title: Terry Pratchett

text: Nel 1995 una tartaruga marina fossile della Nuova Zelanda, risalente all'Eocene venne battezzata in suo onore "Psephophorus terrypratchetti" dal paleontologo R. Köhler.


title: Terry Pratchett

text: Pratchett era un affidatario della Orangutan Foundation UK ma era pessimista sul futuro della stessa. Le sue attività hanno incluso visitare nel 1995 il Borneo con una squadra di ripresa di Channel 4 per girare un episodio di "Jungle Quest", filmando gli oranghi nel loro habitat naturale. Seguendo il suo esempio gli eventi organizzati dai fan di Pratchett hanno adottato l'Orangutan Foundation come loro opera caritatevole. Uno dei personaggi fittizi più popolari di Pratchett è il Bibliotecario ("Librarian") un mago dell'Università Invisibile che è stato trasformato in un orangotango da un incidente magico.


title: Terry Pratchett

text: Il suo interesse per l'astronomia fin dall'infanzia l'ha spinto a costruire un osservatorio nel suo giardino. L'asteroide 127005 Pratchett è stato battezzato in suo onore.


title: Terry Pratchett

text: È stato ospite nella puntata del cinquantennale del programma della BBC "The Sky at Night" il 12 maggio 2007.


title: Terry Pratchett

text: Pratchett è stato nominato ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) nel 1998 e ha ricevuto il titolo di cavaliere ("Knight Bachelor") nel 2009 per i servizi resi alla letteratura.. In seguito a ciò ha commentato sulla SF/fan newsletter "Ansible", «Sospetto che i "servizi alla letteratura" consistano nel trattenersi dallo scriverne» (suggerendo che il titolo ricevuto fosse più un riconoscimento del successo ottenuto che del genere fantasy). Comunque aggiunse «In ogni caso non posso trattenermi dall'esserne potentemente esultante»


title: Terry Pratchett

text: Pratchett vinse un BSFA Award nel 1989 con il romanzo "Maledette piramidi" ("Pyramids") e un Premio Locus per il miglior romanzo fantasy nel 2008 con "Making Money".


title: Terry Pratchett

text: Nel 2002 gli è stata assegnata la Carnegie Medal per il suo romanzo per bambini "Il prodigioso Maurice e i suoi geniali roditori" ("The Amazing Maurice and his Educated Rodents") "Night Watch" ha vinto il Premio Prometheus del 2003 per il miglior romanzo libertario the 2003.


title: Terry Pratchett

text: Nel 2003 Pratchett divenne il secondo autore dopo Charles Dickens ad avere 5 libri nella lista dei 'Top 100' Big Read della BBC (quattro di questi erano romanzi del "Mondo Disco"). Pratchett è anche l'autore con più romanzi nella 'Top 200': ben 15. Tre dei quattro romanzi del "Mondo Disco" erano incentrati sul personaggio di Tiffany Aching "strega in addestramento" e ognuno di essi ha ricevuto il Premio Locus per il miglior libro per ragazzi (nel 2004, 2005 e 2007).


title: Terry Pratchett

text: Pratchett ha ricevuto lo Skylark Award nel 2009. Nel 2010 ha ricevuto un World Fantasy award per l'opera della sua vita. Nel 2011 ha ricevuto il Margaret A. Edwards Award dalla Young Adult Library Services Association, una divisione della American Library Association, in riconoscimento della sua significativa e duratura contribuzione alla letteratura per i giovani adulti.


title: Terry Pratchett

text: È stato nominato professore nella scuola di inglese del Trinity College Dublin nel 2010, con un ruolo nell'educazione postlaurea in scrittura creativa e letteratura popolare.


title: Terry Pratchett

text: Nel 2010 "I Shall Wear Midnight" ha vinto l'Andre Norton Award per la fantasy e fantascienza per giovani adulti, assegnato dalla Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA) come parte della cerimonia del Premio Nebula.


title: Terry Pratchett

text: I romanzi del "Mondo Disco" hanno portato a convention dedicate, la prima a Manchester nel 1996 e successivamente mondiali spesso con Pratchett come ospite d'onore. I suoi fan non sono limitati da età o genere e ha ricevuto grandi ammontare di posta da essi. A Pratchett piaceva incontrare i suoi fan e sentire quello che pensano dei suoi libri: dice che poiché hanno pagato per i suoi romanzi, questi «sono tutto per me».


title: Terry Pratchett

text: Fin dai primi lavori, Pratchett dispiega un umorismo di tipo paradossale che è stato paragonato a quello di Douglas Adams.


title: Terry Pratchett

text: Con il procedere della sua produzione, questi elementi permangono, ma se ne inseriscono altri di tipo più serio, passando dalla parodia del genere ("Il colore della magia") a elementi tra il quotidiano, il fantastico e il filosofico ("Morty l'apprendista", "Il tristo mietitore"), di esame delle religioni ("Tartarughe divine") o di critica sociale (spesso espresse dal personaggio di Samuel Vimes, nel ciclo delle "Guardie").


title: Luisa Ferida

text: Fu una delle più note attrici ossia dive del cinema italiano nel decennio 1935-1945 e fu la protagonista più pagata di tale periodo. L'attrice era celebre come diva cinematografica e viene ricordata per la sua tragica morte. Infatti durante il periodo di vendette antifasciste, subito dopo la guerra civile in Italia (1943-1945), fu uccisa, come fu poi provato dalla Corte d'appello di Milano, conseguentemente a un processo sommario fatto da alcuni partigiani: fu fucilata con il suo convivente, l'attore e membro della Xª Flottiglia MAS Osvaldo Valenti, poiché accusata di partecipazione ai crimini di guerra e alle torture della cosiddetta "banda Koch", fatti di cui fu poi ritenuta innocente nel dopoguerra. Pertanto fu destinata una pensione di guerra alla madre, che non disponeva di altre fonti di reddito.


title: Luisa Ferida

text: Nacque a Castel San Pietro Terme, in provincia di Bologna, il 18 marzo 1914. Iniziò la sua professione in teatro con le compagnie di Ruggero Ruggeri e Paola Borboni, dopo esordì sul grande schermo con il film "Freccia d'oro" (1935) di Piero Ballerini e Corrado D'Errico. Si mise in evidenza quasi subito, interpretando numerosi film di registi minori, che le dettero però visibilità e successo di pubblico; nel 1937 si fidanzò con il produttore cinematografico Francesco Salvi, che poi morì di tumore. Fra il 1937 e il 1938 costituì una coppia cinematografica di successo con Amedeo Nazzari, col quale interpretò "La fossa degli angeli", "I fratelli Castiglioni" e "Il conte di Bréchard".


title: Luisa Ferida

text: Quando venne richiesta da Alessandro Blasetti per il film "Un'avventura di Salvator Rosa" (1939), era già una giovane attrice conosciuta e apprezzata, ormai pronta per il salto di qualità. In "Un'avventura di Salvator Rosa" interpretò il ruolo della contadina Lucrezia, ponendosi all'attenzione della critica e del grande pubblico. Il film di Blasetti la proiettò rapidamente verso un orizzonte divistico di rilievo, permettendole di mettere in evidenza il suo temperamento grintoso e la sua recitazione asciutta e nervosa.


title: Luisa Ferida

text: L'incontro tra l'attrice e il collega Osvaldo Valenti, al quale l'artista si legò sentimentalmente, avvenne sul set del film diretto da Blasetti nel 1939 e coincise con il periodo di maggior successo della sua carriera. I registi più popolari dell'epoca iniziarono a offrirle ruoli sempre più importanti. Negli ultimi anni, la Ferida era apprezzata come attrice di grande sensibilità interpretativa e di notevole maturità espressiva: lo notò l'attrice Elsa De Giorgi durante la lavorazione del film "La locandiera" (1944) di Luigi Chiarini. Vanno ricordate le sue interpretazioni nei film "La corona di ferro" (1941) di Alessandro Blasetti, "Fedora" (1942) di Camillo Mastrocinque, "Fari nella nebbia" (1942) di Gianni Franciolini, per il quale fu premiata come miglior attrice italiana del 1942, "Gelosia" (1942) di Ferdinando Maria Poggioli e "La bella addormentata" (1942) di Luigi Chiarini.


title: Luisa Ferida

text: Durante la convivenza con il suo collega attore, l'attrice nel 1942 partorì il primogenito Kim Valenti, che morì a Bologna cinque giorni dopo il parto per asfissia, poi nel 1944 non riuscì a partorire per un aborto spontaneo e nel 1945 era gravida per la terza volta quando fu trucidata dai partigiani.


title: Luisa Ferida

text: Durante il regime fascista i due attori non si erano pubblicamente manifestati per le loro posizioni politiche e famosa era, negli ambienti mondani romani, l'imitazione che Valenti faceva del Duce, suscitando l'ilarità generale, inoltre mai l'attrice prese la tessera del PNF così come il suo convivente. A seguito dell'Armistizio, la Ferida e Valenti furono tuttavia fra i pochi divi del cinema dei telefoni bianchi - come viene abitualmente chiamato il periodo della cinematografia fascista - ad aderire alla Repubblica Sociale Italiana.


title: Luisa Ferida

text: Lasciarono così Roma e Cinecittà per trasferirsi al Cinevillaggio, il nuovo centro cinematografico della R.S.I. di Venezia, sorto per volere del ministro Ferdinando Mezzasoma, diventandone due dei più noti esponenti. Qui, insieme a Valenti, girò "Fatto di cronaca" (1944), film diretto da Piero Ballerini, che fu il suo ultimo lungometraggio. Dopo si stabilirono per qualche giorno a Bologna, dove la Ferida, che aspettava un bambino, desiderava andare a trovare la madre. Mentre si trovavano all'albergo "Brues", ebbe un aborto spontaneo. Valenti espresse il proprio dolore, scrivendo a un amico: «"Non voglio più sentir parlare di arte e di cinema, e non mi voglio più recare nella Spagna dove pur ho un contratto vantaggiosissimo. Io sento che il mio dovere sarebbe di fare qualcosa di positivo per questo pezzo di terra che ancora ci rimane".»


title: Luisa Ferida

text: Nella primavera del 1944, i due si spostarono a Milano, dopo che Valenti era entrato col grado di tenente nella Xª Flottiglia MAS comandata dal principe Junio Valerio Borghese. Come ufficiale di collegamento della Decima MAS, Valenti ebbe contatti con la famigerata banda di Pietro Koch, ma in tali rapporti, secondo molti storici, rimase estranea la Ferida, che era ricoverata in ospedale, dopo incidente automobilistico, proprio in quel periodo incriminato; infatti altri confermano che la frequentazione di "Villa Triste" da parte della Ferida, nonché la sua presunta complicità con i torturatori di partigiani, sarebbero solo calunnie prive di fondamento.


title: Luisa Ferida

text: Un'altra testimonianza di Carlo Corbella, ex militare decorato per la campagna italiana di Russia, riportò un episodio piuttosto equivoco, che non trova peraltro ulteriori riscontri, il cui valore sta principalmente nel sostenere che l'attrice soggiornò per diversi giorni nella famigerata "Villa Triste", ma non partecipò alle sevizie sui partigiani mentre sempre Corbella accusò una delle amanti di Koch, la soubrette Daisy Marchi nonché la segretaria del capo della "banda" Alba Giusti Cimini, della partecipazione alle torture sui partigiani; entrambe le donne citate, secondo questa tardiva testimonianza, si spacciavano, talvolta con i prigionieri, per la celebre Ferida, approfittando della penombra delle celle e della somiglianza fisica della Marchi con Luisa; la Marchi e la Cimini mai subirono conseguenze per la loro collaborazione.


title: Luisa Ferida

text: Natalia Ginzburg, nella sua celebre opera del 1963 "Lessico famigliare", asserì che fu proprio la Ferida a condurre l'interrogatorio della sua amica Lisetta Giua, partigiana e moglie di Vittorio Foa, incarcerata a Villa Triste di Milano e riuscita fortunosamente a scappare dalle grinfie dei fascisti.


title: Luisa Ferida

text: Nei giorni immediatamente successivi alla caduta della Repubblica Sociale Italiana, l'attrice pagò con la vita la sua notorietà associata alla relazione amorosa con Valenti, che era stato combattente fascista nella Xª Flottiglia MAS e probabile frequentatore di Villa Triste a Milano, sede della banda Koch. A 31 anni, il 30 aprile 1945, Luisa Ferida nel suo quarto mese di gravidanza,fu fucilata dai partigiani in via Poliziano a Milano assieme a Valenti, dopo un processo sommario nel quale fu accusata di collaborazionismo e soprattutto di essere collegata alla banda Koch: un interrogatorio fu fatto in una cascina vicino a Milano tra il 21 e 22 aprile, dopo che l'attrice raggiunse Valenti, il quale si era spontaneamente consegnato ai partigiani in qualità di prigioniero di guerra. La bara fu sepolta sotto una lapide, che riporta il suo nome e cognome ossia Luisa Manfrini, assieme al compagno di vita e lavoro Osvaldo Valenti, nel Campo X detto "Campo dell’Onore" del Cimitero Maggiore di Milano, noto anche come cimitero di Musocco; le salme della coppia, portate al cimitero dopo la benedizione di un prete, furono riconosciute da Nelly Valenti, sorella di Osvaldo: i cadaveri avevano al petto ancora i cartelli infamanti, che inneggiavano a una sommaria giustizia eseguita, su imitazione del trattamento riservato ai cadaveri dei partigiani uccisi dai fascisti.


title: Luisa Ferida

text: Responsabile dell'esecuzione tramite fucilazione fu Giuseppe Marozin, nome di battaglia "Vero", capo della divisione Pasubio, in seguito imputato di vari altri crimini, fra cui omicidi a danno di partigiani e civili. Nel corso del procedimento penale a suo carico per quel crimine, Marozin ebbe a dichiarare: «La Ferida non aveva fatto niente, veramente niente. Ma era con Valenti. La rivoluzione travolge tutti.». Marozin sostenne anche, per discolparsi, che l'ordine di procedere all'esecuzione di Ferida e Valenti venne direttamente dal C.L.N.A.I. nella persona di Sandro Pertini, dichiarando: «Quel giorno - 30 aprile 1945 - Pertini mi telefonò tre volte dicendomi: "Fucilali, e non perdere tempo!"». Sempre secondo Marozin, Pertini si rifiutò di leggere il memoriale difensivo che Valenti aveva scritto durante i giorni di prigionia, nel quale erano contenuti i nomi dei testimoni a difesa e dei tanti partigiani aiutati, che scagionavano i due attori da ogni accusa, ma la fucilazione della celebre coppia era ormai decisa in una rappresaglia simbolicamente punitiva. Questa ricostruzione è invero controversa, in quanto manca un ordine scritto, riscontrato invece in altri casi, come a esempio la fucilazione di Benito Mussolini, seppur emesso a esecuzione avvenuta.


title: Luisa Ferida

text: Dalla casa milanese di Valenti e Ferida, qualche giorno dopo la loro fucilazione, venne sottratto un autentico tesoro, del quale lo stesso Marozin, nel dopoguerra, ammise il furto, ma sostenendo di non ricordare dove tali beni fossero finiti: «Una parte fu restituita, credo, alla madre della Ferida, il resto andò a Milano».


title: Luisa Ferida

text: Negli anni cinquanta la madre dell'attrice, Luisa Pansini, fece domanda al Ministero del Tesoro per ottenere una pensione di guerra, poiché la figlia innocentemente trucidata era pure la sua unica fonte di sostentamento, essendo Luisa figlia unica. Pertanto si rese necessaria un'accurata inchiesta da parte dei Carabinieri di Milano per accertare le reali responsabilità di Luisa Manfrini "in arte" Ferida, al termine della quale si concluse che «la Manfrini dopo l'8 settembre 1943 si è mantenuta estranea alle vicende politiche dell'epoca e non si è macchiata di atti di terrorismo e di violenza in danno della popolazione italiana e del movimento partigiano». La madre di Luisa Ferida ottenne la pensione di guerra comprensiva di arretrati.


title: Paramore

text: La band ha esordito nel 2005 con "All We Know Is Falling", album di debutto promosso assiduamente attraverso internet e con lunghi tour. Nel 2007 ha pubblicato "Riot!", di notevole successo. Nel 2009, dopo il tour estivo con i No Doubt, i Paramore hanno pubblicato il loro terzo album in studio "Brand New Eyes", che li ha consacrati a livello mondiale. Alla fine del 2010 i fratelli Josh (chitarra) e Zac Farro (batteria), due dei quattro membri fondatori, lasciano la band, e come trio i Paramore pubblicano nel 2013 il loro quarto album, l'eponimo "Paramore", il primo ad arrivare in cima alla Billboard 200. Nel dicembre 2015 un altro membro fondatore, Jeremy Davis, lascia i Paramore, rappresentati dal duo composto dalla cantante e tastierista Hayley Williams (unico membro fondatore rimasto) e dal chitarrista Taylor York sino al 2017, quando Zac Farro ritorna stabilmente a far parte del gruppo per registrare il quinto album "After Laughter", pubblicato in quell'anno.


title: Paramore

text: Tra i vari premi, i Paramore possono vantare quattro candidature ai Grammy Awards (2008, 2010, 2011, 2015), l'ultima delle quali vinta grazie alla hit "Ain't It Fun".


title: Paramore

text: L'avventura dei Paramore inizia a Franklin, quando, dopo essersi trasferita nella città nel 2002, Hayley Williams incontra i fratelli Josh e Zac Farro a scuola. Nello stesso periodo Hayley comincia a prendere lezioni di canto presso Brett Manning. Successivamente comincia a cantare in una cover band funk chiamata The Factory con il bassista Jeremy Davis e il loro amico Kimee Read, mentre i fratelli Farro suonano a scuola.


title: Paramore

text: La band si forma ufficialmente nel 2004 sotto il nome di Paramore con Hayley Williams come cantante, Josh Farro chitarrista, Zac Farro batterista e Jeremy Davis bassista; a loro si aggiunge successivamente Jason Bynum (chitarra ritmica). Il nome della band deriva dalla parola francese ""paramour"", che sta a significare "amore segreto".


title: Paramore

text: I ragazzi iniziano prestissimo ad esibirsi in numerosi spettacoli scolastici e locali fino ad arrivare alle "rock venues" più importanti della loro zona, catturando infine l'attenzione di John Janick, fondatore della Fueled by Ramen, etichetta discografica con base in Florida, con la quale la band firma un contratto nell'aprile del 2005.


title: Paramore

text: Nel 2005 la band si sposta quindi a Orlando per registrare il proprio album di debutto, ma poco dopo l'arrivo in Florida Jeremy Davis decide di lasciare la band per motivi personali. La band decide di basare la canzone "All We Know" e, successivamente, l'intero disco su questo episodio. Lavorando con James Wisner e Mike Green, i Paramore registrano l'album, "All We Know Is Falling", che viene pubblicato lo stesso anno, a luglio, mentre nello stesso tempo viene pubblicato il singolo "Pressure". Appena prima di partire in tour John Hembree entra a far parte della band come bassista. I Paramore iniziano così il tour promozionale, dividendo il palco con numerose band, tra cui Simple Plan e Straylight Run.


title: Paramore

text: Dopo cinque mesi Jeremy Davis rientra a far parte della band, sostituendo Hembree. Intanto l'album ottiene un discreto successo, specialmente nel Regno Unito, grazie soprattutto a "Pressure" e al secondo singolo estratto dall'album, "Emergency". Alla fine del 2005 William "Hunter" Lamb rimpiazza Jason Bynum alla chitarra in seguito alla decisione di quest'ultimo di lasciare la band.


title: Paramore

text: Il 2 agosto 2006 i Paramore pubblicano il loro primo EP, chiamato "The Summer Tic EP", contenente tre tracce inedite (tra cui la cover di "Stuck on You" dei Failure) e la versione di "Emergency" cantata con lo scream del chitarrista Josh Farro. A fine anno viene pubblicato esclusivamente nel Regno Unito il terzo e ultimo singolo estratto dal loro album di debutto, "All We Know".


title: Paramore

text: Dopo una lunga tournée internazionale terminata in promozione del loro album di debutto, all'inizio del 2007 i Paramore decidono di dedicarsi alla lavorazione del loro secondo album.


title: Paramore

text: All'inizio del 2007 Hunter Lamb lascia la band per sposarsi, ma la band non va alla ricerca di un sostituto, continuando come quartetto. Nello stesso periodo iniziano le registrazioni per il loro secondo album, "Riot!", scegliendo come produttore discografico David Bendeth, preferito a Neal Avron e Howard Benson. L'album viene pubblicato il 12 giugno negli Stati Uniti e il 25 giugno nel Regno Unito, debuttando alla ventesima posizione delle classifiche statunitensi e vendendo in una sola settimana copie.


title: Paramore

text: Il 21 giugno 2007 viene estratto il primo singolo dal nuovo album, "Misery Business", che ottiene un enorme successo in tutto il mondo, facendo arrivare la fama della band anche in Europa, dove fino a quel momento era conosciuta solo nel Regno Unito. Il 30 luglio viene pubblicato il secondo singolo "Hallelujah", distribuito unicamente online e dalle emittenti televisive inglesi.


title: Paramore

text: Nell'agosto 2007 MTV presenta i Paramore come "Artist of the week", mandando in onda spot ed esibizioni acustiche (filmate esclusivamente per l'occasione nel Queens, New York), affiggendo foto esclusive dei ragazzi nelle vetrate dello studio di Total Request Live a Times Square e organizzando un concerto che viene filmato per l'MTV Live. L'11 ottobre viene pubblicato il terzo singolo da "Riot!", "Crushcrushcrush".


title: Paramore

text: In occasione del "Riot! Tour", il 17 febbraio 2008 la band tiene il suo primo concerto in Italia, al Music Drome di Milano. Dopo il tour in Europa la band torna nel Tennessee per registrare il video del quarto e ultimo singolo "That's What You Get", che viene pubblicato il 24 marzo 2008.


title: Paramore

text: La band il 29 gennaio 2008 pubblica il suo primo album live, "Live in the UK 2008", disponibile in sole 1000 copie. A questo segue, nel novembre successivo, "The Final Riot!", un CD/DVD contenente un concerto dal vivo della band a Chicago e un documentario dietro le quinte che mostra la vita della band in tournée.


title: Paramore

text: Tra l'aprile e il maggio del 2008 i Paramore girano gli Stati Uniti in tour con i Jimmy Eat World, mentre per il resto dell'estate si dedicano al "The Final Riot! Tour", che li vede esibirsi nelle maggiori città degli Stati Uniti, accompagnati da band come Jack's Mannequin, Phantom Planet e Paper Route. Successivamente la band avrà anche l'occasione di esibirsi per la prima volta anche in Sud America, prima di tornare negli Stati Uniti e chiudere il tour di successo intrapreso in supporto di "Riot!".


title: Paramore

text: Nell'estate 2008 i Paramore registrano due nuove canzoni per la colonna sonora di "Twilight", film basato sulla celebre saga di vampiri scritta da Stephenie Meyer. I due brani sono rispettivamente "Decode" e "I Caught myself". Il primo, pubblicato come singolo, riscuote ancor più successo degli ultimi singoli di "Riot!" e, accompagnato da un video musicale prodotto da Shane Drake, si aggiudica il disco di platino sia negli Stati Uniti (come "Misery Business") che in Australia. Hayley Williams ha dichiarato che la canzone riguarda la tensione, la rabbia e la confusione che impregna il rapporto di Bella ed Edward, i due protagonisti.


title: Paramore

text: Nel 2008 la band vince il premio "International Artist" agli MTV Video Music Brasil e due premi ai Teen Choice Awards nelle categorie "Rock Track" e "Rock Group". Inoltre viene nominata agli MTV Video Music Awards Latin America nelle categorie "Best New Artist - International" e "Best Rock Artist - International" e agli MTV Europe Music Awards nella categoria "Rock Out". A fine anno la band ottiene la sua prima nomination ai Grammy Awards 2008, nella categoria "Miglior artista esordiente".


title: Paramore

text: Il 29 marzo 2009 i Paramore iniziano le registrazioni del loro terzo album, "Brand New Eyes". L'album verrà prodotto da Rob Cavallo, il noto produttore che nella sua carriera vanta importanti collaborazioni con artisti quali i Green Day, My Chemical Romance, Goo Goo Dolls, Alanis Morissette, Avril Lavigne e altri.


title: Paramore

text: Il 16 giugno Taylor York, da lungo compagno della band nei loro concerti in tutto il mondo, entra ufficialmente a far parte della band.


title: Paramore

text: Il gruppo annuncia la pubblicazione del suo terzo album in studio il 29 settembre 2009, mentre pubblica il primo singolo "Ignorance", di cui viene girato un video musicale pubblicato il 17 agosto 2009. In questo periodo viene proposta ai Paramore la composizione di un brano per "", sequel di "Twilight", ma la band rifiuta la richiesta.


title: Paramore

text: In estate, dopo essere stati in tour negli Stati Uniti per aprire il reunion tour dei No Doubt culminato in tre serate consecutive al Verizon Wireless Amphitheater di Los Angeles, i Paramore partecipano al Summer Sonic Festival in Giappone.


title: Paramore

text: Si esibiscono inoltre in una location newyorkese dove suonano live un set acustico per un MTV Unplugged interamente loro dedicato.


title: Paramore

text: Dopo l'arresto iniziale nella prima data a Pomona a causa di una laringite diagnosticata a Hayley Williams, i Paramore procedono a pieno ritmo il loro "Brand New Eyes World Tour". A novembre esce inoltre "Brick by Boring Brick", secondo singolo estratto dal nuovo album.


title: Paramore

text: A gennaio il loro singolo "Decode", incluso nella colonna sonora del film "Twilight", viene nominato ai Grammy Awards 2010 nella categoria "Miglior canzone scritta per un film", non riuscendo però ad aggiudicarsi il premio.


title: Paramore

text: Il 5 febbraio 2010 il chitarrista Josh Farro dichiara che si sarebbe assentato per un breve periodo dagli impegni della band per organizzare il suo matrimonio. Viene quindi momentaneamente sostituito da Justin York, fratello dell'altro chitarrista della band, Taylor York.


title: Paramore

text: Il 17 febbraio 2010 viene pubblicato il terzo singolo "The Only Exception", anticipato rispetto a quanto è stato annunciato. Il brano ottiene un enorme successo in molti Paesi del mondo, aggiudicandosi il disco di platino sia negli Stati Uniti che in Australia. "The Only Exception" viene inoltre nominata ai Grammy Awards 2011 nella categoria "Miglior interpretazione vocale pop di un gruppo". Nel luglio 2010 la band pubblica il suo quarto singolo da "Brand New Eyes", "Careful", accompagnato da un video simile a quello dei precedenti singoli "All We Know" e "Hallelujah" (spezzoni di scene della band nel backstage, sul palco e in studio). Tra luglio e settembre, la band pubblica due EP: "2010 Summer Tour EP" e "The Only Exception EP", entrambi disponibili esclusivamente in versione digitale. Sempre nello stesso periodo, inoltre, si esibiscono all'Honda Civic Tour come headliners.


title: Paramore

text: Il 7 novembre 2010, in occasione degli MTV EMA 2010, i Paramore vincono nella categoria "Alternative". Pochi giorni dopo viene estratto il quinto e ultimo singolo da "Brand New Eyes", "Playing God". Il video del brano, girato nel novembre 2010 nella casa dei genitori di Hayley e diretto da Brandon Chesbro, è l'ultimo a cui parteciperanno Josh e Zac Farro. Sempre nel 2010, i Paramore registrano una cover di "You Ain't Woman Enough (To Take My Man)", brano di Loretta Lynn, per l'album di cover dedicato alla cantante della Columbia Records, intitolato "Coal Miner's Daughter: A Tribute to Loretta Lynn".


title: Paramore

text: Il 18 dicembre 2010 un messaggio da Hayley, Jeremy e Taylor pubblicato attraverso il loro sito ufficiale afferma che Josh e Zac lasciano i Paramore. Nel messaggio i tre scrivono:


title: Paramore

text: Tuttavia, Josh Farro non apprezza il messaggio lasciato dai tre, dichiarando che avrebbe voluto scrivere lui stesso qualcosa per giustificare la sua decisione di lasciare la band, ma che gli è stato impedito; a questo proposito, il chitarrista pubblica un messaggio da parte sua e di Zac sul suo blog, raccontando di aver lasciato la band perché ""ciò che è iniziato in modo naturale in qualche modo si è trasformato in un prodotto fabbricato di un'etichetta discografica, muovendosi sulle falde del sogno di Hayley"", aggiungendo che Williams negli anni ha imposto alcuni testi non condivisi spiritualmente dal chitarrista durante la scrittura dei loro brani e che pubblicava false dichiarazioni sulla solidità del rapporto tra i membri del gruppo. Successivamente Zac Farro ha dichiarato in un'intervista che il fratello si è scusato personalmente con Williams, Davis e Taylor per le sue affermazioni, dichiarando di essere stato troppo trascinato dalle emozioni del momento.


title: Paramore

text: All'annuncio dell'uscita dei Farro dalla band, i Paramore confermano inoltre che non hanno intenzione di sciogliersi, e il tour in Sud America, che terrà occupata la band sino al marzo 2011, non verrà annullato. Dopo qualche giorno vengono presentati i sostituti dei fratelli Farro per il tour: Justin York (fratello di Taylor) alla chitarra ritmica e Josh Freese (membro degli A Perfect Circle) alla batteria. Quest'ultimo verrà successivamente sostituito dal polistrumentista britannico Jason Pierce a partire da giugno 2011. Inoltre Hayley Williams afferma che nel 2011 inizieranno le registrazioni per del nuovo materiale, e che ""i tre membri rimasti sono pronti per iniziare un nuovo capitolo del loro grande viaggio"".


title: Paramore

text: Il 10 gennaio, in un'intervista a MTV, Hayley Williams annuncia che, nonostante abbia perso due dei suoi membri fondatori, la band comincerà a registrare nuova musica già nei mesi successivi, anche se non precisa se pubblicheranno un nuovo album nel corso dell'anno o solo qualche singolo. La cantante dichiara anche, nella stessa intervista, che i Paramore cambieranno leggermente il loro stile, ma si baseranno sempre sugli stessi suoni di sempre.


title: Paramore

text: Il 17 febbraio Hayley Williams conferma che la band tornerà negli studi di registrazione appena finito il tour in Sud America per registrare qualche canzone per la prossima estate. Una delle nuove canzoni sarà "In the Mourning", che Hayley ha presentato in parte sia sulla sua pagina di Tumblr che sul sito ufficiale della band tramite un video. Il 21 marzo i Paramore annunciano sui principali social network che sono già al lavoro con il produttore Rob Cavallo negli studi di Los Angeles per registrare alcune nuove canzoni che pubblicheranno entro la fine dell'anno.


title: Paramore

text: Il 26 maggio i Paramore annunciano un nuovo singolo, "Monster". Pubblicata il 7 giugno, la canzone viene inclusa nella colonna sonora del film "Transformers 3". A giugno Hayley annuncia che la band è al lavoro per il quarto album, aggiungendo che potrebbe essere pubblicato già nel corso del 2012. In estate la band si dedica all'ultima parte del suo Brand New Eyes World Tour, partecipando anche al Warped Tour del 2011. In agosto riceve inoltre i premi "Favorite Rock Band" e "Favorite Rock Track" (quest'ultimo per "Monster") ai Teen Choice Awards 2011.


title: Paramore

text: L'11 ottobre 2011 la band annuncia sul suo sito ufficiale una serie di tre nuovi singoli, chiamata "Singles Club". Il primo singolo (pubblicato il giorno stesso) è "Renegade", seguito da "Hello Cold World" (7 novembre) e "In the Mourning", uscito il 5 dicembre.


title: Paramore

text: Il 13 dicembre arrivano alla seconda posizione nella categoria "Best Live MTV Performance 2011" con l'esibizione live di "Brick by Boring Brick" al "Fueled by Ramen 15th Anniversary Concert", tenutosi a settembre.


title: Paramore

text: Dopo vari incontri per la scelta di un produttore, il 18 aprile 2012 Hayley Williams annuncia che il produttore per il prossimo album sarà Justin Meldal-Johnsen. Il 29 giugno Hayley, tramite la pagina Instagram ufficiale della band, annuncia che Ilan Rubin sarà invece il batterista per il loro quarto album in studio. In agosto la band divide il lavoro in studio con alcune esibizioni dal vivo, partecipando da headliner al Festival di Reading e Leeds, il Belsonic Festival a Belfast e l'Edinburgh Corn Exchange. Proprio in questi concerti fa il suo debutto come turnista con i Paramore il batterista Hayden Scott, che insieme ai confermati Jon Howard (tastiere, percussioni e chitarra ritmica) e Justin York (chitarra ritmica) sosterrà la band durante i successivi tour.


title: Paramore

text: All'inizio di novembre i Paramore annunciano tramite Twitter che le registrazioni per il quarto album sono state concluse, mentre il 6 dicembre annunciano il titolo del loro nuovo lavoro, "Paramore", e la sua data di uscita, fissata per il 9 aprile 2013. L'album viene anticipato dal singolo "Now", che viene pubblicato il 22 gennaio.


title: Paramore

text: Verso la fine di febbraio i Paramore danno inizio al loro "Paramore World Tour" in Asia e in Australia. Dopo aver portato al debutto l'inedito "Still into You" al South by Southwest del 13 marzo, il 14 marzo la band pubblica su YouTube un video con il testo del nuovo brano, che viene estratto come secondo singolo estratto da "Paramore" lo stesso giorno.


title: Paramore

text: "Paramore" si rivela dalla sua prima settimana di uscita il disco di maggior successo della band, debuttando direttamente al primo posto della Billboard 200 e raggiungendo tale risultato anche in Irlanda, Regno Unito, Nuova Zelanda, Australia, Argentina, Brasile e Messico. A metà anno, "Paramore" viene eletto come miglior disco della prima metà del 2013 da "Alternative Press". Successivamente arriva secondo nella classifica annuale della medesima rivista e primo nella classifica dei migliori album rock del 2013 stilata da "Entertainment Weekly".


title: Paramore

text: L'11 agosto i Paramore si esibiscono a Los Angeles con "Still into You" in occasione dei Teen Choice Awards 2013, durante i quali ricevono il premio nella categoria "Choice Rock Group", per poi dedicarsi, dopo una breve pausa in agosto, al loro tour autunnale in Europa e al "The Self-Titled Tour" in Nord America, con oltre 25 date tra Stati Uniti e Canada. Durante il tour europeo viene girato il video ufficiale per il terzo singolo estratto da "Paramore", intitolato "Daydreaming" e pubblicato il 2 dicembre 2013 esclusivamente nel Regno Unito. A questo segue il quarto singolo "Ain't It Fun", che dopo un'anticipazione di oltre due mesi viene pubblicato nel febbraio 2014. Il brano, nel giro di qualche mese, conquista le classifiche statunitensi e arriva al decimo posto della Billboard Hot 100 e alla prima della Rock Songs, stabilendo un nuovo record per la band.


title: Paramore

text: Dopo un breve tour in Oceania, nel marzo 2014 la band organizza sulla Norwegian Pearl per la "Parahoy!", una crociera di quattro giorni durante la quale si esibisce accompagnata da gruppi come Tegan and Sara, New Found Glory, Shiny Toy Guns e mewithoutYou. Il 19 aprile partecipano per il secondo anno consecutivo al Record Store Day, pubblicando per l'occasione un 12 pollici del loro ultimo singolo "Ain't It Fun", vinile caratterizzato dal singolare aspetto di un disco spezzato in due, design ispirato al video musicale pubblicato per il brano a gennaio. Successivamente la band si dedica a qualche apparizione in radio e in televisione per poi imbarcarsi per tutta l'estate in una lunga serie di concerti negli Stati Uniti d'America, in collaborazione con i Fall Out Boy e supportati dal gruppo danese New Politics, per il loro "Monumentour". Il 22 e il 23 agosto partecipano per la seconda volta in carriera da headliner ai festival di Reading e Leeds.


title: Paramore

text: Il 24 novembre 2014 viene pubblicata la versione deluxe di "Paramore" contenente, tra le varie tracce bonus, una versione in duetto del brano "Hate to See Your Heart Break" con la cantante dei Civil Wars Joy Williams. Nel gennaio 2015 arriva la quarta candidatura a un Grammy Award della carriera dei Paramore, con la nomination di "Ain't It Fun" al Grammy Award alla miglior canzone rock. L'8 febbraio 2015 il singolo di successo viene proclamato vincitore, valendo alla band il suo primo Grammy Award. La Williams diventa dunque la prima donna dal 1999 a vincere in tale categoria.


title: Paramore

text: Con un'ultima serie di concerti tenutasi tra aprile e maggio 2015, la band dichiara concluso il ciclo dell'album "Paramore", in favore dell'inizio dei lavori a un nuovo progetto.


title: Paramore

text: Il 14 dicembre 2015 viene annunciato sulla pagina ufficiale dei Paramore su Facebook che Jeremy Davis, bassista e membro fondatore del gruppo, ha ufficialmente lasciato la formazione:


title: Paramore

text: Ringraziando i fan per il supporto datogli negli anni precedenti, i rimanenti componenti Hayley Williams e Taylor York annunciano inoltre che non verrà annullato né rinviato alcuno degli impegni dal vivo precedentemente fissati, per i quali viene ingaggiato come turnista il bassista Joey Howard.


title: Paramore

text: Nel marzo 2016 Jeremy Davis apre una causa legale ai danni dei Paramore, dichiarando di avere diritto a essere considerato comproprietario della band insieme a Hayley Williams (che è sempre stata l'unico membro dei Paramore messo sotto contratto dall'Atlantic Records) e a continuare quindi a beneficiare anche dei futuri introiti dei loro lavori e tournée. Dichiara inoltre di essere coautore di tutti i brani dell'ultimo album, per i quali invece non è stato accreditato, non ricevendo gli introiti previsti.


title: Paramore

text: I Paramore si esibiscono dal vivo per la prima volta senza Davis dal 5 al 9 marzo 2016 in occasione di una seconda "Parahoy!" nel Mar dei Caraibi, questa volta accompagnati dai Chvrches, gli X Ambassadors, Lights, Vacationer, e i riconfermati New Found Glory e mewithoutYou. Di ritorno dalla crociera, Hayley Williams annuncia sul suo profilo Twitter che il gruppo inizierà presto i lavori per un quinto album di inediti. Da fine marzo stesso, Williams e York entrano in studio a Nashville, Tennessee, per scrivere e provare delle nuove demo, raggiunti tra maggio e giugno dal produttore Justin Meldal-Johnsen e dall'ex batterista del gruppo, Zac Farro, del quale viene ufficializzato il ritorno nella formazione nel febbraio 2017. In un'intervista al "New York Time", Farro ha così commentato il suo ritorno:


title: Paramore

text: Il 19 aprile 2017 viene annunciata la pubblicazione del quinto album di inediti dei Paramore, intitolato "After Laughter" e pubblicato il 12 maggio dalla Fueled by Ramen. Il disco viene anticipato dai singoli "Hard Times", pubblicato in contemporanea all'annuncio, e "Told You So", seguiti a giugno dal terzo singolo "Fake Happy".


title: Paramore

text: Dopo la chiusura dell"'After Laughter Tour" alla fine dell'estate 2018, il gruppo entra in un momentaneo periodo di pausa artistica: Hayley Williams si appresta all'inizio di una carriera da solista che inizierà nel 2020 con il supporto artistico di Taylor York, mentre Zac Farro si dedica alla sua seconda band HalfNoise.


title: Paramore

text: Nel gennaio 2022 Hayley Williams dichiara che i Paramore sono tornati in studio per registrare il loro sesto album di inediti. A questa notizia segue quella che vedrà il gruppo tornare a esibirsi insieme, dopo quasi cinque anni, in ottobre al "When We Were Young Festival" a Las Vegas. L'apparizione al festival è stata comunque anticipata dalle prime date del "Fall Tour 2022" negli Stati Uniti e in Messico, con date dal 2 ottobre al 19 novembre. Il 16 settembre viene annunciato il singolo inedito "This Is Why", poi pubblicato il 28 dello stesso mese, accompagnato dal relativo video ufficiale. Nello stesso frangente viene annunciato che il sesto album in studio del gruppo, anch'esso dal titolo "This Is Why", verrà pubblicato il 10 febbraio 2023. Il secondo singolo estratto dall'album, "The News", viene pubblicato l'8 dicembre 2022.


title: Paramore

text: Il genere musicale della band è generalmente definito come un intreccio tra sonorità pop punk, rock ed emo. Il "New York Times" descrive i Paramore come una band che, pur suonando emo, minimizza il tumulto emotivo di tale genere con uno stile forte, energetico e instancabile.


title: Paramore

text: Hayley e Zac, in un'intervista per la rivista italiana "Rock Sound", hanno dichiarato di essere stati profondamente influenzati da Sunny Day Real Estate (in particolare dal loro album "The Rising Tide"), No Doubt, Foo Fighters, Death Cab for Cutie e Jimmy Eat World.


title: Paramore

text: Tutti i componenti del gruppo sono cristiani, e in un'intervista della BBC del 2008 Josh Farro ha affermato:


title: Paramore

text: Dopo l'uscita dalla formazione dei fratelli Farro, la musica della band è mutata sensibilmente, accogliendo influenze da elettronica, pop e indie, avvicinandosi a nuovi generi come la new wave e discostandosi dall'emo e dal pop punk che hanno caratterizzato la prima metà della loro carriera. Anche dopo l'uscita di Jeremy Davis e il ritorno di Zac Farro, i Paramore hanno continuato su tale percorso portando anzi, in aggiunta alla propria musica, anche sonorità pop tipiche degli anni settanta e ottanta, ispirandosi ad artisti di quel periodo quali Talking Heads, Tom Tom Club, Cyndi Lauper e Blondie. Nel 2017, il chitarrista Taylor York ha definito la musica del gruppo «troppo rock per essere definita pop e troppo pop per essere definita rock».


title: L'incantevole Creamy

text: "L'incantevole Creamy" ("Mahō no tenshi Creamy Mami") è la prima serie della saga delle maghette dello Studio Pierrot, ed è seguita da "Evelyn e la magia di un sogno d'amore" ("Mahō no yōsei Persha").


title: L'incantevole Creamy

text: Yū Morisawa, bambina vivace, fantasiosa e piena di sogni, grazie a queste sue qualità riesce a scorgere nel cielo un'arca di cristallo, che pochissime altre persone al mondo sembrano riuscire a vedere. Il folletto PinoPino, proveniente dal pianeta Stella Piumata (Feather Star), per ringraziare Yū di aver liberato l'arca da una tempesta di sogni, le dona un medaglione magico a forma di portacipria che le consentirà di fare magie, che però Yu dovrà restituire dopo un anno. L'esserino lascia sulla Terra anche due creature del suo mondo, Posi e Nega, dalle sembianze di due gattini, che veglieranno su Yū e l'aiuteranno a usare i suoi nuovi poteri.


title: L'incantevole Creamy

text: La sera stessa, Yū prova a usare i poteri del medaglione dal quale, secondo le indicazioni di Posi e Nega, estrae una bacchetta con cui, tramite una formula magica, si ritrova trasformata in una bellissima ragazza di 16 anni.


title: L'incantevole Creamy

text: Il giorno seguente, uscita di casa molto presto e trasformatasi nella bella adolescente, la ragazzina si imbatte casualmente sulla strada del produttore discografico Jingle Pentagramma (Shingo Tachibana) che, rimasto folgorato dalla splendida ragazza, la trascina all'interno di un programma televisivo per cantare in sostituzione della cantante Duenote Ayase (Megumi Ayase) in ritardo sulla scaletta. È qui che Yū, costretta a scegliersi un nome, opterà per Creamy, in omaggio al negozio di crêpe dei genitori, il Creamy Crêpe. L'esibizione si rivela subito un successo e Yū, seppur non interessata affatto a essere una celebrità, di fronte alle soffocanti preghiere del produttore, finirà per diventare esattamente quello che Tachibana aveva in mente: una icona della canzone pop giapponese sotto le vesti di Creamy.


title: L'incantevole Creamy

text: Yū inizia così una vera e propria doppia vita complicata dal fatto che, pena la perdita immediata dei poteri, non può rivelare a nessuno la sua doppia identità. È così costretta a mentire ai suoi genitori, Filippo (Tetsuo) e Candida (Natsume), e ai suoi amici tra cui Toshio, il ragazzo di cui è invaghita da sempre e che paradossalmente diventerà il fan numero uno della 'dolcissima Creamy'.


title: L'incantevole Creamy

text: La vicenda va avanti con un ritmo incalzante fino ad arrivare alla vigilia di Natale quando, durante la partecipazione di Mami al "NPB pops Festival", Toshio assiste involontariamente alla trasformazione di Yū in Mami: la bacchetta magica perde completamente i suoi poteri, e la ragazza, pur riuscendo a vincere un premio speciale della giuria, è angosciata per non poter più tornare a essere Yū e aver modo di ritornare a casa. Toshio, sconvolto a sua volta per ciò che ha visto si mette alla ricerca dell'amica riuscendo a raggiungerla. Posi e Nega nel frattempo tentano di mettersi in contatto con PinoPino facendo in modo che il "custode dell'arca" torni nei cieli di Tokyo per prelevare i due ragazzi da terra; il folletto spiega a Toshio che scoprendo il segreto di Mami ha acquisito automaticamente la possibilità di esprimere un desiderio: Toshio accetta così di far tornare Creamy la Yū di sempre. Apparentemente la carriera della misteriosa cantante sembra così concludersi, fino a quando, il primo giorno del nuovo anno, Yū e Toshio vengono trasportati sulla Stella Piumata attraverso il medaglione magico che crea un varco interdimensionale tramite una pozzanghera. PinoPino comunica segretamente al ragazzo il suo intento di ridare a Yū i poteri magici, a patto che egli accetti di cancellare dalla sua mente il ricordo che Yū e Creamy sono la stessa persona. Toshio acconsente alla rimozione di quella parte della sua memoria e Yū riacquista una nuova bacchetta a forma di stella cadente. Il primo gennaio, Creamy riappare così al suo pubblico ricominciando a lavorare freneticamente fino a girare due film e incontrando sulla sua strada nuovi intriganti personaggi.


title: L'incantevole Creamy

text: Giunti vicini alla fine dell'anno concesso da PinoPino, Yū viene informata da Posi e Nega che Creamy scomparirà esattamente la sera del 30 giugno, e ciò la costringe a faticare nel destreggiarsi a declinare gli impegni a lungo termine che Tachibana vuole fissare per lei. Creamy riesce tuttavia a ottenere che il grande concerto per il suo primo anno di carriera venga fissato per il 29 giugno, proprio nel grande ippodromo centrale dove la bambina aveva ricevuto i poteri magici. Giunti al fatidico giorno, Creamy canta tutte le sue canzoni dando il meglio di sé e proponendo, a uno stadio gremito di persone, uno spettacolo fantastico. A una sola canzone mancante al termine della sua esibizione però, PinoPino richiama la ragazza sull'arca per riavere il medaglione, in quanto Toshio, nel frattempo, è riuscito a recuperare la memoria. Solo grazie alle pressanti richieste di Posi e Nega, ma soprattutto del pubblico reclamante la sua idol nonostante una pioggia battente, PinoPino acconsente di far cantare a Mami la sua ultima canzone. Accompagnata da meravigliosi effetti magico-speciali creati dalla stessa arca, ma che la gente pensa siano opera della stessa regia, la magica ragazza canta la canzone del suo debutto terminando la performance con un congedo di addio al suo pubblico, sotto gli occhi esterrefatti del produttore Tachibana, il manager Kidokoro e dell'intero staff ignari del perché di quel saluto. Dopo aver detto ancora una volta a tutti grazie, Creamy scompare in un arcobaleno di luci, lasciando un indelebile ricordo e una malinconia immensa. La serie animata si chiude con l'immagine di Yū e Toshio che, dopo aver visto ripartire l'arca, se ne vanno allontanandosi sotto la pioggia.


title: L'incantevole Creamy

text: L'anime, prodotto dallo Studio Pierrot, è composto da 52 episodi, andati in onda su Nippon Television dal 1º luglio 1983 al 29 giugno 1984. La serie è stata creata per promuovere Takako Ohta, una cantante idol adolescente, che viene appunto rappresentata nell'omonimo personaggio, a cui tra l'altro presta la voce; la sigla di apertura è infatti il suo vero singolo di debutto. Questo si rivelò un grande successo e l'opera viene considerata il pioniere di una strategia di marketing, il "media mix". Gli episodi sono stati pubblicati prima in VHS e poi in DVD e Blu-ray; a partire dall'agosto 2006, sono disponibili on demand sulla piattaforma GyaO.


title: L'incantevole Creamy

text: In Italia è stato acquistato da Mediaset ed è stato trasmesso su Italia 1 dal 5 febbraio al 1º giugno 1985 all'interno del contenitore "I Cartonissimi" (spin-off della trasmissione "Bim Bum Bam"). La serie ottenne un successo notevole, venendo successivamente molto replicata. Il 1º luglio 2013, in occasione del 30º anniversario, sono stati proposti eccezionalmente i primi tre episodi su Boing, nonostante la serie non fosse in programmazione.


title: L'incantevole Creamy

text: La versione italiana non presenta gravi censure e mantiene quasi tutti i nomi originali dei personaggi, ad eccezione di Shingo Tachibana (cambiato in Jingle Pentagramma), Megumi Ayase (Duenote Ayase), Natsume Morisawa (Candida Morisawa), Tetsuo Morisawa (Filippo Morisawa) e Joe Snake (Joe Serpe). Per il nome della protagonista, invece, è stato usato solamente "Creamy", che in realtà era l'aggettivo (cremosa, dolcissima), al posto del vero nome proprio, Mami. La Yamato Video ha distribuito i DVD raccolti in due cofanetti, mentre la De Agostini ha pubblicato i singoli dischi nelle edicole nel 2008.


title: L'incantevole Creamy

text: La sigla italiana, scritta da Alessandra Valeri Manera con la musica di Giordano Bruno Martelli ed interpretata da Cristina D'Avena, presenta un arrangiamento completamente diverso dalle originali e viene usata sia in apertura che in chiusura.


title: L'incantevole Creamy

text: Le canzoni di Creamy Mami sono cantate dalla doppiatrice Takako Ōta e sono in totale sette, di cui sei cantate in italiano da Cristina D'Avena con i testi di Alessandra Valeri Manera. L'adattamento italiano è avvenuto solo a livello di testi, infatti le musiche sono quelle originali giapponesi. Inoltre anche Megumi (Duenote) ha una sua canzone e nell'edizione italiana è stata eseguita ancora una volta dalla D'Avena.All'epoca in Italia non si credette nella riuscita commerciale di un disco monografico (cosa che invece avvenne qualche mese dopo con la serie "Kiss Me Licia", il cui risultato sorprese al punto da arrivare a superare le copie di vendita con l'assegnazione di un relativo disco di platino) e non se ne fece niente. La serie fu esportata in Francia nel 1988 (acquistata dall'Italia) e qui, dato che c'era già esperienza sulla riuscita commerciale dei prodotti discografici tratti dai cartoni animati, fecero uscire l'album con tutte le canzoni di Creamy Mami su LP/MC (comprensivo dell'adattamento francese della sigla italiana, insieme alla pubblicazione della sua versione strumentale), insieme alla prima messa in onda francese. In Italia, anche dopo aver capito del potenziale dei dischi monografici, non fu mai fatto uscire un disco relativo alla serie, perché ormai il titolo non rappresentava più una novità. In tempi più recenti, ad anni di distanza dalla sua prima messa in onda, gli addetti ai lavori hanno comunicato che non c'erano più i diritti per la pubblicazione, facendo così definitivamente sfumare l'opportunità di un disco italiano di tutte le canzoni di Mami, nella loro versione originale.


title: L'incantevole Creamy

text: In contemporanea alla trasmissione dell'anime, tra il 1983 e il 1984, è stato pubblicato in Giappone sulla rivista "Carol" un adattamento manga in due tankōbon editi dalla Kōdansha. Scritta da Kazunori Itō e disegnata da Yuko Kitagawa, l'opera ha ricevuto diverse ristampe.


title: L'incantevole Creamy

text: In Italia, è stato pubblicato per la prima volta sulla rivista "Corriere dei Piccoli" dal 24 marzo 1985 in una edizione colorata dal titolo "Creamy Mami" e con la lettura ribaltata rispetto all'originale. Una seconda edizione è stata pubblicata nella rivista "Amici" il 1º agosto 1999, mentre la terza, sempre a cura della Star Comics, è stata pubblicata il 17 aprile e il 17 maggio 2017 in due volumi fedeli all'originale. Il 27 gennaio 2021, in occasione dell'uscita in Italia del numero 1 dello spin-off, la Star Comics pubblica in volume unico tutto il manga.


title: L'incantevole Creamy

text: Dal 21 dicembre 2018, viene pubblicato sul sito web "Comic Tatan" della casa editrice Coamix un manga spin-off della serie dal titolo , realizzato da Emi Mitsuki e con protagonista Duenote. I "tankōbon" vengono pubblicati in Giappone dal 20 giugno 2019 dalla casa editrice Takeshobo e in Italia dal 27 gennaio 2021 dalla casa editrice Star Comics.


title: L'incantevole Creamy

text: Oltre alla serie televisiva, dal 1984 al 1986 sono stati prodotti 4 OAV, di cui due trasmessi anche in Italia. Sono usciti in DVD molto dopo la loro produzione, inseriti come bonus nella pubblicazione dei BOX della serie. Creamy Mami inoltre compare in , un corto uscito il 15 giugno 1985 in cui appare al fianco di Minky Momo della serie "Il magico mondo di Gigì", in , mediometraggio del 1986 insieme a Persha e Magical Emi, e in , un team-up del 1987 in cui sono presenti anche le altre tre eroine della Pierrot (Evelyn, Emi e Sandy).


title: L'incantevole Creamy

text: è il primo OAV della serie, distribuito in Giappone il 28 ottobre 1984. È stato adattato anche in un anime comic (ISBN 4-06-105510-0) da Kei Kazuna. In Italia è stato acquistato da Mediaset ed è stato trasmesso su Italia 1 il 29 dicembre 1985 per intero durante la prima visione, mentre nelle repliche è stato diviso in quattro episodi da 16 minuti e mezzo. Nel 2006 la Yamato Video ha pubblicato il DVD con un nuovo doppiaggio, le sigle e le altre canzoni originali (quindi non in versione italiana di Cristina D'Avena) e dei pochi nomi che furono cambiati nella serie vengono ripristinati quelli originali.


title: L'incantevole Creamy

text: La trama è ambientata dopo la fine della serie principale e vede un ritorno sulle scene di Creamy Mami, a distanza di due mesi dal suo ultimo concerto. La sigla di apertura è sempre , quella di chiusura è , entrambe di Takako Ōta.


title: L'incantevole Creamy

text: La trama vede il personaggio di Yū commentare i videoclip musicali di Creamy Mami, presentando le sette canzoni della serie principale più una nuova dal titolo , cantata come sempre da Takako Ōta, che fa anche da sigla di chiusura.


title: L'incantevole Creamy

text: è il terzo OAV della serie, distribuito il 15 giugno 1985 per l'home video e proiettato nei cinema nipponici il 3 agosto dello stesso anno. È stato adattato anche in un anime comic da Kaoru Takashi il 20 luglio dello stesso anno per l'etichetta Tokuma Shoten Animage Comic Wide. In Italia è stato acquistato da Mediaset ed è stato trasmesso su Italia 1 il 5 gennaio 1986. Nel 2006 la Yamato Video ha pubblicato il DVD con un nuovo doppiaggio, le sigle e le altre canzoni originali (quindi non in versione italiana di Cristina D'Avena) e dei pochi nomi che furono cambiati nella serie vengono ripristinati quelli originali.


title: L'incantevole Creamy

text: La trama è ambientata dopo il primo OAV "Il ritorno di Creamy". La sigla di apertura è , quella di chiusura è , entrambe cantate da Takako Ōta. Basato su una storia interna all'episodio, inoltre, è uscito un gioco per PC-9800 intitolato .


title: L'incantevole Creamy

text: La trama vede presentare i videoclip musicali delle quattro nuove canzoni di Creamy Mami e Megumi, intervallati da brevi scene animate: , sigla di apertura cantata da Takako Ōta, "MA·WA·LE·MI·GI", sigla di chiusura cantata da Takako Ōta e Saeko Shimizu, , cantata da Saeko Shimizu e "I Can't Say “Bye-Bye”", cantata da Takako Ōta.


title: L'incantevole Creamy

text: L'anime è stato trasmesso, oltre che in Giappone e in Italia, anche in diversi Paesi in tutto il mondo. In Francia e in Spagna è stata trasmessa la stessa edizione mandata in onda in Italia, poiché le reti televisive La Cinq e Telecinco sono di proprietà di Fininvest; la sigla utilizzata da entrambe ha come base quella italiana, ma il testo tradotto ed è cantata da Valérie Barouille per la prima e da Soledad per la seconda. Negli Stati Uniti, invece, venne pianificato un adattamento da Harmony Gold col titolo "Pretty Creamy: the Perfect Pop Star", ma il progetto non vide mai la luce.


title: L'incantevole Creamy

text: In alcune repliche italiane è stato saltato l'episodio 37 ("Gli occhi di Marion"), in cui viene toccato il tema del suicidio (anche se nella puntata in questione si tratta di uno scherzo effettuato verso la protagonista), andato in onda solo nella prima e in seguito ripristinato solo a partire dalla replica della stagione 1996/1997. In Giappone, la serie ha un target primario di riferimento costituito principalmente da un pubblico di bambine (come anche in Italia e negli altri paesi dove è stata trasmessa), tanto che nella madrepatria esiste anche la produzione di giocattoli e bambole orientata a tale target. Si era ritenuto che la puntata fosse guardabile da tale pubblico, idea che è riaffiorata anche in Italia con il suo ripristino nelle ultime messe in onda.


title: Josh Gad

text: Gad ha studiato alla University School of Nova Southeastern University fino al 1999. Nel 2003 ha conseguito gli studi alla Carnegie Mellon College of Fine Arts. Josh appare come corrispondente nel programma televisivo "The Daily Show", nel quale diventerà corrispondente abituale.


title: Josh Gad

text: Nel 2008 viene ingaggiato come co-protagonista nel film "The Rocker - Il batterista nudo". Nello stesso anno entra a far parte del cast del web show statunitense "Woke Up Dead". Altri suoi importanti ruoli sono nei film "21", "Amore & altri rimedi" e nella serie televisiva statunitense "Back to You". Nel 2011 lavora nel musical di Broadway "The Book of Mormon", nel ruolo del missionario mormone Elder Arnold Cunningham, per il quale riceve una nomination al Tony Award.


title: Josh Gad

text: Nel 2012 recita nella commedia "She Wants Me", al fianco di Hilary Duff, Johnny Messner, Aaron Yoo e Charlie Sheen. Il film, scritto e diretto da Rob Margolies, narra di uno scrittore, Sam Baum, impegnato con la stesura di una sceneggiatura, che dovrebbe avere come protagonista la sua fidanzata, Sammy Kingston, ma una giovane ed ambiziosa attrice, Kim Powers, in cerca di visibilità, non è della stessa idea e lotterà per avere il ruolo che le spetta.


title: Josh Gad

text: Nel 2014 vince un Annie Award per il miglior doppiaggio, per aver prestato la voce al pupazzo di neve Olaf nel film d'animazione dei Walt Disney Animation Studios "Frozen - Il regno di ghiaccio". Nel 2017 interpreta Le Tont, il primo personaggio apertamente omosessuale in un film Disney, ne "La bella e la bestia" ("Beauty and the Beast"), diretto da Bill Condon. Nel 2019 affianca Lupita Nyong'o nella commedia horror "Little Monsters".


title: Josh Gad

text: Dal 2008 è sposato con la produttrice Ida Darvish da cui ha avuto due figlie: Ava (2011) e Isabelle (2014).


title: Joseph McCarthy

text: Personaggio controverso e notoriamente caratterizzato da uno spiccato cinismo, si identificò nel periodo postbellico statunitense, in cui persone di varia estrazione sociale vennero accusate di essere spie sovietiche o fautori del comunismo e furono oggetto d’indagini e accuse riguardanti le loro opinioni e la loro adesione a movimenti. Queste indagini furono condotte da numerosi comitati a livello federale e statale, ma anche da apposite agenzie investigative private. Joseph McCarthy divenne il volto più noto di questa intensa tendenza anticomunista, per averla espressa al Senato nell'esercizio del potere di inchiesta del sottocomitato di cui era presidente; di conseguenza, il termine "maccartismo" finì per individuare sia il periodo (all'incirca tra il 1950 e il 1955) sia le pratiche, identificate con il senatore.


title: Joseph McCarthy

text: McCarthy nacque in una fattoria di Grand Chute, nel Wisconsin. La madre, Bridget Tierney, veniva dalla Contea di Tipperary, in Irlanda. Suo padre, Tim McCarthy, era figlio di un irlandese e di una tedesca. McCarthy abbandonò le scuole per aiutare i genitori nel lavoro agricolo. Più tardi riprese gli studi e si diplomò in un anno. In seguito, dal 1930 al 1935, compì gli studi universitari, iscrivendosi prima ad ingegneria e, in seguito, a giurisprudenza. Conseguì la laurea in legge alla Marquette University di Milwaukee. Nel 1935 fu ammesso all'Ordine degli avvocati. Mentre lavorava in uno studio legale di Shawano sempre nel Wisconsin, nel 1936 si candidò alla carica di Procuratore distrettuale per il Partito Democratico, senza successo.


title: Joseph McCarthy

text: Nel 1939 fu più fortunato: venne eletto giudice del 10º distretto dello Stato (una carica "non-partisan", ossia contesa tra candidati non sponsorizzati da un partito), diventando il più giovane giudice nella storia del Wisconsin. Nel 1942, poco dopo l'ingresso degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale, McCarthy si arruolò nei Marines, anche se la sua carica di giudice lo avrebbe esonerato dall'obbligo di leva. La carica gli dava diritto di essere arruolato come ufficiale e dopo il corso fu nominato al grado di "second lieutenant" e lasciò il Corpo col grado di Capitano. Prestò servizio come addetto all"'intelligence" in uno squadrone di bombardieri in picchiata, nelle Salomone e a Bougainville.


title: Joseph McCarthy

text: Per alcuni, McCarthy decise di arruolarsi nei Marines in quanto riteneva che l'aver prestato servizio nel prestigioso corpo avrebbe potuto favorire la sua carriera politica. Pare che McCarthy (come molti altri politici in uniforme) abbia considerevolmente esagerato le sue imprese belliche. Rivendicò di essersi arruolato come soldato semplice anche se, grazie al suo ruolo di giudice, cominciò l'addestramento base con il grado di ufficiale.


title: Joseph McCarthy

text: Volò volontariamente in 12 missioni di combattimento come mitragliere-osservatore, anche se più tardi avrebbe dichiarato di averne compiute 32 per ottenere la "Distinguished Flying Cross", che avrebbe ricevuto nel 1952. Pubblicizzò una lettera di raccomandazione firmata dal suo ufficiale comandante e controfirmata dall'ammiraglio Chester Nimitz, ma fu accusato di averla scritta di suo pugno, usando la sua capacità di ufficiale addetto all"'intelligence". Una vantata "ferita di guerra" fu in realtà ricevuta a bordo, durante un rito cui erano sottoposti i marinai che passavano l'equatore per la prima volta. A parte queste ombre, comunque, l'aver prestato servizio in guerra, nonostante la possibilità di evitare l'arruolamento, lo agevolò ad ottenere la candidatura al Senato nel 1946.


title: Joseph McCarthy

text: McCarthy tentò di ottenere la "nomination" repubblicana per un seggio del Wisconsin al Senato già nel 1944 quando era ancora in servizio attivo. Venne però sconfitto alle primarie repubblicane da Alexander Wiley, il senatore uscente. Congedato nell'aprile 1945 e rieletto, senza oppositori, alla sua carica di giudice, iniziò una campagna più sistematica per le primarie repubblicane del 1946. Anche qui era in palio una candidatura al Senato e, come due anni prima, McCarty sfidò un senatore uscente, Robert M. La Follette Jr., noto repubblicano progressista (negli anni venti, era stato uno degli esponenti di punta dell'United States Progressive Party), che aveva rappresentato il Wisconsin per quattro mandati senatoriali.


title: Joseph McCarthy

text: Durante la campagna, McCarthy attaccò La Follette per non essersi arruolato durante la guerra, anche se il senatore uscente aveva 46 anni quando Pearl Harbor venne bombardata. McCarthy rivendicò anche di aver combattuto per il suo paese, mentre l'avversario aveva ricavato grossi profitti dai suoi investimenti durante gli anni della guerra. Il sospetto che La Follette fosse stato un profittatore di guerra danneggiò gravemente la sua candidatura, ma McCarthy vinse la "nomination" senza un grosso scarto (207.935 voti contro 202.557), nonostante l'appoggio ottenuto dall'organizzazione statale del partito.


title: Joseph McCarthy

text: Durante questa campagna McCarthy incominciò ad usare il nomignolo "Tailgunner Joe", usando lo slogan "Il Congresso ha bisogno di un mitragliere di coda". Arnold Beichman in seguito scrisse che McCarthy «Fu eletto la prima volta al Senato grazie all'appoggio del sindacato United Electrical, Radio and Machine Workers, appartenente al CIO e controllato dai comunisti», che preferì McCarthy all'anticomunista Robert M. La Follette. McCarty vinse contro il Democratico Howard J. McMurray con un margine di 2 a 1 e così raggiunse a Washington l'altro senatore dello Stato, Alexander Wiley, che era stato il suo avversario di due anni prima.


title: Joseph McCarthy

text: Durante il primo giorno a Capitol Hill, McCarthy convocò una conferenza stampa in cui propose una soluzione piuttosto drastica per un lungo sciopero in corso nelle miniere di carbone. Il neo-senatore propose di arruolare gli scioperanti nell'esercito e di sottoporli alla corte marziale se avessero rifiutato di riprendere il lavoro. I primi tre anni di McCarthy al Senato passarono senza scosse.


title: Joseph McCarthy

text: Nonostante la scarsa influenza, i colleghi e i dipendenti lo considerarono una persona amichevole e cordiale. Seguendo le indicazioni di Robert Taft, il più prestigioso senatore repubblicano, McCarthy s'adoperò per ottenere la commutazione delle condanne a morte inflitte a un gruppo di soldati tedeschi delle "Waffen-SS", accusati di aver partecipato, nel 1944, al massacro di prigionieri di guerra americani a Malmedy. Taft era critico nei confronti del processo, a causa di gravi sospetti sulla conduzione degli interrogatori, che avevano condotto alle confessioni, come anche del coinvolgimento dei sovietici nel medesimo.


title: Joseph McCarthy

text: I discorsi di McCarthy riguardarono molti argomenti. Fece campagna per la legislazione sulla casa e contro il razionamento dello zucchero. Il ruolo del senatore divenne nazionale dopo il discorso tenuto il 9 febbraio 1950, al Club delle Donne Repubblicane di Wheeling, in Virginia Occidentale. Che cosa disse McCarthy in quell'occasione è ancora materia di dispute, in quanto mancano resoconti affidabili del suo discorso. Generalmente si concorda che mostrò un pezzo di carta, su cui, a quanto disse, era riportata una lista di comunisti notori che lavoravano al Dipartimento di Stato.


title: Joseph McCarthy

text: Si ritiene abbia detto «Ho qui una lista di 205 persone, che sono note al Segretario di Stato per essere membri del Partito comunista e che, nonostante questo, ancora lavorano al Dipartimento, formandone la politica». Che McCarty abbia veramente detto che la lista era composta da 205 nomi o lo era solo da 57 è fatto tuttora controverso. In un successivo telegramma al presidente Harry Truman e quando riportò il discorso nei Registri del Congresso, McCarthy quantificò i nomi in 57. L'origine del numero 205 è stata ricostruita. Nel corso di dibattiti al Senato, McCarthy si riferì ad una lettera del 1946, che l'allora Segretario di Stato James Byrnes spedì al membro del Congresso Adolph J. Sabath.


title: Joseph McCarthy

text: In quella lettera, Byrnes riferì che le indagini del Dipartimento di Stato si erano concluse in una "raccomandazione di non assumere permanentemente" 285 persone e che solo 79 di queste erano state rimosse dal posto di lavoro. Questo avrebbe lasciato a libro paga del Dipartimento 206 persone, che McCarthy avrebbe quindi arrotondato a 205. In Senato, McCarthy disse di non avere avuto i nomi dei 205 (206) menzionati dalla lettera di Byrnes, ma solo dei 57 di loro che erano o membri o simpatizzanti del Partito Comunista. McCarthy disse di aver fatto riferimento a 57 "comunisti noti", mentre il numero di 205 (206) si ricollegava alle persone che, nonostante fossero state giudicate "da rimuovere" per le più varie ragioni dagli investigatori del Dipartimento di Stato, continuavano a lavorare al Dipartimento.


title: Joseph McCarthy

text: Il numero esatto detto da McCarthy avrebbe rivestito una qualche importanza quando la materia venne trattata dal "Tydings Committee". Al tempo del discorso di McCarthy, il comunismo costituiva una grossa preoccupazione negli Stati Uniti. I timori erano aumentati dalle azioni dei sovietici in Europa orientale, dal loro dotarsi della bomba atomica, dalla vittoria di Mao Zedong in Cina e dal processo ad Alger Hiss, che si stava svolgendo in quel periodo. A causa di questi eventi e per la natura sensazionale delle accuse rivolte al Dipartimento di Stato, il discorso di Wheeling attrasse l'interesse della stampa su McCarthy.


title: Joseph McCarthy

text: Il "Tydings Committee" fu un sottocomitato del "Senate Foreign Relations Committee" che fu istituito nel febbraio 1950 per intraprendere «...uno studio completo ed esaustivo su quali siano gli individui traditori degli Stati Uniti che abbiano avuto o hanno un ruolo all'interno del Dipartimento di Stato». Il Presidente del sottocomitato, il Senatore Millard Tydings, un Democratico, disse a McCarthy all'apertura delle sedute: «Voi siete l'uomo che ha dato vita a queste udienze, e finché sarò coinvolto in questo comitato avrete una delle più complete indagini mai viste nella storia di questa Repubblica, fino a dove le mie capacità mi permetteranno».


title: Joseph McCarthy

text: McCarthy stesso fu sorpreso dalla massiccia reazione dei "media" al discorso di Wheeling, che lo tacciarono di ritrattare continuamente le sue accuse e i numeri. A Salt Lake City, Utah, qualche giorno dopo, parlò di 57 persone e al Senato il 20 febbraio, sostenne che erano 81. Durante un dibattito durato ben 6 ore, McCarthy respinse le richieste dei Democratici di rivelare le identità di queste persone. Durante il discorso di McCarthy del 20 febbraio, il "leader" della Maggioranza Scott W. Lucas gli domandò quattro volte di rendere pubblici gli 81 nomi, ma McCarthy rifiutò, dicendo: «Se dovessi dichiarare tutti i nomi delle persone coinvolte, potrei dare una cattiva impressione. Se etichettassimo un uomo come comunista quando invece non lo è, sarebbe grave»


title: Joseph McCarthy

text: Di fatto McCarthy non aveva nomi; le sue prove per questa lista provenivano dagli elenchi dei fascicoli riguardanti il grado di lealtà del Dipartimento di Stato, dai quali questi nomi erano stati cancellati. Infine McCarthy si spostò dalla lista originale e usò i dati raccolti durante le udienze per accusare altre dieci persone: Dorothy Kenyon, Esther e Stephen Brunauer, Haldore Hanson, Gustavo Duran, Owen Lattimore, Harlow Shapley, Frederick Schuman, John S. Service e Philip Jessup. Alcuni di questi non lavoravano più, o non avevano mai lavorato, per il Dipartimento di Stato ed erano stati tutti oggetto di vari processi per accuse di fondatezza non sempre certa.


title: Joseph McCarthy

text: Owen Lattimore divenne di particolare interesse per McCarthy, che lo descrisse come una delle maggiori spie russe. Durante le sedute, McCarthy sfoggiò una colorita retorica, ma non produsse mai convincenti prove a sostegno delle sue accuse. Fin dall'inizio il comitato Tydings fu contraddistinto dalle partigianerie interne delle due fazioni. Il rapporto finale sul comitato, redatto dalla maggioranza democratica, concluse che gli individui sulla lista di McCarthy non erano comunisti, né simpatizzanti tali, e affermò inoltre che il Dipartimento di Stato aveva un efficiente programma di sicurezza.


title: Joseph McCarthy

text: Tydings etichettò le accuse di McCarthy come fraudolente e ingannevoli e disse che il risultato delle sue azioni fu quello di «...confondere e dividere il popolo americano[...] a un livello ben maggiore di quello in cui speravano i comunisti stessi». I repubblicani ribatterono che Tydings era colpevole del maggior tentativo di mettere sotto silenzio una cospirazione della storia americana. Il Senato votò tre volte sul rapporto e, in tutti e tre i casi, il voto venne determinato dall'appartenenza partitica.


title: Joseph McCarthy

text: Le udienze del Comitato Tydings durarono dall'apertura, l'8 marzo 1950, fino al 17 luglio dello stesso anno.


title: Joseph McCarthy

text: Rieletto al Senato nel 1952 per il Wisconsin, dal 1953 al 1955 McCarthy presiedette il sottocomitato investigativo del "Senate Committee on Government Operations".


title: Joseph McCarthy

text: McCarthy, che già durante il mandato parlamentare era diventato famoso per le sue accuse “a ruota libera” di appartenenza al Partito Comunista degli Stati Uniti d'America o di generiche simpatie comuniste, esercitò i poteri investigativi a nome del comitato parlamentare rilanciando questo tipo di accuse. Esse furono quasi sempre rivolte a dipendenti del Governo federale, in particolare a funzionari del Dipartimento di Stato, ma coinvolsero anche molte altre persone, tra cui attori e scrittori, che furono sospettate d'aver simpatia pel Partito Comunista e invitate a deporre per qualcosa che non pensavano o non avevano commesso.


title: Joseph McCarthy

text: Nell'autunno 1953, McCarthy avviò un'inchiesta sull'esercito statunitense. Nel febbraio 1954 il generale Ralph Zwicker, eroe di guerra pluridecorato, rifiutò di rispondere ad alcune domande del senatore, che lo insultò dicendogli che "aveva l'intelligenza di un bambino di cinque anni" e che "non era adatto ad indossare quell'uniforme"; ciò provocò reazioni negative da parte dei vertici dell'esercito e anche del presidente Dwight Eisenhower.


title: Joseph McCarthy

text: In un seguito di quell'inchiesta, ventilò che forme di ostruzionismo alla sua attività erano state frapposte dall'Esercito con il mancato distacco di alcuni suoi componenti all'apparato di supporto del sottocomitato senatoriale. Quando questa vicenda fu fatta oggetto di un'apposita convocazione sotto giuramento, dinanzi alla sottocommissione, dell'avvocato dell'esercito Joseph Welch, passò alla storia la reazione che questi ebbe, nei confronti delle domande intrusive rivoltegli: "Signore, non ha nessun senso della decenza, in fin dei conti?". In seguito alla vicenda, Roy Cohn si dimise dall'incarico di collaboratore del sottocomitato.


title: Joseph McCarthy

text: Nel marzo 1954 il programma televisivo "See it Now" della CBS trasmise un servizio del giornalista Edward R. Murrow, che criticava pesantemente l'operato di McCarthy. Tre settimane dopo, il senatore accettò l'invito a partecipare alla trasmissione e accusò Murrow di simpatie comuniste. Nell'aprile 1954 le udienze del comitato del Senato furono trasmesse in diretta in televisione; l'atteggiamento di McCarthy fu giudicato dal pubblico avventato, prepotente e disonesto e la popolarità del senatore diminuì notevolmente.


title: Joseph McCarthy

text: L'11 giugno 1954 il senatore Ralph Flanders presentò la richiesta di una censura contro McCarthy. In seguito al suicidio del senatore del Wyoming Lester C. Hunt, avvenuto il successivo 19 giugno e messo in relazione con una frase precedentemente pronunciata da McCarthy. Venne costituita una commissione d'inchiesta presieduta dal senatore Arthur Watking, che diede via libera alla votazione sulla censura. Il 2 dicembre 1954 il Senato approvò la mozione di censura a McCarthy con un voto di 67 a 22, facendo di lui uno dei pochi senatori mai stigmatizzati in questo modo, per cui nel gennaio 1955 si dovette dimettere dalla presidenza del comitato.


title: Joseph McCarthy

text: McCarthy conservò comunque il seggio di senatore, ma la sua carriera fu rovinata: i colleghi lo evitavano e non prestavano attenzione ai suoi interventi in aula, mentre la stampa lo ignorava. In seguito a ciò, cominciò a manifestare segni di declino psico-fisico. McCarthy morì al "Bethesda Naval Hospital" di Bethesda, nel Maryland, il 2 maggio 1957, all'età di 48 anni.


title: Joseph McCarthy

text: Secondo l’opinione di gran parte degli storici e di molti suoi contemporanei, McCarthy non era spinto da una reale preoccupazione per il comunismo, ma manipolò le paure pubbliche della società americana negli anni cinquanta per favorire la propria carriera politica.


title: Joseph McCarthy

text: Alcuni storici statunitensi, tra cui John Earl Haynes, hanno cercato di rivalutare l'operato di Joseph McCarthy, affermando che in base alle conoscenze sul progetto Venona e ai materiali emersi dagli archivi declassificati del KGB, la maggior parte delle 159 persone che figuravano sulle liste di McCarthy poteva essere considerata una minaccia per la sicurezza degli Stati Uniti. L'opinione della maggioranza degli storici rimane tuttavia negativa: i metodi di McCarthy, basati sul sospetto generalizzato e su accuse senza prove o senza il minimo fondamento razionale, rimangono un simbolo d'intolleranza.


title: Alain Ducasse

text: Opera nei ristoranti "Le Louis XV", all'interno dell'Hotel de Paris a Monaco, all"'Alain Ducasse" di Parigi ed al "Jules Verne" sulla torre Eiffel, ed è a capo del gruppo che porta il suo nome e che, con 1400 impiegati, controlla 20 ristoranti in vari paesi, organizza corsi di cucina e pubblica libri di cucina, oltre a collaborare con l'Agenzia Spaziale Europea per lo sviluppo dei cibi più adatti agli astronauti.


title: Alain Ducasse

text: Fino alla chiusura del suo ristorante a New York (nel 2007), era riuscito nella notevole impresa di gestire contemporaneamente tre ristoranti "3 stelle Michelin" in tre diversi paesi. Nella sua carriera ne ha ricevute complessivamente 21.


title: Alain Ducasse

text: Nel 2008 ha ricevuto la cittadinanza del principato di Monaco, rinunciando contestualmente a quella francese.


title: Camillo Ruini

text: È stato cardinale vicario del pontefice per la diocesi di Roma e arciprete della basilica papale di San Giovanni in Laterano dal 1º luglio 1991 al 27 giugno 2008; era stato pro-vicario dal 17 gennaio dello stesso anno. È stato inoltre presidente della Conferenza Episcopale Italiana (CEI) dal 7 marzo 1991 alla stessa data del 2007 e presidente della Conferenza episcopale Laziale.


title: Camillo Ruini

text: Ha ricoperto anche la carica di presidente della Commissione internazionale di inchiesta su Međugorje, del Progetto culturale della Chiesa italiana e, dal 2010 al 2015, del comitato scientifico della fondazione vaticana Joseph Ratzinger - Benedetto XVI.


title: Camillo Ruini

text: Ha ottenuto la licenza in Filosofia e Teologia presso la Pontificia Università Gregoriana a Roma dove è stato alunno dell'Almo collegio Capranica. Ordinato sacerdote l'8 dicembre 1954 dal futuro cardinale Luigi Traglia, allora arcivescovo vicegerente. Rientrato nella diocesi di nascita nel 1957, ha insegnato filosofia presso il seminario diocesano e, successivamente e in tempi diversi, teologia dogmatica presso lo Studio Teologico Interdiocesano di Modena-Reggio Emilia-Carpi-Guastalla e presso lo Studio Teologico Accademico Bolognese.


title: Camillo Ruini

text: All'insegnamento ha affiancato altri incarichi diocesani tra i quali quello di assistente diocesano dei Laureati Cattolici e di delegato vescovile per l'Azione Cattolica. Papa Giovanni Paolo II lo ha nominato vescovo ausiliare per le diocesi di Reggio Emilia e Guastalla (successivamente riunite nell'attuale unica diocesi di Reggio Emilia-Guastalla) assegnandogli la sede titolare di Nepte il 16 maggio 1983.


title: Camillo Ruini

text: È stato ordinato vescovo il 29 giugno successivo da monsignor Gilberto Baroni. Il 28 giugno 1986 è stato nominato segretario generale della Conferenza Episcopale Italiana da Giovanni Paolo II. Il 17 gennaio 1991 è stato nominato pro-vicario generale per la diocesi di Roma in attesa di divenirne vicario il 1º luglio 1991 dopo la creazione a cardinale avvenuta nel concistoro del 28 giugno 1991, del titolo di Sant'Agnese fuori le mura. Fino alla creazione del cardinale Dionigi Tettamanzi (21 febbraio 1998) è stato il porporato italiano più giovane.


title: Camillo Ruini

text: Nel frattempo, il 7 marzo 1991, Giovanni Paolo II lo aveva nominato anche presidente della Conferenza Episcopale Italiana, incarico nel quale sarà confermato per i successivi quinquenni il 7 marzo 1996, il 6 marzo 2001 e il 14 febbraio 2006 da papa Benedetto XVI con la formula "donec aliter provideatur" (cioè: "fino a che non venga disposto diversamente", ovvero fino alla nomina di un successore). Il 7 marzo 2007 il Papa ha accettato le sue dimissioni per raggiunti limiti di età chiamando monsignor Angelo Bagnasco a sostituirlo alla guida dei vescovi italiani dopo sedici anni.


title: Camillo Ruini

text: Il 21 giugno 2008 ha annunciato in San Giovanni in Laterano durante la messa per i suoi 25 anni di episcopato il ritiro per raggiunti limiti di età, dopo 17 anni di servizio, anche dall'incarico di vicario del Papa per la diocesi di Roma, nel quale è stato sostituito dal cardinale Agostino Vallini. Il 17 marzo 2010 è stato nominato presidente della Commissione internazionale di inchiesta su Međugorje. Il 19 febbraio 2011, avendo raggiunto l'età di 80 anni, diviene cardinale non elettore.


title: Camillo Ruini

text: Ruini ha sostenuto nella Chiesa cattolica italiana la necessità di una presenza della Chiesa e dei cattolici nel mondo della cultura, da realizzare attraverso il Progetto culturale della Chiesa italiana. Specialmente con l'avvento del nuovo millennio, ha delineato un modo alternativo di intendere la missione della Chiesa cattolica nella società di cui è parte (quella italiana), alimentando il dibattito politico su argomenti come la difesa dei diritti umani e del diritto alla vita.


title: Camillo Ruini

text: Alcune componenti, laiche e non, del mondo politico italiano, pur giudicando pertinente alla missione ecclesiastica l'interesse per questi argomenti, hanno contestato la parzialità e la pretesa di universalità di alcune esternazioni del cardinale, ritenendo che su certi argomenti il messaggio della Chiesa non debba entrare nello specifico della legislazione di uno stato sovrano, ma limitarsi a indicazioni di carattere generale, senza imporre per legge le prescrizioni di un'ideologia particolare.


title: Camillo Ruini

text: Nel 2005, in occasione dei referendum abrogativi della legge 40 sulla fecondazione medicalmente assistita e la ricerca scientifica sulle cellule staminali, si fece portavoce dell'istanza ufficiale della CEI invitando i cattolici a non presentarsi alle urne con lo scopo di non raggiungere il quorum del 50%, in difesa del «diritto alla vita». Il gesto venne letto in maniera eterogenea dal mondo politico: per i promotori del referendum fu un'inaccettabile ingerenza della Chiesa cattolica nel mondo politico, a lei estraneo, per altri invece, un legittimo parere di un'importante personalità pubblica.


title: Camillo Ruini

text: Ruini fu anche denunciato dal ginecologo Severino Antinori, sulla base di una normativa che condanna fino a tre anni di reclusione chi incita all'astensione, ma la denuncia fu subito archiviata, in quanto le parole di Ruini avevano solo il valore di un'indicazione. Il referendum fallì poiché non raggiunse il quorum: si recò alle urne soltanto un quarto degli elettori. Il cardinale Ruini, incalzato dai giornalisti, affermò il giorno dopo l'annuncio dei risultati: «Sono favorevolmente colpito dalla maturità del popolo italiano». In quell'occasione la Chiesa e i partiti politici contrari al referendum non caldeggiarono la scelta del no confidando in un più sicuro astensionismo.


title: Camillo Ruini

text: Nel settembre 2005 venne aspramente contestato e criticato da un gruppo di studenti del collettivo Farfalle Rosse, che interruppero lanciando slogan ed esponendo striscioni («Libero amore in libero Stato», «Siamo tutti omosessuali», «Vogliamo fare Pacs in avanti nei diritti»), una cerimonia privata della "Fondazione Liberal" del parlamentare di Forza Italia, Ferdinando Adornato, nel quale veniva elargito un premio al cardinale: da questa contestazione presero le distanze quasi tutti gli esponenti del mondo politico, anche quelli critici verso le opinioni ed i comportamenti di Ruini.


title: Camillo Ruini

text: Più volte il Vicario del Papa si è detto contrario al riconoscimento giuridico delle coppie omosessuali e delle coppie di fatto (PACS), in linea con la Dottrina cattolica e con il pensiero espresso da tutti i papi che hanno trattato tali argomenti. Ruini ritiene che l'introduzione di queste normative «comprometterebbe gravemente il valore e le funzioni della famiglia legittima fondata sul matrimonio e il rispetto che si deve alla vita umana dal concepimento al suo termine naturale»". Il cardinale ha anche criticato l'approvazione da parte dell'Unione europea di una risoluzione che «sollecita una equiparazione dei diritti delle coppie omosessuali con quelli delle vere e legittime famiglie». «Conforta il fatto - ha commentato - che gran parte degli europarlamentari italiani si è opposta a tale risoluzione».


title: Camillo Ruini

text: Nel 2007, dopo l'annuncio di Romano Prodi di creare uno status giuridico per le coppie omosessuali, il disegno di legge DICO, Ruini si muove per bloccare quel progetto. Intervistato dal giornalista Frédéric Martel, nel 2018, ha dichiarato: "Prodi era mio amico, è vero. Ma non sulle unioni civili! Abbiamo fermato questo progetto. Ho fatto cadere il suo governo! Ho fatto cadere Prodi! Le unioni civili: questo era il mio campo di battaglia".


title: Camillo Ruini

text: Il 3 novembre 2019 suscita scalpore una sua intervista ad Aldo Cazzullo per il "Corriere della Sera" in cui invita la Chiesa a dialogare con Matteo Salvini, da lui giudicato come una figura non totalmente negativa.


title: Camillo Ruini

text: La decisione del Vicariato di Roma di negare le esequie religiose a Piergiorgio Welby ha dato origine ad un dibattito nell'opinione pubblica. Questi, da anni ammalato di distrofia muscolare, aveva manifestato pubblicamente la richiesta che venisse sospeso ciò che egli considerava accanimento terapeutico nei suoi confronti. Il Vicariato di Roma ha inteso prendere questa decisione perché tali richieste erano state fatte pubblicamente e ribadite più volte, pertanto non era più possibile presumere quella mancanza di piena avvertenza e di deliberato consenso che consente, in altri casi, di concedere le esequie ecclesiastiche anche a chi pone fine alla propria vita. In una nota si è così espresso:


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: La Fontana del Nettuno, detta anche di Piazza o il Biancone, è una fontana di Firenze realizzata da un gruppo di artisti, con la statua centrale di Bartolomeo Ammannati, e situata in piazza della Signoria, in prossimità dell'angolo nord-ovest di Palazzo Vecchio. La fontana - prima nel suo genere a Firenze - oltre ad essere elemento fondamentale di arredo della piazza e riferimento originario per l'approvvigionamento di acqua in una zona ben scarsa di fonti, fu un grande monumento celebrativo del potere di Cosimo I de' Medici, oltre che "allegoria della potenza fiorentina sui mari e del governo delle acque attuato dal duca nel territorio toscano".


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: Vi parteciparono numerosi scultori, con un approccio all'insegna dei materiali diversi per natura e colore, caro al gusto committente. Il risultato tuttavia fu oggetto di aspre critiche fin dal suo completamento, mentre oggi viene letto come un esempio emblematico del rinnovamento della scultura del Manierismo poco dopo la metà del secolo XVI, in opposizione all'accademismo michelangiolesco imperante.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: L'idea di far costruire una grande fontana monumentale - la prima grande fonte pubblica a Firenze - venne a Cosimo de' Medici verso il 1549, per ragioni di sanità, di autocelebrazione e anche di convenienza personale, poiché la scarsità dell'approvvigionamento idrico in questa zona della città (per qualità e quantità) era vissuta dal granduca in prima persona che risiedeva in palazzo Vecchio con tutta la famiglia, e che aveva già perso tre figli per malattie e scarsità di igiene generale.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: La prima menzione documentata del progetto della fontana risale al 1550, quando Baccio Bandinelli scrisse a Jacopo Guidi di aver ricevuto l'incarico di disegnarla in grande stile e di cercare assistenti del Montorsoli che proprio in quegli anni stava costruendo due grandi fonti pubbliche a Messina. Di nuovo nel 1551 si allude al progetto assieme a quello di un'altra fontana che avrebbe dovuto decorare il piazzale davanti a palazzo Pitti. Sicuramente a quell'epoca era stato già messo a punto il progetto di approvvigionamento idrico che doveva portare l'acqua dalla zona della Porta San Niccolò, attraverso un sistema di condotte sotterranee che attraversassero poi il fiume sul ponte di Rubaconte (oggi Ponte alle Grazie), e arrivassero in piazza Peruzzi e Borgo dei Greci, fino alla piazza, come appare nel rovescio di una medaglia di Cosimo I coniata da Domenico Guidi, in cui si vede anche la vasca del dio marino su una quadriga.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: Nel 1558 venne estratto a Carrara un grande blocco di marmo bianco, che venne trasportato a Firenze per via fluviale e consegnato al Bandinelli, per il quale versò un deposito di cinquanta scudi. Un anno dopo il costo del marmo veniva saldato dal Vasari per conto di Cosimo I. La notizia dell'importante commissione pubblica aveva stimolato anche altri artisti a fornire i loro modelli: per primi il Cellini (storico rivale del Bandinelli) e l'Ammannati, a cui si aggiunsero dopo la morte del Bandinelli stesso (1560) anche il Giambologna, Vincenzo Danti, Francesco Moschino e Vincenzo de' Rossi. Il cantiere venne affidato all'Ammannati, non senza le rimostranze di Vincenzo de' Rossi (che si era proposto di proseguire l'opera in qualità di allievo del Bandinelli). Fu tamponata provvisoriamente un'arcata della loggia dei Lanzi in cui venne collocato il marmo, come laboratorio per la bottega dello scultore, e il "Nettuno" venne scoperto il 3 ottobre 1565, con una vasca e altre figure di contorno provvisorie in laterizio, stucco e altri materiali deperibili, nell'ambito degli apparati temporanei per le nozze di Francesco de' Medici e Giovanna d'Austria.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: Esiste un elenco dei collaboratori che furono pagati quali assistenti dell'Ammanati a quest'opera: Girolamo di Noferi da Sassoferrato, Battista di Benedetto Fiammeri, Donato Berti, Raffaello Fortini e Andrea Calamech; di tutti sono noti per altre opere solo il Fortini (che però fu prevalentemente un pittore) e il Calamech. Non è chiaro chi effettivamente completò l'intero apparato scultoreo, eseguito entro il 1575, soprattutto riguardo ai quattro gruppi bronzi delle estremità della vasca: in via attributiva alcuni riconoscono le mani di Vincenzo de' Rossi, Vincenzo Danti, Willem van Tetrode. A lungo queste opere sono state segnalate senza fondamento come del Giambologna, mentre la loro realizzazione è oggi ormai ricondotta all'Ammannati, alla sua bottega e un gruppetto di scultori del bronzo che avrebbero permesso di velocizzare il risultato.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: È noto come non siano mancate nei confronti dell'opera accese critiche, in particolare riguardo alla statua del Nettuno, in confronto soprattutto col vicino David di Michelangelo. Venivano soprattutto rilevate una supposta sproporzione delle spalle del Nettuno e il fatto che l'artista avrebbe "fatte le carni, ed i muscoli mosci, e poco risentiti a proporzione di tutta la figura" (Bocchi-Cinelli). Di tali critiche la letteratura ne fece un luogo comune e voce popolare, che avrebbe trasformato il dio Nettuno nel "Biancone" (cioè la statua di cui spicca solo il colore bianco) e ha irriso in vario modo l'artista ("Ammannato, Ammannato, che bel marmo t'hai sprecato").


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: La fontana ha subito numerosi danni nei secoli. Fu usata come lavatoio nel XVI secolo e fu oggetto di vandalismi il 25 gennaio 1580. Nel 1592 fu apposta la ringhiera di protezione per evitare che fosse usata come abbeveratoio dagli animali alla Dogana in palazzo Vecchio. Una targa dei Signori Otto sulla parete di Palazzo Vecchio datata 1720 vieta di "fare sporchezze di sorta alcuna, lavare in essa calamai, panni o altro né buttarvi legnami o altre sporcizie".


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: Per quanto riguarda le vicende conservative del complesso, oltre a ricordare gli importanti interventi di restauro attuati nel 1720 (direzione di Giovanni Battista Foggini) e nel 1812 (direzione di Giuseppe Del Rosso con rifacimenti di Giovanni Battista Giovannozzi) e la rimozione delle figure in bronzo nel 1943 per proteggerle da eventuali danni causati dai bombardamenti, si enumerano i numerosi atti vandalici che nel corso del tempo ne hanno segnato la storia, a partire dal furto del satiro che guarda l'angolo di Palazzo Vecchio (1830, sostituito l'anno seguente da una copia eseguita da Francesco Pozzi), fino ai recenti avvenimenti che hanno visto spezzare più volte le zampe dei cavalli del cocchio (1981, 1986 e 1989) e provocare la caduta della mano destra di Nettuno (2005, restaurata nel 2006). Una grande campagna di restauro si è conclusa nel 2020, col ripristino degli zampilli d'acqua.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: Il punto scelto per collocare la fontana era l'angolo di Palazzo Vecchio, fulcro delle due ali di piazza della Signoria, incrociate ad angolo retto e fino ad allora disgregate in due aree separate. La studiata collocazione nella piazza è quindi in rapporto sia con gli edifici del potere (Palazzo Vecchio, la loggia de' Lanzi e la nuova fabbrica degli Uffizi) sia con le altre statue che già animavano la piazza (in particolare il "David di Michelangelo" e l"Ercole del Bandinelli") e che successivamente alla realizzazione della fonte saranno affiancate dal monumento equestre di Cosimo I, collocato nel 1594.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: La fontana si caratterizza per una grande vasca ottagonale di mischio di Seravezza, lungo i cui bordi si dispongono fauni, ninfe e satiri in bronzo, oltre a cartelle e ad una profusione di elementi decorativi. Al centro della vasca è un cocchio tirato da quattro cavalli (che emergono solo in parte dalle acque e che sono due in marmo bianco e due in marmo rosato) sopra il quale si erge la figura imponente e ieratica di Nettuno, in candido marmo di Carrara che gli valse il suo appellativo popolaresco di "Biancone". Il volto riprende tratti di Cosimo I de' Medici ed allude un'allusione al dominio marittimo di Firenze, grazie alla creazione dell'Ordine di Santo Stefano papa e martire e il potenziamento marittimo di Pisa e Livorno. Dietro al Nettuno stanno due tritoni intenti a suonare delle tibie che zampillano acqua. Il cocchio è composto da piedistallo decorato con i rilievi di Scilla e Cariddi, simbolo delle avversità domate, e ruote coi dodici segni zodiacali (parzialmente coperte dall'acqua), che simboleggiano l'eternità nel ciclico trascorrere del tempo.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: L'Ammannati volle differenziare la sua opera dalle due statue colossali vicine, recuperando forme e motivi dalla sua esperienza veneta vicino a Jacopo Sansovino, in cui il muscolarismo michelangiolesco è stemperato da una compostezza eroica e salda. Negli ultimi anni della sua vita lo scultore, ormai entrato pienamente nell'orbita e nella spiritualità dei gesuiti, condannò queste sue opere a tema pagano, tanto da augurarsi che nessun altro osasse mai più dipingere o scolpire "cose ignude" per evitare che Firenze diventi il "nido degli idoli".


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: Agli angoli della vasca sono presenti i gruppi di divinità marine (composti attorno alle figure principali di Teti, Doride, Oceano e Nereo), ciascuna delle quali ha ai piedi un corteo di ninfe, satiri e fauni in bronzo realizzati dall'Ammannati, dai suoi allievi e da altri, capolavori delle sofisticate elaborazioni del manierismo fiorentino.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: Così, tra i molti, la descrive ed elogia Raffaello Borghini nel suo "Il riposo "(1584): "Il qual Nettuno, come sapete, è alto braccia 10, e ha fra le gambe tre tritoni di marmo, posando sopra una gran conca marina, che gli serve per carro, a cui sono in atto di tirarla quattro cavalli marini, due di marmo bianco e due di mistio: il gran vaso, in cui l'acqua cristallina per molti zampilli salendo in aria ricade, è fatto a otto facce di marmo mistio, di cui le quattro minori di bambini di bronzo con molte cose marine, d'alcuni cornucopi, e di un epitaffio in mezzo sono fatte adorne: e sopra il piano d'esse (che più d'ogni altro all'intorno s'innalza) posano quattro statue di metallo più grandi del naturale, due femmine, figurate per Teti e Dori, e due maschi rappresentanti due Dei marini: appiè di queste facce, otto satiri di bronzo seggono in varie attitudini: le facce poi maggiori sono fatte basse acciocché l'acque chiare, che nella gran conca vanno ondeggiando, si possan vedere. Ma troppo lungo sarei se i gradi di marmo, se le pile basse, e se gl'infiniti ornamenti di questa fontana, che per 70 bocche manda fuori l'acque sue, volessi raccontare".


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: Il gruppo del "Nettuno", coi tritoni di sostegno e il cocchio coi quattro cavalli rappresenta il nucleo originale della fontana ed è databile al 1565, interamente riferibile all'Ammannati e alla sua bottega.


title: Fontana del Nettuno (Firenze)

text: La vasca venne realizzata entro il 1575, ed i bronzi sono variamente attribuiti all'Ammannati e al suo entourage, con un paio di pezzi forse riferibili ad altre botteghe. Si riportano le attribuzioni nella scheda di catalogo ufficiale:


title: Citoscheletro

text: In tutti i domini in cui sono divise le forme di vita (Archea, Bacteria, Eukaryota) si può trovare il citoscheletro (principalmente in tutte le cellule eucariotiche, che includono le cellule degli uomini, degli animali, dei funghi e delle piante).


title: Citoscheletro

text: Il citoscheletro può essere descritto come una grande rete di filamenti e tubuli connessi fra di loro che si estendono nel citoplasma, dal nucleo alla membrana plasmatica. Il citoscheletro non si limita ad essere un'intelaiatura statica, ma è molto dinamico e permette alle cellule di cambiare la loro forma, di muoversi mediante strutture, rinforza la membrana plasmatica e quella nucleare, trasporta le vescicole nel citoplasma, permette il movimento di alcuni organelli, costituisce i sarcomeri che permettono la contrazione muscolare, costituisce il fuso mitotico essenziale per la divisione cellulare, sostiene i dendriti e gli assoni dei neuroni ed interagisce con l'ambiente extracellulare.


title: Citoscheletro

text: Il citoscheletro eucariotico è costituito da tre tipi di filamenti proteici che si distinguono per funzione e composizione:


title: Citoscheletro

text: Ai tre tipi fondamentali di filamenti proteici vanno aggiunte centinaia di proteine accessorie che servono da mediatori per il loro attacco ad altre strutture cellulari come la membrana plasmatica o le vescicole, ma anche come componenti fondamentali nell'assemblaggio dei filamenti e come motori proteici.


title: Citoscheletro

text: I filamenti proteici del citoscheletro sono strutture sottili che possono raggiungere decine di μm di lunghezza e, in alcuni casi, come negli assoni dei neuroni, perfino diversi centimetri. Ciò implica che non siano costituiti ciascuno da una singola proteina ma siano polimeri proteici costituiti dalla successione di proteine che da sole sono lunghe pochi nanometri. Il fatto che i filamenti siano costituiti da subunità molto piccole permette alla cellula di riorganizzare in tempi rapidi anche vaste porzioni del suo citoscheletro e di regolarle molto più finemente di quanto non potrebbe fare con subunità molto più grandi, ciò le dona grande versatilità. I microtubuli e i filamenti di actina sono costituiti da subunità proteiche dalla forma globulare, mentre i filamenti intermedi sono costituiti da proteine fibrose ed allungate. Tutte le subunità proteiche dei filamenti del citoscheletro tendono a distribuirsi formando strutture elicoidali, perché sono conformazioni molto stabili che resistono alla rottura da parte dell'energia termica dell'ambiente intracellulare (cosa che non potrebbero fare le subunità si attaccassero in tandem mediante un motivo "testa-coda-testa-coda") e riducono al minimo l'energia libera.