title: Pietro da Cortona

text: Durante il papato di Alessandro VII Chigi (1655-1667) non mancarono ancora le commesse ricevute, in particolar modo quelle relative a progetti architettonici, su cui il Cortona si focalizzò non potendo più, causa anche la vecchiaia, destreggiarsi tra le grandi impalcature dei cantieri che venivano costruiti in occasione dei vasti cicli di affreschi. Arrivarono dunque le commesse tra il 1655 e il 1656 relative alla guida alla realizzazione della galleria del palazzo del Quirinale, che portava proprio il nome del papa Chigi, mentre tra le opere pittoriche vi era la tela dell"Angelo Custode" (oggi alla Galleria nazionale d'arte antica di palazzo Barberini). Intanto nello stesso 1655 tornò nuovamente a operare in Santa Maria in Vallicella per continuare i cicli di affreschi avviati nel 1648, quindi decorò la tribuna della stessa chiesa con scene sull"'Assunzione della Vergine". La Galleria Chigi, in origine lunga 70 metri (mentre dall'Ottocento con il dominio francese lo spazio fu diviso in tre sale in successione con la copertura di diversi cicli decorativi, che ne rimaneggiarono considerevolmente l'aspetto), fu concepita dal Cortona con scene del "Vecchio Testamento" affrescate da sedici collaboratori lungo il registro superiore delle pareti.


title: Pietro da Cortona

text: Dal 1656 al 1657 Cortona si dedicò al rifacimento di Santa Maria della Pace: si devono a lui la facciata con le scenografiche due ampie ali simmetriche ricurve e il portico semicircolare fortemente aggettante, nonché il rivestimento a stucco nell'interno. Negli anni successivi progettò la basilica di Santa Maria in Via Lata, che verrà poi ultimata nel 1662, dove l'angusto spazio della facciata lo spinse a una soluzione più severa rispetto alle creazioni precedenti, ispirata a un sobrio classicismo palladiano che forse doveva sussistere anche per rispettare quella che era la linearità della strada su cui l'edificio si affaccia. Nel 1659 invece operò di nuovo nella chiesa in Vallicella per compiere la quarta opera ad affresco del cantiere, ossia i profeti "Isaia", "Geremia", "Daniele" ed "Ezechiele" nei quattro pennacchi della cupola, che sarebbero stati ultimati l'anno seguente.


title: Pietro da Cortona

text: Sempre da Alessandro VII arrivarono poi le commissioni nel 1661 della pala della "Crocifissione", pagata 400 ducati, per l'altare maggiore della chiesa di San Tommaso di Villanova a Castel Gandolfo e del "Sant'Ivo avvocato dei poveri" per la chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza di Roma, che tuttavia verrà completata da Ventura Borghesi, mentre il disegno preparatorio è in collezione Rospigliosi.


title: Pietro da Cortona

text: Al 1664 risalgono i progetti per la ricostruzione del Louvre, commissionati da Luigi XIV. Nella chiesa di Santa Maria in Vallicella venne invece terminato il progetto decorativo affidato al Cortona ormai 7 anni prima, compiendo nella volta della navata uno degli ultimi capolavori universalmente riconosciuti, "Il miracoloso intervento della Vergine durante i lavori di costruzione della chiesa Nuova", compiuto tra il 1664 e il 1665. Per l'occasione il Cortona ritornò nelle soluzioni adottate già nelle sale dei Pianeti di palazzo Pitti a Firenze, progettando quindi anche la decorazione a stucco circostante l'affresco, per la quale furono chiamati al cantiere Ercole Ferrata e Cosimo Fancelli, due allievi del Bernini.


title: Pietro da Cortona

text: Fra le numerose cappelle gentilizie realizzate si ricordano: la cappella di San Francesco Saverio al Gesù e la cappella Gavotti a San Nicola da Tolentino. Fra le diverse pale d'altare realizzate in questi anni, le più celebrate furono per San Carlo ai Catinari, con il "San Carlo Borromeo porta in processione il Sacro Chiodo per la cessazione della peste" (datata 1667, compiuta quando il pittore aveva ben settant'anni ed era già afflitto dalla gotta e dalla chiragra) e per la chiesa di San Francesco ad Arezzo, dove fu compiuta l"Annunciazione" (datata tra il 1665 e il 1669).


title: Pietro da Cortona

text: Sul finire dei suoi anni il Cortona ebbe modo di lavorare con ancora un quarto papa, Clemente IX Rospigliosi, per il quale eseguì un'unica opera, il "Cristo appare a sant'Ignazio" per la chiesa dello Spirito Santo di Pistoia.


title: Pietro da Cortona

text: L'ultima importante opera architettonica fu invece la realizzazione della cupola di San Carlo al Corso, avviata nel 1668 e terminata solo dopo la sua morte, quarta per ampiezza nella Roma dell'epoca (dopo quelle del Pantheon, di San Pietro del Michelangelo e di Sant'Andrea della Valle del Maderno).


title: Pietro da Cortona

text: Pietro Berrettini morì di gotta il 16 maggio 1669, all'età di settantadue anni, trovando sepoltura, secondo le proprie volontà, nel suo luogo prediletto, la chiesa dei Santi Luca e Martina di Roma, dove continuò a offrire finanziamenti e rendite anche dopo la sua scomparsa mediante volontà testamentarie che sono incise anche nella sua lastra tombale.


title: Pietro da Cortona

text: Nel 1741, un secolo dopo la sua morte, furono pubblicate le "Tabulae anatomicae", delle tavole anatomiche che il Cortona produsse verso il 1618, prima ancora di diventare famoso come architetto, in cui le pose drammatiche e precise dei soggetti sono in accordo con lo stile degli artisti del genere di età rinascimentale o barocca, seppure quelle di Pietro da Cortona appaiono particolarmente espressive.


title: Pietro da Cortona

text: Seppur giunto a Roma sulla scia di un filone di pittori manieristi toscani (il Passignano, il Cigoli, il Vanni), Pietro da Cortona si stacca totalmente da questo stile pittorico, contemplando nella sua arte le soluzioni più tipiche del barocco in senso stretto.


title: Pietro da Cortona

text: Una volta entrato in contatto con la cultura artistica promossa in città nei primi anni del Seicento sotto il pontificato di Paolo V Borghese, il Berrettini (che non seguì il filone dei caravaggisti che contemporaneamente si andavano strutturando sulla linea del Merisi e dei suoi seguaci, né tantomeno il classicismo del Sacchi, di Nicolas Poussin e Guido Reni) riprese quei concetti avviati già sul finire del Cinquecento dai Carracci, dal Lanfranco, dal Domenichino, dal Borgianni e da altri autori di questa corrente, rielaborandoli in soluzioni che convergono in un'esplosione di pose, immagini e scenografie che saranno le peculiarità della pittura barocca romana.


title: Pietro da Cortona

text: Con la Controriforma le chiese sono interessate da un rinnovamento ideologico e quindi anche estetico, allorché queste vengono concepite come spazi per celebrare il proprio potere e ammaliare lo spettatore mediante scenografie, illusioni pittoriche e invenzioni artistiche travolgenti, luminose e ricche di personaggi. Pietro da Cortona si staglia in questo contesto facendo della pittura ad affresco l'elemento distintivo della propria arte, dove eccellerà sopra ogni altro artista del tempo, rendendo questa tecnica una delle più richieste e apprezzate utile a celebrare i successi e le glorie dei papi e delle famiglie aristocratiche più note tra Roma e Firenze. Pietro da Cortona, con altri autori contemporanei, su tutti Andrea Sacchi, ritenuto il suo vero "rivale" di quegli anni (il Sacchi era però filo classicista e riteneva che in una scena dovessero esserci pochi personaggi, mentre il Cortona era di opinione diametralmente opposta), diventa dunque uno dei protagonisti del rinnovamento artistico che in città viene promosso da un insieme di intellettuali. Tra questi si ricordano i fratelli Sacchetti, Cassiano dal Pozzo, Giulio Mancini, Giovan Battista Marino, Scipione Borghese e, soprattutto, uno dei principali fautori di questo sentimento, papa Urbano VIII Barberini.Le opere di Pietro da Cortona, in particolar modo quelle pittoriche, al pari di quelle del Bernini (nella scultura) e del Borromini (nell'architettura), racchiudono le «"forme bizzarre, modi esuberanti ed eccessi di ornamenti e dettagli"» che gli storici del Settecento (come Francesco Milizia) identificarono con accezioni negative, quali elementi peculiari di questo stile. La sua prima tela barocca concretamente riuscita è ritenuta universalmente dalla critica quella del "Ratto delle Sabine", dove si mostrano i primi concetti di questo genere; mentre ad affresco, l'opera che diviene pietra miliare dell'arte del Seicento è quella compiuta su commessa di papa Urbano VIII Barberini, col quale si instaura un sodalizio artistico che porterà alla realizzazione di quello che forse è considerato il suo capolavoro più riconosciuto, dove il pittore riempie lo spazio creato dal Bernini (scultore di casa Barberini) del salone del palazzo privato del pontefice con un ciclo decorativo che diverrà pietra miliare della pittura barocca, il "Trionfo della Divina Provvidenza". Con Urbano VIII si ha il consolidamento del movimento artistico in tutta Europa, di conseguenza, l'affermarsi dell'arte dei suoi maggiori esponenti, come per l'appunto Bernini, Borromini, lo stesso Pietro da Cortona, ma anche altri artisti del tempo, come Rubens, Guercino, il Domenichino e Giovanni Lanfranco.


title: Pietro da Cortona

text: L'incidenza del Cortona nella storia dell'arte fu notevole anche sugli sviluppi dell'architettura barocca, nonostante la relativa scarsità di opere e la tendenza che egli aveva a considerare quest'attività come secondaria rispetto a quella pittorica, come testimonia una lettera del 1646 a Cassiano dal Pozzo, dove afferma che l'architettura gli serve solo come intrattenimento. Le opere più celebri realizzate risultano essere la chiesa dei Santi Luca e Martina di Roma, con cui trova soluzioni che uniscono la rigidezza classica e la fluidità delle decorazioni rendendo evidente il suo legame con il manierismo fiorentino e, probabilmente, lo era anche la villa Sacchetti al Pigneto, che però andò distrutta (nota tramite incisioni antiche che manifestano una sintonia dell'opera con quelle del Bramante). Diversi invece i grandi progetti stilati e mai realizzati, da quello del Louvre del 1664 a quello dei padri filippini a Firenze, fino all'ampliamento di palazzo Pitti, mentre quello della chiesa di San Carlo al Corso, per la quale ridisegnò la cupola, fu compiuto solo dopo la sua morte.


title: Pietro da Cortona

text: Le opere del Cortona risultano una sorta di "messa in pittura" di ciò che Gian Lorenzo Bernini creava su "scultura". Più volte il Cortona si trovò, durante la sua vita, a riempire gli spazi creati dallo scultore-architetto, i cui rapporti di stima reciproca consolidata dei tempi iniziali ebbero una frenata in occasione di un disguido avvenuto durante la realizzazione degli affreschi del salone Barberini, giacché il Cortona, al rientro a Roma dopo il soggiorno fiorentino, cacciò via dalla sua bottega due collaboratori per via di un comportamento scorretto che ebbero (sembra che avessero realizzato alcune opere in assenza del maestro spacciandosi per egli stesso, uno poi reintegrato successivamente), sebbene il Bernini in questa circostanza prese le difese dei due aiutanti. I momenti in cui i due artisti (Bernini e Cortona) si trovarono a lavorare insieme per lo stesso ambiente sono molteplici e risalgono già agli esordi del pittore toscano, con le opere di Santa Bibiana. In seguito vi furono i lavori del palazzo Barberini, poi della chiesa di San Tommaso da Villanova a Castel Gandolfo. Il Cortona intervenne anche su ambienti organizzati dal Borromini, come gli affreschi del palazzo Pamphilj di piazza Navona e la tela per la basilica di Sant'Ivo alla Sapienza (seppur il dipinto non fu completato dal Cortona a causa della sua morte prematura).


title: Pietro da Cortona

text: La pittura di Pietro da Cortona troverà un grande spazio di consensi nell'ambiente artistico italiano ed europeo, sui cui modi si baseranno le opere degli esponenti della sua bottega, su tutti Francesco Romanelli, Ciro Ferri e Giovan Maria Bottalla, ma anche di quegli artisti successivi che ebbero la possibilità di apprenderne lo stile durante i loro viaggi studio.


title: Pietro da Cortona

text: Le tre opere su tela a soggetto mitologico ("Trionfo di Bacco", "Sacrificio di Polissena", "Ratto delle Sabine") eseguite per conto dei Sacchetti in età giovanile contengono già alcune delle caratteristiche essenziali della sua pittura: quindi l'energia e il movimento di derivazione rubensiana, l'attenzione per la storia antica e il coinvolgimento emotivo dello spettatore. Le tre tele, concepite con un fare scenico che vede i protagonisti al centro in primo piano, e una serie di altre figure concitate nel proscenio, con altri elementi quali alberi, paesaggi e architetture da elemento di decoro, riprendono in maniera evidente la statuaria classica, nonché quella del Bernini: evidente nel dettaglio del rapimento di Proserpina, che ricalca la scultura omonima che qualche anno prima (nel 1622) lo scultore aveva eseguito per Scipione Borghese. In altri lavori successivi si scorgono invece le caratteristiche delle opere di Rubens, si pensi all'affresco del "Principe Medici strappato da Venere e condotto da Minerva verso Ercole", o alla tela col "Martirio di san Lorenzo", i cui soggetti ricalcano la "Venere che trattiene Marte" del pittore fiammingo, giunta presso la Galleria fiorentina già nel 1638 e che probabilmente fu studiata dal Berrettini.


title: Pietro da Cortona

text: Tra le personalità cui il Cortona guardò e studiò sin dal principio e che segnarono il suo modo di affrescare vi è da segnalare poi anche quella del Lanfranco, in particolare quello del 1627 nella decorazione (assieme al Domenichino) della cupola di Sant'Andrea della Valle, la quale diverrà modello di molte delle cupole affrescate nel corso del Seicento e che il pittore toscano rielaborerà nella sua cupola di Santa Maria in Vallicella (per la quale organizza i personaggi nel modo lanfranchiano dei due "cerchi concentrici") ma anche in altri cicli di affreschi più ampi, come quelli delle stanze dei Pianeti di palazzo Pitti a Firenze.


title: Pietro da Cortona

text: Tra i più riusciti artisti influenzati dal Cortona vi fu Luca Giordano, che nella seconda parte del Seicento assimilerà il "modus" di affresco concepito come insieme di storie raffigurate senza interruzione di continuità, quindi senza che queste siano scandite entro finte cornici o elementi accessori affrescati, ma che si sviluppano in perfetta progressione l'una dopo l'altra lungo tutto il perimetro della volta affrescata.


title: Pietro da Cortona

text: Infatti, se nei suoi primi cicli, più o meno grandi che fossero, quali le "Storie di Santa Bibiana" o, in parte anche nel "Trionfo della Divina Provvidenza" per il palazzo Barberini, ma anche in quello della maturità con le "Storie di Enea" per la Galleria Pamphilj, le scene vengono comunque definite entro spazi appositamente delimitati secondo i gusti prebarocchi dettati da Annibale Carracci nella Galleria Farnese circa quaranta/cinquanta anni prima, quindi con fregi marmorei e sculture affrescate, i cicli delle sale dei Pianeti di palazzo Pitti a Firenze (in particolare quelli delle stanze di Giove, di Marte e di Apollo), costituiscono un punto di svolta dell'arte del Berrettini. In questi cicli, infatti, l'elemento della "continuità narrativa", dove tutte le singole scene dialogano tra loro costituendo un unico ciclo di lettura, che di fatto è la vera caratteristica peculiare della sua arte, che dominerà la pittura a fresco da quel momento in avanti, le scene della volta sono raccontate con una "consecutio" figurativa circolare che scorre lungo tutto il perimetro dello spazio affrescato. Dai lavori per le sale dei Pianeti in poi, inoltre, l'artista si cimenta per la prima volta anche in una composizione mista di affreschi-stucchi, dove le componenti scultoree costituiscono anche loro opere dialoganti con i temi narrativi trattati nei cicli, che poi riutilizzerà ancora una volta, con grande successo, nella volta della chiesa di Santa Maria in Vallicella di Roma anni dopo.


title: Pietro da Cortona

text: Questo modo di concepire la narrazione della storia, che comunque si evince anche nella "Provvidenza" Barberini e nelle "Storie" Pamphilj, nonostante le cornici marmoree che scandiscono le scene, le quali rimangono dialoganti nel loro insieme (a differenza con quelle carraccesche di palazzo Farnese) entro una visione unitaria del ciclo, nasce col Cortona e passerà di testimone in testimone, per il tramite anche di tanti seguaci, fino alla fine del Seicento con le opere di Luca Giordano, colui che meglio seppe apprendere e rielaborarne lo stile, il quale lo esporterà in Spagna e lo accompagnerà poi fino al Settecento, trovando nella figura di Giambattista Tiepolo uno suoi dei massimi rappresentanti, che a sua volta lo porterà fino al terzo quarto del secolo e che lo esporterà finanche i paesi germanici.


title: Pietro da Cortona

text: Gli affreschi del Cortona dal momento Barberini in poi sono volutamente caratterizzati da una folla di personaggi raffigurati in modo concitato, in quanto il pittore riteneva che vi era convenienza a rappresentare questo genere di composizione perché offriva allo spettatore più materiale da cui ricavarne compiacimento. Anche il disegno preparatorio aveva un ruolo fondamentale, tant'è che il Cortona stesso nel suo "Trattato della pittura e scultura", scritto assieme a padre Ottonelli nel 1652, lo giudica come elemento preliminare indispensabile per avere una buon opera pittorica.


title: Pietro da Cortona

text: Il cromatismo dei suoi cicli pittorici, ancorché delle opere su tela, diviene più schiarito a partire dal 1637, durante il soggiorno fiorentino, dove assume una certa rilevanza l'utilizzo del blu, forse anche per le suggestioni della pittura veneta che aveva potuto ammirare in un viaggio (seppur breve, durato circa sei mesi) a Venezia intorno a quella data, divenendo uno dei più rilevanti promotori della corrente neo-veneta (già in voga dai primi anni venti del secolo, con la scoperta dei due "Baccanali" di Tiziano rivelati al pubblico una volta giunti in collezione Ludovisi dalla raccolta Aldobrandini). La sua permanenza nella città lagunare mostra i suoi effetti già con i cicli di palazzo Pitti (sia nella stanza della Stufa che in quelle dei Pianeti); questi ultimi furono di fondamentale importanza per la diffusione del barocco nella città toscana, che tuttavia non troverà mai campo libero, se non con l'arrivo in città proprio del Giordano, dove nella Galleria del palazzo Medici Riccardi compirà un'altra opera della portata di quelle del Cortona, ma sarà evidente anche nell'ultimo affresco eseguito nel cantiere di Santa Maria in Vallicella, "Il miracoloso intervento della Vergine durante i lavori di costruzione della chiesa Nuova", dove si rivela la singolare abilità del pittore nel fondere, sull'esempio di Veronese e Tintoretto, l'intento narrativo con l'illusionismo scenografico rappresentato da colonne e architetture in rovina sullo sfondo.


title: Pietro da Cortona

text: Nell'ultima parte della sua vita, a partire dal 1655, la sua pittura passò dal neo-venetismo vivace e brillante a un più semplice e immediato modo pittorico. La sua pittura diviene più libera e veloce, povera di impasti che gioca su un chiaro-scuro più accentuato lo scorgere di un colore o di un frammento della scena particolarmente prezioso sotto il profilo cromatico. Ciò si riscontra, ad esempio, nel "Martirio di san Lorenzo" della chiesa di San Michele e San Gaetano a Firenze, dove si scorge il pizzo bianco che copre il santo, o come nel "Daniele nella fossa dei leoni" per la chiesa omonima di Venezia (oggi alla Galleria dell'Accademia), dove si accentua il manto azzurro, o come si palesa, tra le tonalità nere, quasi monocrome, che caratterizzano la fascia inferiore del dipinto, il cielo dorato sgargiante che decora quello superiore della tela del "Cristo appare a sant'Ignazio" per la chiesa dello Spirito Santo a Pistoia.


title: Roger Penrose

text: È noto per il suo lavoro nel campo della fisica matematica, in particolare per i suoi contributi alla cosmologia; si occupa inoltre di giochi matematici. Laureato all'Università di Cambridge, è professore emerito all'Istituto di matematica dell'Università di Oxford e nel 1988 ha ricevuto, assieme a Stephen Hawking, il Premio Wolf per la fisica. Nel 2020 gli viene assegnato il Premio Nobel per la fisica "per avere scoperto che la formazione dei buchi neri è una robusta previsione della teoria generale della relatività”.


title: Roger Penrose

text: Roger Penrose viene da una famiglia di scienziati e artisti; è figlio dello psichiatra e genetista Lionel Penrose, celebre per i suoi studi sul ritardo mentale, e suoi fratelli sono Jonathan, grande maestro di scacchi, e Oliver, anche lui matematico e fisico. Ha anche una sorella minore, Shirley Penrose Hodgson, che ha seguito le orme del padre, essendo genetista. Suo zio era invece il pittore surrealista Roland Penrose (marito di Valentine Penrose e poi di Lee Miller), e suo nonno il ritrattista irlandese James Doyle Penrose.


title: Roger Penrose

text: Penrose fu allievo di Dennis William Sciama e, prima dei suoi studi sul Big Bang e la singolarità gravitazionale, sostenitore della teoria dello stato stazionario di Fred Hoyle. Si è sposato due volte, con Joan Isabel Wedge e Vanessa Thomas.


title: Roger Penrose

text: Il suo contributo più importante probabilmente è l'invenzione (avvenuta nel 1971) della rete di spin, più avanti confluita in molte promettenti geometrie dello spaziotempo per la gravità quantistica. Ha dato inoltre importanti contributi alla fisica matematica con la sua teoria dei twistor. Egli è inoltre autore del libro "La strada che porta alla realtà", che racchiude in 1200 pagine lo stato della fisica teorica moderna.


title: Roger Penrose

text: Penrose divenne famoso per l'invenzione avvenuta nel 1974 della tassellatura di Penrose, che è formata da due tasselli che possono ricoprire un piano solo aperiodicamente. Nel 1984, si sono ritrovati schemi simili nella disposizione degli atomi nei quasicristalli. Ha lavorato a lungo con il collega di Cambridge Stephen Hawking alle teorie sui buchi neri e la singolarità gravitazionale, sviluppando con lui l'ipotesi di censura cosmica.


title: Roger Penrose

text: Penrose e Vahe Gurzhadyan hanno elaborato una teoria denominata cosmologia ciclica conforme (CCC). Secondo Penrose, in una teoria esposta nel libro "Dal Big Bang all'eternità", la materia e l'energia si dissolveranno anch'esse, i buchi neri assorbiranno il restante, evaporando poi tramite la radiazione di Hawking; solo i fotoni continueranno ad esistere, senza gravità. Alcuni scienziati, che accettano il modello, sostengono che il tempo si fermerà e si annulleranno le dimensioni e le distanze. Nel libro "Dal Big Bang all'eternità", afferma che l'infinitamente piccolo allora equivarrà all'infinitamente grande, e l'universo apparentemente freddo e morto (o un universo disfatto) potrebbe così dare origine, per effetto dell'annullamento delle leggi fisiche precedenti, ad un nuovo Big Bang (l'entropia sarebbe la stessa della nascita del primo universo), anche se diverso da quello della teoria del Big Bounce. L'attuale universo sarebbe uno degli infiniti "eoni" (ognuno della durata di 10) che costituiscono un eterno universo.


title: Roger Penrose

text: Penrose afferma che la prova sarebbe contenuta nella radiazione cosmica di fondo, nei segni circolari solitamente attribuiti a fluttuazioni quantistiche da molti fisici, che sarebbero residui di esplosioni di buchi neri supermassicci pre-Big Bang. Prima di questo Penrose credeva che il Big Bang fosse necessariamente unico, e che non bisognasse domandarsi cosa ci fosse prima di esso, ma poi la sua idea si è evoluta nell'attuale, a partire dai primi anni duemila.


title: Roger Penrose

text: Questo universo infinito e con infinite possibilità implica molte nuove ipotesi e speculazioni sul principio antropico forte e su teorie come la civiltà eterna di Dyson o la teoria del punto Omega di Frank Tipler.


title: Roger Penrose

text: Nel 2015, Penrose ha proposto una soluzione al paradosso di Fermi (un famoso paradosso sulle civiltà extraterrestri), basata sulla propria cosmologia.


title: Roger Penrose

text: Roger Penrose ha criticato l'attitudine di molti cosmologi verso la meccanica quantistica (pur ritenendola fondamentale), vissuta secondo lui come una "fede": in particolare, è un forte critico della diffusa teoria dell'inflazione cosmica (ricavata dai concetti di meccanica quantistica di energia del vuoto, energia di punto zero, transizione di fase quantistica e fluttuazione quantistica, secondo lui utilizzati a sproposito), definita da Penrose una "fantasia" e della teoria delle stringhe, descritta come un "fenomeno di moda".


title: Roger Penrose

text: "Fashion, faith and fantasy in the new physics of the universe" è appunto il titolo di un saggio del 2016 fortemente critico contro la teoria delle stringhe, l'inflazione e l'applicazione della meccanica quantistica al macrocosmo.


title: Roger Penrose

text: Penrose ha scritto vari libri divulgativi. In "La mente nuova dell'imperatore" e "Ombre della mente", dopo aver descritto lo "status" attuale della fisica, egli affronta i limiti teorici dell'intelligenza artificiale e sostiene che esistono delle differenze intrinseche e ineliminabili fra l'intelligenza artificiale e l'intelligenza dell'uomo. In questi libri, egli cerca di dimostrare questa affermazione, osservando che l'uomo può compiere operazioni che non sono riconducibili alla logica formale, come sapere la verità di asserzioni non dimostrabili o risolvere il problema della terminazione. Queste affermazioni furono fatte in origine dal filosofo John Lucas del Merton College dell'Università di Oxford. Egli sostiene una forma di anti-riduzionismo in questo campo.


title: Roger Penrose

text: Penrose, prendendo come spunto alcune scoperte di Stuart Hameroff, ha elaborato una teoria della consapevolezza umana secondo la quale la coscienza potrebbe essere il risultato di fenomeni quantistici ancora ignoti, che avrebbero luogo nei microtubuli dei neuroni e che rientrerebbero in una nuova teoria capace forse di unificare la teoria della relatività di Einstein con la meccanica quantistica (teoria della coscienza quantistica o "riduzione obiettiva orchestrata", abbreviata in Orch-Or, da "orchestred objective reduction"). La teoria è stata ripresa da altri scienziati, ma è stata attaccata da un altro fisico, Max Tegmark, che in uno scritto pubblicato sulla rivista "Physical Review E" ha calcolato che la scala di tempo di attivazione ed eccitazione di un neurone nei microtubuli è più lento del tempo di decoerenza per un fattore di almeno 10.000.000.000. Nel gennaio 2014 Penrose e Hameroff hanno annunciato la scoperta, ad opera di Anirban Bandyopadhyay del National Institute for Materials Science del Giappone, della presenza di reazioni quantistiche nei microtubuli. Uno studio, con revisione paritaria, dell'ipotesi è stato pubblicato nel marzo 2014 da Penrose e Hameroff. Tuttavia nel 2022 un gruppo di fisici ha replicato a tale articolo conducendo un esperimento nel quale si conclude l'implausibilità del meccanismo quantistico alla base della teoria.


title: Roger Penrose

text: Roger Penrose è ateo e non ha mai nutrito sentimenti religiosi. Ciò non gli impedisce di ipotizzare, con Hameroff, che la coscienza quantica di ogni essere vivente sia indipendente dal corpo stesso, e potrebbe sopravvivere alla morte fisica del cervello, per rimanere sotto varie forme nel multiverso, non in un aldilà, ma nell'esistenza infinita, in quanto l'informazione quantistica non può essere distrutta (in quanto soggiacente alla legge di conservazione dell'energia) e tale sarebbe la coscienza nella teoria Orch-OR (se effettivamente tale coscienza, paragonabile all'anima di molte religioni, esistesse davvero). Alcune sue concezioni fisiche richiamano alcuni celebri modelli della filosofia naturale del passato, nonché a varie reminiscenze artistiche come i dipinti dell'amico di famiglia Maurits Cornelis Escher. Penrose e Hameroff si propongono, con questa teoria di coscienza quantica, di spiegare anche le cosiddette esperienze ai confini della morte, senza negare o sminuire tali fatti, e contemporaneamente non abbandonare la razionalità scientifica. Per quanto riguarda la concezione della matematica, alcuni, tra cui l'amico Stephen Hawking, hanno definito Penrose come "un platonico".


title: Roger Penrose

text: In relatività generale, è noto per i suoi lavori sui buchi neri e le singolarità e problemi con la meccanica quantistica (con Stephen Hawking), ad esempio i cosiddetti teoremi di Penrose-Hawking. Ha inoltre introdotto il diagramma di Penrose e proposto il modello della cosmologia ciclica conforme con Vahe Gurzadyan. Per risolvere il problema della gravità quantistica, ha sviluppato la teoria dei twistor. Ha inoltre contribuito alla teoria del reticolo di spin.


title: Roger Penrose

text: In matematica, ha introdotto i concetti del triangolo di Penrose e della scala di Penrose (con il padre Lionel), ha scoperto la tassellatura di Penrose e ha risolto per la prima volta il problema dell'illuminazione.


title: Roger Penrose

text: Nelle neuroscienze ha ideato il concetto di "coscienza quantica" e con Stuart Hameroff ha sviluppato il modello Orch-Or.


title: Humpty Dumpty

text: Humpty Dumpty, talvolta tradotto in Unto Dunto o Tombolo Dondolo, è un personaggio di una filastrocca di Mamma Oca, rappresentato come un grosso uovo antropomorfizzato seduto sulla cima di un muretto.


title: Humpty Dumpty

text: Il personaggio fu utilizzato anche da Lewis Carroll, che gli fece incontrare Alice in uno dei capitoli più celebri di "Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò", molto caro, oltre che ai bambini, agli studiosi di semantica e linguistica.


title: Humpty Dumpty

text: Verso la fine degli anni sessanta, nella trasmissione televisiva "Giocagiò", condotta da Nino Fuscagni e Lucia Scalera, veniva proposto spesso un adattamento musicale in italiano della filastrocca cantato dalla conduttrice, a tempo di hully gully, con il testo: "Testa d'Uovo, Testa d'Uovo, Testa d'Uovo sta sul muro, Testa d'Uovo fa un gran volo: tutti i cavalli del Re, tutti i soldati del Re, non riescono a metterlo in pie'".


title: Humpty Dumpty

text: In un episodio della serie animata "Le tenebrose avventure di Billy e Mandy" viene riportato uno stralcio della filastrocca di Humpty Dumpty, che nell'adattamento italiano è così resa:


title: Humpty Dumpty

text: Il personaggio di Humpty Dumpty in "Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò" è protagonista di uno dei dialoghi più celebri dell'intero romanzo, e vi compaiono alcune invenzioni linguistiche in seguito entrate nell'uso soprattutto, ma non solo, nelle culture di lingua inglese. È in questo dialogo, per esempio, che compare il concetto carrolliano di non compleanno (questo concetto ricorre nell'episodio del Tea Party). Inoltre, Humpty Dumpty rivela ad Alice il suo approccio all'uso delle parole, che non ha mancato di affascinare chi si occupa di semantica e di linguistica: "quando io uso una parola [...] essa significa esattamente ciò che io voglio che significhi. [...] Con "impenetrabilità" intendevo dire che di quel soggetto ne abbiamo avuto abbastanza e tanto varrebbe che tu mi dicessi cosa vuoi fare dopo". All'osservazione di Alice che le parole possono avere tanti significati, Humpty Dumpty replica "quando faccio fare a una parola un simile lavoro [...] la pago sempre di più".


title: Humpty Dumpty

text: L'abitudine di Humpty Dumpty di "comandare" le parole per dar loro il significato che preferisce evidentemente potrebbe creare qualche difficoltà di comunicazione fra i due. Alla luce di questa considerazione, anche la battuta precedente di Alice ("non so che cosa intendiate per «gloria»") può essere letta in una nuova luce e definisce in sostanza il problema di fondo della semantica (risponde Humpty: "è naturale che tu non lo sappia... finché non te lo dico io.").


title: Humpty Dumpty

text: Affascinata dalla dimestichezza di Humpty Dumpty con le parole, Alice gli chiede di spiegarle il significato della misteriosa poesia "Jabberwocky". Nella spiegazione che segue, Humpty Dumpty introduce un altro concetto (in seguito entrato nell'uso corrente in lingua inglese), quello di parola "portmanteau", ovvero una parola composta da due parole fuse assieme (come "momrats" nel Jabberwocky, ma anche per esempio "smog" nella "lingua reale"; vedi anche parola macedonia).


title: Les Gold

text: È noto per essere il proprietario della American Jewelry and Loan, banco dei pegni all'interno del quale è girata la serie televisiva "Il banco dei pugni".


title: Les Gold

text: Les Gold nasce il 20 giugno 1950 a Detroit, nel Michigan, in una famiglia ebraica di origini lituane, nipote di un pawnbroker che possedeva la Sam's Loans, un banco dei pegni non più esistente sulla Michigan Avenue. Infatti, il locale sarà teatro di una rapina a mano armata, terminata con la morte del padre di Les. La Sam's Loans è dove Les fece la sua prima vendita, all'età di sette anni. Il locale di Sam's Loans è in procinto di essere ristrutturato in un ristorante a tema banco dei pegni, che sarà chiamato "Gold Cash Gold".


title: Les Gold

text: Gold iniziò ad entrare nel mondo degli affari a dodici anni, comprando pizza e rivendendola a tranci ai compagni di scuola della Hebrew School.


title: Les Gold

text: Il vero e proprio primo banco dei pegni di Gold viene aperto nel 1978, la American Jewelry and Loan, al Green Eight Shopping Center ad Oak Park.


title: Les Gold

text: Nel 1993 spostò la sua attività nel luogo attuale, sulla Greenfield Road a Detroit, vicino alla 8 Mile, in un edificio di 50.000 metri quadrati che in precedenza era un locale bowling.


title: Les Gold

text: La compagnia viene gestita da Les insieme al figlio Seth, e precedentemente anche dalla figlia Ashley: ha 3 sedi, conta all'incirca 200 dipendenti e serve circa 1.000 clienti al giorno.


title: Les Gold

text: Les, anche dopo la ripresa del reality, rimane un osservatore delle tendenze economiche, per questo motivo, continua ad essere ricercato per conferenze, seminari di formazione alla vendita e guida finanziaria da media e agenzie di stampa come The Detroit News, USA Today, Fox Business, Forbes Magazine e altro ancora. Les è anche noto per i suoi consigli di negoziazione che sono spesso l'argomento delle sue apparizioni sui media su The Today Show, Yahoo! Financial Fit, Good Morning America, CNN Your Money e altro ancora.


title: Les Gold

text: "“Dealing with the unexpected is one of the reasons I became a pawnbroker and learning to love the craziness is one of the reasons I’m damn good at it.”"


title: Les Gold

text: ""Affrontare l'imprevisto è uno dei motivi per cui sono diventato un prestatore di pegni e imparare ad amare la follia è uno dei motivi per cui sono dannatamente bravo""


title: Les Gold

text: Gold, la sua famiglia e il suo banco dei pegni sono i protagonisti della serie televisiva "Il banco dei pugni" ("Hardcore Pawn"), ideata dalla truTV e trasmessa in Italia su DMAX ed eXplora.


title: Les Gold

text: Nel 1998 il produttore indipendente Richard Dominick vide uno spot pubblicitario di Gold trasmesso in televisione e si accorse del potenziale che Les e il suo business possedevano. Decise così di tentare la creazione di un reality show costruito intorno alla sua attività; l'idea, nonostante trovasse Seth Gold (il figlio minore) riluttante, ricevette il "via libera" da Les. La puntata pilota andò in onda nel 2009. Dominick è adesso il co-produttore esecutivo della serie, con Mike Gamson. Les e Seth Gold furono poi nominati produttori esecutivi dall'inizio della terza stagione.


title: Les Gold

text: La prima stagione della serie ha attirato due milioni di telespettatori, stabilendo il record come trasmissione più vista di truTV. A giugno 2013, gli ascolti hanno superato i 3 milioni.


title: Les Gold

text: L'autobiografia di Gold, "For What It's Worth: Business Wisdom from a Pawnbroker", è stata pubblicata il 1 giugno 2013 da Penguin/Portfolio. Il libro tratta della propria esperienza personale nella creazione di un banco dei pegni di successo e fornisce dettagli su come lo ha fatto e su come chiunque in qualsiasi campo può "pensare come un banco dei pegni". Scrivendo per Forbes, il collega imprenditore Josh Linkner spiega come ha imparato dai consigli di Gold.


title: Les Gold

text: Il libro si è classificato al quarto posto nell'elenco dei best seller del New York Times nella categoria Consigli, istruzioni e varie per la settimana del 30 giugno 2013, e all'ottavo posto nella categoria Libri con copertina rigida per il mese di luglio 2013. Gold, inoltre, è stato ospite nella trasmissione dell'ABC, "Good Morning America", il 18 giugno 2013 per trattare la sua autobiografia.


title: Les Gold

text: Gold supporta il The Heat And Warmth Fund ("THAW Fund"), che aiuta le famiglie locali a pagare le bollette di luce e gas.


title: Les Gold

text: Nel febbraio 2013 organizza un evento di raccolta fondi soprannominato "Hardcore THAW" tenutasi fuori orario nel suo negozio, dove ha raccolto più di 40.000$ per l'organizzazione.


title: Monti (rione di Roma)

text: Il nome deriva dal fatto che con il termine li monti nel Medioevo si intendeva la vasta zona, poco abitata, che comprendeva tre dei sette colli: l'Esquilino, il Viminale, e parte del Quirinale. Oggi l'Esquilino non gli appartiene più, ma il nome è rimasto.


title: Monti (rione di Roma)

text: In epoca romana la zona era densamente popolata: la parte alta del rione (dalle Terme di Diocleziano alla Suburra) era costituita da domus signorili intorno al "Vicus patricius" (oggi via Urbana). La parte bassa e pantanosa, tuttora drenata dalla Cloaca Massima, si sviluppava intorno alla via dell'argiletum (il nome era dovuto alla continua presenza dell'argilla e del fango provenienti dalla contemporanea confluenza delle acque pluviali dei colli Quirinale, Esquilino e Viminale) che corrispondeva alle attuali via Leonina e via Madonna dei Monti. Questa zona, chiamata "Suburra", era nota per essere plebea, fitta di lupanari e locande malfamate. Più giù, nella valle tra Campidoglio e Palatino, c'erano i Fori Imperiali, separati dal quartiere popolare sempre a rischio d'incendi per mezzo del grande muro frangifuoco in pietra gabina che ancor oggi fa da quinta architettonica al Foro di Augusto.


title: Monti (rione di Roma)

text: Nel Medioevo la situazione era ben diversa: gli acquedotti romani erano stati danneggiati ed era difficile far arrivare l'acqua a causa del terreno rialzato (è una zona collinare); per questo gli abitanti tendevano a trasferirsi nel Campo Marzio, zona pianeggiante a valle dei colli. Del resto gli abitanti di Roma erano abituati a bere l'acqua del Tevere, allora potabile.


title: Monti (rione di Roma)

text: Dal Medioevo fino agli inizi dell'Ottocento il rione rimase essenzialmente una zona ricca di vigne e orti, poco popolata per la scarsità d'acqua e per la lontananza dal Vaticano, centro culturale di quel periodo. L'unico fattore che fece sì che la zona non diventasse totalmente inabitata era la presenza delle basiliche di San Giovanni in Laterano e di Santa Maria Maggiore, oggi collegate dalla storica via Merulana: il continuo afflusso di pellegrini garantiva sempre un cospicuo numero di persone sul territorio.


title: Monti (rione di Roma)

text: Dopo la sistemazione urbanistica del 1570 del cardinale Michele Bonelli, detto "l'Alessandrino" (nipote di Papa Pio V Ghisleri), della zona a ridosso del campo vaccino e di via Alessandrina, successivamente, grazie ai nuovi assi viari fatti costruire da Papa Sisto V (il cosiddetto tracciato sistino), il rione venne a essere, a partire dal '600, ripopolato.


title: Monti (rione di Roma)

text: Sempre nel Medioevo gli abitanti di Monti, detti "monticiani", svilupparono una loro forte identità, tant'è che il loro dialetto romano era lievemente diverso da quello degli altri rioni. Sussisteva una rivalità tra gli abitanti dell'altro rione con una forte identità, Trastevere, che spesso nel XIV secolo si concretizzava in scontri cruenti tra abitanti dei due rioni.


title: Monti (rione di Roma)

text: Successivamente, lo sviluppo urbanistico di fine 1800 (Roma era appena diventata capitale) e i grandi sventramenti del periodo fascista cambiarono completamente il volto del rione.


title: Monti (rione di Roma)

text: In particolare, tra il 1924 e il 1936 un'ampia porzione della parte bassa del rione fu distrutta per costruire via dei Fori Imperiali (allora via dell'Impero) e portare alla luce i resti dei Fori Imperiali.


title: Monti (rione di Roma)

text: Il rione è molto ampio, e urbanisticamente assai composito: si va dalle zone di intensiva urbanizzazione ottocentesca (come quella tra il Viminale e il Quirinale, con asse su via Nazionale, e tutta l'edilizia di via Cavour e via Merulana) e ancor più recente (come quella tra l'Esquilino e il Celio, con asse su via Amba Aradam), al parco archeologico costituito dalla zona Colle Oppio - Colosseo - Ludus Magnus - Foro di Nerva - Foro e Mercati di Traiano.


title: Monti (rione di Roma)

text: Il furore edilizio del primo quarantennio del regno d'Italia hanno risparmiato tanto la zona della Suburra, di cui i turisti amano molto il "pittoresco", quanto quello di Trastevere.


title: Monti (rione di Roma)

text: Particolarmente apprezzata da questo punto di vista e sempre più frequentata, negli ultimi anni, è la zona tra via Nazionale e via Cavour (via del Boschetto, via dei Serpenti, via Panisperna e via Baccina), che per la particolarità delle case d'abitazione, le vie strette, le botteghe artigiane, i negozietti sembra conservare le caratteristiche della Roma ottocentesca. La zona, fitta di trattorie, bar e locali vari, gravita sulla piazzetta della Madonna dei Monti, nei pressi dell'omonima chiesa, che ancora funge anche da centro di aggregazione per i residenti locali e i frequentatori occasionali.


title: Monti (rione di Roma)

text: Nonostante l'aumento del prezzo degli immobili nel centro storico, il rione ancora oggi è uno dei più popolosi di Roma.


title: Monti (rione di Roma)

text: Per il resto Monti è un rione in continuo movimento e un'attrazione per migliaia di turisti, con le sue arterie principali, il Colosseo, i Fori Imperiali, le sue torri e i palazzi nobiliari, che lo rendono uno dei rioni più belli e carichi di storia di tutta Roma.


title: Maat

text: Maat ("Giustizia") era l'antico concetto egizio dell'equilibrio, dell'ordine, dell'armonia, della legge e regola, della moralità e della giustizia. Era inoltre personificata come una dea antropomorfa, con una piuma in capo, responsabile della disposizione naturale delle costellazioni, delle stagioni, delle azioni umane così come di quelle delle divinità, nonché propagatrice dell'ordine cosmico contro il caos. La sua antitesi teologica era Isfet.


title: Maat

text: Mandata nel mondo da suo padre, il dio-sole Ra, perché allontanasse per sempre il caos, Maat aveva anche un ruolo primario nella pesatura delle anime (o pesatura del cuore) che avveniva nel "Duat", l'oltretomba egizio: la sua piuma era la misura che determinava se l'anima (che si credeva residente nel cuore) del defunto avrebbe raggiunto l'aldilà o meno.


title: Maat

text: Intesa come ordine della natura e della società, sia nel mondo terreno che nell'aldilà, Maat fece la sua comparsa nell'Antico Regno, e precisamente nei testi della piramide di Unis (ca. 2375 a.C. - 2345 a.C.), faraone della V dinastia egizia.


title: Maat

text: Successivamente, nelle vesti di dea, fu considerata la controparte femminile del dio Thot, dio dell'aritmetica, della scrittura, delle misurazioni e del giudizio dell'anima del defunto, talvolta anche come sua sposa, assimilata in ciò alla dea Seshat, che presiedeva la scrittura, le misurazioni e l'architettura.


title: Maat

text: Maat rappresentava il principio etico e morale che ogni egizio doveva seguire nel corso della sua vita; Maat era infatti parte integrante della società, garante dell'ordine pubblico.


title: Maat

text: Il principio di Maat si formò all'incontro delle diverse necessità dello Stato egizio nato da poco, che abbracciava popoli diversi con interessi anche conflittuali. Tale concetto etico e morale voleva scongiurare il disordine all'interno dello Stato; pragmaticamente, divenne la base della legge egizia. Sin dal periodo più antico della storia dell'Egitto, il faraone cominciò ad appellarsi "Signore di Maat", sottolineando la credenza che i suoi decreti fossero espressione della Maat che governava il suo cuore. Il sovrano aveva come compito primario quello di presiedere al rispetto della legge e dell'ordine per questo molti sovrani portarono come nome "Meri Maat", che letteralmente significa "Amato da Maat".


title: Maat

text: L'importanza di Maat giunse al punto di coinvolgere ogni aspetto dell'esistenza, incluso l'equilibrio fondamentale dell'universo, delle relazioni fra le parti che costituiscono la sostanza della realtà, del ciclo delle stagioni, dei movimenti celesti, delle speculazioni religiose, dei rapporti equi, dell'onestà e della fiducia fra gli uomini. Gli egizi credevano fermamente nella fondamentale sacralità e unità dell'universo. L'armonia della realtà era preservata da una corretta vita pubblica e religiosa; si riteneva che ogni atto contro Maat, cioè ogni atto che disturbasse l'ordine stabilito delle cose, avrebbe avuto delle conseguenze sull'individuo e sullo Stato. Un faraone empio, per esempio, avrebbe gettato il Paese nella carestia, così come un individuo blasfemo avrebbe potuto perdere la vista. Opposta all'ordine espresso da Maat, esisteva l'idea di Isfet, cioè il caos, la menzogna e la violenza


title: Maat

text: Nella mentalità egizia, Maat legava tutte le cose in una unità indistruttibile: l'universo, il mondo naturale, lo Stato e gli individui erano visti come tasselli di un ordine superiore generato da Maat. Un passaggio delle "Massime di Ptahhotep" presenta Maat come segue:


title: Maat

text: «"Maat è il bene e il suo valore è duraturo. Non è stata disturbata sin dal giorno del Suo Creatore, mentre chi trasgredisce le sue disposizioni è punito. Come un cammino, si trova anche di fronte a chi non sa nulla. Il misfatto non si è spinto fino alla" [sua] "porta. È pur vero che il male può portare ricchezza, ma la forza della verità è ciò che dura."»


title: Maat

text: Esistono poche fonti letterarie originali sulla antica legge egizia. Maat era più venerata come lo spirito della legge e della sua amministrazione che non come la formale esposizione delle norme giuridiche. Maat simboleggiava i valori su cui si fondava l'amministrazione della giustizia, oltre a essere l'entità indirettamente offesa dai crimini; la sentenza equa rappresentava il ritorno di Maat. A partire dalla V dinastia (2510 a.C. - 2370 a.C.) i visir responsabili della giustizia e i giudici cominciarono a essere contemporaneamente sacerdoti di Maat, oltre a indossare immagini della dea. A sottolineare il proprio legame inscindibile con la dea, il faraone era vertice dell'ordinamento giuridico e primo amministratore della giustizia.


title: Maat

text: Maat era la dea dell'armonia, della giustizia e della verità, raffigurata nell'arte come una giovane donna recante il lungo scettro uas, simbolo di potere, e l"'ankh", simbolo di vita eterna. Comunemente veniva raffigurata con ali fuse alle braccia e una piuma di struzzo sulla testa. Tali immagini sono rintracciabili su molti sarcofagi come simbolo di protezione per l'anima del defunto, idealmente avvolto dalle ali protettive della dea. Il significato dei suoi simboli è incerto, benché il dio Shu, che in alcuni compare come fratello di Maat, li indossi. Le più antiche immagini di Maat come dea antropomorfa risalgono alla metà dell'Antico Regno (2680 a.C. - 2180 a.C.).


title: Maat

text: Il dio-sole Ra si elevò dalla collinetta primordiale della creazione solo dopo aver posto sua figlia Maat al posto di Isfet, il caos. I faraoni ereditarono il dovere di garantire il trionfo di Maat e si diceva che il sovrano, così come Ra, "viveva in Maat". Akhenaton (1351 a.C. - 1334 a.C.) enfatizzò il proprio ruolo di garante di Maat, che il re considerava seconda solo ad Aton, a tal punto che i suoi contemporanei lo tacciarono di intolleranza e fanatismo. Il suo rifiuto di essere rappresentato secondi i canoni idealizzati tradizionali per enfatizzare e caricare i propri difetti fisici potrebbe rappresentare un tributo alla verità di Maat. Alcuni faraoni inglobarono Maat nei loro nomi e nella loro titolatura, venendo chiamati "Signori di Maat" oppure "Amati da Maat" (Meri-Maat).


title: Maat

text: Quando, nell'antico Egitto, cominciò a stabilirsi la fede di Thot si iniziò ad affermare l'idea di Maat come madre dell'Ogdoade e di Thot come il padre.


title: Maat

text: Gli egizi credevano che nel "Duat", ossia gli inferi così come erano intesi dalla religione egizia, il cuore di ogni defunto fosse soppesato, nella "Sala delle due Verità", o "delle due Maat" sul piatto di una bilancia custodita da Anubi: sull'altro piatto stava la piuma di Maat. Il peso del cuore non doveva superare quello della piuma. Questo è il motivo per cui il muscolo cardiaco non veniva asportato dalla salma durante la mummificazione, a differenza di tutti gli altri organi; il cuore (chiamato "ib") era considerato la sede dell'anima. Se il cuore risultava dello stesso peso della piuma di Maat, o più leggero, ciò significava che il trapassato aveva condotto una vita virtuosa e sarebbe perciò stato condotto nei campi Aaru, luogo di beatitudine, presso Osiride. Se invece pesava più della piuma, il cuore veniva divorato dal mostro Ammit e il suo possessore era condannato a rimanere in eterno nel "Duat", senza speranza d'immortalità.


title: Maat

text: La pesatura del cuore, o "psicostasia", solitamente raffigurata nelle illustrazioni del Libro dei morti e nelle pitture sulle pareti delle tombe, presenta Anubi mentre supervisiona la pesatura e il mostro Ammit accovacciato in attesa del risultato. Un'altra tradizione voleva che Anubi recasse l'anima al cospetto del defunto Osiride, il quale compiva la psicostasia. Mentre il cuore veniva pesato, il defunto recitava le cosiddette "42 confessioni negative".


title: Maat

text: Era costume funerario degli egizi che nelle tombe comparissero vari testi religiosi o magici finalizzati ad aiutare l'anima del defunto attraverso le numerose insidie dell'aldilà. Il più famoso e analizzato di tali testi è il "Libro dei morti", una versione del quale è il Papiro di Ani (British Museum). Le 42 confessioni negative sono chiamate, in tale copia, "42 dichiarazioni di purezza". Trascritte su misura a seconda del defunto, variano leggermente di tomba in tomba, e non possono perciò essere considerate definizioni canoniche e univoche di Maat: esprimono piuttosto ciò che il defunto fece per vivere secondo Maat. Molte formule, d'altronde, sono simili, e rendono un'idea abbastanza omogenea di Maat e del genere di azioni che si riteneva potessero offenderla.


title: Maat

text: I giudici di Maat erano 42 divinità giudicanti, di cui esiste una lista nel "Papiro di Nebseni". Il defunto si rivolgeva proprio a loro quando pronunciava le 42 confessioni negative, nel "Papiro di Ani". Rappresentavano i 42 nomi (province) dell'Egitto, e venivano chiamati "gli dei nascosti di Maat, Che si nutrono di Maat nel corso degli anni della loro vita". Erano divinità minori della giustizia, cui bisognava presentare offerte. Mentre il defunto procede nella professione delle 42 confessioni negative, si rivolti direttamente a ciascuno dei 42 giudici di Maat, menzionando il nomo di cui la divinità era patrona: così facendo, sottolineava l'unità delle differenti regioni dell'Egitto.


title: Maat

text: Nella composizione del vocabolo Maat appare il simbolo del cubito, lo strumento di misura lineare degli antichi egizi, un concreto concetto matematico immediatamente reso astratto nel senso di ordine, verità, giustizia. La dea Maat personifica questi tre concetti, e appare nel pantheon egizio senza alcun luogo particolare di venerazione ma con un culto giornaliero amministrato dallo stesso faraone.


title: Maat

text: Nel mito cosmogonico il demiurgo Ra, unico Uno creatore di ogni cosa, si manifesta sulla collina sorta dall'oceano primordiale del Nun dopo aver messo Maat dove prima era il Caos. Maat è figlia di Ra ma il padre non può vivere senza la figlia: la potenza demiurgica è limitata e ordinata da leggi matematiche. Thot, patrono delle scienze esatte, figura come suo sposo, anzi più precisamente, fecondatore di Maat.


title: Maat

text: Simbolo geometrico di questo ordine è un rettangolo da cui sorge la testa piumata della dea, che delimita anche il cosiddetto Lago della Verità.


title: Maat

text: All'inizio del Papiro di Rhind si trova questa affermazione: "Il calcolo accurato è la porta d'accesso alla conoscenza di tutte le cose e agli oscuri misteri".


title: Wayne Knight

text: Wayne Knight è nato il 7 agosto 1955 a New York, ma è cresciuto e vissuto a Cartersville, frequentando poi l'Università della Georgia. Nonostante fosse stato proclamato studente d'onore, ha lasciato l'università per recitare al Barter Theatre a Abingdon, Virginia. Una volta diventato attore professionista, Knight si è trasferito a New York, dove ha fatto il suo debutto a Broadway. Da allora si è imposto sulla scena come attore caratterista in televisione, al cinema e sul palco, e come doppiatore (con una voce particolarmente stridula) in cartoni animati.


title: Wayne Knight

text: Da attore ha raggiunto l'apice della sua fama interpretando il ruolo del postino Newman nella serie televisiva "Seinfeld" (nel primo episodio fu doppiato dal produttore televisivo Larry David). Ha recitato poi nel film cult "Basic Instinct", interpretando il detective John Correlli, e in "Jurassic Park", nel ruolo di Dennis Nedry. Nel 1996 ha recitato la parte del factotum Stan Podolack nel film "Space Jam", al fianco di Michael Jordan.


title: Vittorio Storaro

text: Nato a Roma il 24 giugno del 1940, figlio di un proiezionista della Lux Film, già all'età di 11 anni comincia a studiare fotografia presso l'istituto Tecnico di Roma "Duca d'Aosta" e successivamente al Centro Sperimentale di Cinematografia.


title: Vittorio Storaro

text: Esordì nel mondo del cinema nel 1968 con "Giovinezza, giovinezza", di Franco Rossi, primo film che gli dette modo di esprimersi completamente inserendo in esso tutti quei concetti cinematografici che gli sono propri, come un'impronta digitale della sua visione fotografico-figurativa.


title: Vittorio Storaro

text: Fu chiamato da allora da registi importanti come Luigi Bazzoni, Giuseppe Patroni Griffi, Fabio Carpi, Giuliano Montaldo, Salvatore Samperi, Luca Ronconi, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Woody Allen e Warren Beatty, che lo hanno portato ad una maturazione sempre più approfondita dello stile cinematografico che gli ha permesso nel tempo una sempre più cosciente ricerca sulle possibilità creative luministiche dell'immagine.


title: Vittorio Storaro

text: In oltre 50 anni di carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti sempre in ambito cinematografico, ai David di Donatello, i premio BAFTA, i premi Goya. Nel 1980 vinse il suo primo Oscar per la fotografia per il film "Apocalypse Now". Ne vincerà poi altri due nel 1982 e nel 1988 per i rispettivi film "Reds" e "L'ultimo imperatore". Ha ricevuto anche 4 lauree "honoris causa" dall'Università di Łódź, dalle Accademie di Belle Arti di Macerata e Brera e dalla facoltà di sociologia dell'Università di Urbino.


title: Vittorio Storaro

text: Oltre a tre premi Oscar ed innumerevoli riconoscimenti, nel 2005 ha ricevuto il "Ciak di Corallo" premio alla carriera dell'Ischia Film Festival. Nel giorno dell'ottantesimo anniversario di fondazione della città razionalista di Sabaudia, il 15 aprile 2014 ha ricevuto la cittadinanza. Il 29 maggio 2018 riceve il Nastro Cinema Internazionale per la fotografia del film di Woody Allen "La ruota delle meraviglie - Wonder Wheel".


title: Dylan Minnette

text: Dylan Minnette è nato ad Evansville, in Indiana, da Robyn e Craig Minnette. La sua famiglia ha origini italo-irlandesi. I suoi bisnonni paterni, provenienti da Napoli e Puglia, erano italiani emigrati negli Stati Uniti d'America nel 1923, mentre i suoi bisnonni materni, provenienti da Dublino, erano emigrati, invece, nel 1918. Si è trasferito a Champaign, nell'Illinois, dove ha vissuto per cinque anni, per poi trasferirsi a Los Angeles per perseguire una carriera nella recitazione. Suo fratello minore Timothy è morto in un incidente stradale.


title: Dylan Minnette

text: Dal 2014 al 2018, Minnette ha avuto una relazione con Kerris Dorsey, che ha incontrato sul set di "Una fantastica e incredibile giornata da dimenticare". Più tardi quell'anno, iniziò una relazione con Lydia Night.


title: Dylan Minnette

text: Il suo debutto avviene nel 2005 partecipando ad un episodio della serie televisiva "Drake & Josh" e a uno della sit-com "Due uomini e mezzo". Tra il 2005 e il 2006 partecipa ad alcuni episodi di "Prison Break", nel ruolo di Michael Scofield nella sua versione giovane


title: Dylan Minnette

text: Negli anni seguenti recita in due film natalizi, "Un anno senza Babbo Natale" e "Fred Claus - Un fratello sotto l'albero". Nel 2008 prende parte ai film per famiglie "Supercuccioli sulla neve" e "The Clique". Tra il 2007 e il 2010 ha preso parte alla serie televisiva "Saving Grace" nel ruolo di Clay Norman, per cui ha vinto un Young Artist Award. Sempre nel 2010 partecipa alla sesta stagione di "Lost", nel ruolo di David Shephard, figlio di Jack Shephard in una realtà alternativa.


title: Dylan Minnette

text: Interpreta il bullo Kenny nel film "Blood Story", remake del film svedese "Lasciami entrare", interpretazione che gli vale una candidatura agli Young Artist Awards come miglior attore non protagonista. Dopo aver partecipato come guest star alle serie televisive "Supernatural", "Medium" e "Lie to Me", nel 2011 viene ingaggiato per il ruolo di Rex Britten, figlio del protagonista, nella serie della NBC "Awake". Nel 2017, è protagonista della serie televisiva "Tredici", prodotta da Netflix nel ruolo di Clay Jensen.


title: Dylan Minnette

text: Ha anche recitato nel film di Netflix, "The Open House", presentato per la prima volta a gennaio 2018.


title: Dylan Minnette

text: Dylan è uno dei membri della band "Wallows", nella quale svolge il ruolo di chitarrista e cantante. La band era precedentemente nota come "The Feaver" e in seguito come "The Narwhals". Gli altri membri sono Cole Preston (batteria), Zack Mendenhall (basso) e Braeden Lemasters (cantante/chitarrista). La band ha vinto la "Battle Of The Bands Contest (2010)" sponsorizzata dalla stazione radio KYSR|98.7 FM e ha suonato al "Vans Warped Tour 2011". La band si è esibita anche al "Summer Meltdown", un concerto per la consapevolezza dell'autismo, che si svolge ogni anno dal 2010. La band ha continuato poi a suonare in numerosi locali famosi di Los Angeles inclusi il Roxy Theatre e il Whisky a Go Go. Una canzone della band, "Bleeding Man", è stata usata per il promo della 2 stagione della serie "R. L. Stine's The Haunting Hour".


title: Dylan Minnette

text: Nel 2017 l'attività della band trova espressione nella pubblicazione di tre singoli: "Pleaser", "Sun Tan" e "Uncomfortable".


title: Know-how

text: Con know-how (parola derivata dalla lingua inglese, anche nelle grafie knowhow o know how, traducibile come "saper fare" o "competenza") si intendono le conoscenze e le abilità operative necessarie per svolgere una determinata attività lavorativa.


title: Know-how

text: Un primo riferimento concettuale si fonda sulla distinzione introdotta dal filosofo inglese della conoscenza Gilbert Ryle nel testo "The Concept of Mind" (1949), tra "know how" e "know that", essendo il primo fondato sulla esperienza e il secondo su regole e procedure operative.


title: Know-how

text: L'abilità di un investigatore, per fare un esempio, non si fonda solo sulla (pur necessaria) conoscenza di regole e di procedure operative, ma sulla capacità di adottare strategie di azione che chiamano in causa capacità cognitive complesse (frutto di esperienza, di capacità di riflessione critica sulle esperienze effettuate, di intuizione, di comprensione della specificità dei contesti, ecc.), non facili da verbalizzare e trasmettere ad altri.


title: Know-how

text: Il concetto di "know how" secondo l'idea di Gilbert Ryle fa saltare anche i confini tra "saper fare" e "saper essere" e si avvicina a quelli di conoscenza tacita o meglio, di "sapere pratico", concetti che hanno conosciuto una crescente popolarità nell'ambito degli studi sulla gestione della conoscenza aziendale ("knowledge management").


title: Know-how

text: Nell'ambito di organizzazioni che vedono operare al proprio interno un numero elevato di "lavoratori della conoscenza" ("knowledge worker"), il "know how" che l'azienda possiede e riesce a gestire rappresenta una delle principali risorse ("asset") che conferiscono valore all'azienda stessa e sui quali si fondano le sue "performance" e il suo eventuale vantaggio competitivo.


title: Know-how

text: Esso si aggiunge (negli scritti italiani che si riferiscono ai temi della organizzazione aziendale, della selezione del personale, della gestione e sviluppo delle risorse umane, ecc.) a termini presenti nella lingua italiana, come competenza, conoscenza, cognizioni, capacità, abilità, perizia, sapere professionale, esperienza, e simili. A volte, negli stessi scritti, si prendono a prestito dalla lingua inglese anche i termini "skill", "expertise", "capability", "competence" e altri ancora.


title: Know-how

text: Non essendo univoco l'utilizzo di tali termini, diventa difficile darne definizioni che ne precisino le differenze e che siano condivise dalla comunità delle persone che si occupano dei temi sopra ricordati.


title: Know-how

text: Ci si limita qui ad esplicitare alcuni riferimenti concettuali utili a sottolineare accezioni diverse in cui si può impiegare il termine "know how".


title: Know-how

text: Il "know how" di una azienda, come "asset" immateriale, che qualche autore chiama il "capitale umano", può anche entrare nella contabilità della azienda stessa (sotto forma di capitalizzazione degli investimenti fatti per creare o gestire il "know how") e ha un peso rilevante nella determinazione del valore dell'azienda in caso di vendita.


title: Know-how

text: Se si adotta tale distinzione, si può rilevare come il termine "know how" sia quello che si collega più direttamente al termine "saper fare" e rimanda alle competenze che si applicano nello svolgimento dei vari compiti lavorativi e che si basano sull'esperienza. In una parte della pubblicistica anglosassone, si parla di "propositional knowledge" contrapposto a "procedural knowledge" (inteso, quest'ultimo, come sinonimo di "know how"), distinzione che corre parallela a quella sopra citata tra "sapere" e "saper fare", o più semplicemente tra conoscenze teoriche e pratiche.


title: Know-how

text: La conoscenza procedurale, più spesso definita in italiano con il termine inglese "know-how", è la conoscenza del “come” una certa operazione dev'essere correttamente eseguita.


title: Know-how

text: La conoscenza procedurale è diversa dagli altri tipi di conoscenza quali ad esempio la conoscenza proposizionale, in quanto essa è direttamente rivolta ad un determinato scopo. La conoscenza procedurale circa la risoluzione di un certo problema è insomma qualcosa di diverso dalla conoscenza proposizionale relativa alla risoluzione del problema.


title: Know-how

text: Per questa sua caratteristica, quella cioè di essere legata alla risoluzione di un problema specifico, la conoscenza procedurale è meno generale di quella proposizionale.


title: Know-how

text: Il suo punto di forza è tuttavia costituito dal fatto che coinvolge più facoltà, quali ad esempio la manualità e la pratica. Per questo motivo la conoscenza procedurale mette spesso in ombra quella proposizionale.


title: Alcyone

text: Alcyone è una raccolta di liriche di Gabriele D'Annunzio pubblicata nel 1903, composta tra il 1899 e il 1903 ed è considerato il terzo libro delle "Laudi del cielo, del mare, della terra e degli eroi".


title: Alcyone

text: Il 7 luglio del 1899 D'Annunzio scrive ai Fratelli Treves Editori di un progetto poetico lungo e complesso al quale sta lavorando:


title: Alcyone

text: I titoli dei sette libri si rifacevano alle semidee che avevano dato il nome alle stelle della costellazione delle Pleiadi: Maia, Elettra, Alcyone, Merope, Taigete, Asterope, Celeno. Di essi, uscirono solo cinque: i primi tre nel 1903, Merope nel 1912 e Asterope nel 1918.


title: Alcyone

text: Da questo documento ricaviamo alcune notizie essenziali per la collocazione dell'opera nel contesto biografico dell'autore:


title: Alcyone

text: In sintesi, l"'Alcyone", poesia dell'estate, rappresenta anche la piena maturazione della vicenda creativa e umana del poeta: la fama, il successo e l'amore incoronano la poesia di D'annunzio nel suo momento più alto e rappresentativo.


title: Alcyone

text: "Alcyone" comprende 88 liriche, ordinate secondo un criterio strutturale che non ricalca l'ordine cronologico della composizione.


title: Alcyone

text: Tra la prima ("La tregua") e l'ultima ("Il commiato") si delinea l'ideale percorso narrativo di un'estate di poesia (nel senso di una raccolta composta d'estate e che ha per tema l'estate, sia dal punto di vista della stagione fisica che della maturità poetica dell'autore). Nello schema qui proposto risulta evidenziata la simmetria ritmica con cui il poeta ha suddiviso la raccolta. Dopo il proemio de "La tregua" - che ha la funzione di istituire un collegamento fra "Alcyone" e i precedenti libri delle "Laudi", dedicati all'impegno eroico ("Maia") e civile ("Elettra") - "Il fanciullo" apre una serie di sette ballate cui fanno seguito cinque sezioni, ciascuna aperta da una lirica con titolo latino cui segue un ditirambo, vero cardine della struttura poetica. Ai ditirambi sono destinati i cambiamenti di stagione e di approccio al mito, vero tema cardine dell'intero poema dannunziano.


title: Alcyone

text: Attenzione: la posizione e il carattere di ogni titolo ne rappresentano il valore strutturale; la forma di questo elenco va osservata quindi attentamente, per avere una prima idea sulla concezione strutturale della raccolta.


title: Alcyone

text: La raccolta si sviluppa attraverso un ampio percorso culturale di citazioni e riferimenti al repertorio letterario classico italiano, greco e latino.


title: Alcyone

text: La prima sezione sviluppa elementi duecenteschi, da San Francesco ("Lungo l'Affrico", "La sera fiesolana") a Dante ("Beatitudine"), passando attraverso il recupero di motivi virgiliani ed esiodei ("La spica", "Le opere e i giorni", "L'aedo senza lira"). Essa è ambientata tra Firenze e la campagna circostante, attraverso una struttura cronologica che attraversa, nell'ordine, tramonto, sera, mattina e pomeriggio.


title: Alcyone

text: La seconda sezione, che comprende i giorni tra l'estremo giugno" e l'otto luglio, è ambientata nel clima selvaggio del litorale tra le foci dell'Arno e del Serchio ("Marina di Pisa", "Il Gombo" e "San Rossore"). È la sezione nella quale a un minimo di cultura letteraria corrisponde il massimo di naturalismo panico nietzscheano, attraverso i temi dell'ascolto ("La tenzone", "Innanzi l'alba") e della visione epifanica ("I tributarii", "Il Gombo") della natura.


title: Alcyone

text: La terza sezione - il passaggio tra luglio e agosto - concentra la descrizione spaziale attorno alle pinete alla foce del Serchio. Essa è dedicata al mito ovidiano di Glauco, il pescatore della Beozia divenuto dio del mare; nel suo sviluppo il poeta si fa personaggio mitico dialogante con la natura - marittima ("L'oleandro"), equestre ("Bocca di Serchio") e venatoria ("Il cervo").


title: Alcyone

text: La quarta sezione - la fine di agosto - prosegue la rappresentazione mitica della precedente e inaugura, nella sua seconda parte, un ciclo scultoreo e allegorico che ha il suo culmine ne "L'arca romana". Notevole, in questa sezione, la serie naturalistica costituita dai "Madrigali dell'estate".


title: Alcyone

text: Nell'ultima sezione, ambientata nella prima metà di settembre, si sviluppa il tema del trapasso e delle rievocazione, giocato sul registro stilistico del sogno e della memoria (i sette componimenti dei "Sogni di terre lontane" ne costituiscono quindi il culmine centrale).


title: Alcyone

text: Con l"'Alcyone" D'Annunzio introduce nel panorama letterario nazionale una tematica panico-naturalistica che nella cultura europea risaliva già al romanticismo - limitatamente al contesto germanico - ma che per l'Italia rappresentava una novità assoluta. Il classicismo italiano aveva sempre privilegiato il versante retorico delle Humanae litterae, intese come modello apollineo e razionalistico di stile e di contenuto. In questo contesto - da Petrarca all'Ottocento - ciò che contava era il rispetto di una tradizione di regole e di autori, di auctoritates (Virgilio, Cicerone, Orazio soprattutto), appartenenti esclusivamente all'ambito letterario latino così come l'avevano delimitato Dante, Petrarca e i classicisti del Cinquecento.


title: Alcyone

text: I poeti e filosofi romantici tedeschi, scavalcando polemicamente il primato umanistico dei Latini, alla ricerca di una propria originalità storica avevano invece privilegiato il classicismo greco, con particolare riferimento ai filosofi presocratici e alle filosofie neoplatoniche. Seguiti su questa strada dai filosofi irrazionalisti del tardo Ottocento - Schopenhauer e Nietzsche - e dalla scuola ermeneutica del Novecento, essi istituirono un modello di interpretazione del classicismo centrato principalmente sui concetti di vitalismo e panismo, cioè su una rappresentazione animistica della natura, intesa come luogo di manifestazione del divino più che come cornice esteriore e indifferente delle vicende spirituali dell'uomo, come invece era intesa dall'Umanesimo latino.


title: Alcyone

text: Attraverso Nietzsche D'Annunzio fa propria una tematica inconsueta per la storia della letteratura italiana: la metamorfosi e il deismo panico, con i loro correlati dell'epifania e della metafisica della luce.


title: Alcyone

text: Il titolo "Incipiunt Laudes creaturarum" ("cominciano le lodi delle creature"), che accompagnava i primi componimenti lirici, apparve sulla rivista Nuova Antologia il 16 novembre 1899 (alcuni furono inseriti in "Alcyone"). Esso richiama sia il "Cantico delle creature" o "Laudes creaturarum" ("Lodi delle creature") di san Francesco d'Assisi, in quel tempo di moda nell'estetismo misticheggiante dei preraffaelliti, sia lo spirito dionisiaco teorizzato da Nietzsche come volontà di azione e come comunione con le forze della Natura nell'àmbito di una religiosità paganeggiante la quale esalta il piacere, lo spirito di conquista nonché l'ebbrezza dei sensi come appare anche nei quattro ditirambi, ognuno preceduto da un testo che introduce il tema con il titolo in latino. Il ditirambo dionisiaco doveva creare una fusione tra lirica moderna e modello classico nonché rappresentare il momento "dionisiaco" rispetto a quello "apollineo", secondo una contrapposizione elaborata da Nietzsche.


title: Alcyone

text: Non ci si può accostare alle poesie di "Alcyone" senza tenere nella dovuta considerazione la loro dimensione classicista: la scelta di ripetere la tradizione poetica del passato non è casuale, perché ciò avviene in un momento in cui l'antico si presentava alla percezione del pubblico come elemento di rottura e di discontinuità rispetto ai modelli divenuti correnti. D'Annunzio annuncia il suo rinnovamento poetico appoggiandosi a modelli carichi di grande autorità, quasi che, sottinteso, si dovesse leggere un messaggio non detto che comunica tuttavia l'intenzione più profonda del poeta: riscrivendo nella lingua di Dante e Petrarca mi propongo come il nuovo Vate di una nazione in cerca della propria voce poetica. Soprattutto i componimenti della "prima sezione" si propongono, anche a colpo d'occhio, come un'operazione di reinvenzione di modelli desunti da un classicismo arcaico: la struttura a strofe di endecasillabo richiama in modo neanche troppo vago l'antica canzone duecentesca, con l'unica variante della sostituzione delle rime con un sistema di assonanze. Il modello classico non è dunque destinato, per D'Annunzio, a stimolare l'identità culturale del pubblico, ma a istituire un rapporto di dipendenza verso la figura carismatica del poeta; non insegna a parlare la stessa lingua della storia ma invita ad abbandonarsi nell'alveo protettivo di un nuovo Vate Incoronato:


title: Alcyone

text: Una delle funzioni più comuni della lingua - quella referenziale - la possibilità cioè di indicare un elemento della realtà come oggetto del discorso, di ciò di cui si parla, è quasi del tutto assente nella poesia di "Alcyone". I temi scelti - particolarmente legati alle sensazioni e alla sfera emotiva ed irrazionale - sono rappresentati da visioni di cui il poeta è l'unico testimone e che possono essere comunicate efficacemente - in qualche modo rese "visibili" all'immaginazione del lettore - solo attraverso l'uso di un lessico straordinario e sovrabbondante, fenomeno che d'altronde non è nuovo nella poesia simbolista. La parola, in "Alcyone", è evocativa e analogica e non indicativa, neppure di concetti astratti appartenenti alla sfera intellettuale e sovrasensibile. Essa è il referente di se stessa, lo scopo forse principale dell'elaborazione poetica dell'autore. La parola assume valore di "suono" ed è l'espressione di una bellezza "musicale".


title: Alcyone

text: Una lingua poetica che vuole esprimere sensazioni, e soprattutto sensazioni di tipo fisico, deve privilegiare alcune precise aree semantiche: quella del suono - o della voce - e quella della luce - o dei colori. Vedi nel primo caso "Le stirpi canore"; nel secondo "La pioggia nel pineto". Anche "Meriggio" appartiene alla poetica del suono, pur se attraverso l'uso della figura contraria, quella del silenzio.


title: Alcyone

text: Un'altra conseguenza legata alla scelta di queste particolari tematiche è il necessario ricorso all'ambito lessicale del mito; in particolare:


title: Halloween Ends

text: Sequel di "Halloween Kills", è il tredicesimo film della saga di "Halloween" e l'ultimo della trilogia iniziata nel 2018.


title: Halloween Ends

text: La notte di Halloween del 2019, il ventunenne Corey Cunningham si reca a fare da babysitter a Jeremy Allen, bambino rimasto impressionato dalla storia di Michael Myers. La serata si trasforma però in tragedia quando a causa di uno scherzo del bambino, Corey finirà per ucciderlo accidentalmente facendolo cadere dalla tromba delle scale davanti ai suoi genitori che lo incolperanno di omicidio intenzionale.


title: Halloween Ends

text: Subito dopo la scena si sposta ad Halloween 2022, quattro anni dopo gli eventi del precedente film. Laurie Strode sta scrivendo un libro sulla sua storia e vive con sua nipote Allyson che ora lavora come infermiera. Michael Myers non si è più fatto vivo, tuttavia la città è ancora scossa dalla sua ultima furia omicida e Laurie deve affrontare i cittadini che la attaccano come responsabile per gli omicidi dell'Uomo Nero (all'uscita da un supermercato, dopo aver incontrato Frank Hawkins, Laurie viene attaccata dalla sorella di Sondra, sopravvissuta incredibilmente all'aggressione di Michael nel 2018, dove morì il marito). Corey, ancora tormentato dalla comunità di Haddonfield per la morte di Jeremy, lavora nel cantiere di suo padre cercando di andare avanti. Dopo essersi scontrato con dei bulli liceali ed essersi ferito, viene soccorso da Laurie che lo porta all'ospedale dove lavora Allyson che sembra notevolmente attratta dal ragazzo. La sera stessa infatti porta il ragazzo a una festa in maschera dove quest'ultimo si scatena e riesce a godersi la serata, rovinata in seguito dalla madre di Jeremy, presente nel locale, che lo accusa di aver voluto uccidere suo figlio. Sarà Lindsey, sopravvissuta a un incontro con Myers sia nel 1978 che nel 2018, a fermare la discussione. Dopo essersi separato da Allyson, ed essersi nuovamente scontrato con Terry e la sua banda che lo gettano sotto un ponte, Corey viene trascinato dentro un condotto per poi svegliarsi in una fogna. Cercando di uscire si imbatte in Michael Myers, ancora vivo ma gravemente indebolito. L'assassino lascia il ragazzo in vita e quest'ultimo, una volta uscito dalla fogna, uccide accidentalmente un vecchio vagabondo che si era scagliato contro di lui.


title: Halloween Ends

text: Laurie noterà subito da un successivo incontro con Corey come quest'ultimo abbia il male negli occhi (dichiarando di aver visto la stessa cosa che vide negli occhi di Michael) e lo ammonirà di stare lontano dalla nipote con cui nel frattempo ha avviato una relazione. Il ragazzo tuttavia è sempre più assalito dal male, tanto che, dopo una cena con Allyson dove quest'ultima viene infastidita da un agente che le faceva la corte, attira quest'ultimo nelle fogne e lo fa uccidere da Michael che, fortemente indebolito, sembra riprendere forza dopo l'uccisione. Michael si reca poi a casa di Laurie e la spia da lontano (da qui Laurie inizia ad avere strane inquietudini su Corey e Myers) mentre Corey si apparta con Allyson. Laurie si confida poi con Lindsey, sui suoi sospetti verso Corey e sulla sua sensazione che Myers sia coinvolto nella storia. Allyson perde la promozione a lavoro a favore della sua collega che ha una relazione col dottor Mathis (il capo di entrambe) ma la sera stessa, nell'abitazione di quest'ultimo, Corey ucciderà il dottore mentre Michael la ragazza. Dopo aver litigato con sua madre, Corey va via da casa sua.


title: Halloween Ends

text: La mattina del 31 ottobre, Laurie, sempre più convinta della malvagità di Corey, avrà un duro confronto col ragazzo nella vecchia casa degli Allen dove morì Jeremy, imponendogli di stare lontano dalla nipote. Il giovane propone però ad Allyson di lasciare Haddonfield e accusa Laurie davanti alla nipote di volerlo uccidere. La giovane accetta la fuga, litigando con Laurie e accusandola di essere ancora soggiogata dal suo trauma legato a Myers. La stessa notte però Corey litiga con Michael riuscendo ad atterrarlo e a prendergli la maschera. Il giovane si trasforma quindi in un emulatore e indosserà la maschera di Michael per compiere vari omicidi (ucciderà sua madre che lo ha sempre oppresso, Terry e la sua banda e un DJ che in precedenza aveva offeso sia lui che Allyson) ma anche suo padre finirà accidentalmente ucciso.


title: Halloween Ends

text: Dopo la fuga di Allyson (che cerca inutilmente di contattare Corey), Laurie attira Corey in casa sua fingendosi disperata e pronta a uccidersi (poco prima denuncerà infatti un suicidio). Una volta sparato al ragazzo, quest'ultimo si infilzerà il coltello al collo nel momento in cui Allyson torna a casa e, vedendo il giovane a terra sanguinante e la nonna con in mano il coltello, pensa che quest'ultima lo abbia ucciso e fugge via disperata. Tuttavia una telefonata da Frank Hawkins che le comunica la denuncia di suicidio della nonna, la farà tornare indietro.


title: Halloween Ends

text: A casa di Laurie si fa vivo Michael che riprende la sua maschera e ha un breve scontro con Corey, ancora vivo ma Myers gli romperà il collo uccidendolo definitivamente. Laurie intuisce che Michael è entrato a casa sua e si nasconde per poi sbucare fuori e iniziare a colpire Myers. Entrambi lotteranno furiosamente ma Laurie riuscirà a infilzare le mani di Michael al tavolo e a bloccarlo. Myers, nuovamente indebolito cerca di liberarsi ma Laurie lo pugnala ripetutamente e lo sgozza. Nonostante tutto, con un ultimo sforzo Michael cerca di strangolare Laurie ma l'arrivo di Allyson permetterà a Laurie di liberarsi e di tagliare i polsi a Michael che, perdendo moltissimo sangue, morirà sul tavolo di Laurie. Arrivati Hawkins, lo sceriffo Barker e la polizia, e vedendo Michael morto sul tavolo, Laurie e Allyson legano Michael sul tetto di un'auto e lo portano in una sorta di "corteo" a cui partecipa tutta Haddonfield desiderosa di liberarsi dall'assassino (tra cui anche parenti e testimoni delle vittime di Myers) nel cantiere del padre di Corey. Laurie getta quindi il corpo di Michael in un trituratore industriale distruggendolo e mettendo definitivamente fine alla minaccia.


title: Halloween Ends

text: Il film si conclude con Allyson che, dopo essersi scusata con sua nonna, lascia Haddonfield e Laurie che termina il suo libro scrivendo che il male non può morire ma solo cambiare forma. Riceve poi una visita da Hawkins, chiaramente interessato a lei e i due siedono quindi davanti al portone della casa di Laurie mentre la telecamera inquadra le varie stanze compreso il salotto dove, sul tavolo, giace la maschera di Michael Myers.


title: Halloween Ends

text: Nel 2019, dopo il successo ottenuto da "Halloween", vennero annunciati i due sequel ("Halloween Kills" e "Halloween Ends"), inizialmente previsti per il 2020 e per il 2021 (rimandati poi di un anno a causa della pandemia di COVID-19).


title: Halloween Ends

text: Nell'agosto 2021, due mesi prima dell'uscita di "Halloween Kills", James Jude Courtney annunciò l'inizio delle riprese per il 10 gennaio 2022. Esse sono poi iniziate il 19 gennaio 2022 e si sono concluse il 9 marzo successivo.


title: Halloween Ends

text: Il film, posticipato di un anno a causa della pandemia di COVID-19, è uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 14 ottobre 2022 mentre nelle sale italiane l'uscita, originariamente prevista per il 20 ottobre, è avvenuta il 13 ottobre 2022.


title: Halloween Ends

text: Al 30 ottobre 2022 , Halloween Ends ha incassato 60,6 milioni di dollari negli Stati Uniti e in Canada e 34,8 milioni di dollari in altri territori, per un totale mondiale di 95,3 milioni di dollari.


title: Halloween Ends

text: Negli Stati Uniti e in Canada, la pellicola ha incassato 60 milioni da 3.901 sale nel fine settimana di apertura. Il film ha incassato 20 milioni di dollari nel suo primo giorno, inclusi 5,4 dalle anteprime di giovedì sera, un aumento dell'11% rispetto ai 4,85 di Halloween Kills dell'anno precedente.


title: Halloween Ends

text: La sottoperformance è stata attribuita al rilascio simultaneo in streaming di Peacock e alle reazioni mediocri di critica e pubblico.


title: Halloween Ends

text: La Universal ha riferito che è stato il film o la serie più visti in assoluto sulla piattaforma in un periodo di due giorni.


title: Halloween Ends

text: La pellicola ha ricevuto giudizi contrastanti da parte della critica e dei fan del franchise. Sul sito web Rotten Tomatoes il film riporta un punteggio del 41% di recensioni positive basate su 236 recensioni, con una valutazione media di 5,1/10. Il consenso del sito web recita: "Halloween finisce, per ora, comunque, con una puntata spesso sconcertante che viene pugnalata, tagliata e picchiata da una serie di frustranti opportunità perse". Metacritic, che utilizza una media ponderata, ha assegnato al film un punteggio di 47 su 100, basato su 44 critici, indicando "recensioni contrastanti o nella media". Il pubblico intervistato da CinemaScore ha assegnato al film un voto medio di "C+" su una scala da A+ a F, il più basso del franchise, mentre quelli di PostTrakha dato al film un punteggio complessivo positivo del 64%.


title: Halloween Ends

text: Richard Roeper del Chicago Sun-Times ha assegnato al film 1,5 stelle su 4, scrivendo che il "cosiddetto finale della saga di Michael Myers è solo accoltellamento, metafore, accoltellamento, soap opera, accoltellamento, bulli della banda musicale, accoltellamento e altro ancora accoltellamento”.


title: Halloween Ends

text: Scrivendo per Variety, Owen Gleiberman ha detto che il film "non è né spaventoso né divertente" e lo ha definito "la voce più senza gioia metaforica e contorta" del franchise fino ad oggi.


title: Halloween Ends

text: Ben Travis di Empire ha dato una recensione negativa, definendo il film "perso nel proprio abisso" e "un capitolo finale insoddisfacente" e criticando la direzione di Green.


title: Halloween Ends

text: Nella sua recensione per The Hollywood Reporter, David Rooney lo ha definito "un film sciatto la cui nuova ispirazione principale sembra fasulla", anche se "i fan dell'horror potrebbero godere di omaggi ad altri film del canone di Carpenter". Dando 1,5 stelle su 4, Brian Tallerico di RogerEbert.com ha trovato il film "mal eseguito", frettoloso e "a malapena un film di "Halloween"" a causa dell'attenzione della storia sui personaggi appena introdotti, e ha considerato particolarmente carente la performance di Campbell.


title: Halloween Ends

text: In una recensione positiva, K. Austin Collins di Rolling Stone ha ritenuto Halloween Ends il migliore della trilogia di Halloween di Green, notando il suo "groviglio di emozioni e paure interessante e complesso" e confrontandolo con i precedenti film indipendenti di Green "abilmente osservati". Il New York Times ha recensito il film come "un film meno frenetico e più intimo del suo predecessore, uno che si svolge con un lutto finale". Time Out ha anche recensito il film in modo più positivo di Kills, dandogli una recensione a 3 stelle e definendolo una "piacevole sorpresa".


title: Halloween Ends

text: Pur considerandolo anche un miglioramento rispetto al suo predecessore, Todd Gilchrist di The AV Club ha criticato la mancanza di concentrazione sul principale antagonista della serie e alla fine l'ha etichettato come "non particolarmente buono" e una "chiusura insoddisfacente". Kyle Smith del Wall Street Journal ha trovato la performance di Curtis "un piacere da guardare" e ha definito il film "in gran parte avvincente". Peter Howell di Toronto Star ha assegnato al film 2,5 stelle su 4, descrivendolo come "intelligente" e "probabilmente andrà d'accordo con i fan del franchise", ma ha notato che la vera finalità è probabilmente impossibile per questa serie.


title: Halloween Ends

text: Come suggerisce il titolo, il film sembra rappresentare la chiusura dell'intero franchise dopo 44 anni. Tuttavia il produttore Jason Blum sostiene che il film (nonostante potrebbe chiudere degnamente la saga), in realtà chiuderà la trilogia prodotta da Blumhouse Productions e che i diritti torneranno in seguito a Malek Akkad, aggiungendo che altre case di produzione potrebbero essere interessate in futuro a creare una loro storia nel franchise. John Carpenter (regista del film del 1978) ha dichiarato che se il film avesse avuto successo, ci sarebbe stato l'interesse da parte di altre case produttrici per produrne di nuovi, appoggiato da Jamie Lee Curtis che dichiara come potrebbero esserci nuovi film ma anche che "Halloween Ends" sarebbe comunque stato il suo ultimo film della saga.


title: Sehnsucht (sentimento)

text: Sehnsucht è una parola-chiave dello spirito romantico tedesco, che incarna un concetto tipico della cultura romantica, reso in italiano per lo più con il termine "struggimento".


title: Sehnsucht (sentimento)

text: Deriva dall'antico alto tedesco "Sensuht", nel senso di "malattia del doloroso bramare" e indica un desiderio interiore rivolto ad una persona o una cosa che si ama o si desidera fortemente.


title: Sehnsucht (sentimento)

text: Questo stato d'animo è direttamente collegato al doloroso struggimento che si prova nel non potere raggiungere l'oggetto del desiderio.


title: Sehnsucht (sentimento)

text: In alcuni casi specifici, come per le persone che si lasciano consumare dalla "Sehnsucht", essa può assumere tratti patologici e psicopatologici, molto simili alle molteplici forme di desiderio di morte, che possono raggiungere un proposito di suicidio.


title: Sehnsucht (sentimento)

text: Nell'uso linguistico in epoca altomedievale, la parola "Sehnsucht" ha uno stretto rapporto con il dolore, come attestato dalla "visione" delle persone coinvolte in questo stato d'animo. In seguito, sotto alleviamento del significato patologico, il termine descrive un alto grado di forte e spesso doloroso desiderio verso qualcosa, in particolare laddove non ci sono speranze di raggiungerla o quando tale raggiungimento è ancora molto lontano.


title: Sehnsucht (sentimento)

text: La parola "Sehnsucht" verrà accolta come "germanismo" in numerose lingue. Proprio a causa della sua indeterminatezza, è infatti difficile trovare vocaboli che esprimano concetti analoghi o equivalenti a quelli legati a questo specifico termine.


title: Sehnsucht (sentimento)

text: Secondo Ladislao Mittner, indica l'"anelito" verso qualcosa di ancora mai attinto. Può ricordare la nostalgia ("Heimweh"), ma mentre la nostalgia è il desiderio di riappropriarsi del passato, spesso legato ad oggetti precisi, la "Sehnsucht" è la ricerca di qualcosa di indefinito nel futuro.


title: Sehnsucht (sentimento)

text: Più precisamente, si potrebbe tradurre "Sehnsucht" con "desiderio del desiderio": deriva infatti dai termini "das Sehnen", il desiderio ardente, e "die Sucht", la dipendenza. Letteralmente, quindi, "Sehnsucht" potrebbe essere tradotto come "dipendenza dal desiderio", ovvero il costante anelito che porta l'essere umano a non accontentarsi mai di ciò che raggiunge o possiede, ma lo spinge sempre verso nuovi traguardi. Un concetto affine è quello di malinconia. Heidegger, invece, ne individua un diverso significato, poiché "Sucht" è da intendere nel suo significato originario come "dolore" : "La nostalgia (Sehnsucht) è il dolore della vicinanza del lontano" ("Chi è lo Zarathustra di Nietzsche?", in "Saggi e discorsi", Mursia, p.71)


title: Sehnsucht (sentimento)

text: Nella mitologia greca è Pothos il Dio della "Sehnsucht", che è da ricercarsi nel rapporto tra Eros ed Afrodite. La personificazione dei sentimenti umani, che secondo una spiegazione in chiave psicologica vengono rappresentati dai Miti, è piuttosto chiara nel mito degli androgini, creature con connotati maschili e femminili, dalle quali derivano gli uomini. Gli androgini sono descritti come esseri molto coraggiosi, poiché avevano osato prendere d'assalto l'Olimpo, riuscendo persino a sottomettere Zeus per un certo periodo di tempo. Dopo che Zeus riuscì a scacciarli non volle però annientarli, come fece con i giganti, ma decise di dividerli in due metà: una maschile ed una femminile. Diede ad Apollo il compito di guarire i nuovi esseri nati dalla loro divisione, gli uomini, che dopo la separazione persero la loro forza. Da quel momento furono eternamente legati dall'amore (Eros) e dalla lieve forma di "Sehnsucht" (Pothos).


title: Franca Sozzani

text: Franca Sozzani frequentò il liceo classico "Virgilio" a Mantova e si laureò presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore in lettere e filosofia con una tesi in filologia germanica.


title: Franca Sozzani

text: Iniziò la sua carriera lavorando per la rivista «Vogue Bambini» (rivista creata nel 1973). Nel 1980 diventò direttrice responsabile di «Lei». Tre anni dopo, diresse anche «Per Lui», la versione maschile di «Lei».


title: Franca Sozzani

text: Fino al decesso fu direttrice di «Vogue Italia», posizione che ricoprì dal 1988, e dal numero di ottobre 2006 fu anche direttore responsabile di «L'Uomo Vogue». Oltre a ricoprire queste cariche, Franca Sozzani fu direttrice editoriale della casa editrice Condé Nast per l'Italia (dal 1994) e, dal marzo 2013, presidente della Fondazione IEO Istituto Europeo di Oncologia. Fin dal 1992 era madrina e figura fondamentale di Convivio, la più importante Mostra Mercato di beneficenza organizzata in Italia a favore di Anlaids Sezione Lombarda (Associazione Nazionale per la Lotta contro l'AIDS)


title: Franca Sozzani

text: A luglio 2008 uscì "Il Black Issue", un'edizione speciale del mensile che vide, in copertine diverse e in tutti i servizi di moda, l'impiego esclusivo di modelle di colore e le creazioni di designers africani. Franca Sozzani compì questo atto di sensibilizzazione rivolto al mondo della moda internazionale e all'opinione pubblica in merito allo scarso numero di modelle black rispetto a colleghe dalla pelle chiara. Tra le protagoniste di questo numero speciale di "Vogue Italia", le top models Naomi Campbell, Liya Kebede, Jourdan Dunn, Sessilee Lopez, Tyra Banks, Chanel Iman. Il "Black Issue" fu un grande successo e verrà ristampato più volte.


title: Franca Sozzani

text: A febbraio 2010 lanciò il sito internet Vogue.it, il primo portale della testata di moda. Successivamente le vennero affidate altre due testate cartacee: «Vogue Gioiello» e «Vogue Accessory».


title: Franca Sozzani

text: Nel 2015 fu nominata direttrice responsabile di tutti i periodici in lingua italiana con il marchio "Vogue". Oltre alle testate che dirigeva già le erano stati affidati «Vogue Sposa» e «Vogue Bambini».


title: Franca Sozzani

text: In suo ricordo è stato istituito il Premio Internazionale al Giornalismo della Moda "Franca Sozzani" che viene assegnato durante il Congresso Mondiale delle Donne della Moda e del Design.


title: Franca Sozzani

text: Nel novembre 2016 Franca Sozzani, in occasione dei British Awards 2016, ricevette lo Swarovski Award for Positive Change, riconoscimento dato a persone che promuovono il benessere degli altri e cercano di cambiare le cose, migliorandole.


title: Franca Sozzani

text: Nel 2016 le fu conferito il premio "La moda veste la pace" di African Fashion Gate, per aver lanciato un messaggio contro il razzismo nella moda attraverso la creazione nel 2008 di V Black, uno speciale di Vogue Italia interamente dedicato alla bellezza nera.


title: Franca Sozzani

text: Durante la 73ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia venne presentato, fuori concorso, "Franca: Chaos and Creation" un documentario a lei dedicato, realizzato dal figlio Francesco Carrozzini. Nell'ottobre dello stesso anno il film fu presentato anche al 24º Festival Internazionale del Cinema di East Hampton (New York). Il documentario uscì poi in DVD e in formato digitale nel 2017.


title: Franca Sozzani

text: Nel 2018 il Comune di Milano ha deciso che il suo nome venga iscritto nel Famedio, all'interno del Cimitero Monumentale.


title: Episodi di Billions (sesta stagione)

text: La sesta stagione della serie televisiva Billions, composta da dodici episodi, è stata trasmessa sul canale statunitense via cavo Showtime dal 23 gennaio al 10 aprile 2022.


title: Episodi di Billions (sesta stagione)

text: In Italia la stagione è andata in onda sul canale satellitare Sky Atlantic dal 9 marzo al 13 aprile 2022.


title: Episodi di Billions (sesta stagione)

text: Chuck si è preso un periodo di pausa dalla procura, acquistando una fattoria in un piccolo centro rurale. Anche qui però si ritrova ad avere problemi con un miliardario senza remore, il vicino di casa Melville Revere, che si diletta a sparare con cannoni antichi. Quando va a parlare della questione con il sindaco, Chuck si rende conto che nessuno intende aiutarlo perché Melville si è comprato il consenso della comunità, foraggiando con i suoi denari l'indotto locale. Sulle ceneri della Axe Capital nasce la Michael Prince Capital (MPC). Michael regala ai dipendenti un anello che tiene monitorati i parametri vitali, affinché migliorino le performance del team. L'anello sortisce un primo risultato nel prevenire un infarto a Wags, benché costui pensi che sia stata una strategia di Michael per averlo dalla sua parte. Michael vuole smantellare la Tmc, offrendo a Taylor l'incarico di responsabile degli investimenti, incassando però un rifiuto. Passati dalla Axe Capital alla MPC, Vitor Mateo e gli altri dipendenti sentono la mancanza della guida carismatica di Axe e non si riconoscono nel nuovo stile, improntato all'etica e al rigore, di Michael.


title: Episodi di Billions (sesta stagione)

text: Michael vorrebbe iniziare a operare liberamente sul mercato, ma a causa della passata gestione di Axelrod si ritrova il fiato sul collo delle autorità che gli impongono un periodo di sorveglianza di sei mesi. Wendy offre il primo suggerimento al suo nuovo capo, facendogli capire che deve guadagnare la fiducia di Wags per poi ottenere quella del resto della truppa. Avendo capito quanto Wags abbia bisogno di lavorare per non ritrovarsi disoccupato e senza uno scopo, Michael lo convince della bontà del suo progetto ed è lo stesso Wags a spronare i dipendenti a obbedire al nuovo comandante. Michael licenzia tutti i vecchi investitori ereditati dalla Axe Capital, ad eccezione dei vigili del fuoco, affermando che i nuovi partner dovranno superare rigidi parametri etici per poter entrare a far parte della Prince List. Tra gli investitori scaricati c'è invece Charles Rhoades, il quale interpreta la mossa come un atto ostile nei confronti di suo figlio, nonostante Chuck lo abbia aiutato a sbarazzarsi di Axe. Chuck vince la sua battaglia contro Melville, facendo emettere un'ordinanza restrittiva nei confronti dei suoi cannoni per la presenza di una specie protetta di tartarughe al confine delle loro proprietà.


title: Episodi di Billions (sesta stagione)

text: Michael si dedica all'arrampicata assieme alla sua ex moglie Julia. Di ritorno da una deludente sessione, Michael decide di colpire la Rask Sportswear, noto marchio sportivo, come monito per gli investitori della Prince List. Chuck rientra in città per dare il proprio appoggio al sindacato dei portieri e custodi, promettendo che farà di tutto per migliorare le loro condizioni. Chuck esige un aumento delle competenze del 5%, facendo leva sull'importante lavoro svolto durante la pandemia, ma riceve un netto rifiuto da parte del consiglio degli inquilini e proprietari. Allora Chuck convince i custodi a proclamare lo sciopero, nonostante fosse stato offerto loro un aumento del 2%.


title: Episodi di Billions (sesta stagione)

text: In disaccordo con la strategia spregiudicata di Michael, Wags rivela a Wendy di essere amico del proprietario della Rask, tanto da aver negoziato un bailout che consentirà alle azioni di risalire. Julia implora Michael di lasciar perdere una guerra che rischia di mettere in ginocchio lo sport negli Stati Uniti, compresi i Giochi olimpici di Los Angeles 2028. Taylor redarguisce Rian perché non ha seguito le sue indicazioni, vale a dire non cercare partner alternativi alla Rask. Alla fine Wags fa il gioco di Michael, rivelando alla stampa gli affari nascosti intrattenuti dalla Rask con il dittatore nordcorerano Kim Jong-un. Charles è tra i destinatari della vertenza iniziata da Chuck e avverte il figlio che non gli conviene mettersi contro Bud Lazzara, il potente capo del consiglio dei proprietari. I portieri revocano lo sciopero, costringendo Chuck a presentarsi a capo chino davanti a Lazzara. Chuck tiene però in serbo un'arma nascosta, un video di lui che corrompe un fattorino. A questo punto Lazzara deve cedere alla proposta iniziale di Chuck di aumentare i salari del 5%. Siccome il lavoro in procura sta vivendo una fase di stasi, Kate sta meditando di lasciare Chuck per iniziare a coltivare le sue ambizioni politiche. Chuck la convince a restare, promettendole che presto arriveranno grandi soddisfazioni.