title: Maria Monsè

text: Nella stagione televisiva 2003/2004 torna in Rai, dove conduce su Rai 1, inizialmente assieme a Michele Cucuzza e in seguito con Luca Giurato, "Un giorno speciale", spin-off de "La vita in diretta". Dall'ottobre del 2004 prende parte per due edizioni come opinionista al programma di Massimo Giletti "Domenica in... L'arena", esperienza grazie alla quale pubblicherà il suo primo libro di aforismi "Il Monsè pensiero. Pensieri sparsi per giorni migliori". Nell'estate del 2005 affianca come co-conduttrice Massimo Giletti nell"'Ice World Gala" e Franco Di Mare nello spettacolo "Mare latino", entrambi trasmessi da Rai 1. Nello stesso anno è nel cast della miniserie "Ho sposato un calciatore", andata in onda su Canale 5, del film "Fratella e sorello", per la regia di Sergio Citti, e di "Akuaduulza ovvero Nashville, provincia di Como", docufilm sull'album "Akuaduulza" di Davide Van De Sfroos.


title: Maria Monsè

text: Nel febbraio del 2006 avrebbe dovuto partecipare come concorrente alla terza edizione del reality show "La fattoria", condotta da Barbara D'Urso su Canale 5, ma pochi giorni prima dell'inizio del programma viene sostituita da Angela Cavagna, essendosi scoperta incinta mentre posava per le foto di gruppo dei concorrenti del reality. Tuttavia prenderà parte al programma in qualità di opinionista. A maggio è nel cast della miniserie di Rai 2 "L'ultimo rigore 2", diretta da Sergio Martino. Nell'autunno dello stesso anno prende parte come giurata alla prima edizione del reality show "La pupa e il secchione", in onda su Italia 1.


title: Maria Monsè

text: Nel 2007 prende parte allo spettacolo teatrale di Gegia "Suore scatenate". Dal 2008 al 2010 conduce su Canale Italia il talk show "Salotto Monsè". Negli anni successivi riduce la sua presenza nel mondo dello spettacolo: continua a recitare a teatro e a pubblicare alcuni libri, e nel 2014 è nel cast di "Non escludo il ritorno", biopic su Franco Califano diretto da Stefano Calvagna. Dal 2016 è attiva anche nel campo della moda fondando la linea "Perla Monsè". In campo televisivo invece prende parte principalmente come ospite e opinionista ricorrente al programma di Barbara D'Urso "Pomeriggio Cinque".


title: Maria Monsè

text: Nel 2017 è tra i giurati del concorso di bellezza "Miss Europe Continental", trasmesso a dicembre su Fashion TV. Nel 2018 recita nel film indipendente "Adesso preferisco vivere", diretto da Marco Marcelli, e dal 22 ottobre al 5 novembre partecipa come concorrente alla terza edizione del "Grande Fratello VIP", condotto da Ilary Blasi su Canale 5. L'8 maggio 2021 pubblica il suo primo singolo musicale, intitolato "Io vivo". Dal 22 novembre 2021 al 13 dicembre 2021 , partecipa nuovamente come concorrente, a gioco iniziato, alla sesta edizione del reality, questa volta condotta da Alfonso Signorini.


title: Maria Monsè

text: A giugno del 2006, il suo nome compare nelle intercettazioni telefoniche relative all'inchiesta Vallettopoli; a parlare di lei al telefono è Salvatore Sottile, all'epoca dei fatti portavoce del Ministro degli Esteri Gianfranco Fini, che asserisce di un presunto rapporto sessuale intercorso tra lui e la Monsé, in cambio di raccomandazioni nell'ambiente televisivo; ma l'interessata nega tutto, minacciando di querelare il politico e non verrà mai chiamata nemmeno a testimoniare.


title: L'Orfeo

text: L'Orfeo (SV 318) è un'opera di Claudio Monteverdi (la prima in ordine di tempo) su libretto di Alessandro Striggio.


title: L'Orfeo

text: È ascrivibile al tardo Rinascimento o all'inizio del Barocco musicale, ed è considerata il primo vero capolavoro della storia del melodramma, poiché impiega tutte le risorse fino ad allora concepite nell'arte musicale, con un uso particolarmente audace della polifonia.


title: L'Orfeo

text: Basata sul mito greco di Orfeo, parla della sua discesa all'Ade, e del suo tentativo infruttuoso di riportare la sua defunta sposa Euridice alla vita terrena. Composta nel 1607 per essere eseguita alla corte di Mantova nel periodo carnevalesco, "L'Orfeo" è uno dei più antichi "Drammi per musica" a essere tuttora rappresentati regolarmente.


title: L'Orfeo

text: Dopo l'anteprima, avvenuta all'Accademia degli Invaghiti di Mantova il 22 febbraio 1607 (con il tenore Francesco Rasi nel ruolo del titolo), la prima è stata il 24 febbraio al Palazzo Ducale di Mantova. In seguito il lavoro fu eseguito nuovamente, anche in altre città italiane, negli anni immediatamente successivi. Lo spartito venne pubblicato da Monteverdi nel 1609 e, nuovamente, nel 1615.


title: L'Orfeo

text: In seguito alla morte del compositore (1643), dopo la prima del 1647 al Palazzo del Louvre di Parigi il lavoro non venne più interpretato, e cadde nell'oblio.


title: L'Orfeo

text: Si ebbe un "revival" nel tardo XIX secolo, dovuto ad alcune edizioni e rappresentazioni moderne. All'inizio si trattava di esecuzioni in forma di concerto, senza parte scenica, organizzate da istituti e società musicali.


title: L'Orfeo

text: Nel 1904 viene eseguito in concerto nel Conservatoire de Paris diretto da Vincent d'Indy nella versione francese e nel 1909 in concerto nel Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano nella revisione di Giacomo Orefice.


title: L'Orfeo

text: Ma a partire dalle prime "messa in scena" (la prima al Teatro La Fenice di Venezia nel 1910 diretta da Guido Carlo Visconti di Modrone con Giuseppe Kaschmann, portata anche al Teatro Comunale di Bologna, la prima al Grand Théâtre de Monte Carlo con Elvira de Hidalgo, a Parigi nel 1911, la première negli Stati Uniti al Metropolitan Opera House di New York del 1912 e la prima al Teatro San Carlo di Napoli del 1920), il lavoro iniziò a trovare posto nei teatri d'opera.


title: L'Orfeo

text: Al Teatro dell'Opera di Roma la prima è nel 1934 diretta da Tullio Serafin con Gabriella Gatti, Cloe Elmo, Alessio De Paolis e Benvenuto Franci, al Teatro alla Scala di Milano nel 1935 diretta da Gino Marinuzzi (1882-1945) nella revisione di Ottorino Respighi, al Teatro Verdi (Trieste) nel 1943 diretta da Franco Capuana, nel Teatro Comunale di Firenze nel 1949 diretta da Antonio Guarnieri con Miriam Pirazzini, Fedora Barbieri, Petre Munteanu, Rolando Panerai, Giulio Neri e Mario Petri (alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana Luigi Einaudi), nel Giardino di Boboli nel 1959 con Giuseppe Valdengo, nel 1968 nel George Square Theatre di Edimburgo per l'Edinburgh University Opera Club e nel Palazzo Ducale di Venezia con Oralia Domínguez, Franca Mattiucci e Ruggero Raimondi, nel 1971 al Festival di Salisburgo con Giorgio Zancanaro e i Wiener Philharmoniker e nel 1984 nel Palazzo Vecchio diretta da Roger Norrington e nel Palazzo Pitti con Gloria Banditelli e Angelo Nosotti.


title: L'Orfeo

text: Dopo la seconda guerra mondiale, le nuove versioni dell'opera iniziarono a presentare l'uso di strumenti d'epoca, per perseguire l'obiettivo di una maggiore autenticità. Vennero quindi pubblicate molte nuove registrazioni e "L'Orfeo" divenne via via sempre più popolare.


title: L'Orfeo

text: Nel 2007 il quarto centenario della prima venne celebrato con numerose rappresentazioni in tutto il mondo.


title: L'Orfeo

text: Nel 2009 va in scena alla Scala diretta da Rinaldo Alessandrini con Roberta Invernizzi, Sara Mingardo e Robert Wilson, di cui esiste un video trasmesso da Rai 5.


title: L'Orfeo

text: Nella partitura pubblicata Monteverdi elenca circa 41 strumenti da impiegare nell'esecuzione. Lo spartito include (oltre a monodie a una, due o tre voci con basso non cifrato, cori a cinque voci con basso non cifrato, ecc.) pezzi per cinque, sette o otto parti, nelle quali gli strumenti da utilizzare sono a volte citati (ad esempio: «"Questo ritornello fu suonato di dentro da un clavicembalo, duoi chitarroni e duoi violini piccoli alla francese"»).


title: L'Orfeo

text: Tuttavia, nonostante le indicazioni sulla partitura, ai musicisti dell'epoca era concessa una notevole libertà di improvvisare (questa permissività non si riscontra nei lavori più maturi di Monteverdi). Pertanto ogni rappresentazione dell'Orfeo è differente dalle altre, oltre che unica e irripetibile.


title: L'Orfeo

text: Claudio Monteverdi, nato a Cremona nel 1567, era un bambino prodigio che studiò con Marc'Antonio Ingegneri, il maestro di cappella della Cattedrale cittadina. Dopo aver studiato canto, composizione musicale e strumenti ad arco, Monteverdi lavorò come musicista a Verona e a Milano finché, nel 1590 o nel 1591, ottenne il posto di "suonatore di vivuola" (viola) alla corte di Vincenzo I Gonzaga a Mantova. Grazie alle sue doti e al duro lavoro, Monteverdi ottenne il posto di "maestro della musica" dei Gonzaga (nel 1601)


title: L'Orfeo

text: La passione di Vincenzo Gonzaga per il teatro musicale crebbe grazie ai suoi legami familiari con la corte di Firenze. Verso la fine del XVI secolo, infatti, i musicisti fiorentini più innovativi stavano sviluppando l'intermedio—una forma musicale stabilita da tempo come un interludio inserito tra gli atti dei drammi parlati— reideandolo in forme più innovative. Guidati da Jacopo Corsi, questi successori della celebre Camerata Fiorentina diedero vita al primo lavoro appartenente al genere melodrammatico: "Dafne", composta da Corsi e Jacopo Peri, eseguita per la prima volta a Firenze nel 1598. Questo lavoro unisce in sé elementi canori madrigalistici e monodici, oltre a passi strumentali e coreografici, col fine di stabilire un "unicum" drammatico. Di quest'opera ci restano solo dei frammenti.


title: L'Orfeo

text: Tuttavia, altri lavori fiorentini dello stesso periodo (tra cui la "Rappresentatione di Anima, et di Corpo" di Emilio de' Cavalieri, L"'Euridice" di Peri e quella di Giulio Caccini) sono giunti interamente fino a noi. In particolare, queste ultime due opere furono le prime dedicate al mito di Orfeo (tratto dalle Metamorfosi di Ovidio), tema che ispirerà i compositori di epoche successive fino al giorno d'oggi. In questo, furono diretti precursori de "L'Orfeo" di Monteverdi.


title: L'Orfeo

text: La corte dei Gonzaga era da tempo celebre per il mecenatismo nei confronti dell'arte teatrale. Un secolo prima dell'epoca di Vincenzo Gonzaga, si rappresentò a corte il dramma lirico di Angelo Poliziano "La favola di Orfeo". Circa la metà di questo lavoro era cantata invece che parlata.


title: L'Orfeo

text: In seguito, nel 1598, Monteverdi aiutò la compagnia musicale di corte a mettere in scena il dramma "Il pastor fido" di Giovanni Battista Guarini. Mark Ringer, storico del teatro, descrive questo come un "lavoro teatrale spartiacque" che ispirò la moda italiana del dramma pastorale. Il 6 ottobre 1600, durante una visita a Firenze per il matrimonio tra Maria de' Medici ed Enrico IV di Francia, il duca Vincenzo assistette a una rappresentazione dell"'Euridice" di Peri. È probabile che allo spettacolo fossero presenti anche i musicisti più importanti del duca, tra cui Monteverdi. Il duca si rese subito conto dell'originalità di questa nuova forma di intrattenimento drammatico, e del prestigio che avrebbe conferito a chi l'avesse patrocinata.


title: L'Orfeo

text: Tra gli spettatori della messa in scena dell"'Euridice", nell'ottobre del 1600, c'era anche un giovane avvocato e diplomatico della corte dei Gonzaga, Alessandro Striggio, figlio del famoso compositore Alessandro Striggio il vecchio.


title: L'Orfeo

text: Anche il giovane Striggio era un abile musicista. Nel 1589 (a 16 anni), aveva suonato la viola alla cerimonia nuziale di Ferdinando di Toscana. Assieme ai due figli più giovani del duca Vincenzo (Francesco e Fernandino), era membro dell'esclusivo circolo intellettuale mantovano: l"'Accademia degli Invaghiti", che rappresentava un importante trampolino di lancio per le opere teatrali della città.


title: L'Orfeo

text: Non si sa esattamente quando Striggio abbia iniziato la stesura del libretto, ma il lavoro era evidentemente già avviato nel gennaio del 1607.


title: L'Orfeo

text: In una lettera scritta il 5 gennaio, Francesco Gonzaga chiede a suo fratello (all'epoca vicino agli ambienti della corte fiorentina) di fargli ottenere i servigi di un abile cantante castrato (quest'ultimo impiegato nella compagnia musicale del granduca), per la rappresentazione di un "dramma per musica" da eseguirsi durante il carnevale mantovano.


title: L'Orfeo

text: Le fonti principali impiegate da Striggio per la scrittura del libretto furono il decimo e l'undicesimo libro dalle "Metamorfosi" di Ovidio, e il quarto libro dalle "Georgiche" di Virgilio. Questi documenti gli fornirono il materiale di partenza, ma non suggerivano già la forma di un dramma completo (per esempio: i fatti narrati negli atti 1 e 2 de "l'Orfeo" occupano appena tredici righe nelle "Metamorfosi").


title: L'Orfeo

text: Cercando di creare una struttura drammatica efficace, Striggio attinse da altre fonti: il lavoro di Poliziano "Fabula di Orfeo" del 1480, "il pastor fido" di Guarini e il libretto di Ottavio Rinuccini per l"'Euridice" di Peri.


title: L'Orfeo

text: Il musicologo Gary Tomlinson sottolinea le numerose similarità tra i testi di Striggio e Rinuccini, evidenziando che alcuni dei discorsi contenuti ne "L'Orfeo" rassomigliano, come contenuto e come stile letterario, ad alcuni corrispettivi ne "l'Euridice".


title: L'Orfeo

text: La critica Barbara Russano Hanning fa notare come i versi di Striggio siano meno raffinati di quelli di Rinuccini, nonostante la struttura del libretto scritto da Striggio sia più interessante.


title: L'Orfeo

text: Nel suo lavoro Rinuccini fu obbligato a inserire un lieto fine (il melodramma era stato pensato per le festività legate alle nozze di Maria de' Medici). Striggio, invece, che non scriveva per una cerimonia di corte ufficiale, poté attenersi di più alla conclusione originale del mito, in cui Orfeo è ucciso e smembrato dalle Menadi (dette anche Baccanti) iraconde. Scelse infatti di scrivere una versione mitigata di questo finale cruento: le Menadi minacciano di distruggere Orfeo, ma il suo vero destino, alla fine, non viene mostrato.


title: L'Orfeo

text: Il libretto edito a Mantova nel 1607 (in concomitanza con la "prima") presenta la conclusione ambigua ideata da Striggio. Tuttavia lo spartito monteverdiano, pubblicato a Venezia nel 1609 da Ricciardo Amadino, termina in maniera del tutto diversa, con Orfeo che ascende al cielo grazie all'intercessione di Apollo.


title: L'Orfeo

text: Secondo Ringer, il finale originale di Striggio fu quasi di sicuro impiegato alla "prima" de "l'Orfeo", ma indubbiamente (a dire del critico) Monteverdi ritenne che la nuova conclusione (quella dell'edizione dello spartito) fosse "esteticamente corretta".


title: L'Orfeo

text: Il musicologo Nino Pirrotta, invece, sostiene che il finale con Apollo facesse già parte della pianificazione originale della messa in scena, ma che alla "prima" non fosse stato messo in atto.


title: L'Orfeo

text: Ciò sarebbe avvenuto, secondo la spiegazione di Pirrotta, poiché la piccola stanza che ospitò l'evento non era in grado di contenere gli ingombranti macchinari teatrali richiesti da questa conclusione.


title: L'Orfeo

text: Quella delle Menadi, secondo questa teoria, non sarebbe altro che una scena sostitutiva. Le intenzioni del compositore vennero ristabilite al momento della pubblicazione dello spartito.


title: L'Orfeo

text: Recentemente la spiegazione di Pirrotta è stata messa in discussione: l’espressione «sopra angusta scena» che si legge nella lettera di dedica di Claudio Monteverdi non indicherebbe uno spazio piccolo per la rappresentazione, ma sarebbe da opporre al «gran teatro dell’universo», cioè al più vasto pubblico raggiungibile dal compositore dopo la pubblicazione a stampa della partitura.


title: L'Orfeo

text: Quando Monteverdi scrisse la musica per "L'Orfeo", possedeva già un'approfondita preparazione nell'ambito della musica per teatro. Aveva infatti lavorato alla corte dei Gonzaga per sedici anni, nel corso dei quali si era occupato di varie musiche di scena (in qualità sia di interprete sia di arrangiatore).


title: L'Orfeo

text: Nel 1604, per giunta, aveva scritto il ballo "Gli amori di Diana ed Endimone" (per il carnevale mantovano del 1604–05). Gli elementi da cui egli attinse per comporre la sua prima opera di stampo melodrammatico — l'Aria, l'Aria strofica, il recitativo, i cori, le danze, gli interludi musicali— non furono, come sottolineato dal direttore d'orchestra Nikolaus Harnoncourt, creati ex-novo da Monteverdi, ma fu lui che ""amalgamò l'insieme delle vecchie e nuove possibilità, creando un unicum veramente moderno"". Il musicologo Robert Donington scrive al riguardo: ""Lo spartito non contiene elementi che non siano basati su altri già ideati in precedenza, ma raggiunge la completa maturità in questa forma artistica appena sviluppata... Vi si trovano parole espresse in musica come [i pionieri dell'opera] volevano fossero espresse; vi è musica che le esprime... con l'ispirazione totale del Genio""


title: L'Orfeo

text: Monteverdi pone i requisiti orchestrali all'inizio della partitura pubblicata ma, in conformità con la pratica del tempo, non ne specifica l'utilizzo esatto. A quell'epoca, infatti, era normale consentire a ogni interprete di fare scelte proprie, basate sulla manodopera orchestrale di cui disponeva.


title: L'Orfeo

text: Quest'ultimo parametro poteva variare considerevolmente da un luogo a un altro. Inoltre, come fa notare Harnoncourt, gli strumentisti sarebbero stati tutti compositori e si sarebbero aspettati di collaborare creativamente a ogni esecuzione, piuttosto che eseguire alla lettera ciò che era scritto sullo spartito. Un'altra pratica in voga era quella di permettere ai cantanti di abbellire le proprie arie.


title: L'Orfeo

text: Monteverdi, di alcune arie (come ""Possente spirito"" da "l'Orfeo"), scrisse sia la versione semplice sia quella abbellita, ma secondo Harnoncourt "è ovvio che dove non scrisse abbellimenti non voleva che essi venissero eseguiti".


title: L'Orfeo

text: Ogni atto dell'opera è collegato a un singolo elemento della storia, e si conclude con un coro. Nonostante la struttura in cinque atti, con due cambi di scenografia richiesti, è probabile che la rappresentazione de "l'Orfeo" abbia seguito la prassi in uso per gli spettacoli d'intrattenimento a corte, ovvero fu eseguito come un "continuum", senza intervalli o calate di sipario tra i vari atti.


title: L'Orfeo

text: Erano difatti in uso, all'epoca, i cambi di scenografia visibili agli occhi degli spettatori, e quest'abitudine si riflette nelle modifiche dell'organico strumentale, della tonalità e dello stile che si riscontrano nella partitura dell'Orfeo.


title: L'Orfeo

text: Per facilitare l'analisi, la studiosa Jane Glover divide gli strumenti richiesti da Monteverdi in tre gruppi principali: archi, ottoni e basso continuo, con alcuni elementi non facilmente classificabili. La sezione degli archi è formata da dieci membri della famiglia dei violini ("viole da brazzo"), due contrabbassi ("contrabassi de viola"), e due violini piccoli ("violini piccoli alla francese"). Le "viole da brazzo" sono suddivise in due insiemi da cinque elementi, ognuno dei quali comprende due violini, due viole e un violoncello. Il gruppo degli ottoni contiene quattro o cinque tromboni, tre trombe e due cornetti. Gli strumenti che fungono da basso continuo sono: due clavicembali ("duoi gravicembani"), un'arpa doppia, due o tre chitarroni, due organi ("organi di legno"), tre viole da gamba e infine un regale (ovvero un piccolo organo con un solo registro ad ancia battente). Al di fuori di questi gruppi vi sono due flauti dolci ("flautini alla vigesima secunda"), e probabilmente anche alcune cetere (strumenti non citati direttamente da Monteverdi, ma inclusi nelle istruzioni riguardanti la fine dell'atto quarto).


title: L'Orfeo

text: I due mondi ritratti nell'opera sono simboleggiati distintamente con un particolare uso della strumentazione: l'ambiente pastorale dei campi della Tracia è rappresentato da archi, clavicembali, arpa, organi, flauti dolci e chitarroni, mentre gli altri strumenti (principalmente gli ottoni) sono associati agli Inferi (non si tratta comunque di una distinzione assoluta, poiché gli archi appaiono più volte anche nelle scene ambientate nell'Ade). Data questa come impostazione generale, alcuni personaggi principali sono accompagnati da specifici strumenti (o combinazioni di essi). Ad esempio: Orfeo canta spesso sostenuto da arpa e organo, i pastori da clavicembalo e chitarrone, gli dei dell'Aldilà da tromboni e regale. Tutte queste specifiche caratterizzazioni musicali erano in linea con le tradizioni (di vecchia data) dell'orchestra rinascimentale (a cui l'organico de "l'Orfeo" è assimilabile).


title: L'Orfeo

text: Monteverdi richiede ai suoi strumentisti di suonare il lavoro il più semplicemente e correttamente possibile, evitando passaggi fioriti o frettolosi. Gli interpreti di strumenti a carattere ornamentativo (come flauto e archi), erano tenuti a suonare nobilmente e con grande inventiva e varietà, senza però eccedere in questo atteggiamento (per evitare di far sentire solo caos e confusione, condizioni che infastidiscono l'ascoltatore). Visto che gli strumenti non sono mai suonati tutti contemporaneamente, il loro numero è maggiore del numero dei musicisti strettamente necessari.


title: L'Orfeo

text: Harnoncourt afferma che, ai tempi di Monteverdi, il numero di strumentisti e cantanti assieme e le piccole sale adibite ad accogliere la rappresentazione, fecero spesso sì che la quantità degli spettatori stentasse a superare quella degli interpreti.


title: L'Orfeo

text: Tra i "personaggi" elencati nello spartito del 1609, Monteverdi omette inspiegabilmente "La messaggera". Indica, inoltre, che il coro finale di pastori (i quali, al termine dell'opera, cantano la "moresca", ovvero la danza che simula il combattimento tra cristiani e mori) debba essere costituito da un gruppo separato ("che fecero la moresca nel fine").


title: L'Orfeo

text: Non si hanno molte informazioni riguardo ai primi cantanti de "l'Orfeo". Una lettera pubblicata a Mantova nel 1612 riporta che l'illustre tenore e compositore Francesco Rasi prese parte allo spettacolo, e viene generalmente dato per assunto che ricoprì il ruolo di Orfeo. Rasi era in grado di cantare sia nel registro tenorile sia in quello basso, con stile raffinato e straordinaria espressività.


title: L'Orfeo

text: Una corrispondenza epistolare tra i principi Gonzaga conferma che, per la "prima", venne contattato anche il castrato fiorentino Giovanni Gualberto Magli. Magli cantò nel prologo e nella parte di Proserpina. Probabilmente vestì anche i panni di un altro personaggio (forse "la Messaggera" o "la Speranza"). Lo storico e musicologo Hans Redlich, riporta erroneamente Magli come primo interprete di Orfeo.


title: L'Orfeo

text: In una lettera al duca Vincenzo, inoltre, è possibile rintracciare un indizio che potrebbe ricondurre alla persona cui venne affidato il ruolo di Euridice: viene infatti indicata come "quel piccolo prete che recitò il ruolo di Euridice nell'Orfeo del Principe Serenissimo". Si trattava presumibilmente di Padre Girolamo Bacchini, castrato che ebbe contatti con la corte mantovana nei primi anni del XVII secolo. Tim Cater, studioso di Monteverdi, ipotizza che i due tenori mantovani più celebri dell'epoca (Pandolfo Grande e Francesco Campagnola) potrebbero aver partecipato alla "prima" in ruoli secondari.


title: L'Orfeo

text: Vi sono parti solistiche per quattro pastori e tre spiriti. Carter calcola che, attraverso il cosiddetto "raddoppio" dei ruoli permesso dal testo, si fosse presentata la necessità di avere dieci cantanti - tre soprani, due contralti, tre tenori e due bassi. Anche i solisti (con l'eccezione di Orfeo), contribuivano a rinforzare il gruppo corale. I ruoli "raddoppiati" suggeriti da Carter includono "La musica" assieme a Euridice, la Ninfa insieme a Proserpina e "La messaggera" con la "Speranza".


title: L'Orfeo

text: La recitazione ha luogo in due posti contrastanti: i campi della Tracia (negli Atti 1, 2 e 5) e nell'Oltretomba (negli Atti 3 e 4). Una Toccata strumentale (una fioritura di trombe) precede l'entrata della Musica, rappresentante lo "spirito della musica", che canta un prologo di cinque stanze di versi. Dopo un caloroso invito all'ascolto, La Musica dà prova delle sue abilità e talenti, dichiarando:Detto ciò, canta un inno di lode al potere della musica, prima di introdurre il protagonista dell'opera, Orfeo, capace di incantare le belve selvatiche con la sua musica.


title: L'Orfeo

text: Dopo la richiesta di silenzio dell'allegoria della Musica, il sipario si apre sul Primo Atto per rivelare una scena bucolica. Orfeo ed Euridice entrano insieme con un coro di ninfe e pastori, che recitano alla maniera del Coro greco antico, entrambi cantando a gruppi e individualmente. Un pastore annuncia che è il giorno di matrimonio della coppia; il coro risponde inizialmente con una maestosa invocazione ("Vieni, Imeneo, deh vieni") e successivamente con una gioiosa danza ("Lasciate i monti, lasciate i fonti"). Orfeo ed Euridice cantano del loro reciproco amore prima di lasciarsi con tutto il gruppo della cerimonia matrimoniale nel tempio. Quelli rimasti sulla scena cantano un breve coro, commentando su Orfeo:


title: L'Orfeo

text: Orfeo ritorna in scena con il coro principale, elogiando le bellezze della natura. Orfeo medita poi sul suo precedente stato di infelicità, proclamando:


title: L'Orfeo

text: Questa atmosfera di gioia ha termine con l'ingresso della Messaggera, che comunica che Euridice è stata colpita dal fatale morso di un serpente nell'atto di raccogliere dei fiori. Mentre la Messaggera si punisce, definendosi come colei che genera cattive situazioni, il coro esprime la sua angoscia. Orfeo, dopo avere espresso il proprio dolore e l'incredulità per quanto accaduto, comunica l'intenzione di scendere nell'Aldilà e persuadere Plutone a fare resuscitare Euridice.


title: L'Orfeo

text: Orfeo viene guidato da Speranza alle porte dell'Inferno. Dopo avere letto le iscrizioni sul cancello ("Lasciate ogni speranza, ò voi ch'entrate."), Speranza esce di scena. Orfeo deve ora confrontarsi con il traghettatore Caronte, che si rifiuta ingiustamente di portarlo attraverso il fiume Stige. Orfeo prova dunque a convincere Caronte cantandogli invano un motivo lusinghiero. In seguito, Orfeo prende la sua lira, incantando il traghettatore Caronte, che piomba in uno stato di sonno profondo. Orfeo prende poi il controllo della barca, entrando nell'Aldilà, mentre un coro di spiriti riflette sul fatto che la natura non può difendersi dall'uomo.


title: L'Orfeo

text: Nell'Aldilà, Proserpina, regina degli Inferi, viene incantata dalla voce di Orfeo, supplicando Plutone di riportare Euridice in vita. Il re dell'Ade viene convinto dalle suppliche della moglie, a condizione che Orfeo non guardi mai indietro Euridice nel ritorno sulla terraferma, cosa che la farebbe scomparire nuovamente per l'eternità. Euridice entra in scena al seguito di Orfeo, che promette che in quello stesso giorno egli giacerà sul bianco petto della moglie. Tuttavia, un dubbio comincia a sorgergli nella mente, convincendosi che Plutone, mosso dall'invidia, lo abbia ingannato. Orfeo, spinto dalla commozione, si gira distrattamente, mentre l'immagine di Euridice comincia lentamente a scomparire. Orfeo prova dunque a seguirla, ma viene attratto da una forza sconosciuta. Orfeo è spinto dalle proprie passioni a infrangere il patto con Plutone.


title: L'Orfeo

text: Tornato nei campi della Tracia, Orfeo tiene un lungo monologo in cui lamenta la sua perdita, celebra la bellezza di Euridice e decide che il suo cuore non sarà mai più trafitto dalla freccia di Cupido. Un'eco fuori scena ripete le sue frasi finali. Improvvisamente, in una nuvola, Apollo scende dal cielo e lo castiga: "Perch'a lo sdegno ed al dolor in preda così ti doni, o figlio?". Invita Orfeo a lasciare il mondo e a unirsi a lui nei cieli, dove riconoscerà la somiglianza di Euridice nelle stelle. Orfeo risponde che sarebbe indegno non seguire il consiglio di un padre così saggio, e insieme salgono. Un coro di pastori conclude che "chi semina fra doglie, d'ogni grazia il frutto coglie", prima che l'opera si concluda con una vigorosa moresca.


title: Torvaianica

text: Torvaianica (scritta anche Torvajanica o Tor Vaianica) è una frazione di abitanti del comune di Pomezia, nel Lazio, nota per essere un'importante località balneare del litorale romano, sviluppatasi a partire dagli anni 50 del Novecento. Estesa per circa 8,5 km, tra Ostia e Marina di Ardea, su questi lidi, secondo la leggenda, millenni fa sbarcò Enea lungo le rive del fiume Numicus, come narrato da Virgilio nell'Eneide.


title: Torvaianica

text: Su questi lidi, secondo la leggenda, nel II millennio a.C. sbarcò Enea sulla foce del fiume Numicus oggi identificato con il Fosso di Pratica, come narrato da Virgilio nell'Eneide; quest'origine mitologica sembrerebbe confermata dai vicini ritrovamenti dell'area archeologica dell'antica Lavinium,oltre che dai resti rinvenuti a poca distanza dalla costa, del santuario del "Sol Indiges" e dell'area abitativa ad esso connessa..


title: Torvaianica

text: La "fossa Valanicum" era nota già nell'VIII secolo quando facente parte della "Massa Fonteiana", venne concessa in affitto da papa Gregorio II dicendola non lontana dal "Campus Veneris", dove sorgeva il tempio ed il borgo di "Aphrodisium", che Antonio Nibby localizzò a Campo Jemini..


title: Torvaianica

text: I primi nuclei di abitanti si hanno negli anni venti del 1900, quando sulla costa approdarono famiglie di pescatori provenienti da Minturno, inizialmente stagionali, alle quali poi negli anni trenta e quaranta si unirono i coloni giunti al seguito della bonifica dell'agro pontino.


title: Torvaianica

text: Negli anni cinquanta ci fu un notevole incremento turistico, soprattutto in conseguenza del Caso Montesi che ebbe l'apice negli anni sessanta. È proprio a quegli anni che risale il vero e proprio sviluppo economico della zona, che doveva svilupparsi come la località balneare elegante di Roma: l'eccessiva urbanizzazione, che non ha seguito alcun piano regolatore, né alcun criterio di valorizzazione della bellissima spiaggia, ha avuto come principale direttrice la strada litoranea (tanto che se la costa è lunga circa 8,5 chilometri, le abitazioni per la maggior parte non si estendono verso l'interno che per mezzo chilometro) e ha di fatto posto le premesse per la successiva decadenza del litorale, che è andato via via svuotandosi diventando di fatto una meta turistica popolare.


title: Torvaianica

text: Il punto più basso si è raggiunto negli anni ottanta e novanta, quando gli abitanti stanziali non superavano le 5.000 unità, e gli alloggi, non più mantenuti e lasciati andare in decadenza, erano affittati ai primi stranieri provenienti dall'Europa dell'est (soprattutto russi). Negli ultimi anni, Torvaianica sta vivendo un periodo di ripopolamento, anche dovuto al fenomeno di trasferimento delle giovani coppie dalla vicina Roma, dove spesso i prezzi per le abitazioni sono proibitivi.


title: Torvaianica

text: Il nome deriva dalla torre del Vajanico (dal latino "balanus", ghianda), fatta costruire nel 1580 per difendere l'entroterra dalle incursioni dei pirati saraceni.. I primi nuclei di abitanti si hanno negli anni venti del 1900, quando sulla costa (vicino alla torre) approdarono le prime famiglie di pescatori. La torre fu resa inutilizzabile dai tedeschi durante la loro ritirata nella seconda guerra mondiale e fu successivamente demolita alla fine degli anni '60.


title: Torvaianica

text: L'economia di Torvaianica è quasi interamente legata al settore turistico; nel periodo estivo è affollata da famiglie romane, a cui i ristoratori, gli stabilimenti balneari e i negozianti offrono i loro servizi. Inoltre è qui situato da molti anni un parco divertimenti, luogo di svago molto affollato d'estate e durante i festeggiamenti del carnevale, con attrazioni soprattutto per i bambini, ma non solo.


title: Torvaianica

text: Tradizionale è ormai l'organizzazione di un evento turistico estivo, la frequente presenza di circhi o altri spettacoli itineranti.


title: Torvaianica

text: Nel 2005 a Torvaianica è stato aperto il parco acquatico Zoomarine. L'attrazione ha richiamato e sta richiamando migliaia di visitatori da tutta Italia.


title: Torvaianica

text: Sopravvive la tradizionale attività dei pescatori, che però soffre da sempre della mancanza di un porto per la ventina di piccoli pescherecci, costretti ancora a sostare sulla battigia, nonostante le numerose promesse e progetti delle amministrazioni che si sono alternate negli anni.


title: Torvaianica

text: La principale festività è il 15 agosto, Festa dell'Assunta: è celebrata con una suggestiva processione di barche in mare, che con i suoi circa 9 km di percorso lungo il litorale, risulterebbe come la più lunga esistente nel suo genere. Il passaggio del simulacro della Madonna, è seguito sulle spiagge da migliaia di persone che accendono tradizionalmente dei falò, mentre gli stabilimenti balneari, organizzano spettacoli pirotecnici quando il corteo di barche li raggiunge. Inoltre il ferragosto è anche un'importante occasione economica per la località che registra grandi arrivi di bagnanti dalla capitale.


title: Torvaianica

text: Sagra del Torvicello (piatto tipico della località, creato proprio a Torvaianica - spaghetti alla chitarra artigianali di farro e farina integrale, conditi con pomodoro e alici ambedue freschi, finocchiella, basilico e pecorino romano). Ancora non è stata fissata una data precisa per questa Sagra che viene effettuata al momento in diversi periodi dell'anno, con prevalenza nel periodo estivo.


title: Torvaianica

text: La Pro Loco Torvaianica, si impegna dal 1966 alla realizzazione di eventi ed al rilancio dell'economia locale.


title: Torvaianica

text: A Torvaianica vi è dal 2005 lo Zoomarine, un parco acquatico di divertimenti, che con il tempo si è confermato il terzo parco divertimenti italiano e il primo dell'Italia centrale. Nel 2006, in via Siviglia, sono stati ritrovati casualmente i resti di un'antica villa romana.


title: Torvaianica

text: Il calcio si svolge al City Sport Center di Via Zara, dove attualmente gioca il Città di Pomezia (in Promozione) e la Virtus Torvajanica (3ª Categoria). Al Campo Maniscalco di Pomezia gioca invece il FC Real Torvajanica (neonata squadra di 2ª Categoria).


title: Torvaianica

text: Una disciplina con una lunga ed importante tradizione sportiva è la pallacanestro: il "Basket Torvaianica" (con gli storici colori sociali gialloblù, tipici delle squadre sportive locali), fondato nel 1974, è il gruppo sportivo locale in attività più antico e longevo ed oltre ad avere come sua caratteristica quella di formare grintose e vincenti squadre giovanili, ha partecipato più volte anche a campionati di Serie C.. Il campo di gioco è il Palazzetto dello Sport "Enea", di via Levante.


title: Torvaianica

text: Molto sviluppata è anche la pratica della palla ovale grazie alla presenza dal 1996 del "Torvaianica Rugby", militante in Serie C, che attualmente gioca presso il Centro "Cavallino Verde", ad Ardea.


title: Torvaianica

text: Dal 1984 a Torvaianica si svolge la "Marestate Cup"; nato come torneo di calcio a 11, è oggi una tradizionale competizione di calcio a 5, dove partecipano anche molti ex giocatori famosi.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Maria Luisa Vittoria nacque il 17 agosto 1786, era la quarta figlia femmina e la settima dei figli di Francesco Federico, duca di Sassonia-Coburgo-Saalfeld e della contessa Augusta di Reuss-Ebersdorf.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Il 21 dicembre 1803 a Coburgo divenne la seconda moglie di Emilio Carlo di Leiningen (1763–1814) la cui prima moglie, Enrichetta di Reuss-Ebersdorf, era zia di Vittoria.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Il 29 maggio 1818 allo Schloss Ehrenburg, a Coburgo, e di nuovo il 13 luglio 1818 al Kew Palace, Richmond Park, Surrey, sposò il principe Edoardo Augusto, duca di Kent e Strathearn (1767–1820). Da questo matrimonio nacque Vittoria che diverrà successivamente "Regina del Regno Unito".


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Ben presto rimase vedova anche del secondo marito. Pur essendo membri della famiglia reale, sia lei sia la figlia Vittoria vissero senza rendite e sull'orlo della bancarotta. Giorgio IV del Regno Unito aveva un rapporto distaccato con la nipote e quasi ostile nei confronti della cognata.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Invece di risparmiare, la Duchessa si sentiva in dovere di dare sia a lei sia alla figlia una certa apparenza benestante in quanto la bambina era terza in linea di successione al trono. Anzi la piccola rappresentava la sua unica fonte di ricchezza e mezzo di garanzia per i numerosi debitori. Era quindi importante per lei che la figlia non sfigurasse nei salotti e ricevesse un'educazione aristocratica, inoltre stava attenta che non si ammalasse. La bambina crebbe quindi in una campana di vetro.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Edoardo Augusto, in punto di morte, aveva affidato moglie e figlia al suo scudiero, nonché amministratore delle finanze famigliari, John Conroy, il quale si offrì di garantire i prestiti della vedova. Tra i due ne nacque un contratto secondo cui appena Vittoria fosse diventata "Regina", la Duchessa lo avrebbe ricompensato generosamente. Qualcuno suppone che dietro il patto ci fosse anche un rapporto sentimentale, comunque sia tra i due si instaurò un legame così intimo che Conroy prendeva ogni decisione, non soltanto finanziaria, che riguardasse la famiglia del defunto Edoardo. Anni dopo, la regina Vittoria avrebbe ricordato con odio, nei suoi diari, quell'uomo che tiranneggiava su di lei e sfruttava l'ingenuità della madre per accaparrarsi ricchezze.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Quando salì al trono Guglielmo IV, che insieme con la moglie Adelaide aveva sempre trattato con gentilezza la cognata, quest'ultima spinta da Conroy gli inviò un'aggressiva lettera in cui pretendeva per sé e per la figlia una propria servitù, una generosa rendita e una residenza più confacente a una principessa. Ciò provocò attriti e risentimenti, anche perché la Duchessa incominciò a inviare anche ai ministri lettere di richieste sempre più improbabili.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: La principessa Vittoria non desiderava altro che arrivasse il giorno in cui sarebbe salita al trono per liberarsi di Conroy e anche della madre, che accusava essere una perfida approfittatrice. Quando arrivò, così accadde: allontanò il primo e ridusse al minimo i contatti con la seconda.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: La Duchessa, relegata in una piccola stanza lontana dagli appartamenti della figlia, incominciò a lamentarsi, offesa nella sua dignità, e spedì pungenti lettere alla figlia pretendendo per sé e per Conroy ricchezze, potere e onori.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: I rapporti tra la Regina e la madre migliorarono solo quando la Regina si sposò con Alberto di Sassonia-Coburgo-Gotha, nipote della Duchessa, ed ebbe figli. Comprese quindi le difficoltà che la madre aveva dovuto affrontare. Tra suocera e genero i rapporti erano comunque molto buoni e cordiali, essendo i soli tedeschi all'interno di una corte tutta inglese.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: La duchessa Vittoria, a parte l'artrosi e la continua sonnolenza, poté vivere da vera "Regina madre" soltanto con la vecchiaia. Viveva a Windsor e aveva a disposizione Clarence House e Frogmore House. Conroy non era ormai più il suo mediocre amministratore, ma si vergognava a far vedere a quello nuovo i registri contabili passati.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Dopo la morte di Conroy, nel 1854, Vittoria scrisse alla figlia una sentita lettere di scuse per come si fosse lasciata ingannare da quell'uomo. La lettera ebbe un tale effetto sulla Regina che si impegnò a mantenere la famiglia del defunto.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Man mano che la malattia della Duchessa si aggravava, nasceva nella Regina un senso di affettuosa compassione.


title: Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld

text: Nel marzo 1861, venne operata a un braccio per togliere un'ulcera ma l'intervento le provocò una grave infezione. La figlia Vittoria rimase con lei fino all'ultimo e successivamente la pianse disperatamente per settimane, chiudendosi nei suoi appartamenti senza voler vedere nessuno.


title: Chiara Frugoni

text: Figlia del medievista Arsenio Frugoni, si laureò nell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" nel 1964 con una tesi dal titolo "Il tema dei tre vivi e dei tre morti nella tradizione medievale italiana", dove già si faceva strada la ricerca di un metodo di lavoro che tenesse in uguale conto testi e immagini, metodo da lei sempre considerato importante nella convinzione espressa che «l'immagine parla».


title: Chiara Frugoni

text: Nel 1965 fu ammessa al Diploma di perfezionamento alla Scuola Normale Superiore, e nel 1974 approdò all'insegnamento universitario; nel 1980 fu chiamata a Pisa per ricoprire la cattedra di Storia medievale. Vi rimase fino al 1988, per poi trasferirsi presso l'Università degli Studi di Roma Tor Vergata, dove fu docente fino al 2000, anno in cui rassegnerà volontariamente le dimissioni.


title: Chiara Frugoni

text: Collaborò a programmi televisivi e radiofonici RAI, come ad esempio, su Rai Radio 3, "Uomini e profeti" o "Il terzo anello". Scrisse su "La Repubblica" e "Il manifesto".


title: Chiara Frugoni

text: Il suo metodo di ricerca si caratterizza per essere basato in gran parte sull'uso delle fonti iconografiche. Il nucleo principale della sua ricerca verte intorno alla figura di Francesco d'Assisi, cui ha dedicato libri tradotti all'estero, e numerosi articoli. In particolare Chiara Frugoni approfondì il modo in cui le istituzioni avevano contrastato l'azione di Francesco d'Assisi.


title: Chiara Frugoni

text: Nel 2011 individuò in uno degli affreschi attribuiti a Giotto nella Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi un profilo di diavolo tracciato tra le nuvole. Il profilo non era noto e di esso non esisteva letteratura. La notizia della scoperta è stata diffusa nel mondo ed ha suscitato molta curiosità, rimettendo anche in discussione varie pagine di storia dell'arte.


title: Chiara Frugoni

text: Sposò l'archeologo Salvatore Settis nel 1965: dal matrimonio nacquero tre figli, Silvano, Andrea e Marta, il primo dei quali le premorì il 23 maggio 2019. Nel 1991 passò a nuove nozze con Donato Cioli.


title: Trasmissione del calore

text: La trasmissione del calore (o scambio termico) è un fenomeno di trasporto in cui è coinvolta energia termica tra due sistemi termodinamici, che è causato da una differenza di temperatura tra i due sistemi, da quello caldo a quello freddo (Secondo principio della termodinamica). Se durante tale processo non viene prodotto calore (ad esempio attraverso reazione chimica), il calore ceduto da un sistema viene acquistato dal secondo sistema, in accordo con la legge di conservazione dell'energia.


title: Trasmissione del calore

text: Il propagarsi del calore tramite tutti e due i meccanismi di convezione e irraggiamento contemporaneamente, viene chiamato "adduzione" o "conduzione esterna".


title: Trasmissione del calore

text: La conduzione termica è originata dall'attività molecolare e atomica; infatti può essere vista come un trasferimento di energia dalla particella di materia più energetica a quella minore, attraverso interazioni tra le particelle stesse. Il meccanismo fisico della conduzione è spiegabile considerando un gas, in cui è presente un gradiente di temperatura e dove si ipotizza l'assenza di moti macroscopici. Il gas occuperà lo spazio tra le due superfici mantenute a differente temperatura. Ad ogni punto si associa la temperatura con l'energia delle molecole del gas in prossimità del punto. Questa energia è riferita al moto casuale di traslazione, nonché a quelli di rotazione e di vibrazione delle molecole. La temperatura alta è associata all'alta energia della molecole: quando queste molecole ad alta energia entrano in collisione con quelle contigue, si ha un trasferimento di energia dalle molecole più energetiche a quelle meno. Alla presenza di un gradiente lo scambio avverrà in direzione della diminuzione di temperatura. Questo discorso può essere esteso ai liquidi e ai solidi, dove la collisione delle molecole è più frequente in quanto avviene in uno spazio ancor più ridotto.


title: Trasmissione del calore

text: La convezione riguarda essenzialmente i fluidi, e si verifica soprattutto per differenza tra le densità dei fluidi stessi al variare della temperatura; comprende due meccanismi di trasmissione dell'energia. Oltre al moto casuale delle molecole, il trasferimento si ha con moti macroscopici del fluido, con le molecole che si comportano come se facessero parte di un unico aggregato.


title: Trasmissione del calore

text: L'irraggiamento è un meccanismo di trasmissione diverso, perché avviene anche in assenza di materia. Per esempio, l'energia emessa dal Sole sotto forma di radiazioni elettromagnetiche si propaga nello spazio interplanetario prima di giungere sulla Terra. O anche le vecchie lampadine a incandescenza.


title: Trasmissione del calore

text: La trasmissione del calore è studiata per tre attività fondamentali che sono di uso comune quasi in tutti gli impianti:


title: Trasmissione del calore

text: Il calore prodotto per scaldare una casa, per generare vapore acqueo o per fondere del materiale è un calore che ha necessità di essere conservato e che quindi non deve essere disperso; lo scopo dello studio delle coibentazioni infatti è proprio quello di riuscire a trovare materiali con un coefficiente di inerzia termica adeguata al fine di contenere il calore senza disperderlo.


title: Trasmissione del calore

text: Spesso in alcuni sistemi si genera del calore che rappresenta un danno ed un problema. Questo calore infatti deve essere dissipato (smaltito) perché manda in temperatura eccessiva il sistema. Questo è il caso di tutte le macchine termiche che si riscaldano e devono essere raffreddate, per evitare malfunzionamenti.


title: Trasmissione del calore

text: Il libero raffreddamento come esempio è l'immissione di aria esterna (non trattata, ma opportunamente filtrata), avente il compito di raffrescare degli ambienti; un secondo esempio può essere quello di portare un fluido che viene generalmente raffreddato con gruppo frigo o rad-cooling in batterie esterne non ventilate che sfruttino la sola convezione naturale.


title: Trasmissione del calore

text: Questo tipo di applicazione è l'alternativa di solo raffreddamento di fluidi o di ambienti che, diversamente (in primis a causa delle condizioni esterne che non lo permettono, ad es. temperatura elevata), richiedono l'utilizzo di gruppi frigo.


title: Trasmissione del calore

text: La trasmissione del calore negli impianti ha una importanza rilevante perché spesso dove si produce il calore non è il posto in cui serve. Nel passato (ed in parte anche oggi) c'era il camino nelle stanze ed il problema del trasferimento del calore non sussisteva, in quanto il posto in cui si bruciava la legna (sorgente di calore) coincideva anche con il posto in cui vi era necessità di calore.


title: Trasmissione del calore

text: Oggi Il calore si produce con combustibili diversi come carbon fossile, nafta, gas naturale, gasolio, eccetera ed il luogo dove si produce il calore è spesso lontano da dove si ha necessità di usarlo per motivi di sicurezza.


title: Trasmissione del calore

text: Per questo motivo la tecnologia del calore, nel corso degli anni, ha studiato varie forme di vettore per trasferire il calore da una parte all'altra.


title: Trasmissione del calore

text: Il calore viene ceduto attraverso delle batterie di scambio (scambiatori) al termovettore che viene spostato dalla sorgente di calore fino al posto dove questo calore serve e qui il termovettore lo cede all'ambiente attraverso un nuovo scambiatore.


title: Trasmissione del calore

text: Una caldaia a gas produce del calore attraverso la combustione di un gas (ad esempio gas naturale). Il calore prodotto all'interno della caldaia viene ceduto attraverso una serpentina all'acqua (termovettore), che viene spinta da un circolatore attraverso le tubazioni, fino al termosifone, in corrispondenza del quale il calore viene ceduto.


title: Trasmissione del calore

text: Una tazza di latte caldo lasciata riposare sul tavolo (in una stanza le cui finestre siano chiuse, in modo da diminuire gli effetti della convezione forzata) cede nel tempo il suo calore all'ambiente circostante, fino a raggiungere la stessa temperatura dell'ambiente.


title: Renzo Palmer

text: Figlio adottivo dell'attrice di prosa Kiki Palmer (dalla quale ereditò il nome d'arte), esordì in radio nel 1955 dopo essere stato notato in un provino per cantanti, e lavorò per due anni nella Compagnia di prosa di Radio Roma.


title: Renzo Palmer

text: Del 1957 è il suo debutto teatrale al Piccolo di Milano nella rivista "I pallinisti", cui seguirono a breve "L'anfitrione" e "La locandiera".


title: Renzo Palmer

text: Fu però la televisione a rivelarsi probabilmente il mezzo più congeniale alle doti dell'attore: "L'avaro" di Molière (1958) segnò l'inizio di una lunga serie di successi e gli assicurò in seguito popolarità e soddisfazioni professionali.


title: Renzo Palmer

text: Tra i numerosi sceneggiati televisivi e telefilm cui prese parte vanno ricordati "Mont Oriol" (1958), "Tutto da rifare pover'uomo" (1960), "Una tragedia americana" (1962), "Questa sera parla Mark Twain" (1965), "Vita di Dante" (1965), "Vita di Cavour" (1967), "Caravaggio" (1967), alcuni episodi della serie "Nero Wolfe" (1969-1971) nel ruolo dell'ispettore Cramer, "Dedicato a un bambino" (1971), "Riuscirà il cav. papà Ubu?" (1971), "Sul filo della memoria" (1972), "Napoleone a Sant'Elena" (1973), "Puccini" (1973), "L'assassinio dei fratelli Rosselli" (1974), "Delitto sulle punte" (1977), "Il balordo", come voce narrante fuori campo, "Ricatto internazionale" (1980) e "Verdi" (1982), dove, a distanza di 15 anni riprende il personaggio di Cavour.


title: Renzo Palmer

text: Per qualche anno condusse in Rai "Oggi le comiche", programma in onda all'ora di pranzo del sabato, che lo rese popolare anche tra i più giovani. Non abbandonò mai, tuttavia, il mezzo che aveva visto i suoi esordi artistici, prendendo parte negli anni a numerosi programmi radiofonici, soprattutto di varietà: da "La trottola" (1964) a "Passaporto per Eva" (1964, in cui impersonava Adamo), ad "Il... senzatitolo" (1967), ed ancora "Questo sì, questo no" (1970), "Indianapolis" (1971), "Le ballate dell'italiano" di Jurgens (1972) fino alla "rivistina della domenica" "Il ghiro e la civetta" (1974).


title: Renzo Palmer

text: Attore versatile, ironico e con una voce all'occorrenza modulabile nei toni più bonari e divertenti (per la televisione ha doppiato alcuni personaggi dei cartoni animati, come Braccobaldo e Svicolone), Palmer è stato in diverse occasioni anche conduttore radiofonico: tra l'altro, nel 1970 e nel 1972 fu ai microfoni di "Voi e io", la popolare trasmissione mattutina del Programma Nazionale, nel 1978 sostituì Arnoldo Foà alla conduzione del radioquiz "Il gambero", mentre nel 1984 presentò, insieme a Patrizia Terreno, "Dalla A alla Z", il "dizionario di situazioni e sentimenti" di Ermanno Anfossi. Come doppiatore ha prestato la voce a Anthony Quinn.


title: Renzo Palmer

text: Per la televisione Palmer condusse, affiancato da Antonella Consorti, nel 1983 la prima stagione del quiz poliziesco "Giallo sera" che riscosse un grande successo di pubblico.


title: Renzo Palmer

text: L'ultima sua apparizione radiofonica fu nel radiodramma "Un'altra mattina" — di Manlio Santarelli (regia di Marco Parodi) — di cui fu protagonista accanto a Rita Savagnone.


title: Renzo Palmer

text: Morì a Milano il 3 giugno 1988 a causa di un cancro; venne seppellito nel cimitero Monumentale di Milano.


title: Pentatonix

text: Il nome Pentatonix deriva da "pentatonic", in italiano "pentatonica", ovvero una scala musicale formata da cinque note, che rappresentano appunto le loro cinque voci ed estensioni vocali diverse; in fondo al nome della scala aggiunsero una "x" per rendere più pronunciabile il nome. La loro musica si basa maggiormente sullo stile pop, ma variano anche su tanti altri stili musicali, come il reggae, la dubstep, l'electro, l'hip hop e la musica classica. Le loro produzioni più conosciute sono per la maggior parte cover, medley e mash-up, ed il gruppo si è affermato grazie alla vittoria della terza stagione del talent show statunitense "The Sing-Off".


title: Pentatonix

text: Nati ad Arlington (Texas) e provenienti dal liceo Martin Hight School in Arlington, studiano canto, recitazione e pianoforte. I ragazzi, dopo aver calcato più volte i palcoscenici della propria città con concorsi, riescono, in un secondo momento, a mettersi in luce anche su YouTube, grazie ad una cover, eseguita a cappella, del brano "Telephone".


title: Pentatonix

text: Scott e Kirstin si sono diplomati nel 2010 e poi successivamente separati in occasione dell'iscrizione all'università, Scott iscritto all'università del Sud California "USC" e Kirstin all'università dell'Oklahoma, mentre Mitch si diploma nel 2011, nella stessa giornata delle audizioni di Sing Off. I tre amici tornano a riunirsi quando lo stesso Scott Hoying avanza la proposta di prendere parte al talent show per gruppi a cappella "The Sing-Off", il cui regolamento, tuttavia, prevede che ogni gruppo iscrittosi conti almeno cinque membri: è per questo motivo che, appena il giorno prima dell'audizione, i membri dell'originale trio (come raccontano gli stessi) si incontrano con:


title: Pentatonix

text: Avi e Kevin divengono i responsabili di una sezione ritmica che sostenga le voci dei tre membri fondatori impegnate tra linee melodiche e cori. Infatti i due verranno soprannominati "meat and potatoes" ("carne e patate") dai giudici del "Sing-Off", proprio per il loro sostanziale contributo al sound del gruppo. Nella prima puntata del talent in cui i gruppi si presentavano, Scott aggiunse: "Le leggende o sono d'oro o sono di cenere, i Pentatonix saranno assolutamente d'oro".


title: Pentatonix

text: Durante il talent, il gruppo visita l'ufficio amministrativo di "The Trevor Project", un'organizzazione non-profit americana che dà attenzione alla prevenzione del suicidio di persone LGBTQI. Il gruppo condivide la sua esperienza di bullismo e registra un annuncio di servizio pubblico.


title: Pentatonix

text: I Pentatonix, giunti al termine della competizione di NBC, riescono a ottenere il primo posto, la corrispondente somma di denaro di 200.000 dollari ed un contratto con la Sony Music e la Epic Records.


title: Pentatonix

text: Sulla scia della notorietà acquisita, nel gennaio del 2012 firmato un contratto con la Sony Music, scrivono il loro primo album insieme al loro arrangiatore e produttore Ben Bram (anch'esso vincitore di un Grammy Award con il medley "Daft Punk"). Cominciano a diffondere sempre più video tramite il proprio canale di YouTube e a distribuire la loro musica attraverso "Madison Gate Records", arrangiando cover "a cappella" delle canzoni più popolari del momento. Il traguardo più significativo è che in poco tempo sono riusciti a diventare il gruppo a cappella numero uno al mondo. Prima delle pubblicazioni degli album e dei singoli, all'inizio della loro carriera hanno pubblicato alcune live cover sul loro canale, come fanno ancora oggi, come la recente live cover di Happy di Pharrell Williams. Dall'inizio della loro carriera hanno registrato qualche momento per poi pubblicarlo sul loro canale dei vlogs "PTXVlogs", durante i tour possiamo vederli dietro le quinte dei live nei loro episodi "PTXperience" sul canale. Sempre su YouTube troviamo anche i canali personali dei 5 membri, dove pubblicano cover o live. Invece Kirstin si occupa del suo blog, con capitoli, dove scrive del suo stato d'animo, dei suoi pensieri ed esperienze, dà consigli ai giovani ed incoraggia a credere sempre nei propri sogni.


title: Pentatonix

text: Il 26 giugno 2012 pubblicato il loro primo EP, intitolato "PTX, Vol. 1", raggiunge, già nella prima settimana di pubblicazione, un numero di circa copie vendute. Tra le cover di maggior notorietà dell'album ricordiamo quella di "Somebody That I Used to Know" di Gotye. Nell'autunno dello stesso anno partono per il loro primo tour, esibendosi in circa 30 città. Sempre nel 2012, il 13 novembre, pubblicano il loro secondo EP, dal titolo "PTXmas", contenente canzoni natalizie. L'uscita del disco è seguita dalla pubblicazione su YouTube del singolo "Carol of the Bells".


title: Pentatonix

text: Nel 2013 i due membri Mitch e Scott iniziano uno show divertente su YouTube sul loro canale "SUPERFRUIT", i due migliori amici d'infanzia si divertono con challenge, reaction, Q&A, cover, video tag, ogni settimana, e tengono informati i fan sulla loro canzone della settimana e la loro ossessione della settimana. Collaborazioni con lo youtuber Tyler Oakley, ed altri, con le cantanti Victoria Justice e Tori Kelly. I video diventati più popolari del canale Superfruit sono: "Frozen Medley" (con Kirstin Maldonado), e il medley dell'album di Beyoncé, "BEYONCÉ", condiviso sulla pagina Facebook di Beyoncé scrivendo "Mitch and Scott are flawless". Per Scott, grande fan di Beyoncé, i complimenti migliori della sua carriera sono quelli ricevuti da Beyoncé, la quale fece i complimenti condivisi su Facebook del loro video: "Evolution of Beyoncé" del gruppo.


title: Pentatonix

text: Il novembre del 2013 vede, invece, l'uscita del terzo disco del gruppo, sempre un extended play, dal titolo "PTX, Vol. II". L'album arriva al primo posto nella classifica di "Billboard's Indipendent Album", e al numero 10 nella classifica di Billboard 200. Dopo l'uscita dell'album, il gruppo presenta il loro nuovo album ne The Ellen DeGeneres Show, portando una seconda versione del medley "Evolution of Beyoncé", divenuto popolare su YouTube. La pubblicazione del suddetto album è concomitante alla pubblicazione, di un medley arrangiato sui maggiori successi del duo dei Daft Punk, destinato a diventare il video del gruppo con più visualizzazioni (oltre 350 milioni ad oggi). Poi nel novembre 2013 pubblicano la deluxe edition di "PTXmas", la quale aggiunge due nuove tracce, come la cover "Little Drummer Boy", il cui album arriva al 2º posto in Billboard nella categoria "Streaming Songs" e al 1º posto nella classifica "Holiday 100 chart". Degna di nota è anche la collaborazione con la violinista Lindsey Stirling, nella cover di "Radioactive", dall'originale degli Imagine Dragons, che nel 2013 ha ricevuto il premio YouTube Music Awards.


title: Pentatonix

text: Nel maggio 2014 firmano con la RCA Records. In seguito, nel settembre del 2014, pubblicano un quinto ep, dal titolo "PTX, Vol. III"; in concomitanza, esce il video del loro nuovo singolo "Papaoutai" (dall'originale di Stromae), realizzato in collaborazione con la violinista Lindsey Stirling. L'album raggiunge il 5º posto nella classifica Billboard 200.


title: Pentatonix

text: Il mese successivo (l'ottobre 2014), i Pentatonix pubblicano il loro sesto disco, intitolato "That's Christmas to Me", in cui troviamo una canzone inedita e il mashup con Tori Kelly "Winter Wonderland/Don't Worry Be Happy." L'album viene certificato oro dalla Recording Industry Association of America. Il video che accompagna la pubblicazione dell'album natalizio è quello del singolo "White Winter Hymnal"; l'album arriva a scalare le classifiche ed aggiudicarsi il premio di disco di platino e si piazza tra le classifiche dei migliori album natalizi.


title: Pentatonix

text: L'inverno del 2014 si apre, per i Pentatonix, con la nomination al cinquantasettesimo Grammy Awards: il quintetto vocale concorre proprio con il suo medley più fortunato, "Daft Punk", che si classifica primo nella categoria per i "Migliori arrangiamenti, strumentali o a cappella". Inizialmente l'idea era quella di fare la cover di "Get Lucky" ma visto che da piccoli erano grandi fan dei Daft Punk, decidono di dare omaggio alla loro carriera, quindi mettendo nel medley alcune delle canzoni più conosciute del duo francese. Per loro quest'esperienza viene segnata come la più surreale della loro carriera, infatti negli anni precedenti, in seguito ai successi ottenuti, facevano spesso ironia sulla vincita di un Grammy.


title: Pentatonix

text: Nel 2015 appaiono sul grande schermo cantando nel film "Pitch Perfect 2", diretto da Elizabeth Banks.


title: Pentatonix

text: Nel marzo del 2015 Kevin pubblica un EP da solista, nell'album ci sono cover come "Stay With Me" ed altre di musica classica, le cui eseguite col violoncello e beatbox. L'album riscuote un grande successo nella classifica del genere classico di Billboard, l'album arriva al 1º posto.


title: Pentatonix

text: Nel 18 giugno 2015 viene pubblicato il documentario "On My Way Home" disponibile su Vimeo e iTunes. Il documentario racconta la loro storia e i loro primi approcci alla musica. Nel documentario il trio ritorna nel loro liceo, ringraziando i loro professori di musica e i loro vecchi amici. Riprese mentre registano il loro prossimo album, nel loro tour bus, nei live, nel liceo, e abbracciati ai genitori, che la loro carriera permette di non vederli spesso. Nel documentario non mancano lacrime, risate e tanto altro da scoprire su di loro.


title: Pentatonix

text: Nell'estate 2015 iniziano il loro tour estivo di Kelly Clarkson "Piece by Piece Tour", la quale rivelata grande fan dei PTX, come anch'essi suoi fan, infatti, Kirstin ci rivela che il suo primo concerto fu a quello di Kelly, Kirstin esclama: "Un sogno che diventa realtà". Nel tour il gruppo esegue la canzone di Kelly "Heartbeat Song".


title: Pentatonix

text: Nell'ottobre del 2015 viene pubblicato un album con 13 canzoni originali, con il primo singolo pubblicato "Can't Sleep Love". L'album in poche settimane scala le classifiche di iTunes e Billboard, e 1º nella classifica Billboard 200. Presentano il loro album a The Tonight Show. Emozionati, il loro primo album originale che va a scalare le classifiche statunitensi ed altre, un'evoluzione della musica a cappella che oggi va ai primi posti nelle classifiche. Scott dichiara: "I PTX passano alla musica originale, adesso noi stiamo al punto della nostra carriera dove produciamo più musica originale, perché noi vogliamo la musica originale, noi abbiamo tanto da dire, e penso che questo sarà completamente una scalata". Fanno anche la loro comparsa agli AMAs 2015, con il medley di Star Wars.


title: Pentatonix

text: Nel dicembre 2015 i Pentatonix ricevono una seconda nomination ai Grammy Awards, con la cover "Dance Of The Sugar Plum Fairy". Mitch dichiara: "Il Grammy ci ha riconosciuto come degli esperti e operosi musicisti che fanno qualcosa di forte impatto ed unico. Non riesco a pensare ad un onore più grande. "


title: Pentatonix

text: Nel gennaio del 2016 Kevin pubblica un altro EP con il suo vecchio trio "Tripyq" composto dalla cantante Antoniette Costa, e dalla pianista e violinista Tara Kamangar, con il primo singolo intitolato "Camouflage Me".


title: Pentatonix

text: Nel febbraio il loro album originale "Pentatonix" diviene disco d'oro. E in seguito l'album "That's Christmas To Me" diviene multi-platino. Poi al seguito della nomination vincono un secondo Grammy con l'arrangiamento della cover natalizia "Dance Of The Sugar Plum Fairy".


title: Pentatonix

text: Il 12 febbraio 2017 vincono il loro terzo Grammy, in questa occasione il premio va alla miglior interpretazione country di un duo/gruppo grazie alla cover di "Jolene" cantata con Dolly Parton.


title: Pentatonix

text: Nel maggio 2017, Avriel Kaplan annuncia di aver deciso di lasciare il gruppo per trascorrere più tempo con la sua famiglia, non riuscendo più a sostenere i ritmi dei tour del gruppo. La prima pubblicazione dei Pentatonix senza di lui è una cover di "Dancing On My Own" di Robyn. Kaplan viene poi sostituito da:


title: Pentatonix

text: Matt fa il suo debutto con il gruppo con una cover del brano natalizio "Deck The Halls". Successivamente, il gruppo pubblica una cover di Havana di Camila Cabello: si tratta del primo singolo estratto dall'album "," che verrà poi pubblicato il 13 aprile 2018. L'album contiene esclusivamente delle cover di hit pop, inclusi dei medley. Segue un tour.


title: Pentatonix

text: Il 20 settembre 2018, il gruppo annuncia l'album natalizio "Christmas Is Here!," che viene poi pubblicato il 26 ottobre. Il singolo di lancio del progetto è 'Making Christmas', cover di un brano tratto dalla colonna sonora di "Nightmare Before Christmas". Nel 2019, il gruppo pubblica un altro album natalizio, "The Best Of Pentatonix Christmas".


title: Pentatonix

text: Nel 2020, nel bel mezzo della pandemia da COVID-19, il gruppo pubblica l'EP "At Home", un progetto a cui ciascun membro ha lavorato registrando le sue parti da casa. Il disco include 6 tracce, tutte cover; uno dei brani è un medley di ben 13 canzoni.


title: Odigitria

text: La Madonna Odigitria, "Odighítria", o anche "Odegétria" (dal greco bizantino Oδηγήτρια, "colei che conduce, mostrando la direzione", composto di ὁδός «via» e ἄγω, ἡγοῦμαι «condurre, guidare»), altrimenti nota anche come Vergine Odigitria, Theotókos Odigitria, Panag[h]ía Odigitria, Madonna dell'Itria, Madonna dell'Idria, Madonna dell'Idra (dove "Itria" è una riduzione di "Odigitria", mentre "Idria" e "Idra" sono sue corruzioni ed errori di forma) o Madonna del (buon) cammino, è un tipo di iconografia cristiana diffusa in particolare nell'arte bizantina e russa del periodo medioevale. L'iconografia è costituita dalla Madonna con in braccio il Bambino Gesù, seduto in atto benedicente, che tiene in mano una pergamena arrotolata e che la Vergine indica con la mano destra (da qui l'origine dell'epiteto).


title: Odigitria

text: Questo tema figurativo trae origine dall'icona omonima che rappresentò, a partire dal V secolo, uno dei maggiori oggetti di culto a Costantinopoli.


title: Odigitria

text: Secondo l'agiografia, infatti, questa reliquia sarebbe stata una delle icone mariane dipinte dall'evangelista Luca che Elia Eudocia ("Aelia Eudocia", circa 401-460), moglie dell'imperatore Teodosio II, avrebbe ritrovato in Terra Santa e traslato a Bisanzio.


title: Odigitria

text: L'icona era conservata nella basilica omonima che venne edificata per l'occasione in riva al mare, in posizione decentrata rispetto al complesso costituito dal palazzo imperiale, il circo e le due chiese di Santa Sofia e Santa Irene (nella parte più antica della città, corrispondente all'antica Bisanzio pre-romana).


title: Odigitria

text: L'icona originaria, che veniva portata in solenni processioni e durante i trionfi, andò perduta quando Costantinopoli cadde in mano agli ottomani nel 1453. Alcuni resoconti - storicamente di dubbia attendibilità - riferiscono che l'icona si sarebbe infranta, mentre veniva portata in processione, il 28 maggio 1453, esattamente il giorno prima della caduta della città che subiva l'assedio finale dell'esercito di Maometto II. Più probabilmente, fu distrutta dagli stessi ottomani il giorno della caduta della città.


title: Odigitria

text: Scrive lo storico dell'arte Ennio Concina, parlando dell'icona della Madonna Nicopeia custodita nella Basilica di S.Marco, a Venezia, di artista bizantino del XII secolo e identificata dalla tradizione come Odighitria imperiale :"... l'inno bizantino alla Vergine Madre...questo è la Nicopeia, la rigida e ieratica immagine avvolta nel severo panneggio del maphorion esposta a S.Marco, dov'è giunta nel primo duecento dopo la presa di Costantinopoli. Non una semplice tavola dipinta, ma una delle icone poste al centro della liturgia imperiale: custodita in una cappella del palazzo di Bisanzio, la Condottiera delle legioni è insegna dell'esercito e patrona dei romani. È la Nicopeia dunque, effigiata un tempo sulle porte dell'antica capitale sul Bosforo, a fare di Venezia, una volta che vi si è trasferita, città -santuario della Theotokos, città regale... della madre di Dio"


title: Odigitria

text: Il culto di quest'icona fu particolarmente popolare: a essa sono intitolate chiese e luoghi di culto, soprattutto in Grecia, nell'Italia meridionale, in Sicilia e in Sardegna.


title: Odigitria

text: La Tradizione popolare vuole che il Culto alla Vergine D’Itria si sia propagato grazie ai tonnarotti che durante una mattanza, trovarono tra le reti una misteriosa cassa di cedro che issarono sulla barca ("musciara", barca del Rais), e la portarono sigillata a Su Pranu (Tonnara di Portoscuso), dove finalmente aprirono la cassa e trovarono un quadro raffigurante una Madonna con due moretti ai suoi piedi.


title: Odigitria

text: Questo quadro raffigurante l’Odigitria, attribuito alla mano di San Luca Evangelista, sarebbe sfuggito alla guerra iconoclasta per intervento di una nobile fanciulla che, per preservarlo da una sicura distruzione, lo mise in una cassa di cedro e lo affidò ad alcuni marinai che partivano da Costantinopoli per recarsi in Italia.


title: Odigitria

text: Durante il viaggio questa nave fu travolta da una tempesta, gli uomini si salvarono ma il quadro andò perduto per ricomparire dopo diverso tempo fra le reti dei tonnarotti portoscusesi. I dirigenti spagnoli, che erano molto religiosi, pensarono che questo fosse un segno del cielo, quindi decisero di onorare degnamente la Madre di Gesù, e il proprietario della tonnara, costruì una Chiesa per la Comunità dei pescatori che risiedevano stabilmente a Portoscuso.


title: Odigitria

text: La Comunità Portoscusese è devota alla Vergine D’Itria da circa tre secoli e mezzo. A Lei è dedicata la Chiesa Parrocchiale che è l’unica in tutta la Sardegna e si celebra con grande Solennità e devozione la Sua Festa annuale che ricorre cinquantadue giorni dopo la Santa Pasqua (il Martedì dopo la Pentecoste).


title: Odigitria

text: Da Cagliari a Gavoi, da Benetutti a Oristano il culto della Vergine D'Itria è assai diffuso, ma solo a Portoscuso è venerata come Patrona dell'intero territorio comunale.


title: Odigitria

text: Per circa una settimana i festeggiamenti civili rappresentano importanti momenti di aggregazione. Le iniziative culturali (mostre di pittura e scultura, artigianato, concerti polifonici, folkloristici etc..), ricreative (tornei di sport che coinvolgono i giovani del territorio, tornei di carte e di biliardo, tornei di tiro con l'arco, che coinvolgono i meno giovani), iniziative di folklore locale (canti tradizionali sardi e sfilate in costume), manifestazioni gastronomiche (esposizione e degustazione di prodotti tipici locali ed isolani), intendono mantenere in vita un legame con i tempi passati che, ravvivando la memoria storica, infondano nei cuori un forte desiderio di recupero di quella genuinità e fraternità che ha caratterizzato la Comunità fin dal suo sorgere.


title: Odigitria

text: I festeggiamenti religiosi vengono scanditi con una preliminare Novena che raccoglie i fedeli e gli sensibilizza all'espressione di fede mariana.


title: Odigitria

text: L’inizio dei Festeggiamenti è il sabato quando in serata il Simulacro viene condotto in processione presso il rione “Piano di Zona” accompagnata dai Gruppi Folk locali che cantano il Santo Rosario in lingua Sarda, dove staziona presso la Cappella di S. Ignazio da Laconi. Il giorno seguente (Domenica) il Simulacro fa ritorno processionalmente su un cocchio alla Chiesa Parrocchiale accompagnato dalle Confraternite della Vergine D’Itria e dai Gruppi Folk di diverse località.


title: Odigitria

text: Il Lunedì dopo la Pentecoste, il Simulacro viene trasportato processionalmente a spalle dai Tonnarotti a "Su Scaru" (approdo della Tonnara), accompagnato dai fedeli, i quali eseguono i tradizionali canti votivi de "Is Goccius". Giunti a "Su Scaru" il Simulacro viene imbarcato a bordo di una barca della flotta della Tonnara (Paliscarmotto) e accompagnato dal Clero, dalle autorità civili e militari, e dalle imbarcazioni dei pescatori, salpa per una processione a mare verso l’impianto delle reti della tonnara, dove si benediranno le stesse e si reciterà una la preghiera per una abbondante pesca.


title: Odigitria

text: Il culmine dei Festeggiamenti è il martedì : giorno de "sa Festa Manna". Al mattino avranno inizio le Celebrazioni Religiose con la S. Messa Solenne presieduta dal Vescovo Diocesano e da numerosi sacerdoti provenienti da svariate località dell’Isola e da sacerdoti internazionali specializzandi presso le Pontificie Università. Al termine della Celebrazione il Simulacro viene intronizzato sul Cocchio, addobbato con drappi e composizioni floreali, e trainato da "Su Ju de is bois" (giogo dei buoi) viene condotto processionalmente al porto industriale di Portovesme. Numerose sono le soste per consentire ai fedeli di deporre un mazzo di fiori o un ex-voto alla Madonna o per consentire "il saluto" alle persone anziane o malate. All'arrivo al Porto il Simulacro viene accolto dal suono delle sirene delle navi mercantili e dalle Autorità Civili e Marittime in picchetto d’onore. Nel pomeriggio il grande Peschereccio con a bordo il Simulacro, viene circondato ed accompagnato fino al porto turistico da una processione di centinaia di imbarcazioni pavesate a festa, dalle Motovedette, dal Traghetto e dal Rimorchiatore che omaggia la Vergine con lo spettacolare getto d’acqua degli Idranti. Lungo la barcheggiata si effettua una sosta per la preghiera e la deposizione di una corona di fiori ai caduti del mare.


title: Odigitria

text: Al suo ingresso al porto turistico viene accolta dallo scoppio di granate, fumogeni colorati e da una grande folla di fedeli, turisti. Giunti a destinazione, il Simulacro viene portato a spalle fino al Cocchio de "Su Ju de is bois". Inizia quindi la Processione a terra per le vie della Cittadina. Particolarmente suggestivo ed emozionante è il rientro dopo il tramonto alla Chiesa Parrocchiale, dove la piazza gremita di fedeli accoglie il Simulacro. E si procede alla tradizionale "Sa Ramadura" (viene steso un tappeto di rose sulla Piazza e sul Sagrato della Chiesa). Il Simulacro, viene calato dal Cocchio da uomini rigorosamente vestiti con gli abiti tradizionali sardi e si avvia verso la Chiesa quando giunto sul Sagrato si rivolge al popolo di Dio presente e al suono di campane, dallo squillo di trombe e da rulli di tamburi saluta con tre inchini la folla festante.


title: Odigitria

text: Essendo per diverso tempo la Sardegna sotto il dominio bizantino dell'Impero Romano d'oriente, il culto già radicato nella sua culla mediorientale venne trapiantato pure nell'isola dove la Vergine, dato che "Odigitria" significa "colei che guida nel cammino", venne lodata col titolo di Madonna del Buoncammino, "Bonu caminu" in sardo.


title: Odigitria

text: La Beata Vergine Maria del Buon Cammino viene venerata in Sassari nella chiesa di Sant'Agostino dal 1477 ogni seconda domenica del mese e la sua solennità coincide con la seconda domenica di agosto, festa maggiore del gremio dei viandanti, associazione di arti e mestieri che partecipa alla Discesa dei candelieri, e che si è posta sotto la sua protezione sin dal giorno della sua fondazione, il 30 giugno 1633 giorno del Corpus Domini (festa piccola della confraternita). Il sodalizio conserva due simulacri, entrambi settecenteschi, uno interamente ligneo raffigurante la Vergine col Bambino che tende la mano a "lu pellegrinu", il viandante alla ricerca della retta via, che attende l'indicazione (l<nowiki>'</nowiki>"itria") del buon cammino; l'altro, ugualmente raffigurante la Vergine e il viandante, è invece una tipica "Madonna Vestita" di foggia spagnola. Tale simulacro, ritenuto miracoloso, è considerato anche protettore della Brigata meccanizzata "Sassari", ed è insignito sia della croce commemorativa della missione "strade sicure" che della medaglia NATO per la missione ISAF in Afganistan. Porta inoltre sopra le vesti la fascia da ufficiale dell'Esercito Italiano.


title: Odigitria

text: I festeggiamenti in onore della Vergine si svolgono anche a Villamar, paese della provincia del Sud Sardegna, ogni terza domenica di agosto. La festa si svolge in tre giornate principali: domenica, lunedì e martedì. La domenica si accompagna processionalmente la Madonna alla chiesetta campestre a Lei dedicata. Il lunedì è dedicato ai pellegrinaggi dei fedeli e alla celebrazione delle messe. Il martedì, al calar della sera, il suggestivo rientro alla parrocchia. La processione è preceduta dai cavalieri, i gruppi folkloristici locali e dei paesi limitrofi, abbigliati con i costumi sardi tipici del paese di provenienza, e dalle caratteristiche ""traccas"" che introducono l'artistico cocchio (realizzato nel 1875 in legno intagliato, policromato e dorato, considerato una delle più grandi e originali opere tra quelle prodotte dalla scuola pistoiese) trainato da un giogo di buoi. I fedeli intonano ""is coggius"" dedicati alla Madonna, e testimoniano la loro devozione portando ""is scraus"". La festa aveva luogo, inizialmente, il martedì successivo alla Pasqua, fino all'arrivo del cocchio. Nel 1875 il parroco e la confraternita decisero di spostare la data della festa al martedì di Pentecoste, sfruttando le migliori condizioni climatiche. Con lo spostamento della data i giorni di festa diventarono tre. Nel 1955 il parroco di allora, tramite un referendum proposto alla popolazione, stabilì la nuova data fissandola per la terza domenica di agosto e per il lunedì e martedì successivi. Da allora, la Madonna d'Itria si festeggia la terza domenica di agosto e la festa non è più solo religiosa ma comprende diverse manifestazioni civili organizzate da un comitato appositamente costituito. Nelle antiche date, tuttavia, in memoria della tradizione, si tengono dei festeggiamenti religiosi, promossi dalla confraternita, in onore della Vergine a cui la popolazione villamarese è particolarmente devota.


title: Odigitria

text: A Guasila, nella sera del lunedì successivo alla Pentecoste si accompagna in processione dal paese all'omonima chiesetta campestre medioevale (anticamente appartenente a un villaggio oggi inesistente) la statua della Madonna. Il martedì, giorno ufficiale dei festeggiamenti, vengono celebrate due Messe al mattino (prima dell'inizio della seconda si fa una breve processione attorno alla chiesa) e una la sera, dopo la quale si riporta la statua nel santuario della Beata Vergine Assunta a Guasila, dove viene allogata nell'omonima cappella.


title: Odigitria

text: Ad Arbus era la ricorrenza più seguita sin dai primi del 1600 come risulta dai registri della parrocchia di San Sebastiano Martire (patrono del paese) e in cui, nel 1626 fu realizzata la nicchia dove si trova la statua lignea a lei dedicata. Ogni anno, l'ultima domenica di maggio, ricorre la sua festività, il suo simulacro viene portato con un carro a buoi sino alla chiesetta campestre eretta dalla confraternita nel 1600 preceduta dai gruppi folkloristici. La confraternita, come risulta dai registri della parrocchia non esiste più, la stessa dipendeva da quella di Cagliari che invece è ancora attiva. Da 5 anni l'Associazione Culturale Folkloristica Sant'Antonio arbus, membro del comitato organizzatore, affianca la parrocchia per l'organizzazione del rito civile.


title: Odigitria

text: Sotto questo titolo, la Vergine Maria è patrona anche del suggestivo borgo di Ardauli, dove la si venera nella bella parrocchiale gotico-catalana.


title: Odigitria

text: La Madonna Odigitria è la patrona della Sicilia, ed è ricordata dalla liturgia il martedì che segue la domenica di Pentecoste. Il suo culto è diffusissimo sin da tempi remoti e si pensa sia un lascito delle dominazioni bizantine. Numerosi paesi, quelli più antichi come Calascibetta (EN), conservano una chiesa dedicata a questo titolo mariano, e moltissime sono le raffigurazioni. Diverso però è il soggetto iconografico. Alcune raffigurazioni usano, infatti, rappresentare la Madonna in una cassa portata da due anziani, come succede nella grande tela dello Zoppo di Gangi nella chiesetta dell'Itria a Carini (Pa), che apparentemente scelgono strade diverse. L'iconografia si rifà alla leggenda che narra di una contesa tra due paesi che volevano impossessarsi di un simulacro mariano, e che si sia conclusa con la costruzione del santuario là dove, al bivio, la Madonna divenne talmente pesante da non essere più trasportabile. L'Odigitria è molto venerata da secoli dalla popolazione di minoranza albanese, specialmente di Piana degli Albanesi, emigrata in Sicilia nel XV secolo, che portò con sé lingua, costumi e riti orientali, e quindi santi della tradizione ortodossa. È inoltre la ex patrona della cittadina di Palazzolo Acreide (SR).


title: Odigitria

text: In occasione del restauro della pala della Madonna dell’Itria, oggi conservata nella chiesa dell’Annunziata di Paternò, il Museo Civico Ala Ponzone di Cremona ha allestito la mostra Sofonisba Anguissola e la Madonna dell’Itria. Il culto dell’Hodighitria in Sicilia dal Medioevo all’Età Moderna (9 aprile - 10 luglio 2022). La mostra ha esposto il dipinto della pittrice cremonese, restaurato per l’occasione, accanto a una rassegna di opere (affreschi, dipinti su tavola e tela, libri, sculture), che hanno permesso di seguire l’evoluzione del tema iconografico.


title: Odigitria

text: Storico è il culto della Odigitria in Puglia, in particolar modo nella zona della porzione della Valle d'Itria, il cui nome è da ricollegare alla stessa Odigitria.


title: Odigitria

text: Di notevole bellezza è l'immagine della Vergine sita presso il convento dei Padri Somaschi, nel cuore della Valle d'Itria, nel territorio di Martina Franca.


title: Odigitria

text: La Madonna è stata recentemente affiancata a san Nicola di Myra quale coprotettrice della città di Bari; col particolare titolo di Madonna della Madia (ossia dell'almadia, un tipo d'imbarcazione), l'Odigitria è venerata a Monopoli, in provincia di Bari. L'Odigitria, venerata anche con l'appellativo di Nostra Signora di Costantinopoli, è patrona pure dell'arcidiocesi di Bari-Bitonto, della provincia di Bari e dei comuni di Binetto, Bitritto e Acquaviva delle Fonti. Ogni anno la Beata Vergine Maria Odigitria è celebrata con solennità nel primo martedì di marzo secondo l'antica tradizione, e col solenne ottavario che la prolunga e che è caratterizzato dai pellegrinaggi delle parrocchie dell'arcidiocesi. Il culto è anche diffuso nel Salento, per cui numerose sono le chiese sotto il titolo dell'Itria. Un esempio importante di Odigitria lo troviamo a Novoli dove è custodito, presso la chiesa della Mater Dei, un pregevole affresco bizantineggiante con una rarissima Odigitria Olosoma. Facente parte dello stesso ciclo è la Vergine della Cutura (del Pane) festeggiata in antico il martedì di Pasqua. Il dipinto, per le sue caratteristiche iconografiche, rappresenta un unicum in tutta la storia dell'arte bizantina dell'Italia meridionale. Nello stesso comune assistiamo all'evoluzione del modello iconografico attraverso la raffigurazione della "Nuova Odigitria", custodita nell'antica chiesa della Madonna di Costantinopoli, detta "la Conella". A Racale vi è la chiesa della Madonna dei Fiumi, fuori dall’urbe, dove custodisce un’antica icona bizantina della Vergine di Costantinopoli-Odigitria, venerata dalla popolazione locale con il titolo di “Madonna dei Fiumi” e viene festeggiata per antica tradizione come a Bari, il primo martedì di marzo. Una statua lignea del '500 è custodita nella Chiesa Madre di Sommatino, un'altra nella chiesa omonima di Delia e un'altra ancora in quella di Campofranco, tutte e tre nella provincia di Caltanissetta.


title: Odigitria

text: Un esempio di culto mariano in Puglia è rappresentato dalla Madonna Odigitria di Pulsano, presso l'omonima abbazia di Pulsano, iniziata da san Giovanni da Matera nel XII secolo. Altra icona è quella della Madonna di Ripalta, venerata come patrona principale della diocesi di Cerignola-Ascoli Satriano, in provincia di Foggia. Essa rappresenta un raro esemplare di Madonna con Bambino in trono su tavola, del tipo "Odigitria dexiokratousa", che raffigura la Vergine quale guida (che dà l'indicazione, l"'Itria") per il popolo cristiano, la quale regge Gesù bambino con la mano destra, mentre lo indica con la mano sinistra (l'indicazione appunto, "Itria"), legata a una leggenda che vede la città di Cerignola e quella di Canosa di Puglia contendersi l'icona, e la località ofantina, dove era stata ritrovata. Un altro esemplare di "Odigitria dexiokratousa" in Puglia è conservato nel santuario di Pasano presso Sava (TA): si tratta di un'icona bizantina dipinta su lastra tufacea, appartenente all'antica chiesa di Pasano: la lastra fu asportata dall'antico santuario e posta al centro dell'altare maggiore della chiesa riedificata nel 1712.


title: Odigitria

text: Anche a Torremaggiore, una cittadina dell'Alto Tavoliere in provincia di Foggia, vi si venera un'antica e artistica immagine della Madonna con il Bambino con il volto nero, ed è di stile Bizantino. L'Icona, custodita nella chiesa della Madonna di Loreto (tra le più belle e meglio conservate opere bizantine reperibili in Puglia) è una tavola raffigurante la Vergine Odigitria venerata dagli Arcangeli Gabriele e Michele; l'opera si colloca nell'alveo della pittura postbizantina d'intonazione cretese e interpreta il tipo della "Virgo Odigitria" (la vergine che indica il cammino): l'icona risale al 1570, realizzata da un iconografo in Civitate, su commissione di Pietro Tosches, greco appartenente alla comunità arbëreshë. Altre due icone similari per fattura ed epoca, la Vergine Odigitria e il Buon Pastore, appartenenti alla stessa bottega di Civitate, sono custodite a San Paolo di Civitate.


title: Odigitria

text: Un ulteriore esempio di Madonna Odigitria è quello della Madonna di Sovereto, patrona della città di Terlizzi in provincia di Bari,una icona bizantina trovata secondo la leggenda in una grotta da un pastore che cercava di liberare la zampa di una pecora del suo pascolo stanziato proprio nel territorio del Sovereto, un bosco di sughero.


title: Tyrrell

text: La Tyrrell è stata una scuderia di Formula 1, fondata da Ken Tyrrell. Vinse 23 Gran Premi e fu campione del mondo costruttori nel 1971, anno in cui il suo pilota Jackie Stewart ottenne anche il titolo piloti. Lo stesso Stewart si ripeté due anni più tardi nel 1973 vincendo un altro titolo piloti. Dopo un lungo declino, alla fine della stagione 1998 la squadra, ormai sull'orlo del fallimento, fu rilevata dalla British American Racing.


title: Tyrrell

text: La Tyrrell debuttò in Formula 1 come "team" nel senza costruire direttamente le vetture ma facendo correre telai Matra con motore Ford Cosworth, come altre scuderie sue contemporanee. Con Jackie Stewart al volante, sfiorò la vittoria nel campionato piloti già nel 1968, vincendo tre Gran Premi e vinse poi il titolo l'anno seguente con sei vittorie.


title: Tyrrell

text: Nel la Matra decise di costituire una propria squadra e Tyrrell passò ad utilizzare un telaio March in attesa di costruire una propria vettura. Stewart vinse la seconda gara del campionato, ma non fu in grado di difendere adeguatamente il proprio titolo. Tyrrell decise già a inizio anno di affidare il progetto a Derek Gardner e la prima Tyrrell fu presentata nel corso della stagione il 17 agosto. Ebbe così inizio la storia della Tyrrell come costruttore.


title: Tyrrell

text: Nel Campionato 1970, in attesa che fosse disponibile la nuova vettura (preparata in gran segreto), il team si schierò con delle March, con le quali Jackie Stewart vinse in Spagna. Verso fine stagione, debuttò finalmente la Tyrrell 001, che prese parte alle ultime tre gare della stagione, ed alle prime della stagione successiva.


title: Tyrrell

text: Nel campionato 1971 la Tyrrell, con la vettura denominata 003, vinse il campionato costruttori e il campionato piloti con Stewart, arrivando poi seconda in entrambi i campionati nel 1972. Con la Tyrrell 006, guidata ancora da Stewart, tornò al successo con il titolo piloti nel 1973.


title: Tyrrell

text: Nel campionato 1974, in cui venne applicata per la prima volta la numerazione fissa, assegnando ad ogni vettura lo stesso numero di gara per tutta la stagione, alle Tyrrell furono concessi i numeri 3 e 4 in virtù del secondo posto nel campionato costruttori dell'anno precedente: questi numeri avrebbero identificato le Tyrrell fino al 1995, dal momento che la regola di assegnazione dei numeri non fu più ri-applicata fino al 1996, quando alle Tyrrell sarebbero toccati il 18 e il 19 in base alla classifica costruttori del 1995.


title: Tyrrell

text: Dopo il ritiro di Stewart alla fine del 1973 e la morte dell'altro pilota François Cevert, nelle prove dell'ultimo gran premio della stagione, Tyrrell puntò su due giovani: Jody Scheckter e Patrick Depailler, che nel 1974 ottennero due vittorie. Nel 1976 la Tyrrell, nel tentativo di aumentare la velocità di punta mantenendo la tenuta in curva, presentò la P34 a sei ruote (quattro anteriori direzionali e due posteriori motrici), con carreggiata ridotta e le quattro ruote anteriori da 10 pollici anziché 13, coperte dal musetto per migliorare il Cx. L'esperimento non diede i frutti sperati: la vettura aveva effettivamente una migliore tenuta di strada in curva, grazie alla maggiore impronta complessiva degli pneumatici ma in rettilineo non si avevano grandi vantaggi per via della barriera rappresentata dalle ruote posteriori di dimensioni standard.


title: Tyrrell

text: All'inizio la vettura sembrò funzionare abbastanza bene, ottenendo la vittoria al Gran Premio di Svezia, che rimarrà l'unica per un'auto a sei ruote, ma nel prosieguo non si dimostrò superiore alla concorrenza. L'anno seguente il nuovo progettista Maurice Philippe, accorso in aiuto alla squadra dopo l'abbandono di Gardner, provò ad allargare le carreggiate e facendo fuoriuscire le piccole ruote dalla carenatura per permettere un adeguato raffreddamento alle gomme, ma vanificando lo scopo iniziale del progetto. Inoltre l'invenzione e l'introduzione delle bandelle laterali da parte della Lotus (le famose "minigonne"), che permettevano lo sfruttamento dell'effetto suolo, aprì una nuova via nella ricerca prestazionale e rese il tentativo tecnicamente obsoleto. In ultimo, l'opposizione della Goodyear a proseguire nello sviluppo delle specifiche gomme anteriori per un solo team portò all'abbandono della vettura.


title: Tyrrell

text: Attualmente sono vietate auto di Formula 1 che non abbiano quattro ruote, due sterzanti e due motrici, ma all'epoca anche altre squadre provarono la via a sei ruote, tra cui la Lotus che però non portò la vettura in pista. Gli altri tentativi, a differenza della Tyrrell, puntarono sulle quattro ruote posteriori per eliminare le enormi gomme utilizzate allora al retrotreno: la Ferrari nel 1976 provò una 312 T2 con coperture gemellate al posteriore, nel 1977 la March presentò la 2-4-0 con due ruote anteriori sterzanti e quattro posteriori senza differenziale, ma dopo le prime prove la vettura fu convertita in una normale quattro-ruote. Alla fine del 1981 la Williams adattò la FW07 con quattro ruote posteriori più strette che, come sulla March, avevano le stesse dimensioni di quelle anteriori, per ridurre la sezione frontale, ma nessuna di queste partecipò a un Gran Premio. Infine, nel 1983, arrivò il divieto regolamentare a fermare questi esperimenti.


title: Tyrrell

text: Alla fine degli anni settanta cominciò la crisi del team. Nel accantonato il progetto a 6 ruote, il tecnico Philippe, che proveniva dalla Lotus, realizzò il modello 008 che con Depailler vinse il Gran Premio di Monaco, e l'anno seguente per realizzare la prima Tyrrell a effetto suolo, copiò pedissequamente la Lotus 79 campione del mondo uscente. Con il passaggio di Depailler alla Ligier, al giovane Didier Pironi, già in forza alla squadra l'anno precedente, fu affiancato Jean-Pierre Jarier.


title: Tyrrell

text: Nel Campionato 1980, sponsorizzata dalla Candy, la Tyrrell con i piloti Jarier e Derek Daly chiuse al sesto posto della classifica costruttori, con due quarti posti come migliori risultato. La scuderia salì agli onori della cronaca per lo spettacolare incidente di Monaco, quando Daly volò letteralmente in aria, coinvolse altre quattro vetture nell'incidente, tra cui l'altra Tyrrell di un incolpevole Jarier.


title: Tyrrell

text: Nel Campionato 1981, la prima guida fu Eddie Cheever, mentre come seconda guida furono inizialmente ingaggiati piloti dotati di sponsorizzazioni (la scuderia era stata abbandonata dalla Candy). Alla fine, Michele Alboreto divenne la seconda guida fissa. Cheever portò dieci punti e un quarto posto come miglior risultato alla scuderia che chiuse al decimo posto nella classifica costruttori.


title: Tyrrell

text: Il Campionato 1982 fu molto equilibrato, con undici vincitori diversi nei sedici Gran Premi disputati e anche la Tyrrell ottenne una vittoria all'ultimo GP sul tortuoso circuito di Las Vegas, a opera del talento emergente di Alboreto, chiudendo così il campionato al sesto posto della classifica costruttori.


title: Tyrrell

text: I risultati di Alboreto spinsero l'azienda tessile italiana Benetton ad appoggiare la squadra per il 1983 , ma l'occasione non fu sfruttata: si adattò la vecchia monoposto alle nuove regole e non si trovò un accordo per la fornitura di un motore turbo; solo nel finale di stagione arrivò la nuova vettura, che copiava la forma a freccia della Brabham BT52 ed un alettone posteriore a freccia rovesciata, per aumentare la superficie alare, che non fu mai utilizzato in gara. Con la vecchia vettura Alboreto ottenene l'ultima vittoria per la Tyrrell sul circuito cittadino di Detroit, dove, grazie al percorso tortuoso, era meno evidente il vantaggio delle vetture con motore sovralimentato. Le clamorose vittorie di Alboreto destarono su di lui l'attenzione di Enzo Ferrari che, rompendo una lunga tradizione di avversione verso i piloti italiani, decise di ingaggiarlo per la stagione successiva. Ciò portò alla perdita di interesse della Benetton per la Tyrrell e il passaggio dell'azienda italiana a sponsorizzare l'Alfa Romeo.


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text: Nel Campionato 1984, mentre tutte le squadre si avviavano a passare ai motori sovralimentati, Tyrrell continuò ad utilizzare il Ford Cosworth, ma per recuperare competitività le sue vetture correvano al di sotto del peso minimo regolamentare. Per far rientrare la vettura nei limiti, verso fine gara, fingendo di effettuare un rabbocco di acqua per un ipotetico raffreddamento dei freni, venivano caricate palline di piombo in un apposito serbatoio. La Tyrrell, scoperta a Detroit (furono trovate pure tracce di additivi), venne squalificata dal mondiale e vennero annullati tutti i piazzamenti ottenuti durante la stagione. I migliori piazzamenti erano stati il terzo posto di Stefan Bellof a Monte Carlo e il secondo di Martin Brundle a Detroit, dove proprio venne scoperto il trucco. In seguito ad un infortunio, a metà stagione Brundle venne sostituito da Stefan Johansson.


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text: Rientrata in F1, l'anno dopo non riuscì a vincere altre gare, anche a causa della difficoltà nel reperire sponsor. A metà stagione 1985 finalmente anche Tyrrell passò al turbo, con il motore Renault. I piloti erano Martin Brundle e Stefan Bellof: il tedesco rientrò e sostituì Stefan Johansson, passato alla Ferrari dopo la prima gara, ma morì durante una gara sport al volante di una Porsche 956. Al suo posto vennero chiamati Ivan Capelli e Philippe Streiff. La scuderia chiuse il campionato costruttori al nono posto con il quarto posto di Capelli nell'ultima gara di Campionato come miglior risultato.


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text: Nella stagione 1986 Martin Brundle rimase alla Tyrrell, affiancato da Philippe Streiff, gradito alla Renault (che aveva chiuso la sua scuderia). La squadra risalì al settimo posto della classifica costruttori con un quarto e quinto posto nella gara finale come miglior prestazione.


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text: Nello stesso anno, a seguito dell'incidente mortale a Elio De Angelis, la Federazione per ridurre le prestazioni, varò un percorso che in capo a tre anni avrebbe portato alla scomparsa dei motori turbo, riammettendo dal 1987 i motori aspirati. Nei Campionati 1987 e 1988 i motori sovralimentati vennero quindi progressivamente limitati per quanto riguarda la pressione di sovralimentazione e ai motorizzati con propulsori aspirati furono riservati due appositi trofei: il Trofeo Colin Chapman per i costruttori e il Trofeo Jim Clark per i piloti.


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text: Tyrrell fu tra i primi a tornare all'aspirato, di nuovo con il Ford Cosworth, ma con la nuova cilindrata regolamentare di 3500 cc. e vinse nel 1987 i due trofei riservati ai motori aspirati, di cui quello per i piloti con Jonathan Palmer. Nella classifica costruttori assoluta, il team chiuse al sesto posto.


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text: Nonostante questa affermazione, la squadra navigava nelle retrovie e già l'anno seguente, con più concorrenti dotati di motori aspirati di nuova generazione, non riuscì a confermare le vittorie dei trofei. Il team con Jonathan Palmer e Julian Bailey piloti ottenne solo cinque punti e chiuse all'ottavo posto.


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text: Nel campionato 1989 la direzione tecnica venne affidata all'ex ferrarista Harvey Postlethwaite, che introdusse soluzioni tecniche originali, come il mono-ammortizzatore anteriore e, nel 1990, il musetto rialzato con l'alettone anteriore ad "ala di gabbiano". Piloti erano il confermato Palmer e Michele Alboreto, che, lasciata la Ferrari, tornava alla casa che lo aveva lanciato. Fu un ottimo anno: il team chiuse al quinto posto con 16 punti iridato, e con un terzo posto di Alboreto in Messico come miglior risultato. Alboreto però non chiuse la stagione alla Tyrrell: da metà stagione, non smentendo la fama di talent-scout (ma anche per motivi di sponsorizzazione), Tyrrell puntò nella seconda metà di stagione sul giovane Jean Alesi che giunse quarto al suo primo gran premio.


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text: Nel campionato 1990, ad Alesi fu affiancato il giapponese Satoru Nakajima (con la promessa di avere nel 1991 i motori Honda) e Alesi nel primo GP del campionato, a Phoenix, riuscì addirittura a lottare, per metà gara, con Ayrton Senna per la prima posizione, finendo poi secondo: fu l'ultima apparizione di una Tyrrell al comando di un Gran Premio. Seguì un altro secondo posto a Monte Carlo. La scuderia replicò così i risultati dell'anno prima, chiudendo nuovamente quinta con 16 punti, ma con due podi all'attivo.


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text: Nel campionato 1991 la Tyrrell, con la partenza di Postlethwaite e Alesi e nonostante l'arrivo dei motori Honda V10, non riuscì a confermare i risultati, e si dovette accontentare di un sesto posto in classifica costruttori. Il nuovo pilota di punta Stefano Modena, arrivò secondo in Canada e partì in prima fila a Monaco.