title: Palermo Milano - Solo andata

text: La notte stessa che il pentito Leofonte viene contattato si scatena una violentissima faida nelle carceri, che provoca l'uccisione di tredici pentiti, fra cui lo stesso Marinnà; ora Turi Leofonte non ha più nessuno che lo accusa e potrebbe quindi rifiutarsi di collaborare con la giustizia. Successivamente Leofonte, con uno stratagemma, fa sapere telefonicamente a un affiliato del boss che si sarebbe vendicato della morte della moglie e del figlio, non solo svelando tutti gli affari occulti di Scalia, ma soprattutto giurando di risparmiare soltanto chi non è stato coinvolto, direttamente o meno, nell'omicidio.


title: Palermo Milano - Solo andata

text: Durante il viaggio, mentre si trova in Puglia, in accordo con il giudice Laurenti, Di Venanzio decide di incontrarsi con un'altra scorta in un Grand Hotel. Saro Ligresti riceve una telefonata da Zangardi, l'uomo che doveva incontrare, e che gli comunica che anche lui ha subito un attentato e che quelli presenti al Grand Hotel sono in realtà dei sicari. Dopo una cruenta sparatoria, la squadra riesce a scappare. Di Venanzio decide di continuare il viaggio in treno. Fra Tarcisio e Chiara nasce una brevissima relazione sentimentale.


title: Palermo Milano - Solo andata

text: Il giorno dopo, la scorta decide di affittare due macchine ma, durante una sosta a un autogrill, Tarcisio riconosce un uomo già presente durante l'agguato al Grand Hotel: scoppia così una violenta sparatoria, nella quale anche Tarcisio perde la vita. Successivamente, Di Venanzio lascia una delle auto davanti a un albergo in modo da ingannare i killer fuggiti in precedenza mentre la squadra giunge a Milano con un pullman che, però, rimane bloccato nel traffico a causa di un corteo di carnevale. Di Venanzio, a questo punto, decide di scendere dal bus e proseguire a piedi verso il tribunale. Tutta la squadra, armata fino ai denti, quindi si incammina, venendo subito notata da numerosi gruppi di poliziotti e finanzieri, che si uniscono ad essa lungo il tragitto. La nutrita scorta attraversa la galleria Vittorio Emanuele II e la Piazza del Duomo di Milano, sotto gli sguardi meravigliati dei passanti, fino alla consegna del pentito Leofonte davanti al giudice.


title: Palermo Milano - Solo andata

text: Il luogo dell'attentato contro Leofonte è la Piazza dell'Anfiteatro di Lucca, che però nella finzione filmica diventa una località siciliana; inoltre, nella città toscana è ambientata anche la sequenza della tentata fuga di Chiara. Le scene in Puglia sono state girate ad Ostuni, Fasano e Brindisi.


title: Drea de Matteo

text: Andrea Donna de Matteo nasce nel Queens, distretto di New York. Dopo la laurea alla Loyola School, ha studiato presso la New York University's Tisch School of the Arts, originariamente sperava di diventare regista e non attrice.


title: Drea de Matteo

text: La carriera di attrice di Drea de Matteo decolla nel 1999, interpretando il ruolo dell'appariscente, fragile e sensuale Adriana, fidanzata di Christopher Moltisanti nella serie televisiva della HBO "I Soprano".


title: Drea de Matteo

text: Inizialmente non accreditata, appare solo come cameriera di sala (ep. 1) e nel corso della prima stagione assume il ruolo che poi le porterà fama e fortuna.


title: Drea de Matteo

text: Nel 2001 è voluta come protagonista di "Il nostro Natale" da Abel Ferrara, alla regia di uno dei suoi film meno fortunati al botteghino, ma accolto bene da critica e fans, che ne hanno fatto un cult col passare degli anni. Nello stesso anno ha una parte nel film "" per la regia di Dominic Sena e in "Made - Due imbroglioni a New York" diretto da Jon Favreau.


title: Drea de Matteo

text: Nel 2008 interpreta il ruolo di Wendy Case nella serie televisiva "Sons of Anarchy", in onda negli Stati Uniti sul canale FX. L'episodio pilota va in onda il 3 settembre 2008 e l'attrice continua a fare apparizioni durante le prime sei stagioni della serie. Viene promossa come personaggio regolare per la settima e ultima stagione.


title: Drea de Matteo

text: Nel 2016 entra a far parte del cast della serie poliziesca "Shades of Blue" nel ruolo del detective Tess Nazario.


title: Fiat Scudo

text: Il Fiat Scudo è un veicolo commerciale leggero prodotto dalla casa automobilistica italiana FIAT in collaborazione con il gruppo PSA Peugeot Citroën a partire dal febbraio 1996 nello stabilimento Sevel Nord di Valenciennes in Francia. Nel 2007 è stata presentata la seconda generazione.


title: Fiat Scudo

text: Tra il 2016 ed il 2020, in virtù di un accordo tra FCA e Renault, è stato sostituito dal nuovo Talento, versione leggermente modificata della terza generazione del Renault Trafic.


title: Fiat Scudo

text: Lo Scudo nacque nel 1996 da un progetto analogo a un altro di poco tempo prima. L'anno precedente, da una joint-venture tra il Gruppo Fiat e il Gruppo PSA nacquero 4 monovolume di grossa taglia pressoché identiche prodotte con i marchi Peugeot, Citroën, FIAT e Lancia. Analogamente a tale progetto, si decise di utilizzare lo stesso pianale meccanico per realizzare tre veicoli commerciali, anch'essi pressoché identici tra loro, costruiti in Italia nello stabilimento Sevel. L'unico marchio che non sarebbe stato utilizzato per questi mezzi commerciali fu quello Lancia. Il modello marchiato Fiat prese appunto il nome di Scudo, ma fu prodotto e commercializzato anche come Citroën Jumpy e Peugeot Expert.


title: Fiat Scudo

text: Il veicolo ebbe un buon successo commerciale grazie alla capacità di abbinare compattezza e dimensioni relativamente ridotte ad una buona capacità di carico, che arrivava fino a 900 kg di carico massimo in un vano posteriore di 4 metri cubi di volume. Fu prodotto e venduto in molte versioni, tra cui una a telaio allungato per aumentare ancora la capienza, una versione pulmino per trasporto passeggeri a sei o nove posti (denominata "Scudo Combinato") e anche una versione (denominata "Scudo Lastrato") che prevedeva la sola cabina di guida già carrozzata ed il resto del telaio a nudo, per poter convertire il veicolo in altre versioni non ufficialmente a listino (capita infatti, anche se non spesso, di vedere versioni ambulanziate o camperizzate dello Scudo). Inoltre disponeva del servosterzo di serie e aveva frenatura mista (freni anteriori a disco e posteriori a tamburo).


title: Fiat Scudo

text: Tra gli optional a richiesta erano disponibili: sistema frenante con ABS, aria condizionata, alzacristalli elettrici, chiusura centralizzata e fendinebbia.


title: Fiat Scudo

text: Lo Scudo prima serie fu ristilizzato due volte. La prima nel 1998, quando fu effettuato un facelift che portò all'adozione di una mascherina a forma di ovale allungato e gruppi ottici arrotondati e sottili, ripresi dal nuovo frontale della Ulysse ristilizzata, mentre i motori non ebbero cambiamenti.


title: Fiat Scudo

text: Il secondo aggiornamento risale al 2004, quando fu eseguito un restyling più profondo che si concentrava nel frontale, completamente ridisegnato, con una nuova mascherina più grande e corta con il nuovo logo Fiat, nuovi fari anch'essi più grandi. Anche gli interni subirono lievi revisioni, con l'adozione di un nuovo volante a quattro razze. Quest'ultimo restyling interessò anche le due sorelle francesi.


title: Fiat Scudo

text: La scelta dei motori era limitata a tre propulsori, declinati in varie potenze e provenienti dalla consueta produzione del gruppo: un 1.6 benzina da 80 CV, un 1.9 diesel PSA, disponibile sia aspirato con potenza di 69 CV che turbo con 90 CV, ed un 2.0 JTD common rail turbo da 109 CV.


title: Fiat Scudo

text: Completamente rinnovato come estetica, soprattutto nel frontale, e come motori disponibili, la seconda generazione sale di grado anche per quanto riguarda la portata, ora sui 1.000-1.200 kg, ed il volume di carico, da 5 a 7 metri cubi, a seconda delle varianti. Il nuovo Scudo si va a porre così in diretta concorrenza con numerosi modelli di furgoni di taglia media di altre case.


title: Fiat Scudo

text: Nel 2012 viene sottoposto ai crash test dell'ente Euro NCAP totalizzando il punteggio complessivo di tre stelle; in particolare l'ente valuta una sicurezza per gli adulti pari al 59%, protezioni bambini pari all'86%, investimento pedoni 26% e dispositivi di sicurezza 26%.


title: Fiat Scudo

text: L'anno dopo viene presentato un maquillage dello Scudo, che modifica leggermente il frontale, dove spicca una nuova calandra in Silver Shine, nuovi interni con delle plastiche in tonalità di grigio più scura, e degli allestimenti più ricchi.


title: Fiat Scudo

text: La gamma motori è composta dal nuovo 2,0 litri HDI diesel di produzione PSA serie "DW"; si tratta di un 4 cilindri common rail a 16 valvole (potenza da 120 e 136 CV) con turbo a geometria variabile, intercooler, ricircolo dei gas di scarico e due catalizzatori ossidanti. Il 2.0 era disponibile anche con il filtro antiparticolato FAP. Oltre al 2.0 è disponibile anche il piccolo 1.6 HDI diesel serie "DV6ATED4", altro motore di produzione francese, che eroga 90 cavalli e si posiziona come motorizzazione d'accesso. I motori vengono identificati dalla sigla "Multijet" ma in realtà sono privi del sistema di iniezione sviluppato dalla Fiat essendo tutti motori di produzione francese.


title: Fiat Scudo

text: Nel 2021 viene presentata la terza serie dello Scudo, basata sul pianale EMP2 di origine PSA, a seguito della nascita di Stellantis.


title: Fiat Scudo

text: Il nome ritorna nel listino FIAT dopo esser stato sostituito dal Fiat Talento tra il 2016 ed il 2020 in virtù di un accordo tra FCA e Renault.


title: Fiat Scudo

text: La gamma motori è composta da un 1.6 litri Multijet da 102 o 120 CV con cambio manuale a 6 marce, un 2.0 litri Multijet da 145 CV con cambio automatico a 8 marce e manuale a 6 rapporti e un 2.0 litri Multijet da 177 CV, sempre abbinato al cambio automatico a 8 marce. Inoltre è presente una versione elettrica da 100 kW:


title: Fiat Scudo

text: Il testimonial dello spot pubblicitario del nuovo Scudo del 2007 è stato Michael Schumacher che pronuncia lo slogan ""Forse farò il giardiniere...oppure...l'antennista...o...farò ancora il driver..."" per far capire quanto lo Scudo sia adatto a vari mestieri.


title: Dottor Octopus

text: Il Dottor Octopus ("Doctor Octopus", spesso appellato con il diminutivo Doc Ock), il cui vero nome è Otto Gunther Octavius, è un personaggio dei fumetti statunitensi creato da Stan Lee e Steve Ditko nel 1963, pubblicato dalla Marvel Comics. Il personaggio è uno scienziato pazzo molto intelligente, orgoglioso e un po' tarchiato che deve il suo nome di battaglia "Octopus" (traduzione inglese di piovra) a quattro lunghi tentacoli meccanici di sua stessa invenzione e di enorme potenza, che si estendono dalla sua schiena e si sono fusi permanentemente al suo corpo a seguito di un incidente in cui è stato investito da radiazioni, che può controllare con la sua mente e che gli consentono di arrampicarsi e affrontare gli avversari.


title: Dottor Octopus

text: È uno dei primi e più famosi avversari dell'Uomo Ragno; ha esordito sul n. 3 della testata "Amazing Spider-Man" del luglio 1963.


title: Dottor Octopus

text: Assieme a Venom e, soprattutto, a Goblin è considerato il più grande avversario dell'Uomo Ragno. Si è classificato anche 28º nella classifica dell'IGN dei più grandi cattivi nella storia dei fumetti. È il fondatore e leader dei Sinistri Sei, la prima squadra di supercriminali ad opporsi a Spider-Man.


title: Dottor Octopus

text: Sebbene di solito rappresentato come un supercriminale, il Dottor Octopus è stato anche occasionalmente raffigurato come un antieroe in conflitto e alleato di Spider-Man.


title: Dottor Octopus

text: Nato a Schenectady, New York, Otto Octavius ha avuto un'educazione turbolenta. L'infanzia del personaggio è stata segnata da una madre oppressiva e da un padre violento. Da adulto diviene un brillante scienziato nucleare, distinto e gentile, ma ossessionato dal lavoro. Per portare a termine un esperimento, progetta e realizza una corazza toracica dotata di quattro lunghe braccia artificiali ma, durante l'esperimento, viene investito dalle radiazioni e la corazza si collega al suo sistema nervoso e il suo cervello subisce gravi danni trasformandolo in un pericoloso criminale megalomane.


title: Dottor Octopus

text: Durante la sua carriera criminale, Octavius ha assunto diversi soprannomi e ha cercato di diventare il capo del crimine di New York, è stato a capo di diverse organizzazioni malavitose (tra cui i Sinistri Sei), ha fatto coppia con la Gatta Nera (relazione con esito negativo, terminata nell'odio reciproco), e si è scontrato con numerosi supereroi (tra gli altri Devil, Mister Fantastic, Hulk, l'Uomo Ragno e Iron Man). Nelle sue prime avventure lavorava o da solo o a capo di alcuni uomini ed era spesso impegnato nel furto di importanti macchine o in atti terroristici per impadronirsi della città: il suo carattere inizialmente non era molto approfondito, visto che si limitava ad ingiuriare e a esprimere lusinghieri apprezzamenti verso sé stesso. Il suo principale nemico, e l'obiettivo principale del suo odio omicida, si riversa ugualmente nell'Uomo Ragno del quale è tra i principali avversari e quello che più volte si è avvicinato a scoprire la sua vera identità, e per un certo periodo ha vissuto a pensione e persino corteggiato la zia di Peter Parker, May, quasi al punto da sposarla (mirando alla sua eredità). Fu inoltre causa della morte di George Stacy, padre di Gwen, primo amore di Peter. Dopo il ritorno dalle Guerre segrete, la malattia mentale di Octopus si è aggravata e i suoi scopi sono diventati più oscuri. Tra le ricerche che ha condotto in questa fase ci sono la ricerca di una cura per l'AIDS e per la dipendenza da cocaina. Comunque, Otto Octavius non è mai stato spinto da genuino altruismo, ma da mero desiderio di vedere il suo superiore intelletto riconosciuto.


title: Dottor Octopus

text: Ha poi trovato una fidanzata, Stunner, per essere poi ucciso dal clone deforme dell'Uomo Ragno, Kaine. Riportato in vita dalla Setta della Mano, è tornato a combattere Spider-Man. Tra l'altro, ha creato a questo scopo la quarta Donna Ragno.


title: Dottor Octopus

text: In seguito alla rivelazione della vera identità di Peter Parker durante "Civil War" Octavius è stato assalito da un feroce attacco di rabbia, perché si è sentito preso in giro dal fatto di aver frequentato lo stesso Peter per un certo lasso di tempo ai tempi della sua relazione con zia May senza rendersi conto di nulla. Ad acuire la sua frustrazione l'aver già smascherato l'Uomo Ragno in passato, credendo che Parker fosse un impostore per via della sua giovanissima età.


title: Dottor Octopus

text: A causa delle azioni dell'Uomo Ragno e del suo patto con Mefisto per difendere la sua identità segreta, Octavius ha dimenticato l'identità segreta dell'Uomo Ragno stesso. Comunque, a causa di anni di combattimenti contro l'Uomo Ragno ed altri superumani, il Dottor Octopus è ormai gravemente infermo, semiparalizzato e morente, con pochi mesi di vita rimanenti.


title: Dottor Octopus

text: Per continuare ad essere mobile ed attivo il Dottor Octopus ha perfezionato ulteriormente la sua corazza, aggiungendo altre quattro braccia metalliche in sostituzione dei suoi arti ormai quasi atrofizzati dalla malattia e costruendo dei robot controllati telepaticamente, gli Octobot. Ripristinata la sua mobilità, il Dottor Octopus ha lanciato una dura offensiva contro l'Uomo Ragno, non trascurando anche di colpire Zia May (colpevole, a suo dire, di essersi impegnata sentimentalmente con J. Jonah Jameson Sr. dopo averlo respinto in passato), Peter Parker ed i Laboratori Horizon (sospettati di fornire supporto tecnico alle gesta del suo acerrimo nemico, l'Uomo Ragno stesso).


title: Dottor Octopus

text: Ciò nonostante l'Uomo Ragno è sempre riuscito a respingerlo. Parallelamente ai suoi propositi di vendetta, il Dottor Octopus ha anche speso molto del suo tempo per cercare una cura alla sua condizione degenerativa, cercando inutilmente di catturare il figlio neonato di Lily Hollister (alias Minaccia), per sfruttarne il sangue ricco di Formula del Goblin, o ricattando allo scopo Tony Stark (accontentandosi, da quest'ultimo, di accettare la confessione di essere incapace di curarlo, trovando conforto nel fatto che neppure uno degli uomini più ricchi e geniali al mondo aveva potuto superare le sue abilità nel curarsi).


title: Dottor Octopus

text: Nonostante il fallimento nel curarsi, il Dottor Octopus ha inoltre rifondato i Sinistri Sei allo scopo di radunare diversi artefatti tecnologici appartenuti al programma Aerospaziale Americano, al Dottor Henry Pym, ai Fantastici Quattro ed all'Intelligencia: con questi artefatti ha poi costruito una rete di satelliti, le "Lenti Octaviane", in grado di alterare il clima mondiale.


title: Dottor Octopus

text: Al principio presentatosi come pentito e benevolente, intenzionato a modificare il clima del mondo per ridurre l'effetto serra, Octavius è stato in seguito scoperto dall'Uomo Ragno, la mercenaria Silver Sable e la spia Vedova Nera: in realtà egli intendeva usare i satelliti in modo nefasto, cancellando quasi tutta la popolazione mondiale, in modo che lo 0,008% ricordi il suo nome attraverso i millenni, definendo questa la sua eredità. Il suo piano verrà infine fermato dall'Uomo Ragno e a causa degli sforzi fatti nel corso del combattimento, finirà per diventare un vegetale, verrà infine rinchiuso, ormai in fin di vita, nel Raft, carcere per supercriminali.


title: Dottor Octopus

text: Octopus morente riuscì a creare un congegno con il quale scambiò la propria mente con quella di Peter, facendo sì che Spider-Man si ritrovò nel corpo di Octopus e viceversa. Successivamente, in "Amazing Spider-Man" n. 700 Peter morì nel corpo di Octopus, benché parte della sua coscienza restò ancora viva in Spider-Man/Octopus. Il Dottor Octopus comprese e condivise i ricordi di Peter ed iniziò ad essere "Superior Spider-Man". Questo avvenimento mise fine alla testata "The Amazing Spider-Man" e diede inizio alla collana "The Superior Spider-Man", dove lo spirito di Peter ed Octopus convivono nello stesso corpo.


title: Dottor Octopus

text: Otto inizia così una nuova vita da eroe, abbandonando definitivamente la sua vecchia carriera da criminale, cambiando il costume da Uomo Ragno di Parker con uno di sua invenzione. Inizia anche una relazione con Mary Jane, e col suo alter ego mascherato sconfigge vari nemici quali i nuovi Sinistri Sei, l'Avvoltoio, Screwball e Jester uccidendone addirittura uno, Massacro. I Vendicatori iniziano ad avere dei sospetti sul suo comportamento, ma Spider-Man riesce ad ingannarli. Come Peter Parker, si impadronisce del Cervello Vivente, rendendolo un suo assistente da laboratorio alla Horizon. Tuttavia il vero Parker è ancora intrappolato nel suo cervello, ma viene scoperto da Otto ed eliminato del tutto. Instaura poi una relazione con Anna Maria Marconi e fonda le Parker Industries (dopo aver preso il dottorato dal Dr. Lamaze) grazie all'aiuto di Jay Jameson. Come Superior Spider-Man ricatta anche il sindaco di New York per avere dalla sua parte la polizia. Successivamente distrugge anche la Shadowland di Kingpin, costringendolo alla fuga, e consegna anche alla polizia Hobgoblin (poi evaso). Come ultima minaccia, affronta Green Goblin, alias Norman Osborn, che col tempo ha formato un proprio esercito. Non essendo in grado di sconfiggerlo, cede il corpo a Parker, ancora in vita nel Mindscape.


title: Dottor Octopus

text: Dopo questi avvenimenti e dopo la saga Ragnoverso, si è scoperto che Octavius ha conservato i suoi dati cerebrali nel Cervello Vivente. Il personaggio prova ancora dei sentimenti per Anna Maria Marconi. Successivamente riesce a inserire la sua coscienza in un nuovo corpo, perfettamente sano, clonato dallo Sciacallo con cui si allea. La loro amicizia dura poco: Octavius infatti si ribella al suo capo, che si rivela essere un redivivo Ben Reilly, e prima di disintegrarsi si trasferisce nel corpo di un proto-clone al quale aveva precedente lavorato con lo stesso Sciacallo. Con il DNA di Peter Parker mischiato con il suo, Otto acquisisce tutti i poteri e le abilità del ragno, dando vita al "Superior Octopus".


title: Dottor Octopus

text: Entra anche in contatto con una fazione dell'Hydra guidata da Arnim Zola, che gli offre l'opportunità di entrare nel suo team. Octopus riesce addirittura a diventare un membro dei Vendicatori del Capitan America dell'Hydra, dando vita all'Impero Segreto.


title: Dottor Octopus

text: Otto Octavius è un genio nel campo della fisica atomica e ha conseguito un dottorato di ricerca in scienze nucleari. Il suo genio nelle radiazioni è così eccezionale che una volta è stato chiamato da Mister Fantastic dei Fantastici Quattro per offrire la sua esperienza quando la Donna Invisibile ha sofferto di complicazioni durante la sua seconda gravidanza a causa della radiazione cosmica che aveva dato alla squadra i loro poteri.


title: Dottor Octopus

text: Brillante ingegnere e inventore, ha creato quattro "braccia" in forma di tentacoli artificiali in acciaio e titanio ad alimentazione elettrica, telescopiche e prensili che sono attaccate a un'imbracatura di acciaio inossidabile che circonda la parte inferiore del busto. Ognuna di queste quattro braccia è in grado di sollevare diverse tonnellate, a patto che almeno un braccio sia utilizzato per sorreggere il suo corpo. Il tempo di reazione e l'agilità delle sue braccia meccaniche sono migliorati ben oltre il limite raggiungibile per la normale muscolatura umana. Le braccia consentono a Octavius di muoversi rapidamente su qualsiasi terreno e di scalare superfici verticali e soffitti. A causa dell'esposizione alle radiazioni atomiche, il Dottor Octopus ha acquisito la capacità mentale del controllo psicocinetico sulle quattro braccia. Otto ha sviluppato la sua concentrazione e il controllo al punto che può affrontare un singolo avversario, come Spider-Man, o più avversari con le braccia mentre esegue un compito completamente separato e più delicato, come mescolare il caffè o costruire una macchina. Ha anche sviluppato un controllo psicocinetico-telepatico su un esercito di "Octobot" (piccoli droni simili a polpi).


title: Dottor Octopus

text: È anche un eccellente stratega e un leader carismatico; più volte ha formato e guidato gruppi di criminali nel corso del tempo (tra i quali vi sono i Sinistri Sei). A causa del suo peso e della sua età, i suoi avversari sono spesso attirati in un falso senso di sicurezza, solo per scoprire che è un formidabile combattente. È riuscito a costringere avversari formidabili come Spider-Man, Devil e Capitan America a prendere una posizione difensiva in un combattimento.


title: Dottor Octopus

text: Il Dottor Octopus è famoso per la sua imbracatura dotata di quattro tentacoli meccanici, che possono allungarsi di oltre 6 metri e gli permettono di lavorare molto più velocemente. Ha posseduto un totale di tre imbracature durante la sua carriera: l'imbracatura originale in titanio, un'altra più potente in adamantio e una terza in carbonio.


title: Dottor Octopus

text: La sua attuale imbracatura è realizzata con una miscela di lega di titanio-acciaio-niobio, che è densa ma di composizione leggera. Le braccia sono abbastanza potenti da permettergli di spostare oggetti pesanti, arrampicarsi su pareti di cemento a strapiombo e muoversi rapidamente. Sono anche usate per afferrare oggetti, sia piccoli che grandi, e come armi letterali in termini di essere fatti oscillare contro oggetti e persone come le mazze. Le pinze all'estremità di ogni tentacolo possono anche essere usate per tagliare e lacerare la carne dei suoi nemici. Il suo potere assoluto nell'usare queste appendici era abbastanza grande da battere Devil, un combattente esperto con sensi sovrumani, quasi a morte.


title: Dottor Octopus

text: L'imbracatura di adamantio era abbastanza potente da trattenere o sottomettere Hulk durante una serie. L'adamantio dei suoi tentacoli ha reso possibile battere Iron Man in combattimento, lacerando l'armatura con una sconfitta così dura che Tony Stark ha iniziato a dubitare delle sue abilità quasi abbastanza da permettere al suo persistente problema con l'abuso di alcol per divampare. L'imbracatura è anche in grado di sostenere un piccolo jet pack, permettendogli di volare più velocemente e di sfuggire a Spider-Man più facilmente. Il Dottor Octopus è persino in grado di roteare i suoi tentacoli per deviare proiettili.


title: Dottor Octopus

text: Nella versione Ultimate Octavius è uno scienziato che lavora per la Oscorp ma fa il doppio gioco con Hammer; inoltre è stato sposato. A causa dell'esplosione del composto di Oz impazzisce e vuole uccidere Spider-Man, ma viene fermato. I tentacoli di Octopus sono formati da nanobot che può modificare in varie forme letali come pistole e bastoni elettrici. Le braccia gli sono state più volte asportate e distrutte ed è stato imprigionato dallo S.H.I.E.L.D., ma ha sempre trovato il modo di fuggire e di ricostruirle. È inoltre l'artefice dei cloni di Peter Parker nella saga del Clone Ultimate. Durante quest'ultima si scopre che il suo vero potere non sta nel poter controllare le braccia ma nel manipolare il metallo rendendolo ancora più forte e temibile. Ricompare nella saga "Morte di un Goblin", nel momento in cui Norman Osborn fa esplodere i sotterranei del Triskelion, qui Doc Ock ingaggia un breve combattimento con Goblin, ma viene fermato da Electro con una potente scarica elettrica. In seguito evaderà di nuovo assieme ai sinistri sei, ma rifiutandosi di continuare la sua carriera criminale per cambiare vita verrà lanciato in strada da Goblin e ucciso, in questa storia confessa a delle guardie prima di ucciderle che fin da bambino era convinto di essere diverso e che l'incidente con l'Oz abbia risvegliato in lui dei poteri telecinetici con cui può muovere le braccia metalliche anche a distanza.


title: Dottor Octopus

text: Nel 2009, "IGN" ha classificato il Dottor Octopus al 28º posto tra i 100 migliori cattivi di tutti i tempi dei fumetti e nel 2014 lo ha classificato come il più grande nemico di Spider-Man.


title: Dottor Octopus

text: Il ruolo di Alfred Molina in "Spider-Man 2" è stato ampiamente apprezzato. Nel maggio 2014, "IndieWire" lo ha classificato come il quinto più grande supercriminale cinematografico di tutti i tempi. Inoltre, Abraham Riesman di "Vulture.com" nella sua lista di febbraio 2018 ha posizionato il personaggio al numero 16 nella classifica dei suoi 25 più grandi supercriminali cinematografici. Sono stati elogiati anche gli effetti speciali usati per i suoi bracci robotici, con Roger Ebert che li ha definiti il "trionfo degli effetti speciali" del film. Su "Chicago Tribune", Mark Caro dichiarò che Octavius era un cattivo "piacevolmente complesso" in "Spider-Man 2", con Kenneth Turan del "Los Angeles Times" concorda con Caro, affermando: "Doc Ock afferra questo film con il suo quartetto di sinistre braccia meccaniche serpentine e si rifiuta di lasciarlo andare". Richard George di "IGN" ha ritenuto che "Sam Raimi e il suo team di sceneggiatori hanno fornito una versione iconica e avvincente del classico nemico di Spider-Man... Vorremmo quasi che ci fosse un modo per aggiungere retroattivamente alcuni di questi elementi al personaggio originale."


title: Dottor Octopus

text: Il ritorno in vita del personaggio in "" (2021) è stato messo in luce prima dell'uscita del film con un trailer. La rivelazione è stata citata come un momento clou e ha ispirato vari meme di Internet della scena di Octavius che diceva "Ciao, Peter". Ripensando alla trilogia di Sam Raimi, Tom Holland, che interpreta Spider-Man nel Marvel Cinematic Universe, ha elogiato la performance di Molina in "Spider-Man 2", notando che inizialmente era terrorizzato dal personaggio quando ha visto "Spider-Man 2" per la prima volta. Holland in seguito ha espresso il suo divertimento nel lavorare in seguito con Molina in "Spider-Man: No Way Home", definendo Molina "una delle [sue] persone preferite con cui [lui] abbia mai lavorato". Neil Soans, Peter Travers, e Jade King hanno elogiato il Norman Osborn di Willem Dafoe e Molina, con King che affermò che i due hanno rubato "la scena come Green Goblin e Doc Ock" ed erano "geniali raffigurazioni di questi personaggi".


title: Ritchie Valens

text: Nonostante la sua breve carriera, interrotta a causa di un incidente aereo a quasi 18 anni, Valens fu autore di 7 brani.


title: Ritchie Valens

text: Nacque il 13 maggio 1941 a Pacoima, un sobborgo di Los Angeles. La sua famiglia era povera; il padre Steve si guadagnava da vivere commerciando legname, la madre Connie lavorava in una fabbrica di munizioni in una località non distante da San Fernando, luogo in cui il piccolo Richard, insieme ai suoi genitori e al fratellastro Robert Morales trascorse i primi anni di vita.


title: Ritchie Valens

text: Crebbe circondato da musica messicana, ma cominciò molto presto ad amare anche gruppi vocali, come The Crows, The Penguins e The Drifter e cantanti come Bo Diddley, Buddy Holly e Little Richard, tanto che in seguito sarà conosciuto come "il Little Richard della San Fernando Valley". Nel 1951, dopo la morte del padre, Ritchie si trasferì in una piccola casa di Fillmore con la madre Connie, suo fratello maggiore Robert e le sue due sorelle.


title: Ritchie Valens

text: A 13 anni Richie, che aveva imparato molto presto a suonare la chitarra (la sua prima chitarra gli venne regalata quando aveva 5 anni, ma questa era rotta e composta da due sole corde. Richie, tuttavia, con il tempo aggiunse le corde che mancavano, completando così lo strumento ed imparando sempre meglio), entra nella "Pacoima Junior High" ed è proprio in quegli anni che cresce a dismisura la sua passione per la musica: partecipa a tutte le feste organizzate dagli studenti, intrattenendoli con la sua voce, le melodie e i ritmi influenzati dalle folk-song messicane che aveva imparato dai suoi genitori. In quel periodo, tra gli studenti, Richie è già considerato un divo: lui e la chitarra, sua inseparabile compagna, sono gli ospiti fissi delle assemblee studentesche e delle pause pranzo.


title: Ritchie Valens

text: Nel maggio del 1958 Richie entra a far parte dei "Silhouettes", l'unica band rock'n'roll di Pacoima. I Silhouettes diventano subito delle celebrità locali e a Richie si presenta l'occasione della vita: Bob Keane, il proprietario della Keen Records, aveva ascoltato una registrazione, effettuata da un talent-scout, di una esibizione dei Silhouettes e poiché era in cerca di un giovane talento per la sua nuova etichetta "Del-Fi", decise di fare un'audizione al giovane Richie.


title: Ritchie Valens

text: Keane giudicò buona la performance di Richie, che aveva suonato un brano strumentale di sua composizione. Dopo aver cambiato look e nome (aggiunse una "t" al suo primo nome e abbreviò il suo cognome in Valens) esce il suo primo singolo "Come on, let's go!" che, dopo un immediato successo locale all'inizio dell'estate del 1958, in agosto veniva trasmesso da tutte le radio degli States, raggiungendo in breve tempo la vetta delle copie vendute.


title: Ritchie Valens

text: Al termine del suo primo tour, Ritchie Valens torna in studio per registrare "Donna", una canzone che scrisse al liceo per la sua ragazza: Donna Ludwig. Sul "lato B" del singolo incise La Bamba, una tradizionale canzone "huapango" del Messico orientale "(L'huapango è una canzone formata da versi apparentemente senza senso, il cui significato è noto solo all'autore)".


title: Ritchie Valens

text: Keane non voleva registrare il singolo perché credeva che un pezzo del genere, cantato interamente in spagnolo e con qualche riff di chitarra, non avrebbe fatto presa sul pubblico americano. "Donna" raggiunse il 2º posto in classifica e "La Bamba" si fermò al 22º, ma la seconda sarà ricordata come la più famosa canzone di Ritchie.


title: Ritchie Valens

text: Nel gennaio del 1959, Ritchie fu scelto per esibirsi al "Winter Dance party" con altri artisti emergenti (Buddy Holly, The Big Bopper e Dion and the Belmonts). Si trattava di un "tour" che avrebbe dovuto portare gli artisti ad esibirsi per tutto il centro-nord degli Stati Uniti, ogni sera in un luogo diverso. Dopo la loro performance a Clear Lake, nello Iowa, i ragazzi stanchi e infreddoliti decisero, su suggerimento di Buddy Holly, vista l'indisponibilità dell'autobus fuori uso, di affittare un piccolo aeroplano che li avrebbe trasportati a Fargo, nel Dakota del Nord, luogo della successiva esibizione. Non essendoci posti sufficienti a bordo, Ritchie e il chitarrista Tommy Allsup decisero di affidare alla sorte la scelta dell'ultimo posto disponibile con il lancio della moneta: fu Valens ad aggiudicarsi il posto sull'aereo.


title: Ritchie Valens

text: I ragazzi arrivarono alle 00:40 all'aeroporto e qui conobbero il ventunenne pilota Roger Peterson che, poco prima dell'una di notte, decollò nonostante avesse pochissima esperienza di volo e, pare, senza autorizzazione della torre di controllo (una nebbia fitta impediva di avere una buona visibilità). Probabilmente Peterson andò in confusione a causa della visibilità troppo scarsa, non rendendosi conto che la strumentazione di bordo gli stava segnalando che l'aereo scendeva invece di salire.


title: Ritchie Valens

text: Così, pochi minuti dopo il decollo, l'aereo si schiantò al suolo in un campo di grano. La mattina seguente i corpi di Buddy Holly e Ritchie Valens furono trovati a 6 metri dall'aereo, quelli di Big Bopper e del pilota a 45 metri di distanza. Ritchie Valens aveva soltanto 17 anni e il 3 febbraio 1959 sarà ricordato come "Il giorno in cui è morta la musica" ("The Day the Music Died" in lingua inglese).


title: Newton per metro

text: Il newton per metro o newton metro ( o N·m, ma non Nm) è l'unità di misura del momento meccanico. Nel Sistema internazionale di unità di misura l'unità di misura del momento meccanico (che è anche il Joule dell'energia) è kg·m²·s. Corrisponde al momento esercitato da una forza di un newton applicata all'estremità di un'asta lunga un metro e a essa perpendicolare, incernierata nell'altra estremità.


title: Newton per metro

text: Il newton metro è un'unità di misura riferita a grandezze vettoriali, ed equivale al kg·m²·s. L'unità di misura di una grandezza scalare come il lavoro e l'energia è invece il joule.


title: Newton per metro

text: Il newton per metro viene utilizzato in tutto il mondo esclusi Stati Uniti e Inghilterra, dove si preferisce il piede per libbra (ft·lbs):


title: Blue Valentine (film)

text: Il film è stato presentato in anteprima alla 26ª Edizione del Sundance Film Festival. Il film è stato scritto da Derek Cianfrance, Cami Delavigne e Joey Curtis, mentre Michelle Williams e Ryan Gosling hanno interpretato i ruoli principali oltre ad essere i co-produttori esecutivi del film. La band Grizzly Bear ha composto i brani per la colonna sonora della pellicola.


title: Blue Valentine (film)

text: "Blue Valentine" racconta la vita di Dean Pereira (Gosling) e Cynthia "Cindy" Heller (Williams), una giovane coppia sposata. Il film si alterna, andando avanti ed indietro nel tempo tra il loro corteggiamento e lo scioglimento del loro matrimonio diversi anni dopo. È stato acclamato dalla critica e la Williams è stata candidata sia all'Oscar che ai Golden Globe come migliore attrice, mentre Gosling ha ricevuto una nomination ai Golden Globe come miglior attore.


title: Blue Valentine (film)

text: Dean è un ragazzo che ha abbandonato la scuola e lavora per una ditta di traslochi a Brooklyn. Cindy è una studentessa di medicina che vive con i suoi genitori, costantemente in lotta tra loro, e che si prende anche cura della nonna in Pennsylvania. Cindy e Dean si incontrano alla casa di cura della nonna di Cindy, mentre Dean sta consegnando i mobili di un nuovo residente, ed in seguito iniziano a frequentarsi.


title: Blue Valentine (film)

text: Cindy scopre di essere incinta e dice a Dean che probabilmente il bambino non è suo, dato che con il suo ex ragazzo, Bobby, non usavano contraccettivi. Dean chiede a Cindy se vuole tenere il bambino o no. Recatasi in una clinica per aborti, Cindy decide all'ultimo momento di annullare la procedura. Durante un viaggio in autobus, Dean le dice che non gli importa se il bambino non è suo e che vuole iniziare una famiglia con lei. Prima del matrimonio, Bobby scopre di Dean e lo picchia.


title: Blue Valentine (film)

text: Cinque anni dopo, la coppia vive nelle campagne della Pennsylvania con la figlia Frankie. Dean lavora dipingendo case, mentre Cindy è infermiera in una clinica. Una sera Dean, con grande riluttanza di Cindy, insiste per portarla fuori, realizzando una fuga romantica in un motel. Il tutto per prendersi un po' di tempo per loro e allontanarsi per breve tempo dalle loro vite fatte di preoccupazioni.


title: Blue Valentine (film)

text: Mentre compra del vino in un negozio Cindy vede Bobby, che le chiede se ha mai tradito il marito. Cindy esita e alla fine gli dice di no. In macchina, Cindy e Dean litigano quando lei gli accenna di aver visto di nuovo Bobby. Continuano a litigare anche al motel, perfino durante il sesso. La mattina dopo Cindy viene chiamata molto presto per andare in clinica e lascia un messaggio per Dean. Alla clinica il dottor Feinberg, capo di Cindy, le chiede di una posizione che le aveva offerto, per sapere se sarebbe interessata al lavoro. Le dice anche che in quel modo avrebbero del tempo da trascorrere insieme nei fine settimana. Visibilmente turbata, Cindy gli risponde che pensava il posto le fosse stato offerto perché è brava nel suo lavoro.


title: Blue Valentine (film)

text: Irritato dal fatto che Cindy ha lasciato il motel senza svegliarlo, Dean si presenta ubriaco alla clinica, arrivando ad un violento alterco con il dottor Feinberg, che licenzia Cindy. A questo punto lei chiede il divorzio a Dean, ma lasciata la clinica lui cerca di convincerla a dare un'altra possibilità al loro matrimonio, chiedendole se vuole che sua figlia cresca in una casa distrutta. Cindy dice che non vuole che Frankie cresca con genitori che sono così odiosi l'uno con l'altra.


title: Blue Valentine (film)

text: Dean ricorda a Cindy i loro voti nuziali e i due si scusano l'uno con l'altra. Dean si allontana da casa, con Frankie che gli corre dietro. Dean dice a Frankie di tornare da sua madre nonostante Frankie lo implori di rimanere. Dean prende in giro Frankie sfidandola in una corsa nel tentativo di rimandarla da Cindy, e continua a camminare mentre Cindy prende in braccio una Frankie arrabbiata, che grida "Gli voglio bene!".


title: Blue Valentine (film)

text: Il film è stato presentato in concorso al Sundance Film Festival 2010, proiettato nella sezione Un Certain Regard al 63º Festival di Cannes e presentato in anteprima al Toronto International Film Festival.


title: Blue Valentine (film)

text: Uscito nelle sale statunitensi nel dicembre 2010, in Italia il film è stato distribuito il 14 febbraio 2013.


title: Blue Valentine (film)

text: Il film è stato accolto molto positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 86% con un voto medio 7,80 su 10, basato su 211 recensioni. Il commento consensuale del sito recita: «Questo esame emozionalmente avvincente di un matrimonio in bilico non è sempre facile da guardare, ma Michelle Williams e Ryan Gosling danno spettacolo con un'insolita profondità e potenza». Su Metacritic, il film ha un punteggio medio di 81 su 100 basato su 42 recensioni, che significa "plauso universale".


title: Flavio Cobolli

text: Ha vinto nel circuito Challenger un titolo in singolare e uno in doppio, i suoi migliori piazzamenti nella classifica mondiale sono la 134ª posizione in singolare, raggiunta nel luglio 2022 e la 316ª in doppio, conseguita nell'aprile dello stessoanno. Nel circuito ATP, ha debuttato nel 2021.


title: Flavio Cobolli

text: Inizia a giocare nell'ITF Junior Circuit nel 2017 e nell'aprile di quell'anno vince il primo titolo in un torneo di doppio di Grade 5. Nel 2018 prende parte alla Coppa Davis Junior insieme a Lorenzo Musetti e Luca Nardi. Durante il torneo vince sei degli otto incontri disputati e l'Italia giunge in semifinale dove viene eliminata dalla Spagna di Carlos Alcaraz, che si aggiudicherà la manifestazione. Nel febbraio 2019 vince il suo unico titolo in singolare da juniores in un torneo di Grade 1 ecuadoriano. Al Roland Garros 2019 perde la finale nel doppio juniores in coppia con Dominic Stricker, e nel torneo di singolare si spinge fino ai quarti di finale. Nel gennaio 2020 raggiunge l'8ª posizione nel ranking mondiale di categoria. Al suo ultimo impegno tra gli juniores, nell'ottobre 2020 al Roland Garros, vince il suo unico torneo di Grade A aggiudicandosi la prova di doppio, nuovamente in coppia con Dominic Stricker. Chiude l'esperienza tra gli juniores con 9 titoli in doppio e 1 in singolare.


title: Flavio Cobolli

text: Fa le sue prime apparizioni tra i professionisti nel circuito ITF disputando in doppio un torneo ad Hammamet nel 2017 e altri due tornei tunisini nel 2018. Nel 2019 fa il suo esordio in singolare: a settembre disputa la prima finale ITF a Santa Margherita di Pula e viene sconfitto in due set. Quell'anno gioca il suo primo incontro in doppio nel circuito Challenger e viene eliminato al primo turno. Inizia a giocare con continuità tra i professionisti nella parte finale del 2020: ad agosto raggiunge le semifinali in doppio ai Challenger di Todi e di Trieste. A settembre fa la sua prima esperienza nel circuito maggiore partecipando alle qualificazioni del singolare agli Internazionali d'Italia, dove viene subito eliminato da Dominik Koepfer.


title: Flavio Cobolli

text: Nell'aprile 2021 alza il primo trofeo da professionista vincendo in singolare un torneo ITF M15 ad Adalia. Il mese successivo gioca la sua prima finale Challenger a Roma e viene sconfitto al terzo set da Juan Manuel Cerúndolo. Tenta di nuovo le qualificazioni agli Internazionali d'Italia e si ritira durante il primo match con Alejandro Davidovich Fokina. Grazie a una wild-card, esordisce nel circuito ATP il 23 maggio, all'età di 18 anni, al torneo ATP 250 di Parma. Al primo turno sconfigge il n° 82 del ranking mondiale Marcos Giron al tie-break del terzo set, e viene eliminato al secondo da Jan-Lennard Struff, sempre al terzo set. Ad agosto gioca a Barletta la sua seconda finale Challenger e viene sconfitto in tre set da Giulio Zeppieri. Il 1º ottobre conquista il suo primo titolo Challenger al torneo di doppio del Murcia Open, battendo in finale in coppia con Raul Brancaccio gli spagnoli Alberto Barroso Campos / Roberto Carballés Baena con il punteggio di 6-3, 7-6. A dicembre raggiunge la 203ª posizione nel ranking ATP di singolare, con un guadagno di 671 posizioni rispetto al piazzamento di inizio anno (874°).


title: Flavio Cobolli

text: Nel 2022 gioca per la prima volta le qualificazioni di uno Slam, agli Australian Open, dove supera la wild-card australiana Andrew Harris e Zdeněk Kolář, e viene eliminato al turno decisivo da Tomás Martín Etcheverry. Esce nelle qualificazioni anche a Rotterdam e Marsiglia. Dopo la semifinale al Challenger di Roseto degli Abruzzi, vince il primo titolo in singolare nel circuito Challenger a fine marzo sulla terra rossa di Zara, battendo in finale in due set il polacco Daniel Michalski; con questo risultato raggiunge la posizione nº 145 nella classifica mondiale. Due settimane più tardi perde la finale di doppio al Sanremo Challenger.


title: Italia turrita

text: LItalia turrita è la personificazione nazionale dell'Italia, nell'aspetto di una giovane donna con il capo cinto da una corona muraria completata da torri (da cui il termine "turrita"). È spesso accompagnata dalla Stella d'Italia, da cui la cosiddetta Italia turrita e stellata, e da altri attributi aggiuntivi, il più comune dei quali è la cornucopia.


title: Italia turrita

text: La rappresentazione allegorica con le torri, che trae le sue origini dall'antica Roma, è tipica dell'araldica civica italiana, tant'è che la corona muraria è anche il simbolo delle città d'Italia. Dal XIV secolo l'Italia turrita iniziò a essere raffigurata come una donna sconfortata e tormentata dalla sofferenza, visto il ruolo di secondo piano assunto dalla penisola italiana dopo la caduta dell'Impero romano d'Occidente. La popolarità dell'Italia turrita ha toccato il suo ultimo apice nel XIX secolo, durante il Risorgimento: dopo l'unità d'Italia è iniziato un declino che l'ha portata quasi all'oblio, superata per importanza da altri simboli.


title: Italia turrita

text: L'Italia turrita, che è uno dei simboli patri italiani, è stata nei secoli ampiamente raffigurata in ambito artistico, politico e letterario. Il suo aspetto più classico, che deriva dal mito primordiale della Grande Madre mediterranea e che è stato definitivamente specificato a cavallo tra il XVI e il XVII secolo da Cesare Ripa, vuole trasmettere simbolicamente la regalità e la nobiltà delle città italiane (grazie alla presenza della corona turrita), l'abbondanza dei raccolti agricoli della penisola italiana (rappresentata dalla cornucopia) e il fulgido destino dell'Italia (simboleggiato dalla Stella d'Italia).


title: Italia turrita

text: La personificazione dell'Italia è generalmente raffigurata come una donna dal corpo piuttosto rigoglioso, con i tipici attributi mediterranei, quali la carnagione colorita e i capelli scuri. Nel corso della storia ha cambiato ripetutamente gli attributi con cui è caratterizzata: un mazzo di spighe di grano in mano (simbolo di fertilità e rimando all'economia agricola della penisola italiana), una spada oppure una bilancia, metafore di giustizia, o una cornucopia, allegoria di abbondanza; durante il fascismo sorreggeva anche uno dei simboli di questo movimento politico, il fascio littorio.


title: Italia turrita

text: Dopo la nascita della bandiera d'Italia, che avvenne nel 1797, è frequentemente mostrata con un abito verde, bianco e rosso. Sopra il capo dell'Italia turrita è spesso raffigurata una stella a cinque punte, la cosiddetta Stella d'Italia, che sin dall'epoca risorgimentale è uno dei simboli della penisola italiana, dal 1948 elemento dominante dell'emblema della Repubblica Italiana. La stella, che è il più antico simbolo patrio italiano, dato che risale all'antica Grecia, fu aggiunta sopra la personificazione dell'Italia in epoca tardo imperiale.


title: Italia turrita

text: Tuttavia, la classica rappresentazione dell'Italia turrita, originata da una moneta coniata sotto l'imperatore romano Antonino Pio, la mostra seduta su un globo e reggente in mano una cornucopia e uno scettro. L'iconografia dell'Italia turrita ebbe nei secoli un'evoluzione costante con l'aggiunta e l'eliminazione di vari attributi: la versione finale della personificazione della penisola italiana fu definita a cavallo tra il XVI e il XVII secolo grazie a Cesare Ripa.


title: Italia turrita

text: L'aspetto classico dell'Italia turrita, che ha origine dal mito primordiale della Grande Madre mediterranea, trasmette simbolicamente, a seconda della presenza o meno di alcuni attributi, la regalità e la nobiltà delle città italiane (grazie alla corona turrita), l'abbondanza dei raccolti agricoli della penisola italiana (rappresentata dalla cornucopia), la ricchezza naturale della penisola italiana (simboleggiata dal ricco mantello), il dominio dell'Italia sul mondo (simboleggiato dal globo, che è l'allegoria dei due periodi durante i quali la penisola italiana fu al centro della storia: l'epoca romana e la Roma dei papi), il dominio sulle altre nazioni (rappresentato dallo scettro) e il fulgido destino dell'Italia (grazie alla presenza della Stella d'Italia).


title: Italia turrita

text: L'Italia turrita è stata raffigurata, nel corso della storia, in moltissimi contesti nazionali: francobolli, onorificenze, monete, monumenti, sul passaporto e, più recentemente, sul retro della carta d'identità italiana cartacea.


title: Italia turrita

text: L'allegoria dell'Italia è inoltre presente nei cartigli di numerose mappe antiche. Sulle carte geografiche comparve per la prima volta nel 1595 su una mappa contenuta nel "Parergon", opera geografica di Giacomo Gastaldi; poi su un'opera di Willem Blaeu pubblicata nel 1635, con la corona muraria sormontata da una luminosa stella a sei punte. Tra le immagini più suggestive della personificazione della penisola italiana c'è quella riportata nella carta generale dell'Italia di Jean-Dominique Cassini, che venne pubblicata nel 1793.


title: Italia turrita

text: Nel III secolo a.C. si consolida l'Italia romana, corrispondende alla penisola delimitata dalle Alpi e dal Mediterraneo. Da quel momento, il concetto d'Italia compare frequentemente nell'ambito di figure retoriche. In particolare, nella storiografia romana, le Alpi sono definite "Claustra Italiae" (mura d'Italia). Tale immagine compare, ad esempio, nelle Origines di Catone il Vecchio. Una prima rappresentazione geografica dell'Italia, oggi andata perduta, era la "Italia picta" (Italia rappresentata) presente nel tempio della Tellus a Roma, databile al 268 a.C. In Polibio, Scipione e Roma vengono identificati con l'Italia mentre Annibale e i Cartaginesi con l'Africa. Nacquero altresì le "Laudes Italiae" (Lodi d'Italia), scritti volti a elogiare l'Italia e le sue ricchezze.


title: Italia turrita

text: La prima personificazione allegorica a cui fu associato il nome "Italia" è legata alla città romana di "Corfinium". Durante la guerra sociale (91 a.C. - 88 a.C.), che vide contrapposti Roma e i "municipia" italici, fino ad allora alleati del popolo romano, "Corfinium" fu scelta come capitale dei "socii" italici e venne ridenominata "Italica" poco dopo l'inizio della guerra in aperta sfida all'autorità romana: in questo modo i popoli italici rimarcarono, anche da un punto di vista simbolico, l'autonomia dai loro ex alleati. A "Corfinium", durante la guerra sociale, venne battuta una moneta raffigurante la personificazione di "Italia" con il capo cinto da una corona di alloro e il nome di Quinto Poppedio Silone, il generale del popolo italico dei Marsi un tempo amico del tribuno Marco Livio Druso e poi diventato uno dei riferimenti militari e politici dei ribelli italici.


title: Italia turrita

text: Il soggetto di questo conio derivava da quello presente su diverse monete romane. Sui "denarii" romani era infatti spesso rappresentata la dea Roma, che era la divinità che personificava lo Stato romano. L'origine di personificare e deificare la propria città affondava le radici nella Magna Grecia: fin dal V secolo a.C. a Segesta in Sicilia, a Cuma in Campania, a Velia in Lucania e a Terina in Calabria vennero coniate monete raffiguranti le personificazioni delle proprie città.


title: Italia turrita

text: Nello specifico, sulla moneta "Corfinium", era raffigurata la personificazione di "Italia" avente in capo un elmo alato e ornato da una cresta e da un grifo: tale simbologia era quindi praticamente identica a quella utilizzata dai loro nemici per raffigurare la dea Roma. Sull'altra faccia della moneta compariva invece la scritta in lingua osca "viteliu", che è uno dei termini da cui potrebbe derivare il nome "Italia", e la raffigurazione di Castore e Polluce. Gradualmente, con il passare degli anni, le monete coniate a "Corfinium" che raffigurano "Italia" cambiarono stile, con questa personificazione che si allontanò dall'iconografia della dea Roma: dalla donna con l'elmo alato si arrivò alla fine, dopo diverse tappe intermedie aventi soggetti differenti, a una donna alla guida di una biga con la testa decorata dall'alloro della vittoria, iconografia cara a molte città della Magna Grecia.


title: Italia turrita

text: Gli studiosi hanno lungamente dibattuto sull'ipotesi che il simbolismo delle monete raffiguranti la personificazione di "Italia" fosse collegato alla sola "Corfinium", oppure se il significato fosse ben più ampio andando oltre i confini locali della città e legandosi all'intera Lega italica, prefigurando in questo modo un'ipotetica comunanza di cultura indipendente da Roma, da cui sarebbe derivata una presa di coscienza nazionale italiana "ante litteram". La maggioranza degli storici reputa valida la prima ipotesi, quindi la tesi locale, a scapito della congettura che vorrebbe il concetto di "Italia" condiviso da una vasta parte della popolazione italica dell'epoca (quest'ultima ipotesi nasce dal fatto che le monete raffiguranti "Italia" furono coniate anche da molte altre città italiche). Una consapevolezza culturale e politica a livello "nazionale" indipendente da Roma con al centro il concetto di "Italia", a detta degli storici, sarebbe stata impossibile perché i popoli italici avevano un legame troppo forte con la città loro alleata fino a poco tempo prima.


title: Italia turrita

text: Con la fine della guerra civile venne coniata una moneta suggellante la pace. Su questo "denario" sono state raffigurate la personificazione di "Italia" e la dea Roma che si stringono la mano. La dea Roma è rappresentata con una posa dominante e marziale, indossante un chitone e avente in mano un giavellotto: il dominio sul mondo è simbolicamente rappresentato dal piede destro della dea Roma, che poggia su un globo. Questa forza militare fa da contrasto con la raffigurazione di "Italia", che è rappresentata con un'umile tunica e con una cornucopia, simbolo di abbondanza. La cornucopia, per le dimensioni e per la posizione, occupa un ruolo centrale della moneta. Questo non è un caso: in seguito scrittori e poeti latini scrissero, nelle loro "laudes Italiae", sul ruolo militare e non politico della penisola italiana, sottolineandone l'importanza economica e produttiva.


title: Italia turrita

text: Il primo scritto celebrante l'importanza economica della penisola italiana è stato il "De re rustica", che è stato scritto nel 37 a.C. da Marco Terenzio Varrone:


title: Italia turrita

text: Analogamente Dionigi di Alicarnasso, nel suo "Storia di Roma arcaica", più noto come "Le antichità romane", scrisse:


title: Italia turrita

text: Tra le figure scolpite sull"Ara Pacis" a Roma potrebbe essere presente anche la personificazione dell'Italia. Figura centrale dei bassorilievi dell"Ara Pacis" è una dea seduta su una roccia che sorregge due bambini. Questa dea indossa una tunica e porta sul capo una corona di fiori e frutta. Sul grembo sono appoggiati alcuni melograni e un grappolo d'uva mentre in dirimpetto, appena davanti ai piedi, sono presenti una pecora e una giovenca. Ai lati della dea sono presenti due fanciulle sedute, rispettivamente, su due animali, un drago marino e un cigno ad ali spiegate: sono le cosiddette "Aurae velificantes". L'identificazione della dea e delle "Aurae velificantes" non è chiara: queste ultime potrebbero essere identificate in Italia, Tellus, Cerere o Venere.


title: Italia turrita

text: L'origine della figura della donna turrita è legata a Cibele, divinità della fertilità di origine anatolica, che è caratterizzata dalla presenza, sul proprio capo, di una corona muraria. La dea Cibele, regina dei morti e personificazione della Grande Madre nonché delle divinità delle montagne, delle sorgenti, delle belve, è iconograficamente rappresentata seduta sul trono con il capo ricoperto da una corona di torri, che simboleggia le città che sorgono nel mondo. Generalmente ha in mano uno scettro che rappresenta il potere di dare la vita, una cornucopia che simboleggia l'abbondanza e un tamburo, richiamante la liturgia delle cerimonie officiate in suo onore, che erano scandite da questo strumento a percussione. Ai suoi lati sono generalmente raffigurati due leoni seduti, da lei sottomessi.


title: Italia turrita

text: Il culto della dea Cibele arrivò in Italia nel III secolo. Nel 205 a.C., durante la seconda guerra punica (218 a.C. - 202 a.C.), mentre Annibale imperversava per la penisola e Scipione l'Africano era in procinto di attaccare Cartagine, il sacro collegio dei decemviri lesse sui Libri sibillini una predizione secondo la quale Roma si sarebbe stata salvata solo se vi fosse giunta l'immagine di Cibele, ossia l'icona della dea del monte Ida, rilievo nei dintorni di Troia. Dopo questa predizione partì una missione diplomatica che aveva anche scopi politici: l'obiettivo era anche quello di stringere un'alleanza con Pergamo, città dell'Anatolia non lontana da Troia che era situata in un'area dove Annibale aveva già sottoscritto patti strategici con altre città. In questo modo Roma voleva avere un appoggio militare in una zona strategicamente importante del Mediterraneo. Ad Attalo I, re di Pergamo, un'alleanza con Roma faceva comodo, visto che avrebbe guadagnato anche la protezione militare dell'esercito romano. La convergenza di interessi tra Roma e Pergamo venne poi suggellata anche da un punto di vista religioso, con il comune culto della dea Cibele.


title: Italia turrita

text: L'immagine legata alla dea Cibele, una pietra nera conservata a Pessinunte, venne trasportata nel 204 a.C. via nave a Roma e collocata temporaneamente all'interno del tempio della Vittoria in attesa che venisse innalzato un edificio sacro specificatamente intitolato alla dea. Prima dell'arrivo della pietra sulle coste italiane, un membro della delegazione diplomatica proveniente dall'Asia minore recò il responso dell'Oracolo di Delfi: l'arrivo della pietra nera in Italia doveva essere accolto dal cittadino romano reputato più onesto. La pietra approdò a Terracina accolta da matrone romane, dalle vestali e dal cittadino romano prescelto, Publio Cornelio Scipione Nasica. L'esercito romano sconfisse poi Annibale e la città fu salva. Inoltre, nello stesso anno, fu registrato un abbondante raccolto. Entrambi i fausti eventi vennero ascritti alla dea Cibele, la cui popolarità iniziò a crescere costantemente.


title: Italia turrita

text: In seguito a questi due eventi la dea Cibele iniziò a essere raffigurata su bassorilievi e su opere pittoriche, entrando nel Pantheon delle divinità romane e diventando così una delle divinità di Roma, la "Magna Mater". Il 4 aprile del 191 a.C. (anniversario dell'arrivo a Roma della pietra nera) venne inaugurato un tempo a lei dedicato e furono istituite le Megalesia, festività che venivano celebrate tra il 4 e il 10 aprile e che prevedevano l'organizzazioni di giochi scenici e ludici. La popolarità della dea Cibele non fu, perlomeno all'inizio, paragonabile a quella delle altre divinità romane, visti i suoi connotati esotici, che la rendevano estranea al modo di pensare dei romani. Inoltre i sacerdoti che officiavano la sua celebrazione erano di sesso maschile ed erano obbligati a evirarsi: ciò rendeva impossibile che un cittadino romano potesse diventarne sacerdote, perché per la legge romana nessun romano di sesso maschile sarebbe potuto diventare sacerdote, né soprattutto avrebbe potuto evirarsi, mutilazione considerata un attentato alla Patria.


title: Italia turrita

text: Inoltre, il culto della dea Cibele fu osteggiato anche perché prevedeva riti orgiastici. Il sacro collegio dei decemviri, per tale motivo, stabilì delle modalità precise per la liturgia della sua celebrazione, limitando gli eccessi di questo aspetto del suo culto. I suoi sacerdoti, a cui non viene riconosciuto tale ruolo, bensì quello di "famuli", ovvero servitori della dea, erano tutti originari della Frigia. Perlomeno inizialmente al suo culto parteciparono solo gli aristocratici, con la plebe che continuò a venerare, come "Magna Mater", la dea locale Cerere, conservando in questo modo il culto delle divinità tradizionali della religione romana.


title: Italia turrita

text: A partire dal II secolo a.C. l'importanza di Cibele crebbe notevolmente anche tra la plebe. A lei venne riconosciuto il merito delle vittorie di Gaio Mario contro i Teutoni e in Asia minore. Nel secolo successivo il numero di seguaci della dea Cibele raggiunse livelli notevoli, anche grazie a Cesare e Augusto, che le tributarono ufficialmente e ripetutamente omaggio. La dea Cibele entrò anche nella letteratura latina grazie a Ovidio, che descrisse nei suoi "Fasti" gli eventi che portarono la pietra nera a Roma, e a Virgilio, che nell'Eneide narrò di come il viaggio di Enea fosse stato protetto anche dalla dea Cibele, che fornì il legno degli alberi e salvò le navi dall'incendio di Troia.


title: Italia turrita

text: Le donne della famiglia imperiale presero a vestire, nelle raffigurazioni ufficiali, come la dea Cibele, ossia con una corona turrita posta sul capo. Livia Drusilla, moglie di Augusto, si fece ritrarre in un cammeo seduta su un trono mentre sorregge un mazzo di spighe e una statua del marito. Sulla testa indossa una corona turrita. Anche Agrippina minore, moglie di Claudio, è raffigurata in un cammeo mentre indossa una corona turrita e di spighe.


title: Italia turrita

text: Con l'adozione ufficiale da parte della famiglia imperiale, il suo culto di diffuse ulteriormente entrando nell'immaginario collettivo dei romani anche fuori dall'Italia. Nelle province greco orientali e in quelle danubiane, ad esempio, la dea Cibele veniva vista come la rappresentazione metaforica dell'Italia. Questa associazione della dea Cibele all'Italia divenne poi comune in tutto l'Impero romano. La corona turrita fu poi apposta sul capo anche di altre divinità, tra cui la dea Roma. La corona di torri simboleggia infatti le città e quindi non fu ad appannaggio, da un certo momento in poi, solo della dea Cibele.


title: Italia turrita

text: La corona muraria della dea Cibele comparve per la prima volta sul capo della personificazione dell'Italia su una raffigurazione voluta dall'imperatore Traiano sull'Arco che porta il suo nome, eretto a Benevento nel 114 d.C.. Il primo imperatore che raffigurò la personificazione allegorica dell'Italia su una moneta come una donna turrita con cornucopia fu invece Adriano. La corona turrita era il simbolo della "Civitas romana"; l'allegoria indicava quindi la sovranità della penisola italiana come terra di città libere e di cittadini romani a cui venne concesso un diritto proprio: lo "Ius Italicum".


title: Italia turrita

text: Durante il regno di Antonino Pio venne coniato un sesterzio rappresentante l'Italia come una donna turrita che siede su un globo e che tiene una cornucopia in una mano e il bastone del comando in quell'altra. Questa diverrà poi l'immagine classica della personificazione allegorica dell'Italia. A questa moneta seguirono analoghi conii degli imperatori Marco Aurelio, Commodo, Settimio Severo e Caracalla Il globo, rappresentante il mondo, veniva anche raffigurato nella mano dell'Italia, a testimonianza del suo primato. Ma dal regno di Caracalla, la penisola italiana perse la sua unicità, iniziando a essere considerata una delle tante province romane. La sua residua importanza scomparve completamente nel 476, con la caduta dell'Impero romano d'Occidente, e con essa l'iconografia dell'Italia turrita.


title: Italia turrita

text: Nei secoli successivi alla caduta dell'Impero romano d'Occidente la penisola italiana perse l'unità politica e amministrativa, frantumandosi in molteplici enti statali autonomi. Nel primo periodo medievale la personificazione dell'Italia in una donna turrita scomparve quasi completamente dall'immaginario collettivo, limitandosi a comparire raramente senza però avere quei tratti distintivi, come la cinta muraria o la cornucopia, che tanto l'avevano caratterizzata in epoca romana.


title: Italia turrita

text: Tra le rare apparizioni figurative della personificazione dell'Italia degne di nota ci sono due miniature del X secolo risalenti, rispettivamente, ai regni di Ottone II e Ottone III di Sassonia, imperatori del Sacro Romano Impero. La prima miniatura, che raffigura Ottone II e che è custodita al museo Condé di Chantilly in Francia, ha come soggetto anche le personificazioni della quattro regioni dell'impero (Germania, Francia, Italia e Alemannia) che rendono omaggio al sovrano. Ottone II è raffigurato seduto sul trono in posa austera e solenne; intorno a lui sono presenti quattro donne coronate, che rappresentano le quattro provincie, vestite allo stesso modo, con una sottoveste azzurra e un mantello bianco, e con una scelta dei colori, da parte dell'artista, finalizzata a rendere le quattro figure di secondo piano rispetto a quella dell'imperatore. Le tonalità delle quattro donne, rispetto a quelle della restante parte dell'opera, sono infatti poco accese. L'unica differenza visiva tra le quattro donne è la decorazione del colletto, che è diversa per ogni personificazione allegorica. Anche l'atteggiamento è identico: omaggiante l'imperatore.


title: Italia turrita

text: Anche sulla miniatura rappresentante Ottone III, similmente, sono presenti le quattro donne personificazioni delle quattro province dell'impero. In questo caso l'imperatore è attorniato da importanti prelati della Chiesa cattolica e da due cavalieri armati. Le quattro provincie imperiali (Schiavonia, Germania, Francia e Roma, che metaforicamente vuole simboleggiare l'intera Italia), rappresentate da altrettante donne, offrono simbolicamente doni all'imperatore senza che nessuna delle quattro, come per la miniatura di Ottone II, emerga da un punto di vista visivo.


title: Italia turrita

text: L'Italia turrita viene riscoperta all'inizio del XIV secolo, poco dopo l'età comunale, quando iniziarono a nascere le prime signorie. Questa personificazione dell'Italia non è però associata all'intera penisola, bensì solo alla sua porzione settentrionale, che stava vivendo fasi politiche convulse che necessitavano, a detta di molti, di un pacificatore. L'Italia centrale e quella meridionale erano infatti politicamente stabili grazie alla presenza dello Stato Pontificio e del Regno di Sicilia.


title: Italia turrita

text: In questo contesto storico fu Dante a legare alla personificazione dell'Italia il supplizio e lo sconforto, visti l'instabilità politica delle regioni italiane settentrionali e il ruolo secondario che aveva la penisola a fronte di un grande passato, quello imperiale romano. Questa iconografia fu successivamente ripresa da molti altri letterati ed artisti. L'Italia veniva vista come una serva, come una vedova priva di un'autorità forte che la potesse guidare e come una sovrana decaduta avente un passato glorioso: la penisola italiana, infatti, non era più la protagonista assoluta di quegli importanti eventi politici e militari che tanto avevano caratterizzato la storia romana ma era relegata, come già accennato, a essere semplicemente un territorio sottomesso al Sacro Romano Impero.


title: Italia turrita

text: Dante, per quanto riguarda la posizione subalterna e servile dell'Italia, scrisse i celebri versi contenuti nel sesto canto del "Purgatorio" della "Divina Commedia":


title: Italia turrita

text: Dante non auspica un'Italia unita e indipendente politicamente, concetto non ancora elaborato dagli intellettuali, bensì una penisola italiana che diventi la provincia imperiale più importante, la ""domina provinciarum"", ovvero la signora delle province del Sacro Romano Impero: questo "status", secondo Dante, sarebbe raggiunto solamente assicurando alla penisola la pace, pace che doveva essere garantita dall'imperatore. Nonostante nei suoi versi il Sommo Poeta avesse il ricordo dell'Italia augustea, intesa come l'intera penisola, a cui dedica i famosi versi del trentatreesimo canto dell"Inferno" della Divina Commedia:


title: Italia turrita

text: per "Italia" Dante non intende l'intera penisola italiana, bensì solo le sue regioni settentrionali e centrali, ovvero quelle incluse nel Regno d'Italia.


title: Italia turrita

text: Parte degli intellettuali, per questo declino, dava la colpa agli italiani, che a loro dire erano impegnati a difendere esclusivamente i propri interessi individuali senza considerare i bisogni e le necessità della collettività. La memoria dei fasti dell'Impero romano, con l'Italia al centro degli eventi e protagonista della storia, era ancora viva, e quindi parte degli intellettuali non accettavano il fatto che la penisola fosse una semplice provincia del Sacro Romano Impero equiparata alle altre.


title: Italia turrita

text: Un'allusione alla personificazione dell'Italia come dominatrice del mondo è contenuta nell'opera "Liber de obsidione de Ancone" di Boncompagno da Signa, che venne scritta tra il 1198 e il 1200 e che si riferisce all'assedio di Ancona del 1173 perpetrato dall'imperatore germanico Federico Barbarossa. Uno stralcio di questa opera, che richiama le inespresse potenzialità militari dell'Italia, recita:


title: Italia turrita

text: Accorso da Reggio, nel suo "Corpus iuris civilis", analogamente, vede nella personificazione dell'Italia non una semplice provincia, ma la signora delle province (""provinciarum domina"). Guittone d'Arezzo rimarca invece, nella canzone "Ahi lasso! ora è stagion di doler tanto", la dolorosa stagione che sta vivendo l'Italia, un tempo avente ruolo centrale nella storia.


title: Italia turrita

text: Alla situazione subalterna dell'Italia, nel 1309, si aggiunse la Cattività avignonese, ovvero il trasferimento della sede del papato da Roma ad Avignone, in Francia. Prima di questa data la personificazione allegorica di Roma veniva resa come una donna dagli attributi regali e solenni, mentre dopo il trasferimento della sede papale in Francia, la sua personificazione assume metaforicamente attributi vedovili a cui Dante, nel sesto canto del "Purgatorio" della "Divina Commedia", dedica i celebri versi:


title: Italia turrita

text: Qui viene rimarcata l'importanza che aveva Roma nella cultura italiana trecentesca. È infatti di questo secolo la frequente associazione delle personificazioni allegoriche di Italia e Roma, entrambe caratterizzate da attributi decadenti e travagliati. Esempio letterario di questa rappresentazione allegorica è il "Regia carmina", scritto da Convenevole da Prato fra il 1334 e il 1342 e dedicato a Roberto d'Angiò, re di Napoli dal 1309 al 1343, a cui il letterato si rivolge esprimendo il desiderio del ripristino dell'antico prestigio di Roma e di un'Italia pacificata e nuovamente con un ruolo centrale nella storia. In questo componimento poetico la personificazione allegorica di Italia, qui rappresentata riccamente vestita ma dall'atteggiamento sottomesso, rivolge questa supplica a Roberto d'Angio:


title: Italia turrita

text: La personificazione dell'Italia ricorda poi al re i fasti di un tempo, che stridono con la condizione della penisola nel XIV secolo:


title: Italia turrita

text: In seguito il componimento di Convenevole da Prato continua con un'analoga supplica proferita dalla personificazione allegorica di Roma.


title: Italia turrita

text: Dipinti con protagoniste le personificazioni di Italia e Roma sono state anche eseguite in Campidoglio a Roma su commissione di Cola di Rienzo, notaio della Camera Apostolica e ambasciatore papale, che fu protagonista della protesta del popolo romano nei confronti della Cattività avignonese, rivolta che si espresse con l'instaurazione di un governo comunale autonomo. Per propagandare il suo disegno politico, Cola di Rienzo fece realizzare tre cicli di affreschi che si trovavano, rispettivamente, sui muri dei palazzi del Campidoglio (dipinti nel 1344), sulla facciata della chiesa di Sant'Angelo in Pescheria (1346) e sulla facciata della chiesa di Santa Maria Maddalena (1347).


title: Italia turrita

text: Questi affreschi, che erano provvisti di didascalie grazie alle quali i personaggi raffigurati comunicavano tra loro a mo' di fumetto moderno, erano incentrati sulle personificazioni allegoriche di Roma e Italia che avevano, anche in questo caso, attributi dolenti e luttuosi. Cola di Rienzo, per quanto riguarda il concetto di "Italia", intendeva l'intera penisola e non solo le sue regioni settentrionali. In una celebre didascalia degli affreschi del Campidoglio, la personificazione allegorica della Fede cristiana pregava con queste parole:


title: Italia turrita

text: Francesco Petrarca, in riferimento all'assoldamento di truppe mercenarie per alcune guerre fratricide combattute tra gli Stati dell'Italia settentrionale a metà del XIV secolo, nella sua "Italia mia, benché 'l parlar sia indarno", canzone CXXVIII del "Canzoniere", vede la personificazione allegorica della penisola italiana come una donna il cui corpo è dilaniato da:


title: Italia turrita

text: Per quanto riguarda invece le possibili soluzioni al problema, il letterato Antonio Loschi, alla corte di Jacopo Dal Verme, elemento di spicco del Ducato di Milano e capitano di Gian Galeazzo Visconti, individua nel signore di Milano il possibile unificatore dell'Italia settentrionale, all'epoca divisa in molteplici Stati. Prefiggendosi tale obiettivo, infatti, Gian Galeazzo Visconti riuscì ad ingrandire notevolmente il proprio ducato fino a comprendere, oltre alla Lombardia e a buona parte dell'Emilia, anche una parte consistente del Veneto e della Toscana. Nel 1388 Antonio Loschi dedicò all'impresa questi versi, che hanno per soggetto l'Italia, descritta allegoricamente come una donna addolorata ma indomita che chiede di essere soccorsa da Gian Galeazzo Visconti:


title: Italia turrita

text: Analogamente un autore anonimo fa pronunciare i seguenti versi all'Italia, di nuovo personificata come una donna che si offre a Gian Galeazzo Visconti, con un richiamo a quelli più celebri di Dante:


title: Italia turrita

text: Sempre in ambito visconteo, degna di nota è la raffigurazione dell'Italia turrita, voluta da Ludovico il Moro, ultimo duca di Milano, dipinta su un medaglione che si trova nel castello di Vigevano. Per quanto riguarda invece la percezione dell'Italia come un'unica entità geografica, ma non ancora politica, Farinata degli Uberti, nel suo "Il Dittamondo", opera scritta nel XIV che richiama la personificazione della penisola italiana in una donna, scrisse:


title: Italia turrita

text: La personificazione allegorica dell'Italia scompare quasi del tutto dalla letteratura e dalle arti all'inizio del XV secolo: la situazione sociale e politica è infatti cambiata completamente rispetto al secolo precedente, con l'Italia che è ora divisa in nuovi Stati orgogliosi e gelosi della loro autonomia e che danno origine, in ambito culturale, al Rinascimento e all'Umanesimo.


title: Italia turrita

text: La personificazione allegorica dell'Italia come donna sofferente torna sulle scene letterarie e artistiche a partire dal 1494, con la prima discesa di uno degli eserciti che parteciperà, nel secolo successivo, alle cosiddette "guerre d'Italia", le truppe del re di Francia Carlo VIII, calato nella penisola italiana per rivendicare il trono del regno di Napoli. In seguito l'Italia sarà teatro di guerre che coinvolgeranno anche il regno di Castiglia, il regno d'Aragona e il Sacro Romano Impero. Di questa situazione caratterizzata dalla trasformazione della penisola in un campo di battaglia continuamente devastato da eserciti stranieri, Niccolò Machiavelli ne "Il principe" scrisse, richiamando la personificazione allegorica dell'Italia:


title: Italia turrita

text: Niccolò Machiavelli, nello scrivere queste parole, non era mosso da un irredentismo "ante litteram", ma solo dalla semplice osservazione dei fatti politici e sociali dell'epoca. In seguito alla pace di Cambrai (1529) tra Francesco I di Francia e Carlo V d'Asburgo, che iniziò a gettare le basi per la fine delle ostilità con la temporanea vittoria di quest'ultimo, un anonimo speranzoso scrisse, in riferimento al futuro ruolo di Carlo V nella penisola italiana, che era personificata con un'allegoria dall'atteggiamento fiducioso:


title: Italia turrita

text: Non tutti però erano così ottimisti sul futuro dell'Italia. La pace di Cambrai aveva infatti posto solo temporaneamente fine alla guerra, che continuò nei decenni successivi a causa di alcuni attacchi effettuati dall'esercito francese con l'obiettivo di riprendersi la penisola italiana. Domenico Venier dedicò a questa situazione questi versi:


title: Italia turrita

text: La personificazione allegorica dell'Italia del XV secolo è sofferente, dolente e umiliata, ma con una vena di regalità mai sopita che deriva dalle sue antiche glorie. Quest'aspetto in chiaro scuro deriva, ed è stato perfezionato, dal contributo dato dagli intellettuali rinascimentali e umanistici, che hanno meglio definito i tratti della personificazione dell'Italia adattandoli alla situazione politica dell'epoca, soprattutto nei confronti delle nazioni straniere che ambiscono a controllare la penisola italiana.


title: Italia turrita

text: Alla personificazione dell'Italia è dedicato un volantino distribuito a Milano nel 1552 in piazza Mercanti dove l'allegoria della penisola è raffigurata in una postura raggomitolata e con una corona abbandonata ai suoi piedi. Sopra la personificazione allegorica dell'Italia era presente una didascalia, proferita dalla personificazione dell'Italia, che cita i nemici da cui deve difendersi:


title: Italia turrita

text: Le caratteristiche di queste personificazioni dell'Italia giungono pressoché intatte al 1559, alla pace di Cateau-Cambrésis, accordo che pose definitivamente fine alle guerre d'Italia riconoscendo la vittoria a Filippo II d'Asburgo, che ottenne il controllo del Ducato di Milano, del regno di Napoli e del regno di Sicilia. Da ciò conseguì la nascita, nella penisola italiana, di un forte sentimento anti spagnolo che si espresse anche attraverso la personificazione allegorica dell'Italia, che acquisì i tratti di una regina offesa e violata, ridotta in povertà e in attesa di liberazione. A tal proposito Giovanni Guidiccioni scrisse:


title: Italia turrita

text: Bernardino Pellippari nella sua opera "L'Italia consolata", pubblicata nel 1561 per onorare la visita a Vercelli dei duchi Emanuele Filiberto di Savoia e Margherita di Valois, fa parlare così la personificazione allegorica dell'Italia.


title: Italia turrita

text: Ancora una volta non si intende il desiderio di un'Italia politicamente unita, bensì la voglia di pace tra gli Stati italiani preunitari, indipendenti dal dominio straniero e guidati dal papa. Pellippari auspica anche un intervento militare in coalizione contro i turchi (""barbari crudeli empij e malvagi""). Per quanto riguarda i turchi, nel 1571, si formò un'alleanza militare, la Lega Santa, tra lo Stato Pontificio, la Repubblica di Venezia, la Spagna di Filippo II, i Cavalieri di Malta, la Repubblica di Genova, il Granducato di Toscana, il Ducato d'Urbino, il Ducato di Parma, la Repubblica di Lucca, il Ducato di Ferrara, il Ducato di Mantova ed il Ducato di Savoia il cui obiettivo era quello di fermare l'avanzata dell'Impero ottomano, che giunse fino alle porte di Vienna: la diatriba militare si risolse nella battaglia di Lepanto (7 ottobre 1571), che vide vincitrice la Lega Santa.


title: Italia turrita

text: Dopo la pace di Cateau-Cambrésis (1559) iniziò per l'Italia una fase storica conosciuta come "pax hispanica", ovvero un periodo di stabilità politica e militare, visto che il dominio spagnolo sul Ducato di Milano, sul Regno di Napoli e sul Regno di Sicilia, e grazie ai patti di non belligeranza firmati da Filippo II d'Asburgo con il Ducato di Savoia, il Ducato di Toscana e gli altri Stati italiani minori, garantì un equilibrio destinato a durare diversi decenni, fermo restando diversi momenti di tensione poi risolti senza operazioni militari.


title: Italia turrita

text: Come già accennato, già dalla metà del XVI secolo, in Italia iniziò serpeggiare malumore contro la potenza egemonica della Spagna, che nel secolo successivo si tramutò in un forte sentimento anti asburgico. Gli spagnoli venivano percepiti come responsabili di un dominio arrogante e tirannico, e quindi la personificazione allegorica dell'Italia vista come una donna dal portamento regale per le sue glorie passate, ma triste e malconcia per le vessazione dei tempi presenti, assunse via via connotati sempre più forti. In altre parole, durante il dominio spagnolo, le peculiarità della sua personificazione, la regalità e la tristezza, assunsero tinte più marcate e decise.


title: Italia turrita

text: Testimone di questa tendenza è l'opera "Lamento doloroso dell’Italia commemorando gli huomini illustri in arme, et in lettere in quella creati, et finalmente ricca rende à Principi, al Sommo Pontifice, & all’altissimo Iddio, per aiuto delle sue miserie", redatta da un autore anonimo nel 1559, anno della pace Cateau-Cambrésis, che fa proferire alla personificazione allegorica dell'Italia una supplica al papa affinché riunisca tutti i sovrani europei:


title: Italia turrita

text: Tra i primi autori a scrivere sull'Italia e sulla situazione politica della penisola italiana dopo la pace di Cateau-Cambrésis (1559), che causò la cristallizzazione della situazione politica italiana, fu Traiano Boccalini, che nella sua opera "Ragguagli di Parnaso" (1612-1613) sostiene che l'Italia, vista come una personificazione allegorica rappresentata da una regina (la ""Reina d'Italia""):


title: Italia turrita

text: Il sentimento anti spagnolo si evince anche nell'opera di Alessandro Tassoni le "Filippiche" dove l'autore si schiera con un atteggiamento, perlomeno all'inizio, filo francese e anti spagnolo (visto che il re di Francia ""combatte per la riputazione dei prencipi d'Italia e per la nostra comune libertà"") a favore di Carlo Emanuele I di Savoia e delle sue mire espansionistiche in Italia. Tassoni, nella sua opera, che venne scritta tra il 1613 e il 1614, fa parlare la personificazione dell'Italia con queste parole (""madre ai principi suoi figli""):


title: Italia turrita

text: Le "Filippiche" di Tassoni continuano con una reprimenda nei confronti di coloro che appoggiano il governo spagnolo:


title: Italia turrita

text: Analogamente Fulvio Testi, nella sua opera "L'Italia all'invittissimo e gloriosissimo prencipe Carlo Emanuel Duca di Savoia" del 1615, meglio conosciuta come "Pianto d'Italia", concepisce una personificazione dell'Italia che proferisce queste riflessioni:


title: Italia turrita

text: Anche in questo caso, l'auspicato intervento di Carlo Emanuele I di Savoia non è legato a un'idea di un'unità politica dell'Italia sotto la bandiera di Casa Savoia, bensì a un semplice appello affinché il duca sabaudo cacci gli spagnoli dalla penisola italiana (nell'opera di Fulvio Testi "Carlo quel generoso invitto core", è infatti riportato il famoso verso ""da cui spera soccorso Italia oppressa"") auspicando la loro sostituzione con i francesi (nell'opera "Pianto d'Italia" è indicativo il verso ""Che l'onda del natio profondo Reno / Varcasse Celta con asciutto piede"").


title: Italia turrita

text: Tommaso Campanella, nella sua opera "D'Italia", richiama invece la personificazione di Roma, ricalcando i concetti espressi nei secoli precedenti quando le opere letterarie erano meno pregne di significati legati alla situazione politica dell'epoca:


title: Italia turrita

text: Tra il XVI e il XVII secolo la personificazione iniziò ad assumere, anche da un punto di vista figurativo, i connotati definitivi con l'aggiunta di quelle peculiarità che sono arrivate al XXI secolo: il globo come trono, la cornucopia e la corona turrita illuminata dalla Stella d'Italia. La personificazione allegorica dell'Italia iniziò a comparire, a partire dal XVI secolo, sulle carte geografiche, che iniziarono a diventare comuni dopo la scoperta dell'America (1492).


title: Italia turrita

text: Una delle prime raffigurazioni della personificazione di Italia su una carta geografica è quella che si trova nella "Sala del mappamondo", un ampio salone interamente decorato da carte geografiche rappresentanti tutte le regioni del mondo allora conosciuto, che risale alla metà del XVI secolo e che è situato nella terza loggia del palazzo Apostolico a Roma. Su questa carta geografica le personificazioni allegoriche dipinte sulla mappa della penisola italiana sono due, Italia e Roma, la prima priva di connotazioni particolari, la seconda contraddistinta da fattezze richiamanti l'antichità classica.


title: Italia turrita

text: Il significato, solo accennato, che si evince dalle personificazioni allegoriche di Italia e Roma dipinte all'interno del palazzo Vaticano, è quello che sarà destinato a crescere costantemente nell'immaginario collettivo degli italiani nei secoli successivi fino a tradursi in azioni politiche e militari: l'idea che alla penisola italiana venga associata anche un'unità politica e amministrativa. Medesimo significato si riscontra anche in altre mappe. Le personificazioni dell'Italia rappresentate ne "L'Italia illustrata" di Biondo Flavio, lasciata incompiuta nel 1463, e in "Descrittione di tutta Italia" di Leandro Alberti, opera scritta nel 1568, comunicano entrambe l'unitarietà politica e amministrativa della penisola italiana.


title: Italia turrita

text: La "Sala del mappamondo" ispirò a papa Gregorio XIII l'idea di realizzare una "Galleria delle carte geografiche" da dipingere, sempre nei palazzi Vaticani, che avrebbe avuto come soggetto la sola Italia. Della realizzazione dell'opera si occupò Ignazio Danti, che la dipinse tra il 1580 e il 1581. La "Galleria delle carte geografiche", che ha dimensioni 120 m x 6 m, consta di quaranta carte geografiche che raffigurano l'Italia intera, le regioni che la compongono e l'area intorno ad Avignone. Rispetto a "L'Italia illustrata" di Biondo Flavio e la "Descrittione di tutta Italia" di Leandro Alberti, l'opera di Ignazio Danti è completamente nuova, frutto di un'elaborazione diversa rispetto ad altre mappe del passato, con la suddivisione in regioni che è stata eseguita da nuovi criteri politici e geografici. Anche in questo caso la mappa dell'Italia, e la sua personificazione allegorica, trasmettono senso di unità politica e amministrativa.


title: Italia turrita

text: Abraham Ortelius nel suo "Il theatro del mondo", per quanto riguarda l'Italia, si ispira alla mappa di Ignazio Danti. Per quanto riguarda la geografia dell'Italia, Ortelius scrisse:


title: Italia turrita

text: Il primo a riprendere una figura dell'Italia turrita più simile a quella dell'età antica fu Cesare Ripa nel XVII secolo che la descrisse, nella sua "Iconologia", come nel sesterzio di Antonino Pio, accostandole anche una stella che le brilla sopra la testa: il motivo di tale associazione risiede nel fatto che nell'antica Grecia all'Italia fosse accomunata la Stella di Venere, essendo la penisola italiana posta ad occidente della Grecia. La Stella di Venere è infatti visibile sull'orizzonte, subito dopo il tramonto, a ovest; da questa constatazione nacque uno dei nomi con cui era conosciuta l'Italia in questa epoca storica: "Esperia", ovvero "terra di Espero, l'astro della Sera consacrato a Venere". La Stella d'Italia, risalendo all'antica Grecia, è quindi il più antico simbolo patrio italiano. Cesare Ripa, per raffigurare l'allegoria della penisola italiana, fu ispirato dalla personificazione dell'Italia contenuta nella "Galleria delle carte geografiche" di Ignazio Danti.


title: Italia turrita

text: L"Iconologia" di Cesare Ripa è un elenco di immagini allegoriche, ordinate alfabeticamente e di derivazione classica, a cui sono associate la descrizione e la spiegazione dell'allegoria. La prima edizione di questa opera, che è datata 1593, era priva delle raffigurazioni ed era quindi composta solamente dalla parte descrittiva: nel 1603 furono aggiunte le immagini delle personificazioni allegoriche. L"Iconologia" ebbe grande successo, tanto che nei secoli successivi fu presa come riferimento per l'iconografia e la soggettistica dell'arte sacra e profana. Le immagini rappresentate sul testo di Cesare Ripa non hanno portato nulla di nuovo all'iconografia dei soggetti rappresentati: l'autore si limitò infatti a riportare le immagini già pubblicate su testi precedenti.


title: Italia turrita

text: Nell'opera di Ripa, tra l'altro, sono menzionate, raffigurate e descritte le personificazioni allegoriche dell'Italia e delle sue regioni (""Italia con le sue provincie & parti dell'Isole. Come rappresentata nelle Medaglie di Commodo, Tito & Antonino.""). La rappresentazione dell'Italia, in particolare, prende ispirazione dall'allegoria dipinta nella "Galleria delle carte geografiche" di Ignazio Danti in Vaticano:


title: Italia turrita

text: Per quanto riguarda l'aggiunta della Stella d'Italia, Cesare Ripa si ispirò al "Dictionarium historicum ac poeticum", opera redatta da Charles Estienne nel 1567. Sull"Iconologia" di Cesare Ripa la presenza della Stella d'Italia è così motivata:


title: Italia turrita

text: La personificazione allegorica dell'Italia sotto forma di donna realizzata da Cesare Ripa è estremamente bella:


title: Italia turrita

text: Richiamando la "Descrittione di tutta Italia" di Leandro Alberti, Cesare Ripa menziona Francesco Petrarca che:


title: Italia turrita

text: E ricorda gli scritti di Virgilio, Strabone e Dionigi di Alicarnasso, dove sono riportate lodi all'Italia:


title: Italia turrita

text: Per tali motivi, secondo Cesare Ripa, la personificazione allegorica dell'Italia comunica ricchezza e autorità. Per questa ragione, ad essa a sono associate la Stella d'Italia (definita da Ripa, ""la bella stella sopra il capo""), un corto chitone, un ricco mantello (""essendo che in quella nobilissima Provincia si veggono molti fiumi, cupi e laghi, dilettevoli fontane, vene di saluberrime acque tanto calde e tanto fresche [e ci sono] diverse miniere di metalli: ma etiandio varij, & diversi marmi, & altre pietre fine""), una corona turrita (""[che] dimostra l'ornamento, e la nobiltà delle Città, Terre, Gastella , & Ville""), uno scettro (""[che] sisopraca l'imperio, & il dominio, che hà sopra tutte l'altre nationi""), una cornucopia (""[che] significa la fertilità maggiore di tutte l'altre Provincie del mondo"") e un globo (""per dimostrare che l'Italia è Signora, & Regina di tutto il Mondo, come hanno dimostrato chiaro gli antichi Romani, & hora più che mai il Sommo Pontefice maggiore & superiore à qualsivoglia Personaggio""). Cesare Ripa, per l'associazione di questi attributi, è stato ispirato da Antonio Agostini, che nella sua opera "Discorsi" da alla personificazione dell'Italia questa descrizione:


title: Italia turrita

text: Cesare Ripa descrive nella sua "Iconologia" anche le personificazioni allegoriche delle regioni italiane individuate all'epoca: la Liguria (""donna magra, di aspetto virile, & feroce sopra di uno scoglio, ò sasso""), la Toscana (""una bellissima donna di ricchi panni vestita, sopra de' quali haverà il manto del Gran Ducato di velluto rosso foderato di armellini""), l'Umbria (""una vecchia vestita all'antica, con elmo in testa""), il Lazio (""l'antico Saturno, cioè un'huomo con barba longa, folta, e canuta, sedendo in una grotta, tenendo in mano la falce"") con Roma (""sopra la detta grotta [...] una donna à sedere sopra d'un mucchio di diverse armi""), la Campania (""la figura di Bacco, & di Cerere, li quali stiano in atto fiero di fare alla lotta, & che non si discerna avantaggio di forza più in uno, che nell'altra""), la Calabria (""donna di carnagione fosca vestita di color rosso""), la Puglia (""donna di carnagione adusta, ch'essendo vestita d'un sottil velo, habbia sopr'esso alcune tarantole""), l'Abruzzo (""donna di aspetto virile, & robusto, vestita di color verde""), le Marche (""donna bella e di virile aspetto""), la Romagna (""donna con bella ghirlanda in capo di lino con le due foglie, e fiori, & di rubbia""), la Lombardia (""donna bella grassa, & allegra, il suo vestimento sia di color verde tutto fregiato d'oro, & argento, con ricami, & altri ricchissimi, e vaghi adornamenti""), il Veneto (""donna leggiadra, & bella, che habbia tre faccie""), il Friuli (""donna vestita d'habito sontuoso, & vario, con un castello turrito in testa""), la Corsica (""donna di aspetto rozzo sopra di eminente sasso circondato d'acqua""), la Sardegna (""donna di corpo robusto, & di color gialliccio sopra d'un sasso in forma della punta d'un piede humano circondato dall'acqua"") e la Sicilia (""bellissima donna vestita d'habito sontuoso, et ricco che sieda sopra d'un lioco in forma triangolare, circondato dall'acqua"").


title: Italia turrita

text: L'iconografia utilizzata da Cesare Ripa fu poi diffusamente utilizzata in ambito artistico, con una profusione di rappresentazioni della personificazione dell'Italia con la Stella d'Italia, il chitone, il ricco mantello, la corona turrita, lo scettro, la cornucopia e il globo. Il suo primo utilizzo fu in ambito letterario. Rodolfo Campeggi nella sua opera "Italia consolata. Epitalamio per le regali nozze di Vittorio Amedeo principe di Pie-monte e di Cristina di Francia", che scrisse nel 1619, descrive così la personificazione allegorica dell'Italia:


title: Italia turrita

text: L'Italia è stata per secoli la meta prediletta dei viaggiatori europei che erano interessati a essere immersi nella cultura italiana, utile a loro dire per raffinare e completare l'educazione, e a visitare Roma, definita all'epoca "Mirabilia urbis Romae", tanto era apprezzata. In questo fenomeno, che ebbe il suo culmine tra il Medioevo (soprattutto per visitare Roma, culla della cristianità) e l'età moderna (durante questo periodo per generici fini culturali, dato che la Riforma protestante aveva allontanato dalla Chiesa di Roma i fedeli dell'Europa settentrionale) erano coinvolte tutte le classi sociali, che erano anche attratte dall'artigianato della penisola italiana, la cui produzione era unica al mondo, dato che realizzava oggetti, anche artistici, di altissima qualità e introvabili in altre parti del globo.


title: Italia turrita

text: Molti viaggiatori avevano come obiettivo la frequentazione di corsi universitari, altri ancora viaggiavano per l'Italia per vedere i palazzi, i monumenti, le chiese e le opere d'arte, di cui la penisola è ricchissima, con particolare attenzione nei confronti di Roma, Venezia e Firenze. L'Italia era solitamente anche l'ultima tappa di una lunga serie di viaggi effettuata da giovani aristocratici che comprendeva soste in altri Paesi europei come Francia e Germania: questa serie di soggiorni con finalità culturali compiuta dai giovani aristocratici del tempo era chiamata "Grand Tour".


title: Italia turrita

text: Il turismo culturale nella penisola, che non si fermò neppure durante le guerre d'Italia, iniziò a diminuire negli ultimi decenni del XVII secolo: gli occhi dei visitatori stranieri iniziarono a notare la miseria della popolazione italiana, con la presenza monumentale e artistica della penisola italian che passò in secondo piano: a partire dalla fine del secolo citato iniziò a serpeggiare l'idea che l'Italia fosse un esempio di decadenza che era espressa, sempre a dire di questi viaggiatori, dalla letteratura italiana e più in generale dalla cultura della penisola, giudicata di bassa qualità, vista la percezione di un'atmosfera smorta, retrograda e senza spunti.


title: Italia turrita

text: Come risposta a queste critiche gli intellettuali italiani di inizio XVIII secolo, tra cui spiccò Ludovico Antonio Muratori, reagirono facendosi portatori di un cambiamento che portò alla nascita di movimenti meno asfittici e più ricchi di fermenti culturali. Fu Ludovico Antonio Muratori l'intellettuale che incentrò la sua opera letteraria sulla creazione dell'idea di un'Italia protettrice delle Muse e quindi, in senso metaforico, delle arti. Questi avvenimenti si ripercossero anche nella raffigurazione dell'Italia turrita, che acquisì anche l'attributo di "protettrice delle arti". L'idea di creare un nuovo tipo di cultura nazionale italiana iniziò a circolare tra i circoli colti, quello più famoso dei quali aveva sede a Milano: esso possedeva, come riferimento intorno al quale gravitava, una rivista letteraria, "Il caffè". Questo periodico, che fu alle stampe fra il giugno 1764 e il maggio 1766, sulla scorta delle novità in campo culturale fu il primo a proporre una nuova concezione della politica.


title: Italia turrita

text: Questo nuovo ruolo metaforico dell'Italia ebbe successo tra gli intellettuali italiani e si diffuse lungo tutta la penisola. A questa tendenza fece da eco la risposta dei viaggiatori stranieri, inglesi, francesi, tedeschi e scandinavi "in primis", il cui più famoso fu Goethe, che recuperarono parzialmente l'immagine positiva dell'Italia esplorando anche luoghi mai frequentati assiduamente, come la Sicilia: i viaggiatori europei reputavano la penisola italiana ancora potenzialmente capace di essere una delle protagoniste della cultura europea continuando però a criticarne la situazione che osservavano, considerata ancora troppo stagnante. Complice di questo ritorno di fiamma fu la scoperta delle rovine romane di Ercolano e Pompei, che riaccese l'interesse per la storia antica.


title: Italia turrita

text: Testimoni tangibili di questa nuova visione dell'Italia sono alcuni dipinti che si trovano nella "Stanza della poesia" del palazzo Chigi di Ariccia. Le raffigurazioni vennero eseguite da Giuseppe Cades tra il 1788 e il 1789 su richiesta di Sigismondo Chigi. Sulle pareti si evidenziano le personificazioni allegoriche dell'Italia ("Italia nova") e della Grecia ("Graecia vetus"), che hanno delle tonalità poco accese ottenute dall'utilizzo, tra l'altro, di pochi colori: la restante parte delle pitture, che raffigurano scene dell"Orlando furioso", possiedono infatti policromie molto contrastate.


title: Italia turrita

text: Nel dipinto di Giuseppe Cades gli attributi della personificazione della Grecia sono presumibilmente ispirate dalle formelle dell'Arco di Marco Aurelio. La Grecia simboleggia lo scorrere del tempo, dato che impugna nella mano destra la corona d'alloro per premiare gli atleti dei Giochi olimpici antichi, che erano organizzati annualmente. La personificazione della penisola ellenica, che nella mano sinistra ha invece un tirso, è attorniata da Cerere, Pallade, Vulcano e Apollo in forma di cigno. Gli oggetti che fanno da contorno simboleggiano le arti: le maschere rappresentano il teatro, le Grazie la scultura, il tempio l'architettura, il cigno e la lira la poesia e la musica, mentre Cerere che ripara dal Sole la testa della personificazione della Grecia con alcune spighe mostra il fatto che per ottenere prosperità nelle arti occorre avere ricchezza economica.


title: Italia turrita

text: La personificazione allegorica dell'Italia è profondamente ispirata a quella di Cesare Ripa, dato che possiede i medesimi attributi fondamentali. Ad essi sono aggiunte peculiarità che ne completano il significato metaforico. La personificazione dell'Italia, che è seduta su un capitello, nella mano destra impugna l'uroburo, ovvero un serpente che si morde la coda, metafora dell'eternità, mentre in quella sinistra una croce: completano la composizione pittorica un triregno, simbolo del potere papale. A destra è presente Euterpe, la musa della lirica che è attorniata da tre libri (la "Divina Commedia", l"Orlando furioso" e la "Gerusalemme liberata"), mentre a sinistra un putto offre una moneta a un Genio alato che trasporta il progetto della cupola di San Pietro, metafora del mecenatismo. L'allegoria del progresso scientifico è invece resa da un putto che osserva il cielo con un cannocchiale. Il ciclo di affreschi è completato dalla prua di un grande veliero.