title: Politica del Giappone

text: Negli ambienti accademici, il Giappone è considerato generalmente una monarchia costituzionale, basata largamente sul sistema britannico con forti influenze sul diritto civile di paesi dell'Europa continentale come Germania e Francia. Ad esempio, nel 1896, il governo giapponese introdusse il "Minpo", il codice civile, modellato sul codice civile tedesco Bürgerliches Gesetzbuch. Con le modificazioni del secondo dopoguerra, il codice rimane tuttora in vigore.


title: Politica del Giappone

text: L'imperatore del Giappone è a capo della famiglia imperiale del Giappone. La Costituzione definisce l'imperatore il "simbolo dello stato e dell'unità del suo popolo". Egli ha principalmente la funzione di svolgere i doveri cerimoniali e non detiene un vero potere politico. Il potere è principalmente detenuto dal primo ministro e dagli altri membri eletti nella Dieta. La sovranità è detenuta dal popolo giapponese, come stabilito nella costituzione. Benché il suo status ufficiale sia molto dibattuto, nelle occasioni diplomatiche l'imperatore tende a comportarsi (con un largo sostegno da parte della popolazione) come capo di Stato. Ad oggi, il Giappone è l'unico paese del mondo con a capo un imperatore.


title: Politica del Giappone

text: Il potere esecutivo è subordinato alla Dieta. Il capo dell'esecutivo, primo ministro del Giappone, è nominato dall'imperatore secondo il volere della Dieta. Deve essere membro di una delle due camere della Dieta e non deve provenire dall'ambiente militare.


title: Politica del Giappone

text: Il Gabinetto è composto dal primo ministro, che lo presiede, e dai ministri di stato, ed è responsabile di fronte alla Dieta.


title: Politica del Giappone

text: Il primo ministro ha il potere di nominare e dimissionare i ministri. I ministri non devono provenire dall'ambiente militare e devono essere scelti in maggioranza fra i membri della Dieta.


title: Politica del Giappone

text: Negli anni in cui il Partito Liberal Democratico è stato al potere, è nata la prassi secondo la quale il presidente del partito ricopre la carica di primo ministro.


title: Politica del Giappone

text: Il Partito Liberal Democratico, che rappresenta l'ala conservatrice, è stato al potere dal 1955 al 2009, eccetto un breve periodo di governo di coalizione, formato dai partiti oppositori, nel 1993, e poi di nuovo dal 2012.


title: Politica del Giappone

text: Secondo la Costituzione, la Dieta Nazionale è l'organo più potente dei tre poteri e consiste di due camere, la Camera dei rappresentanti (camera bassa) e la Camera dei consiglieri (camera alta). La Dieta guida l'imperatore nella nomina e nella rimozione degli ufficiali del potere esecutivo e del potere giudiziario.


title: Politica del Giappone

text: Come in molte altre democrazie parlamentari, il Giappone è dominato dal multipartitismo. Vi sono però due partiti maggiori: il Partito Liberal Democratico, di tendenza conservatrice, e il Partito Costituzionale Democratico, erede del Partito Democratico, d'ispirazione liberale e progressista. In particolare i liberaldemocratici hanno governato quasi ininterrottamente il Paese dal 1946; nel 2009 il PD nipponico, nato 11 anni prima da una costola del Partito Liberal Democratico, ha conquistato la guida del Paese, salvo poi perdere le successive elezioni e cedere la maggioranza nuovamente al PLD.


title: Politica del Giappone

text: Il potere giudiziario è indipendente dagli altri poteri. I giudici sono nominati dall'imperatore secondo le direttive della Dieta.


title: Politica del Giappone

text: Il sistema giudiziario giapponese, un misto di consuetudini locali, diritto civile e Common Law anglo-americana, consiste di diversi livelli di corti, con la Corte Suprema come ultimo grado di giudizio e come organo di controllo della costituzionalità di atti e leggi. La Costituzione contiene una dichiarazione dei diritti simile al "Bill of Rights" degli Stati Uniti. I tribunali giapponesi usano il sistema delle giurie solo in casi di crimini particolarmente gravi. Non esistono tribunali amministrativi . A causa delle basi del sistema giudiziario, le decisioni dei tribunali sono prese in accordo con le leggi vigenti. Solo le decisioni della Corte Suprema hanno effetto diretto sulle successive interpretazioni della legge.


title: Politica del Giappone

text: A dispetto di un sempre crescente e imprevedibile interesse, sia interno che internazionale, il processo di formazione delle politiche si conforma ancora a precisi parametri risalenti al secondo dopoguerra. La stretta collaborazione del partito al governo, la burocrazia di élite, e gli importanti gruppi di interesse rendono spesso difficile indicare chi sia effettivamente responsabile di specifiche decisioni politiche. La tendenza a non rivelare informazioni su questo tipo di materie da parte di chi è coinvolto nel processo di decisione, rende difficile, soprattutto per gli stranieri, la comprensione di come il processo di formazione delle decisioni possa essere influenzato per ridurre i problemi del commercio.


title: Politica del Giappone

text: Il più importante fattore umano nel processo di formazione delle decisioni è l'omogeneità delle élite politiche ed economiche. Esse tendono a laurearsi in un numero relativamente piccolo di università di prestigio, come l'Università di Tokyo e l'Università Keio. La formazione in ambienti simili incoraggia il loro senso della comunità più di quanto possano le origini regionali o di classe; ciò si riflette nella fitta rete di matrimoni d'alleanza tra burocrati d'élite e famiglie dell'alta finanza ("zaikai"). L'istituzione della pensione anticipata incoraggia parimenti l'omogeneità. Nella pratica del "amakudari", o discesa dal cielo, come è meglio conosciuta, i burocrati che vanno in pensione a circa cinquant'anni di età, assumono spesso posizioni di rilievo nelle imprese pubbliche e private o entrano in politica. Alla fine degli anni ottanta, la maggior parte dei primi ministri avevano avuto un passato nella burocrazia.


title: Politica del Giappone

text: Questa omogeneità facilita il libero flusso delle idee tra i membri dell'élite in incontri informali. I burocrati e gli uomini d'affari di un singolo comparto industriale, ad esempio l'elettronica, tengono spesso dei meeting informali negli hotel e nei ristoranti di Tokyo. Lo scienziato della politica T.J. Pempel ha sottolineato come la concentrazione del potere politico ed economico a Tokyo, in special modo nella piccola zona centrale, rende facile per i leader, che sono quasi tutti originari della capitale, avere ripetuti contatti personali. Un altro fattore rimarcato spesso è la tendenza degli uomini dell'élite a non avere molta vita familiare. Il lavoro fino a tarda notte e i continui appuntamenti nei vari locali, offrono molte opportunità di discutere di politica e di praticare l"'haragei" (ossia, l'arte di discutere secondo difficili formalità rituali e facendo ricorso all'esperienza personale), o di una comunicazione più intima, spesso nemmeno verbale. Paragonandole ai guerrieri dell'antica Sparta, che vivevano nelle caserme separati dalle loro famiglie per gran parte della loro vita, le élite burocratiche e economico-finanziarie sacrificano le loro vite private per il bene della nazione (e per il potere personale).


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text: Dopo un processo largamente informale all'interno dei circoli delle élite in cui le idee sono discusse e sviluppate, possono essere compiuti alcuni passi verso uno sviluppo delle politiche più formale. Questo processo avveniva spesso attraverso i consigli di deliberazione, detti "shingikai". Esistevano circa 200 "shingikai", ognuno legato a un ministro; i loro membri erano sia politici che importanti individualità del mondo degli affari, dell'educazione o di altri campi. Lo "shingikai" giocava un grande ruolo nel facilitare la comunicazione tra chi di norma non aveva molti contatti. Data la tendenza delle vere negoziazioni ad essere condotte privatamente (attraverso il "nemawashi", processo di costruzione del consenso), lo "shingikai" rappresentava spesso un livello più avanzato nella formazione delle politiche in cui potevano sorgere delle differenze di vedute relativamente minori e in cui le decisioni prese potevano essere comunicate in un linguaggio più comprensibile per tutti. La costituzione di questi consigli era legale, ma il governo non era assolutamente obbligato ad adottare le loro raccomandazioni.


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text: Il più importante consiglio di deliberazione durante gli anni ottanta fu la Commissione Provvisoria per le Riforme Amministrative, costituitasi nel marzo 1981 dal primo ministro Zenkō Suzuki. La commissione era composta da nove membri, assistiti nelle loro deliberazioni da sei consiglieri, 21 "membri esperti", e circa cinquanta "consiglieri" rappresentanti di una vasta gamma di gruppi sociali. Il capo della commissione, (Keidanren) il presidente Doko Toshio, insistette perché il governo prendesse le sue raccomandazioni sul serio e si impegnasse nella riforma dell'amministrazione e del sistema fiscale. Nel 1982 la commissione formulò diverse raccomandazioni e pareri che vennero poi attuati entro la fine del decennio. Queste realizzazioni includevano:


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text: Nell'aprile 1990, un altro consiglio di deliberazione, il Consiglio di Ricerca sul Sistema Elettorale, elaborò alcune proposte che includevano l'introduzione dei collegi uninominali al posto dei plurinominali.


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text: Un'altra significativa istituzione dedicata alla formazione delle politiche dei primi anni novanta fu il Consiglio di Ricerca Politica del Partito Liberal Democratico. Esso era strutturato in un certo numero di commissioni, composte dai parlamentari del PLD, corrispondenti alle varie agenzie esecutive. I membri delle commissioni lavoravano a fianco delle loro controparti ufficiali, avanzando le richieste da loro elaborate, in uno dei mezzi più efficaci attraverso cui i gruppi di interesse potevano far presenti le loro istanze davanti alla burocrazia attraverso il canale del partito di governo.


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text: I partiti politici si sono ricostituiti immediatamente dopo l'inizio dell'occupazione americana del Giappone. I partiti di sinistra (politica), come il Partito Socialista ("Nihon Shakaitō") e il Partito Comunista ("Nihon Kyōsantō"), si ristabilirono velocemente, così come altri partiti conservatori. I vecchi "Seiyokai" e "Rikken Manseito" divennero, rispettivamente, il Partito Liberale ("Nihon Jiyuto") e il Partito Progressista ("Nihon Shimpoto").


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text: Le prime elezioni del dopoguerra si tennero nel 1948 (le donne ottennero il diritto di voto per la prima volta nel 1947), e il vicepresidente del Partito Liberale, Shigeru Yoshida (1878-1967), divenne primo ministro. Per le elezioni del 1947, le forze anti-Yoshida lasciarono il Partito Liberale e si unirono al Partito Progressista per fondare il nuovo Partito Democratico ("Minshuto"). Questa divisione delle forze conservatrici dette la maggioranza al Partito Socialista giapponese, che riuscì a formare un governo che durò meno di un anno. Da allora, il Partito Socialista iniziò a declinare sempre più ad ogni tornata elettorale. Dopo un breve periodo di amministrazione del Partito Democratico, Yoshida tornò al governo nel 1948 e rimase primo ministro fino al 1954.


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text: Ancora prima che il Giappone riottenesse la piena sovranità, il governo aveva riabilitato circa 80.000 persone precedentemente epurate, molte delle quali ritornarono alle loro vecchie posizioni politiche e di governo. Successivamente si accese il dibattito sulle limitazioni della spesa militare e sul ruolo dell'imperatore; ciò contribuì alla grande diminuzione della maggioranza su cui poteva contare il Partito Liberale dopo le prime elezioni dopo la fine dell'occupazione (ottobre 1952). Dopo alcune riorganizzazioni delle forze armate, nel 1954 fu istituita la Forza di Autodifesa sotto il comando civile. Gli eventi della guerra fredda e la guerra di Corea contribuirono significativamente al nuovo sviluppo economico influenzato dagli Stati Uniti, al contenimento del comunismo, e alla mancata sindacalizzazione dei lavoratori giapponesi durante questo periodo.


title: Politica del Giappone

text: La frammentazione dei partiti e il succedersi di governi di minoranza condussero i conservatori a fondere il Partito Liberale ("Jiyuto") con il Partito Democratico del Giappone ("Nihon Minshuto"), erede del precedente Partito Democratico, per costituire il Partito Liberal Democratico ("Jiyu-Minshuto"; LDP) nel novembre 1955. Questo nuovo soggetto politico detenne il potere politico ininterrottamente dal 1955 al 1993, quando fu sostituito da un nuovo governo di minoranza. La leadership dell'LDP era detenuta dalle élite che avevano vissuto la sconfitta e l'occupazione militare; il partito attrasse burocrati, politici locali, uomini d'affari, giornalisti, professionisti, imprenditori agricoli e laureati delle università. Tradizionalmente la lotta fra le correnti ha fatto sì che i governi fossero di breve durata, soprattutto dopo gli anni 60; i primi ministri più duraturi sono stati Hayato Ikeda (luglio 1960 - dicembre 1964), Eisaku Satō (dicembre 1964 - luglio 1972), Yasuhiro Nakasone (novembre 1982 - ottobre 1987) e Junichiro Koizumi (aprile 2001 - settembre 2005).


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text: Nell'ottobre 1955, i gruppi socialisti si riunirono sotto il Partito Socialista che emerse come seconda forza politica del paese. Era seguito per popolarità dal "Kōmeitō" (Partito del Governo Pulito), fondato nel 1964 come braccio politico del "Soka Gakkai" (società creatrice di valore), un'organizzazione laica legata fino al 1991 alla setta buddhista "Nichiren Shōshū". Il Komeito enfatizzava i valori tradizionali giapponesi e godeva del consenso dei lavoratori urbani, dei vecchi residenti delle campagne, e della maggioranza delle donne. Esso favoriva, insieme al Partito Socialista, la graduale modificazione e dissoluzione del Trattato di Mutua Cooperazione e Sicurezza tra gli Stati Uniti e il Giappone.


title: Politica del Giappone

text: Il dominio dell'LDP è durato fino alle elezioni del 1993, in cui non riuscì ad ottenere la maggioranza dei voti, a causa delle scissioni da parte del Partito del Rinnovamento ("Shinseitō" o JRP), del Nuovo Partito del Giappone ("Nihon Shintō" o JNP) e del Nuovo Partito Pioniere ("Shintō Sakigake" o NPS).


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text: Il crollo del socialismo reale spinse negli anni 90 il Partito Socialista (JSP) a riprendere il nome di Partito Social-Democratico ("Shakai Minshutō", abbreviato "Shamintō", o SDPJ). Il partito fu però coinvolto nella corruzione del LDP e venne punito anch'esso alle elezioni del 1993, senza che i suoi voti andassero alle formazioni socialdemocratiche minori.


title: Politica del Giappone

text: Una coalizione delle vecchie forze di opposizione socialiste (JSP, DSP, USDP) e non (Komeito) e dei nuovi partiti ex-liberaldemocratici (JRP, JNP, NPS) riuscì a formare una maggioranza di governo e ad eleggere un nuovo primo ministro, Morihiro Hosokawa (JNP), nell'agosto del 1993, lasciando all'opposizione, oltre al LDP, solo i comunisti. L'obiettivo principale per la legislatura del suo governo era la riforma politica consistente in un pacchetto di restrizioni al finanziamento dei partiti politici e di grandi cambiamenti nel sistema elettorale. La coalizione riuscì nell'obiettivo della riforma politica nel 1994.


title: Politica del Giappone

text: Nell'aprile 1994, il primo ministro Hosokawa rassegnò le dimissioni. Il primo ministro Tsutomu Hata (JRP) formò il successivo governo di coalizione, il primo governo di minoranza in quasi 40 anni. Hata si dimise due mesi più tardi.


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text: Il primo ministro Tomiichi Murayama formò, nel giugno 1994, un governo di coalizione composto dal suo Partito Socialista (JSP), dall'LDP e dal Nuovo Partito Sakigake (NPS). L'avvento di una coalizione comprendente sia il JSP che l'LDP sorprese molti osservatori a causa della loro grande rivalità precedente. Il primo ministro Murayama fu in carica dal giugno 1994 al gennaio 1996.


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text: Gli successe il primo ministro Ryūtarō Hashimoto (LDP), in carica dal gennaio 1996 al luglio 1998. Hashimoto guidò la coalizione dei tre partiti fino alle elezioni per la camera bassa del 20 ottobre 1996 (vittoriose per LDP a scapito degli alleati, mentre il JRP si confermava primo partito dell'opposizione) e alle elezioni per la camera alta del luglio 1998, quando i due partiti minori tagliarono i loro legami con l'LDP.


title: Politica del Giappone

text: Il 1998 è l'anno della nascita (per fusione) di due nuove formazioni politiche: il Nuovo Komeito ("Shin Kōmeitō" o NKP) e il Partito Democratico ("Minshutō" o DPJ).


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text: Hashimoto si dimise per il deludente risultato elettorale dell'LDP. Gli successe come presidente del partito e come primo ministro Keizō Obuchi, in carica dal 30 luglio 1998.


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text: L'LDP formò un governo di coalizione con il Partito Liberale nel gennaio 1999, e Keizō Obuchi rimase primo ministro. La coalizione si espanse per includere il Nuovo Partito Komeito nell'ottobre 1999.


title: Politica del Giappone

text: Obuchi fu vittima di un ictus nell'aprile 2000 e fu sostituito da Yoshirō Mori. Dopo che il Partito Liberale ebbe lasciato la coalizione nell'aprile 2000, Mori accolse il Nuovo Partito Conservatore nella coalizione di governo. Essa mantenne la maggioranza nella Dieta anche dopo le elezioni per la camera bassa del 25 giugno 2000, in cui il DPJ divenne la prima forza di opposizione.


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text: Dopo un turbolento anno di carica in cui vide il suo indice di approvazione precipitare sotto il 10%, Mori indisse elezioni anticipate per la presidenza dell'LDP per aumentare le possibilità del suo partito in vista delle cruciali elezioni per la camera alta del luglio 2001. Il 24 aprile 2001, cavalcando un'onda di rinnovamento proveniente dalla base del partito, l'indipendente Junichiro Koizumi sconfisse il primo ministro Hashimoto e altri esponenti di spicco del partito sulla base di riforme politiche ed economiche. Koizumi fu eletto come 87º primo ministro del Giappone il 26 aprile 2001.


title: Politica del Giappone

text: L'11 ottobre 2003, Koizumi sciolse la Camera dei rappresentanti dopo che fu rieletto presidente dell'LDP. In tal modo, quell'anno, l'LDP vinse le elezioni, anche se dovette soffrire contro il nuovo partito d'opposizione, il social-liberale Partito Democratico; lo stesso accadde per le elezioni della camera alta del 2004.


title: Politica del Giappone

text: L'8 agosto 2005, Junichiro Koizumi indisse le elezioni anticipate per la camera bassa come aveva precedentemente minacciato dopo che esponenti di spicco dell'LDP e i membri del DPJ rifiutarono la sua proposta di una riforma su larga scala e di privatizzazione delle poste giapponesi, che oltre a essere l'impresa pubblica che detiene il monopolio postale in Giappone è anche tra le più grandi istituzioni finanziarie del mondo, con un patrimonio di circa 331 000 miliardi di yen. Le elezioni furono fissate per l'11 settembre 2005, e furono vinte dall'LDP con la più ampia maggioranza del dopoguerra (296 seggi su 480) a scapito del DPJ.


title: Politica del Giappone

text: Il 6 febbraio 2006, il membro del DPJ Hisayasu Nagata accusò il figlio del segretario generale dell'LDP Tsutomu Takebe di aver ricevuto denaro illegalmente dall'ex presidente della Livedoor, Takafumi Horie. L'unica prova di queste accuse era un'e-mail inviata da Takafumi Horie a Tsutomu Takebe. Le accuse furono immediatamente contestate e, il 2 marzo 2006, Nagata ammise che l'e-mail era falsa, ma affermò che lui credeva veramente che al momento dell'accusa l'e-mail fosse vera. Questo portò naturalmente in disgrazia il DPJ, e molti membri abbandonarono il partito, inclusi Nagata e il presidente Seiji Maehira.


title: Politica del Giappone

text: Nell'estate Koizumi annunciò a sorpresa il suo ritiro e rinunciò a designare il successore. Il 26 settembre 2006 il nuovo presidente dell'LDP Shinzō Abe venne eletto in una sessione speciale della Dieta come successore di Junichiro Koizumi nel ruolo di primo ministro. È il più giovane primo ministro del Giappone del dopoguerra ed è il primo a essere nato dopo la fine della guerra. Fa parte della corrente più conservatrice e nazionalista dell'LDP. In 5 anni poi subentreranno altri cinque premier: dell'LDP il moderato Yasuo Fukuda e l'ultraconservatore Tarō Asō, del DPJ Yukio Hatoyama, Naoto Kan e Yoshihiko Noda. Dal 26 dicembre 2012 torna in carica Shinzō Abe, che diventa dunque il capo del più lungo esecutivo mai insediatosi a Tokyo.


title: Politica del Giappone

text: Il governo del Giappone raccoglie informazioni statistiche sulla popolazione. Il censimento del 2005 raccoglie informazione su età, sesso, composizione delle famiglie, lavoro e reddito.


title: Politica del Giappone

text: Il Giappone è uno stato membro delle Nazioni Unite e un membro non permanente del Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite; era al 2014, uno dei membri del G4 in cerca di un posto permanente nel Consiglio di Sicurezza.


title: Politica del Giappone

text: La Costituzione del Giappone proibisce l'uso della forza militare per muovere guerra contro altri paesi. In ogni modo, il governo mantiene una "Forza di Autodifesa" che comprende Kōkū Jieitai (aeronautica militare), Kaijō Jieitai (marina militare) e Rikujō Jieitai (esercito). L'invio di truppe di supporto non militare in Iraq è stato il primo spiegamento di forze oltre oceano dalla Seconda Guerra Mondiale.


title: Politica del Giappone

text: Come potenza economica, il Giappone è membro del G8 e dell'APEC e ha relazioni sviluppate con l'ASEAN come membro dell'"ASEAN più tre" dell'East Asia Summit. È un grande donatore nell'aiuto internazionale e nella cooperazione allo sviluppo: ha donato lo 0,19% del PIL nel 2004.


title: Politica del Giappone

text: Rimangono ancora aperte le dispute territoriali con la Russia sulle Isole Kurili, con la Corea del Sud su Takeshima, con Cina e Taiwan sulle Pinnacle Islands e con la Cina per l'isola di Okinotorishima. Queste dispute sono in parte per il controllo delle risorse marine e naturali, come possibili riserve di petrolio e gas naturale.


title: Politica del Giappone

text: In anni recenti, il Giappone ha una disputa con la Corea del Nord per il rapimento di alcuni cittadini giapponesi e per il suo programma di costruzione di armi nucleari.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Membro della casata di Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg, se pur da monarca eletto, Haakon seppe ben presto ottenere il rispetto e l'affetto del suo popolo e svolse un ruolo chiave nell'unire la nazione norvegese nella sua resistenza contro l'occupazione nazista durante la seconda guerra mondiale, periodo durante il quale egli evitò di abdicare salvando così la sua famiglia e lo Stato stesso con una netta opposizione contro l'invasore. Morì all'età di 85 anni il 21 settembre 1957 dopo ben 52 anni di regno.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Originariamente conosciuto col nome di principe Carlo di Danimarca (nome datogli dal nonno materno), egli era il figlio secondogenito del principe Federico di Danimarca (futuro sovrano col nome di Federico VIII) e di sua moglie, Luisa di Svezia. I suoi nonni erano re Cristiano IX di Danimarca e re Carlo XV di Svezia; il suo fratello maggiore sarà Re di Danimarca col nome di Cristiano X.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Il principe Carlo nacque al Palazzo di Charlottenlund presso Copenaghen e apparteneva alla dinastia degli Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg, linea collaterale del Casato degli Oldenburg. La Casa di Oldenburg era divenuta casata reale danese dal 1448 e tra il 1536-1814 aveva governato anche sulla Norvegia come parte del Regno di Danimarca-Norvegia, sebbene la famiglia avesse avuto legami con la Norvegia sin dal tardo Medioevo.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Molti dei suoi antenati erano stati anche Re indipendenti di Norvegia (Haakon V, Cristiano I, Federico I, Cristiano III, Federico II, Cristiano IV e Federico III). Cristiano Federico, che fu Re di Norvegia per breve tempo nel 1814, era suo prozio.


title: Haakon VII di Norvegia

text: In contrasto con la pratica abituale del periodo, in cui i bambini reali venivano allevati dalle governanti, i bambini vennero allevati dalla stessa principessa ereditaria Luisa. Sotto la supervisione della madre, i figli della Principessa ereditaria ricevettero un'educazione piuttosto rigida, dominata dal cristianesimo e caratterizzata da severità, adempimento dei doveri, cura e ordine.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Il principe Carlo aveva meno di due anni meno di suo fratello, il principe Cristiano, ei due principi ebbero una cresima congiunta nella cappella del palazzo di Christiansborg nel 1887.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Dato il suo status di principe reale, Carlo venne allevato alla corte di Copenaghen e venne educato alla "Søværnets Officersskole" (Scuola per ufficiali di marina) ove raggiunse il grado di tenente.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Dopo che l'unione tra Svezia e Norvegia venne dissolta nel 1905, venne creata una commissione da parte del governo norvegese che venne incaricata di trovare alcuni candidati a livello delle monarchie europee che fossero adatti a succedere al trono norvegese per i secoli a venire. Gradualmente, il principe Carlo divenne il principale di questi candidati, in gran parte perché egli discendeva dai re norvegesi dell'antichità. Inoltre egli aveva già un figlio che sarebbe divenuto un valido erede al trono e la principessa Maud era profondamente legata alla famiglia reale britannica, il che avrebbe potuto garantire molti vantaggi alla nazione norvegese da poco indipendente, sia in campo di prestigio sia di alleanze politiche oltre che di politiche commerciali.


title: Haakon VII di Norvegia

text: La concezione democratica di Carlo, inoltre, fu la chiave per risolvere il conflitto interno del governo norvegese che era dibattuto se mantenere una monarchia o aderire a un sistema di governo repubblicano. Il principe danese accettò la proposta del governo norvegese, ma accondiscese a salire al trono solo dopo un referendum popolare.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Dopo che il referendum del novembre del 1905 confermò col 79% la preferenza alla monarchia (259 563 voti a favore e 69 264 contro) al principe Carlo venne ufficialmente offerta la corona e il trono di Norvegia dallo "Storting" (Parlamento) che lo elesse sovrano il 18 novembre 1905. Quando Carlo accettò l'offerta quella stessa sera (dopo l'approvazione di suo nonno Cristiano IX di Danimarca), immediatamente decise di ribattezzarsi col nome di Haakon, tipico norvegese e già usato da altri monarchi della Norvegia indipendente. Così facendo, egli succedette al prozio Oscar II di Svezia che aveva abdicato al trono norvegese nell'ottobre di quell'anno, unitamente all'approvazione dell'accordo che prevedeva la separazione appunto tra Norvegia e Svezia.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Come il suo prozio Oscar II, e come il suo proprio padre, dal quale fu iniziato, Haakon fu membro della Massoneria.


title: Haakon VII di Norvegia

text: La nuova famiglia reale di Norvegia, dunque, lasciò la Danimarca sullo yacht reale "Dannebrog" e salpò alla volta dell'Oslofjord. Alla Fortezza di Oscarsborg, la famiglia si imbarcò sulla nave norvegese "Heimdal". Dopo tre giorni di viaggio i reali giunsero a Kristiania (oggi Oslo) la mattina del 25 novembre 1905. Due giorni dopo, Haakon ottenne ufficialmente la reggenza degli affari di governo.


title: Haakon VII di Norvegia

text: L'incoronazione di Haakon e Maud ebbe luogo nella Cattedrale di Nidaros a Trondheim il 22 giugno 1906.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Re Haakon seppe guadagnarsi nel corso del tempo grande stima e simpatia dal popolo norvegese. Egli viaggiò moltissimo per la Norvegia e si avvalse dell'amico Fridtjof Nansen per meglio addentrarsi negli usi e nei costumi del suo nuovo popolo.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Haakon, Maud e il principe Olav iniziarono a interessarsi allo sport dello sci. Questa disciplina viene infatti ancora oggi vista come tipicamente parte della cultura norvegese e addirittura Olav diventerà campione di salto con gli sci.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Nel 1928 egli disse: ""Adesso sono anche il re dei comunisti!"" (""Jeg er også kommunistenes konge!"") quando Christian Hornsrud del partito laburista venne eletto primo ministro. Questo fatto, apparentemente ironico, in realtà gli causò le ire di alcune fazioni governative pensando che il re si fosse schierato politicamente al posto di rimanere imparziale come la sua posizione gli imponeva.


title: Haakon VII di Norvegia

text: La Norvegia venne invasa dalle forze navali e dall'aviazione della Germania nazista durante le prime ore del 9 aprile 1940. Lo squadrone navale tedesco venne inviato a occupare Oslo e sbarcò alla fortezza di Oscarsborg. La fortezza riuscì a resistere inizialmente causando pesanti danni alla nave da battaglia "Lützow" e l'affondamento dell'incrociatore pesante "Blücher", con pesanti perdite dalla parte tedesca, tra le forze armate, gli agenti della Gestapo e tra il personale amministrativo della capitale occupata. Questi eventi portarono al ritiro del resto della flottiglia tedesca, impedendo così agli invasori di occupare Oslo. Le forze di occupazione tedesche rinunciarono alla presa di Oslo ma il presidente del parlamento, Carl Joachim ("C.J.") Hambro, creò l'opportunità per la famiglia reale norvegese di fuggire assieme ai 150 membri del parlamento attraverso un treno speciale.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Il parlamento venne convocato a Hamar quello stesso pomeriggio, ma con la rapida avanzata delle truppe tedesche, il gruppo si dovette spostare per sicurezza a Elverum. Il parlamento, unanimemente, raggiunse la risoluzione cosiddetta "Elverumsfullmakten" (Autorizzazione di Elverum), per garantire al gabinetto di governo pieni poteri per proteggere il Paese sino a quando lo "Storting" non avesse potuto riunirsi nuovamente in sede appropriata.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Il giorno successivo, Curt Bräuer, ambasciatore tedesco in Norvegia, chiese ufficialmente udienza a re Haakon. Il diplomatico tedesco chiese ai norvegesi di cessare la loro resistenza e di nominare, secondo la volontà di Hitler, il simpatizzante nazista Vidkun Quisling alla carica di primo ministro, ancor più dopo che questi si era autoproclamato tale a Oslo alcune ore prima, con l'intento di farne il capo della Norvegia come Stato fantoccio della Germania. Bräuer suggerì a Haakon di seguire l'esempio di suo fratello Cristiano X di Danimarca che si era arreso il giorno successivo all'invasione tedesca, minacciando pesanti conseguenze per la Norvegia in caso contrario. Anche se la Costituzione di Norvegia nominalmente dava al re la responsabilità finale delle decisioni, in pratica esse pervenivano soprattutto dal governo e dal Consiglio di Stato in suo nome.


title: Haakon VII di Norvegia

text: In un incontro a Nybergsund, il re riportò l'ultimatum tedesco al suo gabinetto di governo. Anche se Haakon non poteva prendere una decisione del genere da solo, egli sapeva che poteva utilizzare la sua autorità morale per influenzare la scelta. Haakon disse quindi al suo gabinetto:


title: Haakon VII di Norvegia

text: Haakon si risolse a comunicare che non avrebbe potuto nominare un governo capeggiato da Quisling dal momento che né il popolo né il parlamento sarebbero andati d'accordo con lui e avrebbero trovato la nomina antidemocratica. A ogni modo, se il gabinetto avesse scelto diversamente, il re disse che era pronto ad abdicare per allinearsi alla scelta del governo.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Nils Hjelmtveit, ministro della chiesa e dell'educazione, scriverà poi: "Questo fece una grande impressione su tutti noi. Più chiaramente attraverso quel discorso potemmo vedere l'uomo ancor prima delle parole stesse; il re dovette tracciare una linea tra sé e i propri doveri, una linea dalla quale non poteva deviare. Noi avevamo trascorso cinque anni [nel governo] apprezzando e rispettando il nostro re e ora, attraverso le sue parole, ci appariva come un grande uomo, giusto e forte, un vero capo in quei fatali tempi per il nostro paese".


title: Haakon VII di Norvegia

text: Ispirato dal comportamento di Haakon, il governo unanimemente convenne col sovrano sull'illegittimità della nomina di un governo capeggiato da Quisling, messaggio che venne poi riferito telefonicamente a Bräuer e via radio al popolo norvegese. Nel messaggio radiofonico, il governo annunciò di voler resistere all'attacco tedesco il più a lungo possibile, ed espresse amicizia e sostegno a tutti coloro che nel paese avessero imbracciato le armi per resistere all'invasore.


title: Haakon VII di Norvegia

text: La mattina successiva, l'11 aprile 1940, un bombardiere della "Luftwaffe" attaccò Nybergsund, distruggendo il piccolo villaggio dove il governo norvegese si trovava asserragliato nel tentativo di mantenere viva la propria funzione unitamente a quella del re. Il re e i suoi ministri si rifugiarono nei boschi circostanti innevati e riuscirono a sfuggire ai bombardamenti, dirigendosi poi a nord verso Molde sulla costa occidentale della Norvegia. Dal momento che le forze britanniche nell'area stavano perdendo terreno a causa dei bombardamenti della Luftwaffe, il re e i suoi ministri vennero caricati a bordo dell'incrociatore inglese HMS "Glasgow" a Molde e trasportati a 1000 chilometri più a nord, presso Tromsø che divenne dal 1º maggio di quell'anno la capitale provvisoria del regno di Norvegia. Haakon e il principe ereditario Olav presero residenza in una capanna di legno nella foresta di Målselvdalen ove rimasero sino all'evacuazione per opera del Regno Unito, godendo nel frattempo della protezione della guardia civile locale.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Gli Alleati guadagnavano intanto terreno e la situazione sembrò protendere a loro favore sino alla battaglia di Francia che segnò un duro colpo tra le forze alleate, al punto che le forze presenti in Norvegia dovettero essere ritirate o destinate altrove. La famiglia reale e il demoralizzato governo norvegese vennero evacuati da Tromsø il 7 giugno a bordo della HMS "Devonshire" e dopo diverse ore di viaggio sotto copertura delle navi inglesi HMS "Glorious", HMS "Acasta" e HMS "Ardent", giunsero sani e salvi a Londra. Re Haakon e il suo gabinetto istituirono un governo in esilio presso la capitale britannica, prendendo residenza a Rotherhithe e tramutando il re stesso in un simbolo della resistenza norvegese. Tra il marzo del 1942 e la fine della guerra nel maggio del 1945 il re e suo figlio Olav vissero a Foliejon Park a Winkfield, presso Windsor.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Nel frattempo, Hitler aveva nominato Josef Terboven al ruolo di "Reichskommissar" per la Norvegia. Su ordine dello stesso "Führer", Terboven tentò di costringere il parlamento a deporre il re, ma il parlamento si rifiutò categoricamente, citando i principi stessi della costituzione di Stato. Un successivo ultimatum venne inviato dai tedeschi sotto la minaccia di internare tutti i norvegesi in età da servizio militare nei campi di concentramento nazisti. Sotto il terrore di questa decisione, il rappresentante del parlamento a Oslo scrisse al re Haakon il 27 giugno, chiedendogli di abdicare. Il re, cortesemente rispose che se il parlamento avesse agito in questi termini, egli si sarebbe dimesso. Il re diede la propria risposta il 3 luglio di quell'anno e proclamò la sua decisione con un comunicato radio della BBC l'8 luglio. Dopo che un ulteriore tentativo di deporre il re era stato fatto dalle forze tedesche nel settembre di quell'anno, Terboven decretò infine che la famiglia reale norvegese "si era compromessa la possibilità di ritorno in patria" e sciolse tutti i partiti politici democratici.


title: Haakon VII di Norvegia

text: I cinque anni della Norvegia sotto il controllo tedesco furono devastanti ma molti norvegesi indossarono vestiti o gioielli realizzati con le monete riportanti il monogramma di re Haakon come simbolo di resistenza all'oppressione dell'invasore e solidarietà al re in esilio col suo governo. Il monogramma del re venne dipinto anche su diverse facciate come simbolo di ostentazione della sovranità nazionale in uno Stato occupato da stranieri.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Dopo la fine della guerra, Haakon e la famiglia reale norvegese rientrarono in Norvegia a bordo dell'incrociatore inglese HMS "Norfolk", incontrando la folla festante a Oslo il 7 giugno 1945 esattamente cinque anni dopo l'evacuazione di Tromsø.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Nel 1947 il popolo norvegese, su sottoscrizione pubblica, acquistò lo yacht reale HNoMY "Norge" come regalo al sovrano come simbolo di riconoscenza per l'ottima condotta durante il secondo conflitto mondiale.


title: Haakon VII di Norvegia

text: La principessa Ragnhild sposò quindi l'uomo d'affari Erling Lorentzen (della famiglia Lorentzen) il 15 maggio 1953, divenendo il primo membro della famiglia reale norvegese a sposare un non nobile.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Il re Haakon VII cadde nella sala da ballo della sua residenza di Bygdøy nel luglio del 1955. Questa caduta, che avvenne a un mese dal suo ottantatreesimo compleanno, causò una frattura al sovrano che fu costretto a usare una sedia a rotelle. Un tempo attivo sovrano, Haakon si trovava ora impossibilitato a svolgere molte delle sue funzioni di re e iniziò a deprimersi e a sconfortarsi. Con la perdita della mobilità, anche la salute di Haakon andò deteriorandosi ed egli iniziò ad affiancare a sé il figlio Olav coinvolgendolo sempre più negli affari di governo e ponendolo in sua rappresentanza.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Alla morte di Haakon nel settembre del 1957, il principe ereditario gli succedette al trono col nome di Olav V. Haakon venne sepolto il 1º ottobre 1957 presso il mausoleo reale della fortezza di Akershus, a fianco della moglie.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Il regista Erik Poppe ha descritto la condotta del re nel primo mese del conflitto nel film storico biografico "The King's Choice" (in norvegese "Kongens nei"), trasmesso da Rai Tre il 25 maggio 2019 con il titolo "La scelta del re”.


title: Haakon VII di Norvegia

text: A Buckingham Palace il 22 luglio 1896, il principe Carlo sposò la sua prima cugina, la principessa Maud del Galles, figlia minore del futuro re Edoardo VII del Regno Unito e di sua moglie, Alessandra di Danimarca, figlia maggiore di re Cristiano IX di Danimarca e della principessa Luisa d'Assia-Kassel.


title: Haakon VII di Norvegia

text: Il loro figlio, Alessandro, sarà il futuro principe ereditario Olav di Norvegia (poi sovrano col nome di Olav V di Norvegia) e nacque il 2 luglio 1903. Il principe ereditario Olav sposerà sua cugina Marta di Svezia il 21 marzo 1929. Ella era la figlia della sorella di Haakon, la principessa Ingeborg di Danimarca, e del principe Carlo, duca di Västergötland.


title: Duomo di Como

text: La cattedrale di Santa Maria Assunta, nota comunemente come "duomo di Como", è il principale edificio di culto della città di Como, chiesa madre della diocesi omonima.


title: Duomo di Como

text: Situata vicino al lago, rappresenta uno dei più ragguardevoli monumenti dell'Italia settentrionale. All'interno sono custoditi arazzi del XVI e XVII secolo, eseguiti a Ferrara, Firenze e Bruxelles, e dipinti cinquecenteschi di Bernardino Luini e Gaudenzio Ferrari.


title: Duomo di Como

text: Escludendo episodi leggendari o che comunque non lasciarono effetti storicamente apprezzabili, la presenza del cristianesimo nella città di Como è databile a partire dal IV secolo, quindi dopo la liberalizzazione del culto cristiano voluta - a fini politici - dall'imperatore Costantino (313), e probabilmente anche dopo che Teodosio I aveva fatto del cristianesimo la religione ufficiale dell'Impero romano (editto di Tessalonica, 380).


title: Duomo di Como

text: Un dato certo è che i membri della primitiva chiesa cristiana costruirono i propri edifici di culto al di fuori della città vera e propria, di quella "Novum Comum" che - già quattro secoli prima - Giulio Cesare aveva popolato con cinquemila coloni romani e che era delimitata e difesa dalla sua cerchia muraria. Sicuramente i primi templi dei cristiani comaschi, e probabilmente anche alcuni loro insediamenti abitativi, sorsero nella fascia di territorio che circondava le mura cittadine per un raggio di circa "mille passi" ("mille passus", un miglio) facendo giuridicamente da cuscinetto tra la città e il resto del territorio, e che era attraversata dalla "via Regina", l'antica strada che metteva in comunicazione la convalle di Como con Milano a sud e con la "Germania Magna" a nord.


title: Duomo di Como

text: Il primo vescovo di quella chiesa locale, Felice, giunto da Milano verso la fine del IV secolo, scelse come prima base del proprio apostolato non la città murata, ma il pago suburbano di Zezio, una zona, peraltro, già da secoli costellata di santuari non cristiani. Alle falde del Baradello Felice fece costruire un primo luogo di culto cristiano, là dove - almeno secondo la tradizione - sorgeva un tempio in onore di Mercurio e dove egli stesso venne poi sepolto: la prima cattedrale di Como, dunque, fu quella basilica che in seguito venne intitolata a san Carpoforo.


title: Duomo di Como

text: Il vescovo Amanzio, secondo successore di Felice a partire dall'anno 420 circa, fece edificare una nuova basilica, intitolata agli apostoli Pietro e Paolo (sulla cui area, nell'XI secolo, i Benedettini avrebbero poi costruito l'attuale basilica di Sant'Abbondio). Qui Amanzio trasferì la propria sede e qui venne sepolto, come pure Abbondio e diversi loro successori. Il trasferimento della cattedrale dalla basilica alle pendici del Baradello alla nuova basilica dei Santi Pietro e Paolo (pur sempre però entro l'ambito del pago suburbano) va attribuito al fatto che la prima sede risultava troppo scomoda per le nuove esigenze del culto, esigenze che nel giro di oltre sessant'anni erano con ogni probabilità cresciute, nonostante le gravi difficoltà che la nuova religione incontrava soprattutto da parte degli ottimati e delle classi superiori della città, la cui conversione è attribuita soprattutto all'opera del vescovo Abbondio.


title: Duomo di Como

text: Probabilmente fu con Abbondio che il culto cristiano entrò ufficialmente anche nella città murata, nel foro della quale venne eretto il primo battistero intramurario, San Giovanni in Atrio, considerato già allora il battistero ufficiale del vescovo anche se la cattedrale rimaneva la basilica suburbana dei Santi Pietro e Paolo: la sede del vescovo, in effetti, fu mantenuta, ancora per diversi secoli, nel pago suburbano di Zezio. La chiesetta di San Michele (oggi cappella del palazzo vescovile), invece, era probabilmente un battistero ariano, particolarmente attivo dopo l'occupazione della città da parte dei Longobardi (589), che proprio nella zona dell'attuale palazzo vescovile avevano realizzato uno dei primi insediamenti per loro e per i loro cavalli. È ovvio però che, oltre a quei primi battisteri, sorsero in seguito altre chiese nella città murata, tra le quali la chiesa di Sant'Eufemia, che la tradizione dice costruita nell'area del foro e dell'antico tempio di Giove, e nella quale durante l'Alto Medioevo venne trasferita la sede della cattedrale.


title: Duomo di Como

text: All'inizio dell'XI secolo (prima del 1015, forse anche prima, nel 1006), la sede della cattedrale venne nuovamente spostata, da Sant'Eufemia alla chiesa romanica di Santa Maria Maggiore, più vicina al lago e al porto (da poco tempo il vescovo di Como aveva anche acquisito diritti feudali sulla riva del lago). Non sappiamo quale fosse la struttura di questa antica basilica: si trattava probabilmente di un grande tempio a cinque navate, il cui muro meridionale coincideva con quello della cattedrale attuale e la zona absidale con l'area dell'attuale transetto. Quali che fossero l'aspetto e le dimensioni di Santa Maria Maggiore, è certo che essa si trovava inserita in un complesso di edifici religiosi, che comprendevano anche la chiesa di San Giacomo, la chiesetta di Santo Stefano (avente funzione di coro invernale e situata più o meno a metà dell'attuale via Maestri Comacini), il campanile (sicuramente nella zona del transetto dell'attuale cattedrale, sul lato nord), il palazzo vescovile e la canonica. È probabile che anche a Como, come a Milano, ci si trovasse davanti a una tipologia di "cattedrale doppia", con Santa Maria Maggiore cattedrale invernale (come a Milano la basilica omonima) e San Giacomo cattedrale estiva (a Milano la basilica di Santa Tecla). Attorno a questi edifici si aggiunsero poi, in epoca comunale, gli edifici civili del broletto con la sua torre civica e del pretorio (1215) e infine, nel 1335, la "cittadella viscontea", una roccaforte voluta da Azzone Visconti le cui mura, partendo dal lago e giungendo con un percorso irregolare fino alla torre rotonda del Castello, inglobavano buona parte dei monumenti civili e religiosi appena citati. Fu in ragione di questo spostamento del centro della vita civile (e religiosa) della città che il tracciato originario del "castrum" romano venne stravolto, con il cardo massimo che perse d'importanza (tanto da perdere anche il suo tracciato lineare) a tutto vantaggio di un cardo secondario, la medievale "contrada Quadra", oggi via Vittorio Emanuele, che conduceva verso la cattedrale.


title: Duomo di Como

text: Un'iscrizione collocata all'esterno dell'abside maggiore del duomo ricorda che la chiesa di Santa Maria Maggiore venne ricostruita dalle fondamenta a partire dall'anno 1396: è da notare la significativa coincidenza di questa data con i lavori di rinnovamento dei due principali cantieri viscontei dell'epoca: il duomo di Milano e la Certosa di Pavia. La storia dell'attuale duomo, dunque, è iniziata nel 1396, quando venne decisa la sua edificazione perché la chiesa di Santa Maria Maggiore era diventata troppo piccola e anche poco presentabile a causa delle frequenti esondazioni del lago (sulla sponda opposta del lago di Como, a Lecco, il ponte Azzone Visconti era stato oggetto - pochi anni prima - di lavori strutturali proprio per migliorare il deflusso del fiume Adda e agevolare la città di Como che si lamentava per il fenomeno dell'acqua alta). Tra i principali finanziatori della erigenda costruzione si annovera l'associazione cittadina dei mercanti. Anche il duca di Milano Gian Galeazzo Visconti diede il suo contributo alla fabbrica, donando cento monete d'oro.


title: Duomo di Como

text: A dispetto dell'anno ufficiale di inizio lavori, è probabile che il cantiere sia diventato effettivamente operativo soltanto intorno al 1420, quando cominciano i registri della "Fabbrica" del duomo. Ciò che si sa è che una prima interruzione dei lavori durò dal 1402 al 1426.


title: Duomo di Como

text: La costruzione della nuova cattedrale iniziò seguendo il progetto tardogotico di Lorenzo degli Spazzi, un maestro comacino che dal 1389 lavorava al duomo di Milano, il cui rifacimento era iniziato da poco. I lavori furono condotti iniziando dai piloni terminali delle navate (gli unici in marmo nero di Olcio), in modo da continuare a garantire l'uso della vecchia basilica, che veniva progressivamente inglobata nella cattedrale gotica. In questa prima fase dei lavori, la presenza della vecchia basilica e la necessità di preservare le difese della cittadella fortificata voluta da Azzone Visconti obbligarono la fabbriceria ad adottare soluzioni architettoniche che risultarono in alcune irregolarità strutturali.


title: Duomo di Como

text: A Lorenzo degli Spazzi, nel 1426 succedette l'ingegnere comasco Pietro da Breggia, noto anche come "il Breggino", che rimase in servizio nel cantiere fino al 1452 anche se, in quanto "ingegnere ducale", era spesso in viaggio per seguire altri cantieri in tutto il Ducato.


title: Duomo di Como

text: Lungo il XV secolo, il rinnovamento della cattedrale comasca espresse anche quella tensione di rinnovamento materiale e spirituale che era scaturita anche dal nuovo slancio economico e politico della città, seguito alla morte dell'ultimo Visconti, Filippo Maria, e alla proclamazione della Repubblica Ambrosiana (1447), un periodo caratterizzato da un profondo impulso alla riforma ecclesiale e anche da tensioni apocalittiche.


title: Duomo di Como

text: Tra le opere scolpite dallo Scarabota per la facciata, si menzionano il rosone e il gugliotto a colonnine posto in cima alla struttura.


title: Duomo di Como

text: I lavori del duomo si protrassero dunque per diversi secoli: durante questo periodo l'edificio cambiò stile, passando dal gotico che caratterizza la facciata con guglie e pinnacoli allo stile rinascimentale dei fianchi esterni e della parte absidale. Nel 1484 entrò a far parte del cantiere della cattedrale un giovane scultore ticinese, Tommaso Rodari, con il ruolo di "fabricator figurarum"; già nel 1487 egli venne nominato "architectus generalis" della fabbrica e venne incaricato di disegnare il nuovo presbiterio. Una provvisoria copertura della navata dell'erigendo duomo fu completata nel 1497, fatto che rese possibile la demolizione della vecchia chiesa di Santa Maria Maggiore. Tommaso continuò a lavorare per la cattedrale di Como fino al 1526, anche se non vide realizzati i suoi progetti, forse ancora troppo timidi di fronte ai cambiamenti dell'architettura tipici del Rinascimento. Nel 1513, infatti, Giovanni Antonio Amadeo e Cristoforo Solari vennero interpellati per la progettazione di alcune trasformazioni architettoniche secondo il nuovo gusto; prevalse il progetto del Solari che, con l'inserimento di tre absidi, creava una sorta di spazio centrale all'innesto fra presbiterio e navate, caratterizzato dai volumi delle absidi e dal rigore dei due parallelepipedi che costituivano le nuove sacrestie. Queste ultime, così come la tribuna, vennero edificate a partire dal 1562, dapprima sotto la guida di Franchino Della Torre e poi, dal 1564, da Leonardo da Carona. La costruzione delle absidi proseguì fino a tutto il XVII secolo, sotto la direzione di Francesco Maria Richini (1627-1623, abside di destra) e Carlo Buzzi (che nel 1653 iniziò l'abside di sinistra, terminata sette anni dopo la morte di quest'ultimo).


title: Duomo di Como

text: L'ultimazione del secolare cantiere della cattedrale venne decisa nel 1731, in quell'epoca di prosperità che fu il governo asburgico della Lombardia. Per la costruzione di una cupola sulla crociera del transetto era stato dapprima consultato l'architetto Carlo Fontana, che nel 1688 aveva proposto ben tre diversi progetti per il completamento della cattedrale; dopo qualche incertezza, fu approvato il progetto dell'architetto messinese Filippo Juvarra. La costruzione della cupola fu completata, non senza traversie (lo stesso Juvarra morì nel 1736) e dopo numerose varianti in corso d'opera, nel 1740:"" erano passati quasi tre secoli e mezzo dalla fondazione della nuova cattedrale. Con questo intervento di un architetto "forestiero" si può considerare conclusa, a Como, anche l'epoca del barocco.


title: Duomo di Como

text: Trent'anni dopo la sua conclusione, la cupola fu tuttavia oggetto di un'opera di rimaneggiamento, curata dall'architetto Giulio Galliori.


title: Duomo di Como

text: Il XIX secolo fu, più che altro, un'epoca di mantenimento e di completamento della cattedrale: in questo secolo vennero ultimati gli altari laterali (con gli interventi neoclassici all'altare di San Giuseppe e lo spostamento e smembramento della grande "macchina" dell'altare di Sant'Abbondio) e soprattutto venne iniziato un intervento di decorazione delle finestre con vetrate dipinte, ispirato al gusto revivalista del periodo e - peraltro - rimasto incompiuto. Nel 1882, un consistente lascito testamentario permise la posa di un rivestimento in marmo sul lato esterno esposto a nord.


title: Duomo di Como

text: Il XX secolo si caratterizza per la costruzione del grandioso organo a canne, per il rifacimento del presbiterio secondo le regole della riforma liturgica, ma anche per importanti campagne di restauro.


title: Duomo di Como

text: Tra il 1913 e il 1918, tutta la parte superiore della facciata venne smontata e rimontata pezzo per pezzo, al fine di eliminare un forte strapiombo che incombeva minacciosamente sulla piazza per diversi metri.


title: Duomo di Como

text: Nel 1935 si intervenne sulla cupola, notevolmente danneggiata da un incendio scoppiato il 27 settembre dello stesso anno. L'intervento richiese la rimozione del "guscio" di rame con il quale l'architetto Giulio Galliori aveva inglobato la cupola originale dello Juvarra per impedire le infiltrazioni d'acqua (1769-1773). I lavori comportarono inoltre la demolizione del piedritto marmoreo sottostante alla cupola. Successivamente, i resti del piedritto furono reimpiegati nella costruzione di un parapetto a lago lungo il viale che, da piazza Matteotti, conduce a Villa Geno. Il restauro della decorazione interna della cupola fu completato negli anni 1949-1950 (anche se, nel complesso, gli interventi alla cupola durarono fino al 1952).


title: Duomo di Como

text: A partire dagli anni Sessanta, nuovi dissesti statici e il celere degrado provocato dall'inquinamento atmosferico resero necessari ulteriori interventi di restauro.


title: Duomo di Como

text: Infine, nel 1990, un fulmine colpì il gugliotto centrale della facciata nel 1990, scagliandone i frammenti fin sulla piazza antistante. Questo evento diede il via ad un'ampia campagna di restauri durata fino al 1993, la quale ha interessato la facciata, le absidi, la cupola e l'apparato decorativo interno.


title: Duomo di Como

text: Lungo 87 metri, largo da 36 a 56, alto 75 al culmine della cupola progettata da Filippo Juvarra, il duomo di Como presenta un impianto a croce latina con tre navate e un transetto sormontato, appunto, da un'imponente cupola.


title: Duomo di Como

text: Lo spazio interno dell'edificio è organizzato in tre navate, realizzate nel XV secolo, per far posto alle quali fu sacrificata parte del broletto. Le navate sono scandite da dodici pilastri a fascio, innalzati dal 1396 e terminanti in capitelli fogliati, e ogni campata è coperta da una volta ogivale costolonata. Questa tripartizione del volume interno è visualizzata, in facciata, dal profilo a salienti spezzati, rimarcato ulteriormente dal ricco e raffinato apparato decorativo con sculture e rilievi, dalle quattro alte lesene coronate da guglie e dalla presenza dei tre portali d'accesso e dei quattro allungati finestroni a lancetta che fiancheggiano il rosone.


title: Duomo di Como

text: Secondo l'interpretazione tipicamente lombarda dell'architettura gotica, la tensione verticale dell'edificio è ampiamente mitigata dal dilatarsi degli spazi orizzontali, e l'effetto culmina, nell'area del coro, nella misura razionale degli innesti di epoca rinascimentale. Proprio qui avviene il passaggio tra la sensibilità e spiritualità costruttiva del gotico e la "ratio" architettonica del Rinascimento: il transetto fu ampliato e furono create le due absidi laterali, di ampiezza pari alla maggiore e sporgenti all'esterno, dando origine a una terminazione triconca di respiro bramantesco, che avvicina l'impianto planimetrico del tempio alla struttura centrale.


title: Duomo di Como

text: Una griglia modulare basata sul quadrato, impostata sulla distanza dell'interasse dei piloni della navata centrale, regge infatti la struttura gotica tanto in pianta quanto in alzato.


title: Duomo di Como

text: Con finezza gli architetti successivi della fabbrica rispettarono questo impianto armonico proporzionale, a partire da Cristoforo Solari e fino a Filippo Juvarra, che nel XVIII secolo attese alla soluzione del problema della copertura progettando l'imponente cupola semisferica con lanterna, impostata su un alto tamburo ottagonale.


title: Duomo di Como

text: Nel grandioso prospetto posteriore o laterale, dove si può salire con lo sguardo dalle absidi rinascimentali fino alla cupola rococò, la rigorosa impalcatura geometrica e proporzionale dell'edificio trova una delle sue più alte espressioni.


title: Duomo di Como

text: La grande piazza del Duomo è dominata dalla mole della cattedrale, che costituisce da molti secoli il fulcro urbanistico e simbolico dell'intera zona.


title: Duomo di Como

text: La facciata tardo-gotica, in marmo di Musso, realizzata tra il 1457 e il 1486, è allineata al broletto e alla torre civica, entrambi preesistenti (tanto che il "taglio" all'estremità destra del fronte del broletto è evidente, in corrispondenza con la facciata). Fino al XVI secolo, anche la facciata dell'attigua chiesa di San Giacomo era allineata con duomo, broletto e torre; nel 1585 la facciata venne arretrata, dimezzando la lunghezza della chiesa stessa.


title: Duomo di Como

text: Il progetto della facciata, inizialmente curato da Florio (o Fiorino) da Bontà, fu messo in opera dai già citati Luchino Scarabota e Amuzio da Lurago.


title: Duomo di Como

text: La facciata a salienti del duomo è organizzata con una composizione che rispecchia lo spazio interno a tre navate, e presenta alcune analogie con la facciata del duomo di Milano. Essa è suddivisa verticalmente da quattro paraste, decorate da serie di sculture, che suddividono una zona centrale e due laterali; nella zona centrale si trova il portale d'ingresso, il rosone con, ai suoi lati, due finestre di forma allungata. Tra le sculture dei pilastri si identificano le statue dei primi quattro dottori della Chiesa, collocate sopra la cornice, a una quota di poco inferiore rispetto al centro delle due paraste più basse. Le due sezioni laterali presentano ciascuna una porta d'ingresso e una bifora al di sopra di esse.


title: Duomo di Como

text: La cuspide centrale, più alta rispetto alla capriata di copertura della navata principale, coronata dal gugliotto, e le guglie in cima alle lesene, guidano lo sguardo verso l'alto. Al contrario, le solide modanature del basamento e gli strombi dei portali si ancorano saldamente al terreno.


title: Duomo di Como

text: La maggior parte delle sculture presenti sulla facciata sono ancora realizzate secondo il gusto gotico, sebbene alcune di esse presentino già caratteri marcatamente rinascimentali. Molte di queste statue e rilievi sono opera degli scultori della famiglia Rodari (Giovanni e i suoi figli Bernardino, Jacopo e Tommaso), provenienti da quello che oggi è il canton Ticino.


title: Duomo di Como

text: Nella fascia più bassa della facciata figurano simboli e segni espressi nelle forme più concrete della realtà: un fonte battesimale, una chiesa, foglie, frutti, e soprattutto scritte che si rivolgono ai passanti: «"Venite adoremus"», «"Respice finem"» che - per maggiore chiarezza - viene ripetuto in italiano, «Pensa la fine», «"Pax vobis"», «"Pax vobis dicsit "(sic)" Dominus"», e ancora «"Pax amor et caritas est perfecta unitas"», «"Timete Deum"», «"Bene facite"», «"Spera in Deo"». Il concio più basso della lesena a destra di chi guarda il portale centrale contiene un invito alla beneficenza, anche materiale, nei confronti delle opere che glorificano Dio: «"Benefacite huic operi sancto"» ('Fate del bene a questa santa opera'), con la figura di un edificio sacro con campanile slanciato. Forse si tratta di una rappresentazione della precedente cattedrale di Santa Maria Maggiore: lo stile romanico della costruzione, le finestre, il rosone, le decorazioni, inducono a supporlo. Anche la posizione del campanile gioca a supporto di questa ipotesi, dal momento che la precedente chiesa era dotata di una torre campanaria addossata al lato nord nei pressi della facciata.


title: Duomo di Como

text: Anche la storia terrena dell'umanità si concretizza in alcuni personaggi celebrati in questa fascia inferiore.


title: Duomo di Como

text: Ai due lati del portale maggiore e quindi in una posizione di particolare onore, si trovano le statue di due illustri comaschi non cristiani: nell'edicola di sinistra Plinio il Vecchio, a destra suo nipote Plinio il Giovane. Le figure scultoree e le edicole sono opera raffinata di Tommaso Rodari. Le lapidi sottostanti furono dettate da Benedetto Giovio nel 1498 e, tradotte dal latino, così recitano:


title: Duomo di Como

text: Sulla cimasa dei due podi si trovano delle statuine allegoriche. A sinistra, la personificazione della "Magnanimità", con un'iscrizione latina che così è stata interpretata:


title: Duomo di Como

text: mentre a destra, con la statuina dell"Immortalità", si trova un'iscrizione, di più difficile interpretazione per colpa di alcune abbreviature intricate, che è stata resa così:


title: Duomo di Como

text: Alla famiglia dei Rodari sono attribuite anche le lunette dei portali della facciata, le quali raffigurano:


title: Duomo di Como

text: Queste tre narrazioni sono anticipate sulla porta del fianco settentrionale con la visita di Maria ad Elisabetta e sono completate nel portale del fianco meridionale con la fuga in Egitto. Non è casuale il fatto che il soggetto della lunetta principale, quella al di sopra del portale maggiore, sia l'episodio dei Magi e non quello del Natale: nella diocesi di Como, in passato, era particolarmente vivo il culto dei Magi, soprattutto nella convinzione che Federico Barbarossa, mentre trasportava le reliquie dei Magi da Milano a Colonia, si fosse fermato per un certo periodo nella città alleata di Como.


title: Duomo di Como

text: Al di sopra del portale centrale, all'interno di due tondi, si trovano i busti di Adamo ed Eva; esattamente al di sopra, in cinque nicchie cuspidate, cinque statue di Tommaso Rodari rappresentano ancora una volta la Vergine Maria, questa volta in compagnia di quattro santi: Giovanni Battista (immediatamente alla sinistra della Vergine), Abbondio di Como (in posizione simmetrica rispetto al Battista) e i santi Proto e Giacinto (alle estremità). Reliquie di questi ultimi due santi sono conservate nell'altare della cattedrale. Al di sopra di queste sculture è presente un altro tondo, in cui si trova la scultura di un giovinetto che rappresenta, antropomorfizzato, lo Spirito santo.


title: Duomo di Como

text: Ai Rodari si devono inoltre le due edicole ai lati del rosone, raffiguranti l'episodio dell'Annunciazione. Sopra al rosone trova invece posto un'edicola che ospita una raffigurazione antropomorfa dell'Eterno. Al di sopra della rappresentazione del Creatore domina quella della Risurrezione di Gesù; in quest'ultima scena - anch'essa realizzata dai Rodari - il Cristo risorto è in piedi tra un angelo e una figura femminile. Di quest'ultima figura, l'identificazione è duplice: alcuni - anche sulla base di diversi documenti d'archivio - sostengono che si tratti di Maria Maddalena, mentre altri difendono l'interpretazione teologica dell'apparizione di Cristo a sua madre Maria dopo la risurrezione. Si nota come la parte centrale della facciata sia strutturata in modo molto preciso: in basso Adamo ed Eva rappresentano l'umanità, salendo si incontrano i santi, e nel punto più alto Dio stesso e il Cristo risorto.


title: Duomo di Como

text: Dalla composizione geometrica della facciata è possibile comprendere perché le due finestre ai lati del portale siano più alte di quelle laterali: se a partire dal rosone si immagina di tracciare un cerchio ad esso concentrico, che passi per il tondo in cui è rappresentato lo Spirito Santo, si ottiene il vertice delle finestre centrali, mentre con un altro cerchio, concentrico ai precedenti, che passi per la sommità dell'edicola più alta si trova il vertice delle finestre laterali, infine con un altro cerchio, sempre concentrico ai precedenti, che passi per la sommità del gugliotto, è possibile individuare la posizione delle due porte d'ingresso laterali.


title: Duomo di Como

text: In ultimo, anche la posizione del rosone non risulta casuale all'interno della facciata, è infatti possibile notare come, descrivendo il più grande triangolo contenuto all'interno della facciata, il rosone si trovi nel suo centro.


title: Duomo di Como

text: Sulla lesena più meridionale, nel lato rivolto alla fiancata del duomo, si trovano i Santi Quattro Coronati, patroni degli scultori: è un omaggio degli scalpellini del cantiere della facciata ai loro santi protettori.


title: Duomo di Como

text: Impressionante è la decorazione del portale sulla parete settentrionale, la porta della Rana, rivolta verso il palazzo vescovile e il Broletto, alla quale lavorarono, intorno al 1505-1507, i fratelli Tommaso e Jacopo Rodari. Il portale è introdotto da due colonne a candelabra, le quali sorreggono una trave sopra cui trova posto un'edicola mariana sormontata da una statua raffigurante Dio Padre."" Le paraste che sostengono l'apertura sono ricoperte di una selva di motivi vegetali e animali. Tra i molti animali qui raffigurati, si riconosce una rana vista dal dorso, vandalizzata nel 1912. Secondo una leggenda popolare, in occasione di una delle frequenti esondazioni del lago di Como, l’acqua aveva raggiunto e sommerso il duomo e una rana aveva potuto arrampicarsi lungo la porta. Quando poi il lago si ritirò, la rana, conquistata dalla bellezza della cattedrale, decise di non staccarsi più da essa, e si trasformò in una rana di pietra nascosta tra i fiori e le foglie che decorano il portale. Ancora oggi i bambini comaschi vengono invitati dai genitori ad aguzzare la vista per riconoscere e accarezzare la piccola rana nascosta sulla porta. Al di sopra del portale, una lunetta raffigura la scena evangelica della "Visitazione," coronata dalle raffigurazioni di sette santi"".


title: Duomo di Como

text: Una struttura affine a quella della porta della Rana si ritrova nell'ingresso laterale sud (1491-1509), anch'esso opera di Tommaso Rodari, che nella maggiore staticità delle figure scolpite esibisce un linguaggio più arcaico della sontuosa porta settentrionale. Questa porta si trova nella stessa posizione dove si trovava l'ingresso meridionale dell'originaria chiesa di Santa Maria Maggiore. La lunetta del portale riporta la scena della "Fuga in Egitto" ed è sovrastata da una serie di formelle disposte ad arco, rappresentanti le quattro virtù cardinali e le tre virtù teologali. I piedritti riportano invece le rappresentazioni scultoree di alcune sante.


title: Duomo di Como

text: Sul lato destro, la cui parte più prossima alla facciata incorpora due lapidi di età romana, il primo pilastro ospita una meridiana e una statua raffigurante Quinto Cecilio Metello Celere.


title: Duomo di Como

text: Il duomo di Como non possiede un proprio campanile. Le quattro campane della cattedrale sono installate sulla torre civica, la cui parte superiore fu ricostruita nel 1927, dopo che nel 1910 era stata demolita per pericolo di crolli. Il campanile è separato dalla facciata della cattedrale dal broletto, edificio civile risalente allo stesso periodo della primitiva torre.


title: Duomo di Como

text: La campana civica suona a distesa al mezzogiorno feriale: dopo il ""Campanù" di Bergamo" è la più grande campana storica della Lombardia tuttora in funzione.


title: Duomo di Como

text: Le campane sono montate "a slancio", un fatto abbastanza insolito in Diocesi di Como (tranne che in alta Valtellina), visto che la tipologia di suono più comune in diocesi è quella del concerto ambrosiano con le campane "a ruota". Probabilmente le campane del duomo sono state mantenute "a slancio", dopo la diffusione (dal XVIII secolo) in tutta la Lombardia e il Piemonte del concerto ambrosiano, anche al di fuori dalla diocesi di Milano, per sottolineare il fatto che la diocesi di Como non abbia mai adottato il rito ambrosiano, avendo celebrato la liturgia prima in rito patriarchino e poi, dopo la soppressione di questo, in rito romano (anche il duomo di Monza, di rito romano, ha campane a slancio).


title: Duomo di Como

text: Il suono del "plenum" completo di tutte e cinque le campane non fa parte della programmazione ordinaria ed è riservato a casi del tutto eccezionali. Infatti suona al mezzogiorno del 14 agosto (vigilia dell'Assunzione della Vergine) e per annunciare la messa pontificale del giorno seguente, presieduta dal vescovo di Como. Nelle altre solennità suonano le quattro campane del concerto vero e proprio (ovvero Re♭³, Fa³, La♭³ e Si♭³), mentre al mezzogiorno del sabato e della domenica, e per la messa festiva principale, suona un accordo a tre campane composto da Re³ ("campana civica"), Fa³ e Si♭³; per le altre messe festive suonano le tre campane minori. Per i vespri feriali suona la campana più piccola e per le messe feriali suonano le due campane piccole. Alle 15 di ogni venerdì, per annunciare la morte di Gesù Cristo, suona la campana maggiore.


title: Duomo di Como

text: Il "Requiem pontificale" ("gran duetto funebre"), eseguito per le esequie dei vescovi, prevede il suono prolungato delle due campane maggiori (il Re♭³ e la "campana civica").


title: Duomo di Como

text: L'interno della cattedrale è a croce latina, con tre navate scandite da due file di cinque pilastri dalla sezione a forma di croce,"" i quali marcano interassi di lunghezza diversa e sostengono archi ogivali aventi diverse ampiezze"". Le pareti sono decorate da dipinti su tela.


title: Duomo di Como

text: L'abside centrale è occupata in gran parte dal presbiterio, sopraelevato di alcuni gradini rispetto al resto della navata e, dopo la riforma liturgica, riorganizzato con nuovi arredi marmorei (ambone, altare, cattedra) che riutilizzano rilievi provenienti dall'antica cattedrale di Santa Maria Maggiore. Al centro dell'abside si trova l'antico altar maggiore barocco proveniente da Roma, realizzato nel 1728 in marmo, onice e bronzo; intorno ad esso, si trovano i pregevoli stalli lignei scolpiti del coro.


title: Duomo di Como

text: Nel duomo sono sepolti alcuni vescovi di Como e anche alcuni laici, tra i quali Benedetto Giovio, fratello maggiore del più noto Paolo, e il medico Giovanni Paolo Rezzonico.


title: Duomo di Como

text: Appena si entra in cattedrale, si incontrano anche tre manufatti che riportano alla storia dell'edificio precedente, la cattedrale romanica di Santa Maria Maggiore:


title: Duomo di Como

text: In prossimità della porta centrale si trova anche il fonte battesimale, definito quasi come uno spazio autonomo di foggia rinascimentale nel contesto gotico della navata principale. Il fonte vero e proprio è una vasca di forma ottagonale quattrocentesca,"" di marmo di Musso,"" con una base anch'essa marmorea e un coperchio ligneo. La vasca è ornata con una serie di bassorilievi rappresentativi della vita di san Giovanni Battista"". Il tempietto circolare colonnato che racchiude il fonte fu realizzato nel 1590 (o 1592"") da Giovanni Piotti di Vacallo, su ispirazione tibaldiana.


title: Duomo di Como

text: Lungo i secoli, le pareti delle navate laterali furono arricchite di altari secondari, tipici degli sviluppi del rito latino nel Medioevo e nei secoli successivi. Gli altari laterali erano indispensabili per la celebrazione individuale dell'Eucaristia cui i canonici e gli altri preti in servizio in cattedrale erano tenuti, spesso quotidianamente, ma erano anche occasione per le famiglie più ricche della città per commissionare opere d'arte che manifestassero il loro prestigio.


title: Duomo di Como

text: Nella navata laterale sinistra (settentrionale), dall'ingresso verso il transetto, si trovano le opere seguenti.


title: Duomo di Como

text: Nella navata laterale destra (meridionale), dall'ingresso verso il transetto, si trovano invece le seguenti opere.


title: Duomo di Como

text: Nei pressi delle due porte lungo le pareti laterali si trovano due sepolcri marmorei di vescovi di Como: i Comaschi si preoccuparono di mantenere anche nella nuova cattedrale gotica queste due sepolture più antiche.


title: Duomo di Como

text: Lo spazio centrale della liturgia è stato allestito nel 1986, secondo le norme della riforma voluta dal Concilio ecumenico Vaticano II, riorganizzando gli spazi del precedente presbiterio.


title: Duomo di Como

text: L'altare del duomo, dal quale il vescovo presiede l'eucaristia in comunione con tutta la sua diocesi, e gli altri manufatti del presbiterio, sono decorati con sculture che risentono ancora del gusto romanico, antecedenti alla stessa costruzione gotica della nuova cattedrale.


title: Duomo di Como

text: Al centro dello spazio si trova dunque l'altare della preesistente cattedrale di Santa Maria Maggiore. Opera dei Maestri campionesi, esso era stato donato al duomo nel 1317 - segno di prestigio più che di devozione - da un rampollo della potente famiglia ghibellina dei Rusca, Valeriano, arcidiacono della cattedrale e fratello del signore della città Franchino.. Esso fu dedicato solennemente proprio nel 1317, in occasione della traslazione nella cattedrale delle reliquie dei santi eunuchi Proto e Giacinto e delle sante Liberata e Faustina: queste reliquie sono tuttora conservate all'interno dell'altare. Nel XX secolo di questo altare si erano ormai perse le tracce: se ne conosceva l'esistenza grazie a scritti di storici comaschi, ma solo nel 1964 fu ritrovato, letteralmente "sepolto" all'interno dell'altare maggiore settecentesco, e venne installato nella cappella del seminario di Muggiò. Sulla parte frontale si trova, al centro, il Crocifisso, tra Maria e Giovanni; più all'esterno, le sante Liberata e Faustina con in mano il libro della regola, in quanto fondatrici di un monastero; sui fianchi, i santi Proto e Giacinto e altri due santi in abiti trecenteschi, l'identificazione dei quali non è agevole. L'altare è collocato in una posizione di poco arretrata rispetto al centro della cupola: la luce che vi discende dalla cupola diviene così simbolo della discesa dello Spirito santo, invocata nella liturgia. Una grande lampada argentea pende dalla copertura del presbiterio: si tratta di un manufatto realizzato nel 1698.


title: Duomo di Como

text: L'ambone è stato realizzato riutilizzando un altorilievo di "Madonna con Bambino" del XIV secolo: la formella era inserita al centro della parte posteriore dell'altare del 1317, e successivamente era stata murata nella parete interna della facciata. Maria porge a Gesù Bambino un frutto: è lo stesso frutto di Eva, già segno di peccato, che diviene messaggio di redenzione. Il Bambino tiene tra le mani una colomba, simbolo della pace che viene a portare al mondo.


title: Duomo di Como

text: La cattedra del vescovo è ornata con una scultura del XIII secolo raffigurante sant'Abbondio: proviene dal monastero adiacente alla basilica intitolata allo stesso santo, ma aveva conosciuto diverse vicissitudini, tra cui quella di essere posta all'aperto, nei pressi del ponte di San Martino sul torrente Cosia.


title: Duomo di Como

text: A chiudere la prospettiva del presbiterio, davanti agli stalli del coro realizzati nel 1610 dagli intagliatori Lucini, si trova l'alzato dell'antico altare maggiore, opera tardobarocca realizzata a Roma nel 1728, in marmo, onice e bronzi dorati.


title: Duomo di Como

text: Internamente, la cupola è decorata da elementi dorati, restaurati a seguito dell'incendio che nel 1935 devastò la struttura. Le raffigurazioni degli Evangelisti stuccate nei pennacchi sono opera di Gasparo Mola.


title: Duomo di Como

text: Le due grandi cappelle racchiuse dalle absidi laterali del transetto sono dedicate al culto del Crocifisso nel braccio settentrionale e della Vergine Assunta in quello meridionale.


title: Duomo di Como

text: La luce che, dalle finestre gotiche e rinascimentali, entra nella cattedrale è filtrata dai colori di numerose vetrate. Esse occupano completamente le finestre di controfacciata, due finestre della navata sinistra, due di quella destra e sette delle quindici aperture inferiori delle tre absidi rinascimentali.


title: Duomo di Como

text: In realtà, la luminosità all'interno del duomo è discontinua e frammentaria, e non agevola molto la comprensione degli spazi architettonici interni, che in alcune parti e in alcune ore del giorno appaiono eccessivamente oscuri. Già nella costruzione della parte gotica le finestre della navata centrale furono progettate senza una reale presa di luce dall'esterno: esse, infatti, sono coperte dalle falde dei tetti delle navate laterali; soltanto in epoca recente sono stati realizzati dei lucernari per permettere un passaggio della luce.


title: Duomo di Como

text: Solamente nella aerea cupola settecentesca la luce piove integra e pienamente coerente con le intenzioni impresse nell'architettura, inonando di diffuso chiarore lo spazio centrale antistante il presbiterio. Anche alcune parti rinascimentali mantengono il rapporto tra luci e volumi proprio della loro epoca: per esempio l'abside meridionale, in cui è inserito l'altare della Madonna, dove le finestre in doppio ordine evidenziano la trasparenza del primo piano, facendo dello spessore del muro un ambito in cui si articola la luminosità.


title: Duomo di Como

text: La presenza più radiosa tra le vetrate resta quella del rosone centrale, che ospita opere vitree che la tradizione attribuisce agli artisti Della Porta"":


title: Duomo di Como

text: La parte scultorea del rosone si presenta come un'opera assai raffinata: la ruota di colonnine, archi e costolonature forma sulla facciata esterna un prezioso ricamo mentre all'interno riverbera la composizione di armoniosi colori primari. Pur avendo subito diversi interventi di restauro per le parti vitree, nel corso dei secoli, questo rosone mantiene l'alta qualità della tradizione medievale:


title: Duomo di Como

text: Il gusto neogotico nelle finestre di controfacciata, ai lati del rosone, secondo la sensibilità del XIX secolo, sviluppa una consistente decorazione nei contorni bianchi e rossi delle scene figurate: il disegno definisce archi complessi e fioriti, e bordi con nicchie in cui sono inserite statue, quasi fosse un'ideale ripresa delle lesene della facciata. Gli ornamenti architettonici di contorno fingono il bianco materiale della pietra ma, nel loro chiarore, permettono un discreto passaggio di luce. Nelle scene del racconto invece prevalgono toni scuri, a volte bui, che contrastano con la funzione illuminante della vetrata. Le vetrate per le finestre più vicine al rosone furono realizzate da Giuseppe Bertini nel 1849-1850 e rappresentano scene della vita di sant'Abbondio:


title: Duomo di Como

text: Le vetrate per le finestre di controfacciata più esterne furono realizzate dal fratello di Giuseppe Bertini, Pompeo Bertini, nel 1854-1855 e raffiguranti santi e sante della tradizione comasca:


title: Duomo di Como

text: Le vetrate delle navate laterali, tranne la recentissima vetrata dedicata al cardinal Ferrari, sono opera dei fratelli Bertini tra il 1849 e il 1894 e rappresentano diversi momenti della moda e del gusto eclettico e neogotico:


title: Duomo di Como

text: In queste tre vetrate dei fratelli Bertini, rispetto alle loro stesse opere in controfacciata, vengono ridotte al minimo le cornici laterali, si accentua il tono scuro delle composizioni, compromettendo la luminosità degli spazi architettonici. Questo intervento neogotico ripropone un carattere storico, reinterpretando dopo quattro secoli le intenzioni che avevano mosso gli architetti quattrocenteschi. Nelle navate, queste vetrate comunicano una suggestione d'insieme: viene infatti rievocata l'atmosfera gotica nella molteplicità di colori e riflessi che si riverberano sulle nervature e costolonature di pietra. Questa suggestione prevale nella percezione d'insieme degli spazi architettonici, mentre nel dettaglio ciascuna vetrata, ad esclusione del rosone, dà un apporto di luci e colori di qualità inferiore a ciò che avrebbero potuto dare opere vetrarie coeve all'architettura del XIV secolo.


title: Duomo di Como

text: Diverso è il caso della vetrata di Luigi Veronesi, che aggiunge alle molte opere d'arte, stratificate nei secoli del duomo, un contributo arte contemporanea. Nella ricerca del maestro razionalista la forma e il colore sono ridotti all'essenziale, quasi al nucleo centrale della meditazione: dalla sfera divina emana l'energia della carità, di fronte alla quale il beato Andrea Ferrari si prostra, nel cardinalizio manto rosso della sua carità operante.


title: Duomo di Como

text: Nell'abside del presbiterio, ben visibili dall'ampia prospettiva della navata centrale, sono cinque vetrate, realizzate ancora una volta dai fratelli Pompeo e Giuseppe Bertini tra il 1861 e il 1866, raffiguranti episodi del Nuovo Testamento:


title: Duomo di Como

text: Nellabside settentrionale, dove si trova l'altare del Crocifisso, sono state poste alcune vetrate i cui temi sono evidentemente connessi alla devozione della passione di Gesù:


title: Duomo di Como

text: La scelta dei temi per le vetrate delle due absidi, orientale e settentrionale (le finestre dell'abside meridionale non hanno vetrate), non corrisponde ad un programma organico di narrazione della storia della salvezza, ma sembra interpretare genericamente il desiderio di dare colore all'architettura rinascimentale, che invece era stata concepita come monocroma. L'intervento di queste vetrate appartiene ad un'epoca storica (il XIX secolo) in cui prevaleva la confusione eclettica e una scarsa concentrazione sui valori culturali e dottrinali della cattedrale, privilegiando un malinteso senso estetico. Anche dal punto di vista tecnico queste finestre dipinte non sono che una pallida imitazione di ciò che l'arte preziosa della vetrata aveva prodotto nei secoli passati.


title: Duomo di Como

text: Sopra l'altare di Sant'Apollonia si trova infine una moderna vetrata dedicata al cardinal Andrea Carlo Ferrari (1986), raffigurato nella veste rossa cardinalizia a simboleggiare la virtù teologale della Carità, con lo sguardo rivolto verso due luci: una bianca, simbolo della Fede, e una gialla, emblema della Speranza.


title: Duomo di Como

text: Nella costruzione del duomo, protrattasi per molti secoli, tra la fine del XV secolo e l'inizio del XVI venne affrontata la questione del transetto, del tiburio e del presbiterio. Diversi progetti presero in considerazione il completamento, in termini rinascimentali delle navate gotiche: una soluzione fu proposta da Tommaso Rodari nel 1487, quindi dall'Amadeo nel 1510; infine, nel 1519, Cristoforo Solari finalizzò il progetto delle tre absidi con le due sacrestie che da quel momento avrebbero caratterizzato l'aspetto della cattedrale di Como. Nel progetto dell'Amadeo erano già presenti i due volumi delle sacrestie, a chiusura delle navati laterali; Cristoforo Solari accentuò la funzione plastica dei volumi delle sacrestie ponendoli in angolo tra abside ed abside.


title: Duomo di Como

text: Le due sacrestie presentano anche nello spazio interno una forte e solida struttura rinascimentale. Su questa iniziale struttura rinascimentale la sacrestia settentrionale, detta "del Capitolo" o "dei Canonici", venne completata con la decorazione e l'affresco del soffitto nel 1570 e con la costruzione, nella prima metà del XVIII secolo delle scenografiche armadiature, dei confessionali in angolo e del pavimento marmoreo a disegni in marmo bianco di Musso, nero di Varenna e rosso di Arzo.


title: Duomo di Como

text: Nell'anta dell'armadio di fronte all'ingresso è incorniciata una "Santa Famiglia con san Giovannino e santa Elisabetta" che presenta riferimenti alla scuola leonardesca.


title: Duomo di Como

text: Sui lati brevi della sacrestia, incorniciati all'interno delle ante centrali degli armadi, si trovano due dipinti di Cesare Ligari (1716-1770), mossi e accuratamente rifiniti: un"Agonia nel Getsemani" e un "Ecce homo", entrambi realizzati attorno alla metà del XVIII secolo. Cesare, figlio di Pietro Ligari, pittore assai attivo in Valtellina e nel resto della diocesi di Como, il 1º settembre 1750 scrisse, all'abbadessa del monastero di San Lorenzo a Sondrio, di una "«anconetta picciola dell'angelo custode per la cattedrale di Como»": forse il quadro dell"Agonia nel Getsemani" con l'angelo che consola Cristo potrebbe essere l'interpretazione simbolica del tema dell'angelo custode.


title: Duomo di Como

text: Nella volta della sacrestia «una grandiosa cornice di stucco toccato d'oro a sguscione di certo garbo e nel quale sono illustrati vari momenti della vita della Vergine, racchiude il gran campo rettangolo centrale nel quale è portata al cielo, accompagnata da un nimbo d'angioletti e dalle dolci note di alcuni cherubini musicanti». Un cartiglio posto tra il riquadro della "Presentazione della Vergine al tempio" e quello dello "Sposalizio della Vergine e san Giuseppe" contiene la scritta: "Antonio Sachiense ditto el Moreo de Pordono MDLXX". Si tratta di Antonio Licinio il giovane, detto il Sacchiense, da Pordenone, nipote del celebre Pordenone, dal quale riprendeva i ricercati colori e l'uso delle grandi figure in primo piano nella composizione. «Al manierismo pordenoniano si sovrappongono anche sensibili influenze più "attuali" di parte veneta, latamente tintorettesche, ma anche veneto-lombarde, bergamasche soprattutto». Il ciclo pittorico, come è stato messo in evidenza nel restauro degli anni 1994-1995, risulta poco coerente nella composizione generale, discontinuo nei singoli episodi e figure: la qualità migliore si manifesta nella vivacità di alcuni dettagli, nell'efficacia espressiva di alcuni volti, quasi come se l'autore fosse diviso tra le regole di una scuola di maniera e la capacità di dare espressione alla memoria dell'osservazione diretta di personaggi e cose.


title: Duomo di Como

text: Sopra la sacrestia si trova un altro locale, cui si accede da una scaletta compresa nello spessore della muratura, che servì per lungo temo come archivio del Capitolo del duomo: questo ambiente venne affrescato da Cesare Carpano nel 1567 con decorazioni e grottesche.


title: Duomo di Como

text: La sacrestia meridionale, detta "dei Mansionari" fu edificata nella sua struttura architettonica rinascimentale progettata nel 1519 da Cristoforo Solari a completamento delle navate gotiche della cattedrale. Si trattava di far confluire gli spazi gotici verso una planimetria il più possibile centrale, e la soluzione trilobata del Rodari generava uno spazio continuo, diverso dalle precedenti esperienze del transetto con absidi. Nella percezione degli spazi esterni della cattedrale, i grandi parallelepipedi, posti nelle intersezioni d'angolo tra le due absidi laterali e quella centrale, risolvono l'architettura del duomo che, nell'alternanza tra superfici curve e angoli retti, offre nella prospettiva da est una delle immagini più efficaci e suggestive del Rinascimento comasco.


title: Duomo di Como

text: Negli interni, le porte di accesso delle due sacrestie e le soprastanti finestre marcano il fondo prospettico delle navate laterali. Esse furono costruite negli ultimi decenni del XVI secolo insieme con il presbiterio e gli arconi d'imposta della futura cupola. Nel 1570 veniva affrescata da Antonio Licinio il giovane, detto il Sacchiense, da Venezia, la sacrestia settentrionale, detta "dei Canonici"; nel 1611-1612 sono documentati i pagamenti per gli affreschi della volta della sacrestia dei Mansionari a Pier Francesco Mazzucchelli, detto il Morazzone. Degli stessi anni sono i pagamenti al moltrasino Giuseppe Bianchi, architetto della fabbrica del duomo già dal 1609, per gli stucchi.


title: Duomo di Como

text: Nelle volte di entrambe le sacrestie del duomo sono affrescati temi in lode della Vergine Maria. Ancora prima dell'"altare della Madonna" (realizzato nell'abside meridionale tra il 1641 e il 1686), con la decorazione delle due sacrestie l'intendimento esplicito era quello della devozione mariana, chiara espressione della catechesi controriformista, che si opponeva con violenza alla cultura religiosa del Protestantesimo, e nello stesso tempo proseguiva la riflessione tematica dell'intitolazione della cattedrale alla Vergine Assunta.


title: Duomo di Como

text: La sacrestia meridionale è detta "dei Mansionari" dal titolo che era attribuito ad un gruppo di preti, di rango inferiore ai canonici, istituito nel 1618 da Marco Gallio, primo Signore d'Isola e abate commendatario di Sant'Abbondio. Dagli armadi ed arredi (alcuni della fine del XVI secolo), meno integrati all'architettura rispetto a quelli dell'altra sacrestia, risulta che questo ambiente era considerato gerarchicamente inferiore rispetto all'altro.


title: Duomo di Como

text: La sacrestia si presenta come un severo spazio cinquecentesco: il pavimento, in marmi bianchi e neri in continuità con quelli delle navate, presenta un disegno semplice; le armadiature di legno di noce, pur non presentando un rivestimento continuo delle pareti, sono di elegante fattura; sulle quattro alte pareti dominano le slanciate finestre, di cui due affacciate rispettivamente sul presbiterio e sulla navata laterale. Sopra al cornicione d'imposta la volta fiorisce di luci e colori negli stucchi e dipinti seicenteschi.


title: Duomo di Como

text: Pier Francesco Mazzucchelli, detto il Morazzone, dipinse dunque la volta della sacrestia meridionale tra il 1611 e il 1612. Probabilmente anche il disegno complessivo della decorazione è del Morazzone: perfetta, infatti, è l'integrazione tra gli elementi pittorici e le decorazioni plastiche quali, ad esempio, le quattro medaglie recanti altrettanti putti. Il tema centrale dell'affresco è la Vergine incoronata dalla Trinità nella gloria del Paradiso. I cieli si spalancano nella costruzione scenografica dei primi piani di nuvole scure ed angeli musicanti e delle sequenze successive di profili sempre più chiari sino all'abbagliante luce irradiata dalla colomba dello Spirito santo. L'effetto prospettico è reso esclusivamente con l'uso sapiente dei toni, calibrati per suggerire la vicinanza e la lontananza. La costruzione irreale di nuvole è realizzata con l'accostamento dei colori: quelli più scuri rendono i piani più vicini, quelli più chiari sprofondano nella lontananza. Nubi e figure sono orlate di guizzi luminosi che, enfatizzando il controluce, marcano le lontananze. Unico dipinto illusionistico di tutta la cattedrale, esso corrisponde ad uno dei momenti più ispirati dell'attività del Morazzone.


title: Duomo di Como

text: Il trionfo della Vergine è narrato da un concerto di strumenti propri delle composizioni sinfoniche che si affermavano nel rinnovamento musicale di quegli stessi anni: oltre all'organo, gli angeli suonano chitarroni, viole, violini e arpe, trombe e flauti, tamburi e tamburelli. L'esuberanza decorativa e la prorompente vitalità di questa composizione pittorica ricordano alcuni modi felici di Gaudenzio Ferrari, ma la poetica del Morazzone elabora questi temi nel prevalente colore perlaceo, negli azzurri di lapislazzuli, nei rosa ciclamino, nei gialli topazio che fanno da contrappunto in effetti luministici: una visione pur sempre lombarda e concretamente legata all'esperienza, in cui splendore e ombre si incontrano.


title: Duomo di Como

text: Alle pareti è appesa la "collezione Gallio": una consistente raccolta di quadri del XVII secolo, per lo più nelle cornici originali, che conferisce nobiltà e severità agli spazi della sacrestia. I dipinti formano un insieme esemplificativo di che cos'era una raccolta seicentesca di pitture: i soggetti, gli artisti e le scuole sono di varie provenienze, ma nell'insieme queste tele documentano la cultura artistica e il gusto del Seicento comasco. Pervenuti alla cattedrale per un lascito testamentario di Giacomo Gallio, secondo Marchese d'Isola, del 1686, essi sono parte della ben più ampia raccolta della nobile ed antica famiglia Gallio, che di essa faceva lustro nella sua villa di Borgovico, edificata da Marco Gallio nel 1615 (la villa Gallia ora sede di rappresentanza della Provincia di Como) e della villa del Balbiano, voluta sempre dall'abate Marco nel 1636, sulla riva del lago a Campo di Ossuccio. A Marco Gallio si deve l'inizio della raccolta di dipinti, proseguita dal nipote Carlo e dal figlio di lui Giacomo II, con il quale si estinse il "ramo d'Isola" della famiglia. Dagli inventari del patrimonio artistico della famiglia si sa che i quadri erano disposti sulle pareti delle gallerie della "villa a lago" e della "villa a monte", alternando temi profani, soggetti sacri e nature morte. Di quel grande patrimonio, alla cattedrale furono destinati alcuni dei quadri a tema sacro:


title: Duomo di Como

text: A destra dell'ingresso un lavamani composito, e l'adiacente basamento di un pozzo, sono realizzati con raffinati rilievi decorativi cinquecenteschi.


title: Duomo di Como

text: Da questa sacrestia salgono due scale, comprese nello spessore delle solide murature di pietra, che portano l'una al percorso dell'abside a quota delle grandi finestre, l'altra al soprastante percorso delle trifore.


title: Duomo di Como

text: Due sono i cicli tematici di questi arazzi: il primo, riferito a episodi della vita di Maria madre di Gesù, proviene da donazioni del vescovo Gianantonio Volpi e di diversi Consorzi cittadini; l'altro, costituito da successive ordinazioni della "Compagnia del Santissimo Sacramento nella Cattedrale di Como", sviluppa il tema dell'eucaristia, in prospettiva cattolico-romana tipicamente controriformista:


title: Duomo di Como

text: Anche gli arazzi con soggetto mariano non percorrono gli episodi della vita della Vergine trasmessi dai vangeli canonici, ma si soffermano su episodi leggendari ("La nascita della Vergine", "La presentazione di Maria al tempio", "Il transito della Vergine", "L'Assunzione"), quasi a sottolineare il valore della Tradizione in opposizione alla Riforma protestante, che aveva affermato con decisione il principio della "sola Scriptura".


title: Duomo di Como

text: La collezione di arazzi del duomo è formata da undici esemplari, tutti di lana e seta, eseguiti in date diverse tra il 1525 e il 1635. Otto di essi, omogenei per misure e inquadramento delle scene, sono stati sistemati dall'architetto Federico Frigerio, nel secondo dopoguerra, tra le arcate della seconda e terza campata (purtroppo in disordine sia dal punto di vista tematico sia cronologico).


title: Duomo di Como

text: Tra la navata settentrionale e quella centrale si trovano (procedendo dal fondo della cattedrale verso il presbiterio, prima l'arazzo rivolto verso la navata centrale poi quello verso la navata laterale):


title: Duomo di Como

text: Un altro arazzo è stato sistemato sulla parete della controfacciata, a sinistra di chi guardi il portale maggiore; vi è rappresentata


title: Duomo di Como

text: Due arazzi della collezione, infine, entrambi con "La nascita della Vergine", non sono esposti in cattedrale: uno (manifattura lombarda, 1525-1535, dono del vescovo Volpi), di gusto ancora quattrocentesco come quello dell"Assunzione", è in deposito presso la Pinacoteca di palazzo Volpi, mentre l'altro (Firenze, 1634-1635, cartone di Giovan Battista Recchi che riprende una tela del Morazzone nella chiesa di Sant'Agostino) si trova in una sala del palazzo vescovile.


title: Duomo di Como

text: Degli arazzi esposti in duomo, vale la pena notare che la scena della "Presentazione di Maria al Tempio" è stata chiaramente ripresa da xilografie di Albrecht Dürer. "Il transito della Vergine" eseguito, probabilmente, su un cartone di Giuseppe Arcimboldi, presenta espliciti riferimenti iconografici a Bramantino e Bernardino Luini.


title: Duomo di Como

text: Questo gonfalone (o stendardo) fu commissionato al Morazzone nel 1608 dalla "Compagnia del Santissimo Sacramento nella Cattedrale di Como", la stessa confraternita che aveva ordinato e pagato i grandi arazzi tuttora esposti in duomo. Nel 1610 il lavoro era terminato e il conto di 125 scudi fu saldato.


title: Duomo di Como

text: La Compagnia era stata istituita prima del 1571 con le stesse prerogative che avevano le analoghe confraternite del Santissimo Sacramento diffuse in tutte le parrocchie della diocesi come strumento tipico della devozione controriformista: gli aderenti si impegnavano a mantenere sempre accesa la lampada davanti al tabernacolo, a dedicarsi a pratiche devozionali e ad opere di bene (come fornire di dote le ragazze povere). Ogni confraternita aveva un proprio gonfalone, che esibiva nelle processioni come propria insegna: non c'è da stupirsi che per la Compagnia più in vista, quella della cattedrale cittadina, ci si fosse rivolti ad uno dei pittori più in vista in quell'epoca, che comunque lavorò sotto la diretta vigilanza di un prete, il canonico Quintilio Lucini Passalacqua, che controllava l'ortodossia dell'apparato iconografico secondo i dettami del Concilio di Trento.


title: Duomo di Como

text: Sulla faccia principale dello stendardo sono raffigurati "Angeli che sorreggono l'ostensorio", mentre su quella posteriore c'è "Sant'Abbondio benedicente" (secondo la tradizione liturgica di rito romano, gli stendardi erano portati in processione con la faccia principale rivolta in avanti, a differenza di ciò che avveniva nei luoghi di rito ambrosiano). Nelle cornici intorno alle due grandi immagini centrali, il Morazzone rappresentò dodici piccole scene, sei per faccia, che illustravano da una parte "Il trionfo del dogma eucaristico lungo i secoli" e dall'altra "Scene della vita di sant'Abbondio". Sulla faccia principale:


title: Duomo di Como

text: Il Morazzone dipinse su tela le due scene principali (il trionfo del Sacramento e il patrono della città e della diocesi), mentre per le scenette minori preparò dei cartoni a chiaroscuro, a grandezza naturale, che poi i ricamatori riprodussero sulla cornice dello stendardo. Non si tratta, dunque, di un vero arazzo, ma di una tela dipinta sulla quale i ricamatori hanno intrecciato un ricamo di fili di seta, d'oro e d'argento, lasciando scoperti alcuni dettagli dipinti (per esempio i volti e in generale gli incarnati).


title: Duomo di Como

text: Nella bordura si dispiegano penne d'ali, volute manieristiche e figure di angeli che alludono alle gerarchie celesti: cariatidi negli angoli inferiori, angioletti scherzosi alle sommità, testine di cherubini e serafini un po' ovunque, oltre a due volti di arcangeli, serrati entro elmi militari, negli angoli superiori. Anche le immagini centrali richiamano un contesto paradisiaco: l'ostensorio (di rito ambrosiano) sorretto dagli angeli è mostrato da un cielo abitato da numerosi angeli, mentre sant'Abbondio benedicente incede su un tappeto vegetale così astratto e distante dalla naturalezza della vegetazione reale che non può che far pensare al giardino dell'Eden.