title: WWE Raw

text: Nel luglio 2012 va in onda la puntata speciale di "Raw 1000" cambiando dalla settimana successiva il set di "Raw", il logo e la sigla. Durante la puntata inoltre viene nominata da Vince McMahon come general manager AJ Lee, costretta poi il 22 ottobre seguente a dare le dimissioni e Vickie Guerrero viene nominata dal consiglio di amministrazione della WWE come supervisore. Nel gennaio 2013 va in onda la puntata speciale di "Raw Roulette" e a marzo la puntata speciale "Raw Old School" la puntata del passato.


title: WWE Raw

text: Nel settembre 2013 Mediaset non rinnova il contratto per il programma in versione internazionale (quella da un'ora) e alla fine del mese smette di trasmetterlo, facendo partire una protesta degli spettatori italiani che sperano una nuova emittente ne acquisti i diritti. Ciò avviene nel luglio 2014 quando il canale Cielo inizia a trasmettere la versione internazionale di "Raw" ogni domenica alle ore 10:00.con il commento di Michele Posa, Luca Franchini e Manuel Palmisano.


title: WWE Raw

text: Il 4 aprile 2016 va in onda la puntata di "Raw" successiva a WrestleMania 32 in cui Shane McMahon viene nominato general manager da suo padre Vince McMahon. In realtà questi non avrebbe avuto avere il diritto di guidare il programma poiché la sera prima aveva perso un incontro con The Undertaker con in palio proprio il controllo di "Raw", ma il padre decide comunque di dargli il controllo del programma per la puntata con lo scopo di metterlo alla prova. La direzione di "Raw" da parte di Shane McMahon viene molto apprezzata dal pubblico e viene confermata anche per le puntate successive. Tuttavia il 1º maggio a Payback Vince McMahon decide che sia Shane McMahon sia sua sorella Stephanie McMahon avrebbero guidato "Raw" fino al 19 luglio, data nella quale "SmackDown", l'altro programma della WWE, sarebbe stato trasmesso in diretta con il nuovo nome "SmackDown Live" e con un proprio parco atleti, dando il via alla seconda Brand extension.


title: WWE Raw

text: A seguito del Draft, il roster di "Raw" si ritrova con lo United States Championship detenuto da Rusev, il WWE Tag Team Championship detenuto dal New Day e il Women's Championship detenuto da Charlotte. A questi ultimi due titoli si sarebbe aggiunta la parola Raw a significarne l'esclusività. Per ovviare alla mancanza di un titolo mondiale (dato che il rinominato WWE World Championship era detenuto da Dean Ambrose a "SmackDown Live") il commissioner di "Raw" Stephanie McMahon e il nuovo general managet Mick Foley annunciano la creazione dell'Universal Championship, titolo vinto da Finn Bálor sconfiggendo Seth Rollins il 21 agosto a SummerSlam.


title: WWE Raw

text: "Raw" va in onda in diretta su USA Network per gli Stati Uniti e sempre in diretta per Regno Unito e Irlanda su Sky Sports 3. In Italia va in onda in lingua originale su Dplay in diretta e in replica in italiano 7 giorni dopo su Dmax.


title: Select (bevanda)

text: Select è una bevanda tipo bitter che si consuma come aperitivo, nato nel 1920 a Venezia dalla distilleria "Fratelli Pilla & C." e attualmente prodotto dal Gruppo Montenegro S.r.l.


title: Select (bevanda)

text: All’origine veniva bevuto liscio, con l’aggiunta di soda o seltz, oppure miscelato in numerosi cocktail.


title: Select (bevanda)

text: Secondo alcuni appassionati, il Select è stato il primo aperitivo a essere utilizzato nello Spritz veneziano nella ricetta che, affermatasi negli anni settanta, è oggi la più diffusa.


title: Select (bevanda)

text: Nel 1954 Select viene acquisito dalla Distilleria Jean Buton, in seguito assorbito dal Gruppo Montenegro, che prosegue la produzione con la ricetta e l’immagine originale degli anni venti.


title: Select (bevanda)

text: Select ha un grande complessità aromatica, con un equilibrio di gusto dolce-amaro, frutto della lavorazione artigianale di 9 mesi, secondo una ricetta segreta che prevede l’utilizzo di 30 erbe aromatiche. Tra queste, le radici di rabarbaro, lavorate singolarmente, e le bacche di ginepro che, macerate in purezza e distillate secondo un metodo artigianale, utilizzando un alambicco in rame, contribuiscono alla struttura e persistenza del prodotto. A Venezia è diffuso il costume di servire Spritz con/al Select con un’oliva con nocciolo.


title: Select (bevanda)

text: Nel 2018 la bottiglia di Select è stata oggetto di un restyling che riprende l’immagine originale degli Anni ’20 con diversi richiami alla sua storia: l’origine veneziana, l’anno di nascita e i Fratelli Pilla. Si ispira alla tradizione anche il bicchiere iconico dal lungo stelo, perfetto per consumare lo spritz, presente nella bottiglia storica e diventato il simbolo per antonomasia di questo prodotto.


title: Select (bevanda)

text: Select è stato protagonista di diverse produzioni realizzate per il programma televisivo Carosello. Il più noto è l’animazione ideata dai fratelli Pagot, pionieri dell'animazione italiana.


title: Valerio Negrini

text: Figlio di un commerciante di salumi e di una casalinga, batterista - e talora voce solista - dei Pooh fino al 1971, dopo aver ceduto le bacchette e la batteria a Stefano D'Orazio si dedicò solo alla stesura dei testi delle canzoni, attività che aveva curato già dalla pubblicazione del primo album. Il suo partner più assiduo nella composizione è sempre stato Roby Facchinetti, in coppia con il quale compose alcune centinaia di canzoni di cui molte di successo. Fino al 2009 rimase noto come "il quinto Pooh".


title: Valerio Negrini

text: Era padre di tre figlie: Alice (1979), Linda (1990) e Ginevra (2006). Dal 1995 era sposato con Paola Racca. Si era dichiarato "ateo praticante"


title: Valerio Negrini

text: È considerato il fondatore del complesso: nel 1962 conosce Mauro Bertoli con cui forma i Jaguars, il primo nucleo di quello che nel 1966 diverrà il complesso dei Pooh. È tra i principali artefici dell'entrata nel complesso di Roby Facchinetti e Dodi Battaglia.


title: Valerio Negrini

text: Dai primi tempi, Negrini è il batterista e paroliere del repertorio del gruppo. Sporadicamente, canta anche da solista: è suo il parlato di "Opera prima"; canta tra l'altro in "La fata della luna", "Tutto alle tre", "Il primo e l'ultimo uomo". Gli album in cui si riconosce maggiormente il suo operato nell'organico del complesso sono "Memorie" e appunto "Opera prima."


title: Valerio Negrini

text: Nel 1969 scrive il suo primo testo fuori dai Pooh, "Cade il mondo", per Don Miko, per il quale due anni dopo scriverà anche "Susanna T."; inoltre collabora con Alberto Testa per "Fatalità", su musica di Mario Robbiani, incisa da Anita Traversi.


title: Valerio Negrini

text: Nel 1971, dopo la pubblicazione del 33 giri "Opera prima", Negrini lascia il ruolo di batterista-cantante per rimanere comunque il quinto Pooh occulto. Una delle principali cause di questa defezione è probabilmente da ricercare nei rapporti difficili che intercorrono tra lui e il produttore Giancarlo Lucariello.


title: Valerio Negrini

text: Al momento in cui Negrini lascia l'organico si stabilisce che continuerà ad essere paroliere del complesso. A partire dal 1975 si divide il compito con Stefano D'Orazio, che l'ha sostituito alla batteria. Resta comunque l'autore di quasi tutti i singoli di maggior successo; partecipa alle registrazioni nelle canzoni "L'anno il posto, l'ora" e "Rock'n'roll", sovrapponendo in sottofondo la sua voce alle strofe cantate da Dody.


title: Valerio Negrini

text: Dal momento che i Pooh iniziano ad autoprodursi (1976), il controllo di Giancarlo Lucariello viene meno, sicché i testi di Valerio Negrini cambiano radicalmente e tornano ad orientarsi liberamente in diverse direzioni. È tra l'altro sua l'idea di intitolare il famoso album "Poohlover" in questa maniera.


title: Valerio Negrini

text: In parte lontano da sale di incisione e tour, Negrini approfitta del tempo libero per dedicarsi a numerosi viaggi; ed è proprio questa sorta di esperienza a fungere da spunto di ispirazione per i testi di canzoni dei Pooh come "Solo cari ricordi, Orient Express", "Air India" e "Fotografie".


title: Valerio Negrini

text: Nel 1977 insieme a Dodi Battaglia, Roby Facchinetti e Stefano D'Orazio incide un 45 giri con lo pseudonimo di Mediterraneo System. Le due canzoni (nelle quali Valerio Negrini è voce principale), benché semisconosciute, sono di fatto brani dei Pooh. Per l'occasione il 45 giri viene distribuito alle radio. Esso comprende i pezzi "Ci pensi?" e "Mezzanotte a maggio". Il primo trova spazio su un'antologia ufficiale della CGD.


title: Valerio Negrini

text: Negli anni Ottanta Valerio scrive tra l'altro i testi per i dischi solisti di Roby Facchinetti e Dodi Battaglia.


title: Valerio Negrini

text: Tra i testi creati per altri artisti si ricordano in questa sede "Un sogno tutto mio" (su musica di Guido Maria Ferilli, che Caterina Caselli presenta al Festivalbar 1973), "Piano...piano" ed "E poi sì" per Genova & Steffan, "Canzone sincera" e "Le cose che vanno lontano" di Marco Armani, "Ce la fai" di Miguel Bosé, sette canzoni dell'album "Finardi" di Eugenio Finardi, " " "Sto con te" e "Mi sveglio e mi rivoglio" per Anna Rusticano, "Hey città" e "Park Hotel" degli "Everest" dei quali è anche produttore. Le canzoni "Innamoratevi come me" e "Uomini addosso", entrambe scritte su musica di Facchinetti, vengono presentate da Lena Biolcati e Milva, rispettivamente, al Festival di Sanremo 1985 e 1993.


title: Valerio Negrini

text: Nel 1991 firma con Roby Facchinetti i brani "Sotto il vulcano" e "Amici" per Marcella Bella. L'anno successivo accompagna i Pooh in tour suonando i vecchi brani del complesso nel finale del concerto. In occasione del venticinquesimo anniversario del complesso (sempre nel '91) pubblica il volumetto "Le guerre poohike" nel quale espone la biografia del gruppo secondo la sua prospettiva, inclusi alcuni conflitti. Nel 1993, a quasi vent'anni dalla sua ultima partecipazione vocale in una canzone, torna a cantare insieme a Roby Facchinetti in "Facciamo una canzone", brano incluso nell'album solista di Facchinetti "Fai col cuore".


title: Valerio Negrini

text: Nel 1997 Produce insieme a Roby Facchinetti un mini album del cantante milanese Claudio Grande conosciuto soprattutto per la sua canzone più celebre "Love me Love me" uscita nel 1996


title: Valerio Negrini

text: A partire dalla fine degli anni novanta, il contributo di Valerio Negrini alla stesura dei testi viene sensibilmente ridimensionato a favore di quello di Stefano D'Orazio, nonostante il lavoro di Negrini come paroliere venga da alcuni ritenuto uno dei pochi elementi veramente insostituibili nel profilo dei Pooh. Nel momento in cui Stefano lascia il complesso (2009) segue comunque una fase di riorientamento nell'organico tale per cui i Pooh, nel loro ultimo album di inediti ("Dove comincia il sole") tornano a pubblicare canzoni con testi firmati esclusivamente da Negrini.


title: Valerio Negrini

text: Nel 2010 è coautore e produttore insieme a Claudio Grande dell'album "Quoricini" dello stesso Claudio Grande per la Moletto Edizioni


title: Valerio Negrini

text: L'artista muore il 3 gennaio 2013 a Trento, a causa di un infarto. Il 7 gennaio viene allestita, al "Teatro della Luna" di Assago, la camera ardente aperta al pubblico; alla cerimonia privata sono presenti, tra gli altri, i Pooh e D'Orazio.


title: Valerio Negrini

text: Il gruppo, dal canto suo, decide di continuare insieme l'attività artistica. Di fatto, questo significherà una rinuncia alla pubblicazione di nuovi album di inediti: si propone invece una "reunion" temporanea dei tre Pooh con Riccardo Fogli e Stefano D'Orazio, con lo scopo di girare in tournée per poi congedarsi dal pubblico in occasione del cinquantennale del gruppo.


title: Valerio Negrini

text: A Negrini, dopo la morte, vengono dedicate diverse pubblicazioni dei vecchi compagni di scuderia e di altri artisti:


title: Enrico Toti

text: Durante la sesta battaglia dell'Isonzo (agosto 1916), che si risolse nella conquista di Gorizia, rimasto in una trincea sguarnita nei dintorni di Monfalcone, continuò a combattere benché colpito dai proiettili austriaci e morì incitando i suoi compagni all'assalto. Il suo gesto fu immortalato nella stampa dell'epoca (leggendaria divenne la copertina della "Domenica del Corriere" illustrata da Achille Beltrame, che mostrava Toti in piedi tra le sue truppe, nell'atto di scagliare la propria stampella contro le truppe austriache prima di morire); egli assurse a simbolo dell'eroismo e del senso di abnegazione del militare italiano.


title: Enrico Toti

text: Il re Vittorio Emanuele III gli conferì la medaglia d'oro al valor militare; oltre a una varia toponomastica, gli furono intitolate scuole, monumenti, una legione ferroviaria durante il fascismo, nonché due mezzi sottomarini, uno della Regia Marina e l'altro della Marina Militare. A Roma, sua città natale, Toti è omaggiato in tre monumenti: uno, al Pincio, nel parco di Villa Borghese, espressamente a lui dedicato, un altro, a Porta Pia, dedicato ai Bersaglieri e nel cui basamento Toti è raffigurato, e infine un altro nel giardino della scuola elementare E. Toti a lui dedicata al Pigneto.


title: Enrico Toti

text: Enrico Toti nacque e crebbe nel Rione Esquilino, un quartiere popolare di Roma, da Nicola Toti, ferroviere di Cassino, e da Semira Calabresi, di Palestrina.


title: Enrico Toti

text: Nel 1897 all'età di quindici anni si imbarcò come mozzo sulla nave scuola "Ettore Fieramosca", passando poi sulla corazzata "Emanuele Filiberto" e infine sull'incrociatore "Coatit". Nel 1904 fu coinvolto in scontri sul Mar Rosso contro i pirati che infestavano il mare antistante la colonia italiana dell'Eritrea. Congedatosi, nel 1905, Toti fu assunto nelle Ferrovie dello Stato come fuochista.


title: Enrico Toti

text: Il 27 marzo 1908, mentre lavorava alla lubrificazione di una locomotiva, che si era fermata nella stazione di Colleferro per effettuare l'aggancio a un'altra locomotiva e per fare rifornimento d'acqua, a causa dello spostamento delle due macchine Toti scivolò, rimanendo con la gamba sinistra incastrata e stritolata dagli ingranaggi. Subito portato in ospedale a Velletri, dal dottor Carlo Angeloni, l'arto gli fu amputato al livello del bacino. Perso il lavoro, Toti si dedicò a innumerevoli attività tra cui la realizzazione di alcune piccole invenzioni oggi custodite a Roma, nel Museo storico dei bersaglieri.


title: Enrico Toti

text: Nel 1911, pedalando in bicicletta con una gamba sola, raggiunse dapprima Parigi, quindi attraversò il Belgio, i Paesi Bassi e la Danimarca, fino a raggiungere la Finlandia e la Lapponia. Da lì attraversò la Russia e la Polonia, rientrando in Italia nel giugno 1912. Nel gennaio 1913 partì nuovamente in bicicletta, stavolta diretto verso il sud: da Alessandria d'Egitto raggiunse il confine con il Sudan, dove le autorità inglesi, giudicando troppo pericoloso il percorso, gli imposero di concludere il viaggio e lo rimandarono a Il Cairo da dove fece ritorno in Italia.


title: Enrico Toti

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale, Enrico Toti presentò tre domande di arruolamento che furono respinte. Toti decise, nonostante tutto, di inforcare la bicicletta e di raggiungere il fronte presso Cervignano del Friuli.


title: Enrico Toti

text: Qui fu accolto come civile volontario e adibito ai "servizi non attivi", privo, quindi, delle stellette militari.


title: Enrico Toti

text: Una sera, però, fermato da una pattuglia di carabinieri a Monfalcone, fu obbligato a tornare alla vita civile.


title: Enrico Toti

text: Nel gennaio 1916, anche grazie all'interessamento del Duca d'Aosta, riuscì ad essere destinato al Comando Tappa di Cervignano del Friuli, sempre come volontario civile.


title: Enrico Toti

text: Destinato inizialmente alla brigata Acqui, riuscì a farsi trasferire al battaglione bersaglieri ciclisti del terzo reggimento. In aprile i medesimi bersaglieri, presso i quali si era trovato a combattere, lo proclamarono uno di loro e lo stesso comandante, il maggiore Rizzini, gli consegnò l'elmetto piumato da bersagliere e le stellette.


title: Enrico Toti

text: Nell'agosto 1916 cominciò la sesta battaglia dell'Isonzo, che si concluse con la presa di Gorizia. Il 6 agosto 1916, Enrico Toti, lanciatosi con il suo reparto all'attacco di Quota 85 a est di Monfalcone, fu ferito più volte dai colpi avversari e, con un gesto eroico, scagliò la gruccia verso il nemico, esclamando "Io nun moro!" (io non muoio!), poco prima di essere colpito a morte e di baciare il piumetto dell'elmetto.


title: Enrico Toti

text: Nei pressi di Quota 85, nel luogo in cui cadde eroicamente, a Sablici, sopra Monfalcone, in un bosco da cui si scorge il mare, si trova un cippo eretto in suo onore tra gli evidenti segni di vecchie trincee della Grande Guerra.


title: Enrico Toti

text: Fu decorato con la medaglia d'oro al valor militare alla memoria, con "motu proprio" dal re Vittorio Emanuele III in persona, non essendo immatricolato come militare a causa della sua inabilità, «perché ne sia tramandato il ricordo glorioso ed eroico alle generazioni future».


title: Enrico Toti

text: Rimangono comunque dei dubbi sul reale avvenimento del fatto, che non fu mai chiarito completamente. Il regime fascista, negli anni seguenti, esaltò la figura di Toti a fini propagandistici.


title: Enrico Toti

text: La salma fu trasportata inizialmente a Monfalcone, poi il 24 maggio 1922, settimo anniversario dell'entrata in guerra dell'Italia, venne trasportata a Roma, dove ricevette solenni funerali. Durante e dopo la cerimonia, nel difficile clima politico e sociale del primo dopoguerra italiano, pochi mesi prima che il fascismo prendesse il potere (il 28 ottobre dello stesso anno si svolse la "marcia su Roma" e pochi giorni dopo, il 31 ottobre, si insediò il governo Mussolini), nei pressi di Porta San Lorenzo vi furono sanguinosi scontri (alcuni colpi di arma da fuoco colpirono il feretro) tra comunisti e anarchici da un lato e la Guardia regia, seguiti da uno sciopero generale.


title: Enrico Toti

text: Gli avvenimenti che, secondo un primo bilancio apparso sui quotidiani, provocarono un morto e venticinque feriti, furono oggetto, il giorno successivo, di accese polemiche in una seduta della Camera dei deputati.


title: Enrico Toti

text: Un altro monumento in bronzo gli è stato dedicato a Cassino, città d'origine dei genitori, nella piazza a lui intitolata.


title: Enrico Toti

text: A lui furono intitolati il sommergibile italiano "Enrico Toti", varato nel 1928, e il successivo sottomarino "Enrico Toti", varato nel 1968.


title: Enrico Toti

text: Nel giugno 1923 gli fu intitolata la XI Legione Ferroviaria Enrico Toti di Bari della Milizia ferroviaria. Molte vie, in tutta Italia, portano il suo nome.


title: Márcio Amoroso

text: Cresce in patria nel , per passare poi ai giapponesi del dove rimane dal 1992 al 1993. Una volta ripresosi, nel 1996 arriva in Italia, all', inizialmente in prestito per 800 milioni di lire e subito dopo a titolo definitivo per 7 miliardi complessivi. In tre campionati segna 38 gol e prende parte alla fenomenale stagione 1997-1998 dei bianconeri, chiusa al 3º posto finale — miglior piazzamento dei friulani da quarant'anni a quella parte.


title: Márcio Amoroso

text: Nella stagione 1998-1999 vince la classifica marcatori con 22 reti. Nel 1999 da Udine passa al per la cifra di 70 miliardi di lire, dove resta per due anni segnando solo 11 gol a causa di un infortunio. Nel 2001-2002 è protagonista nella stagione di esordio al , che vince il campionato tedesco grazie ai suoi 18 gol in 31 presenze; tra gli altri, il 4 aprile 2002 sigla una tripletta nella netta vittoria dei tedeschi 4-0 sul , nella semifinale di andata della Coppa UEFA. Nelle due annate successive, sempre a causa di un grave infortunio, segna solo 10 gol totali in campionato, prima di rescindere il contratto con la squadra giallonera nel 2004. Nella stagione 2004-2005 è agli spagnoli del , in cui colleziona 29 presenze con 5 gol.


title: Márcio Amoroso

text: Nell'estate 2005 ritorna in Brasile, al , con cui vince la Coppa Libertadores e il mondiale per club (quest'ultimo a dicembre) segnando 18 reti in 26 match. A gennaio 2006 ritenta l'avventura europea: firma un contratto di 18 mesi con il Milan, dove arriva per sostituire Christian Vieri (passato pochi giorni prima al ). Amoroso, però, trova poco spazio in squadra, essendo impiegato come quarto attaccante e accomodandosi spesso in tribuna. In campionato gioca 4 partite e segna 1 gol su rigore, quello della vittoria rossonera contro la all'ultima giornata. Esordisce con la maglia meneghina nell'andata dei quarti di finale di Coppa Italia, Milan- (1-0) del gennaio 2006. La sua seconda partita con il Milan coincide con l'esordio in campionato in rossonero, il successivo 19 marzo proprio contro una sua ex squadra, l'Udinese.


title: Márcio Amoroso

text: Nell'estate 2006 ritorna in Brasile, al . Nel 2007 firma per il , ma dopo soli 4 mesi rescinde il contratto con la squadra di Porto Alegre. Il 9 gennaio 2008 torna in Europa firmando un contratto semestrale con i greci dell'. Agli inizi del mese di novembre 2008 annuncia il ritiro dall'attività agonistica ma a sorpresa, il 29 dicembre 2008, firma un contratto col Guarani, club della terza divisione brasiliana, nella quale aveva già giocato a inizio carriera. Successivamente si ritirerà senza mai riuscire a esordire con la maglia biancoverde nella stagione 2009.


title: Márcio Amoroso

text: Torna in attività il 1º luglio 2016, venendo ingaggiato dal Boca Raton FC, militante nell'American Premier Soccer League , per poi ritirarsi definitivamente a fine stagione.


title: Uovo sodo

text: Luovo sodo è una preparazione culinaria dell'uovo che consente di consumarne tuorlo e albume in forma solida.


title: Uovo sodo

text: La preparazione di un uovo sodo consiste nella semplice immersione nel medesimo al naturale, guscio incluso, dentro un recipiente contenente acqua in ebollizione, mantenendocelo poi per un tempo tra gli 8 e i 10 minuti, a seconda delle dimensioni dell'uovo. Se il tempo di cottura è troppo breve, il tuorlo rimarrà liquido, ancorché più denso rispetto a quello crudo, e si avrà in pratica un uovo bazzotto. Se al contrario si eccede nel tempo di cottura, il tuorlo tende a divenire verdastro a causa del rilascio di composti solforosi.


title: Uovo sodo

text: Per evitare crepe nel guscio, che potrebbero provocare la fuoriuscita di parte del contenuto (prevalentemente albume rappreso), può convenire far uscire l'aria che si trova naturalmente fra la membrana testacea interna e quella esterna praticando un piccolo foro che raggiunga la camera d'aria sita nella punta più larga dell'uovo, prima dell'immersione in acqua bollente. Allo scopo esiste un apposito attrezzo, usato largamente in Germania e chiamato "Eierpikser".


title: Uovo sodo

text: L'uovo sodo, oltre ad essere consumato semplicemente e da solo, dopo averne rotto e scartato il guscio, condendolo con un semplice pizzico di sale, entra in numerose composizioni culinarie, tra cui, ad esempio, le più comuni:


title: Uovo sodo

text: Importante osservare che il tuorlo rassodato perde solo in parte la proprietà emulsionante del tuorlo crudo e quindi può essere utilizzato per preparare la maionese.


title: Uovo sodo

text: La digeribilità, intesa come l'inverso del tempo di transito nello stomaco, dell'uovo sodo è inferiore a quella dell'uovo alla coque e di quello crudo, attestandosi intorno alle 3 ore circa, contro le 2 di quello crudo e i soli 90 minuti di quello alla coque.


title: Uovo sodo

text: In molte regioni per le feste pasquali è antica usanza preparare uova sode colorate, avvolgendo le uova prima di porle in acqua bollente, con vegetali colorati quali bucce di cipolla, barbabietole, spinaci, ecc. tenuti a contatto con il guscio da stracci di tela ad esso legati. Sono disponibili allo scopo coloranti alimentari da applicarsi all'uovo sodo dopo la cottura.


title: Uovo sodo

text: È molto probabile che il famoso uovo con cui Cristoforo Colombo rispose ai denigratori della sua impresa, fosse un uovo sodo.


title: Tekken (serie)

text: Nata inizialmente come serie per cabinati arcade, successivamente sono uscite versioni anche per PlayStation, PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox, Xbox 360, Xbox One, Game Boy Advance, Nintendo 3DS, Nintendo Wii U e Microsoft Windows.


title: Tekken (serie)

text: La serie di "Tekken" è uno dei primi franchise di picchiaduro in 3D, con il primo gioco uscito a meno di due anni da "Virtua Fighter". Esistono otto sequel: "Tekken 2", "Tekken 3", "Tekken Tag Tournament", "Tekken 4", "Tekken 5", "Tekken 6", "Tekken Tag Tournament 2", "Tekken 7". Sono stati prodotti altri videogiochi dedicati alla serie: un aggiornamento di "Tekken 5" per la PSP intitolato "", un ulteriore aggiornamento per la PS3 (chiamato dai fan "Tekken 5.1") e uno spin-off dal titolo "Tekken's Nina Williams in: Death by Degrees". La serie di "Tekken" include, inoltre, anche "Tekken Advance" (una versione di "Tekken 3" per GBA), che è stata prodotta per Nintendo Game Boy Advance nel 2001. Tuttavia, la Namco non ha prodotto ulteriori versioni per GBA per un accordo esclusivo per PlayStation.


title: Tekken (serie)

text: "Tekken" è il nome del torneo di arti marziali in cui si cimentano i protagonisti, che ambiscono al titolo di "The King of Iron Fist Tournament".


title: Tekken (serie)

text: Come con la maggior parte dei picchiaduro, i giocatori scelgono un personaggio da uno schieramento e lo impiegano in un combattimento corpo a corpo contro un avversario. "Tekken" è principalmente una serie di competizione tra due giocatori; un giocatore umano può però combattere contro un personaggio mosso dalla console stessa per allenamento o per svago.


title: Tekken (serie)

text: Nel gioco originale di "Tekken", i personaggi combatterebbero in un'arena. Il nome del luogo era mostrato in fondo ad un angolo in basso a destra dello schermo. I luoghi erano Angkor Wat, Szechwan, Monument Valley, Chicago, Kyoto, Figi, Lago di Windermere, Venezia, Akropolis, Isola di re Giorgio e Chiba Marine Stadium. I giochi successivi non portano più il nome del luogo sullo schermo. Successivamente, da "Tekken 4" in poi, i personaggi non avranno più un loro stage, eccetto i boss.


title: Tekken (serie)

text: Riguardo certi aspetti, "Tekken" è differente dagli altri picchiaduro. I picchiaduro tradizionali sono usualmente giocati con tasti che corrispondono alla potenza dell'attacco, come un pugno forte o un calcio debole. Tekken, invece, dedica un tasto ad ogni arto del personaggio, facendo imparare attacchi speciali con un processo intuitivo. I giochi picchiaduro tradizionali, come "Street Fighter", comportano l'inserimento dei comandi quanto più rapidamente e accuratamente possibile, invece Tekken rallenta l'azione enfatizzando ritmo, strategia e l'inganno oltre alla velocità.


title: Tekken (serie)

text: I giochi "Tekken" sono popolari nella comunità di arti marziali grazie innanzitutto al fatto che molte tecniche dei personaggi possono essere trovate nelle arti marziali reali. Tuttavia, ci sono dubbi sull'accuratezza degli stili di alcuni personaggi. Per esempio, prima dell'uscita del gioco, si diceva che il personaggio Paul Phoenix usasse degli stili integrati di arti marziali basati sul Jūdō, nonostante il judo non permetta calci o pugni, specialmente durante le competizioni. In modo simile, il personaggio Marshall Law è descritto come praticante di arti marziali, che non è una disciplina specifica. Esistono somiglianze tra Marshall Law e Bruce Lee nell'aspetto e, come è annunciato ufficialmente, anche Law praticherebbe il Jeet Kune Do come Lee; anche in questo caso, la realtà del JKD è totalmente diversa. In effetti, la Namco non ha puntato tanto alla realtà degli stili, quanto a renderli più simili possibili ai combattimenti veri.


title: Tekken (serie)

text: I personaggi Paul Phoenix, Nina Williams, Yoshimitsu e Heihachi Mishima sono apparsi in tutti i giochi "Tekken".


title: Tekken (serie)

text: I personaggi King e Kuma sono apparsi anch'essi in tutti i capitoli ma interpretati da due personaggi differenti.


title: Tekken (serie)

text: Il videogioco "Tekken" condivide delle meccaniche di gioco con altri picchiaduro della Namco, per esempio "Soulcalibur" (l'erede di "Soul Blade").


title: Tekken (serie)

text: In "Tekken 4" venne aggiunta la Modalità Storia. Simile alla Modalità Arcade, essi aggiungeva anche un filmato iniziale riguardante il personaggio scelto. La Modalità Arcade apparve comunque tra le modalità di gioco ma stavolta molto più simile alla versione del cabinato, e questo tipo di Modalità fu poi riaggiunta in "Tekken 6". In "Tekken 5" e in "" invece la Modalità Arcade consiste in una serie illimitata di battaglie al solo scopo di "alzare di grado" un personaggio attraverso le vittorie, secondo una graduatoria simile a quella delle arti marziali.


title: Tekken (serie)

text: La rivista "Play Generation" classificò i Mishima come la seconda famiglia più celebre dei videogiochi usciti su PlayStation 2.


title: Tekken (serie)

text: Il 26 maggio 2012 è stato aperto ad Osaka un museo dedicato a "Tekken", dove all'interno gli appassionati possono trovare ogni genere di oggetto legato alla serie.


title: Obelischi di Roma

text: Roma è la città che conserva il maggior numero di obelischi al mondo. Questi monumenti, in gran parte di origine egizia, furono trasportati nella capitale dell'Impero romano a partire dall'epoca di Augusto, sotto il cui dominio era stato conquistato l'Egitto, dopo la battaglia di Azio del 31 a.C. In alcuni casi, con il medesimo granito utilizzato dagli Egizi furono realizzati obelischi direttamente in epoca romana: il monolite restava privo di iscrizioni, oppure vi venivano copiati, con errori e fraintendimenti, i geroglifici dai modelli dell'epoca faraonica.


title: Obelischi di Roma

text: Gli obelischi egiziani utilizzati in epoca imperiale furono nuovamente rialzati nella Roma papale, a partire da papa Sisto V, come punti di arrivo e di convergenza visiva nel nuovo assetto urbanistico dato alla città, diventandone una caratteristica, ripresa poi anche in epoca moderna con nuove forme. Roma possedeva anche un obelisco axumita, non egizio, l'obelisco di Axum, restituito dall'Italia all'Etiopia nel 2005.


title: Obelischi di Roma

text: Ponendosi al centro dell'incrocio tra via del Quirinale e via delle Quattro Fontane, è possibile vedere contemporaneamente tre obelischi: Quirinale, Sallustiano, Esquilino. È l'unico punto nel mondo dove ciò sia possibile.


title: Obelischi di Roma

text: Sisto V utilizzò programmaticamente il riposizionamento di obelischi antichi come segnale di potenza della Chiesa e del suo papato, e anche come cardini del riordino della città che aveva intrapreso, raddrizzando strade, aprendo rettifili, costruendo e ricostruendo palazzi. Al suo architetto Domenico Fontana fu affidato anche il riposizionamento di tutti gli obelischi.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco Vaticano (piazza San Pietro) è alto 25,5 metri, è di origine egiziana (da Eliopoli) e privo di geroglifici; spostato ad Alessandria d'Egitto, fu in seguito portato a Roma da Caligola nel 40 e collocato sulla spina del Circo di Nerone. Rimase in questa posizione a fianco dell'antica basilica di San Pietro ed è l'unico obelisco antico di Roma che non sia mai caduto. Fu spostato e posto al centro di piazza san Pietro il 10 settembre del 1586, primo dei quattro che Domenico Fontana fece rialzare.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco Esquilino (piazza dell'Esquilino) è alto 14,75 metri, fu realizzato probabilmente all'epoca di Domiziano ad imitazione degli obelischi egiziani e collocato insieme all'obelisco del Quirinale all'ingresso del Mausoleo di Augusto. Qui venne ritrovato nel 1527 e fu eretto nel 1587, sempre per ordine di papa Sisto V e ad opera di Domenico Fontana, di fronte all'abside di Santa Maria Maggiore, a segnare il fuoco prospettico verso la basilica della nuova via Sistina voluta dal medesimo.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco Lateranense (piazza San Giovanni in Laterano) ha un'altezza di 32,18 m. Fu realizzato all'epoca dei faraoni Tutmosis III e Tutmosis IV (XV secolo a.C.) e proviene dal tempio di Ammone a Tebe (Karnak) in Egitto. Fu portato a Roma per volere dell'imperatore Costanzo II nel 357 ed eretto sulla spina del Circo Massimo, dove già si trovava l'obelisco Flaminio. Venne ritrovato in tre pezzi nel 1587 e eretto nel 1588, non di fronte al prospetto della basilica, ma in corrispondenza della Loggia delle benedizioni lateranense, punto finale del segmento viario costituito dalla via Merulana - aperta appunto da Sisto V - in continuità prospettica con la basilica di Santa Maria Maggiore.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco Flaminio (piazza del Popolo) è alto 25,90 metri e fu fatto innalzare in Egitto da Ramesse II; venne portato a Roma nel 10 da Augusto e collocato sulla spina del Circo Massimo. Fu ritrovato nel 1587 ed eretto ad opera di Domenico Fontana, nel 1589.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco Agonale (piazza Navona) fa parte della Fontana dei Quattro Fiumi ed è alto 16,53 metri. Realizzato all'epoca dell'imperatore Domiziano imitando i modelli egiziani e copiandone i geroglifici, fu collocato presso Albano; nel 311 Massenzio lo fece spostare nel circo della villa omonima sulla via Appia antica. Nel 1651 papa Innocenzo X lo fece recuperare e l'architetto Gian Lorenzo Bernini lo innalzò al centro di piazza Navona.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco del Quirinale (piazza del Quirinale) fa parte della fontana dei Dioscuri ed è alto 14,63 metri. Gemello dell'obelisco dell'Esquilino, fu ritrovato alle fondamenta dell'Ospedale di San Rocco a Ripetta, durante la demolizione dell'antico fabbricato che fu ricostruito ex novo tra il 1772 e il 1776. L'obelisco fu eretto nel 1786, per volere del papa Pio VI.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco Sallustiano (piazza Trinità dei Monti) è alto 13,91 metri, fu realizzato in epoca romana, copiando geroglifici dei faraoni Seti I e Ramesse II; decorava gli "Horti Sallustiani". Donato nel 1783 al papa Clemente XII dai Ludovisi, fu poi eretto davanti alla chiesa della Trinità dei Monti, in cima alla scalinata che sale da piazza di Spagna (1789).


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco di Montecitorio (piazza Montecitorio) ha una altezza di 30 metri. Fu costruito all'epoca del faraone Psammetico II della XXVI dinastia (594-589 a.C.) e collocato nella città di Eliopoli in Egitto; venne portato a Roma nel 10 da Augusto, insieme all'obelisco Flaminio, e collocato come gnomone dell'Orologio di Augusto in Campo Marzio. Crollato a seguito di un incendio, venne fatto spostare e rialzare da papa Pio VI nel 1792.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco della Minerva (piazza della Minerva) arrivò a Roma con l'obelisco del Pantheon e quello di Dogali, fu rinvenuto nel 1665 presso il convento annesso a Santa Maria sopra Minerva e rialzato davanti alla chiesa nel 1667 per volere di papa Alessandro VII, secondo un progetto ideato da Gian Lorenzo Bernini, con un elefantino nel basamento.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco del Pantheon (piazza della Rotonda) fu realizzato all'epoca di Ramsete II e portato a Roma da Domiziano, che lo collocò come decorazione dell'Iseo Campense (tempio dedicato alla divinità egiziana Iside) con l'obelisco della Minerva e quello di Dogali. Ritrovato nel 1373, fu collocato davanti al Pantheon nel 1711 per volere di papa Clemente XI, sulla fontana di Giacomo Della Porta.


title: Obelischi di Roma

text: Tra le antichità della famiglia Mattei, conservate nella Villa Celimontana sul Celio si trovava questo obelisco frammentario (originale è solo la metà superiore), risalente all'epoca del faraone Ramsete II. Fu rialzato nei giardini nel 1820.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco del Pincio (Viale dell'Obelisco - Pincio) venne realizzato all'epoca di Adriano in onore di Antinoo e collocato inizialmente in Egitto; Eliogabalo lo fece spostare per ornare la spina del Circo Variano nella sua residenza suburbana. Rinvenuto nel XVI secolo fuori Porta Maggiore (dal luogo di ritrovamento, presso le mura aureliane, viene chiamato "obelisco Aureliano"), solo nel 1822 fu innalzato nei giardini del Pincio per volere di papa Pio VII.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco di Dogali (via delle Terme di Diocleziano) arrivò a Roma con l'Obelisco del Pantheon e quello della Minerva, proveniva da Eliopoli. Fu rinvenuto nel 1883 e venne rialzato nel 1887 dall'architetto Francesco Azzurri davanti alla Stazione Termini per commemorare i caduti della battaglia di Dogali in Eritrea; nel 1925 fu spostato nei giardini presso via delle terme di Diocleziano.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco di Villa Medici faceva parte della collezione Medici conservata nella villa sul Pincio e fu portato nel 1790 a Firenze. Nel XIX secolo ne fu realizzata una copia collocata nei giardini della villa in sostituzione dell'originale.


title: Obelischi di Roma

text: Gli obelischi di Villa Torlonia furono realizzati in granito di Baveno appositamente per la villa della famiglia sulla via Nomentana, dove furono innalzati nel 1842.


title: Obelischi di Roma

text: L'Obelisco del Foro Italico voluto da Renato Ricci, è costituito da un blocco monolitico di marmo di Carrara, venne eretto nel 1932 davanti al complesso sportivo del Foro Italico, sorto alla base di Monte Mario e che originariamente prese il nome da Benito Mussolini, a cui l'obelisco era dedicato. Fu l'ultimo grande trasporto effettuato via Tevere.


title: Obelischi di Roma

text: Alto 45 metri, venne eretto nel 1959 nel quartiere dell'EUR nell'ambito degli abbellimenti della città in occasione dei Giochi olimpici del 1960. La struttura in cemento armato è rivestita da 92 pannelli scolpiti in marmo di Carrara. L'obelisco, opera di Arturo Dazzi, è dedicato all'inventore Guglielmo Marconi.


title: Obelischi di Roma

text: Inaugurato il 23 ottobre 2004, si tratta di una scultura di Arnaldo Pomodoro, che si trova in piazzale Pier Luigi Nervi, davanti al PalaLottomatica, nel quartiere Europa.


title: 90º minuto

text: 90º minuto è un programma televisivo italiano di genere sportivo, in onda sulle reti Rai dal 27 settembre 1970. Condotto nel corso delle sue numerose edizioni da diversi presentatori, tra cui Paolo Valenti, Maurizio Barendson, Fabrizio Maffei, Giampiero Galeazzi, Franco Lauro, Marco Mazzocchi e Paola Ferrari, trasmette brevi sintesi delle partite di calcio dei campionati italiani di Serie A e di Serie B. Nel corso degli anni la trasmissione ha ricoperto un ruolo importante nel diffondere il calcio presso il grande pubblico, diventando un appuntamento fisso della domenica pomeriggio per milioni di sportivi italiani. Gli ascolti altissimi (toccando punte di 20 milioni negli anni settanta) hanno reso il programma un vero fenomeno di costume, favorito dal fatto che per molti anni "90º minuto" era la prima trasmissione a mostrare le azioni salienti delle partite di campionato. Con la frammentazione del calendario calcistico e la diffusione delle pay TV, il ruolo di "90º minuto" perde inesorabilmente ascolti e importanza. La trasmissione nella sua storia ha vinto tre Telegatti: nel 1984, nel 1991 e nel 2001.


title: 90º minuto

text: Il titolo originale della trasmissione è "Novantesimo minuto", tutto in lettere, e inizia alle ore 17:45. Conducono il programma Maurizio Barendson e Paolo Valenti: il primo commenta le partite, mentre il secondo legge i risultati; le immagini erano riversate ai centri di produzione di Milano, Torino, Roma e Napoli.


title: 90º minuto

text: Il 5 gennaio 1975, il 17 ed il 31 maggio del 1987, la trasmissione va in onda senza immagini per lo sciopero degli operatori televisivi.


title: 90º minuto

text: Giampiero Galeazzi prende il posto di Paolo Valenti in due circostanze: il 9 maggio 1976 (quando Valenti è in Friuli, inviato del TG1 per il terremoto) e l'8 aprile 1979 (quando Valenti è costretto in casa da una colica renale). Il 23 aprile 1989 ed il 15 ottobre dello stesso anno è Paolo Giani a sostituire il conduttore. Durante una puntata di "Domenica in", la conduttrice Raffaella Carrà si dimostra una "apprendista giornalista", facendo da spalla a Paolo Valenti per i collegamenti dai vari campi di calcio, prima dell'inizio delle partite.


title: 90º minuto

text: A partire dalla stagione 1976-1977, la grafia del titolo della trasmissione viene cambiata in "90º minuto" e la conduzione è del solo Valenti, la competenza del programma passa al TG1 e fanno la loro comparsa i corrispondenti dalle sedi regionali della RAI. Inoltre, nel 1976, è il primo programma a trasmettere le immagini con registrazione elettronica RVM, una vera innovazione per l'epoca, e va in onda per la prima volta a colori: le prime immagini a colori sono quelle di - e -, mentre le altre partite, come -, sono ancora in bianco e nero in quanto molte sedi regionali della RAI non sono ancora attrezzate per il passaggio al colore, cosa che avverrà nei mesi seguenti (nella sede RAI di Milano a febbraio 1977).


title: 90º minuto

text: Nasce inoltre "Notizie Sportive", condotto da Valenti, un flash di pochi minuti in cui vengono presentate le partite, poi aggiornate nell'intervallo, dando spazio anche a notizie di altri sport. Vi è anche una rassegna stampa curata da Valenti, con la collaborazione di Ettore Frangipane.


title: 90º minuto

text: Nel 1980 la Lega Calcio vende per la prima volta i diritti televisivi del campionato e la RAI li acquista per 3 miliardi di lire, ma viene posto un vincolo: può andare in onda solo il secondo tempo di una partita in onda alle ore 19:00, così il palinsesto viene cambiato per queste nuove esigenze. Indimenticabile la sigla di chiusura, con tutti i gol della domenica sulle note di "Discomania" eseguita dai Soundwork-Shoppers, alias Piero Umiliani, un brano del 1978.


title: 90º minuto

text: Il 28 aprile 1985 la trasmissione non va in onda per uno sciopero dei giornalisti. Per la stessa ragione, già il 30 novembre 1975 la rubrica era stata condotta dagli annunciatori Alberto Lori e Marco Raviart, i quali, senza apparire in video, ma con un cartello fisso che indicava ciascuna delle otto partite di riferimento di quella giornata, lessero un resoconto essenziale sull'andamento di ogni singolo match. Il 21 marzo 1982 al posto di Paolo Valenti appare lo speaker Roberto Di Palma, che dà le notizie essenziali (risultati, classifiche e marcatori), così come il 28 febbraio 1988.


title: 90º minuto

text: Cambia l'orario e la formula del programma, l'orario viene spostato alle 18:10, le sintesi delle partite vengono realizzate così: prima le immagini, poi appare il corrispondente per il commento finale. Precedentemente le sintesi si facevano così: prima un'introduzione del corrispondente, poi le immagini e poi il commento finale. Viene introdotta la sigla finale con i goal della domenica sulle note di "Jazz Band" suonato da Henghel Gualdi, scritto da Amedeo Tommasi e arrangiato da Ortolani per la miniserie TV "Jazz Band" del 1978.


title: 90º minuto

text: Nel 1990 avviene il cambio di conduzione da Valenti a Fabrizio Maffei (che aveva già aperto un'edizione del 1989 poiché Valenti era convalescente dopo un'operazione medica). Nel 1991 le immagini vengono introdotte da un cartello con la partita e il risultato come nelle altre trasmissioni sportive e vi entra per la prima volta la moviola con Bruno Pizzul, che dura una sola stagione. Dal 1990 al 1992 l'ex inviato Tonino Carino curò una rubrica sul calcio estero.


title: 90º minuto

text: La puntata del 18 novembre 1990, la prima dopo la morte di Valenti avvenuta 3 giorni prima, si apre con il commovente ricordo di Nando Martellini che, durante l'inizio della trasmissione, scioglie una sorta di "impegno" di Paolo con i telespettatori, rivelando il nome della squadra di cui Valenti era tifoso: la Fiorentina. Nel corso degli anni la sua imparzialità non ha mai fatto intuire per quale squadra facesse il tifo, nonostante un vago accento che tradiva le sue origini toscane (anche se era nato a Roma). Quella domenica la FIGC omaggia lo storico conduttore immediatamente dopo la scomparsa con un minuto di raccoglimento su tutti i campi di calcio di ogni categoria. Nella stagione 1991-1992, in omaggio a Valenti, la Gialappa's Band a "Mai dire Gol", in onda su Italia 1, crea una rubrica fissa dedicata alle gaffe e ai momenti memorabili della trasmissione.


title: 90º minuto

text: La trasmissione, nel 1992, passa di competenza alla Testata Giornalistica Sportiva (poi, dal 1997, Rai Sport), e di conseguenza viene cambiato il conduttore, che diventa Giampiero Galeazzi. Le "Notizie Sportive" cambiano nome in "Palla al centro", "Cambio di Campo" e "Solo per i finali", e iniziano a scomparire gradatamente le corrispondenze dalle sedi RAI regionali per far posto ai giornalisti-inviati della redazione dai pullman regia nei pressi dello stadio.


title: 90º minuto

text: Fino al 2002, quando il conduttore della trasmissione è impegnato nel seguire altri eventi (come per Galeazzi alla Coppa Davis) o assente, viene sostituito da conduttori della redazione come Giorgio Martino, Jacopo Volpi, Gianni Cerqueti, Marco Mazzocchi, Gianni Bezzi, Amedeo Goria e Franco Lauro, che conduce anche l'ultima puntata della stagione 2001-2002 (sostituisce Fabrizio Maffei, impegnato nella conduzione di un programma dedicato ai campionati mondiali di calcio di Corea del Sud e Giappone 2002). Dal 1994 al 2000 e dal 2001 al 2004 la trasmissione va in onda dallo studio di "Domenica In".


title: 90º minuto

text: Durante il turno infrasettimanale del 10 aprile 1996, la trasmissione si fonde con "Stadio Sprint", diventando "90º Sprint". Alla conduzione c'è sempre Galeazzi, coadiuvato da Gianfranco De Laurentiis.


title: 90º minuto

text: Ritorna Fabrizio Maffei alla conduzione al posto di Galeazzi e vengono cancellate le rubriche "Cambio di campo" e "Solo per i finali": quindi va in onda solo "90º minuto". Dal 2002 le prime novità con l'arrivo del moviolista Carlo Longhi, dell'opinionista Giorgio Tosatti e l'introduzione del pubblico in studio, caratteristica che apparirà e scomparirà fino a essere ripristinata definitivamente dal 2017-2018. Il programma, inoltre, nel 2003 non va in onda nelle ultime giornate di Serie B, perché il campionato cadetto viene spostato al sabato.


title: 90º minuto

text: Dal 31 agosto 2003 il programma affronta nuovo cambio di conduzione con l'arrivo di Paola Ferrari in luogo di Maffei (passato a Rai 2 con Domenica Sprint). L'anno successivo l'orario viene anticipato alle ore 18:00, viene rinnovata la grafica e inoltre non viene più letta la schedina Totocalcio, sostituita dai soli risultati della Serie A.


title: 90º minuto

text: La trasmissione rischia di scomparire dal palinsesto della Rai nel 2005 quando Mediaset acquisisce i diritti per la trasmissione delle partite di Serie A e crea su Canale 5 un nuovo programma calcistico domenicale intitolato "Serie A - Il grande calcio", che però, nonostante il cambio di conduzione - da Paolo Bonolis a Enrico Mentana - causato dai bassi ascolti, non ha comunque successo, tanto che l'anno successivo le sintesi calcistiche passano su Italia 1 nel programma "Controcampo - Ultimo minuto".


title: 90º minuto

text: La Rai ottenne comunque l'acquisizione dei diritti per la trasmissione delle immagini delle partite di Serie B, mantenendo quindi il programma nel palinsesto su Rai 3, al sabato, con la conduzione di Franco Lauro. Dall'edizione 2006-2007 a quella 2011-2012 va in onda anche un'edizione dedicata alla Champions League, chiamata "90º minuto Champions", in seconda serata nei giorni in cui si gioca la competizione. La trasmissione dedicata all'ex Coppa dei Campioni esisteva in realtà sulla RAI già dal 2006, con i nomi di "Martedì Champions" e di "Un mercoledì da campioni" (a seconda del giorno in cui andava in onda).


title: 90º minuto

text: Il 9 settembre 2007 sono intervenuti all'interno della trasmissione "Quelli che il calcio" alcuni dei mitici corrispondenti dai campi ai tempi della conduzione di Paolo Valenti.


title: 90º minuto

text: Dal 31 agosto 2008 la trasmissione è tornata a trasmettere i servizi sulle partite della Serie A su Rai 2. Sempre da questa data la sigla è il brano "Rap lamento" del cantautore Frankie hi-nrg mc. L'edizione dedicata alla Serie B viene comunque confermata, rimanendo su Rai 3 fino alla stagione 2011-12.


title: 90º minuto

text: Con il ritorno della RAI nel trasmettere le azioni delle partite, la trasmissione si sdoppia: al sabato con "90º minuto - Serie B" su Rai 3 (condotto da Mario Mattioli) e la domenica con "90º minuto - Serie A" su Rai 2 alle 18:05, condotto da Franco Lauro con opinionista Galeazzi e con moviolista l'ex arbitro internazionale Carlo Longhi.


title: 90º minuto

text: Nel 2006-07 la trasmissione del martedì era condotta da Paola Ferrari, quella del mercoledì da Marco Civoli. Nel 2007-08 entrambe le trasmissioni furono condotte da Civoli, nel 2008-09 entrambe dalla Ferrari, che viene confermata anche alla conduzione di "90º minuto Champions" per la stagione 2009-10.


title: 90º minuto

text: Dalla stagione 2010-11, con la scomparsa della moviola, non è presente Longhi; cambia anche l'opinionista (Jacopo Volpi in luogo di Galeazzi), mentre è confermato alla guida del programma Lauro. Le sintesi dei filmati non sono più raccontate in diretta ma vengono mandate con la telecronaca differita degli inviati Rai per ciascun campo di calcio (una cosa molto simile è avvenuta per le sintesi dei recenti mondiali di calcio del 2010). Gli inviati in diretta si limitano solo al commento finale. Dal 2012 l'appuntamento del sabato dedicato alla Serie B passa da Rai 3 a Rai 2 e il programma dura un'ora e un quarto.


title: 90º minuto

text: Le puntate di "90º Minuto - Serie B" del 1º maggio 2010 e del 1º maggio 2012 vanno in onda su Rai 2, perché Rai 3 trasmette in diretta il Concerto del Primo Maggio. La puntata di "90º Minuto - Serie B" del 14 aprile 2012 va in onda senza immagini e con una durata di circa 15 minuti a causa della morte di Piermario Morosini, giocatore del che, durante la partita contro il Pescara, mentre la sua squadra vinceva per 2-0, si è accasciato a terra ed è poi deceduto attorno alle 16:45, evento a seguito del quale tutte le partite di Serie A, di Serie B, di Lega Pro e della LND furono rinviate.


title: 90º minuto

text: Nel 2014 la conduzione passa a Marco Mazzocchi. Da questa edizione i telespettatori possono interagire con la trasmissione e i suoi ospiti attraverso i principali social network. Ulteriore spazio alle immagini, ai commenti, alle curiosità sul campionato e alle interviste ai protagonisti durante “Novantesimo Minuto Tempi Supplementari”, in onda dalle 19.35 su Rai Sport 1.


title: 90º minuto

text: A partire dalla stagione 2012-13 Rai 2 ha trasmesso sia l'edizione dedicata alla Serie A che quella dedicata alla Serie B, edizione quest'ultima conclusasi nel 2018. A partire dalla stagione 2015-16, la trasmissione, condotta da Paola Ferrari e Marco Mazzocchi, è divisa in tre blocchi per questioni di diritti televisivi:


title: 90º minuto

text: Dalla stagione 2017-18 viene cancellato il segmento "Tempi supplementari", sostituito da "Antidoping", una nuova trasmissione condotta da Alessandro Antinelli.


title: 90º minuto

text: Dalla stagione 2018-2019 lo storico spin-off dedicato alla Serie B, principalmente a causa della frammentazione del calendario calcistico, trasloca su Rai Sport con il titolo "90º minuto del Sabato", mentre nell'estate 2020 la trasmissione va in onda nella fascia oraria serale con il sottotitolo "Notte Gol", in quanto, a causa della pandemia di COVID-19, i campionati sono stati sospesi durante il periodo primaverile (durante il quale l'intero Stato italiano è stato posto in lockdown) per poi ricominciare in estate, con le partite giocate più tardi di quanto avviene normalmente a causa del caldo estivo.


title: 90º minuto

text: Per la stagione 2021-22 il programma è condotto da Marco Lollobrigida, proveniente dalla trasmissione "A tutta rete", affiancato da Giovanna Carollo. Tra gli ospiti, la novità principale risiede in Daniele Adani, passato in Rai da Sky, a cui è affidata la rubrica "La tripletta di Adani" ad inizio puntata. Da questa stagione vengono rinnovati sigla e studio, la prima simile a quella degli anni ’70 e il secondo somigliante a uno Sky Box, e inoltre l'inizio è posticipato alle 18:30, complice un rinnovo del palinsesto domenicale della seconda rete.


title: 90º minuto

text: Per la stagione 2022-2023 Lollobrigida viene confermato con ospiti fissi Daniele Adani, Marco Tardelli, Milena Bertolini ed Evelina Christillin.


title: 90º minuto

text: In occasione dei campionati mondiali di calcio di Italia '90, la trasmissione diventò "Minuto Zero". A differenza di "90º minuto", questa trasmissione era un salotto, sempre condotto da Paolo Valenti, che ogni volta ospitava due giornalisti, conduttori, attori e campioni di altri sport; al termine della trasmissione Valenti consegnava loro la mascotte dei mondiali, "Ciao". Due erano le edizioni di questo programma, alle ore 14:00 e alle ore 17:00, e al loro interno venivano presentate le partite in programma. La trasmissione durò per tutta la durata del Mondiale, dall'8 giugno all'8 luglio 1990. A curare i collegamenti con gli stadi delle partite erano i tradizionali corrispondenti di "90º minuto":


title: 90º minuto

text: A partire da settembre 2018 va in onda "90º minuto del sabato", ovvero la versione serale del sabato, dalle 23:00 alle 0:30 su Rai Sport. Format e staff del programma sono gli stessi della trasmissione madre, con l'unica differenza che è incentrato sul campionato di Serie B, le cui sintesi e il commento sono affidati a Bortolo Mutti. Per quanto riguarda la Serie A vengono trasmesse solo le conferenze stampa degli allenatori, analizzate successivamente in studio (le sintesi delle partite del massimo campionato vengono trasmesse tutte su Rai 2 il giorno successivo).


title: 90º minuto

text: Sin dagli esordi, la sigla di testa del programma è il brano jazz intitolato "Pancho", composto da Julius Steffaro (che incise il brano con lo pseudonimo di Jack Trombey); in particolare furono usati gli ultimi 16 secondi del brano. Esso fu pubblicato per la prima volta in Italia su CD singolo il 10 aprile 2009.


title: 90º minuto

text: Dal 2022, in seguito a un restyling delle sigle dei programmi di Rai Sport, il brano non viene più utilizzato nella sigla di testa per la prima volta dopo 52 anni; viene tuttavia impiegato per l'introduzione in studio.


title: 90º minuto

text: Negli anni ottanta, uno spettatore ripreso mentre assisteva a una partita di calcio, la cui immagine era stata trasmessa per sei anni consecutivi all’interno della sigla di apertura, ottenne la cessazione della diffusione di tale immagine in quanto la Rai non gli aveva mai richiesto alcuna autorizzazione per l’utilizzo.


title: Terminator Salvation

text: Terminator Salvation è un film del 2009 diretto da McG. Quarto capitolo della saga fantascientifica di "Terminator", ha come protagonisti Christian Bale e Sam Worthington. Distaccandosi dai film precedenti (ambientati tra il 1984 e il 2004 e aventi il viaggio nel tempo come elemento chiave della trama), "Terminator Salvation" è un film postapocalittico ambientato nel 2018 e concentrato sulla guerra tra la rete di macchine Skynet e l'umanità, mentre i militari rimasti nel mondo si sono organizzati per formare la Resistenza per combattere contro le macchine assassine di Skynet. Bale interpreta John Connor, combattente della Resistenza e personaggio centrale del franchise, mentre Worthington interpreta il cyborg Marcus Wright. Anton Yelchin interpreta un giovane Kyle Reese, un personaggio introdotto per la prima volta in "Terminator", e il film descrive le origini del Terminator T-800.


title: Terminator Salvation

text: Dopo una travagliata pre-produzione, con The Halcyon Company che acquistò i diritti del franchise da Andrew G. Vajna e Mario Kassar e diversi sceneggiatori al lavoro sullo script, le riprese iniziarono nel maggio del 2008 nel Nuovo Messico e durarono 77 giorni. "Terminator Salvation" fu proiettato in anteprima a Hollywood il 14 maggio 2009 e distribuito negli Stati Uniti una settimana dopo dalla Warner Bros. Il film incassò oltre 371 milioni di dollari in tutto il mondo e ricevette recensioni contrastanti.


title: Terminator Salvation

text: Nel 2003 la dottoressa Serena Kogan della Cyberdyne Systems convince il condannato a morte Marcus Wright a firmare un contratto con questa società e donare il suo corpo alla scienza, prima della sua esecuzione. Un anno più tardi, Skynet viene attivato e, riconoscendo gli umani come minaccia, provoca una guerra nucleare, che ha inizio con il "giorno del giudizio".


title: Terminator Salvation

text: Nel 2018 John Connor, insieme alla resistenza, attacca una base di Skynet. Qui John scopre enormi celle in cui vi sono dei prigionieri e alcuni progetti per un nuovo modello di Terminator che implementa l'uso di tessuti umani; tuttavia l'area viene fatta saltare e John è l'unico a sopravvivere. Nel frattempo Marcus, rinchiuso anch'egli e riuscito a scappare dalla base, procede a piedi verso Los Angeles.


title: Terminator Salvation

text: John ritorna al quartier generale, situato a bordo di un sottomarino, e informa il generale Ashdown della sua scoperta. La resistenza intanto ha trovato il modo di fermare le macchine emettendo onde radio a una particolare frequenza, basata sui sistemi di comunicazione a onde corte che le macchine usano, che inibisce le loro funzioni. Così decidono di lanciare un'offensiva al quartier generale di Skynet a San Francisco entro quattro giorni, per rispondere a Skynet che ha pianificato di uccidere entro la settimana i maggiori esponenti della resistenza, compreso lo stesso John e, a sua sorpresa, un ragazzo di nome Kyle Reese.


title: Terminator Salvation

text: Arrivato a Los Angeles, Marcus viene salvato dal giovane Kyle Reese e dalla sua piccola aiutante Star dall'attacco di un T-600. In seguito, Kyle spiega a Marcus cosa è accaduto dal 2004 ad oggi e, dopo aver ascoltato un messaggio di John Connor alla radio, decidono di cercare la resistenza. Riescono a sopravvivere ad un attacco da parte delle macchine, ma Kyle, Star e altre persone vengono fatti prigionieri. Nel frattempo Marcus incontra Blair Williams, pilota della Resistenza, e insieme si incamminano verso la base in cui è nascosto John Connor. Ma poco prima dell'arrivo Marcus ha un incidente, poiché una mina magnetica si attacca improvvisamente alla sua gamba esplodendo. Quando viene tratto in salvo, la resistenza scopre che si tratta di un cyborg con tessuti umani (compreso il cuore) ed endoscheletro metallico, un modello che John non aveva mai visto prima. John ordina che venga ucciso, ma Blair gli salva la vita e lo aiuta nella fuga. Mentre John sta per essere attaccato da alcuni Hydrobot di Skynet, Marcus gli salva la vita e John lo risparmia a patto che lo aiuti ad entrare nella base di Skynet per salvare Kyle. Marcus si avvicina alla base e scopre di essere autorizzato a entrarvi: quindi vi si introduce, disabilita le difese e permette a John di entrare.


title: Terminator Salvation

text: Nel frattempo, il sottomarino con a bordo il generale Ashdown lancia il segnale radio per annientare Skynet ma viene immediatamente distrutto da un Hunter-Killer: il segnale radio si rivela dunque una trappola progettata dalla rete per stanare il comando della resistenza. Marcus si trova quindi faccia a faccia con la dottoressa Serena Kogan (si tratta di un'immagine proiettata dal computer) che gli spiega che lui non è altri che un cyborg da infiltrazione e che ha compiuto la sua missione, ovvero di portare John Connor dentro le linee nemiche, un'azione mai riuscita prima a nessun altro Terminator. John riesce ad entrare dentro le celle dove sono rinchiusi i prigionieri, ma si ritrova a combattere contro un T-800. Durante la battaglia, John viene ferito gravemente dal Terminator, ma grazie all'aiuto di Marcus riesce a sconfiggerlo; alla fine riescono ad uscire dalla base e a distruggerla facendo esplodere le celle a combustibile dei T-800, stipate nel locale di assemblaggio dei robot. Kate, moglie di John, riferisce agli altri che il cuore di suo marito è danneggiato e che non gli resta molto da vivere; Marcus allora decide di redimersi dalla sua vita precedente, donando il suo cuore a John, sacrificandosi così per il suo leader. Mentre si ristabilisce, John comunica via radio alla Resistenza che, sebbene questa battaglia sia stata vinta, la guerra continua.


title: Terminator Salvation

text: Nel 1999, due anni dopo l'acquisto dei diritti sul franchise da parte della C2 Pictures, si decise di sviluppare contemporaneamente due film di "Terminator". Tedi Sarafian fu ingaggiato per scrivere "Terminator 3 - Le macchine ribelli", venendo infine accreditato, mentre David C. Wilson avrebbe dovuto scrivere "Terminator 4". Prima che fossero fatte tutte le revisioni, "T3" inizialmente avrebbe dovuto svolgersi nel 2001 e ruotare attorno alle prime battaglie tra Skynet e gli umani. "T4" sarebbe seguito immediatamente dopo e incentrato principalmente sulla guerra vista nei primi due film. La Warner Bros. diede al film il nome in codice "Project Angel".


title: Terminator Salvation

text: Dopo l'uscita di "Terminator 3" nel 2003, i produttori Andrew G. Vajna e Mario Kassar scritturarono Nick Stahl e Claire Danes per tornare nei ruoli di John Connor e Kate Brewster in un altro film. Il regista Jonathan Mostow contribuì a sviluppare la sceneggiatura, scritta da John Brancato e Michael Ferris, e avrebbe dovuto iniziare la produzione nel 2005 dopo aver completato un altro film. Si sapeva allora che il ruolo di Arnold Schwarzenegger sarebbe stato limitato, dato che aveva assunto l'incarico di Governatore della California. I produttori cercarono di far finanziare il film alla Warner Bros. come fatto per "Terminator 3". Nel 2005 Stahl affermò che i ruoli di John e Kate sarebbero stati dati ad altri attori dato che la storia era avanzata nel tempo. Nel 2006 la Metro-Goldwyn-Mayer (successore della Orion Pictures e attuale proprietaria della library della Hemdale Film Corporation, rispettivamente distributore e produttore del film originale) era destinata a distribuire il quarto film come parte del piano del nuovo CEO Harry Sloan per rendere lo studio più valido.


title: Terminator Salvation

text: Il 9 maggio 2007 fu annunciato che i diritti di produzione della serie di "Terminator" erano passati dai feudatari Vajna e Kassar a The Halcyon Company. I produttori speravano di iniziare una nuova trilogia basata sul franchise. L'acquisto fu finanziato con un prestito dalla Pacificor, un fondo speculativo di Santa Monica. Il 19 luglio il progetto era in un limbo legale a seguito di una causa tra MGM e T Asset, filiale della Halcyon. La MGM aveva una finestra esclusiva di 30 giorni per negoziare la distribuzione dei film di "Terminator". Al momento di negoziare per "Terminator 4", la Halcyon aveva respinto la proposta iniziale e la MGM aveva sospeso i negoziati. Dopo i 30 giorni, la MGM aveva affermato che il periodo durante il quale le trattative erano sospese non contava e il loro periodo esclusivo era ancora aperto. La Halcyon aveva chiesto a un tribunale un'ingiunzione che consentisse loro di rivolgersi ad altri distributori. Successivamente, la causa fu risolta e la MGM ottenne un diritto di 30 giorni al primo rifiuto di finanziare e distribuire il quinto film di "Terminator".


title: Terminator Salvation

text: Alla fine la Warner Bros. pagò 60 milioni di dollari per acquisire i diritti di distribuzione negli Stati Uniti di "Terminator Salvation"; la Sony Pictures inoltre pagò poco più di 100 milioni per acquisire i diritti di distribuzione del film in tutti i territori internazionali. Al film fu assegnato un budget di 200 milioni.


title: Terminator Salvation

text: McG firmò per la regia in quanto i primi due film erano tra i suoi preferiti. Sebbene inizialmente non fosse sicuro di voler "fustigare un cavallo morto", sentì che l'ambientazione postapocalittica avrebbe permesso al film di non essere solo un sequel inferiore. L'idea che gli eventi in "Terminator 2 - Il giorno del giudizio" e "Terminator 3 - Le macchine ribelli" avessero alterato il futuro, permise loro di essere flessibili nel presentare il mondo futuristico. McG incontrò il co-creatore della serie James Cameron e, pur senza benedire né denigrare il progetto, Cameron disse al nuovo regista di aver affrontato una sfida simile nel dirigere "Aliens - Scontro finale". Il regista mantenne due elementi dei film precedenti: John si ribella alle autorità, e qualcuno di futura importanza dev'essere protetto (in questo caso Kyle Reese).


title: Terminator Salvation

text: La prima sceneggiatura completa del film fu scritta dagli sceneggiatori di "Terminator 3" John Brancato e Michael Ferris, che furono accreditati come unici autori. Paul Haggis riscrisse la sceneggiatura di Brancato e Ferris, e Shawn Ryan fece un'altra revisione tre settimane prima delle riprese. Anche Jonathan Nolan scrisse sul set, il che portò McG a dire: "Dovrei caratterizzare Jonah come autore principale del film". In risposta alla domanda se Nolan sarebbe stato accreditato o meno, McG continuò dicendo: "Non so come funzionano le regole della WGA, ma onestamente abbiamo fatto le modifiche più pesanti con Jonah". Nolan contribuì al film dopo l'entrata in gioco di Bale, e creò la sottotrama in cui Connor diventa un leader. Tuttavia Nolan dovette abbandonare improvvisamente il progetto a causa di un altro impegno. Anche Anthony E. Zuiker contribuì alla sceneggiatura. Tali furono le riscritture che Alan Dean Foster decise di riscrivere l'intero adattamento letterario dopo averlo inviato al suo editore perché la sceneggiatura finale era molto diversa da quella che gli era stata data in precedenza.


title: Terminator Salvation

text: McG descrisse il tema del film come "il tracciamento della linea tra macchine e umani". L'amicizia tra Marcus – che viene giustiziato (per omicidio) quando l'umanità governa ancora il mondo – e Kyle Reese illustra come la guerra e la sofferenza possono far emergere il meglio nelle persone, come quando lavorarono insieme per sopravvivere durante la battaglia d'Inghilterra. Il titolo deriva da questa seconda opportunità data all'umanità e a Marcus, oltre che dagli sforzi di John per salvare l'umanità dalle macchine. Il titolo originale del film era "Terminator Salvation: The Future Begins", ma fu abbandonato durante le riprese.


title: Terminator Salvation

text: Durante la scrittura, il cast e la troupe guardarono scene dei tre film precedenti per cogliere momenti di riferimento o tributo, tra cui le frasi "Vieni con me se vuoi vivere" e "Tornerò", che viene pronunciata da John in questo film . McG si ritrovò a dover decidere quali citazioni sarebbero state incluse e quali no. Una scena d'apertura, che vede John combattere un Terminator su un elicottero precipitato, fu realizzata come un omaggio al climax del film originale in cui sua madre Sarah, dopo essersi rotta una gamba, viene inseguita dal Terminator menomato. McG ebbe l'idea per riflettere le abilità che John ha imparato da lei.


title: Terminator Salvation

text: Le riprese del film iniziarono il 5 maggio 2008 nel Nuovo Messico, e si svolsero in parte presso la Kirtland Air Force Base dopo che la United States Air Force accettò di fornire guida e aerei alla troupe. I realizzatori avevano originariamente intenzione di iniziare le riprese il 15 marzo a Budapest o in Australia, ma un rimborso del 25% sulle tasse e l'assenza di limiti sui tassi di interesse li fecero spostare al più economico Nuovo Messico a causa del loro budget elevato. Per evitare ritardi causati da un possibile sciopero della Screen Actors Guild a luglio, tutte le scene in esterni furono girate per allora, così la produzione sarebbe potuta riprendere facilmente. Le riprese si conclusero il 20 luglio 2008, anche se alcuni riempitivi furono girati a gennaio 2009.


title: Terminator Salvation

text: Oltre agli incidenti in cui Bale si ruppe una mano e Worthington si fece male alla schiena, il tecnico degli effetti speciali Michael Meinardus quasi perse la gamba mentre riprendeva un'esplosione, venendo colpito da un chiusino che gli tagliò parzialmente la gamba. McG notò che era una testimonianza dello stile realistico del film. "Lo dico con rispetto, non volevo quell'esperienza alla "Guerre stellari" in cui tutto è uno schermo blu, palle da tennis, e ci si butta. Ho fatto costruire a Stan Winston tutte le macchine, abbiamo costruito tutti i set, la potenza esplosiva, la potenza esplosiva in modo così da sentire quel vento e quella percussione e quel calore che spazza via le sopracciglia. E con questo, si ottengono un paio di urti e lividi lungo la strada, ma si ottengono in un'integrità e un realismo che si spera echeggi "Apocalypse Now". Non puoi dire 'Giriamo "Apocalypse Now" a Burbank, penso che sembrerà altrettanto buono'."


title: Terminator Salvation

text: Il film utilizzò il processo Oz della Technicolor durante la post-produzione. Si tratta di una parziale ritenzione d'argento sull'interpositivo, simile al bleach bypass, che fu usato per ottenere il senso di distacco dal mondo moderno che McG stava cercando. La Industrial Light & Magic sviluppò programmi shader per rendere l'illuminazione desaturata della CGI realistica e ben integrata con il girato. I realizzatori si consultarono con molti scienziati sugli effetti di un mondo abbandonato e dell'inverno nucleare. McG citò "Interceptor - Il guerriero della strada", la trilogia originale di "Guerre stellari" e "I figli degli uomini", così come il romanzo "La strada", come le sue influenze visive. Egli incaricò il suo cast di leggere quest'ultimo e "Il cacciatore di androidi". Come per "I figli degli uomini", McG avrebbe realizzato gli storyboard delle scene in modo che fossero montate insieme per assomigliare a un "piano sequenza". Ci vollero due settimane per girare un'inquadratura di due minuti di Connor coinvolto in un bombardamento sulla base di Skynet dove scopre i piani per il T-800.


title: Terminator Salvation

text: McG cercò di creare il maggior numero possibile di elementi "in-camera" per rendere il film più realistico. Molte delle ambientazioni furono costruite a mano, inclusa un'intera stazione di servizio per le scene dell'attacco dell'Harvester. La fabbrica di Terminator fu costruita in una fabbrica abbandonata, e il team di progettazione consultò le aziende produttrici di robot per una rappresentazione più realistica. Un modello di 6,1 metri di altezza costruito e fatto detonare dalla Kerner Optical fu utilizzato per l'esplosione del laboratorio di 30 piani di Skynet a San Francisco.


title: Terminator Salvation

text: La maggior parte delle macchine fu progettata da Martin Laing, un membro delle troupe di "Titanic" e "Ghosts of the Abyss". McG affermò che molte macchine sono influenzate da H. R. Giger. L'intento di McG era di creare su schermo un 2018 realistico e tattile, e Laing concordò che i robot avrebbero dovuto essere neri e degradati in quanto nessuno di essi era nuovo. Laing ideò gli Aerostati, che sono versioni più piccole degli Hunter-Killer aerei dei film precedenti. Gli Aerostati inviano un segnale agli Harvester umanoidi alti 18 metri. Sono molto grandi e lenti, quindi usano dei Moto-Terminator per catturare gli umani, e gli Harvester li mettono nei trasportatori. Laing non era sicuro di come progettare i trasportatori, finché non vide un trasporto di bestiame mentre guidava per Albuquerque.


title: Terminator Salvation

text: Il film presenta il primo robot di Skynet acquatico, l'Hydrobot, che Laing modellò sulle anguille, e fu costruito dall'equipe di animatronica con l'esterno in gomma dall'aspetto metallico per poter essere utilizzato nelle scene acquatiche.


title: Terminator Salvation

text: Il film presenta i robot T-600 e T-700 con la pelle di gomma. McG interpretò la descrizione di Kyle Reese nel film originale del T-600 come facile da individuare rendendoli alti e voluminosi. Per le scene degli umani che combattono con i Terminator, gli attori interagivano con stuntmen che indossavano tute per la motion capture, poi rimpiazzate da robot digitali. Per creare i Moto-Terminator furono assunti dei progettisti Ducati, e i robot sullo schermo sono una combinazione di stuntmen alla guida di Ducati e un modello di Moto-Terminator, oltre a un Moto-Terminator digitale. Lo studio di effetti visivi Imaginary Forces creò le sequenze dal punto di vista dei Terminator e cercò di rappresentare un'interfaccia semplice e senza fronzoli, e con più bug e anomalie poiché i robot di "Salvation" non sono avanzati come i Terminator dei film precedenti.


title: Terminator Salvation

text: La maggior parte degli effetti speciali fu realizzata dalla Industrial Light & Magic. "Salvation" fu uno degli ultimi film a cui lavorò Stan Winston, supervisore degli effetti visivi dei primi tre film. Morì il 15 giugno 2008 a causa di un mieloma multiplo, e McG gli dedicò il film nei titoli di coda. Winston fu sostituito da John Rosengrant e Charlie Gibson, e McG commentò che stavano "cercando di ottenere qualcosa che non è mai stato fatto prima". La Asylum Visual Effects creò le lastre digitali, l'endoscheletro di Marcus e un T-600 digitale. La Rising Sun Pictures fece la correzione digitale per l'effetto notte, la distruzione del sottomarino e la mano robotica di Marcus.


title: Terminator Salvation

text: Danny Elfman iniziò a comporre la colonna sonora nel gennaio 2009. In precedenza, il regista McG voleva assumere Gustavo Santaolalla per lavorare sulla musica per i personaggi umani, impiegando invece Thom Yorke o Jonny Greenwood per i temi di Skynet. Avrebbe voluto discutere della colonna sonora con Hans Zimmer, ma non fu in grado di organizzare un incontro. McG incontrò il compositore originale di "Terminator" Brad Fiedel, ma non era interessato a riprendere le sonorità che Fiedel aveva ottenuto nelle sue colonne sonore. Tuttavia, McG desiderava che Elfman conferisse a quei temi e suoni ambientali una "qualità wagneriana".


title: Terminator Salvation

text: La Reprise Records pubblicò la colonna sonora il 19 maggio 2009 in un album da 15 tracce. Benché Common avesse espresso interesse nello scrivere un brano per la colonna sonora, "Rooster" degli Alice in Chains è l'unica canzone contenuta. Anche se non fu inclusa nella colonna sonora, "You Could Be Mine" dei Guns N' Roses può essere ascoltata brevemente in una scena del film come citazione da "Terminator 2 - Il giorno del giudizio".


title: Terminator Salvation

text: Il 16 luglio 2008 la Warner Bros. pubblicò il teaser trailer su Yahoo!, accompagnato da una voce fuori campo di John Connor. Il 25 novembre 2008 la Sony Pictures svelò un motion poster che mostra un T-800 con le parole "Welcome to Los Angeles 2018". Nel dicembre 2008 fu pubblicato un trailer cinematografico sul sito web della Apple. Nel marzo 2009 il secondo trailer cinematografico fu pubblicato su Yahoo! Movies e abbinato a "Watchmen", accompagnato da una versione remix di "The Day the World Went Away" dei Nine Inch Nails. Fu notato che il trailer faceva uno spoiler della scena in cui il personaggio di Sam Worthington, Marcus Wright, si rivela essere un Terminator. Il 7 maggio 2009 fu pubblicato sul sito della Apple un trailer finale della durata di quattro minuti.


title: Terminator Salvation

text: Playmates Toys, Sideshow Collectibles, Hot Toys, Character Options e DC Unlimited produssero il merchandise, mentre Chrysler, Sony, Pizza Hut e 7-Eleven furono tra i partner della pubblicità indiretta. Il 23 maggio 2009 un ottovolante intitolato al film aprì al Six Flags Magic Mountain. Nel 2011 l'attrazione fu ribattezzata come Apocalypse: The Ride.


title: Terminator Salvation

text: Il film uscì nell'America del Nord il 21 maggio 2009, dopo che la Warner Bros. ebbe fissato l'anteprima il 14 maggio 2009 al Grauman's Chinese Theatre di Hollywood. La Sony Pictures Entertainment distribuì il film nella maggior parte dei territori d'oltreoceano in date diverse a giugno. Un'eccezione fu il Messico, a causa dell'epidemia di influenza suina nel paese che costrinse la Sony a sospendere la data di distribuzione fino al 31 luglio.


title: Terminator Salvation

text: Il film fu classificato PG-13 dalla Motion Picture Association of America, a differenza dei primi tre film classificati come R. La decisione di distribuire il film con una classificazione PG-13 incontrò molte critiche da parte dei fan, così come dai media. La decisione sulla classificazione fu presa dopo che McG tagliò un'inquadratura di Marcus che pugnala un delinquente con un cacciavite, poiché il regista ritenne che non ammettere il pubblico giovane a causa di quell'unica inquadratura fosse ingiusto. Inoltre rimosse una scena in topless di Moon Bloodgood perché "era un momento dolce tra un uomo e una donna progettato per riecheggiare quello tra Kelly McGillis e Harrison Ford in "Witness - Il testimone" [ma] alla fine, sembrava più un momento gratuito di una ragazza che si toglie il top in un film d'azione, e non volevo che complicasse la storia dei personaggi". I produttori si erano aspettati il rating a causa della moderna indulgenza nei confronti della violenza nei film PG-13, come per il film d'azione del 2007 "Die Hard - Vivere o morire".


title: Terminator Salvation

text: Il doppiaggio italiano del film fu eseguito dalla SEFIT-CDC e diretto da Sandro Acerbo su dialoghi di Valerio Piccolo. Il cast vocale fu interamente rinnovato rispetto ai film precedenti.


title: Terminator Salvation

text: Il film fu pubblicato in DVD e Blu-ray Disc in America del Nord il 1º dicembre 2009. Il primo contiene la versione cinematografica del film con una featurette sui Moto-Terminator. Il Blu-ray presenta sia la versione cinematografica sia la versione estesa di tre minuti più lunga, con contenuti speciali tra cui la Maximum Movie Mode (un commento video in cui il regista parla del film durante la riproduzione), featurette, un archivio video e la versione digitale del primo numero del fumetto prequel del film. Entrambe le versioni includono una copia digitale della versione cinematografica per lettori multimediali portatili. I Target Stores furono gli unici rivenditori a commercializzare la versione estesa in DVD. Nella sua prima settimana di vendita, "Terminator Salvation" debuttò al primo posto della classifica dei Blu-ray e al secondo nella classifica dei DVD, dietro "Una notte al museo 2 - La fuga". Il film incassò 29.811.432 dollari dalle vendite home video.


title: Terminator Salvation

text: La versione italiana uscì in BD il 25 novembre 2009 e in DVD (sia in disco singolo che in edizione steelbook a due dischi) il 2 dicembre; il 16 dicembre furono commercializzati dei cofanetti in entrambi i formati insieme a modellini del Moto-Terminator. Il 23 novembre 2016 il BD è stato ristampato in versione steelbook per la collana Project Pop Art.


title: Terminator Salvation

text: Le prime proiezioni nazionali negli Stati Uniti, giovedì 21 maggio 2009, incassarono 3 milioni di dollari dalle proiezioni di mezzanotte e 13,3 milioni nell'intero giorno; il film incassò altri 42.558.390 milioni nel suo weekend di apertura del Memorial Day in 3.530 sale. Debuttò quindi al secondo posto dietro "Una notte al museo 2 - La fuga", ottenendo un incasso del primo weekend inferiore a quello del suo predecessore e diventando il primo film della serie a non debuttare al primo posto; il film incassò la metà di quanto previsto dalla rivista "BoxOffice". "Terminator Salvation" ebbe più successo a livello internazionale, debuttando al primo posto in 66 dei 70 territori fino alla prima settimana di giugno e continuando ad essere il film con il maggior incasso nella settimana seguente. L'incasso totale in patria fu di 125.322.469 dollari, insieme ad altri 246.030.532 provenienti dall'estero, per un incasso globale di 371.353.001 dollari. Il film si classificò al quattordicesimo posto tra gli incassi annuali a livello internazionale e al 23º a livello nazionale (Stati Uniti e Canada), il che lo pone al di sotto delle aspettative iniziali.


title: Terminator Salvation

text: Nel sito Rotten Tomatoes il film ha ricevuto il 33% di recensioni positive con un voto medio di 5,05 basato su 279 recensioni. Il consenso del sito recita: "Con una narrazione più robotica degli iconici cattivi del film, "Terminator Salvation" offre molti effetti straordinari ma non ha il cuore dei film originali". Su Metacritic il film ha ricevuto un punteggio medio di 49 su 100, basato su 46 recensioni.


title: Terminator Salvation

text: Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" diede al film 2 stelle su 4, dicendo che "Dopo aver scrutato il film, vi offro il mio riassunto della storia: Un tizio muore, si ritrova resuscitato, incontra altri, combatte. Ciò prosegue per quasi due ore." Michael Rechtshaffen di "The Hollywood Reporter" scrisse che il film non è lo stesso senza Schwarzenegger e che manca del suo elemento drammatico. Allo stesso modo, Claudia Puig di "USA Today" diede al film un 2 su 4 definendolo "prevedibile" con "elementi drammatici che si appiattiscono". Considerò l'interpretazione di Bale "unidimensionale" , ma trovò che i suoi co-protagonisti riuscissero meglio, dicendo che Worthington aveva "un'intensità silenziosa guastata solo quando urla 'Nooooo!' per tre volte in circa 10 minuti" e che Anton Yelchin aveva "alcune delle migliori battute".


title: Terminator Salvation

text: La recensione di "Total Film" assegnò invece a "Terminator Salvation" un voto di 4 su 5 affermando che "la storia di Terminator si ricarica con una scossa di energia postapocalittica. Frenetico e pieno di benvenuti legami col passato, apre anche nuove strade a proposito." Anche Devin Faraci di "Empire" diede una valutazione positiva di quattro stelle su cinque, dicendo che "McG ha ridato vita a un franchise moribondo, dando ai fan l'azione postapocalittica che hanno sempre desiderato sin da quando hanno visto per la prima volta un piede metallico distruggere un teschio umano due decenni fa". Tuttavia, su CHUD, egli disse: "Il desiderio di Bale di interpretare John Connor è stato probabilmente il colpo più fatale al film, ha completamente distorto la forma della storia così com'è esistita." Inoltre, dichiarò che è nel terzo atto che il film comincia a cadere a pezzi, dicendo che "McG e Nolan hanno infangato la fine del film, offrendo generiche scene d'azione (l'ennesima battaglia con un Terminator in una fabbrica) senza mai trovare il loro gancio che avrebbe dato a questo film più impatto di quello che otterresti da un romanzo dell'universo espanso." Al contrario, James Berardinelli considerò il finale la parte migliore del film, sentendo che i primi due terzi erano "sconclusionati e sconnessi" e che la mancanza di un cattivo centrale era stata risolta solo quando era apparso il T-800.


title: Terminator Salvation

text: Betsy Sharkey del "Los Angeles Times" dichiarò che "i punti di forza [di Bale] non servono né lui né il film" e che "quando la storia inizia a sbriciolarsi attorno a Bale, Worthington è lì per raccogliere i pezzi". A. O. Scott di "The New York Times" disse che il film ha "un'integrità bruta che manca in alcuni degli altri film di franchise stagionali" e "una narrazione efficiente e ragionevolmente rapida". Ben Lyons e Ben Mankiewicz, nel loro programma "At the Movies", recensirono il film rispettivamente in modo positivo e negativo; Mankiewicz affermò che "è la peggiore uscita estiva da grosso budget che abbia visto da qualche tempo".


title: Terminator Salvation

text: Arnold Schwarzenegger, protagonista dei precedenti tre film della serie, inizialmente definì "Terminator Salvation" "un grande film", ma in seguito ribaltò questa posizione e disse che era "orribile" e "un'occasione persa". Il creatore della serie di "Terminator" James Cameron lo considerò un "film interessante" che "non ho odiato tanto quanto avrei pensato", e lodò l'interpretazione di Sam Worthington, ma disse anche che i suoi due film erano migliori di entrambi i successivi. Linda Hamilton, che aveva interpretato Sarah Connor nei primi due film e prestato la sua voce in "Terminator Salvation", augurò al film "il meglio" ma espresse la sua opinione che la serie "era perfetta con due film. Era un cerchio completo, ed era abbastanza di per sé. Ma ci saranno sempre quelli che cercheranno di mungere la mucca".


title: Terminator Salvation

text: Oltre all'adattamento letterario di Alan Dean Foster, furono pubblicati tre romanzi basati sul film: il prequel "Dalle ceneri" di Timothy Zahn, "Cold War" di Greg Cox e "Trial by Fire" sempre di Zahn. IDW Publishing pubblicò un fumetto prequel di quattro numeri e un adattamento. Esso segue Connor che raduna la resistenza nel 2017, oltre a esaminare le persone normali che superano le loro intolleranze per sconfiggere Skynet. La Dark Horse Comics pubblicò invece dal 2013 al 2014 un fumetto sequel di dodici numeri intitolato "Terminator Salvation: The Final Battle", di J. Michael Straczynski.


title: Terminator Salvation

text: Un omonimo videogioco sparatutto in terza persona fu pubblicato nella stessa settimana dell'uscita del film. Christian Bale rifiutò di prestare la sua voce, quindi Gideon Emery doppiò il personaggio di John Connor. Il gioco, tuttavia, presenta le voci di Common e Moon Bloodgood nei ruoli di Barnes e Blair Williams. Nonostante non sia apparsa nel film, Rose McGowan doppia il personaggio di Angie Salter, una ex insegnante di scuola superiore. Il gioco è ambientato nel 2016, dopo gli eventi di "Terminator 3 - Le macchine ribelli" e prima degli eventi di "Terminator Salvation". Un altro videogioco intitolato "Terminator Salvation" fu installato nel 2010 nelle sale giochi. È uno sparatutto a pistola ottica sviluppato da Play Mechanix e pubblicato da Raw Thrills.


title: Terminator Salvation

text: Il 18 maggio 2009 Machinima pubblicò "Terminator Salvation: The Machinima Series", una webserie prequel d'animazione ambientata prima del videogioco, composta da sei episodi. Dodici anni dopo il Giorno del Giudizio, Blair Williams (di nuovo doppiata da Bloodgood) sta combattendo la guerra contro le macchine nel centro di Los Angeles, rintracciando l'hacker di nome Laz Howard (doppiato da Cam Clarke) e cercando di inseguirlo per unirsi alla resistenza. La serie fu creata utilizzando l'animazione al computer in tempo reale dal videogioco. Fu distribuita dalla Warner Premiere, prodotto da Wonderland Sound and Vision e The Halcyon Company e pubblicata in DVD il 3 novembre 2009.


title: Terminator Salvation

text: Durante le riprese, Bale si arrabbiò con il direttore della fotografia Shane Hurlbut per aver camminato su un set durante una scena; imprecò e urlò contro Hurlbut e minacciò di lasciare il film. L'audio della filippica di Bale trapelò al pubblico e divenne virale. Bale si scusò pubblicamente e disse di aver risolto le sue divergenze con Hurlbut, spiegando che a volte ha problemi con qualcuno che cammina sul set, e che il giorno dell'incidente continuarono a lavorare insieme per diverse ore. Il compositore Lucian Piane creò un remix dance satirico dell'audio dell'incidente, intitolato "Bale Out".


title: Terminator Salvation

text: Nel marzo 2009 il produttore Moritz Borman intentò una causa contro la Halcyon Company, chiedendo 160 milioni di dollari. Borman, che aveva organizzato il trasferimento dei diritti di "Terminator" alla Halcyon nel maggio 2007, affermò che i due dirigenti dell'azienda, Derek Anderson e Victor Kubicek, avevano "dirottato" la produzione e si erano rifiutati di dargli la sua quota di 2,5 milioni. Borman suppose che i superamenti del budget erano i motivi per cui Anderson e Kubicek non lo pagavano e che avevano un debito di un milione. Tuttavia, una risoluzione "amichevole" fu raggiunta un mese dopo.


title: Terminator Salvation

text: Ulteriori complicazioni si verificarono il 20 maggio 2009, quando il produttore esecutivo Peter D. Graves, che aveva informato Anderson e Kubicek dei diritti di "Terminator", presentò una mozione per violazione del contratto per l'arbitrato, sostenendo che gli dovevano 750.000 dollari.


title: Terminator Salvation

text: "Terminator Salvation" è stato pensato come il primo capitolo di una trilogia ambientata nel futuro, con Christian Bale, McG e Jonathan Nolan confermati per i due seguiti.


title: Terminator Salvation

text: A seguito delle critiche positive esposte ai test screening, la Halcyon Company aveva messo in studio il primo seguito in dicembre 2008 per un'uscita parzialmente fissata al 2011.


title: Terminator Salvation

text: Tra le possibili location menzionate per svolgere parte delle riprese si è parlato del Medio Oriente.


title: Terminator Salvation

text: I guai finanziari della Halcyon Company (proprietaria dei diritti della franchise) e gli scarsi incassi al botteghino hanno fatto accantonare il progetto "trilogia" fino all'interessamento nel 2011 di Arnold Schwarzenegger che ha reso nuovamente speranzosi i fan della saga.


title: Terminator Salvation

text: Il nuovo film, "Terminator Genisys" avrebbe dovuto essere un nuovo inizio, nonché il primo di una nuova trilogia. Il film ha introdotto una linea temporale alternativa cancellando l'intera saga. Lo scarso risultato al botteghino, han fatto sì che il 20 gennaio 2016 fosse annunciata la cancellazione temporanea dei piani per qualsiasi seguito e in aprile Emilia Clarke (che in "Terminator Genisys" ha interpretato Sarah Connor) ha ufficialmente rifiutato di riprendere la parte in un sequel.


title: Uccisione di Harambe

text: Il 28 maggio 2016, un bambino di tre anni s'arrampicò su un recinto dell'area dei gorilla allo zoo e giardino botanico di Cincinnati e cadde nell'habitat dei gorilla. Venne successivamente afferrato da Harambe, un gorilla di pianura occidentale di 17 anni. Temendo per la vita del bambino, un lavoratore dello zoo sparò e uccise Harambe. L'episodio venne registrato su video e ricevette un'ampia copertura e commenti internazionali, comprese le polemiche sulla scelta di uccidere Harambe. Un certo numero di primatologi e ambientalisti scrisse in seguito che lo zoo non aveva altra scelta, date le circostanze, mettendo in evidenza il pericolo costituito da animali da zoo in prossimità degli umani e la necessità di migliori standard di cura.


title: Uccisione di Harambe

text: Harambe ( "hə-RAHM-bay") nacque allo Zoo di Gladys Porter a Brownsville, in Texas, il 27 maggio 1999. Ricevette questo nome da Dan Van Coppenolle, un cittadino della zona che aveva vinto un concorso d'onomastica per scegliere il nome del gorilla sponsorizzato dallo zoo. Scelse questo nome dopo aver ascoltato la canzone "Harambe (Working Together for Freedom)" di Rita Marley, la vedova di Bob Marley. "Harambee" in lingua Swahili significa "lavoro di gruppo".


title: Uccisione di Harambe

text: Il 18 settembre 2014, Harambe venne trasferito allo zoo e al giardino botanico di Cincinnati per apprendere il comportamento dei gorilla adulti e unirsi a un nuovo gruppo sociale.


title: Uccisione di Harambe

text: Il 28 maggio 2016, un bambino di tre anni che stava visitando lo zoo di Cincinnati cadde nel fossato dell'habitat "Gorilla World". Alcuni testimoni affermarono di aver sentito il bambino dire che voleva entrare nel recinto dei gorilla. Il bambino scalò quindi una recinzione di 3 piedi (0,91 m), strisciò attraverso 4 piedi (1,2 m) di cespugli, e poi cadde da un'altezza di 15 piedi (4,6 m) in un fossato di acqua bassa. I funzionari dello zoo intimarono ai tre gorilla presenti nell'habitat di tornare all'interno nonché di allontanarsi e due femmine di gorilla seguirono gli ordini. Tuttavia, un terzo gorilla, un imponente maschio di 200 kg, per l'appunto Harambe, scese nel fossato per investigare sul bambino che scalpitava nell'acqua.


title: Uccisione di Harambe

text: Nei successivi 10 minuti, Harambe divenne sempre più "agitato e disorientato" dalle urla dei visitatori. Trascinò il bambino nell'acqua, occasionalmente sollevandolo quando si sedeva, o spingendolo giù quando si trovava in piedi. Harambe esibiva un comportamento "pavoneggiante" - camminava con gambe e braccia tese per apparire più grande - una mossa bluffante, anche se con dei pericoli intrinseci poiché avrebbe potuto lanciare o trascinare il bambino troppo bruscamente. Harambe quindi portò il bambino su di una scala dal fossato alla terraferma. Preoccupati per la vita del bambino, i funzionari dello zoo presero la decisione di uccidere il gorilla, con un singolo colpo di fucile. I vigili del fuoco di Cincinnati dissero che il bambino era tra le gambe di Harambe quando venne sparato il colpo. Harambe venne ucciso un giorno dopo il suo diciassettesimo compleanno.


title: Uccisione di Harambe

text: L'incidente venne registrato in video da un visitatore anonimo e caricato su YouTube, diventando virale, suscitando clamore e polemiche a livello mondiale. Alcuni osservatori dissero che non era chiaro se Harambe intendesse far del male o meno al bambino. Altri chiesero che i genitori del bambino o lo zoo fossero ritenuti responsabili della morte del gorilla. Il direttore Thane Maynard dichiarò: "Il bambino veniva trascinato in giro... La sua testa batteva sul cemento, non era un movimento gentile, il bambino era a rischio" La polizia indagò su possibili accuse penali contro i genitori, mentre i genitori stessi difesero le azioni dello zoo. La madre del bambino divenne anche oggetto di molestie su Internet e sui social media. Il 6 giugno 2016, il procuratore dell'Ohio, Joe Deters, confermò che la madre non avrebbe affrontato alcuna accusa. Lo zoo venne fatto oggetto di indagini dall'Association of Zoos and Aquariums (AZA), che stabilisce gli standard per gli zoo in America e dal Dipartimento dell'Agricoltura degli Stati Uniti.


title: Uccisione di Harambe

text: Diverse veglie hanno avuto luogo per onorare la morte di Harambe. Circa 3.400 persone hanno partecipato a una veglia a lume di candela a Hyde Park, Londra. Anthony Seta, attivista per i diritti degli animali, ha parlato durante una veglia allo zoo di Cincinnati, dicendo: "Non sono qui per decidere cosa è giusto e cosa è sbagliato, il fatto è che un gorilla che aveva appena festeggiato il suo compleanno è stato ucciso".


title: Uccisione di Harambe

text: L'incidente ha ricevuto critiche da diverse celebrità di alto profilo, tra cui Ricky Gervais, Brian May e Piers Morgan.


title: Uccisione di Harambe

text: L'incidente ha scatenato il dibattito tra biologi e primatologi sul fatto che i gorilla e altri primati debbano essere tenuti in cattività. La primatologa Jane Goodall ha detto che secondo il video sembrava che Harambe stesse cercando di proteggere il bambino. Goodall in seguito diffuse una spiegazione più lunga in un'intervista con il presidente dell'International Fund for Animal Welfare, concludendo che lo zoo non aveva altra scelta che uccidere Harambe. Ha scritto: "È stato terribile per il bambino, i genitori, Harambe, lo zoo, i custodi e il pubblico, ma quando le persone entrano in contatto con animali selvatici, le decisioni sulla vita e sulla morte devono talvolta essere prese". Goodall ha detto che fino a quando gli esseri umani e gli animali selvatici sono tenuti insieme nelle immediate vicinanze nei giardini zoologici, non c'è modo di prevenire incidenti, ma lei crede che gli zoo "con i più alti standard di cura" potrebbero svolgere un ruolo importante. Il guardiano dello zoo Jack Hanna ha difeso con forza l'azione dello zoo come "decisione corretta", osservando che un dardo tranquillante avrebbe impiegato cinque o dieci minuti per entrare in effetto e avrebbe potuto far precipitare la situazione. Il primatologo Frans de Waal ha detto di aver visto poche opzioni per lo zoo: "Un gorilla è così immensamente forte che anche con le migliori intenzioni - e non siamo sicuri che Harambe avesse quelle - la morte del bambino era un risultato probabile".


title: Uccisione di Harambe

text: Dopo l'uccisione, Harambe divenne oggetto di numerosi meme virali. Vox ha scritto a novembre che Harambe ha uno "status innegabile come meme dell'anno 2016". Come scrive la rivista "People": "Harambe continua a vivere nella mente collettiva di Internet, entrando in uno stato di meme venerato e non comune". Uno dei meme più diffusi è stato notato dal "Washington Post" che ha osservato una proliferazione di tributi esagerati e finti a Harambe. "L'idea è, più l'espressione del lutto è intensa e sincera, più divertente è lo scherzo." In Australia, la gente fece scherzi sostenendo Harambe come candidato iscritto al ballottaggio per le elezioni federali. Sondaggi politici inclusero Harambe nelle loro indagini per le elezioni presidenziali negli Stati Uniti. Il gorilla morto aveva il 5% di supporto a fine luglio 2016 (davanti alla candidata del partito ambientalista Jill Stein) e il 2% ad agosto 2016 (parità con Stein).


title: Uccisione di Harambe

text: Il direttore dello zoo di Cincinnati Thane Maynard reagì negativamente: "Non siamo divertiti da questo fenomeno, dalle petizioni e dai cartelli su Harambe, la nostra grande famiglia dello zoo sta ancora guarendo, e la costante menzione di Harambe rende i progressi più difficili per noi. Onoriamo Harambe con i nostri sforzi per la conservazione dei gorilla e incoraggiamo gli altri a unirsi a noi." Alla fine di agosto, lo zoo ha cancellato il suo account Twitter dopo essere stato preso di mira quotidianamente dai troll che menzionavano Harambe. Tuttavia, dopo due mesi, l'account venne ripristinato.


title: Uccisione di Harambe

text: Nel settembre 2017, lo zoo ha aggiunto Mshindi, un gorilla maschio di 29 anni dallo zoo di Louisville. Si è unito alle femmine Chewie, 21 anni, e Mara, 22 anni, che erano presenti il giorno dell'uccisione. Allo stesso tempo, lo zoo ha creato un nuovo habitat interno in cui il pubblico poteva vedere i gorilla tutto l'anno da dietro dei vetri di sicurezza.


title: I Trettré

text: I Trettré sono stati un trio comico napoletano, composto da Gino Cogliandro, Edoardo Romano e Mirko Setaro, attivo a cavallo degli anni ottanta e novanta e distintosi specialmente per la loro partecipazione al programma televisivo "Drive In".


title: I Trettré

text: Il trio iniziò a muovere i propri passi nel 1975, col nome de "I Rottambuli" e con una formazione che vedeva, al posto di Gino Cogliandro, Peppe Vessicchio, successivamente sostituito allorché quest'ultimo decise d'indirizzarsi alla carriera musicale. Modestamente attivo soprattutto nell'ambito dell'avanspettacolo e dei locali notturni fino alla fine degli anni settanta, il gruppo - rinominatosi dunque "I Trettré" poco dopo la defezione di Vessicchio - cominciò presto ad emergere sulla scena cabarettistica nazionale, fino al farsi ingaggiare in diversi programmi televisivi tra cui "Il barattolo", "Il ponte sulla Manica" e "Lo scatolone". A partire dal 1983, poi, divennero una presenza quasi fissa del fortunato varietà televisivo "Drive In", affiancando al contempo Paolo Villaggio nei programmi "Un fantastico tragico venerdì" e "Che piacere averti qui", conquistando così una notevole fama presso il pubblico televisivo.