title: Gantz

text: Nel 2004 dal manga è stata tratta una serie televisiva anime di 26 episodi divisi in due stagioni: "Gantz: The First Stage" e "Gantz: The Second Stage". L'anime è stato prodotto da Gonzo ed è andato in onda in Giappone su Fuji TV dal 12 aprile al 18 novembre 2004. L'anime più del manga presenta spesso scene splatter e immagini di nudo. Questo ha costretto la Fuji TV, l'emittente giapponese che l'ha mandata in onda, a censurare pesantemente molte scene; la versione non censurata è stata distribuita su DVD. La sigla di apertura degli episodi è "Super Shooter" di Rip Slyme, mentre quella di chiusura è "Last Kiss" di Bonnie Pink.


title: Gantz

text: In Italia i diritti dell'anime sono stati acquistati dalla Yamato Video e dal 21 dicembre 2009 la serie è stata trasmessa in prima visione sul canale Dahlia Eros, della piattaforma a pagamento Dahlia TV sul digitale terrestre, ed in seguito sul canale satellitare Man-ga di Sky dal 1º luglio 2010. Attualmente è disponibile in streaming sulla piattaforma Netflix. Gli episodi sono stati resi disponibili anche per il mercato home video in due box da tre dischi ciascuno.


title: Gantz

text: Nel mese di ottobre del 2009 la Nippon TV NEWS annunciò che era in fase di produzione un dittico di film live action basati su Gantz. I film sono usciti rispettivamente il 29 gennaio e il 23 aprile 2011, con il titolo di "Gantz - L'inizio" e "Gantz Revolution". Sotto la regia di Shinsuke Sato, i lungometraggi sono interpretati dagli attori Kazunari Ninomiya (nella parte di Kei Kurono), noto in occidente per la sua interpretazione di Saigo nel film di Clint Eastwood "Lettere da Iwo Jima", e Ken'ichi Matsuyama (Masaru Kato), molto famoso per le sue interpretazioni eccentriche di Shin in "Nana" e soprattutto dell'investigatore Elle nei tre live action di "Death Note". Per adattare meglio l'opera, l'età dei protagonisti è stata aumentata di qualche anno e sono presentati come studenti universitari. La scrittura è affidata a Yūsuke Watanabe, già noto al pubblico per aver collaborato anche negli adattamenti cinematografici di "20th Century Boys". Il budget complessivo è stimato a 4 miliardi di yen. Entrambi i film sono stati distribuiti in Italia in home video nel 2016.


title: Gantz

text: Un terzo film, girato a differenza dei precedenti con animazione al computer, è stato presentato in anteprima alla 73ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia l'8 settembre 2016 con il titolo di "Gantz:O", sotto la regia di Yasushi Kawamura e Keiichi Saitō. L'uscita nelle sale giapponesi è avvenuta il 14 ottobre 2016. Questo film è incentrato per buona parte sulla figura di Masaru Kato, che dopo la morte di Kei Kurono assume un'importanza determinante per il team Gantz di Tokyo, e ripercorre l'arco narrativo della missione di Osaka, seppur con notevoli differenze rispetto al manga. Il team di Tokyo viene trasportato nella città di Osaka, dove incontra un altro team di Gantz nel quale vari membri hanno completato le missioni. Masaru Kato conosce la bella Anzu Yamasaki e i due team collaborano per uccidere un mostro boss che vale 100 punti. A partire dal febbraio 2017, il film è presente in streaming sulla piattaforma Netflix.


title: Gantz

text: Un manga spin-off è stato pubblicato da ottobre a dicembre 2010 con il nome di . Esso amplia le vicende della squadra di Osaka, mostrando i personaggi nelle loro vite quotidiane e sviluppando un seguito alla missione Nurarihyon. La storia segue le imprese del ragazzo vergine e di come riesce a riportare in vita Anzu Yamazaki.


title: Gantz

text: Il 17 novembre 2015 sulla rivista giapponese "Miracle Jump" di Shūeisha è iniziato un nuovo spin-off, , firmato dallo stesso Oku ai testi e da Keita Iizuka ai disegni. L'edizione italiana, a cura di Panini Comics, ha debuttato con il primo volume il 12 ottobre 2017. Il manga è slegato dalla serie principale di "Gantz", inizia nel 2005 e tratta delle vicende di una classe di ragazze liceali, vittima in un incidente stradale capitato al loro autobus. Le alunne con i loro professori si ritrovano in una classe misteriosa con la sfera Gantz e due ragazzi più grandi già presenti da tempo: Abiko e Fujimoto. La protagonista della serie è una delle alunne, l'intraprendente Kurona, soprannominata Kei-chan.


title: Gantz

text: Nel gennaio 2020 su "Weekly Young Jump" è iniziata la serializzazione di "Gantz:E", spin-off ambientato nel Giappone dei samurai scritto da Oku e disegnato da Jin Kagetsu.


title: Gantz

text: Tra luglio e ottobre 2009 su "Weekly Young Jump" è stato pubblicato un racconto prequel basato sulla trama di "Gantz" e intitolato . L'idea è di Hiroya Oku, mentre l'opera è scritta da Masatoshi Kusakabe e illustrata da Yūsuke Kozaki. Essa raffigura i personaggi e gli alieni in uno stile manga più classico rispetto a quello di Oku. I singoli capitoli sono stati poi raccolti in un volume unico, pubblicato in Giappone da Shūeisha il 19 maggio 2010 e in Italia da Panini Comics il 19 dicembre 2013. La storia segue il gruppo dei gantzer di Tokyo un anno prima della missione Alieno Cipolla e presenta nuovi personaggi intrappolati nel giro della sfera nera, oltre a Joichiro.


title: Gantz

text: Il 17 dicembre 2004 in Giappone è stato pubblicato , un'opera di 247 pagine in cui Oku commenta e svela qualche piccolo retroscena sul mondo ed i personaggi di Gantz fino al "tankōbon" 15. La prima parte descrive i protagonisti, le località e le missioni sotto il punto di vista dell'anime, ne mostra numerose immagini e si conclude con l'Alieno Kurono. La seconda è in bianco e nero e contiene una sezione dedicata ai personaggi, alle missioni, all'equipaggiamento e agli alieni e al loro punteggio.


title: Gantz

text: "Gantz: The Game", un videogioco su "Gantz" pubblicato da Konami per PlayStation 2, è stato distribuito in Giappone a partire dal 17 marzo 2005. Il gioco unisce elementi di azione in terza persona e di RPG, e pone il giocatore alla guida di una squadra di tre personaggi tra quelli presenti nel fumetto. Le vicende seguono lo sviluppo delle missioni e della trama nelle prime fasi del manga, arrivando al combattimento contro gli Alieni Chibi ed i vampiri. È possibile adoperare l'equipaggiamento basico di "Gantz", fino alla moto ed alla katana, ed ogni personaggio ha una serie di valori che ne determinano le abilità e le preferenze, potenziabili facendo punteggio. Nel contempo è possibile seguire le vicende umane dei protagonisti e, tramite la scelta di risposte multiple, guadagnarsi la simpatia o l'ostilità dei membri della squadra.


title: Gantz

text: "Gantz" è stato classificato come uno dei best seller più recenti nel genere "seinen". Negli ultimi anni è stato uno dei manga più venduti in Giappone, con copie messe in commercio nel 2008 secondo il suo distributore americano Dark Horse Comics e 16 milioni di volumi in totale dall'inizio della storia. "Young Jump", la rivista che pubblica ogni singolo capitolo dell'opera con cadenza bisettimanale, ha una tiratura che supera il milione di copie vendute per numero. Nell'aprile 2009 il volume 4 dell'opera è stato inserito dal "New York Times" nella lista dei manga più venduti, assegnandogli l'ottava posizione. About.com, importante portale d'informazioni online nordamericano, ha classificato "Gantz" come migliore manga "seinen" del 2008, alla pari di "Black Lagoon".


title: Gantz

text: "Gantz" è stato apprezzato dalla critica soprattutto per la sua violenza e per i numerosi e improvvisi colpi di scena della trama, "che fanno rimanere il lettore letteralmente a bocca aperta". Il sito specializzato Anime Source lo definisce "raccapricciante", Anime Daze "sadico" e Active Anime un'opera che "crea dipendenza". Carlo Santos di Anime News Network ha inizialmente criticato il manga, citando la caratterizzazione superficiale dei personaggi, l'appiattimento di scene e fondali dovuto all'uso della computer grafica e la mancanza di una trama densa e lineare, in cui sembra che neanche l'autore abbia idea di dove stia andando. In un secondo momento tuttavia il critico ha ammesso che, nonostante la storia non offra "temi filosofici profondi" o "esperimenti artistici stupefacenti", preso per quello che è — cioè "un viaggio in un mondo da incubi pieno di sorprese orribili ad ogni svolta" — "Gantz" "non è poi così male". Per contro il sito francese dedicato gantzotaku.com sottolinea come punti forti del manga "una storia pregnante, uno stile grafico quasi irreprensibile e dei personaggi carismatici". Gli utenti del sito AnimeClick.it hanno votato "Gantz" al sedicesimo posto nella lista dei seinen manga migliori degli anni duemila.


title: Gantz

text: La distribuzione in DVD dell'anime è stata accolta molto positivamente a livello di vendite e di pubblico. Secondo l'Anime News Network le vendite del terzo episodio dell'anime, all'uscita, hanno sorpassato significativamente quelle del primo, e l'intera prima stagione si è rivelata uno dei best seller del 2005 in Giappone. La serie anime di "Gantz" ha ricevuto critiche contrastanti. Christina Carpenter di T.H.E.M. Anime gli ha assegnato due stelle su cinque. Essa ha definito la trama "quasi inesistente" e ha criticato il protagonista Kei Kurono come un "mostro senza anima", con cui è impossibile immedesimarsi; inoltre non ha gradito i comportamenti e le reazioni di altri personaggi, che ha giudicato non realistici. La critica ha tuttavia affermato: "Gantz" è "una delle migliori serie animate che ho visto da anni", elogiandone l'animazione, il character design e la colonna sonora, incluse le sigle di apertura e di chiusura. James Musgrove di IGN afferma che "la trama intricata e il velo di mistero rendono importante ogni frase detta e ogni personaggio apparso". Nonostante alcuni sottolineino che non c'è un singolo personaggio che piaccia o con cui ci si possa identificare, il critico descrive il cast come "eclettico" e "realistico" e pensa che le loro reazioni alle vicende siano "convincenti e ben animate". Musgrove conclude affermando che — anche se il finale potrebbe spiazzare alcuni spettatori — "la serie è completamente soddisfacente". Jonathan Clements e Helen McCarthy hanno affermato che nonostante un budget piuttosto risicato, l'anime riesce a sfruttare una serie di artifici tecnici, come l'esposizione dei pensieri dei protagonisti, per evitare di mostrare tutti i limiti della propria animazione. Deb Aoki di About.com ha affermato che il primo incontro con "Gantz" l'ha "scioccata e impressionata". Tra i meriti della serie, ha citato un sapiente insieme di "fantascienza, azione, suspense e horror", colpi di scena "sorprendenti e strani" e la capacità di suscitare riflessioni sul "valore della vita nella società moderna". Di contro ha individuato nella violenza e nelle immagini di nudo, gratuite e abusate, degli elementi di critica.


title: Amisulpride

text: L'Amisulpride è un farmaco appartenente alla famiglia delle "benzammidi sostituite" che, in analogia al composto correlato sulpiride, è utilizzato nel trattamento di diversi disturbi psichiatrici.


title: Amisulpride

text: A basse dosi è utilizzato nel trattamento dei disturbi depressivi e ansiosi (come la depressione, sia moderata che grave), della distimia e dei disturbi somatoformi; a dosaggi elevati è un antipsicotico atipico usato nel trattamento delle psicosi nella schizofrenia, degli episodi maniacali nel disturbo bipolare.


title: Amisulpride

text: Fu introdotto in commercio negli anni 90 dalla società Sanofi-Aventis ed è venduta in Italia con i nomi commerciali di Deniban, Solian, Sulamid, Sulpitac, Amitrex o Soltus.


title: Amisulpride

text: L'Amisulpride è stata approvata dalla Food and Drug Administration per l'uso negli Stati Uniti il 26 Feb 2020, ed è ampiamente utilizzata in molti paesi europei (Francia, Germania, Italia, Svizzera, ed altri) oltre che in Australia per il trattamento della psicosi e della schizofrenia. In particolare al dosaggio di 50 mg è utilizzata come trattamento per la distimia ed è disponibile anche come farmaco generico.


title: Amisulpride

text: L'amisulpride funziona agendo come un antagonista selettivo sui recettori D e D della dopamina. Ha un'elevata affinità per questi recettori con costanti di dissociazione di 2,8 nM e 3,2 nM, rispettivamente. Sebbene dosi standard tra i 400 ed i 1200 mg al dì, utilizzate per il trattamento della psicosi, inibiscano la neurotrasmissione dopaminergica, basse dosi tra 50 ed i 200 mg determinano un blocco inibitorio degli autorecettori pre-sinaptici. Ciò si traduce in una facilitazione della attività della dopamina, ed è per questa ragione che basse dosi di amisulpride vengono utilizzate per trattare la depressione clinica (in particolare le forme miste ad ansia e con disturbi di somatizzazione) e della distimia (depressione cronica di modesta entità), essendo in grado di aumentare l'umore del paziente e di determinare un'azione disinibente, facilitando in particolare il contatto interpersonale e comportando per il soggetto un rinnovato interesse per l'ambiente familiare e sociale.


title: Amisulpride

text: L'amisulpride e la sulpiride, molecola ad essa correlata, hanno dimostrato di legarsi e di attivare il recettore GHB a dosi che vengono normalmente utilizzate a fini terapeutici. L'attivazione del recettore GHB è nota per inibire il rilascio di dopamina e sembra avere essa stessa effetti neurolettici. Per questo motivo si ritiene che l'azione della amisulpride e della sulpiride su questo recettore possa contribuire alla loro efficacia terapeutica nel trattamento della psicosi.


title: Amisulpride

text: Anche se per lungo tempo è stato dato per scontato che la modulazione dopaminergica sia l'unica responsabile per le proprietà antidepressive e antipsicotiche della amisulpride, è stato recentemente dimostrato che questa molecola agisce anche come un potente antagonista dei recettori 5HT, recettori disposti sulla superficie cellulare ed attivati dal neurotrasmettitore serotonina. Alcuni degli altri farmaci antipsicotici atipici come il risperidone e lo ziprasidone sono essi stessi antagonisti potenti dei recettori 5HT, e gli stessi antagonisti selettivi del recettore mostrano proprietà antidepressive.


title: Amisulpride

text: Per comprendere il ruolo esercitato dal recettore 5-HT negli effetti antidepressivi della amisulpride, è stato effettuato uno studio in vivo su una popolazione di topi con recettori 5-HT "fuori uso". Questo studio ha dimostrato che su due modelli di depressione ampiamente utilizzati nei topi, il test di nuoto forzato (FST) ed il test di sospensione dalla coda, questi topi non evidenziavano una risposta antidepressiva in seguito al trattamento con amisulpride. Questi risultati indicano chiaramente che l'antagonismo sul recettore 5-HT svolge un ruolo importante e probabilmente centrale negli effetti antidepressivi della amisulpride.


title: Amisulpride

text: L'amisulpride sembra legare anche i recettori serotoninergici 5HT2B ma il significato clinico di tale azione non è stato ancora delineato. Come gli altri composti di questa classe si è dimostrato in grado di attivare la demetilazione del DNA nelle cellule cerebrali (in particolari le GABAergiche) promuovendo l'espressione genica, la cui repressione sembra essere implicata in diversi disturbi mentali.


title: Amisulpride

text: Tuttavia studi rilevano che l'Amisulpride, usato come antidepressivo, è significativamente più efficace della Sertralina, della Imipramina e pari alla Amitriptilina e alla Amineptina nel trattamento della depressione (in particolare nella distimia e nelle forme con componenti di ansia, somatizzazioni ed eccessiva preoccupazione) con una velocità di azione più elevata (minore di 2 settimane, contro le 4 tipicamente richieste dagli altri antidepressivi).


title: Amisulpride

text: In un altro studio, dove veniva misurata l'ansia con la scala HAM-A (Hamilton Anxiety Scale) si è osservata una diminuzione significativa del punteggio della scala, maggiore a quello osservato con fluoxetina 20 mg/die.


title: Amisulpride

text: Degli studi mostrano che l'aggiunta di amisulpride ad un trattamento antidepressivo con SSRI ne potenzia gli effetti terapeutici nei pazienti con patologia resistente al trattamento.


title: Amisulpride

text: Un altro studio conclude che l'Amisulpride è un trattamento appropriato e di prima linea per la gestione della psicosi acuta. Una Cochrane Review del 2010 condotta da un gruppo di ricercatori della Technische Universität di Monaco, prendendo spunto da una vasta revisione della letteratura, esamina l'efficacia e la tollerabilità di amisulpride, confermando che il trattamento con amisulpride è di efficacia almeno pari a quello con olanzapina e risperidone e più efficace di quello con ziprasidone. Secondo un altro studio pubblicato sulla rivista "The Lancet" è più efficace e tollerabile degli antipsicotici tipici (anche di aloperidolo, notoriamente di elevata efficacia) nel trattamento della schizofrenia, in particolare nel migliorare i sintomi negativi della malattia.


title: Amisulpride

text: Causa significativamente un minore aumento di peso rispetto ad altri antipsicotici, risperidone compreso, e non peggiora il profilo lipidico e l’indice di massa corporea. È stato sperimentato in combinazione con altri farmaci, come antiparkinsoniani e anticolinergici, così come augmentation di clozapina.


title: Amisulpride

text: Ha dimostrato efficacia nel trattamento dell'emesi post operatoria e dei disturbi digestivi, in analogia alla sulpiride. Uno studio ha dimostrato efficacia nel trattamento nella sindrome da affaticamento cronico.


title: Amisulpride

text: Gli effetti collaterali sono in genere lievi e dose dipendenti, per cui è ottimamente tollerato specie a basse dosi come quelle utilizzate per la depressione. Effetti collaterali comuni possono essere insonnia o sonnolenza, nausea, mal di testa, aumento ponderale, ansia. Non causa generalmente effetti collaterali da sospensione, tuttavia quando utilizzato come antipsicotico e in analogia ad altri farmaci della stessa categoria, se interrotto bruscamente dopo trattamenti prolungati può dare origine a psicosi di rimbalzo e peggioramento dei sintomi.


title: Amisulpride

text: L'aumento di peso, che si può verificare specie a dosaggi elevati, è comunque minore rispetto a quello provocato da altri farmaci utilizzati per lo stesso scopo.


title: Amisulpride

text: Comporta comunemente (in maniera simile alla sulpiride) un deciso aumento della concentrazione ematica di Prolattina, il che può causare, specie dopo un trattamento prolungato e ad alte dosi, amenorrea e galattorrea nelle donne, nausea, aumento di peso, insonnia, acatisia, disfunzioni sessuali (quest’ultimo in misura minore rispetto a farmaci simili della sua stessa classe o altri antidepressivi come gli SSRI\SNRI). Tuttavia tale aumento viene efficacemente controllato con l'aggiunta di un farmaco opportuno come quinagolide (per via della scarsa interazione farmacodinamica), cabergolina o nei casi meno gravi con estratti di "Vitex agnus-castus", senza sortire effetti collaterali aggiuntivi; meno comunemente può provocare un aumento del QT (alterazione riscontrabile all'elettrocardiogramma). In caso di sovradosaggio l'amisulpride è stato collegata ad episodi di torsione di punta.


title: Amisulpride

text: La discinesia tardiva è riportata in letteratura come raro ma pur sempre possibile effetto collaterale tipico della classe farmacologica di appartenenza.


title: Amisulpride

text: La posologia della amisulpride varia in funzione del tipo di manifestazione psicotica da trattare; generalmente il dosaggio oscilla da 300-400 a 800 mg/die. Raramente si può arrivare ad un massimo consentito di 1200 mg/die.


title: Amisulpride

text: Nel caso di trattamento della distimia il dosaggio terapeutico consigliato è di 50 mg/die o più secondo parere medico.


title: Amisulpride

text: In caso di sovradosaggio i sintomi presenti sono: sonnolenza, sedazione, coma, ipotensione e sintomi extrapiramidali. Non esistono antidoti conosciuti, l'emodialisi è scarsamente efficace; se presenti sintomi extrapiramidali occorre somministrare farmaci anticolinergici; è necessario il monitoraggio cardiologico del paziente per la comparsa del prolungamento del QT.


title: Amisulpride

text: Nell'allattamento il farmaco è controindicato perché escreto nel latte; in gravidanza non è consigliato pur non essendoci prove sull'animale e sull'uomo di teratogenicità.


title: Amisulpride

text: L’amisulpride, pur essendo considerato uno degli antipsicotici più efficace e meglio tollerati, è stato approvato negli Stati Uniti solo recentemente.


title: Amisulpride

text: Il professor Ira Glick, autore di numerosi studi sugli antipsicotici, ha affermato che la causa è da ricercarsi nel fatto che le industrie farmaceutiche non avrebbero ottenuto guadagni consistenti a fronte delle spese necessarie a far approvare negli Stati Uniti questo nuovo farmaco.


title: Amisulpride

text: Secondo i risultati di un sondaggio online, l'amisulpride quando utilizzato come antidepressivo, è risultato il farmaco più efficace e meglio tollerato tra tutti gli antidepressivi.


title: Commemorazione dei defunti

text: La commemorazione di tutti i fedeli defunti (in latino: "Commemoratio Omnium Fidelium Defunctorum"), comunemente detta giorno dei morti, è una ricorrenza della Chiesa latina celebrata il 2 novembre di ogni anno, il giorno successivo alla solennità di Tutti i Santi.


title: Commemorazione dei defunti

text: Secondo il calendario liturgico romano è considerata alla stregua di una solennità e ha precedenza sulla domenica; Nella messa tridentina, invece, quando il 2 novembre cade di domenica la commemorazione dei defunti si sposta al giorno successivo, lunedì 3 novembre. Non è annoverata fra le feste di precetto.


title: Commemorazione dei defunti

text: La ricorrenza è preceduta da un tempo di preparazione e preghiera in suffragio dei defunti della durata di nove giorni: la cosiddetta novena dei morti, che incomincia il giorno 24 ottobre. Alla commemorazione dei defunti è connessa la possibilità di acquistare un'indulgenza, parziale o plenaria, secondo le indicazioni della Chiesa cattolica. In Italia, benché molti lo considerino come un giorno festivo, la commemorazione dei defunti non è mai stata ufficialmente istituita come festività civile.


title: Commemorazione dei defunti

text: L"Encyclopædia Britannica" (1910) dice: «Giorno dei morti... giorno riservato nella Chiesa cattolica romana alla commemorazione dei fedeli defunti. La celebrazione si basa sulla dottrina che le anime dei fedeli che alla morte non si sono purificate dai peccati veniali, o non hanno espiato le colpe passate, non possano raggiungere la Visione Beatifica, e che possano essere aiutate a conseguirla mediante la preghiera e il sacrificio della messa... Alcune credenze popolari relative al Giorno dei morti sono di origine pagana. Così i contadini di molti paesi cattolici credono che quella notte i morti tornino nelle loro case precedenti e si cibino degli alimenti dei "vivi"». (Vol. I, p. 709.)


title: Commemorazione dei defunti

text: L'idea di commemorare i defunti in suffragio nasce su ispirazione di un rito bizantino che celebrava infatti tutti i morti, il sabato prima della domenica di Sessagesima, all'incirca in un periodo compreso tra la fine di gennaio e il mese di febbraio. Nella chiesa latina il rito viene fatto risalire all'abate benedettino sant'Odilone di Cluny nel 998: con la riforma cluniacense si stabilì infatti che le campane dell'abbazia fossero fatte suonare con rintocchi funebri dopo i vespri del 1º novembre per celebrare i defunti, e il giorno dopo l'eucaristia sarebbe stata offerta "pro requie omnium defunctorum"; successivamente il rito venne esteso a tutta la Chiesa cattolica. Ufficialmente la festività, chiamata originariamente "Anniversarium Omnium Animarum", appare per la prima volta nell"Ordo Romanus" del XIV secolo.


title: Commemorazione dei defunti

text: La Solennità è collegata alla verità di fede nella comunione dei santi, nella remissione dei peccati e nella resurrezione della carne come affermati sin dai tempi del Credo Apostolico. La biografia di Odilone curata da san Pier Damiani riferisce che un monaco nativo di Rodi, di ritorno a Gerusalemme, si fermò nell'Isola di Vulcano dove un eremita gli riferì eventi soprannaturali vissuti dalle anime tormentate da demoni e della loro liberazione interceduta dalle orazioni ed elemosine degli abati cluniacensi. Il racconto del monaco influenzò l'iniziativa dell'abate Odilone.


title: Commemorazione dei defunti

text: Il culto dei morti ha origini fin dalla preistoria umana come attestato dalle Incisioni rupestri della Val Camonica.


title: Commemorazione dei defunti

text: Perciò queste celebrazioni iniziarono in effetti in onore di persone che Dio aveva distrutto per la loro cattiveria ai giorni di Noè ()".


title: Commemorazione dei defunti

text: Queste feste che onorano le "anime dei defunti" come se fossero vive in un altro reame sono del tutto coerenti con la visione del mondo propria delle religioni cosiddette pagane (si pensi al Valhalla, al Tartaro o ai Campi Elisi) ma contrarie secondo alcuni alle concezioni ricollegabili alla Bibbia, che ad esempio nel libro del "Qoelet" suggerisce che gli uomini morti non siano in grado di percepire nulla.


title: Commemorazione dei defunti

text: L'idea di una vita oltre alla morte, da sempre presente in ogni gruppo umano e di cui vi sono tracce fin da epoche preistoriche e da cui secondo molti ha originato il concetto stesso di religione, faceva ad ogni modo parte, ovviamente, anche della visione tradizionale abramitica sul "mondo a venire", pur se in tale religione queste concezioni, diversamente da quanto non fosse nel paganesimo e non sarà poi nel cristianesimo, erano poste in posizione non centrale.


title: Commemorazione dei defunti

text: Si trattava in ogni caso di un "oltre vita" eminentemente fisico laddove permanevano contraddizioni evidenti circa la possibile esistenza attuale e "nel presente" (prima cioè del Giudizio Universale) degli spiriti dei morti, visione a sua volta legata a un concetto di anima particolare, controverso nella visione occidentale ma da taluni ritenuto invece centrale in alcune tradizioni orientali giunte in occidente per il tramite dell'orfismo e che influenzarono notevolmente la filosofia platonica e in epoche più recenti la neo-platonica e la gnostica, nelle quali l'uomo e visto essenzialmente come uno spirito trascendente e immortale "imprigionato" provvisoriamente (e per uno scopo) nel mondo corporeo e materiale, dal quale si libera con la morte.


title: Commemorazione dei defunti

text: L'idea di anima immortale proveniente dall'Oriente e che permeò di sé parte della filosofia occidentale, in particolare quella di matrice platonica, andò più tardi a influenzare la concezione stessa di anima come intesa dai cristiani oggi e probabilmente influenzò anche la stesura di alcuni libri biblici veterotestamentari (i Deuterocanonici) e di parte del Nuovo Testamento (Vangelo di Giovanni e Lettere paoline). Tuttavia la concezione dell'anima che sopravvive in seguito alla morte del corpo fu secondo alcuni solo una spiegazione razionale successiva per tentare di giustificare e comprendere quella risurrezione dei morti da sempre annunciata dalle scritture ebraiche, e ribadita nel cristianesimo, concetto probabilmente poco comprensibile per certa (materialistica) cultura occidentale, nella quale infatti per molto tempo tale resurrezione fu intesa primariamente in senso fisico e quindi come resurrezione materiale e corporea in un'epoca a venire e che poteva quindi fare tranquillamente a meno di spiriti e spiritismo.


title: Commemorazione dei defunti

text: Preghiere per i morti, siano essi in grado di interagire coi viventi (posto che sia consentita una tale interazione) e a prescindere dal fatto che essi possano trarne giovamento immediato o solo al momento della resurrezione e del Giudizio finale, sono ad ogni modo presenti in vari punti della Bibbia. Riferimenti espliciti si possono trovare ad esempio nei libri dei Maccabei (), testo però non riconosciuto dalla tradizione ebraica, o in alcuni libri se, altrove, ad esempio nel colloquio tra Saul ed il defunto Samuele, sembra rinvenibile una concezione di altro tipo, cioè che gli spiriti dei morti "vivano" da qualche parte, ferma restando l'immoralità del tentativo di parlare con loro e il divieto esplicito della "Bibbia" in tal senso, sostenuto del resto, pur se poi tradito, dallo stesso primo re di Israele.


title: Commemorazione dei defunti

text: Alla "Commemorazione" sono dedicate alcune opere, fra cui la più celebre è "Le jour des morts" ("Il giorno dei morti") di William-Adolphe Bouguereau, olio su tela realizzata nel 1859 e oggi esposta al Musée des Beaux-Arts di Bordeaux, in Francia.


title: Commemorazione dei defunti

text: Il poeta italiano Giovanni Pascoli inserì nella raccolta "Myricae" un suo elaborato intitolato "Il giorno dei morti"; nella stessa raccolta si trova la poesia "Novembre", in cui si citano l'estate di San Martino e la commemorazione dei defunti.


title: Commemorazione dei defunti

text: Nei paesi dell'America Centrale è consuetudine, oltre a visitare i cimiteri, addobbare le tombe con fiori, oltre che depositare sulle stesse giocattoli (nel caso in cui il defunto sia un bambino) o alcolici.


title: Commemorazione dei defunti

text: In Messico, in alcune abitazioni, è ancora consuetudine preparare l'"altare dei morti": tale manufatto viene arricchito con immagini del defunto, una croce, un arco e incenso. Ciò in quanto il credo popolare pensa che, durante tale giorno, lo spirito dei defunti venga a trovare i loro cari. Questo altare servirebbe a favorire tale ritorno.


title: Commemorazione dei defunti

text: In questo paese asiatico è consuetudine abbellire le tombe dei propri cari, oltre che offrire preghiere per tutti i defunti.


title: Commemorazione dei defunti

text: Nella città di Tours era diffusa la credenza di un ritorno violento e burrascoso delle anime dal Purgatorio al mondo dei viventi durante quella che sarebbe poi divenuta la notte di "Halloween". Il loro nome francese ("le roi Huguet") sarebbe all'origine della parola Ugonotti associata ai Protestanti nel XVI secolo.


title: Commemorazione dei defunti

text: È consuetudine, nel giorno dedicato al ricordo dei defunti, visitare i cimiteri locali e portare in dono fiori (tradizionalmente crisantemi) e lumini sulle tombe dei propri cari.


title: Commemorazione dei defunti

text: In molte località italiane è diffusa l'usanza di preparare alcuni dolciumi, chiamati "dolci dei morti", per celebrare la giornata.


title: Commemorazione dei defunti

text: Nelle province di Lodi e di Cremona (Lombardia) è diffuso un piatto tipico della solennità dei defunti chiamato nel dialetto locale "Fasulìn de l'öc cun le cùdeghe" e composto, come il nome suggerisce, da fagioli dall'occhio e cotenne di maiale cucinati in umido; tale pietanza viene servita pubblicamente in una manifestazione gastronomica dedicata che si svolge proprio tra la fine di ottobre e l'inizio di novembre a Pizzighettone (provincia di Cremona).


title: Commemorazione dei defunti

text: In Sicilia e nella provincia di Reggio Calabria, la credenza vuole che durante la notte di Ognissanti i defunti della famiglia lascino dei regali per i bambini insieme alla frutta di Martorana, ai pupi di zucchero (statue realizzate in zucchero, rappresentanti in origine dame e cavalieri della Storia dei Paladini di Francia o personaggi tipici siciliani ed oggi anche cartoni animati) e ad altri dolci caratteristici detti "ossa dei morti" (biscotti secchi a base di albume, zucchero, cannella e chiodi di garofano).


title: Commemorazione dei defunti

text: Nella provincia di Massa-Carrara la giornata è l'occasione del "bèn d'i morti", con il quale in origine gli estinti lasciavano in eredità alla famiglia l'onore di distribuire cibo ai più bisognosi, mentre chi possedeva una cantina offriva a ognuno un bicchiere di vino; ai bambini inoltre veniva messa al collo la "sfilza", una collana fatta di mele e castagne bollite.


title: Commemorazione dei defunti

text: Nella zona del monte Argentario era tradizione cucire delle grandi tasche sulla parte anteriore dei vestiti dei bambini orfani, affinché ognuno potesse metterci qualcosa in offerta, cibo o denaro. Vi era inoltre l'usanza di mettere delle piccole scarpe sulle tombe dei bambini defunti perché si pensava che nella notte del 2 novembre le loro anime (dette "angioletti") tornassero in mezzo ai vivi.


title: Commemorazione dei defunti

text: Nelle comunità dell'Italia meridionale delle eparchie di Lungro e di Piana degli Albanesi i defunti sono commemorati, secondo la tradizione orientale di rito greco-bizantino, nelle settimane precedenti la Quaresima.


title: Commemorazione dei defunti

text: In Abruzzo, analogamente a quanto avviene in occasione della festa di "Halloween", derivata dal mondo anglosassone, era tradizione scavare e intagliare le zucche e porvi poi una candela all'interno per utilizzarle come lanterne.


title: Commemorazione dei defunti

text: A Castel San Giorgio vi è una singolare iniziativa ovvero quella di esporre un Presepe all'interno del civico cimitero, fatto da uno dei migliori artisti presepali al mondo, e nel giorno dei defunti viene eseguito un concerto di musica classica che attrae migliaia di persone.


title: Commemorazione dei defunti

text: In Sardegna si tramanda una particolare tradizione, ovvero quella di lasciare, la notte a cavallo tra 1 e il 2 novembre, la tavola imbandita, con i cibi preferiti dai cari defunti, escluso l'uso delle posate.


title: Commemorazione dei defunti

text: S'intitola "Wspomnienie Wszystkich Wiernych Zmarłych" o "Zaduszki" (Polonia), "Vzpomínka na všechny věrné zesnulé" o "Památka zesnulých" (Repubblica Ceca), "Pamiatka zosnulých" (Slovacchia) o tradizionalmente nella entrambi Repubblica Ceca e Slovacchia "Dušičky". Oggi, Ognissanti (polacco: "Uroczystość Wszystkich Świętych", ceco: ("Slavnost") "Všech svatých", slovacco: "Sviatok všetkých svätých") e la Commemorazione dei defunti sono percepiti come un memoriale per gli antenati defunti. La maggior parte degli slovacchi associa la vigilia del 2º novembre alla visita di cimiteri e all'accensione di candele su tombe. Oltre alle tombe di parenti e conoscenti, vengono accese candele anche alle croci centrali dei cimiteri, ma anche ai memoriali secolare delle vittime e alle tombe di personaggi importanti.


title: Die Antwoord

text: I Die Antwoord sono un gruppo musicale hip hop sudafricano di Città del Capo composto da tre membri, Ninja, Yolandi Visser e DJ Hi-Tek. Il complesso stesso si identifica come simbolo di convivenza tra culture diverse.


title: Die Antwoord

text: Il cantante principale del gruppo, Ninja, all'anagrafe Watkin Tudor Jones, è stato al centro della scena hip hop sudafricana per diversi anni, assumendo diverse personalità a seconda delle esibizioni. Nel caso dei Die Antwoord, il suo alter ego è Ninja, un personaggio volgare e aggressivo che si distacca dai suoi ruoli precedenti. Il rapper ha dichiarato in merito al suo personaggio: "Ninja è, come posso dire, come Superman per Clark Kent".


title: Die Antwoord

text: Il gruppo si è formato nel 2008 dall'unione di due cantanti, Ninja e Yolandi Visser, ed un produttore, DJ Hi-Tek. Il loro album d'esordio, "$O$", fu reso disponibile limitatamente per il download gratuito attraverso il proprio sito ufficiale. Nel 2009, il direttore di fotografia Rob Malpage ha filmato il video per il loro singolo, "Enter the Ninja", che ha spopolato in rete attirando milioni di visitatori.


title: Die Antwoord

text: La reale identità del produttore del gruppo non è certa, in quanto, nonostante in diverse interviste Ninja presenti DJ Hi-Tek, non si tratta mai della stessa persona. Molti confermano che DJ Hj-Tek sia il ragazzo affetto da progeria che appare in alcune scene del video di "Enter the Ninja" e ribadiscono che, nonostante fosse affetto da una malattia degenerativa che lo ha portato alla morte prematura, si trattava di un produttore riconosciuto, essendo anche riuscito ad avere la lucidità e l'immaginazione per creare la base che ha lanciato la band nel primo disco "$O$". Probabilmente questo è il motivo per cui i componenti principali continuano a usare il suo nome in suo onore. Dopo la scomparsa del DJ, come si può vedere dai loro concerti, il terzo membro del gruppo indossa sempre la maschera per far sì che l'identità del corrente DJ Hi-Tek, rimanga un mistero.


title: Die Antwoord

text: Nel marzo 2012 la cantante Lady Gaga ha contattato il gruppo per propogli di aprire i concerti del "Born This Way Ball", ma il gruppo ha rifiutato. La band ha in seguito pubblicato il video ufficiale di "Fatty Boom Boom" dove l'americana viene derisa, mostrata satiricamente del tutto incapace di far fronte ai pericoli della vita in Sud Africa. I testi dei brani dei Die Antwoord sono scritti in afrikaans, xhosa e inglese.


title: Die Antwoord

text: Nel 2015, Ninja e Yolandi sono stati i coprotagonisti, assieme a Hugh Jackman e Dev Patel, del film "Humandroid" di Neill Blomkamp,


title: Die Antwoord

text: Lo stile della musica dei Die Antwoord è permeata di elementi della subcultura Zef (parola gergale afrikaans traducibile come "insieme di cose"). In un'intervista Ninja ha risposto alle controversie sul modo di definirsi Zef, in quanto alcune persone definivano questo termine come un movimento "dei bianchi" sudafricano. Il cantante ha risposto affermando che il razzismo ormai per i sudafricani fa parte del passato. Lui osserva nuovamente dicendo che le culture sono molto unite, e la fine dell'apartheid ha condotto, non ad un'unione "armoniosa" tra le varie "razze", bensì ad una fusione in una cosa sola, ha portato tutti gli individui ad essere uguali. Il tutto si mescola allo slang che potete ascoltare anche nelle loro canzoni, slang comunemente derivato dalla lingua inglese e afrikaans.


title: Die Antwoord

text: Yolandi Visser recentemente ha definito il termine Zef come se fosse collegato a coloro che "truccano" le loro auto, il loro stile di vita, la loro immagine, mostrando sempre quello stile fresco e diverso dal resto della società. "Zef è: tu sei povero ma stravagante, tu sei povero ma sexy, tu sei povero ma hai stile".


title: Die Antwoord

text: Nel marzo del 2019 la rapper australiana Zheani ha pubblicato il singolo "The Question" con il fine di rendere pubblico il presunto stupro avvenuto in Sudafrica nel 2013 ad opera di Ninja, oltre a provvedere ad una denuncia ufficiale in Queensland. In base alla testimonianza della cantante, dopo essere stata contattata da Yolandi è stata portata nel paese natio degli artisti, venendo drogata e violentata da Ninja. A seguito inoltre di attriti personali tra Zheani e Ninja, quest'ultimo avrebbe inoltrato immagini esplicite della ragazza a vari membri del cast del film "Humandroid", a cui ha preso parte nello stesso periodo.


title: Die Antwoord

text: Successivamente alle azioni della cantante australiana una seconda testimonianza è venuta alla luce da parte della cantante Dionna Dal Monte, che sostiene di aver subito violenze da parte di Ninja ad un concerto tenutosi a Padova nel 2014. Ulteriori dichiarazioni sulla condotta dubbia del duo sono giunte dal manager di lunga data Jay Savage e il loro regista Ben Jay Crossman


title: Die Antwoord

text: Nel 2019 è inoltre è diventato virale un filmato risalente al festival australiano "Future Music" del 2012, in seguito ad un video rilasciato in rete da Benjay Crossman che mostra i Die Antwoord nell'atto di inseguire il cantante del gruppo Hercules and Love Affair, Andy Butler, rivolgendogli nel mentre epiteti omofobi. È inoltre stato dichiarato da Yolandi allo staff del festival di aver subito una molestia sessuale da parte dell'artista statunitense. Ninja ha successivamente dichiarato di essere stato rappresentato in maniera disonesta nel video, dove i propri comportamenti e quelli di Yolandi risultano omofobi a causa del montaggio del video pubblicato da Crossman, parlando invece di come le ostilità con Butler fossero degenerate a seguito di un conflitto originato giorni prima.


title: Merlin Entertainments

text: La Merlin Entertainments è un'azienda britannica con sede a Poole, nella contea del Dorset, specializzata in parchi di divertimento e turismo. Gestisce 127 attrazioni, 19 hotel e 7 villaggi vacanze in 27 paesi, rappresentando la maggior società del settore a livello europeo e la seconda a livello mondiale dopo la Disney.


title: Merlin Entertainments

text: Nel dicembre 1998, Nick Varney e tutto il management della Vardon Attractions completarono un management buyout della compagnia per formare la Merlin Entertainments Group Ltd. Nel 2004 la compagnia fu incorporata dal Blackstone Group.


title: Merlin Entertainments

text: Nel marzo 2007 Merlin Entertainments acquistò il The Tussauds Group per un miliardo di sterline. Merlin Entertainments e Tussauds nel corso del 2006 avevano attirato 30 milioni di visitatori e dato lavoro ad oltre 13.000 persone. Dopo l'acquisizione la società Dubai International Capital (ramo degli investimenti internazionali di Dubai Holding) entrò in società con il 20% della Merlin Entertainment. L'acquisizione fu completata il 22 maggio 2007 e il "The Tussauds Group" come entità indipendente cessò di esistere e il controllo tra gli altri dei Madame Tussauds, del London Eye, Chessington World of Adventures, Alton Towers e Thorpe Park passò alla Merlin. Nel 2006 il gruppo Merlin acquista il famoso parco Italiano Gardaland, all'epoca formato solo dal parco in sé e dall'hotel. In pochi anni il parco ebbe una grande spinta che lo portò ad essere ribattezzato come vero e proprio resort con l'aggiunta del "Gardaland Sea-Life" e del "Gardaland Waterpark".


title: Merlin Entertainments

text: Nel 2010 la struttura della proprietà di Merlin è di KIRKBI (36%), Blackstone Group (34%) e CVC Capital Partners (28%). Il rimanente 2% viene mantenuto dal management di Merlin.


title: Merlin Entertainments

text: A fine 2013 i tre principali azionisti, che detengono il 98% di Merlin, hanno deciso di vendere una percentuale delle proprie azioni per far fronte all'indebitamento. Ora l'attuale composizione è KIRKBI (29,9%), Blackstone Group (22,6%) e CVC Capital Partners (13,1%) per un totale del 65,6%, mentre il restante 34,4% è diviso tra tanti piccoli azionisti.


title: Merlin Entertainments

text: Il 13 giugno 2014 Blackstone Group e CVC Capital Partners hanno venduto 100 milioni di azioni corrispondenti a 450 milioni di euro. Il nuovo assetto societario è il seguente KIRKBI (29,89%), Blackstone Group (9,35%) e CVC Capital Partners (5,50%); infine Blackrock Investment Management detiene 6,47% delle azioni non dirette come gli altri azionisti ma indirette.


title: Merlin Entertainments

text: Il 4 marzo 2015 Blackstone Group e CVC Capital Partners sono usciti definitivamente dal gruppo Merlin dopo aver venduto le loro restanti azioni per un valore complessivo di circa 650 milioni. Il nuovo assetto societario con i primi tre proprietari è il seguente KIRKBI (29,89%), Blackrock Investment Management (8.39%), GIC Pte Ltd (4.97%). Il 2 giugno due treni dell'attrazione "The Smiler" presso Alton Tower, uno dei quali pieno di 16 persone, si sono scontrati causando 4 feriti gravi. Melin ha chiuso le indagini comunicando che l'errore è avvenuto a causa di un errore umano dovuto alla mala gestione delle misure di sicurezza dell'attrazione; il dipendente che lo ha causato è stato licenziato.


title: Merlin Entertainments

text: Nel giugno 2019 le tre società KIRKBI Blackstone Group e il fondo canadese Cppib hanno lanciato un'OPA per l'acquisto dell'intera azienda. La famiglia dei Lego aumenterà il proprio capitale al 50% della società mentre le altre due società si divideranno il resto. Successivamente la società Merlin uscirà definitivamente dalla borsa londinese.


title: Azathoth

text: Azathoth è un dio appartenente al Ciclo di Cthulhu ideato dallo scrittore Howard Phillips Lovecraft. Conosciuto anche come il Caos Primigenio o il Demone Sultano, Azathoth è il più antico e potente degli Dei Esterni e appare nei lavori di Lovecraft e August Derleth.


title: Azathoth

text: Azathoth è il più potente degli Dei Esterni e viene descritto come ""il dio cieco che gorgoglia e bestemmia al centro dell'Universo"". Alcune leggende dicono che fu lui a dar vita all'universo. Un tempo il suo intelletto eguagliava il suo immenso potere, ma un qualche evento ha causato la distruzione della sua mente.


title: Azathoth

text: Ora farfuglia sul suo trono al centro dell'universo, in un luogo chiamato la Corte di Azathoth. Mentre Azathoth rimane in questo stato di incoscienza, il resto degli Dèi Esterni balla ininterrottamente per lui. Non è conosciuta né l'esatta natura di questa danza, né la ragione per cui viene messa in atto, ma si sospetta che sia per prevenire il risveglio del dormiente. Infatti, se Azathoth si risvegliasse, potrebbe ordinare la distruzione dell'universo, compito che spetterebbe a Nyarlathotep. O forse l'universo è solo un sogno di Azathoth e se lui si svegliasse esso cesserebbe semplicemente di esistere.


title: Azathoth

text: Normalmente Azathoth appare come una massa informe e caotica, anche se quando viene evocato assume spesso delle forme ben definite.


title: Azathoth

text: Si dice che sia una personificazione della forza nucleare debole, infatti la formula del "De Vermiis Mysteriis" per evocare Azathoth richiede una gran quantità di materiale fissile.


title: Azathoth

text: Il nome di Azathoth ha un'influenza immensa sulle creature del Ciclo, e il suo nome segreto ne ha ancora di più.


title: Azathoth

text: Azathoth viene citato per la prima volta in una nota scritta come promemoria da Lovecraft nel 1919; la nota reca semplicemente la dicitura "AZATHOTH - hideous name" (trad. "AZATHOTH - nome orribile"). Robert M. Price, un importante studioso di Lovecraft, suggerisce che lo scrittore potrebbe aver ideato il nome della divinità mescolando le parole "Anathoth" (città natale di Geremia, come indicato nella Bibbia) e "Azazel" (un demone del deserto già menzionato ne "L'orrore di Dunwich").


title: Azathoth

text: Price ritiene che Lovecraft abbia trovato l'ispirazione per creare Azathoth nell'opera di Lord Dunsany intitolata "The Gods of Pegana": in questo scritto appare Mana-Yood-Sushai, il dio supremo che ha creato l'universo e tutti gli altri dei. Nell'idea di Dunsany, Mana-Yood-Sushai è eternamente addormentato, cullato dalla musica delle altre divinità, poiché se si dovesse svegliare distruggerebbe tutto ciò che ha creato. Le similitudini con l'Azathoth lovecraftiano sono piuttosto evidenti.


title: Azathoth

text: Azatoth sarebbe dovuto apparire inizialmente in un romanzo omonimo, iniziato da Lovecraft nel 1922 ma mai completato; l'unica parte scritta venne pubblicata come racconto breve nel 1938, con il medesimo titolo. "Alla ricerca del misterioso Kadath" (1927) è il primo racconto compiuto in cui Lovecraft menziona Azathoth. Lovecraft fa riferimento ad Azathoth anche in "Colui che sussurrava nelle tenebre" (1931) e ne "La casa delle streghe" (1932), mentre in "La cosa sulla soglia" (1933), il protagonista Edward Pickman Derby raccoglie alcune sue poesie in un'antologia intitolata "Azathoth e altri orrori".


title: Azathoth

text: L'ultimo evidente riferimento ad Azathoth nei lavori di Lovecraft si trova ne "L'abitatore del buio" (1935), in cui troviamo scritto: "pensò alle antiche leggende del Caos Primigenio, al cui centro brancica goffamente, cieco e idiota, il dio Azathoth, Signore di Tutte le Cose, circondato dalla sua inetta schiera di danzatori ottusi e amorfi e cullato dal sottile, monotono lamento d'un flauto demoniaco stretto da mani mostruose".


title: Azathoth

text: Nel 1995 la casa editrice Chaosium ha pubblicato "Il ciclo di Azathoth", un'antologia dei miti di Cthulhu focalizzata sulle opere in cui compare il personaggio di Azathoth. Robert McNair Price ha curato questa raccolta, che include una sua introduzione e i seguenti lavori di altri autori:


title: Valentina Corti

text: Nata a Roma, inizia a fare pubblicità all'età di 17 anni, dopodiché si iscrive all'università alla facoltà di Economia, ma capisce che la sua vera passione è la recitazione. Nel 2007 fa la sua prima apparizione televisiva nella miniserie di Rai 1 "Fidati di me", con Virna Lisi, e nel 2009 recita come protagonista di puntata in due serie televisive italiane: "Rex" e "Don Matteo 7".


title: Valentina Corti

text: Nel 2012 entra a far parte del cast di "Titanic - Nascita di una leggenda", nel ruolo di Violetta Silvestri, una miniserie televisiva internazionale. Nel 2013 recita in molte fiction Rai, infatti interpreta il ruolo di Giselda, l'allieva di Trilussa, in "Trilussa - Storia d'amore e di poesia" affiancando Michele Placido e Monica Guerritore, il ruolo di Sofia in "Tutta la musica del cuore" con Johannes Brandrup e Francesca Cavallin, il ruolo di Teresa la fidanzata di Lino Lacedelli (interpretato da Michele Alhaique) in "K2 - La montagna degli italiani", ed il ruolo di Anna in "Altri tempi" con Vittoria Puccini. Sempre nel 2013 ha debuttato al cinema con "Romeo and Juliet" regia di Carlo Carlei.


title: Valentina Corti

text: Nel 2014 interpreta il ruolo di Sara Levi in "Un medico in famiglia 9". A maggio 2014 inizia le riprese di "Fango e gloria - La Grande Guerra" insieme a Domenico Fortunato ed Eugenio Franceschini. Grazie a questo ruolo si propone la sua candidatura, insieme a quella delle colleghe Giulia Michelini, Miriam Dalmazio, Elena Radonicich e Vanessa Hessler, per il "premio Cinema L'Oreal Paris Italia" come migliore attrice emergente.


title: Valentina Corti

text: Il 14 luglio 2014 inizia a Napoli le riprese di "A Napoli non piove mai", film diretto da Sergio Assisi.


title: Valentina Corti

text: Il 5 settembre 2014 vince la settima edizione del "Premio l'Oreal Paris per il cinema", che riceve in occasione della Mostra Internazionale d'arte Cinematografica di Venezia 2014. Il 15 ottobre 2014 è una delle dieci premiate della XIII edizione del Premio Afrodite.


title: Valentina Corti

text: Da settembre 2016 figura nel cast della decima stagione di "Un medico in famiglia", sempre nei panni di Sara Levi. Nel 2017 è la protagonista del film "La sabbia negli occhi", scritto e diretto da Alessandro Zizzo.


title: Valentina Corti

text: Nel 2018 affianca l'attore indiano Nawazzuddin Siddiqui nel film "Rome Roam Main" diretto dalla regista Tannishtha Chatterjee e sempre nello stesso anno interpreta il ruolo di Greta nel film "Magari resto" di Mario Parruccini.


title: Valentina Corti

text: Nel 2019 prende parte al film "Un figlio di nome Erasmus" diretto da Alberto Ferrari e continua la sua attività in teatro con la commedia romantica "Più vera del vero".


title: Stadio olimpico Atatürk

text: Lo stadio olimpico Atatürk () è un impianto sportivo di Istanbul da 75145 posti a sedere, che lo rendono lo stadio turco più capiente. Si trova nel distretto di Başakşehir, nella parte europea della città, ed è raggiungibile con la Linea M3 della metropolitana di Istanbul dalla fermata "Olimpiyat Stadi".


title: Stadio olimpico Atatürk

text: Costruito a partire dal 1999 con l'obiettivo di ospitare prima una futura edizione dei Giochi olimpici, poi una del campionato europeo di calcio, fu inaugurato ufficialmente il 31 luglio 2002; la sua costruzione è costata complessivamente 130 milioni di lire turche.


title: Stadio olimpico Atatürk

text: L'Atatürk ha ottenuto dalla UEFA la certificazione di "stadio a 4 stelle" per le sue moderne infrastrutture, ed è inoltre è certificato dalla IAAF per ospitare manifestazioni di atletica leggera. Nella sua storia ha ospitato la finale della UEFA Champions League 2004-2005, oltre alle gare interne della Nazionale e di molte delle squadre cittadine come il , il e l' Inizialmente lo stadio avrebbe dovuto ospitare la finale dell'edizione 2019-2020, ma la sede è stata spostata allo Stadio da Luz di Lisbona a causa della pandemia di COVID-19.


title: Stadio olimpico Atatürk

text: Viste le modifiche dell'anno precedente, venne deciso in seguito di affidare all'Atatürk la finale della stagione 2020-2021, ma sempre per via del COVID-19 la sede della finale è stata nuovamente cambiata e spostata sempre in Portogallo ma allo Stadio do Dragão di Porto.


title: Stadio olimpico Atatürk

text: Durante le stagioni sportive 2002-2003 e 2003-2004, il Galatasaray disputò qui le proprie gare casalinghe a causa delle carenze del suo stadio di casa, l'Ali Sami Yen. Ciò nonostante dalla stagione successiva tornò al suo vecchio domicilio, a causa delle proteste dei propri tifosi e delle squadre avversarie per la lontananza dello stadio e la mancanza di infrastrutture sufficienti nei paraggi dello stadio. Dopo l'effettivo completamento di tutti i lavori necessari, lo stadio fu pronto nel 2005 a ospitare il primo grande evento sportivo su scala mondiale: la finale della UEFA Champions League 2004-2005. Nella stagione 2006-2007, lo stadio ha ospitato le gare casalinghe di Champions League del Galatasaray.


title: Stadio olimpico Atatürk

text: Lo stadio porta il nome di Mustafa Kemal Atatürk, fondatore e primo presidente della Repubblica Turca. Letteralmente Atatürk significa "Padre dei Turchi".


title: Circuito di Catalogna

text: Il circuito di Catalogna (circuit de Catalunya in catalano, circuito de Cataluña in spagnolo) è un tracciato per competizioni automobilistiche e motociclistiche situato in via Mas Moreneta a Montmeló, venti chilometri a nord-est di Barcellona, capitale della comunità autonoma spagnola della Catalogna.


title: Circuito di Catalogna

text: Fiore all'occhiello del capoluogo catalano, l'impianto venne inaugurato in vista dei Giochi Olimpici del 1992 e dal 1991 è la sede del Gran Premio di Spagna di Formula 1 attualmente organizzato dal RACC ("Real Automovil Club de Cataluña").


title: Circuito di Catalogna

text: Date le caratteristiche del tracciato e la mitezza del clima è uno dei circuiti più utilizzati per le prove delle scuderie in inverno e durante l'anno, e oltre che per le gare automobilistiche questo circuito è noto anche per la prova del motomondiale che vi si disputa annualmente dal 1992, il Gran Premio di Catalogna.


title: Circuito di Catalogna

text: Tre i tracciati esistenti: il circuito del Gran Premio di 4675 m, il circuito "Nacional" di 3067 m, e il circuito dell"'Escuela" di 1703 m. La pista che ospita il Gran Premio di Spagna viene percorsa in senso orario e come gli altri due fa parte di un impianto di recente costruzione; nei sessantacinque giri di gara le vetture coprono una distanza complessiva di circa 307 km.


title: Circuito di Catalogna

text: Sebbene caratterizzato da un manto stradale particolarmente ondulato, il circuito è uno dei maggiormente apprezzati dai piloti per la sua articolazione e per i rettilinei che "chiudono" con curve sufficientemente ampie e veloci. Il rettilineo di partenza e d'arrivo, lungo 1.047 m, consente di raggiungere punte di "soli" 320 km/h, inferiori a quelle di altre piste per via dell'elevato carico aerodinamico richiesto. Problemi agli pneumatici possono derivare dalle curve più "chiuse", che ne alterano la pressione, oltre che dal manto piuttosto sporco a causa degli accumuli di sabbia proveniente dalla vicina campagna che condizionano l'assetto della vettura ed anche la tattica di gara costringendo a numerosi rientri ai box.


title: Circuito di Catalogna

text: Usciti dalla griglia di partenza, i piloti al termine del lunghissimo rettilineo affrontano la curva "Elf", leggermente in salita, in cui sovente si sono verificati incidenti. La curva "Seat" è forse la più lenta, con le macchine costrette ad affrontarla a 75 km/h.


title: Circuito di Catalogna

text: Dopo i gravi incidenti del Gran Premio di San Marino 1994 (nei quali persero la vita Ayrton Senna e Roland Ratzenberger), sono state ampliate le vie di fuga ed è stata rimossa la variante "Nissan" (in cui non era possibile tale ampliamento) sostituendola con un tratto rettilineo, utilizzato a partire dal 1995. Nel 1994 non si fece in tempo a modificare il circuito e, subito prima della variante, fu posta un'artigianale chicane realizzata con file di gomme che creò non pochi problemi ai piloti.


title: Circuito di Catalogna

text: Nel 2004 è stato modificato anche il sistema di curve "La Caixa"-"Banc de Sabadell", sostituita da una curva molto stretta, in modo da favorire i sorpassi in staccata delle F1. Per lo stesso motivo, nel 2007 è stata inserita una nuova variante tra le ultime due curve, la "Europcar" e la "New Holland", per ridurre la velocità di percorrenza dell'ultima curva e diminuire l'influenza dell'"aria sporca", così da poter prendere la scia in rettilineo.


title: Circuito di Catalogna

text: A seguito dell'incidente mortale occorso a Luis Salom durante le prove libere, per qualifiche e gara dell'edizione 2016 e per l'edizione 2017 del Gran Premio di Catalogna del Motomondiale, si è deciso di utilizzare la versione del circuito usata attualmente in Formula 1. Dal 2018 al 2020, si è utilizzata la configurazione impiegata dalla Formula 1 fino al 2006.


title: Circuito di Catalogna

text: A partire dal , la decima curva del tracciato, nota come "La Caixa", viene ampliata in uscita. La nuova conformazione della curva richiama già quella precedentemente usata tra le stagioni e . La modifica al "layout" della pista è stata realizzata per migliorare le condizioni di sicurezza sia nelle gare automobilistiche che in quelle motociclistiche.


title: Circuito di Catalogna

text: Il record assoluto del circuito è di 1'16"741 stabilito da Lewis Hamilton su Mercedes nelle qualifiche del Gran Premio di Spagna 2021.


title: Lisa Niemi

text: Nata in Texas, figlia di genitori finlandesi-statunitensi, Edmond Melvin Haapaniemi e Edna Karin Hyttinen. Nei primi anni settanta si iscrive ad una scuola di ballo di Houston, dove conosce il figlio della proprietaria, Patrick Swayze: i due si sposano nel giugno del 1975. Successivamente la coppia si trasferisce a New York in cerca di fortuna.


title: Lisa Niemi

text: Come ballerina ha lavorato per molte compagnie di ballo e si è esibita più volte in produzioni teatrali di Broadway, mentre come attrice ha recitato al fianco del marito nei film "Alba d'acciaio" e, non accreditata, "Vendetta trasversale" e "Letters from a Killer". Nella stagione 1990-1991 è stata inoltre tra le interpreti del telefilm "Super Force". Nel 2003 scrive, dirige e produce assieme al marito il film "One Last Dance", ispirato ai loro anni di gavetta come aspiranti ballerini.


title: Lisa Niemi

text: Assieme al marito viveva in un ranch dove allevavano cavalli arabi. Restò al fianco del marito nei momenti di difficoltà, come il cancro al pancreas che l'ha colpito nel gennaio 2008, portandolo alla morte il 14 settembre 2009. Ha pubblicato un libro sulla vita del marito nel 2011. Si intitola "Worth Fighting For", mai tradotto in nessuna lingua.


title: Ubik

text: Ubik (in Italia tradotto anche col titolo Ubik, mio signore) è un romanzo dello scrittore statunitense Philip K. Dick pubblicato nel 1969.


title: Ubik

text: "Ubik" è considerato uno dei migliori romanzi di Dick, nel quale la sua classica tecnica di entropica dissoluzione della trama e dei personaggi è costantemente spinta da una fantasia irresistibile e da un umorismo nero devastante. Questo romanzo venne pubblicato negli Stati Uniti al culmine dell'ondata psichedelica, e per lungo tempo è stato ritenuto il prodotto delle esperienze dello scrittore californiano con l'LSD. In realtà Dick provò per una sola volta l'acido, e per quanto alcune scene del romanzo nascano dalle visioni avute in quell'occasione, il libro è prevalentemente costruito dalla fantasia di Dick, alimentata per lo più dalle anfetamine.


title: Ubik

text: L'atmosfera allucinatoria e folle del romanzo deriva di fatto dall'interferenza di due piani di realtà, uno dei quali in continua trasformazione, tecnica classica della fantascienza, ma anche della letteratura postmoderna. L'interesse dell'autore verso lo gnosticismo e in particolare verso la figura del demiurgo ebbe una non trascurabile influenza sulla stesura dell'opera.


title: Ubik

text: Philip K. Dick scrisse nel 1974 anche una sceneggiatura per un film che doveva essere tratto dal suo romanzo ma che non fu mai realizzato.


title: Ubik

text: Nel futuro, lo spionaggio commerciale è diventato una guerra combattuta con tutte le armi: anche con i poteri psionici (o "poteri psi"). Telepati, telecinetici, ecc. si sforzano di carpire i segreti delle grandi aziende multinazionali. Per ogni offesa si studia una difesa, e per neutralizzare le spie dotate di poteri paranormali si attivano agenzie di neutralizzazione. Una di queste è diretta dall'uomo d'affari Glen Runciter, e per lui lavora il protagonista del romanzo, Joe Chip, un tecnico che intrattiene con Runciter un rapporto di amicizia, non solo di lavoro.


title: Ubik

text: Runciter è anche aiutato dalla moglie Ella, deceduta da tempo, ma tenuta in un "moratorium", un centro a pagamento in cui i defunti "non completamente morti" vengono tenuti in una sorta di animazione sospesa (la cosiddetta "semi-vita") dalla quale - attraverso particolari apparecchiature - possono essere messi in comunicazione coi loro cari, consumando a ogni contatto il poco di vita che ancora resta loro. Ogni tanto Runciter si reca a comunicare con la moglie e a chiederne il consiglio, anche se entrare in contatto col cervello della defunta risulta sempre più difficile.


title: Ubik

text: Runciter e Chip, più una pattuglia di inerziali (individui dotati di capacità dette "anti-talenti", in grado di neutralizzare i poteri psi) si trovano a doversi recare sulla Luna per affari, e scoprono troppo tardi di essere stati attirati in un'imboscata, un'esplosione con la quale Hollis, il proprietario della più importante agenzia di spie psi, intende eliminare il suo più grande avversario. Dopo l'esplosione l'unico morto risulta essere Runciter, e Chip con gli inerziali organizza il contrattacco.


title: Ubik

text: Ma presto accade qualcosa di strano; gli oggetti regrediscono: i videotelefoni si trasformano in vecchi telefoni in bachelite, i moderni razzi diventano aerei a elica, le automobili tornano agli anni trenta. Tutto ritorna a un tempo precedente, e una serie di enigmatiche tracce e indizi conducono verso la città di Des Moines. Ed è lì che Joe Chip e la sua squadra di inerziali dovranno portarsi tra episodi surreali e grotteschi, in un mondo pervaso da una misteriosa e paurosa pulsione di morte.


title: Ubik

text: Uno ad uno i membri della squadra cominciano a perire in modi atroci e inspiegabili, e Chip comincia a chiedersi se ci sia qualcosa che non funziona nel suo mondo. Quando poi nei bagni iniziano a comparire messaggi di Runciter, Chip si rende conto di essere morto, e di trovarsi, come gli altri membri della squadra, in un "moratorium", in animazione sospesa.


title: Ubik

text: Ma Chip non si lascia prendere dallo scoraggiamento per la devastante notizia: in realtà la faccenda è ancor più complicata, e il romanzo continua con una serie di colpi di scena sempre più folli, in un crescendo di suspense e di terrore genuinamente metafisico.


title: Ubik

text: È il protagonista del romanzo, lavora come tecnico alla Runciter Associates. Considerato da Runciter in persona il migliore tra i suoi dipendenti, Joe ricambia questo rapporto di stima e fiducia con lui perché lo ritiene un grande uomo, uno dei pochi capaci di gestire bene un'azienda. La vita privata di Joe è un disastro: perennemente al verde, senza famiglia e vive in un appartamento condominiale sporco e disordinato che non pulisce mai e che sempre a causa della propria indigenza non può far pulire da nessuno. Nonostante la pessima vita privata è una persona molto puntigliosa (più volte durante il romanzo corregge piccoli errori fatti da altri nel parlare) e tiene molto al buon andamento della Runciter Associates.


title: Ubik

text: Presidente dell'omonima ditta, è un uomo retto e onesto, ancora legato alla defunta moglie, alla quale chiede consigli ogni volta che deve prendere qualche grande decisione. Tiene molto sia alla Runciter Associates che ai propri dipendenti, che cerca disperatamente di salvare dal momento dell'attentato sulla Luna.


title: Ubik

text: Un personaggio del quale non si riesce a capire molto, in quanto è molto fredda e non esterna mai le proprie emozioni, come nota più volte Joe Chip. Ha la strana (e mai riscontrata prima) abilità di modificare il tempo cambiando i propri ricordi, e la usa più volte per confondere gli altri personaggi. Nell'ultima parte del romanzo si nota in lei un sadismo molto marcato: mentre tutti i suoi colleghi muoiono si mostra fredda e allo stesso tempo divertita; in particolare, quando Joe inizia a star male, lei gioca con lui, gli indica la strada per raggiungere una camera dove potrà riposarsi ma non fa niente per aiutarlo, si limita a seguirlo, a volte lo sprona, altre gli dice che non ce la farà. Per una buona parte del romanzo, Philip K. Dick induce il lettore a credere che lei sia la causa dell'invecchiamento del mondo attorno ai personaggi, e lei stessa lo crede.


title: Ubik

text: Nel romanzo non si viene a sapere molto sul personaggio, se non che è il presidente della "Talenti Hollis", società che svolge il ruolo opposto rispetto alla Runciter Associates. A lui viene attribuito l'attentato a Runciter e ai suoi dipendenti. L'unica volta in cui compare nel racconto è sullo schermo di un videofono, quando Joe Chip lo chiama in seguito all'attentato per informarlo che la società gli farà causa. Chip lo descrive come un volto che fluttua senza corpo, con gli occhi infossati che somigliano a "gioielli difettosi", facendo un paragone con un edificio crollato a pezzi che, successivamente, siano stati incollati insieme di nuovo. È impossibile dire se queste siano le vere sembianze di Ray Hollis, in quanto, nel momento in cui lo vede, Chip è in uno stato di semivita, quindi tutto ciò che ha intorno è frutto della sua immaginazione e di quella degli altri semivivi.


title: Ubik

text: Ci sono almeno due romanzi che sono stati evidentemente ispirati da "Ubik", anche se ne hanno rielaborato in modo originale idee, trovate, tecniche e atmosfere tratte dal testo di Philip K. Dick. Uno è il romanzo "Amnesia Moon" di Jonathan Lethem; l'altro è "Cherudek" di Valerio Evangelisti. Quest'ultimo ha notato che a sua volta "Ubik" è molto vicino a un altro romanzo di Dick, uscito pressoché nello stesso periodo, "Labirinto di morte" (secondo alcuni un'opera minore, secondo altri un gioiello ingiustamente trascurato); e che entrambi devono molto a "Dieci piccoli indiani" di Agatha Christie.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Wolfenstein: The New Order è uno sparatutto in prima persona di genere fantascientifico-ucronico sviluppato da MachineGames e pubblicato da Bethesda Softworks nel 2014.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Successivamente agli eventi di "Wolfenstein - The Old Blood", nel 1946 William "B.J." Blazkowicz sorvola il Mar Baltico vicino alle coste della Polonia con la sua unità, di cui fanno parte il pilota veterano scozzese Fergus Reid e il soldato semplice Probst Wyatt III, con il compito di assaltare una fortezza dei Nazisti e trovare e uccidere il generale Wilhelm Strasse (alias Deathshead). Il generale nazista, oltre ad essere l'acerrimo nemico di Blazkowicz, è anche la mente dietro l'avanzamento bellico nazista che, negli ultimi tempi, sta schiacciando gli alleati in Europa e sta per portare i Nazisti alla vittoria. La missione d'infiltrarsi e ucciderlo nel suo complesso, però, si rivela un completo fallimento. BJ, Fergus e Wyatt vengono catturati e uno di loro verrà sacrificato per gli orribili esperimenti del generale. Riuscito a fuggire insieme al compagno sopravvissuto, Blazkowicz viene colpito da una scheggia alla testa finendo in stato di coma. Verrà poi salvato e in seguito ricoverato in un manicomio, dove egli trascorre i successivi quattordici anni in stato vegetativo accudito da Anya Oliwa, un'infermiera polacca, e dai suoi genitori. Per motivi misteriosi, Anya Oliwa era consapevole che prima o poi Blazkowicz sarebbe arrivato da lei, affermando che era da molto tempo che lo stava aspettando. I genitori di Anya sostengono che la figlia abbia dei misteriosi poteri. Infatti Anya percepisce, nonostante lo stato vegetativo di Blazkowicz, che egli è cosciente e sa cosa gli capita intorno lasciando intendere di essere già innamorata di lui. Nel suo stato Blazkowicz osserva come i genitori di Anya sono regolarmente costretti a consegnare i pazienti alle autorità naziste, che li considerano subumani per le loro disabilità.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Nel 1960 i nazisti ordinano di chiudere il manicomio, uccidendo tutti i pazienti e la famiglia di Anya che aveva opposto resistenza. Blazkowicz si risveglia dal suo stato vegetativo mentre sta per essere freddato da un soldato, e una volta ripresosi uccide la squadra di sterminio e fugge con Anya, ritrovandosi in un mondo completamente trasformato e stravolto dall'ordine nazista. Arrivati alla fattoria dei nonni di Anya, Blazkowicz scopre cos'è accaduto in sua assenza: grazie alle tecnologie innovative create da Deathshead, la Germania nazista è infine riuscita a porre fine alla seconda guerra mondiale, vincendola nel 1948 e riuscendo ad instaurare il suo «"Nuovo Ordine"».


title: Wolfenstein: The New Order

text: Città come Parigi, Londra, Mosca e Washington sono cadute sotto il dominio nazista. Su New York i tedeschi non si sono fatti scrupolo a sganciare una bomba atomica e hanno persino eseguito un allunaggio nel 1951, in una continua voglia di espansione e tirannia che continua ancora, con una campagna di conquista del continente africano, tramite un ponte che hanno costruito sullo stretto di Gibilterra.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Blazkowicz non si dà per vinto e insieme ad Anya inizia una campagna per rimettere insieme quel poco di resistenza che ancora rimane. Interrogando l'ufficiale tedesco della squadra di sterminio che si era nascosto nel portabagagli della macchina, B.J scopre che i membri più importanti della Resistenza sono prigionieri nella prigione di Eisenwald a Berlino. Durante il viaggio sul treno, Blazkowicz incontra il comandante del campo di lavoro forzato Frau Engel e il suo compagno Hans "Bubi" Winkle. Engel sembra sottoporre Blazkowicz ad un test di purezza razziale, che apparentemente "fallisce" prima che l'ufficiale rivela che era solo uno scherzo e lasciandolo andare. Dopo l'incontro con Engel, Blazkowicz e Anya iniziano una relazione romantica. Quando arrivano a Berlino, Anya aiuta Blazkowicz ad entrare nella prigione, dove salva il compagno di squadra che risparmiò quattordici anni prima, che lo condurrà alla sede da quel che resta del Circolo Kreisau guidato da Caroline Becker, sopravvissuta ma rimasta paralizzata dal colpo ricevuto da Hans Grosse nel 1943.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Con il ritorno di Blazkowicz, la Resistenza aumenta le proprie attività attaccando una base spaziale a Londra, il London Nautica, rubando documenti segreti e prototipi dei velivoli VTOL. I documenti rivelano che i nazisti stanno creando una versione fortemente migliorata del calcestruzzo, permettendo loro di costruire le città in settimane, ma che un sabotatore ha manipolato la miscela causando lo sviluppo di muffa e lo sgretolamento del materiale. Guardando un elenco di detenuti esperti in manomissioni, la Resistenza scopre di un certo Set Roth, un orologiaio che è imprigionato nel campo di lavoro forzato di Frau Engel a Belica, in Croazia. Blazkowicz si infiltra nel campo e incontra Set, il quale gli dice che i nazisti hanno rubato e copiato la tecnologia sviluppata da lui e una società segreta di scienziati ebrei, il Da'at Yichud, per produrre le macchine che hanno vinto la guerra, offrendosi di aiutare la Resistenza in cambio della distruzione del campo di lavoro. Blazkowicz accetta e trova una batteria che può alimentare un telecomando segretamente sviluppata da Set, ma viene catturato da Frau Engel. Mentre stanno per essere giustiziati, BJ dà in segreto la batteria a Set, utilizzandola per controllare in remoto il robot più grande del campo, che mette KO Engel sfigurandola al volto, permettendo poi ai due di distruggere il campo e liberare i detenuti.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Con la competenza di Set, BJ e il circolo di Kreisau conquistano un U-Boot per arrivare a una delle Volte tecnologiche del Da'at Yichud sotto l'Oceano Atlantico. Grazie a questa tecnologia intercettano un funzionario superiore di una base lunare nazista, dove sono memorizzati i codici di decrittografia per i cannoni nucleari U-Bot. Blazkowicz uccide il funzionario e prende il suo posto, rubando i codici dalla base lunare. Tuttavia, tornando sulla Terra scopre che Frau Engel ha scovato il nascondiglio principale della Resistenza, catturando Anya e Set. BJ riesce a evacuare il nascondiglio della Resistenza con Caroline (che torna a camminare grazie a una tuta del Da'at Yichud) e il sopravvissuto, fuggendo con l U-Boot.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Dotato della tecnologia di Set, il gruppo attacca la fortezza personale di Deathshead (lo stesso imponente castello che era stato attaccato all'inizio del gioco). Durante l'infiltrazione Winkle, il compagno di Engel, cerca di immobilizzare BJ con un narcotico per poterlo uccidere davanti alla sua amata tramite una telecamera remota, ma la scheggia presente nella testa di Blazkowicz impedisce al siero di avere effetto e gli permette di uccidere il nazista sotto gli occhi di Engel. Dopo aver salvato ed evacuato i prigionieri della Resistenza catturati, Blazkowicz sale in cima alla fortezza e raggiunge i laboratori di Deathshead. Deathshead saluta Blazkowicz, rivelandogli che possiede il cervello del soldato che Blazkowicz ha scelto di sacrificare quattordici anni fa, e lo mette in un robot. Il robot prende vita e attacca Blazkowicz, che lo sconfigge e da pace al compagno d'arme distruggendo il cervello. Deathshead decide di eliminare Blazkowicz personalmente usando un robot pesantemente armato e pilotato da lui stesso. Blazkowicz sconfigge il robot e trascina Deathshead fuori dalla sua cabina di guida. Tuttavia, mentre sta per ucciderlo, il generale rivela una granata nascosta che esplode, uccidendo Deathshead e ferendo gravemente Blazkowicz. BJ striscia verso un'apertura e vede Caroline, Set e Anya evacuare i prigionieri. Guardandola, BJ paragona Anya, che tiene una lanterna elettrica, alla Statua della Libertà, ricordando i famosi versi del "Nuovo Colosso", prima che il sopravvissuto chiede il permesso di distruggere la fortezza con i cannoni nucleari dell'U-Boot. Blazkowicz conferma l'ordine, e lo schermo diventa nero.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Dopo i crediti si sente un'esplosione seguita da un tuono e dall'illuminazione e un elicottero mentre si sta avvicinando.


title: Wolfenstein: The New Order

text: "The New Order" è principalmente incentrato su una trama particolarmente approfondita, e non conta su una modalità multiplayer. Bethesda Softworks ha inoltre dichiarato di non aver criticato in nessun modo questa scelta di MachineGames, e neanche di averli spinti a cambiare le loro decisioni. Pete Hines ha certificato che si tratta di uno sparatutto in prima persona non convenzionale, e che il livello di difficoltà è stato spinto ai massimi livelli, come i precedenti capitoli, senza però allo stesso tempo creare situazioni troppo ostiche per il giocatore.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Vi è inoltre il ritorno dell'Obergruppenführer Wilhelm Strasse, noto come "Deathshead", antagonista principale dei due precedenti capitoli, "Return to Castle Wolfenstein" e "Wolfenstein".


title: Wolfenstein: The New Order

text: Il gioco è stato annunciato il 7 maggio 2013, tramite un trailer con tema musicale All Along the Watchtower eseguita da Jimi Hendrix, e segue gli eventi della saga reboot iniziata con "Return to Castle Wolfenstein" (2001) e "Wolfenstein" (2009). Il gioco utilizza il motore grafico sviluppato da id Software, l'id Tech 5.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Il gioco era previsto per l'ultimo trimestre del 2013, ma slittò al 2014. Il 19 febbraio Bethesda Softworks rivelò che la data di pubblicazione per il gioco sarebbe stata il 20 maggio in America settentrionale e inizialmente il 23 maggio in Europa; spostata poi, nel mese di marzo, al 20 maggio.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Nella versione tedesca del gioco ogni riferimento al nazismo è stato censurato secondo la legge tedesca che proibisce la rappresentazione del nazismo (con simboli o letteralmente) in opere senza comprovato valore storico quali ad esempio filmati di repertorio, difatti, è stato sostituito il termine "nazismo" con "regime" e sono state eliminate le svastiche, sostituendole con il simbolo del gioco.


title: Wolfenstein: The New Order

text: La colonna sonora del gioco è composta da brani della Neumond Records, casa di produzione fittizia che domina l'intera scena discografica. I brani possono essere sentiti alle radio o in certi momenti del gioco.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Alcuni dei gruppi che si possono sentire sono delle versioni parallele di gruppi realmente esistenti, come i Käfer che altro non sono che la versione nazista dei Beatles (infatti "Käfer" in tedesco significa appunto "Scarabeo"); secondo la Neumond Records, a quattro ragazzi inglesi provenienti da Liverpool venne fatta una proposta: o avrebbero cominciato a cantare in tedesco o sarebbero morti per mano dei Nazisti; la canzone "Haus Abendrot" che si vede anche nel trailer è versione nazista di House of the Rising Sun eseguita dagli Animals.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Durante i titoli di coda è presente un'ulteriore brano creato appositamente per il videogioco, "I Believe" composto e cantato da Melissa Hollick. Il brano vuole essere una dichiarazione dal grande contenuto emotivo di Anya a B.J.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Di seguito sono riportati i doppiatori che hanno prestato la voce ai principali personaggi del videogioco:


title: Wolfenstein: The New Order

text: Wolfenstein: The Old Blood è un'espansione di "Wolfenstein: The New Order". Oltre a costituire un remake della prima parte di "Return to Castle Wolfenstein", il titolo funge da prequel alle vicende che coinvolgeranno il protagonista Blazkowicz nell'avventura principale. Diviso in due parti l'espansione della MachineGames, la cui uscita è il 5 maggio 2015, è anche un'occasione per tornare all'origine, visto che il luogo in cui si divincola il giocatore è il castello che dà il nome all'intera saga.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Marzo 1946. "B.J" parte in missione speciale in Baviera, col compito di infiltrarsi al castello Wolfenstein e scoprire le coordinate del complesso segreto del generale Wilhelm "Deathshead" Strasse.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Nella prima parte della missione "Rudi Jäger e la tana dei lupi" Blazkowicz grazie all'aiuto di un altro agente dell'UOS, Wesley, si infiltra nel castello di proprietà della famosa archeologa, nonché "Obersturmbannführer", Helga Von Schabbs. Qui vengono sorpresi e imprigionati subito da Rudi Jäger, sadico comandante delle prigioni e braccio destro di Helga.


title: Wolfenstein: The New Order

text: Fuggito dalla cella, "B.J" si fa strada tra i saloni e i corridoi del forte, dove ritrova troppo tardi Wesley, avendo anche un confronto violento con Rudi. Resistendo alle sue torture l'americano, prima uccide il fedele cane "Greta" e poi uccide Jäger stesso nella taverna del villaggio circostante. Il tutto dopo una fuga in cui Blazkowicz non si risparmia dall'uccidere nazisti e supersoldati a guardia di Wolfenstein.


title: Wolfenstein: The New Order

text: La seconda parte "Gli oscuri segreti di Helga Von Schabbs" si svolge invece a Wulfburg. Qui, dopo aver sconfitto Rudi Jäger, "B.J" è accompagnato da Annette e Kessler, membri della resistenza. Cercando sempre il Dossier con le coordinate, egli si troverà faccia a faccia con Helga, ma proprio quando viene scoperto avviene un terremoto, scatenato dagli scavi che Helga stava supervisionando. Dagli scavi scaturisce un'energia soprannaturale che distrugge Wulfburg e trasforma la gente e gli stessi nazisti in zombie detti "tremanti". Facendosi largo in un vero e proprio incubo, Blazkowicz arriva fin nel cuore degli scavi, dove Helga libera persino un mostro risalente all'epoca di Re Ottone I di Sassonia. Dopo un momento in cui appare sotto controllo, il mostro uccide Helga e "B.J" lo affronta sconfiggendolo. Questo mette fine all'oscura forza sovrannaturale e Blazkowicz recupera il dossier dal cadavere di Helga.


title: Wolfenstein: The New Order

text: La scena si sposta ad un campo di aviazione alleato dove "B.J", insieme a Fergus, si prepara a salire sull'aereo per l'assalto alla fortezza di Deathshead, dando così inizio agli eventi di "The New Order".


title: Wolfenstein: The New Order

text: Alla conferenza Bethesda dell'E3 2017, è stato presentato un sequel di The New Order, dal nome di "", in uscita per PC, PS4 e Xbox One il 27 ottobre dello stesso anno; il reveal trailer è composto da cutscenes, nelle quali vengono confermate le presenze di alcuni personaggi già comparsi nel primo capitolo (tra cui Anya, fidanzata del protagonista, incinta di due gemelli) seguite da alcune sequenze di gameplay. Si vestiranno nuovamente i panni di William B.J. Blazkowicz (rinominato Terror-Billy), il quale, sopravvissuto all'attacco al complesso di "Deathshead" e costretto in sedia a rotelle in quanto semi-paralizzato, è ricercato dai nazisti e da Frau Irene Engel, antagonista principale in questo capitolo (già comparsa nel precedente capitolo come antagonista secondaria).


title: Greg Wise

text: È apparso in molti lavori televisivi britannici, oltre che al cinema in film come "Ragione e sentimento" di Ang Lee in cui interpretava il ruolo di John Willoughby.


title: Greg Wise

text: Matthew Gregory Wise, più conosciuto come Greg Wise, nasce a Newcastle upon Tyne nel nord dell'Inghilterra, figlio di Yvonne Jeannine Czeiler. Pensando di voler diventare architetto come il padre, Douglass Wise, s'iscrive alla facoltà di architettura a Edimburgo. Dopo poco tempo decide di trasferirsi a Glasgow per studiare recitazione.


title: Greg Wise

text: I suoi lavori includono tre sceneggiati della BBC: "The Moonstone" con Keeley Hawes, "Madame Bovary" con Frances O'Connor e nella parte di Lord Charles Maulver nella serie del 2007 in cinque parti "Cranford".


title: Greg Wise

text: È sposato dal 2003 con l'attrice Emma Thompson, da cui ha avuto una figlia, Gaia Romilly Wise, ed in seguito hanno adottato un orfano della Ruanda ed ex bambino soldato, Tindyebwa Agaba.


title: Basilica di Santa Maria Assunta (Aquileia)

text: La basilica patriarcale di Santa Maria Assunta è il principale edificio religioso di Aquileia (UD) e antica chiesa cattedrale del soppresso patriarcato di Aquileia.


text: Risalenti al IV secolo i resti più antichi, l'attuale basilica venne edificata nell'XI secolo e rimaneggiata nel secolo XIII. Sorge a lato della via Sacra, affacciando su piazza del Capitolo, assieme al battistero e all'imponente campanile.


text: Una comunità di cristiani aderenti allo gnosticismo era presente in Aquileia nei primi secoli dell'era cristiana.


text: La basilica fu edificata a partire dall'anno dell'Editto di Costantino (313) o comunque pochi anni dopo, dal vescovo Teodoro con il diretto appoggio dell'imperatore Costantino. Gli edifici di quella costruzione, noti come aule teodoriane e ancora visitabili nella navata dell'edificio attuale e sotto le fondamenta del campanile, poggiavano su edifici romani (probabilmente vasti granai romani che di certo sorgevano nell'area presso la basilica), di cui presumibilmente vennero riutilizzate le mura perimetrali.


text: L'accesso alla struttura avveniva da est (n. 1 nella pianta accanto) e da qui si poteva accedere ai vari locali incluse varie piccole aule di servizio e lo spogliatoio (n. 3) dove i catecumeni si svestivano prima di ricevere il battesimo nell'adiacente battistero (n. 2). Le due aule parallele (n. 5 e 6) erano orientate da ovest ad est ed erano entrambe di circa 37x20 m. Erano collegate tra loro da un vestibolo o aula trasversale di 29x13 m (n. 4) orientato da sud a nord. Entrambe le aule erano prive di abside, con sei colonne che sostenevano un soffitto a cassettoni riccamente decorato e una pavimentazione costituita da uno straordinario complesso musivo a mosaico a tessere bianche. Una delle due aule (quella a nord o quella a sud) costituiva la chiesa vera e propria, mentre l'altra era un luogo in cui i battezzati ricevevano l'istruzione cristiana e si preparavano all'ingresso nella comunità. Il vestibolo fungeva da consignatorio, ovvero luogo in cui i battezzati ricevevano la cresima.


text: La successiva fase costruttiva della basilica risale alla metà del IV secolo, al tempo del vescovo Fortunaziano, con l'ampliamento dell'aula nord (73x31 m) e la creazione di un quadriportico antistante la facciata secondo uno schema riscontrabile nella contemporanea antica basilica di San Pietro a Roma e anche nel contemporaneo complesso di Treviri). La grande basilica, divisa in tre navate da ventotto colonne e ancora priva di abside, era collegata, attraverso il battistero, al catecumeneo della vecchia basilica teodoriana (aula sud).


text: Al vescovo Cromazio (388-407) si deve invece l'ampliamento dell'aula sud sino a 65x29 m e la costruzione di nuovi edifici, incluso l'attuale battistero. In questi anni si colloca il periodo di massimo splendore del patriarcato di Aquileia (della stessa epoca è il grande complesso di "Monastero", sede di una numerosa comunità monastica femminile). La grande prosperità degli anni successivi al concilio di Aquileia si interrompe bruscamente nel 452, quando gli Unni, guidati da Attila, devastano la città e ne massacrano la popolazione. La basilica nord, bruciata durante i saccheggi, non venne più ricostruita. I grandi cantieri cittadini vennero abbandonati e la popolazione cittadina si ridusse notevolmente.


text: Secondo alcuni studiosi l'ampliamento dell'aula sud, che secondo altri sarebbe stato promosso da Cromazio, risale invece agli anni successivi la distruzione di Aquileia operata da Attila, allorché la popolazione rimasta e privata dell'aula nord decise di edificare la grande aula sud, che quindi viene chiamata dagli studiosi "cromaziana sud" (388-407) o "post-attilana" (dopo il 452) a seconda delle ipotesi. Al di là del periodo di costruzione, l'aula era divisa in tre navate da ventotto colonne e ancora priva di abside. Era preceduta da un porticato e ancora davanti vi era un cortile che la collegava al battistero.


text: È certo un contatto tra la Chiesa di Aquileia antica e quella di Alessandria d'Egitto, questa fondata sull'evangelizzazione apostolica e sul primo mandato episcopale affidato a Pietro e a Marco. I contatti, attraverso i traffici nel Mediterraneo, sono evidenti nell'impostazione teologica dei padri aquileiesi nell'ambito della controversia sull'eresia di Ario e soprattutto nella presenza del vescovo Atanasio di Alessandria, campione dell'ortodossia promossa dal concilio di Nicea e per questo motivo esiliato dalla sua Alessandria.


text: Solo nella prima metà del IX secolo, a partire dall'811 il patriarca Massenzio, grazie all'appoggio di Carlo Magno, inizia l'opera di ristrutturazione degli antichi edifici. Viene riutilizzata l'aula sud del vecchio complesso, con l'aggiunta di un breve transetto, di un'abside centrale semicircolare (anche se all'esterno è delimitata da mura quadrate), di due absidiole laterali, di un porticato più stretto e avanzato, e della cosiddetta chiesa dei Pagani tra la basilica ed il battistero. Viene anche costruita la cripta.


text: Nel 988 un terremoto causa ingenti danni, che porteranno il patriarca Poppone ad attuare, nella prima metà dell'XI secolo fino alla consacrazione del 1031, un radicale restauro del complesso in forme romaniche, ricche di influenze carolinge-ottoniane. Viene riedificata la facciata (che lasciò però al suo posto il portico di Massenzio di due secoli prima), alzati tutti i muri laterali, aggiunto un soffitto a capriate lignee, rifatto l'altare ed affrescata l'abside.


text: L'ampio programma edilizio di Poppone, segno del nuovo benessere economico cittadino, culmina con la costruzione del grande Palazzo patriarcale (oggi distrutto) e soprattutto di un imponente campanile alto oltre 70 metri che domina sulla campagna friulana (realizzato in opera quadrata, con i massicci blocchi marmorei dell'antico anfiteatro) ispirato, si dice, al celebre faro di Alessandria e modello per moltissime torri campanarie successive.


text: Nella seconda metà del XII secolo il patriarca Ulrico di Treffen fa affrescare la cripta come la vediamo ancora oggi (intervento che alcuni studiosi anticipano invece al tempo di Poppone).


text: Un nuovo terremoto, nel 1348, spinge il patriarca Marquardo di Randeck a realizzare nuovi restauri e a sostituire gli archi a tutto sesto della navata centrale con archi a sesto acuto


text: L'ultimo grande intervento risale al Quattrocento, quando artigiani e carpentieri veneziani furono chiamati a realizzare il grandioso soffitto ligneo a carena di nave che tuttora si può osservare.


text: Sulla sinistra, vicino all'ingresso della basilica è presente il "Santo Sepolcro", struttura dell'XI secolo che riproduce il Santo Sepolcro di Gerusalemme, come descritto dalle antiche cronache medievali. La struttura era utilizzata durante la liturgia della Settimana santa.


text: Il mosaico si estende per più di 760 m² e ancora oggi è il più antico mosaico cristiano e soprattutto il più grande in Occidente.


text: Le raffigurazioni principali del pavimento possono essere suddivise in quattro campate, partendo dall'entrata.


text: Nella prima compaiono vari ritratti di donatori, nodi ad ellissi incrociate detti di "Salomone" ed animali, nonché l'inserzione più tarda di un pannello con la lotta tra il gallo e la tartaruga, contesa simbolica tra il bene ed il male, presente anche nella "Cripta degli scavi".


text: Nella seconda campata sono di particolare interesse i ritratti sia maschili che femminili racchiusi in medaglioni clipeati, tra i quali vi sono anche le raffigurazioni delle stagioni. In questi ritratti assume un valore specifico la linea in tessere nere, che accentua appositamente colori e lineamenti, ed il contrasto delle tinte usate nei volti e nelle vesti. Secondo alcuni studiosi è possibile che nei principali ritratti siano da riconoscersi le effigi dell'imperatore Costantino e di altri membri della famiglia imperiale, tra cui la madre Elena e, tra i giovani, i quattro figli di Costantino stesso. L'Imperatore romano giunse più volte ad Aquileia tra il 313 ed il 333 d.C.; di conseguenza, la città ottenne benefici e generosi finanziamenti. Sempre nella seconda campata è rappresentato Gesù come "Buon Pastore" in un atteggiamento mediato dalla classicità pagana, con la pecora sulle spalle, esattamente come il dio Mercurio del mondo greco-romano. Intorno, in riquadri ottagonali, vi sono pesci, un cervo, una gazzella, vari uccelli posti su rami e cicogne.


text: Nella terza campata, dove a suo tempo si trovava l'altare, nel riquadro centrale si vede la scena allegorica di Vittoria alata con corona e palma. Il significato è di notevole importanza per la primitiva chiesa cristiana, che usciva vincitrice e di fatto diventava, dopo l'editto di Costantino, la principale religione dell'Impero romano.


text: Infine la quarta campata, che conclude il ciclo delle raffigurazioni, è costituita da un unico mirabile tappeto musivo, che rappresenta un mare pescoso, con la storia di Giona, profeta ebraico, inviato da Dio per predicare nella città di Ninive in Mesopotamia. Giona si era opposto ed era fuggito su una nave di Fenici; gettato in mare dai marinai e poi inghiottito da un mostro marino, venne poi sputato dallo stesso mostro sui lidi della Palestina. La vicenda di Giona è un motivo ricorrente nell'arte paleocristiana, perché strettamente connesso con la risurrezione dei morti. Le immagini più interessanti sono:


text: Tutto intorno, tra linee che indicano le onde marine, svariati pesci, polipi, molluschi ed anche anatre.


text: Quasi al centro del tappeto marino si vede l'epigrafe riferita al vescovo Teodoro, posta a compimento del mosaico, dopo la scomparsa di Teodoro stesso. Sull'epigrafe si può leggere:


text: Numerose altre immagini e allegorie cristiane sono presenti sui mosaici: il "pesce", "ichthys" in greco, acronimo di Ἰησοῦς Χριστός, Θεοῦ Υἱός, Σωτήρ ("Iesoùs Christòs Theoù Uiòs Sotèr", cioè "Gesù Cristo Salvatore figlio di Dio"); la pesca; l'uva; gli uccelli; la lotta tra il gallo e la tartaruga. Il gallo, che canta all'alba al sorgere del sole, è ritenuto simbolo della luce di Cristo. La tartaruga è simbolo del male, del peccato a causa dell'etimologia del termine che è dal greco "tartarukos", "abitante del Tartaro". Su un mosaico raffigurante la lotta tra gallo e tartaruga sta in mezzo una colonnina sormontata dal premio per il vincitore. Sulla colonnina ci sono altri due simboli (visibili solo con occhio attento perché di colore molto simile al fondo su cui si trovano): l'infinito, che richiama la realtà del mistero divino, che non ha né inizio né fine; e tre C (CCC), simbolo del Mistero Trinitario, ma soprattutto della croce, lo strumento di vittoria dei cristiani: in greco il numero 300 (CCC) è indicato dalla lettera TAU (T), il cui significato relativo alla croce è abbastanza evidente nell"'Apocalisse di Giovanni", dove gli appartenenti all'Agnello vengono segnati con una tau come pure nella letteratura dei Padri della Chiesa.


text: Frequenti sono pure le raffigurazioni del già citato nodo di Salomone, simbolo di unione fra l'uomo e la sfera del divino.


text: Tra i mosaici della "cripta degli scavi" incontriamo immagini di difficile interpretazione. Numerosi studi sono stati compiuti, alcuni dei quali individuano legami con lo gnosticismo alessandrino, con il testo "Pistis Sophia". Tra i mosaici di questa cripta incontriamo un asino scalpitante che per alcuni è una raffigurazione del diavolo che si rifiuta di riconoscere Cristo, mentre per altri è una rappresentazione del cristiano che si è liberato dalle catene della schiavitù del peccato. Il capro che indossa i simboli della dignità episcopale probabilmente è un richiamo al ruolo della Chiesa e del vescovo che è "pastore dell'unico Pastore". I polli sultani sono forse un richiamo alla bellezza della comunità dei discepoli di Cristo. Il nido di pernici potrebbe simboleggiare il Cristo che cova nello stesso nido della Chiesa ebrei e "gentili" . E misteriosa è l'aragosta (o l'astice) presente in questi mosaici.


text: La "Tribuna Magna" è un'opera scultorea di Bernardino da Bissone. Il catino e le pareti dell'abside sono decorati con affreschi che risalgono ai lavori del patriarca Poppone.


text: Tra questi ultimi, sulla sinistra, tra la prima e la seconda figura, si può notare "il patriarca Poppone che presenta il modello della Basilica alla Vergine", mentre a destra, tra i santi Ermacora e Fortunato, è raffigurato l"'imperatore Corrado"; ovviamente in entrambi i casi i personaggi sono dipinti in dimensioni minori.


text: Sotto una teoria di santi e di martiri. Una lunga scritta ricorda la data del 13 luglio 1031, data della consacrazione della basilica nella festività dei santi Ermacora e Fortunato. Alla celebrazione religiosa erano presenti due cardinali inviati da Roma e molti vescovi suffraganei di Aquileia.


text: Sulla navata destra in fondo, chiusa da una cancellata, si trova la "cappella di Sant'Ambrogio o dei Torriani" voluta nel 1298 dal patriarca milanese Raimondo della Torre (1273 - 1299). Fu destinata a sepoltura della famiglia (ben quattro Della Torre furono patriarchi e tre riposano nella cappella): l'arca in marmo rosso a sinistra è la tomba di Raimondo, la seconda semplice senza decorazioni è quella di Pagano. A destra vi è quella in marmo bianco di Rainaldo, figlio di Corrado della Torre e tesoriere della chiesa aquileise, e quella di Ludovico. Nel mezzo la lastra tombale di Allegranza da Rho moglie di Corrado e madre di Rainaldo. Alla parete l'affresco con la Crocifissione e quello con i membri della famiglia dei Della Torre.


text: Ubicata sotto il presbiterio, vi si accede tramite una piccola porta vicino alla gradinata che porta al presbiterio. Originariamente era costituita da una stanza quadrata, divisa in tre navate, con numerosi capitelli ancora presenti e fu costruita con la ristrutturazione voluta dal patriarca Massenzio all'inizio del IX secolo per custodire le reliquie dei santi locali. Assunse la forma attuale in epoca popponiana, XI secolo, con l'aggiunta dell'abside. L'intera cripta, colonne comprese, è affrescata con "Storie della vita di Gesù e di Maria" (pareti laterali e lunette), figure di santi (sguangi delle volte) e con quelle della "Vita di san Marco e di san Ermacora" (volte). È presente anche una "dormitio Virginis" e in basso, nello zoccolo, è raffigurato anche uno scontro fra un cavaliere occidentale ed uno orientale (quest'ultimo è volto all'indietro mentre punta l'arco). Lo stile è ancora bizantino e si fanno risalire alla seconda metà del XII secolo, con gli interventi di Ulrico di Treven, anche se taluni studiosi spostano la datazione alla prima metà dell'XI secolo.


text: Posta a sinistra dell'ingresso alla basilica, vicino al "Santo Sepolcro". La cripta si estende alla sinistra della Basilica, fino al campanile. Sono stati trovati resti di tre epoche distinte, fra loro sovrapposte, dal principio dell'impero fino alla fine del IV secolo.


text: Lungo il percorso si possono ammirare mosaici appartenenti ai resti della basilica paleocristiana e a case romane precedenti. Sono particolarmente interessanti alcune figurazioni simboliche, come la scena di lotta tra il gallo e la tartaruga, simboli rispettivamente della luce e delle tenebre.


text: La "chiesa dei Pagani", così chiamata perché vi si radunavano i catecumeni è posta davanti alla Basilica ed è collegata con essa da un portico.


text: In origine il Battistero aveva pianta quadrata all'esterno, ma era ottagonale all'interno. Una ristruttura di epoca medioevale ha eliminato tre delle quattro grandi nicchie poste sugli angoli. Le sei colonne tronche sono quanto resta di un ambulacro dal quale si elevavano i pilastri che sorreggevano l'antica cupola, crollata nel 1790.


text: Al centro della stanza è situata la vasca battesimale, di forma esagonale; fu restaurata nel 1739 a spese dell'imperatore Carlo VI d'Asburgo. Scavi risalenti ai primi anni '80 del secolo passato hanno scoperto resti della precedente vasca, che era di forma ottagonale.


text: Con i suoi 73 metri d’altezza, il Campanile della Basilica di Aquileia è l’elemento che dona slancio e completezza al complesso architettonico di Piazza Capitolo.