title: Cucina napoletana

text: Oltre ai normali peperoni di grosse dimensioni, rossi e gialli, tipici sono i peperoncini verdi dolci, che si preparano fritti. I carciofi più pregiati sono le cosiddette "mammarelle", grandi, tondeggianti e con le estremità delle foglie violacee. Sono ideali per essere gustate semplicemente lesse con un pinzimonio di olio extravergine di oliva e sale.


title: Cucina napoletana

text: L'insalata accompagna molti piatti, specialmente quelli a base di pesce. Più spesso della lattuga viene impiegata l"'incappucciata" (simile a quella che oggi viene chiamata "iceberg"), più croccante, che viene mescolata anche a carote, finocchio, rucola, che una volta veniva raccolta spontanea nelle campagne e venduta dagli ambulanti insieme alla meno nobile "pucchiacchella", e ravanelli, tradizionalmente quelli lunghi e più piccanti, oggi sempre più rari e quasi completamente sostituiti da quelli tondi e più dolci. L'insalata di pomodori primeggia nel periodo estivo. Un accorgimento particolare per quest'insalata, che viene condita con cipolla, basilico e/o origano ed olio d'oliva, è di aggiungere un filo d'acqua, che aiuta la macerazione e la formazione di un sugo nel quale intingere il pane.


title: Cucina napoletana

text: Le olive nere usate nella cucina napoletana sono quelle di Gaeta, città a Nord di Napoli, una volta parte del Regno delle due Sicilie.


title: Cucina napoletana

text: Presenza importante nella cucina napoletana e campana sono i latticini, la cui storia è documentata da tempi antichissimi. Tra questi sono molto importanti le produzioni di latticini in pasta filata, come fiordilatte, provola e mozzarella. La mozzarella di bufala, in particolare, viene citata per la prima volta con il nome "mozzarella" nel 1570 da Bartolomeo Scappi ma ha origini sicuramente più antiche, e nel 1481 appare con il nome di "mozza", dal verbo "mozzare", gesto col quale, a mano, si suddivide la pasta filata in singole mozzarelle. Analogamente, dalla "prova", di analogo significato, prende il nome la "provola".


title: Cucina napoletana

text: In ordine di stagionatura, sono riportati sotto alcuni tra i più famosi formaggi e latticini usati nella cucina napoletana e campana:


title: Cucina napoletana

text: Tutto il pesce del Tirreno è abbondantemente presente nella cucina napoletana. Molto apprezzati sono anche i pesci meno pregiati e più economici, tra i quali soprattutto le alici ed il pesce azzurro in generale. Ottimo è il pesce per la zuppa: scorfani, tracine, "cuocci", così come pesci di media e grande taglia, tra i quali spigole e orate, ormai venduti prevalentemente da itticoltura, o come dentici, saraghi e "pezzogne". Anche pesci di piccolissimo taglio sono usati:


title: Cucina napoletana

text: Il baccalà, importato dai mari del nord Europa, è anche un ingrediente che fa parte della tradizione, e viene preparato fritto o anche con le patate e pomodoro.


title: Cucina napoletana

text: Molti cefalopodi sono utilizzati (polpi, seppie, calamari), così come i crostacei. I frutti di mare: cozze, cannolicchi, "taratufi", fasolari, telline, "sconcigli" e "maruzzielli", sono ancora oggi talvolta consumati anche crudi, sebbene sempre più raramente rispetto a qualche decennio fa.


title: Cucina napoletana

text: Una nota particolare la merita la definizione di vongola verace, da non confondere con la vongola filippina, spesso chiamata "verace" nei mercati del nord Italia, ed il "lupino".


title: Cucina napoletana

text: Da deprecare è il consumo di datteri di mare, per fortuna vietato per legge dal 1998, in quanto per la loro pesca vengono seriamente danneggiate le costiere calcaree, prevalentemente della penisola sorrentina.


title: Cucina napoletana

text: La carne non è troppo usata nella cucina napoletana, anche perché era un ingrediente che scarseggiava presso le mense dei poveri. Non troviamo quindi nella tradizione filetti, costate o tagliate di carne, ed anche il taglio della carne può risultare deludente per gli standard del nord e centro Italia.


title: Cucina napoletana

text: I tagli di maiale preferiti sono le "tracchie", ossia le costine, molto grasse, che sono cotte soprattutto nel ragù. Le salsicce a Napoli sono preparate con la carne tagliata grossolanamente ("a ponta 'e curtiello"). Una interessante variante è costituita dalle cervellatine, più sottili delle regolari salsicce.


title: Cucina napoletana

text: Sono diffusi anche interiora e frattaglie varie: i fegatini di maiale, avvolti dalla tipica rete di grasso ed una foglia d'alloro, la trippa, i tipici "'O pere e 'o musso", e la piccante zuppa di soffritto, utilizzata per condire la pasta o come sugo sulle "freselle".


title: Cucina napoletana

text: Tra i derivati del maiale non vanno dimenticati i cicoli, prodotti dalla pressatura dei tessuti più grassi, dai quali viene estratta la sugna, ingrediente molto usato in passato come alternativa all'olio di oliva, un tempo molto più costoso, e che veniva acquistato, addirittura, in misurini da un decilitro.


title: Cucina napoletana

text: La cucina napoletana offre una varietà limitata di salumi. Oltre al famoso salame napoletano, in cui la carne ed il grasso sono tagliati a pezzi piuttosto grandi, è diffuso il capocollo, di uso tipicamente pasquale, ed i cicoli, sia nella versione secca, che in quella morbida, questi ultimi utilizzati come companatico. È tipico il panino con l'abbinamento di cicoli, ricotta e pepe.


title: Cucina napoletana

text: Scomparso oramai il pane ""marsigliese"", un pane delicato fatto con lievito di birra e di forma particolare (due panetti attaccati), il pane più utilizzato è il ""pane cafone"", cresciuto a lievitazione naturale, cotto in forno a legna in diverse forme. Sono anche diffusi gli "sfilatini", rimembranze delle baguette francesi, ma più corti e dalla sezione un po' più larga, le rosette, piccoli panini tondi, e infine la "fresella", ovvero un biscotto di pane tondo e sottile da condire con olio, olive, pomodori e altro.


title: Cucina napoletana

text: La varietà dei primi piatti nella cucina napoletana è molto vasta, e comprende sia piatti molto semplici, come pasta al pomodoro e basilico o il semplicissimo "aglio e uoglio" (aglio e olio) fino a preparazioni elaborate, tra le quali il ragù che può richiedere, nella versione più tradizionale, cinque o sei ore di preparazione.


title: Cucina napoletana

text: I primi piatti si rifanno a più tradizioni complementari che spesso si mescolano e influenzano a vicenda: quella di una cucina poverissima, basata principalmente su ingredienti della terra, una cucina popolare tradizionale, ricca di frutti di mare e pesce, alimenti dal costo contenuto, vista la pescosità del mare di Napoli, e, infine, una cucina legata alla parte più agiata della città, costituita da carne di ogni genere, uova e latticini, in preparazioni talvolta elaborate.


title: Cucina napoletana

text: Tra gli alimenti più poveri ci sono le "freselle", ciambelle biscottate di pane duro, dalla facile conservazione, che, bagnate, sono la base della "caponata", condite con pomodoro fresco, aglio, olio, origano e basilico, e, quando disponibili, anche acciughe, olive ed altri ingredienti. Altro piatto tipico sono gli spaghetti "aglio e uoglio" (aglio e olio) spesso conditi con peperoncino.


title: Cucina napoletana

text: La cucina più povera abbina spesso la pasta con i legumi. Popolarissime sono: "pasta e fagioli" ("pasta e fasule"), conditi con le "cotiche", "pasta e ceci", "pasta e lenticchie", e "pasta e piselli". Ormai è rarissimo l'uso delle cicerchie. In maniera analoga ai legumi sono preparate "pasta e patate" ("pasta e patane"), "pasta e cavolfiore", "pasta e zucca". Il metodo di cottura della cucina più popolare consiste nel far cuocere prima i condimenti (ad esempio, soffriggere l'aglio nell'olio, quindi aggiungere i fagioli lessati, oppure soffriggere la cipolla ed il sedano ed aggiungere le patate tagliate a cubetti), quindi allungare con l'acqua, portare ad ebollizione, salare, ed aggiungere la pasta cruda. La pasta, cuocendo insieme ai condimenti, conserverà l'amido, che invece viene perso se la pasta viene cotta a parte e poi scolata. Questo procedimento rende il sugo della pasta più cremoso (""azzeccato""), ed è contrapposto ad una tradizione più "nobile" che preferisce preparare questi piatti in maniera più brodosa, aggiungendo alla fine la pasta cotta a parte.


title: Cucina napoletana

text: Per un primo piatto povero ma più nutriente, la pasta può essere semplicemente condita con uovo alla stracciatella e formaggio, la cosiddetta "pasta caso e ova".


title: Cucina napoletana

text: Gli spaghetti, conditi con sugo di pomodoro, olive di Gaeta e capperi prendono il nome di spaghetti alla puttanesca. Fantasiosa è anche la ricetta ideata per le tavole più povere, in assenza di costosi frutti di mare: gli spaghetti conditi con un sugo di pomodorini, o anche in bianco, con aglio, olio e prezzemolo vengono definiti "spaghetti alle vongole fujute", dove le vongole sono presenti solo nella fantasia dei commensali.


title: Cucina napoletana

text: Lo "scarpariello" è un altro sugo semplice con cui si condiscono i maccheroni la sua base è di pomodoro e formaggio.


title: Cucina napoletana

text: La frittata di maccheroni ("frittata e maccarun") si può preparare anche con avanzi di pasta, sia in bianco che conditi col sugo di pomodoro. Si mescola la pasta cotta al dente con uovo battuto e formaggio. Può essere arricchita con svariati ingredienti. Alcune moderne riedizioni la vogliono farcita con ingredienti quali prosciutto cotto, mozzarella o provola fresca. Tradizionalmente cotta in padella, c'è chi usa oggi cuocerla al forno per renderla meno grassa. Se ben preparata risulta compatta, e può essere anche tagliata a fette per essere consumata durante gite fuori porta o in spiaggia.


title: Cucina napoletana

text: Della frittata di maccheroni esiste anche una versione più piccola, chiamata appunto "frittatina", prodotto tipico da rosticceria, preparata con besciamella, carne macinata, piselli e mozzarella e poi fritta in pastella.


title: Cucina napoletana

text: La cucina aristocratica usa la pasta per preparazioni elaborate, come timballi, poco utilizzati ormai nella cucina di ogni giorno. Il sartù di riso è un timballo a base di riso ripieno di fegatini di pollo, salsicce, polpettine di carne, fiordilatte o provola, piselli, funghi, e condito con ragù, o, nella versione "in bianco" con besciamella. Altro retaggio della cucina di corte propinata dai monzù è la pasta al gratin, consistente in un timballo di maccheroni ricoperto di pan grattato e condito con besciamella, prosciutto, mozzarella ed altri ingredienti.


title: Cucina napoletana

text: Con il ragù sono tradizionalmente conditi gli ziti, lunghi maccheroni cavi, che vengono spezzati a mano prima della cottura. Il ragù viene anche usato, insieme al fiordilatte, per condire gli gnocchi alla sorrentina, che sono poi tradizionalmente ripassati a forno in un "pignatiello", tipico pentolino monoporzione di terracotta.


title: Cucina napoletana

text: Spaghetti, linguine e paccheri sono abbinati benissimo a frutti di mare e pesce. Di qui i piatti tipici da pranzi importanti (matrimoni, in particolare). I più tipici sono:


title: Cucina napoletana

text: La cucina povera a base di legumi si può abbinare ai frutti di mare, così da avere, ad esempio, "pasta e fagioli con le cozze", o varianti più moderne come zucchine e vongole o cozze, che però finiscono per perdere ogni connotazione tradizionale.


title: Cucina napoletana

text: Oltre al già citato sartù di riso, nella cucina più povera, viene preparato tipicamente il "riso con la verza", che può essere insaporito da scorzette di formaggio parmigiano, che fondono durante la cottura, o con cotiche di maiale o salsiccia.


title: Cucina napoletana

text: A base di pesce, invece è il "risotto alla pescatora" che si prepara con molluschi di vario tipo (vongole, lupini, polpi, seppie, calamari), gamberi, e con un brodo ottenuto da gusci e dalle scorze dei gamberi.


title: Cucina napoletana

text: Sono diffusi anche a Napoli gli arancini, detti in napoletano "palle 'e riso", più tipici della tradizione siciliana.


title: Cucina napoletana

text: La pizza è tra i prodotti della cucina italiana più celebri nel mondo; le sue radici sono antichissime, risalenti almeno all'epoca romana, quando erano diffuse diverse focacce di grano, citate in alcune opere di Virgilio. Il nome, infatti, probabilmente deriva dal latino "pinsa", participio passato del verbo "pinsere", che significa schiacciare. La pizza vera e propria, ricoperta di salsa di pomodoro, risale a poco più di due secoli or sono, e fu presto popolarissima sia presso i napoletani più poveri e che presso i nobili, compreso i re Borbone. Il successo della pizza conquistò anche i sovrani piemontesi, tanto è vero che proprio alla regina Margherita di Savoia nel 1889 il pizzaiolo Raffaele Esposito dedicò la "pizza Margherita" che rappresentava il nuovo vessillo tricolore con il bianco della mozzarella, il rosso del pomodoro ed il verde del basilico; tuttavia, quella che oggi è chiamata pizza Margherita in realtà era già preparata prima della dedica alla regina Savoia, pertanto si tratta nient'altro che di un falso storico la leggenda secondo cui questa ricetta sia stata inventata proprio in onore della stessa. Francesco De Bouchard già nel 1866 ci riporta la descrizione dei principali tipi di pizza, ossia quelli che oggi prendono nome di "marinara", "margherita" e "calzone":


title: Cucina napoletana

text: La cottura della vera pizza necessita il forno a legna che riesce a raggiungere alte temperature tra i 430 e i .


title: Cucina napoletana

text: Un modo tradizionale di consumare la pizza è di acquistarla e mangiarla per strada. Nel centro storico alcune pizzerie vendono ancora la "pizza" "a portafoglio" o "libretto", più piccola della pizza che si mangia a tavola, piegata in quattro insieme ad un foglio di carta per alimenti, ed ancora dal costo molto contenuto. Questa pizza è stata resa celebre da Bill Clinton che, a Napoli per il meeting del G7, del 1994 gustò la pizza in questo modo presso una nota pizzeria in via dei Tribunali.


title: Cucina napoletana

text: Con un impasto simile a quello della pizza ma più leggero si producono anche pastacresciute, tipiche delle friggitorie. Nelle pizzerie-friggitorie spesso si vendono anche le pizze fritte, ossia calzoni ripieni ma fritti in olio invece che cotti al forno.


title: Cucina napoletana

text: Fra le ricette di pesce, primeggiano i "polpi alla lucìana", cosiddetti dal popolare borgo di Santa Lucia nel quale nacquero, cotti con peperoncino piccante e l'immancabile pomodoro. Il polpo si prepara anche semplicemente lesso, all'insalata, condito con olio, limone, prezzemolo, ed olive verdi. In una maniera


title: Cucina napoletana

text: più ricca, viene preparata l"'insalata di mare" dove oltre al polpo si usano seppie, calamari e gamberi.


title: Cucina napoletana

text: Il pesce di media taglia viene spesso cucinato "all'acqua pazza", ossia con pomodorino e prezzemolo; quelli di taglia più grande anche semplicemente grigliati, accompagnati, nelle occasioni più importanti, da gamberoni e mazzancolle.


title: Cucina napoletana

text: Come in altri luoghi d'Italia anche il baccalà figura con più preparazioni. La più tradizionale è quella "in cassuola" (detta alla napoletana), con il baccalà cotto lentamente nel sugo di pomodoro e condito con pinoli, capperi e uvetta. Più rara e di matrice aristocratica è quella "alla cannaruta", dove il baccalà, infarinato e fritto, viene ripassato in padella con cipolla, noci, pinoli e uvetta ed infine sfumato col vino bianco.


title: Cucina napoletana

text: Le cozze sono preparate in vari modi tra cui semplicemente "all'impepata", rapidamente lessate e pepate, e condite con qualche goccia di succo di limone, che ogni commensale spremerà sui singoli mitili. Vongole ed altri frutti di mare sono gustati spesso "sauté", saltati in padella con aglio ed olio e con prezzemolo tritato a crudo, spesso serviti su crostini, oppure sono preparati al "gratin", gratinati a forno con pangrattato.


title: Cucina napoletana

text: Anche il pesce più economico, principalmente le alici, viene spesso usato per gustose ricette. Tra queste:


title: Cucina napoletana

text: I "cicenielli", piccolissimi pesci, sono preparati lessi o fritti in una leggera pastella, così come è d'uso fare con le alghe di mare.


title: Cucina napoletana

text: La frittura di paranza è di solito fatta con merluzzetti, triglie, "fricassuari" (piccole sogliolette), ma possono esserci anche altre varietà di pesce di piccolo taglio, come alici o "mazzoni". La frittura va mangiata caldissima ("frijenno magnanno", si suole dire in napoletano). I piccoli gamberetti di nassa, i più freschi venduti ancora vivi e saltellanti, sono fritti rapidamente, e senza essere prima infarinati, come invece avviene per la paranza.


title: Cucina napoletana

text: Capretto e agnello si gustano cucinati con patate e piselli al forno, specialmente in occasione di Pasqua; il coniglio ha la sua migliore preparazione "all'ischitana" e il pollo viene rosolato "alla cacciatora" col pomodoro; le salsicce o le cervellatine sono tradizionalmente soffritte in padella e accompagnate da contorni a base di verdure, specialmente i friarielli, oppure patatine fritte. Le "tracchie" (spuntature) di maiale sono tipicamente consumate come secondo piatto dopo che sono state cotte al ragù, che è stato usato per condire la pasta. Le "tracchie" si accompagnano o sono alternative alle "braciole", nome napoletano degli involtini, che sono fatte con fettine sottili di vitello avvolte con un ripieno di aglio, prezzemolo, uvetta, pinoli ed altri aromi, e richiuse tradizionalmente con il filo da cucito, e oggi con gli stuzzicadenti. Un modo tipico di cucinare le fettine di carne di vitello è "alla pizzaiola" (sovente è cucinata "alla pizzaiola" anche la provola), ossia con pomodoro, aglio ed origano. Altri piatti di carne sono stati già citati nella sezione sugli ingredienti.


title: Cucina napoletana

text: Sono tradizionali minestre di verdure e legumi, come la "minestra di scarola e fagioli", preparata con i fagioli "cannellini" o "spollichini", i "fagioli alla maruzzara", con pomodoro, aglio, sedano, origano e peperoncino, o la natalizia "minestra maritata". Ma talvolta i piatti a base di verdure trasformano ingredienti semplici in piatti molto ricchi ed elaborati. Tra questi vanno citati:


title: Cucina napoletana

text: Oltre alla già citata "frittura di pesce", molte verdure si cucinano "dorate e fritte" (carciofi, zucchine, cavolfiore). Nelle fritture più ricche, si aggiunge anche fegato, ricotta e, una volta, si aggiungevano anche le cervella. La mozzarella si può preparare dorata e fritta (con farina e uovo) o "in carrozza", come la prima, ma fritta tra due fette di pane ammorbidite nel latte.


title: Cucina napoletana

text: Tra le fritture napoletane vi sono anche i "crocchè di patate" ed i "sciurilli", acquistabili anche per strada nelle tipiche friggitorie, insieme a scagliozzi, pastacresciute, frittelle di alghe e melanzane fritte.


title: Cucina napoletana

text: Le frittate, non solo di maccheroni, fanno parte della tradizione napoletana. La più celebre è la famosa "frittata di cipolle" che ha per base le cipolle, ben dorate.


title: Cucina napoletana

text: I contorni non sono piatti secondari nella cucina napoletana, e sono per lo più a base di verdure. Tra questi:


title: Cucina napoletana

text: Tra i piatti rustici più diffusi, vi è la "pizza di scarole", preparata con scarole soffritte e condite con aglio, pinoli, uvetta, olive di Gaeta e capperi, e ricoperta di una pasta semplice di farina, acqua e lievito. Il "casatiello", o "tòrtano" è il rustico tipico del periodo di Pasqua, consumato anche il giorno di pasquetta durante le gite fuori porta. Oggi i due nomi si usano spesso come sinonimi, ed indicano un rustico ricco di un'imbottitura di formaggi ed insaccati. Nelle versioni originali tòrtano e casatiello erano più semplici, quest'ultimo si distingueva dal primo perché caratterizzato dalla presenza di uova nell'impasto, mentre il primo era ripieno di cicoli:


title: Cucina napoletana

text: Anche il babà ha la sua versione rustica. La pasta del babà è infatti neutra, e nella versione da pasticceria acquista il gusto dolce dal bagno di acqua, zucchero e rum. Nella versione rustica, invece, all'impasto vengono aggiunti formaggio e salumi.


title: Cucina napoletana

text: In rosticceria sono oggi molto diffusi e apprezzati la parigina - una sorta di pizza rustica farcita con pomodoro, formaggio, prosciutto cotto e poi coperta con uno strato di pasta sfoglia croccante - e i "panini napoletani", che in realtà non sono panini veri e propri, bensì rustici imbottiti di salumi e formaggio.


title: Cucina napoletana

text: La combinazione tra dolce e salato caratterizza il "rustico napoletano", un piccolo guscio di pasta frolla dolce farcito internamente con ricotta e salame.


title: Cucina napoletana

text: Risale agli anni Venti l'ideazione del danubio, nato come dolce derivato dai boemo Buchteln, ma poi affermatosi come rustico con la sostituzione del ripieno di marmellata con provola e salame.


title: Cucina napoletana

text: La tradizione culinaria napoletana annovera una grande varietà di dolci. Tra i dolci principali, sono da ricordare i seguenti:


title: Cucina napoletana

text: La cena della vigilia si fa tipicamente con spaghetti alle vongole, seguiti dal capitone fritto e dal baccalà fritto, accompagnati dall'insalata di rinforzo che è preparata con cavolfiore lesso, sottaceti, peperoni tondi sottaceto dolci o piccanti (le "pupaccelle"), ulive e acciughe sotto sale.


title: Cucina napoletana

text: La cena della vigilia si completa con le "ciociole", ossia frutta secca (noci, nocciole e mandorle), fichi secchi e le "castagne del prete", cotte a forno.


title: Cucina napoletana

text: Il piatto principale di Pasqua è il casatiello, anche consumato il giorno di pasquetta durante le gite fuori porta, accompagnato dalla "fellata", banchetto di affettati misti (principalmente salame e capocollo), ricotta salata e uova sode, oppure da agnello o capretto al forno con patate e piselli. Il dolce tipico di Pasqua è la pastiera, dolce realizzato tradizionalmente in casa, del quale esistono molte varianti, con leggere differenze in ciascuna famiglia.


title: Cucina napoletana

text: Tra i dolci di carnevale vi sono le "chiacchiere", diffuse con altri nomi in tutt'Italia, ed il sanguinaccio, che nella versione originale viene preparato con sangue di maiale e cioccolato, al quale sono spesso abbinati i savoiardi, biscotti leggeri da pasticceria.


title: Cucina napoletana

text: Un altro dolce tipico di carnevale è il migliaccio, di origine beneventana, a base di semolino, in qualche modo simile al ripieno della sfogliatella.


title: Cucina napoletana

text: Tipico del 2 novembre è il "torrone dei morti" che, a differenza del torrone classico, non è a base di miele, ma di cacao, ed è preparato in vari gusti, con nocciole o frutta secca e candita, ma anche al caffè, o altri gusti ancora.


title: Cucina napoletana

text: La frutta è spesso presente al termine del pasto, specialmente d'estate. Abbondante e molto varia è in tutte le stagioni la produzione locale, tra cui spicca la mela annurca. Dall'area vesuviana provengono "crisommole", varietà di albicocche nota già nel Cinquecento e la varietà di ciliegie detta "cerase d' 'o monte". Tra le altre specialità di frutta locali, le nespole, le sorbe, che si raccolgono a grappoli ancora acerbe, diverse varietà di fichi ed i gelsi, bianchi ("'e cevese annevate") e rossi, ormai molto rari. La saporita pesca gialla "col pizzo" ("percuoco", o "percoca" in napoletano) viene anche usata, a pezzi, per insaporire il vino rosso del Monte di Procida, freddo, secondo la tradizione spagnola, similmente alla sangria.


title: Cucina napoletana

text: Le fette di anguria ("'o mellone") erano una volta vendute fresche d'estate sulle bancarelle dei "mellunari", ormai scomparsi, fino alla fine del secolo scorso. L'acquisto di un "mellone" intero era spesso preceduta dalla "prova", ossia il taglio con un lungo coltello di un tassello piramidale che dava l'opportunità al (potenziale) acquirente di assaggiare la dolcezza dell'anguria prima dell'acquisto. Il tassello, dopo l'assaggio, veniva rimesso in sede al momento dell'acquisto. Questa pratica è stata abbandonata da diversi anni principalmente per motivi igienici.


title: Cucina napoletana

text: La frutta secca è consumata tipicamente durante le feste di Natale, con il nome di "ciociole". Le castagne sono usate per diverse ricette, tra le quali i "cauzuncielli", fagottini sfogliati a forma di mezzaluna con ripieno fatto di castagne lesse e passate, cioccolato caffè zucchero e un po' di anice o rum, oppure semplicemente "allesse", ossia sbucciate e lessate con foglie di alloro, e consumate prevalentemente per la prima colazione.


title: Cucina napoletana

text: La tradizione vinicola italiana annovera molti vini campani di qualità che si abbinano bene alla cucina locale. Tra i bianchi vi sono il Greco di Tufo, la Falanghina, il Fiano di Avellino, l'Asprinio di Aversa, mentre tra i rossi il Taurasi in primo luogo, nonché l'Aglianico, il Piedirosso o "pere 'e palummo", il Solopaca, il Lacryma Christi del Vesuvio. Quest'ultimo si produce sia bianco che rosso.


title: Cucina napoletana

text: Al termine di un pranzo o di una cena non può mancare una "tazzulella 'e cafè", che talvolta viene servito al tavolo del ristorante, ma più spesso si va a prendere al bar. Tra i caffè più celebri di Napoli vi è sicuramente lo storico caffè Gambrinus, in piazza Trieste e Trento.


title: Cucina napoletana

text: Gran parte dei Napoletani ritiene che il caffè partenopeo sia unico per aroma e densità. Molte leggende metropolitane cercano di avvalorare quest'affermazione in base a vari motivi, che vanno dall'acqua del Serino, al tipo di miscela, alla calibrazione della macchina, o, più semplicemente, all'abilità dei baristi napoletani. Nessuna di queste ipotesi ha in realtà mai ricevuto una verifica scientifica.


title: Cucina napoletana

text: Nelle case la caffettiera napoletana, detta anche cuccumella, pur ancora in vendita, è ormai stata largamente rimpiazzata dalla moka.


title: Cucina napoletana

text: All'ormai diffusissimo limoncello era una volta preferito il "liquore ai quattro frutti", ossia limone, arancia, mandarino e "limo", un agrume locale simile al bergamotto, ormai molto difficile da reperire in commercio. Il "nocillo", diffuso in molte regioni d'Italia, è tra gli amari tradizionalmente più apprezzati. Molto apprezzato e consumato è anche il "rucolino" (originario di Ischia).


title: Cucina napoletana

text: A Napoli da tempo immemore è diffuso l'uso di acquistare e consumare cibi tipici per strada. Questa funzione era anticamente assolta dai "thermopolia" di epoca romana, rinvenuti negli scavi archeologici di Pompei ed Ercolano e in numerosi altri siti archeologici della zona. Tipici sono alcuni prodotti da friggitoria che si possono ancora oggi acquistare, soprattutto nelle vie del centro storico di Napoli, tra i quali vanno citate le pastacresciute, gli scagliozzi, i sciurilli, le frittatine di maccheroni alla besciamella ed i panini fritti, oltre alle melanzane e zucchine fritte e ai crocchè di patate imbottiti di mozzarella dei quali esiste una versione più piccola e priva di mozzarella detti "panzarotti". La missione del pasto veloce, antesignano dei moderni "fast food", è presente nel nome "vaco 'e pressa" (vado di fretta), nome di una storica rosticceria sita in piazza Dante.


title: Cucina napoletana

text: La "pizza a portafoglio" e la "pizza fritta" si trovano ancora presso le pizzerie di via dei Tribunali, port'Alba e piazza Cavour. Alla Pignasecca sono ancora attive alcune botteghe di "carnacuttari" che vendono vari tipi di trippa, "'O pere e 'o musso" o la storica "zuppa 'e carnacotta". Da Mergellina a via Caracciolo sono ancora numerosi i venditori di taralli "'nzogna e pepe" (sugna e pepe), mentre rarissima è ormai la presenza de " 'o broro 'e purpo" (il brodo di polpo), una volta declamato dai venditori ambulanti.


title: Cucina napoletana

text: Fino a non molti anni fa erano diffuse bancarelle che vendevano "'o spassatiempo" (il "passatempo"), ossia noccioline, semi di zucca e ceci tostati, lupini in salamoia, il cui nome deriva dal tempo necessario per sgusciare questi tipi di semi, frutta secca e legumi.


title: Cucina napoletana

text: Fino agli ultimi decenni del Novecento un venditore di panini farciti con la ricotta offriva una colazione al sacco a chi si imbarcava per le isole al porto di Pozzuoli.


title: Cucina napoletana

text: D'estate venditori ambulanti offrono ancora oggi refrigerio con una semplice granita, definita "'a rattata" (la grattata), ossia, del semplice ghiaccio grattugiato a partire da un singolo grosso blocco con un apposito strumento simile ad una pialla, che viene condito con dello sciroppo dolce. I gusti più tipici sono latte di mandorla, amarena, menta.


title: Cucina napoletana

text: Molte ricette, sia classiche che rivisitate in chiave più contemporanea, sono riportate in testi più recenti. Molti libri di cucina napoletana, oltre alle ricette più tipiche, contengono anche rivisitazioni in chiave partenopea di altre ricette. Non è raro, ad esempio, trovare ricette come cotoletta alla milanese, carne alla genovese, sugo alla bolognese, o altro.


title: Grotte di Postumia

text: Le grotte di Postumia ("Postojnska jama" in sloveno) sono un complesso carsico della Slovenia, classico esempio di carsismo, situate nella periferia della città di Postumia.


title: Grotte di Postumia

text: Le grotte di Postumia sono un intreccio di quasi 21 km di caverne e gallerie (scoperte fino a oggi), dove in 185 anni sono passati oltre 30 milioni di visitatori.


title: Grotte di Postumia

text: Sono le grotte più estese del Carso, nonché le più visitate d'Europa. Nel complesso idrografico della Piuca le caverne più note sono le grotte di Postumia, la grotta di Ottocco ("Otok"), l'abisso della Pivka, la grotta Nera ed il cavernone della Planina.


title: Grotte di Postumia

text: Le caverne sono ricche di stalagmiti e stalattiti che si formano attraverso processi impercettibili a occhio, la cui formazione richiede migliaia di anni. Lo sviluppo di queste stalagmiti e stalattiti è dovuto all'afflusso d'acqua contenente carbonato di calcio che si deposita formando le concrezioni. Le stalagmiti più antiche risalgono a anni fa.


title: Grotte di Postumia

text: La temperatura media delle grotte è di 8 °C che aumenta leggermente d'estate e diminuisce un poco d'inverno. Il tasso di umidità invece è parecchio elevato e solitamente si consiglia, a coloro che vogliono addentrarsi al loro interno, di vestire un impermeabile.


title: Grotte di Postumia

text: In tutte le grotte è necessaria la compagnia di una guida e alcune aree, particolarmente ostili all'uomo, sono vietate alle visite di massa e possono essere visitate solo da gruppi di turisti più ridotti, da 3 a 15 persone, dotati di casco, torcia, tuta e scarpe adatte.


title: Grotte di Postumia

text: Il percorso maggiormente turistico, cioè quello delle grotte di Postumia, è composto da una parte di avvicinamento effettuata a bordo del trenino e quindi da un percorso guidato pedonale; la lunghezza è di circa 4 km con il trenino A/R, un km pedonale e la visita dura circa un'ora e mezza. Uno degli ambienti è chiamato Sala dei concerti, e talvolta viene utilizzata per questo scopo; può ospitare fino a persone.


title: Grotte di Postumia

text: Gran parte della fauna che abitava le grotte è stata a lungo sconosciuta, eccetto il "Proteus anguinus" che era storicamente oggetto di superstizioni. I suoi primi avvistamenti sono avvenuti intorno al 1700 e per il suo aspetto gli abitanti del posto lo avevano chiamato Cucciolo di drago. È da ricordare l'importanza di questo anfibio la cui esistenza è limitata nella regione carsica.


title: Grotte di Postumia

text: Luka Čeč nel 1831 scoprì un coleottero, "Leptodirus hochenwartii". Questa scoperta incoraggiò l'esplorazione della fauna cavernicola e il primo che si dedicò a un'accurata ricerca fu Ferdinand Schmidt che diede al coleottero summenzionato il nome di "drobnovratnik" che, tradotto in italiano significa pressappoco "collominuto".


title: Grotte di Postumia

text: Scoprì anche il collembolo cavernicolo, lo pseudoscorpione e il crostaceo anfipode, mentre il primo ragno trovato nelle grotte fu descritto dal naturalista danese J. C. Schiødte.


title: Grotte di Postumia

text: Gran parte delle specie si è ritirata dalle grotte visitate dai turisti, andandosi così a rifugiare in quelle parti non aperte alle grandi masse.


title: Grotte di Postumia

text: La speleofauna delle grotte di Postumia risente molto dell'inquinamento e del turismo. Per conoscere le specie esistenti si può visitare il Vivaio del Proteus, aperto tutti i giorni.


title: Grotte di Postumia

text: Le grotte di Postumia erano conosciute già dalla preistoria, quando fungevano da luogo di riparo dei primi uomini locali.


title: Grotte di Postumia

text: Dal XIII secolo le grotte diventarono luogo di visita, fatto appurato grazie alle firme incise sulle pareti interne, la più antica delle quali risale al 1213.


title: Grotte di Postumia

text: Le prime descrizioni delle grotte vennero pubblicate nel 1689 nel "Gloria del Ducato di Carniola" da Johann Weichart Valvasor che descrisse le grotte di Postumia non solo come le più grandi al mondo, ma anche come le più mostruose. Dall'Impero austriaco successivamente venne dato ordine al matematico J. N. Nagel di esplorare le cosiddette "Adelsberger Grotte", tant'è che ci è pervenuta la mappa delle sue esplorazione fatte nel 1748.


title: Grotte di Postumia

text: Le caverne più interessanti furono scoperte da Luka Čeč nel 1818 e da allora le grotte vennero aperte anche ai turisti. Nel 1872 venne costruita una rete ferroviaria a scartamento ridotto all'interno delle grotte e nel 1884 venne introdotta la corrente elettrica per l'illuminazione. Le grotte di Postumia sono le uniche al mondo dotate di un trenino.


title: Grotte di Postumia

text: Dopo il 1918, con l'annessione della zona all'Italia, venne dato un ulteriore impulso allo sviluppo turistico della grotta grazie all'opera di Luigi Vittorio Bertarelli, fondatore del Touring Club Italiano, a cui è dedicato il tunnel artificiale di 500 m che raggiunge la Grotta Nera. È di quell'epoca anche la costruzione dell'ingresso monumentale alle grotte.


title: Grotte di Postumia

text: Nel 1947, la zona di Postumia (con le grotte) fu, assieme alle Alpi Giulie, ceduta alla Jugoslavia, e dal 1991 appartiene alla Slovenia.


title: Grotte di Postumia

text: Il 18 novembre 2012 le grotte hanno ospitato il sorteggio dei gironi per la fase finale di Eurobasket 2013: è stata la prima volta che il sorteggio è avvenuto sottoterra.


title: Maria Fida Moro

text: Primogenita dei quattro figli del leader democristiano Aldo Moro, Maria Fida Moro è la madre di Luca Moro, il nipote più volte citato nelle lettere dal carcere brigatista da Moro, che ha il cognome del nonno su sua espressa richiesta, e che all'epoca dei fatti aveva appena due anni.


title: Maria Fida Moro

text: Ha avuto diverse collaborazioni e militanze con vari partiti italiani. Eletta al Senato della Repubblica in Puglia alle elezioni politiche del 1987 con la Democrazia Cristiana che lascia nel 1990, passa al gruppo di Rifondazione Comunista, come indipendente, nel quale permane fino al novembre 1991.


title: Maria Fida Moro

text: Nel 1993 passa al Movimento Sociale Italiano, con cui è candidata a Sindaco di Fermo, ottenendo il 5,4%. Partecipa alla costituzione di Alleanza Nazionale. Nel 1998 ha messo in scena lo spettacolo teatrale "L'ira del sole, un 9 di maggio", da lei scritto assieme ad Antonio Maria Di Fresco e interpretato assieme al figlio Luca grazie alla produzione del Teatro Biondo Stabile di Palermo. Alle Elezioni europee del 1999 è candidata con Rinnovamento Italiano-Lista Dini, raccogliendo 987 preferenze in meridione e 858 nel centro, non venendo eletta.


title: Maria Fida Moro

text: Nel gennaio 2007 ha dichiarato d'essere molto vicina al Partito Radicale, a cui ha aderito nel 2008. Ha poi fondato l'Associazione Radicale “Sete di verità - che attraversa le nostre vite”, che si propone di affrontare le verità che asserisce negate dal caso Moro ed episodi quotidiani di informazione non veritiera, “disattenzioni” delle istituzioni, di impossibilità per le vittime e per gli ultimi di avere voce ed ascolto. Ha spesso accusato Francesco Cossiga di essere corresponsabile della morte del padre.


title: Maria Fida Moro

text: Il 19 luglio 2010 è stata l'unica tra i figli a non partecipare al funerale della madre, Eleonora Moro, a causa di dissidi con i fratelli. Ha subito tre pre-infarti e ha sofferto di alcuni tumori, con ben 26 ricadute in 34 anni. Nel 2013 la Moro, il figlio ed altri han fondato un movimento cristiano sociale denominato "Dimensione Cristiana con Moro", ispirato alla politica dello statista democristiano.


title: Maria Fida Moro

text: In occasione delle Elezioni Amministrative del 2016 a Roma, si è candidata per la carica di consigliere comunale in Campidoglio, come capolista di ""Più Roma - Democratici e Popolari"""," lista centrista formata da Centro Democratico e Democrazia Solidale, a sostegno del candidato sindaco Roberto Giachetti, ma non viene eletta.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Moglie dello scrittore Francis Scott Fitzgerald, per i suoi atteggiamenti spregiudicati è stata spesso considerata una sorta di proto-femminista. Insieme a Fitzgerald rappresentò un'icona dei "Roaring twenties" (i "ruggenti" anni 20) e fu la prima "flapper" (sinonimo italiano di "maschietta", ovvero di giovane donna che aveva anche atteggiamenti e attitudini maschili). Autrice nel 1932 del romanzo autobiografico "Lasciami l'ultimo valzer" ("Save Me the Waltz") morì a 47 anni nell'incendio dell'ospedale psichiatrico sull'altopiano di Asheville, in cui era ricoverata da tempo a causa di una grave forma di schizofrenia.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Nata a Montgomery, Alabama, Zelda Sayre era la più giovane della famiglia; la madre Minerva Buckner "Minnie" Machen (23 novembre 1860 – 13 gennaio 1958), decise di darle questo nome in onore a due piccole fiabe: "Zelda: A Tale of the Massachusetts Colony" di Jane Howard (1866) e "Zelda's Fortune" di Robert Edward Francillon (1874). Bambina viziata e presuntuosa, Zelda era amatissima dalla madre, ma non dal padre Anthony Dickinson Sayre (1858–1931), un famoso magistrato dell'Alabama dal carattere severo ed assente. Le radici della famiglia affondano nei coloni di Long Island, che si trasferirono nell'Alabama, presagendo l'inizio della guerra civile americana. Numerosi altri erano i membri di spicco della famiglia di Zelda: il prozio John Tyler Morgan era un celebre senatore; il nonno paterno fondò un noto quotidiano di Montgomery; il nonno materno, Willis Benson Machen, rivestì un importante ruolo nella politica del Kentucky. I fratelli di Zelda erano Anthony Dickinson Sayre, Jr. (1894–1933), Marjorie Sayre (Mrs. Minor Williamson Brinson) (1886–1960), Rosalind Sayre (Mrs. Newman Smith) (1889–1979), Clothilde Sayre (Mrs. John Palmer) (1891–1986) e Lenora Sayre (1897–1899), morta di difterite all'età di due anni.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Zelda, nella sua gioventù, si dimostrò una ragazza eclettica e poliedrica. Prendeva lezioni di danza, e nel 1914 già frequentò la Sidney Lanier High School. Sebbene prendesse buoni voti, non amava molto le lezioni, preferendo la vita sociale allo studio. Era di temperamento ardente, insofferente ai freni: consumava alcolici, fumava e passò gran parte della sua adolescenza al fianco dei numerosi fidanzati: secondo una rivista locale, che dedicò un articolo a uno dei suoi balli, a Zelda interessavano solo «i ragazzi ed il nuoto». Zelda amava la trasgressione, tanto che adorava ballare il charleston, indossare abiti aderenti color carne e alimentare quelle voci, già esistenti da tempo, che volevano nuotasse nuda. A salvarla dalla rovina sociale vi fu la reputazione del padre; Zelda, infatti, era qualificata da una personalità ostentatamente esagerata, provocante e anticonformista, in aperto contrasto con lo stereotipo della donna del Sud, unanimemente considerata delicata, docile e remissiva. In poco tempo, lei e l'amica Tallulah Bankhead (futura starlette di Hollywood) diventarono un "leitmotiv" dei pettegolezzi di Montgomery. L'etica di Zelda venne cristallizzata nella frase che scelse come didascalia della propria foto di college:


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Zelda e Scott si incontrarono nel luglio 1918, durante un ballo del Country Club di Montgomery. Francis Scott subito si innamorò della personalità di Zelda, con cui parlava dei suoi progetti di diventare famoso; addirittura, plasmò il personaggio di Rosalind Connage in "Di qua dal Paradiso" basandosi sulla fidanzata, di cui rappresenta un fedele ritratto. Scrisse che «tutte le critiche su Rosalind terminano nella sua bellezza» e disse a Zelda che «l'eroina ti somiglia in più di quattro modi diversi». La fiducia che Zelda nutriva nei confronti di Francis Scott emerge nella sua scelta di mostrargli il diario, che lo ispirò addirittura nella redazione del soliloquio finale del protagonista Amory Blaine nel cimitero.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Scott non era l'unico uomo ad esser stato sedotto dalla bellezza e dalla sicurezza di Zelda, ma il fatto che ve ne fossero altri a corteggiare la ragazza non fece altro che spingere l'uomo a desiderarla ancora di più. Nel suo libro mastro (la più completa fonte primaria per la comprensione della sua vita) annotò il 7 settembre che si era «innamorato»; analogamente fece Zelda. La biografa Nancy Milford scrisse che «Scott aveva fatto appello a qualcosa in Zelda che nessuno prima di lui aveva percepito: un senso romantico di vanagloria».


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: La loro storia d'amore venne interrotta a ottobre, quando Scott fu chiamato a nord; a novembre dello stesso anno, il suo reparto venne trasferito in una base di Long Island per l'imbarco. La permanenza a Long Island, tuttavia, fu di breve durata, in quanto proprio in quei giorni venne sottoscritto l'armistizio di Compiègne tra l'Impero tedesco e le potenze Alleate. Scott fece ritorno a Montgomery a dicembre, mese in cui ebbe inizio con Zelda quel rapporto che lo stesso ragazzo descrisse come «fondato sulla sregolatezza sessuale». Questa breve parentesi amorosa tuttavia terminò il 14 febbraio 1919, quando il congedo dal servizio militare lo portò a New York.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Durante il soggiorno newyorchese, i due si scrissero di frequente: questa corrispondenza epistolare sfociò nella promessa di matrimonio, avvenuta attraverso il dono dell'anello (mandato via posta). Nella cerchia di amici e parenti di Zelda, erano molti a non approvare la relazione: oltre all'alcolismo di Scott, veniva criticata anche la sua vocazione cattolica (essendo la famiglia della ragazza episcopale).


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: A settembre Scott completò il suo primo romanzo, "Di qua dal Paradiso"; il manoscritto fu prontamente accettato dal suo redattore, Maxwell Perkins. Fece ritorno in Alabama a novembre, tronfio del successo raggiunto. Zelda concordò a sposarlo solo dopo la pubblicazione del libro; Scott, similmente, le promise di portarla a New York, con «tutta l'iridescenza dell'inizio del mondo». La coppia arrivò a New York il 30 marzo 1920 (quattro giorni dopo la pubblicazione del romanzo) e, il 3 aprile 1920, con una favolosa cerimonia alla Cattedrale di San Patrizio, i due si unirono finalmente in matrimonio. Così ebbe inizio, secondo la testimonianza di Fernanda Pivano, «la grande leggenda della bellissima coppia, eroina, simbolo e interprete di tutte le prodezze sofisticate dell'età del jazz».


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Scott e Zelda diventarono in poco tempo delle celebrità a New York, sia per il successo riscosso da "Di qua dal Paradiso" che per il loro comportamento selvaggio. Vennero addirittura cacciati da due celebri hotel di New York, il Biltmore e il Commodore, per il loro evidente stato di ubriachezza. Il loro comportamento anticonformista, che scandalizzava gli anziani ed esaltava i giovani, si manifestava nei modi più disparati: Zelda, una volta, si immerse nella fontana di Union Square, ed entrambi i coniugi una volta attesero la scrittrice Dorothy Parker sedendo su un taxi. La Parker ricordò la coppia positivamente: «sembra che siano entrambi appena usciti dal sole: la loro gioventù è impressionante. Tutti vogliono incontrarli». La loro esistenza era scandita dall'alcol, dai debiti e da una vita tanto folle quanto irresponsabile, tanto che i due erano descritti dai giornali di New York come gli emblemi della giovinezza e del successo - "enfants terribles" dell'età del jazz.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Il San Valentino del 1921, mentre Scott lavorava al suo secondo romanzo, "Belli e dannati", Zelda scoprì di essere incinta. Il bambino venne alla luce nella casa di Scott a Saint Paul, nel Minnesota, il 26 ottobre 1921: fu così che nacque Frances, affettuosamente chiamata dai genitori "Scottie". Al termine dell'anestesia, Zelda addirittura disse: «oh mio Dio, sono ubriaca. Mark Twain. Non è intelligente? Ha il singhiozzo! Spero che sia bella e sciocca - una bella bambina sciocca». Molte delle frasi dette da Zelda furono fonte d'ispirazione per i personaggi de "Il grande Gatsby"; il personaggio Daisy Buchanan riflette fedelmente le speranze che la Sayre nutriva per la figlia.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Scott non fu mai un uomo casalingo, non amando particolarmente le faccende domestiche. Di conseguenza, nel 1922, i coniugi assunsero una balia per la bambina, una lavandaia e due donne delle pulizie.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Nel 1922 si ebbe la seconda gravidanza di Zelda. Sebbene Scott nei suoi taccuini citasse un presunto «abortista di Zelda», nella realtà una simile figura è del tutto assente. Le preoccupazioni di Scott tra l'altro si ripercossero nel romanzo "Belli e dannati", dove la protagonista Gloria, credendo di essere gravida, chiede consiglio all'amico Anthony, che le suggerisce di «parlare con qualche donna e vedere qual è la cosa migliore da fare. La maggior parte di loro se la cava in qualche modo». Il consiglio di Anthony venne rimosso nella bozza finale, cambiamento che suggerisce che, piuttosto dall'atto stesso della gravidanza, Gloria era turbata dall'eventualità che un bambino avrebbe rovinato il suo status sociale.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Dopo la pubblicazione di "Belli e dannati", Burton Rascoe, giovane promessa del New York Herald Tribune, invitò Zelda a rilasciare qualche parere sul lavoro del marito.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Sotto l'impulso di questa intervista, Zelda fu invitata dal "Metropolitan Magazine" a rilasciare un'opinione sulle donne cosiddette "flapper":


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: In questo periodo, Zelda scriveva racconti brevi e aiutava il marito nella redazione di nuove opere. Fondamentale fu il suo contributo per la commedia "The Vegetable", che però - rivelatosi un grande insuccesso - portò i coniugi sull'orlo del indebitamento. Per sopperire al fabbisogno economico, Scott (costretto a patire un grave disturbo depressivo) iniziò a scrivere una serie di lavori mediocri. Nell'aprile del 1924, illudendosi di diminuire le spese, la coppia si trasferì a Parigi.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Nella "Ville Lumière" i due consorti conobbero Gerald e Sara Murphy, una facoltosa coppia di americani espatriati, che li invitarono a trascorrere l'estate ad Antibes, in Costa Azzurra. Approfittando dell'assenza del marito, assorto nella scrittura de "Il grande Gatsby", Zelda si invaghì di un giovane aviatore francese, Edouard Jozan; fu con lui che trascorse gran parte del soggiorno ad Antibes, nuotando oppure ballando nelle discoteche più in voga. Fu qui che iniziarono le incomprensioni e i litigi, che si protrassero per lungo tempo per poi risolversi in una richiesta di divorzio (incompiuta) da parte di Zelda. Jozan, che non era a conoscenza di questi dissidi, lasciò la Riviera Francese lo stesso anno: i Fitzgerald non lo videro mai più. Secondo la biografa Milford, ogni sintomo di infedeltà era immaginario, sicché «avevano entrambi bisogno di un po' di dramma; l'hanno fatto, per poi rivelarsi le vittime principali della loro fantasia instabile e forse un po' malsana». Le certezze di Francis iniziarono inesorabilmente a svanire, tanto che lui stesso disse che quell'estate si sentiva «troppo vecchio ... tutti gli oneri che comporta la scrittura di questo romanzo - la perdita di quelle illusioni che danno tale colore al mondo che non t'importa della loro effettiva sincerità fintanto che partecipano di quella magica sensazione di gloria». "Il Grande Gatsby", ancora allo stato di bozza durante la crisi matrimoniale, fu concluso prima dell'ottobre 1924, mese in cui fu mandato il manoscritto a Scribners.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: I Fitzgerald decisero comunque di mostrarsi pubblicamente felici della loro relazione. Si trattava tuttavia solo di una maschera, tanto che Zelda a settembre rischiò di esser stroncata da un'overdose di sonnifero. I coniugi non parlarono mai più dell'episodio, rifiutandosi di capire se si trattasse di un suicidio o meno. Tentarono di riconciliarsi con un viaggio a Roma e all'isola di Capri, ma questo non fece che aumentare il vuoto interiore che entrambi percepivano. In ogni caso, le buone notizie non tardarono ad arrivare. Il romanzo di Scott fu accettato, e fu prontamente battezzato «Il Grande Gatsby» proprio dalla moglie, che distolse il marito dall'essere frettoloso; lui, infatti, intendeva intitolare la sua opera "Trimalchio in West Egg", "Trimalchio", "Gatsby", "Gold-hatted Gatsby", o "The High-bouncing Lover". Proprio durante la parentesi italiana, tra l'altro, Zelda incominciò (seppur afflitta dalla colite) ad interessarsi alla pittura.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Nell'aprile 1925 tornò a Parigi, dove Scott divenne amico di Ernest Hemingway. Sebbene il vincolo d'amicizia che legò Hemingway e Scott Fitzgerald si rivelasse ben saldo, Zelda considerava lo scrittore indegno della propria stima, tanto che non esitò a descriverlo come «frocio dalla schiena pelosa», dalla «personalità fasulla come un assegno in bianco». Hemingway, similmente, disse a Scott che la moglie era pazza. L'antipatia nutrita dai due fu probabilmente consolidata anche dal fatto che Scott raccontò di Jozan sia ad Hemingway che a sua moglie. Ciononostante, fu proprio grazie a Hemingway che i Fitzgerald vennero inseriti con successo nel mondo della generazione perduta, che contava fra le proprie file Gertrude Stein, Alice Toklas, Robert McAlmon ed altri.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: L'ambiente coniugale fu turbato violentemente quando Zelda additò Scott come «frocio», interpretando l'amicizia con Hemingway come una relazione omosessuale. Non vi è alcuna prova dell'eventuale omosessualità di Scott, ma per riaffermare la propria virilità egli non esitò a fare sesso con una prostituta. Appena Zelda scoprì l'intrigo ebbe inizio un'altra lite, ancora più aspra e violenta delle precedenti. Successivamente la donna tentò addirittura il suicidio gettandosi da una rampa di scale a una festa, turbata dal marito che, coinvolto da una chiacchierata con Isadora Duncan, la stava ignorando.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Sebbene Scott nei suoi romanzi modellasse molti personaggi basandosi sul carattere vivace della moglie, Zelda mal gradiva la sensazione di vuoto e isolamento che avvertiva quando il marito scriveva. Il rapporto fra i due si fece più infelice e travagliato che mai: in Scott iniziarono a manifestarsi i primi segni di una sostanziale dipendenza dall'alcol, che iniziò ad accompagnare, con alti e bassi, il resto della sua vita. Zelda, nel frattempo, all'età di ventisette anni rimase vittima di una sorta di ossessione per la danza, nata forse per contraccambiare il talento del marito. Sebbene nella sua giovinezza la donna venisse spesso lodata per le sue abilità nel ballo, Scott bocciava questa dote considerandola una perdita di tempo.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Per coltivare la propria passione, Zelda dedicò otto ore al giorno alla missione di intraprendere una carriera da ballerina, impresa che le causò un forte esaurimento nervoso. Nel 1929 venne addirittura invitata a prendere parte al Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo di Napoli; tuttavia, sebbene fosse più vicina al successo che mai, rifiutò. Il pubblico continuava a credere al mito dei Fitzgerald, pionieri del "glamour" e dell'età del jazz; gli amici più intimi, tuttavia, percepirono che questa leggenda era ormai giunta al tramonto.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: I malumori dovuti ai dissidi coniugali, la sempre maggiore dipendenza del marito verso l'alcol e la sua congenita instabilità, condussero Zelda nel 1930 a un primo ricovero in un sanatorio di Parigi, con la diagnosi di schizofrenia: il caso fu accettato da uno dei più importanti psichiatri europei di ogni tempo, il dottor Eugen Bleuler. A questo ricovero ne fece seguito un altro, in una clinica a Prangins, sulle sponde del lago di Ginevra: le vennero riconosciuti dei disturbi gastrointestinali, dovuti alla sua instabilità mentale.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Zelda, uscita dalla clinica nel settembre del 1931, fece subito ritorno con il marito in Alabama, dove il padre della donna, Judge Sayre, stava morendo. Nonostante le circostanze, Scott decise comunque di recarsi a Hollywood, dove era stato chiamato per redigere una sceneggiatura: il padre di Zelda morì proprio durante la sua assenza. La salute della donna peggiorò ulteriormente, e nel 1932 fu ricoverata al Johns Hopkins Hospital di Baltimora.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: La degenza in clinica non impedì a Zelda di completare in quello stesso anno il suo unico romanzo, a contenuto parzialmente autobiografico, dal titolo "Lasciami l'ultimo valzer" ("Save Me the Waltz").


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Zelda Sayre trascorse i restanti anni in preda alla propria catastrofe psichica. Alcuni fra i dipinti che produsse negli anni precedenti, dentro e fuori le cliniche, vennero mostrati al pubblico per la prima volta nel 1934. Zelda rimase delusa dall'accoglienza fredda e distaccata: il "The New Yorker" addirittura descrisse le opere come «meri dipinti della quasi-mitica Zelda Fitzgerald, pregni di tutte quelle connotazioni emotive postume della cosiddetta età del jazz». A contribuire alla formazione delle critiche vi era anche la mancanza di pannelli informativi, che precludeva una comprensione del lavoro della pittrice a 360 gradi. Zelda, a questo punto, diventò violenta e solitaria. Scott, che nel 1936 trasferì la moglie all'Highland Hospital di Asheville, ci fornisce una preziosa testimonianza dell'instabilità di Zelda:


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Mentre Zelda proseguiva il proprio ricovero nel luogo di cura, nel giugno 1937 Scott venne chiamato nuovamente a Hollywood dalla MGM per un contratto di sei mesi. Nonostante sembrasse un bel momento, allietato anche dall'aiuto della giornalista Sheilah Graham (con la quale ebbe una relazione segreta), il declino di Scott come scrittore e uomo era ormai inesorabile. Il rancore che covava verso Zelda era ben chiaro: fu proprio lei ad essere incolpata quando la figlia Scottie venne cacciata dal college. Secondo Milford, «era "lei" ad averlo rovinato; lei ad aver fatto esaurire il suo talento ... Scott venne privato del proprio sogno da Zelda».


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Nel 1938 Scott fece ritorno a Asheville: le sue sceneggiature non piacquero e non gli venne rinnovato il contratto a Hollywood. Per recuperare un minimo di serenità, Scott e Zelda decisero di fare una vacanza a Cuba, che però si rivelò subito un disastro: vari furono i conflitti, e Scott ne uscì così provato che al ritorno fu ricoverato. A partire da questo momento, i Fitzgerald non si videro mai più. Scott fece ritorno a Hollywood, mal pagato e misconosciuto; Zelda, nel frattempo, proseguiva la propria permanenza nella clinica, dalla quale venne dimessa nel marzo 1940. A dicembre dello stesso anno, tuttavia, Scott fu colto da una crisi cardiaca che provocò la sua morte. Zelda non riuscì a prendere parte al funerale, tenutosi a Rockville, nel Maryland.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Dopo la morte del coniuge, Zelda si dedicò alla revisione del romanzo al quale l'uomo stava lavorando, "Gli ultimi fuochi"; l'opera, seppur lasciata incompiuta, venne pubblicata postuma da Edmund Wilson. Nel frattempo, fece ritorno all'Highland Hospital, approfittando della degenza per scrivere il suo secondo romanzo: "Caesar's Things". Quest'ultimo, tuttavia, non venne mai completato. Durante la notte del 10 marzo 1948, infatti, un incendio divampò dalle cucine: le fiamme divorarono l'intero sanatorio. Fu così che morì Zelda Fitzgerald, la quale - mentre il focolaio imperversava - era reclusa in una stanza, in attesa della terapia elettroconvulsivante.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Zelda e Scott furono sepolti insieme nel cimitero di Rockville, nel Maryland. Sulla loro tomba si volle che venisse ricordata la loro attività letteraria, con l'iscrizione funebre che coincide con l'ultima frase de "Il grande Gatsby":


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: In seguito alla morte di Scott e Zelda, la loro produzione letteraria fu oggetto di una grande riscoperta. Fondamentale è stato il ruolo dello scenografo Budd Schulberg, che nel 1950 diresse "I disincantati", dove Scott viene dipinto come un mito degli anni venti, prigioniero della sua stessa leggenda. Contemporaneamente, il professore Arthur Mizener (docente all'università di Cornell) scrisse "The Far Side of Paradise", biografia di Francis Scott che fu altrettanto fondamentale nel ravvivamento del culto dei due coniugi «belli e dannati». Grazie alla penna di Mizener, il fallimento di Scott e Zelda non venne più condannato, in favore di una visione più «affascinante» della loro vita.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: "I disincantati" fece il proprio debutto a Broadway nel 1958. Sempre nello stesso anno una delle vecchie fiamme di Scott, Sheilah Graham, pubblicò le proprie memorie con il titolo "Adorabile infedele", rievocando gli ultimi anni trascorsi con lo scrittore. "Adorabile infedele" fu un best seller di cui venne realizzata una trasposizione cinematografica, interpretata da Gregory Peck nelle vesti di Scott e Deborah Kerr come Graham. L'affresco umano e drammatico della vita dei due, tuttavia, emerse definitivamente solo con il lavoro di Nancy Milford, scrittrice di "Zelda: A Biography", prima trattazione della vita di Zelda dal sapore esclusivamente biografico. Finalista per il premio Pulitzer e il National Book Award, l'opera della Milford fu in vetta alle classifiche dei best-seller per moltissime settimane. Il libro realizza uno dei desideri più profondi di Zelda, quella di esser considerata una scrittrice a sé stante: viene finalmente sottolineato, inoltre, quanto i talenti della donna fossero sminuiti a causa del marito. Fu proprio così tra l'altro che Zelda, donna dal potenziale inespresso a causa di una società patriarcale, divenne un simbolo del movimento femminista degli anni 70.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Zelda fu fonte d'ispirazione anche per Shigeru Miyamoto, che diede il nome della scrittrice a una delle serie di videogiochi più importanti e acclamate del mondo videoludico: "The Legend of Zelda". Come spiegò lo stesso Miyamoto, «Zelda era il nome della moglie del famoso romanziere F. Scott Fitzgerald. Era una donna famosa e bella a detta di tutti, e mi piaceva la musicalità del suo nome. Fu così che decisi di utilizzare il suo nome per il vero, primo, titolo di Zelda». Pure gli Eagles, cantando "Witchy Woman", hanno reso omaggio alla scrittrice come precursore della selvaggia, affascinante, ipnotizzante quintessenza flapper dell'età del Jazz. Anche il celebre regista Woody Allen decise di esaltare la figura di Zelda, citandola nei film "Manhattan" (1979) e "Midnight in Paris" (2011).


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Dopo un episodio pilota del 2015, nel 2017 fu trasmessa in tutto il mondo la serie TV "" che traccia un ritratto di Zelda e racconta i primi anni dell'amore tra lei e Scott.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Dopo la biografia di Nancy Milford, Zelda iniziò a essere apprezzata e amata in quell'America che, fino ad allora, l'aveva guardata con diffidenza. In una riedizione del 1968 di "Lasciami l'ultimo valzer", Matthew Bruccoli scrisse che «vale la pena leggerlo ["Lasciami l'ultimo valzer"] sia perché qualsiasi cosa illumini la carriera di Francis Scott vale la lettura, sia perché è l'unico romanzo scritto da una donna talentuosa e audace che però è ricordata solo per le sue sconfitte». Altro fervente ammiratore fu Jacqueline Tavernier-Courbin, secondo cui «"Lasciami l'ultimo valzer" è un racconto toccante e avvincente che va letto con la stessa attenzione di "Tenera è la notte". Non vi sono giustificazioni per la sua eccellenza comparativa». Furono molti studiosi comunque ad essere profondamente attratti dalla mistica di "Lasciami l'ultimo valzer", considerata una preziosa testimonianza dei danni che la società causava nelle donne degli anni venti.


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: La collezione completa degli scritti di Zelda, curata da Bruccoli, fu pubblicata nel 1991. Molto positiva fu l'opinione di Michiko Kakutani, critico del "New York Times": «che il romanzo sia stato scritto in soli due mesi è incredibile. Che nonostante i vari difetti riesca comunque ad affascinare, sorprendere e invogliare il lettore nella lettura è ancora più straordinario. Zelda Fitzgerald ha raggiunto i suoi obbiettivi: in questo romanzo, infatti, ha trasmesso con successo la propria disperazione eroica di riuscire a fare qualcosa autonomamente, riuscendo anche a distinguersi come scrittrice e, come una volta disse Edmund Wilson del marito, con un dono di trasformare la parola in qualcosa di iridescente e straordinario».


title: Zelda Sayre Fitzgerald

text: Anche la produzione pittorica di Zelda è stata rivalutata. Nonostante l'azione distruttrice della madre di Zelda, che ha distrutto per rabbia gran parte dei quadri, con le tele rimanenti sono state allestite mostre commemorative negli Stati Uniti e in Europa. Secondo il critico Everl Adair, le opere di Zelda fondono svariate influenze, assorbite dalla donna soprattutto dalle tele di Vincent van Gogh e Georgia O'Keeffe; concluse che «questi disegni sono il lavoro di una donna talentuosa e visionaria, che è riuscita nonostante le circostanze a creare un'interessante collezione - una di quelle che ci invitano a celebrare la vita».


title: Eric Hobsbawm

text: Nato in una famiglia ebraica di origini austriache, Hobsbawm – per un errore dell'anagrafe il cognome originale, "Hobsbaum", fu alterato – nacque nel 1917 ad Alessandria d'Egitto. Sebbene fosse cresciuto a Vienna e a Berlino, i genitori - Leopold Percy Obstbaum e Nelly Grün - utilizzarono con lui e con la sorella Nancy sempre la lingua inglese. All'età di soli dodici anni rimase orfano del padre, scomparso nel 1929, e poi della madre, morta due anni più tardi. Nel 1933 lui, la sorella ed i nuovi genitori adottivi, ovvero la zia materna Gretl e lo zio paterno Sidney, si trasferirono definitivamente a Londra.


title: Eric Hobsbawm

text: Hobsbawm proseguì i propri studi universitari presso il King's College dell'Università di Cambridge, dove fu ammesso nell'esclusivo circolo intellettuale degli ""Apostoli"" e dove conseguì il dottorato discutendo una tesi sulla Fabian Society. Durante la seconda guerra mondiale, prestò servizio nel genio militare britannico e nei Corpi Reali di Educazione Militare. Nel 1947 ottenne l'incarico di svolgere una lectureship in storia presso il "Birkbeck College" di Londra.


title: Eric Hobsbawm

text: Hobsbawm si sposò due volte: prima con Muriel Seaman, con la quale il matrimonio durò fino al 1951, e poi con Marlene Schwarz, dalla quale ebbe i due figli Andy e Julia. Insegnò a partire dal 1959 al Birkbeck College dell'Università di Londra e negli anni sessanta fu professore con incarichi limitati a Stanford. Nel 1970 fu nominato professore ordinario; nel 1978 entrò a far parte della British Academy ed esercitò la sua professione fino al 1982, seppur con alcune nomine provvisorie, tra cui quella alla "New School for Social Research" di Manhattan.


title: Eric Hobsbawm

text: Nel 2003 gli fu assegnato il Premio Balzan per la storia europea dal 1900 con la seguente motivazione: «Per la sua brillante analisi della dolorosa storia dell'Europa del ventesimo secolo e per la sua capacità di coniugare la profondità delle ricerche storiche con un grande talento letterario». È stato presidente del Birkbeck College dell'Università di Londra, nonché professore emerito in scienze politiche alla "New School for Social Research" di Manhattan. Hobsbawm aveva dimestichezza con varie lingue: parlava correttamente l'inglese, il tedesco, lo spagnolo, l'italiano e il francese; riusciva a leggere l'olandese, il catalano e il portoghese. Morì a Londra il 1º ottobre 2012, all'età di 95 anni.


title: Eric Hobsbawm

text: Studioso di formazione marxista, Hobsbawm ha dedicato molte delle proprie ricerche alla classe operaia inglese e al proletariato internazionale. Da sempre alieno da posizioni dogmatiche, è stato il creatore di alcune definizioni storiche diventate punto di riferimento per la storiografia, come "Il secolo breve" e il "Lungo XIX secolo", entrambi teorizzati in suoi scritti. Alla sua teorizzazione si deve anche l'enucleazione concettuale che ha dato origine a «uno dei più famosi e influenti archetipi storici, il bandito sociale». A un suo lavoro, in collaborazione con Terence Ranger, si deve la formulazione di un altro paradigma storico, l'invenzione della tradizione.


title: Eric Hobsbawm

text: Nelle proprie opere, Hobsbawm presenta una visione della storia "dal basso", che, partendo da episodi minori legati alla vita delle persone riesce, mettendo insieme infiniti tasselli, a raffigurare il quadro storico dell'epoca analizzata in maniera totalmente innovativa ed affascinante. La storia così di un'epoca diventa,per Hobsbawm, la somma tendente all'infinito dei ricordi umani e della loro interazione. Al riguardo Hobsbawm ebbe modo di scrivere:


title: Eric Hobsbawm

text: Questa visione "sociale" della storia rende lo stile narrativo dello storico estremamente scorrevole, veritiero ed affascinante e lo porta, al fine di descrivere un'epoca storica, a sconfinare dalla musica all'arte, passando per lo sport e per la moda e gli intrattenimenti dell'epoca. Tale stile, contrapposto se si vuole alla storiografia classica, rende Hobsbawm uno storico facilmente comprensibile e quasi una sorta di narratore-scrittore in prima persona.


title: Eric Hobsbawm

text: Nel 1994 Hobsbawm pubblicò quello che è tuttora considerato il suo saggio storico più importante e uno dei classici della storiografia contemporanea: "Il secolo breve", che rappresenta la conclusione di un ciclo di 4 lavori dedicati alla modernità, abbracciando un arco temporale che va dal 1789 al 1991. Ne fanno parte i precedenti: "L'Età della Rivoluzione. 1789-1848", "Il Trionfo della Borghesia 1848-1875" e "L'Età degli imperi. 1875-1914".


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Nacque a Roma il 18 gennaio 1880 da Johann Schuster, sarto bavarese al servizio della corte pontificia prima come caposarto per i reparti degli Zuavi pontifici, poi come sarto del Quartiere della Guardia Svizzera Pontificia, e Maria Anna Tutzer, di Renon, nell'allora Tirolo asburgico. Suo padre aveva trent'anni più di sua madre e con lei aveva avuto un'altra figlia, Giulia, che pure divenne monaca vincenziana. Dal precedente matrimonio, il padre aveva avuto altri tre figli. Schuster venne battezzato il 20 gennaio coi nomi di Alfredo Ludovico Luigi.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Durante la sua infanzia venne rapito per un breve periodo per una finalità sconosciuta, ma il rapitore venne poi arrestato.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Schuster ricevette prima la cresima il 2 aprile 1887 da monsignor Giulio Lenti e poi la prima comunione il giorno di Pentecoste dell'anno 1890 presso la chiesa di Sant'Anna dei Palafrenieri. Durante gli anni della giovinezza fu chierichetto presso la chiesa di Santa Maria della Pietà in Camposanto dei Teutonici, nei pressi della basilica di San Pietro in Vaticano.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Il padre di Alfredo morì il 18 settembre 1889, ed essendo egli molto dotato nello studio, nel 1898 ottenne la possibilità di entrare nello studentato di San Paolo fuori le mura per merito del barone Pfiffer von Altishofen, emettendo la propria professione religiosa il 13 novembre 1900 e prendendo ufficialmente il nome di Ildefonso. Negli anni successivi si laureò in filosofia (14 giugno 1903), ottenendo poi un dottorato in teologia al Collegio Pontificio di Sant'Anselmo a Roma; divenne monaco benedettino e il 19 marzo 1904 venne ordinato presbitero nella basilica di San Giovanni in Laterano dal cardinale Pietro Respighi.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Monaco benedettino dell'abbazia di San Paolo fuori le mura, nel 1908 divenne maestro dei novizi, priore claustrale nel 1916 ed infine venne prescelto come procuratore generale della Congregazione cassinese il 6 aprile 1918, a soli 38 anni, ottenendo il titolo di abate ordinario di San Paolo fuori le mura. Dal 1919 al 1922 fu inoltre presidente del Pontificio istituto orientale. Nel novembre e nel dicembre del 1926 predicò gli esercizi spirituali ad Angelo Roncalli (futuro papa Giovanni XXIII) presso san Paolo fuori le mura. Fu inoltre consultore presso la Congregazione dei Riti e la Congregazione per le chiese orientali.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Dalla Santa Sede gli furono affidati molteplici incarichi ecclesiastici, tra cui la missione di visitatore apostolico nell'arcidiocesi di Milano, dove promosse la costruzione del nuovo seminario su una collina a Venegono Inferiore, luogo che lui stesso contribuì ad individuare.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Fece parte di "Amici Israël", una lega cattolica internazionale contro l'antisemitismo e il razzismo, in cui militavano anche molti ebrei convertiti.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Il 26 giugno 1929 papa Pio XI lo nominò arcivescovo metropolita di Milano; venne creato cardinale il 15 luglio ed il successivo 21 luglio venne consacrato arcivescovo nella cappella Sistina da Pio XI, co-consacranti l'arcivescovo Carlo Cremonesi (poi cardinale) e il vescovo Agostino Zampini.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: A Milano, appena giunto in diocesi nel 1929, fondò l'Unione Diocesana Decorati Pontifici (attuale ADAS, Associazione Decorati Apostolica Sede) che riunisce tutte le personalità laiche o religiose insignite di un'onorificenza pontificia. Lo stesso Schuster venne onorato del cavalierato di gran croce dell'Ordine equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme. Nel 1930 nominò vicario generale della diocesi Giacinto Tredici, che era stato uno dei fondatori della Rivista di filosofia neo-scolastica, che sarà poi vescovo di Brescia dal 1934.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Governò l'arcidiocesi in tempi difficili per Milano e per l'Italia. Prese come modello uno dei suoi predecessori più illustri, san Carlo Borromeo: si dimostrò assiduo nell'effettuare le visite pastorali nella diocesi che nei venticinque anni del suo episcopato svolse ben cinque volte. Numerose sono le sue lettere al clero e al popolo, le minuziose e dettagliate prescrizioni specialmente in ordine al decoro del culto divino e i frequenti sinodi diocesani; durante il suo episcopato si contano inoltre due congressi eucaristici. Ristrutturò, su incarico di Pio XI, i seminari milanesi mediante la costruzione del seminario teologico e liceale di Venegono Inferiore, inaugurato nel 1935.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Promosse il rilancio del canto ambrosiano con la pubblicazione dei volumi "Antiphonale Missarum iuxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis" (1935) e "Liber Vesperalis" (1939), editi dal musicologo benedettino spagnolo Gregorio Maria Suñol.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Come quasi tutto il mondo cattolico italiano, Schuster si illuse che attraverso la collaborazione la Chiesa potesse cristianizzare il fascismo (ne fa fede una lettera precedente ai patti Lateranensi e la nomina ad arcivescovo), facendo ad esempio celebrare una messa di ringraziamento nel 1935, all'indomani dell'invasione dell'Etiopia da parte delle truppe italiane, perché Dio proteggesse quelle stesse truppe che nella sua ottica avrebbero contribuito ad una sempre maggiore diffusione del cristianesimo anche nei paesi "non ancora cristianizzati". Schuster abbandonò tale illusione a seguito dell'approvazione delle leggi razziali fasciste tra settembre e novembre 1938: il 13 novembre 1938 il cardinale Schuster dal pulpito del Duomo di Milano, per l'inizio dell'Avvento ambrosiano, pronunciò un'omelia che condannava tali provvedimenti, denunciandone l'ideologia neo-pagana.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Nel discorso del 17 gennaio 1939, al sinodo minore ambrosiano, Schuster affermò: «Ho detto "civiltà" e non semplicemente "religione", perché di questa parola facilmente abusano. Così vogliono, per esempio, che la Chiesa cattolica faccia opera esclusivamente religiosa e si astenga assolutamente dalla politica, ma non riflettono che, come l’anima umana, pur essendo spirituale, è la forma sostanziale del corpo umano e può operare solo col corpo, così anche la Fede cattolica non può esplicarsi che nel cittadino, il "Civis Italicus", e dentro la "polis"».


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Durante il periodo bellico sostenne attivamente la Carità dell'Arcivescovo, dando il primo incarico di responsabile a Carlo Bianchi, il quale aveva avuto l'idea da una sua lettera pastorale. Carlo Bianchi morirà a Fossoli, fucilato.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Il 10 agosto 1944, quando i tedeschi avevano trucidato quindici partigiani nella strage di Piazzale Loreto, abbandonando lì i corpi, Schuster aveva scritto all'ambasciatore tedesco chiedendo che i cadaveri fossero rimossi, «altrimenti sarebbe andato lui a trasportarli». In quell'occasione, essendogli stato negato il permesso di uscire ed essendo quindi impossibilitato a ufficiare la benedizione, si curò di inviare l'allora diacono Giovanni Barbareschi per la benedizione delle salme.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Alla caduta della Repubblica Sociale Italiana promosse un incontro in arcivescovado tra Benito Mussolini e i rappresentanti partigiani, nel tentativo di concordare una resa senza spargimento di sangue. Propose anche a Mussolini di fermarsi in arcivescovado, sotto la sua protezione, per poi consegnarsi agli alleati. Il Duce però rifiutò, preferendo tentare la fuga. Quando il 29 aprile 1945 i corpi fucilati di Mussolini e degli altri gerarchi fascisti furono appesi in piazzale Loreto, Schuster informò Riccardo Lombardi, prefetto su nomina del Comitato di Liberazione Nazionale, che egli stesso «in porpora» avrebbe dato la benedizione alle salme «perché si deve aver rispetto di qualsiasi cadavere».


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Il 21 ottobre 1945, a Dongo (CO), luogo dell'arresto di Benito Mussolini e dei gerarchi fascisti, presiede le celebrazioni solenni e incorona l'effigie miracolosa della Madonna delle Lacrime, custodita nel suo Santuario, a ringraziamento per la conclusione del conflitto bellico.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Alfredo Ildefonso Schuster salvò la vita a Indro Montanelli, come il giornalista afferma in un'intervista rilasciata a Michele Brambilla nel 2000: nel 1944 Montanelli era rinchiuso nel Carcere di San Vittore e condannato a morte dalle SS come esponente della resistenza antifascista. Schuster, che conosceva Montanelli per averne celebrato il matrimonio con la sua prima moglie, riuscì a ottenere una sospensione dell'esecuzione.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Dal 1952 al 1953 fu il primo presidente della Conferenza Episcopale Italiana, fondata a Firenze l'8 gennaio 1952.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Malato, si spense nel seminario di Venegono il 30 agosto 1954, alle 4:15, località dove si era recato per trovare giovamento dalla calura della città. Le esequie furono celebrate in Duomo il 2 settembre e furono presiedute dall'allora patriarca di Venezia, il cardinale Angelo Giuseppe Roncalli, futuro papa Giovanni XXIII; il feretro fu quindi tumulato nel pavimento presso l'altare della "Virgo potens".


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Alla guida dell'arcidiocesi di Milano gli succedette Giovanni Battista Montini, futuro papa Paolo VI.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Il processo diocesano di canonizzazione venne aperto il 30 agosto 1957, dopo appena tre anni dal decesso del cardinale, promosso dall'allora arcivescovo di Milano Giovanni Battista Montini, e si concluse il 31 ottobre 1963. All'apertura della tomba del cardinale Schuster il 28 gennaio 1985, ad appena trent'anni dalla morte, il suo corpo venne ritrovato intatto; nei giorni seguenti il feretro fu offerto all'omaggio dei fedeli presso la chiesa delle Benedettine di via Bellotti, per poi essere riportato in Duomo e ricomposto in un'urna vitrea all'interno dell'altare della Virgo potens. Di lì a poco, il 18 luglio 1986 venne riaperta la causa presso la Congregazione delle cause dei santi ricevendo la "positio" nel 1989. Papa Giovanni Paolo II ne riconobbe le virtù eroiche e lo proclamò venerabile il 26 marzo 1994. Venne beatificato dallo stesso pontefice il 12 maggio 1996 in piazza San Pietro dopo la conferma del miracolo avvenuto a favore di suor Maria Emilia Brusati, guarita improvvisamente ed inspiegabilmente da un glaucoma.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Nel 2006 l'Unione Cristiana Imprenditori Dirigenti (UCID) ha intitolato una borsa di studio in suo onore.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Sorte simile ha riguardato il parco antistante la basilica di San Paolo fuori le mura a Roma, che porta il suo nome.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Nella chiesa di Santa Maria presso San Celso a Milano, in una teca all'ingresso sono esposti dei paramenti del cardinale e il calco, fatto alla morte, del viso e della mano, effettuato dallo scultore don Marco Melzi dell'Istituto Beato Angelico di Milano.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: A Milano, in via Feltre 100, dal 1954 sorge il Centro Giovanile Cardinale Schuster, fondato dal padre gesuita Ludovico Morell; l'Ospedale San Raffaele di Milano ha dedicato al cardinale il nome del proprio ambulatorio in via Nicostrato Castellini.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Presso la basilica di San Vincenzo al Volturno (Rocchetta a Volturno) si trova una sala conferenze a lui dedicata.


title: Alfredo Ildefonso Schuster

text: Nel film del 1974 "Mussolini ultimo atto", diretto da Carlo Lizzani, Schuster è interpretato da Henry Fonda.


title: Athletic Club Ajaccien

text: L'Athletic Club Ajaccien, meglio noto come Ajaccio, è una società calcistica francese con sede nella città di Ajaccio. Milita in Ligue 1, la prima divisione del campionato francese.


title: Athletic Club Ajaccien

text: L'Ajaccio ha vinto due campionati di Division 2 nel 1967 e nel 2002 e un Championnat National nel 1998. Il club corso ha raggiunto come livello più alto la Ligue 1, categoria alla quale ha preso parte per tredici volte.


title: Athletic Club Ajaccien

text: I colori sociali sono il bianco e il rosso e disputa le partite casalinghe nello stadio François Coty.


title: Athletic Club Ajaccien

text: Secondo le fonti più accreditate l'Ajaccio giocò i suoi primi incontri nella stagione 1909-10. I colori sociali che adottò (e che sono usati tuttora) furono il bianco e il rosso. Nonostante giocasse in quello che prima era un deposito di sabbia, la squadra si spostò, su insistenza del suocero del presidente Louis Baretti, in uno stadio più pulito e sicuro. Lo stadio poteva contenere circa 5 000 persone, ed è stato usato fino al 1969.


title: Athletic Club Ajaccien

text: L'Ajaccio è stato nominato campione di Corsica in otto occasioni (1920, 1921, 1934, 1939, 1948, 1950, 1955) ed è stata, insieme a Gazélec Ajaccio e SC Bastia, una delle dominatrici del suddetto campionato. La rivalità tra queste tre squadre era risaputa; durante la finale di Coppa di Corsica del 1948 tra Ajaccio e Bastia si verificarono episodi di violenza, tanto che gli spettatori per proteggersi, usarono gli ombrelli come scudi. La finale fu interrotta e ripetuta. L'AC Ajaccio divenne un club professionistico nel 1965. Inizialmente adottò come stemma del club un orso polare, poi adottò lo stemma attuale raffigurante un moro stilizzato.


title: Athletic Club Ajaccien

text: L'allenatore Olivier Pantaloni, nella stagione 2010-2011, ha riportato la squadra corsa in Ligue 1. Alla fine del girone d'andata l'Ajaccio è ultimo in classifica con 15 punti, a 3 dalla zona salvezza. La squadra disputa un ottimo girone di ritorno, che le permette di conquistare una meritata salvezza, chiudendo a tre punti sopra la zona retrocessione. Nella Ligue 1 2012-2013 ottiene un'altra salvezza, terminando in diciassettesima posizione, un punto sopra la zona retrocessione. Il campionato 2013-2014, iniziato con buone speranza, termina malissimo: la squadra corsa retrocede già il 20 aprile a causa della sconfitta per 2-1 a Bastia e lascia la Ligue 1 con soli 23 punti. L'allenatore, per il campionato successivo, è ancora Christian Bracconi, chiamato a sostituire Ravanelli nel novembre 2013. A novembre, stante la pessima situazione di classifica, che vede l'Ajaccio impelagato nelle zone basse anche in Ligue 2, la società corsa esonera Bracconi, chiamando in panchina Olivier Pantaloni, artefice dell'ultima promozione nella massima serie. Il 12 marzo 2015 il presidente Alain Orsoni si dimette dalla sua carica. La squadra, nonostante varie brutte sconfitte, riesce a raggiungere il diciassettesimo posto, a +1 sull', e la conseguente salvezza in Ligue 2.


title: Athletic Club Ajaccien

text: Dopo due stagioni anonime, l’ACA 2017-18 torna a sognare la promozione, che, dopo l’eccellente terzo posto, sfuma soltanto nella finale playoff persa contro il Tolosa.


title: Athletic Club Ajaccien

text: L’annata 2018-19, partita discretamente, si rivela l’ennesimo calvario sulla via della salvezza, ottenuta nuovamente nelle ultimissime giornate per una manciata di punti di vantaggio sui cugini del GFC Ajaccio.


title: Athletic Club Ajaccien

text: La stagione 2019-20, prima dell'interruzione decretata in primavera a causa del Covid-19, risulta ottima, nonostante i consueti problemi finanziari estivi avessero messo in pericolo l’iscrizione: grazie al migliore risultato esterno del torneo (lontano dalla Corsica, i biancorossi avevano ottenuto 30 punti in 14 gare), l’ACA si era issata al terzo posto, con appena una lunghezza di ritardo dalla zona promozione diretta. Il 30 aprile 2020, la LFP stabilisce che dalla Ligue 1 retrocedono le ultime due piazzate, dalla Ligue 2 sono promosse le prime due classificate. Anche se con appena un punto di ritardo dalla seconda, il Lens, l’Ajaccio si trova costretto a disputare la cadetteria anche per la stagione 2020-21.


title: Athletic Club Ajaccien

text: Il 14 maggio 2022, in virtù della vittoria interna per 1-0 contro il già promosso Tolosa, la squadra corsica chiude la stagione al 2º posto ottenendo la promozione in Ligue 1 dopo 8 anni.


title: Athletic Club Ajaccien

text: Lo stemma dell'Ajaccio utilizzato fino al 2014 aveva disegnati su di esso la testa di un moro, simbolo della Corsica e lo stemma cittadino nel quale sono presenti due leoni che sorreggono una colonna. Nel 2014 viene adottato un nuovo stemma che ha disegnata la testa di un moro e anche un orso, simbolo della squadra.


title: Athletic Club Ajaccien

text: L'Ajaccio dopo aver disputato le partite di casa in uno stadio da 5 000 posti si spostò allo stadio François Coty, dotato di una capacità di 10 660 posti.


title: Athletic Club Ajaccien

text: In Corsica, l'Ajaccio ha ottenuto un seguito minore rispetto al , considerata la squadra di calcio più prestigiosa dell'isola a metà degli anni 70. Inoltre, i suoi sostenitori sono concentrati nei dintorni di Ajaccio, nel Valinco, nel Taravo e nell'Alta Rocca, mentre il Bastia è seguito in quasi tutta l'isola. Dal 2002, il principale gruppo di ultras è il "Rebel Bears".


title: Athletic Club Ajaccien

text: I primi derby disputati dal'Ajaccio sono stati giocati nei campionati regionali corsi, nel 1959-1960 e nel 1960-1961. Nel 1967-1968, nella Coupe de France si incontrano l'AC Ajaccio e il GFC Ajaccio, che si scontrano negli ottavi di finale allo Stade Vélodrome de Marseille. Di fronte a 17.000 spettatori. La partita di ritorno si giocherà a Parigi, al Parc des Princes e vincerà il Gazélec. I due club si incontrano di nuovo nel Championnat Nationale per la stagione 1997-1998. Durante la stagione 2014-2015, Gazélec Ajaccio e AC Ajaccio si sfideranno nelle partite del campionato Ligue 2: il 15 agosto 2014 allo stadio Ange Casanova e il 23 gennaio 2015 allo stadio François Coty. Le formazioni si affronteranno ancora nelle stagioni 2016-2017 e 2017-2018 in Ligue 2.


title: Motacilla alba

text: La ballerina bianca o batticoda o ballerina bianca e nera ("Motacilla alba" ) è un passeriforme della famiglia Motacillidae, diffuso in tutta l'Eurasia.


title: Motacilla alba

text: Grande quanto un passero; forme slanciate con lunga coda e colorito bianco, nero e grigio piuttosto contrastato. Corre rapidamente e agita spesso la coda.


title: Motacilla alba

text: Il maschio in abito nuziale è inconfondibile: mascherina bianca su fronte e occhi contrastante con la gola, il petto e la nuca neri; dorso e ali grigi; coda nera bordata di bianco e parti inferiori bianche.


title: Motacilla alba

text: La femmina ha colori meno netti sul capo ed entrambi i sessi hanno una livrea più sfumata in inverno.


title: Motacilla alba

text: Il giovane è bianco e grigio, con una mezzaluna scura sul petto e coda più corta rispetto all'adulto.


title: Motacilla alba

text: È presente in tutti i continenti tranne Antartide e Oceania. Molto simile agli altri componenti del genere, predilige gli ambienti prossimi all'acqua anche se è possibile trovarla anche in altri grazie alla sua notevole capacità di adattamento. È abbastanza frequente osservarla anche da vicino, soprattutto nelle zone montane.


title: Motacilla alba

text: Necessita di spazi aperti con vegetazione erbacea rasa alternata a tratti con suolo nudo. Si adatta molto bene ad ambienti antropizzati quali centri abitati, bordi di strade, dintorni di cascine o alpeggi e spesso costruisce il nido su fabbricati.


title: Motacilla alba

text: Cattura piccoli insetti al suolo su tappeti erbosi, strade, scarpate, greti e tetti; può svolazzare alla ricerca di prede anche su specchi d'acqua e occasionalmente su bestiame al pascolo.


title: Motacilla alba

text: Costruisce un voluminoso nido a coppa nascosto in anfratti naturali (su ripe e scarpate) o artificiali (su costruzioni); nidifica in primavera.


title: Motacilla alba

text: Può essere confusa con la ballerina gialla ("Motacilla cinerea"), stanziale e nidificante in Italia, e con la cutrettola ("Motacilla flava"), entrambe con ventre e sottocoda gialli. La ballerina gialla ha inoltre coda più lunga.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: La chiesa di San Pietro è un edificio religioso cattolico situato nel comune di Porto Venere, in calata Doria, in provincia della Spezia. È la chiesa vestigiale più antica del Golfo e costituisce una delle più famose attrazioni turistiche del luogo.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Già nel V secolo su questo luogo sorgeva un piccolo tempio paleocristiano (edificato in parte sui resti di un tempio pagano probabilmente dedicato a Venere). Più tardi vi fu costruito anche un attiguo monastero benedettino.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: In epoca del regno longobardo la custodia dell'antico tempio era affidata ai monaci di san Colombano di Bobbio insediati nel monastero.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Nel X secolo la chiesetta passò alle dipendenze della diocesi di Luni fino al 1133 quando rientrò nella diocesi di Brugnato. Il tempio era stato dedicato a san Pietro il 19 luglio 1118 da papa Gelasio II insieme al dono di una reliquia dell'apostolo.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Nel XIII secolo i Genovesi costruirono una seconda chiesa comunicante con l'antico tempio paleocristiano così da formare un unico edificio più grande.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Il complesso della chiesa perse il titolo di parrocchiale di Porto Venere, sul finire del XIV secolo, a favore della chiesa di San Lorenzo, ma fu regolarmente officiata dal clero secolare fino al 1798.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Nel 1494 un grave incendio colpì il paese di Porto Venere e coinvolse anche la chiesa di San Pietro. Nello stesso anno la chiesa venne anche gravemente danneggiata dagli attacchi portati dalla flotta di Carlo VIII nel corso della Prima guerra italiana e dal disastroso bombardamento effettuato dalle artiglierie aragonesi (16 luglio, battaglia di Portovenere).


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: In rovina, la chiesa venne anche ripetutamente depredata dei suoi materiali ornamentali che vennero usati per reimpieghi nella chiesa di San Lorenzo ed in altri edifici.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Durante le guerre napoleoniche, il complesso di San Pietro fu dapprima occupato dalle milizie austro-russe che ne fecero un bivacco. Poi fu la volta della soldataglia napoleonica che ne rubò i quadri, fuse le campane, usò le travature di legno del tetto come legno da ardere e v'installò una batteria di cannoni.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Agli inizi del XX secolo si pose mano a degli interventi conservativi. Poi estese indagini archeologiche e un importante restauro della storica chiesa sono avvenuti, dal 1929 al 1934, e hanno ripristinato gli ambienti paleocristiano e medievale; la chiesa è stata infine riconsacrata nel mese di ottobre 1934.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: All'estremità del paese, sullo sperone roccioso che si protende a picco sul mare aperto, una piccola basilica paleocristiana era stata costruita nel V secolo sui resti di un tempio romano, probabilmente dedicato a Venere Ericina.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Questa prima chiesa arcaica è un'opera architettonica di tipo siriaco, con pianta rettangolare e abside semicircolare. L'antichissimo ambiente, alla destra dell’attuale ingresso, è bene identificabile grazie alla sua pavimentazione sulla quale l"'opus sectile" delinea cerchi, fasce e stelle con l'utilizzazione di sottili lastre di marmo di svariati tipi, anche di lontane provenienze.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Ricerche archeologiche nel pavimento dell'abside hanno rivelato il probabile basamento di una statua, forse resto del tempio pagano. Nell'abside di questo antichissimo ambiente è collocata una copia della statua bronzea di san Pietro custodita nella Basilica Vaticana.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: L'esterno dell'edificio paleocristiano è distinguibile per il suo semplice paramento in pietra scura.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Connessa alla chiesa paleocristiana più tardi era sorta anche un'abbazia benedettina della quale sono rimasti scarsi resti; il monastero era collegato alla chiesa paleocristiana da un piccolo chiostro sull'area del quale più tardi i Genovesi costruirono la nuova chiesa gotica.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Faceva parte dell'abbazia la suggestiva "Loggia romanica" affacciata sul mare e sulle Cinque Terre, con quattro aperture colonnate, che reca elementi costruttivi di epoca romana, probabilmente materiali di spoglio del tempio di Venere.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Alla prima veste romanica (1198) succedette la parte gotica con paramento a fasce bianche e nere che risale al XIII secolo e che fu realizzata dalla Repubblica di Genova, probabilmente tra il 1256 e il 1270.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Il nuovo edificio genovese, che è collegato all'ambiente del più antico tempio paleocristiano attraverso due aperture ad arco, insiste sull'area del piccolo chiostro dell'antica abbazia distrutta.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Un'iscrizione in latino incisa nel marmo consumato dalle intemperie, ma trascritta quando ancora era leggibile, riporta la possibile data di conclusione dei lavori:


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Il suo interno è diviso in tre navate con copertura a volte ogivali a crociera, impostate su pilastri polistili. Le due navate laterali sono di dimensioni minori, mentre quella centrale è più ampia e ospita un altare in marmo bianco di semplice fattura. Su quella di sinistra è impostata la torre campanaria. Quest'ultima, contrariamente al corpo dell'edificio che si presenta avaro di vuoti, si apre all'esterno presentando in ordini sovrapposti delle bifore che ne alleggeriscono la massiccia mole.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: L'interno della chiesa è decorato, come parte della facciata esterna, da strisce orizzontali bianche e nere tipiche dell'architettura genovese.


title: Chiesa di San Pietro (Porto Venere)

text: Le ante della moderna porta della chiesa ("Porta del cielo", in argento e marmo, 1992) sono opera dello scultore Lello Scorzelli.


title: Episodi di Dynasty (serie televisiva 2017) (quarta stagione)

text: La quarta stagione della serie televisiva Dynasty, composta da 22 episodi, viene trasmessa negli Stati Uniti su The CW dal 7 maggio al 1º ottobre 2021.


text: I piani del matrimonio di Fallon subiscono una battuta d'arresto dopo un altro incidente nella chiesa, a seguito anche dell'arrivo della madre di Liam, Laura. Blake cerca di riconciliarsi con Cristal mentre lotta per mantenere a galla la sua compagnia. Mette tutti i suoi beni personali come garanzia per un prestito, ignaro del fatto che i finanziatori sono in realtà Jeff e Alexis. Sam e Ryan annullano il loro matrimonio, ma hanno un appuntamento. Dominique cerca un finanziamento per la sua linea di indumenti da notte, ma senza successo. Cerca di riparare la relazione con sua madre, che dà a Dominique la chiave di una cassetta di sicurezza lasciata da Thomas. La cena di prova di Fallon e Liam è rovinata quando Kirby rivela inavvertitamente la relazione di Cristal a tutti, e Cristal rinfaccia a Blake di aver dormito con Laura. Con Anders che indaga sul suo passato nel Montana, Adam ammette i suoi crimini a Kirby. Si scopre che Evan (il fratello di Trixie) è il sabotatore del matrimonio.


text: Nella mattina del suo matrimonio con Liam, Fallon prende una storta alla caviglia dopo aver provato le scarpe con il tacco per la cerimonia. Adam fornisce ad Alexis e Jeff le informazioni di cui hanno bisogno per assicurarsi che Blake non sia in grado di rimborsare il prestito. Avendo ereditato i diritti minerari sulla terra sotto la villa dei Carrington, Dominique si offre di venderli a Blake, che rifiuta. Alexis e Jeff rivelano a Blake che hanno acquistato il prestito e che possederanno la villa se non li rimborserà entro un'ora. Furiosa con entrambi i suoi genitori, Fallon chiede a Liam di scappare e sposarsi al teatro del suo liceo. Alla ricerca di Fallon, Evan accoltella Kirby e usa il suo telefono per trovare Fallon. Più tardi, Adam trova Kirby senza sensi sanguinare, quando poi arriva Anders che, dopo aver visto la figlia a terra, minaccia Adam di sparargli. Dominique si offre di vendere i diritti minerari ad Alexis, e le due decidono di allearsi. Fallon e Liam si sposano, ma all'improvviso Evan appare con un coltello. Nello scontro, arriva anche Blake, che insieme a Liam, riesce a disarmarlo, ma Blake ed Evan cadono nella fossa dell'orchestra, perdendo i propri sensi.


text: Kirby e Blake sopravvivono, ma Blake è temporaneamente paralizzato. Alexis si è già trasferita a villa Carrington, ma Fallon insiste che Blake, in attesa della sua ripresa, rimanga lì. Alexis e Jeff hanno accettato di divorziare amichevolmente, ma lei lo convince a finanziare la sua ricerca di minerali senza menzionare che sua madre Dominique è la sua socia d'affari. Quando Jeff scopre la verità, si tira fuori dall'impresa. Anders cerca di tenere Adam lontano da Kirby e lo inganna, registrando mentre confessa l'omicidio della madre adottiva. Fallon tenta di prendersi cura sia di Blake che di Kirby stessa, ma fallisce miseramente. Cristal ha intenzione di lasciare Blake per Caleb, ma Blake la manipola per farla diventare la sua fisioterapista. Traumatizzata dall'attacco di Evan, Fallon ha paura di lasciare casa. Alexis cerca di aumentare il suo risarcimento di divorzio da Jeff per pagare lo scavo dei minerali, ma lui ribatte con il fatto che possiede ancora metà della villa e intende trasferirsi definitivamente.


text: Fallon e Liam tornano a casa dalla luna di miele e trovano Jeff e Alexis discutere per i termini del loro divorzio, mentre Blake sta per trasferirsi al "La Mirage". Ansiosa di dimostrare al mondo che i Carrington non stanno implodendo, Fallon si assicura un'intervista, minacciata dal caos in corso nella villa. Sam esagera mandando regali a Ryan, il quale vuole solo gesti che mostrino amore e non regali costosi. Blake cerca di tornare nelle grazie di Cristal, ma lei gli dice che lo sta lasciando per Caleb. Blake finge di arrendersi, ma poi minaccia Caleb in un confessionale. Culhane scopre un giro di scommesse gestito dal vice commissario della Lega e minaccia di renderlo pubblico.