title: Jack Wilshere

text: Il 9 febbraio 2011 gioca contro la Danimarca, mentre il 26 marzo 2011 è titolare nella sfida vinta per 2-0 contro il Galles al Millennium Stadium di Cardiff. In occasione della partita contro la Svizzera, giocata a Londra il 4 giugno 2011 e pareggiata 2-2, indossa per la prima volta la maglia numero 10 per l'assenza per squalifica di Wayne Rooney. Viene inserito nella lista dei 23 convocati dell'Inghilterra per il Mondiale 2014 in Brasile. Il 14 giugno 2015 realizza una doppietta alla Slovenia in un match qualificazioni all'Europeo 2016.


title: Jack Wilshere

text: Pochi giorni dopo aver annunciato il suo ritiro dal calcio giocato, l'11 luglio 2022 ritorna all', iniziando la sua carriera da allenatore con la formazione Under-18 della compagine londinese.


title: Il silenzio grande

text: Il silenzio grande è un film del 2021 diretto da Alessandro Gassmann. Il film è tratto dall'omonimo romanzo teatrale di Maurizio De Giovanni.


title: Il silenzio grande

text: Napoli, anni '60. Valerio Primic è un celebre scrittore che, dopo numerosi successi, è da tempo in declino; vive in una sontuosa villa nei pressi della città assieme alla moglie Rose, i due figli Massimiliano e Adele e la fedele governante Bettina. Tuttavia i rapporti con la propria famiglia sono molto tesi: Valerio trascorre le sue giornate chiuso nel proprio studio, circondato dai libri, alla ricerca di una nuova idea per il suo prossimo libro, disinteressandosi del tutto a ciò che avviene in casa. In questa maniera non si accorge che pian piano le risorse economiche della famiglia sono drasticamente diminuite, riducendo i Primic alle soglie della povertà.


title: Il silenzio grande

text: Rose va a trovare Valerio in biblioteca, comunicandogli l'intenzione di vendere Villa Primic, allo scopo di voltare pagina e ricominciare grazie ai proventi della vendita; a proporle questa operazione è stato Luca, cugino di Valerio e amministratore del patrimonio di famiglia, segretamente innamorato della donna. Valerio è ovviamente contrariato dalla notizia, ma la moglie, irremovibile, gli rinfaccia i propri errori e i mancati guadagni dovuti a scelte sbagliate. Più tardi Massimiliano va a trovare suo padre e, sulla scia emotiva della vendita di Villa Primic, a sua volta gli comunica di ritenerlo responsabile del fallimento della sua vita: il ragazzo, infatti, ha sempre soffocato la sua vera natura per dimostrare di essere all'altezza di suo padre, il quale tuttavia non ha mai dimostrato affetto o ammirazione nei suoi confronti. Il giovane gli rivela inoltre di essere omosessuale e di aver rinunciato alla carriera da ingegnere per compiacerlo. Anche Adele, in seguito, va a trovare l'uomo: a differenza di suo fratello, la ragazza ha sempre avuto l'affetto di Valerio, ma questo ha fatto sì che ella lo ricercasse nei suoi "partner", finendo per preferire ai suoi coetanei la compagnia di uomini molto più maturi, spesso sposati e con figli. La ragazza è inoltre rimasta incinta di un anziano critico letterario, che in seguito l'ha abbandonata, e non sa se tenere o meno il bambino. Sopraffatto da tutte queste notizie, Valerio si confida con Bettina, la quale lo porta a riflettere su come questi fatti siano interamente dovuti all'incapacità di Valerio di comunicare con la propria famiglia.


title: Il silenzio grande

text: Villa Primic viene venduta. Nella biblioteca ormai quasi vuota, Valerio attende il termine del trasloco insieme a Bettina, e i due si confidano a vicenda il dispiacere nel dover lasciare la casa. La vendita della villa sembra però aver fatto bene al resto della famiglia: Massimiliano, ben più sereno e spigliato di prima, annuncia al padre di aver investito parte dei proventi della vendita nell'acquisto di un teatro, e di essersi innamorato di uno dei soci coinvolti nell'affare. Adele, a sua volta coinvolta nell'affare dietro consiglio di Rose, ha invece deciso di tenere il bambino e ha intrapreso una relazione con un uomo più grande, guarda caso lo stesso di cui si è invaghito suo fratello. Valerio, sconvolto da queste notizie, decide per la prima volta di prendere in mano la situazione e star vicino ai propri figli allo scopo di evitare futuri disastri; ma a quel punto arriva Rose, la quale, pronta a lasciare per sempre Villa Primic, si abbandona alle confidenze.


title: Il silenzio grande

text: Si scopre così che Valerio, in realtà, è deceduto diversi anni prima, seguito poco dopo da Bettina: la governante, pur consapevole della situazione, aveva evitato di parlarne con Valerio poiché si era resa conto di come gli altri membri della famiglia avessero cercato di mantenere vivo il contatto con lui comportandosi come se fosse ancora nella biblioteca dove amava chiudersi, e dialogando con lui come se fosse presente. Paradossalmente, dunque, la morte e la successiva assenza di Valerio hanno portato ad abbattere il muro di silenzio che si era instaurato tra i quattro, a beneficio di Rose, Massimiliano e Adele che hanno finalmente trovato la propria strada. Finalmente consapevole della realtà, Valerio riesce ad abbracciare un'ultima volta Rose, prima che la famiglia Primic lasci per sempre la villa.


title: Il silenzio grande

text: Il film è stato girato in una villa storica di Napoli, la villa che si vede nel film è infatti Villa Kernot situata sulla collina di Posillipo.


title: Il silenzio grande

text: Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane a partire dal 16 settembre 2021 venendo poi pubblicato anche su Amazon Prime Video.


title: Il silenzio grande

text: Dal soggetto originale di Maurizio De Giovanni è stato tratto un dramma teatrale in due atti, prodotto dalla compagnia Diana O.RI.S. e portato in scena a partire dal 2019. Nella produzione originale, Massimiliano Gallo ha ripreso il ruolo di Valerio Primic.


title: L'avversario (Carrère)

text: L'avversario ("L'Adversaire") è un romanzo-verità di Emmanuel Carrère, ispirato alle vicende di Jean-Claude Romand, pubblicato nel 2000.


title: L'avversario (Carrère)

text: Il 9 gennaio 1993 Jean-Claude Romand, ritenuto fino ad allora uomo mite e affettuoso con i familiari, uccise la moglie e i due figli. Il giorno successivo uccise anche i suoi genitori; infine incendiò la sua abitazione e cercò senza successo di suicidarsi. L'inchiesta giudiziaria svelò che per diciassette anni Romand aveva mentito alla sua famiglia, affermando di essersi laureato in medicina e di lavorare come ricercatore all'OMS a Ginevra. Le stragi erano da attribuire al desiderio di evitare la vergogna che sarebbe derivata dalla scoperta delle sue menzogne.


title: L'avversario (Carrère)

text: Letta la notizia sui giornali, Emmanuel Carrère rimase colpito dall'efferatezza del crimine commesso da un uomo descritto fino ad allora «normale e tranquillo». Decise pertanto di prendere contatto con lo stesso Romand con l'intento di capire cos'era successo ed eventualmente scrivere un libro. Romand rispose a Carrère due anni dopo e acconsentì con parole cortesi al progetto dello scrittore, aggiungendo che sperava egli stesso di capire perché avesse commesso un tale delitto.


title: L'avversario (Carrère)

text: Emmanuel Carrère seguì le udienze del processo, che si svolse nell'estate del 1996 a Bourg-en-Bresse, dopo di che Romand fu condannato al carcere a vita con 22 anni di segregazione. Carrère e Romand hanno continuato una corrispondenza epistolare anche dopo la sentenza; Carrère ebbe inoltre tre colloqui in carcere con Romand e intervistò due vecchi amici di quest'ultimo, Bernard e Marie-France.


title: L'avversario (Carrère)

text: Dal punto di vista formale, Emmanuel Carrère si pose il problema di strutturare la narrazione. Nelle prime versioni tentò senza successo di narrare la vicenda come se l'autore non ne facesse parte, ispirandosi al Truman Capote di "A sangue freddo": in prima persona, a nome dell'assassino, oppure raccontandola dal punto di vista degli amici di Romand. Decise infine di narrare la vicenda in prima persona, a suo nome, narrando le proprie esperienze di investigatore e di narratore.


title: L'avversario (Carrère)

text: L'autore Emmanuel Carrère cerca di ricostruire il movente e la personalità di Jean-Claude Romand, autore dell'omicidio dei propri genitori, della moglie e dei propri figli. I genitori avevano insegnato a Jean-Claude l'imperativo di non mentire; Jean-Claude inventò la prima menzogna (l'aggressione da parte di uno sconosciuto) già da adolescente, probabilmente per rendersi interessante. Si iscrisse poi alla facoltà di medicina, contro il parere dei genitori che desideravano seguisse la tradizione familiare dello studioso di agraria, attratto forse dal ruolo sociale dei medici e dal desiderio di conoscere le malattie.


title: L'avversario (Carrère)

text: La menzogna più importante, quella che ne condizionò l'esistenza futura, la raccontò alla fine del secondo anno di università, quando non si presentò agli esami, ma disse a casa che li aveva superati ed era stato ammesso al terzo anno. Da allora fu obbligato a condurre una vita immaginaria, senza speranze per il futuro, con il terrore costante di essere scoperto, preoccupandosi di trascorrere il tempo che avrebbe dedicato allo studio o al lavoro, e di procurarsi il danaro nonostante la mancanza di un lavoro.


title: L'avversario (Carrère)

text: L'autore cerca di immedesimarsi nell'assassino e con vergogna e paura si rende infine conto di avvertire anch'egli pulsioni che avevano spinto Romand alla menzogna e all'omicidio, come se fosse ispirato da Satana ("l'avversario").


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Nella mitologia e religione greca, questo personaggio ebbe molta rilevanza e fu protagonista di molte leggende in parte giunte fino a noi ed altre che furono raccontate in opere oggi perdute, ma che comunque possiamo conoscere grazie alle numerose citazioni esistenti ne "i Deipnosofisti" di Ateneo di Naucrati.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Le leggende di Glauco furono trattate da autori greci e furono riprese ed ampliate dagli autori romani.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Glauco nacque come mortale e visse come pescatore nella città di Antedone e un giorno osservò che alcuni dei suoi pesci pescati, dopo aver mangiato una certa erba, ritornavano a vivere e così decise di assaggiarla.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: L'erba lo rese immortale, ma gli mutò i piedi in pinne ed ebbe la coda di pesce al posto delle gambe, così fu costretto a rimanere per sempre nel mare. Glauco inizialmente fu sconvolto da questa metamorfosi, ma Oceano e Teti lo accolsero tra le divinità del mare e gli insegnarono l'arte della profezia.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Tzetzes aggiunse alla leggenda il fatto che Glauco divenne immortale ma non immune all'invecchiamento.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Ateneo di Naucrati riporta due varianti della leggenda. In una, Glauco scoprì ed assaggiò l'erba dopo aver catturato una lepre sul monte Oreia e, ritrovatosi in uno stato di follia, fu fatto precipitare da Zeus nel mare in tempesta.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Nell'altra fu lui ad essere il costruttore e timoniere della nave Argo (quando in genere questo ruolo è attribuito ad Argo di Tespi) e, durante una battaglia navale tra Argonauti ed Etruschi, cadde in mare per volontà di Zeus divenendo una divinità.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Alessandro Etolo, citato da Ateneo di Naucrati, riferì che l'erba magica cresceva sull'isola di "Thrinacia" (probabilmente Malta o la Sicilia) che era sacra ad Elio ed era usata come rimedio contro l'affaticamento dei cavalli del dio sole. Escrione di Samo scrisse che fosse il dente di cane e si credeva che fosse stato seminato da Crono.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Igino racconta che Glauco s'innamorò di Scilla (in origine una bellissima ninfa) e che Circe gelosa (poiché era a sua volta innamorata di Glauco), versò una pozione malefica nell'acqua del mare dove Scilla si era immersa per trasformarla in un mostro marino.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Nella versione di Ovidio, Scilla rifiutò le sue avances e quando Glauco si rivolse a Circe per avere un filtro d'amore, lei, comunque gelosa, versò la pozione malefica nel tratto di mare dove Scilla era solita fare il bagno.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Ateneo di Naucrati scrive dell'esistenza di due opere (scritte da Evante e Teolito di Metimna), dove Glauco ed Arianna ebbero una relazione avvenuta dopo che lei fu abbandonata da Teseo sull'isola di Nasso. Glauco fu inoltre combattuto e vinto da Dioniso che dapprima lo legò, ma dopo aver conosciuto il suo nome e la sua origine lo liberò.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: In altre testimonianze, Ateneo di Naucrati cita Mnaseas che scrisse di Glauco che rapì Syme in un viaggio di ritorno dall'Asia e che fece in modo che l'isola di Syme prendesse il suo nome.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Glauco avrebbe avuto anche degli amori maschili poiché nell'opera "Europia", Nicandro citò Nereo, mentre Edilo scrisse che fu per amore di Melicerte che Glauco si gettò in mare.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Ateneo, riferendosi alla "Costituzione di Delos" di Aristotele (opera oggi perduta), riferì che Glauco si stabilì a Delos insieme alle Nereidi ed avrebbe dato profezie a chiunque le avesse richieste. Cita anche (questa volta con riferimento a Nicandro), che si credeva che Apollo avesse imparato l'arte della profezia da Glauco.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Nell'Oreste di Euripide Glauco apparve a Menelao per rivelargli l'uccisione del fratello Agamennone per mano di Clitennestra.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Diodoro Siculo e Filostrato il Vecchio, raccontano di un suo incontro con gli Argonauti che sorpresi da una tempesta furono dapprima l'aiuto di Orfeo che, pregando per l'intervento dei Cabiri, ottenne che il vento cessasse e che Glauco apparisse per seguire la loro nave (Argo) e profetizzare ad Eracle ed ai Dioscuri il futuro delle loro avventure.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Glauco parlò anche a tutti gli altri membri dell'equipaggio istruendoli a pregare ancora i Cabiri e ricordandogli di essere apparso grazie alla preghiera di Orfeo.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Apollonio Rodio racconta che l'apparizione di Glauco avvenne durante la lite tra Telamone e Giasone (avvenuta a causa dell'abbandono di Eracle e Polifemo sulla costa della Bitinia) per riconciliarli e per informarli che Eracle doveva ritornare alla corte di Euristeo per completare le dodici fatiche mentre Polifemo doveva trovare la città di Cio, il luogo dove Ila fu rapito dalle ninfe (Ilas, si era perso in Bitinia ed in seguito sposò una ninfa).


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Jean-Jacques Rousseau nel "Discorso sull'origine e i fondamenti della diseguaglianza tra gli uomini" parla della statua di Glauco che, stando sotto il mare, si è riempita di incrostazioni fino a farlo assomigliare più a una belva mostruosa che a un dio. Questo esempio serve da metafora per l'uomo moderno il quale (come l'immagine di colui che è diventato un dio per mezzo di un'erba magica ma appare più simile a una bestia) evolvendosi nelle scienze e nelle arti, ha creduto di elevarsi ma in realtà, sostiene Rousseau, si è solo depravato.


title: Glauco (figlio di Poseidone)

text: Al centro della Fontana delle Naiadi in piazza della Repubblica a Roma esiste una statua a lui dedicata.


title: Associazione di promozione sociale

text: Per associazioni di promozione sociale (APS), in diritto si intendono delle associazioni riconosciute e non riconosciute, movimenti, e le altre aggregazioni sociali costituite al fine di svolgere attività di utilità sociale a favore di associati o terzi, senza finalità di lucro (non profit).


title: Associazione di promozione sociale

text: La tipologia di APS è stata introdotta e disciplinata nell'ordinamento giuridico italiano per la prima volta dalla .


title: Associazione di promozione sociale

text: Possono essere definite associazioni di promozione sociale quelle organizzazioni i cui individui si associano per perseguire un fine comune di natura non commerciale.


title: Associazione di promozione sociale

text: La loro valenza sociale deriva dal fatto che esse non sono assimilabili a quelle associazioni che hanno come finalità la tutela esclusiva di interessi economici dei membri, come ad esempio avviene nelle associazioni sindacali, di partito o di categoria (art. 2, secondo comma della legge 7 dicembre 2000, n. 383); deriva inoltre dal fatto che non possono disporre limitazioni all'ammissione degli associati con riferimento alle condizioni economiche né prevedere altre forme di discriminazione.


title: Associazione di promozione sociale

text: Le caratteristiche e il ruolo svolto dalle associazioni di promozione sociale sono molto vicine a quelle delle organizzazioni di volontariato. Mentre le organizzazioni di volontariato non possono remunerare i soci (oltre ad altri eventuali addetti) perché la legge 11 agosto 1991, n. 266 (""Legge-quadro sul volontariato"") esprime "l'incompatibilità tra la qualità di volontario con qualsiasi forma di lavoro subordinato o autonomo e con ogni altro rapporto di contenuto patrimoniale con l'organizzazione di cui fa parte" (art. 2, comma 3), le associazioni di promozione sociale possono in caso di particolare necessità remunerare i propri soci (art. 18, comma 2 e art. 19 della legge 7 dicembre 2000, n. 383).


title: Associazione di promozione sociale

text: Queste ultime, devono inoltre caratterizzarsi per una valenza mutualistica dei servizi erogati, anche se è indubbio che oggi le associazioni non si limitino solamente alla mera soddisfazione degli interessi e dei bisogni degli associati, ma abbiano sviluppato una forte apertura al sociale operando promozioni della partecipazione e della solidarietà attiva.


title: Associazione di promozione sociale

text: In base al rapporto di performance per l'anno 2007 del Ministero della solidarietà sociale, il fondo nazionale per le associazioni di promozione sociale ha finora erogato a circa 369 soggetti (spesso gli stessi, che per ogni annualità presentano nuovi progetti) un totale di circa 51 milioni di euro.


title: Associazione di promozione sociale

text: L'art. 6, comma 2 della legge n. 383/2000 ha stabilito il principio che per le obbligazioni delle associazioni di promozione sociale risponde innanzitutto l'associazione stessa con il suo "patrimonio" e i terzi creditori, solo in via sussidiaria, possono rivalersi nei confronti delle persone che hanno agito in nome e per conto dell'associazione.


title: Associazione di promozione sociale

text: Viene, perciò, modificata la regola valida per le altre associazioni di una responsabilità solidale senza il "beneficium excussionis".


title: Elettroencefalografia

text: L'elettroencefalografia (EEG) è la registrazione dell'attività elettrica dell'encefalo. La tecnica è stata inventata nel 1929 da Hans Berger, il quale scoprì che vi era una differenza di potenziale elettrico tra aghi infissi nello scalpo oppure tra due piccoli dischi di metallo (elettrodi) quando essi sono posti a contatto sulla cute sgrassata del cuoio capelluto.


title: Elettroencefalografia

text: La tecnica venne in seguito utilizzata soprattutto per studiare il sonno. L'EEG venne soprattutto applicato all'uomo, sebbene tale tecnica fu eseguita anche per studiare l'attività cerebrale degli animali, con la scoperta per esempio, che anche tutti gli altri mammiferi sognano, mentre, ad esempio, altre specie di animali meno evoluti rallentano l'attività cerebrale in alcune aree del loro cervello durante il sonno.


title: Elettroencefalografia

text: La rappresentazione grafica della registrazione è detta elettroencefalogramma. Essa viene registrata dall'elettroencefalografo che fornisce una traccia registrata su carta termica o millimetrata, su monitor con registrazione su Hard Disk, CD o DVD, per una visione successiva.


title: Elettroencefalografia

text: Gli elettrodi vengono applicati sullo scalpo secondo il posizionamento standard chiamato "sistema internazionale 10-20". 10% oppure 20% si riferisce al 100% della distanza tra due punti di repère cranici "inion" (prominenza alla base dell'osso occipitale) e "nasion" (attaccatura superiore del naso), questa distanza di solito


title: Elettroencefalografia

text: Vengono collocati da 10 a 20 elettrodi e una massa, lungo cinque linee: 1) P1: longitudinale esterna e 2) P2: long. interna di destra, 3) centrale, 4) P1: longitudinale esterna e 5) P2: long. interna di sinistra. La linea trasversa T4-C4-Cz-C3-T3 (risultante delle precedenti) viene denominata montaggio P3, ed anch'essa deve seguire la regola del 10-20%.


title: Elettroencefalografia

text: Gli elettrodi fronto-polari sono collocati al 10% (3-4 cm) della distanza I-N, sopra le sopracciglia, i frontali vengono collocati sulla stessa linea


title: Elettroencefalografia

text: dei fronto-polari, più sopra del 20%, poi vengono i centrali (+ 20%), infine i parietali (+ 20%) e gli occipitali (+ 20%), con questi si arriva al 90% della distanza nasion-inion, ad una distanza del 10% dall'inion.


title: Elettroencefalografia

text: Alla posizione che ogni elettrodo occupa sullo scalpo fa riferimento una sigla. Le sigle che individuano la posizione di un elettrodo sono formate da una/due lettere, che permettono di identificare la regione della corteccia esplorata (Fp: frontopolare; F: frontale; C: centrale; P: parietale; T: temporale; O: occipitale) e da un numero (o una z) che identifica l'emisfero (numeri dispari: sinistra; numeri pari: destra; z: linea mediana).


title: Elettroencefalografia

text: Il ritmo o frequenza di base presente in un EEG è il ritmo alfa, o "ritmo di Berger", distinto in alfa "lento" (8-9 Hz), alfa "intermedio" (9-11.5 Hz) ed alfa "rapido" (11.5-13 Hz), con un'ampiezza media di 30 microVolt (15-45 microVolt), che viene registrato ad occhi chiusi in un soggetto sveglio, soprattutto tra gli elettrodi occipitali e quelli parietali, rispetto ai centrali e temporali posteriori (EEG sincronizzato). Se si invita il soggetto ad aprire gli occhi, l'attività alfa scompare ed è sostituita da un'attività di basso voltaggio (inferiore o uguale a 30 microVolt), più rapida, denominata di tipo beta (desincronizzazione). Al fine di valutare questa differenza di potenziale, le onde generate vengono valutate per la loro differenza in ampiezza o tensione (ed espresse in microVolt) ed in frequenza (ovvero in cicli per secondo (c/s) o Hz).


title: Elettroencefalografia

text: Ne consegue che le onde o ritmo alfa (8-13 Hz) sono quindi caratteristiche delle condizioni di veglia ma a riposo mentale, ma non sono presenti nel sonno, fatta eccezione per lo stadio R.E.M.). Quando un soggetto è invece sottoposto ad un'attività cerebrale leggermente maggiore, si comincia a registrare la presenza del ritmo beta.


title: Elettroencefalografia

text: Il ritmo beta viene distinto in beta "lento" (13.5-18 Hz) e beta "rapido" (18.5-30 Hz), e presenta una tensione elettrica media di 19 microVolt (8-30 microVolt). Le onde beta sono dominanti in un soggetto ad occhi aperti e impegnato in un'attività cerebrale qualsiasi, quasi continuo negli stati di allerta (detta fase di arousal), ma anche nel sonno onirico (durante il sogno), cioè il sonno REM.


title: Elettroencefalografia

text: Il ritmo delle onde theta è dominante nel neonato, presente in molte patologie cerebrali dell'adulto, negli stati di tensione emotiva e nell'ipnosi. Si distingue in theta "lento" (4-6 Hz) e theta "rapido" (6-7.5 Hz), con una tensione media di 75 microVolt; in condizioni normali la fase Theta si presenta nei primi minuti dell'addormentamento, quando si è ancora in uno stato di dormiveglia, dove viene poi successivamente alternato da grafoelementi detti fusi del sonno.


title: Elettroencefalografia

text: Questo ritmo segue la pura fase Theta durante il sonno, quando cominciano a comparire piccoli treni di onde, dette Sigma a frequenza di 12-14 Hz e tensione elettrica di 5-50 µV, sotto forma di fusi (chiamati così per la loro forma grafica), più altri grafoelementi detti complessi K.


title: Elettroencefalografia

text: Infine, a circa 20 minuti ipotetici dall'inizio del riposo, si dovrebbe quindi entrare in un sonno più profondo, detto anche a onde lente (4º stadio del sonno), ma che non è ancora il sonno REM (5º stadio del sonno), e quindi detto anche sonno N-REM (non-REM). Qui compaiono le onde delta, caratterizzate da una frequenza compresa tra 0.5 e 4 Hz e di tensione elettrica media di 150 µV. Le onde delta non sono presenti in condizioni fisiologiche nello stato di veglia nell'età adulta, sebbene siano predominanti nell'infanzia e inoltre compaiano nell'anestesia generale ed in alcune malattie cerebrali, oppure in malattie dismetaboliche generali, come l'iperazotemia.Le onde delta sono caratteristiche del sonno non R.E.M. (sonno ad onde lente). Nei diversi stadi di sonno sono presenti principalmente onde theta e onde delta (caratteristiche del sonno ad onde lente), a cui si aggiungono squarci di attività alfa e, raramente, di attività beta.


title: Elettroencefalografia

text: Nel sonno REM, raggiungibile mediamente dai 20 ai 40 minuti circa dall'inizio dell'addormentamento e ripetuto più volte durante un lungo sonno, ad esempio quello notturno, dove compaiono onde miste alfa ma soprattutto onde Beta, come se si fosse in attivo stato di veglia, ed è questo il tipico sonno onirico (tipico del sogno). L'EEG del sonno REM infatti ricorda molto quello dello stadio 1 se non per le caratteristiche scariche di onde con la caratteristica morfologia a 'dente di sega'. Compaiono le onde PGO (ponto-genicolo-occipitali), l'attività dell'ippocampo si fa sincronizzata con la comparsa di onde theta.


title: Elettroencefalografia

text: I neuroni corticali sono organizzati in modo da formare ammassi colonnari ad orientamento perpendicolare alla superficie della corteccia cerebrale, di cui costituiscono le unità funzionali elementari. L'EEG è l'espressione dei processi sinaptici (potenziali elettrici pre- e post-sinaptici), di potenziali dendritici e probabilmente anche di potenziali della neuroglia (cellule di sostegno).


title: Elettroencefalografia

text: I potenziali rilevabili tramite EEG sono quelli associati a correnti all'interno dell'encefalo che fluiscono perpendicolarmente rispetto allo scalpo. Una tecnica complementare all'EEG è la magnetoencefalografia (MEG), che permette di misurare le correnti che fluiscono parallelamente allo scalpo.


title: Elettroencefalografia

text: È utilizzato nei casi di disturbi convulsivi come l'epilessia (registrazione di onde anomale come punte, punte-onda) o per segnalare la presenza di alterazioni che possono indurre il neurologo a chiedere una TAC oppure una RM per scoprire ascessi, calcificazioni, cisti, ematomi, emorragie, infiammazioni, malformazioni oppure tumori del cervello benigni o maligni.


title: Elettroencefalografia

text: Viene anche usato nei pazienti comatosi, per accertare lo stato di morte cerebrale, caratterizzato dal tracciato dell'EEG piatto (o - più correttamente - EEG "silente", corrispondente ad un potenziale elettrico cerebrale inferiore ai 2 microvolt, per la durata di almeno 30 minuti, in paziente incapace di respiro spontaneo), che deve comunque essere confermata anche con altri sistemi, come valutazione dei riflessi del tronco-encefalico oppure con l'eco-doppler (transcranico e dei vasi epi-aortici).


title: Elettroencefalografia

text: L'EEG viene inoltre utilizzato negli studi sul sonno, per poter discriminare tra vari tipi di disturbi come le apnee nel sonno, l'epilessia notturna, le dissonnie (insonnia, ipersonnia, narcolessia) e le parasonnie (bruxismo, enuresi notturna, pavor nocturnus, sonnambulismo).


title: Maggiori studi di produzione cinematografica

text: Per rientrare nella categoria dei maggiori studi di produzione cinematografica (in inglese major film studio o semplicemente major), un'azienda di produzione e di distribuzione di film deve realizzare annualmente un notevole numero di film e controllare costantemente una significativa percentuale degli incassi al botteghino in un dato mercato.


text: Nei mercati nordamericani, occidentali e globali, i maggiori studi di produzione cinematografica, sono spesso conosciuti con il soprannome di majors. Oggi esistono cinque grandi conglomerati dei media che tramite le varie majors, controllano approssimativamente il 90% dei ricavi al botteghino negli Stati Uniti e in Canada.


text: Gli studi "Warner Bros.", "Paramount" e l'allora "20th Century Fox" facevano anche parte delle “cinque grandi" majors durante il periodo aureo di Hollywood. Gli studi "Columbia" e "Universal" facevano invece parte delle "tre piccole" majors. Gli studi Disney erano un'azienda di produzione indipendente durante il periodo aureo; erano un'entità importante di Hollywood, ma non erano una major.


text: La maggior parte delle odierne "Cinque Grandi" inoltre includono aziende precedentemente indipendenti che sono state acquistate e inserite nel loro organigramma societario, è il caso ad esempio di New Line Cinema in Warner Bros. Discovery. Le majors inoltre hanno sviluppato una varietà di divisioni specializzate concentrate sui film d'autore (per esempio, Paramount Classics) o sul genere del film (per esempio, Fox Atomic). I sei principali studi sono contrapposti alle piccole aziende di produzione e/o di distribuzione di film, che sono conosciute come ""independents"" o ""Indies."". I due più grandi produttore/distributori indipendenti: Lionsgate e The Weinstein Company a volte vengono categorizzati come "mini-majors". Dal 1998 al 2005, l'indipendente DreamWorks SKG aveva una percentuale abbastanza grande del mercato degli incassi al botteghino per qualificarsi come settima majors, malgrado fosse un'azienda relativamente piccola. Nel gennaio 2006 la DreamWorks venne acquistata da Viacom, società madre della Paramount, che ne mantenne la proprietà fino al 2009, quando la cedette alla Reliance. I principali studi sono soprattutto appoggi e distributori di film la cui produzione reale in gran parte è affidata ad aziende indipendenti, alcune producono più film, mentre altre sono create per la produzione di un unico specifico film.


text: Le divisioni specializzate spesso acquistano semplicemente i diritti di distribuzione dei film con cui lo studio non ha avuto niente a che fare con la produzione. Mentre le majors si occupano della vera produzione, le loro attività sono focalizzate nelle aree dello sviluppo, del finanziamento, della introduzione sul mercato (marketing), e della vendita (merchandising). Le sedi principali delle majors sono situate a, o intorno, Hollywood, esse sono tutte concentrate negli studi attivi durante il periodo aureo di Hollywood tra gli anni trenta e gli anni quaranta.


title: Floopaloo

text: Floopaloo (nota in francese come "Flapacha, où es-tu?") è una serie televisiva animata francese ideata e diretta da Hugo Gittard e Jean Cayrol; prodotta da Xilam, in coproduzione con Télétoon+.


title: Floopaloo

text: La prima stagione è stata trasmessa in Italia su Rai 2 il 3 luglio 2013. La seconda viene poi trasmessa dal 6 giugno 2016 su Frisbee cambiando lo studio di doppiaggio.


title: Floopaloo

text: La serie narra le vicende di due cugini, Matt e Lisa, che passano l'estate in un campeggio estivo supervisionato principalmente dall'intendente Ippolito, dalla amorevole direttrice Olga (fin troppo calma il più delle volte) e dall'assistente Annetta, che propone diversi laboratori; insieme a loro ci sono altri ragazzini loro amici della stessa età, i principali sono i due amici Bryan e Malik, Greta e le due gemelle Maria e Giovanna. A loro si aggiunge Squeak, lo scoiattolo di Lisa, che, come si scopre in un episodio, ha la stessa età degli altri ragazzi. Matt (diminutivo di Matias) e Lisa hanno entrambi una missione personale: lui vuole diventare un reporter come la madre e cerca disperatamente di fotografare con il suo cellulare il misterioso Flapacha (Nella 2ª stagione Floopaloo, creatura magica che dà il nome alla serie, anche detto "Re della Foresta") che vive nella "Valle delle Sorprese" (chiamata così dai ragazzi per la quantità di cose strambe e situazioni che gli si presenteranno davanti durante il loro soggiorno al campo), ovvero il bosco intorno al campo estivo, luogo al quale, tra l'altro, la cugina Lisa è molto legata in quanto di origini sioux, e si sente in dovere di proteggerlo e conservarne i misteri in un Diario dei Segreti. Nella Valle delle Sorprese, grazie al Quaderno Segreto di Lisa, trovano molti oggetti magici che serviranno in situazioni spinose. Ad un certo punto raggiungono i cinquecento oggetti magici e sono costretti a restituirli tutti.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Il trasporto di merci pericolose è soggetto a norme e regolamenti molto dettagliati, formulati in base al tipo di materiale trasportato e ai mezzi di trasporto utilizzati.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Ogni soggetto coinvolto nel trasferimento di merci pericolose (speditore, caricatore, trasportatore, destinatario) ha i suoi precisi doveri, a partire dallo speditore (indicato anche come "mittente") che deve provvedere alla classificazione delle merci, alla scelta degli imballaggi (o dei contenitori o delle cisterne) appropriati in relazione alle caratteristiche di pericolosità delle merci, a fornire al trasportatore tutti i documenti necessari per poter effettuare il trasporto a regola d'arte e in sicurezza.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Ad esempio tra i documenti necessari per il trasporto stradale in Europa che lo speditore deve fornire, sono le "istruzioni scritte", redatte in tutte le lingue delle nazioni attraversate e in quelle parlate dai conducenti, riportanti le istruzioni da seguire in caso di incidente stradale.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Il trasporto su strada di merci pericolose è regolamentato dall'accordo internazionale ADR, il cui testo è aggiornato ogni due anni. L'accordo originale è stato siglato a Ginevra il 30 settembre 1957 come "Accordo europeo relativo al trasporto internazionale su strada delle merci pericolose". Il 1º gennaio 2019 è entrato in vigore l'ADR 2019.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Il mezzo di trasporto, prima di essere autorizzato al carico di merci pericolose, deve essere attrezzato specificatamente per la/le classi di materiali, destinato ad ospitare attrezzature evidentemente diverse a seconda del tipo di pericolosità. Ad esempio, saranno obbligatoriamente a bordo estintori specializzati per le merci infiammabili oppure ci saranno adeguate aperture di aerazione nel caso di merci allo stato gassoso.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Per quanto riguarda il trasporto su strada e per ferrovia una delle prime condizioni fondamentali è che sull'autocarro o sul carro ferroviario merci sia riportato in modo molto visibile il fatto che nel vano di carico sono stivate merci rivestenti carattere di pericolosità.


title: Trasporto di merci pericolose

text: A tal fine sono applicati, a seconda della modalità di trasporto (in colli, in cisterna o alla rinfusa), sulla parte anteriore e posteriore ed eventualmente sui lati degli autocarri o dei carri ferroviari, dei pannelli e delle etichette di pericolo: i primi, di colore arancione e di forma rettangolare (dalle misure di cm 40×30), le seconde a forma di quadrato posto sulla punta (losanga) di 25×25 cm o 30×30 cm.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Il pannello di pericolo con numeri, di dimensione 30 x 40 cm, identifica nella parte superiore il tipo di pericolo (numero di Kemler) e nella parte inferiore la merce trasportata secondo un numero ONU. L'elenco completo delle sigle che contraddistinguono ciascun composto è disponibile nel link in nota.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Sulla prima riga, la prima cifra a sinistra rappresenta il tipo di pericolosità principale in base al tipo di materiale, la seconda quella "secondaria" ("0" nel caso non esista un pericolo secondario). Può anche essere presente una terza cifra, che indica un eventuale pericolo terziario.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Sulla seconda riga del pannello di pericolo viene indicato il codice specifico del materiale, definito come "numero ONU", 4 cifre numeriche alle quali, univocamente in tutto il mondo, corrisponde la merce trasportata.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Una pannello di pericolo di questo tipo ha il significato: prodotto tossico ("60"), specificatamente tricloroetilene ("1710" di codice ONU)


title: Trasporto di merci pericolose

text: Sono la rappresentazione grafica della pericolosità, più facilmente identificabile rispetto ad una serie di cifre. Ad una stessa merce, e quindi ad uno stesso numero ONU, possono essere associate diverse etichette di pericolo. Ad esempio: al numero ONU (o UN) 1098 sono associate le etichette di pericolo n. 6.1 e 3 (rispettivamente, etichetta bianca con teschio e tibie incrociate nella parte alta ed il numero 6 sul vertice basso, ed etichetta rossa con fiamma nella parte alta ed il numero 3 sul vertice basso).


title: Trasporto di merci pericolose

text: Il trasportatore alla guida di un veicolo su cui è caricata merce pericolosa deve essere in possesso, in generale, oltre che della normale patente di guida, del Certificato di Formazione Professionale A.D.R., ottenuto per esame dopo un corso specialistico su vari argomenti concernenti il trasporto di merci pericolose. Il certificato ha durata 5 anni dalla data dell'esame ed è rinnovabile un anno prima della data di scadenza dello stesso.


title: Trasporto di merci pericolose

text: La regolamentazione relativa al trasporto su ferrovia è molto simile a quella su strada ed è definita dagli accordi "RID" ("Règlement concernant le transport International ferroviaire des merchandises Dangereuses") a loro volta molto simili a quelli dell'ADR.


title: Trasporto di merci pericolose

text: Il Codice IMDG ("International Maritime Dangerous Goods Code") dell'IMO ("Organizzazione Marittima Internazionale") è il riferimento normativo per il trasporto marittimo delle merci pericolose. Enti preposti ai controlli sono in sede internazionale l'IACS e in sede italiana il Registro Italiano Navale.


title: Trasporto di merci pericolose

text: La legislazione dedicata al trasporto aereo è raccolta nell'accordo "ICAO" ("Organizzazione Internazionale dell'Aviazione Civile").


title: Stranamore

text: Stranamore è stato un programma televisivo. Ha vissuto il suo momento di maggiore popolarità tra il 1994 e il 1997, quando andava in onda la domenica sera su Canale 5 con la conduzione di Alberto Castagna. È basato su un "format" olandese del 1992 intitolato "All You Need Is Love", che è anche il titolo dell"'omonima canzone" dei The Beatles che funge da sigla ufficiale per entrambe le versioni.


title: Stranamore

text: "Stranamore", che ha ripreso un'idea già presente nella rubrica "Fiori di Arancio" della trasmissione "Portobello" di Enzo Tortora, della rubrica "Amore ritorna" del programma "Studio 5" e in seguito della rubrica "Ti amo... parliamone" del programma "Agenzia matrimoniale", nasce nel 1994 sotto la conduzione di Alberto Castagna, volto storico della trasmissione, che è stato al timone dello show fino al giorno del suo decesso, il 1º marzo 2005.


title: Stranamore

text: Inizialmente la trasmissione sarebbe dovuta andare in onda quotidianamente nella fascia pomeridiana di Rete 4 poiché non particolarmente apprezzata da Silvio Berlusconi, all'epoca alla guida delle reti Fininvest, ma in seguito alla discesa in campo di Berlusconi e del conseguente abbandono di tutti i ruoli in Fininvest, Fatma Ruffini, autrice e adattatrice del format originale, ottenne la collocazione della trasmissione in prima serata sulla rete ammiraglia del gruppo.


title: Stranamore

text: Le prime edizioni del fortunato programma andarono in onda su Canale 5, facendo registrare ascolti record. La struttura è piuttosto semplice: si basa su storie di coppie in crisi che tentano la riconciliazione tramite il mezzo televisivo e accorati appelli videoregistrati. Diventa caratteristico l'uso di un camper che gira l'Italia per raggiungere i vari personaggi, cercando con l'occasione di far vedere scorci, magari poco conosciuti, della nazione. Tuttavia la trasmissione, che nel 1994 riceve il Telegatto come "programma televisivo dell'anno", viene accusata di non trasmettere sempre storie realmente esistenti.


title: Stranamore

text: Nel 1998 a causa di problemi di salute del conduttore, il programma viene interrotto per essere ripreso solo nel 2001. I risultati furono però meno lusinghieri e il programma venne trasferito e retrocesso da Canale 5 a un'altra rete televisiva del gruppo Mediaset, la minore Rete 4.


title: Stranamore

text: Nel corso degli anni, varie vallette hanno affiancato i conduttori nel programma; dalle storiche Francesca Rettondini, Isabel Toselli, Serena Autieri, Luciana Francioli De Freitas e Laura Piovani fino alle più recenti Claudia Galanti, Jessi Schneider e anche Emanuela Folliero, nell'edizione precedente la quale è subentrata a Castagna.


title: Stranamore

text: La successiva interruzione del programma è stata causata dall'improvviso decesso del suo conduttore storico, avvenuta il 1º marzo 2005, che troncò a metà l'edizione di quell'anno del programma. Inizialmente Mediaset aveva deciso di cancellare definitivamente il programma, salvo poi cambiare direzione. Nel gennaio 2006, infatti, il programma torna in onda, con la conduzione singola di Emanuela Folliero, che aveva già affiancato Castagna nell'ultima edizione da lui condotta, anche se non terminata; anche solo nell'anno successivo (2007), sempre su Rete 4 ma nella sua seconda serata, lei condusse il primo e unico spin-off intitolato "Stranamore presenta: If...", o semplicemente "If...".


title: Stranamore

text: Il programma ha anche degli inviati che, in giro per l'Italia, cercano assieme alla produzione la persona cui sono destinati i videomessaggi, la invitano a salire sul camper e a raccontare la loro vicenda. Nell'edizione 2007 e 2008, la valletta è Claudia Galanti, gli inviati sono Gaia De Laurentiis, Marco Balestri e Paolo Brosio, mentre precedentemente tra gli inviati spiccavano Alessia Mancini e Costantino Vitagliano. Nell'edizione 2009 gli inviati sono Marco Balestri, Daniele Battaglia e Paolo Brosio. Nelle prime edizioni era lo stesso Castagna a guidare il camper.


title: Stranamore

text: Al termine dell'edizione 2009 il programma non è stato più trasmesso da Mediaset a causa dei bassi ascolti, dagli alti costi di produzione e dei problemi di copyright; questo portò alla chiusura definitiva del programma.


title: Stranamore

text: Molti sono infine gli autori che si sono avvicendati, negli anni, dietro le quinte di "Stranamore". Tra gli altri: Cristiano Minellono, Barbara Cappi, Angelo Ferrari, Giorgio Vignali, Riccardo Pasini, Paolo Taggi, Salvatore De Pasquale, Alessandro Ippolito, Marco Balestri, Stefano Seno, Davide Crestani, Alessandro Coscia e Walter Maria Calarco, regista inoltre, di tutte le esterne "(videomessaggi)" e "(prove spettacolo)" di cui Alberto Castagna è protagonista. Per la realizzazione e la ripresa di questi eventi, si affida a una tecnica cinematografica, mai usata in televisione: il piano sequenza. Un particolare, ma suggestivo modo di ripresa, che sarà successivamente preso a modello da molti altri autori e registi e che è tuttora molto in voga.


title: John Hughes (regista)

text: Nato nel Michigan, si diplomò nel 1968 alla Glenbrook North High School. Iniziò la sua carriera come redattore di testi pubblicitari a Chicago. Debuttò come sceneggiatore nel 1982 con la commedia "Riunione di classe" e in seguito curò le sceneggiature di diversi film National Lampoon. Nel 1984 debuttò alla regia con la commedia adolescenziale "Sixteen Candles - Un compleanno da ricordare", seguito da altre generazionali come "Breakfast Club" (1985) e "La donna esplosiva" (1985).


title: John Hughes (regista)

text: In seguito scrisse per film destinati a diventare dei classici della commedia anni ottanta statunitense, come "Bella in rosa" (1986) e "Un meraviglioso batticuore" (1987). Specializzatosi in commedie, diresse John Candy in "Un biglietto in due" (1987) e "Io e zio Buck" (1989), mentre nel 1990 fu autore della sceneggiatura di "Mamma, ho perso l'aereo". Dopo questo successo, diresse il suo ultimo film, "La tenera canaglia" (1991), per poi ritirarsi a vita privata e lavorare esclusivamente come sceneggiatore.


title: John Hughes (regista)

text: Nel 1995, insieme al dirigente e produttore Ricardo Mestres, fondò la casa di produzione Great Oaks. Lo studio, situato a Los Angeles, in California, ha le sue origini nelle due precedenti compagnie dei fondatori: la Hughes Entertainment e la Ricardo Mestres Productions. Secondo i piani originari, la Great Oaks avrebbe dovuto produrre nel primo periodo dodici pellicole, attraverso tre studi cinematografici, oltre che una miniserie televisiva da 13 episodi per la NBC.


title: John Hughes (regista)

text: Tuttavia, gli sforzi della Great Oaks produssero soltanto due dei progetti previsti, ovvero "La carica dei 101 - Questa volta la magia è vera" (1996) e "Flubber - Un professore tra le nuvole" (1997), entrambi sotto la supervisione dello stesso Hughes, per poi chiudere i battenti nel 1998, dopo soli tre anni di attività. Negli anni seguenti scrisse i film "Beethoven" (1992), "Dennis la minaccia" (1993), "La carica dei 101 - Questa volta la magia è vera" (1996), "Flubber - Un professore tra le nuvole" (1997), "Un amore a 5 stelle" (2002) e molti altri.


title: John Hughes (regista)

text: Dopo una lunga pausa, iniziata nel 2003, nel 2008 tornò a scrivere collaborando alla sceneggiatura di "Drillbit Taylor - Bodyguard in saldo", rimasta la sua ultima. A volte scriveva le sceneggiature sotto lo pseudonimo Edmond Dantès, come il protagonista de "Il conte di Montecristo" di Alexandre Dumas.


title: John Hughes (regista)

text: Il regista, che ebbe due figli, James Hughes, sceneggiatore, e John Hughes III, musicista, entrambi avuti dalla moglie Nancy Ludwig Hughes (sposata nel 1970), morì all'età di 59 anni il 6 agosto 2009 per un attacco cardiaco che lo colpì mentre si trovava a New York in visita a parenti e amici.


title: John Hughes (regista)

text: A lui sono state dedicate numerose puntate di serie e programmi televisivi, tra cui l'episodio pilota della serie statunitense "Community", la puntata 2X07 di "The Grand Tour," la puntata 4X13 della serie TV "Cougar Town" e la puntata 7X15 della serie "One Tree Hill", la puntata 2x14 della serie TV "The Goldbergs, ne il film ".


title: Orso Paddington

text: L<nowiki>'</nowiki>orso Paddington è un personaggio letterario inglese per bambini, apparso per la prima volta il 13 ottobre 1958, creato da Michael Bond, i cui libri inizialmente venivano illustrati da Peggy Fortnum.


title: Orso Paddington

text: L'orso immigrato dal "misterioso Perù", con il suo vecchio cappello, la sua valigia ammaccata e il panino con la marmellata, è diventato un'icona della letteratura per i bambini inglesi. I libri dell'orso Paddington sono stati tradotti in 30 lingue, con 70 titoli e hanno venduto più di 30 milioni di copie in tutto il mondo. Più di 265 licenze sono state rilasciate per la riproduzione di diversi oggetti in Regno Unito, Europa, USA, Asia, Giappone, Australia e Sudafrica.


title: Orso Paddington

text: Sempre educato, gentile e ben intenzionato, ha un'infinita capacità di mettersi nei guai. Ama la marmellata d'arance e la cioccolata calda.


title: Orso Paddington

text: Bond derivò il personaggio di Paddington da un solitario orsacchiotto di pezza che notò sugli scaffali di un negozio di Londra, vicino alla stazione di Paddington nel periodo di Natale del 1956, mentre comprava un regalo per sua moglie. L'orso ispirò Bond a scrivere una storia e, in capo a dieci giorni, scrisse il primo libro. Diede il manoscritto al suo agente Harvey Unna. "A Bear Called Paddington" venne pubblicato per la prima volta il 13 ottobre 1958 dall'editore William Collins & Sons (ora Harper Collins).


title: Orso Paddington

text: Il primo "Paddington Bear" venne creato per "Gabrielle Designs" nel 1972 da Shirley e Eddie Clarkson, pensato inizialmente come un regalo di Natale per i loro figli Joanna e Jeremy Clarkson. Shirley Clarkson fece calzare a Paddington degli stivali che gli consentissero di rimanere in posizione eretta. (Paddington ricevette gli stivali in regalo per Natale nel libro "Paddington Marches On" del 1964).


title: Orso Paddington

text: I primi orsi prodotti calzarono Dunlop, ma in seguito al grande successo dell'orsacchiotto, per ridurre i costi la Gabrielle Designs iniziò a produrre tutto quanto.


title: Orso Paddington

text: Nella prima storia, Paddington viene trovato alla stazione di Paddington a Londra dalla famiglia Brown, seduto sulla sua valigia (con l'etichetta "Wanted on voyage") e con una nota attaccata al suo vestito che recita "Per favore prendetevi cura di quest'orso. Grazie". Bond disse che questa situazione gli era stata ispirata dal ricordo dei bambini, che lui stesso aveva visto durante la Seconda guerra mondiale mentre salivano sui treni che li avrebbero portati fuori Londra, lontani dai pericoli dei bombardamenti; egli ricordava che quei bambini avevano un cartellino legato intorno al polso e un piccolo bagaglio sul quale erano seduti in attesa dell'arrivo del treno.


title: Orso Paddington

text: L'orsetto arriva a Londra come clandestino dal "profondo Perù" ("darkest Peru" nell'originale; l'orsetto dice: "Ho viaggiato per tutto il tempo in una scialuppa di salvataggio mangiando marmellata d'arance. Gli orsi amano la marmellata"), inviato da sua zia Lucy (una dei suoi soli parenti noti insieme allo zio Pastuzo, che dà a Paddington il suo caratteristico cappello), che invece vive in una casa di riposo per vecchi orsi pensionati a Lima. L'orsetto aggiunge anche che nessuno dei Brown riuscì a comprendere il suo nome da orso, motivo per cui fu chiamato "Paddington", dal nome della stazione dove era stato trovato. Bond in un primo momento scrisse che Paddington aveva viaggiato dall'Africa Nera ("darkest Africa" nell'originale), ma il suo agente gli fece notare che in Africa non vi erano orsi e pertanto egli cambiò il luogo di provenienza in "profondo Perù", casa degli orsi occhialuti.


title: Orso Paddington

text: I Brown ospitano Paddington nella loro casa al 32 di Windsor Gardens, fuori Harrow Road, fra Notting Hill e Maida Vale. Le storie successive seguono le sue disavventure in Inghilterra.


title: Orso Paddington

text: Quando viene importunato da qualcuno, Paddington gli rivolge un'occhiata fulminante (insegnatagli dalla zia Lucy), che lo fa fuggire imbarazzato.


title: Orso Paddington

text: Sono stati pubblicati diversi videogiochi su Paddington, perlopiù titoli educativi per i più piccoli.


title: Pizzica

text: La pizzica pizzica è una danza popolare presente fino agli anni 1970 in Puglia (nelle province di Lecce, Brindisi, Taranto, Bari) e in Basilicata (province di Matera e, parzialmente, di Potenza). Il suo nome in molte località si intreccia e si confonde col nome più noto di tarantella, questo sia sul piano musicale sia su quello coreutico.


title: Pizzica

text: La pizzica pizzica fa parte della grande famiglia delle danze di tradizione denominate tarantelle, come si usa chiamare quel variegato gruppo di danze diffuse dall'età moderna nell'Italia meridionale e centrale.


title: Pizzica

text: La prime due fonti scritte, di cui si ha finora conoscenza, risalgono al XVIII secolo (1779 Pigonati e 1797 Ferdinando IV di Borbone), con riferimento a osservazioni del ballo rispettivamente a Brindisi e a Taranto. Il 20 aprile 1797 la nobiltà tarantina offrì al re Ferdinando IV di Borbone una serata da ballo in occasione di una sua visita diplomatica nella città. Il testo parla di "pizzica pizzica" come di una "nobilitata tarantella". Entrambe le forme però parlano di un ballo a contraddanza. Solo nei primi decenni del XIX secolo la pizzica pizzica assume un aspetto simile a ciò che è testimoniato in tutta l'area a memoria d'uomo, cioè una danza di coppia. Già dal XVIII secolo la pizzica si è legata alle pratiche terapeutiche coreomusicali del tarantismo, ma è accertato che dal XIV secolo in poi musici e tarantolati hanno adoperato per curare e curarsi dal veleno di tarantole e scorpioni le danze locali del periodo, che si sono alternate, succedute, o adattate, lungo il corso dei secoli. Alcune di queste danze (moresca, spallata, catena, pastorale, ecc.) hanno avuto un'ampia circolazione ben oltre l'area pugliese e lucana. La pizzica pizzica, dunque, era essenzialmente una danza ludica dei momenti di festa e di convivialità sociale, ma veniva praticata durante i rituali terapeutici dai morsicati (veri o presunti) dalla tarantola Lycosa tarantula.


title: Pizzica

text: Nella stessa area della pizzica pizzica si è continuata a praticare anche la tarantella, tant'è che oggi è difficile anche da parte degli anziani percepire la differenza tra le due danze, sia sotto l'aspetto musicale sia coreutico.


title: Pizzica

text: La pizzica è stata eseguita da molti strumenti musicali: dalla zampogna sino ai primi decenni del XIX secolo (nel Materano ancora oggi), da vari aerofani agro-pastorali, da violino, mandolino, chitarra battente o chitarra "francese", arpa, flauti e organici di banda o "bassa musica". La fondamentale scansione ritmica del ballo era determinata dal tamburello, dal cupa cupa (tamburo a frizione), dal triangolo, castagnole (oggi scomparse nell'uso della coppia) e da altri idiofoni rurali. Dagli ultimi decenni dell'Ottocento in poi si sono poderosamente introdotti negli organici strumentali della pizzica pizzica l'organetto prima e la fisarmonica dopo.


title: Pizzica

text: La pizzica, oltre a essere suonata nei momenti di festa di singoli gruppi familiari o di intere comunità locali, costituiva anche il principale accompagnamento del rito etnocoreutico del tarantismo.


title: Pizzica

text: Essa, quindi, veniva eseguita da orchestrine composte da vari strumenti - tra i quali emergevano il tamburello e il violino per le loro caratteristiche ritmiche e melodiche - con lo scopo di "esorcizzare" le donne tarantate e guarirle, attraverso il ballo che questa musica frenetica scatenava, dal loro male.


title: Pizzica

text: La pizzica, suonata per giorni per la cura delle tarantate, aveva spesso caratteristiche proprie, che la differenziavano da quella suonata per il ballo. La ""pizzica tarantata"" o la "pizzica tarantata sorda" - resa famosa dalle registrazioni del maestro violinista Luigi Stifani - era infatti eseguita con un ritmo in genere ben sostenuto per indurre i morsi dalla tarantola a danzare e liberarsi mediante - secondo la credenza popolare - l'emissione del sudore, dal veleno. Vi sono varie melodie e vari ritmi con cui venivano eseguite le musiche della pizzica pizzica, a seconda delle usanze locali. Nel rituale terapeutico del tarantismo per stimolare l'ammalata o l'ammalato si utilizzavano anche nastri colorati (zagaredde, nastri, misuri, capiscioli, questi i nomi) coperte a motivi floreali, fazzoletti colorati, per stimolare la vista (cromoterapia).


title: Pizzica

text: Oggi il tarantismo è completamente scomparso, ma negli ultimi decenni vi è stata una forte rinascita di interesse per il tarantismo, tanto che si sono moltiplicati gli studi sia a carattere storiografico sia antropologico nel settore. Esiste sull'argomento un'ampia bibliografia di varia qualità.


title: Pizzica

text: Vi è la tendenza da parte di alcuni studiosi a scorgere tracce del tarantismo anche nell'antichità classica e nella mitologia greca. Il mito di Arakne, i culti dionisiaci, le pratiche baccanali sono i temi che più vengono correlati al tarantismo: vari sono i percorsi metodologici adoperati negli studi di settore, da quelli storico-religiosi a quelli più dettati da suggestioni e fascinazioni dell'arcaico.


title: Pizzica

text: La "pizzica pizzica" tradizionale dall'ultimo dopoguerra in poi è andata via via rarefacendosi nell'uso, sostituita da danze più moderne e di importazione. È però nei territori dei comuni della Valle d'Itria, territorio della Bassa Murgia tra le province di Bari, Brindisi e Taranto immediatamente confinante a sud con la penisola salentina, che la danza è rimasta intatta dai movimenti della riproposta. In particolare nei comuni di Cisternino, Locorotondo, Martina Franca, Ostuni, Villa Castelli, territori in cui è altissima la presenza di suonatori di organetto, la tradizione musicale non ha mai interrotto il flusso spontaneo della trasmissione orale, consegnando di generazione in generazione l'ampio bagaglio culturale che meglio conserva gli elementi più fedeli e antichi.


title: Pizzica

text: L'uso tradizionale della danza privilegiava soprattutto la forma in coppia, mista e no, ma non mancano rari casi di ballo a due coppie o in cerchio. A differenza di quanto molti immaginano, la "pizzica pizzica" tra uomo e donna non è necessariamente una danza di corteggiamento. Essa infatti si balla soprattutto in occasioni private e familiari, e in tali occasioni è molto probabile che a danzare si trovino parenti anche molto stretti, o individui tra i quali intercorre una grande differenza d'età. Così il ballo tra un fratello e una sorella può diventare occasione di divertimento e scherzo, come quello tra un anziano e la sua nipotina può diventare un momento di apprendimento da parte della seconda dei ruoli, dei passi e dei codici tipici della danza. Tra due uomini invece spesso si crea più tensione, o meglio, competizione, e il ballo diventa allora un momento di sfida in cui ci si confronta, esibendole, su doti quali agilità, creatività e prestanza fisica. Un esempio di danza che si è conservata tra due uomini è riscontrabile nella tradizione ostunese, dove è molto facile vedere due uomini ballare insieme e in cui uno dei due uomini (o a turno), si prende gioco dell'altro riproducendo passi e pose comici o caratteristici della danza femminile.


title: Pizzica

text: Per maggior chiarezza, bisogna distinguere oggi le forme delle pizziche tradizionali, che variavano anche da zona a zona, da quelle in gran parte reinventate dalla moda giovanile in uso dalla metà degli anni 1990, oggi indicate col termine - coniato dall'antropologo della danza Giuseppe Michele Gala - di "neo-pizzica".


title: Pizzica

text: La "pizzica pizzica" tradizionale apparteneva posturalmente, stilisticamente e coreograficamente all'ampia famiglia delle tarantelle meridionali: le figurazioni basilari erano il ballo (parte frontale) e il giro, alle quali si affiancavano rotazioni, figure legate per mano o per braccia, e - quando fra i due ballerini vi era maggior familiarità - anche parti mimiche alludenti la sfera erotica o gestualità scherzosa. Posture e atteggiamenti dei corpi si rifacevano a un linguaggio corporeo forte ed energico, ma anche serio e rituale, tipico della cultura contadina.


title: Pizzica

text: La "neo-pizzica" ha mutuato le forme oggi più diffuse del ballo dagli ambienti folkloristici e dall'imitazione di modelli coreutici mediatici (tango, flamenco, ecc.), esaltando le "intenzioni" e le emozioni dei ballerini (e naturalmente la loro capacità di farle emergere) a rendere emotivo il momento coreutico. Su alcuni passi base i ballerini ci ricamano, anche inventandoli estemporaneamente, una gran varietà di passi e movimenti, che fanno oscillare la danza tra fasi di calma, di studio dell'altro o attesa a fasi più frenetiche caratterizzate da forti battiti dei piedi sul suolo (più tipici degli uomini), veloci e vorticosi giri su sé stessi (caratteristici delle donne), brevi inseguimenti, allontanamenti e repentini avvicinamenti e incroci tra i due ballerini. Il tutto condito dall'euforia dei suoni e delle grida che si scatenano dalla "ronda", ossia quel tipico cerchio, composto da musicisti, aspiranti ballerini o curiosi, che si forma spontaneamente dando vita al momento del ballo.


title: Pizzica

text: Caratteristico della "pizzica pizzica" è il "fazzoletto", accessorio immancabile nell'abbigliamento di un tempo, che veniva usato nel momento del ballo per invitare, sventolandolo, il partner prescelto. Oggi è molto abusata la credenza che vuole il fazzoletto come "simbolo d'amore", o di vero e proprio "abbandono" nelle mani della donna, che lo concederebbe durante il ballo solamente al giovanotto che sia stato in grado di rapirle il cuore. Anche se non si può negare in toto che questo semplice accessorio in alcuni casi potesse diventare un vero e proprio simbolo o pegno d'amore che due innamorati si scambiavano durante il ballo, è più probabile che esso venisse utilizzato per animare maggiormente la danza.


title: Pizzica

text: La ""pizzica scherma"", spesso impropriamente chiamata "danza delle spade" o "dei coltelli", fa parte della più ampia famiglia delle danze armate o pirriche, cioè di quel particolare genere di danze in cui si simula un combattimento con armi o con gesti, oppure si eseguono figurazioni con combinazioni virtuosistiche delle armi.


title: Pizzica

text: Nella "pizzica scherma" non vi è traccia, né a memoria d'uomo, né da fonti scritte sinora note, dell'uso reale di armi, ma le mani o le dita (indice e medio) imitano la gestualità di un duello di coltello. D'altronde nessun ordinamento statale avrebbe mai permesso il libero uso delle armi in un contesto privato o festivo senza incorrere in repressione da parte delle forze dell'ordine. Ma in realtà la pizzica scherma, la tarantella schermata calabrese o siciliana trasformano in gioco dalla rappresentazione realistica la tradizione del duello, così diffuso nei secoli per dirimere contrasti, vendette e aggressività. Le tecniche esecutive della danza scherma appartengono prevalentemente agli ambienti malavitosi, rom, pastorali e di trainieri, dove era frequente il regolamento di dissidi e contrasti con veri duelli. La trasformazione in versione danzata era una mutazione evocativa e giocosa - ma non priva di rivalità e ardore - del duello reale e cruento di un tempo.


title: Pizzica

text: La scherma praticata attualmente si potrebbe definire grossomodo come la simulazione di un vero combattimento al coltello tra due contendenti, che parano e infliggono colpi con la loro arma e che si comportano come se questi colpi siano stati davvero inflitti e subiti. Tanto è vero che chi è stato colpito, ossia chi non è stato capace di "parare" il fendente dell'altro, esce dalla "ronda" formata da curiosi e simpatizzanti e lascia il posto a un altro sfidante. I colpi come dicevamo sono simulati, e in più non è previsto un vero e proprio tocco tra i contendenti, che eseguono la loro arte rimanendo sempre a una certa distanza l'uno dall'altro. Molti dei movimenti effettuati e delle mosse praticate sono quelli tipici della scherma classica, con parate, affondi, passetti, finte, ecc. e il tutto è molto vicino a quello che si conosce come il classico duello praticato da galantuomini per questioni d'onore fino al XX secolo.


title: Pizzica

text: Nel Salento, la scherma è spesso, ma non necessariamente, accompagnata dalla pizzica suonata con un ritmo cadenzato e con l'utilizzo di un numero più limitato di strumenti (tamburello, armonica a bocca, organetto).


title: Pizzica

text: Nel Salento leccese il luogo in cui è più facile osservare questa tradizione è la Festa di San Rocco a Torrepaduli, frazione di Ruffano (LE), la sera e la notte di Ferragosto. La festa di San Rocco coincideva tradizionalmente con una delle più importanti fiere contadine della provincia, ed era occasione di pellegrinaggio da parte dei devoti di San Rocco. Sia i pellegrini sia i numerosi commercianti passavano la notte in attesa dell'apertura della chiesa e dell'inizio della fiera di fronte al Santuario, ingannando il tempo suonando, cantando e, in alcuni casi "pazziando", ossia tirando di scherma. Altre varietà di scherma sono presenti in uso regolare o in tracce in altre zone della Puglia e del Sud Italia (soprattutto nella Calabria aspromontana, in Sicilia e in Campania).


title: Pizzica

text: Con il passare del tempo la "pizzica" ha trovato una sua autonomia come tipo di danza e genere musicale, oltre a divenire un vero e proprio fenomeno giovanile. Negli anni 1970-1980 nella provincia di Lecce sia la "pizzica" sia il fenomeno del tarantismo si sono rarefatti fino all'estinzione, per vari fattori, non ultimo un avvenuto processo di rimozione per come forma di arretratezza culturale, di cui vergognarsi.


title: Pizzica

text: Negli anni novanta la musica e la danza della "pizzica" è stata riscoperta da parte soprattutto delle nuove generazioni e, pur essendo venuti a mancare i modelli in funzione delle pizziche locali, vi è stata una reiezione del ballo che ha stimolato protagonismi soprattutto femminili, e dalle esibizioni di ballerine sui palchi per accompagnamento dei gruppi musicali, il fenomeno si è propagato fra i giovani grazie a una miriade di scuole di danza popolare. In realtà poche sono state le ricerche effettuate sulle forme tradizionali della pizzica di terra d'Otranto. Il fenomeno di rivalorizzazione, reinvenzione e mutazione creativa della neopizzica si affianca a fenomeni analoghi di riproposizione di altri generi coreutici (tarantelle calabresi, tarantella del Gargano, balli sul tamburo campani, saltarelli dell'Italia centrale, ecc.), incentivando quel fenomeno del cosiddetto "ballo folk".


title: Pizzica

text: Negli ultimi anni sono state organizzate moltissime rassegne musicali dedicate alla pizzica salentina, tra cui la Notte della taranta che richiama centinaia di migliaia di appassionati e curiosi.


title: Pizzica

text: Oggi, nel panorama dei gruppi musicali che ripropongono la pizzica, ce ne sono alcuni che la rileggono in chiave attuale e maggiormente fruibile da un pubblico giovanile, contaminata da influssi etnici vari (balcanici, afro, irlandese, ecc.).


title: Pizzica

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title: Pizzica

text: Valente Michele, "La Pizzica. La danza perduta e ritrovata come terapia ai mali psicotematici", Roma, Cromografica Roma, 2009.


title: Idles (gruppo musicale)

text: Il cantante Joe Talbot e il bassista Adam Devonshire si conobbero ai tempi del college a Exeter. A Bristol erano gestori e proprietari del club indie 'The Batcave' dove suonavano e il bassista Adam Devonshire faceva il dj. Sulla base di quell'esperienza decisero di fondare un gruppo musicale; l'EP "Welcome" del 2012 segnò il debutto sul mercato musicale seguito da "Meat", and "Meta", un EP di remix del 2015.


title: Idles (gruppo musicale)

text: Nel 2017 venne pubblicato il primo disco, "Brutalism", che riceve riconoscimenti e viene considerato da molte riviste specializzate fra i dischi di maggiore impatto sul mercato inglese di quell'anno e li porta ad aprire presso la prestigiosa O2 Arena il concerto londinese dei Foo Fighters.


title: Idles (gruppo musicale)

text: Nel 2018 pubblicano "Joy as an Act of Resistance", il quale viene acclamato fra i migliori dischi dell'anno.


title: Idles (gruppo musicale)

text: Nel 2020 viene pubblicato Ultra Mono che rapidamente scala le classifiche fino a diventare il disco più venduto in Inghilterra e far suonare il gruppo in diretta sul canale BBC 6.


title: Idles (gruppo musicale)

text: Il 28 settembre 2021 la band ha annunciato il nuovo album "Crawler" sui canali social, facendo uscire anche il videoclip del singolo The Beachland Ballroom.


title: Idles (gruppo musicale)

text: La musica della band è stata associata al punk rock e generi correlati tra cui post-punk, hardcore punk e post-hardcore. Il cantante Joe Talbot, tuttavia, rifiuta tutte queste etichette, e se proprio deve trovare un genere alla band, sarebbe "heavy post-punk".


title: Idles (gruppo musicale)

text: I loro testi sono caratterizzati da una visione fortemente progressista e parlano di vulnerabilità, accoglienza, immigrazione e fratellanza.


title: Ovunque sarai

text: Ovunque sarai è un singolo del cantante italiano Irama, pubblicato il 3 febbraio 2022 come primo estratto dal terzo album in studio "Il giorno in cui ho smesso di pensare". Il brano è stato eseguito in gara al Festival di Sanremo 2022 durante la seconda serata della kermesse musicale e si è classificato al 4º posto al termine della manifestazione.


title: Ovunque sarai

text: Il brano, scritto dallo stesso cantante assieme a Giuseppe Colonnelli con la collaborazione nella produzione di Shablo, Giulio Nenna, Filippo Maria Fanti e Luca Faraone, è dedicato alla nonna del cantante. Il cantante ha raccontato intervistato dal "Corriere della Sera":


title: Ovunque sarai

text: Andrea Conti per "Il Fatto Quotidiano" scrive che il cantante «che finalmente sfodera il suo animo più romantico» rimanendo particolarmente colpito dalle doti vocali. Anche Andrea Laffranchi de il "Corriere della Sera" ritrova che «Irama cambia ancora, molla il reggaeton, sceglie una ballad classica e svuotata in cui si rivolge con intensità all’ultraterreno».


title: Ovunque sarai

text: Francesco Chignola di "TV Sorrisi e Canzoni" scrive che si tratti di «una dedica a una persona per cui si è pronti a tutto» in cui Irama «fa leva sulla potenza della sua voce». Anche "Il Messaggero" si sofferma sul testo, riportando che sia «una dedica speciale, ma unidirezionale, non è chiaro infatti se il destinatario del messaggio ricambi. Ma poco importa, l’amore è anche questo: aspettare senza aspettarsi nulla in cambio».


title: Ovunque sarai

text: Francesco Prisco, scrivendo per "Il Sole 24 Ore," non resta particolarmente colpito dal testo del brano, riportando che appaia come «una specie di omaggio al "se" congiunzione» concludendo «come succede in almeno 38 milioni di altre canzoni d’amore».


title: Ovunque sarai

text: Il video, diretto da Enea Colombi e girato a Podenzano, è stato pubblicato in concomitanza del lancio del singolo sul canale YouTube del cantante.


title: Olivier Martinez

text: Nasce a Parigi, figlio di un pugile spagnolo nato nel Marocco spagnolo e di una segretaria francese. È apparso in produzioni francesi ma anche hollywoodiane come "Unfaithful - L'amore infedele" di Adrian Lyne. Nel 1993 ha vinto il Premio Jean Gabin e nel 1994 il Premio César per la migliore promessa maschile per la sua interpretazione in "Uno, due, tre, stella!" (1993), mentre nel 1997 è protagonista nel film di Juan José Bigas Luna "L'immagine del desiderio" ("La femme de chambre du Titanic").


title: Olivier Martinez

text: Dopo "Unfaithful", con il quale si fa conoscere anche negli Stati Uniti, lavora nel film tv "The Roman Spring of Mrs. Stone" (2003) al fianco di Helen Mirren e Anne Bancroft, in "S.W.A.T. - Squadra speciale anticrimine" (2003) con Colin Farrell e Samuel L. Jackson e il thriller "Identità violate" (2004) con Angelina Jolie e Ethan Hawke. Nel 2014 ha preso parte alla terza stagione della serie tv Revenge nel ruolo di Pascal LeMarchal.


title: Olivier Martinez

text: Dopo aver avuto relazioni con diverse attrici e cantanti, tra cui Mira Sorvino, Kylie Minogue, Elsa Pataky, Rosie Huntington-Whiteley e Juliette Binoche, dall'ottobre 2010 ha una relazione con l'attrice statunitense Halle Berry. I due si sono fidanzati nel marzo 2012 e si sono sposati il 13 luglio 2013 nel Castello di Conde in Vallery, in Francia. Il 5 ottobre 2013 sono diventati genitori di un bambino, Maceo Robert Martinez, e hanno annunciato il loro divorzio il 27 ottobre 2015.


title: Clopidogrel

text: Il clopidogrel è un farmaco appartenente alla categoria degli antiaggreganti piastrinici con indicazione specifica per la prevenzione e il trattamento di malattie cardiovascolari come ictus e infarto del miocardio. È commercializzato da Bristol-Myers Squibb e Sanofi con il nome commerciale Plavix.


title: Clopidogrel

text: Il principio attivo rientra nella famiglia delle tienopiridine il cui meccanismo d'azione è volto all'inibizione di uno dei due recettori piastrinici dell'ADP (molecola in grado di attivare le piastrine), denominato P2Y12. Dapprima è stato utilizzato perlopiù in sostituzione della ticlopidina (un farmaco antipiastrinico con lo stesso meccanismo d'azione del clopidogrel ma con maggiori effetti collaterali) o dell'aspirina, nei casi di intolleranza o allergia a quest'ultima. Studi successivi hanno poi dimostrato un effettivo risultato positivo a confronto con l'aspirina nel caso di infarto del miocardio.


title: Clopidogrel

text: Attualmente è indicato nel trattamento delle sindromi coronariche acute (infarto "STEMI", infarto "NSTEMI", angina instabile) in associazione all'aspirina. Inoltre deve essere associato all'aspirina per la prevenzione della trombosi dello stent in pazienti sottoposti ad impianto di stent coronarici, per un periodo variabile da 3 mesi a un anno in base del tipo di stent impiantato.


title: Clopidogrel

text: L'enzima CYP2C19 è coinvolto nella conversione del clopidogrel nel metabolita attivo, responsabile dell'attività farmacologica dell'antiaggregante. Questo metabolita è il derivato tiolico del clopidogrel. L'enzima CYP2C19 presenta polimorfismo, presenta cioè forme differenti a cui corrispondono velocità di metabolizzazione diverse. Nei metabolizzatori lenti o intermedi l'attività enzimatica del CYP2C19 è ridotta e questa condizione ha comportato, negli studi clinici, una diminuzione del 30-50% del picco plasmatico e dell'AUC del metabolita attivo del clopidogrel con conseguente minor efficacia antiaggregante piastrinica (nei metabolizzatori lenti o intermedi l'attività piastrinica residua dopo somministrazione di una dose terapeutica di clopidogrel risulta più elevata). Negli studi clinici i metabolizzatori lenti o con attività enzimatica ridotta sono andati incontro ad un tasso di eventi cardiovascolari (ictus, infarto miocardico, morte) più elevato rispetto ai metabolizzatori rapidi, cioè con attività metabolica enzimatica nella norma.


title: Clopidogrel

text: L'intervento chirurgico costituisce di per sé una condizione di stress per l'organismo, favorendo l'instaurarsi di una condizione proinfiammatoria e protrombotica che può interferire con la gestione del paziente in terapia antiaggregante con clopidogrel. In questo tipo di paziente, l'intervento chirurgico richiede forzatamente un'attenta valutazione, su base individuale, del rapporto fra rischio emorragico, causato dalla terapia antiaggregante con clopidogrel, e rischio trombotico dovuto alla sospensione della terapia antiaggregante nel periodo perioperatorio (da 7 giorni prima dell'intervento a 30 giorni dopo l'intervento). In caso di intervento chirurgico non urgente (chirurgia elettiva) sarebbe preferibile rimandare l'intervento; in alternativa se il paziente può interrompere la terapia antiaggregante, si raccomanda di sospendere il clopidogrel 5-7 giorni prima dell'intervento (questo lasso di tempo è necessario al ripristino dell'attività piastrinica). In caso di intervento chirurgico d'urgenza, se la terapia antiaggregante non può essere sospesa, valutare la continuazione/sostituzione con acido acetilsalicilico oppure con gli inibitori del recettore della glicoproteina IIb/IIIa caratterizzati da un'emivita più breve (tempo necessario al ripristino della funzione piastrinica compreso fra 4-48 ore) rispetto a clopidogrel. Particolare attenzione deve essere posta per i pazienti sottoposti a intervento di angioplastica percutanea con inserimento di stent. Una delle complicanze più gravi associate all'uso di stent è la trombosi dello stent, processo strettamente dipendente dalla reattività piastrinica; il rischio di questo evento aumenta notevolmente quando si interrompe la terapia antiaggregante con clopidogrel/acido acetilsalicilico. Sospendere la terapia antiaggregante precocemente (prima di un mese in caso di stent metallico e prima di 12 mesi in caso di stent medicato), per ridurre il rischio emorragico in caso di intervento chirurgico, espone il paziente ad un rischio altrettanto importante di trombosi. In questa classe di pazienti, l'intervento chirurgico in elezione dovrebbe essere effettuato non prima di 3-6 mesi in caso stent metallico e non prima di un anno dall'impianto dello stent medicato e in caso di rischio emorragico e trombotico limitati dovrebbe essere continuata la terapia con clopidogrel/acido acetilsalicilico.


title: Clopidogrel

text: Queste condizioni – chirurgia oculare, orale, dermatologica, tecniche anestesiologiche, procedure endoscopiche urologiche – possono aumentare il rischio di sanguinamento nei pazienti trattati con clopidogrel. In caso di intervento chirurgico nei pazienti con basso rischio di sanguinamento, indipendentemente dal rischio di trombosi, la terapia con clopidogrel (75 mg) può essere continuata. Nei pazienti con rischio emorragico elevato e basso rischio trombotico, la terapia con clopidogrel deve essere sospesa 5 giorni prima dell'intervento e il paziente deve continuare o iniziare ad assumere acido acetilsalicilico come antiaggregante piastrinico. Nei pazienti con elevato rischio emorragico ed elevato rischio trombotico, il clopidogrel può essere sospeso 5 giorni prima dell'intervento chirurgico se è già trascorso un anno dopo l'intervento di inserimento di stent medicato oppure se sono già trascorse 6 settimane dall'intervento di inserimento di stent non medicato; durante la sospensione del clopidogrel deve essere continuato l'acido acetilsalicilico (per ridurre il rischio di trombosi dello stent ultratardiva). Se l'intervento chirurgico ha carattere di urgenza deve essere valutato il rapporto rischio emorragico/rischio trombotico del singolo paziente; se possibile la terapia antiaggregante dovrebbe essere mantenuta eventualmente sostituendo il clopidogrel con altro antiaggregante piastrinico.


title: Clopidogrel

text: Nei pazienti a basso rischio emorragico, la terapia con clopidogrel non costituisce una controindicazione alla procedura endoscopica. Nel caso si ritenesse opportuno eseguire biopsie, è necessario interrompere la somministrazione di clopidogrel almeno 7-10 giorni prima l'intervento endoscopico. Ciò vale soprattutto per procedure che riguardano l'albero bronchiale, perché il rischio di sanguinamento espone il paziente a rischio di soffocamento.


title: Clopidogrel

text: Gli antiaggreganti piastrinici diminuendo l'azione tipica delle piastrine inibiscono la formazione di trombi dove gli anticoagulanti si mostrano inefficaci visto che i trombi si formano dalle piastrine stesse


title: Clopidogrel

text: In particolare il clopidogrel è un profarmaco che, una volta attivato, inibisce irreversibilmente il recettore piastrinico P2Y12.


title: Clopidogrel

text: Alcuni degli effetti indesiderati sono gastrite, cefalea, dolore addominale, dispepsia, nausea, vomito, febbre, leucopenia, pancreatite, sindrome di Stevens-Johnson, affaticamento, epatite, vasculite, allucinazioni, artralgia.


title: Clopidogrel

text: Il clopidogrel fa parte della lista dei farmaci che possono essere altamente pericolosi se assunti in associazione con agrumi, in


title: Clopidogrel

text: particolare il pompelmo. Le reazioni comprendono insufficienza renale o respiratoria acuta, emorragie gastrointestinali, tossicità renale e soppressione del midollo osseo.


title: Filippo Maria Visconti

text: Figlio del Duca Gian Galeazzo e di Caterina Visconti, sin dall'infanzia l'esistenza di Filippo Maria fu segnata da numerosi problemi fisici. Ancor prima che egli ed il suo fratello maggiore Giovanni Maria fossero concepiti, la madre ebbe diversi aborti, da attribuire probabilmente al rapporto endogamico della coppia ducale: Gian Galeazzo e Caterina erano infatti cugini in primo grado.


title: Filippo Maria Visconti

text: Temendo per la mancata discendenza - problematica anche per ragioni di continuità dinastica - la coppia fece voto di offrire alla Madonna i propri futuri figli. Caterina rimase incinta del primogenito Giovanni nel 1388, che nacque lo stesso anno, e nel 1392 venne alla luce Filippo. Ad entrambi fu imposto il secondo nome Maria per ringraziare la Santa Vergine della grazia ricevuta.


title: Filippo Maria Visconti

text: Sebbene fosse stato dichiarato sano e robusto - probabilmente per compiacere i genitori - il piccolo Filippo Maria soffrì sin dai primi anni di rachitismo, che gli impedì, anche da adulto, di camminare o stare in piedi per lunghi periodi.


title: Filippo Maria Visconti

text: Nel 1402 morì Gian Galeazzo, che sette anni prima, nel 1395, aveva ottenuto l'elevazione al rango di Duca di Milano. Il titolo e la signoria sui vasti possedimenti viscontei passarono al primogenito Giovanni Maria che, essendo appena tredicenne, fu affidato alle tutela della madre Caterina, nominata Reggente. Il piccolo Filippo Maria, invece, fu inviato a Pavia, nel territorio che il testamento del padre gli aveva assegnato come Contea.


title: Filippo Maria Visconti

text: Il governo di Giovanni Maria fu pesantemente segnato dagli scontri tra le opposte fazioni politiche che allora cercavano il predominio nell"'ex" Ducato di Gian Galeazzo. Nel corso delle lotte prese il sopravvento il condottiero Facino Cane, che riuscì a fomentare la rivalità fra il giovane Duca e la Reggente. Determinato a raggiungere l'obiettivo, egli vide l'esito della propria opera concretizzarsi nel 1404, quando Giovanni Maria fece arrestare e confinare la madre nel Castello di Monza. Davvero un'ironia della sorte perché quello stesso Castello il giorno delle nozze le era stato donato dal marito Gian Galeazzo, ventiquattro anni prima.


title: Filippo Maria Visconti

text: Dopo circa due mesi di prigionia Caterina morì, nell'indifferenza dei grandi tumulti politici. Solo Filippo Maria si era preoccupato di lei, ma senza poter fare granché: trincerato dietro le mura del Castello di Pavia, assisteva impotente allo sgretolamento dello Stato creato dal padre e dai suoi antenati, mentre il fratello maggiore si inimicava sempre più l'aristocrazia ed il popolo milanese.


title: Filippo Maria Visconti

text: A differenza della madre, Giovanni Maria non riservò al fratello minore il trattamento riservato alla madre: il dodicenne Visconti era infatti un avversario - almeno per il momento - di poco conto, considerata la sua fragile salute e la mancanza di mezzi con cui trascorreva la sua esistenza pavese. Esistenza che dal 1410 fu messa ancór più "in forse", poiché in quell'anno Facino Cane riuscì ad occupare la stessa Pavia.


title: Filippo Maria Visconti

text: Per Filippo Maria l'occasione di un grande cambiamento giunse nel 1412, quando nell'arco di pochi giorni Facino Cane morì e Giovanni Maria fu assassinato. Da entrambi Filippo Maria ricevette importanti eredità: da Facino la moglie del condottiero - la quarantenne Beatrice Cane - che lo stesso Facino aveva affidato a Filippo Maria (insieme ad una dote di 400.000 fiorini e alla fedeltà di tutte le sue milizie) in cambio della promessa di sposarla; dal fratello Giovanni Maria invece ereditò il titolo ducale e la signoria sui territori soggetti al ducato di Milano.


title: Filippo Maria Visconti

text: Eredità, quest'ultima, sicuramente più difficile da gestire della prima, poiché lo Stato visconteo si trovava in una situazione di profonda crisi politica ed economica. Estorre Visconti, figlio naturale del suo prozio Bernabò, gli contese il Ducato e fu necessario fargli guerra e chiuderlo in un assedio a Monza (1413) dove morì.


title: Filippo Maria Visconti

text: Filippo Maria - personalità paranoica e superstiziosa, ma anche spregiudicata e cinica - diede dimostrazione di notevole abilità politica. Sposò Beatrice, matrimonio caldeggiato dall'arcivescovo di Milano Bartolomeo Capra, e con le risorse economiche e militari apportategli in dote dalla moglie riuscì a riassestare parzialmente lo stato; ma quando la moglie si dimostrò troppo interessata agli eventi politici del ducato la fece decapitare nel 1418 nel Castello di Binasco insieme ad un uomo con il quale era stata pretestuosamente accusata di adulterio.


title: Filippo Maria Visconti

text: Filippo Maria fu sospettato di atteggiamenti lussuriosi, nella sua corte si era infatti circondato di paggi che lo seguivano ovunque, intratteneva inoltre un rapporto stabile con Agnese del Maino, figlia del conte palatino Ambrogio e probabilmente dama di compagnia della moglie. Nel 1425 dalla relazione nacque Bianca Maria, unica figlia naturale di Filippo Maria.


title: Filippo Maria Visconti

text: Alla morte di Giorgio Ordelaffi, signore di Forlì, quando il figlio di costui, Tebaldo Ordelaffi, era ancora piccolo, Filippo Maria Visconti, come tutore di Tebaldo nominato da Giorgio, colse l'occasione per tentare la conquista della Romagna (1423). Scoppiò allora una guerra con Firenze, fermamente decisa a contrastarne le ambizioni. Nel mentre, tra l'altro, si erano fatti vivi anche gli Svizzeri, che tuttavia vennero efficacemente regolati nella battaglia di Arbedo.


title: Filippo Maria Visconti

text: Il Conte di Carmagnola, valido comandante delle truppe di Filippo Maria, subì una pesante sconfitta nel corso della spedizione milanese nel regno di Napoli in aiuto di Luigi III d'Angiò. Fu in seguito a questo evento, che portò alla rinuncia da parte di Filippo alla spedizione nel Regno di Napoli, che il Conte di Carmagnola decise di non restare più al fianco del duca di Milano tradendolo per la Repubblica di Venezia.


title: Filippo Maria Visconti

text: Venezia, dopo alcuni rovesci dei fiorentini e persuasa dal Conte di Carmagnola, che non era più dalla parte di Filippo, decise di intervenire (1425) a favore dei fiorentini contro Milano. La guerra si spostò in Lombardia, nel marzo del 1426 il Carmagnola fomentò la rivolta di Brescia che lui stesso aveva conquistato per il Visconti cinque anni prima. Dopo un lungo assedio e la distruzione della flotta ducale che portava cibo alla città assediata, Venezia conquistò Brescia e la sponda orientale del Garda. Filippo Maria chiese inutilmente aiuto all'imperatore Sigismondo e nel 1426 fu costretto ad accettare la pace alle condizioni proposte da Papa Martino V, la cessione di Brescia e la restituzione al Carmagnola di tutti i suoi averi rimasti a Milano, mentre per tenersi buono il duca Amedeo VIII di Savoia ne aveva sposato la figlia Maria e regalato Vercelli.


title: Filippo Maria Visconti

text: La pace fu mal accettata sia dalla popolazione milanese sia dall'imperatore e, proprio le rampogne di quest'ultimo, diedero a Filippo Maria il pretesto per ricominciare le ostilità che portarono però alla disfatta di Maclodio (12 ottobre 1427) citata anche da Alessandro Manzoni. Alla sconfitta seguì una nuova pace conclusa a Ferrara con la mediazione di Niccolò d'Este che comportò per il Ducato di Milano la definitiva perdita di Bergamo e Brescia.


title: Filippo Maria Visconti

text: Nel 1431 divenne papa Eugenio IV, veneziano e quindi ostile al Visconti. Filippo Maria Visconti cedeva al Papa Forlì e Imola, anche perché si schierarono contro di lui pure Ferrara, Mantova, il Monferrato e i Savoia. Nel 1428, trovandosi in un"'impasse" politica, fece di tutto per allearsi con il Duca di Savoia e perciò sposò Maria di Savoia: nell'urgenza degli eventi si disinteressò della dote e, nel tempo che seguì, ribaltò sulla giovane moglie l'astio per la situazione in cui si era venuto a trovare.