text: Come risultato di queste diverse percezioni riguardo alla bandiera, ci sono state una grande quantità di controversie politiche sull'utilizzo della bandiera di guerra della Confederazione nelle bandiere nazionali degli Stati del sud e all'interno di università del sud, manifestazioni sportive ed edifici pubblici. I simboli della Confederazione rimangono una questione dibattuta all'interno degli Stati Uniti e la loro valenza è stata discussa vigorosamente nelle legislature di diversi Stati del sud sin dai primi anni '90 del XX secolo, come nel caso della sostituzione della bandiera della Georgia nel 2001. I sostenitori della bandiera confederata, in risposta ai divieti di alcune scuole e università statunitensi, hanno definito i tentativi di esporla e utilizzarla come un'espressione della libertà di parola garantita dalla Costituzione.


title: Storia della bandiera confederata (1865-oggi)

text: Subito dopo il caso George Floyd, è stato indetto un altro sondaggio in cui il 44% ha risposto che la bandiera è simbolo di orgoglio meridionale, mentre il 36% ha detto che è un simbolo razzista.


text: La bandiera confederata ha raccolto popolarità e approvazione anche al di fuori della vecchia Confederazione, specialmente nelle aree rurali degli Stati Uniti d'America.


text: Le richieste di rimuovere le bandiere confederate dal Jefferson Davis Park, nel sud-ovest dello Stato di Washington, sono iniziate nel 2015 dopo il massacro di Charleston, da parte del reverendo Marva Edwards. Sebbene le bandiere siano collocate su una proprietà privata, l'intento era ed è quello di renderle molto visibili, come ad esempio al traffico dell'autostrada interstatale 5.


text: Di fronte al municipio della città di San Francisco (California) sono esposte diciotto bandiere, ognuna delle quali rappresenta degli eventi importanti nella storia degli Stati Uniti. Tra queste vi sono diverse bandiere legate alla rivoluzione americana, oltre alle bandiere della repubblica della California e della repubblica del Texas. Per un breve periodo vi è stata anche la bandiera degli Stati Confederati d'America, rimossa poi nel 1964 in seguito alle proteste degli attivisti per i diritti civili.


text: In un grado "limitato" di reciprocità con il suo uso accanto al Primo emendamento protetto dall'esposizione di bandiere naziste in occasione di eventi di estrema destra "all'interno" degli Stati Uniti, c'è sempre più è stato visto in raduni di gruppo di estrema destra all'interno dei confini di alcune nazioni europee, l'uso della bandiera in versione rettangolare al posto di bandiere del Terzo Reich spesso bandite. In Ucraina, dopo l'Euromaidan, fu esposta una bandiera confederata nel municipio di Kiev.


text: Il reporter del "The Washington Post", Adam Taylor, in un articolo del 22 giugno 2015 sull'uso della bandiera confederata in Italia, riportò che i tifosi del Napoli furono notati mentre esponevano una bandiera confederata a Londra, durante la tarfserta per i quarti di finale della Champions League del 2012. La possibile spiegazione di questo gesto era stata data diversi anni prima da un professore di letteratura americana a Napoli: "Siamo anche noi un popolo sconfitto. Una volta eravamo una nazione ricca e indipendente, poi sono venuti dal Nord e ci hanno conquistato e portato le nostre ricchezze e il nostro potere a Roma".


text: Lo scrittore Vladimiro Bottone, in un articolo del 15 luglio 2004 sul quotidiano napoletano Corriere del Mezzogiorno, aggiunse che gli stadi sono "il luogo [in quale] si è resa visibile, in una dimensione di massa, la prima contrapposizione virulenta ed esplicita fra Nord e Sud del dopoguerra" e per i tifosi della S.S.C. Napoli "il Napoli è ciò che avrebbe potuto essere se non fossero state perpetrate, ai suoi danni, le ruberie da parte della machiavellica squadra sabauda capace di colonizzare il Belpaese calcistico con la violenza della frode, falsando così lo svolgimento di quella che dovrebbe essere una leale competizione fra territori".


text: Nel dicembre 2020, la piattaforma Twitch ha annunciato un nuovo regolamento per quanto riguarda le molestie e l'odio, in vigore dal 22 gennaio 2021, incentrato sul proteggere in maniera più efficace i propri utenti più discriminati. Anche se questo regolamento è più severo, Twitch ha aggiunto che ciò includerà una scala maggiormente commisurata di provvedimenti e punizioni per un migliore approccio ai casi limite, come ad esempio il blocco temporaneo di un dato canale per un breve periodo di tempo piuttosto che un blocco permanente. Il nuovo regolamento include il divieto di immagini contenenti la bandiera confederata.


text: Il 15 dicembre 2020 lo Stato di New York ha approvato una legge che proibisce la vendita e l'esposizione di simboli d'odio in edifici pubblici e su suolo pubblico, incluse fiere locali e nazionali, fatta eccezione per l'utilizzo storico ed educativo. La legge definisce che i simboli d'odio "includono [...] simboli del suprematismo bianco, dell'ideologia neonazista e la bandiera di guerra della Confederazione".


text: La band southern rock Lynyrd Skynyrd ha usato parecchio la bandiera. Nel 2012 hanno cercato di separarsene a causa della sua storia divisiva che la dipinge come un simbolo razzista. In un'intervista alla CNN, Gary Rossington ha dichiarato: "La usavamo fin dall'inizio perché veniamo dal sud ed era la nostra immagine tra la fine degli Anni '60 e '70. Ma nel corso degli anni, credo che persone come il KKK e gli skinheads... abbiano rapito la "Dixie rebel flag", la tradizione sudista e l'eredità dei soldati, è di questo che parlo. Non volevamo che tutto questo andasse dai nostri fan o mostrarne l'immagine come se concordassimo con robe razziste o cattive." Due settimane dopo, in seguito alle contestazioni ricevute dai fan, hanno ripreso a usarla e Rossington scrisse sul sito della band: "Sappiamo cosa rappresenta la bandiera dei Dixie e la sua eredità; la Guerra Civile fu combattuta per i diritti degli Stati."


text: La band groove metal Pantera ha venduto parecchia merce firmata con tale bandiera sul loro negozio online fino al luglio 2015. Il co-fondatore Dimebag Darrell, ucciso in una sparatoria nel 2004, usava una Dean ML personalizzata con la bandiera dipinta sul corpo della chitarra. Nel luglio 2015, il cantante Phil Anselmo ha deciso di smettere di esporre tale bandiera.


text: Il gruppo hip-hop Lil Jon & the East Side Boys ha raffigurato la bandiera in fiamme sulla copertina dell'album "Put Yo Hood Up" del 2001, così come nel video musicale del brano "Bia' Bia'".


text: Il musicista rockabilly Ray Campi suonava un contrabbasso con sul retro un'immagine personalizzata della bandiera. Poco prima del 2009, l'ha sostituita con la bandiera del Texas.


text: Il musicista southern rock Tom Petty ha usato la bandiera confederata durante il tour di "Southern Accents" del 1985, legandone l'immaginario al protagonista della canzone "Rebels". Nel 2015, ha definito il suo uso della bandiera "proprio stupido" dicendo "Appare come una svastica ad una persona ebrea."


text: Il cantante Kid Rock ha esposto parecchio la bandiera confederata durante i suoi tour (nonostante venga dal Michigan) a partire dall'album "Cocky", ma nel 2011 ne ha silenziosamente abbandonato l'utilizzo.


text: Il chitarrista Duane Eddy e la sua band spalla "The Rebels", hanno usato bandiera e simboli confederati a inizio carriera.


title: Ceftriaxone

text: Il ceftriaxone è un principio attivo antibiotico appartenente al gruppo delle cefalosporine di terza generazione, di indicazione specifica in caso di infezioni batteriche gravi in presenza di batteri sensibili, infezioni batteriche in pazienti neutropenici e/o defedati o immunocompromessi, profilassi chirurgica.


title: Ceftriaxone

text: Viene utilizzato come terapia contro numerose infezioni batteriche del sistema nervoso centrale, compresa la meningite, la sepsi, le infezioni complicate del rene e delle vie urinarie, la peritonite, le infezioni della cute e dei tessuti molli e le infezioni ossee e articolari. Costituisce, allo stato attuale, la terapia raccomandata dal CDC di Atlanta (USA) contro la gonorrea.


title: Ceftriaxone

text: "Soluzioni iniettabili contenenti calcio:" lo ione calcio determina la precipitazione del ceftriaxone. Non impiegare soluzioni contenenti calcio (soluzione di Ringer o di Hartmann) per ricostituire la soluzione di ceftriaxone o per diluire la soluzione già ricostituita. Evitare la contemporanea somministrazione di ceftriaxone e soluzioni iniettabili per via endovenosa contenenti calcio nei pazienti di età inferiore a 28 giorni e nei neonati prematuri; in pazienti di età superiore a 28 giorni, la somministrazione può avvenire in modo sequenziale previo accurato lavaggio o sostituzione delle linee di infusione.


title: Ceftriaxone

text: "Anemia emolitica:" in seguito a trattamento con ceftriaxone, sono stati riportati casi di anemia emolitica, alcuni dei quali fatali, sia in pazienti adulti sia in pazienti di età pediatrica. L'esposizione alle cefalosporine sembra determinare una fase di sensibilizzazione e in seguito la formazione di anticorpi, che durante la successiva esposizione al farmaco causano emolisi. Se si verifica anemia emolitica durante la terapia con ceftriaxone sospendere l'assunzione del farmaco ed effettuare opportune analisi per accertarne la causa.


title: Ceftriaxone

text: "Coagulopatie:" in alcuni pazienti in trattamento con ceftriaxone sono stati riportati prolungamento del tempo di protrombina e ipoprotrombinemia; somministrare ceftriaxone con cautela in pazienti che presentano bassi livelli di vitamina K o alterazioni nel processo di sintesi.


title: Ceftriaxone

text: "Neurotossicità:" l'assunzione di cefalosporine può determinare l'insorgenza di tossicità a livello neurologico, che si presenta con differenti sintomi clinici che comprendono convulsioni, stato epilettico non convulsivo, mioclono, alterazioni dello stato mentale, encefalopatie, fino al coma. Il rischio di sviluppare neurotossicità in seguito all'impiego di cefalosporine risulta aumentato nei casi di pregresse patologie neurologiche, nei pazienti anziani e nei pazienti con insufficienza renale.


title: Ceftriaxone

text: "Ecografie biliari:" in seguito a esame ecografico della cistifellea di alcuni pazienti in trattamento con ceftriaxone ad alte dosi è stata riscontrata la presenza di ombre simili a calcoli biliari. Tali reperti sembrano essere causati dalla precipitazione di un complesso ceftriaxone-calcio; in genere sono asintomatici e reversibili con la sospensione della terapia. In caso di comparsa di sintomi clinici, valutare la sospensione del trattamento con ceftriaxone e istituire una terapia idonea.


title: Ceftriaxone

text: "Pancreatite:" in seguito a trattamento con ceftriaxone sono stati riportati alcuni casi di pancreatite acuta insorta in pazienti adulti e un episodio in un paziente di età pediatrica. In caso di insorgenza di pancreatite acuta


title: Ceftriaxone

text: "Nefrolitiasi:" in letteratura sono descritti casi di litiasi renale verificatisi in pazienti di età pediatrica; in tali pazienti il trattamento con ceftriaxone ad alte dosi può causare a livello renale la precipitazione di un complesso costituito dal calcio e dal farmaco stesso.


title: Ceftriaxone

text: "Prima infanzia:" la somministrazione di ceftriaxone a nati prematuri o neonati fino a 28 giorni di vita affetti da iperbilirubinemia è controindicata; il ceftriaxone può interferire con la bilirubina per i siti di legame all'albumina plasmatica e causare encefalopatia da bilirubina. La somministrazione di ceftriaxone per via endovenosa risulta controindicata per i pazienti nati prematuri o neonati che richiedono o che potrebbero richiedere trattamenti per via endovenosa con soluzioni contenenti calcio. Sono stati riportati alcuni casi di eventi avversi fatali associati a ritrovamento in sede autoptica di depositi cristallini nei polmoni e nei reni in pazienti neonati trattati con ceftriaxone per via endovenosa in concomitanza a soluzioni contenenti calcio.


title: Ceftriaxone

text: "Gravidanza:" sono disponibili dati limitati relativi all'impiego del ceftriaxone durante la gravidanza; il farmaco non sembra causare effetti tossici nel neonato. La FDA ha inserito il ceftriaxone in classe B per l'impiego in gravidanza. La classe B comprende i farmaci i cui studi riproduttivi sugli animali non hanno mostrato un rischio per il feto e per i quali non esistono studi controllati sull'uomo oppure i farmaci i cui studi sugli animali hanno mostrato un effetto dannoso (oltre a un decremento della fertilità) che non è stato confermato con studi controllati in donne nel I trimestre (e non c'è evidenza di danno nelle fasi avanzate della gravidanza).


title: Ceftriaxone

text: "Allattamento:" il ceftriaxone viene escreto nel latte materno; sono disponibili dati limitati relativi alla sicurezza e alla tossicità del farmaco quando impiegato durante l'allattamento. La concentrazione di ceftriaxone rilevata nel latte materno è risultata pari al 3-4% di quella presente nel siero materno e non sembra causare effetti avversi nei neonati.


title: Scelta della nazione organizzatrice della fase finale del campionato mondiale di calcio

text: Dal 1928 la FIFA, per assegnare l'organizzazione del Campionato mondiale di calcio, ha dovuto verificare dettaglio per dettaglio le candidature delle varie nazioni interessate a ospitare l'evento. La Coppa del Mondo si è disputata in quattro continenti diversi (Europa, Asia, Sud America e Nord America) e nel 2010 si è tenuta per la prima volta in Africa.


text: Prima del Congresso in cui sarebbe stata presa la decisione, una serie di ritiri portarono alla scelta forzata dell'Uruguay. Paesi Bassi e Ungheria rinunciarono per motivi economici, poi fu la Spagna a rinunciare appoggiando la candidatura italiana. In seguito però anche l'Italia si ritirò dalla corsa per via del poco tempo a disposizione per organizzare il torneo. Il Congresso FIFA riunito a Barcellona il 18 maggio 1929 assegnò il torneo all'Uruguay senza che ci fosse una votazione.


text: La Svezia si ritirò dalla corsa prima del voto, lasciando l'Italia come unica candidata. La decisione fu ratificata nel Congresso FIFA di Stoccolma e resa pubblica a Zurigo il 14 maggio 1932. La FIGC però accettò l'incarico con riserva, sciogliendola ufficialmente solo il 9 ottobre.Fu l'unica edizione in cui anche la nazionale del Paese organizzatore dovette passare il turno di qualificazione per accedere alla fase finale e la prima volta in cui i detentori (l') non parteciparono - per protesta, in quanto molte selezioni europee avevano disertato la rassegna platense del 1930.


text: Per l'edizione 1938 si candidarono tre nazioni. La grande favorita della vigilia era l'Argentina, in quanto dopo un'edizione in Europa si riteneva preferibile organizzarne una in Sudamerica. Per la prima volta nessuna nazione si ritirò dalla corsa e fu necessario una votazione. La scelta venne presa il 13 agosto 1936 nel Congresso FIFA di Berlino: erano previsti due turni e alla fine del primo spoglio la candidata con meno voti sarebbe stata eliminata. Tuttavia la Francia ebbe più della metà delle preferenze già al primo scrutinio, pertanto non fu necessaria una seconda votazione.


text: La nazione sudamericana, il cui movimento calcistico era in fortissima ascesa, si candidò per ospitare l'evento dopo due rassegne consecutive in Europa e riuscì comunque ad organizzare la prima edizione del secondo dopoguerra.Il Terzo "Reich" invece tentò di accaparrarsi la fase finale del Mondiale per propaganda, al pari dei Giochi olimpici di Berlino 1936 ed in seguito alla candidatura fallita per il torneo nel 1938.Tuttavia la manifestazione fu cancellata a causa dello scoppio del conflitto bellico e quindi non assegnata.


text: La scelta per gli organizzatori del torneo del 1950 e del 1954 venne effettuata congiuntamente ad un giorno di distanza l'una dall'altra: il 26 e il 27 luglio 1946 a Lussemburgo. A seguito dei problemi dovuti alla seconda guerra mondiale (che avevano portato alla cancellazione della manifestazione nel 1942 e nel 1946) l'Europa era in gran parte in rovina e nessuna nazione aveva le risorse necessarie per organizzare il torneo, calendarizzato per il 1949. Alla fine pervenne la candidatura brasiliana (originariamente candidata per il 1942) ma solo a condizione che il torneo si tenesse nel 1950 e non nel 1949. La FIFA accettò e riprogrammò il torneo. Nello stesso congresso la Svizzera (Paese rimasto neutrale durante la guerra) annunciò la propria candidatura per il 1954 e, non essendoci altre candidature (e non apparendo possibile che ne sarebbero state presentate altre, vista la situazione internazionale), la FIFA assegnò direttamente anche il torneo del 1954.


text: Argentina, Cile, Messico e Svezia espressero interesse ad ospitare il torneo. I delegati svedesi riuscirono a convincere le altre nazioni a ritirarsi e la Svezia divenne candidata unica, ricevendo l'assegnazione del torneo a Rio de Janeiro il 23 giugno 1950, alla vigilia della gara inaugurale della rassegna iridata verde-oro.


text: L'assegnazione del torneo avvenne nel 1956, durante una conferenza della FIFA a Lisbona. Tale decisione fu contestata per le carenze infrastrutturali del Cile, su cui pesò anche il sisma del 1960. Tuttavia, la catastrofe naturale non incise negativamente sullo svolgimento della manifestazione.


text: L'assegnazione all'Inghilterra fu probabilmente facilitata dal fatto che il presidente della FIFA al momento della votazione fosse il britannico Arthur Drewry. La fase finale si tenne per la prima volta in una nazione che aveva partecipato attivamente alla Seconda guerra mondiale e che ne era stata duramente colpita.


text: Durante un congresso FIFA alla vigilia delle Olimpiadi di Tokyo 1964, si tennero le votazioni per la scelta della nazione che avrebbe ospitato la rassegna nel 1970. Vinse il Messico nei confronti di un altro Paese latino, l'Argentina. Divenne così la prima edizione a svolgersi lontano dal Vecchio Continente e dal Sudamerica.


text: Nel Congresso FIFA del 6 luglio 1966 furono assegnate ben tre edizioni del torneo. Per le edizioni "europee" del 1974 e 1982 le candidate erano Spagna e Germania Ovest, e i due paesi raggiunsero l'accordo di ospitare un'edizione per ciascuno: i tedeschi scelsero quella del 74 e gli spagnoli quella dell'82.


text: Per quanto riguarda la coppa del 1978, le nazioni papabili erano Argentina e Messico, le stesse due che si erano affrontate per ospitare il torneo del 1970, con la vittoria del Paese nordamericano. Di conseguenza quest'ultimo si ritirò dalla corsa, lasciando l'Argentina come unica candidata.


text: Successivamente, il 5 novembre 1982, la Colombia rinunciò ad ospitare il torneo per problemi finanziari interni e la FIFA decise di candidare tre nazioni del Nord America:


text: Il Messico diventò quindi la prima nazione ad organizzare un campionato mondiale di calcio per la seconda volta.


text: L'Italia vinse la concorrenza dell'Unione Sovietica e si apprestò ad organizzare la manifestazione per la seconda volta, dopo quella vittoriosa del 1934.


text: Per la prima volta gli USA si aggiudicarono l'organizzazione della fase finale di un Mondiale di calcio, fino ad allora appannaggio di Europa ed America Latina.


text: La nazione transalpina la spuntò in sede di votazione sul Marocco, nonostante un tentativo di corruzione da parte della commissione nordafricana nei confronti dei delegati del comitato FIFA, illecito chiarito grazie ad un'inchiesta del 2015.


text: Per la prima volta una fase finale di un Mondiale si sarebbe tenuta in Asia, per di più in due sedi; inoltre il , al momento dell'assegnazione, non aveva mai partecipato ad una rassegna iridata: il debutto da ospitante non si verificava da oltre sessant'anni (era accaduto solo all' nel 1934). Tuttavia i nipponici riuscirono e centrare la qualificazione per il torneo del 1998, quindi esordirono quattro anni prima di vestirsi da organizzatori.


text: La Germania riuscì ad ottenere l'assegnazione come nazione ospitante, di misura sul Sudafrica (che avrebbe solo rimandato di un'edizione la vittoria ai voti). Sui teutonici calò anche il sospetto che avessero comprato alcuni delegati.


text: Dato che tutte queste candidature erano africane, questo Mondiale sarebbe passato alla storia come il primo disputato nel Continente Nero. Qui, il Sudafrica sbaragliò la concorrenza delle altre in lizza, benché anche questa assegnazione sarebbe stata inserita in un'inchiesta dell'FBI nel 2015, nella quale si accertò che il comitato sudafricano aveva pilotato le votazioni con 10 milioni di euro di tangenti per risultare vincitore.


text: Il Paese sudamericano era il solo in lizza per ospitare la manifestazione nel 2014, che divenne la più costosa della storia.


text: La Russia vinse votazioni incerte, in particolare l'ultimo scrutinio contro la candidatura congiunta delle nazioni iberiche e quella dei Paesi Bassi con il Belgio. Fu la prima edizione ospitata in uno stato transcontinentale.


text: Il Qatar vinse quattro scrutini consecutivi e si aggiudicò l'assegnazione della manifestazione programmata nel 2022: sarà la prima edizione a svolgersi in uno stato del mondo arabo, nonché a maggioranza islamica e che si disputerà nei mesi autunnali dell'emisfero boreale. Inoltre per la prima volta dal 1934 la nazione ospitante debutterà al Mondiale da organizzatrice.Anche in questo caso ci furono controversie legate a tangenti in cambio di voti e delegati corrotti.


text: La candidatura a tre dei colossi nordamericani (primo caso di un terzetto a proporsi e risultare organizzatore di un Mondiale) riuscì ad ottenere 134 voti su 200 (l'Iran non scelse nessuno) e quindi prevalere sul comitato marocchino, sconfitto per la quinta volta in sede di scelta. Il Messico arriverà a tre edizioni ospitate, primato assoluto.


title: Joan Fontaine

text: Raggiunse l'apice della notorietà fra gli anni quaranta e gli anni cinquanta, vincendo un Oscar alla miglior attrice protagonista per la sua interpretazione nel film di Alfred Hitchcock "Il sospetto" (1941), con Cary Grant.


title: Joan Fontaine

text: Figlia di Walter de Havilland, avvocato britannico con studio legale in Giappone, e di Lilian Augusta Ruse, attrice conosciuta col nome d'arte di Lilian Fontaine, era sorella minore di un'altra "star" hollywoodiana, Olivia de Havilland. Entrambe frequentarono la Los Gatos High School e la Notre Dame High School a Belmont (California), una scuola di ispirazione cattolica.


title: Joan Fontaine

text: La sua infanzia fu particolarmente difficile per motivi di salute che le sarebbero derivati o che sarebbero stati acuiti dalla separazione dei genitori. Su consiglio dei medici, la madre portò le due sorelle negli Stati Uniti, fissando la propria residenza a Saratoga, nella Contea di Santa Clara in California. All'età di quindici anni Joan fece ritorno in Giappone, andando a vivere per due anni con il padre.


title: Joan Fontaine

text: Dopo aver studiato recitazione con Max Reinhardt, esordì nel cinema nel 1935 con due film: "Call It A Day" e "No More Ladies", rivelandosi un'interprete attenta e sensibile, capace di dare vita a ritratti di donne fragili e insicure, protagoniste di drammi psicologici. Dopo il debutto, fu messa sotto contratto dalla RKO. Nel contempo lavorò per il teatro a Broadway in "Forty Carats", la rivista "Quaranta Carati" che le assicurò una certa notorietà.


title: Joan Fontaine

text: Ebbe poi una parte di maggior spessore nel film "Una magnifica avventura" (1937) di George Stevens, a fianco di Fred Astaire e George Burns, che però si rivelò un fiasco. Apparve successivamente in alcune commedie, solitamente in ruoli di eccentrica ereditiera, senza riuscire tuttavia a ricavarsi uno spazio adeguato, tanto che la casa cinematografica decise nel 1939 di non rinnovarle il contratto. Nello stesso anno si sposò per la prima volta, convolando a nozze con l'attore britannico Brian Aherne, da cui divorzierà nel 1945.


title: Joan Fontaine

text: La sorte per lei cambiò una sera a un party, in cui ebbe una conversazione con il produttore David O. Selznick a proposito del romanzo "Rebecca" di Daphne du Maurier. Il produttore le fissò un incontro per un provino e fu così che "Rebecca - La prima moglie" (1940), debutto americano di Alfred Hitchcock, segnò la definitiva consacrazione dell'attrice, che ottenne una candidatura all'Oscar alla miglior attrice. Non riuscì ad aggiudicarsi la statuetta in quell'edizione (che andò a Ginger Rogers per "Kitty Foyle, ragazza innamorata") ma vi riuscì l'anno seguente - sempre come miglior attrice protagonista - per l'interpretazione nel film "Il sospetto" (1941), anch'esso diretto da Hitchcock. Il film le valse anche nello stesso anno il New York Film Critics Circle Award come migliore attrice ed è da ricordare che quella fu l'unica interpretazione di una pellicola di Hitchcock premiata con un Oscar.


title: Joan Fontaine

text: Fra i suoi maggiori successi si ricordano i film "Il fiore che non colsi" (1942) di Edmund Goulding, "La porta proibita" (1944) di Robert Stevenson, "La sfinge del male" (1947) di Sam Wood e "Lettera da una sconosciuta" (1948) di Max Ophüls. Nel 1948 venne diretta da Billy Wilder in "Il valzer dell'imperatore". A Broadway nel 1954 interpretò il ruolo di Laura in "Tea and Sympathy" a fianco di Anthony Perkins.


title: Joan Fontaine

text: Pur apparendo in alcuni film di rilievo come "Accadde in settembre" (1950) di William Dieterle, "Ivanhoe" (1952) di Richard Thorpe, "L'alibi era perfetto" (1956) di Fritz Lang e "Quattro donne aspettano" (1957) di Robert Wise, dagli anni cinquanta la carriera di Joan Fontaine ebbe un lento ma progressivo declino che la indusse, in un primo tempo, ad abbandonare il set cinematografico per dedicarsi soprattutto alla televisione, dove lavorò sin dal 1955. Nel 1982 fu presidente della giuria al Festival del cinema di Berlino; tra l'altro fu l'ospite principale della prima edizione di questo festival avvenuta nel 1951, dato che come film di apertura venne scelto proprio "Rebecca - La prima moglie".


title: Joan Fontaine

text: Fra gli anni sessanta e settanta apparve in diverse produzioni teatrali e televisive, fra cui "Private Lives", "Cactus Flower" e la produzione australiana de "The Lion in Winter". Nei primi anni sessanta recitò nei film "Viaggio in fondo al mare" (1961) di Irwin Allen, accanto a Walter Pidgeon, e "Tenera è la notte" (1962) di Henry King, con Jennifer Jones e Jason Robards. La sua ultima apparizione sul grande schermo fu nell'horror britannico "Creatura del diavolo" (1966) di Cyril Frankel, di cui fu anche la co-produttrice, e che non ebbe molto successo. Per la televisione venne candidata nel 1980 al premio Emmy per la soap-opera "I Ryan".


title: Joan Fontaine

text: Nel 1978 diede alle stampe un'autobiografia intitolata "No Bed of Roses", in cui raccontò anche dei suoi difficili e dolorosi rapporti con la madre, la sorella e la figlia adottiva. Dal 2003 visse a Carmel in California, dove morì il 15 dicembre del 2013 per cause naturali, all'età di 96 anni.


title: Joan Fontaine

text: Olivia de Havilland fu la prima fra le due sorelle a intraprendere la carriera di attrice; quando Joan volle anche lei avvicinarsi al mondo dello spettacolo, la madre le proibì di usare il nome di famiglia. Fu così che dovette inventarsi un nome d'arte, Joan Burfield, successivamente cambiato in Joan Fontaine, lo stesso usato dalla madre per il debutto in palcoscenico.


title: Joan Fontaine

text: Il biografo Charles Higham scrisse che le due sorelle non riuscirono mai ad avere un rapporto facile, fin dai tempi dell'infanzia, quando si contendevano i vestiti da indossare. Joan avrebbe sempre sofferto del fatto di ritenere che Olivia fosse la prediletta della madre.


title: Joan Fontaine

text: Entrambe furono candidate all'Oscar come migliore attrice nel 1942: lo vinse Joan (che era candidata per la sua interpretazione nel film "Il sospetto"), mentre Olivia, candidata per l'interpretazione nel film "La porta d'oro", dovette accontentarsi del buon successo che la sua pellicola ebbe presso la critica e al botteghino. Higham scrisse che Joan si sentì "sufficientemente colpevole" per aver "sottratto" la statuetta alla sorella maggiore, e descrisse minuziosamente gli eventi della cerimonia di premiazione degli Oscar del 1942, notando come quando Joan avanzò per ritirare il premio si scansò per evitare il tentativo della sorella di congratularsi con lei, lasciandola nel massimo imbarazzo.


title: Joan Fontaine

text: A seguito di questo episodio, le due sorelle non si sarebbero più viste né parlate per decenni. Si rincontreranno solo nel 1975, per il funerale della loro madre e fu questa l'ultima occasione in cui le due si rivolsero la parola, dopodiché ruppero definitivamente i rapporti tra loro, anche se, a seguito della morte di Joan, Olivia si disse "sconvolta e profondamente addolorata" per la morte della sorella, rivelando dunque un probabile riavvicinamento tra le due negli ultimi tempi.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: Il matrimonio del mio migliore amico ("My Best Friend's Wedding") è una commedia romantica del 1997, diretta da P.J. Hogan, con Julia Roberts.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: Il film ha ricevuto recensioni generalmente positive da parte della critica ed è stato un successo al botteghino.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: La canzone della colonna sonora di "I Say a Little Prayer (For You)" è stata reinterpretata dalla cantante Diana King ed ha fortemente caratterizzato il film, rendendola una hit della Billboard Top 100. La colonna sonora ha caratterizzato diverse canzoni di Burt Bacharach e Hal David.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: La ventisettenne Julianne Potter, critica gastronomica newyorkese, riceve una telefonata dal suo amico da una vita Michael O'Neal, con il quale al college fece un accordo: se nessuno dei due fosse convolato a nozze entro i ventott'anni, si sarebbero sposati tra di loro. Tre settimane prima del ventottesimo compleanno Michael le annuncia che di lì a quattro giorni sposerà Kimberly Wallace, detta Kimmy, studentessa universitaria ventenne di Chicago, di famiglia benestante.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: Julianne è delusa dal fatto che egli si sposerà con qualcuno di così sbagliato per lui, che conosce da poco tempo. Si rende conto di essere innamorata di lui e corre a Chicago, intenzionata a sabotare il matrimonio. Poco dopo il suo arrivo incontra Kimmy, che le chiede di essere la damigella d'onore e ciò mette in moto un piano in cui Julianne deve fingere di essere una premurosa damigella d'onore, mentre sta segretamente tramando per impedire la celebrazione del matrimonio: ad esempio, porta Kimmy e Michael a un bar con il karaoke, dopo aver scoperto che la ragazza è terribilmente stonata, chiede poi al suo amico gay e redattore George Downes di far finta di essere il suo fidanzato, sperando così di fare ingelosire Michael.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: Quando queste tattiche non funzionano, George convince Julianne a fare l'ovvio: dire a Michael di essere innamorata di lui. Una mattina il futuro sposo trova Julianne da sola e le dice che sarà l'ultima volta che potranno rimanere soli; lui esprime un certo scetticismo nello sposare Kimmy, spiegando che lui e la ragazza non hanno una canzone speciale come invece hanno lui e Julianne. Michael invita discretamente l'amica a confessare di essere innamorata di lui, ma lei lascia "sfumare il momento". Egli inizia a cantare la loro canzone e afferra Julianne, tenendola tra le braccia, mentre ballano per l'ultima volta. La giovane manda un'e-mail al datore di lavoro dell'amico senza autorizzazione, utilizzando il computer del futuro suocero, e provoca così ulteriori problemi a Michael e Kimmy, al punto che lui vuole annullare il matrimonio.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: La mattina seguente è il giorno delle nozze, ma Julianne cerca di sabotare ulteriormente la situazione; visto che Michael e Kimmy non si parlano, comunicano tra di loro usando l'amica, non rendendosi conto che è proprio lei a manipolarli, la quale cerca il modo di farli separare per sempre. Nonostante ciò Michael e Kimmy si amano e, dopotutto, vogliono ancora sposarsi. Julianne e Michael fanno una passeggiata ed ella finalmente gli confessa di essere innamorata di lui, chiedendogli di sposare lei invece della fidanzata, per poi baciarlo appassionatamente. Kimmy assiste alla scena e fugge in lacrime, subito rincorsa dal fidanzato.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: Julianne lo insegue, lamentandosi al telefono con George, il quale cerca di farle capire che ormai è arrivato il momento per lei di arrendersi: Michael ama Kimmy, non lei. La critica gastronomica trova l'amico alla stazione di Chicago, arrivato fin lì per cercare Kimmy, e gli confessa di aver scritto la lettera per il suo capo; nonostante sia arrabbiato con lei, Michael perdona l'amica. Alla fine quest'ultima rintraccia Kimmy nel bagno del Comiskey Park, la quale è furiosa con Julianne e così la affronta. Alcune donne assistono al loro litigio e si schierano subito con Kimmy, disgustate dai tranelli tesi dalla newyorkese. Quest'ultima, tuttavia, si scusa e spiega a Kimmy che ha baciato Michael, inaspettatamente, e che lui non l'ha affatto contraccambiata, perché è veramente innamorato della fidanzata. Julianne dichiara che Kimmy ha vinto e che accetta la decisione di Michael. Le due donne, così, si riconciliano e mentre si abbracciano, le donne del bagno applaudono commosse.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: Dopo il matrimonio, alla reception Julianne "autorizza" Michael a ballare la loro canzone speciale con Kimmy fino a quando la coppia non ne avrà una propria, augura loro il meglio e si dicono addio, andando finalmente avanti con le loro vite, questa volta separatamente. Più tardi George, alla fine delle nozze, fa una sorpresa all'amica, che rimane stupita al vederlo.


title: Il matrimonio del mio migliore amico

text: Il film è al n °2 al box-office nordamericano, facendo $ 21,678,377 di dollari nel suo weekend di apertura, dietro a Batman & Robin. In Italia incassò in totale € 12.000.000. È rimasto nella top 10 settimanale americano box-office per sei settimane consecutive, e alla fine ha guadagnato $ 127.120.029. I mondiali lordi stand totale a $ 299.288.605 (elencati come uno dei 10 più grandi film del 1997 sia a livello nazionale e in tutto il mondo).


title: Hair metal

text: L'hair metal (chiamato anche glam metal) è un sottogenere dell'heavy metal che si è sviluppato soprattutto negli Stati Uniti d'America verso la metà degli anni ottanta e ha raggiunto una grande diffusione fra gli anni ottanta e novanta. Può essere considerato come un'evoluzione ed estremizzazione delle caratteristiche del pop metal (sebbene le due denominazioni siano in alcuni casi usate come sinonimi).


title: Hair metal

text: Fra gli elementi che definiscono il genere c'è un approccio fortemente commerciale e melodico, l'enfatizzazione delle "power ballad", la produzione di maggiore qualità rispetto al pop metal degli anni precedenti, e una grande cura per l'aspetto visivo dei gruppi (fondamentale nell'epoca dell'avvento di MTV), con abbigliamento e acconciature vistosi in gran parte ispirati a quelli degli artisti glam rock.


title: Hair metal

text: In diversi contesti questo termine può assumere un significato spregiativo o neutrale. Il genere ottenne un enorme successo nei successivi anni ottanta e nei primi anni novanta, per poi declinare e scomparire dalle scene soppiantato dal movimento grunge. A segnare l'esplosione dell'ondata hair metal furono i Mötley Crüe nel 1981, gli Europe nel 1986 con l’album "The Final Countdown," i Bon Jovi con "Slippery When Wet" e i Def Leppard nel 1987 con Hysteria.


title: Hair metal

text: Da sempre la critica ha teso a considerare come sinonimi i termini pop metal, hair metal e glam metal. Tuttavia, nonostante molti vedano questi come un'unica entità, esistono altre fonti che distinguono il significato dei termini in questione, che seppur affini, non identificherebbero esattamente lo stesso concetto. Nel caso i tre termini vengano contraddistinti, si possono delineare nei seguenti modi:


title: Hair metal

text: Signorelli ha poi citato, all'interno dell'enciclopedia, altre band solitamente incluse nella scena hair metal, come Dokken, Def Leppard o Guns N' Roses senza però definirle glam, al contrario dei gruppi precedentemente citati, lasciando intendere come il glam metal vero e proprio risultasse qualcosa di più ristretto che non includesse quindi tutti i gruppi etichettati come hair/pop metal. Effettivamente non tutte le hair/pop metal band sfoggiavano un "look" prettamente "glamour", e pertanto, non sempre sarebbero definite o definibili glam, sebbene gran parte della critica si sia espressa nel definire queste categorie come un unico calderone. Molte band della corrente hair/pop metal, come ad esempio Def Leppard, Shy, White Lion, Skid Row, o addirittura Twisted Sister, hanno più volte rifiutato l'etichetta "glam" o di far parte della scena glam. Bisogna però far presente che le opinioni personali dei gruppi riguardo alla loro esclusione o inclusione in determinate etichette musicali non possono influenzare o sostituire la valutazione neutra, obiettiva e professionale degli esperti del settore, gli unici che devono esprimersi sulle classificazioni musicali. Il termine glam metal, come il pop metal, era già largamente utilizzato negli anni ottanta.


title: Hair metal

text: Le prime tre categorie, ammesso che vengano dissociate, sono comunque strettamente correlate, e tendono ad essere considerate un unico movimento o calderone, sebbene i loro significati possano essere diversificati. Al contrario, lo sleaze metal è una sottocategoria maggiormente definita per le sue peculiarità unanimemente riconosciute.


title: Hair metal

text: Lo hair metal nacque come termine derisivo applicato alle band particolarmente influenzate dal pop metal sorte verso la seconda metà degli anni ottanta.


title: Hair metal

text: Queste band enfatizzarono la formula dei gruppi arena rock degli anni settanta (cori trascinanti, ritmi semplici, produzioni di qualità, "power ballad", ecc.), ma a differenza di questi, adottarono un "look" più distintivo e caratteristico, questo per via della costante esposizione tramite i media, ed in particolare sul canale musicale MTV, emittente che prese piede proprio negli anni ottanta. Vestendo indumenti appariscenti e sgargianti, trucchi e fondotinta e capelli spesso cotonati, l'aspetto di questi gruppi poteva rivelarsi più particolare e rilevante della musica stessa, benché, a partire dai primi anni novanta il movimento cominciò a venire ignorato e dimenticato.


title: Hair metal

text: La scena hair metal era concentrata principalmente attorno all'area di Los Angeles, considerata la capitale del genere, o generalmente in California, ed era portata avanti da gruppi come Van Halen, Ratt, Great White, Mötley Crüe, W.A.S.P. e molti altri. Sono però associate alla scena anche band esterne alla località di Los Angeles, o alla California in genere: ad esempio, i Kiss provenivano da New York, i Bon Jovi dal New Jersey, Alice Cooper da Detroit, Michigan, gli Aerosmith e gli Extreme da Boston, Massachusetts, tra i tanti. La maggior parte delle band della scena decise però di ricollocarsi a Los Angeles, dove avrebbero ottenuto più facilmente un contratto discografico e il successo. Molte altre provenivano dal vicino Canada, ad esempio Helix, Kick Axe e Brighton Rock.


title: Hair metal

text: Vi erano anche importanti band europee come i britannici Def Leppard e Whitesnake, gli svedesi Europe, i norvegesi TNT e Stage Dolls, i danesi Pretty Maids, i finlandesi Hanoi Rocks, i tedeschi Scorpions, Bonfire e Axel Rudi Pell, gli svizzeri Krokus e i nederlandesi Sleeze Beez. Più a oriente salirono alla ribalta gli australiani Heaven, i giapponesi Ezo e i russi Gorky Park.


title: Hair metal

text: Dopo che i Nirvana portarono il grunge e l'alternative rock ai primi posti delle classifiche nel 1991, le band hair metal cominciarono a declinare, perdendo tutto il loro supporto da parte delle grandi etichette e dei fan. Alcuni di questi gruppi tentarono di adattarsi al nuovo sound in voga, mentre altri rimasero ancorati alle loro radici senza ottenere alcun successo. Comunque diverse band sopravvissero nei metà anni novanta, adottando sonorità più dure, ma mantenendo comunque i richiami al pop e alla melodia.


title: Hair metal

text: Gli anni novanta rappresentarono la decadenza dell'hair/pop metal, dopo un intero decennio di successi. Proprio con l'avvento del grunge, che da lì a poco sarebbe divenuto il genere di maggior successo, molte band hair metal si accorsero che le loro etichette discografiche non offrivano più loro supporto. Molte "major" anzi cominciarono ad interessarsi alle band grunge, sciogliendo i contratti proprio con la maggior parte dei gruppi hair metal (esempio eclatante proprio quello della Geffen nei confronti dei Nirvana). Un articolo sul "Q Magazine" una volta scrisse ai suoi lettori che "il successo più grande di Kurt Cobain fu quello di aver distrutto l'hair metal".


title: Hair metal

text: Molte band grunge o alternative rock, che avevano fatto strada professando atteggiamenti anticonformisti, firmarono contratti con le più grandi case discografiche, mentre al contrario molte band hair metal, ormai considerate "fuori moda" e snobbate da fans critici e major discografiche, si ritrovarono costrette a firmare con piccole etichette indipendenti. Il fenomeno grunge infatti provocò lo scioglimento ed il declino di molte band della corrente. Altri gruppi, come Poison, Mötley Crüe, L.A. Guns o Warrant, paradossalmente decisero di introdurre proprio sonorità affini al grunge e all'alternative rock per non sprofondare ed evitare di venire scaricati dalle loro etichette, anche per poter mantenere alto il numero di copie vendute, ma risultando spesso un buco nell'acqua.


title: Hair metal

text: Si può riconoscere come le due correnti portassero avanti filosofie completamente opposte. L'hair metal trattava di bella vita, party, macchine veloci, amore, donne, sesso, divertimento, gioia di vivere, mentre il grunge sosteneva temi come depressione, solitudine, sofferenza, rabbia, frustrazione di vivere, tristezza, ribellione. L'hair metal, presentava caratteristiche tipiche dell'heavy metal come la tecnica strumentale notevolmente sviluppata, i frequenti virtuosismi, assoli di batteria, voci alte e acute ecc, al contrario i grunge musicalmente si basava su riff semplici e scarsa tecnica strumentale, nonché sonorità raramente melodiche, ma anzi più caotiche, moderne e distanti dalle radici del rock & roll.


title: Hair metal

text: Un altro caso di rivalità tra le due correnti fu l'incontro tra Axl Rose dei Guns N' Roses e Kurt Cobain. Infatti, durante gli MTV Video Music Awards del 1992, i due vennero alle mani. Axl Rose era un grande fan dei Nirvana e chiese a Cobain di aprire, con la sua band, i concerti dei Guns N' Roses in un tour congiunto; Kurt per tutta risposta schernì Axl con la stampa. Dopo aver declinato l'offerta, Cobain iniziò a parlare male dei Guns N' Roses e di Rose a diversi media, sostenendo che erano "patetici e senza talento" (ironicamente, entrambe le band erano sotto contratto con la Geffen). Rose in risposta sfidò Cobain ad una lotta durante gli stessi MTV Video Music Awards del 1992 dopo che la moglie di Cobain Courtney Love, aveva chiesto scherzosamente a Rose se volesse essere il padrino della loro figlia Frances Bean.


title: Hair metal

text: Diversi gruppi hair metal attribuirono a Kurt Cobain la colpa del declino del loro genere; ad esempio i Tuff pubblicarono nel 2001 il disco "The History of Tuff", in cui nel brano d'apertura "American Hair Band" condannarono Cobain ed il grunge, elogiando gli anni ottanta e le hair metal band.


title: Hair metal

text: Le vendite del genere calarono notevolmente, e tutto ciò provocò una crisi all'interno della scena. Ad esempio Vince Neil fu cacciato dai Mötley Crüe, mentre C.C. DeVille lasciò i Poison. Il risultato di questa crisi fece in modo che molte band sparirono dalla luce dei riflettori come i Ratt, Lita Ford, Twisted Sister, Winger, Cinderella e molti altri.


title: Hair metal

text: Molte band invece si sciolsero definitivamente perché non più supportate e scaricate dalle loro etichette come Ratt, Vain, Faster Pussycat, Vixen, Pretty Boy Floyd, Bad English, Black 'N Blue, Britny Fox, Giant, Hurricane, Lizzy Borden, London, White Lion, Stryper, Nitro e tante altre. Alcune invece adottarono nuove sonorità più melodiche come i Bon Jovi o gli Aerosmith. Altre ancora decisero di trovare una nuova formula per non sprofondare ed evitare di venire scaricati dalle etichette, anche per poter mantenere alto il numero di copie vendute, ma risultando spesso un buco nell'acqua; queste si adattarono alle tendenze del grunge e alternative rock o comunque a sonorità più moderne, come Danger Danger, Warrant, Vixen, Kiss, Poison, Def Leppard, Mötley Crüe, L.A. Guns, BulletBoys, Lita Ford, D-A-D e molti altri.


title: Hair metal

text: I Warrant pubblicarono "Ultraphobic" (1995) e i Poison "Native Tongue" (1993) ed entrambi non riuscirono a vendere quanto gli album precedenti. I Mötley Crüe (dopo aver licenziato il cantante Vince Neil e assumendo John Corabi) diedero alla luce l'album omonimo "Mötley Crüe" (1994). Il disco è lontano anni luce dal sound glam metal degli anni ottanta e creò un forte malcontento tra i sostenitori storici del gruppo. I W.A.S.P., dopo il successo di "The Crimson Idol" (1992), tentarono di modernizzarsi con "Kill Fuck Die" (1997), un album aggressivo come agli esordi ma con l'aggiunta di marcati elementi di musica elettronica. Il lavoro venne bocciato dai fans, costringendo il gruppo di Blackie Lawless a cambiare ancora stile. Gli Extreme pubblicano "Waiting for the Punchline" (1995), disco orientato sulle sonorità grunge che provocherà il declino del quintetto.


title: Hair metal

text: I Faster Pussycat declinarono con l'uscita dell'album "Whipped!" che provocò lo scioglimento del gruppo. Gli Skid Row sfornarono un album più sperimentale, anche se molto criticato, ovvero "Subhuman Race" (1995), seguito dall'abbandono di Sebastian Bach dal gruppo, abbandono che amareggiò molti fans del quintetto. I Cinderella pubblicarono "Still Climbing" (1994), un album che passò quasi inosservato. I White Lion pubblicarono "Mane Attraction" (1991), che causò lo scioglimento del gruppo. Il cantante Mike Tramp darà vita ai Freak of Nature, dalle sonorità più oscure e distanti dal Hair Metal rispetto ai White Lion. Alcuni gruppi come gli Enuff Z'nuff e i Tyketto continuarono a registrare album senza cambiare genere e generalmente non riuscirono a raggiungere buoni successi di vendita. Invece i Bon Jovi si allontanarono parzialmente dal pop/hair metal, sfornando album dal rock molto melodico e più maturo come "Keep the Faith" (1992) e "These Days" (1995) che comunque ottennero un buon successo commerciale permettendo al gruppo di rimanere "in vita"


title: Hair metal

text: Anche i gruppi precursori del genere, come i Kiss, fecero un passo falso. La band di Paul Stanley pubblicò "" (1997), definito dalla critica come uno dei peggiori album della formazione, con sonorità vicine al grunge e alla musica elettronica. Gli Scorpions dopo album considerati hair metal come "Love at First Sting", "Savage Amusement" e "Crazy World" pubblicarono nel 1993 "Face the Heat", album molto più duro e meno commerciale rispetto ai precedenti.


title: Hair metal

text: Un discorso a parte meritano i Guns N' Roses. Anche loro vennero criticati da molti loro fans con gli album "Use Your Illusion I" (1991) e "Use Your Illusion II" (1991), comunque vicino all'hair e allo sleaze del primo album, ma le loro vendite furono comunque molto alte (essi raggiunsero negli Stati Uniti 25 milioni di copie vendute ciascuno). Tra il 1993 e il 1996, nonostante il loro successo fosse stato scalfito solo minimamente dalla crisi che aveva colpito le altre band del genere, tensioni e rancori di natura personale tra il frontman Axl Rose e gli altri membri originali portarono questi ultimi ad abbandonare il gruppo, causandone così la caduta.


title: Hair metal

text: Il declino fu quindi causa di nuove tendenze musicali emergenti, che cominciarono a prendere piede negli anni novanta rimpiazzando la corrente hard rock/heavy metal che aveva caratterizzato tutti gli anni ottanta.


title: Hair metal

text: Verso la seconda metà degli anni novanta tornò in parte l'interesse per questo genere e diverse band della prima e seconda ondata si riunirono o pubblicarono nuovo materiale; vi fu poi un'altra ondata di nuovi gruppi dal sound più moderno.


title: Hair metal

text: I Mötley Crüe videro il ritorno di Vince Neil e pubblicarono "Generation Swine" (1997), seguito da una tour di successo negli Stati Uniti. Anche i Poison si riunirono con C.C. DeVille, ed anche per loro seguì un tour di successo nel 1999. Inoltre nel 2000, i concerti di band come Poison, Cinderella, Slaughter e Dokken ebbero un notevole successo. Sempre nel 2000, si riformarono altre band, sciolte in precedenza, come L.A. Guns, Ratt, W.A.S.P. che intrapresero un tour assieme. Motley Crue e Poison nel frattempo continuavano a pubblicare nuovi album che progressivamente si riavvicinarono al loro sound originale. Si riunirono i Lord Tracy e pubblicarono materiale inedito, mentre gli Hardline nel 2002 pubblicarono "Hardline II", 10 anni dopo l'uscita del primo album. Anche la compilation "Monster Ballads" vendette bene.


title: Hair metal

text: Gli Skid Row dopo anni di silenzio, si riunirono nel 1999 con il nuovo cantante Johnny Solinger e il nuovo batterista Phil Varone pubblicando l'album "Thickskin" (2003). I Guns N' Roses annunciarono il loro ritorno con "Chinese Democracy", un album pubblicato poi soltanto nel 2008, ma la band partecipò a festival e concerti. Anche i Twisted Sister si riformarono nel 2003, pubblicando "Still Hungry" (2004) e "A Twisted Christmas" (2006). I Britny Fox si riformano nel 2000 e pubblicano "Springhead Motorshark" nel 2003 assieme a due live album e tre raccolte. Gli Europe tornarono nel 2003 e pubblicarono "Start from the Dark" nel 2004, che sancisce il ritorno della band e nel 2006 e 2009 uscirono nuovamente sul mercato discografico rispettivamente con "Secret Society" e "Last Look at Eden".


title: Hair metal

text: Sul finire degli anni novanta, dopo che la diffusione del grunge raggiunse il suo punto di saturazione, iniziarono ad affacciarsi nuovi gruppi che presentavano una musica molto accostabile all'hair metal.


title: Hair metal

text: Tuttavia, sarebbe impreciso parlare di un ritorno vero e proprio del genere, poiché le band di questa nuova ondata presentavano solitamente un sound più duro e moderno, che aveva poco a che fare col genere originale se non per qualche accenno.


title: Hair metal

text: In questi anni si affacciano gruppi come i britannici The Darkness che ottennero un buon successo commerciale, gli Hardcore Superstar, Hellacopters, Murderdolls, Gemini Five, Vains of Jenna, Gluecifer, Turbonegro, The 69 Eyes, Kid Ego, Buckcherry, Wig Wam, Crashdïet, Reckless Love, Santa cruz, Private Line e Steel Panther. Molti si ispirano allo stile e all'immagine di gruppi come Mötley Crüe e Guns N' Roses ma presentano, allo stesso tempo, sonorità moderne e attitudini punk di scuola Sex Pistols e Damned, rifacendosi più allo sleaze metal moderno, che al classico hair metal.


title: Hair metal

text: I Turbonegro, invece, si rifanno ai canoni stilistici dello shock rock di Alice Cooper, con le loro performance dal vivo dal sapore truculento e orrorifico. I The 69 Eyes si distinguono dagli altri per il marcato elemento gothic metal che caratterizza la loro musica.


title: Bang! (gioco di carte)

text: BANG! è un gioco di carte con ambientazione western creato da Emiliano Sciarra ed edito dalla "daVinci Editrice".


title: Bang! (gioco di carte)

text: Nel 2002 "BANG!" vinse il premio Best of Show a Lucca Comics & Games nella sezione Miglior Gioco Italiano, mentre l'edizione statunitense pubblicata dalla Mayfair Games vinse nel 2004 l'Origins Award nelle categorie Best Traditional Card Game e Best Graphic Design of a Card Game or Expansion del 2003.


title: Bang! (gioco di carte)

text: La concezione originale di "BANG!" risale a fine agosto 1999. A quel tempo Emiliano Sciarra stava cercando un gioco che riuscisse a coinvolgere i suoi parenti per le feste natalizie, e che quindi fosse semplice, coinvolgente e molto divertente. Contemporaneamente, essendo un assiduo giocatore del gioco di carte collezionabile "" con i propri amici, cercava un modo per riuscire a giocare a squadre quando al tavolo sono presenti un numero dispari di giocatori. Nella concezione originale non c'erano i ruoli e lo scopo era di guadagnare taglie eliminando gli altri giocatori. Ma poi, dopo pochi mesi, i due percorsi di ricerca ludica si incrociarono generando a fine 1999 il primo prototipo del gioco, molto simile a quello pubblicato dalla daVinci. La prima partita in assoluto di "BANG!" fu tenuta, secondo racconti dell'autore rilasciati pubblicamente più volte, il 6 gennaio 2000 durante la festa per il compleanno del nonno, con alcuni parenti (fra cui la sorella Annalisa, che poi ricoprirà un ruolo organizzativo all'interno della daVinci) attorno a un tavolo appartato.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Il gioco fu poi presentato, pochi giorni dopo, ai soci del Circolo Scacchistico Civitavecchiese "Luigi Valentini", di cui Sciarra era fra i fondatori. Il gioco piacque a tal punto che per il giorno seguente i soci continuarono a scambiarsi SMS con la scritta "BANG!" a cui bisognava rispondere immediatamente con un altro SMS recante la dicitura "Schivata!" (il nome originale delle carte "Mancato!"), in ossequio al meccanismo principale del gioco. Per due anni i soci furono presi a tal punto dal gioco da trascurare di dedicarsi agli Scacchi per intavolare interminabili serie di partite che si protraevano fino all'alba. Il nome originale che Sciarra diede al gioco era "Tombstone", ma il nome "BANG!", osteggiato inizialmente dall'autore, fu ritenuto così immediato ed evocativo che alla fine fu utilizzato ufficialmente.


title: Bang! (gioco di carte)

text: A partire da metà 2000 Sciarra iniziò a cercare editori disposti a pubblicare il gioco. Ma l'occasione si presentò solo nel dicembre 2001, quando Domenico Di Giorgio, già fondatore dell'Associazione Novecentonovanta e della fanzine "Un'Altra Cosa" con cui collaborava spesso anche Sciarra, lo informò di aver fondato, assieme ad altri soci, una casa editrice di giochi da tavolo chiamata daVinci Editrice. Sciarra decise allora di proporre il suo gioco di carte. Secondo racconti dello stesso Di Giorgio e di Roberto Corbelli, allora presidente della daVinci, il gioco piacque a tal punto da scombussolare l'intero piano editoriale dell'azienda: fu deciso di fare di "Bang!" il primo gioco della daVinci. Il direttore artistico della daVinci, Stefano De Fazi, incaricò il fumettista Alessandro Pierangelini dei disegni sulle carte. Pierangelini, De Fazi, Sciarra e Di Giorgio sono tutti di Civitavecchia e si conoscevano già prima della fondazione della daVinci per i comuni interessi. La revisione delle regole iniziò nel gennaio 2002. Il gioco fu disponibile al pubblico a partire da fine luglio dello stesso anno.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Nel gennaio 2008 l'editore cinese YOKA games pubblica il gioco , che utilizza le stesse meccaniche di "Bang!", ma che è tematicamente basato su "Il romanzo dei Tre Regni" di Luo Guanzhong. Il gioco ha un enorme successo vendendo per 20 milioni di yuan nel 2009 e 100 milioni di yuan nel 2010 e viene ben presto esportato all'estero della Cina. La dvGiochi, tenta inizialmente ma senza successo di comporre amichevolmente il problema con la YOKA games, quindi fa causa con successo, prima a Honk Kong e poi a Shangai, ma non può far nulla nella Cina continentale, dove il diritto d'autore sui giochi non viene riconosciuto. Quando la Yoka games esporta il gioco negli Stati Uniti, tenta nuovamente di bloccare la pubblicazione, ma il giudice ritenne la differenza d'ambientazione (da Far West alla Cina leggendaria) sufficiente a rendere "Legend of Three Kingdoms" (nome dell'edizione statunitense) un gioco differente.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Benché il funzionamento del prototipo originale sia molto simile al gioco pubblicato, ci sono nondimeno alcune differenze che mirarono a standardizzare il prodotto a un semplice mazzo di carte e semplificare il meccanismo. Ecco le principali differenze:


title: Bang! (gioco di carte)

text: Comincia a giocare lo sceriffo; e al proprio turno un giocatore pesca due carte e può giocare quante carte vuole, eccetto per le carte "Bang!" di cui se ne può giocare solo una. Gli effetti delle carte sono descritti mediante simboli e possono permettere di rubare una carta dalla mano di un giocatore, obbligare un giocatore a scartare una carta, mettere in prigione un personaggio, cambiare la distanza relativa rispetto agli altri giocatori oppure cambiare la distanza a cui si può sparare.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Le carte "Bang!" permettono di sparare ad un altro giocatore purché sia nel raggio di tiro della propria arma. Ogni giocatore è considerato ad una distanza relativa di "1" rispetto ai due giocatori che gli siedono a fianco, a distanza relativa "2" rispetto a quelli che siedono al posto successivo e così via, sempre contando per la via più breve. Si possono colpire gli avversari a distanza "2" avendo un'arma con gettata superiore come la Schofield, o utilizzando carte come Mirino che riducono la distanza tra i giocatori. Ogni personaggio è sempre considerato come armato con una Colt. 45 che gli permette di colpire bersagli a distanza 1. Se il bersaglio ha una carta "Mancato" la può giocare ed evitare di essere colpito, altrimenti perde un proiettile (cioè un punto-vita). Quando un personaggio perde l'ultimo proiettile è eliminato dal gioco.


title: Bang! (gioco di carte)

text: La carta "Birra" può essere usata per recuperare un punto-vita. Un personaggio non può avere più punti vita di quelli con cui ha iniziato il gioco.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Alla fine del proprio turno, un personaggio deve scartare le carte in eccesso del numero di pallottole che ha il suo personaggio in quel momento. Il gioco continua in senso orario fino a che lo Sceriffo è eliminato oppure fino a che tutti i fuorilegge e il rinnegato sono stati eliminati.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Al gioco possono prendere parte da quattro a sette giocatori (che diventano da tre a otto, tramite l'espansione "Dodge City"). Ad ogni giocatore viene assegnata coperta una carta ruolo e una carta personaggio. I ruoli a seconda del numero di giocatori sono:


title: Bang! (gioco di carte)

text: Tutti i giocatori rivelano il proprio personaggio, ma mantengono segreto il loro ruolo, eccetto che per lo sceriffo. Ogni giocatore riceve un numero di proiettili pari a quello dei suoi punti vita, lo sceriffo ne riceve uno in più.


title: Bang! (gioco di carte)

text: I ruoli sono vice, fuorilegge e rinnegato e sono tutti visibili. Per vincere il vice deve eliminare il rinnegato, il rinnegato deve eliminare il fuorilegge ed il fuorilegge deve eliminare il vice. Il vice inizia il gioco. Si vince non appena si raggiunge il proprio obiettivo, ma si deve eliminare di persona il proprio bersaglio, altrimenti l'obiettivo per i sopravvissuti diventa quello di restare l'ultimo personaggio in vita.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Quando si elimina un altro giocatore, si pescano subito 3 carte dal mazzo. La Prigione può essere giocata su chiunque. Come sempre la Birra non ha effetto quando si rimane solo in due.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Ogni Rinnegato gioca per conto proprio e vince solo se rimane l'ultimo giocatore in vita, quindi se si arriva con lo sceriffo da solo contro i due rinnegati e lo sceriffo viene eliminato per primo, la vittoria va ai fuorilegge.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Lo sceriffo deve ripulire la città dai fuorilegge e dal rinnegato. Il compito è relativamente semplice in una partita a 4 giocatori, poiché deve di fatto sparare a tutti gli altri, ma la cosa si fa più complicata quando i giocatori aumentano, ed entrano in gioco i vicesceriffi in incognito. Sparando nel gruppo si rischia adesso di accanirsi contro uno di loro, e lo Sceriffo, quando uccide un suo vice, perde, oltre ad un comodissimo alleato, tutte le sue carte, in mano e in gioco, per una regola speciale.


title: Bang! (gioco di carte)

text: I Fuorilegge possono adottare due tattiche diverse, entrambe efficaci ma molto rischiose. La prima consiste nel nascondersi nell'ombra, magari uccidendosi a vicenda per guadagnare taglie, e arrivare poi a freddare lo sceriffo da soli, senza alcun alleato. La seconda invece consiste nel fare l'esatto contrario: sparare allo sceriffo, e farsi subito riconoscere come fuorilegge, coalizzandosi con gli altri giocatori che ricoprono lo stesso ruolo contro il Rinnegato e il braccio armato della legge (lo sceriffo e i suoi vice, se ce ne fossero).


title: Bang! (gioco di carte)

text: I vicesceriffi devono ovviamente iniziare a sparare ai fuorilegge non appena questi si rivelano e proteggere lo sceriffo a tutti i costi, anche con la loro stessa vita, sfruttando il fatto di essere "in incognito" ma cercando di far capire subito allo sceriffo quello che sono, cioè i suoi alleati contro i fuorilegge.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Il rinnegato vuole diventare il nuovo sceriffo, e per farlo deve rimanere l'ultimo in gioco, assieme allo sceriffo (altrimenti, anche se sono stati eliminati, vincono i fuorilegge) e ucciderlo. Ovviamente, ciò significa che deve fare il doppio gioco e possibilmente fingersi un "innocente" vicesceriffo, così da sparare sui fuorilegge senza attirarsi addosso il fuoco dello sceriffo.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Un mazzo di 13 carte (più 2 carte speciali pubblicate successivamente nell'edizione della pallottola, per un totale di 15 carte) che vengono tenute dallo sceriffo. Le carte non sono fatte per essere giocate da un giocatore in particolare; lo sceriffo rivela la carta in cima al mazzo all'inizio di ciascuno dei propri turni, e gli effetti della carta si applicano a tutti i giocatori, fino al successivo turno dello sceriffo. Può succedere che i personaggi perdano le loro abilità speciali oppure i giocatori possano trovarsi a pescare una carta in meno all'inizio del turno. Oppure le carte "Bang!" possono essere vietate, come pure le carte "Birra";


title: Bang! (gioco di carte)

text: Un set di 15 nuovi personaggi e 40 nuove carte da giocare, vengono introdotte le carte a bordo verde e un secondo rinnegato, portando il totale dei giocatori massimi a otto, oltre a nuove regole per poter giocare in tre;


title: Bang! (gioco di carte)

text: Espansione simile a "High Noon", sono 15 nuove carte tenute dallo sceriffo. Ad ogni turno entra in gioco una carta, i cui effetti si applicano a tutti i giocatori. Alcune delle carte di questa espansione sono state create selezionando le idee proposte dai partecipanti ad un concorso pubblico appositamente indetto dalla casa editrice;


title: Bang! (gioco di carte)

text: Espansione uscita a maggio 2010 contenente 8 personaggi nuovi e 10 carte con uso simile ad "High Noon" ma differenti di attivazione (infatti non vengono attivate dallo sceriffo ad ogni giro ma da chiunque giochi una Diligenza o Wells Fargo non appena la gioca);


title: Bang! (gioco di carte)

text: Espansione presentata al Lucca Comics and Games 2011. Questa espansione composta da 24 carte equipaggiamento e 8 personaggi introduce un negozio per comprare carte aggiuntive (attraverso l'uso di 30 pepite di plastica), ed un meccanismo per far giocare anche i giocatori eliminati fino a fine partita (pistoleri ombra);


title: Bang! (gioco di carte)

text: Espansione uscita inizialmente in esclusiva per la Repubblica Ceca e poi rivisitata dall'autore per il mercato internazionale. Composta da 8 nuovi personaggi e 16 carte da gioco è stata presentata in anteprima a Essen- Spiel'14 in Germania e poi uscita a novembre 2014 anche in Italia;


title: Bang! (gioco di carte)

text: Espansione uscita a settembre 2017 contenente 8 personaggi nuovi e 28 carte. Alcune carte hanno il bordo arancione e sono usate o potenziate con dei segnalini Carica (32 nella confezione).


title: Bang! (gioco di carte)

text: Carte eventi di colore verde scuro nell'edizione originale diventate arancioni nelle edizioni successive.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Carte WWS (Wild West Show): Entrano in gioco parallelamente a quelle dei mazzetti "High Noon" o "A Fistful of Cards", ma si mettono in campo solo quando un qualsiasi giocatore gioca una Diligenza o un Wells Fargo e il loro effetto rimane finché non vengono sostituite da un'altra carta WWS. L'ultima carta del mazzo deve essere la carta Wild West Show che dura fino a fine gioco.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Introduce un mazzetto di carte equipaggiamento che viene tenuto separato dal mazzo normale di gioco. I giocatori possono comprare una delle tre carte equipaggiamento visibili pagandole con le "pepite d'oro", segnalini in plastica ambrata trasparente che possono essere ottenuti ferendo un altro giocatore o giocando una birra (in questo caso non si recuperano punti vita). In questo mazzetto sono presenti carte "equipaggiamento", alcune a bordo marrone, da giocare subito e scartare, e carte a bordo nero, da porre davanti a sé e tenerle fino a che non vengono scartate o pescate da un altro giocatore. Un altro giocatore può scartarle anche pagando il costo dell'equipaggiamento più una pepita


title: Bang! (gioco di carte)

text: Il gioco presenta anche la modalità "Pistoleri ombra", che permette ai giocatori eliminati di tornare momentaneamente in gioco, durante il loro turno, pescare due carte, giocarle, scartare le eventuali rimanenti in mano ed a terra (compresi eventuali equipaggiamenti), e uscire nuovamente dal gioco, permettendo alla distanza tra giocatori vivi di diminuire man mano i giocatori vengono eliminati. Le pepite non vengono scartate quando un giocatore muore.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Il rinnegato, una volta eliminato, gioca per la fazione che ha più carte ruolo scoperte (la più debole), ed in caso di parità, con i fuorilegge. Una carta doubleface viene fornita allo scopo di identificare per chi gioca il rinnegato.


title: Bang! (gioco di carte)

text: La valle delle Ombre (in ceco: "Údolí Stínů") è un'espansione creata appositamente per il mercato ceco e slovacco dal distributore ALBI e dai contributi di diversi autori, che hanno partecipato mediante concorso. Le carte, selezionate e testate da Martin Blažko ed Emiliano Sciarra, sono state pubblicate in un pacchetto da 20 carte. Le carte non avevano inizialmente una traduzione ufficiale, ma erano visionabili presso il sito dell'autore. Solo due personaggi (Colorado Bill e Henry Block) sono stati ufficialmente pubblicati in Italia, nell'edizione del decennale.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Contiene, oltre a 8 nuovi personaggi e 6 carte del set base (per mantenere il mazzo bilanciato), 9 nuove "carte potenziabili" uniche a bordo marrone e 13 carte "Dangerous", che introducono delle nuove dinamiche di gioco grazie all'uso dei "segnalini Carica", rappresentati da 32 cubetti di plastica marroni. I segnalini Carica vengono posti in una riserva al centro del tavolo e permettono, con le modalità descritte sulle carte e sui personaggi, di potenziare o di attivare un effetto speciale di una carta, o di attivare l'abilità del personaggio.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Carte Dangerous: sono carte a bordo arancione e vanno mescolate all'interno del mazzo da gioco in quanto hanno lo stesso funzionamento delle carte a bordo blu, ma con alcune regole differenti:


title: Bang! (gioco di carte)

text: Le "armi Dangerous" sono armi come quelle a bordo blu, ma con le regole delle carte Dangerous, quindi hanno un effetto speciale che può essere attivato con i segnalini Carica solo giocando una carta "Bang!" (non vale per carte con effetto simile come "Indiani!", "Gatling", "Pugno", ecc.) e prima di verificarne l'esito (cioè prima che l'avversario possa rispondere con un "Mancato!" o altre carte con effetto simile). Ci sono 4 armi Dangerous:


title: Bang! (gioco di carte)

text: Le "carte potenziabili" sono normali carte a bordo marrone il cui effetto può essere potenziato spendendo i segnalini Carica riportati sulla carta. I segnalini Carica possono essere presi dal proprio personaggio e/o da carte Dangerous in gioco di fronte a sé in qualsiasi combinazione, ricordando che, se i segnalini Carica su una carta Dangerous si esauriscono, questa va immediatamente scartata. Ci sono 9 carte potenziabili:


title: Bang! (gioco di carte)

text: I segnalini Carica che attivano l'abilità del personaggio possono essere presi, oltre che dal personaggio stesso, anche dalle carte Dangerous in gioco di fronte a sè, mentre non è possibile spostarli dal personaggio alle carte Dangerous in gioco, a meno di eccezioni esplicitamente scritte (ad esempio, "Red Ringo").


title: Bang! (gioco di carte)

text: Nel 2007 è stata pubblicata una versione deluxe del gioco chiamata "BANG! La Pallottola!", contenente carte del set base e delle prime tre espansioni, due carte personalizzabili (di cui una per un personaggio) ed alcune carte extra, oltre ad una stella da sceriffo.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Nell'ottobre 2012 è stato pubblicato un nuovo gioco," Samurai Sword", basato sulle meccaniche di BANG! è ambientato nel Giappone medievale. "Samurai Sword" presenta alcune novità; l'innovazione principale è l'assenza di eliminazione: grazie al sistema dei "punti onore" i giocatori partecipano fino al termine della partita. Nel 2013 è stata pubblicata l'espansione "Samurai Sword - Rising Sun", con nuovi guerrieri, armi e carte.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Sempre nella linea BANG! Game System, a ottobre 2013, è stato pubblicato "BANG! The Dice Game", un gioco di dadi che sfrutta il sistema di gioco di BANG!, dando al gioco un ritmo veloce e serrato. Nell'ottobre 2015 si aggiunge un nuovo gioco alla linea: "Bang! The Duel", un gioco pensato per due giocatori e viene presentato "Bang! The Walking Dead", il gioco classico ambientato però nel mondo degli zombie del famoso fumetto The Walking Dead.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Fra il 2016 e il 2017 vengono create le espansioni per BANG! The Dice Game "(BANG! Old Saloon)" e per BANG! The Duel (dove vengono aggiunte le plance per il gioco base). Esiste una versione deluxe di BANG, La Pallottola: edizione speciale in una confezione di metallo a forma di pallottola, che contiene le carte del gioco base, ben tre espansioni e una stella da sceriffo.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Ogni anno, a partire dal mese di febbraio, la casa editrice di BANG!, dV Giochi, organizza il Campionato Nazionale di BANG! con tornei che si svolgono in tutta Italia. Partecipare è semplice: basta creare un account "Giocatore" sul sito ufficiale di BANG!, nella sezione dedicata (Campionato). Si può prendere parte a un torneo già presente in calendario, oppure organizzarne uno presso la propria città, in un luogo pubblico aperto a tutti.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Il torneo è costituito da una fase a punteggio, obbligatoria, e da una fase a duello, facoltativa. Nella fase a punteggio di un torneo di BANG! si usano le carte e i regolamenti del gioco base. Alla fase a punteggio segue una fase a duello, in cui si usano le carte e le regole del gioco BANG! the Duel. A discrezione dell’Organizzatore e previa comunicazione ai partecipanti, il torneo può concludersi con la fase a punteggio, senza svolgere la fase a duello.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Al termine della fase a punteggio, l’arbitro rende pubblica la classifica. I quattro giocatori col punteggio più alto disputano due duelli semifinali (1° contro 4°, e 2° contro 3°) a eliminazione diretta. I vincitori dei duelli semifinali si sfidano in un duello finale per determinare 1ª e 2ª posizione. Il vincitore del torneo è il giocatore che, per esito dei duelli, ha conquistato la 1ª posizione in classifica.


title: Bang! (gioco di carte)

text: I quarti di finale, le due semifinali e la finale nazionale si svolgono pubblicamente a Lucca Comics & Games, tra la fine di ottobre e l'inizio di novembre.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Al LuccaComics 2009 è stato annunciato lo sviluppo, da parte della software house SpinVector e dalla società di produzione Palzoun (che ha acquisito i diritti da DaVinci), del videogioco BANG!. Il prodotto, inizialmente previsto per l'inizio del 2010, venne poi ritardato e presentato per la prima volta al pubblico a Lucca Comics 2010 (dove erano giocabili le versioni PC, iPhone, iPad e Bada).


title: Bang! (gioco di carte)

text: Il videogioco è stato distribuito inizialmente solo in single-player e in inglese sulle prime piattaforme tra la fine 2010 e l'inizio del 2011: per iPhone & iPod touch e in versione HD per iPad (tramite App Store di Apple), per Samsung Bada (tramite Samsung Apps), per PC in direct download dal sito ufficiale e per Atom NetBook (tramite Intel AppUp) mentre a marzo 2011 è stata pubblicata la versione per Symbian^3 (Nokia) tramite Ovi Store. Un'anteprima PSN è stata presentata all'E3 2011. È prevista l'uscita anche su altre piattaforme non ancora comunicate ufficialmente (probabilmente Android, Mac, Linux e una console).


title: Bang! (gioco di carte)

text: Il videogioco è attualmente disponibile in cinque lingue (inglese, italiano, francese, tedesco e spagnolo) e su Pc, Atom NetBook e iPad è possibile giocare fino a 8 giocatori (sulle altre piattaforme solo fino a 5 anche se prevedono la modalità Pass-Play per permettere a più persone di giocare in locale) e con gli aggiornamenti avvenuti sulle varie piattaforme fra ottobre e novembre 2011 include anche le carte giocabili dell'espansione "Dodge City", obiettivi, un pacchetto di personaggi sbloccabili e soprattutto la giocabilità online "MultiCross", ossia la possibilità di giocare on-line fra le varie piattaforme (attualmente sono escluse dal Multi-Cross le versioni Symbian^3 e Bada) in modo del tutto invisibile per il giocatore. L'aggiornamento alla versione MultiCross per tutte le piattaforme per cui viene distribuito è gratuito, così come l'utilizzo del servizio di gioco online. Come si legge nelle FAQ del gioco, la politica di distribuzione delle espansioni sarà diversa da quella del gioco cartaceo: infatti, le carte giocabili di Dodge City sono incluse gratuitamente nell'aggiornamento MultiCross, mentre i personaggi sono stati riorganizzati in pacchetti-espansione più piccoli. Il primo pacchetto espansione di personaggi, incluso gratuitamente nell'aggiornamento MultiCross è denominato "Scavanger Pack" e include Greg Digger, Herb Hunter e Vulture Sam. Il secondo pacchetto di espansione è uscito (gratuitamente) durante le vacanze natalizie 2011 sulle varie piattaforme su cui è già presente il Multi-Cross; contiene un tavolo speciale e il personaggio Claus The Saint. Questi personaggi (e il tavolo natalizio speciale) sono sbloccabili attraverso il conseguimento di particolari obiettivi.


title: Bang! (gioco di carte)

text: Inoltre, in occasione dei 150 dell'Unità d'Italia e della festa d'Indipendenza Americana sono state distribuite due versioni speciali lite del gioco (solo tramite AppStore) con dei personaggi speciali ma senza abilità (è presente solo la modalità facile e non è possibile il multi-player online).


title: Cab Calloway

text: Fu grazie alle donne della sua famiglia che Cab Calloway si avviò alla carriera musicale. Prima la madre, che gli fece prendere lezioni di canto lirico (come tenore drammatico), poi la sorella maggiore, la cantante Blanche Calloway, che lo introdusse nell'ambiente del jazz di Chicago. Il giovanissimo Cab Calloway - era ancora alle scuole superiori - incontrò così grandi musicisti come Louis Armstrong, Chick Webb, Johnny Jones.


title: Cab Calloway

text: Dopo aver lavorato con vari gruppi come batterista e cantante, nel 1929 gli venne offerta la conduzione di una band di undici elementi, "The Alabamians". Poco dopo passò a dirigere un'altra orchestra, "The Missourians", più tardi ribattezzata come "Cab Calloway and His Orchestra", che venne scritturata per sostituire Duke Ellington e la sua band nel prestigioso "Cotton Club" di Harlem.


title: Cab Calloway

text: Il debutto al Cotton Club fu un successo enorme e nel 1931 vi fu assunto con la sua orchestra.Gli spettacoli vennero trasmessi anche alla radio su scala nazionale. Le principali emittenti statunitensi, i grandi "network" che dominavano la comunicazione all'epoca, riservarono a Cab Calloway uno spazio che mai prima di allora era stato dato ad un artista afro-americano. Divenne così uno dei jazzisti più conosciuti del periodo.


title: Cab Calloway

text: Negli anni trenta Cab Calloway fu il direttore della famosa orchestra del "Cotton Club". Durante la sua conduzione, suonarono nella band elementi del calibro dei trombettisti Doc Cheatham e Dizzy Gillespie, il bassista Milt Hilton, il sassofonista Chu Berry, il batterista Cozy Cole. Fu la prima orchestra afro-americana ad effettuare una "tournée" nel sud degli Stati Uniti, nel 1931. Nel 1935 fecero una lunga "tournée" in Europa, con concerti a Londra, Amsterdam, Parigi ed altre città.


title: Cab Calloway

text: Al periodo del "Cotton Club" risale la canzone più nota di Cab Calloway: "Minnie the Moocher", incisa nel 1931, uno splendido esempio della tecnica scat, di cui fu uno dei più grandi interpreti. Fu il primo album jazz a vendere un milione di copie. Originariamente la canzone fu usata nei cartoni animati di Betty Boop.


title: Cab Calloway

text: Nel 1940 il "Cotton Club" chiuse i battenti. Cab Calloway e i suoi musicisti si trasferirono inizialmente in un altro locale, il "Club Zanzibar", poi cominciarono a viaggiare, facendo concerti in varie città degli Stati Uniti ed anche all'estero.


title: Cab Calloway

text: Nel corso degli anni quaranta ci furono diversi cambi di formazione nella band di Cab Calloway. In quel periodo si unirono a lui il trombettista Jonah Jones e i sassofonisti Hilton Jefferson, Illinois Jacquet e Ike Quebec.


title: Cab Calloway

text: Nell'aprile del 1948 Cab Calloway prese la decisione di sciogliere l'orchestra. Non se la sentiva più di dover garantire uno stipendio fisso a tutti i suoi musicisti. Avrebbe ricostituito la band solo per singoli concerti o per le "tournée", ingaggiando i musicisti "a gettone".


title: Cab Calloway

text: Senza l'impegno della band, Cab Calloway poté dedicarsi maggiormente ai suoi progetti solisti. Già dai tempi del "Cotton Club", comunque, aveva lavorato per la radio e per il cinema, apparendo in numerosi film musicali. Negli anni cinquanta si dedicò anche ai musical, ed apparve pure in televisione. Fece diverse "tournée" all'estero, in Europa (fra l'altro, con il trio vocale femminile The Peters Sisters), in Centro e Sud America, ma dopo gli anni Cinquanta ridusse notevolmente la sua attività concertistica.


title: Cab Calloway

text: Il 12 giugno 1994, Cab Calloway subì un grave ictus. Morì cinque mesi dopo, il 18 novembre 1994, all'età di 86 anni. Il suo corpo venne cremato e le sue ceneri furono date alla sua famiglia. Alla morte di sua moglie Zulme "Nuffie" Calloway, il 13 ottobre 2008, le sue ceneri furono sepolte accanto a lei nel mausoleo Rosewood a Ferncliff Cemetery di Hartsdale, New York.


title: Cab Calloway

text: Dal 1951 al 1954 fu impegnato con "Porgy and Bess" di Gershwin, prima a Broadway, poi in tournée per due anni negli Stati Uniti e in Europa.


title: Cab Calloway

text: Un altro suo successo a Broadway fu con "Hello Dolly" del 1967, che lo tenne impegnato per tre anni con repliche in varie città.


title: Cab Calloway

text: Nella sua carriera artistica Cab Calloway si dedicò anche al cinema, interpretando numerosi film di genere musicale.


title: Cab Calloway

text: Da ricordare il ruolo da protagonista in "Stormy Weather" del 1943 e la partecipazione in "The Blues Brothers" nel 1980, con il suo cavallo di battaglia "Minnie the Moocher" premiato nel 1999 con il Grammy Hall of Fame Award.


title: Cab Calloway

text: L'apparizione in "The Blues Brothers" rinverdì la fama dell'allora settantenne Cab Calloway, e lo fece scoprire alle nuove generazioni, che non avevano conosciuto l'epoca d'oro del jazz. Seguirono diversi concerti dal vivo e collaborazioni con cantanti e musicisti ben più giovani di lui.


title: Cab Calloway

text: Nel 1993 Cab Calloway fu premiato con la "National Medal of Arts" dall'allora presidente degli Stati Uniti Bill Clinton. L'anno seguente Cab Calloway morì per un attacco cardiaco. Nel 1995 la sua memoria fu onorata con l'inserimento nella "International Jazz Hall of Fame".


title: Pietrapertosa

text: Pietrapertosa è un comune italiano di 924 abitanti della provincia di Potenza in Basilicata. Posto all'altitudine media di , è il comune più alto della regione.


title: Pietrapertosa

text: Il suo territorio comunale, insieme ai territori dei paesi limitrofi, forma il parco regionale di Gallipoli Cognato Piccole Dolomiti Lucane. Fa parte del club I borghi più belli d'Italia, che comprende quasi 200 località situate lungo tutta la penisola. Nel 2019, la CNN ha inserito Pietrapertosa tra "20 borghi più belli d'Italia".


title: Pietrapertosa

text: Il paese è costruito interamente sulla nuda roccia, quasi incastonato in essa, sfruttandone ogni più piccolo anfratto. Si snoda praticamente lungo l'unica strada principale, fino ai piedi dell'antico castello risalente all'epoca della dominazione romana. Tale fortificazione è dominata da un arco naturale che un tempo era luogo di vedetta presidiato da sentinelle.


title: Pietrapertosa

text: Elementi connotativi non solo di questo luogo, ma anche di tutta l'area del parco sono le opere di incanalamento delle acque meteoriche (scavate nella roccia viva), presenti sul basamento roccioso, ed i gradini scavati nel masso, che, pur essendo consumati dal tempo e dai turisti (essi portano infatti alla sommità dell'arco naturale), rimangono comunque una preziosità in tutto l'ambiente circostante.


title: Pietrapertosa

text: L'antico nome della città, ovvero "Pietraperciata" (che significa pietra forata) era stato dato per via della presenza del foro in una grande rupe, visibile dalla città. La data di costruzione della città è incerta, le teorie più accreditate danno nell'VIII secolo a.C. la sua fondazione ad opera dei Pelasgi, mentre stavano attraversando l'Italia meridionale. I Pelasgi costruirono le loro dimore nella parte bassa del paese, al fine di proteggersi da eventuali attacchi nemici e innalzarono fortificazioni sulle rocce.


title: Pietrapertosa

text: Ai Pelasgi si sostituirono i Greci, giunti dalla costa ionica, i quali si spinsero verso l'interno portando le loro merci e i loro manufatti. Tracce della presenza ellenica sono testimoniate dalla forma ad anfiteatro di Pietrapertosa e nel nome di alcune località come "La costa di Diana". Successivamente nel territorio si stanziarono i Romani, che resero Pietrapertosa il loro Oppidum costruendovi una fortezza, ove attualmente si erge la chiesa di San Francesco.


title: Pietrapertosa

text: Durante le invasioni barbariche fu occupata dai Goti e poi dai Longobardi, che inclusero Pietrapertosa nel gastaldato di Acerenza. Passò in seguito sotto la dominazione bizantina da parte del signore saraceno Bomar. Fu proprio sotto la dominanza dei Saraceni che Pietrapertosa vide la costruzione delle sue parti più caratteristiche. La discesa Normanna-Sveva, vide il paese diventare uno dei più importanti centri strategici della Lucania data la sua posizione dominante della collina sottostante, partecipò alla rivolta ghibellina contro il Papa nel 1268.


title: Pietrapertosa

text: In epoca angioina divenne feudo di Guglielmo Tournespè nel 1269, per poi passare sotto altri feudatari come Pietro de Burbura (1278) e Giovanni Borbone (1280). Con l'arrivo degli aragonesi, Pietrapertosa divenne possedimento dei Gozzuti, dei Grappini e dei Diazcarlon, conti di Alife. Nel XVI secolo, passò ai Carafa, agli Aprano, ai Campolongo, ai De Leonardis, ai Suardi, ai Iubero ed infine ai Sifola di Trani.


title: Pietrapertosa

text: Nel giugno del 1647 il popolo pietrapertosano partecipò alla rivolta contro le gabelle imposte dai signori del luogo, rivolta che fu però duramente repressa: alcuni dei rivoltosi, per sfuggire alle pene, soprattutto tra i più poveri, furono costretti ad allontanarsi dal proprio paese, venendo dichiarati banditi in caso di fuga senza previo pagamento dei tributi dovuti. I fuggitivi furono così forzati a darsi alla macchia, vivendo di saccheggi e ruberie. Anche molti monaci di campagna, che collaboravano con i banditi, dovettero abbandonare il paese. Tra questi banditi è da menzionare Scalandrone, un contadino di Pietrapertosa, che operava nella valle del Basento.


title: Pietrapertosa

text: Nell'Ottocento, durante la dominazione francese di Gioacchino Murat, Pietrapertosa fu un centro relativamente liberale, governato da un consiglio comunale, un decurionato, un sindaco e una guardia urbana per l'ordine pubblico, tutti nominati dal sovrano. In seguito la popolazione partecipò ai moti antiborbonici del 1820 e del 1848. Nel 1860 alcuni pietrapertosani si unirono alla spedizione dei mille e, subito dopo, il paese fu coinvolto nel fenomeno del brigantaggio postunitario.


title: Pietrapertosa

text: Agli inizi del novecento Pietrapertosa, come altri centri lucani, subì un notevole spopolamento per via della malaria e dell'emigrazione verso le Americhe.


title: Pietrapertosa

text: Cappella di San Cataldo: Situata su un'altura, sotto il Castello Normanno - Svevo, quasi all'ingresso dell'abitato. È una piccola chiesa (forse la più antica del paese), eretta probabilmente nel XII secolo, in onore del Santo, la cui venerazione era molto diffusa all'epoca per l'opera di rievangelizzazione di queste regioni dopo la fine della dominazione saracena. San Cataldo era invocato nel Meridione d'Italia anche contro le epidemie. La chiesa è stata ristrutturata ed ampliata all'inizio del '900 ad opera dei maestri scalpellini locali. Anche in questa chiesa sono frequenti i richiami allo stile romanico.


title: Pietrapertosa

text: La domenica successiva al 13 Giugno si celebra la festa del "Mascio". Si tratta di un rito arboreo dedicato a Sant'Antonio da Padova, motivo per cui il taglio avviene il 13 Giugno, nel bosco di Montepiano. Si individua uno dei cerri più alti e dritti del bosco, il cui tronco sposerà la cima di un agrifoglio, anch'essa accuratamente scelta. Il taglio dell'albero è un'occasione di ritrovo e si è soliti consumare la pastorale (antica ricetta a base di carne di brodo di ortaggi). Poi i due alberi vengono trasportati con buoi in paese. Il giorno successivo al trasporto vengono innestati l'uno all'altro e innalzati al cielo in una sorta di sposalizio allegorico che congiunge cielo e terra. In mattinata si svolge la processione con la statua di sant'Antonio per le vie del paese, mentre nel pomeriggio ha luogo la scalata dell'albero.


title: Pietrapertosa

text: Pietrapertosa è stata location dei film "Un paese quasi perfetto" (2016) di Massimo Gaudioso e "Moschettieri del re - La penultima missione" (2018) di Giovanni Veronesi.


title: Pietrapertosa

text: Pietrapertosa, insieme a Castelmezzano, ospita un'attrazione turistico-sportiva denominata "Volo dell'angelo" che unisce i due paesi per mezzo di due cavi d'acciaio su cui è possibile scivolare a 120 km orari ad un'altezza di circa 400 m.


title: Pietrapertosa

text: Pietrapertosa è citata nel romanzo "L'istituto" di Stephen King, indicata come la sede italiana di un'organizzazione governativa dedita allo sfruttamento della telepatia e telecinesi.


title: Pietrapertosa

text: La cucina locale è molto semplice e piuttosto rustica, ma saporita. Sono molto utilizzati gli insaccati di maiale freschi, secchi, sotto vuoto, sott'olio o sotto sugna. Tipica la pasta fresca nelle svariate forme, qualità e tipo di impasto: orecchiette, cavatelli, ferretti, manate, lagane, pasta grattata. Piatti tipici sono anche il capretto o l'agnello arrostito alla brace, la pastorale, la rafanata e la cuccìa. Dolci tipici sono il sanguinaccio, i cauzuncill (piccoli panzerotti farciti con crema di castagne), le sfogliate con il sanguinaccio e con la ricotta, le scrippelle, le fazzemole e i v'scuott, i biscotti di Sant’Antonio, i offerti a tutta la popolazione in occasione della festa del maggio.


title: Pietrapertosa

text: Tra le attività più tradizionali vi sono quelle artigianali, legate alla cultura contadina e pastorale. Queste attività si distinguono per la lavorazione del legno finalizzata sia alla produzione di mobili sia di oggetti casalinghi, oltreché per l'intaglio a fini artistici.


title: Orrore (genere)

text: Lorrore, detto anche con il termine inglese horror (derivante dal latino "horror" che significa "orrore") è un genere di romanzi, film o altri tipi di opere che mira a suscitare nel lettore o spettatore sentimenti di spavento e orrore. Tipici sono la letteratura dell'orrore e il cinema dell'orrore.


title: Orrore (genere)

text: Il genere dell'orrore ha origini antiche e affonda le proprie radici nel folclore e nella tradizione religiosa, concentrandosi sui temi della morte, dell'aldilà, del male, del demonico e sul principio della cosa incarnata nell'essere umano. Tali temi trovavano corrispondenza in storie di esseri come streghe, vampiri, licantropi e fantasmi. Ad esempio Plutarco, nelle sue "Vite parallele" (libro su Cimone), descrive lo spirito dell'assassino Damone, il quale viene egli stesso ucciso in un bagno pubblico a Cheronea. Plinio il Giovane riporta che Atenodoro Cananita acquistò una casa infestata all'interno della quale, mentre era intento a scrivere un libro, gli si manifestò un'aberrazione in catene. L'entità scomparve nel cortile e il giorno seguente i magistrati scavarono nel cortile trovando una tomba anonima.


title: Orrore (genere)

text: La narrativa horror europea si è affermata grazie alle opere degli antichi greci e degli antichi romani. Nella mitologia greca, per esempio, Prometeo è un titano che è stato d'ispirazione per il titolo dell'opera di Mary Shelley, "Frankenstein; or, the Modern Prometheus". In ogni caso, la storia di "Frankenstein" è stata più ampiamente ispirata dalle vicende di Ippolito, che secondo il mito fu riportato in vita da Asclepio.


title: Emicrania

text: L'emicrania è una patologia neurologica cronica caratterizzata da ricorrenti cefalee, da moderate a gravi, spesso in associazione con una serie di sintomi del sistema nervoso autonomo. La parola deriva dal greco ἡμικρανία / "hēmikranía", «dolore su un lato della testa», da ἡμι- / "hēmi-", «metà», e κρανίον / "kraníon", «teschio».


title: Emicrania

text: In genere il mal di testa è monolaterale (colpisce cioè solo una metà della testa) e a natura pulsante, con una durata che può variare da 2 a 72 ore. I sintomi associati possono includere nausea, vomito, fotofobia (aumento della sensibilità alla luce), fonofobia (aumento della sensibilità al suono) e il dolore generalmente si aggrava a seguito dell'attività fisica. Fino a un terzo delle persone con emicrania sperimentano l'aura: un disturbo transitorio visivo, sensoriale, motorio o del linguaggio che precede di poco il verificarsi di un episodio di mal di testa. Di tanto in tanto un'aura può verificarsi senza che venga seguita dall'emicrania.


title: Emicrania

text: Le emicranie si ritiene siano causate da un mix di fattori ambientali e genetici. Circa due terzi dei pazienti appartengono a nuclei familiari in cui si erano manifestati altri casi della stessa patologia. Le fluttuazioni dei livelli ormonali possono svolgere un ruolo e infatti l'emicrania colpisce più ragazzi che ragazze prima della pubertà, ma negli adulti le donne con emicrania sono più frequenti, da due a tre volte di più, rispetto agli uomini. La predisposizione alle emicranie in genere diminuisce durante la gravidanza. L'esatta eziologia e fisiopatologia dell'emicrania non è nota; tuttavia viene ritenuta spesso un disturbo di natura neurovascolare. La teoria più accettata è correlata alla maggior eccitabilità della corteccia cerebrale e a un controllo anormale dei neuroni del dolore nel nucleo trigeminale del tronco cerebrale.


title: Emicrania

text: Il trattamento iniziale raccomandato è spesso un analgesico (come l'ibuprofene e il paracetamolo) per il mal di testa, associato a un antiemetico per la nausea e si cerca di prevenire le situazioni ambientali scatenanti. Agenti specifici come i triptani o l'ergotamina possono essere utilizzati da persone che risultano resistenti agli analgesici. Circa il 15% della popolazione mondiale soffre, a un certo punto della sua vita, di emicrania.


title: Emicrania

text: Già nei documenti risalenti all'antico Egitto sono presenti riferimenti all'emicrania e alla nevralgia, pensando che fossero causati da demoni ed entità maligne. Una prima descrizione coerente dell'emicrania è contenuta nel papiro Ebers, scritto intorno al 1500 a.C.


title: Emicrania

text: Le prime descrizioni dell'emicrania si devono a Ippocrate (460 – 380 a.C.), che descrisse la forma con aura.


title: Emicrania

text: Nel II secolo, Areteo di Cappadocia la chiamò "heterocrania", ed egli stesso fu poi autore di una classificazione che fu importante per moltissimi anni. In seguito il termine divenne ufficialmente «hemicrania» grazie a Galeno (129 – 216) che lo introdusse; egli attribuì le cause dell'emicrania agli umori (vapori) che si elevano dal fegato alla testa. Galeno riteneva anche che il dolore provenisse dalle meningi e dai vasi sanguigni della testa. Le emicranie sono stati divise nei due tipi ora utilizzati, emicrania con aura ("emicrania ophthalmique") ed emicrania senza aura ("emicrania vulgaire"), nel 1887 da Louis Hyacinthe Thomas, un bibliotecario francese.


title: Emicrania

text: Nel Medioevo Avicenna analizzò i sintomi e le origini del male attribuendoli allo stile di vita e ad alcuni eventi tipicamente femminili, come la menopausa e l'aborto.


title: Emicrania

text: In seguito furono investigate le cause, dalle più spiritualistiche come quella proposta da Ildegarda di Bingen (1098-1179), a quelle di Bright, che pensava fosse causata dall'umore melanconico.


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text: La trapanazione del cranio, ovvero la perforazione del cranio, veniva praticata già nel 7000 a.C. Alcuni sopravvissero a tale pratica, molti probabilmente morirono a causa delle infezioni. Si riteneva che tale pratica favorisse la fuga degli spiriti maligni. William Harvey, nel XVII secolo, consigliava la trapanazione come trattamento per l'emicrania.


title: Emicrania

text: Nel XVII secolo Thomas Willis, seguito da Graham e Wolff, sostenne la teoria, ancora oggi ritenuta valida, dell'ipotesi vascolare che ha sostituito gli umori come causa possibile. Come si legge nei suoi lavori:


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text: Per gran parte del Novecento gli scienziati hanno ritenuto plausibile la spiegazione della dilatazione e della tensione dei vasi sanguigni come causa del dolore e che questo fenomeno fosse preceduto da un calo di flusso e da un breve restringimento dei vasi. Attualmente i ricercatori propendono invece per una origine neurologica, localizzabile nella parte più antica del sistema nervoso, ossia il tronco encefalico.


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text: A livello mondiale, le emicranie colpiscono quasi il 15% della popolazione, circa un miliardo di individui. È più comune nelle donne (19%) rispetto agli uomini (11%).


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text: Per quanto riguarda le etnie la caucasica è la più colpita, segue quella africana (4% delle donne e 2,2% degli uomini nel Benin) e poi l'asiatica.


title: Emicrania

text: Negli Stati Uniti d'America, circa il 6% degli uomini e il 18% delle donne sperimentano un episodio di emicrania, con una probabilità che succeda, nell'arco della vita, di circa il 18% e il 43% rispettivamente. In Europa, l'emicrania colpisce tra il 12% e il 28% degli individui a un certo punto della loro vita, con circa il 6-15% degli uomini adulti e 14-35% delle donne adulte che la manifestano almeno una volta in un anno.


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text: I tassi di emicrania sono leggermente più bassi in Asia e in Africa rispetto ai paesi occidentali. Le emicranie croniche si verificano tra il circa 1,4% e il 2,2% della popolazione.


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text: Queste cifre variano notevolmente con l'età: l'emicrania più comunemente inizia tra i 15 e i 24 anni di età e si verifica più frequentemente nelle donne tra i 35 e i 45 anni. Nei bambini, circa l'1,7% al di sotto dei 7 anni e il 3,9% di quelli tra i 7 e 15 anni sperimentano emicranie, con la caratteristica di essere un po' più comune nei maschi prima della pubertà. Durante l'adolescenza, l'emicrania diventa più comune tra le donne e questo fenomeno persiste per tutta la durata della vita, essendo due volte più frequente tra le donne anziane rispetto ai maschi. Nelle donne, l'emicrania senza aura è più comune dell'emicrania con aura, ma negli uomini le due tipologie si presentano con una frequenza sovrapponibile.


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text: Nel periodo premenopausale spesso peggiorano prima di diminuire in gravità. Anche se i sintomi si risolvono in circa i due terzi delle persone anziane, in circa il 3 e il 10% di essi persistono.


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text: Uno studio pubblicato nel 2010 che raccoglie la prevalenza delle varie forme di cefalea negli stati europei riporta i seguenti dati per l'emicrania:


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text: L'emicrania si presenta tipicamente con mal di testa auto-limitati, ricorrenti e associati con sintomi autonomici. Circa il 15-30% delle persone con emicrania sperimenta l'emicrania associata ad aura e coloro che hanno attacchi di emicrania con aura hanno anche spesso l'emicrania senza aura. La gravità del dolore, la durata del mal di testa e la frequenza degli attacchi è variabile. Un'emicrania che dura più di 72 ore viene definita come "stato di male emicranico". Vi sono quattro fasi possibili durante un episodio di emicrania, anche se non tutte le fasi si presentano necessariamente:


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text: I sintomi prodromici o premonitori si verificano in circa il 60% dei casi di emicrania, con un esordio che può variare da due ore a due giorni prima dell'inizio del dolore o dell'aura. Questi sintomi possono includere una vasta gamma di fenomeni, tra cui: alterazione dell'umore, irritabilità, depressione o euforia, stanchezza, voglia di certi cibi, rigidità muscolare (soprattutto nel collo), stitichezza o diarrea e ipersensibilità agli odori o ai rumori. Ciò può verificarsi in persone con emicrania con aura o senza aura.