title: 610 (programma radiofonico)

text: Il 13 dicembre 2010 "610" viene trasmessa per la prima volta dalla "Sala A" di via Asiago in Roma, in diretta su Radio, Web ed in lieve differita sul canale TV Rainews. Inedita versione serale e dal vivo per il programma radiofonico di Lillo & Greg ed Alex Braga. "610 in 2D" è pensato per far vedere al pubblico ciò che alla radio si può soltanto ascoltare. Cast: Nino Frassica, Caterina Guzzanti, Paola Minaccioni, Federica Cifola, la band dei Blues Willies, Massimo Bagnato, Chiara Sani, Simone Colombari, Virginia Raffaele, regia di Fabrizio Trionfera. Radio 2 replica il 1º marzo 2011 la diretta radio e in streaming del nuovo live di "610-Sei Uno Zero in 2D" sempre dalla sala A. Il 4 marzo 2011 lo spettacolo viene trasmesso in TV su Rai 5. L'appuntamento con la trasmissione live di "610" diventa mensile. Il 7 novembre 2011 alle ore 21 Lillo e Greg ed Alex Braga trasmettono "610" Live dal teatro Valle occupato con la regia di Fabrizio Trionfera.


title: 610 (programma radiofonico)

text: Per celebrare l'anniversario dei dieci anni del programma il 17 maggio 2013 tutti i protagonisti e i comprimari della trasmissione hanno partecipato ad uno spettacolo dal vivo con la regia di Fabrizio Trionfera e messo in onda da Radio 2 in diretta e successivamente in replica su Rai 3.


title: Motomondiale 2010

text: L'edizione 2010 del Motomondiale è la 62ª dalla sua istituzione nel 1949; si è composto di 18 gran premi con l'aggiunta, rispetto all'anno precedente di una quarta prova disputata in territorio spagnolo, il Gran Premio motociclistico d'Aragona.


title: Motomondiale 2010

text: È iniziato l'11 aprile con il Gran Premio del Qatar ed è terminata il 7 novembre con il Gran Premio della Comunità Valenciana.


title: Motomondiale 2010

text: Questa edizione è stata la prima della classe Moto2, che ha sostituito la classe 250, ed è stato un anno all'insegna dei piloti spagnoli con le vittorie di Márquez nella classe 125, di Toni Elías nella Moto2 e di Jorge Lorenzo nella MotoGP.


title: Motomondiale 2010

text: Questa edizione del Motomondiale è ricordata anche per l'incidente mortale del pilota della Moto2 Shōya Tomizawa, durante il Gran Premio di San Marino e della Riviera di Rimini. Il diciannovenne giapponese, dopo essere caduto, venne travolto da Alex De Angelis e Scott Redding, riportando gravi lesioni a livello toracico, addominale e cranico. Morì poco dopo nell'ospedale di Riccione. Si trattò del primo incidente mortale dalla stagione 2003, anno in cui morì un altro pilota giapponese, Daijirō Katō, durante la gara inaugurale della MotoGP a Suzuka.


title: Motomondiale 2010

text: Il calendario provvisorio è stato annunciato il 10 novembre 2009, tenendo come circuito di riserva il Motorland Aragón, nel caso in cui non fosse stato possibile organizzare uno dei Gran Premi previsti. Sei giorni dopo, il calendario è stato aggiornato, posticipando di una settimana il Gran Premio della Repubblica Ceca.


title: Motomondiale 2010

text: Il 18 marzo 2010 il calendario ha subito un'ulteriore modifica, procedendo alla sostituzione del Gran Premio d'Ungheria al Balatonring (i cui lavori di costruzione non erano stati ancora ultimati), programmato per il 19 settembre, con il Gran Premio d'Aragona al Motorland Aragón, da tenersi nella stessa data.


title: Motomondiale 2010

text: Il 20 aprile 2010 è stato annunciato che, per via dell'eruzione del vulcano Eyjafjöll in Islanda, il Gran Premio del Giappone, che si sarebbe dovuto disputare il 25 aprile, sarebbe stato spostato al 3 ottobre a causa del blocco aereo che era stato imposto per via delle polveri generate dal vulcano stesso.


title: Motomondiale 2010

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title: Motomondiale 2010

text: Rispetto all'anno precedente le maggiori novità nella composizione delle squadre consistono in Ben Spies, campione mondiale Superbike nel 2009, che è stato ingaggiato dal team Tech 3 al posto di James Toseland (a sua volta ritornato al Campionato mondiale Superbike); Álvaro Bautista che passa dal team Aspar in classe 250 alla Suzuki in Moto GP; Marco Melandri, che con il definitivo ritiro della Kawasaki, passa al team Gresini insieme a Marco Simoncelli (quest'ultimo proveniente dalla classe 250); Héctor Barberá che passa alla Moto GP insieme al nuovo team Ducati di Aspar Martínez; il campione della classe 250, Hiroshi Aoyama, che passa alla Moto GP con il nuovo team della Honda, il team Interwetten; Aleix Espargaró che sostituisce definitivamente Niccolò Canepa nel team Pramac.


title: Motomondiale 2010

text: Grazie anche alla regolarità che gli consentì di tagliare il traguardo in tutte le prove e mai in posizione oltre la quarta, il titolo piloti fu di Jorge Lorenzo su Yamaha YZR-M1 che se lo aggiudicò matematicamente al quartultimo gran premio della stagione e che precedette in classifica Daniel Pedrosa su Honda RC212V e Valentino Rossi nuovamente su Yamaha M1.


title: Motomondiale 2010

text: Per quanto riguarda la classifica dei costruttori, il titolo fu di Yamaha che precedette Honda e Ducati mentre per quanto riguarda la classifica a squadre, il titolo fu di Yamaha Racing che comprendeva Lorenzo e Rossi.


title: Motomondiale 2010

text: In nessuna occasione i piloti arrivati al termine furono più di 15 e non in tutti i gran premi vennero assegnati tutti i punti disponibili. In occasione del GP di Germania la gara venne interrotta a causa di un incidente e venne disputata una seconda manche; i piloti che non si presentarono al via della seconda parte di gara vengono considerati, a seconda delle fonti, ritirati o non partiti.


title: Motomondiale 2010

text: Anche in questa nuova classe vige il regime monogomma; in questo caso fornita dalla Dunlop. Come da regolamento della classe, tutte le moto montano un propulsore fornito dalla Honda derivato dalla CBR600RR.


title: Motomondiale 2010

text: La stagione vide presentarsi in questa nuova classe, che andava a sostituire la classe 250 degli anni precedenti, molti fabbricanti di telai e il numero di piloti iscritti fu più numeroso di quello delle altre categorie; al via dei singoli gran premi si presentarono molto spesso più di 30 piloti.


title: Motomondiale 2010

text: Dopo 17 prove (la Moto2 non era presente nel GP degli Stati Uniti), si è aggiudicato il titolo piloti lo spagnolo Toni Elías in sella alla Moriwaki, che si aggiudicò anche sette delle prove previste e che precedette il connazionale Julián Simón e l'italiano Andrea Iannone (3 volte vincitore nei GP).


title: Motomondiale 2010

text: La classifica piloti dopo l'effettuazione di 17 prove (come nella Moto2, la 125 non era presente negli Stati Uniti) vide piloti spagnoli ai primi tre posti della classifica, Marc Márquez su Derbi precedette Nicolás Terol su Aprilia e Pol Espargaró su Derbi.


title: Micronesia

text: Il nome Micronesia è stato coniato dal francese Jules Dumont d'Urville intorno al 1830 (insieme a quelli della Polinesia, della Melanesia e della Malaysia) e deriva dal greco antico "μικρος" (piccolo) e "νησος" (isola), cioè "piccole isole". Si trova a est delle Filippine, a nord-est dell'Indonesia, a nord di Papua Nuova Guinea e della Melanesia e a ovest della Polinesia.


title: Micronesia

text: Secondo una definizione più moderna, introdotta nel 1973 dai geografi Roger Green ed Andrew Pawley, la Micronesia farebbe parte dell'Oceania lontana.


title: Micronesia

text: Politicamente è divisa in cinque Stati indipendenti e due territori dipendenti dagli Stati Uniti d'America:


title: Micronesia

text: Dal punto di vista artistico la regione si può suddividere in undici aree, differenziate per lingua e religione. Anche se la scultura è rara, notevole è la grande costruzione di pietra a Nan Madol, una residenza reale caratterizzata da colonne alte cinque metri e da pietre angolari pesanti anche cinquanta tonnellate.


title: Geriatria

text: La geriatria (dal greco "γέρων", "vecchio, anziano" e "ἰατρεία", "cura") è una disciplina medica che studia le malattie che si verificano nell'anziano e le loro conseguenze disabilitanti, con l'obiettivo fondamentale di ritardare il declino funzionale e mentale, mantenendo al contempo l'autosufficienza e la miglior qualità di vita possibile.


title: Geriatria

text: La gerontologia, di cui la geriatria è una branca, cerca di identificare i meccanismi biologici dell'invecchiamento e della senescenza, oltre agli aspetti sociali e psicologici che si verificano nella terza età, e che sono in grado di influenzare direttamente lo stato di salute e l'insorgenza delle malattie tipiche della persona anziana.


title: Geriatria

text: Il geriatra è quel medico che opera avendo ben presenti le nozioni fornite dalla gerontologia; non è rara la denominazione di "medico gerontologo".


title: Geriatria

text: La geriatria e la gerontologia sono strettamente legate alla medicina interna; la geriatria si è affermata inizialmente negli anni quaranta e cinquanta in Inghilterra e negli Stati Uniti.


title: Geriatria

text: Marjory Warren, chirurgo del Middlesex Hospital, può ritenersi l'iniziatore della geriatria: evidenziò che gli anziani in ospedale ricevevano insufficiente trattamento, diagnosi sommarie, e necessitavano di interventi riabilitativi e multidisciplinari.


title: Geriatria

text: Lionel Cosin, chirurgo, è considerato il pioniere dell'ortogeriatria: coniò la frase "bed is bad" ("Il letto è cattivo"), e ridusse drasticamente la durata delle degenze per frattura del femore.


title: Geriatria

text: E. Brooke stabilì che la valutazione a domicilio poteva migliorare la qualità delle cure per gli anziani.


title: Geriatria

text: In Italia l'affermazione della geriatria avvenne a livello universitario negli anni '60: il nostro Servizio Sanitario Nazionale non prestò particolare attenzione, al contrario di quello inglese al quale si ispirò, all'organizzazione delle cure alla persona anziana; le conseguenze sono evidenziate dalla frammentarietà delle cure e dalle differenze regionali. Tuttavia, si costituirono Centri Geriatrici Regionali (con il Geriatra come consulente ed esperto), dedicati alla prevenzione e alla cura delle malattie della vecchiaia; si riconobbe così il ruolo specialistico della geriatria.


title: Geriatria

text: Nel 1950, su iniziativa di E. Greppi (Università di Firenze) si costituì a Firenze la Società Italiana di Gerontologia e Geriatria (SIGG); la sua missione era "promuovere e coordinare gli studi sulla fisiopatologia della vecchiaia, nonché quello di affrontare anche nei suoi aspetti di ordine sociale, il grave e complesso problema della vecchiaia".


title: Geriatria

text: La disciplina "Geriatria e Gerontologia" si è progressivamente affermata a livello accademico e sanitario per affrontare due problemi oggettivi: uno demografico, rappresentato dal progressiva aumento della vita media della popolazione, ed uno epidemiologico, cioè l'aumento delle malattie croniche degenerative e della conseguente disabilità, più o meno rilevante.


title: Geriatria

text: Dal 1953 viene pubblicato il Giornale di Gerontologia, organo ufficiale della SIGG che nel 2016 inizia le sue pubblicazioni in lingua Inglese modificando il titolo della rivista in Journal of Gerontology and Geriatrics (http://www.jgerontology-geriatrics.com); nel 1955 il Ministero della Pubblica Istruzione concede alla Facoltà di Medicina dell'Università di Firenze l'istituzione di un incarico di insegnamento di Gerontologia e Geriatria, il primo nell'ordinamento degli studi medici in Italia. La Gazzetta Ufficiale n° 275 del 1961 istituisce la prima Scuola di Specializzazione in Geriatria, che inizierà a Firenze la propria attività nell'anno accademico 1961/1962; nel 1962 viene istituita a Firenze la prima Cattedra in Gerontologia e Geriatria, affidata a Francesco Maria Antonini.


title: Geriatria

text: L'assistenza geriatrica all'interno delle strutture ospedaliere pubbliche fece invece fatica a decollare, anche se già nel 1963 nella città di Livorno esisteva un apposito reparto medico ad essa dedicato, guidato da Giampaolo Zucchelli.


title: Geriatria

text: Nel 1966 apriva a Monza l'innovativa struttura ospedaliera «Villa Serena»" "che rappresentava uno dei primi esempi in Italia di strutture organizzate per l'assistenza continuata ospedaliera e la riabilitazione pianificata dei malati senili. L'ospedale «Villa Serena»" "era diretto da Elio Baldoni, titolare prima della Cattedra di Gerontologia all'Università di Pavia e, poi, del medesimo corso pareggiato presso la Statale di Milano.


title: Geriatria

text: Per quanto riguarda l'attività sanitaria, si rimanda alle voci Servizio Sanitario Nazionale: dopo la nazionalizzazione degli enti ospedalieri (Legge Mariotti del 1968) e la riforma sanitaria del 1978, solo nel 1990 ci si accorse dei problemi sanitari e sociali della crescente popolazione anziana, che sono presi in considerazione nella Legge 135 riguardante la tutela della salute degli anziani; l'attuazione delle direttiva è stata lenta e disomogenea fra le diverse Regioni, che sono i gestori diretti dei sistemi sanitari territoriali; anche le Regioni, seppur con posizioni differenziate, non prestarono particolare attenzione agli specifici problemi sanitari e sociali degli anziani.


title: Geriatria

text: Solo nel 1986 viene fondata la "Società Italiana dei Geriatri Ospedalieri" (SIGOs), che si prefigge di identificare compiti e funzioni specifiche della Geriatria ospedaliera, e di qualificarne le attività promuovendo la lotta all'emarginazione dei pazienti anziani, alla loro disabilità ed alla cronicizzazione delle malattie in occasione dei ricoveri ospedalieri.


title: Geriatria

text: Nel 2000 su iniziativa di I.Venerandi (Ospedale degli infermi di Cherasco) si ha la nascita della Federazione Italiana Operatori Geriatrici (FIOG), la quale permette l'accesso a tutti gli operatori del settore alla disciplina geriatrica. Fino ad allora, infatti, i congressi erano rivolti per lo più alla classe medica. L'alto livello accademico ed il costo di iscrizione impegnativo, impediva spesso la partecipazione di infermieri, assistenti di base e famigliari. Fiog pretendeva e pretende un livello comprensibile delle relazioni ai propri relatori. Non sono mai stati organizzati convegni a pagamento.


title: Geriatria

text: In Italia il 50% delle giornate di degenza è per le persone con più di 65 anni; uno dei principali obiettivi è quindi quello di operare in collegamento con la medicina territoriale per realizzare la "continuità assistenziale", intesa come medicina coordinata e collaborativa anche in senso verticale fra i diversi tipi di cura (primarie, secondarie e terziarie); il coordinamento si realizza su analoghe metodologie applicate nel processo curativo-assistenziale nei diversi setting (l'ospedale, le residenze per gli anziani e l'assistenza domiciliare); solo in questo modo è realizzabile un'efficace "long-term care".


title: Geriatria

text: Il processo curativo assistenziale della persona anziana si basa sulla valutazione multidimensionale geriatrica (VMD), che valuta i diversi componenti che concorrono allo stato di salute e di benessere dell'anziano, e cioè i versanti biologico, psicologico e sociale. (); la sua utilizzazione prevede la collaborazione interdisciplinare (in particolare di infermiere, assistente sociale, riabilitatore, oltre al geriatra ed al medico di famiglia) nella promozione degli interventi, anche preventivi oltre che curativi, per assicurare la migliore cura-assistenza all'anziano, e tenendo sempre presente l'obiettivo primario rappresentato dalla conservazione della autosufficienza e di una buona qualità di vita. Già da allora si parlava di "anziano fragile", portatore di problemi complessi da gestire in maniera integrata.


title: Geriatria

text: Nel 1994 il Piano Sanitario Nazionale finalmente prendeva iniziative per il crescente numero di anziani. Esso conteneva riferimenti importanti nel Progetto Obiettivo Anziani: "gli anziani ammalati, compresi quelli colpiti da cronicità e da non autosufficienza, devono essere curati senza limiti di durata nelle sedi più opportune, ricordando che la valorizzazione del domicilio come luogo primario delle cure costituisce non solo una scelta umanamente significativa, ma soprattutto una modalità terapeutica spesso irrinunciabile" ; è istituita l'Unità di valutazione geriatrica (UVG); si potenziano servizi come il Day Hospital e l'assistenza domiciliare anche integrata - compresa l'ospedalizzazione a domicilio e le prestazioni riabilitative - prevedendo in casi specifici l'assegno di cura per mantenere l'anziano in famiglia; si pone inoltre attenzione alla qualità delle strutture a varia tipologia che accolgono gli anziani con maggior grado di disabilità e con maggior numero di patologie.


title: Geriatria

text: La "regionalizzazione" del Servizio Sanitario Nazionale, che alla sua istituzione poco prevedeva per la popolazione anziana, e la genericità delle indicazioni fornite dal Ministero della Sanità e poi della Salute, hanno provocato un'estrema variabilità dell'attivazione dei servizi geriatrici territoriali, nonostante l'eguale assegnazione di fondi governativi (quota pro capite).


title: Geriatria

text: La geriatria, nonostante il Piano Obiettivo Anziani, non ha avuto gli sviluppi prevedibili ed auspicati in base ai rilievi epidemiologici e demografici: anche a livello accademico si insegna prevalentemente la geriatria ospedaliera, nonostante la maggior parte degli anziani sono allocati sul territorio.


title: Geriatria

text: La geriatria ha come obiettivo fondamentale la continuità delle cure e dell'assistenza, che si realizza assicurando uniformità dei trattamenti nei diversi setting curativi, e tenendone presente i relativi costi e le evidenze di efficacia.


title: Geriatria

text: Purtroppo, mancano regole ed indirizzi per standardizzare i processi e le metodologie curative ed assistenziali nelle strutture per anziani, dove sono ospiti circa 200.000 pazienti: essi richiedono come strumento di lavoro la valutazione multidimensionale geriatrica. Ciò è da attribuire anche al lento trasferimento culturale delle procedure geriatriche, che si verifica già nei corsi di laurea sanitari e nei corsi di aggiornamento obbligatorio.


title: Geriatria

text: In Italia sono attive nel 2008 34 scuole di specializzazione in geriatria con 121 posti al primo anno, meno di quelli delle scuole di Pediatria. Si può pensare che potrebbe essere utile una forte promozione culturale del settore come quella di Marjory Warren.


title: Geriatria

text: Le cure intermedie sono rappresentate da strutture prevalentemente extraospedaliere, come le residenze per gli anziani; l'assistenza e le cure si svolgono ai tre livelli con obiettivi diversi; alla base (cure primarie) si dovrebbero realizzare programmi di prevenzione per l'anziano e per l'identificazione dell'anziano fragile.


title: Geriatria

text: La geriatria promuove la "coordinating care" che vede il coinvolgimento del paziente e della sua famiglia con l'obiettivo di fornire le cure migliori; la verifica dei risultati diventa un momento fondamentale. Il medico geriatra dovrebbe fornire in modo chiaro un piano di azione da verificare con continuità nel tempo, con l'aiuto di un team qualificato.


title: Geriatria

text: I maggiori problemi attuali rimangono i tempi di attesa, non compatibili con l'efficienza delle continuità delle cure, e la problematica per cui i LEA - "Livelli Essenziali di Assistenza" per la persona anziana non sono quelli validi per le persone adulte.


title: Geriatria

text: Per quanto riguarda l'approccio medico, si deve ricordare che l'Evidence Based Medicine (EBM) non è sempre trasferibile alla popolazione anziana, costantemente esclusa nei trial clinici controllati che hanno forniti i dettami della EBM; in geriatria si parla sempre di più di "Evidence Based Practice", che per ora si colloca in area diversa nello schema di Stacey che descrive i rapporti fra il consenso procedurale e la certezza - incertezza.


title: Merkava

text: Il Merkava (in ebraico מרכבה , "carro") è un carro armato progettato e prodotto in Israele in dotazione al corpo corazzato israeliano.


title: Merkava

text: Il nome di questo veicolo scelto per l'evocativo riferimento biblico relativo al "Carro di fuoco" descritto nella visione biblica avuta dal profeta Ezechiele e fa allo stesso tempo anche un riferimento al fatto che il blocco motore di questo carro armato si trova nella parte anteriore.


title: Merkava

text: Il Merkava ha come caratteristica peculiare quella di avere il blocco motore (cioè il gruppo motore-cambio-trasmissione) nella parte anteriore dello scafo. Questo permette di offrire maggiore protezione all'equipaggio e di utilizzare il vano libero nella parte posteriore per lo stoccaggio di munizioni in contenitori pallettizzati anti-fiamma o, rinunciando a parte delle munizioni per il cannone, per trasportare personale aggiuntivo. Tale vano è accessibile mediante un portello simile a quelli usati per molti APC o per veicoli IFV.


title: Merkava

text: Sin dall'inizio questo carro fu concepito con lo scopo di garantire elevate probabilità di sopravvivenza all'equipaggio e di offrire un livello di protezione ampiamente superiore a quello all'epoca disponibile su altri veicoli. In particolare, tale obiettivo fu raggiunto attraverso vari accorgimenti quali una pesante corazzatura (che però nelle prime versioni ha talvolta influito negativamente sulla velocità del mezzo), la collocazione dei sistemi principali del carro nella parte anteriore dello scafo, l'aggiunta di un portellone posteriore per facilitare l'evacuazione in caso di necessità, l'alloggiamento dei bunker per il munizionamento nello scafo e un'elevata autonomia di fuoco, grazie ad un cospicuo numero di munizioni stivate a bordo. Nella versione con cannone calibro 105, il Merkava può infatti trasportare fino a 90 colpi, più del doppio del suo principale avversario, il T-72


title: Merkava

text: Inoltre il carro è stato ottimizzato fin dall'inizio per operare anche in un contesto di operazioni a bassa intensità ma alta frizione, che comportano ripetuti scontri con fanteria in ambiente sfavorevole a un veicolo blindato pesante, come un centro cittadino. A tal fine sono stati adottati una serie di sistemi volti a rendere più efficace il veicolo, sia dal punto di vista dell'armamento, che della protezione. Alcuni di questi sono abbastanza unici nel contesto degli MBT moderni. Tra essi vanno citati:


title: Merkava

text: Tutte le versioni hanno quattro uomini di equipaggio (capocarro, conduttore, puntatore e servente al pezzo).


title: Merkava

text: Prima versione introdotta a partire dal 1979 fu disegnata per operare sul difficile terreno delle alture del Golan e del nord di Israele, venne armata con un cannone da 105 mm derivato dal Royal Ordnance L7 inglese e con un mortaio da 60 mm, montato esternamente.


title: Merkava

text: Spinta da un motore della potenza di 750 Hp, invero non molto potente, grazie ad un'ottima trasmissione e a innovative sospensioni riuscì comunque ad assicurare un buon livello di mobilità al carro, certamente superiore a quella dell'M-60 (Magach) e del Centurion (Sho't), che all'epoca erano i carri in dotazione alle forze armate israeliane.


title: Merkava

text: Questa fu inoltre la prima versione ad essere dispiegata durante un conflitto nel 1982, durante l'Operazione Pace in Galilea in seguito all'occupazione del Libano meridionale da parte di Israele.


title: Merkava

text: Complessivamente i vertici militari israeliani rimasero soddisfatti del nuovo mezzo, che si dimostrò a loro avviso superiore ai T-72 dell'esercito siriano. Tuttavia, come spesso avviene nelle prime versioni, ebbe alcuni problemi, principalmente all'impianto frenante e al sistema di puntamento del cannone, che risultò piuttosto impreciso.


title: Merkava

text: potenza di 900 Cv, dispone di un sistema migliorato del controllo del tiro nettamente più preciso, a cui è stato aggiunto anche un sensore FLIR.


title: Merkava

text: L'esperienza operativa in Libano suggerì inoltre una serie di migliorie (in seguito estese agli esemplari della serie Mk. I), destinate a incrementare la sopravvivenza del veicolo in ambiente urbano. A partire da questa versione il mortaio da 60 mm venne posto in posizione interna, e compare la serie di catene montate sulla parte posteriore del cesto della torretta.


title: Merkava

text: Il motore venne inoltre dotato di una trasmissione irrobustita, consentendo al carro di muoversi agilmente anche su terreni difficili, quali quelli delle alture del Golan e di affrontare pendenze fino al 70% (contrariamente a quanto riescono a fare la maggior parte dei veicoli corazzati capaci di superare pendii con una pendenza non superiore al 60%).


title: Merkava

text: Inoltre in un contesto operativo caratterizzato da terreno aspro, risultò particolarmente utile una delle caratteristiche distintive del Merkava, ovvero il fatto che il cannone può essere deflesso (inclinato verso il basso) molto più che sugli altri MBT, in modo da poter colpire postazioni sottostanti.


title: Merkava

text: Introdotto nel 1990 dispone di un nuovo cannone a canna liscia da 120 mm prodotto su licenza Rheinmetall, compatibile con il munizionamento standard NATO usato da questo sistema d'arma. Inoltre questa versione dispone di un nuovo motore da 1200 Cv e nuove sospensioni e trasmissioni.


title: Merkava

text: La trasmissione consente di portare alle ruote motrici circa 1000 dei 1200 cv disponibili, garantendo al carro una mobilità su terreno vario analoga a quella dell'M1A1.


title: Merkava

text: Aggiornamento di "mezzavita" e introdotto a partire dal 1995, annovera un sistema di condotta di tiro migliorato e sistema NBC integrato fin dalla fase progettuale (nelle altre versioni è stato integrato a seguito di aggiornamento della dotazione di bordo).


title: Merkava

text: Sul fronte della protezione passiva, è stata invece adottata una nuova corazza aggiuntiva modulare Kasag, la cui composizione coperta da segreto, anche se pare plausibile che sia un materiale composito acciaio-ceramico. La corazzatura è montata leggermente spaziata rispetto alla corazzatura principale. L'analisi di almeno un MK III perso in seguito a un attacco con un AT-4 che ha colpito il cielo della torre, ha suggerito di rinforzare particolarmente la parte superiore del carro, piuttosto che l'arco frontale, già ampiamente protetto.


title: Merkava

text: A proteggere lo scafo e i suoi occupanti concorre anche la riserva di combustibile, strategicamente disposta e il fatto che da questa versione in poi si siano eliminati i fluidi ad alta pressione dall'ambiente interno di combattimento, asservendo i movimenti della torretta e della canna a motori elettrici.


title: Merkava

text: Inoltre questa versione è la prima tra gli MBT non di origine sovietica a poter impiegare il proprio cannone per abbattere elicotteri d'attacco grazie ad un missile, lo IAI LAHAT, sparato attraverso la canna del cannone (che viene usato come rampa di lancio). Con una portata di oltre 6 chilometri, tale sistema ha una probabilità dichiarata di colpire un elicottero superiore al 65%.


title: Merkava

text: I carri dal secondo blocco di produzione della versione III B sono stati inoltre dotati di periscopio a immagine termica indipendente per il capocarro (CITV), che migliora di molto le capacità di rilevare e ingaggiare rapidamente bersagli sul campo. La versione così modificata è stata denominata "Baz" (falco). Il CITV, data la sua provata efficacia, è stato adottato anche su tutte le versioni successive del carro.


title: Merkava

text: I vertici militari israeliani sperano che l'introduzione di tale dispositivo possa limitare la cattiva abitudine dei capocarro di combattere con la botola aperta e la testa fuori, cosa che se da un lato consente un'ottima percezione da parte del capocarro della situazione, dall'altro rende il capocarro molto vulnerabile ai cecchini, specialmente in ambiente urbano.


title: Merkava

text: Evoluzione "sul campo" del MK III Baz. Prevede ulteriori equipaggiamenti per operare in conflitti a bassa intensità. I principali sono la sostituzione della mitragliatrice coassiale da 7,62 mm con una da 12,7 mm, reti di protezione per ottiche e ventole e una telecamera posteriore.


title: Merkava

text: L'analisi delle prestazioni sul campo dei veicoli impiegati nelle operazioni in cui Israele è stato coinvolto ha contribuito alla messa in luce di potenziali problemi da correggere, per massimizzare le possibilità di sopravvivenza dei suoi mezzi corazzati in un conflitto.


title: Merkava

text: In particolare è emerso che gli avversari di Israele non sono più armati solo di RPG e ATGM di prima generazione, ma dispongono oggi di ATGM avanzati, in grado di costituire una seria minaccia anche per carri armati che nei due decenni passati sarebbero stati considerati pressoché invulnerabili.


title: Merkava

text: È stato quindi progettato un pacchetto di protezioni attive e passive, destinate a migliorare le capacità di sopravvivenza dei veicoli.


title: Merkava

text: Il pacchetto è stato sperimentato inizialmente sugli M-60. L'efficacia è stata dimostrata quando un M-60 è stato colpito da una salva di una ventina di missili. Solo due hanno perforato la corazzatura. Con le vecchie corazzature reattive, che ai tempi dell'operazione "Pace in Galilea" garantivano la quasi totale invulnerabilità, è stato stimato che sarebbero stati necessari sette colpi per perforare la corazza.


title: Merkava

text: L'aggiornamento, esteso anche ai Merkava e culminato con la progettazione di un carro sostanzialmente nuovo, ha preso il nome di "Dor Dalet", che in ebraico significa "generazione D".


title: Merkava

text: Annovera una torretta completamente ridisegnata, per garantire migliore protezione. La nuova torretta, ulteriormente raffinata, è stata adottata anche dal MK IV conservando l'armamento originario, da alcuni Mk II. Inoltre ha cingoli di disegno più efficace.


title: Merkava

text: Le ruote sono completamente in acciaio, senza cerchi gommati. Questo accorgimento permette di ridurre l'usura. L'armamento principale dispone da questa versione di un caricatore semiautomatico a tamburo, contenente cinque colpi di pronto impiego, destinato a rendere più agevole e veloce il compito del soldato addetto al caricamento del pezzo.


title: Merkava

text: In servizio dal 2004 il Merkava Mk. IV Dor Dalet si distingue dalle versioni precedenti per via della sua torretta e del suo scafo di nuova concezione, che non presentano più le evidenti asimmetrie delle versioni precedenti.


title: Merkava

text: La caratteristica più peculiare della nuova torre è l'eliminazione del portello del servente. La sua presenza rende, secondo gli ingegneri militari israeliani, più vulnerabile la torre agli attacchi dall'alto.


title: Merkava

text: Il servente può agevolmente abbandonare il carro, in caso di emergenza, dal portello posteriore (come del resto tutto l'equipaggio).


title: Merkava

text: Come tutte le versioni precedenti anche il Merkava Mk. IV sfrutta le componenti meccaniche del carro per fornire ulteriore protezione.


title: Merkava

text: Tale protezione, classicamente in un MBT risulta essere massima nell'arco frontale, mentre nella versione Mk. IV è stata pensata per fornire protezione a 360º, compresi attacchi dall'alto.


title: Merkava

text: Il cannone da 120 mm è di nuova concezione, progettato in Israele, può reggere pressioni interne più elevate, permettendo di sparare proiettili ad energia cinetica KE (Kinetic Energy) a velocità maggiore, mentre


title: Merkava

text: Sono stati anche rivisti gli organi di movimento: un nuovo motore da 1500 Cv è accoppiato a una nuova trasmissione e a nuove sospensioni tipo "Caterpillar"(sistema denominato "Mazkom", sistema cingoli-molle-ruote). La velocità massima di questa versione è di circa 60 km/h.


title: Merkava

text: La visibilità su 360º è assicurata da un sistema video costituito da quattro telecamere installate in parti rinforzate dello scafo. Il carro monta anche un sistema di raccolta e visualizzazione dati di battaglia digitale, simile a quello statunitense IVIS, progettato dalla Elbit System. L'adozione di questa nuova versione del Merkava ha portato alla totale radiazione dei vecchi Centurion di produzione britannica e dei Magach dai reparti della riserva.


title: Merkava

text: È da notare che la produzione di tale carro sta incontrando forti riserve in ambito governativo, a causa del suo alto costo (4-5 milioni di dollari per carro).


title: Merkava

text: Alcuni carri sono stati attrezzati per poter accogliere un paio di feriti o un ferito e un paramedico, comprese le attrezzature sanitarie di base. La modifica permette di disporre di un'ambulanza corazzata in grado di evacuare soldati feriti sotto pesante fuoco nemico, rispondendo contemporaneamente al fuoco.


title: Merkava

text: Obice semovente in calibro 155mm. Ne furono realizzati due prototipi dalla Soltam tra il 1984 e l'86, ma non entrò mai in produzione.


title: Merkava

text: Sviluppato sempre sfruttando lo scafo del Merkava il Namer è un veicolo per il trasporto truppe con un elevato livello di protezione.


title: Steven Bradbury

text: È principalmente ricordato per aver vinto, contro ogni pronostico, la medaglia d'oro nei 1000 metri alle Olimpiadi invernali di Salt Lake City nel 2002.


title: Steven Bradbury

text: grazie alla vittoria della medaglia di bronzo nei 5000 m staffetta alle Olimpiadi invernali di Lillehammer nel 1994 e alla conquista, nella stessa specialità, di tre medaglie mondiali (oro nel 1991, bronzo nel 1993, argento nel 1994).


title: Steven Bradbury

text: Ma subito dopo i Giochi olimpici, Bradbury subisce un gravissimo infortunio: in una prova dei 1500 m individuali di Coppa del Mondo a Montréal, riporta una profonda ferita all'arteria femorale, causata dalla lama di un pattino del canadese Fredric Blackburn, con il quale si era scontrato, perdendo 4 litri di sangue e rischiando addirittura la morte: occorrono ben 111 punti di sutura e 18 mesi di riabilitazione, ma l'incidente ne mina irreversibilmente il talento. Subisce un altro grave infortunio in allenamento nel 2000, quando si frattura il collo e deve passare sei settimane con un collare ortopedico. Nonostante ciò, l'australiano continua fino ai Giochi del 2002.


title: Steven Bradbury

text: Bradbury, alle Olimpiadi di Salt Lake City, prende parte ai 1500 m (dove esce al secondo turno) e ai 1000 m dello short track. In questa gara si rende protagonista di una delle maggiori sorprese nella storia di tale evento, nonché delle Olimpiadi.


title: Steven Bradbury

text: Dopo aver vinto la sua batteria, ai quarti di finale giunge terzo dietro i favoriti Apolo Ohno e Marc Gagnon, ma la squalifica del secondo gli apre le porte della semifinale. In semifinale l'australiano, dopo le cadute di Kim Dong-Sung, Mathieu Turcotte e Li Jiajun e la squalifica di Satoru Terao, vince e si qualifica per la finale A che assegna le medaglie. Qui ritrova Jiajun, Turcotte, Ohno e Ahn Hyun-Soo. Fino all'ultimo giro, Bradbury si ritrova in netto ritardo rispetto ai quattro; all'ultima curva, però, Jiajun cade nel tentativo di sorpassare Ohno, il quale perde l'equilibrio e trascina con sé anche il canadese e il coreano. Bradbury così conquista l'oro con il tempo di 1'29"109, il primo titolo olimpico invernale per un atleta dell'emisfero australe, davanti a Ohno e Turcotte.


title: Steven Bradbury

text: Dirà Bradbury: «"Non ero certamente il più veloce, ma non penso di aver vinto la medaglia col minuto e mezzo della gara. L'ho vinta dopo un decennio di calvario"».


title: Steven Bradbury

text: Raggiunta la medaglia d'oro, Bradbury decide di lasciare il mondo dell'agonismo, come del resto già annunciato prima delle Olimpiadi invernali. Nel 2003 torna a Salt Lake City per i mondiali di short track, ma nelle vesti di commentatore televisivo, attività che ha ripetuto anche nelle olimpiadi invernali del 2022 sempre per la Tv australiana.


title: Steven Bradbury

text: In Australia l'impresa del pattinatore ha portato alla nascita di un modo di dire, ""doing a Bradbury"" (fare un Bradbury), utilizzato per indicare un successo clamoroso e altamente insperato.


title: Steven Bradbury

text: In Italia Bradbury è divenuto celebre al grande pubblico soprattutto grazie ad un servizio del trio comico Gialappa's Band per la trasmissione "Mai Dire Olimpiadi" che raccontava in chiave ironica il suo percorso olimpico a Salt Lake City dai quarti di finale fino alla clamorosa vittoria in finale.


title: Steven Bradbury

text: Abbandonata la carriera da pattinatore, Steven Bradbury è divenuto pilota di Formula Vee; ha collezionato due podi nella stagione 2007 del campionato dello stato del Queensland (Australia).


title: Andrés Gil

text: Ha cominciato la carriera di attore nel 2007, quando è stato scelto per il ruolo di Bruno Molina nella telenovela argentina "Il mondo di Patty" con il quale ha guadagnato popolarità e si è fatto conoscere nella televisione internazionale, contribuendo alla realizzazione della colonna sonora "Los Skratch" della serie stessa.


title: Andrés Gil

text: Nel 2009 ha recitato nel ruolo di Ivo nella telenovela argentina "Incorreggibili" e partecipa alla colonna sonora con il brano da solista "Quiero Abrir Tu Corazón".


title: Andrés Gil

text: Partecipa all'ottava edizione di "Ballando con le stelle" in onda su Rai 1 nell'inverno 2012 gareggiando insieme alla ballerina professionista Anastasija Kuz'mina: la coppia si aggiudica la vittoria con il 57% dei voti. Nella primavera 2012 partecipa, sempre in coppia con la Kuzmina, a "Ballando con te" su Rai 1 dove si classifica al terzo posto nella Coppa dei Campioni.


title: Andrés Gil

text: Nell'autunno 2012 il tandem Gil-Kuzmina (soprannominato "I ballerini" per i successi ottenuti a "Ballando") partecipa alla prima edizione di "Pechino Express", reality show di Rai 2, arrivando al secondo posto.


title: Andrés Gil

text: Nel 2013 debutta al cinema perché recita nel film "Dimmi di sì" di Rosario Errico al fianco di Giancarlo Giannini, Jordi Mollà, Martina Stella e Monica Scattini. Dal 2014 fa parte del cast della fiction di Rai 1 "Don Matteo" nel ruolo di Tomás Martinez e, nello stesso anno, entra nel cast della fiction di Rai1 "Che Dio ci aiuti 3", nel ruolo di Carlo Romero.


title: Andrés Gil

text: Nel 2015 è parte del cast del film e della miniserie "Chiamatemi Francesco", prodotta da Taodue per Mediaset, nei panni di Padre Pepe.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: La Nazionale di calcio della Slovenia (in sloveno "Slovenska nogometna reprezentanca") è la rappresentativa calcistica della Slovenia ed è controllata dalla Nogometna Zveza Slovenije (Federazione Calcistica Slovena).


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: La Slovenia ha giocato la sua prima gara nel 1992, un anno dopo la separazione dello stato sloveno dalla Iugoslavia. Dal 1920 al 1991 i calciatori sloveni militavano, infatti, nella nazionale iugoslava.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: La nazionale slovena ha partecipato a una fase finale del campionato europeo (2000) e a due fasi finali del campionato mondiale (2002 e 2010), concludendo in tutte e tre i casi con altrettante eliminazioni al primo turno. In tutte e tre le occasioni ha raggiunto la qualificazione tramite i play-off, eliminando l' nel 1999, la nel 2001 e la nel 2009. Solitamente disputa le gare casalinghe allo Stadio Stožice di Lubiana. In alternativa gioca le partite interne allo Stadio Ljudski vrt di Maribor o a Capodistria.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Nella classifica mondiale della FIFA, istituita nell'agosto 1993, la Slovenia vanta quale migliore piazzamento il 15º posto dell'ottobre e del novembre 2010, mentre il peggiore piazzamento è 134º posto del dicembre 1993. Occupa il 64º posto della graduatoria.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Per oltre mezzo secolo della sua storia, la nazionale slovena fece parte della : i migliori risultati raggiunti furono il secondo posto al campionato d'Europa 1960 e il quarto posto al Mondiale di due anni dopo. L'ultima apparizione della squadra con questo nome si ebbe nel 1990, quando fu eliminata ai quarti di finale del Mondiale in Italia.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Nel 1991, a seguito dell'ottenimento di indipendenza da parte dello stato, nacque l'attuale selezione slovena, che prese parte alle qualificazioni all'Europeo 1996, debuttando a Maribor con un pareggio contro l' di Sacchi (vicecampione mondiale in carica). Pur ottenendo undici punti nel girone, mancò l'accesso alla fase finale degli europei.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Fallì anche la qualificazione al Mondiale del 1998, classificandosi ultima nel girone con un solo punto. Riuscì, invece, ad accedere all'Europeo del 2000 terminando il proprio raggruppamento al secondo posto e superando l' nello spareggio (2-1 a Lubiana e 1-1 a Kiev).


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: All'europeo di Belgio ed Olanda del 2000 la Slovenia si presentò con Srečko Katanec (il quale vantava trascorsi da calciatore anche in Italia, con la ) in panchina e la stella Zlatko Zahovič in campo: nel debutto del girone D la squadra andò in vantaggio di tre reti contro la per essere poi raggiunta sul pari nel volgere di sette minuti. La successiva sconfitta contro la e il pari a reti bianche contro la sancirono l'eliminazione della compagine slovena.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Si qualificò anche per il campionato del mondo 2002, a cui ebbe accesso superando la nello spareggio: l'avventura in Giappone e Corea del Sud si rivelò, però, fallimentare, con l'eliminazione giunta al primo turno a seguito di tre sconfitte (contro Spagna, e ). La Slovenia di Bojan Prašnikar mancò poi l'accesso al , arrivando allo spareggio, ma perdendo contro i rivali croati. Nell'ottobre del 2004 ottenne una vittoria contro l'Italia di Marcello Lippi nelle qualificazioni al campionato del mondo 2006 (poi vinto dagli azzurri), ma si classificò solo quarta nel girone eliminatorio.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Dopo la breve gestione di Branko Oblak, esonerato a causa degli scarsi risultati nelle qualificazioni a Germania 2006, nel 2007 arrivò sulla panchina slovena il CT Matjaž Kek. Fallito anche l'accesso all'europeo 2008, nell'autunno 2009 la Slovenia staccò il biglietto per il mondiale di . Al secondo posto nel girone fece infatti seguito il successo nello spareggio contro la più quotata (battuta per 1-0 con un gol di Zlatko Dedič al ritorno a Maribor dopo una sconfitta per 2-1 all'andata) grazie alla regola dei gol fuori casa.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Il cammino al Mondiale sudafricano del 2010 si chiuse nella fase a gironi, in cui gli sloveni si piazzarono dietro e . Fu un'eliminazione che ebbe il sapore della beffa per la nazionale allenata da Matjaž Kek, dal momento che gli Stati Uniti si qualificarono vincendo la gara contro l' grazie ad un gol di Landon Donovan segnato nei minuti di recupero del secondo tempo. Alla fine del Mondiale sudafricano, nel luglio 2010, la Slovenia si issò al 19º posto della classifica mondiale della FIFA, salendo di 4 posizioni. Mantenne il medesimo piazzamento nei mesi di agosto e settembre, per poi portarsi, nella graduatoria del 20 ottobre, al 15º posto della classifica, miglior piazzamento di sempre per la nazionale slovena. Conservò il piazzamento anche nel mese di novembre.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: La Slovenia ritrovò l'Italia sulla strada delle qualificazioni al campionato europeo del 2012 e perse entrambe le gare contro gli azzurri. Si classificò poi quarta nel girone, mancando la qualificazione. Mancò pure la qualificazione anche al , arrivando terza nel proprio girone dietro alla capolista, che nell'ultima giornata di qualificazione la sconfisse per 1-0 con un gol di Granit Xhaka, e all'. Non si qualificò nemmeno per il : dopo essersi classificata terza nel proprio girone dietro e , fu sconfitta negli spareggi per la qualificazione dall'. Mancò poi la qualificazione al , giungendo quarta nel proprio girone eliminatorio, e al , classificandosi ancora quarta nel proprio raggruppamento.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Nella UEFA Nations League 2018-2019 la Slovenia fu sorteggiata nel girone di Lega C con , e . In sei partite ottenne tre pareggi e subì tre sconfitte, retrocedendo in Lega D a causa dell'ultimo posto finale ma successivamente ripescata in Lega C con il cambio di formula a partire dall'edizione 2020-2021. In questa edizione arriva prima in Lega C e viene promossa in lega B.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Fino al 1992 la Slovenia non aveva una propria nazionale in quanto lo stato sloveno era inglobato nella Jugoslavia. Esisteva, quindi, un'unica nazionale che rappresentava tutta la Jugoslavia.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Lo sponsor tecnico della nazionale slovena è la Nike, con cui ha il contratto con la squadra fino al 2016. Prima i sponsor tecnici erano Kappa, Uhlsport, Adidas e Puma.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Fino al 1992, quando non era affiliata dalla FIFA e dall'UEFA, la nazionale slovena giocò le sue partite con i colori tradizionali sloveni: bianco, blu e rosso. Dopo l'indipendenza e il riconoscimento dalla FIFA e dall'UEFA, la squadra giocò con gli stessi colori fino al 1994, quando la commissione della federcalcio slovena decise di cambiare i colori a verde e bianco, i colori tradizionali della capitale Lubiana, nonché del NK Olimpija, il club più famoso dell'epoca, che aveva sede in questa città. Il verde non ha, nel caso sloveno, giustificazioni certe, né storiche, né dinastiche, dalla sua parte se non il riferimento alle fronde dei tigli attorno ai quali si riuniva il popolo nelle tradizionali assemblee. Forse la Slovenia voleva soltanto distinguersi nell'ambito dalle altre undici nazionali slave (tutte con maglie rosse o bianche o azzurre che sono i colori panslavi) e riferirsi, naturalisticamente, alle sue montagne davvero boscose. Oppure si rifà ad una tradizione mitteleuropea che vede nel verde il colore delle rivoluzioni democratiche nazionali.


title: Nazionale di calcio della Slovenia

text: Per il fatto che verde e bianco non furono mai i colori tradizionali sloveni, vi furono forti pressioni affinché si tornasse ai colori iniziali, specialmente nell'est e nel nord del paese: secondo vari sondaggi fatti dopo il 1994 circa i due terzi degli sloveni erano contrari alla combinazione verde-bianco (nell'est della Slovenia, la percentuale di chi si opponeva a questi colori era di oltre l'80%). Per questo una nuova commissione della federcalcio slovena, che salì al potere all'inizio del 2009, deliberò un cambio dei colori della maglia a partire dal 2012.


title: Fallo!

text: Cinzia festeggia col marito Gianni a Casablanca la luna di miele: lui le regala il premio da lei tanto ambito, ovvero un rapporto anale con un aitante cameriere marocchino.


title: Fallo!

text: Stefania, moglie d'un "anchorman" televisivo, rende pan per focaccia al marito che la tradisce con Erika; l'amante è il regista televisivo Bruno.


title: Fallo!

text: L'altoatesina Katarina, sollecitata dal fidanzato cuoco napoletano Ciro, soddisfa le "avance" di Bertha, cliente teutonica sadomaso (con marito al seguito e anch'egli sottomesso) nella piccola pensione sudtirolese in cui lavora come cameriera: i soldi "extra" le serviranno per aprire un ristorante tutto suo con Ciro.


title: Fallo!

text: Senza alcun rimorso, Raffaella tradisce il marito Ugo, facendo quindi passare le sue numerose avventure extraconiugali come sporadiche fantasie per ravvivare il desiderio dell'ossessivo coniuge.


title: Fallo!

text: La bolognese Anna, infuocata dal clima permissivo e libertino della cittadina naturista-scambista Cap d'Agde, abbandona senza tabù a Helen e al suo satirico marito scozzese Noel quel paradiso da sempre negato al suo presuntuoso ragazzo.


title: Fallo!

text: La veneta Rosy è in luna di miele a Londra, dove decide di osare e concedere le proprie grazie agli sguardi vogliosi e bramanti d'un curioso "voyeur" inglese.


title: Taenia solium

text: Come tutti i cestodi ciclofillidi, la "T. solium" ha quattro ventose sul suo scolice ("testa"). La "T. solium" ha anche due file di uncini. La "T. solium" ha un ciclo vitale biologico molto simile alla "Taenia saginata", il "verme solitario del bue", con alcune piccole differenze. Le uova possono essere diagnosticate soltanto a livello di famiglia, ma se un utero della proglottide è colorato con inchiostro cinese, il numero delle ramificazioni uterine visibili può aiutare nell'identificare la specie: diversamente dall'utero della "Taenia saginata", l'utero della "T. solium" ha soltanto da cinque a dieci ramificazioni uterine su ogni lato.


title: Taenia solium

text: "Taenia solium" è diffusa in tutto il mondo. Poiché il maiale è l'ospite intermedio del parassita, il completamento del ciclo vitale avviene nelle regioni in cui l'uomo vive a stretto contatto con il maiale e mangia la sua carne non cotta.


title: Taenia solium

text: È comunque importante notare che la cisticercosi umana si acquisisce con l'ingestione delle larve, dette cisticerchi, presenti nelle carni degli ospiti intermedi (per "T. solium" sono i suidi) crude o poco cotte, e raramente (solo per "T. solium"), per ingestione diretta di uova, presenti nelle feci umane o comunque in cibi contaminati da feci umane. La seconda infezione genera una cisticercosi nell'uomo che in questi rari casi, funge da ospite intermedio, pur essendo la specie umana albergatrice della forma adulta e quindi da considerarsi ospite definitivo. Quest'ultima forma invasiva, rara, genera una patologia nota con il termine di Neurocisticercosi. Concludendo, la forma infettiva più frequente è da attribuirsi all'ingestione di carni infette dalle forme larvali del parassita, crude o poco cotte, che una volta giunte nell'apparato gastroenterico, si ancorano all'epitelio del lume duodenale, e qui si accrescono fino alla forma adulta, che si sviluppa in un paio di mesi. Di solito si riscontra un solo esemplare di "T. solium" in un uomo parassitato.


title: Taenia solium

text: La prevalenza delle malattie causate da T. solium interessa in modo rilevante il maiale e l'uomo in Asia, Africa, nelle Filippine, in America Latina, alcune zone dell'Europa Meridionale ed in alcune sacche del Nord America, mentre nei paesi di religione musulmana e in Israele è molto ridotta, a causa delle restrizioni alimentari imposte dalla religione.


title: Taenia solium

text: Per comprendere bene il ciclo vitale di questo parassita, conviene partire dalla forma adulta del cestode (3-5 metri di lunghezza), cioè la forma in grado di replicarsi ed emettere uova, la quale è albergata a livello intestinale nell'uomo parassitato. In questo distretto corporeo, il parassita si nutre assumendo per osmosi le sostanze nutritive presenti nel lume enterico. Questo cestode rilascia nell'intestino dalle 3 alle 4 proglottidi (segmenti gravidici), che sono espulse all'esterno con le feci dall'uomo infetto. Ogni proglottide è in grado di contenere fino a 250.000 uova, che possono resistere nell'ambiente per alcuni mesi. Il ciclo prevede la presenza di un ospite intermedio, ovvero di un ospite che faccia sviluppare le forme larvali del cestode, che in questo caso è rappresentato dai maiali. I suini infatti si infettano assumendo cibo contaminato da materiale fecale contenente uova o comunque ingerendo uova del cestode escrete insieme a feci di uomo infetto che abbiano contaminato l'ambiente e che siano venute al cospetto del suino.


title: Taenia solium

text: Le uova, una volta ingerite dal suino (ospite intermedio), si schiudono liberando un'oncosfera, ovvero la forma larvale prematura, che attraverso il circolo ematico raggiunge i muscoli (soprattutto masticatori), la lingua ed il cuore dell'animale, sviluppandosi nella forma larvale secondaria, che è il cisticerco. Il cisticerco può resistere vitale anche per alcuni anni in questi distretti corporei del suino. Il ciclo si conclude quando un uomo ingerisce queste larve contenute nella carne di maiale infetta non sufficientemente cotta o addirittura cruda (nel caso sia cotta bene, le larve muoiono): il parassita, giunto nell'intestino umano, si ancora, e come su detto cresce per ricominciare da capo il ciclo. Questa è la caratteristica biologica della T. solium; ma raramente l'uomo può contaminarsi ingerendo le uova (di solito non infettanti per la specie umana) e non con le larve come previsto dal ciclo vitale. In questo caso, è l'uomo stesso a comportarsi da ospite intermedio sviluppando i cisticerchi all'interno dello stomaco


title: Taenia solium

text: Il ciclo vitale del parassita si completa, come nell'infezione da verme solitario, quando l'uomo ingerisce carne di maiale non cotta contenente cisticerchi. Le cisti si estroflettono e attaccano l'intestino tenue con i loro scolici.


title: Taenia solium

text: Sebbene l'uomo normalmente è da considerarsi ospite definitivo, mangiando carne infetta, allevando vermi solitari adulti nell'intestino e con il passaggio di uova attraverso le feci, a volte un cisticerco (o una larva chiamata anche "verme vescicolare") può svilupparsi nell'uomo e con tali comportamenti diventare ospite intermedio. Ciò accade se le uova raggiungono lo stomaco, generalmente a causa di mani sporche, ma anche per vomito. I cisticerchi spesso possono annidarsi nel sistema nervoso centrale, in cui possono causare gravi problemi neurologici come l'epilessia e perfino la morte. La presenza di cisticerchi nel corpo di una persona è chiamata "cisticercosi".


title: Taenia solium

text: La cisticercosi da Taenia solium può svilupparsi anche nell'uomo in seguito all'ingestione accidentale delle uova contenenti l'oncosfera o a fenomeni di peristalsi inversa che portino le uova a risalire il tubo digerente fino allo stomaco dove si schiuderanno per azione dei succhi gastrici.


title: Taenia solium

text: Il decorso può provocare una sintomatologia più o meno grave dipendentemente della localizzazione delle cisti. In particolare grave è quella a livello cerebrale che può dar luogo a disturbi mentali, epilessia e segni legati all'aumento della pressione intracranica. La sede intraoculare può provocare la perdita permanente della vista.


title: Taenia solium

text: L'infezione da "T. solium" adulta è trattata con niclosamide, che è uno dei farmaci più comuni nel trattamento delle infezioni da verme solitario adulto, così come nelle distomatosi epatiche. Dal momento che il rischio di manifestare una cisticercosi è piuttosto grave, è importante lavarsi le mani prima di mangiare ed evitare il vomito in un paziente portatore di "T. solium", onde evitare l'insorgere di tale patologia.


title: Omori

text: Omori (reso graficamente come OMORI) è un videogioco di ruolo horror psicologico sviluppato da OMOCAT e co-pubblicato da Playism. Il gioco trae ispirazione dall'omonima serie di webcomics (scritta e illustrata dalla stessa OMOCAT), e racconta la storia di un giovane "hikikomori" di nome Sunny e dell'alter ego che impersona nel proprio mondo dei sogni, Omori, esplorando il mondo reale ed il surreale mondo immaginario del ragazzo, al fine di superare le sue paure represse e svelare i suoi segreti. Sunny fa gruppo assieme ai suoi amici più stretti, con cui esplora il mondo fittizio ingaggiando battaglie a turni contro nemici fantastici, con effetti basati sulle emozioni dei personaggi. Il gioco ha finali multipli, basati sulle scelte fatte dal giocatore.


title: Omori

text: "Omori" è stato pubblicato per Microsoft Windows e macOS nel dicembre 2020, una versione per Nintendo Switch sarà rilasciata nella primavera del 2022.


title: Omori

text: Sono stati annunciati piani di conversione su PlayStation 4 e Xbox One nel prossimo futuro. "Omori" ha ricevuto elogi dalla critica per la grafica, la storia, i personaggi, il "battle system", e la colonna sonora, venendo positivamente paragonato a titoli come "EarthBound", "Yume nikki" e "Undertale".


title: Omori

text: Omori si risveglia nel cosiddetto "White Space", una piccola stanza bianca in cui ha vissuto "da quando ha memoria". Apre una porta, e arriva in una stanza colorata dove i suoi amici Aubrey, Kel ed Hero stanno giocando a carte. Gli amici lasciano la stanza ed entrano nella "Vast Forest", una zona boschiva con un parco giochi al centro. Gli amici incontrano Mari, la sorella maggiore di Omori, e Basil. Dopo aver sfogliato l'album fotografico di Basil contenente le avventure passate insieme dagli amici, essi decidono di dirigersi verso casa di Basil. Viaggiando attraverso il giardino fiorito di Basil, combattono Sprout Moles e aggiustano l'album fotografico di Basil dopo che è stato danneggiato da Kel e Aubrey in una rissa. Dopo aver visto una foto che non riconosce caduta dall'album, Basil inizia a farsi prendere dal panico e Omori viene improvvisamente teletrasportato di nuovo nel White Space. Impossibilitato ad uscire, Omori si pugnala con il suo coltello.


title: Omori

text: Nel mondo reale, il vero nome di Omori è Sunny (Sunny è il nome preimpostato, modificabile dal giocatore) e vive con sua madre. La casa è per lo più vuota, a parte le scatole, visto che Sunny e sua madre si trasferiranno entro tre giorni. In un messaggio registrato, la donna dice a Sunny che Kel ha cercato di contattarlo da quando hanno messo in vendita la loro casa, e che ha chiamato ogni settimana negli ultimi mesi. Sunny ha troppa fame per dormire e cerca di scendere le scale per prendere il cibo che sua madre ha lasciato. Lungo la strada, viene fermato da un essere che viene riconosciuto solo come "Qualcosa", lo affronta e impara a "calmarsi". Cuoce al microonde una bistecca, ma lo fa sentir male e torna in bagno per vomitare. Sunny sente qualcuno che bussa alla porta. Mari risponde dall'altra parte, chiedendo a Sunny di aprire la porta. Indipendentemente dal fatto che apra o meno la porta, lui torna a letto e si riaddormenta.


title: Omori

text: Omori si risveglia di nuovo nel White Space. Guarda il suo laptop, che ora presenta il gioco dell'impiccato, con suggerimenti su come trovare le lettere per completare la frase segreta. Sente qualcosa cadere nelle vicinanze e trova una mappa del mondo immaginario. Quando entra nella camera adiacente, i suoi amici sono sollevati di vedere di nuovo Omori e dicono che hanno bisogno di trovare Basil. Nel parco giochi si trova anche Mari, ma è sorpresa che Basil non sia con loro. Hero le dice che l'ultima cosa che riesce a ricordare è di aver guardato le foto a casa sua e di essersi ritrovato successivamente nella solita stanza con Aubrey e Kel. Hero suggerisce di controllare di nuovo la casa di Basil. Quando arrivano, Omori vede una strana ombra con un occhio, ma essa scompare nel terreno, dove è apparso un buco. Gli amici decidono di mettersi alla ricerca di Basil, arrivando ad esplorare tutto il mondo immaginario e a conoscere molti strambi personaggi.


title: Omori

text: Nel mondo reale, quando Sunny si sveglia la mattina del primo giorno, sente bussare alla sua porta. Kel dice di aver sentito da sua madre che presto si sarebbero trasferiti, e afferma di voler uscire con lui prima che sia troppo tardi. A seconda della scelta fatta, la storia divergerà.


title: Omori

text: Il "gameplay" di "Omori" è ispirato a quello dei tradizionali giochi di ruolo giapponesi. Il giocatore controlla un gruppo di quattro personaggi: Omori, Aubrey, Kel e Hero. Quando si esplora il mondo immaginario, il gioco viene giocato da una prospettiva dall'alto verso il basso. Il mondo immaginario presenta missioni secondarie ed enigmi da risolvere per il giocatore, che possono premiare il gruppo con abilità e oggetti. Gli oggetti possono essere ottenuti anche rompendo i cocomeri aperti trovati nel gioco o acquistandoli da un negozio utilizzando CLAMS, la valuta del gioco. Gli oggetti includono armi, CHARMS che potenziano determinati attributi, snack che curano il gruppo e giocattoli che possono essere usati in combattimento per vari effetti. I nemici sono visibili nell'overworld; entrare in contatto con loro dà inizio a una battaglia.


title: Omori

text: Le battaglie si svolgono in un formato a turni, con l'attributo della velocità che determina chi inizia per primo. Personaggi e nemici hanno l'HEART, che corrisponde ai punti salute; se il danno viene subito, diminuisce e se arriva a zero, il personaggio viene sconfitto. I membri del party caduti vengono rappresentati come toast e possono essere rianimati con della marmellata, denominata LIFE JAM. Il misuratore JUICE viene utilizzato per eseguire le abilità, capacità speciali che aiutano in battaglia. Le emozioni del gruppo, che possono cambiare nel corso di una battaglia, possono influenzare i loro attributi: la rabbia aumenta l'attacco ma abbassa la difesa, la tristezza aumenta la difesa ma riduce la velocità e la felicità aumenta la velocità ma riduce la precisione. Le emozioni possono essere forti o deboli l'una contro l'altra, seguendo un tipico formato di sasso-carta-forbici: la felicità batte la rabbia, la rabbia batte la tristezza e la tristezza batte la felicità.


title: Omori

text: "Omori è" stato sviluppato nel corso di sei anni e mezzo, diretto da un artista sotto lo pseudonimo di OMOCAT. È basato su , un webcomic su Tumblr creato da OMOCAT per . Inizialmente concepito come una graphic novel, "Omori" è stato poi convertito in videogioco per dare la possibilità al pubblico di fare delle scelte nella storia. Una campagna Kickstarter è stata lanciata nel 2014, con data di pubblicazione inizialmente prevista per il maggio del 2015, e con una conversione per Nintendo 3DS come uno degli obiettivi più ambiziosi; il progetto è stato finanziato con successo in un giorno. Il gioco è stato poi nuovamente posticipato nel 2019, annunciando una conversione nuova per Nintendo Switch, senza però menzionare quella per Nintendo 3DS. Nel 2020, la data di pubblicazione effettiva del gioco è stata fissata per il 25 dicembre dello stesso anno.


title: Omori

text: Nonostante il gioco non sia stato tradotto ufficialmente in italiano, come per Undertale e Deltarune, anche Omori ha ricevuto una traduzione amatoriale da parte di alcuni fan, che modifica il gioco in maniera più o meno estensiva.


title: Omori

text: Omori ha ricevuto un'accoglienza "positiva" dalla critica, andando ad ottenere una media di 87 su 100 stilata sul sito Metacritic.


title: Omori

text: Rachel Watts nella sua recensione su PC Gamer ha elogiato sia il sistema di combattimento che il gameplay, affermando che il gioco ha "tutte le caratteristiche per diventare un cult moderno". Patrick Hancock di Destructoid ha dichiarato di "non ricordarsi quale fosse l'ultimo gioco ad averlo colpito così tanto emotivamente come lo ha fatto Omori", ma ha anche criticato alcuni elementi di gioco, affermando che rischiano di rovinare l'esperienza per alcuni giocatori.


title: Omori

text: Sono state apprezzate molto in particolare le rappresentazioni di ansia e depressione all'interno del videogioco, descritte come simili a quelle della vita reale.


title: Omori

text: Il gioco è stato spesso paragonato dalla critica a titoli ben più noti come "EarthBound", "Undertale", "Yume nikki" e "Silent Hill 2".


title: Omori

text: Il gioco ha ottenuto due menzioni d'onore all'Independent Games Festival del 2021, oltre ad aver ottenuto tre nominazioni al DreamHack ""Dreamies"" 2021, vincendo nella categoria ""Daringly dramatic"".


title: Norbert Feher

text: Nato nel 1981 a Subotica, città del nord della Serbia, nella provincia autonoma della Voivodina, a forte presenza ungherese (allora Jugoslavia), figlio di Jene e Zuzana. Secondo quanto da lui affermato ai compagni di carcere, avrebbe prestato servizio nell’esercito russo durante la seconda guerra cecena come membro dei reparti speciali.


title: Norbert Feher

text: Sempre secondo i suoi racconti, mentre si trovava in Russia sua figlia sarebbe stata uccisa per ritorsione contro di lui; inoltre avrebbe anche un figlio. Ancora secondo quanto raccontato al compagno di cella, dopo aver disertato dall'esercito russo si sarebbe trasferito in Cina, dove avrebbe appreso la lingua cinese; oltre a questa lingua ha conoscenza di italiano, ungherese, serbo-croato, romeno, russo e qualche parola di spagnolo.


title: Norbert Feher

text: Nel 2007, nonostante la sua abilità nel cambiare radicalmente il proprio aspetto, Feher (dopo essere stato messo in fuga da due anziani agricoltori che egli voleva rapinare) venne arrestato dalle autorità italiane per una serie di rapine fra Ferrara e Rovigo, caratterizzate dall’uso di armi bianche come arco e coltello (che predilige) e che gli avevano fatto guadagnare nella zona il soprannome di "ninja". Presso il carcere di Rovigo si presentò alle autorità italiane sotto la falsa identità di Igor Vaclavic, evitando così l’estradizione.


title: Norbert Feher

text: Scarcerato nel 2010 riprese l'attività criminale e sembra si sarebbe anche prostituito. Venne nuovamente arrestato sebbene, inseguito dalla polizia, si fosse nascosto per ore in un canale respirando da una canna. Il 4 novembre 2011 il procuratore capo di Ferrara firmò un decreto di espulsione, ma, in assenza di una identificazione certa e non essendo stato riconosciuto dalla Russia (di cui si era detto cittadino) rimase nel carcere dell’Arginone fino al rilascio anticipato, nel 2015. Di nuovo inviato al CIE, anche questa volta non venne espulso.


title: Norbert Feher

text: In carcere mantenne un comportamento esemplare, allenandosi(secondo il compagno di cella si svegliava alle 6 ed eseguiva 12 sessioni da mille addominali. Quando aveva i crampi chiedeva di legargli le gambe al letto così che potesse continuare) e guardando cartoni animati (che il padre durante l'infanzia gli vietava di vedere), tanto che lo stesso cappellano del carcere, per cui faceva il chierichetto, testimoniò in favore della sua riabilitazione. La famiglia (madre, sorella e due fratelli) rimasta in Serbia, e con cui Feher si è tenuto in contatto, non ha aiutato le indagini.


title: Norbert Feher

text: Il 1º aprile 2017 Feher rapina il bar Gallo, nella frazione di "Riccardina" di Budrio, Bologna. Il titolare, Davide Fabbri di 52 anni, tenta di disarmare il rapinatore, strappandogli la doppietta che aveva in mano, Feher però reagisce sparandogli due colpi al petto con una seconda arma, una pistola semiautomatica Smith & Wesson 9×21 sottratta il 29 marzo ad una guardia giurata .


title: Norbert Feher

text: A seguito della rapina Feher si dà alla macchia, fingendosi ferito, in un'area di quaranta chilometri quadri nelle paludi del Ferrarese, dove l’8 aprile 2017 uccide la guardia provinciale Valerio Verri e ne ferisce gravemente un’altra. Nonostante l’impiego di squadre speciali da 150 elementi a turno dotate di visori notturni a infrarossi e cani molecolari, il killer non viene catturato. Feher arriva addirittura a sfidare le forze dell’ordine che lo braccano: probabilmente la sua latitanza viene favorita anche dall’aiuto di suoi amici ed ex complici.


title: Norbert Feher

text: Il 17 maggio viene recapitato al comando centrale dei carabinieri di Ferrara una cartolina in cui Feher comunica di aver lasciato l’Italia anche se l’arrivo in Spagna è stimato a settembre. Secondo quanto comunicato alle autorità spagnole, nella fuga dall’Italia alla Spagna, Feher avrebbe attraversato 8 paesi usando 18 diverse identità.


title: Norbert Feher

text: Il 5 dicembre, presso il villaggio aragonese di Albalate del Arzobispo, Feher assalta una fattoria, venendo scoperto dal proprietario e da un fabbro, entrambi feriti dal killer. Successivamente si spostò nei dintorni della cittadina di Andorra dove nel corso una rapina uccide il pastore José Luis Iranzo Alquézar. Allertati dal padre di quest'ultimo, accorrono sul luogo Víctor Romero Pérez, 30 anni, e Víctor Jesús Caballero Espinosa, 38 anni, agenti della Guardia Civil facenti parte di una squadra dedicata ad indagini sui furti nell'ambiente rurale: entrambi, nonostante fossero provvisti di giubbotti antiproiettile, vengono uccisi da Feher che si appropria delle loro armi di ordinanza. Feher viene arrestato dalle autorità spagnole a Mirambel, intorno alle 2:50 del 15 dicembre 2017, dopo un incidente stradale durante la fuga, che lo lascia privo di sensi. Nonostante la richiesta delle autorità italiane per l’estradizione, le autorità spagnole sembrano decise a processare Feher per i delitti commessi sul loro territorio. Feher è detenuto in custodia cautelare in un carcere di massima sicurezza senza possibilità di cauzione, dove ha accusato un malore.


title: Norbert Feher

text: Il 3 febbraio 2020 viene condannato dal Tribunale Provinciale di Teruel a 21 anni di prigione per due omicidi e detenzione illecita di armi.


title: Norbert Feher

text: Successivamente viene processato per i numerosi reati commessi in Italia. Condannato in primo grado all'ergastolo dalla Corte d'assise di Bologna, la pena viene confermata anche in appello. Il 2 novembre 2021 la condanna all'ergastolo per l'omicidio di Davide Fabbri e Valerio Verri viene confermata in cassazione e diventa cosi definitiva. Egli si trova attualmente detenuto in carcere in Spagna per procedimenti giudiziari relativi ad altri reati.


title: Norbert Feher

text: L'11 aprile 2021 ha ferito 5 guardie carcerarie usando delle schegge di ceramica ricavate dalle piastrelle del bagno mentre stava per essere trasferito dal carcere di Duenas, dove all'epoca si trovava, alla prigione di Zuera per la durata del processo dei crimini commessi in Spagna.


title: Norbert Feher

text: Il 29 aprile 2021 è stato condannato all'ergastolo in Spagna in un processo per i tre omicidi compiuti in territorio spagnolo a dicembre del 2017. Per l'omicidio dei due agenti della Guardia Civil, Feher è stato condannato a 25 anni di carcere ciascuno, mentre per il terzo, quello del pastore José Luis Iranzo Alquézar, è stato condannato all'ergastolo, e il giudice ha stabilito che la condanna non potrà essere sospesa prima che abbia scontato 30 anni di prigione.


title: Teatro elisabettiano

text: Il teatro elisabettiano è stato uno dei periodi artistici di maggiore splendore del teatro britannico. Esso viene collocato tradizionalmente fra il 1558 e il 1625, durante i regni dei sovrani britannici Elisabetta I d'Inghilterra e Giacomo I d'Inghilterra. Il termine, nella sua accezione di teatro rinascimentale inglese, si estende ai fenomeni teatrali fioriti nel periodo che va dalla riforma anglicana alla chiusura dei teatri nel 1642 al sopraggiungere della Guerra Civile, comprendendo quindi anche buona parte del regno di Carlo I.


title: Teatro elisabettiano

text: La produzione del periodo successivo al 1603, anno della morte della regina, è talvolta definita in modo distinto come il teatro dell'età giacobita ("jacobean") e presenta caratteri differenti dal precedente, di cui è l'evoluzione.


title: Teatro elisabettiano

text: Il teatro di tutto il periodo viene tradizionalmente associato a due grandi figure: la regina Elisabetta (1533-1603), da cui trae il nome, e il drammaturgo William Shakespeare (1564-1616), massimo esponente di questo periodo e uno dei maggiori autori teatrali in assoluto.


title: Teatro elisabettiano

text: Assieme agli aspetti economici della professione teatrale, il carattere del dramma mutò verso la fine del periodo: sotto Elisabetta il dramma era un'espressione unitaria al di là dalla classe sociale coinvolta: la corte assisteva alle stesse rappresentazioni che la gente comune vedeva nei teatri pubblici, mentre con lo sviluppo dei teatri privati il dramma divenne più orientato verso i gusti e valori di un pubblico di alto ceto. Con l'ultima parte del regno di Carlo V venivano scritti pochi nuovi drammi per il teatro pubblico, che si sosteneva sulle opere accumulate dei decenni precedenti.


title: Teatro elisabettiano

text: Il periodo elisabettiano coincide cronologicamente solo in parte col rinascimento europeo e meno ancora con quello italiano, recando in sé forti accenti di manierismo e di barocco in quanto più tardivo.


title: Teatro elisabettiano

text: Questo periodo storico fu idealizzato dalla storiografia vittoriana e del primo Novecento come una sorta di "età dell'oro". Gli studi storici più recenti tendono a ridimensionare questa visione idilliaca, sottolineando la povertà della stragrande maggioranza della popolazione, il sostegno allo schiavismo e le grandi tensioni interne al paese che sfoceranno, quarant'anni dopo la morte di Elisabetta, nella guerra civile inglese.


title: Teatro elisabettiano

text: È tuttavia opinione generale degli storici che l'età elisabettiana consentì all'isola un periodo di relativa pace, un governo che utilizzò con parsimonia la tortura, una riduzione consistente delle persecuzioni religiose e un grado di libertà e prosperità di gran lunga superiore alle monarchie precedenti e immediatamente successive.


title: Teatro elisabettiano

text: L'età elisabettiana segnò l'ingresso dell'Inghilterra nell'età moderna sotto la spinta delle innovazioni scientifico-tecnologiche come la rivoluzione copernicana e delle grandi esplorazioni geografiche (è l'inizio della colonizzazione inglese dell'America settentrionale). "La tempesta" di William Shakespeare, secondo una vecchia teoria, sarebbe ambientata in un'isola dei Caraibi, la cui popolazione (rappresentata simbolicamente dal "selvaggio" Caliban) è stata sottomessa dalle arti magiche di Prospero, cioè dalla tecnologia e dal progresso dei colonizzatori europei. Molto più ragionevolmente, le isole dei Caraibi fornirono da spunto per delineare alcune caratteristiche all'isola della stessa opera, nella fase di rifinitura della commedia.


title: Teatro elisabettiano

text: L'ascesa al trono di Elisabetta I, dopo il tragico quinquennio di regno di Maria la cattolica, si caratterizzò per un consolidamento del protestantesimo e uno sviluppo deciso dei commerci e delle conquiste territoriali del regno. Il distacco dall'orbita del papato e del Sacro Romano Impero, con la sconfitta di Filippo II di Spagna e della sua "Invencible Armada" (1588), il maggior benessere economico dovuto all'espansione dei commerci oltre Atlantico, suggellarono il trionfo di Elisabetta e la nascita dell'Inghilterra moderna.


title: Teatro elisabettiano

text: Una nuova classe mercantile acquistava potere e con i commerci aumentarono anche gli scambi culturali con l'estero. Si accrebbe l'interesse verso le "humanae litterae" e quindi verso l'Italia, dove gli intellettuali fuggiti da Costantinopoli (1453) avevano portato con sé gli antichi manoscritti dei grandi classici greci e latini facendo esplodere un interesse senza precedenti per l'antichità greco-romana e lo studio della lingua ebraica.


title: Teatro elisabettiano

text: Nasceva allora in Italia l'umanesimo (a vocazione soprattutto filologica e archeologica), destinato a maturare nel XVI secolo nel rinascimento, con la creazione di un'arte e un'architettura moderna e un rinnovamento tecnologico su larga scala (si pensi soltanto a Leonardo da Vinci). Se in Italia il rinascimento si esaurì verso la metà del XVI secolo, nell'Europa settentrionale (dove arriva più tardi) esso perdurò fino ai primi decenni del XVII secolo.


title: Teatro elisabettiano

text: Un fattore sociale che segnò la nuova realtà inglese, oltre alla crescente intraprendenza dei commercianti, fu l'aumento della popolazione.


title: Teatro elisabettiano

text: Le differenze economiche tra i ceti ricchi e i meno abbienti durante la dinastia Tudor si approfondirono. La crescita demografica e l'emigrazione dalle campagne investirono Londra, che quadruplicò la sua popolazione in meno di un secolo. Nel 1600 la capitale contava circa 200.000 abitanti. Lo sviluppo del teatro inglese di quest'epoca ha il suo centro proprio a Londra, diffondendosi poi nella provincia.


title: Teatro elisabettiano

text: Nel periodo immediatamente precedente all'era del teatro elisabettiano, erano molto diffuse le rappresentazioni sacre, i "Corpus Christie plays" e i "Miracle plays", interrotti solo dal re scismatico Enrico VIII (1548), e definitivamente messi al bando sotto Elisabetta. Vennero rappresentati in oltre centoventicinque città britanniche e per alcune loro caratteristiche, come il passaggio improvviso dal serio al comico e viceversa, la narrazione per episodi priva della classica strutturazione dei cinque atti tradizionali, anticiparono il teatro elisabettiano. Quest'ultimo fu maggiormente influenzato, invece dalle "Moralities", testi allegorici con fini educativi che seppur legati alla sfera sacra, introdussero il gusto della visualizzazione di concetti astratti, ottenuta grazie a figure simboliche, ovverosia personaggi che rappresentano idee o atteggiamenti.


title: Teatro elisabettiano

text: Inoltre un altro filone teatrale, questa volta laico, precedette quello elisabettiano: gli "Interludes" ("interludi"), che ebbero l'apice del loro successo dalla metà del Quattrocento fino alla seconda metà del Cinquecento, il cui protagonista era solitamente il monarca, l'ambientazione era Londra, la trama insisteva sull'enfatizzazione della felicità terrena. Fondamentale fu la nascita dei cosiddetti minidrammi, influenzati dalle opere latine e classiche che inventeranno il metro del teatro in versi che caratterizzerà la produzione successiva.


title: Teatro elisabettiano

text: Le compagnie di attori sotto la protezione dei casati nobiliari, che eseguivano periodicamente rappresentazioni nelle corti e in altri luoghi, esistevano anche prima del regno di Elisabetta, e prepararono la strada agli attori professionisti del teatro elisabettiano.


title: Teatro elisabettiano

text: I sovrani Tudor si circondarono spesso di artisti, giullari, musicisti e attori. Enrico VII manteneva a corte una piccola compagnia di attori, i King's Players ("Lusores Regis"), allo scopo di intrattenere e divertire gli ospiti. I nobili più potenti, come il duca di Northumberland o quello di Buckingham, non erano da meno nell'affermare il proprio prestigio arruolando attori e menestrelli, impegnandoli in sfarzose celebrazioni, in occasione delle festività natalizie o per inaugurare un nuovo palazzo. Gli attori, pedine nei giochi politici, legavano il proprio successo a quello del protettore, di cui portavano la "livrea". Spesso venivano 'prestati' ad altre corti, allo scopo di accrescere il prestigio del proprio mecenate, e compivano viaggi nei quali a volte erano impiegati anche come informatori. Le lotte di potere e le rivalità tra la monarchia e le casate più potenti diventarono argomento degli stessi drammi rappresentati, in una finzione che rifletteva e si confondeva con la realtà.


title: Teatro elisabettiano

text: Le tournée di queste compagnie di attori "in livrea" soppiantarono gradualmente le altre forme di rappresentazione sacre e profane. Un articolo della "Poor Law" (legge sui poveri) del 1572 eliminò le rimanenti compagnie che operavano senza una formale protezione, equiparandole al vagabondaggio.


title: Teatro elisabettiano

text: Le autorità di Londra furono generalmente ostili alle pubbliche rappresentazioni. Nonostante le protezioni reali e nobiliari, i teatri pubblici della città furono edificati nelle "liberties" fuori dalla giurisdizione comunale, quali il quartiere di Southwark, e per mettersi al riparo dai divieti le compagnie dovettero ricorrere frequentemente allo stratagemma di presentare le rappresentazioni come semplici prove di spettacoli destinati alla corte reale.


title: Teatro elisabettiano

text: A Londra, città in forte espansione nella quale fiorivano le attività economiche, l'edificazione e la gestione di un teatro assunse il carattere allora inedito di impresa commerciale autonoma, facendo emergere la figura dell'impresario. Lo scrittore, poeta e drammaturgo Thomas Dekker giunse ad equiparare i teatri alla Borsa Reale di Londra costruita nel 1565 da Thomas Gresham, affermando come le Muse si fossero «trasformate in mercanti, scambiandosi la merce leggera delle parole»


title: Teatro elisabettiano

text: Questa voglia di rinnovamento e di modernità si diffuse anche a Londra. Neanche i sinistri resoconti di presunti viaggi nel paese di Niccolò Machiavelli, come il "Viaggiatore sfortunato" di Thomas Nashe, parvero diminuire l'entusiasmo del grande pubblico: l'amoralità de "Il Principe" e le voci delle congiure papali contribuirono invece a tenere vivo l'interesse per l'Italia. Proprio nella capitale vi era una cospicua comunità di immigrati italiani (molti dei quali drammaturghi e attori): con essi Shakespeare, Christopher Marlowe, il secondo più grande drammaturgo, e i contemporanei dovettero probabilmente intrattenere rapporti di amicizia e di frequente collaborazione professionale.


title: Teatro elisabettiano

text: Nell'età di Shakespeare erano in pochi a leggere i drammi in latino e meno ancora in greco, lingua che solo allora si cominciava a conoscere. Le opere di Seneca, già oggetto di grande interesse per gli umanisti italiani si diffusero perciò soprattutto attraverso adattamenti italiani che si discostano non poco dallo spirito dell'originale. Furono inserite nella rappresentazione quelle scene di violenza e crudeltà che dall'autore erano invece affidate al racconto di testimoni. Ma fu proprio la versione italianizzata, dove il male è presentato nella sua interezza, a piacere ai drammaturghi elisabettiani e a incontrare l'interesse del pubblico.


title: Teatro elisabettiano

text: Un dramma molto legato all'effetto di scena e che fa presa sulle emozioni più violente associa talora a sé le passioni d'amore più morbose: il quadro antico dipinto con mano tanto leggera è restaurato con tinte tanto forti da cancellare quasi il tocco del suo artista. Non fu forse un caso che gli stessi drammaturghi rinascimentali lavorassero contemporaneamente ad opere di tipo "misto", come le pastorali o le tragicommedie, fusioni di commedia e tragedia, insieme di tragico, di comico e di romanzesco.


title: Teatro elisabettiano

text: La contaminazione dei generi in voga nel rinascimento fu accolta anche dagli elisabettiani, le cui tragedie e commedie mantengono però un maggiore distacco ironico e realistico. "La tempesta" ha molto della tragicommedia, ma l'ironia e la comicità dei personaggi, la profondità dell'esplorazione filosofica le conferiscono più respiro. Lo stesso può dirsi di molte altre grandi commedie scespiriane ed elisabettiane, in cui il comico si mescola fatalmente al tragico, come d'altra parte avviene nel cinema moderno. Le battute del buffone di "Re Lear" e la follia dello stesso re caduto in disgrazia per il tradimento delle figlie a cui tutto aveva affettuosamente donato danno il necessario sollievo comico al pubblico facendo contemporaneamente risaltare, come per l'effetto del chiaroscuro, la tragedia personale di Lear e quella nazionale dell'Inghilterra dilaniata dalla guerra civile.


title: Teatro elisabettiano

text: La vita teatrale era ampiamente concentrata a Londra, ma le opere erano rappresentate in tutta Inghilterra da compagnie itineranti. Le compagnie inglesi si esibivano in tournée recitando opere inglesi anche in Paesi vicini come Germania e Danimarca.


title: Teatro elisabettiano

text: Il periodo in esame ha inizio prima della fondazione dei primi teatri permanenti. Vi erano all'inizio due tipi di spazi per la rappresentazione, i cortili degli "inn", locande economiche di provincia, e gli "Inn of Court", associazioni professionali per penalisti e giudici, come l'Inner Temple. Tali strutture continuarono a venire utilizzate anche dopo l'istituzione di teatri permanenti.


title: Teatro elisabettiano

text: Il primo teatro stabile inglese, il Red Lion, aprì nel 1567 ma ebbe scarso successo e vita breve. I primi teatri di successo, come The Theatre, aprirono nel 1576.


title: Teatro elisabettiano

text: L'istituzione di grandi teatri pubblici redditizi fu un fattore essenziale per successo del dramma inglese rinascimentale: una volta che tali strutture furono entrate in funzione, il dramma sarebbe diventato un fenomeno stabile e permanente e non più transitorio. La loro costruzione fu richiesta quando il sindaco e la Corporation of London vietarono prima le rappresentazioni nel 1572 come misura contro la peste, e quindi espulsero formalmente tutti gli attori dalla città nel 1575. Ciò spinse alla costruzione di teatri stabili al di fuori della giurisdizione di Londra, nelle "liberties" di Halliwell/Holywell a Shoreditch e più tardi Clink, e a Newington Butts, vicino al quartiere dei divertimenti stabilito a St. George's Fields nel Surrey.


title: Teatro elisabettiano

text: Quando nel Cinquecento sorsero i primi teatri nelle "liberties" fuori dalla "City" (sorta di zone franche non completamente assoggettate all'autorità comunale), essi conservarono molto della antica semplicità medievale. Senza l'aiuto di macchine o luci artificiali, gli attori inglesi svilupparono al massimo creatività e fantasia personale prima ancora che fossero scritte le prime grandi opere elisabettiane (Shakespeare si fece le ossa esordendo come attore, e così fecero molti altri).


title: Teatro elisabettiano

text: Ricavato in origine da circhi dell'epoca per le lotte tra orsi o tra cani oppure da "inn", l'edificio teatrale consisteva in una costruzione molto semplice in legno o in pietra, spesso circolare e dotata di un ampio cortile interno chiuso tutt'intorno ma senza tetto. Tale corte diventò la platea del teatro, mentre i loggioni derivavano dalle balconate interne della locanda. Quando la locanda o il circo divennero teatro, poco o nulla mutò dell'antica costruzione: le rappresentazioni si svolgevano nella corte, alla luce del sole. L'attore elisabettiano recitava in mezzo, non davanti alla gente: infatti il palcoscenico si "addentrava" in una platea che lo circondava da tre lati (solo la parte posteriore era riservata agli attori restando a ridosso dell'edificio). Come nel Medioevo, il pubblico non era semplice spettatore, ma partecipe della rappresentazione scenica. L'assenza degli "effetti speciali" raffinava le capacità gestuali, mimiche e verbali dell'attore, che sapeva creare con maestria luoghi e mondi invisibili (le magie di Prospero ne "La Tempesta" alludono metaforicamente proprio a questa magia "evocativa"). E nello stesso tempo, lo spettatore sopperiva alla carenza della componente visiva con un'altrettanto raffinata fruizione, fatta di straordinaria sensibilità nei confronti della parola recitata e di vivida immaginazione.


title: Teatro elisabettiano

text: Il primo grande anfiteatro aperto al pubblico dell'età elisabettiana fu quello denominato semplicemente "The Theatre", "Il teatro", costruito dall'attore e impresario James Burbage e dal cognato John Brayne (proprietario del fallito Red Lion) nel quartiere periferico di Shoreditch nel 1576, su un terreno preso in affitto dal puritano Giles Allen (il quale venti anni più tardi ne pretenderà la restituzione e la demolizione del teatro). Nello stesso anno la regina Elisabetta aveva infatti accordato ai Leicester's men di Burbage una licenza grazie alla quale essi erano esenti dal vigente divieto alle pubbliche rappresentazioni teatrali.


title: Teatro elisabettiano

text: Il prototipo per il nuovo teatro era stato il Red Lion, fatto costruire da Brayne nove anni prima, nel 1567, a Mile End, un villaggio ad est di Londra: nelle sue forme essenziali (uno spazio aperto recintato, con gallerie intorno e il palcoscenico sopraelevato), la sua impostazione strutturale influenzò l'architettura teatrale successiva.


title: Teatro elisabettiano

text: Seguirono il Curtain Theatre (1577), il Rose (1587), lo Swan (1595), il Globe (del 1599, costruito con il legname del Theatre, dopo la rescissione del contratto di affitto del terreno), il Fortune (1600) e il Red Bull (1604).


title: Teatro elisabettiano

text: Questi teatri erano alti tre piani e costruiti anch'essi intorno ad uno spazio aperto al centro. In genere la pianta era poligonale per ottenere un effetto circolare (anche se il Red Bull e il primo Fortune erano a pianta quadrata). I tre livelli di gallerie, rivolti all'interno, circondavano lo spazio aperto centrale. Il palcoscenico era essenzialmente una piattaforma circondata dai tre lati dal pubblico, sollevata dal terreno di un metro e mezzo circa e coperta da un tetto. Sul fondo erano collocate le porte di ingresso e uscita degli attori e le sedie per i musicisti. La parte superiore dietro al palcoscenico poteva essere utilizzata come balcone, come nella famosa scena di "Romeo e Giulietta", oppure come un luogo da cui un attore poteva arringare la folla, come in "Giulio Cesare". Gli scavi archeologici sulle fondamenta del Rose e del Globe alla fine del XX secolo hanno dimostrato che tutti i teatri di Londra presentavano differenze individuali, ma la loro funzione comune richiedeva un progetto generale simile.


title: Teatro elisabettiano

text: In genere costruiti in legno, i primi teatri erano soggetti agli incendi. Quando nel giugno del 1613 il Globe andò a fuoco, fu ricostruito con un tetto di tegole. Nel dicembre del 1621, quando il fuoco distrusse il Fortune, questo fu interamente ricostruito in mattoni. La capienza degli anfiteatri si aggirava tra i 1500 e i 3000 spettatori.


title: Teatro elisabettiano

text: Un modello differente fu sviluppato con il Blackfriars Theatre, ricavato da un ex convento, che cominciò a essere utilizzato con regolarità nel 1599.


title: Teatro elisabettiano

text: Il Blackfriars era più piccolo, confrontato con i precedenti, ed era interamente coperto. Assomigliava più degli altri ad un moderno teatro. L'illuminazione interna era ottenuta con candele, che venivano sostituite durante uno o più intermezzi del dramma.


title: Teatro elisabettiano

text: Altri piccoli teatri coperti seguirono, quali il Whitefriars (1608) e il Cockpit (1617). Questi teatri, più raccolti, contenevano circa 500 spettatori, in un ambiente raccolto. Venivano detti "privati", benché fossero anch'essi aperti al pubblico: essendo molti di essi situati dentro le mura della città, era questo un ennesimo stratagemma per sfuggire alle rigide disposizioni della legge.


title: Teatro elisabettiano

text: Alla grande "O di legno" di cui si parla nel prologo dell"Enrico V" progressivamente si sostituiscono le sale dei palazzi barocchi, relegando gli anfiteatri a sede di spettacoli estivi o, come nel caso dello Hope, ai combattimenti tra cani e orsi.


title: Teatro elisabettiano

text: Con la costruzione del Salisbury Court Theatre nel 1629 vicino al luogo del dismesso Whitefriars, il pubblico londinese aveva sei teatri tra cui scegliere, tre dei quali ampi e a cielo aperto - il Globe, il Fortune e il Red Bull - e tre più piccoli, "privati": il Blackfriars, il Cockpit e il Salisbury Court.


title: Teatro elisabettiano

text: Intorno al 1580, quando sia il Theatre sia il Curtain erano pieni, con il bel tempo la capacità totale dei teatri a Londra era di circa 5.000 spettatori.


title: Teatro elisabettiano

text: Quando furono costruiti i nuovi edifici e si formarono nuove compagnie, il numero di posti disponibili aumentò fino a superare i 10.000 spettatori dopo il 1610.


title: Teatro elisabettiano

text: Mentre il dramma rinascimentale italiano si evolveva verso una forma di arte elitaria, il teatro elisabettiano diventava un grande contenitore che affascinava tutte le classi. Alle rappresentazioni che si svolgevano nei teatri pubblici potevano incontrarsi principi e contadini, uomini, donne e bambini, anche perché il biglietto era alla portata di tutti: i posti in piedi al centro del teatro costavano un penny; gli spettatori più abbienti potevano sedersi nelle gallerie pagando due penny (oppure, con una somma superiore, potevano recarsi nei teatri coperti); la frequentazione del teatro era fortemente radicata nei costumi dell'epoca. Per questo ogni dramma doveva incontrare gusti diversi: quelli del soldato che voleva vedere guerre e duelli, quelli della donna che cercava amore e sentimento, quelli dell'avvocato che si interessava di filosofia morale e di diritto, e così via. Anche il linguaggio teatrale riflette questa esigenza, arricchendosi dei registri più vari e acquistando grande flessibilità espressiva.


title: Teatro elisabettiano

text: Le tariffe minime non mutarono nel tempo: nel 1580, i cittadini più poveri potevano acquistare l'ingresso al Curtain o al Theatre per un penny; nel 1640 l'ingresso al Globe o al Red Bull costava esattamente la stessa somma, mentre l'ingresso per i teatri "privati" ammontava a cinque o sei volte tanto.


title: Teatro elisabettiano

text: La popolazione in aumento di Londra, la ricchezza crescente di alcuni dei suoi cittadini e la crescente domanda di intrattenimento, frustrata dalla soppressione delle forme medioevali di spettacolo, produsse una letteratura drammaturgica di notevole varietà, qualità ed estensione. Il repertorio del teatro inglese si formò in un lasso di tempo brevissimo, seguendo la necessità di dover offrire sempre nuovi spettacoli (le cui repliche consecutive erano sempre molto limitate) nei nuovi teatri che venivano via via edificati. Malgrado la maggior parte dei testi scritti per il palcoscenico elisabettiano siano andati perduti ne rimangono oltre 600, a testimonianza di un'epoca culturalmente vivace.


title: Teatro elisabettiano

text: Gli uomini che inventavano questi drammi erano anzitutto autodidatti di modeste origini, nonostante alcuni di essi avessero avuto un'istruzione a Oxford o a Cambridge. Non vi sono donne, per quanto si sappia, che scrissero per il teatro in quest'epoca, anche se vi furono un pugno di aristocratiche impegnate in testi teatrali da lettura ("closet drama") o traduzioni drammaturgiche. Alcuni autori, come William Shakespeare, furono innanzitutto attori, tuttavia la maggior parte di essi non lo erano e a partire dal 1600 non è noto il nome di alcun autore che abbia calcato le scene come attore per arrotondare le proprie entrate.


title: Teatro elisabettiano

text: Quella del drammaturgo era una professione impegnativa e tutt'altro che redditizia. Le voci sul diario dell'impresario Philip Henslowe mostrano che negli anni intorno al 1600 egli versava un minimo di 6 o 7 sterline per opera. Era probabilmente una tariffa bassa, anche se i migliori scrittori non potevano pretendere molto di più. Un drammaturgo, lavorando da solo, poteva in genere produrre per lo più due pezzi teatrali l'anno. Dato che gli autori guadagnavano poco dalla vendita delle loro opere, per vivere dovevano scrivere moltissimo.


title: Teatro elisabettiano

text: In un unico anno, il 1598, Thomas Dekker lavorò su 16 collaborazioni per Henslowe, guadagnando 30 sterline, o un po' meno di 12 scellini a settimana, circa il doppio del reddito medio di un artigiano, uno scellino al giorno. I drammaturghi erano in genere pagati per stati di avanzamento nel corso della stesura e se infine il loro testo era accettato potevano inoltre ricevere i proventi di una giornata di rappresentazione. Essi tuttavia non godevano di alcun diritto d'autore su ciò che scrivevano: quando il testo era stato venduto a una compagnia, questa lo possedeva e l'autore non aveva alcun controllo sulla scelta degli attori o sulla rappresentazione, né sulle successive revisioni e pubblicazioni.


title: Teatro elisabettiano

text: John Lyly, il primo drammaturgo elisabettiano a noi noto di una certa rilevanza, fu essenzialmente un autore di corte, poco interessato a sviluppare una drammaturgia adatta ad un pubblico popolare. Le sue opere erano destinate a compagnie di adolescenti che recitavano in teatri "privati" e le sue trame erano il pretesto per raffinate dissertazioni, scritte in un linguaggio ricercato. Il suo stile, detto "eufuismo", incoraggiò la ricerca di un linguaggio ricco e colto, reso complesso da figure retoriche e da strutture simmetriche o ricorrenti. Un esempio della sua influenza sulla produzione successiva è la commedia shakespeariana "Pene d'amore perdute".


title: Teatro elisabettiano

text: Non tutti i drammaturghi corrispondono tuttavia alle moderne immagini di poeti o intellettuali: Christopher Marlowe fu ucciso nel corso di una rissa in una taverna, Shakespeare si accompagnava a personaggi dei bassifondi di Londra e arrotondava le proprie entrate prestando denaro, mentre Ben Jonson uccise un attore in duello. Molti altri furono probabilmente soldati. Forse in nessun'altra epoca il dramma è più reale e tocca la sensibilità di tutti: cospirazioni, assassinii politici, condanne a morte e violenza sono all'ordine del giorno, anche perché il Rinascimento è un'epoca di cambiamenti traumatici in tutta Europa. Per sfuggire alla censura i temi trattati sono sempre presentati come lontani o estranei, ma non mancano le fonti di ispirazione: in Italia, e soprattutto a Firenze, i complotti politici di palazzo e le guerre intestine hanno insanguinato le città, come si apprende dalle cronache e dalla novellistica italiana tradotta in inglese. Queste e altre vicende europee offrono ottimi spunti per rappresentare in modo esotico le tensioni con le quali convivono i cittadini del Regno. La grandezza dell'epoca contempla così la sua stessa crisi, che è anche la crisi e il tramonto definitivo dell'età di mezzo.


title: Teatro elisabettiano

text: Marlowe compose opere su temi molto controversi, rompendo molti dei tabù dell'epoca. Nei suoi drammi, tramite allegorie ben dissimulate in vicende apparentemente lontane nel tempo - come è il caso dell'Edoardo II - egli affronta l'omosessualità, le guerre intestine per la conquista del potere, il regicidio. "Tamerlano il Grande" ("Tamburlaine the Great", 1587) fu il dramma che lo consacrò all'attenzione del pubblico inglese, messo in scena dagli Admiral's Men durante la guerra con la Spagna e interpretato con successo da Edward Alleyn. Il trionfo del re barbaro che annienta regni di raffinata cultura interpretava i sinistri timori del popolo inglese nei confronti di Filippo II di Spagna e della sua costruenda Invincibile Armata. Questa modalità narrativa provocatoria, apparentemente innocente ma facilmente decodificabile dal pubblico, non fu sanzionata né censurata e fu il modello a cui si attennero i drammaturghi successivi nell'affrontare tematiche politiche.