text: Nel frattempo, Pam, nelle veci di amministratrice d'ufficio, protesta contro Dwight per la sua cattiva e malsana gestione del luogo di lavoro: il collega, tuttavia, non le dà peso, pertanto la donna arriva a minacciare il trasferimento dello staff in un altro edificio, fingendo di averne trovato uno più adatto. La messinscena viene però facilmente smontata da Dwight, e Pam, sfogandosi con Jim, confessa di sentire di star fallendo anche questo percorso, dopo i pessimi risultati come aspirante artista e venditrice. Motivata dal marito, la donna ottiene dall'assistente di Dwight, Nate (Mark Proksch) il manuale di regolamento dello Scranton Business Park: qui la donna trova un cavillo legale che le consente di rimettere in riga Dwight. Alle telecamere, tuttavia, quest'ultimo rivelerà di aver consegnato lui il manuale a Nate perché lo consegnasse a Pam, dopo aver udito il suo sfogo con Jim.


title: Episodi di The Office (settima stagione)

text: In periodo natalizio, l'ufficio si prepara ad accogliere nuovamente Holly, dato che Toby dovrà seguire il processo dell'omicida strangolatore di Scranton, in concomitanza con la celebrazione dell'annuale festa natalizia. Michael, entusiasta del ritorno di una Holly che dimostra ancora affetto per l'ex compagno, deve ben presto fare i conti con la realtà: Holly ed A.J. convivono, e la donna pare aver dimenticato il manager definitivamente. Colto dalla frustrazione, Michael versa del caffè bollente sul pupazzo dello sceriffo Woody regalato ad Holly dal suo compagno. Intanto, Dwight e Jim iniziano una sfida a palle di neve che culmina con un vetro infranto, mentre Darryl riesce a convincere la propria figlia Jada a trascorrere la giornata con lui, nonostante la sua riluttanza.


text: Nel redarguire Jim e Dwight, Michael finge di avere una relazione per far ingelosire Holly, che scopre poi quanto accaduto al pupazzo: Michael confessa, ammettendo però di non averla dimenticata e di sentirsi frustrato per il suo comportamento. Abbattuto, il manager viene poi raggiunto da Pam, che lo consola, rivelandogli che la donna ha dato un ultimatum ad A.J.: qualora l'uomo non faccia la propria proposta di matrimonio entro la fine dell'anno, la loro relazione finirà. Intanto, Andy e Pam cercano di intrattenere Jada, inscenando la fiaba del Grinch: la bambina comincerà poi a distribuire i regali all'ufficio, e Michael si traveste da Babbo Natale, sotto lo sguardo colpito di Holly, che ha nel frattempo inventato una scusa per quanto accaduto al pupazzo di fronte ad A.J. Jim non viene più bersagliato da Dwight, che mette in atto una vera e propria strategia del terrore. Dal tetto dello Scranton Business Park, mentre osserva Jim e Pam colpire dei pupazzi di neve allestiti per terrorizzare Jim stesso, Dwight augura così buone feste alle telecamere.


text: Di ritorno dalle vacanze di fine anno, Michael ed i dipendenti attendono con trepidazione Holly, per sapere se A.J. abbia fatto o meno la proposta di matrimonio. Holly arriva in ufficio senza anello, così Michael esulta a più non posso, per poi scoprire da Holly stessa che, nonostante la mancata proposta, la donna ha accettato la cosa ed ha mantenuto intatta la relazione con il proprio compagno. Intanto Pam, su consiglio dell'amministratrice della Vance Refrigeration, organizza un programma per far sì che ogni impiegato realizzi il suo proposito per l'anno nuovo: i risultati sono tuttavia scadenti, e Michael, innervosito a causa di Holly, fa una scenata. Ciò rievoca brutte sensazioni in Holly, che decide infine di contattare A.J., comunicandogli di voler prendere una pausa almeno fino al ritorno a Nashua.


text: Intanto, Dwight esce con Andy e Darryl per fare nuove conoscenze amorose, mentre gli altri due impiegati intendono rispettivamente imparare ad andare sullo skateboard e provare a leggere di più. I tre tentano di realizzare tali propositi, e finiscono per trascorrere la giornata nel giubilo. A fine puntata, però, sarà solo Creed ad aver realizzato il proprio proposito


text: Andy organizza un seminario sul business nella sala riunioni dell'ufficio, richiedendo la partecipazione dei proprio colleghi addetti alle vendite. Jim diserta non appena vede una sua vecchia conoscenza, mentre Dwight, Stanley e Phyllis sfiduciano ben presto Andy, che si ritrova costretto a fare affidamento su Ryan, Kevin, Kelly e Creed. Mentre tale incontro va nel peggiore dei modi, Jim confessa di aver abbandonato l'ufficio dopo aver rivisto un suo ex amico d'infanzia, con il quale ruppe i rapporti su consiglio della madre, additandolo all'epoca come "troppo stupido per frequentarlo", e scoprendo poi che tale ragazzo conserva tutt'oggi astio per Jim. Intanto, Michael cerca di risollevare il progetto di Andy, che riesce così a far profitto dalla seduta; il manager, poi, tenterà di approcciarsi ad Holly, che però lo lascia sentendosi a disagio.


text: Nel mentre, Pam e Oscar scoprono che Erin è impegnata in una sfida di vocabolario con Gabe per scegliere il film da vedere per la sera stessa. Data la scarsa abilità di Erin, che si è già sorbita tre film dell'orrore consecutivi, Pam e Oscar decidono di aiutarla, ma la segretaria fallisce nella scelta della parola finale. La sfida viene così vinta da Gabe, che le propone la visione del film "Hardware" sostenendo si tratti di un buon compromesso tra le rispettive scelte: per consolare Erin, seccata da Gabe, Andy le regala il DVD di "Shrek 2".


text: Michael continua a tormentare Holly chiedendole di tornare assieme a lui, non riuscendo tuttavia a convincere la donna. Deve così lasciare l'ufficio di malumore, per condurre un affare con Jim. Mentre il manager è in un bagno di una stazione di servizio, Jim viene contattato dalla suocera, che ha chiuso Cecelia dentro l'auto, ed è così costretto ad abbandonare Michael ad insaputa di quest'ultimo. Il manager, tuttavia, non viene avvisato da nessuno della cosa, e comincia a vagare senza meta, destando preoccupazione in diversi dipendenti: così, Dwight, Holly e Erin lasciano la Sabre per ritrovare Michael. La ricerca è più complicata del previsto, ma Dwight ed Erin incitano Holly a seguire il proprio istinto, scoprendo che lei e Michael si recano nei medesimi posti. Dopo una discussione con Dwight, Holly decide di salire in cima ad un palazzo per cercare Michael dall'alto. Arrivata a destinazione, Holly trova Michael. I due si riconciliano, e si baciano.


text: In ufficio, Pam organizza un concorso, nel quale i dipendenti devono ingegnarsi nel creare la freddura più spiritosa da inserire come didascalia di varie illustrazioni. Il progetto viene accolto con entusiasmo da tutti, eccetto che Gabe, che tenta invano di regolare a suo modo la gara.


text: È il giorno di San Valentino, ma l'ufficio è esasperato a causa delle continue effusioni di Michael e Holly, che hanno ripreso a frequentarsi da una settimana, sul posto di lavoro. Gabe organizza una riunione per discutere del problema, ma Michael si dimostra noncurante del disagio dei suoi dipendenti, e dichiara il suo amore ad Holly, che lo ricambia. La felicità li galvanizza al punto da comportarsi in modo ridicolo in ufficio, fingendo di scambiarsi baci e abbracci, e la situazione degenera. Gabe, discutendo con i due, fa capire a Michael che prima o poi Toby tornerà, ed Holly dovrà trasferirsi nuovamente a Nashua. Holly cerca di rassicurare Michael, spaventato che possa ripetersi quanto accaduto in occasione della loro prima rottura, ed i due decidono di andare a convivere.


text: Intanto, mentre Pam e Jim cercano un luogo appartato in ufficio per avere un amplesso, Erin decide di coinvolgere Andy in una caccia al tesoro romantica organizzata da Gabe. I due trascorrono tutta la giornata assieme, ed al ritrovamento del tesoro, Erin osserva con dispiacere Andy farsi da parte a causa di Gabe.


text: Michael è finalmente pronto per mostrare allo staff dell'ufficio il film da lui realizzato, "Threat Level Midnight". Pam si assicura che ogni dipendente guardi il film senza fare battute, per evitare di offendere Michael come successo anni prima. Si tratta di un film di spionaggio, ed il cast comprende ogni lavoratore dell'ufficio: tra tutti spiccano Michael, che interpreta il protagonista Michael Scarn, e Jim, che interpreta la nemesi rivale Goldenface. Fanno la loro comparsa anche persone che hanno lasciato l'ufficio in passato, come Karen e Jan. La sceneggiatura appare sin da subito frivola e mal realizzata, e Jim rischia di mandare a monte la visione del film non trattenendo le risate durante una scena musicale. Michael, però, resta offeso dal giudizio negativo di Holly, e sospende la pellicola contro il volere dei dipendenti. Dopo aver discusso con Holly, Michael, menzionando un episodio accaduto a Woody Allen, decide di accontentare l'ufficio continuando la visione del film, ma realizza ben presto che la pellicola è di bassa qualità. L'uomo si riconcilia con Holly, accettando le critiche, e l'ufficio si gusta fino alla fine il film.


text: Con il beneplacito di Michael, Holly riassume Todd Packer come "salesman" presso la sede di Scranton della Sabre. Questo causa un malumore generale, soprattutto per via dell'insopportabile verve di Packer: la situazione degenera al punto che Packer costringe Dwight a cambiare scrivania, oltre a battute offensive su ogni collega. Holly si accorge ben presto della vera personalità di Packer, e lo fa presente a Michael, che, avendo cara l'amicizia con Packer, cerca di dargli una seconda possibilità, offrendogli l'opportunità di scusarsi con i colleghi. Packer, tuttavia, si dimostra recidivo, così Jim e Dwight lo contattano telefonicamente fingendosi dirigenti della Sabre, e offrendogli un fasullo posto di lavoro a Tallahasse, Florida. Michael, tuttavia, li scopre, e decide di raccontare la cosa a Packer: prima di poterglielo dire, il "salesman" confida a Michael di trovare Holly antipatica, ragion per cui il manager desiste dal suo buon intento e lo lascia partire per la Florida.


text: Nel frattempo, Andy si accorge che il vecchio computer di Erin è stato sostituito con un nuovo modello, acquistato da Pam tramite il budget aziendale, sicché lo stesso Andy comincia a pretendere un nuovo computer. Pam, non potendo cambiare il computer ad un solo "salesman" e non a tutti quanti, gli suggerisce di maltrattarlo, ed i due possono così sostituire il computer senza tuttavia dare nell'occhio. Pam mentirà, dicendolo di averlo trovato nel magazzino, ma Darryl riuscirà ad estorcerle dei giorni di riposo in più sapendo perfettamente quale fosse la verità.


text: Pam organizza un mercatino dell'usato con la collaborazione dei vari colleghi, aperto al pubblico e con ricavo destinato alla beneficenza. Dwight decide di dar dimostrazione alle telecamere delle proprie abilità nel mercanteggiare, ma finisce inevitabilmente per cadere nello scherzo di Jim, che gli instilla il sospetto che alcuni strani legumi in possesso dell'impiegato abbiano poteri magici. Jim porta così avanti la farsa fino a ottenere in cambio un telescopio dal valore di 150 dollari, senza che Dwight si accorga dell'inganno.


text: Nel frattempo, Pam sorprende Michael intento a organizzare una scenografica proposta di matrimonio per Holly. La donna, con l'aiuto di Jim e Oscar, convince il manager ad optare per una proposta più semplice. Holly, però, parlando con Michael, spiega di dover tornare dalla sua famiglia nel Colorado, dato che il padre sta cominciando a perdere il contatto con la realtà, e chiede a Michael di seguirlo. L'uomo sospetta che la donna gli possa chiedere di sposarlo, e decide di fermarla, prendendosi del tempo per organizzare un momento intimo con la compagna. Sotto lo sguardo felice dei propri dipendenti, Michael riesce così a fare la proposta di matrimonio ad Holly, che accetta gioiosa. I colleghi si congratulano con la coppia, ma restano allibiti quando Michael rivela loro di essere in procinto di lasciare la Sabre per accompagnare la fidanzata a casa.


text: Michael fa la conoscenza di Deangelo Vickers (Will Ferrell), ovvero l'uomo incaricato a sostituirlo come manager della filiale della Sabre di Scranton. Il rapporto tra i due inizia nel migliore dei modi, e l'ufficio accoglie con un caloroso benvenuto Deangelo, che si dimostra un uomo ben disposto nei confronti dei suoi dipendenti. L'atmosfera, in ufficio, comincia già a cambiare: Pam e Jim cercano di aggraziarsi il nuovo manager, parlando fino allo sfinimento della piccola Cecelia, ma con scarso successo; Andy cerca di costruirsi una reputazione come impiegato spiritoso, finendo però per diventare una caricatura di se stesso; Dwight mantiene le distanze, facendo presente a Michael di essere deluso per non essere nemmeno stato preso in considerazione per il ruolo. Michael, in particolare, comincia a provare disprezzo per Deangelo, man mano che la sua figura comincia a prevaricare su quella dello stesso ex manager. Pur cercando di dare del filo da torcere a Deangelo, Michael viene abbandonato da tutti gli impiegati, Dwight compreso dopo che questi ha scoperto che Michael non ha fornito all'azienda una raccomandazione per il suo dipendente per sostituirlo. A fine giornata, però, Deangelo e Michael si chiariscono, e l'ex manager accetta sommessamente di voltare finalmente pagina.


text: Michael ha chiesto a Deangelo di affiancarlo nella conduzione della sua ultima edizione dei Dundie Awards, scoprendo così che il collega soffre di ansia da palcoscenico, ma facendo tuttavia il possibile per aiutarlo a sconfiggere tale fobia. Intanto, Erin confida a Pam e Jim di voler rompere con Gabe, con parole che rievocano in Jim il passato tumultuoso tra lui e la coppia Pam-Roy.


text: Alla cerimonia, Deangelo riesce a superare, nonostante una grossa fatica, la paura, e i premi vengono assegnati regolarmente: durante la cerimonia, Erin annuncia a sorpresa di voler lasciare Gabe, mentre Toby, pur non sopportando gli insulti di Michael, tenta di spiegare ai dipendenti di star rischiando di mandare sulla sedia elettrica un innocente. Rovinata la festa, gli impiegati decidono di continuare la cerimonia in ufficio, dedicando a Michael una commovente canzone d'addio.


text: È la vigilia dell'addio di Michael, e mentre il "party planning committee" organizza la festa in ufficio prevista per il giorno seguente, Michael comincia il proprio giro di saluti, dedicando attenzione e regali ad ogni suo dipendente. A Dwight, ormai sprezzante verso l'ex manager, Michael dona una sincera lettera di raccomandazione, che fa riaffiorare nell'impiegato il grande affetto verso il proprio superiore. Andy, invece, ottiene i dieci clienti più importanti di Michael, ma è costretto a farsi aiutare da Deangelo per evitare di perderne uno; più tardi, lo stesso Andy scoprirà che Deangelo è stato assunto dalla Bennett solo per aver salvato uno dei suoi cani, e non per le sue abilità nel business. Alle telecamere, intanto, Erin confessa di provare qualcosa per Andy.


text: Michael, intanto, tra i patemi per la partenza, rivela alle telecamere che il suo volo per il Colorado è previsto per quello stesso pomeriggio, all'insaputa dei suoi dipendenti. L'uomo non sa come spiegarlo all'ufficio, ma dopo alcuni tentativi fallimentari di salutare a quattr'occhi la sua famiglia, Jim capisce che Michael partirà di lì a poche ore. Così, il dipendente decide di confessare al suo superiore il proprio affetto, non rivelando a nessun collega la verità. Michael raggiunge così l'aeroporto senza l'ansia dell'addio, per poi essere raggiunto al gate d'imbarco da Pam, che gli dà il proprio addio dopo aver saputo la verità da Jim.


text: Nel periodo iniziale di gestione dell'ufficio di Scranton, Deangelo riserva dei trattamenti di favore a Jim, Darryl, Kevin e Gabe, scatenando diversi malumori in ufficio: in particolare, alcuni colleghi si lamentano con Jim della cosa, e questi è costretto a promettere di affrontare il problema del comportamento sessista con lo stesso Deangelo. Per rispondere alle accuse, Deangelo assume come assistente la giovane Jordan Garfield (Cody Horn): ben presto, si scoprirà che la donna non ha la minima esperienza nel settore, a differenza degli altri candidati, e che è stata scelta solamente perché il suo nome ricorda quello di Michael Jordan. Per la discussione avuta, Jim viene escluso dal circolo di Deangelo, che si dimostra ancora noncurante delle donne dell'ufficio, al punto da dedicare le proprie attenzioni ad un Dwight riluttante a portargli il dovuto rispetto. Quando Deangelo cerca di riammetterlo nella sua cerchia ristretta, Jim lo sfida a compiere una schiacciata, ma nel farlo il manager si infortuna gravemente, venendo portato in ospedale. Più tardi, Deangelo si ripresenta in ufficio ancora in vestaglia, e i dipendenti sono costretti a riportarlo in pronto soccorso.


text: Intanto, Ryan si accorge che Deangelo lo crede a capo del servizio clienti, e chiede a Kelly di essere sua complice nell'assecondare tale fraintendimento. Kelly, però, colta dall'esasperazione, rivela a Deangelo che questi si è sbagliato, e che Ryan non ha nemmeno un preciso incarico nell'ufficio. Deangelo decide così di assegnargli il ruolo di supervisore del servizio clienti in via ufficiale. Gabe, invece, cerca in ogni modo di tenere lontani Andy ed Erin.


text: L'infortunio a pallacanestro ha portato Deangelo al coma vegetativo, così Jo propone a Jim di diventare sostituto manager provvisoriamente. L'uomo rifiuta, convinto che la donna avrebbe inviato un dirigente a Scranton, ma il CEO decide di affidare l'incarico a Dwight, che accetta con massima gioia. L'uomo instaura un regime autoritario, imponendo puntualità e controlli serrati. Dopo una settimana, tuttavia, il nuovo manager commette un errore: decide infatti di inserire una pistola carica in una fodera in cuoio, e per errore spara un colpo sul pavimento, a distanza ravvicinata con Andy, scatenando il panico. La diagnosi è una prova incontrovertibile del fatto commesso: Andy ha il timpano perforato, ed i dipendenti sono pronti a denunciare Dwight alla Bennett. Per salvare la faccia, il manager accetta di farsi ricattare dagli impiegati, salvo poi confessare l'accaduto a Jo, che gli revoca il ruolo di sostituto manager, affidando a Gabe, Jim e Toby il compito di scegliere il nuovo sostituto manager. I tre procedono per anzianità, e sono così costretti ad affidare il ruolo a Creed.


text: Intanto, Gabe continua i propri tentativi di riconquistare Erin, che tuttavia si dice decisa a voler voltare pagina. Andy riesce infine a liberarsi dei tentativi del collega di non fargli frequentare Erin.


text: Mentre Pam e Jordan collaborano per impedire che Creed, ora sostituto manager, prenda iniziative, Jim, Gabe e Toby sono alle prese con i colloqui di lavoro per trovare un nuovo manager per la filiale di Scranton. I primi candidati accolti provengono da altri contesti, e tra di essi si distinguono Robert California (James Spader), un uomo molto sicuro di sé, e Nellie Bertram (Catherine Tate), che propone il suo rivoluzionario progetto chiamato "ufficio zen". Anche Darryl decide di tentare la sorte, rendendosi ben presto conto di non poter contare sulla semplice amicizia con Jim. Fa seguito anche Andy, il cui colloquio viene volutamente mandato a monte da Gabe, che sabota involontariamente anche l'intervista di Kelly. Intanto, Erin scopre che Phyllis potrebbe essere la sua madre biologica, ed ingenuamente le chiede consiglio riguardo alla situazione con Andy. Dwight, nel frattempo, cade nelle provocazioni di California, e decide quindi di ritornare in carreggiata, supplicando invano Jim di poter sostenere un colloquio nonostante il veto posto dalla Bennett.


text: Intanto, a Scranton arriva la stessa Bennett, che ribadisce il suo rifiuto categorico nel dare una chance a Dwight, il quale non si arrende e ricorre ai più assurdi stratagemmi per farsi prendere in considerazione. Angela, intanto, ha ricevuto una proposta di matrimonio dal fidanzato, e inizia a sbandierare la sua relazione con il senatore a più non posso: Oscar rivela così ai colleghi che l'uomo è omosessuale, ed i dipendenti cominciano a dibattere sull'avvisare o meno Angela della cosa. Nel frattanto, Kelly rivela a Jo che Gabe ha avuto una relazione con Erin, e che a partire dalla loro rottura ha iniziato a molestare con insistenza Andy: il CEO decide così di prendere provvedimenti contro il supervisore, rispedendolo in Florida. Erin può così chiedere un appuntamento ad Andy, che a sorpresa rifiuta. Sul punto di andarsene, la Bennett chiede a Jim di dare una possibilità a Dwight, e dopo tale colloquio il personale si trova a discutere sull'identità del nuovo manager, senza che una decisione sia stata ancora presa. Sul finale, Pam continua ad essere bersaglio della superbia di Angela, e decide così di non avvertirla riguardo a cosa andrà incontro.


title: Chili con carne

text: Il chili o chili con carne (o anche chilli) è un piatto molto comune negli Stati Uniti e in Messico, costituito da uno stufato piccante con peperoncino, carne (solitamente di manzo) e spesso pomodori e fagioli. La sua origine e anche la sua definizione sono contrastanti. Il chili divenne popolare a San Antonio, Texas, nella metà del XIX secolo, venduto da venditrici ambulanti di origine messicana ("reinas del chili" o "regine del chili").


title: Chili con carne

text: La versione "standardizzata", spesso preparata usando pacchetti con gli ingredienti pre-confezionati in vendita nei supermercati, consiste in carne macinata, fagioli, pomodori, peperoncini piccanti, cipolle, origano, cumino e altre spezie. Gli intenditori di chili tuttavia dibattono intensamente se la denominazione del piatto comprenda la carne o meno e se fagioli e pomodori facciano parte della ricetta tradizionale.


title: Chili con carne

text: Negli Stati Uniti la preparazione del chili può essere una vera passione, che si manifesta in eventi ("chili cook-offs"), spesso all'aperto, dove molti intenditori competono per il miglior prodotto preparato secondo ricette segrete, spesso tramandate nell'ambito della famiglia.


title: Glicole polietilenico

text: Il glicole polietilenico (PEG) o ossido di polietilene (PEO) o poliossietilene (POE) è un polimero preparato per polimerizzazione dell'ossido di etilene; è il polietere che riveste la maggiore importanza commerciale per volumi di produzione e applicazioni.


title: Glicole polietilenico

text: Le proprietà fisiche del glicole polietilenico (come ad esempio la viscosità) variano in base alla lunghezza media delle macromolecole, ovvero al numero medio "n" di unità ripetitive, mentre le proprietà chimiche rimangono pressoché inalterate.


title: Glicole polietilenico

text: Per valori di "n" bassi il glicole polietilenico è liquido, mentre al crescere di "n" acquista invece l'aspetto di un solido ceroso dal punto di fusione relativamente basso.


title: Glicole polietilenico

text: Il glicole polietilenico è solubile in acqua, metanolo, benzene, diclorometano, mentre è insolubile in etere dietilico ed esano.


title: Glicole polietilenico

text: Utilizzando il PEG si può indurre l'unione di due cellule a formarne una con due nuclei (i due nuclei provenienti dalle rispettive cellule di partenza); solitamente si usa questa tecnica per ricavare anticorpi monoclonali unendo plasmacellule (linfociti B attivi nella produzione di anticorpi) e cellule del mieloma (cellule tumorali) per ottenere una cellula detta ibridoma.


title: Glicole polietilenico

text: Il PEG in medicina viene chiamato macrogol, di questa molecola esistono in commercio 2 varianti di pesi molecolari, clinicamente equivalenti (3350 e 4000); entrambe formulate con o senza elettroliti aggiunti. Viene usato nel trattamento della stipsi dell'adulto e del bambino e nelle preparazioni intestinali prima di una colonscopia diagnostica.<ref name="http://www.paginesanitarie.com1"></ref><ref name="http://www.paginesanitarie.com2"></ref><ref name="http://www.paginesanitarie.com3"></ref>


title: Glicole polietilenico

text: L'assenza di tossicità del PEG ne permette l'uso in campo farmaceutico e in particolare per formulazioni farmaceutiche parenterali, topiche, oftalmiche, orali e rettali.


title: Glicole polietilenico

text: Nel campo soprattutto delle biotecnologie farmaceutiche la PEGilazione si configura come la modifica di proteine per migliorarne l'emivita e diminuire il rischio di immunogenicità.


title: Glicole polietilenico

text: Il PEG è stato utilizzato sin dagli anni sessanta come consolidante per reperti lignei archeologici ritrovati sott'acqua o in ambienti umidi. Il primo reperto ligneo di grandi dimensioni, consolidato mediante impregnazione con il PEG è stato il vascello Vasa attualmente conservato presso l'omonimo museo costruito a Stoccolma proprio per ospitare questo vascello. Il PEG è ancora oggi uno dei materiali più diffusi per il consolidamento di legni archeologici bagnati, nonostante siano stati identificati diversi problemi legati alla sua applicazione, soprattutto in presenza di elementi metallici la cui corrosione è facilitata dal fatto che il PEG si comporta come un conduttore di elettricità anche allo stato solido.


title: Femmine contro maschi

text: Uscito nelle sale cinematografiche il 4 febbraio 2011, con un'anteprima il 2 febbraio in circa 150 schermi, il film è uno "spin off" di "Maschi contro femmine", in quanto sviluppa le storie dei personaggi secondari del primo film.


title: Femmine contro maschi

text: La canzone del film (contenuta quindi anche nel relativo DVD), "Vuoto a perdere", scritta da Vasco Rossi e Gaetano Curreri, è cantata da Noemi. Il 28 giugno 2011 esce il relativo DVD, oltre all'intero film vi sono dei contenuti extra quali: il commento di Fausto Brizzi e degli sceneggiatori, il backstage pillola, scene tagliate ed estese, paperissime e trailer.


title: Femmine contro maschi

text: "Femmine contro maschi" ha vinto l'edizione 2011 del festival "La Primavera del Cinema Italiano - Premio Federico II".


title: Femmine contro maschi

text: L'androloga Anna e il benzinaio Piero sono sposati da vent'anni e hanno un figlio. Lei è colta e sofisticata, lui ignorante, sfegatato tifoso della Juventus e fedifrago. Un incidente accidentale fa perdere a Piero la memoria, lasciandolo con i ricordi fino al liceo (precedenti all'inizio della loro storia) e Anna decide di modellarlo a suo piacimento per trasformarlo nell'uomo perfetto (oltre che torinese doc, a dispetto delle sue origini meridionali, tanto da imparare a memoria il piemontese). Piero diventerà così il marito che lei aveva sempre sognato, fino a quando i suoi amici gli raccontano com'era veramente. La donna, anche grazie alle critiche delle sue amiche e del suo stesso figlio, e resasi conto che le piaceva anche com'era prima, decide di confessare, ma Piero se ne va di casa furioso perché sua moglie lo ha sostituito trasformandolo in un altro. Alla fine, durante una partita della Juventus, la moglie gli chiede scusa pubblicamente, spingendo così Piero a fare altrettanto. Lui confessa di aver scoperto di tradirla, ma Anna gli rivela a sua volta di esserne sempre stata consapevole. Così i due si perdonano a vicenda e tornano insieme.


title: Femmine contro maschi

text: Il bidello Rocco e l'impiegato Michele suonano in una cover band dei Beatles e sono in procinto di partecipare a un'importante gara musicale, ma le rispettive compagne, Valeria e Diana, non vedono di buon occhio la loro passione, tanto che Michele tiene la moglie all'oscuro del suo impegno con il gruppo, facendole inoltre credere di non frequentare più Rocco. Tuttavia, quando Rocco viene buttato fuori casa dopo l'ennesimo litigio con Valeria, a causa di un malinteso trova riparo presso l'amico e quest'ultima bugia verrà svelata, la convivenza si rivelerà complicata, anche perché Diana ha appena scoperto di essere incinta e non vuole l'amico del marito in casa. Michele, per cercare di risolvere le cose, tenta di parlare con Valeria per farla tornare con Rocco, ma finiscono col litigare e Michele le rinfaccia che, malgrado sembri molto infantile, Rocco desideri fortemente farsi una famiglia con lei e che lei dovrebbe apprezzare le sue passioni perché queste lo rendono un tipo spensierato e sorridente. Alla fine Rocco riesce a riconquistare Valeria dedicandole una canzone fuori programma che costa la squalifica della band dalla gara, ma in compenso lei finalmente impara ad apprezzare la sua passione e lo fa tornare a casa; di contro è Diana a scoprire che Michele suona ancora nella cover band, finendo per cacciarlo di casa. La situazione così si ribalta con Michele che va ad abitare da Valeria e Rocco, che si mettono al lavoro per cercare di convincere la moglie a perdonarlo, visto che vogliono provare a fare un bambino.


title: Femmine contro maschi

text: Marcello, chirurgo plastico, e Paola, impiegata in banca, hanno due figli e sono divorziati da anni ma quando (una volta al mese) vanno a trovare Clara, madre di lui, ottantenne e malata di cuore, fingono di essere ancora una famiglia felice, nonostante Paola stia assieme ad un altro uomo, Roberto. Marcello scopre dal dottor Pandolfelli che Clara ha avuto un attacco di cuore e le rimangono pochi mesi di vita: pertanto la riaccoglie in casa per farle vivere la fine della sua vita in felicità, fingendo sempre che la famiglia sia unita: Roberto andrà a vivere in un residence per amore verso Paola, creando non pochi problemi di coppia. Mentre la presenza della nonna si fa sempre più invadente costringendoli a girare dei finti filmini delle vacanze, Lorenzo, il figlio più piccolo della coppia, si innamora di una sua compagna di nome Giada (come ispirato consigliere sceglierà il bidello Rocco), riuscendo infine a conquistarla (con l'aiuto della nonna). Marcello e Paola iniziano a rendersi conto di provare ancora qualcosa l'uno per l'altra, finché lei lascia Roberto per una battuta estremamente inopportuna verso la madre di Marcello. Quest'ultimo scopre infine che il dottor Pandolfelli in realtà era il rosticcere della nonna, mascherato da medico per fare in modo che lui si interessasse di più alla madre. Poco tempo dopo, tuttavia, Clara viene realmente ricoverata e le rimangono pochi minuti di vita, nei quali confesserà a Marcello e Paola di aver capito da un pezzo che loro in realtà non stessero più insieme, ma di aver fatto finta di niente per divertirsi guardando i loro goffi sforzi di ingannarla. I due, stavolta con sincerità, le rivelano che torneranno insieme per davvero, dopodiché la donna muore serenamente e poco dopo Marcello e Paola tornano a casa, uniti nuovamente con i figli.


title: Femmine contro maschi

text: Le riprese del film sono iniziate il 15 febbraio 2010 e sono proseguite per 19 settimane tra Torino, Novara, Rosignano Marittimo, Vado Ligure e Ancona. Il film è stato girato in contemporanea a "Maschi contro femmine".


title: Femmine contro maschi

text: Il film ha ottenuto un grande successo di pubblico. A fine programmazione ha incassato collocandosi al quarto posto nella stagione cinematografica.


title: Femmine contro maschi

text: Nel film interpretano piccoli ruoli alcuni dei protagonisti del primo film (Fabio De Luigi, Giorgia Wurth, Nicolas Vaporidis, Giuseppe Cederna, Paola Cortellesi, Alessandro Preziosi, Paolo Ruffini, Carla Signoris, Sarah Felberbaum e Lucia Ocone), interpretando gli stessi personaggi. Nel film interpretano se stessi i componenti della band degli Apple Pies, autori anche della canzone "You and me" cantata nel film da Salvo Ficarra nei panni di John Lennon.


title: Femmine contro maschi

text: Nel film c'è un cameo della band ligure Buio Pesto e il loro leader Massimo Morini recita in un piccolo ruolo.


title: Femmine contro maschi

text: Nella scena sulla spiaggia, in cui Ficarra e Picone giocano a beach volley, le sfidanti sono Giorgia Würth (nel ruolo di Eva), protagonista del primo film nel ruolo di una giocatrice di volley professionistico e Francesca Piccinini, pallavolista di fama internazionale e capitana della Foppapedretti Volley Bergamo, che interpreta se stessa.


title: Aesculus hippocastanum

text: L'ippocastano o castagno d'India (Aesculus hippocastanum ) è un albero appartenente alla famiglia Sapindaceae, diffuso in Europa.


title: Aesculus hippocastanum

text: È molto usato come ornamentale nei viali o come pianta isolata. Crea una zona d'ombra molto grande e fitta.


title: Aesculus hippocastanum

text: Il nome della specie deriva dal greco ἵππος (antico) "hippos", cavallo, e "castanon", castagno, per l'uso dei frutti di questo albero come alimento stimolante per i cavalli.


title: Aesculus hippocastanum

text: L'Ippocastano può arrivare a 25-30 metri di altezza; presenta un portamento arboreo elegante ed imponente. La chioma è espansa, raggiunge anche gli 8-10 metri di diametro restando molto compatta. L'aspetto è tondeggiante o piramidale, a causa dei rami inferiori che hanno andamento orizzontale.


title: Aesculus hippocastanum

text: dimensioni, ricoperte da una sostanza collosa. La corteccia è bruna e liscia e si desquama con l'età.


title: Aesculus hippocastanum

text: Le foglie dell'ippocastano sono decidue, palmato-settate, con inserzione opposta, mediante un picciolo di 10–15 cm, su rametti bruni o verdastri e leggermente pubescenti. Ciascuna foglia, che può arrivare a oltre 20 cm di lunghezza, è costituita da 5-7 lamine obovate con apice acuminato e base stretta. Il margine è doppiamente seghettato, la nervatura risulta ben marcata. Il picciolo non ha stipole, ma una base allargata ed una fenditura che lo solca. Le foglie sono di color verde brillante nella pagina superiore e verde chiaro, con una leggera tomentosità sulle nervature, in quella inferiore.


title: Aesculus hippocastanum

text: La pianta ha fiori ermafroditi a simmetria bilaterale, costituiti da un piccolo calice a 5 lobi ed una corolla con 5 petali bianchi, spesso macchiati di rosa o giallo al centro. I fiori sono riuniti in infiorescenze a pannocchia di grandi dimensioni (fino a 20 cm di grandezza e 50 fiori). La fioritura avviene nei mesi di aprile - maggio.


title: Aesculus hippocastanum

text: I frutti sono grosse capsule rotonde e verdastre, munite di corti aculei, che si aprono in tre valve e contengono un grosso seme o anche più semi di colore bruno lucido che prendono il nome di castagna matta. Hanno un sapore amaro e sviluppano un odore molto sgradevole durante la cottura; sono leggermente tossici quindi non commestibili.


title: Aesculus hippocastanum

text: Longevo e rustico, tollera le basse temperature e non ha particolari esigenze in fatto di suolo, anche se cresce meglio nei terreni fertili. È poco resistente alla salinità del terreno e agli agenti inquinanti atmosferici, ai quali reagisce con arrossamento dei margini fogliari e disseccamento precoce della lamina.


title: Aesculus hippocastanum

text: Originario dell'Europa orientale (penisola balcanica, Caucaso); è stato introdotto a Vienna nel 1591 da Charles de l'Écluse e a Parigi, da Bachelier, nel 1615.


title: Aesculus hippocastanum

text: Fu importato in Italia dal Mattioli da Costantinopoli dove il frutto era usato nella medicina veterinaria somministrato ai cavalli; fu sempre il Mattioli a descrivere le proprietà dei frutti nei suoi "Commentarii".


title: Aesculus hippocastanum

text: In Italia è coltivato in tutte le regioni, soprattutto in quelle centro-settentrionali, dalla pianura fino a 1200 metri di altitudine; in molte regioni è presente come alloctono casuale.


title: Aesculus hippocastanum

text: Si distingue da altre piante ornamentali a foglie palmate per il fatto che ciascuna foglia è composta non da un'unica lamina divisa più o meno profondamente ma da 5-7 foglie più piccole, completamente formate.


title: Aesculus hippocastanum

text: Dal vero castagno si distingue per la forma delle foglie: il castagno le ha semplici, inserite alternate sul ramo, l'ippocastano le ha composte.


title: Aesculus hippocastanum

text: I semi dell'ippocastano, simili alle castagne, si distinguono per la forma diversa, più sferica. Sono diversi anche i frutti, i ricci del castagno sono ricoperti da aculei sottili molto fitti, i frutti dell'ippocastano presentano aculei radi e tozzi. Il seme dell'ippocastano ha una germinabilità limitata nel tempo che non gli permette di riprodursi bene in maniera naturale; tuttavia, se i semi vengono ricoperti con terra e le condizioni ambientali (caldo-umido) sono favorevoli, tale tempo di germinabilità si protrae più a lungo e così ne aumenta le possibilità di diffusione.


title: Aesculus hippocastanum

text: I semi dell'ipposcastano ad alte dosi possono risultare tossici, causando disturbi gastrointestinali e prurito. Il principio attivo caratterizzante (utilizzato per preparazioni officinali) è collettivamente conosciuto come escina, nome che rappresenta una miscela di glicosidi triterpenici acilati (saponine) i cui agliconi sono principalmente la protoescigenina e il barringtogenolo C. La differenza tra questi agliconi è dovuta alla presenza di un ossidrile nella posizione C-24 della molecola della protoescigenina. Tutte le saponine dell'ippocastano sono legate nella posizione C-3 all'acido glucuronico mentre altri due zuccheri, che possono essere il glucosio, il galattosio o lo xilosio, sono legati alle posizioni C-2 e C-4. L'escina riduce la permeabilità dei capillari aumentandone la resistenza e l'elasticità. Parte di questa azione è stata anche attribuita alla presenza nell'estratto di flavonoidi come la quercetina e la rutina (o fattore vitaminico P), che sono notoriamente trofici per l'endotelio capillare. Si trovano oggi in commercio preparati standardizzati in modo tale che la quantità giornaliera di escina sia di 100–150 mg.


title: Aesculus hippocastanum

text: In generale l'ippocastano ha un effetto antinfiammatorio, migliora il drenaggio linfatico ed aumenta la pressione venosa. Per tale motivo, trova applicazione nel trattamento dell'insufficienza venosa cronica, determinando un miglioramento dei segni e sintomi presenti agli arti inferiori: edema, dolore, prurito, varici, ulcere, senso di tensione e/o affaticamento. Estratti di ippocastano entrano anche nella composizione di preparati per uso esterno contro varici ed emorroidi.


title: Aesculus hippocastanum

text: L'escina si lega alle proteine plasmatiche per cui si sospetta che possa alterare il trasporto di alcuni farmaci. Si ipotizza inoltre che alte dosi di escina possano danneggiare i glomeruli ed i tubuli renali per cui se ne sconsiglia l'uso in caso di insufficienza renale. La presenza di cumarine antitrombotiche fa sì che l'associazione di ippocastano con farmaci anticoagulanti venga sconsigliata per la sua potenziale pericolosità, anche se al momento non sono stati descritti casi in merito.


title: Aesculus hippocastanum

text: È pianta mellifera, i fiori sono visitati dalle api, che ne raccolgono il polline rosso cremisi ed il nettare, da cui producono un miele chiaro.


title: Aesculus hippocastanum

text: Nel passato i frutti venivano utilizzati nella medicina veterinaria (da cui deriva il nome, letteralmente "castagno per cavalli"). I semi venivano utilizzati per produrre farina e, dopo averli tostati, un surrogato del caffè. I frutti hanno un effetto moderatamente narcotico e i semi non trattati sono tossici.


title: Aesculus hippocastanum

text: Il legno è di cattiva qualità. La corteccia era usata come febbrifugo. In alcune zone d'Italia è ancora vivo l'uso di portare con sé una "castagna d'india" come talismano contro il contagio delle malattie da raffreddamento


title: Aesculus hippocastanum

text: . L'ippocastano è uno dei fiori di Bach, "white chestnut". In Gran Bretagna i semi, chiamati "conker", vengono usati per un popolare gioco da bambini.


title: Aesculus hippocastanum

text: Dal 1985 si è diffusa in Europa una farfalla, la "Cameraria ohridella", che minaccia questa specie provocandone l'indebolimento e il disseccamento a seguito delle gallerie scavate dalle larve all'interno delle lamine fogliari.


title: Aesculus hippocastanum

text: L'ippocastano è colpito da Guignardia aesculi, agente di danno dell'antracnosi dell'ippocastano, malattia delle foglie che porta al precoce disseccamento delle foglie seguito da filloptosi.


title: Aesculus hippocastanum

text: Si moltiplica per seme, che va piantato appena maturo perché perde rapidamente la germinabilità. Per una miglior germinazione stratificare i semi a 4 °C per 4 mesi appena raccolti.


title: Loro chi?

text: Loro chi? è un film commedia del 2015 diretto da Francesco Miccichè e Fabio Bonifacci e interpretato da Edoardo Leo e Marco Giallini.


title: Loro chi?

text: Le ambizioni di David, 36 anni, sono: guadagnare la stima e il rispetto del Presidente dell'azienda presso cui lavora, ottenere un aumento di stipendio e la promozione a dirigente. Un giorno il suo desiderio sembra avverarsi: si occuperà della presentazione di un brevetto rivoluzionario che gli farà meritare l'apprezzamento da sempre sognato.


title: Loro chi?

text: In una sola notte, però, l'incontro con Marcello, un truffatore molto abile che si finge un impacciato cameriere, gli cambierà per sempre la vita. David perde la fidanzata, il lavoro, i soldi e la casa. Disperato, riesce a rintracciare Marcello a un concerto e quest'ultimo si offre inaspettatamente di risarcirlo. David, invece di denunciarlo, lo segue per ottenere indietro i suoi soldi.


title: Loro chi?

text: L'esperto criminale, per risarcire David, decide di interpretare un famoso produttore televisivo e organizza una truffa ai danni della città di Trani, fingendo di utilizzarla come location di una serie tv. In seguito David, affascinato dalla vita avventurosa di Marcello e delle sue complici (Ellen e Mitra), decide di organizzare una grossa rapina ai danni della sua ex azienda.


title: Loro chi?

text: I registi del film sono Francesco Miccichè e Fabio Bonifacci. Entrambi sono stati candidati come Miglior Regista Esordiente ai David di Donatello 2016.


title: Loro chi?

text: Il cast è composto da Marco Giallini e Edoardo Leo, affiancati da Catrinel Marlon e Lisa Bor. In ruoli secondari appaiono Antonio Catania, Ivano Marescotti, Pippo Lorusso, Maurizio Casagrande e Vincenzo Paci.


title: Loro chi?

text: Il primo trailer del film è stato diffuso da YouTube il 16 settembre 2015. La pellicola è uscita nelle sale il 19 novembre successivo, distribuita dalla Warner Bros..


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: La 500 Miglia di Indianapolis (Indianapolis 500) è una gara automobilistica degli Stati Uniti d'America, nata nel 1911. Si svolge il fine settimana del Memorial Day sul circuito ovale del Motor Speedway di Indianapolis. La prima edizione è stata vinta da Ray Harroun a bordo di una Marmon Wasp, la più recente (svoltasi il 29 maggio 2022) dallo svedese Marcus Ericsson.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: L'importanza di questa gara per l'automobilismo americano è tale, che le vetture monoposto partecipanti alle serie americane (simili esteticamente alle Formula 1, ma con molte differenze tecniche) sono spesso chiamate "IndyCars" e il campionato in cui essa è inserita, il più importante del Nord America, porta il nome di IndyCar Series.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Tra il 1950 e il 1960 la 500 Miglia è stata valida per il Campionato mondiale di Formula 1, nel tentativo di avvicinare le due principali serie automobilistiche; tuttavia, l'integrazione fra i due mondi è stata pressoché nulla e ne resta una traccia solamente negli albi d'oro.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: La Indianapolis Motor Speedway era stata costruita nel 1909 con l'intento di ospitare eventi di vario genere e fino al 1910 vi si tennero competizioni di auto, moto e persino di mongolfiere. All'epoca della costruzione la pista era ricoperta da un fondo in ghiaia e catrame ma nel 1910 fu realizzato un nuovo manto stradale composto da tre milioni e duecentomila blocchetti di porfido per il quale vennero spesi 155.000 Dollari. Per il 1911 gli organizzatori vollero un evento più importante che si disputasse sulle 24 ore o magari sulle 1000 miglia. Alla fine si decise di organizzare una 500 miglia (200 giri).


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: La prima edizione della 500 Miglia si svolse il 26 maggio 1911 e il monte premi di 27.550 dollari attirò 46 concorrenti che per qualificarsi dovevano percorrere un giro con una media superiore alle 75 miglia orarie (circa 120 km/h); in 40 superarono le qualifiche. Il regolamento prevedeva che la cilindrata non superasse i 600 pollici cubici (9.830 cm³) e che il peso non fosse inferiore a 2.300 libbre. Il vincitore della prima edizione, a una media di 120,060 km/h, fu Ray Harroun a bordo di una Marmon Wasp che montava il primo specchio retrovisore della storia: mentre le altre vetture ospitavano un meccanico per osservare il traffico alle spalle, Harroun decise di partire da solo risparmiando peso e montando lo specchio retrovisore.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Nel 1912 il monte premi toccò i 50.000 $ e furono introdotte due nuove regole: il numero dei partenti fu fissato a 33 (regola ancora oggi in vigore) e fu reso obbligatorio un meccanico a bordo. Quell'anno vinse Joe Dawson su National, dopo che Ralph De Palma era stato costretto al ritiro nel corso del 198º giro per il cedimento di una biella del motore della sua Mercedes. De Palma concluse la corsa a spinta piazzandosi undicesimo.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Le edizioni successive videro un crescente interesse da parte del pubblico che accorreva sempre più numeroso. Per questo, oltre a Mercedes, anche alcune altre marche europee, come Fiat e Peugeot, decisero di cimentarsi nella 500 Miglia. Peugeot, che aveva utilizzato un avanzato motore a distribuzione desmodromica bialbero a camme in testa con quattro valvole per cilindro e camere di combustione emisferiche, vinse tre volte (1913, 1916 e 1919), Mercedes (1915) e Delage (1914) una. Nel frattempo il regolamento ridusse la cilindrata massima ammessa a 450 pollici cubici (7.400 cm³).


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Negli anni venti la competitività delle auto europee calò e furono le auto e i piloti di casa a prendere il sopravvento. Nel 1920 vinse Gaston Chevrolet su una Frontenac preparata dal fratello Louis. Negli anni successivi fu la Duesenberg a diventare protagonista della 500 Miglia e nel 1925, guidata da Peter De Paolo, vinse superando il limite delle 100 miglia orarie di media. Ma fu proprio in quegli anni che si fecero largo costruttori indipendenti, che vendevano motori a chiunque avesse un telaio su cui montarli. Il primo di essi fu Harry Miller, i cui motori conquistarono 12 edizioni tra il 1922 e il 1938. Nel frattempo il regolamento subì diversi cambiamenti passando dai tre litri di cilindrata del 1920, al litro e mezzo del 1929, e fu abolita la presenza obbligatoria del meccanico a bordo. Dopo la crisi economica del 1929 furono ammessi anche motori derivati dalla serie e per questo la cilindrata fu innalzata a sei litri e proibita la sovralimentazione. Anche la pista cominciava a subire alcuni cambiamenti. Il nuovo proprietario dell'autodromo, Tony Hulman, nel 1938 iniziò l'opera di asfaltatura del circuito che si concluse nel 1961, quando l'unico tratto di porfido rimasto era il rettilineo del traguardo.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Nel frattempo, Fred Offenhauser, titolare dell'officina dove Miller aveva costruito i propri motori, cominciò a lavorare su un propulsore di sua concezione che ricalcava il motore Peugeot che aveva dominato negli anni dieci. La prima vittoria arrivò nel 1935 ad opera di Kelly Petillo e dal 1947 al 1964 i motori Offenhauser vinsero tutte le edizioni con piloti come A.J. Foyt, Troy Ruttman, Bill Vukovich. In più vinsero altre 7 edizioni tra il 1968 e il 1977 sconfitti solo dai motori Ford.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Nel 1978 il 4 cilindri Offenhauser cedette il passo al Cosworth DFX che, nella versione sovralimentata, si aggiudicò dieci edizioni consecutive tra il 1978 e il 1987.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Sin dalle prime edizioni, la 500 Miglia riscosse un certo successo tra i costruttori del vecchio continente che vi si cimentarono con successo negli anni dieci. Inoltre tra il 1912 e il 1916 la vittoria andò a piloti europei tra cui l'italiano Ralph De Palma. Quella del 1916, firmata Dario Resta, sarebbe stata l'ultima vittoria per un europeo a Indy fino al 1965. Negli anni venti le vetture europee non brillarono: Mercedes, Fiat e Bugatti ottennero qualche modesto piazzamento senza particolari acuti. Fu nel 1939 che gli europei tornarono a brillare con la vittoria della Maserati 8CTF guidata da Wilbur Shaw che si ripeté l'anno successivo sulla stessa vettura. Queste rimangono tuttora le uniche vittorie di una vettura completamente italiana alla 500 Miglia.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Dopo la seconda guerra mondiale auto europee tornarono a Indy ma senza successo. Tra il 1950 e il 1960 la 500 Miglia fu addirittura inclusa nel calendario del Campionato di F1 per cercare di favorire l'integrazione dei due mondi ma l'iniziativa ebbe scarso successo. Gli europei infatti disertavano in massa la trasferta americana e solo la Ferrari vi si cimentò con Alberto Ascari e una 375 F1 modificata. Tuttavia il pilota milanese fu costretto al ritiro per la rottura del mozzo di una ruota. Nel 1961 Jack Brabham vi prese parte con una Cooper da F1 leggermente modificata piazzandosi nono.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: La svolta arrivò nel 1963 con l'arrivo della Lotus. Chapman portò infatti novità come il telaio monoscocca e il motore posteriore, in un mondo nel quale non si sapeva ancora nulla dei problemi legati all'aerodinamica che le monoposto a motore posteriore avevano cominciato ad affrontare. All'esordio la Lotus si piazzò seconda con Jim Clark che poi vinse nel 1965. Nel 1966 fu la volta di Graham Hill che vinse a bordo di una Lola-Ford; in quella stessa edizione Jackie Stewart fu nominato Rookie of the Year. Nel 1967 fecero la loro apparizioni anche le vetture a turbina e nel 1968 furono schierate 4 Lotus 56 a turbina che lottarono a lungo per la vittoria ma che furono costrette al ritiro per noie all'alimentazione.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Negli anni settanta si ebbe un netto dominio da parte della scuola inglese che partecipava alla 500 Miglia con McLaren, Lola e March che vinse tutte le edizioni dal 1983 al 1987. Sul finire degli anni ottanta tentò l'avventura ad Indianapolis anche la Porsche, che nel 1989 e 1990 fornì i motori alla March, seguita dall'Alfa Romeo nel 1990 e 1991. Entrambe le avventure ebbero scarso successo, al contrario della Mercedes che nel 1994 vinse con Al Unser Jr. e il Team Penske.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Oggi sono molti i piloti europei che corrono la 500 Miglia con successo. Negli anni novanta, l'olandese Arie Luyendyk si è aggiudicato due edizioni della corsa (1990, 1997) e nel 1996 ha fatto segnare la velocità media sul giro più veloce della storia di Indianapolis: 382,15 km/h. Dal 2000 in poi sono arrivate le vittorie dello scozzese Dario Franchitti (2007, 2010 e 2012) e dell'inglese Dan Wheldon (2005 e 2011).


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: L'azienda italiana Dallara, con sede a Varano Melegari (Parma), è sempre stata un costruttore approvato di queste vetture sin dal 1997 e a partire dal 2007 le fornisce in via esclusiva.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Dal 1997 la Dallara ha vinto quattordici campionati Indy, dodici 500 miglia e ha collezionato oltre 200 vittorie.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Gli anni settanta rappresentarono la svolta per la 500 Miglia. Infatti sempre più piloti cominciarono ad approdare dall'estero per cimentarsi nel catino di Indianapolis che ogni anno registrava il tutto esaurito. Uno di questi fu Emerson Fittipaldi che vinse due edizioni a cavallo tra gli anni ottanta e novanta. Tuttavia è stato alla fine degli anni novanta che gli americani hanno perso definitivamente l'egemonia; infatti tra il 1995 e il 2011 solo quattro statunitensi sono riusciti a vincere ad Indianapolis. Inoltre ogni anno si registrano sempre più presenze straniere come il giapponese Takuma Satō, la svizzera Simona de Silvestro, il sudafricano Tomas Scheckter o il belga Bertrand Baguette.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Nel 2009 gli organizzatori hanno dato il via all'era del centenario della durata di 3 anni. Nel 2009 si è infatti celebrato l'anniversario della fondazione dell'Indianapolis Motor Speeday e nel 2011 quello della prima 500 Miglia. Tuttavia l'edizione del 2011 non è stata la numero cento ma la numero 95. Infatti durante i due conflitti mondiali la gara fu sospesa. Proprio per evitare confusione tra il numero di edizioni e gli anni trascorsi dalla prima gara, in questo periodo la numerazione cardinale dell'edizione è stata omessa.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: La partecipazione femminile alla 500 Miglia fu scoraggiata se non bandita per diversi anni. Le donne non erano nemmeno ammesse nella pit-lane almeno fino al 1971. La prima donna a qualificarsi per la 500 Miglia fu Janet Guthrie nel 1977 quando si piazzò 26ª in qualifica. Guthrie partecipò anche alle due edizioni successive ottenendo come miglior risultato un nono posto. In tutto, oltre a Janet Guthrie, sono sette le donne che hanno preso parte alla gara: Lyn St. James, Sarah Fisher, Danica Patrick, Milka Duno, Ana "Bia" Beatriz Figueiredo, Simona de Silvestro e Pippa Mann. Un'ottava, Desire Wilson, provò a qualificarsi nel 1982 ma senza successo. St. James ha corso sette volte a Indianapolis a partire dal 1992 (miglior piazzamento 11ª). Sarah Fisher ha partecipato 8 volte alla 500 Miglia a partire dal 2000 ottenendo così il record per il maggior numero di partenze per una donna (miglior piazzamento 18ª). Danica Patrick ha preso parte a cinque edizioni della Indy 500, la prima volta nel 2005 quando comandò la gara per 19 giri; quella fu la prima volta che una donna si ritrovò in testa alla gara e nel 2009, arrivando 3ª, ha fatto segnare il miglior risultato di una donna a Indianapolis.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Nel 2000 Sarah Fisher e Lyn St. James erano entrambe al via della 500 Miglia, la prima volta che due donne partecipavano contemporaneamente alla gara. Il record di presenze femminili lo si è avuto nel 2010 (Beatriz, de Silvestro, Patrick, e Fisher) e 2011 (de Silvestro, Patrick, Mann, e Beatriz).


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: All'inizio dell'anno cominciano a pervenire alla direzione dell"'Indianapolis Motor Speedway" le iscrizioni (o "entries"). Le iscrizioni devono essere inviate per posta entro una data stabilita a priori (la "Deadline") dalla direzione di gara; le iscrizioni possono essere anche inviate per e-mail a distanza di due settimane dalla data stabilita.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: I team possono iscrivere due macchine associate ad un numero di gara: una macchina "ufficiale", e una seconda macchina (il "muletto"), in cui il numero viene fatto seguire da una lettera "T". Per esempio: il team che possiede la macchina nº 7, numererà le sue due macchine #7 e #7T. Entrambe le macchine potranno provare nel corso del mese di maggio, anche contemporaneamente. La T-car che si qualifica diventa la macchina ufficiale (se il pilota qualifica la macchina #7T questa diventa #7); oltre a ciò può essere usata da altri piloti dello stesso team, oppure venduta ad altri team che non possono più qualificare la loro macchina primaria e non hanno un "muletto": in questo caso la macchina verrà "ribattezzata" con un nuovo numero.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Tutte le macchine devono passare delle rigorose ispezioni tecniche prima di ricevere l'adesivo che testimonia la possibilità di accedere alle prove; ciò serve per verificare le condizioni di sicurezza della monoposto. Una seconda ispezione viene fatta prima e dopo i tentativi di qualifica, e lo scopo della stessa è determinare la conformità della vettura rispetto ai regolamenti tecnici.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Per essere ammessi alle prove libere, gli esordienti (detti anche "rookies") devono passare una fase di verifica delle loro qualità di guida alle alte velocità. Questa fase si chiama Rookie orientation training e si svolge i due primi giorni delle prove nel mese di maggio, che vengono riservati ai soli esordienti.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Per essere ammessi alle prove libere basta superare le prime tre fasi, a patto di riuscire a superare la quarta nel primo giorno di prove collettive, anche se vengono superate tutte e 4 in un solo tentativo.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Le prove di qualificazioni alla 500 miglia si concentrano nei due fine settimana centrali del mese di maggio e si articolano in quattro giorni con pista aperta ai tentativi di qualifica da mezzogiorno alle diciotto.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: A partecipare alla gara del Memorial Day sono le trentatré combinazioni pilota-auto che realizzano i migliori trentatré tempi e la loro posizione, oltre che per la velocità, è stabilita in base al giorno in cui questi hanno ottenuto un tempo qualificante.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Non è il solo pilota o la sola macchina che conquistano il diritto di partecipare alla corsa e un posto in griglia, ma la combinazione di entrambi.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Se per cause di forza maggiore il pilota o la macchina devono venire sostituiti, l'equipaggio che si forma non mantiene la propria posizione, ma parte dalla trentatreesima e ultima posizione.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: L'unicità della fase di qualificazione di questa gara risiede nel numero dei giri necessari per calcolare la posizione di partenza: non un singolo giro cronometrato, ma quattro consecutivi, con rilevazione del tempo/cronometraggio negli altri 2 giri.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Il giorno prima del "Pole Day" (primo giorno di qualifiche in cui viene determinata la pole position), viene effettuata una estrazione per stabilire l'ordine di uscita delle macchine, non vincolante in quanto un pilota può decidere di saltare il suo turno al primo giro e ripresentarsi in quello successivo.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Ogni "entry", con la nuova regolamentazione, ha a disposizione tre tentativi di qualifica per ognuno dei quattro giorni di qualifica.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Fino a poco tempo fa ogni macchina aveva a disposizione tre tentativi totali per i giorni di qualificazione, e se, ottenuto un tempo, si veniva estromessi dalla griglia oppure non si era soddisfatti della propria posizione, bisognava usare una nuova macchina diversa da quella con cui si era ottenuto il tempo.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Il tentativo di qualifica comincia di solito al termine di due giri di lancio e solo quando al termine del secondo viene esposta una bandiera verde, si comincia a rilevare il tempo.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Quando un pilota finisce un tentativo di qualifica viene inserito in griglia; si ha inoltre la possibilità di cancellare il proprio tempo e di effettuare un nuovo tentativo.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Un'incongruenza che si nota da sempre nello schieramento della 500 miglia consta nel fatto che vi possano essere prestazioni migliori della pole position nelle posizioni di rincalzo.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Con il precedente regolamento, durante l'ultimo giorno di prove di qualificazione, nonostante i trentatré posti dello schieramento fossero già assegnati, chiunque avesse ancora a disposizione dei tentativi di qualifica poteva scendere in pista per tentare di battere quello che in quel momento era il più lento nello schieramento, definito "on the bubble".


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Si assistevano a scene incredibili, nella corsia dei box in quel pomeriggio, dove piloti saltavano da una macchina all'altra, team manager compravano e vendevano vetture e tutti stavano in attesa del fatidico colpo di pistola che alle diciotto chiudeva le ostilità in pista.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Il nuovo regolamento delle qualifiche, introdotto nel 2005, prevede che il meccanismo del "Bump Day" venga esteso anche agli altri tre giorni di qualifica.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Ad esempio, durante il "Pole Day" quando sono occupate le prime undici posizioni, se c'è un tentativo più veloce dell'undicesimo, quest'ultimo viene estromesso dallo schieramento ed è costretto a ridiscendere in pista con solo altri due tentativi di qualificazione.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: Le macchine cominciano la corsa con una partenza lanciata, che avviene tradizionalmente (unico caso al mondo tra le corse automobilistiche) su undici file di tre macchine ciascuna. Ciò deriva da una regolamentazione del 1919, che imponeva di "posizionare una macchina ogni 400 piedi (120 metri) di pista". Le prime corse videro, comunque, un numero variabile di partecipanti, da un minimo di 21 ad un massimo di 42 partecipanti. Dal 1933 non ci sono mai stati meno di 33 concorrenti, con l'eccezione del 1947 quando, a causa di mancanza di fondi, lo schieramento fu formato da solo 30 concorrenti. Nel 1979 presero il via in 35, a causa di una disputa sui turbocompressori dei motori. Stessa cosa successe nel 1997: il regolamento permetteva agli iscritti al campionato IRL di partecipare di diritto alla corsa e altri due concorrenti furono riammessi nello schieramento, perché ottennero tempi migliori di chi era già ammesso, portando il totale dei partecipanti a 35.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: La corsa dura 200 giri, pari a 500 miglia (circa 804 km), e assume validità al termine del centunesimo giro.


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: A causa della longevità della 500 miglia di Indianapolis, molte tradizioni si sono sviluppate nel corso degli anni. Per molti appassionati, queste tradizioni rappresentano una parte fondamentale della corsa, e i cambiamenti


title: 500 Miglia di Indianapolis

text: La frase fu coniata da Wilbur Shaw, Presidente dello Speedway dal 1946 al 1954, e si crede che durante questo periodo questi la usò informalmente. Tony Hulman rese il comando famoso e solenne, recitandolo al microfono davanti a migliaia di spettatori, nel periodo in cui fu lui presidente del circuito, dal 1955 al 1977. Dal 1978 al 1980 e dal 1982 al 1996, la frase fu recitata dalla sua vedova, Mary Fendrich Hulman. Sua figlia, Mary Hulman George, recitò il comando nel 1981 e lo ha fatto dal 1997 al 2018. Dopo la scomparsa di Mary nel dicembre 2018 l'incarico venne preso da suo figlio Tony George (all'anagrafe Anton Hulman George), proprietario dello Speedway dal 1989 al 2019. Dal 2020 la frase viene recitata da Roger Penske, il nuovo proprietario dello speedway.


title: Alfons Mucha

text: Il suo nome viene spesso francesizzato come Alphonse Mucha. È stato uno dei più importanti artisti dell"Art Nouveau".


title: Alfons Mucha

text: Alfons Maria Mucha nacque il 24 luglio 1860 a Ivančice, in Moravia (una regione dell'odierna Repubblica Ceca, allora facente parte dell'Impero austro-ungarico). Figlio di un usciere del tribunale, Ondřej Mucha (1825-1891), e della sua seconda moglie Amálie Malá (1822-1880), donna di umile origine ma di grande intelligenza, Alfons già giovanissimo rivelò la propria vocazione artistica, che si manifestava nei suoi molteplici disegni della realtà intorno a lui: fiori, cavalli, scimmie erano tutti soggetti che catturavano la sua fervida attenzione, diventando in questo modo ricorrenti nella sua primissima produzione grafica.


title: Alfons Mucha

text: Un impulso decisivo, in ogni caso, gli venne fornito dalla formazione religiosa che ricevette per iniziativa della madre, una devota cattolica praticante. Il giovane Mucha, infatti, trascorse diversi anni alla chiesa dell'Assunzione di Maria Vergine di Ivančice, dove era accolito e corista; fu proprio il suo talento nel canto a consentirgli, all'età di undici anni, di passare al coro della cattedrale dei Santi Pietro e Paolo, nella città di Brno, dove compì anche gli studi secondari al ginnasio Slovanské. A Brno il giovane Alfons crebbe nell'ambiente patriottico che faceva capo al movimento di rinascita nazionale ceco, dal quale trasse l'amore per la civiltà morava e le sue tradizioni; anche l'ambiente ecclesiastico lasciò tracce profonde sulla sua fantasia, animata dall'imponente mole delle cattedrali, dal penetrante aroma dell'incenso, dal suono delle campane e generalmente da impressioni che lo accompagnarono per tutta la vita e ne segnarono in modo particolarmente intenso la produzione artistica.


title: Alfons Mucha

text: Nell'autunno del 1878, su consiglio di Josef Zelený, Mucha presentò la domanda d'iscrizione per l'Accademia di Belle Arti di Praga; non venendo ammesso (gli venne suggerito addirittura di scegliere una «professione differente»), a soli diciannove anni si trasferì a Vienna dove lavorò per la compagnia Kautsky-Brioschi-Burghardt come pittore per scenografie teatrali.


title: Alfons Mucha

text: Per un ragazzo che a malapena si era inoltrato oltre Praga, città sì pittoresca, ma ancora profondamente provinciale, Vienna dovette apparire imponente, quasi maestosa. La città, capitale dell'Impero austro-ungarico, era stata tra l'altro appena rivoluzionata da un vasto piano di ristrutturazione urbanistica, culminato con l'apertura di una monumentale arteria che demarcava il perimetro del centro abitato, la Ringstraße, circoscritta da eleganti edifici in stile neogotico, rinascimentale, barocco e neoclassico.


title: Alfons Mucha

text: Mucha, insomma, approdò in una metropoli ricca di iniziative e di fermenti, e qui si divideva tra la faticosa attività lavorativa e gli svaghi e le frequentazioni concesse da una grande città; conobbe Hans Makart, e partecipò attivamente alla vita culturale intensa e vivace, animata dai musei, dalle sale da concerto e soprattutto dagli spettacoli che si rappresentavano nei diversi teatri esistenti, che visitò assiduamente disponendo di ingressi gratuiti e illimitati fornitigli dalla compagnia teatrale.


title: Alfons Mucha

text: Mucha rimase a Vienna per ben due anni. Un tragico evento, tuttavia, pose fine al suo soggiorno viennese: un violento incendio divampato nel Ringtheater l'8 dicembre 1881, che uccise almeno 449 persone e devastò totalmente la struttura. In seguito a questa tragedia, la compagnia Kautsky-Brioschi-Burghardt si ritrovò a fronteggiare una profonda crisi, che portò Mucha ad esser licenziato per motivi di riorganizzazione aziendale.


title: Alfons Mucha

text: Disilluso, Mucha, dopo esser rimasto per un breve periodo a Vienna, decise di affidarsi alla sorte, prendendo un treno alla stazione Franz Josef e inoltrandosi tanto lontano quanto i suoi risparmi gli avrebbero permesso. In questo modo approdò a Mikulov, cittadina morava dove si affermò come ritrattista. Qui lavorò alacremente e la qualità delle sue opere catturò l'attenzione del conte Karl Khuen-Belasi, che gli commissionò la decorazione dei suoi castelli a Emmahof, in Moravia, e nella città tirolese di Candegg. Entusiasta della riuscita dell'impresa decorativa di Mucha, Belasi ne divenne un munifico mecenate, rivestendo un ruolo decisivo per la sua fortuna. La biblioteca del Conte, infatti, era sterminata, e fu qui che Mucha poté divorare libri su Delacroix, Doré, Daubigny e Meissonier; Belasi, inoltre, gli consentì di sviluppare le proprie inclinazioni artistiche, portandolo anche con sé in un viaggio di formazione in Italia.


title: Alfons Mucha

text: Grazie all'autorevole influenza del Conte, nel settembre 1885 Mucha riuscì a entrare nell'Accademia delle belle arti di Monaco di Baviera, una delle più antiche e prestigiose di tutta la Germania. Il Mucha vi acquistò una grande cultura figurativa e incominciò ad acquisire personali orientamenti di gusto; altrettanto formativa fu la compagnia di alcuni colleghi universitari di nazionalità ceca che assieme a lui, seguendo la moda delle associazioni segrete, fondarono la «società Škréta», dalle finalità spiccatamente patriottiche. Fra le diverse opere d'arte realizzate nel periodo di Monaco, oltre ai disegni pubblicati nella "Palette" (la rivista dell'associazione), si segnala la pala d'altare raffigurante i "Santi Cirillo e Metodio".


title: Alfons Mucha

text: Sentendosi ormai maturo dal punto di vista artistico, e grazie ai sostegni economici del conte Belasi, Mucha si trasferì insieme all'amico Karel Vítězslav Mašek a Parigi per proseguire gli studi accademici all'Académie Julian. Parigi, oltre ad essere una città artisticamente cosmopolita (proprio in quegli anni era in costruzione la torre Eiffel, simbolo di modernità e progresso), ospitava una comunità boema assai compatta, che Mucha frequentò assiduamente; tra gli amici francesi di Mucha vi furono anche Paul Gauguin, Camille Claudel e Louis-Joseph-Raphaël Collin, il suo insegnante all'Académie Colarossi (dove passò nell'autunno 1888), dal quale trasse l'amore per l'arte giapponese.


title: Alfons Mucha

text: La sussistenza dell'artista era ancora legata agli aiuti finanziari del Conte, che tuttavia cessarono inaspettatamente sul principio del 1889. Mucha, all'epoca ventottenne, per guadagnarsi da vivere si trovò a lavorare come illustratore per diverse riviste pubblicitarie; in questo modo arrivò ad acquistare gradualmente fama nel mondo artistico francese. Tra i primi a riconoscere il suo talento vi fu Henri Boullerier, direttore del settimanale "Le Petit Français Illustré", del quale Mucha diventò l'illustratore regolare. La collaborazione con Boullerier gli procacciò un'altra importante commissione, stavolta proveniente da Charles Seignobos, che gli diede il compito di raffigurare l'opera "Scènes et épisodes de l'histoire d'Allemagne". Si trattava di un incarico assai scottante, in quanto il popolo tedesco era da sempre stato molto ostile nei confronti della civiltà ceca e slava; malgrado ciò, Mucha riuscì a vincere i propri sussulti d'indignazione, riconoscendo in questa commissione il primo, inestimabile riconoscimento della propria arte.


title: Alfons Mucha

text: Con il consolidamento della propria fama, Mucha raggiunse anche un notevole benessere economico. I suoi primi risparmi vennero spesi nell'acquisto di un organo a pompa e di una fotocamera, che utilizzò per fotografare sé stesso, gli amici (Gauguin, che viveva nel suo stesso palazzo, venne ritratto varie volte) ed eventi degni di nota, come il funerale del presidente Marie François Sadi Carnot, assassinato nel 1894 da un anarchico italiano.


title: Alfons Mucha

text: Fu una persona, in particolare, a cambiare radicalmente la vita di Mucha: si trattava dell'attrice Sarah Bernhardt, che effigiò nel 1894 in un "poster" pubblicitario per il dramma "Gismonda" di Victorien Sardou. La finezza del disegno convinse la «divina Sarah» a stipulare con Mucha un contratto della durata di sei anni (dal 1895 al 1900), durante i quali egli disegnò manifesti, scenografie teatrali, costumi e gioielli, lavorando occasionalmente anche come consulente artistico. "Gismonda" fu prontamente seguita da altri sei manifesti teatrali, da considerarsi parte di un ciclo compiuto: "La Dame aux Camèlias" (1896), "Lorenzaccio" (1896), "La Samaritaine" (1897), "Médée" (1898), "Hamlet" (1899) e "Tosca" (1899).


title: Alfons Mucha

text: Il rapporto di cooperazione tra Mucha e la Bernhardt fu reciprocamente vantaggioso. Da una parte la «divina Sarah», grazie ai "poster" di Mucha, poté finalmente assurgere allo "status" di superstar, ben prima che questo termine venisse coniato dall'industria di Hollywood; dall'altra, Mucha - oltre a intrecciare con la Bernhardt un'amicizia che li legò per tutta la vita - poté accumulare prestigio sociale e crescere professionalmente. La grande fama ormai acquistata gli procurò nel 1896 anche un contratto con il litografo Ferdinand Champenois, grazie al quale conseguì una certa solidità economica che gli consentì di trasferirsi in un'elegante dimora di rue du Val-de-Grâce. La lungimirante strategia di promozione concertata da Champenois, tra l'altro, non tardò a procurare a Mucha nuovi e prestigiosi incarichi: a servirsi dei manifesti pubblicitari di Mucha furono industrie come Nestlé, Moët & Chandon, JOB, Ruinart, Perfecta e Waverley.


title: Alfons Mucha

text: Nel 1898, inoltre, Mucha aderì alla massoneria, associazione che contava tra i suoi membri anche l'ex protettore Eduard Khuen-Belasi. Mucha si rivelò assai sensibile all'influsso massonico, che si percepisce in molte sue opere, e soprattutto nel "Pater", un volume illustrato pubblicato a Parigi il 20 dicembre 1899. Frutto di un bisogno di elevazione e di slancio spirituale, il "Pater" raffigura le sette fasi della preghiera, intesa come transizione dal buio dell'ignoranza ad uno stato ideale di spiritualità. L'opera fu altamente lodata sia dal creatore, che la considerò una delle sue più grandi conquiste, sia dalla critica:


title: Alfons Mucha

text: Intanto, mentre lavorava al progetto del "Pater", nella primavera del 1899 Mucha ricevette una commissione assai complessa dal governo austro-ungarico, che lo incaricò della decorazione del padiglione della Bosnia ed Erzegovina per l'imminente "Exposition universelle". La Bosnia, territorio dove viveva una nutrita comunità slava, sebbene facesse parte dell'Impero Ottomano sin dal 1878 era "de facto" un territorio coloniale dell'Impero austro-ungarico; anche in quest'occasione Mucha dovette placare il proprio spirito patriottico e realizzare degli affreschi che gli valsero la medaglia d'argento all'Esposizione Universale, dove fu presente inoltre con disegni, opere di grafica ornamentale, bozzetti e monili studiati per Georges Fouquet. Fouquet era un rinomato orefice francese che affidò all'artista anche la decorazione interna ed esterna del proprio negozio di gioielli di rue Royale, a Parigi; ne risultò uno stravagante scrigno che, per il suo stile fresco, innovativo, quasi teatrale, è considerato una delle espressioni più significative dell'arredamento "Art Nouveau".


title: Alfons Mucha

text: Nella primavera del 1904 Mucha s'imbarcò sul transatlantico "La Lorraine", diretto a New York. Era suo desiderio, infatti, allontanarsi dalla Francia e dalla fama per cercare di inseguire i suoi ideali:


title: Alfons Mucha

text: Quando sbarcò a New York, Mucha venne accolto come una celebrità mondiale dal popolo americano, che aveva già avuto modo di conoscere e apprezzare i suoi "poster" in occasione delle "tournée" della Bernhardt negli Stati Uniti. Ivi rimase solo tre mesi; tuttavia, Mucha tra il 1905 e il 1910 fece ritorno in America ben quattro volte, anche in compagnia della moglie, Maria Chytilova, sposata il 10 febbraio 1906 a Praga. La prima figlia della coppia, Jaroslava, nacque a New York tre anni dopo le nozze, nel 1909.


title: Alfons Mucha

text: I frutti del soggiorno americano non tardarono: grazie all'attività di ritrattista, infatti, Mucha accumulò una cospicua somma di denaro, sufficiente per finanziare l'esecuzione di un ciclo di dipinti patriottici, la cosiddetta "Epopea slava", progetto che stava accarezzando già da tempo. Intanto, insegnò a New York, Chicago e Philadelphia, e decorò gli interni del nuovo German Theater con una serie di dipinti allegorici, idea che riscosse molti plausi da parte del pubblico e della critica. Il teatro, purtroppo, rimase aperto per una sola stagione sinfonica, per poi essere convertito in cinema e infine essere demolito nel 1929.


title: Alfons Mucha

text: Nel frattempo, il progetto dell"Epopea slava" stava iniziando gradualmente a prendere forma, anche grazie agli aiuti finanziari del ricco imprenditore americano Charles Richard Crane, che condivise l'impeto patriottico di Mucha e le sue intenzioni di «realizzare qualcosa di veramente bello, non per la critica, bensì per il miglioramento dell'animo slavo».


title: Alfons Mucha

text: Mucha si dedicò con totale dedizione all"Epopea slava" a partire dal 1911. Il ciclo comprendeva ben venti dipinti di grandissime dimensioni atti a ricoprire l'intero panorama delle vicende storiche dei popoli slavi; per eseguire queste tele gigantesche l'artista affittò uno studio e un appartamento nel castello Zbiroh, nella Boemia occidentale. Per conferire alle opere la maggiore accuratezza storica possibile, Mucha divorò diversi libri sull'argomento, non esitò a consultarsi con diversi studiosi di storia slava (tra cui Ernest Denis e Nikodim Kondakov) e visitò egli stesso i luoghi effigiati, recandosi assiduamente in Croazia, Grecia, Serbia, Montenegro, Bulgaria, Polonia e Russia, così da studiare i costumi e le tradizioni dei popoli locali.


title: Alfons Mucha

text: Le venti tele dell"Epopea slava" furono finalmente pronte nel 1928 e nello stesso anno furono donate alla città di Praga, così da celebrare il decimo anniversario della proclamazione della repubblica cecoslovacca. Il ciclo suscitò aspre polemiche da parte della critica, che - oltre a disprezzare lo stile delle opere, giudicato semplice accademismo fuori moda - accusò Mucha di essere portatore di un nazionalismo che non aveva più senso dopo l'indipendenza della Cecoslovacchia nel 1918.


title: Alfons Mucha

text: Furono questi anni assai bui. Un senso di profonda inquietudine serpeggiava in Cecoslovacchia, minacciata dall'ascesa di Adolf Hitler al potere nel 1933, e dal diffondersi di un crescente sentimento filonazista nei Sudeti. Temendo lo scoppio di una nuova guerra, Mucha - ormai settantaseienne - si lanciò in un nuovo progetto: la creazione di un trittico raffigurante "L'età della ragione, L'età dell’amore, L'età della saggezza", così da celebrare il senso di unità e di pace nel genere umano. Quest'opera, tuttavia, non vide mai la luce, a causa del declino fisico sempre più avanzante.


title: Alfons Mucha

text: Quanto maggiormente temuto da Mucha, tuttavia, si avverò: il 15 marzo 1939 assisté infatti all'occupazione del territorio cecoslovacco da parte delle truppe naziste. A causa del suo ruggente spirito patriottico, Mucha fu prontamente arrestato dalla Gestapo e sottoposto a interrogatorio: non venne imprigionato, ma sia la sua salute che il suo spirito erano ormai a pezzi.


title: Alfons Mucha

text: Alfons Mucha, infine, morì a Praga il 14 luglio 1939, stroncato da un'infezione polmonare; grandissimo il concorso di folla ai funerali, che terminarono con la deposizione della salma nel cimitero Vyšehrad, dov'è tuttora sepolto.


title: Alfons Mucha

text: Il nome di Mucha è indissolubilmente legato ai suoi "poster", simbolo della presenza dell'arte nelle strade. Venendo affissi nelle bacheche cittadine, infatti, i "poster" facevano un utilizzo massiccio di colori sgargianti e caratteri tondi, così da combattere il grigiore dei suburbi industriali: anche Mucha aderì a questo filone artistico, disegnando manifesti pubblicitari per birre, biciclette, saponette, cioccolata, cartine per sigarette, polvere da bucato.


title: Alfons Mucha

text: In tal senso, i "poster" pubblicitari di Mucha seguono una configurazione comune. Il nome del prodotto viene annunciato discretamente, mediante l'utilizzo di un'unica scritta, accompagnata da un aggettivo: il resto del manifesto, di un inedito formato verticale, è invece riempito da un sistema di motivi floreali e ornamentali composto da boccioli, viticci, simboli e arabeschi, al cui centro si staglia una figura femminile avvenente, ammaliatrice, leggiadra. Lo sguardo dell'osservatore, venendo catturato dalla bellezza della donna, sarebbe poi inevitabilmente caduto anche sul prodotto da essa retto, che ribadisce ulteriormente l'esistenza del bene pubblicizzato.


title: Alfons Mucha

text: L'intera composizione, in breve, ruota attorno alla figura femminile effigiata, che generalmente indossa un'elegante veste drappeggiata e presenta una capigliatura assai folta: Mucha giocava molto spesso sulle chiome delle giovani dee, che venivano raffigurate con i capelli liberi, scompigliati dal vento, oppure stilizzati sino a divenire fregi arabescati. Talvolta, per dare ulteriore risalto alle proprie figure muliebri, Mucha le adornava con degli sfarzosi gioielli.


title: Alfons Mucha

text: La preziosità dell'insieme, infine, è sottolineata dalla policromia degli ornamenti delle fanciulle e dallo sfondo carico di calore e di toni dorati, che suggeriscono un'atmosfera lussuosa e decadente, in perfetta sintonia con i canoni dell"Art Nouveau" e con lo spirito "fin de siècle".


title: Alfons Mucha

text: Mucha, oltre ad essere stato un provetto grafico, si cimentò anche nella fotografia. In effetti, la sua carriera collima perfettamente con l'impetuoso sviluppo delle macchine fotografiche che - a seguito dell'introduzione delle stampe alla gelatina-bromuro di argento - divennero accessibili ad un numero sempre maggiore di persone.


title: Alfons Mucha

text: Le sue prime foto risalgono al periodo trascorso a Monaco e a Vienna, durante il quale, utilizzando presumibilmente la fotocamera di suo nonno, si trovava spesso a fotografare gli scenari urbani visibili dal suo appartamento, o alternativamente a ritrarre i suoi amici. Acquistò una macchina fotografica personale solo negli anni 1890, mentre lavorava come illustratore: nel corso degli anni, comunque, sembra che egli abbia operato con ben sei fotocamere diverse.


title: Alfons Mucha

text: L'attività fotografica di Mucha a Parigi può essere suddivisa in due periodi. Le foto del primo periodo (1890-1896), durante il quale Mucha viveva a rue de la Grande-Chaumière, ritraggono principalmente gli interni del suo studio, o modelli occasionali, tra cui l'amico Paul Gauguin. Cospicua è la mole di autoritratti risalenti a questi anni, che eseguì numerosi, anche con l'ausilio di un sistema di controllo remoto da lui stesso ideato; in queste foto spesso Mucha è ritratto con la "rubashka", un abito tradizionale russo, così da ribadire il proprio patriottismo slavo.


title: Alfons Mucha

text: Il secondo periodo ha inizio con il trasferimento di Mucha a rue du Val de Grâce: in questi anni egli si ritrovò a scattare fotografie quasi ogni giorno, riprendendo spontaneamente i suoi modelli, così da ottenere bozzetti da usare eventualmente in dipinti o manifesti. Il suo interesse per la fotografia lo portò addirittura a conoscere nel 1895 i fratelli Auguste e Louis Lumière, che proprio in quell'anno avevano inventato il cinematografo.


title: Alfons Mucha

text: Nonostante Mucha abbia nutrito un fervido interesse per la fotografia per numerosissimi anni, egli non ha mai aderito a nessun gruppo fotografico; fu comunque un entusiasta autodidatta, e fu autonomamente che imparò a gestire al meglio le condizioni di luce, il tempo di cattura e diverse altre componenti fondamentali dell'arte fotografica.


title: Alfons Mucha

text: Nella cultura occidentale la concezione della donna e il relativo concetto di femminilità ideale iniziano a subire una trasformazione durante la Belle Époque, nei decenni tra la fine del 1800 e l’inizio del 1900.


title: Alfons Mucha

text: In questo senso risulta indicativo considerare le mutevoli rappresentazioni delle donne in campo artistico all'interno della società occidentale durante quel periodo, considerando che l’arte è spesso un buon indicatore delle norme sociali di una certa epoca: in generale, le raffigurazioni artistiche di perfetta femminilità hanno in buona misura contribuito a descrivere le aspettative comuni riguardanti le donne. Ad esempio, gran parte dell'arte del diciannovesimo secolo rifletteva le nozioni di femminilità idealizzata e asservita: a quel tempo esisteva una sorta di "culto della domesticità" associato al ruolo femminile. Il ruolo subalterno imposto alle mogli e alle figlie dalla società occidentale dipendeva ed era anche conseguenza della relazione tra femminilità e purezza percepita dal comune pensare. La “fanciulla modesta”, un tema comune rappresentato dagli artisti del diciannovesimo secolo, rifletteva queste nozioni sociali: veniva mostrata una donna elegante, sottomessa e sessualmente repressa; solitamente era completamente vestita e spesso raffigurata sdraiata o posizionata passivamente.


title: Alfons Mucha

text: Tuttavia, tra la fine del diciannovesimo e l'inizio del ventesimo secolo si assiste ad una prima ma fondamentale inversione di tendenza, sia in campo sociale che, di conseguenza, nel mondo dell’arte, sempre attento a percepire questi cambiamenti. L'arte inizia a fornire un concetto più progressista di femminilità ideale, descrivendo un processo che vedrà le donne avvicinarsi ad una migliore condizione dal punto di vista sociale.


title: Alfons Mucha

text: Indubbiamente il lavoro di Alphonse Mucha cattura l’essenza di questa prima evoluzione e si può considerare come un commento sociale nei confronti di quell’epoca, indicativo del passaggio alla modernità: il suo lavoro accompagna la transizione dall’immagine di “fanciulla modesta” a quella della “nuova donna”. I ritratti stilistici di soggetti femminili del pittore incarnano la nascita simbolica della “femme nouvelle”, la donna del nuovo secolo, progressista, elitaria e moderna, sempre meno soggetto passivo di ubbidienza e docilità. La rappresentazione del soggetto femminile “secondo lo stile Mucha” assume, in ogni caso, sfumature differenti o addirittura contrastanti dal punto di vista degli intenti comunicativi: l’esaltazione stilistica e raffigurativa assume caratterizzazioni e significati diversi, ossia ad un piano del significante relativamente unitario non corrisponde un unico e concorde piano del significato. Per descrivere questo concetto, è molto utile considerare alcune particolari artefatti dell’artista ceco, circoscrivibili agli ultimi sei anni del 1800.


title: Alfons Mucha

text: In primo luogo, Mucha dipinge le donne come socialmente autorizzate, partecipanti ad attività maschili e molto presenti nella sfera pubblica. In questo senso è utile dire che l’emancipazione femminile nella sua arte passa tramite l’inserimento delle donne nelle pubblicità di prodotti commerciali che un tempo rappresentavano tipicamente la mascolinità, quasi a simboleggiare l’irruzione femminile nelle attività maschili. Alcuni annunci mostrano donne che bevono alcolici, ad esempio "Lefèvre-Utile Champagne Biscuits" (1896), prodotto per il biscottificio di "Nantes Lefèvre-Utile"; nel manifesto sono rappresentate, nell’angolo di un elegante salone, due giovani signore mentre flirtano con un autentico gentiluomo: fiore all’occhiello, guanti bianchi e cilindro, pronto per andare all’opera. Una delle due dame guarda fissamente il giovane uomo senza degnare di uno sguardo la grande scatola di biscotti allo champagne e le diverse bottiglie disposte su un tavolino laterale.


title: Alfons Mucha

text: In "Waverley Cycles" (1898), manifesto commissionato dall’industria americana omonima, una donna è raffigurata in bicicletta. Il disegno, dai tratti molto sottili, ci mostra appena il manubrio ma presenta un’autentica fanciulla in stile Mucha ritratta in posizione atletica che regge una corona d’alloro, a simboleggiare le vittorie dei prodotti Waverley, biciclette molto solide, mentre l’incudine rappresenta la forza produttiva, la qualità artigianale. L’artefatto è molto diverso da qualsiasi altra pubblicità di biciclette del periodo, spesso corrispondente al cliché della ciclista raffigurata nel mezzo della natura, e può contare molto sull’impatto immediato del suo simbolismo.


title: Alfons Mucha

text: "JOB" è un marchio di fabbrica della Joseph Bardou Company, produttrice di carte per sigarette - è forse uno dei poster pubblicitari più noti di Mucha, con numerose edizioni successivamente pubblicate in una varietà di formati per i mercati internazionali. Mucha ha disegnato la figura femminile in posizione prominente rispetto a uno sfondo sul quale si notano alcuni monogrammi di “JOB”. Tenendo in mano una sigaretta accesa, la donna inclina la testa sensualmente all'indietro e il fumo che si alza forma un arabesco, intrecciato con i suoi capelli e il logo aziendale. L’azione di fumare era cosa insolita per il sesso femminile, un aspetto considerato quasi “deviante” durante gran parte del XIX secolo. Eppure, nell’opera, una signora gode apertamente di una sigaretta, esprimendo un’emozione simile al piacere sessuale, che nasce da un’attività prima legata alla virilità maschile: la donna moderna sembra trasmettere un senso di autorità sociale ottenuto, padrona del suo destino, lontana dall’accettazione di un futuro lugubre imposto.


title: Alfons Mucha

text: Negli artefatti in cui viene meno la funzione pubblicitaria, la lussureggiante arte di Mucha opera in modo più marcato una celebrazione del femminile come spettacolo sontuoso e appariscente, di una bellezza esuberante. Diventa emblematico citare il primo pannello decorativo di Mucha, ossia quello de “le stagioni” (1896), una serie di quattro pannelli di formato rettangolare che rappresentava le quattro stagioni personificate attraverso figure femminili. Come nei poster precedenti – "Gismonda", "JOB" - non manca lo sfondo come elemento decorativo, dominato da una figura femminile caratterizzata da una gestualità suggestiva, ma a differenza di questi, nella definizione delle stagioni, la funzione espressiva/comunicativa “dell’elemento donna” cambia: nei primi, donne seducenti pubblicizzano beni di consumo, mentre nel pannello decorativo la figura femminile personifica un elemento naturale con un fine decorativo. Mucha dipinge le quattro stagioni come ninfe eteree e, a seconda dell’atmosfera stagionale, ne variò lineamenti e atteggiamenti. Per esempio, la primavera è una ragazza bionda che suona una melodia primaverile con una lira ricavata da un ramo e dai suoi stessi capelli. L’inverno è una donna dai tratti più maturi avvolta in un abito, che riscalda un uccellino rigido di freddo. Anche la natura circostante cambia: l’estate è seduta sulla riva di un fiume, con i piedi immersi nell’acqua, a indicare il caldo, e sulla testa porta dei papaveri che evocano i profumi estivi. L’autunno, con i capelli decorati con una corona di crisantemi celebra il racconto dell’anno su uno sfondo simile a un arazzo intessuto di alberi dai colori autunnali.


title: Alfons Mucha

text: L’artista aspirava a esprimere il passaggio del tempo e la ricchezza della natura. Il messaggio, pertanto, non ha più un valore utilitaristico, ma diventa pura scenografia, rappresentazione spettacolare della donna: in Mucha convivono un’arte intesa come strumento pubblicitario, legata al prodotto, e un’arte come espressione estetica, ornamento rigoglioso, più libera, slegata da scopi materialistici. Questi due aspetti, con le loro ambiguità e differenze, hanno fatto sì che i dipinti di Mucha siano riusciti a illuminare efficacemente i primi passi verso l’uguaglianza femminile nella società occidentale, pertanto il suo lavoro trascende oltre il mondo dell’arte: le sue opere sono una testimonianza del cambiamento culturale di inizio XX secolo e possono essere viste come sfida alle tradizionali nozioni di donna subordinata e promozione della sua inclusione nella società moderna.


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: La sedicesima edizione del reality show Grande Fratello è andata in onda in diretta in prima serata su Canale 5 dall'8 aprile al 10 giugno 2019. È durata 64 giorni, ed è stata condotta per la quinta volta da Barbara D'Urso, affiancata dagli opinionisti Iva Zanicchi e Cristiano Malgioglio (quest'ultimo già opinionista della quattordicesima e della quindicesima edizione).


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: Le vicende dei concorrenti sono state principalmente trasmesse dal canale Mediaset Extra che ha proposto la diretta dalla casa ogni giorno dalle 10:00 alle 2:00, con presenza di spazi pubblicitari mentre la diretta è stata fornita gratuitamente e senza pubblicità anche tramite la piattaforma Mediaset Play e sul sito ufficiale del programma. Il day-time del programma è stato trasmesso, dal lunedì al venerdì alle 16:10 su Canale 5 e alle 13:00 e 19:05 su Italia 1.


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: Ulteriori pillole sono state mandate in onda anche su La5 e nei vari rotocalchi di Canale 5, quali "Mattino Cinque", "Verissimo", "Pomeriggio Cinque", "Domenica Live e Live - Non è la d'Urso".


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: Come accaduto nella precedente edizione, a varcare la soglia della porta rossa sono stati anche personaggi già noti al pubblico per aver partecipato ad alcuni programmi televisivi o per essere "parenti" o "ex fidanzati" di persone famose.


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: La sedicesima edizione detiene il record per il maggior numero di concorrenti a raggiungere il giorno finale della competizione, con sette concorrenti; di questi, però, solo cinque sono stati considerati ufficialmente finalisti.


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: La location del "GF16" è strutturata similmente a quella dell'edizione precedente, composta all'interno dalla casa classica comunicante, tramite una porta che solo il "Grande Fratello" può aprire, e tramite delle finestre, con un'ala arredata a tema campeggio che sostituisce i "Lido Carmelita": il "Camping Carmelita", dove risiedono i concorrenti che perdono le prove settimanali.


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: Oltre al "Camping Carmelita", è stata svelata anche un'ala denominata il "Castello della Baronessa D'Ursenstein" che si apre sul salotto della casa.


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: Il 3 aprile 2019, a cinque giorni dall'inizio del programma, quattro probabili concorrenti sono stati rinchiusi in un casale immerso nella campagna laziale vicino a Tivoli, in attesa di conoscere il proprio destino. I ragazzi rinchiusi, sono: Audrey Chabloz, Angela Losito, Erica Piamonte e Daniele Dal Moro.


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: Nel ""Grande Ranch"" i quattro concorrenti sono stati ripresi quotidianamente mentre svolgevano varie attività legate alla campagna e pur rimanendo isolati hanno potuto interagire con l'esterno attraverso le pagine social del "Grande Fratello". La convivenza è raccontata dalla conduttrice Barbara D'Urso attraverso "Pomeriggio Cinque" e "Domenica Live".


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: In questa tabella sono indicati i risultati in termini di ascolto della striscia quotidiana andata in onda dal lunedì al venerdì su Canale 5 alle 16:10.


title: Grande Fratello (sedicesima edizione)

text: In questa tabella sono indicati i risultati in termini di ascolto delle strisce quotidiane andate in onda dal lunedì al venerdì su Italia 1 alle 13:00 e alle 19:15.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: L'autostrada A21 collega Torino con Brescia attraverso la pianura Padana passando da Piacenza. Nel tratto compreso tra il capoluogo piemontese e la città emiliana è gestita dalla SATAP, da quest'ultima a Brescia è gestita dalla Società Autovia Padana (entrambe le società fanno parte del gruppo ASTM della Famiglia Gavio).


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Il tronco Torino - Piacenza nasce da una iniziativa della Provincia di Torino che nel luglio 1960 fonda la "SATAP", società che sottoscrisse la costruzione e poi l'esercizio dell'autostrada. Nel febbraio 1963 ottenne la concessione e l'anno successivo iniziarono i lavori per la realizzazione che durarono più di 5 anni: l'autostrada entrò progressivamente in esercizio tra il dicembre 1968 e il dicembre 1969. Il costo fu di 130 miliardi di lire.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Il tratto da Santena ad Asti est venne aperto il 31 dicembre 1968, mentre il tratto da Pontecurone a Piacenza ovest seguì il 29 marzo 1969.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Il tratto intermedio da Asti est a Pontecurone, comprendente le stazioni intermedie di Felizzano, Alessandria ovest, Alessandria est e Tortona, venne inaugurato il 15 dicembre 1969 alla presenza del ministro Natali.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Il collegamento con la A1 fu completato nel 1972, quello con la Piacenza-Brescia nel 1973, quello con la A7 Milano-Genova nel 1987.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Dalla parte opposta si costituisce in SPA nel 1970 la Centropadane, società incaricata della costruzione e poi concessionaria del tronco Brescia - Piacenza e del raccordo A21-A1.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Il 1º marzo 2018 la Società Autovia Padana subentra come concessionario per la tratta Brescia - Piacenza e la diramazione di Fiorenzuola d'Arda.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: L'autostrada A21 è soprannominata "autostrada dei vini" perché percorre molte zone famose per la produzione di vini (Astigiano, Alessandrino, Oltrepò pavese, Piacentino, raggiungendo Brescia nelle vicinanze della Franciacorta). È interamente a due corsie per senso di marcia più emergenza (in larga parte già predisposta per la terza corsia), tranne i tratti Brescia Centro-Manerbio e Santena-Barriera di Villanova, già a tre corsie per senso di marcia più emergenza.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Il pedaggio per i veicoli che percorrono solo il tratto compreso tra la barriera di Piacenza ovest e Piacenza est è stato dal 1987 al 7 agosto 2007 a carico del comune di Piacenza, anche se in modo forfettario, poiché considerato una tratta autostradale urbana: in pratica la tangenziale nord di Piacenza. Per mezzo degli svincoli di Piacenza ovest e Piacenza est si poteva pertanto entrare o uscire dall'autostrada liberamente.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Questa situazione è cambiata, ora che è stato aperto il raccordo diretto tra la A21 e la A1; con la conseguente disattivazione delle barriere di Piacenza ovest e La Villa e la chiusura dello svincolo di Piacenza est, la tratta è ora a pagamento. Il comune di Piacenza ha stipulato un accordo con le concessionarie interessate, SATAP e Autostrade per l'Italia, per cui i veicoli (solo auto e moto) dei residenti nel comune di Piacenza, purché dotati di apparato Telepass appositamente abilitato presso il Centro servizi - Punto blu di Piacenza ovest, potranno transitare senza spese tra i caselli di Piacenza sud (A1) e Piacenza ovest (A21).


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Il 27 dicembre 1996 l'autostrada è rimasta tristemente famosa nella cronaca per un lancio di sassi da un cavalcavia: i fratelli Paolo, Sandro, Franco e Gabriele Furlan, il loro cugino Paolo Bertocco, Roberto Siringo e la fidanzata di Bertocco, Loredana Vezzaro, dal cavalcavia della Cavallosa, nel territorio di Tortona (AL), lanciarono alcuni sassi sulle vetture in transito sulla carreggiata sottostante. Uno di questi sassi colpì mortalmente Maria Letizia Berdini, di 31 anni, che viaggiava in direzione Parigi assieme al marito, sposato appena 5 mesi prima. Tale fatto portò alla numerazione di tutti i cavalcavia presenti sulle autostrade italiane.


title: Autostrada A21 (Italia)

text: Il 2 gennaio 2018, nei pressi di Montirone, allo svincolo di Brescia Sud, avvenne un drammatico incidente, in cui persero la vita 6 persone: 5 membri di una famiglia francese (fra cui 2 bambini) e l'autista del camion che ha provocato lo scontro e la successiva esplosione dell'autocisterna coinvolta nel tamponamento.