title: Paul Walter Hauser

text: Ha frequentato la Valley Lutheran High School, una scuola parrocchiale privata a Saginaw. Hauser ha interpretato Dale nel film del 2010 "Virginia", Keith nella serie televisiva "Kingdom" e Deshawn nella serie web di Amazon Prime "Betas". Nel 2017 ha recitato nel film "Tonya", mentre nel 2018 è apparso nei panni di Lonnie Laloush in "Super Troopers 2" e in quelli di Ivanhoe in "BlacKkKlansman". Ha anche recitato come guest star nella serie televisiva "Unbreakable Kimmy Schmidt". Nel 2019 ha avuto il suo primo ruolo da protagonista, recitando nei panni di Richard Jewell nell'omonimo film di Clint Eastwood.


title: La Luna (tarocchi)

text: Iconograficamente è rappresentata da due lupi (o cani) che ululano alla luna fra due torri, e da un gambero che emerge dall'acqua. I due cani fanno guardia all'unico passaggio a volte rappresentato da un sentiero che passa fra le due torri, mentre la luna, vista piena o in primo quarto, irradia con la sua luce il paesaggio.


title: La Luna (tarocchi)

text: In alcune interpretazioni, il gambero nello stagno rappresenta l'inconscio o l'immaginazione che emerge verso percorsi difficili e pericolosi (il passaggio tra i due cani e tra le torri verso luoghi minacciosi). Altri invece interpretano l'animale come un granchio, facendo riferimento al segno zodiacale del cancro il cui pianeta di riferimento è proprio la luna; seguendo sempre questa interpretazione i due cani sarebbero a loro volta due costellazioni: il Cane maggiore e il Cane minore, mitologicamente i guardiani e protettori del satellite.


title: La Luna (tarocchi)

text: A ben guardare le gocce che sembrano piovere sulla terra compiono invece il movimento contrario: ascendono verso l'astro come se attirate da esso, questo sta a significare che l'Arcano non si muove dal mondo circostante all'uomo ma, al contrario, dall'uomo verso l'esterno. Ci parla dunque di energia, inconscio ed emozioni.


title: La Luna (tarocchi)

text: Tale carta indica un viaggio lungo e tormentato o una difficile conquista della verità, comunque invita l'uomo a ricercare il significato reale delle cose affrontando difficoltà e pericoli. Come tutti gli arcani, il suo significato cambia a seconda del verso in cui compare la carta; nel caso della Luna però il significato è molto più pesante e negativo quando compare dritta nel gioco, mentre nella sua versione rovesciata la sua forza si attenua così come i cattivi presagi.


title: La Luna (tarocchi)

text: Legata all'inconscio e alla notte, al lato più oscuro del mondo, la Luna non è mai una carta totalmente positiva, piuttosto ambigua, anche quando circondata da arcani molto positivi. Non per forza negativa dunque, ma sempre sfaccettata, si lega anche alla dimensione della memoria, e quindi a un passato delle volte dimenticato, che sia un trauma represso o superato solo in parte o il rimasuglio di una vita passata. Arcano femminile, quindi che si rifà ai principi di ricezione piuttosto che di azione è stato a lungo identificato con la stregoneria, alcuni tra i suoi significati sono infatti le visioni profetiche e dei legami tra i mondi, la chiaroveggenza e la pratica di attività esoteriche. Nel senso pratico dunque la Luna può indicare incontri o contatti con persone che avevamo perso di vista, ex o amici di vecchia data, ma anche timidezza, turbamento ed il riemergere dell'intuito. La luna può simboleggiare truffe, raggiri e menzogne; e visto il suo legame con l'acqua, quando questa compare nel gioco, si sconsigliano viaggi in mare perché potrebbe rivelare pericoli legati all'acqua.


title: La Luna (tarocchi)

text: Il movimento dell'astro, che ogni mese muore e risorge è anche legato all'idea del cambiamento e del superamento dell'oscurità. Quindi se da una parte la Luna simboleggia un pericolo, dall'altra è un monito ad ascoltare quella parte di noi che è sepolta dalla modernità, l'intuito inspiegabile, perché il pericolo può essere avvertito e quindi sventato prima che danneggi il consultante. L'arcano consiglia di stare in ascolto, di essere ricettivi appunto, e di affidarci alla nostra parte intuitiva. La carta è quindi simbolo di una totale accettazione di noi stessi, di introspezione e rinvigorimento spirituale, di segreti svelati, un'indole tesa alla profondità intellettuale.


title: La Luna (tarocchi)

text: In amore segnala il bisogno del consultante di trovare un rapporto con delle basi profonde e una forte intesa spirituale, oppure di rapporti conflittuali amore-odio animati da una forte passione. Può indicare anche una gravidanza. Sul lavoro si collega a professioni creative o di carattere psicologico, ma anche lavori legati al mare e all'acqua.


title: La Luna (tarocchi)

text: La Luna simboleggia un individuo sognatore ma talvolta ingenuo, passivo e riflessivo. Spesso si riferisce a una donna: una madre o una moglie, oppure una sconosciuta misteriosa e affascinante. Per quanto riguarda gli uomini indica invece marinai, viaggiatori spesso ambigui e affascinanti. Sia che riferita a un uomo che a una donna, mette in luce uno spiccato interesse per l'ignoto e le materie esoteriche, spesso platonico ma delle volte anche pratico, ad esempio può indicare cartomanti e indovini, o seguaci dei culti pagani e new age.


title: La Luna (tarocchi)

text: Si tratta di un arcano abbastanza lento: richiede dai due ai tre mesi per manifestarsi, ma il suo influsso è ampio e può durare fino a un anno.


title: La Luna (tarocchi)

text: Paradossalmente, quando la Luna appare al rovescio nel gioco, assume meno potere rispetto alla carta al dritto. Ciò non la rende meno negativa, ma sicuramente meno pesante, meno influente, e che quindi può facilmente essere influenzata dalle carte vicine. Il suo significato è quello del lato oscuro, meno vivibile, dell'inconscio: le paure, le ossessioni; o ancora le emozioni che prendono il sopravvento: la paranoia, la depressione, un precipizio in cui cadere. Sono quei lati di noi stessi che tendiamo ad ignorare, a peggio, a non controllare.


title: La Luna (tarocchi)

text: L'Arcano assume dunque le forme della falsità: delle menzogne, che siano verso gli altri o con noi stessi, dell'illusione, dell'apparenza senza sostanza. Ma sono anche segreti che trapelano, confusione, caos interiore, furti, rapimenti ed equivoci. Sempre sulla scia dell'illusione, la Luna ci segnala pericoli latenti, una realtà ingannevole da affrontare con sacrificio perché i progetti del consultante non sono puri, ma troppo soggetti ai condizionamenti esterni e non si realizzeranno. La carta ci parla anche di una ricettività ormai debole, una mente che ha smesso di ascoltarsi per iniziare a mentirsi, che si traduce in pigrizia ed auto compatimento. Il consultante non riesce a vedere la realtà in modo analitico, e agisce in preda alle emozioni (lunatico) e alle superstizione.


title: La Luna (tarocchi)

text: In amore l'Arcano segnala sentimenti mutevoli, tradimento, una relazione confusa che si spaccia per amore ma non lo è. Talvolta segnala la presenza di legamenti magici e filtri per indurre le passioni. Lavorativamente segnala false promesse, una carriera inadatta da riconsiderare.


title: La Luna (tarocchi)

text: Quando la Luna indica un soggetto ci parla di una persona infida, invidiosa e falsa; probabilmente un nemico nascosto.


title: Ira von Fürstenberg

text: Figlia del principe Tassilo Fürstenberg e di Clara Agnelli (sorella di Gianni, presidente della Fiat dal 1966 al 2003), ha due matrimoni alle spalle. Dal primo, giovanissima, con lo spagnolo Alfonso di Hohenlohe-Langenburg, ebbe Christoph (1956-2006) e Hubertus (1959), sciatore olimpico in rappresentanza del Messico, cantante e fotografo; dal secondo, con Francesco "Baby" Pignatari, non ebbe figli.


title: Ira von Fürstenberg

text: Nota socialite e anche disegnatrice di gioielli, ha intrapreso la carriera cinematografica, articolata in una trentina di pellicole a cavallo fra gli anni sessanta e anni settanta, comprende anche collaborazioni con Lattuada ("Matchless", 1967), Bolognini ("Capriccio all'italiana", 1968) e Bava ("5 bambole per la luna d'agosto", 1970). Ha anche presentato il Festival di Sanremo 1970 a fianco di Nuccio Costa e Enrico Maria Salerno.


title: Adobe (azienda)

text: Adobe (pron. ) Incorporated è una "software house" statunitense con sede principale a San Jose, in California.


title: Adobe (azienda)

text: Adobe produce applicazioni di livello professionale come After Effects, software di "video compositing", Premiere Pro, piattaforma di montaggio video, Photoshop, programma di fotoritocco e grafica "bitmap", GoLive per creare e gestire siti web (non più in commercio dal 2005), InDesign e PageMaker, applicazioni di Desktop Publishing e Illustrator, applicazione per creare grafica vettoriale. Nel 2003 acquista dall'ormai chiusa Syntrillium Software i diritti per il programma Cool Edit Pro, che diventa Adobe Audition.


title: Adobe (azienda)

text: La compagnia fu fondata da John Warnock e Charles Geschke, che lasciarono la Xerox Co. per dedicarsi allo sviluppo del linguaggio PostScript e dei fonts.


title: Adobe (azienda)

text: Storico cavallo di battaglia della Adobe è il formato di documento multipiattaforma PDF (Portable Document Format), concepito per creare e diffondere documenti compatibili con molti sistemi operativi oggi diffusi. Tale formato è leggibile tramite il software gratuito Reader (originariamente chiamato Acrobat Reader), scaricabile dal sito della società, ed ha il vantaggio di preservare con estrema precisione la formattazione del documento non subendo variazioni dovute a settaggi individuali del sistema dell'utente.


title: Adobe (azienda)

text: Nel 2005 ha acquisito Macromedia e con lei anche Flash Player, programma usato per visualizzare i filmati ShockWave Flash (SWF).


title: Adobe (azienda)

text: Ultimamente sta rilasciando versioni semplificate dei suoi programmi, come per esempio Photoshop Elements e Premiere Pro Elements, che consentono di accedere a strumenti professionali anche a chi non ha bisogno di tutte le loro caratteristiche avanzate, necessarie solo in ambito lavorativo.


title: Adobe (azienda)

text: Nell'aprile 2005 Adobe ha annunciato un concordato per l'acquisto di Macromedia. Il 6 dicembre 2005 Adobe ha annunciato di aver completato l'acquisizione di Macromedia, operazione finalizzata sabato 3 dicembre 2005 per 3 miliardi e 400 milioni di dollari USA in azioni, integrando così una posizione già autorevole nel Desktop Publishing con importanti potenzialità di sviluppo nel settore degli applicativi per smartphone, cellulari e palmari, oltre che per la diffusione di video su Internet, nel mercato dei video pay-per-view, e servizi di video-conferenza.


title: Adobe (azienda)

text: Tra i prodotti che Macromedia, storicamente legata al formato Flash, porta in dote alla fusione, ci sono Dreamweaver, ColdFusion, ShockWave, FreeHand, Director, HomeSite e molti altri.


title: Adobe (azienda)

text: Sul piano della grafica, Adobe sta anche verificando l'eventuale sviluppo di un nuovo formato grafico, il Digital Negative (DNG), destinato alla fotografia digitale basato sul Tiff ma con potenzialità di aggiunta di dati sull'immagine (una sorta di watermark complesso) e con nuovi algoritmi di compressione.


title: Adobe (azienda)

text: Nell'estate del 2006, Adobe ha formalmente acquisito Interaktìì, software house rumena strettamente legata a Macromedia, e produttrice di estensioni per Dreamweaver (Mx Kollection, KTML, Mx Ajax Toolbox, Phakt, Mx Kart e molte altre).


title: Adobe (azienda)

text: Il 3 ottobre 2007 Adobe ha reso noto l'acquisizione di Virtual Ubiquity, società produttrice di Buzzword, un programma di videoscrittura on-line sviluppato utilizzando il software Adobe Flex. Adobe intende creare una serie di servizi legati alla condizione e all'elaborazione di file in modo condiviso tramite Internet.


title: Adobe (azienda)

text: Il 15 settembre 2009 Adobe ha reso noto l'acquisizione di Omniture, espandendo la sua cerchia di prodotti anche nei servizi di statistica web.


title: Adobe (azienda)

text: Il 21 maggio 2018 Magento Inc. produttore del software per e-commerce Magento è stata acquisita da Adobe.


title: Adobe (azienda)

text: Negli anni novanta Adobe ha acquistato una partecipazione di minoranza in quattro società ed una nel primo decennio del 2000.


title: Adobe (azienda)

text: Adobe ha anche ceduto sei società tutte negli anni novanta. La più grande acquisizione di Adobe è stata quella di Macromedia nel dicembre 2005 per 3,57 miliardi di dollari.


title: Ozieri

text: Ozieri ("Otieri" in sardo) è un comune italiano di abitanti della provincia di Sassari in Sardegna. È il centro abitato più grande del Logudoro.


title: Ozieri

text: Il territorio di Ozieri è stato popolato dall'uomo sin dalla preistoria. A parte una statuetta di Dea Madre proveniente da Bisarcio e alcuni sporadici reperti venuti alla luce nella Grotta Bariles e afferenti alla cultura di "Bonu Ighinu", la Preistoria locale è caratterizzata dalla cultura di "San Michele" o "Ozieri."


title: Ozieri

text: Questa cultura databile al neolitico recente primo eneolitico (4000-3200 a.C.) prende il nome dalla città e dall’omonima grotta scoperta nel 1914 dall’archeologo Antonio Taramelli, il quale effettuò la prima planimetria e i primi scavi archeologici, nei quali fu ritrovato del materiale ceramico di pregevole fattura che contribuì alla distinzione e definizione della citata cultura, diffusa in tutta l’isola e caratterizzata da una ceramica riccamente decorata di cui è un ottimo esempio la pisside decorata con protomi taurine nella parte superiore, protomi taurine e protomi d’ariete nella parte inferiore e motivo stellare sul fondo, ritrovata nella Grotta di San Michele, da cui proviene anche una statuina di Dea Madre afferente alla medesima cultura. Sono attribuibili a questa cultura anche cosiddette le "domus de janas", sepolture ipogeiche il cui nome in lingua locale sarda significa “Case delle fate”. In esse è riprodotta la forma della casa terrena, secondo l’ideologia della continuità della vita di questo mondo in quella dell’aldilà. Le celle erano spesso dipinte di ocra rossa, simbolo del sangue e della rigenerazione, e in molti casi decorate con simboli quali le protomi taurine, spesso fortemente stilizzate. Questi ipogei sono diffusi in tutta l’Isola, se ne contano 150 nel solo territorio di Ozieri.


title: Ozieri

text: Le fasi dell’Eneolitico, detto Età del Rame o dei primi metalli, articolato tra il 3200 a.C. e il 2000 a.C., e diviso nelle fasi Sub – Ozieri o Ozieri II, Filigosa e Abealzu, Monte Claro e del Vaso campaniforme che si protrarrà anche nel successivo Bronzo Antico, sono testimoniate da una ciotola con carena di fase eneolitica Sub Ozieri mentre la successiva Cultura di Bonnanaro, riferibile all’età del Bronzo Antico, è testimoniata da un vaso tripode proveniente anch’esso dalla Grotta di san Michele.


title: Ozieri

text: Nel territorio ozierese sono presenti inoltre le vestigia della civiltà nuragica come i caratteristici nuraghi, i pozzi sacri e le tombe di giganti. L’aspetto più importante e originale della protostoria sarda, durante la quale si intensificano le relazioni tra le popolazioni dell’isola e le grandi civiltà egee (Creta, Micene, Cipro), e vicino-orientali, in particolare i Fenici, è rappresentata nel territorio del Comune di Ozieri da 123 nuraghi, i più importanti dei quali sono il nuraghe Bùrghidu, il nuraghe Sa Mandra e sa Jua e il nuraghe Mannu di Bisarcio.


title: Ozieri

text: Oltre alle torri esistono a Ozieri numerose attestazioni di grandi villaggi, come quello di Cordianu, nonché numerose fonti, pozzi e tombe di giganti.


title: Ozieri

text: Da Ozieri proviene un lingotto, custodito presso il museo civico archeologico di Ozieri costituito da rame puro per un peso di circa 28 chili, è un lingotto di tipo “ox-hide”, nome che deriva dalla sua forma a pelle di bue, di origine egeo-cipriota, rinvenuto secondo delle fonti orali insieme ad un secondo esemplare nelle fondamenta del distrutto Nuraghe Tedde, presso la chiesa di S. Antioco di Bisarcio. È uno dei pochissimi pezzi integri della Sardegna.


title: Ozieri

text: Gli scavi nel territorio hanno portato alla luce diverse tipologie di utensili utilizzati per la lavorazione dei metalli: martelli, palette, pinze, lingotti, accette e matrici di fusione.


title: Ozieri

text: Il cosiddetto ripostiglio di Chilivani, rinvenuto in località Baldosa nel 1921 dentro uno ziro di terracotta, annoverato tra i ritrovamenti più cospicui di età nuragica, era costituito in origine da 86 manufatti. Dell’intero deposito, costituito da asce bipenni a tagli paralleli ortogonali, cunei, cuspidi di lancia e asce a margini rialzati solo alcuni sono esposti ad Ozieri. I restanti pezzi costituiti prevalentemente da asce a margini rialzati, acquistati dal Taramelli all’epoca del rinvenimento, sono esposti a Cagliari e Sassari.


title: Ozieri

text: Dal territorio provengono anche resti di navicelle votive e bronzi figurati come il “pugilatore” nonché numerose fibule, bracciali e altri oggetti d’ornamento.


title: Ozieri

text: Del successivo periodo romano di notevole importanza è il ponte sul Rio Mannu, noto in sardo con il nome di "Pont'ezzu".


title: Ozieri

text: Non sono stati finora rinvenuti resti archeologici che documentino una frequentazione fenicia di questo territorio, mentre sono più consistenti le testimonianze relative alla civiltà punica quali gli sporadici rinvenimenti di ceramica decorata a bande rosse parallele rinvenute a Lentizzu, Fraigas, Sa Costa, Monzu e Sa Mandra e Sa Giua. Dalla località di "Sa Costa" proviene la stele del tipo “a specchio” di età romana ma di tradizione romano-punica. Interessante il cippo funerario di Ferenzio scoperto nel 1957, in località "Cuzi", sulla riva sinistra del Rio Mannu, e risalente al III-IV secolo d.C. recante l’iscrizione: "Ferentius/Miloni f(lius) vixit ann(is) XLV h(ic) s(itus) e(st)/f(aciendum) c(uravit) filius. L"iscrizione fu commissionata dal figlio in onore di Ferentius, figlio di Milone, morto a 45 anni.


title: Ozieri

text: In età romana nel territorio di Ozieri gli abitati essi erano ubicati principalmente presso strutture di età nuragica come ad esempio "Sa Mandra e Sa Jua", mentre altri erano diffusi in altre località del territorio i, come ad esempio in località "Vigne-Suèlzu, Riu Terchis, Baldosa, Cuzi-Badu sa Feminedda", "Ruìnas", ecc.


title: Ozieri

text: Le maggiori attestazioni di aree funerarie di epoca romana provengono da "Bisarcio e" da "Suèlzu:" in questa località sono state rinvenute numerose statuine votive in terracotta.


title: Ozieri

text: In località "Ruìnas" nel 1959, accanto alle strutture riferibili ad abitazioni, un intervento sul terreno ha danneggiato una serie di tombe che hanno restituito oggetti dei corredi ed un’iscrizione funeraria ora perduta.


title: Ozieri

text: Non esistono testimonianze architettoniche di luoghi di culto pubblici, ma numerosi sono i materiali riferibili alla religiosità degli abitanti del territorio durante questo periodo. Primo fra tutti il busto fittile di Sarda Ceres, rinvenuto in città presso i giardini "Su Cantaru" che raffigura la dea Cerere (fine I-II sec. d.C.) protettrice delle messi e di tutte le attività agricole, che sembra confermare la vocazione cerealicola della piana di Ozieri.


title: Ozieri

text: Nel territorio di Ozieri, cioè lungo la strada romana che portava da Cagliari ad Olbia, ne sono stati trovati due. Del primo, ritrovato verso la fine dell’800 e oggi scomparso, proveniente dalla località "San Luca", rimane solo il testo dell’iscrizione, mentre il secondo, è stato trovato mutilo nel 1981 in località "Badu sa Feminedda" ed indica, nella porzione dell’iscrizione pervenuta, il riconoscimento del potere all’Imperatore da parte del governatore dell’isola, mentre risultano assenti il nome dell’imperatore e il numero delle miglia.


title: Ozieri

text: Il territorio era servito da tre ponti sul Rio Mannu di Ozieri: "Iscia Ulumu", che riporta al tracciato della strada lungo il fiume, "Badu sa Femina Manna" e "Pont’Ezzu", quest’ultimo, meglio conservato, sorge in un luogo strategico per le comunicazioni durante l’epoca romana.


title: Ozieri

text: "Ponte Ezzu" è un ponte dotato di sei arcate, utile per servire le località circostanti e per snellire i traffici tra il nord e il centro dell’isola.


title: Ozieri

text: Il paese prese il nome di Othieri (probabilmente di origine protosarda), da cui deriva l'attuale denominazione.


title: Ozieri

text: Per ciò che concerne il territorio di Ozieri nell’alto medioevo, si hanno poche informazioni a livello documentario. È probabile che la caduta dell’impero romano d’Occidente abbia avuto scarse ripercussioni sul territorio ozierese, in cui dovevano coltivarsi cereali nelle pianure, mentre i territori collinari e montuosi erano destinati alla coltivazione della vite oppure utilizzati come pascolo, avendo quale naturale destinazione del surplus il porto di Olbia. Certo, il periodo turbolento delle invasioni germaniche dovette incidere sulla crisi del porto gallurese, determinando la crescita di importanza di Torres, destinato a diventare il principale porto della Sardegna settentrionale.


title: Ozieri

text: Non si hanno notizie sugli effetti nel territorio della dominazione vandalica, né si sa se vi furono inviati gli ecclesiastici esiliati dall’Africa. Allo stesso modo non sappiamo quali effetti ebbe sul territorio la riconquista bizantina, che è testimoniata dalle ceramiche rinvenute a "Sa mandra e sa jua" e dalle numerose fibbie rinvenute a Bisarcio.


title: Ozieri

text: La crisi dell’impero bizantino in conseguenza dell’espansione araba portò lentamente alla nascita dei giudicati. Nell’XI secolo, periodo in cui ricompare in quantità apprezzabile la documentazione scritta, la Sardegna appare divisa in quattro giudicati: il territorio ozierese faceva parte del Giudicato di Torres, che aveva come capitale inizialmente Torres ed in seguito Ardara. In breve tempo, la pianura ozierese, che collega Ardara con il centro vescovile di "Bisarcio", divenne uno dei territori più importanti del regno. Ardara ospitava un "palacium" dei giudici, mentre a "Bisarcio" venne edificata la cattedrale dedicata a S. Antioco. Nella seconda metà dell'XI secolo fu sede della diocesi di Bisarcio, soppressa l'8 dicembre 1503; il suo territorio venne accorpato a quello della diocesi di Alghero. Fu restaurata il 9 marzo 1803 da papa Pio VII, e nel 1915 mutò il nome in diocesi di Ozieri, città dove i vescovi avevano posto la loro sede fin dall'epoca della restaurazione.


title: Ozieri

text: Tra XI e XII secolo iniziò in Sardegna la penetrazione delle città marinare alto-tirreniche: Genova e Pisa. Quest’ultima cercava in Sardegna il controllo dell’approvvigionamento cerealicolo, ma mirava anche ai minerali e al sale. L’espansione delle due repubbliche crebbe d’intensità fino ad assumere un ruolo influente nella determinazione degli indirizzi politici dei quattro giudicati. La penetrazione pisana e genovese è testimoniata nel territorio da numerosi frammenti di maiolica arcaica pisana e di graffita arcaica savonese ritrovati in tutto il territorio, soprattutto presso "Bisarcio, Pianu, Pira Domestica".


title: Ozieri

text: In quegli stessi anni si sviluppò in tutta Europa una serie di epidemie: queste raggiunsero anche la Sardegna. Molti villaggi vennero abbandonati in questo periodo; non che l’epidemia sia stata l’unica causa, ma probabilmente contribuì in maniera determinante. Nell’attuale territorio comunale di Ozieri si contano circa 8 villaggi abbandonati: "Bisarcio, Pira Domestica, Pianu, Orvei, Lesanis, Guzule (o Butule)". Nel 1323 L’infante Alfonso inizio la conquista della Sardegna e nel 1420 scomparve il Giudicato d'Arborea, trasformato in marchesato di Oristano. Nel 1421 il territorio ozierese venne infeudato assieme a molti altri territori dal re aragonese a Bernat de Centelles. L’area è definita nelle fonti "Encontrada de Montagut", con capoluogo Ozieri, e comprendeva i territori di Alà, Bantine, Berchidda, Buddusò, Ittireddu, Monti, Nughedu, Nule, Osidda, Pattada, Tula e altri centri oggi non più esistenti.


title: Ozieri

text: La dominazione aragonese e spagnola è testimoniata dai numerosi frammenti ceramici provenienti da Valencia e dalla Catalogna.


title: Ozieri

text: Le maioliche barcellonesi e valenziane del XIV XVI secolo ritrovate a "Badu e rughe, Bisarcio, Pìanu, Mesu e rios" dimostrano i contatti che il territorio ozierese ebbe con il resto del bacino occidentale del Mediterraneo durante la dominazione aragonese e spagnola.


title: Ozieri

text: Dagli ultimi dati del censimento 2011 nel comune di Ozieri si registra una variazione negativa del 4 %, passando da 11.334 abitanti nel 2001 a 10.881 abitanti nel 2011.


title: Ozieri

text: In base ai dati del censimento 2001 nel comune di Ozieri sono stati rilevati 11.334 abitanti residenti, dei quali 7.384 abitanti (pari al 71%) nel centro urbano di Ozieri. Le rimanenti località abitate del territorio comunale sono il quartiere di San Nicola con 2.927 abitanti e la frazione di Chilivani con 294 abitanti, mentre la restante popolazione sparsa ammonta a 1.389 unità.


title: Ozieri

text: Oltre alle scuole dell'obbligo, sono presenti alcuni istituti di istruzione secondaria superiore, ad indirizzo tecnico, umanistico e scientifico.


title: Ozieri

text: Ozieri è collegata al territorio circostante da tre strade statali, la SS 128 bis, la SS 132 e la SS 199, oltre che da una rete di strade provinciali.


title: Ozieri

text: Ad alcuni chilometri di distanza dalla città si sviluppa la ferrovia Cagliari-Golfo Aranci, lungo la quale è presente la stazione di Ozieri-Chilivani, l'unica nel comune in cui negli anni dieci sia effettuato il servizio viaggiatori (ad opera di Trenitalia), e da cui ha inoltre origine una seconda ferrovia per Porto Torres. In territorio ozierese sono presenti anche le stazioni di Ozieri-Fraigas e di Madonna di Castro, non più in uso per i servizi di trasporto pubblico. Una terza ferrovia, la Tirso-Chilivani, fu attiva sino al 1969 e fu l'unica a dotare il nucleo urbano ozierese di una stazione ferroviaria.


title: Ozieri

text: La principale squadra di calcio della città è l’A.S.D. Ozierese 1926 che milita nel girone B Sardegna di Promozione. È nata nel 1926. Attiva nel comune anche il San Nicola Calcio militante nel campionato di Prima Categoria.


title: Ozieri

text: La terza squadra della città è l’A.S.D Junior Ozieri 2015 che milita nel girone Sassari sardo di Terza Categoria.


title: Ozieri

text: A Ozieri la principale squadra di ciclismo è la G.S. Ozierese Carrera 1981, che tra gli altri ha lanciato nel mondo del professionismo Fabio Aru e ha portato a livelli nazionali e internazionali svariati atleti conquistando vari titoli. La società ha inoltre organizzato negli anni gare di livello regionale e nazionale ed è una delle otto scuole di ciclismo presenti in Italia. Il suo presidente e fondatore Antonio Camboni è stato insignito della medaglia d'oro al merito sportivo dalla Federazione Ciclistica Italiana.


title: Ozieri

text: A Ozieri è presente il circolo Scacchistico A.S.D. Unione scacchistica Comuni del Logudoro fondata nel 2014. L'USCL organizza tornei di livello regionale nazionale ed internazionale.


title: Ozieri

text: Le principali squadre di basket della città sono la S.S. Dil. Demones e l'80 Basket, che milita in Promozione. Sono nate rispettivamente nel 1958 e 2010.


title: Zé Maria

text: Era un terzino destro che, grazie alla sua velocità, non disdegnava sortite offensive lungo la fascia di competenza, cercando il fondo per tentare il cross o provare lui stesso la battuta a rete.


title: Zé Maria

text: La sua carriera inizia nel 1991 col , squadra del campionato brasiliano: fino al 1993 colleziona 80 presenze e 2 gol. Dopo le brevi esperienze con , con cui vince il campionato statale Sergipano, e , nel 1996 approda al dove ha modo di conquistare un altro torneo statale, quello Carioca, prima di venir ceduto pochi mesi più tardi alla squadra italiana del .


title: Zé Maria

text: Zé Maria esordisce in Serie A nel campionato 1996-1997: in due stagioni con i ducali, disputa 56 incontri segnando una rete. Nell'estate 1998 passa al , ma nel corso del campionato seguente non riesce a imporsi, pagando lo scarso "feeling" con i tecnici Ilario Castagner e Vujadin Boškov. Viene quindi ceduto in prestito al con cui trionfa, nel 1999, nel Torneo Rio-San Paolo; in seguito, in meno di dodici mesi indossa le maglie di altre due compagini brasiliane, e .


title: Zé Maria

text: Nel 2000 torna a Perugia dove stavolta, integrandosi alla perfezione negli schemi del nuovo allenatore Serse Cosmi, rimarrà fino al 2004 vincendo, nel 2003, il suo unico trofeo internazionale per club, la Coppa Intertoto. Nelle quattro stagioni con la squadra umbra il brasiliano scende in campo in 157 occasioni realizzando 20 gol tra campionato, Coppa Italia e coppe europee, divenendo lo straniero più presente di sempre, sia in assoluto sia in Serie A, con la maglia dei grifoni; nell'annata 2003-2004 il terzino effettua oltre cento cross dalla fascia destra, imponendosi come uno dei migliori laterali del campionato italiano.


title: Zé Maria

text: Proprio nel 2004 viene ceduto all' dove rimane per due stagioni: sotto la guida di Roberto Mancini vince uno scudetto (nel 2006, assegnato a tavolino ai nerazzurri dopo le vicende di Calciopoli), due Coppe Italia (2005 e 2006) e una Supercoppa italiana (2005). Il 17 aprile 2005 segna il suo unico gol in 49 apparizioni con l'Inter (di cui 30 in Serie A), nell'incontro vinto 2-0 sul .


title: Zé Maria

text: Nel 2006 viene acquistato dal club spagnolo del , militante nella Liga: vi rimane per una sola stagione giocando 14 partite prima di accasarsi allo . In Inghilterra tuttavia non ha mai la possibilità di scendere in campo, così nel 2008 torna nuovamente al Portuguesa. Rescisso il contratto con il club brasiliano nell'agosto del 2008, riattraversa l'Atlantico accettando l'offerta del , società umbra di Eccellenza. Nel 2009, senza mai aver esordito con la squadra tifernate in una gara ufficiale, annuncia il suo ritiro dal calcio decidendo di stabilirsi in Italia.


title: Zé Maria

text: Con la nazionale brasiliana ha totalizzato 26 presenze e 1 gol, quest'ultimo in un'amichevole contro il , vincendo nel 1997 la Copa América e la Confederations Cup. In precedenza, aveva conquistato con la nazionale olimpica la medaglia di bronzo ai Giochi di .


title: Zé Maria

text: Dal settembre del 2009 insegna calcio ai bambini della polisportiva giovanile salesiana "PGS Don Bosco", a Perugia. Nel gennaio del 2010 compie uno stage all'Inter agli ordini di José Mourinho. Il 16 marzo seguente diviene l'allenatore del Città di Castello, squadra che traghetta all'undicesimo posto il campionato di Serie D 2009-2010. Il successivo 25 agosto diviene allenatore del da cui, poi, è esonerato.


title: Zé Maria

text: Il 5 luglio 2012 acquisisce a Coverciano il titolo di allenatore di Prima Categoria UEFA Pro, e quindi il diritto di ricoprire il ruolo di tecnico in una squadra della massima serie. Nel 2015 diventa l'allenatore dei rumeni del , da cui, caso particolare, viene esonerato per due volte in una settimana.


title: Zé Maria

text: All'inizio del 2016 assume la guida tecnica dei kenioti del , con cui l'anno seguente vince la Supercoppa nazionale. Nell'estate 2017 approda sulla panchina degli albanesi del , guidando la squadra nella stagione 2017-2018 alla vittoria della Supercoppa nazionale e del campionato di seconda divisione.


title: Sōsuke Aizen

text: Occhiali quadrati, viso affabile e capelli quasi davanti agli occhi: così si mostra nelle sue prime apparizioni il comandante della Quinta Divisione, da tutti ritenuto una persona rispettabile e pacifica. Scoperto il suo piano, tuttavia, Aizen getta la maschera e mostra il suo vero aspetto: senza occhiali, capelli tirati all'indietro e un ciuffo che continuamente gli pende davanti al viso; la sua vera indole, inoltre, è quella di un essere sadico che non mostra alcun riguardo verso gli altri ma anzi li usa a suo piacimento facendo leva sulle loro debolezze. Nonostante ciò Aizen utilizza sempre un linguaggio formale e cortese, anche se in caso di minima contraddizione non esita a cambiare subito tono e a lanciare sguardi intimidatori temuti persino da esseri del calibro di Grimmjow Jeagerjaques.


title: Sōsuke Aizen

text: Nonostante il carattere assolutamente negativo del personaggio è innegabile il fascino che riesce a esercitare su diversi soggetti, tra cui il suo ex luogotenente Momo Hinamori, Orihime, Loly Aivirrne e Menoly Mallia: Aizen è infatti dotato di grande carisma e capacità di comando ed è capace di comprendere in un istante cosa pensano i suoi interlocutori anche se li ha appena conosciuti. È inoltre un provocatore estremamente abile ed è in grado di far vedere le cose in modo diverso a coloro cui espone i suoi contorti quanto efficaci ragionamenti. Le uniche persone di cui si fida sono Gin Ichimaru, col quale sembra talmente in confidenza da esporgli i suoi veri piani anche se rimane sempre velatamente guardingo e sospettoso nei suoi confronti, e Ulquiorra Schiffer, al quale affida le missioni più importanti.


title: Sōsuke Aizen

text: Secondo Ichigo, tuttavia, a dispetto della sua malvagità Aizen ha sempre provato una profonda solitudine causata dal fatto di essere un tale prodigio come Shinigami che nessuno potesse rivaleggiare con lui o capire cosa provasse: proprio a causa di questo avrebbe rinunciato alla speranza di trovare un degno avversario decidendo di diventare un essere che andasse al di là della distinzione tra Shinigami e Hollow. Per la stessa ragione, tuttavia, Ichigo ritiene che Aizen, dopo essere stato sconfitto, non desiderasse altro che essere di nuovo un semplice Shinigami: a supporto di questa teoria vi è il fatto che Aizen, sin dalla nascita del protagonista, lo ha seguito passo passo guidando ogni evento della sua vita per far sì che diventasse sempre più potente in modo da poter diventare col tempo l'unico in grado di affrontarlo.


title: Sōsuke Aizen

text: Durante la Saga del Pendolo, ambientata cento anni prima della storia, Aizen ricopriva il rango di luogotenente della Quinta Divisione sotto il capitano Shinji Hirako, futuro leader dei Vizard, e già all'epoca collaborava con Kaname Tōsen e Gin, a quel tempo ancora un bambino ma comunque già un killer provetto. Aizen aveva provato ad usare diversi Shinigami per i suoi esperimenti ma tutte le sue cavie, eccetto i futuri Vizard, erano stati dei fallimenti; tentando di rintracciare Shinji e il suo gruppo Aizen crea, utilizzando l'anima di uno Shinigami, un Hollow chiamato White e progettato appositamente per hollowificare gli Shinigami: dopo il suo attacco a Isshin Shiba e l'hollowficazione di Masaki Kurosaki, Aizen rimane in disparte curioso di vedere quello che potrà succedere.


title: Sōsuke Aizen

text: Preparando gli eventi dall'ombra, Aizen fece in modo che Rukia Kuchiki si incontrasse con Ichigo Kurosaki in modo che potesse diventare uno Shinigami: da lì, inviando Hollow nella città di Karakura per avvisare la Soul Society del luogo in cui ottenere l'Hōgyoku (nascosto nel suo corpo), Aizen ha creato un'elaborata cospirazione tra i capitani del Gotei 13 uccidendo segretamente i membri delle Camera dei 46 e usando la sua Zanpakutō li ha sostituiti con un'illusione in modo da condannare a morte Rukia. Gin simula quindi la morte di Aizen per far combattere capitani e luogotenenti tra di loro finché il capitano Unohana scopre la verità mentre Aizen rimuove l'Hōgyoku da Rukia prima di scappare con Gin e Tōsen nell'Hueco Mundo. Nel mondo degli Hollow Aizen inizia a preparare il suo vero piano: usare l'Hōgyoku per sacrificare le anime della città di Karakura al fine di creare una chiave per uccidere il Re delle Anime.


title: Sōsuke Aizen

text: Aizen inizia quindi a rafforzare diversi Arrancar al suo servizio usando l'Hōgyoku e invia parte dei suoi Espada nel mondo dei vivi per ottenere informazioni su Ichigo; sostenendo di avere un interesse per il suo potere, Aizen fa portare Orihime a Las Noches con il pretesto di aver bisogno di lei per salvare il deteriorato Hōgyoku: in realtà il rapimento era uno stratagemma per indurre Ichigo e i suoi amici a tentare un salvataggio in modo da ridurre fortemente le forze della Soul Society in vista del suo attacco alla città di Karakura. La sconfitta di Staark e Baraggan convince Aizen che ha superato i suoi stessi servitori e colpisce Halibel per affrontare personalmente i nemici: di fronte a Ichigo, che è l'unica persona non influenzata dalla sua Zanpakutō, Aizen rivela il suo ruolo nella vita e nelle lotte del giovane giungendo quasi a svelargli il suo lignaggio quando Isshin interviene; Aizen rivela allora di aver assorbito l'Hōgyoku, che riconoscendolo come padrone gli permette di esprimere il desiderio di ottenere una forma ibrida tra Shinigami e Hollow.


title: Sōsuke Aizen

text: Aizen si dirige quindi verso la Soul Society ma viene ferito a morte da Gin, che rivela di averlo sempre ingannato fingendo di essere il suo braccio destro fino a quando non fosse giunto il momento ideale per tradirlo; la sua volontà di sopravvivere riceve tuttavia risposta dall'Hōgyoku, che gli consente di evolvere in un'altra forma e ferire mortalmente Gin mentre arriva Ichigo. Anche se inizialmente si aspetta che non sia una minaccia a causa della sua improvvisa mancanza di energia spirituale, Aizen si ritrova sopraffatto dalla nuova forza di Ichigo, che grazie agli insegnamenti di suo padre e al sacrifico dei suoi poteri riesce a indebolire Aizen al punto che l'Hōgyoku non lo riconosce più come padrone, il che fa sì che l'ex capitano venga riportato alla sua forma umana e sigillato in un Kido speciale creato da Urahara.


title: Sōsuke Aizen

text: Dieci giorni dopo Aizen, costretto su una sedia da numerosi sigilli che lasciano liberi solo bocca, naso e un occhio, viene condannato dalla Camera dei 46 a scontare una pena di 18.800 anni nel livello più basso, l'ottavo, della prigione conosciuta come Muken: Aizen commenta con arroganza il fatto che esseri come i 46 si sentano in grado di giudicarlo, per cui la sua pena viene portata a 20.000 anni e i sigilli completati.


title: Sōsuke Aizen

text: Tempo dopo, quando il Wandenreich invade la Soul Society, Yhwach chiede ad Aizen di unirsi a loro ma l'ex capitano rifiuta e ritarda sufficientemente la conversazione per costringere il leader dei Quincy a ritirarsi; durante la seconda invasione da parte del Wandenreich, con la violazione del Palazzo del Re delle Anime, Aizen viene visitato dal nuovo comandante Shunsui Kyōraku: mentre toglie il bavaglio in modo che Aizen possa parlare, lo stesso riesce a togliersi gli altri sigilli da solo ad eccezione degli ultimi due e, una volta liberato, Aizen accompagna Shunsui nel Seireitei dove è necessario il suo potere quando Yhwach raggiunge le camere del Re dell'Anima e uccide la divinità mentre prende i suoi poteri. Aizen usa i suoi poteri per distruggere le creature oscure che Yhwach ha prodotto dal suo corpo prima di creare un percorso per il Palazzo del Re delle Anime; in seguito combatte con lo stesso Yhwach, recitando un ruolo nella battaglia finale quando quasi si fa uccidere usando la sua illusione per dare a Ichigo un'apertura per ferire mortalmente Yhwach. Alla fine, sentendo le parole di Yhwach a seguito della sua sconfitta per mano di Ichigo, Aizen ritorna volentieri nella sua cella.


title: Sōsuke Aizen

text: Dieci anni dopo Aizen sente che gli ultimi resti del reiatsu di Yhwach sono completamente scomparsi e ricorda le ultime parole su come la sua sconfitta significasse la continuazione della morte e la paura che l'accompagnava, osservando che il mondo che Yhwach voleva sarebbe stato un paradiso fallito; l'ex capitano afferma inoltre che creare un mondo del genere si tradurrebbe in uno che sarebbe senza speranza e osserva che mentre le persone potrebbero attraversare la vita semplicemente vivendo, non è paragonabile a individui coraggiosi come Ichigo.


title: Sōsuke Aizen

text: La Zanpakutō di Aizen si chiama : letteralmente il nome significa "Fiore allo specchio, Luna riflessa nell'acqua" e riprende un proverbio cinese secondo cui sono entrambe cose che possono essere viste ma non toccate, in riferimento al suo potere illusorio. Nella sua forma sigillata ha l'aspetto di una normale katana.


title: Sōsuke Aizen

text: Lo Shikai viene rilasciato al comando e crea un'illusione nella mente dell'avversario che coinvolge tutti i suoi sensi, la cosiddetta : è una tecnica quasi perfetta ma comunque non infallibile, dal momento che il capitano della quarta divisione Retsu Unohana aveva compreso che qualcosa non andava nel falso cadavere di Aizen pur non riuscendo a comprendere cosa.


title: Sōsuke Aizen

text: La caratteristica più spaventosa di questo potere consiste nel fatto che una volta visto il rilascio della spada Aizen può condizionare le sue vittime quando vuole senza bisogno di mostrare nuovamente lo Shikai; come affermato da Gin, ma già intuito in precedenza da Yamamoto, il solo modo per sfuggire ai poteri di questa Zanpakutō è toccarne la lama prima che venga attivata l'Ipnosi Totale; Tosen, essendo non vedente, ne è invece sempre immune.


title: Sōsuke Aizen

text: Prima dell'insurrezione del suo portatore Kyōka Suigetsu era conosciuta nella Soul Society come una Zanpakuto di tipo "Ryusui" in quanto si credeva che il suo potere fosse quello di usare i riflessi della nebbia e dell'acqua corrente per far sì che i nemici si attaccassero a vicenda; dopo che Aizen ne svela i reali poteri, tuttavia, si scopre che in realtà la sua è una Zanpakuto di tipo illusorio, nonché la più potente della sua categoria.


title: Sōsuke Aizen

text: Aizen è uno dei personaggi più potenti di tutto il manga di Bleach. Nel "libro delle anime" di Bleach, il databook ufficiale della serie redatto da Tite Kubo, è presente uno schema che riassume tutte le sue caratteristiche:


title: Sōsuke Aizen

text: Aizen, anche senza rilasciare il potere terrificante di Kyoka Suigetsu, è uno Shinigami eccezionale: la sua velocità è impressionante, tanto che egli stesso, durante il confronto con Urahara nella Falsa Karakura, dichiara che il suo corpo non ha mai avuto rivali in tutta la Soul Society. Lo stesso Ichigo, che stava attentamente osservando Aizen, si è reso che quest'ultimo gli fosse giunto di fronte e gli avesse toccato il petto solo dopo che tutto ciò era già avvenuto. Con un solo fendente è stato in grado di tagliare in profondità l'enorme Bankai di Komamura (tagliando anche il suo braccio e la Zanpakuto) e di sconfiggere tutti i capitani del Gotei 13 con un solo colpo ciascuno. La sua abilità nel Kido è abissale, tanto da riuscire, durante la saga del Pendolo, a fermare un Hado 88 del Grande Maestro del Kido (presumibilmente il più grande esperto di Kido della Soul Society a quel tempo) quando era solo un luogotenente; in più è riuscito ad evocare più volte incantesimi di livello novanta senza l'uso del kotodama, infatti riesce ad utilizzare anche l'ultimo tra tutti i sortilegi, il 99, senza accusare la benché minima difficoltà. Alla collina del Sokyoku è riuscito a fermare il Bankai di Ichigo, Tensa Zangetsu, utilizzando solamente un dito, questo a dimostrazione della sua elevata forza fisica, dimostrata anche dall'aver fermato con una mano sola il gigantesco Shikai di Komamura. Quando Ichigo con la maschera da Hollow ha cercato di colpirlo con il suo Getsuga Tensho concentrato nella spada, inoltre, è stato in grado di bloccarlo con una mano senza il minimo sforzo. La sua intelligenza è eccezionalmente spiccata: anche lui, infatti, oltre ai numerosi calcoli e alle numerose previsioni all'interno della storia, riuscì a creare un Hōgyoku come quello di Urahara, ma a differenza di questi riuscì a comprenderne il reale potere; inoltre riuscì a creare delle Asauchi Hollow, usando un procedimento analogo a quello di Ouetsu Nimaiya, che diede ai suoi Arrancar e con cui contagiò Ichigo Kurosaki. Per sua stessa ammissione, Urahara è l'unico nella Soul Society con un intelletto superiore al suo. Per finire il suo reiatsu è talmente elevato che con una lieve emanazione è riuscito a mettere in ginocchio un Espada potente come Grimmjow in un attimo; inoltre ha cercato di far precipitare giù il Palazzo Reale dalla Seireitei (malgrado la grandissima distanza) con la semplice pressione spirituale, asserendo di riuscirci nonostante i lacci che teoricamente avrebbero dovuto reprimerlo. Quest'ultima qualità, superiore a quella di chiunque altro all'interno della storia, gli ha valso infatti il titolo di "Potenziale Bellico Speciale" nella Saga della Guerra dei Mille Anni.


title: Sōsuke Aizen

text: Aizen, nonostante abbia capacità già di per sé eccezionali, che lo rendono uno degli Shinigami più potenti dell'intera storia della Soul Society, è in grado di aumentare ancora di più le sue abilità, portandole ad un livello che va oltre la concezione di questi ultimi e degli Hollow. Tutto ciò è reso possibile dall'Hōgyoku: tramite quest'oggetto dai poteri incredibili, Aizen non solo creò il suo esercito di Arrancar, ma riuscì anche a trovare un modo per potenziare sé stesso.


title: Sōsuke Aizen

text: Aizen usa per la prima volta i poteri dell'Hōgyoku su sé stesso quando, colpito dal "Getsuga Tenshō" di Ichigo, riuscì a rigenerare completamente la grande ferita formatasi dopo il colpo subito. Inizialmente Ichigo la scambia per la rigenerazione usata dagli Hollow, tuttavia Aizen lo smentisce subito, dicendo che si tratta semplicemente di un "istinto protettivo nei confronti del proprio padrone" e che lui non si abbasserebbe mai ad Hollowificarsi. Dopo aver detto ciò, l'antagonista si apre la veste, mostrando la gemma conficcata nello sterno.


title: Sōsuke Aizen

text: Grazie alla fusione con l'Hōgyoku, i poteri di Aizen raggiungono livelli inimmaginabili, tanto che Isshin Kurosaki e Kisuke Urahara non riescono ad avvertire minimamente la sua forza spirituale.


title: Sōsuke Aizen

text: Inoltre dopo essersi fuso con l'Hogyoku, Aizen raggiunge un livello di evoluzione talmente elevato che diviene praticamente immortale.


title: Farley Granger

text: La sua carriera si sviluppò nel corso di parecchi decenni, con particolare successo tra la fine degli anni quaranta e l'inizio degli anni cinquanta, grazie soprattutto alle interpretazioni nei film "Nodo alla gola" (1948) e "L'altro uomo" (1951), entrambi diretti da Alfred Hitchcock. Altre due importanti interpretazioni furono nei film "Senso" (1954), diretto da Luchino Visconti e, in seguito, "Lo chiamavano Trinità" (1970), per la regia di Enzo Barboni.


title: Farley Granger

text: Farley Earle Granger II nacque da Farley Earle I, un rivenditore di autovetture, e da Eva Mae. Trascorse un'infanzia felice nella casa di famiglia e presso la residenza estiva californiana di Capitola. A seguito della Grande depressione del 1929, i Granger furono costretti a vendere entrambe le abitazioni, insieme ai gioielli di famiglia, e dovettero trasferirsi al secondo piano del fabbricato ove era sito il salone di vendita di automobili del padre, nel circondario di San José, ove vissero per i successivi due anni. Infine il padre trovò impiego presso l'Ufficio di collocamento di Hollywood.


title: Farley Granger

text: Nella nuova abitazione i Granger vissero porta a porta con Donald O'Connor, che comparirà in una serie di spettacoli musicali ("musical") di basso costo della Universal Studios nei primi anni quaranta e diverrà una "star" nell'acclamatissima commedia musicale "Cantando sotto la pioggia" (1952). Grazie alla sua attività di impiegato presso l'Ufficio di collocamento, il padre di Granger fece conoscenza con molti attori, fra i quali Adolphe Menjou e il comico Harry Langdon, il quale mise in contatto il diciassettenne Farley con gli agenti cinematografici Phil Gersh e Bob McIntyre, quest'ultimo direttore di "cast" per il produttore Samuel Goldwyn. Dopo aver assistito ad un suo provino, i due agenti gli procurarono una parte nel film che Goldwyn stava per realizzare, "Fuoco a oriente" (1943). Dopo questa partecipazione, Granger firmò un contratto di sette anni con Goldwyn, con uno stipendio di 100 dollari la settimana.


title: Farley Granger

text: Il Dipartimento Pubblicità degli Studios di Goldwyn si preoccupò inizialmente che il pubblico potesse confondere il cognome del giovane attore con quello del divo inglese Stewart Granger, per cui mise a disposizione un breve elenco di nomi d'arte fra cui Farley potesse scegliere il proprio. Tuttavia, dopo un colloquio con Goldwyn, il cambiamento di nome non ebbe seguito.


title: Farley Granger

text: Goldwyn fece inserire Granger nel cast del film "I migliori anni della nostra vita" (1946), per ricoprire il ruolo di un cerebroleso ma, prima che si desse inizio alla lavorazione del film, il produttore ebbe un ripensamento circa il personaggio e ritenne che la rappresentazione di un reduce che avesse subito gravi ferite di guerra sarebbe stata più attuale, cosicché la parte destinata a Granger fu affidata al veterano della seconda guerra mondiale Harold Russell, che aveva perduto entrambe le braccia in battaglia.


title: Farley Granger

text: Dopo due anni Granger (così nella sua autobiografia) chiese a Goldwyn di poter risolvere il contratto, ma ne ricevette un rifiuto. Nel 1948 Goldwyn lo inserì in un ruolo di spalla nel film "Fuga nel tempo" (1948), che però non ebbe il successo che Goldwyn si attendeva.


title: Farley Granger

text: Alfred Hitchcock chiese ed ottenne da Goldwyn il "prestito" di Granger quale co-protagonista, accanto a John Dall, del suo primo film a colori, "Nodo alla gola" (1948), la cui trama era tratta in parte dal caso di omicidio Leopold e Loeb. In questo film, Granger e Dall interpretano i ruoli di due studenti che commettono un omicidio gratuito, per il solo gusto di provare a sé stessi di saper farla franca, infatuati dalle dottrine filosofiche apprese dal loro professore, interpretato da James Stewart. Il film tuttavia non ebbe un successo di cassetta: l'argomento era tenebroso, il legame fra i personaggi di Granger e Dall adombrava l'ipotesi di un rapporto omosessuale fra i due amici e lo svolgimento della vicenda in tempo reale, girata esclusivamente all'interno di un appartamento, ricevettero un pessimo commento da parte della critica. Granger ottenne tuttavia ottime recensioni per la sua interpretazione del tormentato Phillip Morgan.


title: Farley Granger

text: "La donna del bandito" (1948) fu il primo film di Granger nel ruolo di protagonista assoluto. Il film, diretto da Nicholas Ray e co-interpretato da Cathy O'Donnell quale partner femminile, fu un "noir" che ottenne un buon successo dal punto di vista degli incassi e procurò nuovamente a Granger buoni riconoscimenti.


title: Farley Granger

text: Goldwyn cercò di creare una nuova coppia romantica che fosse gradita agli appassionati di cinema, cosicché affiancò a Granger l'attrice Joan Evans in "La morte al di là del fiume" (1949), "La porta dell'inferno" (1950) e "Noi che ci amiamo" (1950). Granger fu nuovamente co-protagonista con Cathy O'Donnell in "La via della morte" (1950). Tutti questi film, con l'eccezione di "La porta dell'inferno", ebbero una buona accoglienza di pubblico ma non raggiunsero i risultati che Goldwyn sperava. Ancora una volta il produttore accettò di "prestare" Granger ad Alfred Hitchcock.


title: Farley Granger

text: "L'altro uomo" (1951), il più grande successo nella carriera di Granger, ottenne ottimi riconoscimenti da pubblico e critica. In questo film, l'attore interpreta Guy Haines, un giocatore professionista di tennis che viene avvicinato da uno psicopatico ricco e fannullone, Bruno Anthony (Robert Walker), il quale gli suggerisce uno "scambio" di omicidi: lui ucciderà la moglie di Guy, che non vuole concedere a quest'ultimo il divorzio (omicidio che viene poi effettivamente compiuto), ed in cambio Guy ucciderà il padre di Bruno, considerato da questi un tiranno che ha l'assurda pretesa di farlo lavorare. Tratto dal romanzo di Patricia Highsmith dall'omonimo titolo, la sceneggiatura del film lascia intravedere un'attrazione di tipo omosessuale da parte di Bruno per Guy nonostante questi sia non solo sposato, ma aspiri, dopo il divorzio, a risposarsi con la bella figlia di un senatore USA, Ann Morton (ruolo interpretato da Ruth Roman).


title: Farley Granger

text: I successivi film di Granger furono dei fallimenti dal punto di vista degli incassi e Granger girò "Il favoloso Andersen" (1952) con apprensione, lamentando la scarsa qualità del copione e criticando apertamente il film dopo il suo completamento. Desideroso quindi di terminare la collaborazione con Goldwyn, l'attore chiese nuovamente lo scioglimento del suo impegno contrattuale. Dopo un ennesimo rifiuto, tuttavia Goldwyn comprese finalmente di non poter più ottenere nulla da Granger e lo lasciò libero, non senza però pretendere che l'attore riacquistasse da lui i diritti sugli ultimi due anni di durata del contratto, il che lasciò Granger in gravi difficoltà finanziarie.


title: Farley Granger

text: Nel 1954 Granger venne in Italia e fu protagonista del film "Senso" di Luchino Visconti. Durante questo periodo apparve regolarmente in televisione, ma la sua carriera cinematografica era ormai in declino. Nel 1957 fu protagonista con Peggy Ann Garner e Shelley Winters di una produzione televisiva del racconto di A. J. Cronin "Beyond This Place". Il suo solo grande successo degli anni cinquanta fu "L'altalena di velluto rosso" (1955), con Joan Collins e Ray Milland.


title: Farley Granger

text: Durante gli anni sessanta, Granger non girò film e la sua attività si focalizzò sul teatro, dove egli ottenne alcuni successi a Broadway comparendo in diverse produzioni fra le quali "The Crucible" e "The Glass Menagerie". Dal 1970 al 1974 tornò al cinema, interpretando una serie di film di lingua italiana, il più noto dei quali fu il western "Lo chiamavano Trinità" (1970), nel ruolo del Maggiore Harriman, antagonista del film. Nel 1980 tornò a Broadway e comparve nello spettacolo di successo "Trappola mortale".


title: Farley Granger

text: Durante gli anni settanta, Granger apparve anche in televisione in numerose soap opera ambientate a New York. La prima fu "One Life to Live" (1976-1977), prodotta dalla ABC, per la quale ricevette la "nomination" al Daytime Emmy per la sua interpretazione del Dr. Will Vernon. Successivamente comparve in "The Edge of Night" nella parte di Trent Archer (1979) e in "As the World Turns" dal 1985 al 1988.


title: Farley Granger

text: Nel 1999 l'attore venne insignito del Premio Raymond Chandler a lui attribuito dal festival italiano Courmayeur Noir in festival in occasione delle celebrazioni del centenario di Alfred Hitchcock. Nel 2001 Granger avrebbe dovuto comparire nella commedia di Noël Coward "Semi-Monde" ma, dopo la prova generale a Londra, si ritirò dalla produzione prima che fosse iniziata. Al 2004 risale la sua ultima apparizione cinematografica in un film diretto dall'amico Rick McKay, "", del quale egli promosse la produzione e comparve personalmente alla prima a New York.


title: Farley Granger

text: Da allora è ricomparso in pubblico nel marzo del 2007, per promuovere la sua autobiografia, "Include me out", scritta a quattro mani con il suo compagno Robert Calhoun. È scomparso nel 2011, all'età di 85 anni, per cause naturali.


title: El internado

text: El internado è una serie televisiva spagnola, andata in onda dal 24 maggio 2007 al 13 ottobre 2010 su Antena 3. In Italia viene trasmessa dal canale Joi di Mediaset Premium a partire dal 31 ottobre 2010, ma viene interrotta dopo la seconda stagione per motivi sconosciuti. In chiaro viene trasmessa dal 12 luglio 2012 su La5.


title: El internado

text: "El internado" è stata la seconda serie più costosa prodotta in Spagna con un budget di per episodio.


title: El internado

text: La serie è ambientata in un prestigioso collegio, il "Laguna Negra", situato in un bosco vicino ad un lago. Il collegio, riaperto da Héctor de la Vega (Luis Merlo) con l'aiuto di Elsa Fernández (Natalia Millán), sorge dove un tempo si trovava un orfanotrofio in cui viveva anche Héctor da piccolo: il luogo era sede di esperimenti da parte dell'industria farmaceutica Ottox. Héctor accoglie nel collegio Marcos (Martiño Rivas) e Paula Novoa Pazos (Carlota García), figli di una facoltosa coppia scomparsa: Marcos, con l'aiuto di altri ragazzi tra cui Iván (Yon Gónzález), Carolina (Ana de Armas), Vicky (Elena Furiase), Roque (Daniel Retuerta) e poi anche di Julia (Blanca Suárez), scopriranno che strani avvenimenti accadono all'interno del collegio, tra cui la morte di uno dei loro amici, Cayetano Montero Ruiz (Fernando Tielve).


title: El internado

text: Come già accennato, con oltre 600.000 euro di budget ad episodio, la serie risulta essere una delle più care prodotte in Spagna. El Internado è stata prodotta completamente in ed alta definizione, tuttavia inizialmente le prime cinque stagioni sono state trasmesse, pubblicate in DVD e vendute all'estero nel formato 4:3 Pan & Scan.


title: El internado

text: Mediaset, che ha acquistato solo le prime due stagioni, per trasmetterle in ha effettuato un'operazione di "crop" sui supporti, ovvero il ritaglio di una parte di bordo superiore ed inferiore, con risultati piuttosto imbarazzanti: risultano infatti "mozzate" teste, spalle, braccia e altri particolari che a causa dell'operazione vengono nascosti. Anche i DVD spagnoli dalla prima alla quinta stagione sono in , ma vi era un accordo con Sony Pictures per il rilascio dei Blu-ray della serie, poi però saltato.


title: El internado

text: Dal 2012 Antena 3 e Globomedia hanno messo a disposizione, per le emittenti estere, i supporti in alta definizione. Il primo paese a trasmettere le stagioni in tale formato è stata la Persia, sul canale Rubix HD.


title: El internado

text: Il telefilm è andato in onda in molti paesi europei, tra cui: Francia, Ungheria, Russia, Romania, Bulgaria, e Italia. In Francia è stato prodotto un remake del telefilm andato in onda su M6. Ma, non avendo ottenuto lo stesso successo dell'originale spagnolo, il telefilm è stato cancellato dopo una sola stagione. Un remake del telefilm è stato prodotto in Russia: nel 2012 sono andate in onda 4 serie di 134 puntate. Il serial, intitolato "Закрытая_школа" ("Zakrytaja škola"), ha avuto un grande successo di pubblico e di critica. Nel 2013 sono stati pubblicati dalla casa editrice EKSMO una serie di romanzi in lingua russa basati sul medesimo soggetto.


title: El internado

text: La serie è stata trasmessa a Cuba e in Messico. Nonostante la serie non sia stata venduta negli Stati Uniti, vi sono dei contatti tra la Globomedia spagnola e produttori americani per realizzare un remake statunitense del telefilm, ma le fonti sono ancora oggi del tutto incerte.


title: Giovanni Testori

text: «Quando ho detto che sono nato nel 1923, a Novate, cioè a dire alla periferia di Milano, dove da allora ho sempre vissuto e dove spero di poter vivere sino alla fine, ho detto tutto».


title: Giovanni Testori

text: Giovanni Testori nasce a Novate Milanese, paese alla periferia di Milano, da Edoardo e Lina Paracchi, entrambi originari dell’alta Brianza: di Sormano il padre, di Lasnigo la madre. Sono luoghi ai quali resterà avvinto l’immaginario, anche creativo, di Testori; i suoi ricordi tornano spesso al periodo dell’infanzia e alla sua famiglia, alla quale è intimamente legato.


title: Giovanni Testori

text: Giovanni è il terzo di sei fratelli: una sorella, Piera, un fratello, Giuseppe, e altre tre sorelle, Marisa, Lucia e Gabriella.


title: Giovanni Testori

text: Edoardo Testori si era trasferito da Sormano per avviare una fabbrica tessile, sorta lungo i binari delle Ferrovie Nord (la Saft, F.lli Testori Filtri e Feltri, ora Testori Spa), costruendovi a fianco la propria abitazione. La casa dove Giovanni è cresciuto, e dove ha passato gran parte della sua esistenza, è oggi sede dell’Associazione Giovanni Testori.


title: Giovanni Testori

text: Dopo avere sostenuto gli studi, fino alla terza elementare, tra lezioni private e la scuola pubblica «A. Manzoni» di Novate Milanese, i genitori decidono di iscrivere Giovanni al Collegio Arcivescovile San Carlo di Milano, insieme al fratello Giuseppe. Qui un percorso accidentato, tra momenti di totale rifiuto della scuola e scarsa applicazione, lo porta a frequentare i primi tre anni di Istituto tecnico inferiore. Il quarto e ultimo anno, considerata la predisposizione per le materie letterarie e artistiche, il padre acconsente al trasferimento, sempre al San Carlo, al Ginnasio, all’epoca di durata quinquennale. Nel 1939 si iscrive al liceo classico, dove consegue la maturità il 29 giugno 1942.


title: Giovanni Testori

text: Durante il liceo coltiva in autonomia la passione precocemente sbocciata per l’arte e per il teatro, arrivando a pubblicare, non ancora raggiunta la maggiore età, una prima serie di articoli su «Via Consolare», la rivista del GUF (Gruppo Universitari Fascisti) di Forlì. Il primo scritto, del 1941, è un breve intervento – su uno studio preparatorio di Giovanni Segantini per il quadro "Alpe di maggio" – preposto all’avvio di una rubrica, dedicata alla presentazione di dipinti inediti dell’Ottocento, che non ebbe seguito.


title: Giovanni Testori

text: Oltre che su «Via Consolare», Testori interviene anche in altre riviste perlopiù sempre legate ai GUF (come «Architrave» di Bologna e «Pattuglia di Punta»), con articoli dedicati soprattutto ad artisti contemporanei (da Scipione a Manzù, a Carlo Carrà).


title: Giovanni Testori

text: Nel settembre 1942 si iscrive – dietro insistenza del padre, che non rinuncia all’idea di vederlo impiegato nell’azienda di famiglia – alla facoltà di architettura del Politecnico di Milano, dove frequenta il primo anno sostenendo gli esami di corso.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1943, durante il secondo anno di studi al Politecnico, è costretto a sfollare per alcuni mesi con la famiglia nella grande casa di Sormano, in Valassina, dove allestisce un ambiente per coltivare l’altra passione che lo accompagna da alcuni anni, quella per la pittura, attività alla quale si applica, come per il resto, da autodidatta.


title: Giovanni Testori

text: Accanto a interventi di diverso tenore sull’arte contemporanea, articoli e monografie ("Manzù. Erbe", 1942; "Henri Matisse. 25 disegni", 1943), appaiono anche i primi significativi scritti dedicati ad artisti rinascimentali, da "Debiti e crediti di Dosso Dossi" («Architrave», Bologna, II, 4-5, febbraio-marzo, p. 3) a un "Discorso sulle mani di Leonardo" («Pattuglia», I, 7 maggio 1942), all"Introduzione a Grünewald" («Architrave», II, 7, maggio 1942), pittore tra i suoi prediletti e di cui tornerà a occuparsi nel 1972, firmando il testo di presentazione de "L’opera completa di Grünewald" nei «Classici dell’arte» Rizzoli.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1942 Testori esordisce anche come drammaturgo, con due atti unici, "La morte" e "Un quadro", apparsi su «Via Consolare» e raccolti l’anno successivo in un libretto delle Edizioni di Pattuglia. Nel 1943 appare anche su «Posizione» (il mensile «dei fascisti universitari di Novara») il primo racconto, "Morte di Andrea".


title: Giovanni Testori

text: È chiaro, fino da questi esordi, che l’azione creativa di Testori si muove parallelamente su più fronti: è una caratteristica che accompagna tutta la sua carriera.


title: Giovanni Testori

text: Negli anni segnati dal secondo conflitto mondiale, la produzione pittorica acquista un peso determinante, sostenuta da interventi apertamente schierati nei dibattiti tra realismo e astrattismo che infiammano la scena artistica italiana, fortemente influenzata da diverse declinazioni del picassismo, a cui sono sensibili anche le opere realizzate da Testori. Le sue posizioni sulla "Realtà della pittura" sono esposte nell’omonimo articolo pubblicato nel dicembre 1945, a inaugurare il periodico milanese «Argine Numero» (poi «Numero Pittura»), allestito con i compagni e amici di «Corrente», tra cui Ernesto Treccani e Renato Guttuso. Sulla stessa rivista, di fatto diretta da Testori, esce l’anno successivo "Oltre Guernica." "Manifesto del Realismo di pittori e scultori", firmato, oltre che da lui, da Giuseppe Ajmone, Rinaldo Bergolli, Egidio Bonfante, Gianni Dova, Ennio Morlotti, Giovanni Paganin, Cesare Peverelli, Vittorio Tavernari ed Emilio Vedova.


title: Giovanni Testori

text: Il "Manifesto" chiarisce l’idea di realtà «in arte» portata avanti dai firmatari: una realtà che «non è il reale, non è la visibilità, ma la cosciente emozione del reale divenuta organismo. Realismo non vuol dire quindi naturalismo o verismo o espressionismo, ma il reale concretizzato dell’uno, quando determina, partecipa, coincide ed equivale con il reale degli altri, quando diventa, insomma, misura comune rispetto alla realtà stessa». Il tutto a partire dalle «premesse formali» fornite, «in pittura, dal processo che da Cézanne va al "fauvismo" (ritrovamento dell’origine del colore) e al "cubismo" (ritrovamento dell’origine strutturale)». Questa attiva militanza porta Testori a imbastire polemiche anche con l’amico Renato Guttuso, al quale dedica una lettera apparsa nel marzo 1947 su «Numero pittura», in risposta a un intervento del pittore siciliano su Picasso e il realismo.


title: Giovanni Testori

text: In questo momento il punto capitale, scrive Testori, non è – come vorrebbe Guttuso – di poter arrivare alla realtà attraverso la pittura, ma con i mezzi della pittura «di poter partire dalla realtà. Di avere cioè una fede che questa partenza permetta. E non soltanto per dipingere, credimi, quanto per vivere».


title: Giovanni Testori

text: Il realismo di Testori si delinea sempre più come un concetto inscindibilmente legato al contesto storico-sociale, un naturalismo intriso di realtà storica, uno scavo a partire dalla più scarna ossatura del reale, astratta e oggettivata nell’espressione del sentimento. Un processo incarnato, per Testori, nell’evoluzione – dal secondo dopoguerra lungo gli anni Cinquanta – dell’opera di Ennio Morlotti, non a caso al centro di contese letterarie sulla definizione del naturalismo o dei naturalismi nell’arte contemporanea che vedono schierarsi in prima linea Francesco Arcangeli, a volte allineato, altre meno, con il pensiero testoriano. Presentando le opere di Morlotti in una mostra organizzata alla Saletta di Modena, nel 1952, Testori ne delinea un percorso che va dagli esordi post-cubisti, caratterizzati da un particolare interesse per i paesaggi di Cézanne, alla maturità artistica, in cui il pittore brianzolo affronta il rapporto dialettico tra figura umana e paesaggio «in una più palpitante compromissione con il reale storico», con la «passione rivolta alla consistenza, alla carne della figura». Con un’idea di «realismo» distante da quella di Guttuso: per lui è «illustrazione della realtà»; per Morlotti «espressione della realtà».


title: Giovanni Testori

text: Nel 1947 Testori consegue la laurea in lettere all’Università Cattolica di Milano (che frequenta dal marzo 1945), dopo un primo rifiuto e una forzata revisione della sua tesi, su "La forma nella pittura moderna", seguita da Costantino Baroni. Qui Testori considera l’evoluzione dell’idea di forma nella pittura europea di primo Novecento, dichiarando la ricerca in atto per una strada condivisa del realismo italiano. Il capitolo conclusivo, "Fisica dello spirito", è una sorta di manifesto per dichiarare la necessità di un rinnovamento dell’arte negli spazi sacri, grazie al confronto da parte di committenti e artisti con il linguaggio delle avanguardie, da Picasso a Léger.


title: Giovanni Testori

text: Dentro il tentativo di superare Picasso a partire da una diversa presa, più viscerale, sulla realtà, si muovono anche le prove pittoriche più impegnate di Testori in questi anni, come la tormentata "Crocifissione" (1949) o gli affreschi con i "Quattro evangelisti" realizzati nel 1948 sui pennacchi che reggono la cupola nel presbiterio della chiesa di San Carlo al Corso a Milano. È il suo unico intervento pubblico come pittore, bocciato subito dopo la conclusione da un’apposita «Commissione mista, delle Belle Arti e dell’Arte Sacra», che nel giugno 1949 impone la copertura delle figure «con vernice ad olio». Rimangono, a testimonianza dell’impresa, le fotografie scattate alle pitture appena terminate e alcuni disegni preparatori.


title: Giovanni Testori

text: Nonostante l’allestimento, nel 1950, della prima personale presso la Galleria San Fedele di Milano, la delusione per questa sconfitta è troppo cocente, ed è la causa prima dell’abbandono della pittura, dopo avere distrutto gran parte dei dipinti realizzati fino a quel momento e ancora presso di lui, nel cortile della casa di via Santa Marta, dove aveva lo studio. Da questo momento Testori si dedica quasi esclusivamente alla scrittura.


title: Giovanni Testori

text: Accanto alle ricerche in pittura, negli ultimi anni Quaranta Testori accresce la sua passione per il teatro, grazie anche all’amicizia con Paolo Grassi e all’assidua frequentazione del neonato (1947) Piccolo Teatro. Tra il 1947 e il 1948 cura una rubrica settimanale di recensioni teatrali per il periodico «Democrazia», organo della Democrazia Cristiana milanese.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1948 va in scena il primo dramma testoriano, "La Caterina di Dio" (di cui non si è mai ritrovato il testo), al teatro della Basilica di Milano, nella chiesa sconsacrata di San Paolo Converso, e sotto la direzione di Enrico d’Alessandro. È una delle prime apparizioni pubbliche di Franca Norsa, diventata poi celebre con lo pseudonimo di Franca Valeri.


title: Giovanni Testori

text: Tra il 1949 e il 1950 Testori scrive il testo di un altro dramma, "Tentazione nel convento", la storia di «suor Marta Solbiati di Arcisate» e della sua lotta con i demoni e le bestie che le straziano l’anima. Mai rappresentato in vita, una lettura del copione ritrovato dopo la sua morte è offerta dall’attrice Rosa di Lucia nel 1995 al Teatro Franco Parenti, con la regia di Andrée Ruth Shammah.


title: Giovanni Testori

text: Nel marzo 1950, al Teatro Verdi di Padova, la Compagnia del Teatro dell’Università guidata da Gianfranco De Bosio mette in scena un’altra creazione di Testori: "Le lombarde".


title: Giovanni Testori

text: In occasione della mostra su "Caravaggio e i caravaggeschi", allestita nel 1951 al Palazzo Reale di Milano, Testori incontra Roberto Longhi, il grande storico dell’arte che ammira da anni per l’impegno critico e la qualità della sua prosa. Dall’incontro nascono una duratura amicizia e la collaborazione con la neonata rivista «Paragone», diretta dallo stesso Longhi, dove nel 1952 Testori pubblica il suo primo saggio "Su Francesco del Cairo", una pionieristica ricognizione dell’opera di quello che oggi è riconosciuto tra i protagonisti della cultura figurativa milanese del Seicento. È un testo impegnato e complesso, per la scrittura e per i contenuti, nel quale Testori riesce a riversare sul lato della critica d’arte le riflessioni finora affrontate sul realismo e il naturalismo in pittura, la sua tensione narrativa e la carica del dramma teatrale, muovendosi «ai limiti tra critica, letteratura e psicanalisi».


title: Giovanni Testori

text: Nel 1953 scrive, insieme a Renata Cipriani, le schede per il catalogo de "I pittori della realtà in Lombardia", partecipando al secondo atto della trilogia di esposizioni (chiusa nel 1958 con l"Arte lombarda dai Visconti agli Sforza") messe in scena a Milano con la guida di Longhi. Lo stesso anno «Paragone» pubblica un articolo di Testori su "Carlo Ceresa, ritrattista", mentre continua per tutto il decennio il sostegno critico all’attività di Ennio Morlotti, presentato alla Galleria del Milione (1953), alle Biennali di Venezia (1952, 1956) e alla Quadriennale romana del 1959.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1954 Testori cura la "Mostra di Pier Francesco Guala", pittore casalese del Settecento, realizzata grazie al supporto del Centro Culturale Olivetti di Ivrea e di Vittorio Viale, direttore dei Musei Civici di Torino, e presentata nelle tre sedi della Olivetti a Ivrea, di Palazzo Carignano a Torino e nel Castello Sforzesco a Milano.


title: Giovanni Testori

text: Contestualmente esce, per la collana de "I gettoni" di Einaudi, il suo primo romanzo, "Il dio di Roserio", ambientato tra le società ciclistiche della provincia e delle periferie lombarde alle quali la penna dello scrittore tornerà più volte a dare voce, affrontandone i drammi, mettendone a nudo l’umanità più profonda, secondo lo stesso processo seguito nella pratica e nella critica artistica, e nell’invenzione del teatro. Fino da questo esordio pubblico sono evidenti il carattere sperimentale e la matrice pittorica, visiva, della lingua testoriana, carica di flessioni dialettali e alla ricerca di una parola capace di ingaggiare un corpo a corpo con la realtà, di restituire «l’informe, il groviglio di umori, odori, sentimenti, colori, istinti […], la fusione di cuore, sesso, visceri, bile» che intreccia le storie dei personaggi ritratti.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1955 allestisce, a Palazzo Madama a Torino e all’Olivetti di Ivrea, l’importante "Mostra del Manierismo piemontese e lombardo del Seicento". Nel catalogo sono messe a fuoco le fisionomie dei pittori operanti tra Lombardia e Piemonte negli anni dei cardinalati di Carlo e Federico Borromeo; artisti per i quali lo stesso Testori conierà il fortunato epiteto di ‘pestanti’, in virtù delle epidemie di peste che incombono sul territorio del Ducato milanese tra il 1576 e il 1630.


title: Giovanni Testori

text: L’anno successivo collabora alla prima grande mostra monografica dedicata a "Gaudenzio Ferrari", al Museo Borgogna di Vercelli. Nel saggio in catalogo, "Gaudenzio e il Sacro Monte", Testori rivaluta il ruolo dell’artista valsesiano anche come plasticatore, riuscendo a restituire verbalmente la dimensione poetica della sua opera, che nei bilanci emotivi personali dello scrittore rappresenterà sempre la dimensione degli affetti domestici. Di contro sta il tormento, esistenziale e amoroso, dei ragazzi e delle figure dipinte da Antonio d’Enrico, detto Tanzio, frutto più maturo dell’amato territorio valsesiano, protagonista di un’altra esposizione monografica curata interamente da Testori, a Torino nel 1959 e a Varallo Sesia l’anno successivo.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1958, grazie all’interessamento di Anna Banti, esce nella «Biblioteca di letteratura» di Feltrinelli, diretta da Giorgio Bassani, "Il ponte della Ghisolfa", la prima raccolta di racconti del ciclo "I segreti di Milano", seguita nel 1959 da "La Gilda del Mac Mahon". Sempre del 1958 è la monografia dedicata agli affreschi del tramezzo nella chiesa di San Bernardino a Ivrea, il capolavoro di Giovanni Martino Spanzotti, artista a lungo attivo nel territorio piemontese tra Quattro e Cinquecento, dedicata a Roberto Longhi.


title: Giovanni Testori

text: Il ciclo de "I segreti di Milano" continua nel 1960 con la pubblicazione de "La Maria Brasca" – portata in scena al Piccolo Teatro di Milano, il 17 marzo di quell’anno, con la regia di Mario Missiroli e Franca Valeri come protagonista – e "L’Arialda", il primo spettacolo italiano vietato ai minori. Il dramma, superati non pochi problemi di censura selettiva, è rappresentato per la prima volta al Teatro Eliseo di Roma dalla compagnia di Rina Morelli e Paolo Stoppa, con regia e allestimento di Luchino Visconti. Quando, nel febbraio 1961, lo spettacolo arriva al Teatro Nuovo di Milano, il giorno dopo la prima il magistrato Carmelo Spagnuolo firma un ordine di sequestro dei copioni e la sospensione di tutte le repliche previste. Testori e la Feltrinelli sono incriminati per il testo, reputato «grandemente offensivo del comune sentimento del pudore», soprattutto per la storia che lega Eros, il fratello della protagonista, e Lino, il ragazzo di cui è innamorato. Solo nel 1964 autore ed editore saranno assolti da una definitiva sentenza di tribunale.


title: Giovanni Testori

text: Intanto, alla mostra del Cinema di Venezia, nell’estate 1960 Visconti presenta "Rocco e i suoi fratelli", il film che deve gran parte della sua sceneggiatura ad alcuni racconti del "Ponte della Ghisolfa". Tra gli attori Alain Delon, Renato Salvatori e Annie Girardot.


title: Giovanni Testori

text: Il polverone alzatosi intorno al processo de "L’Arialda" è un altro duro colpo per Testori, portato anche a ripensare la sua personale idea di neorealismo. E così lo trova molto distaccato, nel 1961, l’uscita, sempre per Feltrinelli, della quinta e ultima puntata de "I segreti di Milano", "Il" "Fabbricone", fortemente ridimensionato dagli interventi di Giorgio Bassani.


title: Giovanni Testori

text: Lo sperimentalismo linguistico di Testori è intanto contestualizzato nel panorama nazionale da Alberto Arbasino, in un articolo apparso sul «Verri» nel 1960, dove l’autore conia per se stesso, per lo scrittore di Novate Milanese e per Pier Paolo Pasolini, il fortunato appellativo di «nipotini dell’Ingegnere», riconoscendo all’origine delle loro ricerche il plurilinguismo di Carlo Emilio Gadda.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1962 Testori lascia l’abitazione paterna a Novate per trasferirsi a Milano, in un palazzo di piazza Maria Adelaide. Lo stesso anno pubblica, come strenna per la Banca Popolare di Novara, l"Elogio dell’arte novarese", tentativo di tracciare criticamente le linee guida dell’arte del territorio in un periodo compreso tra Quattro e Settecento. Il testo sarà rifuso interamente ne "Il" "gran teatro montano", il volume che raccoglie i suoi studi su Gaudenzio Ferrari e il Sacro Monte di Varallo, pubblicato da Feltrinelli nel 1965; anno in cui, il 27 dicembre, muore il padre Edoardo.


title: Giovanni Testori

text: Sempre nel 1965, e sempre per Feltrinelli, escono "I Trionfi", un monumentale poema di quasi 12000 versi (tre canti e due intermezzi) steso in una forma espressiva che trova pochi agganci con la poesia contemporanea, «se non forse» con Pasolini «appena uscito da "Poesia in forma di rosa" (1964)».Tra i versi torrenziali, i riferimenti a una propria storia d’amore, alla pittura di Géricault e all’ultimo soggiorno di San Carlo Borromeo al Sacro Monte di Varallo, sono evocati tra i toponimi e gli artisti più cari, dal Monte Rosa ad Alagna, da Gaudenzio a Tanzio. Il libro è il primo di una sorta di trilogia poetica (dedicata ad Alain Toubas), seguito da "L’amore" (1968) e "Per sempre" (1970).


title: Giovanni Testori

text: Mentre continua a occuparsi, in scritti più o meno occasionali, di arte antica e contemporanea, nel 1967 Testori torna al teatro con "La Monaca di Monza", il dramma, pubblicato da Feltrinelli, che debutta ancora con la regia di Visconti il 4 novembre al Teatro Quirino di Roma. La protagonista è Lilla Brignone, esplicita dedicataria del testo già dall’edizione a stampa.


title: Giovanni Testori

text: Per l’autore è il tempo di dichiarare la direzione intrapresa dalla propria poetica teatrale, espressa nello scritto programmatico "Il ventre del teatro", apparso su «Paragone» nel 1968, contestualmente all’uscita su «Nuovi Argomenti» del "Manifesto per un nuovo teatro" di Pasolini, con un completo rifiuto di tutto ciò che rappresentava, in quel momento, il teatro italiano. Entrambi gli autori sostengono la centralità della parola a teatro, e mentre Pasolini propone un’esperienza teatrale come «rito culturale», legata alla parola come concetto, per Testori il dramma si incarna in una «parola-materia» che affonda nel «grumo dell’esistenza». Una parola «in-dicibile» che «è prima di tutto, orrendamente (insopportabilmente) fisiologica» e trova la sua massima espressione nel monologo.


title: Giovanni Testori

text: Testori lavora in questo periodo a "Erodiade", altro dramma inizialmente pensato per Valentina Cortese e con una programmazione disattesa al Piccolo Teatro di Milano. Sarà rappresentato solo nel 1991 al Teatro Out Off di Milano (regia di Antonio Sixty e interpretazione di Raffaela Boscolo). Il testo ha una precisa ispirazione figurativa: «Erodiade, in fine, m’è sempre parsa una delle più alte ed intense metafore dell’arte che dopo la venuta di Cristo non può più non essere metafora di quell’incarnazione. Per questi motivi, molto più dell’Erodiade dei decadenti, ho sempre amato di più l"Erodiade" di Caravaggio e dei caravaggeschi, in particolare di Francesco Cairo. Lì c’è veramente questa figura buia in continua lotta tra maledizione e salvezza».


title: Giovanni Testori

text: Una ripresa degli strumenti del disegno e della pittura da parte di Testori, dopo il deciso abbandono intorno al 1950, si data almeno dal 1964. A partire dal ciclo di 73 "Teste del Battista", disegni di esasperato espressivismo realizzati con la penna stilografica durante la stesura di "Erodiade" (e pubblicati solo nel 1987). Negli anni successivi, opere di Testori sono esposte in quattro mostre a lui dedicate: «alla Galleria Galatea di Mario Tazzoli a Torino (1971), alla Galerie Alexander Iolas di Milano (1974), alla Galleria del Naviglio di Giorgio Cardazzo, sempre a Milano (1975) e alla galleria il Gabbiano di Roma (1976), presentate, nei rispettivi cataloghi, da Luigi Carluccio, Piero Citati, Cesare Garboli e Giuliano Briganti».


title: Giovanni Testori

text: Sul fronte della critica d’arte, tra la fine del 1971 e il principio del 1972 è allestita alla Rotonda di via Besana a Milano l’esposizione "Il Realismo in Germania", curata da Testori, che da anni segue con interesse le vicende del Realismo e della Nuova Oggettività tedesca, qui presentati per la prima volta in maniera esaustiva al pubblico italiano.


title: Giovanni Testori

text: Sul fronte della scrittura e del teatro, nel 1972 l’"Ambleto", la riscrittura del dramma shakespeariano pubblicata da Rizzoli (il nuovo editore di riferimento per Testori), segna l’incarnazione della lingua teorizzata dall’autore, frutto di un "pastiche" in cui inflessioni dialettali convivono con termini dedotti dallo spagnolo, dal francese, dal latino, e non pochi neologismi.


title: Giovanni Testori

text: Il 16 gennaio 1973 l"Ambleto" debutta a Milano inaugurando il Salone Pier Lombardo, il teatro appena fondato (sulle ceneri di ciò che restava del vecchio cinema Continentale) dallo stesso Testori con Franco Parenti, Andrée Ruth Shammah, Dante Isella e Maurizio Fercioni. La regia è di Andrée Ruth Shammah, l’interprete è Franco Parenti, dedicatario della commedia. Dall’amicizia con Parenti nasce l’idea, avviata con lo stesso "Ambleto", della «trilogia degli scarozzanti», un’immaginaria «compagnia di teatranti, girovaga tra i Laghi e le Prealpi, che rappresenta, oggi qui domani là, intrecci famosi, adattati alla bell’e meglio». Seguiranno il "Macbetto" (1974), sempre da Shakespeare, e l"Edipus" (1977), da Sofocle.


title: Giovanni Testori

text: Negli anni della pubblicazione e della messa in scena della trilogia vedono la luce anche due raccolte poetiche ("Alain" e "Nel tuo sangue", 1973) e due romanzi ("La Cattedrale", 1974; "Passio Laetitiae et Felicitatis", 1975).


title: Giovanni Testori

text: Rimane costante l’impegno nella critica d’arte da parte di Testori, che nel 1973 è coinvolto nell’importante mostra su "Il Seicento lombardo", allestita a Milano tra le sale del Palazzo Reale e la Pinacoteca Ambrosiana, e negli anni successivi, grazie all’amicizia con Roberto Montagnoli della casa editrice Grafo di Brescia, pubblica monografie sugli amati artisti del filone più realista del Rinascimento nell’Italia settentrionale: "Romanino e Moretto alla Cappella del Sacramento" (1975), dedicata alle decorazioni pittoriche dell’omonima cappella in San Giovanni Evangelista a Brescia; una ricognizione dei dipinti di Giovanni Battista "Moroni" "in Val Seriana" (1977) e un primo rilancio dell’opera dello scultore settecentesco "Beniamino Simoni a Cerveno" (1976).


title: Giovanni Testori

text: Attraverso una serie di mostre in gallerie private perlopiù tra Milano e Torino, Testori continua a promuovere l’attività di artisti contemporanei figurativi più o meno noti, più o meno giovani: da Gianfranco Ferroni e Carla Tolomeo a Cagnaccio di San Pietro, a Cristoff Voll, Antonio García López, Pierre Combet Descombes, Abraham Mintchine, Max Beckmann, Helmut Kolle, Willy Varlin, Graziella Marchi, Federica Galli, Francis Gruber, José Jardiel, Paolo Vallorz e altri ancora.


title: Giovanni Testori

text: Il 20 luglio 1977 muore la madre di Testori, Lina Paracchi, da sempre l’affetto più importante per lo scrittore. Il momento del trapasso è già prefigurato nella poesia "Ragazzo di Taino", datata tra 1975 e 1976 e parzialmente pubblicata solo nel 1980.


title: Giovanni Testori

text: Il periodo di dolore e raccoglimento per la perdita della madre coincide con il riavvicinamento alla fede cristiana, del resto mai abbandonata, ma sempre vissuta nella coscienza e nel tormento delle contraddizioni della vita. In questo contesto nasce "Conversazione con la morte", «una sorta di preghiera, più che di teatro, un mormorio, una confessione»: un monologo, pubblicato da Rizzoli nel 1978 e scritto per Renzo Ricci, dopo averlo visto interpretare il vecchio servitore Firs nel "Giardino dei ciliegi" di Strehler. L’attore muore il 20 ottobre di quell’anno, senza riuscire a leggere e recitare il testo sulla scena. È lo stesso Testori a interpretarlo, con una prima recita al Salone Pier Lombardo, il 1 novembre 1978 (che rappresenta anche la prima iniziativa del Gruppo Teatrale la Confraternita, un consorzio di cooperative culturali cattoliche) e riprese in un viaggio itinerante che tocca più di cento chiese, teatri e centri culturali in tutta Italia.


title: Giovanni Testori

text: È questo il periodo in cui Testori si avvicina a Comunione e Liberazione, entrando in sintonia con il fondatore, Luigi Giussani, con il quale pubblicherà un dialogo, "Il senso della nascita. Colloquio con Don Luigi Giussani", uscito nel 1980 come primo numero della collana «I libri della speranza», curata per la «BUR» di Rizzoli dallo stesso Testori. Ed è in qualche modo dalla frequentazione dei molti giovani intorno a Testori che nasce "Interrogatorio a Maria", un dramma portato in scena il 27 ottobre 1979 nella chiesa di Santo Stefano a Milano dalla Compagnia dell’Arca, con Laura Lotti, Andrea Soffiantini, Stefano Braschi, Franco Palmieri e la regia di Emanuele Banterle.


title: Giovanni Testori

text: Il 10 settembre 1975 esce il primo articolo di Giovanni Testori sul «Corriere della Sera», una recensione della mostra su "Bernardino Luini. Sacro e profano nella pittura lombarda del primo ’500" aperta nell’agosto precedente al Palazzo Verbania di Luino. È l’inizio di una lunga collaborazione con la testata milanese, in un primo momento con articoli in recensione di mostre e libri, poi anche con commenti su diversi fatti di cronaca e cultura.


title: Giovanni Testori

text: Interventi sempre di forte impatto, etico e morale, sull’opinione pubblica, che designano gli articoli di Testori quali successori ideali degli ‘scritti corsari’ di Pasolini, morto nel novembre 1975. Il primo articolo ad attirare l’attenzione della stampa è "La cultura marxista non ha il suo latino" (4 settembre 1977), un’energica risposta a un fondo di Giorgio Napolitano ("Intellettuali e progetto", sulla prima pagina dell’«Unità» del 28 agosto 1977) in cui l’autore denuncia quello che è per lui l’«arrembaggio famelico» in atto degli intellettuali comunisti ai posti di potere: «A leggere l’articolo di Napolitano si trasecola; sembra che egli non abbia visto nulla di quanto è accaduto in questi penultimi ed ultimi tempi; della corsa, appunto, cui gli intellettuali si sono sottoposti per ‘sporcarsi’ nel raggiungere e arraffare le sedie del rapporto con la società; cioè a dire, del comando e del potere. Università, Musei, Soprintendenze, Teatri, Organi di Biennali, triennali e quadriennali». Il «grido non fu “il mio regno per un cavallo”, bensì “il mio cervello per un posto”; e i posti sono stati distribuiti; non bastando i già esistenti, se non creati di nuovi; altri se ne dovranno inventare nel prossimo futuro. Stando così le cose si domanda ulteriore ‘sporcizia’. Bene, staremo a vedere».


title: Giovanni Testori

text: Le polemiche scatenano un dibattito a cui partecipano, tra gli altri, Franco Ferrarotti, Lucio Lombardo Radice, Alberto Abruzzese e lo stesso Napolitano. Lo scrittore risponde con un altro articolo ("Quanta gente indignata con me", sul «Corriere della Sera» del 17 settembre 1977) esplosivo, anche nella prosa, traboccante di acida ironia per le reazioni al suo scritto: «Quali prefiche, quali vestali, quali amazzoni, quali Norme (o come altrimenti chiamarle?) principiarono fin dal mattino a urlare per entro i telefoni (no non a me che non uso frequentarle; bensì a qualche povero amico): “Hai visto?”; “Cosa”; “Ma è impazzito”, “impazzito come?”: “Impazzito! Ti dico che è impazzito!”. L’amico (più d’uno, in verità) stringeva spaurito il telefono tra le dita: “Mi vuoi capire o non vuoi capire? Ha fatto il loro gioco...”: “Il gioco? E quale gioco?”: “Il gioco della destra, anzi della reazione!”».


title: Giovanni Testori

text: È solo la prima delle tante battaglie ideologiche condotte dalle barricate del «Corriere della Sera», per il quale a partire dal 4 dicembre 1978 Testori assume anche l’incarico di critico d’arte e la direzione della pagina domenicale dedicata all’arte, arrivando a pubblicare, nei sedici anni successivi, oltre ottocento articoli. Molti dei pezzi più significativi su fatti di cronaca o riflessioni di carattere etico, sociale e religioso sono stati raccolti dallo stesso autore, insieme ad altri usciti su «il Sabato» (con cui Testori collabora dalla nascita della rivista, nel 1978), nel volume "La maestà della vita", pubblicato da Rizzoli nel 1982.


title: Giovanni Testori

text: "Interrogatorio a Maria" avvia nel percorso creativo di Testori una seconda trilogia, seguito da "Factum est" (1981) e "Post Hamlet" (1983).


title: Giovanni Testori

text: "Factum est" è scritto per Andrea Soffiantini e la neonata Compagnia del Teatro degli Incamminati, fondata da Testori insieme a Emanuele Banterle. La prima rappresentazione è allestita il 10 maggio 1981 nel suggestivo scenario della chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze. Andrea Soffiantini è l’attore di un monologo strutturato in quattordici parti, come una "via crucis", nel quale un feto, dal grembo della madre, è costretto a conquistare con fatica il dono della parola, per supplicare i genitori di non rinunciare alla sua nascita. È l’anno in cui i cittadini italiani sono chiamati a votare, proprio nel mese di maggio, per il referendum sull’aborto; ma per Testori il dramma «non è un monologo sull’aborto: è un monologo sulla vita [...]. Il mio testo non riguarda la legge, bensì l’inevitabilità e la dolcezza del venire al mondo, del diritto di crescere e di essere, della vita, insomma», dichiara al «Corriere della Sera» il 5 maggio 1981.


title: Giovanni Testori

text: "Post Hamlet", la terza meditazione sull’Amleto di Shakespeare (dopo "Ambleto" e la sceneggiatura cinematografica "Amleto" uscita postuma), è l’ultima pubblicazione con Rizzoli di Testori, che lo stesso anno passa, con la raccolta di poesia "Ossa mea (1981-1982)", alla Mondadori. Lo porta in scena il 12 aprile 1983 al Teatro di Porta Romana di Milano, con la Compagna degli Incamminati e la regia di Emanuele Banterle. Sul palco Andrea Soffiantini, Lino Troisi, Piero Nuti a Adriana Innocenti, attrice per la quale Testori riscrive la parte di "Erodiade", presentata, sempre al Teatro di Porta Romana, il 22 ottobre 1983 in uno spettacolo di cui Testori progetta la scenografia, i costumi e cura la regia, affiancato da Banterle.


title: Giovanni Testori

text: Il 1984 si apre con la pubblicazione de "I Promessi sposi alla prova. Azione teatrale in due giornate", primo volume di una collana dedicata da Mondadori a «I libri di Giovanni Testori». La trasposizione sulle scene del testo debutta il 27 gennaio, segnando il ritorno al Pier Lombardo, grazie all’interpretazione di Franco Parenti, protagonista con Lucilla Morlacchi, e alla regia di Andrée Ruth Shammah. Per Testori rappresenta un ritorno su un testo e su un autore a lui congeniali e determinanti per la sua formazione: «ritengo, anzi sempre ho ritenuto, che il nucleo dei "Promessi sposi", questo cerchio d’esperienza d’attraversamento e di ricomposizione del significato della storia compiuto attraverso i suoi personaggi, appartenesse in termini totali alla cultura lombarda, alla cultura italiana, e sia in attesa di appartenere alla cultura del mondo». Un esplicito invito alla rilettura del romanzo di Manzoni, per i suoi numerosi agganci con la contemporaneità, era del resto apparso a firma di Testori tra le proposte di lettura per l’estate ne «Il Sabato» del 14 giugno 1980.


title: Giovanni Testori

text: Contestualmente all’uscita de "I" "Promessi sposi alla prova", lo scrittore firma l"Introduzione" per l’edizione de "I promessi sposi" nei «Classici» degli «Oscar Mondadori». L’anno successivo partecipa alle celebrazioni per il secondo centenario della nascita di Manzoni: ne "La confermazione di Renzo", intervento in una miscellanea di vari autori dedicata a "Gli eroi del Manzoni" (Milano 1985), dichiara la sua preferenza per Renzo Tramaglino; una predilezione condivisa con Pasolini.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1986 Testori interviene con un intenso saggio sulle possibili fonti e sui tramandi figurativi de "I promessi sposi" nel catalogo della mostra allestita nel Palazzo Reale di Milano "Manzoni. Il suo e il nostro tempo", dove stila anche le schede di alcune delle opere pittoriche esposte.


title: Giovanni Testori

text: Sono determinanti, per comprendere i pensieri di Testori su "I promessi sposi" e il ruolo assunto dal romanzo in questi anni nei dibattiti della cultura italiana, due conversazioni tenute dallo scrittore. La prima con Alberto Moravia, il 29 novembre 1984 a Milano, con un intenso botta e risposta sulla componente religiosa e il senso storico del capolavoro manzoniano ("Il romanzo e la storia. Dio e popolo nei Promessi Sposi"). Il secondo confronto, con Ezio Raimondi, si tenne il 3 dicembre 1986 a Bologna, sul tema "I Promessi Sposi: dai personaggi luci su Manzoni".


title: Giovanni Testori

text: Durante gli anni Ottanta prosegue l’intensa attività di critico d’arte da parte di Testori, che dalle pagine del «Corriere della Sera» recensisce cataloghi e mostre. E continua l’attività di critico militante, impegnato anche nel portare all’attenzione il lavoro di giovani pittori e scultori ancora in parte sconosciuti, per i quali propone raggruppamenti volti a suggerire nuove ideali correnti artistiche. Fanno parte, ad esempio, di un’ipotetica «nuova banda» della giovane pittura italiana Giancarlo Bonetti, Luca Crocicchi, Giovanni Frangi e Velasco Vitali, gli ultimi tre presentati, insieme ad Aurelio Bertoni e Fausto Faini, nel 1984 in una mostra alla Rotonda della Besana. L’estemporaneo accostamento non avrà seguito, se non nella presentazione, di nuovo insieme, di Faini, Frangi e Crocicchi in una mostra realizzata a Brescia nel 1989.


title: Giovanni Testori

text: Grazie soprattutto alla frequentazione della galleria Studio d’Arte Cannaviello di Milano, Testori continua a interessarsi delle nuove voci della pittura provenienti dall’Austria e dalla Germania. Per le figure ritenute più interessanti del panorama teutonico (come Hermann Albert, Peter Chevalier, Thomas Schindler, Rainer Fetting, Bern Zimmer, Klaus Karl Mehrkens), distingue il gruppo di sua invenzione dei «Nuovi ordinatori» (con in testa Hermann Albert) dai «Nuovi selvaggi» (capitanati da Rainer Fetting), quasi a istituire una continuità – di ideale etnia condivisa, più che figurativa – della dialettica tra Espressionismo e Nuova Oggettività degli anni tra le due guerre, di cui Testori, come si è visto, è stato tra i primi maggiori sostenitori in Italia, insieme all’amico Emilio Bertonati della Galleria del Levante (con sedi tra Milano e Monaco), morto nel 1980.


title: Giovanni Testori

text: La presentazione di nuove promesse della pittura italiana e straniera è costante sulle pagine del «Corriere della Sera», dove un articolo del 1 agosto 1984 dedicato al pittore Fred Bedarride avvia una rubrica – dalla vita piuttosto breve – su artisti ancora sconosciuti al pubblico, dal titolo in occhiello ‘il genio degli ignoti’, parafrasi di un saggio di Roberto Longhi ("Genio degli anonimi: Giovanni da Piamonte", del 1940).


title: Giovanni Testori

text: La produzione di saggi e scritti d’occasione conta durante gli anni Ottanta importanti incursioni nel mondo dell’arte antica e contemporanea.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1980 dedica al suo ‘maestro’ ideale, Roberto Longhi, una piccola esposizione alla Galleria del Disegno di Milano, fondata da Alain Toubas e Max Rabino, con l’apporto dello stesso Testori, che ne ha suggerito il nome e vi ha collaborato per anni. È la prima volta in cui sono presentati al pubblico alcuni dei disegni del grande storico dell’arte, "d’après" di dipinti di epoca diversa di cui si è occupato o ha scritto.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1981 Testori cura un’antologica su Graham Sutherland alla Galleria Bergamini di Milano e partecipa alla mostra su "La Ca’ Granda. Cinque secoli di storia e d’arte dell’Ospedale Maggiore di Milano" organizzata al Palazzo Reale. Sulla grande istituzione ospedaliera milanese lo scrittore torna più volte, dedicandovi anche un agile libretto, indirizzato ai ragazzi delle scuole ("Che cos’è la Ca Granda", Milano 1982).


title: Giovanni Testori

text: Nel 1982 è chiamato a stendere un’introduzione per il catalogo della mostra su "Gaudenzio Ferrari e la sua scuola. I cartoni cinquecenteschi dell’Accademia Albertina", allestita tra marzo e maggio all’Albertina di Torino.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1983 cura la monografica su Guttuso che presenta al pubblico il grande dipinto "Spes contra spem", realizzato a Velate l’anno precedente, alla Galleria Bergamini di Milano e torna a occuparsi di Francesco Cairo, partecipando alla curatela della mostra sul pittore organizzata alla Villa Mirabello di Varese. Sono un ritorno a temi di lunga frequentazione anche i saggi inclusi in "Artisti nel legno. La scultura in Valsesia dal XV al XVIII secolo", volume condotto alle stampe nel 1985 insieme a Stefania Stefani Perrone, come nuovi scritti su Morlotti e Guttuso.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1988 dedica una mostra a "Gustave Courbet nelle collezioni private" alla Galleria Compagnia del Disegno; l’anno successivo espone opere, sempre da raccolte private, di Daniele Crespi alla Galleria Italiana Arte di Busto Arsizio.


title: Giovanni Testori

text: Nel 1990 firma, per «I gigli dell’arte» della fiorentina Cantini, l’introduzione al "Catalogo completo" dell’opera di Van Gogh.