title: Arenzano

text: Secondo le fonti storiche il primo insediamento abitativo fu legato ad un primitivo stanziamento dell'Impero romano nei primi secoli dopo Cristo. Proprio l'antico toponimo del comune, "Arentianis", risalirebbe a una proprietà o possedimento della famiglia dei Liguri Arentii. Secondo altre ipotesi il toponimo deriverebbe dal nome romano "Ara Jani" (ovvero "altare di Giano") o ancora da "arx Jani" ("Rocca di Giano"). Secondo altre interpretazioni, il toponimo potrebbe derivare da "arenae sinus" (insenatura sabbiosa), o ancora dalle parole celtiche "halen" ("mare") e "sine" ("punta"), che significherebbero insieme "promontorio sul mare".


title: Arenzano

text: Legami con dominazioni precedenti e di epoca celto-liguri, sembrano essere poi alcuni toponimi locali come ad esempio quello di Capo Panagio, dove sembrerebbe identificarsi un riferimento al dio Pan o alle due parole "fan" che in celtico significa "fermare", "sostare", e la parola "eaz" che significa "comodo", quindi con riferimento al fatto che la terra di Arenzano potesse essere stata già in epoca antica un porto sicuro al quale attraccare.


title: Arenzano

text: All'epoca l'insediamento romano, "Arentianis" era collegato ad altre località del ponente ligure attraverso una strada mulattiera di circa 2 metri di larghezza e che scorreva a 120 metri sul livello del mare e giungeva da Vesima in località Campo, attraversando il torrente Lupara per poi portarsi sino all'attuale Piazza della Vittoria dove sorgeva un quadrivio che sviluppava il resto delle vie di un altro insediamento all'epoca presente nell'area, quello di "Hasta", che corrispondeva all'attuale centro cittadino, il nome col quale il borgo divenne noto anche sulla Tabula Peutingeriana del III secolo. Su tale documento, inoltre, la località di "Hasta" è riportata come distante circa 20 miglia dalla città di "Genua" (Genova), ovvero 29,6 km, cifra che corrisponde esattamente alla distanza registrata attualmente dalle carte dell'Istituto Geografico Militare.


title: Arenzano

text: Testimonianze della Arenzano romana sono un'anfora risalente all'80 a. C. e rinvenuta nel mare locale nel 1955. Una seconda anfora è stata ritrovata nel 1987, sempre nel golfo arenzanese e risalente al I secolo a.C. Nel 1987 è stata rinvenuta inoltre parte di un'ancora del medesimo periodo.


title: Arenzano

text: Così come i centri e i borghi vicini seguì in epoca alto medievale, e quindi nel Medioevo, le vicissitudini storiche della vicina Genova. Nell'età medievale subì invasioni barbariche e nel X secolo fu occupato dai pirati saraceni che ne fecero un fortificato presidio.


title: Arenzano

text: Compreso nella Marca Obertenga, riprese vigore con la cacciata dei saraceni. Documenti e riferimenti del XII secolo attestano le antiche e principali attività del borgo di Arenzano: la cantieristica navale e la vita marinara che portarono gli abitanti nelle colonie genovesi della Corsica, del Mar Nero e dell'Oriente.


title: Arenzano

text: Territorialmente rientrò ben presto nei possedimenti della Repubblica di Genova ed in particolare della vicina Voltri alla quale Arenzano fu inglobata nella sua podesteria e nel successivo capitaneato. Sempre nel Medioevo riferimenti storici attestano la divisione del borgo, a seconda dei periodi, in due nuclei abitativi: Arenzano sottana e Arenzano soprana; quest'ultima potrebbe trattarsi dell'odierna frazione di Terralba, celebre per la notevole presenza di giacimenti di tufo.


title: Arenzano

text: Nel corso dei secoli, soprattutto nel XVII secolo, subì le incursioni dei pirati tanto da costringere la comunità locale a procedere a una fortificazione del borgo. Così come la repubblica genovese anche il borgo marinaro di Arenzano subì tra il 1746 e il 1747 le conseguenze della guerra di successione austriaca; a questo periodo storico le cronache locali ricordano le gesta del concittadino corsaro Capitan Romeo che, alleato dei Genovesi e dei Franco-Spagnoli, diede un modesto contributo nella guerra marittima contro gli Anglo-Austro-Piemontesi.


title: Arenzano

text: Con l'avvento della dominazione napoleonica — che causò la caduta della Repubblica di Genova — il territorio di Arenzano rientrò dal 2 dicembre 1797 nel dipartimento della Cerusa, con capoluogo Voltri, all'interno della Repubblica Ligure; dal 28 aprile 1798 divenne il capoluogo del II cantone della giurisdizione della Cerusa e dal 1803 centro principale del IV cantone della Cerusa nella giurisdizione del Centro. Soppressa la repubblica e annessa al Primo Impero francese, dal 13 giugno 1805 al 1814 il territorio di Arenzano fu inserito nel dipartimento di Genova sotto la giurisdizione del circondario di Genova.


title: Arenzano

text: Con la caduta di Napoleone Bonaparte il territorio fu inglobato nel Regno di Sardegna — così come stabilì il congresso di Vienna — e successivamente nel Regno d'Italia dal 1861. Dal 1859 al 1926 Arenzano fu compresa nel XIII mandamento di Voltri del circondario di Genova dell'allora Provincia di Genova.


title: Arenzano

text: Sul finire del XIX secolo, dopo una prima flessione dello sviluppo economico, quest'ultimo ebbe una sostanziale ripresa con un nuovo avvio dell'attività cantieristica, cartaria e di altre industrie. Le dure condizioni della vita contadina e le restrizioni dei proprietari terrieri provocarono però da un lato il sempre più crescente fenomeno dell'emigrazione verso il ponente della Liguria, soprattutto nella zona agricola della piana di Albenga, nelle grandi e vicine industrie di Genova o ancora nelle Americhe. Fu in questo contesto di crisi che si alimentò e sfociò la rivolta popolare nei primi anni del XX secolo contro un possibile sfruttamento esterno delle risorse idriche.


title: Arenzano

text: Dopo la seconda guerra mondiale la sempre maggiore flessione dell'attività cantieristica navale porterà inevitabilmente alla nascita dello sviluppo turistico, con la conversione del litorale da sede di cantieri navali all'attività balneare estiva e l'apertura di nuove strutture ricettive vacanziere.


title: Arenzano

text: Lo stemma comunale di Arenzano è rappresentato con la raffigurazione nel centro di una palma e sullo sfondo il mare. I simboli sono sormontati da una croce rossa in campo d'argento richiamante il vessillo di San Giorgio della Repubblica di Genova. Nel cartiglio sottostante lo stemma viene riportata la dicitura in lingua latina "Hic manebimus optime" ("Qui staremo ottimamente").


title: Arenzano

text: Arenzano è collegata al contiguo comune di Cogoleto con un'unica passeggiata dotata di pista ciclabile e realizzata sul vecchio tracciato a mare della ferrovia Genova-Ventimiglia. Il lungomare è intitolato al cantautore genovese Fabrizio De André ed è stato inaugurato il 15 aprile 2006.


title: Arenzano

text: Nell'entroterra arenzanese si trova una località rinomata per i suoi percorsi torrentistici ed alpinistici, denominata "Cü du Mundu"(dal dialetto genovese, "culo del mondo", per la localizzazione remota e l'accesso impervio).


title: Arenzano

text: Ad un miglio e mezzo a ponente del porto di Arenzano, su un fondale di 74 metri, si trova il relitto della superpetroliera "Haven" di 250.000 tonnellate di portata, affondata il 14 aprile 1991 ed oggetto di numerose escursioni subacquee.


title: Arenzano

text: Nel territorio comunale di Arenzano è presente e preservato un sito di interesse comunitario, proposto dalla rete Natura 2000 della Liguria, per il suo particolare interesse naturale e geologico. Il sito è collocato tra i fondali della città metropolitana di Genova e della Provincia di Savona - condiviso tra i comuni di Arenzano, Cogoleto e Varazze - dove è segnalato un particolare habitat formato da praterie di "posidonia oceanica". Tra le specie animali sono presenti i pesci: "Centrolabrus melanocercus", "Hippocampus ranulosus", "Nerophis maculatus", "Nerophis ophidion", "Symphodus cinereus", "Symphodus doderleini", "Symphodus tinca", "Syngnathus acus" e "Syngnathus typhle".


title: Arenzano

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2019, i cittadini stranieri residenti ad Arenzano sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Arenzano

text: Il 28 aprile 2005 il Comune di Arenzano ha conseguito la certificazione del proprio sistema di gestione ambientale conformemente alla norma ISO 14001.


title: Arenzano

text: L'ente comunale di Arenzano dal 2003 ha dato inizio al progetto "C.C.R. - Consiglio comunale dei ragazzi" che consiste nella creazione di un organo comunale formato da soli ragazzi che esprimono le loro idee e le propongono al consiglio comunale per migliorare il paese, e per renderlo a "misura di ragazzo". Il progetto ha riscosso molto successo, e il primo Consiglio comunale dei ragazzi ha ottenuto diversi risultati positivi nell'arco dei due anni di lavoro.


title: Arenzano

text: Dal 1987 è attiva presso il piano nobile di villa Maddalena l'Accademia Musicale Teresiana con l'intento di organizzare corsi legati all'attività didattica musicale. Ad Arenzano ebbe sede il gruppo di ricerche clipeologiche ed ufologiche fondato da Luciano Boccone, il quale si occupò, tra gli altri, anche del noto caso di Fortunato Zanfretta, a cui è ispirato il film a scopo benefico "InvaXön - Alieni in Liguria".


title: Arenzano

text: Dal 1993 ha sede nella villa Maddalena il Teatro Piccolo Il Sipario Strappato, fondato dall'arenzanese Lazzaro Calcagno regista, autore e attore professionista, membro con nomina regionale dell'Assemblea del Teatro Nazionale di Genova dal 2010 al 2015. Il teatro produce spettacoli anche con risonanza internazionale portando le proprie produzioni in Russia, in Germania, nella Repubblica Ceca, in Svizzera, in Inghilterra, in Canada e in Ungheria. Gestisce una stagione teatrale ospitando i nomi più importanti del teatro in Italia. Tiene corsi di recitazione per bambini, ragazzi e adulti, con una attenzione particolare all'inclusione sociale. Questo gli ha fatto avere nel 2009 un invito dall'Unicef in Ungheria per presentare i suoi metodi didattici per combattere il disagio giovanile e l'Università di Genova a presentare lezioni nell'Aula Magna per la Facoltà di Giurisprudenza.


title: Arenzano

text: Oltre a una qualificata stagione teatrale presenta anche un'importante rassegna di cabaret "la Risata Strappata Summer" che ospita i più importanti nomi della comicità italiana. Il Teatro Il Sipario Strappato, teatro di produzione, viene considerato uno dei più importanti teatri in Italia. Dal 2018 il teatro, pur mantenendo la sede in via Terralba 79 b, ha trasferito la propria stagione teatrale nel vecchio Casone di Terralba in via Marconi 165, che ha cambiato nome diventando il Teatro di Arenzano Il Sipario Strappato.


title: Arenzano

text: La prima e storica banda musicale "Giuseppe Verdi" di Arenzano fu fondata nei primi anni del Novecento. Sciolta nel secondo dopoguerra, solamente anni più tardi venne costituito un nuovo gruppo folkloristico - la "Sciuscia e scioppa" (dal genovese "soffia e scoppia") - che partecipò quale rappresentante del folklore ligure al carnevale di Antibes nel 1962.


title: Arenzano

text: Nuovamente e per difficoltà economiche l'unica realtà musicale della cittadina si dissolse tra gli anni sessanta e settanta e per vedere la nascita di un nuovo complesso bandistico si dovette attendere il 1994 quando alcuni ex suonatori, e su spinta della stessa amministrazione arenzanese, daranno vita alla Banda Musicale "Città di Arenzano" che nel 2005 assunse il definitivo nome di Banda Musicale "Antonio Parodi" - Città di Arenzano in memoria del suo primo presidente.


title: Arenzano

text: Dal 2000 il complesso bandistico partecipa al Festival internazionale delle Bande Musicali (International Music Festival) e dal 2011 l'associazione è stata riconosciuta quale "gruppo di musica popolare e amatoriale di interesse nazionale". La sede sociale è ubicata presso la casetta vicina alla serra monumentale, all'interno del parco comunale di Villa Negrotto Cambiaso.


title: Arenzano

text: Tipica di Arenzano è la focaccia arenzanese, che altro non è che la famosa focaccia genovese cotta con lo stracchino in superficie.


title: Arenzano

text: Il comune di Arenzano organizza un considerevole numero di eventi e feste che ogni anno vengono ufficiate. L'evento più rinomato è quello della "Marcia Internazionale MARE&MONTI", che attira marciatori da tutto il mondo, si svolge il secondo finesettimana di settembre. In questa occasione vengono organizzate parate, incontri interculturali e feste di piazza. La marcia include solitamente tre o quattro percorsi che si snodano prima per le vie cittadine e poi per i molteplici sentieri sui monti.


title: Arenzano

text: Ogni estate vengono poi organizzati nella villa Figoli degli stage di danza con la partecipazione di importanti esponenti del mondo del balletto nazionale e internazionale. Vengono organizzati anche molti concerti in collaborazione con l'Accademia Musicale Teresiana di Arenzano, la banda cittadina di Arenzano e altre scuole di canto e musica.


title: Arenzano

text: Si svolgono importanti celebrazioni in occasione delle feste patronali dei santi Nazario e Celso il 28 luglio. Le strade vengono invase da bancarelle di tutti i generi e sfilate processuali si snodano per le vie del paese, e la sera fuochi artificiali illuminano il paese a giorno. Inoltre con la costruzione della nuova area pedonale d'estate si svolgono diverse feste delle associazioni culturali locali.


title: Arenzano

text: Ogni anno viene anche organizzata una "Via Crucis" per le strade cittadine e che termina nella chiesa parrocchiale dei Santi Nazario e Celso.


title: Arenzano

text: Ogni anno migliaia di pellegrini sono richiamati presso il santuario del Bambino Gesù di Praga dei Padri Carmelitani Scalzi. L'afflusso di fedeli è costante in tutto l'anno ma tocca il suo apice alla prima domenica di settembre quando si celebra la grande solennità di Gesù Bambino. Il culmine delle celebrazioni è da porre proprio nel primo week end del mese di settembre quando Gesù Bambino scende in mezzo ai fedeli per essere da tutti onorato.


title: Arenzano

text: Il territorio comunale, vasto per 24,3 km, comprende, oltre al capoluogo, l'unica frazione di Terralba e le località di Bicocca, Cantarena, Case Soprane, Gazzo e Terrarossa. Confina a nord con Sassello, in provincia di Savona, a sud è bagnato dal mar Ligure, ad ovest con Cogoleto e ad est con Genova nella delegazione di Voltri.


title: Arenzano

text: L'economia arenzanese si basa principalmente sul turismo. Sono molti infatti turisti italiani e non, che durante il periodo estivo invadono i lidi del paese. Sono presenti inoltre molte strutture ricettive come l'antico Grand Hotel del 1915, situato a pochi passi dal parco comunale di villa Negrotto Cambiaso e dal lido. Importante anche il porticciolo turistico.


title: Arenzano

text: Arenzano oltre a godere di un flusso turistico abbastanza considerevole possiede anche un centro industriale-terziario situato nella zona di Campo, tra Arenzano e il limitrofo comune di Cogoleto.


title: Arenzano

text: Storicamente celebre è stato il caso della fabbrica Luigi Stoppani, azienda chimica tra Arenzano e Cogoleto che produceva sali di cromo, di grande impatto ambientale ed ora in via di dismissione. La città nel passato ha potuto anche vantare un'importante industria cartiera situata nella valle del torrente Cantarena, che tutt'oggi si occupa del riciclo del materiale cartaceo.


title: Arenzano

text: La zona costiera di Arenzano è attraversata dalla strada statale 1 Via Aurelia la quale permette il collegamento stradale con Genova, ad est, e con Cogoleto ad ovest. Il comune è inoltre attraversato dall'autostrada A10 con la presenza di un proprio svincolo autostradale, posto al confine occidentale del comune.


title: Arenzano

text: Dal quartiere genovese di Voltri un servizio di trasporto pubblico locale gestito dall'AMT garantisce quotidiani collegamenti bus tra il capoluogo genovese, Arenzano, Cogoleto e Varazze (SV).


title: Arenzano

text: Praticato da molti anni presso l'A.S.D. California Club ha ottenuto risultati nazionali ed internazionali nel Brazilian Jujitsu, Ne-Waza, Grappling, Fighting System e Jujitsu tradizionale, attualmente tesserata presso il CSEN (Centro Sportivo Educativo Nazionale) riconosciuto dal C.O.N.I..


title: Arenzano

text: L'8 giugno del 2008 è stata inaugurata la prima palestra subacquea, ad oggi l'unica in Italia, lungo il litorale arenzanese a 15 metri di profondità e per un'area complessiva di 1.200 metri quadrati.


title: Arenzano

text: Voluta e finanziata dalla Regione Liguria, con la collaborazione della Regione Toscana, della Regione Sardegna e del Ministero dello sviluppo economico, è una palestra composta da elementi in cemento armato utili per l'esercitazione dei subacquei (centro immersioni).


title: Arenzano

text: Nel 1974 fu disputato ad Arenzano il primo campionato italiano di Calcio da Tavolo al quale presero parte due giocatori per ogni regione d'Italia, qualificati tramite apposite selezioni regionali. A vincere fu proprio un giocatore arenzanese.


title: Arenzano

text: Per tre volte Arenzano è stata sede di arrivo di tappa del Giro d'Italia: la prima nel 1925, in partenza da Torino con la vittoria di Costante Girardengo; nel 1975 nella 15ª tappa Il Ciocco - Arenzano vinta da Franco Bitossi; l'ultima nel 2009, da Torino, vinta dal britannico Mark Cavendish.


title: Arenzano

text: Nell'ottobre 2006 ha avuto luogo il 1º Gp di Arenzano: un circuito passante per il centro da ripetere 35 volte, che si è concluso con la vittoria di Mirko Celestino davanti a Davide Rebellin. Il 10 luglio 2015 è stata sede di partenza della tappa Arenzano - Loano di 90 km del Giro d'Italia femminile professionistico.


title: Arenzano

text: Arenzano Canoa è una società dilettantistica attiva da 25 anni nella canoa, sia nel settore fluviale che in quello polistico. L'Arenzano Canoa Polo nell'anno 2004 ha vinto il campionato Italiano Under21. Nel 2009 la squadra Senior ha conquistato la promozione nella massima serie italiana, mentre la formazione U21 è andata vicina al secondo tricolore perdendo in finale contro il Siracusa.


title: Arenzano

text: La pallavolo ad Arenzano è presente dal 1979 con la SPAL, poi confluita nel 1983 nella Polisportiva Arenzano. Molto attiva a livello giovanile, dal 2004 ha promosso il "Progetto VOLARE Volley", che racchiude in un'unica realtà sportiva la pallavolo di Genova Pegli, Prà, Palmaro, Voltri, oltre ai comuni di Mele ed Arenzano. Organizza da molti anni un torneo di minivolley nel secolare parco comunale di villa Negrotto Cambiaso, solitamente ai primi di giugno.


title: Arenzano

text: La storia della ginnastica artistica ad Arenzano nasce negli anni ottanta del Novecento, quando una prima società, denominata Ars et Labor entra, nel 1983, a far parte della Polisportiva Arenzano come sezione ginnastica. Diventata Centro Avviamento allo Sport dal 1986, la sezione ginnastica della Polisportiva Arenzano partecipa alle gare di ginnastica artistica della Federazione Ginnastica d'Italia con atlete che riportano ottimi risultati in gare di categoria, partecipando alle gare di serie C nel 1992 e prosegue la partecipazione alle gare FGI e UISP.


title: Arenzano

text: Dal 2008, la società si stacca dalla Polisportiva, prendendo il nome con il quale è conosciuta oggi, ASD Ginnastica Arenzano. La società svolge attualmente, oltre a un'attività di ginnastica di base con il corso per i bambini in età di scuola materna (3-5 anni) e corsi per adulti, i corsi preparatori per la partecipazione alle gare della FGI e UISP per bambini e ragazzi dai 5 ai 18-20 anni, suddivisi nelle diverse fasce di età.


title: Arenzano

text: L'impianto sportivo "Nazario Gambino" è di proprietà comunale e affidato in gestione alla società sportiva Arenzano FC. L'area è di 11.200 m² e comprende due campi da calcio in erba sintetica, uno a 11 e l'altro a 7, più una struttura polivalente e un parcheggio. Venne costruito nel 1978 e ristrutturato successivamente nel 1994 e nel 2009. È il campo di casa del primavera.


title: Cécile Kyenge

text: Nata con il nome di Kashetu Kyenge a Kambove, nella provincia congolese del Katanga, da una famiglia benestante e numerosa di etnia bakunda. Dopo le scuole superiori decise di intraprendere gli studi di Medicina e Chirurgia all'università, ma una commissione governativa la dirottò alla Facoltà di Farmacia dell'Università di Kinshasa; grazie all'interessamento di un vescovo ottenne quindi nel 1983 una delle tre borse di studio messe a disposizione degli studenti congolesi per frequentare Medicina all'Università Cattolica del Sacro Cuore di Roma, borsa di studio che, tuttavia, non giunse.


title: Cécile Kyenge

text: Arrivò dunque in Italia con un visto di studio ospite di alcuni religiosi e di laici impegnati in attività di assistenza. Si stabilì provvisoriamente in un collegio di missionarie laiche a Modena, lavorando nel frattempo come badante per mantenersi. Si laureò alla Cattolica di Roma per poi specializzarsi in Oculistica presso l'Università di Modena e Reggio Emilia.


title: Cécile Kyenge

text: Acquisì la cittadinanza italiana nel 1994 quando contrasse matrimonio con un ingegnere nativo di Modena ma di origine calabrese. Nel 2002 fondò l'associazione interculturale DAWA (in lingua swahili: magia, medicina, star bene), con lo scopo di promuovere la conoscenza reciproca delle culture e sviluppare percorsi di sensibilizzazione, integrazione e cooperazione tra l'Italia e l'Africa, in particolare nella Repubblica Democratica del Congo, dove concentra maggiormente i suoi sforzi. Dal settembre 2010 è portavoce nazionale della rete "Primo Marzo" che si occupa di promuovere i diritti dei migranti.


title: Cécile Kyenge

text: È impegnata, collaborando con enti e associazioni, in campagne nazionali sui diritti di cittadinanza. Collabora con la rivista Combonifem e con Corriere Immigrazione. Ha promosso e coordinato il progetto AFIA per la formazione di medici specialisti in Congo in collaborazione con l'Università di Lubumbashi. Ha inoltre collaborato alla formazione di operatori sanitari nel campo della medicina dell'immigrazione. Tramite il progetto “Diaspora Africana”, di cui è stata coordinatrice per il Nord Italia, si è impegnata nella promozione della piena cittadinanza degli immigrati.


title: Cécile Kyenge

text: Nel 2010 è scelta come testimonial nella campagna di sensibilizzazione sull'immigrazione realizzata dall'Ufficio di Roma dell'Organizzazione Internazionale per le Migrazioni (OIM). Il 27 giugno 2013, il consiglio comunale di Terzigno all'unanimità le conferisce la cittadinanza onoraria del comune. Il 2 luglio 2013, il consiglio comunale di Roccella Jonica all'unanimità le attribuisce la cittadinanza onoraria del comune. Il 1º settembre 2013 riceve la cittadinanza onoraria del comune di Alcamo, conferitale all'unanimità dal consiglio comunale.


title: Cécile Kyenge

text: Nel 2004 viene eletta nella circoscrizione 3 (Buon Pastore, Sant'Agnese, San Damaso) del comune di Modena per i Democratici di Sinistra; in seguito diventa la responsabile provinciale del Forum della Cooperazione Internazionale ed immigrazione. Il 7 giugno 2009 è eletta consigliera provinciale a Modena per il Partito Democratico ed entra a far parte della commissione Welfare e politiche sociali. Inoltre è responsabile regionale Emilia-Romagna delle politiche dell'immigrazione del PD.


title: Cécile Kyenge

text: Alle elezioni politiche del 24 e 25 febbraio 2013 viene eletta alla Camera dei deputati per il PD nella circoscrizione Emilia-Romagna. Subito dopo l'elezione al Parlamento promuove con altri firmatari (Pier Luigi Bersani, Khalid Chaouki e Roberto Speranza) una proposta di legge sul riconoscimento della cittadinanza ai figli degli immigrati nati sul suolo italiano (il cosiddetto "ius soli").


title: Cécile Kyenge

text: È stata ministra dell'integrazione dal 28 aprile 2013 al 22 febbraio 2014, prima ministra nera (come lei preferisce definirsi, piuttosto che "di colore") in un governo della Repubblica Italiana. Dopo le dimissioni di Josefa Idem, le è stata attribuita anche la delega alle Politiche giovanili.


title: Cécile Kyenge

text: Per le sue convinzioni politiche sull'immigrazione, la nomina a ministra è stata duramente contestata da diversi esponenti della Lega Nord.. L'origine congolese è stata, invece, il fulcro degli attacchi mossi contro di lei da Erminio Boso e Mario Borghezio. Pur con alcuni distinguo nei giorni successivi la stampa ha registrato numerosi altri attacchi razzisti provenienti dalla Lega e da altre formazioni politiche. La ministra ha affermato che avrebbe seguito il principio della non violenza e che non avrebbe risposto alle provocazioni.


title: Cécile Kyenge

text: Il 13 luglio 2013, il Vicepresidente del Senato Roberto Calderoli, durante una manifestazione della Lega Nord, ha rivolto dal palco alcuni insulti ai danni della Kyenge, definendola «"un orango"». L'episodio ha scatenato reazioni di condanna da parte di esponenti di ogni area del mondo politico italiano, dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, dal Presidente del Consiglio Enrico Letta, dai Presidenti di Camera e Senato Laura Boldrini e Pietro Grasso, dell'ONU, del Vaticano e di Famiglia Cristiana. La notizia ha avuto una grande eco mediatica anche sulla stampa estera. Flavio Rizzo, professore dell'Università imperiale di Tokyo, mette la dinamica razziale dietro il caso Kyenge nel contesto di una incapacità italiana nel relazionarsi con la diversità. A seguire la pressione mediatica internazionale diversi esponenti di partiti politici italiani e lo stesso Presidente del Consiglio Letta hanno chiesto le dimissioni di Roberto Calderoli dalla carica di Vicepresidente del Senato.


title: Cécile Kyenge

text: Il 6 febbraio 2015, la giunta per le immunità del Senato boccia la relazione del senatore Vito Crimi (M5S) dichiarando l'insindacabilità delle sue opinioni in quanto parlamentare nell'ambito delle prerogative tutelate dall'articolo 68, primo comma, della Costituzione. Secondo l'orientamento maggioritario della giunta, l'espressione "orango" con la quale fu apostrofata l'allora Ministra dell'Integrazione del Governo Letta, Cécile Kyenge era solo "pensiero politico". Contro la sindacabilità, ovvero a difesa di Calderoli, si schiera un'ampia maggioranza, costituita da FI, Lega, NCD, parte del PD e 1 membro del M5S; a favore l'M5S e parte del PD (in tutto 4 sì e 12 no). Il fatto, dunque, viene considerato "libertà d'espressione".


title: Cécile Kyenge

text: Il 23 marzo 2018, però, la Corte costituzionale accoglie il ricorso del tribunale di Bergamo e dichiara nulla la deliberazione di insindacabilità del Senato.


title: Cécile Kyenge

text: Cessato il mandato da ministra nel febbraio 2014, si candida alle elezioni europee di quell'anno con il PD nella circoscrizione del Nord-Orientale, dove è eletta con preferenze ( solo in Emilia-Romagna) è la terza nella Circoscrizione Nord-Est per il PD. Svolge la sua attività di europarlamentare, dando molto rilievo ai temi della migrazione, dell'inclusione sociale dei nuovi cittadini europei, della cooperazione internazionale allo sviluppo e soprattutto ai temi della lotta contro il razzismo e xenofobia.


title: Cécile Kyenge

text: Durante il mandato vince diversi processi contro politici italiani (tra cui Mario Borghezio e Roberto Calderoli), e affronta Matteo Salvini al tribunale di Piacenza.


title: Cécile Kyenge

text: Si ricandida alle elezioni europee del 2019 con il PD nella medesima circoscrizione del Nord-Est, senza però essere rieletta poiché si piazza ottava con voti.


title: Arcangelo Corelli

text: Si formò a Bologna e Roma, e in questa città sviluppò gran parte della sua carriera, grazie anche alla protezione di grandi mecenati aristocratici ed ecclesiastici. Sebbene la sua intera produzione sia limitata a sole sei raccolte di opere pubblicate - cinque delle quali di sonate in trio o solo e una di concerti grossi - ottenne grande fama e successo in tutta Europa, cristallizzando inoltre modelli di ampia influenza.


title: Arcangelo Corelli

text: La sua scrittura fu ammirata per l'equilibrio, la raffinatezza, le armonie sontuose e originali, per la ricchezza delle trame, per l'effetto maestoso della teatralità e per la sua polifonia chiara e melodiosa, qualità considerate una perfetta espressione degli ideali classici, pur appartenendo all'epoca barocca ed impiegando spesso risorse tipiche di questa scuola, come l'esplorazione dei contrasti dinamici ed espressivi, ma sempre temperate da un grande senso di moderazione. Fu il primo ad applicare integralmente, con uno scopo espressivo e strutturante, il nuovo sistema tonale da poco consolidatosi dopo almeno duecento anni di sperimentazioni. È stato regolarmente assunto come direttore o violinista solista per spettacoli di opere, oratori e altri lavori, oltre a partecipare attivamente all'evoluzione dell'orchestra tradizionale. Come violinista virtuoso era considerato uno dei più grandi della sua generazione e contribuì, grazie allo sviluppo di moderne tecniche esecutive ed ai suoi molti discepoli disseminati in tutta Europa, a collocare il violino tra gli strumenti solistici più prestigiosi.


title: Arcangelo Corelli

text: Personaggio dominante nella vita musicale romana fino ai suoi ultimi anni e molto apprezzato a livello internazionale, fu conteso da molte corti e ammesso nella più prestigiosa società artistica e intellettuale del suo tempo, l'Accademia dell'Arcadia. Noto ai suoi tempi come "il nuovo Orfeo", "il principe dei musicisti" ed altri aggettivi simili, attorno alla sua figura si generò grande folclore e la sua fama non scemò dopo la sua morte. Ancora oggi il suo lavoro è oggetto di una voluminosa bibliografia critica e le sue sonate sono ancora ampiamente utilizzate nelle accademie musicali come materiale didattico oltre che come brani capaci di affermarsi nell'odierno repertorio concertistico. La sua posizione nella storia della musica occidentale è considerata cruciale, venendo riconosciuto come uno dei massimi maestri a cavallo fra il XVII ed il XVIII secolo, oltre che come uno dei primi e più grandi classicisti.


title: Arcangelo Corelli

text: Arcangelo Corelli nacque il 17 febbraio 1653 nella frazione di Fusignano, allora parte dello Stato Pontificio, quinto figlio di Arcangelo Corelli e di Santa Raffini. Suo padre morì poco più di un mese prima della sua nascita. Antiche biografie hanno costruito per la sua famiglia illustri genealogie risalenti addirittura al romano Coriolano ed ai potenti patrizi veneti Correr, ma mancano di fondamento. Tuttavia sono documentati a Fusignano fin dal 1506, dove entrarono nel patriziato rurale, arrivando ad acquisire ricchezza e notevole estensione fondiaria. La sua famiglia fu turbolenta e orgogliosa, e per lungo tempo contese con i Calcagni l'investitura del feudo di Fusignano, che l'altro tenne, senza ottenerlo.


title: Arcangelo Corelli

text: La tradizione dice che la sua vocazione musicale si è rivelata molto presto, quando ha sentito un prete violinista, ma l'idea che avrebbe seguito la musica come professione non era nei piani della famiglia. I Corelli avevano già prodotto diversi giuristi, matematici e persino poeti, ma nessun musicista. Quest'arte era coltivata dalle élite del suo tempo più come hobby e piacere da dilettanti e segnalava una raffinata educazione e gusto, ma i professionisti appartenevano alle classi inferiori e non godevano di grande prestigio sociale. In questo modo la madre vedova gli permise di ricevere i rudimenti dell'arte, con maestri il cui nome non ha memoria, purché non abbandonasse l'educazione formale prevista per un aristocratico, che iniziò a ricevere a Lugo e poi a Faenza.


title: Arcangelo Corelli

text: All'età di tredici anni si trova a Bologna, dove si definisce la sua vocazione, decidendo di dedicarsi completamente alla musica. Non si sa cosa apprese a Lugo e Faenza, ma secondo la testimonianza del dotto padre Martini, fino a quel momento la sua conoscenza della musica era mediocre. A Bologna entrò in contatto con maestri famosi, tra cui Giovanni Benvenuti e Leonardo Brugnoli, e forse anche Giovanni Battista Bassani, e cominciò a manifestarsi la sua predilezione per il violino. I suoi progressi nello studio dello strumento furono così rapidi che solo quattro anni dopo, nel 1670, fu ammesso alla prestigiosa Accademia Filarmonica, una delle più selettive d'Italia, anche se la sua origine patrizia potrebbe aver avuto qualche influenza sulla scelta. Non si sa fino a che punto la scelta degli insegnanti fosse intenzionale o semplicemente il prodotto di circostanze, ma a giudicare da un'osservazione lasciata nel 1679, essi sembravano i migliori insegnanti disponibili in città, non essendoci altri che potessero offrire un'istruzione più raffinata, anche se limitata ad alcuni aspetti dell'arte. In ogni caso, i suoi maestri lo avvicinarono ad una nuova corrente che poneva maggiore enfasi sulla brillantezza nell'esecuzione, a scapito delle tradizioni della vecchia scuola contrappuntistica, in cui gli strumenti avevano un peso più o meno simile negli ensemble. Infatti, nella sua maturità Corelli sarebbe stato uno dei grandi fautori della rapida ascesa del violino come strumento solista e capace di mostrare il virtuosismo degli interpreti. Lo stile che si consolidò in questa prima fase mostra una particolare influenza del Brugnoli, la cui capacità di esecuzione fu definita dal Martini originale e meravigliosa, essendo anche eccellente nell'improvvisazione.


title: Arcangelo Corelli

text: Al periodo bolognese può essere attribuita solo una sonata per tromba, due violini e basso continuo, e una sonata per violino e basso, che furono pubblicate solo anni dopo. Consapevole della sua precaria formazione contrappuntistica, giunse a Roma per perfezionarsi nello studio composizione, sotto la guida di Matteo Simonelli, noto come il "Palestrina del Seicento", ma la data del suo trasferimento è incerta. Potrebbe essere arrivato lì già nel 1671, ma la sua presenza è documentato solo dal 1675 in poi. Le notizie sulla sua vita che intercorrono in questo intervallo di tempo scarseggiano. Un viaggio a Parigi, dove sarebbe entrato in contatto con il famoso Lully suscitandone l'invidia, è ormai considerato parte dell'aneddotica che si è formato intorno alla sua figura a seguito della sua fama. Le biografie più antiche riferiscono anche di viaggi a Monaco, Heidelberg, Ansbach, Düsseldorf e Hannover, liquidati però dalla moderna storiografia come improbabili.


title: Arcangelo Corelli

text: Simonelli fu un classicista ed esperto contrappuntista ed esercitò un'importante influenza sulla sua maturità di compositore e sullo sviluppo dello stile compositivo che lo avrebbe reso famoso, che si discostava dal semplice virtuosismo ereditato dalla scuola bolognese, mostrando un notevole equilibrio tra brillantezza strumentale e una più equa distribuzione dei ruoli tra le voci dell'orchestra, che si sarebbe rivelata magistralmente nei suoi dodici concerti grossi.


title: Arcangelo Corelli

text: La prima documentazione della sua presenza a Roma è del 31 marzo 1675, che lo attesta fra i violinisti nell'esecuzione di un gruppo di oratori nella Chiesa di San Giovanni dei Fiorentini, tra cui il "San Giovanni Battista" di Alessandro Stradella. Il 25 agosto fu inserito nella lista degli esecutori per le celebrazioni della festa di San Luigi svoltasi presso la Chiesa di San Luigi dei Francesi, alla presenza della nobiltà e del corpo diplomatico. Tra il 1676 e il 1678 è documentato come secondo violino nella stessa Chiesa. Il 6 gennaio 1678 fu primo violino e direttore dell'orchestra che presentò l'opera "Dov'è amore è pietà", di Bernardo Pasquini, all'inaugurazione del Teatro Capranica. Questa performance rappresentò la sua consacrazione nel mondo musicale romano. Divenne primo violino dell'Orchestra di San Luigi e nel 1679 entrò al servizio dell'ex regina Cristina di Svezia, che si era stabilita a Roma.


title: Arcangelo Corelli

text: Nel 1680 completò e presentò pubblicamente la sua prima raccolta organizzata di opere, stampata nel 1681: "Sonate à tre, doi Violini, e Violone, o Arcileuto, col Basso per l'Organo", che dedicò a Cristina di Svezia. In questa raccolta, il suo stile mostrato sin da subito segni di maturità. Gli anni successivi vedranno apparire una serie relativamente piccola ma regolare di opere. Nel 1685 venne alla luce la sua "Opera Seconda", composta da dodici sonate da camera, nel 1689 la raccolta di dodici sonate da chiesa, nel 1694 un'altra serie di dodici sonate da camera, nel 1700 le sue dodici sonate per violino e basso, culminate nel 1714 con la sua "Opera Sesta", la serie di dodici concerti grossi, pubblicata postuma.


title: Arcangelo Corelli

text: Durante questo periodo il suo prestigio crebbe, diventando noto a livello internazionale come direttore d'orchestra, compositore e virtuoso del violino, e le sue opere furono ristampate in molte città europee suscitando comune ammirazione. Dall'agosto 1682 al 1709 fu sempre a capo dell'orchestra di San Luigi. Nel 1684 lasciò la corte di Cristina, per motivi economici, e si mise al servizio del cardinale Benedetto Pamphili, che nel 1687 lo nominò suo maestro di musica e ne sarebbe stato amico e grande mecenate. Nello stesso anno viene annoverato tra i membri della prestigiosa Congregazione dei Virtuosi di Santa Cecilia al Pantheon. In questo periodo iniziò a tenere lezioni private, in particolare a Matteo Fornari, che sarebbe stato anche un fedele segretario e aiutante per il resto della sua vita. Nel 1687 organizzò un grande concerto in onore del re Giacomo II d'Inghilterra in occasione dell'ambasciata inviata ad Innocenzo XI, dirigendo un'orchestra di 150 musicisti. Grazie all'intervento di Pamphili, Corelli divenne direttore della musica alla corte del cardinale Pietro Ottoboni, nipote di papa Alessandro VIII. Ottoboni fu persona di grande influenza nel mondo cattolico e si dedicò ad un intenso mecenatismo, e nel cui palazzo lo stesso Corelli andò ad abitare. La sua amicizia si estenderà alla famiglia Corelli, accogliendo alla sua corte i fratelli Ippolito, Domenico e Giacinto. Lì il compositore avrebbe avuto completa libertà d'azione, senza le pressioni che gli altri musicisti subivano dai loro potenti padroni.


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text: A parte l'opulenza di queste corti, la sua vita personale fu modesta e discreta, concedendosi solo il lusso di acquisire una collezione di dipinti. La vita romana di Corelli trascorse in un susseguirsi di successi artistici e personali, conteso da varie corti e venendo considerato il più grande musicista del suo tempo. A coronamento della sua carriera, nel 1706 fu ammesso all'Accademia dell'Arcadia, massima onorificenza per un artista dell'epoca, dove adottò il nome simbolico di Arcomelo Erimanteo. Pamphili tornò da Bologna tra il 1704 ed il 1705, richiedendo al musicista diverse esibizioni, e da questo momento in poi iniziò anche a dirigere l'orchestra dell'Accademia delle arti del disegno.


title: Arcangelo Corelli

text: Tuttavia, la sua vita non fu priva di insuccessi e amarezze. La sua "Opera Seconda" ricevette un'aspra critica dal bolognese Matteo Zanni per dei presunti errori di contrappunto. L'autore scrisse una difesa indignata che diede origine a una polemica epistolare durata mesi. Resta famoso anche un episodio accaduto durante un viaggio a Napoli, dove sarebbe stato convocato dal re, desideroso ascoltarlo. La tradizione vuole che la visita sia stata piena di disgrazie. In primo luogo, l'esecuzione delle sue opere da parte dell'orchestra locale fu ritenuta insoddisfacente dal compositore. Più tardi, quando presentò alla corte l"'adagio" di una sua sonata, il sovrano lo avrebbe trovato noioso e se ne sarebbe andato a metà dell'esecuzione, con conseguente mortificazione del musicista. Infine, durante l'esecuzione di un'opera di Alessandro Scarlatti, a cui partecipò come violinista solista, avrebbe commesso diversi errori. Sempre secondo una tradizione forse spuria, durante l'esecuzione di un'opera di Händel, durante il soggiorno di quest'ultimo a Roma, la sua esecuzione non piacque all'autore, che gli avrebbe preso di mano il violino e mostrato come doveva essere interpretato.


title: Arcangelo Corelli

text: Nel 1708, in una lettera all'elettore del Palatinato, affermò di non godere più di buona saluta. In essa dichiarò anche di essere già impegnato nell'elaborazione della sua ultima raccolta di opere, i concerti grosso, che non avrebbe però fatto in tempo a vedere pubblicati. Nel 1710 smise di apparire in pubblico, sostituito dal suo discepolo Fornari nella direzione dell'orchestra di San Luigi. Fino al 1712 risiedette nel Palazzo della Cancelleria, e alla fine di quell'anno, forse prefigurando la sua fine, si trasferì al Palazzetto Ermini, dove visse con suo fratello Giacinto e suo figlio.


title: Arcangelo Corelli

text: Il 5 gennaio 1713 scrisse il suo testamento, che comprendeva un patrimonio relativamente modesto, costituito dai suoi violini e spartiti e da una pensione, nella quale spiccava però la grande collezione di dipinti che raccolse nel corso della sua vita, con circa 140 pezzi. Morì la notte dell'8 gennaio, senza che si conoscesse la causa della morte. Non aveva ancora compiuto sessant'anni.


title: Arcangelo Corelli

text: La sua morte causò commozione su larga scala, il che dà una misura della stima che aveva guadagnato nel corso della sua vita. Il cardinale Ottoboni in una lettera di condoglianze alla famiglia, ponendosi come loro perpetuo protettore. Lo fece seppellire nel Pantheon, privilegio mai concesso a un musicista, e per molti anni l'anniversario della sua morte fu celebrato solennemente. L'eredità musicale che Corelli lasciò ha influenzato un'intera generazione di compositori, tra i quali Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach e François Couperin, così come molti altri di minore importanza.


title: Arcangelo Corelli

text: Corelli non è mai stato sposato e non è noto se avesse mai avuto alcuna relazione romantica. Si è ipotizzato che potesse essere stato l'amante del suo discepolo Fornari, con il quale visse nei palazzi dei suoi patroni, ma non ci sono basi certe per affermare una sua presunta omosessualità. La sua personalità era generalmente descritta come timida, ordinata, austera, servile e tranquilla, un'immagine di serenità e dolcezza invariabile, che era solita cambiare nei momenti di lavoro, mostrandosi in tali situazioni come energico, esigente e determinato. Händel, che entrò in contatto con lui a Roma, scrisse di Corelli: "Le sue due caratteristiche dominanti erano la sua ammirazione per i dipinti, che si dice ricevesse sempre in dono, e un'estrema parsimonia. Il suo guardaroba non era ampio. Di solito vestito di nero, portava un mantello scuro, andava sempre in giro a piedi e protestava con vigore se qualcuno voleva costringerlo a prendere una carrozza". Fonti dell'epoca affermano che quando intraprendeva l'esecuzione di passi solistici al violino la sua figura era “trasmutata, contorta, i suoi occhi erano tinti di rosso e girati nelle orbite come se fosse in agonia“.


title: Arcangelo Corelli

text: La figura artistica di Corelli fiorì al culmine del barocco, una corrente culturale caratterizzata da un'espressività artistica ornata e rigogliosa, ricca di drammaticità e di forti contrasti. La sua musica si sviluppò a partire dalla polifonia rinascimentale, caratterizzandosi però per una transizione verso una maggiore indipendenza tra le voci. Nuovi fattori socioculturali e religiosi, nonché una forte influenza del teatro e della retorica, determinarono l'elaborazione di un linguaggio musicale rinnovato che potesse meglio esprimere lo spirito del tempo, sviluppando così un'ampia gamma di nuove tecniche armoniche, vocali e strumentali. È il periodo in cui il sistema tonale si consolida definitivamente, abbandonando il vecchio sistema modale, e che ha la sua espressione più tipica nello stile di scrittura detta basso continuo o basso cifrato, nella quale la linea di basso e la linea superiore sono scritte per intero, lasciando a discrezione dell'esecutore l'esecuzione del riempimento armonico attribuito alle altre parti, indicate sinteticamente dall'autore mediante una cifratura. La grande importanza attribuita alla voce superiore, che relegò le altre parti ad un ruolo subordinato, fece emergere la figura del virtuoso solista.


title: Arcangelo Corelli

text: Furono introdotte anche accordature temperate, la melodia aveva spesso ispirazione popolare e le dissonanze iniziarono ad essere utilizzate come risorsa espressiva. La polifonia rimase onnipresente specialmente nella musica sacra, generalmente più conservatrice, ma la complessità che la caratterizzava nei secoli precedenti, che spesso rendeva incomprensibili i testi cantati, fu abbandonata in favore di un contrappunto molto più chiaro e semplificato, in cui spesso il primato era dato alla voce più alta. Inoltre, nel campo della simbologia e del linguaggio, fu di grande importanza lo sviluppo della teoria degli affetti, in cui figure, melodie, tonalità e risorse tecniche specifiche e standardizzate divennero un lessico musicale al servizio dell'espressione. Tali artifici erano molto comuni nel teatro d'opera, il genere più popolare e influente dell'epoca, esercitando un'influenza decisiva anche sulla direzione della musica strumentale, linguaggio che Corelli contribuì significativamente ad articolare e ad affermare. Sul piano formale, il barocco consolidò le forme della suite e della sonata in più movimenti, che diedero origine alla sonata da chiesa, alla sonata da camera, alla sonata in trio, al concerto grosso, al concerto solista e, successivamente, alla sinfonia. Nel complesso, i cambiamenti introdotti dal barocco hanno costituito una rivoluzione nella storia della musica, forse altrettanto importante di quelle promosse dall'emergere dell'Ars Nova nel XIV secolo e della musica d'avanguardia nel XX secolo.


title: Arcangelo Corelli

text: Bologna, dove Corelli studiò in origine, con i suoi 60.000 abitanti era la seconda città più importante dello Stato Pontificio, sede della più antica università del mondo e centro di un'intensa vita culturale e artistica. C'erano diverse grandi chiese che mantenevano orchestre, cori e scuole permanenti, tre grandi teatri ospitavano gli spettacoli drammatici e operistici, diverse case editrici pubblicavano spartiti e c'erano almeno una mezza dozzina di accademie mantenute dalla nobiltà e dall'alto clero nei loro palazzi. Tutto ciò definì tendenze e canoni estetici, alcuni dedicati esclusivamente alla musica, tra cui la più famosa fu l'Accademia Filarmonica, fondata nel 1666 dal conte Vincenzo Maria Carrati. In questa città si formò una illustre scuola di violino, fondata da Ercole Gaibara, i cui principi furono assimilati da Corelli.


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text: Roma, d'altra parte, aveva tradizioni, ricchezza e importanza molto maggiori a vari livelli, a cominciare dall'essere la sede del cattolicesimo. Inoltre, era una capitale cosmopolita che accoglieva artisti da tutta Europa, desiderosi di affermarsi su palcoscenici così ricchi, vari ed influenti, dove i grandi mecenati della Chiesa e dell'aristocrazia si sfidavano, organizzando sontuose presentazioni e promuovendo numerosi artisti. Tuttavia, poche chiese e confraternite avevano corpi musicali stabili e c'era un grande scambio di professionisti tra una celebrazione e l'altra. A differenza di Bologna, a Roma la Chiesa aveva un'influenza decisiva sulla vita culturale, e le linee guida al riguardo variavano a seconda delle preferenze di ciascun pontefice. Clemente XI, ad esempio, era egli stesso librettista di opere e di oratori e promuoveva la musica profana, mentre Innocenzo XI era di natura conservatrice ed ordinò la chiusura dei teatri pubblici, causando una débâcle operistica, pur autorizzando gli oratori sacri. In questo ambiente Corelli si ritrovò apparentemente senza alcuna difficoltà, anche se non è noto da chi fu introdotto. In ogni caso, ben presto si guadagnò il favore di mecenati che erano tra i primi della città.


title: Arcangelo Corelli

text: Come già accennato, Corelli apprese le basi della tecnica violinistica a Bologna, e come discepolo dei virtuosi Giovanni Benvenuti e Leonardo Brugnoli, seguì le linee stabilite da Ercole Gaibara, considerato il capostipite della scuola bolognese. In seguito istruì molti studenti e generò una sua scuola, ma nonostante la sua fama in questo campo, sopravvivono sorprendentemente poche e imprecise descrizioni della sua tecnica, generando notevoli polemiche tra i critici, una lacuna che è aggravata dal fatto di non aver scritto nessun manuale o trattato sull'argomento. Ai suoi tempi c'erano diverse scuole di violino in Italia, che proponevano diversi metodi di esecuzione e persino modi in cui il suonatore doveva tenere il violino. C'è una notevole iconografia che descrive queste differenze, dove i violinisti appoggiano lo strumento sotto il mento, sopra la spalla o contro il petto, ad angoli variabili. Naturalmente, queste differenze implicavano diverse tecniche della mano sinistra e dell'arco e in una certa misura definivano lo stile e la complessità della musica che erano in grado di eseguire.


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text: Nel corso del XVIII secolo vene ritenuto un grande virtuoso, ma i critici del XX secolo hanno talvolta dubitato delle antiche testimonianze. Boyden, ad esempio, affermò che "Corelli non può rivendicare un posto di rilievo nella storia della tecnica del violino"; Pincherle lo considerava "inferiore ai tedeschi e persino agli italiani suoi contemporanei in termini di pura tecnica", e McVeigh disse che "non era certo uno dei grandi virtuosi del suo tempo". Tuttavia, secondo Riedo, tali pareri si basano su quanto si può dedurre dalle esigenze tecniche contenute nelle sue composizioni, ma questo metodo non è del tutto fedele alla realtà, poiché la partitura offre solo una vaga idea di cosa potesse essere un'esecuzione dal vivo, osservando anche che lo stile sviluppato da Corelli era caratterizzato più dalla sobrietà che dalla stravaganza. Inoltre le sue composizioni, nella loro versione pubblicata, si rivolgono soprattutto ad un pubblico eterogeneo e non solo a specialisti e virtuosi. Allo stesso tempo, le sue opere non possono essere esemplificative della sua capacità di esecuzione di opere di altri autori, dove potrebbe aver adottato un approccio diverso. I fallimenti del recital di Napoli e il confronto con Händel a Roma, dove avrebbe affermato di non essere esperto della tecnica francese, sono spesso citati come prove a sostegno della sua limitata tecnica violinistica, anche se non saldamente provati.


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text: Secondo la ricerca di Riedo, che riassume gli studi su questo aspetto, Corelli probabilmente teneva il violino contro il petto e lo proiettava in avanti; tale possibilità è supportata da incisioni e disegni, oltre che da fonti scritte, comprese le descrizioni delle esibizioni di altri violinisti che erano stati suoi studenti o furono influenzati da lui. Questa postura era largamente comune sin da prima della sua epoca, era dominante nella Roma del suo tempo e rimase comune fino al XIX secolo. Francesco Geminiani, che fu probabilmente suo allievo, nel suo "The Art of Playing on the Violin" (1751) scrisse che "il violino dovrebbe essere tenuto appena sotto la clavicola, inclinando leggermente il lato destro verso il basso, in modo che non sia necessario inchinarsi troppo quando bisogna suonare la quarta corda". Walls affermava che quasi nessun virtuoso della prima metà del XVIII secolo usava una posizione differente. Forniva all'esecutore un atteggiamento elegante, nel caso di Corelli importante anche perché patrizio, ma danneggiò un po' l'esecuzione delle note più acute sulla quarta corda. Va notato infatti che la musica di Corelli richiede raramente posizioni sopra la terza.


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text: Geminiani, che fu anche virtuoso, diede voce a una visione ampiamente attuale di ciò che ci si aspetta da un buon violinista: "L'intento della musica non è solo piacere all'orecchio, ma esprimere sentimenti, toccare l'immaginazione, influenzare la mente, e comandare le passioni. L'arte di suonare il violino consiste nel dare allo strumento un suono che rivaleggia con la più perfetta voce umana, e nell'eseguire ogni brano con esattezza, decoro, delicatezza ed espressione secondo la vera intenzione della musica". Nelle parole di Riedo, "i punti di vista ideologici ed estetici di Geminiani sembrano corrispondere esattamente alle composizioni di Corelli: valorizzava le texture, senza passaggi acrobatici con cambi estremi di posizione e senza effetti virtuosistici. Le posizioni di Boyden, Pincherle e McVeigh sono da riconsiderare, in quanto questo tipo di virtuosismo acrobatico non sembra essere stato un obiettivo di Corelli". Descrizioni dell'epoca riportano che le sue esibizioni erano "erudite, eleganti e patetiche, e il suo suono fermo e uniforme". Bremner scrisse nel 1777 che "fui informato che Corelli non avrebbe accettato nella sua orchestra alcun violinista che non fosse in grado, in un'arcata, di creare un suono uniforme e potente, come quello di un organo, suonando due corde contemporaneamente, e tenerlo per almeno dieci secondi". Ciò suggerisce che la sua principale preoccupazione fosse la padronanza della tecnica dell'arco, responsabile del suono complessivo prodotto e delle sfumature e sottigliezze della dinamica e del fraseggio, coerente anche con le affermazioni dell'epoca sulla capacità di Corelli di esprimere al violino le più svariate emozioni nella loro pienezza, facendo “parlare” il suo strumento come se fosse una voce umana.


title: Arcangelo Corelli

text: Tra i progressi da lui promossi nella tecnica vi sono l'esplorazione più intensa delle doppie corde (comprese le figurazioni su una nota di pedale), della corda Sol (fino ad allora poco utilizzata), degli armonici, degli arpeggi, del tremolo, del rubato, dello staccato, della scordatura, di veloci figurazioni in terze, di accordi con più di due note e fu il principale fautore della tecnica del bariolage. Sebbene Corelli non abbia scritto nulla al riguardo, i trattati pubblicati da Geminiani, Francesco Galeazzi e altri da lui influenzati riflettono probabilmente da vicino i principi del maestro. Le sue prestazioni nei vari ambiti legati al violino — virtuoso, insegnante e compositore — hanno lasciato un segno indelebile nella storia di questo strumento e hanno posto le basi della sua tecnica moderna.


title: Arcangelo Corelli

text: Si sa che ebbe molti allievi, tra loro: il citato Fornari, Giovanni Battista Somis, Pietro Castrucci, Giovanni Stefano Carbonelli, Francesco Gasparini, Jean-Baptiste Anet, Georg Muffat e Francesco Geminiani.


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text: Poco si sa delle sue esibizioni come direttore d'orchestra, tranne del fatto che ha interpretato con successo questo ruolo per molti anni a capo delle orchestre della Chiesa di San Luigi e dell'Accademia delle Arti del disegno e di innumerevoli gruppi formati per occasioni specifiche, come i recital nelle accademie private della nobiltà, le feste civiche ed i ricevimenti diplomatici. Gli apprezzamenti ricevuti furono sempre molto generosi, venendo elogiato soprattutto per la grande disciplina dei musicisti che guidava, ottenendo sempre interpretazioni vigorose, di grande precisione nell'attacco delle note e potente effetto d'insieme. Geminanti riferì che "Corelli riteneva essenziale che l'intera orchestra muovesse gli archi esattamente insieme: tutti su, tutti giù, in modo che nelle prove precedenti le esibizioni, potesse interrompere la musica se avesse visto un arco fuori posizione".


title: Arcangelo Corelli

text: Corelli fu di vitale importanza nel processo di trasformazione dell'orchestra tradizionale. Nella generazione precedente gli ensemble erano piuttosto piccoli anche per gli spettacoli operistici e i grandi gruppi venivano reclutati solo in occasioni davvero eccezionali, specialmente per i festival all'aperto. L'orchestra di San Luigi, ad esempio, non superava i venti membri, anche in occasioni di prestigio, e il più delle volte si componeva di circa dieci o quindici membri. Grazie all'eredità di antiche pratiche polifoniche, gli ensemble si avvalevano di strumenti vari e di equilibrate proporzioni, raggruppati in "cori", ciascuno composto da più tipi di strumenti. La generazione di Corelli iniziò a spostare questo equilibrio di forze verso un predominio crescente della sezione d'archi, con un'enfasi sui violini, espandendo significativamente il numero di musicisti, raggruppando gli strumenti in sezioni omogenee e separando i cantanti dall'orchestra. Cambiò anche la sua disposizione spaziale, adottando una distribuzione che privilegiava il linguaggio tipico del concerto grosso, con un piccolo ensemble solistico, il "concertino", separato dal grande gruppo del "ripieno".


title: Arcangelo Corelli

text: Oltre a dirigere ed essere contemporaneamente primo violino, Corelli si occupava di reclutare musicisti per la formazione di orchestre occasionali, si occupava del trasporto degli strumenti, pagava gli stipendi e svolgeva tutti i compiti di un moderno impresario di eventi. In alcune occasioni impiegò un numero sterminato di musicisti, ben 150, ben al di sopra di tutti gli standard del suo tempo. Secondo la testimonianza di Crescimbeni, "fu il primo a introdurre a Roma ensemble con un numero così vasto di strumenti e una tale diversità che era quasi impossibile credere che potesse farli suonare tutti insieme senza timore di confusione, soprattutto perché combinava gli strumenti a fiato con le corde, e il totale molto spesso superava i cento elementi". Sebbene il numero dei musicisti variasse notevolmente in ogni esibizione, l'equilibrio delle orchestre di Corelli era costante, con almeno metà dei musicisti che suonavano violini ed un quarto occupato con violoncelli, violoni e contrabbassi. La restante frazione era riempita da una variegata strumentazione di viole, fiati, liuti, tiorbe, organi, clavicembali ed altri, e dipendeva molto dal carattere della musica dell'occasione. La sua intensa attività a vari livelli nel campo della musica orchestrale ha dominato la scena romana e il suo ruolo di organizzatore, dinamizzatore e standard, può essere paragonato a quello di Jean-Baptiste Lully presso la corte di corte di Luigi XIV. Per estensione, si potrebbe dire che tutte le orchestre romane tra il 1660 e il 1713 furono “l'orchestra di Corelli“.


title: Arcangelo Corelli

text: Nonostante l'amore tipicamente barocco per lo stravagante, il bizzarro, l'asimmetrico e il drammatico, la produzione di Corelli si discosta da questo schema, favorendo i principi classicisti di sobrietà, simmetria, razionalità, equilibrio e moderazione espressiva, nonché perfezione formale, più volte apprezzato dalla critica coeva e contemporanea, formulando con notevole economia di mezzi un'estetica che è tra le fondamenta della scuola musicale neoclassica. Nella descrizione del "Larousse Encyclopedia of Music", "senza dubbio altri prima di lui mostrarono più originalità, ma nessuno ai suoi tempi mostrò un interesse più nobile per l'equilibrio e l'ordine, o per la perfezione formale e un senso di grandezza. Nonostante la sua formazione bolognese, incarna l'era classica della musica italiana, grazie soprattutto alla tradizione romana. [...] Anche se non ha inventato le forme che ha usato, Corelli ha dato loro una nobiltà e una perfezione che lo rendono uno dei più grandi classicisti".


title: Arcangelo Corelli

text: Le opere di Corelli furono il risultato di una lunga e ponderata pianificazione, e furono pubblicate solo dopo attente e molteplici revisioni. La sua ultima raccolta sembra aver richiesto più di trent'anni per essere completata, e una dichiarazione che lasciò in una lettera del 1708 attesta la sua insicurezza: "Dopo tante ed estese revisioni raramente ho sentito la fiducia di consegnare al pubblico le poche composizioni che ho inviato alla stampa“. Un metodo così rigoroso, organizzato e strutturato razionalmente, un così forte anelito alla perfezione ideale, sono altre caratteristiche che ne fanno un classico in opposizione allo spirito selvaggio, asimmetrico, irregolare e improvvisativo del barocco più tipico. Dalle parole di Franco Piperno, “la sua opera stampata ha una struttura eccezionalmente curata e coesa, volutamente pensata per essere didattica, modellistica e monumentale. Non a caso una delle figure del frontespizio della sua "Opera Terza" è scritto “ai posteri“, cioè come lo vedrebbero i posteri: come un'autorità sulla composizione, l'esecuzione e la pedagogia, una fonte di idee ricca di potenzialità“. Fu molto rigido anche nella scelta dei generi da affrontare: la sonata in trio, la sonata per strumento solo ed il concerto grosso. Tutta la sua produzione è per archi, con accompagnamento di basso continuo, che potrebbe essere eseguita da una combinazione variabile di organo, clavicembalo, liuti e/o tiorbe. Non ha lasciato opere per voce, ma le sue composizioni rivelano una forte influenza della musica vocale nel loro metodismo e nella loro espressività, nonché nel trattamento della polifonia.


title: Arcangelo Corelli

text: Ai suoi tempi, il circolo delle quinte si affermò come il principale motore delle progressioni armoniche e, secondo Richard Taruskin, Corelli più di chiunque altro della sua generazione mise in pratica questo nuovo concetto con fini espressivi, dinamici e strutturali, che fu fondamentale per la sedimentazione del sistema tonale. Manfred Bukofzer, allo stesso modo, afferma che "Arcangelo Corelli merita credito per la piena realizzazione della tonalità nel campo della musica strumentale. Le sue opere inaugurano felicemente il periodo tardo barocco. [...] Sebbene strettamente legato alla tradizione del contrappunto dell'antica scuola bolognese, Corelli maneggiava la nuova lingua con impressionante sicurezza». D'altra parte, i cromatismi sono rari nella sua musica, ma le dissonanze sono relativamente comuni e utilizzate come elemento espressivo, sebbene siano sempre ben preparate e ben risolte. I critici hanno anche evidenziato l'integrazione armoniosa ed equilibrata tra elementi polifonici e omofonici, con la polifonia che si dispiega liberamente all'interno di una struttura tonale. Nella sua opera c'è un'abbondanza di forme espressive polifoniche, le più comuni sono i fugati, semplici contrappunti e scritture imitative, con motivi ripetuti in successione dalle varie voci alternativamente, solitamente dette anche fughe, ma nel suo stile le fughe autentiche sono rare, in quanto il suo sviluppo si discosta dai modelli convenzionali per la forma, esibendo un'ampia varietà di soluzioni. Secondo Pincherle, uno degli aspetti più significativi del genio di Corelli risiede nel movimento coordinato di queste voci che si intrecciano, si evitano e si trovano in modo da sviluppare motivi sempre diversi, stabilendo un'unità attraverso la parentela motivica dei diversi movimenti, un metodo che Fausto Torrefranca ha paragonato alla realizzazione di "un fregio che corre lungo le pareti e le facciate di un tempio".


title: Arcangelo Corelli

text: Tra le sue influenze vi sono principalmente i maestri della scuola bolognese, come Giovanni Benvenuti, Leonardo Brugnoli e Giovanni Battista Bassani. Evidente è anche l'influenza di Jean-Baptiste Lully, attestata da Geminiani stesso, così come dalla scuola veneziana, in particolare Francesco Cavalli, Antonio Cesti e Giovanni Legrenzi. Buelow attesta inoltre che l'influenza di Palestrina sullo sviluppo dello stile polifonico della sua musica è stata in gran parte ignorata, influenza ricevuta principalmente attraverso il suo maestro Simonelli, che era cantante del coro della Cappella Sistina, dove l'opera di Palestrina era uno dei fiori all'occhiello del repertorio.


title: Arcangelo Corelli

text: La dimensione ridotta della sua opera pubblicata, insieme ai resoconti letterari della composizione di molti brani non individuati nel contenuto delle sei raccolte, ha portato alcuni ricercatori a immaginare che un gran numero di opere sia andato perduto, ed è stato supposto che potessero essere anche più di centro, ma questa impressione potrebbe essere esagerata o addirittura del tutto errata. Ci sono, ad esempio, descrizioni dell'esecuzione di diverse "sinfonie", genere che all'epoca era coltivato sia come musica strumentale autonoma sia integrato in opere, oratori e balletti come aperture o intermezzi. Tuttavia, la parola sinfonia aveva un uso molto impreciso all'epoca, e tali opere potrebbero in effetti corrispondere a singole sezioni di quelli che ci sono pervenuti come i suoi concerti grossi. Inoltre, i metodi compositivi lenti di Corelli e i suoi scrupoli verso la perfezione, che lo hanno portato a perfezionare a lungo le sue invenzioni, possono indicare il contrario: che ciò che riteneva degno di presentazione pubblica era esattamente ciò che stampava, e che nulla era veramente perduto, oppure almeno niente di importante. Negli ultimi decenni sono apparsi diversi manoscritti, completi o frammentari, la cui paternità è stata contestata. Diversi sono forse autentici, ma a quanto pare si trattava di saggi per opere successivamente modificate, o brani scritti ad hoc per qualche evento specifico, e poi abbandonati in quanto poco importanti. Altri, pubblicati almeno una volta, possono essere adattamenti di altri autori da autentico materiale corelliano.


title: Arcangelo Corelli

text: In una categoria a parte è la raccolta di concerti grossi che Geminiani pubblicò a Londra tra il 1726 e il 1729, adattando materiale dal"'Opera Quinta", e dando il dovuto credito a Corelli come autore. Questa serie divenne popolare e subì numerose ristampe, direttamente responsabili della duratura fama di Corelli in Inghilterra. Inoltre molti altri nel corso del XVIII secolo hanno realizzato adattamenti più o meno riusciti dei suoi brani, per varie formazioni, voce compresa.


title: Arcangelo Corelli

text: Le prime quattro raccolte presentano una serie di sonate da chiesa e da camera, strumentate a tre voci: due violini e violoncello, e basso continuo di accompagnamento. Nonostante le indicazioni strumentali lasciate dall'autore, la prassi del tempo consentiva cambiamenti significativi a seconda dell'occasione e della disponibilità dei musicisti. Il primo tipo, come suggerisce il nome, era adatto all'uso durante la celebrazione della Messa, come musica di sottofondo durante le sezioni Graduale, Offertorio e Comunione. Ai Vespri le funzioni potevano essere celebrate prima dei Salmi. La forma era un'evoluzione della "canzona" polifonica rinascimentale, e nel barocco era fissata in quattro movimenti, lento-veloce-lento-veloce, richiamando anche l'antica coppia formale di preludio-fuga. La parte polifonica più elaborata era solitamente nella prima sezione veloce. Il suo carattere, adatto al culto, era austero e solenne. Il secondo tipo era adatto a saloni eleganti, aveva un carattere più estroverso, poteva essere più ornamentale e costituiva un'evoluzione delle antiche suite di danze popolari, talvolta stilizzate e raffinate, con struttura bipartita a "ritornelli", e con un lento preludio cerimoniale in apertura, constando in tutto di quattro movimenti. Nonostante questi schemi di base, i suoi pezzi da camera mostrano una grande varietà, di cui circa la metà si discosta dallo schema a quattro movimenti, manifestando una ricchezza inventiva che nessuna semplice teorizzazione può razionalizzare. Alcuni, ad esempio, si aprono con fiorite espressioni di violino simili nel carattere a un'improvvisazione su lunghe note di pedale sostenute dal basso. Altri si aprono con movimenti di denso carattere sinfonico, spesso di elevata espressività e intensità, che li rendono adatti a un'esecuzione indipendente.


title: Arcangelo Corelli

text: Le raccolte successive utilizzano molto materiale di quelle precedenti in nuove combinazioni, che per alcuni critici, come lo stesso Geminiani, era segno di limitata ispirazione, affermando che "tutte le varietà di armonia, modulazione e melodia in Corelli potrebbero forse essere espresse in brevi battute", ma per Buscaroli "l'esame delle sonate rivela che il riuso del materiale armonico è strettamente legato a un faticoso programma di sperimentazione metodica dell'incipiente sistema tonale. La tecnica dell'auto-imitazione si inserisce in un progressiva sistematizzazione idiomatica e formale".


title: Arcangelo Corelli

text: Il genere della sonata barocca — tipicamente la sonata a tre — iniziò ad articolarsi nei primi anni del Seicento e si rivelò estremamente fruttuoso e longevo, con molti maestri che lasciarono importanti raccolte, come François Couperin, Giovanni Bononcini, Antonio Caldara, Giuseppe Torelli e Francesco Antonio Bonporti. Su ognuno di essi da un punto di vista contenutistico è evidente l'influsso di Corelli, il quale ne rinnovò la sostanza, la struttura e la vitalità. Sebbene non siano noti precursori diretti delle sue opere, Buelow indicò probabili influenze romane e bolognesi, in particolare Giovanni Battista Vitali. La scuola bolognese del Seicento, infatti, si distinse per la sua moderazione del virtuosismo in nome di un maggiore equilibrio tra le parti, sottolineando anche il fraseggio lirico e un'espressione generale elegante, un modello dunque già molto vicino a quello corelliano. Queste raccolte, insieme all"'Opera Quinta", crearono uno standard molto apprezzato e imitato per il genere delle sonate soliste o in trio e costituirono il modello fondatore del genere così come si sviluppò nella prima parte del XVIII secolo.


title: Arcangelo Corelli

text: Nella sua "Opera Quinta", dodici sonate per violino solo e basso,il suo stile raggiunge la piena maturità, ed è oggi ricordata principalmente attraverso il suo ultimo pezzo, una serie di variazioni sull'aria popolare "La Folia di Spagna", dove arriva al limite della piena musica omofonica. Con questa collezione la sua fama si affermò definitivamente in Italia e in Europa. Charles Burney affermò che Corelli avesse impiegato tre anni solo per rivedere le prove di stampa e, da quanto si sa delle sue abitudini, dovesse aver iniziato a comporre molto prima. Zaslaw ipotizza che possa aver iniziato a lavorare alla serie già nel 1680. La collezione fu apprezzata come un classico nel suo genere e come una pietra miliare nella storia della composizione per violino non appena venne alla luce nel 1700, e nessun'altra opera musicale ricevette un'accoglienza tanto entusiastica e diffusa nel primo XVIII secolo quanto questa raccolta. Più di 50 ristampe furono fatte fino al 1800 da vari editori in vari paesi e di essa sopravvivono centinaia di copie manoscritte, a testimonianza della sua enorme popolarità. La raccolta si distingue dalle precedenti per una maggiore complessità tecnica e formale e una maggiore varietà armonica, con molti passaggi che portano progressioni, modulazioni e relazioni tonali sofisticate e ardite.


title: Arcangelo Corelli

text: Oltre ad essere stimata come musica da camera a sé stante, è oggi ormai chiaro che fosse utilizzata dai contemporanei anche come materiale didattico, fattore che spiega anche la sua così ampia diffusione. Il suo valore pedagogico si manifesta nel fatto che gran parte di ciò che contiene la collezione è tecnicamente accessibile agli studenti dei primi anni del violino, senza perdere nulla del suo valore estetico. Per Buelow, il suo successo deriva principalmente dalla sua perfezione formale e dall'intenso lirismo dei movimenti lenti. Furono anche modello fondamentale nella strutturazione della futura forma della sonata e la semplicità delle linee melodiche del violino in alcuni movimenti si prestava egregiamente ad eventuali ornamentazioni, per l'eventuale esibizione di virtuosi. In effetti, diverse copie manoscritte ed edizioni a stampa sono giunte a noi con ornamenti assenti nell'edizione originale; esse forniscono preziosi indizi sulle pratiche del suo tempo, ovvero di quando l'ornamentazione era parte integrante sia della composizione che dell'esecuzione, sebbene spesso non annotata nella partitura ed aggiunta a discrezione dell'esecutore. Nel complesso, le opere da camera rappresentano una scuola violinistica completa, con brani che vanno dai livelli tecnici più elementari a quelli più impegnativi.


title: Arcangelo Corelli

text: L"'Opera Sesta", la serie di concerti grossi, è vista come il culmine dei suoi sforzi compositivi e la sua fama postuma si basa principalmente su di essa. Nel 1711, ancor prima che fosse terminato, fu elogiato da Adami come "la meraviglia del mondo", profetizzando che "con esso renderà per sempre immortale il suo nome". Questo genere toccò il suo apogeo nell'ultimo trentennio del 1600, e quando fu pubblicata la collezione di Corelli, esso già cominciava a passare di moda in alcuni importanti centri d'Italia.


title: Arcangelo Corelli

text: I primi otto impiegano la forma solenne della sonata da chiesa, gli altri la forma della sonata da camera, con vivaci ritmi di danza in vari movimenti. La polifonia si presenta in tutti i brani, in misura variabile. Il numero e il carattere dei movimenti cambia in ogni concerto, ma l'equilibrio tra le parti rimane invariato. Emergendo come diretta derivazione della sonata in trio, nei concerti, come era prassi caratteristica di questo genere, l'orchestra si divide in due gruppi: il "concertino", composto da due violini soli e un violoncello, e il "ripieno", con tutti i musicisti rimasti. Ogni gruppo ha un accompagnamento di basso continuo separato. Questo arrangiamento ha favorito lo sviluppo di dialoghi vivaci ed espressivi tra loro, unendo e separando le loro forze, allineandosi al gusto barocca per i contrasti e la retorica, e allo stesso tempo consentendo l'esplorazione di una varietà di effetti sonori e trame, lasciando al contempo ai solisti spazio per l'esibizione di qualche virtuosismo, seppur moderato. L'uso del basso figurato è parsimonioso e tutte le parti degli archi sono completamente scritte. I movimenti lenti sono generalmente brevi e servono più come pause e collegamenti tra movimenti veloci più lunghi. La maggior parte dei movimenti non han un tema definito e ha una scrittura prevalentemente omofonica, e traggono il loro effetto da un sensibile uso di dissonanze, trame e da potenti progressioni armoniche che creano effetti di tensione e sorpresa. L'accordo finale è quasi sempre una cadenza che porta direttamente alla tonalità del movimento successivo.


title: Arcangelo Corelli

text: Secondo Distaso, la varietà interna dei concerti evita la monotonia, ma alla fine emerge una notevole unità e omogeneità di stile nella raccolta nel suo insieme. Lo stile polifonico che caratterizza questi concerti è stato a lungo lodato come paradigmatico per la sua chiarezza e per il suo melodismo al tempo stesso sobrio ed espressivo, quintessenza del buon gusto Arcadico. Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giuseppe Torelli, Georg Muffat, Georg Philipp Telemann, Giuseppe Valentini, Benedetto Marcello, Pietro Locatelli, Antonio Montanari, Giuseppe Sammartini, Giorgio Gentili, Francesco Geminiani e innumerevoli altri musicisti sono stati ispirati dal modello corelliano nel produrre la loro musica orchestrale e concertante. A Roma la sua influenza fu così schiacciante che nessun compositore della generazione successiva poté evitarla del tutto. Insieme a Torelli e Vivaldi, Corelli fu una delle figure chiave nell'affermare il concerto come un genere la cui popolarità persiste ancora oggi.


title: Arcangelo Corelli

text: Un dizionario musicale del 1827 riecheggiava ancora ciò che Burney aveva detto più di trent'anni prima: "I concerti di Corelli hanno resistito a tutti gli assalti del tempo e della moda, più fermamente delle altre sue opere. L'armonia è così pura, le parti così chiaramente, giudiziosamente e ingegnosamente arrangiate, e l'effetto d'insieme, suonato da una grande orchestra, è così maestoso, solenne e sublime, che disarmano ogni critica e fanno dimenticare tutto ciò che sia mai stato composto nello stesso genere». Nell'opinione di Michael Talbot, scrivendo per "The Cambridge Companion to the Concerto", è difficile spiegare la popolarità duratura di questa raccolta. Ricordando gli antichi commentari che ne esaltavano le qualità di purezza ed equilibrio, ritiene che questa non possa essere considerata la semplice causa della sua popolarità, ma solo una precondizione. Continua affermando:


title: Arcangelo Corelli

text: Nel complesso la produzione pubblicata da Corelli appare non particolarmente vasta, considerando che fu attivo per quarant'anni. Diede infatti alle stampe 12 concerti grossi, 12 sonate per violino e 48 sonate a tre, apparse in quattro raccolte (opere 1-4). Vista la straordinaria capacità di questo musicista, riconosciuta da tutti i contemporanei, e i frequenti impegni che lo videro attivo come solista e direttore d'orchestra, Corelli potrebbe aver composto ben più di quanto pubblicato. Probabilmente gran parte della sua produzione - forse a causa della cura del tutto speciale (e in parte insolita in quei tempi) che dedicava alle sue opere prima di pubblicarle - non fu mai data alle stampe e andò dispersa. Negli ultimi anni c'è stato quindi un grande interesse per la riscoperta di opere a lui attribuibili, e alcune di queste sono ormai riconosciute come sue quasi unanimemente dai musicologi. Si tratta di lavori senza numero d'opera, rimasti cioè esclusi dalla numerazione che Corelli apponeva, come era d'uso comune, alle sue opere a stampa, ma non per questo di minore importanza musicale.


title: Arcangelo Corelli

text: Tra questi "extra opus", considerati ormai da tutti autenticamente corelliani, si segnala in primo luogo l"'Introduttione e Sinfonia per l'Oratorio di Santa Beatrice d'Este", un concerto grosso composto come introduzione a un oratorio di Giovanni Lorenzo Lulier, eseguito a palazzo Pamphilj al Corso nel 1689, conservato in un manoscritto appartenuto alla collezione di Francesco II d'Este, duca di Modena. Il "largo", praticamente uguale a quello del sesto concerto grosso op. 6, pubblicato venticinque anni dopo, non solo conferma la paternità corelliana della composizione, ma dimostra come le pubblicazioni delle opere corelliane (e soprattutto dei suoi straordinari concerti grossi) fossero il frutto di un'attenta selezione di pezzi composti nell'arco dell'intera carriera artistica, selezionando pochi brani all'interno di una produzione presumibilmente più vasta di quella pubblicata.


title: Arcangelo Corelli

text: Un secondo lavoro oggi attribuito a Corelli è il "Concerto a quattro, per due violini, violetta e basso", copiato in un manoscritto della biblioteca del Conservatorio di S. Pietro a Majella a Napoli che reca la dicitura esplicita "non sono date alle stampe". La copia napoletana, completa di tutte le partiture, indica l'opera come una "sonata a 4", mentre un'altra copia rinvenuta nella Library of St. Michael's College a Tenbury (Gran Bretagna) la presenta come un'opera "a 7" e quindi come una forma di concerto grosso In ogni caso, è significativa la straordinaria qualità della composizione e in particolare lo splendido movimento in "Grave": esso funge, come quasi sempre nell'opera di Corelli, da raccordo di poche battute tra due tempi veloci, un piccolo gioiello caratterizzato da una cifra inquieta, visionaria e malinconica.


title: Arcangelo Corelli

text: Diverse fonti italiane, inglesi ed austriache sono concordi nell'attribuire a Corelli una "Sonata a quattro, per tromba, due violini e basso continuo" che merita una particolare menzione in quanto unica opera dedicata dal compositore di Fusignano ad uno strumento a fiato. D'altro canto, un'altra sonata e un concerto comprendenti strumenti a fiato, conservati a Vienna, sono di assai dubbia autenticità.


title: Arcangelo Corelli

text: Taluni considerano corelliana la "Fuga a quattro voci con un soggetto solo" rinvenuta da Mario Fabbri presso il Conservatorio di Firenze, la cui paternità è celata sotto lo pseudonimo-anagramma di Gallario Riccoleno. La composizione contiene un tema del tutto simile a quello del tema fugato presente in un passaggio del celebre coro "Allelujah" del "Messiah" di Händel, e questo potrebbe confermare una qualche influenza dello stile corelliano sul giovane Händel, benché il tema presenti un andamento melodico molto comune all'epoca. Meno probabile che si tratti di un "omaggio" di marca händeliana virtualmente attribuito a Corelli.


title: Arcangelo Corelli

text: Infine bisogna ricordare che l'editore di Corelli, Estienne Roger, pubblicò nel 1714 sei "Sonate a tre per due violini col basso per l'organo", qualificandole come "opera postuma". L'attribuzione effettiva di queste sonate è anch'essa molto discussa, ma l'attribuzione dell'ultima sonata è sostenuta da ben otto fonti in tutta Europa e anche la somiglianza stilistica con le sonate a tre è davvero molto pronunciata.


title: Arcangelo Corelli

text: Va sottolineato che tutti questi brani trasmessi nei manoscritti o nelle stampe come opere di Corelli, sia quelli di più certa attribuzione che quelli dubbi, si caratterizzano per la raffinatezza stilistica e la qualità della scrittura musicale, confermando il ruolo fondamentale che il compositore ebbe nello sviluppo della musica strumentale europea nel corso del Settecento.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: La Conversione di San Paolo (o Conversione di Saulo) è un dipinto a olio su tela di 230x175 cm, realizzato nel 1601 dal pittore italiano Caravaggio.È conservato nella Cappella Cerasi della Basilica di Santa Maria del Popolo a Roma.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: Sotto al dipinto attuale è stata scoperta un'opera completamente diversa che potrebbe essere o un'opera precedente o, più probabilmente, una prima elaborazione del soggetto, trasformata poi radicalmente nel corso dell'esecuzione.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: Il 24 settembre 1600 Caravaggio fu incaricato da monsignor Tiberio Cerasi di dipingere due quadri che raffigurassero il prodigio della conversione di san Paolo e la crocifissione di san Pietro. Caravaggio presentò una prima versione della "Conversione di san Paolo", che non fu rifiutata dall'Ospedale della Consolazione, come si credeva originariamente. Infatti, come dimostrato da Luigi Spezzaferro, si trattò semplicemente di un cambiamento di idea da parte dei committenti che Caravaggio, assecondò, oppure fu addirittura egli stesso a cambiare programma dopo che le dimensioni della Cappella (in costruzione sotto la nuova direzione dell'Ospedale della Consolazione) furono ristrette rispetto a quelle del progetto originario, il che avrebbe portato le tavole ad essere sovradimensionate.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: La scena ritrae il momento topico della conversione di Paolo (descritto in ): quello in cui a Saulo, sulla via di Damasco, appare Gesù Cristo in una luce accecante che gli ordina di desistere dal perseguitarlo e di diventare suo ministro e testimone. Sono presenti nella scena un vecchio e un cavallo, il quale, grazie all'intervento divino, alza lo zoccolo per non calpestare Paolo.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: Caravaggio adotta l'iconografia della luce accecante e l'assenza di Cristo. Secondo alcuni studiosi l'artista lombardo fece questa scelta perché il committente lo aveva esortato a rispettare l'ortodossia cioè a dipingere ciò che era stato scritto negli Atti degli Apostoli. Secondo altri, Caravaggio decise di non dipingere Gesù perché non voleva che nei suoi quadri ci fossero figure divinizzate (Cristo era già risorto quando San Paolo si converte) perché ciò sarebbe andato contro il realismo a cui Caravaggio mirava.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: Un altro importante dettaglio da notare è che Caravaggio dipinge un Saulo accecato (Longhi rimanda alle pupille cieche dei busti romani). Röttengen afferma che questa soluzione è estremamente moderna perché allude ad un dramma che si svolge nell'intimo dell'uomo, che allarga le braccia come segno di estrema dedizione al Cristo.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: Alcuni critici hanno ironicamente soprannominato il dipinto, la "Conversione del Cavallo". Infatti il cavallo occupa una parte rilevante del dipinto delineando anche in questa scelta il carattere innovatore della pittura caravaggesca. Infatti le norme paleottiane prescrivevano di non porre al centro della rappresentazione un animale o elementi secondari.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: Calvesi ritiene che la scelta di porre al centro del dipinto il cavallo sia stata fatta per simboleggiare l'irrazionalità del peccato (basti pensare al Mito del carro e dell'auriga di Platone); il palafreniere quindi rappresenterebbe la Ragione. La luce invece è il simbolo della Grazia divina che irrompe nelle tenebre del peccato (il fondo scuro). Inoltre, il fondo nero, oltre ad avere una funzione simbolica, si presta in modo eccelso a far risaltare i volumi plastici dei personaggi ed in particolare del cavallo.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: Nel mese di novembre 2006 le due opere furono esposte entrambe per la prima volta al pubblico, nella Cappella Cerasi della basilica di Santa Maria del Popolo a Roma. Fu così possibile vedere le due versioni a confronto.


title: Conversione di san Paolo (Caravaggio)

text: Dal 2 ottobre 2009 al 24 gennaio 2010 è esposto presso la Galleria Borghese di Roma in occasione della mostra "Caravaggio-Bacon".


title: Cultura italiana

text: La cultura italiana è il patrimonio collettivo di conoscenze proprio dell'Italia. Fulcro dell'Impero romano e sede della Chiesa cattolica, punto d'incontro di molte civiltà mediterranee, culla di numerosi movimenti artistici, l'Italia è fin dall'antichità tra i più fiorenti centri culturali d'Europa.


title: Cultura italiana

text: Dal punto di vista del patrimonio storico e artistico, l'Italia è il paese che possiede la più alta presenza di siti patrimonio dell'umanità dell'UNESCO: sono 58 su un totale di 1154 (dicembre 2021), ovvero più del 5% del totale mondiale. Secondo la Corte dei conti, l'Italia possiede 4.908 musei. Si contano anche 479 siti archeologici, beni culturali, biblioteche, beni architettonici vincolati, chiese, monasteri, castelli assortiti, torri e fortezze, dimore storiche, giardini, principali centri storici.


title: Cultura italiana

text: Sin dalla preistoria l'Italia fu scenario di un susseguirsi di civiltà, di cui conserva numerose tracce archeologiche.


title: Cultura italiana

text: Se nel Nord erano stanziati i Celti, comunemente chiamati Galli, nella parte centrale della penisola si sviluppò la civiltà villanoviana e poi quella etrusca, mentre gli Italici, costituiti da varie popolazioni indoeuropee, si trasferirono in Italia dall'Europa Orientale e Centrale in varie ondate migratorie, sovrapponedosi alle etnie già presenti. Seguirono le colonizzazioni dei Fenici e dei Greci nel Sud Italia, in cui fiorì la Magna Grecia.


title: Cultura italiana

text: A partire dall'VIII secolo a.C gli Etruschi iniziarono a sviluppare una civiltà raffinata ed evoluta capace di influenzare la cultura di Roma, che secondo la tradizione fu fondata il 21 aprile del 753 a.C. da Romolo sul colle palatino.


title: Cultura italiana

text: Fino al 509 a.C Roma fu retta da una successione di sette re che apportarono notevoli contributi allo sviluppo della società, soprattutto nel campo del diritto.


title: Cultura italiana

text: La sua progressiva espansione nel Mediterraneo la mise in contatto con la cultura greca da cui fu a sua volta profondamente permeata, secondo un celebre adagio di quell'epoca: «"Graecia capta ferum victorem cepit"» («La Grecia, conquistata, conquistò il suo feroce vincitore», Quinto Orazio Flacco, "Epist." II, 1, 156).


title: Cultura italiana

text: Dopo la caduta della monarchia venne instaurata la Repubblica, che continuò fino al 45 a.C quando Giulio Cesare, vincitore della guerra civile, cercò di instaurare la dittatura. Giunta all'apice dello sviluppo politico, economico e sociale, venne quindi proclamata la Roma imperiale dal suo successore Ottaviano Augusto, intorno al quale si formò un circolo mecenatico di intellettuali e artisti, tra cui Virgilio e Orazio.


title: Cultura italiana

text: Con la sua nuova organizzazione socio-politica, la civiltà romana lascia un segno indelebile nella storia dell'umanità, che resterà alla base dell'attuale civiltà occidentale. In tutti i territori dell'impero i Romani costruiscono città, strade, ponti, acquedotti e fortificazioni, esportando ovunque il loro modello, e al contempo integrando le popolazioni e civiltà assoggettate, in un processo così profondo che per secoli, ancora dopo la fine dell'impero, queste genti continueranno a definirsi "romane".


title: Cultura italiana

text: Con la fine dell'Impero romano d'Occidente nel 476, la cultura italiana subì l'influsso di quella bizantina, dopo che


title: Cultura italiana

text: Giustiniano, sconfiggendo il regno barbarico degli Ostrogoti nella guerra gotica, annesse tutta la penisola all'Impero romano d'Oriente.


title: Cultura italiana

text: L'inizio del Medioevo italiano coincide, convenzionalmente, con l'invasione dei Longobardi capeggiati da Alboino nel 568 a.C., i quali verranno estromessi soltanto da Carlo Magno nel 774.


title: Cultura italiana

text: I secoli successivi vedranno dei tentativi di costituizione di un Regno d'Italia autonomo dal Sacro Romano Impero tedesco, ad opera in particolare di Berengario del Friuli (850-924), e poi di Arduino d'Ivrea (955-1015).


title: Cultura italiana

text: Se durante l'alto Medioevo il sentimento nazionale italiano si mantiene piuttosto in ombra, partecipando alla contesa tra le due potenze di allora, il Papato e l'Impero, con i quali si schierano rispettivamente i Guelfi e i Ghibellini, esso tuttavia si alimenta soprattutto del ricordo dell'antica grandezza di Roma, trovando nell'identità religiosa rappresentata dalla Chiesa, idealmente erede delle istituzioni romane, un senso di comune appartenenza. La vittoria nella battaglia di Legnano ad opera della Lega Lombarda contro l'imperatore Federico Barbarossa (1176), e la rivolta dei Vespri Siciliani contro il tentativo del re di Francia di assoggettare a sé la Sicilia (1282), saranno assunte dalla retorica romantica ottocentesca come i simboli del primo risveglio di una coscienza di patria.


title: Cultura italiana

text: Anche grazie a letterati ed intellettuali, fra cui emersero le figure universali di Dante, Petrarca e Boccaccio, che elevarono il volgare latino locale al rango di lingua letteraria, primo ideale elemento di una coscienza collettiva di popolo, l'Italia fu ispirazione ed oggetto di studio per poeti e letterati, che cantando lodi alla sua antica grandezza, ne deprecavano la contemporanea situazione, fatto di discordie interne e di sottomissione allo straniero.


title: Cultura italiana

text: Lo sviluppo delle Repubbliche marinare (Amalfi, Genova, Pisa e Venezia), e poi dei liberi Comuni di popolo, la cui vita civile ruota attorno all'edificio della Cattedrale, nasce da questo desiderio di autonomia e di libertà che sarà alla base del Rinascimento italiano, il quale fu anticipato, secondo lo storico Burdach, già dal risveglio religioso che si era avuto nel Duecento con le figure di Gioacchino da Fiore e Francesco d'Assisi.


title: Cultura italiana

text: Diversi fattori impediscono tuttavia la nascita di uno stato unitario come sta avvenendo nel resto d'Europa: oltre alla suddivisione in tanti piccoli Comuni, che si tramutano via via in Signorie, c'è anche il timore da parte del Papato di veder sorgere una potenza statale in grado di compromettere la sua autonomia. Sarà per questo ed altri motivi che l'Italia deve supplire con l'intelligenza strategica dei suoi capi politici, fra cui Cosimo de' Medici, alla superiorità di forze degli stati nazionali europei.


title: Cultura italiana

text: L'importanza della strategia di Cosimo, proseguita dal nipote Lorenzo il Magnifico (1449-1492) nella sua continua ricerca di un accordo tra gli stati italiani in grado di sopperire alla loro mancanza di unità politica, non viene tuttavia compresa dagli altri Prìncipi della penisola, ed essa si conclude con la morte di Lorenzo nel 1492. Da allora l'Italia diventa il teatro di numerose invasioni straniere: dapprima da parte dei Francesi ad opera di Carlo VIII, poi delle truppe spagnole di Carlo V.


title: Cultura italiana

text: Nella seconda metà del Cinquecento comincia il tramonto della vitalità rinascimentale, già indebolita anche dalle nuove tensioni religiose dovute all'avvento della Riforma protestante in Europa. Soltanto la Repubblica di Venezia riuscirà a mantenere una certa prosperità e autonomia politica. Il Seicento sarà invece un secolo di crisi per tutto il resto della penisola. La Chiesa, che ha dovuto subìre la perdita dell'unità cristiana dei fedeli, cerca ora con la Controriforma di rafforzare la sua presenza nei paesi rimasti cattolici, operandovi iniziative educative e assistenziali ma anche isolandoli dall'influsso degli Stati protestanti.


title: Cultura italiana

text: Questo lungo periodo di pace e di torpore termina solo nel Settecento a seguito dei trattati di Utrecht e Rastadt, con cui saranno gli Asburgo d'Austria a impossessarsi di vari domini italiani, subentrando agli spagnoli. Dalla seconda metà del secolo, poi, con la diffusione dell'illuminismo, anche l'Italia viene investita da importanti riforme e da un rinnovamento culturale, nel contesto del quale, soprattutto durante l'epoca napoleonica, si avrà un ridestarsi della coscienza nazionale, premessa del Risorgimento.


title: Cultura italiana

text: Diversi intellettuali e letterati esprimono l'esigenza di dare un'impronta ideale e culturale al percorso verso l'indipendenza e l'unificazione politica dell'Italia, fra tutti Alessandro Manzoni, che affida la definizione della sua identità nazionale, connotata da una comunanza di culto, sentimenti e tradizioni, ai suoi celebri versi:


title: Cultura italiana

text: Le personalità coinvolte in tale processo furono molte altre, ma quattro spiccano su tutte: Giuseppe Mazzini, fondatore della Giovine Italia ed esponente di punta del patriottismo risorgimentale; Giuseppe Garibaldi, repubblicano e di simpatie socialiste, eroico ed efficace combattente per la libertà in Europa ed in Sud America; Camillo Benso conte di Cavour, statista capace di muoversi sulla scena europea per ottenere sostegni, anche finanziari, all'espansione del Regno di Sardegna; Vittorio Emanuele II di Savoia, abile a concretizzare il contesto favorevole con la costituzione del Regno d'Italia.


title: Cultura italiana

text: L'italiano è una lingua romanza derivata dal dialetto fiorentino letterario usato nel Trecento. La lingua italiana è utilizzata da circa 55 milioni di italiani su 60 milioni di abitanti, in parallelo alle varianti regionali dell'italiano, alle lingue regionali e ai dialetti. L'italiano è lingua ufficiale dell'Unione europea, di San Marino, della Svizzera, della Città del Vaticano e del Sovrano Militare Ordine di Malta.


title: Cultura italiana

text: La tradizione italiana è una delle più importanti della storia dell'arte, in varie epoche traino per l'intera civiltà occidentale. In epoca romana, l'Italia era il centro dell'arte e dell'architettura. Nel periodo medievale vi ebbero luogo fondamentali esperienze nelle epoche romanica e gotica, fino all'esplodere del Rinascimento. In seguito, si svilupparono il Manierismo, il Barocco e il Rococò. La seconda metà del secolo XIX vide lo sviluppo pittorico dei macchiaioli, all'inizio del XX secolo, fu la culla del Futurismo.


title: Cultura italiana

text: Le prime opere in italiano risalgono attorno all'anno 1200 nella Scuola Siciliana, prima di questo periodo la penisola italiana vide la nascita e lo sviluppo di due letterature: quella latina e quella medievale. Tra i maggiori scrittori, poeti, filosofi, e storici latini ricordiamo Plinio il Vecchio, Virgilio, Orazio, Properzio, Ovidio, Lucrezio, Cicerone, Seneca, Marco Aurelio, Tito Livio.


title: Cultura italiana

text: L'abbandono graduale della lingua latina avvenne dopo l'anno 1000, ovvero in periodo comunale. I primi scritti in lingua volgare, intorno all'VIII secolo, furono di carattere strettamente religioso, in quanto agli ecclesiastici, nelle loro prediche, era stato fatto obbligo di rivolgersi ai cittadini nella loro stessa lingua parlata. Per trovare, in Italia, testi a carattere propriamente letterario in un volgare solido bisogna risalire intorno alla metà del XII secolo con il Ritmo laurenziano (che si fa risalire al 1150-1157) ritrovato in un codice della Biblioteca Mediceo Laurenziana di Firenze, che consiste nella cantilena di un giullare toscano, o al Ritmo di Sant'Alessio trovato nelle Marche nel XIII secolo o al "Ritmo cassinese".


title: Cultura italiana

text: La prima metà del XIII secolo vide quindi il fiorire della sopra ricordata Scuola Siciliana, che ebbe il suo fulgore presso la corte di Federico II di Svevia a Palermo. Fu un movimento poetico di impianto non accademico, nel senso che non si trattò di una Scuola in senso istituzionale, assumendo piuttosto i contorni di un movimento culturale. La poesia lirica della scuola, in volgare siciliano aulico, ebbe anche il merito di introdurre il sonetto.


title: Cultura italiana

text: Il periodo storico che va dal 1224, presumibile data della composizione del "Cantico delle creature" di San Francesco d'Assisi, al 1321, anno in cui morì Dante Alighieri (considerato uno dei padri della lingua italiana), si contraddistingue per i numerosi mutamenti in campo sociale e politico e per la viva attività intellettuale e religiosa. Il più celebre poema di questo periodo è "La Divina Commedia", scritta da Dante Alighieri tra il 1304 e il 1321.


title: Cultura italiana

text: Tra la fine del XIII secolo e gli inizi del XIV secolo nacque il Dolce stil novo, un movimento poetico che conduce la letteratura italiana ad una raffinata maturazione. Tra i poeti legati a questo nuovo stile si ricordano Guido Cavalcanti, Cino da Pistoia e lo stesso Dante Alighieri.


title: Cultura italiana

text: Il Trecento fu il periodo della decadenza dell'Impero e della Chiesa; nacque così una nuova cultura basata su uno studio attento e preciso dell'antichità classica, sempre più libera da preconcetti di carattere intellettualistico e intenzionata ad allargare ogni forma di pensiero. Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio furono i principali scrittori italiani di questo periodo.


title: Cultura italiana

text: Nel Quattrocento si andò incontro all'Umanesimo, un movimento letterario che affermava la dignità degli esseri umani. È in questo periodo che troviamo grandi scrittori poliedrici come Leon Battista Alberti e Leonardo da Vinci. Una nota particolare va fatta su Matteo Maria Boiardo, a cui è attribuito l'incompiuto poema cavalleresco "Orlando innamorato", da cui poi Ludovico Ariosto, nel Cinquecento, trasse spunto per la stesura del più celebre "Orlando furioso". Tra il genere cavalleresco e la favola compare in questo periodo anche "Il Guerrin Meschino" di Andrea da Barberino.