title: La casa sul lago del tempo

text: Improvvisamente Kate corre via e si reca alla casa sul lago per spedire una lettera all'Alex del passato in cui esprime tutto il suo amore per lui ma lo prega di non cercarla se anche lui la ama. Poi gli dà appuntamento alla casa sul lago comunicandogli il giorno in cui dovranno incontrarsi.


title: La casa sul lago del tempo

text: Kate si inginocchia singhiozzando, temendo di essere arrivata troppo tardi. Dopo una lunga pausa, la bandierina della cassetta postale si abbassa e Alex prende il biglietto. Qualche istante dopo arriva Alex e i due finalmente si incontrano.


title: La casa sul lago del tempo

text: Nel suo fine settimana di apertura, il film ha incassato un totale di 13,6 milioni di dollari, al quarto posto negli Stati Uniti per incassi più alti. A partire dal 1º ottobre 2006, il film ha incassato milioni $ sul mercato interno e milioni $ in tutto il mondo.


title: La casa sul lago del tempo

text: Il 26 settembre 2006, il film è diventato il primo ad essere contemporaneamente pubblicato in DVD, Blu-ray Disc e HD DVD (per gentile concessione di Warner Home Video).


title: La casa sul lago del tempo

text: Il film è ambientato e girato nella zona di Chicago. Le scene in centro sono state girate a Chicago Loop. La scena in cui Kate e Morgan vanno nello studio di architettura, e la drammatica uscita di Kate giù per le scale sono state girate alla Chicago Architecture Foundation. Le scene a casa di Morgan, la stazione ferroviaria, e quando Alex insegue il cane Jack attraverso un ponte sono tutte state girate a Riverside, Illinois, una cittadina alla periferia di Chicago. Famosa per le sue case storiche, e per i diversi edifici di Frank Lloyd Wright. La stazione ferroviaria nel film è la vera stazione di Riverside, e il ponte che attraversa Alex a caccia di Jack è chiamato "Swinging Bridge" dai residenti di Riverside. La casa sul lago è stata costruita per il film, e poi smantellata.


title: La casa sul lago del tempo

text: Secondo il sito Rotten Tomatoes, un terzo dei critici ha dato al film una recensione positiva. Molti critici hanno espresso la loro insoddisfazione verso la trama. Alex rompe la linea temporale di Kate due volte durante il film, portando alcuni a interpretare gli eventi come un paradosso temporale. Altri critici hanno ignorato i loro dubbi o hanno trovato un motivo per seguire un'unica linea temporale di interpretazione degli eventi. Recensioni positive si sono concentrate sul film, per la cinematografia, per l'uso dell'architettura di Chicago, e la rappresentazione di sentimenti come la solitudine e la separazione.


title: La casa sul lago del tempo

text: Su USA Today il critico Claudia Puig ha scritto: "La casa sul lago del tempo è uno dei film più belli degli ultimi anni."


title: La casa sul lago del tempo

text: Roger Ebert, ricordando le incongruenze del film, ha scritto: "Non importa, lasciamo stare!" e ha dato una recensione di 3 stelle e mezzo su 4 dicendo: "Quello che risplende nel film è il suo impulso romantico fondamentale". Il 18 agosto 2006, Keanu Reeves e Sandra Bullock hanno vinto un Teen Choice Award, su due nomination, per il "Miglior Bacio".


title: Ferrovia Adriatica

text: La ferrovia Adriatica è la linea ferroviaria che percorre la costa adriatica dell'Italia seguendola per buona parte del percorso. È una delle direttrici fondamentali delle ferrovie italiane e collega tra loro e con il nord del paese città ed aree produttive tra le più importanti dell'Italia centro-meridionale.


title: Ferrovia Adriatica

text: La sua costruzione fu opera della Società Italiana per le strade ferrate meridionali, tra il 1863 e il 1872. Nel 1906 venne riscattata interamente dalle Ferrovie dello Stato. Nel 1933 la tratta terminale a sud, Lecce-Otranto, è stata ceduta alle Ferrovie del Sud Est; la restante tratta, da Ancona a Lecce, di proprietà dello Stato, dal 2001 è assegnata a RFI.


title: Ferrovia Adriatica

text: Appena dopo la proclamazione del Regno d'Italia il governo si occupò delle concessioni ferroviarie che, negli anni precedenti, erano state rilasciate dai vari Stati della penisola e dai governi provvisori dittatoriali a varie società, annullandone alcune, modificandone altre e rilasciando ulteriori nuove concessioni.


title: Ferrovia Adriatica

text: A novembre del 1861 entrò in funzione la Milano-Piacenza, unita prima da un ponte in legno e poi da quello in ferro sul fiume Po alla Piacenza-Bologna che in data successiva al 1859 aveva connesso la linea proveniente da Torino e dalla Francia alla Bologna-Ancona, realizzata dalla Società generale delle Strade Ferrate Romane, dell'allora Stato Pontificio, nel novembre del 1861.


title: Ferrovia Adriatica

text: Rimaneva ancora da intraprendere la costruzione dell"Adriatica" già da tempo auspicata, ma mai definita soprattutto a causa della difficoltà di mettere d'accordo le diverse esigenze degli stati che ne venivano attraversati: lo Stato Pontificio e il Regno delle Due Sicilie. Il primo era pago del congiungimento di Roma con il porto di Ancona e con Bologna tramite la sua "Pio Centrale". Il secondo invece progettava il collegamento dalla capitale del regno, Napoli, con Foggia e il Porto di Manfredonia con eventuali diramazioni per le altre due importanti strutture marittime di Brindisi e Taranto. C'era poi il progetto della Salerno-Eboli-Conza con collegamenti verso Foggia e verso Sulmona e l'Aquila, ma nessun interesse a un collegamento costiero con il nord. Neanche l'Austria era interessata alla linea visto che aveva già in Venezia e Trieste i suoi sbocchi nell'Adriatico su cui incanalare la "Valigia delle Indie" e i suoi interessi militari la spingevano a collegamenti ferroviari verso il Tirreno e Livorno.


title: Ferrovia Adriatica

text: La costituzione del regno d'Italia nel 1860 sconvolse tutti i vecchi programmi degli stati pre-unitari dato che l'imprenditoria piemontese e lombarda aveva invece interesse a uno sbocco commerciale verso i porti dell'Adriatico più vicini e agevoli per il commercio con l'Oriente attraverso il Canale di Suez. E inoltre ne aveva necessità anche per gli scopi militari connessi al controllo dell'Adriatico.


title: Ferrovia Adriatica

text: Per le linee dell'Italia meridionale già nel maggio 1861 venne quindi presentato alla Camera dei Deputati del Regno un complesso progetto di fattibilità di nuove strade ferrate in concessione di cui si riteneva vitale la costruzione. In particolare era ritenuta essenziale la costruzione della ferrovia lungo il litorale adriatico da Ancona fino a Brindisi e a Otranto che da più parti erano ritenute in procinto di diventare la "porta d'oriente" per l'Europa.. In quegli anni infatti vari stati europei facevano a gara per accaparrarsi il transito della "Valigia delle Indie" con il suo flusso di merci tra l'Inghilterra e il suo vasto impero coloniale. Si arrivava a favoleggiare sugli effetti quasi fosse un fiume di ricchezza quindi non meraviglia che ci fosse una vera e propria lotta per la concessione dell"Adriatica". Nel luglio del 1862 il conte Pietro Bastogi, già Ministro delle finanze nel Regno d'Italia la spuntò su tutti: La nuova concessionaria, costituita a Torino il 18 settembre 1862 raccolse l'adesione di ben 92 banchieri e l'enorme somma (per quei tempi) di 100 milioni di lire di capitale interamente italiano; ebbe come presidente il conte Bastogi, e vice presidenti, il conte Bettino Ricasoli e il barone Giovanni Barracco. Il nome della società fu "Società Italiana per le strade ferrate meridionali". Realizzò rapidamente il programma di costruzione finanziandolo direttamente: la tratta Ancona-Pescara fu aperta all'esercizio il 13 maggio 1863, da Pescara a Ortona il 15 settembre 1863, da Ortona a Foggia il 25 aprile 1864, il 29 aprile 1865 la Foggia-Brindisi e il 15 gennaio 1866 la Brindisi-Lecce. Rimaneva la Lecce-Otranto per la quale aspre polemiche impedivano la scelta del percorso a cui pose fine lo stesso Ministro dei lavori pubblici Stefano Jacini decretandone il tracciato. Solo nel 20 settembre del 1872 venne completato l'ultimo tratto di 19 km da Maglie a Otranto.


title: Ferrovia Adriatica

text: La nuova linea ferroviaria adriatica fu la prima comunicazione tra il meridione e il centro-nord Italia. Nel 1866 infatti non c'erano ancora ferrovie sul versante tirrenico a sud di Eboli. Vittorio Emanuele II il 9 novembre 1863 inaugurò con il viaggio in treno la Pescara-Foggia, aperta in fretta per terminare i lavori nel tempo previsto, ma che dovette ritardare fino al 25 aprile 1864 l'apertura al pubblico. Gli atti della prima legislatura del Regno d'Italia scrivono: "Fra non molto il porto di Brindisi, rinato a vita nuova, vedrà giungere nel suo seno la Valigia delle Indie, sicuro indizio che il commercio del mondo sarà tratto una seconda volta nei nostri mari. Or pochi giorni (24 maggio) mercé la grande operosità spiegata dalla Società delle Meridionali, malgrado gli ostacoli di ogni specie che ebbe a superare spingevasi la locomotiva fino al porto di Brindisi." Nel settembre del 1871 l'entrata in esercizio della Galleria del Frejus attraverso il Moncenisio realizzò il sogno ambito: gli accordi tra le compagnie ferroviarie interessate permisero l'instradamento del treno di lusso "Peninsular-Express" attraverso le rete ferroviaria italiana, che in 45 ore compiva il percorso Londra-Brindisi, via Calais e Parigi.


title: Ferrovia Adriatica

text: La linea era stata costruita a tempo di record utilizzando la via più semplice e meno impegnativa dal punto di vista delle opere d'arte (gallerie e viadotti), spesso, troppo a ridosso della costa. Ciò nel tempo fu causa di interruzioni e lavori a causa di forti mareggiate.


title: Ferrovia Adriatica

text: Nel 1885 a seguito della legge di riordino delle ferrovie detta "delle Convenzioni" la linea "adriatica" entrò a far parte del complesso di linee denominato, proprio da essa che era la maggiore, Rete Adriatica e lo rimase fino al 1906 quando in seguito alla statalizzazione delle "Ferrovie Italiane" del 1905 venne riscattata dallo Stato dopo estenuanti trattative tra i governi del Regno e la "Società Meridionale" e il pagamento di una ingente somma.


title: Ferrovia Adriatica

text: Nel 1933 l'Adriatica venne decurtata della sua tratta terminale Lecce-Maglie-Otranto ceduta in concessione alla nuova società privata denominata Ferrovie del Sud Est.


title: Ferrovia Adriatica

text: Il 1º gennaio 1957 venne attivata la trazione elettrica a corrente continua tra Bari e Foggia, il 1º aprile dello stesso anno venne estesa tra Foggia e Pescara e il 16 maggio 1959 l'elettrificazione venne attivata sulla tratta tra Pescara e Ancona.


title: Ferrovia Adriatica

text: Il 30 maggio 1996 venne inaugurato l'esercizio a trazione elettrica tra Bari e Lecce. Il 30 luglio 2006 venne completato il raddoppio della stessa tratta.


title: Ferrovia Adriatica

text: La caratteristica principale della linea Adriatica è la quasi totale assenza di gallerie, ad eccezione della tratta tra Pescara e Vasto-San Salvo, dove ne sono presenti sette, di cui tre aventi lunghezza superiore a 5000 m. Il suo lungo percorso è quasi del tutto a doppio binario banalizzato (eccetto la tratta tra Termoli e Lesina) ed è elettrificato a corrente continua a 3000 volt.


title: Ferrovia Adriatica

text: È attrezzata con Sistema Controllo Marcia Treno e di Sistema di Comando e Controllo (da Ancona a Brindisi).


title: Ferrovia Adriatica

text: Esercita dal Dirigente Centrale Operativo con sede a Bari Lamasinata per il tratto Termoli-Lecce e con sede a Pescara per il tratto Ancona-Termoli, fa uso dei regimi di circolazione Blocco Automatico a Correnti Codificate (tratte Ancona-Pescara Centrale, San Severo-Bari Torre a Mare e Brindisi-Lecce) e Blocco Conta Assi (tratte Pescara Centrale-San Severo e Bari Torre a Mare-Brindisi) consentendo velocità massime comprese tra 135 e 180 km/h nei tratti Ancona-Pescara Centrale e San Severo-Bari Torre a Mare e di circa 150 km/h nei tratti Pescara Centrale-San Severo e Bari Torre a Mare-Brindisi e di 200 km/h nel tratto Brindisi-Lecce.


title: Ferrovia Adriatica

text: Da essa diramano molte linee, alcune delle quali di fondamentale importanza per il collegamento Adriatico-Tirreno; altre sono secondarie, ma tuttavia importanti per il territorio interno. Altre linee ferroviarie, per lo più "concesse", nel tempo sono state chiuse all'esercizio. Una di esse, la Foggia-Lucera, è stata riaperta all'esercizio il 14 luglio 2009 dopo la cessione alle Ferrovie del Gargano, la ristrutturazione e l'elettrificazione.


title: Ferrovia Adriatica

text: Dal 2015 la linea è interessata da importanti lavori di potenziamento infrastrutturale, conseguentemente a questi lavori la velocità massima in alcuni tratti della linea sarà elevata a 200 km/h. La conclusione dei lavori è prevista entro il 2018.


title: Ferrovia Adriatica

text: Inoltre, è in corso la progettazione del raddoppio dell'unica tratta a binario unico, quella fra Termoli e Lesina, di circa 33 km. Il progetto prevede lo spostamento di un tratto di ferrovia a monte, al fine di prevenire le interruzioni causate da mareggiate ed esondazioni di fiumi.


title: Ferrovia Adriatica

text: La linea parte dalla stazione di Ancona e, sottopassata la viabilità urbana in luogo del preesistente passaggio a livello con cui si intersecavano la Tranvia Ancona-Falconara M. e la rete tranviaria di Ancona, si tiene ad ovest del promontorio del Conero, giunge in prossimità della costa Adriatica marchigiana a Porto Recanati, la segue sino a raggiungere il litorale abruzzese, che segue per quasi tutto il percorso fino alla stazione di Pescara.


title: Ferrovia Adriatica

text: Proprio per la vicinanza della ferrovia a molte località marine, la linea registra il maggior traffico di viaggiatori durante l'estate.


title: Ferrovia Adriatica

text: Dalla stazione di Porto San Giorgio, si dipartiva la linea a scartamento ridotto Porto San Giorgio-Amandola, dismessa nel 1956, mentre dallo scalo di Pescara Centrale si diramava la Pescara-Penne chiusa nel 1963.


title: Ferrovia Adriatica

text: Partendo dalla stazione di Pescara Centrale, la ferrovia attraversa le regioni di Abruzzo, Molise e Puglia e le province di Pescara, Chieti, Campobasso, Foggia, Barletta-Andria-Trani e Bari. Essa si estende su un territorio costiero - collinare fino al Posto di Movimento di Ripalta, dopodiché piega verso la piana del Tavoliere, per poi ritornare parallela alla costa nei pressi di Barletta e giungere alla stazione di Bari Centrale.


title: Ferrovia Adriatica

text: Nel novembre 2003, sono terminati i lavori che hanno permesso al vecchio tracciato fra Apricena e Lesina di esser dismesso e ricostruito in variante, allo scopo di incrementare sia la velocità che il numero di treni che vi possono circolare, eliminando anche il problema delle precedenze. La doppia progressiva chilometrica attribuita alla stazione di San Severo è motivato dalla presenza di questa variante che ha abbreviato la tratta di circa 2,5 km.


title: Ferrovia Adriatica

text: A seguito dell'entrata in funzione della nuova Galleria dei Frentani la Galleria Castello verrà interessata da importanti lavori di adeguamento della sagoma che permetteranno il passaggio delle merci con carico di semirimorchi e container aventi sagoma P/C 400 (ciò è già possibile nella Galleria dei Frentani).


title: Ferrovia Adriatica

text: Dalla stazione di Bari Centrale fino a Monopoli, la ferrovia prosegue nel suo percorso costiero nei pressi del mare Adriatico. Dalla cittadina barese fino all'immissione della ferrovia Taranto-Brindisi, il percorso è più interno di qualche chilometro rispetto alla linea costiera.


title: Ferrovia Adriatica

text: Presso la stazione di Brindisi, la ferrovia si riavvicina alla costa per raccordarsi con il porto, dopodiché riprende a correre verso l'interno in direzione di San Pietro Vernotico e Lecce con un percorso quasi rettilineo e compreso tra la Strada statale 613 Brindisi-Lecce e la ex strada statale 16 Adriatica (questo tronco corre parallelamente alle due strade).


title: Ferrovia Adriatica

text: A Lecce si congiungono alla rete statale diverse linee gestite dalle Ferrovie del Sud Est. Di queste ferrovie, le linee Lecce-Otranto e Zollino-Gallipoli erano state concepite come ultimo tratto della ferrovia Adriatica.


title: Ferrovia Adriatica

text: Nel 1977 venne raddoppiato il binario tra Fasano e Brindisi, il primo della tratta tra Bari e Lecce. Raddoppio poi sancito dal Programma Integrativo del 1981 e proseguito il 10 ottobre 1993 con l'attivazione della tratta tra Torre a Mare e Mola di Bari e nell'estate 1994 della tratta compresa tra Brindisi e Tuturano.


title: Ferrovia Adriatica

text: Dall'orario invernale 1993 cominciò l'elettrificazione della tratta Bari-Lecce con la messa sotto tensione della linea tra Bari Parco Sud e Mola di Bari, consentendone così l'utilizzo da parte dei servizi metropolitani (precedentemente attestati a Bari Parco Sud) effettuati con ALe 582 e rimorchiate. L'elettrificazione proseguì quindi nell'ottobre 1995 con la tratta tra Mola di Bari e Monopoli, il 10 aprile dell'anno successivo l'elettrificazione venne attivata nella tratta da Monopoli a Brindisi Centrale con diramazione fino a Brindisi Marittima e infine il 23 maggio 1996 venne messa sotto tensione la tratta compresa tra Brindisi Centrale e Lecce.


title: Ferrovia Adriatica

text: Tra il 1996 e il 2006 venne eseguito il raddoppio del binario nelle tratte comprese tra Bari Parco Sud e Bari Torre a Mare, tra Mola di Bari e Fasano e tra Tuturano e Lecce. Il raddoppio dell'ultimo tratto mancante, da Monopoli a Fasano, venne completato il 30 luglio 2006. Il raddoppio della linea tra Bari e Lecce venne inaugurato il 16 dicembre dello stesso anno.


title: Ferrovia Adriatica

text: Nel 2006 si è così concluso un importante intervento di potenziamento dell'infrastruttura comprendente:


title: Ferrovia Adriatica

text: Il 16 novembre 2018 la velocità massima di linea sulla tratta Brindisi-Lecce è stata elevata da 140 a 200 km/h. Importanti investimenti sono in corso d'opera da parte di RFI per unificare a tale velocità la linea ferroviaria fino a Foggia.


title: Annegamento simulato

text: L'annegamento simulato (in inglese "waterboarding"), è una forma di tortura consistente nell'immobilizzare un individuo in modo che i piedi si trovino più in alto della testa, e versargli acqua sulla faccia in modo che, entrando dagli orifizi respiratori, stimoli il riflesso faringeo che provoca l'effetto di annegamento.


title: Annegamento simulato

text: La pratica ha ricevuto nuova attenzione e notorietà nel settembre 2006 quando altri servizi sostennero che l'amministrazione Bush avrebbe autorizzato il suo uso negli interrogatori di detenuti afghani nella guerra al terrorismo statunitense. Il vicepresidente Dick Cheney disse a un intervistatore che lui non riteneva che "un tuffo in acqua" fosse una forma di tortura, ma piuttosto "uno strumento molto importante" per gli "interrogatori avanzati", incluso quello di Khalid Shaykh Muhammad.


title: Annegamento simulato

text: In un'intervista all'ABC nell'aprile 2008, il presidente George W. Bush ha ammesso esplicitamente la pratica della tortura (tortura dell'acqua, privazione di sonno, schiaffeggiamenti a mano aperta, ecc.): "Sapevo che il mio team per la sicurezza discuteva di questo e ho approvato". Anche Condoleezza Rice ha avuto un ruolo decisivo nel dare il via libera alla CIA; questa una sua dichiarazione: "Questa è la vostra creatura: andate avanti".


title: Annegamento simulato

text: Si tratta di una forma di annegamento controllato, in quanto l'acqua invade le vie respiratorie, inducendo il riflesso faringeo. Il soggetto sottoposto a tortura dell'acqua non può controllare il flusso dell'acqua né interromperlo o sottrarvisi, e quindi ritiene che la propria morte sia imminente. Può avvenire la morte per soffocamento, se la tortura continua. A seconda delle tecniche di esecuzione, la tortura dell'acqua può non condurre a danni fisici permanenti, anche se in ogni caso causa dolore estremo. Sono possibili danni polmonari, danni cerebrali derivanti dalla riduzione dell'apporto di ossigeno, oltre che danni fisici quali fratture derivanti dal tentativo di liberarsi. In ogni caso la pratica induce danni psicologici. Se i danni fisici possono durare per mesi, i danni psicologici permangono per anni.


title: Annegamento simulato

text: John McCain, senatore repubblicano degli Stati Uniti che fu torturato come prigioniero di guerra nel Nord Vietnam, ha ammesso che la tortura dell'acqua è una "tortura molto intensa" e una "esecuzione simulata", che danneggia la psiche del soggetto "in modi che non si possono più cancellare".


title: Annegamento simulato

text: La tecnica della tortura dell'acqua, definita nel 2005 dal precedente direttore della CIA Porter J. Goss come una "tecnica di interrogatorio professionale", viene così descritta dalla giornalista Julia Layton:


title: Annegamento simulato

text: Il soffocamento mediante acqua, pratica le cui prime documentazioni risalgono al periodo dell'Inquisizione spagnola, è storicamente stato uno dei mezzi di tortura preferiti, in quanto non lascia segni.


title: Annegamento simulato

text: Secondo le dichiarazioni di un ex funzionario della CIA, le informazioni ottenute mediante la tortura dell'acqua non sarebbero affidabili, in quanto l'uso di pratiche coercitive può indurre i sospetti a confessare qualsiasi cosa, ed inoltre le tecniche di interrogatorio avanzato producono false confessioni. Bob Baer, un ex funzionario della CIA, ha dichiarato che la tortura dell'acqua è "una cattiva tecnica di interrogatorio. Intendo dire che se la tortura è sufficientemente cattiva, è possibile far confessare qualsiasi cosa a chiunque".


title: Annegamento simulato

text: Membri della CIA, offertisi volontari per la tecnica dell'annegamento simulato, hanno avuto una resistenza media di 14 secondi. Una resistenza brevissima è stata anche dimostrata da servizi di Fox News e Current TV, in cui, per smascherare la vera natura dell'annegamento simulato, alcuni giornalisti si sono sottoposti ad esso. Christopher Hitchens, giornalista di Vanity Fair, ha avuto resistenza altrettanto breve nel corso di una dimostrazione tenutasi nel 2008.


title: Annegamento simulato

text: Gli effetti fisici di una tortura dell'acqua eseguita in maniera approssimativa possono comprendere sofferenza e danno polmonare, danno neurologico causato dalla mancanza di ossigeno e, in alcuni casi, fratture causate dalle cinghie utilizzate per immobilizzare la vittima. Gli effetti psicologici possono durare a lungo. Un uso prolungato della tortura dell'acqua può condurre alla morte.


title: Annegamento simulato

text: Il dott. Allen Keller, direttore del Bellevue/N.Y.U. Program for Survivors of Torture, ha trattato un "certo numero di persone" le quali sono state soggette a forme di quasi asfissia, compresa la tortura dell'acqua. In un'intervista per "The New Yorker" ha affermato che "si tratta sicuramente di tortura". Alcune vittime sono ancora traumatizzate ad anni di distanza. Un paziente non era in grado di fare la doccia ed aveva crisi di panico quando pioveva. La paura di essere uccisi è un'esperienza terrificante."


title: Annegamento simulato

text: I sostenitori di questa tecnica affermano che sia efficace per ottenere delle informazioni. Gli oppositori ribattono affermando che le informazioni così ottenute non siano affidabili, in quanto una persona sottoposta ad un tale trattamento potrebbe essere disposta ad ammettere qualsiasi cosa.


title: Annegamento simulato

text: L'articolo 5 della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani contiene l'esplicita proibizione della tortura:


title: Annegamento simulato

text: La Dichiarazione non definisce la tortura, né possiede un carattere giuridico vincolante, ma il divieto di tortura e dei trattamenti o punizioni crudeli, inumani o degradanti ha valore assoluto ed inderogabile. Nel 1984, l'articolo 5 della Dichiarazione ha ispirato la stesura della Convenzione per l'abolizione della tortura e dei trattamenti o delle punizioni crudeli, inumani o degradanti, adottata nello stesso anno dall'Assemblea generale delle Nazioni Unite.


title: Annegamento simulato

text: Tutti gli stati contraenti della Convenzione hanno accettato l'obbligo di astenersi dal praticare la tortura in qualsiasi circostanza. Tale obbligo è stato ribadito in Saadi contro Repubblica Italiana, ove il 28 febbraio 2008 la Corte Europea dei Diritti Umani ha sostenuto la natura inderogabile della proibizione della tortura, disponendo che il diritto internazionale non consente di compiere alcuna eccezione.. La Convenzione infatti recita:


title: Annegamento simulato

text: Dal momento che la Convenzione non definisce la tortura, molti tra gli stati contraenti hanno espresso specifiche riserve riguardo all'interpretazione del termine "tortura", con la volontà di restringerne l'ambito di applicazione, in modo da escludere l'annegamento simulato.


title: Annegamento simulato

text: Malgrado ciò l'Alto Commissario ONU per i Diritti Umani Louise Arbour ha affermato che l'annegamento simulato costituisce tortura:


title: Annegamento simulato

text: Dichiarando inoltre che quanti violano la Convenzione dovrebbero essere puniti in base al principio di giurisdizione universale.


title: Annegamento simulato

text: "La minaccia di morte imminente" è una delle definizioni legali di tortura secondo la legge statunitense. La "Convenzione delle Nazioni Unite contro la Tortura" proibisce l'infliggimento intenzionale di intenso dolore o sofferenza. Nel novembre del 2005 fonti anonime riferirono ad ABC News che la Central Intelligence Agency statunitense usava l'annegamento simulato, ma non lo giudicava tortura. In ogni caso l'ispettore generale della CIA John Helgerwon ha detto che le tecniche "sembrano costituire un trattamento crudele e degradante secondo la convenzione (di Ginevra)."


title: Annegamento simulato

text: Nel 2002 una serie di rapporti interni del Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti d'America, predisposti dal consigliere del Procuratore generale John Yoo e sottoscritti dal consigliere Jay Bybee, noti come "Torture Memos", suggerivano alla C.I.A. ed al Dipartimento della Difesa l'utilizzazione di "tecniche di interrogatorio rafforzate", fra le quali l'annegamento simulato, presupponendo che queste potessero essere legalmente utilizzate, non ricadendo nella definizione di tortura fatta propria dall'ordinamento giuridico americano.


title: Annegamento simulato

text: Il 6 settembre 2006 il Dipartimento della Difesa statunitense ha emesso un Manuale Militare da Campo revisionato dal titolo "Operazioni per la raccolta di informazioni" che proibisce la pratica dell'annegamento simulato da parte del personale militare degli Stati Uniti. Il manuale revisionato è stato adottato fra il diffuso disappunto dei gestori dei prigionieri degli USA nella Guerra al terrorismo, e proibisce altre pratiche oltre all'annegamento simulato. Il manuale revisionato si applica al personale militare degli Stati Uniti, ma allo stesso tempo non si applica alle procedure della CIA.


title: Annegamento simulato

text: Nella sua relazione alla nazione del 2005 sulle applicazioni dei diritti civili, il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti riconosce formalmente come tortura "l'immersione della testa in acqua" nel suo esame sul resoconto sui diritti umani della Tunisia, e le critiche riguardo all'annegamento simulato tracciano dei parallelismi fra le due tecniche, citando l'uso analogo dell'acqua in oggetto.


title: Annegamento simulato

text: In un caso precedente un ufficiale militare giapponese, Yukio Asano, venne processato dagli Stati Uniti nel 1947 per aver praticato una forma di annegamento simulato su un civile statunitense durante la seconda guerra mondiale, venendo condannato a 15 anni di lavori forzati. Le accuse nei confronti di Asano comprendevano anche "schiaffi, pugni, bastonate; calci; ustioni con sigarette; trazione in basso della testa mediante cinghie."


title: Annegamento simulato

text: In Italia la tecnica dell'annegamento simulato fu utilizzata illegalmente da una “squadra speciale” dell'UCIGOS durante gli anni di piombo in indagini riguardanti alcune formazioni terroristiche, in particolare le Brigate Rosse. Mediante anche l'utilizzo di questi metodi coercitivi le forze di polizia riuscirono ad ottenere l'arresto di due esponenti di spicco delle Brigate Rosse (Giovanni Senzani e Antonio Savasta), la liberazione del generale statunitense James Lee Dozier, lo smantellamento della colonna napoletana delle BR e la cattura, terminata con l'uccisione, del militante dei NAR Giorgio Vale.


title: Annegamento simulato

text: Ci sono stati molti resoconti della pratica, da parte statunitense, dell'annegamento simulato per interrogare prigionieri catturati nella loro "guerra al terrorismo": la stessa Condoleezza Rice nel 2002 autorizzò verbalmente l'annegamento simulato. All'epoca ricopriva l'incarico di Consigliere per la Sicurezza Nazionale.


title: Annegamento simulato

text: Nel novembre del 2005 ABC News riferisce di ex agenti della CIA che hanno dichiarato come la CIA si fosse prodotta in una moderna forma di applicazione dell'annegamento simulato, insieme ad altre cinque "tecniche di interrogatorio potenziato", contro sospetti membri di al-Qa'ida, incluso Khalid Shaykh Muhammad. Il 27 ottobre 2006, durante un'intervista alla radio con Scott Hennen dell'emittente WDAY, il vicepresidente Dick Cheney formalmente aderiva all'uso dell'annegamento simulato, in particolare in riferimento a Khalid Shaykh Muhammad. Di seguito si riportano domande e risposte di quella trasmissione, estratte dalla trascrizione ufficiale dell'intervista da parte della Casa Bianca:


title: Annegamento simulato

text: La Casa Bianca più tardi ha negato che Cheney avesse confermato la pratica dell'annegamento simulato, sostenendo che gli ufficiali statunitensi non parlano pubblicamente delle tecniche di interrogatorio perché queste sono classificate.


title: Annegamento simulato

text: Nell'udienza preliminare tenuta il 21 gennaio 2020 a Guantánamo dinanzi al giudice militare che processa cinque prigionieri per gli attentati alle Torri gemelle, lo psicologo James Mitchell ha ammesso di avere presenziato, con il collega Bruce Jessen, all'utilizzo della tecnica di interrogatorio in questione su uno degli imputati.


title: Striato

text: Lo striato o corpo striato (in latino "corpus striatum"), detto anche nucleo della base e nucleo caudale, è una componente sottocorticale del telencefalo. È la stazione di input più importante del sistema dei nuclei della base, che comprendono anche la "pars reticulata" della "substantia nigra" e il subtalamo.


title: Striato

text: Esso è un voluminoso insieme di nuclei che deve il nome alla sua particolare organizzazione strutturale: esso è infatti composto da un'alternanza di formazioni grigie intersecate da fasci di sostanza bianca, che conferiscono alla struttura quel particolare aspetto "striato". Il corpo striato viene anatomicamente assegnato al lobo frontale.


title: Striato

text: Nel diciassettesimo e nel diciottesimo secolo il termine "corpus striatum" designava molti elementi degli emisferi profondi e infracorticali. In seguito, la nomenclatura venne semplificata proponendo il termine "striato" per tutti gli elementi costruiti da elementi striatali: il caudato, il putamen e il fundus striati, la porzione ventrale che collega le due precedenti ventralmente alla parte inferiore della capsula interna. Il termine "neostriato" fu coniato dagli anatomisti comparativi che paragonarono le strutture subcorticali dei vertebrati: pensavano infatti che si trattasse di una nuova sezione del "corpus striatum". In passato per "gangli della base" si intendevano, oltre al corpo striato e alle strutture diencefaliche e mesencefaliche ad esso associate, anche il claustro e l'amigdala.


title: Striato

text: Ritenendo inoltre che il putamen e il globo pallido costituissero un'unica unità funzionale queste due strutture venivano chiamate nel complesso nucleo lenticolare o nucleo lentiforme, terminologia che stenta ad essere abbandonata quando ora appare chiaro che il putamen è maggiormente correlato al nucleo caudato. L'insieme del putamen e del nucleo caudato viene invece denominato corpo striato oppure neostriato mentre per "paleostriato" oggi si intende semplicemente il globo pallido. Correntemente si semplifica considerando gangli della base il nucleo caudato, il putamen, il globo pallido, il subtalamo e la "pars reticulata" della "substantia nigra". Si considera "corpo striato" l'insieme del nucleo caudato e del putamen.


title: Striato

text: I gangli della base sono costituiti dal nucleo lenticolare, nucleo caudato, dalla "pars reticulata" della "substantia nigra" e dal subtalamo.


title: Striato

text: Il nucleo lenticolare si divide in tre parti: la parte più esterna è detta "putamen", la parte interna è il "globus pallidus," può essere poi suddiviso in due ulteriori sezioni per l'interposizione di una seconda lamina bianca, detta lamina midollare mediale, che individua un pallido esterno ed un pallido interno, e lateralmente a questo vi è una sottile striscia grigia detta "claustro".


title: Striato

text: Il nucleo caudato è una struttura ricurva che viene solitamente descritta come simile alla forma del corno di un ariete. Esso ha la forma di una grossa virgola a direzione sagittale che contorna il margine superiore del talamo, da cui è separato per mezzo del solco optostriato. Esso si dispone a ricoprire la capsula interna, di cui forma il limite superiore. In esso si possono distinguere:


title: Striato

text: Lo striato dorsale è costituito da una massa larga e continua; esso è un'unica struttura, separata topograficamente dalla capsula interna nel nucleo caudato medialmente, dal putamen lateralmente e dal fundus striati in basso (quest'ultimo collega ventralmente i due precedenti). Lo striato è omogeneo quanto alle componenti neuronali: è costituito da quattro tipi neuronali: neuroni acantodendritici: neuroni spinati relativamente prossimi ai neuroni piramidali della corteccia in virtù di spine, che costituiscono il 96% dello striato; neuroni leptodendritici (o di Deiter): neuroni con una arborizzazione larga, scarsamente biforcata, che sembrano i neuroni pallidonigrali (2%); interneuroni colinergici: morfologicamente diversi da quelli distinguibili nei roditori, nei primati sono neuroni tonicamente attivi. Questi neuroni interrompono il "firing" in concomitanza di situazioni comportamentali salienti e di eventi correlati ad un premio (1%); interneuroni GABAergici che esprimono parvalbumina: caratterizzati da uno "spiking" rapido, esprimono i recettori per la dopamina; interneuroni GABAergici che esprimono calretinina; interneuroni GABAergici che esprimono somatostatina: hanno una soglia di "spiking" bassa, esprimono i recettori per la dopamina.


title: Striato

text: Lo striato dorsale è un'entità singola, chiusa e continua, con una topologia torica. Le suddivisioni anatomiche distinguibili dello striato dorsale (nucleo caudato e putamen), dovuta essenzialmente alla capsula interna, non sono completamente sovrapponibili alle suddivisioni anatomofunzionali attualmente accettabili. La distribuzione selettiva delle arborizzazioni assonali terminali delle fonti corticali differenzia lo striato sensorimotore, soprattutto del putamen ma localizzato nella sua parte dorsale e nella parte lateroinferiore del caudato. Gran parte del volume di quanto rimane (fondamentalmente caudato) forma lo striato associativo, e riceve dalle terminazioni assonali della corteccia frontale, parietale e temporale. La separazione tra questi due territori è piuttosto evidente, ed è evidente a seguito di immunochimica contro la calbindina. Una terza entità, la più inferomediale, solleva più problemi in quanto non c'è un accordo generale riguardo ai suoi limiti con lo striato associativo. Lo striato ventrale è chiaramente delineato dal territorio subicolare, corrispondente al tubercolo olfattorio e al nucleo accumbens (il quale non è un nucleo ed è una componente striatale costituita da elementi striatali).


title: Striato

text: La caratterizzazione immunocitochimica (in particolare, contro l'acetilcolinesterasi) distingue compartimenti differenziati, chiamati "striosomi", e una matrice nella quale i "matrisomi" sono talvolta differenziati.


title: Striato

text: L'afferenza quantitativamente più rappresentata per assoni è la connessione corticostriatale. Molte parti della neocorteccia innervano lo striato dorsale. I neuroni corticali piramidali che proiettano allo striato sono localizzati nel quinto strato. Essi terminano principalmente sui neuroni spinati. Sono glutamatergici ed eccitano i neuroni striatali.


title: Striato

text: Un'altra afferenza ben nota è quella nigrostriatale, che parte dai neuroni della pars compacta della substantia nigra. A differenza delle sinapsi degli assoni corticali (che sinaptano principalmente sulle spine dei neuroni spinati), gli assoni della substantia nigra sinaptano principalmente sulle basi delle spine. Le afferenze talamostriatali, che nei primati arrivano principalmente dalla regione centrale (il complesso centromediano parafascicolare), sono glutamatergiche. La partecipazione dei neuroni veramente intralaminari è molto più limitata. Lo striato riceve afferenze da altri elementi dei gangli basali quali il nucleo subtalamico (glutamatergico) e del globo pallido esterno (GABAergico).


title: Striato

text: L'obiettivo principale dello striato è la porzione pallidonigrale. Il nocciolo dei gangli della base è costituito dallo striato e dai suoi obiettivi diretti attraverso il fascio striato-pallidonigrale. Questo fascio è molto denso, costituito da assoni scarsamente mielinizzati che danno un aspetto biancastro al sistema. Questo comprende nell'ordine l'esterno del globo pallido (GPe), l'interno del globo pallido (GPi), la pars compacta della substantia nigra (SNc) e la pars reticulata della substantia nigra (SNr).


title: Striato

text: Il complesso è fatto dallo stesso tipo di neuroni, che sono inibiti dalle sinapsi GABAergiche dello striato dorsale.


title: Striato

text: I recettori metabotropici della dopamina sono presenti sui neuroni spinati e sulle terminazioni assonali corticali. Le cascate dei secondi messaggeri indotte da questi recettori possono modulare le funzioni pre- e postsinaptiche, sia a breve termine che a lungo termine. Lo striato è noto per il suo ruolo nella pianificazione e nella modulazione dei movimenti ma è coinvolto in una varietà di processi cognitivi che coinvolgono la funzione esecutiva.


title: Striato

text: Nell'uomo, lo striato è attivato da stimoli associati alla ricompensa, ma anche stimoli da avversione, nuovi, inattesi o intensi. Recenti prove della fMRI suggerirebbero una proprietà comune agli stimoli che fanno reagire lo striato: l'importanza sotto la condizione della presentazione.


title: Striato

text: La malattia di Parkinson è imputabile ad una perdita di innervazione dopaminergica, a causa di degenerazione dei neuroni dopaminergici della substantia nigra allo striato (e ad altri gangli della base): la lesione dello striato è altresì coinvolta nella malattia di Huntington, nelle coreoatetosi e nelle discinesie.


title: Tangerine Dream

text: Tangerine Dream è un gruppo musicale tedesco fondato nel 1967 da Edgar Froese e considerato tra i principali esponenti del krautrock nonché ispiratore della successiva musica elettronica. Ha una ampia discografia in studio e dal vivo ed è anche noto per la composizione di colonne sonore.


title: Tangerine Dream

text: Nel 1965 il chitarrista autodidatta Edgar Froese fondò a Berlino ovest gli Ones, una cover band che risentiva dell'influenza del rock psichedelico del periodo e della musica pop inglese e statunitense. Il gruppo era formato da Froese, Mick Auerbach, Charly Prince, Will Stegen e Detlef Stegen. Dopo aver incontrato Salvador Dalí nel 1966, Froese si interessò all'arte contemporanea iniziando un'attività di pittore parallela a quella di musicista e in quegli anni terminò gli studi di scultura e disegno, mentre la formazione degli Ones cambiava i propri membri. Sebbene la musica del gruppo rimanesse fruibile, virò maggiormente verso il rock psichedelico americano in seguito all'arrivo del batterista Lanse Hapshash e del bassista Kurt Herkenberg; a completare la formazione vi erano il cantante Charly Prince e Volker Hombach alle percussioni e al flauto con Froese alla chitarra elettrica. Durante le esibizioni dal vivo il loro stile mutava in quanto basato sull'improvvisazione tipica di gruppi psichedelici quali Blue Cheer e Grateful Dead. La loro prima pubblicazione, il 45 giri "Music For Hippies" pubblicato nel 1967 e stampato dall'etichetta "Star-Club Records" (una succursale della Phonogram), includeva i due brani "Lady Greengrass" e "Love Of Mine"; la prima presentava le due parole "Tangerine Dream", presenti nel disco Sgt. Pepper's dei Beatles. A partire dal 1967 il gruppo godette di una discreta notorietà che li portò ad esibirsi in club d'avanguardia di città estere quali Amburgo e Parigi, ed entrarono in contatto con Salvador Dalí partecipando ad alcune delle sue feste artistiche tenute a Port Ligat. Per lo stesso artista spagnolo il gruppo prestò l'immagine all'interno di un documentario televisivo francese sul surrealismo.


title: Tangerine Dream

text: Tuttavia gli Ones non riuscivano a tenere il passo di altre formazioni tedesche considerate più valide sotto il profilo artistico: ne sono alcuni esempi gli Ambition of Music (futuri Annexus Quam), che realizzavano dal vivo apprezzate improvvisazioni, i Floh de Cologne, vicini ai gusti della controcultura studentesca, gli Irene Schweizer Trio e gli Schoof, che resero noto nei paesi mitteleuropei e in Italia il loro free jazz di matrice tedesca, i primi Limbus, che eseguivano presso i più importanti centri del paese una musica cacofonica di gusto orientale e gli Xhol, autori di una singolare musica "elettrica" ispirata alla musica nera.


title: Tangerine Dream

text: Nel frattempo giunsero nei negozi di dischi di Berlino album più sperimentali della musica rock del periodo come quelli dei Mothers of Invention di Frank Zappa, gli United States of America di Joe Byrd, i Soft Machine con Kevin Ayers, e i Byrds con "Fifth Dimension"; per la prima volta i musicisti rock tedeschi si accorsero che la musica elettronica colta, in quegli anni suonata nella città di Colonia da compositori quali Karlheinz Stockhausen, ispirava le formazioni di fama internazionale del periodo. Ciò che però mancava ai musicisti tedeschi erano studi di registrazione che possedessero strumentazione adeguata.


title: Tangerine Dream

text: In seguito alla crescente popolarità di quei gruppi, Froese decise di seguire la strada da loro indicata sciogliendo gli Ones per dare vita nel 1967 ad una nuova formazione, i Tangerine Dream.


title: Tangerine Dream

text: La prima formazione del gruppo fu nei primi anni mutevole e, fra il 1968 e il 1969, almeno sette membri vennero sostituiti . Fra le prime esperienze del gruppo vi è un concerto di musica rock improvvisata della durata di sei ore tenuto allo Zodiak Club di Berlino e nel quale fra i musicisti presenti, oltre a Froese, vi erano l'inglese Malcom Hines, l'olandese Philip van de Gros e lo svedese Sven Ake Johannson; dopo un breve periodo Froese sciolse il gruppo e lo rifondò con nuovi membri per partecipare all’Essen Festival del 1968 (le "5 giornate internazionali della canzone"). Qui vennero notati durante l'esibizione dal produttore Hans Ulrich Weigel, uno dei proprietari delle etichette Hansa Records e Basf, che propose un contratto al gruppo. All'epoca Weigel lavorava con gli Amon Düül mentre la Metronome Musik GmbH pubblicava il loro album "Collapsing Singvogel", al quale il produttore stava partecipando in fase di registrazione; tuttavia la stessa Metronome programmava la costituzione di un'etichetta parallela per raggruppare i nuovi artisti della scena rock sperimentale tedesca al fine di differenziare le produzioni; poco dopo anche la Basf avrebbe fatto lo stesso e sarebbero emerse due nuove case discografiche collegate tra di esse, la OHR per le produzioni di musica rock contaminata dall'elettronica, e la PILZ per il folk sperimentale ed il rock di protesta. Weigel presentò inoltre il critico e giornalista musicale Rolf-Ulrich Kaiser (l'inventore del termine musica cosmica) a Froese, al quale suggerì di rintracciare i membri della vecchia formazione; alcuni di questi vennero ripresi per formare un nuovo assetto del gruppo che durò fino al 1969. Sempre il giornalista in seguito invitò Froese a trovare nuovi componenti suggerendogli di fondare un trio di sperimentatori mentre Weigel si poneva l'obbiettivo di lanciare il gruppo; Froese infine spedì alla Ohr Records un nastro contenente due demo (registrate con il fondatore dei Kluster, Conrad Schnitzler e il flautista Steve Joliffe) e, successivamente, firmò un contratto con l'etichetta. Mentre il produttore finanziava il tecnico del suono Klaus Freudigmann dello studio Mixed Media, problemi economici impedivano alla formazione di possedere un sintetizzatore.


title: Tangerine Dream

text: Iniziarono a registrare l'album d'esordio, "Electronic Meditation," le cui sessioni iniziarono a novembre 1969 con una formazione che includeva oltre a Froese anche l'esordiente Klaus Schulze (batteria), più l'ingegnere edile ed artista ventinovenne Conrad Schnitzler (chitarra elettrica e violoncello). Sebbene non sapesse propriamente suonare nessuno strumento, fu quest'ultimo il musicista che influì sulle scelte stilistiche della formazione, adesso divenuta autrice di un rock improvvisato che risentiva dell'influenza di gruppi musicali quali Pink Floyd, Quicksilver Messenger Service e Up the Khyber. La musica risultante veniva quindi registrata in nastri magnetici successivamente manipolati, mentre i suoni venivano fatti passare attraverso modulatori di frequenza e ad anello. Un altro strumento elettronico adoperato nell'album include un sintetizzatore costruito da Schnitzler stesso che soleva chiamare "sommatore di frequenze". L'album fu la quinta uscita discografica della OHR Records e venne pubblicato a marzo 1970.


title: Tangerine Dream

text: Definito «una sorta di spettacolo alla Jimi Hendrix in versione elettro-lisergico-tronica», l'album inizia con "Genesis", un brano astratto per generatori di frequenza, violoncelli e suoni elettro-acustici simili agli esperimenti di Stockhausen, mano a mano che il pezzo prende forma, emerge un ritmo che fa da ponte al secondo brano "Journey through a burning Brain", dove i suoni aggressivi delle chitarre di Froese accompagnano un organo elettrico che rievoca le sonorità di "A Saucerful of Secrets" dei Pink Floyd, mentre i suoni vengono trattati da Schnitzler. Le sonorità anarchiche del brano sono seguite da un organo che rievoca atmosfere rassicuranti, mentre il ritmo sostenuto del brano definisce il suo stile acid rock. L'unica traccia che risente dell'influenza della musica psichedelica e underground inglese (di gruppi quali i Deviants) è "Ashes to Ashes", dove suonarono anche il tastierista Jimmy Jackson e il flautista Thomas Keyserling (che però non sono segnalati nei crediti del disco). "Cold Smoke" è ispirato al "freak rock" di quegli anni. Considerato da alcuni un concept album eccessivamente "inflazionato", "Electronic Meditations" viene citato fra le pietre miliari del krautrock e rimane generalmente più apprezzato da coloro che seguono il rock psichedelico degli anni sessanta piuttosto che dagli ascoltatori di musica elettronica. Nonostante l'atonalità della musica, "Electronic Meditations" riscosse abbastanza successo (anche presso un pubblico giovane) da venire ristampato una seconda volta durante l'anno seguente. L'interno della copertina presentava i disegni e le note che vengono in aiuto per la comprensione del materiale inciso nel supporto di vinile.


title: Tangerine Dream

text: A partire dalla successiva pubblicazione, la musica della formazione cambierà in modo decisivo, anche per aggiornarsi con i tempi che vedevano ormai la psichedelia come soppiantata da nuovi stili e mode musicali.


title: Tangerine Dream

text: Dopo la pubblicazione del primo album, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler abbandonarono la formazione, il primo per fondare gli Ash Ra Tempel con Manuel Göttsching, mentre il secondo proseguì la sua attività con i Kluster per un breve periodo prima di iniziare un'attività da solista; rimasto solo, Froese mise su una nuova formazione richiamando l'ex membro e tastierista Steve Schroyder e il batterista Christopher Franke, ex membro degli Agitation Free che entrò nel gruppo perché interessato alle sue sonorità sperimentali e reputato da Froese un batterista tecnicamente molto valido, il quale aveva già suonato dal vivo in televisione e aveva già registrato del free jazz, che però non era mai stato accettato da alcuna casa discografica pur riconoscendone la bravura. Di famiglia benestante, egli aveva la possibilità, sebbene continuasse a studiare musica classica, di crearsi uno studio privato casalingo per sperimentare con l'elettronica; era soprattutto incentrato ad adoperare i sintetizzatori e i sequencer per la creazione di linee portanti di percussioni e bassi sintetico-elettronici; possedeva inoltre un sintetizzatore personale, un EMS VCS3 di fabbricazione inglese, e si stava lentamente distaccando dal jazz nonché dal suo strumento, la batteria acustica, che studiava ormai da anni. Rolf-Ulrich Kaiser si stava intanto rendendo conto che, a differenza dell'Europa, negli Stati Uniti il rock progressivo non godeva lo stesso successo di critica e pubblico e inoltre stavano emergendo nuove formazioni prettamente strumentali ispirate alla musica elettronica popolare americana, quali i Beaver & Krause, Lothar and the Hand People, Fifty Foot Hose e i Silver Apples. Fra queste formazioni vi era la band di New York TONTO's Expanding Head Band, che firmò un contratto con la Atlantic Records e autori di una musica cosmica che definivano "musica per meditazione"; vi erano anche i Mother Mallard's, un trio di improvvisatori che adoperavano solamente sequencer e sintetizzatori esibendosi nei teatri di New York e in molte università degli Stati Uniti; sebbene si possa definire "spaziale", il gruppo si definiva "seguace" di musicisti sperimentali quali John Cage e Terry Riley. Contemporaneamente all'uscita di "Electronic Meditation" emergevano anche i Limbus 3, che pubblicarono "New Atlantis - Cosmic Music Experience", un disco ispirato al jazz di Sun Ra; fu grazie al titolo di questo album che Kaiser si ispirò per coniare il termine "musica cosmica".


title: Tangerine Dream

text: Rolf-Ulrich Kaiser propose al trio di realizzare un concept album ispirato allo spazio e questo portò alla realizzazione di "Alpha Centauri", il quale segnò una completa ridefinizione del loro stile che, a causa della presenza di Franke, si venne a basare quasi completamente sulle sonorità dell'elettronica. Sostenendo che per la realizzazione del nuovo album il gruppo avrebbe dovuto improvvisare parecchio avendo pochissimo materiale già pronto, Froese chiese il sostegno ad altri musicisti per rendere più facile e veloce la registrazione; come conseguenza di ciò si decise di aggiungere fra i partecipanti il flautista Udo Dennebourg e il tastierista Roland Paulick, un amico personale di Froese. Registrato a Colonia a gennaio 1971 nello studio di Dieter Derks - uno dei più forniti di tutta la Germania per le registrazioni di musica rock - e pubblicato a marzo dello stesso anno, il nuovo album presentava, a differenza del precedente, pochissimi interventi acustici e vede predominare i suoni dell'organo trattato elettronicamente da Froese e Schroder più quelli dei due sintetizzatori VCS3, entrambi manipolati da Paulick e Franke. La copertina è un dipinto espressionista realizzato dallo stesso Froese mentre la grafica dell'interno è curata da sua moglie Monique, divenuta a partire da questo album curatrice grafica e fotografa ufficiale del gruppo. Sebbene abbia venduto meno copie rispetto ad "Electronic Meditation", "Alpha Centauri" venne apprezzato dal pubblico mentre la Ohr spinse affinché il gruppo seguisse la stessa direzione sperimentale degli esordi.


title: Tangerine Dream

text: In seguito ad alcune incomprensioni interne, Schroeder abbandonò la formazione verso la fine del 1971 e venne sostituito dal pianista di formazione classica Peter Baumann, un amico di Franke che in quegli anni era attivo nella sconosciuta formazione berlinese degli Ants. Il collettivo composto da Froese, Franke e Baumann, divenne quello che li portò a ottenere successo internazionale.


title: Tangerine Dream

text: La registrazione del doppio LP "Zeit", avvenuta nuovamente nello studio di Derks, iniziò nel maggio 1972 e, grazie agli incassi ottenuti dai primi due album, la formazione ebbe modo di chiedere l'intervento di un quartetto di violoncelli. Fra gli altri partecipanti alle sessioni dell'album vi furono Florian Fricke, il leader dei Popol Vuh che qui usò un sintetizzatore Moog acquistato da poco per la realizzazione di "Affenstunde" (1970). Per la realizzazione del disco, Franke abbandonò definitivamente le percussioni per concentrarsi sull'organo e il sintetizzatore VCS3, mentre Froese adoperò un noise generator e suonò la chitarra elettrica manipolandone i suoni per creare nuove sonorità e Baumann, anch'egli al VCS3 e all'organo elettrico, interveniva occasionalmente suonando un vibrafono. L'album presenta quattro lunghissimi brani - uno per facciata dei due dischi - che ricordano i "continuum" di György Ligeti ed il minimalismo di La Monte Young, sebbene tutta la musica di "Zeit" sembri rievocare una «galassia mistica, tenebrosa, intima, melliflua, e gassosa, dove tutto si muove molto lentamente». Sebbene giudicato dal pubblico di difficile fruizione, l'album ebbe ottimi riscontri di vendita e ricevette il plauso dei critici che lo considerarono il primo capolavoro del gruppo; fra essi Hervé Picard ne parlò favorevolmente in alcune riviste parigine e dichiarò riferendosi alla musica:


title: Tangerine Dream

text: Grazie ai giudizi di Picard, i Tangerine Dream vennero invitati a partecipare al festival francese nell'edizione 1973 al Teatro dell'Ouest di Parigi assieme ad altri gruppi tedeschi come i Kraftwerk e gli Ash Ra Tempel. Le riviste musicali tedesche dedicarono in seguito all'album molte pagine ed interviste, mentre numerosi altri musicisti si ispirarono alla musica d'atmosfera dell'album (come lo stesso Klaus Schulze che, ispirandosi a "Zeit", realizzò il suo esordio "Irrlicht". Il 45 giri "Ultima Thule Teil 1/2", pubblicato dalla OHR, include due brevi brani inediti realizzati durante le sessioni di "Zeit" che riprendono, seppur in minima parte, il rock sperimentale di "Electronic Meditation".


title: Tangerine Dream

text: Divenuti nuovamente un trio durante l'estate del 1972, Froese, Franke e Baumann ritornarono nello studio di Colonia per registrare il quarto album "Atem," il risultato di un missaggio del materiale inedito registrato su nastro magnetico fra il mese di dicembre 1972 e gennaio 1973. Spesso considerato di qualità inferiore rispetto al precedente "Zeit", "Atem" fu il primo album della formazione a essere venduto anche in Gran Bretagna anche grazie al contributo del disc jockey John Peel, che ne trasmise alcuni spezzoni durante i suoi programmi radiofonici. Come i precedenti, anche questo presenta delle novità come l'improvvisazione vocale di "Wahn", che omaggia John Cage, e l'insolitamente melodica "Fauni Gena".


title: Tangerine Dream

text: Il sodalizio con la "Ohr" si concluse con la produzione di "Atem" nel 1973, considerato da molti il lavoro migliore, poiché - benché ancora caratterizzato da un sound estremamente "cosmico" - comincia a incorporare gli elementi che caratterizzeranno il sound della band negli anni a venire. Sempre in "Atem" il gruppo utilizzò per la prima volta il Mellotron, strumento che diverrà tra i più utilizzati negli album successivi.


title: Tangerine Dream

text: "Atem" fu nominato "album dell'anno" nel 1973 dal dj radiofonico John Peel, e questo aiutò il gruppo a firmare con la Virgin Records nello stesso anno. Il primo album con la nuova etichetta, "Phaedra" (1974), riscosse un inaspettato successo raggiungendo la 15ª posizione nella classifica britannica. Il sound, rispetto ai precedenti lavori, era di stampo del tutto elettronico, ma meno sperimentale benché in parte ancora legato alla corrente cosmica. "Phaedra" fu uno dei primi album in cui venne usato il sequencer ed una delle prime composizioni non sperimentali eseguite quasi interamente con sintetizzatori moog modular. La "title-track" divenne famosa in quanto aveva la particolarità di essere quasi interamente improvvisata: si trattava, infatti, di un brano registrato mentre la band stava provando in studio un sintetizzatore appena acquistato. "Phaedra" fu seguito da "Rubycon" (1975), un lavoro composto con uno stile simile, ma dal carattere meno commerciale. L'album, diviso in due lunghe sezioni, non ripeté lo stesso successo del predecessore ma fece segnare la miglior posizione in classifica per il gruppo, con il 12º posto. Nello stesso anno uscì "Ricochet", disco live composto da un mix di varie performance eseguite durante il tour di promozione di Rubycon. Nel 1976 vide la luce "Stratosfear", lavoro che dirottò le sonorità della band verso uno stile più accessibile. Nello stesso anno il gruppo compose la colonna sonora per il film "Il salario della paura" e registrò il secondo album dal vivo, "Encore". Questo fu l'ultimo lavoro con contributo di Peter Baumann, che lasciò il gruppo nel 1978.


title: Tangerine Dream

text: e della non autorizzata cessione dei diritti di stampa dell'album alla Polygram da parte della OHR, cosa che avrebbe arrecato un danno economico agli autori, il trio decise di rompere l'accordo con l'etichetta. Nel frattempo Baumann fece un viaggio in Nepal lasciando soli Froese e Franke che registrarono nello studio Skyline di Berlino il materiale di un nuovo disco, una suite intitolata "Green Desert" e altri tre brani più brevi ispirati al rock cosmico dei primi Pink Floyd, che rimase inedito fino al 1986.


title: Tangerine Dream

text: Alla fine del 1973 Froese si recò in Inghilterra dove entrò in contratto con Richard Branson, fondatore del Manor Studio e della Virgin Records. Essendo stato registrato a Berlino, Branson rifiutò di pubblicare l'album "Green Desert", ma accettò l'idea di mettere sotto contratto il trio permettendo loro di rinnovarlo ogni cinque anni; il nuovo produttore richiese inoltre al gruppo di realizzare e pubblicare un nuovo album entro la fine del 1974 e grazie alla sempre più influente etichetta inglese, il gruppo godette da questo momento il periodo di maggiore popolarità e successo. I dischi della formazione, che verranno venduti in gran parte del mondo, li resero oggetto di culto.


title: Tangerine Dream

text: Il Manor Studio, un'antica villa patrizia situata a breve distanza da Londra e convertita da Branson in uno studio di registrazione dotato di moderne tecnologie, era fornito di registratori a 4/8/16 piste, mixer a 20 canali, equalizzatori con sistema Dolby noise reduction, un monitor quadrifonico per le realizzazioni in quadrifonia, una sala di controllo dotata di numerosissimi effetti elettronici e una stanza di registrazione per quaranta musicisti; inoltre lo studio rendeva sempre disponibili ingegneri del suono, cantanti e turnisti, una stanza di produzione con roadies oltre a un vasto parco; qui venne realizzato il nuovo album "Phaedra".


title: Tangerine Dream

text: Registrato a dicembre 1973, per la realizzazione dell'album sono stati adoperati, oltre a strumenti musicali quali chitarra, basso, organo, e flauto, apparecchiature elettroniche quali un Mellotron, un piano elettrico, un sintetizzatore modulare Moog suonati rispettivamente da Froese, Baumann e Franke, nonché i sintetizzatori VCS3, già adoperati nelle opere precedenti. In seguito a un'idea di Franke, il gruppo decise per la prima volta di utilizzare in maniera massiccia i sequencer abbinati ai sintetizzatori per la creazione di linee di basso. Sebbene non sia stata citata nei crediti dell'album, Monique, la moglie di Edgar, era presente durante le sessioni dell'album per le fotografie e, come lei ricordò durante un'intervista a Mark Pendergast nel 1994, «si alternava di continuo al movimento delle levette dei phaser elettronici durante la seconda fase del missaggio di "Phaedra".». Oltre a essere considerevolmente più accessibile dei dischi precedenti, il disco presenta sonorità che rievocano il movimento acquatico degli oceani, ma rimane ancorato, secondo il parere di molti, alla musica space rock.


title: Tangerine Dream

text: Venne pubblicato il 20 febbraio del 1974 e la Virgin lo rese noto attraverso una vasta campagna pubblicitaria. L'album ricevette ottimi riscontri di vendita e si piazzò al nono posto della classifica dei venti album più venduti in Inghilterra rimanendovi per quindici settimane. In seguito a questo successo, la Virgin decise di vendere e promuovere il disco in tutte le nazioni che presentavano un mercato discografico ufficiale (Germania Ovest, Italia, Francia, Stati Uniti, Giappone e molte altre). Così come avvenne in Inghilterra, godette un grande successo internazionale anche nelle altre nazioni, dove ricevette l'attenzione da parte dei giovani più quella di un pubblico non abituato ad ascoltare musica elettronica. La pubblicazione ricevette il plauso da parte del giornalismo musicale, e l'inglese Karl Dallas mandò in onda, durante il mese di aprile dello stesso anno, una sua nota intervista radiofonica alla band. Gli appassionati del disco includono, fra gli altri, l'attore Keith Mitchell, che decise di scritturarli per farli suonare dal vivo la colonna sonora del suo spettacolo "Oedipus Tyrannus", che stava realizzando in quel periodo nel teatro londinese di Chichester. La formazione accettò l'ingaggio e ripropose nuovamente una musica improvvisata dalle sonorità cosmiche. Durante il mese di giugno e presso la televisione BBC tennero un concerto, registrato in diretta, riproponendo quanto già suonato per Keith Michell in "Oedipus Tyrannus".


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text: In seguito all'uscita del disco tennero altri concerti che fecero solitamente il tutto esaurito. Le tappe includevano il Victoria Palace Theatre di Londra, l'Auditorium cittadino di Sheffield, e altre venti date. Un altro concerto, tenuto nella cattedrale di Reims, in Francia, durante il 13 dicembre del 1974, vide una collaborazione fra il trio e Nico, l'ex cantante e fotomodella dei Velvet Underground. L'evento vide la partecipazione di 6000 persone che, durante l'esibizione, tennero un comportamento poco consono al luogo in cui si stava eseguendo la musica; ciò portò il Papa Paolo VI a vietare d'ora in avanti qualunque esibizione di musica popolare in tutte le chiese cristiane. La musica tratta dall'evento venne ripresa da un tecnico del suono locale e pubblicata in formato compact disc non ufficiale nel 1992.


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text: Per sfruttare il successo iniziato con "Phaedra", la formazione mantenne lo stesso stile di musica elettronica d'avanguardia e investì denaro in nuove apparecchiature quali sequencer e sintetizzatori ARP 2600. A gennaio 1975 la formazione iniziò le sessioni del nuovo album, "Rubycon" che fu caratterizzato dalla presenza di melodie astratte e sonorità drammatiche, e richiese, per la sua realizzazione, dodici ore di registrazione per un risultato finale di 35 minuti di musica; le due suite che compongono l'album (una per facciata) sono intitolate semplicemente "Part One" e "Part Two"; la prima venne arrangiata con un sequencer, che rende ritmica e frenetica la musica, la seconda inizia invece con un omaggio a Ligeti (il brano ricorda la sua composizione più nota: "Lux Æterna") e prosegue con un riferimento di Baumann a John Cage per pianoforte preparato. A differenza di quella di "Zeit," la musica di "Rubycon" appare meno omogenea, ma mantiene una certa serietà e drammaticità. Pubblicato a marzo 1975, il disco rimase nelle classifiche inglesi per quattordici settimane e raggiunse dopo poco tempo il dodicesimo posto. Questo successo confermò l'opinione del pubblico che il gruppo fosse migliorato. In seguito alla sua pubblicazione apparve, per la prima volta in Italia, un estratto dell'album nella classifica radiofonica delle nuove uscite discografiche della primavera 1975.


title: Tangerine Dream

text: Grazie al successo dei due ultimi album, il gruppo decise di espandere ulteriormente la strumentazione elettronica in vista di un nuovo tour promozionale mondiale dell'ultimo album; fra le apparecchiature acquistate vi erano sintetizzatori della Electronic Music Studios (EMS) di Peter Zinovieff come il Portabella EMS Synthi-A, versione portatile a valigetta del VCS3, dei nuovi organi elettrici di fabbricazione italiana (Farfisa), delle tastiere elettroniche sempre di fabbricazione italiana (Elka), Minimoog, altre apparecchiature modulari sempre di costruzione Moog e molte altre. Durante le tappe australiane del tour, che vide per tutta la sua durata i membri del gruppo completamente circondati da sequencer, batterie elettroniche ed enormi sintetizzatori, Peter Baumann venne momentaneamente sostituito dal musicista elettronico Michael Hoenig, già tastierista degli Agitation Free ed ex collega di Chris Franke. Ricomposta la formazione, la serie di concerti continuò in Europa dove suonarono alla Royal Albert Hall di Londra il 2 aprile come esordio del tour inglese; in agosto furono in Francia dove suonarono in aree storiche quali anfiteatri romani ed edifici gotici, a settembre fecero un'apparizione speciale alla festa di piazza "Fete de l'Humanité" a Parigi sponsorizzata dal partito comunista francese e altre; verso la fine dell'anno suonarono ancora a Liverpool e di seguito a New York dove il regista Tony Palmer filmò un concerto. Durante le date del tour, Branson mise a disposizione del gruppo il tecnico del suono Chris Blake che ne registrò la musica con l'intento di ottenere un nuovo album che prese il nome di "Ricochet", pubblicato alla fine del 1975 e risultato di un procedimento di tecniche di ingegneria del suono operate da Mick Glossop; questo primo album dal vivo viene considerato fra i più memorabili della formazione; composto da due lunghe suite, "Ricochet" è caratterizzato dagli arpeggi di un sintetizzatore che creano "rimbalzi sussultori", mentre la musica è più veloce e dinamica rispetto a quella del passato; la seconda parte alterna un iniziale passaggio per pianoforte ad un altro centrale più meditativo che presenta due "blocchi" di ritmi sintetici. Sebbene privo di ritmi, l'album anticipa le sonorità della musica techno. Sebbene alcuni critici lo hanno definito una brutta imitazione di "A Rainbow in Curved Air" di Terry Riley, "Ricochet" ebbe ottimi riscontri di vendita.


title: Tangerine Dream

text: Esausti dopo un anno di concerti, il gruppo si ritirò a Berlino per lavorare più tranquillamente al nuovo disco. Il regista William Friedkin li ingaggiò per comporre la colonna sonora del suo nuovo film "Il salario della paura" che portò alla realizzazione dell'album "Sorcerer". Emersero tuttavia alcuni problemi contrattuali fra la Virgin, inglese, e la casa di produzione del film, americana e con rapporti con la MCA Records; la Virgin decise di concedere al gruppo la possibilità di registrare musica per quell'altra casa discografica, in cambio della licenza a utilizzare eventualmente del materiale tratto dalla colonna sonora di "Sorcerer" in compilation e raccolte varie. La colonna sonora tenne impegnata la formazione nella primavera e nell'estate del 1976 e venne pubblicata nel 1977; l'opera risulta essere un lavoro decisamente più acustico dei precedenti e più lontano dalle sonorità elettroniche dei concerti tenuti poco tempo prima. Quasi contemporaneamente venne pubblicato il nuovo album "Stratosfear", nell'ottobre 1976, primo album della formazione a essere completamente registrato per la Virgin a Berlino presso l'Audio Studio di Ottmar Bergler). La scelta di non registrare più musica in Inghilterra derivava dal fatto che il trasporto delle loro attrezzature aveva ormai un costo proibitivo e il set-up elettronico doveva poter essere a disposizione continuamente visto che da quel momento la band sembrava indirizzata a comporre nel vero senso della parola i vari brani. Molto più melodico e schematico, meno basato sull'improvvisazione e meno improntato sull'elettronica rispetto ai precedenti, "Stratosfear" risulta inoltre un disco di maggiore fruibilità, cosa che deluse le aspettative di alcuni fan. Con il disco vennero pubblicati anche due singoli, includenti una versione con missaggio differente della title track, che entrò nella classifica americana di Billboard e nella Top 40 dei singoli inglesi. Nel mentre uscì anche il film di Friedkin che si rivelò un insuccesso ma nonostante ciò, la sua colonna sonora ebbe abbastanza successo commerciale da entrare nella Top 40 inglese. In seguito all'esigenza di Froese e Franke di sperimentare nuovi stili e maturata in seguito alla pubblicazione di "Stratosfer", i rapporti con Peter Baumann si incrinarono al punto che lascerà la formazione dopo una stagione di concerti. Il suo abbandono fu seguito da un album di transizione, "Cyclone" (1978), dove Froese e Franke chiamarono a collaborare Steve Joliffe, membro del gruppo tedesco Steamhammer. L'influenza di quest'ultimo caratterizzò l'intero lavoro, e portò alla band un'autentica novità: l'utilizzo della voce (che si ripeterà in poche altre occasioni). Nel 1980 Johannes Schmoelling si unì alla band, che tornò ad una formazione-trio dopo l'abbandono di Baumann. Il primo lavoro di Schmoeling con la band fu "Tangram" (1980), che ricalcava, sia nelle sonorità che nella struttura, i lavori di metà anni settanta. Vi furono poi un'esibizione dal vivo presso il Palazzo della Repubblica di Berlino Est pubblicata nell'album "Quichotte" 1980 e poi nel 1981 una colonna sonora "Thief" e l'album "Exit," prima vera e propria distacco dalle strutture musicali dei lavori precedenti. "White Eagle", uscito nel 1982, fu un ulteriore passo verso il nuovo stile che ha caratterizzò il gruppo dalla seconda metà degli anni ottanta in poi. Dopo il live "Logos", dello stesso anno, arrivò il penultimo album composto per la Virgin, intitolato "Hyperborea," una sorta di somma degli stili dei lavori precedenti dove la lunga suite finale ricalca i lavori di metà anni settanta, mentre gli altri brani sono caratterizzati da uno stile più simile ai nuovi dischi, con inserti anche di musica etnica.


title: Tangerine Dream

text: Del 1984 è l'album colonna sonora per il film "Risky Business;" due brani risultano degli estratti da "Force Majeure", per il resto provengono dalle registrazioni di Thief. L'ultimo album registrato per la Virgin Records fu "Heartbreakers," del 1985 e anche questa una colonna sonora i cui diritti discografici vennero ceduti in licenza alla Silva Records per l'edizione in Compact Disc.


title: Tangerine Dream

text: Dopo la dipartita di Baumann lo stile del gruppo ha subito una virata sempre più accentuata verso un sound più commerciale; l'arrivo di Johannes Schmoelling ha contribuito ulteriormente a rendere i Tangerine Dream una band new age a tutti gli effetti. "Hyperborea" resta l'ultimo lavoro con tratti di stile influenzati dalle sperimentazioni cosmiche. Un'ulteriore differenza tra i primi tempi e gli anni ottanta consiste nella tecnologia: a partire da "Force Majeure", infatti, il gruppo, come molti altri pionieri della musica elettronica come Jean-Michel Jarre e Vangelis, adottò la tecnologia digitale: in questo modo, il loro sound non fu più innovativo e inedito come in precedenza, ma più comune in quanto eseguito con strumentazioni alla portata di tutti.


title: Tangerine Dream

text: I dischi successivi furono composti secondo uno stile interamente new Age. Dopo aver rotto il contratto con la Virgin, il gruppo firmò con la Jive Records, il cui logo blu fece denominare il periodo come "Blue Years". Gli album prodotti furono "Le Parc "(1985), "Underwater Sunlight" (1986) e "Tyger" (1987), oltre ai live "Poland "(1984) e "Live Miles" (1988), e a varie colonne sonore. Nel 1985 Johannes Schmoelling lascia la band per essere rimpiazzato da Paul Haslinger. Tre anni più tardi, nel 1988, dopo ben 18 anni di attività, Christopher Franke lascia il gruppo per trasferirsi a Hollywood e dedicarsi alla produzione di colonne sonore."Tyger" fu inoltre il secondo album del gruppo a contenere parti cantate.


title: Tangerine Dream

text: Nel 1988 il gruppo firmò un contratto con la Private Music, fondata dall'ex membro Peter Baumann: il nome della via dove era situata la sede, "Melrose street", diede il nome al periodo "Melrose Years" e ad un album. Gli album prodotti furono tre: "Optical Race" (1988), primo album del gruppo ad essere composto quasi esclusivamente con software, "Lily On the Beach" (1989) e, appunto, "Melrose" (1990), con l'ingresso in formazione alla chitarra di Jerome Froese, figlio di Edgar. "Melrose" fu anche l'ultimo album con Paul Haslinger, che lasciò la band un anno dopo per dedicarsi a progetti solisti. Oltre a questi tre album, la band compose in questo periodo un gran numero di colonne sonore.


title: Tangerine Dream

text: Nel 1991 i Froese firmarono un contratto con la Miramar Records di Seattle, che diede il nome al periodo "Seattle Years". Il primo album uscito fu "Rockoon" (1992), che segnò l'inizio della nuova struttura del gruppo, con i Froese unici membri fissi e la collaborazione di numerosi musicisti esterni. Un anno più tardi arrivarono "Quinoa" e il live "220 Volt", poi "Turn of the Tides" (1994, aperto da una versione della "Promenade" di "Pictures at an Exhibition") e "Tyranny of Beauty" (1995).


title: Tangerine Dream

text: Nel 1996 i Froese fondarono una casa discografica, la "TDI", che diede il nome al periodo "TDI Records". Con questa label continuarono a produrre musica con il nome di "Tangerine Dream". Gli album venduti furono "Goblins Club" (1995), "Mars Polaris" (1997), "The Seven Letters From Tibet" (2000) e "Jeanne d'Arc" (2005). Quest'album vide l'ingresso nel gruppo di un terzo membro, Thorsten Quaeschning, che andò ad unirsi ai due Froese. Furono pubblicate inoltre le serie "Dream Mixes" (4 album contenenti remix e materiali inediti) e "The Dante Trilogy", composta da tre album ("Inferno", 2002; "Purgatorio", 2005; "Paradiso", 2006) ispirate alla "Divina Commedia" di Dante Alighieri e a varie compilation e pubblicazioni di archivio (contenenti materiali inediti scartati dalle registrazioni di album).


title: Tangerine Dream

text: Nel 2006 la casa discografica cambiò nome in "Eastgate Records", e Jerome Froese abbandonò il gruppo. Rimasto in duo con il solo Quaeschning, Edgar Froese cominciò la pubblicazione di vario materiale con forme commerciali diverse, tra cui quella della pubblicazione di ""Cupdisc"" (supporti più brevi di un album ma più lunghi di un EP) e ""mini-cupdisc"" (EP in edizione limitata), oltre a due album, "Madcap's Flaming Duty" (2007, dedicato a Syd Barrett) e "Views from a Red Train "(2008), una serie di album dal titolo "The Five Atomic Seasons" (con cinque album prodotti tra 2007 e 2010) e svariati singoli, EP e live. Il loro progetto più recente è una serie dal titolo "The Phantom Ferry", il cui primo capitolo è uscito nel 2009 con il titolo di "Chandra". Nel 2010 Jerome Froese ritorna a collaborare con il padre nel progetto, con la pubblicazione del della serie "Dream Mixes". Nel 2010, inoltre, esce l'album "Under Cover - Chapter I", che contiene 15 cover di vari artisti tra cui Leonard Cohen, Pink Floyd, Kraftwerk o David Bowie.


title: Tangerine Dream

text: Il 25 aprile 2013 viene pubblicato il doppio album dal vivo "Starmus - Sonic Universe", testimonianza del concerto tenutosi a Tenerife il 24 giugno 2011 nel quale il gruppo è stato accompagnato da Brian May, chitarrista dei Queen, per quattro brani, due dei quali - "Supernova (Real Star Sounds)" e "Sally's Garden" - composti per l'occasione, mentre "Last Horizon" (brano tratto dal primo album solista di May "Back to the Light") e la celebre "We Will Rock You" (uno dei brani più noti del repertorio dei Queen) sono stati riproposti in una versione riarrangiata dai Tangerine Dream.


title: Tangerine Dream

text: Edgar Froese morì a Vienna il 20 gennaio 2015. Il 6 Aprile 2015, i membri rimasti (Quaeschning, Schnauss e Yamane) insieme alla vedova di Froese, Bianca Acquaye, si impegnarono a continuare a lavorare insieme, nel tentativo di soddisfare la visione che Froese aveva del gruppo. Tuttavia, il figlio Jerome Froese, ex-membro della band, annunciò sulla sua pagina Facebook, che secondo lui i Tangerine Dream non potevano esistere senza suo padre.


title: Tangerine Dream

text: I Tangerine Dream si esibirono per la prima volta, dopo la scomparsa di Froese, il 9 giugno 2016 a Stettino in Polonia.


title: Tangerine Dream

text: Il 29 settembre 2017, i Tangerine Dream realizzarono il loro nuovo album in studio, intitolato "Quantum Gate", che celebrava il 50º anniversario della fondazione della band.


title: Tangerine Dream

text: Durante gli anni ottanta i Tangerine Dream composero colonne sonore per più di 20 film. La composizione di colonne sonore fu un interesse di Froese che partì già negli anni sessanta, quando egli compose la colonna sonora per un film polacco sconosciuto, oltre a musiche per film e telefilm minori tedeschi. Molte delle colonne sonore del gruppo furono composte parzialmente da re-interpretazioni di materiale incluso nei loro album o da brani scartati durante le session di registrazione di altri progetti. Tra le più famose colonne sonore composte dal gruppo vi sono quelle per "Strade violente", "Il salario della paura", "La fortezza", "Risky Business", "Fenomeni paranormali incontrollabili", "Near Dark", "Legend", la serie TV "Street Hawk - Il falco della strada". Alcune tra le loro colonne sonore ebbero successo tanto quanto gli album in studio, e molti fan li scoprirono proprio attraverso queste.


title: Tangerine Dream

text: Pur cambiando continuamente cifra stilistica per tutta la loro lunga carriera, il gruppo si è focalizzato su una musica che unisce psichedelia e musica cosmica, stile che avrebbero reso popolare con gli album prodotti negli anni settanta venendo considerati fra i massimi esponenti del krautrock nonché ispiratori di tutta la musica elettronica che sarebbe venuta. Loro è anche una copiosa produzione di musica new age, genere a cui sarebbero venuti incontro sul finire degli anni ottanta. "AllMusic" considera i Tangerine Dream un gruppo neoprogressive, Berlin School e ambient.


title: Tangerine Dream

text: I primi album li hanno visti citare l'avanguardia minimalista e, nel caso dell'esordio "Electronic Meditation" (1970), i Pink Floyd. Dopo "Alpha Centauri" (1971), citato come il primo album "cosmico" del gruppo, "Zeit" (1972), primo album interamente elettronico e "Atem" (1973), che fa convergere l'elettronica del gruppo con l'improvvisazione, avrebbero pubblicato il seminale "Phaedra" (1974) che inaugura un decisivo cambio di rotta verso sonorità più commerciali con "cascate di suoni da camera echizzati e lustri mulinelli di strumenti ad arco". Seguono il più ritmico e meno melodrammatico "Ricochet" (1975), il melodico "Stratosfear" (1976) e il rock progressivo di "Force Majeure" (1979): tutti album che confermano un percorso space rock più commerciale rispetto alle opere degli esordi. Negli anni ottanta i Tangerine Dream hanno tentato per la prima volta un approccio con la musica per film, con il dance-pop e, verso la fine del decennio, con la new age. Di questa nuova fase si segnalano "Hyperborea" (1983), dalle tentazioni esotiche e misticheggianti, i "quadretti impressionistici" di "Le Parc" (1985) e il cantato "Tyger" (1987). Negli anni novanta si sono poi concessi ad atmosfere di "surrealismo neoclassico" e album eclettici quali "Rockoon" (1991), "220 Volt" (1993) e "Turn of the Tides" (1994) dalle tentazioni jazz, rock e techno rock.


title: Tangerine Dream

text: Lo stile chitarristico di Edgar Froese era influenzato da Jimi Hendrix, mentre Chris Franke contribuì al lato più avanguardistico con elementi ispirati da Karlheinz Stockhausen e Terry Riley. Il suono basato su campionamenti di Johannes Schmoelling prese ispirazione da varie fonti, tra le quali lo stile di Steve Reich; parti di questo stile si possono notare in "Logos Live" o nel brano "Love On A Real Train", dalla colonna sonora di "Risky Business".


title: Tangerine Dream

text: La musica classica ha sempre influenzato il sound dei Tangerine Dream. Ligeti, Bach, Ravel e Corelli furono chiara fonte di influenza nei loro primi album. Una sensibilità barocca caratterizza a volte nelle sequenze di pattern più coordinate, la cui espressione più diretta è nella parte finale della title-track di "Force Majeure" (1979) dove il gruppo rivisitò il tema della Follia di Arcangelo Corelli. Nei concerti live, alcuni assoli di pianoforte erano presi direttamente dai componimenti romantici classici, come quelli di Beethoven e Mozart in alcune performance tra gli anni 1970 e gli anni 1980. Durante gli anni novanta, molti album contennero composizioni classiche rivisitate: la "Promenade" di "Quadri da un'esposizione" in apertura di "Turn of the Tides" (1994), "Ombra mai fu" (da "Serse") in "Tyranny of Beauty" (1995), la "Sinfonia in La Minore" di Bach ed il "Concerto in La Maggiore/Adagio" di Mozart in "Ambient Monkeys". Negli anni novanta, il gruppo ha registrato alcune cover di brani di Jimi Hendrix ("Purple Haze" apparso in "220 Volt Live") e dei Beatles ("Eleanor Rigby", "Back in the U.S.S.R." e "Tomorrow Never Knows").


title: Tangerine Dream

text: In alcuni lavori si possono sentire influenze non prettamente musicali, come quella dell'uso di famosi estratti letterari come titoli o in parte dei testi dei brani. Questo è evidente per esempio nell'album "Exit" (1981), il cui brano "Pilots of the Purple Twilight" deve il suo titolo ad una citazione del poema "Locksley Hall" di Alfred Tennyson. Sei anni più tardi, nell'album "Tyger", erano contenuti testi provenienti da poemi di William Blake; inoltre Edgar Froese ha pubblicato una serie ispirata alla "Divina Commedia" di Dante Alighieri ("The Dante Trilogy"), con tre album che prendono il titolo dalle tre parti in cui è diviso il poema ("Inferno", "Purgatorio", "Paradiso") pubblicati rispettivamente nel 2004, 2005 e 2006. L'album "Madcap's Flaming Duty", pubblicato un anno più tardi, contiene nei testi di alcune canzoni citazioni da varie opere letterarie, alcune dello stesso Blake ed altre di altri autori come Walt Whitman. Lo stesso album deve il suo titolo ad una citazione dell'album di debutto di Syd Barrett, "The Madcap Laughs", ed è inoltre dedicato allo stesso Barrett.


title: Tangerine Dream

text: Molti sono gli artisti che sono stati a loro volta influenzati dalla band: da musicisti ambient quali Deepspace, Future Sound of London e Global Communication, a band e artisti pop, rock e dance, quali Radiohead, Porcupine Tree, M83, DJ Shadow, Ulrich Schnauss, Cut Copy e Kasabian. Il gruppo ha inoltre avuto una forte influenza sulla scena trance degli anni novanta e duemila, dove sono utilizzati fondali sonori e sequenze contemplative e ripetute di sintetizzatori, sistema già sperimentato dalla band in album come "Rubycon" e "Ricochet" (1975). Parti di composizioni del gruppo sono state inoltre campionate molte volte, da Recoil (nell'album "SubHuman") e in molti lavori di Houzan Suzuki.


title: Tangerine Dream

text: I primi album della band furono di primaria importanza per lo sviluppo del krautrock. A partire da "Phaedra" (1974), che resta il loro maggior successo, il gruppo ha voluto sperimentare cifre e stilemi moderni fino a divenire una band di New age, di cui possono essere considerati antesignani. Infatti, con il tempo le sonorità del "primo corso" si sono modificate e l'ultimo album a contenerne fu "Hyperborea" (1983): dal successivo "Le Parc" si è avuta una stabile variazione nello stile, al fine di conservare un successo che si mantiene ancora fra estimatori di diversa generazione ed estrazione.


title: Tangerine Dream

text: La band ha cambiato svariati componenti negli anni, avendo sempre Froese come perno indiscusso. Il musicista tedesco Klaus Schulze fece parte del gruppo come batterista per un breve periodo successivo alla fondazione (e comprendente la pubblicazione del primo album, "Electronic Meditation"), ma la formazione più stabile e prolifica fu quella composta da Froese (sintetizzatori e chitarra), Christopher Franke (sintetizzatori, tastiere e occasionalmente batteria) e Peter Baumann (sintetizzatori e organo). Altri membri importanti furono Johannes Schmoelling, che rimpiazzò Peter Baumann nei primi anni ottanta, Paul Haslinger (che sostituì lo stesso Schmoelling dal 1986) e Jerome Froese, figlio di Edgar (chitarra e tastiere), che collabora in alcuni progetti. La band è poi diventata una sorta di collettivo musicale, in quanto Edgar Froese è rimasto l'unico membro stabile e, in particolare nei concerti, si avvale della collaborazione di numerosi musicisti esterni.


title: Mergellina

text: Mergellina ("Margellìna" in napoletano) è una zona della città di Napoli, nel quartiere Chiaia, che si estende tra il largo Sermoneta e la Torretta, lambendo Piedigrotta e la riviera di Chiaia.


title: Mergellina

text: Si trova in riva al mare, ai piedi della collina di Posillipo. Secondo alcuni il nome deriva dal termine ""mergoglino"" (dal l. "mergus", 'uccello marino tuffatore'); secondo altri invece dalla bellezza delle sue acque e cioè dal latino "mare ialinum", che significa mare chiaro, trasparente.


title: Mergellina

text: In realtà il nome comune "margella" ("corallo") è già presente nel tardo-latino e traduce il greco bizantino ; quindi "margellina" equivarrebbe a "corallina", ossia "marina corallina". Non è da escludere infatti che la costa di Posillipo fosse anticamente pescosa di corallo come quella di Torre del Greco.


title: Mergellina

text: Celebrata nei secoli per la sua bellezza da pittori e poeti, la zona è stata completamente modificata dalle colmate che hanno avanzato la linea costiera nella seconda metà del XIX secolo, trasformando l'antica via Mergellina, che correva lungo la riva del mare a partire dalla riviera di Chiaia, in una strada interna su cui affacciarono i nuovi palazzi di stile eclettico del viale Elena (oggi viale Gramsci).


title: Mergellina

text: L'ultimo intervento sul lungomare di Mergellina fu negli anni trenta del XX secolo, quando fu realizzata la colmata che permise il prolungamento di via Francesco Caracciolo (che divenne il nuovo lungomare di Mergellina) fino al largo Sermoneta e dunque a via Posillipo. Sulla colmata nel 1939 fu posta la fontana del Sebeto.


title: Mergellina

text: Dal porticciolo di Mergellina (un tempo di pescatori, oggi turistico, con il molo Luise che funge da luogo di passeggio sul mare) partono quotidianamente gli aliscafi per le isole del golfo.


title: Mergellina

text: Mergellina è caratterizzata anche dalle rampe di Sant'Antonio, sistemate dal viceré Ramiro Felipe Núñez de Guzmán nel 1643, che salgono dal limite nord di piazza Sannazaro e prendono il nome dalla chiesa di Sant'Antonio a Posillipo, situata sulla loro sommità.


title: Mergellina

text: Sono inoltre presenti l'antica Fontana del Leone (detta anche "del Mergoglino") lungo via Mergellina, l'ottocentesca Fontana della Sirena in piazza Sannazaro e la chiesa di Santa Maria del Parto, fondata (su un podere avuto in dono da Federico d'Aragona) dal poeta Jacopo Sannazaro, ivi sepolto.


title: Mergellina

text: La zona è raggiungibile con Linea 2 e 6 della metropolitana. Vi è anche la stazione terminale dell'omonima funicolare. Dal porto di Mergellina partono aliscafi per l'isola d'Ischia con partenze plurigiornaliere e anche aliscafi periodici estivi per le Isole Eolie e le Isole Ponziane.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Casalnuovo di Napoli ("Casalnuovo 'e Nàpule" in napoletano) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Napoli in Campania.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Il capoluogo comunale sorge sulle rovine di "Archora", uno dei villaggi che avevano dato luogo alla confinante città di Afragola, e comprende anche il soppresso comune di Licignano di Napoli, corrispondente all'insediamento romano di "Licinianum". Comprende altresì le località di Tavernanova e Casarea, acquisite nel 1929 per scorporo dai comuni di Pomigliano d'Arco e Afragola.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Il suo substrato è di forma ellittica, prolungamento meridionale del territorio comunale al confine con Volla, Sant'Anastasia e Pollena Trocchia. La parte nordoccidentale è quella più urbanizzata, mentre quella orientale è quasi completamente dedicata al settore agrario.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Licignano occupa le campagne orientali e le divide in due grandi zone, mentre Tavernanova si trova a sud, al confine con Pomigliano d'Arco e Arpino, una frazione di Casoria.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Il territorio era precedentemente paludoso, ma in seguito alla bonifica borbonica ed alla costruzione del cosiddetto "Lagno dello spirito santo" la zona è stata resa molto più abitabile. Casalnuovo si trova in piena pianura campana. Alcune delle sue zone arrivano addirittura a tredici metri sotto il livello del mare.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Il territorio del comune di Casalnuovo di Napoli è composto da quattro abitati. Il maggiore di tali abitati, la frazione Licignano, composto dai rioni di Licignano superiore, La Pigna e Talona, è la parte più estesa del comune ed è stata un tempo comune a sé con il nome di Licignano, poi Licignano di Napoli. In base all'articolo 1 dello statuto comunale, in applicazione del regio decreto 316/1929, Licignano non è una frazione, ma costituisce parte integrante del capoluogo comunale, denominato Casalnuovo.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Sono invece frazioni Tavernanova e Casarea. Tutte e quattro le località abitate costituiscono un'unica conurbazione, ma Tavernanova e Casarea hanno tratti distintivi che le rendono ben identificabili come centri abitati a parte, a differenza di Licignano, che è divenuta sostanzialmente un grande quartiere residenziale, anche se presenta l'unica parte storica del comune.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Il clima è quello tipico mediterraneo, caratterizzato da estati molto calde ed inverni non molto rigidi. Di solito, però, in inverno la città viene investita da temporali che fanno parte delle perturbazioni atlantiche che vanno a investire le coste Tirreniche. Violenti temporali possono anche esserci in estate o in primavera a causa degli sconfinamenti di temporali di calore formatosi sull'Appennino campano. In estate il clima è molto arido e si sfiorano i 40 °C.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Il centro abitato sorge sulle rovine di "Archora", uno dei villaggi dai quali aveva tratto origine la città di Afragola. Agli inizi del XV secolo fu baronia acquisita da Giovanni (III) de Alexandro, del Casato d'Alessandro residente in Terra di Lavoro e Napoli, e citato come Gran Camerario di Calabria (1415), Maresciallo del Regno e Giustiziere degli Scolari e consigliere della regina Giovanna II di Napoli. Nel 1484 Angiolo Como ebbe in concessione da Ferdinando I d'Aragona il territorio delle rovine del villaggio, in precedenza di proprietà del barone di Afragola, Cesare Maria Capece Bozzuto, su cui sorse un nuovo abitato. Questo fu riconosciuto quale "casale" dell'arcidiocesi di Napoli con il nome di Casalnuovo.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Con la riforma urbanistica di Gioacchino Murat, i casali di Casalnuovo e Salice, insieme con il casale di Arcopinto (zona oggi suddivisa fra tre comuni) e il casale di Afragola (casale che ricomprendeva, peraltro, vecchi casali disciolti come ad esempio Casavico e Cantariello), confluirono nel comune di Afragola.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Il territorio comunale di Casalnuovo venne ampliato con regio decreto del 25 febbraio 1929, n. 316, con l'accorpamento dell'allora comune di Licignano di Napoli (il quale in questo modo cessava di esistere come comune autonomo) e l'aggiunta di parti di territorio appartenenti ai comuni di Afragola e Pomigliano d'Arco. In particolare, Licignano era stata frazione di Pomigliano d'Arco, poi comune a sé stante con il nome di Licignano, poi ancora frazione di Acerra e in seguito nuovamente comune a sé stante con il nome di Licignano di Napoli, fino a divenire, oggi, piccola frazione dello stesso comune di Casalnuovo di Napoli nell'ambito del ridisegno amministrativo voluto dal fascismo.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Negli anni cinquanta, per scorporo dal comune di San Sebastiano al Vesuvio, al comune di Casalnuovo di Napoli si sono aggiunte le frazioni di Tavernanova e Casarea (si pronuncia "Casarèa"), mentre la località Botteghelle, tra Casalnuovo di Napoli e Tavernanova, ha continuato a far parte del comune di Afragola fino agli anni settanta. Alla fine degli anni novanta, il comune di Casalnuovo ha ottenuto un'ulteriore porzione del territorio già appartenente al comune di Afragola nell'ambito del programma compensativo dell'impatto ambientale determinato dalla stazione ferroviaria dell'alta velocità di Afragola sul territorio dei comuni vicini.


title: Casalnuovo di Napoli

text: N.B.: fino al censimento del 1921 incluso questi dati sono disaggregati da quelli del comune di Afragola (disaggregazione effettuata dall'ISTAT).


title: Casalnuovo di Napoli

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2018 i cittadini stranieri residenti a Casalnuovo di Napoli erano , corrispondenti al 1,7% della popolazione. Le nazionalità maggiormente rappresentate erano:


title: Casalnuovo di Napoli

text: La città presenta molte parrocchie, ma anche cappelle , le principali: San Giacomo Apostolo il Maggiore (Santo Patrono) e San Nicola di Bari (Patrono di Licignano). Oltre a quelle cattoliche sono presenti anche chiese cristiane evangeliche e una sala del regno dei testimoni di Geova. È da sottolineare che la città ha anche un secondo patrono: San Biagio, festeggiato il 3 febbraio. A questa data sono legate molte tradizioni. In primis quella tipica del paese, anche per gli altri patroni, di portare la statua del santo in processione per la città. San Biagio è protettore della gola e degli animali domestici. Il 3 febbraio i fedeli portano in chiesa gli animali per farli benedire, oppure vanno in chiesa per farsi benedire la gola con l'olio santo.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Ufficialmente San Biagio però non è il santo patrono della città, come San Giacomo. Esso è infatti chiamato ""patorno di Passaggio"", la leggenda vuole infatti che la statua del santo, trasportata da un carretto, era diretta a Cancello ed Arnone, ma proprio di fronte alla chiesa del paese si ruppe la ruota del carretto, a testimonianza, per i fedeli, del fatto che il santo non volesse lasciare il paese. Da allora la statua è stata custodita nella chiesa dove la prima volta trovò riparo.


title: Casalnuovo di Napoli

text: La maggioranza della popolazione è di orientamento cattolico, ma vi sono anche consistenti comunità di testimoni di Geova e protestanti, ed in minima percentuale musulmani sunniti.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Casalnuovo di Napoli, in passato, è stato uno dei principali poli industriali dell'hinterland napoletano, grazie a varie aziende che qui avevano i propri stabilimenti. Fra le più importanti aziende, ricordiamo la Moneta, nel posto dove sorgeva lo stabilimento ora c'è un parco pubblico intitolato a Pino Daniele, l'Eridania, la Colussi, la Liquigas e la Farvima i cui stabilimenti sono, allo stato attuale, tutti dismessi. A questi si aggiunge anche lo stabilimento dell'Hensemberger (industria di accumulatori). Tuttavia sul territorio casalnuovese ci sono parecchie piccole e medie imprese che operano nel settore tessile e calzaturiero come dimostra la presenza (nell'ex stabilimento Colussi) del "Polo della Moda", uno dei principali poli dell'industria tessile della regione. Di grande importanza è la nota azienda sartoriale Isaia e Isaia, che si interessa principalmente della realizzazione di abiti maschili di alta moda che, a partire dagli anni 80, ha subito un processo di industrializzazione tale da riuscire a distribuire capi anche all'estero, difatti vanta negozi non solo in Italia ma anche all' estero. Per questo, all'ingresso del paese, sul messaggio di benvenuto viene attribuito alla città il titolo di ""città della moda"" per i numerosissimi sarti di grande bravura che qui risiedevano.


title: Casalnuovo di Napoli

text: La stazione di Casalnuovo (RFI) si trova sulla ferrovia Roma-Cassino-Napoli ed è ubicata alla fine di via Roma, non lontana dall'omonima stazione della Circumvesuviana.


title: Casalnuovo di Napoli

text: La ex Circumvesuviana (gestita oggi dall'Ente Autonomo Volturno) ha quattro stazioni, situate a poca distanza l'una dall'altra, il che costituisce una sorta di metropolitana. Le quattro stazioni si trovano sulla tratta Napoli - Baiano, dalla stazione terminale Napoli Porta Nolana hanno questo ordine:


title: Casalnuovo di Napoli

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Il comune è sede di diverse società sportive dilettantistiche, di cui viene proposto un elenco di seguito.


title: Casalnuovo di Napoli

text: Il principale impianto sportivo della città è lo Stadio comunale "Domenico Iorio" utilizzato principalmente per il calcio; l'impianto ha una capienza di circa 1.500 spettatori e il campo di gioco è in erba sintetica. Esistono anche un palazzetto dello sport e diversi centri sportivi polifunzionali.


title: Longino

text: Secondo una tradizione cristiana, è il nome del soldato romano che trafisse con la propria lancia il costato di Gesù crocifisso per accertare che fosse morto, come riporta il vangelo secondo Giovanni:


title: Longino

text: Nei vangeli canonici non è presente il nome del soldato; il nome "Longinus" deriva da una versione degli Atti di Pilato, apocrifi. Longino è venerato come martire dalla Chiesa ortodossa e come santo dalla Chiesa cattolica.