title: Risurrezione di Lazzaro

text: L'evangelista riferisce che, mentre Gesù si trovava fuori dalla Giudea, gli fu recapitato un messaggio di Marta e Maria, sorelle di Lazzaro, le quali lo informavano che egli si era ammalato. Gesù, tuttavia, non volle partire subito per Betania, dove Lazzaro abitava, e si trattenne ancora per due giorni là dove si trovava. Trascorsi i due giorni, preannunciò ai suoi discepoli che Lazzaro era morto e che egli lo avrebbe risvegliato, e si mise in viaggio.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Giunse così a Betania quando Lazzaro era ormai morto da quattro giorni. Il Vangelo fa questa precisazione presumibilmente perché gli ebrei ritenevano che la decomposizione iniziasse il terzo giorno dopo la morte: questo particolare serviva dunque per fugare ogni dubbio su un'eventuale morte apparente.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Gesù incontrò per prima Marta, che gli andò incontro fuori dal villaggio: in un breve dialogo con lei, annunciò che Lazzaro sarebbe risorto e aggiunse: Marta andò quindi a chiamare Maria, che si gettò ai piedi di Gesù e pianse: anche Gesù si commosse e pianse a sua volta.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Poi si recò al sepolcro e ordinò di togliere la pietra che chiudeva l'ingresso della tomba. Tolta la pietra, ringraziò Dio ad alta voce perché tutti i presenti lo sentissero, quindi gridò:


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Lazzaro uscì dal sepolcro, ancora avvolto nelle bende funebri, e Gesù ordinò di liberarlo dai legacci e lasciarlo andare.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Il racconto evangelico prosegue con due episodi strettamente legati a questo: nel primo i sommi sacerdoti e i farisei, informati dell'accaduto, riunirono il Sinedrio e deliberarono di uccidere Gesù seguendo il consiglio di Caifa, che pronunciò la celebre frase:


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Nel secondo episodio (Giovanni ), pochi giorni dopo, Gesù si trovava a cena con Lazzaro, ed accorsero molte persone per vederli. I sommi sacerdoti allora, vedendo che molti credevano in Gesù a causa di Lazzaro, decisero di uccidere anche lui.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Con parole simili, imperative e nel nome di Gesù Cristo (qui invocato in terza persona), gli Atti degli Apostoli, narrano la resurrezione dai morti operata da Pietro a Tabità (Atti 9,31-42), e da Paolo a Èutico (At 20,9), , non quattro giorni dalla morte.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Il miracolo è al culmine dei segni di cui parla il Vangelo di Giovanni: da una parte molti indecisi credono in Gesù, dall'altra i sommi sacerdoti ed i farisei decidono di farlo morire.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Il miracolo viene dal Vangelo presentato come uno dei maggiori miracoli compiuti da Gesù e viene direttamente collegato con la Resurrezione di Gesù: infatti è l'ultimo dei segni che Gesù compie prima della Sua passione ed il segno successivo sarà la sua resurrezione.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: La resurrezione di Lazzaro è secondo per importanza solo al miracolo della discesa agli Inferi, primo per numero di beneficiati (tutte le anime degli Inferi), e per durata del beneficio (la vita eterna, rispetto a una ripresa della vita terrena).


title: Risurrezione di Lazzaro

text: I teologi Moloney e Harrington vedono nella resurrezione di Lazzaro il miracolo che attiva la catena di eventi che porta alla crocifissione di Gesù. Marta lo riconosce Figlio di Dio e forse (ma non emerge con certezza), oltre al miracolo, la folla viene a sapere quelle stesse parole a lei confermate, per cui Cristo sarà condannato a morte dal sinedrio.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: I quattro fatti di riserruzione narrati nei Vangeli presentano ordine e simmetrie di senso e significato.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Quanto ai quattro destinatari, la resurrezione è il ritorno allo stesso corpo che aveva prima di morire, e che deve morire una seconda e ultima volta.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Soltanto il Vangelo di Giovanni parla della resurrezione di Lazzaro, che è l'ultimo miracolo compiuto da Gesù prima della sua Passione e Morte. Tuttavia, anche gli altri tre vangeli sinottici riferiscono la resurrezione della figlia di Giairo, mentre il solo vangelo di Luca riporta anche la risurrezione di Daniele, figlio della vedova di Nain.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Tra i miracoli di risurrezione dei morti riportati nei vangeli canonici, la risurrezione di Lazzaro è ritenuto quello più eclatante. Dal punto di vista storico non è possibile stabilire se il miracolo sia realmente accaduto. Nonostante l’assenza del racconto nei vangeli sinottici, molti studiosi (tra cui il cardinale esegeta Gianfranco Ravasi) ritengono tuttavia che l’episodio non sia un'invenzione di Giovanni, ma che l'evangelista abbia attinto ad una tradizione preesistente, rielaborandola secondo le sue prospettive teologiche.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Il teologo gesuita Brendon Byrne ritiene che l’episodio originario sia stato ingigantito dalla primitiva comunità cristiana, trasformando una guarigione straordinaria o la rianimazione di un uomo apparente morto nella risurrezione di un uomo posto nel sepolcro da quattro giorni.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Come i tre Vangeli sinottici tra loro, con lo stesso metodo esegetico Giovanni può essere opportunamente confrontato con gli Atti degli Apostoli, Pietro e Paolo, perché sono suoi contemporanei, e come lui capi e riferimenti primi della Chiesa Cristiana primitiva, oltre a Maria.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: In Atti, Pietro e Paolo compiono varie guarigioni miracolose con poche parole imperative nel nome di Gesù Cristo, come Gesù con Lazzaro; o con l'imposizione delle mani, come fece Gesù con la figlia di Giairo. Fino a giungere al massimo miracolo possibile, con la resurrezione di Eutico e di Tabità.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Ed anche Gesù ritorna nello stesso corpo rivelato nella Trasfigurazione sul Tabor ai tre apostoli diletti, e al Tommaso dubbioso che gli tocca la ferita ancora viva sul costato, recata dalla lancia che lo trafisse nella morte di croce.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: La resurrezione di tutti loro è stata il ritorno dell'anima "nello stesso corpo e nello stesso modo, che erano propri nella vita terrena e prima di morire." In tutti questi casi di resurrezione, l'essere umano oltre al suo corpo, riprende possesso del suo bagaglio di ricordi, umanità, capacità e conoscenze, ricordando il come e il quando della fine della sua vita terrena. Non furono né metempsicosi né trasmigrazione dell'anima.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Lazzaro, la figlia di Giairo, il figlio della vedova di Nain, Eutico e Tabita ritornano nel loro corpo mortale, che riprende la sua vita da dove l'aveva interrotta, e che dovrà morire una seconda e ultima volta, in attesa della resurrezione finale. Il corpo della resurrezione finale è sempre il corpo terreno (stesso aspetto, ricordi, sentimenti, lingue parlate, temperamento), ma di più reso partecipe del Corpo Mistico di Gesù Cristo, tale da essere immortale, perfetto e onnisciente.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Solo Gesù Cristo possiede (da sempre) già questo corpo finale: dopo la resurrezione dalla morte di croce, e prima come rivela sul Tabor. E lo possiedono anche i pochi del genere umano già assunti in Paradiso in anima e corpo: anima nello stesso corpo terreno, ma corpo reso ora partecipe di quello divino di Gesù.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Nulla, invece, è detto nei Vangeli né per Lazzaro, né per Gesù, né per gli altri casi di resurrezione, in merito a se e a che cosa sia successo all'anima nel tempo compreso tra la separazione dal corpo (la morte) e il ritorno dentro il corpo terreno (la resurrezione), se in altre parole abbia vissuto l'esperienza dell'al di là, Paradiso o Inferno, e ne conservi il ricordo.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Giovanni è il primo autore ad avere compreso il Mistero del Verbo, che è Dio come la Unità delle Tre Persone, e anche ogni singola delle Tre divine Persone della Sacrosantissima Trinità: Verbo=Dio, Verbo Padre, Verbo Gesù Cristo, Verbo Spirito Santo.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Tutto il Vangelo di Giovanni usa due parole greche ben distinte, per differenziare attentamente il Verbo che è la sostanza di Dio, da qualsiasi altra parola delle creature, angeli o umani, che sono a Sua immagine e somiglianza, ma non sono Lui. Dio è imitato, ma resta unico.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Col Verbo e due parole imperative, Dio crea l'universo nel "fiat lux", con il modo imperativo resuscita Lazzaro (Lazzaro, Vieni fuori), e ugualmente operano gli apostoli: Pietro dice «Tabità alzati». Gli stessi miracoli sono però operati anche per silente imposizione delle mani.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: "Gesù Cristo non solo è il Verbo, ma anche è il Verbo fattoSi carne". E il Corpo di Cristo, e degli apostoli quando operano nel Suo nome, riceve (dallo Spirito Santo) la stessa importanza e lo stesso potere creante della parola umana, per operarne gli stessi miracoli, fino all'estremo della resurrezione mediante silente imposizione delle mani: Paolo con Eutico, come Gesù con la figlia di Giairo.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Con le parole Lazzaro, vieni fuori, "senza invocare né il nome né il soccorso di altri," Gesù Cristo afferma e prova di essere Dio stesso, avendo nel proprio nome tutta l'autorità necessaria e sufficiente a vincere sulla morte, senza necessità alcuna di persone terze.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: La morte di Gesù Cristo non è un paradosso perché Gesù come Dio è Uno e Trino, come uomo rimane nella tomba per: tre giorni tra la Morte e Resurrezione, in cui Gesù Cristo è vivente quanto allo Spirito Divino come il Padre Dio e lo Spirito Santo Dio che restano perennemente viventi. (A tal proposito vedasi cf 1 Pietro 3,18-20: 18 Anche Cristo ha sofferto una volta per i peccati, lui giusto per gli ingiusti, per condurci a Dio. Fu messo a morte quanto alla carne, ma reso vivente quanto allo spirito. 19 E in esso andò anche a predicare agli spiriti trattenuti in carcere, 20 che una volta furono ribelli, quando la pazienza di Dio aspettava...),


title: Risurrezione di Lazzaro

text: La morte di Cristo uomo, ha fine del tutto quando il Padre, mediante lo Spirito Santo (che da Padre e/o Figlio Procede), resuscita Gesù Cristo, anche corporalmente dalla morte. Lo Spirito Santo opera la resurrezione così come l'Incarnazione di Gesù Cristo nel grembo di Maria Vergine.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Quanto alla sostanza che è l'Unità delle Tre Persone in Dio, si può dire che, dopo tre giorni dalla morte Dio resuscita "sé stesso". (Giovanni 10,18 Nessuno me la toglie (la vita), ma la offro da me stesso, poiché ho il potere di offrirla e il potere di riprenderla di nuovo...).


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Sul Corpo di Dio non hanno effetto causale né parola umana né imposizione silente delle mani. La parola di Gabriele introduce l'Annunciazione, così come un angelo annuncia il Santo Sepolcro vuoto alle tre donne, senza nulla causare.


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Rudolf Steiner interpreta la resurrezione di Lazzaro secondo una visione più esoterica e pertanto diversa rispetto a come normalmente lo si interpreta. Egli afferma che la morte di Lazzaro non fosse reale in quanto parte di un antico rito di iniziazione con cui l’iniziato entrava in contatto con i mondi spirituali. A riprova di questa interpretazione egli porta ad esempio la frase: «Questo uomo compie molti segni» (11, 47) riferendosi al Cristo e non "molti miracoli".


title: Risurrezione di Lazzaro

text: Un'altra frase che avvalora questa sua tesi è: «Questa malattia non è a morte» (11, 4) essendo parte del rito. Lazzaro quindi era uno degli iniziati prediletti che egli stesso risveglia dal sonno indotto.


title: Perr Schuurs

text: Il padre Lambert (nato nel 1962) è un ex giocatore di pallamano professionista, detentore del record di presenze con la nazionale olandese; la sorella maggiore Demi (nata nel 1993) è una tennista professionista, mentre l’altra sorella maggiore Fleau (nata nel 1996) gioca a sua volta a pallamano.


title: Perr Schuurs

text: È un difensore centrale, che agisce prevalentemente sul "braccetto" di destra, ma può ricoprire anche il ruolo di mediano in un centrocampo a tre. Molto abile nei colpi di testa su calcio piazzato e dotato di grande personalità, è abile anche nella lettura del gioco e nelle uscite con la palla al piede.


title: Perr Schuurs

text: Nato a Nieuwstadt, Schuurs inizia a giocare in una scuola calcio locale, per poi entrare a far parte del settore giovanile del nel 2011. Qui, esordisce in prima squadra il 14 ottobre 2016, a 17 anni non ancora compiuti, in occasione dell'incontro vinto 2-0 contro il . Segna la sua prima rete il 6 febbraio seguente, nel match vinto 5-2 contro il . All'inizio della stagione 2017-2018, viene nominato capitano della squadra, nonostante la giovanissima età.


title: Perr Schuurs

text: Il 7 dicembre 2017, Schuurs viene acquistato dall' per circa due milioni di euro, restando però in prestito al Fortuna Sittard fino al termine della stagione. Con i "Lancieri", il difensore firma un contratto quadriennale a partire dalla stagione 2018-2019.


title: Perr Schuurs

text: Fa quindi il suo debutto con l'Ajax il 26 settembre 2018, in occasione del match di coppa nazionale vinto per 7-0 contro l'HVV te Werve: nell'occasione, segna anche la prima rete dell'incontro dopo dieci minuti di gioco. Il 6 agosto 2019, debutta in UEFA Champions League giocando l’intera gara dei preliminari contro il . Segna il suo primo gol in Eredivisie il 14 settembre seguente, nel successo per 4-1 sull'. Nella stagione seguente, Schuurs si guadagna definitivamente il posto da titolare al fianco di Daley Blind, collezionando un totale di 40 presenze e un gol lungo l'annata e partecipando alla vittoria sia del campionato, sia della Coppa d'Olanda. Inoltre, nel gennaio del 2021 il difensore rinnova il proprio contratto con la società di Amsterdam fino al 2025.


title: Perr Schuurs

text: Il 18 agosto 2022, Schuurs viene acquistato dal per una cifra stimata intorno ai 13 milioni di euro, più eventuali bonus. Il 27 agosto successivo, fa il suo esordio con i granata in Serie A, partendo da titolare nella partita in casa della Cremonese, vinta per 2-1. Il 18 ottobre, invece, il difensore segna la sua prima rete all'esordio in Coppa Italia, nella partita dei sedicesimi di finale contro il , vinta per 4-0.


title: Perr Schuurs

text: Schuurs ha rappresentato i Paesi Bassi a diversi livelli giovanili, avendo giocato per le nazionali Under-19, Under-20 e Under-21 olandesi.


title: Perr Schuurs

text: Con quest'ultima formazione, nel 2021 il difensore ha partecipato agli Europei di categoria in Slovenia e Ungheria. Durante la rassegna, ha messo a segno due reti, di cui una nella semifinale contro la Germania, in cui però gli "Jong Oranje" hanno perso per 2-1, venendo quindi eliminati dal torneo.


title: Perr Schuurs

text: Nel settembre del 2020, Schuurs ha ricevuto la sua prima convocazione con la nazionale maggiore olandese, in vista degli incontri di UEFA Nations League contro Polonia e Italia, senza però fare il suo esordio ufficiale.


title: Citroën C3

text: La Citroën C3 è una autovettura di segmento B prodotta a partire dal 2002 dalla casa francese Citroën. Nel 2016 ne è stata presentata la terza generazione.


title: Citroën C3

text: La C3 venne presentata in anteprima mondiale al salone dell'automobile di Francoforte del settembre 2001 e poi al Motorshow di Bologna nel dicembre dello stesso anno. Fu commercializzata nel marzo 2002 per prima affiancare e poi sostituire la Saxo, oramai anziana e non più in regola con le normative europee, sempre più severe in tema di inquinamento e sicurezza.


title: Citroën C3

text: Delle tre generazioni di "C3" finora prodotte, le prime due furono caratterizzate da un corpo vettura sviluppato in altezza e dal particolare tetto ad arco che ricorda la 2CV. Queste caratteristiche vennero anticipate da alcune concept car descritte dalla stampa specializzata come prefigurazioni di una potenziale erede della 2CV stessa. Infatti, già alcuni anni prima della commercializzazione, erano stati avviati i progetti per una piccola vettura che riprendesse nel design e negli obiettivi commerciali proprio l'indimenticabile utilitaria francese del dopoguerra. Tra questi prototipi ve ne furono alcuni addirittura con fari sporgenti, proprio come l'antenata, soluzione che fu poi accantonata per motivi di aerodinamica. Quest'impostazione stilistica sarebbe stata poi abbandonata nel passaggio dalla seconda alla terza generazione.


title: Citroën C3

text: Introdotta nel 2002 e prodotta fino al 2009, la prima generazione fu quella che maggiormente ricordava nello stile la "2CV" prodotta per oltre 40 anni. Equipaggiata con motori TU e DV, condivise il pianale con la contemporanea Peugeot 206 e con la "sorella minore" C2, più squadrata e sportiva. La prima generazione venne anche affiancata da una variante con carrozzeria di tipo cabriolet, denominata "C3 Pluriel", la cui impostazione stilistica venne modificata in maniera abbastanza sensibile per via del diverso taglio dei gruppi ottici (sia anteriori che posteriori), per il nuovo disegno della carrozzeria, per la calandra e per i montanti posteriori asportabili.


title: Citroën C3

text: La seconda generazione fu introdotta nel 2009: per alcuni mesi condivise il listino con la prima generazione che venne rinominata "C3 Classic". Uno degli elementi più caratterizzanti del nuovo modello fu la presenza (come optional) del parabrezza "Visiodrive", simile a un tetto panoramico e che si estendeva fino alla parte anteriore della zona abitualmente occupata dal tetto. Venne mantenuta l'impronta stilistica del modello progenitore, caratterizzata dallo stile curvo delle linee. Dalla base meccanica della seconda generazione venne derivata la C3 Picasso, una versione monovolume equivalente in lunghezza che aveva come concorrente modelli di fascia analoga come la Opel Meriva e la Fiat Idea. Un altro importante modello che condivise il pianale fu la Citroën DS3 (in seguito ribattezzata semplicemente DS 3), una variante a tre porte della C3 ma con uno stile differente, un'impostazione più sportiva e motorizzazioni più potenti.


title: Citroën C3

text: Nel 2016 è stata introdotta la terza generazione: stilisticamente è stato rivoluzionato praticamente tutto: la vettura riprende il linguaggio stilistico delle ultime Citroën, in particolare della C4 Cactus e della e-Méhari ed è basata sul telaio e sulla meccanica della Peugeot 208. Inoltre il centro stile Citroën ha ridisegnato completamente anche il tetto, non più dall'andamento arcuato, e la parte bassa della carrozzeria viene circondata da fascioni in plastica grezza, come se si trattasse di un crossover SUV. Il risultato è una vettura più personale nello stile, che si discosta dalle generazioni precedenti, con i fari disposti su tre livelli, come sulle vetture contemporanee dell'omonima casa.


title: Sceicco

text: Sceicco () è un termine derivato dall'arabo che letteralmente significa "vecchio" o "anziano", ma che in realtà indica una qualsiasi persona autorevole, a prescindere dall'età. Lo si trova scritto anche "cheikh" (uso francese) o "sheikh" (uso inglese). La forma femminile è sceicca ("sheikha", "shaykha", o "šaikha").


title: Sceicco

text: In ambiente tribale identifica il capo della tribù (in epoca pre-islamica e islamica antica si usava più spesso il termine "sayyid", ovvero "oratore", che oggi è passato invece a significare genericamente "signore"). In entrambi i casi si sceglieva per rappresentare il proprio gruppo la persona più anziana, in virtù della sua maggiore conoscenza delle leggi consuetudinarie ("adab") che regolavano la vita del gruppo. Non si sceglieva quindi la persona più valida da un punto di vista fisico o più coraggiosa (perlopiù giovane), a cui veniva solitamente affidata la conduzione del gruppo in battaglia, e che veniva identificato con il termine di "raʾīs" (in età contemporanea il vocabolo è passato a significare "presidente").


title: Sceicco

text: Ciò spiega il grande rispetto che, tanto nella cultura araba precedente all'Islam, quanto in quella islamica, caratterizza le persone anziane, anche nell'età più recente in cui i modelli tradizionali tendono a cedere il passo a modelli culturali d'importazione. Il grande prestigio goduto dalle persone anziane agevolò le prime scelte successorie del profeta Maometto nel periodo cosiddetto "ortodosso" dei primi quattro califfi, in cui si dette il massimo risalto all'anzianità della fede ("sābiqa") del candidato e alla matura esperienza.


title: Sceicco

text: Al giorno d'oggi il termine è sganciato dalla reale maturità anagrafica ed è sovente impiegato anche per chi sia considerato un Maestro, nei campi più disparati dell'attività umana. In particolare il termine viene usato nel campo degli studi religiosi, assumendo il significato che in contesto occidentale è attribuito al "decano", come è per esempio il caso dello "Grande Imam" della moschea-università cairota di al-Azhar, indicato anche come "shaykh".


title: Sceicco

text: In lingua turca il sostantivo impiegato è "pīr" o, nell'alevismo, "dede" (lett. "nonno"). Entrambi i termini trovano ampio impiego nel Sufismo.


title: Ecolalia

text: Lecolalia è un disturbo del linguaggio che consiste nel ripetere involontariamente, come un'eco, parole o frasi pronunciate da altre persone o dal soggetto stesso ("autoecolalia").


title: Ecolalia

text: Il disturbo è presente fino al 75% nelle diagnosi di autismo, ma è anche presente nella sindrome di Tourette, nella schizofrenia e, occasionalmente, in altre forme di psicopatologia. Quando il fenomeno si presenta involontariamente è considerato un tic. È caratteristico dei bambini, che tendono ad apprendere i vocaboli per imitazione.


title: Ecolalia

text: L'ecolalia può essere differita, ovvero la riproposizione dei vocaboli può non avvenire immediatamente, ma proporsi a distanza di tempo dall'ascolto. Anche questa forma è caratteristica delle persone autistiche, e si manifesta per esempio con la reiterazione di jingle televisivi.


title: Ecolalia

text: Non è ancora stato chiarito se i due tipi di ecolalia siano manifestazioni di un unico disturbo o invece si tratti di fenomeni distinti.


title: Teheran (serie televisiva)

text: Teheran () è una serie televisiva di spionaggio israeliana, creata da Moshe Zonder per il canale israeliano Kan 11 e distribuita dal 25 settembre 2020 da Apple TV+.


title: Teheran (serie televisiva)

text: Tamar Rabinyan, nata in Iran ma cresciuta in Israele, è una hacker informatica che lavora per l'agenzia di intelligence israeliana, Mossad. Le viene affidata una missione del tutto nuova: sotto falsa identità dovrà tornare in Iran e manomettere una centrale nucleare iraniana. Durante la missione però, le cose si complicano e Tamar è costretta a fuggire.


title: Halva

text: La parola halva (traslitterata anche come halwa, halvah, halava, helva, halawa, in arabo حلوى "ḥalwá", in ebraico חלבה "chalva", in albanese hallva, in greco Χαλβάς, in russo e ucraino халва) deriva dall'arabo e si riferisce a molte varietà di dolci.


title: Halva

text: Questo tipo di dolce è molto popolare in India, Pakistan, Tunisia, Persia e Bulgaria, per arrivare al mediterraneo orientale, passando per le cucine dei Balcani. Esistono altri tipi di "halva" basate sull'impiego di pasta di "tahina", una pasta a base di sesamo tipicamente medio orientale. Di origine Ottomana, questo tipo è molto più popolare nell'est del Mediterraneo, tra cui l'Albania e la Grecia, dove esistono due tipi diversi di "halva".


title: Halva

text: Nei paesi dell'est Europa, in Ucraina in particolare, è molto diffusa anche l"halva " a base di semi di girasole, aromatizzata con diversi gusti: caffè, vaniglia, cacao, in molti casi anche miscelati fra loro come variegati.


title: Halva

text: La maggioranza delle "halva" sono confezioni dense elaborate con paste alimentari diverse, che vengono successivamente addolcite con zucchero o miele. Tuttavia, a partire da questa semplice composizione, si ha un'ampia gamma di varietà di prodotti. Per esempio, la "halva" di semolino è gelatinosa e quasi semi-trasparente, mentre la "halva" di sesamo e quella di girasole è secca e leggermente friabile e si scioglie in bocca.


title: Halva

text: La "halva" di sesamo è diffusa in Tunisia, Israele, nei Balcani, in Polonia, nel Medio oriente ed in altre zone del mediterraneo orientale. Gli ingredienti principali sono semi di sesamo o pasta di "tahini", con zucchero o miele. Altri ingredienti secondari usati nell'elaborazione della "halva" di sesamo sono il pistacchio (o altra frutta secca), pasta di cocco, succo di arancia (o limone), vaniglia o anche cioccolato.


title: Halva

text: Per quanto riguarda le tradizioni religiose ebraiche, la "halva" è quasi sempre considerata "adatta" ("kasher") e poiché non contiene carne o latte può essere tranquillamente consumata dopo un pasto di carne o latticini, rispettando le regole alimentari ebraiche ("Kasherut"). La "halva" israeliana solitamente non contiene farina o semolino, ma è fatta con "tahina" (pasta di sesamo), glucosio, zucchero, vaniglia e altri aromi naturali.


title: Paul Haggis

text: Ha vinto nel 2006 il Premio Oscar per il miglior film e per la miglior sceneggiatura originale per "Crash - Contatto fisico" e per lo stesso film ha ricevuto la candidatura all'Oscar per il miglior regista e ha vinto il David di Donatello per il miglior film straniero.


title: Paul Haggis

text: Nato a London, in Ontario, ultimo figlio di Maria Yvonne (nata Metcalf) ed Edward H. Haggis, Paul inizia il suo percorso scolastico frequentando la "St.Thomas More Elementary School" e, in seguito, precocemente ispirato dall'opera di registi quali Alfred Hitchcock e Jean-Luc Godard, decide di continuare gli studi secondari presso la scuola d'arte "H.B. Beal". Terminata la scuola si trasferisce in Inghilterra con l'intento di diventare un fotografo di moda, per poi fare invece nuovamente ritorno in Canada con l'intenzione di proseguire gli studi universitari in cinematografia presso il "Fanshawe College".


title: Paul Haggis

text: All'età di 19 anni, Haggis inizia a sperimentare la sua passione per la scrittura creativa, attraverso la stesura di alcune commedie per il "Gallery Theatre", il locale teatro di proprietà dei suoi genitori. Nel 1975, ottenuta la laurea in cinematografia, all'età di 22 anni Paul decide di trasferirsi a Los Angeles per tentare la fortuna a Hollywood, lavorando durante il giorno e, nel tempo libero, continuando a studiare e a scrivere per il cinema e la tv.


title: Paul Haggis

text: Il suo primo vero lavoro di scrittura televisiva arriva tramite Jack Humphrey, produttore televisivo canadese, che gli chiede di scrivere il pilota (e in seguito anche altri dieci episodi) per una sitcom prodotta dalla CBC dal titolo "Hangin In". Da quel momento in poi, Haggis inizia a lavorare stabilmente per la tv firmando la sceneggiatura di vari episodi per famose serie televisive (lavoro che continuerà per oltre due decenni e che lo vedrà impegnarsi anche come regista e produttore) come "Love Boat" (1981), "Il mio amico Arnold" (1982-1983), "Giorno per giorno" (1983-1984), "L’albero delle mele" (1982-1986), "The Tracey Ullman Show" (1987), In famiglia e con gli amici (1987-1988), "Walker Texas Ranger" (1993-2001), "Due South - Due poliziotti a Chicago" (1994-1999), "L.A. Law - Avvocati a Los Angeles" (1994), "EZ Streets" (1996), "In tribunale con Lynn" (1999-2001), "The Black Donnellys" (2007) ed altri ancora.


title: Paul Haggis

text: Dopo un lunghissimo percorso nell'ambito televisivo, nel 1993, Haggis debutta finalmente nel cinema firmando la sceneggiatura e la regia del film "Red Hot", un dramma adolescenziale ambientato a metà degli anni cinquanta, nella Russia comunista. Dopo quel debutto, Haggis, pur continuando il suo lavoro televisivo, dovrà attendere anni per scrivere un altro film: è il 2004, infatti, quando dà vita alla sceneggiatura "di Million Dollar Baby," la struggente storia della pugile Maggie Fitzgerald, tratta da una serie di racconti di F.X. Toole, dal titolo "Lo sfidante". Il film, che vedrà alla regia Clint Eastwood e gli attori Hilary Swank e Morgan Freeman come interpreti principali, segna la svolta decisiva nella carriera di Paul Haggis che riceve una delle sette nomination (per la miglior sceneggiatura non originale) assegnate alla pellicola ai premi Oscar 2005.


title: Paul Haggis

text: Dopo il successo di "Million Dollar Baby", nel 2005 Haggis firma sceneggiatura, regia e produzione di "Crash - Contatto Fisico", dramma corale che affronta le diverse sfaccettature del rapporto umano e che vede tra gli interpreti Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Brendan Fraser e Ryan Phillippe. Il film, che riceve entusiastiche recensioni sin dalla sua anteprima al Toronto International Film Festival, permette ad Haggis di trionfare alla notte degli Oscar 2006, ottenendo ben sei candidature e aggiudicandosi tre statuette per il miglior film, la migliore sceneggiatura originale ed il miglior montaggio. Nel 2006 Haggis realizza la sceneggiatura di "The Last Kiss," remake americano de L’ultimo bacio di Gabriele Muccino e di Casino Royale, ventunesimo film della serie cinematografica di 007, saga di cui firmerà la sceneggiatura anche del seguente capitolo, "Quantum of Solace" (2008).


title: Paul Haggis

text: Sempre nel 2006 Haggis rinnova il suo solido rapporto di lavoro con il regista Clint Eastwood con cui collabora allo sviluppo del soggetto del film "Lettere da Iwo Jima" e alla sceneggiatura di "Flags of Our Fathers", pellicole drammatiche sul tema della seconda guerra mondiale. Nel 2007 torna alla regia con il film "Nella valle di Elah", pellicola di cui cura anche soggetto, sceneggiatura e produzione. Ispirato da un articolo di "Playboy", il film è un crime-dramma su un ex poliziotto militare (Tommy Lee Jones) e della sua collaborazione con un detective (Charlize Theron), alla ricerca del figlio, un soldato scomparso dopo il ritorno dal servizio attivo Iraq.


title: Paul Haggis

text: Nel 2011 Haggis dirige un cast stellare (Russell Crowe, Olivia Wilde, Jonathan Tucker, il rapper RZA, Brian Dennehy e Liam Neeson) nel film "The Next Three Days", remake del thriller francese "Pour elle" di Fred Cavayé, del quale è anche sceneggiatore e produttore. Due anni dopo realizza sceneggiatura e regia di "Third Person""," pellicola presentata in anteprima mondiale il 9 settembre 2013 al Toronto International Film Festival: un film corale, girato tra Roma, Parigi, New York e Taranto, interpretato da Liam Neeson, Olivia Wilde, Adrien Brody e James Franco, in cui si incrociano tre storie d'amore, passione, e tradimento.


title: Paul Haggis

text: Dal 1977 al 1997 è stato sposato con Diane Christine Gettas da cui ha avuto tre figli: Alissa Sullivan, Lauren Kilvington e Katy Elizabeth. Divorziato dalla prima moglie, nel 1997 si è risposato con l'attrice Deborah Rennard, da cui ha avuto un altro figlio: James. Nel 2012 ha divorziato anche dalla sua seconda moglie.


title: Paul Haggis

text: Nel 2009 ha fondato la "Artists for Peace and Justice," un'organizzazione no-profit che incoraggia la pace e la giustizia sociale e affronta i problemi della povertà e del suffragio in tutto il mondo.


title: Paul Haggis

text: Il 19 giugno 2022 viene arrestato ad Ostuni, dove si trovava per participare al festival cinematografico "Allora Fest", su disposizione della Procura della Repubblica di Brindisi, con l'accusa di violenza sessuale aggravata e lesioni personali aggravate a danno di una ventottenne inglese. Il successivo 4 luglio viene rimesso in libertà, venendo meno le esigenze cautelari che avevano portato al suo arresto.


title: Paul Haggis

text: Dopo aver mantenuto per 35 anni la sua appartenenza attiva nella Chiesa di Scientology, nel mese di ottobre del 2009, Haggis ha ufficialmente abbandonato l'organizzazione in reazione alle dichiarazioni fatte da Scientology a sostegno della Proposition 8, l'iniziativa elettorale che ha vietato il matrimonio omosessuale in California. A queste motivazioni la stampa aggiunge che hanno contribuito alla scelta anche le pressioni di Scientology alla moglie di Haggis di disconnettere (interrompere ogni relazione) con i propri genitori rei di aver violato alcuni dei dogmi del gruppo.


title: Alice Bellagamba

text: Ha debuttato nel 2008 partecipando all'ottava edizione di "Amici di Maria De Filippi", arrivando quarta classificata. In seguito è diventata attrice recitando in diverse serie televisive italiane e in vari film per il cinema e la televisione italiana.


title: Alice Bellagamba

text: A sei anni inizia pattinaggio artistico con l'Acli pattinaggio, A nove anni inizia danza moderna nella sua città, con Carla Giacani e Romina Muzzi. Tre anni dopo partecipa a uno stage a Firenze nella scuola del Balletto di Toscana e Opus Ballet, durante il quale viene notata da Daniel Tinazzi. L'anno successivo, in seguito ad una borsa di studio assegnatale dalla stessa scuola, si trasferisce a Firenze dove frequenta le scuole superiori e studia danza. A 15 anni smette di frequentare la scuole superiori per entrare nel corso professionale di danza, diplomandosi da privatista. Nel frattempo perfeziona e approfondisce i suoi studi di danza con Fabrizio Monteverde, Daniel Tinazzi e altri. Nel 2002 entra nella compagnia giovanile Junior Balletto di Toscana come ballerina professionista e in seguito all'Aterballetto, esibendosi in Cina, Nuova Zelanda, Messico, Stati Uniti, Corea del Sud ed Europa.


title: Alice Bellagamba

text: Il 5 ottobre 2008 entra a far parte dell'ottava edizione della trasmissione "Amici di Maria De Filippi", seguita dall'insegnante Maura Paparo, classificandosi al quarto posto nella fase finale. Il 16 maggio 2009, a Torino, partecipa ad "Amici - La sfida dei talenti", uno spettacolo condotto da Maria De Filippi con alcuni dei protagonisti del talent show di tutte le prime otto edizioni..


title: Alice Bellagamba

text: Nell'estate 2009 partecipa all'Amici Tour insieme ai colleghi di "Amici" giunti alla fase serale del programma. Sempre nel 2009 entra nel cast del musical "Io Ballo" di Riccardo "Chicco" Sfondrini e Patrick Rossi Gastaldi, nel quale si esibisce, insieme ai ballerini del programma "Amici", sulle coreografie di Garrison Rochelle. Inoltre è protagonista femminile del video musicale di "Forse forse", brano di Luca Napolitano.


title: Alice Bellagamba

text: Dopo il talent show esordisce come attrice nel film tv "Il ritmo della vita" in onda su Canale 5, per la regia di Rossella Izzo.. Il 5 giugno 2009, diventa testimonial della Fondazione ONLUS "G. Salesi ONLUS".


title: Alice Bellagamba

text: Nel 2010 inizia gli studi di recitazione con Francesca Viscardi Leonetti e nel giugno dello stesso debutta a teatro in "Non ci posso fare niente" tratto dal romanzo di C. de Laclos "Le relazioni pericolose", per la regia di Francesca Viscardi Leonetti. Nel 2011 esordisce al cinema nel film "Balla con noi", del quale è protagonista insieme ad Andrea Montovoli, per la regia di Cinzia Bomoll: nello stesso anno recita nelle serie televisive "Non smettere di sognare" e "Anna e i cinque 2", entrambe in onda su Canale 5.


title: Alice Bellagamba

text: Nel 2012 entra nel cast della fiction "Provaci ancora prof 4" nei panni dell'agente Valentina Grassetti, interpreta il ruolo di Salomè nella miniserie televisiva "Maria di Nazaret", recita nella fiction "Un passo dal cielo 2", tutte e tre in onda su Rai Uno: nello stesso anno diventa protagonista della sitcom "Talent High School - Il sogno di Sofia", in onda sul canale del digitale terrestre Super!, nel quale interpreta il ruolo di una ballerina iscritta a un'accademia di spettacolo.


title: Alice Bellagamba

text: Nel 2013 è impegnata nelle riprese della seconda stagione di "Talent High School - Il sogno di Sofia". Nel giugno dello stesso anno viene scelta da Leonardo Pieraccioni per il suo film natalizio "Un fantastico via vai", dove interpreta Clelia.


title: Alice Bellagamba

text: Il 23 maggio 2014 affianca Gene Gnocchi nello spettacolo "Il Gene dello sport" e presenta la serata. Il 17 luglio dello stesso anno è presidentessa di giuria alle selezioni di Miss Italia nella tappa di Jesi. Il 30 agosto, alla 71ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, viene premiata come "Miglior attrice emergente" nella prima edizione del "Premio Internazionale", dedicato ad Anna Magnani.


title: Alice Bellagamba

text: Nel 2015, nella miniserie TV "Pietro Mennea - La freccia del Sud" interpreta Carlotta, il primo amore dell'atleta olimpionico Pietro Mennea.


title: Alice Bellagamba

text: Il 28 aprile 2017, al Festival Tulipani di Seta Nera, presenta il suo primo cortometraggio intitolato "Last Chance".


title: Alice Bellagamba

text: Nel marzo 2018 fonda la Compagnia professionale di danza "Balletto delle Marche", della quale è direttrice artistica, ballerina e coreografa. Qualche mese dopo il “Balletto delle Marche” diventa anche una scuola di danza a Jesi. Il 10 maggio 2018 esce al cinema il thriller psicologico Le grida del silenzio di cui è co-protagonista.


title: Alice Bellagamba

text: Dal 2008 al 2010 ha avuto una relazione con il cantautore Luca Napolitano, conosciuto durante la sua partecipazione ad "Amici di Maria De Filippi".


title: Alice Bellagamba

text: Il 18 ottobre 2014, dopo pochi mesi di fidanzamento, sposa il produttore Andrea Rizzoli, figlio dell'attrice Eleonora Giorgi e dell'editore Angelo Rizzoli, nella chiesa di San Giovanni Evangelista a Montignano (Umbria). Il 3 febbraio 2016, dalle pagine di Vanity Fair, comunica la separazione dal marito.


title: Fratercula arctica

text: La fratercula o pulcinella di mare (Fratercula arctica ), è un uccello facente parte della famiglia delle Alche (Alcidae).


title: Fratercula arctica

text: Popola i mari e le coste (limitatamente all'estate) dell'Atlantico settentrionale. La sua presenza è particolarmente importante sulle coste islandesi, ma è presente anche nelle coste norvegesi, bretoni, britanniche e dell'isola di Terranova, nonché sull'arcipelago delle Fær Øer.


title: Fratercula arctica

text: È facilmente riconoscibile per via del suo becco triangolare, piatto (visto di lato molto grande, visto di fronte molto fine), di colore rosso, giallo e blu. Le guance sono grigie, la parte superiore è nera e quella inferiore è bianca. Le zampe sono di colore rosso/arancione.


title: Fratercula arctica

text: Il becco è alto 3,5 cm e lungo 4,5 cm, può contenere dai 12 ai 18 pesci alla volta e può anche scavare nidi nel terreno con l'aiuto delle sue zampe.


title: Fratercula arctica

text: Ogni anno, maschi e femmine si danno appuntamento sulle scogliere a picco sul mare in Canada, Groenlandia e Nord Europa.


title: Fratercula arctica

text: Nidifica in colonie sulle coste, sul terreno e passa l'inverno al largo (sul mare), anche nel Mar Mediterraneo occidentale. Il nido viene fatto in cunicoli sottoterra, solitamente utilizzando vecchie tane di conigli, anche se son capaci da sole di scavare con i loro artigli. Vi depongono due uova.


title: Fratercula arctica

text: Le tane possono esser lunghe 2 metri e posseggono alla fine una camera per la nidiata, che può esser coperta di piume, erba o altra vegetazione. L'incubazione dura tra i 38 e i 43 giorni, con entrambi i genitori che si alternano alla cova.


title: Fratercula arctica

text: I pulcini lasciano i nidi la notte, per evitare la predazione di gabbiani e stercorari. Le ali sono molto piccole in confronto al corpo, per cui battono molto velocemente (300-400 battiti per minuto). La velocità a cui possono arrivare è approssimativamente di 80 km/h.


title: Dissing

text: Dissing, o Beef, è un termine di slang afroamericano derivante dalla parola "disrespecting" (mancare di rispetto). L'utilizzo di questa espressione si è diffuso a livello internazionale anche nei paesi di lingua non inglese, soprattutto in ambito musicale.


title: Dissing

text: La prima volta che venne registrato il termine "diss" fu all'interno della canzone di LL Cool J intitolata "I Can't Live Without My Radio", nel 1985: ""Some jealous knuckleheads might try to diss"".


title: Dissing

text: Per quanto riguarda la musica hip hop, vengono definiti diss song o diss track brani che hanno il principale scopo di offendere, prendere in giro o criticare una persona o un gruppo di persone specifiche. Tali canzoni sono generalmente il risultato delle dispute e delle rivalità che spesso intercorrono fra gli appartenenti al movimento hip hop, come quella fra Tupac Shakur e The Notorious B.I.G., fra Eazy-E e Dr. Dre, Nas e Jay-Z, fra la G-Unit e The Game.


title: Dissing

text: L'esempio di dissing più celebre è probabilmente quello sopraccitato tra The Notorious B.I.G. e Tupac Shakur, il quale, con la famosissima "Hit 'Em Up", aveva ricoperto d'insulti il rivale.


title: La tregua (Primo Levi)

text: La tregua è un libro-memoria di Primo Levi, séguito di "Se questo è un uomo", che descrive le esperienze dell'autore dall'abbandono di Auschwitz (Monowitz) da parte dei tedeschi con l'arrivo dell'Armata Rossa sovietica. Racconta il lungo viaggio del deportato ebreo per ritornare in Italia, nella città natale di Torino, con mesi di spostamenti nell'Europa centro-orientale. La sua testimonianza rappresenta quella dei milioni di sfollati al termine della Seconda Guerra Mondiale, in grandissima parte ex detenuti del Reich tedesco, sia lavoratori coatti che sopravvissuti ai campi di concentramento.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il libro vinse il Premio Campiello nel 1963. Lo stesso anno aveva raggiunto la finale del Premio Strega, che venne assegnato a Natalia Ginzburg.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Scritto in gran parte tra il 1961 e il 1962, alcuni capitoli erano stati scritti già nel 1947–1948. La base della stesura di questo nuovo racconto, intrapresa nei primi mesi del 1961, è costituita da una traccia stesa all'inizio del 1946:


title: La tregua (Primo Levi)

text: I vari capitoli hanno date di stesura differenti, ed è importante contestualizzarli nei relativi periodi di produzione artistica dell'autore:


title: La tregua (Primo Levi)

text: "La tregua" è composto da 17 capitoli di media lunghezza, tutti più o meno simili in dimensioni, ed è introdotto da una poesia che ha molta importanza nel contesto dell'opera. Innanzi tutto essa è stata scritta l'11 gennaio 1946 cioè il giorno dopo di Shemà che fa da introduzione a "Se questo è un uomo".


title: La tregua (Primo Levi)

text: Vi è quindi un elemento di simmetria e di raccordo con il precedente libro, rappresentato dalla poesia.


title: La tregua (Primo Levi)

text: La poesia sintetizza anche lo spirito del libro che, pur presentando aspetti nuovi, si ricollega al messaggio finale di "Se questo è un uomo". Infine, viene ripresa nella pagina finale del libro che si chiude come un cerchio per indicare la saldatura tra le due opere di Levi.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Levi stesso chiarisce il significato della pagina finale di "La tregua". Nell'edizione scolastica del 1965 Levi così spiega e chiarisce il senso finale del libro e della ultima pagina:


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il critico Marco Belpoliti spiega la poesia come la saldatura tra "Se questo è un uomo" e "La tregua":


title: La tregua (Primo Levi)

text: La poesia fu scritta l'11 gennaio 1946: Levi era da poco ritornato, con un lungo e tortuoso viaggio durato dal gennaio all'ottobre 1945.


title: La tregua (Primo Levi)

text: E fu scritta il giorno dopo "Voi che vivete sicuri", la poesia che fa da introduzione a "Se questo è un uomo".


title: La tregua (Primo Levi)

text: Dopo molti anni Levi sceglie questa poesia per introdurre il secondo racconto, con l'intenzione di unire i due racconti facendone un solo libro. Levi aveva già scritto del comando dell'alba in due capitoli della precedente opera; ora lo stesso tema ha la funzione di aprire e chiudere il secondo libro, "La tregua", che completa i ricordi della terribile esperienza del lager e del viaggio di ritorno in patria.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il tema della poesia è la paura che il lager aveva trasmesso ai prigionieri ebrei: paura della morte, paura della fame, paura del freddo, paura dei nazisti. Questa paura veniva trasmessa nel corpo e nei sogni dei prigionieri. Tutti i prigionieri facevano gli stessi sogni come è descritto da Levi nel quarto capitolo di "Se questo è un uomo".I prigionieri sognano di mangiare, poiché essi non mangiano quasi niente, sognano di tornare a casa, sognano di raccontare agli altri la loro terrificante e atroce esperienza nel lager. Era un modo di esorcizzare la paura.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel IV capitolo Levi parla della campanella del campo che annuncia il comando dell'alba “Wstawać” (Alzarsi). Questa parola – ordine spezzava il cuore dei prigionieri, perché interrompeva il riposo, il ristoro del sonno e dava inizio alla lunga e interminabile giornata fatta di fame, freddo, lavoro, gelo.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Mentre la prima strofa ricostruisce e rievoca la vita del lager, nella seconda strofa Levi descrive la ritrovata pace della casa, afferma che il ventre è sazio e che ha finito di raccontare agli altri la sua terribile storia. È tempo di riprendere il lavoro della vita civile, ma sa che ben presto ritornerà la paura del ricordare ancora il comando dell'Alba “Wstawać” che all'alba toglieva la gioia del sonno. Solo quando passerà la paura del comando dell'alba solo allora il cuore di Levi non si spezzerà più. Nella ultima pagina del libro, Levi accenna anche ad un'altra abitudine che lo abbandonerà molto tempo dopo:


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il messaggio della poesia è la denuncia delle paure subite nel lager, paure che non possono essere dimenticate, paure che vivranno per sempre in chi le ha vissute. Per chi ha subito le torture, le aberrazioni, le privazioni dei lager, non c'è modo di dimenticare, neppure al caldo, tra gli affetti, con il ventre sazio. Chi ha visto e subito l'orrore, chi ha conosciuto il lato oscuro, disumano, impietoso dell'animo umano, sa che non c'è tregua che tenga, che guerra è sempre, che finito il racconto si ricomincerà a sentire il grido nemico. L'unico modo per prolungare la tregua è continuare a ricordare


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il linguaggio della poesia è alto, sostenuto, lucido, costruito su una sintassi paratattica semplice e chiara. La poesia ha alcune figure retoriche: l'anafora, l'allitterazione. La lexis della poesia è tipicamente di Levi, personale e razionale.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il primo capitolo racconta e descrive il 27 gennaio 1945, quando Levi e il suo amico Charles, mentre stanno trasportando alla fossa comune il corpo del compagno di stanza Somogyi, scorgono da lontano la prima pattuglia di soldati russi. Subito dopo rientrano nel campo e riferiscono il fatto agli altri prigionieri. La stessa notte un prigioniero politico tedesco si siede accanto alla sua cuccetta a cantare "L'Internazionale". Tre giorni dopo un giovane prigioniero russo, Yankel, trasporta Levi sopra un carretto nel lager centrale di Auschwitz.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel secondo capitolo Levi parla del suo ricovero in un ospedale nel Campo Grande di Auschwitz. Qui Levi sente le voci di altri prigionieri, e racconta la storia del piccolo Hurbinek, un bambino nato nel campo, paralitico e muto, morto nel marzo 1945. Levi poi accenna ad altre storie di prigionieri: Henek, Kiepura, Noah, due ragazze polacche, Hanca e Jadzia, e di Frau Vita.


title: La tregua (Primo Levi)

text: In ultimo termina con la descrizione di Olga, la quale gli racconta la fine di un'altra prigioniera italiana, Vanda, gassata nell'ottobre precedente.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il terzo capitolo, ambientato dopo la liberazione, è incentrato sull'incontro di Levi con un altro ex-prigioniero del lager, Mordo Nahum, un greco ebreo di Salonicco. Dopo aver fatto un patto di amicizia tutti e due vanno a Cracovia, dove alloggiano in una caserma di soldati italiani. L'indomani il greco sveglia Levi, con cui va al mercato a vendere una camicia. Nel pomeriggio vanno a mangiare in una mensa di poveri. Qui il greco racconta a Levi le sue idee sulla vita e sulla morte, sul lavoro e sugli uomini e sulla guerra.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Dopo qualche giorno di viaggio finalmente entrambi giungono al campo di raccolta di ex–prigionieri a Katowice. Qui i due amici si lasciano, ma Levi incontrerà altre due volte Mordo Nahum.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel quarto capitolo Levi descrive la sua attività di infermiere nel campo di sosta, gestito e diretto da un commando russo. In questo campo conosce altri amici: il medico Leonardo, l'infermiera Galina, il presunto responsabile degli italiani, il ragioniere Rovi, il Ferrari, piccolo ladro milanese, ed infine conosce Cesare che sarà protagonista del capitolo successivo


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel quinto capitolo Levi parla di Cesare, un commerciante di Roma con cui andava a vendere degli oggetti al mercato di Katowice e che diventerà suo compagno di viaggio. Cesare impara qualche parola polacca per riuscire a vendere una camicia bucata e una penna rotta.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel sesto capitolo Levi racconta l'euforia generale che segna la fine della guerra e lo spettacolo teatrale che i sovietici allestirono per festeggiare la vittoria dell'armata rossa sui nazisti. L'8 maggio i sovietici si esibirono in un teatro. Vi recitano quasi tutti i capi del campo: Galina, il dottore, Maria Prima. Tutti cantano e ballano accompagnati da musiche tradizionali del folclore russo. Dopo una partita di calcio, Levi si ammala di pleurite.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel settimo capitolo Levi descrive la fortunata guarigione dalla malattia grazie al suo amico dottore Leonardo e grazie all'opera di guarigione del dottore Gottlieb. Seguono le storie di alcuni compagni di camera: il moro di Verona, il Trovati, il ladruncolo torinese Cravero, il signor Unverdorben, un musicista, e il siciliano D'Agata. Questi compagni di camera hanno in comune la tendenza a raccontare fatti della loro vita trasfigurati dalla loro fantasia, storie in gran parte inventate di sana pianta tanto da essere inverosimili.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nell'ottavo capitolo si parla del viaggio verso Odessa, punto di imbarco per l'Italia. Levi e Cesare vanno a Katowice per comprare del cibo e festeggiare l'inizio del viaggio di ritorno. A Katowice incontrano una bottegaia che racconta di aver scritto una lettera a Hitler in cui lo pregava di non entrare in guerra, per evitare la morte di molte persone e perché la Germania non avrebbe potuto vincere.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il viaggio in treno viene bloccato dalla interruzione della ferrovia, fermandosi per tre giorni a Zmerinka.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel nono capitolo il viaggio riprende verso Nord. Dopo due giorni di viaggio Levi e Cesare arrivano in un paese. Poi proseguono verso un campo di smistamento nei pressi di Sluzk in Bielorussia - la città sovietica con la più ricca ed influente comunità ebraica prima del comunismo - e Levi in aperta campagna ritrova ancora una volta il suo amico greco, Mordo Nahum, quasi irriconoscibile in un’uniforme sovietica.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel decimo capitolo Levi racconta il viaggio a piedi verso il campo di Staryje Doroghi che si trova nell'odierna Bielorussia. Il protagonista e i suoi compagni di viaggio si fermano presso un piccolo villaggio disperso nei boschi, dove Cesare vuole a tutti i costi comperare una gallina. Ma farsi capire è difficile: persino l'imitazione di un pollo facendo pure "coccodè" ("come è noto, questa interpretazione del verso gallinesco è altamente convenzionale; circola esclusivamente in Italia, e non ha corso altrove"; p. 160) fallisce ed anzi poco ci manca che essi vengano presi per matti. Finalmente una vecchia del villaggio ha l'illuminazione e "con voce squillante pronunziò: "Kura! Kúritza!"" ("gallina, gallinella", in russo), cosicché gli italiani riescono a barattare una gallinella con i sei piatti ("Tarelki") che usavano per mangiare e dei quali, per un po', dovranno fare a meno.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nell'undicesimo capitolo, il giorno dopo, con la cifra di otto rubli, Levi e i suoi compagni riescono ad ottenere un passaggio su un carro agricolo che li porterà a Staryje Doroghi. Durante il tragitto incontrano il vecchio e lunatico Moro, che stava percorrendo a piedi il loro stesso tragitto. Viene invitato a salire sul carro, ma egli sdegnosamente rifiuta.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il gruppo arriva finalmente al campo di Staryje Doroghi che in russo significa "Vecchie Strade". Qui vengono smistati insieme ad altri millequattrocento italiani, in uno strano e gigantesco edificio chiamato "Krasnyj Dom" (Casa rossa. Questa si trova alla periferia ovest della città. Davanti ad una caserma che si affaccia sulla strada principale parte uno stradino non asfaltato che raggiunge, dopo qualche centinaio di metri, la casa rossa e altri vecchi edifici. Nel 2005 appariva restaurata e ancora dipinta di rosso, adibita a polifunzionale. Nel terreno antistante ad essa si scorgevano i plinti di cemento dove erano fissate le baracche degli italiani e di altre nazionalità). Vengono quindi descritti i pensieri, i comportamenti e gli scambi commerciali che si svolgevano nel campo tra gli ex prigionieri e i contadini del luogo.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel dodicesimo capitolo Levi descrive la vita nei due mesi di permanenza nella Casa Rossa, vecchia caserma dell'esercito sovietico, un edificio enorme e privo di ogni logica, frutto, a parer di Levi, dell'opera di più architetti fra loro discordi, oppure di uno soltanto, ma matto.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Gli italiani si trattengono a Staryje Doroghi dal 15 luglio al 15 settembre, tra visite nei boschi intorno al campo e il passaggio dell'armata rossa ormai in disarmo. I soldati rimpatriano disordinatamente, a piedi, a cavallo, su carri o carri armati; in piccoli o grandi gruppi, tutti colmi d'euforia e gioia di vivere. L'esercito durante il rientro ha talmente tanti cavalli che questi ultimi non possono essere controllati. Di questa circostanza ne approfitta uno degli ospiti del campo, il "Velletrano", per catturarne ogni tanto qualcuno e macellarlo con grande soddisfazione di tutti perché "pressoché digiuni di carne da diciotto mesi" (p. 187).


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel tredicesimo capitolo Levi racconta un incontro inaspettato e pieno di emozioni con Flora, una donna ebrea italiana, probabilmente incinta, che Levi, insieme ad Alberto, aveva conosciuto nel lager e da cui aveva ricevuto del pane. Levi era grato alla donna per il pane, ma aveva scoperto che ella doveva sottostare a “convegni” di carattere sessuale con kapos tedeschi e polacchi a cui non poteva sottrarsi; tuttavia nemmeno dopo il disinganno della realtà Levi smise di prendere il pane, anche se in quella luce "sapeva di sale". Flora sta ora con un ciabattino bergamasco ed è sempre la stessa, mentre Levi si sente sporco, stanco e provato.


title: La tregua (Primo Levi)

text: L'arrivo di un camioncino cinematografico che proietta tre film in tre giorni consecutivi scatena una forte eccitazione nei rifugiati, negli abitanti del luogo e nei numerosi gruppi di militari russi arrivati da chissà dove per assistere agli spettacoli. Durante le proiezioni l'entusiasmo del pubblico è tale da scatenare persino tumulti e disordini.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel quattordicesimo capitolo Levi racconta lo spettacolo teatrale che gli italiani allestiscono per intrattenere gli altri occupanti della casa rossa. Alla fine della rappresentazione un ufficiale italiano annuncia che nei prossimi giorni sarebbero partiti per l'Italia. Levi e gli altri nella notte non dormono, cantano e ballano raccontandosi "a vicenda le avventure passate, e ricordando i compagni perduti: poiché non è dato all'uomo di godere gioie incontaminate" (p. 215). Il mattino seguente arriva nientemeno che il grande generale sovietico Semën Konstjantynovyč Tymošenko ad annunciare e a confermare la definitiva, prossima partenza.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Il treno passa da Kazatin, dove Levi incontra e saluta per l'ultima volta Galina, l'infermiera di Katowice; un saluto affettuoso e delicato pieno di tenerezza e di nostalgia. Arrivano a Iași, dove Levi incontra una comunità di ebrei scampati all'olocausto, dai quali riceve una somma irrisoria di lei, in quanto i rubli gli erano stati sequestrati al confine russo dai soldati che ne impedivano l'esportazione.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel sedicesimo capitolo Levi racconta alcuni episodi del lungo viaggio come la ricerca dell'acqua in pozzi vicino alle stazioni, rischiando di rimanere a terra alla partenza del treno. Dopo l'attraversamento della Romania, dove salgono due nuovi giovani viaggiatori, Vincenzo e Pista, dopo l'attraversamento dell'Ungheria, e dell'Austria, l'8 ottobre arrivano a Vienna dove sostano alcuni giorni.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Alcuni giorni dopo Levi e i suoi compagni arrivano in prossimità della frontiera e l'attraversano passando dalla protezione sovietica a quella americana. Lo scambio avviene a pochi chilometri da Linz, i soldati statunitensi conducono gli italiani a un campo profughi vicino, dove Levi e gli altri ottengono un bagno e una disinfestazione accurata. Lo scrittore descrive così semplicemente l'accaduto:


title: La tregua (Primo Levi)

text: Nel diciassettesimo capitolo, l'ultimo, Levi descrive la fermata alla stazione di Monaco, città devastata dalla guerra. Il treno riparte per Verona.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Levi arriva a Verona il 17 ottobre, e a Torino il 19 ottobre, dopo 35 giorni di viaggio, ritrovando la propria casa e i familiari.


title: La tregua (Primo Levi)

text: Levi richiude il cerchio aperto nel 1945 e riporta il sogno ricorrente e terribile del lager e la descrizione del comando dell'alba:


title: La tregua (Primo Levi)

text: "La tregua" ha avuto molti giudizi critici favorevoli e positivi a cominciare da Franco Antonicelli sino a Italo Calvino.


title: Laissez-faire

text: Il laissez-faire (AFI: ; letteralmente "lasciate fare" in francese) è un sistema economico in cui le transazioni tra gruppi privati di persone sono libere o quasi esenti da ogni forma di interventismo economico; secondo i sostenitori del laissez-faire, l'azione egoistica del singolo cittadino, nella ricerca del proprio benessere, sarebbe infatti sufficiente a garantire la prosperità economica dell'intera società, secondo la metafora della mano invisibile creata da Adam Smith.


title: Laissez-faire

text: L'espressione, che nella sua interezza suona "laissez faire, laissez passer" ("lasciate fare, lasciate passare"), viene per lo più attribuita all'economista J.C.M. Vincent de Gournay (1712-1759), ministro del commercio francese, avversario, come i fisiocratici, del tradizionale centralismo regolamentatore colbertista, ma più attento di loro alla realtà non agricola, ossia artigianale-industriale e commerciale, del paese.


title: Laissez-faire

text: John Maynard Keynes, nel suo "La fine del laissez-faire" (1926), scrive che la "massima del laissez-faire è tradizionalmente attribuita al mercante Legendre nella sua risposta a una richiesta di Jean Baptiste Colbert", su che cosa occorresse per far prosperare il commercio. Ma al Legendre sembra competere solo la prima parte della locuzione, e nella forma "laissez nous faire". Keynes aggiunge che il primo scrittore che usò l'espressione fu il marchese d'Argenson, ex ministro di Luigi XV, verso il 1751: "Laissez faire, telle devrait être la devise de toute puissance publique, depuis que le monde est civilisé" (Lascia fare, questo dovrebbe essere il motto di ogni potere pubblico, poiché il mondo è civile).


title: Laissez-faire

text: Keynes inoltre affermava che ""la popolarità della dottrina deve di più ai filosofi politici del tempo, che agli economisti"".


title: Duccio di Buoninsegna

text: L'arte di Duccio aveva in origine una solida componente bizantina, legata in particolare alla cultura più recente del periodo paleologo, e una notevole conoscenza di Cimabue (quasi sicuramente il suo maestro nei primi anni di attività), alle quali aggiunse una rielaborazione personale in senso gotico, inteso come linearismo ed eleganza transalpini, una linea morbida e una raffinata gamma cromatica.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Col tempo lo stile di Duccio raggiunse esiti di sempre maggiore naturalezza e morbidezza e seppe anche aggiornarsi alle innovazioni introdotte da Giotto, quali la resa dei chiaroscuri secondo una o poche fonti di luce, la volumetria delle figure e del panneggio, la resa prospettica. Il suo capolavoro, ovvero la Maestà del Duomo di Siena, è un'opera emblematica dell'arte del Trecento Italiano.


title: Duccio di Buoninsegna

text: "«Duccio […] attese alla imitazione della maniera vecchia, e con giudizio sanissimo diede oneste forme alle sue figure, le quali espresse eccellentissimamente nelle difficultà di tale arte.»"


title: Duccio di Buoninsegna

text: Duccio, figlio di Buoninsegna, nacque probabilmente poco oltre la metà del Duecento, intorno al 1255. I primi documenti su di lui risalgono al 1278 e si riferiscono a pagamenti per copertine di libri contabili e per dodici casse dipinte destinate a contenere documenti del Comune di Siena. Tali opere sono oggi perdute.


title: Duccio di Buoninsegna

text: La prima opera di Duccio che è invece giunta fino ai nostri giorni è la cosiddetta Madonna Gualino che si trova oggi alla Galleria Sabauda di Torino (la provenienza originaria è ignota). Dipinta intorno al 1280-1283, riporta uno stile molto simile a quello di Cimabue, a tal punto da essere stata attribuita a lungo al maestro fiorentino anziché a Duccio. La tavola ricorda effettivamente le Maestà di Cimabue, nell'impostazione generale, nella forte derivazione bizantina e assenza di tratti gotici, nei tratti somatici della Madonna, nella veste del Bambino e nell'uso dei chiaroscuri. Questa forte derivazione cimabuesca, che resterà evidente anche in opera successive seppure sfumando gradatamente, ha fatto pensare che ci fosse un rapporto di maestro-allievo tra il più anziano Cimabue e il più giovane Duccio. Tuttavia già in questa prima opera giovanile di Duccio ci sono elementi nuovi rispetto a Cimabue: una ricchezza cromatica che porta a colori che non appartengono al repertorio fiorentino (quali il rosa della veste del piccolo, il rosso vinato della veste della Madonna e il blu del suppedaneo), il naso a patatina del piccolo che rende il suo volto più dolce e fanciullesco, la matassa lanosa di crisografie bizantine della veste di Maria. Ma sono comunque dettagli. La tavola è decisamente cimabuesca.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Nella successiva Madonna di Crevole del 1283-1284, che proviene dalla Pieve di Santa Cecilia a Crevole e che è oggi esposta al Museo dell'Opera della Metropolitana di Siena, si nota una maggiore divergenza rispetto allo stile di Cimabue. La Madonna ha un volto più dolce e raffinato, pur non tradendo un'espressione che rimane ancora seria e profonda. Permane il naso a patatina del piccolo che si lascia però andare anche ad un gesto affettuoso verso la madre.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Agli stessi anni risalgono anche alcune pitture a secco, purtroppo molto rovinate, che si trovano nella Cappella Bardi (un tempo intitolata a san Gregorio Magno) della Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze. Si tratta di due pitture a secco nelle lunette in alto a sinistra e a destra della cappella e che raffigurano, rispettivamente, "San Gregorio Magno tra due flabelliferi" e "Cristo in trono tra due angeli". Anche in questo caso non si può non notare la forte derivazione da Cimabue, ma è proprio l'eleganza dei volti degli angeli e la matassa fasciante della veste di Cristo in trono a farci apprezzare, di nuovo, il distacco dal maestro fiorentino.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Il 15 aprile 1285 venne commissionata a Duccio la cosiddetta "Madonna Rucellai", dalla Compagnia dei Laudesi. La tavola fu realizzata per la Cappella Bardi della chiesa di Santa Maria Novella a Firenze, la stessa cappella in cui sono stati rinvenuti i resti delle pitture a secco di Duccio descritte sopra. La tavola venne detta "Rucellai" perché a partire dal 1591 venne collocata nella contigua Cappella Rucellai, prima di approdare agli Uffizi. In questa opera è raffigurata la "Madonna col Bambino in maestà", fiancheggiati da sei angeli. L'opera si ispira alla Maestà del Louvre di Cimabue, dipinta circa 5 anni prima, tanto che a lungo venne creduta un'opera di Cimabue e tale errata attribuzione fu sostenuta a lungo, anche dopo il ritrovamento del documento di allogazione (1790). Questa "maestà" è un'opera chiave nel percorso dell'artista, dove la solida maestosità e l'umana rappresentazione di Cimabue viene incrociata con una maggiore aristocraticità e raffinatezza, con un contenuto umano ancora più dolce. Inoltre l'opera è caratterizzata da motivi decorativi di origine gotica, come il capriccioso orlo dorato della veste di Maria che disegna una complessa linea dal petto fino ai piedi, le bifore e trifore gotiche del trono ligneo e il mantello della Vergine non più "intriso" di crisografie bizantine, ma ammorbidito da pieghe morbide e cadenti. Sono soprattutto questi elementi gotici che segnano un ulteriore distacco dal maestro Cimabue, che rimarrà ancora ancorato alla tradizione bizantina.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Al 1285 circa è datata anche la "Madonna col Bambino e tre francescani in adorazione", piccola tavola di ignota provenienza ed esposta oggi alla Pinacoteca Nazionale di Siena.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Dopo la Madonna Rucellai del 1285, l'unica opera attribuita a Duccio fino alla fine del secolo di cui possediamo una documentazione scritta per la sua datazione è la vetrata del Duomo di Siena, il cui originale è conservato ora al Museo dell'Opera della Metropolitana (quello presente nel Duomo è una copia). Sebbene la vetrata fu realizzata da maestri del vetro, si ritiene oggi che il disegno fu proprio del patriarca della pittura senese, che vi lavorò nel 1287-1288. Il trono della scena dell"Incoronazione della Vergine" e quelli dei "quattro evangelisti" sono troni marmorei architettonici, non più lignei come quello della Madonna Rucellai o dei precedenti troni di Cimabue. Questo è il primo esemplare noto di trono architettonico in marmo, un prototipo che Duccio continuerà a usare e che diventerà molto popolare da ora in poi, persino nella vicina Firenze di Cimabue e Giotto.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Poco posteriore (1290-1295) si ritiene la "Madonna in trono tra angeli" di cui si ignora la provenienza e che è conservata oggi al Kunstmuseum di Berna in Svizzera. E possiamo ammirare proprio quest'opera per poter apprezzare l'evoluzione dello stile di Duccio in questi anni. Quello che è immediatamente evidente in questa piccola Maestà è la miglior profondità spaziale nella disposizione degli angeli, non più uno sopra l'altro come nella Madonna Rucellai, ma adesso uno dietro l'altro come nella Maestà del Louvre di Cimabue. Gli angeli della stessa coppia non sono neppure perfettamente simmetrici, come risulta dalle diverse posizioni delle loro braccia. Anche questo è un elemento nuovo che supera la ripetitiva simmetria degli angeli della Madonna Rucellai, favorendo il loro differenziamento. Anche il trono, pur avendo un'impostazione simile a quello della Madonna Rucellai, secondo i canoni della prospettiva inversa, ha un'assonometria migliore e sembra più adeguatamente inserito nello spazio. Queste variazioni mostrano che Duccio si lasciava ancora ispirare dal Maestro Cimabue, molto attento alla coerenza spaziale e alle volumetrie di cose e personaggi. Ma Duccio dimostra anche di continuare il suo percorso verso un'eleganza figurativa tutta sua, un percorso che era già iniziato, abbiamo visto, con la Madonna di Crevole. Sebbene si notino ancora le tipologie dei volti cimabueschi con teste e facce ampie, i tratti somatici appaiono più delicati (si notino per esempio la sfumatura della forcina alla base del naso, le labbra stette e sfumate e il naso a ballotta del piccolo). Più naturale e morbido appare anche il decorso delle pieghe delle vesti.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Altre opere generalmente attribuite a Duccio sono datate tra il 1285 e il 1300, ma senza che ci sia un consenso unanime tra gli esperti riguardo alla datazione. Tra queste si annovera la "Madonna col Bambino" proveniente dalla Chiesa dei Santi Pietro e Paolo di Buonconvento, e conservata oggi nel Museo di arte sacra della Val d'Arbia, sempre a Buonconvento. Datata tradizionalmente poco oltre il 1280, ricerche di archivio recenti che testimonierebbero il passaggio di Duccio a Buonconvento dopo il 1290 e studi accurati sulla disposizione delle pieghe del manto della Vergine e sulla perdita di tratti spigolosi del viso della Madonna e del Bambino avrebbero spostato la datazione al 1290-1295.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Dopo la Madonna Rucellai del 1285 sarebbe stato composto, secondo alcuni esperti, anche il "Crocifisso" proveniente dal Castello Orsini-Odescalchi di Bracciano, già in Collezione Odescalchi a Roma, e oggi in Collezione Salini a Siena, dove il Cristo con gli occhi aperti ed ancora vivo riprendeva un'iconografia di epoca romanica (il "Christus Triumphans"), molto rara alla fine del Duecento. Sempre dello stesso periodo è, secondo alcuni, il "Crocifisso" della chiesa di San Francesco a Grosseto. Occorre altresì sottolineare che per questi due crocifissi non esiste un consenso unanime neppure riguardo l'attribuzione a Duccio. Più unanime sembra il consenso intorno alle tre tavolette raffiguranti la "Flagellazione, Crocifissione e Sepoltura di Cristo", di ignota provenienza e oggi depositate nel Museo della Società di Esecutori di Pie Disposizioni a Siena.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Con le opere dei primi anni del nuovo secolo Duccio di Buoninsegna approda al suo stile maturo e autonomo, ormai dissociato da quello di Cimabue. I volti delle figure diventano più allungati, i lineamenti del viso si fanno più morbidi, complice una pennellata più fusa che permette di smussare i tratti spigolosi del viso. Nelle numerose tavole col Bambino dipinte in questi anni la Madonna e il piccolo hanno fisionomie proprie, ben distinte da quelli della Madonna Rucellai o anche della Madonna di Crevole che erano di impronta ancora cimabuesca. Anche il panneggio si arricchisce di pieghe naturali e morbide. Prevale un realismo figurativo senza precedenti che permette a Duccio di acquisire la reputazione di miglior artista della città di Siena. Il polittico n. 28 proveniente forse dalla Chiesa di San Domenico a Siena e conservato oggi nella Pinacoteca Nazionale di Siena fornisce un esempio di questo stile maturo. La tavola ha anche il primato di essere il primo polittico architettonico a scomparti indipendenti, un prototipo che diventerà sempre più usato.


title: Duccio di Buoninsegna

text: A questo periodo risalgono anche il "Trittico a sportelli" di proprietà della dinastia reale inglese e il "Trittico a sportelli raffigurante la Madonna col Bambino tra san Domenico e sant'Aurea di Ostia", conservato alla National Gallery di Londra (entrambi di provenienza ignota e datati al 1300 circa), la "Madonna col Bambino" conservata alla Galleria Nazionale dell'Umbria di Perugia (proveniente dalla Chiesa di San Domenico a Perugia) e la "Madonna Stoclet", cosiddetta perché appartenne ad Adolphe Stoclet a Bruxelles prima di approdare al Metropolitan Museum of Art di New York (provenienza originale ignota). Alla fine di questo periodo (1304-1307), e poco prima di iniziare la grandiosa Maestà del Duomo di Siena descritta di seguito, apparterrebbe il "Trittico a sportelli con la Crocifissione tra i santi Nicola di Bari e Clemente" (provenienza ignota).


title: Duccio di Buoninsegna

text: In tutti questi dipinti si può apprezzare il realismo figurativo e l'aristocraticità dei volti, propri dell'arte di Duccio e ineguagliati agli inizi del Trecento in Italia. Si possono ammirare anche le ricche volumetrie delle vesti, tratti ormai del tutto acquisiti dalla scuola fiorentina, che fu la prima fonte di apprendimenti e ispirazione per Duccio. Fu così che Duccio diventò l'artista più accreditato a Siena, l'unico a cui il governo della città potesse pensare di affidare il compito di realizzare un'opera così grandiosa e dispendiosa quale la "Maestà" da collocare sull'altare principale del Duomo di Siena, senza dubbio il capolavoro dell'artista.


title: Duccio di Buoninsegna

text: La Maestà realizzata per l'altare principale del Duomo di Siena risale al 1308-1311, come testimoniato dalla documentazione scritta che ha permesso di risalire al contratto (1308) e una cronaca locale che testimonia il passaggio dell'opera dalla bottega del maestro al Duomo (1311). La Maestà è il capolavoro di Duccio, nonché una delle opere più emblematiche dell'arte italiana. Restò esposta nel Duomo, anche se fra vari spostamenti, fino al 1878, mentre oggi è conservata presso il Museo dell'Opera della Metropolitana.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Finita nel giugno del 1311, era tale la sua fama già prima del completamento, che il giorno 9, dalla bottega di Duccio in contrada Stalloreggi, fu portata in Duomo con una festa popolare con tanto di processione: a capo di questa, il vescovo e le massime autorità cittadine, mentre il popolo, portando candele accese, cantava ed elargiva elemosine.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Si tratta di una grande tavola (425x212 cm) a due facce, anche se oggi si presenta tagliata lungo lo spessore secondo un discutibile intervento ottocentesco che non mancò di creare alcuni danni. Il lato principale, quello originariamente rivolto ai fedeli, era dipinto con una monumentale "Vergine con Bambino in trono," circondata da un'affollata teoria di santi e angeli su fondo oro. La Madonna è seduta su un ampio e sfarzoso trono, che accenna a una spazialità tridimensionale secondo le novità già praticate da Cimabue e Giotto, ed è dipinta con una cromia morbida, che dà naturalezza al dolce incarnato. Anche il Bambino esprime una profonda tenerezza, ma il suo corpo non sembra generare peso e le mani di Maria che lo reggono sono piuttosto innaturali. Alla base del trono, sta la preghiera-firma in versi latini: "MATER S(AN)CTA DEI/SIS CAUSA SENIS REQUIEI/SIS DUCIO VITA/TE QUIA PINXIT ITA" (trad.:"Madre Santa di Dio, sii causa di pace per Siena, sii vita per Duccio, poiché ti ha dipinta così").


title: Duccio di Buoninsegna

text: Il retro era invece destinato alla visione del clero, e vi sono rappresentate 26 "Storie della Passione di Cristo", divise in formelle più piccole, uno dei più ampi cicli dedicati a questo tema in Italia. Il posto d'onore, al centro è dato dalla "Crocifissione", di larghezza maggiore e altezza doppia, come anche la formella doppia nell'angolo in basso a sinistra con l"Entrata a Gerusalemme". In varie scene Duccio diede prova di essere aggiornato rispetto alle "prospettive" dei fondali architettonici di Giotto, ma in altre deroga volontariamente alla raffigurazione spaziale per mettere in risalto particolari che gli premono, come la tavola apparecchiata nella scena dell"Ultima cena" (troppo inclinata rispetto al soffitto) o come il gesto di Ponzio Pilato nella "Flagellazione", che è in primo piano rispetto a una colonna nonostante i suoi piedi poggino su un piedistallo che è collocato dietro. Duccio non sembra quindi interessato a complicare eccessivamente le scene con regole spaziali assolute, anzi talvolta la narrazione è più efficace proprio in quelle scene dove un generico paesaggio roccioso tradizionale lo libera dalla costrizione della rappresentazione tridimensionale.


title: Duccio di Buoninsegna

text: La pala aveva anche una predella dipinta su tutti i lati (la prima conosciuta nell'arte italiana) e a coronamento dei pannelli cuspidati con "Scene della vita di Maria" (fronte) e "Episodi post-mortem di Cristo" (retro): queste parti non sono più a Siena e alcune di esse si trovano in collezioni e musei esteri.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Nella "Maestà" si ravvisa tutto il realismo dei volti dei personaggi di cui era capace Duccio, nonché l'ormai acquisita capacità di disegnare cose e personaggi secondo i canoni giotteschi della prospettiva diretta (non più l'antiquata prospettiva inversa di Cimabue ripresa da Duccio fino a fine Duecento). Le vesti hanno un panneggio voluminoso, i chiaroscuri sono resi con un'attenzione per la provenienza delle fonti di luce, tendenze anch'esse ereditate da Giotto. L'opera spicca anche per la profusione di dettagli e decorazioni: dagli intarsi marmorei del trono alla fantasia fine del drappo sullo schienale dello stesso trono, dalla capigliatura degli angeli agli ornamenti delle sante. La coesione di elementi di matrice fiorentina con il realismo figurativo propri di Duccio, il tutto impreziosito da una cura estrema per il particolare, fanno di quest'opera uno dei capolavori del Trecento italiano.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Sono solo due le opere attribuibili con certezza al catalogo duccesco dopo la "Maestà" del Duomo di Siena, entrambi in uno stato di conservazione purtroppo non ottimale: il "Polittico n. 47", in origine destinato chiesa dello Spedale di Santa Maria della Scala e oggi esposto alla Pinacoteca Nazionale di Siena (1315-1319), e la "Maestà" del Duomo di Massa Marittima (1316 circa).


title: Duccio di Buoninsegna

text: Secondo alcuni sarebbe di Duccio anche l'affresco con la "Consegna del castello di Giuncarico", nella Sala del Mappamondo del Palazzo Pubblico di Siena (1314). Restano tuttavia molte le perplessità sulla paternità di Duccio.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Duccio morì in una data imprecisata tra il 1318 e il 1319. Nel 1319 i figli ne rifiutarono l'eredità, gravata da debiti onerosi. Furono molti gli allievi che si ispirarono a lui, spesso utilizzandone uno stile quasi indistinguibile. Fra questi ci furono Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura, Niccolò di Segna, Francesco di Segna e molti altri artisti rimasti anonimi.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Duccio ebbe molti allievi nel corso della sua vita, anche se non si sa se questi furono veri e propri allievi cresciuti artisticamente all'interno della sua bottega o pittori che ne imitarono semplicemente lo stile. Molti di questi sono anonimi e vengono identificati solo grazie a un corpus di opere dai tratti stilistici comuni. I primi allievi, che collettivamente possiamo chiamare "seguaci di prima generazione", furono attivi tra il 1290 e il 1320 circa e includono il Maestro di Badia a Isola, il Maestro di Città di Castello, il Maestro degli Aringhieri, il Maestro delle Collazioni dei Santi Padri e il Maestro di San Polo in Rosso. Un altro gruppo di "seguaci di seconda generazione", furono attivi tra il 1300 e il 1335 circa e includono Segna di Bonaventura, Ugolino di Nerio, il Maestro della Maestà Gondi, il Maestro di Monte Oliveto e il Maestro di Monterotondo. Bisogna comunque precisare che Segna di Bonaventura fu attivo già prima del 1300, collocandolo quindi temporalmente tra il primo e il secondo gruppo di artisti. Un terzo gruppo seguì Duccio solo diversi anni dopo la sua morte, a testimonianza dell'impatto che la sua pittura ebbe a Siena e in tutta la Toscana. Questi artisti, che furono attivi tra il 1330 e il 1350 circa, includono i figli di Segna di Bonaventura, ovvero Niccolò di Segna e Francesco di Segna, e un allievo di Ugolino di Nerio, cioè il Maestro di Chianciano.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Alcuni di questi artisti subirono l'influenza del solo Duccio, fino a rendere le loro opere decisamente affini a quelle del maestro (tali sono il Maestro di Badia a Isola, Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura e i loro figli). Altri artisti subirono anche le influenze di altre scuole, come il Maestro degli Aringhieri, sensibile alle massicce volumetrie di Giotto, e il Maestro della Maestà Gondi, influenzato anche da Simone Martini.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Un discorso a parte deve essere fatto per Simone Martini e Pietro Lorenzetti. Questi due artisti dipinsero opere affini a quelle di Duccio a partire, rispettivamente, dal 1305 e 1310 circa. Tuttavia la loro produzione ebbe tratti originali sin dagli esordi, come testimoniato dalla "Madonna col Bambino n. 583" di Simone (1305-1310) e dal "Trittico Orsini" dipinto ad Assisi dal Lorenzetti (1310-1315 circa). Più tardi i due artisti maturarono stili del tutto autonomi, che seppero dare loro una dignità artistica ben lungi dall'etichetta di “seguace di Duccio”.


title: Duccio di Buoninsegna

text: La lista cronologica delle opere di Duccio segue l'ordine e la scelta operata nel corso della mostra "Duccio. Alle origini della pittura senese" (2003), salvo ove diversamente specificato.


title: Duccio di Buoninsegna

text: Il 16 agosto del 2003 a Siena è stato corso un palio in suo onore, vinto dalla Nobile Contrada del Bruco con il cavallo Berio montato dal fantino Luigi Bruschelli detto "Trecciolino".


title: Duccio di Buoninsegna

text: Per la seconda volta, il 16 agosto del 2011 viene corso il palio in suo onore, conquistato dalla Contrada della Giraffa con il cavallo Fedora Saura montato da Andrea Mari detto "Brio".


title: Alessandro Melli

text: Figlio di Emilio Melli, a sua volta calciatore, Alessandro nasce ad Agrigento durante la militanza del padre nell'. Cresciuto nel settore giovanile dell'Audace Parma, a 13 anni viene tesserato dal con cui esordisce in Serie C1 l'8 dicembre 1985.


title: Alessandro Melli

text: Durante la prima stagione, con Arrigo Sacchi in panchina, totalizza 6 presenze e 1 rete, conquistando immediatamente la promozione in Serie B. Sebbene come comprimario, viene confermato nelle successive due stagioni di cadetteria. Nel campionato 1988-1989 torna temporaneamente in Serie C1 giocando alcuni mesi in prestito al . In Serie B gioca titolare e conquista la promozione in Serie A al termine della stagione 1989-1990. Debutta in massima categoria il 9 settembre 1990 in Parma- (1-2). In gialloblù conquista negli anni seguenti la Coppa Italia, chiusa da capocannoniere, la Coppa delle Coppe e la Supercoppa UEFA.


title: Alessandro Melli

text: Passato alla , il 10 novembre 1994 è al centro di uno scambio col , con Melli a Milano in prestito gratuito e Ruud Gullit a Genova a titolo definitivo. Dopo 6 presenze e una rete in rossonero, in estate torna a Parma dove rimane per il successivo biennio.


title: Alessandro Melli

text: L'11 dicembre 1997 passa al , in Serie B, riuscendo con gli umbri a conquistare un'altra promozione in Serie A nella stagione 1997-1998, e mantenendo poi per due anni la categoria. Il 25 ottobre 2000 passa all', ma pochi mesi dopo, a soli 31 anni, opta per il ritiro.


title: Alessandro Melli

text: Ha vinto con la selezione Under-21 l'Europeo 1992, e ha partecipato con la nazionale olimpica ai Giochi di . Dopo una prima convocazione nel 1991, senza scendere in campo, ha giocato solo due partite con la nazionale maggiore: il 24 marzo 1993 in Italia- (6-1), e il 14 aprile dello stesso anno in Italia- (2-0), entrambe da titolare.


title: Alessandro Melli

text: Il 12 luglio 2005 ritorna al Parma in qualità di team manager in sostituzione di Lorenzo Minotti. Il 3 luglio 2006 viene riconfermato dalla squadra emiliana. Il 26 giugno 2007 rinnova per altri due anni. Il 23 giugno 2015 con la società appena fallita, decade il suo ruolo.


title: Studio clinico

text: La locuzione studio clinico (o "trial" clinico, dall'inglese) viene utilizzata in diversi contesti e talvolta con diversi significati.


title: Studio clinico

text: Generalmente nell'accezione più generale si intende uno studio epidemiologico con cui si cerca di aumentare la conoscenza sulla incidenza, eziologia, diagnosi e terapia di uno stato morboso o del suo opposto ovvero lo stato di salute; due casi tipici sono quando si cerca di dimostrare un'associazione statistica fra una malattia e un ipotizzato agente causale, oppure un'associazione tra una terapia per una malattia e un beneficio.


title: Studio clinico

text: Nell'accezione più tradizionale uno studio clinico è un tipo di ricerca condotto per raccogliere dati sulla sicurezza e sull'efficacia di nuovi farmaci o di nuovi dispositivi.


title: Studio clinico

text: Questi trial possono essere condotti solo dopo che siano state raccolte sufficienti informazioni sulle caratteristiche del prodotto e sulla sua sicurezza preclinica, e un comitato etico garantisca per lo staff medico che seguirà ed effettuerà lo studio.


title: Studio clinico

text: Molti trial clinici sono piccoli. Essi possono essere sponsorizzati da singoli medici o da piccoli gruppi di medici e sono progettati per studiare semplici questioni.


title: Studio clinico

text: Nel campo delle malattie rare, a volte il numero dei pazienti potrebbe essere il fattore limitante per i trial clinici.


title: Studio clinico

text: In epidemiologia, gli studi osservazionali, così come gli studi di coorte e gli studi caso-controllo, forniscono prove meno impressionanti degli studi controllati randomizzati. Negli studi osservazionali, i ricercatori osservano solo la correlazione tra il trattamento sperimentato dai partecipanti e il loro stato di salute o di malattia. Uno studio controllato randomizzato è il metodo più efficace per dimostrare che un determinato trattamento causi gli effetti attesi sulla salute umana.


title: Studio clinico

text: I trial clinici più comunemente eseguiti valutano nuovi farmaci, presidi, terapie biologiche, terapie psicologiche, o altri tipi di interventi. Possono richiedere che l'autorità nazionale regolatrice approvi l'immissione sul mercato dei farmaci o dei presidi, o di un nuovo dosaggio di un farmaco, prima dell'uso sui pazienti. Vengono qui riportati alcuni esempi di progetti di trial clinico:


title: Studio clinico

text: I trial clinici furono introdotti per la prima volta da Avicenna nel "Canone della medicina" nel 1025. Egli espose le regole per l'uso sperimentale e per i test con farmaci, scrivendo una guida precisa per la sperimentazione sia nel processo della scoperta sia in quello della prova riguardo all'efficacia di farmaci e sostanze chimiche. Avicenna espose le seguenti regole e principii per testare l'efficacia di nuovi farmaci, che ancora formano la base dei trial clinici moderni:


title: Studio clinico

text: Uno dei più famosi trial clinici fu la dimostrazione di James Lind del 1747 per cui l'acido ascorbico cura lo scorbuto. Egli comparò gli effetti di varie sostanze acide differenti varianti dall'aceto al sidro, in un gruppo di marinai malati, e trovò che i membri del gruppo al quale venivano somministrati arance e limoni riportavano un'evidente guarigione dallo scorbuto in sei giorni.


title: Studio clinico

text: Frederick Akbar Mahomed, che lavorò al Guy's Hospital a Londra, diede contributi fondamentali allo sviluppo dei trial clinici durante i suoi dettagliati studi; distinse la nefrite cronica con ipertensione secondaria dalla cosiddetta ipertensione essenziale. Egli fondò anche la "The Collective Investigation Record for the British Medical Association"; questa organizzazione raccolse dati forniti da medici che praticavano al di fuori dell'ambiente ospedaliero e fu il precursore dei moderni trial collaborativi.


title: Studio clinico

text: Agli inizi degli anni '80, era considerata fattibile l'armonizzazione dei protocolli clinici tra gli stati dell'Unione Europea. Allo stesso tempo la coordinazione tra Europa, Giappone e USA portò a un'iniziativa di regolazione dell'industria per l'armonizzazione internazionale chiamata dopo gli anni '90 Conferenza internazionale per l'armonizzazione dei requisiti tecnici per la registrazione dei farmaci ad uso umano. Attualmente la maggior parte dei trial clinici seguono appunto le linee guida ICH, ""volte ad assicurare che medicine di buona qualità, sicurezza ed efficacia siano sviluppate e registrate nel modo più efficiente con miglior rapporto costo-efficacia. Queste qualità sono ricercate nell'interesse del consumatore e della salute pubblica, per prevenire la duplicazione non necessaria degli studi clinici negli umani e per minimizzare l'uso del test su animali senza compromettere i doveri di regolamentazione sulla sicurezza ed efficacia"."


title: Studio clinico

text: Uno studio osservazionale tende a dimostrare i possibili effetti di vari fattori di rischio o protettivi, su un gruppo di persone, osservando gli eventi che si verificano senza alcun intervento da parte dello sperimentatore.


title: Studio clinico

text: Ciò è in contrasto con gli studi sperimentali, nei quali lo sperimentatore introduce nello studio un nuovo fattore, ad esempio un farmaco, per studiarne l'effetto sulla popolazione osservata. In uno studio osservazionale i ricercatori osservano i soggetti ed effettuano misurazioni, e non intervengono attivamente nell'esperimento. Un esempio potrebbe essere il "Nurses' Health Study".


title: Studio clinico

text: Uno studio osservazionale longitudinale è uno studio di ricerca osservazionale che effettua ripetute osservazioni dello stesso oggetto in un lungo periodo di tempo, solitamente decenni. In medicina è usato per scoprire fattori di rischio per particolari malattie. Fra gli studi osservazionali longitudinali si distinguono studi di coorte e studi caso-controllo.


title: Studio clinico

text: Uno studio di coorte, o "cohort study" o "panel study", studia una coorte, ovvero un gruppo che sperimenta un dato evento, in un periodo di tempo selezionato, e lo studia a intervalli di tempo. Permette quindi di rilevare i possibili fattori di rischio di una popolazione, e il suo follow-up. Esso consiste nel confronto della diversa incidenza di un determinato fenomeno, ad esempio una malattia professionale, fra il gruppo esposto al fattore di rischio, e il gruppo non esposto.


title: Studio clinico

text: È considerato uno dei metodi osservazionali più utili e idonei, assieme a quelli "caso-controllo", per indagare un rapporto causa/effetto.


title: Studio clinico

text: Una coorte è un gruppo di persone che mostrano una caratteristica comune oppure simile esperienza in un determinato periodo di tempo, ad esempio anno di nascita, interruzione della scuola, perdita del lavoro, essere esposti a un farmaco o vaccino...


title: Studio clinico

text: Il gruppo di comparazione potrebbe essere la popolazione generale dal quale il gruppo di coorte è "ritagliato", oppure potrebbe essere un'altra coorte di persone che abbiano solo una piccola o nessuna esposizione alla sostanza in studio. Quindi una popolazione a rischio per la patologia, o evento, è seguita nel tempo per osservare l'eventuale insorgenza della patologia, o evento.


title: Studio clinico

text: Per ogni paziente è nota l'informazione sullo stato di esposizione in tutto il periodo di follow up. Un paziente potrebbe essere stato esposto a un farmaco in un determinato momento durante il follow up, ma non in un altro istante di tempo. Dal momento che è nota l'esposizione della popolazione durante il follow up, è possibile calcolare il tasso d'incidenza. In molti studi di coorte che coinvolgono l'esposizione al farmaco, coorti d'interesse a confronto sono selezionate sulla base dell'uso del farmaco e seguite nel tempo.


title: Studio clinico

text: Gli studi di coorte sono utili quando c'è la necessità di conoscere il tasso d'incidenza di eventi avversi o incidenza di malattia (I.M).


title: Studio clinico

text: Comunque, può essere difficile reclutare un numero sufficiente di pazienti che sono stati esposti a un farmaco d'interesse, come un farmaco orfano, o studiare degli eventi molto rari. Come negli studi caso controllo, negli studi di coorte l'identificazione dei pazienti può provenire da grossi database automatizzati o dai dati raccolti manualmente e specificatamente per lo studio. Inoltre, gli studi di coorte possono essere usati per esaminare i problemi della sicurezza in popolazioni speciali come gli anziani, i bambini, pazienti con condizioni co-morbose, donne incinte, attraverso un sopra campionamento di questi pazienti o stratificando la coorte se esiste un numero sufficiente di pazienti.


title: Studio clinico

text: Lo studio di coorte ha lo svantaggio di essere di lunga durata, difficile, costoso. Non è adatto per le malattie rare.


title: Studio clinico

text: Si effettua seguendo nel tempo una popolazione selezionata (coorte), per osservare l'incidenza di un particolare evento. Il più famoso studio per coorte prospettico è il Framingham study.


title: Studio clinico

text: Sono studi condotti sulla base di documentazione raccolta in passato e, quindi, già esistente prima della decisione di iniziare lo studio; si tratta quindi di una ricerca d'archivio. In pratica si tratta di osservazioni su persone delle quali è a conoscenza l'esposizione nel passato, seguite per un certo tempo osservando il numero di eventi.


title: Studio clinico

text: Uno studio caso-controllo è utilizzato per identificare i fattori che possono contribuire a una condizione medica. Si confronta un gruppo di soggetti con una certa malattia con un gruppo simile ma privo della malattia e si valuta se ci sono state esposizioni o fattori di rischio.


title: Studio clinico

text: Si risale quindi dall'esito, ovvero la malattia, all'esposizione, valutando se c'è una differente incidenza di una determinata caratteristica, eziologia, fra casi e controlli.


title: Studio clinico

text: Questi studi sono relativamente poco costosi e usati frequentemente per studi epidemiologici, anche in virtù della possibilità di essere svolti da un solo o pochi ricercatori. Si tratta di studi retrospettivi, in quanto l'esposizione non può non precedere l'esito.


title: Studio clinico

text: Mancano quasi sempre dati obiettivi sull'esposizione dal momento che è riferita a eventi del passato.


title: Studio clinico

text: Tra i limiti è necessario ricordare le molte distorsioni possibili: nella scelta dei casi, nella scelta dei controlli, mancanza frequente di dati obiettivi sulla esposizione, atteggiamenti diversi degli osservatori nell'interpretazione dei dati.


title: Studio clinico

text: Il più grande trionfo di questo tipo di studi è stata la dimostrazione del legame tra tabacco e tumore al polmone, da parte di Sir Richard Doll e altri dopo di lui. Doll fu in grado di mostrare un'associazione statisticamente significativa tra i due in un grande studio caso-controllo. Gli oppositori, normalmente sostenuti dall'industria del tabacco, sostennero giustamente che questo tipo di studio non potesse sostenere il rapporto di causa effetto, ma che solo l'eventuale risultato di uno studio di coorte avrebbe potuto confermare questo rapporto. Attualmente è ormai accettato che il fumo di tabacco sia la causa di circa l'87% di tutta la mortalità negli USA per tumore ai polmoni.


title: Studio clinico

text: Gli studi caso controllo sono particolarmente utili quando il fine è indagare se vi è un'associazione tra un farmaco e uno specifico evento avverso raro, come pure i fattori di rischio per gli eventi avversi. I fattori di rischio possono includere condizioni quali disfunzione renale ed epatica, questi possono modificare la relazione tra l'esposizione al farmaco e l'evento avverso. In condizioni specifiche uno studio caso-controllo può fornire il tasso d'incidenza assoluto dell'evento. Se vengono individuati tutti i casi di interesse (o una frazione ben definita di essi) nell'area di raccolta ed è nota la frazione dei controlli proveniente dalla popolazione d'origine, si può calcolare un tasso d'incidenza.


title: Studio clinico

text: Un tipo particolare di "case-control" è il "nested case-control study" o studio caso-controllo nidificato, che è un misto del case-control e dello studio di coorte. Offre un'importante riduzione nel costo e nella fatica di raccolta dei dati e di analisi rispetto all'approccio full cohort, con una relativa minore perdita in efficienza statistica.


title: Studio clinico

text: Lo svantaggio di studi caso-controllo nidificato è che le persone non affette da malattia, individuate da quelle selezionate nei controlli, non possono essere pienamente rappresentative della coorte originale, in caso di morte o di incapacità nel follow-up dei casi.


title: Studio clinico

text: Uno studio osservazionale trasversale o "cross-sectional" (o di prevalenza) si basa sull'osservazione di un fenomeno o di un evento clinico in un determinato periodo di tempo. Viene usato per studiare la prevalenza istantanea di una malattia oppure per misurare l'associazione tra il fattore di rischio di malattia/condizione e la malattia/condizione.


title: Studio clinico

text: I risultati, ovvero la prevalenza di una malattia (P.di M.), possono quindi variare tra 0 e 1 (oppure tra 0% e 100).


title: Studio clinico

text: Negli studi di questo tipo non si fa altro che prendere dei campioni di popolazione e rilevare la prevalenza di una determinata malattia.


title: Studio clinico

text: Questi studi offrono risultati immediati e sono economicamente poco rilevanti in quanto non richiedono l'impiego di mezzi, tempo e personale per lunghi periodi.


title: Studio clinico

text: D'altro canto, però, essi non consentono di calcolare misure d'incidenza, da non confondere con la prevalenza, né tantomeno di associare con sicurezza un fattore di rischio a una malattia, in quanto non permettono di verificare con certezza con quale fattore di rischio un "ammalato" sia entrato in contatto.


title: Studio clinico

text: Sono utili per descrivere il carico di una malattia al "tempo 0" e la distribuzione di una “variabile”. Analizzano l'associazione fra una malattia e un fattore causale e infine, sono poco costosi e di breve durata.


title: Studio clinico

text: La prevalenza è infatti il rapporto tra il numero dei casi con una determinata malattia, in quel momento, e il numero di componenti della popolazione in esame.


title: Studio clinico

text: Gli studi trasversali possono essere pensati come un'istantanea di una malattia in una popolazione in un particolare momento. Questo tipo di studio può essere utilizzato per misurare la prevalenza di condizioni acute o croniche nella popolazione. Tuttavia, visto che l'esposizione e lo stato di malattia sono misurati nello stesso momento, non è quasi mai possibile distinguere se l'esposizione precede o segue la malattia. Quindi il principale inconveniente consiste nel fatto che la relazione temporale tra l'esposizione e l'esito non può essere direttamente identificata.Lo studio trasversale può essere: "descrittivo" o "analitico."


title: Studio clinico

text: L'analisi trasversale (in generale) studia la relazione tra differenti variabili in un determinato momento.