title: IPhone 6s

text: iPhone 6s possiede il nuovo chip A9 dual-core a 1,8 GHz con architettura a 64 bit e processo produttivo a 14 nm. Stando alle dichiarazioni di Apple, le prestazioni sono migliorate del 70% in termini di CPU, e del 90% in termini di GPU rispetto al chip A8, con una diminuzione dei consumi. Il processore A9 viene affiancato dal nuovo coprocessore di movimento M9 che ottimizza ulteriormente i consumi. È equipaggiato con 2 GB di memoria RAM.


title: IPhone 6s

text: Inizialmente, iPhone 6s era disponibile nelle varianti da 16, 64 e 128 GB. Il 7 settembre 2016, con il rilascio del nuovo iPhone 7, Apple ha sostituito i tagli da 16 e 64 GB con il taglio da 32 GB, lasciando invariata la versione da 128 GB. L'archiviazione avviene sulla memoria flash integrata e non vi è possibilità di espansione, se non con servizi di archiviazione virtuale come iCloud o hardware di terze parti.


title: IPhone 6s

text: L'iPhone 6s era disponibile in quattro colorazioni differenti: grigio siderale con la cornice frontale nera; argento, oro e la nuova colorazione oro rosa, con la cornice frontale bianca.


title: IPhone 6s

text: L'iPhone 6s dispone di una batteria integrata ricaricabile agli ioni di litio da 1715 mAh. Le varie specifiche di durata dichiarate sono:


title: IPhone 6s

text: L'iPhone 6s è in grado di navigare su reti GPRS, 3G e LTE Advanced con 23 bande supportate per un massimo di 300 Mbit/s; permette inoltre di utilizzare la comunicazione Voice over LTE (VoLTE) se supportata dal proprio operatore. È dotato di connettività wireless 802.11ac avanzata che permette una velocità massima di 866 Mbit/s e, in caso di scarsa ricezione della rete cellulare, trasferisce una chiamata vocale direttamente tramite rete Wi-Fi, se disponibile e supportata dal proprio operatore. Supporta il Bluetooth 4.2 e la connessione per la navigazione "turn by turn" tramite GPS assistito e GLONASS; rimane il protocollo NFC. È presente un'interfaccia USB con cavo di connessione Lightning a 8 pin.


title: IPhone 6s

text: Per questa serie di iPhone sono stati riscontrati problemi di spegnimento improvviso e/o irreversibile del dispositivo dovuto a un componente difettoso della batteria. Infatti, il telefono, in certi casi, risultava spegnersi autonomamente e non sempre era possibile riaccenderlo.


title: IgG

text: Le immunoglobuline G (IgG) sono un tipo di anticorpi, cioè molecole coinvolte nella risposta immunitaria dell'organismo umano. Sono sintetizzate dai linfociti B, e più precisamente dalle plasmacellule, e sono le immunoglobuline più presenti nel sangue, linfa, fluido cerebrospinale e peritoneale.


title: IgG

text: Anche chiamate gammaglobuline, le IgG sono le immunoglobuline più abbondanti nella risposta anticorpale e costituiscono circa il 70-75% delle immunoglobuline totali presenti nel siero. Sono le più efficaci opsonine di cui l'organismo dispone e hanno la funzione di stimolare la fagocitosi dei microbi da parte dei fagociti e di attivare il complemento.


title: IgG

text: Sono in grado di reagire con i macrofagi, neutrofili e le cellule natural killer (NK) e sono l'unica classe anticorpale efficace contro le tossine batteriche.


title: IgG

text: Sono anche le uniche immunoglobuline in grado di attraversare la placenta nelle donne durante la gravidanza per proteggere il feto.


title: IgG

text: Le IgG sono composte, come tutte le immunoglobuline, di una coppia di catene leggere (L) e una di catene pesanti (H). Le catene leggere sono uguali in tutte le immunoglobuline, e contengono ognuna due domini Ig, uno variabile (V) e uno costante (C); le catene pesanti sono invece di tipo γ, peculiari di questo tipo di immunoglobuline, e contengono ognuna un dominio Ig variabile (V o Vγ) e tre domini costanti (C1/2/3 o Cγ1/2/3).


title: IgG

text: Le catene γ, inoltre, possono essere prodotte in quattro sottotipi diversi: γ1, γ2, γ3 e γ4. Perciò, le immunoglobuline G si distinguono in altrettante sottofamiglie, IgG1, IgG2, IgG3 e IgG4, tutte con struttura e funzioni simili.


title: IgG

text: Date le caratteristiche opposte delle sottoclassi di IgG, e il fatto che la risposta immunitaria alla maggior parte degli antigeni comprende un mix di tutte e quattro le sottoclassi, è stato difficile capire come le sottoclassi di IgG possano lavorare insieme per fornire l'immunità protettiva. Recentemente è stato proposto il modello temporale della funzione di IgE e IgG umane. Questo modello suggerisce che IgG3 (e IgE) appaiano presto nella risposta. IgG3, anche se relativamente a bassa affinità, consente alle difese IgG-mediate di partecipare alla risposta IgM-mediata nella rimozione di antigeni estranei. Successivamente, sono prodotte IgG1 e IgG2 a maggiore affinità. L'equilibrio relativo di queste sottoclassi, in tutti gli immunocomplessi che formano, consente di determinare l'intensità dei processi infiammatori che seguono. Infine, se l'antigene persiste, è prodotta IgG4 ad alta affinità, che smorza l'infiammazione, contribuendo a limitare i processi mediati da Fc del recettore.


title: IgG

text: La capacità relativa di diverse sottoclassi di IgG di fissare complemento può spiegare perché alcune risposte anticorpali anti-donatori creano un rigetto dopo il trapianto di organi.


title: IgG

text: Gli anticorpi sono i componenti principali dell'immunità umorale. IgG è il principale tipo di anticorpo presente nel sangue e nel fluido extracellulare che permette di controllare l'infezione dei tessuti corporei. Legando molti tipi di agenti patogeni quali virus, batteri e funghi, IgG protegge il corpo dalle infezioni attraverso diversi meccanismi:


title: IgG

text: Le IgG sono gli anticorpi maggiormente impiegati durante la risposta immunitaria secondaria, cioè sono prodotte tardivamente e in maniera massiccia dai linfociti B differenziatisi in plasmacellule. In questo esse si contrappongono alle IgM, che sono prodotte invece nelle fasi più precoci dell'infiammazione, ma che hanno un'efficacia decisamente minore.


title: IgG

text: Le gammaglobuline sono potentissime opsonine, ossia si legano ai microbi con grande efficienza, ne favoriscono quindi il riconoscimento e fagocitosi da parte dei macrofagi. Esistono diversi recettori per la porzione Fc degli anticorpi:


title: IgG

text: È dimostrato negli adulti che la produzione di IgG è legata alla rilevante presenza di un cibo o di un gruppo alimentare nella dieta personale. Per questa ragione che gli anticorpi IgG riflettono l'assunzione alimentare o esprimono un possibile contatto immunologico precedente con il cibo. Secondo Ligaarden e Speciani il valore totale delle IgG verso specifici cibi indica un loro eccessivo consumo o, per piccole quantità, la loro ripetizione sistematica.


title: IgG

text: Secondo Finkelman, ci sono due vie che portano alla reazione anafilattica: nella prima gli antigeni possono causare anafilassi sistemica attraverso la via classica col legame IgE legate al recettore FcεRI delle mastcellule, che stimolano il rilascio di Istamina e PAF. Nella via alternativa, gli antigeni formano complessi con le IgG e il recettore Fc γ RIII dei macrofagi, stimolando solo il rilascio di PAF.


title: IgG

text: Gli anticorpi IgG prevengono la reazione anafilattica IgE mediata intercettando l'antigene prima che si leghi alle mast cellule-associate ad IgE. Di conseguenza gli anticorpi IgG bloccano l'anafilassi sistemica indotta da piccole quantità di antigene ma possono mediare l'anafilassi sistemica dovuta a grandi quantità di antigeni.


title: IgG

text: Le gammaglobuline hanno un'importantissima funzione nel proteggere il neonato durante i primi mesi di vita, quando ancora non è in grado di produrre anticorpi da solo. Le IgG sono infatti in grado di passare la barriera placentare, immettendosi nel sangue del feto: questi possiede dunque lo stesso repertorio anticorpale della madre per circa sei mesi, finché gli anticorpi ormai vecchi vengono degradati, ed è quindi in grado di difendersi nei confronti di tutti quei patogeni con cui la madre è venuta a contatto (anche solo per vaccinazione).


title: IgG

text: Dopo la nascita, la madre continua comunque a passare immunoglobuline al neonato mediante l'allattamento: il latte materno contiene infatti grandi quantità di IgG e IgA, che passano nell'apparato digerente del neonato. Mentre le IgA si fermano nel canale digerente, le IgG vengono assorbite dall'epitelio intestinale del lattante mediante uno specifico recettore neonatale per le Fc, e immesse nel torrente circolatorio.


title: IgG

text: Il dosaggio delle IgG presenti nell'organismo può essere utilizzato per effettuare un test, tramite chemiluminescenza, sulla possibilità di essere stati infettati o di essere attualmente infetti da un determinato virus. La presenza di IgG specifiche per antigeni di quel virus nel siero indica che l'organismo è venuto a contatto con il microrganismo in un'infezione pregressa o asintomatica; se sono presenti le IgM, invece, l'infezione è attualmente in atto in fase acuta.


title: IgG

text: Il dosaggio di immunoglobulina G può essere uno strumento diagnostico per alcune condizioni, come l'epatite autoimmune, se suggerito da alcuni sintomi. Clinicamente, i livelli di anticorpi IgG misurati sono generalmente considerati essere indicativi dello stato immunitario di un individuo verso particolari agenti patogeni. Un esempio comune di questo comportamento sono i titoli sierologici dell'immunità al morbillo, parotite e rosolia (MMR), il virus dell'epatite B, e la varicella, tra gli altri.


title: IgG

text: I livelli di IgG per il cibo riflettono la prevalente esposizione nutrizionale e indicano l'eccessivo o ripetuto consumo dei cibi stessi.


title: IgG

text: Secondo l'analisi statistica effettuata alla Duke University da Soriano, la misurazione dei livelli di IgG per il cibo consente al medico di aggregare i loro valori e di definire quali Grandi Gruppi Alimentari siano maggiormente consumati nella dieta, definendo un “profilo personale”. Questo approccio è slegato da ogni correlazione con le allergie e costituisce una importante novità in confronto a molti test che definiscono invece reazioni a singoli alimenti.


title: IgG

text: Il sistema immunitario riconosce i cibi attraverso le IgG senza una forte affinità come avviene per le IgE ma piuttosto con un approccio di similarità antigenica.


title: IgG

text: Questo da un lato consente di riconoscere una maggiore quantità di alimenti e di mantenerne la tolleranza, e dall'altra parte determina la possibilità di indurre una infiammazione non solo nei confronti dei cibi mangiati più frequentemente ma anche per gli alimenti che il sistema immunitario riconosce a loro assimilabili.


title: IgG

text: Anticorpi IgG sono estratti da donatori di plasma sanguigno e vengono utilizzati in terapia come immunoglobuline per via endovenosa (IVIG). Se ne fa uso per il trattamento di immunodeficienze, malattie autoimmuni e infezioni.


title: Aldo Rossi

text: È stato il primo italiano a vincere nel 1990 il Premio Pritzker, seguito otto anni dopo da Renzo Piano.


title: Aldo Rossi

text: La formazione scolastica avviene presso i padri somaschi e nel Collegio arcivescovile Alessandro Volta di Lecco. Nel 1949 si iscrive alla facoltà di Architettura al Politecnico di Milano e si laurea nel 1959, presentando una tesi con Piero Portaluppi come relatore.


title: Aldo Rossi

text: Nel 1955 ha cominciato a collaborare come redattore alla rivista di architettura "Casabella-Continuità", diretta da Ernesto Nathan Rogers. La collaborazione termina nel 1964, quando la direzione della rivista passa a Gian Antonio Bernasconi. La pratica giornalistica continua però all'interno delle redazioni di "Società" e "Il contemporaneo", che fanno di Rossi uno dei partecipanti più attivi al fervente dibattito culturale.


title: Aldo Rossi

text: I primi articoli riguardano architetti come Alessandro Antonelli, Mario Ridolfi, Auguste Perret ed Emil Kaufmann, molti dei quali confluiranno nel suo secondo libro, "Scritti scelti sull'architettura e la città 1956-1972". Sposa l'attrice svizzera Sonia Gessner, che lo introduce al mondo del cinema e del teatro, suoi grandi interessi sia come uomo di cultura che come padre: al cinema approderà il figlio Fausto, al teatro la figlia Vera, e nel 1973 lo stesso Rossi si cimenterà dietro la macchina da presa.


title: Aldo Rossi

text: Inizia l'attività professionale presso lo studio di Ignazio Gardella nel 1956, passando poi per lo studio di Marco Zanuso. Nel 1963 inizia anche l'attività didattica: prima è assistente di Ludovico Quaroni (1963) presso la scuola di urbanistica di Arezzo, successivamente di Carlo Aymonino all'Istituto di Architettura di Venezia. Nel 1965 è nominato professore al Politecnico di Milano e l'anno seguente, nel 1966, pubblica "L'architettura della città", presto divenuto un classico della letteratura architettonica.


title: Aldo Rossi

text: La sua attività professionale, inizialmente dedicata alla teoria architettonica ed a piccoli interventi edilizi, compie un salto di qualità quando Carlo Aymonino gli fa realizzare parte del complesso ""Monte Amiata"" nel quartiere Gallaratese a Milano. Nel 1971 vince il concorso di progettazione per l'ampliamento del cimitero San Cataldo a Modena, che gli donerà la fama internazionale. La storia dell'architettura, "Architettura contemporanea", pubblicata 5 anni più tardi da Manfredo Tafuri e Francesco Dal Co, si chiude proprio con il progetto del giovane architetto milanese.


title: Aldo Rossi

text: Dopo la sospensione dall'insegnamento insegna progettazione architettonica presso il Politecnico federale di Zurigo, cattedra che occuperà dal 1971 al 1975.


title: Aldo Rossi

text: Nel 1973 dirige la sezione internazionale di architettura alla XV Triennale di Milano, dove presenta, tra gli altri, il suo allievo Arduino Cantafora. Insieme a Gianni Braghieri e Franco Raggi, realizza il documentario "Ornamento e delitto" in formato 16 mm per la regia di Luigi Durissi. Insieme al catalogo della "Sezione internazionale di architettura", il film contiene l'enunciazione teorica del progetto della mostra. Nel 1975 Rossi viene reintegrato nella professione didattica, torna a Venezia dov'è docente del corso di Composizione architettonica.


title: Aldo Rossi

text: Intanto l'attività internazionale si fa più intensa: è Direttore del Seminario internazionale di Santiago di Compostela, insegna in diverse università degli Stati Uniti, tra cui la Cooper Union di New York e la Cornell University di Ithaca (New York) e collabora con l'Institute for Architecture and Urban Studies, viaggia in oriente (Cina e Hong Kong) e tiene conferenze in Sud America.


title: Aldo Rossi

text: Nel 1981 pubblica "Autobiografia scientifica", richiamo all'omonima opera di Max Planck. Nell'opera l'autore, "in discreto disordine", riporta ricordi, oggetti, luoghi, forme, appunti di letteratura, citazioni, luci e cerca di «...ripercorrere le cose o le impressioni, descrivere, o cercare un modo di descrivere».


title: Aldo Rossi

text: Afferma egli stesso: «Pensavo, in questo libro, di analizzare i miei progetti e i miei scritti, il mio lavoro, in una sequenza continua; comprendendoli, spiegandoli e nello stesso tempo riprogettandoli. Ma ancora ho visto come, scrivendo di tutto questo, si crei un altro progetto che ha in sé qualcosa di imprevedibile e di imprevisto». Nello stesso anno ottiene il primo premio al concorso internazionale per il progetto di un isolato, precisamente il nº 10, tra la Kochstraße e la Friedrichstraße a Berlino.


title: Aldo Rossi

text: Nel 1983 ottiene da Paolo Portoghesi l'incarico di direttore della sezione architettura alla Biennale di Venezia, incarico che manterrà fino al 1984. L'anno successivo vince il concorso per il restauro del Teatro Carlo Felice di Genova. Negli anni seguenti cura le sue personali a Torino, Mosca, York, Londra, Madrid e a villa Farsetti per la Biennale di Venezia.


title: Aldo Rossi

text: Nel 1987 vince due concorsi internazionali: uno a Parigi, per "la Villette", l'altro a Berlino per il Deutsches Historisches Museum di Berlino. Nel 1989 riceve l'incarico per il Teatro de las lndias da parte della Junta de Andalucia a Siviglia e continua le ricerche nel campo del "design" industriale per Unifor e Alessi. È del 1989 la caffettiera espresso "Cupola", realizzata per Alessi, che da semplice oggetto da cucina si è trasformata in un complemento d'arredo.


title: Aldo Rossi

text: Nel 1990 gli viene assegnato il Premio Pritzker, primo italiano a vincerlo e primo di una lunga serie di riconoscimenti. Vince l'Aia Honor Award e il premio città di Fukuoka grazie al progetto del complesso alberghiero "Il Palazzo"; il premio "Campione d'Italia nel mondo" e il premio "1991 Thomas Jefferson Medal in Architecture".


title: Aldo Rossi

text: A questi prestigiosi riconoscimenti seguono le mostre al Centre Georges Pompidou di Parigi, al Beurs van Berlage di Amsterdam, alla Berlinische Galerie di Berlino e al Museo di arte contemporanea di Gand.


title: Aldo Rossi

text: Nel 1996 diviene membro onorario dell'American Academy of Arts and Letters e l'anno successivo riceve il Premio speciale Cultura per il settore "Architettura e Design" della Presidenza del Consiglio dei ministri.


title: Aldo Rossi

text: Il 4 settembre 1997, Rossi muore a Milano, all'ospedale San Raffaele, dove era ricoverato da una settimana in seguito a un incidente stradale avvenuto a Verbania, all'età di sessantasei anni.


title: Aldo Rossi

text: Riceve postumi il premio "Torre Guinigi" per il suo contributo agli studi urbani e il Seaside Architectural Prize del Seaside Institute of Florida dove aveva realizzato una residenza unifamiliare nel 1995.


title: Aldo Rossi

text: Postuma è l'aggiudicazione nel 1999 della gara (dopo aver vinto il ricorso) per la ricostruzione del Teatro La Fenice di Venezia inaugurato nel 2004. Nel 1999 viene dato il suo nome alla Facoltà di Architettura dell'Alma Mater Studiorum di Bologna, con sede a Cesena.


title: Aldo Rossi

text: Il lavoro di Aldo Rossi rappresenta un superamento delle metodologie del Movimento Moderno, appartenendo inizialmente alla corrente architettonica del "Neoliberty", prima reazione al razionalismo con richiami più o meno espliciti all'Art Nouveau. Successivamente è approdato, al Post-Modern nel variato panorama Italiano di questo movimento, che in lui ha assunto una rigorosità esemplare, che taluni hanno definito "Neo-Novecento".


title: Aldo Rossi

text: Rossi fu uno dei più grande rinnovatori ideologici e plastici dell'architettura contemporanea, con la sua poesia metafisica e il culto che professò nella stessa misura verso la geometria e la memoria.


title: Aldo Rossi

text: Nel 2005, per volontà degli eredi Vera e Fausto Rossi, si è costituita la "Fondazione Aldo Rossi" con la finalità di riunire, tutelare e divulgare l'opera dell'Architetto, in tutta la sua complessità, bellezza e ricchezza.


title: Aldo Rossi

text: Aldo Rossi ha sviluppato una concezione della città totalmente nuova rispetto all'idea di Le Corbusier, idea che aveva dominato tutto il primo '900: Rossi la vedeva come la somma di tutte le epoche, di tutti gli stili architettonici fino ad allora presenti. Non potendo "rompere" totalmente con il passato come facevano gli architetti dell'International Style, egli pertanto si trovava a dover rendere la sua costruzione "organica" all'interno della città.


title: Aldo Rossi

text: La sua soluzione è stato l'utilizzo degli Archetipi. Questi sono delle forme ricorrenti nella storia dell'architettura, forme che vanno a costituire un vero e proprio richiamo alla cittadina esistente, rendendo il proprio risultato nello stesso tempo innovativo e tradizionale. Molti sono stati gli archetipi utilizzati da Rossi nel corso della sua carriera e la loro bellezza sta nella facile riconoscibilità da parte di tutti, sia dall'esperto che dal ragazzino.


title: Aldo Rossi

text: Particolarità di Aldo Rossi sono i suoi schizzi preparatori. A questo proposito si può citare Paolo Portoghesi, che quando assegnò il progetto del Teatro del Mondo di Venezia a Rossi, vedendolo disegnare ricordò una poesia di Libero de Libero:


title: Aldo Rossi

text: Oltre all'architettura, Rossi, ha realizzato oggetti di Design industriale su richiesta, tra i quali:


title: Aldo Rossi

text: Il fondo "Aldo Rossi", costituito dai documenti provenienti dallo studio di Milano, è conservato presso la Fondazione Museo delle arti del XXI secolo - MAXXI. Centro archivi architettura; la documentazione costituita, prevalentemente, dai fascicoli relativi ai materiali di lavoro e alle carte relative alla docenza universitaria e alla direzione di «Poliorama» sono state donate dal fratello Romano alla Fondazione Ezio Franceschini onlus.


title: Liga I

text: Chiamata Divizia A fino al termine della stagione 2005-2006 e composta da 16 squadre, dalla stagione successiva è stata allargata a 18 squadre, formato che è rimasto in vigore fino alla fine della stagione 2014-2015. Il numero di partecipanti è stato poi drasticamente ridotto a 14, grazie a 6 retrocessioni compensate da due promozioni dalla seconda del calcio rumeno. A causa della pandemia di COVID-19, dal 2020-21 il campionato è a 16 squadre.


title: Liga I

text: La squadra che ha vinto più volte il campionato rumeno di massima serie è l' (già Steaua Bucarest), seguita dalla (18). Dei restanti 21 club che si sono aggiudicati il campionato, 8 lo hanno vinto in almeno tre occasioni.


title: Liga I

text: Il campionato di calcio rumeno nasce ufficialmente nel 1909-10, con una serie di trofei organizzati da vari dirigenti dell'antenata dell'odierna Federazione. Solo dal 1921 però si parla di "Campionatul Național", che si disputava in un torneo tra le squadre vincitrici dei campionati regionali.


title: Liga I

text: Nel 1932-33 le squadre partecipanti vennero divise in due gironi, prima di 7 squadre poi, dall'anno successivo, di 8. Le vincitrici si contendevano il titolo in una finale di andata e ritorno.


title: Liga I

text: Il primo campionato nazionale a girone unico fu disputato nel 1934-35 con 12 squadre, formula rimasta invariata fino al 1940 con l'allargamento a 13, tranne però per il 1937-38, in cui si vide un momentaneo ritorno alla formula dei due gironi, subito abbandonata.


title: Liga I

text: Dopo la conclusione della Seconda guerra mondiale il campionato rumeno venne azzerato dalle nuove autorità comuniste, facendolo riprendere nella stagione 1946-47 con un nuovo lotto di 14 squadre riselezionate, che divennero poi 16 e tornarono 14.


title: Liga I

text: Nel 1950 si passò ad una stagione su base annuale dalla primavera all'autunno nell'arco di uno stesso anno solare, comune ai paesi nell'orbita dell'Unione Sovietica, a 12 squadre, 14 dal 1954 e 13 dall'anno successivo.


title: Liga I

text: Si tornò alla formula tradizionale dall'autunno alla primavera nel 1957-58, con 12 squadre che aumentarono a 14 nel 1960-61 fino al 1967-68, con una edizione a 15 nel 1962-63, falsata fra l'altro anche dal ritiro di una squadra al giro di boa.


title: Liga I

text: Dal 1968-69 si passò alle 16 squadre, divenute poi 18 nel 1973-74. L'assetto rimase costante fino al 1999-2000, stagione in cui le squadre vennero nuovamente ridotte a 16.


title: Liga I

text: Abbandonato il nome "Divizia A", dal 2006-07 la massima serie si chiama "Liga 1", pienamente professionistica e gestita dalla LPF.


title: Liga I

text: Sino alla stagione 2014-2015 le diciotto squadre partecipanti alla massima divisione si sfidavano in un girone all'italiana con partite di andata e ritorno. Al termine delle trentaquattro giornate la prima classificata era proclamata campione, mentre le ultime due retrocedevano in Liga II. Per quanto riguarda la partecipazione alle coppe europee, le prime due squadre classificate partecipavano alla Champions League, partendo dai play-off. Partecipavano, invece, ai preliminari di Europa League la terza e la quarta classificata, più la vincitrice della coppa nazionale.


title: Liga I

text: Dalla stagione 2015-2016 il campionato di massima serie è diviso in due fasi. Nella prima fase, la "regular season" o stagione regolare, le quattordici squadre che partecipano alla massima divisione si affrontano in un girone all'italiana con partite di andata e ritorno, per un totale di ventisei giornate. La seconda fase si compone di due gironi separati: le squadre classificatesi ai primi sei posti nella stagione regolare accedono alla Poule Scudetto; le altre otto accedono alla Poule Retrocessione. Le squadre si affrontano due volte, per un totale di dieci giornate di Poule Scudetto e quattordici giornate di Poule Retrocessione, partendo con i punti guadagnati nella stagione regolare dimezzati e arrotondati per eccesso.


title: Liga I

text: La squadra che vince la Poule Scudetto si laurea campione di Romania e, insieme alla seconda classificata accede al terzo turno della Champions League. Le squadre classificate al terzo ed al quarto posto si qualificano, rispettivamente, per il terzo e per il secondo turno della UEFA Europa League, insieme alla vincitrice della coppa nazionale.


title: Liga I

text: Le squadre piazzatesi penultima e ultima nella Poule Retrocessione retrocedono direttamente in Liga II, mentre la terzultima gioca uno spareggio contro la terza classificata della Liga II, la seconda divisione rumena. La squadra che perde questo spareggio retrocede in Liga II.


title: Liga I

text: In grassetto, le squadre partecipanti alla stagione 2021-22. In "corsivo", le squadre abrogate ad oggi.


title: San Daniele del Friuli

text: San Daniele del Friuli ("San Denêl" in friulano) è un comune italiano di abitanti del Friuli-Venezia Giulia. La città è nota in tutto il mondo per la produzione dell'omonimo prosciutto crudo DOP.


title: San Daniele del Friuli

text: Il comune di San Daniele, arroccato sulla sommità di un colle a 252 m s.l.m., è al centro del Friuli e domina la pianura circostante. Il territorio gode di un'aria particolare che dona ai prosciutti (prodotti localmente), un sapore unico e inconfondibile conosciuto in tutto il mondo. A poca distanza dal colle, le limpide acque del Tagliamento sono la naturale dimora della trota (qui chiamata ""la regina di San Daniele"") che viene allevata e lavorata in modo artigianale. La città può vantare la vicinanza al Mare Adriatico a sud e alla Carnia a nord. San Daniele era in contatto con San Daniele in Carinzia ("Sankt Daniel im Gailtal") collegato con la storia del Patriarcato di Aquileia e con San Daniele del Carso (monte San Daniele) in Slovenia ("Stanjel na Krasu") . Città raccolta ed accogliente con diversi tesori artistici, fa parte delle Città Slow.


title: San Daniele del Friuli

text: Il terremoto del 1976 arrecò al paese meno danni rispetto agli altri comuni coinvolti, ma si verificarono distruzioni parziali o totali degli edifici del centro storico, meno toccato dagli spezzonamenti, e danni alle opere d'arte, con feriti e vittime, molte delle quali causate dal crollo di una palazzina a pochi passi dal municipio.


title: San Daniele del Friuli

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 21 luglio 1962.


title: San Daniele del Friuli

text: Al 31 dicembre 2017 gli stranieri residenti nel comune sono 607, ovvero il 7,3% della popolazione. Di seguito sono riportati i gruppi più consistenti:


title: San Daniele del Friuli

text: A San Daniele del Friuli, accanto alla lingua italiana, la popolazione utilizza la lingua friulana. Ai sensi della Deliberazione n. 2680 del 3 agosto 2001 della Giunta della Regione autonoma Friuli-Venezia Giulia, il Comune è inserito nell'ambito territoriale di tutela della lingua friulana ai fini della applicazione della legge 482/99, della legge regionale 15/96 e della legge regionale 29/2007. La lingua friulana che si parla a San Daniele del Friuli rientra fra le varianti appartenenti al friulano centro-orientale.


title: San Daniele del Friuli

text: La maggior parte della popolazione, come per tutta l'Italia, appartiene alla Chiesa cattolica, e afferisce alla parrocchia di San Michele Arcangelo. La parrocchia appartiene all'Arcidiocesi di Udine ed è sede della Forania di San Daniele del Friuli, di cui fanno parte 20 parrocchie.


title: San Daniele del Friuli

text: Sono presenti a San Daniele: 1 asilo nido, 2 scuole materne, 1 scuola primaria, 1 scuola media e 1 scuola superiore, l'Istituto Statale d'Istruzione Superiore "V. Manzini". Inoltre è presente anche l'Università della Terza Età.


title: San Daniele del Friuli

text: "Borgo Pozzo" è uno dei quattro borghi storici di San Daniele del Friuli, assieme a Sacco, Piazza e Sopracastello. Il nome deriva dalla ricchezza di pozzi d'acqua che caratterizzava la zona. Fino al 1960 circa, era delimitato da mura merlate, come nell'uso in Friuli di appezzamenti recintati con corti contadine, dette "Braide", che delimitavano la zona propriamente urbana. All'interno del suo territorio è da sempre situato l'Ospedale di S.Antonio, ed è evoluto come polo scolastico e sportivo successivamente al sisma del 1976 terremoto del Friuli.


title: San Daniele del Friuli

text: Il comune è noto in tutto il mondo soprattutto per il prosciutto crudo "San Daniele", che da esso prende il nome. È famosa anche la trota conosciuta come la regina di San Daniele. Per quanto riguarda l'artigianato, San Daniele è rinomata per la lavorazione del cuoio e delle pelli, e per la produzione di calzature e di pantofole.


title: San Daniele del Friuli

text: La principale strada di collegamento fra San Daniele e il capoluogo è la SR 463 del Tagliamento. La di adduzione si avvale inoltre dalle strade provinciali 5, 66 e 116.


title: San Daniele del Friuli

text: La frazione di Cimano possedeva una fermata ferroviaria non più in uso sulla linea di interesse regionale Gemona del Friuli-Pinzano.


title: San Daniele del Friuli

text: Le stazioni ferroviarie più vicine collegate con autobus al centro di San Daniele sono la Stazione di Pinzano a 8 km e la Stazione di Majano a 11 km, entrambe poste sulla linea Sacile-Pinzano-Gemona, la quale ha ripreso il traffico nel 2018.


title: San Daniele del Friuli

text: Fra il 1889 e il 1955 fu attiva la tranvia Udine-San Daniele, che consentiva la comunicazione con il capoluogo e con centri quali Torreano, Martignacco e Fagagna. I lavori per il prolungamento di tale infrastruttura fino a Pinzano, pur condotti nel primo dopoguerra, furono tuttavia interrotti e l'opera rimase incompiuta.


title: Indovina perché ti odio

text: Una relazione con un'insegnante, la giovane e attraente signorina Mary McGarricle, fa diventare il giovanissimo studente Donny Berger una star mediatica quando lei rimane incinta, sollevando uno scandalo che le costerà anche la libertà. Circa trent'anni più tardi Donny è sul lastrico, mentre il figlio che ha rinnegato entrambi i genitori, facendosi chiamare con un altro nome, ovvero Todd Peterson (precedentemente noto con il nome datogli dal padre, ovvero Ian Solo Berger), è un uomo in carriera.


title: Indovina perché ti odio

text: Donny, che deve una cospicua cifra al fisco, si propone a uno show tv che celebra le "meteore" mediatiche del passato, ma ottiene un'offerta risibile, a meno che non riesca a portare il figlio in carcere, dove è ancora la madre, in quello che potrebbe essere un incontro sensazionale. Oltre che puntare gli ultimi spiccioli sull'improbabilissima vittoria di un obeso in una prossima maratona a Donny non rimane che la disperata impresa di riprovarci con Ian Solo/Todd che ha abbandonato ai suoi diciotto anni dopo essere stato, per altro, un pessimo ragazzo-padre.


title: Indovina perché ti odio

text: Donny si presenta al cospetto di suo figlio nel momento in cui quest'ultimo sta organizzando il suo matrimonio con una donna di nome Jamie. Per non rovinarne la reputazione si finge un suo vecchio amico e, con modi assolutamente inadeguati all'alta società nella quale Todd si è ormai inserito, finisce per conquistarsi molte simpatie, non senza causare mille imbarazzi e disastri. Sebbene Todd sia inizialmente contrario al far restare suo padre con loro, alla fine, leggendo una dedica che Donny gli aveva lasciato su un libro e capendo quando questi ci tenga in realtà a lui, decide di farlo rimanere. Con il passare del tempo Donny e Todd si riavvicinano l'un l'altro, soprattutto durante la festa di addio al celibato. Alla fine della serata Donny capisce che non dovrebbe usare il figlio per soldi, e tenta di dissuaderlo dal vedere la madre in carcere.


title: Indovina perché ti odio

text: In maniera quasi inconsapevole riesce a fare sì che la riunione familiare in carcere avvenga, ma poi la stessa presenza della tv indispettisce Todd, che scappa senza firmare la liberatoria e quindi lasciando Donny a secco. Costretto dunque a lasciare la casa, Donny sente per pura coincidenza una conversazione al telefono tra Jamie e Steve, il capo di Todd, facendo intuire che la ragazza stia tradendo il suo futuro marito. Donny rivela ciò che ha sentito a tutti, ma Jamie nega e gli invitati danno retta a lei. Quando sembra tutto sfumato, Donny sorprende la futura moglie del figlio mentre ha un rapporto incestuoso con Chad, suo fratello, la cui famiglia lo crede un militare mentre invece è solo un ballerino. La ragazza, che confessa altri tradimenti, gli firma un assegno di 50.000 dollari per fargli tenere la bocca chiusa.


title: Indovina perché ti odio

text: Donny, nonostante abbia tremendamente bisogno di quei soldi, ci ripensa e si precipita appena in tempo, accompagnato da Vanilla Ice, per interrompere le nozze proprio al momento del fatidico sì, quando strappando l'assegno costringe Jamie a confessare il suo segreto al promesso marito, che urla di fronte a tutti i presenti alla cerimonia la verità sull'incesto, lasciando tutti scandalizzati. Infuriati, i due fratelli cercano di uccidere Donny, ma Jamie viene messa ko con un colpo di bottiglia in testa dallo stesso Donny mentre Chad viene prima colpito con la stessa bottiglia da Todd/Ian Solo e poi messo a definitivamente a terra da un pugno del prete, che in passato era wrestler. Padre e figlio, ormai pacificati e con il giovane uomo che riprende il suo vero nome, se ne vanno insieme, lasciando gli invitati alla cerimonia sconvolti e disgustati.


title: Indovina perché ti odio

text: Il giorno seguente il ragazzo sembra essersi già consolato con una vecchia simpatia, una ragazza sincera e con i piedi per terra. Ian Solo si offre di pagare i soldi che servono per tenere suo padre fuori di prigione, ma questo rifiuta, dicendo che preferisce prendersi le sue responsabilità piuttosto che vivere sulle spalle di qualcun altro. Nel mentre la tv trasmette le fasi finali della maratona nella quale incredibilmente l'obeso sconosciuto batte tutti, regalando a Donny quella vincita che tanto gli era necessaria.


title: Indovina perché ti odio

text: Il film è stato criticato generalmente in maniera molto negativa, risultando uno tra i peggiori film interpretati di Adam Sandler, già non sempre gradito alle testate specializzate.


title: Indovina perché ti odio

text: Non sono mancate critiche per la volgarità, sessismo, banalità, misoginia e grossolanità, con occasionali cenni di razzismo e omofobia.


title: Indovina perché ti odio

text: A parte tre candidature nella sezione cinematografica del premio televisivo assegnato da una platea di ragazzi dei Teen Choice Award, la pellicola è stata oggetto di soli riconoscimenti in negativo, risultando tra l'altro protagonista alla 33ª edizione dei Razzie Awards, con otto "nomination" vincendone due:


title: El Niño

text: El Niño-Oscillazione Meridionale (conosciuto anche con la sigla ENSO - El Niño-Southern Oscillation) è un fenomeno climatico periodico che provoca un forte riscaldamento delle acque dell'Oceano Pacifico Centro-Meridionale e Orientale (America Latina) nei mesi di dicembre e gennaio in media ogni cinque anni, con un periodo statisticamente variabile fra i tre e i sette anni.


title: El Niño

text: Il fenomeno provoca inondazioni nelle aree direttamente interessate, ma anche siccità nelle zone più lontane da esso e altre perturbazioni che variano a ogni sua manifestazione. I paesi in via di sviluppo che dipendono fortemente dall'agricoltura e dalla pesca, in particolare quelli che si affacciano sull'Oceano Pacifico, ne sono i più colpiti, sebbene si ritenga possa avere effetti anche su scala globale attraverso modificazioni della circolazione atmosferica in tutto il pianeta.


title: El Niño

text: L'ENSO è una teleconnessione atmosferica accoppiata atmosfera-oceano che presenta una componente oceanica, "El Niño" e "La Niña", il primo caratterizzato da un riscaldamento e la seconda da un raffreddamento sempre delle acque dell'Oceano Pacifico Centro-Meridionale e Orientale, e una componente atmosferica, chiamata "Oscillazione Meridionale", caratterizzata da cambiamenti dei livelli di pressione nel Pacifico centro-occidentale. Le due componenti sono mutuamente accoppiate e reciprocamente coinvolte: quando è in corso la fase di riscaldamento delle acque ("El Niño"), la pressione del Pacifico occidentale è alta e quando è in corso la fase di raffreddamento delle acque ("La Niña"), la pressione del Pacifico occidentale è bassa. Le cause di queste oscillazioni sono tuttora in fase di studio.


title: El Niño

text: Per definizione si è in presenza di El Niño quando la superficie della parte centrale dell'Oceano Pacifico manifesta un incremento della temperatura di almeno 0,5 °C per un periodo di tempo non inferiore ai 5 mesi. Se invece la temperatura è inferiore alla media stagionale di almeno 0,5 °C nello stesso periodo si è in presenza della fase opposta detta Niña. Queste oscillazioni sono periodiche, ma non perfettamente regolari ovvero con periodo variabile dai due ai sette anni e intensità anch'essa variabile. L'intensità massima di oscillazione di temperatura in genere raggiunta è dell'ordine di 3-4 gradi.


title: El Niño

text: La fase El Niño s'instaura a causa del surriscaldamento delle acque superficiali oceaniche del Pacifico orientale che, attraverso l'aumentata convezione, modificano a loro volta la circolazione equatoriale dei venti e con essa la distribuzione delle precipitazioni, regolando l'alternanza di periodi di siccità e di maggiore piovosità lungo tutto il Pacifico Equatoriale. Dal punto di vista della circolazione atmosferica, in conseguenza delle variazioni termiche dell'oceano, con la fase El Niño si instaura una circolazione con aria ascendente sul Pacifico orientale ed una discendente in quello occidentale ovvero si assiste ad uno spostamento (shift) della Circolazione di Walker longitudinale verso oriente. Questa teleconnessione atmosferica è individuata, caratterizzata e quantificata dall'indice SOI (Southern Oscillation Index) che misura le oscillazioni di pressione tra punti fissi 'anticorrelati' della superficie terrestre come, ad esempio, Tahiti (Polinesia) e Darwin (Nord Australia). Dal punto di vista precipitazionale, in conseguenza dell'alterata circolazione atmosferica, la fase El Niño dell'ENSO porta a intense precipitazioni e tornado sull'America centro-meridionale, violenti uragani sull'intero Pacifico meridionale e in Australia settentrionale, e determina periodi di siccità in Africa centro-occidentale fino all'Indonesia. Viceversa nella fase Niña si instaurano condizioni considerate 'normali' ovvero opposte con circolazione ascendente e forti precipitazioni sull'Indonesia e circolazione discendente e scarse precipitazioni sul Pacifico orientale.


title: El Niño

text: Altro aspetto fondamentale che caratterizza gli effetti del Niño sull'ambiente, ovvero sull'ecosistema oceanico, è la variazione dell'apporto nutritivo di cibo che il fenomeno causa nell'Oceano Pacifico. La corrente calda che il Niño trasporta verso oriente risulta infatti estremamente povera di elementi nutritivi finendo per sostituire interamente la corrente fredda di Humboldt (presente invece nella fase Niña) che, attraverso la risalita delle acque profonde favorisce il trasferimento dalle profondità oceaniche del plancton, il quale assicura cibo a grandi quantità di pesce. Se tale situazione si protrae per lunghi periodi, l'equilibrio faunistico marino ne risulta stravolto finendo per ripercuotersi pesantemente sull'economia delle popolazioni sudamericane di Ecuador, Perù e Cile che vivono principalmente di pesca.


title: El Niño

text: I due Niño più recenti ('82 e '97) sono stati anche i più ampiamente documentati e nell'inverno 2009-10 abbiamo assistito ad un Niño moderato-forte. Molti pensano che ciò possa legarsi all'aumento della temperatura media dell'oceano, dell'atmosfera e all'incremento dell'effetto serra, ma al momento ancora non è possibile fornire una risposta certa.


title: El Niño

text: La Circolazione di Walker causa il movimento di masse d'acqua verso la costa orientale dell'Oceano Pacifico. Questo generalmente causa un aumento del livello del mare sulla costa occidentale anche di 80–100 cm rispetto alla costa orientale. In una situazione di Niña si accentuano tali condizioni e le correnti d'acqua calda si intensificano verso ovest, gli alisei aumentano d'intensità e spingono l'aria ricca di umidità verso le coste indonesiane e australiane. In sostanza quindi, la Niña corrisponde alla situazione opposta del Niño, cioè amplifica le condizioni di circolazione oceanica e atmosferica normali.


title: El Niño

text: Le cause del Niño sono provocate dalla presenza di due tipi di onde nella circolazione atmosferica, (onde di Kelvin e onde di Rossby), che sono dirette in senso opposto le une rispetto alle altre. Le onde di Kelvin, più veloci, sono dirette verso est; le onde di Rossby sono, invece, più lente e dirette verso ovest. Ciò genera nel Pacifico un accumulo di acqua sulle coste sudamericane, che risulta in un sollevamento del livello dell'acqua di quasi un metro. Quando, a fine dicembre, i venti diretti da est ad ovest (gli alisei) si indeboliscono o addirittura si invertono, se si assiste anche alla Southern Oscillation, ossia ad una variazione della pressione atmosferica tra l'Australia e il Pacifico, l'energia accumulata sulle coste orientali del Pacifico viene rilasciata verso ovest. Ciò provoca, quindi, forti piogge e un abbassamento delle temperature sulle coste sudamericane del Pacifico e siccità e un innalzamento delle temperature sulle coste occidentali del Pacifico (Indonesia, Asia sud-orientale). Dall'analisi delle velocità delle onde di Kelvin e di Rossby, si calcola il tempo impiegato per ristabilire la situazione normale, che è pari circa a 12-18 mesi.


title: El Niño

text: Oltre agli effetti diretti in loco ovvero sul Pacifico, l'ENSO è ritenuto la più nota causa di variabilità interannuale delle condizioni meteorologiche e climatiche a scala globale nel mondo, con una frequenza che va dai tre agli otto anni. Le conseguenze principali di questo fenomeno si possono riscontrare nell'Oceano Pacifico, Atlantico e Indiano. Nell'Oceano Pacifico, nei periodi di oscillazione termica in cui si verifica un forte aumento della temperatura delle acque, si produce il fenomeno del Niño, mentre con una forte diminuzione si produce la Niña. Gli eventi dovuti all'ENSO sono sostanzialmente in fase tra l'Oceano Pacifico e quello Indiano, mentre si nota un ritardo di dodici-diciotto mesi fra l'ENSO del Pacifico e quello dell'Atlantico.


title: El Niño

text: El Niño è un fenomeno caotico, ovvero pur essendo periodico non ha un andamento deterministico prevedibile sia nell'occorrenza che nell'intensità. Sono stati tuttavia sviluppati modelli stocastici per prevederlo. Queste nuove capacità di predire l'insorgenza di eventi ENSO a livello globale possono avere un forte impatto socio-economico.


title: El Niño

text: Per quanto ENSO sia un componente naturale del clima terrestre, può dare però preoccupazione la sua intensità o frequenza, che può cambiare a causa del surriscaldamento del pianeta o anche viceversa influire mutuamente sull'entità di tale riscaldamento.


title: El Niño

text: La NOAA ("National Oceanic and Atmospheric Administration") rilascia periodicamente un'analisi della situazione relativa all'ENSO e una previsione. La situazione all'inizio del 2014 si presenta neutrale, ma è previsto che El Niño abbia origine nella seconda parte del 2014, con impatti sul clima anche per il 2015


title: El Niño

text: Si ritiene che gli episodi di El Niño si siano verificati per migliaia di anni. Per esempio, si ritiene che El Niño abbia influito sull'impero incaico nel Perù, che compiva sacrifici umani per tentare di prevenire le precipitazioni.


title: El Niño

text: Ci furono almeno 30 episodi di El Niño dal 1900, con quelli del 1982-83, 1997–98 e 2014–16 tra i più forti a memoria. Dal 2000, gli episodi di El Niño sono stati osservati negli anni 2002–03, 2004–05, 2006–07, 2009–10 e 2014–16. I più forti episodi di ENSO sono stati registrati negli anni 1790–93, 1828, 1876–78, 1891, 1925–26, 1972–73, 1982–83, 1997–98, e 2014–16.


title: Episodi di Naruto (quarta stagione)

text: La quarta stagione dell'anime "Naruto" è composta da 54 episodi, andati in onda in Giappone dal 27 aprile 2005 al 17 maggio 2006, con cadenza settimanale, e trasmessi in Italia dall'8 febbraio 2008 al 15 maggio 2008, dal lunedì al venerdì.


title: Episodi di Naruto (quarta stagione)

text: La stagione utilizza tre sigle di apertura: di Stance Punks (episodi 132-153), degli Snowkel (episodi 154-178), "" dei Flow (episodi 179-185). Le cinque sigle di chiusura sono: dei No Regret Life (episodi 132-141), "Speed" del trio Analog Fish (episodi 142-153), del gruppo musicale Amadori (episodi 154-165), dei Chaba (episodi 166-178) e "Yellow Moon" di Akeboshi (episodi 179-185).


title: Nomadelfia

text: Nomadelfia è una frazione del comune di Grosseto e una comunità di cattolici praticanti, che cercano di vivere adottando uno stile di vita ispirato a quanto riportato negli Atti degli Apostoli, e per certi versi simile all'esperienza dei kibbutz o dei falansteri. Secondo il diritto canonico della Chiesa cattolica, è una parrocchia formata da famiglie e laici non sposati, fondata da don Zeno Saltini, mentre per la Repubblica Italiana è una associazione privata di cittadini. Oggi la comunità sorge all'interno del comune di Grosseto.


title: Nomadelfia

text: "Nomadelfi" non sono tutti i membri della comunità ma solo coloro che, compiuti i 21 anni, decidono liberamente di aderire al modello di vita, definito "proposta", che punta a un ritorno alla "Chiesa delle origini". A Nomadelfia non si utilizza denaro e i nomadelfi che ottengono guadagni fuori dalla comunità li versano a questa che provvede poi a dare a ognuno i beni di cui necessita. Il disabile o l'anziano non vengono assistiti solo dalla famiglia, ma dalla comunità stessa. L'educazione obbligatoria ai bambini e ai ragazzi viene data da membri della comunità durante l'anno, mentre gli esami di stato sono sostenuti da questi come "privatisti".


title: Nomadelfia

text: Nomadelfia nasce negli anni trenta per volontà di don Zeno Saltini, figlio di agricoltori benestanti di Carpi che vive l'infanzia e la giovinezza tra fermenti cattolici e socialisti, in cui convivono realtà e utopia.


title: Nomadelfia

text: Ordinato sacerdote nel 1931, raccoglie i primi bambini senza famiglia o comunque abbandonati a San Giacomo Roncole (frazione del comune di Mirandola, in provincia di Modena), parrocchia formata per il 50 per cento da braccianti che hanno un lavoro solo otto mesi l'anno: nel 1941 fu fondata l"'Opera Piccoli Apostoli" della Parrocchia dei SS. Filippo e Giacomo apostoli in San Giacomo Roncole, che ebbe come prima sede un immobile antistante alla chiesa denominato "Il casinone". La sua prima finalità fu quella di dare una famiglia a bambini orfani o bisognosi, da qui si sviluppò ben presto una comunità che improntò la propria vita agli ideali evangelici di fratellanza. Nel corso del secondo conflitto mondiale continuò a svolgere la sua attività di accoglienza e si distinse per l'aiuto a perseguitati politici ed ebrei.


title: Nomadelfia

text: Soltanto molto lentamente gli adulti si interessano al suo problema: a questo punto nascono le "famiglie"; adulti, sposati e non sposati fungono da genitori non soltanto dei propri ma anche dei figli altrui, dei figli di nessuno. Nascono in questo modo le cosiddette "mamme di vocazione", donne che rinunciano al matrimonio per vivere la maternità in totale castità: madri in famiglie che hanno così numerosi figli, di tutte le età.


title: Nomadelfia

text: Nel 1947 don Zeno occupa con loro l'ex campo di concentramento di Fossoli, frazione di Carpi, per costruire la loro nuova città. Dove prima c'erano reticolati, sorge una nuova realtà. Lo scopo principale è dare una accoglienza ai tanti orfani di guerra, con un tipo di assistenza molto diverso dai tradizionali orfanotrofi, perché basato sull'apporto delle "mamme di vocazione", con un nuovo concetto di famiglia.


title: Nomadelfia

text: La comunità il 14 febbraio 1948 approva il testo di una "Costituzione" e l'Opera Piccoli Apostoli prende appunto in quella occasione il nome di "Nomadelfia". Il villaggio raccoglie migliaia di ragazzi, viene benedetto da Papa Pio XII, e il cardinale di Milano Ildefonso Schuster, con una cerimonia in duomo, affida a don Zeno quaranta bambini. Nomadelfia è all'apice della notorietà.


title: Nomadelfia

text: Nel 1950 don Zeno propone il lancio di un movimento politico Movimento della Fraternità Umana, propugnatore di forme di democrazia diretta. Questo fatto suscita immediatamente una forte ostilità non solo presso gli organi di governo, ma anche di numerose autorità ecclesiastiche.


title: Nomadelfia

text: La comunità raggiunge il numero di 1500 persone, dei quali 800 "figli accolti" e 150 "ospiti" (senza casa e senza lavoro). Ne fanno parte, in questo periodo, anche Danilo Dolci e Giovanni Vannucci.


title: Nomadelfia

text: Il ministro dell’interno Mario Scelba sollecita a Nomadelfia una relazione economica-amministrativa. Da questo punto di vista, infatti, la comunità viaggia in acque poco tranquille anche se afferma di avere un patrimonio immobiliare di 613 milioni a fronte di passività per 370 milioni. Don Zeno chiede sovvenzioni, lanciando una campagna per raccogliere addirittura un miliardo. Tra i suoi sostenitori è la contessa Giovanna Albertoni Pirelli, che gli dona un'enorme estensione di terreno presso Grosseto.


title: Nomadelfia

text: Pensando di evitare interventi sia dello Stato sia della Chiesa, Nomadelfia si trasforma: i suoi membri rinunciano al nome di "piccoli apostoli", dichiarano di non considerarsi comunità a carattere religioso e si costituiscono in libera associazione civile.


title: Nomadelfia

text: Si diffondono malignità sulla moralità delle "famiglie" di Nomadelfia, il che suscita la diffidente reazione di molti cattolici; le accuse successive spaziano dall'apologia del comunismo, allora reato presso i regimi autoritari di destra e oggi reato in alcuni Paesi dell'ex blocco sovietico, all'eresia. Don Zeno è stato soprannominato il "prete rosso"; ha gridato sulle piazze che i "ricchi devono dare ai poveri e che se i ricchi non danno, i poveri devono prendere"; in più, don Zeno non smette di parlare né di scrivere, aggravando la sua posizione con le sue affermazioni e le sue tesi sulla famiglia. Nel 1943, Zeno accentua la sua condanna di leggi razziali e fascismo, scrivendo: «"È caduto un regime che ha rovinato l'Italia e incretinito la gioventù... Guai a coloro che credono che essere cristiani significhi essere conigli".» Arrestato con l'accusa d'incitamento alla ribellione viene minacciato di fucilazione, ma è liberato poco dopo per timore di tumulti popolari. Il ministro democristiano Scelba esercitò il pugno di ferro nei confronti di don Zeno, protagonista d'iniziative a favore di orfani e diseredati, ma le cui idee progressiste avrebbero potuto essere confuse con l'applicazione degl'ideali comunisti marxisti: tale opposizione a don Zeno e Nomadelfia venne pesantemente criticata da molti cattolici. Maurizio Ferrari, il primo militante delle Brigate Rosse arrestato in Italia, era un figlio adottivo cresciuto in Nomadelfia con la madre di vocazione Maria Teresa e fu sempre difeso da don Zeno, che però nelle sue polemiche mai si riferì al comunismo marxista né tantomeno al capitalismo.


title: Nomadelfia

text: Il 5 febbraio 1952 don Zeno riceve dal Sant'Uffizio una "Intimatio" con la quale gli si ordina di ritirarsi da Nomadelfia e di mettersi a disposizione della sua diocesi o di altra che egli preferisca.


title: Nomadelfia

text: Il decreto che decapita Nomadelfia è firmato dal cardinale Giuseppe Pizzardo, ma più di un motivo lascia ritenere che l'allontanamento drastico del fondatore e leader di Nomadelfia sia dovuto a ragioni politiche, vista l'aperta ostilità dei partiti di centro e di destra, in particolare della Democrazia Cristiana. Don Zeno obbedisce, sebbene a malincuore.


title: Nomadelfia

text: Nel giugno del 1952 la comunità viene sciolta con la forza su ordine del Ministro Mario Scelba, i beni vengono ceduti alla commissione prefettizia di liquidazione coatta, le famiglie vengono allontanate, pochi rimangono, la maggior parte dei bimbi viene trasferita in vari orfanotrofi.


title: Nomadelfia

text: Per aiutare i propri figli dispersi don Zeno chiede quindi a Pio XII di essere dimesso dallo stato clericale. Il papa nel 1953 glielo concede, dicendogli che una volta sistemato il problema avrebbe potuto richiedere il ritorno al sacerdozio.


title: Nomadelfia

text: L'esperienza di Nomadelfia riparte quindi nel comune di Grosseto tra le frazioni di Roselle e Batignano, dove dopo dieci anni di durissimo lavoro i Nomadelfi trasformano una zona arida e pietrosa in una piccola tendopoli. Tende che in seguito saranno sostituite da prefabbricati.


title: Nomadelfia

text: Nel 1962 papa Giovanni XXIII istituisce la nuova parrocchia di Nomadelfia, nominandone parroco don Zeno.


title: Nomadelfia

text: Nel 1965 nascono le serate di Nomadelfia, spettacoli itineranti gratuiti in Italia e all'estero per far conoscere la realtà di questo paese. Tra i primi vescovi a richiedere una serata, segno di una rinnovata attenzione della gerarchia ecclesiastica all'esperienza di Nomadelfia, vi fu il vescovo di Sansepolcro, Abele Conigli. Nel 1980 lo spettacolo viene proposto a papa Giovanni Paolo II a Castel Gandolfo. Don Zeno morirà l'anno successivo. Il 21 maggio 1989 è il papa stesso a visitare la comunità in occasione di un viaggio pastorale a Grosseto.


title: Nomadelfia

text: La comunità di Nomadelfia è stata ricevuta da papa Francesco il 17 dicembre 2016, giorno del suo compleanno. Il 10 maggio 2018 la comunità riceve a propria volta il pontefice.


title: Nomadelfia

text: Nomadelfia (neologismo modellato dai due termini greci "nomos" e "adelphia", e significa "dove la fraternità è legge") si definisce come "una proposta", un modello di vita alternativo rispetto a quello proposto abitualmente dalle società occidentali.


title: Nomadelfia

text: I suoi componenti, tutti cattolici praticanti (ad oggi circa 350), adottano uno stile di vita ispirato a quanto riportato negli Atti degli Apostoli, e per certi versi simile all'esperienza dei kibbutz o dei falansteri.


title: Nomadelfia

text: Per lo Stato Italiano la comunità è un'associazione, mentre dal punto di vista del diritto canonico è una parrocchia comunitaria: al contrario di quanto accade per gli ordini religiosi, quindi, chi lo desidera può lasciare la comunità in ogni momento senza formalità particolari.


title: Nomadelfia

text: Il fondatore, don Zeno Saltini, definiva Nomadelfia come una "nuova civiltà", la civiltà dei "liberi figli di Dio, che sarebbero poi i santi".


title: Nomadelfia

text: Il principio ontologico su cui si fonda questa fraternità è che tutti gli esseri umani sono figli di Dio e dunque fratelli e sorelle tra loro: Nomadelfia, nelle sue intenzioni, esiste per dare all'umanità un segno concreto e praticabile che vivere insieme in pace come fratelli e sorelle è possibile.


title: Nomadelfia

text: Nel 2008 la RAI ha dedicato una fiction alla figura di Don Zeno Saltini e all'esperienza di Nomadelfia, intitolata: "Don Zeno - L'uomo di Nomadelfia", mettendola in onda, in due puntate, il 27 e 28 maggio.


title: Nomadelfia

text: Tra coloro che, accolti a Nomadelfia, hanno deciso, raggiunta l'età del consenso, di uscirne, spiccano il brigatista rosso Paolo Maurizio Ferrari e Beppe Lopetrone, fotografo di moda internazionale. Lopetrone tuttavia tornò a Nomadelfia negli ultimi mesi della sua vita, e lasciò parte dei propri beni alla comunità. Beppe Lopetrone realizzò con i Nomadelfi un libro fotografico intitolato "Don Zeno 100 ANNI".


title: Luserna San Giovanni

text: Luserna San Giovanni ("Luserna e San Gioann" in piemontese, "Luzerna e San Jan" in occitano) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Torino in Piemonte, localizzato nel Piemonte occidentale, in Val Pellice, e precisamente in un piccolo tratto, a volte chiamato Val (di) Luserna, che si trova quasi alla confluenza tra i torrenti Pellice, Luserna e Angrogna; fa parte dell'Unione Montana del Pinerolese.


title: Luserna San Giovanni

text: Relativamente umido e mite, di tipo mediterraneo, specialmente nei periodi estivi, con caratteristiche tipiche delle prealpi durante i mesi invernali.


title: Luserna San Giovanni

text: Come gran parte del Piemonte centro-occidentale, la storia del territorio s'iniziò con piccoli insediamenti territoriali di Taurini-celtoliguri provenienti dalla Gallia Transalpina, a partire, probabilmente, dal X secolo a.C., e scalzati poi dagli antichi romani Cozii del II secolo a.C., che vi instaurarono il piccolo agglomerato agricolo-rurale, gli "Airali", un antico nome ancor oggi mantenuto, che indicava un "luogo di corte dove si batteva il grano" (dal latino "ajra" o "aia").


title: Luserna San Giovanni

text: Dopo le invasioni barbariche e i successivi longobardi, dal IX secolo il territorio, facente parte dell'antica Occitania occidentale, fu invaso dagli eserciti saraceni, fino all'avvento dei feudi carolingi.


title: Luserna San Giovanni

text: Dall'antico paese vicino, Torre Pellice, essendo appunto provvisto di una torre luminosa, dovrebbe derivare il toponimo "Luserna", ossia "lucerna". Tuttavia, un'altra ipotesi potrebbe farlo derivare da "lòsa", in lingua piemontese, e anche "lausa" o "lauza" in antico occitano provenzale, nome dato alla nota pietra liscia e piatta e largamente estratta dalle montagne di questa zona.


title: Luserna San Giovanni

text: L'antica torre luminosa indicava la signoria dei possedimenti infeudati, direttamente ai nobili signori, rinominati, appunto di casata "Luserna" e composti principalmente dai rami Gosvino-"Bigliatore" (o "Bigliore") e "Rorengo", entrambi famiglie assoggettate conti Savoia dell'XI secolo,dove qui eressero un castello fortificato; in un documento del 1096, il luogo venne chiamato "Castrum quod vocatur Lucerna". Alla casata, vi si unirono, successivamente, i co-signori Manfredi.


title: Luserna San Giovanni

text: Il nome di "San Giovanni" deriva invece dall'adiacente località, a sinistra del torrente Pellice, originante da una "pieve" di alcuni canonici agostiniani del XII secolo, giunti da Sommariva Perno (da cui anche il nome di "San Giovanni Perno"), molto devoti al santo evangelista. Tuttavia, nel secolo successivo, fecero la loro comparsa i valdesi, cristiani protestanti calvinisti, che ivi diffusero i loro culti, sanciti definitivamente nella Pace di Cavour del 1561.


title: Luserna San Giovanni

text: Il cattolicesimo fece ritorno al "San Giovanni" dopo la soppressione degli stessi valdesi un secolo dopo, con le Pasque piemontesi del 1655. I valdesi, di fatto, furono isolati - se non ghettizzati - come comunità a parte, nel Comune autonomo detto "San Giovanni Pellice", che rimase distaccato dal centro di Luserna (gli ""Airali"") dal 1657 al 1872, anno di ri-accorpamento dei due Comuni, annettendo altre frazioni di "Luserna Alta" (altrimenti detta di "San Giacomo", come "Ricoun", "Boer", "Jallà", "Malan" e "Saret".


title: Luserna San Giovanni

text: Rimase fuori dalla gestione amministrativa la località detta "Lusernete", l'odierna "Lusernetta", a sud-est, che fece Comune a sé già a partire dal XVI secolo.


title: Luserna San Giovanni

text: Nel XVI secolo la comunità valdese di San Giovanni si rifugiò presso località Ciabòt, nella vicina Val d'Angrogna, per ritornare poi a Luserna grazie al generale benefattore e riformatore del valdismo Charles John Beckwith; la questione della libertà di culto religioso nella valle fu definitivamente risolta grazie all'editto del re Carlo Alberto del 1848, che permise agli stessi valdesi sia di professare liberamente la loro confessione, sia di godere dei diritti politici e civili.


title: Luserna San Giovanni

text: Nella Luserna San Giovanni del XX secolo, si assistette a un rapido sviluppo economico di tipo industriale, con la nascita di stabilimenti tessili, meccanici, dolciari (tra i più noti Caffarel, I Tre Re Magi), e con lo sfruttamento delle note cave di pietra di Luserna, che già anticamente vennero utilizzate per l'estrazione della famosa pietra liscia e piatta specialmente utilizzata per le coperture dei tetti nelle costruzioni edili.


title: Luserna San Giovanni

text: Di notevole rilievo economico divenne a partire dagli anni settanta l'attività della società Pontevecchio S.r.l. nel settore delle acque minerali, che imbottiglia e distribuisce acqua di sorgente, esportata anche all'estero..


title: Luserna San Giovanni

text: Lo stemma del Comune di Luserna San Giovanni è stato riconosciuto con decreto del capo del governo del 19 marzo 1934.


title: Luserna San Giovanni

text: Il palazzo civico, sede del Municipio, presso Piazza dei Partigiani/Via Roma è una costruzione suggestiva. Trattasi di un edificio porticato e dipinto con spiccate bande orizzontali gialle e rosse, che ricorda uno stile neogotico, tuttavia con dei finestroni ad archi a tutto sesto; l'edificio fu eretto nel 1872, l'anno dell'istituzione amministrativa e territoriale del Comune stesso.


title: Luserna San Giovanni

text: Vista la vicinanza con la comunità valdese (il cui centro religioso di riferimento è Torre Pellice, il paese confinante) in Luserna San Giovanni sono presenti sia chiese cattoliche che valdesi.


title: Luserna San Giovanni

text: Il tempio valdese detto dei "Bellonatti" possiede una facciata neoclassica ed una pianta ellittica, e fu costruito nel 1806.


title: Luserna San Giovanni

text: Le principali festività di Luserna San Giovanni, organizzate dal Comune e dai volontari locali della Pro Loco, sono la festa di San Giovanni (24 giugno, la durata varia da 3 a 5 giorni a seconda degli anni e degli spettacoli previsti) e la Fiera dei Santi, le cui origini risalgono al 1182. A partire dal 2001 la fiera dei Santi ha durata di due giorni, mentre i festeggiamenti si prolungano più giorni con serate danzanti, eventi culturali, ludici, degustazioni, pranzi e cene, convegni, esposizioni.


title: Luserna San Giovanni

text: Ormai servito unicamente dal trasporto stradale, fra il 1882 e il 2012 l'abitato era servito dalla stazione di Luserna San Giovanni, posta lungo la ferrovia Pinerolo-Torre Pellice.


title: Luserna San Giovanni

text: La principale squadra di calcio della città è l'U.S.D. Luserna 1910 Calcio che milita in Prima Categoria, mentre l'U.S.D. Academy Luserna milita in Terza Categoria.


title: Luserna San Giovanni

text: La società del 3S Luserna Pallamano nasce come sezione all'interno della società sportiva del 3S Libertas Luserna nel 1989; la società attuale ha però origine nel 1999. Puntando sempre sulla crescita dei ragazzi, ha conquistato numerosi titoli regionali partecipando diverse volte alle finali nazionali. La prima squadra seniores tocca l'apice nel 2012/2013 con la promozione nel campionato nazionale di Serie A2, diventando solamente la terza squadra piemontese a raggiungere tale traguardo.


title: Luserna San Giovanni

text: L'Atletica ValPellice è una squadra di atletica iscritta alla FIDAL Piemonte dall'anno della sua fondazione, avvenuto nel 2002; il direttivo si rinnova attualmente ogni 4 anni, alla presidenza sin dalla fondazione c'è Daniele Catalin. Il nucleo della squadra si unì però sin dal 1977 attorno ad un gruppo di giovani appassionati di corsa in montagna (a tuttora una delle discipline più amate e praticate dai suoi iscritti), noti come "Polisportiva Villarese", i quali sul finire degli anni 80 organizzarono alcune gare di corsa in montagna nella Valle omonima; negli anni Novanta il nucleo si spostò verso il fondo valle, in prossimità di Luserna San Giovanni, dove iniziò a collaborare con la locale AVIS. Sul finire degli anni Novanta, il gruppo Villarese si fuse con la sezione Atletica dello Sport Club Angrogna e vi si unirono numerosi atleti provenienti dall'appena disciolta Atletica Cavour. Al termine dell'anno 2015 conta 163 iscritti, provenienti dalla Val Pellice, Val Chisone e dalla pianura circostante. Sono numerosi i podi conquistati tra tutte le categorie, in particolare i regionali e nazionali di corsa in montagna delle categorie giovanili.


title: Lira (strumento musicale)

text: La lira è uno strumento musicale a corde che fa parte della famiglia dei liuti a giogo; è composto da una cassa armonica alla quale sono attaccati due bracci verticali, uniti da una trasversa. Le corde, in numero variabile secondo i modelli, sono tese tra la cassa armonica e la traversa.


title: Lira (strumento musicale)

text: La lira è uno strumento musicale a corde; secondo la mitologia greca l'inventore della lira fu Hermes. Un giorno il dio trovò all'interno della grotta una tartaruga. Dopo averla uccisa, prese il carapace e tese al suo interno sette corde di budello di pecora, costruendo così la prima lira. Hermes la diede poi ad Apollo — in modo da scontare i suoi debiti (furto della mandria del dio) — che a sua volta la diede al figlio Orfeo. In epoca classica, la lira era in effetti associata alle virtù apollinee di moderazione ed equilibrio, in contrapposizione all'aulos, legato a Dioniso e che rappresentava estasi e celebrazione.


title: Lira (strumento musicale)

text: Non è noto dove sia nato lo strumento: sicuramente è stato importato in Grecia in epoca preclassica. Come luoghi di nascita, sono state proposte località nell'Europa meridionale, Asia occidentale e Nordafrica. Ancora oggi la lira viene suonata in alcune zone dell'Africa nordorientale.


title: Lira (strumento musicale)

text: Originariamente la lira aveva una cassa di risonanza formata da un guscio di testuggine sul quale venivano poste delle corna di animale.


title: Kid Rock

text: Di origini inglesi, scozzesi, olandesi e tedesche, Kid Rock cresce nella piccola città di Romeo, Michigan, un sobborgo bianco di Detroit. Ispirato da gruppi hip hop come Beastie Boys e Run DMC, Kid Rock inizia a frequentare i gruppi della vicina cittadina di Mt. Clemens, facendo parte di un gruppo di break dance locale, The Furious Funkers.


title: Kid Rock

text: Nel 1988 registra i suoi primi demo, che gli fruttano un ingaggio con la Boogie Down Productions e, in seguito, un contratto discografico con la Jive Records. Nel 1990 esce il suo primo album, "Grits Sandwiches for Breakfast", da cui viene estratto il singolo "Yo-Da-Ling in the Valley", che frutta a un'emittente radiofonica particolarmente coraggiosa una delle multe più alte mai fatte dal Governo a una stazione radio. Dopo essere stato ospite e aver fatto da DJ nei tour con Too $hort e Ice Cube, Kid Rock si trasferisce a New York per registrare il suo secondo album rap, stavolta comprendente anche elementi hard rock, pubblicato nel 1993 e intitolato "The Polyfuze Method". L'anno seguente esce l'EP "Fire it up", seguito dal ritorno di Kid Rock a Detroit e dall'apertura della sua etichetta personale, la Top Dog: proprio questa pubblica nel 1996 un album dove è accompagnato, per la prima volta, dalla band "Twisted Brown Trucker", intitolato "Early Mornin' Stoned Pimp".


title: Kid Rock

text: Finalmente, nel 1998 (e nel 1999 in Europa) viene pubblicato "Devil Without a Cause", il quarto album di Kid Rock, lanciato dal singolo rap metal "Bawitdaba" (inserito anche nella classifica "100 Greatest Hard Rock Songs" di MTV), "I Am the Bullgod", "Cowboy" e "Only God Knows Why"; è il primo disco per una "major", nonché quello del primo successo: 11 milioni di copie." Questo fu il primo album in cui Kid Rock iniziò a fondere il metal, il country, il southern rock, l'hard rock e il blues con il rap. L'album è stato premiato dalla RIAA con 11 dischi di platino. Il disco è considerato, insieme a Significant Other dei Limp Bizkit, molto influente per il movimento rap metal sviluppatosi alla fine degli anni novanta e nei primi anni duemila e ha anche ottenuto un buon successo di critica.


title: Kid Rock

text: Nel 2000 viene invece pubblicato "The History of Rock", contenente riarrangiamenti dei pezzi dei primi album, di cui uno dei singoli estratti, "American Bad Ass", riesce a riscuotere un certo successo anche grazie al famoso riff, che è un campionamento da "Sad but True" dei Metallica. Poco dopo la pubblicazione dell'album muore però il nano rapper Joe C., membro della Twisted Brown Trucker che suona per Kid Rock, a causa di gravi problemi di salute. Nel 2001 esce "Cocky", album anch'esso di grande successo, dedicato a Joe C. e pubblicato nel 2001, contenente anche il brano "Picture", con Sheryl Crow e il singolo "Forever".


title: Kid Rock

text: Nel 2003 esce "Kid Rock", album da cui viene estratto come primo singolo "Rock N' Roll Pain Train". Nel 2007 pubblica l'album di maggior successo, intitolato "Rock n Roll Jesus", il cui primo singolo è "All Summer Long". Il pezzo contiene un campionamento della chiave della canzone "Sweet Home Alabama" dei Lynyrd Skynyrd, mentre l'arrangiamento è quello di "Werewolves of London" di Warren Zevon. Il secondo singolo estratto è "Amen", il cui testo è dedicato ai soldati, infatti Bob stesso ha dichiarato che quello è stato il miglior testo che lui abbia mai scritto nel corso della sua carriera. Il 16 novembre 2010 esce "Born Free" (nel quale ha duettato con Mary J. Blige e Sheryl Crow), frutto di un lungo lavoro con la collaborazione del produttore Rick Rubin. Il 19 novembre 2012 esce invece il nuovo album, "Rebel Soul", lanciato dai singoli "Let's Ride" e "Cucci Galore".


title: Kid Rock

text: È stato sposato con Pamela Anderson. Ha un figlio di nome Robert James Ritchie Jr. (nato nel 1993), che il 25 dicembre 2014 lo ha reso nonno di una bambina. È uno dei pochi rapper statunitensi simpatizzanti del Partito Repubblicano.


title: Kid Rock

text: Kid Rock è noto per le sue canzoni eclettiche, comprese in vari generi come hip hop, rap rock, rap metal, hard rock, heavy metal, Southern rock, country, nu metal, blues, funk e soul.


title: Kid Rock

text: La sua musica è stata considerata dalla rivista "Pitchfork" una via di mezzo tra Run DMC, Lynyrd Skynyrd ed AC/DC. "MTV" ha ritenuto i brani "I Am the Bullgod" e "Roving Gangster (Rollin')" un incrocio tra Alice in Chains e Public Enemy.


title: Kid Rock

text: Rock ha collaborato con molti altri artisti tra cui Eminem, Nickelback, Snoop Dogg, Sheryl Crow, Bob Seger, ZZ Top, Uncle Kracker, Hank Williams Jr., Jerry Lee Lewis, Kenny Wayne Shepherd, Lynyrd Skynyrd (coi quali ha compiuto anche un tour), Willie Nelson, Slash, Aerosmith (che ha anche introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame) e tanti altri. È inoltre apparso nel video del singolo "Rockstar" dei Nickelback e, nel 2013, nel video del singolo "Berzerk" di Eminem.


title: Kid Rock

text: Ha inoltre avuto diverse occasioni di contatto con la WWE, principale federazione di wrestling del mondo, tra cui si possono ricordare:


title: Kid Rock

text: In ambito televisivo e cinematografico ha doppiato sé stesso in un episodio de "I Simpson", è comparso nel ventunesimo episodio della seconda stagione di "" nel ruolo di sé stesso e ha recitato nel film "Biker Boyz".


title: Kid Rock

text: La sua canzone Bawitdaba Compare nel episodio pilota della serie tv The Shield, sul finire di episodio.


title: Brian Littrell

text: Brian Littrell è nato a Lexington nel Kentucky, da Jackie e Harold Littrell e ha un fratello più grande di nome Harold.


title: Brian Littrell

text: Iniziò a cantare da bambino nella "Porter Memorial Baptist Church" e frequentò la "Tates Creek High School" a Lexington. Oltre che a scuola, si esibiva presso il Long John Silver's in occasione di matrimoni e successivamente pensò di frequentare il " Bible College" di Cincinnati per diventare un cantore.


title: Brian Littrell

text: Il cugino di Littrell, Kevin Richardson si era trasferito ad Orlando per lavorare nel parco divertimenti Disney World e dopo essere entrato a far parte dei Backstreet Boys, il 19 aprile 1993 convinse telefonicamente il cugino a unirsi al gruppo, dopo averlo suggerito ai membri della band e ai manager. Il 20 aprile 1993, Brian si recò quindi ad Orlando dove fece la sua audizione e venne scelto come quinto e ultimo membro della nuova boyband.


title: Brian Littrell

text: Divenne cantante principale insieme a Nick Carter e AJ McLean con assoli nella maggior parte dei loro brani. Anche se il suo ruolo è quello di cantante, Brian è anche un discreto suonatore di chitarra e anche autore dei testi di molti successi della band (come "Larger Than Life", "The One" e "The Perfect Fan").


title: Brian Littrell

text: I Backstreet Boys iniziarono la loro ascesa nel mondo musicale dapprima solo in Europa e poi in tutto il mondo, con fan di tutte le età.


title: Brian Littrell

text: Nel maggio 1998 Littrell dovette subire un'operazione a cuore aperto, a causa di una malformazione congenita che già all'età di 5 anni lo aveva messo in pericolo di vita. La band dovette cancellare tutte le date estive del tour, poiché l'intervento doveva essere eseguito al più presto possibile, altrimenti la situazione cardiaca di Brian si sarebbe complicata notevolmente. Ristabilitosi, con i suoi compagni ottenne la fama mondiale con gli album "Backstreet's Back", "Millennium" e "Black & Blue".


title: Brian Littrell

text: Dopo il loro successo, i Backstreet Boys fecero una lunga pausa e quindi decisero di non sciogliersi. Così Littrell diventò protagonista di molte attività nello show business, spesso rivolte


title: Brian Littrell

text: alla beneficenza. A seguito dell'operazione subita al cuore nel 1998, creò la fondazione no-profit chiamata ""Healthy Heart Club"" per dare assistenza anche economica ai bambini affetti da malattie cardiache.


title: Brian Littrell

text: I Backstreet Boys tornarono sulle scene nel 2004 per iniziare a registrare l'atteso album di ritorno "Never Gone", pubblicato nel 2005, con il primo singolo "Incomplete". Seguiranno gli album "Unbreakable" (2007), "This Is Us" (2009), "In a World like This" (2013) e "DNA" (2019). Il 10 aprile 2015 Brian e il cugino Kevin entrarono a far parte della "Music Hall of Fame" del Kentucky.


title: Brian Littrell

text: Brian incise un album solista di genere pop-christian, dal titolo "Welcome Home", che fu pubblicato il 2 maggio 2006 e, come quasi tutti i progetti dei Backstreet Boys, pubblicato sotto etichetta Sony BMG. L'album si piazzò alla posizione numero 74 nella "Billboard 200" e alla numero 3 nella "Christian Charts", e ha venduto più di copie. Dall'album sono stati estratti tre singoli. Il primo ""Welcome Home (You)"" raggiunse la seconda posizione nella "US Christian Charts", la prima posizione nella "Reach FM's Top 40 Chart" e nella "R&R Christian Inspirational Chart", dove rimase per 3 settimane consecutive. Il secondo ("Wish") e il terzo singolo ("Over My Head") non furono pubblicati.


title: Brian Littrell

text: Nel 1997 Littrell incontrò la modella e attrice statunitense Leighanne Wallace durante le riprese del video di "As Long as You Love Me". Brian chiese la mano di Leighanne nella notte di Natale del 1999 e si sposarono il 2 settembre del 2000. I due hanno un figlio, Baylee Thomas Wylee Littrell, nato il 26 novembre 2002. Dal 2015, risiedono ad Atlanta.


title: Brian Littrell

text: Nel film-documentario ""Backstreet Boys: Show'em What You're Made Of"" uscito nel 2015, Brian mostra i luoghi dove era solito cantare prima di unirsi ai Backstreet Boys e rivela la sua recente battaglia contro la distonia e la disfonia delle corde vocali, che sta curando con l'aiuto di medici e fisioterapisti.


title: Brian Littrell

text: Fervente cristiano sin da piccolo, ha dichiarato che il suo successo nella vita è da attribuire a Dio e che la fede è da sempre stata la cosa più importante nella sua vita.


title: Brian Littrell

text: Brian Littrell e Kevin Scott Richardson sono cugini (il padre di Brian e la madre di Kevin sono fratello e sorella) ed entrambi membri della band Backstreet Boys.


title: Maschera di Agamennone

text: La Maschera di Agamennone è una maschera funebre in lamina d'oro rinvenuta nel 1876 a Micene dall'archeologo tedesco Heinrich Schliemann. È attualmente conservata presso il Museo archeologico nazionale di Atene.


title: Maschera di Agamennone

text: Fu scoperta dall'archeologo tedesco sul volto di un corpo trovato nella "tomba H". Schliemann credette di aver scoperto i resti del leggendario re acheo Agamennone, da qui il nome. Benché le recenti ricerche archeologiche abbiano stabilito che la maschera sia databile tra il 1550 e il 1500 a.C., periodo molto anteriore a quello in cui si crede sia vissuto il re, il nome con cui è nota la maschera è rimasto.


title: Maschera di Agamennone

text: Malgrado la maggior parte degli studiosi propenda per la sua autenticità, lo studioso statunitense William M. Calder III negli anni settanta ha messo in dubbio l'originalità della maschera (perché molto più raffinata delle altre con le quali è stata trovata, inoltre il taglio della barba della maschera è quello che era di moda al tempo di Schliemann): sarebbe un falso commissionato dallo stesso Schliemann, tesi ribadita recentemente da David A. Traill.


title: Maschera di Agamennone

text: Questa maschera raffigura il volto di un uomo con barba. È costituita da una lamina d'oro con dettagli a sbalzo: i due fori presenti vicino alle orecchie indicano che la maschera veniva fermata sopra il volto del defunto per mezzo di una corda sottile. Inoltre il volto è caratterizzato dalla presenza di due occhi chiusi. Il modello è linearistico nelle sopracciglia e nella linea delle orecchie e volumetrico nel naso e nelle palpebre.


title: Chitarra classica

text: La chitarra classica è un tipo di chitarra utilizzato per l'esecuzione di brani di musica classica o popolare (come per esempio la musica latino-americana o il flamenco). La forma della chitarra classica, che conosciamo e usiamo oggi, risale alla seconda metà dell'Ottocento.


title: Chitarra classica

text: La tavola armonica è in legno di abete (picea abies), cedro o sequoia. Al suo interno, la tavola viene rinforzata con listelli di abete (cosiddetta incatenatura) secondo l'esperienza del liutaio, così che ad incatenature diverse corrispondono caratteristiche sonore diverse. La disposizione delle catene a ventaglio, già presente in alcune chitarre dei primi dell'Ottocento, fu perfezionata dal liutaio spagnolo Antonio de Torres.


title: Chitarra classica

text: Le fasce e il fondo sono costruite in varie essenze, di solito legni duri e compatti, a seconda del timbro che il liutaio vuole conferire. Molto ricercate sono le essenze di palissandro (in particolare quello brasiliano), di mogano, cipresso, ebano makassar e di acero. Il manico è costruito con legni poco sensibili all'umidità e poco propensi alla deformazione, in genere cedrella spagnola o mogano.


title: Chitarra classica

text: Il ponte, o ponticello, al quale si legano le corde può essere in palissandro, ebano, noce o altre essenze.


title: Chitarra classica

text: Le corde sono fatte principalmente di nylon, che conferisce al suono un timbro ovattato e dolce, o di materiali composti a base di carbonio o fibra di vetro con un timbro più nitido e brillante e una maggiore tenuta di suono; raramente di budello.


title: Chitarra classica

text: La postura tipica del chitarrista classico prevede che lo strumento, poggiante sulle gambe, sia inclinato verso l'alto dalla parte della tastiera. Per fare ciò è comune l'utilizzo del poggiapiede, col quale tenere rialzata la gamba sinistra; alcuni interpreti del repertorio contemporaneo fanno talvolta uso di un sostegno che, poggiato sulla coscia sinistra, permette di mantenere l'inclinazione della chitarra pur poggiando entrambi i piedi a terra. Talvolta si utilizzano anche due pezzette, le quali, poste tra le cosce e i due punti di appoggio della chitarra, fanno sì che lo strumento non scivoli e non si sposti durante l'esecuzione del brano.


title: Chitarra classica

text: La tecnica della chitarra classica prevede il tocco diretto delle punte delle dita sulle corde per metterle in vibrazione. Fino alla prima metà del Novecento si ebbe una viva contrapposizione fra i due “approcci” esistenti: la scuola cosiddetta “di Tárrega” sostiene l'utilizzo del solo polpastrello senza unghia, mentre la scuola più moderna prevede l'uso di unghia e polpastrello insieme (la corda viene "agganciata" nel punto di incontro fra il polpastrello e l'interno dell'unghia). L'attacco con il solo polpastrello, sostenuto ad esempio da Fernando Sor e Francesco Molino, fu ripreso poi dallo spagnolo Francisco Tárrega e da alcuni suoi allievi (fra i quali va ricordato in particolare Emilio Pujol). Questa tecnica nella seconda metà del Novecento è caduta quasi totalmente in disuso e l'insegnamento nei Conservatori prevede ormai di norma l'impiego dell'attacco unghia-corda.


title: Chitarra classica

text: Sostenitori dell'uso dell'unghia furono ad esempio Mauro Giuliani e Ferdinando Carulli. Dionisio Aguado sostenne e sviluppò con convinzione questa tecnica; nel suo metodo per chitarra (1825) affermava:


title: Chitarra classica

text: Le dita della mano destra impiegate per pizzicare le corde (pollice, indice, medio, anulare e mignolo) vengono indicate nelle diteggiature degli spartiti con le iniziali "p", "i", "m", "a", "c" (c = chiquito). In passato il mignolo era assolutamente escluso dal processo di produzione del suono; nella moderna tecnica chitarristica lo si adopera quasi esclusivamente per l’esecuzione di accordi o arpeggi che prevedono l’uso di 5 o 6 corde o come parte di un rasgueados. Alcuni chitarristi dell'Ottocento usavano talvolta impiegare questo dito come “supporto” per la mano, puntandolo contro la tavola armonica dello strumento mentre le altre quattro dita pizzicano le corde, ma anche questo uso è stato progressivamente abbandonato. L'importanza dell'anulare è stata lungamente discussa nel corso dell'Ottocento: alcuni compositori, come ad esempio Fernando Sor, tendevano ad escluderlo dalle scale e dalla conduzione di linee melodiche, e ad impiegarlo in arpeggi e accordi solo quando indispensabile; a partire da Giulio Regondi, e ancor più con Tárrega e altri chitarristi di fine Ottocento (come si può osservare dalle diteggiature delle composizioni), il suo impiego è stato ampiamente rivalutato, alla stregua di indice e medio, pur rimanendo inevitabilmente il dito “debole” della mano destra.


title: Chitarra classica

text: Le dita della mano sinistra vengono utilizzate per pigiare le corde contro il manico, ciò che permette di ottenere tutte le altezze nell'estensione della corda. Sono impiegati l'indice, il medio, l'anulare e il mignolo (nelle diteggiature degli spartiti sono indicati con numeri, nell'ordine, da 1 a 4). Il ruolo del pollice è quello di equilibrare la mano premendo – senza particolare forza – contro la superficie posteriore del manico. Il suo utilizzo nel premere le corde più gravi, talvolta adottato in alcuni generi musicali popolari, è stato definitivamente abbandonato nella tecnica classica, dopo essere stato a lungo oggetto di disputa; a favore di tale impiego – sempre comunque molto sporadico – furono i grandi esponenti della scuola italiana Ferdinando Carulli, Mauro Giuliani e Matteo Carcassi, mentre vi si oppose fermamente Francesco Molino e lo sconsigliavano gli spagnoli Fernando Sor e Dionisio Aguado.


title: Chitarra classica

text: La chitarra barocca, progenitrice della chitarra classica sviluppatasi a fine Settecento e di dimensioni assai modeste, ebbe nel XVII secolo una notevole diffusione, proseguendo il prezioso filone musicale del liuto e della vihuela; questi due strumenti vissero il loro ultimo splendore durante il periodo della musica barocca, prima di cadere definitivamente in disuso (recuperati in tempi recenti esclusivamente per l'esecuzione "filologica" delle composizioni dell'epoca). Fu soprattutto in Italia, in Spagna e in Francia che la chitarra barocca consolidò una ricca tradizione strumentale: chitarristi come Francesco Corbetta, Gaspar Sanz e Robert de Visée rappresentarono, per validità tecnica e gusto compositivo, una significativa controparte rispetto ai grandi protagonisti del liuto (John Dowland, Sylvius Leopold Weiss) e della vihuela (Luis de Milán, Luys de Narváez, Alonso Mudarra). Già sul finire del Seicento, e per buona parte del secolo seguente, l'attenzione verso la chitarra si dissolse, e con essa si offuscarono per lungo tempo la consapevolezza tecnica e lo sviluppo di un repertorio dello strumento.


title: Chitarra classica

text: In parallelo allo sviluppo di quello strumento che - da un punto di vista organologico - chiamiamo oggi “"chitarra moderna"”, si ha la prima grande fioritura della cultura chitarristica nella musica Europea e la nascita di un consistente repertorio originale per la chitarra. Il periodo compreso tra gli ultimi anni del Settecento e i primi decenni dell'Ottocento è ricordato come quello dei grandi “chitarristi-compositori”. Questi personaggi furono i primi a portare la chitarra, da strumento quasi esclusivamente popolare, al ruolo di strumento da concerto. La tecnica si sviluppò enormemente, e la funzione di semplice accompagnamento lasciò il posto, in alcuni autori, a vette di virtuosismo memorabili. Una prima generazione di questi grandi musicisti vede in Italia i nomi di Ferdinando Carullo, Mauro Giuliano, Francesco Molini, Matteo Carcassa, in Spagna quelli di Fernando Sor e Dionisio Aguado; un'importante menzione va fatta anche per il famosissimo violinista Niccolò Paganini, che da valente chitarrista qual era lasciò alcune pagine importanti nel repertorio, come del resto fecero anche gli austriaci Anton Diabelli e Simon Molitor. La generazione successiva si colloca intorno alla metà del XIX secolo, quando ormai l'interesse per la chitarra andava progressivamente scemando nel continente; i nomi più rappresentativi di quest'epoca sono quelli degli italiani Luigi Legnani e Giulio Regondi, dello slovacco Johann Kaspar Mertz e del francese Napoléon Coste.


title: Chitarra classica

text: Da un punto di vista didattico ognuno di questi nomi - alcuni più degli altri - riveste un'importanza capitale nella storia della chitarra. I primi anni dell'Ottocento videro un proliferare di autorevoli "Metodi" per l'insegnamento della chitarra. In questi trattati vengono per la prima volta delineati molti principi fondamentali della tecnica musicale e strumentale, specie per quanto riguarda l'uso delle mani destra e sinistra (si veda in proposito la sezione "Tecnica chitarristica"). Fra i metodi che hanno segnato maggiormente lo sviluppo della tecnica chitarristica vanno citati il "Méthode" op.27 di Carulli, il "Nuevo método para guitarra" di Aguado, il "Metodo" di Giuliani in particolare per la raccolta delle 120 formule di arpeggi per la mano destra, e il "Méthode pour la Guitare" di Sor, che si distingue per l'approfondimento di tematiche teorico/musicali riguardanti lo strumento e il suono che esso produce. Vastissime furono anche le raccolte di studi, di vario livello e valore, pubblicati in questo periodo; fra i molti brani di routine, poco ispirati, vi si può trovare in alcuni casi anche componimenti che, pur avendo funzione preminentemente didattica, presentano pregevoli qualità musicali. Fra le raccolte più note si possono ricordare i "25 studi melodici e progressivi" op.60 di Carcassi e gli "Etudes" op.35 di Fernando Sor, parte dei quali fu raccolta in una famosa edizione di 20 studi pubblicata da Andrés Segovia nel 1945.


title: Chitarra classica

text: Molto vasto è anche il repertorio di pezzi “concertistici”, risalente a questo periodo. I principali canoni di riferimento nelle composizioni più impegnative furono da un lato i modelli pianistici del classicismo di Mozart, Beethoven, Clementi e Haydn, e dall'altro lo stile operistico e vocale cosiddetto “rossiniano”. Il primo stile rappresenta maggiormente autori del tipo di Carulli e Aguado, mentre il secondo è più rappresentativo del gusto di compositori come Giuliani e Carcassi. Alcuni esempi di caratteristiche più personali osservabili in certi compositori sono: in Mertz, l'adesione ai modelli pianistici romantici anziché classici, in particolare Liszt e Chopin; in Sor, un'attenzione inedita nei suoi contemporanei verso le possibilità polifoniche offerte dalla chitarra; in Legnani, oltre all'influenza delle forme operistiche legata alla passione per il canto, si aggiunge uno stile di ispirazione violinistica che si rifà alle prodezze virtuosistiche di Paganini, del quale egli fu amico.


title: Chitarra classica

text: Nelle sonate, nei rondò e nei minuetti composti all'epoca, si riflette solitamente uno stile musicale più tradizionale, e talvolta rievocano un po' l'atmosfera dei salotti nobiliari - nei quali effettivamente avevano luogo non di rado le esibizioni chitarristiche.


title: Chitarra classica

text: Nelle fantasie, nei temi con variazioni, nei pot-pourri e nei capricci viene invece data maggiore libertà all'espressione delle peculiarità strumentali della chitarra, e sono solitamente questi i brani in cui il compositore soleva dare il maggiore sfoggio (e sfogo) di virtuosismi tecnici. A titolo esemplificativo si possono citare in proposito: la "Fantasia" op.30 e le "Variazioni su un tema di Mozart" op.9 di Sor; i "36 capricci" op.20 di Legnani; le "Rossiniane" op.119-124 di Giuliani; la "Fantasia hongroise" di Mertz; la "Reverie nocturne" op.19 di Regondi.


title: Chitarra classica

text: All'interno del repertorio della chitarra classica, una risorsa specifica di questo periodo storico e artistico è quello delle musiche da camera con chitarra. Tra gli autori più rappresentativi in tale campo vi fu l'italiano Filippo Gragnani, oltre ai più noti Carulli, Molino, Giuliani e Sor. Oltre al duo di chitarre, e talvolta al trio, le formazioni più tipiche sono violino e chitarra, flauto e chitarra, pianoforte e chitarra; in Gragnani si osservano formazioni di estensioni inedite, che arrivano a comprendere anche sei interpreti (flauto, clarinetto, violino, 2 chitarre, violoncello). Citazione di rilievo va fatta anche per i quintetti per archi e chitarra di Luigi Boccherini (1743 – 1805) e per diverse composizioni di Anton Diabelli, i quali a differenza dei nomi precedenti non erano specialisti della chitarra.


title: Chitarra classica

text: Questo tipo di composizione, data la capacità sonora notevolmente minore delle chitarre rispetto a quelle moderne, presentava per l'epoca notevoli difficoltà di orchestrazione. Dei pochi concerti composti e pervenutici, l'unico ad aver goduto in epoca moderna di un'attenta rivalutazione musicale è stato il "Concerto n. 1" op.30 di Mauro Giuliani, mentre gli altri (Carulli: "Concerto op.8 in La maggiore" e "Concerto op.140 in Mi minore". Molino: "Concerto op.56 in Mi minore") hanno ricoperto un ruolo storicamente marginale all'interno del repertorio chitarristico: l'arte del concerto per chitarra e orchestra troverà solo nel XX secolo il suo massimo compimento e i suoi interpreti più famosi.


title: Chitarra classica

text: Il periodo che copre la seconda metà del XIX secolo vide un lento ma progressivo declino della cultura chitarristica; si affievolì quell'inedito interesse per lo strumento, che interpreti come Giuliani erano riusciti a imporre sulle scene musicali delle importanti capitali europee. La prosecuzione della tradizione strumentale sopravvisse comunque in ambiti più ristretti, ad opera di pochi ma importantissimi maestri.


title: Chitarra classica

text: La figura dominante, per fama, all'interno di questo panorama fu certamente quella dello spagnolo Francisco Tárrega. La sua opera fu di importanza capitale: al di là dei discussi meriti nello sviluppo della tecnica, egli con la sua "scuola" mantenne viva una delle tradizioni chitarristiche più importanti in Europa - quella spagnola - e molti dei suoi allievi, come Emilio Pujol, Miguel Llobet e Daniel Fortea, saranno dopo di lui figure centrali del panorama chitarristico mondiale. Oltre a ciò, fu un brillantissimo concertista.


title: Chitarra classica

text: Tarrega compose moltissimi brani, alcuni dei quali costituiscono oggi cardini imprescindibili nel repertorio della chitarra. Fra tutti spicca per fama "Recuerdos de la Alhambra", scritto per la tecnica del tremolo e che rispecchia il forte legame del compositore con la tradizione musicale spagnola. Di tutt'altro genere sono invece le sue famose "Variazioni su Il Carnevale di Venezia", che con un virtuosismo esuberante e a tratti frivolo rievocano con divertimento i passati fasti della chitarra del classicismo. Il suo contributo all'arricchimento del repertorio per chitarra si estese anche in una direzione destinata ad avere grandissima fortuna: quella delle trascrizioni per chitarra. Fra le trascrizioni più “azzeccate” vanno certamente menzionate gli adattamenti dei brani pianistici dei compositori catalani Enrique Granados e Isaac Albéniz; paradossalmente alcuni di questi brani col tempo incontreranno, nella loro versione per chitarra, una fama di molto maggiore rispetto alla versione originale.


title: Chitarra classica

text: Sempre in Spagna, altre figure di rilievo – come chitarristi e compositori – del periodo furono quelle di [Paolo Perin] il quale fu quasi un mentore per Tárrega, e di José Ferrer.


title: Chitarra classica

text: Nel resto d'Europa, è importante menzionare l'opera di Jacques Tessarech (1862-1929) in Francia, Luigi Mozzani (1869-1943) in Italia e Heinrich Albert (1870-1950) in Germania: nomi meno noti, ma anch'essi decisivi nella maturazione delle condizioni per quella che sarà la grande rinascita della chitarra nel XX secolo. Fra le composizioni di Mozzani predominano quelle di interesse didattico (spicca la raccolta "Studi per la chitarra" pubblicata a New York a partire dal 1896), ma vi si trovano anche rilevanti pezzi concertistici.


title: Chitarra classica

text: Maggior esponente del Novecento fu Andrés Segovia, il quale assimilò al meglio la lezione di Francisco Tárrega.


title: Chitarra classica

text: La chitarra classica si può suonare in modi diversi: tramite l'uso delle dita o della mano in generale (il tipico stile "classico"), oppure mediante un plettro, usato correntemente nella musica moderna o di derivazione afro-americana. Particolari effetti timbrici sono dovuti all'uso delle unghie della mano destra, al variare dell'angolo di attacco delle dita sulle corde, all'uso percussivo della mano, al pizzicato ecc. Alcuni di tali effetti, ad esempio il rasgueado, provengono dalla tecnica chitarristica usata nel flamenco.


title: Chitarra classica

text: Gran parte del repertorio esistente per chitarra classica è scritto per strumento solista, per duo o, più raramente, per trio, quartetto od orchestra di chitarre. Molto ricco anche il repertorio cameristico, mentre è piuttosto raro il suo impiego in orchestra.


title: Chitarra classica

text: Al contrario, la chitarra è stata impiegata come strumento solista con orchestra. Tra i vari autori che hanno scritto concerti per una o più chitarre e orchestra si ricordano: Ferdinando Carulli, Mauro Giuliani ("Concerti" op. 30, 36 e 70), Joaquín Rodrigo ("Concierto de Aranjuez", "Fantasía para un gentilhombre", "Concierto Madrigal, Concierto para una Fiesta"), Mario Castelnuovo-Tedesco ("Concerto in re" op. 99", "Concerto in Do" op. 160", "Concerto per due chitarre e orchestra" op. 201), Heitor Villa-Lobos ("Fantasia-Concerto per chitarra e piccola orchestra"), Manuel Maria Ponce (Concierto del Sur), Alexandre Tansman (Concertino per chitarra e orchestra), Leo Brouwer, Stephen Dodgson.


title: Chitarra classica

text: Per quanto concerne i chitarristi compositori contemporanei, particolarmente attiva è la cosiddetta "scuola chitarristica romana", facente capo a Mario Gangi ("Venti Studi", "La Ronde Folle", "Sonatina") e Carlo Carfagna ("Frammento", "Ritorno a Citera", "Scene Gentili", "Orione").Fondamentale è l'apporto del compositore chitarrista Angelo Gilardino (1942-2022), (studi di virtuosità e trascendenza, concerti per chitarra e orchestra e innumerevoli pagine chitarristiche) vincitore tra l'altro di quattro chitarre d'oro, compositore, didatta, storico della musica e ricercatore universalmente riconosciuto.


title: Chitarra classica

text: La chitarra classica è molto utilizzata per suonare la bossa nova da chitarristi e autori quali (tra i più famosi) João Gilberto, Gilberto Gil, Toquinho, Caetano Veloso e molti altri.


title: Chitarra classica

text: Essa è a volte utilizzata nella musica jazz; un esempio di rilievo è quello del duo Pat Metheny e Charlie Haden.


title: Chitarra classica

text: Per quanto riguarda l'ambito trascrittivo, la chitarra classica vanta un ricco repertorio. Numerevoli furono i chitarristi-trascrittori che, a partire dagli albori dello strumento stesso, estesero il repertorio mediante trascrizioni ed arrangiamenti. Tra i più celebri Mauro Giuliani, Fernando Sor, Francisco Tárrega, Miguel Llobet, Andrés Segovia, Agustín Barrios, Kazuhito Yamashita.


title: Chitarra classica

text: Le trascrizioni chitarristiche sono considerate tra le più belle e complete, vi è una corrispondenza assoluta tra la richiesta timbrica tipica delle trascrizioni e la risposta strumentale, tra le più vaste nella rosa strumentale moderna. "La chitarra è una piccola orchestra. Ogni corda è un colore differente, una voce differente".Celebri furono le trascrizioni di Francisco Trarrega del compositore iberico Isaac Albèniz. Quando Albéniz udì la sua musica trascritta ed eseguita da Tárrega, in particolare la "Serenata", e si emozionò e si commosse a tal punto che non poté trattenersi dal gridare che era così che aveva concepito la sua musica. Un altro celebre esempio furono le trascrizioni di Mauro Giuliani delle overture d'opera di Gioacchino Rossini (e quelle di Ferdinando Carulli per Fortepiano e Chitarra), trascritte per chitarra sola e duo di chitarre, eseguite tuttora in moltissimi palchi di tutto il mondo. Mauro Giuliani ebbe rapporti stretti con Rossini, il quale spesso cedeva i propri spartiti al chitarrista italiano, permettendo con ciò la nascita di stupende trascrizioni.