title: Ruota

text: La riduzione delle resistenze all'avanzamento offerta dalla ruota è dovuta al fatto che le dissipazioni per attrito radente sono limitate alla zona di contatto tra la ruota e l'asse: inoltre la leva costituita dalla ruota con fulcro nel centro riduce la velocità di strisciamento e quindi la forza di attrito quanto maggiore è il diametro della ruota.


title: Ruota

text: In realtà un'ulteriore perdita di energia è dovuta alle deformazioni che la ruota subisce a contatto con il suolo. Questa perdita è particolarmente bassa nelle ruote rigide dei treni.


title: Ruota

text: Il moto associato all'avanzamento e alla rotazione di una ruota è il rotolamento. Eccetto l'asse di rotazione, ogni punto della ruota disegna una curva cicloide. Per una ruota di raggio "r", le componenti cartesiane della velocità V e V sono ricavabili in funzione dell'angolo di rotazione considerando il moto di rotolamento come la somma di due moti puri: uno di trascinamento e uno di rotazione.


title: Ruota

text: Nel rotolamento, i punti compresi tra l'asse di rotazione e la circonferenza della ruota disegnano una curva cicloide accorciata. Considerata una ruota di raggio "r" che abbia un cerchio di raggio "h" concentrico e solidale con l'asse di rotazione, analogamente alla cicloide ordinaria, le componenti cartesiane della velocità del cerchio V' e V' sono ricavabili in funzione dell'angolo di rotazione dalle seguenti equazioni.


title: Ruota

text: La ruota è stata un'invenzione importante non solo per i trasporti, ma per il progresso tecnologico in generale.


title: Ruota

text: Esistono infatti tipi di ruota, come la ruota idraulica, gli ingranaggi, il volano, la ruota del vasaio, la carrucola e la ruota per filare, che non sono connesse direttamente all'uso nei trasporti.


title: Ruota

text: Se si esclude il calesse, la carriola e il monociclo, tutti i veicoli dotati di ruota possiedono una ruota anteriore e una posteriore con la trazione che può essere impressa su ciascuna o entrambe.


title: Ruota

text: La ruota oltre che singola può essere gemellata, cioè accoppiata a una ruota uguale sullo stesso lato, in modo da poter aumentare il carico sull'asse e/o ridurre la pressione al suolo.


title: Ruota

text: Negli ultimi anni le ruote sono state prodotte e presentate in diverse configurazioni, dove si ha solo la parte più perimetrale del cerchione il quale viene montato su un cuscinetto di dimensioni molto elevate, il quale dalla parte più esterna è fissato alla ruota, dalla parte più interna è vincolato al sistema di sospensione del mezzo.


title: Governo De Gasperi II

text: Il Governo De Gasperi II è stato il primo esecutivo della Repubblica Italiana, il primo dell'Assemblea Costituente, costituito dopo il referendum del 2 giugno 1946 col quale il popolo italiano votò a favore della Repubblica.


title: Governo De Gasperi II

text: La fiducia al governo venne votata dall'Assemblea Costituente che fu in carica fino al 31 gennaio 1948.


title: Governo De Gasperi II

text: Il governo fu presieduto da Alcide De Gasperi e formato da esponenti della Democrazia Cristiana, del Partito Comunista Italiano, del Partito Socialista Italiano di Unità Proletaria (già, e poi nuovamente, Partito Socialista Italiano) e per la prima volta del Partito Repubblicano Italiano, che aveva fino ad allora rifiutato in opposizione alla monarchia. Vi partecipava, inoltre, il liberale Epicarmo Corbino a titolo di esperienza pregressa personale, nel quadro di unità nazionale derivato dal Comitato di Liberazione Nazionale.


title: Governo De Gasperi II

text: Diede le dimissioni andando in crisi il 20 gennaio 1947, in seguito alla scissione del PSI che aveva dato origine al P.S.L.I. (Partito Socialista dei Lavoratori Italiani), che nel 1952 diverrà il Partito Socialista Democratico Italiano.


title: Governo De Gasperi II

text: "Salvo diversa indicazione le notizie sono prelevate dalla pagina indicata in bibliografia del sito dellarepubblica.it"


title: Premi Oscar 1999

text: La 71ª edizione della cerimonia di premiazione degli Oscar si è tenuta il 21 marzo 1999 al "Dorothy Chandler Pavilion" di Los Angeles. La conduttrice della serata è stata l'attrice statunitense Whoopi Goldberg.


title: Premi Oscar 1999

text: Dove ricorrente e disponibile, viene indicato il titolo in lingua italiana e quello in lingua originale tra parentesi.


title: Il Caffè (1764-1766)

text: Il Caffè fu un periodico italiano, pubblicato dal giugno 1764 al maggio 1766. Nacque a Milano ad opera dei fratelli Pietro ed Alessandro Verri con il contributo del filosofo e letterato Cesare Beccaria e del gruppo di intellettuali che era solito raccogliersi all'Accademia dei Pugni. I fondatori del "Caffè", pur provenendo dall'aristocrazia, furono i portavoce delle istanze culturali, sociali e politiche delle classi emergenti che puntavano allo svecchiamento delle istituzioni e alla razionalizzazione dell'apparato statale.


title: Il Caffè (1764-1766)

text: Con la pace di Aquisgrana del 1748 le tensioni tra Impero Asburgico, Prussia, Inghilterra, Francia e Spagna si allentarono, favorendo il dialogo tra le nazioni. In Italia le idee illuministe trovarono un fertile contesto culturale a Milano e Napoli, dominate da sovrani riformatori. La Milano del Settecento, sotto il controllo di Maria Teresa d'Austria, stava vivendo un regime di dispotismo illuminato che permise un felice confronto tra intellettuali e governo.


title: Il Caffè (1764-1766)

text: La rivista, che rimase in vita fino al 1766, usciva ogni dieci giorni. Furono realizzati complessivamente 74 numeri, che in seguito vennero rilegati in due volumi corrispondenti alle due annate. Per eludere la censura vigente nella Lombardia austriaca, le copie venivano stampate a Brescia, all'epoca territorio veneziano. Il caffè tratta argomenti di diverso genere. Lo stesso Pietro Verri riporta, nell'articolo di apertura del numero del periodico, che il suo giornale conterrà


title: Il Caffè (1764-1766)

text: "“cose varie, cose disparatissime, cose inedite, cose fatte da diversi autori, cose tutte dirette alla pubblica utilità”".


title: Il Caffè (1764-1766)

text: Dei 118 articoli firmati, 53 portano il nome di Pietro Verri, 31 di Alessandro Verri, 7 di Cesare Beccaria, 6 di Carlo Sebastiano Franci, 5 di Pietro Francesco Secchi Comneno ed altrettanti di Giuseppe Visconti di Saliceto, 2 del matematico Paolo Frisi, di Luigi Lambertenghi e dell'abate Alfonso Longo, 1 infine di François de Baillou, di Ruggero Boscovich, di Gian Rinaldo Carli e di Giuseppe Colpani.


title: Il Caffè (1764-1766)

text: Sia il titolo, sia l'impostazione del periodico erano nuovi nella tradizione italiana e prendevano ad esempio i periodici inglesi di Addison e di Steele, come "The Spectator" ("Lo spettatore") o "The Tatler" ("Il chiacchierone") al fine di presentare la rivista come punto di raccolta delle discussioni che si tenevano in un caffè, gestito dal greco Demetrio, che era divenuto un luogo d'incontro per dibattere di argomenti politici e sociali.


title: Il Caffè (1764-1766)

text: Il titolo ha allo stesso tempo sia un valore simbolico sia un valore reale. In quel periodo si stavano rapidamente sviluppando le botteghe di Caffè in seguito alla diffusione e all'uso della bevanda, alla quale venivano attribuite grandi virtù salutari. La pianta del caffè era stata recentemente importata dal Medio oriente grazie ai mercanti arabi e i lumi lo consideravano capace di “risvegliare” le virtù dell'uomo. Il filosofo Montesquieu in una delle Lettere persiane (XXVI) descrive attraverso uno dei personaggi la bottega di Procope dove "si prepara il caffè in modo tale che dà dello spirito a chi ne fa uso: quanto meno, di quelli che ne escono, non c'è nessuno che non creda di averne quattro volte di più di quando vi è entrato".


title: Il Caffè (1764-1766)

text: Le botteghe di Caffè del 1700 erano luoghi nei quali si riunivano uomini aperti alle novità e dove si creavano le condizioni adatte alla nascita di nuovi periodici tramite la partecipazione attiva, prendendo parte alle discussioni o passiva con la lettura.


title: Il Caffè (1764-1766)

text: Questo tipo di locale, diffuso soprattutto in Inghilterra, divenne un luogo di incontro e discussione aperto, del tutto nuovo. Non era la piazza del Medioevo, sede di cerimonie religiose e di attività politiche ed economiche, non era la corte del Rinascimento dove si elaboravano quei modelli tipici di quella società (dal cortigiano, all'amor platonico, alla lingua aulica), non era neppure il salotto del primo Settecento, come quello di Cristina di Svezia nell'ambito del quale sorse l'Accademia dell'Arcadia. La caffetteria era un ambiente diverso che non richiedeva particolari requisiti per essere frequentato. Poteva entrare chiunque fosse disposto a pagare il prezzo della consumazione per intrattenersi con la lettura dei giornali esteri o, semplicemente, per godersi un'amabile conversazione.


title: Il Caffè (1764-1766)

text: La rivista si propone quindi ad un pubblico molto vario che riesce, nello spazio del caffè, a realizzare una nuova forma di socialità che nasce dall'incontro di uomini e di ceti diversi. Componente essenziale della battaglia illuministica del "Caffè" è la sua prospettiva letteraria e linguistica. Il problema della diffusione dei lumi è infatti anche un problema del linguaggio: "cose e non parole" è uno dei motti del "Caffè", nella quale non ci si limita a riprodurre passivamente la realtà, ma la si attraversa e la si spiega; un linguaggio che taglia decisamente i ponti con il classicismo e il purismo linguistico. Il tono degli articoli risulta colloquiale e schietto e testimonia l'intenzione da parte dell'intellettuale di instaurare un rapporto nuovo con il proprio pubblico: aperto, cordiale e disponibile. All'intellettuale illuminista, che ha ormai trovato una sua collocazione politica al seguito del sovrano illuminato, il giornale serve a stabilire un contatto agile ed efficace con quell'opinione pubblica sempre più attiva e con quei gruppi di pressione organizzata sufficientemente forti per avanzare le proprie istanze.


title: Il Caffè (1764-1766)

text: In Italia sull'Osservatore veneto del 22 agosto 1761, Gaspare Gozzi scriverà: "Non avrà uomo dabbene praticato una bottega da caffè sei mesi, che uscirà di là nel mondo con quella dottrina alla quale avrà avuto l'animo più inclinato".


title: Il Caffè (1764-1766)

text: Alberto Arbasino, parlando delle influenze di Carlo Emilio Gadda, scrisse: «Non per nulla, gl'interessi enciclopedici dell'Ingegnere coincidono (fino al delirio di riversare tutta la Funzione nell'Espressione) coi manifesti tracciati due secoli fa dagli impeccabili fratelli Verri e da Cesare Beccaria, risoluti a insultare programmaticamente la Crusca in nome di Galileo e di Newton, cioè a sviluppare una cultura extraletteraria cosmopolita e un pensiero intellettuale «assolutamente moderno» a dispetto della grammatica arcaica dei Pedanti, trasgredendo al purismo imbecille che caldeggia l'impiego di qualsiasi grulleria del Piovano Arlotto per definire prodotti e nozioni del nostro tempo; e approva l'uso del greco antico per indicare un qualche cosa che non c'è (il nettare, l'ambrosia), mentre respinge qualunque termine inglese moderno relativo invece a qualche cosa che c'è (come il gin-and-tonic), senza avvedersi che qualunque parola poteva suonare scandalosamente moderna quando venne usata per la prima volta da un Autore Classico poi approvato dal Tommaseo-Bellini… e finendo, poi, col preferire «prova di selezione attitudinale» a «test»… Insomma, «c'era già tutto» in quel progetto del «"Caffè"», che invece di sublimare la Letteratura chiudendola a chiave in una soffitta-Parnaso, le riservava una sua piccola area accanto alla Musica e al Commercio, all'Inghilterra e alla Storia e al Progresso, però tenendo tutte le porte aperte fra i diversi istituti della Cultura, e che doveva funzionare come struttura portante nelle idee della società civile lombarda fino al 1914, sottesa, al Romanticismo e al Manzoni, al Porta e al Positivismo e alla Scapigliatura, al Socialismo e al Lavurà.»


title: Il Caffè (1764-1766)

text: "Il Caffè" funse da modello per un periodico letterario napoletano, "Il Caffè del Molo", edito in Napoli dal 1829 al 1832.


title: Ricetto di Candelo

text: Il Ricetto di Candelo è un complesso architettonico di epoca medievale situato a Candelo, in Piemonte.


title: Ricetto di Candelo

text: Il ricetto è in genere una struttura fortificata protetta all'interno di un paese dove si accumulavano i beni (foraggi, vini, etc.) del signore locale o della popolazione e dove, occasionalmente, si ritirava la popolazione stessa in caso di attacchi dall'esterno. Quello di Candelo è uno degli esempi meglio conservati di questo tipo di struttura medievale presente in diverse località del Piemonte ed in alcune zone dell'Europa centrale. Sorge nel comune di Candelo, in provincia di Biella.


title: Ricetto di Candelo

text: Al pari di altri ricetti, quello di Candelo non risulta essere mai stato destinato a uso di abitazione stabile. Tuttavia, al pari di altri - per le sue origini economiche, storiche, collettive e democratiche "ante-litteram" - è stato oggetto di approfonditi studi storici ed architettonici. Alla data attuale il Ricetto appare poco curato dagli Amministratori locali, il che ne consente un uso improprio da parte di persone non autorizzate di varia estrazione.


title: Ricetto di Candelo

text: In virtù della sua posizione, da esso si gode una vista panoramica sull'intero comprensorio delle Prealpi biellesi, a nord, e verso il "Baraggione" (vedi Riserva naturale orientata delle Baragge) in direzione sud.


title: Ricetto di Candelo

text: Il ricetto è composto da circa duecento edifici denominati "cellule" che occupano un'area di circa 13.000 m dalla forma pentagonale e con un perimetro di circa 470 metri. Misura circa 110 metri di larghezza per 120 metri di lunghezza.


title: Ricetto di Candelo

text: Il complesso è attraversato da strade, definite con evidente francesismo "rue": si tratta in particolare di cinque "rue" in direzione est-ovest, intersecate da due ortogonali.


title: Ricetto di Candelo

text: La data di avvio della sua edificazione non è determinabile con esattezza, anche se la prima citazione conosciuta di Candelo, nella sua antica denominazione "Canderium", risale all'anno 988, in un documento in cui Ottone III ne conferma il possesso al feudatario Manfredo, salvo poi, l'anno successivo, conferire il borgo al feudo facente capo alla Chiesa vercellese.


title: Ricetto di Candelo

text: Coloro che ne hanno studiato la storia tendono a collocarne la costruzione, su terreni concessi dei Vialardi di Villanova, tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo, mentre ne è certa l'esistenza nell'anno 1374, quando la comunità di Candelo fece atto di dedizione spontanea a casa Savoia.


title: Ricetto di Candelo

text: La struttura è quasi interamente cinta da mura, con torri cilindriche agli angoli, a esclusione del lato meridionale, dove nel 1819 è stato costruito il palazzo comunale, in uno stile neoclassico decisamente stridente con tutta la parte più antica. L'unica possibilità di accesso era data da una massiccia torre di forma parallelepipeda in massi squadrati nella parte inferiore e in mattoni nella parte superiore, con due aperture verso l'esterno, una più grande per i carri e una più piccola per i pedoni, chiuse da altrettanti ponti levatoi.


title: Ricetto di Candelo

text: Ai primi del XVI secolo, modificando e sopraelevando le cellule preesistenti, Sebastiano Ferrero, feudatario del luogo dal 1496, su investitura del duca Filippo II Senzaterra, fece costruire la propria abitazione, di fatto una torre fortificata, che costituisce l'edificio più elevato del ricetto ed è comunemente nota come "casa del Principe".


title: Ricetto di Candelo

text: Nel 1499 Ferrero, che in virtù del suo ruolo di feudatario poteva vantare diritti, redditi e giurisdizioni, reputando inadeguata la misura del "focatico" corrispostogli dai candelesi, accampò pretese sul ricetto. Tuttavia, la sua richiesta fu ricusata dai giudici chiamati a esprimersi sulla disputa.


title: Ricetto di Candelo

text: Una curiosità: secondo un'antica leggenda locale (la cui veridicità non è mai stata storicamente attestata) in prossimità della torre angolare di sud-ovest si dipanava un tempo una galleria che conduceva in riva al torrente Cervo.


title: Ricetto di Candelo

text: Oggi il Ricetto di Candelo è una meta turistica dall'atmosfera particolarmente affascinante che richiama gli appassionati di medioevo o semplicemente curiosi che approfittano del week end per visitare il biellese. La Pro Loco offre, su prenotazione, visite guidate e laboratori didattici per gruppi e scolaresche che permettono di scoprire anche gli aspetti meno conosciuti del borgo.


title: Ricetto di Candelo

text: Durante tutto l'arco dell'anno vengono organizzate manifestazioni di diversa natura che, all'interno delle mura, trovano la loro dimensione e che ridanno vita a quella che è una delle strutture medioevale meglio conservate in Europa.


title: Ricetto di Candelo

text: Il calendario degli eventi varia ogni mese e comprende degustazioni di vini, concerti e mercati di prodotti tipici, e nel mese di dicembre, il Ricetto si trasforma nel borgo di Babbo Natale con un suggestivo presepio vivente.


title: Ricetto di Candelo

text: Le cellule, non essendo adibite ad abitazione, sono utilizzate dai proprietari come ritrovo per il fine settimana o come attività enogastronomiche e laboratori creativi di artigianato.


title: Ricetto di Candelo

text: Oltre a varie botteghe d'arte - fra cui quella della pittrice su seta tedesca ma naturalizzata italiana Annelie Weischer - sono presenti le seguenti strutture:


title: Ricetto di Candelo

text: Dal ricetto è raggiungibile, lungo il prato che costeggia la torre di sud-ovest, la chiesa di Santa Maria. Il piccolo viottolo costeggia la roggia Marchesa, un canale che dal 1561 fornisce acqua alle campagne del biellese, fino alle risaie della provincia di Vercelli. Le circa duecento "cellule" abitative sono quasi tutte appartenenti a privati e ad associazioni con sede a Candelo.


title: Ricetto di Candelo

text: Il ricetto di Candelo è stato "set" per le riprese dello sceneggiato televisivo Rai "La freccia nera" (interpretato da Arnoldo Foà e una esordiente Loretta Goggi) e del suo "remake" di Mediaset, del 2006, con il medesimo titolo de "La freccia nera".


title: Ricetto di Candelo

text: Nel borgo sono state girate poi sequenze di un altro sceneggiato televisivo: la parodia de "I promessi sposi" ad opera del trio Massimo Lopez, Anna Marchesini e Tullio Solenghi.


title: Ricetto di Candelo

text: Le "rue" del borgo medioevale sono servite da sfondo, nel 2004, per le riprese di un'altra "fiction" di Rai1 riguardante la figura della Monaca di Monza, "Virginia, la monaca di Monza".


title: Ricetto di Candelo

text: E' stato oggetto anche di un documentario di Rai Storia dedicato al Medioevo, condotto da Alessandro Barbero.


title: Ricetto di Candelo

text: Il ricetto di Candelo è sede di manifestazioni culturali e di spettacolo che si dipanano nel corso dell'anno. Fra le altre si segnalano "Candelo in fiore" (che si alterna con cadenza biennale alla rassegna "Sapor di Medioevo") e il concorso musicale internazionale "Ricetto in musica", nato nel 2003 ed intitolato al maestro Ernesto Falla.


title: Claude Frollo

text: Claude Frollo è un personaggio del romanzo di Victor Hugo "Notre-Dame de Paris", dove appare come l'antagonista principale, per quanto venga dipinto come un tragico anti-eroe.


title: Claude Frollo

text: Arcidiacono della cattedrale di Notre-Dame di Parigi, Sacerdote, Nobile, Intellettuale e Alchimista solitario, Frollo è l'archetipo dell'uomo intellettuale, appassionato di scienza e religione. La sua improvvisa e tarda passione amorosa per Esmeralda lo porterà a cadere nel peccato e ad abbandonare rapidamente i suoi studi e la sua curiosità sofistica, diventando un essere malvagio e criminale pronto a fare di tutto pur di raggiungere il proprio scopo.


title: Claude Frollo

text: Introdotto fugacemente nel libro II, le sue vicende personali sono narrate diffusamente nel capitolo II del libro IV, intitolato a suo nome.


title: Claude Frollo

text: Si apprende così che Claude Frollo, nato nel 1446, appartenente a una famiglia di nobiltà, titolata del feudo di Tirechappe, vassalli del vescovo di Parigi, fu destinato dai genitori, sin dall'infanzia, allo stato ecclesiastico.


title: Claude Frollo

text: Infatti, educato a leggere sui libri latini, fu rinchiuso dal padre nel collegio de Torchi nell'Université e "lì era cresciuto tra il messale e il lexicon".


title: Claude Frollo

text: Ragazzo triste, serio, silenzioso, studiava con ardore senza dedicarsi ad altri svaghi, a differenza dei coetanei. In un primo momento si dedicò alla teologia, poi al diritto canonico, infine alla medicina, alle arti liberali e alle lingue ovvero latino, greco ed ebraico.


title: Claude Frollo

text: Nel 1466, una pestilenza uccise i genitori ed egli si prese cura del fratello Jean, l'unico scampato della propria famiglia e, preso dalla pietà, lui che fino ad allora non aveva amato altro che i libri, riversò tutto il suo affetto sulla creatura, "fu assai più di un fratello per quel bimbo: fu una mamma".


title: Claude Frollo

text: Il pensiero per il fratello non lo distrasse dai suoi studi, anzi, si dedicò con ancor maggiore ardore avendo come unico fine la felicità e il successo di Jean.


title: Claude Frollo

text: Del resto, i meriti, il sapere, il suo titolo di vassallo vescovile, gli aprirono le porte della chiesa e a 20 anni, con speciale dispensa, era già prete con il compito di celebrare l'ultima messa.


title: Claude Frollo

text: Una domenica, di ritorno dall'altare, attirato da un gruppo di anziane donne vicino al letto dei trovatelli, vi si avvicinò, scoprendovi un bambino di circa 4 anni, gobbo, deforme e pertanto oggetto del timore popolare che si trattasse del figlio di una strega e in quanto tale, degno del rogo.


title: Claude Frollo

text: Disinteressandosi dell'opinione della piccola folla attorno, stese la sua mano e lo adottò battezzandolo con il nome di Quasimodo, dal giorno in cui lo aveva trovato, era infatti la domenica di Albis o di Quasimodo o in riferimento alla deformità.


title: Claude Frollo

text: Vent'anni dopo, don Claude Frollo, monsignore, arcidiacono di Josas, sempre più contristato e scoraggiato dalla vita scapestrata del fratello Jean, si è viepiù irrigidito dedicandosi ai suoi esperimenti di alchimia in uno studio sito su di una torre di Notre Dame.


title: Claude Frollo

text: Tali studi ben presto cominciarono ad attirare le attenzioni popolari e contribuirono non poco ad accentuare l'isolamento dell'arcidiacono che diventa oramai assai impopolare.


title: Claude Frollo

text: Frollo è talvolta vittima di pensieri passionali, benché abbia fatto voto di castità, s'innamora perdutamente della zingara Esmeralda, che altri personaggi vorrebbero conquistare, come il capitano Phoebus che, con l'intenzione di ucciderlo, Frollo pugnalerà alle spalle. Frollo vede Esmeralda soprattutto come un oggetto da ottenere, non come una persona da amare (tuttavia prova occasionalmente e disperatamente amore nei suoi confronti, che quasi sorpassano la libidine). Nonostante ciò, Esmeralda (che non essendo affatto innamorata e sapendo che è stato lui a cercare di uccidere Phoebus) si rifiuta di sposarlo, mentre lei viene condannata all'esecuzione Frollo prova un sadico piacere quando osserva la giovane al patibolo, in seguito verrà ucciso a sua volta da Quasimodo, che lo spinge giù dalla torre.


title: Claude Frollo

text: Alcune scene sono state riprese da Luc Plamondon e Riccardo Cocciante nel musical Notre-Dame de Paris.


title: Claude Frollo

text: Il ruolo del personaggio fu cambiato nei film molte volte. Nella versione muta del 1923 Claude Frollo non rappresenta il perfido, ma un buon arcidiacono, e il vero cattivo è impersonato dal fratello più giovane Jehan. Stessa cosa nel film del 1939, in cui Claude è l'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame, mentre il fratello Jehan è un importante giudice di Parigi e rappresenta il cattivo. Nelle seguenti versioni (1956 e 1982) Claude Frollo torna ad avere il suo classico ruolo di arcidiacono e cattivo del romanzo.


title: Claude Frollo

text: Nel "film Disney del 1996", Frollo viene descritto non come anti-eroe ma come l'autentico antagonista principale, perdendo buona parte della sua compassione pur mantenendo un'aura di tragico.


title: Claude Frollo

text: In questa versione non è un arcidiacono, bensì un Magistrato ed il Ministro della Giustizia del governo di Re di Francia, inoltre è lui a uccidere la madre di Quasimodo, non salvandolo poi per pura pietà ma perché avvisato dall'Arcidiacono dell'impurità della sua anima. Altra differenza è l'età, infatti questo Frollo sembra essere molto più vecchio della sua controparte letteraria. Nel doppiaggio originale è stato doppiato dall'attore Tony Jay, in quello italiano da Eros Pagni. Per l'aspetto, disegnatori si sono ispirati all'attore Stewart Granger.


title: Claude Frollo

text: Appare anche nella serie "House of Mouse - Il Topoclub", come uno dei tanti clienti del locale. Si è visto poche volte, una volta seduto col Cappellaio Matto e un'altra volta seduto a un tavolo con altri due personaggi (Brontolo di "Biancaneve e i sette nani" e Grimsby de "La sirenetta"), ostentando un'espressione indignata. Lo si vede brevemente anche nel film "Topolino & i cattivi Disney", in cui applaude dopo un'esibizione di Topolino, ma non partecipa all'appropriazione dell"'House Of Mouse" da parte degli altri cattivi. Fa inoltre parte del franchise Cattivi Disney. Appare anche nel videogioco prodotto da Square Enix, "". Qui le vicende del mondo del Gobbo di Notre Dame seguono quelle del film originale Disney. In tale videogioco Frollo è doppiato da Corey Burton.


title: Claude Frollo

text: Claude Frollo è un uomo profondamente religioso, che cerca di convincere il popolo di Parigi che le sue cattive azioni debbano essere giustificate in quanto opera della volontà di Dio nonostante sia, nella realtà dei fatti, un crudele funzionario del governo e un magistrato che usa la sua posizione di potere per soddisfare i suoi scopi. Questo lo rende temuto e odiato in tutta Parigi. Frollo è determinato a eliminare gli zingari sparsi per tutta Parigi ricorrendo perfino al genocidio, considerandoli socialmente dannosi. Mostra anche tendenze brutalmente sadiche, in quanto gode della sofferenza altrui e prova piacere nell'atto della tortura e dell'omicidio. Nonostante sia molto religioso si dimostra anche blasfemo, mostrando disprezzo nei confronti dell'Arcidiacono e tentando di commettere un omicidio nell'amata cattedrale della città. La sua profonda religione lo spinge anche a insegnare a Quasimodo un alfabeto religioso piuttosto deprimente, che ha permesso di dimostrare come, nonostante i suoi metodi oscuri, abbia familiarità con la credenza del "perdono". Ciò è stato evidente nel suo includere, in tale alfabeto, il Perdono come parola rappresentante per la lettera "F" ("Forgiveness" in originale).


title: Claude Frollo

text: È interessante notare che, mentre la maggior parte dei Cattivi Disney sono ben consci che i loro atti siano sbagliati (e che ciò non importa loro o ne sono orgogliosi), Frollo crede davvero di essere una brava persona. Ciò lo rende un personaggio complesso: rifiuta di ritenersi colpevole di qualunque cosa, crede che tutto ciò che faccia sia nel nome di Dio, anche se ciò comprende assaltare la Cattedrale di Notre-Dame per catturare Esmeralda. Tuttavia, alla fine della canzone "Hellfire", Frollo chiede a Dio pietà per Esmeralda per quello che ha intenzione di fare con lei e misericordia per lui per i suoi piani. Inoltre, parte del suo ruolo di tutore per Quasimodo era una penitenza per aver ucciso sua madre, a indicare di come possa effettivamente essere capace di riconoscere le sue colpe, seppur nel suo modo contorto. Il coro "mea culpa" di "Hellfire" implica che Frollo riconosce di essere in errore, e implica una forma di disprezzo per sé stesso e per la sua natura.


title: Claude Frollo

text: Apparentemente Frollo è celibe. Tuttavia, si ritrova a desiderare Esmeralda, ma dopo un momento di indecisione finisce per addossare la colpa di questa sua brama a lei, alla stregoneria e al diavolo, piuttosto che accettare che sia lui stesso ad avere l'inclinazione a peccare come tutti gli altri. La sua lussuria lo condurrà alla follia, che alla fine si rivelerà essere la sua rovina. Quando crede che la sua brama per Esmeralda lo stia trasformando in un peccatore in parte ha ragione, poiché è questo a renderlo un assassino e ingiusto nei confronti delle altre persone, arrestando due famiglie e tentando di ucciderne una solo perché non si sono dimostrati disposti a rivelargli dove si trova Esmeralda.


title: Claude Frollo

text: È anche molto crudele con Quasimodo. Rifiuta di concedere al gobbo qualsiasi forma di felicità o libertà tenendolo rinchiuso a Notre-Dame, costringe il giovane a chiamarlo "padrone" e lascia che venga umiliato in pubblico senza preoccuparsi di aiutarlo, come punizione per aver disubbidito ai suoi ordini di non lasciare mai la Cattedrale. Inoltre non mostra amore verso Quasimodo, e lo usa solo come strumento per il suo guadagno personale. Come tale, permette a Quasimodo di vivere solo per paura della dannazione eterna dopo che uccise sua madre sui gradini di Notre Dame. Sembra anche essere una persona piuttosto razionale, come dimostra la scena in cui spiega a Quasimodo che i suoi amici Gargoyles sono fatti di pietra e non possono parlare.


title: Claude Frollo

text: Inoltre, Frollo sembra essere un uomo piuttosto stoico, che appare sempre calmo, controllato e sicuro di sé, e mostra paura solo quando Quasimodo riesce a sopraffarlo dopo aver cercato di pugnalarlo alle spalle, o nel momento precedente alla sua morte; mostra anche un evidente timore quando i molti occhi delle statue di Notre Dame sembrano giudicarlo per aver ucciso una donna innocente. Raramente esibisce umorismo, e ogni volta che lo fa, è sempre un umorismo nero e secco, di tipo stentoreo e sardonico.


title: Claude Frollo

text: Nonostante la sua risolutezza, la vera debolezza di Frollo era il non poter sentire o capire l'amore per un'altra persona. Fu questa crudeltà e abusività a spingere Quasimodo ad avere pochissima lealtà nei confronti del suo padrone e a proteggere l'unica persona che abbia mai mostrato gentilezza nei suoi confronti.


title: Claude Frollo

text: Frollo inoltre sembra avere poco o nessun senso di personalizzazione: con l'eccezione di Quasimodo e Febo - le uniche persone a cui si riferisce per nome -, egli si riferisce ai suoi soldati come "voi", e si riferisce a Esmeralda chiamandola esclusivamente con il nome di "zingara".


title: Claude Frollo

text: Frollo vive nel Palazzo di Giustizia, a Parigi, dove esercita la professione di giudice e di ministro della giustizia in modo estremamente autoritario. Pur considerandosi un uomo profondamente religioso, utilizza la sua posizione per perseguitare e arrecare sofferenze al popolo dei gitani, accusandoli di essere "parassiti" e di "vivere al di fuori dell'ordine naturale". Una notte un gruppo di zingari tenta di entrare a Parigi, ma subito si ritrovano intercettati e arrestati dallo spietato giudice e dai suoi uomini. Quando una donna del gruppo tenta la fuga, Frollo la insegue e infine la uccide sui gradini di Notre-Dame, per poi scoprire che ella era la madre di un bambino deforme. Frollo tenta dunque di gettare il bambino in un pozzo, ma viene fermato dall'Arcidiacono di Notre-Dame che lo convince ad allevare il bambino come proprio figlio, come ammenda per i peccati che ha commesso amministrando la legge a modo proprio.


title: Claude Frollo

text: Frollo dunque battezza il bimbo Quasimodo, e lo alleva nel campanile della Cattedrale di Notre Dame, nel tentativo di "proteggere il mondo dalla sua mostruosità". Nonostante la rigida disciplina religiosa e di orientamento del giudice, Quasimodo cresce manifestando ottimismo e spirito libero. Nel corso del ventennio successivo, Frollo continua a guadagnare potere all'interno della città, imprigionando, torturando e uccidendo gli zingari, e cercando nel frattempo di convincere il popolo parigino della loro malvagità. Prima di prendere parte all'annuale Festa dei folli, Frollo incontra il capitano Febo, un soldato leale e giusto, al quale assegna il compito di trovare la Corte dei Miracoli, luogo che gli zingari hanno adibito a nascondiglio.


title: Claude Frollo

text: Nel corso della festa, Frollo fa la conoscenza di una zingara di nome Esmeralda, dalla quale è attratto e al contempo disgustato. Poco dopo, Quasimodo, fuggito dalla cattedrale, viene incoronato Re dei Folli e in seguito pubblicamente umiliato, sotto lo sguardo indifferente del suo tutore. Sarà Esmeralda ad aiutare Quasimodo e a deridere pubblicamente Frollo per la sua indifferenza, scatenando la sua ira e in seguito rifugiandosi nella Cattedrale per sfuggire all'arresto. Quella stessa sera Frollo si rende conto di essersi innamorato della zingara ma, non riuscendo ad accettare ciò, teme che questa attrazione possa tradursi nella sua dannazione eterna. Contemporaneamente Quasimodo aiuta Esmeralda a fuggire dalla Cattedrale, al che Frollo comincia a darle una caccia spietata bruciando e saccheggiando le case zingare di Parigi, con l'intenzione di farla sua o, in caso di un suo rifiuto, eliminarla. Cercherà di sterminare una famiglia innocente credendoli dei traditori, ma un disgustato Febo, opponendosi alla sua volontà, li salva. Frollo dunque accusa Febo di insubordinazione e lo condanna a morte, ma con l'aiuto di Esmeralda il capitano si salva.


title: Claude Frollo

text: Avendo scoperto che Quasimodo ha aiutato Esmeralda a fuggire, Frollo ricorre all'inganno, facendogli credere di aver trovato il nascondiglio degli zingari e minacciando di attaccarlo, affinché il ragazzo si rechi alla Corte dei Miracoli per avvisare Esmeralda del pericolo, e scoprire così la posizione del luogo. Il suo piano va a segno, e Frollo arresta Esmeralda, Febo e gli zingari, e fa incatenare Quasimodo nel campanile della Cattedrale, dopodiché condanna Esmeralda al rogo. Prima dell'esecuzione, l'uomo pone a Esmeralda un ultimatum: diventare la sua donna o morire, ricevendo come risposta uno sputo in faccia. Quando per Esmeralda sembra giunta la fine, Quasimodo riesce a fuggire e a trarre in salvo la ragazza, mentre il popolo di Parigi, incoraggiato dal suo gesto, ingaggia una furiosa battaglia contro gli uomini di Frollo, mentre Quasimodo colpisce i soldati con sassi e mattoni e infine riesce a metterli in fuga riempiendo la piazza sottostante alla Cattedrale con il piombo fuso usato per le campane. Dopo aver sfidato l'Arcidiacono, Frollo raggiunge Quasimodo ed Esmeralda sul campanile e lì tenta di ucciderli, dopo aver rivelato al ragazzo la verità sulla morte della madre (Frollo gli aveva sempre detto che sua madre lo aveva abbandonato per la sua deformità). Dopo aver rischiato di precipitare dal balcone della Cattedrale, Frollo riesce a issarsi su un gargoyle e si appresta a uccidere Esmeralda, ma in quel momento il gargoyle cede al suo peso e si stacca dalla balconata portandolo con sé. Frollo trova così la morte precipitando dalla cattedrale nel piombo fuso della piazza sottostante. Memorabili sono le sue, alquanto ironiche, ultime parole: ""Egli castigherà i perversi e li precipiterà in una voragine di fuoco!"", accentuate dall'istante in cui la testa del gargoyle prima di spezzarsi sotto il suo peso si anima e, con occhi e fauci fiammeggianti, fa rassomigliare la morte di Frollo a una caduta all'inferno.


title: Claude Frollo

text: Frollo viene poi citato nel sequel, "Il gobbo di Notre Dame II", in due occasioni. La prima mentre Clopin annuncia che sta per incominciare il ballo di Esmeralda, tira fuori un pupazzetto simile a Frollo dicendo di fare attenzione a non perdere il cuore per lei. La seconda volta avviene verso la fine del film, quando Madeline chiede a Quasimodo di fidarsi di lei, egli risponde di non avere più fiducia in lei e che aveva già fatto questo errore, riferendosi al suo ex tutore.


title: Claude Frollo

text: Fuoco d'Inferno ("Hellfire") è la canzone principale cantata da Frollo ed è stata considerata la canzone Disney più oscura, matura e complicata. L'intera canzone è accompagnata dal Confiteor, e incomincia proprio con la preghiera dell'arcidiacono e dei monaci che onorano il Signore nella cattedrale. Successivamente la scena si sposta nella residenza di Frollo, che si rivolge alla Vergine Maria chiedendole come mai la sua anima brucia al pensiero di Esmeralda, proprio a lui che si ritiene un uomo giustissimo e purissimo. Dopodiché si convince che Esmeralda proviene dall'Inferno e che è uno spirito malvagio venuto per portarlo alla dannazione eterna, ma capisce che non riesce a fare nulla per liberarsi dal desiderio che sia sua. Così incomincia ad accusare Dio di aver permesso che il Diavolo si impossessasse della sua anima e chiede nuovamente aiuto a Maria per essere protetto dall'amore verso Esmeralda. In quel momento entra una guardia, che gli dice che Esmeralda è fuggita, notizia seguita dall'attrazione che si trasforma in pura follia: infatti Frollo incomincia a rivolgersi direttamente a Esmeralda, dicendo di essere disposto a bruciare tutta Parigi per trovarla e per poi obbligarla a scegliere o lui o la morte. Frollo conclude la canzone con un'ultima preghiera a Dio accompagnata da un "Ma lei sarà mia, o morirà", per poi svenire sul pavimento.


title: Claude Frollo

text: Per ragioni di musicalità in italiano il riferimento al diavolo non è così esplicito come in altre versioni. Frollo infatti in italiano dice "Che c'entro io/ se vuole Dio/ che non resista al desiderio che sia mia!", mentre in originale è "It's not my fault/if in God's plan/He made the devil so much stronger than a man! (Non è colpa mia/se nel suo piano/ Dio ha fatto il diavolo molto più forte dell'uomo!)". Inoltre nella versione originale dopo aver mandato via la guardia dice "Hellfire!/ Dark fire!/Now gypsy is your turn! (Fuoco d'Inferno!/ Fuoco oscuro!/Ora gitana tocca a te!") mentre in italiano dice "Sei pronta, Gitana?/lo so che tornerai!"


title: Claude Frollo

text: La canzone è opposta alla precedente "Luce del Paradiso" (Heaven's light) cantata invece da Quasimodo e che paragona Esmeralda a un angelo.


title: Claude Frollo

text: Il personaggio ha da subito suscitato un notevole impatto presso il pubblico, venendo ricordato come uno degli antagonisti più oscuri e complessi mai ideati per un film Disney. Gary Trousdale, uno dei registi del film, lo ha descritto come "una persona orribile", mentre il suo doppiatore Tony Jay lo ha paragonato a Hannibal Lecter.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: I pinguini di Madagascar ("Penguins of Madagascar") è un film d'animazione del 2015 diretto da Eric Darnell e Simon J. Smith.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: La pellicola è uno spin-off della serie di "Madagascar" e segue gli eventi di "Madagascar 3 - Ricercati in Europa".


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: Al Polo sud abitano tre fratelli pinguini orfani ancora pulcini, chiamati Skipper, Kowalski e Rico. I tre si allontanano dal loro branco per salvare un uovo da delle foche leopardo affamate, e pochi minuti dopo esce il piccolo pulcino Soldato: i quattro piccoli, stanchi del freddo eterno e amareggiati dal fatto di essere orfani, abbandonano l'Antartide e partono per l'oceano a bordo di un iceberg, alla ricerca di un altro luogo dove essere sfamati.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: Anni dopo, a seguito degli eventi del terzo film, i quattro pinguini, ormai adulti e diventati una squadra molto ben organizzata, si stancano della vita al circo e decidono di andarsene; entrati di nascosto a Fort Knox per mangiare degli snack al formaggio, vengono però vengono rapiti e portati a Venezia nel covo del dottor Octavius Tentacoli, in realtà un grosso polpo di nome Dave travestito da essere umano. Il polpo era stato molto amato allo zoo di Central Park, ma l'arrivo dei pinguini provocò l'abbandono del polpo, che si decise così a vendicarsi rapendo tutti i pinguini del mondo e, tramite un siero di sua invenzione, trasformarli tutti in mostri così da poter riottenere la gloria. I pinguini riescono però a rubare il siero e vengono inseguiti per i canali di Venezia dagli sgherri del polpo, venendo poi salvati dai membri del "Vento del Nord", un'organizzazione che si occupa di difendere gli animali in difficoltà.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: Quando gli agenti del "Vento del Nord" scoprono che il polpo ha prodotto enormi quantità di siero, decidono di occuparsi di lui per conto proprio e ordinano ai pinguini di non intromettersi. Skipper e il suo team fuggono però dall'aereo dove erano stati caricati e finiscono a Shanghai, dove scoprono che il polpo sta per arrivare sul posto. Nel tentativo di fermarlo, Soldato viene rapito insieme agli altri pinguini dello zoo cinese. Tormentato dal rimorso, Skipper decide di lasciar intervenire gli agenti del "Vento del Nord", che hanno elaborato un piano per salvare tutti i pinguini rapiti.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: Il polpo riesce però a catturare loro e il team di pinguini, e mostra ai suoi prigionieri il suo piano: usare il siero e un macchinario per trasformare tutti i pinguini in mostri deformi per terrorizzare gli esseri umani. Soldato riesce a scappare, ma Skipper, Rico e Kowalski vengono trasformati in mostri insieme agli altri pinguini e seminano il caos a Manhattan. Dopo avere liberato il team "Vento del Nord", Soldato riesce a collegarsi al macchinario di Dave e a fare tornare normali tutti i pinguini, guadagnandosi il rispetto e l'ammirazione del resto del team sebbene venga mutato fisicamente dal siero medusa. Dave è invece colpito dal raggio, si è ristretto e trasformato in un piccolo polpo ed è intrappolato dentro una palla di vetro con la neve, che una ragazzina raccoglie e decida di portarlo via con sé, con Dave che si consola in parte per aver trovato qualcuno che lo ami. Soldato viene acclamato come un eroe, e i quattro pinguini diventano agenti segreti del Vento del Nord, si fanno regalare degli zaini jet e cominciano a divertirsi con acrobazie spericolate in cerca di nuove avventure.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: In una scena durante i titoli di coda, i pinguini tornano al circo e inseriscono Mortino nel raggio che usano per fare tornare Soldato al suo aspetto originale. Il piano riesce, e Mortino non sembra mostrare alcun effetto collaterale dal raggio, finché non riesce ad ingoiare Re Julien intero.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: I quattro pinguini protagonisti (Skipper, Soldato, Kowalski e Rico) sono gli stessi dei precedenti film, con la conferma dei loro doppiatori originali.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: Nell'agosto 2013 si uniscono al cast gli attori Benedict Cumberbatch e John Malkovich; Cumberbatch presta la voce ad un lupo agente segreto di nome Classified della CIA, mentre Malkovich doppia l'antagonista principale del film, Dave / Dottor Octavius Tentacoli.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: Benedict Cumberbatch, doppiatore del lupo agente segreto Classified, non è in grado di pronunciare la parola ""penguin"" (pinguino), come dimostrato anche in alcuni documentari precedenti.


title: I pinguini di Madagascar (film)

text: La pellicola viene distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 26 novembre 2014 mentre in quelle italiane dal giorno successivo. In Italia, il film è stato proiettato in anteprima nazionale il 22 e il 23 novembre 2014.


title: Spider (film)

text: Spider è un film del 2002 diretto da David Cronenberg. È basato sul romanzo "Spider" di Patrick McGrath, che ha scritto anche la sceneggiatura.


title: Spider (film)

text: Nella periferia di Londra degli anni cinquanta, Dennis "Spider" Cleg, dimesso dopo molti anni da un ospedale psichiatrico, viene ospitato in una struttura di reinserimento, diretta dalla signora Wilkinson e situata nel quartiere dove ha trascorso l'infanzia. La rivisitazione del luogo fa rivivere nella mente dell'uomo tutti i ricordi di quando era bambino ed egli li trascrive su un taccuino. Questi ricordi si condensano in flashback. Da bambino aveva uno stretto e amoroso legame con la dolce madre e un rapporto distaccato con il padre ipocrita e dedito all'alcol. Una notte questi porta in casa una prostituta, Yvonne, e, come per sostituire la moglie, uccide quest'ultima. A questo terribile ricordo si crea nella mente disturbata di Dennis adulto una profonda ossessione e inclinazione all'indagare, tanto che vede nella signora Wilkinson la prostituta Yvonne; tenta quindi di ucciderla per vendicare la madre, rammentando però che lo aveva già fatto da bambino, di conseguenza la verità si rivela tutt'altra.


title: Pane azzimo

text: Il pane azzimo o azimo (dal greco ἀζύμη = senza lievito) è un tipo di pane preparato con farina di cereali e acqua, come tutti gli altri pani, senza tuttavia aver subito il processo di fermentazione e senza aggiunta di lievito.


title: Pane azzimo

text: Il pane azzimo è stato per molto tempo l'unico conosciuto dall'umanità. Si preparava con farina integrale e acqua, e si cuoceva mettendo l'impasto su pietre arroventate o cenere calda, che dà al pane un sapore di cenere. In seguito la preparazione del pane si è evoluta fino a produrre le numerose varietà di pane conosciute. L'evoluzione prese avvio grazie all'invenzione dei forni, alla scoperta del lievito, all'estrazione della farina ed eventualmente all'aggiunta di altre sostanze come olio, burro, spezie, ecc. Tuttavia molti continuano a preparare il pane azzimo sia per motivi di praticità, essendo il pane azzimo più facile da preparare, che per motivi religiosi e dietetici. Il pane azzimo è pertanto utilizzato come pane tradizionale in molte località; viene utilizzato inoltre nei casi in cui occorra un tipo di pane che si debba conservare per lunghi periodi di tempo.


title: Pane azzimo

text: Un tipo di pane azzimo, chiamato bannock, è documentato fin dall'anno 1000 in Scozia e la sua prima definizione citata nel 1562. Il suo uso storico era soprattutto in Irlanda, Scozia e Inghilterra settentrionale. I bannock originali erano focacce pesanti, di impasto azzimo di orzo o avena, formati in una forma rotonda o ovale, poi cotti su una piastra (o cintura di Scozia). In Scozia, prima del XIX secolo, i bannock venivano cotti su una grande pietra di arenaria, piatta, arrotondata, posta direttamente su un fuoco. Alcune tribù indigene del Nord America e del Canada, usano ancor oggi mangiare il bannock, sia azzimo che lievitato, cotto in forme rotonde, in una padella di ghisa, direttamente sulle braci ardenti, oppure arrotolato su bastoncini, in forma di una specie di treccia, e cotta sospesa sulle braci.


title: Pane azzimo

text: Gli ebrei mangiano pane azzimo (in ebraico מצה, "matzah", IPA: ) durante la settimana pasquale (15-21 di Nisan), celebrata in ricordo dell'uscita del popolo israelita dall'Egitto, secondo la prescrizione contenuta nel capitolo XII dell'Esodo; la preparazione del pane azzimo spettava ai leviti. Alcune confessioni religiose cristiane, in particolare la Chiesa cattolica, utilizzano per l'eucaristia un particolare tipo di pane azzimo di forma circolare, l'ostia. Anche nella Chiesa apostolica armena, una delle Chiese ortodosse orientali, si usa per l'eucaristia il pane azzimo.


title: Pane azzimo

text: L'uso del pane azzimo nella religione cristiana suscitò un'accesa disputa sorta tra il 1052 e il 1053, ad opera del patriarca di Costantinopoli Michele Cerulario, contro la Chiesa latina, criticata per l'uso del pane azzimo per l'eucaristia, anziché di quello fermentato come si usava nel rito bizantino.


title: Pane azzimo

text: L'uso del pane azzimo veniva spiegato dalla Chiesa latina con il fatto che Gesù aveva istituito il sacramento dell'eucaristia durante la Pasqua ebraica, in cui, secondo le prescrizioni rituali, si fa uso soltanto di pane azzimo (matzah). La Chiesa bizantina, invece, utilizzava per l'eucaristia il pane lievitato, considerando l'uso dei Latini un inaccettabile mantenimento di usi giudaici.


title: Pane azzimo

text: La controversia venne affrontata con passione da ambo le parti, ma i testi utilizzati non furono dirimenti perché troppo vaghi o apocrifi. Solo più tardi, quando la spaccatura tra la Chiesa cattolico-romana e quelle ortodosse si era ormai consumata, nel II concilio di Lione (1274) e in quello di Firenze (1439) la Chiesa romana dichiarò che, per la consacrazione eucaristica, erano ugualmente validi sia il pane azzimo sia quello fermentato, e che vescovi e presbiteri delle due Chiese dovevano seguire l'uso invalso presso la propria Chiesa, ma senza pregiudizio.


title: Luigi Dall'Igna

text: Si laurea in ingegneria meccanica presso l'Università degli Studi di Padova nel 1991, con una tesi su un telaio monoscocca in carbonio destinato all'allora Gruppo C.


title: Luigi Dall'Igna

text: Una volta completati gli studi, e spinto dal forte desiderio di lavorare in un reparto corse, nel 1992 viene assunto in Aprilia Racing. Il compito principale di Dall'Igna è inizialmente incentrato sui motori: la casa di Noale, infatti, all'epoca utilizzava propulsori Rotax, mentre con l'arrivo dell'ingegnere, per la prima volta vengono sviluppati internamente ad Aprilia dei motori da competizione, dapprima da 250cc e in seguito da 125cc.


title: Luigi Dall'Igna

text: Nei primi anni 2000 diviene "project leader" della RS Cube, il primo prototipo della casa veneta destinato alla classe MotoGP dopo l'introduzione del motore a quattro tempi: la RS Cube, a causa delle estreme e non ancora sufficientemente evolute scelte tecnologiche adottate, non riesce tuttavia a essere un mezzo vincente seppure "a posteriori", sotto vari aspetti, si era mostrata in anticipo sui tempi circa il futuro delle moto da competizione.


title: Luigi Dall'Igna

text: Dopo un breve passaggio in Spagna alla Derbi, marchio satellite di Piaggio, nel 2005 torna in Aprilia, nel frattempo acquisita dalla stessa Piaggio, che lo pone a responsabile tecnico di Aprilia Racing. Nel 2008 diviene "project leader" del progetto RSV4, moto con cui arrivano i principali successi di Dall'Igna per la casa veneta; divenuto dal 2010 anche responsabile delle attività sportive di tutti i marchi Piaggio, l'ingegnere segue lo sviluppo della RSV4 che nella prima metà degli anni 2010 porta a Noale quattro titoli costruttori e, con in sella Max Biaggi e Sylvain Guintoli, tre titoli piloti nel campionato mondiale Superbike.


title: Luigi Dall'Igna

text: Nel 2014 lascia Aprilia per divenire direttore generale di Ducati Corse, succedendo a Bernhard Gobmeier. A Borgo Panigale, Dall'Igna diviene responsabile del progetto Desmosedici in MotoGP: l'ingegnere è artefice di una rivoluzione totale rispetto al "concept" precedente, applicando radicali cambiamenti riguardo telaio e motore, e spingendo in particolar modo per una forte innovazione nel campo dell'aerodinamica che, dalla seconda metà del decennio, influenza lo sviluppo tecnico dell'intero motomondiale.


title: Luigi Dall'Igna

text: Sul piano sportivo, sotto il suo mandato la Ducati torna gradualmente ai vertici della MotoGP dopo alcune stagioni di crisi, fino a porre la Desmosedici quale riferimento della griglia in questa fase storica grazie a tre titoli costruttori consecutivi tra il 2020 e il 2022 e, in quest'ultimo anno, un titolo piloti con Francesco Bagnaia.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Una notte al museo 2 - La fuga ("Night at the Museum: Battle of the Smithsonian") è un film del 2009 diretto da Shawn Levy.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Il film, interpretato da Ben Stiller e Amy Adams, sequel del film "Una notte al museo", è stato distribuito nelle sale cinematografiche il 22 maggio 2009 negli Stati Uniti d'America e in Italia. Nel 2014 è uscito il suo sequel intitolato "Notte al museo - Il segreto del faraone", che vede nuovamente Shawn Levy alla regia e Ben Stiller come protagonista, affiancato da Robin Williams.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Sono passati due anni e Larry Dailey ha lasciato il museo di Storia Naturale, dove lavorava come guardiano notturno, ed è entrato nel mondo degli affari, diventando un importante imprenditore con la sua Dailey Devices. Un giorno torna al museo spinto dai ricordi e scopre che tutte le statue di cera saranno imballate e trasferite nell'archivio federale dello Smithsonian museum e sostituite con degli ologrammi interattivi. Gli unici pezzi a non lasciare il museo saranno Teddy Roosevelt, Rex, il faraone Ahkmenrah e la sua tavola magica e alcuni dei personaggi più popolari.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: La sera successiva Larry riceve la telefonata di Jedediah, il piccolo cowboy, spaventatissimo: la scimmia cappuccino Dexter, la sera prima, ha rubato la tavola di Ahkmenrah e tutti hanno ripreso vita nello Smithsonian, ma sono tenuti in ostaggio dal malvagio fratello maggiore di Ahkmenrah, Kahmunrah: il museo più grande del mondo ha preso vita.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Larry decide di intrufolarsi negli archivi del museo e incontra il superbo e infantile Kahmunrah: ne conseguono una serie di scontri in cui intervengono, tra gli altri, George Armstrong Custer (che si rivela essere solo un vanitoso) e Amelia Earhart (femminista ante litteram). Durante i vari inseguimenti Custer viene catturato con le altre statue, mentre Larry e Amelia entrano nella foto "Il bacio in Times Square" (in quanto anche i quadri e le foto hanno preso vita e ci si può entrare dentro o interagire con gli elementi in essi raffigurati), nella quale Larry perde il cellulare, che viene raccolto da un marinaio. I due intrappolano all'interno dell'opera le guardie del faraone.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Il perfido Kahmunrah si allea quindi a Ivan il Terribile, Napoleone Bonaparte e Al Capone per poi rapire il piccolo Jedediah, che aveva facilitato la fuga di Ottavio dalla loro prigione, e rinchiuderlo in una clessidra: in questo modo obbliga Larry e Amelia a trovare la combinazione da inserire sulla tavola, con la quale vuole aprire le porte dell'aldilà e scatenarle sul mondo. Grazie all'aiuto di una serie di bobblehead di Einstein, la combinazione viene trovata e vengono aperte le porte dell'aldilà dal quale sopraggiungono dei demoni uccello. Nel frattempo Ottavio ha chiesto l'intervento dell'enorme statua di Abraham Lincoln, la quale spazza via tutti i soldati di Kahmunrah, che in preda al panico fuggono ritornando nell'aldilà. Umiliato, il malvagio faraone aizza i suoi alleati contro Larry, ma fortunatamente per lui sopraggiungono tutti i suoi amici intrappolati, guidati dal generale Custer, inizia così la furiosa Battaglia dello Smithsonian. Larry, approfittando della confusione, si riprende la tavola ma viene fermato da Napoleone, Ivan e Al Capone, ma grazie alla sua astuzia, riesce a farli litigare tra loro ed aggirarli. Subito dopo Larry ingaggia un epico duello finale contro Kahmunrah dove alla fine quest'ultimo ha la peggio venendo infine esiliato nell'aldilà. Manca solo un'ora all'alba: Amelia, che durante la notte si era innamorata di Larry, accetta di non potersi legare a lui, essendo una statua di cera, e vola via verso il Canada: un'ultima avventura, tuttavia si scambiano un ultimo bacio prima di salutarsi. E così tutte le statue del Museo di Storia Naturale vengono riportate a casa sane e salve prima che il sole sorga.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Due mesi dopo, il museo riapre i battenti al pubblico in orario notturno. Larry è tornato ad esserne il guardiano: ha venduto l'azienda e, casualmente, nello stesso periodo un "anonimo benefattore" ha finanziato il museo con la condizione che tutto ritorni come prima, infatti il pubblico ora può visitarlo interagendo con le statue in movimento.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Nella scena durante i titoli di coda, il marinaio della foto "Il bacio in Times Square" sta analizzando il cellulare di Larry, ma è talmente preso dal lavoro che la madre è costretta a sgridarlo perché fa tardi a cena, appellandolo Joey Motorola.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Sull'onda del successo ricavato con "Una notte al museo", gli sceneggiatori Ben Garant e Thomas Lennon hanno scritto un seguito intitolato "Another Night at the Museum". I due, diedero questa premessa «"Ogni personaggio tornerà per continuare la storia, e saranno inserite nuove figure"».


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Il film è stato poi rinominato in "Night at the Museum 2: Escape from the Smithsonian" per poi essere cambiato nuovamente in "Battle of the Smithsonian". La data di uscita, il 22 maggio 2009, è stata decisa in quanto coincide col "Memorial Day Weekend".


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Il "Washington Post" ha rivelato che per utilizzare il nome dello Smithsonian la 20th Century Fox ha dovuto pagare 550.000 $ all'istituto.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: La maggior parte delle scene è stata filmata negli edifici della Smithsonian Institution a Washington, altre sequenze sono state riprese negli appositi set costruiti ai Vancouver Studios. La notte del 21 maggio è stata filmata un'importante scena al Lincoln Memorial.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: L'uscita del film era inizialmente prevista nell'inverno del 2008, ma a causa dello sciopero degli sceneggiatori a Hollywood la data fu posticipata al 2009.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: L'edizione italiana, curata da Filippo Ascione ai dialoghi e Fiamma Izzo alla direzione, è caratterizzata da moltissimi cambiamenti rispetto alla versione originale, come, ad esempio, i riferimenti a Totti e Cinecittà da parte di Ottavio, totalmente assenti in originale, la guardia Brandon che diventa, nella versione italiana, napoletano (con tutti i riferimenti al dialetto partenopeo, alla squadra del Napoli, a Diego Maradona... del caso), oppure un intero 'monologo' di Napoleone a Larry su quello che crede essere un rapporto di amicizia-amore tra Daley e Amelia Earhart, sostituito in italiano da un discorso da parte di Bonaparte che racconta a Larry che Silvio Berlusconi (si evince si tratti dell'allora premier italiano per diversi chiari riferimenti, come il fatto che cantasse sulle navi, che fosse molto ironico e il termine, usato da Napoleone 'mi consenta', spesso usato da Berlusconi) è un suo discendente, la scena in cui Kamunrah chiede a Larry in che lingua parli, e dopo aver nominato Inglese e Francese chiede, parlando in italiano, se parlasse la lingua italiana...


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Un'altra particolarità della versione italiana è il cambio di doppiatore per Ottaviano, la cui voce nel primo capitolo era di Paolo Buglioni, qui sostituito da Massimo Corvo.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: In Italia la pellicola ha guadagnato , mentre in Nord America ha totalizzato , per incassare mondialmente la cifra di $.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Come il predecessore, il film è stato accolto da recensioni miste da parte della critica. Sul sito Rotten Tomatoes ottiene il 65% delle recensioni professionali positive, basata su 163 recensioni, con una media voto del 5.1/10. Su Metacritic ottiene 42/100, basato su 31 critiche.


title: Una notte al museo 2 - La fuga

text: Negli Stati Uniti è uscito il 19 dicembre 2014 con il titolo "Night at the Museum: Secret of the Tomb" mentre in Italia il 28 gennaio 2015 con il titolo "Notte al museo - Il segreto del faraone".


title: PPŠ-41

text: Il PPŠ-41 () è un mitra (a dispetto del nome, che classifica l'arma come pistola mitragliatrice) sovietico progettato da Georgij Špagin come alternativa al più costoso e complesso PPD-40.


title: PPŠ-41

text: Fu una delle armi più usate di tutto il secondo conflitto mondiale. Si stima che nel periodo bellico siano stati prodotti più di 6 milioni di esemplari di tale arma. Costruito per buona parte in acciaio stampato, l'arma poteva essere alimentata sia da caricatori bifilari che da caricatori a tamburo. Fu largamente usato anche dopo la seconda guerra mondiale durante la Guerra di Corea. Anche in Vietnam l'arma divenne popolare sia tra i Vietcong sia tra le forze dell'NVA e rimase in uso fino agli anni settanta.


title: PPŠ-41

text: Il progetto per il PPŠ-41 risale alla guerra d'inverno 1939-40 contro la Finlandia, la cui fanteria utilizzava il mitra Suomi KP-31 che risultava molto adatto negli scontri ravvicinati in ambienti boschivi o urbani. All'epoca l'Armata Rossa aveva in dotazione limitate quantità di moschetti automatici PPD-34/38 e PPD-40, ma erano armi considerate inadatte al combattimento da fanteria per la loro corta gittata, e distribuite perlopiù alla polizia e al NKVD. L'efficacia dei mitra Suomi usati nei combattimenti delle foreste innevate finlandesi costrinse l'Armata Rossa a rivedere le proprie tattiche ed emerse la necessità di un mitra efficace, poco ingombrante, facile ed economico da produrre. Venne accelerata la produzione del già esistente PPD-40, per ordine personale di Stalin, ma il Commissariato del Popolo per l'Industria Bellica (organo sovietico preposto alla produzione e progettazione di armamenti) ebbe l'ordine di sviluppare un nuovo moschetto automatico idoneo alla produzione in massa, poiché il PPD-40 richiedeva lunghe e complesse lavorazioni alla macchina utensile, con tutti i suoi pezzi fresati e torniti dal pieno.


title: PPŠ-41

text: Nell'autunno 1941 un'apposita commissione valutò vari progetti, e quello considerato più adatto era il progetto di Georgij Špagin, che prevedeva un largo impiego di parti ricavate per stampaggio alla pressa, anziché le tradizionali tornitura-fresatura: cosa al tempo rivoluzionaria per l'URSS, e che consentiva un abbattimento del 50% dei tempi di lavorazione. La produzione dell'arma cominciò nel 1941 a Mosca, sotto la supervisione di alti ufficiali del partito comunista sovietico, addetti al controllo della qualità dei prodotti.


title: PPŠ-41

text: Poche centinaia di esemplari vennero prodotti nel novembre 1941 e altri 155.000 uscirono dalle fabbriche nei cinque mesi seguenti. Per la primavera del 1942, le fabbriche erano arrivate ad un regime di produzione di 3.000 armi al giorno. Il PPŠ-41 è il classico esempio di arma semplificata per permettere la produzione di massa (altri esempi sono lo Sten inglese, l'MP-40 tedesco che però è già più raffinato, o l'M3 americano). Le sue componenti (ad eccezione della canna) potevano essere facilmente realizzate anche da operai senza esperienza con la dotazione dei garage per la riparazione delle auto, così da lasciare liberi gli operai specializzati per altri incarichi. Il PPŠ-41 conta 87 parti (contro le 95 del PPD-40, il precedente mitra adottato dall'esercito sovietico) e poteva essere realizzato in sole 7,3 ore di lavoro (contro le 13,7 ore necessarie per il PPD-40). La produzione delle canne veniva accelerata utilizzando le canne dei fucili Mosin-Nagant: si tagliava a metà la canna e la si adattava al proiettile da 7,62 x 25 mm (contro il 7,62 x 54 mm utilizzato dal fucile).


title: PPŠ-41

text: Fin dalla sua introduzione in servizio il PPŠ-41 superò tutte le aspettative. Era robustissimo, estremamente affidabile e pressoché insensibile al gelo e alla polvere. Aveva una cadenza di tiro molto elevata, circa 1.000 colpi al minuto (il doppio della maggior parte dei mitra dell'epoca) ed era piuttosto preciso fino a 100 metri. La cartuccia 7,62x25 era potente e precisa: anche se il proiettile era più leggero del 9x19mm Parabellum ed aveva meno impatto, era però molto più veloce ed aveva una traiettoria molto tesa che permetteva al PPŠ-41 un tiro utile fino a 200 metri.


title: PPŠ-41

text: Alle distanze ravvicinate (fino a 50 metri) che erano la norma, nei combattimenti urbani o nelle foreste, una pattuglia armata di PPŠ-41 poteva scatenare un volume di fuoco pari a quello di un'intera compagnia di fanteria armata di tradizionali fucili. Inoltre, il caricatore a tamburo da 71 colpi consentiva un'autonomia ragionevole e il peso dell'arma, unito all'ottimo calcio in legno, rendeva il tiro facile da controllare.


title: PPŠ-41

text: Il caricatore a tamburo presentava qualche difetto: realizzato in lamiera di appena 1,5 mm di spessore, si piegava facilmente, il che causava inceppamenti. Inoltre, la molla interna che spingeva le cartucce era piuttosto dura da azionare e riempirlo tutto richiedeva tempo. I soldati sovietici impararono a non caricarlo con più di 60 colpi, per evitare il rischio che la molla si bloccasse. Dal 1942 furono disponibili caricatori curvi a serbatoio tradizionali da 35 colpi, e nel 1944 furono distribuiti caricatori a tamburo più robusti ed efficaci. Comunque, i militari sovietici tendevano a impiegare solo caricatori a tamburo che permettevano di sfruttare appieno le potenzialità dell'arma.


title: PPŠ-41

text: Per il successo ottenuto e gli elevatissimi numeri prodotti, il PPŠ-41 divenne immediatamente una delle icone della guerra, il simbolo del soldato sovietico così come l'MP-40 lo era del soldato tedesco e l'elmetto Mk.III del soldato britannico: interi battaglioni vennero equipaggiati in massa con quest'arma e lanciati in devastanti attacchi contro le truppe dell'Asse, soprattutto da parte di reparti di sciatori sovietici, ripetendo su scala molto più vasta le stesse tattiche impiegate dalla Finlandia e con efficacia altrettanto devastante. Il PPŠ-41 fu un'arma popolare anche tra i soldati tedeschi, e spesso i mitra catturati venivano utilizzati contro i loro precedenti proprietari. L'assoluta intercambiabilità tra i proiettili da 7,62 × 25 mm Tokarev dell'arma russa e quelli tedeschi da 7,63 × 25 mm Mauser utilizzati nella pistola C-96 permetteva al PPŠ-41 di sparare senza problemi anche questi, per cui i tedeschi potevano facilmente sopperire alla necessità di munizioni.


title: PPŠ-41

text: Dopo la cattura da parte dei tedeschi di un gran numero di PPŠ-41, partì in Germania un programma volto a convertire l'arma in modo che potesse usare il calibro standard per pistole e mitra in uso tra le forze armate tedesche, il 9 mm Parabellum. Le armi così riconvertite vennero denominate MP41(r), dove (r) sta per "russisch" (russo), mentre i modelli non riconvertiti MP717(r). Vennero persino distribuiti dei manuali d'uso in tedesco per le forze armate.


title: PPŠ-41

text: Non vi è dubbio che il PPŠ-41 soddisfò pienamente le aspettative dell'Armata Rossa: il suo impiego in massa, reso possibile dai moderni criteri di produzione su vasta scala, conferì ai soldati sovietici una potenza di fuoco nettamente superiore ai loro avversari. Ciò permise all'Armata Rossa di acquistare la superiorità tattica in tutte le decisive battaglie dal 1942 in poi, e di sviluppare delle tattiche di combattimento basate su assalti combinati di carri armati e fanteria munita di armi automatiche. Questa dottrina, che si rivelò vincente, fu sviluppata attorno al PPŠ-41 ed è perciò che gli storici e il pubblico, sovietici prima e russi poi, considerano il PPŠ-41, assieme al T-34 e al PPS-43, "l'arma che ha vinto la guerra".


title: PPŠ-41

text: Dopo la seconda guerra mondiale, il PPŠ fu venduto in grandi quantità agli stati filosovietici e alle forze di guerriglia. Il "Chosŏn inmin'gun" e l<nowiki>'</nowiki>"Esercito Popolare di Liberazione" ricevettero grandi quantità di PPŠ-41 dalla Russia, utilizzati in combinazione con il "Type 49" nord-coreano e il "Type 50" cinese, entrambi copie dell'arma sovietica. Sebbene non preciso su lunghe distanze, l'arma si rivelò estremamente adatta ai combattimenti a breve raggio che ebbero luogo durante la guerra di Corea. Le forze delle Nazioni Unite si trovavano in difficoltà nel contrastare l'impressionante volume di fuoco dell'arma sovietica. Molti ufficiali arrivarono persino a definire il PPŠ come la migliore arma di quella guerra: pur non vantando la stessa precisione del M1 Garand o della carabina M1 Carbine, il più alto rateo di fuoco la rendeva un'arma micidiale negli scontri ravvicinati Come disse un capitano di fanteria: “in modalità automatica sparava una quantità incredibile di proiettili e molte delle perdite in Corea furono subite in scontri a breve raggio e di breve durata - dipendeva da chi riusciva a sparare più in fretta. In queste situazioni, superava qualunque arma di cui noi disponessimo. Uno scontro ravvicinato tra pattuglie terminava molto rapidamente, e in molti casi lo perdevamo proprio a causa sua”.


title: PPŠ-41

text: Il PPŠ-41 ed i suoi cloni cinesi, coreani, ungheresi e polacchi (questi ultimi realizzati meglio), fu estesamente impiegato anche durante il conflitto in Indocina del 1945-54, nelle mani dell'esercito del Viet Minh; e fu poi utilizzato nella guerra del Vietnam ed in generale nella maggior parte dei conflitti del secondo dopoguerra fino agli anni 1970.


title: PPŠ-41

text: Era un mitra a fuoco selettivo con funzionamento a massa battente, alimentato da caricatori amovibili con proiettili 7,62 × 25 mm Tokarev


title: PPŠ-41

text: prodotto con procedimenti industriali per l'epoca d'avanguardia (in URSS almeno) che prevedevano lo stampaggio e tranciatura di quasi tutti gli elementi. Era costituito da un castello in acciaio basculante incernierato alla calciatura in legno, ed il principio di funzionamento era il più semplice possibile: massa battente a rinculo diretto. Il ciclo di sparo inizia ad otturatore aperto: il tiratore arretra l'otturatore agendo sulla manetta di armamento posta a destra (che presenta un fermo elastico di sicurezza) fino ad agganciarlo al dente di scatto, che è una semplice leva a bilancere. Premendo il grilletto l'otturatore scatta in avanti sospinto dalla molla, sfila una cartuccia dal caricatore, la camera; quindi il percussore fisso colpisce l'innesco della cartuccia provocando lo sparo. Il rinculo diretto spinge all'indietro l'otturatore che estrae ed espelle il bossolo esploso, e il ciclo si ripete finché il grilletto è premuto.


title: PPŠ-41

text: Vi era un semplice ma efficace selettore di tiro, costituito da un cursore situato all'interno del ponticello, di fronte al grilletto, a due posizioni: colpo singolo/raffica. Solo gli ultimi esemplari cominciarono a presentare un alzo regolabile a "L", da 100 e 200 metri, mentre in precedenza vi era solo una tacca fissa tarata a 100 m. Il manicotto di raffreddamento della canna era fatto in modo da funzionare da rudimentale compensatore, per limitare l'impennamento dell'arma in fase di sparo (risultato ottenuto solo in maniera parziale) ma produceva una vistosa fiammata.


title: PPŠ-41

text: Il funzionamento a massa battente comportava il rischio di fuoco accidentale nel caso di urto dell'arma contro una superficie dura. Per ovviare a ciò, a partire dal 1943 venne aggiunto un fermo elastico di sicurezza sulla manetta di armamento dell'otturatore, che impediva a quest'ultimo di arretrare anche in caso di urti o cadute.


title: PPŠ-41

text: Con un peso di circa 5,5 kg, l'arma ha una cadenza di fuoco teorica di 1.000 colpi al minuto, molto più alta di molti dei suoi concorrenti durante la seconda guerra mondiale. Si tratta di un'arma durevole, costruita a basso costo e con procedimenti semplici, che necessita di poca manutenzione e che ha dimostrato di funzionare in ogni condizione e di sopportare qualsiasi trattamento. Nonostante i caricatori bifilari da 35 colpi (disponibili dal 1942), la maggioranza dei soldati sovietici preferivano l'uso del caricatore a tamburo. I principali difetti del PPŠ-41 sono il peso e l'ingombro, ben maggiori rispetto ai molto più compatti MP-40, Sten, o M3, rispetto ai quali però vantava un volume di fuoco doppio, una migliore balistica e un'affidabilità senza pari.


title: PPŠ-41

text: Copiato dal finlandese KP-31, il caricatore a tamburo del PPŠ conteneva 71 colpi. Nella pratica, però, caricare l'arma con più di 60 colpi comprimeva troppo la molla interna e provocava inceppamenti ed inconvenienti. Inoltre, il caricatore a tamburo era più complesso da caricare rispetto al bifilare da 35 colpi, che divenne quindi molto comune a partire dalla sua adozione nel 1942. Pur contenendo meno cartucce, il caricatore bifilare garantiva un ulteriore punto d'appoggio per la mano.


title: PPŠ-41

text: Il comportamento allo sparo è giudicato molto favorevolmente dagli esperti: il peso e la generosa calciatura consentono un tiro preciso e facile da controllare, anche in raffiche prolungate. In mani esperte, il PPSh-41 spara con ottima precisione fino a 100 metri, e il tiro utile sfiora i 200 metri: un risultato notevole per un'arma automatica dell'epoca.


title: Leonardo Di Costanzo

text: Nato ad Ischia, vive tra Parigi e Napoli. Ha iniziato a lavorare nel mondo del cinema in Francia alla fine degli anni '80. Nel 2003 ha realizzato il documentario "A scuola", che riceve la candidatura al David di Donatello al miglior documentario. A questo lavoro hanno fatto seguito altri documentari nei primi anni 2000. Nel 2012 ha realizzato la sua opera prima, "L'intervallo", film presentato alla 69ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nella sezione "Orizzonti". Con questa pellicola vince il David di Donatello per il miglior regista esordiente, il Ciak d'oro per il miglior film e per la migliore opera prima e il Gran Premio della stampa estera ai Globi d'oro 2013.


title: Jack Savoretti

text: Jack è di origini anglo-italiane; suo padre Guido, un mediatore marittimo, lasciò Genova, trasferendosi in Inghilterra, per evitare ritorsioni dopo essere stato testimone di una rapina;


title: Jack Savoretti

text: Sua madre, Ingrid Hepner, è un'ex modella di origini tedesche, ebree e polacche, attiva nel jet set londinese degli anni 60/70.


title: Jack Savoretti

text: Suo nonno paterno, il medico Giovanni Savoretti (da cui prende il nome), fu uno dei partigiani firmatari che partecipò alla liberazione di Genova dai tedeschi durante la seconda guerra mondiale (gli è stata dedicata una via nel comune di Lavagna, e a Genova, una targa su cui è inciso il suo nome è situata in Via XX Settembre).


title: Jack Savoretti

text: Jack nasce a Londra, ma passa parte della sua adolescenza a Carona (Lugano), dove frequenta la TASIS (The American School in Svizzera), per poi spostarsi in America e infine stabilirsi nuovamente in Inghilterra.


title: Jack Savoretti

text: Nonostante la sua abilità con la chitarra, fino all'età di 16 anni non ne aveva mai toccato una. Neil McCormick del Daily Telegraph ha descritto la sua voce come "ruvida, profonda e nostalgica". Di se stesso, dichiara di rifarsi al cantautorato di artisti come Bob Dylan, Paul McCartney, Simon & Garfunkel, Serge Gainsbourg, Lucio Battisti e Fabrizio De André.


title: Jack Savoretti

text: Il suo esordio musicale avviene nell'album della cantautrice britannica Shelly Poole, "Hard Time for the Dreamer", pubblicato nel settembre 2005, dove duetta con lei nei brani "Anyday Now" e "Hope".


title: Jack Savoretti

text: L'anno seguente, nel 9 ottobre 2006, pubblica "Without", il suo primo vero singolo. Il video, girato a Maiorca in Spagna, viene diretto da Bobby Garabedian, nominato agli Oscar per il cortometraggio "Most - The Bridge". Il singolo debutta al 90º posto nella Official Singles Chart. Il suo secondo singolo, "Dreamers", ottiene meno successo, classificandosi al 123º posto della stessa classifica.


title: Jack Savoretti

text: Viene poi notato da Corinne Bailey Rae che lo invita ad esibirsi con lei nel suo tour europeo. Il disco ottiene il sostegno dell'emittente inglese BBC Radio 2, dove viene dichiarato "Album della Settimana". "Between The Minds", viene quindi pubblicato nel marzo 2007, debuttando alla posizione numero 5 della UK Indie Charts. Il 6 agosto 2007 fa la sua prima apparizione televisiva nel programma GMTV dove esegue "Dr Frankenstein". Nei mesi di febbraio e marzo 2008, intraprende un solo Mini-Tour dei bar inglesi, chiamato "Caffe Nero".


title: Jack Savoretti

text: Dopo il tour, l'album "Between The Minds" viene ristampato con l'aggiunta di un secondo disco con le versioni acustiche di alcuni pezzi già pubblicati e tre nuovi brani tra cui una cover live di "Ring of Fire" di Johnny Cash.


title: Jack Savoretti

text: Il 4 aprile 2008, si esibisce nuovamente in tv, cantando "Gypsy Love" nel programma "This Morning" dell'emittente britannica ITV.


title: Jack Savoretti

text: Per la scrittura di questo pezzo, collabora con Steve Booker (autore della canzone "Mercy" di Duffy).


title: Jack Savoretti

text: Due delle sue canzoni, vengono utilizzate per la colonna sonora della quinta stagione della serie "One Tree Hill", mentre "No One's Aware" viene inserita nel film "4 amiche e un paio di jeans 2", che viene proiettato nell'agosto 2008 negli Stati Uniti, e nel gennaio 2009 in Gran Bretagna. Il brano "Chemical Courage" viene invece utilizzato in un episodio della serie televisiva "The Cleaner".


title: Jack Savoretti

text: Jack gira l'Europa come supporter di Gavin DeGraw, in coincidenza il suo album di debutto "Between The Minds", viene pubblicato in tutti gli iTunes Stores europei.


title: Jack Savoretti

text: La pubblicazione del secondo album, "Harder Than Easy", era prevista per il 6 luglio 2009, viene però rinviata e riprogrammata in Nord America il 15 settembre. Il 14 aprile una nuova canzone intitolata "Him & Her" viene resa disponibile attraverso il sito internet "gigwise.com" come download gratuito per lanciare il nuovo album.


title: Jack Savoretti

text: Jack scrive il brano "One Day" per il film americano "Laureata... e adesso?", una versione del brano viene eseguita nel film dal personaggio interpretato dall'attore Zach Gilford. Viene inoltre pubblicato un videoclip con un'esibizione live e delle scene tratte dalla pellicola. Il film è uscito negli stati Uniti d'America il 21 agosto 2009.


title: Jack Savoretti

text: Nel 2012, dopo dissapori con la sua precedente casa discografica, cambia etichetta e registra il suo terzo album," Before the storm" (Fullfill Records), prodotto da Martin Terefe e The Suppliers, registrato con i musicisti della nuova band: The Dirty Romantics.


title: Jack Savoretti

text: Il disco arriva al primo posto nella classifica degli album indie in UK, e ottiene un forte successo presso la critica inglese, guadagnando 4 stelle dal critico del Daily Express, Simon Gage.


title: Jack Savoretti

text: All'inizio del 2012 registra inoltre il singolo "Hate & Love", in duetto con l'attrice Sienna Miller, brano che verrà utilizzato per la colonna sonora del serial tv americano "The Vampire Diaries".


title: Jack Savoretti

text: Sempre nel 2012, ottiene molta popolarità dopo che il brano "Soldiers Eyes" viene inserito in un episodio della serie americana "Sons of Anarchy", fatto che per un giorno, lo porta direttamente al primo posto della classifica americana di Amazon.


title: Jack Savoretti

text: A luglio, apre il concerto di Bruce Springsteen all'Hard Rock Calling Festival di Londra, e seguono quelli di Jake Bugg e Jools Holland.


title: Jack Savoretti

text: Insieme a molti altri fra attori e cantanti, prende inoltre parte al video del singolo di Paul McCartney, "Queenie Eye".


title: Jack Savoretti

text: Il 9 febbraio 2015 (il 24 in Italia) esce il suo quarto album in studio, "Written in scars", anticipato dal singolo "Home". L'album vede la collaborazione dell'autore Samuel Dixon (coautore di Sia e produttore di Adele).


title: Jack Savoretti

text: Jack comincia a farsi notare anche in Italia, grazie ad alcune collaborazioni live con Elisa, con il cantautore genovese Zibba (incidendo con lui anche il brano "Fall" per la versione iTunes italiana di "Written in Scars"), e suonando allo Stadio Luigi Ferraris di Genova durante la partita tra il Genoa e la Juventus (in questa occasione, girerà inoltre il videoclip di "Home").


title: Jack Savoretti

text: Il disco viene inoltre accompagnato da un tour che fa tappa anche in Italia con concerti nelle città di Firenze (25 febbraio al Flog), Treviso (17 aprile al New Age Club di Roncade), Trieste (18 aprile al Teatro Miela), Milano (22 aprile al Blue Note), Torino (23 aprile all'Hiroshima Mon Amour), Genova (24 aprile al Teatro della Tosse), Cava de' Tirreni (Sa) (26 aprile al Marte di Cava de' Tirreni) e Roma (28 aprile all'Auditorium Parco della Musica). Si esibisce in un concerto sul Canin (quota 1.800 s.l.m., Chiusaforte) nell'agosto del 2015.


title: Jack Savoretti

text: Nel giugno 2015 partecipa alla terza edizione del Coca-Cola Summer Festival con il brano "The other side of love", ottenendo una nomination per il "Premio RTL 102.5 - Canzone dell'estate".


title: Jack Savoretti

text: Nel 2016, duetta nuovamente con Elisa, incidendo il brano (di cui è anche coautore) "Waste your time on me", il pezzo viene inserito in "On", nono album della cantante monfalconese.


title: Jack Savoretti

text: Il 1º settembre 2016 ha tenuto nel borgo di Portofino un concerto a ingresso gratuito. Questo ""Special Event"" ha rappresentato una forma di tributo ai luoghi di origine della sua famiglia, ai quali rimane sempre molto legato, essendovisi recato anche spesso in vacanza da bambino. Durante l'esecuzione del brano "Home", cartoncini a forma di cuore blu e rosso sono stati alzati al cielo dai "fan", per ricordare la sua fede calcistica genoana.


title: Jack Savoretti

text: Savoretti è sposato con l'attrice britannica Jemma Powell con cui ha avuto tre figli, è perfettamente bilingue italiano-inglese e si dichiara molto tifoso del Genoa (il videoclip del brano "Home" è stato interamente girato allo stadio Luigi Ferraris di Genova, durante una partita della squadra).


title: Tessuto cartilagineo

text: Il tessuto cartilagineo è un tessuto connettivo di sostegno specializzato. È costituito da cellule dette condrociti, immerse in un'abbondante sostanza amorfa intercellulare, da essi stessi sintetizzata, formata da fibre collagene e da una matrice amorfa gelatinosa.


title: Tessuto cartilagineo

text: Le principali caratteristiche di questo tessuto sono la solidità, la flessibilità e la capacità di deformarsi limitatamente. La cartilagine forma l'abbozzo per la maggior parte delle ossa dello scheletro umano, nonché nelle metafisi durante l'accrescimento corporeo (cartilagine di coniugazione), le quali successivamente verranno mineralizzate e sostituite da tessuto osseo.


title: Tessuto cartilagineo

text: Nell'adulto la cartilagine permane in corrispondenza delle superfici articolari, nei dischi intervertebrali, nello scheletro del padiglione dell'orecchio esterno, a livello della sinfisi pubica e nei menischi articolari. Inoltre costituisce parte dello scheletro di sostegno delle vie aeree superiori e inferiori.


title: Tessuto cartilagineo

text: Si forma inoltre in seguito a fratture in qualsiasi fase della vita. In tutte le zone in cui è localizzata, fatta eccezione per le superfici articolari, la cartilagine è rivestita da un involucro costituito da tessuto connettivo denso fibroso detto pericondrio che provvede al nutrimento delle cellule del tessuto cartilagineo per diffusione. La cartilagine non è vascolarizzata e non è innervata, la diffusione avviene invece attraverso la matrice. Le cartilagini vengono classificate in base alla quantità e alla costituzione della sostanza amorfa e in base alle fibre in essa presenti.


title: Tessuto cartilagineo

text: La cartilagine ialina incomincia la sua formazione durante la quinta settimana di sviluppo embrionale, a partire dal mesenchima differenziatosi del mesoderma. Le cellule mesenchimali per differenziarsi in condroblasti subiscono modificazioni morfologiche quali la scomparsa dei loro prolungamenti citoplasmatici e la trasformazione in cellule più tondeggianti. Le modificazioni vengono subite da gruppi di cellule mesenchimali e ogni nuovo gruppo in fase di differenziazione viene detto centro di condrificazione o blastema protocondrale. Quando le cellule dei centri di condrificazione cominciano a secernere una matrice di composizione simile a quella che formerà la cartilagine definitiva e a sintetizzarne le fibre collagene, possono essere identificate come condroblasti. Le cellule mesenchimali durante la differenziazione arricchiscono il proprio corredo di organelli, essendo cellule in attiva proliferazione e biosintesi, per cui si formano nuovi ribosomi, cisterne di reticolo endoplasmatico rugoso (RER), si espande l'apparato di Golgi.


title: Tessuto cartilagineo

text: I fattori di differenziazione cartilaginei che intervengono nella regolazione dell'evento sono SOX9 e omeoproteina-1. A mano a mano che i condroblasti secernono la matrice cartilaginea si allontanano fra loro e rimangono intrappolati nelle lacune. Quando l'attività biosintetica del condroblasto diminuisce esso può essere identificato come condrocita. Mentre i condroblasti secernono la matrice, il mesenchima non differenziato circonda l'intera struttura in formazione e costituisce il pericondrio, che è formato da cellule staminali unipotenti, dette cellule condroprogenitrici o condrogeniche.


title: Tessuto cartilagineo

text: La cartilagine fibrosa si origina con un processo sostanzialmente simile a quello della cartilagine ialina, con la differenza che le cellule mesenchimali si differenziano prima in fibroblasti, che sintetizzano fibre collagene di tipo I e non di tipo II e in misura nettamente maggiore, dopodiché si differenziano in condroblasti che cominciano a secernere la matrice cartilaginea. Non si riscontra la migrazione delle cellule mesenchimali a formare il pericondrio.


title: Tessuto cartilagineo

text: La cartilagine elastica si origina a partire dalla cartilagine ialina, che in questo caso sintetizza prevalentemente molecole di tropoelastina che si associano a formare elastina, la quale poi si aggrega alla fibrillina per formare le fibre elastiche. Non subisce quasi mai calcificazione.


title: Tessuto cartilagineo

text: La cartilagine ialina è la varietà più diffusa di cartilagine. A fresco ha l'aspetto di una sostanza molto viscosa di colore bianco, traslucido e opalescente che permette il passaggio dei metaboliti, i quali a loro volta nutrono i condrociti. È una cartilagine piuttosto elastica e con grande resistenza alla compressione. Permane a rivestire le superfici articolari e in alcune regioni come coste e anelli tracheali. Le sue cellule sono i condroblasti, i condrociti e i condroclasti, che sono collocati in cavità della sostanza amorfa dette lacune, le quali si originano per l'attività secernente dei condroblasti, infatti queste cellule secernendo i componenti della matrice circostante ne restano inglobati. Una lacuna può contenere uno o più condrociti, in quest'ultimo caso ci si riferisce all'aggregato cellulare con il termine di gruppo isogeno. Quando due condroblasti si dividono, il solco di segmentazione è perpendicolare all'asse maggiore dell'osso, per cui le cellule appaiono disposte in cordoni paralleli. Quest'area viene definita cartilagine seriata. Nella cartilagine è possibile distinguere tre zone strutturalmente differenti.


title: Tessuto cartilagineo

text: I "condroblasti" sono cellule in attiva proliferazione, di conseguenza nel citoplasma, intensamente basofilo, sono numerosi i mitocondri, così come le cisterne di reticolo endoplasmatico rugoso (RER), i ribosomi liberi; molto esteso l'apparato di Golgi. Spesso sono presenti abbondanti granuli di glicogeno, che i condroblasti assumono diventando ipertrofici durante il processo di ossificazione, vacuoli chiari contenenti granuli elettrondensi positivi alle colorazioni per glicosaminoglicani e strutturalmente molto simili ai granuli della matrice, nonché altri vacuoli contenenti un materiale più finemente granulare. I condrociti, che sono condroblasti "quiescienti", possiedono una minor basofilia citoplasmatica e un corredo di organuli meno sviluppato. Sia i condroblasti sia i condrociti secernono i componenti della matrice cartilaginea, come glicosaminoglicani (acido ialuronico, condroitin-solfato, chetaran-solfato) spesso già aggregati in proteoglicani nei granuli, tropocollagene, fibronectina, laminina. Per questa ragione sono funzionalmente associabili ai fibroblasti dei tessuti connettivi propriamente detti.


title: Tessuto cartilagineo

text: La "matrice cartilaginea" è formata da fibre collagene (50% del peso a secco), proteoglicani (25-40% del peso a secco), glicoproteine(15% del peso) e fibre elastiche, una struttura qualitativamente simile a quella del connettivo propriamente detto, a cui l'accomuna anche l'elevata idratazione di cui sono responsabili i glicosaminoglicani. Essa è intensamente basofila, ma non presenta una colorazione uniforme. Infatti sono distinguibili due aree cromaticamente differenti che informano sulla diversa distribuzione delle molecole che la compongono:


title: Tessuto cartilagineo

text: La matrice è inoltre PAS-positiva (ne sono responsabili le glicoproteine), si colora con azzurro A, con il metodo Alcian blu e con il blu di toluidina. La cartilagine ialina costituisce l'abbozzo della maggior parte delle ossa, riveste le superfici articolari, forma la trachea, la laringe e i bronchi, nonché la cartilagine del naso e delle coste.


title: Tessuto cartilagineo

text: La cartilagine fibrosa può essere considerata una forma intermedia tra un tessuto connettivo denso e la cartilagine ialina, con il primo tipo di tessuto ha in comune la presenza di spessi fasci di fibre collagene di tipo I, con il secondo la matrice cartilaginea, che tuttavia risulta piuttosto scarsa.


title: Tessuto cartilagineo

text: Dal momento che le fibre collagene sono prevalenti si tratta di una cartilagine acidofila, che assume quindi coloranti acidi come il blu di bromofenolo.


title: Tessuto cartilagineo

text: Le fibre collagene raggiungono lo spessore di 50-80 nm. Le cellule sono poche, disperse tra le fibre collagene o caratteristicamente allineate, sono circondate dalla matrice territoriale, scarsa invece quella interterritoriale. A differenza della cartilagine ialina, quella fibrosa non possiede pericondrio. Poiché possiede tratti comuni sia al connettivo propriamente detto che alla cartilagine non si tratta quasi mai di un tessuto "a sé stante", ma continuo con entrambi, come si può riscontrare analizzando le inserzioni tendinee sulla cartilagine delle ossa; la cartilagine fibrosa incomincia dove il tessuto connettivo denso comincia ad avere un'apprezzabile quantità di matrice interposta tra le fibre collagene. La cartilagine fibrosa è la costituente dell'anello fibroso dei dischi intervertebrali, della sinfisi pubica, delle zone di inserzione tra tendini e osso, dei menischi.


title: Tessuto cartilagineo

text: La cartilagine elastica ha un colore giallastro, dovuto alla presenza delle fibre elastiche (che sono anche definite fibre gialle) ed è opaca a differenza della cartilagine ialina. Come informa il suo nome, è la tipologia di cartilagine più elastica e flessibile, ciò è dovuto a una prevalenza della componente fibrosa rispetto a quella della matrice cartilaginea. Le fibre hanno struttura simile al connettivo denso elastico, per cui si ramificano in molte direzioni, non si aggregano in fasci, ma sono talmente dense da rendere invisibile la sostanza amorfa sottostante. La densità delle fibre è progressiva, maggiore nelle parti interne, minore in quelle esterne. Possiede pericondrio, così come la cartilagine ialina. Si colora con l'azzurro A e con i metodi specifici per elastina e fibrillina. Forma il padiglione auricolare, la tuba uditiva e l'epiglottide.


title: Marvel One-Shots

text: Marvel One-Shots (noti in italiano con il titolo di Irripetibili Marvel) è una serie di cortometraggi direct-to-video prodotti da Marvel Studios. I cortometraggi sono parte integrante del Marvel Cinematic Universe (MCU) e, tramite storie autoconclusive di durata variabile tra i 3 e i 15 minuti circa, si propongono di espandere l'universo narrativo suddetto esplorando i retroscena o i personaggi visti nei lungometraggi.


title: Marvel One-Shots

text: Annunciati dai Marvel Studios il 2 agosto 2011, sono stati pubblicati tra il 2011 e il 2019 da Paramount Home Media Distribution (2011), Walt Disney Studios Home Entertainment (2012-2018) e Sony Pictures Home Entertainment (2019) come allegati alle edizioni Blu-ray e digitali dei film del MCU, ma non sono inclusi nelle versioni DVD. Due dei cortometraggi sono stati l'ispirazione per le serie televisive ambientate nel MCU.


title: Marvel One-Shots

text: I primi due cortometraggi hanno come protagonista Phil Coulson (Clark Gregg) e offrono storie autonome che mostrano la giornata tipo di un agente dello S.H.I.E.L.D.. Il terzo segue le vicende di una giovane coppia, Bennie (Jesse Bradford) e Claire (Lizzy Caplan), che dopo gli eventi di "The Avengers" ritrovano un'arma chitauriana. Nel quarto cortometraggio si scopre che Peggy Carter (Hayley Atwell) è stata una dei fondatori dello S.H.I.E.L.D. (notizia ripresa in "" come uno dei motivi per cui Steve Rogers vi ha aderito). Nel quinto si scopre che il vero Mandarino, capo del gruppo terroristico "I Dieci Anelli", è furioso con Trevor Slattery (Ben Kingsley) per averlo impersonato, dopo gli eventi di "Iron Man 3."


title: Marvel One-Shots

text: "Team Thor" è una serie di tre cortometraggi mockumentary rilasciati tra il 2016 e il 2018, scritti e diretti da Taika Waititi. I primi due corti ("Team Thor" e "Team Thor: Part 2") ci mostrano Thor trasferirsi a casa del suo nuovo coinquilino, Darryl Jacobson, mentre gli altri eroi sono impegnati nella guerra civile. Il terzo corto, "Team Darryl", tratta di un altro trasferimento, quello di Darryl a Los Angeles assieme al Gran Maestro (Jeff Goldblum). I corti, a detta del loro creatore, sono concepiti come una introduzione al tono irriverente di "Thor: Ragnarok", sempre scritto e diretto da Waititi.


title: Marvel One-Shots

text: A seguito della loro aggiunta nel gennaio 2022 su Disney+ i cortometraggi "Team Thor", sono stati classificati anch'essi come "Marvel One-Shots".


title: Marvel One-Shots

text: I primi due cortometraggi sono stati realizzati da una collaborazione tra i Marvel Studios e la casa di produzione cinematografica The Ebeling Group, sono stati diretti da Leythum e scritti da Eric Pearson. Winderbaum ha aggiunto che il nome del programma dei cortometraggi deriva dall'etichetta usata dalla Marvel Comics per i fumetti One-shot. Il co-produttore Brad Winderbaum si è dichiarato emozionato del progetto definendolo un modo di sviluppare nuove idee e «raccontare storie che esistono al di fuori delle nostre trame».


title: Marvel One-Shots

text: Louis D'Esposito, il co-presidente degli studios, ha successivamente dichiarato di considerarli un modo per mostrare l'elemento più umano del MCU, nonché un metodo alternativo di introdurre nuovi personaggi, magari non ancora pronti per un lungometraggio, affermando: «C'è sempre il potenziale per introdurre un personaggio. Ne abbiamo 8000 e non possono essere tutti allo stesso livello. Quindi magari ce ne sono alcuni che non sono molto popolari, noi li introduciamo [con un corto] e loro spopolano. Posso vederlo capitare». Alla domanda se un supereroe Marvel sarebbe mai potuto apparire in un One-Shot, D'Esposito ha risposto che «Ci piacerebbe, ma è difficile perché c'è un costo per questo. Se Iron Man sta volando in giro mentre fa qualcosa, che [è] molto costoso. E prima di tutto, qual è la storia? È importante che quel supereroe sia nella storia?»


title: Marvel One-Shots

text: Nel maggio 2013, la DMG Entertainment ha dichiarato che stavano valutando la possibilità di creare un cortometraggio, provvisoriamente intitolato "The Prologue", incentrato sul Dr. Wu di Wang Xueqi di "Iron Man 3", apparso solo per 10 secondi nel film al di fuori della distribuzione cinese, mentre in quella cinese e comparso per circa 3 minuti. "The Prologue" doveva essere composto da sequenze girate durante la produzione di "Iron Man 3" ed avrebbe esplorato Wu prima degli eventi di "Iron Man". DMG ha aggiunto che non erano sicuri di come avrebbero rilasciato il corto, dicendo che le voci secondo cui "The Prologue" sarebbe uscito in televisione o in home video del MCU erano solo "speculazioni". Nel luglio 2013 D'Esposito ha dichiarato di aver preso in considerazione la possibilità di realizzare cortometraggi autonomi per diversi personaggi, tra cui Loki, Nick Fury da giovane, Pantera Nera, Ms. Marvel e Vedova Nera. Tuttavia, D'Esposito ha notato che una storia su Loki sarebbe stata complicata in quanto costoso rappresentare Asgard, mentre per Fury e Pantera Nera avrebbero dovuto scegliere nuovi attori e progettare nuovi costumi. Ha aggiunto: "Ci abbiamo provato. Eravamo lì in fase di sviluppo e ci abbiamo provato, ma sono stati molto difficili per tutti i motivi che ho indicato. E non vogliamo fare qualcosa che è pronto a metà perché non è buono per noi e non farebbe felici i fan".


title: Marvel One-Shots

text: In seguito, al San Diego Comic-Con International del 2013 dopo l'uscita di "Agente Carter", il co-presidente ha dichiarato di valutare l'ipotesi di proiettare i Marvel One-Shots al cinema prima dell'inizio dei film.


title: Marvel One-Shots

text: Nell'ottobre 2013 Ben Kingsley ha dichiarato di essere al lavoro su un "progetto segreto della Marvel" assieme a numerosi membri della troupe di "Iron Man 3," che in seguito si è scoperto essere "All Hail the King." In un'intervista con Total Film del febbraio 2014 il regista Drew Pearce ha menzionato altri cortometraggi che aveva scritto che non sono mai stati realizzati, inclusi quelli basati su Sin, Crossbones, Jessica Jones e la Damage Control.


title: Marvel One-Shots

text: Nel 2014 non sono stati prodotti e quindi inclusi One-Shot nell'edizione home video né di "" né di "Guardiani della Galassia". Il regista di "Guardiani del Galassia" James Gunn ha dichiarato che un One-Shot non è stato incluso nel film a causa della mancanza di spazio sul disco. Il capo dei Marvel Studios Kevin Feige ha dichiarato nel maggio 2015 che non c'erano piani attivi per realizzare altri Marvel One-Shots, ma lo studio non era contrario a continuare la serie.