title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Fu la combinazione di aerei da pattugliamento VLR ("Very Long Range", a lungo raggio) e di efficaci radar aeroportati a vincere la battaglia dell'Atlantico, ma tutto questo non poté avvenire se non grazie ad una vera e propria convergenza di tecnologie, situazioni e incremento delle risorse che portò gli Alleati a vincere questa lunghissima battaglia. Sia il Regno Unito che la Germania commisero errori strategici prima della guerra, i primi non considerando i sommergibili un avversario tanto tenace, i secondi non costruendone abbastanza. Nel confronto marittimo che si aprì nel 1939, il Regno Unito prevalse grazie alla sua abilità tecnologica e all'assistenza dei ricognitori americani, mentre la Germania, come accadde in ogni altro teatro, non poté competere con le risorse che gli Alleati profusero sia nel cielo sia nel mare.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Un numero maggiore di navi di scorta divenne disponibile a seguito dei programmi di costruzioni statunitensi e con il disimpegno delle imbarcazioni impegnate negli sbarchi nordafricani durante novembre e dicembre 1942. In particolare, furono progettati dei cacciatorpediniere di scorta (navi britanniche simili erano conosciute come fregate) più economici dei classici cacciatorpediniere e più adatti delle corvette. Non c'era quindi solo un numero sufficiente di navi per proteggere i convogli, ma anche gruppi dedicati a dare la caccia aggressivamente agli U-Boot.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: L'aereo più importante della battaglia dell'Atlantico fu il Consolidated B-24 Liberator che entrò in servizio nel 1941 e fu prodotto in un numero maggiore di ogni altro aereo americano. Sebbene non fossero dotati di serbatoi autostagnanti ed armamento difensivo completo, ma con a disposizione fin dall'inizio il radar ASV Mark II, i Liberator dal marzo 1941 fornirono attraverso gli esemplari inquadrati nel 120° "Squadron" del "Coastal Command" una sufficiente copertura aerea ai convogli Alleati. Nel ruolo di ricognitore a lungo raggio poteva trasportare ventiquattro bombe di profondità consentendogli di insistere nell'attacco dopo il momento in cui gli Hudson e i Sunderland avrebbero esaurito le munizioni. Ma gli aerei di per sé non furono sufficienti, costringere il nemico sotto la superficie del mare non era abbastanza: gli U-Boot dovevano essere trovati e distrutti, e questo richiese sofisticate tecnologie.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Inoltre nell'ottobre 1941, l'introduzione delle "MAC Ship" (navi CAM) ossia mercantili ai quali furono rimosse le sovrastrutture per fare spazio ad un minuscolo ponte di volo, fu un altro forte fattore che permise una crescente superiorità Alleata nelle acque dell'oceano Atlantico.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Nel 1943, il nuovo comandante del "Coastal Command", l"Air Marshal" John Slessor, pose sotto continua sorveglianza il Golfo di Biscaglia, il principale punto di raccolta per gli U-Boot che salpavano dalla Francia. Le tattiche aggressive di Slessor causarono forti perdite tra i tedeschi, i quali furono costretti ad abbandonare i "branchi di lupi" e navigare per gran parte del tempo sott'acqua, riducendo drasticamente la durata delle missioni.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Furono i britannici a raggiungere i risultati più importanti, con la decodifica dei messaggi criptati prodotti dalla macchina Enigma e soprattutto con l'introduzione di radar aeroportati sia per l'intercettazione aria-aria ("Airborne Interception" o AI) che per la ricognizione navale ASV ("Air-to-Surface Vessel").


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: L'ASV Mark I venne installato su dodici Hudson del "Coastal Command" nel gennaio del 1940 ma si rivelò un fallimento.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Dopo lunghi mesi di sperimentazioni, il governo britannico ordinò ben 4 000 modelli della nuova versione, l'ASV Mark II. Questo modello operava ad una frequenza altissima (9,7 cm), che se avesse funzionato nel modo corretto avrebbe impedito agli avvisatori antiradar tedeschi Metox la loro individuazione. Gli scienziati tedeschi non consideravano possibile lo sviluppo di tale strumento, e solo nel 1943, dopo l'abbattimento di un bombardiere inglese su Rotterdam, venne trovato nella sua carcassa il motivo dei successi Alleati nella lotta antisommergibile. I tecnici tedeschi si misero quindi al lavoro copiando lo strumento, e crearono il «Naxos», un avvisatore che funzionava contro i radar centimetrici ASV Mark II. Ma in questa "escalation" di questa primitiva guerra elettronica il Naxos divenne a sua volta un emettitore che i britannici furono in grado di individuare.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Inizialmente il radar fu impiegato semplicemente per avvicinarsi ai sommergibili, poi fece la sua comparsa il proiettore "Leigh light" che aiutò nel rilevamento accurato del bersaglio, essendo capace di puntarsi con l'aiuto del radar.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Ad agosto 1942 gli U-Boot furono equipaggiati con rilevatori radar FuMB-1 Metox ("Funkmess-Beobachtungs-Gerät" - "ricevitore di allarme radar"), che permetteva ai sommergibili di rilevare i radar aeroportati Alleati VHF in banda metrica, precisamente da 1,3 a 2,6 metri. Questo sistema, equipaggiato con un'antenna detta "croce di Biscaglia", non forniva indicazioni sulla direzione dell'apparato rilevato, ma venne estensivamente utilizzato fino a che non vi fu un aumento della frequenza degli attacchi aerei, attribuiti alla rilevabilità dell'apparato stesso anche in base a false rivelazioni di un prigioniero britannico. In realtà gli Alleati avevano sviluppato un nuovo radar, l'H2S, che operava su banda centimetrica e non era quindi rilevabile dal Metox. Questo venne messo subito fuori servizio e sostituito dal FuMB-9 Wanze, anch'esso inefficace. Vari apparati si susseguirono acquisendo capacità direzionale (FuMB-7 Naxos) e tenuta all'acqua (gli ultimi FuMB-26 Tunis, mentre le versioni precedenti dovevano essere ritirate prima dell'immersione), ma fu solo con il FuMB-35 Athos che si raggiunse una vera affidabilità e versatilità, in quanto era dotato anche di un visore a tubo catodico, mentre i precedenti davano solo allarmi sonori; ne furono dotati gli U-Boot Tipo XXI.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Il proiettore Leigh ("Leigh light") era un proiettore da ricerca dal diametro di circa 50 cm installato in una torretta sotto la fusoliera dei bombardieri usato allo scopo di illuminare gli U-Boot nella fase finale dell'attacco tramite una potente luce automaticamente allineata con il radar di bordo. La "Leigh light" fu utilizzata per la prima volta nel gennaio 1941 su un Wellington equipaggiato con ASV Mark II. Questi, comandato dallo stesso inventore della "Leigh light", lo "Squadron Leader" Humphrey de Verd Leigh, rilevò un sommergibile in emersione e all'ultimo momento accese il proiettore che gli permise di fare pieno centro con una carica di profondità.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: L'individuazione con gli aerei equipaggiati con i radar poteva sopprimere l'attività degli U-Boot in una vasta area, ma un attacco aereo aveva successo solo in condizioni di buona visibilità. Gli U-Boot erano quindi piuttosto al sicuro da attacchi aerei notturni, poiché i piloti Alleati per illuminare la zona dovevano sparare un razzo illuminante che forniva un adeguato preavviso dell'attacco. La classica manovra difensiva dei sommergibili tedeschi era l'immersione rapida, manovra che durava appena venticinque secondi e che gli consentiva di immergersi completamente e variare rotta senza essere seguiti. Il "Leigh light" rubò agli U-Boot quei venticinque secondi. La reazione di Dönitz fu di dotare i sommergibili di armi antiaeree in modo da restare a galla e rispondere al fuoco.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Gli aerei Alleati acquisivano contatto con il sommergibile utilizzando il radar centimetrico e si allineavano su una rotta di attacco. Quando veniva raggiunta la distanza di un miglio (1,61 km), veniva accesa la luce che illuminava il bersaglio dal cielo. Questo dispositivo ingegnoso fece calare le navi perdute dagli Alleati da una stazza totale di 600 000 tonnellate al mese a 200 000.


title: Battaglia dell'Atlantico (1939-1945)

text: Alla fine del 1942 i britannici svilupparono una nuova arma che andò ad equipaggiare le navi da guerra. Si trattava del mortaio antisommergibile chiamato "porcospino" che poteva lanciare 24 bombe direttamente davanti alla nave attaccante. A differenza delle cariche di profondità, che esplodevano a una data profondità ed erano lanciate dalla poppa della nave disturbando l'acqua rendendo così difficile tracciare il bersaglio, le cariche del "porcospino" esplodevano solo quando colpivano il sommergibile. Quindi l<nowiki>'</nowiki>U-Boot poteva essere tracciato continuamente e attaccato fino al suo affondamento. L'arma si rivelò particolarmente efficace, aumentando la percentuale di affondamenti riusciti dal 7% a quasi il 25%. Quando una carica esplodeva, faceva esplodere anche le altre, incrementando l'efficacia dell'arma.


title: Furry fandom

text: Il Furry fandom è un fandom incentrato su personaggi immaginari, animali antropomorfi con personalità e caratteristiche umane. L'antropomorfismo trattato al furry (lett. "peloso") generalmente include l'attribuzione al soggetto di intelligenza umana, espressioni facciali, anatomia generale, capacità di parlare, bipedalismo, vestiti, e altri attributi tipicamente umani.


title: Furry fandom

text: L'arte celebrata dal furry fandom comprende produzioni cinematografiche o semplicemente cartoni animati che coinvolgono personaggi antropomorfi, più di qualsiasi altro tipo. Per questa ragione, ogni rappresentazione, può essere considerata parte del genere furry semplicemente includendo personaggi animali antropomorfizzati, anche se la maggior parte dei personaggi viene più spesso usata in fumetti, cartoni animati, film d'animazione, romanzi allegorici e videogiochi. La fantascienza e i generi fantasy utilizzano spesso l'antropomorfismo, e quindi sono particolarmente diffusi e apprezzati nel furry fandom. Fin dagli anni ottanta, il termine "furries" si riferisce ad animali antropomorfi.


title: Furry fandom

text: Il termine "furry" è più indicato per quanto riguarda esemplari mammiferi, mentre i rettili vengono definiti "scalie" e i volatili "avian".


title: Furry fandom

text: Secondo lo storico del fandom Fred Patten, il concetto di "furry" ha avuto origine in un convegno sulla fantascienza del 1980, quando un personaggio disegnato da Steve Gallacci intitolato "Albedo Anthropomorphics" iniziò una discussione sui personaggi antropomorfi nei romanzi di fantascienza, che a sua volta diede inizio a un gruppo di discussione nei convegni di fantascienza e di fumetti. Patten definì il "Furry Fandom" come "una diffusione organizzata di arte e di prosa riguardante i Furry, o i personaggi mammiferi antropomorfi"


title: Furry fandom

text: Il termine specifico "Furry Fandom" è stato inizialmente usato nelle fanzine all'inizio del 1983, ed è diventato lo standard per definire il genere (anche se non c'è ancora nessuna forma di standardizzazione e le parole possono essere usate per scopi commerciali). Comunque, i fan pongono l'inizio del furry molto prima. Opere cinematografiche come "Kimba, The White Lion", uscito nel 1965, il romanzo di Richard Adams intitolato "La collina dei conigli", pubblicato nel 1972 (e il suo omonimo film), come anche Robin Hood vengono spesso citati come esempi degli inizi del furry fandom. Per distinguere i soggetti dai pure personaggi animali, come Lassie o Old Yeller, gli animali vengono definiti come "funny animals", un termine usato fin dal 1910.


title: Furry fandom

text: Durante gli anni ottanta, i furry fan cominciarono a pubblicare fanzine, creando un nuovo gruppo sociale che cominciò ad organizzare varie riunioni. Nel 1987, c'era abbastanza interesse per organizzare la prima furry convention. Nel decennio successivo, internet diventò accessibile alla popolazione e diventò il più popolare mezzo dei fan furry per socializzare. Il newsgroup alt.fan.furry è stato creato nel novembre del 1990, e ambienti virtuali come i MUCK diventarono anch'essi popolari in Internet per i fan per incontrarsi e comunicare. Uno dei più antichi e grande MUCK esistente è FurryMUCK.


title: Furry fandom

text: I fan del furry partecipano all'arte come amatori, illustratori professionali, autori di strips, pittori, scultori, scrittori, musicisti. Insomma un movimento che oltre che di pensiero e affinità può definirsi anche artistico in tutti i sensi, data la prolifica produzione in quasi tutti i campi dell'arte stessa.


title: Furry fandom

text: Mentre la maggior parte della fan-art viene diffusa tramite media non professionali, come siti personali, una parte è pubblicata in antologie dalla Amateur press association, oppure da Fanzine..


title: Furry fandom

text: Esistono inoltre numerosi webcomic, cioè fumetti che escono a "puntate" online, che vengono definiti "furry-comics"; alcuni di questi riescono a raggiungere un notevole livello di notorietà, come il caso di "T.H.E. FOX", la cui prima pubblicazione risale al 1986.


title: Furry fandom

text: Esistono siti interamente dedicati alle immagini furry, dove gli animali antropomorfi vengono definiti anche "anthro". Molti artisti mantengono un proprio sito.


title: Furry fandom

text: I fan con abilità nell'artigianato creano i propri giocattoli di pelo, a cui ci si riferisce come peluche, e costruiscono anche elaborati costumi chiamati "fursuit", che vengono indossati per divertimento o per partecipare a sfilate, feste in maschera, balli o manifestazioni di beneficenza come intrattenitori. Molte fursuit in passato sono state realizzate con semplici tecniche di costruzione derivate dalla produzione di mascotte sportive, ma con il passare degli anni sono arrivate ad essere principalmente di costruzione più sofisticata, che include il meccanismo per la mandibola mobile, parti elettroniche, LED, illusioni prospettiche ed altri dettagli. Una fursuit completa, senza meccanismi meccanici e elettronici può arrivare a costare 3000 dollari e oltre. Alcuni "furry" seguono gli spettacoli di pupazzi, registrando video e realizzando live show come Rapid T. Rabbit and Friends e il Funday PawPet Show.


title: Furry fandom

text: L'aspetto legato alla forte sessualizzazione delle immagini è un argomento polarizzante, ma è rilevante notare che secondo una survey svolta in USA, più del 37% trova che la sua identità furry sia molto legata alla sfera sessuale.


title: Furry fandom

text: Sebbene il termine scelto per identificare uno specifico sottogenere pornografico sia yiff, nel materiale messo a disposizione su Internet viene più comunemente usato il termine generico furry.


title: Furry fandom

text: Gli appartenenti al Furry Fandom in percentuale hanno un orientamento sessuale eterosessuale (37,2%), bisessuale (37.3%) ed omosessuale (25.5%).


title: Furry fandom

text: Il furry fandom è ancora poco conosciuto e sviluppato in Italia, dove per anni i pochi furry fan si sono ritrovati prima nei newsgroup, analogamente a quanto detto per il panorama internazionale, ed in seguito in portali e forum privati. La partecipazione a tali forum è andata progressivamente aumentando, in maniera parallela allo sviluppo del furry fandom straniero e dell'informatizzazione in Italia, restando però sempre un fenomeno di nicchia e poco conosciuto. Con l'avvento dei social network molti utenti si sono spostati dai forum ai nuovi gruppi nati sulla piattaforma di Facebook.


title: Una donna in carriera

text: Una donna in carriera ("Working Girl") è un film commedia di Mike Nichols del 1988. Il film è stato vincitore di sei Golden Globe e di un Oscar per la migliore canzone; la pellicola valse inoltre la "nomination" agli Oscar a Melanie Griffith come miglior attrice protagonista, a Sigourney Weaver e Joan Cusack come migliori attrici non protagoniste.


title: Una donna in carriera

text: Desiderosa di sfondare nell'alta finanza e restia ad accontentarsi della vita ordinaria che conducono molte sue colleghe, Tess rifiuta sistematicamente di scendere a compromessi e, nel giro di sei mesi, arriva a cambiare postazione e dirigente di lavoro quattro volte.


title: Una donna in carriera

text: La direttrice dell'ufficio del personale della società per cui lavora le offre un'ultima possibilità: lavorare come segretaria per il "boss" Katherine Parker nel settore fusioni e acquisizioni. Tess accetta e subito inizia a seguire i consigli del nuovo capo, che la invita ad eleggerla suo modello per avere, un domani, successo. Parker si dimostrerà subito capricciosa e dispotica, divertita dal fatto di essere coetanea della sua segretaria e di essere in una posizione di vantaggio.


title: Una donna in carriera

text: Tess confida a Parker una propria idea di progetto finanziario che potrebbe interessare le "Trask Industries"; Parker la dissuade invitandola a portarle altre idee, ma in realtà si appropria dell'idea della segretaria e cerca di tenerla all'oscuro. Quando Parker si frattura una gamba su una pista da sci e resta costretta a letto per due settimane, Tess scopre del furto dell'idea e decide di riappropriarsi del proprio progetto. Si spaccerà per un boss della finanza del calibro di Parker e, coinvolgendo un agente di un altro studio, di cui s'innamorerà e che si scoprirà poi essere il fidanzato di Katherine Parker, arriverà al suo scopo.


title: Una donna in carriera

text: Il film è stato definito una versione anni ottanta della fiaba di "Cenerentola". Come quest'ultima, infatti, Tess è costretta a compiere mansioni umili per capi che la maltrattano. Il suo riscatto, diversamente dalla fiaba, non sarà semplicemente l'incontro con il principe azzurro (qui un affascinante socio in affari), ma la capacità di ottenere la posizione che merita e la stima degli altri. Altri critici hanno anche visto delle affinità con il personaggio di Eliza Doolittle in "My Fair Lady".


title: Una donna in carriera

text: Dal film è stata anche tratta una breve serie TV omonima trasmessa dalla NBC, interpretata da Sandra Bullock nel ruolo di Tess McGill. La serie durò solo 12 episodi, dei quali sono stati trasmessi solo i primi 8.


title: Rorschach (personaggio)

text: Rorschach, il cui vero nome è Walter Joseph Kovacs, è un personaggio dei fumetti, tra i protagonisti del fumetto "Watchmen" scritto da Alan Moore. È un giustiziere mascherato freddo, violento e solitario che si copre il volto con una maschera raffigurante le celeberrime macchie del test da cui prende il nome. Il sito web IGN ha inserito Rorschach alla sedicesima posizione nella classifica dei cento maggiori eroi della storia dei fumetti, dopo Sogno e prima di Barbara Gordon.


title: Rorschach (personaggio)

text: Walter Kovacs è stato cresciuto dalla madre, una prostituta piena di debiti che scaricava in modo violento le proprie frustrazioni sul figlio. Dopo aver reagito in modo quasi animalesco ai soprusi di alcuni ragazzi più grandi, Walter è affidato a un istituto. Dopo alcuni anni, apparentemente migliorato, lascia l'istituto e trova un lavoro in un negozio di vestiti.


title: Rorschach (personaggio)

text: Decide di diventare un vigilante mascherato dopo l'uccisione di Kitty Genovese, una cliente, brutalmente assassinata nonostante la presenza di numerose persone, nessuna delle quali decide di intervenire. Come maschera, Walter Kovacs utilizza un tessuto speciale, inventato dal Dr. Manhattan e originariamente destinato a diventare un vestito proprio per Kitty Genovese, composto da due strati di lattice con in mezzo un liquido nero viscoso che, essendo sensibile al calore e alla pressione, forma delle macchie sempre diverse a seconda dell'espressione facciale, ricordando appunto il test di Rorschach.


title: Rorschach (personaggio)

text: Agli inizi della sua carriera di vigilante, Kovacs collabora attivamente con gli altri supereroi, in particolare con il secondo Gufo Notturno, lottando contro le bande di strada e arrestando diversi boss criminali. Tuttavia, Kovacs non ha ancora assunto quella personalità violenta e disturbata che lo caratterizzerà nel periodo in cui è ambientato "Watchmen"; Rorschach, ripensando a quel periodo, definisce se stesso come «Kovacs che fingeva di essere Rorschach».


title: Rorschach (personaggio)

text: La completa trasformazione da Walter Kovacs in Rorschach avviene nel 1975, mentre si occupa del caso di una bambina, rapita perché creduta erroneamente figlia di magnati dell'industria farmaceutica. Kovacs scoprirà che la piccola è stata uccisa e fatta a pezzi dal suo sequestratore, che poi si è sbarazzato del corpo dandolo in pasto a dei pastori tedeschi.


title: Rorschach (personaggio)

text: Kovacs uccide orribilmente il colpevole, ma da quel momento in poi la sua psiche subisce un violento cambiamento: i suoi metodi diventano brutali, il suo modo di parlare serrato e sbrigativo e lui stesso tende ad agire in solitudine e a scrivere un diario con le sue riflessioni. Le volte in cui assume l'identità di Kovacs, si fa credere un fanatico ossessionato dalla fine del mondo e accanito lettore del "New Frontiersman", un periodico di destra anti-comunista che guarda con favore ai vigilanti violenti.


title: Rorschach (personaggio)

text: Dopo il Decreto Keene del 3 agosto 1977, che rende illegale l'attività dei vigilanti, Rorschach si rifiuta di ritirarsi o di rendere pubblica la propria identità. La lista dei suoi crimini si allunga e diviene un ricercato.


title: Rorschach (personaggio)

text: All'inizio di "Watchmen", Rorschach viene a sapere della morte di Edward Blake e riesce a scoprire che era in segreto il Comico. Ipotizza allora un progetto di omicidio degli eroi mascherati, sospetto che si rafforza dopo la fuga del Dr. Manhattan e il tentato assassinio di Adrian Veidt. Messo in trappola e catturato dalla polizia grazie a Veidt, Rorschach viene liberato dal secondo Gufo Notturno e dalla seconda Spettro di Seta.


title: Rorschach (personaggio)

text: Una volta scoperto il piano per evitare una guerra tra Stati Uniti d'America e Urss, facendo uccidere milioni di newyorkesi da una finta creatura aliena, che Veidt aveva appena portato a termine, si rifiuta di nascondere la verità: per questo motivo verrà ucciso dal Dr. Manhattan. Tuttavia il suo diario, inviato alla redazione del "New Frontiersman" potrebbe svelare al mondo il segreto e ridurre in pezzi il piano perfetto di Veidt.


title: Rorschach (personaggio)

text: Agli inizi della sua carriera di giustiziere mascherato il comportamento di Walter Kovacs/Rorschach è "normale" e il suo percorso di vita lo fa assomigliare ad altri paladini della giustizia come Batman o l'Uomo Ragno, la cui decisione di diventare un vigilante è stata assunta dopo aver assistito ad un evento particolarmente drammatico.


title: Rorschach (personaggio)

text: Dopo il 1975 il carattere e il modo di fare di Rorschach cambiano, discostandosi molto dal canone del supereroe classico: il "nuovo" Rorschach è estremamente violento, asociale, sessuofobo, ma allo stesso tempo, nonostante l'evidente sociopatia, mantiene un atteggiamento lucido: procede con metodo nelle indagini e risponde ai test psichiatrici nel modo in cui l'esaminatore si aspetterebbe da una persona sana. È dubbia l'efficienza dello psichiatra, che sottopone proprio lui al test di Rorschach (ha assunto il nome di battaglia di Rorshach e indossato una maschera che riproduce il famoso test, ed è quindi semplicemente logico supporre che lo conosca molto bene). Inoltre, lo stesso psichiatra, crolla psicologicamente quando Rorschach infine gli racconta con sincerità gli episodi aberranti a cui ha assistito e di cui è stato protagonista.


title: Rorschach (personaggio)

text: Il suo modo di parlare è del tutto particolare: frasi telegrafiche, prive di ausiliari, linguaggio ermetico, utilizzo di termini mistici.


title: Rorschach (personaggio)

text: Come buona parte dei personaggi di "Watchmen", Rorschach non è dotato di superpoteri. Egli conta di più sulle sue abilità personali, quali un'innata agilità e una grande astuzia. Potrebbe però essere considerata come "particolare" (e in effetti, molti supereroi "classici" vantano "poteri" di minor portata) la sua brillante capacità di utilizzare qualunque tipo di oggetto che sia disponibile sul momento come un'arma, grazie alla sua intelligenza pratica, ad esempio può usare della polvere per accecare un poliziotto, oppure usare dei fiammiferi in combinazione con una bomboletta di lacca, per creare un piccolo lanciafiamme.


title: Rorschach (personaggio)

text: L'unico oggetto particolare del suo equipaggiamento è una pistola spara-rampini, che gli permette di arrivare fino ad altezze altrimenti irraggiungibili, progettata e costruita da Gufo Notturno.


title: Rorschach (personaggio)

text: È un ottimo investigatore dalle discrete doti deduttive; inoltre è molto abile nel combattimento corpo a corpo, tanto da poter sconfiggere senza difficoltà anche nemici più grossi e meglio armati di lui. La sua abilità nel combattimento è stata appresa principalmente durante gli anni di detenzione nei centri di assistenza minorile e nelle carceri. Riesce inoltre ad aprire e scassinare qualunque tipo di porta, anche blindata o rinforzata.


title: Rorschach (personaggio)

text: Prima del periodo di insanità mentale, Rorschach è stato definito da Gufo Notturno come "tatticamente brillante e imprevedibile". Grazie alla sua notevole esperienza negli scontri corpo a corpo è estremamente resistente al dolore e moderatamente forte.


title: Rorschach (personaggio)

text: Nel film "Watchmen" Rorschach è interpretato dall'attore Jackie Earle Haley e doppiato da Massimo Rossi.


title: Pergamonmuseum

text: Considerato uno dei più importanti musei archeologici della Germania e del mondo, prende il nome dall'antica città ellenistica di Pergamo in Anatolia (oggi in Turchia), da cui provengono la maggior parte delle opere esposte. Attualmente il museo è in ristrutturazione e rimane visitabile la sola ala sud. Una completa riapertura è prevista per il 2024.


title: Pergamonmuseum

text: Nel 1830 con la costruzione del Museo Antico ad opera di Karl-Friedrich Schinkel di fronte al castello di Berlino, fu creato il primo nucleo museale pubblico di opere antiche. Già da allora il visitatore veniva colto dallo stupore osservando la disposizione delle sculture antiche di divinità. Poi seguirono le prime acquisizioni al museo, che in breve tempo si rivelò troppo piccolo, tanto da far decidere la costruzione di un nuovo edificio. Esso fu eretto dall'architetto Friedrich August Stüler tra il 1843 e il 1855 e denominato dapprima "Neues Museum" ("Museo Nuovo"). La nuova area espositiva permise l'esposizione delle numerose opere egizie acquisite in quegli anni, in un ambiente nuovo e più appropriato.


title: Pergamonmuseum

text: Successive campagne di scavo in Grecia (Olimpia) e Turchia (Pergamo) incrementarono e arricchirono enormemente il patrimonio museale, determinando l'esigenza di un nuovo edificio dedicato all'esposizione greca e romana. Nel 1930 sorse il nuovo edificio progettato da Alfred Messel e realizzato da Ludwig Hoffmann. Così fu possibile ricostruire gli antichi edifici nelle dimensioni naturali, ponendo le basi al futuro Museo di Pergamo.


title: Pergamonmuseum

text: Durante gli anni della seconda guerra mondiale il museo soffrì i bombardamenti, anche se fu sostanzialmente risparmiato dalle bombe. Le opere furono protette dagli effetti delle esplosioni grazie a muri di mattoni, mentre i pezzi più piccoli vennero collocati nei sotterranei. Poté riaprire i battenti nel 1951 in maniera parziale, e nel 1953 in maniera completa.Negli anni 1983-1984 l'esposizione venne riallestita, mutando e migliorando il percorso logico espositivo.


title: Pergamonmuseum

text: Senza dubbio l'opera più importante in esso contenuta è l'altare di Pergamo, uno dei principali richiami del museo. Ma anche la porta del mercato di Mileto costituisce un'importante attrattiva, oltre alle diverse esposizioni di statue antiche, colonne e fregi d'epoca. In alcune stanze sono esposte una parte dell'immensa collezione di monete antiche di epoca romana e greca. Il museo ospita anche la ricostruzione di opere assire e babilonesi.


title: Pergamonmuseum

text: Il Pergamonmuseum non comprende solo esposizioni greche e romane, ma anche altre sezioni come quella del Museo dell'Asia Anteriore (noto anche come Museo del Vicino Oriente). Grazie alle opere di acquisizione e scavo nel 1936 fu ricostruita la porta di Ishtar e la strada processionale. Molti pezzi provengono dagli scavi delle città di Uruk, Babilonia, Assur, Zincirli, Tell Halaf e Toprakkale.


title: Patristica

text: Con filosofia patristica (dal latino "pater, patris", "padre") si intende la filosofia cristiana dei primi secoli, elaborata dai Padri della Chiesa e dagli scrittori ecclesiastici. Dopo il periodo dell'Apologetica, che aveva visto gli scrittori cristiani impegnati nella difesa della loro religione dalle tesi morali e filosofiche ad essa contrarie, si giunge alla concessione ai cristiani della libertà di culto con l'editto di Milano (313): non è più necessario difendere la dottrina cristiana. Gli scrittori cristiani hanno così la possibilità di impegnarsi nell'evangelizzazione della religione e nell'indagine dei testi sacri (Esegesi).


title: Patristica

text: Costoro si rendono tuttavia consapevoli della sopravvivenza dei modelli ereditati dalla cultura pagana: si sentono perciò in dovere di fare i conti con il fascino che la filosofia, la retorica e la letteratura antiche continuano ad esercitare. Da qui la ricerca di un possibile dialogo (spesso sull'esempio di Origene): da un lato si cerca di interpretare il Cristianesimo mediante concetti ripresi dalla filosofia greca, dall'altro si riconduce il significato di questa alla nuova religione.


title: Patristica

text: La Patristica maggiore occidentale è rappresentata da quattro Padri: Sant'Ambrogio, san Girolamo e Sant'Agostino, vissuti fra IV e V secolo, e san Gregorio Magno, vissuto fra VI e VII secolo.


title: Patristica

text: La Patristica minore è costituita dagli apologisti, difensori della fede cristiana contro ebrei, pagani ed eretici. Si può dividere in due gruppi:


title: Patristica

text: L'eredità della Patristica fu raccolta dalla Scolastica. La "Catena aurea" di san Tommaso d'Aquino arrivò a citare 22 autori latini e 57 autori greci, molti dei quali all'epoca ancora sconosciuti in Occidente, raccogliendo una qualità e quantità di testi non latini senza precedenti nell'Alto Medioevo.


title: Patristica

text: Nel XIX secolo, Jacques Paul Migne raccolse nella "Patrologia Latina" e nella "Patrologia Graeca" tutti i testi cristiani pubblicati fino al XII secolo incluso. Il relativo contenuto è stato trasferito nel sito web "<nowiki>documentacatholicaomnia.eu</nowiki>", liberamente consultabile.


title: WGS84

text: WGS84, (World Geodetic System 1984, conosciuto anche come EPSG:4326) è un sistema di coordinate geografiche geodetico, mondiale, basato su un ellissoide di riferimento elaborato nel 1984.


title: WGS84

text: Esso costituisce un modello matematico della Terra da un punto di vista geometrico, geodetico e gravitazionale, costruito sulla base delle misure e delle conoscenze scientifiche e tecnologiche disponibili al 1984.


title: WGS84

text: I "datum" della geodesia classica possono essere definiti locali o regionali, approssimando bene il geoide solo in un intorno del punto di emanazione, mentre il datum globale WGS84 utilizza lo standard EGM96, che approssima il geoide nel suo complesso ed è valido per tutto il mondo.


title: WGS84

text: Dal punto di vista geometrico, il WGS84 è un particolare sistema terrestre convenzionale (CTS Conventional Terrain System), ovvero un sistema di riferimento cartesiano usato per descrivere la Terra, le cui caratteristiche sono:


title: WGS84

text: Il sistema WGS84 non ha associata una rappresentazione cartografica ufficiale, ma comunemente viene utilizzata la rappresentazione UTM, che assume la denominazione UTM-WGS84.


title: WGS84

text: In Italia sia l'Aeronautica Militare che l'ENAV, la società nazionale di assistenza al volo, hanno terminato la conversione dei dati aeronautici dai vecchi standard Roma 40 e ED50 al WGS84, nel rispetto dei nuovi standard internazionali emanati dall'ICAO.


title: Arcadia (poesia)

text: L'Arcadia (in greco: "") è una regione storica della Grecia, nella penisola del Peloponneso (cfr. l'attuale omonima unità periferica) che, nel corso della storia della letteratura, è stata elevata a topos letterario, in quanto percepita come un "mondo idilliaco". Si presenta infatti come una regione montuosa, disabitata per via della sua topografia: prevalentemente occupata da pastori, ha assunto nella poesia e nella mitologia i connotati di "sogno idilliaco", in cui non era necessario lavorare la terra per sostenersi, perché una natura generosa provvedeva già a donare all'uomo il necessario per vivere. Ha una diversa connotazione dal concetto di utopia.


title: Arcadia (poesia)

text: Secondo la mitologia greca, l'Arcadia del Peloponneso era un possedimento di Pan, la deserta e vergine casa del dio della foresta e la sua corte di driadi, ninfe e spiriti della natura. Viene spesso identificata come una sorta di paradiso terrestre, abitato però solamente da entità sovrannaturali, non un luogo in cui le anime si rifugiassero dopo la morte.


title: Arcadia (poesia)

text: L'Arcadia è rimasta un soggetto artistico sin dall'antichità, sia nelle arti visuali, sia in letteratura. Le immagini di bellissime ninfe che giocano e corrono in una rigogliosa foresta sono state frequenti fonti di ispirazione per pittori e scultori.


title: Arcadia (poesia)

text: La stessa mitologia greca è fonte di ispirazione per il poeta romano Virgilio nello scrivere le sue "Bucoliche", una serie di poemi la cui ambientazione è molto simile a quella dell'Arcadia.


title: Arcadia (poesia)

text: Il risultato poi dell'influenza virgiliana nella letteratura medioevale, come ad esempio lo è nella "Divina Commedia", l'Arcadia è diventato il simbolo della semplicità dello stile di vita dei pastori, del loro attaccamento alla Natura.


title: Arcadia (poesia)

text: Gli scrittori rinascimentali europei infatti rivisitarono spesso questo tema, che divenne ben presto simbolo di un luogo idilliaco. Importanti autori che si rifecero a questa tradizione furono per esempio Garcilaso de la Vega, in Spagna o Torquato Tasso, in Italia, nella sua favola pastorale "Aminta".


title: Arcadia (poesia)

text: Come è evidente, il termine "utopia", coniato da Tommaso Moro, non ha la stessa connotazione del termine "Arcadia": non riprende una società ed una Natura idealizzata dall'uomo secondo le sue esigenze; l'Arcadia rappresenta il risultato spontaneo della vita vissuta naturalmente, lontano dalla corruzione della civiltà.


title: Arcadia (poesia)

text: Nel 1502, Jacopo Sannazaro pubblicò il suo poema "Arcadia", che fissò la nuova concezione dell'Arcadia come un mondo perduto, di felicità perfetta e duratura, raccontato come un ricordo lontano e felice. Anche l'opera "Sogno di una notte di mezza estate" di William Shakespeare è ambientata entro i limiti di un regno con le stesse caratteristiche dell'Arcadia, governato da un re fatato e una regina. Nell'ultimo decennio del XVI secolo, Sir Philip Sidney fa circolare delle copie di un suo poema eroico "The Countess of Pembroke's Arcadia", stabilendo l'Arcadia come un modello del Rinascimento.


title: Arcadia (poesia)

text: Il tema dell'Arcadia fu in gran voga anche nel XVIII secolo: celebre è il villaggio costruito a Versailles, dove la regina Maria Antonietta, smessi i panni di sovrana, aveva l'occasione di essere una felice contadinella in un mondo fatato ed idilliaco.


title: Arcadia (poesia)

text: L'Accademia dell'Arcadia rappresenta, oltre ad un circolo letterario, un vero e proprio movimento letterario, fondato a Roma il 5 ottobre 1690. I suoi fondatori sono 14 letterati e intellettuali, tutti appartenenti al circolo della regina Cristina di Svezia, che risiedette nello Stato Pontificio dopo aver abdicato al trono, dal 1655 alla morte (1689). Il nome, oltre a ricollegarsi idealmente alla classicità e al poema di Jacopo Sannazaro, rievoca il carattere evasivo dell'attività poetica svolta all'interno dell'Arcadia. Era ancora viva, infatti, all'interno dell'accademia l'abitudine di matrice seicentesca, al "travestimento": ogni accademico si sceglieva un nome tra quelli dei pastori protagonisti delle opere di carattere bucolico greco-latine (ad esempio Opico Erimanteo era il soprannome di Gian Vincenzo Gravina e Artino Corasio quello di Pietro Metastasio), la sala riunione venne rinominata "Bosco Parrasio", l'archivio "Serbatoio", l'insegna "sampogna di Pan" (il dio Pan era il protettore dei pastori e delle greggi) e a capo dell'organismo vi era un "custode" che svolgeva attività analoghe a quelle dell'odierno presidente di un circolo culturale. Tra i "custodi" che si sono succeduti durante la vita dell'Arcadia è necessario ricordare Gian Vincenzo Gravina. In tale accademia entrarono a far parte filosofi, storici, scienziati appartenenti alla scuola galileiana.


title: Arcadia (poesia)

text: Tappa finale dell'Arcadia era teorizzare una via alternativa al "cattivo gusto" barocco. La sua volontà era di impedire alla poesia di divenire mero artificio retorico. Per questo suo fine ultimo, l'accademia è stata spesso definita come una "coscienza di decadenza", ovvero come la consapevolezza che la letteratura avesse raggiunto il suo apice nel periodo classico greco-latino e nel Petrarca. Si svilupparono in tale prospettiva due filoni interni all'Arcadia: quello ""petrarcheggiante"", i cui massimi esponenti furono Giambattista Felice Zappi e Paolo Rolli e quello ""classicheggiante"", il cui massimo esponente fu Pietro Metastasio.


title: Arcadia (poesia)

text: Nonostante le copiose teorizzazioni estetiche ad opera dell'accademia, essa ebbe un carattere "non-rivoluzionario", e la sua influenza rimase circoscritta al territorio italiano. L'accademia soffrì infatti di tre gravi limiti:


title: Arcadia (poesia)

text: Tali limiti appena citati hanno aggiunto al termine "Arcadia" un significato figurato e quello di una riunione di persone o una corrente culturale che tratti futilmente di cose senza importanza.


title: Arcadia (poesia)

text: Vi è un riferimento ad Arcadia anche nella serie di romanzi di "Ulysses Moore", scritta da Pierdomenico Baccalario. Essa è infatti uno dei paesi immaginari raggiungibili dalle Porte del Tempo o dal Labirinto d'Ombra, che la collega agli altri porti dei sogni. Parte dell'ottavo, del nono e del dodicesimo libro della serie è ambientata ad Arcadia.


title: Convenzione del Consiglio d'Europa sulla prevenzione e la lotta contro la violenza nei confronti delle donne e la violenza domestica

text: La Convenzione del Consiglio d'Europa sulla prevenzione e la lotta alla violenza contro le donne e la violenza domestica, nota anche come Convenzione di Istanbul, è un trattato internazionale contro la violenza sulle donne e la violenza domestica, approvata dal Comitato dei Ministri del Consiglio d'Europa il 7 aprile 2011 ed aperta alla firma l'11 maggio 2011 a Istanbul. Il trattato si propone di prevenire la violenza, favorire la protezione delle vittime ed impedire l'impunità dei colpevoli. È stato firmato da 45 paesi e il 12 marzo 2012 la Turchia è diventata il primo paese a ratificare la Convenzione.


text: In Italia, il 19 giugno 2013, dopo l'approvazione unanime del testo alla Camera, il Senato ha votato il documento con 274 voti favorevoli e un solo astenuto.


text: Il 20 marzo 2021, nove anni dopo la ratifica, la Turchia ha revocato la propria partecipazione alla convenzione, attraverso un decreto firmato dal presidente Erdoğan.


text: Il Consiglio d'Europa ha intrapreso una serie di iniziative per promuovere la protezione delle donne contro la violenza già a partire dal 1990. In particolare, queste iniziative hanno portato all'approvazione, nel 2002, da parte del Consiglio d'Europa della raccomandazione Rec(2002)5 del Comitato dei Ministri agli Stati membri sulla protezione delle donne dalla violenza, e la realizzazione di una campagna a livello europeo negli anni 2006-2008 per combattere la violenza contro le donne, compresa la violenza domestica.


text: L'Assemblea parlamentare del Consiglio d'Europa ha anche preso una posizione politica ferma contro ogni forma di violenza contro le donne. Ha adottato una serie di risoluzioni e raccomandazioni che chiedono norme giuridicamente vincolanti in materia di prevenzione, protezione contro la repressione delle forme più gravi e diffuse di violenza di genere.


text: Le relazioni nazionali, studi e indagini hanno rivelato l'entità del problema in Europa. La campagna, in particolare, ha mostrato una grande variazione in Europa delle risposte nazionali alla violenza contro le donne e la violenza domestica. Così la necessità di norme giuridiche armonizzate per garantire che le vittime di violenze beneficino dello stesso livello di protezione in tutta Europa è diventato evidente. I ministri della Giustizia dei paesi membri del Consiglio d'Europa hanno cominciato a discutere la necessità di intensificare la protezione contro la violenza domestica, in particolare la violenza da parte del partner.


text: Il Consiglio d'Europa ha deciso che era necessario stabilire degli standard globali per prevenire e combattere la violenza contro le donne e la violenza domestica. Nel dicembre 2008, il Comitato dei Ministri ha istituito un gruppo di esperti incaricato di preparare un progetto di convenzione in questo campo. Nel corso di poco più di due anni, questo gruppo, chiamato CAHVIO (comitato "ad hoc" per prevenire e combattere la violenza contro le donne e la violenza domestica), ha elaborato un progetto di testo. Durante la fase successiva di stesura della Convenzione, Italia, Regno Unito, Russia e Santa Sede hanno proposto alcuni emendamenti per limitare i requisiti previsti dalla Convenzione. Questi emendamenti sono stati criticati da Amnesty International. La bozza finale del convegno è stato prodotta nel dicembre 2010.


text: La convenzione è stata adottata dal Comitato dei Ministri del Consiglio d'Europa il 7 aprile 2011 ed è stata aperta alla firma l'11 maggio 2011, in occasione della 121ª Sessione del Comitato dei Ministri a Istanbul. Essa entrerà in vigore dopo 10 ratifiche, 8 delle quali devono essere di Stati membri del Consiglio d'Europa. La convenzione è stata firmata finora da 34 stati, e solo ratificata da 12 paesi compresa Armenia, Ukraina, Gran Bretagna, Slovacchia, Ungheria, Repubblica Ceca, Bulgaria etc.. Gli Stati che hanno ratificato la Convenzione sono giuridicamente vincolati dalle sue disposizioni.


text: In Italia, la Camera dei Deputati ha approvato all'unanimità la ratifica della convenzione in data 28 maggio 2013 e sempre all'unanimità il Senato ha convertito il testo in legge il 19 giugno 2013.


text: Nel novembre 2019 il Parlamento dell'Unione europea ha adottato una risoluzione, con 500 voti favorevoli, 91 contrari e 50 astensioni, in cui ha invitato il Consiglio europeo a completare la ratifica della Convenzione da parte dell'Unione europea ed esortato i sette Stati membri (Bulgaria, Repubblica ceca, Ungheria, Lituania, Lettonia, Slovacchia, e Regno Unito) sottoscrittori della Convenzione a ratificarla senza indugio.


text: Alcuni Paesi firmatari hanno poi tardato a ratificare la Convenzione. Ad esempio la Moldavia che aveva firmato il 6 febbraio 2017, ha promulgato la ratifica il 20 ottobre 2021.


text: La Convenzione di Istanbul è ""il primo strumento internazionale giuridicamente vincolante che crea un quadro giuridico completo per proteggere le donne contro qualsiasi forma di violenza"", ed è incentrata sulla prevenzione della violenza domestica, proteggere le vittime e perseguire i trasgressori.


text: Essa caratterizza la violenza contro le donne come una violazione dei diritti umani e una forma di discriminazione (art. 3 lett. a). I paesi dovrebbero esercitare la dovuta diligenza nel prevenire la violenza, proteggere le vittime e perseguire i colpevoli (art. 5).


text: La Convenzione è il primo trattato internazionale a contenere una definizione di genere. Infatti l'art. 3, lett. c), il genere è definito come ""ruoli, comportamenti, attività e attributi socialmente costruiti che una determinata società considera appropriati per donne e uomini"".


text: Inoltre, il trattato stabilisce una serie di delitti caratterizzati da violenza contro le donne. Gli Stati dovrebbero includere questi nei loro codici penali o in altre forme di legislazione o dovrebbero essere inseriti qualora non già esistenti nei loro ordinamenti giuridici. I reati previsti dalla Convenzione sono: la violenza psicologica (art. 33); gli atti persecutori - stalking (art. 34); la violenza fisica (art. 35), la violenza sessuale, compreso lo stupro (art. 36); il matrimonio forzato (art. 37); le mutilazioni genitali femminili (art. 38), l'aborto forzato e la sterilizzazione forzata (art. 39); le molestie sessuali (art. 40).


text: La convenzione prevede anche un articolo che prende di mira i crimini commessi in nome del cosiddetto "onore" (art. 42).


text: La convenzione contiene 81 articoli divisi in 12 capitoli. La sua struttura segue quella usata nelle più recenti convenzioni del Consiglio d'Europa. La struttura dello strumento è basato sulle "quattro P": prevenzione, protezione e sostegno delle vittime, perseguimento dei colpevoli e politiche integrate. Ogni area prevede una serie di misure specifiche.


text: La Convenzione stabilisce inoltre obblighi in relazione alla raccolta dei dati e la ricerca di sostegno in materia di violenza contro le donne (art. 11).


text: Nel Preambolo, sono richiamate la Convenzione europea dei diritti dell'uomo, la Carta sociale europea e la Convenzione del Consiglio d'Europa sulla lotta contro la tratta di esseri umani, nonché i trattati internazionali sui diritti umani dell'Organizzazione delle Nazioni Unite e lo Statuto di Roma della Corte penale internazionale.


text: All'articolo 2, la convenzione indica che le disposizioni si applicano in tempo di pace e anche in situazioni di conflitto armato, sulla violenza contro le donne e la violenza domestica.


text: L'articolo 4 vieta alcuni tipi di discriminazione affermando che l'attuazione delle disposizioni della Convenzione da parte delle Parti, in particolare le misure destinate a tutelare i diritti delle vittime, deve essere garantita senza alcuna discriminazione fondata sul sesso, sul genere, sulla razza, sul colore, sulla lingua, sulla religione, sulle opinioni politiche o di qualsiasi altro tipo, sull'origine nazionale o sociale, sull'appartenenza a una minoranza nazionale, sul censo, sulla nascita, sull'orientamento sessuale, sull'identità di genere, sull'età, sulle condizioni di salute, sulla disabilità, sullo status matrimoniale, sullo status di migrante o di rifugiato o su qualunque altra condizione.


title: Ella Purnell

text: Ella Purnell è nata a Whitechapel, un quartiere di Londra ed è cresciuta a Bethnal Green. Ha tre fratelli più piccoli dalla parte del padre. Ha frequentato la Bethnal Green Montessori, la Forest School, la City of London School for Girls e la Young Actors Theatre di Islington. Ha inoltre studiato recitazione, canto e danza alla Sylvia Young Theatre School.


title: Ella Purnell

text: Nel 2008 ha battuto centinaia di altre aspiranti attrici per un ruolo nello spettacolo teatrale "Oliver!" al Theatre Royal Drury Lane di Londra. Nel 2010 debutta al cinema nel dramma fantascientifico "Non lasciarmi", adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di Kazuo Ishiguro, in cui veste i panni di una giovane versione di Ruth, personaggio interpretato nel resto della narrazione da Keira Knightley. Lo stesso anno interpreta il ruolo di Kayleight nella pellicola drammatica "Ways to Live Forever", diretta da Gustavo Ron.


title: Ella Purnell

text: Nel 2011 prende parte al film horror "Intruders", interpretando la figlia del protagonista Clive Owen. Appare inoltre nel cortometraggio "Candy" della BBC e viene inserita tra le "dieci star inglesi più promettenti" dalla rivista Screen International.


title: Ella Purnell

text: Nel 2013 appare nel film "Kick-Ass 2", "sequel" di "Kick-Ass", al fianco di Aaron Taylor-Johnson e Chloë Grace Moretz.


title: Ella Purnell

text: Nel 2014 è protagonista del film indipendente "WildLike." Lo stesso anno prende parte al film "Maleficent", "remake" e "spin-off" del classico Disney "La bella addormentata nel bosco," in cui veste i panni di una versione adolescente del personaggio di Malefica.


title: Ella Purnell

text: Nel 2016 il regista Tim Burton la sceglie per interpretare il ruolo di Emma nel film d'avventura "Miss Peregrine - La casa dei ragazzi speciali", adattamento del celebre romanzo di Ransom Riggs. Lo stesso anno è nel cast del film drammatico "The Journey Is the Destination".


title: Ella Purnell

text: Nel 2017 interpreta Mia nel "musical" "Access All Areas," e prende parte al film biografico "Churchill", nel ruolo della segretaria di Winston Churchill.


title: Ella Purnell

text: Nel 2018 appare nel film di fantascienza "Interferenze". Lo stesso anno prende parte alla miniserie televisiva "Le due verità", basata sull'omonimo romanzo di Agatha Christie, ed è la protagonista della serie televisiva "Sweetbitter", adattamento del romanzo "Il sapore dei desideri" di Stephanie Danler. La serie è stata poi cancellata dopo due stagioni.


title: Ella Purnell

text: Nel 2021 interpreta Kate nella pellicola "Army of The Dead," diretto da Zack Snyder. Lo stesso anno prende alla serie televisiva "Yellowjackets," ed alla serie animata originale Netflix "Arcane," dando voce alla protagonista Jinx. Grazie a questo ruolo si aggiudica un Annie Award come miglior voce in una produzione televisiva d'animazione. Sempre nel 2021 presta la voce al personaggio di Gwyndala, protagonista della serie televisiva in animazione digitale "", terza serie animata del franchise di "Star Trek".


title: Grattacieli più alti d'Europa

text: Questa lista dei grattacieli più alti d'Europa elenca gli edifici europei con altezza di almeno 160 metri. La lista include solo gli edifici ultimati o in corso di costruzione, ma che hanno già raggiunto la massima altezza strutturale.


title: Grattacieli più alti d'Europa

text: Nell'ambito europeo, alcune città si distinguono per numero di grattacieli o per le notevoli altezze raggiunte da questi; da ricordare in particolare Mosca, Londra, Madrid, Varsavia, Francoforte e Parigi. Attualmente, il grattacielo più alto d'Europa è il Lachta-centr di San Pietroburgo, che raggiunge i 462,5 metri su 87 piani.


title: Grattacieli più alti d'Europa

text: Alcuni appassionati di grattacieli preferiscono questa misura, sostenendo che le estensioni possono essere considerate "architettoniche" o meno secondo criteri soggettivi. Tuttavia, molte estensioni non architettoniche (ad esempio antenne radio) possono essere facilmente aggiunte o rimosse dagli edifici senza alterare significativamente lo stile e il design della costruzione, che è visto come la parte più significativa di questi edifici. L'elenco comprende i grattacieli di almeno 200 metri di altezza, ma è soggetto a modifiche a causa della semplicità con cui si possono aggiungere o rimuovere le strutture sovrastanti.


title: Grattacieli più alti d'Europa

text: Questa lista riportata i grattacieli europei in corso di costruzione che raggiungeranno secondo il progetto un'altezza di almeno 160 metri.


title: Grattacieli più alti d'Europa

text: Diversi edifici industriali in Europa hanno un'altezza maggiore di 160 metri. Le ciminiere sono incluse sia quando sono situate sul tetto dell'edificio che quando hanno proprie strutture separate.


title: Leonardo Manera

text: Nato a Milano si trasferisce a Salò in provincia di Brescia, dove frequenta il liceo; successivamente si iscrive a Giurisprudenza, senza però laurearsi.


title: Leonardo Manera

text: Cabarettista ed autore di molti dei suoi testi, ha ottenuto vari riconoscimenti a livello nazionale come ad esempio vincendo nel 1996 il "Festival nazionale del Cabaret" e l'anno seguente il "Festival di cabaret Città di Cremona", oltre al premio della critica alla "Zanzara d'oro", trasmesso su Rai Uno. Nel 2011 vince il "Delfino d'Oro" alla carriera come miglior cabarettista dell'anno al Festival nazionale Adriatica cabaret.


title: Leonardo Manera

text: Alcuni suoi personaggi sono diventati particolarmente celebri, come il ventriloquo Vasco a cui hanno causato ""una lesione alla retina"", il mimo Mimmo, il depresso monocorde che invia ""Un saluto festoso a tutti"", l'alienato che ripete ossessivamente ""Adriana ... Adriana"", Sprecacenere Donato, un ragazzo analfabeta che scrive alla sua ex fidanzata, o Peter, parodia del ragazzo della provincia bresciana e Petrektek, insieme a Claudia Penoni che impersona Kripztak, nella parodia del cinema polacco (ispirandosi in realtà ai film del regista finlandese Aki Kaurismäki).


title: Leonardo Manera

text: Dal 1999 inizia anche a impegnarsi come attore, recitando nei film "La grande prugna" (1999) di Claudio Malaponti e "Ma femme s'appelle Maurice" (2001) di Jean Marie Poiret.


title: Leonardo Manera

text: Attivo anche sulla scena teatrale, è stato protagonista degli spettacoli "Se non m'illudo mi chiudo" (2000), "Abbracciati da sola che c'ho d'andar via" (2002), "Aspetto e spero", per la regia di Paola Galassi tra il 2003 e il 2005, "Costole" (2006-2008) e "Notti amare" (2008-2009) diretti da Marco Rampoldi. Tra il 2010 e il 2011, ancora diretto da Marco Rampoldi, ha portato sulle scene grazie ad una produzione indipendente il monologo "Italian Beauty (Viaggio in un paese di mostri)". Sempre con Rampoldi alla direzione nel 2013 porta in scena il fortunato monologo L'ottimista (il Candido di Voltaire e la Ricerca della felicità).


title: Leonardo Manera

text: Dal 2004 al 2014 come sodalizio stabile è accompagnato nei suoi spettacoli dal vivo dalla band musicale de "gli Inadatti".


title: Leonardo Manera

text: A teatro nel 2011 è autore ed interprete di "Recital", nel quale ripercorre i suoi quarantaquattro anni nell'Italia del XXI secolo attraverso un mix di ricordi personali, presentandolo anche al "Dallo Sciamano allo Showman"; nello stesso anno recita nella commedia nera "Una notte da paura", diretta da Claudio Fragasso.


title: Leonardo Manera

text: Per Radio 2, tra il 2004 e il 2005, ha condotto con Giovanna Zucconi "Sumo", programma di approfondimento e intrattenimento su temi di attualità e cultura.


title: Leonardo Manera

text: Dal luglio 2014 conduce su Radio 24 "Platone, la caverna dell'informazione", insieme ad Alessandro Milan. Dal settembre 2017 al luglio 2018 conduce "I Funamboli"; dal 2018 inizia a condurre il programma "Uno, nessuno, 100Milan".


title: Leonardo Manera

text: Per la televisione ha partecipato a diversi programmi comici come "State boni", "Seven Show", "Paperissima", "Quelli che il calcio", "Ciro", "Belli dentro", "Zelig", "Zelig Circus", "Zelig off" e "Colorado". Nel 2009 è stato il conduttore del varietà televisivo "Grazie al cielo sei qui", in onda su LA7.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Il Giardino dei Giusti di tutto il mondo di Milano è un memoriale a chi si è opposto ai genocidi e ai crimini contro l'umanità, situato nel Parco Monte Stella e che ispirandosi al giardino e museo Yad Vashem di Gerusalemme nasce per onorare persone di tutto il mondo, che con le loro azioni si sono opposte a qualsiasi genocidio. Il giardino dedica uno specifico cippo di granito ed albero di "Prunus avium" ad ogni persona riconosciuta giusto tra le nazioni.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Inaugurato il 24 gennaio 2003 si trova lungo un viale all'interno del parco di , denominato 'Viale dei Giusti' sul suo rilievo artificiale situato nella zona nord-ovest di Milano, nel quartiere QT8, ovvero il Quartiere Triennale 8.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Fu realizzato dal Comune di Milano. Dal 2008 è gestito dall'Associazione per il Giardino dei Giusti di Milano, formata dal Comune di Milano


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Il "Giardino dei Giusti di tutto il mondo" di Milano così come il più noto giardino di Gerusalemme, vuole celebrare i giusti di "tutte le nazioni" che hanno avuto a che fare con "ogni genocidio" e non solo quindi con l'olocausto degli ebrei. Chi giunge nel giardino di Milano, infatti, nota immediatamente non solo i cippi commemorativi, corrispondenti ai primi tre alberi piantati, per Moshe Bejski in onore dei Giusti tra le Nazioni di Yad Vashem di Gerusalemme, per Pietro Kuciukian in onore dei Giusti per gli Armeni di Dzidzernagapert, Erevan e per Svetlana Broz in onore dei Giusti contro la pulizia etnica in Bosnia-Erzegovina, Sarajevo, ma tanti altri cippi con rispettivi alberi dedicati a personaggi di altre aree geografiche della terra, teatri di genocidi, massacri ed ingiustizie.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Il "Giardino dei Giusti di Tutto il Mondo" di Milano è stato il primo "giardino dei giusti" aperto in Italia ed il terzo nel mondo, dopo quello di Gerusalemme ed Erevan.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Il giardino è stato realizzato su proposta di Gabriele Nissim, storico italiano e presidente di Gariwo, la foresta dei Giusti, per dedicare un luogo specifico di Milano alla memoria di tutte quelle persone nel mondo che si erano contraddistinte per la loro resistenza morale.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Inaugurato il 24 gennaio 2003, cinque anni dopo nel 2008, il Consiglio comunale decise di dare forma giuridica al luogo del parco contenente "il giardino", tramite una associazione costituita il 13 novembre del 2008. I soci fondatori di questa associazione sono : Il Comune di Milano, l'Unione delle Comunità Ebraiche Italiane (UCEI) e il Comitato mondiale Gariwo la foresta dei Giusti.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Il Giardino dei Giusti è situato nel Parco Monte Stella noto ai milanesi anche come "e Montagna de San Sir" una collinetta artificiale formata inizialmente con l'accumulo di macerie provocate dai bombardamenti, effettuati dagli Alleati, durante la seconda guerra mondiale e con altro materiale proveniente dalla demolizione degli ultimi tratti dei Bastioni, avvenuta dopo il 1945. L'intero parco si estende oggi per 370.000 metri quadrati.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: I primi alberi sono stati dedicati a Moshe Bejski per i Giusti della Shoah; a Pietro Kuciukian in onore dei Giusti per gli armeni; a Svetlana Broz per i Giusti contro la pulizia etnica. A luglio 2012 il giardino contava 22 alberi dedicati a uomini e donne di tutto il mondo.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Nel 2012, l'Associazione a capo della gestione del Giardino, ha proposto un workshop presso la facoltà di Architettura e società del Politecnico di Milano con un concorso per la realizzazione di proposte innovative con lo scopo di conferire al Giardino dei Giusti "un'architettura più consistente e comunicativa".


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Nel mese di ottobre 2013, in vista di Expo 2015, è stata annunciata la decisione di rinnovare il Giardino di Milano. Gabriele Nissim, presidente di Gariwo la foresta dei Giusti, e l'architetto Stefano Valabrega hanno suggerito "un effetto comunicativo maggiore, più diretto e senza monumentalismi. La filosofia del giardino non è improntata alla celebrazione ma al dialogo e al riconoscimento di culture e di valori diversi che s'incontrano e convivono in nome del bene, in nome della difesa dell'umanità ferita.".


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: I lavori sono terminati nel 2019, con una giornata di inaugurazione e di eventi. La nuova struttura del Giardino prevede due nuovi spazi - lo spazio del dialogo e l'anfiteatro Ulianova Radice - e due alberi speciali, l'Albero della Memoria e l'Albero delle Virtù.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Il 18 dicembre 2019 i City Angels sono stati proclamati da Gabriele Nissim "Guardiani morali del Giardino dei Giusti".


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: La cerimonia consiste nel dedicare un cippo di granito con il nome e la ragione di quanto fatto dal personaggio sotto un albero di un prunus avium messo a dimora alla sua presenza o quella dei suoi familiari.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: La "celebrazione", aperta al pubblico si svolge nel luogo del parco dedicata al Giardino ed è organizzata dal Comune di Milano, e dagli altri due componenti dell'associazione preposta, l'UCEI e Gariwo la foresta dei Giusti.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Su disposizione del parlamento europeo, il 10 maggio 2012 fu deciso con una mozione votata da 388 parlamentari, di dedicare un giorno all'anno ai 'Giusti' di tutto il mondo, una Giornata europea dei Giusti ("European day of the Righteous") per commemorare coloro che si erano opposti con responsabilità individuale ai crimini contro l'umanità e ai totalitarismi.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Venne stabilito che sarebbe stata celebrata il 6 marzo di ogni anno, anniversario della morte di Moshe Bejski.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Il 6 marzo 2013, la prima celebrazione della Giornata Europea dei Giusti, sono state stabilite in Italia ed in Europa diverse manifestazioni. Il sito ufficiale di Gariwo la foresta dei Giusti ha riportato la mappa degli eventi. Milano è stata capofila delle iniziative per la prima Giornata europea dei Giusti e fonte d'ispirazione per le iniziative in Europa. Le manifestazioni in alcune principali città italiane sono state:


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Inoltre, altre celebrazioni sono state tenute a Monza, Brescia, Modena, Formigine, Tolentino, Carnate, San Marino, Benevento e Cotignola.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Dal 2013 la Giornata viene celebrata in numerose città in Italia e nel mondo, con la nascita di nuovi Giardini o iniziative rivolte alla cittadinanza. Il sito di Gariwo contiene un elenco delle celebrazioni principali.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: La Giornata dei Giusti dell'umanità è stata istituita il 7 dicembre 2017, con l'approvazione del Senato della proposta di legge già approvata alla Camera il 26 luglio 2017. Tale ricorrenza, da celebrarsi ogni 6 marzo, è così entrata nell'ordinamento italiano.


title: Giardino dei Giusti di tutto il mondo

text: Dalla Giornata europea dei Giusti 2017 l'Associazione per il Giardino dei Giusti di Milano utilizza il Giardino Virtuale nel sito di Gariwo per accogliere le storie dei Giusti segnalate dagli utenti, che vengono inserite in uno spazio che riproduce il Giardino del Monte Stella. Vengono così valorizzate le figure che non possono essere ospitate sulla Montagnetta per ragioni logistiche e di organizzazione culturale dei temi di anno in anno scelti per le cerimonie.


title: MacOS Catalina

text: macOS 10.15 Catalina è la sedicesima versione del sistema operativo macOS sviluppato da Apple. Presentato al pubblico da Craig Federighi il 3 giugno 2019 a San Francisco, durante l'Apple WWDC, lo stesso giorno della presentazione è stata pubblicata la prima beta per sviluppatori. È la prima versione di macOS a supportare esclusivamente applicazioni a 64 bit. L'uscita pubblica della versione definitiva è avvenuta il 7 ottobre 2019. Prende il nome dall'isola di Santa Catalina che si trova nel sud della California.


title: MacOS Catalina

text: macOS Catalina viene installato e avviato in un nuovo volume di sola lettura, separando i dati del sistema da tutti gli altri dati, che rimangono in un volume di lettura e scrittura.


title: MacOS Catalina

text: Con Sidecar, è possibile usare iPad come un secondo monitor o monitor esteso del Mac e come una tavoletta grafica ad alta precisione nelle app Mac supportate, consentendo anche l'impiego dell'Apple Pencil per disegnare o prendere appunti. Come tutte le funzioni di Continuity, Sidecar funziona anche con una connessione wireless. La funzionalità è disponibile solo per i modelli più recenti di Mac.


title: MacOS Catalina

text: A partire da macOS Catalina, "Gatekeeper" verifica prima e periodicamente tutte le app per identificare problemi noti relativi alla sicurezza, mentre i nuovi sistemi di "Protezione dei dati" richiedono alle app di ottenere un'autorizzazione prima di accedere ai documenti dell'utente. Tutti i Mac con il chip Apple T2 Security (iMac Pro, MacBook Pro 2018, Mac Mini, MacBook Air, Mac Pro 2019) supportano "Blocco di attivazione" per impedire l'uso e la cancellazione delle unità senza le credenziali dell'ID Apple. Con la nuova applicazione "Dov'è", la posizione di un Mac smarrito o rubato viene comunicata in modo sicuro e anonimo al proprietario da altri dispositivi Apple, anche se il Mac è offline.


title: MacOS Catalina

text: "Tempo di utilizzo" fornisce agli utenti un resoconto dell'impiego e una serie di strumenti per gestire il tempo trascorso su app e siti web. Diventa possibile pianificare il tempo di inutilizzo del Mac e decidere quanto tempo trascorrere in app, siti web o categorie di app. Tramite iCloud si possono sincronizzare le impostazioni di "Tempo di utilizzo" e combinare l'utilizzo fra iPhone, iPad e Mac privatamente tramite la crittografia end-to-end.


title: MacOS Catalina

text: In linea con iOS, iTunes viene suddiviso in tre applicazioni: Musica, Podcast e TV. TV supporta Dolby Atmos e Dolby Vision HDR10 sui modelli MacBook prodotti dal 2018, mentre la riproduzione in HDR 4K è supportata su Mac prodotti dal 2018 quando sono collegati a uno schermo compatibile.


title: MacOS Catalina

text: Mail in macOS Catalina offre la possibilità di bloccare email da un mittente specifico, disattivare le notifiche per le conversazioni troppo attive e annullare la sottoscrizione a mailing list commerciali.


title: MacOS Catalina

text: Safari ha una pagina iniziale aggiornata che usa i suggerimenti di Siri per mettere in primo piano i siti più visitati, i preferiti, le schede iCloud, le selezioni dell'Elenco lettura e i link inviati in Messaggi.


title: MacOS Catalina

text: La nuova interfaccia riprogettata di Promemoria semplifica la creazione, l'organizzazione e il controllo dei promemoria.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: L'Accademia del Bene e del Male è una saga fantasy di genere fiabesco dello scrittore Soman Chainani. La saga è ambientato in una fittizia foresta chiamata Selva Infinita.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Nel villaggio di Gavaldon, ogni quattro anni, due bambini a partire dall'età di dodici anni sono rapiti da una forza sconosciuta che li trascina nella Selva che circonda il villaggio. A un certo punto nel corso di quegli anni, una scatola contenente quattro libri di fiabe compare misteriosamente davanti alla libreria del villaggio e, dalle illustrazioni dei volumi raffiguranti facce familiari, gli abitanti deducono che i bambini rapiti sono trascinati all' "Accademia del Bene e del Male" dove vengono addestrati e preparati per diventare eroi e cattivi delle fiabe. Mentre la maggior parte dei ragazzini è terrorizzata da questa forza che li rapisce, soprannominata "Gran Maestro" della scuola, Sophie, una dodicenne amante del rosa, frivola, dolce e graziosa, sogna di essere scelta dal Gran Maestro per coronare il suo sogno di entrare nell'Accademia del Bene e sposare un principe azzurro con cui vivere una storia d'amore e avere il classico "Vissero per sempre felici e contenti". La sua migliore amica Agatha, al contrario, è una ragazzina scontrosa, dark e dall'aspetto oscuro, che vive con la madre in una casa sul cimitero; per questa ragione, è da tutti considerata la perfetta candidata per la Scuola del Male. Allo scadere dei quattro anni, Sophie viene effettivamente rapita dal Gran Maestro e Agatha cerca di salvarla, finendo solo per essere rapita con lei.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Le due sono condotte alle scuole ma, con grande sbigottimento, Sophie viene assegnata alla Scuola del Male, diventando pertanto una studentessa "Mai", mentre Agatha è inviata nella Scuola del Bene e diventa una "Sempre". Sophie tenta inutilmente di scambiare scuola con Agatha, la quale vuole invece solo tornare a casa con l'amica. Tuttavia, Sophie vuole solo andare all'Accademia del Bene, soprattutto dopo essere rimasta colpita dal principe Tedros, studente Sempre e figlio di re Artù. Tutti i tentativi di fuga delle ragazze si rivelano fallimentari mentre Sophie, che desidera ardentemente essere Buona, fatica a integrarsi nella Scuola del Male anche a causa del suo comportamento altezzoso e superficiale


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Nel frattempo anche Agatha è costretta a partecipare alle lezioni per principesse della Scuola del Bene e, pur risultando fallimentare nella maggior parte delle lezioni, scopre in sé una potente capacità: ascoltare e concedere i desideri altrui, potere che può derivare solo da un puro cuore buono. Sophie inizia inavvertitamente ad ottenere ottimi risultati nelle sue classi nonostante cerchi di essere Buona, inimicandosi la sua compagna di classe Hester, figlia della strega di Hansel e Gretel. Convincendosi di non poter entrare nella Scuola del Bene, Sophie accetta di scappare con Agatha e insieme vanno sulla torre del Gran Maestro per chiedere di tornare indietro. La figura si limita a dire loro un indovinello ("Cos'è che il Male non può avere e senza cui il Bene non può vivere?"), promettendo di liberarle se lo risolveranno. Mentre Hester, Anadil e Dot (compagne di stanze di Sophie) cercano di aiutarla a risolvere l'enigma, le raccontano che esistevano un Gran Maestro Buono e uno Cattivo, gemelli, a guidare le Scuole, finché una Grande Guerra li divise, portando uno a uccidere l'altro sebbene l'identità del vincitore non sia mai stata svelata. Poiché da 200 anni è sempre il Bene ad aggiudicarsi la vittoria nelle fiabe, tuttavia, gran parte degli abitanti della Selva sospettano che ad aver vinto sia stato il gemello Buono. Sophie e Agatha si rendono conto che la risposta all'enigma sia il bacio del vero amore; Agatha, quindi, conclude che se Sophie, una Mai, bacerà il principe Sempre Tedros, dimostrerà che anche i Cattivi possono amare e loro due saranno libere di tornare a casa.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Agatha cerca di aiutare l'amica a ottenere il bacio di Tedros, scoprendo che Sophie non vuole affatto tornare a casa ma rimanere lì con Tedros dopo averlo conquistato; il ragazzo promette di baciarla una volta che avranno vinto la Sfida delle Fiabe, un test in cui i dieci migliori studenti di ogni scuola entrano in una simulazione della Selva per sopravvivere agli ostacoli di insegnanti e studenti della fazione opposta. Tuttavia, ciò va all'aria quando Tedros scopre alla fine della prova che Agatha ha aiutato Sophie per tutto quel tempo e che quest'ultima si è rifiutata di aiutarlo per egoismo. Sophie diventa quindi la prima classificata nella Scuola del Male e comincia a nutrire risentimento e rabbia verso Agatha perché convinta le abbia rubato il Lieto Fine.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Dopo che Agatha ha rischiato la vita per salvarlo al contrario di Sophie, Tedros inizia a provare dei sentimenti per lei. Entrambe le ragazze iniziano a subire sottili ma decisivi cambiamenti: Agatha inizia ad attingere alla sua bellezza interiore e trova fiducia nel Bene e nel Vero Amore dopo una consultazione con la professoressa Clarissa Colombine, mentre Sophie subisce dei Sogni di Nemesi, sogni che hanno i migliori cattivi in cui sono esposti i Buoni che devono uccidere per sopravvivere alla loro fiaba. Sophie pensa che il nemico sia Tedros; inoltre, tra i sintomi, nel corso del tempo il Cattivo diventerà più debole e la Nemesi più forte. Nonostante ciò, Tedros non mostra alcun rafforzamento mentre, al contrario, Agatha diventa una principessa sempre migliore e bellissima. Durante lo spettacolo dei Talenti, Tedros chiede quindi la mano di Agatha affinché la accompagni al Ballo d'Inverno; Sophie lo vede e si trasforma in ciò che è diventata internamente, ovvero una strega orribile, vecchia e crudele con l'intento di distruggere le scuole e la sua Nemesi Agatha.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Sophie scopre che il Gran Maestro delle Scuole è in realtà malvagio e che intende far di lei la sua regina; la ragazza spera di trovare in lui il suo Lieto Fine piuttosto che con Tedros ma, dopo averlo baciato, ricorda che i Cattivi non possono provare amore. Agatha cerca di aiutare l'amica, al che il Gran Maestro si accinge a ucciderla per avere Sophie tutta per sé, ma quest'ultima si frappone tra lui e l'amica, sacrificandosi per lei. Il veggente insegnante di storia, il professor August Tristus, sacrifica il proprio corpo per possedere temporaneamente l'anima del Gran Maestro Buono affinché uccida quello cattivo, per poi morire a sua volta. Sophie muore per la ferita e Agatha, sconvolta, la bacia; ciò risveglia la ragazza, avendo provato che anche i Cattivi possono amare. Le due ragazze vengono teletrasportate nuovamente a Gavaldon come accordato dal Gran Maestro; Tedros resta profondamente deluso per l'abbandono del suo Vero Amore e gli studenti di entrambe le scuole precipitano nel caos avendo capito che non è vero che i Buoni e Cattivi non possano essere amici.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Dopo che Agatha e Sophie sono fuggite dall'Accademia del Bene e del Male, la loro fama è aumentata: tornate all'accademia, Agatha si lascia imbellettare e vestire di rosa da Sophie, la quale è sempre più cattiva. Agatha si pente del finale scelto, vuole un principe al suo fianco.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Il principe perfetto, Tedros, si rivela essere viziato e capriccioso, e così Agatha si ritrova a desiderare un nuovo lieto fine, e per farlo sconfigge il Gran Maestro.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Gli studenti dell'Accademia del Bene e del Male sono al quarto anno, e per ottenere il diploma devono compiere una missione finale che è diversa per ciascuno studente. Agatha e Tedros vogliono riportare Camelot allo sfarzo del passato, mentre Sophie vuole modellare il Male a propria immagine.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Rhian si è impadronito del trono di Camelot e ha condannato a morte il legittimo re, Tedros. Agatha, la sua regina, riesce a scappare, mentre Sophie è prigioniera di Rhian. Il suo matrimonio con Rhian è imminente e le vite dei due amici sono sempre più a rischio.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Excalibur è estratta dalla roccia e viene individuato il nuovo re, per cui sono due i pretendenti della corona. Nessuno ottiene la corona fino al completamento del torneo dei Re, che consiste di tre prove.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: La saga include anche un libro extra, ovvero "The School for Good and Evil: The Ever Never Handbook", pubblicato in inglese nel 2016. In Italia è inedito.


title: L'Accademia del Bene e del Male

text: Poco dopo la pubblicazione del primo romanzo, la Universal Pictures ha acquisito i diritti per produrre una serie di film in live-action, ma i film non furono mai realizzati. Nel 2020 Netflix ha annunciato che avrebbe realizzato il proprio adattamento cinematografico del romanzo, diretto da Paul Feig. Sophia Anne Caruso e Sofia Wylie sono state scelte per i ruoli principali nel dicembre 2020. Inoltre, Charlize Theron, Kerry Washington, Laurence Fishburne e Michelle Yeoh hanno tutti ruoli secondari nel film. Il 19 marzo 2021 è stato annunciato che Jamie Flatters interpreterà Tedros e Kit Young interpreterà Rafal. Il 24 marzo 2021, è stato rivelato che Earl Cave interpreterà Hort. Le riprese sono avvenute presso i Belfast Harbour Studios nell'Irlanda del Nord. Il 6 giugno 2022, in occasione della "Geeked Week", Netflix pubblica il primo poster ufficiale dell'adattamento.


title: Naseem Hamed

text: Soprannominato "Prince Naseem" o "Naz", è considerato dalla maggior parte degli appassionati come il miglior peso piuma di tutti i tempi. Ha detenuto più titoli mondiali tra cui il WBO dal 1995 al 2000, il titolo IBF nel 1997; ed il titolo WBC dal 1999 al 2000. È stato inoltre campione lineare dal 1998 al 2001, campione IBO nel 2002 e campione europeo nel 1994. Nel 2016 ESPN lo ha incluso nella classifica dei migliori pugili degli ultimi 25 anni.


title: Naseem Hamed

text: Hamed è ricordato per il suo modo di combattere molto canzonatorio e provocatorio dove scherniva l'avversario con danze, gesti e vari movimenti a match in corso e per i suoi spettacolari e coreografici ingressi nelle arene, come quelli a bordo di una Chevrolet Impala, su un tappeto volante, indossando una maschera da halloween o facendo un remake del video di Michael Jackson "Thriller" , culminati sempre con la sua altrettanto famosa capriola frontale sulla corda più alta del ring. Nel 2015 la International Boxing Hall of Fame lo ha riconosciuto tra i più grandi pugili di ogni tempo ed occupa la 46ª posizione della classifica dei ""100 più grandi picchiatori di sempre"", stilata da "The Ring." BoxRec lo ha inserito al primo posto nella classifica dei migliori pugili britannici "pound-for-pound" di sempre.


title: Naseem Hamed

text: Pugile dalle notevoli doti atletiche e dai riflessi quasi soprannaturali, si è contraddistinto per la grande potenza e precisione dei suoi colpi, dote molto rara nella la sua categoria. Dopo aver inanellato una striscia di 36 successi consecutivi (di cui 31 per KO) nel 2001 subì la prima e unica sconfitta per mano di Marco Antonio Barrera. Dopo un'ultima vittoria contro Manuel Calvo, si ritirò dal pugilato nel 2002 a 28 anni. Con la sua personalità unita agli incontri di alto livello promozionale, è stato uno degli atleti più richiesti e lucrativi per gli eventi "pay-per-view" ed una figura di spicco nella cultura pop britannica degli anni novanta. Nel 1997 è stato inoltre inserito nella lista dei "cinquanta sportivi più pagati dell'anno" dalla rivista "Forbes" con un guadagno di 19,5 milioni di dollari.


title: Naseem Hamed

text: Gli viene riconosciuto il merito di aver risvegliato l'attenzione mondiale di media e pubblico verso le divisioni di peso inferiori, ormai in ombra da tempo e meno considerate rispetto a quelle più elevate.


title: Naseem Hamed

text: Nato a Sheffield nello Yorkshire da genitori yemeniti, Hamed ha subito vari atti di bullismo durante l'infanzia a causa delle sue origini. Suo padre Sal Hamed lo iscrisse alla famosa Wincobank's Gym dove mise in evidenza il suo precoce talento. Durante un allenamento venne notato dal proprietario della palestra: Brendan Ingle, già noto per aver seguito diversi campioni tra cui Herol ""Bomber"" Graham. Ingle divenne mentore di un Hamed ancora bambino e lo seguì fino all'apice della sua carriera.


title: Naseem Hamed

text: Naseem Hamed è sposato dal 1998 con Eleasha Hamed. Entrambi i suoi figli, Sami (1998) e Aadam (2000) hanno iniziato la carriera di pugili e sono allenati da Dominic Ingle, figlio di Brendan.


title: Naseem Hamed

text: Naseem Hamed iniziò il pugilato all'età di sette anni. Venne escluso dalla selezione britannica per le Olimpiadi di Barcellona 1992, nonostante ciò all'epoca, già da peso mosca aveva mostrato il suo atletismo e soprattutto la sua grinta per il modo in cui si sbarazzava dei suoi avversari.


title: Naseem Hamed

text: Hamed comincia a boxare professionalmente nel 1992 debuttando a Mansfield in Inghilterra contro Ricky Beard che batte per KO al 2º round. Nel secondo incontro ha come avversario Shaun Norman che manda al tappeto al 2º round. Continuando la sua striscia di vittorie con 6 KO in 6 incontri, gli viene data la possibilità di concorrere per il titolo europeo EBU affrontando l'italiano Vincenzo Belcastro a Sheffield, sua città natale. Hamed sconfigge ai punti Belcastro per decisione unanime (dopo averlo anche atterrato due volte al 1º e all'11º round) e laureandosi campione europeo dei pesi gallo. In questo incontro comincia a prendere vita lo stile di combattimento non convenzionale ed il personaggio che lo renderanno poi famoso in tutto il mondo, facendogli ottenere anche un folto numero di detrattori che lo accompagneranno fino a fine carriera.


title: Naseem Hamed

text: Difenderà la cintura europea in una sola occasione contro Antonio Vicardi vincendo per KO tecnico alla 3ª ripresa. Lascerà il titolo vacante per salire nella classe dei supergallo.


title: Naseem Hamed

text: Nel 1994 Hamed sconfigge il dominicano Freddy Cruz per KO tecnico al 6º round a Sheffield, vince così il titolo vacante WBC International dei pesi supergallo . Difende con successo la cintura per cinque volte prima di lasciarla vacante per salire nei pesi piuma.


title: Naseem Hamed

text: Nel 1995 debutta nei pesi piuma. I pregressi risultati ottenuti e la sua crescente reputazione di picchiatore e intrattenitore con una considerevole folla al seguito lo fanno immediatamente balzare al primo posto della classifica mondiale della WBO seppur con non poche polemiche poiché non riesce a centrare perfettamente il peso richiesto. Il suo particolare modo di combattere e di comportarsi attira l'attenzione del noto manager e produttore televisivo britannico Frank Warren, che lo vuole nella sua scuderia e foraggia la sua boxe spettacolare.


title: Naseem Hamed

text: Per Hamed la chance per il titolo arriva il 30 settembre 1995 dove affronta a Cardiff il gallese Steve Robinson. Il match svoltosi al Cardiff Arms Park sotto una pioggia battente, viene dominato da Hamed che manda al tappeto due volte Robinson, al 5º e all 8º round con gancio sinistro talmente potente da farlo cadere immediatamente e spingere l'arbitro ad interrompere l'incontro. Hamed diventa così campione del mondo WBO a soli 21 anni. In questo periodo, durante uno sparring si ferisce gravemente ad una mano, è il primo di una serie di infortuni ai pugni che mineranno in futuro la sua carriera.


title: Naseem Hamed

text: La prima difesa del titolo avviene a Glasgow il 16 marzo 1996 contro il nigeriano Said Lawal. L'incontro durò appena 35 secondi nei quali Hamed atterrò l'avversario per due volte: la prima dopo 3 secondi dall'inizio, talmente veloce che la telecamera principale non riuscì nemmeno ad inquadrarlo in tempo, e l'altra dopo 30 secondi. Lawal riuscì a rialzarsi in tempo ma l'arbitro interruppe comunque il match. L'incontro valse ad Hamed il record del KO più veloce mai avvenuto in Europa, sarà poi superato solo nel 2005 da Edwin Valero. L'8 giugno seguente difese con successo la cintura per la seconda volta vincendo contro l'imbattuto Daniel Alicea per KO tecnico alla 2ª ripresa. La successiva fu a Dublino contro l'ex campione del mondo dei pesi piuma Manuel Medina. Dopo aver abbattuto Medina pesantemente al 2º round, Hamed ne subisce la maggiore resistenza ed esperienza e lotta per finire le riprese. Al 10º round Hamed atterra l'avversario per due volte e all'11ª ripresa l'angolo di Medina getta la spugna su consiglio del medico in prima fila. Hamed rivelò nell'intervista post-incontro di aver combattuto con un forte raffreddore. Medina successivamente si confermerà un ottimo pugile vincendo il campionato del mondo per altre tre volte.


title: Naseem Hamed

text: Nel febbraio 1997, Hamed incontra alla London Arena il campione mondiale IBF Tom ""Boom Boom"" Johnson, pugile duro ed imbattuto da oltre quattro anni. Johnson viene sconfitto all'8º round mandato al tappeto da un micidiale montante di Hamed che conquista cosi il titolo mondiale IBF. Il 3 maggio 1997 arriva la prima difesa di entrambe le cinture. Hamed si misura con il veterano Billy Hardy vincendo per KO dopo 1 minuto e mezzo di combattimento. Prima dell'incontro Hamed aveva predetto correttamente che avrebbe vinto alla prima ripresa. il 19 luglio è la volta di Juan Cabrera, fermato al 2º round. La IBF prevedeva come politica uno sfidante obbligatorio ben preciso che Hamed non incontrò e fu così costretto a rinunciare alla cintura nell'ottobre 1997.


title: Naseem Hamed

text: Nel frattempo continua a difendere il titolo WBO, scontrandosi l'11 ottobre 1997 contro il portoricano Jose Badillo. L'incontro si è svolto a Sheffield, città natale di Hamed ed è ancora oggi considerato una delle sue migliori prestazioni tanto da essere votato come miglior match in programma, surclassando addirittura l'evento principale di quella sera che vedeva Joe Calzaghe e Chris Eubank contendersi il titolo dei supermedi.


title: Naseem Hamed

text: A inizio 1998 Hamed approda negli Stati Uniti. Il suo stile di combattimento e la personalità sgargiante lo avevano reso una grande attrazione, oltre ad essere diventato il peso piuma più pagato di sempre con 14 milioni di dollari annui. L'arrivo di "Naz" è quindi molto atteso dagli appassionati e lui si presenta in grande stile: a bordo del Concorde della British Airways e con una notevole schiera mediatica ad aspettarlo all'aeroporto, cui non mancò di far notare la sua supremazia. Ad attenderlo per la nona difesa del suo titolo c'è Kevin Kelley, ex campione del mondo dei pesi piuma e imbattuto da oltre due anni. L'incontro fu accompagnato da una grande promozione (1 milione di dollari spesi solamente per pubblicizzare l'arrivo di Hamed nella Grande Mela), si tenne al Madison Square Garden, generò un considerevole indotto economico che si stima intorno ai 70 milioni di dollari e già alla vigilia è caratterizzato da una forte tensione tra i due contendenti. Hamed per l'occasione entrò nell'arena prima ballando dietro uno schermo con il brano "Men In Black" di Will Smith, poi su una passerella con "That Girl" del rapper giamaicano Red Rat. Fu il suo primo incontro trasmesso da HBO, che stipulò un contratto da 48 milioni di dollari per i successivi sei incontri del britannico.


title: Naseem Hamed

text: L'incontro, nonostante si sia risolto in quattro round a favore di Hamed, viene ricordato come uno tra i più faticosi e spettacolari della storia della boxe, anche per il valore dei due pugili. Kelley ebbe la meglio nel 1º round mandando al tappeto Hamed, che è costretto per la prima volta in carriera ad abbandonare parzialmente il suo stile da showman e a concentrarsi seriamente per non sprecare energia. Nel 2º round è invece Kelley a cadere una volta. Nella 4ª ripresa Hamed atterra definitivamente l'avversario con un gancio sinistro. Il match venne inserito nella lista dei ""100 più grandi momenti nella storia dello sport"".


title: Naseem Hamed

text: Nel 1998 Hamed diventa campione lineare sconfiggendo il leggendario Wilfredo Vazquez (KO tecnico al 7º round), e difende le cinture contro Wayne McCollough che batte ai punti ed il futuro campione del mondo Paul Ingle (KO tecnico all'11º round). il 1999 è per Hamed l'anno di una triste separazione: il rapporto con Brendan Ingle, suo mentore da una vita si incrinò a causa dei commenti negativi che Ingle aveva fatto su di lui nel libro ""The Paddy and the Prince"". Hamed in una discussione definì Ingle ""un Giuda"" che negli anni gli aveva fatto il lavaggio del cervello. L'acredine tra i due è tale che nella preparazione di Hamed per l'incontro con McCollough, Ingle si limitò a fare da supervisore non presenziando neanche agli allenamenti, che curarono i suoi figli John e Dominic. Il rapporto professionale cessò definitivamente un mese dopo. Per gli anni successivi Hamed strinse un sodalizio con il famoso allenatore Emmanuel Steward, che lo seguirà fino a fine carriera. Circa la separazione da Hamed, Brendan Ingle disse: ""Naseem non è più il combattente di un tempo, altri quattro incontri ed è finito"."


title: Naseem Hamed

text: Il 22 ottobre 1999 alla Joe Louis Arena di Detroit Hamed sconfigge ai punti con decisione unanime il campione dei pesi piuma WBC Cesar Soto, aggiungendo il titolo mondiale WBC alla sua collezione e unificandolo con il WBO, ma vi ha rinunciato presto in favore del titolo WBO. Una curiosità riguardante il palmares è che qualora il suo precedente avversario Wilfredo Vazquez non avesse perso la corona WBA poco prima, Hamed avrebbe vinto tutti e quattro i maggiori titoli mondiali più il campionato lineare in una singola divisione, impresa riuscita solo a Riddick Bowe nei pesi massimi.


title: Naseem Hamed

text: L'incontro con Soto è stato un insuccesso di critica e di pubblico: durante il match i fan presenti hanno pesantemente fischiato per tutto il tempo. Bob Arum, il manager di Soto lo definì il peggior combattimento che avesse mai visto dicendo: ""Questo non è pugilato, è wrestling"." Ha inoltre criticato lo stesso Hamed definendolo un ""campione di carta e fenomeno da baraccone"". Nella sua intervista post-combattimento, Hamed propose una sfida con l'allora campione in carica dei pesi gallo WBC Érik Morales, che aveva difeso con successo il suo titolo nell'undercard di quella sera, tuttavia Arum, promotore anche di Morales si rifiutò categoricamente e disse: ""Non permetterò mai più di far incontrare Hamed con un mio pugile. Hamed è un clown"".


title: Naseem Hamed

text: Nel 2000 Hamed difende con successo la cintura WBO due volte contro Vuyani Bungu e Augie Sanchez che sconfigge entrambi per KO tecnico al 4º round.


title: Naseem Hamed

text: Nel novembre 2000 la WBO revoca il titolo ad Hamed dopo cinque anni di regno e ben 15 difese, poiché rinuncia ad incontrare lo sfidante ufficiale (che allora era István Kovács). La decisione solleva numerose polemiche in quanto per la seconda volta viene privato della cintura per non aver voluto affrontare il contendente numero 1 della federazione. Nonostante non detenga più alcun titolo mondiale, Hamed è ancora imbattuto e quindi considerato il campione lineare.


title: Naseem Hamed

text: Dopo diversi anni di trattative mai concretizzatesi a causa del disaccordo fra i due enti, il 7 aprile 2001 Hamed affronta la leggenda messicana Marco Antonio Barrera. L'attesa per il match è fortissima perché si ritrovano di fronte due dei pugili più forti degli ultimi 10 anni (per questo viene chiamato ""Playing With Fire""). Il match è ritenuto il più grande contributo a restituire il successo di pubblico alle categorie di peso inferiori, ormai in ombra da anni. Hamed vs. Barrera viene vissuto intensamente dal popolo americano che vede in Marco lo sfavorito, ma anche l'unico che può spezzare la striscia vincente dell'imbattuto Hamed, campionissimo sul ring e amato dalle folle di tutto il mondo, ma aspramente criticato e accusato spesso di misurarsi con avversari molto meno dotati di lui solo per avere la possibilità di concentrarsi meno sull'incontro e più sullo show che portava in combattimento.


title: Naseem Hamed

text: L'incontro tenutosi all'MGM Grand Arena di Las Vegas viene dominato da Barrera che snatura la sua natura aggressiva per giocare un match da incontrista, boxando di rimessa e tenendosi sempre a distanza e con la guardia alta; Vanifica così la tecnica spesso irruenta di Hamed che non riuscirà mai ad avvicinarsi e verrà anche messo più volte in difficoltà dai colpi di risposta di Barrera che a vanno a segno a differenza dei suoi. Proprio la pulizia dei pugni di Barrera gli vale la vittoria per decisione unanime"." "Prince Naseem" subisce così la prima sconfitta in carriera, che sicuramente ripercussioni sul suo futuro (si allontanò dal ring per più di un anno). Inizialmente Hamed era interessato ad una rivincita con il pugile messicano che da contratto poteva ottenere, ma in un secondo momento rinuncerà senza mai chiarirne il motivo.


title: Naseem Hamed

text: Dopo la devastante sconfitta subita nel match contro Marco Antonio Barrera, Hamed inizia ad essere sempre più considerato dai critici in una fase calante della sua carriera. Ciononostante, il britannico riprende ad allenarsi e viene annunciato il suo prossimo incontro. La scelta dell'avversario ricade sullo spagnolo Manuel Calvo, già campione europeo. In palio viene messo il titolo mondiale vacante IBO dei pesi piuma. Tuttavia, essendo Calvo un pugile praticamente sconosciuto negli USA, la HBO che aveva l'esclusiva sui match statunitensi di Hamed, si oppose. Stavolta però Hamed restò fermo sulla decisione minacciando addirittura di recidere i legami con l'emittente. La sfida era inizialmente prevista per settembre 2001, ma fu rinviata a seguito degli attacchi terroristici. Una seconda data venne programmata per il 23 marzo 2002, ma un infortunio alla schiena subito da Hamed durante un allenamento la posticipò di nuovo. La data decisiva è stata fissata per il 18 maggio 2002. Il luogo dello svolgimento è stata la London Arena, a Londra.


title: Naseem Hamed

text: L'incontro non venne trasmesso in "pay-per-view", ciò nonostante registrò oltre 11 milioni di telespettatori. A fronte di una grande promozione che ha accompagnato la sfida, l'incontro è stato considerato deludente e non all'altezza delle aspettative. Dopo una pausa di 13 mesi, Hamed apparve fuori forma, pigro e disinteressato, abbandonando la sua solita irruenza per un approccio tattico lento. Molti dei 10.000 spettatori presenti fischiarono per tutto il tempo. L'incontro durò 12 riprese e vide Hamed vincere per decisione unanime. Hamed attribuì la sua prestazione poco brillante ad un infortunio alla mano subito nel 2º round.


title: Naseem Hamed

text: Dopo essersi apparentemente ripreso dallo stato confusionale in cui era caduto dopo il match con Barrera, Hamed cominciò a sentire l'effetto di tutti quei pugni


title: Naseem Hamed

text: sferrati sul ring. Infatti, in un'intervista rilasciata dopo essersi ritirato, affermò che anche solo nel colpire lievemente il sacco da boxe avvertiva dolori atroci a polsi e dita. Durante il suo ultimo incontro con lo spagnolo Manuèl Calvo, alcune fonti (di dubbia provenienza) dichiararono che nello spogliatoio Hamed fu costretto a sfilare e reinfilare i guantoni per diverse volte oltre a sottoporsi a numerose iniezioni prima di salire sul ring durante i suoi ultimi incontri .In un'intervista per BBC Radio Sportsweek, Hamed ha affermato che il suo ritiro è stato in gran parte dovuto a problemi cronici alle mani, comprese fratture multiple e interventi chirurgici.


title: Naseem Hamed

text: Il modo di combattere di Naseem Hamed non ha eguali nella storia del pugilato e la sua unicità lo rende complesso da analizzare. Ha sicuramente diviso l’opinione pubblica: c’era chi lo amava e chi lo detestava.


title: Naseem Hamed

text: Lo stile di Hamed era incentrato su gioco di gambe e rapidissimi movimenti della testa e del tronco per eludere i pugni dell'avversario, qualità che gli consentiva addirittura di combattere con la guardia perennemente abbassata. Hamed affinò sempre di più questo stile dimostrando un'abilità di primo ordine anche come "picchiatore d'incontro" o "counter-puncher", e lo usò a suo vantaggio arrivando in alcuni casi a sporgere il mento di proposito per invitare l'avversario a colpirlo, solo per portare la testa indietro e contrattaccare. Sebbene fosse una strategia molto rischiosa, era efficace per ingannare l'avversario, costringerlo a scoprirsi e sbilanciarlo.


title: Naseem Hamed

text: Hamed era inoltre un pugile molto intelligente dal punto di vista tattico, riuscendo ad innervosire gli avversari girandogli intorno e tenendoli a distanza con il suo jab pungente. Boxeur dotato di un fisico completo e abile con entrambe le mani, tra i suoi punti di forza figurava anche la grande potenza e precisione dei suoi colpi (cosa assai rara nel pugilato moderno per un fisico così leggero) e vanta un'elevatissima percentuale di KO (84%) avendo concluso prima del limite 31 dei suoi 36 successi. Per mantenere questa potenza, Hamed era solito allenarsi nello "sparring" con pugili pesanti anche 20 kg più di lui.


title: Naseem Hamed

text: Il motivo principale per cui Hamed è ricordato ancora oggi è sicuramente la sua boxe spettacolare e coreografica. Dotato di una notevolissima scioltezza di movimento, il ring per Naseem Hamed diventava un vero e proprio palcoscenico per mettere in mostra le sue doti di ballerino e sfacciato istigatore. Negli anni a venire la sua propensione allo spettacolo prima, durante e dopo il match lo resero un vero e proprio trascinatore di folle, capace di smuovere l'attenzione come mai era successo prima per un peso piuma.


title: Naseem Hamed

text: Questo suo modo di porsi ha avuto però da subito anche risvolti negativi; nonostante il talento e la tecnica fuori dal comune, spesso i critici ponevano l'accento più sul suo stile sregolato ed eccentrico che sulle sue doti atletiche. Inoltre era criticato (soprattutto a metà carriera) per incontrare pugili di non eccezionale livello o comunque inferiori a lui, in modo che potesse prestarsi di più all'intrattenimento che al match in corso, venendo in certi casi addirittura paragonato ai lottatori di wrestling.


title: Naseem Hamed

text: Hamed si è affidato a lungo ad Adidas come sponsor tecnico, sia per l'abbigliamento che per le scarpe. La collaborazione è iniziata nel 1996, anno della consacrazione del britannico. L'attenzione di Hamed verso la propria immagine è sempre stata notevole: la cura nella scelta di abiti caratterizzati da colori estremamente sgargianti (si ricordano i suoi pantaloncini leopardati) era coerentemente in linea con la sua esagerata personalità. Nel 1997 apparve per una pubblicità televisiva del marchio. Per la partnership con Hamed, la casa tedesca versò all'atleta un compenso di 10 milioni di dollari.


title: Naseem Hamed

text: Naseem Hamed è riconosciuto come uno dei pugili più influenti di sempre ma anche uno dei più discussi. Il noto promoter Frank Warren dichiarò che Hamed era ""il combattente più eccitante che avesse mai visto in vita sua"", sottolineando però come nella seconda parte della sua carriera Hamed mostrasse una scarsa propensione al sacrificio fisico preferendo invece la vita mondana e pubblicizzata. L'opinione di Warren venne condivisa anche da molti commentatori sportivi che se da un lato riconoscevano l'indiscutibile talento di "Prince Naseem", dall'altro ne sottolineavano l'avversione verso i rigidi allenamenti e i lunghi periodi lontano dalla sua famiglia.