title: Potere Operaio

text: Potere Operaio (abbreviato con la sigla Pot.Op.) è stato il gruppo della sinistra extraparlamentare più rappresentativo dell'operaismo, la corrente marxista che faceva capo in particolare a Mario Tronti (tra i fondatori di "Classe Operaia") che negli anni sessanta aveva proposto una innovativa lettura de "Il Capitale" nel suo testo più rappresentativo di quegli anni, "Operai e Capitale". Potere Operaio fece proprie le tesi trontiane della lotta di classe interamente strutturata intorno al conflitto del mondo della fabbrica dell"'operaio massa", soggetto operaio tipico del fordismo che in Italia andava manifestandosi appieno solo nel decennio del boom economico, surclassando quel mondo industriale caratterizzato dall'operaio professionale che era stato bacino elettorale e soggetto sociale di riferimento del PCI.


title: Potere Operaio

text: L'operaio massa, descritto da Tronti come "rude razza pagana senza ideali, senza fede e senza morale", era un soggetto slegato dal concetto di controllo dei mezzi di produzione proprio della tradizione comunista del movimento operaio, soggetto allo sfruttamento capitalistico e all'alienazione della catena di montaggio, spesso nel caso italiano emigrato e quindi straniero e senza radici affettive e culturali. Questo nuovo soggetto sarebbe stato in grado, con la sua conflittualità intrinseca verso l'organizzazione del lavoro capitalistico, di destrutturare l'impalcatura immobilistica della rappresentanza sindacale e del riformismo dei partiti della sinistra portando all'interno della fabbrica (e fuori) una lotta radicale e spontanea che, una volta indirizzata politicamente, avrebbe configurato l'inizio di un processo rivoluzionario.


title: Potere Operaio

text: Questo processo di autorganizzazione e di "spontaneismo" delle lotte prefigurava il concetto chiave di "autonomia operaia" (da cui nascerà successivamente l'omonima soggettività politica), che insieme alla formula del "rifiuto del lavoro" costituiva l'impalcatura fondamentale dell'azione politica di Pot.Op. Sulla base di questo indirizzo gli slogan più utilizzati da Potere Operaio in relazione alle lotte operaie erano appunto legati alla questione del salario e al lavoro in termini di tempo e nocività: "Più soldi, meno lavoro" e "lavorare meno, lavorare tutti".


title: Potere Operaio

text: Il centralismo operaio e del mondo della fabbrica nel contesto metropolitano nell'azione politica di Pot.Op. è stato l'elemento distintivo del gruppo (insieme a Lotta Continua che, seppur con differenze, condivideva questa impostazione) dal resto della sinistra extraparlamentare, orientata da un lato ad impostazioni estreme-ortodosse del marxismo-leninismo, dall'altro all'influenza dei movimenti rivoluzionari internazionali, dal terzomondismo di ispirazione guevarista al maoismo "contadino" e alla rivoluzione culturale.


title: Potere Operaio

text: Potere Operaio disponeva, dal 1971 (dopo il convegno di Roma dell'autunno di quell'anno) di una struttura denominata Lavoro Illegale, segreta e armata, di cui era leader Valerio Morucci sotto la responsabilità politica però di Oreste Scalzone. La struttura era nata grazie alla spinta di una parte del gruppo che spingeva verso un progressivo innalzamento del livello dello scontro, soprattutto dopo l'esperienza degli scontri di piazza dell'autunno caldo (in particolare quelli di Torino in Corso Traiano) e successivi.


title: Potere Operaio

text: L'idea che prima o poi si sarebbe dovuto mettere in conto un lavoro "armato" convinse i vertici di Pot.Op. (con il placet decisivo di Toni Negri) ad autorizzare la creazione di una struttura che si occupasse del "lavoro sporco". L.I. si interessava di tutti gli aspetti illegali delle lotte, gestiva la circolazione delle armi, preparava l'armamentario dei servizi d'ordine per gli scontri in piazza. Nel Nord Italia, in particolare nella zona comasca si stabilì un legame tra L.I. e i GAP, sulla base di rapporti già esistenti tra militanti di Pot.Op e Giangiacomo Feltrinelli. L'"arruolamento" in L.I. avveniva per chiamata dai membri interni, non esistevano quindi procedure per l'ammissione volontaria, seppur fossero molte le domande dei militanti per entrare nella struttura.


title: Potere Operaio

text: Nell'aprile 1973 alcuni aderenti al movimento scartati dal reclutamento in L.I. attuarono un attentato incendiario dimostrativo (più per i vertici della struttura illegale del gruppo che per i destinatari dell'attentato) contro la casa di Mario Mattei, segretario della sezione del Movimento Sociale Italiano nel quartiere di Primavalle a Roma. A causa del divampare delle fiamme in seguito all'incendio del portone, Mattei rimase ferito ma i due figli, Stefano e Virgilio, morirono nell'incendio. L'episodio è noto come Rogo di Primavalle.


title: Potere Operaio

text: In seguito al fatto dentro Pot.Op. iniziò un lavoro di indagine interna per scoprire se i tre aderenti che nell'ambiente venivano considerati gli autori fossero davvero i responsabili dell'attentato. I tre, che vennero successivamente indagati formalmente dalla magistratura, professarono la loro innocenza (ma Clavo ammise invece la propria colpevolezza durante un duro "interrogatorio" condotto da Valerio Morucci con armi alla mano) e divennero un simbolo del movimento extraparlamentare in quanto considerati innocenti e vittime di una repressione arbitraria dello Stato. Pot.Op. diede così il via ad una campagna di "controinformazione" (o piuttosto di disinformazione) dove si sosteneva che ad appiccare l'incendio alla porta di casa Mattei fossero stati dei militanti del Movimento Sociale e quindi che sarebbe stato opportuno indagare su un possibile regolamento di conti interno all'area neofascista.


title: Potere Operaio

text: Quando ad alcuni dei vertici di Pot.Op. fu chiaro che in realtà gli autori dell'attentato erano realmente i tre indagati del gruppo, si dovette affrontare il problema di una struttura illegale ingestibile che poteva mettere a repentaglio la stessa struttura politica dell'organizzazione. Questo punto, rappresentato dal solo sospetto che potessero essere stati i tre militanti (sussisteva ancora nella base del gruppo la convinzione della loro innocenza), costituì uno degli elementi che portarono quello stesso anno allo scioglimento di Potere Operaio.


title: Potere Operaio

text: Nel giugno 1973 in seguito a contrasti tra Toni Negri e Franco Piperno, due dei maggiori leader, l'area padovana vicina a Negri si scisse da quella romana, dopo il cosiddetto "convegno di Rosolina": ciò decretò lo scioglimento di Potere Operaio.


title: Potere Operaio

text: Parte dell'esperienza di Potere Operaio venne raccolta dalla nascente Autonomia Operaia, mentre alcuni fondarono i "Collettivi politici veneti per il potere operaio". Il giornale "Potere Operaio", che dal 1972 si chiamava "Potere operaio del lunedì", continuò tuttavia ad uscire fino al 1975 quando i vari spezzoni dell'organizzazione decisero di confluire anche loro nell'area dell'autonomia operaia.


Mississippi Burning - Le radici dell'odio ("Mississippi Burning") è un film del 1988, diretto da Alan Parker e interpretato da Gene Hackman, Willem Dafoe e Frances McDormand, ispirato all'assassinio degli attivisti per i diritti civili del Mississippi, avvenuto nella contea di Neshoba, Mississippi, nella notte tra il 21 e 22 giugno 1964, da parte di un gruppo di appartenenti al Ku Klux Klan, capeggiati dal vicesceriffo e coperti dallo sceriffo.


title: Mississippi Burning - Le radici dell'odio

text: Nel giugno del 1964 tre giovani attivisti per i diritti civili degli afroamericani ("African-American Civil Rights Movement") non fanno ritorno dopo essersi recati nella contea di Jessup, Mississippi, per istruire gli appartenenti alla comunità nera all'iscrizione nei registri elettorali; l'FBI, all'epoca diretto da J. Edgar Hoover, invia sul posto i due agenti Rupert Anderson e Alan Ward, per indagare sulla loro scomparsa.


text: I due agenti sono agli antipodi in tutto, per formazione, età e provenienza e la strada che devono intraprendere, spesso in contrasto tra loro, è molto pericolosa, confrontandosi dapprima con l'omertà delle autorità e degli abitanti di fronte alle molteplici brutalità perpetrate contro la popolazione nera, e successivamente con gli uomini del Ku Klux Klan, presenti in ogni ganglio della piccola contea, compresi lo sceriffo e il suo vice.


text: La scomparsa dei tre ragazzi attira nella piccola contea non solo l'interesse dell'FBI ma anche quello dei media ma, nonostante il ritrovamento dell'automobile in una palude, i due agenti non riescono a ricostruirne le ultime ore di vita. Qualche piccolo aiuto giunge da alcuni giovani della comunità nera ma le immediate rappresaglie del Klan sortiscono il duplice effetto di alzare ulteriormente il muro di paura e di vedere condannati tre appartenenti al Klan ad una breve, e sospesa, pena detentiva per la distruzione della casa di un giovane nero, colpevole di avere parlato con gli agenti.


text: La moglie del vicesceriffo Pell, una donna dal carattere semplice che non condivide la spirale di odio che regna nel Mississippi, viene lentamente convinta da Anderson ad aprirsi ed una sera, mentre il marito si trova ad un raduno del Klan, dove il leader locale Clayton Townley arringa la folla contro l'integrazione razziale, gli rivela il luogo dove i corpi dei tre attivisti sono stati sepolti e per questo, su ordine dello sceriffo Stuckey, verrà selvaggiamente picchiata dal marito.


text: A seguito di questi episodi Ward decide di seguire i metodi poco ortodossi di Anderson: vengono utilizzati tutti i mezzi possibili, dalla coercizione al ricatto, per incriminare gli autori degli omicidi per cospirazione e per violazione dei diritti civili, gli unici reati federali punibili, stante il rifiuto dello Stato del Mississippi di accusare gli assassini per omicidio, e, individuato in Lester Cowens il soggetto debole del gruppo, Anderson lo costringe a collaborare, riuscendo a mettere sotto processo i mandanti e gli esecutori dei delitti, ottenendone così la condanna.


text: Il film fu girato in Mississippi e in Alabama. La maggior parte delle scene girate in Mississippi furono effettuate nella contea di Jackson; la scena del funerale di James Earl Chaney fu girata nel "Cedar Hill Cemetery" a Vicksburg; l'ufficio dello sceriffo e l'aula del tribunale della contea di Jessup furono locati nel vecchio palazzo di giustizia di Vaiden, demolito nei primi anni '90, mentre le riprese in esterno della palude furono effettuate presso la Ross Barnett Reservoir, a nord est di Jackson e Bovina e ad est di Vicksburg. La piazza della città di Philadelphia (Mississippi) è in realtà quella di La Fayette, in Alabama, sita al confine con la Georgia. Il cinema, base dell'FBI durante le indagini, venne chiuso negli anni '60 ed ora è un negozio di automobili.


title: Cabaret

text: Il cabaret (o, meno usato, cabarè) è storicamente una forma di spettacolo che combina teatro, canzone, commedia e danza. Per estensione il termine si riferisce anche al locale dove venivano rappresentati questi spettacoli.


title: Cabaret

text: Nato sul finire del XIX secolo in Francia, si differenzia subito dal café-chantant orientandosi maggiormente verso la sperimentazione di nuovi linguaggi che non sul solo intrattenimento. È infatti all'interno dei primi cabaret che fioriscono le correnti di dadaismo prima, e surrealismo poi, che avrebbero fortemente influenzato tutta l'arte di là da venire.


title: Cabaret

text: Con il cambio delle modalità di spettacolo e con l'avvento della TV, anche la parola "cabaret" ha mutato, a livello colloquiale, il proprio significato. In spagnolo, per esempio, connota spettacoli di danza dallo spiccato erotismo. In Italia, invece, il "cabaret" viene associato alla recitazione comica, per cui "cabarettista" è diventato sinonimo di attore comico che si esibisce in locali.


title: Cabaret

text: Il termine francese "cabaret" deriva dalla parola piccarda o vallone del XII secolo "camberete" o "cabret", che designa una piccola stanza. La prima testimonianza scritta dell'uso della parola "kaberet" si trova in un documento di Tounai del 1275. Il termine "caberet" o "cabret" era usato fin dal XII secolo nell'olandese medio con il significato di "locanda" o "ristorante" economici. La parola stessa "cambret" probabilmente deriva da una prima forma del francese "chambrette", "piccola stanza", o dal normanno "chamber", con il significato di "taverna", a sua volta derivato dal tardo latino "camera", che significa "tetto a volta".


title: Cabaret

text: I "cabaret" apparvero a Parigi alla fine del XV secolo. Si distinguevano dalle taverne perché, oltre al vino, vi veniva venduto anche del cibo, il tavolo era coperto da una tovaglia e il prezzo pagato era per il cibo e non per la bevanda. Questi locali non erano associati all'intrattenimento, anche se saltuariamente dei musicisti vi suonavano all'interno.. Nel XVII secolo emerse una maggiore distinzione tra i due tipi di locale, quando le taverne si limitarono a servire solo vino e più tardi anche carne arrostita.


title: Cabaret

text: I cabaret erano frequentemente utilizzati come luogo di ritrovo per scrittori, attori e artisti. Scrittori come Jean de La Fontaine, Molière e Jean Racine erano notoriamente frequentatori di cabaret come il Mouton Blanc in rue du Vieux-Colombier e il Croix de Lorraine sull'odierna rue Bourg-Tibourg. Nel 1773 poeti, pittori, musicisti e scrittori francesi iniziarono a incontrarsi al cabaret Le Caveau in rue de Buci, dove componevano e cantavano le loro canzoni. Le Caveau rimase aperto fino al 1816, quando fu costretto a chiudere a causa del contenuto satirico delle canzoni scritte dai clienti, che deridevano il governo monarchico.


title: Cabaret

text: Nel XVIII secolo apprvero i "café-concert" o "café-chantant", locali che, oltre al cibo, offrivano anche numeri musicali, cantati o di magia. I più celebri erano il Café des Aveugles, all'interno delle cantine del Palais-Royal, che aveva una piccola orchestra di musicisti ciechi. All'inizio del XIX secolo molti "cafés-chantants" aprirono a Parigi. Il più famoso era il Café des Ambassadeurs, aperto nel 1843 sugli Champs-Élysées, e l'Eldorado, aperto nel 1858 sul boulevard Strasbourg. Nel 1900 si potevano contare più di 150 "cafés-chantant" in tutta la città.


title: Cabaret

text: Il primo cabaret, nel senso moderno della parola, fu Le Chat noir ("Il gatto nero"), nel quartiere bohémien di Montmartre, creato nel 1881 dall'agente teatrale e imprenditore Rodolphe Salis inizialmente con il nome "Le cabaret artistique de Rodolphe Salis". Combinava musica e altri spettacoli di intrattenimento con la cronaca e la satira politica. Le Chat noir ha saputo mettere assieme personaggi parigini ricchi e famosi con i bohémien e gli artisti di Montmartre e Pigalle. La sua clientela era composta da "una mistura di scrittori e pittori, giornalisti e studenti, impiegati e personaggi stravaganti, così come modelle, prostitute e gran dame alla ricerca di esperienze esotiche". L'ospite era Salist stesso, che chiamava se stesso un "cabarettista-gentiluomo". Incominciava con un monologo che canzonava i ricchi, ridicolizzava i deputati dell'Assemblea Nazionale e scherzava sui fatti del giorno. Il locale era divenuto persino troppo piccolo per il pubblico che vi voleva entrare, così alla mezzanotte del 10 giugno 1885 Salis e i suoi clienti si spostarono lungo la strada al più ampio spazio offerto dal nuovo locale situato al numero 12 di rue de Laval, dove un decoro lo descriveva come "una sorta di Beirut con influenze cinesi". Il compositore Erik Satie, dopo aver finito gli studi al conservatorio, si guadagnò da vivere suonando il pianoforte a Le Chat noir. Altri clienti celebri del locale furono Alphonse Allais, Jean Richepin e Aristide Bruant. Altri cabaret del periodo: il Cabaret des Quat'z'Arts, La Lune rousse e Les Pantins.


title: Cabaret

text: Nel 1896 c'erano 56 cabaret e "café-chantant" a Parigi, più una dozzina di sale da ballo. I cabaret non godevano di una buona reputazione, un critico nel 1897 scrisse che "vendono bevande che valgono quindici centesimi insieme a versi che, per la maggior parte, non valgono nulla". I cabaret tradizionali, con spettacoli di monologhi e canzoni, vennero rimpiazzati da locali più specializzati, come per esempio il Boite a Fursy, aperto nel 1899, specializzato in attualità, politica e satira. Alcuni erano puramente teatrali e producevano sketch e brevi rappresentazioni. Altri erano focalizzati sul macabro o l'erotico, come il Cabaret de la fin du Monde, che aveva camerieri agghindati come divinità greche e romane e presentava dei "tableau vivant" tra l'erotico e il pornografico.


title: Cabaret

text: Alla fine del secolo rimanevano solamente pochi cabaret nel vecchio stile, dove si riunivano artisti e bohemien. Tra questi il Cabaret des noctambules, sul marciapiedi sinistro di Rue Champollion; il Lapin Agile, a Montmartre; Le Soleil d'or, all'angolo tra il quai Saint-Michel e il boulevard Saint-Michel, dove si incontravano poeti come Guillaume Apollinaire e André Salmon, per condividere le proprie opere.


title: Cabaret

text: Le music-hall, inventati a Londra, apparvero a Parigi nel 1862. Questi locali offrivano spettacoli musicali e teatrali più suntuosi, con costumi elaborati, canto e danza. I teatri di Parigi, spaventati dalla concorrenza delle music-hall, ottennero dall'Assemblea Nazionale una legge che proibiva loro di indossare costumi o parrucche, danzare o recitare dialoghi. La legge venne sfidata nel 1867 dal proprietaro dell'Eldorado, che mise sul palco del proprio locale un'ex attrice famosa della Comédie-Française a recitare versi di Pierre Corneille e Jean Racine. Il pubblico si schierò dalla parte delle music-hall e la legge venne abrogata.


title: Cabaret

text: Il Moulin Rouge venne aperto nel 1889 dal catalano Joseph Oller. Si faceva notare per il grande mulino rosso sul tetto e divenne il luogo di nascita del can-can. Aiutò a far conoscere i cantanti Mistinguett ed Édith Piaf e il pittore Toulouse-Lautrec, che creo alcuni poster per il locale. L'Olympia, anch'esso di proprietà di Oller, fu il primo locale ad assumere il nome di music-hall. Aperto nel 1893 venne seguito dall'Alhambra Music Hall nel 1902 e dal Printania nel 1903. Quest'ultimo, aperto solo durante l'estate, aveva un ampio "giardino musicale" dove potevano sedere fino a 12.000 spettatori e produceva spettacoli serali che presentavano fino a 23 differenti atti che comprendevano cantanti, acrobati, cavalli, mimi, giocolieri, leoni, orsi ed elefanti, con due spettacoli al giorno.


title: Cabaret

text: Nel XX secolo la competizione con il cinema spinse le sale da ballo a organizzare show sempre più spettacolari e complessi. Nel 1911 il produttore Jacques Charles dell'Olympia creò una grande scalinata come set per i suoi spettacoli, competendo con il suo grande rivale, il Folies Bergère, aperto nel 1869. Tra gli artisti degli anni venti che vi si esibivano la più celebre fu la cantante e ballerina americana Joséphine Baker. Il Casinò de Paris, diretto da Leon Volterra e Henri Varna, presentava molti cantanti francesi celebri, come Mistinguett, Maurice Chevalier e Tino Rossi.


title: Cabaret

text: Il Lido, che aprì nel 1946 sugli Champs-Élysées, offriva celebrità come Édith Piaf, Stanlio e Ollio, Shirley MacLaine, Marlene Dietrich, Maurice Chevalier e Noël Coward. Il Crazy Horse, che offriva numeri di strip-tease, danza e magia, aprì nel 1951. L'Olympia venne trasformato in cinema, prima di venire recuperato come music-hall e sala da concerti nel 1954, ospitando artisti quali la Piaf, la Dietrich, Miles Davis, Judy Garland e i Grateful Dead. Un pugno di music-hall continua a sopravvivere a Parigi ai giorni nostri, venendo visitati da molti turisti, ed è presente anche un numero di cabaret più tradizionali, che presentano musica e satira.


title: Cabaret

text: Nei Paesi Bassi il cabaret o "kleinkunst" (letteralmente "piccola arte") è una forma di intrattenimento popolare, abitualmente rappresentata nei teatri. La data di nascita del cabaret olandese è abitualmente fatta risalire al 19 agosto 1895.


title: Cabaret

text: Ad Amsterdam esiste la Kleinkunstacademie ("Accademia del Cabaret"). Tale forma d'arte è un misto di stand-up comedy, teatro e musica che spesso include temi sociali e satira politica. Nel XX secolo i tre più importanti cabarettisti olandesi erano Wim Sonneveld, Wim Kan e Toon Hermans. Oggigiorno molti spettacoli di cabaret tenuti da popolari "cabaretiers" ("cabarettisti") vengono trasmessi dalla televisione nazionale, in specialmodo il giorno di Capodanno, quando è possibile scegliere tra speciali spettacoli di cabaret in cui abitualmente i cabarettisti riflettono sui più importanti avvenimenti dell'anno trascorso.


title: Cabaret

text: Il cabaret tedesco, o "Kabarett", viene spesso visto avvolto da un'aura di perversione, ambiguità e decadenza, dovuta sia alla propaganda fattane dai nazisti all'indomani della caduta della Repubblica di Weimar, sia a romanzi, spettacoli teatrali e film che ne hanno raccontato la storia, sia al preconcetto della cultura anglo-americana nei confronti della Germania, visione da sempre contestata dalla cultura tedesca. Altro preconcetto è quello che lega il "Kabarett" all'ambiguità sessuale di Marlene Dietrich o al teatro di Bertolt Brecht e alla musica di Kurt Weill, che non furono invece protagonisti diretti di quella scena. Frequentavano però quei locali, ne furono fortemente influenzati e vi si ispirarono spesso. Era invece una forma di spettacolo molto più tesa alla comicità e alla satira, in particolar modo con intenti anti-nazisti, fenomeno politico in piena ascesa durante gli anni venti e primi anni trenta del Novecento. Il "Kabarett" si diversifica dal cabaret francese, o "cabaret artistique", più legato alla poesia e alla musica degli "chansonier", appunto per la maggior carica di satira, più caustica e provocatoria e di carattere più intellettuale.


title: Cabaret

text: Il "Kabarett" tedesco prende il via il 18 gennaio 1901, quando viene inaugurato l'Überbrettl ("Superpalcoscenico"), vicino ad Alexanderplatz a Berlino, ideato dall'eccentrico barone Ernst von Wolzogen, che ne affida la direzione a un giovane Arnold Schönberg. Il nome del locale allude ironicamente al "Superuomo" ("Übermensch") di Nietsche, di cui von Wolzogen era un appassionato seguace. Cinque giorni dopo Max Reinhardt apre il cabaret parodistico-letterario Schall und Rauch ("Rumore e Furore") e poco dopo viene inaugurato anche Die Brille ("Gli Occhiali").


title: Cabaret

text: Ma il locale destinato a creare l'autentico spirito cabarettistico tedesco fiorisce nel sud della nazione: nell'aprile del 1901 Frank Wedekind apre a Monaco di Baviera l'Elf Scharfrichter ("Il boia Elf"). È questo un cabaret caratterizzato da uno spirito maggiormente affinato e macabro, il gusto per la battuta folgorante e la recitazione e il canto algidi e distaccati. Il locale è arredato con accessori macabri, come teschi e strumenti di tortura, e vi si esibisce Marya Delvard, vestita di nero e con il viso coperto da un pesante cerone bianco. Nel locale vi si tenevano i "Moritäten", ballate satiriche con dettagli orrorifici e sprezzanti giudizi morali sulla società della Germania Guglielmina alla vigilia della Grande Guerra, che ispireranno appunto "L'opera da tre soldi" di Bertolt Brecht e Kurt Weill. All'Elf Scharfrichter fa seguito, sempre a Monacao, il Simplicissimus di Kathi Kobus legato all'omonima rivista, di cui si tramanda la leggenda che Isadora Duncan vi ballasse sui tavoli.


title: Cabaret

text: Con l'avvento dell'era di Weimar, a metà anni venti, le performance di "Kabarett" erano caratterizzate dalla satira politica e dall'umorismo nero. Vi si poteva torvare la caratteristica atmosfera intima del "cabaret" francese, ma aveva sviluppato un umorismo nero tipicamente tedesco. Tipico l'esempio dei "Moritat", canzoni moraliste e satiriche dal tratto funebre.


title: Cabaret

text: Il "Kabarett" tedesco degli anni venti e trenta del Novecento porterà al successo artisti come Werner Finck al Die Katakombe e Karl Valentin al Wien-München.


title: Cabaret

text: Il "kabaret" polacco è una forma di intrattenimento dal vivo che comprende un gruppo di comici e consiste in molti sketch umoristici, monologhi, stand-up comedy, canzoni e satira politica (spesso nascosta da doppi sensi, così da aggirare la censura). Questo spettacolo affonda le sue radici nello Zielony Balonik, un famoso cabaret letterario fondato a Cracovia da poeti, scrittori e artisti locali durante gli anni finali della spartizione della Polonia. Durante il secondo dopoguerra, la Polonia era maggiormente associata a spettacoli di danza, spesso di teatri itineranti, più che non al teatro. I locali del periodo prebellico, con danzatrici, erano spariti da tempo.


title: Cabaret

text: I primi cabaret ad aprire in Russia sono: il Letučaja myš' ("Il pipistrello"), aperto a Mosca il 29 febbraio 1908 da Nikita Baliev; il Krivoe Zerkalo ("Specchio distorto"), fondato da Aleksandr Kugel' e Nikolaj Evreinov.


title: Cabaret

text: Il cabaret americano venne copiato dal cabaret francese da Jesse Louis Lasky nel 1911. Negli Stati Uniti il cabaret si differenziò da quello europeo in uno stile di performance molto diverso a causa delle influenze della musica jazz. Il cabaret di Chicago era maggiormente focalizzato su grandi orchestre e raggiunse il suo picco durante i ruggenti anni venti, durante il proibizionismo, e veniva rappresentato negli speakeasy e nelle steakhouse.


title: Cabaret

text: Il cabaret newyorkese non arrivò mai a sviluppare una grande quantità di commenti sull'attualità. Quando il cabaret newyorkese ospitava performance jazz, tendeva a focalizzarsi maggiormente su famose cantanti come Nina Simone, Bette Midler, Eartha Kitt, Peggy Lee e Hildegarde, più che non su musica strumentale. Le riviste annuali di Julius Monk, stabilirono lo standard del cabaret newyorkese durante i tardi anni cinquanta e i sessanta.


title: Cabaret

text: Il cabaret statunitense cominciò a tramontare durante gli anni sessanta, a causa della crescente popolarità dei concerti rock, degli spettacoli di varietà televisivi e in generale dei teatri che ospitavano spettacoli comici. Comunque sopravvisse in alcuni spettacoli serali di Las Vegas come quelli del Tropicana, che ospitava alcune parti di spettacolo comico. Lo stile del cabaret sopravvive in diversi spettacoli musicali, così come negli in show di stand-up comedy e "en travesti".


title: Cabaret

text: Il cabaret statunitense sta vivendo una riscoperta in particolare in città quali New Orleans, Seattle, Filadelfia, Orlando, Tulsa, Asheville, e Kansas City, con nuove generazioni di artisti che reinterpretano vecchie forme di musica e teatro. Molti gruppi contemporanei di cabaret comprendono una combinazione di musiche originali, burlesque e satira politica, così come si può trovare in gruppi come il Cabaret Red Light e il . A New York, fin dal 1985, diverse forme di successo e innovativo cabaret sono state premiate ogni anno con il premio Bistro Award.


title: Cabaret

text: Il Cabaret Theatre Club, più tardi conosciuto come The Cave of the Golden Calf, venne aperto da Frida Strindberg in uno scantinato al numero 9 di Heddon Street, a Londra, nel 1912, sul modello del Kaberett Fledermaus di Vienna, sua città natale. La Strindberg voleva che il suo club fosse un ritrovo all'avanguardia per scrittori e artisti bohémien, con decorazioni di Jacob Epstein, Eric Gill e Wyndham Lewis, ma divenne presto un divertente luogo di ritrovo per l'alta società e finì in bancarotta nel 1914. The Cave tuttavia ha avuto un ruolo estremamente influente, fornendo un modello per generazioni di nightclub che sarebbero venuti in seguito.


title: Cabaret

text: In Italia il cabaret gode di questa definizione fin dagli inizi degli anni cinquanta sempre a Roma con il trio de I Gobbi (Vittorio Caprioli, Alberto Bonucci e Franca Valeri), con il trio Fo-Durano-Parenti al Piccolo Teatro di Milano, con la "Borsa Arlecchino" a Genova e con le musiche ironiche di Franco Nebbia.


title: Cabaret

text: Locali italiani in cui il cabaret si sviluppò furono il Salone Margherita (Roma), "Le Grotte del Piccione" (più tardi Cab 37), il Bagaglino, il Sette per Otto, il Cabaret Sancarlino, il Giardino dei Supplizi, il Puff, La Chanson, il Nebbia Club, il Cab 64, l'Intra's Derby Club (più tardi Derby Club), l'Oca d'Oro e il Lanternin dei Gufi.


title: Cabaret

text: A Roma, fin dal 1907, dopo i successi internazionali raggiunti in tournée con l'opera di Ettore Petrolini, dapprima nell'avanspettacolo e nel teatro poi, il Salone Margherita rimase fino al secondo dopoguerra uno dei punti cardine indiscussi del cabaret italiano.


title: Cabaret

text: Qui, oltre ad Ettore Petrolini e Leopoldo Fregoli, calcarono il palcoscenico i migliori artisti e le più ricercate sciantose del tempo come La Bella Otero e Lina Cavalieri.


title: Cabaret

text: A fine 1951, ci fu il debutto del Teatro dei Gobbi, il famoso Trio con Alberto Bonucci (in seguito sostituito da Luciano Salce), Vittorio Caprioli e Franca Maria Norsa (Franca Valeri) con le musiche di scena di Franco Nebbia.


title: Cabaret

text: Subito dopo la seconda guerra, in Via della Vite, tornò di notevole importanza "Le Grotte del Piccione" di Piero Gabrielli, fino a quando, nel 1964, cambiò nome in Cab37 e venne gestito da Maurizio Costanzo.


title: Cabaret

text: Qui si esibivano i giovani Gigi Proietti, Pippo Franco insieme a Fiorenzo Fiorentini che riproponeva il mito di Petrolini.


title: Cabaret

text: Nel 1965, ottenne un clamoroso successo Il Bagaglino, fondato dai giornalisti Luciano Cirri, Mario Castellacci, Pierfrancesco Pingitore, Gianfranco Finaldi e Piero Palumbo; e dal musicista Dimitri Gribanovski.


title: Cabaret

text: Nato in una cantina di vicolo della Campanella 2, la compagnia all’inizio ebbe il nome Bragaglino in onore di Anton Giulio Bragaglia, ma un'ingiunzione degli eredi impose il cambio in Bagaglino. Il primo spettacolo messo in scena, il 23 novembre 1965, fu "I tabù" con Oreste Lionello, Pino Caruso, Gabriella Gazzolo e Claudia Caminito. Lionello era attore già di buon nome.


title: Cabaret

text: Per Pino Caruso si trattò della prima affermazione, che l’avrebbe portato nel 1968 in tv e alla notorietà.


title: Cabaret

text: Nei decenni successivi al Bagaglino si sono messi in mostra i migliori cabarettisti, attori e cantanti tra i quali nomi di spicco come Gabriella Ferri, Anna Mazzamauro, Bombolo, Loretta Goggi, Pippo Franco, Leo Gullotta, Sergio Leonardi, Isabella Biagini, Martufello, Pamela Prati, fino alla cantante Giorgia.


title: Cabaret

text: E nel 1967, sempre il giornalista Luciano Cirri fondò insieme ad Oreste Lionello "il Giardino dei Supplizi", dove Gianfranco Funari iniziò la carriera come cabarettista.


title: Cabaret

text: Un contributo importante è da attribuire anche all'altro locale di Maurizio Costanzo a Trastevere, in Via del Mattonato: il famoso "Sette per Otto", dove, tra gli altri, lanciò Paolo Villaggio ed era spesso frequentato da Pietro Garinei e Sandro Giovannini, Ugo Tognazzi e Marco Ferreri.


title: Cabaret

text: Sempre a Trastevere, nel '68, per volontà di Lando Fiorini nacque il Puff, un locale d'ispirazione al Kabarett tedesco ed al café-chantant francese che ancora oggi offre un servizio di ristorazione prima degli spettacoli.


title: Cabaret

text: Anche qui, come al Bagaglino, si sono esibiti i migliori cabarettisti come Enrico Montesano, Maurizio Mattioli, Solvejg D'Assunta, Gianfranco D'Angelo, Rod Licari, Toni Ucci, Giusy Valeri, Jimmy il Fenomeno, Olimpia Di Nardo, Marcello Martana.


title: Cabaret

text: Nei primi anni '70 in Via Boncompagni 11 c'era il "Cabaret Sancarlino", un elegante locale dove si esibivano Lino Banfi, Carletto Sposito e che fu trampolino di lancio anche per Claudio Baglioni che, come cantante, faceva parte del gruppo cabarettistico "I Rugantini".


title: Cabaret

text: Sul finire degli anni settanta fu celebre il locale "La Chanson" di Marcello Casco che lanciò il gruppo di cabaret La Smorfia, composto allora da Lello Arena, Enzo Decaro e Massimo Troisi e anche molti altri artisti.


title: Cabaret

text: Agli inizi degli anni '90 Fiorenzo Fiorentini e Paolo Gatti fondarono il Teatro Petrolini, nel rione Testaccio, attivo ancora oggi con spettacoli di musica e cabaret.


title: Cabaret

text: A Milano, il cabaret si afferma nei primi anni sessanta al Nebbia Club, fondato dal musicista romano Franco Nebbia, poi al Cab 64 (locale gestito da Tinin Mantegazza) e successivamente al Derby Club con il Gruppo Motore, composto da Enzo Jannacci, Cochi e Renato, Felice Andreasi, Lino Toffolo e Bruno Lauzi, sempre con l'impronta pionieristica di Franco Nebbia, ispirato alla lezione tedesca e dove trova spazio il gruppo I Gufi (Gianni Magni, Lino Patruno, Roberto Brivio, Nanni Svampa, già attivi da qualche anno).


title: Cabaret

text: Inizialmente il Derby era solo un jazzclub denominato Intra Derby Club (dal nome del pianista resident, Enrico Intra), proprio qui l'entrateiner Franco Nebbia inizia a far sorridere con le sue canzoncine surreali e fulminee analisi critiche e il batterista Pupo De Luca inizia a improvvisare monologhi umoristici, mentre Velia Mantegazza si propone coi suoi pupazzi. Vi approderanno in seguito coi loro piccoli spettacoli Walter Valdi, il Gruppo Motore al completo, dal 1965 in poi e altri.


title: Cabaret

text: Nell'arco di circa un ventennio, al Derby, si esibiranno le nuove leve della comicità e della canzone d'autore come Paolo Villaggio, Enzo Robutti, Massimo Boldi, Rudy Magnaghi, Giorgio Faletti, Ernst Thole, Mauro Di Francesco, Fabio Concato, Giorgio Porcaro, Gianfranco Funari, Diego Abatantuono, Teo Teocoli, I Gatti di Vicolo Miracoli, Francesco Salvi, Paolo Rossi, Claudio Bisio, Enzo Iacchetti, Alberto Tovaglia, Aldo e Giovanni (Giacomo si unì al gruppo qualche anno più tardi al Caffe' Teatro di Samarate), la Carovana, Marco Milano, Roberto De Marchi.


title: Cabaret

text: Nel 1974 aprì a Stoccolma uno spettacolo underground chiamato Fattighuskabarén ("cabaret della casa povera"), che ebbe successo per 10 anni. Qui iniziarono la loro carriera future celebrità svedesi come Ted Åström, Örjan Ramberg e Agneta Lindén.


title: Microonde

text: In fisica le microonde sono radiazioni elettromagnetiche con lunghezza d'onda compresa tra le gamme superiori delle onde radio e la radiazione infrarossa. Sebbene si tenda a considerarle separate dalle radioonde, le microonde sono comprese nelle parti UHF e EHF dello spettro radio, presentando comunque delle caratteristiche specifiche dovute alla loro alta frequenza. Il confine tra le microonde e le gamme di radiazioni vicine non è infatti netto e può variare a seconda dei diversi campi di studio.


title: Microonde

text: La predizione dell'esistenza delle onde elettromagnetiche, di cui le microonde fanno parte, è dovuta a James Clerk Maxwell con le sue famose equazioni del 1864. La dimostrazione dell'esistenza avvenne nel 1888 per opera di Heinrich Rudolf Hertz che studiò le onde radio.


title: Microonde

text: Alcuni nomi di personaggi che con le loro ricerche hanno contribuito allo sviluppo delle moderne applicazioni delle microonde sono: Nikola Tesla, Guglielmo Marconi, Samuel Morse, Sir William Thomson noto come Lord Kelvin,


title: Microonde

text: Oliver Heaviside, Lord Rayleigh, Oliver Lodge. La denominazione "microonde", in particolare, fu coniata nel 1932 da Nello Carrara (1900-1993), fisico e studioso presso l'Istituto di telecomunicazioni dell'Accademia Navale di Livorno; i suoi lavori, in collaborazione con Ugo Tiberio, portarono allo sviluppo di radar italiani durante la seconda guerra mondiale.


title: Microonde

text: Le microonde sono comprese nelle lunghezze d'onda tra 33 cm, che corrisponde alla frequenza di circa 1 GHz, e 1 mm, che corrisponde a circa 300 GHz. Al di sopra dei 300 GHz l'assorbimento delle radiazioni elettromagnetiche è così intenso che l'atmosfera terrestre può essere considerata opaca a queste frequenze. Ritorna però ad essere trasparente nella zona degli infrarossi e della luce visibile.


title: Microonde

text: Lo spettro delle microonde è definito solitamente nell'intervallo di frequenza compreso tra 300 MHz e 300 GHz, ma altre definizioni includono frequenze minori. La maggior parte delle applicazioni operano tra 1 e 40 GHz.


title: Microonde

text: La seguente tabella elenca la suddivisione in bande secondo la Radio Society of Great Britain (RSGB):


title: Microonde

text: Le microonde possono essere prodotte in vari modi, classificabili in due categorie: a stato solido e con tubi a vuoto.


title: Microonde

text: I dispositivi a stato solido sono basati su semiconduttori (silicio o arseniuro di gallio) e possono essere transistor a effetto di campo (FET), transistor a giunzione bipolare (BJT), diodi Gunn e IMPATT. Versioni speciali dei comuni transistor sono state sviluppate per le alte frequenze.


title: Microonde

text: L'evoluzione per le microonde dei transistor BJT includono gli "heterojunction bipolar transistor" (HBT), mentre le varianti dei transistor FET comprendono: MESFET, HEMT o HFET e LDMOS. I dispositivi integrati a microonde sono chiamati MMIC (monolithic microwave integrated circuit) e sono realizzati a partire da wafer di arseniuro di gallio.


title: Microonde

text: I tubi a vuoto si basano sul movimento balistico degli elettroni nel vuoto sotto l'influenza di campi elettrici o magnetici di controllo. Includono: magnetron, klystron, travelling wave tube (TWT) e gyrotron.


title: Microonde

text: Le microonde sono largamente impiegate dalla metà del XX secolo. Come per tutte le onde elettromagnetiche non ionizzanti, vi sono rischi legati all'intensità e alla distanza dalla fonte di emissione. La natura di tali rischi dipende dall'incremento di temperatura indotto dall'intensità del campo elettromagnetico e dalla maggiore o minore capacità che ha l'onda, in base alla sua frequenza, di penetrare nei solidi (maggiore per le onde più lunghe).


title: Microonde

text: La cornea dell'occhio non è percorsa da vasi sanguigni che possano raffreddarla e corre il rischio di surriscaldarsi se colpita da microonde, anche perché non è trasparente a queste lunghezze d'onda. Per questo motivo l'esposizione cronica alle microonde, esattamente come alla luce solare, può aumentare l'incidenza della cataratta in età avanzata. Se dalla luce solare ci si può difendere con occhiali da sole, non esistono protezioni simili contro le microonde.


title: Microonde

text: Un forno a microonde con il portello difettoso può essere fonte di rischi. È opportuno quindi evitare di usare apparecchi danneggiati e controllare eventualmente il campo disperso con appositi strumenti. Per lo stesso motivo è bene evitare di trovarsi nel lobo di emissione dell'antenna dei potenti radar aeronautici, così come guardare direttamente e da vicino i sensori di antifurto a tecnologia radar.


title: Serie A 1929-1930

text: La Serie A 1929-1930 (denominazione completa: Divisione Nazionale Serie A 1929-1930) è stata la 30ª edizione della massima serie del campionato italiano di calcio (il 1º a girone unico), disputata tra il 6 ottobre 1929 e il 13 luglio 1930 e conclusa con la vittoria dell', al suo terzo titolo.


title: Serie A 1929-1930

text: Già nell'estate 1928 l'allora presidente della Federazione, Leandro Arpinati, aveva stabilito la creazione di un campionato cosiddetto "a girone unico", ritenuto più competitivo, a partire dalla stagione sportiva 1929-1930. In vari stati europei, come Austria e Ungheria, una prima divisione con tale formula era già consuetudine. Dal canto suo l'Italia era in una condizione arretrata, dovuta al tentativo di salvaguardare anche gli interessi delle piccole società, che, pur di non sprofondare nelle serie inferiori, nel periodo antecedente al 1922 erano riuscite a imporre nelle assemblee federali un campionato a più gironi sempre più allargato. Negli anni immediatamente precedenti al 1928, tuttavia, erano stati compiuti enormi progressi verso il girone unico: a partire dal 1921-1922, la pressione delle grandi società fece sì che al Nord furono aboliti i gironi regionali, sostituiti da due gironi elitari da dodici squadre ciascuno, estesi all'intero settentrione; a partire dal 1926-1927, fu abolita la divisione tra Nord e Sud in due tornei separati, con l'ammissione delle tre migliori società del Sud all'elitario campionato di "Divisione Nazionale" a 20 squadre, suddivise in due gironi da dieci. All'epoca della riforma, quindi, il campionato di massima serie era già elitario e ristretto a poche società, 20 nel 1926-1927 e 22 nel 1927-1928, numero non incompatibile con il girone unico (in Inghilterra contemporaneamente si svolgevano campionati a girone unico a 22 squadre), anche se le difficoltà organizzative rendevano problematica l'organizzazione in Italia di un campionato a girone unico con un numero maggiore di 18 squadre: in particolare, mentre in Inghilterra le partite rinviate venivano recuperate nei giorni infrasettimanali, in Italia i recuperi venivano effettuati nelle domeniche di pausa del campionato, comportando inevitabilmente un suo allungamento. Il girone unico avrebbe dovuto in realtà partire già dal 1926 con sedici squadre, ma la citata volontà del regime fascista di integrare il Sud nel campionato fece rinviare il progetto di altri tre anni.


title: Serie A 1929-1930

text: Andrebbe detto che furono proprio alcune società provinciali, come il Casale nel maggio 1927, a fare pressioni affinché la massima divisione si svolgesse a girone unico, lamentando gli scarni introiti dovuti all'esclusione dal girone finale a sei squadre per l'assegnazione dello scudetto, che le costringeva a vendere i loro calciatori migliori alle squadre metropolitane al fine di risanare il bilancio; per risolvere questo problema ed evitare il fallimento di gloriose società come la Pro Vercelli (per sette volte Campione d'Italia tra il 1908 e il 1922), il Casale riteneva che fosse necessaria l'istituzione del girone unico (transitoriamente a 20 squadre, da ridursi a 18 a partire dalla stagione successiva) in maniera tale che tutte le società disputassero lo stesso numero di partite di campionato senza creare ingenti disparità di introiti. Le società minori, tuttavia, protestarono per un altro motivo. La riforma, infatti, prevedeva anche la contemporanea nascita di una seconda divisione nazionale, anch'essa a girone unico, la quale avrebbe causato ingenti spese per le gare sull'intero territorio nazionale e un minore incasso da stadio, per via della minore visibilità della categoria. Le società proposero alla Federazione di allargare a due gironi la prima edizione della Serie B della Divisione Nazionale e di ammettervi d'ufficio le semifinaliste del campionato meridionale di Prima Divisione: la formula a due gironi con criterio territoriale avrebbe ridotto le elevate spese di gestione per la partecipazione al campionato cadetto e avrebbe dato maggiore rappresentanza alle squadre centro-meridionali, ma la proposta non fu accolta e la Serie B rimase a girone unico.


title: Serie A 1929-1930

text: Il progetto riscosse ben presto il consenso politico e mediatico, oltre a quello sportivo. Fu dunque adottato un espediente per la formazione dei due campionati a girone unico di Serie A e Serie B: si scelse di allargare provvisoriamente per la sola stagione 1928-1929 il massimo campionato, all'epoca denominato Divisione Nazionale, da 22 a 32 squadre, per far sì che esso acquisisse carattere di qualificazione per le due serie a girone unico in cui la Divisione Nazionale si sarebbe scissa a partire dalla stagione 1929-1930. Il regolamento del torneo di Divisione Nazionale 1928-29 prevedeva che sarebbero state ammesse al nuovo massimo campionato a girone unico, la "Divisione Nazionale Serie A", soltanto sedici squadre, individuate tra le prime otto classificate di ognuno dei due gironi. Il lotto delle partecipanti alla prima edizione della Serie A venne però allargato a 18 causa il protrarsi dello spareggio tra e (ottave a pari merito nel gruppo B) e la volontà di salvare, per questioni patriottiche, la . Per quanto riguarda il calciomercato non vi furono enormi stravolgimenti con Banchero che andò al e la che cedette Vojak al per assicurarsi le prestazioni di Orsi (inattivo, per motivi burocratici, nella stagione trascorsa) e Cesarini.


title: Serie A 1929-1930

text: La nuova formula consisteva in un girone all'italiana con gare di andata e ritorno, per 34 giornate complessive: furono assegnati 2 punti per la vittoria e un punto a testa in caso di parità, con l'eventuale spareggio atto a dirimere situazioni di "ex aequo" nella classifica finale.


title: Serie A 1929-1930

text: Le prime capoliste furono Genova e Juventus, con i bianconeri che chiusero il girone d'andata in testa alla classifica approfittando del rinvio dello scontro diretto con l'Ambrosiana per impraticabilità del campo. Vincendo nel mese di marzo per 2-1 nel recupero dell'incontro, tuttavia, la squadra meneghina si portò davanti a tutti: la contesa rimase comunque serrata, sebbene alla 27ª giornata il divario risultasse di 5 lunghezze. La corsa per lo scudetto conobbe le tappe cruciali in giugno, con le ultime giornate: la sfida tra nerazzurri e liguri (rimasta celebre per il crollo, prima del fischio d'inizio, di una tribuna che mise in dubbio la disputa della partita a causa di feriti) terminò 3-3, con un rigore fallito dai rossoblu nel finale. Nel turno successivo, l'Ambrosiana ospitò i torinesi al campo San Siro: vincendo per 2-0 si assicurò la conquista matematica del primo posto. Il Genova fece sua la seconda piazza, lasciando ai sabaudi soltanto un terzo posto. Protagonista dello "scudetto" nerazzurro l'attaccante Meazza, autore di 31 reti e prestazioni che gli valsero l'approdo in azzurro.


title: Serie A 1929-1930

text: Annata meno felice per l'altra sponda del Naviglio: il Milan si classificò undicesimo con appena 6 punti sulla zona retrocessione, che interessò Cremonese e Padova (sulla cui classifica pensarono, rispettivamente, le sconfitte per 9-0 e 8-0 contro la Roma).


title: Serie A 1929-1930

text: La prima edizione del campionato a girone unico prese avvio il 6 ottobre 1929, con il termine fissato al 6 luglio 1930: le soste per impegni della Nazionale azzurra ebbero luogo al 1º dicembre 1929, 9 febbraio, 2 marzo, 6 aprile, 11 maggio e 22 giugno 1930.


title: Serie A 1929-1930

text: <nowiki>*</nowiki> Juventus-Ambrosiana della 16ª giornata è stata effettivamente giocata tra la 20ª e la 21ª giornata, pertanto la tabella potrebbe rispecchiare solo in parte il reale andamento delle squadre in quel periodo di tempo.


title: Serie A 1929-1930

text: Nel corso del campionato furono segnati complessivamente 969 gol (di cui 37 su calcio di rigore, 20 su autorete e 2 per giudizio sportivo) da 180 diversi giocatori, per una media di 3,16 gol a partita. L'unica gara per la quale il risultato fu deciso a tavolino su decisione del Direttorio Divisioni Superiori fu Cremonese-Milan (intemperanze dei tifosi, 0-3 sul campo). Di seguito, la classifica dei marcatori.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Thorin II, soprannominato Scudodiquercia ("Oakenshield"), è un personaggio di Arda, l'universo immaginario fantasy creato dallo scrittore inglese J. R. R. Tolkien. Compare con un ruolo da protagonista nel romanzo "Lo Hobbit", ma viene anche citato ne "Il Signore degli Anelli" e nei "Racconti incompiuti".


title: Thorin Scudodiquercia

text: All'interno del "corpus" dello scrittore, Thorin è un nano, erede del Regno sotto la Montagna. Il drago Smaug attaccò il regno e si impadronì del vastissimo tesoro al suo interno, motivo per cui, ne "Lo Hobbit", Thorin guida una compagnia di suoi simili, di cui fanno parte anche lo Hobbit Bilbo Baggins e lo stregone Gandalf, con l'obiettivo di riconquistare la sua terra d'origine e uccidere il drago usurpatore. Nonostante "Lo Hobbit" sia stato concepito come un libro per bambini, il personaggio di Thorin affronta tematiche decisamente più complesse e problematiche: ossessionato dal proteggere le sue ricchezze, egli dimentica amicizie, onore e dignità e cade nella follia più pura, salvo poi redimersi a costo della propria vita. Il personaggio di Thorin, dunque, introduce palesemente tematiche e problemi ricorrenti che saranno affrontati ne "Il Signore degli Anelli", seguito de "Lo Hobbit".


title: Thorin Scudodiquercia

text: Nelle altre opere, Thorin viene citato nelle appendici de "Il Signore degli Anelli" e nei "Racconti Incompiuti", nei quali vengono aggiunti dettagli sulla sua origine e alcuni fatti antecedenti la trama de "Lo Hobbit".


title: Thorin Scudodiquercia

text: J. R. R. Tolkien concepì "Lo Hobbit" come un romanzo per bambini. Per questa ragione, quando concepì Thorin e la sua compagnia, Tolkien trasse ispirazione dai nani protagonisti delle favole. Come i nani delle fiabe, quelli de "Lo Hobbit" amano cantare canzoni e sono più o meno buffi. Nonostante un'indiscutibile somiglianza, i nani di Tolkien sono molto diversi e più complessi. Con l'incedere del racconto, i nani, e lo stesso Thorin, diventano molto più simili ai personaggi della mitologia norrena, di cui Tolkien era un grande estimatore, specialmente nell'ultima parte in cui si narra della sconfitta di Smaug e della Battaglia dei cinque eserciti.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Come osserva John D. Rateliff, i nani tolkieniani conservano molte delle caratteristiche di quelli dell"'Edda poetica": sono grandi artigiani e costruttori, sovrani e guerrieri rispettati e vivono in regni sotto le montagne. La similitudine con i nani scandinavi risulta ancora più evidente se si considera che Tolkien trasse ispirazione dal Vǫluspá, il primo e più famoso poema dell'Edda poetica, per scegliere i nomi di Thorin e della sua compagnia.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Nella prima versione del romanzo, la Battaglia dei Cinque Eserciti non si concretizzava e Thorin sopravviveva, diventando Re sotto la Montagna dopo essersi riappacificato con Uomini ed Elfi. Tolkien, successivamente, decise di ideare la battaglia e di far morire Thorin. Rateliff giustificò la morte del personaggio come un modo più credibile ed efficace per concludere il racconto.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Per quanto riguarda il cambiamento psicologico di Thorin, molti critici concordano che Tolkien si fosse ispirato ai tormentati sovrani di William Shakespeare corrosi dall'ambizione e dalla voglia di potere come Macbeth e Riccardo III. Per John D. Rateliff, invece, Thorin sembra anticipare Boromir, uno dei personaggi de "Il Signore degli Anelli". Allo stesso modo di Thorin, Boromir si redime con delle gesta eroiche in battaglia, ma alla fine rimane ucciso.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Thorin nasce nell'anno 2746 della Terza Era, figlio maggiore di Thráin II e nipote di Thrór, sovrano di Erebor. Nell'anno 2770, il drago Smaug conquista Erebor, ponendo così fine al regno di Thrór. Il drago, inoltre, si impossessa di tutti i tesori dei Nani e li accumula nella sala centrale delle caverne, facendone così il proprio giaciglio. Thorin perde la sua casa e fugge insieme ai nani sopravvissuti.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Nell'anno 2799 ha luogo presso il Cancello Orientale di Moria la sanguinosa battaglia di Azanulbizar. In questa battaglia, lo scudo di Thorin viene infranto e lui usa la sua ascia per tagliare il ramo di una quercia usandolo come uno scudo, guadagnando così il soprannome di ""Scudodiquercia"".


title: Thorin Scudodiquercia

text: Successivamente, Thorin si stabilisce con il resto del suo popolo sulle Montagne Azzurre, a ovest di Eriador. Dopo la scomparsa di suo padre Thráin, Thorin diventa l'Erede di Durin. Lavora molto, commerciando e guadagnando grosse ricchezze, e il suo popolo cresce grazie alla venuta di molti Nani del Popolo di Durin. Thorin, tuttavia, non dimentica Erebor e negli anni successivi inizia a meditare un piano per riconquistare la sua patria e vendicarsi di Smaug. Un giorno si imbatte casualmente in Gandalf il Grigio, un saggio e stravagante stregone. Thorin gli chiede consiglio sulla questione Erebor e lo stregone lo esorta a mobilitarsi per raggiungere la Montagna Solitaria ed affrontare Smaug. Gandalf, infatti, teme che il drago si possa alleare con il malvagio Sauron.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Ne "Lo Hobbit", Thorin guida una compagnia dei Nani per riconquistare Erebor e vendicarsi di Smaug. Della compagnia organizzata da Gandalf fa parte anche lo hobbit Bilbo Baggins. Lungo il viaggio, però, la compagnia è costretta ad affrontare tanti nemici (Troll, Goblin, lupi mannari, Elfi Silvani) e Thorin entra in possesso di Orcrist, una spada creata dai fabbri elfici di Gondolin e trovata nella tana di Berto, Maso e Guglielmo. Nel corso del viaggio, Thorin supera ogni diffidenza nei confronti di Bilbo, che prima riteneva inadatto per la missione, diventandone grande amico.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Quando Smaug muore e i nani reclamano la loro patria, Thorin contrae "la malattia del drago" e, colto da una bramosia insaziabile, decide di non dividere il gigantesco bottino del suo popolo né con gli uomini della Città del Lago comandati da Bard l'Arciere e né agli Elfi comandati da Thranduil. Per difenderlo, inoltre, invoca con l'aiuto dei Corvi Imperiali l'aiuto di suo cugino Dáin II Piediferro e del suo esercito. Per evitare una guerra Bilbo porta l'Arkengemma, l'oggetto più prezioso del tesoro appartenente alla famiglia di Thorin, da Thranduil e Bard, così che possano scambiarla con la loro parte di tesoro. Thorin, scoperto il gesto di Bilbo, non solo deteriora il rapporto con lo hobbit, ma dichiara guerra a Thranduil e a Bard.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Il conflitto viene evitato da un attacco di orchi e lupi mannari. I nani, gli elfi e gli uomini, prima divisi, decidono di combattere insieme contro il nemico in comune. Thorin rinsavisce ed esce allo scoperto, guidando i suoi compagni in battaglia e risollevando le sorti della battaglia. Ben presto si ritrova circondato dai nemici e viene gravemente ferito dalle guardie di Bolg . In suo soccorso giunge Beorn, che riesce ad uccidere Bolg. I danni subiti sono però troppo profondi e portano Thorin a spegnersi..


title: Thorin Scudodiquercia

text: La sua spada Orcrist, che gli fu tolta dagli Elfi Silvani, gli viene restituita dopo la sua morte e viene posta sulla sua tomba (assieme all'Arkengemma) in modo che mai in seguito, per il bagliore blu emanato dalla spada all'avvicinarsi di nemici, la Montagna potesse essere attaccata di sorpresa come accaduto in passato. A Thorin succede, come capo del Popolo di Durin, suo cugino Dáin II Piediferro.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Ne "Lo Hobbit", tutti i tredici nani protagonisti non hanno delle caratteristiche ben precise e sono simili nell'aspetto. Hanno lunghe barbe spesso bianche e cappucci colorati. Più precisamente, Thorin viene descritto con indosso un cappuccio azzurro cielo con una lunga nappa d'argento e una lunga catena d'oro appesa al collo. Come ogni nano del suo gruppo, anche Thorin possiede uno strumento musicale, più precisamente un'arpa d'oro, avvolta in un panno verde.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Una volta entrato ad Erebor, Thorin si riveste con vesti e ornamenti presenti all'interno del bottino dei nani, assumendo un aspetto veramente regale:


title: Thorin Scudodiquercia

text: Durante la sua prima apparizione, Tolkien descrive Thorin come «un Nano estremamente importante», «molto altero» ed estremamente orgoglioso. L'esilio da Erebor e i lavori umilianti che ha svolto nei villaggi degli Uomini lo hanno reso un personaggio duro, poco affabile e disposto a sacrificare ogni cosa pur di riconquistare la sua terra nativa. Come ogni membro della sua specie, anche Thorin è interessato al profitto e al commercio, ma a suo favore c'è da dire che appartiene alla ristretta cerchia di nani affidabili che rimangono fedeli alla parola data.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Thorin ha l'abitudine di presentarsi indicando il proprio nome e quello del proprio padre ed è inoltre un abile leader.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Thorin inizialmente considera Bilbo un suo sottoposto, al punto di non degnarsi di dirgli ""Al vostro servizio"" come fanno tutti gli altri nani perché, essendo un «Nano estremamente importante», si considera superiore, non solo a Bilbo ma anche a tutti gli altri membri della compagnia. Inizialmente l'impressione che Thorin ha di Bilbo non è delle migliori. Nei "Racconti incompiuti", Gandalf rivela che Thorin riteneva Bilbo un essere "molle come il fango della Contea, e stupido". Nel progredire de "Lo Hobbit", si nota come Thorin capisca che Bilbo può essere molto valoroso all'occorrenza e comincia a fidarsi più di lui.


title: Thorin Scudodiquercia

text: La personalità del personaggio subisce un drastico cambiamento nei capitoli finali del romanzo. Thorin viene accecato dalle vaste ricchezze del tesoro di Erebor, diventando egoista, dispotico, malvagio e avaro proprio come Smaug. Si rinchiude nelle sale del tesoro, rifiutandosi di cedere anche una minima parte delle sue ricchezze per la ricostruzione della Città del Lago:


title: Thorin Scudodiquercia

text: Il rapporto con Bilbo si complica quando scopre che quest'ultimo ha consegnato l'Arkengemma, il gioiello del re, ai suoi nemici. Solo nell'epilogo della storia che Thorin ritorna in sé e, sul letto di morte, si riappacifica con Bilbo e capisce che essere Re Sotto la Montagna significa essere disposti a sacrificarsi lottando per ciò che è giusto e per il proprio popolo.


title: Thorin Scudodiquercia

text: L'origine dei nomi dei tredici nani protagonisti de "Lo Hobbit" viene rivelata da Tolkien in questa lettera:


title: Thorin Scudodiquercia

text: Il nome "Thorin" deriva da "Thorinn", cioè coraggioso. È interessante precisare che il primo nome che Tolkien diede al personaggio fu "Gandalf", poi modificato in Thorin durante la realizzazione del decimo capitolo de "Lo Hobbit".


title: Thorin Scudodiquercia

text: Come i re norvegesi, anche Thorin ha un soprannome regale, cioè "Scudodiquercia" ("Oakenshield" in lingua originale). Secondo alcune fonti, il nome Thorin potrebbe benissimo derivare dagli annali dei sovrani nordici. Il soprannome Scudiquercia è presente anche nella Völuspá, come spiega lo stesso Tolkien in una lettera:


title: Thorin Scudodiquercia

text: Thorin è apparso in molti adattamenti cinematografici e radiofonici de "Lo Hobbit". John Justin ha doppiato Thorin nell'adattamento radio della BBC "The Hobbit" (1968), mentre Hans Conreid, invece, ha doppiato Thorin nel film animato prodotto da Rankin/Bass "The Hobbit".


title: Thorin Scudodiquercia

text: Nel videogioco "The Hobbit" del 1982 (vincitore di un Golden Joystick) Thorin compare come un personaggio gestito dall'IA e la frase "Thorin si siede e comincia a cantare sull'oro" che compare quando il giocatore non fa nulla per un po', è diventata molto famosa. Nel videogioco "Lo Hobbit" del 2003, Thorin è doppiato da Clive Revill.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Nella trilogia cinematografica de "Lo Hobbit" diretta da Peter Jackson, il ruolo di Thorin è interpretato dall'attore britannico Richard Armitage, con la voce italiana di Fabrizio Pucci. Jackson decise di distinguere i vari nani, creando per ognuno di loro un aspetto ben preciso, contrariamente a quanto scritto nel romanzo da Tolkien: Thorin risulta, perlomeno nell'aspetto, più giovane e nella trama ha un'accesa rivalità con l'orco albino Azog, a cui aveva amputato il braccio nella battaglia di Azanulbizar dopo che quest'ultimo decapitò re Thrór, il nonno di Thorin. Gran parte della trilogia è incentrata sul rapporto tra Thorin e Bilbo Baggins: inizialmente, il principe dei nani non si fida per niente del piccolo hobbit e asserisce più volte che dovrebbe tornarsene a casa ma col tempo e con sempre più numerose dimostrazioni di valore e di coraggio da parte dello "scassinatore", Thorin arriva non solo ad accettarlo pienamente come compagno e membro della Compagnia ma anche come amico. A differenza del libro, dove appare decisamente più scontroso e rude, Thorin nel film è più eroico e valoroso, sempre in prima linea ogni qual volta vi sia una minaccia e tiene molto ai suoi confratelli nani, soprattutto a Fíli e Kíli, figli di sua sorella. Ha uno stretto rapporto anche con Balin e Dwalin, che, assieme a lui, sono i soli membri della Compagnia che erano presenti a Erebor quando Smaug usurpò la loro terra. Thorin ha un carattere fiero ed orgoglioso ma nel primo film viene detto che pur di mantenere la sua famiglia una volta perduto il regno della Montagna si è ridotto anche a svolgere lavori umilianti. Egli è fermamente determinato e disposto a tutto pur di riprendere la sua terra natia ma tuttavia su di lui grava la minaccia della "malattia del drago" (l'avarizia) che già portò suo nonno alla pazzia. Una volta recuperata la Montagna, nel terzo film, Thorin perderà la ragione posseduto da una insaziabile sete di denaro che lo rende cieco ai bisogno degli altri, perfino dei suoi stessi amici. Alla fine della trilogia, Thorin muore sul fiume ghiacciato di Collecorvo a causa della ferita riportata nello scontro con Azog, ma non prima di aver ucciso egli stesso il temibile orco e soprattutto di aver salutato in amicizia Bilbo. Il suo funerale non compare nella versione cinematografica del terzo film, ma compare in quella estesa.


title: Thorin Scudodiquercia

text: Armitage è stato acclamato dalla critica per aver davvero creato un perfetto ritratto psicologico di Thorin Scudodiquercia che, nel corso della trilogia, passa da persona altruista e coraggiosa a dispotica e paranoica, simile ai sovrani shakespeariani. L'attore (fan dichiarato de "Lo Hobbit" e degli scritti di Tolkien) si è ispirato a molte figure storiche, tra cui: Adolf Hitler, Alex Salmond, Riccardo III e agli Iron Maiden per interpretare il principe dei nani.


title: Pendolino

text: Pendolino è il nome brevettato che definisce il tipo di treno, ad assetto variabile, progettato dalla FIAT Ferroviaria; il treno è in grado di percorrere normali tratte ferroviarie a una velocità del 25-35% superiore rispetto a quella dei convogli tradizionali, grazie a specifiche apparecchiature che inclinano la cassa verso l'interno delle curve. L'assetto variabile del treno è di tipo attivo, in quanto l'inclinazione è prodotta dall'azione di specifici attuatori.


title: Pendolino

text: Già negli anni sessanta, presso varie amministrazioni ferroviarie europee, si era diffusa l'esigenza di aumentare le velocità di servizio dei treni per tenere testa sia allo sviluppo della motorizzazione su strada - che beneficiava della costruzione di autostrade - che dell'aviazione civile. La realizzazione di nuove linee ferroviarie attrezzate per velocità più elevate ovvero la rettifica di lunghe tratte in territori spesso intensamente abitati richiedeva notevoli investimenti pubblici che non sarebbero stati facilmente ottenibili per un mezzo di trasporto in apparente declino di immagine e considerazione.


title: Pendolino

text: Principalmente per questo motivo si pensò di elevare le prestazioni dei convogli intervenendo sugli stessi, per cui si fece strada l'idea di realizzare veicoli più veloci in grado di pareggiare l'accelerazione trasversale in curva. Nacque così il principio della "cassa oscillante", che consentiva di ottimizzare le forze in gioco sul veicolo nelle curve strette delle linee tradizionali.


title: Pendolino

text: Fra i numerosi esperimenti effettuati – in particolare in Francia, Gran Bretagna e Svizzera – si distinse subito il progetto della FIAT Sezione Materiale Ferroviario completato nei dettagli all'inizio del 1969, circa due anni dopo l'inizio dello studio, e verificato sperimentalmente con l'installazione di un sedile oscillante sull'automotrice FIAT ALn 668.1999, immatricolata temporaneamente come veicolo privato nel parco FS per consentire lo svolgimento delle prove, mentre era in corso la costruzione dell'automotrice laboratorio FIAT Y 0160 con la quale venne poi messo a punto il sistema di pendolamento definitivo; fu questo veicolo a ricevere per primo il soprannome "Pendolino", destinato a caratterizzare tutta la successiva serie di rotabili a cassa oscillante<ref name="I treni FIAT/194-196">.</ref>.


title: Pendolino

text: Il successo della campagna sperimentale svolta con l'automotrice portò le Ferrovie dello Stato a ordinare nel 1974 un treno a quattro casse che avrebbe dovuto essere il prototipo del nuovo gruppo di elettrotreni FS ETR 400, ma che per una serie di circostanze rimase un esemplare unico, classificato secondo il criterio di numerazione usato a quel tempo dalle FS per gli elettrotreni.


title: Pendolino

text: Questo treno fu seguito quasi subito da un'unità similare denominata "Tren Basculante"<ref name="Prodotti/29">.</ref>, ordinata dalle ferrovie spagnole (RENFE) che avevano anch'esse la necessità di accelerare il servizio su una rete estremamente tortuosa<ref name="I treni Fiat/198">.</ref>.


title: Pendolino

text: L' venne messo in servizio nel 1976, inizialmente sulla relazione ferroviaria Roma-Ancona, prolungata poi a Rimini, e impiegato anche per cicli dimostrativi presso varie amministrazioni ferroviarie europee. Dagli anni 1990 fu usato come treno "charter" e poi accantonato ad Ancona.


title: Pendolino

text: Secondo i piani iniziali delle FS l'ETR.401 era destinato a essere affiancato da altri tre treni identici, numerati ETR.402,403 e 404, che avrebbero consentito la realizzazione di una ben diversa esperienza su altre linee, ma al momento opportuno i finanziamenti furono dirottati altrove lasciando l'ETR.401 esemplare unico con tutte le conseguenze del caso: commerciali per la FIAT, perché qualunque eventuale cliente non poteva non avere dubbi per il mancato utilizzo di un veicolo, nonostante gli ottimi risultati delle prove; tecniche per FIAT ed FS, che rinviarono di quasi dieci anni l'apprendimento di cosa significhi in assoluto un servizio intenso con l'aumento della velocità fino a 250 km/h<ref name="I treni Fiat/199">.</ref>.


title: Pendolino

text: Il ripensamento delle FS nel maggio 1985 con l'ordine di 4 ETR.450, integrato il 3 luglio 1986 con altri 10 elettrotreni; le vicende per la definizione della composizione definitiva degli ETR.450 furono piuttosto complesse e si chiusero solo nel 1992 con la costruzione degli elementi necessari per la realizzazione del 15º elettrotreno.


title: Pendolino

text: In due anni (1988/89) vennero prodotti 14 treni completi a composizione bloccata da otto casse (poi nove con la rimorchiata "RH" ristorante/bar-posto disabili), seguiti da un 15º nel 1992, per un totale di 135 veicoli.


title: Pendolino

text: Pur essendo erede diretto del "401" per la parte prettamente meccanica, venne completamente rivisto nell'elettronica di trazione - direttamente derivata dalle automotrici "treni GAI" - e nelle apparecchiature di comando del pendolamento, dotate di due sole stazioni giroscopiche (in testa e in coda) con un calcolatore per l'attuazione dei movimenti sulle altre casse.


title: Pendolino

text: L'ETR 450 entrò in servizio nel 1988 sulla tratta Milano-Roma, riuscendo a percorrere l'intero tragitto in meno di 4 ore.


title: Pendolino

text: Tra il 1988 e il 1995 (anno in cui si cominciò l'affiancamento in servizio con i Pendolini di nuova generazione) il parco degli ETR 450 percorse 26 milioni di km, passando dai 220.000 passeggeri/anno del 1988 ai 2,2 milioni del 1995.


title: Pendolino

text: Nel 1994 il progetto Pendolino fu sottoposto ad un corposo aggiornamento tecnologico e a un restyling firmato da Giugiaro, che diede vita alla cosiddetta "Terza generazione": il risultato fu l'ETR 460, costruito in 7 esemplari (63 veicoli) per FS con velocità massima fissata a 250 km/h, e in altri 3 esemplari (27 veicoli) per FS/SNCF, destinato a intercity, omologato per 200 km/h. L'ETR 460 è stato il modello meno felice del gruppo, essendo affetto da gravi carenze tecniche che hanno contribuito all'unico incidente avvenuto a questa classe di treni.


title: Pendolino

text: Strutturalmente era pensato come un insieme di nove casse (veicoli), raggruppate in tre unità di trazione composte da due veicoli motore ed una rimorchiata ciascuna; un veicolo rimorchiato era adibito a servizio bar ristorante.


title: Pendolino

text: L'equipaggiamento elettrico di trazione distribuito per ogni carrello di unità di trazione garantiva più sicurezza e comfort di viaggio. Sui veicoli di estremità, dotati di testate aerodinamiche si trovavano le cabine di guida.


title: Pendolino

text: Studiato con grande cura per l'aerodinamica, con studi al CAD e in galleria del vento, integrava una nuova soluzione per il sistema oscillante ("carrello "tilting"") che spostava i pistoni che controllano l'oscillazione nel sottocassa invece che sulla fiancata. Il vantaggio immediato fu l'allargamento dello spazio utile per i passeggeri, che divenne meno angusto rispetto all'ETR 450. Inoltre venne integrato un nuovo sistema di controllo attivo del serpeggio, affiancato dai classici ammortizzatori antiserpeggio in configurazione ridondante. Tutte le apparecchiature vennero spostate nel sottocassa. Il peso per asse salì a 14 tonnellate, ancora ampiamente sotto gli standard.


title: Pendolino

text: Gli interni, rifiniti con estrema cura per garantire il massimo comfort erano climatizzati e insonorizzati a tenuta ermetica per evitare i contraccolpi di pressione in galleria e negli incroci con altri treni.


title: Pendolino

text: Nel 1996, su commissione della società italo-svizzera Cisalpino, venne nuovamente aggiornato, portando alla costruzione degli ETR 470 (9 treni da 9 veicoli ciascuno) specializzati per l'utilizzo come intercity veloce su linee di montagna.


title: Pendolino

text: In seguito per FS è stato costruito l'ETR 480 (15 treni, 135 veicoli), successivamente trasformati ETR 485 in occasione dell'installazione delle apparecchiature per i 25 kV 50 Hz.


title: Pendolino

text: Furono realizzati 10 esemplari per la società spagnola RENFE nel 1998. Composti di sole tre casse, vennero battezzati inizialmente "IC 2000" e in seguito Alaris 490.


title: Pendolino

text: Nel 2000 il controllo di FIAT Ferroviaria fu acquisito completamente da Alstom per 300 milioni di euro: in quel momento FIAT aveva commissioni per oltre 900 milioni di euro, in gran parte relative al Pendolino.


title: Pendolino

text: Nel 2000 entrò in produzione l'S220 per la Finlandia, una versione elettrica a 25 kV 50 Hz caratterizzata dalla operabilità in condizioni estreme (+45° / -40 °C), con vetrocamere isolate e sistema di climatizzazione integrato nella parte estetica della bagagliera


title: Pendolino

text: A partire dal 2004 il progetto del treno venne completamente riformulato, portando alla creazione della famiglia denominata Nuovo Pendolino.


title: Pendolino

text: Il primo paese a mostrare un interesse concreto per l'assetto variabile fu la Germania. L'amministrazione ferroviaria tedesca DB si avvicinò inizialmente al sistema con una filosofia di impiego diversa: avendo in costruzione o in progetto linee ad alta velocità e numerosi adattamenti di tracciati esistenti, ritenne di destinare questo tipo di rotabili a linee secondarie ma con traffico elevato. Inoltre, con l'unificazione delle due Germanie e l'acquisizione della rete dell'Est, venivano a cambiare gli assi dei "corridoi" di traffico - da nord-sud a est-ovest - ribaltando i progetti di evoluzione della rete.


title: Pendolino

text: La DB realizzò quindi, nel 1992, 20 convogli a cassa oscillante attiva che formarono la serie 610, acquistando da Fiat Ferroviaria solo i carrelli e il sistema di pendolamento e sviluppando in proprio la parte trazionistica.


title: Pendolino

text: Differenze principali rispetto alle varie versioni di "Pendolino" italiani furono la composizione a due sole casse - con possibilità di accoppiamento multiplo - e l'azionamento Diesel-elettrico. Questa versione termica fu infatti dotata di un motore turbodiesel intercooler a 12 cilindri da 485 kW di costruzione tedesca per ogni motrice che produceva elettricità mediante un generatore sincrono trifase da 460 kVA, a sua volta destinato ad alimentare i tre motori da 250 kW posti nel sottocassa. Questi trasferivano la potenza direttamente alle sale dei tre carrelli corrispondenti mediante albero e cardani, come nell'originale italiano. Fu inoltre installato un sistema di frenatura elettrico-magnetica sulla rotaia in ausilio ai classici freni meccanici. Velocità massima 160 km/h.


title: Pendolino

text: Dal punto di vista estetico, se le fiancate rastremate verso l'alto ricordavano l'origine del progetto, le testate furono ridisegnate secondo lo schema di altre serie di automotrici germaniche, come pure la livrea bianco-acquamarina, poi modificata in bianco-rossa.


title: Pendolino

text: La formula si rivelò decisamente azzeccata, sia dal punto di vista tecnico che commerciale: questi treni mostrarono una buona affidabilità, una relativamente alta economicità di esercizio e, grazie alla riduzione dei tempi di percorrenza fino al 25%, ottennero un lusinghiero successo di viaggiatori che aumentarono di oltre il 40% sulle linee servite.


title: Pendolino

text: Va annotato che anche la serie 610 ha sofferto l'intervenuta indisponibilità di giroscopi di ricambio - necessari al funzionamento dell'oscillazione - come avvenuto per gli ETR 450 italiani, problema peraltro risolto con la modifica del sistema.


title: Pendolino

text: A questo primo gruppo seguirono nel 1996 50 esemplari di una nuova serie, la 611, con trazione diesel-idraulica, possibilità di accoppiare fino a quattro treni e un diverso sistema di pendolamento ad azionamento elettrico, soggetto peraltro a numerosi guasti.


title: Pendolino

text: Nel 2000 entrarono in servizio i primi esemplari del nuovo gruppo 612, costruiti in ben 190 esemplari e consegnati a varie direzioni regionali della DB Regio. Evoluzione dei 611, presentarono però numerose novità e differenze fra cui i motori Diesel Cummins a 6 cilindri con potenza portata a 559 kW, diversa distribuzione interna degli spazi e ulteriore elaborazione del sistema di pendolamento.


title: Pendolino

text: L'anno successivo fu la volta della serie 605, soprannominata "Diesel-ICE" in quanto esteticamente simile agli ICE InterCityExpress, i treni ad alta velocità tedeschi. Per questi 19 convogli, composti ciascuno da quattro casse, la DB tornò alla trazione Diesel-elettrica, con quattro motori a 6 cilindri Cummins da 560 kW. La velocità massima in esercizio era fissata in 200 km/h. Il 13 febbraio 2000 un treno "605" raggiunse in prova i 222 km/h, battendo il record di velocità per un veicolo ferroviario a trazione termica.


title: Pendolino

text: Fra il 1999 e il 2001 iniziarono a circolare anche gli ICE-T ("tilting" = pendolanti), serie 411 e 415, convogli automotori a trazione elettrica composti rispettivamente da 7 e 5 casse. Novità peculiari lo spostamento dei motori e dei meccanismi di pendolamento entro i carrelli. Velocità massima 230 km/h.


title: Pendolino

text: La tecnologia del Pendolino è stata utilizzata anche per altri treni tra cui il CDT 680 ceco, l'Alfa Pendular portoghese (1998, ad inizio progetto noto col nome di sviluppo "CP Pendoluso"), l'ETR 310 sloveno (2000) e il Virgin 390 inglese (2003) disegnato da Paul Priestman, oltre al già citato IC 2000 "Alaris" spagnolo.


title: Pendolino

text: I Pendolino FS si distinguono dagli altri per la maggiore potenza installata, 5880 kW contro i 2000 kW del Virgin e dell'ETR 310 o i 4000 kW del CDT680 e dell'S220, e per il centro di gravità più basso, adatto alle linee tipiche del territorio italiano, generalmente tortuose e con curve più strette.


title: Pendolino

text: Oltre a quelle indicate, vi sono versioni di studio, sperimentali o non entrate in servizio. Tra queste si possono segnalare:


title: Pendolino

text: Il pendolamento attivo permette di affrontare le curve a velocità più elevate senza incremento dell'accelerazione trasversale non compensata (dovuta alla sopraelevazione della rotaia esterna), pareggiando di conseguenza la sensazione di accelerazione centrifuga percepita dal viaggiatore.


title: Pendolino

text: L'inclinazione raggiunge gli 8° (10° per l'ETR 401), compensando l'accelerazione trasversale fino a 1,35 m/s².


title: Pendolino

text: La prima e più numerosa famiglia è composta dai "Pendolino" italiani, sviluppati dalle Ferrovie dello Stato italiane e dalle fabbriche della ex Fiat Ferroviaria di Savigliano, ora acquisita da Alstom.


title: Pendolino

text: Se questi elettrotreni possono essere considerati treni ad alta velocità, in quanto atti a raggiungere velocità attorno ai 250 km/h, esistono altre serie costruite per e da altre amministrazioni ferroviarie per velocità massime inferiori ma comunque allo scopo di ottenere prestazioni migliori su linee tradizionali, più o meno tortuose, senza particolari interventi al corpo stradale.


title: Pendolino

text: Il nome "Pendolino" è un marchio registrato, e identifica tutti i treni ad assetto variabile prodotti da Fiat Ferroviaria.


title: Pendolino

text: I Pendolino circolano in Italia come gruppi ETR 460/463, ETR 480, ETR 485 ed ETR 470, questi ultimi verniciati di bianco e azzurro sotto la proprietà della società Cisalpino e fino allo scioglimento della stessa, in seguito suddivisi tra Trenitalia e FFS, le amministrazioni ferroviarie subentrate alla società Cisalpino nell’esercizio dei collegamenti Italia - Svizzera. In passato i servizi Pendolino in Italia sono stati effettuati anche impiegando l'ETR 401 (in livrea bianco/azzurra) e materiale ETR 450.


title: Pendolino

text: Gli ETR 480, riclassificati ETR 485, sono stati progressivamente dotati di apparati politensione (3kV corrente continua e 25kV alternata 50 Hz) onde poter percorrere anche le nuove linee veloci.


title: Pendolino

text: Alcuni ETR 460 in passato vennero messi in grado di "sconfinare" sulla rete meridionale francese elettrificata a 1,5 kV corrente continua.


title: Pendolino

text: A seguito della irreperibilità di giroscopi di ricambio (dato che la casa costruttrice inglese ne ha cessato la produzione) gli ETR 450 hanno viaggiato, negli ultimi anni, con il sistema di pendolamento escluso, quindi con i carrelli bloccati in posizione fissa e "declassati" al "rango C".


title: Pendolino

text: Gli ETR 460, in seguito ad una ristrutturazione, hanno ricevuto un nuovo sistema elettronico di riconoscimento della curva tornando a funzionare regolarmente in "rango P" fino al dicembre 2016 quando gli ETR.460/463 sono stati tutti declassati nuovamente in rango C a causa della definitiva disattivazione del sistema di pendolamento attivo.


title: Pendolino

text: Le serie "470/480/485" essendo munite di sistemi elettronici non hanno sofferto dello stesso problema.


title: Pendolino

text: I Pendolino circolano in Germania, Svizzera, Finlandia, Italia, Inghilterra, Polonia, Portogallo, Spagna, Repubblica Ceca e Slovenia. È in corso di preparazione una versione per la Cina.


title: Pendolino

text: Il 5 ottobre 2007, è stato firmato un contratto con le ferrovie russe - RZD - per la fornitura di 4 Pendolini per assicurare il collegamento tra San Pietroburgo e Helsinki in Finlandia, portando così a 440 i Pendolini venduti in 12 paesi nel mondo.


title: Pendolino

text: I Pendolini sono treni in lega leggera di alluminio, con carrozzeria monoscocca in grandi estrusi. La testata è in compositi dalla serie ETR 460 in poi, montata su una scocca in lega leggera.


title: Pendolino

text: La propulsione è "a potenza distribuita". Ogni unità motrice dispone di due motori di trazione appesi al sottocassa e il moto è trasferito ai carrelli mediante alberi e giunti cardanici. Ogni cassa poggia su due carrelli; grazie ai materiali usati e alla ripartizione dei pesi, il peso per asse è approssimativamente di 13 tonnellate, assai contenuto.


title: Pendolino

text: I carrelli sono dotati di molle elicoidali "flexicoil", dalle prestazioni migliori rispetto alle molle cilindriche, e montano anche un sistema di sospensione laterale.


title: Pendolino

text: L'intera famiglia è dotata di un doppio sistema frenante: un primo circuito controllato da elettrovalvole comandate dalla cabina di guida e un secondo circuito di emergenza tradizionale. Il sistema primario è stato sviluppato appositamente per l'ETR 401 ed elimina il problema del ritardo nella frenatura dell'ultimo veicolo dovuto alla scarica dell'impianto pneumatico.


title: Pendolino

text: La differenza fondamentale tra il sistema oscillante italiano e quelli sviluppati all'estero è nell'uso di due trasduttori giroscopici e accelerometrici sui carrelli di testa (invece che di un solo accelerometro sulla cassa) per "leggere" l'inclinazione della curva, grazie alla presenza del raccordo parabolico e della conseguente sopraelevazione ferroviaria. In questo modo la carrozza può cominciare l'inclinazione all'inizio della curva e non a curva già imboccata, eliminando le pericolose oscillazioni e sbilanciamenti che assillavano gli altri prototipi.


title: Pendolino

text: Il sistema di pendolamento funziona così: un'unità "Master" posta sul primo carrello del primo veicolo del convoglio riconosce l'inizio della curva e ne identifica il tipo tramite sensori a giroscopio. Un computer di bordo misura tramite sensori accelerometrici l'accelerazione centrifuga da compensare e calcola l'inclinazione necessaria per la velocità attuale. Il dato calcolato viene trasmesso ai veicoli successivi ("slave"), dove alcune centraline rispondono inclinando la cassa tramite i quattro pistoni idraulici (attuatori). Gli attuatori sono indipendenti e rispondono con ritardi massimi nell'ordine del decimo di secondo, per cui la cassa in movimento può entrare in curva variando l'assetto per ottenere il migliore tracciato d'ingresso possibile.


title: Pendolino

text: Per garantire la corretta posizione del pantografo in curva - che ovviamente non può pendolare, pena discontinuità di alimentazione e danni alla catenaria -, questo è fissato ad una particolare incastellatura, solidale con il rispettivo carrello, che attraverso la cassa raggiunge l'imperiale e lo mantiene indipendente dai movimenti della cassa.


title: Pendolino

text: La sicurezza è incrementata dalla presenza di tutti i sistemi in configurazione ridondante (doppia), dall'uso di un sistema di autodiagnostica con possibilità di raccogliere una serie di dati statistici sulle prestazioni, nonché dalla presenza di una scatola nera tachigrafica ("memocarta") con registrazione su carta e su supporto statico.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: James Bond 007 - Casino Royale ("Casino Royale") è un film del 1967 diretto dai registi John Huston, Kenneth Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph McGrath e dal coordinatore degli stuntmen Richard Talmadge (non accreditato).


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Sir James Bond, la spia inglese ritiratasi dal servizio segreto 20 anni prima, è nella sua residenza di campagna. Gli fanno visita il capo dell'MI6 Britannico, M, il rappresentante della CIA Ransome, il rappresentante del KGB Smernov e il rappresentante del Deuxième Bureau Le Grand. Ognuno a turno lo implora di rientrare in servizio perché una misteriosa organizzazione chiamata SMERSH sta eliminando numerose spie nel mondo. Bond declina le offerte e persino la richiesta che la Regina d'Inghilterra gli ha fatto pervenire per lettera. M spiega ai suoi colleghi il motivo del ritiro di Bond dal servizio attivo: l'amore della sua vita, la famosa spia Mata Hari. A causa della sua ostinazione nel rifiutarsi, M ordina di distruggere la residenza di Bond, restando però lui stesso ucciso nell'esplosione.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Bond si mette in viaggio per la Scozia, per restituire i resti di M alla vedova, Lady Fiona McTarry, che la SMERSH ha provveduto a sostituire con l'Agente Mimi, mentre il resto della famiglia viene sostituito da affascinanti spie che fingono di esserne le figlie, allo scopo di screditare Bond e la sua fama di castità. L'agente Mimi, affascinata però da Bond, lo aiuta a sventare il piano contro di lui, che riesce poi a salvarsi da un attentato sulla via del ritorno verso Londra.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: James Bond viene quindi promosso a capo dell'MI6 e tra le sue prime decisioni vi è quella di ribattezzare tutti i rimanenti agenti dell'Agenzia col nome di "James Bond 007", allo scopo di confondere la SMERSH, e vara un programma di addestramento degli agenti maschi per resistere alle tentazioni offerte dalle agenti donne nemiche. La sua segretaria Moneypenny, recluta Coop, un esperto di karate che inizia il suo addestramento, durante il quale conosce la nuova "arma segreta", l'agente "The Detainer".


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Bond incarica allora Vesper Lynd, una spia in pensione, diventata milionaria, affinché recluti l'esperto giocatore di baccarà Evelyn Tremble, di cui si vuole servire per battere Le Chiffre, un agente della SMERSH alla disperata ricerca di denaro da restituire all'organizzazione, cui lo aveva sottratto, per evitare la propria esecuzione.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Dietro suggerimento dell'agente Mimi, Bond convince sua figlia Mata, a recarsi a Berlino Ovest e infiltrarsi in un'organizzazione che funge da copertura a una scuola per spie della SMERSH. La giovane svela un piano per mettere sul mercato foto compromettenti dei capi militari di USA, URSS, Cina e Regno Unito durante un'asta di beneficenza che permetterebbe a Le Chiffre di raccogliere altri fondi per lo Skyfleet. Mata sventa l'asta e Le Chiffre è costretto a giocarsi le sue ultime opportunità al tavolo verde del Casino Royale, liberandosi inoltre di "The Detainer", che doveva fermarlo.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Tremble arriva al Casino Royale accompagnato da Vesper e, dopo aver battuto al gioco Le Chiffre, smascherando il suo trucco dell'inalatore, vengono da questo rapiti e detenuti. Tremble viene torturato da Le Chiffre, ma Vesper lo libera e poi lo uccide, mentre gli agenti della SMERSH si sbarazzano di Le Chiffre per averli traditi.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Mentre passeggia per Londra, Mata viene rapita dalla SMERSH e suo padre accorre con Moneypenny a salvarla al Casino Royale, che si scopre essere costruito sopra una gigantesca base segreta sotterranea comandata dal malvagio Dottor Noah, che altri non è che Jimmy Bond, il nipote smidollato di James. Noah/Jimmy rivela il suo diabolico piano di usare un'arma biologica che renda attraenti tutte le donne e uccida tutti gli uomini più alti di "4-foot-6-inch" (1.37 m), lasciandolo come l'uomo più alto del mondo, al centro delle attenzioni di tutte le donne. Ma il suo piano viene sventato e un'esplosione atomica uccide tutti i presenti; Bond e tutti i suoi agenti si ritrovano beati in Paradiso, mentre Jimmy viene visto discendere all'Inferno.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Nato da un'idea del produttore Charles Feldman di produrre un film in concorrenza con la United Artists, utilizzando l'unico romanzo di Ian Fleming non sfruttato (al tempo) cinematograficamente da Albert Broccoli, si presenta come una parodia di James Bond.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Il numero dei registi, ben cinque, fa capire che il film è nato e si è sviluppato tra grandi difficoltà: il carattere difficile di Peter Sellers ha creato non pochi problemi, soprattutto di carattere personale. La moglie Britt Ekland lo aveva lasciato dopo un litigio, e lui cercava in tutti i modi di parlarle, invano; inoltre è noto come, durante una visita della principessa Margaret Windsor, lei si fosse dedicata interamente ad Orson Welles, ignorando tutto il resto del cast, Sellers compreso. Da quel momento Sellers non rivolgerà più la parola a Welles, e tutte le scene in cui sono presenti entrambi saranno costretti a girarle in controcampo. Ciononostante, la sua presenza è uno tra gli elementi di spicco del film.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Un cameo nella scena della tortura su Sellers da parte di Welles è quello di Peter O'Toole. Notoriamente O'Toole accettò di partecipare al film per una cassa di champagne. Altro cameo è quello di David Prowse, il futuro interprete di Dart Fener nella trilogia classica di "Guerre stellari", che appare brevemente nel finale truccato da mostro di Frankenstein.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Nel marzo 1955 Ian Fleming vendette i diritti per la trasposizione cinematografica del suo romanzo "Casino Royale", il primo a includere il personaggio di James Bond, al produttore Gregory Ratoff per 6,000 dollari. Ratoff commissionò allo sceneggiatore Lorenzo Semple Jr. di scrivere il copione, ma entrambi ritenevano il personaggio di Bond irreale e stupido. Secondo Semple, Ratoff considerava il progetto in maniera marginale e avrebbe voluto una donna nei panni di Bond, arrivando a suggerire l'attrice Susan Hayward come "Jane" Bond. Nel 1956 il "The New York Times" riportò la notizia che Ratoff aveva messo in piedi una società di produzione con Michael Garrison per produrre l'adattamento cinematografico del romanzo di Fleming, ma non era stato in grado di trovare un finanziatore prima della sua morte avvenuta nel dicembre 1960.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Il progetto venne rilevato dal produttore Charles K. Feldman che acquistò i diritti di "Casino Royale" dalla vedova di Ratoff. Albert R. Broccoli, interessato a produrre un film su James Bond da alcuni anni, si offrì di comprare i diritti da Feldman, ma egli rifiutò. Feldman e il suo amico, il regista Howard Hawks, considerarono l'idea di girare "Casino Royale", con Leigh Brackett alla sceneggiatura e Cary Grant nel ruolo di James Bond, ma il progetto non andò a buon fine.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Nel 1964, con Feldman che aveva già investito di tasca propria circa 550,000 dollari nella pre-produzione di "Casino Royale", fu offerta a Sean Connery la parte di Bond, ma la sua richiesta economica fu ritenuta troppo elevata. Alla fine Feldman decise di offrire il progetto alla Columbia Pictures, e lo studio accettò. Fu a questo stadio del progetto che Feldman optò per girare una parodia dei film dell'agente 007 invece di un adattamento serio del romanzo.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: In aggiunta agli sceneggiatori accreditati, si crede che anche Woody Allen, Peter Sellers, Val Guest, Ben Hecht, Joseph Heller, Terry Southern e Billy Wilder abbiano contribuito al copione finale. Feldman lo definì "un lavoro di gruppo".


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Peter Sellers assunse Terry Southern per scrivere le sue battute perché voleva "eclissare" Orson Welles e Woody Allen.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Le riprese cominciarono l'11 gennaio 1966 e si svolsero principalmente negli studi Pinewood Studios, Shepperton Studios e Twickenham Studios di Londra. Molte sequenze furono girate in esterni a Londra, principalmente a Trafalgar Square e all'esterno del numero 10 Downing Street. Il Mereworth Castle nel Kent fu usato come location della casa di Sir James Bond, che viene fatta esplodere all'inizio del film.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Molte delle scene ambientate nel castello di M in Scozia furono in realtà girate nella contea di Meath, Irlanda, utilizzando il Killeen Castle. Tuttavia, la scena in auto dove Bond lascia il castello fu girata nella contea di Perth nel villaggio di Killin in Scozia con ulteriori sequenze girate nel Berkshire (specificatamente a Old Windsor e Bracknell).


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Il film venne diretto da cinque registi differenti, che si occuparono separatamente di girare determinate sequenze, inoltre, il coordinatore degli stuntmen Richard Talmadge co-diresse la sequenza finale.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Il produttore Charles K. Feldman riportò che John Huston contribuì al montaggio finale con 38 minuti di girato, Ken Hughes con 25, Joseph McGrath con 20, Robert Parrish con 20 e Val Guest con 26 minuti.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Le scene dirette da Huston vedono l'incontro tra Sir James Bond e gli altri rappresentanti dei servizi segreti. Furono girate in Irlanda e nel Kent nell'aprile 1966. Huston lavorò alla sua porzione di sceneggiatura con Wolf Mankowitz. Huston aveva scritto gran parte de "Il tesoro dell'Africa" durante le riprese, ma disse che "in confronto alla lavorazione di "James Bond 007 - Casino Royale", quella era stata un'esperienza disciplinata". Huston avrebbe voluto Robert Morley per la parte di M ma quando l'attore si disse impossibilitato a partecipare perché già impegnato altrove, il regista decise di interpretare lui stesso il ruolo. John Huston disse che il film gli "era stato presentato come una burla, e così lo interpretò".


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Joseph McGrath girò sul set per sei settimane. Bob Parrish filmò il segmento con Ursula Andress e Peter Sellers a Shepperton.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Val Guest scrisse e diresse l'ultima parte del film ed ebbe la responsabilità di dare una coesione ai vari "capitoli". Al regista venne offerto il titolo unico di regista coordinatore, ma egli rifiutò, sostenendo che la trama caotica e la natura frammentaria e slegata dell'opera non avrebbero giovato alla sua reputazione se così accreditato. Il suo contributo extra venne invece etichettato come "sequenze aggiuntive".


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Parte delle problematiche che afflissero la travagliata lavorazione della pellicola riguardarono direttamente la partecipazione di Peter Sellers. Lo sceneggiatore Wolf Mankowitz dichiarò che Sellers si sentiva intimidito da Orson Welles al punto che, eccezione fatta per un paio di inquadrature, non volle mai stare simultaneamente in studio di posa con lui. Altre versioni della storia raccontano che durante una visita sul set da parte della principessa Margaret Windsor, Sellers fu da lei ignorato, in favore di Welles, cosa che lo fece infuriare. Inoltre Welles insistette per effettuare dei giochi di prestigio come caratteristica del personaggio di Le Chiffre da lui interpretato, e Sellers restò infastidito dalle ripetute esibizioni. Il regista Val Guest scrisse che Welles non si curava molto di Sellers, e lo definì "un principiante". Il regista Joseph McGrath, amico personale di Sellers, ricevette da lui un pugno in pieno viso quando si lamentò per il suo comportamento non professionale sul set.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Alcuni biografi di Peter Sellers suggerirono che l'attore teneva molto alla parte di Bond, e restò deluso dal fatto che "Casino Royale" divenne un film comico, dato che avrebbe voluto interpretare seriamente James Bond, e non una parodia del personaggio. Questa ipotesi è illustrata nel film biografico "Tu chiamami Peter" del 2004, basato sulla biografia scritta da Roger Lewis. Alla fine, il coinvolgimento di Sellers nel film fu notevolmente ridimensionato.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Sellers si assentò dal set per giorni e settimane, rifiutandosi di recitare insieme a Welles e lasciò la produzione prima di aver girato tutte le sue scene. Di conseguenza, l'attore non fu disponibile per le scene finali e per i vari segmenti di connessione tra una scena e l'altra, costringendo i registi a trovare un modo per utilizzare le scene esistenti da lui girate dando loro coesione narrativa. Le scene iniziali e finali con David Niven furono scritte e girate proprio nel tentativo di salvare il materiale. Val Guest, a cui era stato affidato il compito di creare un filo narrativo che collegasse tutti i segmenti del film, scelse di utilizzare l'originale Bond e Vesper Lynd come personaggi di collegamento.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Dimostrazioni del materiale di raccordo mancante tra le scene con Sellers sono evidenti in vari punti del film. Per esempio, la scena dove Evelyn Tremble monta alla guida di una macchina alla "Pantera rosa", per inseguire Vesper e i suoi rapitori, è seguita senza continuità dalla scena della tortura di Tremble. Alcuni spezzoni slegati dove compariva Sellers furono utilizzati per la sequenza onirica di Tremble (dove pretende di suonare il piano sul busto di Ursula Andress), e nel finale del film dove tutti i vari "doppioni" di James Bond si ritrovano insieme. Nella scena del rapimento, inoltre, la morte di Tremble è inserita in modo molto brusco; egli viene prima salvato da Vesper, e poi da lei ucciso senza una spiegazione razionale. Resta inoltre senza spiegazione il segmento dove Tremble colpisce con un pugno un agente della dogana all'aeroporto.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Molte altre sequenze (che non vedevano la presenza di Sellers) furono invece girate ma tagliate al montaggio, con la conseguenza che molti attori non apparvero nella versione finale del film poi distribuita, inclusi Ian Hendry, Mona Washbourne e Arthur Mullard.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Feldman decise di affidare la colonna sonora del film a Burt Bacharach, che si era occupato in precedenza della composizione della musica per la sua precedente produzione "Ciao Pussycat". Bacharach lavorò per oltre due anni alle musiche di "Casino Royale". Il paroliere Hal David contribuì con varie canzoni, molte delle quali apparvero solo in versione strumentale nel film. Herb Alpert & the Tijuana Brass eseguirono alcune delle canzoni con Mike Redway che si occupò di cantare la canzone del titolo nei titoli di coda. Il tema fu il secondo numero 1 per Alpert nella classifica Easy Listening, dove trascorse due settimane in vetta nel giugno 1967, oltre a raggiungere la posizione numero 27 nella "Billboard" Hot 100.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Il film include la canzone "The Look of Love" eseguita da Dusty Springfield. Si ascolta nella scena dove Vesper Lynd recluta Evelyn Tremble. Il brano ricevette una candidatura ai premi Oscar nella categoria miglior canzone originale. Per la versione europea del film, Mireille Mathieu cantò "The Look of Love" in francese ("Les Yeux D'Amour") e tedesco ("Ein Blick von Dir").


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: Bacharach avrebbe in seguito rielaborato due tracce della colonna sonora: "Home James, Don't Spare the Horses" fu ri-arrangiata come "Bond Street", e inclusa nell'album di Bacharach "Reach Out" del 1967, mentre "Flying Saucer – First Stop Berlin", fu trasformata con l'aggiunta di un testo in "Let the Love Come Through" dal direttore d'orchestra ed arrangiatore Roland Shaw.


title: James Bond 007 - Casino Royale

text: L'album originale della colonna sonora fu pubblicato nel 1967 su etichetta Varèse Sarabande. La copertina del disco venne disegnata dall'illustratore statunitense Robert McGinnis, basandosi sul poster del film.