title: Video

text: Il termine si riferisce generalmente ai formati di archiviazione delle immagini in movimento: i formati video digitali, come DVD, QuickTime e MPEG-4, e videocassette analogiche, come VHS e Betamax. I video possono essere registrati e trasmessi attraverso vari media fisici: pellicole di celluloide da macchine da presa, segnali elettrici PAL o NTSC se registrati da videocamere, o media digitali come MPEG-4 o DV se registrati da videocamere digitali.


title: Video

text: La qualità del video dipende essenzialmente dal metodo di registrazione e archiviazione. La televisione digitale "(DTV)" è un formato relativamente recente, con alta qualità ed è diventata lo standard per la televisione. In particolare il video è un flusso informativo in quanto sia l'immagine fissa che l'immagine in movimento presentano sempre una dimensione temporale. Flusso informativo che scorre all'interno di apparecchiature elettroniche sotto forma di corrente elettrica per essere manipolato, viaggia nello spazio sotto forma di onde elettromagnetiche, o all'interno di cavi per telecomunicazioni sotto forma di corrente elettrica o luce, per essere trasmesso a distanza, viene memorizzato sotto varie forme su vari tipi di supporti per essere conservato.


title: Video

text: Il concetto di "video" nasce con l'invenzione della televisione, negli anni 1920. La televisione infatti è un'informazione elettronica rappresentante immagini in movimento e suono, nonostante non vada dimenticato che la scansione e la riproduzione delle immagini erano in un primo momento meccaniche e non elettriche. Negli anni 60 nasce la Videoarte con l'impiego delle prime video camere a fini artistici (Nam June Paik)


title: Video

text: Il secondo impiego del termine video appare con i primi display a tubo a raggi catodici (CRT) come strumento di interazione tra computer ed essere umano, attraverso l'utilizzo delle prime interfacce a riga di comando (CLI). Il primo computer dotato di display CRT è stato il Whirlwind I, progettato presso il Massachusetts Institute of Technology e divenuto operativo nel 1950. Prima gli strumenti di interazione tra computer e uomo furono la scheda perforata, la telescrivente elettromeccanica e la lampadina. Tutt'oggi il video è impiegato per visualizzare le moderne interfacce grafiche (GUI) sui vari tipi di display.


title: Video

text: Il terzo impiego del video è stato nella ripresa di immagini in movimento per uso privato sia in ambito aziendale che amatoriale. In particolare in ambito amatoriale a partire dal 1982, anno in cui sono state introdotte sul mercato le prime videocamere portatili amatoriali. La videoregistrazione, cioè la registrazione di immagini in movimento in forma elettronica, ha infatti sostituito col passare degli anni ormai completamente, per quanto riguarda la ripresa di immagini in movimento per uso privato, l'unica altra tecnica di registrazione di immagini in movimento esistente ideata nel 1895 dai fratelli Lumière e basata sulla pellicola cinematografica.


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text: Il quarto impiego del video è stato l'home video, cioè il settore commerciale della distribuzione in ambito domestico di contenuti audiovisivi in forma elettronica. Prima della nascita dell'home video per la distribuzione di contenuti audiovisivi in ambito domestico veniva utilizzata la pellicola cinematografica.


title: Video

text: Da pochi anni si è infine iniziato ad impiegare il video anche nel cinema, non solo per la realizzazione di effetti speciali in computer grafica, come era stato in precedenza, ma anche in sostituzione della pellicola cinematografica. I film vengono distribuiti alle sale cinematografiche in forma elettronica invece che su pellicola cinematografica e proiettati con appositi videoproiettori. Spesso sono girati in pellicola e poi trasformati in informazione elettronica solo per la distribuzione nelle sale, ma sono anche girati direttamente in forma elettronica con apposite videocamere. I film d'animazione realizzati con la animazione al computer sono invece già in forma elettronica.


title: Video

text: Le immagini in movimento, nel video, sono ottenute da immagini fisse visualizzate in rapida sequenza, similmente a quanto avviene nella tecnica cinematografica basata sulla pellicola cinematografica. Le immagini fisse vengono visualizzate ad una frequenza sufficientemente alta da essere percepite come immagini in movimento e non più come una sequenza di immagini fisse. Questo avviene per il fenomeno della persistenza della visione che contrariamente a quanto molti pensano non è dovuto ad un fenomeno di persistenza delle immagini sulla retina ma ad un "assemblaggio" che il cervello esegue secondo meccanismi non ancora del tutto chiariti.


title: Video

text: In ambito elettronico le immagini sono visualizzate come una griglia ortogonale di aree uniformi. Tale griglia ortogonale di aree uniformi è chiamata raster e, esclusivamente in ambito digitale, tali aree uniformi sono chiamate pixel. La risoluzione video è la risoluzione dell'immagine video. Più specificatamente è il numero di aree uniformi che compongono in senso orizzontale e in senso verticale il raster. In ambito digitale, dove le aree uniformi del raster sono chiamate pixel, la risoluzione video è espressa in "pixel". In ambito analogico invece la risoluzione video è espressa in "linee", in riferimento al metodo di visualizzazione di un'immagine elettronica utilizzato in ambito analogico (in ambito analogico un'immagine elettronica viene visualizzata una linea orizzontale alla volta partendo dall'alto verso il basso in una procedura di scansione). Il numero di aree uniformi che compongono in senso orizzontale il raster di un'immagine video è chiamato "risoluzione orizzontale". Mentre il numero di aree uniformi che compongono in senso verticale il raster di un'immagine video è chiamato "risoluzione verticale". Le aree uniformi che compongono il raster sono gli elementi base che compongono l'immagine video. Quindi più è alta la risoluzione video, più è alto il numero di elementi da cui è composta l'immagine video. E più è alto il numero di elementi da cui è composta l'immagine video, maggiore è la qualità dell'immagine video. La risoluzione di un segnale video analogico viene generalmente indicata con il numero di linee verticali. Un segnale analogico non ha un numero discreto di punti orizzontali, ma la sua risoluzione viene espressa in genere nel numero di linee risolvibili (per esempio, 250 o 350), che dipende fortemente del mezzo utilizzato per la trasmissione o la risoluzione, oppure in MHz, intesi come larghezza di banda del segnale di luminanza, secondo la relazione:


title: Video

text: Va detto tuttavia che è di uso comune, anche se scorretto, riferirsi alla risoluzione in termini di pixel orizzontali per verticali, come si va con il video digitale, per maggiore semplicità. Inoltre, il sistema di codifica colore (NTSC, PAL, o SÉCAM) viene di solito usato come denominazione dello standard video completo: molto spesso anche su supporti digitali come il DVD viene indicato che il video è in formato PAL anche se, naturalmente, non c'è nessun video sul DVD registrato in questo formato.


title: Video

text: dove A e B sono il numero di aree uniformi che compongono rispettivamente in senso orizzontale e in senso verticale il raster dell'immagine video.


title: Video

text: Ad esempio il video usato negli standard televisivi digitali adottati in Italia ha 768 e 576 aree uniformi che compongono rispettivamente in senso orizzontale e in verticale il raster. Tale risoluzione video viene indicata con la notazione 768×576.


title: Video

text: La frequenza delle immagini, anche chiamata frequenza dei fotogrammi, è il numero di immagini per unità di tempo che vengono visualizzate. Varia da sei a otto immagini al secondo (fps) per le vecchie macchine da presa a 120 o più per le nuove videocamere professionali. Gli standard PAL (Europa, Asia, Australia, etc.) e SÉCAM (Francia, Russia, parti dell'Africa etc.) hanno 25 fps, mentre l'NTSC (USA, Canada, Giappone, etc.) ha 29.97 fps. La pellicola ha una registrazione ad una frequenza dei fotogrammi minore, 24fps. Per raggiungere l'illusione di un'immagine in movimento la frequenza dei fotogrammi minima è di circa 10 fotogrammi al secondo.


title: Video

text: Le immagini che compongono il video possono essere visualizzate secondo due metodologie diverse di scansione: la scansione interlacciata, anche chiamata interlacciamento (dall'inglese "interlace"), e la scansione progressiva (dall'inglese "progressive"). L'interlacciamento è stato creato come un metodo per ottenere una buona qualità di visualizzazione nelle limitazioni di una banda di segnale ristretta. Le "linee di scansione orizzontali" di ogni fotogramma interlacciato sono numerate consecutivamente e divise in due "field": i "field dispari" che consistono nelle linee di numeri dispari, e i "field pari", caratterizzati invece dalle linee di numeri pari. PAL, NTSC e SÉCAM sono per esempio dei formati interlacciati. Le sigle indicanti le risoluzioni video includono una lettera "i" per indicare che sono formati che sfruttano l'interlacciamento. Per esempio il formato video PAL è specificato molto spesso come "576i50". Il primo numero indica la risoluzione delle linee verticali, la lettera "i" indica l'interlacciamento, e il secondo numero indica 50 field (mezzi fotogrammi) al secondo


title: Video

text: Nel sistema a "scansione progressiva" (tipica dei monitor per computer) si ha un aggiornamento continuo di tutte le linee dello schermo, con il risultato di una maggiore risoluzione, e una mancanza di vari artefatti che possono far "vibrare" parzialmente un'immagine ferma o con particolari combinazioni di colori e linee in finissima successione (effetto moiré)


title: Video

text: La procedura della rimozione dell'interlacciamento (deinterlacing) viene usata per convertire segnali interlacciati (analogici, DVD, o satellitari) in modo che possano essere utilizzati da apparecchi a scansione progressiva (come televisori a cristalli liquidi, videoproiettori o pannelli al plasma). L'eliminazione dell'interlacciamento non può comunque ottenere una qualità video uguale a quella che offrono gli apparecchi a scansione progressiva in quanto la quantità di dati che il segnale contiene è pressoché la metà.


title: Video

text: Il rapporto d'aspetto, o Aspect ratio o Display aspect ratio (DAR), del video è la proporzione tra la larghezza e l'altezza dell'immagine video quindi delle singole immagini che compongono il video. Solitamente l'aspect ratio di uno schermo televisivo è 4:3 (o 1.33:1) (nota bene: dividendo la risoluzione orizzontale di 768 per la risoluzione verticale di 576 (PAL), si ottiene proprio 1,33). I televisori ad alta definizione usano un aspect ratio di 16:9 (circa 1.78:1). Il rapporto d'aspetto di un fotogramma di pellicola da 35 mm con colonna sonora (nota come "Academy standard") è circa 1.37:1.


title: Video

text: Pare logico supporre che i singoli "punti" o pixel che compongono le immagini televisive siano quadrati, e invece si parla di "pixel rettangolari" proprio per definire quei formati che hanno un pixel aspect ratio diverso da uno. I due maggiori standard televisivi hanno infatti pixel aspect ratio di 1,066 (PAL) e 0,9 (NTSC). I monitor per computer hanno invece pixel aspect ratio quadrato. L'aspect ratio dei pixel deve essere particolarmente preso in considerazione quando si vogliono trasferire disegni realizzati con un programma grafico da PC in un video DV o PAL DVD. Infatti un video PAL ha una risoluzione di 768x576 pixel mentre in DV o in PAL DVD vengono memorizzati 720x576 pixel; questo significa che in fase di visualizzazione in un TV i pixel verranno resi rettangolari (in orizzontale) per compensare i 48 pixel mancanti. Se si disegna un cerchio con un programma di grafica su un fotogramma da 720x576 e poi si importa in un programma di montaggio, (render DV o PAL DVD 720x576 4:3) in un TV apparirà una ellisse. Invece se si disegna un cerchio con un programma di grafica su un fotogramma da 768x576 e poi si importa in un programma di montaggio, (render DV o PAL DVD 720x576 4:3) in un TV apparirà correttamente un cerchio.


title: Video

text: Per lo stesso motivo se si lavora in 16:9 il cerchio deve essere disegnato su un fotogramma da 1024x576, quando viene importato il programma di montaggio provvede a comprimerlo in orizzontale (render PAL DVD 720x576 16:9 anamorfico), in fase di visualizzazione l'apparecchio televisivo con schermo da 16:9 effettua uno zoom in orizzontale riportando il cerchio al suo aspetto originale.


title: Video

text: Attraverso la combinazione delle proporzioni di come le immagini vengono mostrate (DAR) e di come vengono visualizzati i singoli pixel (PAR) otteniamo la proporzione di memorizzazione fisica su file (SAR) secondo lo formula PAR = DAR / SAR


title: Video

text: V"ideo 3d", è un termine ambiguo che può riferirsi alle tecniche utilizzate anche nel cinema stereoscopico, o a un video realizzato con tecniche di computergrafica tridimensionale.


title: Video

text: Consente di riprendere una scena a 360°, permettendo allo spettatore di ruotare il punto d'osservazione tramite comandi di varia natura. Il "video immersivo", ha una lunga storia e l'ideazione formale affonda la sua radice nel concetto di panopticon e dei panorama ottocenteschi, ma attuato effettivamente come video in digitale dal 1994 con il formato QTVR, poi con Adobe Flash, sino alle interpretazioni più complesse, approfondite e popolari a partire dal 2016 con lo sviluppo dei primi hardware per la realtà virtuale (Oculus Rift e HTC Vive).


title: Video

text: L'informazione elettronica può essere rappresentata in due forme diverse: analogica o digitale. Il "video analogico" è il video in cui l'informazione elettronica è rappresentata in forma analogica, il "video digitale" è il video in cui l'informazione elettronica è rappresentata in forma digitale. La rappresentazione analogica dell'informazione elettronica è propria dell'elettronica analogica, mentre la rappresentazione digitale dell'informazione elettronica è propria dell'elettronica digitale. L'elettronica nasce come elettronica analogica, il primo modo di rappresentare l'informazione elettronica è quindi quello analogico. Nella rappresentazione analogica dell'informazione elettronica l'informazione elettronica varia con analogia all'informazione che si vuole rappresentare, varia quindi in modo continuo e può assumere un numero molto alto di valori.


title: Video

text: Con la realizzazione dell'Atanasoff-Berry Computer nel 1941 nasce l'elettronica digitale. L'Atanasoff-Berry Computer è il primo computer elettronico digitale, il primo computer elettronico quindi in cui l'informazione elettronica è in forma digitale. Nella rappresentazione digitale dell'informazione elettronica l'informazione che si vuole rappresentare viene codificata in una sequenza di numeri, l'informazione elettronica varia quindi in modo discreto e assume un numero limitato di valori corrispondente al numero di cifre utilizzate dal sistema numerico scelto. L'Atanasoff-Berry Computer utilizza la numerazione binaria quindi l'informazione elettronica assume solo due valori. L'elettronica digitale basata sulla numerazione binaria diventerà in seguito la tecnologia consueta per la realizzazione dei computer, e il computer, nato come strumento per eseguire calcoli matematici, quindi per trattare numeri, col passare dei decenni verrà usato per un numero sempre maggiore di scopi, di pari passo con l'aumento delle capacità di memorizzazione e di calcolo: si inizierà con l'elaborazione di files che rappresentano testi e immagini statiche, per arrivare a file multimediali, che contengono suoni, musica, video in movimento (film).


title: Video

text: Per rappresentare l'informazione, l'elettronica analogica e l'elettronica digitale gestiscono il segnale elettrico in modo praticamente opposto: nella prima il segnale è continuo e gli viene fatto assumere il maggior numero possibile di valori, nella seconda al contrario, al segnale viene fatto assumere il minimo numero di valori con cui è possibile creare un sistema di rappresentazione dell'informazione, ossia 2, che a livello software equivalgono a "0" e "1" e vengono chiamati "bit", e a livello hardware equivalgono ad "assenza di corrente" e a "passaggio di corrente".


title: Video

text: Per ottenere una rappresentazione di qualità dell'informazione con l'elettronica analogica è necessaria un'implementazione circuitale molto sofisticata in quanto questo tipo di informazione, assumendo un numero molto alto di valori e variando in modo continuo, è molto difficile da gestire senza farle subire alterazioni, e un'alterazione equivale ad una diminuzione della corrispondenza tra il segnale elettrico e il valore che esso vuole rappresentare.


title: Video

text: Con l'elettronica digitale il problema della qualità assume un significato completamente diverso, dovendo venir considerati solo due valori. Con questi due valori vengono formati blocchi di uguale lunghezza e se ne ricavano tutte le combinazioni possibili: ad ognuna di esse viene quindi associato un diverso valore dell'informazione che si vuole rappresentare, il che significa che la codifica dell'informazione stessa produrrà una lunga sequenza di 0 e 1. Come si può intuire, qualunque alterazione di intensità che il segnale potrebbe subire non può più intaccare la rappresentazione in sé (dovrebbe piuttosto venir provocata una sostituzione casuale degli 0 con gli 1 e viceversa). Con questo sistema di codifica, la qualità arriva a dipendere invece dalla "quantità" di valori dell'informazione reale che vengono codificati: più valori vengono codificati, più l'informazione digitale sarà ricca di sfumature e dettagli. Lo svantaggio sta però nel fatto che la sequenza di 0 e 1 da dover gestire (cioè elaborare, memorizzare, trasmettere) sarà tanto più lunga quanto maggiore è il numero di dettagli che si vogliono riprodurre. Di conseguenza un contenuto digitale di alta qualità richiede elevate potenze di calcolo e supporti di memorizzazione molto capienti. Un metodo per limitare quest'ultimo problema è quello della compressione dei dati.


title: Video

text: L'aumento della potenza di calcolo dei processori e della capacità delle memorie, unito al parallelo abbattimento dei costi, nel corso degli anni ha fatto diventare le tecnologie digitali la scelta privilegiata, visti i suoi indubbi vantaggi. Per questo è in atto ormai da vari decenni un progressivo passaggio al digitale, anche in ambiti in cui l'elettronica non è mai stata usata, come ad esempio nel cinema, dove la pellicola cinematografica è sempre stata preferibile.


title: Video

text: Il vantaggio di sostituire la pellicola con l'elettronica digitale sta principalmente nel fatto che con quest'ultima il materiale girato è memorizzabile su supporti come i dischi ottici, che hanno una lunghissima durata nel tempo ed è sempre possibile effettuare copie identiche dell'originale. La pellicola cinematografica al contrario subisce un inevitabile degrado nel corso del tempo, anche se conservata in ambienti climaticamente controllati (temperatura, umidità, illuminazione, ecc.). La duplicazione stessa della pellicola non risolve il problema in quanto il processo di duplicazione, anche se restituisce un supporto nuovo, produce un degrado dell'informazione allo stesso modo di quanto avviene con la tecnologia analogica.


title: Video

text: La pellicola cinematografica presenta, per contro, il vantaggio di una completa e ben consolidata standardizzazione, il che la rende comunque molto adatta per materiale da conservare per molto tempo, considerando la rapida obsolescenza di gran parte dei formati e dei supporti di registrazione impiegati per il video.


title: Capitano

text: Capitano è un grado militare di molte forze armate e corpi di polizia del mondo. Inoltre, fino al 31 dicembre 2007, quella di capitano di lungo corso era la denominazione del titolo professionale marittimo sul certificato di competenza, documento indispensabile per chi ambiva a poter esercitare il comando di una nave civile ovvero mercantile.


title: Capitano

text: Il termine deriva dal latino "capitanu(m)", da "căput", capo. In tutti i corpi e forze armate, ad esclusione di quelli di marina, è il massimo grado degli ufficiali inferiori, ed è superiore al tenente e subordinato al maggiore. Nelle marine mercantili e militari quello di "capitano" è storicamente il grado o il titolo dell'ufficiale superiore incaricato al comando di una nave ovvero di un vascello, ed è il massimo grado degli ufficiali superiori (vedi capitano di lungo corso, "capitano superiore di lungo corso" e quelli di capitano di vascello, capitano di fregata e capitano di corvetta) e in molte marine sia mercantili che militari è il titolo che contraddistingue il comandante della nave, che, per evitare disorientamento, diciamo che in lingua inglese viene tradotto con il termine "captain".


title: Capitano

text: Il grado di capitano, abbreviato come Cap., è impiegato da Esercito Italiano, Carabinieri, Guardia di Finanza, Aeronautica Militare e Corpo Militare Volontario CRI. Nella Marina Militare il grado omologo è tenente di vascello.


title: Capitano

text: È giusto far notare che nella marina militare italiana con il termine "capitano" si indicano i gradi dei tre ufficiali superiori CV, CF, CC, ovvero: capitano di vascello, capitano di fregata, capitano di corvetta.


title: Capitano

text: Il codice di corrispondenza, nella scala gerarchica delle forze armate dei paesi membri della NATO, è .


title: Capitano

text: Il distintivo di grado del capitano per l'Esercito, i Carabinieri, la Guardia di Finanza e il Corpo Militare Volontario CRI è costituito da tre stellette. Per la Marina Militare (il cui grado omologo è tenente di vascello) da un giro di bitta e due binari, per l'Aeronautica Militare da una losanga e due binari.


title: Capitano

text: Solitamente un capitano è al comando di una compagnia di fanteria, uno squadrone di cavalleria o una batteria di artiglieria. In Aeronautica può rivestire l'incarico di comandante di una squadriglia, nei Carabinieri può essere al comando di una compagnia. Tra queste vi sono quelle appartenenti all'organizzazione territoriale dell'Arma, aventi alle dipendenze più "stazioni" e quindi giurisdizione su più comuni. L'ufficiale con il grado di capitano può, inoltre, ricoprire incarichi di stato maggiore o avere la direzione di uffici o servizi con funzioni di carattere tecnico, logistico e amministrativo.


title: Capitano

text: I capitani del ruolo normale, dopo cinque anni di permanenza nel grado, sono chiamati a frequentare il Corso di stato maggiore (in passato noto come Scuola di guerra dell'esercito).


title: Capitano

text: Gli ufficiali con il grado di capitano che ricoprono un incarico superiore hanno il distintivo di grado per controspallina costituito da una corona turrita dorata e da una stella di bronzo bordata d'argento.


title: Capitano

text: Per i capitani (o per i tenenti di vascello della Marina Militare) delle forze armate italiane che permangono per molto tempo nel grado è attribuita la qualifica di primo capitano (primo tenente di vascello nella Marina Militare) introdotta con regio decreto 28 marzo 1915, n. 339 con anzianità minima di 12 anni nel grado di capitano, oppure 20 anni di anzianità come ufficiale in servizio permanente.


title: Capitano

text: Tale criterio, di fatto, permane tutt'oggi, ma per prassi è riservato agli ex marescialli che sono transitati nel Ruolo Speciale Ufficiali, e che quindi hanno una progressione molto lenta rispetto a coloro che sono entrati nel Ruolo per concorso a nomina diretta ovvero ex AUC, oggi AUFP, che al termine della ferma hanno passato la selezione per il servizio permanente effettivo e ancor più lenta rispetto agli Ufficiali del Ruolo normale, cioè coloro che provengono dall'Accademia Militare di Modena.


title: Capitano

text: Nella prima guerra mondiale e nella seconda guerra mondiale furono frequenti i casi di primi capitani al comando di battaglioni


title: Capitano

text: Di fatto però oggi, per prassi, il grado di primo capitano sta andando in disuso, tendendo ove possibile ad avanzare i Capitani ex marescialli, poco prima o subito dopo il congedo per pensionamento, al grado di Maggiore a titolo onorifico.


title: Capitano

text: Nei corpi di polizia i "gradi" sono stati sostituiti dalle "qualifiche" solo in parte corrispondenti ai gradi militari vigenti nell'Esercito italiano, nell'Arma dei Carabinieri e nella Guardia di Finanza. L'art. 32 del decreto legislativo n. 298 del 2000 "Riordino del reclutamento, dello stato giuridico e dell'avanzamento degli ufficiali dell'Arma dei carabinieri, a norma dell'articolo 1 della legge 31 marzo 2000, n. 78", ha fissato la seguente equiparazione tra gradi e qualifiche:


title: Capitano

text: Nella Marina Mercantile Italiana sono esistiti i "titoli professionali marittimi" di capitano di lungo corso, capitano superiore di lungo corso, capitano di macchina e capitano superiore di macchina.


title: Capitano

text: In riferimento a quanto disciplinato dal Codice della navigazione, i possessori dei titoli di Capitano e capitano superiore di "lungo corso" potevano assumere il comando di navi di qualunque tipo e di qualunque tonnellaggio e per qualunque destinazione senza nessuna limitazione, così come i possessori dei titoli di "macchina" potevano assumere la direzione di macchina su navi di qualunque tipo, di qualunque tonnellaggio e con impianti per la propulsione e per la produzione di energia elettrica senza nessuna limitazione di potenza.


title: Capitano

text: Tuttavia la denominazione di "capitano" per questi titoli professionali marittimi è stata aggiornata prima con il decreto ministeriale 5 ottobre 2000 (che in loro sostituzione istituiva per la sezione di coperta i titoli di capitano e capitano di II classe e quelli di capitano di macchina e di capitano di macchina di II classe per l'altra), sostituiti a loro volta dal decreto ministeriale del 30 novembre 2007 (e sue successive modificazioni) che ha istituito i titoli di primo ufficiale di coperta e primo ufficiale di macchina; ciò nonostante i vecchi titoli rimasero comunque validi per equipollenza dietro domanda di conversione alla Capitaneria di porto sino al 2009.


title: Capitano

text: In ogni caso, coloro i quali fossero entrati in possesso di quei titoli ovvero quelli di "Capitano di lungo corso", "capitano superiore di lungo corso", "Capitano di macchina" e "capitano superiore di macchina", possono legittimamente continuare a potersene fregiare.


title: Capitano

text: È d'obbligo comunque far notare che i titoli sostitutivi dei titoli di "lungo corso" e "macchina" sono i seguenti :


title: Capitano

text: Il titolo di "Capitano di lungo corso" è stato sostituito dalla certificazione di "Comandante su Navi di Stazza Lorda uguale o superiore a 3000 GT"; il titolo di "Capitano di macchina" è stato sostituito dalla certificazione di "Direttore di macchina su navi di Stazza Lorda uguale o superiore a 3000 GT".


title: Capitano

text: Nel Real Esercito del Regno delle Due Sicilie erano presenti i gradi di Capitan tenente Capitano aiutante e Capitano comandante. Il distintivo di grado era costituito da due spalline di cui una sola con giglio, mentre il distintivo di grado di Capitano aiutante e Capitano comandante era costituito da due spalline entrambe con giglio.


title: Capitano

text: Il grado di Capitan tenente era superiore a Primo tenente, mentre i gradi di Capitano aiutante e Capitano comandante erano inferiore al grado di Maggiore.


title: Capitano

text: Hauptmann è il termine tedesco per indicare il grado di capitano dell'esercito. Il grado fa parte degli Ufficiali inferiori. Il grado è presente anche nel Bundesheer austriaco e nell'Esercito svizzero.


title: Capitano

text: Nell'Esercito tedesco il grado è superiore a "Oberleutnant" e inferiore a Stabshauptmann. Il grado è presente anche nella Luftwaffe, mentre nella Deutsche Marine il grado corrispondente è "Kapitänleutnant" (tenente di vascello). In Austria e Svizzera il grado è superiore a "Oberleutnant" e inferiore a Major ed è il grado più alto degli ufficiali inferiori.


title: Capitano

text: Nel Reichsheer, nel Reichswehr e nella Wehrmacht era il grado più alto degli Ufficiali inferiori. Nella cavalleria e nell'artiglieria il grado equivalente era Rittmeister, mentre in Marina il grado corrispondente era Kapitänleutnant. Durante il regime nazista il grado omologo nelle SS era Hauptsturmführer.


title: Capitano

text: Nell'esercito svizzero, il grado di capitano (capitaine in francese, Hauptmann in tedesco) (abbreviato "cap") è un ufficiale che comanda una compagnia (batteria nel caso delle truppe di artiglieria). Certe volte può pure essere ufficiale nello Stato Maggiore di un battaglione.


title: Capitano

text: Il furiere e il sergente maggiore capo (con la funzione di sergente maggiore di unità) sono i suoi collaboratori diretti.


title: Capitano

text: Più in generale, può essere usato per indicare il capo gerarchico di una struttura organizzata di persone, spesso come parola composta. Ad esempio, un "Feuerwehrhauptmann" è, in Austria, il capitano di una brigata di vigili del fuoco, mentre la parola (desueta) "Räuberhauptmann" si riferisce al capo di una banda di rapinatori (capobanda). Cariche civili austriache che incorporano la parola sono: "Landeshauptmann", "Bezirkshauptmann", "Burghauptmann" e "Berghauptmann".


title: Capitano

text: Il nome è utilizzato anche nelle regioni del Tirolo storico (Tirolo austriaco, Trentino-Alto Adige) e della Baviera, per indicare i capitani delle cosiddette "Schützenkompanie" ("Compagnie dei bersaglieri tirolesi"). In Sassonia durante la Repubblica di Weimar, i titoli di "Kreishauptmann" e "Amtshauptmann" erano assegnati a dei civili al servizio della pubblica amministrazione.


title: Capitano

text: In Brasile, Capitão è il grado che segue quello di Primeiro Tenente e precede quello di Major nell'Esercito e nell'Aeronautica. L'equivalente nella Marina è Capitão Tenente.


title: Capitano

text: Nelle Marina militare polacca, a differenza con altri stati, il grado di Capitano di Marina è paragonabili con il rango del Capitano dell'Esercito (OF-2) e Tenente di vascello. Ai gradi degli ufficiali superiori della Marina Militare italiana corrispondono:


title: Capitano

text: Nello British Army e nel Corpo dei Royal Marines il grado corrispondente all'omologo capitano dell'esercito italiano. Il esercito britannico non ha l'aggettivo "Royal" nel suo nome perché alcune unità con cui fu formato nel 1707 già non avevano il prefisso "Royal" nel proprio.


title: Capitano

text: Nel sistema militare USA, l'identica denominazione di "Captain" è riconducibile a due figure sostanzialmente differenti tra loro.


title: Capitano

text: Il grado di capitano (in inglese "captain") è un grado della scala gerarchica militare della US Navy e della US Coast Guard. Esso corrisponde al grado STANAG NATO OF-5; nella Marina Militare italiana l'identico livello gerarchico è proprio del grado di capitano di vascello, ovvero a quello di colonnello nell'Esercito Italiano e nell'Aeronautica Militare italiana, "colonel" dell'US Army e dell'US Marine Corps. Il grado di capitano è superiore a quello di comandante ("commander") ed è inferiore a quello di commodoro ("commodore") della British Royal Navy e a quello di retroammiraglio LH della US Navy.


title: Capitano

text: Nell'esercito USA (US Army), nel Corpo dei Marines (USMC) e nell'aviazione militare (United States Air Force) il grado di "captain" rappresenta il massimo grado dei ""Company officers"", subordinato al maggiore ("major") e superiore al tenente ("first lieutenant").


title: Capitano

text: Nelle forze armate sovietiche e in quelle della Federazione Russa il grado di capitano nell'Aviazione sovietica e successivamente di quella russa così come dell'Esercito sovietico e in precedenza di quello russo il grado di capitano è l'omologo italiano del capitano dell'Esercito e dell'Aeronautica militare.


title: Capitano

text: Nella Marina sovietica e in quella russa il grado di capitano appartiene al grado degli ufficiali superiori:


title: Hugh Bonneville

text: Grande attore Shakespeariano, ha lavorato per la BBC, ma è conosciuto principalmente dal pubblico mondiale per la sua partecipazione nel film "Notting Hill" e per l'interpretazione di Robert Crawley, Conte di Grantham nella serie per ITV "Downton Abbey".


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: Il Campionato Italiano di Football 1898 è stata la 1ª edizione della massima serie del campionato italiano di calcio, disputata in un'unica giornata a Torino l'8 maggio 1898 e conclusa con la vittoria del , al suo primo titolo.


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: Capocannonieri del torneo sono stati Edoardo Bosio () e Norman Victor Leaver (Genoa) con 2 reti a testa.


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: Il torneo fu organizzato dalla "Federazione Italiana Football" (FIF, denominazione fino al 1909 della Federazione Italiana Giuoco Calcio – FIGC, fondata proprio a Torino il 26 marzo precedente) e vi parteciparono quattro squadre, tre torinesi (Ginnastica Torino, Internazionale Torino e Torinese) e una genovese (il Genoa).


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: La competizione fu il secondo torneo ufficiale di calcio in Italia: fin dal 1896 si disputava un campionato organizzato dalla Federazione Ginnastica Nazionale Italiana, noto come Torneo FGNI, che non adottava interamente le regole del calcio (all'epoca noto come "football") così come codificate dall'IFAB delle quattro federazioni calcistiche ("football association") britanniche. Il Torneo FGNI, tuttavia, non venne mai riconosciuto dalla FIF e cessò di esistere nel 1913.


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: La sede del torneo fu il Velodromo Umberto I, scelto per l'occasione dell'esposizione internazionale di Torino per i cinquant'anni dello Statuto Albertino. Il duca degli Abruzzi Luigi Amedeo di Savoia-Aosta mise in palio una coppa per il club vincitore e una targa da consegnare a ogni rappresentante della squadra campione. Detta coppa sarebbe rimasta di proprietà alla squadra che avesse vinto il torneo per tre volte.


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: Il torneo si tenne in giornata unica in forma di quadrangolare (le due semifinali al mattino, la finale per il primo posto al pomeriggio). I due tempi regolamentari duravano 45 minuti: in caso di parità al 90', si giocavano due tempi supplementari da 10 minuti.


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: Antonio Scamoni, nella "Storia della Federazione Italiana del Gioco del Calcio" inserita nell"Annuario italiano del giuoco del calcio" del 1928, accenna alla disputa di una finale di consolazione; tuttavia le fonti dell'epoca ("in primis" il "Corriere dello Sport – La Bicicletta" di Milano) non riportano nulla al riguardo.


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: Le due semifinali, - e -, furono vinte dall'Internazionale e dal Genoa rispettivamente per 2 reti a 1 e per 2 reti a 0. La finale, invece, vide prevalere il Genoa per 2 goal a 1 nei supplementari. I liguri, quindi, si laurearono prima squadra campione della storia del calcio italiano.


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: "La Stampa ― Gazzetta Piemontese" del 7 maggio 1898 annunciando la manifestazione dell'indomani comunicò i prezzi dei biglietti di ogni singola gara, ossia 25 centesimi di lira per il semplice accesso al campo da gioco, oppure 1 lira per un posto a sedere nell'unica tribunetta dell'impianto. Le cronache riferiscono che cinquanta spettatori assistettero alla seconda semifinale e cento alla finale, mentre secondo quanto riferito dallo storico del calcio Antonio Ghirelli l'incasso totale della giornata fu di 197 lire, pari a circa 930 euro odierni.


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: I risultati degli incontri sono presi dal "Corriere dello Sport – La Bicicletta" di Milano dell'11 maggio 1898, la prima fonte diretta relativa al torneo.


title: Campionato Italiano di Football 1898

text: Il portiere Baird fu sostituito tra i pali nel corso della finale dal difensore James Spensley a causa di un infortunio.


title: Gialal al-Din Rumi

text: In seguito alla sua dipartita, i suoi seguaci si organizzarono i riti nei quali tentavano di raggiungere stati meditativi per mezzo della danza rituale samà (persiano: سماع) e musica, (nella quale predominante era il suono del flauto ney, da Rumi esaltato nel proemio del suo Masnavi).


title: Gialal al-Din Rumi

text: Nasce da genitori persiani a Balkh, nella regione del Grande Khorasan, odierno Afghanistan, o forse nella più piccola città di Wakhsh, nell'odierno Tagikistan. A dieci anni, nel 1217, compie il pellegrinaggio alla Mecca, partendo dal Grande Khorasan, in compagnia della sua famiglia. Nel 1219, su iniziativa del padre, il teologo, mistico e giurista musulmano Bahā ud-Dīn Walad, l'intera famiglia ripara nel nordest dell'Iran, a causa dell'invasione mongola.


title: Gialal al-Din Rumi

text: Secondo la tradizione, passò con la sua famiglia anche attraverso Neishabur e lì incontrò il vecchio poeta Farid al-Din 'Attar. Il poeta avrebbe profetizzato un futuro splendente al giovane Rumi e gli avrebbe donato un esemplare del suo poema epico, "Il libro dei segreti", nominando al contempo il ragazzo come il continuatore ideale della sua opera.


title: Gialal al-Din Rumi

text: A Konya, in Asia Minore, dove si stabilì la famiglia, Rumi fu seguito da suo padre, un predicatore di gran fama, nelle scienze teologiche, e, dopo la morte di quest'ultimo, anche nella mistica. Egli stesso divenne una guida spirituale molto conosciuta sia per le prediche sia per la dottrina, e un gruppo di studiosi si raccolse intorno a lui per redigere una serie di scritti teologici. Rumi si sposò due volte ed ebbe quattro figli.


title: Gialal al-Din Rumi

text: Dopo la morte del padre, avvenuta nel 1231, Rumi passerà sette anni approfondendo lo studio delle scienze teologiche e giuridiche islamiche in Siria, fra le città di Aleppo e Damasco. Intanto il posto di suo padre viene preso dal suo padrino, Sayyid Burhān al-Dīn Muhaqqiq, che si prenderà cura di Rumi e dei discepoli lasciati da Bahā ud-Dīn Walad divenendo loro shaykh. È improbabile che, una volta completati i suoi studi teologici, Rumi abbia subito preso il posto di Sayyid; più probabilmente ciò avvenne intorno all'anno 1241, quando quest'ultimo si ritira a Kayseri.


title: Gialal al-Din Rumi

text: Due eventi spirituali furono determinanti nella vita di Rūmī. Uno fu l'incontro, nel 1244, con il misterioso personaggio noto come Shams Tabrizi ("il sole di Tabrīz"), suo maestro spirituale a sua volta profondo studioso delle scienze teologiche e giuridiche islamiche, particolarmente sapiente nei riguardi della scuola di Shāfiʿī, lo sciafeismo. Il loro legame fu tanto stretto da destare un notevole scandalo e da portare alla scomparsa di Shams in misteriose condizioni. In seguito alla morte dell'amato maestro, Jalāl al-Dīn ebbe un momento di particolare capacità creativa che lo portò a comporre una raccolta di poesie comprendenti ben trentamila versi. Più avanti negli anni compose un'altra raccolta di componimenti poetici suddivisa in sei libri e contenente più di strofe.


title: Gialal al-Din Rumi

text: Suo figlio Walad scrisse una biografia del padre, che custodiva gli ordini dei Dervisci–Mevlana, come testimonianza vivente del suo fondatore.


title: Gialal al-Din Rumi

text: Il secondo evento fu la conoscenza, a Damasco, di Ibn Arabi, grande mistico islamico, tra i più grandi teorizzatori della "waḥdat al-wujūd" o "unicità dell'Essere". Rūmī riuscì a fondere in modo perfetto l'entusiasmo inebriato di Dio di Shams-i Tabrīz con le sottili elucubrazioni e le visioni di Ibn al-'Arabi. La realtà terrena, sostiene esplicitamente Rūmī, non è che un riflesso della realtà simbolica che è la vera realtà.


title: Gialal al-Din Rumi

text: Le opere principali di Rūmī sono due, uno è il diwan o canzoniere, noto come "Divan-i Shams-i Tabrīz" ("Canzoniere di Shams-i Tabrīz"). L'appellativo è anche esteriormente ben meritato, trattandosi di una raccolta di odi veramente immensa. L'altro è un poema lungo a rime baciate, forma che si chiama comunemente in persiano "Masnavī" e noto appunto come "Masnavī-yi Maʿnavī" ("Masnavī Spirituale"). È stato definito un Corano in lingua persiana e consiste di più di 26.000 versi doppi, in sei volumi o quaderni (in persiano "daftar"), ciascuno preceduto da una elegante prefazione in prosa in arabo. Un altro libro, dal curioso titolo arabo "Fīhi ma fīhi" ("C'è quel che c'è") raccoglie dichiarazioni in prosa del maestro, che coincidono con quanto espresso dalle sue opere poetiche.


title: Gialal al-Din Rumi

text: In questa sezione, le differenti traslitterazioni del nome di Rūmī riflettono le scelte delle diverse edizioni.


title: Coppa UEFA 1994-1995

text: La Coppa UEFA 1994-1995 è stata la 24ª edizione della terza competizione continentale. Venne vinta dal nella doppia finale tutta italiana contro la .


title: Coppa UEFA 1994-1995

text: Al computo del ranking UEFA del 1993, la confederazione continentale decise di liquidare la dotazione delle non più esistenti Jugoslavia e Germania Est, riformando definitivamente la tradizionale lista d'accesso fra le trenta federazioni storiche, col Galles al posto della spesso assente Albania e la Cecoslovacchia spacchettata fra Repubblica Ceca e Slovacchia, distribuendo alla nona e alla decima nazione i due posti avanzati. A conti fatti, ne beneficiò l'Inghilterra.


title: Coppa UEFA 1994-1995

text: Più ampiamente però, si decise di allargare l'organico generale della coppa per vari motivi. La serrata della Coppa dei Campioni portò ventidue campioni nazionali, quasi la metà del totale, a venire iscritti d'ufficio alla Coppa UEFA. A quattro nuove nazioni, che avevano superato almeno un turno delle due competizioni maggiori, venne riconosciuto uno specifico posto nella terza: i paesi in oggetto erano l'Ucraina e la Slovenia, anche in virtù degli accordi provvisori dell'anno precedente, più Israele e le Far Oer.


title: Coppa UEFA 1994-1995

text: L'Inter partecipò poi anch'essa al torneo, pur non avendo raggiunto in campionato una posizione sufficiente a qualificarla, grazie a una "wild card" concessa dall'UEFA in quanto squadra detentrice del trofeo. Partecipò anche l'Olympique Marsiglia, nonostante la retrocessione a tavolino in Division 2 al termine della precedente stagione sportiva. Venne dunque introdotto un turno preliminare, cui erano soggette le squadre più deboli.


title: Coppa UEFA 1994-1995

text: In quest'edizione la Juventus decise eccezionalmente di disputare la semifinale d'andata contro il Borussia Dortmund e la finale di ritorno contro il Parma, allo stadio Giuseppe Meazza di Milano, facendo registrare record d'incasso in entrambe le partite.


title: Jonathan Demme

text: Nel 1991 ottiene il plauso di pubblico e critica per aver diretto il film "Il silenzio degli innocenti," con il quale si aggiudica il Premio Oscar come miglior regista e l'Orso d'argento per il miglior regista al Festival internazionale del cinema di Berlino.


title: Jonathan Demme

text: Figlio di un'attrice, Dorothy Louise Rogers, e di un albergatore, Robert Eugene Demme, trascorse l'infanzia a New York e intorno ai 15 anni di età si trasferì con la famiglia a Miami. Appena trentenne, diresse il film "Femmine in gabbia" (1974), che non ottenne un grande successo. Dopo altri titoli minori, si affermò con il thriller "Il segno degli Hannan" (1979), che vinse il "New York Film", e con la commedia "Una volta ho incontrato un miliardario" (1980). Ottenne favorevoli consensi dalla critica e dal pubblico con "Qualcosa di travolgente" (1986), interpretato da Melanie Griffith e Jeff Daniels, e con "Una vedova allegra... ma non troppo" (1988), con Michelle Pfeiffer e Matthew Modine.


title: Jonathan Demme

text: Nel 1992 vinse il Premio Oscar per la miglior regia per "Il silenzio degli innocenti", con protagonisti Anthony Hopkins e Jodie Foster (cui Demme avrebbe tuttavia preferito Meg Ryan), già premiato l'anno precedente anche al Festival di Berlino con l'Orso d'Argento e il DGA Award. Nel 1993 ottenne un altro grandissimo successo con "Philadelphia", che avrebbe fatto guadagnare a Tom Hanks il primo Oscar. Co-protagonista del film fu Denzel Washington, che nel 2004 tornò a lavorare con Demme in "The Manchurian Candidate", al fianco di Meryl Streep, a sua volta prima attrice del suo ultimo lavoro "Dove eravamo rimasti" (2015). Morì il 26 aprile 2017, all'età di 73 anni, a causa di un cancro all'esofago di cui soffriva da tempo.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Il richiamo di Cthulhu (inglese: "The Call of Cthulhu") è uno dei più famosi racconti di Howard Phillips Lovecraft e ha dato il nome al "Ciclo di Cthulhu" cui si sono ispirati vari altri autori sul filone narrativo horror-fantascientifico che vede sullo sfondo la cosmogonia ideata da Lovecraft stesso negli anni venti - trenta. Il racconto fu scritto nel 1926 e pubblicato per la prima volta nel 1928 su "Weird Tales".


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Lo studioso dei Miti di Cthulhu Robert M. Price, nella sua introduzione di "The Cthulhu Cycle", indica nella poesia "Il Kraken" di Alfred Tennyson un'importante fonte di ispirazione per il racconto. La poesia descrive un kraken, un mostro gigantesco e tentacolato che - come Cthulhu nell'opera di Lovecraft - riposa nelle profondità del mare.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Price considera anche le opere di Lord Dunsany come una fonte di ispirazione fondamentale per la creazione del dio dormiente. Lo stesso Lovecraft osservò che aveva letto Dunsany, autore che ammirava molto, il giorno che concepì la trama de "Il richiamo di Cthulhu".


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Nella loro "H.P. Lovecraft Encyclopedia", S.T. Joshi e David E. Schultz indicano come possibili fonti anche il racconto "L'Horla" di Guy de Maupassant (che Lovecraft descrisse nel suo saggio "Supernatural Horror in Literature" come la storia di «un essere invisibile che [...] influenza le menti degli altri, e sembra essere l'avanguardia di un'orda di esseri extraterrestri arrivati sulla Terra per soggiogare e distruggere l'umanità») e "The Novel of the Black Seal" di Arthur Machen.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Giuseppe Lippi, nella sua introduzione al racconto, ritrova influenze da H. G. Wells per i suoi mostri tentacolari che calano dai pianeti; da H. R. Haggard con le sue storie di civiltà perdute e divinità che restano assopite per millenni e da A. Merritt.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Altre fonti di ispirazioni per il "Richiamo" sono menzionate nella stessa storia, come "Il ramo d'oro" di James Frazer.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: La cornice narrativa de il "Richiamo" segue Francis Wayland Thurston, che rinviene dei diari e documenti del suo defunto prozio, il linguista George Gammell Angell, morto in quello che in apparenza fu un incidente. Leggendo i resoconti di Angell, Thurston narra la storia che è divisa in tre parti.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Nella prima ("L'orrore d'argilla"), Thurston trova un bassorilievo che fu dato ad Angell da parte di uno scultore di nome Wilcox nel marzo 1925. Un terremoto ha scatenato degli incubi riguardanti una vasta città di architettura ciclopica, e la cantilena «"Cthulhu fhtagn»" da delle voci incorporee. Angell interroga intensamente Wilcox, che continua a condividere le sue ispirazioni artistiche, finché non si ammala. Quando guarisce, i suoi sogni cessano. Durante questo periodo Angell ha raccolto articoli di giornali da tutto il mondo: nel marzo del 1925, altri artisti in varie località avevano avuto incubi analoghi, fino a impazzire. Il bassorilievo include geroglifici sconosciuti e raffigura un mostro antropomorfo con ali da drago e la testa che sembra una piovra.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Nella seconda parte ("Il racconto dell'ispettore Legrasse"), Thurston legge il rapporto dell'ispettore della polizia di New Orleans John Raymond Legrasse, che nel 1908 mostrò una statuetta fatta di una strana pietra nera che raffigura la stessa creatura mostruosa raffigurata nel bassorilievo di Wilcox, durante una riunione di ricercatori. Lagrasse racconta di avere rinvenuto questo idolo l'anno precedente, quando lui e i suoi uomini, durante una ricerca nelle paludi della Louisiana, assistettero alla cerimonia segreta di un inquietante culto composto da soli uomini, che sacrificavano donne e bambini alla statuetta. Legrasse e i poliziotti uccisero cinque cultisti e ne arrestarono altri quarantasette, scoprendo da uno di essi che la setta era dedita alla venerazione dei "Grandi Antichi" e all'attesa del ritorno di "Cthulhu", l'essere raffigurato dalla statuetta. Uno degli accademici ai quali Legrasse mostrò la statuetta, il professor William Channing Webb, rivelò di avere visto un gruppo di eschimesi con simili credenze.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Nella terza e ultima parte ("La follia che viene dal mare"), Thurston rinviene il diario di un marinaio norvegese, Gustaf Johansen, unico sopravvissuto dell'equipaggio a bordo della nave "Emma", che fu recuperato in Australia nel 1925. Johansen raccontò alla stampa che l"Emma" fu attaccata dal vascello a vapore armato "Alert", che fece affondare la nave, ma Johansen e i suoi compagni sconfissero gli assalitori e presero il comando della nave nemica, sulla quale trovarono le coordinate per un'isola inesplorata. Con l'eccezione di Johansen e di un altro marinaio, l'equipaggio morì su quell'isola. Johansen non descrisse la causa della loro morte. Durante un viaggio in Australia, Thurston scopre che un'altra statuetta di Cthulhu fu trovata a bordo della "Alert".


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Thurston si reca in Norvegia e incontra la moglie vedova di Johansen, la quale spiega che il marito è stato assassinato da degli sconosciuti e gli consegna un manoscritto di Johansen, che descrive ciò che è accaduto al suo equipaggio: la nave era sbarcata su un'isola affiorata dal nulla, dove i superstiti avevano rinvenuto la spaventosa città morta di R'lyeh, cercando poi di comprendere la geometria non euclidea della città. Tuttavia, risvegliarono accidentalmente Cthulhu, sacerdote dei Grandi Antichi, il quale uccise l'equipaggio tranne, appunto, un marinaio e Johansen, il quale lo riportò a bordo dell"Alert" e, scappando, lacerò la testa di Cthulhu investendolo con la prua della nave. Cthulhu guarì dalla ferita rigenerandosi rapidamente e il compagno di Johansen morì prima che raggiungessero terra.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Nel finale, Thurston termina di leggere il manoscritto rendendosi conto che adesso egli stesso sarà uno dei prossimi bersagli degli adoratori di Cthulhu, che hanno causato la morte di Angell e Johansen: «"So troppo, e il culto vive ancora. E anche Cthulhu vive ancora, credo, in quell'abisso di pietra che lo ha protetto fin da quando il sole era giovane»".


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Per ironia della sorte, Lovecraft non era del tutto soddisfatto di quello che diventerà poi uno dei suoi racconti più celebri.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Tuttavia, dopo la pubblicazione del "Richiamo", vi furono riconoscimenti importanti. Robert Ervin Howard (creatore di "Conan il barbaro") scrisse a "Weird Tales": «L'ultimo racconto del signor Lovecraft, "Il richiamo di Cthulhu", è un capolavoro».


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Studiosi e commentatori di Lovecraft come Peter Cannon e Michel Houellebecq concordano con il giudizio positivo e con l'importanza cruciale del racconto nella produzione dello scrittore di Providence.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Il racconto è una tappa fondamentale nella nascita del cosiddetto "Ciclo di Cthulhu". I successori del ciclo, talvolta con creazioni originali, sono A. Derleth, C.A. Smith e molti altri.


title: Il richiamo di Cthulhu

text: Il Ciclo ha ispirato un gioco di ruolo ("Il richiamo di Cthulhu"), alcuni giochi da tavolo ("Arkham Horror", "Eldritch Horror"), un gioco di carte collezionabili ("Il richiamo di Cthulhu"), musiche ("Cthulhu Sleeps", "Cthulhu Dreams" e "R'lyeh's Lament" di deadmau5, "The Call of Ktulu", "The Thing That Should Not Be" e "Dream No More" dei Metallica, "Cthulhu" degli Alkaloid e "The Call of Cthulhu" dei Nanowar of Steel), saggi e molte altre opere, inclusi film (come l'omonimo "The Call of Cthulhu" del 2005 e "Underwater" del 2020) e alcuni episodi di "South Park" (14ª stagione ep. 11 12 e 13) oltre che alcuni videogiochi (ad esempio "", "Call of Cthulhu" e "The Sinking City").


title: Leatherface (film 2017)

text: Si tratta dell'ottavo film della saga "Non aprite quella porta" e prequel dell'omonimo film del 1974, ma ricollegato al sequel "Non aprite quella porta 3D" del 2013.


title: Leatherface (film 2017)

text: Texas, 1955. La fattoria dei Sawyer è tristemente nota per i fatti sanguinari che accadono attorno ad essa, ma le autorità non riescono a beccare sul fatto i membri della famiglia, che restano quindi impuniti.


title: Leatherface (film 2017)

text: Per il compleanno del piccolo Jedidiah "Jed" Sawyer assieme alla torta fatta con panna e budella di maiale, il regalo del bambino è una sega elettrica con cui uccidere la sua prima vittima, un vicino accusato di furto di maiali. La madre Verna e il resto della famiglia lo acclamano, ma Jed non se la sente di compiere un omicidio. L'innocente viene comunque ucciso con una martellata in testa dal nonno.


title: Leatherface (film 2017)

text: Più tardi, la coppia Betty Hartman e Ted Hardesty stanno guidando lungo una strada di campagna quando incontrano il bambino apparentemente ferito Jedidiah Sawyer. Nel tentativo di aiutarlo, Betty lo segue in un fienile fatiscente, dove viene prontamente uccisa dalla sua famiglia assassina e sadica. Suo padre, lo sceriffo Hartman, viene chiamato sulla scena del crimine, dove è scioccato nel trovare sua figlia deceduta. Nonostante gli sforzi della matriarca Verna Sawyer, Hartman risponde prendendo Jedidiah in custodia come punizione contro i Sawyer, mandandolo in un istituto mentale noto come Gorman House Youth Reformery.


title: Leatherface (film 2017)

text: Dieci anni dopo alla Gorman House, dove i detenuti vengono ribattezzati per evitare le loro famiglie pericolose, l'infermiera Elizabeth White crea un legame con un ragazzo di nome Jackson. Verna in seguito si presenta all'istituto con un'ingiunzione di consentire la visita dei familiari, solo per essere respinta dal direttore della struttura, il dottor Lang. Durante l'uscita provoca una rivolta e una fuga in cui molte delle infermiere e dei pazienti vengono uccisi. Elizabeth viene salvata da Jackson, che la porta fuori dove vengono presi in ostaggio dai fuggitivi Ike, Clarice e Bud.


title: Leatherface (film 2017)

text: Il gruppo arriva a una tavola calda dopo aver abbandonato le uniformi di Gorman. Ike e Clarice presi da follia omicida compiono una strage all'interno del ristorante, essendo poi costretti a fuggire. Hartman arriva sulla scena e mette insieme i pezzi, capendo che uno dei detenuti fuggiti è in realtà Jedidiah Sawyer. I ragazzi si rifugiano in una casa mobile abbandonata e nella notte litigano tra di loro perché Elizabeth cerca senza successo di scappare. La mattina dopo, Clarice va in cerca di Ike, in realtà ucciso da Bud, nei boschi e viene fermata da un Hartman di pattuglia che prima prova a usarla senza successo come esca e poi la uccide.


title: Leatherface (film 2017)

text: Inorridita, Elizabeth fugge con Jackson e Bud al seguito e insieme fermano l'auto del vice sceriffo che uccide Bud scatenando la furia di Jackson che lo vendica. I due rubano il suo veicolo e cercano di mettersi in salvo, ma vengono inseguiti da Hartman che apre il fuoco su di loro. Uno dei proiettili recide il volto di Jackson, mentre un altro ferisce Elizabeth, facendo uscire il veicolo dal lato della strada. I due riprendono conoscenza nella stalla dove Betty Hartman è stata assassinata, e sono tenuti in ostaggio dallo sceriffo Hartman che dice allegramente a Elizabeth che Jackson, ora mentalmente danneggiato, è in realtà Jedidiah Sawyer, e si appresta ad ucciderlo.


title: Leatherface (film 2017)

text: La famiglia Sawyer arriva in tempo per salvare Jed, e rapisce i tre. Di ritorno a casa di Verna ricuce i resti della faccia di Jedidiah Sawyer e applica una museruola per tenerli insieme. Lo conduce poi in una stanza dove i suoi fratelli tengono prigionieri Elizabeth e Hartman. Verna regala a Jedidiah una motosega con cui questa volta taglia in due a morte Hartman. Mentre la famiglia festeggia, Elizabeth fugge nel bosco ma rimane intrappolata in una trappola per orsi. Per sopravvivere supplica Jed facendo appello al suo buon carattere, e il ragazzo tentenna, ma la decapita quando la ragazza insulta Verna.


title: Leatherface (film 2017)

text: La mattina dopo, Verna brucia le prove degli eventi della notte precedente e gli altri Sawyer danno da mangiare ai maiali i resti delle vittime. Nel seminterrato della casa, Jed trasforma i volti di Hal Hartman ed Elizabeth in una maschera, e la indossa mentre si guarda allo specchio.


title: Leatherface (film 2017)

text: Nel gennaio 2013, venne diffusa la notizia che grazie al successo di "Non aprite quella porta 3D", la Millennium Films aveva messo in cantiere un sequel intitolato "Texas Chainsaw 4" le cui riprese sarebbero cominciate in estate nello Stato della Louisiana. L'amministratore delegato della Millennium Films Avi Lerner dichiarò che il progetto gli era stato proposto da Christa Campbell e Lati Grobman e che la Millennium avrebbe prodotto la pellicola, con la Lionsgate ad occuparsi della distribuzione nelle sale. Il produttore esecutivo Mark Burg, autore della sceneggiatura del sequel insieme a John Luessenhop e Carl Mazzocone, chiarì che il film era stato annunciato prematuramente non essendo stato ancora autorizzato. L'idea di un prequel venne dallo sceneggiatore e produttore di Hollywood Seth M. Sherwood. Insoddisfatto dell'inconsistenza della continuity del franchise di "Non aprite quella porta", scelse di girare un film della saga che non fosse l'ennesimo sequel dell'originale. La sceneggiatura si basò su alcune dichiarazioni di Tobe Hooper e Gunnar Hansen, sul fatto che il personaggio di Leatherface, come era stato concepito in origine, fosse interamente privo di personalità dietro la maschera e che la sua famiglia lo comandasse a bacchetta. Sherwood scelse di avere un Leatherface mentalmente disabile, come era nel primo film. Il produttore Les Whedon affermò che aveva accettato di prendere parte al progetto perché voleva reinventare il franchise aggiornandolo e nello stesso tempo mostrare come Leatherface era diventato un tale mostro. Nonostante le premesse, il co-regista Julien Maury volle mantenere le peculiarità base del personaggio, approcciandosi ad esso con l'intenzione di raccontarne gli anni giovanili piuttosto che stravolgere il suo intero passato.


title: Leatherface (film 2017)

text: Il 13 agosto 2014, fu annunciato che Sherwood si sarebbe occupato della scrittura del film, che si sarebbe intitolato "Leatherface". Il 31 ottobre 2014, Alexandre Bustillo e Julien Maury furono scelti come registi. La trama generale rimase più o meno la stessa, ma i due registi vollero alcuni cambiamenti per avvicinarsi di più alla loro visione del progetto. Quasi ogni scena di sangue fu alterata e il finale, dove in origine aveva luogo un massacro nel quale Leatherface uccideva almeno trenta persone con la motosega, fu cambiato, perché ritenuto troppo fuori dalle righe e non in linea con il personaggio. Nel marzo-aprile 2015, Sam Strike, James Bloor, Stephen Dorff, e Jessica Madsen si aggiunsero al cast. Il 5 maggio 2015, fu comunicato che Lili Taylor avrebbe preso il posto di Angela Bettis, che aveva lasciato la produzione per altri impegni presi in precedenza. Il giorno seguente, Vanessa Grasse si unì al cast per interpretare Lizzy.


title: Leatherface (film 2017)

text: Le riprese principali si svolsero a partire dal 18 maggio 2015, in alcune località in Bulgaria. La Bulgaria fu scelta per ragioni di budget, dato che la Millennium Films aveva lì uno studio di ripresa. Inoltre, per la sua natura selvaggia, in alcune zone era molto simile al Texas. In aggiunta ai brutali omicidi che avvengono nel film, furono aggiunti molti altri dettagli splatter dai registi Bustillo & Maury durante le riprese, come la "maschera di carne" di Leatherface e una carcassa bovina in putrefazione che sembrasse estremamente realistica. La CGI fu tenuta al minimo, utilizzata solo quando indispensabile. Per le riprese furono appositamente costruite due motoseghe, una finta di gomma e una vera elettrica. I livelli di violenza gore e di effetti splatter furono volutamente incrementati in "Leatherface" per rispondere ai fan che avevano criticato "Non aprite quella porta 3D" per la sua "poca violenza". Le riprese continuarono nel giugno 2015, proseguendo per un totale di 27 giorni.


title: Leatherface (film 2017)

text: Sherwood inserì alcune scene come omaggio a "Non aprite quella porta - Parte 3", film da lui molto amato. La fattoria dei Sawyer è uno dei luoghi principali in "Leatherface", e fu meticolosamente ricostruita come era nell'originale "Non aprite quella porta" del 1974.


title: Leatherface (film 2017)

text: Fungendo da prequel diretto di "Non aprite quella porta", "Leatherface" venne sceneggiato da Sherwood per essere anche il preludio di una nuova serie di film. Egli volle distanziarsi volutamente dal remake del 2003 e relativo prequel "Non aprite quella porta - L'inizio", mentre invece cercò di attenersi il più possibile agli eventi del film originale e dei suoi vari seguiti. I nomi di alcuni personaggi, come Drayton, Nubbins, e il cognome familiare "Sawyer", vengono da "Non aprite quella porta - Parte 2". La creazione del tormentato agente Hal Hartman si ispira al personaggio di Lefty Enright (Dennis Hopper), un Texas Ranger che appare nel secondo film. Hal Hartman è il padre di Burt Hartman, personaggio apparso in "Non aprite quella porta 3D". Verna Sawyer (Lili Taylor) è interpretata da Marilyn Burns in "Non aprite quella porta 3D". La Burns era stata la mitica Sally Hardesty nel primo capitolo del 1974. Sherwood ha confermato che il "canone" di "Non aprite quella porta" stabilito da Lionsgate Pictures e Millennium Films è costituito da, in ordine cronologico, "Leatherface", "Non aprite quella porta", e "Non aprite quella porta 3D". Egli voleva che "Leatherface" fosse un film accessibile anche a quanti non avessero visto nessun film della serie in precedenza, così da poter vedere la serie in ordine cronologico senza essere confusi.


title: Leatherface (film 2017)

text: Il primo trailer in italiano viene presentato il 17 luglio 2017, l'ultimo trailer viene diffuso il 5 settembre 2017, solo in versione green band.


title: Leatherface (film 2017)

text: La data di uscita americana venne fissata per il 20 ottobre 2017 in un numero di copie limitato, mentre ha avuto la sua uscita internazionale in anteprima in Italia il 14 settembre 2017.


title: Leatherface (film 2017)

text: Il film ebbe la sua prima mondiale al FrightFest 2017 il 25 agosto, e successivamente fu distribuito in alcune sale, sul canale satellitare DirecTV e via video on demand. Complessivamente, a livello internazionale il film ha incassato 958,650 dollari al botteghino. Fu inoltre selezionato per la proiezione durante lo Screamfest Horror Film Festival del 2017, che si tenne dal 10 al 19 ottobre presso il TCL Chinese Theatre, ed anche al Nightmares Film Festival il 19 ottobre. Il 19 dicembre 2017 il film è stato distribuito sul mercato dell'home video, nei formati Blu-ray, DVD, e download digitale. Tra gli extra dell'edizione Blu-ray sono incluse le scene eliminate, il making of e il finale alternativo.


title: Leatherface (film 2017)

text: Il film è stato accolto da recensioni contrastanti dalla critica. Su Rotten Tomatoes ottiene una percentuale di gradimento del 30% basato su 44 recensioni da parte di critici professionisti, con un voto medio di 4,05 su 10. Stephen Dalton di "The Hollywood Reporter" gradì il modo "rispettoso" nel quale il film aveva trattato l'eredità del franchise horror di "Non aprite quella porta", e si complimentò per la recitazione di Stephen Dorff e Lili Taylor. Benedict Seal di "Variety" definì "Leatherface" un film "abbastanza buono", ben consapevole però che nulla potrà mai competere con l'originale. Bloody Disgusting gli assegna un punteggio di 3,5 su 5, dichiarando che "Bustillo & Maury hanno girato il miglior film della serie da molto tempo a questa parte". Il sito suggerisce che il distanziarsi della pellicola dal classico filone del genere slasher, potrebbe però causarne una circolazione limitata nelle sale, pur essendo ancora sufficientemente godibile come prodotto d'intrattenimento.


title: Leatherface (film 2017)

text: Ritenendolo scialbo e dimenticabile, "Flickering Myth" criticò il film scrivendo: "Alcune storie semplicemente non hanno bisogno di essere raccontate, e "Leatherface" è una di queste". "Screen International" suggerì che forse nell'opera c'è "più voglia di profitto che passione", pur ammettendo che la qualità del film era piuttosto sopra la media rispetto al franchise di "Non aprite quella porta". "HeyUGuys" ipotizzò il fatto che il film potesse essere troppo splatter per il pubblico mainstream. Per William Bibbiani di IGN "Leatherface" è il "peggior film della serie", essendo troppo prevedibile e non aggiungendo nulla di nuovo. Matthew Turner di "V.O.D.zilla" assegna al film un punteggio di 6,2 su 10, scrivendo come "Leatherface" manchi del "fattore paura" dell'originale, anche se sostenuto da un buon cast e ottimi effetti speciali.


title: Leatherface (film 2017)

text: MYmovies.it dà al film 3 stelle su 5, con un commento che recita: "Ritmo sostenuto e storia avvincente per uno scontro tra diversi caratteri che rende alta la tensione relazionale", mentre Comingsoon.it, invece gli assegna 2 stelle e mezzo su 5.


title: Leatherface (film 2017)

text: Cinematografo.it ha invece criticato negativamente il film, dandogli 2 stelle su 5, con un commento che recita: "Il prequel di "Non aprite quella porta" è un b-movie realizzato con mestiere, fieramente truculento e nichilista. Un’operazione, però, più repellente che disturbante". Il sito Darumaview.it assegna al film una percentuale di gradimento pari al 70%, scrivendo: "Molto splatter, molto ironico, disturbante il giusto, divertente molto. Maury e Bustillo sono la scelta giusta per "Leatherface", ennesima origin story della creatura di Tobe Hooper. Stavolta superiore".


title: Pablo Sarabia

text: Gioca prevalentemente come ala destra, ma può agire su entrambe le ali. Grazie alla sua duttilità tattica può essere impiegato come trequartista, esterno di centrocampo, mezzala o terzino. Mancino di piede, è in possesso di un'ottima tecnica individuale, dotato di una buona conclusione dalla distanza, possiede una grande abilità nel dribbling e nel saper fornire assist ai compagni.


title: Pablo Sarabia

text: Sarabia ha iniziato giocando nella Escuela de Fútbol Madrid Oeste de Boadilla del Monte, una accademia calcistica fino al 2004, quando il Real Madrid ha deciso di acquistarlo, all'età di 12 anni. Dopo aver giocato per diverse squadre giovanili, ha fatto il suo debutto professionale in Segunda División B contro AD Alcorcón, il 3 gennaio 2010. Due settimane dopo ha segnato il suo primo gol con il Real Madrid Castilla, nella vittoria per 5-2 in casa contro il Racing de Santander B.


title: Pablo Sarabia

text: L'8 dicembre 2010 esordisce con la maglia della prima squadra nella partita di UEFA Champions League contro l'AJ Auxerre. Partito con il numero 33, sostituisce Cristiano Ronaldo al 72º di una partita nella fase a gironi conclusasi con una vittoria merengue per 4-0.


title: Pablo Sarabia

text: Nella sua seconda stagione con il Castilla, l'allenatore Alberto Toril lo ha spostato dalla sua posizione abituale di ala a centrocampista offensivo. Ha quindi segnando 12 gol in campionato, terzo miglior marcatore in squadra dietro Joselu e Álvaro Morata (14 a testa).


title: Pablo Sarabia

text: Dopo la retrocessione del Getafe e in scadenza di contratto, il 9 giugno 2016, viene ceduto per 1 milione di euro al Siviglia, firmando un contratto quadriennale, con il club andaluso. Il 20 agosto successivo, segna al debutto fornendo anche due assist nella vittoria pirotecnica per 6-4 contro l'. Il 22 febbraio 2017 segna la sua prima rete in Champions League nella partita interna d'andata degli ottavi di finale vinta per 2-1 dal Siviglia, contro il Leicester. Il 28 ottobre del 2018 è decisiva la sua doppietta in campionato, nella vittoria in casa per 2-1 contro l'. Con la società andalusa raccoglie globalmente in tre anni 151 presenze segnando 43 reti e fornendo 38 assist.


title: Pablo Sarabia

text: Il 2 luglio 2019 passa ufficialmente al Paris Saint-Germain Football Club, per una cifra di poco superiore ai 20 milioni, firmando un contratto quinquennale con la squadra parigina. Al PSG Sarabia rende al meglio sin da subito fornendo buone prestazioni e trovando spazio nelle rotazioni.


title: Pablo Sarabia

text: Nel 2008 ha fatto la sua prima apparizione per la Spagna Under-16. Ha poi giocato con l'Under-17 la Coppa del Mondo FIFA 2009 in Nigeria, giocando in tutte le sette partite e segnando un gol; la squadra ha concluso al terzo posto. Con la nazionale Under-19 ha vinto il Campionato europeo 2011, mentre con la nazionale Under-21 ha vinto il Campionato europeo 2013.


title: Pablo Sarabia

text: Nell'agosto 2019, viene convocato per la prima volta nella nazionale maggiore spagnola, dal CT Robert Moreno, per le sfide di settembre, contro e , valide alle qualificazioni al . Fa il suo esordio con la maglia della "Roja" il 5 settembre successivo, entrando al 77º al posto di Dani Ceballos, nella partita vinta per 2-1 in trasferta contro la Romania. Il 15 novembre 2019 realizza la sua prima rete con la selezione iberica nel 7-0 contro , in quella che era anche la sua prima gara da titolare con la Spagna.


title: Pablo Sarabia

text: Convocato per Euro 2020, va a segno nel successo per 5-0 contro la che consente agli spagnoli di passare agli ottavi. Agli ottavi va a segno nel successo per 5-3 contro la ai supplementari, ma il suo torneo subisce una frenata ai quarti contro la a causa di un infortunio all'adduttore rimediato nel primo tempo.


title: Pablo Sarabia

text: Convocato per i Mondiali in Qatar scheggia dapprima il palo negli ultimi secondi dei tempi supplementari della partita degli ottavi di finale contro il Marocco e poi calcia e sbaglia il suo rigore nel finale (come a suo tempo fece il suo mentore mister Roda).


title: Alberto Angrisano

text: Di origini napoletane, si è diplomato alla "Bottega teatrale del Mezzogiorno" diretta da Antonio Casagrande, ha esordito a teatro con Gabriele Lavia ("Riccardo III", "Il duello", "L'uomo, la bestia e la virtù"). Ha collaborato con Giancarlo Sbragia ("Il potere e la gloria") e Mariano Rigillo ("Anfitrione", "Edipo re").


title: Alberto Angrisano

text: Come doppiatore, ha prestato la sua voce a Idris Elba, Michael Kenneth Williams, Adrien Brody, Dean Norris, Giancarlo Esposito, Adewale Akinnuoye-Agbaje e Aaron Douglas.


title: Alberto Angrisano

text: "R.I.S. Roma 2 - Delitti imperfetti" e "Squadra antimafia - Palermo oggi 3". Nel 2017-2018 è Michele Aragona nella serie Rai "I bastardi di Pizzofalcone".


title: Mariangela D'Abbraccio

text: Mariangela D'Abbraccio è figlia e nipote d'arte: il suo ramo materno è costituito da artisti teatrali napoletani. Il nonno era violinista nell'orchestra del Teatro San Carlo, la nonna pittrice e la madre regista. A 15 anni inizia a studiare recitazione alla Fersen e all'Actor Studio di Roma, oltre che danza al Balletto Nazionale di Roma. Debutta diretta da Eduardo De Filippo. Diventa protagonista del teatro italiano lavorando con Giorgio Albertazzi. Nella compagnia di Luca De Filippo, con "Ditegli sempre di sì" è diretta dallo stesso Eduardo. Sempre di Eduardo De Filippo, per la regia di Egisto Marcucci nella compagnia di Valeria Moriconi, interpreta "Filumena Marturano".


title: Mariangela D'Abbraccio

text: È Rosy, la transessuale, nella commedia "Il genio" di Damiano Damiani e Raffaele La Capria, per la regia di Giorgio Albertazzi, con il quale condividerà alcune stagioni teatrali con gli spettacoli: "Dannunziana", da Gabriele D'Annunzio, "Svenimenti" di Anton Čechov, per la regia di Antonio Calenda, "Il ritorno di Casanova" di Tullio Kezich da Arthur Schnitzler, regia di Armand Delcampe. Interpreta alcune commedie di successo come: "Fiore di cactus", "I Massibili" con Arturo Brachetti, e "Twist" con Marco Columbro.


title: Mariangela D'Abbraccio

text: Al Festival di Spoleto è "Sunshine", la ragazza di peep-show, nella commedia di William Mastrosimone per la regia di Marco Mattolini. Interpreta "Uno, nessuno e centomila" di Luigi Pirandello per la regia di Marco Mattolini e "Sei personaggi in cerca d'autore" per la regia di Giuseppe Patroni Griffi, che le varrà il Premio Flaiano come migliore attrice. Di William Shakespeare interpreta "Molto rumore per nulla" per la regia di Armando Pugliese, "Lady Macbeth" con Massimo Venturiello, e il ruolo della Regina in "Amleto", nell'edizione di Walter Le Moli.


title: Mariangela D'Abbraccio

text: Per Anton Čechov è Masha, nelle "Tre sorelle", con Chiara Noschese e Amanda Sandrelli. Inizia quindi una lunga collaborazione con la scrittrice Dacia Maraini, partendo con lo spettacolo "Camille Claudel" per il Festival di Spoleto. Sempre nell'ambito della collaborazione con la Maraini, interpreta "Nella città l'inferno", adattamento dalla sceneggiatura di Suso Cecchi D'Amico, per la regia di Francesco Tavassi, "Maria Stuarda", con Elisabetta Pozzi e "Teresa la ladra" con musiche e canzoni originali di Sergio Cammariere e sempre per la regia di Francesco Tavassi, che la dirige anche in "Anna dei miracoli" di William Gibson, nella "Gatta sul tetto che scotta" di Tennessee Williams, e "Amarafemmena", un concerto-spettacolo dedicato alla canzone napoletana.


title: Mariangela D'Abbraccio

text: Per la Sony Music incide il cd "Il cuore di Totò", contenente tre inediti e le più belle canzoni del grande attore. Torna a collaborare con Luca De Filippo, con il quale debutta al Teatro San Carlo di Napoli con "Napoli milionaria", di Eduardo, nel ruolo di Donna Amalia, diretta da Francesco Rosi. Per il cinema è stata diretta da Franco Zeffirelli nella "Traviata", da Peter Del Monte in "Tracce di vita amorosa", e da Giovanni Veronesi in "Per amore, solo per amore". Carlo Vanzina la dirige in "A spasso nel tempo - L'avventura continua", dove reinterpreta la Loren di "Pane, amore e...". Nel 2002 fa parte del cast del film di Piergiorgio Gay "La forza del passato", in concorso alla mostra di Venezia.


title: Mariangela D'Abbraccio

text: Per la TV è diretta da F. Costa in "Passioni" (1993), e in "Tutti gli uomini sono uguali" e "Il commissario", di A. Capone. In concorso alla Festa del Cinema di Roma interpreta "L'uomo privato", per la regia di E. Greco. Nella stagione teatrale 2008 è in scena con "La rosa tatuata" di Tennessee Williams per la regia di Francesco Tavassi. Per la tv interpreta anche il personaggio di Monica Cirillo nella soap opera di Rai 3 "Un posto al sole", è nel cast di " L'uomo privato " di Emidio Greco.


title: Mariangela D'Abbraccio

text: In teatro porta in scena i diari segreti di Marilyn Monroe in " Marilyn Monroe fragments " regia di C. Giordano - al Festival dei due mondi di Spoleto debutta con " Dopo il silenzio" tratto dal libro di Pietro Grasso " Liberi tutti " regia di A. Pizzech - Torna di nuovo in scena con Giorgio Albertazzi in "Borges Piazzolla", per la regia di Francesco Tavassi. Nel 2016 è Filumena in "Filumena Marturano" di E. De Filippo al Festival dei due mondi di Spoleto affiancata da Geppy Gleijeses ( Domenico Soriano ) per la regia di Liliana Cavani. Lo spettacolo è stato portato in tournée in Italia e all'estero per tre stagioni consecutive.


title: Mariangela D'Abbraccio

text: Ha diviso vita privata e palcoscenico con Giorgio Albertazzi. È sposata con il regista teatrale Francesco Tavassi, è anche sorella di Milly D'Abbraccio.


title: PJ Masks - Super pigiamini

text: PJ Masks - Super pigiamini (, ) è una serie televisiva animata per bambini di produzione anglo-francese realizzata da Entertainment One, Frog Box e TeamTO e basata sulla serie di libri "Les Pyjamasques" di Romuald Racioppo.


title: PJ Masks - Super pigiamini

text: La serie è stata trasmessa negli USA il 18 settembre 2015 su canale Disney Junior. In Italia, la serie è stata trasmessa il 18 gennaio 2016 su Disney Junior, e l'8 dicembre su Rai Yoyo. Una seconda stagione di 26 episodi è stata realizzata il 2018, una terza nel 2019 e una quarta nel 2020. La quinta e la sesta stagione sono state annunciate ad un anno di distanza l'una dall'altra: a gennaio 2020 e a gennaio 2021.


title: PJ Masks - Super pigiamini

text: La versione italiana della sigla è cantata da Umberto e Daniele Vita e Ernesto Brancucci, con la partecipazione di Mattia Fabiano, Chiara Fabiano e Luca Tesei.


title: PJ Masks - Super pigiamini

text: La serie narra le avventure di tre bambini: Connor, Amaya e Greg, che di giorno sono compagni di scuola e vivono vite normali, ma di notte si trasformano in Gattoboy, Gufetta e Geco, dei supereroi notturni e che vengono chiamati Pj Masks e/o Superpigiamini e affrontano vari supercriminali.


title: Ubisoft

text: Ubisoft, nota come Ubi Soft Entertainment fino al 2003, è un'azienda francese dedita allo sviluppo e all'editoria di videogiochi con sede nel comune di Saint-Mandé, fondata nel 1985 dai fratelli Guillemot (Christian, Claude, Gérard, Michel e Yves).


title: Ubisoft

text: Secondo alcuni giornalisti, l’appellativo "Ubi" deriva dall'acronimo "Union Bretons Indépendants"; l’azienda afferma invece che derivi dalla parola "Ubiquité".


title: Ubisoft

text: I fratelli Guillemot fondarono la casa di produzione per videogiochi Ubisoft nel 1985, che presto si è estesa a livello mondiale. Agli inizi degli anni novanta, Ubisoft intraprese un programma di sviluppo interno alla casa il quale portò all'apertura nel 1994 dello studio a Montreuil, in Francia. In quegli stessi anni Michel Ancel ideò il personaggio di "Rayman", ad oggi considerato una pietra miliare nel mondo dei videogiochi.


title: Ubisoft

text: La società, originaria di Carentoir, è presente nel mondo con venticinque studi principali in circa diciassette paesi, e filiali in oltre ventisei paesi. Tra le città con sedi Ubisoft di maggiore rilievo troviamo Milano, Montréal, Toronto, Québec City, Cary, Düsseldorf, Barcellona, Bucarest, Casablanca, Sydney, Shanghai e Tokyo. Gli studi di Ubisoft sono composti da numerosi staff con diverse divisioni e uffici in tutto il mondo. Alcuni sono stati fondati da Ubisoft, altri sono stati acquisiti nel corso degli anni.


title: Tivùsat

text: tivùsat è una piattaforma radiotelevisiva satellitare gratuita creata dalla società a responsabilità limitata italiana Tivù diffusa tramite la flotta satellitare Hot Bird a 13 gradi est di Eutelsat Communications.


title: Tivùsat

text: Presentata ufficialmente con la conferenza stampa il 22 luglio 2009 e inaugurata il 31 luglio seguente, tivùsat si propone l'obiettivo di rendere accessibile ai domiciliati in Italia, Repubblica di San Marino e Città del Vaticano la programmazione delle emittenti nazionali attraverso la tecnologia satellitare, integrandola solo in minima parte con quella più ampia e già diffusa via satellite dalle principali emittenti internazionali.


title: Tivùsat

text: tivùsat viene lanciata ufficialmente il 31 luglio 2009 in concomitanza con l'abbandono di Sky da parte dei canali RaiSat. Insieme a questi (e al resto dell'offerta Rai) vengono resi disponibili sin da subito alcuni canali Mediaset. Dallo stesso giorno vengono commercializzati i primi decoder certificati.


title: Tivùsat

text: Nel 2010 viene lanciata la CAM CI tivùsat per fruire della programmazione criptata anche sui televisiori con tuner satellitare integrato e, inoltre, viene lanciata l'offerta in alta definizione con Rai HD sul canale 101 e i primi decoder HD. L'offerta sarà ampliata nel 2013 con l'arrivo di Rai 1, Rai 2 e Rai 3 in HD.


title: Tivùsat

text: Nel 2016 sbarcano sulla piattaforma satellitare i primi canali in definizione 4K, ossia un canale demo Eutelsat e Rai 4K, che debutta in occasione degli europei di calcio. Nel corso dello stesso anno sul digitale terrestre viene lanciato il servizio on demand Tivùon.


title: Tivùsat

text: Nel 2017 Rai completa la propria offerta di canali in alta definizione sulla piattaforma e contemporaneamente viene implementata sui nuovi decoder la funzione EasyHD, la quale posiziona automaticamente i canali HD al posto dei corrispettivi in definizione standard che si trovano alle prime LCN. Nello stesso anno sbarca Nove HD, primo canale in alta definizione di Discovery sulla piattaforma e vengono commercializzate le nuove CAM CI+ 1.3.


title: Tivùsat

text: Nel 2018 Mediaset lancia la propria offerta HD con Rete 4, Canale 5, Italia 1 e 20. Vengono lanciate le prime app HbbTV e i primi decoder certificati 4K.


title: Tivùsat

text: Nel 2019 Discovery amplia la propria offerta in alta definizione su Tivùsat con cinque ulteriori canali mentre Rai 4K inizia a trasmettere un proprio palinsesto lineare. Viene lanciata la nuova CAM CI+ 1.4 con la nuova generazione di smartcard 4K basate su Nagravision Merlin.


title: Tivùsat

text: Nel 2020 è la volta delle versioni HD di LA7, TV8, Cielo, Paramount Network e TV2000, le quali sostituiscono gradualmente le rispettive versioni in definizione standard, e vengono messi in commercio nuovi modelli decoder basati su Nagravision Merlin. Tra fine novembre e inizio dicembre tutti i canali Discovery sono visibili solo su dispositivi HD. Dal 18 dicembre arrivano, nella fascia di numerazione 300, tutte le versioni regionali di Rai 3 insieme a una massiccia riorganizzazione delle frequenze Rai. Il 28 dicembre vede il passaggio all'MPEG-4 dei tematici Mediaset e di LA7d.


title: Tivùsat

text: Il 12 gennaio 2021, a completare l'offerta dei canali gratuiti in alta definizione di Discovery, arriva la versione HD di HGTV.


title: Tivùsat

text: Il 28 febbraio 2021 il servizio Tivùon viene interrotto, questo certificava la piena compatibilità del decoder o della TV con il servizio Tivùon (sia MHP che HbbTV) ed era accessibile tramite il tasto verde del telecomando.


title: Tivùsat

text: L'11 marzo 2021 sono state aggiunte a Paramount Network HD le versioni in HD di VH1 e Spike del gruppo Viacom.


title: Tivùsat

text: A partire dal 1º luglio 2021, Super! passa all'MPEG-4, mentre VH1, Spike, Paramount Network e Rete 4 spengono la versione in definizione standard, a cui seguono Italia 1 il 29 ottobre e Canale 5 il 29 dicembre. Per quanto riguarda i canali Rai, lo spegnimento delle versioni in definizione standard dei canali tematici è avvenuto il 14 dicembre 2021, i generalisti spegneranno assieme al DTT. In concomitanza con questo spegnimento, alcuni canali Rai HD sono stati resi completamente o parzialmente in chiaro per compensare l'assenza delle suddette versioni. Sempre nella stesso giorno, approdano sulla piattaforma Virgin Radio TV e Canale 239 HD.


title: Tivùsat

text: Nel mese di marzo 2022, viene svelata l'esistenza di un Cam in formato USB, che nel corso degli anni successivi avrebbe lo scopo di sostituire le attuali smart card, che richiedono l'uso dell'interfaccia PCMCIA.


title: Tivùsat

text: Il 25 marzo 2022 LA7 spegne la versione in SD e LA7d passa in HD. Inoltre LaC Sat si trasferisce al canale 411, mentre fa il suo ingresso sulla piattaforma Byoblu.


title: Tivùsat

text: Il 14 luglio 2022 tutte le reti tematiche Mediaset (tranne quelle per ragazzi) passano all'HD in anticipo di tre giorni.


title: Tivùsat

text: Tivùsat utilizza la flotta di satelliti Eutelsat Hot Bird, posizionata a 13° Est, la stessa posizione orbitale utilizzata dalla piattaforma a pagamento Sky Italia.


title: Tivùsat

text: La programmazione di Tivùsat è in chiaro (free to air) o criptata (free to view) a seconda dei canali. Sebbene ricevibile in tutta l'area di copertura dei satelliti Eutelsat Hot Bird, quindi anche al di fuori del territorio nazionale, è legalmente fruibile solo in Italia, nella Città del Vaticano e nella Repubblica di San Marino, poiché talvolta prevede la messa in onda di programmi privi dei necessari diritti di trasmissione all'estero.


title: Tivùsat

text: Tivùsat rende disponibile via satellite il palinsesto completo di buona parte dei canali televisivi gratuiti degli azionisti di Tivù s.r.l., ossia Rai, Mediaset, Telecom Italia, Associazione TV Locali e Aeranti Corallo. In precedenza non tutto il palinsesto di tali canali era visibile via satellite in quanto, per alcuni programmi, vengono acquistati i diritti di trasmissione solo per l'Italia mentre i satelliti Eutelsat Hot Bird 13° est, utilizzati attualmente da tali società per la diffusione via satellite agli utenti dei propri canali televisivi, coprono un'area molto più ampia dell'Italia. I programmi di cui sono stati acquistati i diritti di trasmissione solo per l'Italia, via satellite vengono quindi criptati per impedirne la visione all'estero.


title: Tivùsat

text: Uno dei principali obiettivi degli azionisti di Tivù Srl è infatti quello di rendere fruibile via satellite in Italia l'intera offerta gratuita del digitale terrestre italiano in modo da fornire un'alternativa a chi non è coperto del tutto o in parte dal segnale terrestre. Secondo le dichiarazioni dell'allora presidente di Tivù Srl, Luca Balestrieri, Tivùsat è aperta a tutti gli operatori del digitale terrestre.


title: Tivùsat

text: Su Tivùsat i canali sono posizionati in maniera differente da quella del digitale terrestre. Se da un lato ciò permette di lasciare molte meno posizioni vuote rispetto al digitale terrestre, dall'altro molti editori non pubblicizzano la propria numerazione Tivùsat ma solo quello del digitale terrestre, generando quindi confusione. Inoltre, per figurare in questo elenco, l'editore deve pagare un forfait. È comunque possibile memorizzare tutti i canali di HotBird dopo il numero 1000 tramite sintonizzazione manuale.


title: Tivùsat

text: Questo sistema, implementato dal 2017, consente di avere i canali in alta definizione posizionati in luogo delle versioni standard nell'elenco dei canali e riguarda solo le già citate fasce 0-100 e 100-199. Non è, però, compatibile con tutti i dispositivi tivùsat HD. In tempi recenti la necessità di utilizzare tale sistema sta venendo meno, in quanto stanno gradualmente scomparendo i doppioni in definizioni standard dei canali della piattaforma.


title: Tivùsat

text: L'offerta di tivùsat comprende servizi interattivi in standard MHP e HbbTV. In particolare, viene diffusa su alcuni decoder una versione MHP della guida elettronica dei programmi, il cui supporto è stato ormai abbandonato. Sono disponibili inoltre altre applicazioni, ecco le principali:


title: Tivùsat

text: Riguardo all'offerta regionale Rai, inizialmente essa non è stata disponibile integralmente, fatta eccezione per Rai 3 TGR Friuli Venezia Giulia, diffusa in maniera autonoma 24 ore su 24 dal 13 dicembre 2011 al canale 122 (da dicembre 2020 al canale 309). Sul canale Rai 3 e Rai 3 HD vengono trasmessi a rotazione settimanale i TGR delle regioni in cui hanno sede i quattro centri di produzione della Rai (Piemonte, Lombardia, Lazio e Campania) e, in caso di eventi eccezionali, vanno in onda occasionalmente le edizioni del TGR della regione interessata (ad esempio a gennaio 2017, a causa del terremoto in Abruzzo, la Rai ha trasmesso per un mese il TGR Abruzzo su Rai 3 e Rai 3 HD, sospendendo la regolare rotazione delle edizioni regionali). Dal 18 dicembre 2020, in seguito a una riconfigurazione dei transponder Rai, sono state rese disponibili tutte le versioni regionali (compresa la versione locale per l'Alto Adige e quella in lingua slovena per il Friuli-Venezia Giulia) sulla fascia di numerazione dal 301 al 323.


title: Tivùsat

text: Inizialmente tivùsat, durante la programmazione regionale, trasmetteva un contenitore musicale per 15 minuti condotto da Dario Salvatori dal titolo "Famosi per 15 minuti". Lo stesso programma è stato proposto fino al 12 luglio 2015 anche da Rai 3 HD presente sia sul satellite Eutelsat Hot Bird 13° est, sia sul satellite Astra a 19° est.


title: Tivùsat

text: La programmazione dei canali di Tivùsat può essere fruita tramite qualsiasi decoder o CAM compatibili con gli standard DVB-S e Nagravision con una smartcard attiva. Tivù offre, però, una lista di dispositivi certificati per assicurare la piena compatibilità con i suoi servizi (come le applicazioni e la LCN). Questi dispositivi possiedono uno di questi bollini:


title: Tivùsat

text: Tutti questi bollini certificano la compatibilità con la LCN Tivùsat (la funzionalità EasyHD non dipende dal bollino).


title: Tivùsat

text: Il sistema di accesso condizionato scelto per Tivùsat è il Nagravision nelle sue versioni Tiger e Merlin. Non è possibile quindi fruire della programmazione di Tivùsat con decoder Sky Italia e viceversa. Per i canali in comune tra le due piattaforme, viene infatti usata la tecnica della doppia codifica.


title: Tivùsat

text: La decodifica del segnale viene eseguita, in combinazione con un dispositivo certificato, da una Smart Card.


title: Tivùsat

text: La codifica può essere effettuata dall'emittente o da Tivù stessa. È l'editore del canale a scegliere se essere in chiaro, criptato oppure criptare solo alcune trasmissioni.


title: Tivùsat

text: Fino all’agosto del 2012, era possibile richiedere una o più smart card Tivùsat dal sito ufficiale della Rai. A partire da quella data, la Rai, a seguito della sentenza del TAR del Lazio dell’11 luglio 2012 che ha annullato il comma 3 dell’art. 22 del Contratto di Servizio, ha bloccato la distribuzione delle tessere. Da allora, le smart-card si trovano solo all'interno dei decoder o delle CAM certificate. Dal 2022, per coloro che hanno problemi di visione via etere, la Rai offre gratuitamente una tessera che permette la ricezione dei soli canali Rai via satellite, a patto di possedere un impianto satellitare collegato e compatibile.


title: Tivùsat

text: Non esiste, al momento e per volontà di Sky Italia, un decoder in grado di accedere in contemporanea ai canali a pagamento di Sky e Tivùsat. L'unica eccezione è stata l"'XDome HD 1000 NC", decoder con CAS Videoguard integrato e con slot CI in cui era possibile inserire una CAM certificata Tivùsat. Tuttavia, non è possibile sintonizzare frequenze DVB-S2 con configurazione a o più con la CAM inserita, rendendo di fatto inutile questa sua caratteristica.


title: Tivùsat

text: Queste schede sono state le prime ad essere prodotte. Di colore azzurro, permettono la visione di tutti i canali SD e HD dell'offerta, ad eccezione di Mezzo. Sono state vendute con i dispositivi SD, ma anche nei primi dispositivi HD (sia decoder che CAM).


title: Tivùsat

text: Oltre alla classica versione azzurra, fanno parte di questa categoria anche le schede blu dei moduli centralizzati, le schede arancioni e le schede tricolori.


title: Tivùsat

text: Queste schede sono vendute a partire dal 2014. Sono di colore oro e marchiate "Tivùsat HD" e permettono la visione di tutti i canali SD e HD dell'offerta, oltre a Rai 4K. Sono state vendute con i dispositivi HD, sia decoder che CAM.


title: Tivùsat

text: Oltre alla versione classica dorata, fanno parte di questa categoria le schede in edizione limitata 2015 con il logo di DMAX, 2016 (Olimpiadi di Rio) e 2017 (con il logo di Mezzo).


title: Tivùsat

text: Queste schede sono state introdotte nel 2018. Sono di colore grigio e marchiate "Tivùsat 4K". Nonostante condividano lo stesso identificativo con le schede HD, permettono la visione anche di tutti i canali 4K. Sono vendute con i decoder 4K.


title: Tivùsat

text: Queste schede sono state introdotte nel 2019. Sono di colore nero e marchiate "Tivùsat 4K". Adottano la nuova codifica Merlin e vengono vendute con le nuove CAM 4K. Permettono di vedere l'intera offerta.


title: Tivùsat

text: In commercio dal 2020, sono di colore verde e marchiate "Tivùsat HD". Nonostante condividano gli stessi identificativi delle schede 4K, non permettono la visione dei canali in tale formato. Sono vendute con i nuovi decoder HD.


title: Tivùsat

text: Le schede con CAID 183D e 183E sono interscambiabili. Ad esempio, inserendo una scheda HD dorata all'interno di un decoder SD sarà possibile aprire il canale Mezzo. Fanno eccezione le schede 183E marchiate 4K, che a causa di differenze hardware funzionano solo con i decoder assieme ai quali sono vendute.


title: Alimentazione medievale

text: Con alimentazione medievale ci si riferisce ai cibi, alle abitudini alimentari, ai metodi di cottura e in generale alla cucina di varie culture europee nel corso del Medioevo, un'epoca che si estende, per convenzione, dal 476 al 1492. Durante tale periodo, le diete e la cucina, nelle varie zone dell'Europa, sperimentarono meno cambiamenti rispetto a quanto sarebbe successo nella più breve epoca moderna che sarebbe seguita, durante la quale tali mutamenti avrebbero posto le basi delle abitudini alimentari odierne.


title: Alimentazione medievale

text: I cereali erano consumati sotto forma di pane, farinate d'avena, polenta e pasta praticamente da tutti i componenti della società. Le verdure rappresentavano un'importante integrazione alla dieta basata sui cereali. La carne era più costosa e quindi considerata un alimento più prestigioso ed era per lo più presente sulle tavole dei ricchi e dei nobili. I tipi di carne più diffusi erano quelle di maiale e pollo, mentre il manzo, che richiedeva la disponibilità di una maggiore quantità di terra per l'allevamento, era meno comune. Il merluzzo e le aringhe erano molto comuni nella dieta delle popolazioni nordiche, ma veniva comunque consumata un'ampia varietà di pesci d'acqua dolce e salata.


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text: La lentezza dei trasporti e le inefficienti tecniche di trasformazione agroalimentare rendevano estremamente costoso il commercio di cibi sulle lunghe distanze. Per questa ragione il cibo dei nobili era più esposto alle influenze straniere rispetto a quello consumato dai poveri e dalla gente comune. Dal momento che ciascuna classe sociale cercava di imitare quella a lei immediatamente superiore, le innovazioni dovute al commercio internazionale e alle guerre con paesi stranieri si diffusero gradualmente tra le classi medio-alte delle città medievali. Oltre all'indisponibilità di certi cibi per ragioni economiche, furono emessi decreti che vietavano il consumo di alcuni alimenti per alcune classi sociali, e alcune leggi limitarono le possibilità di consumarne in grosse quantità ai "nuovi ricchi". Alcune norme sociali inoltre prescrivevano che il cibo della classe lavoratrice fosse meno raffinato, perché si credeva che esistesse un'affinità naturale tra il lavoro di una persona e il suo cibo; si riteneva quindi che il lavoro manuale richiedesse cibi più scadenti ed economici.


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text: Nel corso del tardo Medioevo iniziò a svilupparsi una forma di "Haute cuisine" che andò a costituire uno standard tra la nobiltà di tutta Europa. I metodi di conservazione più comuni vedevano l'impiego di agresto. Questi trattamenti, uniti al diffuso impiego di zucchero e miele, donavano a molti piatti un sapore tendente all'agrodolce. Anche le mandorle erano molto popolari e usate come addensante in minestra, stufati e salse, in particolare usate sotto forma di latte di mandorla.


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text: Le cucine delle culture del bacino del Mediterraneo si basavano sui cereali fin dall'antichità, in particolare su vari tipi di grano. Farinate e polente, e più tardi il pane, diventarono gli alimenti base che fornivano la maggioranza delle calorie necessarie alla maggior parte della popolazione. Dall'VII all'XI secolo la proporzione dei cereali rispetto alla dieta complessiva si innalzò da circa ⁄ a circa ⁄. La dipendenza dal grano rimase significativa per tutto il periodo medievale e, con la crescita del Cristianesimo, tale abitudine si diffuse anche in paesi situati più a nord. Nei climi più freddi, però, un simile regime non era sostenibile per la maggior parte della popolazione, e venne adottato solo dalle classi superiori. La centralità del pane in riti religiosi come l'eucaristia permise all'alimento di godere di un particolare prestigio rispetto a tutti gli altri. Solo l'olio di oliva e il vino avevano un valore paragonabile, ma entrambi rimasero di consumo piuttosto scarso al di fuori delle regioni calde in cui venivano prodotti. Il ruolo simbolico del pane, visto sia come alimento che come valore, è ben illustrato in un sermone di sant'Agostino:


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text: La Chiesa cattolica e la Chiesa ortodossa con i loro calendari liturgici influenzavano notevolmente le abitudini alimentari; il consumo di carne era proibito ai cristiani per un buon terzo dell'anno, e tutti i cibi di origine animale, tra cui le uova e i latticini (ma non il pesce) erano generalmente proibiti durante la quaresima e i digiuni. Inoltre tutti osservavano il digiuno prima di ricevere la comunione e tali digiuni - che comportavano l'assoluta astensione dal cibo - principiavano solitamente dalla mezzanotte del giorno precedente.


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text: Sia la chiesa occidentale sia quella orientale decretarono che i periodi di festa dovevano essere alternati ad altri di digiuno. Nella maggior parte d'Europa i mercoledì, i venerdì e talvolta i sabati, oltre a varie altre date, tra cui la quaresima e il periodo dell'avvento, erano dedicati al digiuno. La carne e i prodotti di origine animale come latte, formaggio, burro e uova non erano permessi, si poteva mangiare solo il pesce. Il digiuno si faceva per mortificare il corpo e rafforzare l'anima, in ossequio alla convinzione dell'epoca che vedeva il corpo come inferiore, e per ricordare il sacrificio compiuto da Gesù per l'umanità. Lo scopo non era dipingere alcuni cibi come impuri, ma piuttosto impartire una lezione spirituale di auto-moderazione attraverso l'astinenza. Durante giorni di digiuno particolarmente rigido il numero dei pasti giornalieri si riduceva ad uno. Anche se la maggior parte delle persone rispettava le restrizioni ed era solita sottoporsi a penitenze quando le violava, esistevano comunque diversi trucchi per aggirare il problema, un conflitto tra i principi ideali e la pratica ben riassunto dalla scrittrice Bridget Ann Henisch: