title: El Greco

text: A causa delle sue convinzioni artistiche non convenzionali e della sua forte personalità, ben presto a Roma si procurò dei nemici. L'architetto e scrittore Pirro Ligorio lo definì uno «stupido straniero» e materiale d'archivio recentemente scoperto racconta di una lite con Farnese, che costrinse il giovane artista ad abbandonare il suo palazzo. Il 6 luglio 1572, fece una protesta ufficiale per questo fatto e pochi mesi dopo, il 18 settembre 1572, pagò la propria quota d'iscrizione alla Gilda di San Luca come pittore miniaturista. Alla fine dell'anno aprì la propria bottega e ingaggiò come assistenti i pittori Lattanzio Bonastri de Lucignano e Francisco Preboste.


title: El Greco

text: Nel 1577 si trasferì dapprima a Madrid, quindi a Toledo, dove realizzò le sue opere più mature. A quell'epoca Toledo era la capitale religiosa della Spagna e una città molto popolosa dall'«illustre passato, prospero presente e incerto futuro». A Roma, El Greco si era guadagnato il rispetto di vari intellettuali, ma aveva anche dovuto affrontare l'ostilità di alcuni critici. Nel decennio del 1570 l'immenso monastero-palazzo de El Escorial era ancora in costruzione e Filippo II di Spagna incontrava difficoltà nel trovare validi artisti che realizzassero i molti dipinti di grandi dimensioni che dovevano decorarlo. Tiziano era morto, mentre Tintoretto, Veronese e Antonio Moro avevano tutti rifiutato di andare in Spagna. Filippo aveva dovuto ripiegare su Juan Fernández de Navarrete, artista di minore talento, le cui "gravedad y decoro" ("serietà e dignità") erano però apprezzate dal re stesso. Navarrete però morì nel 1579; il fatto si rivelò un'occasione propizia per El Greco. Tramite Clovio e Orsini incontrò Benito Arias Montano, un umanista spagnolo nonché agente per conto di Filippo, il religioso Pedro Chacón e Luis de Castilla, figlio di Diego de Castilla il diacono della cattedrale di Toledo. Grazie all'amicizia stretta con de Castilla si assicurò la sua prima grande commissione a Toledo. Arrivò in città nel luglio del 1577 e firmò un contratto per realizzare un gruppo di dipinti che dovevano decorare il monastero di San Domenico di Silos a Toledo e la celebre "Spoliazione di Cristo". Entro settembre del 1579 terminò i nove dipinti per il convento, tra cui "La Trinità" e "L'Assunzione della Vergine". Tali opere fissarono la reputazione di El Greco a Toledo come pittore di alto livello.


title: El Greco

text: El Greco non aveva progettato di stabilirsi definitivamente a Toledo, in quanto il suo obiettivo era di conquistarsi il favore di Filippo e riuscire a lasciare il segno come artista a corte. Per questo riuscì a fare in modo di assicurarsi due importanti commissioni dal re: l"Allegoria della Lega Santa" e il "Martirio di San Maurizio". Tuttavia tali opere non piacquero al re, che decise di sistemare la pala di San Maurizio nella sala capitolare, invece che all'interno della cappella per cui era stata commissionata. Pertanto decise di non affidare più commissioni a El Greco. I motivi esatti dell'insoddisfazione del re non sono chiari. Alcuni studiosi hanno suggerito che a Filippo non fosse piaciuta l'inclusione di persone viventi in una scena a soggetto religioso; altri che l'opera di El Greco avesse contravvenuto a una regola fondamentale dell'epoca della Controriforma, ovvero che in un'immagine il contenuto fosse predominante rispetto allo stile. Filippo seguiva con grande interesse le commissioni artistiche e aveva dei gusti molto definiti: anche una scultura raffigurante una Crocifissione di Benvenuto Cellini, opera che si fece attendere a lungo, non incontrò il suo gusto e venne sistemata in un luogo meno rilevante. Il successivo esperimento di Filippo, che si rivolse a Federico Zuccari, ebbe successo ancor minore. Comunque sia andata, l'insoddisfazione di Filippo pose fine a ogni speranza di El Greco di ottenere il patronato reale.


title: El Greco

text: Privo del sostegno del Re, si vide costretto a restare a Toledo, dove fin dal suo arrivo nel 1577 era considerato un grande pittore. Secondo Hortensio Félix Paravicino, un predicatore e poeta spagnolo del XVII secolo, «Creta gli diede i natali e l'abilità di pittore, Toledo gli diede una patria migliore, dove nel cammino verso la morte iniziò a conquistarsi la vita eterna». Nel 1585 sembra avesse ingaggiato un assistente, il pittore italiano Francesco Preboste, e possedeva una bottega in grado di produrre oltre a dipinti anche statue e cornici d'altare. Il 12 marzo 1586 ottenne una commissione per realizzare la "Sepoltura del conte di Orgaz", che oggi è diventata la sua opera più celebre. Il decennio che va dal 1597 al 1607 per El Greco fu un periodo di intensa attività. In quegli anni ricevette varie commissioni importanti e la sua bottega realizzò gruppi pittorici e scultorei per diverse istituzioni religiose. Tra le commissioni più rilevanti del periodo ci sono tre altari realizzati per la Cappella di San Giuseppe a Toledo (1597–1599), tre dipinti per il Collegio de Doña María di Aragona (1596–1600), un monastero agostiniano di Madrid, e l'altare maggiore con quattro altari laterali e il dipinto di "San Ildefonso" per la cappella Maggiore dell'Hospital de la Caridad di Illescas (1603-1605). La minuta della commissione per la "Vergine dell'Immacolata Concezione" (1607–1613), scritta dal personale dell'amministrazione cittadina, descrive El Greco come "uno degli uomini più grandi sia all'interno del regno che fuori".


title: El Greco

text: Tra il 1607 e il 1608 rimase coinvolto in una lunga disputa legale, riguardante il pagamento dei suoi lavori, con i responsabile dell'Hospital de la Caridad di Illetas; questa, oltre ad altre controversie legali, contribuirono a portarlo verso le difficoltà economiche che incontrò verso la fine della sua vita. nel 1608 ricevette l'ultima grande commissione, per conto dell'Hospital di San Giovanni Battista a Toledo.


title: El Greco

text: El Greco aveva eletto Toledo a sua patria. Contratti giunti fino a noi lo citano come proprietario dal 1585 in poi di un complesso di tre appartamenti e ventiquattro stanze appartenute al Marchese di Villena. Fu proprio in quegli appartamenti, che gli servivano anche come laboratorio e bottega, che trascorse il resto della sua vita, dipingendo e studiando. Tenne uno stile di vita piuttosto elevato e spesso ingaggiava dei musicisti che lo intrattenessero mentre cenava. Non ci sono conferme del fatto che convivesse con la sua compagna spagnola, Jerónima de Las Cuevas, che probabilmente non sposò mai. La donna fu la madre del suo unico figlio, Jorge Manuel, nato nel 1578, che diventò a sua volta un pittore aiutando il padre e continuando a imitare il suo stile compositivo per anni dopo averne ereditato la bottega. Nel 1604 Jorge Manuel e Alfonsa de los Morales diventarono genitori del nipote di El Greco, Gabriel, che fu battezzato da Gregorio Angulo, governatore di Toledo e amico personale dell'artista.


title: El Greco

text: Mentre lavorava a un'opera commissionatagli dall'Hospital de Tavera si ammalò gravemente e, un mese dopo, il 7 aprile 1614, morì. Pochi giorni prima, il 31 marzo, aveva incaricato il figlio di porre in atto le sue ultime volontà. Testimoni di quest'atto furono due suoi amici greci (non aveva mai perso del tutto il contatto con le sue origini). Fu sepolto nella chiesa di San Domenico di Antigua. Ma nel 1618 le sue spoglie vennero traslate nel Monastero di S. Torquato, che venne a sua volta distrutto nel 1868.


title: El Greco

text: Uno dei principi fondamentali dello stile di El Greco è il primato dell'immaginazione e dell'intuizione sulla rappresentazione soggettiva della creazione. El Greco rifiutò i principi classicisti come misura e proporzione. Credeva che la grazia fosse l'obiettivo principale dell'arte, ma il pittore ha raggiunto la grazia solo se riesce a risolvere le problematiche più complesse con facilità e disinvoltura.


title: El Greco

text: El Greco pensava che il colore fosse l'elemento più importante e allo stesso tempo meno governabile di un dipinto, e dichiarò che il colore aveva la supremazia rispetto all'immagine. Francisco Pacheco del Río, un pittore che fece visita a El Greco nel 1611, scrisse che all'artista piacevano «grandi macchie di colori puri e non mescolati, come fossero immodesti segni della sua abilità».


title: El Greco

text: Lo storico dell'arte Max Dvořák è stato il primo studioso a mettere in relazione l'arte di El Greco con il manierismo e l'antinaturalismo. Gli studiosi moderni definiscono la dottrina dei El Greco come «tipicamente manierista» e individuano le sue origini nel neoplatonismo rinascimentale. Jonathan Brown ritiene che El Greco si sia sforzato di creare una forma d'arte raffinata; secondo Nicholas Penny «giunto in Spagna, fu capace di inventare un proprio stile personale che sconfessava la maggior parte delle ambizioni descrittive della pittura».


title: El Greco

text: Nelle opere della maturità dimostrò una caratteristica tendenza a drammatizzare piuttosto che a descrivere; un forte turbamento spirituale si trasferisce dal dipinto direttamente agli osservatori. Secondo Pacheco il perturbato, distorto e talvolta apparentemente poco curato tratto di El Greco era in realtà dovuto al suo meditato impegno nel tentare di acquisire una libertà di stile. La preferenza di El Greco per le figure molto alte e snelle e per le composizioni verticalmente allungate, capaci sia di soddisfare i suoi scopi espressivi sia di obbedire ala sua dottrina estetica, lo portò a trascurare le leggi di natura e ad allungare sempre di più le sue composizioni, in particolare quando erano destinate a delle pale d'altare. Nelle opere della sua maturità l'anatomia umana venne sempre più trasfigurata; per "La Vergine dell'Immacolata Concezione" chiese di allungare la pala stessa di circa mezzo metro «perché in questo modo la sua immagine sarà perfetta e non ridotta, che è la cosa peggiore che può capitare a una figura». Una delle innovazioni più significative delle opere della maturità di El Greco fu l'integrazione tra immagini e spazio; viene sviluppata una reciproca relazione che unifica completamente la superficie dipinta. Un'integrazione simile sarebbe riemersa solo tre secoli dopo, nelle opere di Cézanne e Picasso.


title: El Greco

text: Altra caratteristica del tardo stile di El Greco è l'uso della luce. Come nota Jonathan Brown, «ogni figura sembra avere la propria luce dentro di sé oppure riflette la luce che proviene da una sorgente invisibile». Fernando Marias e Agustín Bustamante García, gli studiosi che hanno trascritto le annotazioni manoscritte di El Greco, associano la forza che il pittore dona alla luce con l'ideale alla base del neoplatonismo cristiano.


title: El Greco

text: La critica moderna pone l'attenzione sull'importanza che ebbe Toledo per il completo sviluppo dello stile di El Greco e pone in rilievo la capacità dell'artista di adattare il suo stile all'ambiente che lo circondava. Harold Wethey sostiene che «anche se era greco di origine e italiano come preparazione artistica, l'artista si immerse così a fondo nell'ambiente profondamente religioso spagnolo da diventare l'artista visuale più rappresentativo del misticismo spagnolo»; egli crede che nelle opere più mature di El Greco «la sua attitudine profondamente spirituale riflette lo spirito della chiesa cattolica romana di Spagna del periodo della Controriforma».


title: El Greco

text: El Greco fu anche un eccellente ritrattista, capace di mettere sulla tela le sembianze di chi posava, di comunicare il suo carattere. Eseguì numericamente meno ritratti rispetto ai dipinti di argomento religioso, ma la loro qualità è egualmente elevata. Wethey afferma che "in modo semplice l'artista creava caratterizzazioni memorabili che lo pongono tra i ritrattisti più gradi, insieme a Tiziano e Rembrandt".


title: El Greco

text: A partire dagli inizi del XX secolo, gli studiosi hanno iniziato a chiedersi se lo stile di El Greco potesse avere le sue origini nell'arte bizantina. Alcuni storici dell'arte hanno sostenuto che le radici artistiche di El Greco affondavano profondamente nella tradizione bizantina, e che le sue caratteristiche più peculiari discendono in maniera diretta dall'arte dei suoi antenati, altri al contrario hanno affermato che l'arte bizantina non può essere messa in relazione con le opere di El Greco della fine della sua carriera.


title: El Greco

text: La scoperta della "Dormizione della Vergine" sull'isola di Siro, opera autentica e firmata dall'artista del suo periodo cretese, e le approfondite ricerche d'archivio dei primi anni sessanta, hanno contribuito a riaccendere il dibattito e a rivalutare queste teorie. Nonostante segua diverse delle convenzioni stilistiche proprie delle icone bizantine, alcuni aspetti del dipinto mostrano senza dubbio l'influenza dell'arte veneziana e la composizione, che mostra la morte di Maria, fonde le differenti dottrine della dormizione ortodossa e dell'assunzione cattolica.


title: El Greco

text: Importanti lavori critici della seconda metà del XX secolo dedicati a El Greco rivalutano alcune delle interpretazioni della sua opera, tra cui le supposte radici bizantine. Basandosi sugli appunti scritti da El Greco stesso, con il suo tipico stile, e sul fatto che l'artista scrivesse la sua firma in caratteri greci, si può individuare una continuità organica tra la pittura bizantina e la sua arte. Secondo Marina Lambraki-Plaka «lontano dall'influenza dell'Italia, in un luogo neutrale e simile sotto il profilo intellettuale al suo luogo di nascita, Candia, gli elementi bizantini della sua formazione emersero ed ebbero un ruolo importante nella nuova concezione dell'immagine che ci viene presentata nelle sue opere della maturità». Con questo giudizio la Lambraki-Plaka si pone in contrapposizione ai professori dell'Università di Oxford Cyril Mango e Elizabeth Jeffreys, che sostengono che «nonostante si affermi il contrario, l'unico elemento bizantino dei suoi più celebri dipinti era la firma in caratteri greci». Nikos Hadjinikolaou afferma che a partire dal 1570 la pittura di El Greco è «né bizantina né post-bizantina, ma occidentale. Le opere che realizzò in Italia appartengono alla storia dell'arte italiana, e quelle che produsse in Spagna alla storia dell'arte spagnola».


title: El Greco

text: Lo storico dell'arte britannico David Davies cerca le origini dello stile di El Greco nella sua educazione greco-cristiana e nel suo ricordo degli aspetti liturgici e cerimoniali della Chiesa ortodossa. Davies crede che l'atmosfera religiosa del periodo della controriforma e l'estetica del manierismo abbiano agito da catalizzatori nella creazione della sua tecnica personale. Egli afferma inoltre che le filosofie platonica e neoplatonica, le opere di Plotino e dello Pseudo-Dionigi l'Areopagita, i testi dei Padri della Chiesa e la liturgia offrono le chiavi per comprendere lo stile di El Greco. Riassumendo le varie discussioni su questo punto, José Álvarez Lopera, curatore del Museo del Prado di Madrid, conclude che la presenza dei "ricordi bizantini" è evidente nelle opere di El Greco della maturità, anche se ci sono ancora dei punti oscuri riguardo alle sue origini bizantine che avrebbero bisogno di ulteriori chiarimenti.


title: El Greco

text: El Greco fu notevolmente apprezzato dai suoi contemporanei anche come architetto e scultore. Era solito progettare e realizzare per intero le composizioni artistiche che decoravano gli altari non solo intervenendo come pittore, come fece, ad esempio per l"Hospital de la Caridad". Decorò infatti la cappella dell'Hospital, ma l'altare ligneo e le sculture sono con ogni probabilità andati perduti. Per l"El Espolio" l'artista progettò l'altare originale di legno dorato che è andato distrutto, ma il piccolo gruppo scultoreo del "Miracolo di San Ildefonso" è arrivato fino a noi.


title: El Greco

text: La sua più importante opera architettonica furono la chiesa e il monastero di Santo Domingo el Antiguo, edifici per cui realizzò anche sculture e dipinti. El Greco è considerato un pittore che tende a incorporare l'architettura nei suoi dipinti. Si ritiene che nel periodo trascorso a Toledo fosse solito anche realizzare le complesse cornici dei suoi dipinti; Pacheco lo definisce uno «scrittore di pittura, scultura e architettura».


title: El Greco

text: Nei marginalia che El Greco aggiunse alla sua copia della traduzione del "De Architectura" di Vitruvio fatta da Daniele Barbaro, l'artista rifiuta l'attaccamento che Vitruvio manifesta verso le rovine archeologiche, le proporzioni canoniche, la prospettiva e la matematica. El Greco avversava il concetto stesso di regola in architettura; credeva soprattutto nella libertà di inventare e difendeva le novità, la varietà e la complessità. Queste idee furono però di gran lunga troppo azzardate per la sua epoca e non riuscirono ad avere alcuna risonanza nell'immediato.


title: El Greco

text: El Greco fu molto poco considerato dalle generazioni immediatamente successive, perché il suo lavoro sotto molti aspetti era opposto ai principi del primo stile barocco che iniziò a imporsi verso gli inizi del XVII secolo e che presto finì per soppiantare gli ultimi fuochi del manierismo del XVI secolo. El Greco fu giudicato incomprensibile e non ebbe seguaci di rilievo. Solo suo figlio e alcuni altri sconosciuti pittori realizzarono delle poco valide imitazioni dei suoi lavori. Tra la fine del XVII secolo e l'inizio del XVIII dei critici spagnoli iniziarono a lodare la sua abilità, criticando però al contempo il suo stile anti-naturalistico e la sua complessa iconografia. Alcuni di questi studiosi, come Acislo Antonio Palomino de Castro y Velasco e Juan Agustín Ceán Bermúdez, descrissero le sue opere della maturità come «disprezzabili», «ridicole» e «meritevoli di disprezzo». Il punto di vista di Palomino e Bermúdez venne frequentemente ripreso nella storiografia spagnola, con l'aggiunta di termini come «strano», «bizzarro», «originale», «eccentrico» e «stravagante».


title: El Greco

text: Con l'arrivo del Romanticismo alla fine del XVIII secolo, le opere di El Greco furono valutate di nuovo e in maniera diversa. Secondo lo scrittore francese Théophile Gautier, El Greco fu il precursore del movimento romantico europeo nella sua ricerca della stranezza e dell'estremo.


title: El Greco

text: Gautier giudicava El Greco come l'eroe romantico ideale (il «talentuoso», l'«incompreso», il «folle»), e fu il primo a esprimere esplicitamente la sua ammirazione per la tecnica di El Greco delle sue ultime opere. I critici d'arte francesi Zacharie Astruc e Paul Lefort contribuirono a promuovere un diffuso rinnovato interesse verso la sua pittura. Nel decennio del 1890, vari pittori spagnoli residenti a Parigi lo adottarono come propria guida e punto di riferimento.


title: El Greco

text: Nel 1908, lo storico dell'arte spagnolo Manuel Bartolomé Cossío pubblicò il primo catalogo generale delle opere di El Greco; nel testo El Greco fu presentato come il fondatore della scuola spagnola. Nello stesso anno Julius Meier-Graefe, studioso dell'Impressionismo francese, fece un viaggio in Spagna con l'intento di studiare Velásquez, ma rimase invece affascinato da El Greco; raccontò le sue esperienze in "Spanische Reise", il libro che finì per imporre definitivamente El Greco come grande pittore del passato anche al di fuori di ristretti circoli. Nell'opera di El Greco Meier-Graefe vede i prodromi dell'arte moderna.


title: El Greco

text: Nel 1920 l'artista e critico d'arte inglese Roger Fry scrisse che El Greco fu un tipico genio che agiva come meglio pareva a lui «del tutto indifferente all'effetto che il modo di esprimersi che riteneva corretto avrebbe potuto produrre sul pubblico». Fry lo descrisse come «un antico maestro, che non solo è comunque moderno, ma di fatto sembra essere ancora molti passi avanti a noi e si volta indietro per mostrarci la via».


title: El Greco

text: Nello stesso periodo altri ricercatori svilupparono teorie alternative e più radicali. I medici August Goldschmidt e Germán Beritens ipotizzarono che El Greco dipingesse figure umane così allungate perché aveva problemi di vista (forse un astigmatismo o strabismo progressivo) che gli facevano vedere i corpi più lunghi di quanto fossero e con un'angolatura più verticale. Un altro medico, Arturo Perera, attribuì invece il suo particolare stile all'uso di marijuana. Michael Kimmelman, critico del "The New York Times", sostenne che «per i greci diventò la quintessenza del pittore greco e per gli spagnoli la quintessenza di quello spagnolo».


title: El Greco

text: Come dimostrato dal felice esito della campagna di raccolta fondi lanciata dalla Pinacoteca Nazionale di Atene nel 1995 per l'acquisto del "San Pietro", El Greco è apprezzato non solo dagli esperti e amanti dell'arte, ma anche dalla gente comune; grazie alle donazioni di singoli individui e di fondazioni di beneficenza la pinacoteca riuscì a raccogliere 1,2 milioni di dollari, acquistando così il dipinto.


title: El Greco

text: La rivalutazione dell'arte di El Greco non fu limitata ai soli studiosi. Secondo Efi Foundoulaki, «pittori e teorici fin dall'inizio del XX secolo 'scoprirono' un nuovo El Greco ma, nel mentre, scoprirono anche sé stessi». La sua capacità espressiva e il suo uso del colore influenzarono Eugène Delacroix e Édouard Manet.


title: El Greco

text: Secondo il gruppo di artisti Der Blaue Reiter, formatosi a Monaco di Baviera nel 1911, El Greco simboleggiava la «struttura mistica interiore» la riscoperta della quale era l'obiettivo della loro generazione. Il primo pittore che sembra essersi interessato al codice strutturale della morfologia dei dipinti dell'El Greco della maturità fu Paul Cézanne, uno dei precursori del cubismo. Analisi morfologiche comparative dell'opera dei due pittori rivelano i loro elementi comuni, come la distorsione della figura umana, gli sfondi rossastri e (solo in apparenza) poco elaborati e le somiglianze nell'utilizzo e nella rappresentazione degli spazi. Secondo Brown, «Cézanne ed El Greco sono spiritualmente fratelli, a dispetto dei secoli che li separano».


title: El Greco

text: I simbolisti, e Pablo Picasso nel suo "periodo blu", si ispirarono alle tonalità fredde di El Greco, servendosi anche della stessa anatomia delle sue figure ascetiche. Mentre Picasso stava lavorando a "Les Demoiselles d'Avignon", fece visita all'amico Ignacio Zuloaga nel suo atelier di Parigi e studiò l"Apertura del quinto sigillo dell'Apocalisse" di El Greco (che era di proprietà di Zuloaga dal 1897). Il rapporto tra "Les Demoiselles d'Avignon" e l"Apertura del quinto sigillo dell'Apocalisse" venne messa in evidenza nei primi anni ottanta, quando le similitudini stilistiche e le correlazioni tra gli elementi base dei due dipinti vennero attentamente analizzate.


title: El Greco

text: I primi esperimenti cubisti di Picasso avrebbero poi svelato altre caratteristiche tipiche delle opere di El Greco: l'analisi strutturale delle sue composizioni, la rifrazione multiforme delle immagini, l'intreccio di forme e spazio e gli speciali effetti causati dalle zone di massima luce. Diversi aspetti del cubismo, come le distorsioni e l'interpretazione fisica del tempo trovano analogie nelle opere di El Greco. Secondo Picasso la struttura delle opere di El Greco è cubista. Il 22 febbraio 1950 Picasso inaugurò la sua serie di "parafrasi" di opere di altri pittori con "Il ritratto di un pittore dopo El Greco". Foundoulaki dice che Picasso «completò [...] il processo di rivitalizzazione dei valori pittorici di El Greco che era stato iniziato da Manet e portato avanti da Cézanne».


title: El Greco

text: Gli espressionisti concentrarono l'attenzione sulle distorsioni espressive di El Greco. Franz Marc, uno dei principali rappresentanti del movimento espressionista tedesco, disse «Ci rifacciamo con piacere e risolutezza a El Greco, perché la fama di questo pittore è strettamente legata all'evoluzione delle nostre nuove intuizioni artistiche». Anche Jackson Pollock, grande esponente della corrente dell'Espressionismo astratto, fu influenzato da El Greco. Prima della fine del 1943 Pollock aveva realizzato sessanta composizioni a disegno sulla scia di quelle di El Greco e possedeva tre libri sulle opere del maestro cretese.


title: El Greco

text: La personalità e il lavoro di El Greco furono fonte di ispirazione per il poeta Rainer Maria Rilke. Un gruppo di poesie di Rilke ("Himmelfahrt Mariae I.II.", 1913) furono direttamente basate sull"Immacolata Concezione" del pittore.


title: El Greco

text: Lo scrittore greco Nikos Kazantzakis, che sentiva una grande affinità spirituale con il pittore, intitolò la propria autobiografia "Rapporto a El Greco" e scrisse inoltre un tributo all'artista di origine cretese.


title: El Greco

text: Nel 1998 il compositore di musica elettronica e artista Vangelis pubblicò "El Greco", un album sinfonico ispirato all'artista. L'album rappresenta un'espansione di un precedente lavoro di Vangelis "Foros Timis Ston Greco" (Φόρος Τιμής Στον Γρέκο, It. "Un tributo a El Greco").


title: El Greco

text: La vita dell'artista nato a Creta è stata anche il soggetto del film "El Greco", coproduzione greco - spagnolo - britannica. Il primo ciak della pellicola diretta da Yannis Smaragdis fu dato a Creta nell'ottobre 2006; El Greco è stato interpretato dall'attore britannico Nick Ashdon.


title: El Greco

text: Il numero esatto delle opere di El Greco è una questione che ha provocato molte discussioni. Nel 1937, un celebre studio dello storico dell'arte Rodolfo Pallucchini ebbe l'effetto di aumentare grandemente il numero dei dipinti accettati come di mano dell'artista. Pallucchini attribuì a El Greco un piccolo trittico che si trova nella Galleria Estense di Modena basandosi su una firma che si trova sul retro del pannello centrale dell'opera, Χείρ Δομήνιχου ("Creata dalla mano di Domenico"). Si trovò così consenso sull'idea che il trittico fosse davvero un'opera giovanile di El Greco e la pubblicazione di Pallucchini diventò in pratica il metro di giudizio usato per attribuire opere all'artista. Tuttavia, Wethey negò che il Trittico di Modena avesse qualcosa a che spartire con l'artista e, nel 1962, scrisse un catalogo "ragionato" riducendo molto il numero di opere di El Greco riconosciute come tali. Mentre lo storico dell'arte José Camón Aznar aveva attribuito al maestro cretese tra 787 e 829 dipinti, Wethey si limitò a riconoscere come autentiche 285 opere: Halldor Sœhner, uno studioso tedesco dell'arte spagnola, ne riconobbe solo 137.


title: El Greco

text: Wethey e altri studiosi rifiutarono il concetto che Creta avesse avuto un qualsiasi ruolo nella sua formazione, rifiutando così una serie di opere ritenute appartenenti alla gioventù di El Greco.


title: El Greco

text: A partire dal 1962, la scoperta della "Dormizione", e le approfondite ricerche di archivio hanno convinto gli studiosi che le valutazioni di Wethey non erano del tutto corrette e che le scelte che aveva fatto per costruire il suo catalogo probabilmente avevano distorto la completa percezione della natura, delle origini, dello sviluppo e degli inizi dell'arte di El Greco. La scoperta della "Dormizione" condusse all'attribuzione a El Greco di altre tre opere firmate Δομήνικος ("Trittico di Modena", "San Luca con la Vergine e il bambino" e l"Adorazione dei Magi") e in seguito all'accettazione come autentiche di altre opere - alcune firmate altre no (come la "Passione di Cristo" dipinta nel 1566) - che furono inserite nel gruppo delle opere del primo periodo di El Greco. El Greco oggi è visto come un artista che ha avuto un'esperienza artistica formativa a Creta. Una serie di opere illustrano il suo primo stile, alcune dipinte proprio a Creta, altre nel primo periodo veneziano, altre ancora durante la permanenza a Roma. Anche Wethey finì per accettare che «probabilmente dipinse il piccolo e molto discusso trittico della Galleria Estense di Modena prima di lasciare Creta». Nondimeno la disputa sul numero esatto delle autentiche opere di El Greco resta irrisolta e l'attendibilità del catalogo di Wethey è al centro di tali discussioni.


title: El Greco

text: Poche sculture sono state attribuite a El Greco, tra le quali "Epimeteo e Pandora". Questa attribuzione dubbia è basata sulla testimonianza di Pacheco (egli vide nello studio di El Greco una serie di figurine, ma potrebbero essere state semplicemente dei modelli di prova). Tra le opere di El Greco giunte fino a noi ci sono anche quattro disegni; tre di questi sono lavori preparatori per la pala d'altare di Santo Domingo el Antiguo, mentre il quarto è uno studio per uno dei suoi dipinti, "La crocifissione".


title: Geografia della Romania

text: Con un'area di 238.391 km², la Romania è il 12º Stato d'Europa per superficie. Situato nella parte nord-orientale attigua alla Penisola balcanica, il paese si trova a metà strada tra l'Equatore ed il Polo nord ed è equidistante dal punto più occidentale d'Europa (la costa dell'Oceano Atlantico) e dal più orientale (i Monti Urali). La Romania confina a nord-est con la Moldavia (681 km di confine), a nord e per un breve tratto a est con l'Ucraina (649 km), a sud con la Bulgaria (631 km), a sud-ovest con la Serbia (546 km) e a nord-ovest con l'Ungheria (448 km), per un totale di 3155 km; inoltre si affaccia a sud-est sul Mar Nero con 245 km di costa, che forniscono alla Romania un importante collegamento con il Mar Mediterraneo e l'Oceano Atlantico.


title: Geografia della Romania

text: Tradizionalmente la Romania è divisa in diverse regioni storiche che tuttavia non hanno alcuna funzione amministrativa.


title: Geografia della Romania

text: I confini politici rumeni sono il risultato di eventi storici relativamente recenti: allo scoppio della prima guerra mondiale, il territorio del paese comprendeva solamente Valacchia, Moldavia e Dobrugia; questo Stato, che aveva il nome di Regno di Romania, era nato con la disgregazione dell'Impero ottomano intorno alla metà del XIX secolo. Al termine della Prima Guerra Mondiale, la Romania aveva acquisito Transilvania e Banato; alcuni territori furono persi durante la seconda guerra mondiale, ma negoziati successivi li riportarono sotto il controllo della Romania. Sebbene queste acquisizioni avessero riunito l'85% dei madrelingua rumeni dell'Europa orientale in un unico paese, esse avevano anche posto un numero considerevole di ungheresi sotto il controllo rumeno: contrasti tra Romania ed Ungheria circa questi territori si riaffacciarono regolarmente nei decenni successivi, poiché entrambe le nazioni li consideravano parte del proprio patrimonio culturale. Analoghe dispute riguardavano anche il confine tra Romania ed Unione Sovietica: la Bucovina e la Bessarabia infatti, prima province rumene con significative percentuali di madrelingua rumeni, divennero parte dell'Unione Sovietica dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, e dopo la sua dissoluzione passarono sotto il controllo ucraino e moldavo. Ancora oggi vi sono discussioni su queste regioni, tuttavia sembrava già improbabile nel 1989 un ridisegnamento dei confini in un prevedibile futuro.


title: Geografia della Romania

text: L'arco dei Carpazi si estende per oltre 1000 km attraverso il centro del paese, coprendo un'area di circa 70.000 km². Questi monti sono di bassa e media altitudine, e la loro base non è più larga di 100 km; sono profondamente solcati da valli longitudinali e trasversali e da diversi grandi fiumi. Queste caratteristiche, unite al fatto che sono presenti molti valichi (fino a 2256 m), hanno reso i Carpazi una barriera molto più debole rispetto ad altre catene montuose europee. Un'altra caratteristica peculiare di queste montagne è la presenza di numerose piattaforme erose che formano così altopiani ad altitudini relativamente elevate; vi sono in questa zona insediamenti permanenti oltre i 1200 m.


title: Geografia della Romania

text: I Carpazi rumeni sono divisi in tre sotto-catene: i Carpazi orientali, i Carpazi meridionali i Carpazi occidentali; ognuna di queste catene ha particolarità che la distinguono dalle altre.


title: Geografia della Romania

text: I Carpazi orientali sono composti di tre creste che corrono parallele da nord-ovest a sud-est; la più occidentale è una catena di vulcani estinti, con parecchi coni e crateri preservatisi ancora oggi. La catena possiede molte depressioni, nella più larga delle quali si trova la città di Brașov; importanti centri industriali e miniere, così come aree agricole, sono situate all'interno di queste depressioni. I Carpazi orientali sono coperti da foreste (circa il 32% delle foreste del paese si trovano qui), e contengono importanti risorse minerarie (oro e argento); inoltre le loro sorgenti di acque minerali hanno favorito la nascita di numerosi centri benessere.


title: Geografia della Romania

text: I Carpazi meridionali ospitano i più alti picchi del paese, il Monte Moldoveanu (2544 m) e il Monte Negoiu (2535 m), e più di 150 laghi glaciali. Vi si trovano vaste distese erbose ed alcune foreste, ma poche grandi depressioni ed ancora meno risorse minerarie; ad altitudini più elevate, il vento e la pioggia hanno modellato la roccia in forme spettacolari, come la Sfinge dei Bucegi e le "Babele". La regione è attraversata in lungo e in largo da un'antica rete di strade trans-carpatiche, e sono ancora oggi visibili vestigia delle antiche vie romane; i numerosi valichi e le valli dell'Olt, del Jiu e degli altri affluenti del Danubio forniscono passaggi naturali per le strade e le ferrovie che attraversano la catena.


title: Geografia della Romania

text: I Carpazi occidentali sono i più bassi tra i tre, e sono frammentati da molte profonde depressioni; storicamente esse funzionarono da "porte", che permettevano un facile passaggio ma potevano all'occorrenza essere prontamente difese: le più famose sono le Porte di ferro sul Danubio. I Carpazi occidentali sono i più densamente abitati, ed è nella parte settentrionale di questa catena, nei Monti Apuseni, che si possono trovare insediamenti permanenti alle più elevate altitudini.


title: Geografia della Romania

text: Racchiuse dentro il grande arco dei Carpazi giacciono le piane ondulate e le basse colline dell'Altopiano Transilvanico, il più esteso del paese ed anche il suo centro; questa importante regione agricola contiene anche grandi depositi di gas metano e sale. A sud e ad est dei Carpazi, i Sub-Carpazi digradano da 1006 a 396 m; questa zona è collegata ad ovest alle Colline Occidentali. La simmetria dei rilievi rumeni prosegue con l'Altopiano Getico a sud dei Sub-Carpazi, l'Altopiano Moldavo ad est (tra i Sub-Carpazi e il Prut) e l'Altopiano della Dobrogia nel sud-est (tra il Danubio e il Mar Nero). I Sub-Carpazi e gli altopiani circostanti offrono buone condizioni per l'insediamento umano e sono aree importanti per la produzione di frutta, uva ed altri prodotti agricoli; vi si trovano anche grandi giacimenti di carbone e gas naturale.


title: Geografia della Romania

text: Oltre gli altopiani e le colline sub-carpatiche, le pianure si estendono a sud e ad ovest. Nella parte meridionale del paese, la bassa Piana del Danubio è divisa a metà dall'Olt in Piana della Valacchia ad est e Piana dell'Oltenia ad ovest. Questa terra è molto ricca di suoli černozëm, e costituisce la regione più fertile e più coltivata della Romania; l'irrigazione è ampiamente utilizzata, e le paludi presso il Danubio sono state prosciugate per ricavare altra terra coltivabile.


title: Geografia della Romania

text: La zona più bassa della Romania si trova all'estremità settentrionale della Dobrogia, nel Delta del Danubio; il delta è una melmosa area triangolare di paludi, isolette, canneti e banchi di sabbia, dove il Danubio termina il suo corso di quasi 3000 km e si divide in tre bracci principali prima di gettarsi nel Mar Nero. Il Delta del Danubio fornisce una grossa fetta della produzione ittica del paese, ed i suoi canneti sono utilizzati come fonte di cellulosa; la regione è anche una riserva naturale per specie rare di piante e animali, inclusi diversi uccelli migratori.


title: Geografia della Romania

text: Dopo aver attraversato il confine rumeno nel sud-est a Bazias, il Danubio viaggia per circa 1075 km (quasi il 40% della sua intera lunghezza) attraverso il territorio della Romania o al suo confine con Serbia e Bulgaria. Praticamente tutti i corsi d'acqua del paese sono affluenti, diretti o indiretti, del Danubio, ed all'arrivo alla sua foce circa il 40% delle sue acque dipende da essi; i più importanti di questi fiumi sono il Mureș, l'Olt, il Prut, il Siret, lo Ialomița, il Someș e l'Argeș. I fiumi rumeni scorrono principalmente verso sud, est e ovest dalla zona centrale dei Carpazi: sono alimentati da precipitazioni e neve disciolta, il che causa fluttuazioni considerevoli nella loro portata e talvolta esondazioni catastrofiche. Nell'est, le acque vengono raccolte dal Siret e dal Prut; nel sud si gettano direttamente nel Danubio; nell'ovest finiscono nel Tibisco (un affluente del Danubio in territorio ungherese).


title: Geografia della Romania

text: Il Danubio è di gran lunga il più importante fiume della Romania, non solo per i trasporti ma anche per la produzione di energia idroelettrica: una delle più grandi centrali idroelettriche d'Europa si trova alle Porte di ferro, dove il Danubio attraversa i Carpazi. Il Danubio è un'importante via sia per il trasporto interno sia per il commercio internazionali: esso è infatti navigabile da navi di fiume per tutto il suo corso rumeno, e da navi di mare fino al porto di Brăila. Un problema non indifferente nell'utilizzo del Danubio per il trasporto nell'entroterra è la distanza del fiume dalla maggior parte dei più importanti centri industriali; inoltre, banchi sabbiosi e frequenti inondazioni compromettono la navigabilità in alcuni tratti.


title: Geografia della Romania

text: A causa della sua posizione nella parte sud-orientale del continente europeo, la Romania ha un clima di transizione tra il temperato e il continentale; le condizioni climatiche tuttavia sono modificate in una certa misura dai rilievi presenti nel paese. I Carpazi fungono da barriera contro le masse d'aria provenienti dall'Atlantico, limitando la loro influenza alla zona centro-occidentale del paese, dove portano inverni più miti e precipitazioni più intense; le montagne arginano anche l'influenza continentale della vasta piana dell'Ucraina a nord della Romania, che porta inverni gelidi e precipitazioni più ridotte nel sud e sud-est del paese; all'estremo sud-est, in Dobrogia, le influenze mediterranee attraverso il Mar Nero rendono il clima della zona più mite, marittimo. La temperatura media annuale è di 11 °C nel sud e di 8 °C nel nord; a Bucarest, la temperatura oscilla tra i -29 °C in gennaio e i 29 °C in luglio, con medie di -3 °C in gennaio


title: Geografia della Romania

text: . Le precipitazioni, sebbene adeguate in tutto il paese, sono più intense verso ovest e con l'aumentare dell'altitudine: alcune aree di montagna ricevono più di 1010 mm di pioggia l'anno; le precipitazioni annuali sono di 635 mm nella Transilvania centrale, 521 mm a Iași in Moldavia ed appena 381 mm a Constanța sul Mar Nero.


title: Geografia della Romania

text: Il record della più alta temperatura registrata in Romania è di 46 °C ( 2010, Romania sud-orientale); quello della più bassa è di -38,5 °C (24 gennaio 1942, Romania centrale).


title: Gaia Bermani Amaral

text: Nata in Brasile da padre brasiliano e madre italiana, si trasferisce da bambina in Italia stabilendosi con la famiglia a Milano, dove frequenta il Liceo Ginnasio Giuseppe Parini e successivamente inizia la carriera di modella per la Elite Model Management. Nel 2000 raggiunge la notorietà quando viene scelta come testimonial della TIM e, insieme alla dj Petra Loreggian e alla skipper Cristiana Monina, gira fino al 2002, a bordo di una barca a vela, una serie di spot pubblicitari che le regalano una grande popolarità.


title: Gaia Bermani Amaral

text: Nell'estate del 2001 fa il suo esordio come conduttrice televisiva presentando il magazine curato da Marco Giusti, "Stracult", in onda su Rai 2. Contemporaneamente prosegue l'attività di modella, sfilando per grandi stilisti, ed è testimonial di marchi internazionali come Coca Cola, Axe, Ferrero e Douglas. Successivamente conduce "Mosquito", insieme ad Alvin, su Italia 1, ed è la protagonista del videoclip di "Afferrare una stella" di Edoardo Bennato.


title: Gaia Bermani Amaral

text: Nel 2003 conduce, assieme alla collaudata coppia radiofonica Joe Violanti e Charlie Gnocchi, il programma estivo di seconda serata, "Fiesta", trasmesso su Rai 1. Sempre sulla Rai conduce, dal 2003 al 2005, il magazine di viaggi, "Stella del Sud".


title: Gaia Bermani Amaral

text: Nel 2005 esordisce come attrice, diretta da Roberto Faenza ne "I giorni dell'abbandono", accanto a Margherita Buy e Luca Zingaretti. Lo stesso anno partecipa con Ficarra e Picone a "Ma chi ce lo doveva dire!?", due speciali di prima serata trasmessi su Canale 5. Dal 2006 al 2007 affianca Alvin nella conduzione di "Bi-Live", appuntamento settimanale dedicato alla musica dal vivo di All Music.


title: Gaia Bermani Amaral

text: Altre prove di attrice le offre nel cortometraggio del 2006 "Il quarto sesso", regia di Marco Costa. L'anno successivo è nel cast, che comprende Virna Lisi, Nancy Brilli e Manuela Arcuri, della miniserie tv di Canale 5, "Donne sbagliate", regia di Monica Vullo. Nel 2007 è nel cast della seconda stagione della serie tv "Capri", trasmessa da Rai Uno, e nel 2008 è coprotagonista della miniserie "Amiche mie", in onda su Canale 5.


title: Gaia Bermani Amaral

text: Nel 2009 torna sul grande schermo con il film "Polvere", regia di Massimiliano D'Epiro e Danilo Proietti.


title: Gaia Bermani Amaral

text: Nel 2010 è protagonista della serie tv "Baciati dall'amore", trasmessa su Canale 5, e nel 2011 partecipa alla serie tv francese “Xanadu” trasmessa sul canale franco-tedesco Arte, con la Regia di Jean Philippe Amar.


title: Gaia Bermani Amaral

text: Nel 2011 acquista nuova popolarità presso il grande pubblico interpretando la veterinaria Silvia, uno dei ruoli principali della serie TV di Raiuno "Un passo dal cielo" a fianco di Terence Hill. Lascia la serie dopo la seconda stagione, del 2012.


title: Gaia Bermani Amaral

text: Il 7 giugno 2018 è protagonista della commedia sentimentale "Malati di sesso", di Claudio Cicconetti e nel 2021 prende parte, al fianco di Riccardo Scamarcio, al film prodotto da Netflix "L'ultimo Paradiso", diretto da Rocco Ricciardulli.


title: Ištar

text: Ištar (adattato anche in Ishtar) è la dea dell'amore, della fertilità e dell'erotismo, dea anche della guerra, nella mitologia babilonese, derivata dall'omologa dea sumera Inanna. A lei era dedicata una delle otto porte di Babilonia. Essa aveva contemporaneamente l'aspetto di dea benefica (amore, pietà, vegetazione, maternità) e di dea terrificante (guerra e tempeste).


title: Ištar

text: In alcuni racconti è figlia di Sin, dio della Luna, e sorella di Šamaš, dio del sole, mentre in altri è descritta come figlia di Anu, dio del cielo. In ogni versione, tuttavia, Ištar è descritta come sorella di Ereshkigal e sua controparte.


title: Ištar

text: In tutti i racconti si mantiene comunque l'associazione della dea con il pianeta Venere, che le comporta l'appellativo di "Signora della Luce Risplendente". L'iconografia della dea è associata anche alla stella a otto punte, un simbolo che si ritrova anche nell'iconografia cattolica correlato alla Vergine Maria. Il simbolo della stella a otto punte rievoca il fatto che il pianeta Venere ripercorre le stesse fasi in corrispondenza di un ciclo di 8 anni terrestri, cosa già ampiamente conosciuta agli astronomi/astrologi sumeri.


title: Ištar

text: Nell'Epopea di Gilgameš Ištar rappresenta l'amore sensuale e viene descritta come innamorata via via di diversi pastori, tra cui Tammuz, e di un giardiniere, che furono poi condannati dalla dea stessa, trasformandoli in diversi animali, tra cui: un uccello dalle ali spezzate, un lupo, una rana.


title: Ištar

text: La morte di Tammuz è anche descritta nell'opera "Discesa di Ištar negli Inferi", dove la dea, dopo essere discesa nell'oltretomba ed essere stata giudicata e giustiziata, rinasce scambiando il proprio corpo con quello dello sposo Tammuz. Dopo la morte di Tammuz tutte le donne, compresa la dea, assumono lo stato di lutto che dura un mese, detto appunto il mese di Tammuz. Alcune caratteristiche di questo rituale di lutto, quali per esempio il fondamentale digiuno mensile, sono state trasmesse alle cerimonie religiose islamiche. Durante la sua discesa negli inferi la terra si arresta e nulla può essere creato.


title: Ištar

text: I suoi appellativi sono: "Argentea", "Donatrice di Semi", quindi governava anche la fertilità e il raccolto. In un'epoca successiva divenne anche la protettrice delle prostitute e dell'amore sessuale. Era la dea delle tempeste, dei sogni e dei presagi e distribuiva agli uomini potere e conoscenza.


title: Ištar

text: Secondo la tradizione il culto potrebbe essere stato importato in Egitto da Amenhotep III con la richiesta fatta a Tushratta, re di Mitanni, di poter avere la statua della dea conservata a Ninive allo scopo di curare una malattia del sovrano egizio.


title: Ištar

text: La figura di Ištar si trova connessa con molte altre divinità del Vicino Oriente antico come Anath, Anutit, Aruru, Asdar, Asherat, Astarte, Ashtoreth, Athtar, Belit, Inanna, Innimi, Kiliti, Mash, Meni, Nanâ, Ninhursag, Ninlil Nintud e Tanit.


title: Four Knights of the Apocalypse

text: La serie si svolge 16 anni dopo lo scioglimento dei Seven Deadly Sins, e si concentra sul giovane ragazzo di nome Percival, che scopre di essere destinato a far parte di un gruppo di quattro cavalieri che secondo una profezia distruggeranno il mondo. Di conseguenza, preso di mira dalle forze di Camelot, Percival si reca alla ricerca degli altri tre membri dei Quattro Cavalieri.


title: Four Knights of the Apocalypse

text: I sono un ordine di Cavalieri Sacri che fungono da protagonisti della serie. Ognuno è descritto come possessore di poteri unici. I Quattro Cavalieri furono profetizzati da Re Arthur Pendragon come destinati a portare distruzione nel mondo.


title: Four Knights of the Apocalypse

text: Dopo essere stato distrutto nel corso della serie precedente, Arthur usa i suoi poteri acquisiti come Re del Caos per ricostruire Camelot come un "regno eterno", aiutato dalla maga e consigliera Merlin. Camelot funge da forza antagonista nella serie, in quanto il gruppo dei Quattro Cavalieri è stato indicato da una profezia come coloro che uccideranno Arthur.


title: Four Knights of the Apocalypse

text: "Four Knights of the Apocalypse" è stato ufficialmente annunciato per la prima volta nel 17º numero del "Weekly Shōnen Magazine", il 25 marzo 2020, stesso giorno della pubblicazione dell'ultimo capitolo de "The Seven Deadly Sins". Il manga inizia la sua pubblicazione sul 9º numero del "Magazine", il 27 gennaio 2021. A partire da aprile dello stesso anno, il manga inizia ad essere raccolto in tankōbon, con la pubblicazione del primo volume il 16 aprile.


title: Four Knights of the Apocalypse

text: In Italia la serie è stata annunciata al Lucca Comics & Games 2021 da Star Comics la quale pubblica la serie a partire dal 2 marzo 2022.


title: Marcelo Estigarribia

text: Di etnia Guaraní, il suo cognome è tuttavia di origine basca, retaggio dell'emigrazione spagnola in Paraguay avvenuta nel corso dell'Ottocento. È nato e cresciuto assieme ai tre fratelli a Fernando de la Mora, una cittadina a pochi chilometri di distanza dalla capitale Asunción, e proviene da una famiglia, come lui, molto religiosa e credente.


title: Marcelo Estigarribia

text: Fin da piccolo è soprannominato "Chelo", nato come diminutivo del suo nome Marcelo. Possiede anche il passaporto italiano. Legato alla compagna Shirley, la coppia ha due figlie, Giuliana ed Agostina.


title: Marcelo Estigarribia

text: È un centrocampista dal piede mancino che gioca prevalentemente come esterno o ala, ma all'occorrenza può essere impiegato anche in difesa. È abile nelle percussioni sulla fascia essendo dotato di un buon dribbling, quindi crea spesso superiorità numerica.


title: Marcelo Estigarribia

text: Cresce nelle giovanili dell'Unión Pacífico, squadra della città di Nueva Italia, prima di approdare allo , con cui debutta tra i professionisti, all'età di diciassette anni, nella División Intermedia. Nel 2006 passa agli allora campioni in carica del , che lo cedono in prestito, per la prima parte della stagione, al ; rientrato dal prestito esordisce nella Primera División il 12 novembre 2006 in Cerro Porteño-Guaraní (5-1). Complessivamente con i rossoblù ottiene un primo posto nel "Clausura" 2006 (ma è il a laurearsi "Campeón Absoluto"), due secondi posti nel 2007 e un terzo posto nell"Apertura" 2008.


title: Marcelo Estigarribia

text: Nell'agosto 2008 viene acquistato dai francesi del , approdando nella Ligue 1. A causa del suo scarso impiego il 27 dicembre 2009 il Le Mans lo cede in prestito per sei mesi in Argentina al , nella campagna di rafforzamento in vista del "Clausura" 2010. Al termine della stagione 2009-2010 il Le Mans retrocede e il prestito viene rinnovato per un anno, con la formula del prestito gratuito con diritto di riscatto fissato a 2,5 milioni di dollari. Al termine della stagione 2010-2011 il Newell's, per ragioni economiche, non lo riscatta. Dopo la Coppa America, il cartellino (valutato 2 milioni di euro) viene acquistato da un gruppo di investitori ed Estigarribia viene tesserato dal (militante nella seconda divisione uruguayana).


title: Marcelo Estigarribia

text: Il Cerro Porteño, sua ex squadra, lo iscrive al campionato, tuttavia il 28 agosto 2011 viene ingaggiato in prestito oneroso per euro dal club italiano della , esordendo in bianconero il 16 ottobre seguente, in Serie A, nel match contro il . Pur facendo parte delle seconde linee della squadra, l'allenatore Antonio Conte gli concede varie presenze, e il giocatore si fa subito benvolere anche dai compagni e dalla tifoseria. Realizza il primo e unico gol stagionale con la maglia della Juventus in campionato il 29 novembre 2011, nel pareggio 3-3 contro il . Il 6 maggio 2012, dopo la vittoria della Juve contro il , vince il suo primo scudetto. Nonostante le 14 presenze e il buon rendimento, a fine stagione non viene riscattato dalla società torinese, facendo così ritorno al Deportivo Maldonado.


title: Marcelo Estigarribia

text: Debutta coi blucerchiati il giorno stesso, nella sconfitta per 4-5 ai rigori contro la nel terzo turno di Coppa Italia.


title: Marcelo Estigarribia

text: L'esordio in campionato con la nuova squadra avviene invece il 26 agosto, alla prima giornata, nella vittoria dei doriani 1-0 sul .


title: Marcelo Estigarribia

text: Il 16 settembre 2012 segna la sua prima rete col club genovese, nel successo esterno della Samp 3-2 sul campo del . Conclude la sua stagione in blucerchiato con 34 presenze e 2 reti in Serie A, non venendo riscattato e tornando a fine campionato nuovamente al Deportivo Maldonado.


title: Marcelo Estigarribia

text: Per l'inizio dell'annata 2013-2014 resta ancora nel campionato italiano, cambiando la terza maglia nel giro di tre anni; il 29 agosto 2013 viene ufficializzato il suo passaggio al , altro club di A, che lo tessera in prestito con diritto di riscatto. Esordisce coi clivensi il 15 settembre seguente, nella sconfitta di campionato in casa della (0-3). Rimane a Verona per un semestre, scendendo in campo in 16 occasioni senza siglare gol.


title: Marcelo Estigarribia

text: All'inizio del girone di ritorno, il 30 gennaio 2014 passa in prestito all', ancora nella massima serie italiana. Fa il suo esordio con la squadra bergamasca l'8 febbraio 2014, nella partita persa per 2-0 sul campo della . Il 29 marzo segna il suo primo gol in maglia nerazzurra in -Atalanta (0-2), partita in cui la formazione orobica conquista la sesta vittoria consecutiva, record societario in Serie A. Nell'estate 2014 si trasferisce quindi a titolo definitivo a Bergamo. La seconda annata in maglia nerazzurra è compromessa ai primi di ottobre, per via di un grave infortunio rimediato con la nazionale paraguaiana: pur se il giocatore è protagonista di un recupero-lampo che lo riporta in campo a soli sei mesi dalla rottura del legamento crociato anteriore, un successivo stop a metà maggio gli fa chiudere anzitempo la stagione. Nel febbraio 2016 risolve il contratto con la società orobica.


title: Marcelo Estigarribia

text: Riceve la prima convocazione in nazionale per la partita amichevole contro la del 22 maggio 2008. Segna il suo primo gol con la "Albirroja" nell'amichevole contro il il 31 marzo 2010. Dodici mesi dopo, è nella rosa paraguaiana seconda classificata alla Copa América 2011, miglior risultato internazionale dei sudamericani da quasi trent'anni a quella parte. Dopo due anni di lontananza, nel 2014 viene nuovamente chiamato a vestire la maglia della nazionale, ma nell'incontro amichevole con la del 10 ottobre incappa in una lesione del legamento crociato del ginocchio destro.


title: Cyril Ramaphosa

text: Riconosciuto come un formidabile negoziatore e stratega, contribuì a rendere l'Unione Nazionale dei Minatori il più grande ed importante sindacato sudafricano.


title: Cyril Ramaphosa

text: "C'è una foto che mostra Ramaphosa al primo discorso di Mandela il giorno della liberazione, la grande festa a Città del Capo. In giacca e cravatta, il sindacalista dei minatori tiene il microfono al leader, mentre accanto un gruppo di ragazzi neri in maglietta bianca si allungano verso di loro speranzosi e incuriositi. Da lì in poi per alcuni anni Cyril, appena quarantenne, fu l'ombra del Vecchio. Aveva la sua agenda. Era il suo capo negoziatore con i bianchi". Giocò un ruolo fondamentale, assieme a Roelf Meyer del National Party, nei negoziati che posero fine al regime di apartheid e che portarono alle prime elezioni democratiche del 1994.


title: Cyril Ramaphosa

text: Dopo la mancata successione a Mandela si era ritirato dalla politica, per poi rientrarvi nel 2012 accettando la carica di vice segretario dell'ANC: del partito divenne segretario generale nel 2017, ottenendo al congresso nazionale "2.440 voti contro i 2.261 della sfidante Nkosazana Dlamini-Zuma, ex moglie di Zuma".


title: Cyril Ramaphosa

text: Il 10 febbraio 2020, Cyril Ramaphosa ha assunto la presidenza dell'Unione Africana, succedendo a Abdel Fattah al-Sissi.


title: Cyril Ramaphosa

text: Il 12 dicembre 2021 Cyril Ramaphosa risulta positivo al test per il COVID-19 e delega le funzioni al suo vice David Mabuza.


title: Wakanda

text: Il Wakanda, ufficialmente Regno di Wakanda ("Kingdom of Wakanda"), è un luogo fittizio dei fumetti creato da Stan Lee (testi) e Jack Kirby (disegni), pubblicato dalla Marvel Comics. La sua prima apparizione avviene in "Fantastic Four" (Vol. 1) n. 52 (luglio 1966).


title: Wakanda

text: Isolata nazione dell'Africa Orientale tra le più ricche e tecnologicamente avanzate della Terra grazie ai suoi immensi giacimenti di Vibranio, il Wakanda è governato dal Tchalla e confina con il lago Turkana, la Somalia, il Kenya, l'Etiopia e le altrettanto fittizie nazioni di Canaan e Narobia; sebbene nel corso della sua storia editoriale alcune fonti lo abbiano situato a nord della Tanzania o tra il Sudan e la Repubblica Democratica del Congo.


title: Wakanda

text: Ci sono diverse teorie per il nome Wakanda, il nome può essere ispirato a una divinità chiamata Wakanda, Wakonda o Waconda dei Nativi americani degli Stati Uniti d'America delle Grandi Pianure; ai Wakandas, una tribù africana immaginaria del romanzo "The Man-Eater" di Edgar Rice Burroughs (creatore di Tarzan), scritto nel 1915 ma pubblicato postumo nel 1957; alla tribù keniota dei Kamba che, nella loro lingua natia, il kikamba, si chiamano Akamba o Wakamba; o alla parola "kanda", che significa famiglia in kikongo.


title: Wakanda

text: Nei fumetti, il Wakanda ha tre lingue ufficiali: Wakandano, Yoruba e Hausa. Nell'universo cinematografico Marvel i personaggi di Wakanda sono ritratti mentre parlano la lingua Xhosa dell'Africa sudorientale. La tribù Jabari è raffigurata mentre parla un dialetto simile all'igbo della Nigeria.


title: Wakanda

text: Wakanda si trova nell'Africa Orientale, sebbene la sua esatta ubicazione sia variata nella storia della pubblicazione nazionale: alcune fonti collocano Wakanda appena a nord della Tanzania, mentre altre - come Marvel Atlas # 2 - lo mostrano all'estremità nord del lago Turkana, in Sudan del Sud, Uganda, Kenya, Somalia ed Etiopia (e circondato da paesi immaginari come Azania, Canaan e Narobia). Nel Marvel Cinematic Universe, le mappe sullo schermo utilizzano la posizione indicata in Marvel Atlas # 2. Nelle recenti storie dello scrittore Ta-Nehisi Coates, Wakanda si trova sul Lago Vittoria, vicino a Mohannda, Canaan, Azania e Niganda.


title: Wakanda

text: Nel film Black Panther del 2018, nella parte iniziale, si può notare come il Wakanda corrisponda esattamente con lo stato del Ruanda.


title: Wakanda

text: Prima dell'emergere della nazione Wakanda, gli esseri mistici noti come Originators dominavano la regione fino a quando furono espulsi dagli Orishas, il pantheon dei Wakanda, composto da Thoth, Ptah, Mujaji, Kokou e Bast, la Dea Pantera.


title: Wakanda

text: Circa 10.000 anni prima dell'era moderna, un enorme meteorite costituito interamente da vibranio si schianta sulla superficie di un piccolo paese nordafricano costituito da varie tribù in guerra tra di loro generando una sopraelevazione rocciosa che diviene nota come la grande "montagna sacra" attorno a cui si radunano una serie di clan che eleggono come loro capo il saggio guerriero Bashenga, il quale inizia una campagna di unificazione di tutte le tribù del paese fondando il Wakanda e divenendone il primo re. Nel corso dei secoli la figura del monarca diviene legata alla protezione del monte e al Culto della Pantera, difatti ogni re del Wakanda viene insignito anche del titolo di "Pantera Nera". Contemporaneamente le proprietà mutagene del vibranio influenzano la flora e la fauna della nazione portandola ad avere un numero vorticosamente alto sia di mutanti che di mutati nonché allo sviluppo dell'Erba a Foglia di Cuore ("Heart-Shaped Herb") la cui ingestione dona capacità sovrumane ai membri della famiglia reale dopo aver assunto il titolo di Pantera Nera.


title: Wakanda

text: Raggiunto il ventesimo secolo T'Chaka, sovrano e Pantera Nera di allora, temendo che le altre nazioni possano cercare di manipolare o dominare il Wakanda mirando alle sue preziose risorse naturali, adotta per proteggerlo una politica fortemente isolazionista che limita i contatti col resto del mondo al mero commercio del vibranio e al mandare surrettiziamente i migliori studenti del paese a studiare all'estero, cosa che trasforma la nazione in una delle più tecnologicamente all'avanguardia del pianeta. Tempo dopo l'esploratore mercenario Ulysses Klaw riesce a entrare di nascosto in Wakanda estraendo illegalmente vibranio e servendosene per alimentare un'arma a onde sonore ma viene scoperto da T'Chaka e lo uccide venendo poi mutilato e costretto alla fuga da suo figlio T'Challa, che in seguito diviene la nuova Pantera Nera mettendo parzialmente fine all'isolazionismo del regno, migliorando i rapporti con le altre nazioni e continuando a servirsi dei profitti del vibranio per arricchire ed ammodernare in misura sempre maggiore la sua terra.


title: Wakanda

text: Il Wakanda ha per diverso tempo affrontato una situazione di guerriglia con Narobia ma i due regni sono successivamente riusciti a ristabilire rapporti pacifici. Durante l'invasione segreta degli Skrull l'armata del Wakanda riesce nell'impresa di respingere senza alcun supporto un intero plotone alieno rispedendo i loro corpi mutilati alla nave madre come monito a non invadere mai più la loro terra; successivamente, nel momento in cui T'Challa rifiuta di unirsi alla Cabala di Norman Osborn, messo a capo della sicurezza degli Stati Uniti, il Dottor Destino lo assale mandandolo in coma, fatto che costringe la sua sorellastra Shuri a salire al trono succedendogli come Pantera Nera e continuando a rivestire tale ruolo anche dopo il suo risveglio. Nel corso della guerra tra Vendicatori e X-Men il Wakanda si schiera coi primi offrendo loro ospitalità, ciò porta tuttavia Namor a prendere d'assalto il regno distruggendone buona parte provocando di conseguenza la sanzione di una legge che mette al bando i mutanti e lo scoppio di una guerra lampo con Atlantide, che viene rasa al suolo.


title: Wakanda

text: Wakanda contiene una serie di culti religiosi provenienti da vari luoghi dell'Africa, il Pantheon di Wakanda è conosciuto come Orishas, orisha è una parola yoruba che significa spirito o divinità, Bast la Dea Pantera, Thoth, dio della luna e della saggezza e Ptah, il Plasmatore sono divinità eliopolitiche, che hanno lasciato l'antico Egitto al tempo dei faraoni, Kokou è un'orisha guerriera del Benin, Mujaji è una dea della pioggia della tribù Balobedu del Sudafrica. Altre divinità sono adorate in Wakanda, come Sekhmet e Sobek, altre divinità elipolitane, e gli dei gorilla Ghekre e Ngi, adorati dalla tribù Jabari.


title: Wakanda

text: Bast, la Dea Pantera, è la principale divinità del Wakanda. Il Culto della Pantera ha origine poco dopo la caduta del meteorite di vibranio che, secondo la leggenda, ha tramutato alcuni abitanti in feroci "spiriti demoniaci" successivamente sconfitti da un guerriero della Tribù della Pantera, Bashenga; ciò porta alla fondazione di un ordine religioso e all'unificazione dell'intero regno a partire dalla "montagna sacra", luogo d'impatto del corpo celeste. "Pantera Nera" diviene poi un titolo religioso e cerimoniale dato al capo del regno con una cerimonia a seguito della quale egli ingerisce l'Erba a Foglia di Cuore ottenendo capacità fisiche sovrumane.


title: Wakanda

text: La tribù che sarebbe diventata Jabari adorava Ngi, responsabile della creazione dell'Uomo-Gorilla. Ngi è basato sull'omonima divinità Yaoundé. Attualmente, la tribù Jabari adora il dio gorilla Ghekre, basato sulla divinità Baulé.


title: Wakanda

text: Il Culto del Gorilla Bianco, evolutosi di pari passo a quello della Pantera, è terminato dopo l'unificazione del paese rimanendo in vigore solamente nella tribù Jabari mentre il gorilla bianco (simbolo del culto) è divenuto una specie protetta in tutto il regno sia poiché in pericolo di estinzione che poiché, in qualità di razza mutata dal vibranio, uccidendone un esemplare, facendo il bagno nel suo sangue e cibandosi della sua carne è possibile ottenere poteri sovrumani. Secondo il film del 2018, la tribù dei Jabari (o la tribù della montagna) venera il dio scimmia Hanuman.


title: Wakanda

text: Sekhmet, la Dea Leonessa, è una delle divinità minori del Wakanda. Il Culto del Leone è considerato pagano e severamente proibito in quanto prevede dei sacrifici umani; inoltre l'entità venerata dagli adepti di tale dottrina è una forza malevola nemica della dea Bast, capace di manipolare le menti, apparire fisicamente ai propri seguaci e possedere i loro corpi o quelli delle sue vittime sacrificali.


title: Wakanda

text: Nel film (2016), T'Challa spiega: "Nella mia cultura, la morte non è la fine. È più un punto di partenza. Raggiungi con entrambe le mani Bast e Sekhmet, ti portano nella veld verde dove puoi correre per sempre."


title: Comandante generale dell'Arma dei Carabinieri

text: Il comandante generale dell'Arma dei Carabinieri è il comandante in capo dell'Arma ed è nominato con decreto del presidente della Repubblica previa deliberazione del Consiglio dei ministri, su proposta del ministro della Difesa, sentito il capo di stato maggiore della difesa. Dal 16 gennaio 2021, l'incarico è ricoperto dal gen.c.a. Teo Luzi.


text: La carica del comandante generale dell'Arma dei carabinieri e, più in generale, dei capi di stato maggiore dell'Esercito, della Marina e dell'Aeronautica, è disciplinata nel titolo III, capo III, sezione III (artt. 32, 33 e 34) del decreto legislativo 15 marzo 2010, n. 66, ovvero dal "Codice dell'ordinamento militare".


text: Le sue attribuzioni in campo operativo, addestrativo e tecnico logistico sono disciplinate nell'articolo 164 del citato decreto legislativo n. 66 del 15 marzo 2010, mentre quelle in materia di reclutamento, stato, avanzamento e impiego nell'art. 165; quelle in campo finanziario e amministrativo nell'art. 166 e quelle in campo internazionale nell'art. 167.


text: Le funzioni di polizia e pubblica sicurezza sono invece sotto il coordinamento del Capo della polizia - direttore generale della pubblica sicurezza.


text: Con le stesse regie patenti che istituirono il Corpo dei carabinieri reali venne creata la Direzione generale di buon governo, che ebbe come primo presidente capo il generale di armata Giuseppe Thaon di Revel di Sant'Andrea.


text: In quanto il Corpo dei carabinieri reali era dipendente direttamente dalla Direzione stessa, Thaon di Revel divenne


text: Il 2 giugno 1814 Thaon di Revel venne sostituito in via interinale alla Presidenza del Buon Governo dal maggiore generale Giorgio Des Geneys, che lo sostituì in via definitiva il 2 agosto 1814. L'incarico non era automaticamente connesso con l'incarico di comando del Corpo, che venne assunto nel dicembre del medesimo anno.


text: Le regie patenti del 18 gennaio 1815 disposero l'unificazione tra il Buon Governo e il Corpo dei carabinieri reali e, pertanto, tra le due cariche di vertice.


text: Secondo a ricoprire l'incarico di "comandante supremo", il generale Des Geneys durò nella carica sino al 13 gennaio 1815, lasciando il posto al colonnello Lodi di Capriglio, terzo "comandante supremo".


text: L'anno seguente, con le regie patenti del 15 ottobre 1816, fu soppresso il Buon governo e il comando del corpo passò al colonnello Giovanni Battista D'Oncieu De La Bátie, quarto comandante dal 1º novembre 1816 sino al 19 marzo 1819, oltre che comandante effettivo, l'incarico deputato alle funzioni organizzative del Corpo.


text: Le regie patenti del 12 ottobre 1822, ad opera di Carlo Felice di Savoia, mutarono il nome dell'incarico nella denominazione di "ispettore generale dell'Arma" e vi stabilirono che a tale carica dovesse essere preposto un ufficiale generale.


text: Il primo ispettore generale fu il maggiore generale D'Oncieu, che mantenne l'incarico dal 1º novembre 1822 all'11 dicembre 1830, data in cui subentrò il maggiore generale Cavasanti sino all'11 gennaio 1831.


text: La denominazione del vertice dei carabinieri venne ulteriormente modificata dalle regie patenti del 9 febbraio 1832, ad opera di Carlo Alberto di Savoia, che istituì il comando generale, attribuendola a un maggior generale.


text: Il primo comandante generale fu il generale Richieri di Montichieri, rimasto in carica fino al 2 luglio 1835.


text: Il 24 gennaio 1861 fu emanato il regio decreto di riordinamento dell'Arma dei Carabinieri che, lasciandola sempre nell'Esercito, la riorganizzò con un provvedimento ad hoc. In tal modo si ebbe la soppressione del Comando generale, in quel momento retto dal generale Federico Costanzo Lovera Di Maria, sostituito dal "Comitato dell'Arma", di cui divenne Presidente lo stesso generale Lovera di Maria fino al 1º luglio 1867.


text: Nel 1882 il Comitato dell'Arma fu soppresso in conseguenza del riordino del Regio Esercito del 29 giugno 1882 e i carabinieri ebbero nuovamente un organo di vertice individuale, chiamato Comando dell'Arma dei carabinieri, retto da un tenente generale, affiancato da un comandante in seconda, maggiore generale, corrispondente all'odierno vice comandante generale) e da un segretario, corrispondente all'odierno capo di stato maggiore.


text: L'ultimo presidente del comitato dell'Arma fu il tenente generale Leonardo Roissard de Bellett, che divenne il primo comandante dei carabinieri.


text: Il 26 luglio 1883 un regio decreto stabilì che il Comando dell'Arma assumesse il "titolo" di Comando generale dell'Arma dei carabinieri reali, che fu confermato nella persona di De Bellet, che continuò nelle funzioni sino al 16 aprile 1891 e, dopo di lui, tutti i comandanti generali che si sono succeduti fino ai nostri giorni.


text: Unica eccezione nel 1943, quando prima il gen. Azolino Hazon e poi i gen. Angelo Cerica e Giuseppe Pièche, vicecomandanti dell'Arma, vengono nominati comandante generale, per la prima volta provenienti dai ranghi dei carabinieri.


text: Il 31 marzo 2000 i carabinieri vengono elevati al rango di forza armata autonoma, e quindi il comandante generale potrà essere un ufficiale generale proveniente dai suoi ranghi e non più dall'Esercito italiano. Nella cosiddetta Prima Repubblica potevano raggiungere solo la carica di vicecomandante generale. Resta ancora l'impossibilità a essere nominato capo di stato maggiore della difesa.


text: Il 6 maggio 2004 viene nominato il primo comandante generale proveniente dall'Arma del dopoguerra, il gen. c.a. Luciano Gottardo.


title: Tonalità (musica)

text: Nella teoria musicale, la tonalità è un sistema di principi armonici e melodici che ordinano le note e gli accordi in una gerarchia di percepite relazioni, equilibri e tensioni.


title: Tonalità (musica)

text: Le note della scala, e gli accordi costruiti su di esse, obbediscono a delle leggi che li pongono necessariamente in relazione rispetto alla "tonica" (tonica è la nota che dà il nome alla tonalità).


title: Tonalità (musica)

text: La tonalità è scelta liberamente dal compositore del brano, spesso tenendo conto della difficoltà esecutiva o delle caratteristiche peculiari dello strumento e dell'organico di destinazione; si distingue in modo maggiore e modo minore, considerati reciprocamente "relativi". La tonalità prende il nome dal grado della scala cromatica che assume la massima importanza


title: Tonalità (musica)

text: . Modo maggiore e modo minore possono essere applicati a partire da ognuna delle note della scala, generando così 24 tonalità: quando si utilizza (come è la norma nelle composizioni moderne) la scala temperata, che divide l'ottava in 12 semitoni uguali, alcune tonalità hanno gli stessi suoni (altezze) e gli stessi intervalli all'interno della scala, ma assumono nomi differenti sugli stessi gradi (tonalità enarmoniche), com'è ad esempio il caso di Do♯ e Re♭.


title: Tonalità (musica)

text: All'interno del brano la tonalità può cambiare e questo processo prende il nome di modulazione. I cambi tonali sono normalmente temporanei: così, nella composizione "tonale", il trattamento da parte dell'autore dell'allontanamento del brano dal centro tonale e il suo ritorno ad esso costituisce gran parte del carattere del brano.


title: Tonalità (musica)

text: Il periodo che viene definito "tonale" è normalmente compreso tra la prima metà del XVII secolo e il XIX secolo.


title: Tonalità (musica)

text: In precedenza la musica era definita "modale" ed era basata sugli otto modi di origine benedettina, suddivisi in quattro "modi autentici" ("dorico, frigio, lidio, misolidio") e quattro "modi plagali" ("ipodorico, ipoionico, ipofrigio, ipomisolidio").


title: Tonalità (musica)

text: Nel corso dei secoli i compositori hanno concentrato la propria attenzione armonica sui gradi "più forti" in senso tonale. Questa attenzione ha sviluppato nel corso dei secoli un notevole allargamento delle possibilità armoniche di questi gradi.


title: Tonalità (musica)

text: Nel corso del XIX secolo l'allargamento della tonalità raggiunge il suo massimo livello: i compositori, dopo aver esplorato tutti gli ambiti delle tonalità, iniziano a cercare nuove forme di espressione, introducendo il concetto di atonalità, ovvero di assenza della tonalità. Nel XX si assiste pertanto a nuove espressioni prodotte da avanguardie come la Scuola di Darmstadt, e tecniche come la serialità, la dodecafonia, il pancromatismo, il minimalismo, la musica elettronica nelle sue varie forme.


title: Tonalità (musica)

text: Le tonalità relative sono tonalità che hanno la stessa armatura, ovvero le stesse alterazioni. Nel sistema tonale moderno le tonalità relative sono a coppie, una maggiore e l'altra minore. Ogni tonalità maggiore ha per sesto grado la tonica della tonalità relativa minore, detta relativa minore o relativo minore, mentre ogni tonalità minore ha per terzo grado la tonica della tonalità relativa maggiore, detta relativa maggiore o relativo maggiore.


title: Tonalità (musica)

text: Esistono inoltre alcune tonalità più teoriche che effettivamente impiegate, la cui adeguata armatura in chiave richiederebbe dei doppi diesis e dei doppi bemolli, cosa del tutto inusuale; in sostanza sono delle tonalità omologhe particolari. Alcune di esse sono, in ordine: re♯ maggiore e si♯ minore (omologhe di mi♭ maggiore e do minore. Armatura: fa, do, sol♯, re♯, la♯, mi♯), mi♯ maggiore e do minore (omologhe di fa maggiore e re minore. Armatura: fa, do, sol, re, la♯, mi♯, si♯), fa♭ maggiore e re♭ minore (omologhe di mi maggiore e do♯ minore. Armatura: si♭♭, mi♭, la♭, re♭, sol♭, do♭), sol♯ maggiore e mi♯ minore (omologhe di la♭ maggiore e fa minore. Armatura: fa, do♯, sol♯, re♯, la♯), la♯ maggiore e fa minore (omologhe di si♭ maggiore e sol minore. Armatura: fa, do, sol, re♯, la♯, mi♯, si♯).


title: Tonalità (musica)

text: Contando separatamente anche le coppie di tonalità acusticamente equivalenti (ad esempio fa♯ maggiore e sol♭ maggiore), cioè le tonalità omologhe, si arriva a sommare un totale di trenta tonalità:


title: Tonalità (musica)

text: Le tonalità vicine sono tonalità, maggiori e relative minori, che differiscono per una sola alterazione, ovvero per un diesis o per un bemolle, in più o in meno nell'armatura.


title: Tonalità (musica)

text: Nella scrittura musicale vengono utilizzate per le modulazioni: infatti la triade formata sulla tonica delle tonalità vicine si trova già all'interno della tonalità di partenza e può quindi essere usata come ponte per raggiungere la nuova tonalità. Considerando la tonalità di "Do maggiore" come quella di partenza, si trova poi La minore (relativa minore di "Do maggiore"). Si procede poi con la tonalità avente un'alterazione in meno o in più: dato che Do maggiore non ha alcuna alterazione, aggiungendo un bemolle arriviamo a Fa maggiore; poi si prosegue con Re minore (relativa minore di "Fa maggiore"). Aggiungendo invece un diesis otteniamo Sol maggiore e Mi minore (relativa minore di "Sol maggiore"). Per "Sol maggiore" avremo invece: Mi minore (relativa minore), Re maggiore (un diesis in più) e Si minore (relativa minore di Re maggiore), Do maggiore (togliendo un diesis) e La minore (relativa minore di Do maggiore).


title: Tonalità (musica)

text: Le tonalità omologhe sono tonalità che condividono gli stessi identici suoni dal punto di vista acustico, ma che sono rappresentate graficamente tramite un'armatura in chiave differente dovuta a principi enarmonici; ad esempio, sono tonalità omologhe fa♯ maggiore (6 diesis) e sol♭ maggiore (6 bemolli), si maggiore (5 diesis) e do♭ maggiore (7 bemolli) perché fa♯/sol♭ da una parte e si/do♭ dall'altra sono la stessa nota. L'enarmonia è tuttavia possibile solo nel temperamento equabile, dove la distanza fra i semitoni è sempre uguale; in un temperamento non equabile, come ad esempio quello mesotonico, le coppie fa♯/sol♭ e si/do♭ prima citate rappresentano entrambe due suoni distinti.


title: Tonalità (musica)

text: Molti teorici collegano le tonalità musicali ad una particolare sensazione che ne descrive l'impatto sull'uomo. Tali caratteristiche possono influenzare la scelta di una determinata tonalità da parte di un compositore. Beethoven, ad esempio, nello scrivere la sinfonia nº 5, sceglie la tonalità di Do minore, caratterizzata da un timbro cupo e grave; nello scrivere il concerto per orchestra in re maggiore, invece, sceglie tale tonalità perché allegra, limpida, sicura. Tuttavia la pratica di assegnare a ogni tonalità sensazioni e emozioni diverse deriva dalla differenza effettiva che esisteva tra esse prima dell'introduzione del Temperamento equabile; al giorno d'oggi infatti le varie tonalità sono identiche tra loro senza caratteristiche uniche e specifiche.


title: Tonalità (musica)

text: La sola considerazione che si può fare è la distinzione tra tonalità maggiori e minori, infatti le prime hanno generalmente un timbro più allegro o in qualche modo positivo, mentre le seconde danno una sensazione di tristezza o malinconia.


title: Emily Wickersham

text: Acquisisce notorietà nell'autunno del 2013 entrando nel cast principale della popolare serie "NCIS - Unità anticrimine", nella quale interpreta il ruolo dell'agente, ex analista dell'NSA, Eleanor Bishop, la quale sostituisce l'agente Ziva David, interpretata da Cote de Pablo, uscita dal cast dopo nove stagioni.


title: Emily Wickersham

text: Prima dell'ingresso in "NCIS" la Wickersham era apparsa nel film del 2012 "Gone" oltre ad aver interpretato diversi ruoli minori in altre serie televisive.


title: Emily Wickersham

text: Wickersham, che ha ascendenze austriache e svedesi, è nata in Kansas ma è cresciuta a Mamaroneck nello stato di New York. Ha sposato il musicista Blake Hanley il 23 novembre 2010, a Little Palm Island, un'isola delle Keys in Florida.


title: Emily Wickersham

text: Il 30 dicembre nasce il suo primogenito: Cassius Wickersham Dale, avuto con l'attore James Badge Dale.


title: Biarritz

text: Biarritz (in basco: "Miarritze") è un comune francese di 24 993 abitanti situato nel dipartimento dei Pirenei Atlantici nella regione Nuova Aquitania. Fa inoltre parte del Paese basco francese.


title: Biarritz

text: La città è delimitata dall'oceano Atlantico. La punta ("cap") Saint-Martin, dominata dal Faro di Biarritz, segna il limite tra la costa sabbiosa a nord, che prosegue per alcune centinaia di chilometri fino all'estrema punta della Gironda, e gli scogli dei Paesi Baschi a sud.


title: Biarritz

text: Il clima di Biarritz è oceanico. L'estate è calda e l'inverno è mite. La città ha temperature temperate dall'oceano tutto l'anno.


title: Biarritz

text: Stazione balneare rinomata nel XIX secolo, consisteva in un piccolo villaggio di pescatori di balene quando Victor Hugo la scoprì nel 1843 (ed evocava già il rischio di vederla diventare una "città balneare"); in seguito l'Imperatrice Eugenia decise di farne un luogo di villeggiatura dopo avervi soggiornato due mesi nel 1854 e quando Napoleone III le costruì un palazzo avente la forma della lettera E.


title: Biarritz

text: Questo episodio attirò le famiglie reali di tutta Europa e la città divenne ""la regina delle spiagge e la spiaggia dei re"". Biarritz ha mantenuto il ricordo di questo periodo tramite monumenti caratteristici, quali una chiesa ortodossa con la cupola dipinta di blu avente lo scopo di attirare le visite dell'aristocrazia russa precedente la rivoluzione d'ottobre (le "tournée dei grandi duchi" sono rimaste nell'immaginario locale).


title: Biarritz

text: Il nome originario della città (nel Medioevo) era Béariz. Nel suo stemma una grande nave per la caccia alla balena resta il simbolo della città.


title: Biarritz

text: All'inizio degli anni 1960, Biarritz scopre il surf con una tavola importata dalla California durante le registrazioni di un film. Alcuni cittadini di Biarritz iniziano a praticare questo sport, lanciando una moda che porterà la città ad essere oggi uno dei poli europei del surf, grazie alla buona qualità delle sue onde.


title: Biarritz

text: Biarritz è associata in una "communauté d'agglomération" con le città vicine di Anglet e Bayonne (la "BAB") con cui divide l'amministrazione dell'aeroporto di "Biarritz - Anglet - Bayonne".


title: Teorema di Talete

text: In geometria, il teorema di Talete è un teorema riguardante i legami tra i segmenti omologhi creati sulle trasversali da un fascio di rette parallele.


title: Teorema di Talete

text: L'enunciazione e la dimostrazione sono per tradizione, come vuole il nome, attribuite a Talete di Mileto, filosofo greco, a cui il mito attribuisce altri quattro teoremi geometrici, anche se gli storici della matematica sono concordi nell'attribuirgliene la conoscenza ma non la reale paternità, in quanto parrebbe che le proprietà di proporzionalità, espresse nel teorema, fossero già note fin dai tempi degli antichi Babilonesi (in un testo del XVII secolo a.C. ca., cfr. Revue d'Assyriologie, XXXI, pp. 61 ss). La prima dimostrazione di cui si abbia documentazione è quella contenuta negli "Elementi" di Euclide risalente al III secolo a.C.


title: Teorema di Talete

text: In inglese, con "Thales' Theorem" si intende di solito il teorema secondo cui un triangolo inscritto in una semicirconferenza è retto.


title: Teorema di Talete

text: Il teorema afferma in pratica che se prese tre parallele formula_1 taglianti due rette trasversali formula_2 e formula_3 rispettivamente nei punti formula_4 e formula_5 allora il rapporto tra i segmenti omologhi dell'una e dell'altra è sempre costante, ossia


title: Teorema di Talete

text: Inoltre, se presi formula_7 e formula_8 segmenti omologhi, si ha tra loro lo stesso rapporto di formula_9 con formula_10 e di formula_11 con formula_12 ossia


title: Teorema di Talete

text: Si può così trovare la lunghezza di uno qualsiasi dei segmenti della quaterna, a patto di averne almeno uno della stessa trasversa e due dell'altra, o la loro somma.


title: Teorema di Talete

text: Euclide dimostra il teorema di Talete indirettamente, facendo uso delle proporzionalità fra le aree dei triangoli; pertanto potrebbe essere di non così immediata comprensione il legame fra la seguente dimostrazione e il risultato finale.


title: Teorema di Talete

text: Sia dato un triangolo formula_15 tagliato da un segmento formula_16 parallelo a uno dei suoi lati (in questo caso formula_11). La tesi del teorema si può quindi scrivere come:


title: Teorema di Talete

text: Si congiungano gli estremi di formula_16 con gli opposti del lato parallelo, evidenziando così i due triangoli formula_20 e formula_21 Tali triangoli sono equiestesi, in quanto possiedono la stessa base e sono tra le medesime parallele formula_16 e formula_11.


title: Teorema di Talete

text: Il segmento formula_16 ha anche creato il triangolo formula_25 e, siccome a “grandezze” uguali corrispondono rapporti uguali con la stessa “grandezza” [Prop. V.7], il triangolo formula_20 sta a formula_25 come formula_28 sta a formula_25:


title: Teorema di Talete

text: Ma il triangolo formula_20 sta a formula_25 come formula_33 sta a formula_34 perché avendo la stessa altezza (nel caso in esempio formula_16) devono stare l'uno all'altro come le rispettive basi [Prop. VI.1], così come, per la stessa ragione, il triangolo formula_28 sta a formula_37 come formula_38 sta a formula_39 Pertanto formula_33 sta a formula_34 come formula_38 sta a formula_43.


title: Teorema di Talete

text: Vale anche il viceversa, dunque dato un fascio di rette tagliate da due trasversali dire che sono parallele o dire che suddividono i segmenti sulle trasversali in classi proporzionali sono affermazioni equivalenti.


title: Teorema di Talete

text: Dal teorema di Talete derivano due corollari complementari, che assieme costituiscono per intero l'originaria proposizione di Euclide:


title: Teorema di Talete

text: "Una retta che determina su due lati di un triangolo segmenti proporzionali, è parallela al terzo lato."


title: Teorema di Talete

text: Applicando il teorema di Talete ai triangoli si può dimostrare il secondo criterio di similitudine dei triangoli:


title: Teorema di Talete

text: "Due triangoli, aventi coppie di lati proporzionali e l'angolo ivi compreso congruente, sono simili."


title: Teorema di Talete

text: Se, come afferma, infatti, la seconda parte della proposizione euclidea, tutti i segmenti omologhi sono in proporzione formula_45, allora formula_46 e formula_47 sono paralleli a formula_11 e dunque i triangoli formula_49 sono triangoli simili.


title: Teorema di Talete

text: Questo permette di stabilire una serie di legami non solo fra i segmenti omologhi delle traverse, ma anche sulle parallele.


title: Teorema di Talete

text: Condizione necessaria per la validità di tali rapporti è che formula_51: solo così, infatti, le trasversali sono assimilabili ai lati di un triangolo, dalla cui similitudine deriva la proporzionalità dei segmenti paralleli.


title: Teorema di Talete

text: Nelle trasformazioni del piano il teorema di Talete è anche in grado di spiegare trasformazioni come l'omotetia sia in grado di mantenere invariate le proporzioni delle figure.


title: Teorema di Talete

text: Le figure formula_54 e formula_55 sono simili: si ha, per esempio, che formula_11 e formula_46 rispetto ad formula_58 si possono vedere come i terzi lati di due triangoli simili, dove formula_58 è il centro dell'omotetia e formula_60 il rapporto della stessa.


title: Teorema di Talete

text: Vuole la leggenda, come racconta Plutarco, che Talete viaggiando per l'Egitto in cerca di sacerdoti della valle del Nilo da cui apprendere le conoscenze astronomiche, risalendo il fiume avrebbe sostato nei pressi della Piana di Giza, attirato dalla mole della Piramide di Cheope, ove il faraone Amasis, giunto a conoscenza della fama del sapiente, lo sfidò a dargli la misura corretta dell'altezza.


title: Teorema di Talete

text: Talete sapeva che, a una determinata ora del giorno, la nostra ombra eguaglia esattamente la nostra altezza e quindi, per compiere l'apparentemente ardua impresa, non avrebbe fatto altro che attendere l'ora propizia e dimostrare le sue doti, sbalordendo lo stesso faraone che si disse:


title: Teorema di Talete

text: Non sappiamo se Talete abbia realmente dimostrato il teorema che porta il suo nome o se (molto più probabilmente) abbia semplicemente usato la proprietà espressa nel suo enunciato, dopo averla appresa da altri, magari dai Caldei, come sostengono alcuni studiosi; se però si vuole considerare l'aneddoto non infondato, bisogna per forza presumere che avesse buona conoscenza delle proprietà citate e delle implicazioni inerenti ai triangoli simili.


title: Teorema di Talete

text: Affinché la proiezione dell'ombra sia uguale all'altezza occorre che i raggi del sole colpiscano l'oggetto con un'inclinazione pari a 45°, come la diagonale di un quadrato, il che, dato i circa 30° di latitudine Nord della Grande Piramide, implica che Talete fosse presente sul luogo o nel giorno del 21 novembre o del 20 gennaio, eventualità abbastanza inverosimile; più facile è invece ipotizzare che abbia sì usato l'ombra della piramide per misurarne l'altezza, ma sfruttando il rapporto che ha con essa, prendendo a riferimento l'omologo rapporto tra il paletto e la sua proiezione.


title: Storia della lingua italiana

text: La storia della lingua italiana è la descrizione diacronica delle trasformazioni che la lingua italiana ha conosciuto nel tempo.


title: Storia della lingua italiana

text: L'italiano è una lingua romanza, cioè una lingua derivata dal latino, appartenente alla famiglia delle lingue indoeuropee. L'indoeuropeo è una lingua virtuale: essa cioè non è storicamente verificata, ma è stata ricostruita retrospettivamente a partire da diverse lingue, sia moderne sia antiche. Si immagina che un gruppo di tribù, dislocate tra Europa e Asia tra il IV e il III millennio a.C. e parlanti dialetti affini, si sia sparso attraverso diverse migrazioni, assorbendo le parlate dei popoli conquistati.


title: Storia della lingua italiana

text: Verso la fine del II millennio a.C., una delle popolazioni indoeuropee, che parlava il dialetto destinato a diventare la lingua latina, si installò nella penisola italiana.


title: Storia della lingua italiana

text: Secondo l'idea tradizionale, quindi, in età classica il latino si impose sulle lingue delle popolazioni con cui i Romani si imbatterono nella penisola italiana. Se tra il III e il II secolo a.C. la penisola italiana è ancora costellata da diverse parlate, al tempo di Augusto esse sono ridotte a "vernacoli di scarsa importanza".


title: Storia della lingua italiana

text: Il ligure, già profondamente compromesso dall'impatto con le lingue celtiche, viene definitivamente dissolto dall'avanzare del latino.


title: Storia della lingua italiana

text: La guerra sociale (88 a.C.), che vede i Romani sconfiggere diverse popolazioni italiche ribelli, segna il declino dell'etrusco e delle lingue osco-umbre. Bruno Migliorini nota che, a quanto sembra, dell'etrusco "nessuna iscrizione sia posteriore all'era cristiana": pare, comunque, che l'imperatore Claudio (I secolo d.C.), nei suoi studi di etrusco, si avvalesse di parlanti e che la lingua fosse dunque ancora viva. È poi probabile che l'etrusco sia persistito come lingua cultuale fino al IV secolo d.C. e che gli "Etrusci haruspices" che accompagnavano gli eserciti di Giuliano consultassero libri ancora scritti in etrusco.


title: Storia della lingua italiana

text: Il celtico potrebbe essere sopravvissuto in Gallia (e in particolare nelle Alpi elvetiche) fino al V secolo d.C. e forse oltre.


title: Storia della lingua italiana

text: La persistenza del greco in Calabria e Puglia in età imperiale rimane questione controversa: probabilmente fu il prestigio culturale della lingua e il fatto che fosse lingua ufficiale della parte orientale dell'Impero ad aver tenuta accesa una qualche resistenza, fino al rinnovamento bizantino.


title: Storia della lingua italiana

text: Per definire il rapporto tra latino e italiano è molto importante delineare lo sviluppo del latino parlato, con le sue variazioni diatopiche (da luogo a luogo) e diastratiche (secondo la stratificazione delle classi sociali), in particolare a partire dall'età imperiale.


title: Storia della lingua italiana

text: Il latino parlato correntemente dal popolo non corrispondeva al latino classico, modello letterario codificato da alcuni autori tra il I secolo a.C. e il I secolo d.C. e poi oggetto di studio in epoca moderna. Il cosiddetto latino volgare si presentava in diverse forme, con forti variazioni diatopiche: da esso sorsero le diverse lingue neolatine. Il latino volgare era, in quanto lingua parlata, di gran lunga più sensibile al cambiamento di quanto non fosse il latino della tradizione letteraria. Ciò nonostante esso conservava molti tratti che avevano accompagnato la lingua latina fin dalla sua fase arcaica. Ad esempio, la caduta della "-m" finale (il fenomeno che ha condotto dall'accusativo "fontem" all'italiano "fonte") si registra già in iscrizioni arcaiche e, per quanto censurato, finì per affermarsi nel Basso Impero: in poesia, peraltro, la "-m" finale seguita da parola iniziante con "a-" non veniva pronunciata. Per quel che riguarda le variazioni diastratiche, già le fonti classiche danno conto di quelle dell'epoca: si parla di "sermo plebeius", "militaris", "rusticus", "provincialis".


title: Storia della lingua italiana

text: Quanto alle direttrici del cambiamento, si possono indicare per esempio la scomparsa dei casi e la nascita degli articoli. Per quanto riguarda gli articoli, Caddero inoltre le consonanti finali delle parole (es.: "amat" diventò "ama").


title: Storia della lingua italiana

text: Esiste una tradizione aneddotica sulla propensione di Augusto verso i volgarismi, forse difficile da valutare, ma certamente sintomatica. Quanto al Cristianesimo, è incalcolabile la sua influenza linguistica: ciò sia per quanto riguarda il lessico, che viene influenzato da una nuova sensibilità e da un nuovo armamentario concettuale, sia per quanto riguarda il rivolgimento a livello di strutture sociali. Il trionfo linguistico del Cristianesimo risale al IV secolo d.C.: per lungo tempo, la lingua dei cristiani è una sorta di lingua speciale, utile per rinserrare "legami sociali e religiosi" tra persone della stessa fede o comunque intente a ragionare sui medesimi (nuovi) concetti.


title: Storia della lingua italiana

text: In questo contesto, è facile constatare che la lingua scritta è più conservativa, anche se sarebbe erroneo concepire latino parlato e latino scritto come due mondi separati: l'influenza delle due forme di espressione fu reciproca e forte, e la stessa lingua parlata dagli analfabeti influì sulla lingua scritta e sorvegliata. Si può osservare che "la lingua letteraria si costituì attraverso una stilizzazione del parlato": ciò accadde ai tempi della Repubblica (convenzionalmente a partire da Livio Andronico, nel 240 a.C.). Le differenze tra parlato e scritto, lievi all'inizio, finiranno per essere assai forti, ma prima dell'Impero lo scarto riguardava più una questione di stile e di registro: non ci troviamo, insomma, affatto di fronte a due lingue diverse. Quando Cicerone scrive a Papirio Peto:


title: Storia della lingua italiana

text: quel "plebeio sermone" non va certo inteso come "latino volgare": Cicerone intende solo "alla buona".


title: Storia della lingua italiana

text: Le cose, comunque, cambiano in età imperiale: anche se le varietà diatopiche delle diverse province dell'Impero restano reciprocamente compatibili, si fa sempre più forte l'influenza del parlato meno colto, il che è particolarmente vero con la cosiddetta crisi del III secolo, "quando [...] l'ignoranza dilaga". Anche in questa fase i grammatici cercano di proteggere la lingua dalla "corruzione", non solo a Roma, ma anche nelle province. La forza innovativa della lingua parlata, almeno fino alla crisi del III secolo, obbedisce comunque agli orientamenti accolti nella capitale o in essa partoriti. Dopo la crisi, invece, il prestigio di Roma è compromesso: le premesse di questa spinta centrifuga possono essere trovate in quella "nova provincialium superbia" di cui si lamenta il senatore Trasea Peto ai tempi di Nerone (Tacito, "Annales", XV, 20). Significative sono, a questo proposito, le elezioni a imperatore di personaggi come Traiano e Adriano (nati entrambi a Italica, nei pressi dell'odierna Siviglia) o Antonino Pio e Marco Aurelio (di origine gallica).


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text: Il latino aveva dieci vocali: le stesse cinque vocali dell'alfabeto latino moderno potevano essere articolate brevi o lunghe (la quantità vocalica era distintiva) e "con ogni probabilità quello fra i caratteri dell'accento che aveva valore distintivo era l'altezza musicale". Così, ad esempio, "vĕnit" (con la "e" breve) voleva dire "viene", mentre "vēnit" (con la "e" lunga) voleva dire "venne". Allo stesso modo "sŏlum" voleva dire "suolo", mentre "sōlum" voleva dire "solo" o "solamente, soltanto". Questo sistema a lungo andare venne meno e nel vocalismo latino finì per essere determinante non più la quantità, ma il timbro (o qualità), cioè se la vocale era chiusa o aperta, mentre al posto dell'altezza musicale l'accento si fa intensivo. Il sistema più diffuso in Romània era costituito da sette vocali: "i", "é", "è", "a", "ò", "ó", "u", dove "è" rappresenta la "e" aperta (), "é" la "e" chiusa ().


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text: In fiorentino "è" e "ò" toniche in sillaba aperta (cioè terminante con vocale) dittongarono secondo il seguente schema:


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text: Come accennato, il fenomeno si presenta solo in caso di sillaba aperta e non nel caso di sillaba implicata (cioè terminante come consonante). Così:


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text: Delle dieci vocali atone (protoniche o postoniche, cioè, rispettivamente, poste prima o dopo la sillaba accentata) del latino, si passa a cinque.


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text: Toscano è anche il fenomeno dell'anafonesi, cioè la chiusura delle vocali chiuse "é" e "ó", secondo lo schema:


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text: Quanto ai dittonghi del latino classico ("ae", "oe", "au"), una tipica tendenza del latino parlato (che si riflette nelle lingue romanze) era quella di monottongarli:


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text: A seconda se la sillaba è aperta o implicata, si riproduce quanto detto per l'anafonesi. Così, ad esempio:


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text: Se già in qualche caso del latino classico si constata il monottongamento ("cauda" → "coda", con "o" chiusa), il fenomeno si generalizza nell'alto Medioevo (si passa a "o" aperta):


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text: Nell'evoluzione dal latino all'italiano si registra in qualche caso l'epentesi, cioè il formarsi di una vocale o di una consonante intrusa nella parola. Così, ad esempio:


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text: Più significativo in questo contesto il fenomeno della sincope, cioè la caduta di una vocale all'interno di parola. Ciò accade particolarmente nel caso di vocali intertoniche (poste, cioè, tra sillaba con accento secondario e sillaba tonica), mentre è più raro in caso di vocali postoniche.


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text: I linguisti hanno registrato che "l'italiano centrale e meridionale è, insieme col romeno, meno soggetto alla sincope che lo spagnolo, e questo a sua volta meno che il francese". Interessanti sono anche casi con esiti diversi: dal latino "tegŭla" provengono tanto "tegghia" (→ "teglia") e "tegola"; addirittura triplice è l'esito di "fabŭla" (→ "fola", "fiaba" e "favola"). Migliorini ritiene probabile che le diverse forme possano aver convissuto per secoli: una più tradizionalista, priva di sincope, ed una più "plebea", con sincope.


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text: Si registrano anche casi di aferesi ("*illei" → "lei", dove "illei" è una parola "ricostruita", cioè non riscontrata nelle fonti, ma ipotizzata retrospettivamente) e di apocope ("bonĭtatem" → "bontade" → "bontà").


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text: Per quanto riguarda il consonantismo, si registra, come accennato, la caduta delle consonanti finali (di cui "-m" è un caso precoce) e, in alcuni casi, la sonorizzazione delle sorde intervocaliche "p", "t" e "k", secondo questo schema:


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text: La sonorizzazione occorre anche per "s" intervocalica (più precisamente fricativa alveolare sorda intervocalica), solo che il fatto non è registrato graficamente (infatti, la "s" di "rosa" è sonora, la "s" di "casa" è sorda).


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text: Questi fenomeni di sonorizzazione non sono, come accennato, sistematici in italiano. Se, infatti, abbiamo


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text: La "t" in finale di parola non lascia quasi traccia in italiano: al più, in alcuni dialetti, mantiene l'antico valore flessionale (in area lucana e calabrese, come in "mi piàciti": nella stessa area si mantiene "s" in finale di parola, che già in età repubblicana aveva patito un andamento oscillante).


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text: Una testimonianza di Servio indica che al principio del V secolo si tende a pronunciare assibilate le "t" e le "d" davanti a vocale.


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text: Sempre a proposito della pronuncia del gruppo "ti" in epoca tardoantica è importante una testimonianza del grammatico Papiriano (del quale, però, non si sa nulla, tanto che è stato anche ipotizzato che le citazioni a lui attribuite siano dei falsi):