title: Dying Light 2

text: Lawan tira Aiden dalle macerie e la avverte che gli esperimenti di Waltz su di lui significano che inevitabilmente si girerà. Tuttavia, non può impedire a Lawan di inseguire il leader dei rinnegati, il colonnello Williams. Williams afferma di aver originariamente fermato gli attacchi missilistici, ma Waltz li ha ripresi. Non volendo vedere Villedor distrutto, Williams dice ad Aiden di dirigersi verso il laboratorio X13 per affrontare Waltz e fermare i missili. Aiden e Lawan entrano nel complesso e sono scioccati nello scoprire che X13 avrebbe dovuto essere un rifugio di sopravvivenza per i funzionari del GRE, con enormi scorte di rifornimenti. Lawan salva Hakon dopo aver cercato di proteggerli dai Rinnegati, lasciando Aiden a continuare da solo. Mentre viaggia attraverso X13, si rende conto che è la stessa struttura in cui è stato sperimentato.


title: Dying Light 2

text: Aiden affronta finalmente Waltz, che rivela che i ricordi di Aiden non erano corretti e che Mia è in realtà la figlia di Waltz che ha cercato di curare negli ultimi 15 anni. Waltz si rifiuta di interrompere i lanci di missili, poiché ciò richiederebbe la chiusura di X13, le cui strutture sono necessarie per curare Mia, costringendo Aiden a combatterlo. Aiden riesce finalmente a sconfiggere Waltz, che soccombe alle sue ferite, ma la chiave GRE viene distrutta nei combattimenti. Lawan poi dice ad Aiden che ha intenzione di far esplodere esplosivi per distruggere i missili prima che possano lanciarli, il che distruggerà X13 e forse se stessa. Aiden deve scegliere di provare a salvare Mia o salvare Lawan.


title: Dying Light 2

text: Se Aiden va a salvare Lawan, la porta fuori da X13. Tuttavia, Aiden non riesce a fermare l'attacco missilistico, che distrugge Villedor e uccide la maggioranza della popolazione. Aiden lascia poi la città a causa della sua infezione, continuando il suo viaggio come pellegrino. A seconda delle scelte del giocatore durante il gioco, Hakon può lasciare la città con lui.


title: Dying Light 2

text: Se Aiden va a salvare Mia, la porta fuori da X13. X13 viene distrutto nell'esplosione e la città viene risparmiata dalla distruzione. Mia muore poco dopo a causa delle sue condizioni indebolite ed è sepolta da Aiden. Nel frattempo, Villedor cade sotto il controllo della fazione che Aiden ha sostenuto di più. Tuttavia, Aiden alla fine decide di lasciare Villedor a causa della sua infezione e continua il suo viaggio come pellegrino. A seconda delle scelte del giocatore durante il gioco, Hakon può salvare Lawan dalla distruzione di X13 e Lawan potrebbe lasciare la città con Aiden.


title: Dying Light 2

text: Biters: I Biters sono la forma più comune di infetto. affrontati singolarmente non rappresentano un grande problema, in quanto si possono abbattere con pochi colpi. Quando sono in gruppo è preferibile evitarli, in quanto possono sopraffare il giocatore facilmente.


title: Dying Light 2

text: Virali: I virali sono persone che sono state infettate di recente. Hanno movimenti simili a quelli di un essere umano e sono anche piuttosto comuni a Villedor. Questi nemici spesso scatteranno e si arrampicheranno per cercare di catturare la preda . Sì incontreranno spesso durante un inseguimento notturno.


title: Dying Light 2

text: Urlatori:Sono infetti che si distinguono per il loro petto luminoso. Se un Urlatore ti nota, urlerà e avviserà gli Infetti nelle vicinanze. essere avvistati da uno di questi di notte avvierà immediatamente un Inseguimento.


title: Dying Light 2

text: Banshee:Le Banshee sono acrobatiche e sono identificabili dai grandi artigli affilati. Spesso salteranno in aria per balzare sul giocatore. Il modo migliore per ucciderla è attaccarle prima di altri infetti mentre si stanno per attaccare.


title: Dying Light 2

text: Vomitatori:Sputeranno sostanze chimiche dal loro petto . Questi Infetti non sono troppo difficili da abbattere, ma possono diventare un problema se non affrontati rapidamente.


title: Dying Light 2

text: Charger : Sono infetti ricoperti da una spessa armatura che sfruttano lo stesso meccanismo del demolitore


title: Dying Light 2

text: Volatili:questi tipi di zombi di solito si muovono abbastanza velocemente e colpiscono duramente, possono darci molto fastidio, fermarli si può fare solo con una torcia ultravioletta, questi sono rari, ma se li trovi sarà necessario fuggire velocemente.


title: Dying Light 2

text: "Dying Light 2" è stato annunciato all'E3 2018 da Chris Avellone, game designer del gioco. Il primo trailer è stato pubblicato il 10 giugno 2018. Gli sviluppatori si sono concentrati sullo sviluppo delle scelte, che effettueranno i giocatori, e delle eventuali conseguenze sulla dinamica del gioco. Dopo conferme dell'uscita nel 2021 Techland ha mostrato in una diretta dedicata sul loro canale Twitch un nuovo gameplay trailer con la data d'uscita prevista per il gioco: 7 dicembre 2021. Il gioco è poi stato rimandato, di nuovo, al 4 febbraio 2022.


title: Video musicale

text: Il video musicale è un filmato di durata variabile, non necessariamente breve, che può essere scenografato, eventualmente coreografato e prodotto, per promuovere o documentare varie forme di espressione legate alla musica. Viene definito videoclip (di breve durata) quando i protagonisti (cantanti o strumentisti) interpretano brani musicali riferibili soprattutto a un pubblico giovanile. Sono molto diffuse nel linguaggio comune anche le abbreviazioni Video e clip.


title: Video musicale

text: I "videoclip" nella loro forma classica e matura, quella iniziata in Italia alla fine degli anni cinquanta con i filmati musicali, utilizzano differenti forme stilistiche ed espressive per commentare visivamente il brano musicale: molti di essi si compongono della semplice riproduzione filmica del cantante o del gruppo musicale che eseguono il brano; altri creano mini film con trama (recitati talvolta dagli stessi componenti del gruppo) oppure veri e propri cortometraggi non narrativi che si possono avvalere di sequenze animate o di immagini documentaristiche.


title: Video musicale

text: La pratica di abbinamento di immagini filmate a brani musicali si può far risalire alle origini del cinema stesso, addirittura prima dell'avvento del sonoro, tanto da essere definita negli anni in vari modi tra cui canzone illustrata, talkies, soundies, promo film. Secondo alcuni, il primo video musicale della storia in forma compiuta risale alla fine degli anni cinquanta ed è "Dáme si do bytu" diretto da Ladislav Rychman; secondo altri, il primo videoclip è invece il filmato musicale italiano del cantante Don Marino Barreto Jr sulle note di "Altagracia" realizzato per la produzione del prototipo del Cinebox, il "juke-box" con schermo, presentato alla stampa nel 1958; secondo altri ancora, il primo videoclip con un valore ufficiale di pubblicazione è contenuto nel film "Viale della canzone" del regista Tullio Piacentini che nel 1965 usa i videoclip in sostituzione dell'avanspettacolo o dei caroselli (forme di intrattenimento che precedevano le proiezioni dei grandi film) nelle sale cinematografiche italiane di sua gestione. Indubbiamente il "videoclip", così come il termine stesso, diviene molto popolare a partire dall'inizio degli anni ottanta con la nascita delle prime televisioni tematiche con palinsesto interamente musicale.


title: Video musicale

text: Nel 1894 gli editori di spartiti musicali Edward B. Marks e Joe Stern incaricarono il tecnico George Thomas e una serie di performer di promuovere le vendite della loro canzone "The Little Lost Child". sfruttando le caratteristiche di una lanterna magica, Thomas proiettò una serie di immagini fisse su uno schermo, simultaneamente ad una performance live. Questa pratica diventerà una forma popolare di intrattenimento conosciuta come canzone illustrata, il primo passo verso il moderno video musicale.


title: Video musicale

text: Nel 1926, con l'arrivo del cinema sonoro e dei primi "talkies" vengono prodotti molti cortometraggi musicali. I corti Vitaphone (prodotti dalla Warner Bros.) impiegavano molti musicisti, cantanti e ballerini. Alcuni autori del cinema d'animazione come per esempio Max Fleischer realizzarono una serie di corti d'animazione sul modello karaoke (i cosiddetti "sing-along" oppure "follow the bouncing ball") e che invitavano il pubblico a cantare canzoni del repertorio popolare seguendo la cosiddetta "palla che rimbalzava" sul testo della canzone stessa, indicandone ritmo e metrica. I cartoni animati dei primi anni trenta impiegavano musicisti popolari e il loro repertorio di successo in veri e propri frammenti live-action inseriti nello stesso cartoon.


title: Video musicale

text: I primi film d'animazione di Walt Disney, come per esempio "Sinfonie allegre", includevano molte interpretazioni di brani classici ed erano costruiti intorno alla musica, come per esempio il più noto "Fantasia". I cartoni animati prodotti dalla Warner Brothers, chiamati tutt'oggi "Looney Tunes" e "Merrie Melodies" erano nati intorno a canzoni specifiche del repertorio Warner. La cantante blues Bessie Smith appare in un corto costituito da due rulli noto come "St. Louis Blues", realizzato nel 1929 e sviluppato intorno ad una performance drammatizzata della stessa canzone. Molti altri musicisti partecipano in questi anni all'interno di corti con la stessa struttura.


title: Video musicale

text: I "soundies", prodotti e realizzati dal 1940 fino al 1947 erano film musicali di breve durata che spesso includevano brevissimi numeri di danza molto simili alla forma che avrebbero assunto alcuni video musicali nel periodo di massima diffusione, quello degli anni '80. A metà del 1940 il musicista Louis Jordan partecipò alla realizzazione di una serie di corti per le canzoni del suo repertorio, alcune delle quali furono montate insieme per un film di lunga durata noto con il titolo di "Lookout Sister". Secondo lo storico Donald Clarke, questi brevi clip sono gli antenati del moderno videoclip.


title: Video musicale

text: I film musicali sono stati importanti precursori dei video musicali, tanto che molti videoclip tra i più noti hanno imitato lo stile dei musical classici hollywoodiani dal 1930 al 1950. Uno degli esempi più conosciuti è il video di Madonna del 1985 intitolato "Material Girl" (diretto da Mary Lambert), ispirato chiaramente alle coreografie di Jack Cole per il film "Gli uomini preferiscono le bionde". Molti video di Michael Jackson sono influenzati da note sequenze di danza dei film musicali di Hollywood, inclusi i noti "Thriller", diretto da John Landis, e "Bad", diretto da Martin Scorsese, quest'ultimo influenzato dai numeri di lotta danzata nella versione cinematografica di "West Side Story".


title: Video musicale

text: Secondo l'Internet Accuracy Project, il disc jockey J. P. Richardson "The Big Bopper" è stato il primo ad aver coniato l'espressione "video musicale" ("music video") nel 1959.


title: Video musicale

text: Il più vecchio clip musicale di forma compiuta conosciuto oggi per alcuni studiosi è "Dáme si do bytu" (realizzato nel 1958, diretto da Ladislav Rychman).


title: Video musicale

text: Il Panorama Soundie è il primo vero video jukebox della storia, se si escludono ovviamente gli esperimenti di William Kennedy Laurie Dickson fatti nei laboratori Edison alla fine dell'800 (KInetofono). Il Panorama Soundies era molto popolare negli Stati Uniti intorno al 1940 e caricava pellicole 16mm filmate in bianco e nero; conteneva un vasto repertorio musicale costituito da una serie di clip filmati della durata di tre minuti, chiamate Soundies, veri antesignani del moderno Videoclip. Gli artisti promossi attraverso i Soundies hanno i nomi di Jimmy Dorsey, Spike Jones, Liberace, Stan Kenton, Gale Storm, Kay Starr, Cyd Charisse, Les Brown, Doris Day, The Hoosier Hot Shots, Martha Tilton, Harry "The Hipster" Gibson, Alan Ladd, Gene Krupa, Anita O'Day, Yvonne De Carlo, Merle Travis, e Lawrence Welk. Nel 1958 il concetto del Panorama Soundie viene ulteriormente sviluppato con lo Scopitone che comincerà a caricare in seguito pellicole a colori 16mm. Azionato a moneta, era sviluppato dalla francese Cameca; uno dei primi filmati Scopitone è "Le poinçonneur des Lilas" di Serge Gainsbourg filmato nel 1958 presso la stazione della metropolitana di Parigi di Porte des Lilas.


title: Video musicale

text: Sul versante italiano, come ha dimostrato con le sue ricerche Michele Bovi, i primi filmati musicali "a colori" che usano le immagini per accompagnare una canzone sono realizzati in Italia, a partire dal 1959, quindi un anno dopo rispetto al film promozionale di Serge Gainsbourg. In quell'anno infatti si sperimenta un juke-box ad immagini: il "Cinebox", brevettato come "fonografo visivo" dall'inventore Pietro Granelli e realizzato dalla Ottico Meccanica Italiana diretta da Paolo Emilio Nistri, versione perfezionata dei Panorama Soundies e degli Scopitone. Per quanto riguarda invece le prime pellicole dell'Italiano Cinebox, queste sono girate dai registi RAI Vito Molinari, Beppe Recchia ed Enzo Trapani, sono interpretate da Peppino Di Capri, Domenico Modugno, Johnny Dorelli, Renato Rascel, Giorgio Gaber, i Brutos, Gino Paoli, Edoardo Vianello, Equipe 84 e altri. Nel 1963 il Cinebox viene esportato sul mercato americano col nome di "Colorama" coinvolgendo star come Paul Anka e Neil Sedaka, ma in breve tempo l'esperimento è abbandonato.


title: Video musicale

text: Ma i precursori del videoclip contemporaneo sono appunto i "soundies" (cortometraggi abbinati a brani musicali trasmessi da un rudimentale videojuke-box detto "panorama soundie" a partire dagli anni 40 negli Stati Uniti), gli "scopitone" (corrispettivi francesi dei "soundies" girati in technicolor e sperimentati a partire dal 1958) e le performance che sopperivano all'assenza delle band in studio in alcuni celebri show televisivi degli anni sessanta come "Ready Steady Go!" (trasmesso dalla BBC) o l"'Ed Sullivan Show".


title: Video musicale

text: Il primo vero successo del videoclip Italiano avviene nel 1965 con la proiezione nelle sale cinematografiche dei tre film del regista e produttore Tullio Piacentini: "008 Operazione ritmo", "Viale della canzone" e "Questi pazzi, pazzi italiani". Questi film a colori, realizzati in funzione ad un accordo avvenuto agli inizi degli anni '60 tra il produttore stesso e la RCA che prevedeva la realizzazione di almeno 200 'filmati musicali', contenevano una raccolta di decine di videoclip (interpretati dagli esordienti Gianni Morandi, Peppino di Capri, Luigi Tenco, Gigliola Cinquetti, Jimmy Fontana, Bobby Solo, Fred Bongusto, ecc.) ed erano intervallati da barzellette animate. Poi, quando la televisione iniziò ad avere un seguito maggiore di spettatori, il regista Tullio Piacentini produce anche il primo programma televisivo di lancio dei videoclip e dei relativi cantanti: era il 1967 ed era intitolato "Passeggiando per Subiaco". Sempre secondo una considerazione di Michele Bovi, solo per il fatto di aver creato la commercializzazione cinematografica prima e televisiva poi di questi filmati musicali, Tullio Piacentini è da considerarsi l'inventore del videoclip. Ma da un punto di vista del linguaggio, la trasmissione italiana che più di tutte e per prima ha raccontato l'arte dei videoclip come forma espressiva tout court è "Mister Fantasy", messa in onda su Rai Uno per ben quattro edizioni dal maggio 1981 al luglio 1984; era un rotocalco televisivo dedicato alla musica rock, e alla forma del videoclip per come la conoscevamo poco prima del lancio di MTV. La trasmissione era ideata da Paolo Giaccio e condotta da Carlo Massarini con alcune incursioni di Mario Luzzatto Fegiz.


title: Video musicale

text: Alla fine del 1950 viene inventato in Francia lo Scopitone, un video jukebox destinato alla diffusione di filmati con artisti francesi come per esempio Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Jacques Brel, e Jacques Dutronc. Nel 1961 per lo show canadese "Singalong Jubilee", Manny Pittson cominciò a pre-registrare l'audio musicale e a filmare in svariate location i musicisti mentre cantavano in lip-synching (playback) in modo da montare audio e video come dei veri e propri videoclip. Molti numeri musicali venivano registrati sul palco o in studio Nel 1964, Kenneth Anger nel suo film sperimentale noto come "Scorpio Rising" utilizzava canzoni popolari al posto del dialogo.


title: Video musicale

text: Altre forme vicine al videoclip contemporaneo vengono realizzate da registi di fama dalla fine degli anni sessanta: The Beatles per fronteggiare la continua richiesta delle loro apparizioni in giro per il mondo per promuovere i nuovi singoli, realizzarono dei video, col tempo sempre più particolari e fantasiosi, che venivano trasmessi dalle Tv o dai programmi televisivi, una sorta di proto-MTV "ante litteram", idea seguita anche da Bob Dylan con il video di "Subterranean Homesick Blues" girato dal documentarista D. A. Pennebaker e inserito in apertura del film del 1967 "Dont Look Back", che si avvale della presenza del poeta Allen Ginsberg come "figurante speciale".


title: Video musicale

text: In particolare, i Beatles nel 1964 interpretano il loro primo film "A Hard Day's Night", diretto da Richard Lester. Filmato in bianco e nero e presentato come un mock documentary, è interrotto da numeri comici e di dialogo con un'attitudine prettamente musicale. Queste sequenze forniranno la base strutturale sulla quale saranno ideati molti videoclip negli anni a venire. Questi numeri sono stati anche il modello per la serie televisiva dei "The Monkees" (1966–1968) che era costituita in modo molto simile al film dei Beatles da segmenti visivi ideati per accompagnare varie canzoni dei The Monkees.


title: Video musicale

text: Il secondo film dei Beatles intitolato "Help!" (1965) fu filmato a colori a Londra e in location internazionali. La canzone che dà il titolo al film è filmata in bianco e nero ed è probabilmente l'archetipo completo delle moderne performance che si possono vedere nei video musicali, per l'impiego di un linguaggio più complesso come quello del montaggio alternato in funzione ritmica, in contrasto a piani più lunghi e primi piani e soprattutto per angolature non convenzionali della macchina da presa. Per esempio i 50 secondi in cui la mano sinistra di George Harrison e il manico della chitarra si vedono chiaramente a fuoco mentre sullo sfondo l'immagine di John Lennon che canta è completamente fuori fuoco.


title: Video musicale

text: Nel 1965 i Beatles cominciano a realizzare clip promozionali per la distribuzione e la trasmissione in altri paesi per promuovere i propri lavori senza per forza dover fare delle apparizioni live. Quando smetteranno di fare concerti alla fine del 1966, i loro filmati promozionali diventeranno ancora più ricchi e complessi. Nel maggio del 1966 gireranno due set di clip promozionali a colori per il loro singolo del momento "Rain"/"Paperback Writer" diretti da Michael Lindsay-Hogg, lo stesso autore del "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" e dell'ultimo lungometraggio dei Beatles ovvero "Let It Be". Altri clip promozionali a colori erano quelle di "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane", realizzate all'inizio del 1967 e dirette da Peter Goldman operazione che porta il formato del film promozionale dedicato alla musica ad un nuovo livello di realizzazione. Qui vengono infatti utilizzate tecniche tipiche del cinema d'avanguardia, tra cui slow motion e reverse recording angolature non convenzionali, filtri colore aggiunti in post-produzione. Alla fine del 1967 il gruppo realizzò un progetto televisivo di un'ora noto come "Magical Mystery Tour"; trasmesso dalla BBC nel 1967.


title: Video musicale

text: Il clip in bianco e nero di Bob Dylan intitolata "Subterranean Homesick Blues" e girata da D. A. Pennebaker era originariamente inclusa nel documentario intitolato "Dont Look Back". Senza narrazione e performance, mostra Dylan in un vicolo urbano mentre sfoglia in sequenza una serie di cartelli di grandi dimensioni che mostrano alcune parole dal testo della canzone. Molti altri inserti filmati a scopo promozionale e realizzati per sostituire le apparizioni televisive live delle band furono realizzati da artisti inglesi come per i esempio i Pink Floyd con i clip di "", diretta da Anthony Stern, "Scarecrow", "Arnold Layne" e "Interstellar Overdrive", l'ultima diretta da Peter Whitehead, lo stesso che aveva girato numerosi clip pionieristici per i Rolling Stones tra il 1966 e il 1968. Sempre in Inghilterra The Kinks realizzano il loro primo promo clip narrativo per una canzone, il singolo è "Dead End Street" (1966) una sorta di piccolo film comico in miniatura, considerato dalla BBC di poco conto, quindi mai trasmesso. The Who appaiono in numerosi clip in questi anni, a cominciare dal 1965 con "I Can't Explain" mentre in "Happy Jack" (1966) si vede la band interpretare un manipolo di ladri. Il promo film intitolato "Call Me Lightning" (1968) racconta la storia di come il batterista Keith Moon entra a far parte della band: gli altri tre membri della band consumano tea in quello che sembra un hangar abbandonato, quando improvvisamente Keith Moon balza fuori da una scatola in una scena dai chiari riferimenti Slapstick.


title: Video musicale

text: I Rolling Stones appaiono in molti clip promozionali dei tardi anni '60. Nel 1966 Peter Whitehead dirige due promo clip per il loro singolo "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?". Nel 1967 sempre Whitehead dirige un clip narrativo per il singolo "We Love You", trasmesso nell'agosto dello stesso anno 1967. Il clip è diviso tra immagini da studio realizzate a velocità accelerata dove si vede la band che suona, e l'allestimento di un processo che allude alle accuse ricevute da Mick Jagger e Keith Richards per uso di droghe. L'allora fidanzata di Jagger, Marianne Faithfull appare nel processo e presenta il "giudice" (Richards). La band realizza anche un promo a colori per la canzone "2000 Light Years from Home" (dall'album "Their Satanic Majesties Request") diretta dal solito Michael Lindsay-Hogg. Nel 1968, Michael Lindsay-Hogg dirige un promo per "Jumping Jack Flash"/"Child Of The Moon" in particolare un clip a colori per "Child Of The Moon" e due differenti per "Jumpin' Jack Flash". Nel 1968 la band collabora con Jean-Luc Godard nel film "Sympathy for the Devil", che mette insieme la poetica di Godard con alcune sequenze documentaristiche che raccontano l'evoluzione della canzone durante le session di registrazione.


title: Video musicale

text: Tra il 1972 e il 1973 David Bowie partecipa a numerosi promo clip diretti dal fotografo Mick Rock, che aveva lavorato molto con Bowie in questo periodo. Rock dirige e monta quattro clip allo scopo di promuovere quattro singoli consecutivi di Bowie, ovvero: "John, I'm Only Dancing" (maggio 1972), "The Jean Genie" (novembre 1972), "Space Oddity" la versione del 1972, e "Life On Mars" nella versione singolo del 1973. Il clip di "John, I'm Only Dancing" fu realizzata con un budget di circa US$200 e filmata al Rainbow Theatre luogo di uno storico concerto del 19 agosto 1972. È un lip-sync con Bowie e la band The Astronettes mentre ballano su uno sfondo. Cassata dalla BBC per il presunto tono omosessuale, fu recuperata da "Top of the Pops" in una versione modificata. Il clip di "The Jean Genie" fu realizzata per soli 350 $, girata in un giorno e montata in due. Alterna immagini live ad altre della band girate in studio filmate su uno sfondo bianco, ci sono anche alcune sequenze dove si vede Bowie con Cyrinda Foxe (impiegata della MainMan amica di David e di Angie Bowie) a San Francisco fuori dal Mars Hotel, con la Fox in pose provocanti e Bowie appoggiato ad un muro, mentre fuma. I video di Mick Rock hanno la particolarità di inventarsi un linguaggio visionario, che pur partendo dalle immagini girate in studio, giocano molto con la relazione tra immagine e astratta e suono; in questo senso Space Oddity che filma la consolle di uno studio di registrazione come se fosse una sorta di navicella spaziale, è uno dei precursori del moderno videoclip anti-narrativo per stile e linguaggio.


title: Video musicale

text: Gli show televisivi australiani "Countdown" e "Sounds", entrambi trasmessi per la prima volta nel 1974, hanno avuto un'importanza fondamentale nella diffusione popolare della musica filmata nel continente di riferimento e anche in altri paesi, soprattutto nel delineare la forma "clip musicale" come quella specifica per la promozione degli artisti. Il Dj Graham Webb nel 1974 lancia una trasmissione settimanale su l'australiana ATN-7 intitolato "Sounds Unlimited" e più tardi più brevemente "Sounds". Nello staff di Webb c'erano alcuni registi, tra cui Russell Mulcahy a cui venne chiesto di realizzare dei clip istantanee per artisti che non ne disponevano, come per esempio Harry Nilsson con "Everybody's Talkin'", metodo che consentì alla coppia di realizzare più di 25 clip inediti. La trasmissione ebbe successo e Mulcahy abbandonò il suo lavoro televisivo per dedicarsi a tempo pieno alla realizzazione di videoclip per band come Stylus, Marcia Hines, Hush e soprattutto gli AC/DC.. Nella seconda metà degli anni 70 Mulcahy già trasferito in Inghilterra, realizzò video di successo per band come XTC con il video di "Making Plans For Nigel" (1979) e un video considerato epocale come "Video Killed the Radio Star" per The Buggles che in seguito diventerà il primo video musicale ad essere programmato sull'appena nata MTV nel 1981.


title: Video musicale

text: Lo show inglese più longevo è sicuramente "Top of the Pops" che comincia la sua programmazione nel 1970, questo darà molto impulso all'industria. Alcuni esempi: nel 1980, David Bowie raggiunge il numero uno delle charts grazie al video diretto da David Mallet come promo per Ashes to Ashes. Nel 1975 gli Who realizzano il loro lungometraggio "Tommy", diretto da Ken Russell, e basato sul loro album omonimo del 1969. Sempre nel 1975 i Queen chiedono al regista televisivo Bruce Gowers di realizzare un video per il loro singolo Bohemian Rhapsody per la diffusione su "Top of the Pops"; il video diventerà noto per essere stato interamente girato e montato su videotape, questo fu il "primo videoclip della storia". Oltre a Top of the Pops anche un altro show britannico produrrà direttamente una serie di videoclip pionieristici, lo show è "The Old Grey Whistle Test" e sarà programmato tra i primi anni del 1970 e l'inizio del 1980.


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text: "Video Concert Hall", era la creatura di Jerry Crowe e Charles Henderson, lanciata nel novembre del 1979, fu il primo programma Americano a trasmettere nazionalmente video musicali.


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text: Tra i primi video musicali ci sono sicuramente quelli prodotti dall'ex The Monkees Michael Nesmith che aveva cominciato a lavorare per il "Saturday Night Live". Nel 1981 realizza un prodotto ibrido noto come "Elephant Parts", vincitore di un Grammy per i video musicali per la sua forma che in qualche modo anticipa quella di un vero e proprio palinsesto televisivo completo. Precursore del film è sicuramente "Sogni perduti" ("Head") di Bob Rafelson e interpretato, guarda caso, dai The Monkees al completo; realizzato nel 1968 anche "Sogni perduti" è una strana forma ibrida che mette insieme finta pubblicità, linguaggio televisivo, proto-videoclip, come se si trattasse di un palinsensto televisivo tematico.


title: Video musicale

text: Nel 1974 gli ABBA fecero uscire il loro primo videoclip, "Waterloo", diretto da Lasse Hallström (che dirigerà la maggior parte dei loro video), seguendo poi ad accompagnare l'uscita dei loro singoli con dei clip promozionali.


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text: Con la nascita di MTV (che il 1º agosto 1981 ha ironicamente aperto le proprie trasmissioni con il videoclip "Video Killed the Radio Star" dei Buggles) e di altre televisioni musicali il videoclip ha assunto sempre maggiore importanza nelle strategie di lancio promozionale dei brani musicali e si è fortemente evoluto dal punto di vista artistico. Il primo videoclip con un alto budget di produzione è stato quello del brano "Thriller" di Michael Jackson nel 1983, che fu studiato e girato come un vero film dal regista John Landis. Il successivo videoclip considerato ancora oggi tra i più costosi fu quello di "Wild Boys" dei Duran Duran nel 1984.


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text: I registi di videoclip di questo periodo cominciano ad espandere la forma e lo stile del genere, utilizzando effetti sempre più sofisticati, mixando tecniche di ripresa tradizionale e tecniche native della nascente tecnologia video; l'era catodica del videoclip si sviluppa verso una forma non rappresentativa e quindi astratta dove l'artista non sempre veniva mostrato esempi dei primi anni 80 in questo senso sono il video di Bruce Springsteen per il singolo "Atlantic City", diretto da Arnold Levine, quello di David Mallet per David Bowie e per i Queen intitolato "Under Pressure", il clip diretta da Ian Emes per i Duran Duran in occasione del lancio del singolo "The Chauffeur". mentre nei tardi anni 80 Bill Konersman sempre in questa direzione non rappresentativa, girerà per Prince l'innovativo video di "Sign o' the Times" che mostra solo il testo della canzone in forma grafica e animata. In questi anni si comincia a parlare di videomusica, ovvero di musica che usa le immagini dei videoclip come elemento costitutivo e indispensabile.


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text: Il video più rappresentativo dal punto di vista iconico è sicuramente quello realizzato per un brano di Michael Jackson del 1983 "Thriller", diretto da John Landis. Il video dura 14 minuti, introduce nuovi standard di costo, infatti ci vollero  $ per realizzarlo. Il video di "Thriller", così come altri video di Jackson come "Billie Jean" e "Beat It", furono importantissimi per introdurre i video di artisti Afroamericani su MTV, perché prima del successo di Jackson erano raramente trasmessi: basta pensare alle critiche di razzismo che Rick James rivolse contro il canale nel 1983 perché MTV si rifiutava di trasmettere il suo singolo "Super Freak" e altri clip di artisti Afro-americani.


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text: Nel marzo del 1983, viene lanciata la Country Music Television, nota come CMT. Il canale musicale Canadese MuchMusic fu lanciato nel 1984. Sempre nel 1984, MTV lanciò gli MTV Video Music Awards l'evento annuale che consacrerà l'importanza di MTV nell'industria musicale.


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text: Nel 1985, MTV lancia il canale VH1 mentre MTV Europe sarà lanciata nel 1987, e MTV Asia nel 1991. Altro importante contenitore tematico sarà "The Chart Show" sul canale britannico Channel 4 lanciato nel 1986, primo contenitore britannico di soli videoclip senza presentatore. Ma la prima emittente televisiva musicale d'Europa, nasce in Italia nel 1984 e viene fondata da Pier Luigi Stefani e Marialina Marcucci, figlia di un imprenditore toscano, Guelfo Marcucci, l'emittente si chiama Videomusic.


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text: Nel novembre del 1992, MTV comincia ad indicare i registi dei video insieme ai crediti dell'artista e della canzone, sintomo di un cambiamento epocale nell'aria che comincia a considerare il regista di videoclip come un autore tout court. Registi come Chris Cunningham, Michel Gondry, Spike Jonze, Floria Sigismondi, Stéphane Sednaoui, Mark Romanek e Hype Williams hanno tutti esordito in questi anni; portando un contributo espressivo personale all'arte del videoclip.


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text: Uno dei primi siti ad ospitare brevi video è stato iFilm, nato nel 1997. Napster, il sistema di sharing peer-to-peer attivo tra il 1999 e il 2001 ha consentito di condividere video files inclusi video musicali, mentre contemporaneamente dalla metà del secondo millennio MTV e molti reti tematiche hanno abbandonato progressivamente la programmazione di video musicali a favore dei reality già introdotti da uno show prodotto proprio da MTV nel 1992 e intitolato appunto "The Real World".


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text: Il lancio di YouTube è del 2005, insieme ad altri portali ha consentito la visione veloce ed efficiente di moltissimo materiale audiovisivo, tra i portali più noti in questo senso Google Video, Yahoo! Video, Dailymotion, Vimeo e le funzionalità audiovisive prima introdotte da Myspace e in seguito da Facebook e altri social network. Si tratta di un'evoluzione che ha avuto molta influenza sulla fruizione ma anche sulla realizzazione dei video musicali. La band degli OK Go esemplifica questa tendenza e questo processo avendo ottenuto successo attraverso due video diffusi esclusivamente online tra il 2005 e il 2006, ovvero "A Million Ways" e "Here It Goes Again".


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text: Nel 2009 il video dei Thirty Seconds to Mars' intitolato "Kings and Queens" viene caricato il giorno dell'uscita solo su YouTube ottenendo 100 milioni di visite.


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text: MTV stessa comincia a fornire servizio streaming dei video, e YouTube negli anni diventa, attraverso il canale Vevo il principale veicolo di lancio per le novità videomusicali.


title: Video musicale

text: La crescita della rete Internet accresce l'interesse per i cosiddetti user-generated video grazie ai canali partecipativi come YouTube, questo consente a molte realtà costituitesi come indipendenti di registrare session live e di presentarle direttamente su web. Esempi di questa nuova tendenza creativa sono il francese Vincent Moon che lavora per il The Take-Away Shows e per il In the Van sessions, alcuni raccolti nel canale francese La blogoteque e visitabili sul canale Vimeo dell'autore oppure lo show tedesco VPRO che registra session di autori famosi negli ascensori e in altre piccole location non convenzionali nello stile del guerrilla filmmaking. Un esempio tutto italiano è liveCastour ideato dal videomaker Michele Faggi, e definito come "il primo tour virale della rete internet Italiana" ha coinvolto per la sola promozione in rete tre artisti diversi a partire dal 2008: Beatrice Antolini, Paolo Benvegnù e i Kiddycar. LiveCastour registrava con una troupe televisiva agile un intero live degli artisti citati, per post produrre tanti videoclip live quante erano le canzoni del concerto filmato. Ogni videoclip live veniva ceduto per l'utilizzo esclusivo in rete a testate generaliste online (da TgCom a Xelle di Repubblica fino a Yahoo! Musica per citarne alcune) che ospitavano a staffetta in un vero e proprio tour virale un clip ciascuno, ricostruendo l'andamento del concerto con una serie di videoclip live autonomi.


title: Video musicale

text: Il videoclip più lungo nella storia della musica fino a qualche tempo fa era considerato "Ghosts" di Michael Jackson, della durata di 39 minuti e 32 secondi, superato di gran lunga dalla concezione espansa consentita dall'era connettiva della rete; tra i più lunghi in questo senso, il video interattivo realizzato dal team We are from L.A. noti anche come Pierre Dupaquier e Clement Durou per l'artista Americano Pharrell Williams in occasione del lancio del brano Happy; il video dura infatti 24 ore ed è fruibile nell'arco di un'intera giornata "reale" con uno speciale sistema interattivo reso possibile da più di 360 clip combinati insieme. Questo record sembra però essere battuto dal cantante italiano "alfa" con un videoclip di 25 ore, appartenente alla canzone "testa tra le nuvole pt 2"


title: Video musicale

text: Il record di videoclip più costoso al mondo è stato raggiunto nel 2006 dal videoclip di "From Yesterday" dei Thirty Seconds to Mars con ben 13 milioni di dollari spesi per la realizzazione del video; al secondo posto si trova Michael Jackson con il singolo "Scream", uscito nel 1995 (costato 7,5 milioni di dollari), seguito al terzo posto da Britney Spears con il singolo "Work Bitch" (costato 6,5 milioni di dollari).


title: Video musicale

text: Tra i video inseriti da NME nella classifica dei 50 video peggiori della storia figura Velouria dei Pixies. Fu realizzato per consentire ai Pixies di partecipare a Top of The Pops e per questo realizzato in fretta e furia.


title: Video musicale

text: Numerose le testate giornalistiche e le rubriche internazionali dedicate ai video musicali. Una delle risorse più antiche è il Music Video Database, organizzato per schede, consente di ricercare numerose videografie per regista e per musicista. Più interattivo e orientato all'incorporamento attraverso youtube di tutte le novità del settore videoclip è l'IMVDB ovvero L'internet Music Video Database, archivio di risorse multimediali che include anche redazionali dedicati agli autori di video musicali; la ricerca interna consente di risalire a videografie complete degli autori inseriti. Tra i portali che fanno attività redazionale, ovvero recensioni, interviste e news legate al mondo del videoclip i più aggiornati sono Videostatic e Promonews per quanto riguarda la rete internazionale. Per quanto riguarda invece il settore editoriale online italiano, sulla rivista di cinema Sentieri Selvaggi da molti anni e con una scadenza mensile viene aggiornata una rubrica dedicata ai videoclip affrontata dal punto di vista del linguaggio cinematografico. Per quanto riguarda le testate giornalistiche italiane, la prima a pubblicare un portale a periodicità quotidiana integralmente dedicato ai video musicali, con un approccio che privilegia i registi e chi i videoclip li realizza, è indie-eye Videoclip, testata giornalistica attiva dal 2007, con la direzione editoriale di Michele Faggi, giornalista e critico cinematografico. La testata include recensioni e monografie sui registi contemporanei e non di videoclip, video in esclusiva, interviste ai maggiori autori di videoclip, rubriche dedicate alla storia e alla critica dei videoclip. Una delle rubriche italiane più longeve per quanto riguarda i video musicali è pubblicata regolarmente nella testata giornalistica online Spietati, curata dal critico cinematografico Luca Pacilio che regolarmente pubblica le classifiche sui migliori videoclip prodotti in Italia e all'estero.


title: Video musicale

text: Un lyric video è costituito eminentemente da testo. Nel 1987, Prince realizzò il video per "Sign o' the Times". Il video presenta il testo in forma animata, attraverso una serie di forme geometriche astratte, ideate da Bill Konersman.


title: Video musicale

text: Nel 1990 George Michael realizza "Praying for Time" come lyric video. George Michael, rifiutandosi di fare un video tradizionale della canzone, costringe quindi la sua etichetta a realizzarne uno con solo il testo su sfondo nero.


title: Video musicale

text: Un lyric video adesso viene comunemente realizzato prima del video tradizionale, come lancio preliminare della canzone; esempi di questo tipo sono presenti nelle videografie di Cee Lo Green, Lady Gaga, Katy Perry, Muse, Maroon 5, One Direction e Avenged Sevenfold.


title: Video musicale

text: Nel corso degli anni Ottanta il videoclip si diffonde in italia come prodotto commerciale destinato alla riproduzione televisiva, al fine di promuovere la registrazione fonografica di supporto. La componente visiva era certamente tutelata, riconosciuta come opera dell'ingegno, ma la componente musicale (componente principale del videoclip a scopo promozionale) veniva considerata, dagli articoli 72 e seguenti della legge 633/1941, un diritto connesso e quindi meno protetto del diritto d'autore. In quanto diritto strettamente connesso, il produttore della componente musicale ha diritto per cinquanta anni dalla prima fissazione di autorizzare riproduzione, distribuzione, noleggio, messa a disposizione del pubblico, ha diritto al compenso per comunicazione, e di opposizione all'utilizzo.


title: Video musicale

text: Negli anni Novanta il legislatore italiano è intervenuto in materia, per risolvere l'assurda situazione che si era creata, ovvero che il videoclip musicale non solo non era ritenuto opera unitaria e neppure opera composta, ma la componente musicale era protetta da un diritto connesso.


title: Video musicale

text: Dalla combinazione dell'art. 10 del D. Lgs 685/1994 e l'art. 8 del D. Lgs 154/1997, si evince che il videoclip viene inserito in una categoria di opere tutelate dai diritti connessi. Si stabilisce ora (art. 78-ter della legge sul diritto d'autore) che ""Il produttore di opere cinematografiche o audiovisive o di sequenze di immagini in movimento [...]"", è titolare del diritto esclusivo di autorizzarne la riproduzione, la distribuzione, il noleggio, attribuendo ai predetti diritti una durata di cinquanta anni dalla fissazione. La protezione accordata, anche se destinata al titolo II della legge, quindi ai diritti connessi, è sostanzialmente molto vicina e quasi assimilabile alle opere d'ingegno tutelate dal diritto d'autore.


title: Video musicale

text: Il videoclip musicale non è considerata un'opera semplice, ma composta. Non si tratta di un'opera mista, ma un'opera in cui immagini e musica sono allo stesso livello e sono integrate, rendendo la musica il soggetto della sequenza d'immagini. Salvo qualche eccezione, il compositore e detentore dei diritti dell'opera musicale, non avrà mai i requisiti per essere considerato coautore del videoclip, e allo stesso tempo non potrà neanche godere dei diritti per il caso di elaborazione o adattamento dell'opera.


title: Video musicale

text: Nel gennaio del 2020, il Ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo, Dario Franceschini, definisce il Videoclip come opera d'arte tout court, rispondendo ad una petizione lanciata da musicisti, autori e cantanti italiani in riferimento ad altre opere italiane che godono del tax credit. Il provvedimento quindi colloca i videoclip nell'ambito delle opere artistiche universalmente riconosciute, frutto dell’ingegno con contenuti simili a quelli di altri prodotti ammessi ai benefici fiscali della legge Franceschini: i film, la videoarte e i videogiochi.


title: Video musicale

text: I video musicali pubblicati negli anni '80 in genere raffiguravano le donne come elementi seducenti. In linea con gli stereotipi tipici, le donne sono state descritte come attraenti ma sottomesse. Sebbene i talenti delle donne possano essere riconosciuti, la loro abilità non ha mai superato quella degli uomini; questo concetto è evidente nel video degli AC/DC per "Sink the Pink". Nel video uno dei personaggi principali è una donna sicura di sé che è un'abile giocatrice di biliardo. Usa il suo talento e la sua sessualità per attirare l'attenzione, ma non viene mostrata come più talentuosa dei personaggi maschili.


title: Video musicale

text: In uno studio del 1987 sono state analizzate trenta ore di contenuti di MTV. I risultati hanno suggerito: il 57% dei video musicali mostrava che le donne venivano rese come oggetto, il 17% mostrava che i talenti delle donne venivano presi in considerazione, ma il loro ruolo sessuale era evidenziato, il 14% non si allineava agli stereotipi tipici e il 12% riconosceva l'indipendenza delle donne. Oltre a questi risultati, il contatto fisico è stato mostrato in oltre il 50% dei video musicali e le donne sono state spesso viste in abiti seducenti.


title: Video musicale

text: All'inizio del 1990 MTV ha creato un dipartimento per gli standard dei programmi che mirava a rifiutare i video musicali con contenuti estremamente grafici ed espliciti. Ha cercato di vietare qualsiasi segno di nudità femminile e violenza diretta verso figure femminili. Ad esempio, MTV ha rifiutato il video di "Justify my Love" di Madonna a causa del suo contenuto esplicito. Dopo l'implementazione di questo programma, è stato condotto uno studio per analizzare la centralità e la rappresentazione delle donne nei 100 video più popolari del decennio. Questo studio ha prima ordinato uomini e donne nelle categorie di figure di primo piano o di supporto nei video che rivelano che gli uomini sono più numerosi delle donne nei ruoli principali con un margine di cinque a uno. In secondo luogo, lo studio ha classificato i ruoli principali in sette rappresentazioni principali: artista, posatore, comico, attrice, sovrumano, ballerino o amante della folla. L'analisi ha rilevato che la maggior parte delle donne in ruoli di leadership sono state ritratte come poser (35%) o ballerine (29%), mentre gli uomini in ruoli principali sono stati erogati in modo più equo tra le sette categorie. Ritrarre le donne prevalentemente come ballerine o poser implicava che, negli anni '90, le donne non avevano bisogno di mostrare talento musicale, ma invece talento fisico che enfatizzasse un atteggiamento sessuale. Nel frattempo, l'eguale esborso degli uomini tra le categorie suggeriva che gli uomini potessero esibire meglio abilità di abilità musicali e di esecuzione.


title: Video musicale

text: Altri studi hanno analizzato 123 video musicali di vari generi trasmessi nell'estate del 1995. Il 44,7% dei video non presentava una donna in un ruolo centrale, mentre il 31,7% dei video ritraeva le donne come convenzionali, nel senso che servivano come oggetti o puntelli sensoriali al desiderio maschile romantico. Tuttavia, la natura apertamente sessuale delle donne in questi video non è stata l'unica cosa analizzata. Sono state prese in considerazione anche le manifestazioni di genere sotto forma di segnali sessuali non verbali, dimostrando che le donne potrebbero anche essere descritte come più sessuali in modo subliminale rispetto agli uomini. Ad esempio, nei video solo l'1,24% degli uomini si è toccato i capelli rispetto al 38,35% delle donne. Inoltre, solo il 26,80% dei maschi ha ballato in modo suggestivo nei loro video rispetto al 74% delle femmine. Lo studio esamina la distinzione tra l'importanza e la rappresentazione delle rappresentazioni di genere maschile e femminile all'interno dei video musicali degli anni '90.


title: Video musicale

text: Nel 2005 il video musicale di "These Boots Are Made for Walkin", che vedeva Jessica Simpson nel personaggio di Daisy Duke, è stato controverso per aver caratterizzato la Simpson in abiti "rivelatori" e lavare l'auto del generale Lee con il proprio bikini. La controversia ha portato al divieto del video musicale in alcuni paesi.


title: Video musicale

text: La sessualità nei video musicali può essere percepita come qualcosa di positivo o negativo, a seconda dello spettatore. È cresciuto e ha avuto un impatto sul mondo. Nel 2008, le canzoni sessuali erano in cima alle classifiche di Billboard. Alcuni video musicali a sfondo sessuale hanno portato un diverso grado di disagio alle persone, portandoli al divieto. Ad esempio, il video musicale di Madonna per "What It Feels Like for a Girl" è stato vietato a causa della sessualizzazione e della rappresentazione delle ragazze come violente e non tradizionali.


title: Video musicale

text: Negli anni 2010 gli artisti hanno continuato a raccogliere titoli per i contenuti provocatori nei loro video musicali. Ad esempio, il video musicale di Rihanna per la canzone "S&M", in cui simula il sesso con una bambola a grandezza naturale e indossa abiti da bondage, ha suscitato molta attenzione da parte dei media ed è stato bandito in 11 paesi. YouTube ha richiesto ai suoi utenti di confermare di avere 18 anni prima di poter visualizzare il video. La regista del video, Melina Matsoukas, ha risposto alla controversia dicendo che riteneva che fosse un successo perché le immagini provocatorie creavano un dialogo attorno al video. Al contrario, "Everyday" di Ariana Grande Il video che mostra diverse coppie che iniziano a fare sesso in vari luoghi pubblici, come su un autobus, è stato elogiato per la sua positività sessuale e l'inclusione di diverse razze e orientamenti sessuali.


title: Video musicale

text: Alcune ricerche hanno esaminato gli effetti che i video musicali che oggettivano sessualmente le donne hanno sulla percezione dell'immagine corporea femminile. Uno studio su studenti universitari ha scoperto che le giovani donne con bassa autostima avevano maggiori probabilità di vedere il loro corpo in una luce negativa dopo l'esposizione a un video musicale sessualmente "oggettivante". Lo stesso studio ha rilevato che l'esposizione a video musicali oggettivanti sessualmente ha ridotto gli estremi dei concetti delle giovani donne di un peso corporeo ideale. Uno studio del 2017 ha trovato una relazione tra il contenuto sessuale nei video di musica dance e gli atteggiamenti negativi nei confronti del sesso e della sessualità tra i giovani adulti negli Stati Uniti e in Australia.


title: Video musicale

text: Alcuni studiosi hanno notato che i contenuti sessualizzati nei video musicali raramente descrivono la non eterosessualità. Frederik Dhaenens ha sottolineato che quando i video musicali presentano contenuti gay, spesso implica una "formazione eteronormativa delle identità gay e lesbiche", citando come esempio "Stesso amore" di Macklemore e Ryan Lewis. Il video musicale di Carly Rae Jepsen "Call Me Maybe" dimostra l'eteronormatività nei video musicali. Le sue scene ritraggono figure eterosessuali stereotipate che reiterano l'eterosessualità. Il video musicale si concentra sull'eterosessualità utilizzando l'omosessualità per attirare l'attenzione sul video. Video musicali come "True Romance" dei Disclosure enfatizzano l'omosessualità su piccola scala. Viene presentato in piccole quantità per includere la diversità e l'attrazione sessuale. I video musicali degli artisti descrivono l'eterosessualità ma includono anche l'omosessualità per abbracciare il cambiamento sociale.


title: Video musicale

text: YouTube ha continuato a crescere negli anni 2010 dopo mezzo decennio di successi dal suo lancio negli anni 2000. I temi sessuali sono stati esplorati in video che hanno raggiunto un'enorme popolarità su tale social media. Il singolo del 2014 di Meghan Trainor "All About That Bass" è un esempio di questa tendenza, anche se più mite, poiché i temi sessuali erano molto sottili. Tuttavia, il video ha accumulato oltre 2,3 miliardi di visualizzazioni su YouTube a novembre 2019. Anche negli anni 2010 è arrivata l'ascesa di piattaforme di streaming musicale come Spotify, che ha raggiunto 248 milioni di utenti attivi entro ottobre 2019.


title: Video musicale

text: Gli studi hanno dimostrato che i video musicali con personaggi afroamericani tendono a presentare un numero significativamente maggiore di rappresentazioni di atti sessuali rispetto ai video con personaggi bianchi. Ad esempio, le donne afroamericane hanno maggiori probabilità di essere descritte come impegnate in comportamenti sessuali e indossano abiti provocanti. Uno studio sull"American Journal of Health Education" ha attribuito "messaggi sessuali franchi, oggettivazione e immagini apertamente sessuali" dei video musicali all'apatia verso questi comportamenti nelle ragazze afroamericane. Il giornale lo considerava pericoloso alla luce dell'aumentato rischio di HIV per gli afroamericani. È stato suggerito dallo studioso Jacob Turner che le società gestite da bianchi come Viacom (che possiede MTV) sono più disposti a pagare per i video musicali di artisti afroamericani che perpetuano stereotipi razziali e sessuali, spiegando così perché i video afroamericani sono sproporzionatamente sessualizzati rispetto ai video bianchi.


title: Video musicale

text: Artisti asiatici, come BoA, sono stati accusati di presentare stereotipi occidentali sulla sessualità femminile asiatica nei loro video musicali nel tentativo di guadagnare popolarità negli Stati Uniti. Anche i giapponesi Koda Kumi e AKB48 presentano la sessualità nei loro video musicali. Il video musicale della star maschile K-pop Rain per la sua canzone "Rainism" è stato accreditato per aver contribuito a confutare gli stereotipi degli uomini asiatici come effeminati e deboli che raffigurano un uomo asiatico in varie situazioni sessuali, principalmente con donne bianche.


title: Video musicale

text: Nell'articolo ""Sex and the Spectacles of Music Videos: An Examination of the Portrayal of Race and Sexuality in Music Videos"", Jacob Turner studia il comportamento sessuale rappresentato nei video musicali da due razze. Il suo studio ha rivelato che le donne afroamericane avevano maggiori probabilità di ritrarre contenuti sessuali rispetto alle donne bianche nei video musicali trasmessi in televisione negli Stati Uniti. Ciò includeva sia l'uso di abbigliamento provocante che atti sessuali nei video, che alla fine hanno mostrato come i ruoli di genere e la razza abbiano un ruolo nella quantità di contenuti sessuali nei video musicali. Nell'articolo di Erika VanDyke ""Razza, corpo e sessualità nei video musicali"", spiega come gli uomini appaiano più spesso nei video musicali rispetto alle donne. Gli uomini sono generalmente ritratti come personaggi "potenti" e "aggressivi". Di conseguenza, le donne occupano ruoli stereotipati femminili in questi video musicali e di solito sono viste come passive e sottomesse.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: La Spagna nella seconda guerra mondiale mantenne un atteggiamento diplomatico prudente: benché ideologicamente legato ai regimi nazifascisti di Germania e Italia, allo scoppio delle ostilità nel settembre del 1939 il paese si dichiarò neutrale, anche per via dell'appena avviato processo di ricostruzione seguente la precedente guerra civile spagnola conclusasi solo da pochi mesi.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Con l'entrata in guerra dell'Italia e con la caduta della Francia nel giugno del 1940, tuttavia, lo status diplomatico della Spagna fu cambiato in "non belligeranza", mantenendosi formalmente fuori dalle ostilità, ma parteggiando esplicitamente per le Potenze dell'Asse e fornendo loro assistenza militare indiretta ed appoggio economico.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Sebbene si sviluppassero trattative per far entrare in guerra la Spagna a fianco dell'Asse, il dittatore Francisco Franco non optò mai per questa soluzione, conscio del pessimo stato in cui versavano le forze armate spagnole e l'economia nazionale dopo la fine del conflitto civile. Con il declino delle fortune dell'Asse e su pressione degli Alleati, nel corso del 1943 la Spagna ritornò poi formalmente a un atteggiamento di neutralità assoluta, troncando progressivamente le relazioni con la Germania e migliorando quelle con gli Alleati.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Benché la Spagna non fosse formalmente coinvolta nelle operazioni belliche, volontari di nazionalità spagnola presero parte al conflitto militando in entrambi gli schieramenti: una divisione di volontari spagnoli ("División Azul") organizzata dal governo di Madrid fu inserita all'interno della Wehrmacht tedesca e combatté sul fronte orientale contro l'Unione Sovietica prima di essere ritirata nel 1943 per la neutralità.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Piccoli gruppi di cittadini spagnoli invece, tra cui molti espatriati della Seconda repubblica spagnola veterani della guerra civile, militarono nel campo degli Alleati in particolare all'interno delle formazioni (regolari e partigiane) della Francia libera e dell'Unione Sovietica.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Quando il 1º settembre 1939 le forze tedesche invasero la Polonia dando inizio alle ostilità, la Spagna si trovava in pace da circa cinque mesi: la guerra civile spagnola si era conclusa formalmente il 1º aprile 1939 con la dissoluzione del precedente governo repubblicano di sinistra, al cui posto Francisco Franco istituì un regime autoritario di tipo reazionario, militarista e fortemente personalista (Franchismo), accentrando su di sé ampi poteri esecutivi e legislativi e badando bene a neutralizzare le diverse anime del movimento nazionalista (monarchici, tradizionalisti cattolici e fascisti della Falange spagnola) per consolidare la sua posizione politica.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Dopo più di tre anni e mezzo di guerra la Spagna si trovava in una situazione economica critica: la produzione agricola ed industriale era al di sotto dei già bassi livelli del 1935, le infrastrutture erano devastate, il 60% del materiale rotabile ed il 40% della flotta mercantile era andato distrutto e la perdita di manodopera ammontava al 3,5% della popolazione attiva; poiché il governo repubblicano aveva inviato a Mosca gran parte delle riserve auree e di valuta estera dello Stato spagnolo (come forma di pagamento degli aiuti militari forniti alla Repubblica dall'Unione Sovietica), il sistema monetario era nel caos e la Peseta spagnola era soggetta a forte svalutazione.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: In aggiunta l'economia spagnola era oberata da alti debiti di guerra, contratti dai nazionalisti per le forniture di armi ed equipaggiamenti da parte di Germania ed Italia: il loro ripianamento durò fino al 1943, con l'equivalente del 12% del valore di tutte le importazioni per la prima e del 3% per la seconda. L'economia spagnola fu ristrutturata secondo un'ottica fortemente dirigista e con l'obiettivo di costituire un sistema autarchico: furono abolite tutte le riforme agrarie intraprese sotto la Repubblica e le terre furono restituite ai vecchi latifondisti, il che unitamente alla mancanza di investimenti provocò una flessione della produzione agricola; per compensare la stabilizzazione dei salari a livelli bassissimi si cercò di imporre un calmiere sui prezzi, generando di conseguenza un fiorente mercato nero ed alimentando alti livelli di corruzione.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: L'abolizione del diritto di sciopero - assimilato alla ribellione militare dalla "Legge per la sicurezza dello Stato" del 29 marzo 1941 - e l'imposizione di salari fissi andarono a favore degli industriali, i quali tuttavia dovettero sottomettersi ad un forte controllo statale circa l'ottenimento delle materie prime e la vendita dei prodotti finiti; il 25 settembre 1941 fu istituito l'Istituto Nacional de Industria (INI, sul modello dell'IRI italiano), principale meccanismo statale di controllo sull'economia, a cui furono affidati ampi poteri in materia di produzione bellica, materie prime, chimica ed altro, anche se corruzione e sprechi ne resero inefficiente l'attività almeno fino agli anni Cinquanta.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il 31 ottobre 1939 Franco presentò alla "Junta de Defensa Nacional" un piano per riarmare le forze armate della Spagna nazionalista appena uscite dalla guerra civile, nell'eventualità che il paese fosse coinvolto nel conflitto appena iniziato: in caso di guerra la Spagna doveva essere pronta a mobilitare 150 divisioni per un totale di 2.000.000 di uomini; in seguito, visto il perdurante stato di neutralità, la forza media dell'Ejército de Tierra si attestò intorno ai 300.000 uomini ripartiti in 24 divisioni. L'esercito spagnolo era preminentemente una forza di fanteria, dotata di equipaggiamenti in linea con gli standard del 1939 ma destinati a divenire rapidamente obsoleti con il prosieguo del conflitto in Europa. Le forze spagnole disponevano poi di cinque piccoli reggimenti corazzati equipaggiati principalmente con carri tedeschi Panzer I ed italiani CV33 del periodo della guerra civile, cui si aggiungeva un certo numero di più efficaci carri sovietici T-26 catturati ai repubblicani; il 20 agosto 1943 fu creata la División Acorazada nº 1, su due reggimenti carri ed uno di fanteria motorizzata: per equipaggiare la divisione la Spagna acquistò 100 moderni carri Panzer IV dalla Germania, anche se poi solo 20 furono effettivamente consegnati nel dicembre del 1943 insieme a 10 cannoni d'assalto Sturmgeschütz III. Un programma per la realizzazione di un veicolo autoprodotto (il carro Verdeja) non andò oltre l'assemblaggio di alcuni prototipi, a causa della carenza di materie prime.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Benché avesse giocato un ruolo relativamente secondario nel conflitto civile, la marina militare spagnola aveva subito forti perdite e nel 1939 poteva allineare solo poche navi veramente efficienti. Unità principale della flotta era l'incrociatore pesante "Canarias", unico della sua classe dopo l'affondamento del gemello "Baleares" durante la guerra civile: varato nel 1931 era un'unità relativamente moderna, costruita nel rispetto delle clausole del trattato navale di Washington, con un dislocamento standard di 10.000 t ed un armamento principale su 8 cannoni da 203 mm. Efficienti erano anche i due incrociatori leggeri "Navarra" (di classe unica varato nel 1923, 5.590 t di dislocamento e 9 cannoni da 152 mm) ed il più moderno "Almirante Cervera" (della classe omonima varato nel 1925, 7.975 t di dislocamento ed 8 cannoni da 152 mm), mentre in pessimo stato di manutenzione si trovavano i tre incrociatori leggeri che avevano militato nel campo repubblicano, il "Méndez Núñez" (varato nel 1922, 4.780 t e sei cannoni da 152 mm) il "Galicia" ed il "Miguel de Cervantes" (entrambi della classe Cervera, varati rispettivamente nel 1928 e nel 1925).


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: I 19 cacciatorpediniere erano tutti piuttosto datati: si trattava di 3 unità della classe Alsedo (entrate in servizio nei primi anni Venti) e di 12 unità della classe Churruca (entrate in servizio nei primi anni Trenta), cui si aggiungevano altre quattro obsolete unità cedute dalla Regia Marina italiana durante la guerra civile (due della classe Aquila o "classe Ceuta" per gli spagnoli, risalenti al 1917-1919, e due della classe Alessandro Poerio o "classe Teruel", del 1915); discorso analogo poteva essere fatto per i sommergibili, i quattro della classe B (varati tra il 1922 ed il 1926) ed i tre della classe C (varati tra il 1927 ed il 1929), cui si aggiungevano le due unità della classe Archimede ("classe General Mola" per gli spagnoli) cedute dall'Italia.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: L'8 settembre 1939 fu approvato un ambizioso piano di costruzioni navali per incrementare le dotazioni della flotta spagnola, comprendente la costruzione di quattro navi da battaglia (contatti furono presi con l'Italia per realizzare in Spagna unità della classe Littorio), due incrociatori pesanti, dodici leggeri, 54 cacciatorpediniere, 50 sommergibili e svariate unità minori; il piano rimase poi interamente lettera morta a causa della scarsità di materie prime e di sostegno tecnico internazionale: l'unica unità entrata in servizio nel periodo della seconda guerra mondiale fu un sommergibile della classe D, già impostato prima del conflitto civile.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Dopo l'istituzione di un ministero dell'aviazione nell'agosto del 1939, il 7 ottobre seguente l'aeronautica militare spagnola (Ejército del Aire) fu fondata come forza armata autonoma, a partire dalle preesistenti unità aeree nazionaliste; nel maggio del 1940 la forza poteva allineare 172 caccia (principalmente apparecchi Heinkel He 51 e Messerschmitt Bf 109 tedeschi, Fiat C.R.32 italiani e Polikarpov I-15 ed I-16 sovietici), 164 bombardieri (Heinkel He 111 e Dornier Do 17 tedeschi, Savoia-Marchetti S.M.79 e S.M.81 italiani e Tupolev SB-2 sovietici) e 13 aerei da trasporto (Junkers Ju 52 tedeschi). Durante il conflitto la Spagna acquistò ulteriori velivoli dalla Germania: nel novembre del 1943 furono acquistati 10 bombardieri Junkers Ju 88, seguiti alla fine dell'anno da 15 caccia Bf 109 versione F-2/F-4 di seconda mano; nel 1944 furono acquistati 12 idrovolanti Dornier Do 24 da ricerca e soccorso, con il preciso impegno che venissero usati per il salvataggio dei piloti di entrambe le parti abbattuti sul Mediterraneo. La ditta Hispano Aviación di Siviglia produsse fino al 1942 un centinaio di caccia C.R.32 (denominati Hispano Ha 132L "Chirri") dopo averne acquistato la licenza dall'Italia, passando poi alla produzione di una versione locale del caccia Bf 109 (Hispano Aviación HA-1112).


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il 4 settembre 1939, ventiquattro ore dopo la dichiarazione di guerra alla Germania da parte di Regno Unito e Francia, la Spagna si proclamò ufficialmente neutrale, citando l'analoga posizione tenuta dal paese durante la prima guerra mondiale; tuttavia già il 31 ottobre Franco convocò la Junta de Defensa Nacional per stilare piani da attuare in caso di entrata in guerra: gran parte dell'esercito fu concentrato nel sud del paese, in previsione di un'occupazione del territorio britannico di Gibilterra (fu occupata la zona neutrale), mentre la guarnigione del Marocco spagnolo fu rafforzata in vista di azioni contro le colonie nordafricane della Francia.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il 12 giugno 1940, mentre la campagna di Francia andava concludendosi con una schiacciante vittoria tedesca e l'Italia entrava in guerra, Franco cambiò lo stato della nazione da neutrale a "non belligerante", uno status non formalmente riconosciuto dal diritto internazionale che doveva servire da prologo auna condizione di belligeranza vera e propria; due giorni dopo, mentre i tedeschi entravano a Parigi, truppe spagnole occuparono Tangeri, all'epoca un territorio internazionale, e vi nominarono un governatore: ciò provocò proteste da parte del Regno Unito, uno dei garanti dello status internazionale della città, anche se la questione venne poi risolta per vie negoziali, stabilendo che l'occupazione spagnola sarebbe durata solo fino al termine delle ostilità in Europa.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Quello stesso 14 giugno 1940, per tramite dell'ambasciatore tedesco a Madrid, Franco fece pervenire ad Hitler una lettera con cui esprimeva la sua intenzione di entrare in guerra a fianco della Germania; il 17 ottobre seguente compì un ulteriore passo di avvicinamento alle potenze dell'Asse nominando ministro degli esteri il cognato Ramón Serrano Súñer, segretario della Falange e ferreo sostenitore dell'alleanza con i tedeschi, al posto del più filo-britannico Juan Luis Beigbeder. A luglio il generale spagnolo Juan Vigón si incontrò con l'omologo tedesco Wolfram von Richthofen per mettere a punto i dettagli dell'operazione Felix, l'attacco congiunto contro la piazzaforte di Gibilterra da attuarsi in concomitanza con lo sbarco tedesco sulle coste dell'Inghilterra (operazione Leone marino); ad ottobre tuttavia, con l'evidente fallimento tedesco nella battaglia d'Inghilterra, il piano venne temporaneamente accantonato.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il 23 ottobre 1940 Franco ed Hitler si incontrarono di persona a Hendaye, sulla frontiera franco-spagnola; Franco avanzò ancora una volta l'intenzione di entrare in guerra, ma fece forti richieste ai tedeschi: oltre ad armi, carburante e rifornimenti di materie prime, chiese come compenso Gibilterra, l'intero Marocco francese, l'Algeria occidentale fino ad Orano, il Sahara francese fino al 20º parallelo e la zona costiera del delta del Niger da aggiungere alla Guinea spagnola. I tedeschi rimasero sorpresi dall'ampiezza di queste richieste: Hitler, che il giorno successivo doveva incontrarsi con il maresciallo Philippe Pétain, aveva intenzione di rafforzare la collaborazione con la Francia di Vichy, anche alla luce dei pessimi rapporti di questa con i britannici dopo gli eventi di Mers-el-Kébir e di Dakar, ed era quindi riluttante ad approvare una simile spartizione dell'impero coloniale francese; il protocollo finale dell'incontro stabilì che la Spagna sarebbe entrata in guerra quando ciò le sarebbe stato richiesto e che Gibilterra le sarebbe spettata di diritto, ma su altre compensazioni territoriali si facevano solo vaghe dichiarazioni.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il 5 dicembre 1940 la Spagna aprì le basi navali di Vigo e Cadice ai sommergibili tedeschi impegnati nella battaglia dell'Atlantico, consentendo loro di farvi rifornimento: le unità tedesche ed italiane presero quindi a servirsi delle acque territoriali spagnole per raggiungere in sicurezza le loro zone di pattugliamento in Atlantico o nel Mediterraneo occidentale; le autorità spagnole si dimostrarono poi compiacenti verso le missioni di spionaggio o sabotaggio intraprese dagli agenti dell'Asse contro la base di Gibilterra, tra cui, in particolare, le missioni della Xª Flottiglia MAS italiana lanciate dal piroscafo "Olterra" ancorato ad Algeciras. Quello stesso dicembre Hitler inviò da Franco l'ammiraglio Wilhelm Canaris, capo dello spionaggio tedesco (Abwehr), con il compito di rilanciare e mettere a punto i piani per l'operazione Felix; Franco tuttavia diede parere negativo all'operazione, paventando il rischio di attacchi di rappresaglia britannici contro le isole Canarie e le colonie africane della Spagna, ancora poco difese. Hitler prese per tradimento il comportamento di Franco, ma impegnato come era nei preparativi per l'invasione dell'Unione Sovietica decise di rinviare la questione; il 12 febbraio 1941 Franco si incontrò con Benito Mussolini a Bordighera: sebbene avesse ricevuto incarico da Hitler di fare pressioni su Franco per una sua entrata in guerra, Mussolini non aveva interesse a ciò, anche per paura che la Spagna divenisse rivale dell'Italia per il controllo del Mediterraneo, e l'incontro si concluse con un nulla di fatto.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Serrano Súñer continuò a cercare l'alleanza della Spagna con le potenze dell'Asse: si incontrò ripetutamente con il ministro degli esteri tedesco Joachim von Ribbentrop, e quando nel giugno del 1941 la Germania invase l'Unione Sovietica caldeggiò il reclutamento di volontari spagnoli da inviare sul fronte orientale. Tuttavia l'enorme potere politico che aveva accumulato stava alimentando il risentimento di molti alti esponenti dell'esercito e dei vecchi quadri della Falange; secondo alcune fonti i servizi segreti britannici sfruttarono questo risentimento, versando forti somme di denaro a diversi generali spagnoli per incoraggiarli ad opporsi a Franco ed al cognato.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Franco si mosse per gradi per iniziare a limitare il potere del cognato sul partito e sulla politica spagnola; il 16 agosto 1942 si verificarono a Bilbao incidenti tra falangisti e carlisti (tradizionalisti cattolici): il generale Varela, ministro della guerra e vicino ai carlisti, rassegnò le dimissioni per protesta e Franco colse l'opportunità per obbligare anche Serrano Súñer a lasciare il suo incarico di ministro degli esteri.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il posto di Serrano Súñer fu preso nel settembre 1942 dal generale Gómez-Jordana, un filo-britannico; la politica della Spagna divenne progressivamente sempre più accondiscendente verso gli Alleati, soprattutto dopo lo sbarco delle truppe statunitensi nelle colonie francesi del Nordafrica. Le disfatte patite dalle forze dell'Asse sul fronte orientale accelerarono questo mutamento: il 16 marzo 1943, in un discorso alle Cortes Generales, Franco arrivò ad auspicare un accordo con gli Alleati in funzione anti-sovietica. La caduta di Mussolini il 25 luglio 1943 e l'armistizio dell'8 settembre tra Regno d'Italia e Alleati accelerò la decisione.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il 1º ottobre 1943 infatti la Spagna proclamò ufficialmente il ritorno ad un regime di assoluta neutralità.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Gli ultimi legami con l'Asse furono rapidamente tranciati: il 20 ottobre 1943 la 250. Division fu ritirata e gli ultimi reparti di volontari spagnoli furono ritirati dal fronte all'inizio del 1944, mentre nel maggio seguente la Spagna chiuse il consolato tedesco di Tangeri e sospese le esportazioni di tungsteno verso la Germania, così come richiedevano i governi di Stati Uniti e Regno Unito. Il 4 novembre 1944, nel corso di un'intervista con la United Press International, Franco dichiarò che la Spagna non era mai stata né fascista né nazionalsocialista, e che non era mai stata alleata con le potenze dell'Asse.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: I rapporti con il Giappone già difficili, si fecero tesi nel 1944. C'erano 1700 spagnoli a Manila. Con la città in procinto di essere conquistata dagli americani, i funzionari giapponesi ordinarono di fucilare centinaia di civili spagnoli e filippini a sangue freddo.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il 12 aprile 1945 il ministro degli Affari esteri, José Félix de Lequerica, informò ufficialmente il ministro plenipotenziario giapponese a Madrid, Yakishiro Suma, della rottura delle relazioni diplomatiche tra i due paesi.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il 31 agosto 1945, quando le truppe spagnole lasciarono Tangeri che fu dichiarata città aperta, si concluse la partecipazione indiretta del paese alla seconda guerra mondiale.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Il 22 giugno 1941 le forze dell'Asse diedero inizio all'invasione dell'Unione Sovietica: la notizia venne bene accolta in Spagna ed il 24 giugno grosse manifestazioni anti-URSS furono organizzate dai falangisti in diverse località del paese. Cavalcando l'entusiasmo popolare, Serrano Súñer propose a Franco di reclutare una divisione di volontari falangisti da inviare in appoggio alle forze tedesche sul fronte orientale: per controbilanciare le proteste provenienti dai vertici delle forze armate, Franco stabilì che se la truppa sarebbe stata interamente formata da volontari della falange, la maggior parte dei sottufficiali e la quasi totalità degli ufficiali invece sarebbe stata fornita dall'esercito regolare. Il 2 luglio il reclutamento fu chiuso dopo aver ampiamente superato il limite di 18.000 uomini richiesti: per via del colore delle camicie dei volontari falangisti, l'unità si guadagnò l'appellativo di "Divisione Blu" ("División Azul"); il comando fu affidato al generale Agustín Muñoz Grandes, che fu poi sostituito dal generale Emilio Esteban Infantes nel dicembre del 1942.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Trasferita in Germania per l'addestramento, l'unità ricevette armi ed equipaggiamenti tedeschi e fu rinominata 250. Infanterie-Division; inizialmente destinata al settore di Smolensk, la divisione fu poi assegnata all'Heeresgruppe Nord, schierato nel settore di Leningrado: nella notte tra l'11 ed il 12 ottobre 1941 la divisione entrò in linea sul fronte del fiume Volchov come parte della 18. Armee tedesca. La divisione fu subito coinvolta nei combattimenti lungo il fiume, partecipando sia ad un'offensiva tedesca oltre di esso nel novembre del 1941 conclusasi senza risultati, sia al vittorioso contenimento di una massiccia controffensiva sovietica nel gennaio-aprile del 1942. Nel settembre del 1942 la divisione fu spostata lungo il fronte davanti alla stessa Leningrado: qui fu coinvolta tra il febbraio e l'aprile del 1943 nell'operazione Stella Polare, un tentativo sovietico di sfondare l'accerchiamento tedesco della città, riuscendo a contenerla seppur al prezzo di gravi perdite nel corso di pesanti combattimenti nei pressi di Krasnyj Bor.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Nell'ottobre del 1943 il governo iberico decise il ritiro dal fronte della divisione, il cui rimpatrio fu ultimato nel dicembre dello stesso anno; fu comunque deciso di lasciare in URSS una legione di volontari spagnoli ("Legión Azul") reclutati tra gli ex appartenenti della divisione: al comando del colonnello Antonio García Navarro, l'unità contava circa 2.000 uomini. La Legione rimase assegnata all'Heeresgruppe Nord e, dopo alcune operazioni antipartigiane in Estonia, fu integrata nella 121. Infanterie-Division tedesca all'inizio del 1944; sostenne alcuni combattimenti durante il ripiegamento tedesco dal settore di Leningrado finché nel marzo del 1944 fu ritirata dal fronte e rimpatriata, dopo che il governo spagnolo aveva deciso la sospensione di ogni contatto con la Germania.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Nonostante la chiusura del confine lungo i Pirenei, tuttavia, piccoli gruppi di volontari spagnoli raggiunsero il territorio tedesco per continuare la lotta contro i sovietici: plotoni di spagnoli combatterono all'interno della 3. Gebirgs-Division e della 357. Infanterie-Division, e due compagnie presero parte alla lotta contro i partigiani jugoslavi all'interno della Panzergrenadier-Division Brandenburg; nel settembre del 1944 una di queste compagnie fu trasferita alle Waffen-SS come "Spanische-Freiwilligen Kompanie der SS 101" sotto il comando del colonnello Miguel Ezquerra, seguita dalla seconda compagnia poco dopo: come parte della 28. SS-Freiwilligen-Grenadier-Division der SS "Wallonien" prima e della 11. SS Freiwilligen-Panzergrenadier-Division "Nordland" poi, l'"Unità Ezequerra" prese parte agli ultimi combattimenti sul fronte orientale fino alla battaglia di Berlino, dove finì completamente annientata.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Anche l'aeronautica spagnola contribuì alle operazioni sul fronte orientale con una "Squadriglia Blu" (Escuadrilla Azul): composta in realtà da cinque squadriglie che si alternarono una dopo l'altra, l'unità servì alle dipendenze dell'Heeresgruppe Mitte prendendo parte in particolare alla battaglia di Mosca ed a quella di Kursk, fino al suo ritiro sul finire del 1943; i piloti spagnoli volarono su caccia Bf 109 fin verso la fine del 1942, quando poi furono forniti loro i cacciabombardieri Focke-Wulf Fw 190. La squadriglia rivendicò l'abbattimento di 156 aerei sovietici perdendo complessivamente 22 piloti, uccisi o dispersi: uno di essi fu poi rimpatriato come prigioniero di guerra.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Un totale di circa 45.000 spagnoli prese parte alla lotta sul fronte orientale a fianco dell'Asse: tra di essi si contarono 5.000 morti, 8.700 feriti (più 1.600 casi di congelamento grave), 2.137 mutilati e 372 dispersi o prigionieri; di questi ultimi 241 (219 della divisione, 21 delle SS ed uno della squadriglia) furono poi rimpatriati nell'aprile del 1954, gli altri morirono in prigionia.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Tradizionalista ed ultraconservatore, il regime franchista dichiarava apertamente la sua totale avversione per il sionismo e la "massoneria giudea", e la Spagna stessa del resto annoverava una lunga tradizione di antisemitismo; a dispetto di ciò, tuttavia, nel periodo della seconda guerra mondiale la Spagna non collaborò mai alle politiche razziste della Germania né alla persecuzione ed allo sterminio delle popolazioni ebraiche europee: il territorio spagnolo, al contrario, si dimostrò se non proprio un luogo di rifugio quantomento una via di transito sicura verso altre destinazioni per gli ebrei in fuga dalle persecuzioni.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Tra i 25.000 ed i 35.000 rifugiati, ebrei ma non solo, transitarono attraverso il territorio spagnolo verso il Portogallo o altre mete, e praticamente tutti sopravvissero alla guerra: il controllo spagnolo della frontiera dei Pirenei non fu mai particolarmente rigoroso, e molti fuggitivi poterono attraversarla tramite le vie seguite abitualmente dai contrabbandieri, oppure attraverso il confine con Andorra. Per tutta la durata della guerra lo American Jewish Joint Distribution Committee, una società privata dedita all'aiuto delle popolazioni ebraiche in difficoltà, operò apertamente ed in maniera indisturbata dalla sua sede di Barcellona.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Seguendo l'esempio dei loro omologhi portoghesi, svedesi, svizzeri e vaticani, i diplomatici spagnoli in missione negli stati satelliti della Germania si adoperarono per fornire protezione agli ebrei e più in generale alle persone perseguitate, spesso ricorrendo ad espedienti e veri e propri trucchi: questo orientamento conobbe una maggiore diffusione dopo la sostituzione di Serrano Súñer con Gómez-Jordana al ministero degli esteri, e lo stesso Franco non si oppose mai a queste attività. A Budapest, in particolare, il capo della missione diplomatica spagnola Ángel Sanz Briz salvò la vita a circa 5.000 ebrei aschenaziti fornendogli una falsa cittadinanza spagnola e facendoli passare per ebrei sefarditi, ospitandoli in "case protette" per sottrarli ai rastrellamenti; quando nel 1944 Sanz Briz lasciò l'Ungheria per non dover riconoscere il nuovo governo collaborazionista di Ferenc Szálasi la sua opera fu portata avanti dall'italiano Giorgio Perlasca, anche lui dotato di una fittizia identità spagnola per evitare di essere arrestato in quanto non aderente alla RSI, che si spacciò tramite falsi documenti per il nuovo console spagnolo. Oltre a Sanz Briz (ed allo stesso Perlasca), altri cinque cittadini spagnoli furono insigniti nel dopoguerra del titolo di "Giusto tra le nazioni" per la loro opera a favore degli ebrei perseguitati.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Uno dei pochi esempi di connivenza delle autorità spagnole verso le politiche razziali tedesche si ebbe nel maggio del 1941, quando Jose Maria Finat y Escriva de Romani, capo della sicurezza di Franco e futuro ambasciatore in Germania, richiese ai governatori provinciali spagnoli di redigere una lista degli ebrei residenti in Spagna, lista che fu poi consegnata ad Heinrich Himmler; nel dopoguerra il governo spagnolo cercò poi invano di nascondere la questione. Il governo spagnolo si dimostrò poi molto disponibile nel dopoguerra nel fornire una via di fuga a personalità dei paesi dell'Asse, tra cui anche ricercati per crimini di guerra, all'interno della più ampia rete di "ODESSA": alcuni utilizzarono il territorio spagnolo come tappa verso i loro rifugi in Sudamerica, mentre altri ottenerro direttamente asilo dalle autorità locali, spesso ricevendo anche identità fittizie; tra questi ultimi vi furono il croato Maks Luburić, il belga Léon Degrelle, il tedesco Otto Skorzeny, l'italiano Mario Roatta e il croato Ante Pavelić.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Nel febbraio del 1939, quando le truppe nazionaliste occuparono la Catalogna chiudendo definitivamente il confine dei Pirenei, circa 450.000 spagnoli, profughi civili e militari repubblicani, erano riusciti a riparare in territorio francese; ad essi si aggiunsero ulteriori 15.000 profughi fuggiti dai porti della Spagna orientale nel marzo seguente, durante il collasso finale della Repubblica, che ripararono principalmente nelle colonie francesi del Nordafrica: questi "esiliati" della Repubblica spagnola furono ospitati in campi profughi in territorio francese, spesso in pessime condizioni igieniche e sanitarie. Alla fine del 1939 tra i 140.000 ed i 180.000 espatriati scelsero di rientrare in Spagna, dove dovettero subire ripetute discriminazioni a causa del loro passato politico, mentre gli altri 300.000 scelsero l'esilio in nazioni estere: molti emigrarono nei paesi del centro e sud America, in particolare in Messico, Cile ed Argentina, mentre in Europa il Belgio ne accolse 5.000, l'Unione Sovietica 3.000 (perlopiù quadri e dirigenti del Partito Comunista di Spagna) ed il Regno Unito alcune centinaia; tra i 50.000 ed i 60.000 rimasero invece in Francia.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Quasi tutti i membri chiave del governo repubblicano erano riusciti a riparare all'estero, dove tentarono di dare vita ad un governo in esilio: questi sforzi furono minati dal contrasto tra Juan Negrín, ultimo capo del governo repubblicano e favorevole a continuare i rapporti con i comunisti, e Indalecio Prieto, capo del Partito Socialista Operaio Spagnolo e deciso a troncare ogni relazione con il PCE; i due costituirono poi altrettante opposte organizzazioni dedite all'aiuto degli esuli, Negrín la Servicio de Evacuación de Refugiados Españoles e Prieto la Junta de Auxilio a los Republicanos Españoles. Una "delegazione permanente" delle Cortes repubblicane si riunì a Parigi nel luglio del 1939, ma dopo l'occupazione della Francia da parte dei tedeschi si trasferì a Città del Messico riprendendo le sue riunioni non prima del giugno del 1945. Il governo in esilio ottenne il riconoscimento da alcune nazioni simpatizzanti con la vecchia Repubblica (sebbene non da Stati Uniti, Regno Unito ed Unione Sovietica), ma con l'ammissione della Spagna franchista all'ONU nel dicembre del 1955 perse definitivamente gran parte della sua influenza; rimase formalmente in vita fino al giugno del 1977, quando la Spagna tornò ad un regime democratico. Baschi e Catalani crearono organismi propri (rispettivamente il Consiglio Nazionale di Euzkadi ed il Consiglio Nazionale della Catalogna), trasferitisi negli Stati Uniti dopo l'occupazione della Francia.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Dopo la caduta della Francia il governo di Vichy divenne responsabile dei campi di detenzione che raccoglievano gli esuli repubblicani: il governo franchista richiese l'estradizione di 3.617 dirigenti repubblicani ma solo pochi di essi furono effettivamente consegnati. Sette importanti dirigenti repubblicani furono catturati in Francia dalla Gestapo tedesca ed estradati in Spagna dove quattro di essi furono fucilati: Lluís Companys i Jover, ex presidente della Generalitat de Catalunya, Joan Peiró, segretario generale del sindacato anarchico CNT, Francisco Cruz Salido, segretario di Negrín e Prieto al ministero della difesa, e Julián Zugazagoitia, ex ministro dell'interno; all'incirca altri 15.000 spagnoli repubblicani furono catturati dai tedeschi e deportati nei campi di concentramento di Mauthausen-Gusen e Buchenwald: almeno 5.000 di loro morirono in prigionia.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Diverse migliaia di esiliati spagnoli repubblicani presero parte alla seconda guerra mondiale al fianco degli Alleati. Allo scoppio del conflitto la Francia reclutò circa 55.000 spagnoli in "battaglioni di lavoro" militarizzati: furono utilizzati prevalentemente per la costruzione di fortificazioni (in particolare nel settore della linea Maginot), ma almeno tre di essi furono impiegati in azione durante l'invasione tedesca della Francia. Durante il conflitto la Legione straniera francese ebbe una forte componente spagnola: tra i 5.000 e gli 8.000 repubblicani si unirono alla Legione, ed una delle unità a più forte proporzione spagnola fu la 13e Demi-brigade de Légion étrangère, formazione "ad hoc" costituita per prendere parte alla campagna di Norvegia e passata poi interamente alla Francia libera, con cui combatté in Nordafrica, in Italia e durante la liberazione della Francia.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Altra formazione con un'ampia percentuale di legionari di origine spagnola fu il Regiment de Marche du Tchad, costituito dal generale Philippe Leclerc de Hauteclocque per prendere parte alla campagna di Tunisia; l'unità divenne poi il nucleo della seguente 2e division blindée, all'interno della quale un'intera compagnia (la 9ª Compañía "La Nueve") era composta da spagnoli: l'unità fu la prima forza alleata ad entrare a Parigi, combattendo poi nella Germania meridionale fino alla fine delle ostilità. Un considerevole numero di spagnoli militò poi nelle file della resistenza francese, in particolare nella zona dei Pirenei e nella Francia meridionale, riuniti in un "Agrupación Guerrillera Española" (AGE) che arrivò a contare circa 15.000 uomini.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Sul modello francese, l'esercito britannico reclutò diverse compagnie di lavoratori spagnoli per prestare servizio con la British Expeditionary Force in Francia, assegnate ai Royal Engineers ed al Royal Pioneer Corps: la "Spanish Company Number One", in origine un'unità dell'esercito francese, venne evacuata in Gran Bretagna durante la ritirata da Dunkerque e qui integrata nei pionieri britannici, prendendo poi parte alla battaglia di Normandia. Singoli volontari spagnoli prestarono poi servizio in diverse formazioni di forze speciali britanniche come il Long Range Desert Group, lo Special Air Service ed i British Commandos; spagnoli militarono poi nei servizi segreti Alleati: lo spagnolo Joan Pujol García si dimostrò molto importante nell'ambito dell'Operazione Fortitude, una serie di azioni di depistaggio per distrarre i tedeschi dallo sbarco in Normandia.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Baschi residenti negli Stati Uniti furono reclutati dall'esercito americano per essere impegnati come "code talker" sul fronte del Pacifico, in quanto la loro lingua era incomprensibile per i giapponesi; le autorità basche negli USA riuscirono a reclutare un "Bataillon de volontaires basques-espagnols" (meglio noto come "Battaglione Guernica") nel dicembre del 1944, unità che vide l'azione nell'aprile del 1945 nel corso della cattura degli ultimi capisaldi tedeschi nella zona dell'estuario della Gironda.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Inizialmente l'URSS si dimostrò riluttante a reclutare unità combattenti di repubblicani spagnoli, preferendo impiegarli come operai nelle fabbriche; in seguito però circa 700 spagnoli militarono in unità dell'Armata Rossa ed altrettanti in formazioni della resistenza sovietica: si trattava generalmente di spagnoli in grado di parlare bene il russo, e che prestavano servizio in prima linea come normali cittadini sovietici. Complessivamente 46 piloti repubblicani militarono in varie formazioni dell'aviazione sovietica, mentre 119 spagnoli e 6 spagnole prestarono servizio nell'OMSBON, la brigata di fanteria per compiti speciali dell'NKVD incaricata della difesa del Cremlino. Rubén Ruiz Ibárruri, figlio della dirigente comunista spagnola Dolores Ibárruri, prestò servizio come ufficiale dell'Armata Rossa e morì il 4 settembre 1942 per le ferite riportate in combattimento nel settore di Stalingrado, venendo insignito del titolo di Eroe dell'Unione Sovietica; altri due cittadini spagnoli furono invece decorati con l'Ordine di Lenin.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Esempi di resistenza armata al franchismo si erano avuti già durante la guerra civile: reparti repubblicani rimasti isolati dalle offensive nazionaliste si erano rifugiati in zone montuose, dando inizio ad una guerriglia contro gli occupanti, a cui si aggiunsero, dopo la fine delle ostilità, prigionieri evasi dalle carceri e dai battaglioni di lavoro nazionalisti. Gruppi di guerriglieri erano attivi in molte zone della Spagna come la Galizia, il León, le Asturie, i Pirenei e le zone montuose attorno a Badajoz, Granada, Ronda, Huelva e Toledo: per la maggior parte si trattava però di iniziative improvvisate, poco coordinate tra loro e dedite più che altro alla sopravvivenza; isolati e privi di aiuto dall'esterno, molti gruppi di resistenti furono ben presto annientati dalla spietata repressione dei reparti nazionalisti, e già nel 1941 la conduzione delle operazioni di controguerriglia fu delegata alla Guardia Civil, derubricandola a problema di ordine interno.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Dopo la liberazione della Francia nel 1944 i guerriglieri spagnoli dell'AGE iniziarono a progettare operazioni per risollevare la resistenza al franchismo, inviando infiltrati attraverso i Pirenei per prendere contatto con i gruppi operanti nell'interno. L'azione più spettacolare si ebbe il 19 ottobre 1944: circa 4.000 uomini della "204ª Divisione", sotto il comando del colonnello Vicente López Tovar, attraversarono in vari punti la frontiera franco-spagnola ed invasero la Val d'Aran con l'obiettivo di creare una "zona libera" dove insediare un governo repubblicano provvisorio, sperando che l'azione fosse il prologo di una grande sollevazione popolare antifranchista e spingesse gli Alleati a prendere posizioni più dure verso il franchismo. Diversi presidi della Guardia Civil furono travolti, ma i repubblicani persero tempo ad assediare la guarnigione di Vielha e Mijaran, dando tempo ai nazionalisti di far intervenire rinforzi: circa 40.000 uomini, in maggioranza reparti coloniali marocchini, furono fatti affluire nella Val d'Aran, e davanti a questa sproporzione di forze López Tovar non ebbe altra scelta di ordinare il ripiegamento oltre la frontiera il 28 ottobre, con la perdita di 200 morti ed 800 prigionieri.


title: Spagna nella seconda guerra mondiale

text: Azioni simili su scala più ridotta furono tentate anche successivamente nell'alta Aragona e nella Catalogna settentrionale ma non ebbero particolare successo, mentre la guerriglia interna era lacerata dai contrasti tra comunisti, socialisti ed anarchici; per i primi anni Cinquanta il movimento guerrigliero antifranchista era ormai stato disarticolato e ridotto sostanzialmente all'impotenza dalla dura repressione governativa: almeno 60.000 persone furono arrestate nei dieci anni dopo la fine della guerra civile con l'accusa di sostenere la guerriglia, sebbene lo stesso movimento guerrigliero non ebbe mai più di 8.000 uomini attivi in tutta la Spagna. Piccoli gruppi e singoli individui continuarono la lotta almeno fino alla fine degli anni Sessanta.


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Le nuvole (in greco antico Νεφέλαι, "Nephèlai") è una commedia di Aristofane, andata in scena per la prima volta ad Atene, alle Grandi Dionisie del 423 a.C. La versione che leggiamo oggi è però posteriore, redatta in un periodo tra il 421 e il 418 a.C. e probabilmente mai messa in scena dall'autore.


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Il contadino Strepsìade è perseguitato dai creditori a causa dei soldi che suo figlio Fidippide ha dilapidato alle corse dei cavalli; pensa allora di mandare il figlio alla scuola di Socrate, filosofo che, aggrappandosi ad ogni sofisma, insegna come prevalere negli scontri dialettici, anche se in posizione di evidente torto. In questo modo, pensa Strepsiade, il figlio sarà in grado di vincere qualsiasi causa che i creditori gli intenteranno.


title: Le nuvole (Aristofane)

text: In un primo momento Fidippide non vuole andare al Pensatoio ("phrontistérion") del filosofo e così il padre, disperato e perseguitato dagli strozzini, decide di recarvisi lui stesso, seppur vecchio. Appena giunto, incontra un discepolo che gli dà un assaggio delle cose su cui si ragiona in quel luogo: una nuova unità di misura per calcolare la lunghezza del salto di una pulce, oppure la scoperta del modo in cui le zanzare emettono il loro suono. In seguito, finalmente Strepsiade vede Socrate sedere su una cesta sospesa a mezz'aria, in modo da studiare più da vicino i fenomeni celesti.


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Il filosofo, dopo un breve dialogo, decide di impegnarsi ad istruirlo: gli mette indosso un mantello e una corona ed invoca l'arrivo delle Nuvole, le divinità da lui adorate, che si presentano puntuali sulla scena. Strepsiade però non riesce a capire nulla dei discorsi pseudo-filosofici che gli vengono fatti (parodia della filosofia socratica e sofistica) e viene quindi cacciato. Fidippide, incuriosito dai racconti del padre, decide infine di andare a visitare il pensatoio e quando arriva assiste al dibattito tra il Discorso Migliore e il Discorso Peggiore.


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Nonostante i buoni propositi e i sani valori proposti dal Discorso Migliore (personificazione delle virtù della tradizione), alla fine prevale il Discorso Peggiore (personificazione delle nuove filosofie) attraverso ragionamenti cavillosi. Fidippide impara la lezione ed insieme al padre Strepsiade riesce a mandare via due creditori; il padre è contento, ma la situazione gli sfugge subito di mano: Fidippide comincia infatti a picchiarlo, e di fronte alle sue proteste il figlio gli dimostra di avere tutto il diritto di farlo. Esasperato e furioso, Strepsiade dà allora alle fiamme il Pensatoio di Socrate, tra le grida spaventate dei discepoli.


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Per comprendere il significato dell'opera, è necessario tenere presente il fermento culturale che caratterizzava la Atene di quegli anni. Filosofi e pensatori stavano dando vita ad una rivoluzione del pensiero che sarebbe stata alla base della cultura europea nei secoli e millenni successivi, ma che veniva vista con sospetto negli ambienti più conservatori della città, i quali vedevano minacciati la religione ufficiale e i valori tradizionali.


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Nonostante Socrate non sia il protagonista delle "Nuvole", è indubbiamente lui, insieme ai sofisti, il principale bersaglio della parodia di Aristofane, che era tradizionalista e contrario alle nuove filosofie. Già al suo primo apparire sulla scena, Socrate è presentato in maniera quantomeno bizzarra: sospeso in aria in una cesta. Il filosofo spiega che questa posizione gli permette di librare la mente e il pensiero verso l'alto, mescolandoli all'aria e facendo così grandi scoperte.


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Alla prova dei fatti, però, tali scoperte si dimostrano tutt'altro che sensazionali, nonostante l'ingenuo entusiasmo di Strepsiade: Socrate ed i suoi allievi si rivelano dei pericolosi cialtroni, che si occupano di questioni insensate e prive di importanza, come misurare il salto di una pulce, e che pretendono, con argomentazioni sottili ma prive di qualsiasi fondamento, di sovvertire il sistema di valori tradizionale. Emblematica, in questo senso, la scena in cui Fidippide picchia il proprio padre.


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Le nuove filosofie sono insomma viste come sistemi di ragionamento nei quali quello che conta non è più la difesa dei valori e della giustizia, ma il saper rigirare le parole a proprio vantaggio, in modo da avere la meglio anche quando si ha torto. Su questo è infatti incentrata la disputa tra il Discorso Migliore e il Discorso Peggiore, vinta dal secondo. Ecco, ad esempio, il modo in cui viene giustificato l'adulterio:


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Strepsiade e Fidippide si dimostrano ricettivi e ben presto usano argomentazioni capziose l'uno per non pagare i creditori e l'altro per dimostrare di avere tutto il diritto di picchiare il padre:


title: Le nuvole (Aristofane)

text: Il coro della commedia è rappresentato dalle Nuvole, le divinità evocate da Socrate. Impalpabili e volatili, esse sono il simbolo delle nuove filosofie, infatti promettono a Strepsiade che potrà raggiungere qualsiasi risultato soltanto battagliando con la lingua. Il giudizio negativo di Aristofane è qui evidente, questo è infatti il modo in cui le Nuvole vengono descritte:


title: Le nuvole (Aristofane)

text: La commedia non si limita però alla satira nei confronti delle nuove filosofie; ad essere messo alla berlina è anche lo stolido utilitarismo di Strepsiade e di Fidippide, personaggi ingenui e mediocri, che qui rappresentano l'ateniese medio, attaccato solo alle cose materiali e al proprio personale tornaconto. Essi vedono nella filosofia soltanto un possibile modo per non pagare i propri debiti e guadagnare soldi, convinti che con essa sia possibile vincere ogni tipo di battaglia legale. Non si domandano se la filosofia possa servire a qualche altro fine che non sia il denaro, perché non concepiscono altri fini che quello. Strepsiade spiega chiaramente chi vorrebbe diventare tramite la filosofia:


title: Le nuvole (Aristofane)

text: I due sono insomma personaggi ignoranti, che, quando vengono in contatto con un po' di cultura, tentano di piegarla ai loro bassi fini; salvo poi, una volta fallito il tentativo, dichiarare l'inutilità della cultura stessa, piuttosto che ammettere la loro disperante limitatezza.