title: Barbariccia

text: Come Malacoda, essendo a capo degli altri, fa alcune azioni per frenarli e tenere ordine, come quella di bloccare gli altri diavoli quando viene "pescato" il dannato Ciampolo di Navarra. Essi vorrebbero dilaniarlo con gli uncini subito, ma Dante e Virgilio vorrebbero fargli prima alcune domande, per cui gli istinti animaleschi dei diavoli devono essere tenuti a freno. Non è ben chiaro cosa faccia Barbariccia per fermare Ciriatto che avvicinava le sue zanne di porco al dannato: Dante dice che ""il chiuse con le braccia / e disse: "State 'n là, mentr'io lo 'nforco"", cioè lo abbracciò prima di infilzarlo lui direttamente oppure lo "recintò" cioè fece schermo con le braccia proteggendolo dagli altri. La prima ipotesi è quella più consona al senso letterario delle parole, secondo il loro uso più frequente, mentre la seconda si adatta meglio al senso dell'episodio, non venendo più citato questo "abbraccio" quando per esempio Ciampolo si libererà tuffandosi impaurito nella pece. Addirittura qualcuno al verbo "inforcare" farebbe corrispondere l'atto di Barbariccia di saltarli in groppa come si fa sui cavalli cingendolo con le cosce, anche se questo sembra piuttosto improbabile per come si sviluppa l'episodio; anche il fatto di "inforcare" con gli uncini però non è chiaro se si pensa che subito dopo egli invece di punire il dannato esorta Virgilio a fargli altre domande.


title: Barbariccia

text: Poco dopo blocca Libicocco e Draghignazzo con una sola occhiata quando iniziano a colpire di uncino il povero dannato; poi deve frenare anche un assalto di Farfarello, che stralunava gli occhi impaurendo "il Navarrese" al punto di non farlo riuscire più a parlare: ""Fatti 'n costà, malvagio uccello!"" (XXII, v. 96), gli urla.


title: Barbariccia

text: Infine Barbariccia è quello che organizza il "ripescaggio" di Alichino e Calcabrina rotolati nella pece dopo essersi azzuffati e "cotti" fino dentro alla "crosta".


title: Greta (film 2018)

text: Frances McCullen è una giovane cameriera che vive a New York City con la sua amica Erica. Frances è ancora sconvolta dalla morte di sua madre avvenuta un anno prima e mantiene una relazione tesa con suo padre Chris, un maniaco del lavoro. Una mattina Frances trova una borsetta su un treno della metropolitana; i documenti all'interno indicano che questa appartiene ad una certa Greta Hideg. Frances la va a trovare per restituirle la borsa e lei la invita a prendere una tazza di caffè.


title: Greta (film 2018)

text: Greta si presenta come una vedova francese, con una figlia che studia a Parigi. Frances inizia a trascorrere del tempo con Greta per tenerle compagnia, nonostante le obiezioni di Erica sul fatto che la loro amicizia è innaturale. Una sera, mentre cena da Greta, Frances trova un armadio pieno di borsette identiche a quella che aveva trovato sul treno. Attaccati alle borse ci sono dei post-it con nomi e numeri di telefono, compreso quello di Frances.


title: Greta (film 2018)

text: Frances, turbata dalla sua scoperta, decide di tagliare i legami con Greta. Questa, pensando morbosamente di potersi sostituire alla defunta madre della giovane, inizia a pedinarla, la chiama più volte al telefono e si presenta anche al ristorante dove lavora la ragazza, provocando una gran concitazione e finendo in ospedale; dimessa, Greta, la cui alterazione mentale è sempre più manifesta, prende ad inseguire anche Erica; a questo punto le due ragazze provano a richiedere un ordine restrittivo nei confronti della donna, ma viene loro detto che potrebbero volerci mesi per ottenerlo. Frances, in seguito, scopre quanto siano profonde le bugie di Greta: non solo è ungherese e non francese, ma sua figlia si è addirittura suicidata anni fa a causa del comportamento sadico della madre.


title: Greta (film 2018)

text: Frances è combattuta tra tornare a casa con suo padre o andare in vacanza con Erica. Quest'ultima le suggerisce di dire a Greta che se ne andrà via, ma in realtà dovrebbe restare a casa. La mattina dopo, Frances viene rapita dalla psicopatica, che la chiude in un baule di legno in una stanza segreta, poi usa il suo cellulare per mandare messaggi separati a Erica e al padre di Frances, facendo credere a quest'ultimo che la figlia sia in viaggio con la sua coinquilina. Allo stesso modo inganna anche Erica che pensa che l'amica sia da suo padre. Nel mentre Frances, ormai prigioniera della sua persecutrice, trova vestiti e documenti di altre giovani donne che Greta ha rapito in precedenza.


title: Greta (film 2018)

text: Erica e Chris alla fine si incontrano e scoprono che Frances non è con nessuno dei due. Con il passare del tempo Greta costringe Frances a imparare l'ungherese e a suonare il piano. Durante una lezione di cucina, Frances taglia un dito all'aguzzina e la fa perdere i sensi, cercando quindi di scappare: tutte le porte e le finestre della casa-prigione sono però sigillate. Allora corre nel seminterrato per cercare un'altra uscita e qui trova una delle precedenti vittime della folle, Samantha, ormai moribonda. Greta si avvicina di soppiatto a Frances e le avvolge una borsa intorno alla testa fino a farla svenire, riducendola di nuovo in suo potere.


title: Greta (film 2018)

text: Chris, sconvolto perché ha capito il pericolo che corre sua figlia, assume Cody, un investigatore privato, per trovare Frances e indagare su Greta. Cody scopre che quest'ultima era un'infermiera, licenziata per aver abusato di anestetici. Il detective va quindi ad incontrarla a casa sua. Frances, imbavagliata e legata, cerca di attirare la sua attenzione scuotendo il letto, ma Greta nasconde il rumore con la musica. Quando la psicopatica è fuori dalla stanza Cody scopre il vano nascosto dietro il pianoforte, dove è segregata la ragazza. Greta appare all'improvviso e gli affonda una siringa nel collo; l'uomo estrae la pistola e, mentre sta perdendo conoscenza a causa dell'iniezione, spara verso la donna, mancando il bersaglio. Greta si impossessa dell'arma e uccide l'investigatore.


title: Greta (film 2018)

text: Passa una quantità di tempo indeterminata e Greta, in cerca di una nuova preda, lascia un'altra borsetta in metropolitana. Un'altra ragazza si presenta a casa sua con la borsetta e lei la invita ad entrare preparando del caffè. Greta beve dalla sua tazza e inizia a sentirsi mancare. La ragazza si toglie la parrucca e si rivela essere Erica, che ha messo della droga nella bevanda. Erica dileggia con disprezzo l'ex infermiera dicendole che ha cercato a lungo la borsetta in metropolitana. Greta quindi sviene ed Erica trova Frances. Mentre cercano di scappare, la psicopatica, riprendendo conoscenza, emerge dall'ombra e afferra Frances prima di mancare di nuovo.


title: Greta (film 2018)

text: Erica e Frances rinchiudono Greta, priva di sensi, nella cassa dei giocattoli e usano una piccola riproduzione in metallo della Torre Eiffel per serrare il baule. Le ragazze lasciano la casa della pericolosa squilibrata per recarsi dalla polizia. Greta poco dopo prende a sbattere il coperchio della cassapanca e l'improvvisato chiavistello inizia a spostarsi.


title: Greta (film 2018)

text: Le riprese del film sono iniziate nell'ottobre 2017 a Dublino e sono proseguite a Toronto e New York.


title: Greta (film 2018)

text: La pellicola è stata presentata al Toronto International Film Festival il 6 settembre 2018 e distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 1º marzo 2019. In Italia la pellicola viene distribuita direttamente in home video dal 20 gennaio 2022.


title: Greta (film 2018)

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve il 60% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 5,66 su 10 basato su 257 critiche, mentre su Metacritic ottiene un punteggio di 54 su 100 basato su 42 critiche.


title: Jason Scott Lee

text: Lee è nato a Los Angeles ed è cresciuto nelle isole Hawaii. Ha origini cinesi e come discendente di terza-generazione sino-americana, è tre quarti sino-americano e un quarto hawaiano. Nella metà degli anni novanta, Lee interpretò alcuni ruoli in film di rilievo. Per il film "Dragon - La storia di Bruce Lee" è stato scelto come secondo candidato (il primo era Brandon Lee, figlio di Bruce, che non volle accettare il ruolo); dopo il film divenne allenatore qualificato di Jeet Kune Do, addestrato da uno dei veri allievi di Bruce Lee, Jerry Poteet (1936–2012).


title: Jason Scott Lee

text: Nel 2000 recita nel ruolo del Re del Siam nel musical "The King and I" con Elaine Paige. Ha ottenuto una notevole celebrità, sebbene tuttora continui a essere scritturato per interpretare ruoli secondari. Ha interpretato e diretto alcuni documentari tra cui "The Slanted Screen" nel 2006 diretto da Jeff Adachi sulla vita degli asiatici a Hollywood.


title: La babysitter

text: Cole è un introverso ragazzino di 12 anni che, avendo ancora bisogno della babysitter, non ha molti amici. Quest'ultima, per cui ha una cotta, e la sua amica di scuola Melanie, sono le uniche con cui riesce ad essere a suo agio. La babysitter, Bee, una sera viene chiamata per badare a Cole e i due passano una bella serata, ma quando arriva l'ora di andare a letto, Cole decide di rimanere sveglio per spiare Bee e scopre che ha invitato alcuni amici: Allison, Max, Sonya, John e Samuel, per fare il gioco della bottiglia e darsi alla pazza gioia.


title: La babysitter

text: Bee viene sfidata da Max a baciare tutti e quando tocca a Samuel lei gli conficca due coltelli in testa, mentre gli altri ne raccolgono il sangue. Cole rimane scioccato da quello che ha visto, e scopre che tutta la comitiva fa parte di un culto satanista, e che si sono radunati lì per prendere del sangue di vergine e di un bambino puro: Cole. Allarmato per il pericolo, Cole contatta la polizia e poi tenta di calarsi dalla finestra della sua stanza ma sviene a causa di un prelievo di sangue effettuato da Bee mentre Cole fingeva di dormire. Risvegliatosi legato ad una sedia, Cole tenta di scampare al gruppo facendo finta di non aver visto niente ma l’arrivo della polizia fa capire a Bee che il ragazzo mente. Bee e Max uccidono i due poliziotti a sangue freddo, non prima che uno di loro spari ad Allison al seno.


title: La babysitter

text: Mentre la ragazza si dispera per il colpo infertole dall'arma da fuoco, Cole riesce a scappare e a salire al piano di sopra dove spinge (involontariamente) John, che l’aveva seguito, giù dalle scale uccidendolo per mezzo di un paletto di legno che, durante la caduta, gli perfora il collo. A quel punto, Max e Sonya si lanciano all'inseguimento di Cole che, dopo aver seminato Max, si nasconde nella cantina sotto casa, tana di numerosi ragni di cui Cole ha paura. Sonya tuttavia riesce ad intuire il nascondiglio di Cole ma viene rinchiusa da quest’ultimo nella cantina e, successivamente, uccisa a causa dell’esplosione di un fuoco d’artificio. L’esplosione attira Max che dopo aver inseguito Cole lo sprona a picchiare il bullo Jeremy dato che questi continua a gettare delle uova nel portico di casa sua. Tuttavia, Cole, non solo non riesce a picchiarlo ma lo informa della presenza dei pazzi che stanno cercando di ucciderlo. Jeremy però non gli crede e lo lascia a Max che segue Cole fino alla casa sull'albero che crolla a causa del peso eccessivo di Max che resta impiccato.


title: La babysitter

text: Interviene quindi la stessa Bee che, armata di fucile, minaccia di uccidere Cole, il quale riesce però a trovare rifugio presso la casa di Melanie. Dopo aver aspettato che Bee se ne andasse, Cole e Melanie si baciano. A quel punto, dopo aver messo Melanie al sicuro, Cole rientra in casa dove rinviene il cadavere di Allison. Ma la ragazza non è morta e aggredisce Cole con un coltello da macellaio, prima che venga uccisa da Bee che, con un fucile a pompa, le fa esplodere la testa. Ha quindi inizio lo scontro finale tra Bee e Cole. Nonostante tutte le promesse e le possibili soluzioni di Bee, Cole brucia senza ripensamenti il libro che permette alla ragazza di compiere i rituali e mentre lei, in preda alla disperazione, cerca di spegnere le fiamme, Cole supera la sua ultima paura, quella della guida, scaraventando l’auto del padre di Melanie sulla sua casa e di conseguenza uccidendo Bee.


title: La babysitter

text: La ragazza tuttavia muore soltanto dopo aver avuto una conversazione con Cole che, avendo superato tutte le sue paure, può finalmente affermare di non avere più bisogno di una babysitter, cosa che dopo dirà anche ai suoi genitori quando torneranno a casa. Nella scena dopo i titoli di coda un vigile del fuoco viene aggredito da una strana figura all'interno della casa di Cole: si tratta di Bee, ancora viva.


title: La babysitter

text: Lo script del film è stato inserito nella Black List del 2014 tra le migliori sceneggiature non prodotte.


title: La babysitter

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve il 72% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 6,6 su 10 basato su 29 critiche.


title: La babysitter

text: Nell'agosto 2019 Netflix annuncia il sequel, le cui riprese vengono fissate da ottobre al giorno del ringraziamento del 2019; alla regia torna McG mentre la sceneggiatura viene affidata a Dan Lagana.


title: Sacro Monte di Varese

text: Il Sacro Monte di Varese sito a Varese, in frazione Santa Maria del Monte, è costituito da quattordici cappelle, dedicate ai "misteri del Rosario", che conducono al santuario di Santa Maria del Monte, luogo di pellegrinaggio sin dal Medioevo, che funge da quindicesima cappella.


title: Sacro Monte di Varese

text: I lavori iniziarono nel 1604, lungo i due chilometri di un ampio percorso acciottolato. Grazie a munifiche donazioni, la costruzione fu assai più rapida di quella di altri sacri monti, e tredici cappelle furono terminate entro il 1623. Le statue e gli affreschi che le ornano costituiscono nel loro complesso un'elevata testimonianza dell'arte sacra seicentesca in area milanese.


title: Sacro Monte di Varese

text: Appartiene al gruppo dei nove Sacri Monti del Piemonte e della Lombardia inseriti nel 2003 dall'UNESCO nei patrimoni mondiali dell'umanità.


title: Sacro Monte di Varese

text: Il Sacro Monte di Varese rispecchia pienamente l'idea secondo la quale un Sacro Monte deve collocarsi in un ambiente naturale di rilevante interesse paesaggistico, su un'altura dove preesiste una tradizione secolare di pellegrinaggi e di testimonianze di fede.Il paesaggio del monte Orona (o Monte di Velate), posto all'interno del "Parco regionale Campo dei Fiori," lungo le cui pendici si snoda la strada acciottolata lunga più di due chilometri che tocca le 14 cappelle, è quello tipico delle prealpi varesine, con grandi boschi di faggi, castagni e noccioli. L'altura (già secoli prima che si desse avvio, nel 1605, alla Fabbrica del Santissimo Rosario) era stata testimone di rilevanti manifestazioni di fede, la cui origine sconfina nella leggenda. Si vuole, infatti, che nel luogo in cui si trova il santuario dedicato alla Madonna (punto di arrivo del percorso devozionale) già nel IV secolo esistesse una modesta cappella fatta costruire da Sant'Ambrogio come ringraziamento per la vittoria sugli ariani.


title: Sacro Monte di Varese

text: Certa è l'esistenza in questo sito di un santuario romanico dell'XI secolo (di cui si è conservata la cripta), costruito forse su un precedente edificio altomedievale; esso era dotato all'esterno di un endonartece per accogliere i fedeli, perché già allora affluivano al santuario sul monte Orona persone provenienti d'ogni dove, sin da Milano e dal Cantone Ticino. Attorno al santuario si venne progressivamente aggregando un borgo con case per i sacerdoti e per i laici che vi lavoravano e con ricoveri per i pellegrini.


title: Sacro Monte di Varese

text: Il santuario, ormai insufficiente ad accogliere i pellegrini, fu quasi interamente ricostruito nel 1472 su disegno dell'architetto Bartolomeo Gadio, assumendo un impianto con tre navate e tre absidi, disposte a triconco. Ad un successivo ampliamento è dovuto il prolungamento della navata centrale verso l'ingresso.Ancora nella seconda metà del XV secolo le beate Caterina da Pallanza e Giuliana da Busto Arsizio, divenute poi fondatrici dell'Ordine delle Romite ambrosiane, si ritirarono in un romitorio adiacente al santuario per condurre una vita di preghiera; il loro esempio fu seguito da altre giovani. Nel 1474 papa Sisto IV concesse alla comunità di erigere un monastero, ed il 10 agosto 1476 le religiose presero il velo.


title: Sacro Monte di Varese

text: Già poco dopo la ricostruzione quattrocentesca del santuario, appoggiata da Gian Galeazzo Maria Sforza, si assisté ad un fluire numeroso di artisti di area milanese per realizzarne l'apparato decorativo. Tra questi – quali rappresentanti delle illustri botteghe di intagliatori che operarono tra la seconda metà del XV e la prima metà XVI secolo in area milanese – vanno ricordati il Maestro di Trognano autore dei pannelli lignei che ornavano l'altare maggiore, e Andrea da Milano autore del gruppo scultoreo raffigurante la "Adorazione dei Magi" tuttora presente nel santuario. Altre opere ed arredi liturgici, già appartenenti al santuario, sono conservate nel Museo del santuario, conosciuto anche come "Museo Baroffio".


title: Sacro Monte di Varese

text: Va ricordato anche che sul finire del XVI secolo le Romite Ambrosiane avevano promosso la realizzazione, nel perimetro claustrale, di alcune cappelle dedicate alla "Passione di Cristo" popolate di statue policrome.


title: Sacro Monte di Varese

text: Durante il XVII secolo, parallelamente ai lavori nella "Fabbrica del Santissimo Rosario", vennero chiamati al santuario artisti attivi anche in altri Sacri Monti, quali Giovanni Mauro della Rovere detto il Fiammenghino (autore dell'affreschi delle navate laterali) ed i fratelli Prestinari (probabili autori del gruppo ligneo della ""Presentazione di Gesù al Tempio"").


title: Sacro Monte di Varese

text: Fu proprio una delle romite del monastero, suor Maria Tecla Cid, a concepire all'inizio del XVII secolo l'idea di un percorso capace di mettere agevolmente in comunicazione la pianura di Varese con il santuario ed il borgo sul monte di Santa Maria, offrendo il conforto di soste e l'occasione di meditare sui Misteri del Rosario. In precedenza l'unico accesso al Santuario seguiva l'impervio sentiero che ancor oggi collega il rione di Velate al Sacro Monte e al Campo dei Fiori, passando da un luogo, il Monte San Francesco in Pertica, che per secoli aveva ospitato una torre di avvistamento romana prima e una delle più antiche comunità francescane poi.


title: Sacro Monte di Varese

text: L'idea trovò entusiastico appoggio ed infaticabile sostegno organizzativo del padre cappuccino Giovanni Battista Aguggiari che provvide a coinvolgere nell'impresa alcune nobili famiglie milanesi e ad estendere la raccolta di fondi alle comunità dei fedeli di numerosi paesi su un ampio territorio circostante.


title: Sacro Monte di Varese

text: Nel 1604 fu convocato l'architetto Giuseppe Bernascone, detto "il Mancino", per il progetto delle diverse cappelle e del percorso scenografico lungo le pendici del monte: fu lui il vero regista artistico della realizzazione dell'intero complesso devozionale.


title: Sacro Monte di Varese

text: Prese in tal modo l'avvio, nel 1604, la "Fabbrica del Ss. Rosario" sotto gli auspici del cardinale Federigo Borromeo e del suo delegato per il sacro monte, l'arciprete Alessandro Mazenta. Si deve ricordare, al proposito, che la recita del rosario era stata codificata nella forma attuale da papa Pio V nel 1569 ed era diventata popolare dopo la battaglia di Lepanto (1571). Da allora, aveva avuto una formidabile espansione come recita collettiva anche nei riti processionali. Si comprende così quanto dovesse comparire desiderabile ed urgente che le numerose processioni al santuario di Santa Maria potessero svolgersi nella cornice teatrale di un'ascesa scandita dalla successione ritmica delle preghiere con momenti di sosta nei quali meditare di fronte ai "Misteri" raffigurati plasticamente ed in maniera vivida nelle cappelle.


title: Sacro Monte di Varese

text: La costruzione del Sacro Monte di Varese fu molto più rapida di quella di altri Sacri Monti, e tredici delle quattordici cappelle previste furono terminate entro il 1623. Nel 1698 i lavori risultavano completati nella forma attuale, comprese le statue in terracotta dipinta e gli affreschi che hanno il compito di ampliare illusivamente le scena dei vari "Misteri".


title: Sacro Monte di Varese

text: La rapidità dei lavori nei primi vent'anni della "Fabbrica del Ss. Rosario" (che apparve a quei tempi "cosa miracolosa") fu frutto non solo delle disponibilità finanziarie, ma anche di indubbie capacità organizzative di padre Aguggiari e degli altri "deputati della Fabbrica": i tanti tipi di diversa manodopera necessaria (muratori, carpentieri, stuccatori, ecc.) furono reclutati con cedole di appalto esposte nei mercati di Como, Lugano e Varese


title: Sacro Monte di Varese

text: Sino al 1610 i lavori furono coordinati dai "deputati" della Fabbrica; successivamente vi fu un interessamento diretto e costante da parte di Federico Borromeo. Nel 1612, dopo una visita pastorale, egli scrisse i "Decreti" che disciplinavano, in modo a volte anche dettagliato, il piano di realizzazione del Sacro Monte, in specie per il programma iconografico che doveva ispirarsi ai canoni artistici post-tridentini. Nello stesso periodo il cardinale milanese soprintendeva anche alla realizzazione del Sacro Monte di Orta ed a quello di Arona.


title: Sacro Monte di Varese

text: Dopo l'interruzione dovuta alla peste del 1630-32, proseguirono soprattutto i lavori di decorazione delle cappelle, che nel 1698 furono, come detto, completati


title: Sacro Monte di Varese

text: Il Sacro Monte di Varese, per la qualità degli artisti che parteciparono alla sua realizzazione, costituisce una testimonianza di grande rilievo della cultura artistica sviluppatasi nel Ducato di Milano.


title: Sacro Monte di Varese

text: Il maggior fervore di attività, nel corso del XVII secolo, si registrò ovviamente attorno alle cappelle del Sacro Monte. Qui la qualità artistica di Giuseppe Bernascone, detto "il Mancino" si apprezza innanzi tutto nella sua capacità di rappresentare "in forma di monumento" la preghiera del Rosario fondendo armonicamente tra loro strutture architettoniche e paesaggio. Questa sua attitudine "scenografica" – che gli valse anche il coinvolgimento nel cantiere del Sacro Monte di Locarno – si palesa nella duplice attenzione a come lo spettatore dovesse percepire da lontano lo snodarsi delle cappelle e degli archi trionfali lungo il tracciato dell'ampia strada acciottolata, ed a come il pellegrino dovesse godere, da alcune cappelle, del panorama verso la pianura ed il lago di Varese. Non è a caso la presenza di alcune cappelle, attorno alle quali corre un porticato che invita il visitatore ad ammirare il paesaggio tutt'intorno.


title: Sacro Monte di Varese

text: È stato dunque ipotizzato, stante la concezione singolarmente unitaria del Sacro Monte di Varese, che il Bernascone, almeno sino al 1627, abbia assunto un ruolo di "regista- scenografo" discutendo le soluzioni da adottare per ciascuna "cappella misterica" con gli artisti chiamati a popolarle di statue e di affreschi. Da alcuni di tali artisti egli dovette anche ricevere idee e consigli; in primis da Pier Francesco Mazzucchelli detto il Morazzone, chiamato ad affrescare la VII cappella ("La flagellazione") quando ormai aveva acquisito fama di pittore in grado di interpretare con somma perizia quel realismo figurativo e quegli slanci mistici, capaci di infondere nei fedeli sentimenti di pietà e di devozione, in accordo con il programma pedagogico che il cardinal Federico Borromeo affidava all'arte sacra.


title: Sacro Monte di Varese

text: Vennero chiamati alla realizzazione delle cappelle un nutrito gruppo di artisti accomunati dalla condivisione della concezione federiciana dell'arte e dalla esperienza di lavori nei Sacri Monti piemontesi e lombardi realizzati in un linguaggio che va, senza contrasti stilistici, dal manierismo al barocco. Va citata, tra di essi, la presenza di plasticatori come i fratelli Marco Antonio Francesco e Cristoforo Prestinari, Dionigi Bussola, Giovanni Ghisolfi, Martino Retti e Francesco Silva, e di pittori come il già citato Morazzone, Carlo Francesco Nuvolone, Antonio Busca, i fratelli Giovan Battista e Giovanni Francesco Lampugnani, Francesco Maria Bianchi ed altri. Assieme al Bernascone, essi hanno conferito al Sacro Monte di Varese la fisionomia di una sorta di museo all'aperto di quella stagione alta del Seicento lombardo che ruota attorno alla figura di Federico Borromeo.


title: Sacro Monte di Varese

text: Le cappelle, come i "Misteri" del Rosario, sono divise in gruppi di cinque, separati tra loro da archi trionfali e da fontane per il ristoro dei pellegrini. Le cappelle realizzate dal Bernascone sono quattordici, una in meno dei "Misteri" del Rosario, poiché il santuario – meta del percorso – assume la funzione di quindicesima ed ultima cappella, grazie alla costruzione, avvenuta in quegli anni, di un nuovo altare in marmo dedicato alla "Incoronazione della Vergine", che racchiude una trecentesca statua lignea, icona oggetto di speciale venerazione.


title: Sacro Monte di Varese

text: Il borgo di Santa Maria del Monte, dove si trova il santuario (quota 844 m s.l.m.), è collegato al resto della città, oltre che da una linea automobilistica urbana (linea C), anche attraverso una funicolare: costruita ai primi del XX secolo come parte della rete tranviaria di Varese, fu abbandonata negli anni 1950 e quindi rimessa in funzione nel 2000.


title: Derviscio

text: Col termine derviscio (in persiano e arabo darwīsh, lett. «povero», «monaco mendicante») si indicano i discepoli di alcune confraternite islamiche ("ṭuruq"; al sing., "ṭarīqa") che, per il loro difficile cammino di ascesi e di salvazione, sono chiamati a distaccarsi nell'animo dalle passioni mondane e, per conseguenza, dai beni e dalle lusinghe del mondo. Si tratta di un termine afferente a molte generiche confraternite islamiche sufi, anche se tendenzialmente ci si riferisce alla "ṭarīqa" "Mawlawiyya"/"Mevleviyè". I dervisci sono asceti che vivono in mistica povertà, simili ai frati mendicanti cristiani.


title: Derviscio

text: "Darwīsh" () è un'antica parola proto-iranica che appare nell'Avestā come "drigu-", "bisognoso, mendicante", poi accolta nel medio-persiano come "driyosh". In campo mistico il termine, più ancora che "mendicante" ha acquistato il significato di "colui che cerca il passaggio che porta da questo mondo materiale ad un paradisiaco mondo celestiale". Il termine generalmente si riferisce a un asceta mendicante oppure a un temperamento ascetico di colui che è indifferente alle cose materiali.


title: Derviscio

text: Il fenomeno è tipico di tutti i percorsi ascetici mistici, sia ebraici, che cristiani, buddisti e induisti.


title: Derviscio

text: In campo islamico alcune confraternite fanno della povertà il loro abito fisico e spirituale, utile ad allontanare qualsiasi vana tentazione di affermazione del proprio Io, a fronte dell'Unico Esistente, Dio. Fra esse, in particolare, la Mawlawiyya (in turco Mevleviyè), fondata dal grande sufi e poeta Jalāl al-Dīn Rūmī nel XIII secolo o le ormai scomparse Qalandariyya e Khalwatiyya.


title: Derviscio

text: La prima ebbe anche importanti funzioni liturgiche nelle cerimonie d'incoronazione dei Sultani ottomani ed è particolarmente nota per la spettacolare cerimonia dei cosiddetti "dervisci roteanti" che, nella loro ricerca dell'estasi che li avvicina a Dio, ruotano a lungo su se stessi sotto la guida di un loro "pir" (lett. "vecchio") che, in turco, è chiamato talora "dede" (nonno).


title: Derviscio

text: Questi praticanti del Sufismo sono considerati dei saggi. Molti dervisci sono mendicanti che si sono votati alla povertà, mentre altri lavorano, per esempio i "Qadiriyya" egiziani sono dei pescatori.


title: Derviscio

text: Esistono varie confraternite sufi, quasi tutte hanno avuto origine da un santo o un maestro musulmano come ʿAlī e Abū Bakr, rispettivamente quarto e primo califfo musulmano. Vivono in comunità monastiche simili a quelle cristiane.


title: Derviscio

text: L'Ordine dei Mevlevi, in Turchia, pratica la celebre "danza turbinante" come metodo per raggiungere l'estasi mistica ("jadhb", "fanāʾ"), all’interno di un complesso rituale chiamato samāʿ. Le danze sacre sono la più antica forma di trasmissione dei "misteri" che essi affermano pervenuti all'uomo dall'antichità, e quanti sono ammessi a un tale esercizio passano attraverso un insegnamento speciale che prevede una lunga preparazione.


title: Derviscio

text: La danza roteante o turbinante non viene pubblicamente eseguita in forma completa ma in certe "tekkè" (luoghi di raduno delle confraternite) i più anziani considerano l'uso di eseguirla equivalente alla lettura di libri che espongono i misteri del tempo antico. Un approccio simile è rintracciabile nelle danze sacre indiane, come ad esempio Kathakali, in cui una diversa posizione della mano o del piede trasmette una diversa informazione e per questo il pubblico deve essere addestrato alla comprensione della danza, che in questo caso non può essere lasciata all'impressione soggettiva.


title: Derviscio

text: Contemporaneamente alla rappresentazione, un Derviscio compie un particolare esercizio interiore che ha il fondamentale compito di accelerare complessivamente la frequenza del ritmo di lavoro del proprio organismo, e impedire allo stesso tempo di creare squilibri tra le varie parti del corpo, specialmente tra il centro di "coordinazione motoria", il centro "intellettivo" e quello "emozionale". Dopo anni di esperienza, orientando i propri sforzi in questa direzione, pare che un Derviscio acquisisca, in uno stato di "super-coscienza", una speciale proprietà fondata sull'equilibrio dell'attività del proprio organismo, raggiungibile per attimi via via sempre più duraturi, col fine di renderlo uno stato permanente. Questa è chiamata la "Comunione con Allah". La differenza tra le danze dei Dervisci e quelle rituali afro-americane consiste maggiormente nel fatto che l'obiettivo di queste ultime è l'entrata in uno stato alterato di coscienza, scatenato dall'ossessività dei movimenti sincopati dal suono, all'interno del quale il danzatore non ha alcun controllo su di sé, né cognizione delle circostanze, creando però, secondo le credenze, un contatto speciale con le "forze superiori".


title: Derviscio

text: Oltre alla danza roteante esistono altri tipi di danze, tutte caratterizzate da una grande attenzione a particolari apparentemente insignificanti. Nel loro apprendistato, che dura diversi anni, i futuri Dervisci vengono addestrati da sapienti maestri con tecniche molto raffinate; una di queste prevede l'utilizzo di un marchingegno molto curioso, simile ad un albero: dalla sua base, generalmente in legno, si dipartono due o più rami dai quali a loro volta se ne dipartono altri ancora, e così via per un numero preciso di volte; ogni segmento è collegato all'altro tramite sfere, in genere d'avorio, risultando così un meccanismo affine a quello delle articolazioni scheletriche, capace di assumere numerose combinazioni di posizioni. Con l'ausilio di questo speciale strumento i monaci mostrano le posizioni che i discepoli dovranno imitare e sostenere per svariate ore, completamente immobili, con l'obiettivo di imparare a "sentirle" dentro se stessi.


title: Derviscio

text: A questo generalmente si aggiungono delle operazioni mentali da svolgere durante l'esercizio in una determinata successione.


title: Derviscio

text: Oggi i dervisci roteanti sono spesso semplici danzatori che si esibiscono per i turisti, soprattutto in Turchia e in Egitto, così come i fachiri in India. A questo proposito è utile sottolineare che mentre la religione del "pensiero" si sviluppava in Oriente e in Occidente il culto si fondava sulla Fede, ovvero sul "sentimento", nel Sud del mondo la religione, nelle sue varie forme, ha tendenzialmente assunto un carattere fisico, dove il "Corpo" era il punto di partenza. Spesso infatti si afferma che un vero fachiro e un vero Derviscio sono in sostanza la stessa cosa, ovvero - da questo punto di vista - due esempi di lavoro religioso incentrato sul corpo fisico.


title: Derviscio

text: I "Rifāʿi", sono dervisci che, nei paesi islamici, sovente si esibiscono in pubblico, facendosi trapassare da coltelli, ferri infuocati o inghiottendo carboni ardenti. Spesso sono rinomati come guaritori di morsi di serpenti o di scorpioni, sostituendo di fatto l'opera dell'ormai scomparsa confraternita islamica della Qalandariyya.


title: Derviscio

text: Vi sono anche dervisci che cantano versi del Corano, suonando tamburi e il flauto nay (celebrato da Gialal al-Din Rumi) e danzando in gruppi; altri invece, soprattutto i sufi dell'Asia meridionale, prediligono la meditazione silenziosa.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: DuckTales è una serie televisiva d'animazione sviluppata da Matt Youngberg e Francisco Angones originariamente solo per Disney XD e in seguito anche per Disney Channel. Prodotta dalla Disney Television Animation, è un reboot della serie del 1987 "DuckTales - Avventure di paperi". "DuckTales" fu annunciata nel febbraio 2015 e iniziò il 12 agosto 2017 con uno speciale di 44 minuti intitolato "Woo-oo!". La prima stagione, che riprese il 23 settembre 2017, è composta da altri 21 episodi di 22 minuti e da un finale di stagione di 44 minuti. Prima della trasmissione, la serie fu rinnovata per una seconda stagione il 2 marzo 2017.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: La seconda stagione fu trasmessa dal 20 ottobre 2018. Il 21 settembre 2018 fu annunciato che "DuckTales" era stata rinnovata per una terza stagione, che è stata trasmessa dal 4 aprile 2020 e che, il 2 dicembre 2020 è stata confermata essere l'ultima, e si è conclusa il 15 marzo 2021.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: Dopo non essersi parlati per dieci anni, Paperon de' Paperoni si riunisce con il nipote Paperino quando quest'ultimo gli chiede di fare da babysitter ai suoi tre nipoti gemelli Qui, Quo e Qua. I ragazzi riaccendono il senso dell'avventura di Paperone, che invita Paperino e i ragazzi a vivere con lui a Villa de' Paperoni, insieme alla sua governante, la signora Beakley, e sua nipote Gaia Vanderquack. Insieme all'autista e pilota di Paperone, Jet McQuack, i paperi intraprendono molte nuove spedizioni di caccia al tesoro e avventure in giro per il mondo mentre combattono con cattivi come Cuordipietra Famedoro, la Banda Bassotti e Mark Becchis.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: Nella prima stagione, Quo e Gaia decidono di scoprire la verità sul rapporto teso tra Paperone e Paperino e sulla scomparsa inspiegabile della madre dei ragazzi e sorella gemella di Paperino, Della Duck. La strega Amelia manipola segretamente gli eventi per facilitare il proprio ritorno, cercando vendetta su Paperone per averla imprigionata nella sua Numero Uno per 15 anni.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: Nella seconda stagione, Paperone e Cuordipietra competono per diventare il papero più ricco del mondo entro la fine dell'anno, mentre Qua cerca di avviare la sua attività multimilionaria nella speranza di seguire le orme di Paperone. Della si riunisce con la sua famiglia dopo essere fuggita dalla Luna e si adatta alla sua nuova maternità, inconsapevole che i Lunari stanno progettando di invadere la Terra, guidati dal malvagio Generale Lunaris.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: Nella terza stagione, i paperi scoprono il diario della leggendaria esploratrice Isabella Finch, che descrive in dettaglio diversi tesori e manufatti perduti, e iniziano una spedizione giramondo per trovarli tutti. Tuttavia, l'organizzazione criminale F.O.W.L., guidata dai diabolici Fratelli Buzzard, complotta per eliminare i paperi e trovare i tesori prima di loro.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: Il cast originale della serie (quasi totalmente rinnovato rispetto a quello della serie originale) venne annunciato nel dicembre 2016.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: Il teaser trailer della serie è stato pubblicato il 7 dicembre 2016, seguito nove giorni dopo da un video in cui il cast canta la sigla della serie originale. Il 2 marzo 2017 è stato pubblicato il trailer, trasmesso anche su Disney Channel il 10 marzo durante "Rapunzel - Prima del sì". Nel giugno 2017 sono state pubblicate alcune clip con i protagonisti della serie seguite dalla sigla, una cover di quella della serie originale cantata da Felicia Barton. Il trailer italiano della serie è stato pubblicato il 30 ottobre 2017.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: La serie ha debuttato negli Stati Uniti il 12 agosto 2017 su Disney XD con un episodio speciale di 40 minuti, gli episodi vengono poi trasmessi a partire dal 23 settembre.. Negli Stati Uniti gli episodi sono stati trasmessi ogni giorno su Disney Channel e non più su Disney XD.


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: Le prime due stagioni sono state trasmesse in italiano su Disney Channel dal 26 novembre 2017 al 2 febbraio 2020, mentre la terza è stata pubblicata su Disney+ dal 30 aprile 2021 (ma resa disponibile sul suolo italiano solo dal 13 ottobre).


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: "DuckTales" è stata accolta molto positivamente dalla critica e dal pubblico. Sul sito aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes la serie detiene un 100% gradimento, basato su 10 recensioni professionali e con un voto medio di 9 su 10. Il consenso critico del sito recita: "Molto energico, progettato in modo distintivo e in armonia con la sua nostalgia, questo aggiornamento di un classico animato Disney è molto più audace del suo predecessore". Chris Hayner di IGN, alla première del primo episodio, ha dato un punteggio di 8,5 su 10, affermando che la serie "potrebbe essere rivolta a un pubblico giovane e moderno, ma non si può negare il cuore e lo spirito avventuroso da cui deriva la serie originale."


title: DuckTales (serie animata 2017)

text: La IDW Publishing ha lanciato nel luglio 2017 un albo a fumetti legato alla serie televisiva. In Italia, le storie della serie sono pubblicate su "Topolino" a partire dal novembre dello stesso anno.


title: Guy Williams

text: È conosciuto prevalentemente per aver interpretato il ruolo del protagonista nel telefilm americano "Zorro" della Disney negli anni cinquanta.


title: Guy Williams

text: Armando Catalano nacque a Fort George, New York. I suoi genitori, Attilio Catalano e Clara Arcara, erano italiani emigrati dalla Sicilia negli Stati Uniti. Il nonno, un ricco coltivatore di legname da costruzione di Messina, aveva donato ad Attilio dei terreni nel New Jersey. Infine Attilio si stabilì a New York e divenne un agente assicurativo. Egli desiderava che il figlio lo affiancasse negli affari, ma il giovane Armando aveva altre idee.


title: Guy Williams

text: Dopo la scuola pubblica e il diploma alla George Washington High School di New York, si iscrisse all'Accademia Militare di Peekskill ma abbandonò gli studi. Seppe coltivare hobby intellettuali come gli scacchi e l'astronomia, e il football americano. Incominciò la carriera come modello professionista e, durante un servizio fotografico nel 1948, incontrò la modella Janice Cooper, che divenne sua moglie e dalla quale ebbe due figli, Steve e Toni.


title: Guy Williams

text: Williams si unì alla "Neighborhood Playhouse" di New York che lo indusse a lavorare in produzioni televisive come "Studio One" (1951), mentre l'anno successivo fece un provino e poi firmò per la Universal-International, trascorrendo il 1953 a Hollywood e interpretando ruoli minori. Scoraggiato dalla sua prima esperienza nel cinema, ritornò a New York per continuare lì a recitare ed esercitare occasionalmente la professione di modello. Nei primi mesi del 1957 ritornò a Hollywood; questo secondo passaggio sulla costa lo condusse alla lunga carriera sul piccolo schermo nel ruolo dell'eroe spadaccino Zorro nella serie Disney e infine al ruolo di John Robinson in "Lost in Space" e ad altre apparizioni televisive, come nella serie "Bonanza".


title: Guy Williams

text: Quando si recò a Buenos Aires con Henry Calvin (il Sergente Garcia in Zorro) per presenziare a uno show di beneficenza, trovò di suo gradimento il clima cordiale e lo stile di vita rilassato argentino rispetto a quello hollywoodiano e decise di trasferirvisici. Continuò a dividere la propria esistenza fra l'Argentina e la California ma non comparve più di fronte alla telecamera dopo l'ultimo episodio di "Lost in Space".


title: Guy Williams

text: Guy Williams fu trovato morto nel suo appartamento di Buenos Aires il 6 maggio 1989, probabilmente vittima di un attacco cardiaco o, secondo altre voci, della rottura di un aneurisma cerebrale


title: Guy Williams

text: mentre si trovava in casa da solo. La sua morte venne scoperta dopo che i vicini, insospettiti per la scomparsa dell'attore, si rivolsero alla polizia, che aprì l'appartamento e trovò Williams già morto. Si presume che la morte fosse avvenuta tra il 2 e il 6 maggio. A causa della sua grande popolarità in Argentina, le sue ceneri rimasero per due anni nel cimitero della società degli attori argentini presso il Cimitero della Chacarita. Nel 1991, secondo i suoi desideri, le ceneri di Williams furono sparse sull'Oceano Pacifico a Malibù, in California.


title: Storia del teatro

text: La storia del teatro, nella sua definizione più moderna di disciplina autonoma, interpreta e ricostruisce l'evento teatrale basandosi su due elementi principali: l'attore e lo spettatore e più precisamente sulla relazione che li lega, la relazione teatrale. Entrambi hanno una funzione primaria necessaria all'esistenza del fatto teatrale: mentre l'attore rappresenta un corpo in movimento (non necessariamente fisico o accompagnato dalla parola) in uno spazio, con precise finalità espressive e narrative, lo spettatore è il fruitore "attivo" e partecipe dell'avvenimento, che ne condiziona l'andamento e decodifica l'espressività dell'evento artistico.


title: Storia del teatro

text: La storia del teatro è una scienza giovane, che solo recentemente (in Francia e in Germania alla fine degli anni sessanta, in Italia all'alba degli anni settanta) si è caratterizzata da una interpretazione riduttiva che la limitava alla letteratura drammatica. In particolare, la moderna storia del teatro analizza il fatto teatrale prendendo in considerazione il suo più ampio contesto storico, sociale, culturale ed esistenziale, avendo come protagonisti non solo drammaturghi e attori, ma tutti gli artisti che hanno collaborato alla nascita e all'evoluzione del fenomeno teatrale: musicisti, scenografi, architetti, registi e impresari, per citarne alcuni.


title: Storia del teatro

text: La disciplina, nata e sviluppatasi in Europa, tende in genere a restringere il campo di indagine alle forme di teatro occidentali e a fondarne le origini nel teatro classico dell'Atene del V secolo a.C., allargando la visuale a un'ottica mondiale solo a partire dal teatro contemporaneo.


title: Storia del teatro

text: Tuttavia, specialmente in opere più recenti, grande attenzione è rivolta alla tradizione teatrale precolombiana, africana e asiatica.


title: Storia del teatro

text: In particolare, per quanto riguarda quest'ultima, l'interesse da parte degli artisti e studiosi europei e statunitensi risale alla seconda metà del Novecento e contribuì non poco alla evoluzione delle forme teatrali occidentali e alla nascita di una antropologia teatrale.


title: Storia del teatro

text: Occorre specificare che la nascita dell'arte teatrale nei vari continenti è profondamente legata ai culti religiosi dai quali derivano momenti di accomunamento tra gli individui e i rituali di celebrazione: l'evoluzione del teatro occidentale permise il discostamento della letteratura drammatica dall'argomento religioso, mantenendone, tuttavia, gli elementi caratterizzanti. Solo la nascita delle moderne discipline teatrali e gli studi in materia hanno permesso l'individuazione del rito nelle pratiche teatrali, permettendo l'accomunamento e la comparazione delle diverse tradizioni mondiali all'interno dell'antropologia teatrale.


title: Storia del teatro

text: Sebbene lo studio delle manifestazioni teatrali nei popoli primitivi sia di difficile ricostruzione, sappiamo per certo che alcuni rituali che sfociavano in vere e proprie rappresentazioni erano presenti nel quotidiano di molte culture.


title: Storia del teatro

text: Riti propiziatori con carattere di spettacolarità erano infatti allestiti secondo il ciclo stagionale allo scopo di venerare, pregare o ringraziare gli dei per la stagione futura. Gli eschimesi, ad esempio, erano soliti rappresentare un dramma per celebrare la fine della notte polare: la drammatizzazione dell'evento avveniva tramite un narratore che accompagnava gli attori e il coro, composto da sole donne.


title: Storia del teatro

text: Sempre a carattere propiziatorio e segnati dal trascorrere del tempo, ma slegati dai ricorsi della natura, erano i riti sociali, che sottolineavano un avvenimento quotidiano. Il passaggio dall'adolescenza all'età adulta, le nascite e le morti erano celebrate, in maniera differente, con caratteri drammatici e pubblici che ne giustificano la teatralità. Soprattutto le cerimonie iniziatiche comprendevano rituali e celebrazioni di forte caratterizzazione drammatica. Anche la caccia, la pesca o l'agricoltura offrivano spunti per rappresentazioni teatrali.


title: Storia del teatro

text: Una componente importante per il teatro dei primitivi era l'azione mimica, che poteva essere sia stilizzata che naturalistica, accompagnata da danze e musica; non meno importanti erano, inoltre, quelli che oggi definiremmo trucco e costume: molteplici culture sottolineavano l'estraneità dell'avvenimento al mondo reale (e quindi la finzione o il ribaltamento della realtà) tramite il mascheramento e l'ornamento. L'utilizzo della maschera, tuttavia, non era pratica comune a tutte le popolazioni: i pigmei e i boscimani, ad esempio, non ne facevano uso. La maschera era infatti simbolo di potere, di solito prerogativa di personalità importanti della comunità, come gli sciamani. I Kono, popolazione primitiva dell'attuale Papua Nuova Guinea, utilizzavano le maschere per impersonare gli dei, attribuendo al mascheramento da parte dell'attore anche il conferimento, a quest'ultimo, dei poteri del dio rappresentato.


title: Storia del teatro

text: L'apporto della danza e della musica è un punto non molto chiaro, poiché non sempre queste avevano le caratteristiche di teatralità: sebbene il confine tra le manifestazioni artistiche sia nel contesto labile, alcune di esse rientrano propriamente nella storia dei generi suddetti.


title: Storia del teatro

text: In ultima analisi, è importante sottolineare l'estrema diversità della relazione teatrale esistente tra il teatro come comunemente lo si intende nel mondo occidentale e il teatro dei primitivi. Accadeva infatti che l'attore, incline a spostare la sua soggettività al personaggio rappresentato, potesse essere preda di trance o possessioni: non di rado ciò accadeva anche al pubblico, come la moderna avanguardia teatrale ha dimostrato. L'estremizzazione del processo è distante dalle comuni pratiche teatrali odierne, nelle quali l'attore non perde mai la propria soggettività e non vi è rischio di spersonalizzazione. Già dal XX secolo, tuttavia, registi e teorici del teatro hanno dimostrato un forte interesse verso una più massiccia partecipazione del pubblico alla rappresentazione, se non all'azione scenica stessa, modificando il ruolo da fruitore passivo a partecipatore attivo dell'evento, ristabilendo così un legame con il teatro del passato.


title: Storia del teatro

text: La divisione temporale del fenomeno teatrale occidentale che generalmente viene utilizzata si può così schematizzare:


title: Storia del teatro

text: L'origine del teatro occidentale come lo conosciamo è senza alcun dubbio riferibile alle forme drammatiche sorte nell'antica Grecia, così come sono di derivazione greca le parole "teatro", "scena", "dramma", "tragedia", "coro", "dialogo".


title: Storia del teatro

text: La tradizione attribuisce le prime forme di teatro a Tespi, giunto ad Atene dall'Icaria, verso la metà del VI secolo a.C. La tradizione vuole che sul suo carro trasportasse i primi attrezzi di scena, arredi scenografici, costumi e maschere teatrali.


title: Storia del teatro

text: Molto importanti per l'evoluzione del genere comico furono i "Phlyakes" (Fliaci), attori già professionisti, girovaghi. I Fliaci provenivano dalla Sicilia e, dato il loro carattere nomade, erano soliti muoversi su carri che fungevano anche da spazio scenico. Gli attori portavano maschere molto espressive, una stretta camicia e rigonfiamenti posticci; per gli uomini il costume prevedeva anche un grande fallo, esibito o coperto dalla calzamaglia.


title: Storia del teatro

text: Gli Ateniesi svilupparono la consuetudine di organizzare regolarmente grandi "festival" in cui i maggiori autori teatrali dell'epoca gareggiavano per conquistarsi il favore del pubblico.


title: Storia del teatro

text: La forma d'arte di ispirazione più elevata era considerata la tragedia, i cui temi ricorrenti erano derivati dai miti e dai racconti eroici. Da sottolineare il fatto che la tragedia aveva, come anche la commedia, scopo educativo. Le commedie, che spesso fungevano da intermezzo tra le tragedie, di carattere più leggero e divertente, prendevano spesso di mira la politica e i personaggi pubblici del tempo.


title: Storia del teatro

text: Nella Roma antica il teatro, che raggiunge il suo apice con Livio Andronico, Gneo Nevio, Plauto e Terenzio per la commedia e Seneca per la tragedia, rappresenta una delle massime espressioni della cultura latina.


title: Storia del teatro

text: I generi teatrali che ci sono rimasti e meglio documentati sono di importazione greca: la "palliata" (commedia) e la "cothurnata" (tragedia). Inoltre si sviluppano una commedia e una tragedia con ambientazione romana, dette rispettivamente "togata" (o "trabeata") e "praetexta". La "togata" viene distinta da generi comici più popolari, quali l'atellana e il mimo. La tragedia di argomento romano ("praetexta") si rinnova negli avvenimenti, considerando fatti storici. La "tabernaria" era invece un'opera comica di ambientazione romana. Il genere popolare dell'atellana è stato accostato alla commedia dell'arte.


title: Storia del teatro

text: Dopo la caduta dell'Impero romano d'Occidente, sembrò che il teatro fosse destinato a non esistere più. La Chiesa cattolica, ormai diffusa in tutta Europa, non apprezzava il teatro e, addirittura, scomunicava gli attori.


title: Storia del teatro

text: A questa situazione, però, sopravvissero i "giullari", eredi del mimo e della farsa atellana che intrattenevano la gente nelle città o nelle campagne con canti e acrobazie. Su di loro pendeva lo stesso la condanna della Chiesa, la quale, dal canto suo, diede origine ad un'altra forma di teatro: il dramma religioso o sacra rappresentazione, per mezzo del quale i fedeli, spesso analfabeti, apprendevano gli episodi cruciali delle Sacre scritture.


title: Storia del teatro

text: Rilevante in ambito tedesco fu l'opera della monaca Roswitha di Gandersheim, che, nel X secolo, fece rinascere il dramma in Germania, utilizzandolo come mezzo per attrarre i fedeli e colpirne la fantasia.


title: Storia del teatro

text: Il Rinascimento fu "l'età dell'oro" del teatro per molti paesi europei (in particolare in Italia, Spagna, Inghilterra e Francia), rinascita preparata dalla lunga tradizione teatrale medioevale. Autori di commedie furono, in Italia, Niccolò Machiavelli, il cardinale Bernardo Dovizi da Bibbiena, gli eruditi Donato Giannotti, Annibal Caro, Anton Francesco Grazzini, il nobile senese Alessandro Piccolomini, gli intellettuali cortigiani Pietro Aretino, Ludovico Ariosto e Ruzante; Gian Giorgio Trissino, Torquato Tasso e Giovan Battista Guarini composero tragedie di carattere epico.


title: Storia del teatro

text: La riscoperta e la valorizzazione degli antichi classici da parte degli umanisti permisero lo studio delle opere concernenti il teatro non solo dal punto di vista teorico drammaturgico ma anche da quello architettonico e scenografico, cosa che incentivò la costruzione e l'allestimento di nuovi teatri.


title: Storia del teatro

text: Il Seicento fu un secolo molto importante per il teatro. In Francia nacque e si consolidò il "teatro classico" basato sul rispetto delle tre unità aristoteliche. La grandiosa opera drammatica di Pierre Corneille (1606-1684) già delineò un gusto teatrale francese e aprì le porte al "siècle d'or", ben rappresentato dalla commedia di Molière (1622-1673), di costume ma soprattutto di carattere, frutto di un'acuta osservazione e rappresentazione della natura umana e dell'esistenza, e dalla tragedia alta, umana e tormentata di Jean Racine (1639-1699).


title: Storia del teatro

text: Non meno significativa fu l'impronta lasciata dal teatro seicentesco spagnolo, dalla imponente produzione del maestro Lope de Vega (1562-1635), fondatore di una scuola che ebbe in Tirso de Molina (1579-1648) con il suo "L'ingannatore di Siviglia e il convitato di pietra", e in Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) con le sue vette poetiche immerse nella realtà, nel sogno e nella finzione, i migliori discepoli.


title: Storia del teatro

text: In Italia il teatro dei professionisti, i comici della Commedia dell'arte, soppiantò il teatro erudito rinascimentale.


title: Storia del teatro

text: Per circa due secoli la commedia italiana rappresentò il "Teatro" "tout court", per il resto d'Europa.


title: Storia del teatro

text: La sua influenza si fece sentire dalla Spagna alla Russia e molti personaggi teatrali furono direttamente influenzati dalle maschere della commedia dell'arte: Punch la versione inglese di Pulcinella, Pierrot la versione francese di Pedrolino e Petruška la versione russa di Arlecchino.


title: Storia del teatro

text: Sempre in Italia c'erano già delle prove di tragediografi come Prospero Bonarelli della Rovere, Federico Della Valle e Carlo de' Dottori, e anche di commediografi ancora legati alle corti come Jacopo Cicognini alla corte fiorentina dei Medici.


title: Storia del teatro

text: In Inghilterra operò uno degli autori forse più noti a livello mondiale, William Shakespeare (1564 - 1616) quale principale esponente del teatro elisabettiano la cui opera poetica e drammaturgica costituisce una parte fondamentale della letteratura occidentale ed è continuamente studiata e rappresentata in ogni parte del globo. Altri esponenti del teatro elisabettiano furono Christopher Marlowe (1564-1593) e Thomas Kyd (1558-1594).


title: Storia del teatro

text: Il vero rivale di Shakespeare fu tuttavia Ben Jonson (1572-1637), le cui commedie furono anch'esse influenzate dalla commedia dell'arte; fu attraverso di lui che certi personaggi scespiriani sembrano tratti da una commedia italiana, come ad esempio Stefano e Trinculo de "La tempesta".


title: Storia del teatro

text: Fu un secolo buio per quanto riguarda la Spagna, ben lontana dai fasti dei periodi precedenti, transitorio per la produzione britannica ad esclusione delle "legitimate comedy", delle commedie giovanili di Henry Fielding (1707-1754) e delle innovazioni tecniche di David Garrick (1717-1779), illuminista nei drammi tedeschi di Lessing (1729-1781) e un'età ricca di riforme ed innovazioni in Francia.


title: Storia del teatro

text: La situazione italiana dopo un lungo secolo di Commedia dell'Arte dedicò l'inizio di questo secolo all'analisi delle forme teatrali e la riconquista degli spazi scenici di una nuova drammaturgia che oltrepassasse le buffonerie del teatro all'improvviso.


title: Storia del teatro

text: Per la commedia il confronto con il teatro dell'arte è subito conflittuale. Poiché in tutta Europa la commedia delle maschere è considerata la "commedia italiana" con i suoi pregi ma anche i difetti di una drammaturgia quasi assente e la poca cura dei testi rappresentati, spesso quasi mai pubblicati, il confronto con la commedia del resto d'Europa penalizza molto il teatro italiano.


title: Storia del teatro

text: All'inizio del XVIII secolo la commedia cortigiana s'avvale della produzione della scuola toscana della commedia detta pregoldoniana del fiorentino Giovan Battista Fagiuoli e dei senesi Girolamo Gigli e Iacopo Angelo Nelli.


title: Storia del teatro

text: L'esempio di Molière e il lento distacco del francese dalla commedia italiana per costituire una forma intermedia di dramma a metà tra quella dell'arte e la commedia erudita, (pur mantenendo fisse le presenze di ruoli classici della commedia dell'arte), fa sì che per la prima volta si scoprano i volti degli attori e che le maschere cedano il posto a nuove figure come quella del "Borghese gentiluomo", del "Tartufo", del "Malato immaginario" ecc.


title: Storia del teatro

text: Su questo modello i pregoldoniani costruiscono e stendono le trame delle loro commedie, alle volte anche sin troppo simili a Molière; in particolare il personaggio di "Don Pilone" di Girolamo Gigli è costruito su quello del Tartufo in modo da rischiare il plagio.


title: Storia del teatro

text: Altri come Fagiuoli partono invece dalle maschere per ripulire gli eccessi degli zanni; infatti uno dei ruoli fissi delle sue commedie è quello di Ciapo, contadino toscano, che richiama lo zanni ma anche i servi scaltri della commedia rinascimentale.


title: Storia del teatro

text: Se per la commedia la situazione italiana è oscurata dalla ormai centenaria tradizione della commedia dell'arte, per la tragedia, la situazione in Italia è peggiore. In Italia non era mai esistita una tradizione tragica alla quale ricondursi, anche il '500 aveva espresso ben poco oltre Trissino, Guarini e un Tasso decisamente minore rispetto a quello della "Gerusalemme liberata".


title: Storia del teatro

text: In compenso esisteva un ampio patrimonio tragico all'interno del melodramma ma che non rispondeva certo alle esigenze di coloro che ammiravano il secolo d'oro francese di Corneille e Racine.


title: Storia del teatro

text: L'erudito e teorico del teatro tragico Gian Vincenzo Gravina, già maestro di Metastasio, tentò una via italiana alla tragedia che rispettasse le unità aristoteliche ma le sue tragedie sono fredde, preparate a tavolino e poco adatte alla rappresentazione.


title: Storia del teatro

text: Nacque comunque sulla spinta di Gravina uno dei migliori tragediografi italiani del '700 prima di Alfieri: Antonio Conti che insieme a Scipione Maffei che scrisse la "Merope", la tragedia italiana più rappresentativa di questo inizio secolo e aprì le porte alla tragedia di Alfieri.


title: Storia del teatro

text: Il teatro italiano riprese un ruolo di primo piano all'interno del panorama europeo, nel melodramma con Pietro Metastasio (1698-1782) e nella commedia con Carlo Goldoni (1707-1793).


title: Storia del teatro

text: Metastasio ridiede spessore al libretto, anche a scapito della musica e del canto, purificando il linguaggio poetico e migliorando la caratterizzazione dei personaggi, al punto da divenire non solo il librettista più ricercato fra i musicisti europei, ma persino un autore teatrale rappresentato anche in assenza della musica.


title: Storia del teatro

text: Goldoni fu un riformatore e uno sperimentatore, spaziando dalla commedia di carattere a quella di ambiente, dalla drammaturgia borghese a quella popolare, dalla commedia dialettale esaustiva alla rappresentazione della realtà veneziana focalizzata nelle contraddizioni sociali, politiche e economiche.


title: Storia del teatro

text: Per la tragedia, tra gli altri, va ricordato Pier Iacopo Martello (1665-1727), che si rifà al teatro francese del Seicento.


title: Storia del teatro

text: Il Settecento pose le basi anche dello sviluppo teorico della recitazione e della funzione dell'arte teatrale per la società.


title: Storia del teatro

text: Il teorico di maggior prestigio fu Denis Diderot, filosofo illuminista ma anche autore di tre testi teatrali che s'inseriscono nel nuovo filone del dramma borghese,


title: Storia del teatro

text: che con il suo trattato "Paradosso sull'attore" (1773) gettò le basi di una nuova visione della recitazione che precorse la teoria brechtiana dello straniamento in opposizione alla teoria dell'immedesimazione.


title: Storia del teatro

text: Già sin dal 1728 l'attore italiano Luigi Riccoboni con il trattato "Dell'arte rappresentativa" e "L'Histoire du Théâtre Italien" (1731) aveva cercato di fare il punto sulla recitazione partendo dalla sua esperienza di attore della Commedia dell'Arte.


title: Storia del teatro

text: Questo trattato aprì una discussione alla quale parteciparono il figlio di Luigi Antoine François Riccoboni con "L'Art du thèâtre" (1750) e la moglie di lui Marie Jeanne de la Boras detta Madame Riccoboni grande amica di Goldoni, vi parteciparono anche Antonio Fabio Sticotti, colui che introdusse il personaggio di Pierrot sulle scene francesi, con "Garrick ou les acteurs anglais" (1769) e lo stesso David Garrick il più grande interprete di William Shakespeare del '700.


title: Storia del teatro

text: Nel frattempo in Francia l'arte drammatica si era evoluta con la comédie larmoyante di Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée e il dramma rivoluzionario di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais l'inventore del personaggio di Figaro ripreso da Mozart e Rossini.


title: Storia del teatro

text: Il medico Giovanni Bianchi (Rimini 1693-1775), rifondatore nel 1745 dell'Accademia dei Lincei, compose nel 1752 una "Difesa dell'Arte comica", messa dalla Chiesa di Roma all'Indice dei libri proibiti. Nella vicenda rimase coinvolta l'attrice romana Antonia Cavallucci. Raccontiamo quanto accadde. È l'ultimo venerdì di Carnovale del 1752. Prima di leggere il suo discorso sull'Arte comica all'Accademia dei Lincei riminesi, Giovanni Bianchi fa esibire una giovane e bella cantante romana, Antonia Cavallucci.


title: Storia del teatro

text: Il concerto della Cavallucci provoca scandalo in città. Bianchi allontana la ragazza, spedendola a Bologna e Ravenna con lettere di raccomandazione che, praticamente, a nulla servono.


title: Storia del teatro

text: Contro la Cavallucci il vescovo di Rimini, Alessandro Guiccioli, inoltra a Roma «illustrissime e reverendissime insolenze», come riferisce a Bianchi un suo corrispondente, Giuseppe Giovanardi Bufferli.


title: Storia del teatro

text: Attraverso la Cavallucci si vuole colpire il suo protettore. Bianchi è stato sempre insofferente verso l'ortodossia filosofico-scientifica della Chiesa, ed è in stretta concorrenza rispetto al monopolio pedagogico e culturale dei religiosi, sia con il proprio Liceo privato sia con i rinnovati Lincei.


title: Storia del teatro

text: Le manovre ecclesiastiche riminesi producono l'effetto desiderato. Contro il discorso dell'Arte comica si celebra presso il Sant'Uffizio un processo, affrettato ed irrituale, che porta alla condanna del testo.


title: Storia del teatro

text: L'accusa è formalmente di aver esaltato la Chiesa anglicana, più tollerante di quella romana, nella considerazione degli attori. In sostanza, non piace la difesa dei classici che Bianchi ha tentato.


title: Storia del teatro

text: Antonia Cavallucci nelle lettere a Bianchi racconta la sua vita disperata. Ha dovuto sposare, per imposizione della madre, un uomo violento ed avaro, da cui vorrebbe separarsi con la pronuncia di un tribunale ecclesiastico: e proprio a Bianchi lei chiede una memoria da recitare in quella sede.


title: Storia del teatro

text: A Bologna e a Ravenna, deve contrastare gli assalti galanti di chi avrebbe dovuto aiutarla. Invoca così l'aiuto economico di Bianchi. Lo chiama «mio padre» ed anche «nonno», mentre sul medico ricade il sarcasmo degli amici che lo accusano di essersi innamorato di una ragazza allegra.


title: Storia del teatro

text: Il teatino padre Paolo Paciaudi chiama Antonia «infame sgualdrina» e «cortigiana svergognata», d'accordo con il padre Concina, grande avversario di Bianchi, che definisce «putidulæ meretriculae», leziose puttanelle, quante come lei sono artiste teatrali.


title: Storia del teatro

text: Antonia cerca un ruolo di cantatrice: soltanto «per non fare la puttana mi è convenuto fare la comica», confida a Bianchi da Ravenna, respingendo le accuse che volevano la sua casa frequentata da troppi «abatini e zerbinotti».


title: Storia del teatro

text: Talora i rapporti epistolari tra l'attrice ed il medico sono burrascosi. Quando Bianchi, accusato da Antonia di essere la causa delle sue sfortune presenti, assume un tono distaccato, lei lo accusa: «Mostrate tutte finzioni».


title: Storia del teatro

text: Ma Bianchi ha altri pensieri per la testa, appunto il processo all'Indice. Non ha tempo per ciò che forse considera non un dramma umano, ma le stravaganze di una donna. Di una ragazza. Di un'attrice, per giunta.


title: Storia del teatro

text: Il teatro europeo all'inizio dell'Ottocento fu dominato dal dramma romantico. Gli ideali romantici vennero esaltati in modo particolare in Germania. Nel romanticismo si situano Johann Wolfgang von Goethe e Friedrich Schiller, che videro nell'arte la via migliore per ridare dignità all'uomo. Degli ideali romantici e neoclassici si nutrirono molte tragedie di soggetto storico o mitologico. Al romanticismo teatrale fecero riferimento anche gli autori italiani come Alessandro Manzoni con tragedie come l"'Adelchi" e "Il Conte di Carmagnola", oltre a Silvio Pellico con la tragedia "Francesca da Rimini" , ambientazioni analoghe tornarono anche nel melodramma.


title: Storia del teatro

text: Molto importante fu anche il teatro romantico inglese fra i maggiori rappresentanti ci furono Percy Bysshe Shelley, John Keats e Lord Byron. Ma è anche il secolo degli anticonformisti sia a livello artistico sia nella giustizia sociale, ben rappresentati dal "society drama" portato in scena da Oscar Wilde e degli innovatori come Georg Büchner che precorsero il dramma novecentesco, grazie anche alle regie di Ferdinand Esslair.


title: Storia del teatro

text: In Inghilterra, in Francia ed in Italia, in concomitanza con la nascita del naturalismo e del verismo (perenne ricerca della realtà in maniera oggettiva), intorno alla metà del secolo le grandi tragedie cedettero il posto al dramma borghese, caratterizzato da temi domestici, intreccio ben costruito e abile uso degli espedienti drammatici. Il maggiore esponente del teatro naturalista fu Victor Hugo e del teatro verista Giovanni Verga, nell'America Latina Florencio Sánchez seguì la loro scuola e si mise in evidenza.


title: Storia del teatro

text: Il Novecento si apre con la rivoluzione copernicana della centralità dell'attore . Il teatro della parola si trasforma in teatro dell'azione fisica, del gesto, dell'emozione interpretativa dell'attore con il lavoro teorico di Konstantin Sergeevič Stanislavskij e dei suoi allievi, Vsevolod Ėmil'evič Mejerchol'd su tutti. Il Novecento aprì anche una nuova fase che portò al centro dell'attenzione una nuova figura teatrale, quella del regista che affiancò le classiche componenti di autore e attore. Fra i grandi registi di questo periodo vanno citati l'austriaco Max Reinhardt e il francese Jacques Copeau e l'italiano Anton Giulio Bragaglia.


title: Storia del teatro

text: Con l'affermarsi delle avanguardie storiche, come il Futurismo, il Dadaismo e il Surrealismo, nacquero nuove forme di teatro come il Teatro della crudeltà di Antonin Artaud, la drammaturgia "epica" di Bertolt Brecht e, nella seconda metà del secolo, il teatro dell'assurdo di Samuel Beckett e Eugène Ionesco modificarono radicalmente l'approccio alla messa in scena e determinano una nuova via al teatro, una strada che era stata aperta anche con il contributo di autori come Jean Cocteau, Robert Musil, Hugo von Hofmannsthal, gli scandinavi August Strindberg e Henrik Ibsen; ma coloro che spiccarono tra gli altri, per la loro originalità furono Frank Wedekind con la sua "Lulù" e Alfred Jarry l'inventore del personaggio di "Ubu Roi".


title: Storia del teatro

text: Contemporaneamente però il teatro italiano fu dominato, per un lungo periodo, dalle commedie di Luigi Pirandello, dove l'interpretazione introspettiva dei personaggi dava una nota in più al "dramma borghese" che divenne dramma psicologico.


title: Storia del teatro

text: Mentre per Gabriele D'Annunzio il teatro fu una delle tante forme espressive del suo decadentismo e il linguaggio aulico delle sue tragedie va dietro al gusto liberty imperante.


title: Storia del teatro

text: Una figura fuori dalle righe fu quella di Achille Campanile il cui teatro anticipò di molti decenni la nascita del teatro dell'assurdo.


title: Storia del teatro

text: La Germania della Repubblica di Weimar fu un terreno di sperimentazione molto proficuo, oltre al già citato Brecht molti artisti furono conquistati dall'ideale comunista e seguirono l'influenza del teatro bolscevico, quello dell'agit-prop di Vladimir Majakovskij, fra questi Erwin Piscator direttore del "Teatro Proletario" di Berlino e Ernst Toller il principale esponente teatrale dell'espressionismo tedesco.


title: Storia del teatro

text: Nella Spagna del primo dopoguerra spicca la figura di Federico García Lorca (1898-1936) che nel 1933 fece rappresentare la tragedia "Bodas de sangre" (Nozze di sangue) ma le sue ambizioni furono presto represse nel sangue dalla milizia franchista che lo fucilò vicino a Granada.


title: Storia del teatro

text: Intanto, si approfondisce la lezione di Stanislavskij sul lavoro dell'attore anche grazie agli allievi del maestro russo. La visione del teatro di Stanislavskij porta alla nascita del Group Theatre nel 1931 - fondato da Harold Clurman, Cheryl Crawford e Lee Strasberg - attivo per 10 anni. La ricerca proseguirà anche dopo lo scioglimento del gruppo con attori, registi e insegnanti come Stella Adler, Lee Strasberg (che dirigerà poi l'Actor's Studio, dal 1951 al 1982) e Sanford Meisner, considerato da molti il miglior pedagogo della sua generazione.


title: Storia del teatro

text: L'Actor's Studio viene fondato alcuni anni dopo lo scioglimento del Group Theatre, nel 1947, da Elia Kazan, Cheryl Crawford, Robert Lewis e Anna Sokolow (qui vi studiarono, tra gli altri, Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro).


title: Storia del teatro

text: Necessarie premesse nell'esaminare il rapporto tra il regime dittatoriale e il teatro sono quelle che riguardano l'ideologia culturale fascista, la sua organizzazione e le condizioni dell'arte dello spettacolo nell'Italia dell'epoca.


title: Storia del teatro

text: La critica concorda quasi all'unanimità nel ritenere che non vi sia stato un "teatro fascista" interamente rappresentativo della ideologia e dei valori fascisti.


title: Storia del teatro

text: Questo non significa che il fascismo si disinteressò di quanto veniva rappresentato anzi «intuì subito l'importanza (o la pericolosità) del palcoscenico». come uno degli elementi per l'organizzazione del consenso da parte dell'opinione pubblica borghese, di quel ceto medio che allora preferiva assistere alle rappresentazioni della commedia di costume, quella che fu poi chiamata «delle rose scarlatte», o del teatro dei «telefoni bianchi» di Aldo De Benedetti dove la presenza di un telefono bianco in scena stava ad indicare l'adesione alla modernità della classe media rappresentata in commedie stereotipate incentrate prevalentemente su trame basate sul classico triangolo amoroso il cui fine era primariamente quello di svagare e divertire il pubblico e non di indottrinarlo politicamente.


title: Storia del teatro

text: Da questo punto di vista il regime prese atto che il teatro italiano non aveva colto le novità ideologiche portate dal fascismo.


title: Storia del teatro

text: Il Ministro della Cultura Popolare Dino Alfieri parlando alla Camera dei Fasci e delle Corporazioni nel 1939 dichiarava che nella produzione teatrale italiana «...al risultato quantitativo non ha corrisposto un pari risultato qualitativo, specialmente per quanto riguarda l'auspicata nascita di un teatro drammatico che esprima i motivi ideali e i valori dello spirito fascista».


title: Storia del teatro

text: Ossequenti all'invito del Duce, durante tutto il periodo fascista, una congerie di compagnie filodrammatiche, espresse da quella stessa classe media che aveva sostenuto il fascismo, si esercitò nella produzione di testi teatrali inneggianti al regime e spesso direttamente dedicati a Mussolini «per gratitudine verso colui che l'Italia tutta guida e anima, ammaestra e comanda».


title: Storia del teatro

text: Lo stesso Mussolini si avventurò nella scrittura di tre canovacci teatrali che il noto drammaturgo e regista Giovacchino Forzano completò e mise in scena naturalmente con grande successo.


title: Storia del teatro

text: Di un teatro fascista si può quindi parlare riferendolo a quegli autori che, in modo dilettantesco e per ottenere i favori del regime, scrissero una serie di copioni dai contenuti ideologici fascisti celebranti la nascita del fascismo e le sue conquiste militari e sociali; lavori questi che non ebbero però mai risonanza presso il grande pubblico.


title: Storia del teatro

text: Dell'assenza di una produzione teatrale fascista dai toni elevati ebbe modo di lamentarsi lo stesso Mussolini in un discorso tenuto il 28 aprile 1933, al teatro Argentina di Roma, in occasione del cinquantenario della SIAE (Società Italiana Autori ed Editori): «Ho sentito parlare di crisi del teatro. Questa crisi c'è, ma è un errore credere che sia connessa con la fortuna toccata al cinematografo. Essa va considerata sotto un duplice aspetto, spirituale e materiale. L'aspetto spirituale concerne gli autori: quello materiale, il numero dei posti. Bisogna preparare il teatro di massa, che possa contenere 15 o 20 mila persone. La Scala rispondeva allo scopo quando un secolo fa la popolazione di Milano contava 180 mila abitanti. Non risponde più oggi che la popolazione è di un milione. La limitazione dei posti crea la necessità degli alti prezzi e questi allontanano le folle. Invece il teatro, che, a mio avviso, ha più efficacia educativa del cinematografo, deve essere destinato al popolo, così come l'opera teatrale deve avere il largo respiro che il popolo le chiede. Essa deve agitare le grandi passioni collettive, essere ispirata ad un senso di viva e profonda


title: Storia del teatro

text: umanità, portare sulla scena quel che veramente conta nella vita dello spirito e nelle ricerche degli uomini. Basta con il famigerato “triangolo”, che ci ha ossessionato finora. Il numero delle complicazioni triangolari è ormai esaurito... Fate che le passioni collettive abbiano espressione drammatica, e voi vedrete allora le platee affollarsi. Ecco perché la crisi del teatro non può risolversi se non sarà risolto questo problema.»


title: Storia del teatro

text: Nei teatri italiani non mancava invece il grande pubblico, quello affezionato al teatro di varietà che con le sue ricche scene, le musiche, la bellezza delle ballerine ma soprattutto le irriverenti battute degli attori comici, il cui copione si adattava in modo estemporaneo all'attualità immediata degli avvenimenti politici, rendendolo quasi impossibile controllarlo dalla censura, rappresentava veramente quel teatro di massa che avrebbe voluto il fascismo che in fondo però accettava di buon grado questa forma di spettacolo atta ad allontanare la sensibilità pubblica dai gravi avvenimenti che segnavano la politica del regime. Così nonostante l'opposizione alle lingue dialettali trionfava il teatro dialettale, le farse alla De Filippo, che in assenza, per le sanzioni alla Francia, del vaudeville e della pochade, offriva al pubblico italiano un valido sostituto.


title: Storia del teatro

text: Le ingerenze però soprattutto della censura fascista impedirono un originale sviluppo del teatro che sino alla caduta della dittatura rimase fermo alle innovazioni teatrali dell'inizio del 900, al teatro Dannunziano e Pirandelliano, ambedue del resto legittimati dal fascismo. Agli inizi del 900, prima dell'avvento del fascismo il teatro italiano era caratterizzato da uno spirito anarchico, individualistico e pessimistico ma ora questi temi non potevano essere affrontati con un regime dichiaratamente ottimista sulle sorti della società italiana dalla produzione teatrale che in realtà si paralizzò e si isterilì.


title: Storia del teatro

text: La ricerca degli anni '60 e '70 tenta di liberare l'attore dalle tante regole della cultura in cui vive ("seconda natura"), per mettersi in contatto con la natura istintiva, quella natura capace di rispondere in modo efficiente e immediato. In questo percorso, il teatro entra in contatto con le discipline del teatro orientale, con lo yoga, le arti marziali, le discipline spirituali di Gurdjeff e le diverse forme di meditazione. L'obiettivo di perfezionamento dell'arte dell'attore diventa insieme momento di crescita personale. La priorità dello spettacolo teatrale, l'esibizione di fronte ad un pubblico, diventa in alcuni casi solo una componente del teatro e non il teatro stesso: il lavoro dell'attore comincia molto prima. L'influenza di questo approccio sul movimento teatrale del Nuovo Teatro è stato immenso, basti pensare all<nowiki>'</nowiki>"Odin Teatret" di Eugenio Barba, al "teatro povero" di Jerzy Grotowski, al "teatro fisico" del Living Theatre di Julian Beck e Judith Malina.


title: Storia del teatro

text: Con le avanguardie italiane si assiste anche qui a uno "svecchiamento" del repertorio tradizionale, grazie al lavoro di drammaturghi come Eduardo De Filippo e Dario Fo, allo sperimentalismo di Carmelo Bene e Leo De Berardinis, al lavoro di grandi registi come Giorgio Strehler e Luchino Visconti.


title: Storia del teatro

text: In Germania fu fondamentale l'apporto di Botho Strauß e Rainer Werner Fassbinder, in Francia, fra gli altri, Louis Jouvet che i testi estremi di Jean Genet, degno figlio della drammaturgia di Artaud.


title: Storia del teatro

text: Anche la Svizzera ha contribuito nel corso del '900 all'evoluzione del teatro europeo con autori come Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) e Max Frisch (1911-1991). Dalla Polonia arrivano grandi innovazioni nella concezione di una messinscena grazie a Tadeusz Kantor (1915-1990) pittore, scenografo e regista teatrale tra i maggiori teorici del teatro del Novecento. Il suo spettacolo "La classe morta" (1977) è tra le opere fondamentali della storia del teatro.


title: Storia del teatro

text: La storia del teatro dell'Asia meridionale, nonostante siano presenti tradizioni spettacolari in Pakistan, Bangladesh, Nepal, Sri Lanka, ha il suo centro originario in India.


title: Storia del teatro

text: Il "Natya Sastra", (scritto in sanscrito tra il 200 a.C. e il 200 d.C.), ne racconta la genesi mitologica da parte di Brahmā, che ne fissò anche gli scopi: istruzione e divertimento.


title: Storia del teatro

text: La recitazione nel teatro indiano tradizionale conserva elementi rituali, come, ad esempio, nella preparazione del corpo, e si caratterizza per la convenzionalità dei gesti e dei personaggi.


title: Storia del teatro

text: Il drammaturgo più prolifico fu Bhāsa (IV secolo), di cui ci restano tredici drammi, tra cui "Il sogno di Vasavadatta" ("Svapnaasavadatta").


title: Storia del teatro

text: Il più celebre drammaturgo fu Kālidāsa (V secolo), autore de "Il riconoscimento di Sakuntala" ("Abhijñānaśākuntalā").


title: Storia del teatro

text: Cina e Giappone hanno tradizioni teatrali differenti, ma caratterizzate entrambe dalla stilizzazione dei gesti e dei costumi teatrali e dalla integrazione di danza, musica, canto e recitazione.


title: Storia del teatro

text: Nel XIII secolo, in Cina, fiorì lo zájù ("teatro vario"); nel XVI secolo Wei Liangfu diede origine al Kūnqǔ, un genere teatrale regionale della zona della odierna Shanghai. In seguito si svilupparono diversi stili regionali, dei quali il più importante (e il maggiormente praticato anche oggi fra gli stili tradizionali) fu l'Opera di Pechino ("Jīngjù", 京劇).


title: Storia del teatro

text: Il teatro giapponese fu originato dalla kagura, una danza antichissima precedente all'introduzione dell'idioma cinese. Da esso derivarono il dengaku e il sarugaku, nel quale con il passare del tempo la parola sovrastò il gesto creando un dramma vero e proprio, ossia il Nō.


title: Storia del teatro

text: In Giappone emersero complessivamente, quindi, due forme principali, il Nō (能) e il Kabuki (歌舞伎), che raggiunsero la loro forma compiuta rispettivamente nel tardo XIV secolo e nel XVII secolo.


title: Storia del teatro

text: La maggior parte delle tradizioni di spettacolo presenti nella zona occupata dagli attuali stati del sud-est asiatico ha origini indiane o, in alcuni casi come il Vietnam, cinesi.


title: Storia del teatro

text: Nella attuale Birmania le tradizioni teatrali risalgono al IX secolo, e conobbero un momento di grande diffusione durante la dinastia Pagan (1044 - 1287), poi distrutte dalla invasione dei mongoli. Nel 1767, dopo la conquista da parte dei birmani della città thailandese di Ayutthaya, gran parte della cultura, della danza e dei testi teatrali thailandesi (come il Ramakien, adattamento thailandese del Rāmāyaṇa) furono importati e riadattati.


title: Storia del teatro

text: In Cambogia le forme più antiche di rappresentazione consistono negli spettacoli musicali di Funan, di cui si ha traccia a partire dal 243. Le spettacolari danze Khmer, eseguite a corte da molte centinaia di danzatori, ebbero origine dalle danze giavanesi (bedaya) e si svilupparono ad Angkor a partire dall'802, con la fondazione del regno Khmer da parte di Jayavarman II. La tradizione teatrale subì come in altri casi con l'influenza indiana, con l'acquisizione del "corpus" drammaturgico del Ramayana, tradotto e adattato nel Ramker.


title: Storia del teatro

text: In Indonesia gli spettacoli teatrali svilupparono forme originali e vivaci, spaziando dalla danza al teatro di marionette al teatro delle ombre ("Wayang Kulit"). Il centro dell'attività teatrale era situato a Bali. Oltre al Ramayana e al Mahābhārata, la drammaturgia si basò su storie locali, i Panji. Del teatro indonesiano antico non ci sono fonti certe, anche se è possibile fissarne l'origine intorno al X secolo.


title: Storia del teatro

text: Nella tradizione thailandese i "lakhon" sono drammi danzati elaborati e a volte giocosi, e hanno origine dalle danze classiche indiane, di cui vennero elaborati in modo originale i gesti e il movimento, in particolare nell'uso delle mani e delle dita. L'origine delle diverse forme di teatro thailandese risalgono al XV secolo, periodo nel quale si integrarono con le forme di danza Khmer, in concomitanza con la conquista di Angkor da parte dei thailandesi.


title: Storia del teatro

text: Il teatro africano è ancora poco noto in occidente, nonostante si occupi di tematiche sociali, politiche, psicologiche e storiche di notevole importanza, mescolate all'interno di un crogiolo con le tradizioni mitologiche ancestrali orali, le rappresentazioni sacre e le narrazioni drammatiche.


title: Storia del teatro

text: Data la vastità geografica del territorio, le diversità storico-culturali e etniche prese in esame, risulta ardua una classificazione netta e precisa delle correnti teatrali africane.


title: Storia del teatro

text: È comunque possibile suddividere il teatro africano in alcune fasi storiche: antico (Egitto), tradizionale, coloniale, postcoloniale e contemporaneo.


title: Storia del teatro

text: Da iscrizioni risalenti al 2600 a.C. circa è documentata l'esistenza in Egitto di cerimonie pubbliche in cui erano previste rappresentazioni sotto forma di processioni e feste, nelle quali venivano utilizzate varie arti performative, come la danza, la musica, unitamente alla narrazione di racconti mitologici.


title: Storia del teatro

text: Sui papiri rinvenuti nel Ramesseo di Luxor sono descritti i preparativi per la festa per il trentesimo anno di regno del faraone Sesostris, e vengono precisati i dialoghi, le azioni, le posizioni degli attori in scena, oltre a dettagli riguardo alle scenografie, alla musica e alla presenza di danzatori e comparse.


title: Storia del teatro

text: Nelle iscrizioni autobiografiche sulla stele di Ikhernofret (1820 a.C. circa), il tesoriere e organizzatore di feste del faraone Sesostris III racconta di aver lui stesso impersonato «"l'amato figlio di Osiride"» in una scena di combattimento tra divinità.


title: Storia del teatro

text: L'Africa è stata caratterizzata da un'ampia gamma di tradizioni teatrali, accostabili grazie ad alcune tendenze comuni, come la scarsa incidenza dei testi, del copione e delle strutture tradizionali classiche, e invece la rilevanza dell'oralità, dei riti, dei miti, delle danze, e della musicalità; tipiche sono state le rappresentazioni in costume e in maschera e i tentativi di annullare la separazione tra spettatori e scena.


title: Storia del teatro

text: Durante il XVI secolo si svilupparono i primi spettacoli organizzati da compagnie di praticanti professionisti come quella degli "Alarinjo", nel regno Yoruba (ora Nigeria), in massima parte a sfondo religioso e mitologico.


title: Storia del teatro

text: Nel periodo coloniale l'influenza dei missionari mutò alcuni aspetti del teatro, rendendo le rappresentazioni sempre più vicine al messaggio cristiano e alle sacre scritture, grazie a riadattamenti di drammi biblici, e questo spesso a scapito di elementi originari africani, come la danza; in questo periodo storico sono state realizzate opere "impegnate", i cui contenuti trattarono tematiche quali l'ingiustizia sociale, come nel caso della compagnia itinerante nigeriana di Hubert Ogunde. Non mancarono le recite a sfondo politico-satirico, che criticarono la nuova aristocrazia africana rinnegante la tradizione a favore degli usi e costumi europei, come nel caso dell'opera del ghanese Kobina Sekyi del 1915.


title: Storia del teatro

text: L'indipendenza ottenuta ha consentito la nascita di una nuova classe dirigente e di una nuova classe media. Questo fatto ha provocato una nuova svolta nel corso del teatro africano, che si è proiettato verso una commistione fra le tradizioni locali e le strutture europee, pur mantenendo un'attenzione prioritaria alla tematiche politiche e sociali, sia nella veste di


title: Storia del teatro

text: strumento di propaganda o di appoggio ai governi sia in quella di voce dissidente e denunciante. Tra gli autori più apprezzati vi è il Nobel nigeriano Wole Soyinka, l'ugandese Robert Serumaga e la ghanese Efua Sutherland. In questa fase storica rilevanti sono state le collaborazioni in Sudafrica di artisti bianchi e neri, sfidanti l'ancora vigente apartheid, e la nascita di temi e contenuti legati ai problemi sociali e quotidiani.


title: Storia del teatro

text: Attualmente l'atmosfera politica più tollerante rispetto al passato consente una maggiore libertà di espressione e un impulso alla sperimentazione.


title: Provincia (storia romana)

text: La provincia era la più grande unità amministrativa dei possedimenti stranieri dell'antica Roma. Con la riforma amministrativa iniziata da Diocleziano, divenne una suddivisione amministrativa di terzo grado dell'Impero romano, ovvero una suddivisione delle diocesi imperiali (a loro volta suddivisioni delle Prefetture imperiali). L'odierno termine di uso generale "provincia" venne introdotto dai Romani.


title: Provincia (storia romana)

text: Il termine "provincia", dopo gli ampliamenti del territorio della Repubblica tra la fine del III e il II secolo a.C., passò gradualmente a significare non più la sfera di competenza di un magistrato, ove egli potesse dispiegare il suo "imperium" (potere), ma il territorio sottomesso sul quale questi esercitava i propri poteri, al di fuori dell'Italia romana.


title: Provincia (storia romana)

text: L'organizzazione dei nuovi territori annessi alla "res publica" romana veniva normalmente realizzata dal generale che li aveva conquistati, per mezzo di una "lex provinciae" ("legge della provincia" per la ""redactio in formam provinciae"" o "costituzione in forma di provincia"), emanata sulla base dei poteri che gli erano stati delegati con l'elezione alla carica, oppure da un autorevole esponente del senato insieme all'ausilio di una commissione di dieci/cinque altri senatori. La legge doveva, quindi, essere ratificata dal Senato, che poteva inoltre inviare delle commissioni di legati con poteri consultivi.


title: Provincia (storia romana)

text: La legge poteva stabilire l'ordinamento definitivo. Il suo contenuto riguardava contenuti assai ampi: la struttura interna della provincia, suddivisa in circoscrizioni amministrative (spesso denominate "conventus"); il regime del suolo e il grado di autonomia delle città esistenti (soggette a seconda dei casi, alla giurisdizione del governatore provinciale); le forme di imposizione e il livello di tributo; eventuali limitazioni dei suoi abitanti (es. "ius connubii" o "ius commercii"); la composizione dei senati locali; la compatibilità tra lo "status" dei cittadini e la cittadinanza romana. Non sempre tuttavia la legge seguiva immediatamente alla conquista, soprattutto per le province annesse in epoca più antica.


title: Provincia (storia romana)

text: Le province erano governate da magistrati appositamente eletti (pretori) o da consoli o pretori di cui veniva prolungata la carica ("prorogatio imperii" o "prolungamento del comando": proconsoli e propretori), coadiuvati per l'amministrazione militare e civile dai questori e da numerosi altri funzionari ("cohors praetoria").


title: Provincia (storia romana)

text: Nel periodo iniziale vennero considerate soprattutto territori di conquista e sottoposte a tributo ("vectigal") e allo sfruttamento economico. Le condizioni dei sudditi erano tuttavia piuttosto varie, a seconda delle diverse condizioni di partenza e soprattutto nei casi in cui l'ampliamento territoriale era avvenuto in via pacifica, come per i testamenti regali che portarono all'acquisizione del regno di Pergamo, della Cirenaica, della Bitinia e dell'Egitto e nei quali si prevedeva il rispetto delle precedenti autonomie cittadine.


title: Provincia (storia romana)

text: Le città conservarono in grado variabile la propria autonomia (spesso in relazione all'atteggiamento tenuto nei confronti del vincitore): "civitates stipendiariae" ("città stipendiarie") "liberae" ("libere"), o "liberae et immunes" ("libere ed esenti da imposta"), in entrambi i casi per concessione, sempre revocabile, da parte di Roma, o "foederatae" ("alleate") in forza di un patto. A queste si aggiunsero le colonie di cittadini romani o italici. L'organizzazione territoriale si articolava sulle città già esistenti, soprattutto nelle province orientali, mentre nelle province occidentali, dove le città erano più scarse, il territorio venne inizialmente articolato in distretti rurali, a fini essenzialmente tributari. La successiva fondazione sistematica di colonie e la concessione ad altre città dello "status" di municipio, favorì la romanizzazione dei territori conquistati.


title: Provincia (storia romana)

text: Il governatore esercitava un potere assoluto ("imperium") militare, amministrativo, finanziario e giuridico, sia penale che civile. La provincia era suddivisa in distretti giudiziari ("conventus" o diocesi), ciascuno con il proprio capoluogo: inizialmente si trattò delle tappe dell'itinerario che il governatore seguiva all'interno del territorio di sua competenza per esercitarvi le proprie funzioni giudiziarie.


title: Provincia (storia romana)

text: All'inizio del proprio mandato, il governatore emanava un "editto provinciale", nel quale venivano fissati i modi della gestione delle proprie competenze, forse estensione ai cittadini romani residenti nella provincia del simile editto del pretore urbano.


title: Provincia (storia romana)

text: Anche la proprietà del suolo e i modi dell'esazione tributaria variavano a seconda della situazione presente all'atto della conquista. Solo una parte del territorio veniva annessa direttamente come "ager publicus populi romani" e il suo sfruttamento era appaltato alle società di pubblicani ("societates publicanorum"), a cui più tardi venne appaltata anche la raccolta delle imposte.


title: Provincia (storia romana)

text: A partire dalla seconda metà del II secolo a.C. l'iniziale linea politica di conservazione dello "status quo" e di neutralità formale viene progressivamente a modificarsi, in particolare in relazione con le lotte politiche romane e con il desiderio dei contendenti di creare un centro di potere personale attraverso il governo provinciale.


title: Provincia (storia romana)

text: Durante le conquiste di Cesare (58-51 a.C.), le esistenti province della Gallia Transalpina e Cisalpina erano state riunite sotto il suo comando, e vi si erano aggiunti man mano i territori conquistati della cosiddetta "Gallia Comata". Le province galliche furono riorganizzate solo sotto Augusto, tra il 27 e il 16 a.C.


title: Provincia (storia romana)

text: L'Illirico ("Illyricum"), analogamente alla Macedonia, era stato diviso in quattro "repubbliche" formalmente indipendenti nel 168 a.C. La Dalmazia, dopo una serie di lotte condotte a partire dalla metà del II secolo a.C., si era arresa a Cesare nel 46 a.C. Una nuova provincia sarà creata solo nel 27 a.C. da Augusto. Anche la Grecia sarà costituita come provincia separata con la riforma augustea (Acaia).


title: Provincia (storia romana)

text: In Palestina Pompeo mise fine nel 63 a.C. al regno di Giudea degli Asmonei, mentre Ircano II governò come "etnarca" e "sommo sacerdote". Governarono quindi la Giudea Erode Antipatro, Erode il Grande, che riebbe il titolo di re, e i tre figli di quest'ultimo, Erode Archelao, Erode Antipa ed Erode Filippo.


title: Provincia (storia romana)

text: Dopo la battaglia di Tapso (46 a.C.) il regno di Numidia fu suddiviso tra il regno di Mauretania e la nuova provincia dell"Africa Nova", mentre la vecchia provincia d'Africa prese il nome di "Africa Vetus". Le due province furono nuovamente riunite sotto Augusto, riprendendo la denominazione ufficiale di "Africa" o anche "Africa Proconsolare". Il regno di Mauretania, lasciato in eredità nel 33 a.C. allo stato romano dal re Bocco II, venne in seguito assegnato nel 25 a.C. al re Giuba II, della famiglia reale numida, e rimase quindi formalmente indipendente fino al 40.


title: Provincia (storia romana)

text: Alcune province, in genere quelle di più antica annessione e ormai pacificate, nelle quali non era necessaria la presenza di legioni, furono affidate al controllo del Senato (province senatorie) e furono rette secondo il modello di epoca repubblicana da proconsoli e propretori, eletti per un anno. A questi si affiancavano questori per l'amministrazione finanziaria e ai procuratori imperiali, che si occupavano dell'amministrazione delle proprietà del principe ("res Caesaris").


title: Provincia (storia romana)

text: Le altre province (province imperiali), che necessitavano per la difesa di uno stabile presidio legionario o che erano di fondamentale importanza per le finanze dello stato, rimasero sotto il diretto controllo dell'imperatore, in forza dell"'imperium proconsulare maius" che gli era stato attribuito a vita, consistente nei poteri proconsolari generici, con prevalenza sugli altri proconsoli. Nelle province l'imperatore inviava un proprio rappresentante, il legatus Augusti pro praetore un ex pretore o un ex console, nominato al di fuori del "cursus honorum" e per un periodo di tempo variabile, secondo la volontà dell'imperatore. Al legato era affiancato un procurator Augusti preposto alla riscossione tributaria e al pagamento del soldo all'esercito, nonché un legatus legionis per ogni legione presente sul territorio (qualora ce ne fosse più d'una).


title: Provincia (storia romana)

text: Faceva eccezione l'Egitto, che era governato da un prefetto di rango equestre ("praefectus Alexandreae et Aegypti" come cita la stele di File), direttamente nominato dall'imperatore. Il primo prefetto fu il poeta e "praefectus fabrum" di Ottaviano, Gaio Cornelio Gallo. La scelta fu dettata dal momento in cui il paese nilotico entrò a far parte dell'Impero, momento (30 a.C.) che coincideva con l'apice della guerra civile fra Ottaviano ed Marco Antonio. Le ricchezze granarie d'Egitto, uniti ai timori di Ottaviano verso il ceto senatorio, contribuirono a dare all'Egitto questo originale e rivoluzionario statuto. L'Egitto, pur rimanendo sino a Settimio Severo e all'istituzione della prefettura di Mesopotamia l'unica provincia equestre con un acquartieramento legionario, fu il prototipo delle future province procuratorie nate con Claudio. L'Egitto fu sempre considerato dai Romani una provincia, e non, come la storiografia ottocentesca voleva, un dominio privato di Augusto. Quest'ultima teoria, detta della 'Personalunion', è stata infatti definitivamente superata negli studi di settore, come nelle opere enciclopediche.


title: Provincia (storia romana)

text: Dall'età di Claudio nacquero le province di rango procuratorio, rette da un procurator Augusti. Questi territori di nuova acquisizione, anche di grandi estensioni (Cappadocia), ma con poco se non inesistente tessuto urbano, erano rette da un procuratore di rango equestre, a cui l'imperatore affidava la provincia a tempo indeterminato. Tale funzione è detta nella storiografia moderna, 'procuratela presidiale' al fine di distinguerla dalla 'procuratela finanziaria' che costituiva l'altra funzione che caratterizzava la carriera equestre nell'Alto impero. Queste funzioni comparivano indistintamente nel cursus honorum di un cavaliere. Il titolo era procurator Augusti. Le province procuratorie non avevano di norma stanziamenti legionari; quando questo accadeva il procuratore riceveva il titolo di procurator pro legato. L'esercito stanziato in questa categoria di province era costituito solo da auxilia. Il procuratore presidiale era il massimo responsabile di ogni aspetto del potere di Cesare nella provincia di competenza: amministrazione, difesa, giustizia e, a differenza delle altre categorie di province (senatorie e legatarie), anche tributaria. Al tempo di Nerone erano province procuratorie: Raetia, Noricum, Mauretania Tingitana, Mauretania Caesariensis, Alpes Maritimae, Alpes Cottiae, Alpes Poeninae, Thracia, Cappadocia, Iudaea, Sardinia.


title: Provincia (storia romana)

text: Le province potevano passare, a seconda delle necessità contingenti da senatorie a imperiali o viceversa. L'imperatore manteneva comunque il controllo anche sull'amministrazione delle province senatorie e interveniva spesso nella nomina dei governatori. Il numero e la dimensione delle province subì mutamenti in base alla politica interna romana: le province più grandi o con più legioni (ad esempio la Pannonia e la Mesia) vennero suddivise in province più piccole, allo scopo di evitare che un unico governatore avesse troppo potere nelle sue mani, e fosse tentato di sfruttare il proprio potere per impadronirsi del trono imperiale.