registrarono il 6 settembre 1933 per la Vocalion (02576). Ashley disse di averlo imparato da suo nonno, Enoch Ashley. Roy Acuff, un "amico della prima ora ed apprendista" di Ashley, lo apprese e lo registrò come "Rising Sun" il 3 novembre 1938. Diverse registrazioni di blues precedenti di canzoni con titoli simili non avrebbero relazione con il brano, come ad esempio "Rising Sun Blues" (1927) di Ivy Smith e "The Risin 'Sun" (1928) di Texas Alexander.


title: The House of the Rising Sun

text: La canzone era tra quelle raccolte dal folklorista Alan Lomax, che, insieme a suo padre, era un curatore dell'Archivio di Archive Folk Song per la Library of Congress. In una spedizione con sua moglie nel Kentucky orientale, Lomax ha allestito il suo apparecchio di registrazione a Middlesboro, Kentucky, nella casa del cantante e attivista Tilman Cadle. Nel 1937, registrò una performance di Georgia Turner, la figlia sedicenne di un minatore locale. Lo chiamava "The Rising Sun Blues". Lomax in seguito registrò una versione diversa cantata da Bert Martin e una terza cantata da Daw Henson, entrambi cantanti del Kentucky orientale. Nel suo libro di canzoni del 1941 Our Singing Country, Lomax attribuisce i testi a Turner, con riferimento alla versione di Martin.


title: The House of the Rising Sun

text: Lead Belly ha registrato la canzone con il titolo "In New Orleans (House of the Rising Sun)" e appare sull'album "Leadbelly Vol. 3 (1939–1947)" (2005).


title: The House of the Rising Sun

text: Nel 1941, Woody Guthrie registrò una sua versione. Keynote Records ne pubblicò uno di Josh White nel 1942, e Decca Records ne pubblicò una nel 1942 con la musica di White e la voce eseguita da Libby Holman. Holman e White collaborarono anche a una pubblicazione del 1950 della Mercury Records. A White è anche attribuito il merito di aver scritto nuove parole e musica che sono state successivamente rese popolari nelle versioni realizzate da molti altri artisti. White imparò la canzone da un "cantante bianco hillbilly", che avrebbe potuto essere Ashley, nella Carolina del Nord nel 1923-1924. Lead Belly registrò due versioni della canzone, nel febbraio 1944 e nell'ottobre 1948, rispettivamente "In New Orleans" e "The House of the Rising Sun"; quest'ultima è stata registrata in sessioni che sono state successivamente utilizzate nell'album "Lead Belly's Last Sessions" (1994, Smithsonian Folkways).


title: The House of the Rising Sun

text: Nel 1957, Glenn Yarbrough registrò la canzone per la Elektra Records. La canzone è anche attribuita a Ronnie Gilbert in un album di The Weavers pubblicato alla fine degli anni '40 o all'inizio degli anni '50. Pete Seeger pubblicò una versione su Folkways Records nel 1958, che fu ripubblicata da Smithsonian Folkways nel 2009. Andy Griffith ha registrato la canzone nel suo album del 1959 "Andy Griffith Shouts the Blues and Old Timey Songs". Nel 1960, Miriam Makeba ha registrato la canzone sul suo omonimo album RCA.


title: The House of the Rising Sun

text: Joan Baez lo ha registrato nel 1960 sul suo omonimo album di debutto; ha eseguito la canzone in concerto per tutta la sua carriera. Nina Simone ha registrato la sua prima versione per l'album dal vivo "Nina at the Village Gate" nel 1962. In seguito Simone ha rifatto di nuovo la canzone nel suo album in studio del 1967 "Nina Simone Sings The Blues". Tim Hardin lo ha cantato su "This is Tim Hardin", registrato nel 1964 ma non pubblicato fino al 1967. The Chambers Brothers ha registrato una versione su "Feelin 'the Blues", pubblicata su Vault Records (1970).


title: The House of the Rising Sun

text: Alla fine del 1961, Bob Dylan registrò la canzone per il suo album di debutto, pubblicato nel marzo del 1962. Quella canzone non è accreditata a nessun autore, ma le note di copertina indicano che Dylan imparò questa versione della canzone da Dave Van Ronk. In un'intervista per il documentario "", Van Ronk ha dichiarato che intendeva registrare la canzone e che Dylan ha copiato la sua versione. Van Ronk lo registrò subito dopo per l'album "Just Dave Van Ronk".


title: The House of the Rising Sun

text: Un'intervista con Eric Burdon ha rivelato di aver ascoltato per la prima volta la canzone in un club di Newcastle, in Inghilterra, dove fu cantata dal cantante folk del Northumberland Johnny Handle. Gli Animals erano in tournée con Chuck Berry e l'hanno scelto perché volevano cantare qualcosa di distintivo.


title: The House of the Rising Sun

text: La versione degli Animals traspone la narrazione della canzone dal punto di vista di una donna condotta in una vita di degrado a quella di un uomo il cui padre era stato trasformato in un giocatore d'azzardo e ubriacone, piuttosto che l'uomo dolce delle versioni precedenti.


title: The House of the Rising Sun

text: Gli Animals avevano iniziato a presentare la loro versione di "House of the Rising Sun" durante il tour con Chuck Berry, usandolo come numero di chiusura per differenziarsi dai concerti che chiudevano sempre con brani rock dritti. Il brano vedeva un'ottima reazione del pubblico, convincendo così l'inizialmente riluttante produttore Mickie Most sul potenziale della canzone, e tra le fermate del tour il gruppo si fermò in un piccolo studio di registrazione presso il Kingsway di Londra per registrarla.


title: The House of the Rising Sun

text: La canzone fu registrata in una sola ripresa il 18 maggio 1964, e inizia con l’ormai celebre arpeggio di accordi di Hilton Valentine. In seguito, lo stesso dichiarò di aver preso la sequenza di accordi di Dylan e averla arrangiata come arpeggio. La voce solista di Burdon inizia con una specie di "ululato", "voce sentimentale", e come "... profondo e ruvido come le città del carbone inglese di Newcastle che lo generarono". Infine, la parte pulsante dell'organo Vox Continental di Alan Price completa il suono. Burdon in seguito disse: "Stavamo cercando una canzone che attirasse l'attenzione della gente".


title: The House of the Rising Sun

text: Il registrato di "House of the Rising Sun" durò quattro minuti e mezzo, un tempo troppo lungo per un singolo pop dell'epoca. Il produttore Most, che inizialmente non voleva registrare la canzone, dichiarò che: ""Tutto era nel posto giusto... Ci sono voluti solo 15 minuti e questo permette di non rimetterci sulla produzione"". Poi si ricredette e concesse un intero singolo, dicendo: ""Siamo nell'epoca del microsolco, lo pubblicheremo"".


title: The House of the Rising Sun

text: Negli Stati Uniti, tuttavia, il singolo originale (MGM 13264) era una versione di 2:58. La ristampa MGM Golden Circle (KGC 179) presentava la versione inedita di 4:29, sebbene l'etichetta discografica indicasse il tempo di riproduzione modificato di 2:58. La versione modificata fu inclusa nell'album di debutto omonimo statunitense del 1964, mentre la versione completa fu successivamente inclusa nel loro album di greatest Hits più famoso degli Stati Uniti del 1966, "The Best of the Animals". Tuttavia, la primissima uscita americana della versione integrale fu su un album del 1965 di vari gruppi intitolato "Mickie Most Presents British Go-Go" (MGM SE-4306), la cui copertina, sotto riportava "House of the Rising" Sun", come la ""Versione originale non tagliata"". Gli americani poterono anche ascoltare la versione completa nel film "Go Go Mania" nella primavera del 1965.


title: The House of the Rising Sun

text: "House of the Rising Sun" non fu incluso in nessuno degli album britannici del gruppo, ma fu ristampato come singolo due volte nei decenni successivi, raggiungendo il 25º posto delle classifiche nel 1972 e l'11° nel 1982, con una registrazione che utilizzava il famoso organo Wittelsbach.


title: The House of the Rising Sun

text: La versione degli Animals è stata suonata su una metrica di 6/8, a differenza del 4/4 della maggior parte delle versioni precedenti. Non essendoci spazio sufficiente per nominare tutti e cinque i membri della band sull'etichetta discografica, Alan Price fu l’unico ad essere accreditato come organizzatore del brano, essendo il primo in ordine alfabetico. Questo fatto causò dissidi tra i membri della band.


title: The House of the Rising Sun

text: "House of the Rising Sun" fu un successo transatlantico: dopo aver raggiunto la vetta della Official Singles Chart del Regno Unito nel luglio del 1964, superò la classifica dei singoli pop degli Stati Uniti due mesi dopo, il 5 settembre 1964, dove rimase per tre settimane, divenendo il primo numero uno della British invasion non collegato ai Beatles. Fu il successo del gruppo in entrambi i paesi e divenne la loro canzone simbolo. La canzone fu anche un successo in molti altri paesi, tra cui l'Irlanda, dove raggiunse il n. 10 e lasciò le classifiche una settimana dopo.


title: The House of the Rising Sun

text: Secondo John Steel, Bob Dylan gli disse che quando sentì per la prima volta la versione di The Animals sulla sua autoradio, si fermò ad ascoltare, "saltò fuori dalla sua macchina" e "sbatté sul cofano". Fu quella l'ispirazione che lo portò ad un sound elettrico. Dave Van Ronk sostiene che la versione di The Animals - come la versione precedente di Dylan - era basata sul suo arrangiamento della canzone.


title: The House of the Rising Sun

text: Dave Marsh descrisse l'impatto di The Animals su "The House of the Rising Sun" come "... la prima hit folk-rock", che suona""... come se avessero collegato l'antica melodia a un filo elettrico"". Lo scrittore Ralph McLean della BBC fu d'accordo sul fatto che ""Fu senza dubbio il primo brano folk rock"", definendolo ""un singolo rivoluzionario"", dopo del quale ""il volto della musica moderna cambiò per sempre"".


title: The House of the Rising Sun

text: La versione della canzone degli Animals è oggi riconosciuta come uno dei classici della musica pop britannica. Lo scrittore Lester Bangs lo ha definito ""un brillante riarrangiamento"" e ""una nuova interpretazione standard di una vecchia composizione standard"". "Rolling Stone" la ha posizionato al numero 122 nella lista de i 500 migliori brani musicali secondo Rolling Stone. È anche una delle 500 canzoni del Rock and Roll Hall of Fame che hanno definito il Rock and Roll. Il RIAA lo classificò al numero 240 nella loro lista di "canzoni del secolo". Nel 1999 ha ricevuto il Grammy Hall of Fame Award. È da tempo diventato un punto fermo di oldies e classic rock da radio. Un sondaggio del 2005 di Channel 5 lo ha classificato come il quarto brano preferito della Gran Bretagna.


title: The House of the Rising Sun

text: Nel 1969, la band di Detroit Frijid Pink registrò una versione psichedelica di "House of the Rising Sun", che divenne un successo internazionale nel 1970. La loro versione è in 4/4 (come Van Ronk e le versioni precedenti, diversamente dalla versione in 6/8 usata dagli Animals) ed è trasportata nel suo evolvere, dalla chitarra distorta di Gary Ray Thompson con effetti fuzz e wah-wah, in contrasto con la frenetica batteria di Richard Stevers.


title: The House of the Rising Sun

text: Secondo Stevers, la registrazione di Frijid Pink di "House of the Rising Sun" fu una improvvisata durante una sessione di registrazione presso i Tera Shirma Recording Studios. Stevers in seguito suonò frammenti delle tracce di quella sessione per Paul Cannon, il direttore musicale della principale stazione radio rock di Detroit, la WKNR; i due si conoscevano, poiché Cannon era il padre della ragazza di Stevers. Stevers ha ricordato che ""abbiamo esaminato tutto e [e Cannon] non disse molto. Poi "House [of the Rising Sun]" è iniziato e l'ho spento immediatamente perché non era qualcosa in cui volevo davvero credere"". Tuttavia, Cannon si incuriosì e fece in modo che Stevers suonasse il brano completo per lui, poi consigliò a Stevers: ""Di 'a Parrot [l'etichetta di Frijid Pink] di lasciare "God Gave Me You" (il singolo di allora del gruppo) e andare con questo"".


title: The House of the Rising Sun

text: Il debutto di "House of the Rising Sun" dei Frijid Pink li vide subito al numero 29 nella hit parade del WKNR del 6 gennaio 1970, e fece breccia a livello nazionale dopo circa sette settimane, durante le quali il brano è stato rilanciato alla radio tre volte, con un debutto al numero 73 sulla Hot 100 della Billboard del 27 febbraio 1970 (numero 97 Canada 1970/01/31) con una successiva salita di tre settimane ai primi 30 in rotta verso un picco Hot 100 del numero sette il 4 aprile 1970. La certificazione del singolo di Frijid Pink "House of the Rising Sun" come disco d'oro per vendite interne di un milione di copie fu riportato nella pubblicazione di Billboard del 30 maggio 1970.


title: The House of the Rising Sun

text: Il singolo di Frijid Pink "House of the Rising Sun" diede alla canzone ancor maggiore diffusione, con un 3º posto nelle classifiche austriache, un 6° nel Belgio fiammingo, un 3° in Canada e Danimarca, un 1º posto per due settimane in Germania, e poi Grecia, Irlanda (numero 7), Israele (numero 4), Paesi Bassi (numero 3), Norvegia (sette 7 al numero uno), Polonia (numero 2), Svezia (numero 6), Svizzera (numero 2) e Regno Unito (numero 4). Il singolo è stato anche in classifica in Australia (numero 14), Francia (numero 36) e Italia (numero 54).


title: The House of the Rising Sun

text: Nel 1964, ben prima di fondare I Camaleonti, Riki Maiocchi, esponente del beat italiano, pubblicò con la band Riky Maiocchi e i Mods il suo secondo singolo 7" contenente la prima versione italiana di "The House of the Rising Sun" intitolata "Non dite a mia madre (The House Of The Rising Sun)" (il lato B vedeva poi una cover di "P.S. I Love You"). Il testo era scritto da Luigi Menegazzi e venne totalmente riambientato rispetto sia alla versione di Dylan che a quella degli Animals, trasformandola ora in una canzone che tratta chiaramente di un prigioniero nel braccio della morte, in attesa che venga eseguita la condanna. La canzone fu però censurata perché considerata una presunta istigazione al suicidio. La Columbia dovette quindi ritirarla dal mercato.


title: The House of the Rising Sun

text: Sempre la Columbia fece poi re-incidere il brano a Riki Maiocchi e i Mods nella nuova versione con il testo riscritto da Mogol e Vito Pallavicini, e conosciuta con il nuovo titolo "La casa del sole" (1965). Purtroppo questa nuova versione vide le stampe troppo tardi. Lo stesso brano, con lo stesso testo, era infatti stato già pubblicato da Los Marcellos Ferial, una band italiana di musica pop che allora si inseriva nel filone di gran moda della musica latino-americana e caraibica. Nonostante le vendite discrete della versione di Maiocchi, nel 1965 fu questa la versione che impazzò nelle classifiche nazionali.


title: The House of the Rising Sun

text: "La casa del sole" dei Los Marcellos Ferial, con il testo di Mogol e Vito Pallavicini, stravolge completamente il senso della canzone, trasformandola in una storia d'amore.


title: The House of the Rising Sun

text: Nel 1965 Luigi Chiocca con i Cantori Moderni di Alessandroni e l'orchestra diretta da Robby Poitevin hanno eseguito una cover del brano (Mogol - Vito Pallavicini - Alan Price) (Arc, AN 4042) inserita nella compilation "Arc collection - Tutti i successi originali" del 2001 (Arc, 74321860072(10)).


title: The House of the Rising Sun

text: Anche Guido Relly ha cantato la versione in italiana per l'album del 2015 "Guido Relly voce e orchestra 1965" (RCA Records, B01DHO3X04).


title: The House of the Rising Sun

text: La canzone è stata rifatta in francese da Johnny Hallyday con il titolo di "Le Pénitencier" e fu pubblicata nell'ottobre del 1964. Il brano rimase per una settimana al numero uno della classifica delle vendite dei singoli in Francia (dal 17 al 23 ottobre). In Vallonia (Belgio francese), il suo singolo rimase in classifica per 28 settimane, raggiungendo anche il numero uno.


title: The House of the Rising Sun

text: La band colombiana Los Speakers rifece la canzone con il titolo "La Casa del Sol Naciente", nel loro album del 1965. Il brano dava anche il titolo al disco.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Yuppies - I giovani di successo è un film del 1986 di Carlo Vanzina, interpretato da Massimo Boldi, Jerry Calà, Christian De Sica ed Ezio Greggio.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Realizzata sull'onda dello yuppismo, fenomeno di costume proliferante negli anni 1980, alla sua uscita la pellicola ottenne un buon successo di pubblico ma non il plauso della critica; ciò nonostante, pur se recepito come un'opera leggera e dall'intento prettamente satirico, "a posteriori" il film è emerso tra quelli che meglio hanno saputo ritrarre le atmosfere della Milano da bere.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Nella Milano di metà anni 1980 Willy, Giacomo, Lorenzo e Sandro sono quattro giovani e rampanti yuppie che vivono le loro giornate nel mito dei grandi nomi della finanza, alla costante ricerca del successo sociale ed economico.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Willy è il co-proprietario di una concessionaria d'auto oltreché un playboy impenitente; frequenta Amanda, la figlia diciassettenne di un visconte, ma in attesa che la ragazza gli si conceda non disdegna avventure con altre donne, tra cui la quarantenne Françoise. Giacomo è un pubblicitario che cerca di conquistare la bella Margherita, ritrovandosi tuttavia sempre ostacolato dal suo direttore che, dietro la ripetuta promessa di una promozione, lo sfrutta come complice per le sue scappatelle. Lorenzo è un notaio che lavora nello studio del suocero; sebbene sia la persona più seria e tranquilla del gruppo viene spinto al tradimento da Sandro, dentista fedifrago sempre alla ricerca di occasioni, e che, approfittando del fatto che le rispettive consorti sono partite con i figli per una vacanza, convince l'amico a gettarsi in un'avventura extraconiugale con Virginia, la sua timida segretaria da sempre innamorata di lui.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: La situazione ben presto degenera. Willy, invitato nella baita in montagna dei genitori di Amanda, scopre che la madre della ragazza è proprio Françoise, che gli intima di lasciar perdere la ragazza salvo poi scoprire che questa è rimasta incinta in una delle sue tante e insospettabili frequentazioni. Giacomo ottiene la tanto agognata promozione, ma rinuncia a tutto quando gli viene chiesto di combinare un incontro tra Margherita e un ricco cliente. Lorenzo, travolto dalla tresca con Virginia, sempre su consiglio di Sandro spinge il suocero a licenziarla, ma quando la donna minaccia per questo il suicidio il notaio viene costretto a vuotare pubblicamente il sacco. Lo stesso Sandro, infine, scopre che anche sua moglie lo ha più volte tradito.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: I quattro amici si ritrovano quindi a Cortina D'Ampezzo per festeggiare la fine dell'anno — Willy con una nuova fiamma, Giacomo finalmente con la sua Margherita e l'insospettabile Lorenzo con varie accompagnatrici, che "spartirà" con un Sandro ora single e depresso —, all'apparenza atteggiandosi ancora a yuppie incalliti, salvo gettare la maschera con una grande litigata per il conto del ristorante.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: "Yuppies" vuole trattare con i toni della «commedia di costume», se non dello stereotipo attraverso tic, manie e comportamenti — vedi «l'orologio sul polsino perché sa che lo fa l<nowiki>'</nowiki>"avvocato" Agnelli [...] l<nowiki>'</nowiki>"easy listening" che esce da un compact disc [...] una partita a squash giocata con gli amici» — una sorta di fenomenologia degli yuppie, giovani "rampanti" che nelle metropoli del mondo occidentale e capitalista degli anni 1980, trovarono velocemente una realizzazione sociale attraverso la propria professione (spesso nel campo della finanza), la ricchezza da essa derivata e l'ostentazione di vari e talvolta effimeri "status symbol" del tempo; come ebbe a sintetizzare lo sceneggiatore Enrico Vanzina, «gli yuppies [...] nel loro lavoro sono bravi, efficienti, preparati. È nel tempo libero, che sono buffi».


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Inizialmente pensato come un progetto vicino ai toni del "Grande freddo" (1983) di Lawrence Kasdan, in seguito i fratelli Vanzina virarono verso un'opera più leggera e ispirata ai capisaldi della commedia all'italiana, "Il sorpasso" (1962) e "C'eravamo tanto amati" (1974) su tutti, ma che tuttavia sapesse come di «sberleffo» verso quegli anni 1980 non ancora giunti al termine: una pellicola nata come parodia, scritta come fosse un articolo d'attualità e resa su celluloide per essere soprattutto divertente ma anche, eventualmente, portare a una riflessione.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Ideato praticamente in contemporanea con l'esplosione italiana di un fenomeno appena importato dagli Stati Uniti d'America — tanto che il produttore Aurelio De Laurentiis, ritenendo poco comprensibile al grande pubblico il semplice titolo "Yuppies" partorito dai Vanzina, pretese di aggiungere il sottotitolo "I giovani di successo" —, questo "instant movie" pone attenzione sui lati meno edificanti dello yuppismo del "bel paese", con una generazione di ventenni e trentenni epigoni dei loro «arrembanti e arroganti» cugini d'oltreoceano, all'ossessiva ricerca del successo a tutti i costi, spesso limitandosi a scimmiottare i modi e lo stile di Gianni Agnelli, Carlo De Benedetti e Luca Cordero di Montezemolo — questo ultimo «il loro modello [...] perché ha classe, ricchezza, potere e piace pure alle donne. I nostri quattro protagonisti non hanno niente di tutto questo, ma gli piacerebbe tanto raggiungerlo» —, e pertanto incapaci di rendersi conto del loro scadere nel ridicolo: «è proprio questo loro aspetto patetico che mi interessa: si sentono così importanti, vanno nei posti più alla moda, girano con "Capital" sotto il braccio e poi litigano per decidere chi deve pagare il conto al ristorante», riassunse il regista Carlo Vanzina.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: La pellicola si struttura in tre sottotrame che, intrecciandosi tra loro, vanno a sciorinare il racconto generale. Il quartetto di protagonisti è formato da un mix tra elementi all'epoca legati al cinema dei fratelli Vanzina, vedi Jerry Calà e Christian De Sica già assieme negli anni addietro in "Sapore di mare" e "Vacanze di Natale" (1983) oltreché "Vacanze in America" (1984), e facce note soprattutto al pubblico televisivo come due dei mattatori del "Drive In" che all'epoca andava per la maggiore, ovvero Massimo Boldi, pure non a digiuno di esperienze sul grande schermo, ed Ezio Greggio, appena salito alla ribalta nonché di ritorno nelle sale dopo l'autoprodotto "Sbamm!" (1980) che era passato quasi inosservato al botteghino.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: In fase di pre-produzione i primi a essere scritturati furono Boldi, Calà e Greggio, mentre per completare il cast solo in seconda battuta venne fuori il nome di De Sica, suggerito dagli amici Boldi e Carlo Vanzina — «entrambi eravamo convinti che sarebbe stato perfetto per il ruolo», sottolineerà "a posteriori" lo stesso Boldi —, e ingaggiato dopo aver fugato le iniziali remore sul suo conto del produttore Aurelio De Laurentiis. Ne scaturì un quartetto molto affiatato, in quanto legato dall'amicizia anche nella vita privata, e in cui, come ricorderà anni dopo Calà, «si lavora[va] benissimo, a patto di arrivare sul set "armati". Di battute intendo, perché con attori svegli come loro si inventava e si improvvisava in continuazione».


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Quanto ai partner di scena, Calà è affiancato da un affezionato della filmografia vanziniana nonché un collega con cui «c'era un'intesa automatica nella recitazione», il caratterista Guido Nicheli, il quale nei panni di un invadente datore di lavoro ripropone la sua storica maschera del "cumenda" meneghino; un copione tutt'altro che nuovo, nella filmografia di Calà: «abbiamo spesso lavorato insieme [...] e lui era sempre quello che stava sopra di me, il mio spauracchio, il mio superiore, il "cumenda" che pretende». Come presenza femminile, ad affiancare Calà c'è invece l'ex Miss Italia Federica Moro, al tempo tra i volti più freschi del cinema italiano e qui nei panni di un irraggiungibile interesse amoroso, con la quale tuttavia l'attore mal convisse sul set: «iniziammo molto male [per via di una "gaffe" di Calà in sala trucco il primo giorno di riprese, "ndr"], credo di non esserle mai stato molto simpatico». Greggio è invece alle prese con una già affermata Corinne Cléry, nella finzione un'annoiata signora dell'aristocrazia milanese e madre dell'esordiente Sharon Gusberti, diciassettenne lolita.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Recitano in tandem De Sica, l'unico protagonista non supportato da comprimari, e Boldi, costui circondato in scena dal suocero e datore di lavoro Ugo Bologna, dalla segretaria Valeria D'Obici, dal cameriere Isaac George, questi un altro volto noto del "Drive In", e dalla consorte Jinny Steffan. Fu grazie a questo film che, per la prima volta, si formò davanti alla cinepresa la coppia comica Boldi-De Sica (l'anno prima i due avevano preso parte a "I pompieri", senza tuttavia interagire assieme in scena), dando il via a un sodalizio che farà la fortuna del filone cinepanettoniano nel ventennio a venire: «fu in quel momento che ci rendemmo conto che i nostri due caratteri, insieme, erano perfetti» e che «"Yuppies" [...] è stato un vero e proprio trampolino di lancio, il punto di partenza che ha dato il via al nostro duraturo e proficuo sodalizio lavorativo», spiegherà negli anni seguenti Boldi.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Ruoli minori, infine, per Renzo Marignano e Sergio Vastano, quest'ultimo l'ennesimo prestito dal "Drive In", nei panni del nobile marito della Cléry il primo, e di un commissario di polizia dalle spiccate origini calabresi il secondo.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Realizzata nella seconda parte del 1985, nell'arco di sette settimane e con un budget di circa 3 miliardi di lire dell'epoca, la pellicola ha come sua "location" principale quello che fu «il regno dello yuppismo nostrano», la città di Milano, dove vennero girate la gran parte degli esterni, in luoghi-simbolo per gli yuppie come il teatro Manzoni, piazza San Babila e la stazione Centrale, e degli interni. In questo senso "Yuppies" andò a inserirsi in una cornice, quella dei cosiddetti "Milanodabere-movies", che lungo tutti gli anni 1980 mostrò al cinema un capoluogo lombardo in pieno cambiamento e che, lasciatosi alle spalle gli anni di piombo e del "riflusso", con il "boom" della moda italiana e l'arrivo di una nuova classe imprenditoriale andava definitivamente trasformandosi da polo industriale a capitale del terziario; un filo conduttore che i Vanzina avevano già toccato con "Sotto il vestito niente" (1985) e che approfondiranno ancor più da vicino con "Via Montenapoleone" (1987).


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Unica eccezione a questo palcoscenico meneghino, sul finire dell'anno Cortina d'Ampezzo ospitò le riprese di alcune sequenze dell'episodio di Willy nonché del breve epilogo del film, ambientate per l'appunto sulle Dolomiti, più precisamente nelle località di Peziè e Rumerlo.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Le musiche originali di "Yuppies", prettamente strumentali, sono composte da Detto Mariano. Per il resto, il film annovera una "tracklist" formata dalle canzoni disco e pop di maggior successo del periodo: "Duel" dei Propaganda e "Live Is Life" degli Opus sono i brani che accompagnano, rispettivamente, i titoli di testa e di coda, affiancate nel corso della pellicola da "Exotic and Erotic" di Sandy Marton, "Cheri, Cheri Lady" dei Modern Talking, "More Than I Can Bear" dei Matt Bianco, "I Was Born to Love You" di Freddie Mercury e "It's So Easy" di Valerie Dore.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Data la novità del fenomeno yuppista in Italia, nel trailer della pellicola fu inserita una voce fuori campo deputata a spiegare didascalicamente al pubblico, anche con un linguaggio in qualche modo afferente alla contemporanea sottocultura paninara, il contesto generale dell'opera:


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Il 1º aprile 2008 il film è stato distribuito in home video da Filmauro e DNC Entertainment in edizione DVD, in formato "widescreen" e con audio Dolby Digital 5.1 in italiano.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: "Yuppies" riscontrò un buon successo presso il pubblico, con un incasso totale di circa 7 miliardi e 800 milioni di lire dell'epoca, che ne fecero il 18º film (6º italiano) più visto al botteghino dell'annata cinematografica italiana 1985-1986.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: L'opera non riuscì a ottenere il plauso della critica, pressoché concorde nel bollarla come una spenta "pochade" che mal mescolò l'idea della satira di costume con un certo linguaggio afferente alla televisione commerciale italiana degli anni 1980. A detta dei Vanzina, "Yuppies" «è un'operazione vecchia come la commedia all'italiana: prendere dei prototipi del costume nazionale e costruirgli intorno un film-istantanea, nel quale tra qualche anno magari ci si possa anche riconoscere con un sorriso» ma, a conti fatti, per "la Repubblica" «si respira spesso un'atmosfera da "Canale 5"». Ben più "tranchant" fu Paolo Mereghetti, il quale stroncò "Yuppies" definendolo «tra i film più volgari e nocivi del decennio».


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Nello specifico, nota di demerito venne posta sullo sviluppo dei quattro protagonisti, una combriccola che pesca un po' dai "Vitelloni" e un po' da "Amici miei", sì divertenti ma ritenuti poco attinenti alla figura dei cosiddetti Young Urban Professional, sia fisicamente sia caratterialmente. In senso più ampio, la pellicola risentì della diversità dello yuppismo italiano rispetto all'originale fenomeno statunitense: «quello italiano è evidentemente un rampantismo d'accatto, come d'accatto è l'immaginario che traduce e crea», puntualizzerà nel 2013 lo storico Christian Caliandro.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: D'altronde già nel 1986 la critica si era indirizzata verso una simile analisi: Greggio, un venditore d'auto più nullafacente che altro, si limitò a portare al cinema la cifra stilistica, tormentoni inclusi, messa in mostra nel programma televisivo "Drive In"; Calà, un pubblicitario sulla cresta dell'onda ma fin troppo idealista e romantico, nei duetti con il suo direttore si ritrovò di fatto a replicare un vecchio canovaccio già alla base di un classico di Billy Wilder quale "L'appartamento" (1960); Boldi, un notaio in qualche modo succube dell'ambiente lavorativo e familiare, diede al suo personaggio una connotazione insicura e indecisa, in costante bilico tra i doveri di marito e i desideri di uomo, quasi a far da contraltare al partner di scena De Sica il quale, andando a interpretare un dentista ambizioso e sfacciatamente "latin lover", fu forse l'unico ad avvicinarsi davvero all'estetica, ai modi e soprattutto allo spirito dello yuppismo.


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Ma ancora Caliandro constatò come in fondo, più che «giovani spietati» sulla falsariga dei loro coetanei d'oltreoceano, rappresentati con successo negli anni seguenti in pellicole quali "Wall Street" (1987) o "American Psycho" (2000), i protagonisti di "Yuppies" «sono tutti classicamente "figli di papà" — con l'unica eccezione di Jerry Calà [...] che comunque deve pietire al suo anziano capo ogni minima concessione. Gli altri fanno mestieri ereditati dai genitori, o che comportano un investimento minimo di capacità individuali: godono cioè, sin da subito, di un'italianissima rendita di posizione».


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Tali scelte di sceneggiatura andarono a inficiare negativamente sul giudizio della pellicola, ciò pur a fronte di un promettente avvio, di tempi comici molto ben studiati nonché del godibile epilogo «a Cortina, di fronte al conto del pranzo consumato all'aperto», dove per Michele Anselmi dell<nowiki>'</nowiki>"Unità" «dietro quel litigio furibondo occhieggia la perfidia del primo Sordi, lo squallore di un'Italietta che cela, tra le eleganze da "designer", l'antica arroganza borghese. Ma è solo un lampo, un'unghiata alla Risi (Dino, s'intende), destinata a suggellare una commediola fragile e un po' tirata via». Il tema dei «rampolli d'una società neocapitalista che ha alle radici pulsioni ancora provinciali» venne ripreso anche da Giovanni Grazzini, al contrario tra le poche voci fuori dal coro, che sul "Corriere della Sera" promosse la pellicola (nella cui struttura ravvisò somiglianze con un'altra opera dei Vanzina, "Vacanze di Natale") lodandone gag e intenti satirici che «spesso arriva[no] a segno, per l'arguta caratterizzazione di quei cretinotti gaudenti» e «per il vivace incrociarsi degli equivoci che riecheggiano la "pochade" e l'opera buffa», ponendo rilievo anche su Carlo Vanzina e sulla sua direzione «spigliata e comunicativa».


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Le parole di Grazzini rimasero all'epoca un caso isolato. Tuttavia con il passare degli anni la pellicola emerse, insieme ad altre dello stesso decennio come "Italian Fast Food" (1986) e "Via Montenapoleone" (1987), peraltro entrambe coi fratelli Vanzina alle spalle (rispettivamente alla sceneggiatura nel primo e alla regia, con Carlo, nel secondo), come uno dei migliori spaccati del clima italiano di quel decennio, con «l'arrivismo sociale, la diffusione del cibo americano, le mode giovanili numerose quanto effimere, la presenza dei primi immigrati». Una visione che avallerà nel 2006 anche l'attore, regista e politico Luca Barbareschi, il quale, pur specificando l'essere di fronte a opere «prima di tutto, d'evasione», sosterrà che rivisti poi negli anni, film come "Yuppies" «hanno però il grandissimo merito di aver raccontato un pezzo dell'Italia».


title: Yuppies - I giovani di successo

text: Sulla scia del successo, "Yuppies" ha generato sempre nel 1986 un sequel, "Yuppies 2", come riportato nei titoli di testa «liberamente ispirato» al primo capitolo (ovvero con alcune incongruenze di "continuity"), con lo stesso cast principale e sempre su soggetto dei fratelli Vanzina, ma diretto da Enrico Oldoini, e accolto in maniera ancor più favorevole dal pubblico.


title: The Edge

text: Il suo pseudonimo deriva sia da un'allusione al profilo appuntito del suo volto che dalla sua predisposizione alla sperimentazione come chitarrista in riferimento all'espressione in inglese ""on the edge"", traducibile in italiano come ""al limite"". Qualcuno sostiene che lo pseudonimo giochi anche con il suono delle iniziali del suo nome David Howell: D[di:] H[eic].


title: The Edge

text: È stato collocato al 24º posto nella Lista dei 100 migliori chitarristi di tutti i tempi dalla rivista "Rolling Stone".


title: The Edge

text: Nato nel quartiere londinese di Barking, David Evans è figlio dei gallesi Gwenda e Garvin Evans. La famiglia si trasferì dopo un anno dalla sua nascita nella Contea di Dublino in Irlanda. Lì crebbe iscrivendosi poi presso la "St. Andrew's National School". Durante gli anni di scuola egli frequentò lezioni di pianoforte e chitarra. Prima di rispondere alla richiesta di musicisti per completare il gruppo rock di Larry Mullen pubblicata sulla bacheca degli annunci della "Mount Temple Comprehensive School" ove ambedue studiavano, egli aveva già preso parte a esibizioni musicali e chitarristiche insieme con suo fratello Dick Evans. Entrambi i fratelli Evans risposero all'annuncio e furono accettati nel gruppo che da quel momento attraversò varie fasi e denominazioni prima di assumere il definitivo nome di U2 nel marzo 1978. Poco prima di tale data, Dick Evans lasciò la band.


title: The Edge

text: Nel 1981 The Edge fu sul punto di abbandonare la musica insieme a Bono per motivi religiosi, ma Larry Mullen e Adam Clayton li convinsero a proseguire con il gruppo. Il 12 luglio 1983 egli sposò Aislinn O'Sullivan, sua ragazza dai tempi della scuola superiore. Dalla loro unione nacquero tre figlie, Hollie nel 1984, Arran nel 1985 e Blue Angel nel 1989. La coppia si separò nel 1990 divorziando poi nel 1996. Durante lo Zoo TV Tour egli conobbe Morleigh Steinberg, ballerina e coreografa assunta dal gruppo come esecutrice della danza del ventre durante le performance concertistiche di "Mysterious Ways", con la quale si fidanzò nel 1993. I due ebbero una figlia, Sian, nel 1997 e un figlio, Levi, nel 1999. Evans e Steinberg si sposarono il 22 giugno 2002.


title: The Edge

text: All'inizio della propria carriera The Edge si caratterizzò soprattutto come chitarrista "new wave", successivamente con l'album "War" (1983) le soluzioni timbriche da lui adottate si rivelarono più rockeggianti, per poi cambiare ancora, spesso senza soluzione di continuità, in occasione di ogni ulteriore album della band irlandese. È indubbio che il suo "sound" sia stato capace di imprimere le tendenze musicali rock della fine degli anni ottanta e di tutti i novanta: molti riff caratteristici di "The Joshua Tree" (1987) e "Achtung Baby" (1991) sono stati successivamente imitati da numerose band e altri chitarristi. Musicista eclettico, egli è sempre stato il protagonista della continua innovazione musicale del suo gruppo, tanto da potersi affermare che è grazie a lui se gli U2 godono di un proprio suono, riconoscibile come un marchio di fabbrica.


title: The Edge

text: La sua tecnica chitarristica sembra ad un primo ascolto apparentemente semplice, ma contemporaneamente originale ed efficace, utilizzando inoltre, con un grado di precisione esecutiva elevatissimo, una scansione temporale quasi sempre di sedicesimi di battuta nei riff e negli arpeggi. Una caratteristica particolare e distintiva del suo sound è l'utilizzo "al contrario" (cioè dalla parte opposta alla punta, zigrinata) di un plettro Herdim, che gli permette di ottenere un attacco molto presente e simile al suono di una campanella quando utilizzato sulle note alte. Insolito è anche l'elevato spessore della muta di corde da lui normalmente usata per la chitarra (0,013″ invece che il più standard 0,011″) al fine, secondo The Edge, di conseguire maggiore intensità acustica e stabilità di accordatura.


title: The Edge

text: La sua capacità di incorporare gli effetti già nel processo di creazione dei brani rende le sonorità degli U2 uniche ed estremamente ricercate. In specie l'impiego intensivo dei powerchords (suonati tuttavia con un'intenzione assai differente dall'utilizzo a cui solitamente essi sono destinati - da ascoltare come esempio "I Still Haven't Found What I'm Looking For"), degli assoli su singola corda (come ad esempio quello di "Until the End of the World") e degli armonici (come all'inizio di "Pride (In the Name of Love)") rendono il suono di The Edge del tutto caratteristico, così come la presenza, costante in tutta la sua produzione come musicista, dell'uso del delay (un effetto di tipo ecoico che crea ripetizioni della nota suonata con un ritardo regolabile), montato in serie tra la chitarra e gli amplificatori (che quasi sempre sono Vox AC30). L'utilizzo del delay da parte del chitarrista degli U2 è molto diverso dall'uso che ne viene solitamente fatto dagli altri chitarristi, poiché egli non adotta questo effetto come puro abbellimento sonoro, bensì come parte integrante nella costruzione di un fraseggio straordinariamente ritmico, quasi si creasse una sorta di "dialogo musicale" tra lui e l'effetto, una pratica compositiva molto diffusa nell'ambito della musica techno, ma assai rara nel mondo del Rock. Quelle caratteristiche marcate risonanze animano canzoni storiche della band di Dublino come "I Will Follow", "All I Want is You", "Where the Streets Have No Name", "Ultraviolet (Light My Way)", "Bad", "The Fly", "The Electric Co."


title: The Edge

text: The Edge è un ottimo cantante, notevoli i suoi controcanti in "Sunday Bloody Sunday", "The Fly", "New Year's Day", solo per citarne alcuni. Ha anche cantato da interprete solista in alcuni brani degli U2 come "Numb", "Van Diemen's Land" e "Seconds". Da segnalare le sue performance al pianoforte in canzoni come "New Year's Day", "October", "The Unforgettable Fire", "Running to Stand Still" e "Moment Of Surrender" tutte facenti parte della discografia degli U2.


title: The Edge

text: Egli ha anche utilizzato sonorità più "underground", per poi re-interpretarle e dare loro una diffusione più ampia. In "Even better than the real thing", "Gloria", "Surrender", "If You Wear That Velvet Dress " e tanti altri brani del suo repertorio, ha dimostrato un buon utilizzo del bottleneck.


title: The Edge

text: La sua propensione alla sperimentazione lo ha spinto a utilizzare strumenti innovativi e a inventare nuovi effetti chitarristici, per esempio "With or Without You" (terza traccia di "The Joshua Tree") è stata registrata suonando il prototipo della "infinite guitar" (chitarra dal sustain regolabile ad libitum ideata da Michael Brook, un artista canadese con cui aveva collaborato per la colonna sonora del film "The Captive" del 1986) e inserendo dalla seconda strofa come sottofondo alle note emesse dalla chitarra lo shimmer, effetto creato da The Edge stesso e Brian Eno mettendo più e più delay e pitch shifter in serie. Ciascun pitch shifter è regolato per incrementare di una ottava la nota che riceve dal pitch shifter precedente e la serie è governata da una sequenza di delay disposti a cadenza euritmica (ad esempio 250 ms, 500 ms, 750 ms, etc...) a loro volta sincronicamente collegati ciascuno ad un pitch shifter della serie. Infine vengono aggiunti dei riverberi per rendere l'effetto sonoro più mellifluo. Il risultato è una via di mezzo tra un sintetizzatore e un organo, una sonorità con un'anima luminosa, eterea ma presente. Solitamente lo shimmer viene usato in parallelo alla chitarra e quindi come un'aggiunta al suono, che permane normalmente in primo piano, dello strumento. Egli dispone pertanto di una "catena effetti" esclusivamente dedicata allo shimmer e separata dalla catena effetti principale della chitarra. The Edge ha usato nella sua carriera musicale lo shimmer più che in studio dal vivo e in particolare durante lo Zoo TV Tour, ove può essere chiaramente ascoltato in "Running to Stand Still", nel successivo medley che precede l'inizio di "Where the Streets Have No Name" e in "Love is Blindness".


title: The Edge

text: Nel 2009 è uscito nelle sale "It Might Get Loud", un film-documentario sulla chitarra elettrica e con protagonisti The Edge, Jimmy Page e Jack White, nel quale egli ripercorre gli inizi della sua carriera musicale e lo sviluppo del suo stile chitarristico.


title: The Edge

text: Nel 1987, quando gli fu chiesto se il chitarrista Jimi Hendrix fosse una delle sue principali influenze, The Edge disse: "i miei riferimenti sono molto più dalla parte di Tom Verlaine (di Television) e John McGeoch (di Siouxsie and the Banshees)". The Edge cita anche Rory Gallagher come una "grande ispirazione" per il suo lavoro. E 'stato anche segnato da Patti Smith "il suo modo di suonare la chitarra era competente, era perfetto per la sua band".


title: The Edge

text: Dallas Schoo, il tecnico personale di the Edge, ha rilasciato nell'ottobre del 2009 un'intervista al giornalista di Music Radar Joe Bosso in cui ha fornito l'elenco dettagliato delle chitarre utilizzate nel tour U2-360:


title: The Edge

text: Caratteristica del sound di The Edge è l'utilizzo del Vox AC30. L'amplificatore principale di cui fa uso nei live è una Vox AC30 Top Boost del 1964. A questo affianca altri Vox AC30 e alcuni Fender Tweed Deluxe. Nel corso degli anni ha utilizzato anche altri amplificatori, ma in maniera limitata, mantenendo sempre il Vox AC30 come suono principale (a titolo di esempio nello Zoo Tv Tour fece uso di un combo Randall).


title: The Edge

text: The Edge ha utilizzato moltissimi effetti a pedale e a rack nel corso degli anni, cambiando la configurazione del proprio set-up da un tour all'altro.


title: The Edge

text: Di seguito un elenco dei principali effetti utilizzati dal vivo fino ad oggi (quelli con accanto la sigla "(360 Tour)" indicano gli effetti utilizzati da The Edge nel Tour "U2360":


title: The Edge

text: Come già ricordato, la sua produzione musicale è fortemente influenzata dall'uso del delay: la configurazione maggiormente usata da parte del chitarrista degli U2 è il settaggio dell'eco in modo che le ripetizioni si susseguano a 3/16 del tempo della musica, con un numero di ripetizioni (feedback) molto basso e quasi allo stesso volume della parte suonata.


title: Absentia (serie televisiva)

text: Absentia è una serie televisiva statunitense che va in onda dal 25 settembre 2017 su AXN. Diretta da Ode Ruskin, la serie vede protagonisti Stana Katic e Patrick Heusinger ed è stata girata in Bulgaria. La serie è ideata da Gaia Violo e Matt Cirulnick ed è prodotta dalla casa di produzione israeliana Masha Productions per l'emittente statunitense AXN.


title: Absentia (serie televisiva)

text: La serie racconta la storia dell'agente dell'FBI Emily Byrne, che scompare senza lasciare traccia mentre dà la caccia a uno dei serial killer più famosi di Boston, e viene dichiarata morta presunta. Sei anni dopo, si trova in una baita nei boschi, a malapena viva e senza alcun ricordo degli anni in cui è scomparsa. Ritornata a casa scopre che suo marito, Nick, si è risposato e suo figlio è stato cresciuto dalla nuova moglie di lui, e presto sarà implicata in una nuova serie di omicidi. Viene accusata del recente omicidio del suo presunto rapitore e fugge per non essere arrestata dandosi alla latitanza e alla ricerca del vero colpevole.


title: Absentia (serie televisiva)

text: Il primo episodio è stato presentato in anteprima mondiale al 57º Festival della televisione di Monte Carlo. Online il primo trailer della serie è stato pubblicato il 27 luglio 2017.


title: Absentia (serie televisiva)

text: La prima stagione è stata trasmessa dal 25 settembre 2017 in vari paesi, sui canali AXN del gruppo Sony Pictures Television Networks. In Canada è andata in onda sul canale Showcase. In Italia la prima stagione è stata distribuita da Prime Video il 2 febbraio 2018, mentre in chiaro è stata trasmessa su Rai 4 dal 28 aprile 2019.


title: Absentia (serie televisiva)

text: Il 19 giugno 2018 la serie è stata rinnovata per una seconda stagione. La seconda stagione, composta da 10 episodi, viene poi trasmessa, inizialmente in Spagna e Portogallo, a partire dal 26 marzo 2019, mentre viene interamente pubblicata su Prime Video il 14 giugno 2019 , in chiaro è stata trasmessa su Rai4 dal 18 giugno 2020. A poche settimane dalla pubblicazione della seconda serie, il 3 luglio 2019 Stana Katic pubblica sul suo profilo Twitter una foto per annunciare l'esistenza e i lavori in corso della terza stagione,che sarà pubblicata su Prime Video dal 17 luglio 2020.


title: Glossario cinematografico

text: Il presente glossario contiene termini usati nel mondo del cinema, riguardanti l'intero ciclo di vita dei film, dalla produzione alla distribuzione. Contiene diversi prestiti linguistici comunemente utilizzati in italiano e le varie figure professionali.


title: Glossario cinematografico

text: Per un elenco completo dei termini usati per identificare le varie tipologie di film consultare la voce Generi cinematografici.


title: Glossario cinematografico

text: Si verifica quando ad una stessa sequenza o fotogramma filmico viene sostituita la musica d'accompagnamento. Inserendo una colonna sonora diversa si producono significazioni differenti. Ad esempio l'immagine di un paesaggio naturale sottolineata dal sonoro di un brano ambient produce un effetto sullo spettatore diametralmente opposto a quello generato dalla stessa immagine accompagnata con un brano di musica concreta.


title: Glossario cinematografico

text: dando le indicazioni allo Stabilimento di Sviluppo e Stampa relativamente alle scene (buono, riserva, o scarto), nonché le indicazioni che, insieme ai Fogli di Montaggio, costituiranno la guida per il Montatore.


title: Litote

text: La litòte (dal greco antico "litótēs", "semplicità" e "attenuazione", da "litós" "semplice") è una figura retorica che consiste nel dare un giudizio o fare un'affermazione adoperando la negazione di un'espressione di senso contrario. Si ha quando si sostituisce un'espressione troppo cruda con la negazione del contrario. Può avere intento di attenuazione o enfasi, ma anche di eufemismo o ironia.


title: Litote

text: Un esempio di litote è dire "non mi sento troppo bene", per dire "mi sento male", in questo caso con valore intensivo.


title: Litote

text: Un esempio di litote è la definizione che Alessandro Manzoni dà di Don Abbondio ne "I promessi sposi":


title: Episodi di Chicago Fire (terza stagione)

text: La terza stagione della serie televisiva Chicago Fire è stata trasmessa sul canale statunitense NBC dal 23 settembre 2014 al 12 maggio 2015.


text: In lingua italiana, la stagione ha debuttato in prima visione in chiaro in Svizzera su RSI LA2 il 30 agosto 2015; l'emittente elvetica ha trasmesso gli episodi dall'1 al 19 in prima visione assoluta in italiano.


text: In Italia, la stagione è stata trasmessa dal 25 settembre al 4 dicembre 2015 da Premium Action, canale a pagamento della piattaforma Mediaset Premium; a partire dal 20º episodio Premium Action la trasmette in prima visione assoluta in lingua italiana.


text: Boden costringe i membri della Caserma 51 a tirarsi indietro in seguito ad una forte esplosione nell'edificio, dove Shay resta uccisa dal crollo di una trave del tetto. Mentre Severide scompare per una settimana di troppo, Casey cerca di rintracciarlo. Nel frattempo Newhouse porta una notizia inaspettata riguardo a un parente di Mills, mentre Herrmann e Otis studiano un nuovo piano per il Molly.


text: Severide ritorna alla Caserma 51, ma non è ancora in sé a causa della morte di Shay. Dawson comincia il conto alla rovescia delle settimane che gli restano prima di iniziare il suo lavoro da candidato vigile del fuoco nella Caserma di Austin. Nel frattempo Mills scopre di più sulla famiglia di suo padre, mentre Hermann cerca dei potenziali investitori per il Molly affinché trovino una nuova idea per far salire i profitti del locale.


text: Il camion della Caserma 51 si scontra con il camion della Caserma di Austin, facendo salire la tensione tra le due Caserme. Tutti i pompieri della Caserma di Austin accusano Cruz per la sua guida spericolata; inoltre Cruz rischia di essere accusato di omicidio colposo.


text: Dawson cerca di trovare un equilibrio con Casey nel suo primo giorno da candidato vigile del fuoco. Nel frattempo Mills medita su un futuro incerto; Severide combatte contro i suoi demoni; un ispettore della città fa una visita al Molly. Intanto Kelly si ritrova in una sparatoria su una metropolitana.


text: Casey è alle prese con le conseguenze dell'imminente divorzio di sua sorella Christie, scoprendo che lei e suo marito sono al verde; inoltre Jordan ha una relazione e ciò mette Casey in difficoltà su come dirlo a sua sorella. Dawson e Mills si abituano ai loro nuovi ruoli alla caserma 51, anche se dopo una chiamata, Hermann si rivolge a Boden chiedendogli se Dawson sia adatta come candidato. Nel frattempo lo staff del Molly non ha ancora trovato un modo efficace di espandere il proprio business alimentare. Altrove, Severide continua a bere per alleviare il suo dolore.


text: Brett prende a cuore il caso di una madre che rischia di vedersi portare via il figlio minorenne. Hermann aiuta Dawson a scoprire i segreti del mestiere e la differenza tra l'addestramento e il lavoro sul campo. Casey sta dando una mano a sua sorella a liberarsi dall'ex marito. Nel frattempo Severide decide di fare un viaggio a Las Vegas.


text: Severide torna da Las Vegas con una sconcertante novità. Brett si iscrive ad un corso di zumba tenuto da Cruz. Questi è terrorizzato all'idea che Brett possa raccontare il suo segreto, ma la ragazza lo tranquillizza. Durante il salvataggio di un uomo Severide decide di contattare il Sergente Voight e il Detective Lindsay per indagare sulla misteriosa valigetta che era caduta dalle mani dell'uomo stesso.


text: Questo episodio inizia un crossover con Chicago P.D e Law & Order - Unità vittime speciali, che continua nell'episodio "Pedofili" e si conclude nell'episodio "Sul mio cadavere".


text: A causa di un devastante incidente provocato dallo schianto di un elicottero, il team è impegnato con una serie di ferimenti causati dai detriti che si sono sparsi per un intero quartiere. Nel bel mezzo del caos, Brett s'imbatte in una strana persona. Nel frattempo il segreto di Cruz viene svelato.


text: La relazione tra Dawson e Casey continua a incontrare momenti di tensione. Cruz si accorge di provare dei sentimenti romantici per Brett e decide di parlarne con lei. Mills salva il figlio di un boss mafioso dall'annegamento, ma lungo il tragitto in ambulanza le cose prendono una piega imprevista.


text: Casey e Dawson continuano a non trovare il giusto equilibrio tra vita privata e lavorativa. Donna ha le doglie in caserma e Boden la fa partorire sul camion dei pompieri, ma appena arrivano in ospedale il bambino inizia ad accusare delle gravi difficoltà respiratorie. Intanto Mills e Brett, dopo aver risposto ad una chiamata di emergenza, sembrano spariti nel nulla.


text: La polizia e i vigili del fuoco della 51 sono alla ricerca di Mills e Brett. I due paramedici vengono salvati giusto in tempo. Il neonato del capo Boden si trova al pronto soccorso tra la vita e la morte. Intanto la storia tra Dawson e Casey arriva al capolinea.


text: Il figlio di Boden viene finalmente dimesso dall'ospedale e il padre di Boden arriva improvvisamente per conoscere il nipote. La squadra interviene in un incidente e scopre che Il cappellano Orlovsky è coinvolto. Casey decide di salvare per prima la donna alla guida dell'altro veicolo mettendo in grave pericolo la vita del cappellano. Dawson e Severide decidono di indagare più a fondo sull'incendio durante il quale ha perso la vita Shay.


text: Severide comincia a costruire un caso sul piromane che ha ucciso Shay e si scopre che il sospettato potrebbe essere responsabile di ulteriori vittime. La sorella di Shay arriva in visita alla caserma 51


text: È un giorno molto freddo a Chicago, e il server del 911 è fuori servizio. Dawson trova una neonata in una scatola di cartone. Una donna si fa avanti affermando di essere la madre della bimba, ma presto si scopre che non è così e che la piccola è in realtà vittima di rapimento.


text: Dopo la morte di suo padre, Boden si prende un periodo di congedo. Al suo posto viene mandato Pat Pridgen, che dimostra subito di non essere all'altezza della situazione. Alla 51 arriva anche Welch per sostituire Newhouse.


text: La caserma 51 è sotto indagine per via di un incidente occorso durante una chiamata e il capo Pridgen non esita a dare la colpa a Casey.


text: Severide aiuta una vecchia conoscenza a ritornare alla caserma mentre Mills lotta per la sua posizione nella squadra. Casey, invece, si propone per un lavoro di ristrutturazione di un locale di strip tease. Intanto, Brett ha dei dubbi sulla sua relazione con Cruz.


text: La 51 riceve una chiamata per un appartamento in fiamme con un bambino in condizioni critiche e sembra che la colpa sia del padre della creatura.


text: I vigili del fuoco della caserma 51 accompagnano in ospedale alcune vittime intossicate dall'ammoniaca. Mentre alcuni di loro si trovano all'interno, un terrorista che si dichiara affetto da un virus più terribile dell'ebola si fa esplodere con una granata. Severide rimane gravemente ferito dall'esplosione.


text: Data la mancanza di Severide, Mills rientra in squadra ma subito dopo decide di lasciare i vigili del fuoco e trasferirsi in North Carolina per aiutare la madre e la sorella a riaprire il ristorante ereditato dal nonno. Intanto Hermann, Otis e Cruz preparano la squadra dei Wolverines per la finale del campionato.


text: Dawson salva un uomo da un incendio, che poi si scopre essere stato appiccato da uno stupratore per nascondere la violenza perpetrata ai danni di un'infermiera del Chicago Med. Nel frattempo sempre più persone si convincono che il nuovo componente della squadra di Severide sia disonesto.


text: Questo episodio inizia un crossover con Chicago P.D, Chicago Med e Law & Order - Unità vittime speciali, che continua nell'episodio "Casi collegati" e si conclude nell'episodio "Il sognatore".


text: Otis continua ad accusare Scott, alimentando la tensione nel team. Nel frattempo Casey si ritrova costretto a cedere alla richiesta del sergente Voight di fare da infiltrato per smascherare i traffici illeciti di Nesbitt, coinvolto, a quanto pare, in un traffico di donne dell'Est Europa.


text: C'è tensione tra gli uomini della caserma 51. Otis accusa Rice di essere un vigliacco e mette i compagni del camion in conflitto con i colleghi della squadra. Severide inizialmente difende l'amico Rice ma poi, davanti all'evidenza dei fatti, è costretto a fare rapporto al comandante Boden. Cruz riceve buone notizie: ha completato l’addestramento per entrar a far parte della Squadra 3 di Severide. Casey continua a lavorare sotto copertura ma le cose si mettono male e mentre Catya, una delle ragazze del Club, confida a Matt di aver nascosto un taccuino con tutte le informazioni, entrano i sicari e la uccidono. Dawson intanto fa un test di gravidanza e dopo aver letto il risultato va a casa di Matt trovando solamente la ragazza in un lago di sangue.


title: Edward James Olmos

text: Anche conosciuto con il soprannome di EJO, è figlio di genitori di origini messicane. Si è sposato tre volte: prima dal 1971 al 1992 con Kaija Keel da cui ha avuto due figli, Mico (1972) e Bodie (1975); poi nel 1994 ha sposato l'attrice Lorraine Bracco; si separarono nel 1997 e divorziarono nel 2002, anno in cui Edward si risposa con l'attrice Lymari Nadal.


title: Edward James Olmos

text: Nei tardi anni sessanta Olmos iniziò a lavorare nei musical, comparendo in diverse piccole produzioni, raggiungendo il grande successo nel ruolo di "El Pachuco" nell'opera "Zoo Suit", rappresentazione delle rivolte messe in atto durante la seconda guerra mondiale nella California del sud dagli Americo-Messicani contro la polizia. Lo spettacolo arrivò fino a Broadway e Olmos ricevette una Tony nomination.


title: Edward James Olmos

text: All'inizio degli anni ottanta ottenne parti di rilievo nei film "Wolfen, la belva immortale" (1981) e "Blade Runner" di Ridley Scott (1982). Nel 1984 interpretò l'autoritario e taciturno tenente di polizia Martin Castillo nella serie tv "Miami Vice", parte che gli valse un Golden Globe e un Emmy. Nel 1988 ricevette la nomination all'Oscar come miglior attore protagonista per la sua recitazione ne "La forza della volontà". Nel 1997 fu Abraham Quintanilla in "Selena", biografia della cantante messicana. Nel 2003 ottenne la parte del comandante William Adama nella serie televisiva "Battlestar Galactica".


title: Edward James Olmos

text: Meno significativa la sua attività di regista, nella quale ha al suo attivo tre lungometraggi, che ha diretto e interpretato: "Rabbia di vivere" ("American Me", 1992), "Jack and Marilyn" (2002) e "" (2009).


title: Scusa ma ti chiamo amore (film)

text: Scusa ma ti chiamo amore è un film del 2008 diretto da Federico Moccia e tra gli altri interpretato da Raoul Bova e Michela Quattrociocche. Adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo sempre del regista.


title: Scusa ma ti chiamo amore (film)

text: Niki e le sue amiche hanno diciassette anni e sono all’ultimo anno di scuola. Malgrado abbiano la maturità ne combinano ogni giorno di tutti i colori. Sfilate, feste, rave e tutti i possibili eventi anche fuori Roma. Alex è un “ragazzo” di quasi trentasette anni. Si è lasciato da poco e senza un vero perché con la sua fidanzata storica. Intorno a lui ruota un mondo complicato e divertente: i suoi genitori, le sue sorelle sposate e con figli e poi i suoi tre amici Enrico, Flavio e Pietro, anche loro tutti già sposati ma ognuno con le proprie particolarità. Alex è un pubblicitario e ha delle grandi responsabilità all’interno della sua azienda. Ma è appena arrivato un giovane rampante che mette a repentaglio il suo lavoro. E tutto questo non sarebbe niente se quella mattina Alex non incontrasse Niki. O meglio, se i due non si scontrassero...


title: Scusa ma ti chiamo amore (film)

text: Il 12 febbraio 2010 è uscito nelle sale italiane il seguito del film intitolato "Scusa ma ti voglio sposare", tratto dall'omonimo libro.


title: Naloxone

text: Il naloxone è un farmaco di sintesi commercializzato con il nome di Narcan usato per bloccare gli effetti degli oppioidi, in particolare in caso di depressione respiratoria. Se somministrato per via endovenosa, funziona entro due minuti, mentre per via intramuscolo funziona entro cinque minuti; può anche essere inalato. Gli effetti del naloxone durano da mezz'ora a un'ora circa. Possono essere necessarie dosi multiple, visto che la durata dell'azione della maggior parte degli oppioidi è maggiore di quella del naloxone.


title: Naloxone

text: La somministrazione in soggetti dipendenti da oppiacei può causare sintomi di astinenza, tra cui irrequietezza, agitazione, nausea, vomito, accelerazione del battito cardiaco e ipersudorazione. Per evitare ciò, si somministrano piccole dosi distanziate fino al raggiungimento dell'effetto desiderato. Può peggiorare i problemi cardiaci dei pazienti che presentano malattie cardiache o che assumono farmaci che influenzano negativamente il cuore.


title: Naloxone

text: Il naloxone è un antagonista recettoriale degli oppioidi (μ,δ,κ) non selettivo e competitivo. Inverte la depressione del sistema nervoso centrale e del sistema respiratorio causata dagli oppioidi.


title: Naloxone

text: Il naloxone è stato brevettato nel 1961. È incluso nell'elenco dei medicinali essenziali dell'Organizzazione mondiale della sanità, i farmaci più sicuri ed efficaci necessari in un sistema sanitario.


title: Naloxone

text: Il naloxone è utile nel trattamento del sovradosaggio acuto da oppiacei e della depressione respiratoria o centrale dovuta agli oppioidi. Non è chiaro se sia utile anche per l'arresto cardiaco causato da sovradosaggio da oppioidi. Non è efficace se la depressione respiratoria è causata da sostanze diverse dagli oppioidi.


title: Naloxone

text: Al naloxone si accompagnano sempre le normali procedure sintomatiche (idratazione, utilizzo di soluzione salina e glucosio, eventualmente respirazione artificiale...).


title: Naloxone

text: Gli effetti del naloxone possono svanire prima di quelli degli oppioidi e possono richiedere un dosaggio ripetuto in un secondo momento. I pazienti che manifestano effetti devono essere monitorati per frequenza respiratoria, frequenza cardiaca, pressione sanguigna, temperatura e livello di coscienza. Quelli con un rischio maggiore di depressione respiratoria devono essere identificati e tenuti in osservazione durante tutto il processo.


title: Naloxone

text: Il naloxone può essere usato come antidoto in caso di sovradosaggio di clonidina, un farmaco che riduce la pressione sanguigna. L'overdose da clonidina sono rilevanti nei bambini, in cui anche piccole dosi possono causare danni significativi. Ci sono controindicazioni nel trattamento del sovradosaggio da clonidina: frequenza cardiaca lenta, bassa pressione sanguigna e confusione e sonnolenza. Le dosi utilizzate in letteratura variano, quindi è difficile trarre una conclusione in merito ai reali benefici del naloxone in questo contesto. Il meccanismo non è chiaro, probabilmente è dovuto all'interazione con i recettori endogeni degli oppioidi del sistema nervoso simpatico nel cervello e in altre parti del corpo.


title: Naloxone

text: Il naloxone viene scarsamente assorbito quando assunto per via orale, quindi è comunemente combinato con una serie di preparazioni orali di oppioidi, tra cui buprenorfina e pentazocina, in modo che se assunto per via orale, solo l'oppioide ha un effetto. Tuttavia, se viene iniettata la combinazione oppioide e naloxone, il naloxone blocca l'effetto dell'oppioide. Questa combinazione è utilizzata nel tentativo di prevenire gli abusi.


title: Naloxone

text: Nelle persone con shock, (shock settico, shock cardiogeno, shock emorragico o shock spinale) il naloxone migliora il flusso sanguigno.


title: Naloxone

text: Il naloxone viene utilizzato sperimentalmente nel trattamento dell'insensibilità congenita al dolore con anidrosi, un disturbo estremamente raro che rende incapaci di provare dolore o percepire le temperature.


title: Naloxone

text: Una dei due isomeri del naloxone, il (+)-naloxone non presenta una affinità significativa per i recettori dei farmaci oppiodi, quindi riesce a mantenere inalterata l'azione degli oppioidi, cioè il loro potere analgesico, e a eliminare gli altri effetti collaterali come la depressione respiratoria e i fenomeni di tolleranza e dipendenza. Il (+)naloxone agisce come antagonista non competitivo della proteina della proteina toll-like receptor 4 (TLR-4), bloccando i recettori che attivano risposta infiammatorie e autoimmuni, che amplificano la produzione di dopamina.


title: Naloxone

text: Gli studi sui roditori a cui è stata somministrata una dose massima giornaliera di 10 mg di naloxone non hanno mostrato effetti dannosi per il feto, anche se mancano studi sull'uomo. Il farmaco attraversa la placenta, il che può portare alla sindrome di astinenza nel feto. Quindi il naloxone dovrebbe essere usato durante la gravidanza solo in caso di necessità medica. Non si sa se il naloxone è escreto nel latte materno, ma non essendo biodisponibile per via orale è improbabile che possa influenzare l'allattamento al seno.


title: Naloxone

text: Il naloxone può essere usato sui neonati esposti a oppiacei intrauterini somministrati alle madri durante il parto. Non ci sono prove sufficienti per l'uso del naloxone in questi bambini per abbassare la depressione cardiorespiratoria e neurologica. I bambini esposti ad alte concentrazioni di oppiacei durante la gravidanza possono subire danni al sistema nervoso centrale se si verifica asfissia perinatale. Il naloxone è stato studiato per migliorare queste condizioni con pochi risultati. Le forme endovenose, intramuscolari o sottocutanee di naloxone possono essere somministrate a bambini e neonati per invertire gli effetti degli oppiacei. Dopo aver somministrato la dose, il bambino deve essere monitorato per almeno 24 ore. Non è chiaro se il naloxone sia sicuro per i bambini con pressione sanguigna bassa a causa di shock settico.


title: Naloxone

text: Non è chiaro se vi sia una differenza nella risposta nei pazienti di età pari o superiore a 65 anni. Spesso le persone anziane hanno una ridotta funzionalità epatica e renale che può portare ad un aumento del livello di naloxone nell'organismo.


title: Naloxone

text: Non ha effetti indesiderati di particolare rilevanza, ma può precipitare la sindrome da astinenza nei soggetti dipendenti da oppiacei. In caso di assunzione di oppioidi, può causare aumento della sudorazione, nausea, irrequietezza, tremore, vomito, rossore e mal di testa e più raramente alterazioni del ritmo cardiaco, convulsioni ed edema polmonare.


title: Naloxone

text: Oltre agli effetti sopra elencati, il naloxone può dare problemi a livello cardiovascolare (ipertensione, ipotensione, tachicardia, fibrillazione ventricolare, tachicardia ventricolare) ed effetti sul sistema nervoso centrale, come agitazione, dolori, malattie cerebrali e coma.


title: Naloxone

text: Il naloxone è controindicato nelle persone con ipersensibilità al naloxone o ad uno qualsiasi dei suoi componenti di formulazione. Se una persona è sensibile al nalmefene o al naltrexone, il naloxone deve essere usato con cautela visto che questi tre farmaci sono strutturalmente simili. La sensibilità crociata tra questi farmaci non è nota.


title: Naloxone

text: Il naloxone blocca l'azione delle endorfine che riducono il dolore. Le endorfine operano sugli stessi recettori degli oppioidi bloccati dal naloxone.


title: Naloxone

text: Il naloxone deve essere usato con cautela dalle persone affette da malattie cardiovascolari o che assumono farmaci che hanno effetti avversi sul sistema cardiovascolare. Sono stati riportati casi di edema polmonare e fibrillazione ventricolare.


title: Naloxone

text: Il naloxone è un composto lipofilo che agisce come antagonista non selettivo e competitivo del recettore degli oppioidi. L'isomero farmacologicamente attivo del naloxone è il (-)-naloxone. L'affinità di legame è massima per il recettore μ-oppioide, poi per il recettore δ-oppioide e più bassa per il recettore κ-oppioide; il naloxone ha un'affinità trascurabile per il recettore della nocicetina.


title: Naloxone

text: Se il naloxone viene somministrato in pazienti che non consumano oppioidi, non si verifica alcuna attività farmacologica, viene però alterata la percezione del dolore. Contrariamente agli agonisti diretti degli oppiacei, che quando vengono sospesi provocano fenomeni di astinenza nei soggetti tolleranti agli oppiacei, non ci sono evidenze riguardanti lo sviluppo della tolleranza e dipendenza dal naloxone. Il meccanismo d'azione non è chiaro, compete per nei siti dei recettori degli oppiacei del sistema nervoso centrale (un antagonista competitivo, non un agonista diretto), e previene l'azione degli oppiacei endogeni e degli xenobiotici su questi recettori senza produrre direttamente alcun effetto.


title: Naloxone

text: Il naloxone, quando somministrato per via parenterale, come è più comune, si distribuisce velocemente in tutto il corpo. L'emivita sierica può variare da 30 a 81 minuti, più breve dell'emivita media di molti oppiacei, per questo deve essere somministrato ripetutamente. Il naltrexone è molto simile al naloxone, ma ha durata d'azione più lunga, con emivita di circa 10 ore. Il naloxone viene rapidamente metabolizzato dal fegato. Il suo principale metabolita è il naloxone-3-glucuronide, che viene escreto nelle urine. Per le persone affette da malattie epatiche come l'epatopatia alcolica o l'epatite, l'uso di naloxone non sembra aumentare i livelli sierici di enzimi epatici.


title: Naloxone

text: Il naloxone ha bassa biodisponibilità sistemica se assunto per via orale a causa del metabolismo di primo passaggio, ma blocca i recettori degli oppioidi che si trovano nell'intestino.


title: Naloxone

text: Nonostante questo farmaco sia in uso dal 1960, i dosaggi e la via di somministrazione più adatti sono ancora oggetto di dibattito. Generalmente si somministrano 1-2 fiale endovena e/o intramuscolo (fiala da 0,4 mg) ripetibili. Se si osserva una risposta minima o nessuna risposta entro 2-3 minuti, la dose può essere ripetuta ogni 2 minuti fino al raggiungimento della dose massima di 10 mg. Se dopo non si verifica alcuna risposta, è necessario perseguire diagnosi e trattamenti alternativi. A seconda della gravità del sovradosaggio, può essere necessaria una dose superiore a 10 mg. È possibile somministrare il naloxone anche attraverso il tubo tracheale e per via nasale mediante nebulizzatore.


title: Naloxone

text: Il naloxone viene comunemente iniettato per via endovenosa. L'insorgenza degli effetti si ottiene in 1-2 minuti con una durata massima di 45 minuti, l'insorgenza è più rapida attraverso la flebo che attraverso altre vie di somministrazione, anche se nel caso di pazienti che assumono farmaci per via endovenosa in modo cronico può risultare difficile accedere alle vene. Questo può rappresentare un problema in condizioni di emergenza.


title: Naloxone

text: Il naloxone può essere somministrato tramite iniezione intramuscolare o sottocutanea. L'inizio degli effetti si ha in 2 - 5 minuti con una durata di circa 30-120 minuti. Il Naloxone somministrato per via intramuscolare viene fornito attraverso siringhe preriempite, flaconcini e autoiniettore.


title: Naloxone

text: La somministrazione di naloxone per via intranasale è raccomandata per le persone in stato di incoscienza. L'inizio dell'azione è ritardato, ma questa forma ha maggiore facilità d'uso e può essere portatile. Narcan Nasal Spray è stato approvato nel 2015 ed è stato il primo spray nasale approvato dalla FDA per il trattamento emergenziale o il sospetto sovradosaggio.


title: Naloxone

text: In alternativa, per somministrare il farmaco per via nasale si può usare un nebulizzatore collegato a una siringa. Ciò può essere utile nelle strutture in cui si verificano molte overdose.


title: Naloxone

text: Il naloxone, noto anche come N-allilnoroossimorfone o come 17-allil-4,5α-epossi-3,14-diidrossimorfinan-6-one, è un derivato sintetico del morfinano ed è derivato dall'ossimorfone (14-idrossidiidromorfinone), un analgesico oppiaceo. L'ossimorfone, a sua volta, è derivato dalla morfina, un analgesico oppioide naturale presente nel papavero da oppio. Il naloxone è una miscela racemica di due enantiomeri, (-)-naloxone (levonaloxone) e (+)-naloxone (dextronaloxone), solo il primo dei quali è attivo sui recettori oppioidi. Il farmaco è altamente lipofilo, e ciò gli permette di penetrare rapidamente nel cervello e ottenere una concentrazione molto maggiore rispetto alla morfina. Gli antagonisti degli oppioidi correlati al naloxone sono ciprodime, nalmefene, nalodeina, naloxol e naltrexone.


title: Naloxone

text: Naloxone è stato brevettato nel 1961 da Mozes J. Lewenstein, Jack Fishman e la società Daiichi Sankyo. È stato approvato per il trattamento dell'abuso di oppioidi nel 1971 dalla FDA.


title: The Nice Guys

text: Los Angeles, 1977. Holland March, un investigatore privato divenuto disilluso ed alcolista dopo la morte della moglie, viene assunto dalla signora Glenn, zia della pornostar Misty Mountains, deceduta qualche settimana prima in un incidente d'auto poco chiaro. Ella sostiene di aver visto sua nipote ancora viva: Holland accetta il caso e si mette sulle tracce di Amelia, una ragazza scomparsa che la signora potrebbe aver scambiato per Misty. Tuttavia, Amelia non desidera essere trovata ed assolda il picchiatore Jackson Healy per liberarsi di Holland. Dopo avergli rotto un braccio come avvertimento, Healy sfugge ai gangster Blue Face ed il Vecchio, interessati a trovare Amelia. Capendo che la ragazza è in pericolo, Healy assume un riluttante Holland per trovare Amelia prima che lo facciano i due ceffi. I due sono assistiti da Holly, la giovane figlia di Holland, che disapprova il metodo lavorativo del padre di fingere successi nelle indagini così da ricevere maggiori compensi.


title: The Nice Guys

text: Grazie a Chet, un amico di Amelia che manifestava assieme a lei contro l'aumento dello smog cittadino, i due scoprono che Amelia stava lavorando con Misty Mountains ad un film porno, intitolato "La mia auto ti piace, bambolone?", diretto dal suo fidanzato, morto misteriosamente in un incendio che ha bruciato la pellicola. I due allora si imbucano a una festa per cercare il finanziatore del film, solo per trovarlo morto. Holly, dopo aver cercato di indagare per conto suo, viene catturata dai gangster, giunti alla festa in cerca di Amelia, ma riesce a sfuggire, inseguita da Blue Face, che viene travolto e ferito gravemente da un pirata della strada. In punto di morte, egli rivela a Healy che il loro capo ha ingaggiato un sicario di nome John Boy per uccidere ogni testimone della vicenda. Healy lo strangola, uccidendolo, ma successivamente nasconde ad Holly di averlo fatto. Dopo un'indagine, i due vengono assunti dalla madre di Amelia, Judith Kutner, un pezzo grosso del Dipartimento di Giustizia, che li implora di mettere in salvo la figlia, che ritiene sia fuggita di casa perché paranoica.


title: The Nice Guys

text: I due raggiungono un hotel dove Amelia sta incontrando i distributori del film, che però vengono uccisi, come d'altronde sta accadendo a ogni altra persona coinvolta nella pellicola. Dopo aver portato in salvo Amelia, questa rivela loro come stanno le cose: le persone che sono sulle sue tracce lavorano per un'organizzazione di case automobilistiche di Detroit. Dopo aver scoperto che sua madre e l'organizzazione si erano messi d'accordo per sopprimere il convertitore catalitico (che regola le emissioni dei gas di scarico), dannoso per gli affari di quest'ultima, Amelia aveva realizzato il film - in realtà un'inchiesta di giornalismo investigativo presentato come un porno - per rivelare la loro collusione. Tuttavia Judith li aveva scoperti ed aveva ingaggiato dei gangster per distruggere il film e mettere a tacere la gente coinvolta, e perciò Amelia era fuggita. Mentre i due vengono attirati lontano con un pretesto, Holly viene aggredita da John Boy inviato ad uccidere Amelia. Holland e Healy lo mettono in fuga, ma un'impaziente Amelia se ne va di nascosto, solo per poi incappare ed essere uccisa da John Boy.


title: The Nice Guys

text: Holland e Healy tentano di portare la faccenda in tribunale, ma devono desistere vista la mancanza di prove, il che li porta a rimettersi alla ricerca del film. I due chiedono alla signora Glenn di mostrare loro dove ha visto Misty: lì trovano un proiettore nascosto - la signora Glenn, che ha problemi di vista, ha scambiato per sua nipote i filmati in cui appare Misty - e deducono che esiste un'altra copia del film. Chet, il proiezionista e operatore del film, progettava con Amelia di rendere pubblico "La mia auto ti piace, bambolone?", proiettandolo durante il Los Angeles Auto Show, che si tiene in un hotel. Al salone dell'auto i due scoprono che John Boy e il Vecchio sono già sul posto e hanno interrogato Chet, scoprendo il luogo da cui verrà proiettato il film. Nel successivo scontro per il possesso della pellicola, a cui partecipano anche gli scagnozzi delle case automobilistiche, il Vecchio a causa di una colluttazione con Holland, muore cadendo dal palazzo insieme con lui, che però si salva finendo in piscina, per poi riuscire a recuperare il film riappacificandosi con la figlia, ed Healy riesce a sopraffare John Boy, risparmiandogli la vita su supplica di Holly.


title: The Nice Guys

text: Nonostante "La mia auto ti piace, bambolone?" venga proiettato, le compagnie automobilistiche rimangono immuni da qualsiasi accusa, come anche Judith, che giustifica le sue azioni sostenendo che l'economia di Detroit sia vitale per l'America intera. Healy e Holland decidono di continuare a lavorare insieme come investigatori privati, chiamando la loro agenzia "Bravi Ragazzi" (The Nice Guys).


title: The Nice Guys

text: Le riprese principali del film sono cominciate nell'ottobre 2014 ad Atlanta e a Decatur, in Georgia, e sono poi proseguite a Los Angeles.


title: The Nice Guys

text: Il film ha incassato 36 milioni di dollari in Nord America e 25 milioni nel resto del mondo, per un totale di 62.8 milioni di dollari contro un budget di 50 milioni.


title: The Nice Guys

text: Il film è stato accolto positivamente dalla critica. Il sito Rotten Tomatoes riporta che il 92% delle 283 recensioni professionali ha dato un giudizio positivo sul film, con un voto medio di 7.5/10. Su Metacritic il film ha un punteggio del 70 su 100, basato sul parere di 51 critici.


title: The Nice Guys

text: Recentemente Shane Black ha confermato di essere favorevole alla realizzazione di un secondo capitolo, ma di non aver potuto avviare il progetto per questioni di budget.


title: Marianna Madia

text: È figlia del giornalista, attore e politico Stefano (1954-2004) e di Mita Messina, nonché pronipote di Titta Madia (1894-1976).


title: Marianna Madia

text: Ha frequentato il Liceo francese di Roma ottenendo la maturità francese con "mention bien." Dopo il conseguimento della laurea con lode in scienze politiche all'Università degli Studi di Roma "La Sapienza", si è specializzata all'Istituto di Studi Avanzati di Lucca, dove ha conseguito il dottorato di ricerca in economia del lavoro. Collabora con l'ufficio studi dell'Agenzia di ricerche e legislazione (AREL) di Enrico Letta, fondata da Nino Andreatta. Dal giugno 2012 è membro del comitato direttivo dell'Arel.


title: Marianna Madia

text: Ha fatto parte della segreteria tecnica del Sottosegretario alla Presidenza del Consiglio Enrico Letta durante il governo Prodi dal 2006 al 2008. Per Rai Educational crea e scrive la prima serie del programma E-cubo (Energia Ecologia Economia). Nel giugno del 2008 la prima puntata della trasmissione ha vinto il premio speciale del festival europeo Ambiente “Green Wave 21° Century”.


title: Marianna Madia

text: Nel giugno 2013 ha sposato Mario Gianani, produttore televisivo e cinematografico, con cui ha avuto due figli, Francesco e Margherita. È comparsa in un cameo nel film "Pazze di me", prodotto dal marito.


title: Marianna Madia

text: In vista delle elezioni politiche del 2008, a febbraio è stata scelta dal segretario nazionale del PD Walter Veltroni, che le ha proposto di candidarsi nelle liste di quel partito. Presentata come capolista della XV Circoscrizione (Roma e provincia) è stata eletta alla Camera dei deputati. È membro della Commissione permanente XI Lavoro pubblico e privato. La giovane età e "l'inesperienza politica" (espressione da lei stessa positivamente riportata al momento della presentazione della candidatura) hanno offerto materia per sollevare forti polemiche sulla stampa circa l'opportunità della sua candidatura.


title: Marianna Madia

text: Un progetto di legge di cui è prima firmataria, sottoscritto da circa 100 deputati di opposizione, è una delle proposte che animano il dibattito interno del Partito Democratico sulla questione del contratto unico e della lotta alla precarietà del lavoro.


title: Marianna Madia

text: Madia è stata una dei 22 parlamentari PD risultati assenti alla votazione sul provvedimento noto come "scudo fiscale" il giorno 2 ottobre 2009. Il provvedimento è passato per soli 20 voti e pertanto la presidenza del gruppo PD alla Camera ha deciso di prendere provvedimenti al riguardo nei confronti degli assenti ingiustificati.


title: Marianna Madia

text: Intervistata da il Fatto Quotidiano riguardo alla sua presenza in quelle ore su un aereo diretto in Brasile, la deputata Marianna Madia ha risposto di essersi recata in Brasile per accertamenti clinici.


title: Marianna Madia

text: È candidata alle primarie del Partito Democratico del 30 dicembre 2012 dove ottiene circa 5.000 preferenze, ponendosi in posizione utile per l'elezione alla Camera dei deputati nella circoscrizione Lazio 1 alle elezioni politiche del 24 e 25 febbraio 2013.


title: Marianna Madia

text: Eletta alla Camera dei deputati nella XVII legislatura, viene confermata membro della Commissione lavoro.


title: Marianna Madia

text: Nel giugno del 2013 in un'iniziativa pubblica con l'ex ministro del governo Monti, Fabrizio Barca, lancia delle forti critiche al Partito Democratico nazionale e romano, soprattutto in relazione alle primarie per la scelta dei parlamentari dell'anno precedente. Afferma che: “A livello nazionale nel Pd ho visto piccole e mediocri filiere di potere. A livello locale, e parlo di Roma, facendo le primarie parlamentari ho visto – non ho paura a dirlo – delle vere e proprie associazioni a delinquere sul territorio”. Le dichiarazioni trovano subito una forte eco nell'opinione pubblica. L'anno successivo, in seguito all'inchiesta giudiziaria nota come Mafia Capitale che porta all'incriminazione di alcuni esponenti del PD romano, molti organi di informazione ricordano le dichiarazioni di Madia.


title: Marianna Madia

text: Il 9 dicembre 2013 diviene membro della segreteria nazionale del Partito Democratico, con a capo il nuovo segretario nazionale Matteo Renzi, con il ruolo di responsabile per il lavoro.


title: Marianna Madia

text: Il 22 febbraio 2014 diviene Ministra per la semplificazione e la pubblica amministrazione della Repubblica Italiana nel Governo Renzi. Alla cerimonia di giuramento del governo è incinta di otto mesi.


title: Marianna Madia

text: Alle politiche del 2018 è la candidata della coalizione alla Camera nel collegio uninominale di Roma 2 battendo, con il 37,8% dei voti, le candidate del centro-destra e del Movimento 5 Stelle.


title: Marianna Madia

text: Alle elezioni politiche anticipate del 25 settembre 2022 viene candidata per la Camera dei deputati nel collegio plurinominale Lazio 1 - 01 in seconda posizione e come capolista nel collegio Lazio 2 - 01 nella lista Partito Democratico - Italia Democratica e Progressista risultando eletta in quest'ultimo collegio.


title: Marianna Madia

text: Come responsabile del governo per la pubblica amministrazione ha promosso una riforma complessiva della funzione pubblica attraverso un decreto legislativo, emanato dal governo nell'agosto del 2015. Tra i punti cardine della riforma figurano: la cittadinanza digitale con l'adozione del PIN unico del cittadini per accedere online a tutti i servizi della pubblica amministrazione, gli interventi in materia di trasparenza, con l’adozione del Freedom of Information Act, che riconosce a tutti i cittadini il diritto di conoscere dati e documenti della pubblica amministrazione; la riforma delle società pubbliche partecipate e la loro drastica riduzione; le semplificazioni burocratiche, con la riforma della conferenza dei servizi, l’introduzione dei moduli unici standardizzati per le iniziative commerciali e edilizie e il silenzio-assenso tra amministrazioni; la riforma del testo unico del pubblico impiego che contiene, tra le altre novità, un nuovo procedimento disciplinare per sanzionare chi truffa sulla presenza in servizio.