title: Etihad Airways

text: Il 26 agosto 2010 Etihad annuncia un accordo di codesharing con Virgin Australia per poter raggiungere 44 nuove destinazioni tramite le operazioni del vettore australiano, nel quale entrerà nell'azionariato con una quota del 4,99%. Il 26 gennaio 2011 in una conferenza congiunta Etihad Airways-Virgin Australia viene presentato il nuovo volo su Abu Dhabi da parte del vettore australiano che partirà il mese successivo.


title: Etihad Airways

text: Il 6 giugno 2012 Etihad decide di aumentare le quotazioni in Virgin Australia passando all'8,95% per poi raggiungere il 19,9% l'11 ottobre 2013.


title: Etihad Airways

text: Nel primo trimestre 2012 Etihad stringe accordi di codesharing con Air Seychelles in alcuni voli per l'Europa, dopo che quest'ultima ha disposto l'interruzione dei voli diretti. Il 25 gennaio 2012 i vertici di Etihad, tra cui l'amministratore delegato James Hogan, in una conferenza stampa congiunta con il Governo delle Seychelles hanno annunciato l'acquisto del 40% di Air Seychelles, divulgando il 16 marzo del mese successivo un nuovo piano di riorganizzazione aziendale che prevede l'introduzione di due Airbus A330-200 nella flotta della compagnia e l'apertura da gennaio 2013 di un volo per Pechino, con possibilità di connessioni da Mahé per Johannesburg e viceversa. La compagnia dell'Oceano Indiano sarà inoltre gestita per i cinque anni successivi all'accordo da Etihad Airways.


title: Etihad Airways

text: Il 19 dicembre 2011 Air Berlin annuncia che Etihad Airways è divenuto l'azionista di maggioranza della compagnia con una quota del 29,1% per 73 milioni di euro. Etihad ha dichiarato di aver voluto diventare azionista di maggioranza della compagnia tedesca per poter penetrare maggiormente nel network europeo e tedesco. A gennaio 2012 Air Berlin inizia i voli diretti tra Berlino e Abu Dhabi in codeshare con Etihad portando così a 42 i voli tra Abu Dhabi e la Germania.


title: Etihad Airways

text: A marzo 2012 Etihad annuncia l'acquisizione del programma frequent-flyer della compagnia tedesca, operazione che venne completata a giugno dello stesso anno.


title: Etihad Airways

text: Il 1º maggio 2012 Etihad conferma di essere entrata nel mercato irlandese acquistando una quota del 2,987% di Aer Lingus, siglando con essa accordi di codesharing per i voli tra Dublino e varie destinazioni del network della compagnia irlandese, comprese Londra-Heathrow, Manchester, gli Stati Uniti e i Paesi Bassi. Gli accordi di codesharing, resi noti solo il 30 luglio 2012, furono attivi dal 15 settembre successivo.


title: Etihad Airways

text: All'inizio del 2013 Etihad pianifica l'acquisizione di una quota della compagnia indiana Jet Airways. Il 29 aprile dello stesso anno la compagnia basata a Mumbai annuncia di essere pronta a cedere il 24% delle quote alla compagnia di Abu Dhabi per 379 milioni di dollari. A causa di una flessione dei passeggeri in India, per la prima volta dal 2009, Etihad ha rallentato le trattative, che si sono poi concluse il 20 novembre 2013.


title: Etihad Airways

text: A marzo 2013 i vertici Etihad ricevettero il Ministro delle Finanze della Serbia, Mlađan Dinkić, che volò ad Abu Dhabi per trattare dell'acquisto di una quota nella compagnia di bandiera serba Jat Airways e per un rinnovamento della flotta. Il mese successivo Etihad confermò l'avvio del volo tra Abu Dhabi e Belgrado in seguito alla cooperazione con il governo serbo, mentre i media riportavano la notizia della possibile firma di un memorandum d'intesa per l'acquisto del 49% di Jat Airways da parte di Etihad a maggio 2013. Il memorandum d'intesa fu poi firmato il 17 giugno, mentre l'acquisto del 49% di Jat Airways avvenne il 1º agosto successivo. L'accordo prevede che il restante 51% della compagnia continui a rimanere del Governo della Serbia ma che Etihad ne assuma il controllo per almeno 5 anni.


title: Etihad Airways

text: Etihad cambiò il nome e marchio di Jat Airways in Air Serbia. Il volo inaugurale di Air Serbia fu un Belgrado-Abu Dhabi il 28 ottobre 2013. La nuova compagnia ereditò la flotta di Jat Airways con lo scopo di rinnovarla completamente entro marzo 2014, con l'arrivo tramite Etihad di 9 nuovi aeromobili tra Airbus A319 e Airbus A320. Etihad ha inoltre ordinato per la controllata serba anche 2 Airbus A320neo, la cui consegna è prevista tra il 2018 e il 2020.


title: Etihad Airways

text: Nel novembre del 2013, durante il Dubai Airshow, la compagnia ha annunciato il suo più grande ordine d'acquisto (199 aeromobili Airbus e Boeing) e 294 motori per un controvalore di 67 miliardi di dollari. Con questa commessa Etihad punta a diventare una delle più grandi compagnie aeree mondiali entro il decennio successivo.


title: Etihad Airways

text: Sempre durante lo show aeronautico di Dubai, Etihad ha annunciato di aver acquistato il 33,3% della compagnia aerea regionale svizzera Darwin Airline. Nonostante il marchio Darwin Airline venga mantenuto, la compagnia svizzera opererà i voli con il marchio Etihad Regional. Etihad ha dichiarato di aver acquisito Darwin per poter avere una presenza più capillare nel mercato europeo: Etihad Regional, infatti, serve a permettere coincidenze con i voli Etihad in diversi aeroporti europei da aeroporti minori che non hanno il volo diretto di Etihad da Abu Dhabi, per questo verranno aperte diverse rotte da Ginevra, Zurigo, Roma-Fiumicino e Berlino-Tegel nei mesi successivi. Oltre ad alimentare i voli verso Abu Dhabi, Etihad Regional opera anche voli indipendenti. Gli aerei Darwin Airline assumeranno gradualmente la nuova livrea Etihad Regional entro giugno 2014; livrea che riporta comunque la scritta "operated by Darwin Airline".


title: Etihad Airways

text: Nel novembre 2013, Fabrizio Pagani, consigliere economico del presidente del Consiglio Enrico Letta, incontra i vertici di Etihad ad Abu Dhabi e si riannodano le trattative per una alleanza tra Etihad e Alitalia.


title: Etihad Airways

text: Il 19 dicembre 2013 Etihad Airways conferma ufficialmente le trattative in corso con l'ex compagnia di bandiera dell'Italia, Alitalia. Si parla di un investimento di 300 milioni di euro che garantirebbe alla società araba la quota di maggioranza.


title: Etihad Airways

text: Il 2 febbraio 2014 viene reso noto che tra Alitalia ed Etihad è in corso un negoziato, giunto nella sua fase finale, che potrebbe portare all'investimento della compagnia di Abu Dhabi in quella italiana. L'8 agosto 2014 Etihad ed Alitalia hanno firmato l'accordo nel quale si dice che Etihad investirà in Alitalia 1.758 miliardi di euro, dopo l'approvazione dell'antitrust dell'Unione europea. Con il commissariamento di Alitalia del 2017, Etihad annuncia il proprio disimpegno dalla compagnia.


title: Etihad Airways

text: Il 25 settembre 2014 Etihad Airways e Airbus presentano ad Amburgo il primo Airbus A380 della compagnia tramite una conferenza stampa andata in onda in diretta sul canale YouTube della compagnia. L'Airbus A380 è il primo aereo della compagnia ad avere la nuova livrea, anch'essa presentata in quest'occasione, che nel giro di 3 anni rivestirà tutta la flotta Etihad. Il 3 gennaio 2015, Etihad Airways ha preso in consegna il suo primo Boeing 787-9.


title: Etihad Airways

text: Nel luglio del 2017 la compagnia aerea Darwin Airline è stata ceduta alla holding che detiene Adria Airways la più grande compagnia aerea slovena.


title: Etihad Airways

text: Etihad è governata da un consiglio di amministrazione composto da 7 componenti non esecutivi indipendenti, 2 sotto-commissioni e un Comitato per il Controllo, ciascuno con un proprio statuto e presidente. I 7 membri del consiglio sono lo sceicco Sua Altezza Hamed bin Zayed Al Nahyan (vice presidente di Etihad e capo del Consiglio di Amministrazione), Mohammed Mubarak Fadel Al Mazrouei, Ahmed Ali Al Sayegh, Mubarak Hamad Al Muhairi, Hamad Abdullah Al Shamsi, Khalifa Sultan Al Suwaidi e George Cheaib.


title: Etihad Airways

text: La compagnia è guidata dall'australiano James Hogan (già amministratore delegato di Gulf Air), che è stato nominato presidente e Amministratore delegato il 10 settembre 2006.


title: Etihad Airways

text: La sede della compagnia è situata presso il quartiere Khalifa City A di Abu Dhabi, nei pressi dell'Aeroporto Internazionale di Abu Dhabi. Etihad spese 183,6 milioni di dirham (circa 50 milioni di dollari) per la sua costruzione, con annesso il centro di formazione per i dipendenti che venne inaugurato verso la fine del 2007.


title: Etihad Airways

text: Con il fallimento di Virgin Australia e la successiva ristrutturazione, la partecipazione della compagnia nella compagnia aerea è terminata nella sua interezza.


title: Etihad Airways

text: Alla fine di dicembre del 2020, il governo serbo ha ricapitalizzato Air Serbia e quindi ha aumentato la sua partecipazione all'82%, riducendo così la partecipazione di Etihad al 18%.


title: Etihad Airways

text: Etihad Airways si affacciò per la prima volta nel mondo delle sponsorizzazioni sportive internazionali con la Formula 1, diventando lo sponsor nella stagione 2007 della scuderia olandese Spyker, passando poi dal 2008 sino al 2010 alla Ferrari.


title: Etihad Airways

text: Il 18 dicembre 2007 Etihad annunciò che sarebbe stata sponsor dello Yas Marina Circuit, circuito automobilistico che ha ospitato, a novembre 2009, il primo Gran Premio di Abu Dhabi. Un mese prima del Gran Premio di Formula 1, per pubblicizzare al meglio questo evento, la compagnia ha modificato le livree di 12 aerei a lungo e medio raggio con l'applicazione del logo ufficiale della Formula 1 in varie parti degli aeromobili.


title: Etihad Airways

text: Il 30 luglio 2007 la compagnia ha annunciato che sarebbe divenuta lo sponsor principale della squadra di rugby inglese Harlequin Football Club. La sponsorizzazione comprendeva anche la ridenominazione della tribuna est al Twickenham Stoop Stadium di Londra da Stand East a Stand Etihad. Il logo di Etihad venne dipinto sul tetto della tribuna ed è visibile durante l'atterraggio all'Aeroporto di Londra-Heathrow. L'Harlequins Football Club è stato campione dell'English Premiership dopo aver vinto la stagione 2011-12.


title: Etihad Airways

text: Nel 2008 venne annunciato che lo stadio di Melbourne sarebbe stato rinominato Etihad Stadium. Il cambio di nome divenne effettivo dal 1º marzo 2009.


title: Etihad Airways

text: Il 18 marzo 2008 Etihad annunciò che sarebbe diventata lo sponsor principale dell'All-Ireland Senior Hurling Championship fino al 2010. L'accordo di sponsorizzazione venne poi prolungato fino al 2012 e successivamente esteso fino al 2017.


title: Etihad Airways

text: Nel novembre 2013 Etihad annunciò la sponsorizzazione dell'Anorthōsī Ammochōstou (più conosciuto come Anorthosi Famagosta) del campionato di calcio cipriota.


title: Etihad Airways

text: Il 25 marzo 2014 la compagnia di Abu Dhabi annunció un accordo di partnership con la Major League Soccer, divenendone la compagnia aerea ufficiale.


title: Etihad Airways

text: In passato Etihad fu sponsor di diverse società sportive di Abu Dhabi, come l'Abu Dhabi Rugby Union Football Club, l'Abu Dhabi International Sailing School, l'Abu Dhabi International Marine Sports Club e anche l'Al-Jazira Club.


title: Etihad Airways

text: Etihad ha ricevuto oltre 30 premi da quando ha iniziato le operazioni di volo nel 2003. Ai World Travel Award 2009 di Londra vinse il premio di "Best Business Class" e di "World's Leading Airline". Quest'ultimo titolo venne assegnato alla compagnia anche nel 2010, nel 2011, nel 2012<ref name="http://www.incentivetravel.co.uk"></ref> e nel 2013, dove ai World Travel Awards si aggiudicò anche il titolo di "World's Leading Airline-First Class".


title: Etihad Airways

text: Nel 2010 ricevette il titolo di "World's Best First Class" da Skytrax, oltre ai riconoscimenti di "Best First Class Catering" e "Best First Class Seat". Nel 2013 Etihad ricevette sempre da Skytrax tutti i premi riguardanti la prima classe, ovvero "Best First Class", "Best First Class Seats" e "Best First Class Catering".


title: Christopher Guest

text: Christopher Haden-Guest è nato a New York, figlio del britannico Peter Haden-Guest, IV Barone Haden-Guest, diplomatico alle Nazioni Unite e della sua seconda moglie, Jean Pauline Hindes.


title: Christopher Guest

text: Inizia la sua carriera negli anni settanta contribuendo al "National Lampoon Radio Hour", come attore partecipa al film "Il giustiziere della notte" e partecipa a varie serie tv come "Laverne & Shirley" e "A cuore aperto". Verso la metà degli anni ottanta fa parte del cast del "Saturday Night Live".


title: Christopher Guest

text: Nel 1984 prende parte al documentario di Rob Reiner, "This Is Spinal Tap", dove interpreta Nigel Tufnel, membro della semi-fittizia band heavy metal Spinal Tap. Negli stessi anni recita nei film "La piccola bottega degli orrori" (1986), "Terapia di gruppo" (1987) e "La storia fantastica" (1987).


title: Christopher Guest

text: Dopo aver diretto alcuni lavori per la televisione, nel 1989 debutta come regista per il grande schermo con il film "Il grande regista", di cui cura anche la sceneggiatura. Nel 1992 recita nel film "Codice d'onore" con Tom Cruise, mentre nel 1996 dirige il suo secondo lungometraggio, "Sognando Broadway", di cui oltre la sceneggiatura, compone le musiche per la colonna sonora.


title: Christopher Guest

text: In seguito dirige i falsi documentari "Campioni di razza" (2000) e "A Mighty Wind" (2003), in cui collabora con Eugene Levy in veste sia di sceneggiatore che di interprete, inoltre collabora spesso con gli attori Bob Balaban e Parker Posey. Nel 2005 Guest recita in "Lady Henderson presenta".


title: Christopher Guest

text: Nel 2013 crea, scrive e dirige, oltre a essere produttore esecutivo, la serie televisiva "Family Tree", prodotta per HBO e BBC Two.


title: Christopher Guest

text: Dal 1984 è sposato con l'attrice Jamie Lee Curtis, con la quale ha adottato due figli. Con la morte del padre, avvenuta nel 1996, ha ereditato il titolo di barone di Haden-Guest nella contea dell'Essex.


title: Gianpiero Marini

text: Era un mediano non molto elegante nella corsa ma dotato di grande intelligenza tattica, caratteristiche per le quali Gianni Brera lo soprannominò "Pinna d'oro"; offrì buone prestazioni anche in età avanzata.


title: Gianpiero Marini

text: Cresciuto calcisticamente nella Nuova Lodi, e poi nella Wasken Boys, Marini venne acquistato dal Fanfulla nella stagione 1967-68. L'esordio in prima squadra avvenne il 12 gennaio 1969, a Lodi, contro il Parma. A fine stagione le presenze saranno 10, con un gol segnato in trasferta sul campo del Leoncelli di Vescovato. In estate arriverà la chiamata del .


title: Gianpiero Marini

text: In seguito vestì le maglie della , della e infine dell', con cui ha vinto uno scudetto nel 1979-1980 e due Coppe Italia (1977-1978 e 1981-1982).


title: Gianpiero Marini

text: Ha collezionato 256 presenze in Serie A segnando 10 reti con l'Inter: celebre quella realizzata con un tiro da lontano contro il , durante i quarti di finale della Coppa UEFA 1984-1985, in una partita poi vinta dall'Inter per 1-3.


title: Gianpiero Marini

text: Nel finale di stagione 1993-1994 subentrò ad Osvaldo Bagnoli sulla panchina dell'Inter e condusse la squadra alla vittoria della Coppa UEFA, contraltare di una stagione negativa, che vide il club rischiare la retrocessione e ottenere la permanenza in Serie A solo all'ultima giornata.


title: Gianpiero Marini

text: Il 31 dicembre 1996, alla fine del girone d'andata di Serie C1, lo assume il Como in sostituzione di Scanziani; a maggio 1997 Marini lascia Como.


title: Gianpiero Marini

text: Torna ad allenare un club nel 1997, chiamato in estate dalla , con la quale vince il campionato di Serie C1, ed è confermato per la stagione 1998-1999 di Serie B. È esonerato poco dopo Natale, sostituito da Giancarlo Finardi.


title: Gianpiero Marini

text: Una nuova esperienza a Como (in sostituzione di Walter De Vecchi) portò Marini all'esonero dopo poche partite.


title: Gianpiero Marini

text: In seguito al ritiro dai campi da calcio, fa parte dei quadri della FIGC e allena la B Italia nel 2001. Nel frattempo, diventa un "broker" finanziario, mettendo a frutto una passione che coltivava già ai tempi della militanza calcistica.


title: Ban Ki-moon

text: Prima di divenire segretario generale, Ban Ki-moon è stato diplomatico di carriera al Ministero degli Affari esteri e del Commercio della Corea del Sud, e alle Nazioni Unite. Ban entrò nel servizio diplomatico l'anno della sua laurea, accettando una prima posizione a Nuova Delhi. Ban fu ministro degli Esteri della Corea del Sud dal gennaio 2004 al novembre 2006. Nel febbraio 2006 ha iniziato a fare campagna per la sua candidatura a Segretario generale dell'ONU. Ban non era inizialmente considerato tra i favoriti; tuttavia, nella sua posizione di ministro degli Esteri, fu in grado di compiere viaggi in tutti i Paesi allora membri del Consiglio di sicurezza, una mossa che lo portò ad essere il primo favorito. Nel 2006 ha dovuto sconfessare le voci sulla sua presunta presa di posizione a favore della pena di morte, dovute a un suo precedente discorso in cui sosteneva il diritto di competenza delle singole nazioni in tale materia.


title: Ban Ki-moon

text: Fu candidato dal Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite, dove ricevette 14 voti favorevoli, tra cui i cinque voti fondamentali di Stati Uniti, Regno Unito, Francia, Russia e Cina. Il 13 ottobre 2006, Ban venne eletto come 8º Segretario generale dall'Assemblea generale delle Nazioni Unite. Il 1º gennaio 2007 succedette così a Kofi Annan. Durante il suo mandato, Ban ha attuato numerose riforme riguardo al peacekeeping e alle pratiche di impiego dell'ONU. In campo diplomatico Ban ha preso posizioni particolarmente forti riguardo al riscaldamento globale, facendo ripetutamente pressione sulla questione con l'allora Presidente degli Stati Uniti, George W. Bush, e sul conflitto del Darfur, dove ha aiutato a persuadere il presidente sudanese Omar al-Bashir a permettere alle truppe di peacekeeping di fare ingresso in Sudan.


title: Ban Ki-moon

text: Ban ha ricevuto l'Ordine del servizio di merito dal governo della Corea del Sud in tre occasioni: nel 1975, 1986 e 2006. Per i suoi risultati come diplomatico, ha ricevuto la Gran decorazione d'onore dall'Austria nel 2001. Ha ricevuto riconoscimenti da molti dei Paesi in cui ha lavorato come diplomatico: il governo del Brasile lo ha insignito della Grande croce del Rio Branco, il governo del Perù della Grande croce del Sole, e la Korea Society di New York con il James A. Van Fleet Award per il suo contributo all'amicizia tra gli Stati Uniti e la Repubblica di Corea


title: Ban Ki-moon

text: Nel 2016 ha partecipato al documentario di Leonardo DiCaprio sui cambiamenti climatici "Punto di non ritorno - Before the Flood".


title: Ban Ki-moon

text: Nel febbraio 2006, Ban annunciò la sua candidatura a sostituire Kofi Annan come Segretario generale dell'ONU alla fine del 2006, divenendo il primo sud-coreano in corsa per tale posto. Nonostante Ban fosse stato il primo ad annunciare la propria candidatura, non venne inizialmente considerato un pretendente serio.


title: Ban Ki-moon

text: Nei successivi otto mesi, Ban fece visite ministeriali in ciascuno del 15 paesi membri del Consiglio di sicurezza. Dei sette candidati, arrivò sempre primo nelle quattro votazioni consultive condotte dal Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite: il 24 luglio, 14 settembre, 28 settembre, e 2 ottobre.


title: Ban Ki-moon

text: Durante il periodo di queste votazioni, Ban fece alcuni importanti discorsi all'Asia Society e al Council on Foreign Relations di New York. Per essere confermato, Ban aveva bisogno non solo del supporto della comunità diplomatica, ma anche di evitare il veto di uno dei cinque membri permanenti del Consiglio: Cina, Francia, Russia, Regno Unito e Stati Uniti. Ban era popolare a Washington per avere fatto pressioni affinché il governo della Corea del Sud inviasse truppe in Iraq. Ma si era anche opposto a numerose posizioni statunitensi: aveva espresso il suo appoggio alla Corte penale internazionale, e favorito un approccio distensivo con la Corea del Nord. Ban disse durante la sua campagna che avrebbe voluto visitare la Corea del Nord in persona, per incontrarsi direttamente con Kim Jong-il. Ban veniva visto in netto contrasto con Kofi Annan, che era considerato molto più carismatico, ma percepito come un cattivo manager per via dei problemi sorti con il programma ONU Oil-for-food in Iraq.


title: Ban Ki-moon

text: Ban lottò anche per avere l'approvazione della Francia. La sua biografia ufficiale dice che Ban parla sia inglese sia francese, i due linguaggi di lavoro del Segretariato ONU. Ban ha ripetutamente faticato per rispondere alle domande in francese di vari giornalisti. Ha anche riconosciuto i suoi limiti in francese, ma ha assicurato i diplomatici francesi di essere devoto nel continuare lo studio della lingua. In una conferenza stampa l'11 gennaio 2007, Ban ha sottolineato: "il mio francese può forse essere migliorato, e io sto continuando a lavorarci. Ho preso lezioni di francese negli ultimi cinque mesi. Penso che, anche se il mio francese non è perfetto, continuerò a studiarlo."


title: Ban Ki-moon

text: Con l'avvicinarsi dell'elezione a Segretario Generale, aumentarono le critiche alla campagna della Corea del Sud in supporto a Ban. Nello specifico, la sua pratica di visitare sistematicamente tutti gli stati membri del Consiglio di Sicurezza nel suo ruolo di Ministro degli Affari Esteri e del Commercio, per assicurarsi voti in suo supporto attraverso la firma di accordi commerciali con le nazioni europee e la richiesta di aiuto ai paesi in via di sviluppo entrò all'attenzione della stampa. Secondo il "The Washington Post", "i concorrenti si sono lamentati in privato che la Repubblica di Corea, l'11° più forte economia del mondo, ha utilizzato il suo potere economico per generare sostegno alla sua candidatura". Ban ha replicato qualificando tali insinuazioni come "senza fondamento". In un'intervista il 17 settembre 2006 ha detto: "Come front-runner, so che posso diventare il bersaglio di questo processo di scrutinio" e "sono un uomo di integrità".


title: Ban Ki-moon

text: Nell'ultima votazione informale del 2 ottobre, Ban ricevette 14 voti favorevoli e un'astensione ("nessuna opinione") dai quindici membri del Consiglio di Sicurezza. Ancora più importante, Ban fu l'unico candidato ad evitare un veto; ciascuno degli altri ricevette almeno un "no" da uno dei cinque membri permanenti. A seguito del voto Shashi Tharoor, arrivato secondo, ritirò la sua candidatura e il rappresentante permanente della Cina all'ONU disse alla stampa: "è abbastanza chiaro dal voto di oggi che il Ministro Ban Ki-moon è il candidato che il Consiglio di Sicurezza raccomanderà all'Assemblea Generale".


title: Ban Ki-moon

text: Il 9 ottobre, il Consiglio di Sicurezza formalizzò la scelta di Ban come candidato. Nel voto pubblico, Ban venne sostenuto da tutti i 15 membri del consiglio. Il 13 ottobre, i 192 membri dell'Assemblea Generale dell'ONU acclamarono Ban come Segretario Generale.


title: Ban Ki-moon

text: Il 23 gennaio 2007 Ban iniziò il suo mandato come 8º Segretario Generale delle Nazioni Unite. Il mandato di Ban si aprì nelle polemiche: al suo primo incontro con la stampa come Segretario Generale il 2 gennaio 2007, Ban rifiutò di condannare la pena di morte imposta a Saddam Hussein dalla Corte Suprema Irachena, sottolineando che "resta a ciascuno stato decidere sulla questione della pena di morte". La posizione di Ban contraddiceva una lunga tradizione di opposizione delle Nazioni Unite alla pena di morte in quanto riguardante i diritti umani.


title: Ban Ki-moon

text: Ban chiarificò rapidamente la propria posizione sui casi di Barzan al-Tikriti e Awad al-Bandar, due alti ufficiali iracheni accusati della morte di 148 sciiti nel villaggio iracheno di Dujail negli anni ottanta. Attraverso il suo portavoce, il 6 gennaio Ban "esortò fortemente il Governo dell'Iraq ad accordare una sospensione delle esecuzioni di coloro le cui sentenze di morte potrebbero essere eseguite nel prossimo futuro".


title: Ban Ki-moon

text: Sulla questione generale della pena di morte Ban, parlando ad una platea di Washington il 16 gennaio 2007, riconobbe ed incoraggiò "la crescente tendenza nella società internazionale, nel diritto internazionale e nelle politiche e pratiche interne verso finalmente una graduale abolizione ("phase out eventually") della pena di morte. Nel decimo anniversario della morte di Pol Pot, il 15 aprile 2008, Ban Ki-moon lanciò un appello perché i vecchi leader del regime dei Khmer rossi fossero portati davanti alla giustizia. In questo contesto il Tribunale speciale della Cambogia, istituito dalla Cambogia e dalle Nazioni Unite, è diventato operativo dal 2006 con l'aspettativa di proseguire i lavori almeno fino al 2010, ed è tuttora in attività.


title: Yvonne Sanson

text: Yvonne Sanson nacque a Salonicco il 29 agosto del 1925 da madre greca e padre francese di origini russe. Nel 1943 la famiglia si rifugiò in Italia e lei, pur essendo cristiana ortodossa, completò gli studi in un istituto gestito da suore cattoliche. Quando Roma fu liberata lei stava lavorando come indossatrice per alcune sartorie.


title: Yvonne Sanson

text: Grazie al suo aspetto fisico fu notata da un produttore e iniziò la carriera cinematografica con piccolissimi ruoli nei film "La grande aurora" (1946) di Giuseppe Maria Scotese, accanto a Rossano Brazzi, e "Aquila nera" (1946) di Riccardo Freda, tratto da un racconto di Puškin, con Rossano Brazzi e Gino Cervi. L'anno dopo Alberto Lattuada le affidò il primo ruolo importante, la fatale Ginevra Canale nel film "Il delitto di Giovanni Episcopo" (1947), tratto dal romanzo di Gabriele D'Annunzio e in cui recitò accanto ad Aldo Fabrizi, Roldano Lupi e Alberto Sordi: con questo film la Sanson iniziò a farsi apprezzare dal pubblico italiano.


title: Yvonne Sanson

text: Nel 1948 interpretò Caterina II di Russia ne "Il cavaliere misterioso" di Riccardo Freda con Vittorio Gassman, Gianna Maria Canale e María Mercader. Nel 1949 fu protagonista del film "Campane a martello" di Luigi Zampa, accanto a Eduardo De Filippo e Gina Lollobrigida, anche lei allora agli albori della carriera. Nello stesso anno recitò accanto a Totò nella commedia "L'imperatore di Capri" di Luigi Comencini.


title: Yvonne Sanson

text: La svolta nella carriera di Yvonne Sanson arrivò con il dramma popolare "Catene" (1949), diretto da Raffaello Matarazzo e interpretato assieme ad Amedeo Nazzari. Bistrattato dalla critica, il film ottenne un clamoroso quanto inaspettato successo di pubblico. Con il maggior incasso della stagione 1949-1950, la pellicola fece la fortuna della Titanus e rivitalizzò un filone cinematografico, il melodramma sentimentale (ribattezzato popolarmente "strappalacrime"), già molto amato in Italia ai tempi del cinema muto.


title: Yvonne Sanson

text: Nella prima metà degli anni cinquanta seguirono altri film dello stesso genere che fecero di Yvonne Sanson, nel frattempo convertitasi al cattolicesimo, l'indiscussa "regina del melò" cinematografico. Conquistò una grandissima popolarità e diventò una delle attrici più amate in Italia. Tra i titoli (tutti interpretati accanto ad Amedeo Nazzari e diretti da Raffaello Matarazzo) si ricordano: "Tormento" (1950), "I figli di nessuno" (1951), "Chi è senza peccato..." (1952), "Torna!" (1953), "L'angelo bianco" (1955). Apparve anche in altri melodrammi, diretta da altri registi e affiancata da diversi partner maschili: "Wanda, la peccatrice" (1952), "Menzogna" (1952), "Noi peccatori" (1953), "Stella dell'India" (1954), "Il prigioniero della montagna" (1955). Tutti questi film, poco apprezzati dalla critica del tempo (che li definiva dei "fotoromanzi cinematografici"), furono premiati da un grande successo commerciale.


title: Yvonne Sanson

text: Benché sia ricordata oggi come attrice drammatica, negli anni cinquanta la Sanson recitò anche in alcune commedie: "L'inafferrabile 12" (1950) di Mario Mattoli, in cui interpretò sé stessa, accanto a Walter Chiari e Silvana Pampanini, "La cintura di castità" (1950) di Camillo Mastrocinque con Nino Taranto, "Pane, amore e gelosia" (1954) di Luigi Comencini, dove apparve solo in un cameo accanto a Vittorio De Sica; "La moglie è uguale per tutti" (1955) di Giorgio Simonelli, "Il campanile d'oro" (1955) dello stesso regista, con Roberto Risso e Sandra Mondaini, "La bella mugnaia" (1955) di Mario Camerini, con una parte secondaria al fianco di Marcello Mastroianni e Sophia Loren, "Lo smemorato di Collegno" (1962) di Sergio Corbucci, in cui apparve bionda e recitò di nuovo accanto a Totò.


title: Yvonne Sanson

text: A partire dalla seconda metà degli anni cinquanta l'apprezzamento del pubblico nei confronti del filone "strappalacrime", fino ad allora notevole, si affievolì in favore di altri generi cinematografici. Infatti "L'ultima violenza" (1957) e "Malinconico autunno" (1958), con lo storico partner Amedeo Nazzari, diretti entrambi da Matarazzo, registrarono scarsi riscontri. Questo filone scomparirà del tutto nei primi anni sessanta (per poi tornare in auge alla fine dello stesso decennio, però con stilemi, tematiche e protagonisti differenti). Passati di moda i melodrammi "alla Matarazzo", di cui era stata regina indiscussa, la carriera e la popolarità della Sanson vacillarono. Nel 1958 tornò in Grecia per interpretare il film Μια ζωή την έχουμε ("Mia zoì tin èhume", traducibile come "Si vive una volta sola"), un melodramma sulla falsariga di quelli da lei girati con Matarazzo e Nazzari. Il film, diretto dal regista Yorgos Tzavellas e mai uscito in Italia, risultò essere il suo ultimo ruolo da protagonista.


title: Yvonne Sanson

text: In seguito partecipò ancora a produzioni di vario genere ottenendo però soltanto ruoli secondari, ed in qualche caso assai marginali: tra questi si ricordano il kolossal "La diga sul Pacifico" (1958) di René Clément, con Silvana Mangano, Anthony Perkins, Jo Van Fleet e Alida Valli, il melodramma "Il mondo dei miracoli" (1959) di Luigi Capuano con Jacques Sernas e Virna Lisi, lo storico-avventuroso "I masnadieri" (1961) di Mario Bonnard con Antonio Cifariello e Daniela Rocca, il comico "Il giorno più corto" (1963) di Sergio Corbucci a cui presero parte ben 88 attori italiani, gli spaghetti western cult "Django" (1966) di Sergio Corbucci, con Franco Nero e Loredana Nusciak (in cui però non è accreditata nei titoli), e "I giorni dell'ira" (1967) di Tonino Valerii con Lee Van Cleef e Giuliano Gemma, i musicarelli interpretati da Al Bano e Romina Power, "Il ragazzo che sorride" (1968) e "Pensando a te" (1969), entrambi diretti da Aldo Grimaldi, il comico "Don Franco e don Ciccio nell'anno della contestazione" (1969) di Marino Girolami con Franco Franchi e Ciccio Ingrassia.


title: Yvonne Sanson

text: Yvonne Sanson lavorò anche con alcuni registi del cinema d'autore, apparendo in ruoli secondari in "Il cappotto" (1952) di Alberto Lattuada con Antonella Lualdi e Renato Rascel, "Siamo tutti assassini" (1952) di André Cayatte, in cui era affiancata dal suo abituale compagno di scena Amedeo Nazzari, "Anima nera" (1962) di Roberto Rossellini, "Il profeta" (1968) di Dino Risi, "Il conformista" (1970) di Bernardo Bertolucci con Jean-Louis Trintignant e Stefania Sandrelli, in cui interpretò la madre borghese della Sandrelli, "Un apprezzato professionista di sicuro avvenire" (1971) di Giuseppe De Santis con Lino Capolicchio.


title: Yvonne Sanson

text: Negli anni sessanta, dopo la morte del marito, subì lunghe vicissitudini con il fisco italiano che la portarono al crac finanziario. La sua villa sull'Appia antica fu pignorata e messa all'asta con tutti gli arredi, mentre lei dovette lavorare come traduttrice presso l'ambasciata greca a Roma.


title: Yvonne Sanson

text: Dopo aver partecipato allo sceneggiato televisivo "Le avventure del barone Von Trenck", co-prodotto dalla Rai e l'ORF (TV di stato dell'Austria) nel 1972, e una parte minore in un film di scarso rilievo, il thriller erotico "A.A.A. Massaggiatrice bella presenza offresi..." (1973) di Demofilo Fidani, con protagonisti Ettore Manni e Paola Senatore, la Sanson abbandonò definitivamente la recitazione. Proprio nello stesso periodo i suoi film "strappalacrime" degli anni cinquanta iniziarono a essere riscoperti e rivalutati dalla critica cinematografica, che conierà appositamente il termine "neorealismo d'appendice" per riferirsi a questa tipologia di pellicole.


title: Yvonne Sanson

text: Negli ultimi anni Yvonne Sanson, che viveva modestamente e rifiutava le apparizioni pubbliche, si stabilì a Bologna, dove viveva da tempo la sua unica figlia Gianna, di professione architetto, e qui morì, a 77 anni, nella notte tra il 23 ed il 24 luglio 2003 per un aneurisma. È sepolta nel cimitero di Pianoro (BO).


title: Yvonne Sanson

text: Yvonne Sanson venne sempre doppiata per via del suo accento straniero, eccetto che ne "Il cappotto" e "L'imperatore di Capri" in cui la si sente recitare con la propria voce. Questo perché il regista Alberto Lattuada volle girare tutto - eccetto gli esterni - il film in presa diretta.


title: Forno a microonde

text: Il forno a microonde è un elettrodomestico impiegato in cucina che riscalda e cuoce il cibo grazie all'effetto riscaldante ottenuto dall'interazione con la materia di campi elettromagnetici emessi nello spettro delle microonde.


title: Forno a microonde

text: Nonostante l'analogia suggerita dal nome, questo metodo di riscaldamento e cottura dei cibi è del tutto diverso rispetto a quello di un forno convenzionale: in un normale forno elettrico (o a gas), il calore si trasmette per irraggiamento e per conduzione, in una direzione che dagli strati più esterni va a quelli più interni; con l'irraggiamento a microonde, invece, può succedere che, nel caso di cibi il cui interno sia molto ricco di acqua (molecola polare) o ioni, l'interno stesso si riscalderà in modo più veloce rispetto allo strato esterno più secco e asciutto, che, per questo motivo, assorbe meno radiazione a microonde.


title: Forno a microonde

text: La possibilità di riscaldare e cuocere gli alimenti con le microonde fu scoperta per caso negli Stati Uniti d'America nel 1945 da Percy Spencer, dipendente della Raytheon che realizzava magnetron per apparati radar; un giorno, mentre lavorava in prossimità di un magnetron in funzione, Spencer notò che una barretta di cioccolato che teneva in tasca si era sciolta.


title: Forno a microonde

text: Detentore di 120 brevetti, Spencer intuì immediatamente cosa fosse accaduto. Il primo cibo che provò intenzionalmente a cuocere fu il pop corn; in seguito provò con un uovo, che però esplose finendo in faccia a uno degli sperimentatori.


title: Forno a microonde

text: Nel 1946 la Raytheon brevettò il processo di cottura a microonde e nel 1947 realizzò il primo apparato destinato alla commercializzazione, chiamato "Radarange". Era alto , pesava , aveva un sistema di raffreddamento ad acqua e produceva microonde con una potenza di , che è da 2 a 4 volte la potenza dei forni domestici attuali.


title: Forno a microonde

text: Il successo fu notevole e per espandere il mercato la Raytheon acquistò la Amana, produttrice di elettrodomestici dell'Iowa.


title: Forno a microonde

text: Negli anni sessanta la holding Litton Industries acquistò da Studebaker gli stabilimenti Franklin Manufacturing per la produzione di magnetron e forni a microonde simili al Radarange.


title: Forno a microonde

text: La Litton sviluppò quindi la configurazione ancora comune nei moderni forni domestici, anche se il nome fu noto soprattutto nell'ambito della ristorazione professionale.


title: Forno a microonde

text: L'alimentazione del magnetron fu modificata in modo che questo potesse resistere indefinitamente a un funzionamento senza carico. Il nuovo prodotto fu esposto in una fiera commerciale a Chicago, evento che aprì la strada alla sua grande diffusione in tutte le cucine domestiche (soprattutto negli Stati Uniti).


title: Forno a microonde

text: In seguito, diverse altre aziende entrarono sul mercato: per diverso tempo si trattava di appaltatori del Dipartimento della difesa, che avevano sviluppato esperienza con i magnetron.


title: Forno a microonde

text: Negli anni settanta la tecnologia si era evoluta a sufficienza e i prezzi iniziarono a scendere rapidamente.


title: Forno a microonde

text: Le microonde, che prima erano relegate ad applicazioni industriali, si diffusero nelle cucine, favorite anche dal crollo dei prezzi dei microprocessori che, incorporati in tutti i forni a microonde, ne semplificavano l'utilizzo.


title: Forno a microonde

text: In Italia il forno a microonde iniziò a diffondersi piuttosto tardi, anche per via di vari pregiudizi contro questa tecnologia. I forni a microonde in Italia iniziano a essere pubblicizzati negli anni ottanta (i primi apparecchi di produzione italiana vennero realizzati dall'azienda Candy a partire dal 1984), ma fu solo agli inizi degli anni duemila che iniziarono ad avere una diffusione di massa e ad essere considerati validi non solo per scaldare o scongelare i cibi, ma anche per la cottura.


title: Forno a microonde

text: Tale larga diffusione è stata molto agevolata dall'abbattimento dei costi per i modelli più semplici, dalle varie migliorie e funzioni aggiunte nel tempo ai modelli più evoluti, e dal diminuire dei pregiudizi su questa tecnologia (anche grazie a pubblicazioni e trasmissioni televisive).


title: Forno a microonde

text: Il magnetron genera un'onda elettromagnetica con uno spettro di emissione incentrato sulla frequenza di (lunghezza d'onda di ), nell'intervallo delle microonde, con potenza solitamente compresa tra e 900 W, che la guida d'onda invia alla camera di cottura.


title: Forno a microonde

text: L'acqua, i grassi, e i carboidrati che costituiscono il cibo assorbono l'energia delle microonde in un processo chiamato riscaldamento dielettrico: le molecole sono in generale dipoli elettrici, ovvero hanno una estremità con carica elettrica positiva e un'altra con carica negativa; sono per questo sensibili al campo elettrico (alternato), che, cambiando continuamente il suo verso, induce le molecole a modificare ripetutamente il loro orientamento in base alla frequenza del campo. Il trasferimento di energia è possibile quando la radiazione ha un'energia pari alla differenza tra due livelli rotazionali delle molecole. Le molecole eccitate trasferiscono il moto al resto della sostanza attraverso urti, ottenendone così il riscaldamento. Le microonde sono assorbite con più efficienza dalle molecole di acqua allo stato liquido, ma in misura minore anche da grassi e zuccheri.


title: Forno a microonde

text: La camera di cottura è sostanzialmente una gabbia di Faraday che impedisce la fuoriuscita di microonde. Il portello del forno è provvisto di un vetro e di uno strato di rete metallica fine che funge da schermo elettromagnetico. Poiché la larghezza delle maglie, dell'ordine dei millimetri, è di molto inferiore alla lunghezza d'onda delle microonde (quest'ultima di circa 12 cm per le frequenze di solito utilizzate), la radiazione non può attraversare la rete, a differenza della luce, la cui lunghezza d'onda è molto più piccola della dimensione delle maglie; in questo modo è possibile osservare il cibo in cottura all'interno del forno senza venire esposti alle microonde. Il meccanismo di chiusura del portello prevede appositi interruttori che interrompono istantaneamente il funzionamento in caso di apertura a forno acceso, evitando la fuoriuscita di microonde.


title: Forno a microonde

text: Il magnetron deve essere alimentato con una tensione in corrente continua di diverse migliaia di volt.


title: Forno a microonde

text: Questa tensione viene prodotta a partire dalla tensione alternata della rete elettrica per mezzo di un trasformatore seguito da un raddrizzatore e da un condensatore. Un relè o un triac accendono e spengono il sistema su comando del microprocessore, che gestisce i tempi di funzionamento in base ai parametri impostati dall'utente con gli appositi comandi.


title: Forno a microonde

text: Sebbene i forni prevedano la regolazione della potenza di cottura, il magnetron viene fatto funzionare sempre a pieno regime per mantenere al massimo l'efficienza; la modulazione della potenza viene ottenuta regolando il rapporto tra il periodo di accensione e il periodo di spegnimento, secondo una tecnica chiamata modulazione di larghezza d'impulso.


title: Forno a microonde

text: Per ottenere, ad esempio, una potenza pari alla metà di quella massima si accende il magnetron per pochi secondi spegnendolo poi per un tempo identico e così via fino al termine del tempo prefissato di cottura.


title: Forno a microonde

text: Considerando costante l'energia irradiata dal magnetron, vi è un rapporto di proporzionalità diretta fra la massa da riscaldare e il tempo necessario; questo vuol dire che, a parità di energia usata, se si raddoppia la quantità di cibo inserita nel forno si impiegherà il doppio del tempo per ottenere il riscaldamento voluto, oppure che a parità di energia e di tempo il doppio del cibo si scalderà la metà.


title: Forno a microonde

text: Il principale vantaggio del forno a microonde rispetto ai sistemi di cottura tradizionali risiede nella grande rapidità, dovuta all'efficiente trasferimento di energia. L'energia, infatti, viene inviata direttamente nell'interno del cibo, trasportata dalle microonde, mentre l'aria interna al forno, il contenitore del cibo e le pareti del forno non vengono riscaldati direttamente ma si riscaldano soltanto quando il cibo, divenuto caldo, li riscalda a loro volta per scambio termico, a differenza di quanto avviene in un forno elettrico semplice o in uno a gas.


title: Forno a microonde

text: Un altro vantaggio è quello di poter usare contenitori di plastica usa e getta, purché realizzati con un materiale plastico idoneo, del tutto trasparente alle microonde (oltre che, naturalmente, adatto all'uso alimentare).


title: Forno a microonde

text: Uno svantaggio è invece quello relativo al fatto che il riscaldamento non è omogeneo ma si concentra in particolari zone, quelle che assorbono al meglio l'energia delle microonde. Tale problema viene in parte risolto facendo ruotare il piatto su cui si trova il cibo durante la cottura tramite una guida con motorino elettrico. Un buon accorgimento è quello di posizionare la pietanza non al centro del piatto rotante ma da un lato. Per risolvere questa problematica, alcune aziende hanno dotato alcuni modelli di un sistema a più aperture per far fuoriuscire le microonde, garantendone una distribuzione omogenea in tutto il vano cottura.


title: Forno a microonde

text: Un limite per i primi forni, che portava molti cuochi professionisti a considerare il forno a microonde di scarsa utilità, era quello di cuocere a temperatura relativamente bassa, non idonea per i tipici prodotti da forno come torte, arrosti dorati e altri cibi che richiedano la reazione di Maillard. Questo limite fu superato abbinando alle microonde un sistema a raggi infrarossi, il cosiddetto "grill", in grado di dorare la superficie dei cibi e conferire maggiore sapore. Forni di questo tipo sono detti "combinati". Dalla penultima generazione in avanti, molti forni dispongono di un'ulteriore funzione, conosciuta come "crisp" (dal nome commerciale attribuito alla funzione da un noto produttore, ma con altri nomi la funzione è comunque presente in tutte le marche), la quale, in unione al grill e alle microonde, migliora nettamente la cottura di particolari piatti; parte dell'energia emessa viene assorbita infatti da una speciale teglia estraibile in alluminio antiaderente che contiene la pietanza, distribuendo così il calore in modo uniforme; grazie proprio a questo contatto diretto con la speciale teglia, la pietanza viene dorata anche sul fondo. La combinazione di questi tre modi di riscaldamento garantisce una cottura paragonabile a quella del forno tradizionale.


title: Forno a microonde

text: L'ultima generazione di questi apparecchi prevede anche l'azione tipica di forno tradizionale ventilato o statico, con riscaldamento mediante resistenze elettriche, che può essere abbinata o meno alle microonde e al grill. Questi apparecchi di fascia alta, particolarmente versatili, sono in grado quindi di sostituire completamente il forno tradizionale sia per quanto riguarda i risultati di cottura, sia per quanto riguarda i tipi di cibo che vi si possono inserire, mantenendo (in tutti i casi ove è possibile l'abbinamento) anche i vantaggi e i tempi ridotti tipici della cottura a microonde.


title: Forno a microonde

text: Alcuni cibi normalmente non possono essere cotti nel microonde, come le uova, che se inserite intere esplodono, in quanto la piccola quantità d'acqua contenuta al loro interno evapora e il vapore, che occupa più spazio del liquido, causa un aumento della pressione interna che provoca la rottura improvvisa del guscio; per questo stesso motivo i contenitori a chiusura ermetica non possono essere usati nei forni a microonde e le pietanze "ermeticamente chiuse", come patate e mele, vanno bucherellate prima di essere introdotte nel forno a microonde, per permettere la fuoriuscita del vapore durante la cottura.


title: Forno a microonde

text: La tecnologia ha tuttavia rimediato al problema delle uova che esplodono, progettando particolari contenitori a doppia camera che, in pratica, realizzano una cottura a vapore: le microonde riscaldano l'acqua nella camera inferiore che sale in forma di vapore nella camera superiore contenente le uova. Le onde quindi non possono raggiungere direttamente le uova, perché la camera superiore è in metallo e comunica con quella inferiore solo attraverso piccoli fori. Sempre riguardo alla cottura a vapore, alcuni forni di fascia alta dispongono di una vaporiera che permette di cuocere cibi come pesce o verdure abbinando le microonde e il vapore; il forno stesso in base ad un sensore di umidità rileva quando l'acqua della vaporiera (grazie alle microonde) ha raggiunto l'ebollizione e da quel momento fa partire il timer della cottura a vapore vera e propria del cibo. Come per la normale cottura a microonde, questo tipo di cottura permette, in pochissimi minuti, di cuocere senza l'uso di grassi o condimenti e mantenendo gran parte del sapore e delle proprietà naturali dei cibi.


title: Forno a microonde

text: Il forno a microonde si presta ottimamente anche per il riscaldamento e la cottura di liquidi, per portare l'acqua all'ebollizione e per scongelare i cibi. Nei forni di migliore qualità un microprocessore permette di impostare il peso dell'alimento per determinare automaticamente il tempo di scongelamento.


title: Forno a microonde

text: In un forno a microonde non tutta l'energia elettrica assorbita è convertita in microonde. Un tipico apparecchio per uso domestico assorbe circa ma produce circa 700 W di microonde.


title: Forno a microonde

text: I rimanenti 400 W sono dissipati come calore dai componenti del forno, soprattutto dal magnetron, che è raffreddato da una ventola (dalla quale ha origine il caratteristico rumore prodotto dai forni a microonde in funzione).


title: Forno a microonde

text: Perdite più piccole sono dovute alla lampadina di illuminazione del forno, al trasformatore di alimentazione, alla ventola di raffreddamento, al motore del piano rotante ed all'alimentazione dei vari circuiti di controllo.


title: Forno a microonde

text: Di norma, l'energia a microonde generata dal magnetron viene tutta assorbita dai cibi in cottura. Se la camera di cottura è vuota o contiene troppo poco cibo l'energia ritorna al magnetron, che può surriscaldarsi o danneggiarsi e costituire un possibile principio di incendio. Per questo motivo si deve evitare di accendere il forno a vuoto o senza averlo riempito adeguatamente.


title: Forno a microonde

text: Nel forno a microonde il cibo è riscaldato per un tempo breve e molto inferiore a quello necessario per riscaldare lo stesso cibo in un forno tradizionale; oltretutto, nei forni più vecchi, il riscaldamento non è uniforme. Spesso non conviene riscaldare cibo cotto in precedenza se non si è sicuri della sua conservazione dalla prima cottura in poi, in quanto i batteri potrebbero non essere eliminati completamente e causare infezioni alimentari.


title: Forno a microonde

text: La cottura disomogenea è dovuta soprattutto alla distribuzione eterogenea delle microonde all'interno della camera di cottura, ma anche alla differente capacità di assorbimento delle diverse parti del cibo.


title: Forno a microonde

text: Come già accennato, il primo problema viene affrontato con l'uso di piatti rotanti e riflettori che distribuiscono più uniformemente l'energia. Molti forni di nuova generazione possiedono dei dispositivi che distribuiscono le microonde in modo più uniforme all'interno della camera di cottura.


title: Forno a microonde

text: Il secondo problema deve essere gestito dall'utente, che deve disporre il cibo in modo opportuno e verificare periodicamente lo stato e l'uniformità della cottura.


title: Forno a microonde

text: I liquidi riscaldati al microonde in contenitori dalle pareti lisce possono raggiungere lo stato di sovraebollizione, ovvero una condizione in cui la temperatura è superiore al punto di ebollizione ma la sostanza rimane liquida in quanto si trova in quiete.


title: Forno a microonde

text: Quando il liquido viene in qualche modo perturbato, per esempio muovendosi quando il contenitore viene preso per estrarlo dal forno, l'ebollizione può iniziare in modo improvviso ed esplosivo e può essere causa di gravi ustioni.


title: Forno a microonde

text: Come già accennato, i contenitori chiusi, così come le uova, quando riscaldati nel microonde, rischiano di esplodere a causa della pressione del vapore che si produce all'interno.


title: Forno a microonde

text: Diversi materiali e alimenti, se riscaldati troppo a lungo, possono carbonizzare e prendere fuoco. È consigliabile sorvegliare sempre il forno acceso e impostare durate di cottura che non diano luogo a tali effetti.


title: Forno a microonde

text: Fogli di alluminio, stoviglie in ceramica decorate con metalli e oggetti contenenti metalli possono produrre scintille se esposti alle microonde, soprattutto in presenza di irregolarità della superficie (ad esempio, fogli di alluminio che presentano pieghe e accartocciamenti). Il metallo può fondere e contaminare il cibo e si possono generare vapori tossici dai materiali investiti dalla scarica.


title: Forno a microonde

text: Altri involucri commerciali, ad esempio buste di carta accoppiata a fogli d'alluminio (generalmente usati per trattenere il calore dei cibi precotti nei negozi e supermercati alimentari) sono estremamente pericolosi a causa della apparente innocuità della carta, che al contrario potrebbe prendere fuoco in conseguenza dell'effetto delle microonde sull'alluminio, che tende a scintillare e quindi ad incendiare la parte esterna della busta stessa.


title: Forno a microonde

text: Sotto l'effetto delle microonde, i compact disc si danneggiano formando sulla superficie una serie di motivi circolari, emettendo contestualmente fumi tossici.


title: Forno a microonde

text: Porre nel microonde oggetti in metallo solido, come per esempio un cucchiaio, è sicuro, purché sia presente cibo o acqua per assorbire le microonde riflesse dall'oggetto. Alcuni forni prevedono perfino, tra gli accessori, dei piani in metallo. L'utilizzo di metallo solido nei forni a microonde è comunque in genere sconsigliato a causa della difficoltà di discriminare i casi pericolosi da quelli sicuri.


title: Forno a microonde

text: Tra tutti gli elettrodomestici, il forno a microonde è quello che presenta il maggior numero di pericoli; l'apertura e ogni tentativo di riparazione in proprio sono assolutamente da evitare, rivolgendosi a tecnici specificamente preparati.


title: Forno a microonde

text: Con la sempre maggiore diffusione delle reti wireless, che operano nel campo delle microonde a frequenze vicine a quelle usate nei forni, crescono le preoccupazioni per le interferenze che possono essere causate da questi apparecchi.


title: Forno a microonde

text: Se da un lato è dimostrato che queste interferenza hanno scarsi effetti sulle comunicazione Wi-Fi (quelle utilizzate dai computer), è stato altresì dimostrato che un forno a microonde può effettivamente disturbare le trasmissioni di alcuni apparecchi.


title: Forno a microonde

text: Un esempio immediato sono i ripetitori di segnali televisivi che si utilizzano per trasmettere un segnale televisivo da una stanza all'altra.


title: Forno a microonde

text: Poiché questi apparecchi sono solitamente collocati in cucina (di solito per poter ricevere il segnale del decoder anche nella TV di cucina), può capitare di osservare un forte disturbo sull'immagine se nel raggio di qualche metro dal ricevitore si trova un forno a microonde acceso, circostanza piuttosto comune nelle cucine moderne.


title: Forno a microonde

text: I radioastronomi hanno sollevato preoccupazioni per i disturbi che le pur minime perdite dei forni a microonde possono indurre nelle sensibilissime antenne utilizzate per ricevere i segnali a microonde dal cosmo.


title: Forno a microonde

text: Ogni forma di cottura distrugge alcune sostanze nutritive, ma le variabili fondamentali sono la quantità di acqua usata nel corso della cottura, la durata della cottura stessa e la temperatura a cui essa avviene. I forni a microonde convertono la vitamina B dalla forma attiva alla forma inattiva, riducendo a circa il 30-40% la vitamina B utilizzabile dai mammiferi.


title: Forno a microonde

text: Gli spinaci mantengono quasi tutto il loro acido folico anche se cotti a microonde; al confronto, ne perdono quasi il 77% se cotti sui fornelli, perché il cibo sui fornelli in genere è bollito, cosa che porta alla dispersione dei nutrienti. Le verdure al vapore tendono a conservare più nutrienti se cotte al microonde rispetto alla cottura sui fornelli. La pancetta cotta al microonde ha livelli significativamente più bassi di nitrosammine cancerogene rispetto alla pancetta cotta con metodi tradizionali.


title: Forno a microonde

text: Diverse persone sono preoccupate dall'esposizione alle microonde in prossimità di forni a microonde accesi.


title: Forno a microonde

text: Da molti anni tutti i modelli di forni a microonde in commercio hanno una schermatura metallica sia all'interno del forno sia nel vetro del portello.


title: Forno a microonde

text: Negli Stati Uniti il limite di emissione di radiazioni è di 1 mW/cm a 5 cm di distanza da un forno nuovo (per un forno usato il limite sale di cinque volte) e difficilmente un forno eccede questo limite. Come confronto, un telefono cellulare GSM può emettere 1 W a 1800 MHz, il che produce un’intensità di campo di 2 mW/cm a 5 cm di distanza.


title: Ameiurus melas

text: Ameiurus melas, conosciuto come pesce gatto o pesce gatto nero o comunemente noto come barbone (o barbona) è un pesce d'acqua dolce appartenente alla famiglia Ictaluridae. Talvolta è chiamato pesce gatto nostrano per distinguerlo dal simile "Ictalurus punctatus".


title: Ameiurus melas

text: Questa specie ha il suo areale nelle zone occidentali degli Stati Uniti d'America dai Grandi Laghi al Messico settentrionale da cui è stato introdotto in Italia e in gran parte dell'Europa nei primi del '900. Ha come habitat i fiumi a lento corso, i laghi e gli stagni.


title: Ameiurus melas

text: È un pesce di straordinaria resistenza, in grado di sopravvivere in ambienti fortemente inquinati, poco ossigenati e persino per qualche ora fuori dall'acqua.


title: Ameiurus melas

text: Sulla pinna dorsale possiede un grosso aculeo velenoso in grado di provocare ferite molto dolorose; un altro aculeo è presente sul primo raggio delle pinne pettorali che all'occorrenza possono servire anche a muoversi fuori dall'acqua.


title: Ameiurus melas

text: Possiede otto barbigli piuttosto sviluppati sui quali sono presenti migliaia di organi di senso e papille gustative. Raggiunge i 60 cm ed eccezionalmente il peso di 3 kg.


title: Ameiurus melas

text: Il nido viene preparato dalla femmina pulendo un tratto di fondo fangoso dai detriti. Il corteggiamento avviene con strofinio reciproco dei barbigli. Entrambi i genitori difendono e ossigenano le uova.


title: Ameiurus melas

text: Queste modalità riproduttive rendono la specie fortemente competitiva rispetto ai ciprinidi europei che, invece, abbandonano uova e larve dopo la deposizione.


title: Ameiurus melas

text: È sostanzialmente un pesce spazzino: la sua alimentazione nei primi mesi di vita comprende larve, vermi e piccoli molluschi e in età adulta piccoli pesci vivi e morti oltre ad invertebrati e sostanze organiche di ogni tipo. Si alimenta soprattutto la notte o in giornate nuvolose.


title: Ameiurus melas

text: La pesca avviene soprattutto di notte con la tecnica della pesca a fondo impiegando esche animali di qualsiasi tipo, più frequentemente pesci morti, ma sono molto apprezzati anche vermi e bigattini e anche un pezzo di carne può andare bene.


title: Ameiurus melas

text: La sua immissione nelle acque europee ha fortemente danneggiato le specie autoctone di pesci, soprattutto la tinca, dato che la specie è fortemente competitiva. Dopo l'introduzione (intorno agli anni cinquanta del secolo scorso) di questa specie nel fiume Tora, a Collesalvetti, ad es., sono praticamente scomparse le specie autoctone fino ad allora più presenti e diffuse: barbi nel corso superiore, tinche e lucci in quello inferiore. Insieme all'introduzione del gambero americano nei corsi d'acqua europei, hanno provocato un vero disastro, contribuendo anche alla riduzione delle giovani anguille nella migrazione di ritorno.


title: Karlheinz Stockhausen

text: Karlheinz Stockhausen compì gli studi alla Hochschule für Musik Köln di Colonia e alla Università di Colonia. Più tardi studiò con Olivier Messiaen a Parigi e con Werner Meyer-Eppler alla Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Fu una delle figure più carismatiche della Darmstadt School e le sue teorie sulla composizione furono e sono ancora oggi seminali non solo fra i compositori di musica contemporanea, ma anche nel jazz e nella musica popolare. Il suo lavoro, che si estende in oltre sessant'anni, travalica i moduli tradizionali. Oltre alla musica elettronica, la sua sperimentazione comprende composizioni per carillon, strumenti solisti, canzoni, musica da camera, musica corale, musica orchestrale ed operistica. Il suo lavoro come teorico e saggista comprende 10 volumi. Ricevette inoltre numerosi premi per le sue composizioni, le sue registrazioni e per le vendite della sua casa di produzione.


title: Karlheinz Stockhausen

text: Alcune delle sue composizioni degne di nota sono una serie di 19 "Klavierstücke", "Kontra-Punkte" per 10 strumenti, la composizione elettronica/concreta "Gesang der Jünglinge im Feuerofen", "Gruppen" per tre orchestre, il solo di percussioni dal titolo "Zyklus", "Kontakte", la cantata "Momente", il concerto elettronico dal titolo "Mikrophonie I", "Hymnen", "Stimmung" per sei cantanti, "Aus den sieben Tagen", "Mantra" per due piani ed elettronica, "Tierkreis, Inori" per solista ed orchestra ed il gigantesco ciclo operistico dal titolo "Licht".


title: Karlheinz Stockhausen

text: Karlheinz Stockhausen nacque a Burg Mödrath, castello che prende il nome dal villaggio in cui è situato e che funge da ospedale di maternità del distretto di Bergheim. Il villaggio, dislocato in prossimità di Kerpen, fu spostato nel 1956 per permettere l'estrazione della lignite pur conservandone il castello. Suo padre, Simon Stockhausen (1899–1945) era un insegnante e sua madre Gertrud Stupp (1900–1941) proveniva da una famiglia facoltosa. Sua sorella Katherina nacque nel 1929 e suo fratello Hermann-Josef nel 1932. La madre Gertrud, che suonava il pianoforte accompagnandolo con il proprio canto, dopo la nascita del terzo figlio, nel dicembre del 1932 fu internata in manicomio a causa di un crollo nervoso. Il piccolo Hermann-Josef morì pochi mesi dopo il ricovero della madre (Kurtz 1992, 8, 11, & 13).


title: Karlheinz Stockhausen

text: Quando Karlheinz ebbe 7 anni, gli Stockhausen si trasferirono ad Altenberg dove ricevette le prime lezioni di pianoforte presso la cattedrale di Altenberg da Franz-Josef Kloth (Kurtz 1992, 14). Nel 1938 il padre si risposò con la governante di casa Luzia Nell, con cui ebbe due figli: Waltraud e Gerd. A causa della relazione poco felice con la donna, Karlheinz si trasferì alla pensione scolastica dell'Istituto magistrale di Xanten, dove continuò a studiare pianoforte ed iniziò a prendere lezioni di oboe e violino (Kurtz 1992, 18). Nella prima metà del 1942, apprese della morte della madre attribuita a leucemia. Era tuttavia opinione comune che la sua morte fosse il risultato della politica nazista di soppressione di persone affette da malattie genetiche e/o inguaribili (Stockhausen 1989a, 20–21; Kurtz 1992, 19). Stockhausen più tardi rappresenterà la morte della madre nel 1º atto del dramma Donnerstag aus Licht (Kurtz 1992, 213) nel 1981 al Teatro alla Scala di Milano.


title: Karlheinz Stockhausen

text: Stockhausen dal 1947 al 1951 studia pedagogia della musica e pianoforte alla Musikhochschule (conservatorio) di Colonia e scienza della musica, musicologia, germanistica e filosofia all'Università di Colonia. All'università si cimenta con l'armonia e con il contrappunto, e più tardi continua con Hermann Schroeder, ma non sviluppa un vero interesse per la composizione fino al 1950, anno in cui è ammesso nella classe del compositore svizzero Frank Martin, che aveva appena ottenuto una cattedra di sette anni a Colonia (Kurtz 1992, 28). Ai corsi estivi di Darmstadt nel 1951 Stockhausen incontra il compositore belga Karel Goeyvaerts, che aveva appena completato gli studi a Parigi con Olivier Messiaen (analisi) e con Darius Milhaud (composizione) e Stockhausen decide di seguirne i passi (Kurtz 1992, 34–36). Arriva a Parigi l'8 gennaio 1952 divenendo un assiduo frequentatore dei corsi di estetica ed analisi musicale di Messiaen e dei corsi di composizione di Milhaud. Continua con Messiaen per l'anno seguente, rimanendo deluso dai corsi di Milhaud, che abbandona dopo poche settimane (Kurtz 1992, 45–48). Nel marzo del 1953 lascia Parigi per un posto come assistente di Herbert Eimert all'Electronic Music Studio della Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (che dal 1. gennaio 1955 diverrà il WDR, acronimo di Westdeutscher Rundfunk) a Colonia (Kurtz 1992, 56–57). Nel 1962 prende il posto di Eimert come direttore dello studio (Morawska-Büngeler 1988, 19). Dal 1954 al 1956 studia fonetica, acustica e teoria di informazione con Werner Meyer-Eppler all'Università di Bonn (Kurtz 1992, 68–72). Dal 1955 al 1962 assieme a Eimert, Stockhausen pubblica il giornale Die Reihe (Grant 2001, 1–2).


title: Karlheinz Stockhausen

text: Dal 1950 compone non solo creando nuove forme di musica ma anche inserendo nuovi segni innovativi nel campo della notazione musicale. Come docente universitario ed autore di numerose pubblicazioni sulla teoria della musica, attraverso le sue attività per la radio e grazie a più di 300 proprie composizioni che spesso hanno modificato il confine di quello che era considerato tecnicamente possibile, ha partecipato in modo significativo a modificare la musica del XX secolo. Mentre le sue prime composizioni, come per esempio "Chöre für Doris", sono ancora tradizionali, negli anni cinquanta Stockhausen si volta verso la musica seriale (per esempio "Kreuzspiel" o "Formel"). È considerato in modo particolare uno dei fondatori della cosiddetta musica puntuale.


title: Karlheinz Stockhausen

text: Il 29 ottobre 1951 si sposa ad Amburgo con Doris Andrae dalla quale ha avuto quattro figli: Suja (1953), Christel (1956), Markus (1957) e Majella (1961). I due divorziano nel 1965; il 3 aprile 1967 Stockhausen si sposa a San Francisco con l'artista Mary Bauermeister dalla quale ha avuto due figli: Julika (1966) e Simon (1967), anch'esso compositore (Kurtz 1992, 141 & 149; Tannenbaum 1987, 95). La coppia divorzia nel 1972. Quattro dei sei figli divennero poi musicisti professionisti (Kurtz 1992, 202) e Karlheinz Stockhausen scrisse appositamente per loro alcune delle sue composizioni. Gran parte delle parti di tromba di "Sirius" (1975-76), la versione per tromba di "In Freundschaft" (1997) erano composte per il figlio Markus (Kurtz 1992, 208; Markus Stockhausen 1998, 13–16; Tannenbaum 1987, 61) che all'età di 4 anni aveva anche recitato la parte del bambino alla prima di "Originale" a Colonia alternandosi con la sorella Christel (Maconie 2005, 220). "Klavierstück XII" e "Klavierstück XIII" (e le loro versioni come scene delle opere "Donnerstag aus Licht" and "Samstag aus Licht") erano scritte per la figlia Majella che le suonò la prima volta rispettivamente a 16 e 20 anni (Maconie 2005, 430 & 443; Stockhausen Texte 5:190, 255, 274; Stockhausen Texte 6:64, 373). Il duetto di sassofono nel secondo atto di "Donnerstag aus Licht" e un certo numero di parti di sintetizzatore nell'opera Licht, incluso il "Klavierstück XV" della Dienstag erano composte per Simon (Kurtz 1992, 222; Maconie 2005, 480 & 489; Stockhausen Texte 5:186, 529), che collaborò con il padre anche alla produzione delle parti elettroniche di "Freitag aus Licht". Christel, che suonava il flauto suonò ed interpretò "Tierkreis" nel 1977 (Stockhausen Texte 5:105).


title: Karlheinz Stockhausen

text: Tra il 1953 ed il 1998 ha collaborato strettamente con lo "studio per la musica elettronica" della radio Westdeutscher Rundfunk per qualche tempo anche come direttore artistico e si è dedicato di più alla musica elettro-acustica. In questo studio di Colonia ha realizzato nel 1955 la sua opera centrale "Gesang der Jünglinge im Feuerofen" (canto della gioventù nella fornace ardente) ponendo un nuovo obiettivo nel campo della musica spaziale.


title: Karlheinz Stockhausen

text: Nel 1961 acquistò un appezzamento di terreno nelle vicinanze di Kürten, ad est di Colonia e vi fece costruire una casa che disegnò l'architetto Erich Schneider-Wessling e che Stockhausen abitò dal 1965 (Kurtz 1992, 116–17, 137–38).


title: Karlheinz Stockhausen

text: Importante fu anche l'attività nazionale ed internazionale come docente iniziata negli anni cinquanta. Conduce per molti anni i "corsi colonesi per la musica nuova". Karlheinz Stockhausen fu professore per composizione alla University of Pennsylvania prima e al conservatorio di Colonia fra il 1966-67 (Kramer 1998; Stockhausen-Verlag 2010, 2–3). È l'attrazione principale durante l'Esposizione Mondiale del 1970 ad Osaka con le sue composizioni nel padiglione tedesco. Da quel momento si concentra anche sulla conclusione di una delle opere liriche più voluminose della storia della musica con il titolo "Licht" (luce) che è praticamente finita. In quest'opera come anche in altre opere teatrali (per esempio "Inori" del 1973) Stockhausen cerca di collegare l'idea scenica con quella musicale in un'unità indivisibile.


title: Karlheinz Stockhausen

text: Oltre al suo lavoro di compositore Stockhausen è attivo anche come direttore d'orchestra e manager culturale che inizia e realizza progetti. Dal 1991 pubblica per la casa editrice Stockhausen-Verlag la sua intera opera in un'edizione premiata sia come spartiti sia come CD. Nel 1996 è stato nominato dottore d'onore dell'Università di Berlino e nel 2001 ha ricevuto l'ufficioso premio Nobel della musica il Polar Music Prize.


title: Karlheinz Stockhausen

text: Nonostante la sua ottima reputazione Stockhausen è considerato una persona controversa: il suo a volte eccentrico narcisismo è molto criticato dagli esperti. Espressioni in pubblico come «Sono stato istruito su Sirio e ci ritornerò anche se vivo ancora a Kürten» o riferito agli attentati dell'11 settembre 2001 «Questa è l'opera d'arte più grande mai esistita» (Stockhausen ha però precisato che quanto da lui detto era stato riportato in maniera ambigua e diffamatoria) hanno portato a consolidare un'immagine tipica di Stockhausen come artista metà genio metà folle.


title: Karlheinz Stockhausen

text: È morto il 5 dicembre 2007 all'età di 79 anni a Kürten-Kettenberg; la sua morte è stata comunicata due giorni dopo tramite un comunicato stampa della Fondazione Stockhausen.


title: Karlheinz Stockhausen

text: Karlheinz Stockhausen scrisse più di 370 composizioni. Spesso il punto di partenza nel suo lavoro come compositore è legato in maniera radicale alla musica tradizionale. Alcuni autori che influenzarono Stockhausen furono Olivier Messiaen, Edgard Varèse e Anton Webern, ma non mancò di prendere ispirazione dal cinema (Stockhausen 1996b) e da artisti visive come Piet Mondrian (Stockhausen 1996a, 94; Texte 3, 92–93; Toop 1998) e Paul Klee (Maconie 2005, 187).


title: Karlheinz Stockhausen

text: Stockhausen iniziò a comporre seriamente solo durante il suo terzo anno di conservatorio (Kurtz 1992, 26–27). Le sue prime composizioni da studente rimasero sconosciute al pubblico fino al 1971, anno di pubblicazione di "Chöre für Doris", di "Drei Lieder" concerto per contralto e orchestra da camera, e "Choral" concerto per coro a cappella (tutte e tre del 1950) e una Sonatina per Violino e pianoforte del 1951 (Maconie 1990, 5–6 and 11).


title: Karlheinz Stockhausen

text: Nell'agosto del 1951, subito dopo la prima visita a Darmstadt, Stockhausen iniziò a lavorare a composizioni seriali atematiche in contrasto con le teorie e la tecnica di composizione dodecafonica di Arnold Schönberg (Felder 1977, 92). Le sue prime composizioni erano caratterizzate, come per altri compositori del periodo, dall'adesione alle teorie della Musica puntuale. Alcune composizioni di questo periodo sono Kreuzspiel (1951), il Klavierstücke I–IV (1952) e la prima versione mai pubblicata di Punkte e Kontra-Punkte. Il lavoro di questo periodo permise a Stockhausen di formulare i suoi primi contributi alla teoria e alla pratica della composizione (Toop 2005, 3), contributi che furono descritti pubblicamente per la prima volta nel dicembre del 1955 in un'intervista radiofonica dal titolo: "Gruppenkomposition: Klavierstück I" (Texte 1, 63–74).


title: Karlheinz Stockhausen

text: Nel 1952 realizzò "Konkrete Etüde" presso lo studio di musica concreta di Pierre Schaeffer e nel 1953 si trasferisce al NWDR studio di Colonia iniziando a sperimentare con la musica elettronica con due "Electronic Studies" (1953 e 1954). Più tardi introdusse disposizioni spaziali delle sorgenti sonore mescolando suoni concreti e musica elettronica nel suo "Gesang der Jünglinge" (1955–56). Le esperienze acquisite nei diversi studi fecero maturare in lui l'idea che considerare i timbri delle entità stabili era un'inaccettabile semplificazione (Texte 1, 56). Nelle sue ricerche successive, compiute assieme a Meyer-Eppler rinforzò questa sua idea, formulando nuovi criteri "statistici" di composizione focalizzando l'attenzione sull'aleatorica, sulla direzione nei movimenti del suono. ("the change from one state to another, with or without returning motion, as opposed to a fixed state" Decroupet and Ungeheuer 1998, 98–99). Il lavoro di Stockausen negli anni successivi sarà volto alla descrizione ed applicazione di queste teorie che verrà definito come "The first revolution occurred from 1952/53 as musique concrète, electronic tape music, and space music, entailing composition with transformers, generators, modulators, magnetophones, etc; the integration of all concrete and abstract (synthetic) sound possibilities (also all noises), and the controlled projection of sound in space" (Stockhausen 1989b, 127; reprinted in Schwartz & Childs 1998, 374).


title: Mare Winningham

text: Mare Winningham si mette in luce negli anni ottanta partecipando ad alcuni film corali del Brat Pack. Nel 1986 appare nella serie "Ai confini della realtà", nell'episodio "La pulsantiera" di Richard Matheson. Candidata nella categoria peggior coppia ai Razzie Awards come una delle tre mogli di Kevin Costner in "Wyatt Earp" (1994), l'anno successivo si riscatta con la candidatura all'Oscar come miglior attrice non protagonista per il film "Georgia" (1995), ma il premio venne vinto da Mira Sorvino per "La dea dell'amore" di Woody Allen.


title: Mare Winningham

text: Nel 1998 vince il Premio Emmy come miglior attrice non protagonista in una serie o film per la TV per la sua partecipazione alla miniserie "George Wallace". Dal 2006 al 2007 partecipa alla serie televisiva "Grey's Anatomy", interpretando alcuni episodi come Susan Grey, la seconda moglie del padre di Meredith Grey e madre di Lexie Grey. Dopo una serie di ruoli poco significativi, torna a farsi notare sul grande schermo nel ruolo della nuova compagna di Sam Shepard, padre di Tobey Maguire e Jake Gyllenhaal in "Brothers" (2009).


title: Mare Winningham

text: Nel 2013 Ryan Murphy la sceglie nel cast della terza stagione della serie horror antologica "American Horror Story: Coven" per interpretare una stramba madre incestuosa. Nel 2014 partecipa a un episodio nella quarta stagione della stessa serie televisiva, "American Horror Story: Freak Show", in cui interpreta la sorella della microcefala Pepper, facendo da "collante" tra questa stagione e la seconda, "American Horror Story: Asylum". Nel 2015 viene riconfermata nel cast, interpretando la cameriera ai piani dell'hotel in cui è ambientata la quinta stagione, "American Horror Story: Hotel".


title: Mare Winningham

text: Ha inoltre recitato in diverse opere teatrali e musical a Broadway, ricevendo due candidature ai Tony Award: alla miglior attrice non protagonista in un'opera teatrale nel 2014 per "Casa Valentina" e alla miglior attrice protagonista in un musical nel 2022 per "Girl From the North Country".


title: Giochi della XXV Olimpiade

text: I Giochi della XXV Olimpiade (in catalano: "Jocs Olímpics de la XXV Olimpíada", in spagnolo: "Juegos de la XXV Olimpiada"), noti anche come Barcellona 1992, si sono svolti a Barcellona, in Spagna, dal 25 luglio al 9 agosto 1992.


title: Giochi della XXV Olimpiade

text: Barcellona 1992 registrò un boom di partecipazioni con 9094 atleti per 172 Paesi. La cerimonia di apertura dei giochi venne realizzata dalla compagnia teatrale La Fura dels Baus. L'inno dell'Olimpiade, "Barcelona", fu composto e cantato da Freddie Mercury (scomparso l'anno prima), cantante del gruppo rock dei Queen, insieme al noto soprano spagnolo Montserrat Caballé, e racchiude musica lirica e rock mescolando inglese e spagnolo. I Giochi cominciarono il 25 luglio, giorno di San Giacomo (uno dei patroni di Spagna).


title: Giochi della XXV Olimpiade

text: Nell'atletica in evidenza il trentaduenne britannico Linford Christie vincitore sui 100 m, lo spagnolo Fermín Cacho (1500 m), la francese Marie-José Pérec (400 m), Carl Lewis, ancora vincitore di due titoli (lungo e staffetta), la britannica Sally Gunnell (400 hs), l'algerina Hassiba Boulmerka (1500 m). Nel nuoto il russo Aleksandr Popov centra la doppietta 50-100 m stile libero; doppio oro, nei 200 e 400 misti, anche per l'ungherese Tamás Darnyi, già protagonista a Seoul. Nella ginnastica brilla il bielorusso Vital' Ščėrba con sei ori, mentre nel canottaggio il britannico Steve Redgrave vince il terzo titolo dopo quelli del 1984 e del 1988. Nel basket giganteggia il "Dream Team" statunitense di Larry Bird, Michael Jordan e Magic Johnson. Nel medagliere la Cina, grazie al nuoto femminile, si piazza al quarto posto (54 medaglie, 16 ori), dietro gli ex-sovietici (partecipanti come "Squadra Unificata"), agli statunitensi e ai tedeschi. La Spagna colleziona quasi più medaglie (22, tra cui ben 13 ori) di quanto non abbia fatto in un secolo (26 dal 1896). L'Italia, a quota 19 nel medagliere, con 6 ori, chiude con l'oro del Settebello di pallanuoto, erede dei campioni di Roma 1960.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Jean-Auguste-Dominique Ingres nacque a Montauban, in Francia, primo di sette fratelli (cinque dei quali sono sopravvissuti al periodo neonatale). Il padre, Jean-Marie-Joseph Ingres (1755–1814), era un decoratore e miniatore non privo di talento, figlio di Marie-Anne Pradal e del sarto Pierre-Guillaume Ingres; la madre, Anne Moulet (1758–1817), era invece la figlia quasi analfabeta di un parrucchiere, Jean Moulet e di Jeanne Lacroix. La formazione di Ingres avvenne nell'ambito artistico francese sotto la guida del padre, che fu in grado di valorizzare il precoce talento del figlio introducendolo all'esercizio del disegno. A partire dal 1786 iniziò a seguire le lezioni dell'École des Frères de l'Éducation Chrétienne locale; Ingres frequentò la scuola sino a quando venne chiusa a causa di alcuni tumulti popolari che già preludevano allo scoppio della Rivoluzione Francese.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Nello stesso anno Ingres si trasferì con la famiglia a Tolosa, dove proseguì la sua formazione e conobbe illustri personaggi. Presso la Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture, dove si era iscritto, egli studiò sotto la guida dello scultore Jean-Pierre Vigan, del paesaggista Jean Briant e del pittore neoclassico Guillaume-Joseph Roques. L'amore contagioso di Roques per l'arte di Raffaello avrebbe influenzato in maniera decisiva il giovane Ingres, che si accostò affascinato allo studio della Roma delle antichità, dove venti anni addietro Jacques-Louis David aveva iniziato la rivoluzione neoclassica in pittura. Contestualmente, Ingres venne avviato allo studio della musica con l'aiuto del violinista Lejeune: rivelò doti musicali notevoli, tanto che diventò secondo violino dell'orchestra municipale di Tolosa. Da questa sua seconda attività artistica è nato un modo di dire molto diffuso in francese, «violon d'Ingres» ("violino d'Ingres"), con cui si indica una passione in cui si eccelle coltivata parallelamente alla propria attività principale.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Dopo aver riportato il primo premio di disegno all'Accademia di Tolosa nel 1797, Ingres decise di trasferirsi a Parigi per studiare arte al seguito dell'illustre pittore neoclassico Jacques-Louis David, in quell'anno assorbito nell'esecuzione del gran quadro delle "Sabine". Giunto nella capitale francese poco prima del 18 fruttidoro dell'anno V (4 settembre 1797), Ingres apprese in questo ambiente gli ideali neoclassici e sviluppò la sua particolare armonia delle linee tenui e nell'utilizzo del colore.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Intanto, nel 1800, Ingres concorse per il "prix de Rome", una borsa di studio che garantiva ai vincitori un periodo di perfezionamento artistico presso la città Eterna; pur risultando secondo (David, infatti, predilesse un altro suo allievo per evitare che partisse per il servizio militare), l'artista riuscì comunque ad aggiudicarsi l'ambito premio qualche anno dopo con l'esecuzione de "Gli ambasciatori di Agamennone". Ingres, tuttavia, poté recarsi a Roma solo nel 1806, quando lo stato francese poté finalmente accumulare fondi sufficienti per finanziare il viaggio.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Trasferitosi in una cella del convento sconsacrato delle Cappuccine a Parigi, dove visse in compagnia dell'amico Lorenzo Bartolini, Ingres acquisì una certa notorietà dipingendo ritratti: di questi, si segnalano "La famiglia Rivière", "La bella Zélie", "Il primo console", e l"'Autoritratto". Come raramente accadde negli artisti della sua generazione, inoltre, Ingres studiò assiduamente i maestri del passato: oltre agli italiani quali Andrea Mantegna e Raffaello (suo punto di riferimento privilegiato), egli si formò anche sull'esempio della tradizione pittorica fiamminga, ben rappresentata da Hans Holbein il Vecchio e Jan van Eyck. Fu proprio quest'ultimo una delle fonti d'ispirazione per il "Napoleone in trono", completato nel 1806 e presentato al Salon dello stesso anno. L'opera, in cui il generale corso viene assimilato a un Giove onnipotente, fu da subito oggetto di critiche molto aspre e virulente, suscitate dalla mancanza di somiglianza del Napoleone ivi effigiato con il modello reale. Ingres, ricoperto di vituperi dalla stampa (che lo definì addirittura «pittore al chiaro di luna»), fortunatamente partì per Roma proprio in concomitanza con l'apertura del Salon, iniziando un vero e proprio esilio volontario destinato a durare diciotto anni.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Insediatosi presso villa Medici, sede dell'Accademia di Francia, a Roma Ingres continuò i propri studi pittorici, guardando con molto interesse soprattutto Raffaello e i quattrocentisti, che assunse a modello per perseguire l'ideale di purezza formale e di eleganza. Nel frattempo, continuò a partecipare ai Salon, inviando di volta in volta propri dipinti a Parigi: nel 1808 fu la volta di "Edipo e la Sfinge" e "La bagnante di Valpinçon", dipinti con i quali Ingres intendeva dimostrare la perizia raggiunta nella raffigurazione di nudi maschili e femminili. Le opere, tuttavia, non piacquero agli accademici francesi, che ricoprirono le due tele di vituperi sprezzanti. Assai intensa l'attività ritrattistica di Ingres in questo periodo: ai primi anni a Roma risalgono i ritratti di Duvauçay, François-Marius Granet, Edme-François-Joseph Bochet, Madame Panckoucke, e Madame la Comtesse de Tournon.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Nel 1811 inviò a Parigi, quale saggio conclusivo del suo quinquennio di studio romano, l'immensa tela raffigurante "Giove e Teti", ancora stavolta sottoposta a violente critiche, perfino più acerbe di quelle rivolte alla "Bagnante" e a "Edipo e la Sfinge". Ingres ne rimase basito: il pubblico era totalmente indifferente, e gli unici ad apprezzare il suo lavoro erano Eugène Delacroix e la cerchia di Pierre-Narcisse Guérin, i due iniziatori di quella stagione romantica che Ingres avrebbe guardato con diffidenza per il resto della sua vita (lo stesso Delacroix era definito da Ingres «apostolo del brutto»).


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Terminato il pensionato presso villa Medici, Ingres decise di prolungare la sua permanenza a Roma, e prese residenza a via Gregoriana, dove aprì uno studio privato. Furono questi anni bui, allietati solo dal matrimonio con Madeleine Chapelle, una giovane fanciulla con cui Ingres si era fidanzato per corrispondenza, senza averla mai vista prima delle nozze, celebrate nel settembre 1813. Grazie al supporto della moglie Ingres poté risollevare le proprie sorti, dipingendo tele destinate a divenire celebri: tra le più significative si segnalano "Il sogno di Ossian", eseguito sul solco dell'attenzione prestata al bardo nordico Ossian sin dagli anni settanta del Settecento; "Paolo e Francesca", esplicitamente desunto dalla materia dantesca; e infine "La grande odalisca", dove una sensuale odalisca è mollemente adagiata su un letto, in un'opera ricolma di contaminazioni romantiche per il gusto sull'esotico. Queste ultime due tele, in particolare, furono eseguite su commissione di Carolina Bonaparte, moglie di Gioacchino Murat: con la sconfitta di Murat (5 maggio 1815) e il ritorno dei Borbone Ingres non fu mai pagato per queste due opere, e per lui iniziò nuovamente un periodo di nera miseria.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: In questi anni oscuri e sfortunati Ingres per guadagnarsi da vivere iniziò a eseguire e vendere piccoli ritratti per i turisti, attività che guardò sempre con disprezzo. Ciò malgrado, Ingres non mancò di coltivare il proprio talento musicale: strinse amicizia con Niccolò Paganini, e suonò regolarmente il violino con altri musici che condividevano il suo entusiasmo per Mozart, Beethoven, Gluck e Haydn. Nel 1820 Ingres si trasferì insieme alla moglie a Firenze, dove lo attendeva l'amico Bartolini; fu nella città toscana che le sue sorti si risollevarono, quando ricevette dalla Francia l'importante commissione di eseguire "Il voto di Luigi XIII".


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Ingres espose "Il voto di Luigi XIII" al Salon del 1824, riscuotendo finalmente un grande successo di critica: fu così che Ingres venne consacrato l'autore capo della scuola classicista, contrapponendosi idealmente al romanticismo di Delacroix, che nello stesso Salon esponeva "Il massacro di Scio". "Il voto di Luigi XIII", insomma, gli valse fama e ruolo da divo: nel gennaio 1825 fu insignito della Legion d'onore dal re Carlo X di Francia, e nello stesso anno venne nominato membro dell'Institut.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Nel 1827 Ingres, su commissione del governo, stese un quadro destinato a divenire un manifesto del Neoclassicismo: si tratta dell"'Apoteosi di Omero", dove l'illustre poeta greco siede davanti alla facciata di un tempio ionico, circondato da altri poeti in un'atmosfera di grande solennità e magniloquenza, apprezzata anche dai Romantici. Nel 1833 Ingres presentò al Salon il "Ritratto di monsieur Bertin", che malgrado le critiche (molti, turbati dal realismo dell'opera, trovarono la posa di Bertin volgare), pure riscosse un notevole successo.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Ben altri esiti ebbe il "Martirio di San Sinforiano", che Ingres completò nel 1834: l'opera, infatti, non piacque al pubblico del Salon e fu oggetto delle burle dell'intero mondo artistico parigino. Oltraggiato da quest'insuccesso, Ingres lasciò la Francia e fece ritorno a Roma, in veste di direttore dell'Accademia di Francia, carica che manterrà fino al 1840, quando fa ritorno a Parigi: nell'Urbe, oltre ad stringere amicizia con Franz Liszt, eseguì l<nowiki>'</nowiki>"Antioco e Stratonice" e l<nowiki>'</nowiki>"Odalisca con la schiava".


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Ritornato a Parigi nel 1841, Ingres venne trionfalmente accolto da Luigi Filippo di Francia, che lo ricevette alla reggia di Versailles. Nel 1839 gli vennero commissionate dal duca di Luynes, ricco e dotto archeologo, le pitture murali del suo castello a Dampierre. Il progetto iniziale prevedeva l'esecuzione di un<nowiki>'</nowiki>"Età dell'oro" e di un pendant raffigurante l"Età del ferro": fiaccato dalla morte prematura della moglie Madeleine (scomparsa il 27 luglio 1849), Ingres non riuscì mai a portare a termine l'impresa decorativa.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Le seconde nozze con Delphine Ramel, di ventisette anni più giovane, parvero allietare Ingres, che così poté ritornare a dedicarsi all'arte. Appartengono a questo periodo l"'Apoteosi di Napoleone", eseguita per il soffitto di una sala dell'Hôtel de Ville a Parigi (distrutto in un incendio; oggi ce ne rimane solo un bozzetto), e "La sorgente", tela ideata a Firenze nel 1820 ma portata a termine soltanto nel 1856. Nel 1862 Ingres dipinse la sua ultima opera, il "Bagno turco": ultimato a ottantadue anni, l'opera - che raffigura un harem con languide schiave - si può considerare una "summa" delle numerosissime immagini femminili realizzate dall'artista nell'arco di settant'anni.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Jean-Auguste-Dominique Ingres, infine, morì a Parigi il 14 gennaio 1867, stroncato da una polmonite all'età di ottantasei anni; è sepolto al cimitero di Père-Lachaise in un sepolcro disegnato dall'allievo Jean-Marie Bonnassieux.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Jean-Auguste-Dominique Ingres è considerato uno dei massimi esponenti del Neoclassicismo in pittura. Riportiamo di seguito il giudizio del poeta francese Charles Baudelaire, che nel 1848 ebbe modo di osservare:


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Due, in particolare, sono i modelli artistici che hanno ispirato Ingres: Jacques-Louis David e Raffaello. Pur subendo significativamente l'influenza del neoclassicismo di David, Ingres si discostò parzialmente dal modello del maestro, del quale rimproverò l'enfasi, la mancanza di spontaneità e i quadri ancora ricchi di elementi barocchi, e pertanto superflui, come le composizioni gremite, i panneggi svolazzanti, e la molteplicità di punti di fuga. Come osservato da Marco Fabio Apolloni, David fu per Ingres «un classico non beatamente venerato, ma amato e odiato, copiato e contestato». Raffaello, invece, era per Ingres sinonimo di grazia, eleganza, e semplicità, e da lui ne fu influenzato specialmente per quanto concerne la scelta dei colori e del disegno.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Dal punto di vista teorico, invece, Ingres accolse con vivo entusiasmo le teorie di Johann Joachim Winckelmann, le quali miravano a stabilire le norme essenziali dello stile neoclassico: i contorni netti ed essenziali, le composizioni molto equilibrate e simmetriche prive di elementi superflui, lo studio dell'arte antica sono caratteristiche che trovano riscontro immediato nell'attività pittorica di Ingres. Il pittore conciliò il gusto neoclassico pure con tematiche vicine alla sensibilità romantica, come avviene nel "Sogno di Ossian". Ingres, tuttavia, non visse pedissequamente l'ispirazione neoclassica, che compenetrò con modelli artistici assai eterogenei, quali John Flaxman, Raffaello, Mantegna, Hans Holbein il Vecchio, Jan van Eyck, la scultura greca arcaica, e l'arte ellenistica, bizantina, gotica: fu così che diede vita a uno stile pittorico personale e immutabile, che si manifesta soprattutto nelle opere dedicate al tema del nudo femminile, come la "Grande bagnante", la "Grande odalisca", la "Sorgente", e il "Bagno turco".


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Nei dipinti, infine, Ingres impiega una linea sinuosa che serve a delimitare le aree dove va steso il colore, per lo più di natura fredda (rosso, arancione, marrone sono cromie quasi del tutto escluse nella tavolozza del pittore), e a gestire la disposizione spaziale degli elementi nel dipinto, che si possono strutturare su costruzioni piramidali (come in "Giove e Teti") o stellari (nel caso del "Bagno turco"). Speciale menzione meritano le capacità di disegnatore di Ingres, il quale infatti proclamava la supremazia del disegno rispetto al colore. I disegni di Ingres non sono solo studi preparatori, ma autentici punti d'arrivo, dove egli appare vigoroso e fecondo: non a caso, molti dei disegni eseguiti dal maestro francese godono di un'esistenza autonoma e hanno bisogno di una traduzione in pittura. Riportiamo di seguito un commento di Ingres in merito:


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Ingres era considerato un eccellente insegnante, ed era assai apprezzato dai suoi studenti. Fra questi, il più conosciuto Théodore Chassériau, che si formò sotto la sua guida dal 1830, a partire dagli undici anni di età, concludendo gli studi nel 1834 quando Ingres fece ritorno a Roma. Ingres considerava Chassériau il suo discepolo più degno, tanto da ritenere che sarebbe diventato un «Napoleone della pittura». Gradualmente, tuttavia, Chassériau iniziò a simpatizzare con la scuola romantica, sino a quando la sua adesione ai principi pittorici di Delacroix non fu palese: Ingres non avrebbe mai tollerato quest'affronto, tanto che da quel momento innanzi avrebbe parlato di quello che era il suo studente preferito raramente e con toni critici. Tra gli altri allievi di Ingres nessuno sarebbe riuscito a formare una forte identità artistica: tra i più notevoli di loro si possono citare Jean-Hippolyte Flandrin, Henri Lehmann, e Eugène Emmanuel Amaury-Duval.


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Ingres ebbe vasta eco nella generazioni di artisti successivi. Edgar Degas, malgrado l'ammirazione per Delacroix, avrebbe risentito non poco dell'influsso di Ingres, filtrato attraverso gli insegnamenti del maestro Louis Lamothe, pittore di modesta levatura; Ingres esercitò un'influenza forte e duratura anche su Henri Matisse e Pablo Picasso, anche loro profondamente debitori della pittura del maestro francese. Matisse, in particolare, descrisse Ingres come il primo artista «ad usare colori puri, delineandoli senza tuttavia alterarli». Di seguito si riporta il commento di Pierre Barousse, custode del Musée Ingres (istituito nel 1854):


title: Jean-Auguste-Dominique Ingres

text: Per quanto riguarda le sue doti musicali con il violino, invece, ancora oggi vi è un acceso dibattito. È noto che Ingres suonasse i quartetti per archi di Beethoven con Niccolò Paganini; analogamente, in una lettera del 1839 Franz Liszt definì il suo talento «incantevole». Di un'opinione opposta era invece Charles Gounod, che osservò che Ingres «non era affatto professionale, né tanto meno un virtuoso».


title: Referendum abrogativo in Italia del 2016

text: Il referendum abrogativo in Italia del 2016 si tenne il 17 aprile ed ebbe ad oggetto l'abrogazione della disposizione con cui la durata delle concessioni per l'estrazione di idrocarburi in zone di mare (entro 12 miglia nautiche dalla costa) era stata estesa sino all'esaurimento della vita utile dei rispettivi giacimenti.


text: Malgrado la netta preponderanza dei suffragi favorevoli all'abrogazione della norma (pari all'85,85% dei voti validi), il referendum non produsse effetti poiché votò soltanto il 31,19% degli elettori residenti in Italia e all'estero: per l'efficacia della consultazione era infatti richiesta la partecipazione al voto della maggioranza degli aventi diritto ("quorum").


text: È stato il quarto referendum abrogativo chiesto da almeno cinque Consigli regionali nella storia della Repubblica Italiana, dopo quelli del 1993 e 1997.


text: La ricerca di idrocarburi liquidi e/o gassosi nel mare italiano può avvenire – con determinate limitazioni poste ai fini della salvaguardia delle coste e della tutela ambientale – solo in determinate «zone marine» individuate dal Parlamento o dal Ministero dello sviluppo economico. Dal 2013 sono vietate le nuove perforazioni nel mar Tirreno, nelle aree marine protette e nelle acque comprese entro le 12 miglia nautiche dalla costa; tuttavia, le concessioni autorizzate prima del 2013 possono continuare fino all'esaurimento delle risorse da estrarre.


text: In Italia sono presenti e autorizzate complessivamente 79 piattaforme marine, di cui 31 eroganti situate oltre le 12 miglia dalla costa e dalle aree protette e 48 eroganti entro le 12 miglia.


text: Entro le 12 miglia sono autorizzate 9 concessioni (con 39 piattaforme) la cui autorizzazione è scaduta e ne è stata chiesta la proroga entro le 12 miglia (nel caso avessero vinto i «sì» al referendum, non sarebbero state prorogate): tali impianti hanno prodotto nel 2015 circa 622 milioni di metri cubi di gas (pari al 9% della produzione nazionale e al 1,1% dei consumi complessivi del 2014).


text: Sempre entro le 12 miglia, sono presenti altre 17 concessioni in scadenza dal 2017 e che termineranno nel 2027, che nel 2015 hanno estratto 1,21 miliardi di metri cubi di gas (pari al 17,6% della produzione nazionale e al 2,1% dei consumi 2014) e tonnellate di petrolio (circa il 9,1% della produzione nazionale e lo 0,8% dei consumi 2014). Queste concessioni, nel caso di vittoria del «sì» al referendum, non sarebbero state prorogate dopo il 2027.


text: Le piattaforme petrolifere vicino alla costa di Crotone (concessione di coltivazione D.C 1.AG in scadenza nel 2018) hanno prodotto nel 2015 circa 557 milioni di metri cubi di gas (pari all'8% della produzione nazionale, in calo costante a partire dal 2003 e meno di un quarto di quanto produceva nel 1994): la mancata proroga dell'autorizzazione potrebbe causare una perdita a livello nazionale pari allo 0,8% del consumo annuo di gas e allo 0,4% dei consumi totali.


text: L'inquinamento prodotto in normali condizioni d'utilizzo su pesca e vita marina – insieme ai rischi di disastro ambientale in un mare chiuso in caso di malfunzionamento – sono due dei principali argomenti portati a sostegno del referendum.


text: Per quanto riguarda il primo punto, sono stati diffusi pochi dati sull'inquinamento nelle aree di estrazione. L'organizzazione Greenpeace ha pubblicato un report, basato su dati dell'Istituto superiore per la protezione e la ricerca ambientale (ISPRA), che afferma come i fondali marini al di sotto delle piattaforme stiano superando i limiti di inquinamento nel 79% dei casi (i dati si riferiscono al 2014), con tassi di inquinanti nelle cozze più alti del 30% rispetto ad altre aree marine. L'ISPRA e il Ministero dell'ambiente e della tutela del territorio e del mare, interpellati con un'istanza di accesso agli atti, hanno fornito dati relativi a 34 impianti sulla costa emiliano-romagnola, non dando informazioni sui rimanenti 100.


text: Il 6 luglio 2015 due organizzazioni ambientaliste, il Coordinamento nazionale No Triv, l'Associazione A Sud Ecologia e Cooperazione ONLUS, hanno sottoposto alle regioni una proposta di referendum popolare sulle trivellazioni in mare, da indire senza ricorrere alla raccolta di firme ma avvalendosi del potere d'iniziativa che la Costituzione attribuisce alle regioni medesime. L'istanza, sottoscritta da 130 organizzazioni e da alcune personalità pubbliche, è stata ufficialmente inoltrata alle assemblee regionali il 3 settembre. L'11 settembre 2015 la Conferenza dei Presidenti dei Consigli regionali ha approvato all'unanimità la predisposizione di proposta referendaria.


text: Entro il termine del 30 settembre, come prescritto dalla legge, la richiesta d'indizione del referendum è stata formalmente approvata – con distinte delibere conformi – dai Consigli regionali di Abruzzo, Basilicata, Calabria, Campania, Liguria, Marche, Molise, Puglia, Sardegna e Veneto, otto dei quali erano accomunati da una maggioranza politica di centro-sinistra.


text: La proposta referendaria comprendeva inizialmente sei diversi quesiti, inerenti rispettivamente alle proposte di:


text: Il 27 novembre 2015, l'Ufficio centrale per il referendum presso la Corte suprema di cassazione ha giudicato legittimi tutti i sei quesiti presentati dai Consigli regionali, riformulandone il testo in alcuni passaggi e attribuendo una denominazione a ciascuna delle richieste referendarie.


text: Nel dicembre del 2015, l'organizzazione ambientalista Greenpeace ONLUS ha commissionato un sondaggio d'opinione dal quale è emerso come la metà degli interpellati fosse a conoscenza dell'iniziativa referendaria; i pareri degli intervistati hanno mostrato inoltre una preponderanza della contrarietà alle trivellazioni in mare.


text: In un secondo momento, l'8 gennaio 2016, l'Ufficio centrale per il referendum è stato chiamato a riesaminare i quesiti, respingendo i primi cinque a causa delle modifiche promosse dal Governo Renzi e introdotte nel frattempo dal Parlamento con la legge di stabilità finanziaria.


text: L'unico quesito rimasto, volto a cancellare la facoltà di prorogare le estrazioni fino all'esaurimento dei giacimenti, è stato infine dichiarato ammissibile dalla Corte costituzionale il 19 gennaio 2016.


text: Alcuni fra i Consigli regionali promotori della consultazione hanno sollevato un conflitto di attribuzione fra poteri dello Stato allo scopo di far riammettere due dei cinque quesiti non accolti dall'Ufficio centrale per il referendum. In particolare le Regioni lamentavano il fatto che il Parlamento, modificando parte della normativa sulle trivellazioni per iniziativa del Governo, avrebbe «legiferato su materie di competenza regionale».