title: Riccardo Morandi

text: Il calcestruzzo armato è stato a lungo considerato quasi "eterno" ed ancora negli anni sessanta il naturale degrado del calcestruzzo era un tema poco conosciuto. Le opere di Morandi non fanno eccezione: ciò ha portato, alcuni decenni dopo, al degrado di alcune strutture da lui progettate, probabilmente anche a causa della loro scarsa manutenzione e/o delle condizioni ambientali. Ne è esempio il viadotto Polcevera a Genova, parzialmente crollato nel 2018, i cui problemi di durabilità accumulati negli anni ne fecero persino considerare la demolizione nel 2009, solo 40 anni dopo la sua costruzione.


title: Massimiliano Virgilii

text: Laureato in giurisprudenza, debutta come attore di teatro a metà degli anni Ottanta interpretando diverse commedie di Aldo De Benedetti ("Appuntamento d'amore" e "Non ti conosco più"), curando anche la regia. È nipote dell'attore e doppiatore Manlio De Angelis e cugino del doppiatori Vittorio De Angelis ed Eleonora De Angelis. Dagli anni novanta lavora come attore in varie fiction televisive, su tutte "Il maresciallo Rocca", dove recita in tutte le stagioni interpretando il carabiniere "Carmelo Russo".


title: Massimiliano Virgilii

text: In TV recita inoltre, in "La squadra", nella prima stagione di "Un medico in famiglia" e in "Don Matteo 5". Sul grande schermo ha recitato in alcune pellicole tra il 1999 ed il 2003, tra di esse "Il conte di Melissa" accanto a Lorenzo Flaherty, "Intrigo a Cuba" nel ruolo del protagonista Max assieme a Carolina Marconi e "Il latitante" di Ninì Grassia, dove interpreta il "Commissario Criscimano" accanto a Tony Sperandeo.


title: Massimiliano Virgilii

text: Svolge inoltre da tempo l'attività di doppiatore di numerosi film e serie televisive statunitensi, tra cui "Stargate Atlantis", "Justified", "Il fuggitivo" e "Underworld", ma per gli appassionati di animazione giapponese è noto perché ha prestato la sua voce a Duke Fleed nel film d'animazione pilota di Ufo Robot Goldrake (UFO Robot Gattaiger - La grande battaglia dei dischi volanti) e anche a Ryoma Nagare di Getter Robot e Getter Robot G o Fei-yan Liu della serie Ken il guerriero.


title: Massimiliano Virgilii

text: Massimiliano Virgilii è sposato con Vincenza Giamunno, ex fotomodella, dalla quale ha avuto due figli. Nel 1999 è stato sposato per poco più di un mese con l'attrice Claudia Pandolfi.


title: Genoma umano

text: Il genoma umano è la sequenza completa di nucleotidi che compone il patrimonio genetico dell"Homo sapiens", comprendente il DNA nucleare e il DNA mitocondriale.


title: Genoma umano

text: Ha un corredo approssimativamente di 3,2 miliardi di paia di basi di DNA contenenti all'incirca 20 000 geni codificanti per proteine.


title: Genoma umano

text: Il Progetto Genoma Umano ha identificato una sequenza di riferimento eucromatica, che è utilizzata a livello globale nelle scienze biomediche. Lo studio ha inoltre scoperto che il DNA non codificante assomma al 98,5%, più di quanto fosse stato previsto, e quindi solo circa l'1,5% della lunghezza totale del DNA si basa su sequenze codificanti.


title: Genoma umano

text: Il DNA nucleare umano si raggruppa in 24 tipi di cromosomi: 22 autosomi, più due cromosomi che determinano il sesso (cromosoma X e cromosoma Y). I cromosomi 1–22 sono numerati in ordine di lunghezza decrescente. Le cellule somatiche hanno due copie dei cromosomi 1–22 provenienti ognuna da un genitore, più un cromosoma X dalla madre e un cromosoma X o Y (rispettivamente nella femmina e nel maschio) dal padre, per un totale di 46 cromosomi distribuiti in 23 coppie, 22 di cromosomi omologhi (autosomi) e una di cromosomi sessuali (eterosomi).


title: Genoma umano

text: È stata ipotizzata l'esistenza di circa 20.000 geni codificanti proteine. Il numero stimato di geni umani è stato ripetutamente abbassato dalle iniziali predizioni di 100.000 o più man mano che la qualità del sequenziamento genomico e dei metodi di predizione dei geni sono migliorati, e potrebbe scendere ulteriormente.


title: Genoma umano

text: Secondo una stima di Craig Venter (nel 2007) i geni sarebbero 23.224, mentre secondo Jim Kent (2007) sarebbero 20.433 codificanti e 5.871 non codificanti.


title: Genoma umano

text: Sorprendentemente, il numero di geni umani sembra essere solo poco più del doppio rispetto a quello di organismi molto più semplici, come Caenorhabditis elegans e Drosophila melanogaster. In ogni caso, le cellule umane utilizzano massicciamente lo splicing alternativo per produrre un gran numero di proteine differenti da un singolo gene, e si pensa che il proteoma umano sia molto più grande di quello degli organismi summenzionati.


title: Genoma umano

text: La maggior parte dei geni umani ha esoni multipli e degli introni, che sono frequentemente molto più lunghi degli esoni fiancheggianti.


title: Genoma umano

text: I geni umani sono distribuiti in maniera non uniforme lungo i cromosomi. Ogni cromosoma contiene varie regioni ricche di geni e poveri di geni, che sembrano correlate con le bande cromosomiche e il contenuto in GC. Il significato di questa alternanza non casuale di densità genica non è ben compresa allo stato attuale della conoscenza scientifica.


title: Genoma umano

text: In aggiunta ai geni codificanti proteine, il genoma umano contiene diverse migliaia di geni codificanti un RNA, incluso tRNA, RNA ribosomico e microRNA, oltre ad altri geni a RNA non codificanti.


title: Genoma umano

text: La dimensione dei geni codificanti per proteine del genoma umano è estremamente variabile (Tabella 1). Per esempio, il gene per l'istone H1A ("HIST1H1A") è relativamente corto e semplice, non avendo introni e producendo un RNA messaggero lungo 781 basi e codificando una proteina di 215 amminoacidi (648 basi di sequenza codificante). Il gene per la distrofina ("DMD") è uno tra i più lunghi geni codificanti per proteina raggiungendo le 2200 migliaia di basi di lunghezza. Il gene per la titina ("TTN") invece, è il gene codificante per proteina con la sequenza codificante più lunga (114.414 basi), con il più alto numero di esoni (363) e con l'esone singolo più lungo (17.106 basi).


title: Genoma umano

text: Tabella 1. Esempi di geni umani codificanti per proteine. (Dati ricavati da: GeneBase 1.1 e banca dati National Center for Biotechnology Information Gene, Luglio 2017).


title: Genoma umano

text: Un'analisi iniziale sui dati disponibili nel 2001, l'anno in cui è stata pubblicata per la prima volta la sequenza del genoma umano, stimava che la lunghezza media di un esone fosse di 145 basi (mediana: 122 basi), il numero medio di esoni fosse 8.8 (mediana: 7) e che in media una sequenza codificante codificasse 477 amminoacidi (mediana: 367 ; Tabella 21 in). Da una recente analisi sistematica sui dati aggiornati del genoma umano, risulta che il più lungo gene umano per proteina è "RBFOX1", lungo 2470 migliaia di basi. In tutto il genoma umano, considerando un gruppo revisionato di geni codificanti per proteine, i precedenti valori sono stati aggiornati ai seguenti: la lunghezza media di un gene per proteina è stimata essere di 66.577 basi (mediana: 26.288 basi); la lunghezza media di un esone è stimata essere di 309 basi (mediana: 133 basi), il numero medio di esoni è stimato essere 11 (mediana: 8) e una sequenza codificante in media per 553 amminoacidi (mediana: 425 amminoacidi; Tabelle 2 e 5).


title: Genoma umano

text: Il genoma umano ha molte differenti sequenze regolatrici che sono cruciali nel controllare l'espressione del gene. Queste sono di solito brevi sequenze che appaiono in prossimità e all'interno dei geni. Una conoscenza sistematica di queste sequenze regolatrici e come agiscono assieme in una rete regolatrice genica sta cominciando solo ora a emergere dall'alta capacità di trattare informazioni attraverso gli studi di genomica comparata.


title: Genoma umano

text: L'identificazione delle sequenze regolatrici si basa in parte sulla conservazione evoluzionistica. L'evento di divergenza evolutiva tra gli uomini e i topi, per esempio, ha avuto luogo 70–90 milioni di anni fa. In questa maniera paragoni computerizzati di sequenze di geni che identificano sequenze non codificanti conservate daranno indicazione della loro importanza in compiti come la regolazione dei geni.


title: Genoma umano

text: Un altro approccio della genomica comparata per localizzare le sequenze regolatrici negli uomini consiste nel sequenziamento dei geni del pesce palla. Questi vertebrati hanno essenzialmente gli stessi geni e le stesse sequenze geniche regolatorie dell'uomo, ma con solo un ottavo di DNA “spazzatura”. La sequenza compatta del DNA del pesce palla rende molto più facile la localizzazione dei geni regolatori.


title: Genoma umano

text: Le sequenze codificanti proteine (specificamente, codificanti esoni) comprendono meno dell'1,5% del genoma umano.. A parte i geni e le sequenze regolatrici conosciute, il genoma umano contiene ampie regioni di DNA la cui funzione, se esiste, rimane ignota. Queste regioni comprendono di fatto la maggior parte, da alcuni stimata intorno al 97%, del genoma umano. Molta di essa comprende:


title: Genoma umano

text: Ciononostante, vi è ancora una grande quantità di sequenze che non cade all'interno di alcuna categoria nota.


title: Genoma umano

text: Molte di queste sequenze potrebbero essere un artefatto evolutivo che non presenta alcun fine oggi, e queste regioni sono a volte indicate nel loro complesso come DNA spazzatura o "junk" DNA. Esiste, tuttavia, una varietà di prove emergenti che indicano come alcune sequenze all'interno di queste regioni possano funzionare in modi non ancora compresi. Recenti esperimenti con microarray hanno rivelato che una frazione sostanziale di DNA non-genico è di fatto trascritto in RNA, che conduce all'ipotesi che i trascritti risultanti possano avere delle funzioni sconosciute. Inoltre, la conservazione evolutiva lungo i genomi dei Mammiferi di un numero di sequenze così alto da superare la porzione codificante proteine indica che molti, e forse la maggior parte, degli elementi funzionali del genoma rimangano ignoti. Attualmente, nonostante queste eccitanti prospettive, gran parte del genoma umano non viene trascritto e non mostra avere una sequenza altamente conservata. La ricerca sull'informazione portata dalle vaste sequenze del genoma umano le cui funzioni rimangono sconosciute è tuttora una delle strade più importanti dell'indagine scientifica.


title: Genoma umano

text: Molti degli studi sulla variabilità genetica umana si sono focalizzati sugli SNPs, "single nucleotide polymorphisms", che sono sostituzioni di una singola base lungo un cromosoma. Diverse analisi stimano che uno SNP sia presente in media ogni 100 o ogni 1000 paia di basi nell'eucromatina del genoma umano, sebbene essi non si presentino con una densità uniforme. Di conseguenza è rispettato il detto comune che afferma che “tutti gli uomini sono geneticamente identici almeno al 99%”, anche se questo dovrebbe essere definito da molti genetisti. Una sfida collaborativa su larga scala per catalogare gli SNPs del genoma umano è stata intrapresa dall'International HapMap Project.


title: Genoma umano

text: I loci genomici e la lunghezza di alcuni tipi di piccole sequenze ripetute sono altamente variabili da persona a persona, e questa caratteristica è alla base del DNA fingerprinting e delle tecnologie per i test di paternità basati sull'analisi del DNA. La porzione eterocromatica del genoma umano, che consta in totale di parecchie centinaia di milioni di paia di basi, è ritenuta essere abbastanza variabile all'interno della popolazione umana (è così ripetitiva e così lunga che non può essere sequenziata accuratamente con le attuali tecnologie). Questa regione non contiene geni e sembra improbabile che risulti qualche effetto fenotipico significativo dalle variazioni tipiche nelle ripetizioni o nell'eterocromatina.


title: Genoma umano

text: Molte mutazioni genomiche grossolane nelle cellule germinali danno probabilmente embrioni non vitali; tuttavia, un certo numero di patologie umane è correlato ad anomalie genomiche su larga scala. La sindrome di Down, la sindrome di Turner e un numero di altre malattie sono il risultato della non-disgiunzione di interi cromosomi. Le cellule cancerose mostrano frequentemente aneuploidia dei cromosomi e dei bracci cromosomici, sebbene non sia ancora stata stabilita una relazione di causa ed effetto tra l'aneuploidia e il tumore.


title: Genoma umano

text: In un articolo pubblicato nel 2006 su Nature, alcuni ricercatori avevano scoperto che la variazione del numero di copie (CNV) delle sequenze di DNA nell'uomo e in altri animali può essere considerevole. Delezioni, inserzioni, duplicazioni e varianti di più siti, indicate complessivamente come variazioni del numero di copie (CNVs) o polimorfismi del numero di copie (CNPs), sono state individuate in tutti gli uomini e animali esaminati.


title: Genoma umano

text: Queste condizioni sono causate dall'espressione anomala di uno o più geni che si associano a un fenotipo clinico. La malattia potrebbe essere causata da una mutazione genica, da un numero anomalo di cromosomi, da mutazioni nella ripetizione ed espansione di triplette. Il numero attuale di malattie genetiche riconosciute è all'incirca 4 000, di cui la più comune è la fibrosi cistica.


title: Genoma umano

text: Gli studi sulle malattie genetiche sono spesso svolti utilizzando la genetica di popolazione. Il trattamento viene effettuato da un medico-genetista specializzato in genetica clinica. I risultati del Progetto Genoma Umano probabilmente aumenteranno la disponibilità di test genetici per le relative malattie genetiche e alla fine potrebbero anche portare a miglioramenti nei protocolli di cura. I genitori possono essere sottoposti a esami per vagliare le loro condizioni ereditarie e per essere informati delle loro conseguenze, sulla probabilità che una certa malattia venga ereditata e su come evitarla o alleviarla nei loro figli.


title: Genoma umano

text: Uno degli effetti maggiormente evidenti a livello di fenotipo umano deriva dal dosaggio genico, i cui effetti giocano un ruolo nelle malattie causate da duplicazioni, perdita o rottura dei cromosomi. Per esempio, un alto tasso di individui affetti dalla sindrome di Down, o trisomia 21 sono soggetti alla malattia di Alzheimer, un effetto che si pensa sia dovuto alla sovraespressione della proteina precursore dell'amiloide, una sostanza correlata all'Alzheimer il cui gene mappa sul cromosoma 21. Viceversa, i pazienti affetti da sindrome di Down sono meno soggetti al tumore al seno: questo può essere probabilmente dovuto alla sovraespressione di un gene oncosoppressore.


title: Genoma umano

text: Studi di genomica comparata sui genomi dei mammiferi suggeriscono che all'incirca il 5% del genoma umano si è conservato durante l'evoluzione a partire dalla divergenza avvenuta tra queste specie approssimativamente 200 milioni di anni fa. Questa porzione conservata contiene un'ampia maggioranza di geni e sequenze regolatrici. Intrigantemente, dal momento che geni e sequenze regolatrici rappresentano probabilmente meno del 2% del genoma, questo suggerisce che possano esserci più sequenze funzionali sconosciute che conosciute. Una frazione più piccola, ma comunque ampia, di geni umani sembra essere condivisa tra la maggior parte dei vertebrati analizzati.


title: Genoma umano

text: Il genoma dello scimpanzé è per il 98.77% identico a quello umano. In media, un gene codificante una proteina in un uomo differisce dal suo ortologo nello scimpanzé per solo due sostituzioni aminoacidiche; quasi un terzo dei geni umani ha esattamente la stessa traduzione proteica dei loro ortologhi nello scimpanzé. Una grande differenza tra i due genomi è rappresentata dal cromosoma 2 umano, che è il prodotto della fusione dei cromosomi 12 e 13 dello scimpanzé.


title: Genoma umano

text: La specie umana ha subito una massiccia perdita di recettori olfattivi durante la sua recente evoluzione e ciò può spiegare perché il nostro senso dell'olfatto sia approssimativo rispetto a quello della maggioranza dei mammiferi. Prove evolutive suggeriscono che lo sviluppo della visione dei colori nell'uomo e in diversi altri primati possa aver ridotto il bisogno del senso dell'olfatto.


title: Genoma umano

text: Il genoma mitocondriale umano è di grande interesse per i genetisti, dal momento che esso gioca indubbiamente un ruolo importante nelle malattie genetiche mitocondriali. Inoltre, esso è in grado di chiarificare alcuni punti “oscuri” dell'evoluzione umana; per esempio, l'analisi della variabilità del genoma mitocondriale umano ha portato a ipotizzare un recente comune antenato per tutti gli uomini lungo la linea di discendenza materna. (vedi Eva mitocondriale)


title: Genoma umano

text: A causa della mancanza di un sistema di controllo degli errori di copiatura, il DNA mitocondriale (mtDNA) mostra un tasso maggiore di variazione rispetto al DNA nucleare. Questo aumento di circa 20 volte nel tasso di mutazione consente l'utilizzo del mtDNA come strumento per risalire con miglior accuratezza all'antenato materno. Studi del mtDNA nelle popolazioni hanno permesso di tracciare gli antichi flussi migratori, come la migrazione degli Indiani d’America dalla Siberia o dei Polinesiani dall'Asia sud-orientale. È stato inoltre utilizzato per dimostrare che c'è traccia del DNA dell'uomo di Neanderthal nel genoma dell'uomo europeo che condivide l'1-4% del genoma.


title: Genoma umano

text: La brevettabilità del genoma umano pone un problema di bioetica, tanto per il diritto universale alla salute e i costi sanitari delle promettenti terapie geniche legate a questione di copyright, quanto per il divieto delle pratiche eugenetiche.


title: Genoma umano

text: Esiste una giurisprudenza su questo argomento. La prima sentenza in merito è il pronunciamento del Dipartimento di Giustizia di Manhattan (marzo 2010) nel ricorso di appello fra la Ong American Civil Unione and Patents Foundation e la compagnia privata Myriad Genetics, detentrice dei brevetti sui geni Brca1 e Brca2, considerati mutageni e causa di tumore a seno e ovaie. Secondo il giudice, l'isolamento chimico di una sostanza già esistente in natura, la scoperta delle proprietà terapeutiche o la messa a punto di un protocollo di cura basato su tali elementi preesistenti alla terapia non sono sufficienti per la concessione di un brevetto, che si può ottenere per un gene modificato o per le terapie geniche derivanti dalla scoperte sul DNA, in ogni caso da un prodotto derivato e differente ottenuto da una trasformazione dell'elemento di partenza esistente in natura.


title: Simboli runici adottati dalle SS

text: I simboli runici delle SS (conosciuti in tedesco come "SS-Runen") sono stati adottati dagli anni venti al 1945 sulle bandiere, uniformi e altri oggetti delle "Schutzstaffel" come emblemi dell'ideologia e del misticismo nazista.


title: Simboli runici adottati dalle SS

text: Le rune erano caratteri che le tribù germaniche utilizzavano già in epoca precristiana sia per scrittura ordinaria che per quella magica.


title: Simboli runici adottati dalle SS

text: Con l'approfondirsi dell'interesse sentimentale patriottico per il folklore tedesco tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo, iniziò col movimento völkisch uno studio e recupero delle antiche tradizioni, anche in chiave esoterica.


title: Simboli runici adottati dalle SS

text: I più noti studiosi furono Guido von List, autore nel 1906 di "Das Geheimnis der Runen" ("il segreto delle rune") e Felix Niedner, fondatore della Società Thule.


title: Simboli runici adottati dalle SS

text: Durante gli anni '20 del ventesimo secolo, Karl Maria Wiligut riprese gli studi di Guido von List per elaborare un sistema iconografico neopagano (l'Irminismo) che ebbe una notevole influenza su Heinrich Himmler e sul misticismo nazista.


title: Simboli runici adottati dalle SS

text: Heinrich Himmler, notoriamente appassionato di occultismo, adottò molte di queste rune come riferimento simbolico per le divisioni SS.


title: Simboli runici adottati dalle SS

text: Il simbolo con le doppie esse, realizzato affiancando due "Sig - Runen" (ᛋ), venne ideato dal grafico tedesco Walter Heck nel 1933.


title: Simboli runici adottati dalle SS

text: Altre rune, le "Armanen Futharkh", furono ideate da Guido von List e alcune sono state riprese dal direttamene Fuþark antico.


title: Simboli runici adottati dalle SS

text: A questo primo gruppo di rune riprese dal "Armanen Futharkh" e dal Fuþark antico, furono utilizzati ulteriori simboli esoterici:


title: Nicola Materazzi

text: Trasferitosi con la famiglia a Sapri, frequenta il liceo classico e ottiene la maturità nel giugno del 1958. Nel 1961, all'età di 22 anni, costruisce autonomamente il suo kart, primo progetto di una lunga serie. Tra l’estate del 1964 e il 1965 frequenta uno stage di tre mesi presso la raffineria di petrolio Mobil a Napoli, dove apprende nozioni sulla formulazione del combustibile. Frequenta l’Università di Napoli Federico II, laureandosi in ingegneria meccanica; trascorre quindi circa un anno lavorando come assistente di un docente dell'ateneo, per poi abbandonare l'incarico a causa del clima teso dovuto alle contestazioni studentesche del 1968.


title: Nicola Materazzi

text: Assunto dalla Lancia, nel giugno 1968 si trasferisce a Torino dove lavora come specialista di calcoli su telaio, sospensioni e strutture sterzo; tra i suoi primi incarichi figura lo sviluppo della Lancia Stratos per il settore rally. Successivamente, dal 1971 dapprima come Responsabile Ufficio Calcoli e dal 1974 nel Reparto Corse, entra a far parte del team di progettazione ed è il responsabile dell'applicazione del Turbo e dello sviluppo sull'aerodinamica della Stratos Silhouette Gruppo 5, dando inizio così alla sua lunga carriera tecnica, di progettazione e sviluppo di motori sovralimentati.


title: Nicola Materazzi

text: A proposito della Lancia, Materazzi dice: «"Dalle mie esperienze in campo sportivo, devo ammettere che gli Ingegneri e i Meccanici del Reparto Corse Lancia, sono stati quelli più versatili ed esperti con cui abbia lavorato"».


title: Nicola Materazzi

text: Nel 1978, a seguito della fusione dei reparti corse Lancia e FIAT, viene chiamato a lavorare in Abarth per progettare la vettura Formula FIAT Abarth, dedicata alla formazione di giovani piloti. Al termine dell'anno si transita in Osella, per la quale cura il progetto della monoposto FA2 di Formula 2 ed in seguito la FA1, prima Formula 1 di Osella che viene presentata il 7 dicembre 1979, una settimana dopo il suo trasferimento a Maranello.


title: Nicola Materazzi

text: È il 1979: Materazzi viene informato da un amico che lavora in Ferrari dell'interesse ad assumerlo da parte di Enzo Ferrari, che lo conosceva ai tempi della Stratos, come responsabile dello sviluppo del motore, in particolare un sovralimentato. Dopo l'assunzione nel novembre 1979 come Responsabile Ufficio Tecnico, la stampa italiana riporta l'articolo dal titolo «"Sa tutto del Turbo: il tecnico passato dalla Osella alla Ferrari"».


title: Nicola Materazzi

text: Enzo Ferrari, che aveva il 100% del controllo della Gestione Sportiva (GES) struttura così il Team per il 1981, con Mauro Forghieri come Direttore Tecnico, Angiolino Marchetti come Responsabile della progettazione del veicolo, Gianfranco Poncini come Responsabile dei calcoli strutturali e aerodinamici e Nicola Materazzi come responsabile dell'Ufficio Tecnico per lo sviluppo di telai e motori.


title: Nicola Materazzi

text: I motori turbocompressi iniziano a girare e a tirare fuori tutta la loro "rabbia", così Materazzi è impegnato a lavorare affinché i motori risultino anche affidabili. Le vetture Turbo infatti erano sì potenti, ma essendo prime applicazioni in Formula 1, soffrivano anche di tutti i problemi del caso. Ed è proprio alle qualifiche del Gran Premio d'Italia del 1980, in cui appare per la prima volta una Ferrari Turbo di Formula 1, che Enzo Ferrari, viste le prestazioni notevolmente migliori rispetto alla deludente 312 T5, chiede di utilizzare la nuova monoposto anche per la gara, ma Materazzi riesce a convincerlo che non è la migliore idea, in quanto il motore non è ancora maturo sul piano dell'affidabilità, rischiando così di rovinare l'immagine al giovane propulsore.


title: Nicola Materazzi

text: Materazzi, con non poco sacrificio, pretende da se stesso di imparare a progettare interamente una vettura e questa passione non passa inosservata a Ferrari, che lo convoca per avere pareri e discutere su come aumentare le prestazioni delle vetture di produzione, in quanto le definisce lui stesso come "“esageratamente imborghesite”". Ferrari mostra a Materazzi lo studio di un motore 3 litri Turbo, che dovrebbe fornire 330 cavalli, ma l’Ingegnere fa notare che un motore simile, di cavalli ne dovrebbe avere almeno 400. La risposta di Ferrari è immediata: «"Allora lo faccia lei"». ll grande vecchio, anche se sul settore non ha il pieno controllo, decide di far trasferire Materazzi al Reparto Produzione.


title: Nicola Materazzi

text: Così, nel 1984 dopo un lungo lavoro su motore (per la prima volta longitudinale), cambio, telaio e carrozzeria, vede la luce una nuova vettura: è la Ferrari 288 GTO, che viene rivelata al pubblico al Salone di Ginevra.


title: Nicola Materazzi

text: Parallelamente alla 288 GTO, Ferrari chiede a Materazzi di occuparsi anche della progettazione del motore per la Lancia LC2 per gare Endurance.


title: Nicola Materazzi

text: In quel periodo Materazzi invita Enzo Ferrari, a far correre nel Gruppo B una vettura di produzione e così nel 1986, progetta totalmente, carrozzeria compresa, la GTO Evoluzione, che però a causa della cancellazione del Gruppo B e delle limitazioni imposte dai nuovi regolamenti, si vede esclusa dalle competizioni, stessa sorte avrà la Porsche 959.


title: Nicola Materazzi

text: Viste le prestazioni notevoli della GTO Evoluzione e il parere più che positivo del collaudatore, Enzo Ferrari chiede a Materazzi di non ""ammazzare la vettura"", ma di farne una versione stradale di essa. L'Ingegnere accetta, seppur i tempi di progetto e realizzazione sono molto ridotti, ma a patto che sia lui a scegliersi i collaboratori, senza interferenze esterne sul progetto.


title: Nicola Materazzi

text: Lo sviluppo della F40, che in origine si chiamava "3000 Le Mans" procede quindi spedito, Materazzi è impegnato allo spasimo, ma un'espressa richiesta di Vittorio Ghidella, di evitare interferenze di attenzione sulla nuova Alfa 164 al Salone di Francoforte, fa sì che Ferrari chieda a Materazzi di anticipare ulteriormente, con tutte le difficoltà del caso, la presentazione al 21 luglio 1987. Ed è così che, lavorando tutti i giorni, festività comprese, la Ferrari F40 viene presentata al Civic Center di Maranello, dove Materazzi, Fioravanti, Ferrari e Razelli, sono seduti al tavolo per rispondere alle domande della stampa.


title: Nicola Materazzi

text: Visto il successo della F40, Enzo Ferrari, decide di affidare a Materazzi il ruolo di Direttore Tecnico del Reparto Produzione vetture stradali, ma poiché la FIAT ha il controllo generale della divisione produzione, sceglie al posto di Materazzi, un Dirigente della Trattori Carraro (allora parte del gruppo Fiat). Questa decisione porta Materazzi a lasciare la Ferrari, nonostante i numerosi inviti dello stesso Enzo Ferrari a restare, per poi assumere Direzione Tecnica e Sportiva, presso la casa motociclistica Cagiva, su invito del suo Amministratore Delegato Claudio Castiglioni.


title: Nicola Materazzi

text: Dopo aver lasciato la Ferrari quindi, Materazzi entra in Cagiva come Direttore Tecnico e Sportivo del Reparto Corse dal 1990 al 1991, lavorando agli sviluppi tecnici del motore e del telaio per le GP500 C589, C591 per i piloti Eddie Lawson, Randy Mamola, Alex Barros e John Kocinski. Massimo Tamburini invece è Responsabile della carrozzeria e dell'aerodinamica.


title: Nicola Materazzi

text: Alla fine del 1991 viene contattato da Romano Artioli per prendere in mano il progetto Bugatti EB110 che è in grave difficoltà dopo la partenza di Paolo Stanzani. Durante questo periodo, progetta l'evoluzione del telaio, facendolo realizzare in carbonio, a sostituzione di quello precedentemente realizzato in alluminio a nido d'ape (Aluminium honeycomb), risolve i problemi di affidabilità del motore e ottimizza la distribuzione della coppia. Ha poi anche svolto un ruolo chiave nella specifica della versione leggera SS da 340Km/h. L'EB110 viene apprezzata tanto anche da Michael Schumacher, che ne ordina una di colore giallo e interni blu.


title: Nicola Materazzi

text: Nel 1994 Materazzi assume la Direzione Tecnica della I.MO.LA (Industria Motociclistica Laverda) per lavorare al nuovo motore da 750 cc


title: Nicola Materazzi

text: L'Edonis è l'ultima vettura realizzata dell'ingegnere italiano, con la collaborazione di Guido Volpi. Lo sviluppo è iniziato nel 2000 per presentare la vettura, dopo soli 47 giorni, il 1º gennaio 2001. Questa vettura nasce sulla base della EB110, eliminando la trazione integrale, ristudiando il motore e con un’applicazione del turbocompressore "più razionale", facendo uso di un sistema biturbo rispetto al quadriturbo usato sulla EB110. Il motore ottiene così una potenza di 690 cavalli.


title: Nicola Materazzi

text: In un'intervista, Materazzi espresse il desiderio di aver voluto realizzare una vettura che potesse raggiungere velocità di 100 metri al secondo: obiettivo raggiunto nell'estate del 2002 sul circuito di Nardò in Puglia, dove l'Edonis, con pneumatici Michelin Pax System, segnò la velocità di 359,6 Km/h.


title: Nicola Materazzi

text: Nel 2006 Materazzi va in pensione e si trasferisce a Sapri, dove rimane fino alla morte avvenuta il 23 agosto 2022.


title: Nicola Materazzi

text: Ha realizzato in totale , tra cui la progettazione di motori di scooter di 50 cc a grossi Diesel industriali di circa 30.000 cc.


title: Giacomo Furia

text: Furia nacque ad Arienzo, nell'allora provincia di Terra di Lavoro (oggi parte dell'odierna provincia di Caserta), il 28 dicembre del 1924, ma fu registrato all’anagrafe quale nato il 2 gennaio del 1925, cosa che gli consentì di eludere il servizio di leva durante la seconda guerra mondiale, in quanto risultante minorenne al momento della chiamata. Fin da ragazzo frequentò l'ambiente teatrale dilettantistico napoletano. Dopo il diploma in ragioneria presso l"Istituto Armando Diaz" di Napoli, un vecchio amico gli offrì un lavoro di doposcuola estivo di matematica: l'allievo era Luigi De Filippo, figlio di Peppino De Filippo e nipote di Eduardo De Filippo e Titina De Filippo. Cominciò così a frequentare casa De Filippo in Via Vittoria Colonna.


title: Giacomo Furia

text: Debuttò a teatro il 7 dicembre del 1945 con la compagnia di Eduardo De Filippo. Al teatro napoletano Santa Lucia era in scena "Napoli milionaria!"; Giacomo Furia interpretava il ruolo di "Peppe 'o cricco". Eduardo gli offrì questo ruolo, importante per un esordiente, a seguito del "forfait" dell'interprete titolare.


title: Giacomo Furia

text: Esordì al cinema nel 1947 sotto la regia di Mario Mattoli in "Assunta Spina". Si impose nel ruolo di Tifariello al fianco di una sanguigna Anna Magnani nella parte della protagonista.


title: Giacomo Furia

text: Divenne in seguito efficace caratterista in numerose pellicole di Totò, insieme al quale recitò in 17 film. Tra i moltissimi ruoli secondari, avrà il ruolo di protagonista solo in due film: "L'oro di Napoli" (1954), nel segmento "Pizze a credito", in cui interpreta il personaggio di Rosario, ingenuo marito della bella pizzaiola Sophia Loren, e "La banda degli onesti" (1956) di Camillo Mastrocinque), con Totò e Peppino De Filippo, dove interpreta il pittore Cardone.


title: Giacomo Furia

text: Altre interpretazioni memorabili sono quelle ne "Il medico dei pazzi", (1954) di Mario Mattòli e "Totò, Eva e il pennello proibito".


title: Giacomo Furia

text: Per lunghissimo tempo testimonial televisivo in "Carosello" di una famosa azienda di latticini, partecipò a più di cento film, spaziando dalla commedia all'italiana al film in costume, dal musicarello al film d'autore, prestando il suo viso tondo e la sua figura inconfondibile a personaggi sempre tratteggiati con gustosa ironia.


title: Giacomo Furia

text: Nel 1997 uscì la sua biografia "Le maggiorate, il principe e l'ultimo degli onesti", trenta storie inedite su Totò, Sophia Loren, Gina Lollobrigida, i fratelli De Filippo, Vittorio De Sica e Tina Pica, scritte dal giornalista Michele Avitabile e raccontate da Giacomo Furia, con la prefazione di Sophia Loren e interventi di Maurizio Costanzo, Marcello D'Orta e Antonio Lubrano.


title: Giacomo Furia

text: Come interprete televisivo, fece parte del cast del primo sceneggiato televisivo trasmesso dalla Rai nel 1954: "Il dottor Antonio", e dello sceneggiato "Il cappello del prete" di Sandro Bolchi, trasmesso nel 1970.


title: Giacomo Furia

text: Saltuariamente fu attivo anche come doppiatore, prestando la sua voce in alcuni film ad attori che necessitavano di un timbro vocale a cadenza napoletana o comunque meridionale.


title: Domini spagnoli in Italia

text: I domini spagnoli in Italia compresero i tre regni meridionali di Sicilia, Sardegna, e Napoli, cui appannaggio era anche il piccolo protettorato costiero dello Stato dei Presidi, e il ducato di Milano. Il possesso definitivo di questi stati, conteso dalla Francia, fu riconosciuto alla Spagna asburgica con la pace di Cateau-Cambrésis del 1559 (che pose fine alle guerre d'Italia del XVI secolo) e si protrasse per tutto il Seicento.


title: Domini spagnoli in Italia

text: La competenza su Napoli, Sicilia, e Milano era di spettanza del Supremo Consiglio d'Italia, mentre la Sardegna era amministrata dal Supremo Consiglio d'Aragona. Nei tre regni meridionali, il sovrano spagnolo era rappresentato da un proprio viceré. Il ducato di Milano era invece retto da un governatore, in quanto il re di Spagna lo possedeva nella sua funzione di Duca di Milano e, come tale, feudatario del Sacro Romano Impero.


title: Domini spagnoli in Italia

text: La guerra di successione spagnola, innescata dall'estinzione degli Asburgo di Spagna (1700), si concluse con la perdita di tutti i territori italiani da parte dei nuovi sovrani, i Borbone di Spagna, in favore degli Asburgo d'Austria (che ottennero Milano nel 1707, e Napoli e Sardegna nel 1714, poi scambiando quest'ultima con i Savoia per la Sicilia nel 1718) e dei Savoia (che ottennero la Sicilia nel 1714, poi scambiata con l'Austria per la Sardegna nel 1718). A seguito della guerra di successione polacca, un ramo cadetto dei Borbone spagnoli riuscì però a insediarsi nel futuro Regno delle Due Sicilie e prese il nome di Borbone di Napoli.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Le radici della presenza spagnola in Italia sono da rintracciarsi nell'espansione mediterranea della Corona d'Aragona, che si impossessò della Sicilia nel 1282 e della Sardegna nel 1324. A seguito del matrimonio (1469) di Ferdinando II d'Aragona e Isabella I di Castiglia, le due isole entrarono a far parte dei possedimenti della Spagna unificata in quanto vicereami aragonesi. La Spagna completò l'occupazione del mezzogiorno con la conquista del Regno di Napoli nel 1503-1504, prendendo parte alle Guerre d'Italia, insieme al Sacro Romano Impero, contro il Regno di Francia, che controllava il Ducato di Milano.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Con l'elezione ad imperatore (1519) di Carlo V d'Asburgo, che era altresì Principe dei Paesi Bassi, Re di Spagna, e Arciduca d'Austria, l'Italia si trovò al centro delle mire espansionistiche dell'Imperatore, anche al fine di collegare meglio, così consolidando, i propri domini iberici e germanici. Le ostilità presero avvio nel 1521 e si conclusero, dopo l'importante battaglia di Pavia, favorevolmente per le truppe imperiali nel 1530; tra i vari episodi delle ostilità in Italia si segnala il sacco di Roma del 1527. L'ufficialità della chiusura del primo periodo delle guerre tra Francia ed Impero Asburgico per l'egemonia in Europa fu data dal congresso di Bologna (1529-1530), nel corso del quale l'imperatore fu incoronato solennemente da Papa Clemente VII, ma soprattutto fu sancito il definitivo passaggio dell'Italia nell'orbita Imperiale, in quanto, agli originari domini nel Mezzogiorno spagnoli, si aggiungeva il dominio indiretto sui feudi imperiali d'Italia.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Così, nel 1535, Carlo V poté prendere il controllo diretto del Ducato di Milano, feudo imperiale rimasto vacante a seguito dell'estinzione degli Sforza. Nel 1540 (segretamente) e poi nel 1556 (ufficialmente), Carlo V nominò Duca di Milano suo figlio Filippo II. Ciò provocò la ripresa della guerra tra la Francia e gli Asburgo, che si concluse solo nel 1559, quando, cambiati i maggiori contendenti in quanto a Francesco I, sul trono di Francia, era succeduto Enrico II, mentre Carlo V d'Asburgo, abdicando nel 1556, aveva diviso i suoi domini affidando al figlio Filippo i domini spagnoli, comprendenti, tra l'altro, i territori ereditari italiani, e al fratello Ferdinando I d'Asburgo il titolo di Imperatore e i domini germanici, si poté giungere alla pace di Cateau-Cambrésis che sanciva la conclusione delle pretese francesi sull'Italia.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Dalla pace di Cateau Cambrésis in poi, la Spagna poté esercitare il proprio dominio sui tre stati facenti parte del Supremo Consiglio d'Italia: il Ducato di Milano, il Regno di Napoli (comprensivo dello Stato dei Presidi), ed il Regno di Sicilia.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Nonostante le guerre citate e l'apertura di grandi rotte commerciali al di fuori del Mediterraneo, l'Italia del secondo cinquecento fu oggetto di un notevole sviluppo economico e demografico (la cosiddetta "estate di San Martino") fino al 1600. La tratta atlantica diventerá però un fattore decisivo nell'economia mondiale nel corso XVII secolo, e da essa l'Italia era tagliata fuori. Inoltre, dal 1640 in poi l'Italia meridionale subì un notevole declino economico sulla scorta della penisola iberica, che produsse di conseguenza una diminuzione demografica e l'aumento delle rivolte contro i dominatori, come quella napoletana del 1647.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Le devastazioni belliche a seguito della guerra dei trent'anni in Germania colpirono anche l'Italia settentrionale: il principale di questi scontri che vide contrapposti gli interessi imperiali a quelli francesi fu la guerra di successione di Mantova e del Monferrato. La forte pressione fiscale esercitata dalla Spagna sui suoi domini, dovuta alle esorbitanti spese di guerra, invece si fece sentire con gravissime conseguenze in tutto il meridione ed in Lombardia, mentre i vuoti lasciati dalla grave pestilenza del 1630 ebbero effetti devastanti sull'economia italiana del tempo. È un dato di fatto che fin dal quarto decennio del XVII secolo quasi tutta l'Italia era passata ad essere un'area con gravi problemi di sottosviluppo economico, politicamente amorfa, socialmente disgregata. Fame e malnutrizione regnavano incontrastate in molte regioni peninsulari e nelle due isole maggiori.


title: Domini spagnoli in Italia

text: È questo un fenomeno riscontrabile in molti paesi, Spagna compresa. Se nel Cinquecento il Rinascimento italiano produsse i suoi frutti più maturi e si impose all'Europa del tempo, l'arte ed il pensiero barocchi, elaborati a Roma a cavallo fra Cinquecento e Seicento, avranno una forza di attrazione ed una proiezione internazionale non certo inferiori. È comunque un dato di fatto che ancora per tutta la prima metà del Seicento ed oltre l'Italia continuò ad essere un paese vivo, capace di elaborare un pensiero filosofico (Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Paolo Sarpi) e scientifico (Galileo Galilei, Evangelista Torricelli) di altissimo profilo, una pittura sublime (Caravaggio), un'architettura unica in Europa (Gianlorenzo Bernini, Borromini, Baldassare Longhena, Pietro da Cortona) ed una musica, sia strumentale (Arcangelo Corelli, Girolamo Frescobaldi, Giacomo Carissimi) che operistica (Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli), che fece scuola. A questo proposito ricordiamo che il melodramma è una tipica creazione dell'età barocca.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Il Ducato di Milano costituiva il punto di partenza del Cammino di Fiandra. Era quindi di cruciale importanza strategica per la Spagna in quanto vi transitavano truppe iberiche destinate a combattere nella Guerra degli ottant'anni. E tuttavia l'autorità del Re di Spagna su Milano trovava ostacoli nell'Imperatore e nel Papa, in quanto il Re spagnolo agiva formalmente come vassallo dell'Imperatore (come gran parte dei duchi e principi dell'Italia centro-settentrionale) e non disponeva dell'autorità ecclesiastica (esercitata invece da potenti Arcivescovi di Milano, come Carlo e Federico Borromeo, nominati dal Papa). Ciò portò spesso a conflitti di autorità in Lombardia, in particolare tra "consejo de Italia" a Madrid e Consiglio Aulico Imperiale di Vienna in merito a competenze giuridiche e passaggio di truppe, problematica che mai si verificò (se non in caso di rivolte) nei possedimenti personali e diretti del Re di Spagna nel mezzogiorno. Celebre anche la decisione dell'arcivescovo Carlo Borromeo di scomunicare il governatore Spagnolo, costringendo Filippo II a nominarne un altro. La Lombardia seicentesca è teatro dei Promessi Sposi di Alessandro Manzoni, opera in cui si ricorda, tra l'altro, la diffusione della peste portata dai Lanzichenecchi Imperiali diretti a saccheggiare Mantova.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Gli spagnoli oppressero la popolazione italiana con tasse elevate, suscitando il malcontento della popolazione che in alcuni casi insorse. Una delle rivolte alla dominazione spagnola più note di questo periodo è quella del pescatore Masaniello a Napoli. La rivolta fu scatenata dall'esasperazione delle classi più umili verso le gabelle imposte sugli alimenti di necessario consumo. Il grido con cui Masaniello sollevò il popolo il 7 luglio fu: «Viva il re di Spagna, mora il malgoverno», secondo la consuetudine popolare tipica dell"'Ancien régime" di cercare nel sovrano la difesa dalle prevaricazioni dei suoi sottoposti. Dopo dieci giorni di rivolta che costrinsero gli spagnoli ad accettare le rivendicazioni popolari, a causa di un comportamento sempre più dispotico e stravagante Masaniello fu accusato di pazzia, tradito da una parte degli stessi rivoltosi ed assassinato all'età di ventisette anni.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Con la fine di Masaniello la rivolta tuttavia non si spense ed anzi assunse, sotto la guida del nuovo capopopolo Gennaro Annese, un marcato carattere antispagnolo. Gli scontri con la nobiltà ed i soldati si susseguirono violentissimi nei mesi successivi, fino alla cacciata degli spagnoli dalla città. Il 17 dicembre fu infine proclamata la Real Repubblica Napoletana sotto la guida del duca francese Enrico II di Guisa, che in qualità di discendente di Renato d'Angiò rivendicava diritti dinastici sul trono di Napoli. La Francia, all'epoca saldamente guidata dal cardinale Mazzarino, sostenne la rivolta in funzione antispagnola ed appoggiò l'impresa di Enrico II di Guisa allo scopo di far rientrare il Regno di Napoli sotto l'influenza francese. L'esempio di Masaniello fu poi seguito anche da popolani di altre città: da Giuseppe d'Alessi a Palermo, e da Ippolito di Pastina a Salerno. La parentesi rivoluzionaria si concluse solo il 6 aprile 1648, quando don Giovanni d'Austria, figlio naturale di Filippo IV, alla guida di una flotta proveniente dalla Spagna riprese il controllo della città.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Nel 1674, Messina si ribellò alla Spagna ma, non potendo sostenere da sola tale contrapposizione, chiese la protezione del re francese Luigi XIV, riuscendo così a mantenersi indipendente dall'impero spagnolo, anche se con gravissime difficoltà. I ribelli erano chiamati Malvizzi, i filo-spagnoli Merli.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Nel 1678, con la firma della pace di Nimega tra Francia e Spagna, la città fu abbandonata a sé stessa dai Francesi e subì una crudele riconquista spagnola. Rioccupata, Messina fu dichiara "morta civilmente" e privata di tutti i privilegi storici goduti sin dai tempi di Roma; fu abolita la Zecca, chiusa l'Università, abolito il Senato cittadino, il cui palazzo fu distrutto; fu fatto calpestare ai cavalli l'Orto botanico e fu sciolto l'ordine militare nobiliare dei Cavalieri della Stella. Inoltre venne costruita una imprendibile fortezza pentagonale nella zona portuale, al Realcittadella, per tenere sotto stretto controllo militare la città. La riconquista spagnola concluse uno dei periodi più floridi della storia della città. Molti cittadini furono banditi; tra questi lo scienziato e docente universitario Giovan Antonio Borelli, condannato a morte in contumacia.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Nel 1701, più di cinquant'anni dopo la rivolta popolare di Napoli, ci fu un altro tentativo di insurrezione contro il governo spagnolo, ma stavolta da parte della nobiltà: la congiura di Macchia. La ribellione nobiliare fallì anche a causa di una scarsa partecipazione dei ceti umili, memori dell'ostilità dei nobili durante la rivolta di Masaniello. Fallita anche la congiura di Macchia, il dominio spagnolo su Napoli continuò senza più opposizioni fino al 1707, anno in cui la guerra di successione spagnola pose fine al viceregno iberico sostituendogli quello austriaco. La notizia della ribellione guidata dal pescivendolo napoletano varcò i confini del regno ed attraversò rapidamente tutta l'Europa.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Il 1º novembre 1700 morì Carlo II di Spagna, da tempo malato. La maggior parte delle dinastie regnanti al momento vantava parentele con l'illustre moribondo ed erano interessate al trono di Spagna, che sarebbe rimasto vacante con la sua morte. Cinque giorni dopo la morte, per disposizione testamentaria del defunto re, veniva proclamato nuovo re di Spagna il duca Filippo d'Angiò, nipote del re di Francia Luigi XIV, il quale assumeva il nome di Filippo V.


title: Domini spagnoli in Italia

text: Inghilterra, Austria e Paesi Bassi, intenzionati a impedire che la Spagna passasse sotto l'influenza francese (sarebbe stato infatti molto difficile fronteggiare un'unica sovranità borbonica da entrambe le parti dei Pirenei), strinsero la cosiddetta "alleanza dell'Aja" (7 settembre 1701), con la quale si impegnavano ad impedire che le volontà testamentarie del defunto re di Spagna trovassero definitiva attuazione. Diedero così inizio alla guerra di successione spagnola, che si combatté per ben dodici anni e coinvolse anche i possedimenti spagnoli in Italia. La guerra si concluse con la Pace di Utrecht (1713), che stabiliva per quanto riguarda l'Italia che:


title: Domini spagnoli in Italia

text: La pace di Utrecht segnò dunque la fine dei domini spagnoli in Italia, anche se dopo soltanto un ventennio la dinastia borbonica spagnola riuscì a rientrare in Italia installando due rami cadetti nel Ducato di Parma e nel Regno di Napoli e di Sicilia.


title: Cadenza

text: Una cadenza, nella teoria musicale, è una formula armonico-melodica che conclude un discorso musicale, sia questo una frase o una composizione. Consiste solitamente nella successione di due o più accordi. Nel linguaggio musicale le cadenze hanno un ruolo per certi versi paragonabile a quello della punteggiatura nell'espressione verbale.


title: Cadenza

text: In alcune forme musicali, come l'aria d'opera o il concerto solistico, la cadenza conclusiva del brano era talora espansa in un lungo "assolo" di carattere virtuosistico, spesso improvvisato dall'esecutore: da ciò l'uso del termine "cadenza", al di fuori dello stretto contesto della teoria musicale, anche per denotare un lungo inciso solistico che precede la conclusione di un brano.


title: Cadenza

text: Essa è uno dei momenti più importanti di una composizione, in quanto permette di stabilire pienamente la tonalità, dà coerenza alla struttura formale del brano e costituisce un momento di alta espressività. Può essere paragonata al punto che conclude una frase, ma bisogna ricordare che esistono cadenze più o meno incisive e che esse possono venir usate per creare un effetto di pausa temporanea o definitiva.


title: Cadenza

text: Con l'affermarsi del sistema tonale, la cadenza acquistò la funzione di ribadire la tonalità attraverso precise successioni accordali.


title: Cadenza

text: I gradi più importanti per la definizione della tonalità di un brano sono il V ed il I (la sensibile dell'accordo di dominante deve risolvere sempre sulla tonica, dando un accentuato senso di conclusione). La loro successione dà origine alla formula di cadenza più nota: la cadenza autentica. Le cadenze autentiche possono essere ulteriormente suddivise in perfette o imperfette, a seconda del loro grado di "perfezione", cioè di conclusività: le cadenze perfette sono quelle che terminano con la nota tonica al soprano; se, invece, la cadenza conclude con la terza o la quinta della triade di tonica, essa si dice imperfetta.


title: Cadenza

text: La formula della cadenza autentica (V-I) può essere estesa includendo il IV o il II grado (sia nello stato fondamentale, che in primo rivolto) e inserendo anche la quarta e sesta di cadenza in funzione di appoggiatura doppia sull'accordo di dominante. In base a ciò si possono avere due formule assai forti dal punto di vista armonico:


title: Cadenza

text: L'accordo di tonica conclusivo, volendo, può essere ornato tramite un'appoggiatura o un ritardo. Un'altra variante consiste nel prolungare l'accordo di dominante mentre il basso intona la tonica, sia fungendo come appoggiatura, sia per permettere una risoluzione più in là.


title: Cadenza

text: La cadenza evitata presuppone una modulazione e si verifica quando il V di una tonalità passa al V di una nuova tonalità. Da qui il nome di cadenza evitata, dato che il V "evita" la risoluzione al I grado per passare direttamente al V di una nuova tonalità. Questo tipo di cadenza crea una sonorità imprevedibile e una forte sensazione di movimento alla ricerca di una risoluzione conclusiva.


title: Cadenza

text: A differenza della cadenza autentica imperfetta, la cadenza evitata non è in grado di concludere un brano.


title: Cadenza

text: La cadenza sospesa è quella che termina sull'accordo di dominante allo stato fondamentale; rispetto alla precedente indica una pausa debole, temporanea.


title: Cadenza

text: Il più delle volte il V grado viene preceduto dal IV o dal II, ma anche dal I (utile l'uso della quarta e sesta di cadenza come elemento sottolineativo) o dal VI.


title: Cadenza

text: Spesso la cadenza sospesa viene utilizzata in caso si abbiano due frasi musicali parallele (o anche due periodi tra loro diversi); in tal caso la prima frase chiude con la cadenza sospesa e la seconda con quella autentica.


title: Cadenza

text: Consiste nell'uso della successione IV-I e viene spesso usata dopo una cadenza autentica per marcarne ancora di più il ruolo conclusivo, ma può anche essere inserita da sola. Può essere preceduta dal VI o dal I grado.


title: Cadenza

text: A conclusione di un brano in tonalità maggiore, il IV grado può venir anche utilizzato nella sua forma minore e ciò serve a conferire una coloratura molto particolare.


title: Cadenza

text: Si basa sulla cadenza perfetta ma, in luogo del finale di I grado, ne viene utilizzato un altro; in base a ciò possono esistere molte cadenze d'inganno con differente efficacia. La tonalità non viene smarrita, in quanto è sufficiente l'accordo di dominante per definirla appieno (e anzi, nella cadenza plagale, la definizione tonale è assai incisiva). La progressione più nota è quella V-VI, che conferisce un forte senso di sorpresa.


title: Cadenza

text: Una cadenza d'inganno crea un momento di sospensione, che determina un aumento d'interesse verso la composizione, in quanto la sensazione di una conclusione viene disattesa, e inoltre fa sì che il compositore possa aggiungere una o due frasi che concludano il tutto.


title: Cadenza

text: Si tratta di una cadenza tipicamente barocca, che consiste nella progressione, in un brano di tonalità minore, IV (in primo rivolto)-V, ove quest'ultimo è alterato; in genere è usata come conclusione di un movimento lento.


title: Cadenza

text: Il nome deriva dal movimento discendente di un semitono del basso, che si ritiene sia una derivazione dalle cadenze, di tipo II-I, della musica medioevale nel modo frigio.


title: Cadenza

text: La cadenza imperfetta è caratterizzata dalla presenza della progressione V-I, in cui il I grado o il V sono allo stato di rivolto. Ciò determina la perdita di parte del carattere conclusivo della cadenza autentica, indicando una pausa solo transitoria. In questi casi, in effetti, la conclusione arriva successivamente.


title: Cadenza

text: Un effetto poco conclusivo lo si può anche ottenere, volendo, utilizzando l'accordo di tonica allo stato fondamentale, ma facendo cantare al soprano la 3ª mediante.


title: Cadenza

text: Questa differenziazione si basa sul tempo in cui cade l'ultimo accordo della cadenza: se si tratta di un tempo forte, si ha la cadenza in battere, altrimenti si ha una cadenza in levare.


title: Cadenza

text: Consiste nel concludere una composizione basata sul modo minore sull'accordo del I grado con la terza innalzata. In questa maniera la composizione basata sul modo minore conclude su un accordo perfetto maggiore, anziché su quello perfetto minore; questo crea nell'ascoltatore come un bagliore di luce o di speranza sull'ultimo accordo che, essendo maggiore, è in contrasto con la sonorità cupa propria del modo minore.


title: Cadenza

text: Il termine "tierce de Picardie" (terza piccarda) per indicare questa formula fu usato per la prima volta da J.J. Rousseau nel "Dictionnaire de musique" (1767). La motivazione di questa scelta linguistica risiedeva nel fatto che la suddetta formula cadenzale era usata (ancora ai tempi di Rousseau) nella musica da chiesa. Nella regione della Piccardia si faceva musica in numerose cattedrali; da qui - secondo lo stesso Rousseau - il nome "tierce de Picardie". In realtà, nel corso dei secoli XVI e XVII era una prassi pressoché sistematica quella di concludere un brano in tonalità minore con l'accordo maggiore: a quell'epoca la terza minore era considerata una consonanza imperfetta (quindi non sufficientemente conclusiva), inoltre risultava particolarmente calante nel temperamento mesotonico allora in uso (che invece aveva le terze maggiori perfettamente consonanti).


title: Cadenza

text: Due celebri esempi di questa cadenza si trovano nella Passacaglia e Fuga in do minore BWV 582 di Johann Sebastian Bach, in cui la Passacaglia si conclude coerentemente sull'accordo di do minore ma la susseguente fuga si conclude su un accordo di Do maggiore) e nel finale della "Suite Gothique" op. 25 di Léon Boëllmann: il quarto movimento, in forma di toccata, composto anch'esso in Do minore, chiude in Do maggiore.


title: Cadenza

text: È spesso indicata come "cadenza di Landini" la formula di cadenza usata tipicamente nella polifonia dei secoli XIV e XV.


title: Cadenza

text: A quel tempo un accordo finale poteva contenere solo l'ottava e la quinta della fondamentale, poiché la terza non era considerata una consonanza perfetta. Nella forma più tipica di questa cadenza, illustrata in figura, la voce superiore raggiunge la fondamentale con la successione VII grado (sensibile, spesso ribattuta) - VI grado - VIII grado; la voce più grave scende dal II al I grado; l'eventuale voce intermedia sale dal IV al V grado. Secondo le regole della musica ficta, occorre alterare il IV grado per evitare il tritono con il VII grado della voce alta e, per questa ragione, si parla talvolta di doppia sensibile. La stessa formula melodica si applica anche, nella stessa epoca, alle cadenze frigie.


title: Cadenza

text: Il termine "cadenza di Landini", in riferimento alla discesa melodica del "Cantus" fino al sesto grado prima della "finalis"', fu coniato dal musicologo tedesco A.G. Ritter nel 1884, che ne descrisse la struttura nel contesto dell'analisi della ballata "Non arà mai pietà" di Francesco Landini. Landini sembra, in effetti, essere il primo compositore ad aver dato forma a questa cadenza, che fu largamente usata dai compositori europei fino alla generazione di Guillaume Dufay e Gilles Binchois e, occasionalmente, ancora dai principali compositori franco-fiamminghi delle generazioni successive, incluso Josquin Desprez.


title: Cadenza

text: Una formula alternativa a quella illustrata nella sezione precedente fu talora usata nella prima metà del XV secolo, soprattutto dai compositori della Scuola di Borgogna (gli esempi più tipici si ritrovano nelle opere profane di Dufay e Binchois): in questa formula, prima della risoluzione la voce di "contratenor" viene a trovarsi sul V grado della scala, ma all'ottava inferiore. Come nell'esempio precedente, delle altre due voci ("cantus" e "tenor"), una sale per semitono alla fondamentale, l'altra scende dal II al I grado. Se la voce di "contratenor" salisse a sua volta alla fondamentale con un salto di quarta, si troverebbe all'unisono con il "tenor" e nell'accordo finale mancherebbe la quinta: i compositori borgognoni preferivano quindi far salire il "contratenor" al V grado, con un salto d'ottava. Questo schema fu poi abbandonato nella scrittura polifonica a quattro voci, che divenne prevalente nella seconda metà del XV secolo: in quel caso la quinta nell'accordo finale può essere raggiunta dal "contratenor altus", mentre il "bassus" termina sulla fondamentale, all'unisono con il "tenor" o un'ottava sotto; si ottiene così lo schema classico di cadenza perfetta (V-I), che si affermò definitivamente nel corso del Rinascimento.


title: Cadenza

text: Nell'opera e nella musica sinfonica (tipicamente nel concerto solista), per cadenza si intende un più o meno esteso passaggio virtuosistico, che può essere composto dall’autore o dall’esecutore (o anche improvvisato da quest'ultimo), eseguito dal solista mentre l'orchestra tace; si trova quasi sempre poco prima della conclusione del brano.


title: Cadenza

text: Fino alla fine del XVIII secolo le cadenze delle arie d'opera erano quasi sempre scritte o improvvisate dai cantanti che le eseguivano. In seguito i compositori provvidero a scrivere le cadenze vocali per esteso, ma i cantanti non smisero di modificarle o riscriverle. È celebre la lunghissima cadenza col flauto nell'Aria della Pazzia di Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti, forse composta dal soprano Teresa Brambilla e comunque assente nell'originale donizettiano. Nel corso del XX secolo i cantanti d'opera abdicarono quasi del tutto a tale ruolo di compositori aggiunti, ma in cambio si assistette ad un curioso fenomeno di codificazione di ciò che in origine costituiva un momento improvvisativo, o almeno estemporaneo, dell'evento musicale: l'editore Ricordi pubblicò le cadenze (e le variazioni) raccolte ed elaborate dal maestro Luigi Ricci, che i cantanti presero ad utilizzare regolarmente in luogo di quelle delle partiture originali; solo negli ultimi decenni del secolo la filologia ha cominciato a scalzare questa tradizione.


title: Cadenza

text: Per quanto riguarda le cadenze strumentali, nell'ambito dei concerti per strumento solista e orchestra è celebre quella di Johann Sebastian Bach nel suo quinto "Concerto brandeburghese", nel quale, verso la fine del primo tempo, l'orchestra "tacet" e il clavicembalo solista esegue una estesa sezione virtuosistica prima della ripresa che conclude il brano; essa viene considerata il primo esempio di "cadenza" nei concerti solistici. A partire dal periodo classico, pressoché tutti i concerti per strumento solista e orchestra presentano una cadenza da eseguirsi poco prima della conclusione del I movimento e, non di rado, anche una seconda cadenza che precede la fine dell'ultimo movimento.


title: Cadenza

text: In questa accezione, il termine cadenza si riallaccia al significato che ha in armonia. Infatti, la cadenza viene preceduta dall'accordo di tonica della tonalità di base con la dominante al basso (accordo di tonica in 2° rivolto) eseguito a piena orchestra, e poi ha termine sull'accordo di dominante, di solito con un trillo, dopodiché l'orchestra riprende a suonare nell'ambito della tonalità di base, portando il brano alla sua conclusione.


title: Polluzione

text: Il termine polluzione, o emissione notturna, in medicina indica un'eiaculazione involontaria che avviene durante il sonno.


title: Polluzione

text: Con "polluzione notturna" ci si riferisce all'emissione involontaria durante il sonno di liquido seminale, di solito accompagnata da sogni a sfondo erotico, che possono essere o meno richiamati alla mente al momento del risveglio.


title: Polluzione

text: La polluzione si verifica in modo del tutto involontario tramite riflesso autonomico mediato dal sistema nervoso simpatico, e non è necessariamente accompagnata da una stimolazione fisica dei genitali.


title: Polluzione

text: Il fenomeno è fisiologicamente assimilabile all'eiaculazione vera e propria, e prevede un coinvolgimento psichico onirico oltre a uno stimolo fisico dovuto alla pienezza delle vescicole seminali.


title: Polluzione

text: Dal punto di vista diagnostico la presenza di emissioni notturne in situazioni di aneiaculazione fa propendere verso una forma psicogena.


title: Polluzione

text: In epoca medievale le polluzioni notturne venivano considerate come manifestazione di atti e pensieri impuri e associate all'operato di un succubo o, nella mitologia ebraica, al demone Lilith. Per evitare questo tipo di emissioni, vennero usate varie forme di legature e costrizioni atte a impedire lo sfregamento dei genitali, ad esempio contro la superficie del letto. Simili accorgimenti e strumenti costrittivi furono presenti fino all'età vittoriana.


title: Polluzione

text: In alcuni casi la medicina del passato associò erroneamente le polluzioni notturne a varie patologie come, ad esempio, alle affezioni dell'uretra o alle secrezioni purulente, il cosiddetto scolo tipico della gonorrea, ma normalmente, invece, le polluzioni non sono da considerarsi patologie.


title: PJ Harvey

text: Ha registrato dischi da solista sotto il nome di P.J. Harvey, ma ha cominciato la sua carriera come parte di un trio (con il batterista Rob Ellis e il bassista Steve Vaughan) anch'esso chiamato PJ Harvey.


title: PJ Harvey

text: Figlia di Ray Harvey, artigiano delle pietre, e di Eva, scultrice, Harvey è cresciuta in una piccola fattoria nei pressi di Corscombe nel Dorset. In giovane età i genitori l'hanno introdotta al blues, jazz e all'art-rock music, che più tardi influenzeranno il suo stile musicale: "«Sono cresciuta ascoltando John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Robert Johnson, e molto di Jimi Hendrix e Captain Beefheart. Sono stata esposta a tutti questi musicisti molto compassionevoli in tenera età... e questo è sempre rimasto in me e sembra essere tornato in superficie a un'età molto più adulta. Penso che il modo in cui siamo quando cresciamo sia il risultato di quello che abbiamo conosciuto da piccoli»", ha dichiarato a "Rolling Stone" nel 1995. Ha passato anche una fase di ribellione durante l'adolescenza, in cui ha ascoltato artisti più pop come U2, The Police, Soft Cell, Duran Duran e Spandau Ballet, e più tardi nella sua adolescenza è diventata una grande fan delle band indie statunitensi Pixies, Television e Slint, ma non, come molto critici hanno sospettato, di Patti Smith (un frequente paragone che viene fatto e che la Harvey liquida come "giornalismo pigro") anche se ne ha sempre stimato l'energia e il magnetismo sul palco. Più recentemente la Harvey ha detto di essere stata ispirata da Bob Dylan, dalla musica folk russa, dal compositore italiano Ennio Morricone e da compositori classici come Arvo Pärt, Samuel Barber e Henryk Górecki, di essere una grande fan di Elvis Presley e di apprezzare molto Siouxsie Sioux per la sua presenza scenica.È anche un'appassionata ascoltatrice di colonne sonore e di musica strumentale per il cinema.


title: PJ Harvey

text: Harvey ha frequentato le scuole a Beaminster, dove, da adolescente, ha iniziato a prendere lezioni di chitarra dal chitarrista folk Steve Knightley e successivamente di sassofono. Come sassofonista, corista e chitarrista ha fatto parte di vari gruppi attivi nel Dorset, come Bologne, Polekats (un duo folk con cui eseguiva anche cover di Bob Dylan) e Stoned Weaklings. Ha cominciato a scrivere le sue prime canzoni all'età di 17 anni; nel 1988 si è unita alla band di Bristol Automatic Dlamini, in cui ha incontrato John Parish, inaugurando una collaborazione ed un'amicizia che dureranno negli anni; strinse amicizia anche con la ragazza di Parish, la fotografa Maria Mochnacz, che diventerà la sua fotografa principale (autrice di molte tra le più celebri copertine della cantante) nonché regista di quasi tutti i videoclip fino al 2008. Nel gennaio 1991 ha formato il trio originale chiamato PJ Harvey (lei stessa alla chitarra e voce, l'ex-Automatic Dlamini Rob Ellis alla batteria e Ian Olliver al basso, presto sostituito da Steve Vaughan). Il debutto, nella pista di "skittle" dello Sherborne's Antelope Hotel, fu così disastroso che il proprietario dovette pregare la band di smettere di suonare perché quasi tutti i clienti avevano lasciato il posto. A questo punto la Harvey aveva anche completato un corso di arte allo Yeovil Art College e si era trasferita a Londra per studiare scultura all'appena istituito Central Saint Martins College of Art & Design, ancora indecisa sulla sua futura carriera.


title: PJ Harvey

text: In pochi mesi il trio iniziò a registrare del materiale sotto forma di demo per inviarlo a varie etichette; fu l'indipendente "Too Pure" che accettò di produrre un brano del gruppo e nell'ottobre del 1991 uscì il loro singolo di debutto "Dress." Il disco fu votato come singolo della settimana su Melody Maker da John Peel, che ammirava "«il modo in cui Polly Jean sembra investita dal peso delle sue stesse canzoni e arrangiamenti, come se l'aria fosse letteralmente risucchiata da questi... ammirevole, anche se non sempre piacevole»". Nel febbraio successivo il trio ha pubblicato un altrettanto acclamato secondo singolo "Sheela Na Gig", e il suo primo LP "Dry", registrato all'Icehouse Studio di Yeovil, il 30 marzo 1992. Un'edizione limitata con un doppio LP contenente "Dry" e i demo per "Dry", chiamato "Dryer/Demonstration" fu pubblicata nello stesso momento; per entrambi i singoli furono girati i rispettivi videoclip diretti da Maria Mochnaz, che firmò anche la copertina dell'album, un primissimo piano delle labbra di Harvey col rossetto sbavato.. La musica del gruppo, grezza, hard rock con mischiati elementi di punk, blues e grunge, conquistò velocemente le riviste e un forte culto in entrambi i lati dell'Atlantico. L'album raggiunse l'undicesima posizione nelle classifiche britanniche e molte riviste ("Select", "Spin" e "Q") lo inclusero fra i migliori dischi del 1992; "Rolling Stone" nominò la ventiduenne PJ Harvey miglior autrice e miglior cantante donna di quell'anno.


title: PJ Harvey

text: Nell'aprile del 1992, a solo pochi mesi dall'uscita del singolo, Harvey apparve in topless sulla copertina del magazine britannico "NME"; prima di quel momento la Harvey era stata etichettata come certamente femminista, per via delle tematiche affrontate nelle canzoni dell'album. In proposito la Harvey dichiarò al magazine "Vox" che "«Non mi definirei femminista perché non capisco il termine o il bagaglio che si porta dietro. Penso che dovrei tornare indietro e studiarne la storia per associarlo davvero a me, e non sento il bisogno di farlo. Preferisco decisamente andare avanti a fare le cose nel modo in cui le ho sempre fatte»". Più recentemente ha dichiarato al magazine Bust: "«Non penso mai al femminismo, voglio dire non mi sfiora mai la mente. Certamente non penso in termini di genere quando scrivo canzoni, e non ho mai avuto problemi che non potessi superare per il fatto di essere una donna. Forse non sono grata per le cose che sono avvenute prima di me. Ma non credo ci sia nessun bisogno di essere consapevoli di essere una donna in questo campo. Mi sembra solo una perdita di tempo. Non offro un supporto specifico alle donne. Offro supporto alle persone che scrivono musica, molte delle quali sono uomini»".


title: PJ Harvey

text: Il successo dell'album fece cambiare i progetti alla Harvey, che rinunciò momentaneamente a seguire il corso di arte alla St Martins. Pochi mesi dopo il trio firmò un contratto con la major Island Records; Harvey era una ammiratrice di gruppi come Pixies, Slint e Jesus Lizard, e scelse Steve Albini, che aveva lavorato con queste band, come produttore. Dopo un breve tour negli Stati Uniti in autunno, nel dicembre 1992 il gruppo si recò a Cannon Falls nel Minnesota, per registrare il loro secondo lavoro al Pachyderm Recording Studio (dove solo poche settimane più tardi i Nirvana registreranno "In Utero", sempre con Albini). Vengono pubblicati due album in rapida successione: il rumoroso, intenso e fieramente senza compromessi "Rid of Me", e il lavoro solista "4-Track Demos", che conteneva gli otto 4-track demo fatti in casa che sarebbero diventati "Rid of Me", insieme a sei tracce inedite.


title: PJ Harvey

text: Dopo lo scioglimento della band nell'agosto del 1993 per divergenze creative fra i tre membri, l'anno seguente viene pubblicato il video album "Reeling with PJ Harvey" diretto da Maria Mochnacz, che contiene riprese di concerti tenuti al London Forum nel maggio 1993, backstage, video e interviste.


title: PJ Harvey

text: PJ Harvey ha inaugurato nel 1995 la sua carriera solista con l'album "To Bring You My Love". Prodotto da Mark Ellis (anche conosciuto come Flood), l'album fu un grande successo mondiale con oltre un milione di copie vendute e divenne subito una pietra miliare del rock alternativo. Caratterizzato da una registrazione più blues della precedente, vide PJ Harvey ampliare la sua tavolozza musicale, includendo archi, organi e effetti sonori elettronici, generando inoltre una hit a sorpresa con il singolo "Down by the Water". Il giudizio della critica fu più che favorevole e finì per essere eletto album dell'anno da The Village Voice, Rolling Stone, USA Today, People, New York Times e Los Angeles Times; per questo lavoro, Harvey venne anche votata come artista dell'anno da Rolling Stone e SPIN. Durante questo periodo cominciò anche a sperimentare con la sua immagine adottando uno stile elaborato, teatrale nei suoi show: mentre prima usava apparire nei concerti con semplici magliette nere, pantaloni mimetici e Doc Martens, struccata e coi capelli spettinati, adesso appariva con gonne a pallone, parrucche e appariscente make-up da vamp (compreso ciglia e unghie finte), usando i sostegni di scena come scope e un microfono illuminato in stile Ziggy Stardust. Negò ogni citazione alle drag queens nella sua immagine, che definì alla “Joan Crawford in acido”, ma ammise al magazine SPIN, "«è questa combinazione di essere elegante e divertente e rivoltante tutto allo stesso tempo che mi affascina. Veramente trovo questo modo di portare il make-up, tutto sbavato, sia estremamente bello. Forse ho solo un senso della bellezza un po' distorto»". Tuttavia più tardi dichiarò a "Dazed & Confused" che "«era una sorta di maschera. Ero persa come persona a quel punto. Non mi era rimasto più senso di me stessa»" e non ha più ripetuto lo stile teatrale del "To Bring You My Love" tour.


title: PJ Harvey

text: Nel 1996 viene invitata dal musicista Nick Cave a duettare con lui nel brano "Henry Lee", contenuto nell'album "Murder Ballads"; fra i due nacque una relazione durata qualche mese, molto seguita dalla stampa nonostante la riservatezza della cantante.


title: PJ Harvey

text: Nel 1998 Havey ha pubblicato "Is This Desire", un ambizioso e sperimentale album che incontrò pareri discordanti nella critica, ma che l'artista cita come suo preferito. In questo album la chitarra è lasciata in disparte per lasciare spazio alla costruzione dei pezzi intorno all'elettronica, le tastiere, il piano e il basso.


title: PJ Harvey

text: Il nuovo millennio vide PJ Harvey riunire intorno a sé l'ex componente del gruppo Rob Ellis e il musicista Mick Harvey per l'album "Stories from the City, Stories from the Sea" (2000); scritto fra il Dorset, Parigi e New York, il nuovo lavoro ebbe un enorme successo di critica e di vendite, con più di un milione di copie vendute in tutto il mondo e vinse il prestigoso Mercury Music Prize l'anno successivo. L'album mischia suoni lussureggianti, melodici, pop-rock con la grossolana, frustante energia punk delle prime registrazioni, e sembrò significare per l'artista un cambio di umore, come se avesse ritrovato felicità nella vita. Nel 2001 venne classificata al primo posto nella classifica delle 100 più grandi donne della musica rock stilata dei lettori del magazine "Q".


title: PJ Harvey

text: Il 31 maggio del 2004 Harvey ha pubblicato il suo sesto album, intitolato "Uh Huh Her". Per la prima volta dopo "4-Track Demos", l'artista ha prodotto tutto il lavoro da sola e ne ha suonato tutti gli strumenti, eccetto la batteria; l'album ha ottenuto un generale positivo riscontro da critica e fans.


title: PJ Harvey

text: Nel 2006 Harvey si è unita alla band di Moris Tepper, storico chitarrista della Magic Band di Captain Beefheart, suonando il basso nel corso della sua tournée. Nello stesso anno è uscito su DVD "On Tour: Please Leave Quietly", un video album diretto da Maria Mochnaz che testimonia il tour di "Uh Huh Her", con riprese di concerti, momenti di backstage, due brani inediti ed una video-intervista. Il 23 ottobre 2006 l'artista ha pubblicato "The Peel Sessions 1991-2004", raccolta del materiale registrato per lo show radiofonico del dj della BBC John Peel.


title: PJ Harvey

text: Il lavoro successivo, "White Chalk", registrato in uno studio in West London e uscito in Europa il 24 settembre 2007, è stato prodotto da Flood, John Parish e PJ Harvey, e segna una radicale svolta nel suo stile, essendo prevalentemente composto di ballate pianistiche. La copertina, con la cantante vestita di bianco, in una sorta di omaggio alla poetessa Emily Dickinson, evoca l'atmosfera generale dell'album, malinconica e tormentata, dalle suggestioni vagamente gotiche o vittoriane, molto lontana dagli energici e sfrontati album precedenti. La voce della cantante assume in quest'album un ruolo centrale, spaziando dai toni intimistici e malinconici a disperate grida di dolore, utilizzando acuti mai raggiunti prima; mentre la parte strumentale (strumenti antichi come clavicembalo, tastiere, arpa e sommessi interventi elettronici) resta in secondo piano accentuando il senso di solitudine dei brani. I testi sono intensi e criptici e parlano di abbandono, inquietudine e disperazione. Dall'album sono stati estratti i singoli "When Under Ether", "The Piano" e "The Devil". Oltre al pianoforte, che non aveva mai imparato a suonare prima, Harvey utilizza nel tour promozionale dell'album anche l'autoharp, che diventerà negli anni successivi uno dei suoi strumenti abituali dopo la chitarra. Le recensioni decisamente positive di "White Chalk" confermano la stima che PJ Harvey riceve dalla critica specializzata.


title: PJ Harvey

text: Nel 2009 è uscito "A Woman a Man Walked By", il secondo album nato dalla collaborazione tra John Parish e PJ Harvey, 12 anni dopo "Dance Hall at Louse Point" nel 1996. L'album è stato registrato a Bristol e nel Dorset e mixato da Flood; tutte le musiche sono opera di Parish, che suona anche la maggior parte degli strumenti (chitarre, batteria, organo, ukulele, banjo), la voce e i testi delle dieci canzoni sono firmati da Harvey. Dall'album è stato estratto il singolo "Black hearted love", caratterizzato dal suono di chitarre "indie" anni 90. Dal punto di vista musicale, il lavoro alterna spunti sintetici ed elettronici a elementi rock classici e "rootsy" e a suoni distorsivi e muscolari, mentre i testi evocano un "insieme di canzoni d'amore intrappolate e aggrovigliate", non senza tocchi di oscuro umorismo. L'album ha ricevuto critiche generalmente positive ed è stato descritto, tra l'altro, come un lavoro "elegante e poetico, dotato di un potere brutale, pieno di brio creativo e invenzione musicale".


title: PJ Harvey

text: Il suo ottavo album solista, "Let England Shake", dopo tre anni di concepimento viene registrato in soli due mesi, tra aprile e maggio del 2010, nella St. Peter's Church, una chiesa del XIX secolo nella contea del natìo Dorset in Inghilterra. Pubblicato nel febbraio 2011, inaugura una nuova fase nella carriera della cantante essendo il suo primo lavoro interamente incentrato su tematiche di attualità: è un "concept" sui temi della guerra, dell'imperialismo britannico e sul complesso rapporto dell'artista con la sua terra d'origine, trattando fra gli altri del conflitto in corso in Afghanistan e Iraq e di altri episodi della storia inglese, come la battaglia di Gallipoli (1915). L'album è prodotto, oltre che dalla Harvey, anche dai fidi John Parish, Mick Harvey e Flood; insieme a loro suona nella band anche il batterista Jean-Marc Butty. Lo stile musicale è inedito rispetto al precedente percorso della Harvey e piuttosto variegato e spiazzante, spaziando dal folk blues alle ballate tradizionali a cenni reggae e citazioni swing, e arricchito dall'uso di sonorità inconsuete come una fanfara, una tromba da adunata, un canto mediorentale, l"'autoharp", un trombone, un sassofono baritono, (suonato per la prima volta dalla Harvey) e ripetuti coretti maschili che punteggiano i vari brani. Il disco, da cui vengono estratti i singoli "The Words That Maketh Murder" e "The Glorious Land" e una serie di cortometraggi diretti dal fotografo Seamus Murphy, riceve una ottima accoglienza da parte della critica e fa vincere a PJ Harvey il secondo Mercury Music Prize della sua carriera (prima e finora unica artista a riceverlo due volte) e il prestigioso Igor Novello Award. Alla fine del 2011", Let England Shake" viene inoltre eletto disco dell'anno da sedici riviste di musica, fra cui Mojo e Uncut.


title: PJ Harvey

text: Nel giugno 2013 le viene conferita dalla regina Elisabetta la prestigiosa onorificenza di Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico (MBE) per i suoi meriti in campo musicale. Nel dicembre dello stesso anno, alla British Library, PJ Harvey dà il suo primo reading di poesie.


title: PJ Harvey

text: Nel gennaio del 2014 le viene affidata per un giorno la gestione del programma informativo mattutino "Today" di BBC Radio 4, creando grandi polemiche sui contenuti da lei inseriti, coinvolgendo, tra gli altri Julian Assange, John Pilger e Shaker Aamer


title: PJ Harvey

text: Nel 2015 pubblica il suo primo libro di poesie, "The Hollow of the Hand" (Il cavo della mano, ed. La Nave di Teseo), con la collaborazione del fotografo Seamus Murphy.


title: PJ Harvey

text: Dopo un'attesa di cinque anni, "The Hope Six Demolition Project" è il nono lavoro dell'artista, pubblicato il 15 aprile 2016, preceduto dall'uscita dei singoli "The Wheel", "The Community of Hope" e "The Orange Monkey". L'album, registrato nel corso di "session" pubbliche a pagamento svoltesi a Londra all'interno di un'installazione presso la Sommerset House, prosegue le tematiche socio-politiche già affrontate nel precedente "Let England Shake", ed è il risultato di appunti di viaggio elaborati dall'autrice fra territori di guerra (Kosovo, Afghanistan) e la città di Washington fra il 2011 e il 2014, con molteplici e taglienti riferimenti all'attualità. Prodotto ancora da Flood, Parish e PJ Harvey, musicalmente il nuovo lavoro si caratterizza per una grande varietà stilistica, spaziando dal blues al folk all'alt-rock a cenni gospel a varie influenze world; i suoni continuano le sperimentazioni dell'album precedente (con grande uso di fiati) e gli arrangiamenti sono accurati e rigogliosi. L'album ha ricevuto ottimi apprezzamenti dalla critica internazionale; il processo creativo dell'album è stato poi raccontato nel documentario "A Dog Called Money" (2019) diretto da Seamus Murphy, presentato alla Berlinale.


title: PJ Harvey

text: Negli anni seguenti la musicista inglese si è dedicata soprattutto alla scrittura di brani e colonne sonore per il cinema, il teatro e la televisione. Nel 2018, per il thriller britannico "Dark River" diretto da Clio Barnard, ha inciso insieme al musicista Harry Escott la "cover" di un brano tradizionale inglese, "An Acre of Land". Nel 2019 ha composto le musiche di scena per lo spettacolo "All About Eve", adattamento teatrale dell'omonimo film da parte del regista belga Ivo Van Hove, scrivendo dieci pezzi strumentali e due canzoni, eseguite dalle attrici della pièce. Sempre nello stesso anno, ha anche collaborato alla colonna sonora della serie britannica "The Virtues" con cinque pezzi strumentali ed una canzone, "The Crowded Cell", per i titoli di coda; ha poi partecipato alla colonna sonora della serie "Peaky Blinders" con una cover del brano di Nick Cave "Red Right Hand""."


title: PJ Harvey

text: Dopo un processo di scrittura durato sei anni, nel 2022 PJ Harvey ha presentato un nuovo libro, un poema in versi intitolato "Orlam" (Picador Publisher), scritto nel dialetto del Dorset e corredato da illustrazioni disegnate dalla stessa Harvey.


title: PJ Harvey

text: Nello stesso anno partecipa, insieme al compositore Tim Phillips, alla colonna sonora della serie tv "Bad Sisters" di Apple TV+, con il brano "Who by Fire" (cover da Leonard Cohen); successivamente ha annunciato di essere al lavoro sul prossimo album, la cui uscita è prevista per l'estate 2023.


title: PJ Harvey

text: Oltre ai suoi lavori personali, PJ Harvey ha spesso collaborato con altri artisti in varie occasioni.


title: PJ Harvey

text: Ha eseguito dal vivo con la cantante islandese Björk la cover dei Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction" durante la cerimonia di consegna dei Brit Awards nel 1994. È apparsa nell'album di Nick Cave "Murder Ballads" del 1996 duettando nella canzone "Henry Lee". Nel 1996 ha registrato sotto il nome di Polly Jean Harvey l'album "Dance Hall at Louse Point" con John Parish. Ha contribuito a otto canzoni nel "Vol. 9 & 10" di "The Desert Sessions" del 1997 di Josh Homme. Nell'album del 1998 di Tricky "Angels with Dirty Faces" compare nella canzone “Broken Homes”. Ha collaborato con Thom Yorke, frontman dei Radiohead, nella canzone "This Mess We're In" contenuta nell'album "Stories from the City, Stories from the Sea" del 2000. Ha offerto chitarra, basso e cori all'album del 2001 "It's a Wonderful Life" degli Sparklehorse (nelle canzoni “Eyepennies” e “Piano Fire”). Nel 2004 ha collaborato con Mark Lanegan, per le parti corali di due canzoni nell'album "Bubblegum" e inoltre ha prodotto, suonato e scritto cinque canzoni per l'album "Before the Poison" di Marianne Faithfull nel 2004. Nel 2009 torna a lavorare con John Parish realizzando l'album "A Woman a Man Walked By."


title: PJ Harvey

text: Oltre alla meglio conosciuta attività musicale, Polly Jean ha anche recitato nel film del 1998 "The Book of Life" di Hal Hartley, una moderna storia basata sul personaggio di Maria Maddalena, e in un cameo come coniglietta-cantante nel cortometraggio "A Bunny Girl's Tale" di Sarah Miles. Inoltre è scultrice, e alcuni pezzi sono esibiti alla Lamont Gallery e al Bridport Arts Centre. Nell'ottobre 2015 ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie, "Il cavo della mano".


title: PJ Harvey

text: PJ Harvey ha ottenuto un grande numero di riconoscimenti: ha vinto il Mercury Music Prize nel 2001 (prima artista femminile solista) e nuovamente nel 2011, unica artista finora ad averlo vinto due volte. Ha vinto l'Ivor Novello Awards nel 2012 per "Let England Shake".


title: PJ Harvey

text: Inoltre ha ottenuto otto nomination ai Brit Awards, sette nomination ai Grammy Awards, tre nomination ai NME Awards, varie nominations ai Q Awards e due ulteriori nomination ai Mercury Music Prize, più una nomination agli MTV Video Music Awards nel 1995 per il video di "Down by the Water".


title: PJ Harvey

text: Nonostante la grande notorietà avuta soprattutto nel periodo 1990-2000, PJ Harvey è sempre stata molto riservata sulla propria vita personale e anche durante le interviste evita di affrontare l'argomento, mentre ama spesso raccontare episodi della sua infanzia e della sua famiglia di origine.


title: PJ Harvey

text: Nei primi anni novanta la cantante ha avuto un legame con il fotografo e batterista dei Stereolab Joe Dilworth, ma la sua relazione più conosciuta è stata quella con il cantautore australiano Nick Cave, nel 1996, nata durante la loro collaborazione musicale nel brano "Henry Lee" dello stesso Cave. La storia durò solo pochi mesi, dopo i quali Harvey mise fine al rapporto a causa delle infedeltà del compagno e della sua tossicodipendenza; ebbe molta risonanza mediatica ed è ricordata come una delle più celebri love story del rock anni novanta. Successivamente Cave immortalò la relazione nell'album "The Boatman's Call", in particolare i brani "Into My Arms", "West Country Girl" e "Black Hair" sono ispirati espressamente a Harvey.


title: PJ Harvey

text: Possiede un patrimonio stimato sui 3 milioni di dollari. Ha vissuto a Londra nei primi anni di carriera; alla fine degli anni novanta ha abitato a New York per sei mesi (dove ha concepito parte dell'album "Stories from the City, Stories from the Sea"). Dal 2003 al 2018 ha posseduto un appartamento nel condominio di lusso Sierra Towers a West Hollywood. Attualmente vive nel natio Dorset, nei pressi del villaggio di Abbottsbury, dove possiede una casa sulla scogliera vicino al mare con annesso studio di registrazione; poco amante della vita mondana, si considera una persona casalinga, e nel tempo libero ama dedicarsi al giardinaggio e alla preparazione di marmellate.


title: Rio Grande do Sul

text: Il Rio Grande do Sul è uno Stato federato del Brasile, la cui capitale è Porto Alegre. Confina a nord con lo Stato brasiliano di Santa Catarina, a est con l'Oceano Atlantico, a sud con l'Uruguay e a ovest con l'Argentina. Lo Stato, che ha il 5,4% della popolazione brasiliana, genera il 6,6% del PIL brasiliano.


title: Rio Grande do Sul

text: La popolazione è composta prevalentemente da etnie europee (discendenti di immigrati italiani e tedeschi, soprattutto).


title: Rio Grande do Sul

text: Durante il periodo coloniale brasiliano, la provincia del Sud Rio Grande fu teatro di piccole guerre e schermaglie di confine tra Portogallo e Spagna per il controllo della regione, la Colonia del Sacramento e le Missioni Guaranì. Fu anche un punto focale per le ribellioni interne nel XIX e all'inizio del XX secolo.


title: Rio Grande do Sul

text: Durante la guerra di secessione brasiliana Giuseppe Garibaldi partecipò ai moti rivoluzionari, che però si conclusero con la vittoria del governo brasiliano. Dopo la seconda guerra mondiale divenne uno Stato federato del Brasile.


title: Rio Grande do Sul

text: La popolazione dello Stato di Rio Grande do Sul fu costituita in origine da portoghesi, tedeschi, italiani, africani e indios e, in minor parte, da spagnoli e polacchi. Esiste una numerosa comunità di origini italiane, la seconda più grande nel Brasile, dopo quella di San Paolo.


title: Rio Grande do Sul

text: La principale area di emigrazione verso il Rio Grande do Sul, in Italia, fu il Veneto, dove la crisi era più grande intorno al 1875, in particolare nelle province di Vicenza, Treviso e Verona. Molti immigrati vennero anche dalle province lombarde di Cremona, Mantova e da parte di quella di Brescia e da quella di Bergamo. Erano presenti anche immigrati del Trentino-Alto Adige (unito all'Italia solo dopo la prima guerra mondiale e a quel tempo ancora parte dell'Impero Austrungarico) e del Friuli-Venezia Giulia (per lo più dalle zone montane vicine al Veneto). In un calcolo approssimativo, si stima che del totale di italiani che emigrarono nello Stato, il 54% era veneto, il 33% lombardo, il 7% trentino, il 4,5% friulano e il 1,5% di altre regioni. Si stima che fra il 1875 e il 1914 arrivarono fra 80 e italiani nel Rio Grande do Sul. La prima regione popolata da questi immigrati fu Caxias do Sul (oggi una città con più di abitanti), Garibaldi e Bento Gonçalves. Comuni come Nova Bassano, Nova Bréscia e Nova Pádua indicano la provenienza italiana dei loro abitanti. Alcuni residenti dello Stato parlano ancora una variante della lingua veneta, conosciuta con il nome di talian (o Vêneto Sul-Riograndense).


title: Rio Grande do Sul

text: Lo stato del Rio Grande do Sul è riconosciuto come uno degli stati culturalmente più ricchi del Brasile. La musica del Rio Grande è una miscela di molti stili (per lo più un continuum di ritmi che si trovano nei paesi vicini), tra cui Chamamé, Milonga, Polca e Chacarera. La moderna musica gaucho o tchê è popolare dalla fine degli anni 1980. I residenti dello stato sono noti nel paese per aver bevuto il chimarrão, una versione locale del mate ubriaco nei vicini Uruguay e Argentina, e per aver consumato molto regolarmente il churrasco (una pratica comune dovuta alle abbondanti fonti di carne di alta qualità), arrivando addirittura a considerarla uno degli elementi più importanti della vita quotidiana. Porto Alegre ospita lo Sport Club Internacional e il Gremio Foot-Ball Porto Alegrese. Sono rivali, una delle più grandi rivalità in Brasile.


title: Rio Grande do Sul

text: Ogni regione dello stato ha il proprio background culturale. Nella pampa (sud-ovest), la cultura è ancora largamente influenzata dagli antichi Gaúchos. Gaúcho è un termine che può descrivere chiunque sia nato nello stato del Rio Grande do Sul. Tuttavia, è anche usato per descrivere i lavoratori rurali della regione del XIX secolo. Altre parti dello stato hanno una cultura leggermente diversa, influenzata principalmente da immigrati tedeschi o italiani. Dopo alcune generazioni, i discendenti degli immigrati si sono integrati nella società locale, anche se le loro influenze culturali sono ancora forti, soprattutto nelle campagne. Nonostante queste differenze, il popolo Gaucho mantiene un particolare zelo per la propria cultura e le sue variazioni. Sebbene la cultura gaucho e la sua lingua portoghese prevalgano nel Rio Grande do Sul, lo stato più meridionale del Brasile, condividendo molte delle sue caratteristiche folcloristiche con i vicini allevamenti di cavalli, culture incentrate sui prati, come quelle che si trovano in Uruguay e Argentina, lo stato ha anche altri aree di forte, anche se meno importante, interesse culturale.


title: Rio Grande do Sul

text: Questi includono l'identità culturale tedesco-brasiliana e la lingua riograndenser Hunsrückisch (il numero di parlanti è stimato in circa 1.500.000), parlata nello stato dal 1824; è stato ufficialmente riconosciuto dalla Camera dei rappresentanti statale nel 2012 all'unanimità. Inoltre, come risultato dell'immigrazione europea dichiarata nel XIX secolo, lo stato ha una propria cultura e lingua italiana, la lingua taliana (lingua/dialetto veneto), parlata principalmente nella regione degli altipiani, presso le cosiddette Colonie Antiche Italiane al vertice dello stato.


title: Rio Grande do Sul

text: Tuttavia, ci sono molte altre minoranze culturali molto più piccole nello stato (pomerania, polacca, tedesco-ebraica, ecc.). Tuttavia, queste tre sono le espressioni culturali predominanti che si trovano nello stato, ciascuna con espressioni linguistiche viventi che ne attestano l'esistenza.


title: Rio Grande do Sul

text: Il Rio Grande do Sul è delimitato a nord dallo Stato brasiliano di Santa Catarina, a est dall'Oceano Atlantico, a sud dall'Uruguay e ad ovest dall'Argentina.


title: Rio Grande do Sul

text: La parte settentrionale dello Stato è adagiata sulle pendici meridionali dell'elevato pianoro che si estende a sud di San Paolo attraverso gli Stati del Paraná e Santa Catarina. Una catena di basse montagne si estende verso sud dalla Serra do Mar di Santa Catarina e attraversa lo Stato fino all'Uruguay. Ad ovest di questa catena è presente una vasta pianura erbosa che a nord presenta altitudini più elevate ed è vocata al pascolo ovino, mentre nel sud al pascolo bovino. Ad est della catena è presente una vasta zona costiera che si eleva di poco sopra il mare. Qui vi sono due grandi lagune, la Lagoa dos Patos a nord e la Lagoa Mirim più a sud al confine con l'Uruguay, separate dal mare da sterili penisole sabbiose. La costa sabbiosa è interrotta solo dal punto di uscita delle due lagune verso l'Oceano Atlantico, chiamato il Rio Grande, che offre un ingresso navigabile per i porti marittimi. Ci sono due distinti sistemi fluviali nel Rio Grande do Sul: quello del fianco orientale che drena le sue acque nelle due lagune; e quello occidentale che rientra nel bacino dell'Uruguay.


title: Rio Grande do Sul

text: I principali fiumi del gruppo orientale sono Jacuí, Sinos, Caí, Gravataí e Camacuã, che si dirigono verso la Lagoa dos Patos, e il Jaguarão che sfocia nella Lagoa Mirim. Il Jacuí è uno dei fiumi più importanti dello Stato. In aggiunta alle Lagoa dos Patos e Lagoa Mirim ci sono una serie di piccoli laghetti costieri.


title: Rio Grande do Sul

text: Dei tanti corsi d'acqua che scorrono verso nord e verso ovest per raggiungere il fiume Uruguay, i più grandi sono l'Ijuí, l'Ibicuí e il Quaraí, fiume che costituisce parte della linea di confine con l'Uruguay. A occidente il fiume Uruguay costituisce tutta la linea di confine tra Rio Grande do Sul e Argentina.


title: Rio Grande do Sul

text: L'economia statale si basa su agricoltura (soia, grano, riso e mais, tra gli altri), bestiame e industria (di cuoio e calzature, alimentare, tessile, del legno, metallurgico e chimico). Va sottolineata l'emergere di importanti poli tecnologici nello Stato nei decenni 1990 e all'inizio del 21 ° secolo, nelle aree petrolchimiche e nella tecnologia dell'informazione. L'industrializzazione nel Rio Grande do Sul sta aumentando la sua partecipazione all'anno PIL Brasile, portando investimenti, manodopera e infrastrutture allo Stato. Attualmente, il Rio Grande do Sul è al quarto posto nella lista degli stati più ricchi del Brasile.


title: Rio Grande do Sul

text: In agricoltura, lo Stato si distingue per la produzione di soia, mais, grano, riso, tabacco, uva, mela, manioca e yerba mate, oltre a produrre avena, orzo, arancio, pesco, fico, mandarino, cachi e fragola.


title: Rio Grande do Sul

text: Nel 2020 la Regione Meridionale ha prodotto il 32% del totale nazionale di cereali, ortaggi e semi oleosi. Sono state 77,2 milioni le tonnellate, il secondo posto in Brasile, perdendo solo nel Centro-Ovest. Rio Grande do Sul (14,3%) è stato il terzo maggior produttore del paese.


title: Rio Grande do Sul

text: Il Rio Grande do Sul è il più grande produttore di riso del paese, con il 70,5% della produzione brasiliana, quasi 7,3 milioni di tonnellate nel 2020.


title: Rio Grande do Sul

text: Il Rio Grande do Sul è il più grande produttore di tabacco in Brasile ed è il più grande esportatore al mondo. Il Brasile è il secondo produttore mondiale e leader nelle esportazioni di tabacco dagli anni '90, con il 98% della produzione brasiliana nella regione meridionale.


title: Rio Grande do Sul

text: Il Rio Grande do Sul è responsabile del 90% della produzione nazionale di uva e produce il 90% del vino prodotto nel paese, l'85% dello spumante e il 90% del succo d'uva, principalmente nel area di Caxias do Sul e dintorni: 664,2 mila tonnellate nel 2018.


title: Rio Grande do Sul

text: In io soia, Rio Grande do Sul è il terzo produttore più grande del paese, con circa il 16% della produzione nazionale. Ha prodotto 19,3 milioni di tonnellate. Nel 2017 è stato anche il terzo produttore di mais.


title: Rio Grande do Sul

text: Il Rio Grande do Sul è anche il più grande produttore nazionale di grano, con 2,3 milioni di tonnellate nel 2019.


title: Rio Grande do Sul

text: La regione meridionale è anche il maggior produttore di avena in Brasile. Nel 2019 la produzione nazionale sfiorava le 800.000 tonnellate, quasi tutte realizzate nel Sud (Paraná e Rio Grande do Sul).


title: Rio Grande do Sul

text: I tre stati meridionali del paese sono responsabili del 95% della produzione nazionale di mela, e Santa Catarina appare in cima alla lista di produzione, contendendo il Rio Grande do Sul. Rio Grande do Sul raccoglie il 45% delle mele brasiliane ed è il più grande esportatore di mele del paese. La regione vicina a Vacaria è il punto forte: concentra l'88% della produzione statale e il 37% della produzione nazionale.


title: Rio Grande do Sul

text: Nella produzione di manioca, il Brasile ha prodotto un totale di 17,6 milioni di tonnellate nel 2018. Lo Stato è stato il quarto più grande produttore del paese, con quasi 1 milione di tonnellate.


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text: Per quanto riguarda le arance, Rio Grande do Sul è stato il quinto produttore brasiliano nel 2018, con un totale di 367.000 tonnellate.


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text: Il Rio Grande do Sul è il più grande produttore di pesche in Brasile, con metà del volume raccolto in Brasile nel 2018. Secondo i dati del 2018, è anche il più grande produttore di fico nel paese. Rio Grande do Sul è stato il terzo maggior produttore di mandarino in Brasile. Il Rio Grande do Sul è anche responsabile del 19% della produzione di cachi, essendo il secondo produttore nazionale. Nel 2019, in Brasile, c'era una superficie di produzione totale di circa 4.000 ettari di fragola. Rio Grande do Sul è stato il terzo produttore più grande.


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text: Nel 2019, il Brasile ha prodotto circa 900.000 tonnellate di yerba mate all'anno. Il Paraná è il maggior produttore in volume e il Rio Grande do Sul nelle aree di piantagione (e dove il settore è più industrializzato). Secondo i dati del 2017, il Paraná ha raccolto 301.000 tonnellate di yerba mate con metodo estrattivo, mentre il Rio Grande do Sul ne ha raccolte 17.000. D'altra parte, mentre i gauchos raccoglievano 302.000 tonnellate di erba piantata, il Paraná ne raccoglieva 237.000 con questo metodo. Il potenziale produttivo dell'erba mate è ancora poco esplorato in Brasile, con buona parte della vendemmia svolta dal sistema estrattivo e con bassi livelli di produttività. Tuttavia, molti nuovi produttori stanno adottando sistemi di produzione più professionali ed efficienti, con acume di gestione tecnica e una visione del mercato globalizzata. Ciò tende ad aumentare le esportazioni brasiliane di questo prodotto.


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text: Nel 2018, la mandria di bovini dello Stato aveva 12,5 milioni di capi, settimo nel paese, il 6,5% del bestiame brasiliano.


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text: Nel 2019, il Rio Grande do Sul ha prodotto un totale di 4,5 miliardi di litri di latte, diventando così il terzo produttore del paese, con il 13,0% del totale del paese.


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text: Nell'allevamento di pecore, nel 2017, la regione meridionale era la seconda più grande del paese, con 4,2 milioni di capi. Il Rio Grande do Sul ha il 94% della produzione lana del paese.