title: Prussia Orientale

text: Nel 1871 la Prussia Orientale divenne parte dell'Impero tedesco, costituendo poi una delle province della Repubblica di Weimar, nata nel 1918. Dopo la prima guerra mondiale venne separata dal resto del paese dal cosiddetto Corridoio di Danzica (o "Corridoio polacco"). Nel 1920, nella parte meridionale della Prussia Orientale, venne indetto un plebiscito per decidere se passare alla Polonia o rimanere alla Germania. Oltre il 96% della popolazione scelse la seconda opzione. Dal gennaio 1945 venne progressivamente occupata dalle truppe sovietiche, che nella loro avanzata espulsero e, in molti casi deportarono, la totalità della popolazione tedesca che, costretta a fuggire in massa verso ovest, lasciò così la propria terra. I sovietici trattennero il personale specializzato fino al 1948, quando tutti i tedeschi rimasti furono reinsediati nel territorio della Repubblica Democratica Tedesca.


title: Prussia Orientale

text: La città principale era Königsberg (dal 1946 chiamata Kaliningrad) per l'importanza del suo porto. Circa un terzo dei territori dell'antica Prussia Orientale fa parte oggi della regione russa di Kaliningrad, un'exclave separata dalla Russia dalle tre repubbliche baltiche (Estonia, Lituania, Lettonia) e dalla Bielorussia e che è il principale centro mondiale di estrazione dell'ambra e sede della flotta russa del Mar Baltico. Rimane ben poco della vecchia città di Königsberg, quasi totalmente distrutta dalla guerra: solo da poco le autorità russe stanno considerando l'idea di ricostruire il Castello di Königsberg ed il centro storico della città, ma per ora questi progetti non sono arrivati ad azioni concrete.


title: Camille Saint-Saëns

text: Talento precoce, iniziò a studiare pianoforte a tre anni e a cinque debuttò in un concerto. Si iscrisse in seguito ai corsi di organo e composizione al Conservatorio di Parigi. La sua carriera iniziò in qualità di organista nelle chiese francesi, in particolare alla Chiesa della Madeleine. Fondò con Romain Bussine la Société Nationale de Musique con lo scopo di far conoscere ed eseguire le opere di autori francesi. Come compositore fu inizialmente influenzato da Franz Liszt e fu un fervente wagneriano per poi allontanarsi dalla sua musica nella maturità. Nonostante fosse aperto alle opere di giovani compositori, non apprezzò la musica impressionista e detestò Debussy.


title: Camille Saint-Saëns

text: Scrisse molta musica orchestrale e diverse opere teatrali di cui la più nota è Sansone e Dalila. Le sue composizioni più conosciute sono però Il carnevale degli animali e il poema sinfonico Danza macabra.


title: Camille Saint-Saëns

text: Saint-Saëns nacque a Parigi da un funzionario governativo di agiate condizioni e che morì di tubercolosi dopo soli tre mesi dalla nascita del figlio. La madre, Clémence, si rivolse per un aiuto alla zia Charlotte Masson che li accolse. Il piccolo Camille prima dei tre anni dimostrò una grande predisposizione musicale e la prozia cominciò a insegnargli i primi rudimenti del pianoforte. Uno dei bambini prodigio più dotati musicalmente di tutti i tempi, possedeva l'orecchio assoluto e quasi subito iniziò a comporre. La sua prima composizione, un breve pezzo per pianoforte datato 22 marzo 1839, è al momento conservata presso la Biblioteca nazionale di Francia. La precocità di Saint-Saëns non era limitata alla musica, all'età di tre anni sapeva già leggere e scrivere e aveva imparato il latino quattro anni più tardi.


title: Camille Saint-Saëns

text: La sua prima esibizione in pubblico avvenne all'età di cinque anni, quando accompagnò al pianoforte una sonata per violino di Beethoven. Quindi si dedicò a studiare a fondo la partitura del "Don Giovanni". Nel 1842 Saint-Saëns diventò allievo di Camille-Marie Stamaty che a sua volta aveva studiato con Friedrich Kalkbrenner; lo stesso anno tenne il primo concerto debuttando alla Salle Pleyel, suonando il Concerto per pianoforte n. 15 K 450 di Mozart e altri brani di Handel, Kalkbrenner, Hummel e Bach. Come bis, Saint-Saëns si offrì di suonare una delle trentadue sonate per pianoforte di Beethoven a memoria. La notizia di un così incredibile concerto si sparse rapidamente per l'Europa e persino negli Stati Uniti, dove fu pubblicata su un quotidiano di Boston.


title: Camille Saint-Saëns

text: Alla fine degli anni quaranta Saint-Saëns entrò nel Conservatorio di Parigi, dove studiò organo e composizione, quest'ultima come allievo di Jacques Halévy. Saint-Saëns vinse molti premi importanti, ma non riuscì ad aggiudicarsi il prestigioso Premio di Roma nel 1852 e nemmeno nel 1864. La fama derivante dai riconoscimenti conquistati gli permise di conoscere Franz Liszt, che divenne uno dei suoi migliori amici. All'età di sedici anni, Saint-Saëns scrisse la sua prima sinfonia; la seconda, pubblicata come Sinfonia N. 1 in mi♭ maggiore, fu eseguita nel 1853 tra lo stupore e la meraviglia dei critici e degli altri compositori. Hector Berlioz, che divenne un buon amico di Saint-Saëns, si lasciò scappare un commento, rimasto famoso, "Il sait tout, mais il manque d'inexpérience" ("Sa tutto, ma manca d'inesperienza"). All'età di 25 anni intraprese uno dei suoi tanti viaggi verso l'Europa dell'occidente per far conoscere a tutti il suo genio musicale che si ampliò durante le sue avventure dove si appassionò anche allo studio delle scienze animali e vegetali.


title: Camille Saint-Saëns

text: Per guadagnarsi da vivere Saint-Saëns lavorò come organista in diverse chiese di Parigi. Nel 1857, sostituì Lefébure-Wely nell'insigne ruolo di organista della Chiesa della Madeleine, ruolo che mantenne fino al 1877. Le sue improvvisazioni incantarono il pubblico parigino e gli procurarono l'encomio di Liszt, che nel 1866 affermò che Saint-Saëns era il più grande organista del mondo.


title: Camille Saint-Saëns

text: Dal 1861 al 1865, Saint-Saëns per la prima ed ultima volta nella sua vita si dedicò all'insegnamento, coprendo la cattedra di pianoforte alla scuola Niedermeyer, dove infranse le tradizioni più consolidate, inserendo nei programmi opere di musicisti contemporanei quali Liszt, Gounod, Schumann, Berlioz e Wagner, laddove i curriculum prevedevano solo Scarlatti, Rameau, Couperin, Bach, Mozart, Clementi e Beethoven. Tra i suoi studenti troviamo compositori destinati alla celebrità come André Messager e soprattutto Gabriel Fauré, il suo allievo favorito, destinato a diventare anche il suo più caro amico.


title: Camille Saint-Saëns

text: Saint-Saëns fu un intellettuale poliedrico. Sin da piccolo si dedicò allo studio della geologia, dell'archeologia, della botanica e della branca dell'entomologia che studia i lepidotteri. Fu anche un eccellente matematico. In seguito, accanto all'attività di compositore, esecutore e pubblicista musicale, si dedicò alle più svariate discipline, intrattenendosi in discussioni con i migliori scienziati d'Europa e scrivendo dotti articoli in materia di acustica, scienze occulte, decorazioni nel teatro dell'antica Roma e strumenti antichi. Scrisse anche un'opera filosofica, "Problèmes et Mystères", che tratta di come la scienza e l'arte possano rimpiazzare la religione; la visione pessimistica e atea di Saint-Saëns anticipò l'Esistenzialismo. Sul versante letterario, pubblicò un volume di poesie intitolato "Rimes familières" e la commedia farsesca "La Crampe des écrivains", che ebbe un buon successo. Fu anche membro della Società Astronomica di Francia. Tenne conferenze sul tema dei miraggi, possedette un telescopio costruito secondo sue precise indicazioni, e giunse persino a progettare concerti che corrispondessero a eventi astronomici quali le eclissi di sole.


title: Camille Saint-Saëns

text: Nel 1870 Saint-Saëns fu arruolato nella Guardia Nazionale per combattere nella guerra franco-prussiana, un'esperienza che, pur concludendosi in appena sei mesi, lasciò un marchio indelebile sul compositore. Nel 1871 fondò insieme a Romain Bussine la Société Nationale de Musique allo scopo di promuovere il nuovo e originale stile musicale francese. Dopo la caduta della Comune di Parigi, la Société organizzò la prima esecuzione di lavori dei membri quali Fauré, César Franck, Édouard Lalo, e lo stesso Saint-Saëns, che condivise la presidenza della Société. In tal modo, Saint-Saëns diede un apporto determinante nel modellare il futuro della musica francese.


title: Camille Saint-Saëns

text: Nel 1875 Saint-Saëns sposò Marie-Laure Truffot. Ebbero due figli, André e Jean-François, che morirono entrambi, a distanza di sei settimane, nel 1878. Saint-Saëns lasciò la moglie tre anni dopo. Non divorziarono, ma vissero separati il resto della loro vita.


title: Camille Saint-Saëns

text: Nel 1886 videro la luce le due opere più note di Saint-Saëns: "Le Carnaval des Animaux" ("Il carnevale degli Animali") e la Sinfonia n. 3, dedicata alla memoria di Franz Liszt, morto poco prima. Nello stesso anno, tuttavia, Vincent d'Indy e i suoi alleati fecero allontanare Saint-Saëns dalla Société Nationale de Musique. Due anni più tardi, morì la madre di Saint-Saëns. Questo lutto spinse il compositore ad allontanarsi per qualche tempo dalla Francia, trasferendosi alle Isole Canarie, dove adottò lo pseudonimo di Sannois. Nel corso degli anni successivi viaggiò in giro per il mondo, visitando posti esotici in Europa, Nord Africa, Sud-est asiatico e Sud America. Saint-Saëns raccolse il diario dei suoi viaggi in alcuni libri popolari, firmandoli Sannois.


title: Camille Saint-Saëns

text: Saint-Saëns continuò a scrivere di argomenti musicali, scientifici e storici, viaggiando spesso prima di trascorrere i suoi ultimi anni ad Algeri, capitale dell'Algeria. Come riconoscimento dei suoi traguardi, il governo francese gli concesse l'onorificenza della Legion d'onore.


title: Camille Saint-Saëns

text: Camille Saint-Saëns morì di polmonite il 16 dicembre 1921, all'Hôtel de l'Oasis ad Algeri. Il suo corpo fu riportato a Parigi per i funerali di Stato alla chiesa de La Madeleine e sepolto nel cimitero di Montparnasse a Parigi.


title: Camille Saint-Saëns

text: Durante la sua vita, Saint-Saëns fu amico o nemico della maggior parte dei musicisti europei più noti. Fu vicino a Franz Liszt fino alla sua morte e mantenne una salda amicizia con l'allievo Gabriel Fauré fino alla morte. Pur essendo uno strenuo sostenitore della musica francese, Saint-Saëns disprezzava apertamente molti dei suoi colleghi connazionali, come Franck, d'Indy, e Massenet. Inoltre detestava la musica di Claude Debussy: si dice che abbia detto a Pierre Lalo, "Mi sono trattenuto a Parigi per parlar male del "Pelléas et Mélisande"." L'ostilità personale era reciproca; Debussy infatti diceva con sarcasmo: "Ho in orrore il sentimentalismo e non riesco a dimenticare che il suo nome è Saint-Saëns." In altre occasioni, tuttavia, Debussy riconobbe di ammirare il talento musicale di Saint-Saëns.


title: Camille Saint-Saëns

text: Fu un fautore della musica strumentale in Francia, dove da sempre l'opera godeva di un predominio assoluto; valorizzò l'opera di Schumann contro l'opinione corrente, così come la sua passione per Mozart fu in netto anticipo rispetto alla più diffusa sensibilità musicale. Curò l'edizione "dell'Opera omnia" di Rameau in tempi poco disposti all'attenzione verso la musica antica, ma nello stesso tempo si prodigò per i nuovi compositori francesi fondando, nel 1871, la Societé Nationale de Musique, di cui fecero anche parte César Franck, Édouard Lalo e Gabriel Fauré.


title: Camille Saint-Saëns

text: In Francia, Saint-Saëns è stato uno dei primi sostenitori della musica di Wagner, proponendo brani dalle sue opere durante le lezioni alla Scuola Niedermeyer e facendo eseguire in prima francese la Marcia da "Tannhäuser". Wagner stesso rimase stupito quando lo vide suonare a prima vista l'intera partitura orchestrale di "Lohengrin", "Tristan und Isolde" e "Siegfried", suggerendo a Hans von Bülow di assegnargli l'appellativo della "più grande mente musicale" dell'epoca. Ciononostante, e pur ammettendo di apprezzarne la forza, Saint-Saëns dichiarò di non essere un cultore delle opere wagneriane. Nel 1886, a seguito di alcuni commenti dal tono particolarmente duro e anti-germanico, dopo l'allestimento parigino di "Lohengrin", la critica musicale tedesca si schierò contro Saint-Saëns. I rapporti con la Germania migliorano col nuovo secolo e, dopo la prima guerra mondiale, Saint-Saëns si attirò l'ostilità sia dei francesi che dei tedeschi con una serie di articoli provocatori, intitolati "Germanophilie", che attaccavano pesantemente Wagner.


title: Camille Saint-Saëns

text: Il fatto che il 29 maggio 1913 Saint-Saëns avesse lasciato indignato la sala alla prima della "Sagra della primavera" di Igor Stravinskij, è stato smentito dallo stesso Stravinskij e da Claude Samuel: "Saint-Saëns n'était pas là et ne s'est donc pas sauvé en claquant la porte!".


title: Camille Saint-Saëns

text: Saint-Saëns iniziò la sua carriera di compositore come un pioniere, introducendo in Francia il poema sinfonico e facendosi paladino della "musica dell'avvenire" di Liszt e di Wagner, in un'epoca in cui Bach e Mozart erano il modello di riferimento. Egli rappresentò la personificazione della modernità artistica negli anni 50 e 60, ma presto si trasformò in un duro e a volte sgradevole reazionario. All'alba del XX secolo, Saint-Saëns era ormai un ultra-conservatore, che lottava contro l'influenza di Debussy e Richard Strauss. Ma questo non sorprende più di tanto, dal momento che la carriera di Saint-Saëns era iniziata quando Chopin e Mendelssohn erano nel pieno del loro successo, terminando all'affacciarsi del Jazz; tuttavia è questa immagine di uomo bisbetico e irritabile che prevale ancora oggi.


title: Camille Saint-Saëns

text: La figura di Saint-Saëns si è sempre situata sul confine che separa i compositori famosi da quelli noti solo agli appassionati. È stato additato più volte come «il più grande compositore di serie B» o come «il più grande compositore privo di genio». È ricordato essenzialmente per alcuni lavori popolari ma poco apprezzati dalla critica, quali l'opera "Samson et Dalila" e soprattutto "Le Carnaval des Animaux".


title: Camille Saint-Saëns

text: Le sue opere sono state definite logiche e pulite, levigate, professionali e mai eccessive. Le sue composizioni pianistiche, costituiscono il collegamento stilistico tra Liszt e Ravel. Spesso è stato additato come "il più tedesco di tutti i compositori francesi", forse a causa della sua fantastica abilità nella elaborazione tematica.


title: Camille Saint-Saëns

text: Malgrado lo stile delle opere degli ultimi anni sia considerato antiquato, in precedenza Saint-Saëns aveva esplorato molte forme nuove e allo stesso modo ne aveva rinvigorito alcune di vecchia data. Le sue composizioni sono strettamente legate alla tradizione classica, ed alcuni lo considerano come un precursore del Neoclassicismo.


title: Camille Saint-Saëns

text: Come esecutore, Saint-Saëns fu considerato un organista «senza eguali», con pochi rivali anche come pianista. Si dice che lo stesso Liszt ritenesse Saint-Saëns e, naturalmente, se stesso i due migliori pianisti d'Europa. Lo stile di Saint-Saëns era composto, raffinato: egli sedeva al pianoforte immobile. Il suo modo di suonare era caratterizzato da scale e passaggi straordinariamente dolci, dalla velocità e da una raffinatezza aristocratica. Le incisioni che ha lasciato negli ultimi anni della sua vita lasciano alla storia le tracce di queste sue caratteristiche. È spesso stato accusato di essere troppo poco emotivo ed eccessivamente freddo e metodico, per questo forse le sue esecuzioni sono meno indimenticabili di quelle di altri esecutori maggiormente carismatici. Probabilmente è stato il primo pianista ad eseguire in pubblico il ciclo di tutti i concerti per pianoforte di Mozart, concerti che in alcuni casi hanno influenzato i suoi stessi concerti per pianoforte. Il primo movimento del suo quarto concerto per pianoforte, in do minore, ricorda molto l'ultimo movimento del "Concerto per pianoforte e orchestra n. 24" di Mozart, che è nella stessa tonalità. Durante la sua vita, Saint-Saëns continuò sempre a suonare con la tecnica che aveva appreso da Stamaty e che prevedeva che la forza nell'esecuzione derivasse dalla mano e non dall'avambraccio. Le registrazioni eseguite negli anni dieci sono importanti, dal momento che vi si può udire il risultato della tecnica pianistica di Kalkbrenner, che influenzò Frédéric Chopin.


title: Camille Saint-Saëns

text: Nei suoi 86 anni di vita, Saint-Saëns ha scritto centinaia di composizioni. Durante la sua lunga carriera di musicista, ha composto molta musica a soggetto o teatrale, tra cui quattro poemi sinfonici e dodici opere. L'opera "Samson et Dalila", il poema sinfonico "Danza Macabra" e "Il carnevale degli animali" sono le sue composizioni più famose. In tutto ha composto più di trecento lavori musicali ed è stato tra i primi a scrivere espressamente per il cinema, per il film di Henri Lavedan "L'Assassinat du Duc de Guise".


title: Camille Saint-Saëns

text: Al 1886 risale un altro lavoro di notevole importanza storica: la Sinfonia n. 3, "avec orgue" ("con l'organo"). Con l'aiuto dei monumentali organi sinfonici costruiti in Francia da Aristide Cavaillé-Coll, a quell'epoca il più importante costruttore di organi, quest'opera è immersa nello spirito del "gigantismo" di fine secolo, all'inizio della "Belle Époque", sulla stessa linea della Torre Eiffel e dell'Esposizione Universale di Parigi. Il Maestoso dell'ultimo movimento è la tipica espressione della sicurezza di sé dell'uomo europeo di quegli anni, orgoglioso della sua tecnologia, della sua scienza, dell'"età della ragione" (con una certa ironia, la melodia fu in seguito usata come base per il tema musicale del popolarissimo film "Babe").


title: Camille Saint-Saëns

text: Sempre nel 1886, Saint-Saëns completò "Il carnevale degli animali", la cui prima ebbe luogo il 9 marzo. Benché il lavoro fosse destinato a guadagnarsi una straordinaria popolarità, poco dopo la prima Saint-Saëns proibì la rappresentazione completa del suo lavoro, permettendo l'esecuzione di un solo movimento: "Le Cygne" ("Il Cigno"), un brano per violoncello e pianoforte. L'opera era stata scritta quasi come uno scherzo musicale e Saint-Saëns temeva che essa avrebbe potuto nuocere al suo buon nome.


title: Camille Saint-Saëns

text: Saint-Saëns scrisse anche sei preludi e fughe per organo (op. 99 e op. 109). Il più noto è il Preludio e fuga in mi♭ maggiore, op. 99 n. 3.


title: Camille Saint-Saëns

text: Il 17 settembre 1900 l'Imperatore Guglielmo II di Germania gli assegnò la Croce Pour le Mérite per la scienza e l'arte, che Camille Saint-Saëns restituì il 15 novembre 1914.


title: Michael Ende

text: Il padre Edgar Ende aveva un'attività artistica inizialmente ben avviata, che però incontrò nel corso degli anni trenta diverse difficoltà, a causa del regime nazista, finché, nel 1936, fu costretto a sospendere qualunque esposizione. L'anno successivo tutte le sue opere furono confiscate dalle autorità in quanto "arte degenerata" (""Entartete Kunst""). Gli anni precedenti la guerra furono per Michael anni di crescita e studio, funestati nel 1937 dalla morte di un suo intimo amico, Willie: sulla sua immagine lo scrittore modellò, in seguito, l'aspetto di Bastiano, il protagonista de "La storia infinita". Nel 1941 una sospensione scolastica lo spinse a pensieri suicidi, che riuscì a superare, mentre l'anno successivo evitò fortunosamente l'ingresso nella Hitler Jugend.


title: Michael Ende

text: Nel 1945 Michael venne forzatamente arruolato per l'estrema difesa della Germania nazista, ormai prossima alla disfatta totale. Dopo un addestramento di un solo giorno fu mandato al fronte, dove vide morire tre suoi compagni nei primissimi combattimenti. Michael gettò a terra il fucile e scappò, percorrendo a piedi durante la notte ottanta chilometri, nel tentativo di raggiungere Burach, dove viveva sua madre. In seguito, entrò in un'organizzazione antinazista (Fronte per la Baviera Libera) sino al termine della guerra. Gli anni seguenti la guerra furono segnati, per Michael divenuto maggiorenne, dall'incontro con l'antroposofia di Rudolf Steiner e quindi con il teatro. La sua ambizione divenne quella di poter essere attore. Scrisse opere teatrali e recitò in ruoli secondari, senza tuttavia ottenere grande riscontro. Nel 1951 conobbe Ingeborg Hoffmann, che in seguito diventò sua moglie.


title: Michael Ende

text: Il 1953 fu l'anno della crisi familiare dei genitori di Michael. Il padre conviveva con Lotte Schleger, della stessa età di Michael, mentre la madre tentò il suicidio. Michael riuscì a salvare la madre, consigliandole la pittura come terapia. La riconciliazione tra Michael e suo padre Edgar avvenne tre anni dopo, nel 1956. In questi anni Michael ottenne un lavoro presso una compagnia radiofonica e nel mentre, sotto consiglio di un amico, scrisse nel 1958 il suo primo libro, "Le avventure di Jim Bottone", che venne tuttavia rifiutato dall'editore cui lo spedì. Due anni dopo, nel 1960, riuscì a ottenere la pubblicazione dall'editore Tienemanns. Il successo del libro, primo premio nel 1961 per la letteratura per l'infanzia, permise a Michael di ottenere la stabilità economica. Nel 1962 ne venne pubblicato il seguito: "La terribile banda dei tredici pirati".


title: Michael Ende

text: Nel 1964 si sposò a Roma con Ingeborg Hoffmann. Nel 1965 suo padre morì per un attacco di cuore. Continuò a lavorare per il teatro, sinché, nel 1971, si spostò a Genzano di Roma. Erano questi gli anni in cui lavorava a "Momo", che completò nel 1972. Tienemanns accettò di pubblicarlo dopo alcune esitazioni. L'edizione del libro era accompagnata da illustrazioni dello stesso autore. Nel 1974 il libro ricevette un premio tra la letteratura per adolescenti. Nel 1973 morì la madre di Michael. Nel 1977 Michael compì il suo primo viaggio, di due settimane, in Giappone, paese dove lo scrittore sarebbe stato in seguito molto amato.


title: Michael Ende

text: Nel 1979 completò e pubblicò "La storia infinita". L'enorme successo del libro e la gran quantità di premi ricevuti, con una conseguente riscoperta di "Momo" da parte di pubblico e critica, portarono a Michael grande notorietà, la quale, tuttavia, risultò troppo pesante per l'autore, che ne risentì fisicamente e mentalmente. Nel 1982 firmò il contratto per la versione cinematografica de "La storia infinita". Apprese però solo in seguito delle enormi modifiche che produzione e regista volevano apportare alla storia, quando ormai era troppo tardi per opporsi. «"Auguro la peste ai produttori. Mi hanno ingannato: quello che mi hanno fatto è una sozzura a livello umano, un tradimento a quello artistico"» commentò dopo la prima. Il film venne proiettato nei cinema nel 1984, nonostante i tentativi dello scrittore per bloccarlo. Intentò una causa alla produzione perché fosse eliminato il suo nome dai titoli di testa, causa che, nel 1985, perse.


title: Michael Ende

text: Nel 1983 completò "Lo specchio nello specchio", raccolta di racconti cui stava lavorando da almeno dieci anni. Nel 1985 morì la moglie. Lo stesso anno Michael, dopo quattordici anni di vita in Italia, tornò in Germania. Nel 1986 venne completata la versione cinematografica di "Momo", con la colonna sonora firmata da Angelo Branduardi (cui sarebbe seguita quella postuma a cartoni animati di Enzo D'Alò, "Momo alla conquista del tempo" con la colonna sonora di Gianna Nannini). Nel 1989 tornò in Giappone, dove sposò la sua seconda moglie, Mariko Sato. Nel 1992 cominciò ad accusare strani dolori allo stomaco, ma solo nel 1994 gli venne diagnosticato un cancro. Michael Ende morì il 28 agosto 1995, all'età di 65 anni.


title: Michael Ende

text: La grande tematica sviluppata da Ende, cardine del libro "La storia infinita", è il potere creativo assoluto della fantasia, matrice di tutte le storie possibili. La fantasia ora è una forma di salvezza da un mondo arido, divorato da un'economia impersonale e calcolistica ("Momo"); ora è una porta d'accesso quasi mistica a mondi ulteriori che vivono in simbiosi con la realtà, due lati di uno specchio che non possono fare a meno l'uno dell'altro; ora è una sorta di possessione allucinante, che dissolve la stessa realtà in un sogno tra i sogni, il mondo concreto inglobato dalla visione, ridotto solamente a una delle infinite storie possibili.


title: Michael Ende

text: Così in "Momo" la fantasia è una sorta di elisir in grado di salvare il mondo, di insoffiare la vita in un tempo che rischia di divenire meccanico, morto. Così anche ne "La storia infinita", dove tuttavia non è solo la fantasia (ipostatizzata nel regno chiamato appunto Fantàsia) ad essere minacciata dal nulla (nella prima parte del libro), ma è essa stessa a potersi trasformare in una minaccia, quando al servizio di un delirio egoico di onnipotenza (nella seconda parte del libro). Viene comunque confermato il suo valore creativo e di sana fuga da un mondo spesso difficile da vivere e, come tale, da ritrasformare, contro quanti, anche nel corso della storia della cultura, hanno invece ritenuto la fantasia stessa un fattore di irresponsabilità.


title: Michael Ende

text: Rintracciabile in Ende è anche la tematica del nichilismo : la perdita di speranza degli abitanti di Fantàsia (che si gettano nelle braccia del Nulla ne La Storia infinita) e il tecnicismo disumanizzante che ruba il tempo in Momo sono riferimenti alla temperie nichilistica, dove sia l'angoscia che la transumanità sono conseguenze chiave della perdita dei valori di riferimento. Lo scrittore tedesco sembrerebbe proporre come soluzione l'affidarsi alla fantasia, ma egli come il filosofo Heidegger è cosciente che per volontà non si possa superare il nichilismo, che trae il suo fondamento proprio nella volontà di potenza : per questo Bastiano, alla ricerca della propria volontà, rischia di rimanere prigioniero del romanzo.


title: Michael Ende

text: Completamente diversa la questione ne "Lo specchio nello specchio" o "La prigione della libertà", dove si palesa la lezione di Borges: la dialettica tra reale e irreale, tra sogno e veglia, è presentata come conflitto drammatico, angosciante, lacerante, solo a tratti sereno, tendente verso l'astratto, quasi una pulsione di morte nirvanica.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Lo Stichting Betaald Voetbal Vitesse, noto semplicemente come Vitesse (francese per "velocità"), è una società calcistica olandese di Arnhem. Milita in Eredivisie, la massima divisione del campionato olandese di calcio.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Fondato nel 1892, è uno dei club olandesi di più antica costituzione. Ha vinto la Coppa dei Paesi Bassi nel 2016-2017 e in campionato vanta come miglior risultato il terzo posto conseguito nella stagione 1997-1998, quando il suo attaccante Nikos Machlas fu capocannoniere del campionato e Scarpa d'oro quale miglior marcatore d'Europa con 34 reti.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Il Vitesse venne fondato ufficialmente il 14 maggio 1892, dopo la nascita della squadra locale di cricket. Fu il secondo club professionistico di calcio a costituirsi nei Paesi Bassi, dopo lo Sparta Rotterdam, fondato nel 1888. Le radici del Vitesse risalgono al 1887, quando un club di cricket di nome "Arnhemsche cricket- en voetbalvereeniging Vitesse" fu costituito nella città di Arnhem da studenti della locale scuola superiore, che inizialmente praticavano questo sport al Rijnkade, campo situato nei pressi del fiume Reno. Questi ragazzi scelsero per il sodalizio un nome francese, "Vitesse", che significa "velocità", ma nel 1891 il club si sciolse a causa dell'impossibilità di trovare dei luoghi adatti per giocare a cricket, anche perché al Klarenbeek Park, dove erano soliti disputare le partite, fu costruito un velodromo.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Nel 1892 un gruppo di studenti provenienti da famiglie benestanti ridiedero vita all'idea, fondando una società polisportiva, l"'AVC Vitesse", acronimo di "Arnhemse Voetbal en Cricketclub Vitesse". La squadra giocava a cricket d'estate e a calcio d'inverno. Alla fine dell'anno il Vitesse disputò la sua prima partita di calcio e nel 1894 chiuse la sezione di cricket. Nel 1895 e nel 1896 divenne campione regionale della Gheldria. Dal 1898, quando fu fondato il campionato nazionale, al 1954 il titolo nazionale fu deciso dagli spareggi nazionali, cui accedevano le varie squadre campioni regionali. Il Vitese perse in sei occasioni la finale del campionato nazionale (1898, 1899, 1903, 1913, 1914 e 1915).


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Nel 1912 la squadra raggiunse la finale della Coppa dei Paesi Bassi per la prima volta e perse per 2-0 contro l'. In questo periodo vestirono la maglia del Vitesse giocatori di prim'ordine come Willem Hesselink e Just Göbel, poi attivi nella nazionale olandese. Nel 1914 il club ebbe il primo allenatore straniero, il britannico John William Sutcliffe.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Durante la seconda guerra mondiale, nel corso della battaglia di Arnhem, gli abitanti della città furono cacciati dalle proprie case, per consentire ai tedeschi di trasformare la riva settentrionale del Reno in una linea difensiva. Ai residenti non fu concesso di tornare a casa senza permesso, per cui molti abitanti cercarono rifugio altrove. La sede e il campo di calcio del club andarono completamente distrutti il danno fu riparato solo anni dopo la fine della guerra.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Nel 1984 si decise di operare una distinzione tra sezione professionistica e dilettantistica del club. La sezione professionistica venne denominata "SBV Vitesse" (dove l'acronimo sta per "Stichting Betaald Voetbal", "fondazione di calcio professionistico"), mentre la sezione dilettantistica divenne "Vitesse 1892", durata sino al 2009. Nel 1984 si insediò il presidente Karel Aalbers, il cui obiettivo alla guida del SBV Vitesse fu riportare il club ai piani alti della seconda divisione calcistica olandese e poi in massima serie. Nel 1990 la squadra debuttò nelle competizioni UEFA per club, battendo all'esordio il per 1-0 nel primo turno della Coppa UEFA 1990-1991.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Qualche anno dopo il club scelse di adottare un terreno di gioco scorrevole, un'innovazione introdotta nel 1998, quando venne inaugurato il Gelredome, lo stadio del Vitesse: il campo di gioco scivola esternamente allo stadio e svela una pavimentazione che permette lo svolgimento di eventi e concerti, senza danneggiare il prato. Nel 1998-1999, stagione successiva all'inaugurazione dell'impianto, la capienza fu portata a 20.000 spettatori, contro gli 8.000 che in precedenza poteva accogliere lo stadio.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Grazie a un'attenta politica societaria sul fronte del calciomercato, i bilanci furono tenuti in ordine e la squadra riuscì a ottenere ottimi risultati neli anni novanta, piazzandosi nelle posizioni di vertice della classifica di Eredivisie e riuscendo a qualificarsi regolarmente per le coppe europee. Nel 1997-1998 la squadra riuscì a ottenere il terzo posto finale in campionato, miglior piazzamento nella storia del club, con l'attaccante Nikos Machlas laureatosi capocannoniere del campionato e Scarpa d'oro quale miglior marcatore d'Europa con 34 reti. In questi anni il ruolo di allenatore del Vitesse fu ricoperto per lo più da Herbert Neumann (1992-1995 e 1998-1999), mentre tra i calciatori stranieri, oltre a Nikos Machlas, si segnalarono il centrocampista John van den Brom, autentica bandiera della squadra con 110 gol segnati in 378 partite, e il difensore Edward Sturing, con 383 presenze dal 1987 al 1998, oltre all'attaccante Dejan Čurović, che in sei anni ammassò 109 presenze e segnò 41 reti, tra cui la prima marcatura realizzata al Gelredome. Anche la punta Roy Makaay trascorse quattro anni nelle file dei Vitesse, realizzando 42 gol in 109 partite dal 1993 al 1997.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Aalbers si dimise il 15 febbraio 2000, costretto alla mossa dalla Nuon, il principale sponsor del club. Il successore fu Jan Koning, già a capo di Sara Lee/DE e in carica per soli quattro mesi. La situazione economica del club iniziò a peggiorare e negli anni a venire la squadra dovette affrontare varie crisi finanziarie, la più pesante delle quali si verificò nel 2008, quando il rischio della bancarotta si fece molto concreto.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Nell'agosto del 2010 il club venne acquistato dall'imprenditore georgiano Merab Jordania, amico del proprietario della squadra inglese del Chelsea Roman Abramovič. Nel 2011 le due società si accordarono per un partenariato, ancora oggi in vigore, che prevede il passaggio in prestito al Vitesse di alcuni giovani calciatori del Chelsea.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Nel 2012-2013 la squadra ottenne il quarto posto con il tecnico Fred Rutten e piazzò Wilfried Bony, autore di 31 gol in 30 partite, al primo posto della classifica dei marcatori della Eredivisie. Nel novembre 2013 la squadra salì in vetta alla classifica del massimo campionato olandese per la prima volta dal 2006 e per la prima volta dopo la prima settimana di campionato dal 2000.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Il 30 aprile 2017, a due settimane dal 125º anniversario del club, il Vitesse si aggiudicò il primo trofeo della propria storia, la Coppa d'Olanda, battendo in finale l'AZ Alkmaar per 2-0, grazie alla doppietta di Ricky van Wolfswinkel. Perse poi la Supercoppa dei Paesi Bassi, venendo sconfitto per 4-2 ai tiri di rigore (1-1 dopo i tempi supplementari) al de Kuip di Rotterdam contro il . Nel 2021-2022 la squadra ha esordito nella neocostituita Conference League, dove, dopo essersi fatta strada a partire dal terzo turno di qualificazione, cade infine agli ottavi contro la , futura vincitrice del torneo.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: I colori del Vitesse sono il giallo e il nero: la maglia è a strisce verticali, mentre i pantaloncini e i calzettoni sono bianchi.


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Dal 1998 la squadra disputa le proprie partite casalinghe al Gelredome, stadio da 21.000 posti, primo al mondo con il terreno di gioco scorrevole e, dopo l'Amsterdam Arena, il secondo d'Europa ad adottare il tetto retrattile. L'idea di uno stadio multifunzione in cui si riuscisse a preservare il manto erboso rendendolo scorrevole si deve al presidente del Vitesse, Karel Aalbers. Lo stadio fu inaugurato il 25 marzo 1998 in occasione di una partita tra Vitesse e , vinta dai padroni di casa per 4-1. Fu utilizzato per tre gare della prima fase del successivo : tra le altre, si giocò qui la gara tra l' e la .


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Dalla stagione 1956-1957 alla 2022-2023 il club ha ottenuto le seguenti partecipazioni ai campionati nazionali:


title: Stichting Betaald Voetbal Vitesse

text: Il club ha partecipato alla fase a gironi dell'Europa League 2017-2018 senza però superarla. Il passaggio del turno è invece avvenuto nella Conference League 2021-2022: gli olandesi sono stati eliminati negli ottavi dalla poi campione.


title: Tema natale

text: In astrologia il tema natale (detto anche tema astrale, carta natale, carta astrale, genitura, figura di natività, natus, carta della nascita o natività) è la raffigurazione simbolica della posizione dei pianeti, della linea visibile dell'orizzonte a est ("ascendente") e a ovest ("discendente"), dello zenit (il "punto più alto del cielo" o ""medium coeli"") e del nadir (il "punto più basso del cielo", o ""imum coeli"") come appaiono ad un osservatore dalla Terra nel preciso luogo e momento della nascita di un individuo, o dell'inizio temporale di una qualsiasi attività.


title: Tema natale

text: Per calcolare con la massima accuratezza possibile un tema natale, oltre alla data di nascita sono necessari anche il luogo e l'ora precisa; di solito viene considerato l'orario del primo respiro del neonato.


title: Tema natale

text: Sulla base di queste informazioni vengono consultate alcune tabelle chiamate "effemeridi" che contengono la posizione esatta dei pianeti e dei punti cardinali in determinati momenti del giorno o dell'anno; questi valori vengono poi interpolati per calcolare le posizioni precise dei pianeti e dei punti cardinali nel momento e luogo della nascita e i dati così calcolati saranno poi riportati graficamente sul tema natale.


title: Tema natale

text: A volte però capita che l'orario venga arrotondato al quarto d'ora o alla mezz'ora più vicina dall'infermiere o dal medico che era presente alla nascita, rendendolo così solo parzialmente corretto.


title: Tema natale

text: Queste parti rappresentano i 12 segni zodiacali disposti così come si vedono dalla Terra, nell'ordine dall'Ariete ai Pesci in senso antiorario.


title: Tema natale

text: Si traccia il diametro che unisce il punto che tramontava a ovest ("discendente") con il punto che sorgeva a est ("ascendente") al momento della nascita; questa linea è chiamata "orizzonte" e l'angolo con cui viene solitamente disegnata la ruota è scelto in modo che questa linea sia orizzontale, con l'ascendente a sinistra e il discendente a destra.


title: Tema natale

text: L'ascendente è comunemente indicato con le lettere "As" o "Asc", mentre il discendente generalmente non è indicato.


title: Tema natale

text: In corrispondenza dei segni zodiacali vengono segnate le posizioni dei pianeti, tenendo conto della loro esatta posizione in gradi e decimi.


title: Tema natale

text: Si traccia un altro diametro pressappoco trasversale al primo, che indica lo zenit (il punto in alto in cui la verticale condotta dal luogo di nascita incontra la sfera celeste) e il nadir (il punto esattamente opposto allo zenit): il primo è detto "medium coeli", il secondo "imum coeli"; questo diametro è chiamato "meridiano".


title: Tema natale

text: Il "medium coeli" è generalmente indicato con le lettere "MC" mentre l"'imum coeli" generalmente non è indicato.


title: Tema natale

text: L'orizzonte e il meridiano dividono il tema natale in quattro quadranti; ogni quadrante è poi suddiviso ulteriormente in tre settori disuguali per un totale di 12 settori o case astrologiche, ciascuna delle quali attinente a una sfera dell'esistenza.


title: Tema natale

text: L'ordine è il seguente: case I, II e III tra ascendente e "imum coeli"; case IV, V, VI tra "imum coeli" e discendente; case VII, VIII e IX tra discendente e "medium coeli"; case X, XI e XII tra "medium coeli" e ascendente.


title: Tema natale

text: Ogni quadrante ha una casa angolare, che inizia in uno dei punti cardinali della carta, una casa successiva che la segue, ed una casa terminale alla fine del quadrante.


title: Tema natale

text: Le dimensioni e i relativi punti iniziali delle case si possono individuare attraverso diversi metodi astrologici, ma il più usato è quello detto "sistema Placido", ideato dall'astrologo Placidus de Tito; altri sistemi molto usati sono il "Campano" e il "Regiomontano".


title: Tema natale

text: Fatto tutto ciò, si tracciano alcune linee tra pianeta e pianeta per raffigurare gli aspetti astrologici che assumono tra di loro nel cielo di nascita, ovvero l'ampiezza degli angoli in gradi che ne separano le posizioni nel tema natale.


title: Tema natale

text: Sono rappresentati solo gli aspetti ritenuti più importanti, ad esempio la congiunzione (circa 0° di differenza), la quadratura (circa 90°) il trigono (circa 120°) o l'opposizione (circa 180°).


title: Tema natale

text: Alcuni astrologi danno un maggior spessore alle linee dove gli aspetti sono più precisi (ad esempio una linea che rappresenta un'opposizione di 180° è raffigurata più spessa di un'altra linea che rappresenta un'opposizione di 177°).


title: Tema natale

text: La struttura di un tema natale può variare sensibilmente, dato che alcuni astrologi scelgono di non includere la ruota astrologica.


title: Tema natale

text: Non c'è ragione, però, che una carta non possa essere calcolata anche sulla base di un altro pianeta.


title: Tema natale

text: Alcuni astrologi usano carte eliocentriche, che richiedono solo un preciso orario di nascita, essendo il luogo il Sole.


title: Tema natale

text: Queste sono naturalmente costruzioni teoriche, ed hanno differenti interpretazioni diverse dalle carte natali geocentriche.


title: Tema natale

text: È uno strumento indispensabile dell'astrologo, ed è necessario per l'interpretazione del cielo di nascita di un individuo, o dell'inizio di una qualunque attività, con lo scopo di raccogliere informazioni relative all'individuo stesso, o all'esito dell'azione intrapresa (un viaggio, un matrimonio, la stipula di un contratto, ecc.)


title: Tema natale

text: Dal tema natale finito si individuano dignità, debilità, aspetti planetari positivi e negativi, oltre a posizione del Sole, della Luna e degli altri pianeti nei segni zodiacali e nelle case.


title: Tema natale

text: Viene data rilevanza anche alla posizione dei punti cardinali, in particolare all'ascendente e al "medium coeli".


title: Tema natale

text: Siccome il Sole, la Luna, i pianeti e gli angoli principali nel cielo sono in perenne movimento relativo rispetto alla Terra, ogni secondo che passa il tema natale si modifica, seppur lentamente, e un nuovo tema può essere teoricamente calcolato per ogni momento in qualsiasi luogo.


title: Tema natale

text: Ogni tema natale è personale ed unico, in quanto dipende dal giorno, dall'ora e dal preciso luogo di nascita.


title: Tema natale

text: Anche le carte natali di una coppia di gemelli sono spesso leggermente differenti, a causa dell'intervallo di tempo che intercorre tra le rispettive nascite.


title: Tema natale

text: Gli astrologi interpretano il tema natale considerando tutti questi fattori, prima uno per uno e poi nell'insieme, per descrivere carattere, interessi e destino, ossia quello che è chiamato l'oroscopo personale di un individuo.


title: Hooters

text: Hooters è il nome commerciale di due catene di ristoranti statunitensi, "Hooters of America" con sede ad Atlanta e "Hooters" con sede a Clearwater.


title: Hooters

text: In inglese il nome della catena costituisce un doppio senso in quanto rimanda al gufo Hootie del logo (il cui fischio è appunto detto "hoot") ma è anche un termine gergale per intendere il seno femminile: le cameriere, chiamate "Hooter Girls", sono infatti per lo più giovani e molto attraenti e la loro divisa (costituita da shorts arancioni o neri, canottiera bianca o nera scollata, portafoglio da cameriere alla vita, collant velati color carne o bronzo e calzini - corti o lunghi - e sneakers entrambi bianchi) è appositamente studiata per esaltarne le forme. Ogni cameriera è inoltre tenuta per contratto ad accettare la clausola in cui è previsto l'obbligo di indossare tale uniforme e di interagire il più possibile con la clientela.


title: Hooters

text: Il menù è basato sulla cucina statunitense e prevede piatti come hamburger, altri sandwich, bistecche, antipasti di pesce e non e alette di pollo, che costituiscono il piatto tipico della catena. Contrariamente ad altri noti marchi della distribuzione alimentare, "Hooters" ha anche la licenza per la vendita di alcolici ed è possibile anche acquistare dei souvenir.


title: Hooters

text: Tra proprietà diretta e franchise, negli Stati Uniti vi sono oltre quattrocentosessanta ristoranti "Hooters" in quarantaquattro stati; la catena è inoltre presente anche in altre nazioni quali Aruba, Australia, Austria, Brasile, Canada, Cina, Colombia, Costa Rica, Repubblica Ceca, Repubblica Dominicana, Ecuador, Germania, Guatemala, Giappone, Lituania, Messico, Panama, Filippine, Sudafrica, Corea del Sud, Svizzera, Thailandia, Tenerife e Singapore.


title: La zona morta (film)

text: La zona morta ("The Dead Zone") è un film del 1983 diretto da David Cronenberg, tratto dall'omonimo romanzo di Stephen King.


title: La zona morta (film)

text: Il professore di lettere Johnny Smith cade in un lungo periodo di coma in seguito ad un incidente stradale con un camion che trasporta latte. Al suo risveglio, dopo diversi anni, scopre che la sua vita sentimentale è distrutta: la sua fidanzata Sarah infatti si è sposata con un altro uomo. Johnny scopre anche di possedere un oscuro potere, che gli consente di predire il futuro delle persone con cui entra in contatto fisico. Una semplice stretta di mano, ad esempio, genera improvvise visioni nella mente dell'uomo, che sa anticipare con assoluta certezza eventi drammatici e anche tragici che stanno per colpire la persona che ha toccato.


title: La zona morta (film)

text: Questa sua facoltà lo conduce ad affrontare alcuni episodi spaventosi. La polizia del paese di Castle Rock chiede la sua collaborazione per svelare l'identità di un serial killer che sta mietendo vittime nel villaggio. L'intervento di Johnny conduce alla risoluzione del caso. A volte il suo potere ottiene risultati positivi, come quando l'uomo riesce a salvare la vita ad un suo giovane allievo. Smith in questo caso comprende che le sue previsioni gli consentono di intervenire sul futuro che gli è apparso, e quindi modificare in meglio il destino delle persone.


title: La zona morta (film)

text: Un giorno Smith stringe la mano al nuovo candidato al Senato degli Stati Uniti, l'ambiguo ed arrivista Greg Stillson, e scopre che l'uomo, entro qualche anno, diventerà presidente e scatenerà un conflitto nucleare su scala mondiale.


title: La zona morta (film)

text: Il professore riflette sul suo dovere e prende una decisione: si arma con un fucile per cercare di uccidere Stillson proprio il giorno del comizio che lo porterà a diventare senatore. Dalla galleria del teatro spara però a vuoto, senza colpire Stillson che, per difendersi, afferra il figlio di Sarah e lo usa come scudo. Un fotografo immortala però l'azione meschina compiuta dal politico.


title: La zona morta (film)

text: La guardia del corpo del senatore ferisce mortalmente Johnny che cade dalla balconata e Stillson si reca quindi infuriato verso il suo corpo ormai in fin di vita. Johnny con le ultime forze afferra il braccio di Stillson e riceve allora la visione di un nuovo futuro: il politico che decide di suicidarsi con un colpo di pistola in seguito allo scandalo risultante da quella foto in cui si fa scudo di un bambino. Johnny, visto che la temuta catastrofe non si verificherà, muore con il cuore in pace fra le braccia di Sarah.


title: La zona morta (film)

text: Il film ed il romanzo di Stephen King sono basati sulla vita del famoso sensitivo Peter Hurkos. Hurkos disse di aver acquisito poteri dopo essere caduto da una scala a pioli ed aver battuto la testa.


title: La zona morta (film)

text: In una stesura originale della sceneggiatura, durante la scena della "guerra nucleare", Greg Stillson non toglie la mano di un secondo uomo dallo scanner ottico, ma gli spara contro. Sempre secondo questa sceneggiatura, Johnny sopravviveva dopo i colpi e aveva una premonizione in cui veniva ucciso da Sarah durante la sua permanenza in ospedale, quindi cadeva in coma una seconda volta e moriva.


title: La zona morta (film)

text: Il produttore del film, Dino De Laurentiis, aveva personalmente richiesto al romanziere Stephen King, autore del soggetto da cui è tratta la pellicola, di scriverne la sceneggiatura. In seguito, tuttavia, è stata richiesta una nuova versione allo scrittore Jeffrey Boam (autore anche di "Indiana Jones e l'ultima crociata").


title: La zona morta (film)

text: David Cronenberg ha ammesso che non avrebbe mai chiamato un personaggio di un suo film 'Johnny Smith', ma alla fine il nome venne così lasciato.


title: La zona morta (film)

text: Le riprese del film si effettuarono alle cascate del Niagara, in Ontario e Maine e nei paesini di Orono e Whitevale, in Canada. Il regista David Cronenberg dovette rigirare la scena in cui John Smith ha la sua prima premonizione: essa mostrava una bambina che stava per bruciare dentro la sua camera; in un angolo era visibile una bambola di E.T. e la Universal non approvò. Cronenberg sparò con una .357 Magnum caricata a salve per rendere la caduta di Johnny più realistica; l'idea fu di Christopher Walken stesso.


title: La zona morta (film)

text: Uno stuntman venne quasi bruciato vivo durante la scena che riproduce gli eventi della seconda guerra mondiale. La "maschera" che Christopher Walken indossa sul volto quando salva la bambina dall'incendio era fatta di un materiale chimico che ritardava l'effetto delle fiamme, spruzzato sul suo volto. L'effetto risultante, che non era stato previsto, sembrò incredibilmente drammatico.


title: La zona morta (film)

text: La colonna sonora del film è composta da Michael Kamen: la pellicola è l'unica in cui David Cronenberg non abbia affidato la composizione dei brani ad Howard Shore. La scelta venne fatta a causa di alcune politiche della produzione, affidata alla Paramount Pictures, che pretendeva un compositore più familiare per scrivere le musiche del film. Michael Kamen venne scelto dato che nel 1981 aveva composto la colonna sonora di "Venom".


title: La zona morta (film)

text: Durante le riprese, Kamen si trasferì a Londra, dove affittò un appartamento per comporre le canzoni in pace. Alcuni inquilini lo richiamarono più volte perché asserivano che ""le musiche suonate erano troppo tenebrose e i loro figli non riuscivano a dormire"".


title: La zona morta (film)

text: Il tema musicale principale è fortemente ispirato ad una melodia della "Sinfonia n. 2" - secondo movimento-di Jean Sibelius.


title: La zona morta (film)

text: In Italia il film è stato distribuito su DVD dalla MTC, dalla Dall'Angelo Pictures e dalla Pulp Video.


title: Richard Ashcroft

text: Voce e membro fondatore della band dei Verve, fu attivo con il sodalizio dal 1990 al 1995 e dal 1996 al 1999. Intrapresa la carriera da solista, pubblicò tre dischi, "Alone with Everybody" (2000), "Human Conditions" (2002) e "Keys to the World" (2006). Nel 2007 tornò a far parte dei redivivi Verve, che pubblicarono l'album "Forth" nel 2008 e si sciolsero nuovamente nel 2009. Ashcroft fondò quindi una nuova band, la RPA & The United Nations of Sound e il 19 luglio 2010 pubblicò un nuovo album, "United Nations of Sound". Nel 2016 torna come solista con l'album "These People", cui fa seguito nel 2018 "Natural Rebel" e nel 2021 "Acoustic Hymns Vol. 1", raccolta dei suoi brani più celebri reinterpretati in chiave acustica.


title: Richard Ashcroft

text: Originario di Wigan, nel Lancashire, Ashcroft nasce l'11 settembre 1971. Perde il padre all'età di 11 anni e cresce con un patrigno che fa parte dell'ordine dei Rosacroce. Verso la fine degli anni ottanta, insieme a tre amici (Nick McCabe, Simon Jones, Peter Salisbury) dà vita ai Verve. La band verrà messa sotto contratto dalla Hut e già dal primo singolo, "All in the Mind" (pezzo guitar-pop epico e oceanico), si fa notare dalla critica. Il frontman, da allora in poi, viene chiamato dalla stampa britannica "Mad Richard" per i suoi modi da ragazzaccio. Riguardo alla perdita del padre, Ashcroft ha dichiarato:


title: Richard Ashcroft

text: I primi due album ("A Storm in Heaven" del 1993 e "A Northern Soul" del 1995) riscuotono il plauso della critica, ma non riescono a sfondare tra il grande pubblico. A seguito di una serie di incomprensioni, che i più attribuiscono a un continuo abuso di droghe, prima fra tutte l'ecstasy, il chitarrista Nick McCabe abbandona la formazione.


title: Richard Ashcroft

text: Nel 1997, tuttavia, con Nick di nuovo fra le file del gruppo, la situazione cambia e i meriti artistici dei The Verve (ora con l'articolo in più) vengono premiati, grazie a due singoli di successo come "Bitter Sweet Symphony" e "The Drugs Don't Work". "Urban Hymns", l'album da cui sono tratti, scala le vette delle classifiche di tutto il mondo, ma la collaborazione con McCabe è ormai al termine e le due teste calde del gruppo (lui e Ashcroft) non si abbandonano certo con rimpianto.


title: Richard Ashcroft

text: Finalmente libero di fare ogni cosa secondo ispirazione, dall'inizio del 1999 Ashcroft può intraprendere la carriera solista e lavorare a mente libera ai pezzi che ha già iniziato a comporre durante gli ultimi periodi insieme alla band. Lo aiutano il nuovo manager e la moglie Kate Radley, in precedenza tastierista degli Spiritualized.


title: Richard Ashcroft

text: La sua carriera sembra avviata ottimamente, dato il successo del primo album (in cui Salisbury continua a collaborare come batterista), intitolato significativamente "Alone with Everybody". Il disco, che esce nel giugno 2000, è trainato dal singolo "Song For The Lovers", corredato da un video che si distingue per originalità. Vincerà anche il disco di platino nel Regno Unito.


title: Richard Ashcroft

text: Il massiccio tour promozionale porta il cantautore anche negli Stati Uniti per 10 date con il "tutto esaurito", ma pochi giorni prima che Ashcroft salga sul palco di Chicago arriva l'annuncio che i concerti sono stati posticipati per malattia. La notizia comincia a far circolare di nuovo voci di una possibile ricaduta di Ashcroft nel mondo degli stupefacenti, ma le malignità vengono presto messe a tacere quando le tappe americane vengono fissate di nuovo per il gennaio 2001.


title: Richard Ashcroft

text: Dopo un periodo di relativo silenzio e la nascita del primo figlio, si torna di nuovo parlare di Ashcroft nell'estate 2002: prima per il suo coinvolgimento nella campagna "Stop the War", indetta dalle organizzazioni pacifiste inglesi che non appoggiano l'intervento decretato da Tony Blair in Iraq, poi per la pubblicazione del seguito di "Alone with Everybody". Anticipato dal singolo "Check the Meaning", "Human Conditions" esce a ottobre, attesissimo dai fan vecchi e nuovi. È un album ambizioso e complesso (il titolo parla chiaro) e forse per questo fatica a riscuotere successo. Questo album è considerato dalla critica come un fallimento rispetto agli altri due album da lui pubblicati. Inoltre l'album ha avuto uno scarso successo anche fuori dal Regno Unito.


title: Richard Ashcroft

text: Prima di sentire le nuove melodie di Ashcroft passano ben quattro anni. Non privi di eventi, però: nasce il secondo figlio, Richard passa alla Parlophone visto il fallimento della Hut e l'amata squadra di calcio Wigan Athletic scala le gerarchie del calcio fino ai massimi livelli. Nel 2005 partecipa al "Live8" di Londra eseguendo "Bittersweet Symphony" insieme ai Coldplay; Chris Martin lo introduce sul palco dichiarando "È il miglior cantante del mondo". Durante l'inverno l'ex Verve partecipa spesso al loro tour inglese.


title: Richard Ashcroft

text: La costante, inesausta riflessione che Richard conduce su felicità e depressione, religione e morte, mondo e persone, si concretizza finalmente nel gennaio 2006 con "Keys to the World" (realizzato con la collaborazione della London Metropolitan Orchestra) pubblicato dalla Parlophone e anticipato dal singolo "Break the Night with Colour", che entrerà nelle classifiche britanniche alla posizione numero 3.


title: Richard Ashcroft

text: Il 26 giugno 2007 la BBC annuncia la "reunion" dei The Verve e nel luglio dello stesso anno Ashcroft annuncia che i Verve stanno lavorando ad un nuovo album. Durante l'inverno la band si esibisce in alcuni concerti in Gran Bretagna. Da "Forth", pubblicato nell'agosto 2008, sono estratti i singoli "Love Is Noise" e "Rather Be".


title: Richard Ashcroft

text: Inizialmente pare che il vincolo contrattuale di Ashcroft, tenuto a registrare un album solista, non rappresenti un problema per la prosecuzione della carriera dei Verve, ma la band rimane inattiva per tutto il periodo finale del 2008 e frattanto McCabe e Jones si dedicano ad un loro progetto, formando i Black Ships. Nell'agosto 2009 il "Guardian" riporta la notizia del terzo scioglimento dei Verve.


title: Richard Ashcroft

text: Nel 2009 Ashcroft fonda la band RPA & The United Nations of Sound, con la quale pubblica l'album "United Nations of Sound" il 20 luglio 2010. Il lavoro, dal sound complesso, crogiolo di tutte le influenze musicali che ha avuto il cantante nel corso della sua carriera, è stato preceduto dal singolo promozionale "Are You Ready?", uscito il 18 gennaio solo in Inghilterra, e da quello vero e proprio, "Born Again", pubblicato su iTunes il 19 luglio in Inghilterra e il giorno successivo in Italia. I video di entrambe le canzoni sono resi disponibili sul sito ufficiale del cantante e su quello della casa discografica Parlophone. Il 15 luglio l'intero album trapela illegalmente su Internet e l'indomani "NME" lo rende disponibile per l'ascolto in streaming.


title: Richard Ashcroft

text: Il 15 ottobre 2010 Ashcroft pubblica, attraverso il proprio sito web, un brano reso disponibile solo per i membri del suo fan club, "Here We Go Again". Nello stesso giorno la canzone "Are You Ready?" è pubblicata come singolo negli Stati Uniti. In quel mese il cantante firma per la casa discografica Razor & Tie negli Stati Uniti. La versione radio edit di "Are You Ready?" è resa disponibile per il download gratuito sulla versione statunitense del sito dell'artista.


title: Richard Ashcroft

text: Il 22 marzo 2011 l'album "United Nations of Sound" è ripubblicato con il titolo "Richard Ashcroft" e in quel mese il singolo di traino, "Are You Ready?" figura nei titoli di coda del film "The Adjustment Bureau" insieme alla nuova canzone "Future's Bright", scritta ad hoc per il film da Ashcroft e dal pluridecorato compositore Thomas Newman.


title: Richard Ashcroft

text: Ashcroft torna in studio nel 2015 per registrare un nuovo disco. Il 22 febbraio 2016 diffonde il nuovo brano "This Is How It Feels", che sarà il primo singolo estratto dal nuovo lavoro in studio.


title: Richard Ashcroft

text: Il 20 maggio 2016 esce l'album "These People", per l'etichetta Righteous Phonographic Association, via Cooking Vinyl. Secondo quanto dichiarato dallo stesso autore, il titolo del disco è "un modo pigro di mettere tra parentesi un gruppo di persone, si inserisce nel tema della divisione e del "divide et impera", visto che viviamo nell'epoca più divisiva della storia".


title: Richard Ashcroft

text: Dopo il tour di promozione dell'album, che tocca Regno Unito ed Europa, nel giugno 2018 Ashcroft è supporter di Liam Gallagher ai due concerti tenuti dall'ex Oasis al Malahide Castle e al Gardens di Dublino e al concerto tenuto al Belsonic, presso l'Ormeau Park di Belfast. Nel maggio 2018 i due sono in tour insieme per una serie di date in Nord America. Il 18 agosto 2018 Ashcroft e Gallagher si esibiscono al Lancashire County Cricket Club di Manchester.


title: Richard Ashcroft

text: Il 15 agosto 2018 l'artista annuncia per il 19 ottobre 2018 la pubblicazione del nuovo album "Natural Rebel", anticipato dal singolo "Surprised by the Joy". Il 29 ottobre 2021 esce "Acoustic Hymns Vol. 1", album contenente dodici fra i brani più conosciuti di Ashcroft e dei Verve, reinterpretati in versione acustica e con arrangiamenti migliorati; nel disco è contenuto anche un duetto con Liam Gallagher, sulle note di "C'mon People (We're Making It Now)", tratta dal primo album da solista di Ashcroft.


title: Richard Ashcroft

text: Dal 1995 Ashcroft è sposato con Kate Radley, ex componente degli Spiritualized, da cui ha avuto due figli: Sonny nel 2000 e Cassius nel 2004. La famiglia vive a Ledbury, in Herefordshire.


title: Richard Ashcroft

text: È amico di Noel e Liam Gallagher degli Oasis e di Chris Martin dei Coldplay. Il brano degli Oasis "Cast No Shadow", contenuto nell'album "(What's the Story) Morning Glory?" è dedicato ad Ashcroft, che avrebbe ricambiato il favore intitolando il disco dei Verve "A Northern Soul" in onore di Noel. Ashcroft ha collaborato con gli Oasis per il brano "All Around the World" (contenuto in "Be Here Now"), pezzo di cui è una delle seconde voci.


title: Richard Ashcroft

text: In un'intervista del 2006 Richard Ashcroft ha ammesso di aver fatto uso di prozac per combattere la depressione, ma di non aver ottenuto l'effetto sperato.


title: Richard Ashcroft

text: È tifoso del Manchester United e ha assistito, al Camp Nou di Barcellona, alla finale della UEFA Champions League 1998-1999 contro il , conclusasi con la vittoria dei "Red Devils".


title: Mentha

text: Il nome ""Menta"" per una pianta è stato usato per la prima volta da Gaio Plinio Secondo (Como, 23 – Stabiae, 25 agosto 79), scrittore, ammiraglio e naturalista romano, e (secondo una delle tante mitologie su questo nome) deriva dal nome greco "Μίνθη" (Minthe o Myntha) di una ninfa dei fiumi sfortunata, figlia del dio Cocito (ma è anche il nome di un fiume mitologico), che è stata trasformata in un'erba da Persefone perché amante di Dite.


title: Mentha

text: Secondo un'altra versione la ninfa era amata dal dio degli Inferi Ade e venne trasformata in pianta da Persefone, moglie di Ade.


title: Mentha

text: Il nome scientifico del genere fu definito da Linneo nella pubblicazione "Species Plantarum" del 1753.


title: Mentha

text: Le piante di questo genere arrivano ad una altezza di . I portamenti variano da erbacei annuali (raramente) o perenni a subarbustivi o arbustivi. La forma biologica prevalente è emicriptofita scaposa (H scap), ossia in generale sono piante erbacee, a ciclo biologico perenne, con gemme svernanti al livello del suolo e protette dalla lettiera o dalla neve e sono dotate di un asse fiorale eretto e spesso privo di foglie. Raramente è presente anche la forma biologica emicriptofita reptante (H rept). Queste piante in genere sono pubescenti per peli semplici e diritti, ma anche per peli ghiandolosi. Sono presenti sostanze aromatiche (oli eterei) contenute all'interno di peli ghiandolari. Tutte le piante sono fortemente aromatiche, dal tipico sapore pungente e piccante, ma con ben definite sfumature che possono essere percepite anche tra una e l'altra popolazione. Spesso sono presenti forme ginodioiche.


title: Mentha

text: La parte aerea del fusto è ascendente con la superficie più o meno pubescente e striata. Il fusto ha una sezione quadrangolare a causa della presenza di fasci di collenchima posti nei quattro vertici, mentre le quattro facce sono concave.


title: Mentha

text: Le foglie sono sessili (soprattutto quelle superiori) ma anche picciolate (quelle basali) e sono disposte in verticilli alternati a 2 a 2 in modo opposto. La lamina, semplice, è oblunga con forme da lanceolate a ellittiche; l'apice è acuto e i bordi sono seghettati, dentati o crenati. La superficie è percorsa da semplici nervature poco sporgenti e ricoperta da peli semplici; il colore in genere è verde brillante. Le stipole sono assenti.


title: Mentha

text: Le infiorescenze, posizionate all'apice del fusto o all'ascella delle foglie intermedie, sono formate da numerosi fiori raccolti o in una spiga apicale a forma piramidale appuntita oppure in forme globulari. Il numero dei verticilli floreali varia da 1 - 2 fino a 6 (possono essere presenti più verticillastri inferiori distanziati). Ogni verticillo può essere (oppure no) sotteso da una coppia di brattee con forme da lanceolate a lineari. I fiori sono quasi sessili o brevemente pedicellati, sono simpetali e più o meno irregolari, sono inoltre piccoli. La fioritura avviene in piena estate e prosegue fino all'autunno, e parte dal basso verso l'alto.


title: Mentha

text: I fiori sono ermafroditi (ma anche solo femminili), zigomorfi, tetrameri (4-ciclici), ossia con quattro verticilli (calice – corolla – androceo – gineceo) e pentameri (5-meri: la corolla e il calice - il perianzio - sono a 5 parti). I fiori sono proterandri (protezione contro l'autoimpollinazione).


title: Mentha

text: Il frutto è uno schizocarpo composto da 4 nucule con forme da ovoidi a cilindroidi con la superficie da liscia a rugosa. La deiscenza è basale o laterale.


title: Mentha

text: Le specie di questo gruppo crescono in modo massiccio in tutta Europa, in Asia e in Africa e prediligono sia le posizioni in pieno sole che la mezza ombra, ma possono resistere anche a basse temperature.


title: Mentha

text: Delle otto specie presenti sul territorio italiano, sei si trovano nell'arco alpino. La tabella seguente mette in evidenza alcuni dati relativi all'habitat, al substrato e alla distribuzione delle specie alpine.


title: Mentha

text: La famiglia di appartenenza del genere (Lamiaceae), molto numerosa con circa 250 generi e quasi 7000 specie, ha il principale centro di differenziazione nel bacino del Mediterraneo e sono piante per lo più xerofile (in Brasile sono presenti anche specie arboree). Per la presenza di sostanze aromatiche, molte specie di questa famiglia sono usate in cucina come condimento, in profumeria, liquoreria e farmacia. La famiglia è suddivisa in 7 sottofamiglie: il genere "Mentha" è descritto nella tribù Mentheae (sottotribù Menthinae) appartenente alla sottofamiglia Nepetoideae.


title: Mentha

text: Il genere "Mentha" è di difficile circoscrizione in quanto la maggior parte delle sue specie sono poliploidi (con alti numeri cromosomici) e facilmente si ibridano tra di loro (ibridazione interspecifica). Inoltre sono piante molto variabili che si adattano facilmente alla situazione e alla natura del luogo dove crescono. Delle centinaia di specie descritte, almeno per l'areale Centro-Europeo (e quindi italiano), possono essere considerate "principali" solamente le seguenti cinque specie sessuali: "M. arvensis", "M. aquatica", "M. spicata", "M. longifolia" e "M. suaveolens". Mentre queste specie sono molto variabili, gli ibridi da esse generate sono invece più stabili con una riproduzione soprattutto per via vegetativa (molti sono sterili). Specifici studi fatti sulle specie, varietà e ibridi del genere hanno dimostrato come sia difficile circoscrivere i vari gruppi anche se i vari incroci e re-incroci a volte hanno generato una scia di entità ben caratterizzate sul piano morfologico, dette ""notomorfi"".


title: Mentha

text: Al di là della "tassonomia ufficiale" in Italia, soprattutto ad uso della farmaceutica e dell'industria estrattiva, ma anche del giardinaggio si usa suddividere il genere in quattro sezioni:


title: Mentha

text: Per le specie di questo gruppo sono presenti i seguenti numeri cromosomici: 2n = 18, 20, 24, 36, 40, 42, 48, 54, 60, 66, 72, 78, 84, 90, 96, 108, 120, 132.


title: Mentha

text: Da un punto di vista filogenetico, studi basati sulle sequenze del DNA del cloroplasto dimostrano che il genere così come è descritto attualmente potrebbe essere monofiletico. Tuttavia altre ricerche più recenti indicano che il genere è parafiletico (ossia nella circoscrizione tradizionale del genere non sono compresi tutti i discendenti dal progenitore comune di "Mentha").


title: Mentha

text: La struttura interna del genere è organizzata in alcune sezioni che diversi Autori hanno circoscritto variamente. Nel cladogramma a lato è indicata l'attuale struttura filogenetica del genere evidenziando anche le varie sezioni definite tradizionalmente.


title: Mentha

text: All'interno della sottotribù Menthinae il genere occupa una posizione centrale tra i generi "Clinopodium", "Ziziphora", "Bystropogon", "Cyclotrichium" e il clade New World clade.


title: Mentha

text: Per meglio comprendere ed individuare le varie specie del genere (solamente per le specie spontanee della flora italiana) l’elenco seguente utilizza in parte il sistema delle chiavi analitiche (vengono cioè indicate solamente quelle caratteristiche utili a distingue una specie dall'altra).


title: Mentha

text: In Europa e nell'areale del Mediterraneo sono presenti le seguenti 10 specie (comprese quelle presenti sul territorio italiano):


title: Mentha

text: L'entità di questa voce ha avuto nel tempo diverse nomenclature. L'elenco seguente indica alcuni tra i sinonimi più frequenti:


title: Mentha

text: La moltiplicazione avviene per talea, oppure per divisione dei cespi, a fine settembre. Alla base della pianta si formano degli "stoloni" da cui hanno origine nuovi germogli che verranno usati per rinnovare le colture. Se coltivata in zone di scarsa umidità, la pianta guadagnerà in ricchezza di essenza ma perderà in sviluppo.


title: Mentha

text: La pianta della menta è facilmente attaccata da funghi parassiti ("Puccinia menthae"); i suoi steli e le foglie si riempiono di rigonfiamenti e puntini rossastri che poi si evolvono in macchioline nerastre, le piante infette vanno eliminate e bruciate. Viene, inoltre, attaccata dalle lumache che ne sono ghiotte.


title: Mentha

text: La raccolta della menta viene fatta quando la pianta è completamente fiorita e portata nelle apposite distillerie, mentre per uso domestico viene essiccata in luogo fresco e arieggiato.


title: Mentha

text: Ogni specie o ibrido ha differenti usi alimentari. Mentre la menta piperita, di gusto rinfrescante trova applicazione in caramelle e gomme da masticare, la Mentha pulegium, ad esempio viene indicata nelle preparazioni a base di carne.


title: Raffaella Ponzo

text: Dopo alcuni ruoli secondari, nel 1999 si afferma con "Il corpo dell'anima" di Salvatore Piscicelli, recitando insieme a Roberto Herlitzka ed Ennio Fantastichini, riscuotendo un ottimo successo di critica. Nel 2001 è ancora diretta da Salvatore Piscicelli in "Quartetto". L'anno successivo ha un piccolo ruolo in "Gangs of New York" di Martin Scorsese, per poi tornare protagonista con Tinto Brass recitando in un episodio di "Fallo!" (2003).


title: Raffaella Ponzo

text: Partecipa anche a piccoli film indipendenti come "Presenze notturne" di Christian Arioli e "La clinica dei sogni" di Graziano Misuraca.


title: Raffaella Ponzo

text: Molto attiva nella scrittura, collabora principalmente con il settimanale "Dipiù", occupandosi soprattutto di cultura e spettacolo.


title: Raffaella Ponzo

text: È stata fidanzata con Gigi Sabani nel suo ultimo anno di vita: dopo pochi giorni dalla morte di quest'ultimo, ha scoperto di aspettare un bambino da lui, nato dopo la morte del conduttore televisivo.


title: Ente pubblico economico

text: Un ente pubblico economico, nel diritto italiano, è un ente pubblico che è dotato di propria personalità giuridica e autonomia patrimoniale perfetta, proprio patrimonio e proprio personale dipendente, il quale, anziché agire secondo strumenti propri del diritto amministrativo, aventi natura autoritativa, opera secondo diritto privato, differenziandosi per questo dalle pubbliche amministrazioni.


title: Ente pubblico economico

text: Nel corso del tempo la maggior parte degli enti pubblici economici è stata soppressa, fusa per incorporazione in altri enti così trasformati; tra i più importanti si ricordano (in ordine di costituzione): il Banco di Napoli (1861, già banca centrale del Regno delle due Sicilie), l'INA (1912), l'Iri (1933-1937), l'Eni (1953), l'Efim (1962, poi posto in liquidazione nel 1992), l'Enel (1962), Ferrovie dello Stato (1985), Poste italiane (1995) e, pur non essendo stato espressamente definito come tale, l'IMI.


title: Ente pubblico economico

text: Tali enti, pur essendo regolati da norme di legge, hanno posseduto da sempre un accentuato grado di autonomia amministrativa, finanziaria, patrimoniale e contabile: personalità giuridica e patrimonio proprio, propri organi di gestione e controllo, bilanci propri (ma vi era anche un controllo esterno, contabile e di gestione, affidato alla Corte dei conti).


title: Ente pubblico economico

text: Con le privatizzazioni in Italia, molti enti pubblici economici sono stati trasformati "ex lege" in società per azioni: è il caso di Iri, Eni, Ina ed Enel, nel 1992.


title: Ente pubblico economico

text: In altri casi la forma dell'ente pubblico economico è stata usata come transitoria nelle more della privatizzazione di amministrazioni pubbliche, generalmente a ordinamento autonomo: è il caso dell'Amministrazione autonoma delle ferrovie dello Stato, vigilata dal Ministero dei trasporti, e dell'Amministrazione autonoma delle poste e delle telecomunicazioni, vigilata dal dicastero omonimo.


title: Ente pubblico economico

text: Attualmente gli unici enti pubblici economici costituiti espressamente come tali sono la Agenzia nazionale italiana del turismo (già Enit, Ente nazionale italiano per il turismo), l'Agenzia del demanio, l'Agenzia delle entrate-Riscossione, la Siae (Società italiana degli autori ed editori), l'Ente nazionale risi e il Consorzio per le Autostrade Siciliane. La giurisprudenza ha però individuato le caratteristiche di ente pubblico economico in molti altri soggetti di diritto pubblico, operanti soprattutto a livello locale e regionale.


title: Ente pubblico economico

text: La loro peculiarità è data dal fatto che spesso esercitano attività commerciale o comunque attività di rilevanza economica diretta e, pertanto, hanno necessità di agire sul mercato come imprese, operando secondo criteri economici. In questi casi l'attività svolta assume carattere imprenditoriale e come tale governata da norme civilistiche, le quali sfuggono alla giurisdizione del giudice amministrativo, fatta salva la materia degli appalti laddove applicabile il relativo codice.


title: Ente pubblico economico

text: <br>Gli enti pubblici economici non sono pubbliche amministrazioni . Ciò vale anche agli effetti del Sec, pertanto non sono censiti come tali dall'Istat. Riguardo alle aziende autonome,


title: Ente pubblico economico

text: non tutte sono enti pubblici economici: non lo sono laddove manchino di personalità giuridica, come nel caso dell'Amministrazione autonoma dei monopolî di Stato. Anche questa fu trasformata in società per azioni, ma il decreto-legge che ne sancì la trasformazione è decaduto prima di essere convertito in legge..


title: Ente pubblico economico

text: Questo tipo di ente, essendo separato dall'apparato burocratico della pubblica amministrazione, può adattarsi più facilmente ai cambiamenti del mercato, cosa necessaria dal momento che l'oggetto esclusivo o principale di un ente del genere è l'esercizio di un'impresa commerciale. Essi sono pertanto tenuti a iscriversi nel registro delle imprese.


title: Ente pubblico economico

text: Gli organi di "governance" sono nominati in tutto o in parte dai ministeri della Repubblica italiana stabiliti per legge (di solito il Ministero dell'economia e delle finanze); ad essi spetta un potere di indirizzo generale e di vigilanza. Per questi motivi vengono classificati come enti pubblici strumentali in quanto agiscono secondo gli indirizzi e sotto il controllo di un organo dello Stato per svolgere funzioni ausiliarie. Il loro "status" si differenzia da quello della società di capitali partecipata, nella quale la nomina degli amministratori da parte dello Stato avviene in quanto, mentre l'ente pubblico economico per definizione non ha soci, esso agisce come titolare delle quote o azioni che ne determinano il controllo.


title: Ente pubblico economico

text: Alcuni enti pubblici economici hanno operato di fatto come "holding" in quanto controllavano a loro volta varie società, di cui possedevano la partecipazione maggioritaria o totalitaria. In questo modo, all'interno di tali società si realizzava la partecipazione indiretta dello Stato.


title: Ente pubblico economico

text: La descrizione ISTAT è trattata dal fascicolo "Classificazione delle forme giuridiche delle unità legali". In essa l'ente pubblico economico ha codice 1.6.10 e rientra nel gruppo "Forme disciplinate dal diritto privato", sottogruppo "Ente pubblico economico, azienda speciale e azienda pubblica di servizi".


title: Ente pubblico economico

text: Il rapporto di lavoro del personale degli enti pubblici economici è completamente di diritto privato. I lavoratori, ivi compresi quelli con qualifica dirigenziale, non devono essere assunti per concorso, ma con procedure di reclutamento di matrice privatistica. Fatti salvi casi eccezionali espressamente contemplati dalla legge, non è ammessa la mobilità, né per trasferimento diretto né in posizione di comando, assegnazione temporanea o altri regimi provvisorî comunque denominati, tra amministrazioni pubbliche ed enti pubblici economici. In rari casi è stata autorizzata per legge la mobilità di personale di enti pubblici economici verso una pubblica amministrazione italiana presso cui fossero distaccati nell'interesse dell'ente distaccante e a carico del medesimo.


title: Vivarium (film)

text: Vivarium è un film del 2019 diretto da Lorcan Finnegan, interpretato da Imogen Poots e Jesse Eisenberg.


title: Vivarium (film)

text: Il film è stato presentato in anteprima mondiale al Festival di Cannes il 18 maggio 2019. È stato distribuito il 27 marzo 2020 nel Regno Unito e in Irlanda da Vertigo Releasing e negli Stati Uniti da Saban Films.


title: Vivarium (film)

text: Gemma e Tom sono una giovane coppia alla ricerca di una casa per cominciare una nuova vita insieme. Si recano presso una strana agenzia immobiliare dove ad accoglierli trovano Martin, che racconta loro di un nuovo quartiere in costruzione nella vicina periferia chiamato Yonder (laggiù, in lingua inglese). Martin riesce a persuadere i due a visitare la nuova casa, così Gemma e Tom decidono di seguirlo fino a Yonder. Il quartiere si rivela essere sin da subito molto strano: case tutte identiche, pervaso da un silenzio innaturale, e completamente vuoto. L'agente immobiliare dopo aver mostrato molto velocemente la casa n° 9 del quartiere scompare nel nulla, lasciando Gemma e Tom da soli. La coppia tenta di lasciare Yonder, ma pare tutto inutile: ogni percorso li riporta al n° 9. L'auto alla fine rimane senza benzina e decidono di trascorrere la notte nella casa.


title: Vivarium (film)

text: La mattina dopo, Tom si arrampica sul tetto per vedere se riesce a trovare una via d'uscita ma si accorge che il quartiere continua all'infinito in tutte le direzioni sino all'orizzonte. La coppia decide di seguire allora il sole per orientarsi, sperando di uscire dal vicinato. La coppia, tuttavia, viene ancora una volta riportata al n° 9. Di fronte al vialetto di casa trovano una scatola piena di cibo preconfezionato e altre necessità. Poco più tardi Tom dà fuoco alla casa, sperando di attirare l'attenzione di qualcuno. La coppia si addormenta perciò sul vicino marciapiede. Al mattino dopo la casa sembra completamente ricostruita e ad aspettare la coppia vi è una nuova scatola con all'interno un neonato con allegate le seguenti istruzioni: "Crescete il bambino e verrete lasciati andare".


title: Vivarium (film)

text: Sono trascorsi tre mesi e il bambino è rapidamente cresciuto fino alle dimensioni di un bambino di sette anni. Richiede incessantemente attenzioni e osserva in continuazione la coppia quando non è assorbito da strane immagini proiettate in televisione. La nuova vita con il bambino e quella che sembra essere una prigionia determina un forte stress psicologico e fisico sulla coppia. Tom scopre che il terreno del giardino è costituito da una sostanza apparentemente artificiale e per questo motivo inizia a scavare una buca, diventandone ossessionato. Scavare la buca fornisce un nuovo scopo di vita a Tom, allontanandolo sempre di più dalla vita "familiare".


title: Vivarium (film)

text: La salute fisica e mentale di Tom peggiora ulteriormente, probabilmente a causa delle polveri dello scavo. In uno scatto d'ira Tom tenta di uccidere il ragazzo, ma Gemma interviene. La distanza emotiva da Tom spinge Gemma ad avvicinarsi sempre di più al ragazzo, scoprendo che quest'ultimo non è in grado di immaginare, sognare e pensare autonomamente. Una mattina il ragazzo svanisce, per poi riapparire con uno strano libro, scritto in una lingua sconosciuta, con una serie di illustrazioni che ritraggono esseri di forma umanoide, ma con una sorta di gonfiore sotto la gola. Gemma chiede al ragazzo chi gli abbia dato il libro, ma lui afferma di non poter rivelare l'identità di questa persona. Grazie al gioco "facciamo finta che", Gemma riesce a far immedesimare il ragazzo nella persona che gli ha dato il libro, e lo vede assumere la stessa inquietante forma fisica mostrata nel libro.


title: Vivarium (film)

text: Il tempo è passato e Gemma e Tom si sono indeboliti. Il ragazzo è diventato adulto in poco tempo e la coppia vive barricata nella camera matrimoniale. Il ragazzo esce di casa ogni mattina senza rivelare alla coppia dove vada. Una mattina, Tom, che continua a scavare la sua buca, trova un sacco sottovuoto per cadaveri con all'interno un corpo. Questo evento turba Tom che si indebolisce ulteriormente, fino a morire. Poco dopo, il ragazzo porta a Gemma un sacco simile a quello trovato da Tom, lo usa per chiudervi dentro il cadavere del compagno, e lo getta nella buca. La mattina seguente, Gemma furiosa tenta di uccidere il ragazzo con il piccone, ma quest'ultimo scappa in un bizzarro corridoio sotterraneo. Gemma lo segue e cade attraverso delle case situate in dimensioni parallele dove altre giovani coppie hanno vissuto simili esperienze di prigionia e disperazione. Alla fine, Gemma si ritrova di nuovo al n° 9.


title: Vivarium (film)

text: Stremata, per l'ennesima volta rifiuta di sentirsi la madre del ragazzo, e infine si arrende, non prima che il ragazzo le abbia spiegato che lo scopo di una madre è crescere un bambino e morire. Il ragazzo la chiude in un altro sacco, nell attimo in cui lei muore, e la seppellisce con Tom nella buca, e lascia finalmente Yonder, raggiungendo l'agenzia immobiliare di Martin. Anche l'agente è in fin di vita, e porge il suo cartellino al ragazzo, che nasconde il cadavere in un armadio e diventa il nuovo Martin.


title: Vivarium (film)

text: Nel maggio 2018, è stato annunciato che Jesse Eisenberg e Imogen Poots si erano uniti al cast del film, diretto da Lorcan Finnegan con sceneggiatura da lui scritta.


title: Vivarium (film)

text: Vivarium detiene una valutazione di approvazione del 72% sul sito web di recensioni Rotten Tomatoes, basato su 23 recensioni, con una media di 7,42 / 10.


title: Uto Ughi

text: Uto Ughi è nato a Busto Arsizio da Bruno Ughi, avvocato originario di Pirano in Istria, e da Maria Miana, nativa di Voltago Agordino. Ha iniziato da piccolo («a 6-7 anni» dice lui stesso) lo studio della musica e del violino presso la Scuola di musica "Giovanni Battista Pergolesi" a Varese, sotto la guida di Ariodante Coggi, debuttando a soli sette anni al Teatro Lirico di Milano e imponendosi subito all'attenzione della critica e del pubblico come uno straordinario talento. Ha studiato con George Enescu a Parigi, con Corrado Romano a Ginevra, con Yvonne Astruc e Riccardo Brengola all'Accademia Chigiana di Siena, incontrando nel ricco ambiente culturale senese Andrés Segovia e Pablo Casals.


title: Uto Ughi

text: Nel corso della sua carriera si è esibito con le maggiori orchestre del mondo (tra cui la Concertgebouw di Amsterdam, la Boston Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la New York Philharmonic, la Washington Symphony Orchestra, la Philharmonia Orchestra di Londra, la Bayerischer Rundfunk, i Filarmonici di Roma e l'Orchestra Rai di Torino) e sotto la direzione dei più prestigiosi direttori, tra cui Celibidache, Giulini, Prêtre, Sawallisch, Sinopoli, Kondrašin, Haitink, Rostropovich, Maazel e Davis. Particolari consensi ha riscosso al Festival di Salisburgo e in India, con l'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Zubin Mehta.


title: Uto Ughi

text: Uto Ughi, oltre ad una prolifica attività concertistica sia in Italia che all'estero, ha dato vita a diversi festival e rassegne musicali, quali "Omaggio a Venezia" (1976), finalizzato alla raccolta di fondi per il restauro dei monumenti della città e "Omaggio a Roma" (1999-2002), per la diffusione del patrimonio musicale. Dal 2003 gli scopi di tali eventi sono stati ripresi nel festival "Uto Ughi per Roma", del quale Ughi è fondatore e direttore artistico. Da ricordare anche l'istituzione, con Bruno Tosi, del premio "Una vita per la Musica".


title: Uto Ughi

text: Il 4 settembre 1997 gli viene conferita dal Presidente della Repubblica l'onorificenza di Cavaliere di Gran Croce per i suoi meriti in campo artistico, mentre nell'aprile del 2002 riceve la Laurea honoris causa in Scienze delle Comunicazioni. Fra le altre onorificenze ricevute da Uto Ughi, vi sono il titolo di Accademico di Santa Cecilia (1978), di Commendatore della Repubblica (18 febbraio 1981, conferitogli dal presidente Pertini), di Grande Ufficiale (2 giugno 1985). Tra i riconoscimenti più significativi vi sono il premio "Una vita per la musica - Leonard Bernstein" (1997), il Premio "Galileo 2000" (2003), il Premio internazionale "Ostia Mare" di Roma (8 agosto 2003), il Premio America della Fondazione Italia USA (2015) e il Premio Internazionale Cicognini (2019).


title: Uto Ughi

text: Nel 2013 esce per Einaudi la sua autobiografia "Quel diavolo di un trillo. Note della mia vita". Nel 2020 durante il lockdown per la pandemia di COVID-19 è scelto dal Ministero degli Esteri per diffondere nel mondo un messaggio di promozione della cultura italiana assieme ad altre personalità del mondo musicale come Andrea Bocelli, Paolo Fresu, Renato Zero, Tiziano Ferro e Massimo Ranieri.


title: Uto Ughi

text: Tra i violini suonati da Ughi, due strumenti sono oltremodo preziosi: lo Stradivari "Van Houten-Kreutzer" del 1701, appartenuto al violinista omonimo al quale Beethoven aveva dedicato la "Sonata in la maggiore" op. 47, ed il Guarneri del Gesù "Cariplo-Hennel-Rosé" del 1744, appartenuto ad Arthur Grumiaux. In passato ha posseduto anche lo Stradivari "Sinsheimer-General Kyd-Perlman" (1714) e i Guarneri "Kortschak; ex-Wurlitzer" (1739) e "Ole Bull" (1744).


title: Uto Ughi

text: Dal 7 giugno 2008 Uto Ughi ha condotto su Rai 1 il programma "Uto Ughi racconta la musica". Si trattava di una serie di dieci brevi episodi della durata fra i 15 ed i 20 minuti, trasmessi a mezzanotte. Il programma, registrato in varie location, si compone di tre parti: una breve spiegazione iniziale seguita dell'esecuzione di uno o più brani e conclusa da un'informale discussione fra il maestro ed un gruppo di giovani.


title: Uto Ughi

text: Il 13 giugno 2017, dal Teatro La Fenice, ha partecipato alla puntata "Stanotte a Venezia" della serie "Stanotte a..." condotta da Alberto Angela, in cui ha raccontato la vita di Vivaldi e interpretato alcuni brani da "Le quattro stagioni". Il 22 settembre 2018 Ughi è di nuovo ospite del programma di Angela svoltosi questa volta a Pompei; qui, nello scenario del Teatro Piccolo, il violinista racconta come il giovane Mozart, in viaggio a Napoli, fu ispirato dal Tempio di Iside per la composizione de "Il flauto magico."


title: Luca Ranieri

text: Partito come terzino sinistro nelle giovanili della Fiorentina, lungo gli anni si è distinto per una crescente versatilità, adattandosi infine a un ruolo da difensore centrale di sinistra sia in una difesa a tre, sia in una a quattro.


title: Luca Ranieri

text: Mancino naturale, è stato elogiato principalmente per la sua abilità negli inserimenti sulla fascia, le sue doti tecniche e la sua intelligenza tattica.


title: Luca Ranieri

text: Per via delle sue caratteristiche, è stato paragonato a Manuel Pasqual, Marcos Alonso e Faouzi Ghoulam. Tuttavia, lo stesso Ranieri ha indicato Sergio Ramos, Milan Škriniar e Virgil Van Dijk fra i suoi principali modelli di ispirazione.


title: Luca Ranieri

text: Inizia a giocare nel Canaletto Sepor, associazione dilettantisica di La Spezia, in una formazione nella quale militavano anche altri futuri calciatori professionisti come Giulio Maggiore, Nicolò Zaniolo (suo amico e compagno di scuola) e Giuseppe Caso. Assieme agli ultimi due, viene in seguito selezionato per entrare nel settore giovanile della Fiorentina, dopo aver sostenuto dei provini anche con il Milan. All'inizio della stagione 2017-18, viene convocato per il ritiro della prima squadra dall'allenatore dei viola, Paulo Sousa, che gli consente anche di prendere posto in panchina in alcune occasioni lungo il campionato, senza però farlo esordire.


title: Luca Ranieri

text: Nella stagione 2018-19 viene ceduto in prestito stagionale al . Esordisce a livello professionistico il 26 agosto 2018, a 19 anni, nella partita di Serie B vinta per 4-2 contro il . Nonostante la pessima stagione a livello di squadra (il Foggia, penalizzato per illeciti amministrativi, termina la stagione al terzultimo posto e retrocede in Serie C), Ranieri riceve molta fiducia dal tecnico dei pugliesi Gianluca Grassadonia e totalizza 29 presenze alla sua prima stagione a livello professionistico.


title: Luca Ranieri

text: Al ritorno dal prestito in Puglia, nell'estate del 2019 Ranieri viene aggregato definitivamente alla prima squadra della Fiorentina, sotto la guida di Vincenzo Montella. Esordisce in Serie A con i viola il 1º settembre 2019, giocando da titolare la partita persa in casa del Genoa (2-1).


title: Luca Ranieri

text: Gioca altre 2 partite con i toscani (rimediando anche un'espulsione contro la Lazio), prima di venire ceduto nuovamente in prestito in Serie B, il 31 gennaio 2020, all'.


title: Luca Ranieri

text: Terminato il prestito nelle Marche, viene nuovamente ceduto a titolo temporaneo rimanendo in cadetteria, questa volta alla . Con i ferraresi gioca spesso da titolare, ottenendo in tutto 25 presenze in campionato e 4 in Coppa Italia.


title: Luca Ranieri

text: Il 31 agosto 2021 viene ceduto in prestito alla , con cui esordisce alla terza giornata di Serie A nella sfida contro il del 12 settembre. Il 23 ottobre segna la sua prima marcatura in serie A accorciando le distanze nella sconfitta casalinga contro l'Empoli (2-4).


title: Luca Ranieri

text: La stagione successiva viene confermato dalla Fiorentina, ricoprendo il ruolo di quarto difensore centrale in rosa, sostituendo il partente Matija Nastasic. Debutta in stagione nel match di Conference League contro il RFS Riga, l'8 settembre 2022.


title: Luca Ranieri

text: Il 18 settembre 2022 debutta in Serie A con la maglia della da titolare giocando tutti i 90 minuti nella sfida casalinga vinta 2-0 contro il mantendendo la porta inviolata.


title: Luca Ranieri

text: Durante il suo periodo nelle giovanili della Fiorentina, Ranieri ha rappresentato l'Italia a diversi livelli giovanili, giocando nelle rappresentative Under-16, Under-17 e Under-18.


title: Luca Ranieri

text: Nel 2019 viene convocato dal CT Paolo Nicolato per il Mondiale Under-20 in Polonia, in cui l'Italia termina la sua corsa in semifinale, sconfitta per 1-0 dall'Ucraina. Titolare in tutte le partite (tranne nell'ultima giornata della fase a gironi, a qualificazione ormai assicurata) gioca come difensore centrale di sinistra in un 3-5-2, al fianco dei compagni di reparto Enrico Del Prato e Matteo Gabbia, e realizza anche un gol nella prima partita, vinta per 2-1 contro il Messico.


title: Luca Ranieri

text: Esordisce con la nazionale Under-21 il 6 settembre 2019, nella partita amichevole contro la Moldavia vinta 4-0 a Catania. Nel 2021 partecipa all'Europeo Under-21 in Slovenia e Ungheria, nel quale l'Italia viene eliminata ai quarti di finale dal Portogallo.


title: Fotbal Club CFR 1907 Cluj

text: Il Fotbal Club CFR 1907 Cluj, noto comunemente come CFR Cluj o semplicemente Cluj, è una società calcistica rumena di Cluj-Napoca.


title: Fotbal Club CFR 1907 Cluj

text: Fu fondata nel 1907 come "Kolozsvári Vasutas Sport Club" (it. Club Sportivo dei Ferrovieri Cluj). Milita in Liga I, la massima divisione del calcio rumeno.


title: Fotbal Club CFR 1907 Cluj

text: Nella sua storia ha partecipato prevalentemente a campionati di Divizia B e di Divizia C, giocando nella massima serie dapprima dal 1969 al 1976 e ottenendo come massimo risultato il quinto posto (risultato eguagliato nella stagione 2005-2006) e successivamente dal 2004. Nella stagione 2007-2008 il club ha vinto i suoi primi trofei nazionali, aggiudicandosi il campionato e la Coppa di Romania. In bacheca conta 7 campionati rumeni, 4 Coppe di Romania e 4 Supercoppe di Romania.


title: Fotbal Club CFR 1907 Cluj

text: Il club venne fondato nel novembre 1907 col nome "Kolozsvári Vasutas Sport Club", società dei ferrovieri di Cluj. Secondo i documenti dell'epoca fu la terza squadra della città e la decima dell'intera Romania (riferito al territorio attuale, in quel periodo la Transilvania era parte dell'Impero Austro Ungarico).


title: Fotbal Club CFR 1907 Cluj

text: La prima partita fu disputata contro il KKAC (squadra dell'Accademia Commerciale) e venne sconfitta 23-0 in un torneo cittadino dove arrivò secondo su tre squadre partecipanti. Tra i match disputati in quel periodo si ricordano i 2 gol segnati a Károly Zsák, portiere della nazionale ungherese, nella partita persa 8-2 contro il 33 FC Budapest.


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text: Nelle due stagioni successive arrivò ancora secondo nel torneo tra le squadre di Cluj per vincerlo poi nella quarta edizione, nella stagione 1910-1911. Nel 1912 cambiò nome in "Kolozsvári Torna Club" e bissò il successo dell'anno precedente. La formazione titolare (che giocò con il 2-3-5) era: Herner, Walter, Grimm, Mate, Herschowits, Mike, Tuzson, Deak, Orsolyak, Koncz, Czinner


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text: Con la fine della prima guerra mondiale e il conseguente Trattato del Trianon l'intera regione passò alla Romania. Tra il 1918 e il 1920 vinse due campionati disputati a livello regionale e il 21 aprile 1921 partecipò alla riunione della federazione (in rumeno: "Federației Societăților Sportive din România") per stabilire la formula del nuovo campionato di calcio e cambiò di nuovo nome in CFR Cluj, in onore delle "Căile Ferate Române", ferrovie di Stato romene. Nella struttura a livello regionale (in vigore fino alla stagione 1931-32) il CFR non vinse mai il proprio girone, appannaggio delle più quotate Universitatea e Victoria. Nel 1924 venne inaugurato il nuovo stadio nei pressi della stazione ferroviaria con un match contro i pluricampioni del Chinezul Timișoara terminato 1-1. Tra i giocatori di quel decennio si ricordano Boga, Walasz, Bazga, Szilaghi, Vegh, Hegh, Kabuzowsky, Kiniszi II, Nagy, Ujvari, Takacs I e II, Curteanu, Barabas, Tocson, Heresz, Micu, Deak, Neagu, Oros, Olteanu, Moraru, Radu, Sandor, Merceanu, Krostadetr, Szanislo, Iuhasz.


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text: Con il passaggio al girone unico il CFR mancò la qualificazione alla neonata Divizia A per i primi due anni qualificandosi poi alla neo-istituita Divizia B nella stagione 1934-35. L'anno successivo terminò il campionato all'ultimo posto nel proprio girone e venne retrocesso in Divizia C, alla sua prima edizione.


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text: La terza serie venne disputata per due stagioni, dopodiché negli anni successivi sotto la Divizia B c'erano i campionati provinciali.


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text: Nel 1940, a seguito del secondo arbitrato di Vienna, la Transilvania venne ceduta all'Ungheria e il CFRE cambiò nome in "MAV Kolozsvár" e disputò tornei in ambito locale senza ottenere risultati rilevanti.


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text: Con il ritorno alla Romania nell'autunno del 1945 partecipò al torneo regionale istituito per stabilire le due squadre cittadine qualificate alla prima stagione di Divizia A dopo la seconda guerra mondiale. Terminò al terzo posto nel proprio girone venendo così ammesso in Divizia C, mentre furono qualificate per il massimo campionato Universitatea e Ferar. Rinforzato da alcuni giocatori provenienti dal Victoria fu promosso in seconda serie.


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text: Durante la pausa invernale del 1947-48 il Ferar Cluj si trovò in difficoltà economica e i due club si fusero; alla ripresa del torneo il club partecipante cambiò nome da Ferar a CFR e nella partita d'esordio l'8 febbraio 1948 riuscì a pareggiare 2-2 contro i campioni in carica dell'UTA Arad in una stagione nella quale terminò nelle posizioni centrali della classifica.


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text: Nel 1948-49 la federazione decise a campionato in corso di aumentare il numero di squadre retrocesse da 2 a 4 e il CFR, nel quale giocavano anche quattro nazionali, retrocedette insieme ai concittadini dell'U-Cluj.


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text: Nel 1950, contemporaneamente a tutte le altre squadre ferroviarie del paese, cambiò nome in Locomotiva Cluj e in campionato non riuscì a tornare immediatamente in prima divisione. Nel 1957, allenata dal celebre Ștefan Dobay, fu retrocessa in Divizia C.. Venne promosso due anni dopo e vinse la "Coppa dell'8º congresso del Partito Comunista Rumeno" battendo il Rapid Cluj e lo Ştiinţa Cluj.


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text: Nel tentativo di creare una seconda squadra cittadina in grado di mantenersi stabilmente in prima divisione a fianco dell'Universitatea, fu imposta a CFR e Rapid la fusione e venne creato il "Clubul Sportiv Muncitoresc Cluj" formato dai migliori giocatori di entrambe le squadre allenati da Ştefan Covaci e vennero mantenute le squadre amatoriali dei ferrovieri (col nome "Depoul de Locomotive Cluj") e dei lavoratori della fabbrica di pellame. Il tentativo fallì e già nel 1964 i ferrovieri si ritirarono dalla nuova squadra e proseguirono con quella amatoriale che arrivò ad un passo dalla promozione in Divizia C perdendo ai playoff contro il Gloria Bistriţa. Tuttavia alla fine della stagione si ritrovò in Divizia B, fondendosi e prendendo il posto del Clujeana Cluj..


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text: Allenata da Constantin Rădulescu, negli anni quaranta giocatore sia nel CFR che nell'Universitatea, vinse la Divizia B con 40 punti distanziando di 5 lunghezze la seconda in classifica.. La formazione tipo (che giocava con il modulo 4-2-4) era formata da Naghel (Hasmasan) - Tegean, Dragomir, Soos, Roman - Alexandru Vasile, Uifaleanu (Stincel) - Bretan, Petru Emil, Mazurakis e Petrescu.


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text: Nella nuova stagione in massima serie finì il campionato al quattordicesimo posto e si salvò ma la dirigenza decise ugualmente di cambiare l'allenatore ed ingaggiare Eugen Iordache ma visti i pessimi risultati venne esonerato e ritornò Radulescu che ottenne la salvezza grazie al 2-2 all'ultima giornata contro l'UTA Arad. Anche nella stagione successiva la salvezza fu ottenuta all'ultima giornata dopo che concluse il girone d'andata con una sola vittoria all'attivo:con 8 vittorie, 2 pareggi e 5 sconfitte nel girone di ritorno riuscì a risalire fino al tredicesimo posto..


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text: Nell'estate del 1972 fu ingaggiato Mihai Adam dall'Universitatea, già in passato vincitore di due titoli di capocannoniere e la squadra ottenne il suo miglior risultato, un quinto posto. In quella stagione venne completato il nuovo stadio e il match inaugurale fu un'amichevole contro Cuba vinta per 2-1. Disputò altre tre stagioni in Divizia A, Adam vinse il suo terzo titolo di miglior marcatore nel 1973-74 (unico giocatore del CFR ad essere capocannoniere) e la divizia A 1975-1976 fu l'ultima stagione in massima serie del XX secolo.