title: Chitarra classica

text: Le trascrizioni chitarristiche sono considerate vere e proprie opere d'arte, caratterizzate da una raffinatezza unica nel loro genere. Il celebre brano Asturias, pilastro del repertorio chitarristi, è esso stesso una trascrizione dal pianoforte, come i celebri Valses Poeticos e i Valzer di Chopin. Anche la maggiorate del repertorio Bacchiano inciso ed eseguito dai chitarristi classici di tutto il mondo è frutto di minuziose trascrizioni. Non è un caso infatti che i maggiori chitarristi del loro tempo furono tutti trascrittori, Andrès Segovia incise ed esegui sui più importanti palchi di tutto il mondo le proprie trascrizioni di Johann Sebastian Bach, e molti altri.


title: Chitarra classica

text: La trascrizione favori inoltre lo sviluppo di tecniche strumentali innovative come il tremolo e gli armonici, la richiesta, oltre che timbrica, armonico musicale costrinse i chitarristi-trascrittori ad un'esplorazione dello strumento nuova, che portò alla consolidazione di scordature oggi celebri come la Drop D, usata nella maggiorare del repertorio di Miguel Llobet


title: Asics

text: , nota anche come Onitsuka Tiger, è un'azienda giapponese di articoli sportivi nata nel 1949. Produce calzature soprattutto da corsa ma anche da pallavolo, pallacanestro, calcio, rugby, tennis, arti marziali, cricket, golf, wrestling, atletica leggera, cross-training, e molte altre discipline sportive. Il nome della società è l'acronimo della frase latina "Anima Sana In Corpore Sano", variante della locuzione latina "Mens sana in corpore sano".


title: Asics

text: Fondata nel 1949 a Kōbe, in Giappone, da Kihachiro Onitsuka, l'azienda era inizialmente nota solo come Onitsuka Tiger e produceva unicamente scarpe da basket. Il 21 luglio 1977, la società Onitsuka Co. Ltd. si fonde con la GTO e la JELENK, formando la ASICS Corporation. Le calzature ASICS sono state introdotte negli Stati Uniti nel 1964 con il marchio "Tiger", grazie all'accordo siglato con la Onitsuka da Phil Knight, futuro cofondatore di Nike.


title: Asics

text: Nell'anno fiscale 2006, ASICS ha generato 171 miliardi di yen di vendite e 13 miliardi di guadagno. Il 66% dei guadagni della compagnia provengono dalla vendita di scarpe sportive, il 24% dall'abbigliamento sportivo e il 10% dalle attrezzature sportive. Il 49% delle vendite è avvenuto in Giappone, il 18% in Nord America e il 29% in Europa. In questo anno la compagnia aveva 3800 dipendenti.


title: Pravda

text: La Pravda (, lett. "Verità") è un quotidiano russo fondato nel 1912. È stato l'organo di stampa ufficiale del Partito Comunista dell'Unione Sovietica dal 1922 al 1991. Dal 1997, lo è del Partito Comunista della Federazione Russa.


title: Pravda

text: La prima "Pravda" fu fondata da Lev Trockij ed era un giornale di impostazione socialdemocratica destinata agli operai russi; veniva pubblicata all'estero - il primo numero a Vienna, il 3 ottobre del 1908 - per sfuggire alla censura della Russia zarista. Fallito nel 1910 il tentativo di ricomporre la scissione del Partito Operaio Socialdemocratico Russo, dal momento che il giornale di Trockij aveva dovuto sospendere le pubblicazioni per mancanza di fondi, un giornale di eguale nome fu fondato il 5 maggio 1912 dalla fazione bolscevica, che ne fece il principale mezzo di comunicazione del Partito. Il giornale fu chiuso dalla censura zarista nel luglio 1914. Nei due anni successivi, cambiò il suo nome otto volte. Il rovesciamento dello zar Nicola II da parte della rivoluzione di febbraio del 1917 permise alla "Pravda" di riaprire, il 5 marzo 1917. Proprio attraverso la "Pravda" Lenin pubblicò, nell'aprile 1917, le celebri Tesi di aprile, che determinarono una significativa svolta nel processo rivoluzionario sovietico.


title: Pravda

text: Gli uffici del giornale furono trasferiti a Mosca il 3 marzo 1918 quando la capitale sovietica fu trasferita lì. "La Pravda" divenne una pubblicazione ufficia sebbene non molto apprezzata come fonte di notizie obiettiva e imparziale, la "Pravda" era considerata – sia dai cittadini sovietici che dal mondo esterno – come un portavoce del governo e quindi un riflesso affidabile delle posizioni del governo sovietico su varie questioni. La pubblicazione di un articolo sulla "Pravda" poteva essere presa come un'indicazione di un cambiamento nella politica sovietica o il risultato di una lotta di potere nella leadership sovietica, e i sovietologi occidentali leggevano regolarmente la "Pravda" e prestavano attenzione ai dettagli e alle sfumature più minuti.le del Partito Comunista Sovietico. Raggiunse la massima notorietà nel mondo occidentale durante la Guerra fredda.


title: Pravda

text: Le pubblicazioni vennero sospese il 22 agosto 1991, in seguito a decreto di Boris El'cin, dopo che il giornale fu accusato di aver sostenuto il Putsch d'agosto, il giornale riprese a uscire già nel settembre 1991.


title: Pravda

text: A seguito dello scioglimento dell'Unione Sovietica, il giornale fu venduto alla società ZAO Pravda International dell'uomo d'affari greco Yiannis Yannikos, cessando di essere l'organo ufficiale del Partito Comunista dell'Unione Sovietica e uscendo fino al 1996 come "giornale politico generale".


title: Pravda

text: Nel 1996, controversie tra la proprietà e parte della redazione portarono a una rottura: la Pravda International fondò il sito web pravda.ru, a tutt'oggi attivo e senza alcun rapporto con la vecchia "Pravda". Il quotidiano continuò a uscire in maniera indipendente, in formato tabloid, venendo acquistato nel 1997 dal Partito Comunista della Federazione Russa di cui è da allora organo ufficiale.


title: Pravda

text: Esistono e sono esistiti numerosi quotidiani più o meno famosi dal titolo simile, spesso dedicati - almeno in origine - ad un pubblico più specifico, ad esempio la "Komsomol'skaja Pravda", nato come giornale del "Komsomol", movimento giovanile del Partito Comunista dell'Unione Sovietica e la "Pioner'skaja Pravda", nato come giornale dell'Organizzazione dei pionieri di tutta l'Unione.


title: Pravda

text: Il titolo è stato oggetto anche dell'ironia popolare, affiancato ad un altro giornale, le "Izvestija" (Известия, in italiano "Notizie"):


title: Franco Armani

text: Cresciuto nelle giovanili del Club Atlético Central Córdoba, passò poi nel vivaio dell'. Passato in prestito al nel 2007, esordì tra i professionisti con questa squadra.


title: Franco Armani

text: Per la stagione 2008-2009 si trasferì al , dove fu il portiere di riserva nel campionato di Primera B Metropolitana (la terza divisione), totalizzando 2 presenze nell'annata della promozione in Primera B Nacional, la seconda divisione.


title: Franco Armani

text: Nel 2010 passò ai colombiani dell'Atlético Nacional di Medellín, compagine in cui militò per otto stagioni, affermandosi come portiere titolare. Insieme a Sebastián Pérez è il calciatore dell'Atlético Nacional che ha vinto più titoli nella storia della squadra, ben dieci, tra cui la Coppa Libertadores nel 2016.


title: Franco Armani

text: Nel gennaio 2018 tornò in patria per blindare la porta del , con cui firmò un contratto triennale, rinnovato per un altro anno nel maggio seguente. Nel marzo 2018 fu eletto uomo-partita nel match di Supercopa Argentina 2017 vinto per 2-0 contro il nel derby di Buenos Aires.


title: Franco Armani

text: Nella seconda giornata del campionato argentino 2018-2019, riesce a toccare quota 800 minuti di gioco consecutivi senza subire reti, battendo il record di Amadeo Carrizo (788 minuti nel 1968) e stabilendo un primato nella storia del club. La striscia sarà prolungata sino al 1º settembre, arrivando a 965 minuti e collocandosi al secondo posto tra le sequenze di imbattibilità per un portiere del campionato argentino, dopo quelle di Carlos Montoya (825) e Jorge Traverso (842). Ha vinto la Coppa Libertadores 2018, la Copa Argentina 2018-2019 e la Recopa Sudamericana 2019.


title: Franco Armani

text: È stato convocato dal CT argentino Jorge Sampaoli per il campionato mondiale 2018 nonostante non avesse mai giocato una partita con la "Selección". In precedenza aveva ricevuto un'offerta dal CT argentino della nazionale colombiana José Pekerman per rappresentare la Colombia.


title: Franco Armani

text: Ha debuttato con la nazionale maggiore argentina il 26 giugno 2018, nella terza partita della fase a gironi del mondiale (decisiva per il passaggio dell'Argentina agli ottavi), scavalcando nelle gerarchie Willy Caballero dopo gli errori di quest'ultimo contro Islanda e Croazia. Armani ha fornito una buona prestazione nella partita vinta dalla selezione sudamericana per 2-1 contro la , per poi giocare anche l'ottavo di finale, al termine del quale gli argentini sono stati estromessi dal torneo dalla , futura vincitrice del torneo.


title: Franco Armani

text: Con la selezione argentina ha poi giocato due edizioni della Coppa America, quella del 2019 e quella, vittoriosa, del 2021, nel corso della quale ha disputato una partita.


title: Federico IX di Danimarca

text: Era il figlio maggiore del re Cristiano X di Danimarca e della regina Alessandrina, nata duchessa di Meclemburgo-Schwerin.


title: Federico IX di Danimarca

text: Federico fu istruito all'Accademia Navale Danese, rompendo la tradizione reale danese che prevedeva per l'erede al trono una carriera nell'esercito di terra, e all'Università di Copenaghen. Prima di diventare re, aveva raggiunto il rango di ammiraglio. Aveva inoltre una grande passione per la musica ed era un bravissimo pianista.


title: Federico IX di Danimarca

text: Il regno di Federico assistette a grandi cambiamenti. In quegli anni, la società danese abbandonò la sua economia agricola e sviluppò il welfare state, lo stato assistenziale. Come conseguenza del boom economico degli anni sessanta, le donne entrarono nel mercato del lavoro. In altri termini, la Danimarca diventò uno stato moderno, il che significò nuovi compiti e nuovi problemi per la monarchia.


title: Federico IX di Danimarca

text: Sposò la principessa Ingrid di Svezia (1910-2000), figlia del principe Gustavo Adolfo, il futuro Gustavo VI Adolfo di Svezia, il 24 maggio 1935. Da questo matrimonio nacquero tre figlie.


title: Federico IX di Danimarca

text: Non avendo figli maschi, alla sua morte avrebbe lasciato il trono al fratello minore Knud, in accordo alla legge danese sulla successione (1853). Tuttavia, nel 1953, la legge venne riformata per consentire la successione femminile, permettendo così alla figlia di Federico, Margrethe, di diventare regina di Danimarca.


title: Federico IX di Danimarca

text: Poco dopo aver consegnato il discorso di Capodanno alla nazione al volgere dell'anno 1971, il re si ammalò con sintomi simil-influenzali. Dopo qualche giorno di riposo ebbe un arresto cardiaco e il 3 gennaio fu ricoverato nell'ospedale municipale. Dopo un breve periodo di apparente miglioramento, l'11 gennaio le condizioni presero una svolta negativa; il 13 gennaio Federico cadde in stato di incoscienza e il 14 gennaio, alle ore 07:50, il re morì, circondato dalla sua famiglia e dagli amici più stretti.


title: Federico IX di Danimarca

text: Dopo la morte, la bara fu trasportata a casa sua nel Palazzo di Amalienborg, dove rimase fino al 18 gennaio, quando venne spostata nella cappella del palazzo Christiansborg. Il re fu posizionato sul "castrum doloris", con una cerimonia in gran parte immutata e introdotta alla sepoltura di Federico III nel 1670. Il corpo rimase lì per sei giorni, fino al suo funerale, durante il quale il pubblico poté rendergli l'ultimo omaggio.


title: Federico IX di Danimarca

text: Il funerale ebbe luogo il 24 gennaio 1972 e fu diviso in due parti. La prima parte fu celebrata nella cappella in cui il re era stato posto, dove il vescovo di Copenaghen, Willy Westergaard Madsen, recitò una breve preghiera seguita da un inno; in seguito la bara fu posta su un affusto di cannone per il viaggio attraverso Copenaghen fino alla stazione centrale. L'affusto era trainato da 48 marinai e scortato da guardie d'onore dell'Esercito, dell'Aviazione e della Marina, così come da guardie d'onore provenienti da Francia, Svezia, Regno Unito e Stati Uniti.


title: Federico IX di Danimarca

text: Alla stazione centrale di Copenaghen la bara fu posta su un vagone ferroviario speciale per il viaggio verso Roskilde. Il treno funebre fu trainato da due locomotive a vapore SJ F. Una volta a Roskilde, il feretro fu portato per la città da un gruppo di marinai fino alla cattedrale, dove si svolse la cerimonia finale.


title: Federico IX di Danimarca

text: Per espresso volere del re, il feretro fu seppellito all'esterno della cattedrale, al contrario di quanto successo con i precedenti sovrani danesi, tutti sepolti all'interno della stessa.


title: Federico IX di Danimarca

text: Gli succedette la figlia maggiore, Margrethe. La moglie Ingrid sopravvisse al marito per 28 anni, morendo il 7 novembre 2000. I suoi resti sono stati sepolti insieme a quelli del marito all'esterno della cattedrale di Roskilde.


title: Valvola termoionica

text: La valvola termoionica (o tubo a vuoto) è stato il primo componente elettronico attivo inventato. Per "attivo" si intende un componente che, grazie a una fonte esterna di energia, fornisce in uscita un segnale più elevato, in tensione, rispetto a quello in ingresso (tale processo è detto amplificazione). Il funzionamento di massima è il seguente: il catodo emette elettroni per effetto termoionico, cioè per riscaldamento; un flusso di elettroni (corrente) passa dal catodo a un altro elettrodo, l'anodo, e viene controllato in intensità dalla tensione a cui si trovano alcune parti metalliche (griglie) frapposte tra i due elettrodi. Poiché il flusso di corrente è dovuto agli elettroni (non a ioni), taluni chiamano il dispositivo valvola termoelettronica.


title: Valvola termoionica

text: Sino agli anni sessanta, tubi termoionici di vari tipi venivano impiegati in gran quantità in apparecchiature elettroniche quali ricevitori e trasmettitori radio, televisori e, in generale, in tutti i tipi di amplificatori di segnali elettrici. Anche i primi calcolatori elettronici furono realizzati interamente mediante tubi termoionici. L'invenzione della valvola termoionica rese possibile il passaggio dalla radiotelegrafia alla radiofonia, poiché, amplificando i segnali elettrici, permetteva di trasmettere non più solo impulsi telegrafici, ma anche voci e suoni, inaugurando così l'era dei mass media.


title: Valvola termoionica

text: Sebbene oggi i transistor, nelle loro varie forme e tipologie, abbiano soppiantato le valvole in quasi ogni applicazione, esse restano gli unici mezzi per amplificare segnali a frequenze elevate con potenze dell'ordine del kilowatt o superiori. Esse sono ancora usate da una ristretta nicchia di appassionati di dispositivi audio ad "alta fedeltà". I fotorivelatori a semiconduttore possono essere vantaggiosamente impiegati al posto dei fotodiodi a vuoto in presenza di esposizione a radiazioni ionizzanti, poiché ne risultano immuni.


title: Valvola termoionica

text: Un tubo a vuoto, il magnetron, è ancora presente in ogni comune forno a microonde. Anche il tubo catodico che era di uso comune nei televisori e negli oscilloscopi è un particolare tipo di tubo termoionico.


title: Valvola termoionica

text: Il tubo termoionico è costituito da un involucro di vetro (in alcuni modelli è di metallo o di ceramica), nel quale è fatto il vuoto, contenente un filamento metallico portato all'incandescenza (tra i 1.000 e i 3.000 °C) facendolo attraversare da una corrente elettrica. Differentemente dalla lampadina, contiene uno o più elementi metallici (a forma di griglia o di schermi), collegabili dall'esterno. Il filamento metallico, o meglio un tubicino metallico che lo avvolge, nel caso di riscaldamento indiretto, è chiamato catodo. L'elemento metallico più esterno è chiamato anodo. Eventuali elementi intermedi sono chiamati griglie.


title: Valvola termoionica

text: Il principio di funzionamento del tubo termoionico è quello dell'emissione termoionica: ogni metallo, soprattutto ad alte temperature, emette elettroni, cariche elettriche elementari di segno negativo. Se il catodo è polarizzato negativamente rispetto all'anodo, ovvero se il catodo è collegato al polo negativo di una batteria e l'anodo a quello positivo, si stabilirà un flusso di elettroni, ossia una corrente elettrica, tra catodo e anodo (perché gli elettroni vengono attratti dall'anodo). Se la polarizzazione è opposta, nessuna corrente elettrica passerà tra catodo e anodo, perché l'anodo respingerà gli elettroni. Il risultato è quello di un dispositivo in grado di far passare la corrente in un solo senso, detto diodo usato principalmente come rivelatore o come raddrizzatore.


title: Valvola termoionica

text: Nei primi tipi di valvola, il catodo era a "riscaldamento diretto", ossia il catodo era costituito dal filamento stesso.


title: Valvola termoionica

text: Il sistema venne abbandonato, visti i problemi legati alla necessità di far lavorare i catodi a tensioni diverse (vedi valvole multiple, doppi triodi, triodi-pentodi). Il compito di scaldare il catodo è oggi affidato a un filamento simile a quello delle lampadine a bassa tensione, inserito all'interno di un tubetto in lega di nichel rivestito di elementi che favoriscono l'emissione elettronica (ossidi di bario, stronzio, torio ecc.), che costituisce il catodo. Questa soluzione, detta a "riscaldamento indiretto", consente inoltre di alimentare i filamenti di differenti valvole di un'apparecchiatura con una fonte comune, solitamente un avvolgimento secondario apposito di un trasformatore. Il collegamento tra i filamenti può essere "in serie" o "in parallelo".


title: Valvola termoionica

text: Se tra catodo e anodo viene posta una griglia metallica, è intuitivo che se questa è polarizzata positivamente rispetto al catodo, ma di meno rispetto all'anodo, gli elettroni emessi dal catodo vi saranno attratti e quindi passeranno attraverso le maglie della griglia per raggiungere l'anodo. Contrariamente, se la griglia è polarizzata negativamente, questa respingerà gli elettroni provenienti dal catodo. Pertanto, applicando una tensione variabile tra catodo e griglia, si otterrà un passaggio di corrente tra catodo e anodo che seguirà, amplificandolo, l'andamento del segnale applicato alla griglia stessa. L'effetto risultante è quello di un'amplificazione di tensione.


title: Valvola termoionica

text: Dopo il triodo, con l'aggiunta di altre griglie, sono stati costruiti gli amplificatori di corrente: tetrodo, pentodo, eptodo (quest'ultimo usato di solito come convertitore di frequenza), così chiamati in base al numero degli elettrodi di controllo. Essi sono stati i primi dispositivi elettronici fondamentali per l'amplificazione dei segnali elettrici, dagli albori dell'elettronica, compiendo quelle funzioni oggi quasi interamente realizzate dai transistor, comunque in alcuni settori dell'HI-FI e dell'elettronica di potenza specie in alta frequenza, impieghi Radar, sono ancora di largo impiego.


title: Valvola termoionica

text: L'effetto dell'emissione termoionica di elettroni da parte di metalli portati all'incandescenza era già stato scoperto in Inghilterra nel 1873 e fu quindi studiato attentamente dall'inglese Owen Willans Richardson (1879-1959) che per questo ricevette nel 1928 il Premio Nobel. Fu un altro inglese, John Ambrose Fleming (1849-1945), che inventò il diodo nel 1904 e un inventore americano, Lee De Forest, a inventare il triodo nel 1906. Guglielmo Marconi (1874-1937) fu tra i primi a riconoscere l'importanza dei tubi termoionici e a farne uso nei suoi apparati rice-trasmittenti.


title: Valvola termoionica

text: Durante la seconda guerra mondiale furono realizzati tubi termoionici per applicazioni militari, miniaturizzati e contenuti in involucri di metallo, più robusti e che potevano sostenere urti notevoli. Radio rice-trasmettitori e strumentazione elettronica utilizzanti questo tipo di tubi termoionici, ma dal progetto più moderno, furono impiegati dagli Stati Uniti anche nella guerra del Vietnam: i nuovi tubi si chiamavano Nuvistor, e furono l'ultima versione del tubo termoionico prima della definitiva obsolescenza.


title: Valvola termoionica

text: L'ENIAC, il primo calcolatore interamente elettronico, funzionava per merito di 17468 tubi termoionici (equivalenti ad altrettanti transistor) e utilizzava 160 kW di potenza elettrica praticamente solo per tenerli accesi. Un moderno computer contiene miliardi di transistor e consuma più o meno un millesimo di quella potenza.


title: Valvola termoionica

text: Date le inevitabili tolleranze di produzione, la sostituzione delle valvole finali negli amplificatori audio stereofonici ad alta fedeltà e negli amplificatori per strumenti musicali va eseguita utilizzando valvole unite in coppia o quartetto (matched pair, matched quartet) direttamente selezionate dal costruttore stesso delle valvole con un minimo sovrapprezzo.


title: Valvola termoionica

text: Anche in alcuni oscilloscopi a doppia traccia degli anni sessanta, e in generale negli strumenti di misura a doppio canale, nei quali i segnali da trattare sono due, ed entrambi da amplificare in ugual misura, la sostituzione dei tubi viene effettuata in coppia, ovvero con due tubi selezionati, forniti dallo stesso costruttore dell'apparecchiatura, o dal costruttore delle valvole, in alcuni casi con caratteristiche peculiari particolarmente adatte alla destinazione d'uso.


title: Valvola termoionica

text: Per quanto siano stati impiegati migliaia di tubi di tipi differenti, si classificano gli stessi a seconda del numero di elementi elettrici attivi che contengono. Il tubo detto diodo ha, ad esempio, due elettrodi, quello detto triodo ne ha tre, il tetrodo quattro, il pentodo cinque elettrodi. Si adoperano i diodi come raddrizzatori. Si utilizzano gli altri essenzialmente per amplificare i segnali elettrici.


title: Valvola termoionica

text: L'anodo e il catodo sono polarizzati a potenziale diverso per mezzo dei terminali corrispondenti del dispositivo. Il catodo è solitamente riscaldato da un apposito filamento, emettendo elettroni per riscaldamento, che sono particelle di carica negativa. Quando l'anodo è polarizzato ad un potenziale più positivo rispetto al catodo, si avrà che gli elettroni emessi dal catodo verranno raccolti dall'anodo, creando così un flusso di cariche attraverso il vuoto, ovvero una corrente elettrica. Se invece l'anodo viene polarizzato ad un potenziale più negativo rispetto al catodo, non si avrà più flusso di cariche, dal momento che gli elettroni emessi da catodo verranno respinti dall'anodo.


title: Valvola termoionica

text: Il tubo permette quindi alla corrente di scorrere solamente in un verso, e permette quindi il raddrizzamento della corrente alternata. Nei tubi a potenza più bassa il catodo e il filamento sono elettrodi indipendenti e isolati elettricamente; Il filamento riscalda il catodo e quest'ultimo emette gli elettroni coinvolti nella conduzione (vedi fig. 1). Viene comunemente indicato come rettificatrice, comunemente impiegata nei circuiti elettronici per la conversione da corrente alternata a continua fino agli anni 60, nei quali cominciarono a essere disponibili per gli impieghi civili i primi diodi a stato solido per alte tensioni.


title: Valvola termoionica

text: Data però la particolare caratteristica di resistenza serie, viene impiegata da molti costruttori di apparecchiature audio ad alta fedeltà e per l'amplificazione di strumenti musicali, essendo stata rilevata l'importanza della sua caratteristica di conversione nei confronti del risultato sonoro. Alcuni costruttori offrono la possibilità di far funzionare l'apparecchio sia con raddrizzatore a valvola (tube rectifier) che a stato solido (solid state rectfier) con un semplice selettore azionabile dall'utente stesso. I modelli più comuni ed ancora utilizzati sono 5U4, GZ34, 5AR4.


title: Valvola termoionica

text: Il diodo a gas si differenzia da un normale diodo a vuoto per l'introduzione all'interno del bulbo di una certa quantità di gas a bassa pressione (vapori di mercurio, argon, neon e altri gas nobili); questa aggiunta altera in modo significativo il comportamento del componente:


title: Valvola termoionica

text: fino a una certa tensione anodica (tensione di innesco) non si notano differenze dal tradizionale diodo a vuoto, ma appena tale soglia viene superata la somiglianza sparisce e si osserva un rapido aumento della corrente anodica fino a livelli altissimi.


title: Valvola termoionica

text: Questo fenomeno avviene a causa dell'urto fra ioni positivi, provenienti dal gas ionizzato, e il catodo. questo urto incrementa l'emissione del catodo stesso.


title: Valvola termoionica

text: Il diodo a gas era generalmente utilizzato in rettificatori di potenza; il suo simbolo è quello del classico diodo, con all'interno un punto nero.


title: Valvola termoionica

text: Aggiungendo una griglia tra il catodo e l'anodo, come fece per primo Lee De Forest nel 1907, si ottiene il triodo (vedi fig. 2).


title: Valvola termoionica

text: La griglia, che è generalmente costituita da un filo avvolto a spirale o da una rete interposta nello spazio intorno al catodo, è in grado, opportunamente polarizzata, di controllare il flusso di elettroni tra catodo e anodo: polarizzata negativamente rispetto al catodo, questa respinge gli elettroni del flusso tanto più quanto più è polarizzata negativamente, fino alla tensione di "cut-off" in cui la corrente è zero. Quindi, variando la tensione della griglia si può controllare il flusso di corrente fra anodo e catodo, da zero fino al massimo che la valvola consente (punto di "saturazione"). Una piccola variazione di tensione sulla griglia provoca una notevole variazione della corrente anodo-catodo, ottenendo un'amplificazione.


title: Valvola termoionica

text: I triodi sono usati principalmente per l'amplificazione audio a basso livello (preamplificazione). Non vengono usati in radiofrequenza per le elevate capacità parassite che presentano, specie quella tra griglia e anodo. Sebbene questa capacità sia di pochi picofarad, questa viene riflessa in una capacità effettiva uguale alla capacità reale moltiplicata per il guadagno dell'amplificatore, per effetto Miller, e viene vista come capacità d'ingresso. Tale capacità riduce notevolmente il guadagno alle alte frequenze.


title: Valvola termoionica

text: dove con "δv" si intende la variazione della tensione anodica (o di placca) prodotta da una variazione "δv" della tensione di griglia (il pedice "i" indica che la corrente anodica deve rimanere costante in corrispondenza delle sopraccitate variazioni di tensione); il segno meno è necessario poiché, affinché la corrente anodica rimanga costante a seguito di un incremento della tensione anodica, la tensione di griglia deve diminuire.


title: Valvola termoionica

text: Chiamato comunemente thyratron, è un particolare tipo di triodo al cui interno, invece di essere presente il vuoto è presente un gas nobile o una loro miscela a bassa pressione.


title: Valvola termoionica

text: Per quanto riguarda il funzionamento si tratta alla fine di un diodo a gas la cui ionizzazione è innescata dalla griglia di controllo (si ha l'innesco nel momento in cui il catodo si trova a potenziale positivo rispetto a tale griglia). Nel momento della ionizzazione la griglia di controllo non è più in grado di intervenire e il comportamento diventa uguale a quello del diodo a gas.


title: Valvola termoionica

text: Data la sua funzione di raddrizzatore con la possibilità di comandare i tempi di innesco agendo sul potenziale di griglia i suoi principali impieghi erano i generatori di segnali del tipo "a dente di sega", molto usati per basi dei tempi degli oscilloscopi CRT e dei cinescopi in generale.


title: Valvola termoionica

text: Per poter disporre di valvole capaci di amplificare anche segnali in alta frequenza, nel 1927 venne costruito il tetrodo. Ponendo una seconda griglia (la griglia schermo), posizionata tra la griglia controllo e l'anodo, si ottiene così uno schermo elettrostatico che diminuisce la capacità tra anodo e griglia controllo. Tuttavia, anziché a massa, la griglia schermo va collegata a una tensione derivata dall'anodica mediante un partitore di resistenze, perché altrimenti agirebbe come una seconda griglia controllo la quale solitamente è collegata alla sorgente di segnale tramite un condensatore di bypass. In questo modo il tetrodo permette anche amplificazioni a radiofrequenza, ma introduce nel segnale una certa distorsione per il fenomeno della emissione secondaria, cioè l'emissione dall'anodo di elettroni estratti dall'impatto di quelli, accelerati, provenienti dal catodo. Questo effetto è presente in tutte le valvole, ma solo nel tetrodo, con la griglia schermo molto vicina all'anodo, ad un potenziale positivo, costituisce un problema dato che l'aumento di corrente di griglia schermo, dovuto all'emissione secondaria, è a scapito della corrente anodica la cui diminuzione riduce il tratto lineare delle curve caratteristiche anodiche da cui la distorsione detta. Una possibile soluzione è usare armature focalizzanti che concentrino gli elettroni anodici e impediscano loro di colpire la griglia schermo: queste valvole furono chiamate "tetrodi a fascio" e sono state molto usate negli stadi di uscita degli amplificatori audio fino agli anni sessanta. I tetrodi a fascio di largo impiego 807 e 6V6 ne sono l'esempio più efficace.


title: Valvola termoionica

text: Il pentodo è, essenzialmente, un tetrodo con una griglia in più, la griglia di soppressione; questa ha lo scopo di ridurre l'emissione secondaria e la conseguente distorsione. La terza griglia viene normalmente collegata al catodo, in genere con un collegamento interno alla valvola, che quindi spesso ha lo stesso numero di piedini del tetrodo.


title: Valvola termoionica

text: Il pentodo è un vero e proprio punto d'arrivo nello sviluppo della valvola: alta amplificazione, larga banda, bassa distorsione, buona linearità. I pentodi si trovano negli stadi a radiofrequenza e a media frequenza di un ricevitore, ma anche negli amplificatori d'uscita. Il difetto principale del pentodo è un maggiore livello di rumore introdotto nel segnale in uscita, che lo rende inadatto per i primi stadi di amplificazione o quando è necessaria un'amplificazione molto elevata, per questo motivo è solitamente preceduto da uno stadio amplificatore di tensione in genere costituito da triodi. Il tipo più comune è il modello EL34 (6CA7 nella notazione americana)


title: Valvola termoionica

text: Oltre al pentodo sono stati sviluppati molti altri tipi di valvola, con un sempre maggior numero di griglie e dedicati alle applicazioni più disparate. Queste valvole vengono chiamate genericamente valvole multigriglia (esodi, eptodi, ottodi, ecc.): spesso sono usate nel convertitore di frequenza degli apparecchi supereterodina. Inoltre visto il ricorrere di alcuni schemi in uso delle valvole, i costruttori producono molti modelli di valvole multiple, con due valvole diverse nello stesso corpo di vetro, per risparmiare spazio e complessità. Particolarmente riuscito è l'abbinamento tra un triodo e un pentodo che, come visto sopra, permette di ottenere il meglio da entrambi gli elementi ognuno nel proprio àmbito; un esempio su tutte è la diffusissima serie ECL, che consentiva di ottenere un completo amplificatore di frequenza audio utilizzando un unico dispositivo.


title: Valvola termoionica

text: Altra classe di valvole sono le valvole elicoidali, il cui funzionamento, anziché sul controllo del passaggio di elettroni tramite griglie è basato sulla corsa parallela degli elettroni nel fascio con la tensione elettrica in un filo elicoidale avvolto attorno ad esso, e sono usate per amplificare segnali radio nel campo delle microonde.


title: Valvola termoionica

text: Anche il magnetron, usato in tutti i forni a microonde, è una valvola. Il suo particolare funzionamento gli consente di oscillare su una frequenza fissa (nel campo delle microonde) e di erogare una considerevole potenza, rispetto alle sue dimensioni. Questa valvola fu studiata e messa a punto dagli inglesi agli inizi della seconda guerra mondiale, con il magnetron infatti furono messi a punto i primi radar la cui catena di avvistamento, nome in codice "Chain home", contribuì a vincere la battaglia d'Inghilterra.


title: Valvola termoionica

text: Trovano impiego in particolare nell'elettronica industriale tubi il cui funzionamento dipende da un gas contenuto nel bulbo, come i tubi dei regolatori di tensione e i thyratron. Tuttavia non sono valvole termoioniche, anche se spesso sono chiamati con il termine tubo elettronico, così come avviene per i tubi a vuoto.


title: Valvola termoionica

text: Tubi con la funzione di indicatori ottici sono i display Nixie e l'occhio magico, quest'ultimo utilizzato come indicatore di sintonia nelle radio più antiche.


title: Valvola termoionica

text: Un altro impiego dei tubi a vuoto, sono nei trasmettitori delle emittenti radio. Alcune di queste valvole, data la potenza sprigionata hanno bisogno di una refrigerazione costante per evitare un surriscaldamento.


title: Valvola termoionica

text: Oggi, nell'ambito della riproduzione di audio musicale, nonostante le valvole siano state soppiantate dai circuiti a semiconduttore, vengono ancora prodotti amplificatori a tubi per l'impiego nella riproduzione musicale di alto livello. Questa scelta viene giustificata da una parte degli audiofili, i quali apprezzano la maggiore "musicalità" che caratterizza un amplificatore valvolare. Queste apparecchiature sono generalmente costose e pesanti (nell'ordine dei 15kg e oltre), ma contraddistinte da una grande dolcezza, spazialità, definizione del suono; ciò per esempio, oltre ad una resa acustica di grande raffinatezza generale, le rende capaci di mascherare le asprezze talvolta presenti nelle moderne registrazioni digitali, rendendole più gradevoli.


title: Valvola termoionica

text: Un largo utilizzo delle valvole va anche al mercato degli amplificatori valvolari per chitarra e basso. Infatti, nonostante il transistor sia molto più comodo poiché gli amplificatori a transistor sono più leggeri, più economici e anche più durevoli, le valvole sono comunque preferite specialmente dai chitarristi per la possibilità di sfruttare la gradevolissima saturazione delle valvole e godere delle tonalità di suono date proprio dal funzionamento in piena distorsione (clipping) delle valvole finali.


title: Valvola termoionica

text: CIRCUITI CLASSICI HI-FI - Pier Paolo Ferrari - 2021 - 1ª Edizione - SANDIT Editore, Bergamo - Italia - ISBN 978-88-6928-422-9


title: Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion

text: La storia è incentrata su Shinji Ikari, giovane pilota di un mecha chiamato Eva, e sulla sua collega Asuka Sōryū Langley. Shinji durante il lungometraggio si ritrova a decidere il corso di un processo chiamato Progetto per il perfezionamento dell'uomo, in cui le anime degli esseri umani si uniscono in un'unica entità divina. Nel corso del processo il ragazzo accetta la realtà e se stesso per quel che è, rifiutando il Perfezionamento e preferendo vivere in un mondo in cui coesistere con le individualità degli altri esseri umani. Per il lungometraggio venne chiamato il personale di doppiatori della serie originale, fra cui Megumi Ogata, Yūko Miyamura e Megumi Hayashibara.


text: Il lungometraggio diventò un successo di botteghino e incassò un miliardo e mezzo di yen. Con gli anni e l'accrescersi della fama del "franchise" di "Evangelion" è diventato un titolo di culto dell'animazione giapponese; è stato premiato agli Awards of the Japanese Academy, agli Animation Kobe e alla quindicesima edizione del Golden Gloss Award.


text: L'agenzia speciale Nerv, formalmente sotto le dirette delle Nazioni Unite, ha sconfitto tutti gli angeli, esseri antagonisti del genere umano. Nonostante ciò la base dell'organizzazione è ancora in stato di allerta di primo grado. Gendō Ikari, comandante in capo dell'agenzia, ha un colloquio con la Seele, un'associazione segreta intenzionata a dare avvio a un piano chiamato Progetto per il perfezionamento dell'uomo. La Seele, una volta smascherato definitivamente il tradimento del comandante Ikari, invia le Forze di autodifesa giapponesi ad attaccare e prendere possesso della base della Nerv, così da poter requisire l'elemento chiave per dare avvio al Perfezionamento: le macchine umanoidi Evangelion. Le truppe delle Forze di autodifesa entrano nel quartier generale e sterminano la maggior parte dei dipendenti, dando la massima priorità alla cattura degli Eva e all'uccisione dei loro piloti.


text: Per proteggere i piloti, Misato Katsuragi, maggiore del reparto bellico della Nerv, ordina il trasferimento di Asuka Sōryū Langley nell'Unità 02, entrambe posizionate in un lago sotterraneo situato nei pressi del quartier generale. Durante l'attacco Misato cerca di portare in salvo Shinji Ikari, pilota dell'Eva-01, e di condurlo a bordo dell'unità, morendo nel tentativo. Il comandante Ikari intanto si ritira assieme a Rei Ayanami nella zona più profonda del quartier generale per dare avvio alla propria versione del Progetto per il perfezionamento. Asuka riattiva l'Unità 02 e sconfigge le Forze di autodifesa. La Seele manda contro di lei le nove unità della , che attaccano l'unità nemica, sfregiandola e divorandone le carni. Shinji, salito sull'Eva-01, vede il corpo dell'Unità 02 a brandelli e urla di terrore.


text: Gendō Ikari tenta di fondersi con Rei Ayanami per dare inizio al proprio Perfezionamento. Rei tradisce le sue aspettative e si fonde contro la volontà del comandante con il secondo angelo, Lilith. Le due entità formano un essere luminescente in rapida crescita, con la pelle di Lilith e le sembianze di Rei. La serie degli Eva crocifigge l'Unità 01 e dà avvio al rituale per il Progetto per il perfezionamento. Rei, raggiungendo dimensioni gigantesche, fuoriesce dal quartier generale e assorbe l'Eva-01 con Shinji Ikari al proprio interno. A differenza di quanto previsto nei piani originali della Seele, però, Shinji si ritrova nella condizione di poter decidere il corso del Perfezionamento.


text: Il ragazzo in un lungo flusso di coscienza rivive la propria vita, il suo arrivo alla Nerv e gli ultimi avvenimenti, analizzando la propria psiche tormentata e interrogandosi sulla sofferenza che viene dal contatto umano. Affranto e preso dall'angoscia, Shinji augura a tutti gli esseri umani di morire, compreso se stesso; le anime degli esseri umani si fondono in un'unica coscienza collettiva, mentre i loro corpi si trasformano in una sostanza chiamata LCL. Nel processo Shinji interagisce con l'anima di sua madre, Yui Ikari, custodita all'interno dell'Unità 01. Yui lo aiuta nel suo cammino verso l'autoconsapevolezza. Non temendo più di venir ferito dalle altre persone, Shinji sceglie di vivere in un mondo in cui esistono anche gli altri e rifiuta il Perfezionamento, facendo fallire i piani della Seele. In seguito alla sua decisione l'Unità 01 fuoriesce dal corpo di Lilith, che si smembra completamente. I nove Eva diventano di pietra e precipitano sulla terra, mentre l'Eva-01 si dirige verso lo spazio, assieme all'anima di Yui. Shinji, a distanza di tempo, si risveglia su una spiaggia con Asuka al proprio fianco. Il giovane cerca di strozzarla; Asuka accarezza la guancia di Shinji, che scoppia in lacrime e allenta la presa.


text: La conclusione della prima messa in onda della serie animata "Neon Genesis Evangelion", prodotta dallo studio Gainax, lasciò degli spettatori insoddisfatti. Stando alle informazioni ufficiali e le dichiarazioni del personale, a causa di problemi con la tabella di marcia e di ritardi nella produzione, nonché di una certa indecisione personale del regista, Hideaki Anno, i due episodi finali furono prodotti abbandonando il copione originale. Nel caso dell'ultima puntata, "La bestia che gridò AMore nel cuore del mondo", Anno invece in un'intervista dichiarò di aver seguito il progetto originale. I due episodi conclusivi, completamente incentrati sull'introspezione psicologica e su lunghi monologhi interiori dei protagonisti, Shinji in particolare, soddisfecero le aspettative dei membri dello studio Gainax, ma diventarono motivo di discussione per gli appassionati: pur portando a compimento le tematiche psicologiche più importanti della serie, il finale abbandonò l'intreccio narrativo principale, dando adito a polemiche. Il dibattito acquisì una portata nazionale, contribuendo ad alimentare la popolarità dell'opera originale, già alta durante la messa in onda. Gli appassionati richiesero un nuovo finale o, quantomeno, una conclusione che desse una risposta agli interrogativi rimasti irrisolti. Dopo la fine della serie inoltre Anno cadde in un difficile stato psicologico. Lui stesso dichiarò di aver sentito molte critiche nei confronti del suo operato, sentendosi accusato di essere stato sciatto e negligente. Egli lesse anche delle discussioni online in cui alcune persone discussero su quale fosse il miglior modo per ucciderlo; il regista, leggendo i commenti, smise di voler ritornare a lavorare in animazione e tentò di gettarsi sotto un treno e da un palazzo, ma i suoi tentativi di suicidio fallirono.


text: Il 26 aprile 1996, circa un mese dopo la prima messa in onda dell'episodio conclusivo della serie, sulla rivista "Monthly Shōnen Ace" venne annunciata la produzione di un rifacimento delle ultime due puntate e di un lungometraggio con materiale completamente inedito. Il primo lungometraggio, "Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth", avrebbe dovuto concludere definitivamente la narrazione della serie originale. Il secondo capitolo invece sarebbe stato un'opera cinematografica inedita, distaccata dalla serie originale e con un'ambientazione completamente diversa. Il progetto avrebbe dovuto essere distribuito per il solo mercato "home video" sotto forma di OVA, ma visto il successo della serie un consorzio di società giapponesi finanziò il progetto con un fondo così elevato da far optare per un'uscita cinematografica. Furono coinvolte, fra le varie società impegnate nel progetto, l'Imagica, una compagnia impegnata nel settore della post-produzione di pellicole, e varie aziende di moda per i costumi, come la Fiorucci, l'Americanino e l'Edwin. Dietro suggerimento del "character designer" di "Eva", Yoshiyuki Sadamoto, la pellicola inedita avrebbe dovuto essere ambientata in inverno, in contrasto con l'eterna estate in cui il Giappone è intrappolato nella serie animata. Lo scenario venne preso in considerazione anche da Hideaki Anno, desideroso di poter ricreare delle battaglie fra Evangelion su montagne innevate, nonostante la difficoltà tecnica che l'idea avrebbe richiesto. In uno scenario post-apocalittico, con un pianeta Terra quasi completamente distrutto e invivibile, gli esseri umani avrebbero vissuto all'interno di un'area protetta da un AT Field. Gli angeli, principali nemici della serie originale, avrebbero attaccato l'area concentrando le proprie forze sull'unico ponte di collegamento con il resto del mondo, divorando gli esseri umani.


text: La pellicola inedita avrebbe dovuto essere pubblicata nell'estate del 1997. La produzione di "Rebirth" però subì dei rallentamenti; il materiale prodotto raggiunse una mole tale da spingere a spezzettarlo e farlo confluire in due uscite diverse. A ciò si aggiunse anche la riluttanza dimostrata dai membri del personale, vessato dai ritmi di produzione, che fece rimandare a tempo indeterminato la realizzazione del lungometraggio inedito, che dunque non vide mai luce. Abbandonato il progetto inedito, a marzo del 1997 uscì "Death and Rebirth". L'opera fu divisa in due segmenti di sessanta e venticinque minuti circa. Il primo segmento, o "Death", diventò un montaggio di vari spezzoni animati tratti dai primi ventiquattro episodi della serie, più alcune sequenze inedite. L'ultimo segmento invece, o "Rebirth", divenne una semplice anticipazione del vero finale della serie. Nel segmento furono inclusi i primi venti minuti del capitolo seguente, fermandosi proprio all'inizio dello scontro fra Eva-02 ed Eva Series. La Gainax annunciò quindi un secondo lungometraggio conclusivo, che avrebbe offerto, secondo le parole degli stessi autori, «lo stesso finale [della serie], ma visto da una prospettiva inedita».


text: Hideaki Anno dopo la conclusione della serie cadde in un difficile stato psicologico, e Hayao Miyazaki, suo mentore e amico, gli consigliò di fermarsi e prendere una pausa. Il regista seguì il consiglio di Miyazaki e per qualche mese si prese una pausa e si riposò. La produzione per la versione cinematografia di "Eva" per la precisione incominciò l'8 novembre 1996, circa sei mesi dopo la messa in onda della puntata finale. La regia di "Air" venne affidata a Kazuya Tsurumaki, già assistente alla regia della serie televisiva. Nel processo furono coinvolti altri membri dello studio Gainax, come Masayuki e Shinji Higuchi, che collaborarono nella realizzazione degli "storyboard" seguendo fedelmente le direttive di Tsurumaki. Per "A te il mio animo sincero" la regia fu affidata interamente ad Anno, che nelle fasi di realizzazione dello storyboard venne coadiuvato dallo stesso Higuchi e Jun'ichi Satō, citato sotto lo pseudonimo di Kiichi Jinme. Secondo Toshimichi Ōtsuki, produttore di "Eva", il personale avrebbe iniziato a lavorare a "The End of Evangelion" prima ancora della conclusione della messa in onda della serie, e gli autori avrebbero lavorato fino all'ultimo minuto pur di completare in tempo il secondo lungometraggio. La Gainax inizialmente propose di chiamare l'opera "Evangelion: Rebirth 2", ma in un secondo momento il titolo fu cambiato e si scelse per quello definitivo.


text: A differenza della grande campagna mediatica fatta per "Death and Rebirth" non si svolse una campagna pubblicitaria speciale per "The End" e le attività promozionali furono intenzionalmente ridotte all'osso. L'idea degli autori era quella di ricreare un funerale e «seppellire» "Evangelion": Anno chiamò l'opera "End" per rappresentare la metaforica morte del progetto "Evangelion"; lui stesso fece in modo che l'opera morisse con le sue stesse mani, piuttosto che vedere la sua popolarità svanire lentamente. Il lungometraggio venne diviso come il precedente capitolo in due segmenti, chiamati "episodio 25" e "episodio 26", rifacimento di quelli della serie animata. Come gli episodi della serie classica le puntate furono dotate di un doppio titolo: uno in giapponese, poi tradotto nelle varie edizioni italiane, e uno in inglese. Come titolo del primo segmento si pensò in una prima ipotesi a , in riferimento all'omonimo romanzo fantascientifico di Robert A. Heinlein. Il personale in un secondo momento optò per "Love is destructive" () o "Air", con il doppio significato di "atmosfera" e di brano musicale. Al secondo episodio si diede il titolo di "Magokoro wo, kimi ni", tradotto in italiano come "A te il mio animo sincero". Seguendo una tradizione dello studio Gainax, solito scegliere come titolo dell'episodio conclusivo di una serie quello di un racconto o un lungometraggio già esistente, "Magokoro wo, kimi ni" rappresenta un omaggio a "I due mondi di Charly", tratto dal romanzo "Fiori per Algernon" di Daniel Keyes, che venne distribuito in Giappone con lo stesso titolo. Nelle edizioni "home video" della serie furono pubblicate anche due anticipazioni di "Air" e "Magokoro wo, kimi ni" a ogni fine episodio, una con i grezzi della battaglia dell'Eva-02 e altre sequenze della pellicola e l'altra con un'inquadratura dal vivo di uno studio d'animazione.


text: A causa dei limiti di tempo il copione originale del venticinquesimo e penultimo episodio della serie classica, "Un mondo che finisce", rimase inutilizzato. Quando si decise di riprendere mano a "Evangelion", quindi, Anno scrisse la sceneggiatura del segmento "Air" basandosi sul copione scartato. L'episodio venne strutturato in modo da avvicinarsi il più possibile al finale inizialmente voluto dagli autori. Per il secondo, "A te il mio animo sincero", vennero aggiunte diverse linee narrative al copione originale, approfondendo le tematiche già proposte nell'episodio finale della serie. I due finali, cinematografico e televisivo, furono concepiti come concettualmente identici; a differenza della conclusione televisiva, incentrata sulla psicologia dei protagonisti, per la versione cinematografica si decise di affrontare il Progetto per il perfezionamento dell'uomo da un punto di vista "esterno", laddove nella serie classica si era lasciato tutto all'introspezione dei personaggi principali, Shinji in particolare. Il tono della sceneggiatura venne influenzato dall'umore del personale, stanco, spossato e affaticato. L'umore di Shinji, su tutti, mutò rispetto al venticinquesimo episodio della serie classica, creando delle incongruenze. Svanito il senso di tensione della serie originale, i produttori faticarono durante il processo; Kazuya Tsurumaki in particolar modo lavorò al lungometraggio ritenendolo sino alla fine superfluo.


text: Durante la realizzazione della serie e di "Death and Rebirth" Hideaki Anno chiese a chiunque partecipasse alla produzione di "Evangelion" di dare il proprio contributo e fornire dei suggerimenti per chiudere gli eventi; il regista confidò in particolar modo in Higuchi, Sadamoto e Ikuto Yamashita, già "mecha designer". Una delle proposte di Yamashita per il lungometraggio completamente inedito e mai realizzato, poi pubblicata in un libro ufficiale sulla serie, prevedeva che l'Eva-01 attaccasse la sede della filiale tedesca della Nerv, in possesso di un'arma chiamata "Cannone per l'invasione universale a lunga gittata", o "Colonna vertebrale del dio morto". Nello scenario del "mecha designer" inoltre ci sarebbe stata una guerra fra Evangelion in un mondo colpito da dei misteriosi raggi di luce capaci di trasformare le persone in creature simili a lupi mannari. La base della Nerv sarebbe stata una sorta di roccaforte sterilizzata, completamente circondata dagli uomini lupo; Shinji in un'analessi sarebbe diventato lui stesso il proprio Eva, con cui si sarebbe scambiato di corpo. I piloti di Evangelion inoltre avrebbero avuto nel mondo di Yamashita un peso nella politica, ma Asuka sarebbe stata guardata con sospetto dalla Nerv e come una traditrice dalla Germania, suo paese d'origine. Shinji in una scena del copione di Yamashita avrebbe corso sotto la luce della Luna ululando assieme ai lupi mannari, acclamato come loro re, mentre Rei avrebbe ucciso a sangue freddo un licantropo, dicendo di odiare gli animali.


text: In fase di sceneggiatura vennero apportate ulteriori modifiche. In una delle sequenze iniziali, per esempio, Shinji avrebbe salutato i suoi due ex compagni di classe e amici, Kensuke Aida e Tōji Suzuhara, presso la loro scuola media di Neo Tokyo-3, poco prima della loro partenza improvvisa per la Germania. Riprendendo l'ultima scena del diciassettesimo episodio di "Evangelion", Tōji avrebbe fatto un tiro al canestro mentre è costretto su una sedia a rotelle. In "Magokoro wo, kini mi" invece Lilith e i nove Eva Series avrebbero formato uno schema a forma di triangolo, poi sostituito nella versione finale da un albero della vita orizzontale. Per l'ultima sequenza, in cui Shinji strangola Asuka e si interrompe di scatto quando la ragazza gli accarezza la guancia, Anno si basò su un fatto realmente accaduto a una sua conoscente. La donna in un'occasione venne strangolata da un uomo malintenzionato, ma nel momento in cui stava per essere uccisa lo accarezzò senza ragione. Quando l'uomo smise di stringerle il collo la donna riacquistò un atteggiamento freddo, pronunciando le parole che Asuka avrebbe detto a Shinji nel copione originale: .


text: Per "Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion" furono chiamati tutti i doppiatori della serie animata originale, eccezion fatta alcuni personaggi esclusi in fase di scrittura dalla sceneggiatura, come Tōji Suzuhara e Kensuke Aida. Dopo l'ultima sessione di doppiaggio Hideaki Anno chiese ai membri della troupe di rifare il lungometraggio da capo. I doppiatori rifecero quasi tutte le scene, con istruzioni dettagliate dello stesso regista. Anno in particolare chiese a tutti i membri di recitare proprio come una pellicola dal vivo, distaccandosi il più possibile dai tipici doppiaggi di prodotti d'animazione. Nei punti in cui Anno volle concentrarsi sui dialoghi ed enfatizzare la recitazione del doppiatore egli decise di puntare la telecamera di spalle, lasciando i personaggi fuori campo o in campo lungo, così da evitare che le espressioni del viso o il labiale condizionassero troppo i doppiatori. Per l'occasione anche le scene di "Air" già presenti in "Rebirth" vennero doppiate nuovamente.


text: Come direttori all'animazione e del "mecha design" furono chiamati Kazuchika Kise, conosciuto anche come Kouse Kazuya, membro della Production I.G e direttore artistico di alcuni episodi della serie televisiva, e Takeshi Honda, animatore della sigla di apertura di "Evangelion", "Zankoku na tenshi no these". Come direttori artistici del ventiseiesimo episodio invece furono scelti Shunji Suzuki, Teishi Hiramatsu e lo stesso Hideaki Anno. Suzuki e Hiramatsu si occuparono della direzione delle scene, mentre Anno gestì e coordinò i combattimenti fra i mecha. Anche Tsurumaki venne coinvolto nella realizzazione delle animazioni e fu chiamato all'ultimo minuto per aiutare nel processo di colorazione. Masayuki, assistente alla regia di "Neon Genesis Evangelion" e regista di "Death", partecipò attivamente alla produzione delle animazioni, degli storyboard e dei manifesti promozionali. Il personale lo incaricò di sovraintendere alle sequenze in cui fosse prevista la presenza di acqua o di onde, generalmente considerate la parte più difficile del lavoro di un animatore, in qualità di "visual water artist". Come direttore degli effetti speciali invece fu scelto Makoto Kamiya. Come assistenti animatori furono nominati Hisaki Furukawa e Yō Yoshinari, Harumi Takaboshi come colorista, Hiroshi Katō in qualità di direttore artistico e Hisao Shirai di direttore della fotografia. A differenza della serie televisiva, che venne prodotta in formato 16 millimetri, per la versione cinematografica si usò la pellicola 35 millimetri.


text: Nella realizzazione la Gainax coinvolse lo studio Production I.G, che aveva precedentemente collaborato alla realizzazione di alcuni episodi della serie originale. Durante la produzione si decise di migliorare la qualità del segmento di "Air" già incluso in "Rebirth" e fu fatto largo uso della grafica computerizzata, così da dare più tridimensionalità alle immagini e superare qualitativamente le animazioni della serie televisiva originale. Il contributo più importante venne dallo studio Omnibus Japan, noto per aver contribuito alla realizzazione di "" e "Ghost in the Shell". Gran parte delle sequenze in computer grafica furono inserite all'inizio del Progetto per il perfezionamento e nelle scene del Third Impact, in cui il globo terrestre viene cosparso di luci cruciformi. Le società si divisero i compiti, a seconda delle necessità tecniche e delle scelte stilistiche delle scene da animare. La Production I.G, ad esempio, si occupò delle scene in computer grafica 3D, praticamente impossibili da realizzare con metodi tradizionali, come i fotogrammi introduttivi delle nove unità della serie degli Eva, mentre lo studio Gainax realizzò quelle che richiesero una computer grafica in 2D, come quelle con le schermate dei computer. Le sequenze dello scontro fra Unità 02 e Forze strategiche di autodifesa evocano quelle della battaglia fra l'angelo Sachiel e le truppe delle Nazioni Unite presente nel primo episodio della serie animata originale. Nel corso del lungometraggio inoltre vennero riprese delle immagini mostrate nel venticinquesimo episodio originale, come quella dell'Eva-02 e Asuka in fondo a un lago o i cadaveri di Ritsuko e Misato. Durante il Perfezionamento invece furono inseriti brevi fotogrammi in cui Shinji vede dei corpi femminili nudi disegnati ad acquarello.


text: Gli effetti sonori furono commissionati personalmente da Hideaki Anno a Toru Noguchi, che aveva lavorato con lui già per la serie televisiva "Nadia - Il mistero della pietra azzurra", uscita qualche anno prima di "Evangelion". Anno chiese a Noguchi il massimo del realismo, così da poter comunicare sensazioni che i rodovetri e le "cell animation" non sono in grado di esprimere, proprio come in un normale prodotto cinematografico. Particolare attenzione venne data al rumore dei laser, dell'AT Field o del canto delle cicale di sottofondo tipico della serie, che venne appositamente modulato per armonizzarsi con la colonna sonora. Per i movimenti degli Evangelion chiese di ricreare «il rumore che farebbero i fasci di fili metallici se si contraessero come fossero muscoli», trattandoli come se fossero esseri viventi. Per tale ragione si evitarono tutti i suoni normalmente usati in altri anime mecha. Per riprodurre il suono del coltello Prog-Knife, ad esempio, Noguchi e Anno rielaborarono il rumore metallico di un vero "cutter". Anche in tal caso le richieste del regista furono minuziose; egli chiese in particolare di usare gli stessi effetti di una mitragliatrice apparsa in una pellicola sulla seconda guerra mondiale o di riprodurre i suoni di particolari navi storicamente esistite. Durante il processo Noguchi fu affiancato da Makoto Sumiya, tecnico di registrazione della Tokyo TV Center.


text: Per la realizzazione del segmento "A te il mio animo sincero" si decise d'inserire alcune sequenze dal vivo, così da rappresentare l'universo interiore di Shinji attraverso delle riprese del mondo reale. Fra le varie scene dal vivo furono introdotti scorci urbani, di lampioni, treni, graffiti e delle riprese ritraenti le tre doppiatrici femminili principali della serie, Megumi Hayashibara, Kotono Mitsuishi e Yūko Miyamura. Tutte le sequenze dal vivo, riprese da una troupe chiamata Special Production Team, furono otticamente distorte. Hideaki Anno si occupò del copione delle scene fungendo da capo regista; durante il processo fu assistito da Shinji Higuchi in qualità di direttore degli effetti speciali, con cui discusse varie idee e confrontò le proprie opinioni in merito a ogni singolo fotogramma delle sequenze. Il mondo di Shinji venne intenzionalmente rappresentato con toni più aspri rispetto al finale televisivo, dunque le scene vennero eseguite con diverse metodologie operative, come riprese a più rodovetri sovrapposti o rovesciati o sequenze in 3DCG, ossia computer grafica tridimensionale. Nella scena viene infatti inquadrato il panorama di una città simile a Neo Tokyo-3, realizzato integrando degli elementi in CG. Altre inquadrature furono girate nel cinema , sito nel quartiere Shinjuku di Tōkyō, e nel montaggio finale venne aggiunta la ripresa di una sala del cinema gremita di spettatori del precedente lungometraggio di "Evangelion".


text: Alla fine del segmento furono inseriti fotogrammi ritraenti dei graffiti scritti sui muri del Gainax Shop, degli scarabocchi e delle e-mail apparentemente scritte da appassionati della serie, inclusa la scritta . Essa sarebbe, secondo alcune voci di corridoio, una delle lettere minatorie che alcuni appassionati, insoddisfatti degli ultimi due episodi di "Evangelion", avrebbero inviato al regista dopo il finale della serie. Le lettere in verità non sono reali, ma vennero create ad hoc dal personale sulla base di alcune email realmente ricevute dalla Gainax; quasi tutte le finte lettere, inoltre, non contengono critiche, ma sono di apprezzamento e di encomio agli autori per l'uscita di "Death & Rebirth". La produzione con le finte e-mail cercò di simulare le ipotetiche reazioni degli appassionati, così da riflettere sui rapporti che si instaurano «fra un'opera e i suoi ammiratori».


text: Negli intenti originali degli autori era previsto un segmento più lungo, con un contenuto differente rispetto alla versione finale. Il segmento originale verteva sul personaggio di Asuka, che si sarebbe svegliata in un appartamento dopo aver bevuto e passato la notte con Tōji Suzuhara, con il quale avrebbe intrapreso una relazione sessuale e sentimentale. Misato Katsuragi sarebbe stata la coinquilina dell'appartamento accanto al suo, e Rei Ayanami, nella serie originale sua rivale, sarebbe stata una sua collega di lavoro e una sua "senpai", vivendo dunque un rapporto meno teso. Nell'universo alternativo presentato nelle riprese dal vivo Shinji non sarebbe mai esistito; camminando per le strade di Neo Tokyo-2, però, Asuka avrebbe sentito la voce del ragazzo chiamarla. Parte delle scene poi eliminate furono usate per i "trailer" del film. Durante la produzione Anno decise poi di tagliare il segmento; secondo la rivista "Evangelion Chronicle" sembra che il regista abbia preso la decisione vista la doppia uscita cinematografica del finale, originariamente non prevista. Il lavoro di registrazione incominciò il 19 gennaio 1997, continuando per diversi giorni. Le sessioni si svolsero nella città di Matsumoto, nella prefettura di Nagano, in un paesaggio innevato, dove si tennero le riprese per la città di Neo Tokyo-2, riprendendo tralicci, specchi d'acqua e scorci urbani vari. Altro luogo scelto per le riprese fu Kōfu, mentre quelle per la scena ambientata in una sala cinematografica si tennero il 14 marzo, alla première di "Death and Rebirth". Due mesi dopo, l'8 maggio, vennero svolte delle riprese con tre manichini di Rei, Asuka e Misato in una strada di una città giapponese, e l'ultimo giorno di lavoro fu il 10, quando Anno e gli altri membri della "troupe" registrarono in un parco giochi. Una versione della sequenza dal vivo scartata, montata seguendo la sceneggiatura dell'epoca, venne poi inclusa nell'edizione "Renewal" e nella successiva edizione Blu-Ray. Nelle edizioni non fu però aggiunta la versione definitiva, perché del materiale originale andò perduto dopo il cambio di programma. Il responsabile della regia, Anno, cercò comunque di costruire un montaggio il più possibile vicino all'intenzione originale. Le battute finali di Shinji inoltre, che all'epoca non furono registrate, furono per l'occasione recitate dallo stesso Anno.


text: La colonna sonora di "The End of Evangelion" fu composta da Shirō Sagisu, già autore delle tracce della serie originale. Per il lungometraggio venne utilizzata una vasta selezione di brani di Johann Sebastian Bach. Il venticinquesimo episodio venne intitolato "Air" per omaggiare il secondo movimento della suite per orchestra n. 3, conosciuto come "Aria sulla quarta corda" e utilizzato in una delle scene chiave della puntata. Nella seconda metà della pellicola fu inserito invece il decimo movimento della cantata "Herz und Mund und Tat und Leben" dello stesso compositore. L'uso di musica classica in scene di violenza è stato paragonato a quello delle opere di Stanley Kubrick; lo stesso Hideaki Anno sostenne invece di non essere stato influenzato «così tanto» da Kubrick.


text: Per "Aria sulla quarta corda" fu usata una versione arrangiata e registrata da Sagisu, mentre per "Jesus bleibet meine Freunde" una versione proveniente da una fonte già esistente. Per il lungometraggio furono scritte inoltre due canzoni originali. La prima, "Thanatos: If I can't be yours" (), è basata su una colonna sonora della serie originale. Il brano venne affidato alla cantante gospel Loren assieme all'artista Martin Lascelles, citato sotto lo pseudonimo di Mash. Loren registrò il singolo nel giugno del 1997 a Londra, sotto supervisione di Toshimichi Ōtsuki. Il pezzo venne poi usato per dei titoli di coda posti fra i due segmenti di "The End". La seconda canzone, "Komm, süsser Tod" ( in lingua tedesca), è interpretata dalla cantante Arianne, con testo in inglese tradotto da un originale giapponese di Anno. L'espediente di una canzone scritta dal regista e usata in un lungometraggio conclusivo di una serie animata era stato usato anni prima per "Mobile Suite Gundam III: Incontri nello spazio", terzo lungometraggio sulla serie "Mobile Suit Gundam"; la melodia del pezzo, omonimo a una sinfonia di Bach (BWV 478), è stata paragonata a quella di "Hey Jude" dei The Beatles. Sagisu cercò di far girare il suono della chitarra di "Komm, süsser Tod" in rotazione da tutte le uscite surround. Il regista chiese al compositore di creare un pezzo in modo che tutto, dalle progressioni armoniche alle sovrapposizioni degli strumenti, si accordasse alle immagini dello schermo. In "A te il mio animo sincero", inoltre, per dare maggiore realismo a una scena ambientata in un parco giochi si decise di usare una canzone giapponese cantata da bambini di età prescolare. Il produttore Satsukawa, assieme a un apposito team di produzione, per soddisfare le richieste del regista fecero visita all'asilo comunale Haishima di Akishima, frequentato dalla figlia di Mitsuhisa Ishikawa, cofondatore della Production IG.


text: Per "The End" furono composti e registrati diciotto brani originali. Il 26 maggio 1997 si tennero al Tokyo Victor Studio le registrazioni delle parti risistemate della colonna sonora per la versione cinematografica. Oltre a "Komm, süsser Tod" venne scritta una canzone chiamata "Everything You'Ve Ever Dreamed", pensata per essere inclusa nelle sequenze del Progetto per il perfezionamento. Il brano, scartato in fase di produzione, venne poi inserito nell'album "Refrain of Evangelion". La colonna sonora fu raccolta in due album pubblicati nell'agosto e nel novembre del 1997. Nel primo album, chiamato "The End of Evangelion", furono incluse solamente tre tracce: "Thanatos -If I Can't Be Yours-", "Komm, süsser Tod" e "II Air". Nel secondo, anch'esso chiamato "The End of Evangelion", furono incluse le altre tracce.


text: Per la trama di "Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion" gli autori presero spunto da alcune opere giapponesi precedenti, come "Devilman" di Gō Nagai e "Ideon: Be Invoked" di Yoshiyuki Tomino, capitolo conclusivo della serie "Densetsu kyojin Ideon" in cui viene proposto lo sterminio della razza umana e uno scenario simile a quello di "The End". Il massacro del personale della Nerv, in particolare, è stato collegato dalla critica alla strage della Nave Solo, l'albero della vita all'Ide e il Third Impact all'Armageddon finale perpetrato dall'Ideon. Lo stesso Anno sostenne di essere stato influenzato da "Devilman" e dall'ultimo volume del manga di "Nausicaä della Valle del vento" di Miyazaki. Altri critici hanno paragonato la visione apocalittica di "The End" a quella di opere di fantascienza precedenti, come "La musica del sangue" di Greg Bear e "Le guide del tramonto" di Arthur C. Clarke. Il critico Nozomi Oomori e lo scrittore Hiroyuki Morioka, ad esempio, hanno collegato la cripticità di "The End" a quella di "" di Kubrick, nonché alla fantascienza "widescreen baroque", caratterizzata da stravaganza, violenza e trame intricate. Takahashi Watanabe della rivista "Animage" invece ha notato come nella seconda metà appaia l'immagine della sizigia planetaria, come in "2001" di Kubrick, mentre Scott Rider della rivista "Ex" ha paragonato "Air" alle opere di Harlan Ellison. Alcune sequenze, inoltre, potrebbero essere state influenzate dalla copertina della raccolta di racconti fantascientifici "The general zapped an angel" di Howard Fast, illustrata da Karel Thole; sulla copertina è visibile infatti il volto di un gigantesco essere adagiato su un mare tinto di rosso.


text: Alcuni interpretarono il tono violento e cupo della pellicola come una risposta alle critiche alzate dagli appassionati in seguito alla conclusione della serie originale e una vendetta nei confronti degli appassionati stessi. L'assistente Kazuya Tsurumaki, interrogato in proposito, affermò che il finale «non è il frutto di rancore nei confronti degli appassionati», visto che fu concepito violento e cupo fin dall'inizio, «affinché gli appassionati capissero che un'opera di animazione può avere anche un finale tragico». "The End of Evangelion" venne scritto riflettendo lo stato d'animo del personale e di Hideaki Anno in particolare, che andò incontro a uno stato depressivo e tentò il suicidio poco dopo la conclusione della serie. Watanabe di "Animage" lo ha descritto come un «"shishōsetsu"», un romanzo confessionale giapponese. Lo stesso Anno ha descritto la sua autoesposizione come una «masturbazione». Secondo le interpretazioni di alcuni appassionati inoltre Shinji rappresenterebbe lo stesso regista, mentre Asuka rappresenterebbe la sua doppiatrice, Miyamura, secondo alcune voci di corridoio allora sentimentalmente legata con Anno.


text: Come la serie originale, permeata da riferimenti culturali alla filosofia e alla psicologia, in "The End of Evangelion" furono aggiunte una grande quantità d'informazioni, in uno stile definito dagli stessi materiali ufficiali «pedante». Anno, stando a quanto da lui stesso riferito, inserì dei termini per creare atmosfera e far credere che ci fosse qualcosa di più profondo dietro, così da poter «sembrare intelligente». Nel corso della pellicola vengono citati elementi dell'ebraismo e del cristianesimo, come il numero della Bestia, l'albero della vita, l'albero delle sefirot, le stimmate, il diluvio universale, l'arca di Noè e l"Apocalisse di Giovanni". Ai riferimenti spirituali si aggiungono citazioni alla psicoanalisi di Sigmund Freud, più in particolare alla dicotomia pulsionale fra Eros e Thanatos. Secondo i critici tutti i personaggi si ritrovano costantemente in bilico fra la pulsione sessuale e di vita, o libido, e quella distruttiva e suicidiaria di destrudo. Delle scene della pellicola sono state interpretate come una rappresentazione degli istinti sessuali di Shinji, come quelle in cui vede Asuka a letto o Misato avere un rapporto sessuale con l'amante Ryōji Kaji. Altre scene invece sono state viste come una rappresentazione della sua pulsione di morte, come quella in cui distrugge una piramide di sabbia costruita con due bambine piccole o quella in cui strangola Asuka e appaiono disegni infantili di animali morti. Anche i testi delle due canzoni della pellicola, intitolate "Thanatos" e "Komm, süsser Tod", sottolineerebbero l'importanza della dialettica pulsionale per il percorso del protagonista. Lo stesso Perfezionamento, in cui Shinji augura la morte di tutti gli esseri umani, lui compreso, è stato collegato al Thanatos e alla destrudo. Alla fine di "The End" il ragazzo rifiuta il processo e Yui gli dice che «tutti gli esseri viventi possiedono la capacità di riacquistare la propria forma umana e il desiderio di continuare a vivere», facendo valere la pulsione di vita. Altro simbolismo psicoanalitico individuato dalla critica è quello del ritorno al grembo e dell'utero, trovato nel nucleo dell'Eva-01, nelle stimmate e sulla fronte di Lilith, nonché nella forma della sabbionaia in cui Shinji da piccolo costruisce un castello di sabbia.


text: Nell'ultima scena di "The End", in cui Shinji si risveglia con la sola Asuka su una spiaggia deserta, quest'ultimo strangola la ragazza, che gli accarezza la guancia. Shinji inizia a piangere, allentando la presa, mentre lei chiude l'opera dicendo: «Che schifo». L'accademica Mariana Ortega ha interpretato le due figure solitarie di Asuka e Shinji, scampati al Third Impact, come due nuovi Adamo ed Eva. Secondo Hiroyuki Morioka invece «la vita quotidiana ricomincerà». La frase finale di Asuka è diventata oggetto di dibattiti fra gli appassionati della serie, assieme allo strangolamento di Shinji. Il sito Anime Nation ha provato a darne una propria interpretazione, considerando la frase «Che schifo» come la presa di consapevolezza di Asuka dell'esistenza di un altro essere umano, Shinji stesso. La medesima frase viene pronunciata dalla stessa Asuka in una scena della "director's cut" del ventiduesimo episodio, quando, disgustata dal contatto umano, rifiuta di condividere lo spazio e la propria esistenza con Shinji o Misato. Dunque, per Anime Nation, Shinji strangolerebbe Asuka per dimostrare a se stesso che lei è un «essere distinto e separato da lui», cioè l'Altro, mentre le parole finali di Asuka sarebbero «una rielaborazione della famosa citazione di Jean-Paul Sartre "L'inferno sono gli altri"». Nel gioco di figurine ufficiali della serie viene fornita una spiegazione simile, ossia: «La prima cosa che fa [Shinji] dopo essere ritornato in sé è quella di mettere le mani intorno al collo di Asuka, per sentire l'esistenza di un "altro" e confermare il rifiuto e la negazione».


text: Per Takashi Murakami, Shinji, tentando di uccidere Asuka, in realtà starebbe chiedendo aiuto alla ragazza, in cerca di comprensione. Vedendo uno Shinji «patetico», capace di comunicare soltanto con se stesso, lei prova disgusto, e la sua risposta rappresenterebbe per Murakami ciò che la società pensa di lui. In contrasto con il tono ottimistico del finale della serie, Shinji sembra fermarsi solo perché inizia a piangere e provare di nuovo disgusto per se stesso. Con la frase finale, inoltre, Asuka si riappropria dell'orgoglio e dell'egoismo che contraddistinguono il suo personaggio; secondo i critici le parole «Che schifo» lascerebbero intendere che nessun personaggio sia cambiato o diventato una persona migliore, e che nulla di quanto visto nella pellicola abbia un significato. Nozomi Omori ha paragonato la scena alla raccolta di racconti di fantascienza "The Terminal Beach" di J. G. Ballard. Lo scrittore Kazuhiza Fujie ha interpretato il gesto dello strangolamento come un riferimento al Thanatos freudiano, inevitabilmente presente in ogni momento della vita, e all'impossibilità di vivere da soli, collegata al titolo "I need you". Shinji secondo Fujie alla fine allenterebbe la presa facendo prevalere di nuovo la libido verso l'Altro, cioè Asuka, donandole "il suo animo sincero". Anche l'assistente alla regia Tsurumaki ha dato una propria interpretazione della sequenza, dicendo:


text: "The End of Evangelion" riprende il messaggio principale della serie classica, creando una «storia sulla comunicazione interpersonale». Il lungometraggio è stato interpretato come una critica agli otaku, cioè gli appassionati ossessivi di animazione, videogiochi o e fumetti. Hideaki Anno, lui stesso con un trascorso da otaku, li giudicò «eccessivamente chiusi», autoreferenziali e introversi; dopo la fine della serie, inoltre, criticò gli appassionati che assorbiti da internet fuggivano dalla realtà, dicendo che i loro pareri «valgono quanto i graffiti nei bagni pubblici». Nel 1996 lo stesso regista si dichiarò deluso dell'accoglienza della serie originale, diventata «un luogo di rifugio in cui fuggire dalle cose spiacevoli». Egli ricevette anche critiche, e disse che: «I miei sentimenti sono concentrati tutti nel messaggio all'inizio del ventiseiesimo episodio. Non c'è finzione in quell'inquadratura; è la realtà ed è vero». La sua intenzione con "The End of Evangelion" era quella di dare agli spettatori «una bella doccia fredda» e farli svegliare e riportarli al mondo reale. Nell'ottica di Anno, tale critica, nonostante l'apparenza, è una forma di servizio o, stando alle sue parole, di "fan service", perché in qualche modo utile agli spettatori.


text: Il Perfezionamento, in cui l'esistenza fisica dell'individuo svanisce in una fusione cosmica accomodante, è stato interpretato come una metafora della situazione degli otaku. Il lungometraggio, secondo il critico giapponese Manabu Tsuribe, si conclude proprio nel momento in cui Shinji riconosce Asuka come un essere separato da sé, l'Altro che «non potrà mai essere interiorizzato» completamente dalla coscienza, rifiutando il Perfezionamento. Per Shinji, infatti, interpretato da alcuni come un rappresentante degli otaku e di Anno, Asuka è «un'esistenza ambigua» che sfugge al suo controllo, e la sua ambiguità rappresenterebbe l'ambiguità dello stesso "Evangelion"; il loro rapporto è segnato da violenza e possessività, in una ironica critica alla tendenza autistica ed escapista degli appassionati d'animazione, incapaci di rapportarsi realmente alle altre persone e chiusi «nella propria stessa interiorità». Il lungometraggio secondo Nozomi Omori parlerebbe di come «convivere con gli anime», e sarebbe interpretabile come un tentativo di Anno di discutere con se stesso. Omori e Tsuribe hanno paragonato "The End" a "Lamù - Beautiful Dreamer" di Mamoru Oshii; in "Beautiful Dreamer" l'ambientazione si scopre essere un sogno, un mondo basato sui desideri di Lamù, e alla fine si torna alla realtà, che è una realtà animata, mentre in "Evangelion", secondo Omori, «dopo aver sentito "Che schifo" non si può tornare al mondo animato» e si viene gettati immediatamente nella vita vera.


text: Shinji nella seconda parte di "The End" discute con Rei Ayanami, interrogandosi sulla natura dei sogni. Durante la scena dal vivo Ayanami gli dice che non si può sognare da soli, perché «non sarebbe un sogno, ma solo un'alternativa alla realtà», accusandolo di aver voluto ingannare la realtà con la propria fantasia. In contemporanea con il discorso di Rei scorrono sullo schermo foto di graffiti sugli uffici della Gainax e le immagini di alcuni appassionati al cinema Shinjuku Milano, dunque concetto di sogno è stato interpretato come una metafora di quello di anime. In sovrimpressione gli autori inserirono la didascalia ; la domanda, stando al fascicolo ufficiale di "The End", è rivolta sia agli appassionati, sia ai membri del personale di "Eva". Secondo Yūichirō Oguro, curatore delle edizioni "home video" della serie, il segmento fu inserito per dimostrare che gli appassionati di animazione hanno gli stessi problemi di cui soffre Shinji e, al contempo, criticare gli appassionati che si rifugiano nella finzione. Per Andrea Fontana, scrittore e studioso di animazione giapponese, in quel momento gli otaku «potevano ammirare loro stessi, discutersi, proprio come faceva Shinji con se stesso», interpretando la scena come «una auspicabile rinascita per tutti». Alla fine delle riprese, inoltre, la Lilith con le sembianze di Rei si smembra e Shinji rifiuta la fusione cosmica del Perfezionamento. Secondo Oguro, Rei, personaggio di gran lunga più popolare della serie originale, rappresenterebbe il principio di piacere di "Evangelion", e il suo smembramento indicherebbe la fine del sogno degli otaku e un ritorno al mondo reale.


text: "Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion" uscì nelle sale giapponesi il 19 luglio del 1997. Le prevendite iniziarono il 17 maggio, con la possibilità di usare dei biglietti inusati per "Death and Rebirth". Assieme ai biglietti agli spettatori furono distribuite delle copie del poster ufficiale del lungometraggio. Il 16 luglio si tennero delle anteprime in contemporanea nelle città di Tokyo, Osaka, Nagoya e Kyushu. Il 17 luglio si svolse invece un'anteprima al cinema Yomiuri Hall. Nel 2014 la versione "The Feature Film" è stata proiettata ai Toho Cinema di Nihonbashi durante il 27º Tokyo International Film Festival. Il 28 e il 29 agosto 2015, per celebrare l'uscita del cofanetto Blu-ray, la pellicola è stata trasmessa assieme al primo episodio di "Evangelion" al Toho Cinema di Shinjuku. Il 4 dicembre 2020 è stato annunciato il ritorno nelle sale del "Revival", con proiezioni speciali in diverse sale cinematografiche del Giappone nel periodo fra l'8 e il 22 gennaio 2021.


text: In tutti gli altri paesi fu distribuito per il mercato "home video" o per la trasmissione televisiva. In un primo momento l'azienda nordamericana A.D. Vision, responsabile dell'adattamento della serie originale, dichiarò di non essere interessata all'acquisizione dei diritti di distribuzione, a causa dell'alto prezzo che la Gainax richiese per le licenze. Nel luglio del 1998 smentì le precedenti dichiarazioni e annunciò di voler trattare con la Gainax per portare la pellicola oltreoceano. Nel 2001 i diritti furono acquistati per due milioni di dollari dall'azienda Manga Entertainment. L'azienda annunciò l'uscita dell'edizione occidentale del lungometraggio per l'ottobre dello stesso anno, ma la data di distribuzione slittò per varie ragioni. Inizialmente Manga Entertainment dichiarò di voler intervistare Hideaki Anno e Kazuya Tsurumaki, così da fornire agli appassionati occidentali una spiegazione ufficiale del lungometraggio, ma nella versione finale del DVD non fu inclusa alcuna intervista e la data di uscita fu rimandata ulteriormente nel settembre del 2002. In lingua portoghese, sotto il nome di "Evangelion: la fi", venne trasmesso il 6 maggio 2011 alle ore 23:15 dall'emittente Canal 3XL. Nel novembre del 2018 la piattaforma Netflix annunciò di aver acquisito i diritti per lo streaming del lungometraggio e della serie originale, prevedendo un'uscita su scala mondiale per la primavera del 2019, avvenuta il 21 giugno. Per la pubblicazione su Netflix la serie e la pellicola vennero doppiati ex novo in varie lingue. Nel 2020 Dynit ha annunciato l'uscita della pellicola nelle sale italiane; per l'evento, previsto fra il 7 e il 9 dicembre dello stesso anno, la società ha dichiarato di voler usare il doppiaggio storico "The Feauture Film", senza modifiche. Qualche giorno dopo Dynit ha comunicato il rinvio della proiezione, slittata a causa della pandemia di COVID-19 e rimandata al 28, 29 e 30 giugno 2021.


text: Il lungometraggio venne vietato ai minori di dodici anni in Francia; ai minori di tredici anni in Québec; ai minori di quattordici anni in gran parte del Canada e in Italia; vietato ai minori di quindici anni in Giappone e nel Regno Unito; vietato ai minori di sedici anni in Germania e a Singapore e ai minori di diciotto in Ontario, in Finlandia e in Corea del Sud.


text: Nel 2005 l'azienda italiana Panini Video, in collaborazione con il distributore nordamericano Manga Entertainment, annunciò di aver acquistato i diritti del lungometraggio e di volerlo pubblicare senza censure. Per doppiare il lungometraggio furono chiamati gran parte dei doppiatori usati per l'adattamento italiano della serie originale, curato dalla Dynamic Italia. Il doppiaggio si svolse presso lo Studio P.V. di Milano e fu diretto da Fabrizio Mazzotta, con audio italiano Dolby Digital 5.1 e DTS. Nell'edizione Panini erano presenti dei difetti di pronuncia, e vennero aggiunti come extra i video promozionali del lungometraggio e l"'Evangelion Encyclopedia", un'opera testuale contenente varie nozioni e ipotesi venute alla luce durante la serie. Rispetto all'adattamento Dynamic alcuni doppiatori furono sostituiti; Kaworu Nagisa fu doppiato da David Chevalier, Misato Katsuragi da Francesca Guadagno e Shigeru Aoba da Davide Marzi. Nel 2009 Dynit acquistò i diritti per l'edizione "Revival of Evangelion", comprensiva di entrambe le pellicole del 1997. Per la nuova edizione, intitolata "Neon Genesis Evangelion: The Feature Film", i due lungometraggi furono doppiati con tutta la "troupe" originale Dynamic. Per l'edizione Dynit l'audio venne rimasterizzato in DTS, similmente all'edizione "Renewal" della serie originale. Nel cofanetto dell'edizione deluxe, limitata a tremila pezzi, vennero inclusi in omaggio delle speciali pellicole raffiguranti dei fotogrammi del lungometraggio e un fascicolo contenente diverse interviste al personale. L'edizione conteneva dei dischi con serigrafia invertita e sottotitoli poco leggibili, poi sostituiti dalla stessa Dynit.


text: La pellicola venne pubblicata assieme alla serie su Netflix Italia il 21 giugno 2019. Per la nuova versione, registrata presso lo studio VSI di Roma, l'adattamento dei dialoghi fu curato da Gualtiero Cannarsi, il doppiaggio fu diretto da Mazzotta, mentre la "troupe" vocale venne quasi del tutto rinnovata. Il nuovo adattamento dei dialoghi andò incontro a critiche per delle scelte di traduzione e per la sintassi delle frasi, giudicate ampollose e difficilmente comprensibili; secondo Mazzotta la riscrittura dei copioni fece saltare alcuni turni di doppiaggio e il linguaggio «involuto e complicato» avrebbe creato problemi in sala, tanto da far minacciare alcuni doppiatori l'abbandono della serie. Il 28 giugno Netflix annunciò un nuovo doppiaggio italiano di "The End of Evangelion" e della serie, con una revisione dell'attuale adattamento: la traccia audio corrispondente venne rimossa dalla piattaforma, rendendoli visibili in lingua italiana soltanto attraverso i sottotitoli. Il nuovo doppiaggio fu pubblicato a luglio 2020. A novembre 2021 Dynit ha poi pubblicato l'edizione Blu-Ray di "Neon Genesis Evangelion", comprensiva di "Death(true)²", "The End of evangelion" e contenuti extra.


text: Il 12 agosto e il 9 settembre del 1998 furono distribuiti due Laserdisc chiamati Genesis 0:13 e Genesis 0:14 contenenti "Air" e "A te il mio animo sincero" come parte integrante dell'edizione "home video" della serie classica. In Genesis 0:13 vennero pubblicati "Un mondo che finisce" e "Air"; in Genesis 0:14 furono inclusi "La bestia che gridò AMore nel cuore del mondo" e "A te, il mio animo sincero". Il 23 dicembre dello stesso anno uscì un cofanetto Lasedirsc giapponese chiamato , contenente una versione del lungometraggio "Death & Rebirth" chiamata "Death(true)² "ed entrambi i segmenti di "The End of Evangelion". Nel cofanetto furono inclusi dei contenuti extra, un fascicolo illustrativo e gli storyboard originali dei lungometraggi. Nel giugno del 2001 le pellicole furono pubblicate all'interno di un'uscita chiamata "Second Impact Box".


text: Due anni più tardi la Gainax pubblicò una nuova edizione DVD della serie animata chiamata "Renewal". In occasione della sua uscita venne operato un esteso rinnovo degli episodi della serie e delle versioni cinemtatografiche. Il comparto audio venne rinnovato in formato surround 5.1ch, con un nuovo doppiaggio sotto la direzione di Hideaki Anno e un nuovo controlo di dialoghi, musica ed effetti sonori. Il missaggio stereo per "Magokoro wo, kimi ni" si svolse il 12 e il 13 marzo, quello per "Air" il 15 marzo 2003. La nuova versione di "The End" fu inclusa nella decima uscita della "Renewal", assieme a materiali di produzione inclusi nell'undicesimo DVD; nel giugno dello stesso anno uscì un cofanetto DVD contenente tutti e ventisei gli episodi della serie e i due lungometraggi conclusivi. Nell'occidentale "Platinum Edition", basata sulla "Renewal" giapponese, le pellicole furono escluse. Un nuovo cofanetto venne pubblicato dalla King Records il 1º agosto 2007, con il titolo di "Neon Genesis Evangelion DVD-Box '07 Edition". Ad agosto del 2015, per celebrare il ventesimo anniversario della serie, "The End of Evangelion" venne pubblicato in un cofanetto dell'edizione Blu-ray Disc di "Evangelion" con video masterizzato in HD. A giugno 2019, in concomitanza con l'uscita su Netflix, i Blu-Ray vennero ripubblicati in un'edizione speciale chiamata "Standard Edition".


text: Nel 1997 "Neon Genesis Evangelion" in Giappone era al centro di dibattiti di portata nazionale. Dopo la trasmissione dei due episodi finali diventò un fenomeno sociale, ragion per cui attirò un gran numero di persone nei cinema, incuriosite dalle polemiche suscitate dal finale originale. Nello stesso periodo la versione cinematografica conquistò l'attenzione dei giornali giapponesi, nonché di una fetta di pubblico estranea all'animazione. Il secondo capitolo riuscì a superare "Death and Rebirth" e attirò nei primi tre giorni quattrocentomila spettatori nei cinema. "The End of Evangelion" in Giappone riuscì a incassare circa un miliardo e mezzo di yen, equivalenti a circa dodici milioni di euro, diventando il quarto lungometraggio giapponese più venduto del 1997. A questi si aggiunsero gli incassi della versione "Revival", uscita nei cinema nipponici il 7 marzo 1998, che attirò nei cinema trecentomila spettatori. In concomitanza con "The End" inoltre uscì nelle sale "Princess Mononoke" di Hayao Miyazaki, anch'esso caratterizzato da toni maturi e violenti; i media giapponesi in particolare sono stati attirati dal contrasto fra i manifesti dei due lungometraggi, uno con l'esortazione «Vivi!», e "The End" che aveva invece «Sarebbe meglio se morissero tutti». L'attesa fu alta, e in Giappone si formarono lunghe code per i biglietti della prima, fatto che attirò ulteriore attenzione mediatica. "The End" inoltre diventò a sua volta fonte di controversie per le scene di sesso e di violenza. Delle discussioni si generarono per la scena iniziale, in cui Shinji si masturba sul corpo di Asuka, ritenuta da alcuni appassionati una delle più sgradevoli della storia dell'animazione nipponica. Con gli anni il dibattito sui due finali di "Evangelion" non accennò a diminuire, rimanendo fonte di polemiche su internet anche dopo un ventennio dall'uscita del lungometraggio. Ulteriori polemiche si ebbero quando la pellicola andò in onda nella mezzanotte del 25 agosto 2014 su Nippon Television. NTV tagliò e censurò delle sequenze; la scelta suscitò proteste, sia da parte degli appassionati, sia da parte degli stessi autori. Il 30 agosto dello stesso anno venne trasmesso anche dalla rete televisiva TBS alle 2:53 di mattina, toccando lo % di share.


text: La colonna sonora fu un successo di vendite; l'album, pubblicato nel settembre del 1997, riuscì a vendere più di centomila copie nella settimana di esordio. Le vendite superarono le aspettative e l'album riuscì a entrare fra i primi tre album della classifica Oricon, un traguardo che nessun anime dopo "Galaxy Express 999" era riuscito a segnare e che rimase inviolato per altri dieci anni. In totale la colonna sonora riuscì a vendere circa quattrocentomila unità, a cui si aggiunsero le seicentomila copie vendute dal singolo "Thanatos". Secondo una stima del 2015 di Merumo.ne.jp "The End" ha incassato due miliardi e mezzo di yen in totale, ossia più di venti milioni di euro. Anche l'edizione americana della Manga Entertainment ebbe successo, conquistando il ventesimo posto fra i DVD più venduti della settimana d'esordio. Nel 2021 fu proiettato con "Death (true)²" per tre giorni nei cinema italiani; il primo giorno incassò e conquistò il primo posto nel botteghino, e a proiezioni terminate registrò più di euro e presenze, guadagnando il secondo posto della settimana.


text: Nel 1998 "The End of Evangelion" raggiunse il primo posto nell'Anime Grand Prix, un sondaggio annuale sul miglior anime del momento compiuto dalla rivista giapponese "Animage". Il brano "Thanatos - If I Can't Be Yours" emerse quarto nella categoria relativa ai migliori brani musicali. Nel 2016 il sito spagnolo 20 Listas chiese ai propri utenti quale fosse la loro pellicola animata giapponese preferita; "The End of Evangelion" conquistò il sesto posto fra i titoli più votati, grazie a più di duemila preferenze. Il "Time Out New York" propose lo stesso sondaggio ad animatori e registi; "The End of Evangelion" alla fine raggiunse il 65º posto. A marzo è risultato il 59º anime degli anni novanta preferito dagli utenti di AnimeClick.it. Sui siti giapponesi Yahoo! Japan e Anikore detiene, rispettivamente, e quattro stelle su cinque. A maggio 2020 è al 61º posto fra i lungometraggi più incomprensibili e al 49º fra le migliori pellicole anime di Ranker. "The End" è inoltre 97º fra gli anime più votati dagli utenti di MyAnimeList e, con punti, uno degli anime acquistati da Netflix con il ponteggio più in alto della piattaforma. Su Anime Planet detiene quattro stelle su quattro, mentre su Anime News Network è il 53º anime più visto dagli utenti. Sull'Internet Movie Database detiene otto punti su dieci ed è fra le dieci pellicole d'animazione giapponese più popolari in assoluto, mentre su Rotten Tomatoes ha l'88% di recensioni positive, figurando fra i lungometraggi giapponesi acquisiti da Netflix con il punteggio più alto.


text: "The End of Evangelion" raccolse il plauso della critica cinematografica e fin da subito venne citato nelle classifiche sui migliori lungometraggi d'animazione di tutti i tempi. "Paste", ad esempio, lo inserì al 46º posto, elogiandolo per il surrealismo e lo sperimentalismo, mentre la rivista cinematografica giapponese "Cut" lo nominò terzo. Per Legit è fra le quindici opere cinematografiche d'azione migliori della storia dell'animazione giapponese, per WatchMojo uno dei migliori dieci seguiti e lungometraggi d'animazione giapponesi in generale. Lo scrittore Patrick Macias la nominò terza fra le migliori pellicole della storia del cinema, definendolo «il lungometraggio d'animazione giapponese più importante degli anni novanta», e "Slant Magazine" al 42º posto fra le migliori cento pellicole di fantascienza mai prodotte. Nick Creamer di Anime News Network lo decretò «il miglior finale della storia dell'animazione giapponese», descrivendo lo strangolamento di Asuka come «l'immagine più catartica che abbia visto in qualunque medium, una tragedia e una ricerca di onestà che riassume il vero significato di "Evangelion"». La battaglia fra Asuka e le nove unità della serie degli Eva invece venne descritta da "Real Live" come una scena che «ha probabilmente lasciato un segno nella storia dell'animazione nipponica». Comic Book Resources l'ha definita «il cuore pulsante dell'opera». Per Mike Crandol di Anime News Network la battaglia è un «trionfo di sangue a schizzi» che supera di gran lunga tutti i combattimenti della serie classica. WatchMojo l'ha inserita al quarto posto fra i migliori momenti del "franchise" di "Evangelion" e ha nominato l'assalto alla Nerv fra le dieci scene più terrificanti della storia dei cartoni giapponesi.


text: Le scene violente e il pessimismo di fondo sono stati generalmente ben accolti dalla critica. La rivista "Animage" ha elogiato la visione apocalittica di "The End", definendola «un bellissimo spettacolo da incubo [che] travolge lo spettatore». Movie Mezzanine e diversi recensori di Mania.com lo hanno definito «un capolavoro», Steven Lochran di The Cheers «un poema epico, nel più ampio senso della parola». L'animazione e la regia di Hideaki Anno ricevettero il pauso di Michael Johnson del sito Monsters At Play e della scrittrice Dani Cavallaro, che descrisse le scene metafisiche di "A te il mio animo sincero" come «una densa poesia visiva, così sfumata da lasciare spazio a infinite interpretazioni». Il sito Phantasmagoria apprezzò l'analessi sul piccolo Shinji al parco e il suo effetto "rétro", nonché le sequenze dal vivo, mentre la colonna sonora di Sagisu ricevette il plauso di Tiffani Nadeau di Mania.com. Altri recensori rimasero confusi dalla trama, trovando alcune scene confusionarie e le riflessioni filosofiche fuori posto. Carlos Ross di T.H.E.M. Anime scrisse una recensione critica sulla pellicola; la seconda metà, secondo lui, «è così incoerente e ottusa da perdere il pubblico generalista» che la serie originale era riuscita ad attirare, nonché «qualsiasi tipo di pubblico». Ross arrivò a dire che "The End of Evangelion" «cerca di andare oltre [il concetto di] anime», e che, così facendo, esso non riesca a «intrattenere e farsi almeno capire dagli spettatori». Matthew Wise di The Anime Cafè ne giudicò negativamente lo sviluppo dei personaggi e la pesantezza dei rimandi filosofici, preferendo l'episodio finale della serie classica. Un altro parere critico fu espresso da Anime Planet, secondo cui "The End" «è crollato sotto il proprio peso filosofico»; il recensore ne criticò «le inutili simbologie», chiamandolo «sofisticato e deludente», e concluse la recensione dicendo: «"End of Evangelion" è certamente tra i peggiori anime che abbia mai visto».


text: Il sito Screen Cruch l'ha inserito fra i lungometraggi più disorientanti della storia del cinema. In una recensione "Newtype USA" lo stroncò definendolo «la saga del fumo negli occhi»; la rivista ne criticò i riferimenti religiosi, «il melodramma adolescenziale e i pessimi genitori», suscitando in tal modo le proteste della Manga Entertainment, distributore nordamericano di "The End". Il critico italiano Claudio Cordella nel suo libro "Anime Robotiche" lo ha descritto come «eccessivo nell'incomprensibilità così come nella violenza», perché «raggiunge livelli di morbosità da voltastomaco». La gran quantità di riferimenti culturali fu molto apprezzata invece da altri critici, come Mark Schilling e Chris Luedtke di Passport Cinema, e venne difesa dallo scrittore Brain Camp, che scrisse che: «Non c'è bisogno di capire qualcosa per apprezzarla. Una grande opera d'arte custodita in un museo o in una galleria non sempre è comprensibile, ma può comunque affascinare». Ryan Atkinson di Cultured Vultures elogiò la «potenza» delle scene introspettive del segmento finale, «perché fanno accedere a una comprensione profonda, una comprensione che altre opere cinematografiche non hanno neanche cercato di raggiungere». Anche Chris Beveridge di Mania.com giudicò positivamente la densità di simbologie: «Si possono formulare le interpretazioni più disparate, e questo per me è il segno di un ottimo lungometraggio».


text: In occasione dell'uscita fu distribuita una vasta gamma di prodotti di "merchandising" dedicati a "The End of Evangelion", fra i quali manifesti, bevande, "action figure", portachiavi, sedie, borse e indumenti. Nel 1997 vennero messi in vendita numerosi volumi amatoriali non autorizzati dedicati a "Neon Genesis Evangelion", pubblicazioni che incontrarono il picco massimo di diffusione a luglio, in corrispondenza dell'uscita di "The End of Evangelion", con librerie con angoli interamente riservate alla serie. Il 16 dello stesso mese uscì un volume intitolato "The End of Evangelion: Il simbolo che io sono", pubblicato dalla casa editrice Gentosha e curato dalla fumettista Nobita Nobi. Il testo è l'unico volume amatoriale su "Evangelion" che riporta un testo scritto da Anno per l'occasione. Nei cinema inoltre venne distribuito al prezzo di ottocento yen un opuscolo illustrativo ufficiale su "Evangelion" in formato A4, soprannominato dagli appassionati occidentali "Red Cross Book" e contenente spiegazioni e interviste al personale del lungometraggio.


text: Nel 1997 la Kadokawa Shoten pubblicò poi due "anime comic" su "The End of Evangelion": uno su "Air", pubblicato il 28 ottobre 1997, e l'altro su "A te il mio animo sincero", uscito il 18 novembre dello stesso anno. La Bandai invece distribuì un gioco di carte collezionabili, , uscito nel settembre del 1998 in allegato alla rivista giapponese "RPG Magazine". I materiali di produzione, come storyboard, bozzetti e studi preparatori, vennero poi raccolti in due libri chiamati "Groundwork of Evangelion: The Movie", pubblicati rispettivamente il 26 ottobre 2001 e il 18 gennaio 2002. Nel 2012 durante l'evento Shiohaku Expo 2012 venne costruita una riproduzione del personaggio di Rei Ayanami nei pressi della sede dell'emittente televisiva Nippon Television, prendendo spunto dalla scena in cui questa assume delle dimensioni gigantesche dopo essersi unita a Lilith.