title: Il fuggitivo (film 1993)

text: La pellicola esordì al primo posto del botteghino statunitense, incassando durante la prima settimana nei cinema. Mantenne la vetta del botteghino per sei settimane consecutive, incluso l'intero mese di agosto 1993. In totale registrò un incasso di negli Stati Uniti e in tutto il mondo. Fu il terzo maggior successo dell'anno alle spalle di "Jurassic Park" e "Mrs. Doubtfire - Mammo per sempre".


title: Il fuggitivo (film 1993)

text: Il film fu accolto ottimamente dalla critica. Roger Ebert, nella sua recensione sul "Chicago Sun-Times", lo definì «uno dei migliori spettacoli dell'anno, un "thriller" teso, tirato e intelligente che diventa qualcosa di più, un'allegoria su un uomo innocente in un mondo pronto a schiacciarlo». Il sito Rotten Tomatoes gli ha dato una valutazione pari a 96% basandosi su 73 recensioni, con un punteggio medio di 7,9/10; su Metacritic ha invece un punteggio di 87 basato su 32 recensioni.


title: Il fuggitivo (film 1993)

text: Nel 1998 gli stessi produttori de "Il fuggitivo" hanno prodotto "U.S. Marshals - Caccia senza tregua", dove ritroviamo l'agente federale Samuel Gerard (sempre interpretato da Tommy Lee Jones) e la sua squadra alle prese con un nuovo fuggitivo (interpretato da Wesley Snipes). Nonostante il film riprenda lo schema narrativo de "Il fuggitivo", non si tratta però di un vero e proprio sequel, quanto di uno spin-off: infatti questa volta l'azione è raccontata dal punto di vista degli inseguitori, ovvero Gerard e la sua squadra.


title: Lingua norvegese

text: Il norvegese (nome nativo: "norsk") è una lingua appartenente al sottogruppo delle lingue germaniche settentrionali, del gruppo delle lingue germaniche e della famiglia delle lingue indoeuropee.


title: Lingua norvegese

text: Il norvegese si caratterizza per il fatto di possedere due diverse forme scritte, entrambe usate ufficialmente in Norvegia: il bokmål e il nynorsk.


title: Lingua norvegese

text: La definizione di «lingua» nel contesto norvegese è abbastanza diversa da quella che si assume nel mondo romanzo; per esempio per «lingua italiana» si intende una certa forma scritta, da pronunciarsi in un certo modo; eventuali deviazioni sono considerate errori, imperfezioni o dialetti locali. In norvegese, sia Bokmål che Nynorsk sono considerate «norvegese». Inoltre l'uso di un dialetto, inteso come varietà locale della lingua, è comunemente accettato, pure nello spazio pubblico (discorsi politici, lezioni universitarie, eccetera), e anch'esso viene considerato pienamente «norvegese».


title: Lingua norvegese

text: I comuni norvegesi possono decidere indipendentemente se usare principalmente l'una o l'altra forma come forma scritta ufficiale. Molti comuni (tra cui molti di grandi dimensioni, come Oslo) decidono di rimanere però neutrali e usare sia il bokmål che il nynorsk.


title: Lingua norvegese

text: In principio sono elencate tutte le vocali e dittonghi in pronuncia standard, in seguito si trovano tutte le consonanti e i digrafi o cluster con la lettura irregolare o con una varietà di pronuncia.


title: Lingua norvegese

text: L'accento cade sulla prima sillaba, tranne se la parola inizia con il prefisso "be-" oppure "for-": in tal caso, si sposta sulla seconda. Nei prestiti, di solito cade sull'ultima.


title: Lingua norvegese

text: In alcune parole, per disambiguare le omografie con diversi significati, ci possono essere più versioni con i diacritici. Si hanno fino a quattro casi: parole senza diacritico, accento grave, accento acuto e accento circonflesso. Quattro esempi sono: for (preposizione), fòr (sostantivo #1) fór (verbo), fôr (sostantivo #2).


title: Lingua norvegese

text: Nelle parole composte, la pronuncia non presenta particolarità: quando si conosce la pronuncia delle due singole parole in isolamento, si affiancano senza che ci siano variazioni e alterazioni di alcun tipo. Accade lo stesso fenomeno anche con i prefissi, che hanno la pronuncia fissa come già indicato.


title: Lingua norvegese

text: Ex. Dagbok, bokmål, ordbok, ordspråk, bokstav, vannmelon, gudmor, perlemor, tallord, domstol, fotspor, nordøst, nordisk, passord, bestemor.


title: Adelphi

text: Venne fondata a Milano nel giugno 1962 da Luciano Foà, Roberto Olivetti e Roberto Bazlen. Ha annoverato tra i suoi collaboratori Giorgio Colli, Sergio Solmi, Claudio Rugafiori, Franco Volpi, Roberto Calasso e Giuseppe Pontiggia.


title: Adelphi

text: Sul finire del 1965 Carlo Frassinelli cedette la sua casa editrice e l'intero catalogo (un centinaio di titoli) all'Adelphi Edizioni, sotto la presidenza di Luciano Foà. Il catalogo Adelphi 1968 comprendeva tutte le opere giacenti delle maggiori collane Frassinelli. Nel settembre 1982 il marchio Frassinelli fu ceduto al gruppo "Sperling & Kupfer Editori" di Tiziano Barbieri Torriani.


title: Adelphi

text: Nel 1971 Roberto Calasso è nominato direttore editoriale. In seguito ha assunto la guida della casa editrice come consigliere delegato dal 1990 e presidente dal 1999. Nel 2006 il 48% di Adelphi era di proprietà del Gruppo RCS.


title: Adelphi

text: Il 4 ottobre 2015 RCS annuncia la vendita dell'intera divisione libri alla Mondadori. Roberto Calasso riprende il controllo di Adelphi esercitando un'opzione di riacquisto del 58% dell'Adelphi, uscendo dal gruppo. L'operazione gli consente di entrare in possesso del 71% del capitale, diventando così socio unico di maggioranza; i soci di minoranza sono Francesco Pellizzi e Elisabetta Zevi.


title: Adelphi

text: Dopo la scomparsa di Calasso, la sua quota della casa editrice (il 71% del capitale) è stata così suddivisa: una metà è andata ai due figli; il resto alla moglie Fleur Jaeggy e al nipote Roberto Colajanni. Il 2 settembre 2021 il consiglio d'amministrazione ha nominato alla presidenza Teresa Cremisi, mentre Colajanni è diventato amministratore delegato e direttore editoriale.


title: Adelphi

text: "Adelphi" è una parola greca (ἀδελφοί) che significa "fratelli, sodali", ed esprime la comunanza d'intenti tra i soci fondatori.


title: Adelphi

text: Il logo di Adelphi è un pittogramma cinese, conosciuto come «pittogramma della luna nuova». Noto fin dal 1000 a.C., compare sui bronzi della dinastia Shang e significa "morte e rinascita".


title: Adelphi

text: Le copertine dei libri riprendono una "gabbia" grafica, ideata dall'illustratore inglese di fine Ottocento Aubrey Beardsley.


title: Dasyatidae

text: I Dasiatidi (Dasyatidae ) sono una famiglia di pesci cartilaginei dell'ordine Myliobatiformes che comprende specie d'acqua salata e d'acqua dolce comunemente conosciute come pastinache o trigoni.


title: Dasyatidae

text: Sono caratterizzati dal corpo piatto romboidale, con margine laterale del capo che si continua con il margine anteriore delle grandi pinne pettorali a forma di ali. Le specie più grandi raggiungono i 4 m di lunghezza. Gli occhi sono posti sul dorso, la bocca è ventrale. La pinna dorsale è assente o appena abbozzata. La coda è sottile e lunga, ed è dotata di un aculeo velenoso; negli esemplari di maggiori dimensioni, l'aculeo può arrivare fino a 35-40 centimetri di lunghezza, ha un profilo dentellato ed è rivestito da una guaina epiteliale.


title: Dasyatidae

text: Alla radice dell'aculeo si trovano due ghiandole velenifere che secernono una sostanza composta dagli enzimi 5-nucleotidasi e fosfodiesterasi, che distruggono le cellule, e da serotonina, che provoca contrazioni muscolari. L'azione di tale complesso enzimatico è necrotizzante e a questo si unisce la possibilità di infezioni batteriche anche gravi.


title: Dasyatidae

text: Se la parte interessata è un organo vitale, il decorso può arrivare a essere mortale (si veda l'esempio del conduttore televisivo Steve Irwin, morto in Australia in seguito a una puntura di trigone in pieno petto il 4 settembre 2006).


title: Dasyatidae

text: Sono animali bentonici che trascorrono gran parte del tempo poggiati sul fondo, coperti dalla sabbia o dal fango.


title: Dasyatidae

text: I Dasiatidi sono presenti nelle acque dell'oceano Atlantico, dell'oceano Indiano e del Pacifico. Nel mar Mediterraneo la famiglia è presente con 6 specie: "Dasyatis centroura", "Dasyatis marmorata", "Dasyatis pastinaca", "Himantura uarnak" (migrante lessepsiana), "Pteroplatytrygon violacea" e "Taeniura grabata".


title: Dasyatidae

text: La maggior parte delle specie vive nell'acqua salata ma esistono anche specie d'acqua dolce e salmastra.


title: Ghiacciaio

text: Un ghiacciaio, in glaciologia, è una massa di ghiaccio, appartenente alle formazioni nevose perenni, formatasi in seguito all'accumulo dalla neve in avvallamenti del territorio e alla sua graduale trasformazione in ghiaccio per l'azione del gelo e la compattazione progressiva degli strati nevosi; tale massa tipicamente scorre verso il basso per gravità. I ghiacciai sono situati in contesti ad di elevata latitudine o altitudine, nei quali l'apporto annuale di neve supera l'ablazione dovuta allo scioglimento. Si pensa che 20.000 anni fa i ghiacciai ricoprissero circa il 30% delle terre emerse e sotto questo punto di vista i ghiacciai attuali possono essere visti come il residuo delle precedenti ere glaciali; come conseguenza, attualmente più del 10% delle terre emerse è occupato da sedimenti di origine glaciale. I ghiacciai attualmente occupano circa il 10% della superficie delle terre emerse (e appena il 3% della superficie terrestre), costituendo di gran lunga il più grande serbatoio d'acqua dolce sulla Terra, con le più grandi distese di ghiaccio rappresentate dalle calotte glaciali di Groenlandia e Antartide seguite dai ghiacci continentali.


title: Ghiacciaio

text: La parte superiore di un ghiacciaio è il "bacino collettore", separato dalla "linea di equilibrio" dall"'area di ablazione", dove avviene la riduzione della massa glaciale per fusione o evaporazione. Normalmente l'area di ablazione assume una forma allungata, detta lingua glaciale. La parte più bassa della lingua glaciale prende il nome di fronte del ghiacciaio ed è spesso sorgente, con le sue acque fuse, di torrenti di montagna e/o laghi montani d'altura (lago proglaciale). Le caratteristiche geomorfologiche dei ghiacciai sono dovute essenzialmente al loro scorrimento verso valle: la forza di gravità causa la spinta verso il basso e l'attrito delle rocce vi si oppone, generando così crepacci, seracchi e morene.


title: Ghiacciaio

text: I ghiacciai tendono dunque a muoversi verso valle: mentre il nucleo del ghiacciaio scorre verso altitudini inferiori, ogni punto del ghiacciaio può spostarsi in misura e direzione diverse. Il moto complessivo è dovuto alla forza di gravità e la velocità di scorrimento in ogni parte del ghiacciaio è condizionata da fattori molteplici. Il ghiaccio, in generale, si comporta come un solido fragile se il suo spessore non raggiunge i 50 metri, altrimenti è assimilabile ad un fluido ad elevata viscosità, specie su pendenze sensibili. La pressione sul ghiaccio è responsabile del flusso plastico in misura maggiore rispetto alla profondità. Il ghiaccio è costituito da strati di molecole sovrapposti, con legami relativamente deboli tra di essi. Quando la forza peso esercitata dallo strato superiore controbilancia la forza di legame tra uno strato e l'altro, quest'ultimo si muove più velocemente dello strato inferiore.


title: Ghiacciaio

text: Un altro tipo di movimento, tipico dei ghiacciai temperati, è lo slittamento basale: in questo processo, l'intero ghiacciaio si sposta sul terreno su cui poggia, lubrificato dall'acqua di disgelo. Dal momento che la pressione cresce verso la base del ghiacciaio, il punto di fusione dell'acqua si abbassa e il ghiaccio si fonde. Anche l'attrito tra il ghiaccio e la roccia e il calore geotermico proveniente dall'interno della Terra contribuiscono alla fusione del ghiaccio. Il flusso di calore geotermico aumenta al crescere dello spessore del ghiacciaio. Il moto verso il basso e l'azione di attrito del ghiaccio sul substrato roccioso sottostante sono causa di erosione (esarazione), che tende a scavare la roccia in valli tipiche, a forma di U circhi glaciali e a formare detriti morenici e massi erratici ai bordi e nel fondo del ghiacciaio stesso.


title: Ghiacciaio

text: Per calcolare la velocità superficiale di un ghiacciaio può essere utilizzata la legge di Somigliana introdotta dal fisico italiano Carlo Somigliana (Como, 1860 - Casanova Lanza, 1955). La velocità, infatti, dipende in modo diretto dallo spessore del ghiacciaio considerato, dalla presenza di acqua tra il ghiaccio e il letto roccioso, oltre che dall'inclinazione, dalla morfologia e dall'asperità del fondo.


title: Ghiacciaio

text: Partendo da questa legge, si è giunti a una nuova formula, che contempla anche lo sforzo di "taglio basale", cioè la componente dello sforzo parallela alla superficie del letto roccioso. Inoltre la velocità dipende anche dalla densità del ghiaccio, dal suo spessore e dall'accelerazione di gravità:


title: Ghiacciaio

text: dove "ρ" rappresenta la densità del ghiaccio, "μ" il coefficiente di viscosità del ghiacciaio, "α" l'angolo di inclinazione del fondo roccioso, mentre "L" e "M" sono, rispettivamente, il semiasse orizzontale e il semiasse verticale della semiellisse che forma la sezione trasversa del ghiacciaio (semilarghezza e spessore).


title: Ghiacciaio

text: Questa legge può essere inoltre impiegata per calcolare lo spessore del ghiacciaio conoscendone la velocità di spostamento o la pendenza della parete rocciosa sottostante. La misura dello spessore viene oggi misurata in modo diretto, attraverso perforazioni (con costi elevati), oppure indirettamente attraverso sondaggi geofisici che utilizzano la propagazione di onde elettromagnetiche (prospezione geofisica).


title: Ghiacciaio

text: Perché si cominci a formare un ghiacciaio, è necessario che la quantità di neve che cade e che si accumula nell'arco di un anno, superi la quantità di quella che viene persa per fusione o sublimazione cioè vi sia un effettivo accumulo perenne nell'intero anno. Questo avviene nelle zone polari e di alta montagna, dove la temperatura rimane bassa tutto l'anno e le precipitazioni nevose sono abbondanti. La neve si accumula nel tempo al di sopra di una quota detta Limite delle nevi permanenti; a quote più basse generalmente tutta la neve fonde nel corso dell'anno.


title: Ghiacciaio

text: Il limite delle nevi perenni dipende sia dalla temperatura che dall'intensità delle precipitazioni nevose. All'equatore è di circa 4.500 m, mentre verso i poli si abbassa fino al livello del mare; sulle Alpi esso varia tra i 3.100 m della Valle d'Aosta, dove le precipitazioni sono più scarse, e i 2.500 m del Friuli, dove invece sono più abbondanti.


title: Ghiacciaio

text: Al di sopra del limite delle nevi perenni, i fiocchi di neve, soffici e leggerissimi a causa dell'inclusione di grandi quantità di aria (densità 0,18937246 g/cm³), col tempo si accumulano e si compattano sotto l'azione combinata del proprio peso e del processo di metamorfismo dei cristalli di ghiaccio, che porta ad espellere l'aria contenuta negli interstizi ed a formare aggregati via via più densi: prima la "neve granulare" (0,3 g/cm³) e poi, dopo una estate, il "Firn" (0,5 g/cm³). La completa trasformazione in ghiaccio (0,9 g/cm³) è un processo ancora più lento, che può richiedere anche più di 100 anni e avviene per compattazione della neve sotto accumuli, il cui spessore è di decine di metri. Nei ghiacciai delle zone temperate il processo è accelerato dall'eventuale fusione della neve durante il giorno e dalla successiva trasformazione durante la notte, per congelamento, direttamente in ghiaccio dell'acqua formatasi. Occorrono, comunque, in media cinque anni perché si formi ghiaccio sotto un accumulo di neve spesso una ventina di metri.


title: Ghiacciaio

text: Negli ultimi decenni, con lo sviluppo delle teorie sul riscaldamento globale, è stato sollevato il problema del rischio di estinzione dei ghiacciai della Terra: l'aumento della temperatura globale può, infatti, aumentare sensibilmente la quota delle nevi perenni e anche determinare una fusione più rapida del manto nevoso. Ad essere più a rischio sono i piccoli ghiacciai, soprattutto nelle Alpi o nelle catene montuose moderatamente elevate e poste a medie e basse latitudini, dal momento che essi hanno un equilibrio decisamente più fragile rispetto a quelli himalayani o del Polo Sud. Un arretramento dei ghiacciai a tali latitudini, unito anche ad una diminuzione del loro spessore, è stato più volte rilevato (vedi ritiro dei ghiacciai dal 1850 dalla fine della piccola era glaciale).


title: Ghiacciaio

text: Proprio per questa loro sensibilità, i ghiacciai sono spesso considerati dai climatologi come i termometri della temperatura media globale. In particolare, i ghiacciai delle medie latitudini si dimostrano particolarmente sensibili alle ondate di calore durante la stagione estiva, pur in un eventuale contesto di media termica nella norma sul lungo periodo: il ghiaccio fuso, infatti, non ridiviene neve se il successivo ripristino delle medie termiche, attraverso la compensazione, avviene con un periodo freddo ma secco, ovvero senza precipitazioni nevose. Per ridurre il processo di fusione sono stati effettuati, con esito favorevole, degli esperimenti di copertura di alcuni ghiacciai alpini con teli bianchi, attraverso opere di geoingegneria.


title: Ghiacciaio

text: Alle medie latitudini alcuni ghiacciai, dalle caratteristiche geomorfologiche opportune, sono utilizzati a scopo turistico per la pratica dello sci estivo (In Europa, il ghiacciaio Presena nel gruppo dell'Adamello e della Presanella e il ghiacciaio del Livrio sopra il Passo dello Stelvio, il ghiacciaio del Siedel in alta Val Formazza in Italia (un tempo anche il ghiacciaio di Indren sul Monte Rosa, il ghiacciaio della Marmolada, il ghiacciaio del Sommeiller sotto la Punta Sommeiller e a Macugnaga), il Plateau Rosà, il ghiacciaio del Vorab e il ghiacciaio di Fee in Svizzera, il ghiacciaio della Grande Motte a Tignes e il ghiacciaio della Lauze a Les Deux Alpes in Francia, i ghiacciai di Sölden in Austria). Tale utilizzo si è, di fatto, ridotto ad un ristretto numero di ghiacciai, proprio a causa della fusione di questi in concomitanza con i mutamenti climatici in atto.


title: Noi credevamo

text: Noi credevamo è un film del 2010 diretto da Mario Martone su sceneggiatura dello stesso regista e di Giancarlo De Cataldo, liberamente ispirato a vicende storiche realmente accadute e al romanzo omonimo di Anna Banti.


title: Noi credevamo

text: Ambientato durante il Risorgimento, il film segue le vicende di tre giovani che si uniscono alla Giovine Italia animati da ideali patriottici e repubblicani.


title: Noi credevamo

text: Presentato in concorso alla 67ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, il film è uscito nelle sale cinematografiche il 12 novembre 2010. Candidato a tredici David di Donatello, ne ha vinti sette, tra cui quelli per il miglior film e la miglior sceneggiatura.


title: Noi credevamo

text: Il film, articolato in quattro capitoli ("Le scelte", "Domenico", "Angelo" e "L'alba della nazione"), racconta la storia di tre ragazzi del Cilento: Salvatore, con spirito patriota, Domenico, che crede nell'amicizia, e Angelo, votato all'azione violenta. Nel 1828 scelgono di prendere parte al movimento politico repubblicano della Giovine Italia di Giuseppe Mazzini. Le loro vite, in seguito a questa decisione, prenderanno strade diverse, ripercorrendo alcuni episodi della storia del Risorgimento italiano.


title: Noi credevamo

text: Nel 1828 in Cilento, dopo la restaurazione del governo borbonico, il giovane Salvatore Tambasco vede morire dei cospiratori della Carboneria, i fratelli Capozzoli, decapitati dall'esercito borbonico. Suo padre vuole che pensi alla proprietà e alle terre, ma Salvatore condivide sentimenti repubblicani insieme a Domenico Lopresti e Angelo Cammarota. Costui frequenta la nobile Cristina Trivulzio di Belgiojoso, che ha già finanziato una rivolta di carbonari fallita. Angelo prende contatti con Giuseppe Mazzini a Torino, fondatore della Giovine Italia, insieme a Salvatore, per attentare alla vita di Carlo Alberto. Salvatore dovrebbe ricevere un coltello da consegnare ad un compagno chiamato "Procida" (altri non è che Antonio Gallenga), offertosi per l'attentato, mentre Angelo avrebbe tentato l'assalto a sorpresa contro l'esercito sabaudo. Tuttavia una cospirazione impedisce l'impresa, e Salvatore fugge in Cilento, per tornare alla sua tranquilla vita. Angelo lo insegue, credendo che sia il traditore, e al colmo dell'ira lo uccide.


title: Noi credevamo

text: Siamo intorno al 1850; Domenico è arrestato dopo la dissoluzione della Repubblica Romana e rinchiuso nel carcere borbonico di Montefusco, nell'entroterra campano. Altri prigionieri di rilievo sono il napoletano Carlo Poerio e il pugliese Sigismondo di Castromediano, l'unico con cui Domenico, di carattere schivo e rude, ma schietto, riesca a simpatizzare. La vita del carcere è durissima: i prigionieri non possono ricevere notizie degli eventi politici e sociali e tra i carcerati si diffonde un clima di ostilità a causa delle tensioni tra monarchici e mazziniani. Di queste divisioni interne le autorità politiche approfittano, favorendo ad arte la liberazione di Castromediano e alimentando così tra i prigionieri un clima di reciproca diffidenza. Il duca tuttavia fa presto ritorno in carcere e comunica ai compagni di cella che il Piemonte parteciperà con un proprio contingente militare alla guerra di Crimea, scoppiata nel 1853.


title: Noi credevamo

text: La prima parte è ambientata a Londra nel 1857, dove ritroviamo un Angelo Cammarota invecchiato e deluso a causa delle occasioni perdute e che, abbandonato Mazzini, si unisce a Felice Orsini per attentare alla vita di Napoleone III, colpevole di avere causato la caduta della Repubblica Romana nel 1849. A Londra vive anche Mazzini, che ha un colloquio con Francesco Crispi e che partecipa alla veglia del morente rivoluzionario polacco Stanisław Worcell. Proprio in questo frangente Angelo incontra dopo anni Gallenga, al quale cerca di strappare una rivelazione sul vero motivo del tradimento di Salvatore Tambasco. La scena si sposta a Parigi, dove Orsini, con Angelo e altri cospiratori, prepara degli ordigni esplosivi per uccidere Napoleone III davanti al teatro dell'Opera la sera del 14 gennaio 1858. Angelo però è immediatamente scoperto, mentre le bombe degli altri cospiratori non uccidono l'imperatore, pur provocando comunque numerose vittime. In breve tempo anche gli altri attentatori sono arrestati e processati, ma solo Orsini e Cammarota sono condannati a morte (decapitato), mentre agli altri complici viene comminato l'ergastolo.


title: Noi credevamo

text: È il 1862 e l'Italia è ormai sovrana e unita, ma il meridione è dilaniato dai briganti e dall'azione repressiva dell'esercito. Domenico, sempre più anziano ma pur sempre combattivo, uscito dalla prigione, torna in Cilento e apprende che le terre di famiglia sono state confiscate dall'ex stato borbonico a beneficio di un ricco notaio locale, a causa della sua precedente attività politica sovversiva. Ma il vero motivo del suo ritorno è un altro. Garibaldi ha organizzato una nuova spedizione di volontari, dopo quella dei Mille di due anni prima; stavolta l'obiettivo è liberare Roma dal dominio temporale del papa e Domenico è diretto in Calabria per unirsi ai volontari in marcia verso il Lazio. Durante il percorso, casualmente, incontra il giovane Saverio, riconoscendo in lui il figlio del suo amico Salvatore, anch'egli pronto a unirsi ai garibaldini. Tuttavia il drappello di Garibaldi, arrivato sull'Aspromonte, subisce un'imboscata da parte dell'esercito italiano. Domenico e i suoi compagni d'avventura sono catturati e il giorno seguente Saverio è fucilato insieme ad altri due giovani con l'accusa di diserzione. Domenico si salva, ma ormai si sente troppo deluso e amareggiato per partecipare agli eventi futuri del Paese. Il film si conclude al palazzo Carignano di Torino, sede del primo parlamento del Regno, con un monologo interiore dello stesso protagonista che medita sull'Unità realizzata da uomini di potere per i propri interessi, senza un autentico coinvolgimento del popolo.


title: Noi credevamo

text: Il regista preciserà in un articolo scritto su "L'Espresso": «Ho girato "Noi credevamo" mirando a ciò che è sotto la pelle della storia, ho cercato di cogliere il clima esistenziale vissuto da ragazzi diventati uomini e mai piegati sotto il peso di una lotta disperata, quei mazziniani antenati dei partigiani, dei movimenti degli anni '60 e '70, dei democratici che in Italia conoscono una storia drammaticamente altalenante, tra faticate vittorie e continue sconfitte. Giravo per Londra con la macchina fotografica alla ricerca dei luoghi vissuti dai cospiratori italiani in esilio, che avrei raccontato sullo schermo».


title: Noi credevamo

text: Il parco nazionale del Cilento e Vallo di Diano in provincia di Salerno è stato uno dei set principali della pellicola, in particolar modo le riprese hanno riguardato Roscigno Vecchia, Pollica, Castellabate e Camerota. Altre location del film risorgimentale sono i due castelli dauni di Bovino e Deliceto, in cui sono state ricostruite alcune scene del carcere irpino di Montefusco. Il film è anche in parte stato supportato dalla regione Puglia. La maggior parte del film è stata però realizzata in Piemonte, con il sostegno finanziario e logistico della locale Film Commission e con molte scene realizzate nel Pinerolese (anche gran parte degli episodi francesi e inglesi sono girati in Piemonte).


title: Noi credevamo

text: La colonna sonora del film comprende musiche da opere di Giuseppe Verdi ("Don Carlo", "Rigoletto", "Il corsaro", "Attila", "Ernani", "Otello", "Macbeth", "I masnadieri", "I vespri siciliani"), Gioacchino Rossini ("Elisabetta, Regina d'Inghilterra", "Guglielmo Tell") e Vincenzo Bellini ("Il pirata"), eseguite dall'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Roberto Abbado. I titoli di coda sono accompagnati dal canto popolare "Camicia rossa". Per la scelta dei brani, avvenuta assieme ad Abbado, Cesare Mazzonis e Michele Dall'Ongaro, Martone ha voluto musiche "di carattere introspettivo, struggenti, meditative", evitando "scelte trionfalistiche, ovvie" già legate al comune immaginario risorgimentale.


title: Noi credevamo

text: Il film è stato presentato in anteprima il 7 settembre 2010 alla 67ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove ha concorso per il Leone d'Oro, in una versione dalla durata di 205 minuti. Questa versione è stata proiettata anche in occasione dell'anteprima torinese del film, tenutasi il 13 settembre al Teatro Carignano.


title: Noi credevamo

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche italiane a partire dal 12 novembre 2010 da 01 Distribution, in una versione ridotta di 170 minuti.


title: Noi credevamo

text: Il film ha incassato complessivamente € 1.5 milioni al botteghino italiano (di cui € 124.000 durante il primo fine settimana di programmazione), a fronte di un budget di € 7 milioni.


title: Conte di Saint-Germain

text: Le origini del conte di Saint-Germain rimangono avvolte nel mistero: per alcuni si suppone che sia stato figlio illegittimo di Francesco II Rákóczi, principe di Transilvania e della principessa Violante Beatrice di Baviera, appartenente alla dinastia dei Wittelsbach e moglie di Ferdinando de' Medici, principe ereditario di Toscana. Secondo questa teoria, sarebbe stato educato a Firenze da Gian Gastone de' Medici, cognato di Violante. Altre leggende lo vogliono figlio naturale della regina di Spagna Maria Anna del Palatinato-Neuburg (vedova di Carlo II di Spagna), e di un importante cortigiano, il conte di Melgar.


title: Conte di Saint-Germain

text: Le sue attività erano quelle di cortigiano in viaggio tra Inghilterra, Francia, Paesi Bassi, Russia, Germania. Compare per la prima volta verso il 1740 esule dall'Inghilterra introdotto alla corte di Francia. Famoso per la sua grande cultura, abile musicista, conoscitore di molte lingue, pittore e soprattutto grande alchimista, produttore di portentosi cosmetici. Ebbe anche incarichi diplomatici e fu affiliato ad una società segreta dell'ordine dei Rosacroce. Viene citato nelle memorie di Giacomo Casanova ma anche Voltaire, Mozart, Madame de Pompadour e Cagliostro lo incontrarono. Alcune sue caratteristiche più stravaganti, come quella di sparire all'improvviso e di riapparire contemporaneamente in più luoghi, insieme alla sua attività protratta per molti anni, se non per secoli, indussero addirittura alcuni a pensare che non si trattasse di un'unica persona, ma di un gruppo di individui con lo stesso aspetto e la stessa identità esterna introdotte presso le corti europee.


title: Conte di Saint-Germain

text: Saint-Germain lascia Londra nel 1746 e se ne perdono le tracce per dodici anni. Per alcuni si ritira in Germania per consacrarsi agli studi alchemici, per altri compie un lungo viaggio fino all'India e al Tibet. Giunge a Parigi nel 1758 e fin dall'inizio formula una richiesta al marchese Marigny, direttore dei Bâtiments du Roi, per ottenere uno spazio dove installare un laboratorio alchemico, promettendo a Luigi XV, «la più ricca e rara delle scoperte mai compiute». È così che ottiene una parte del castello di Chambord. Grazie alla marchesa di Pompadour, Saint-Germain riesce anche ad avere un incontro con il sovrano.


title: Conte di Saint-Germain

text: Il conte ottiene quindi la simpatia del sovrano, ma è detestato dal potente ministro duca di Choiseul, che lancerà una campagna per screditare, senza riuscirvi, il sedicente alchimista. Nel 1760 è invece l'accusa di spionaggio ad obbligare il conte a lasciare Parigi alla volta dei Paesi Bassi. Qua, nel marzo del 1760, al culmine della guerra dei sette anni, si recò a L'Aia. Ad Amsterdam, soggiornò presso i banchieri Adrian e Thomas Hope e finse di venire a prendere in prestito denaro per Luigi XV con diamanti come garanzia. Negli anni successivi lo si ritrova in Inghilterra, Italia, Russia e Prussia, dove nel 1766 si pone sotto la protezione di Federico II. Finirà i suoi ultimi anni ospite del principe Carlo d'Assia-Kassel.


title: Buona Domenica

text: Buona Domenica è stato un programma televisivo italiano di intrattenimento domenicale, andato in onda su Canale 5, dal 13 gennaio 1985 al 31 maggio 1987 e dal 10 novembre 1991 al 18 maggio 2008.


title: Buona Domenica

text: Il programma inizia il 13 gennaio 1985, dopo due precedenti trasmissioni inaugurali, andate in onda una il 25 dicembre 1984, intitolata "Buon Natale", e un'altra il 1º gennaio 1985 intitolata "Buon Anno". "Buona Domenica" è il primo programma televisivo delle reti Fininvest proposto come alternativa a "Domenica in", e viene infatti chiamato a condurlo l'ideatore stesso della trasmissione domenicale di Rai 1, Corrado, insieme a Maurizio Costanzo. Costanzo conduce la prima parte (dalle ore 13:30 alle ore 17:00) e Corrado la seconda (dalle ore 17:00 alle ore 20:40). Questa prima edizione termina il 16 giugno 1985. All'interno di "Buona Domenica" sempre nel 1985 debutta "Forum", condotto da Catherine Spaak.


title: Buona Domenica

text: Nelle due edizioni successive il programma è condotto da Costanzo: nella stagione 1985-1986 assieme a Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Celeste Johnson e Gigi Sabani, e nell'edizione 1986-1987 con Licia Colò.


title: Buona Domenica

text: Queste prime tre edizioni del programma non hanno avuto molto successo a causa della mancanza della diretta, all'epoca rigorosamente riservata alla Rai: pesava infatti l'impossibilità di mettere in sovrimpressione i risultati delle partite di campionato, nonché l'assenza all'interno di un programma come "90º minuto", che difatti dirottava la stragrande maggioranza degli italiani sul programma "Domenica in". Visti i bassi ascolti dell'edizione 1986-1987 di "Buona Domenica", la Fininvest decide di sospenderlo e di ideare "La giostra" per la stagione 1987-1988 affidando il nuovo programma domenicale ad Enrica Bonaccorti affiancata dai principali conduttori di quel tempo presenti a Canale 5: all'interno di questo programma debutta la storica sitcom "Casa Vianello" con Sandra Mondaini e Raimondo Vianello. A partire dal mese di gennaio 1988 avvengono vari cambiamenti nel programma di Canale 5, ma gli sforzi risultarono vani: il programma non ebbe successo e chiude dopo una sola stagione. Per i successivi tre anni Canale 5 accantona l'idea di realizzare un contenitore domenicale, per riprenderla poi solo nell'autunno 1991, quando la rete (insieme a tutte le altre emittenti televisive private nazionali) acquisisce il diritto di trasmettere programmi in diretta; nasce così un nuovo ciclo di "Buona Domenica".


title: Buona Domenica

text: Dall'autunno 1988 e fino all'estate 1991 la domenica pomeriggio di Canale 5 si componeva di vari telefilm statunitensi e di speciali puntate domenicali di vari quiz di successo (tra cui "Ok, il prezzo è giusto!", "La ruota della fortuna", "Tra moglie e marito" ed "Il gioco dei 9") in onda sull'ammiraglia Fininvest. "Buona Domenica" torna nell'autunno 1991, questa volta finalmente in diretta.


title: Buona Domenica

text: Negli anni si sono succeduti svariati conduttori: da Marco Columbro e Lorella Cuccarini (presentatori delle edizioni 1991-1992 e 1992-1993), che per la prima volta riuscirono a battere "Domenica in" di Rai 1, poi Gabriella Carlucci e Gerry Scotti (protagonisti delle stagioni 1993-1994 e 1994-1995). Le edizioni andate in onda dalla stagione 1991-92 alla 1994-95 avevano come corpus quello di una gara (che si svolgeva durante tutta la puntata) tra due squadre composta da due concorrenti, uno di sesso maschile ed una di sesso femminile (solo nell'edizione 1992-93 vi erano due coppie di concorrenti, composte da un uomo ed una donna, legati da un rapporto di parentela), affiancati dai conduttori (abbinati al concorrente di sesso opposto al loro) e da vari personaggi famosi che si sfidavano in diversi giochi (di vario genere); alla fine della puntata la squadra che aveva totalizzato più punti si aggiudicava la gara, ed il concorrente si aggiudicava il montepremi conquistato dalla sua squadra durante le varie prove; tale gara era inframezzata da sketch comici, esibizioni musicali, balletti, interviste ad ospiti famosi, numeri di magia, giochi telefonici per i telespettatori a casa, ecc.


title: Buona Domenica

text: Nelle edizioni condotte da Marco Columbro e da Lorella Cuccarini erano presenti anche: Sandra Mondaini (nei panni del clown Sbirulino, quest'ultimo alla sua ultima apparizione televisiva), il trio comico Trettré, il mago Tony Binarelli e la valletta Matilde Zarcone (presenti, esclusa la Mondaini, anche nella prima edizione condotta, 1993-1994, da Gabriella Carlucci e Gerry Scotti).


title: Buona Domenica

text: Nell'edizione 1993-1994 erano presenti anche Iva Zanicchi, Harold "Harry" Davies, Umberto Smaila, Cristina D'Avena e, nell'edizione 1994-1995, il comico Carlo Pistarino ed il mago Silvan (questi ultimi due sostituirono i Trettrè e Binarelli).


title: Buona Domenica

text: Nell'edizione 1995-1996, condotta solo dalla Cuccarini, erano presenti Maurizio Ferrini, Marisa Merlini, Riccardo Rossi, Cesare Cavalli (questi quattro presero parte solo nelle prime puntate), e la Premiata Ditta. In seguito subentrarono nel cast Amadeus e Claudio Lippi; a partire da quest'annata lo spazio riservato ai giochi venne notevolmente diminuito (rimasero solo quelli telefonici per il pubblico a casa) trasformando dunque il contenitore domenicale in un classico varietà. Cambiò la regia, che passò da Beppe Recchia a Roberto Cenci.


title: Buona Domenica

text: Nell'autunno 1996 torna Maurizio Costanzo, che conduce il programma con Fiorello, e la produzione si trasferisce dal Centro di produzione Mediaset di Cologno Monzese al Teatro 3 di Cinecittà. Nella stagione 1997-1998 Fiorello lascia il programma mentre Costanzo continuerà a condurre "Buona Domenica" per altre nove stagioni con la partecipazione di vari artisti che si susseguiranno nel corso delle varie edizioni (tra gli altri Paola Barale, Claudio Lippi, Massimo Lopez, Luca Laurenti, Enrico Papi, Pino Insegno, Enrica Bonaccorti, Maria De Filippi, Cino Tortorella, Ela Weber, Fanny Cadeo, Rita Pavone, Iva Zanicchi, Orietta Berti, Rita Forte, Mario Merola, Gipsy Fint, Laura Freddi, Roberta Capua, Debora Caprioglio, Sandro Mayer, Alessandro Greco, Platinette, Silvana Giacobini, Biagio Izzo, Emanuela Aureli, Loredana Lecciso e Antonella Elia).


title: Buona Domenica

text: All'interno del programma, in alcune edizioni, sono andate anche delle sitcom, a partire da "Orazio" con Costanzo, Simona Izzo (poi sostituita da Emanuela Giordano), Angiolina Quinterno ed Alessia Fabiani. Seguirono negli anni successivi le sitcom "Casa Vianello", "Nonno Felice" (ed il suo seguito "Norma e Felice"), "Due per tre", "Io e la mamma", "Ugo" ed "Il condominio". Tali sitcom andavano in onda alle 18:00 e avevano la funzione di intervallo tra la parte pomeridiana e quella preserale del contenitore (chiamata "Buona Domenica Sera").


title: Buona Domenica

text: Dall'autunno 2000 il programma diventa una sorta di vetrina per nuovi volti dello spettacolo: venivano infatti ospitati i concorrenti progressivamente eliminati dalla casa del "Grande Fratello" e da altri reality di spicco di Mediaset (come ad esempio "La fattoria", "La talpa" e "La pupa e il secchione"). Nelle ultime edizioni condotte da Maurizio Costanzo inoltre erano presenti come ospiti fissi anche alcuni concorrenti provenienti dalle varie edizioni di "Amici" e "Uomini e donne", entrambi ideati e condotti dalla moglie del conduttore Maria De Filippi: i ragazzi di "Amici" si esibivano in coreografie e canzoni, mentre i tronisti di "Uomini e donne", dopo aver fatto la propria scelta nel programma della De Filippi, si lasciavano seguire dalle telecamere di "Buona Domenica" nella loro vita quotidiana oltre ad essere presenti in studio dove poi commentavano i vari filmati; tra i vari tronisti che parteciparono al programma domenicale ci sono Costantino Vitagliano, Alessandra Pierelli, Daniele Interrante, Giuseppe Lago e Francesco Arca; alcuni di loro (Vitagliano ed Interrante) in seguito vennero promossi come conduttori di alcune rubriche del programma. Oltre a questi vi sono anche personaggi come la numerologa Ida Maritan, Tina Cipollari e lo psichiatra Raffaele Morelli e, dal 1999 al 2003, buona parte del cast della soap opera italiana "Vivere".


title: Buona Domenica

text: Nell'autunno 2006 Costanzo si ritira dalla conduzione, lasciando il timone del programma a Paola Perego, che conduce altre due edizioni dal settembre 2006 al maggio 2008, assieme a Elisabetta Gregoraci, Sara Varone, Stefano Bettarini, Iva Zanicchi, Carmen Russo e Claudio Lippi; quest'ultimo però lascia la trasmissione nel novembre 2006, in polemica con la conduttrice e gli autori, e viene sostituito da Maurizio Battista per la stagione 2006–2007 e, nell'ultima edizione (2007–2008) da Beppe Braida. A settembre 2006, con il cambio della conduzione (Perego sostituì Costanzo) il cast venne quasi completamente rinnovato; unico punto di contatto con le passate edizioni è, per le prime puntate, Claudio Lippi, che però poi sceglierà polemicamente di abbondare il programma, accusando gli autori di non lasciargli abbastanza spazio nella scelta degli argomenti e criticando le linee guida seguite. Il programma, negli anni delle gestioni Costanzo e Perego, è stato spesso al centro di polemiche a causa delle scarse doti artistiche di molti "tirocinanti" della televisione che trovavano spazio nel programma (i concorrenti dei vari reality Mediaset) e per la volgarità e la rissosità presenti all'interno della trasmissione soprattutto durante il contestato spazio de "Il Ring" (presente nelle ultime due edizioni del varietà) che vide lo scontro, avvenuto in una delle prime puntate della stagione 2006-2007, tra Vittorio Sgarbi ed Alessandra Mussolini.


title: Buona Domenica

text: Nel mese di ottobre 2008 il programma "Buona Domenica" viene sostituito per la prima parte del programma, cioè dalle ore 14:00 alle ore 16:00, dalla puntata settimanale di "Amici di Maria De Filippi" e, per la seconda parte dalle ore 16:00 alle ore 18:30, dal nuovo programma "Questa Domenica" condotto sempre da Paola Perego (già conduttrice delle ultime due edizioni di "Buona Domenica"). Quest'ultimo verrà poi sostituita nel settembre 2009 da "Domenica Cinque", che a sua volta verrà trasformato in "Domenica Live" a ottobre 2012 che chiuderà definitivamente a maggio del 2021.


title: Buona Domenica

text: Nella puntata del "Maurizio Costanzo Show" di mercoledì 31 marzo 2021 avviene la reunion di buona parte del cast di Buona Domenica. In tale puntata, in onda in seconda serata su Canale 5, a distanza di 13 anni dalla chiusura del programma, oltre a Maurizio Costanzo, vi sono Fiorello (con un video-messaggio), Paola Barale, Claudio Lippi, Platinette (Mauro Coruzzi), Orietta Berti, Roberto Cenci, Rossella Brescia, Demo Morselli, Laura Freddi ed Enrico Papi (in collegamento).


title: Buona Domenica

text: Nelle ultime edizioni l'importanza del corpo di ballo della trasmissione è andato via via diminuendo, essendo scomparsi quasi del tutto i balletti che caratterizzavano le edizioni dei primi anni novanta. Oltre alle succitate Lorenza Mario, Matilde Brandi e Mia Molinari hanno fatto parte del corpo di ballo della trasmissione anche Rossella Brescia (lanciata dal programma e poi divenuta conduttrice), Romina Carancini e l'ex campionessa di ginnastica ritmica Martina Nadalini divenuta in seguito Professionista del programma "Amici".


title: Buona Domenica

text: Nell'estate 2013 Mediaset Extra inizia il ciclo di repliche con l'edizione 1996-1997 e nel 2014 le edizioni 1994-1995 e 1998-1999, a terminare questo ciclo di repliche fu la puntata speciale "20 anni di Buona Domenica".


title: Buona Domenica

text: A maggio 2016 viene rimessa in onda l'edizione 1994-1995 ma a differenza dell'altra volta sono state saltate 3 puntate e dopo questa edizione di nuovo la 1998-1999 terminata ad aprile 2017.


title: Buona Domenica

text: Da aprile a giugno 2017 vengono messi in onda i meglio di buona domenica delle edizioni 1994-1995, 1996-1997, 1998-1999, 2000-2001, dopo di questi, nell'estate 2017, viene di nuovo replicata l'edizione 1996-1997.


title: Buona Domenica

text: Nella Maratona Cuccarini del 15 gennaio 2017 va in onda una puntata dell'edizione 1992-1993 e successivamente nella maratona Gerry Scotti l'ultima puntata dell'edizione 1993-1994.


title: Buona Domenica

text: A partire da luglio 2018 Buona domenica torna in onda su Mediaset Extra con il titolo "Buona Domenica Story" dove vengono trasmesse alcune puntate delle varie edizioni a partire da quella dell 1991-1992.


title: Buona Domenica

text: In occasione delle festività natalizie del 2018 viene mandata l'unica puntata mai trasmessa dell'edizione 1994/95 del 25 dicembre 1994.


title: Buona Domenica

text: <nowiki>"</nowiki>Buona Domenica Story<nowiki>"</nowiki> torna nuovamente in onda nell'estate 2019, con la replica, dal lunedì al venerdì, delle puntate dell'edizione 1994-1995


title: Sean Gunn

text: Nato e cresciuto a St. Louis, Missouri, Sean Gunn nasce in una famiglia cattolica irlandese con altri quattro fratelli ed una sorella. È il fratello minore di James Gunn e di Patrick Gunn.


title: Sean Gunn

text: Sean frequenta la "Roman Catholic St. Louis University High School", si diploma nel 1992 e si iscrive alla "Goodman School of Drama at DePaul University". Dopo essersi laureato entra a far parte di una compagnia teatrale con alcuni amici.


title: Sean Gunn

text: Nel 2000 Sean recita nel primissimo episodio del telefilm nel ruolo di "Mick". Il primo episodio andò così bene che Sean viene scritturato per interpretare il ruolo di "Kirk Gleason" nel telefilm "Una mamma per amica", uno dei più eccentrici abitanti di "Stars Hollow". Dal 2002 Sean è un membro regolare del cast.


title: Sean Gunn

text: Mentre interpreta il ruolo di Kirk Gleason, Sean prende parte anche ad altri telefilm in ruoli minori, ad esempio "Angel", "Una famiglia del terzo tipo", "Prima o poi divorzio!" e "Andy Ritcher Controls the Universe".


title: Sean Gunn

text: Nel 2003 Gunn è il protagonista della featurette "The Man Who Invented the Moon", diretto da John Cabrera, suo compagno di scuola alla "Goodman School Drama" e attore nella serie televisiva Una mamma per amica. Sean e John sono stati stretti colleghi artistici fin dai tempi scolastici a Chicago negli anni novanta.


title: Sean Gunn

text: Interpreta il personaggio di Kraglin e dà le movenze al procione alieno Rocket Raccoon (realizzato in CGI e doppiato da Bradley Cooper) nei film "Guardiani della Galassia" e "Guardiani della Galassia Vol. 2".


title: Sean Gunn

text: Nel 2021 partecipa al film del fratello James "The Suicide Squad - Missione suicida", in cui interpreta in un cameo il personaggio dell'Uomo Calendario e dà le movenze alla donnola antropomorfa Weasel.


title: Land art

text: La land art è una forma d'arte contemporanea nata negli Stati Uniti d'America tra il 1967 e il 1968 caratterizzata dall'intervento diretto dell'artista sul territorio naturale, specie negli spazi incontaminati come deserti, laghi salati, praterie, mari ecc. Le opere hanno spesso carattere effimero. Nasce da un atteggiamento rigorosamente anti-formale in antitesi con il figurativismo della "pop art" e con le fredde geometrie della "minimal art".


title: Land art

text: Gli anni Sessanta, nei paesi occidentali, sono caratterizzati da una profonda tensione e sfiducia che sta alla base della confusione del momento; infatti, dopo la seconda guerra mondiale, lo Stato, in quanto principale strumento di azione sociale, aveva cominciato a perdere di autorevolezza e si erano sviluppate le più intricate dinamiche del consumismo e delle nuove tecnologie.


title: Land art

text: Si mira a un definitivo sfondamento dei confini tradizionali della pittura e della scultura, che rimangono pratiche di peculiare importanza, ma non più dominanti nella creazione artistica, alla creazione di un nuovo e diretto rapporto tra arte e vita, a un coinvolgimento concreto della realtà oggettuale quotidiana, a un'apertura provocatoria della cultura di "élite" all'universo delle culture di massa, a un processo di riflessione sui limiti dei linguaggi artistici e del sistema dell'arte.


title: Land art

text: La nascita di un concetto generale di rivoluzione, poco circoscrivibile per tutto ciò che può includere, quindi gli sforzi volti a ricreare o persino a rifondare un'idea di società, sono alla base di una proliferazione di nuovi movimenti artistici. Emergono, infatti, in quest'epoca, diverse ricerche artistiche che assumono un carattere internazionale, pur non tralasciando l'aspetto nazionale, comunque significativo, che si sviluppano poi nel decennio successivo. La nuova arte americana ed europea si sviluppa attraverso varie tendenze in pratica compresenti e legate tra loro: Pop Art, Fluxus e Happening, Performance Art e Body Art, Minimal Art, Land Art-Earth Works, Process Art, Arte Povera, Arte Concettuale.


title: Land art

text: Tra i più complessi e affascinanti esperimenti artistici ispirati alla natura si annoverano le opere riconducibili alla cosiddetta "land art".


title: Land art

text: Con la definizione di "land art", e con quella di "Earth Workers", vengono indicate quelle operazioni artistiche che, a partire dal 1967-68, in particolare negli Stati Uniti d'America, nei crocevia di New York e nei luoghi sconfinati dell'Ovest americano, sono realizzate da un gruppo di artisti, che si autodefiniscono fanatici della natura, delusi dall'ultima fase del Modernismo e desiderosi di valutare il potere dell'arte al di fuori dell'ambiente asettico degli spazi espositivi e anche delle aree urbane caratterizzate dalla presenza delle istituzioni, intervenendo direttamente nei territori naturali, negli spazi incontaminati come i deserti, i laghi salati, le praterie, ecc., facendo emergere le dissonanze dell'epoca contemporanea.


title: Land art

text: "Land art" è il titolo del film di Gerry Schum che, nel 1969, documenta gli interventi di Michael Heizer, Walter De Maria, Robert Smithson, Richard Long, Dennis Oppenheim, Barry Flanagan e Marinus Boezem.


title: Land art

text: "Earth Works" è invece il titolo di una mostra organizzata da Robert Smithson, dell'ottobre del 1968, presso la Dwan Gallery di New York, ispirata ad un romanzo di fantascienza di Brian W. Aldiss, ambientato in un futuro in cui persino il suolo è ormai un bene prezioso; la rassegna consiste in uno sguardo pessimistico sul futuro dell'America e del suo patrimonio ambientale; quattordici artisti, per lo più giovani e poco noti, espongono opere troppo grandi o difficili da trasportare, tanto che la maggior parte di esse viene mostrata solo attraverso fotografie.


title: Land art

text: La land art designa artisti di tutto il mondo, caratterizzati da approcci molto differenti e le cui concezioni e realizzazioni possono essere perfino contrastanti; in questo senso essa non può essere considerata un movimento nell'accezione tradizionale del termine; infatti, è un iponimo imperfetto che designa la fitta e allo stesso tempo impalpabile trama basata su un'affinità concettuale.


title: Land art

text: Sono, infatti, da riconoscere le affinità tra la "land art" e la "conceptual art", dove l'indagine del linguaggio investe contemporaneamente sia gli aspetti più propriamente linguistici dell'arte, che quelli relativi al suo contesto culturale e fisico; entrambi gli ambiti, nonostante i diversi esiti finali, partono dallo stesso movente: allargare a dismisura il campo d'azione possibile dell'arte fino a farlo coincidere con tutta la realtà, sia fisica che mentale. L'elemento unificante è dunque l'interesse per il processo creativo: nell'agire sul territorio è implicita l'idea dell'insufficienza dell'opera tradizionalmente intesa ed è posto l'accento sull'aspetto ideale e concettuale dell'operazione, che mette in gioco l'eterno rapporto tra uomo e mondo. -"Ciò di cui si occupa l'arte - dice Robert Morris - è qualcosa di mutevole, che non ha bisogno di arrivare in un punto che sia definitivo rispetto al tempo e allo spazio. L'idea che il lavoro sia un processo irreversibile che si conclude con uno statico oggetto-icona, ormai è superata -.


title: Land art

text: La dimensione del sublime naturale, nella quale gli artisti intervengono, si oppone radicalmente all'artificialità e alla fredda e geometrica monumentalità delle metropoli, rappresentando l'altro volto dell'identità americana.


title: Land art

text: In questo senso la land art si contrappone alla Pop Art e alla Minimal Art, anche se bisogna ammettere l'influenza di quest'ultima, con valenze però differenti, connesse solo alla specifica natura dei materiali, come terra, rocce, ghiaia, sabbia, catrame, ecc., che determinano la realizzazione di forme geometriche primarie scavate, tracciate, costruite attraverso accumulazioni nell'ambiente.


title: Land art

text: I land-artisti utilizzano lo spazio e gli elementi naturali come materiali specifici dell'opera, attraverso interventi su grande scala.


title: Land art

text: I progetti realizzati sono fondamentalmente scultorei, in quanto creazioni tridimensionali, e/o sono basati sulla performance, in quanto orientati verso un processo, un luogo e un tempo. Infatti, il fine di tali opere è di documentare il modo in cui il tempo e le forze naturali mutano gli oggetti e i gesti: esse esprimono un atteggiamento che è al contempo critico e nostalgico, alternano aggressività e senso di protezione nei confronti del paesaggio.


title: Land art

text: Agire in luoghi solitari, non toccati o abbandonati, porta l'uomo alla comprensione della sua limitatezza di fronte al cosmo. Il grande impiego di energie umane e mezzi meccanici risulta alla fine ben poca cosa di fronte alla forza primordiale e ai tempi lunghissimi della natura: le forme geometriche primarie sono segni destinati prima o poi ad essere riassorbiti dai processi naturali e il progressivo degrado delle opere e la quasi inaccessibilità dei luoghi fa sì che queste risultino inamovibili e, con il passare del tempo, praticamente invisibili. Infatti, il nostro rapporto con la terra è complesso: anche se sfruttiamo e aggrediamo la natura per strapparle ciò che è necessario alla nostra sopravvivenza, siamo tuttavia consapevoli della sua trascendente imperturbabilità, del suo terrificante e incontrollabile potere.


title: Land art

text: Con questo progetto contro culturale, volto a smantellare l'autorità sociopolitica esistente, l'artista, spesso personaggio di rilievo, patrocinato dalle gallerie, sostenuto da mecenati, con pieno accesso alle risorse dell'arte contemporanea, lasciando gli spazi espositivi, si sottrae alle regole del mercato, imponendo a quest'ultimo la ricerca di nuovi metodi che tengano conto del mutato statuto dell'opera, intraprendendo quindi un atteggiamento in qualche modo contrario all'autorità e di rottura con la tradizione; scrive Micheal Heizer: "-I musei e le collezioni sono stracolmi, i pavimenti stanno per cedere, ma lo spazio reale esiste-."


title: Land art

text: Nonostante ciò il sistema dell'arte possiede la capacità di fagocitare anche ciò che pare agli antipodi delle sue norme e quindi, anche per la land art si è trovato il modo di oggettualizzare l'azione dell'artista attraverso la registrazione mediante progetti, grafici, fotografie, filmati, narrazioni e certificati delle opere, collocate permanentemente in luoghi distanti o già distrutte. Tutto ciò crea però una radicale dislocazione del concetto di punto di vista, non più legato alla posizione fisica, ma alla modalità di confronto con l'opera d'arte.


title: Land art

text: Quello che rimane da vedere è esposto solo nelle gallerie o nei musei, proprio quei luoghi da cui gli artisti intendevano prendere le distanze; ci si trova quindi di fronte a lavori che hanno praticamente caratteristiche concettuali.


title: Land art

text: Importante è la scelta di visione delle opere d'arte dal vero. Si sostiene che la vista dall'alto implichi uno sguardo totalizzante e onnicomprensivo e generi la sensazione di osservare qualcosa, mentre quella dal basso suggerisce un'idea di partecipazione e comunità, l'effetto fenomenologico di camminare attraverso lo spazio.


title: Land art

text: La land art è considerata il più maschilista dei progetti artistici elaborati dopo la Seconda Guerra Mondiale. Nelle sue prime manifestazioni, questo genere segna il trionfo del gasolio e della polvere, un regno popolato da uomini rudi, che ritrovano la propria identità lontano dalle comodità dei centri della cultura, scavando buche e facendo esplodere i fianchi dei dirupi, trasformando la terra con una maschile indifferenza verso le modifiche più a lungo termine.


title: Land art

text: In talune occasioni tale forma d'arte è stata utilizzata per esprimere un'idea politica: nel 2011 si è utilizzata la "land art" tra i confini di Polonia e Ucraina. Parte dell'opera d'arte è stata realizzata in territorio polacco e parte nel paese confinante, dando comunque continuità e unicità all'opera creata. In tale modo si è voluto protestare contro i confini che dividono i due paesi: con l'entrata della Polonia negli accordi di Schengen tale confine è divenuto molto meno agibile rispetto al passato.


title: Land art

text: I principali artisti della "land art" sono Michael Heizer, Robert Smithson, Walter De Maria, Richard Long, Dennis Oppenheim, Beverly Pepper, James Turrell e Christo, ma anche Robert Morris (nel 1966 progetta un grande anello di terra ricoperto d'erba per un aeroporto, ma solo nel 1971 in Olanda riesce a concretizzare il suo progetto "Observatory", una complessa costruzione ad anelli concentrici) è protagonista di operazioni ambientali di notevole rilievo. L'artista Alberto Burri, pittore e scultore italiano, figura internazionale di primissimo piano nell'arte del dopoguerra, realizza, rivestendo le macerie della ormai distrutta (dal terremoto del 1968) città di Gibellina, un famoso e mirabile esempio di "land art" che si estende per quasi 12 ettari, il "Grande Cretto".


title: Land art

text: Michael Heizer, figlio di un archeologo, interviene, con le sue opere, che si presentano come misteriosi reperti di una civiltà sconosciuta, facendoci così riflettere sul destino della nostra, nella vasta zona desertica del Nevada.


title: Land art

text: Nel 1968 realizza "Dissipate", cinque enormi fosse rettangolari, bordate da lastre d'acciaio, disposte secondo uno schema casuale, creato facendo cadere fiammiferi su un pezzo di carta.


title: Land art

text: Nel 1969 realizza "Displaced-Replaced Mass", delle fosse rettangolari con le pareti in cemento, in cui vengono collocati dei massi di granito trasportati dalla montagna della High Serra al deserto tramite una gru.


title: Land art

text: Nel 1969-1970 realizza, per l'esposizione alla Dwan Gallery, nonostante in seguito venga donata al Los Angeles Museum of Contemporary Art, "Double Negative", il suo intervento più grandioso, due enormi scavi (560 metri di lunghezza, 10 metri di larghezza e 15 metri di profondità) di forma regolare uno di fronte all'altro, ai due lati di uno stretto canyon del Virgin River Mesa, ottenuti servendosi di bulldozer. Si crea così una linea immaginaria larga 13 metri e lunga 457, che attraversa la voragine dopo la rimozione di 244.800 tonnellate di arenaria e riolite.


title: Land art

text: Egli crea una stretta relazione tra il territorio esterno e lo spazio espositivo della galleria, attraverso la dialettica tra "Sites" e "Non Sites", che in inglese rimanda ad un gioco di parole tra vista e non vista.


title: Land art

text: Nel 1968 inizia, infatti, a realizzare i "Non Sites", dei contenitori di acciaio dipinto o zincato di forma geometrica minimalista, che contengono materiali grezzi, come pietre, ghiaia e sale, prelevati dall'artista da miniere, scavi o cave da lui esplorati, i "Sites" appunto. Fanno parte dei "Non Sites" anche le mappe e le fotografie che spiegano le origini delle pietre impiegate.


title: Land art

text: Benché i "Non Sites" siano costruiti con materiali fisici, essi sono essenzialmente opere d'arte concettuali: nelle esposizioni essi documentano un luogo e il viaggio dell'artista in quel posto, così che gli osservatori dei "Non Sites" vengono costantemente rimandati, a causa del sentimento della perdita, della delocazione di una vocazione al ritorno, ai "Sites" e invitati a visitarli.


title: Land art

text: Nel 1969 durante un viaggio nello Yucatàn in Messico, Smithson installa in vari luoghi i suoi "Mirror Displacements", lastre specchianti, disposte in configurazioni regolari nella sabbia, nella terra e tra la vegetazione, in modo da assorbire e riflettere la luce, il cielo e l'atmosfera. Di questa esperienza rimane un reportage con foto e testi scritti dall'artista, pubblicato su Artforum, che ha fatto dell'opera un lavoro concettuale.


title: Land art

text: Nel 1970, presso il Great Salt Lake nello Utah, riesce a portare a termine la "Spiral Jetty", il suo più importante intervento, un grande molo a forma di spirale, costruito accumulando con bulldozer e camion più di 6.500 tonnellate di terreno circostante, come terra, rocce e cristalli di sale.


title: Land art

text: Oltre ad essere un simbolo primordiale, evocativo dei primi processi di vita, la spirale fa riferimento a specifici aspetti del lago: ricorda i gorghi nell'acqua, la forma dei cristalli di sale e dei microrganismi, delle chiocciole, delle lumache e l'avvolgersi stesso dei corpi celesti.


title: Land art

text: Come nota Rosalind Krauss il lago salato è anche sede di antiche credenze: i coloni mormoni, in particolare, ritenevano che esso fosse una sorta di mostro senza fondo, con un collegamento con l'oceano attraverso un enorme canale sotterraneo; le sue correnti avrebbero prodotto un gran vortice al centro del lago, dei gorghi privi di una fine; è da tali racconti che Smithson prende le mosse per progettare l'impresa.


title: Land art

text: L'opera consiste in un grande omaggio alla natura e a quest'ultima ritorna: non appena viene terminata, incomincia l'azione dell'acqua salata; anzitutto la superficie laterale della passerella inizia a coprirsi di microrganismi che ne fanno il proprio habitat, poi la concentrazione di sale inizia a salire verso il centro della spirale, rendendo, in tale zona, l'acqua più rossa, poi violacea, per ritornare blu ai bordi.


title: Land art

text: Negli anni la spirale è stata coperta da un innalzamento del livello del lago, che l'ha resa sempre più abitata da alghe ed animali, ma soprattutto visibile solo dall'elicottero.


title: Land art

text: Essa consiste in una realizzazione monumentale che testimonia la forza delle tecnologie moderne, ossia le macchine di scavo e di trasporto, ma che appare come un gigantesco monumento primitivo.


title: Land art

text: De Maria nel 1968 a Monaco di Baviera espone un'opera "The Land Show: Pure Dirt, Pure Earth, Pure Land", realizzata successivamente nel 1977 in forma permanente a New York, importante non soltanto per la land art, ma anche per la Process Art, dove tutto lo spazio espositivo della galleria Heiner Friederich, è riempito da uno spesso strato di terra, 1600 metri cubi, in modo tale da produrre un rovesciamento tra esterno e interno, tra spazio naturale e spazio culturale, e l'opera d'arte corrisponde con la materia fisica primaria per eccellenza.


title: Land art

text: Nello stesso anno, realizza "Mile Long Drawing", due linee parallele tracciate con del gesso in polvere lunghe un miglio, dove prevede la costruzione di due muri in cemento.


title: Land art

text: Nel 1977 nel New Mexico, realizza "Lightning Field", il più spettacolare lavoro sul territorio, una piana arida rettangolare nella quale sono stati disposti quattrocento pali metallici a punta, in sequenze regolari;


title: Land art

text: Long non ama essere definito un artista della Land Art, ma, a partire dal 1967, la sua ricerca ha indubbiamente molti aspetti di tale tendenza, anche se diversa è la relazione con i territori naturali.


title: Land art

text: Attraverso uno studio approfondito dell'identità geografica, utilizzando esclusivamente materiali trovati sul posto, lascia segni del suo passaggio: lunghe tracce lineari pestando l'erba dei campi e delle radure, gruppi di pietre disposte in fila, in quadrati, in cerchi, o pezzi di legno come reperti archeologici primitivi.


title: Land art

text: Nel 1969, presso il lago Babe a Ithaca, realizza "Accumulation Cut", un taglio, con una motosega, della superficie ghiacciata di un torrente che divide due territori, perpendicolare alla cascata.


title: Land art

text: Turrell però, da molti anni, lavora ad un'immensa opera, presso il "Roden Crater", un piccolo vulcano spento sperduto nel deserto dell'Arizona, ancora incompiuta; essa è legata al tema della luce nella sua dimensione naturale assoluta e cosmica: è concepito, infatti, come un osservatorio naturale ottenuto scavando un passaggio che arriva fino al centro del cratere, il quale è stato livellato trasformandosi in un pun dove collaboro con land


title: Land art

text: Nonostante Christo faccia parte del gruppo del Nouveau Réalisme, nei suoi interventi, il concetto d'impacchettamento, con teli e corde, viene traslato su scala ambientale, tanto da considerarlo (forse erroneamente) un intervento di Land Art.


title: Land art

text: I primi oggetti impacchettati di Christo, ispirati all'opera, degli anni venti, "L'enigma di Isidore Ducasse" di Man Ray, risalgono al 1958. Poco dopo incontra Jeanne-Claude, che diventa sua moglie, e con la quale inizia una lunga collaborazione artistica: l'impacchettamento di alcuni luoghi, in cui lui si occupa del disegno e lei degli aspetti organizzativi.


title: Land art

text: Per le loro opere si avvalgono della collaborazione di molte persone, mentre per il finanziamento si affidano ai proventi della vendita dei disegni preparatori dei progetti stessi.


title: Land art

text: Realizza impacchettamenti di grandi monumenti urbani, come l'Arco di Trionfo a Parigi, o siti naturali, come la scogliera di Little Bay in Australia e di un gruppo d'isole al largo della Florida.


title: Land art

text: Il cretto di Burri è sorto negli anni '80 nello stesso luogo dove una volta vi erano le macerie di Gibellina, attualmente "cementificate" dall'opera di Alberto Burri. Nasce dagli effetti del terremoto del Belice del 1968 sulla città vecchia, i cui resti sono ancora visibili, in parte, sotto il gigantesco monumento della morte che ripercorre le vie e vicoli della vecchia città.


title: Land art

text: Vista dall'alto l'opera, di grandissime dimensioni, appare come una serie di fratture di cemento sul terreno, il cui significato risiede nel congelamento della memoria storica di un paese. Il "cretto" è una tra le opere d'Arte contemporanea più estese al mondo.


title: Land art

text: - Jeffrey Kastner, introduzione di Brian Wallis, 2004, Land Art e Arte Ambientale, Phaidon Press Limited


title: Land art

text: - Francesco Poli, 2005, Arte Contemporanea: le ricerche internazionali dalla fine degli anni cinquanta a oggi, Mondadori Electa


title: Lucrezia (antica Roma)

text: Secondo la versione di Tito Livio sull'istituzione della Repubblica, l'ultimo re di Roma, Tarquinio il Superbo, aveva un figlio di nome Sesto Tarquinio. Durante l'assedio della città di Ardea, i figli del re assieme ai nobili, per ingannare il tempo, tornando di nascosto a Roma, si divertivano a vedere ciò che facevano le proprie mogli durante la loro assenza. Collatino sapeva che nessuna moglie poteva battere la sua Lucrezia in quanto a pacatezza, laboriosità e fedeltà. Così portò con sé gli altri nobili, tra cui Sesto Tarquinio, a visitarla nel pieno della notte: poterono constatare che Lucrezia stava tessendo la lana con le sue ancelle, mentre le nuore del re si divertivano in banchetti e orge.


title: Lucrezia (antica Roma)

text: Tito Livio racconta che Sesto Tarquinio, invitato a cena da Collatino, conobbe la nobildonna, se ne invaghì per la bellezza e la provata castità, e fu preso dal desiderio di averla a tutti i costi. Qualche giorno più tardi, Sesto Tarquinio, all'insaputa di Collatino, andò a "Collatia" da Lucrezia che, ignorando le sue reali intenzioni, lo accolse in modo ospitale. Terminata la cena, andò a coricarsi nella stanza degli ospiti. Nel pieno della notte si recò nella stanza di Lucrezia con la spada e la immobilizzò, dicendole:


title: Lucrezia (antica Roma)

text: Mentre Sesto le dichiarava il suo amore, alternando suppliche a minacce, la povera donna, colta da terrore, capì che rischiava la morte. Vedendo che Lucrezia era irremovibile, Sesto minacciò di ucciderla e di disonorarla: avrebbe infatti sgozzato un servo e glielo avrebbe accostato nudo accanto, facendo credere che avesse avuto un rapporto adulterino vergognoso. Lucrezia cedette e Sesto ripartì soddisfatto.


title: Lucrezia (antica Roma)

text: Lucrezia inviò un messaggero al padre a Roma e al marito ad Ardea, pregandoli di raggiungerla al più presto, insieme a un amico fidato, poiché era successa una cosa tremenda. Spurio Lucrezio giunse insieme a Publio Valerio, figlio di Voleso, e Collatino insieme a Lucio Giunio Bruto. In presenza dei suoi cari, Lucrezia in lacrime raccontò l'accaduto e si trafisse il petto con un pugnale, che nascondeva sotto la veste:


title: Lucrezia (antica Roma)

text: Il marito Collatino, il padre e il suo grande amico Lucio Giunio Bruto decisero di vendicarla, provocando e guidando una sommossa popolare, che cacciò i Tarquini da Roma e li costrinse a rifugiarsi in Etruria.


title: Lucrezia (antica Roma)

text: Così nacque la "res publica romana", i cui primi due consoli furono Lucio Tarquinio Collatino e Lucio Giunio Bruto, artefici della sollevazione contro quello che fu l'ultimo re di Roma.


title: Asburgo-Lorena

text: Asburgo-Lorena - Habsburg-Lothringen in tedesco, Habsbourg-Lorraine in francese - è un ramo cadetto della Casa d'Asburgo, derivato dal ramo Asburgo d'Austria e generatosi il 12 febbraio 1736 con il matrimonio tra Maria Teresa d'Austria e Francesco Stefano di Lorena.


title: Asburgo-Lorena

text: Asburgo-Lorena è una dinastia asburgica, creatasi con il matrimonio tra Maria Teresa d'Asburgo e Francesco Stefano di Lorena, che apre la sua storia con la guerra di successione austriaca, nella quale l'Austria, fiancheggiata dall'Inghilterra, combatté contro la Francia, la Spagna e la Prussia per mantenere la propria indipendenza. La dinastia discendeva da due prestigiosi e antichissimi lignaggi franchi, quello dei Manfredi o Girardidi, conti di Parigi e Metz e poi duchi di Lorena e quello degli Eticonidi, duchi d'Alsazia e antenati della Casa d'Asburgo.


title: Asburgo-Lorena

text: L'iniziativa fu presa dal re prussiano Federico II, che con le sue truppe invase la Slesia, regione della Boemia ricca di industrie minerarie e tessili. La giovane arciduchessa Maria Teresa d'Asburgo non era pronta a guidare una guerra; inoltre, la situazione era peggiorata dalla disorganizzazione dell'esercito e dalle casse di stato vuote. La guerra, combattuta principalmente in Germania e in Italia, ebbe un risvolto positivo per gli austriaci, quando l'elettore di Baviera morì. Così si sciolse la grande coalizione antiasburgica: tutte le vittorie della Francia e della Prussia, furono vanificate. Con l'intervento della zarina di Russia a fianco degli Asburgo, la guerra finì ufficialmente, e venne firmata la pace di Aquisgrana nel 1748, che riconosceva i diritti imposti dalla Prammatica Sanzione, e la cessione della Slesia alla Prussia.


title: Asburgo-Lorena

text: Non riconoscendo però alla Prussia il possesso della Slesia, Maria Teresa d'Asburgo riprese le ostilità con Federico II, e riuscì a trovare appoggio nella Francia. Iniziò così la guerra dei sette anni (1756-1763), che si concluse senza vincitori, ma non portò alla restituzione della Slesia. Successivamente, Maria Teresa d'Asburgo si occupò principalmente della "politica interna"e, migliorando quasi tutti gli organi statali, fece tornare l'Austria tra le grandi potenze europee.


title: Asburgo-Lorena

text: A Maria Teresa d'Asburgo succedette Giuseppe II, un sovrano cresciuto dalla nuova corrente illuminista, e dai nuovi ideali che essa portò; attuò molte riforme, la maggior parte delle quali erano a discapito del clero. Alla morte di Giuseppe II nel 1790, gli succedette il fratello Leopoldo II, che nel 1791 invitò l'Europa a soccorrere la famiglia reale francese, e a sopprimere gli ideali della rivoluzione, senza interventi militari; morì alcuni giorni prima della dichiarazione di guerra della Francia all'Austria.


title: Asburgo-Lorena

text: Nel 1792 venne incoronato imperatore a Francoforte il figlio di Leopoldo II, Francesco II. Questi dopo la decapitazione dei sovrani francesi, insieme agli altri sovrani europei, creò una prima coalizione contro la Francia rivoluzionaria. La coalizione ebbe inizialmente qualche successo, ma cominciò subito ad arretrare, soprattutto in Italia, dove gli austriaci vennero sconfitti ripetute volte, dal generale corso Napoleone Bonaparte.


title: Asburgo-Lorena

text: Con il Trattato di Campoformio nel 1797, veniva dato alla Francia il milanese, mentre agli austriaci restò il Veneto, l'Istria e la Dalmazia. A questo trattato di pace ne seguirono altri, che ridussero il dominio asburgico all'Austria, la Boemia e l'Ungheria; Francesco II fu anche costretto a perdere il titolo imperiale, ma si fece proclamare "Imperatore d'Austria", per porre rimedio alla grave perdita. Dopo le sconfitte di Lipsia (1813) e di Waterloo (1815), Napoleone venne esiliato all'isola di Sant'Elena dove morì.


title: Asburgo-Lorena

text: Nello stesso anno della sconfitta francese di Waterloo venne istituito il Congresso di Vienna con il quale ebbe inizio la Restaurazione. Il congresso imponeva la restaurazione degli antichi regimi, l'Austria riottenne tutti i possedimenti italiani, slavi e tedeschi, che aveva perso durante le guerre napoleoniche, inoltre si instaurò la "Santa Alleanza", tra Austria, Russia e Prussia, che aveva il compito di sopprimere tutti i moti rivoluzionari filofrancesi, o di indipendenza, che sarebbero scoppiati in Europa.


title: Asburgo-Lorena

text: Negli anni che seguirono, Francesco II, seguì una politica accentratrice, su consiglio del primo ministro Metternich; ma proprio a causa sua, e dei nuovi ideali di indipendenza, scoppiarono i moti del 1848, che devastarono tutta l'Europa, segnarono l'espulsione dello stesso primo ministro dalla cancelleria imperiale, e l'ascesa di Francesco Giuseppe, sostituitosi a Ferdinando I, che fu costretto ad abdicare a favore del giovane diciottenne.


title: Asburgo-Lorena

text: Sotto il suo regno l'Austria sembrò rivivere il periodo del suo grande splendore e Vienna divenne la città più grande e bella della Mitteleuropa.


title: Asburgo-Lorena

text: L'Imperatore affrontò le guerre d'indipendenza italiane e la guerra austro-prussiana; portò in entrambi i casi sconfitte, che misero fine alla supremazia dell'Austria, in Italia e in Germania e affrettarono il lento declino della dinastia.


title: Asburgo-Lorena

text: Nel 1867 Francesco Giuseppe firmò "l'Ausgleich", ovvero un compromesso, che divideva l'Impero asburgico in Impero Austriaco e Regno d'Ungheria: politicamente e militarmente erano uniti, ma in quanto a politica interna e amministrazione rimanevano due entità separate.


title: Asburgo-Lorena

text: Con il crescente interesse dell'Austria-Ungheria e della Russia per i Balcani si crearono forti tensioni all'interno del "Reich" asburgico e portarono l'Austria a firmare un'alleanza con la Germania e l'Italia. Nel 1914 con l'assassinio dell'arciduca Francesco Ferdinando a Sarajevo esplose la prima guerra mondiale, dovuta a un complesso sistema di alleanze tra gli stati europei, che vide schierati da una parte le potenze centrali Austria-Ungheria, Germania, Bulgaria e Impero Ottomano, dall'altra l'Intesa e i suoi alleati"."


title: Asburgo-Lorena

text: Nel 1916 morì Francesco Giuseppe, al quale succedette Carlo I. Egli, dopo aver perso la guerra, fu condannato all'esilio il 3 aprile 1919. I domini asburgici furono definitivamente divisi in repubbliche indipendenti.


title: Goffredo Parise

text: La sua attività di scrittore iniziò con romanzi di un freddo realismo non privo però di ironia e di momenti di poesia. Passò poi a narrare la grottesca vita di provincia ottenendo con "Il prete bello" nel 1954 il primo successo letterario; grazie all'appoggio di Eugenio Montale acquisì notorietà internazionale. Collaborò con diverse case editrici e svolse un'intensa attività di giornalista. Notevoli furono i suoi reportages di viaggio, in particolare su Cina, Vietnam e Biafra. Nei suoi ultimi romanzi pose il dito sul mondo industriale e l'alienazione dell'uomo moderno in una società spesso dominata dalla violenza.


title: Goffredo Parise

text: Goffredo Parise nasce a Vicenza l'8 dicembre del 1929. La mamma Ida Wanda Bertoli, ragazza madre, nel 1937 sposa il giornalista Osvaldo Parise, direttore del "Giornale di Vicenza"; il piccolo Goffredo, sempre alla ricerca di una figura paterna, gli si affeziona ed è ricambiato e Parise dopo otto anni lo riconosce come figlio.


title: Goffredo Parise

text: Goffredo appena quindicenne partecipa alla resistenza nella provincia di Vicenza; finita la guerra consegue la maturità classica da privatista. In seguito si iscrive a vari indirizzi universitari, senza arrivare mai a una laurea (sarà laureato «ad honorem» in Lettere solo nel 1986 dall'Università degli Studi di Padova).


title: Goffredo Parise

text: Grazie al padre adottivo incomincia a scrivere per quotidiani come "Alto Adige" di Bolzano, "L'Arena" di Verona e il "Corriere della Sera" e in questo periodo il giovane capisce la sua vera passione: l'inclinazione a scrivere storie. Parise nel 1950 si trasferisce a Venezia e in una stanza in affitto scrive il suo primo libro, il «cubista» "Il ragazzo morto e le comete", pubblicato dall'amico Neri Pozza (il quale però suggerisce cambiamenti che Parise si rifiuta di fare).


title: Goffredo Parise

text: Dopo un'iniziale stroncatura sia dalla critica sia dal pubblico Parise pubblica nel 1953 il libro "La grande vacanza", con una lusinghiera recensione di Eugenio Montale sul "Corriere della Sera": « [...] affascinato dall'abilità di Parise e dal suo calarsi nell'infanzia senza modi nostalgici e crepuscolari»; questo libro viene definito nel 1968 da Carlo Bo "autentica poesia".


title: Goffredo Parise

text: Nel 1953 si trasferisce a Milano, dove lavora alla casa editrice di Livio Garzanti e dove conosce Leo Longanesi che lo incoraggia a continuare a scrivere. Con il romanzo "Il prete bello" (1954) lo scrittore acquisisce grande notorietà non solo in Italia, ma, con decine di traduzioni, anche all'estero. Intanto è diventato amico di Eugenio Montale e Domenico Naldini. Si sposa il 29 agosto 1957 con Mariolina Sperotti, detta «Mariola», giovane vicentina. Testimone di nozze è l'amico Giovanni Comisso.


title: Goffredo Parise

text: Cominciano gli anni di spostamenti e viaggi. Tornando a Vicenza incontra Guido Piovene, del quale diventa amico, scoprendo però di non volere più tornare nella sua città. Dopo una vacanza a Capri è indeciso se tornare a Milano o a Venezia o andare a Roma, dove vive un altro amico, Carlo Emilio Gadda, del quale diventerà nel 1964 vicino di casa e da cui, in qualità di ingegnere, fu aiutato a scegliere l'appartamento al secondo piano di via della Camilluccia, 201 come raccontato in un simpatico aneddoto da Giosetta Fioroni al "Corriere della Sera". Nel 1956 pubblica "Il fidanzamento" e nel 1959 "Amore e fervore" (che poi verrà intitolato "Atti impuri"). Nel 1961 fa un lungo viaggio in America, dove Dino De Laurentiis vorrebbe che scrivesse un film per il regista Gian Luigi Polidoro. È insieme colpito e deluso da New York, ma soprattutto è affascinato dai viaggi e, appena uscito "Il padrone" (1965), visita la Cina, il Laos, il Vietnam, la Malaysia, e di nuovo New York, Londra, Parigi, Giacarta, Tokyo, Mosca (reportage in parte raccolti postumi in "Lontano").


title: Goffredo Parise

text: È ormai uno scrittore affermato e frequenta intellettuali, scrittori, registi e pittori nella Roma degli anni sessanta. Ma i suoi punti di riferimento sono Gadda, Moravia e La Capria e poi nel 1963 incontra Giosetta Fioroni che considera la sua nuova compagna (con la moglie il matrimonio è naufragato da tempo). In occasione de "Il padrone" è passato da Garzanti a Feltrinelli, e qui pubblica anche "Il crematorio di Vienna" (1969). Compra una casa nel bosco di Salgareda, nel trevigiano. Escono "I sillabari", il primo volume nel 1972 presso Einaudi e il secondo nel 1982 nella collana «Medusa» di Arnoldo Mondadori Editore, che raramente pubblica italiani, ma nella quale Parise voleva essere incluso perché vi aveva letto i suoi amati Ernest Hemingway e William Somerset Maugham, che sono i suoi principali riferimenti non italiani con Yasunari Kawabata e Truman Capote (ma anche Lev Tolstoj e Charles Darwin).


title: Goffredo Parise

text: Nella primavera del 1979 ha un infarto. In estate scrive il romanzo "L'odore del sangue", che sarà pubblicato postumo. Nel 1980, ristabilitosi, fa un lungo viaggio in Giappone che gli ispira «"quell'interpretazione o meditazione sull'Estremo Oriente"» intitolata "L'eleganza è frigida".


title: Goffredo Parise

text: Sofferente di un'arteriopatia diffusa, gli vengono impiantati quattro bypass aorto-coronarici e alla fine del 1981 inizia un ciclo di dialisi che dura sei anni. Nel 1986, malato e senza più forze per scrivere, detta una trentina di poesie a Omaira Rorato, la sua ultima compagna dal 1976, e a Giosetta Fioroni (che gli si era riavvicinata per assisterlo) nella sua casa di Ponte di Piave dove Parise trascorre gli ultimi giorni). Ricoverato all'ospedale Ca' Foncello di Treviso, alle 9 di mattina del 31 agosto 1986 non riesce a muoversi né a respirare. Gli infermieri cercano di metterlo in una posizione più comoda; risultando inutili i loro tentativi Parise li ferma dicendo "non ne vale la pena" e muore.


title: Goffredo Parise

text: Il suo lavoro di scrittore inizia con la prosa sperimentale de "I movimenti remoti" (1948), un'opera scritta a mano su settanta fogli numerati riapparsi, per merito di Claudio Altarocca, nel 1972 e ricomposti definitivamente nel 2005. Il manoscritto, dato per disperso per oltre cinquant'anni è stato pubblicato da Fandango Libri nel 2007 in un'edizione a cura di Emanuele Trevi. Questa prosa, scritta all'età di diciotto anni, preannuncia il romanzo surreale "Il ragazzo morto e le comete" (1951) seguito da "La grande vacanza" (1953). La sua opera prosegue con il realismo della trilogia veneta costituita dai romanzi "Il prete bello" (1954), "Il fidanzamento" (1956) e "Atti impuri" (1959, pubblicato originariamente con il titolo "Amore e fervore" per volontà della casa editrice, nel 1973 con il titolo scelto dall'autore).


title: Goffredo Parise

text: La lingua riesce a rendere tutte le sfaccettature della realtà quotidiana, la sua ripetitività, ma ne fa emergere, al tempo stesso, gli aspetti più insoliti, gli esiti più inattesi. Questo connubio di realismo e tendenza alla deformazione grottesca trova un esito significativo nel romanzo "Il padrone" (1965), parabola di un impiegato che finisce per essere plagiato dalla personalità del suo capoufficio (pare che Garzanti vi si riconoscesse), all'insegna di un paradossale contatto di Parise con il filone della letteratura industriale che in quegli anni vedeva impegnati autori come Ottiero Ottieri e Paolo Volponi.


title: Goffredo Parise

text: Seguirono i racconti di "Il crematorio di Vienna" (1969) e l'opera di teatro "L'assoluto naturale" (1967). In "Sillabario n. 1" (1972) e "Sillabario n. 2" (1982), con cui si aggiudica il premio Strega, lo scrittore dedica un breve racconto a ogni sentimento, in ordine rigorosamente alfabetico, riscoprendo in questo modo, dopo tanti viaggi e tante esperienze, il valore più autentico delle emozioni. In quest'ottica va interpretato anche l'ultimo, discusso romanzo "L'odore del sangue", tanto sensuale e violento quanto affascinante, apparso postumo nel 1997.


title: Goffredo Parise

text: La grande bravura del Parise giornalista emerge da alcuni vivacissimi reportage di viaggio, tra i quali "Cara Cina" (1966), frutto di diciannove articoli pubblicati sul Corriere della Sera e poi assemblati a formare i capitoli del libro. Parise in questo reportage utilizza un metodo basato su due aspetti fondamentali: il primo è quello di immergersi completamente nella realtà cinese, abbandonando per qualche giorno il proprio background culturale umanistico e occidentale, al fine di comprenderne al meglio la natura assai misteriosa; il secondo stratagemma è quello dell’uso dell’intervista, attraverso cui lo scrittore lascia parlare direttamente l'interlocutore così che le opinioni e i ragionamenti sulla Cina non siano quelli astratti del visitatore bensì quelli di chi conosce a fondo la realtà del territorio. Successivamente a Cara Cina, Parise scrive "Due o tre cose sul Vietnam" (1967), "Guerre Politiche. Vietnam, Biafra, Laos, Cile" (1976) e il libro dedicato al Giappone "L'eleganza è frigida" (1982). Caratteristica peculiare di tutti i reportage parisiani è l’assenza di giudizi politici e ideologici. A confermare la grande curiosità di Parise, la sua disponibilità a confrontarsi con codici espressivi diversi sono anche alcune collaborazioni cinematografiche, in qualità di sceneggiatore per i registi Mauro Bolognini, Gianni Puccini, Luciano Salce e Tonino Cervi.


title: Goffredo Parise

text: Legato a una tradizione letteraria vicentina che parte da Antonio Fogazzaro e arriva a Guido Piovene, di cui fu grande amico, Parise è riuscito a raccontare la realtà in cui fin dall'infanzia, come figlio illegittimo, si è trovato a vivere: una realtà fatta spesso di pregiudizi, di piccole e grandi viltà che i suoi personaggi affrontano con un feroce (spesso dolceamaro) sarcasmo e una tenace, insensata e meravigliosa voglia di vivere.


title: Coscienza

text: Il termine coscienza indica quel momento della presenza alla mente della realtà oggettiva sulla quale interviene la "consapevolezza" che le dà senso e significato, raggiungendo quello stato di "conosciuta unità" di ciò che è nell'intelletto.


title: Coscienza

text: Il termine deriva dal latino "conscientia", a sua volta derivato di "conscire", cioè "essere consapevole, conoscere" (composto da "cum" e "scire", "sapere, conoscere") e indica la consapevolezza che la persona ha di sé e dei propri contenuti mentali. In questo senso il termine "coscienza" viene genericamente assunto non come primo stadio di apprensione immediata di una realtà oggettiva, ma come sinonimo di "consapevolezza" nel suo riferimento "alla totalità delle esperienze vissute, ad un dato momento o per un certo periodo di tempo".


title: Coscienza

text: L'etimologia dimostra come invece i due termini di coscienza e consapevolezza abbiano una diversità di origine cronologica e come all'inizio non si sentisse la necessità di distinguere tra il significato di coscienza e di "essere consapevole"


title: Coscienza

text: È d'obbligo ricordare che nella storia della cultura occidentale il termine "coscienza" ha assunto ulteriori significati indipendenti da quello di "consapevolezza".


title: Coscienza

text: Il Sogno maligno inviato da Zeus raggiunge Agamennone per convincerlo ad armare gli Achei, fatto questo, il Sogno maligno lo lascia lì a φρονέοντ' ἀνὰ θυμὸν ("a pensare nella sua mente").


title: Coscienza

text: Nella cultura omerica «La riflessione interiore è per l'uomo conversazione dell'io con il θυμός, o del θυμός con l'io».


title: Coscienza

text: Così quando Menelao riflette sul da farsi: "disse (εἶπε) al suo magnanimo θυμός" (εἶπε πρὸς ὃν μεγαλήτορα θυμόν, "Iliade" XVII, 90); quindi, meditando di abbandonare le armi e il corpo di Patroclo, si domanda: ἀλλὰ τί ἤ μοι ταῦτα φίλος διελέξατο θυμός? (XVII, 97: "perché il mio θυμός medita, διελέξατο, queste cose?").


title: Coscienza

text: Il θυμός ("thūmós") è quindi la "mente", la "coscienza" dell'uomo che si interroga, ma anche lo spirito vitale e la sede delle emozioni.


title: Coscienza

text: Pierre Chantraine ricorda come l'etimologia del termine θυμός viene spesso collegata al sanscrito "dhūmá" e quindi al latino "fumus" e all'antico slavo "dymŭ", il che, derivando da θυμιάω, presupporrebbe un ricostruito *θυμός (fumo) per il filologo francese difficile da sostenere. Ma per Richard Broxton Onians il «θυμός era, con ogni evidenza, una sostanza aeriforme (si pensi a θυμιάω)».


title: Coscienza

text: Sempre il filologo britannico, con un'imponente disamina dei testi conclude che la sede del θυμός altro non è che le φρένες, i polmoni, risultando quindi il θυμός lo stesso respiro, l'anima-respiro, contenente le emozioni, l'elemento vitale, ma anche, come abbiamo visto, il pensiero, quindi la coscienza: «Per i Greci di Omero, il θυμός è lo "spirito", il respiro che si identifica con la coscienza, variabile, dinamico; va e viene, muta con il mutare dei sentimenti e, si può aggiungere, con il mutare del pensiero».


title: Coscienza

text: Allo stesso modo gli dèi pongono ardimento, o audacia, nel θυμός degli uomini, riempiendone le φρένες:


title: Coscienza

text: Così, ma a solo titolo esemplificativo, la dea Atena quando consiglia Telemaco: φράζεσθαι δὴ ἔπειτα κατὰ φρένα καὶ κατὰ θυμόν, ὅππως κε μνηστῆρας ἐνὶ μεγάροισι τεοῖσι ("rifletti nella tua φρήν e nel tuo θυμός, come tu possa uccidere i pretendenti", "Odissea", I, 294-295).


title: Coscienza

text: La nozione di θυμός a volte risulta sovrapponibile a quella di ψυχή ("psyché"), in altri casi è ben evidente che ψυχή e θυμός sono due elementi differenti; ad esempio:


title: Coscienza

text: In tal senso θυμός viene usato quando questi è racchiuso nei polmoni (ritenuti organi dell'intelligenza) come un elemento caldo; il termine diviene invece ψυχή quando abbandona il corpo con l'ultimo respiro, divenendo un elemento freddo.


title: Coscienza

text: Ma accade anche che θυμός e ψυχή lascino insieme il corpo, tuttavia ψυχή lo abbandona giungendo nell'Ade come ἠύτ ὄνειρος (un fantasma visto in sogno) mentre θυμός viene distrutto dalla morte.


title: Coscienza

text: Onians ricorda quindi come la ψυχή sia associata, come localizzazione, alla testa da dove veniva espirata, e che essa corrisponde piuttosto alla σκιά ( ("skiá", ombra) come descritta nell"Odissea" piuttosto che all'anima-respiro (questa nell'ambito del θυμός).


title: Coscienza

text: Il primo autore a considerare una nozione di "coscienza" come luogo di riflessione e interiorità fu il filosofo neoplatonico Plotino:


title: Coscienza

text: Già lo stoicismo aveva evidenziato il carattere di interiorità della coscienza che si manifesta come colloquio dell'anima con se stessa di fronte al "non senso" del mondo e delle sue realtà caduche, l'unica via che rimane al saggio è il ripiego su sé stessi che dà significato alla propria esistenza individuale.


title: Coscienza

text: Sant'Agostino riprende questa concezione stoica presentandola come occasione ideale per tutti gli uomini saggi e per i cristiani di cogliere la verità:


title: Coscienza

text: Per S. Tommaso (in "Summa Theologiae", I, q. 79, a. 13) «"coscientia deriva da cum alio scientia [scienza unita ad altro]"» nel senso che la coscienza è la consapevolezza di un sentimento di moralità per cui «... si dice che la coscienza attesta, impedisce, incita, come pure che accusa, rimorde e riprende. E tutto ciò proviene dall'applicazione di una nostra cognizione o scienza alle nostre azioni. Ora, questa applicazione avviene in tre modi. Primo, riconoscendo di aver fatto o di non aver fatto un'azione, secondo quel detto della Scrittura [Qo 7, 23]: «La tua coscienza [il tuo cuore] sa che anche tu hai detto tante volte male degli altri». E in questo caso diciamo che la coscienza attesta. Secondo, giudicando con la nostra coscienza di dover fare o di non dover fare una data cosa: e in questo caso si dice che la coscienza incita o trattiene. Terzo, giudicando con la coscienza se una data azione è stata fatta bene o male: e allora si dice che essa scusa, oppure che accusa o rimorde.».


title: Coscienza

text: Il primo autore a elaborare la nozione di "coscienza" nella sua moderna accezione fu Gottfried Wilhelm von Leibniz, il quale, agli inizi del XVIII secolo, distinse le "petites perceptions" subliminali dalle "aperceptions" attraverso le quali le prime si manifestano a livello cosciente:


title: Coscienza

text: Nel XX secolo di pari passo con lo sviluppo della fisica moderna e delle neuroscienze sono state proposte diverse teorie sulla formazione della coscienza, nessuna delle quali ancora provata sperimentalmente; una di queste è stata elaborata dal fisico teorico Roger Penrose ed implicherebbe fenomeni connessi alla meccanica quantistica e alla teoria della relatività.


title: Coscienza

text: Al 2022 non esiste prova che la coscienza possa essere l'effetto di un processo fisico e in particolare cerebrale o neuronale. Sono note solamente correlazioni fra stati neuronali e stati di coscienza.


title: Campo da calcio a 5

text: Il campo da calcio a 5, definito anche come rettangolo di gioco, è la struttura destinata ad ospitare partite di calcio a 5.


title: Campo da calcio a 5

text: Il terreno di gioco è delimitato con linee che segnano i limiti del campo stesso, delle due aree di porta, del centrocampo, e dei calci d'angolo. Al centro di ciascun lato minore del terreno di gioco sono situate le porte. Le linee devono essere spesse 8 centimetri ed il campo è diviso in due parti uguali dalla cosiddetta "linea mediana".


title: Campo da calcio a 5

text: Il regolamento del calcio a 5 prevede che le misure del campo possano andare da un minimo di 25 metri di lunghezza per 15 di larghezza ad un massimo di 42 di lunghezza per 25 di larghezza. Tuttavia per le gare internazionali tale spettro di misure è ridotto a un minimo di 38 metri per 18, fino ad un massimo di 42 metri per 22. L'area di porta o area di rigore, è segnata da due "archi di circonferenza" di raggio di 6 metri, uniti da una linea parallela alla mediana; a distanza di 6 metri da ciascuna linea di porta è segnato il punto del calcio di rigore, mentre a distanza di 10 metri vi è quello del tiro libero. A livello amatoriale, e comunque anche a livello giovanile per gli atleti più piccoli, essendo ammesse anche le misure inferiori rispetto a quelle internazionali, nel caso in cui la larghezza del campo sia la minima di 15 metri, l'area di rigore avrà un raggio di soli 4 metri,ed il dischetto del rigore sarà posizionato al di fuori dell'area stessa, sempre alla distanza di 6 metri. È possibile notare questa curiosa situazione soprattutto nei campetti di calcio a 5 che spesso vengono ricavati nelle aree alle spalle delle porte nei campi di calcio a 11 circondati dalla pista di atletica.


title: Campo da calcio a 5

text: La porta, fissata a terra, ha dimensioni di 3 metri di larghezza per due di altezza, con misurazione interna ai pali che devono avere spessore di 8 cm.


title: Campo da calcio a 5

text: Le dimensioni del campo di calcio a 5 risentono fortemente di quelle precedentemente fissate all'inizio del '900 da Carl Schelenz e poi da Karl Diem, sia per la lunghezza e per la larghezza massima, sia per le aree di porta e la linea del tiro di punizione che nella versione FIFUSA/AMF ancora attualmente è a 9 metri dalla porta, mentre per la FIFA, che utilizza palloni con un maggiore rimbalzo, la linea è stata allontanata a 10 metri.


title: Campo da calcio a 5

text: Considerando ancora l'ambito amatoriale, le massime misure internazionali 42x22 risultano davvero eccessive per chi gioca al solo fine ludico; capita perciò che nei vari centri sportivi privati (dove si possono trovare anche campi di m 42x25), campi con tali dimensioni siano indicati per partite 6vs6, con una conseguente modifica alle dimensioni delle porte (da 3x2 a 4x2) e della forma dell'area di rigore, rettangolare, che mantiene però invariate le sue dimensioni sui 6 metri. Non esiste alcuna indicazione ufficiale in merito. La scelta di diminuire la dimensione massima in larghezza da 25 metri a 22 metri a livello internazionale, deriva essenzialmente da due motivi: il primo riguarda un aspetto logistico sulle dimensioni interne degli impianti sportivi; il futsal è uno sport relativamente giovane, e tanti impianti non erano stati pensati per contenere dei campi da calcio a 5. Il secondo motivo riguarda invece motivi strettamente tecnici: 25 metri in larghezza, per giocare 5vs5 sono estremamente eccessivi da coprire per solo 4 giocatori di movimento. Questa misura calcolata sui 25 metri, nasce però con una logica: l'area di rigore ha una larghezza, lungo la linea di fondo campo, di 15 metri (12 metri totali per i raggi dei due archi che compongono l'area a cui sommare i 3 metri di larghezza della porta); la distanza a calcetto viene posta a 5 metri: aggiungendo perciò tale misura sui due lati dell'area di rigore, per trovare il punto di battuta del calcio d'angolo, si arriva al totale di 25 metri.


title: Campo da calcio a 5

text: Solitamente il fondo degli impianti che ospitano il calcio a 5 di livello nazionale è in PVC, gomma o parquet, quest'ultimo è il fondo preferito degli impianti brasiliani mentre per le gare internazionali della UEFA e della FIFA di predilige il materiale sintetico solitamente colorato di azzurro per aumentare il contrasto sia con le linee del campo che con la sfera, in un gioco diventato sempre più veloce e frenetico.


title: Campo da calcio a 5

text: Annoverato tra gli sport gestiti dall'IFAB per quanto riguarda il regolamento, il calcio a 5 della FIFA prevede che i due semicerchi che formano parte dell'area misurino solo 4 metri nel caso la larghezza del campo sia sotto i 16 metri. L'uso di manti erbosi anche sintetici è vietato per le gare internazionali.


title: Nafta

text: Le nafte sono miscele di idrocarburi caratterizzate da bassa volatilità. Sono usate come combustibile nei motori a ciclo Diesel e ciclo Sabathé.


title: Nafta

text: In altre lingue la parola può essere utilizzata anche per indicare una classe più ampia di derivati del petrolio o addirittura lo stesso petrolio grezzo.


title: Nafta

text: Spesso il termine nafta è intercambiato impropriamente con quello di gasolio, da cui si distingue per il tipo di raffinazione e quindi per le relative caratteristiche chimiche.


title: Nafta

text: La parola, attraverso il francese "naphte" e il latino "naphtha", deriva dal greco νάφθας "náphthas" o νάφθα "náphtha" che indicava un tipo di combustibile volatile (petrolio). L'origine più probabile della parola è l'avestico "napta-" (persiano "näft", arabo "nafṭ") "umido", forse imparentato anche col latino "Neptūnus".


title: Nafta

text: Le nafte e le benzine costituiscono le due grandi classi in cui vengono raggruppati i combustibili liquidi utilizzati nei motori a combustione interna; la prima utilizzata particolarmente nei motori Diesel, la seconda nei motori ad accensione comandata.


title: Milite Ignoto

text: Il Milite Ignoto è un militare morto in una guerra il cui corpo non è stato identificato e che si pensa non potrà mai essere identificato. La sua tomba è una sepoltura simbolica che rappresenta tutti coloro che sono morti in un conflitto e che non sono mai stati identificati.


title: Milite Ignoto

text: Tombe di questo tipo sono in genere scenario di cerimonie ufficiali in cui si commemorano tutti i caduti per la Patria.


title: Milite Ignoto

text: La pratica di avere una tomba del Milite Ignoto si è diffusa dopo la prima guerra mondiale, un conflitto in cui il numero di corpi non identificati fu enorme; fino ad allora i monumenti erano dedicati solo ai condottieri: per i caduti c'erano cimiteri di guerra.


title: Milite Ignoto

text: La prima tomba di milite ignoto dopo la prima guerra mondiale fu creata in Francia, sotto l'arco di trionfo a Parigi e in Inghilterra all'abbazia di Westminster per le commemorazioni dell'11 novembre 1920.


title: Milite Ignoto

text: In Italia dopo ampia discussione fu deciso che la salma sarebbe stata tumulata al Vittoriano, il cosiddetto Altare della Patria, e così avvenne il 4 novembre 1921, terzo anniversario della vittoria. La salma fu scelta tra undici cadaveri raccolti in undici significativi teatri di guerra, nella basilica di Aquileia, dalla madre di un sottotenente irredento disperso, Maria Bergamas, in rappresentanza di tutte le donne italiane, mamme e spose di soldati dispersi nella Grande Guerra. Le dieci salme residue e Maria Bergamas furono sepolte nel cimitero degli Eroi dietro l'abside della basilica.