title: Rosalynn Carter

text: Per quanto riguarda l'attività sociale ha fondato, insieme al marito nel 1982, il Carter Center che mira alla promozione di valori etici e sociali come il rispetto delle minoranze, la protezione della democrazia, e la salvaguardia dei diritti delle donne, della pace, e dei bambini. Durante il suo mandato da first Lady guidò nel 1977 una delegazione di autorità degli Stati Uniti e dell'America Latina per risolvere numerose questioni umanitarie come quella sui rifugiati. In seguito nel 1979 si impegnò per le medesime cause come osservatrice speciale per conto della Casa Bianca sulla situazione in Thailandia ed in Cambogia. Nel 1980 incoraggiò l'opinione pubblica e l'universo della politica americana per la rielezione di suo marito Jimmy Carter ad un secondo mandato alla presidenza degli Stati Uniti, ma a causa della crisi degli ostaggi dell'anno precedente non fu rieletto. In seguito alla vittoria di Ronald Reagan nel 1980, ebbe a dichiarare che suo marito avesse perso riguardo all'abile retorica esercitata dall'avversario sugli elettori.


title: Rosalynn Carter

text: Dopo che Jimmy Carter è diventato governatore e Rosalynn first lady dello Stato della Georgia, è stata incaricata dalla commissione del governatore di migliorare i servizi per i disabili mentali ed emotivi. Molte proposte furono approvate e in seguito divennero leggi. Si è anche offerta volontaria all'ospedale di Atlanta e per cinque anni ha ricoperto la carica di presidente delle Special Olympics della Georgia per i bambini con problemi mentali.


title: Rosalynn Carter

text: Nel gennaio 1977, ha camminato mano nella mano con suo marito lungo Pennsylvania Avenue durante l'inaugurazione. Ha portato un pranzo al sacco e ha indossato un vestito di sei anni alla cerimonia.


title: Rosalynn Carter

text: Durante il mandato di suo marito, ha partecipato alle riunioni di gabinetto e ha consigliato i membri di gabinetto su questioni importanti. Ha servito in diverse organizzazioni di beneficenza. Ha visitato alcuni paesi del terzo mondo e lì ha incontrato e aiutato i bambini piccoli. Ha incontrato importanti leader mondiali e capi di stato a Camp David quando suo marito non era disponibile ed è considerata una delle first lady più potenti della storia.


title: Rosalynn Carter

text: Nel tempo libero che aveva, le piaceva passare il tempo con i suoi nipoti abiatici quando visitavano la Casa Bianca.


title: Rosalynn Carter

text: Dopo che Carter non è stato rieletto, la coppia è tornata a Plains. Rosalynn ha ricevuto qualche altro premio e ha fatto parte dei consigli di amministrazione di diverse organizzazioni; con il marito ha fondato il Carter Center nel 1982. La sua autobiografia: "First Lady from Plains" è stata pubblicata nel maggio 1984.


title: Rosalynn Carter

text: Attualmente è attivista per i diritti umani e co-presidente del Carter Center. Un progetto importante per lei è il Rosalynn Carter Institute (RCI) in Georgia. L'RCI si concentra principalmente sulle persone che hanno una malattia cronica o sono disabili. L'organizzazione è molto attiva a livello locale (in America) ma anche nel resto della Georgia e degli Stati Uniti. Viene assegnato un premio annuale con il nome della first lady, il Rosalynn Carter Caregiver Award.


title: Rosalynn Carter

text: Rosalynn Carter è stata autrice di diversi libri, uno scritto con il marito e tre con Susan K. Golant:


title: Laterizio

text: Laterizio (dal latino ""latereris"", che significa "mattone") indica un prodotto in materiale ceramico a pasta porosa, utilizzato sin dalla preistoria, che costituisce un materiale da costruzione ampiamente utilizzato in edilizia.


title: Laterizio

text: Viene creato principalmente con argilla depurata, pressata in forme stabilite, asciugata e cotta in forni appositi. Sono laterizi il mattone pieno e forato, la pignatta, la tavella, la volterrana, il coppo, la tegola, nonché vari ornamenti architettonici ed elementi utilizzati in edilizia. Un particolare tipo è il clinker ottenuto con la cottura delle materie prime impiegate a temperature molto elevate.


title: Laterizio

text: L'impiego costruttivo del laterizio nasce per soddisfare delle necessità costruttive in zone pianeggianti e vallive, prive di altri materiali da costruzione, come il legno o la pietra, ma ricche di argilla. Il processo di cottura dei mattoni può essere attribuito ai Sumeri, estendendosi poi all'intera Mesopotamia. Tale processo era complesso e costoso, facendo divenire il mattone un materiale prezioso e simbolico. Esempi di questa evoluzione sono le fortificazioni della porta Istar a Babilonia nel VII secolo a.C..


title: Laterizio

text: I primi leganti erano già nati nella zona mesopotamica durante la III dinastia Ur, intorno al XX secolo a.C., basati su impasti molto liquidi di argille, fino ad arrivare all'introduzione della calce in Campania attorno al 300 a.C..


title: Laterizio

text: Gli antichi greci e gli etruschi conoscevano il laterizio ma lo utilizzavano solo per le coperture e per rivestimento.


title: Laterizio

text: In Italia la conoscenza del laterizio arrivò tardi, in molte regioni arrivò solo intorno al I secolo a.C.; in alcune zone del sud Italia si sono ritrovati dei mattoni con dei timbri greci, coloro che importarono in Italia questa tecnologia. A Veio è stata ritrovata una fornace di fattura greca databile al 150 a.C., mentre a Pompei è stata scoperta la colonna "a stella" nella basilica, risalente al 120 a.C..


title: Laterizio

text: Prima di Augusto, il laterizio era scarsamente utilizzato a Roma, salvo nelle celle di alcuni sepolcri, quindi, in epoca imperiale, si diffusero a Roma le fabbriche di laterizi, dette "figlinae", che per la prima volta li producevano in maniera industriale. Le figlinae divennero numerose soprattutto nell'età degli Antonini. L'opera laterizia per la realizzazione delle pareti non era formata da mattoni, ma, con una struttura a sacco, da cementizio circondato dai laterizi.


title: Laterizio

text: Nel periodo bizantino decade la pratica costruttiva del nucleo concretizio. Il nucleo non forma una massa omogenea, è tenuto assieme solamente dal rivestimento esterno, che funziona da cassero, senza il quale il nucleo si sgretolerebbe. I problemi di collegamento tra le cortine raggiungevano spessori di 5 filari, praticamente lo spessore della muratura con il nucleo.


title: Laterizio

text: In epoche più recenti, abbiamo diversi autori che spiegano varie tecniche per fare i mattoni, Leon Battista Alberti scriveva:


title: Laterizio

text: Vincenzo Scamozzi si opponeva alle tecniche tradizionali, a favore della struttura edilizia, riteneva che la resistenza delle murature in pietrame irregolare o a sacco fosse limitata, poiché dipende eccessivamente da fattori come la messa in opera e la qualità del legante. Nel suo "L'idea di architettura Universale" scriveva:


title: Laterizio

text: Nel "Dell'Architettura libri dieci", pubblicato a Venezia nel 1590, G.A. Rusconi, testimonia una tendenza consolidata di costruire le case interamente in mattoni, tuttavia tende a difendere le regole dell'arte in cui si era trasmesso il linguaggio architettonico classico che rimaneva comunque indiscusso.


title: Laterizio

text: Nel periodo Barocco la muratura a sacco veniva sostituita da una struttura omogenea in mattoni. Questo perché le murature complesse di questo stile non permettevano una struttura a sacco.


title: Laterizio

text: Solo nel XIX secolo sono state catalogate tutte le regole dell'arte usate fino ad ora, le tecniche dell'arte raggiungono un affinamento senza precedenti; inoltre le nuove riforme sanitarie presentavano ambienti interni più ampi, si introducono anche i concetti preliminare di scambi termici. Venne presentata all'Expo 1851 da "Roberts" una casa modello per una famiglia da quattro persone, con camera d'aria esterna e l'adozione di mattoni forati.


title: Laterizio

text: Il materiale base per la produzione dei laterizi è l'argilla, formata prevalentemente da minerali come la caolinite, l'halloysite, la montmorillonite o l’illite, quindi da ossido di ferro e carbonato di calcio. L'argilla viene estratta in cave a cielo aperto e preparata prima della formatura.


title: Laterizio

text: Deve essere depurata dagli elementi quali rocce e radici e lasciata stagionare all'aperto per favorirne la disgregazione. Storicamente l'estrazione veniva fatta in autunno e in inverno perché durante la stagionatura gli agenti atmosferici favorissero la disgregazione spontanea dell'argilla, le tecniche di estrazione moderne però permettono che la stagionatura sia effettuata qualsiasi periodo dell'anno. In seguito viene macinata e miscelata per ottenere l'omogeneità ideale; per ottenere una buona plasticità dell'impasto possono esservi aggiunti smagranti quali sabbia o frammenti sminuzzati di laterizi scartati per difetto di cottura.


title: Laterizio

text: La formatura è l'operazione tramite la quale viene data all'impasto di argilla e acqua la forma che deve avere il laterizio finito. Il metodo più elementare, il colaggio a mano in forme appositamente preparate, non è più utilizzato se non per piccole partite in casi straordinari. In questo caso si aggiunge carbonato di sodio che funge da fluidificante.


title: Laterizio

text: Altrimenti l'impasto viene foggiato mediante trafilatura: la pasta viene pressata da propulsori elicoidali contro un orifizio dal quale esce sotto forma di nastro continuo, e dei fili di acciaio montati su un telaio vengono calati sul nastro per tagliarlo in pezzi della lunghezza desiderata. La formatura automatica dei laterizi è stata introdotta solo a metà del Novecento, ma è adesso universalmente utilizzata.


title: Laterizio

text: Dopo la formatura, i laterizi non ancora cotti devono essere privati per essiccazione di parte dell'acqua che li compone, altrimenti, durante la cottura, la sua rapida evaporazione produrrebbe deformazioni e screpolature nel laterizio. Per evitare questi inconvenienti l'essiccazione deve essere graduale e non troppo rapida. Il prodotto formato si ritira e perde dimensione insieme all'acqua dell'impasto, si indurisce e diventa quindi maneggevole.


title: Laterizio

text: L'essiccamento avveniva un tempo all'aria, dunque a temperatura ambiente, e poteva essere effettuato solo nelle stagioni più calde e poco piovose i laterizi da cuocere venivano impilati in pile separate tra loro ed esposte all'aria aperta, ma coperti da tettoie per essere riparati dall'azione diretta del sole, della pioggia e del vento.


title: Laterizio

text: Oggi la produzione è industrializzata, e di conseguenza è continua nell'arco dell'anno. Sono usati essiccatoi a camera oppure a tunnel, di tipo semicontinuo o continuo nei quali è il materiale a muoversi lungo la galleria in tutta la fase di essiccamento. Nei locali adibiti ad essiccatoio viene introdotta aria o gas gradualmente più caldi e secchi finché il processo non è terminato. In genere vengono riutilizzati l'aria e i gas caldi che escono dalla fornace, accostata all'essiccatoio.


title: Laterizio

text: Il processo di essiccazione richiede un controllo attento in funzione del materiale da trattare e dell'argilla impiegata, così da non creare tensioni interne nel materiale stesso che comporterebbero rotture sia nella stessa fase di essiccamento, sia nella fase successiva di cottura.


title: Laterizio

text: Per diventare tali i laterizi devono attraversare il processo di cottura. Essa cambia l'argilla in pezzi di materiale anidro e non più plastico ed è l'unico processo non reversibile nella produzione dei laterizi. Nei forni la temperatura viene alzata gradualmente fino a una temperatura compresa tra gli 800 ° e i 1200 °C.


title: Laterizio

text: Le tecnologie per la cottura dei laterizi si sono notevolmente evolute nel corso del XX secolo, possono essere cotti in forni a camera, il tipo più elementare, forni Hoffmann, sempre meno utilizzati, e forni continui a tunnel. Se nei forni Hoffmann il materiale da cuocere resta fermo all'interno di una doppia galleria e vengono invece spostati i bruciatori che lo alimentano, secondo un ciclo che durava circa sei giorni, nei forni più moderni i laterizi sono trasportati su carrelli in acciaio che li muovono molto lentamente all'interno di una galleria continuamente riscaldata; in questo tipo di forni è possibile rimuovere i laterizi in maniera completamente automatizzata. Il periodo di transito dei carrelli nel forno, uno dopo l'altro in fila continua, varia dalle 18 ore per il materiale leggero sino a 48 ore per il materiale pesante.


title: Laterizio

text: Gli scambi termici tra i gas all'interno del forno e il materiale stesso avvengono come in controcorrente.


title: Laterizio

text: La fase completa di cottura provoca la perdita di plasticità e lo sviluppo delle resistenze meccaniche. Fino ai 250 °C si perde l'acqua d'impasto, mentre, tra i 400 °C e i 600 °C si perde l'acqua di cristallizzazione. Tra gli 800 °C e in 900 °C il carbonato di calcio si decompone in ossido di calcio e anidride carbonica, mentre l'argilla si decompone in silice, allumina e acqua. La silice si combina così con l'allumina per formare la mullite (3AlO2SiO), essa lega le parti ancora solide del materiale. Aumentando la temperatura fino a 1000÷1100 °C si ha invece un ritiro di cottura, una riduzione della porosità e il conseguente sviluppo delle resistenze meccaniche.


title: Laterizio

text: Alla fine del processo di cottura i laterizi devono essere raffreddati lentamente. Nei forni moderni nella zona successiva a quella di cottura si immette aria a temperatura ambiente (raffreddamento rapido); la temperatura viene abbassata fino a 650 °C circa. A 573 °C la silice libera subisce un passaggio di stato detto "inversione del quarzo" con diminuzione di volume, se questa soglia venisse superata rapidamente si avrebbero delle rotture nel materiale. Per questo motivo è opportuno che nell'arco da 650 °C a 500 °C la diminuzione di temperatura avvenga lentamente.


title: Laterizio

text: A seconda dell'aspetto e delle caratteristiche assunte dopo la cottura, i laterizi si suddividono in:


title: Laterizio

text: Bisogna fare molta attenzione a giudicare i laterizi solo dal colore, infatti a seconda del tipo di argilla il colore può variare. Ad esempio, l'argilla tipica del forlivese, zona dove storicamente si è costruito molto in mattoni, dà luogo ad un caratteristico colore più chiaro, "rosso forlivese" o "rosa forlivese". Ancora oggi, osservando i monumenti cittadini, si può facilmente capire quali siano costruiti con mattoni locali e quali con mattoni di importazione.


title: Laterizio

text: In alcuni casi i laterizi chiaro sono stati cotti sopra i 980 °C, invece mattoni cotti a circa 800 °C appaiono rossi.


title: Il cacciatore di anoressiche

text: Il cacciatore di anoressiche è un romanzo autobiografico scritto da Marco Mariolini nel 1997, pubblicato dalla casa editrice Edicom.


title: Il cacciatore di anoressiche

text: Marco Mariolini, trentanovenne di Pisogne, descrisse in quest'opera la sua parafilia che lo portava a desiderare sessualmente le donne anoressiche e scheletriche. Sposato con Lucia (che pesava 33 kg) e padre di due figli, raccontò di come, a seguito della separazione, aveva cercato nuove compagnie femminili tramite annunci: ad uno di essi conobbe la ventinovenne Monica Calò (nel testo chiamata Barbara), studentessa di logopedia proveniente da Domodossola.


title: Il cacciatore di anoressiche

text: Tra loro iniziò una relazione tormentata, in cui il protagonista comandava a bacchetta la donna in tutte le sue scelte, non solo alimentari: «Volevo il controllo totale su Barbara, come se fosse stata una parte di me, una mia protesi. L'avrei portata alla morte certa per denutrizione, non importandomi più niente di nulla compresa la mia stessa vita. Lei mi dava quell'illusione di completezza, sia nel corpo che nella mente, tanto mi sentivo fuso con lei e nello stesso tempo regista onnipotente della situazione».


title: Il cacciatore di anoressiche

text: L'autore presentò il libro durante una conferenza stampa, organizzata a Milano il 12 maggio 1997 al palazzo delle assicurazioni Ras, e nell'occasione dichiarò: «Sono un potenziale mostro ed è necessario che qualcuno mi fermi prima che involontariamente io ammazzi qualcuna». Emblematica fu inoltre la dedica che lo scrittore inviò alla fidanzata: "Con odio e con amore".


title: Il cacciatore di anoressiche

text: Il 14 luglio 1998 Mariolini uccise Monica a Verbania con 22 coltellate; arrestato, venne condannato dalla corte d'assise di Novara a 30 anni di reclusione con rito abbreviato e attualmente sta scontando la pena nel carcere di Pavia. Dal libro è stato tratto il film "Primo amore" (2004), diretto dal regista Matteo Garrone.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Il trio, originariamente denominato "I Saraceni", era formato da Massimo Troisi, Lello Arena ed Enzo Decaro e basava la propria comicità su sketch che, prendendo spunto dalle situazioni quotidiane della Napoli dell'epoca, puntavano l'indice su temi disparati quali la religione, l'occupazione (e disoccupazione), il folklore e le tradizioni ormai anacronistiche, ma ancora vive soprattutto nel napoletano.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Dopo buone affermazioni teatrali anche fuori dell'ambito locale il trio conobbe il suo massimo periodo di notorietà quando fu protagonista della trasmissione televisiva "Non stop" e della successiva "La sberla".


title: La Smorfia (cabaret)

text: Il gruppo originario era composto da, oltre ai già citati Massimo Troisi e Lello Arena, anche da Nico Mucci e Valeria Pezza. Tutti i membri erano amici d'infanzia e cominciarono a esibirsi nel teatro parrocchiale della chiesa di Sant'Anna e poi in un garage in via San Giorgio Vecchio 31, che verrà chiamato "Centro Teatro Spazio". Al gruppo si aggiungerà successivamente anche Vincenzo Purcaro, che più tardi cambierà il suo cognome in Decaro. Nel 1976 il trio lasciò il teatro di periferia per debuttare al Sancarluccio di Napoli, nel quale si erano in precedenza esibiti Benigni e Leopoldo Mastelloni, con i suoi personaggi in travestimento. Le pressioni di Decaro convinsero gli altri due a mutare il proprio nome artistico in "La Smorfia".


title: La Smorfia (cabaret)

text: Tutti i membri del gruppo «non riuscivamo a trovare un lavoro, come succede a tanti ragazzi a Napoli» e avevano molto a cuore sia il teatro che l'amicizia con i loro compagni di spettacolo. Troisi dovette lasciare il gruppo per sottoporsi negli Stati Uniti a un intervento chirurgico al cuore e furono proprio i suoi amici del "Centro Teatro Spazio" a procuragli i soldi per l'operazione attraverso una colletta: «Quando mi servivano tanti milioni per farmi l'operazione al cuore, i miei amici li hanno trovati in due settimane».


title: La Smorfia (cabaret)

text: Quando Troisi rientrò dagli Stati Uniti il gruppo del "Centro Teatro Spazio" si assottigliò e nacque quello de "I Saraceni", composto soltanto dai già citati Troisi, Arena e Decaro. Troisi raccontò così il trio: «Lello, Enzo e io stiamo insieme, artisticamente parlando, da un paio d'anni. A unire tre tipi come noi è stata la constatazione che non esisteva un cabaret propriamente napoletano. Ma recitiamo da sempre, da napoletani veraci. Si, abbiamo sempre fatto spettacolo, non solo in scena, ma anche a scuola, per la via, nella vita spicciola di ogni giorno. Lello e io ci conosciamo fin da ragazzini. E insieme, qualche anno fa abbiamo cominciato a fare teatro. Teatro sperimentale, mescolando Eduardo e Fo, Viviani e gli attori d'avanguardia. Un bel minestrone, ma ci è stato utilissimo per farci le ossa. Enzo invece viene da esperienze artistiche diverse. Suona molto bene la chitarra, canta altrettanto bene... così ci siamo detti: visto che non esiste un cabaret propriamente napoletano, perché non ci mettiamo alla prova? Così abbiamo preparato una serie di numeri, di sketch, in chiave cabarettistica, ma senza mai perdere di vista la realtà, troppo spesso cruda, amara, di una città come la nostra».


title: La Smorfia (cabaret)

text: Lello Arena dichiarò che lo scopo principale del trio era quello di indurre il pubblico a ridere di sé stesso attraverso importanti capovolgimenti: «Ribaltiamo il valore comunemente attribuito a oggetti, frasi, situazioni e mettiamo in ridicolo certi stereotipi verbali e di comportamento di cui ognuno di noi si serve criticamente. Insomma inducendo il pubblico a ridere sul capovolgimento di certi canoni logici, lo costringiamo contemporaneamente a ridere di se stesso, per meglio analizzarsi e conoscersi».


title: La Smorfia (cabaret)

text: Il gruppo, come rivelò Arena, lavorava principalmente nella camera da letto di Troisi: «Quando ci riunivamo per scrivere, il posto dove si scriveva era il letto di Massimo, perché lui non si alzava mai e infatti sul letto stazionavano fogli, macchine per scrivere [...] insomma tutto l'occorrente. Tutto era stanziale, nel senso che stavamo tutti nella camera da letto di Massimo, qualche appunto, cartacce dappertutto e lunghi silenzi, potevamo stare zitti anche per tre ore». Le idee per gli sketch erano per la maggior parte improvvisate oppure ispirate a eventi reali. Enzo Decaro raccontò: «Ciascuno pensava per conto suo e non voleva dire per primo quello che aveva pensato, aspettava che fosse un altro a parlare. Poi si lavorava, si confrontava, si sceglieva il meglio prima di arrivare a un canovaccio da provare in scena. Solo dopo l'esito con il pubblico si arrivava allo sketch definitivo. E gli spunti potevano venire da qualunque cosa. Una volta a Natale, proprio alla Rai, vidi un presepe con due buoi. Chiesi al custode e lui senza turbarsi mi disse: 'Questo abbiamo trovato'. Da lì venne lo sketch della "Natività". Un'altra volta Lello arrivò tutto agitato, aveva sognato che dal Vesuvio non usciva più lava, ma purea di patate, una splendida soluzione al problema della fame. Poi le improvvisazioni, che qualche volta Massimo ci faceva per dispetto. Una volta gli si aprì in scena la tuta nera che portava sempre. Cercavo di fargli capire a segni che aveva il petto nudo, lui faceva finta di niente poi disse 'Non hai mai visto una scollatura Saint-Tropez?'. Il pubblico rise e diventò una battuta dello spettacolo».


title: La Smorfia (cabaret)

text: Dopo alcuni spettacoli al Teatro Sancarluccio di Napoli il gruppo si recò a Roma. La sera del 21 aprile 1978 Enzo Decaro si recò al cabaret romano "La Chanson" di largo Brancaccio per assistere a uno spettacolo, salvo poi scoprire che gli attori si erano ammalati. Decaro ebbe un lampo di genio. Avvicinò Marcello Casco, proprietario del locale, che era disperato, e gli parlò del suo gruppo. "I Saraceni", dunque, debuttarono nel locale romano quella sera stessa. Il successo fu di tali proporzioni che il gruppo rimase in cartellone per ben tre mesi.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Dopo il loro debutto al Sancarluccio di Napoli il trio aveva cambiato nome in "La Smorfia". Seguirono alcune spettacoli nei palcoscenici italiani, e, nel 1979, la prima esibizione a "Luna Park" condotto da Pippo Baudo. Troisi spiegò la scelta di questo nome in un'intervista dell'epoca: «Perché ci chiamiamo la Smorfia? È un riferimento, tipicamente napoletano, a un certo modo di risolvere i propri guai: giocando al Lotto, e sperando in un terno secco [...] la "smorfia", infatti, non è altro che l'interpretazione dei sogni e dei vari fatti quotidiani, da tradurre in numeri da giocare a lotto».


title: La Smorfia (cabaret)

text: Nel 1978, dopo i tre mesi trascorsi a Roma, il gruppo fu notato da Bruno Voglino e Mario Pogliotti, due funzionari della RAI. Il trio fu sottoposto ad alcuni "esami" da Enzo Trapani e da Giancarlo Magalli, rispettivamente regista e autore dei testi del programma televisivo "Non stop". Nello stesso anno arrivò il debutto televisivo. "La Smorfia" prese parte, dopo "Non stop", anche a una puntata de "La sberla" e poi "Luna Park", il programma del sabato sera di Pippo Baudo, dove il gruppo ebbe un suo "siparietto" fisso, con tanto di teatrino. L'ultimo spettacolo teatrale del trio è "Così è (se vi piace)", citazione del "Così è (se vi pare)" di Luigi Pirandello.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Il 3 aprile 1979 La Smorfia debutta al Teatro Tenda di piazza Mancini di Carlo Molfese. Le repliche previste per una sola settimana, visto lo straordinario successo, si protrassero per diverse settimane e proseguirono prima al Teatro Olimpico e poi al Teatro Giulio Cesare. L'ultima apparizione televisiva del gruppo risale al 1980 nel programma di Antonello Falqui "Giochiamo al varieté".


title: La Smorfia (cabaret)

text: Massimo Troisi, che avrebbe debuttato al cinema pochi anni dopo con "Ricomincio da tre", rivelò che i motivi principali che spinsero il gruppo a dividersi fu sia l'esigenza di cambiare e anche perché tra lui ed Enzo Decaro si erano create divergenze sul piano artistico: «Mentirei se dicessi che l'intesa è venuta meno solo sul piano artistico. In effetti si erano create anche delle divergenze sul piano dei rapporti umani, specialmente tra me e Decaro. Siamo fatti diversamente, non so chi abbia ragione, ma al punto in cui eravamo occorreva un out definitivo. Poi c'è stato anche il fatto che non riuscivo più a scrivere mini atti per tre. Diciamo la verità: La Smorfia mi limitava. Per me che intendo dire tante cose, era come muovermi in un cerchio chiuso. Avrei potuto adagiarmi, tirare avanti per altri 4-5 anni e fare un sacco di soldi». Non a caso Troisi contatterà solo Lello Arena per una parte in "Ricomincio da tre" e il successivo "Scusate il ritardo".


title: La Smorfia (cabaret)

text: Anche Decaro mostrò preoccupazioni sul futuro del trio e ammise più tardi che fu meglio dividersi all'apice del successo piuttosto che scivolare nella ripetizione: «È durata cinque, sei anni, poi gli impegni diversi, il cinema e quindi la separazione, dolorosa come tutte le separazioni, ma inevitabile, e al momento giusto, nel pieno del successo, senza il tempo di scivolare nelle ripetizioni. Abbiamo avuto la fortuna di dire, attraverso il teatro, quello che ci sentivamo di comunicare, senza compromessi. Non siamo stati capiscuola, ma pionieri sì, abbiamo scardinato gli schemi della comicità. Non abbiamo "eredi" oggi, ma i Guzzanti, gli Aldo, Giovanni e Giacomo forse devono a noi l'avere fatto da breccia in un nuovo umorismo».


title: La Smorfia (cabaret)

text: Il trio cerca di incominciare lo spettacolo un po' diversamente dal solito. Lello Arena ed Enzo Decaro concordano di non volere cominciare con il presentatore in microfono. Massimo Troisi arriva in un secondo momento e sostiene, diversamente dai suoi colleghi, che il presentatore in microfono è un elemento importante per lo spettacolo. La discussione prosegue per qualche minuto e, alla fine, Troisi viene interrotto dalle proteste di Lello ed Enzo che lo cacciano a spintoni, seguendolo dietro al sipario.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Enzo, sul palco con una chitarra, spiega il cabaret, una forma di spettacolo che combina teatro, canzone, commedia e danza. Troisi interrompendo Enzo, dichiara di essere preparatissimo e decide di continuare. Ma, tuttavia, le arie di Troisi vengono a galla; lui non sa proprio nulla sul cabaret. Lello continua, ma tra i due nasce un litigio. Il sipario si chiude.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Massimo Troisi e Lello Arena si trovano in chiesa, per chiedere la grazia a san Gennaro. I due si contrastano a vicenda. Solo l'interruzione del prete, interpretato da Enzo, riuscirà a farli smettere. La grazia richiesta era un ambo al Lotto e non appena i due se ne vanno anche il prete chiede la grazia di una vincita.


title: La Smorfia (cabaret)

text: La storia si apre con Massimo, Lello ed Enzo intenti a partire per la guerra. Troisi, che all'inizio non vuole partire, si fa convincere. La scena cambia: i tre attori appaiono dietro una barricata. Troisi viene colpito da un proiettile. Prima di spirare Troisi, in un modo scherzoso, ricorda tutti gli scherzi che aveva inflitto a Lello e quest'ultimo si infuria e va via con Enzo. Troisi rimane solo sul palco chiedendo un segno per sapere se deve morire. Un colpo di proiettile lo colpisce e si accascia a terra.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Troisi è nelle vesti della moglie di un pescatore. A visitarla giungono Gabriele e il cherubino, che la scambiano per la Madonna, nell'attesa della nascita di Gesù. Troisi cerca di farli ragionare, ma alla fine saranno loro stessi a scoprire il grave errore commesso.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Troisi parla con Dio lamentandosi della propria situazione, contestandogli di avere sbagliato nella creazione del mondo e degli esseri viventi, menzionando l'abnorme obesità dell'ippopotamo, la postura della foca e il naso sproporzionato dell'elefante. Inoltre gli dice di non essere stato chiaro nello scrivere i dieci comandamenti.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Troisi, Arena e Decaro sono scalcagnati artisti abituati a frequentare feste di piazza e matrimoni. Enzo, seduto al pianoforte, comincia a suonare, mentre Massimo, che indossa un abito femminile di raso e tulle di colore rosa, si mette una parrucca da donna. Lello, in "smoking" rosa e calzoni neri, interpreta il ruolo di prestigiatore. Lello presenta Massimo, ora nella parte della sua assistente "Ketty", e comincia lo spettacolo. Alla fine, a causa di alcuni problemi, lo spettacolo prende una piega diversa che si conclude con una canzone del trio.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Enzo, con la chitarra, comincia a parlare con il pubblico, chiamando Massimo per aiutarlo mentre Lello Arena, con la sua comicità surreale, li interrompe. Enzo incoraggia l'amico nel cantare una canzone ("Tra tutte te"), di cui in realtà, Troisi non sa nulla. Alla fine, stufo, Enzo esce di scena, per poi tornare con Lello e cantare una canzone napoletana.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Troisi è un giovane sfortunato. Per diventare ricco si converte al regno degli inferi. Il suo angelo custode cerca di fargli cambiare idea, ma la persona assegnata non ne vuole sapere. Ma, alla fine, Troisi viene smascherato dal Diavolo, il quale riesce a farlo cadere in trappola domandandogli se conosce Sodoma e Gomorra.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Arena e Troisi sono due aspiranti attori. Partecipano a un provino. Il regista mette in difficoltà Troisi, domandandogli su cosa si intersechi la Divina Commedia. Troisi si dimostra in serie difficoltà ma, stranamente, riesce a superare la difficile prova. Per chiarire il tutto si scopre che il regista è effeminato e Troisi, dopo avere ricevuto un invito da quest'ultimo, sequestra la chitarra a Lello per sbattergliela in testa.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Don Gennarino Parsifàl è il guappo del vicolo Scassacocchi. Per un affronto subito dal pavido rivale Ciro il Napoletano gli uccide la madre. Ciro, sconvolto, medita vendetta e si prepara al fatale incontro, che porterà alla soluzione finale della sceneggiata. Ma chi ammazzerà il cattivo, per poi diventare a sua volta cattivo? È una domanda che rimarrà senza risposta.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Un'intervista di Enzo al signor Salvatore e un "professore" con vistosi segni di turbe psichiche. I tre parleranno delle questioni di Napoli e della fame del luogo. Lello (il professore) spiega che la risoluzione ai problemi è data dalla presenza di abbondante purea di patate nel Vesuvio.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Un principe azzurro è stato trasformato con un aspetto non degno del suo rango e chiede al mago Lox di aiutarlo per sconfiggere il colpevole della trasformazione, utilizzando una mela avvelenata. In aiuto del principe giunge anche un popolano (o villico), che però, per uno sfortunato incidente, mangia la mela e muore. Infine anche il principe finisce per mangiare la mela e seguire il compagno.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Troisi viene accusato per un motivo misterioso. Per incriminare Massimo il commissario Lello fa intervenire l'ostetrico, unico ad avere assistito al reato; per cercare di non essere messo in galera Troisi inventa la storia di una ragazza, amante dello stile di vita dei commissari e degli ostetrici.


title: La Smorfia (cabaret)

text: Troisi cerca di salire sull'arca del patriarca, unico uomo (assieme al figlio Cam) destinato a salvarsi dal diluvio per ordine di Dio. Troisi - pur di essere accettato - finge di essere un animale, menzionandone alcuni di tipo immaginario, tra i quali il minollo. Alla fine convince il patriarca e suo figlio ad accoglierlo sull'arca promettendogli di narrare le proprie avventure galanti e di fornire materiale "piccante".


title: La Smorfia (cabaret)

text: La critica ha sempre elogiato le abilità del trio, in particolare quelle del compianto Massimo Troisi. Osvaldo Perelli scrisse su "La Notte" del 24 ottobre 1979 «Massimo Troisi dev'essere nato con il palcoscenico incollato alle piante dei piedi».


title: La Smorfia (cabaret)

text: Il giornalista Renato Palazzi scrisse sul "Corriere della Sera" (25 ottobre 1979): «Nello spettacolo c'è dentro un po' di tutto, dal monologo vagamente surreale alla stralunata invenzione del poveraccio che si finge animale per convincere Noè a salvarlo dal diluvio, dalla parodia dei dibattiti televisivi all'irresistibile trovata dell'arcangelo Gabriele che sbaglia l'indirizzo dell'Annunciazione. L'originalità del gruppo, a nostro avviso piuttosto notevole, sta nell'avere forzato i limiti un po' angusti del linguaggio meramente cabarettistico, attingendo ai repertori della farsa tradizionale e del teatro popolare partenopeo. Ne è nato insomma un singolare modo di fare spettacolo, che unisce l'ironia sofisticata della comicità plebea, i demenziali "tormentoni" alle brucianti riflessioni sulla Napoli di oggi».


title: La Smorfia (cabaret)

text: Italo Moretti, in un'intervista del febbraio 1980, disse: «Raccontavano i mali della loro città, fanno il verso alle analisi spicciole dei sociologi, alla demagogia di una certa politica, ma non si fermano qui. I numerosi atti unici dello spettacolo escono spesso dai confini di Napoli. Si irride al mito dell'eroe ripreso dalla cinematografia americana degli anni Cinquanta. Si rappresentano i tabù della malattia mentale, si mette a nudo la debolezza del potere nel miniatto ambientato in un commissariato...».


title: La Smorfia (cabaret)

text: Nonostante un responso unanime da parte della critica lo sketch "La Natività" fu protagonista di enormi polemiche e scatenò le ire di numerose persone che denunciarono il trio accusandolo di «vilipendio alla religione di Stato». Arena ricordò così questo avvenimento: «Stupiti, non capivamo. Ma la situazione si risolse in maniera semplice: il giudice ci chiese: "Volevate vilipendere la religione di Stato?" No, era solo un pezzo comico. "Va bene, andate".». A seguito di queste pesanti critiche la Rai decise di chiudere nelle teche il filmato dell'Annunciazione, temendo altre possibili denunce. Qualche anno dopo fu Renzo Arbore a recuperarlo e farlo riemergere.


title: Billboard

text: Billboard è una rivista settimanale statunitense dedicata alla musica. Contiene alcune sezioni dedicate alle classifiche, considerate tra le più precise e dettagliate al mondo. La più famosa di queste è la "Billboard" Hot 100, che include i cento singoli più ascoltati negli Stati Uniti a cui fanno seguito la "Billboard" Hot Latin 100, che include le cento canzoni più ascoltate nei paesi latino-americani, e la Hot Dance Club Play, che include le canzoni più popolari nelle discoteche e nei club. Un'altra importante classifica è la "Billboard" 200, che cataloga i duecento album più venduti negli USA.


title: Billboard

text: Il primo "magazine" di Billboard fu pubblicato a Cincinnati, in Ohio, il 1º novembre 1894 da William Donaldson e James Hennegan. Gli avvisi affissi erano conosciuti sotto il nome di Billboard Advertising. All'epoca, le pubblicità e i manifesti erano rilasciati su carta, mezzo principale usato per le pubblicità. Donaldson gestì l'editoriale e la pubblicità, mentre Hennegan la produzione delle riviste. Il "magazine" era lungo solo otto pagine e figuravano titoli come "The Bill Room Gossip" (Gossip sulla stanza di Bill) e "The Indefatigable and Tireless Industry of the Bill Poster" ("Poster dell'inesauribile e instancabile industria di Bill"). Nel 1897, il titolo del "magazine" è stato cambiato in "The Billboard".


title: Billboard

text: Dopo una breve partenza sulle editoriali, Donaldson, nel 1900, riacquisì l'interesse di Hennegan per 500$, salvandolo anche dal fallimento. Quel maggio, Donaldson cambiò la rivista da mensile a settimanale, con una maggiore enfasi sulle ultime notizie. Di seguito migliorò ulteriormente la qualità editoriale, aprendo nuovi uffici a New York, Chicago, San Francisco, Londra e Parigi. Ha anche rivisto il genere dell'intrattenimento all'aperto, come fiere, carnevali, circhi, "vaudeville" e "burlesque". Nel 1900, ci fu l'introduzione di una sezione dedicata ai circhi, mentre nel 1901 quella sugli eventi all'aperto. Billboard ha rivisitato anche argomenti quali regolamentazione, mancanza di professionalità, economia e nuovi spettacoli. La rivista ora includeva sezioni quali "stage gossip" (la vita privata degli intrattenitori), "tent show" (spettacoli itinerari) e una sua sottosezione chiamata "Freaks to order" (Spaventi da ordinare). Secondo il "The Seattle Times", Donaldson ha pubblicato alcuni articoli contro la censura, lodando delle produzioni che a detta loro sarebbero state di "buon gusto che combattono la stampa scandalistica". Il 4 gennaio 1936 la rivista "Billboard" pubblicò la sua prima classifica e il 20 luglio 1940 la prima "Music Popularity Chart", classifica dedicata alle canzoni più ascoltate. La "Billboard Hot 100" venne pubblicata per la prima volta nel 1958, come combinazione tra vendite del singolo e "passaggi" radio.


title: Costante di Coulomb

text: La costante elettrostatica, detta anche costante di Coulomb, è una costante di proporzionalità presente nelle equazioni che legano il campo elettrico alla carica elettrica.


title: Costante di Coulomb

text: che deriva dalla generalizzazione della legge di Coulomb mediante la legge di Gauss, conosciuta come una delle leggi fondamentali dell'elettromagnetismo. Infatti, per semplificare l'enunciato di quest'ultima, riducendolo al semplice rapporto tra la carica interna e la costante dielettrica del vuoto, si è scelto di adottare la suddetta definizione per la costante di Coulomb.


title: Costante di Coulomb

text: Il valore esatto della costante formula_2 deriva dal valore di tre fondamentali costanti del vuoto: la velocità della luce formula_3, la permeabilità magnetica formula_4, e la costante dielettrica del vuoto formula_5, legate dalle Equazioni di Maxwell nel modo seguente:


title: Terzo mondo

text: Terzo mondo () è un termine geopolitico ed economico riferito agli stati indipendenti non allineati (indicante usualmente i paesi in via di sviluppo) contrapposti sia al «primo mondo» (paesi democratici e capitalisti che gravitavano nell'orbita degli Stati Uniti d'America) sia al «secondo mondo» (paesi socialisti e comunisti che gravitavano nell'orbita dell'Unione Sovietica), e che possiedono un'economia ed un indice di sviluppo generale molto arretrato.


title: Terzo mondo

text: Il termine fu usato per primo dall'economista francese Alfred Sauvy agli inizi degli anni cinquanta (alludendo al "terzo stato", cioè la gran maggioranza di coloro che nella Francia di Luigi XVI prima della rivoluzione del 1789 non erano né ecclesiastici né nobili) per riferirsi ai paesi "non allineati", coloro che non aderirono né al blocco sovietico cioè i membri del Patto di Varsavia, ma neanche al blocco occidentale, gli appartenenti alla NATO. Entrò nel linguaggio della politica internazionale nel 1955 durante la conferenza di Bandung (Indonesia), per distinguere i paesi in via di sviluppo dai paesi a economia di mercato e dai paesi a economia centralizzata.


title: Terzo mondo

text: Questi paesi, per lo più ex-colonie africane e asiatiche situate nell'emisfero sud del mondo, dove sono tuttora concentrati gli stati più poveri, intraprendevano allora il processo di sviluppo di una propria economia e di un modello sociale e culturale autonomo, che non fosse quello imposto o importato dagli stati coloniali. Nel 2005, a distanza di quasi cinquant'anni dalla coniazione dell'espressione, i paesi che allora costituivano il terzo mondo hanno subito evoluzioni diverse e non sono più raggruppabili in una singola realtà omogenea: molti paesi asiatici si sono industrializzati massicciamente o comunque hanno sviluppato economie indipendenti e autonome, mentre molti paesi africani restano poveri ed economicamente arretrati.


title: Terzo mondo

text: Già nel 1989 lo stesso Alfred Sauvy prese atto, su un articolo del quotidiano "Le Monde", di come l'espressione "terzo mondo" da lui coniata circa 40 anni prima fosse diventata inadeguata perché ""Inglobare nello stesso termine i paesi dell'Africa nera e i "Quattro Dragoni" non può certo portare molto lontano"". Per questo, di recente è stato coniato il nuovo termine di quarto mondo per indicare il gruppo dei paesi più poveri. Il termine "terzo mondo" viene però ancora spesso utilizzato all'interno dell'espressione "debito del terzo mondo". Spesso utilizzato nel senso assolutamente generico di "mondo dei paesi in via di sviluppo", ha assunto accezioni di tipo differente a seconda del metro di valutazione utilizzato nel definire il rapporto con le risorse interne (P.I.L., risorse naturali e minerarie, import/export, dipendenze post-coloniali, durata della vita media, "way of life"...).


title: The Magicians

text: The Magicians, nota anche come I Maghi è una serie televisiva fantasy trasmessa dalla rete via cavo statunitense Syfy dal 16 dicembre 2015 al 1º aprile 2020.


title: The Magicians

text: Adattamento dell'omonimo romanzo di Lev Grossman pubblicato in italiano con il titolo "Il mago", segue le vicende di Quentin Coldwater, un inquieto ragazzo ammesso a Brakebills, prestigioso e segreto college per maghi.


title: The Magicians

text: Quentin Coldwater è un inquieto ragazzo alle prese con le ansie derivanti dall'immaginare il proprio futuro all'inizio degli studi universitari. Per combattere anche sintomi di depressione, è solito rifugiarsi nell'universo immaginario della sua serie di libri preferita, "Fillory and Further", una saga la cui storia si svolge in un fantastico universo parallelo a quello reale, Fillory, con similitudini con il mondo di Narnia. La sua vita viene stravolta quando viene invitato ai test di ammissione di una prestigiosa quanto segreta scuola di magia, l'unica in Nord America, il Brakebills College for Magical Pedagogy. Ai test, insieme a Quentin, viene invitata anche la sua migliore amica Julia, che tuttavia non riesce a superarli. Quentin si ritrova quindi a frequentare la scuola, dove si avvicina in particolare a Alice Quinn, una ragazza proveniente da una famiglia di rinomati maghi che si è iscritta per scoprire quanto avvenuto al fratello, presumibilmente morto mentre frequentava la stessa struttura. A Brakebills apprende presto non solo che la magia è reale, ma anche che lo è il mondo di Fillory, dal quale proviene una grave minaccia per l'umanità intera. Nel frattempo Julia, che non si arrende all'idea di rinunciare al mondo della magia, viene reclutata da un'associazione segreta di stregoneria.


title: The Magicians

text: Nella serie la Magia è la vera e propria protagonista. Essa è una forza che nasce da un luogo conosciuto come "La Sorgente", situata a Fillory, la cui acqua dal colore blu cristallino scorre attraverso le varie dimensioni tramite delle magiche e invisibili tubature, controllate dagli Antichi Dei. Senza di essa i Maghi non possono fare nessun tipo di magia, a differenza delle Creature Magiche e degli esseri divini. Dalla seconda stagione, infatti, si nota come ogni magia si annulla istantaneamente quando la Sorgente comincia ad avere problemi e a causare "Black Out" magici.


title: The Magicians

text: La Magia è quindi sia una forza esterna, per i maghi, che una forza interna per le creature magiche. Maghi e Streghe Marginali, ossia coloro che non hanno frequentato Brakebills, possono lanciare incantesimi principalmente utilizzando i Movimenti di Popper, precisi movimenti da eseguire con mani e dita che veicolano l'energia dell'incantesimo. Spesso ai vari Popper vengono affiancate formule pronunciate in altre lingue, raramente in Inglese, ma solitamente basta l'utilizzo delle mani per compiere una magia. Senza le mani, un mago non è in grado di fare magie, come si vede nella prima stagione quando Fogg le perde a causa della Bestia, oppure quando nella seconda stagione Penny viene maledetto dal Guardiano del Torrente dei Chatwin.


title: The Magicians

text: I maghi non devono assolutamente abusare della Magia, perché questa può prendere il sopravvento della propria forza vitale e fisica, logorando il mago dall'interno e uccidendo la propria anima. Quindi, quando un mago va oltre la propria forza la Magia lo consuma, trasformandolo in un "Niffin", un essere magico potente e incontrollato, composto solo da Magia.


title: The Magicians

text: Col passare dei secoli, i Maghi hanno studiato a fondo il suo uso e scoprendo ogni singola qualità, arrivando a creare una vera e propria Scienza. Oltre ai movimenti base di Popper esistono una moltitudine di incantesimi, creati da maghi come il Decano Fogg e il professor Mayakowski: quest'ultimo ha ideato diversi incantesimi, come quello dello "Scambio della Coscienza Temporale", oppure il "Vincolo Corporeo". Oltre a questi incantesimi creati a tavolino, esiste anche una sorta di "tecno-magia:" si tratta di veicolare la magia attraverso dei dispositivi che permettono la realizzazione di incantesimi complessi, come ad esempio il "Tesla Flexion" che Julia e il Decano Fogg utilizzano per comunicare con la Alice della linea temporale 23, o delle batterie magiche, ideate dalla Professoressa Lipson e Mayakowski per utilizzare la magia in caso di Black out. Nella terza stagione, Julia utilizza un dispositivo che se caricato con energia "magico-divina" (in quel caso utilizzando la coda di un "Incubus") permette il trasferimento dell'energia magica da un individuo all'altro. Nella quarta stagione, invece, veniamo a conoscenza di un dispositivo simile ad uno schermo televisivo che utilizzato assieme al Cinabro da un Oromante, ossia un Mago che può controllare il Tempo, permette una "videochiamata" attraverso il tempo.


title: The Magicians

text: La magia, sebbene alla mercé dei maghi, è sotto il controllo delle divinità antiche. Alice spiega a Quentin, dopo che quest ultimo uccide Ember, che la Sorgente scorre attraverso delle tubature che collegano le varie dimensioni, che gli dei antichi controllano attraverso un adepto, un idraulico della Magia. Spiega anche che se gli dei minori, come Ember ed Umber, vedono gli esseri umani ed i maghi come giocattoli, gli dei antichi li vedono come innocue micro-cellule e quindi agiscono solo quando vedono gli umani diventare pericolosi. Per questo, quando Quentin uccide Ember, inviano l'idraulico per chiudere ogni accesso alle magiche tubature, facendo svanire del tutto la magia. I protagonisti, attraverso una magica impresa, riescono a ripristinare il flusso delle tubature alla fine della terza stagione.


title: The Magicians

text: Nella quarta stagione la Magia finisce sotto il controllo della Biblioteca di Neppuria, che ne veicola il flusso dalla sorgente nelle tubature attraverso un sifone posto sulla scorciatoia per la Magia, posta in un mondo al di sotto di Fillory in un castello chiamato "Guglia Nera". La Magia così finisce per essere razionata, in modo tale da evitare ulteriori danni che possano portare di nuovo alla sua privazione da parte degli dei. Brakebills ed alcune case dei maghi sono piene di rilevatori di Magia ambientale, che indicano quanta Magia il mago ha a disposizione in quel luogo. Così facendo, gli incantesimi facili e innocui sono alla portata di tutti, mentre quelli più potenti sono riservati a chi dispone di un contratto di fornitura magica con la Biblioteca per la propria casa, oppure utilizzando dei Dewey, monete che permettono di eseguire incantesimi complessi. Alla fine della quarta stagione, la Biblioteca rende di nuovo la Magia alla portata di tutti.


title: The Magicians

text: La serie è un adattamento del romanzo del 2009 "Il mago" ("The Magicians"), scritto da Lev Grossman, che ha anche pubblicato due seguiti tra il 2011 e il 2014. Grossman aveva inizialmente ceduto i diritti per farne una serie televisiva alla Fox nel 2011, ma l'emittente decise di scartare il progetto; mentre nel 2014 fu invece Syfy ad annunciare di stare lavorando a un adattamento televisivo, affidato agli sceneggiatori Sera Gamble, già autrice e produttrice di "Supernatural", e John McNamara, ideatore di "Aquarius". Il 10 luglio 2014 fu ordinato un episodio pilota, diretto da Mike Cahill e girato a New Orleans negli ultimi mesi dello stesso anno. Il 4 maggio 2015 l'emittente via cavo diede il semaforo verde alla produzione di una prima stagione completa. Le riprese ricominciarono quindi nel mese di agosto 2015, spostandosi a Vancouver.


title: The Magicians

text: Grossman ha partecipato alla produzione come consulente. La prima stagione segue le vicende del primo libro della serie letteraria, prendendo spunto anche da alcune vicende del secondo. Rispetto ai libri, i personaggi sono più grandi (Quentin all'inizio del libro ha 17 anni); mentre il nome di Janet è stato cambiato in Margo per la presenza di molti personaggi il cui nome inizia con la "J".


title: The Magicians

text: Inizialmente annunciata per l'inizio del 2016, Syfy decise di trasmettere il primo episodio il 16 dicembre 2015, proseguendo la trasmissione regolare degli episodi dal mese successivo. L'8 febbraio 2016 la serie è stata rinnovata per una seconda stagione, composta come la prima da 13 episodi, la cui trasmissione è stata nel 2017. Il 12 aprile 2017 la serie viene rinnovata per una terza stagione composta come la seconda da 13 episodi, la cui trasmissione è prevista per il 2018, e ottiene un ulteriore rinnovo per una quarta stagione prevista per il 2019. Il 22 gennaio 2019 è stata confermata la notizia che verrà prodotta una quinta stagione.


title: The Magicians

text: Il 2 dicembre viene distribuito il trailer della quinta stagione, che verrà resa disponibile dal network il 15 gennaio 2020. Il 3 marzo 2020 Syfy conferma che la quinta stagione sarà anche l'ultima della serie.


title: Documentario

text: Il documentario è un'opera audiovisiva i cui elementi narrativi ed espressivi costitutivi sono colti dalla realtà; nel documentario la vicenda narrata, gli ambienti dove si svolge e i personaggi che la interpretano sono reali e agiscono su un piano di realtà, a differenza del tradizionale cinema di finzione (detto anche cinema a soggetto) dove invece gli elementi costitutivi sono sostanzialmente costruiti artificiosamente.


title: Documentario

text: Il documentarista basa la narrazione e la drammaturgia del film sulla propria visione soggettiva di un determinato aspetto della realtà osservata e sulla sua interpretazione.


title: Documentario

text: È frequente l'equivoco di ritenere il documentario una riproduzione fedele della realtà: ciò non è e non può essere, in quanto il documentarista per dar luogo al proprio racconto opera delle scelte narrative ed espressive tali da soggettivare l'esposizione della realtà. Dalla scelta dello stile narrativo fino alla limitazione del campo visivo in ripresa tramite l'inquadratura, dalla giustapposizione di inquadrature e scene al montaggio fino al sonoro, tutta la costruzione del documentario è un processo finalizzato all'interpretazione della realtà. Il documentarista propone la personale visione della realtà in una lettura soggettiva; quindi tutt'altro dalla "trasparente" riproposizione della realtà nella sua piena oggettività. Va ribadito che tale visione oggettiva ("veritiera") della realtà è pressoché impossibile (e, si potrebbe dire, anche inutile).


title: Documentario

text: Considerando il documentario un racconto per immagini alla stregua del cinema di finzione, senza dubbio al documentario possono essere applicate le tradizionali regole della narratologia nonché le schematizzazioni proprie della narrazione cinematografica e della narrazione in genere, come le funzioni degli archetipi, le figure retoriche, la suddivisione in tre atti, le unità aristoteliche e altre (ben riassunte nel saggio di Christopher Vogler "Il viaggio dell'eroe").


title: Documentario

text: A volte il documentario, per raggiungere un fine educativo e divulgativo, si propone di rendere conto di una specifica realtà o un determinato tema in termini quanto più lineari e oggettivi possibili, limitando l'aspetto espressivo e interpretativo, o ben celandolo; in tali casi il documentarista focalizza la sua opera su un'esposizione chiara ed esaustiva anziché espressiva e artistica. Questa modalità viene applicata soprattutto ad argomenti scientifici, naturalistici, etnografici, ma anche in film di propaganda (soprattutto fino agli anni cinquanta del Novecento), dove l'asciuttezza degli aspetti espressivi dovrebbe avvalorare l'oggettività del narrato. Il documentario a tema educativo e divulgativo ha avuto grande importanza con l'avvento dei mass media e della televisione in particolare, trovando proprio nella televisione il suo mezzo di diffusione.


title: Documentario

text: Proprio le reti televisive statunitensi, al fine di industrializzare il documentario e meglio gestirne il processo produttivo, negli anni hanno portato ad una classificazione del documentario per argomenti e modalità espressive, abbinando a ogni genere determinati modi di narrazione e realizzazione (di fatto dei cliché). Tali classificazioni hanno innanzitutto lo scopo di governare un elemento spiccatamente artistico e quindi per sua natura "ingovernabile" in termini industriali.


title: Documentario

text: Nella storia del documentario hanno fatto la loro comparsa grandi artisti come Robert J. Flaherty, Dziga Vertov, Joris Ivens e John Grierson, che appartengono a buon diritto alla storia del grande cinema.


title: Documentario

text: Il documentario, inteso come filmato dal valore esplicativo e divulgativo che mostrava soprattutto genti e luoghi lontani, è antico come il cinema stesso. In questo ricalcava una delle funzioni delle immagini, quella di permettere una sorta di "Grand tour" per poveri. Molti dei cortometraggi proiettati dai fratelli Lumière il 28 dicembre 1895 al Salon indien du Grand Café, prima proiezione pubblica della storia, sono documentari o presunti tali.


title: Documentario

text: In seguito, alla curiosità si aggiunsero anche gli interessi scientifici. Albert Kahn, magnate della finanza francese, cercò di costruire il primo atlante geo-etno-antropologico del mondo intero, avvalendosi interamente di fotografie e di riprese cinematografiche; con questo intento spedì una ventina di fotografi e cineoperatori per il mondo, talvolta viaggiando con loro, che tra il 1909 e il 1919 raccolsero più di diecimila fotografie e un migliaio di "vedute in movimento" di un minuto circa ciascuna, oggi conservate al Museo Albert Kahn di Parigi.


title: Documentario

text: Anche in Italia si ebbero documentaristi di grande spessore, come Luca Comerio e Roberto Omegna che tra il 1905 e il 1915 si spinsero con coraggio in zone anche molto impervie. Comerio aveva come obiettivo la costruzione di un film-utopia dove voleva mostrare tutto il mondo e che avrebbe intitolato "Dal Polo all'Equatore": se ne conservano alcune parti, come la spedizione al Polo sud organizzata dal Duca degli Abruzzi (1899) o quella del barone Raimondo Franchetti in Africa nel 1910, oppure le scene della guerra sull'Isonzo (1917). In queste opere era evidente uno sguardo sul mondo da "dominatore" occidentale che guarda tutto con superiorità: scene simboliche allora interpretate come segni di potere e civiltà (la caccia alla tigre, i servi neri alla portantina, l'impartizione dell'educazione alle popolazioni locali) ci mostrano a distanza di un secolo una mentalità sorpassata, imbevuta di colonialismo, di conquista spietata e arrogante.


title: Documentario

text: Omegna invece può essere considerato il padre del documentario scientifico, con i suoi film sulle farfalle (vincitori del primo premio all'Esposizione internazionale di Torino (1911), dove usava la macrofotografia e si avvaleva, per le didascalie, delle composizioni del poeta Guido Gozzano, suo cugino.


title: Documentario

text: Un altro utopista fu Bolesław Matuszewski, che si propose di filmare tutti gli eventi della storia umana per comporre un archivio totale e assoluto. La voglia di dominio del mondo si era trasposta dall'ambito politico a quello scientifico, grazie alle nuove possibilità offerte dal cinematografo dei Fratelli Lumière, che nei progetti originari si sarebbe dovuto proprio chiamare "Domitor", una contrazione di "dominator".


title: Documentario

text: Inizialmente i primi filmati documentari erano distribuiti nelle sale cinematografiche, oppure diffusi sotto forma radiofonica, come voce narrante di un testo avente caratteristiche informativo-didattiche.


title: Documentario

text: In seguito ai film sono stati associati i testi parlati, integrando le due forme comunicative in modo da poter fornire un'informazione completa e referenziata.


title: Documentario

text: Tuttavia è solo nel corso degli anni trenta che si diffonde l'uso del termine "documentario" così come viene comunemente inteso ai giorni nostri. Il passaggio del termine da aggettivo qualificativo all'utilizzo come sostantivo, appare per la prima volta in un articolo del "New York Sun" dell'8 febbraio 1926, scritto da John Grierson in occasione della presentazione pubblica del secondo film di Robert J. Flaherty: "L'ultimo Eden".


title: Documentario

text: Sebbene il cinema fosse nato come documentario, con le vedute Lumière, con il tempo aveva dovuto cedere il passo al cinema narrativo di finzione. Negli anni venti erano comunque emersi alcuni nomi, tra i quali spicca quello di Robert J. Flaherty, padre della "docu-fiction", ovvero una mescolanza di finzione e documentario. In "Nanuk l'esquimese" (Nanook of the North), Flaherty racconta la famiglia eschimese di Nanook, con la loro vita, la pesca, gli iglù, ecc., anche se esiste una debole narrazione di sfondo e le scene sono chiaramente concordate con il regista, come quella della caccia alla foca, dove vennero usate le armi tradizionali nonostante nella zona fossero già in uso da tempo i fucili e la famiglia era fittizia, con i protagonisti che già da tempo non vivevano in un iglù; inoltre la moglie di Nanuk era interpretata dall'amante di Flaherty, dalla quale ebbe un figlio mai riconosciuto legalmente. Il termine "documentary" apparve per la prima volta nel 1926 in una recensione di John Grierson al film "L'ultimo Eden" (Moana) di Flaherty.. Nel 1934 approfondì il tema del racconto del lavoro umano con "L'uomo di Aran", un altro grande poema sulla vita dei poveri contadini e pescatori delle Isole Aran in Irlanda. Con le sue opere creò una sorta di scambio tra la sua visione soggettiva e la veicolazione di conoscenza su ciò che veniva narrato alla spettatore.


title: Documentario

text: Altro autore di documentari "poetici" fu Jean Epstein, che aveva creato anche film narrativi investigando spesso un equilibrio tra visione oggettiva e soggettiva. Nel 1923 girò un documentario sull'eruzione dell'Etna e nel 1929 fu la volta di "Finis Terrae", che raccontava la vita dei poveri pescatori bretoni, con alcune tracce di storia narrata (la vicenda di un coltellino smarrito o quella di un pescatore malato..). Molto poetiche sono soprattutto le immagini della tempesta rallentate o quella delle donne che aspettano in riva il ritorno dei mariti, riprese anche da altri autori (lo stesso Flaherty oppure Luchino Visconti ne "La terra trema").


title: Documentario

text: In tutto il mondo filmò poi Joris Ivens, che infuse nelle sue opere un forte impegno sociale e culturale. Suoi sono alcuni documentari celebri come "Regen", sulla pioggia (1929) o "Zuiderzee", su una diga olandese (1930) o soprattutto "Borinage", su uno sciopero dei minatori (1933). Filmò inoltre la rivoluzione in Cina e il Vietnam, ma anche il paesaggio francese o il vento.


title: Documentario

text: Più importante come teorico e organizzativo del genere documentario fu l'inglese John Grierson, che fondò la scuola di documentarismo inglese, canadese e fu tra gli ispiratori del successivo "free-cinema" degli anni cinquanta. I film della sua scuola (che contava documentaristi come Basil Wright, Paul Rotha, Alberto Cavalcanti), erano sempre dotati di "un ritmo musicale oltre che poetico e letterario", nati spesso dalla collaborazione con grandi poeti (come Wystan Hugh Auden) o grandi musicisti (come Benjamin Britten e Darius Milhaud). Il suo libro "Grierson on Documentary Film" è il primo apporto teorico al cinema documentario, dal quale provennero molte idee anche in ambiti diversi, come con Cesare Zavattini e il suo neorealismo. Secondo il testo infatti il documentario non doveva e non poteva essere una riproduzione oggettiva della vita, perché l'occhio del regista l'avrebbe sempre deformato con la sua visione e le sue scelte; piuttosto si doveva usare la imprescindibile soggettività per creare uno sguardo sul mondo.


title: Documentario

text: La seconda guerra mondiale e l'enorme quantità di materiale girato, uniti spesso a una sincera ricerca di memoria storica e monito, hanno favorito la creazione e diffusione del documentario storico e bellico, genere ancora oggi tra i più popolari.


title: Documentario

text: A partire dal secondo dopoguerra, lo sviluppo di nuovi mezzi di comunicazione e soprattutto l'evoluzione tecnica delle macchine da ripresa che godettero di una drastica riduzione di pesi, ingombri e rumorosità (fino alla registrazione digitale di fine XX secolo che ha eliminato l'uso della pellicola unendo anche una estrema miniaturizzazione), hanno permesso la evoluzione del documentario finalmente girato in vera presa diretta grazie anche all'uso di apparecchi audio portatili e sincronizzabili Nagra. Nasceva pertanto in questo periodo il cinema "verità" che ottimizzava le nuove tecnologie in quanto non necessitava di numeroso personale logistico e godeva del vantaggio della immediatezza e della sorpresa. Se ne avvantaggiò soprattutto il mezzo televisivo con la creazione di documentari giornalistici sotto forma di reportage o inchiesta. Sempre nell'ambito del documentario in presa diretta gli anni delle contestazioni studentesche portarono allo sviluppo del cinema militante di interesse politico e tendenze manifestatesi a partire dagli anni settanta legate a un cinema riflessivo, che si possono ordinare in alcune categorie: il film di montaggio, il film autobiografico e diaristico, il film-saggio..


title: Documentario

text: L'interesse delle maggiori case di produzione verso il mezzo televisivo, portatore di altissimi ricavi e immediata eccezionale notorietà, portò anche alla creazione di documentari di carattere scientifico e divulgativo nati specificamente per la esclusiva trasmissione televisiva. Ebbero eccezionale successo i documentari sulle ricerche e le esplorazioni di Jaques-Yves Cousteau e le divulgazioni di David Frederick Attenborough. In Italia la diffusione del documentario televisivo ha un nome di spicco, il giornalista Piero Angela. Oggi la gran parte dei film documentari vengono prodotti dalle reti televisive pubbliche la rete pubblica inglese BBC è un'importante ed autorevole produttrice di documentari divulgativi, mentre per quanto riguarda il documentario di creazione o d'autore, il canale culturale franco-tedesco arte è sicuramente il principale referente produttivo in Europa. Altri gruppi editoriali specializzati nella produzione di documentari tematici sono History, National Geographic, Discovery Channel. Anche molte testate cartacee di divulgazione scientifica producono o distribuiscono documentari e posseggono canali televisivi e portali web dai contenuti prevalentemente documentaristici. Il più diffuso in Italia è Focus.


title: Documentario

text: Data la quasi esclusiva presenza dei documentari divulgativi sui canali televisivi, la natura dei documentari cinematografici ha subito negli anni una profonda trasformazione, assumendo la forma del Film-documentario (detto anche docufilm, in inglese "nonfiction film"). Nato e pensato per la distribuzione nei cinema, esalta l'aspetto artistico e drammaturgico, spesso con particolare virtuosismo sia nella fotografia che soprattutto nella sceneggiatura, nel montaggio e nell'analisi critica e autoriale dei contenuti. Ritenuti ormai film con pari dignità delle pellicole di fiction concorrono nei concorsi e festival cinematografici non solo nella categoria specifica, ma spesso anche per i riconoscimenti più alti in competizione con il cinema attoriale tradizionale. È inoltre considerato l'ambito dove è possibile la maggior ricerca di nuove forme di sperimentazione espressiva. Eccellenti esponenti nella realizzazione di film-documentario e della sua progressiva evoluzione sono: l'antesignana Leni Riefensthal (Il trionfo della volontà, Olympia), Alain Resnais (Notte e nebbia), Louis Malle (Il mondo del silenzio), Wim Wenders (Il sale della terra), Werner Herzog (Grizzly Man, Encounters at the End of the World), Claude Lanzmann, (Shoah, L'ultimo degli ingiusti), Michael Moore (Bowling a Columbine) e l'italiano Gianfranco Rosi (Fuocoammare).


title: Documentario

text: I film documentari che, per finalità narrative, contengono al loro interno sequenze ricostruite e/o interpretate da attori vengono comunemente definiti "docu-fiction" o "docu-drama" e in questa veste hanno spesso una distribuzione in televisione. Invece i film che si presentano come documentari solo come artificio narrativo, ovvero non rappresentano la realtà ma vicende di fantasia, sono chiamati "falsi documentari" o mockumentary.


title: Lingua creola

text: Una lingua creola è una lingua ben definita (con precise strutture di linguaggio) che ha avuto origine dalla combinazione di due o più lingue, senza che si sia verificata la prevalenza dominante di alcuna di esse sulle altre.


title: Lingua creola

text: Tutte le lingue creole si sono evolute da un pidgin, di solito da quelli divenuti la lingua madre di qualche comunità. In particolar modo vengono così definite quelle lingue miste, ad esempio, composte da lingue africane e inglese o francese.


title: Lingua creola

text: Esempi di lingue creole sono il giamaicano, il chabacano e il papiamento, le lingue parlate in Guinea Bissau e Mauritius e il belgranodeutsch, parlato nel quartiere di Belgrano a Buenos Aires.


title: Lingua creola

text: Il termine creolo viene dallo spagnolo e portoghese "criar" (allevare, allattare, generare), che a sua volta viene dal latino "creare" e che ha originato parole come "criança" (portoghese: bambino). I derivati "crioulo" (portoghese) e "criollo" (spagnolo) forse in origine avevano il senso di "pollo allevato in casa"; ad ogni modo dal XVI secolo sono attestati, insieme al francese "créole", con il significato di "figlio di europei nato nelle Americhe", distinto da indigeni ed europei immigrati, e successivamente anche "meticcio".


title: Lingua creola

text: Per via dello status generalmente basso dei popoli creoli agli occhi delle potenze coloniali europee, le lingue creole sono state viste generalmente come versioni "degenerate", o al più come "dialetti" rudimentali di una delle lingue originarie.


title: Lingua creola

text: Questo pregiudizio fu intensificato dall'instabilità insita nel sistema coloniale, che portò alla scomparsa di molte lingue creole a causa della dispersione o assimilazione delle loro comunità. Un altro fattore che potrebbe aver contribuito al disinteresse verso le lingue creole è che non si adattano al "modello ad albero" dell'evoluzione linguistica, adottato dai linguisti nel XIX secolo (forse influenzati dal Darwinismo) e ancora oggi alla base della linguistica comparativa. In questo modello le lingue possono evolversi, dividersi o estinguersi - ma mai fondersi.


title: Lingua creola

text: Al di là dei pregiudizi, comunque, le lingue creole, e in particolar modo il fenomeno della creolizzazione, costituiscono fecondo ed interessantissimo materiale di studio per la linguistica (sia sincronica che diacronica).


title: Lingua creola

text: Dalla metà del XX secolo si è tuttavia diffusa tra i linguisti l'idea che le lingue creole non siano affatto inferiori alle altre, e che le descrizioni precedenti siano altrettanto inappropriate del considerare il francese come "latino degenerato" o un "dialetto spagnolo". I linguisti ora usano il termine "lingua creola" per qualsiasi lingua formata da lingue multiple con lo stesso meccanismo, senza restrizioni geografiche o implicazioni etniche.


title: Lingua creola

text: In conseguenza di questi mutamenti sociali, politici ed accademici, negli ultimi decenni le lingue creole hanno sperimentato una rinascita. Esse sono sempre più usate nella letteratura e nei media, e molti dei loro locutori ne sono piuttosto affezionati ed orgogliosi. Sono ora studiate dai linguisti come lingue a sé stanti; molte sono state standardizzate, e vengono insegnate localmente ed all'estero.


title: Lingua creola

text: È opinione diffusa che tutte le lingue creole siano iniziate come pidgin, lingue rudimentali ed improvvisate usate tra locutori di lingue native non intercomprensibili; quest'opinione è stata peraltro contestata da alcuni linguisti, in particolare Robert Chaudenson. Keith Whinnom (in Hymes 1971) suggerisce che i pidgin richiedano tre lingue per formarsi, di cui una (il superstrato) chiaramente dominante sulle altre.


title: Lingua creola

text: Il lessico di un pidgin è solitamente piccolo e deriva dai vocabolari dei locutori, in proporzioni variabili. I dettagli morfologici come l'inflessione verbale, che solitamente richiedono anni di apprendimento, sono omessi; la sintassi si mantiene semplicissima, di solito basata sul rigoroso ordinamento verbale. In questo stadio iniziale, tutti gli aspetti del discorso — sintassi, lessico e pronuncia — tendono a essere piuttosto variabili, specialmente rispetto alla storia personale del locutore.


title: Lingua creola

text: Tuttavia, se un pidgin viene appreso dai bambini di una comunità come lingua nativa, di solito si fissa e sviluppa una grammatica più complicata. La sintassi e la morfologia di tali lingue presentano spesso innovazioni locali che non sembrano derivare da nessuna delle lingue originarie.


title: Lingua creola

text: I pidgin possono diventare lingue complete in una sola generazione, come nel caso del Tok Pisin, che nacque come pidgin e divenne una lingua stabile in un periodo di 90 anni. Una volta formate, le lingue creole possono restare come una sorta di secondo standard locale, come il Crioulo di Capo Verde. Alcune lingue creole, come il Papiamento ed il Tok Pisin, hanno ottenuto un riconoscimento come lingue ufficiali. D'altra parte, altre si sono gradualmente "decreolizzate" conformandosi ad una lingua originaria, di cui sono divenute essenzialmente dialetti. Ciò è accaduto parzialmente nelle Hawai'i, ed è alle volte una teoria proposta per lo sviluppo dell'inglese vernacolare afroamericano, che lo vorrebbe appunto ricondurre, come s'è detto, ad una decreolizzazione d'un ipotetico "inglese schiavile" ("Slave English") parlato dagli schiavi di colore negli Stati Uniti.


title: Lingua creola

text: I meccanismi con cui avviene la creolizzazione dei pidgin sono oggetto di dibattito scientifico: secondo l'ipotesi del bioprogramma del linguaggio (Derek Bickerton), la creolizzazione del pidgin operata dal bambino avviene sulla base di un "programma innato" (a sostegno delle teorie chomskiane), mentre l’ipotesi del substrato vede l'evolvere del pidgin a creolo come frutto dei "substrati", cioè delle lingue originarie del pidgin, che contribuirebbero allo sviluppo delle principali strutture sintattiche, morfologiche e fonologiche della lingua creola indipendentemente da qualsiasi influenza di tipo innatistico.


title: Lingua creola

text: Il portoghese finiva quindi per essere l'unico mezzo di comunicazione non solo tra bianchi e neri ma tra gli schiavi medesimi.


title: Lingua creola

text: Ciò nonostante la lingua creola finì per prevalere nei ceti più bassi, al punto da caratterizzare la cultura autoctona che aveva preso a svilupparsi dall'epoca della colonizzazione, tanto che le canzoni popolari sono cantate in creolo.


title: Lingua creola

text: Se il portoghese costituisce la lingua ufficiale dell'attuale repubblica, ed è usata nelle relazioni commerciali, la lingua creola è venuta ad essere la lingua madre della popolazione di Capo Verde.


title: Lingua creola

text: L'emigrazione ha permesso il diffondersi della conoscenza di altre lingue, quali il francese, soprattutto, in considerazione della vicinanza con il Senegal e la Guinea, coi quali Capo Verde intrattiene stretti rapporti commerciali.


title: Lingua creola

text: In alcune isole è conosciuto l'inglese, o meglio, l'inglese americano da parte di coloro che emigrano negli Stati Uniti d'America, e hanno poi fatto ritorno.


title: Fortezze del Quadrilatero

text: Il Quadrilatero fu, tra il 1815 e il 1866, un sistema difensivo costruito dall'Impero austriaco nel Lombardo-Veneto, che si dispiegava su un quadrilatero i cui vertici erano le fortezze di Peschiera del Garda, Mantova, Legnago e Verona, comprese fra il Mincio, il Po, l'Adige e dal 1850 circa la ferrovia Milano-Venezia, tramite la quale erano garantiti i rifornimenti. Difficilmente aggirabile, ostacolava i movimenti di truppe nemiche nella Pianura Padana.


title: Fortezze del Quadrilatero

text: L'esperienza della seconda guerra d'indipendenza italiana del 1859, nel corso della quale furono impiegati per la prima volta i cannoni rigati, di maggiore gittata e precisione, indusse Vienna a far costruire una seconda cerchia di otto forti, distanti poco meno di quattro chilometri dalla cinta magistrale (secondo campo trincerato 1859-60). Questa seconda cintura più esterna era composta da forte Parona, forte Lugagnano, forte Dossobuono, forte Azzano, forte Tomba, forte San Michele, forte Cà Vecchia e forte Cà Bellina.


title: Fortezze del Quadrilatero

text: Con queste opere, le ultime delle quali terminate nella primavera del 1866, Verona venne ad assumere la funzione di piazzaforte di manovra e di deposito principale del Quadrilatero, una delle più agguerrite "regioni fortificate" d'Europa, i cui capisaldi erano rappresentati dalle fortezze di Peschiera, Mantova e Legnago.


title: Kappa (azienda)

text: Kappa è un'azienda italiana operante nel settore dell'abbigliamento sportivo. Nato come "sub-brand" sportivo in seno a Robe di Kappa, il marchio è parte del gruppo aziendale torinese BasicNet.


title: Kappa (azienda)

text: Il marchio nasce nel 1978 quando Marco Boglione, all'epoca direttore commerciale e marketing del Maglificio Calzificio Torinese (MCT), convince Maurizio Vitale, amministratore delegato dell'azienda, a istituire una divisione sportiva della già avviata attività Robe di Kappa: debutta quindi il marchio "Robe di Kappa Sport", poi semplificato negli anni seguenti in "Kappa", che ottiene immediata notorietà grazie alla sponsorizzazione della più titolata squadra di calcio italiana, la .


title: Kappa (azienda)

text: Fin dall'esordio, Kappa riprende il logo della casa madre Robe di Kappa, ritraente due giovani seduti con le gambe raccolte, disposti schiena contro schiena; in seguito, come motivo distintivo, a questo viene affiancato il "wordmark" specifico «Kappa».


title: Kappa (azienda)

text: Con la sopraggiunta crisi che coinvolge MCT nei primi anni 1990, che sfocia nel fallimento della stessa, nel 1994 i destini di Kappa tornano a incrociarsi con Boglione, il quale dalla metà degli anni 1980 si era messo in proprio nel campo del "merchandising" sportivo, venendo da questi rilevato e da allora controllato, insieme agli altri marchi della galassia MCT, attraverso la neocostituita BasicNet.


title: Kappa (azienda)

text: Come accennato, nel 1978 l'allora debuttante "Robe di Kappa Sport" arriva subito a sponsorizzare un importante club di calcio, la Juventus, per un legame che farà la storia di questa disciplina protraendosi ininterrottamente per oltre due decenni, consolidando la fama del marchio a livello internazionale.


title: Kappa (azienda)

text: La consacrazione mondiale del "brand" arriva sei anni dopo, quando ai Giochi Olimpici di gli atleti della nazionale olimpica statunitense, tra cui Carl Lewis, Edwin Moses e Florence Griffith, indossano capi Kappa; lo stesso avviene quattro anni dopo nell'edizione di . Ancora oggi il marchio è sponsor a livello internazionale di diverse federazioni sportive di arti marziali, canottaggio, golf, scherma e sport invernali, e di importanti squadre e nazionali di ciclismo, pallacanestro, rugby, sport motoristici e vela.


title: Kappa (azienda)

text: Quello calcistico rimane l'ambito più importante, che dà al marchio la maggiore visibilità. Oltre alla succitata Juventus, dagli anni 1980 in poi Kappa ha ciclicamente vestito club prestigiosi come l', il e il , oltreché la nazionale calcistica italiana — divenendo nell'occasione il primo marchio a poter griffare la maglia azzurra, rompendo una prassi quasi secolare —; tra le formazioni più importanti vestite in passato figurano anche l', l', il , il , il , la , il , il , il , la , la , il e il , mentre oggi annovera forniture a club titolati come la , il e il .


title: Kappa (azienda)

text: Tra gli altri sport, nel rugby veste il , dopo aver già sponsorizzato in passato il e la nazionale rugbistica italiana; nella pallacanestro ha vestito l' e la ; nella pallavolo è stato "title sponsor" del ai vertici nei primi anni 1980; infine nell'automobilismo ha sponsorizzato la nei primi anni 1990 e la nella stagione .


title: Episodi di The Big Bang Theory (nona stagione)

text: La nona stagione della sitcom The Big Bang Theory è stata trasmessa in prima visione assoluta negli Stati Uniti da CBS dal 21 settembre 2015 al 12 maggio 2016.


text: Dal quarto episodio di questa stagione Laura Spencer, quando è presente, viene accreditata come parte del cast principale e non nei titoli di coda.


text: Dal terzo episodio di questa stagione Kaley Cuoco non è più accreditata come Kaley Cuoco-Sweeting in seguito al divorzio con Ryan Sweeting del settembre 2015.


text: In Italia la stagione è resa disponibile sul servizio di streaming on demand Mediaset Infinity, con un episodio pubblicato a poca distanza dalla messa in onda originale, dal 16 ottobre 2015.


text: Sul digitale terrestre la stagione viene trasmessa in prima visione da Joi, canale a pagamento della piattaforma Mediaset Premium dal 31 dicembre 2015. I primi 11 episodi sono andati in onda in una maratona tra la notte del 31 dicembre 2015 e il 1º gennaio 2016. Dal ventunesimo episodio la puntata in lingua italiana viene trasmessa in prima visione il martedì sia su Infinity che su Joi.


text: Leonard e Penny arrivano a Las Vegas e si sposano scegliendo il pacchetto streaming, così tutti i loro amici, a casa di Howard e Bernadette, riescono ad assistere alla cerimonia. Le cose per i neosposi però iniziano subito a complicarsi quando, in camera da letto, Penny scopre che la ragazza che Leonard baciò mentre era nella spedizione navale ora lavora con lui alla Caltech e va su tutte le furie, tanto che i due ritornano subito a Pasadena e passano la prima notte di nozze nei loro rispettivi appartamenti. Intanto Sheldon, molto turbato per la scelta di Amy nel prendersi una pausa, le fa troppe pressioni per decidere se salvare la loro storia o meno, senza lasciarle i suoi spazi; tutti i loro amici si sentono a disagio dato che il ragazzo non perde occasione per punzecchiarla davanti a loro e così alla fine, stanca del suo atteggiamento, la ragazza decide di lasciarlo definitivamente, rimarcando ancora una volta l'egoismo e l'immaturità del ragazzo. Quest'ultimo va nell'appartamento di Penny e si arrabbia con lei dopo avere saputo che era a conoscenza del fatto che la ragazza volesse lasciarlo senza avere provato a farle cambiare idea, ma lei gli dice che le aveva solo detto di essere coerente con sé stessa e che non può rimproverarla per essere stato un cattivo fidanzato. Alla fine i due scienziati si ritrovano da soli nel loro appartamento a parlar male delle donne.


text: Leonard è scosso per il litigio con la moglie e cerca consigli dai suoi amici, ma capisce quello che ha fatto parlando con Mandy Chow, la ragazza che ha baciato da ubriaco durante la spedizione artica, usandola come se fosse una terapista: sta inconsciamente cercando di sabotare la sua relazione perché non si ritene all'altezza di Penny. Intanto anche la ragazza parlando con le amiche, tra cui una turbata Bernadette (che sa del bacio da molto tempo e non l'ha mai confidato a Penny), comprende che anche lei sta cercando di sabotare la relazione perché teme che Leonard possa lasciarla per una ragazza più simile a lui. I due si riappacificano confidandosi queste cose e smettendo di temere di essere lasciati. Nel frattempo Sheldon cerca in tutti i modi di riprendersi Amy compiendo però gesti per farla ingelosire o arrabbiare, come mettendo on line una puntata di "Divertiamoci con le bandiere" in cui parla della loro relazione finita male.


text: I ragazzi decidono di partire per trascorrere un week end in Messico per l'addio al celibato di Leonard; Sheldon, all'inizio molto restio, si convince della cosa quando gli spiegano che andranno nella casa delle vacanze di Richard Feynman usando un furgoncino appartenuto allo stesso scienziato. Il viaggio si interrompe quando si fora una gomma e i ragazzi, incapaci di sostituirla, decidono di usare le loro conoscenze scientifiche, riuscendo però solo a mandare a fuoco il loro mezzo. Nel frattempo Bernadette e Amy convincono Penny a chiamare a casa per dire ai suoi genitori del matrimonio, cosa che non aveva fatto per paura della loro reazione, che però si rivela molto tranquilla in quanto il padre usa la cosa per confessare alla figlia di avere ucciso il suo maialino. La ragazza, furiosa, obbliga Amy, a cui nel frattempo aveva fatto i buchi alle orecchie, a confessare alla madre la rottura con Sheldon; poiché Amy non ci riesce, Penny prende il suo telefono spiattellando alla madre le novità e la signora Fowler obbliga la figlia a rinchiudersi nell'armadio per espiare.


text: Leonard decide di trasferirsi da Penny per iniziare così a vivere insieme, suscitando in Sheldon una forte sindrome da abbandono, tanto da eliminare tutto quello che è stato portato nell'appartamento dopo il 2003, anno del trasferimento di Leonard. Dopo dei tentativi mal riusciti di cercare un nuovo coinquilino, alla fine, su invito della ragazza, Leonard torna nella vecchia stanza, decidendo di dormire solo ogni tanto a casa di Penny. Nel frattempo Stuart vorrebbe tenere un evento musicale nel negozio di fumetti per attirare più clienti e Raj e Howard si offrono di cantare un genere folk ma con argomenti che si rifanno alle loro passioni e scrivono quindi una canzone su una lotta tra Thor e Indiana Jones.


text: I ragazzi decidono di fare dello sport e di entrare nel circolo di scherma universitario di Kripke, che, una volta saputo che Sheldon e Amy si sono lasciati, le chiede di uscire. Nel frattempo le ragazze vanno al negozio di fumetti per aiutare Stuart, che vorrebbe aumentare la clientela femminile. Di ritorno dalla lezione di scherma Sheldon e Amy si incontrano per le scale e parlano del fatto che Kripke abbia chiesto alla ragazza di uscire e il fisico confessa a Amy che ha chiesto ad altre ragazze di uscire perché ciò lo potrebbe aiutare a "passare oltre", notizia che turba molto la neuroscienziata.


text: Degli scienziati svedesi stanno per fare un esperimento per provare la teoria di Leonard e Sheldon, ma i due, che ovviamente non vogliono farsi superare, hanno bisogno di elio liquido, che però non possono avere a breve in quanto le loro riserve sono finite. Dopo un rifiuto di Kripke a un prestito decidono di seguire il consiglio di Howard e di contattare una specie di ricettatore. Nel frattempo tutto il resto del gruppo si ritrova a casa di Howard cercando di trovare, tramite un'applicazione che usa Stuart, un possibile partner per Amy, ma scoprono che lei già da sola è già uscita con tre diversi ragazzi senza dire niente agli altri.


text: Bernadette decide di ristrutturare casa contro il parere del marito, chiedendo aiuto a suo padre Mike per i lavori. Mentre analizzano le fondamenta della casa, Mike chiede a Howard per quale motivo non voglia avere figli, ma l'ingegnere gli dice che in realtà è la moglie a essere restia ad avere dei bambini; ella ammette allora la verità, cioè che suo padre, quando era piccola, non faceva niente per aiutare sua madre nel crescere lei e i suoi fratelli e perciò ha paura che ciò possa ripetersi, ma suo marito le dice che è consapevole che deve lavorare di più su se stesso per essere un uomo migliore, ma che vuole avere dei figli per essere il padre affettuoso e presente che il suo invece non è mai stato; Bernadette allora gli dice che ci penserà seriamente. Nel frattempo Sheldon si fa intervistare dal figlio del defunto Leonard Nimoy, Adam, dato che idolatrava il personaggio da lui interpretato, Spock. Durante l'intervista Sheldon spiega come lo prendesse a modello per via della sua razionalità, ma soprattutto per il modo in cui non esternava mai i suoi sentimenti; successivamente il fisico fa vedere il tovagliolo autografato da Nimoy che Penny gli aveva regalato insieme all'anello di fidanzamento che non ha mai dato a Amy. Penny è dell'opinione che lo stile di vita di Sheldon, basato sul non provare sentimenti come Spock, è insensato e che Sheldon deve imparare a esternare le sue emozioni. Sheldon allora va da Amy per chiederle di sposarlo, per poi vederla in compagnia di un altro uomo con il quale è uscita; affranto, torna a casa e capisce solo ora quanto sia stata assurda la sua idea di imitare un personaggio fittizio per tutto questo tempo. Leonard allora gli dice che deve imparare ad apprezzare meno i personaggi televisivi e più le persone reali.


text: Incuriosite da Dave, l'uomo con cui sta uscendo Amy, Bernadette convince Penny, che la raggiunge assieme a Leonard, a seguire di nascosto l'amica; la serata tuttavia si conclude con un fiasco, perché Dave, dopo avere scoperto che la ragazza stava con Sheldon, passa tutto il tempo a parlare e chiedere di quest'ultimo essendone un grande ammiratore. Nel frattempo Sheldon chiede aiuto a Raj e Howard per trovare una nuova compagna, visto che gli avevano già trovato Amy: i tre elaborano quindi una serie di indovinelli che lasciano su un sito web apposito, in modo che la "candidata" possa dimostrare la sua intelligenza. Poco dopo la fine del tempo massimo si presenta a casa di Sheldon una splendida ragazza, Vanessa, esperta di tutto quello che piace al fisico, che tuttavia la scarta perché in ritardo.


text: È il giorno del ringraziamento e Bernadette, Raj ed Emily decidono di passare la giornata alla mensa dei poveri; a loro si aggiunge uno svogliatissimo Howard, che però conosce una delle persone che ammira di più, Elon Musk, anche lui impegnato in una giornata da volontario. Intanto Leonard e Penny decidono di passare questa festività da coppia sposata cucinando il tipico pranzo; durante la preparazione però il ragazzo scopre che la moglie sa pochissimo di lui, mentre il ragazzo sa tutto di lei, anche se viene fuori che lo sa perché ha letto il suo diario. Nel frattempo Sheldon, già in possesso di due biglietti per l'acquario, dove doveva passare il giorno del ringraziamento con Amy, e incapace di trovare qualcuno che lo accompagni, decide di regalare i biglietti alla ex ragazza, la quale gli propone di andarci insieme e passare la giornata come semplici amici. Dopo la giornata, piacevole per entrambi, Amy si rende conto che vuole ancora stare con Sheldon e gli chiede di tornare insieme, ma il ragazzo, memore delle sofferenze patite, le riferisce che preferisce che rimangano solo amici.


text: Mentre lavora con Leonard, Sheldon comincia a canticchiare un motivetto, ma non riesce a ricordarsi la canzone in questione, temendo di stare per diventare pazzo; Amy, intanto, invita Dave a cena a casa sua, nonostante il loro precedente appuntamento sia andato male, perché abbattuta dopo il rifiuto del suo ex di tornare insieme. Sheldon riesce infine a ricordarsi della canzone, "Darlin"' dei Beach Boys, e capisce che non riusciva a togliersela dalla testa perché gli ricorda Amy: il fisico si precipita quindi a casa sua, le dichiara il suo amore e la bacia. Nel frattempo Raj e Howard scoprono che un ragazzo è un fan della loro band dopo che li ha visti esibirsi al negozio di fumetti. Dopo avere seguito on line le mosse del ragazzo, Trent, i due decidono di andare a trovare il loro fan, ma scappano a gambe levate quando scoprono che si infila le dita nel naso e mangia le sue caccole.


text: Manca poco alla prima del e i ragazzi hanno già preso i biglietti da tempo, però la data coincide con il compleanno di Amy e Sheldon non sa che fare. Gli appare allora in sogno Arthur Jeffries, che gli fa capire come la cosa giusta sia stare con la sua ragazza, a cui decide di regalare una maggior intimità: i due finiranno quindi per avere un rapporto sessuale per la prima volta. Nel frattempo Leonard, Howard e Raj danno il biglietto del loro amico a Wil Wheaton, che si presenta vestito da Spock per fare loro capire che alla fine è solo un film e, indipendentemente dalla sua qualità, le loro vite andranno avanti lo stesso.


text: Penny non riesce a prendere un appuntamento lavorativo con la dottoressa Gallo, una psichiatra, e chiede a Leonard di andarci fingendosi un paziente per riuscire a vederla; il ragazzo però, parlando con la psichiatra, si trova molto a suo agio in quanto è totalmente contro le teorie della madre e gli fa capire che anche lui è importante. La dottoressa accetta infine di vedere Penny, ma solo per fare una seduta anche con lei per capire meglio il suo rapporto con il marito. Intanto Raj porta Sheldon con sé al lavoro e insieme scoprono un asteroide di medie dimensioni. Nel frattempo i lavori a casa di Howard stanno per iniziare e Stuart, di sua iniziativa, decide di lasciare finalmente l'abitazione; inizialmente i due sposini sono felici, ma si ritrovano, loro malgrado, a sentire la mancanza di quello che ritenevano uno sgradito ospite.


text: Sheldon è stato male per via di un'influenza e ha trattato tutti gli amici peggio del solito; gli altri ragazzi decidono quindi di organizzare un week end a Las Vegas senza di lui, che, una volta saputa la notizia, si offende molto. Amy, però, riesce a fargli capire quanto si sia comportato male con i suoi amici, che non volevano far altro che aiutarlo, e lui decide quindi di scusarsi con tutti in maniera sincera per riuscire così a partire con loro. Nello scusarsi, però, offende ancor di più Emily dicendo che in quanto dermatologa non è un vero medico; Raj, presente alla loro discussione, non prende le parti della ragazza, che se ne va arrabbiata dalla casa del giovane indiano. Alla fine però Sheldon riesce a fare capire a Emily che, per quanto possa risultare offensivo, lui non offende mai nessuno consapevolmente e, una volta ristabilita la pace nel gruppo, i ragazzi partono tutti insieme per Las Vegas.


text: La nonna di Sheldon, Costance Cooper, da lui chiamata "nonnina", va a fargli visita al fine di giudicare se Amy possa o meno andare bene come fidanzata per il nipote e se quindi possa essere degna del suo anello di fidanzamento; la situazione degenera quando la nonna ammette candidamente di fronte a tutti che non ritiene Amy degna di lui, soprattutto perché quando ha lasciato Sheldon lui ha sofferto enormemente. Il problema però rientra quando il ragazzo prende le parti della fidanzata ammettendo alla nonna che entrambi, da quando si conoscono, sono molto cresciuti, proprio come lei fece con il nonno facendolo diventare una persona migliore. Nel frattempo Howard e Raj conoscono in fumetteria una ragazza, Claire, che quando scopre il lavoro dell'indiano gli lascia il numero perché sta scrivendo una sceneggiatura per un film di fantascienza e avrebbe bisogno di fargli alcune domande. Raj fraintende la cosa, ma, nonostante abbia una ragazza, vorrebbe vedere Claire senza dirlo a Emily. Parlandone con Howard e Bernadette, il ragazzo capisce l'errore che sta facendo, ma, una volta scoperto che la scrittrice non è minimamente attratta da lui e che vorrebbe davvero solo un parere scientifico, acconsente a vederla, anche se nella sua mente la vede come la madre dei suoi figli.


text: Mancano pochi giorni a San Valentino e Raj, dopo avere conosciuto Claire, decide finalmente di lasciare Emily sperando di uscire con la ragazza appena conosciuta, che però rifiuta; così il ragazzo si ritrova nuovamente da solo e passerà la serata in collegamento diretto in internet con Sheldon e Amy, che stavano trascorrendo la serata con una diretta web del loro programma "divertiamoci con le bandiere". Intanto Leonard e Penny, dopo essersene andati dal ristorante dove dovevano cenare per via di una interminabile attesa, passano la serata nel cercare qualcosa da fare che li faccia sentire ancora giovani. Nel frattempo Howard e Bernadette trascorrono la serata a casa con l'intenzione di usare il loro nuovo idromassaggio, ma i loro piani sono sconvolti dal ritrovamento di un coniglio selvatico mezzo morto in acqua. Durante le concitate fasi di salvataggio dell'animale, Bernadette ammetterà (senza però essere udita da Howard) di essere incinta.


text: Bernadette rivela a Howard di essere incinta ed egli, nonostante la gioia iniziale, viene assalito dai dubbi su come fare a essere un buon padre. Il gruppo di amici, appresa la notizia, porta i futuri genitori fuori per farli rilassare e, durante la serata, Howard ha un'intuizione con cui potrebbe collaborare alla teoria di Leonard e Sheldon in modo da guadagnare abbastanza per mantenere la sua famiglia. Al termine della serata Howard e Bernadette, più sicuri di loro stessi, si dichiarano il loro amore, mentre Leonard e Penny parlano anch'essi di quando avranno dei figli.


text: Amy convince Sheldon a dare una festa per il suo compleanno cercando di superare i traumi subìti in passato a causa dei tremendi scherzi che in tale occasione gli amici di sua sorella gli facevano. Gli amici più cari di Sheldon, quindi, si ritrovano tutti nel suo appartamento e il fisico, nonostante un momento di difficoltà superato grazie a Penny, alla fine riesce a godersi la festa.


text: Leonard, Sheldon e Howard sono intenti a registrare il loro brevetto, ma vengono informati che il 75% dei profitti sarà dell'università e inoltre l'ingegnere, essendo formalmente un dipendente federale della NASA, non ha diritto a nessun guadagno. Leonard e Sheldon però decidono di dividere con lui le loro quote del progetto e di formalizzare il tutto tramite un contratto. Bernadette fa notare al marito che tutte le volte che lavora con Sheldon finisce sempre per pentirsene dato che lui è sempre irrispettoso nei suoi riguardi e quindi Penny propone di includere una clausola in virtù della quale il fisico sarà costretto a essere rispettoso nei confronti dell'amico. Sheldon accetta e inoltre, di sua iniziativa, include un'altra clausola per cui un quarto dei suoi guadagni verrà versato per un fondo per l'istruzione scolastica del figlio di Howard e Bernadette, gesto che tutto il gruppo apprezza. Nel frattempo Raj riceve da Emily un regalo che lei gli aveva comprato per San Valentino prima che si lasciassero, un sestante; inoltre la dermatologa lo chiama al cellulare e gli chiede di andarla a trovare a casa sua come amico, ma Penny gli fa capire che lo sta manipolando per tornare con lui. Mentre Raj va da Emily riceve una chiamata da Claire che gli dice che tra lei e il suo fidanzato le cose non sono andate bene e che vorrebbe uscire con Raj, ma quest'ultimo si lascia manipolare da Emily finendo a letto con lei.


text: Penny e Bernadette raggiungono Howard e Leonard al laboratorio dell'università e si offrono di sostituirli in un lavoretto manuale mentre i due escono per comprare del materiale; durante l'uscita vengono invitati a vedere la prima del film "Suicide Squad" e Howard, per fargli rabbia, invia un messaggio a Raj informandolo della cosa, non sapendo che egli ha raggiunto le due ragazze. Raj, Penny e Bernadette, quindi, si organizzano per smascherare i ragazzi, che avevano detto alle mogli di essere in ritardo perché avevano bucato una ruota, ma al loro ritorno i due dicono la verità ed escono tutti a cena. Nel frattempo Amy convince Sheldon a comprare un nuovo computer ed egli le mostra il deposito in cui conserva tutte le cose che ha avuto in vita sua; la ragazza, quindi, lo aiuta a compiere il primo passo nel liberarsi dal suo attaccamento a tali oggetti.


text: Raj passa molto tempo con Bernadette per aiutarla perché è incinta, facendo sentire Howard a disagio; la coppia decide quindi di dire all'indiano che sta esagerando, ma se ne pentono subito e gli chiedono scusa, anche se l'astrofisico continua a sentirsi fin troppo coinvolto nella gravidanza. Nel frattempo Penny propone al marito e alla terza coppia di passare il weekend in una baita in montagna che una sua cliente le ha offerto, ma la situazione degenera quando, durante "Never have I ever", un gioco per bere, vengono fuori dei segreti che mettono in crisi i due neosposini; quando Leonard tenta di mettere a posto le cose scusandosi per avere nascosto alla moglie un conto segreto, non fidandosi di lei dal punto di vista economico, Penny gli confessa che odia il suo lavoro, ma decide di comportarsi da adulta e continuare a farlo in quanto le garantisce un ottimo stipendio.


text: I ragazzi si ritrovano per vedere insieme "Il Trono di Spade", ma prima dell'inizio della puntata scoppiano alcune discussioni: Leonard litiga con Sheldon quando gli dice che si rifiuta di andare alla riunione trimestrale tra coinquilini, Penny con il marito perché lui si lamenta quando lei non prende le sue difese e Amy con il ragazzo per lo stesso motivo e Howard con Raj perché infastidito dal fatto che quest'ultimo si vanta in continuazione di uscire contemporaneamente con Emily e Claire; il gruppo allora si divide tra l'appartamento di Leonard (in cui si ritrovano quest'ultimo, Amy e Howard) e quello di Penny (lei, Sheldon, Raj e Stuart). Howard, inavvertitamente, mangia un pistacchio e la reazione allergica che subisce lo fa portare d'urgenza in ospedale, dove il gruppo fa pace.