title: Sheffield Wednesday Football Club

text: La rivalità più accesa per i tifosi del Wednesday è quella con i concittadini dello Sheffield United, con cui da più di cento anni si contendono il predominio della città nel cosiddetto "Steel City Derby". Di particolare rilevanza per i tifosi degli "Owls" fu la vittoria sui rivali cittadini ottenuta nel 1979 per 4-0, in una partita che viene tutt'ora ricordata come "Boxing Day massacre", e nel corso della quale si registrò l'affluenza, record per un match di Third Division, di 49.309 spettatori.


title: Sheffield Wednesday Football Club

text: Altre rivalità accese e limitrofe sono quelle con il Barnsley, il Leeds United, il Bradford City, l'Huddersfield Town, il Rotherham United, il Chesterfield ed il Doncaster Rovers.


title: Cappella di San Brizio

text: La cappella di San Brizio, o cappella Nova, si trova nel transetto destro del duomo di Orvieto. È celebre per il ciclo di affreschi con "Storie degli ultimi giorni", avviato nelle vele da Beato Angelico e Benozzo Gozzoli nel 1447 e completato da Luca Signorelli nel 1499-1502.


title: Cappella di San Brizio

text: Per l'originalità spaziale e iconografica e per la singolarità del tema, la cappella costituisce un "unicum" nell'arte.


title: Cappella di San Brizio

text: L'edificazione della cappella iniziò nel 1396 grazie al lascito testamentario dell'orvietano Tommaso di Micheluccio, che desiderava fosse creata una cappella intitolata alla Vergine Incoronata. Dal 1408 è documentato il primo maestro costruttore, Cristoforo di Francesco da Siena.


title: Cappella di San Brizio

text: Si trattò di ampliare il corpo di fabbrica duecentesco di Lorenzo Maitani, studiando modi per integrare gli archi rampanti che sostenevano la struttura. Si finì per mantenere quasi tutto, con lo stesso forte spessore delle murature e con il mascheramento dell'arco rampante all'interno con un contrarco a tutto sesto dall'imposta molto bassa, che venne utilizzato per delimitare due cappelline: quella dei Corpi Santi di Faustino e Parenzo e destra e quella della Maddalena (poi detta di Gualterio) a sinistra. Il lavoro venne completato nel 1425.


title: Cappella di San Brizio

text: Nel 1447 l'Opera del Duomo assegnò la decorazione ad affresco della cappella al Beato Angelico, che in quel momento era a Roma, al servizio di Niccolò V. L'artista fiorentino, che era già stato contattato l'anno prima dal maestro vetraio del Duomo di Orvieto Francesco Baroni, era infatti interessato ad allontanarsi dalla calura estiva romana, spostandosi infatti a giugno. Con lui viaggiò la sua comitiva di aiuti attivi anche nella Cappella Niccolina, come testimoniano i documenti di pagamento, in cui erano presenti Benozzo Gozzoli, Giovanni Antonio da Firenze e Giacomo de Poli; in città si aggiunse poi il pittore locale Pietro di Nicola Baroni.


title: Cappella di San Brizio

text: Pare che il tema degli affreschi, il "Giudizio Universale", venne deciso con la consulenza dell'Angelico, che era dopotutto frate domenicano ben preparato in teologia.


title: Cappella di San Brizio

text: A Orvieto l'Angelico restò quindici settimane, riempiendo due delle enormi vele della campata sopra l'altare ("Cristo Giudice tra angeli" e "Profeti"): il fatto che due spazi così vasti venissero completati in tre mesi e mezzo dimostra la rapidità esecutiva della bottega dell'Angelico, con una limitata autografia del maestro, al quale sono assegnate solo alcune parti. Nel settembre 1447 Angelico e il suo entourage ripartivano per Roma, forse intenzionati a ritornare in terra umbra l'anno successivo. Ciò non avvenne e nel 1449 il contratto doveva essere già annullato, poiché il Gozzoli, in città dal luglio al dicembre di quell'anno, ormai affrancato dall'apprendistato, tentò senza successo di farsi riassegnare l'incarico.


title: Cappella di San Brizio

text: Il programma decorativo restò fermo per almeno quarant'anni, quando si provò di accordarsi Antonio da Viterbo detto il Pastura e soprattutto, per quasi dieci anni, col Perugino le cui richieste vennero però ritenute troppo onerose. Solo il 5 aprile del 1499 l'incarico di proseguire i lavori venne affidato a Luca Signorelli, pittore cortonese allora attivo tra Toscana, Umbria e Marche. Da un esame della ricca documentazione pervenuta appare chiaro che la scelta cadde su di lui per ragioni di convenienza economica (il prezzo proposto era più discreto di quello del Perugino) e per la fama di artista efficiente e rapido.


title: Cappella di San Brizio

text: Il contratto venne infatti mantenuto con solerzia: un anno dopo, il 23 aprile 1500, le volte erano già concluse e l'artista aveva già preparato i disegni per il resto della decorazione "dalle volte in giù", che gli vennero allogate pochi giorni dopo per un costo di 575 ducati. Venne confermato il tema del "Giudizio", sulla spinta dei turbamenti causati dal precipitare della situazione politica e sociale italiana negli anni novanta del Quattrocento e dei presagi catastrofici sull'avvicinarsi della metà del secondo millennio. Per le scelte iconografiche vennero espressamente interpellati dei maestri in teologia, tra cui dovette avere un ruolo di primo piano l'arcidiacono del Duomo Antonio Alberi, che si fece appositamente costruire una libreria accanto alla cappella dotandola di ben 300 volumi sulla teologia, la filosofia, la storia e la giurisprudenza. Tra le fonti letterarie usate ci sono sicuramente i "Vangeli", l<nowiki>'</nowiki>"Apocalisse di Giovanni", la "Leggenda Aurea" e anche le "Rivelazioni" di santa Brigida, che erano state stampate a Lubecca nel 1492. Inoltre l'artista, nell'elaborare le scene, dovette trarre spunto dalle stampe tedesche, se non l"'Apocalisse" di Dürer, pubblicata nel 1498, almeno le illustrazioni del "Liber Chronicarum" di H. Schedel edito a Norimberga nel 1493.


title: Cappella di San Brizio

text: Già nel 1502 il ciclo era concluso in tutte le sue parti, anche se i pagamenti si protrassero almeno fino al 1504.


title: Cappella di San Brizio

text: La cappella venne chiamata "Nova", essendo l'ultima eseguita dopo quella del Corporale, fino al 1622, quando vi fu traslata la venerata immagine della "Maestà della Tavola", un dipinto miracoloso che si riteneva eseguito da san Luca, in realtà opera della fine del XIII o dell'inizio del XIV secolo. Questa reliquia veniva anche detta "Madonna di San Brizio", poiché nel 1464 era stata aggiunta accanto alla Vergine l'immagine del santo, poi rimossa; essa finì per dare il nome all'intera cappella, detta anche semplicemente di San Brizio.


title: Cappella di San Brizio

text: L'altare detto "della Gloria", sulla parete di fondo, è opera di Bernardino Cametti del 1715, in marmo, commesso e alabastro. Il paliotto in velluto cremisi e argento risale al 1704 ed è opera del romano Angelo Cervosi. I sei candelieri in argento sulla mensa sono opera di Michele Borgianni (1711-1712), a cui ne vennero aggiunti altri quattro nel 1716.


title: Cappella di San Brizio

text: A sinistra dell'altare, su un plinto ligneo, una lampada votiva in argento e smalti del 1947 (opera del cesellatore Maurizio Ravelli), venne consacrato per lo scampato pericolo dei bombardamenti durante la guerra.


title: Cappella di San Brizio

text: La cappella è organizzata in due grandi campate, coperte da volte a crociera, generanti sei lunettoni dei quali uno è in parte occupato dal portale d'ingresso e un altro, opposto, è diviso in due semilunette dalla finestra gotica che sormonta l'altare.


title: Cappella di San Brizio

text: L'arco d'ingresso è sormontato da un grande rosone gotico doppio e da un lunettone con coppie di angeli attribuiti ad Antonio da Viterbo, con ai fianchi le statue di "Adamo" e di "Eva" di Fabrio Toti sotto nicchie in marmi bianchi e rossi di Simone Mosca.


title: Cappella di San Brizio

text: La cappella è chiusa da una cancellata in ferro battuto di Gismondo di Graziano (1516), eseguita a imitazione di quella della Cappella del Corporale.


title: Cappella di San Brizio

text: Le volte sono organizzate in vele su fondo oro, divise da costoloni con motivi vegetali e da cornici in stile gotico, con fasce a sfondo rosso decorate da motivi tratti dalla miniatura, intervallati da esagoni con testine.


title: Cappella di San Brizio

text: Le pareti sono dipinte con lunettoni nella parte superiore, inquadrati da arconi dipinti con cassettoni con rosette sporgenti; essi sono idealmente arretrati di circa due metri, lasciando un ampio palcoscenico alla base degli affreschi in cui le figure si muovono come se stessero uscendo dai dipinti. Si tratta di un'originale soluzione compositiva che, sebbene non sia calibrata per il punto di vista ribassato dello spettatore, ha il merito di trasformare l'architettura gotica della cappella in uno spazio rinascimentale, quadrandone le misure come se fosse tanto largo quanto alto. Signorelli concepì la cappella "non come una scatola, ma come una sfera in cui tutti i punti hanno lo stesso valore attorno al fulcro rappresentato dall'uomo-spettatore".


title: Cappella di San Brizio

text: Tutte le ombre sono generate da una medesima fonte di luce, situata in corrispondenza delle finestre della parete di fondo.


title: Cappella di San Brizio

text: La fascia inferiore è scandita da un finto colonnato di paraste reggenti una trabeazione dipinta con un ricchissimo fregio a grottesche su fondo oro. La zoccolatura è dipinta a lastre che imitano i rilievi di sarcofagi romani, intervallate dalle basi delle paraste. I riquadri sono decorati da partiture a grottesche in cui sono inserite, al centro, finestre con ritratti di uomini illustri, poeti e scrittori. Molti di essi sono ritratti in maniera da confondere l'occhio dello spettatore, sfogliando libri che pare escano dal davanzale in scorcio. Alcuni di loro hanno vicini anche dei medaglioni in "grisaille" che commentano la loro opera o illustrazioni della "Divina Commedia".


title: Cappella di San Brizio

text: Completano la figurazione, negli sguanci delle finestre, gli arcangeli "Raffaele con Tobiolo e Gabriele" (a destra), "Michele in atto di pesare le anime e in atto di respingere un demonio" (a sinistra) e i santi vescovi "Brizio e Costanzo", protettori di Orvieto (al centro), mentre nella cappellina ricavata nello spessore della parete laterale si trova un "Compianto sul Cristo morto tra i santi Parenzo e Faustino".


title: Cappella di San Brizio

text: L'effetto generale è di altissimo coinvolgimento dello spettatore, che ha la sensazione di entrare nella scena dipinta come parte di essa.


title: Cappella di San Brizio

text: Da un punto di vista pittorico, il ciclo mostra una qualità altalenante e una certa macchinosità teatrale, che però è bilanciata da idee figurative di indimenticabile efficacia, spesso novità assolute per l'arte italiana. Se la vista d'insieme può apparire tumultuosa e confusa, nel dettaglio si può comprendere appieno la genialità di Signorelli quale "inventore" e "illustratore", come lo definì Berenson.


title: Cappella di San Brizio

text: La volta è divisa in otto vele, delimitate da fasce decorative con motivi vegetali. Sono dell'Angelico quella al di sopra dell'altare con "Cristo giudice tra angeli" e quella immediatamente a destra con "Sedici profeti" (nel cartiglio "Prophetarum laudabilis numero"). Sono ritenuti autografi del maestro la figura, piuttosto danneggiata, del Cristo, un gruppo di angeli a sinistra e alcuni profeti seduti. Al Gozzoli sono invece assegnate le bordure decorative con testine, tra cui una somigliante a un pregevole disegno con "Testa di giovane chierico" nella Royal Library del Castello di Windsor (n. 12812); tra queste testine spiccano anche quelle di un giovane biondo, di un ragazzo col turbante, di un giovane affacciato al di fuori dell'esagono, di una bambina con cuffietta e infine di un autoritratto dell'autore. L'assegnazione di altre parti al Gozzoli, come molti degli angeli vicini al Cristo e di tre profeti, è oggetto di controversie nella critica.


title: Cappella di San Brizio

text: L'Angelico e il suo gruppo sono responsabili anche delle fasce decorative sui costoloni e nelle vele anche dell'altra campata.


title: Cappella di San Brizio

text: La resa pittorica tra le scene dell'Angelico e quelle di Signorelli è molto diversa: il primo riponeva nella decorazione della parete la stessa cura al dettaglio e la stessa finitezza che impiegava nelle opere su tavola, trascurando che essa doveva essere vista da quindici metri di distanza, poiché all'epoca, secondo un'impostazione ideologica tipicamente medievale, la pittura era ancora soprattutto un'offerta a Dio, che era quindi il fruitore ideale delle scene; per Signorelli invece tutto è ormai legato allo spettatore, con una qualità più sbrigativa, che permettesse anche di venire incontro alle richieste dei committenti.


title: Cappella di San Brizio

text: Il ciclo inizia con la lunetta della "Predica e fatti dell'Anticristo", la prima a sinistra dell'ingresso. Si tratta di un caso unico nell'arte italiana di rappresentazione in chiave monumentale della leggenda dell'Anticristo, tratta dal "De ortu et tempore Antichristi", testo legato all'angosciosa attesa dell'anno Mille variamente attribuito, e dalla "Leggenda Aurea". La venuta di falsi Messia inoltre si trova nelle parole profetiche sugli Ultimi Giorni del Vangelo di Matteo (24, 5-10).


title: Cappella di San Brizio

text: L'Anticristo si trova su un piedistallo in primo piano, mentre predica alla folla. Egli assomiglia nelle fattezze a Gesù, ma è mosso dal Diavolo che gli suggerisce le parole all'orecchio e guida i suoi gesti come un pupazzo: felice è l'invenzione del braccio di Satana che "entra" in quello dell'Anticristo come se fosse un guanto. Lo circonda una folla varia, che ha accumulato ai suoi piedi ricchi doni e appare già corrotta dalle sue parole: a sinistra un uomo sta compiendo un efferato massacro, una giovane donna sta ricevendo il prezzo della prostituzione da un anziano mercante e altri uomini sono caratterizzati in atteggiamenti spavaldi.


title: Cappella di San Brizio

text: I personaggi hanno vesti contemporanee e Vasari vi riconobbe vari ritratti: Cesare Borgia (all'estrema sinistra, col cappello rosso, barba e capelli biondi), Pinturicchio, Paolo e Vitellozzo Vitelli, Giovanni Paolo e Orazio Baglioni, l'erede dei Monaldeschi (a destra del piedistallo con le mani sui fianchi), Enea Silvio Piccolomini (l'uomo calvo e corpulento). Molti vi hanno letto un riferimento diretto alle vicende contemporanee di Girolamo Savonarola, predicatore che infuocò di ardore religioso la città di Firenze prima di essere condannato come eretico da papa Alessandro VI e mandato al rogo il 23 maggio 1498: dopotutto, nonostante la controversa accusa, Orvieto restava una città fedelmente papista, quindi disposta ad accogliere un tale messaggio, e lo stesso Signorelli, già protetto dai Medici, non vedeva sicuramente di buon occhio il rovesciamento democratico a Firenze stimolato dal frate. A riprova dell'identità tra Savonarola e l'Anticristo esiste anche un passo dell<nowiki>'</nowiki>"Apologia" di Marsilio Ficino (1498), in cui il ferrarese è definito "falso profeta".


title: Cappella di San Brizio

text: Lo sfondo mostra uno scenario molto ampio e profondo, dominato da un enorme edificio classico, dalla prospettiva distorta. Probabilmente è una rappresentazione del tempio di Salomone di Gerusalemme e quindi della Chiesa stessa. Si tratta di un edificio a pianta centrale con quattro pronai, che in pianta assumono la forma di croce greca, con al centro un doppio tiburio e, verosimilmente, una cupola che va oltre lo spazio pittorico. Tutta la base del tempio è animata da soldati neri, piccole figure aggiunte a secco dopo la stesura ad affresco.


title: Cappella di San Brizio

text: Anche in secondo piano avvengono orrori e prodigi che chiariscono il messaggio della scena principale, con una vivace correlazione narrativa. A destra l'Anticristo ordina le esecuzioni capitali di Enoch ed Elia, mentre al centro fa un miracolo risorgendo un morto per avvalorare la sua falsa identità. Gli fanno resistenza, poco sotto, un gruppo di religiosi che, consultando le Scritture, riconoscono la sua falsa figura e si stringono con la preghiera e la fede come in una compatta cittadella. Forse, rendendosi conto dell'avverarsi delle profezie, stanno facendo il conto degli ultimi giorni, i 1290 giorni di dominio anticristiano profetizzati da Daniele.


title: Cappella di San Brizio

text: A sinistra infine avviene l'epilogo della vicenda dell'Anticristo, con l'Arcangelo Michele che lo colpisce in cielo con la spada, facendolo precipitare, ed inviando una serie di raggi infuocati che uccidono i suoi sostenitori.


title: Cappella di San Brizio

text: Si tratta della scena migliore dell'intero ciclo, almeno in termini di originalità narrativa e di evocazione fantastica: ciò è suggellato dalla presenza, all'estrema sinistra, di due personaggi in abito nero che rappresentano, secondo tradizione l'autoritratto di Signorelli e, dietro di lui, un ritratto di Beato Angelico con l'abito domenicano. Signorelli indossa una berretta e un mantello nero, abiti di rango, ed è sui cinquant'anni, vitale e di bella presenza come lo descrisse Vasari che l'aveva conosciuto personalmente in tenera età. Scarpellini scrisse che la sua presenza a margine della scena assomiglia a quella di un regista compiaciuto per la riuscita del suo spettacolo e si presenta alla platea per ricevere l'applauso.


title: Cappella di San Brizio

text: Sulla parete d'ingresso, resa angusta dall'arco di accesso, si trova la scena del "Finimondo", dominata al centro da un putto che sorregge lo stemma dell'Opera del Duomo (O.P.S.M.) e divisa in due gruppi narrativi.


title: Cappella di San Brizio

text: Nell'angolo inferiore a destra, in primo piano, la Sibilla Eritrea sfoglia il proprio libro profetico assieme al profeta Davide, constatando la verità delle predizioni e l'avvento del "Dies irae". Dietro di loro un terremoto fa crollare un tempio e i briganti trionfano nell'anarchia, spogliando tre giovinetti. Più in lontananza, un biblico maremoto arriva a sollevare le navi sulle onde, che stanno per abbattersi minacciose sulla città; nel cielo il sole e la luna sono sinistramente oscurati.


title: Cappella di San Brizio

text: A sinistra iniziano gli eventi sovrannaturali, mentre in lontananza guerre e omicidi si moltiplicano. Si tratta dell'arrivo di demoni alati mostruosi, dalle cui mani e bocche si sprigiona una pioggia infuocata che investe una moltitudine di persone terrorizzate, che si sta riversando sulla platea fuori dal confine dell'arco dipinto. Particolarmente efficace e ben conservato è il groviglio di sette giovani in primo piano, dagli abiti sgargianti, morti o nell'atto di soccombere, seguiti da due madri coi figli e un gruppo di giovani e anziani. Essi mostrano l'epilogo di una catastrofe annunciata.


title: Cappella di San Brizio

text: La scena della "Resurrezione della carne" si trova a destra dell'ingresso. Sotto gli impetuosi squilli di trombe di due angeli con la bandiera crociata, circondati da nastri svolazzanti e da nubi composte da angioletti a monocromo, si consuma la resurrezione dei morti, che il Signorelli concepì in maniera originale: invece di uscire dagli avelli, i morti spuntano da un terreno bianco e liscio, come ghiaccio. Seguendo i dettami teologici, dipinse gli scheletri che riprendono pelle e muscoli reincarnandosi in giovani nel fiore del vigore fisico, sui trent'anni. All'estrema destra si vede una trasformazione in corso, con uno scheletro ricoperto di pelle ma non ancora di muscoli. A destra è curioso il nudo di schiena che dialoga con gli scheletri, mentre a sinistra alcuni giovani appena risorti improvvisano una festosa danza. Alcuni ignudi, come quello con le mani ai fianchi, a destra, erano anticamente coperti nelle parti intime da veli aggiunti a secco, oggi quasi invisibili.


title: Cappella di San Brizio

text: La parte superiore del dipinto è occupata da un cielo dorato ricoperto di pasticche in cera rivestite di foglia d'oro, che vennero applicate una per una (conservando le impronte digitali di chi le mise). Qui si possono ancora intravedere alcune figure graffite sul muro, probabilmente i disegni preparatori che Signorelli face per illustrare le proprie idee ai committenti.


title: Cappella di San Brizio

text: Il ciclo prosegue sulla lunetta dell'altare dove, all'ombra del Cristo giudice nella volta, i dannati sono separati dai beati e indirizzati rispettivamente verso la punizione o il premio. La lunetta è divisa in due parti dalla finestra.


title: Cappella di San Brizio

text: A destra sotto gli occhi vigili degli Arcangeli, si vede l'Antinferno, tratto dalla descrizione dantesca. Un gruppo di ignavi ricorre infatti un demone che porta uno stendardo bianco, mentre al centro si vede Caronte pronto a traghettare i dannati, destinati, più in basso, al giudizio di Minosse. Quest'ultimo è ritratto nel momento in cui commina la pena a un dannato tenuto per i capelli da un demone, avvolgendo la propria coda attorno al corpo tante volte quanto è il numero del girone a cui è destinato. Più avanti, sul "proscenio", un diavolo dalle carni azzurrine fa per colpire un dannato tenendolo per i capelli: la crudezza della scena interessò Michelangelo, che infatti la copiò.


title: Cappella di San Brizio

text: Nella metà sinistra avviene la "Salita degli eletti", accompagnati da angeli musicanti e da altri che indicano loro la strada. Beati e dannati proseguono nelle rispettive lunette confinanti.


title: Cappella di San Brizio

text: La seconda lunetta sulla parete destra mostra i "Dannati all'Inferno". Fu la prima ad essere dipinta ed è una delle più riuscite in termini di immediatezza dell'immagine: colpisce infatti il brulichio di corpi umani nudi e demoni dalle membra colorate. Si tratta della scena più ricca di invenzioni grottesche, scherzi, allusioni erotiche e salaci trovate.


title: Cappella di San Brizio

text: Un dettaglio famoso è quello del demone volante che porta sulle spalle una prosperosa peccatrice e guarda indietro verso di lei ghignando, evidentemente soddisfatto della preda. Un'altra dannata, nella mischia, è aggredita alle spalle da un demone che le morde l'orecchio e davanti ad essi una donna formosa è sollevata contro la sua volontà da un demone blu con un corno in fronte: si tratta di un autoritratto del Signorelli, evidentemente alludendo a una storia "privata" sicuramente nota all'epoca con la donna bionda, che forse gli fu infedele; egli la ritrasse in molte delle dannate (anche quella sul diavolo volante e quella in primo piano che strilla bocconi mentre un diavolo la sovrasta fermandola con un piede), nonché nella prostituta della scena dell<nowiki>'</nowiki>"Anticristo".


title: Cappella di San Brizio

text: Alla caotica scena infernale si contrappone la serena tranquillità degli arcangeli con armatura sulla destra, che sorvegliano la scena con la calma dei vincitori.


title: Cappella di San Brizio

text: Per dare la massima evidenza plastica alle figure, il pittore usò qui la tecnica della pennellata incrociata.


title: Cappella di San Brizio

text: La seconda lunetta a sinistra chiude il ciclo coi "Beati in Paradiso". Se nelle parti demoniache Signorelli aveva potuto dare il miglior sfoggio di invenzioni curiose e stupefacenti, il "Paradiso" appare accurato nelle anatomie, piacevole, ma non immune a un senso di pesantezza e noia.


title: Cappella di San Brizio

text: I personaggi, concordemente con i dettami teologici, sono rappresentati nella loro maturità, esprimenti una pacata serenità. In alto nove angeli tengono un concerto, con un'accurata descrizione degli strumenti musicali. Al centro altri due angeli spargono rose e camelie sui beati anche se i fiori, che vennero dipinti a secco, sono oggi scarsamente visibili.


title: Cappella di San Brizio

text: Il ciclo di personaggi illustri, ispirato probabilmente allo studiolo di Federico da Montefeltro a Urbino, venne aggiornato creando una complessa partitura decorativa che comprende grottesche, che allora vivevano un primo picco di popolarità, e scene a monocromo che, in alcuni casi, aiutano a identificare il personaggio illustrato. A parte il celebre e inconfondibile ritratto di Dante Alighieri e le numerose illustrazioni del "Purgatorio", l'identificazione degli altri personaggi e scene ha sempre incontrato difficoltà. La descrizione più avvalorata è stata fino al restauro del 1996 quella ottocentesca di Ludovico Luzi, che si basò su una terzina del quarto canto dell<nowiki>'</nowiki>"Inferno", che elenca come presenti nel Limbo, nell'ordine, Virgilio, Omero, Orazio, Ovidio e Lucano.


title: Cappella di San Brizio

text: Studi più approfonditi hanno invece riletto i personaggi e chiarificato il significato di molti dei monocromi, stabilendo che la serie è legata essenzialmente a una serie di poeti che nella loro opera descrissero dell'Oltremondo, correlati, nel tema generale del ciclo, alla preparazione dell'anima in vista della Salvezza durante il giorno del Giudizio.


title: Cappella di San Brizio

text: Le grottesche, sfruttando uno schema già usato dal Pinturicchio nella parte inferiore di alcune stanze dell'Appartamento Borgia, sono brulicanti di svariati personaggi, spesso allusivi ai tormenti e le aspirazioni dello spirito, secondo la logica tipicamente platonica della dualità tra condizione fisica dell'uomo e l'incombenza delle più alte aspirazioni. Anche in queste partiture, in larga parte della bottega, non mancano invenzioni affascinati ed espressive, evitando l'uso di un repertorio ripetitivo e dando sfoggio di fantasia, che arriva a risultati di una scioltezza e piacevolezza ammirevole, paragonabili solo alle contemporanee "grisailles" di Filippino Lippi nella Cappella di Filippo Strozzi a Firenze.


title: Cappella di San Brizio

text: Anche le candelabre antropomorfe che animano le paraste sono popolate da corpi nudi variamente atteggiati, in composizioni violente che attraversano "come in una scarica elettrica certi intrecci vegetali o certi bizzarri assembramenti di tritoni e naiadi".


title: Cappella di San Brizio

text: Dalla parete sinistra si incontrerebbero così "Sallustio", autore del "De coniuratione Catilinae", che sarebbe illustrato nel tondo superiore e in quello a sinistra, raffiguranti il "Discorso di Catilina ai congiurati" e lo "Sgomento del popolo", mentre il tondo inferiore, scarsamente leggibile, potrebbe descrivere la "Morte di Catilina". Sul fregio soprastante nella trabeazione si riconoscono due "Satiri" uno vendemmiante e l'altro mentre pigia l'uva, tratti da temi dionisiaci, già riletti dai neoplatonici in chiave cristiana. Da qui si apre la settecentesca Cappellina Gualterio.


title: Cappella di San Brizio

text: Il secondo riquadro mostra "Dante" intento alla lettura, con i medaglioni che illustrano scene del "Purgatorio": in basso "Incontro di Dante e Virgilio con Catone" (I canto); a sinistra "Arrivo dell'angelo al Purgatorio" (con un equivoco sul "vascello" dantesco, scambiato per un piccolo "vasicello" messo in mano all'angelo), "Anime meravigliate nel vedere un vivo" e "Casella che si fa avanti per abbracciare Dante" (II canto); in alto "Incontro con Manfredi" (III canto); a destra "Salita al Monte, Spiegazione della posizione del sole a sinistra, i Neghittosi" e "Conversazione dei due poeti con Belacqua" (IV canto).


title: Cappella di San Brizio

text: Il terzo riquadro mostra forse "Stazio", poeta latino che venne citato da Dante tra i personaggi del "Purgatorio" per essersi segretamente convertito al Cristianesimo. Il poeta è ritratto rivolto verso l'altare, come se stesse ricevendo l'illuminazione divina. Nei medaglioni continua la serie di illustrazioni del "Purgatorio" dantesco: l'insistenza sulla seconda cantica è dopotutto giustificato dall'assenza, negli affreschi delle lunette, di menzioni del purgatorio, mentre sono ampiamente rappresentati inferno e paradiso. Le illustrazioni dantesche di Signorelli sono di grande suggestione, con un'interpretazione tramite immagini evocative che sono state paragonate alla sensibilità visionaria moderna di Füssli o di William Blake


title: Cappella di San Brizio

text: In basso si vede "Virgilio rimprovera Dante per essersi attardato con un'anima che l'aveva riconosciuto come vivo", mentre sopraggiunge un'altra schiera di peccatori (i morti violenti) che cantando il "Miserere" si interrompono vedendo l'ombra che proietta il poeta; in alto le anime si assiepano attorno ai poeti per chiedere un suffragio; a sinistra "Incontro e abbraccio con Sordello"; a destra illustrazioni dal Canto VII, con le anime dei negligenti che guardano l'arrivo di due angeli che con le spade cercano di allontanare un serpente, simbolo della tentazione, mentre sullo sfondo Dante conversa con Nino Visconti e riceve la profezia dell'esilio da Corrado Malaspina. Altri quattro tondi, nello stesso riquadro, ritraggono le fatiche di Ercole: "Ercole e il leone Nemeo, Ercole e l'Idra di Lerna, Ercole e il toro di Creta, Ercole e Caco".


title: Cappella di San Brizio

text: Sulla parete di fondo si trovano due rettangoli orizzontali inframmezzati da un tondo, in cui continuano le scene dantesche. In alto "Dante sogna l'aquila" mentre dietro di lui si vedono Virgilio e santa Lucia che conversano sul trasferimento del poeta addormentato all'ingresso del Purgatorio; seguono la "Porta del Purgatorio e l'angelo armato di spada" e "Dante prostrato che chiede di accedere al secondo regno". Nel tondo di mezzo i due poeti, entrati nel purgatorio, proseguono su una strada angusta; seguono il "Trasferimento dell'Arca Santa per ordine di David" e "Traiano e la vedova"; nell'ultima sequenza Dante guarda verso alcune anime indicategli da Virgilio come possibili informatori sul cammino. Nel rettangolo inferiore "Dante incontra i tre superbi".


title: Cappella di San Brizio

text: Lo scomparto accanto all'altare mostra due tondi con un rettangolo in mezzo. Nel primo tondo in alto, una donna allatta un bambino e una distesa si morde le mani; nel rettangolo due scene dal primo libro dell<nowiki>'</nowiki>"Eneide"; il tondo inferiore è andato perduto con l'inserimento dell'altare.


title: Cappella di San Brizio

text: Al centro, dietro l'altare, doveva trovarsi un riquadro con "Virgilio", che è andato perduto: si è salvato solo il tondo superiore con "Ercole e Folo" ("Eneide" VIII, 293-294) e un rettangolo con le vicende forse di Deifobo ("Eneide" VI, 494-530). Gli affreschi coperti dalla calce nel Settecento, sono stati in parte recuperati e la loro consistenza è oggetto di un video che viene mostrato all'ingresso della cappella. Vi si vede, oltre alla cornice del riquadro del personaggio illustre, il tondo superiore con l'uccisione di un uomo; nel fregio è dipinto un cammeo con un tritone che colpisce con una spada o un'altra arma appuntita uno prono. Le grottesche di questa zona, al posto delle usuali figure mutanti, mostrano due demoni eretti e speculari, con i crani calvi e sferici e le orecchie appuntite. Sopra la trabeazione si riconosce un uomo prono avvolto dalle fiamme che si morde la mano sinistra: potrebbe essere Caino, che prende consapevolezza del proprio delitto. Questa figura, al centro ideale della parete di fondo e quindi dell'intera cappella, chiarisce il tema del sacrificio dell'intera decorazione.


title: Cappella di San Brizio

text: Lo scomparto a destra dell'altare mostra un tondo tra due rettangoli orizzontali, con scene infernali tratte dalle "Metamorfosi" di Ovidio: "Dannati perseguitati dai diavoli", "Perseo che libera Andromeda" e "Tumulto alla reggia di Cefeo".


title: Cappella di San Brizio

text: Proseguendo sulla parete destra si riconosce "Claudiano" tra scene del suo "De raptu Proserpinae": nel tondo inferiore "Plutone negli anfratti dell'Etna che porta il suo carro sulla schiena di Encelao"; in alto "Proserpina che si aggira per la falde dell'Etna con Venere, Minerva e Diana"; a destra "Ratto di Proserpina"; a sinistra "Cerere cerca la figlia rapita".


title: Cappella di San Brizio

text: Il secondo riquadro mostra un poeta incoronato, forse "Ovidio", tra quattro tondi con scene delle "Metamorfosi": in alto la "Sibilla con in mano il ramo d'alloro che indica l'Averno, Enea e l'anima di un trapassato, forse Anchise"; in basso "Orfeo agli inferi per recuperare Euridice"; a sinistra "Orfeo allontanato dai demoni ed Euridice trattenuta all'Inferno"; a destra "Ercole cattura Cerbero nell'Ade".


title: Cappella di San Brizio

text: Segue la cappellina dei Corpi Santi. Il riquadro seguente mostra forse "Tibullo", incoronato di foglie di quercia per i suoi meriti militari, con in mano una lettera che ricorderebbe le "Epistolae amatoriae" da lui scritte. I due tondi superstiti sono probabilmente da leggere come gli orrori della guerra nell'età di Giove contrapposti alla pace e alla prosperità nell'epoca di Saturno. Nel fregio soprastante si riconoscono due tritoni che evocano da un braciere l'Araba Fenice, un richiamo mitologico che sottintende la resurrezione di Gesù.


title: Cappella di San Brizio

text: Nella parete di ingresso sono affrescati due oculi, con due uomini: a sinistra, quasi illeggibile per l'apposizione nel Settecento del monumento funebre al cardinale Ferdinando Nuzzi, rimosso nell'Ottocento, si vede un uomo comune rivolto all'altare e quindi alla Salvezza; a destra un altro uomo comune (già identificato senza prove di sostegno con Empedocle), che è stupito davanti al manifestarsi degli ultimi giorni, in evidente contrasto con la previdente accettazione dell'altro.


title: Cappella di San Brizio

text: La cappella, ricavata nello spessore della parete destra, conteneva i corpi dei santi Faustino e Pietro Parenzo entro un sarcofago ancora in loco, oggetto di grande devozione in città. Sotto le mensole che reggono la cassa marmorea, Signorelli dipinse un toccante "Compianto di Cristo morto" tra i due santi orvietani, affresco di grande "pathos" soprattutto se letto alla luce del racconto di Vasari secondo cui nel corpo di Cristo l'artista ritrasse quello del figlio Antonio appena morto di peste a Cortona, nel 1502. La scena sarebbe infatti una replica autografa del "Compianto" del Museo diocesano di Cortona. Sui fianchi della cappellina si vedono le scene di martirio dei due santi.


title: Cappella di San Brizio

text: Nella parete sinistra si apre la piccola Cappellina Gualterio, finita di decorare nel 1736. L'altare, ornato di marmi policromi, venne completato entro il 1724 e conserva una piccola tela con i "Santi Carlo, Giovanni Battista, Giovanni evangelista, Maria Maddalena e Agnese", di Ludovico Muratori (1724).


title: Lambert Wilson

text: È uno dei più popolari e apprezzati attori del cinema e del teatro francese. Figlio del regista e attore Georges Wilson, inizia la sua attività di attore nei teatri londinesi dedicandosi poi al cinema e alla televisione, lavorando in tutto il mondo.


title: Lambert Wilson

text: Ha debuttato al cinema nel 1977, a 19 anni, nel film "Giulia" di Fred Zinnemann, accanto a Jane Fonda. Tornerà a lavorare con il regista americano da protagonista accanto a Sean Connery nel film "Cinque giorni una estate". Lavora durante la sua carriera con molti importanti registi francesi e internazionali, da Alain Resnais, Bertrand Tavernier, Claude Chabrol fino a Peter Greenaway, Andrzej Wajda, James Ivory, Luigi Comencini, Carlos Saura e Paul Verhoeven.


title: Lambert Wilson

text: La padronanza della lingua inglese gli ha permesso di lavorare in varie grandi produzioni statunitensi come la serie "Matrix", per la quale interpreta il ruolo del Merovingio nei film "Matrix Reloaded", "Matrix Revolutions" e "Matrix Resurrections". Parla fluentemente anche l'italiano.


title: Lambert Wilson

text: È stato più volte candidato al Premio César, mentre nel 1990 ha vinto il Premio Jean Gabin e nel 2015 ha ricevuto il Nastro d'argento europeo alla carriera. È anche un cantante e ha inciso numerosi dischi di successo.


title: Lambert Wilson

text: È stato candidatura al Premio César per sei volte senza mai vincerlo, in tre occasioni come migliore attore protagonista e in altre tre come miglior attore non protagonista.


title: Éric Rohmer

text: È stato critico cinematografico sui "Cahiers du cinéma", sin dalla fondazione nel 1951. Dopo aver realizzato numerosi cortometraggi nel corso degli anni cinquanta, ha esordito nel lungometraggio nel 1959. Ha realizzato ventitré film, la maggior parte dei quali organizzati in tre cicli narrativi: "Sei racconti morali" (1962-1972), "Commedie e proverbi" (1981-1987) e "Racconti delle quattro stagioni" (1990-1998).


title: Éric Rohmer

text: Persona riservata, difficile da intervistare, cattolico e ambientalista, Rohmer è un esempio di cineasta autoriale: scrive da solo le sue sceneggiature (anche se non si considera uno scrittore), siano esse originali o adattate da opere letterarie come "La Marchesa von...", "Il fuorilegge", "Gli amori di Astrea e Celadon". Egli stesso, nell'introduzione al libro "Six Contes Moraux", delinea vantaggi e rischi di questa posizione:


title: Éric Rohmer

text: Realizza film a basso costo e lavora con un gruppo ristretto di collaboratori. Teme che un'équipe di tecnici troppo numerosa rallenti la lavorazione e lo condizioni nei suoi tentativi di sperimentazione. Utilizza in senso restrittivo la colonna sonora, in vista di un realismo privo di caratteri extradiegetici, con il solo accompagnamento di rumori e suoni naturali o urbani, in presa diretta. Quando compare della musica, essa è strettamente legata a quello che fanno i personaggi; a volte utilizza sue proprie composizioni, firmandosi con lo pseudonimo di Sébastien Erms. Nei suoi film i dialoghi e la parola hanno un ruolo centrale, tanto che i suoi detrattori qualificano i suoi film com "films bavards" ("film chiacchieroni").


title: Éric Rohmer

text: Éric Rohmer è lo pseudonimo di Maurice Schérer. Le fonti più autorevoli indicano come data di nascita il 21 marzo 1920 e come località Tulle, Corrèze, nella regione del Limosino. La famiglia ha origini alsaziane ebraiche. Tuttavia in altre pubblicazioni, a causa di interviste depistanti rilasciate da lui stesso, viene indicata anche la data 4 aprile e Nancy come luogo di nascita. Il regista Claude Chabrol, suo amico e collaboratore, spiega questa ambiguità con il gusto che Rohmer aveva del mistero:


title: Éric Rohmer

text: Dal 1947 al 1951 anima il Cine Club del Quartiere latino di rue Danton, con Frédéric Froeschel. Vi incontra Jean-Luc Godard e Jacques Rivette.. Nel 1948 inizia a collaborare con riviste quali "La Revue du cinéma", diretta da Jacques Doniol-Valcroze e "Les Temps Modernes", diretta da Maurice Merleau-Ponty. Nel 1950, un anno dopo la chiusura della "Revue", fonda "La Gazette du cinéma", bollettino del cineclub del Quartiere latino che pubblicherà solo cinque numeri ma avrà la collaborazione di Godard, Rivette e Jean Douchet. Adotta lo pseudonimo Éric Rohmer per firmare i suoi articoli: un omaggio al regista Erich von Stroheim e allo scrittore britannico Sax Rohmer, autore della serie "Fu Manchú".


title: Éric Rohmer

text: Nell'aprile 1951 André Bazin e Jacques Doniol-Valcroze fondano i "Cahiers du cinéma", in cui confluiscono le redazioni della "Revue" e della "Gazette". Rohmer ne sarà caporedattore tra il 1957 e il 1963. Nel 1957 pubblica un saggio sul cinema di Alfred Hitchcock, realizzato con il collega e futuro regista Claude Chabrol. Nel 1977 "L'organisation de l'espace dans le «Faust» de Murnau", la sua prova critica più importante ed impegnativa, saggio sul film di Friedrich Wilhelm Murnau del 1926. Nel 1984 "Le goût de la beauté", raccolta di scritti curata da Jean Narboni.


title: Éric Rohmer

text: I "Cahiers" sono la culla della Nouvelle Vague: gran parte dei critici che scrivono sulla rivista esordiscono alla regia tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta. Nel 1952 Rohmer dà il via alla produzione di un lungometraggio, "Les petites filles modèles", che non verrà mai portato a termine per problemi produttivi. Il suo primo lungometraggio sarà "Il segno del leone", completato nel 1959. Deve però attendere il 1962 perché il sia distribuito, senza però incontrare i gusti del pubblico. Pierre Cottrell spiega:


title: Éric Rohmer

text: In un'intervista concessa nel 1998 alla rivista "Inrockuptibles", Rohmer spiega perché ricorra raramente ad attori celebri:


title: Éric Rohmer

text: Nel 1962 fonda con Barbet Schroeder e Pierre Cottrell la società di produzione Les Films du Losange, che produrrà la maggior parte dei suoi film.


title: Éric Rohmer

text: Ripiega sulla dimensione del corto per dare il via ad un ciclo di film denominati "Sei racconti morali" ("Six contes moraux"). Per Rohmer, l'espressione «racconto morale» deve essere così intesa:


title: Éric Rohmer

text: Tutti i "Racconti morali" si basano su un protagonista maschile posto di fronte ad una scelta di tipo morale. I primi due sono cortometraggi realizzati a basso costo, "La Boulangère de Monceau" e "La Carrière de Suzanne", e saranno distribuiti soltanto nel 1973. I successivi film saranno maggiormente apprezzati dal pubblico e dalla critica: "La collezionista" vince l'Orso d'argento al Festival internazionale del cinema di Berlino, mentre "La mia notte con Maud" è da molti citato come la sua opera più felice.


title: Éric Rohmer

text: Éric Rohmer, nel 1974, ha pubblicato, presso l"'Editions de L'Herne" di Parigi, un libro dal titolo "Six Contes Moraux", contenente i racconti da cui sono tratti i sei film e che cronologicamente li precedono, come l'autore spiega nell'introduzione. Il libro è stato tradotto in italiano da Elena De Angeli e pubblicato da Einaudi nel 1988, col titolo "La mia notte con Maud. Sei racconti morali". Nel volume è contenuto un saggio di Sergio Toffetti, "La morale, la bellezza", sulla poetica del regista.


title: Éric Rohmer

text: Concluso questo ciclo, nel 1972, Rohmer realizza due pellicole di argomento storico: "La Marchesa von...", del 1976, tratto da una novella di Heinrich von Kleist, e "Il fuorilegge", del 1978, un adattamento dal poema medievale di Chrétien de Troyes. In queste opere, Rohmer si mostra capace di dirigere produzioni ben diverse dalle ambientazioni contemporanee e quotidiane della sua produzione più nota.


title: Éric Rohmer

text: Nel 1980 il regista fonda una casa di produzione che porta il suo nome, la Compagnie Éric Rohmer, impegnata quasi in esclusiva con i suoi film, seppure in concorso con "Les Films du Losange". Inoltre la Compagnie produce e realizza cinque cortometraggi scritti da sue collaboratrici dirette: "France" di Diane Baratier, "Les amis de Ninon" di Rosette (che ha interpretato Louisette in "Pauline alla spiaggia"), "Des goûts et des couleurs" di Anne-Sophie Rouvillois, "Heurts divers" di Florence Rauscher, "La cambrure" di Edwige Shaki. In ognuno di questi casi il regista è citato solo in quanto sceneggiatore. I primi quattro vengono riuniti nel film "Anniversaires" (1998). In realtà esiste già un precedente, quando Rohmer rende noto che per i soggetti dei quattro episodi di "Reinette e Mirabelle" (1987) ha tratto spunto dalle conversazioni con Joëlle Miquel, l'attrice che interpreta Reinette.


title: Éric Rohmer

text: "Commedie e proverbi" è il suo secondo grande ciclo. Ogni film illustra un proverbio, una frase della saggezza popolare, una citazione letteraria.


title: Éric Rohmer

text: I due capitoli più celebrati, "Le notti della luna piena" e "Il raggio verde" (co-sceneggiato ed interpretato da una delle attrici-musa di Rohmer, Marie Rivière), vincono premi alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia e ottengono un certo successo commerciale.


title: Éric Rohmer

text: Negli anni 90 inizia il ciclo dei "Racconti delle quattro stagioni", nell'ordine: "Racconto di primavera", "Racconto d'inverno", "Un ragazzo, tre ragazze" (in originale "Conte d'été", letteralmente "Racconto d'estate") e "Racconto d'autunno".


title: Éric Rohmer

text: Nel 2001 utilizza per la prima volta le tecnologie digitali per ambientare il suo "La nobildonna e il duca" in una serie di quadri che raffigurano la Parigi d'epoca rivoluzionaria. Il film viene presentato alla 58ª Mostra del Cinema di Venezia, dove Rohmer riceve il Leone d'oro alla carriera. Il suo ultimo film è "Gli amori di Astrea e Céladon" del 2007 ed è presentato in concorso alla 64ª Mostra del Cinema di Venezia.


title: Lo stagista inaspettato

text: Il film, con protagonisti Robert De Niro e Anne Hathaway, affronta il problema del rapporto tra generazioni e quello della conciliazione tra carriera e famiglia, nell'ottica sia maschile che femminile.


title: Lo stagista inaspettato

text: Una società startup di Brooklyn, che vende on line articoli di abbigliamento, avvia una campagna di assunzione di stagisti "senior" alla quale risponde Ben Whittaker, un vedovo settantenne in pensione annoiato dalla sua vita. Ben viene assunto ed assegnato alla fondatrice della compagnia, Jules Ostin, che si occupa in prima persona di ogni aspetto della gestione dell'azienda e dunque, essendo già largamente oberata, non gli riserva molte attenzioni.


title: Lo stagista inaspettato

text: L'uomo però, con esperienza e pazienza, si fa subito benvolere da tutti i giovani colleghi, finendo presto per risultare prezioso anche all'occupatissima Jules, con la quale instaura un bel rapporto umano. Quando le dimensioni dell'azienda, in continua crescita, la costringono a considerare l'assunzione di un amministratore delegato, Jules entra in crisi, faticando ad accettare di avere una figura di quel tipo in quella che considera una sua creatura. In un viaggio cruciale a San Francisco Jules si fa accompagnare da Ben e gli confida i propri problemi famigliari. Il marito Matt, che ha messo in secondo piano la propria carriera per lei e si occupa della casa e della figlia a tempo pieno, ora la tradisce.


title: Lo stagista inaspettato

text: Così Jules, tornata a casa con l'accordo per il nuovo AD, decide di affrontare la questione con Matt per fare chiarezza sul proprio futuro. Facendo appello alla saggezza di Ben, Jules trova in se stessa le risposte e, conciliatasi col marito pentito, rinuncia al nuovo AD, caricandosi di responsabilità sempre crescenti, ma che ora si sente in grado di sopportare.


title: Lo stagista inaspettato

text: Inizialmente i due attori scelti per i ruoli dei protagonisti erano Michael Caine e Tina Fey, ma successivamente la Fey viene sostituita da Reese Witherspoon per il sovrapporsi di altri progetti nello stesso periodo delle riprese del film. Nel febbraio 2014 Anne Hathaway entra nel cast per rimpiazzare la Witherspoon nel ruolo della protagonista.


title: Lo stagista inaspettato

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi il 25 settembre 2015, mentre in quelle italiane dal 15 ottobre.


title: Lo stagista inaspettato

text: Il film ha incassato 75,7 milioni di dollari negli Stati Uniti e 118,8 milioni di dollari nel resto del mondo; complessivamente ha incassato quasi 195 milioni di dollari.


title: Lo stagista inaspettato

text: Il film ottiene il 60% delle recensioni professionali positive sul sito Rotten Tomatoes, con un voto medio di 5,8 su 10 basato su 184 critiche; sul sito Metacritic ottiene un punteggio di 51 su 100, mentre su CinemaScope ottiene un "A-".


title: Congo belga

text: Congo belga (, , ) era la denominazione formalmente assunta dall'attuale Repubblica Democratica del Congo nel periodo compreso tra la rinuncia da parte del re Leopoldo II del Belgio al controllo personale dei territori della colonia (considerati proprietà della Corona) a favore del Belgio (15 novembre 1908) e l'indipendenza della colonia, raggiunta il 30 giugno 1960.


title: Congo belga

text: Nella memoria collettiva anche molti anni dopo l'indipendenza spesso ci si riferiva (ed ancor oggi capita) all'attuale Repubblica Democratica del Congo con il nome storico di Congo belga.


title: Congo belga

text: Il paese africano era già dal 1877 sotto il controllo militare, politico ed economico del Belgio, come dominio personale del re Leopoldo II, e lo governò dal 1885 al 1908 come Stato Libero del Congo.


title: Congo belga

text: L'annessione formale al Belgio sotto la denominazione di "Congo belga" fu decisa nel 1908 dal Parlamento belga. Durante la prima guerra mondiale le truppe congolesi combatterono con gli Alleati in Africa, conquistando una parte del Tanganica e la colonia tedesca del Ruanda-Urundi, che la Società delle Nazioni affidò in mandato al Belgio nel 1919, territori da questi annessi al Congo belga.


title: Congo belga

text: Nel corso della seconda guerra mondiale venne potenziata l'attività industriale ed estrattiva, soprattutto dell'uranio, estratto massicciamente dalla miniera di Shinkolobwe (che sarebbe stato utilizzato per la realizzazione delle bombe atomiche sganciate su Hiroshima e Nagasaki). Nel corso dell'esperienza bellica il paese (che fu amministrato dal governo belga in esilio a Londra) venne a contatto con le istanze nazionaliste portate avanti dalle popolazioni delle limitrofe colonie francesi che si trovavano come il Congo in una situazione di indipendenza di fatto dalla madrepatria, occupata dalla Germania. Ciò determinò la comparsa di movimenti indipendentisti che in un primo momento il Belgio tentò di contenere, cercando di evitare attriti mediante la concessione di alcune riforme, in particolare nel settore agricolo e dell'educazione. Ciò comportò l'emancipazione di una fascia ristretta della popolazione, una sorta di aristocrazia nera operante in mediazione con l'autorità belga, fortemente permeata della cultura occidentale e detentrice di alcuni, limitati diritti politici (i cosiddetti "evolués", "evoluti").


title: Congo belga

text: Nel 1955, di fronte alla crescita delle rivendicazioni indipendentiste, Baldovino I lanciò la proposta di una comunità belga-congolese. L'8 dicembre del 1957 la popolazione nera partecipò per la prima volta all'elezione dei consigli cittadini e i suoi rappresentanti ottennero la maggioranza dei seggi. Dopo gli scontri che ebbero luogo a Léopoldville (l'attuale Kinshasa) nel 1959, in seguito a una manifestazione nazionalista, il governo belga e rappresentanti congolesi si incontrarono a Bruxelles per stabilire le modalità e le tempistiche della concessione dell'indipendenza. Tuttavia, tra i leader politici congolesi non vi era identità di vedute: mentre il Movimento nazionale congolese di Patrice Lumumba sosteneva la costituzione di uno stato unitario, al di là delle differenze etniche e regionali, l'Abako (l'Associazione dei bakongo) e il Conakat (la Confederazione delle associazioni katanghesi) sostenevano la creazione di una confederazione.


title: Congo belga

text: Le elezioni generali del maggio 1960 diedero la maggioranza al Movimento nazionale congolese; Lumumba assunse la guida del governo (assumendo la carica di Primo Ministro), cedendo la presidenza al leader dell'Abako Joseph Kasa-Vubu. La Repubblica indipendente del Congo fu proclamata il 30 giugno del 1960, mentre l'11 luglio quella dello Stato del Katanga.


title: Congo belga

text: Ci sono molti monumenti in Belgio che glorificano il passato coloniale belga. La maggior parte di essi risale al periodo tra le due guerre, all'apice della propaganda patriottica.


title: Congo belga

text: Ci sono state diverse proposte per rimuovere le statue dallo spazio pubblico. Queste richieste di decolonizzazione dello spazio pubblico appaiono in Belgio già nel 2004 a Ostenda, dove la mano di uno dei "congolesi grati" rappresentati sul monumento di Leopoldo II viene segata per denunciare le esazioni del re in Congo, e già nel 2008 a Bruxelles, dove un attivista di nome Théophile de Giraud ricopre la statua equestre di Leopoldo II con vernice rossa.


title: Congo belga

text: Queste azioni si sono intensificate negli anni 2010 con la nascita di gruppi d'azione, la pubblicazione di articoli sui giornali e infine la vicenda del busto di "General Storms".


title: Congo belga

text: Il culmine è raggiunto nel 2020 sulla scia delle manifestazioni contro il razzismo e la violenza della polizia dopo la morte di George Floyd, ucciso dalla polizia il 25 maggio 2020 a Minneapolis negli Stati Uniti. Il 4 giugno, i partiti di maggioranza della regione di Bruxelles-Capitale hanno presentato una risoluzione volta a decolonizzare lo spazio pubblico nella regione di Bruxelles e poi hanno iniziato un'ondata di sequestri e degradazioni di statue, come le statue di Leopoldo II all'Università di Mons, Ekeren, Bruxelles, Auderghem, Ixelles e Arlon, o il busto di re Baldovino davanti alla cattedrale dei Santi Michel e Gudule a Bruxelles.


title: Congo belga

text: Il 30 giugno 2020, il re Filippo ha espresso il suo rammarico per il regno di Leopoldo II e poi del Belgio in Congo in una lettera al presidente congolese.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Ambientato nell'inedita regione di Galar, verosimilmente ispirata alla Gran Bretagna, il gioco ruota attorno alle vicende di un esordiente allenatore Pokémon, che assieme al vicino di casa Hop coltiva il sogno di diventare un giorno sufficientemente forte da poter sfidare il Campione della Lega Pokémon di Galar, Dandel, fratello dello stesso Hop. A supportare l'avventura dei due ragazzi, oltre alla professoressa Flora ed alla sua assistente Sonia, sarà anche Rose, il Presidente della Lega Pokémon e proprietario della Macro Cosmos, una grande impresa deputata a soddisfare il fabbisogno energetico di Galar.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Il giocatore dovrà confrontarsi, oltre che con l'amico-rivale Hop, anche con gli otto Capipalestra di Galar e con altri due rivali, Beet e Mary, fino a strappare un biglietto utile alla partecipazione al torneo per decretare il nuovo Campione di Galar. Durante queste vicende, Dandel e il protagonista metteranno a nudo il piano segreto di Rose, intenzionato a risvegliare il misterioso Eternatus per risolvere la crisi energetica che Galar è destinata ad affrontare nel futuro. La minaccia di distruzione verrà sventata anche grazie all'aiuto di Zacian e Zamazenta, i due Pokémon leggendari di copertina del doppio titolo.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Una volta ottenuto il titolo di Campione di Galar, il protagonista farà la conoscenza di Brandobaldo e Scudobaldo, due fratelli di nobili origini intenzionati ad accaparrarsi il trono della regione, sottraendone cioè il controllo ai suoi diretti protettori, i leggendari Zacian e Zamazenta. Sventati i loro intenti, sarà successivamente possibile giungere al tentativo di cattura del leggendario di copertina (Zacian per "Pokémon Spada", Zamazenta per "Pokémon Scudo").


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Ulteriori contenuti di gioco sono stati aggiunti ai titoli tramite l'uscita di due pass d'espansione, annunciati attraverso un Pokémon Direct trasmesso globalmente il 9 gennaio 2020, intitolati rispettivamente "L'isola solitaria dell'armatura" e "Le terre innevate della corona". Rispetto al gioco originale, le due espansioni aggiungono nuove specie di Pokémon all'interno della regione di Galar, ma senza completare il numero di Pokémon esistenti; inoltre vengono introdotte nuove varianti regionali e viene resa disponibile la cattura di vecchi Pokémon leggendari. In aggiunta a ciò, è possibile la cattura di specie Pokémon inedite ed esclusive:


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Le vicende narrate nel primo "pass" ruotano attorno ad un dojo all'interno del quale il giocatore verrà sottoposto ad una serie di prove, culminanti con la cattura del leggendario Kubfu.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: All'interno del secondo pass il giocatore farà la conoscenza di Peony, che gli affiderà il compito di esplorare la Landa Corona, attraverso l'assegnazione di tre missioni che si concluderanno con l'incontro e la cattura degli inediti leggendari sopra citati.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: "Pokémon Spada" e "Scudo" è stato presentato facendo perno su punti cardine che rappresentano una novità assoluta per le meccaniche di gioco tradizionali del brand di Game Freak: benché sia rimasta inalterata l'impostazione tradizionale degli scontri tra Pokémon (quindi le battaglie a turni), sono state presentate novità: la modalità Dynamax, un potenziamento sulla scia delle Megaevoluzioni e delle Mosse Z che consente ad un singolo Pokémon di assumere dimensioni colossali e di potenziarsi a livello statistico, seppur per soli tre turni; le Terre Selvagge, ovvero zone della mappa di Galar open world, dov'è possibile un'ampia esplorazione al fine di catturare Pokémon; il Raid Dynamax, una vera e propria modalità di gioco multiplayer che consente al giocatore di cooperare con altri tre giocatori tramite connessione Internet per sfidare e catturare un Pokémon di livello elevato.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Nel teaser dell'8 luglio 2019 è stata svelata l'esistenza di un'ulteriore meccanica, ovvero il Gigamax, che comporta non solo gli effetti del Dynamax, ma anche un cambiamento d'aspetto del Pokémon interessato e una mossa inedita in base al tipo del Pokémon.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: I primi indizi circa l'esistenza di un progetto per asportare la serie principale "Pokémon" da Nintendo 3DS alla console ibrida Nintendo Switch erano stati lasciati dal "game director" Junichi Masuda, che, poco prima dell'annuncio del duplice capitolo "Pokémon Let's Go", aveva lasciato intendere che il brand di Game Freak si sarebbe presto spostato stabilmente su Switch. L'annuncio ufficiale dei due titoli arriva il 27 febbraio 2019, mediante la riproduzione in diretta mondiale di uno speciale "Pokémon Direct" della durata di 7 minuti, in cui fanno la loro comparsa Ishihara, Masuda e Ohmori, i tre capi di Game Freak a capo della realizzazione del progetto Spada e Scudo: nel corso del video, viene mostrata la nuova regione d'ambientazione, l'inedita Galar, oltre ai tre nuovi starter, che introducono di fatto l'ottava generazione.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Dopo diversi mesi di silenzio, in cui The Pokémon Company è uscita allo scoperto solo per alcuni annunci collaterali (come i progetti "Pokémon Home", "Sleep" e "Masters"), il 5 giugno 2019, previo annuncio, viene riprodotto un nuovo video trailer, della durata di 15 minuti, in cui vengono mostrati ulteriori stralci di gioco, presentando non solo nuovi Pokémon esclusivi di Galar, tra cui la coppia di leggendari, ed alcuni personaggi della trama principale, bensì anche le nuove menti di Game Freak, quali il direttore artistico James Turner (che sostituisce in tal ruolo Masuda) e Kazumasa Iwao.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Ha fatto discutere sin da subito l'annuncio durante l'E3 riguardante un taglio del Pokédex per incentrare maggiormente gli sforzi sullo sviluppo di animazioni "maggiormente dettagliate". Il video nel quale viene detto ciò, pubblicato sul canale YouTube ufficiale di Nintendo conta più di 90.000 "non mi piace" a marzo 2021.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Il gioco all'uscita è stato accolto generalmente in maniera positiva dalla critica. Su Metacritic il gioco riceve un punteggio di 80 mentre IGN assegna un voto di 9,3.


title: Pokémon Spada e Scudo

text: Contrariamente alla critica di varie testate giornalistiche, il gioco ha ricevuto recensioni generalmente negative da parte del pubblico, bocciando la storia, il comparto tecnico e il taglio del Pokédex non giustificato propriamente.


title: Giudice popolare

text: Il giudice popolare, in Italia, è un cittadino chiamato a comporre le Corti di assise e le Corti di assise d'appello. La disciplina principale è contenuta nella legge 10 aprile 1951, n. 287.


title: Giudice popolare

text: I giudici popolari sono estratti a sorte tra i cittadini italiani, di entrambi i sessi, che abbiano chiesto l'iscrizione nell'apposito albo presso il comune di residenza. L'iscrizione all'albo è permanente. L'aggiornamento dello stesso avviene a cadenza biennale, con l'inserimento dei nominativi dei richiedenti che soddisfino i requisiti previsti dalla legge:


title: Giudice popolare

text: In ogni caso sono esclusi i magistrati e i funzionari in servizio appartenenti o addetti all'ordinamento giudiziario; gli appartenenti alle forze armate italiane e a qualsiasi organo di polizia; i ministri di qualsiasi culto e i religiosi di ogni ordine e congregazione.


title: Giudice popolare

text: Gli elenchi così redatti sono trasmessi al presidente del tribunale nella relativa circoscrizione giudiziaria il quale, a fronte della necessità, estrae a sorte i nominativi.


title: Giudice popolare

text: L'ufficio di giudice popolare è obbligatorio. Eventuali cancellazioni dall'albo possono avvenire solo in caso di assenza o perdita dei requisiti o su istanza di parte nei casi previsti dalla legge o per impossibilità oggettive di assolvimento della funzione.


title: Giudice popolare

text: I giudici popolari che compongono la Corte d'assise sono in carica per un trimestre. Nel caso in cui nel trimestre abbiano inizio dibattimenti di Corte d'Assise, per tali processi la carica dura fino alla conclusione dei dibattimenti, quindi anche oltre il trimestre interessato. Nel caso di partecipazione a udienze processuali, sono dovuti compensi giornalieri e rimborsi come per legge.


title: Giudice popolare

text: Il giudice popolare, insieme ai due giudici togati (presidente e giudice a latere) partecipa alle udienze e alle decisioni contenute nelle sentenze. Altri giudici popolari possono partecipare alle udienze in qualità di supplenti, subentrando eventualmente ai titolari in caso di loro impedimento. Nell'esercizio delle sue funzioni, il giudice popolare riveste la qualifica di pubblico ufficiale.


title: Giudice popolare

text: Questa forma di partecipazione dell'elemento popolare al giudizio penale, nel quale il giudice popolare siede insieme con quello togato (e unitamente a quest'ultimo decide tanto il fatto quanto il diritto), è tradizionalmente detta degli scabini, per distinguerla da quella, detta dei giurati o della giuria, in cui invece il giudice popolare funziona "a sé stante"; l'affiancamento del giudice togato a quello popolare, se da un lato accresce la capacità tecnica del collegio (consentendo anche la motivazione della pronuncia), dall'altro "rende troppo facile la prevalenza della capacità tecnica e legale" del magistrato togato.


title: Sentiero degli Dei

text: Il sentiero degli Dei è un sentiero escursionistico che percorre i Monti Lattari, snodandosi tra la Costiera Amalfitana e la Costiera sorrentina, nella Regione Campania.


title: Sentiero degli Dei

text: Lungo circa 7,8 km, collega la località di Bomerano (frazione di Agerola) con la località di Nocelle (frazione di Positano), attraversando diversi borghi della costiera ed è considerato tra i sentieri escursionistici più belli al mondo.


title: Sentiero degli Dei

text: La manutenzione è affidata ai volontari di diverse associazioni locali e circoli escursionistici quali il CAI.


title: Sentiero degli Dei

text: Il nome deriva dalla leggenda secondo cui fu la strada che percorsero le divinità greche per salvare Ulisse dalle sirene che si trovavano sull'isola de Li Galli.


title: Sentiero degli Dei

text: Il sentiero è stato per secoli l'unica via di collegamento tra i borghi della Costiera Amalfitana, fino alla realizzazione dell'attuale strada statale costiera per opera dei Borbone. Per anni continuato ad essere usato come mulattiera è stato riscoperto in tempi recenti e adeguato a sentiero escursionistico.


title: Sentiero degli Dei

text: Spesso si tende a chiamare sentiero degli Dei anche il percorso che da Santa Maria del Castello (Vico Equense) porta a Bomerano, dividendo tra sentiero degli dei "alto" e sentiero degli dei "basso" (quello appunto da Bomerano a Nocelle), ma il tratto più celebre e famoso è sicuramente quello cosiddetto "basso", oltre che il più adatto dal punto di vista della tradizione a fregiarsi del nome.


title: Sentiero degli Dei

text: Il percorso che si snoda da Santa Maria di Castello a Bomerano è forse più faticoso del suo prosieguo basso, anche per una elevata escursione altimetrica, che passa dai 659 m di Santa Maria di Castello ai 1079 m s.l.m. di capo Muro, per arrivare di nuovo poi ai 633 m s.l.m. di Bomerano, punto di arrivo di questo percorso alto e di partenza per quello basso.


title: Sentiero degli Dei

text: Il tratto che va da Bomerano a Nocelle è sicuramente meno faticoso e forse anche più suggestivo, essendo quasi interamente in discesa, anche se quando preso da Vettica Maggiore o da Praiano (una delle tante varianti possibili al percorso principale) obbliga ad affrontare scalinate e salite per raggiungere il sentiero vero e proprio; i vantaggi di queste soluzioni sono puramente scenografici e soggettivi, anche se salendo da Praiano è possibile visitare anche il convento di San Domenico.


title: Sentiero degli Dei

text: Dal minuscolo e caratteristico borgo di Nocelle si può proseguire per arrivare, dopo circa mezz'ora di cammino per delle scale, fino a Positano.


title: Ologramma

text: L'ologramma è una lastra o pellicola fotografica riproducente l'immagine tridimensionale di un oggetto ottenuta con la tecnica dell'olografia; il nome può indicare anche l'immagine che viene così riprodotta.


title: Ologramma

text: Gli ologrammi sono definiti come figure (o "pattern") d'onda interferenti ottenute tramite l'uso di un laser, aventi la specificità di creare un effetto fotografico tridimensionale: essi, a differenza delle normali fotografie, ci mostrano una rappresentazione tridimensionale dell'oggetto proiettato. Ogni parte dell'ologramma, poi, contiene l'intera informazione: tagliando in due parti l'ologramma entrambe mostreranno sempre l'oggetto per intero.


title: Ologramma

text: Un ologramma viene creato con la tecnica dell'olografia mediante impressione di una lastra o pellicola olografica utilizzando una sorgente luminosa coerente (laser). La luce laser, a seconda della configurazione ottica adottata, può essere separata mediante "beam splitter" (configurazione "dual-beam"), o essere utilizzata così com'è previa espansione da parte di una o più lenti (configurazione "Denysiuk").


title: Ologramma

text: Nel primo caso uno dei due rami viene espanso dal "beam-expander" e inviato verso l'oggetto da riprodurre, mentre l'altro (fascio di riferimento) anch'esso espanso da un "beam-expander", va ad illuminare uniformemente la lastra o pellicola sensibile. È importante che le lunghezze dei due percorsi ottici (quello che illumina direttamente alla lastra e quello che viene ad essa riflesso dall'oggetto) siano per quanto possibile simili tra loro, o almeno che la loro differenza sia molto inferiore alla lunghezza di coerenza (che è a sua volta legata alle dimensioni della cavità risonante) della sorgente utilizzata. Sfruttando il fenomeno dell'interferenza ottica è così possibile ottenere un "pattern" detto di interferenza che contiene tutte le informazioni (intensità e fase) della luce proveniente dall'oggetto.


title: Ologramma

text: Gli ologrammi, essendo difficili da contraffare, sono ampiamente utilizzati (direttamente stampati o inseriti all'interno dell'oggetto o applicati come bollino adesivo), come sistema antifalsificazione, nella produzione di banconote (lamina olografica o "stripe"), carte di identità, passaporti, carte di credito, supporti digitali (cd-rom, DVD, videocassette), marche da bollo.


title: Ologramma

text: Le applicazioni dell'ologramma sono anche in campo collezionistico e alcune nazioni hanno prodotto francobolli con ologrammi: Italia, Irlanda, Germania e Canada.


title: Terence Tao

text: La sua attività di ricerca si rivolge soprattutto ai campi dell'analisi armonica, delle equazioni differenziali alle derivate parziali, della combinatoria, della teoria analitica dei numeri e della teoria delle rappresentazioni. Il suo risultato più famoso è il teorema di Green-Tao, dimostrato in collaborazione con Ben Green, che afferma l'esistenza di progressioni aritmetiche arbitrariamente lunghe di numeri primi. Tao è attualmente professore all'Università della California di Los Angeles e gestisce un proprio blog.


title: Terence Tao

text: Nato da due genitori cantonesi, trasferitisi da Hong Kong all'Australia, Tao è un bambino prodigio. All'età di nove anni iniziò a seguire corsi universitari di matematica; nel 1986, 1987 e 1988 fu il più giovane partecipante alle Olimpiadi Internazionali della Matematica, vincendo una medaglia di bronzo, una d'argento e una d'oro rispettivamente; ancora oggi è il più giovane vincitore di una medaglia d'oro nella storia della competizione.


title: Terence Tao

text: Nel 1992, si laureò all'età di 17 anni alla Flinders University; lo stesso anno vinse una Fulbright Scholarship per proseguire gli studi negli Stati Uniti. Tra il 1992 e il 1996 Tao fu studente alla Princeton University sotto la guida di Elias Stein, dove ricevette il Ph.D. all'età di 21 anni. Nel 1996 si trasferì all'UCLA di Los Angeles.


title: Terence Tao

text: Oltre alla medaglia Fields, Tao ha ricevuto numerosi altri riconoscimenti per il suo lavoro: tra il 2000 e il 2003 ha ricevuto il Premio Salem, il Premio Bôcher e il Clay Research Award; nel 2005 ha ricevuto il premio Levi L. Conant, assegnato dall'American Mathematical Society, e l'Australian Mathematical Society Medal, mentre nel 2006 il SASTRA Ramanujan Prize. Nel maggio 2007 è stato nominato "fellow" della Royal Society; nel 2008 ha ricevuto l'Alan T. Waterman Award. Nel 2012 ha vinto il Premio Crafoord, conferito dell'Accademia Reale Svedese delle Scienze.


title: Terence Tao

text: Tao è il vincitore della prima edizione del premio internazionale per la matematica Riemann Prize, conferito nel 2019, con celebrazioni rimandate al 2021, alla Riemann International School of Mathematics (RISM) con sede presso l'Università degli Studi dell'Insubria.


title: James Clerk Maxwell

text: Elaborò la prima teoria moderna dell'elettromagnetismo unificando, mediante le cosiddette equazioni di Maxwell, precedenti osservazioni, esperimenti ed equazioni di questa branca della fisica. Dimostrò che il campo elettrico e magnetico si propagano attraverso lo spazio sotto forma di onde alla velocità della luce nel vuoto (c = ). Nel suo lavoro A Dynamical Theory of the Electromagnetic Field (1865) propose che il campo elettromagnetico, così come descritto dalle sue equazioni, fosse la causa dei fenomeni elettrici, magnetici e ottici. Il suo modello unificato per l'elettromagnetismo è considerato uno dei più grandi risultati della fisica del XIX secolo: «la seconda grande unificazione della fisica», dopo quella operata da Isaac Newton.


title: James Clerk Maxwell

text: Tuttavia egli rimase legato alla teoria della propagazione della luce attraverso l'etere luminifero, un mezzo ineffabile e sfuggente ad ogni misurazione sperimentale, che avrebbe permeato tutto lo spazio vuoto. Solo con la teoria della relatività ristretta di Albert Einstein (1905) si avrà l'abbandono del concetto di etere. Maxwell diede anche un importante contributo alla teoria cinetica dei gas con la distribuzione di Maxwell-Boltzmann e alla termodinamica con le relazioni di Maxwell.


title: James Clerk Maxwell

text: James Clerk Maxwell nacque il 13 giugno 1831 a Edimburgo da John Clerk Maxwell e Frances Cay. La famiglia si chiamava originariamente "Clerk"; aggiunsero il secondo cognome "Maxwell" quando ereditarono le sostanze di una famiglia Maxwell.


title: James Clerk Maxwell

text: La famiglia si trasferì, quando egli era ancora giovane, a Glenlair, nella tenuta del padre nei pressi di Corsock, nella campagna scozzese.


title: James Clerk Maxwell

text: Tutti gli indizi suggeriscono che Maxwell avesse un'instancabile curiosità fin da bambino. Sua madre Frances – rendendosi conto delle sue potenzialità – ebbe un ruolo influente nella sua educazione giovanile, ma sfortunatamente morì, probabilmente di cancro, nel 1839, quando Maxwell aveva solo otto anni. Dopo la morte della madre, il padre assunse un insegnante privato che impartisse a James le prime lezioni. Di questo giovane tutore è noto solo che i suoi metodi erano severissimi e non risparmiava punizioni corporali al ragazzo. James non reagì bene e il padre decise di mandarlo nel 1841 all'Accademia di Edimburgo. In quel luogo, Maxwell si trovò ben presto isolato per via della sua riservatezza e dei suoi modi strani, oltre che per il suo marcato accento scozzese. Fu soprannominato, dai compagni di corso, "daftie", che significa «sciocco».


title: James Clerk Maxwell

text: Maxwell comprendeva la geometria già in tenera età e riscoprì, ancora bambino, alcuni poliedri regolari. Nel 1846, a 14 anni, scrisse un articolo sulle ellissi, dove generalizza la definizione di un'ellisse come il luogo dei punti dove la somma di m volte la distanza da un punto fissato più n volte la distanza da un secondo punto fissato è costante. Se m=n=1 la curva è un'ellisse. Maxwell definisce anche le curve dove ci sono più di due fuochi ("On the Description of Oval Curves, and those having a plurality of Foci", 1846). Questo è l'inizio del suo primo lavoro sulla descrizione di curve ovali e quelle aventi molteplici fuochi, che verrà letto dalla Royal Society di Edimburgo il 6 aprile 1846. Queste idee non erano interamente nuove dal momento che Cartesio le aveva definite curve già prima, ma il lavoro è comunque molto notevole se si considera che Maxwell era solo un quattordicenne.


title: James Clerk Maxwell

text: All'età di 16 anni lasciò l'Accademia e si iscrisse all'università di Edimburgo, dove si distinse per le sue capacità. Poco tempo dopo, senza aver ancora ottenuto la laurea, si spostò al Trinity College di Cambridge, dove conobbe William Thomson, il futuro Lord Kelvin. Divenne membro del "Club degli Apostoli", il gruppo che riunisce i dodici migliori studenti del Trinity. Si laureò nel 1854.


title: James Clerk Maxwell

text: Dopo la laurea, rimase al college come insegnante fino al 1856. In questo periodo pubblicò due articoli che rivelarono le sue capacità: "Sulle linee di forza di Faraday" e "Sull'equilibrio dei solidi elastici".


title: James Clerk Maxwell

text: Dal 1855 al 1872 pubblicò una serie di articoli connessi alla percezione del colore che gli valsero, nel 1860, la medaglia Rumford. Per queste ricerche Maxwell inventò anche molti strumenti, come il "disco di Maxwell". All'inizio del 1856 il padre si ammalò e Maxwell decise di trascorrere più tempo con lui. Cercò pertanto di ottenere un posto in Scozia; si recò a Edimburgo durante le vacanze pasquali del 1856 per stare con il padre e, poi, i due andarono insieme a Glenlair. Il 3 aprile il padre morì e poco dopo Maxwell fece ritorno a Cambridge. Prima della fine di aprile gli giunse la notizia dell'assegnazione di una cattedra al Marischal College.


title: James Clerk Maxwell

text: Nel 1859 vinse il premio Adams per il saggio ("Sulla stabilità degli anelli di Saturno") in cui dimostrava che la stabilità degli anelli poteva essere spiegata solo se sono formati da rocce orbitanti intorno al pianeta. Questo avvalorava la teoria secondo la quale il sistema solare si era formato da una nebulosa che aveva iniziato a ruotare su se stessa.


title: James Clerk Maxwell

text: Nel 1859 sposò Katherine Mary Deward, figlia del rettore del college, ma questo non gli impedì di perdere il posto quando il Marischal College si fuse con il King's College di Aberdeen per costituire l'Università di Aberdeen. Fece domanda per avere una cattedra ad Edimburgo, ma gli fu preferito l'amico Peter Tait. Riuscì, comunque, ad ottenere un posto al King's College di Londra, ma lo abbandonò nel 1865 per motivi ancora oggi misteriosi, ritirandosi nella sua tenuta di Glenlair, in Scozia.


title: James Clerk Maxwell

text: Nel 1871 Maxwell divenne il primo "Cavendish Professor" di fisica all'università di Cambridge: era incaricato di promuovere lo sviluppo del Cavendish Laboratory. Uno degli ultimi contributi di Maxwell alla scienza fu la pubblicazione degli appunti di Henry Cavendish.


title: James Clerk Maxwell

text: Maxwell scrisse un manuale di termodinamica ("La teoria del calore", 1871) ed un trattato elementare di meccanica ("Materia e moto", 1876). Fu il primo autore a fare uso esplicito, già nel 1871, dell'analisi dimensionale.


title: James Clerk Maxwell

text: «si mise a scrivere un libro di testo su elettricità e magnetismo per i candidati al Tripos. La stesura del libro lo tenne impegnato dal 1868 al 1872 e quel che alla fine ne risultò non fu esattamente un manuale universitario, bensì un monumentale trattato in cui lo scienziato scozzese aveva riversato tutto il sapere da lui appreso e prodotto in quasi vent’anni di studi e ricerche sui temi in oggetto. L’opera, non a caso intitolata "A Treatise on Electricity and Magnetism" (Trattato di elettricità e magnetismo), uscì in due volumi nel marzo del 1873 e oggi è considerata una pietra miliare nella storia della scienza, paragonabile in campo fisico ai Principia di Newton.


title: James Clerk Maxwell

text: Nessun testo precedente sull’elettricità e il magnetismo aveva anche solo lontanamente sfiorato un simile grado di completezza, che lo rendeva potenzialmente utile a una platea molto variegata di lettori, dagli studenti del Tripos agli ingegneri della nascente industria elettrotecnica.» Come sottolineava l’autore nella prefazione:


title: James Clerk Maxwell

text: Nell'estate del 1879 Maxwell tornò con la moglie, malata, a Glenlair, ma pure la sua stessa salute continuava a peggiorare. Fece ritorno con la moglie a Cambridge l'8 ottobre e lì morì il 5 novembre 1879, all'età di 48 anni, per un tumore addominale. Il suo medico, il dottor Paget,


title: James Clerk Maxwell

text: disse: "Nessun uomo che io abbia mai incontrato morì più calmo". Fu sepolto nella chiesa di Parton nel Galloway, in Scozia.


title: James Clerk Maxwell

text: Fin dall'infanzia la religione condizionò molti aspetti della vita di Maxwell. Entrambi i genitori erano cristiani devoti, aderenti alla Chiesa episcopale scozzese, e lo educarono secondo i principi fondamentali del loro credo.


title: James Clerk Maxwell

text: La fede di Maxwell si manifestò anche nell'approccio all'attività scientifica. Si dichiarava un "lettore del libro della natura". Secondo Maxwell, tale libro si mostra agli occhi dello scienziato come ordinato e armonioso, rivelando le infinite potenza e saggezza di Dio nella sua irraggiungibile ed eterna verità.


title: James Clerk Maxwell

text: Maxwell giustificava la conoscibilità della natura ed il successo della scienza sostenendo che Dio avesse creato una corrispondenza tra la mente umana e la natura.


title: James Clerk Maxwell

text: Maxwell amava la poesia britannica e memorizzò molte ballate e poesie inglesi. Scrisse anche alcuni poemetti, il più conosciuto dei quali è probabilmente "Rigid Body Sings".


title: James Clerk Maxwell

text: Si tratta della parodia della nota canzone "Comin' Through the Rye" del poeta scozzese Robert Burns, famosa per essere connessa al titolo inglese del romanzo Il giovane Holden di Salinger.


title: James Clerk Maxwell

text: Aveva un carattere ironico: nel suo epistolario si trovano lettere ad amici e colleghi firmate in "forma differenziale" con la sigla "dp/dt". La funzione termodinamica dp/dt = JCM ha, infatti, come risultato le iniziali del suo nome.


title: James Clerk Maxwell

text: Al suo arrivo all'Università di Cambridge, quando gli fu detto di una funzione religiosa alle sei del mattino, Maxwell si tormentò la barba e rispose, con la sua cadenza scozzese: «Va bene, penso di poter stare sveglio fino a quell'ora».


title: James Clerk Maxwell

text: Le relazioni di Maxwell della termodinamica sono delle equazioni differenziali alle derivate parziali che legano tra loro le variabili di stato e sono ricavabili attraverso la trasformata di Legendre.


title: James Clerk Maxwell

text: Uno dei risultati più significativi di Maxwell fu l'elaborazione di un modello fisico-statistico per la teoria cinetica dei gas. Proposta per la prima volta da Daniel Bernoulli, questa teoria era stata successivamente sviluppata da vari scienziati tra cui John Herapath, John James Waterston, James Prescott Joule e, soprattutto, Rudolf Clausius, ma ricevette un enorme sviluppo dai contributi di Maxwell.


title: James Clerk Maxwell

text: Nel 1866 il fisico scozzese formulò – indipendentemente da Ludwig Boltzmann – la distribuzione di Maxwell-Boltzmann, una distribuzione di probabilità che può essere utilizzata per descrivere la distribuzione di velocità delle molecole in un dato volume di gas, a una certa temperatura. Questo approccio permise a Maxwell di generalizzare le leggi della termodinamica precedentemente stabilite e fornire una migliore spiegazione alle osservazioni sperimentali. Tale lavoro lo portò, in seguito, a proporre l'esperimento mentale del diavoletto di Maxwell.


title: James Clerk Maxwell

text: Dal punto di vista epistemologico, Maxwell sostenne l"'atomismo matematico" ovvero l'idea che, benché sia impossibile osservare gli atomi come particelle libere (non aggregate in molecole), si possa tuttavia trattarli matematicamente come entità osservabili.


title: James Clerk Maxwell

text: Il più importante lavoro di Maxwell è certamente quello legato all'elettromagnetismo. Il fisico scozzese unificò i lavori sull'elettricità e il magnetismo di Michael Faraday, André-Marie Ampère e di molti altri in una serie di 20 equazioni differenziali scalari. Esse descrivono il campo elettrico, quello magnetico oltre alle loro interazioni con la materia e furono presentate alla Royal Society nel 1864. Il testo della conferenza,


title: James Clerk Maxwell

text: "A Dynamical Theory of the Electromagnetic Field", fu pubblicato sulle "Philosophical Transactions of the Royal Society of London" nel giugno 1865.


title: James Clerk Maxwell

text: Furono riformulate entro il 1884 da Oliver Heaviside utilizzando il calcolo vettoriale, forma nella quale sono oggi conosciute come equazioni di Maxwell. Si tratta di un sistema di 4 equazioni differenziali alle derivate parziali lineari accoppiate (2 vettoriali e 2 scalari, per un totale di 8 equazioni scalari) nelle 6 variabili E, D, H, B, j, ρ:


title: James Clerk Maxwell

text: In un dielettrico ideale (omogeneo e isotropo, perfetto ed elettricamente neutro, privo di cariche libere localizzate) si ha formula_5 e formula_6. Le equazioni di Maxwell divengono in questo caso:


title: James Clerk Maxwell

text: Le equazioni di Maxwell prevedono l'esistenza di onde elettromagnetiche, ossia di oscillazioni del campo elettromagnetico, i cui campi formula_13 e formula_14 sono ortogonali fra loro e ortogonali alla direzione di propagazione dell'onda. Le loro ampiezze sono proporzionali, e la costante di proporzionalità è la velocità di propagazione formula_15, che dipende dalle caratteristiche del mezzo in cui l'onda si propaga.


title: James Clerk Maxwell

text: È possibile dimostrare che anche la luce è un'onda elettromagnetica e ricavare la sua velocità in un mezzo materiale o nel vuoto.


title: James Clerk Maxwell

text: Partendo dalla terza equazione di Maxwell per un dielettrico ideale, si ottiene l'equazione delle onde elettromagnetiche per il campo elettrico formula_13:


title: James Clerk Maxwell

text: Applicando lo stesso procedimento a partire dalla quarta equazione di Maxwell, si ottiene l'equazione delle onde elettromagnetiche per il campo magnetico formula_14:


title: James Clerk Maxwell

text: Le due equazioni precedenti sono analoghe all'equazione delle onde di d'Alembert, la cui espressione generale è


title: James Clerk Maxwell

text: dove formula_33 è la costante dielettrica del vuoto e formula_34 la permeabilità magnetica del vuoto.


title: James Clerk Maxwell

text: Nel 1850 Léon Foucault aveva misurato sperimentalmente la velocità della luce nell'aria, trovando un valore di 298.000.000 m/s. Maxwell calcolò nel 1865 – sulla base dei valori numerici all'epoca disponibili per formula_35 e formula_36 – la velocità delle onde elettromagnetiche nel vuoto, ottenendo il risultato di 310.740.000 m/s e concludendo che


title: James Clerk Maxwell

text: Maxwell era nel giusto e la successiva scoperta sperimentale delle onde elettromagnetiche per opera di Heinrich Rudolf Hertz fu uno dei trionfi della fisica ottocentesca.


title: James Clerk Maxwell

text: Anche i contributi di Maxwell all'ottica e alla percezione del colore furono rilevanti. Maxwell scoprì che la fotografia a colori poteva essere realizzata sovrapponendo filtri rossi, verdi e blu. Nel 1861 fece fotografare da Thomas Sutton tre volte un tartan scozzese mettendo sopra l'obiettivo tre filtri di diverso colore. Le tre immagini furono poi sviluppate e proiettate su uno schermo con tre proiettori differenti.


title: James Clerk Maxwell

text: Nel 1857 vinse il premio Adams per il saggio "On the stability of the motion of Saturn's rings" (Sulla stabilità degli anelli di Saturno) in cui dimostrava che la stabilità degli anelli poteva essere spiegata solo se sono formati da rocce orbitanti intorno al pianeta. Questo avvalorava la teoria secondo la quale il sistema solare si era formato da una nebulosa che aveva iniziato a ruotare su se stessa.


title: James Clerk Maxwell

text: A Maxwell è fatta risalire la prima formulazione del criterio di von Mises ("«criterio della massima energia di distorsione»"), da lui proposto sulla base di considerazioni puramente matematico-formali nel 1856.


title: James Clerk Maxwell

text: Il criterio di von Mises è un criterio di resistenza relativo a materiali duttili, isotropi, con uguale resistenza a trazione e a compressione.


title: James Clerk Maxwell

text: Maxwell privilegiava l'analogia, da lui ritenuta una delle più valide «idee per formare la scienza» («science-forming ideas»), come metodo d'indagine teorica. Sosteneva che l'analogia è in grado di gettar luce su campi della scienza meno noti, partendo dalle leggi che governano fenomeni meglio conosciuti. Fu lo stesso Maxwell a indicare un esempio particolarmente brillante di analogia in fisica: l'articolo "Sul moto uniforme del calore in corpi solidi omogenei, e sua connessione con la teoria matematica dell'elettricità" scritto da lord Kelvin nel 1841, che delineava analogie tra le equazioni differenziali della conduzione termica e dell'elettrostatica.


title: Grom (azienda)

text: Grom è una catena di gelaterie fondata a Torino nel 2003. Dall'ottobre 2015 fa parte della multinazionale Unilever.


title: Grom (azienda)

text: Fondatori dell'azienda sono Guido Martinetti e Federico Grom (da cui il nome dell'azienda). L'azienda apre il suo primo locale in piazza Paleocapa a Torino nel maggio 2003. Da allora, il marchio si è diffuso in trentaquattro città italiane (con quarantacinque gelaterie) e in dieci all'estero (Dubai, Giacarta, Hollywood, Malibu, New York, Osaka, Parigi, Nizza, Londra e Lisbona).


title: Grom (azienda)

text: Nata da un investimento iniziale di 32.500 euro per socio, nel 2009 l'azienda ha realizzato un fatturato di 16 milioni di euro. Nel 2011 i ricavi toccano i 23 milioni.


title: Grom (azienda)

text: A ottobre 2015 la società viene ceduta alla multinazionale Unilever, pur rimanendo autonoma e gestita dai due fondatori.


title: Grom (azienda)

text: All'azienda è stato riconosciuto un approccio innovativo per la categoria nella comunicazione verso il cliente, individuandone il motivo nell'attenzione agli aspetti di sostenibilità economica e ambientale.


title: Grom (azienda)

text: La produzione è centralizzata in un unico grande stabilimento dove vengono prodotti i semilavorati i quali, dopo esser stati confezionati e surgelati, vengono distribuiti ai negozi della catena per essere miscelati con ulteriori ingredienti, ad esempio le granelle di cioccolato, quindi mantecati e venduti.


title: Grom (azienda)

text: I gelati e i sorbetti vengono prodotti con ingredienti di qualità, acqua di sorgente, uova di galline allevate a terra e altri prodotti tutelati e in parte forniti dai presidi "Slow Food".


title: Andrew Lloyd Webber

text: È autore di musical che hanno ottenuto grande successo e sono stati rappresentati per decine di anni sia nel West End di Londra che a Broadway, insieme a numerose produzioni in tutto il mondo in diverse lingue e adattamenti cinematografici.


title: Andrew Lloyd Webber

text: I suoi musical più famosi sono: "Jesus Christ Superstar", "Evita", "Cats," "The Phantom of the Opera" e "Sunset Boulevard." Ha composto in totale 17 musical, una raccolta di canzoni, un insieme di variazioni, due colonne sonore e una messa da requiem. Ha ricevuto numerosi premi ed onorificenze, tra cui un titolo di cavaliere nel 1992 (per poi diventare pari d'Inghilterra), 3 Tony Award, 3 Grammy Award, un premio Oscar, un Golden Globe, un premio Emmy e sei premi Laurence Olivier (i premi del teatro inglese). L'aver vinto i premi Tony, Grammy, Oscar e Emmy fa di lui un EGOT.


title: Andrew Lloyd Webber

text: Molte sue canzoni sono state incise da numerosi interpreti in tutto il mondo e hanno avuto un notevole successo al di fuori dei musical per i quali sono state composte. Tra queste "I Don't Know How to Love Him" da "Jesus Christ Superstar", "Don't Cry for Me, Argentina" da "Evita", "Memory" da "Cats", "The Music of the Night" e "The Phantom of the Opera" da "The Phantom of the Opera", "With One Look" e "As If We Never Said Goodbye" da "Sunset Boulevard".


title: Andrew Lloyd Webber

text: La società da lui creata, la Really Useful Group, è uno dei più importanti operatori teatrali a Londra.


title: Andrew Lloyd Webber

text: Andrew Lloyd Webber è figlio e fratello d'arte: il padre era il compositore William Southcombe Lloyd Webber, la madre, Jean Hermione Johnstone, era una violinista e pianista, mentre il fratello minore Julian Lloyd Webber è un violoncellista di fama mondiale.


title: Andrew Lloyd Webber

text: Iniziò a comporre musica molto presto e pubblicò una suite di sei pezzi all'età di nove anni. Conobbe il mondo del teatro grazie anche a Viola, una zia attrice che lo portò a vedere molti dei suoi spettacoli e a visitare i teatri dietro le quinte. Viste le sue inclinazioni, il padre lo iscrisse come studente part-time alla Eric Gilder School of Music nella primavera del 1963; a quel tempo Andrew stava lavorando a un musical su Gengis Khan chiamato "Westonia!", e aveva musicato il libro di poesie per bambini di T. S. Eliot "Old Possum’s Book of Practical Cats", che riprenderà per la successiva famosa produzione del musical "Cats" del 1981.


title: Andrew Lloyd Webber

text: Nel 1965, Lloyd Webber è stato Queen's Scholar alla Westminster School e ha studiato storia per un semestre al Magdalen College di Oxford, anche se abbandonò il corso nell'inverno dello stesso anno per andare a studiare al Royal College of Music di Londra e dedicarsi alla sua passione per il teatro musicale.


title: Andrew Lloyd Webber

text: La prima collaborazione professionale con il paroliere Tim Rice fu "The Likes of Us" nel 1965, un musical basato sulla storia vera di Thomas John Bernardo. Il musical fu rappresentato per la prima volta solo nel 2005 quando ne fu realizzata una versione teatrale al festival di Sydmonton (il festival che viene organizzato ogni anno dallo stesso Lloyd Webber). Lo stile è quello dei musical di Broadway degli anni quaranta e cinquanta. Inizia con una ouverture tradizionale contenente i diversi temi dello spettacolo e la musica riflette le influenze che Lloyd Webber ebbe all'inizio della sua carriera, in particolare Richard Rogers, Frederick Loewe e Lionel Bart. Le sue composizioni successive sono più orientate verso uno stile operistico piuttosto che quello dei musical tradizionali di Broadway.


title: Andrew Lloyd Webber

text: Nello stesso periodo Lloyd Webber e Rice scrissero alcune canzoni pop che vennero incise come singoli. Nel 2003 è stata realizzata una raccolta di cinque CD contenenti una selezione di queste canzoni ("Andrew Lloyd Webber: Now And Forever"). Nel 1967 la coppia tentò di rappresentare senza successo il Regno Unito all'Eurovision Song Contest con una canzone intitolata "Try It and See". Fu però incisa da Rita Pavone nell'album "Rita" e il tema fu successivamente utilizzato per la canzone "King Herods' Song" nel musical "Jesus Christ Superstar".


title: Andrew Lloyd Webber

text: Nel 1968 ai due fu commissionato un pezzo per il saggio di fine anno alla Colet Court School. Il risultato fu "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat", una versione del racconto biblico di Giuseppe e i suoi fratelli nel quale Lloyd Webber e Rice si divertirono a creare numeri musicali dagli stili più diversi (tra cui calypso, country music, pop e rock). Simile al musical precedente per lo stile leggero e irriverente, ha però più affinità con la musica pop e maggiore varietà di stili. "Joseph" fu inizialmente una cantata della durata di venti minuti che ebbe discreto successo di critica e pubblico. Successive rielaborazioni portarono ad una versione di due ore che fu rappresentata nel West End dopo il successo del terzo musical della coppia ("Jesus Christ Superstar"), nel 1970. "Joseph" è stato successivamente rappresentato nel West End in due diverse produzioni nel 2001 e nel 2007.


title: Andrew Lloyd Webber

text: "Jesus Christ Superstar" fu inizialmente realizzato come incisione discografica con Ian Gillan nella parte di Gesù. L'album, uscito nel 1970, ebbe un notevole successo di vendite. La produzione teatrale debuttò a Broadway nel 1971 e l'anno successivo a Londra, dove rimase in scena consecutivamente per otto anni. Il musical racconta gli ultimi giorni di vita di Gesù Cristo. Mentre "Joseph" era stato pensato come uno spettacolo leggero per famiglie, la musica in "Jesus Christ Superstar" è a volte più cupa, in particolare nelle scene della crocifissione, della congiura dei sacerdoti e nel conflitto tra Gesù e Giuda. Lo stile musicale predominante è il rock e il musical viene spesso indicato come "un'opera rock" così come era successo precedentemente per "Tommy" degli Who. Rispetto ad esso, però, la musica ha riferimenti classici (per esempio in "John Nineteen: Forty-One") e alla musica d'avanguardia che accompagna la scena della crocifissione. Del musical che fece vincere al compositore il Drama Desk Award fu realizzato un adattamento cinematografico nel 1973 per la regia di Norman Jewison.


title: Andrew Lloyd Webber

text: Successivamente Lloyd Webber ebbe l'idea di realizzare una commedia musicale sul personaggio del maggiordomo Jeeves dai romanzi di P. G. Wodehouse. Tim Rice non era sicuro di questo progetto, in parte perché pensava di non rendere dovuto omaggio ai romanzi che entrambi ammiravano così tanto, e dopo una breve collaborazione decise di abbandonare il progetto. I testi e il libretto vennero perciò scritti da Alan Ayckbourn. Lo spettacolo non fu apprezzato dal pubblico e chiuse dopo solo tre settimane. Nel 1996 Lloyd Webber e Ayckbourn realizzarono una completa nuova produzione dello spettacolo col titolo "By Jeeves", dove solo due canzoni dello spettacolo originale furono mantenute. La risposta del pubblico fu questa volta più positiva.


title: Andrew Lloyd Webber

text: La collaborazione di Lloyd Webber con Rice continuò con il musical "Evita". Così come per "Jesus Christ Superstar", fu prima realizzato un album nel 1976 con Julie Covington nella parte di Evita Perón. La produzione originale andò in scena a Londra nel 1978 con la regia di Harold Prince e Elaine Paige nella parte della protagonista. Musicalmente lo stile è classico, sono presenti pezzi corali ("Requiem for Evita" e un passaggio in "Oh What a Circus") e interludi strumentali, ma anche ballate come "High Flying, Adored" e "Another Suitcase In Another Hall" nonché vivaci pezzi in stile sud americano come "Buenos Aires", "And the Money Kept Rolling In (And Out)" o più lenti come "On This Night of A Thousand Stars". "Oh What A Circus" e altri passaggi sono invece prevalentemente rock. "Evita" ebbe un enorme successo sia Londra che a New York. Nella capitale inglese rimase in scena per circa dieci anni. Fu anche l'ultimo spettacolo frutto della collaborazione fra Lloyd Webber e Rice.


title: Andrew Lloyd Webber

text: Andrew Lloyd Webber lavorò successivamente ad un proprio progetto: "Variations". Si trattava di una serie di variazioni sul tema del "Capriccio 24" di Paganini scritte per il fratello violoncellista Julian. L'album raggiunse la seconda posizione nella classifica delle vendite nel Regno Unito nel 1978. Del 1979 è l'album "Tell Me on a Sunday", raccolta di canzoni composte da Lloyd Webber con testi di Don Black e cantate da Marti Webb.


title: Andrew Lloyd Webber

text: Il musical "Cats" del 1981 è una versione musicata e danzata dell'opera di Thomas Stearns Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats" del 1939, una raccolta di poesie per bambini aventi come protagonisti dei gatti. Le canzoni del musical sono quasi tutte tratte dalla raccolta. L'eccezione più importante è la canzone più conosciuta ("Memory"), scritta dal regista Trevor Nunn ma a sua volta ispirata da una poesia di Eliot. In questo musical è fortemente presente l'eclettismo del compositore: i generi musicali spaziano dal classico al pop, dal jazz alla musica elettronica, allo stile degli inni classici. La scena consiste in una cortile pieno di rifiuti e non cambia mai durante tutta la rappresentazione, gli attori sono truccati da gatti e quasi tutti i numeri sono danzati. Inizialmente "Cats" era stato pensato come una semplice raccolta di canzoni ma ad un certo punto del progetto la vedova di Eliot fornì a Lloyd Webber alcuni scritti non pubblicati del marito riguardanti un personaggio di nome Grizabella, una vecchia gatta emarginata dal gruppo, oltre all'idea di una rinascita per un gatto scelto durante il ballo di Jellicle. A quel punto era evidente che era presente una possibile traccia su cui costruire un musical. Lo spettacolo è tuttora uno dei più rappresentati al mondo e restò in scena ininterrottamente ventuno anni a Londra e diciotto a Broadway.


title: Andrew Lloyd Webber

text: "Starlight Express" del 1984 è simile a "Cats" in quanto anche in questo musical gli attori non impersonano esseri umani. La storia è quella di locomotori e vagoni ferroviari, e gli attori recitano su pattini a rotelle. Lo stile rispetto a "Cats" è più orientato verso la musica pop e la disco music con poche eccezioni (country per esempio). Lo spettacolo ebbe un discreto successo commerciale a Londra ma ricevette critiche negative. La produzione di Londra restò in scena per diciotto anni mentre quella di Broadway tre.


title: Andrew Lloyd Webber

text: Nel 1985 Lloyd Webber presentò la sua opera "Requiem" a New York, eseguita da Lorin Maazel, Plácido Domingo e Sarah Brightman. Trattasi di una messa da requiem dedicata al padre scomparso nel 1982. Sebbene completamente differente dallo stile di un musical, bisogna ricordare che la musica sacra ha avuto una parte importante nell'educazione musicale di Lloyd Webber che precedentemente aveva già presentato composizioni di questo genere al suo festival di Sydmonton. Il Requiem ricevette il Grammy Award come migliore composizione classica, e piuttosto curiosamente il brano "Pie Jesu" arrivò ai primi posti nelle classifiche di vendita di musica pop.