title: Rent (musical)

text: Altri esempi di parallelismo tra il lavoro di Larson e quello di Puccini includono la canzone di Larson "Light My Candle," che somiglia molto alla prima scena tra Mimi e Rodolfo ne "La bohème", "Il valzer di Musetta", una melodia ripresa direttamente dall'opera di Puccini, e "Goodbye Love", un pezzo lungo e straziante che riflette il confronto e le parti tra i personaggi sia nell'opera di Puccini che in quella di Larson. La canzone "Quando M'en Vo' Soletta" da "La bohème" ha ispirato anche il primo verso di Take Me or Leave Me, quando Maureen descrive il modo in cui la gente la squadra quando cammina per strada. Il valzer di Musetta ha anche un riferimento preciso nella scena in cui i personaggi stanno celebrando la loro vita bohémien. Mark dice:" Roger ci intratterrà scrivendo un'evocativa canzone dolce amara"... Roger suona un veloce pezzo, e Mark aggiunge... "che non ci ricordi Il valzer di Musetta".


title: Rent (musical)

text: Rent è anche una specie di lavoro autobiografico, visto che Larson ne incorporò diversi elementi della sua vita all'interno. Larson visse a New York per diversi anni come un artista squattrinato e con un futuro incerto. Sacrificò una vita di stabilità per il suo lavoro e condivise alcune delle stesse speranze e paure dei suoi personaggi. Come i suoi personaggi, ha sofferto condizioni di povertà, e, alcune di queste condizioni (ad esempio la stufa a legna illegale, la vasca da bagno nel mezzo della cucina, il citofono rotto - che costringeva i suoi ospiti a chiamarlo dal telefono a gettoni lungo la strada per farsi tirare giù le chiavi, come in Rent) sono state riportate nella rappresentazione. Parte del motivo dietro la storia in cui Maureen lascia Mark per una donna (Joanne) è basata sul fatto che anche la ragazza di Larson lo lasciò per un'altra donna.


title: Rent (musical)

text: La battuta, Sarò più uomo di quanto tu sarai mai... e più donna di tutte quelle che tu potrai mai avere!, attribuita ad Angel Dumott Schunard al suo funerale, era stata usata precedentemente dal personaggio Hollywood Montrose che apparve nei film "Mannequin" (1987) e "" (1991). Come Angel, Hollywood è un brillante uomo omosessuale che canta e balla spesso vestito con abiti femminili; tuttavia, la battuta era originalmente nel film "Car Wash" (1976) pronunciata da Antonio Fargas, uno sgargiante omosessuale irascibile.


title: Rent (musical)

text: I primi bozzi dei personaggi erano molto differenti rispetto a quelli del prodotto finale. Tutti quanti eccetto Mark hanno l'AIDS, comprese Maureen e Joanne; Maureen era un serioso personaggio arrabbiato che eseguiva l'Edipo nella sua performance e non l'Hey Diddle Diddle; Mark era un pittore invece che un regista; Roger si chiamava Ralph e scriveva opere musicali; Angel era un filosofo jazz, mentre Collins era un artista di strada; Angel e Collins erano entrambi descritti originariamente di razza caucasica; e Benny aveva un ruolo maggiore nella storia, prendendo parte a canzoni come Real Estate, che invece fu tagliata.


title: Rent (musical)

text: Molte delle vere location e dei veri eventi sono inclusi, o sono stati ispirazione per, elementi del musical. Il Life Café, dove è ambientato il numero La Vie Bohème, è un vero ristorante dell'East Village di New York City. La rissa alla fine del primo atto è basata sui conflitti dell'East Village avvenuti nei tardi anni (19)'80 da cui è derivato il coprifuoco auto-imposto nel Tompkins Square Park.


title: Rent (musical)

text: Will I? è una canzone che viene eseguita a un incontro del Life Support ed esprime il dolore e la paura di una vita con l'AIDS ed è ispirata a fatti reali. Larson partecipò a un incontro di Friends in Deed, un'organizzazione che aiuta la gente ad affrontare la malattia e il dolore insieme ad altre emozioni, proprio come il Life Support. Dopo quella prima volta, Larson partecipò a quegli incontri con regolarità. Durante un incontro, un uomo si alzò e disse di non essere spaventato di morire; tuttavia, aggiunse poi che c'era una cosa di cui aveva davvero paura: e se avesse perso la sua dignità? Da questa domanda venne fuori il primo verso della singola strofa di questa canzone. Le persone presenti agli incontri del Life Support nello show, Gordon, Ali e Pam, devono il nome ad alcuni amici di Larson morti di AIDS. Nello show di Broadway, i nomi dei personaggi in quella particolare scena (visto che si presentano da soli) vengono cambiati ogni notte in omaggio agli amici dei membri del cast che vivono o sono morti di AIDS.


title: Rent (musical)

text: Originariamente, i membri del Life Support costituivano un blocco unico del ritornello "dimentica il rimpianto" (in una visione ottimista e di reazione alla malattia), e parlavano di ricordare l'amore. Quando gli amici di Jonathan positivi all'HIV ascoltarono questa scena, gli dissero che avere l'AIDS non era così semplice da accettare: ti fa arrabbiare e risentire, e la canzone non riflette questo aspetto. Jonathan aggiunse quindi una parte dove Gordon dice di avere un problema con questo credo... le mie cellule T sono basse, rimpiango questa notizia, okay? Paul, il leader dell'incontro gli replica Okay... ma, Gordon, come ti senti oggi? Gordon ammette di sentirsi meglio di quanto non fosse mai stato per il resto dell'anno. Paul chiede E allora perché scegliere la paura?, e Gordon risponde Sono di New York. La paura è la mia vita.


title: Rent (musical)

text: Lynn Thomson era un drammaturgo che era stata assunta dal New York Theatre Workshop per rielaborare Rent. Dichiarò che tra inizio maggio e fine ottobre 1995, lei e Larson co-scrissero una nuova versione del musical. La Thomson fece causa per 40 milioni di dollari e chiese il 16% dal ricavato dello show; dichiarò infatti di aver scritto una porzione importante dei testi e del libretto.


title: Rent (musical)

text: Durante il processo, la Thomson non riuscì a ricordare le parole delle canzoni che aveva scritto o le strutture del libretto che lei aveva creato. Il giudice sentenziò contro di lei e diede a Jonathan Larson la totale proprietà e tutti i diritti di Rent. Nell'agosto del 1998, la causa fu archiviata. I termini dell'accordo non furono mai rivelati.


title: Rent (musical)

text: "Rent" ha avuto la sua prima messa in scena al New York Theatre Workshop nel marzo del 1993. Una versione provvisoria andò in scena per due settimane al New York Theatre Workshop nel 1994 ed era interpretata da Anthony Rapp nel ruolo di Mark, e Daphne Rubin-Vega in quello di Mimi; altre produzioni provvisorie ne seguirono. Lo show aprì il 25 gennaio 1996 di nuovo al New York Theatre Workshop e ottenne rapidamente popolarità fuori da Broadway, ricevendo recensioni entusiastiche. Il critico teatrale Ben Brantley del New York Times lo definì un'esilarante, importante opera rock con una musica brillante e inventiva che illumina di speranza il futuro del musical americano. Un altro critico scrisse: Rent parla alla Generazione X nello stesso modo in cui il musical Hair parlò ai figli del Baby Boom o a coloro che sono cresciuti negli anni sessanta, facendone una Rock Opera del nostro tempo, un Hair per gli anni novanta. Lo show ottenne uno straordinario successo off-Broadway, vendendo tutti i 150 posti disponibili del teatro.


title: Rent (musical)

text: Grazie alla sua popolarità in crescita e al bisogno di un teatro più grande, Rent si trasferì al precedentemente derelitto Nederlander Theatre sulla 41ª strada il 29 aprile 1996. A Broadway, lo show fu acclamato dalla critica e dalla popolarità del passaparola. Il cast originale di diverse etnie includeva Taye Diggs, Wilson Jermaine Heredia, Jesse L. Martin, Idina Menzel, Adam Pascal, Anthony Rapp, Daphne Rubin-Vega e Fredi Walker.


title: Rent (musical)

text: Gli argomenti controversi della produzione e i suoi prezzi innovativi, inclusi biglietti per una performance di giorno indefinito da 20 dollari, aiutarono la popolarità del musical teatrale a crescere tra le generazioni più giovani. La produzione fu candidata per dieci Tony Awards nel 1996 e ne vinse quattro: Miglior Musical, Miglior Libretto, Miglior Composizione Originale e Miglior Performance di un Attore Non Protagonista in un Musical (Heredia)


title: Rent (musical)

text: Il 24 aprile 2006, il cast originale di Broadway si riunì per una performance unica del musical al Nederlander Theatre. Questa performance racimolò oltre due milioni di dollari per le associazioni benefiche Jonathan Larson Performing Arts Foundation, Friends in Deed e il New York Theatre Workshop. Furono invitati ex membri del cast, e alcuni dai tour precedenti e dei vecchi cast di Broadway apparirono eseguendo una versione alternativa di Seasons of Love, al termine della rappresentazione.


title: Rent (musical)

text: Rent ha chiuso il 7 settembre 2008, dopo 12 anni in cartellone e 5.124 rappresentazioni, rendendolo l'ottavo musical più longevo di Broadway. La produzione ha guadagnato oltre 280 milioni di dollari. Al tempo della sua chiusura, era il secondo musical di Broadway più longevo con solo otto anni di scarto da "Il fantasma dell'Opera".


title: Rent (musical)

text: I membri del cast originale Rodney Hicks e Gwen Stewart tornarono a far parte del cast quando chiuse la produzione di Broadway. Hicks interpretò Benny e la Stewart interpretò il ruolo che aveva creato, la solista nella canzone Seasons of Love. In aggiunta, l'attrice Tracie Thoms si unì al cast al termine della messa in scena dello show interpretando Joanne, il ruolo che aveva interpretato nel film del 2005. L'ultima performance di Broadway fu filmata e mostrata nei cinema con il titolo "" a settembre del 2008. Fu pubblicato su DVD e Blu Ray-Disc il 3 febbraio 2009 sia in America che in Italia (in versione originale sottotitolata).


title: Rent (musical)

text: Nel 2007, un'edizione modificata di "Rent" fu realizzata da cinque gruppi di attori non-professionisti negli Stati Uniti. Accreditata come "Rent: School Edition", questa versione omette la canzone "Contact" ed elimina alcune scene con linguaggio esplicito e cambia alcune messe in scena dell'originale. C'erano quattro test-show per "Rent: School Edition". La prima produzione liceale fu messa in scena al liceo Harry S. Truman di Levittown (Pennsylvania) il 9 novembre 2007. Nel 2009, alcuni licei in California, West Virginia e Texas, cancellarono alcune edizioni proposte di "Rent: School Edition" a causa dell'amministrazione scolastica o delle proteste dei genitori a causa della moralità controversa dello spettacolo.


title: Rent (musical)

text: Il 16 ottobre 2007, la produzione "Rent Remixed" aprì al Duke of York's Theatre a Londra. William Baker diresse questa produzione e l'ambientò ai giorni nostri. Il cast includeva Oliver Thornton (Mark), Luke Evans (Roger), Craig Stein (Benny), Leon Lopez (Collins), Francesca Jackson (Joanne), Jay Webb (Angel), Siobhán Donaghy (Mimi), e Denise Van Outen (Maureen). Dal 24 dicembre 2007, il ruolo di Maureen fu interpretato da Jessie Wallace. La produzione ricevette tuttavia critiche negative e chiuse il 2 febbraio 2008.


title: Rent (musical)

text: La produzione altera radicalmente alcuni elementi dello show definendo, ad esempio, i personaggi di Mimi, Angel e Mark come inglesi. Alcune canzoni furono reiscritte e riarrangiate.


title: Rent (musical)

text: "Rent" è stato eseguito in diversi paesi del mondo, tra cui Danimarca, Finlandia, Islanda, Norvegia, Svezia, Belgio, Paesi Bassi, Irlanda, Regno Unito, Francia, Germania, Svizzera, Portogallo, Spagna, Italia, Estonia, Ungheria, Polonia, Slovacchia, Grecia, Canada, Stati Uniti d'America, Repubblica Dominicana, Messico, Panama, Bolivia, Brasile, Argentina, Russia, Cina, Hong Kong, Corea del Sud, Taiwan, Giappone, Filippine, Singapore, Thailandia, Africa meridionale, Australia, Guam, Nuova Zelanda e, dal 2009, in Israele, Porto Rico e Austria.


title: Rent (musical)

text: Il musical è stato eseguito in 22 lingue: danese, finlandese, islandese, norvegese, svedese, tedesco, inglese, francese, tedesco, portoghese, spagnolo, italiano, estone, ungherese, polacco, slovacco, greco, russo, mandarino, coreano e giapponese.


title: Rent (musical)

text: La registrazione del cast originale di Broadway include molto del materiale musicale dello show in una collezione completa su due dischi con una versione remixata di Seasons of Love eseguita da Stevie Wonder. L'etichetta in seguito pubblicò un best of monodisco.


title: Rent (musical)

text: La versione cinematografica pubblicò anche una colonna sonora su due dischi con la musica completa, e un best of monodisco.


title: Rent (musical)

text: "Rent" ha guadagnato un seguito di fan che si sono auto-battezzati RENT-heads. Il nome originalmente si riferiva alla gente che si accampava fuori dal Nederlander Theatre per ore per vincere i biglietti scontati a tiratura limitata di 20 dollari per lo spettacolo, anche se si riferisce in genere a chiunque sia ossessionato dallo show. Questi biglietti scontati erano per posti nelle prime due fila del teatro che erano riservati per una lotteria che si teneva due ore prima di ogni rappresentazione. Altri show di Broadway seguirono l'esempio di "Rent" e ora offrono spesso biglietti scontati per rendere accessibile il teatro anche a chi non può permettersi i prezzi esosi di Broadway.


title: Rent (musical)

text: Il termine fu coniato nei primi mesi di RENT a Broadway. I produttori dello show offrirono 34 posti delle prime due file per 20 dollari l'uno, due ore prima della rappresentazione. I fan e altri interessati ai biglietti si accampavano per ore davanti al Nederlander Theatre - che si trova giusto fuori Times Square - per comprare questi biglietti. Molti RENThead hanno visto lo show dozzine di volte, alcuni perfino in città diverse. Oltre questo, una persona ha visto lo show più di 1100 volte nel corso della messa in scena di dodici anni dello spettacolo. La giornalista Kelly Nestruck scrisse nel "The Guardian" che I fan di Rent.. attualmente conosciuti come RENThead, sono più colloquiali della maggior parte dei noiosissimi fan di musical.


title: Rent (musical)

text: Riferimenti o parodie di "Rent" sono stati fatti in diversi show come: "I Simpson", "I Griffin", "Friends", "Will & Grace", "Scrubs", "Felicity" e "The Big Bang Theory". Nella puntata 2x13, intitolata Comeback della seconda stagione di "Glee", durante uno scontro tra dive, Rachel e Mercedes si sfidano sulle note di "Take Me or Leave Me", continuando ad omaggiare Idina Menzel, la quale apparirà lei stessa più volte nella serie come madre biologica di Rachel. Nella puntata 5x03 Il Quarterback, i membri del Glee Club dedicano la canzone "Seasons of Love" al loro defunto amico Finn Hudson, nonché all'attore che lo interpretava Cory Monteith.


title: Rent (musical)

text: Il 18 febbraio 2010, la canzone "Seasons of Love" è stata eseguita dal coro e dall'orchestra in apertura della terza serata del "Festival di Sanremo 2010", preceduta da una lettura in prosa che traduceva in italiano il ritornello del brano.


title: Rent (musical)

text: Rent fu adattato in un film diretto da Chris Columbus con la sceneggiatura firmata da Stephen Chbosky. Con l'eccezione di Mimi e Joanne, i membri del cast originale di Broadway ripresero i loro ruoli principali. Rosario Dawson interpreta Mimi e Tracie Thoms interpreta Joanne, visto che Daphne Rubin-Vega (Mimi) era incinta all'epoca delle riprese, mentre Fredi Walker (Joanne) si sentiva ormai troppo grande per la parte. Uscito in patria il 23 novembre 2005, il film rimase tra i primi dieci del box office per tre settimane. Diversi elementi della trama furono modificati e altre canzoni furono trasformate in dialogo parlato nel film. La colonna sonora del film fu prodotta da Rob Cavallo, remixata da Doug McKean ed eseguita dai musicisti Jamie Muhoberac, Tim Pierce e Dorian Crozier.


title: Rent (musical)

text: Il 7 settembre 2008, la performance finale della produzione di Rent a Broadway fu filmata live (usando anche materiale ripreso live ad agosto del 2008) e diffusa nei cinema, con video in alta definizione tra il 24 ed il 28 settembre 2008, con il nome "". Rent: Filmed Live on Broadway fu pubblicato su DVD e Blu-Ray Disc il 3 febbraio 2009.


title: Delia Boccardo

text: Si trasferì a Roma nel 1965 per seguire i corsi di recitazione presso il Centro sperimentale di cinematografia, debuttò all'età di 18 anni nello spaghetti-western "3 pistole contro Cesare" (1966). Nel 1968 interpretò il suo primo ruolo internazionale ne "L'infallibile ispettore Clouseau?" di Bud Yorkin, accanto ad Alan Arkin, e continuò ad essere impiegata soprattutto come interprete di personaggi femminili caratterizzati dalla bellezza nell'ambito di film di azione e poliziotteschi, come "La polizia incrimina, la legge assolve" (1973).


title: Delia Boccardo

text: Fu la protagonista di due sceneggiati Rai: "Come un uragano" (1971), con Alberto Lupo, Corrado Pani e Adriana Asti, e "L'enigma delle due sorelle" (1980), in cui veniva perseguitata dalla voce della sorella, morta in un incidente stradale pochi anni prima. Lo stesso anno posò nuda per l'edizione italiana di "Playboy". Attiva anche in teatro, dove debuttò con Raf Vallone, tra gli anni ottanta e novanta lavorò a lungo sotto la guida del regista Luca Ronconi, in spettacoli come "Re Lear", "Ignorabimus" e "Tre sorelle".


title: Delia Boccardo

text: Ha lavorato a lungo in produzioni televisive italiane ed è nota per aver dato il volto da protagonista a "Tilly Nardi", il più longevo personaggio della popolare soap opera "Incantesimo", dalla prima all'ultima puntata (1998-2008): proprio nel pieno di questo successo, afflitta da una grave depressione acuita dalla morte del padre, nel 2002 ha tentato il suicidio ingerendo una quantità ingente di farmaci. Avrebbe dovuto partecipare alla serie televisiva "Rossella" (2011), nel ruolo della madre della protagonista Gabriella Pession, ma a causa di un malore sul set è stata costretta a rinunciarvi, venendo sostituita dalla collega Monica Guerritore; così come l'anno successivo sarebbe dovuta rientrare in teatro, in un progetto che tuttavia si arenò.


title: Tony Binarelli

text: Tony Binarelli si interessa di illusionismo, di micromagia, cartomagia, prestidigitazione, mentalismo e ai fenomeni paranormali.


title: Tony Binarelli

text: Proprio in televisione ha recitato nella parte di sé stesso nelle due puntate dello sceneggiato Rai del 1972 "Serata al Gatto Nero". Nel 1974 partecipa al programma "Foto di gruppo", condotto da Raffaele Pisu. La più importante è la sua partecipazione, continuativa, nei primi tre anni di trasmissione di "Domenica in" condotta da Corrado.


title: Tony Binarelli

text: Dal 1982 utilizza la "Situation Comedy in magia", definizione sua per identificare la partecipazione del pubblico. Ha preso parte come controfigura delle mani di molti attori a numerosi film, tra i quali "Tre passi nel delirio" di Louis Malle e "...continuavano a chiamarlo Trinità" di E.B. Clucher.


title: Tony Binarelli

text: Consulente per il Teatro Sistina di Roma per molte produzioni teatrali, nel corso della sua carriera ha pubblicato numerosi libri sia per il pubblico generalista molti dei quali tradotti in varie lingue, e molti, come la serie "Playmagic", "Class Act", "My Way to Mentalism", che si affiancano ai numerosi nuovi effetti di sua creazione come il "Lips", sul mercato dal 1977. Nel 1988 ha fondato, diretto e pubblicato la rivista specializzata "Qui magia". Binarelli ha inoltre assunto la carica di vice-presidente territoriale per l'Italia dell'IBM - International Brotherhood of Magicians. Nel 1995 ha ideato e diretto il corso professionale e Trofeo "Qui magia", tenuto per 10 edizioni, 8 a San Martino di Castrozza e 2 a Varazze.


title: Tony Binarelli

text: Nel corso della sua carriera ha ricevuto molti premi e riconoscimenti nazionali e internazionali. Al 5º Congresso Magico Nazionale del CMI (1960) gli viene assegnato il 3º premio per la cartomagia. Due premi ai Campionati Mondiali d'illusionismo (1967, 1970), nel 1992 in USA gli viene attribuito il "Louis Tannen Special Award", nel 1993 la Società Giapponese d'illusionismo gli conferisce il "Tenkai prize", per la prima volta assegnato ad un illusionista europeo. Dal 1991 al 1995 con la sua partecipazione a "Buona Domenica" di Canale 5 conquista, unico prestigiatore, il Telegatto - l'oscar italiano della TV - ed è premiato inoltre a Montecarlo (1998) e Las Vegas (2000).


title: Tony Binarelli

text: Nel 2004 organizza la prima settimana magica italiana al Magic Castle di Hollywood, inserita nelle iniziative culturali del Consolato italiano di Los Angeles. Nel corso delle celebrazioni del Centenary of the Magic Circle, a Londra nel 2005, viene nominato membro dell'Inner Circle, premiato con la "Golden Medal". Il suo spettacolo "Quinta dimensione show" ha girato in tournée l'Italia fino al 2005. La rappresentazione dal titolo "Class act show", mescola la magia delle mani e quella della mente con il cabaret e l'umorismo.


title: Tony Binarelli

text: Per oltre un decennio si è dedicato alla formazione di giovani prestigiatori organizzando, ogni anno, i corsi di aggiornamento di San Martino di Castrozza e Varazze e laureando i nuovi artisti del domani. Da questa scuola sono nati alcuni dei prestigiatori professionisti più rappresentativi di oggi, giovani che calcano i palcoscenici di tutto il mondo e si esibiscono in Tv: Gaetano Triggiano, Andrew Basso, Gabriele Mago Gentile, Daniele Lepantini, Paolo Giua alcuni dei nomi che si sono distinti per la loro carriera brillante.


title: Tony Binarelli

text: Dal 2008 al 2012 Tony Binarelli ha proseguito le sue attività artistiche con spettacoli in teatri, circoli e in feste di piazza dei principali comuni italiani. Ha tenuto inoltre due tournée in Francia e Regno Unito presso i maggiori circoli magici di queste nazioni. Per la stagione 2013 ha prodotto un nuovo spettacolo, "...La magia ed io!!!". Nel 2015 in occasione dei Campionati Mondiali FISM di Rimini ha presentato, davanti a centinaia di colleghi provenienti da ogni paese, una speciale conferenza che racchiudeva il meglio delle sue creazioni di settore, confermandosi come una delle menti più creative dell'arte dell'illusionismo internazionale.


title: Sindrome del grido di gatto

text: La sindrome del grido di gatto (o sindrome del "cri du chat") è una malattia genetica rara causata dalla delezione di parte del cromosoma 5 ("delezione 5p-"). Individuata dal medico francese Jérôme Lejeune nel 1963, ha l'incidenza di un caso ogni 50.000 nati vivi.


title: Sindrome del grido di gatto

text: La sindrome prende nome dal pianto lamentoso, simile al miagolio del gatto, caratteristico dei soggetti affetti. La perdita di materiale genetico si associa a ritardo dello sviluppo psicomotorio e a grave ritardo mentale, ma l'assenza di malformazioni gravi in una notevole percentuale di casi può garantire una lunga sopravvivenza.


title: Sindrome del grido di gatto

text: I segni distintivi sono rappresentati, oltre che dal tipico pianto, causato dall'ipoplasia delle cartilagini della laringe (che però scompare con il passare dei mesi), da ritardo mentale grave (con tendenza all'automutilazione), microcefalia, ritardo nella crescita e un aspetto caratteristico del volto che appare rotondeggiante, con ipertelorismo marcato, epicanto accentuato, sella nasale slargata, micrognazia e orecchie a basso impianto. Nel 15% dei casi è presente una cardiopatia congenita.


title: Sindrome del grido di gatto

text: La causa della sindrome fu individuata nel 1963 dal medico e genetista Jérôme Lejeune: essa risiede nella delezione parziale del cromosoma 5. Nella maggior parte dei casi tale delezione è un evento "de novo"; solo il 5% dei casi invece è ereditato da genitori in cui sono avvenute traslocazioni cromosomiche bilanciate. Il 90% delle delezioni "de novo" si genera sul cromosoma di derivazione paterna. I sintomi e i fenotipi che ne derivano dipendono dal frammento cromosomico deleto, in particolare il "pianto del gatto" mappa nella regione 5p15.3, mentre le caratteristiche facciali mappano in una regione più prossimale, 5p15.2. La regione 5p15.2 è considerata la regione critica della sindrome.


title: Sport individuale

text: Lo sport individuale è una categoria agonistica, amatoriale o professionistica, in cui l'atleta gareggia per conto proprio.


title: Sport individuale

text: In una disciplina individuale l'atleta compete singolarmente, coi risultati ottenuti ascrivibili al ruolino personale anziché collettivo: vi sono anche varianti «di coppia», quali per esempio il "doppio" nel tennis e badminton. Una pluralità di atleti può inoltre gareggiare unitamente, formando una squadra come avviene (tra gli altri) nel ciclismo. Esempi di sport in solitario comprendono discipline con racchetta, lotta, corsa (podistica e motoristica), atletica leggera, atletica pesante, nuoto e ginnastica: ricadono inoltre sotto la definizione alcune delle cosiddette attività estreme, quali l'arrampicata e le specialità acquatiche, nonché pratiche riconducibili all'aspetto ludico tra cui freccette, bowling e bocce.


title: Ben Hardy

text: Nato in Inghilterra col nome di battesimo di Benjamin Jones, Hardy cresce a Sherborne nella contea del Dorset, dove frequenta gli studi presso la Gryphon School. Comincia la sua carriera di attore nel 2012, partecipando all'opera teatrale scritta da David Hare, "The Judas Kiss", nel ruolo di Arthur Wellesley, un membro del personale d'hotel, che dall'Hampstead Theatre di Londra lo porterà in tour per tutto il Regno Unito.


title: Ben Hardy

text: Ha interpretato il ruolo di Peter Beale nella soap opera inglese "EastEnders", trasmessa dall'emittente televisiva BBC, nonché il ruolo di Warren Worthington III / Angelo nel film del 2016 "X-Men - Apocalisse" diretto da Bryan Singer. Nel 2018 ha interpretato Roger Taylor, il batterista dei Queen, nel biopic "Bohemian Rhapsody".


title: USA for Africa

text: USA for Africa (United Support of Artists for Africa) è un supergruppo di 45 artisti, per la maggior parte statunitensi, guidato da Harry Belafonte, Kenny Rogers, Michael Jackson e Lionel Richie, registrò il singolo "We Are the World" e poi l'album omonimo nel 1985. La canzone fu numero uno delle classifiche sia negli Stati Uniti che in Regno Unito in aprile. Dopo poco più di un mese uscì l'intero disco.


title: USA for Africa

text: I considerevoli profitti ricavati dalle vendite andarono all'associazione USA for Africa Foundation, che li donò per contribuire a risolvere dei gravi problemi in Africa, fra i quali una carestia che stava colpendo la popolazione etiope. Critiche, comunque, vennero mosse, poiché si sosteneva che i ricavati andassero direttamente ai governi, spesso retti da militari, piuttosto che alla popolazione.


title: USA for Africa

text: Una registrazione dell'esibizione dal vivo del brano venne pubblicata l'8 novembre 2004 nel DVD del "Live Aid".


title: Miguel Ángel Silvestre

text: Figlio di un fisioterapista e di una direttrice di banca, voleva diventare un tennista professionista, ma un infortunio alla spalla ha posto fine alla sua carriera. A seguito del suo infortunio studia fisioterapia, ma grazie alla zia viene spinto verso il mondo del teatro. Studia recitazione, ballo moderno e acrobatico. Muove i primi passi come modello, vincendo il titolo di "Mister Castellón 2002" e finalista al concorso di "Mister Spagna". Debutta a teatro con "PORNO", di Mario Fraty, mentre il suo debutto televisivo avviene nel 2004 partecipando ad un episodio della serie televisiva "Mis adorables vecinos". Ottiene il suo primo ruolo cinematografico nel 2005 in "Vida y color" di Santiago Tabernero.


title: Miguel Ángel Silvestre

text: Ottiene il successo grazie alla sua interpretazione nella serie televisiva "Sin tetas no hay paraíso", versione spagnola di una serie tv colombiana in cui interpreta un narcotrafficante. Inizia ad ottenere ruoli di rilievo in film come "Il riflesso dell'assassino", "L'imbroglio nel lenzuolo" e "Verbo". Nel 2013 ottiene una parte nel film di Pedro Almodóvar "Gli amanti passeggeri". Dal 2014 è protagonista della serie televisiva di Antena 3 "Velvet" trasmessa anche in Italia su Rai 1. Dal 2015 è uno dei protagonisti della serie Netflix "Sense8", dove interpreta il ruolo di un celebre attore messicano e segretamente omosessuale, Lito Rodriguez.


title: Ottoni (musica)

text: Il termine collettivo ottoni, in ambito musicale, indica gli strumenti musicali nei quali il suono è prodotto dalla vibrazione dell'aria immessa dal musicista appoggiando le labbra ad un bocchino collegato ad un tubo cavo e soffiando; l'aria genera poi delle vibrazioni che producono il suono. Questo principio è lo stesso per tutti gli aerofoni, di cui gli ottoni sono una sottoclasse.


title: Ottoni (musica)

text: All'interno dell'orchestra sinfonica generalmente gli ottoni presenti sono corni, trombe, tromboni e tube.


title: Ottoni (musica)

text: Si caratterizzano per una elevata proiezione sonora, una grandissima varietà timbrica (con possibilità di cambiare completamente "colore" al suono, da scuro e cupo a chiaro e brillante), dinamica (da meno di pianissimo a più che fortissimo, anche in pochissimo tempo) e di articolazione (grazie all'uso dell'aria e della lingua si possono ottenere articolazioni sia morbide e leggere, sia dure e pesanti, e anche molto veloci, con tecniche denominate doppio e triplo staccato), la capacità di evocare (specialmente in gruppo) immagini eroiche, maestose, trionfali, marziali, epiche ma anche sacre, velate, meditative, paradisiache, trascendentali, richiamando il suono dell'organo o di un coro, o addirittura misteriose, orride, lugubri, infernali e apocalittiche. Anche presi singolarmente, gli ottoni hanno una forte "personalità". Caratterizzano spessissimo il carattere frizzante della musica leggera (pop, jazz, folk, ska, ecc.).


title: Ottoni (musica)

text: Mentre "ottoni" è un termine storico, oggi si preferisce chiamarli aerofoni a bocchino (secondo la classificazione Hornbostel-Sachs), termine che evita possibili fraintendimenti: esistono infatti strumenti costruiti in ottone che non ricadono negli ottoni ma in altre categorie, come ad esempio il sassofono che è un aerofono ad ancia (denominazione storica "legni") ed anche alcuni ottoni costruiti in altri materiali (come ad esempio il serpentone, solitamente costruito in legno).


title: Ottoni (musica)

text: Una delle abilità dello strumentista sta nella sua capacità di controllare i vari modi di vibrazione del sistema labbra/strumento: si possono infatti ottenere più note semplicemente cambiando la frequenza di vibrazione delle labbra, che si comportano sostanzialmente come le ance doppie. Per questo motivo spesso si parla anche di "strumenti musicali ad ancia labiale", o labiofoni.


title: Ottoni (musica)

text: Le note che risuonano in un tubo cavo di lunghezza definita costituiscono la serie degli armonici naturali che è comune a tutti gli ottoni (cambia solo la nota di base, e l'estensione a seconda della tonalità e del tipo di strumento). Gli ottoni infatti si comportano genericamente come tubi chiusi.


title: Ottoni (musica)

text: Per questo motivo possono suonare solo le note della serie naturale (e quindi non sono in grado di suonare tutte le note della scala cromatica) sono chiamati "ottoni naturali", come per esempio la tromba naturale.


title: Ottoni (musica)

text: La nota più bassa che questi strumenti possono emettere è quella con lunghezza d'onda pari a due volte la lunghezza del canneggio, mentre la nota superiore è semplicemente data dalla frequenza di vibrazione delle labbra del musicista (dunque dalla sua abilità e conformazione labiale).


title: Ottoni (musica)

text: Per completare l'estensione cromatica dello strumento è necessario allungare lo strumento ed abbassare quindi la frequenza di base di vibrazione della colonna d'aria al suo interno.


title: Ottoni (musica)

text: Questo può essere fatto in vari modi, ad esempio aggiungendo dei canneggi al tubo di ottone e collegandoli mediante valvole.


title: Ottoni (musica)

text: Esistono due tipi di valvola: il pistone (ad esempio usato nella tromba moderna) e la valvola rotativa, o "cilindro", usata per esempio nel corno francese. Storicamente la valvola rotativa fu inventata dopo la coulisse e prima dei pistoni: molti strumenti antichi hanno utilizzato tale meccanismo.


title: Ottoni (musica)

text: Tre pistoni sono già sufficienti per ottenere tutte le combinazioni (7) che servono per avere una scala cromatica completa. Ogni combinazione di tasti abbassa la nota di base della serie degli armonici in un determinato modo. Ad esempio premendo il 1° tasto di una tromba si abbassa di un tono, abbassando il 2° si abbassa di un semitono, abbassando il 3° di un tono e mezzo. Ne conviene che, abbassando il 1° e 2° contemporaneamente, è come se si abbassasse soltanto il 3°. La maggioranza degli ottoni "a pistoni" o "a macchina" ha 3 o 4 pistoni (come ad esempio l'eufonio).


title: Ottoni (musica)

text: La "coulisse" (o "tiro") è un "cursore" che collega due tubi paralleli e permette di allungare in maniera continua il percorso dell'aria.


title: Kill la Kill

text: La serie è il primo progetto televisivo anime originale della Trigger, diretto da Hiroyuki Imaishi e scritto da Kazuki Nakashima, i quali avevano già lavorato precedentemente insieme per "Sfondamento dei cieli Gurren Lagann". Un adattamento manga di Ryō Akizuki è stato serializzato sul "Young Ace" della Kadokawa Shoten tra ottobre 2013 e febbraio 2015. Un venticinquesimo episodio OAV è stato pubblicato il 3 settembre 2014.


title: Kill la Kill

text: "Kill la Kill" è ambientato nell', un liceo immaginario situato dalle parti della baia di Tokyo in Giappone. La scuola è dominata dal suo temibile consiglio studentesco, diretto a sua volta da Satsuki Kiryūin, e i suoi studenti indossano particolari uniformi, chiamate , che permettono di ottenere abilità sovrumane grazie alle cosiddette , cioè il materiale di cui sono fatte. Ryūko Matoi, una studentessa in possesso della metà di una spada a forma di forbice capace di tagliare le ultra uniformi, si trasferisce nell'Istituto in cerca dell'assassina di suo padre e, dopo aver affrontato il consiglio studentesco, riesce a malapena a darsi alla fuga. Non sapendo cosa fare, Ryūko dopo esser scappata cade in un fosso, imbattendosi così in un'uniforme alla marinara che nomina Senketsu (letteralmente "bevitore di sangue fresco", poiché la divisa per poter attivare il suo potere ha bisogno di nutrirsi del sangue del proprietario) e che le si mette addosso, facendola diventare talmente forte da poter affrontare sia Satsuki stessa sia le sue prove e ostacoli. Quella divisa è un Kamui, un tipo di veste ideata da Isshin Matoi, il padre di Ryuko, molto più forte di qualsiasi altra divisa militare a stelle e in grado di distruggere quest'ultime. Nel frattempo, la ragazza fa amicizia con una compagna di studi di nome Mako Mankanshoku, già incontrata in precedenza, e va a vivere con la sua famiglia nei bassifondi intorno all'Istituto.


title: Kill la Kill

text: Quando Satsuki riorganizza l'assegnazione delle ultra uniformi durante un evento noto come le "Elezioni naturali (nel manga anche dette "selezioni all'ultimo sangue")" Ryūko combatte contro i Quattro Deva, che indossano le potenti ultra uniformi a tre stelle, in una serie di duelli. Tuttavia, l'ultimo scontro viene interrotto da Nui Harime, in possesso dell'altra metà della lama forbice con cui è stato ucciso il padre di Ryūko; capendo di trovarsi di fronte all'assassino di suo padre quest'ultima, sopraffatta dalla rabbia e dall'odio nei confronti dell'avversaria, si fa completamente assorbire da Senketsu, il suo Kamui, trasformandosi momentaneamente in un mostro incontrollabile per poi essere salvata da Mako.


title: Kill la Kill

text: Grazie alla gita di invasione di Osaka, Kyoto e Kōbe, Satsuki conquista le scuole più importanti delle altre regioni del Giappone e, nel contempo, respinge pure i , un'organizzazione paramilitare guidata dal coordinatore di classe di Ryūko, Aikurō Mikisugi. Per celebrare la vittoria, la ragazza organizza un festival in onore di sua madre Ragyō, la direttrice dell'Istituto e l'amministratrice delegata della , un'impresa di abbigliamento che ormai domina il mercato a livello mondiale. Aikurō rivela a tal proposito che le biofibre da guerra si trovano in tutti i vestiti della Revocs e che esse sono, in realtà, forme di vita aliene che si nutrono di chi le indossa. Quando esse divorano, infatti, il pubblico del festival, Satsuki coglie però l'occasione per tradire a sorpresa la madre, ma la ribellione ha vita breve, in quanto si scopre che Ragyō stessa si è ormai già fusa completamente con le biofibre da guerra per ottenere un potere immenso. Nel bel mezzo della battaglia, Ragyō riconosce inoltre Ryūko come sua figlia e sorella minore di Satsuki, la quale è sopravvissuta da neonata a un esperimento fatto da lei con le biofibre da guerra, per poi essere stata cresciuta in segreto dal marito scomparso, Sōichirō Kiryūin, divenuto Isshin Matoi.


title: Kill la Kill

text: Un mese più tardi, Ragyō e le biofibre da guerra hanno devastato il Giappone e catturato Satsuki; ecco perché i Quattro Deva, ormai rimasti senza ultra uniformi, sono costretti a nascondersi e ad allearsi con Ryūko e i Nudist Beach. Durante la missione di salvataggio di Satsuki, Ragyō riesce però a catturare e a fare il lavaggio del cervello a Ryūko, la quale è costretta così a combattere contro la sorella. Dopo che Ryūko riacquista la ragione, lei e Satsuki decidono allora di affrontare Ragyō una volta per tutte per impedirle di far esplodere la Terra in modo da disperdere le biofibre da guerra nell'universo. In quest'ultima battaglia all'ultimo sangue, Ryūko insegue Ragyō persino nello spazio, luogo in cui alla fine la sconfigge definitivamente e da cui fa ritorno grazie al sacrificio di Senketsu.


title: Kill la Kill

text: Nell'episodio OAV pubblicato dopo la fine della messa in onda della serie, Rei Hōōmaru, l'assistente di Ragyō, interrompe la cerimonia di consegna dei diplomi dell'Istituto Honnōji in cerca di vendetta. Satsuki, però, la convince a smettere di lottare e così, dopo che l'Istituto Honnōji viene sciolto, tutti quanti prendono la propria strada per iniziare a vivere una vita normale.


title: Kill la Kill

text: Stando al regista Imaishi, buona parte dell'intreccio si basa sulla sua impressione che la maniera giapponese di pronunciare sia pressappoco identica a quella della parola , sull'osservazione che la pronuncia dei termini giapponesi e sia uguale, e sul fatto che il presente nel titolo possa significare , oppure .


title: Kill la Kill

text: Il progetto televisivo anime, diretto da Hiroyuki Imaishi nel suo studio d'animazione, la Trigger, è stato pubblicizzato per la prima volta sul numero di marzo 2013 della rivista "Newtype" della Kadokawa Shoten, uscito il 7 febbraio 2013. "Kill la Kill" è stato poi annunciato ufficialmente l'8 maggio dello stesso anno con il soggetto scritto da Kazuki Nakashima e il character design sviluppato da Sushio. La serie è stata trasmessa tra il 3 ottobre 2013 e il 27 marzo 2014 nel contenitore Animeism della MBS e anche sui canali TBS, CBC e BS-TBS, per poi essere stata pubblicata su Blu-ray Disc e DVD a partire dall'8 gennaio 2014. Tra i vari volumi distribuiti, il primo e il quinto hanno incluso i CD della colonna sonora, il terzo, il settimo e il nono sono stati accompagnati dai DVD dei documentari sulla produzione della serie e il secondo, il quarto, il sesto e l'ottavo sono stati venduti insieme a dei drama-CD. Un OAV è stato pubblicato in allegato al nono volume il 3 settembre 2014.


title: Kill la Kill

text: La serie è stata concessa in licenza alla Aniplex of America, che l'ha trasmessa in streaming in contemporanea col Giappone su Daisuki, Crunchyroll ed Hulu e che in America del Nord l'ha mandata in onda nel contenitore Toonami di Adult Swim, doppiata in inglese, a partire dal 7 febbraio 2015. In Australia e Nuova Zelanda i diritti sono stati acquistati dalla Madman Entertainment, mentre nel Regno Unito e in Francia l'opera è trasmessa su All The Anime e Wakanim dalla Anime Limited, che poi ne ha anche pianificato la distribuzione home video per l'ultimo trimestre del 2014.


title: Kill la Kill

text: In Italia i diritti della serie sono stati acquisiti da Dynit, che ha annunciato l'acquisizione, con riserva, alla propria conferenza al Lucca Comics 2017, per poi confermare il tutto il 22 dicembre e pubblicando gli episodi sottotitolati sul portale VVVVID il 6 febbraio 2018. Successivamente Dynit ha annunciato la data d'uscita della serie in formato home video in edizione limitata per il 30 maggio 2018 mentre il trailer doppiato in lingua italiana è stato pubblicato sul loro canale YouTube il 26 aprile.


title: Kill la Kill

text: Il 1º settembre, la serie è stata aggiunta al catalogo Netflix in versione originale e doppiata in italiano.


title: Kill la Kill

text: L'adattamento manga disegnato da Ryō Akizuki è stato serializzato sulla rivista "Young Ace" della Kadokawa Shoten dal 4 ottobre 2013 al 4 febbraio 2015. I capitoli sono stati raccolti in tre volumi "tankōbon", che sono stati pubblicati tra il 4 dicembre 2013 e il 4 marzo 2015. In Italia l'opera è stata edita da Panini Comics, sotto l'etichetta Planet Manga, dal 4 giugno al 29 ottobre 2015, mentre in America del Nord i diritti sono stati acquistati dalla Udon Entertainment.


title: Kill la Kill

text: Sabato 16 giugno 2018, Trigger e Arc System Works annunciano """("キルラキル ザ・ゲーム -異布- "Kiru ra Kiru za Gēmu: Ifu)" dopo un conto alla rovescia su un sito aperto da Trigger.<br>


title: Kill la Kill

text: Pubblicato da Arc System Works e sviluppato da A+ Games, i quali avevano già sviluppato "Little Witch Academia Chamber Of Time", anche questo basato su un anime di Trigger.<br>


title: Kill la Kill

text: Il gioco uscirà per PlayStation 4 e PC, i dettagli sono stati annunciati al'Anime Expo dal 5 al'8 luglio 2018 insieme a un trailer.<br>


title: Kill la Kill

text: Durante la manifestazione Evo 2018 a Los Angeles, è stata presentata una live stream dedicata al gioco in cui sono state mostrate fasi di gameplay che vedono protagoniste Ryūko Matoi e Satsuki Kiryūin come primi personaggi giocabili.<br>


title: Kill la Kill

text: Il 24 novembre 2018, durante l'ArcRevo Japan 2018, Arc System Works ha annunciato che il gioco verrà rilasciato anche su Nintendo Switch, non confermando che sarebbe uscito allo stesso momento delle versioni PlayStation 4 e PC.<br>


title: Kill la Kill

text: Come confermato da PQube Games (il distributore in Europa) sul suo Twitter, il gioco avrà sia audio giapponese che inglese.


title: Kill la Kill

text: La colonna sonora della serie è stata composta da Hiroyuki Sawano. Le sigle di apertura e chiusura sono rispettivamente di Eir Aoi e di Miku Sawai, per poi cambiare dall'episodio sedici in "Ambiguous" di Garnidelia e di Sayonara Ponytail. La canzone di Aoi è stata usata invece come insert song per accompagnare momenti culminanti negli episodi 3, 7, 11 e 23.


title: Kill la Kill

text: Il primo album della colonna sonora originale della serie è stato pubblicato il 25 dicembre 2013 ed è stato reso disponibile anche in America del Nord dalla Aniplex USA a partire dal 17 gennaio 2014. Il CD contiene diciotto tracce, tra cui sei brani vocali cantati sia in inglese sia in tedesco; i titoli delle musiche di sottofondo, inoltre, sono tutte varianti tipografiche di "Kill la Kill".


title: Kill la Kill

text: Il secondo album è stato pubblicato il 7 maggio 2014 insieme al quinto volume BD/DVD. Tra i diciotto brani inclusi, sei sono tracce vocali del primo album stavolta in versione .


title: Kill la Kill

text: "Kill la Kill" è stato ben accolto dalla critica. Elliot Gay di Japanator ha definito la serie "divertente in maniera unica, addirittura avvincente", affermando che, nonostante gli evidenti vincoli di budget, "è un [vero e proprio] promemoria di quanto possano essere spassosi e creativi gli anime quando resi al meglio". Kat Bailey di IGN, descrivendo la serie come "un anime "shōnen", ha sottolineato che la sua assurdità oltre ogni limite contribuisce al fascino della storia. Joseph Luster di Otaku USA ha affermato che il concetto alla base dell'opera "è il classico caso di vendetta e combattimenti 'più forti!, sempre più forti!' in stile "shōnen"", ma ne ha elogiato l'esecuzione. Richard Eisenbeis di Kotaku ha apprezzato la serie per "la perfetta miscela di commedia e azione", il ritmo e la coerenza interna.


title: Kill la Kill

text: L'animazione delle scene di combattimento e dei movimenti dei personaggi, così come pure la "scelta acuta del comparto musicale", sono state tutte caratteristiche particolarmente elogiate da Robert Frazer della UK Anime Network, sito che ha anche premiato l'opera come "miglior anime in streaming" del 2013. Carl Kimlinger della Anime News Network ha apprezzato non solo l'animazione creativa e divertente della serie, ma anche la sua "azione da "shōnen" spinta [...] agli estremi della pazzia e dell'iperattività". Michael Logarta di GMA News Online ha sottolineato allo stesso modo il "ritmo superbo", la narrazione dritta al punto e i personaggi ben realizzati distribuiti nel "vortice di visuali spettacolari, storia e pazzia senza restrizioni" della serie.


title: Tahar Ben Jelloun

text: Tahar Ben Jelloun nasce a Fès, nell'allora Marocco francese, il 1º dicembre del 1944 in un'agiata e antica famiglia della città. Ben Jelloun trascorre la sua adolescenza a Tangeri e compie gli studi di filosofia presso l'Università di Rabat, dove comincia a scrivere le sue prime poesie in francese, raccolte poi sotto il titolo di "Hommes sous linceul de silence" (1971). In patria, ha svolto per diversi anni il ruolo di docente di filosofia ma, a causa dell'arabizzazione dell'insegnamento (e non essendo egli abilitato alla pedagogia in lingua araba), si è trovato costretto nel 1971 a emigrare in Francia, a Parigi, dove tre anni dopo ha conseguito un dottorato in psichiatria sociale, sulla confusione mentale degli immigrati ospedalizzati, la cui tesi verrà in seguito pubblicata col titolo "L'estrema solitudine". La sua esperienza di psicoterapeuta sarà poi riversata nel romanzo "La Réclusion solitaire" ("La reclusione solitaria", 1976). Nel frattempo continua a scrivere, sempre esclusivamente in francese, collaborando regolarmente col quotidiano "Le Monde". Oggi vive a Parigi ed è padre di quattro figli.


title: Tahar Ben Jelloun

text: Il suo primo romanzo, "Harrouda", è del 1973. Con il Premio Goncourt assegnatogli per "La Nuit sacrée" nel 1987, è divenuto lo scrittore straniero francofono più conosciuto in Francia. Interviene con dibattiti e articoli sui problemi della società, soprattutto sul problema della periferia urbana e del razzismo. Nel 1993 ha vinto il Premio Giornalistico Archivio Disarmo-Colombe d'oro per la Pace nell'ambito della nona edizione. Nel 2004 ha ricevuto il Premio Letterario Internazionale Giuseppe Tomasi di Lampedusa per "Amori stregati." Con il libro "Il razzismo spiegato a mia figlia" e per il suo profondo messaggio gli è stato conferito dal segretario delle Nazioni Unite il "Global Tolerance Award" e nel 2006 ha vinto il Premio Internazionale Trieste Poesia.


title: Tahar Ben Jelloun

text: Tahar Ben Jelloun è lo scrittore in lingua francese più tradotto al mondo. "The Sand Child" (Threshold, 1985) e "The Sacred Night" (Prix Goncourt, 1987) sono stati tradotti in quarantatré lingue, incluse (oltre alle lingue araba, inglese e altre europee) quella indonesiana, vietnamita, hindi, ebraica, giapponese, coreana, cinese ed altre ancora. "Il razzismo spiegato a mia figlia" (un bestseller di oltre copie), è tradotto in trentatré lingue, incluse tre delle undici lingue principali del Sudafrica (afrikaans, swati e 'ixixhosa), bosniaco ed esperanto. La maggior parte dei suoi libri sono stati tradotti in arabo, alcuni dallo stesso autore.


title: Tahar Ben Jelloun

text: Dal 2008 fa parte dell"'Académie Goncourt". Dal 2011 è membro della giuria del premio letterario Guillaume-Apollinaire. Nel 2013 ha vinto il Premio Nazionale Vincenzo Padula - Sezione "Narrativa Internazionale".


title: Tahar Ben Jelloun

text: Dal 2010 ha affiancato alla scrittura l'arte della pittura, nella quale si esprime con l'uso di colori puri e con grande attenzione alla luce.


title: Pomatomus saltatrix

text: Il pesce serra (Pomatomus saltatrix ) è un pesce di mare. È l'unico appartenente alla famiglia Pomatomidae.


title: Pomatomus saltatrix

text: È una specie cosmopolita in acque tropicali e subtropicali. È comune nei mari d'Italia e nel resto del mar Mediterraneo e nel mar Nero; nell'Oceano Atlantico orientale lo si trova a nord fino al Portogallo. La sua abbondanza varia di anno in anno, in alcuni periodi è comunissimo per poi sparire per interi anni. È un migratore, in inverno si sposta in acque più calde.


title: Pomatomus saltatrix

text: È un tipico pesce pelagico, d'estate si avvicina alle coste ed, essendo eurialino, penetra nelle foci dei fiumi per cacciare i cefali di cui è ghiotto.


title: Pomatomus saltatrix

text: Apparentemente simile ai carangidi del Genere "Seriola", se ne distingue per la bocca armata di forti mascelle dotate di denti triangolari molto robusti e taglienti come rasoi. Il corpo è fusiforme, slanciato, le pinne sono robuste, le pettorali abbastanza grandi, le ventrali piccole mentre la pinna dorsale è divisa in due porzioni, la più anteriore è bassa e dotata di piccoli raggi spinosi, la parte posteriore è invece più alta, simmetrica ed opposta all'anale. La pinna caudale è forte e forcuta. Le squame sono molto piccole.


title: Pomatomus saltatrix

text: Il colore è grigio argenteo sul dorso mentre è più chiaro su fianchi e ventre, le pinne sono di colore olivaceo ed è presente una macchia nera alla base della pinna pettorale.


title: Pomatomus saltatrix

text: Questa specie rappresenta il paradigma del predatore, infatti si nutre esclusivamente di altri pesci e di cefalopodi. Le sue prede preferite sono i cefali e per cacciarli non esita a penetrare anche per chilometri nelle foci dei fiumi. È voracissimo, quando un branco di questi pesci è a caccia si lascia dietro una scia di pesci morti e mutilati.


title: Pomatomus saltatrix

text: È una specie gregaria, i giovani si radunano in branchi numerosissimi, gli adulti in gruppi meno folti.


title: Pomatomus saltatrix

text: Data la resistenza che oppone alla cattura, è una delle specie di pesci favorite dai pescatori sportivi che lo catturano sia con esche naturali che con esche artificiali con le tecniche della traina, dello spinning, del surf casting e del vertical jigging. Nel surfcasting il pesce serra viene pescato con filetti di cefalo, spigola, sgombri ma anche sarde. Accuratamente flottati tramite dei pop up e legati con del filo elastico lanciando a non molta distanza dalla costa, 30-40 metri, spesso anche esemplari di piccola taglia abboccano in maniera violenta ed improvvisa. Un altro modo per pescarlo è con la tecnica della teleferica con il vivo, innescando piccoli pesci esca, come aguglie, leccie stella, mormore, cefali, con un terminale lungo dai 2 ai 3 metri con gli ultimi 50-60 centimetri di cavetto d'acciaio e terminante con un amo di grandezza variabile secondo la grandezza della preda e dell'eventuale predatore. È invece una sciagura per i pescatori professionisti poiché quando penetra nelle reti in branco le squarcia con gli affilatissimi denti. Le carni sono ottime, particolarmente buone se freschissime. In Grecia e Turchia sono apprezzate quanto e più di quelle della spigola.


title: Finale della Coppa dei Campioni 1984-1985

text: La finale della 30ª edizione di Coppa dei Campioni si disputò il 29 maggio 1985 presso lo stadio Heysel di Bruxelles tra gli inglesi del e gli italiani della . All'incontro assistettero circa spettatori.


text: L'incontro, arbitrato dallo svizzero André Daina, vide la vittoria della squadra bianconera per 1-0 sancendo il primo trionfo juventino in Coppa dei Campioni, e contestualmente la fine del dominio inglese nella competizione, le cui squadre avevano vinto sette delle otto precedenti edizioni.


text: L'attesa sugli spalti venne funestata dalla cosiddetta strage dell'Heysel nella quale morirono 39 spettatori e oltre 600 rimasero feriti: ciò nonostante Juventus e Liverpool furono obbligate da autorità e organizzatori a giocare ugualmente la finale per motivi di ordine pubblico, dopo che venne dichiarato lo stato d'assedio in città.


text: La , allenata da Giovanni Trapattoni, esordì contro i finlandesi dell' che sconfisse con un risultato aggregato di 6-1. Agli ottavi di finale gli svizzeri del furono travolti da un complessivo 6-2. Ai quarti la squadra torinese ebbe la meglio sui cecoslovacchi dello , centrando la qualificazione con un 3-0 in casa che di fatto rese ininfluente la sconfitta per 0-1 rimediata a Praga. In semifinale i "Bianconeri" affrontarono i francesi del , ipotecando di fatto l'accesso alla finale con il 3-0 maturato all'andata al Comunale, nonostante nel "retour match" al Parc Lescure i girondini avessero tenuto in bilico l'esito della qualificazione fino all'ultimo con un'ininfluente vittoria 2-0.


text: Il di Joe Fagan, campione in carica, iniziò il cammino nel torneo contro i polacchi del , battendoli con un risultato complessivo di 5-0. Agli ottavi i lusitani del furono battuti 3-1 in Inghilterra, rendendo ininfluente la sconfitta per 0-1 nella gara di ritorno in Portogallo. Ai quarti di finale i "Reds" incontrarono gli austriaci dell', battendoli con un risultato aggregato di 5-2. In semifinale i greci del persero sia l'andata ad Anfield sia il ritorno all'Alexandras coi risultati di 4-0 e 1-0.


text: La finale dell'Heysel, che mise di fronte i campioni in carica di Coppa dei Campioni e quelli di Coppa delle Coppe — peraltro al tempo nelle prime due posizioni del ranking UEFA e già affrontatisi pochi mesi prima nella Supercoppa UEFA —, ebbe luogo con un'ora e mezza di ritardo come conseguenza degli incidenti sugli spalti provocati nel prepartita dagli "hooligan" britannici: nonostante il tragico contesto in cui persero la vita 39 persone, e che portò il governo belga a dichiarare lo stato d'assedio a Bruxelles, la finale si svolse ugualmente per disposizione congiunta tra l'UEFA, le associazioni nazionali italiana, inglese e belga — quest'ultima incaricata dell'organizzazione dell'evento — oltreché il connazionale Ministero dell'Interno, il sindaco e la polizia della città (nonostante la richiesta esplicita della società bianconera di non disputarla); questo poiché si arrivò alla conclusione che uno sgombero prematuro dello stadio avrebbe potuto aumentare il numero di vittime.


text: Ritenuta dal punto di vista strettamente sportivo una delle migliori finali disputatasi nelle competizioni europee fino a quel tempo, le due squadre scesero in campo con le formazioni-tipo. Intorno al quarto d'ora del secondo tempo il bianconero Zbigniew Boniek, su un lancio da 50 metri di Michel Platini, s'involò verso la porta avversaria ma venne atterrato da Gary Gillespie: nonostante il fallo fosse avvenuto circa un metro fuori dall'area di rigore, l'arbitro svizzero André Daina, rimasto a circa 25 metri dallo sviluppo dell'azione, assegnò un calcio di rigore per la Juventus, trasformato da Platini il quale spiazzò Bruce Grobbelaar dal dischetto. Il risultato non cambiò fino alla fine dell'incontro e il presidente dell'UEFA Jacques Georges consegnò per la prima volta la coppa ai "Bianconeri", che divennero anche la prima squadra nella storia del calcio europeo a mettere in bacheca tutti i tre maggiori trofei confederali per club; a completare il trionfo juventino, con il "penalty" realizzato Platini emerse quale capocannoniere dell'edizione (assieme a Nilsson dell').


text: Determinante per la vittoria della Juventus fu l'atteggiamento tattico messo in atto da Trapattoni, il quale sacrificò gli inserimenti del libero Scirea e, in misura minore, del terzino fluidificante Cabrini — caratteristici del sistema di gioco allora usato dalla formazione bianconera — evitando così le veloci ripartenze del Liverpool, ridimensionando l'azione antagonista a tiri da fuori area, alcuni di essi contenuti con sicurezza dal portiere bianconero Tacconi e altri deviati pressoché stabilmente in angolo, ed escludendo di fatto dal gioco i giocatori più pericolosi della compagine britannica attraverso la marcatura a zona messa in atto dalla prima punta juventina Rossi — partendo dal centro dell'attacco e allargandosi sul fianco destro — ai danni del terzino Neal; ciò fece emergere spazi sia sul fianco destro che al centro della difesa "Reds" per gli inserimenti sul fronte offensivo di Boniek e Briaschi, i quali s'intercambiarono di posizione per mettere in difficoltà la fase difensiva della squadra avversaria, quella a uomo di Bonini sul regista Dalglish, tamponandolo della creazione di manovre offensive oltreché le prestazioni di Platini, il quale prevalse sul proprio marcatore fisso Wark — il più veloce dei centrocampisti inglesi — e dello stopper Brio, altrettanto efficace sul centravanti Rush nel corso dell'intera partita, non concedendogli spazi sia nel gioco a terra sia nei duelli aerei.


text: Nei giorni successivi, come sanzione per i succitati incidenti prepartita, a tutte le squadre della First Division venne preclusa la partecipazione a qualsiasi competizione confederale per i successivi cinque anni — sei per il Liverpool finalista, per «responsabilità oggettiva».


title: Spaghetti alle vongole

text: Gli spaghetti alle vongole sono un piatto diffuso in tutte le coste italiane, a base di pasta e vongole. Come molti altri piatti della cucina marittima, dello stesso piatto esistono più versioni: rossa e bianca.


title: Spaghetti alle vongole

text: La pasta può essere vermicelli, spaghetti o linguine e va cotta al dente e poi mantecata in padella nel sauté di vongole, sfumate con vino bianco secco possibilmente. Nella variante rossa, con aggiunta di pomodori, si può completare il piatto con un po' della dose di prezzemolo fresco tritato finemente, la cui maggior parte deve finire nella salsa assieme ai pomodori. I pomodorini, cotti e un po' appassiti, sono comunque opzionali. È possibile condire gli spaghetti con peperoncino.


title: Spaghetti alle vongole

text: La pasta con le vongole è molto diffusa anche in Veneto, specialmente nelle zone lagunari dove vengono utilizzate le vongole di laguna, chiamate "caparossoli" o quelle di mare chiamate "bevarasse". Anche qui è presente sia la versione in bianco che quella con i pomodorini coltivati nelle isole dell laguna.


title: Spaghetti alle vongole

text: L'ingrediente principale tradizionale dei "veri" spaghetti alle vongole è la vongola verace ("Ruditapes decussatus"), che non va confusa con la vongola filippina ("Ruditapes philippinarum"), spesso chiamata "verace" nei mercati del nord italia, che è ormai quella maggiormente diffusa sul mercato, ed il "lupino" ("Chamelea gallina").


title: Spaghetti alle vongole

text: Mai "spurgare" i molluschi bivalvi, che devono aprirsi solo sul fuoco; altrimenti si perde, insieme alla eventuale sabbia, pure il loro prezioso liquido interno, saporitissimo. Quindi lavarli rapidamente a tre acque, aiutandosi con scolapasta posto in una insalatiera: perderanno lo "spolverino" sabbioso che si trova sui gusci.


title: Spaghetti alle vongole

text: Terminata questa operazione mettere subito le vongole scolate in una pentola con coperchio, posta su fuoco vivo. Sorvegliare e girare ogni tanto finché si sono aperte quasi tutte, toglierle e porre su un piatto largo. Le vongole rimaste chiuse sono morte e vanno eliminate. Togliete a quelle aperte il frutto interno, lasciandone integre qualcuna per bellezza decorativa nei piatti. Il liquido rimasto sul fondo della pentola si filtra con un passino fitto da tè, in un attimo e si tiene da parte.


title: Spaghetti alle vongole

text: Intanto, si è riscaldato a fuoco bassissimo, in una larga padella con olio extravergine, un peperoncino integro e uno o due spicchi di aglio schiacciati, sino a che quest'ultimi diventano giallini. Aggiungere le vongole, insaporirle e sfumare con il vino bianco secco. Togliere aglio e peperoncino, a piacere.


title: Spaghetti alle vongole

text: Unirvi ora il liquido delle vongole e, in questa variante "bianca", tutto il prezzemolo che si intende usare, tritato molto fine (una piccola parte di prezzemolo alla fine si può mettere solo nella variante "rossa", spiegata alla fine).


title: Spaghetti alle vongole

text: Versare e saltare subito nella padella gli spaghetti piuttosto al dente, precedentemente cotti in abbondante acqua salata. Mantecare bene finché gli spaghetti non assorbono tutto il liquido delle vongole. Nel caso non si sia usato peperoncino, completare a piacere con una lieve spolverata di pepe bianco o nero.


title: Spaghetti alle vongole

text: La variante "in rosso" degli spaghetti alle vongole prevede la polpa di pomodoro. In questo caso seguire la procedura della versione in bianco, salvo aggiungere la polpa di pomodoro e prezzemolo tritato dopo che si è tolto aglio e peperoncino dalla padella. Lasciar quindi cuocere per 10-15 minuti, unire solo ora il liquido delle vongole e mantecarvi bene la pasta cotta al dente. Completare a piacere con poco prezzemolo tritato molto fine e, se non si è usato il peperoncino, con spolverata di pepe nero o bianco.


title: Puteolana 1902

text: LAssociazione Sportiva Dilettantistica Puteolana 1902 è una società calcistica italiana con sede nella città di Pozzuoli (NA).


title: Puteolana 1902

text: Le origini del calcio cittadino risalgono al 1902 con la fondazione del "Puteoli", che divenne "Puteolana" nel 1919. Nella sua storia toccò l'apice nel 1921-1922, quando sfiorò la qualificazione alla finalissima per l'assegnazione dello scudetto, perdendo la finale di Lega Sud contro la Fortitudo di Roma.


title: Puteolana 1902

text: Nel corso degli anni vi sono state diverse società ad alternarsi nel rappresentare la tradizione del club; fra queste, una delle più celebri fu il "Campania Puteolana", che militò in Serie C1 tra gli anni ottanta e novanta.


title: Puteolana 1902

text: Nel luglio del 2017 il club è stato rifondato, dopo alcuni anni di assenza dal panorama calcistico a causa di un precedente fallimento. Il presidente Carmine Franco ha infatti fatto ripartire la squadra dal campionato di Eccellenza, acquisendo il titolo dell"ASD Isola di Procida"<ref name="p2018/2"></ref>.


title: Puteolana 1902

text: Domenica 3 aprile 2022, pareggiando 0-0 con l'Albanova calcio, conquista la matematica vittoria del campionato, accedendo così agli spareggi promozione per la serie D.


title: Puteolana 1902

text: Anche se in passato il principale sodalizio flegreo ne ha assunto lo stesso nome (dal 1982 al 1986), esso non va confuso con l'attuale "Puteolana 1909", la quale rappresenta la seconda squadra cittadina.


title: Puteolana 1902

text: La tradizione calcistica di Pozzuoli ha origine nel 1902 con la nascita del "Puteoli Sport", società polisportiva che divenne "Unione Sportiva Puteolana" nel 1919. Se in principio adottò una casacca bianco-rossa a strisce verticali, col cambio di nome divenne interamente rossa.


title: Puteolana 1902

text: Il club toccò l'apice nel 1921-1922, quando sfiorò la qualificazione alla finalissima per l'assegnazione dello scudetto, perdendo la finale di Lega Sud contro la Fortitudo di Roma, e laureandosi vicecampione dell'Italia centro-meridionale. Ma gli anni d'oro terminarono proprio a fine stagione: nel 1922 si sciolse per debiti e scomparve. Dalle sue ceneri sorse per una stagione la "Unione Sportiva Flegrea", che disputò essenzialmente amichevoli.


title: Puteolana 1902

text: In seguito altre realtà locali rappresentarono Pozzuoli calcisticamente, le quali adottarono il granata come colore a partire dal 1924. Tra queste merita una menzione il "Dopolavoro Ansaldo" (in seguito "ASF Puteolana") che ottenne un settimo posto nel Campionato Campano di Seconda Divisione 1931-1932 (quarto livello del periodo). La squadra in seguito disputò dei campionati uliciani, fino a quando, così come risulta dai documenti federali, si classificò al secondo posto in Seconda Divisione 1936-1937.


title: Puteolana 1902

text: Tra gli anni sessanta e settanta il principale club puteolano, tra rifondazioni e fusioni varie, militò spesso in Serie D. La società, tuttavia, nel 1981-1982 disputò la Terza Categoria prima di fallire definitivamente per problemi economici al termine della stagione.


title: Puteolana 1902

text: Tuttavia la scena fu occupata dalla nuova "Puteolana 1909" già dalla stagione 1982-1983: il sodalizio infatti, sorto grazie al titolo sportivo dell'Internapoli, riportò la Serie D (nel frattempo ribattezzata Campionato Interregionale) a Pozzuoli. Nel 1986 il club scomparve, ed il presidente del Campania Mauriello spostò il titolo sportivo del club da Ponticelli a Pozzuoli, originando il "Campania Puteolana": Pozzuoli ottenne così finalmente una squadra professionistica.


title: Puteolana 1902

text: Il sodalizio del Campania Puteolana oscillò tra Serie C1 e Serie C2. Dopo essere retrocessa nei dilettanti nel 1991-1992, il presidente che dal 1988-1989 divenne Antonio Morra Greco (già lo fu del Campania di Ponticelli) riportò nuovamente il titolo sportivo a Ponticelli, lasciando a Pozzuoli un vuoto in parte colmato dall'unico club rimasto in città: la "Unione Sportiva Puteolana 1909" che si piazzò ottava in Promozione Campania 1992-1993.


title: Puteolana 1902

text: A Pozzuoli però sin dall'anno successivo giunse un'ulteriore società che rubò la scena all'altro club (quest'ultimo ad oggi è la seconda squadra di Pozzuoli): il "Comprensorio Puteolano", sorto spostando nella città flegrea il titolo del Gragnano Calcio. Il nuovo club militò pressoché stabilmente nel Campionato Nazionale Dilettanti. Il 29 luglio 1998 si trasformò in "Football Club Puteolana", e al termine della stagione 1999-2000 la Pozzuoli calcistica ottenne per la prima volta sul campo la promozione nel professionismo: vincendo il girone G fu promossa nella Serie C2 2000-2001. Nella stessa stagione la squadra Juniores vinse il titolo di campione nazionale.


title: Puteolana 1902

text: Seguì negli anni successivi un lento declino del club: al termine della stagione 2002-2003 abbandonò il calcio professionistico e nel 2007 retrocesse addirittura dall'Eccellenza alla Promozione. Ottenne un ripescaggio in Eccellenza, ma nel frattempo si era trasferito a Marano di Napoli, lasciando così un vuoto nella storia della Puteolana, fino al 2008 quando da Gragnano giunse l"Atletico Puteolana 2008" che riportò per un anno la Serie D, ma retrocesse e riconsegnò il titolo a Gragnano.


title: Puteolana 1902

text: La svolta si ebbe nell'estate del 2012: grazie al titolo sportivo dell'Internapoli fu originata la "Puteolana 1902 Internapoli", che ripartì dalla Serie D, nota poi come "Puteolana 1902". Tuttavia, il sodalizio guidato dal duo Di Marino-Capuano ha vita breve; nel 2015, dopo la retrocessione in Eccellenza, la società non viene iscritta ai campionati agonistici.


title: Puteolana 1902

text: Dopo due stagioni di inattività, nell'estate del 2017, Carmine Franco acquista il titolo dell'Isola di Procida, trasferendolo a Pozzuoli. Rinasce dunque la Puteolana 1902, con Marco Bottino nel ruolo di presidente, che riparte dal campionato regionale di Eccellenza..


title: Puteolana 1902

text: Dopo tre anni di tentativi, a seguito dell'interruzione dei campionati dilettantistici causa pandemia Covid, data la 2ª posizione in campionato, la Puteolana viene promossa in Serie D. Nel novembre del 2020 la proprietà della Puteolana 1902 cambia presidente, il titolo passa dal presidente Casapulla ad Adamo Guarino.


title: Puteolana 1902

text: Il simbolo della Puteolana è il Diavolo. Dalla stagione 2012-2013 fino alla stagione 2013-2014, i simboli della puteolana erano due: il diavolo e il cavallo simbolo dell'Internapoli. Su alcune divise storiche della Puteolana, compare anche la lettera P, caratteristica ancora oggi in uso anche da parte della seconda squadra cittadina.


title: Puteolana 1902

text: Lo stadio principale di Pozzuoli, teatro delle partite della Puteolana, è situato nella frazione di Arco Felice ed è intitolato a "Domenico Conte", che fu Deputato e Sindaco della città oltre che allenatore, portiere e centravanti della Puteolana nel dopoguerra. Fu lui uno dei maggiori artefici della promozione dei campani in Serie D, nel 1963.


title: Puteolana 1902

text: In passato la squadra locale giocò anche in altri stadi. Il primo campo, dove giocò le primissime partite agli inizi del XX secolo, si trovava nelle vicinanze del cantiere di proprietà inglese ""Armstrong"", la cui comunità britannica diede un forte impulso alla nascita e alla crescita del calcio locale. Successivamente il Puteoli (denominazione della Puteolana fino al 1919) si trasferì al campo sulla Solfatara, che fu ben presto abbandonato in seguito allo scoppio della prima guerra mondiale, anche perché troppo scomodo da raggiungere per gli abitanti del luogo.


title: Puteolana 1902

text: Nel 1919 la Puteolana ereditò dagli inglesi lo stadio "Armstrong" in via Miliscola, costruito sempre dagli inglesi, di lunghezza 110x65 m e delimitato da un campo di agrumi. Fu in questo storico stadio che la Puteolana visse il suo periodo migliore, quello degli anni venti, quando militava in massima serie ed era una delle squadre più forti del Meridione. Proprio su questo terreno affrontò, in amichevole, la squadra allora più titolata d'Italia, il Genoa, perdendo di misura per due reti a una.


title: Puteolana 1902

text: La A.S.D. Puteolana 1902 è una Associazione Sportiva Dilettantistica con sede in terza traversa Licola Patria, 2 ad Arco Felice frazione di Pozzuoli.


title: Puteolana 1902

text: Il 9 dicembre 1989 durante il sorteggio dei gironi finali dei Mondiali di Calcio "Italia 90" al PalaEur di Roma, Sophia Loren, in mondovisione, raccontò che la prima squadra che aveva visto era stata la Puteolana a Pozzuoli.


title: Puteolana 1902

text: Le statistiche tengono conto delle gare ufficiali, compresi play-off, play-out, poule scudetto e spareggi, dal 1945 al 2007:


title: Puteolana 1902

text: Gli ultras prendono posto al centro del settore "Distinti" dello stadio Domenico Conte. Attualmente, gli unici gruppi presenti sono: "No Face e Figli della Solfatara." Nella parte alta della curva Serrapica, invece, prendono posto i gruppi storici della tifoseria puteolana: "Fedelissimi", "Red Devils" e "Vecchia Guardia" e, nella parte bassa, il "Club Cuore Granata "Francesco Serrapica"."


title: Puteolana 1902

text: Gli ultras puteolani sostengono un unico gemellaggio con la tifoseria della . Hanno un rapporto di intensa amicizia con i tifosi della e del San Giorgio (gemellati con i Frattesi). La principale rivalità, nonché storica che accomuna anche i loro amici frattesi, è quella con il . Seguono per ordine di importanza: (sorta nel 2017-18 in seguito agli scontri a margine della gara Casoria-Puteolana, essendo essi gemellati con i viola nonché amici degli stessi Giuglianesi), (anch'essi amici dei Giuglianesi), , e . Un'altra rivalità in seguito ad incidenti nel 2015, è quella con gli ultras del che costò agli ultras puteolani alcune diffide.Infine,nel gennaio 2022,scontri con i tifosi dell’Ischia.


title: Marnie

text: Marnie è un thriller psicologico del 1964 diretto da Alfred Hitchcock, tratto dall'omonimo romanzo di Winston Graham del 1961.


title: Marnie

text: Marnie è una giovane donna psicologicamente labile e frigida a causa di un grave trauma subito da bambina. Di una bellezza gelida ma affascinante, è scontrosa, travagliata e fragile allo stesso tempo. È inoltre una bugiarda e una ladra seriale; presentandosi con un aspetto austero, integerrimo ed elegante, si fa assumere in diverse aziende come segretaria e poi ruba il contenuto delle casseforti, fuggendo con il denaro e rendendosi introvabile cambiando identità. Mark Rutland, giovane industriale vedovo e proprietario di una grande azienda editoriale, la nota quando la vede lavorare come segretaria presso l'ufficio di un suo conoscente con il quale è in rapporti d'affari, ma la donna, dopo aver rubato i soldi custoditi in cassaforte, si rende irreperibile.


title: Marnie

text: In albergo rimuove la tintura con cui si scuriva i capelli, cambia aspetto e vestiti, facendo perdere le proprie tracce e tornando in visita dalla madre, cui è molto legata, sia per il senso di colpa verso la donna che è zoppa ormai da molti anni, sia perché è quasi succube della sua rigida morale, che giudica frivolo finanche il colore biondo che aveva adottato per i suoi capelli. Rutland incontra di nuovo casualmente Marnie presso l'ufficio personale della propria società, dove la donna si è presentata come aspirante segretaria, e la fa assumere contro il parere del direttore. Nel frattempo Marnie, dopo pochi giorni di lavoro, in cui ha avuto occasione di osservare sia dove si trova la chiave, sia la combinazione della cassaforte aziendale, s'impadronisce del denaro in essa custodita, fuggendo.


title: Marnie

text: Mark, ormai invaghito della donna e intuito cosa sia avvenuto, reintegra con il proprio denaro l'ammanco nella cassaforte aziendale e si mette poi alla ricerca di Marnie; la trova presso una scuderia di cavalli, dove lei tiene il suo amato destriero Florio e prima che lei possa fuggire la pone di fronte a una scelta drammatica: se lo sposerà, lui non la denuncerà e anzi rifonderà l'ammontare dei suoi furti precedenti, convincendo, grazie alle proprie relazioni d'affari, i derubati a non sporgere denuncia ed evitandole così il carcere. Marnie accetta, sebbene non ricambi i suoi sentimenti.


title: Marnie

text: Durante la crociera per la luna di miele, oltre alla sua già evidente cleptomania, Mark scopre che Marnie ha il terrore di qualunque contatto fisico con gli uomini, tanto che dopo che alla sera Mark l'ha obbligata ad un rapporto (evento che non viene mostrato ma solo suggerito implicitamente), abbandona di nascosto per tentare il suicidio, gettandosi nella piscina della nave. Mark la salva appena in tempo, e alla sua domanda beffarda: «Perché non ti sei buttata in mare?, Marnie risponde: «volevo uccidermi, non ingrassare quei maledetti barracuda». Tornati dalla crociera, Mark le fa arrivare a casa l'amato Florio, ma la situazione precipita durante una battuta di caccia, allorché Marnie, alla vista del colore rosso della giacca di un partecipante, perde il controllo di sé e si lancia al galoppo in una folle corsa, che culmina con una rovinosa caduta e l'azzoppamento di Florio, che lei stessa abbatte con un colpo di pistola.


title: Marnie

text: Marnie ha infatti il terrore dell'accostamento del colore bianco con il rosso e dei temporali. Soffre di incubi, nei quali riaffiorano solo particolari confusi. Mark indaga la ragione dei disturbi psicologici di Marnie e scopre, con l'aiuto della cognata Lil Mainwaring, da tempo innamorata di lui, che la madre di Marnie, al contrario di ciò che lei gli aveva detto, è viva e abita a Baltimora. Grazie a un investigatore privato viene a conoscenza dell'indirizzo della donna e della sua triste storia, di quando cioè un giorno uccise un marinaio, suo cliente, che l'aveva aggredita rompendole una gamba sotto gli occhi della figlia. Mark trascina quindi Marnie a casa della madre; solo un confronto e un chiarimento tra le due donne potrà sbloccare la mente di Marnie, e rivela quindi ciò che ha scoperto: la mamma, per mantenere se stessa e la bimba, esercitava il meretricio nella propria casa; la svegliava di notte e la faceva uscire dal caldo letto in cui dormivano, per ricevere il marinaio di turno.


title: Marnie

text: Nel frattempo scoppia un temporale e questo, insieme all'ambiente familiare, fa rivivere in Marnie l'incubo represso.


title: Marnie

text: La sua voce assume allora il timbro della bimba che era e, incalzata dalle domande di Mark, rievoca la storia: spaventata da un temporale aveva iniziato a piangere, ed il marinaio, sentendola singhiozzare,si era accostato a lei per farla tacere. La madre credendo di travisare un atteggiamento morboso interviene per allontanare violentemente il cliente dalla figlia; ne nasce una colluttazione, durante la quale l'uomo rimane ferito, e la madre si frattura la gamba. Marnie, per difenderla, lo uccide con un attizzatoio, restando infine terrorizzata alla vista del sangue rosso che si spande sulla divisa bianca.


title: Marnie

text: La madre si accusò quindi dell'omicidio, per tutelare la figlia, che rimosse del tutto la memoria del fatto.


title: Marnie

text: A questo punto, la madre rivela la verità sulla nascita di Marnie; all'epoca la donna, appena quindicenne, fu convinta da un compagno di scuola, Bill, ad avere il suo primo rapporto sessuale in cambio di un maglione bianco, che la ragazza desiderava tanto; quando, poi, rimase incinta, il ragazzo fuggì e dunque lei tacque fino ad allora in merito ai dettagli della vicenda. Dopo l'incidente, assolta per legittima difesa e mantenuta la custodia della bambina, la madre le impose un'educazione rigidissima, per evitare che commettesse i suoi stessi errori, e finendo però per creare una fobia della figlia verso gli uomini ed il sesso.


title: Marnie

text: Marnie, riportato alla coscienza il ricordo rimosso di quei terribili momenti, e comprendendo quanto sua madre l'avesse amata, nonostante la sua apparente freddezza, mostra di poter finalmente superare i suoi blocchi emotivi e di ricambiare infine l'amore di Mark.


title: Marnie

text: Il film è sceneggiato da Jay Presson Allen, allora famosa per il successo riscosso nel suo adattamento teatrale di "The Prime of Miss Jean Brodie" di Muriel Spark. Hitchcock voleva una sceneggiatrice, affinché la storia fosse scritta da un punto di vista femminile, rinunciando sia a Joseph Stefano, suo sceneggiatore in "Psyco", che aveva cominciato l'adattamento prima della produzione de "Gli uccelli" ma che in quel momento non era libero, sia ad Evan Hunter, a cui aveva affidato il lavoro dopo la rinuncia di Stefano.


title: Marnie

text: Per il ruolo principale il regista pensava da tempo a Grace Kelly, molto attratta dall'idea di ritornare sul set dopo vari anni e soprattutto di lavorare ancora per Hitchcock. L'attrice dovette tuttavia rifiutare: il suo matrimonio con il principe Ranieri nel 1956 la costrinse a tener conto dell'opinione del popolo monegasco, che non approvava un suo ritorno sullo schermo e in un ruolo tanto estremo. Dopo avere valutato altre possibilità, e sia pure con qualche perplessità della casa produttrice, il regista decise di assegnare la parte a Tippi Hedren, con la quale aveva appena finito di lavorare in "Gli uccelli" (1963) . La produzione di quel film era stata difficile ma tutto sommato positiva, invece con questa pellicola la tensione tra il regista e la protagonista arrivò a un punto tale che i due finirono per parlarsi solo tramite interposta persona. Motivo del dissidio era la tendenza del regista a controllare tutti gli aspetti della vita dell'attrice, compresa la sfera privata; sembra inoltre che Hitchcock si fosse innamorato della Hedren, senza però essere corrisposto.


title: Marnie

text: Per il ruolo del protagonista maschile fu scritturato Sean Connery, pare su suggerimento dell'assistente del regista Peggy Robertson e della sceneggiatrice Jay Presson Allen. Preoccupato di interpretare un ruolo troppo simile a James Bond, che lo stava rendendo famoso, l'attore scozzese chiese di visionare prima la sceneggiatura; alla risposta che nemmeno una star di grande successo come Cary Grant avrebbe mai fatto una richiesta simile pur di girare un film con Hitchcock, lui rispose semplicemente: «Io non sono Cary Grant».


title: Marnie

text: L'importante ruolo della madre di Marnie venne assegnato a Louise Latham, che pur essendo pressoché sconosciuta sul grande schermo fornì un'ottima prova; la Latham, appositamente truccata per sembrare anziana nel film, in realtà aveva appena otto anni in più di Tippi Hedren.


title: Marnie

text: Per il ruolo della sospettosa e ambigua sorella della defunta prima moglie di Connery, e in perfetto contrappunto con la bionda Hedren, il regista impiegò la bruna Diane Baker, che l'anno prima aveva interpretato un personaggio non dissimile in "Intrigo a Stoccolma" di Mark Robson.


title: Marnie

text: Nel film appare brevemente, nei panni del marinaio ucciso dalla piccola Marnie, anche un giovane Bruce Dern, che lavorerà ancora con Hitchcock nel 1976 in "Complotto di famiglia", ultimo film del regista. È presente infine la futura attrice di "Febbre d'amore", Melody Thomas Scott (qui accreditata come Melody Thomas), nel ruolo della Marnie bambina che compare in alcuni "flashback".


title: Marnie

text: Robert Burks, al suo ultimo lavoro per Hitchcock (morirà tragicamente poco tempo dopo, insieme alla moglie, nell'incendio della loro casa), utilizza i colori in modo simbolico: il rosso che si collega al trauma e al terrore che assale Marnie, il bianco e il verde che acquisiscono quasi un valore "terapeutico".


title: Marnie

text: Gli effetti speciali della pellicola, specialmente le matte painting e le retroproiezioni, furono criticati come poco convincenti.


title: Marnie

text: Come al solito, Hitchcock riserva un'inquadratura per se stesso: in questo caso, all'inizio del film, è un cliente dell'hotel ove alloggia anche la protagonista mentre esce da una stanza e guarda Marnie che si allontana in direzione opposta lungo il corridoio, per poi volgere per pochi secondi lo sguardo direttamente verso la macchina da presa.


title: Marnie

text: La colonna sonora è di Bernard Herrmann, l'ultima scritta da questi per Hitchcock. Scrive Roberto Pugliese:


title: Marnie

text: Nella prima edizione italiana del film furono censurate alcune parole pronunciate dalla madre di Marnie nelle concitate sequenze finali del film, in cui lei rivelava per la prima volta alcuni dettagli relativi alle circostanze della sua "precoce" maternità; questo spezzone di monologo è stato recuperato e doppiato ex novo in occasione dei recenti passaggi televisivi del film.


title: Marnie

text: Come previsto dalla Universal, che inizialmente non voleva produrlo ed era poco convinta anche del "glamour" della Hedren, e con grande disappunto del regista, il film si rivelò un sostanziale insuccesso al botteghino, incassando 7 milioni di dollari con un budget di 3 milioni. "Marnie" è stato il 22º film di maggiore incasso del 1964.


title: Marnie

text: Dopo un decennio di grandi successi, questo film di Hitchcock fu contestato dalla critica in modo esplicito e quasi unanime, ma in seguito è stato molto rivalutato ed oggi viene considerato l'ultimo vero capolavoro del maestro inglese. Il critico Leonard Maltin ha affermato che "Marnie" era largamente in anticipo rispetto ai tempi, poiché affrontava un argomento troppo pruriginoso per aver successo prima del 1968.


title: Antidepressivo

text: Gli antidepressivi sono una classe di farmaci, appartenenti alla categoria degli psicofarmaci, utilizzati nel trattamento di diverse patologie psichiatriche come i disturbi depressivi (depressione maggiore, distimia), i disturbi d'ansia e dell'umore ma anche condizioni non prettamente psichiatriche.


title: Antidepressivo

text: I farmaci più comunemente associati a questa classe sono gli "inibitori della monoammino ossidasi" (IMAO), gli "antidepressivi triciclici" (TCA), gli "inibitori selettivi della ricaptazione della serotonina" (SSRI) e della "serotonina-noradrenalina" (SNRI), gli "antidepressivi atipici" (o di seconda generazione). La loro efficacia, meccanismo di azione ed effetti collaterali sono continuo oggetto di approfondimento e ne fanno una delle classi di farmaci maggiormente studiate.


title: Antidepressivo

text: Nonostante il loro nome, gli antidepressivi non vengono usati solo nel trattamento dei disturbi depressivi ma si sono dimostrati efficaci nella cura di altre condizioni quali i disturbi d'ansia (ansia generalizzata ed attacchi di panico), il disturbo ossessivo compulsivo, i disturbi dell'alimentazione (anoressia e bulimia, abbuffate patologiche), il disturbo post traumatico da stress, alcuni disturbi della sfera sessuale (come l'eiaculazione precoce o le parafilie patologiche) e alcuni disturbi mediati dagli ormoni (come la dismenorrea, le vampate post-menopausa, la depressione post-partum o il disturbo disforico premestruale). Da soli o assieme agli anticonvulsivanti (per esempio, la carbamazepina o il valproato), alcuni di questi farmaci possono essere usati per il trattamento del deficit di attenzione e iperattività (ADHD) e l'abuso di sostanze stupefacenti. Gli antidepressivi sono talvolta utilizzati per il trattamento di altre condizioni non prettamente psichiatriche come le emicranie, il dolore cronico, l'enuresi notturna, la fibromialgia, i disturbi del sonno o della roncopatia.


title: Antidepressivo

text: Avendo un numero così elevato di indicazioni terapeutiche sono letteralmente utilizzati da milioni di persone: secondo lo studio IPSAD del CNR ("Italian popoulation Survey on Alcohol and other drugs") il 5,5% della popolazione italiana (cioè quasi 2,5 milioni di persone) assume antidepressivi e il loro uso è in continua crescita.


title: Antidepressivo

text: Nel trattamento della depressione maggiore e dei disturbi d'ansia, il NICE (National Institute for Health and Care Excellence, UK) raccomanda il loro uso solo quando altri interventi di tipo psicologico e comportamentale hanno fallito nel migliorare i sintomi, abbinandoli sempre alla terapia psicologica. Il loro uso dovrebbe essere limitato ai casi comprovati di depressione maggiore: infatti si è dimostrato che la loro efficacia è direttamente proporzionale alla gravità dei sintomi, non fornendo particolari benefici (rispetto al placebo) nei casi di disturbo lieve o moderato. Devono poi essere utilizzati con particolare cautela nei soggetti giovani (cioè al di sotto dei 25 anni) sia per la dubbia efficacia e sicurezza in questa classe di pazienti sia per l'aumentato rischio di suicidio.


title: Antidepressivo

text: In soggetti che non presentano disturbi depressivi, i farmaci antidepressivi non hanno alcun effetto positivo ma danno solitamente solo sgradevoli effetti collaterali, quindi non c'è generalmente il rischio di abuso di antidepressivi (almeno per quelli più comunemente prescritti). In persone affette da depressione maggiore, invece, gli antidepressivi possono migliorare il tono dell'umore, sbloccare l'inibizione psicomotoria, attivare l'appetito e moderare l'ansia del soggetto. Gli antidepressivi possono limitare la tendenza di un soggetto a fare del male alle altre persone: secondo i risultati di uno studio, di fronte all'ipotetico dilemma di poter salvare cinque persone se ne avessero spinta una sesta sotto a un treno, si è mostrato che di 24 soggetti sperimentali, coloro che avevano assunto antidepressivi SSRI non erano propensi all'idea di sacrificare una persona per salvarne cinque.


title: Antidepressivo

text: Le diverse categorie di antidepressivi hanno un meccanismo di azione molto eterogeneo e in alcuni casi non completamente delucidato, accomunato dal fatto di agire a livello del sistema nervoso centrale, dove interagendo con recettori sinaptici, proteine (come ad esempio le trasportatrici) o enzimi, determinano delle modificazioni (dirette o di adattamento) della chimica, dei meccanismi regolativi e della struttura del neurone, ma anche della struttura e attività delle aree cerebrali che generano gli effetti terapeutici. L'esordio dell'effetto degli antidepressivi più comunemente prescritti è ritardato (2–6 settimane) e il trattamento dura in genere mesi o anni (anche dopo la risoluzione dei sintomi nell'ottica di una terapia di mantenimento e di prevenzione delle ricadute).


title: Antidepressivo

text: Il termine antidepressivo viene talvolta applicato ad altre terapie (come la psicoterapia, tecniche di meditazione come la mindfulness, la terapia elettro-convulsiva, l'agopuntura o tecniche in sperimentazione come la stimolazione cerebrale profonda o la stimolazione magnetica) o procedimenti comportamentali (aumento dell'esposizione alla luce, regolare esercizio fisico, miglioramento degli stili di vita e sfera relazionale, manipolazione dei ritmi sonno-veglia come la privazione del sonno) che si è scoperto migliorare un umore clinicamente depresso spesso in misura comparabile a quello degli antidepressivi.


title: Antidepressivo

text: Nei primi anni cinquanta furono scoperte casualmente le proprietà euforizzanti dell'iproniazide, un farmaco che allora veniva utilizzato nella terapia della tubercolosi: un fotografo dell’Associated Press pubblicò una foto di un sanatorio di New York dove venivano riprese pazienti sorridenti mentre danzavano scherzose; i medici notarono che tali miglioramenti di umore non potevano essere ascritti soltanto al miglioramento clinico per cui cominciarono a sperimentare tale farmaco nei pazienti depressi. Dall'iproniazide derivò la prima classe di antidepressivi, gli inibitori delle monoammino ossidasi (IMAO).


title: Antidepressivo

text: Prima di allora la cura della depressione aveva a disposizione poche armi nel suo arsenale. I casi venivano trattati con la terapia elettroconvulsivante che con le tecniche dell'epoca era però molto dolorosa per il paziente, gli stimolanti amfetaminici che però spesso determinavano un'attivazione e stimolazione del paziente piuttosto che effetti antidepressivi, e altri composti come la reserpina che però aveva pesanti effetti collaterali.


title: Antidepressivo

text: Pochi anni dopo vennero riconosciute all'imipramina, che era sperimentata come antipsicotico, proprietà antidepressive. Proprio dall'imipramina nacque la seconda grande classe di antidepressivi, i triciclici (TCA), così chiamati per la loro struttura molecolare e che dominarono il mercato negli anni 1960-1980. A tutt'oggi sono utilizzati a volte come trattamento di seconda linea.


title: Antidepressivo

text: Con l'intento di sintetizzare composti che conservassero il meccanismo d'azione terapeutico degli antidepressivi triciclici ma con minori effetti collaterali furono approvati a partire dagli anni ottanta fino a primi anni duemila gli inibitori della ricaptazione della serotonina (SSRI) e della serotonina-noradrenalina (SNRI) che ad oggi sono le classi di antidepressivi che dominano il mercato. Nel frattempo, grazie al progressivo approfondirsi delle conoscenze sui meccanismi d'azione degli antidepressivi e sui correlati biologici dei disturbi dell'umore, a queste famiglie si sono aggiunte altre sostanze di varia struttura chimica ed attività farmacologica, definiti genericamente antidepressivi atipici o di seconda generazione. Negli ultimi anni si stanno diffondendo i cosiddetti "antidepressivi multimodali" (come vortioxetina e vilazodone) che agiscono cioè su più target contemporaneamente.


title: Antidepressivo

text: Le cause biologiche dei disturbi dell'umore e dell'ansia non sono state del tutto comprese ma si ritiene risiedano in alterazioni della struttura cellulare e della chimica dei neuroni, della attività e struttura delle aree cerebrali, della qualità e caratteristiche della trasmissione dell'impulso nervoso mediato anche dall'azione dei neurotrasmettitori. Alterazioni di queste funzionalità possono essere dovute sia a fattori genetici, farmacologici, comportamentali e patologici, sia a livello centrale che periferico (come mostra ad esempio la connessione tra salute della flora intestinale, fattori ormonali, immunitari e sistema nervoso centrale). Probabilmente i disturbi depressivi hanno causa multifattoriale, in cui cioè diverse cause contribuiscono a determinare un quadro patologico dalla sintomatologia caratteristica che rientra nella definizione di disturbo depressivo.


title: Antidepressivo

text: L'osservazione empirica che sostanze in grado di alterare, ad esempio innalzandola, la concentrazione di alcuni neurotrasmettitori, di imitarne l'azione o di bloccarla sono in grado di indurre alterazioni comportamentali e del tono dell'umore, ha portato allo sviluppo della "ipotesi monoaminergica", una teoria empirica secondo cui l'origine della depressione e dei disturbi d'ansia sarebbe da ricercarsi in una diminuzione della quantità di particolari neurotrasmettitori nel cervello, in particolare le cosiddette mono ammine (serotonina, dopamina e noradrenalina). Su ciò si basa attualmente il razionale d'uso della maggior parte degli antidepressivi oggi in commercio che infatti vanno per lo più ad alterare il livello di monoammine. In realtà si è dimostrato come l'alterazione del tono monoaminergico non è il solo responsabile dell'effetto terapeutico dato che si è osservato che gli antidepressivi sono in grado di innescare, direttamente o secondariamente a tale alterazione, una serie di altre modificazioni neurochimiche responsabili probabilmente della reale azione terapeutica (come l'induzione di fattori neurotrofici o la desensibilizzazione dei recettori delle monoammine).


title: Antidepressivo

text: Gli antidepressivi sono in grado di alterare la concentrazione di neurotrasmettitori bloccando ad esempio i processi degradativi dei neurotrasmettitori (come gli IMAO), i processi di riciclo (inibitori del reuptake), imitando l'azione dei neurotrasmettitori su alcuni particolari recettori (agonisti) o di bloccarne l'azione (antagonisti). La specificità recettoriale per un farmaco antidepressivo è sinonimo di inibitore specifico; mentre la selettività recettoriale per un farmaco antidepressivo è sinonimo di inibitore selettivo.


title: Antidepressivo

text: Il sistema noradrenergico è un sistema neurotrasmettitoriale diffuso nel SNC con funzioni prevalentemente di tipo modulatorio. I corpi cellulari dei neuroni adrenergici sono raggruppati nel ponte e midollo allungato. Questi neuroni innervano tutta la corteccia, l'ippocampo ed il cervelletto. La noradrenalina viene rilasciata a distanza dal neurone bersaglio. Ha un ruolo nella motivazione e nell'attenzione.


title: Antidepressivo

text: Il sistema serotoninergico è un diffusissimo sistema neurotrasmettitoriale del SNC che parte da un relativamente piccolo nucleo di neuroni. Ha funzioni neuromodulatorie di tipo inibitorio. La serotonina oltre al ruolo nella depressione ha anche un ruolo in altre situazioni quali comportamenti impulsivi, aggressività, disturbi alimentari, schizofrenia e sessualità. Sembra che la serotonina regoli importanti passaggi relativi all'umore, al sonno e all'appetito.


title: Antidepressivo

text: La dopamina è strutturalmente simile alla noradrenalina. Le caratteristiche della trasmissione sinaptica sono simili a quelle della NA. Agisce su cinque sottotipi recettoriali (D1-D5), raggruppati in due "famiglie" (D1, D5; D2, D3, D4), e tutti legati a proteine G. Ha un ruolo nella percezione della ricompensa, del piacere, della motivazione e della sessualità.


title: Antidepressivo

text: Alcuni studiosi sostengono che le informazioni pubblicizzate sui farmaci antidepressivi promuovano un messaggio inesatto, banalizzando ciò che fanno effettivamente: parte della critica deriva dalla invalidazione del tema che gli antidepressivi agiscano riequilibrando presunti squilibri chimici cerebrali che sarebbero la causa della depressione. Al momento però non si possono ottenere dati di laboratorio sui livelli dei neurotrasmettitori nei soggetti depressi e tali da consentirne un monitoraggio continuo durante il trattamento: rimane quindi difficile raccogliere informazioni certe sul fatto che la causa del disturbo sia dovuta a uno squilibrio chimico e se il trattamento sia in grado di ripristinare il livello di un neurotrasmettitore carente. Senza queste informazioni, la teoria che tali farmaci possano causare squilibri chimici e stati cerebrali anormali, come alcuni studi riportano, andrà ulteriormente verificata.


title: Antidepressivo

text: Attualmente non è possibile stabilire quale particolare alterazione del funzionamento cerebrale sia la causa di un disturbo depressivo in un dato paziente, per cui non è possibile prevedere quale sarà il farmaco più efficace per il trattamento della patologia. I diversi farmaci antidepressivi hanno mostrato una capacità all'incirca comparabile nel determinare una riduzione dei sintomi (nel caso di disturbo grave e persistente) e prevenire le ricadute depressive (rispetto al placebo) mostrando differenze significative essenzialmente nel profilo degli effetti collaterali e secondari (attivazione, sedazione, ansiolisi etc.). Sulla base di ciò la scelta dell'antidepressivo si basa principalmente sulla valutazione del suo profilo di effetti collaterali e della tollerabilità per un dato paziente, per questo la scelta ricade di norma su un SSRI\SNRI.


title: Antidepressivo

text: A tal proposito nel 2003 la SOPSI (Società italiana di psicopatologia) ha effettuato un'indagine conoscitiva su un campione di 750 Psichiatri italiani, a cui sono state somministrate 28 domande a risposta multipla che esploravano l'area della diagnosi e quella del trattamento farmacologico dei disturbi depressivi. Tra i vari aspetti esplorati dall'indagine, un aspetto particolare valutato è stato quello dei criteri di scelta tra un SSRI ed un farmaco ad azione sulla noradrenalina. Secondo i risultati la prescrizione di un antidepressivo SSRI sarebbe preferibile nei quadri caratterizzati da una spiccata componente ansiosa e di agitazione, mentre i farmaci noradrenergici sarebbero più indicati nei quadri melanconici e nelle personalità premorbose evitanti e passive.


title: Antidepressivo

text: Il trattamento viene di norma protratto per alcune settimane prima di poterne valutare l'efficacia (che si instaura e aumenta nel corso delle prime settimane di trattamento) e nel caso non dovessero esserci sostanziali miglioramenti, si può optare per un aggiustamento terapeutico (variazione del dosaggio o passaggio ad altro farmaco) seguendo il metodo del "trial and error". Un protocollo terapeutico utilizzabile può essere quello suggerito dai risultati dello STAR*D Trial (Sequenced Treatment Alternatives to Relieve Depression) uno dei maggiori studi condotti sul tema. Alcuni autori ed istituzioni criticano l'uso degli SSRI\SNRI come trattamento di prima linea per la depressione a causa dello scarso rapporto tra efficacia ed effetti collaterali.


title: Antidepressivo

text: Esistono molti composti approvati per il trattamento della depressione che possono essere classificati in base al loro meccanismo d'azione fondamentale, principalmente in inibitori del reuptake delle monoammine (che bloccano i processi di recupero di questi neurotrasmettitori), inibitori degli enzimi degradativi (come gli IMAO) e agonisti/antagonisti recettoriali (cioè dei farmaci in grado di attivare o disattivare particolari "interruttori" biologici).