title: Karl Malden

text: La particolare fisionomia del suo volto (naso grosso e storto, rotto in gioventù), ""l'aspetto sgraziato da orso"", lo relegò a ruoli non affascinanti, ma al tempo stesso lo caratterizzò come uno dei comprimari più particolari e memorabili. Come afferma Pino Farinotti: ""Malden è stato un attore "totale", significa buono per tutti i ruoli, semplicemente perché non era un divo, non ne aveva il corpo e il volto, non ne aveva l'appeal. Era soltanto bravo"".


title: Karl Malden

text: Dagli anni settanta Karl Malden svolse la sua attività di attore prevalentemente sul piccolo schermo, partecipando a serie televisive e film tv. In particolare, il ruolo del tenente Mike Stone nei 120 episodi della serie poliziesca "Le strade di San Francisco" (dal 1972 al 1977) gli diede popolarità presso il grande pubblico. Al suo fianco, l'attore esordiente Michael Douglas.


title: Karl Malden

text: L'attore fu sposato dal 18 dicembre 1938 fino alla morte con Mona Greenberg, dalla quale ebbe due figlie, Carla e Mila, e con cui ha dato vita a uno dei matrimoni più longevi in assoluto nel mondo dello spettacolo.


title: Karl Malden

text: Nel 1997, insieme alla figlia Carla, scrisse la sua autobiografia "When Do I Start? A memory". Morì per cause naturali all'età di 97 anni, il 1º luglio 2009 a Los Angeles.


title: Greenwich Village

text: Il Greenwich Village è un quartiere, prevalentemente residenziale, situato nella zona occidentale di Lower Manhattan a New York City. Il nome è spesso semplicemente abbreviato in "Village". Fanno parte del Greenwich Village i quartieri di West Village e Meatpacking District (nell'angolo nord-ovest). Nel distretto hanno sede l'Università di New York (NYU) e The new School.


title: Greenwich Village

text: Il quartiere, noto nell'Ottocento come "zona di Washington Square", è approssimativamente delimitato dalla 14ª Strada ("14th Street") a nord, da Houston Street a sud, dal fiume Hudson a ovest e dalla Broadway ad est.


title: Greenwich Village

text: Talvolta si parla dell'East Village come parte integrante del Greenwich Village, ma per gli abitanti di Manhattan è più opportuno considerarli due quartieri separati.


title: Greenwich Village

text: Lo schema viario del Greenwich Village non coincide con il tipico reticolato di Manhattan poiché un tempo il quartiere era un villaggio colonico separato dal resto della città. Un piano di riassetto urbanistico di New York sviluppato nel XIX secolo, consentì di lasciare inalterato il tracciato delle vie che rimasero disordinate rispetto alle altre zone (più strette, particolari curvature ecc.). Per di più le vie sono identificate con un nome, contrariamente alla diffusa abitudine cittadina di assegnare ad esse un numero che le contraddistingua.


title: Greenwich Village

text: I primi insediamenti vennero stabiliti in un terreno paludoso. Dopo la bonifica dei coloni olandesi che intorno al 1630 adibirono a pascolo la zona (nota come Noortwyck), vi fu l'occupazione di Nuova Amsterdam da parte degl'inglesi (1664) e il Greenwich Village iniziò il proprio sviluppo. Rimase però un villaggio rurale autonomo, senza essere fagocitato dalla vertiginosa crescita di Manhattan.


title: Greenwich Village

text: Un aumento della popolazione vi fu nel 1882, quando un'epidemia di febbre gialla spinse molti cittadini di New York a trasferirsi al Village che godeva di un'aria più salutare.


title: Greenwich Village

text: Il Village è noto per la scena "bohèmienne" e la cultura alternativa di cui è stato teatro e che ha diffuso. Per tradizione è fucina di nuovi movimenti ed idee, a partire dalle avanguardie di inizio Novecento, grazie anche al tipo di persone che lo popola e frequenta, e stabilimenti come Eve's Hangout di Eva Kotchever.


title: Greenwich Village

text: Negli anni cinquanta la "Beat Generation" e il suo movimento avevano il proprio fulcro in questo quartiere dove si radunarono poeti, cantautori, scrittori, studenti, musicisti e artisti in fuga dalla società conformista. Essi gettarono le basi per il futuro movimento "hippy" degli anni sessanta. New York e il Village ispirarono le opere degli scrittori "beat" Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William Burroughs. Nel 1969 in un locale gay del Village, lo Stonewall Inn, ebbe simbolicamente inizio il movimento di liberazione omosessuale. Le più antiche librerie gay del mondo hanno sede proprio in questa zona, nella quale si trova anche quella Christopher Street, che fu al centro dei moti di Stonewall del 28 giugno 1969.


title: Greenwich Village

text: Woody Allen, Andy Warhol, Bill Cosby, Joan Baez, Dave Van Ronk ("The Mayor of MacDougal Street"), Paul Simon, Art Garfunkel, Joni Mitchell, Peter La Farge, Richie Havens, Mark Spoelstra, Fred Neil, Phil Ochs, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Barbra Streisand, Jessica Lange, Nina Simone, Lou Reed, Dustin Hoffman e Al Pacino sono solo alcune delle celebrità che hanno mosso i primi passi al Village tra gli anni cinquanta e settanta.


title: Greenwich Village

text: Qui si conobbero tre dei quattro membri dei Mamas and Papas, uno dei più famosi residenti del quartiere fu il cantautore Bob Dylan e


title: Greenwich Village

text: Nel 1970 Jimi Hendrix fondò quelli che oggi sono i più antichi studi di registrazione di New York, gli Electric Lady Studios.


title: Greenwich Village

text: Il Village è la culla di una vivace scena artistica, tuttora in fermento, e luogo in cui si concentrano diversi teatri off-Broadway. Comici e jazzisti si alternano nei locali alla moda del quartiere.


title: Greenwich Village

text: Il Parco di Washington Square (Washington Square Park) è il cuore pulsante del quartiere, sebbene ve ne siano altri minori. Quello noto come "The Cage" è importante per essere teatro di importanti tornei cittadini di "streetball" e per i suoi numerosi campi di pallacanestro e pallamano.


title: Greenwich Village

text: Nel Village ogni anno si tiene la tradizionale parata di Halloween, il 31 ottobre, la più imponente in tutto il paese.


title: Greenwich Village

text: Il quartiere è servito dalla metropolitana di New York attraverso le stazioni di 14th Street/Sixth Avenue (linee IRT Broadway-Seventh Avenue, BMT Canarsie e IND Sixth Avenue, treni delle linee 1, 2, 3, F, L e M), 14th Street-Eighth Avenue (linee IND Eighth Avenue e BMT Canarsie, treni delle linee A, C, E e L), West Fourth Street-Washington Square (linee IND Eighth Avenue e IND Sixth Avenue, treni delle linee A, B, C, D, E, F e M) e Christopher Street-Sheridan Square (linea IRT Broadway-Seventh Avenue, treni delle linee 1 e 2).


title: Greenwich Village

text: La popolare "sitcom" "Friends" è ambientata nel West Village, sebbene sia stata prodotta in California, negli studi losangelini di Hollywood. La ripresa in esterno dell'edificio dove si trovano due degli appartamenti dei protagonisti è effettivamente situata tra Grove Street e Bedford Street nel West Village.


title: Greenwich Village

text: L'appartamento (nelle riprese esterne) di Carrie Bradshaw, protagonista della serie televisiva "Sex and the City", si trova nel Greenwich Village al civico 66 di Perry Street.


title: Greenwich Village

text: Nel film "Men in Black II" viene consigliato agli alieni di farsi vedere di giorno solo al Greenwich Village.


title: Greenwich Village

text: Nel film "A proposito di Davis", che è ispirato alla vita del cantante folk Dave Van Ronk, il Greenwich Village è l'ambientazione e in alcune scene i protagonisti si trovano a Washington Square. Il quartiere è conosciuto per i suoi ambienti e locali folk e il cantante da cui prende ispirazione il film era soprannominato "Il sindaco di MacDougal Street", una strada del quartiere.


title: Greenwich Village

text: Dottor Strange, Stregone Supremo, personaggio dei fumetti Marvel, abita al 177A di Bleecker Street, sede del suo "Sancta Sanctorum", nel Village.


title: Greenwich Village

text: La casa di Martin Mystère, personaggio dei fumetti della Bonelli, è collocata al n°3 di Washington Mews, a pochi passi dal Washington Park.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Lobiezione di coscienza in Italia fa riferimento ad alcuni istituti giuridici volti a regolare l'esercizio dell'obiezione di coscienza.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Fino alla promulgazione di una legge che regolamentasse la fattispecie, l'obiezione di coscienza in Italia fu sempre trattata alla stessa stregua della renitenza alla leva (mancata presentazione al distretto militare per le visite di leva, o alla destinazione assegnata per lo svolgimento del servizio), oppure alla diserzione (rifiuto di proseguire il servizio di leva dopo averlo intrapreso). Il primo obiettore in Italia di cui esiste una documentazione fu Remigio Cuminetti, un Testimone di Geova. In piena Grande Guerra, finirono sotto processo per diserzione a causa del loro rifiuto di indossare l'uniforme anche Luigi Luè e Giovanni Gagliardi. Nel 1940, ancora vigente il regime fascista, 26 Testimoni di Geova furono processati e condannati perché rifiutarono l'obbligo militare.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Nel secondo dopoguerra, spiccano anche i casi di Rodrigo Castello, di Pietrelcina (BN), cristiano pentecostale condannato dal Tribunale militare e successivamente tornato in libertà a seguito di amnistia, e di Enrico Ceroni, altro Testimone di Geova che, dopo perizia psichiatrica, fu condannato a 5 mesi e 20 giorni di reclusione con il beneficio della condizionale. Il primo processo penale di notevole risonanza fu quello a Pietro Pinna, svoltosi nel 1949. Pietro Pinna, che si appellava semplicemente ai principi della non violenza, fu condannato a 10 mesi di reclusione con il beneficio della condizionale da parte del Tribunale militare di Torino, poi a otto mesi da quello di Napoli. La notorietà che assunse il caso Pinna portò alla prima presentazione del progetto di legge relativo al riconoscimento dell'obiezione di coscienza da parte di Umberto Calosso, deputato del Psdi, e Igino Giordani, parlamentare della Dc. Cominciò un dibattito ventennale - non privo di asprezze, polemiche e accuse di viltà, scarso patriottismo e alto tradimento - sull'obiezione di coscienza, che si concluse con il suo riconoscimento nel 1972.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Il 1950 vede i processi per obiezione di Elevoine Santi, Pietro Ferrua e Mario Barbani. Negli anni sessanta si terranno poi i processi agli obiettori cattolici, Giuseppe Gozzini e Fabrizio Fabbrini. A questo si aggiunsero le forti prese di posizione in favore dell'obiezione di coscienza da parte di padre Ernesto Balducci e di don Lorenzo Milani che intervenne, contestando un comunicato dei cappellani in congedo della regione Toscana, che accusarono gli obiettori di viltà. Per la sua lettera ai cappellani militari, pubblicata da "Rinascita", sarebbe stato incriminato insieme al direttore responsabile del periodico, Luca Pavolini. La lettera ai cappellani - pubblicata poi in volume unitamente alla cosiddetta "Lettera ai giudici", memoriale difensivo presentato da don Milani in occasione della prima udienza del processo di primo grado il 30 ottobre 1965, col titolo unitario di "L'obbedienza non è più una virtù" - sarebbe diventata un testo famosissimo. Assolti in primo grado, vengono condannati in appello, ma per don Milani il reato sarebbe stato dichiarato estinto, "per morte del reo". Tra il 1969 e il 1970 vengono presentati vari progetti di legge per il riconoscimento dell'obiezione di coscienza da parte del senatore della sinistra indipendente Luigi Anderlini e dei democristiani Giovanni Marcora e Carlo Fracanzani. La proposta viene approvata dal Parlamento nel 1972, con l'istituzione del servizio civile obbligatorio per chi rifiuta di prestare il servizio militare.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: La prima norma nell'ordinamento italiano a disciplinare formalmente l'obiezione di coscienza fu la legge 15 dicembre 1972 n. 772 (la cosiddetta "Legge Marcora" dal nome del suo relatore) seguita dal relativo regolamento di attuazione di cui al D.P.R. 28 novembre 1977 n. 1139 (""Norme di attuazione della legge 15 dicembre 1972, n. 772, sul riconoscimento dell'obiezione di coscienza""). Tale legge permise agli obiettori di scegliere il servizio civile sostitutivo obbligatorio, di durata di 8 mesi superiore alla durata del servizio che si sarebbe dovuto svolgere. Per protestare contro una legge giudicata non equa, nel gennaio del 1973 venne fondata la Lega degli obiettori di coscienza (LOC) per iniziativa del Partito Radicale, di Pietro Pinna divenuto fondatore con Aldo Capitini del Movimento Nonviolento, del Senatore Luigi Anderlini e del valdese Giorgio Peyrot, esponente del gruppo cristiano Movimento Internazionale di Riconciliazione (MIR).


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: La durata superiore del servizio civile sostitutivo di quello armato fu dichiarata costituzionalmente illegittima dalla Corte Costituzionale con la sentenza 19 luglio 1989, n. 470 che considerava la maggior durata del servizio alternativo a quello armato una:


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Una disciplina organica della materia però si ebbe solo con la legge 8 luglio 1998 n. 230 che, abrogando la precedente legge n. 772/1972, e riconobbe compiutamente per la prima volta il diritto all'obiezione di coscienza, configurando la stessa non più come un beneficio concesso dallo Stato, bensì come un diritto della persona. Pertanto, tale diritto non è religiosamente orientato, vale a dire che non impone all'obbiettore né di appartenere ad una specifica confessione religiosa contraria in linea di principio al servizio di leva né di professare pubblicamente la propria eventuale appartenenza: la lettera della norma parla, infatti, di «obbligati alla leva militare che dichiarino di essere contrari all'uso personale delle armi per imprescindibili motivi di coscienza ... attinenti a una concezione generale della vita basata su profondi convincimenti religiosi o filosofici o morali professati dal soggetto».


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Con la sospensione delle chiamate al servizio militare di leva in Italia ad opera della legge 23 agosto 2004, n. 226, risultò sospesa di fatto anche l'opzione del servizio civile obbligatorio per obiezione di coscienza.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: In base alla legge Marcora del 1972 l'essere obiettori di coscienza al servizio militare obbligatorio comportava tuttavia alcune conseguenze, come l'impossibilità di essere titolare di impieghi presso la pubblica amministrazione italiana e lo svolgimento di attività professionali nonché di ottenere licenza di porto d'armi, e impediva di svolgere qualsiasi lavoro che comportasse l'utilizzo delle medesime, come ad esempio il vigile urbano, la guardia giurata, oltre a impedire l'accesso alle forze armate italiane e forze di polizia italiane, incluso il Corpo nazionale dei vigili del fuoco. Le limitazioni riguardo le attività lavorative vennero superate dopo la normativa del 1998, tuttavia permase l'irrinunciabilità a tale "status" e l'impossibilità, vita natural durante, di ottenere licenza di porto d'armi in Italia e di essere reclutato nelle forze armate italiane e nelle altre forze di polizia italiane. Inoltre, l'essersi dichiarati obiettori poteva rendere molto difficile lavorare nel campo dell'industria della difesa.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: L'emanazione della legge 2 agosto 2007 n. 130 ha reso tuttavia possibile esercitare la rinuncia allo stato di obiettore: infatti la norma ha modificato la legge del 1998, stabilendo che l'obiettore ammesso al servizio civile, decorsi almeno cinque anni dalla data in cui è stato collocato in congedo secondo le norme previste per il servizio di leva, possa rinunziare allo status di obiettore di coscienza presentando apposita dichiarazione, non revocabile, da inoltrare all'Ufficio nazionale per il servizio civile, facendo così venire meno le limitazioni residue di cui alla legge n. 230/1998 e ponendo fine in modo effettivo a talune discriminazioni cui obiettivamente andavano incontro i cittadini, che avessero scelto di prestare il servizio civile in luogo di quello militare Il d.lgs 15 marzo 2010, n. 66 dispone che agli obiettori di coscienza che sono stati ammessi a prestare servizio civile sia vietato partecipare ai concorsi per qualsiasi impiego (pubblico o privato) che comporti l'uso delle armi e comunque partecipare a qualsiasi procedura concorsuale per l'arruolamento nelle forze armate italiane e nelle forze di polizia italiane, facendo però salva la possibilità di rinuncia allo "status" di obiettore.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Alla fine del 1989, ventisette tecnici di Radiologia medica dell’Istituto Rizzoli di Bologna, in previsione dell’apertura all’interno dell’ospedale di un laboratorio in cui sarebbero stati usati conigli, suini, ovini, cavie e ratti, si dichiararono obiettori di coscienza a questo tipo di sperimentazione. Nello stesso periodo si verificò un caso analogo nella USL n.4 di Chieti. Dopo alterne vicende, nell’aprile 1992 il Consiglio di Amministrazione dell’ospedale bolognese riconobbe come legittima la richiesta dei medici di radiologia. In quei due anni e mezzo vi furono molte iniziative di solidarietà con i tecnici bolognesi e da più parti venne sostenuta l’opportunità di una legge a sostegno dell’obiezione di coscienza alla sperimentazione animale. Venne di conseguenza presentato un disegno di legge definitivamente approvato e promulgato con la legge 12 ottobre 1993, n. 413


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Ai sensi della norma del 1993, qualsiasi ente che svolga sperimentazione animale deve obbligatoriamente rendere noto agli operatori la possibilità dell'obiezione di coscienza e tale scelta non deve avere in alcun modo conseguenze sfavorevoli.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: L'obiezione di coscienza per i professionisti sanitari è prevista per l'interruzione volontaria di gravidanza (IVG): introdotta in Italia dalla legge 22 maggio 1978, n. 194. L'obiezione di coscienza sollevata da un medico è revocata con effetto immediato in caso di sua partecipazione diretta in pratiche di IVG, ad eccezione dei casi in cui sussiste una condizione di imminente pericolo di vita per la donna..


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Lo "status" di obiettore non esonera il professionista sanitario dall'assistenza antecedente e conseguente all'intervento. Il SSN è tenuto a assicurare che l'IVG si possa svolgere nelle varie strutture ospedaliere deputate a ciò, e quindi qualora il personale assunto sia costituito interamente da obiettori dovrà supplire a tale carenza in modo da poter assicurare il servizio, ad es. tramite trasferimenti di personale.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Il professionista sanitario, anche se obiettore, non può invocare l'obiezione di coscienza qualora l'intervento sia indispensabile per salvare la vita della donna in imminente pericolo (esempio: donna che giunge presso il pronto soccorso ospedaliero con grave emorragia in atto a causa di un aborto clandestino: il medico, anche se obiettore, ha in tale situazione l'obbligo di portare a termine la procedura di aborto se questo è indispensabile per salvare la vita della donna).


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: In caso di massiccia adesione all'obiezione di coscienza la cittadinanza ivi residente può ritrovarsi in difficoltà per l'erogazione di talune prestazioni, portando alla perdita di alcuni diritti, per tale motivo nel 2014 l'Europa ha richiamato l'Italia e in particolar modo la regione Marche.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Le percentuali di obiettori di coscienza sono, stando al 2012, del 69,6% fra i ginecologi, del 47,5% per gli anestetisti e del 45% per il personale non medico, con un'ampia variazione regionale, in particolare al Sud, dove le percentuali possono anche arrivare al 90%. Per quanto riguarda gli ostetrici le percentuali sono superiori al 70%.


title: Obiezione di coscienza in Italia

text: Nella c.d. legge sul biotestamento si prevede che nel caso in cui le disposizioni anticipate di trattamento (DAT) siano contrarie a norme di legge, alla deontologia professionale o alle buone pratiche clinico-assistenziali il medico non sia tenuto a prestare le stesse e quindi a rispettare la volontà espressa dal paziente. A fronte di tali richieste il medico non ha, quindi, obblighi professionali e può rifiutarsi di dare corso alle DAT, tuttavia ogni azienda sanitaria pubblica o privata garantisce la piena e corretta attuazione dei principi della legge sul biotestamento.


title: Strage di via Palestro

text: La strage di via Palestro è stato un attentato terroristico compiuto da Cosa nostra a Milano la sera del 27 luglio 1993.


title: Strage di via Palestro

text: L'esplosione di una autobomba in via Palestro, presso la Galleria d'arte Moderna e il Padiglione di arte contemporanea provocò l'uccisione di cinque persone: i vigili del fuoco Carlo La Catena, Sergio Pasotto e Stefano Picerno, l'agente di polizia municipale Alessandro Ferrari e Moussafir Driss, immigrato marocchino che dormiva su una panchina. Tale attentato viene inquadrato nella scia degli altri attentati del '92-'93 che provocarono la morte di 21 persone (tra cui i giudici Giovanni Falcone e Paolo Borsellino) e gravi danni al patrimonio artistico.


title: Strage di via Palestro

text: Nel maggio 1993 alcuni mafiosi di Brancaccio e Corso dei Mille (Giuseppe Barranca, Gaspare Spatuzza, Cosimo Lo Nigro e Francesco Giuliano) provvidero a macinare e confezionare altro esplosivo in una casa fatiscente a Corso dei Mille, sempre messa a disposizione da Antonino Mangano (capo della famiglia di Roccella); a metà luglio le due balle di esplosivo vennero nascoste in un doppiofondo ricavato nel camion di Pietro Carra (autotrasportatore che gravitava negli ambienti mafiosi di Brancaccio), che le trasportò ad Arluno, in provincia di Milano, insieme a Lo Nigro, che portò con sé una miccia e altro materiale: ad Arluno, Carra e Lo Nigro furono raggiunti da una persona che li condusse in una stradina di campagna, dove scaricarono l'esplosivo. Il 27 luglio Lo Nigro e Giuliano giunsero a Roma, provenendo da Milano, per organizzare anche gli attentati alle chiese di Roma.


title: Strage di via Palestro

text: La sera del 27 luglio l'agente di polizia locale Alessandro Ferrari notò la presenza di una Fiat Uno (che risulterà poi rubata qualche ora prima) parcheggiata in via Palestro, di fronte al Padiglione di arte contemporanea, da cui fuoriusciva un fumo biancastro e quindi richiese l'intervento dei vigili del fuoco, che accertarono la presenza di un ordigno all'interno dell'auto; tuttavia, qualche istante dopo, l'autobomba esplose e uccise l'agente Alessandro Ferrari e i vigili del fuoco Carlo La Catena, Sergio Pasotto e Stefano Picerno ma anche l'immigrato marocchino Moussafir Driss, che venne raggiunto da un pezzo di lamiera mentre dormiva su una panchina.


title: Strage di via Palestro

text: L'onda d'urto dell'esplosione frantumò i vetri delle abitazioni circostanti e danneggiò anche alcuni ambienti della vicina Galleria d'arte moderna, provocando il crollo del muro esterno del Padiglione d'Arte Contemporanea. Durante la notte esplose una sacca di gas formatasi in seguito alla rottura di una tubatura causata dalla deflagrazione, che procurò ingenti danni al padiglione, ai dipinti che ospitava e alla circostante Villa Reale.


title: Strage di via Palestro

text: Le indagini ricostruirono l'esecuzione della strage di via Palestro in base alle dichiarazioni dei collaboratori di giustizia Pietro Carra, Antonio Scarano, Emanuele Di Natale e Umberto Maniscalco: nel 1998 Cosimo Lo Nigro, Giuseppe Barranca, Francesco Giuliano, Gaspare Spatuzza, Luigi Giacalone, Salvatore Benigno, Antonio Scarano, Antonino Mangano e Salvatore Grigoli vennero riconosciuti come esecutori materiali della strage di via Palestro nella sentenza per le stragi del 1993; tuttavia, nella stessa sentenza, si leggeva: « [...] "Purtroppo, la mancata individuazione della base delle operazioni a Milano e dei soggetti che in questa città ebbero, sicuramente, a dare sostegno logistico e contributo manuale alla strage non ha consentito di penetrare in quelle realtà che, come dimostrato dall'investigazione condotta nelle altre vicende all'esame di questa Corte, si sono rivelate più promettenti sotto il profilo della verifica “esterna”"».


title: Strage di via Palestro

text: Nel 2002, sempre in base alle dichiarazioni dei collaboratori di giustizia Carra e Scarano, la procura di Firenze dispose l'arresto dei fratelli Tommaso e Giovanni Formoso ("uomini d'onore" di Misilmeri), identificati dalle indagini come coloro che aiutarono Lo Nigro nello scarico dell'esplosivo ad Arluno e che compirono materialmente la strage di via Palestro. Nel 2003 la corte d'assise di Milano condannò i fratelli Formoso all'ergastolo e tale condanna venne confermata nei due successivi gradi di giudizio.


title: Strage di via Palestro

text: Nel 2008 Gaspare Spatuzza iniziò a collaborare con la giustizia e fornì nuove dichiarazioni sugli esecutori materiali della strage di via Palestro: in particolare, Spatuzza riferì che lui, Cosimo Lo Nigro, Francesco Giuliano, Giovanni Formoso e i fratelli Vittorio e Marcello Tutino (mafiosi di Brancaccio) parteciparono a una riunione in cui vennero decisi i gruppi che dovevano operare su Roma o Milano per compiere gli attentati; secondo Spatuzza, Formoso e i fratelli Tutino operarono su Milano e in un primo momento lui, Lo Nigro e Giuliano li raggiunsero per aiutarli nello scarico dell'esplosivo e nel furto della Fiat Uno utilizzata nell'attentato, per poi tornare a Roma al fine di compiere gli attentati alle chiese.


title: Strage di via Palestro

text: In seguito Spatuzza scagionò anche Tommaso Formoso, dichiarando che all'attentato partecipò soltanto il fratello Giovanni, che da Tommaso si era fatto prestare con una scusa la villetta di Arluno dove venne scaricato l'esplosivo: tuttavia nell'aprile 2012 la Corte d'assise di Brescia rigettò la richiesta di revisione del processo a Tommaso Formoso, adducendo che le sole dichiarazioni di Spatuzza non bastavano. Sempre sulla base delle dichiarazioni di Spatuzza, nel 2012 la procura di Firenze dispose l'arresto del pescatore Cosimo D'Amato, cugino di Cosimo Lo Nigro, il quale era accusato di aver fornito l'esplosivo, estratto da residuati bellici recuperati in mare, che venne utilizzato in tutti gli attentati del 1992-1993, compresa la strage di via Palestro. Nel 2013 D'Amato venne condannato all'ergastolo con il rito abbreviato dal Giudice dell'udienza preliminare di Firenze; la condanna venne confermata in appello nel 2014 e, due anni dopo, in Cassazione; nel 2015 lo stesso D'Amato iniziò a collaborare con la giustizia e confermò il suo coinvolgimento nella fornitura di esplosivi.


title: Strage di via Palestro

text: Nel 2014 la Direzione Distrettuale Antimafia di Milano emise un'ordinanza di custodia cautelare nei confronti di Marcello Tutino per il reato di strage perché accusato da Spatuzza di essere stato il "basista" dell'attentato di via Palestro. L'anno successivo, la Corte d'assise di Milano assolse Tutino perché le sole dichiarazioni di Spatuzza furono considerate insufficienti per una condanna; l'assoluzione venne confermata in appello e in Cassazione.


title: Strage di via Palestro

text: Il 22 novembre 1993 il Presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro ha conferito la medaglia d'oro al valor civile alla memoria alle quattro vittime italiane per il "nobile esempio di altissimo senso del dovere ed elette virtù civiche, spinti sino all'estremo sacrificio".


title: Strage di via Palestro

text: Il 27 luglio 2013, nel giorno del ventesimo anniversario dell'esplosione, è stata posizionata sul luogo della strage una targa commemorativa con i nomi dei caduti.


title: Strage di via Palestro

text: Il 29 luglio 2015 i giardinetti di via Giovanni Battista Morgagni, che si trovano a circa un chilometro dal luogo dell'attentato, sono stati intitolati alle vittime della strage, mentre la vicina caserma dei vigili del fuoco è stata intitolata alla memoria dei loro tre morti.


title: Diplodocus

text: Diplodoco (""diplodoco"" ; nome comune diplòdoco, plurale "diplòdochi") è un genere estinto di dinosauro sauropode della famiglia dei diplodocidae, i cui fossili sono stati ritrovati nel 1877 da S.W. Williston. Il nome generico fu coniato da Othniel Charles Marsh nel 1878 ed è composto dai termini greco antichi "διπλός" (diplos), che significa "doppio", e "δοκός" (dokos) che significa "fascio", in riferimento al suo doppio fascio osseo presente nella parte inferiore della coda. Alcuni paleontologi, come Chevron, ipotizzarono che questa caratteristica anatomica ossea fosse unica in "Diplodocus"; tuttavia, dal suo ritrovamento sono stati ritrovati numerosi diplocidi e altri sauropodi non appartenenti a questa famiglia che presentano tali strutture, come ad esempio il "Mamenchisaurus". Nel 2015 si è scoperto che la specie a sé stante "Seismosaurus hallorum" era in realtà una nuova specie di "Diplodocus", chiamata appunto "Diplodocus hallorum".


title: Diplodocus

text: Questo animale visse in quello che oggi è il Nord America occidentale, alla fine del periodo Giurassico. Il "Diplodocus" è uno dei dinosauri fossili più comuni e numerosi nella Formazione Morrison, risalente a circa 154-152 milioni di anni fa, durante la fine del Kimmeridgiano. In quel periodo l'ambiente della Formazione Morrison era dominato da giganteschi erbivori che comprendevano il "Diplodocus", lʼ"Apatosaurus", il "Barosaurus", il "Brachiosaurus", il "Camarasaurus", lo "Stegosaurus", il "Camptosaurus" e il "Dryosaurus"; oltre a altrettanti enormi carnivori come il famoso "Allosaurus", il "Ceratosaurus", l"Ornitholestes", il "Saurophaganax" e il "Torvosaurus".


title: Diplodocus

text: Questo animale è anche uno dei più facilmente identificabili, grazie alla sua tipica forma anatomica con il collo lungo e la coda lunga e sottile, con le quattro gambe robuste. Molto probabilmente come per la maggior parte dei sauropodi la miglior difesa di questo animale erano le sue enormi dimensioni che da sole erano un ottimo deterrente per scoraggiare la maggior parte dei predatori come l"Allosaurus" e il "Ceratosaurus", che preferivano attaccare i cuccioli e i giovani che non potevano ancora difendersi.


title: Diplodocus

text: Oltre ad essere uno dei dinosauri più noti, il "Diplodocus" era anche uno dei più grandi; le sue caratteristiche peculiari come il lungo collo, la postura quadrupede e la coda a frusta straordinariamente lunga fanno di questo animale uno dei più spettacolari dinosauri al mondo. Gli arti anteriori erano leggermente più corti rispetto agli arti posteriori, rendendolo un quadrupede obbligato e facendogli assumere una posizione sostanzialmente orizzontale. Il lungo collo e la coda, uniti alle quattro zampe colonnari facevano assomigliare il "Diplodocus" ad una specie di gigantesco ponte sospeso. Oggi questo animale è considerato il dinosauro più lungo di cui si abbia uno scheletro completo, in quanto quasi tutti i sauropodi di grandi dimensioni sono conosciuti per lo più solamente da resti parziali. I resti parziali di "D. hallorum" hanno aumentato la lunghezza stimata, più di quanto fosse stato stimato in precedenza; il primo calcolo della lunghezza di questo animale fu effettuato nel 1991 dal suo scopritore David Gillette, arrivando alla conclusione che un "Diplodocus" adulto poteva arrivare a misurare ben 52 metri (170 ft) di lunghezza, il che lo avrebbe reso il dinosauro più lungo della Formazione Morrison, (ad eccezione dell"Amphicoelias fragilis", noto solamente per resti parziali). Alcune stime sul peso variavano sulle 113 tonnellate (125 US tonnellate corte). Recenti studi hanno ricalcolato la lunghezza dell'animale abbassandola a circa 33 metri (108 piedi) di lunghezza, basandosi sui risultati che mostrano che Gillette, aveva inizialmente smarrito alcune vertebre che da 12-19 diventarono 20-27. Nello scheletro quasi completo di "Diplodocus" esposto al Carnegie Museum of Natural History di Pittsburgh, in Pennsylvania, su cui i paleontologi si erano basati per calcolare le dimensioni del "Seismosaurus", si scoprì che la 13ª vertebra della coda proveniva da un altro dinosauro, rendendo inesatti i calcoli per la lunghezza del "Seismosaurus" e del "Diplodocus" stesso. Oggi il peso del "Diplodocus" è oggetto di dibattito tra i paleontologi: la tendenza comune è che il peso oscilli tra le 10 e le 16 tonnellate (11-17,6 ton gamma), i vari paleontologi hanno stimato vari pesi, che vanno dalle 10 tonnellate (11 tonnellate); alle 11,5 tonnellate (12,7 tonnellate); alle 12,7 tonnellate (14 tonnellate); fino alle 16 tonnellate (17,6 tonnellate).


title: Diplodocus

text: Il "Diplodocus" possedeva una coda estremamente lunga, composta da circa 80 vertebre caudali, vale a dire il doppio della maggior parte degli altri sauropodi che lo hanno preceduto (come lo "Shunosaurus" che ne possedeva solo 43), e di qualunque altro dinosauro suo contemporaneo (come il "Camarasaurus" che ne aveva 53). La comunità scientifica è incerta sull'effettivo uso della sua coda: oggi si pensa che la funzione come arma di difesa non sia più accettabile come ipotesi e che non potesse essere usata come un frusta contro i predatori. Si pensa, invece, che l'uso primario della coda del "Diplodocus" fosse quella di bilanciare il lungo collo.


title: Diplodocus

text: Non è mai stato ritrovato un cranio di cui si sappia per certo l'appartenenza ad un "Diplodocus", o in generale ad un diplodocidae, fortemente imparentato con il "Diplodocus" (come il "Galeamopus"). I teschi di diplodocide erano molto piccoli rispetto al gigantesco corpo dell'animale. Molto probabilmente il "Diplodocus" aveva piccoli denti a foglia, che spuntavano in avanti ed erano presenti solo nelle sezione anteriori delle mascelle. La sua scatola cranica era molto piccola ed il collo, composto da almeno quindici vertebre, doveva essere per forza tenuto parallelo al terreno, in quanto la conformazione delle vertebre non consentiva all'animale di alzarlo al di sopra delle spalle.


title: Diplodocus

text: Come gli altri sauropodi, i piedi delle zampe anteriori del "Diplodocus" erano altamente modificati, con le ossa delle dita della mano disposti a ferro di cavallo, in sezione trasversale. Al "Diplodocus" mancavano gli artigli su tutti e quattro gli arti, ma possedeva dei grossi speroni sul lato interno di ciascuna mano degli arti anteriori. Tale sperone, in "Diplodocus", è insolitamente grande rispetto ad altri sauropodi. La sua funzione è sconosciuta ma è probabile che venisse utilizzato per scavare o per difendersi dai predatori.


title: Diplodocus

text: Recenti scoperte hanno rivelato che il "Diplodocus," così come la maggior parte dei diplodocidi, avesse delle piccole spine cheratinose strette e appuntite che correvano lungo tutto il collo, il dorso e forse anche la coda, molto simili a quelle delle odierne iguane. Questo aspetto radicalmente diverso è stato incorporato in recenti ricostruzioni, in particolare nella serie di documentari di Nel mondo dei dinosauri. Non si sa esattamente quanti diplodocidi avessero questa caratteristica, o se era presente in altri sauropodi.


title: Diplodocus

text: Tra il 1878 e il 1924 furono descritte varie specie di "Diplodocus". Il primo scheletro di "Diplodocus" fu rinvenuto presso Cañon City, in Colorado ad opera di Benjamin Mudge e Samuel Wendell Williston, nel 1877. Tale scheletro fu in seguito nominato come "Diplodocus longus" (che significa "doppio fascio lungo"), dal paleontologo Othniel Charles Marsh, nel 1878. Oggi, anche se non è la specie tipo, la specie più conosciuta è "D. carnegii", in quanto è la specie più completa e famosa, grazie alla grande presenza di fossili e calchi ritrovati ed esposti nei musei di tutto il mondo. Dalla scoperta dei primi fossili, il "Diplodocus" è uno dei più comuni ritrovamenti all'interno della Formazione Morrison, e i suoi fossili sono stati ritrovati in gran parte degli Stati Uniti, come Colorado, Utah, Montana e Wyoming. Da ciò si evince che all'epoca il "Diplodocus" doveva essere un dinosauro molto comune nel suo habitat dominato da molti altri grandi sauropodi. Tuttavia nonostante i grandi ritrovamenti effettuati, non sono mai stati ritrovati scheletri completi né crani. La specie "Diplodocus hayi", scoperta da William H. Utterback, nel 1902 nei pressi di Sheridan, in Wyoming e descritta nel 1924, era l'unica specie per essere conosciuta anche attraverso un cranio completo. Tuttavia, nel 2015, tale fossile fu ridescritto come un genere a sé stante chiamato "Galeamopus hayi"; di conseguenza molti altri esemplari ascritti a tal specie furono riclassificati all'interno del nuovo genere.


title: Diplodocus

text: All'interno della Formazione Morrison, i due grandi generi di sauropode "Diplodocus" e "Barosaurus", avevano le ossa degli arti molto simili. In passato, molte ossa di arti isolati sono stati attribuiti automaticamente al genere "Diplodocus", ma si pensa possano essere in realtà appartenute ad esemplari di "Barosaurus". Tuttavia i resti fossili di "Diplodocus" sono stati recuperati dalla zona stratigrafica numero 5, della Formazione Morrison.


title: Diplodocus

text: "Diplodocus" rappresenta il genere tipo della famiglia dei Diplodocidae, e dà il nome all'intera famiglia a cui appartiene. I membri di questa famiglia, al contrario di sauropodi come i titanosauridi e i brachiosauridi, presentano uno corporatura più snella rispetto ad altre famiglie che invece avevano una corporatura più robusta. Tutti gli appartenenti a questa famiglia inoltre presentano lunghi colli e lunghe code e una postura orizzontale, con arti anteriori più corti degli arti posteriori. I diplodocidi prosperarono per tutto il Giurassico in quello che oggi è il Nord America e anche in Africa.


title: Diplodocus

text: La sottofamiglia dei Diplodocinae fu creata per includere lo stesso "Diplodocus" ed i suoi più stretti parenti, come "Barosaurus". Un parente più alla lontana di "Diplodocus" è il suo contemporaneo "Apatosaurus", che ancora oggi è considerato un diplodocide, ma facente parte di una diversa sottofamiglia chiamata, appunto, Apatosaurinae. Altri possibili stretti parenti del "Diplodocus" sono, il portoghese "Dinheirosaurus" e l'africano "Tornieria". Altri sauropodi facenti parte della famiglia dei diplodocidi, sono "Suuwassea", l' "Amphicoelias", e forse anche "Haplocanthosaurus", e/o i nemegtosauridi.. I diplodocidi, insieme alle famiglie dei dicraeosauridi e dei rebbachisauridi, della superfamiglia dei diplodocoidi. Questo clado è il "sister group" dei Macronaria ( che comprende i camarasauridi, i brachiosauridi e i titanosauri).


title: Diplodocus

text: Qui di seguito è riportato un cladogramma della famiglia dei diplodocidae ad opera di Tschopp, Mateus e Benson (2015).


title: Diplodocus

text: Il diplodoco appare nel documentario "Nel mondo dei dinosauri" e nello speciale "La ballata di Big Al".


title: Estrusione

text: L'estrusione è un processo di produzione industriale di deformazione plastica che consente di produrre pezzi a sezione costante (ad esempio tubi, barre, profilati, lastre). Viene utilizzata per i materiali metallici (come l'acciaio, l'alluminio, il piombo, o il rame), materie plastiche (come la gomma o materiali termoplastici) e in generale per quei materiali che abbiano elevata plasticità.


title: Estrusione

text: Possiamo trovare traccia di primi tentativi di procedimenti di estrusione già sul finire dell'800, ma soltanto al termine della seconda guerra mondiale l'incremento dello sviluppo di materie termoplastiche come polipropilene e polietilene fece sì che tali procedimenti ottenessero lo status di principali tecnologie utilizzate per la lavorazione delle materie plastiche


title: Estrusione

text: L'estrusione consiste essenzialmente nel forzare per compressione il materiale, allo stato pastoso, a passare attraverso una sagoma ("matrice" o "filiera") che riproduce la forma esterna del pezzo che si vuole ottenere. Se la sezione di questo è cava, sarà presente un'anima che riprodurrà il profilo della cavità interna. All'uscita dalla matrice il materiale viene raffreddato o, nel caso della gomma, sottoposto a vulcanizzazione. Nel caso delle materie plastiche, la compressione del materiale a monte della matrice è ottenuta attraverso una vite senza fine semplice o doppia (vite di Archimede), che spinge il materiale verso la testa di estrusione. Nel caso delle materie plastiche il materiale viene introdotto sotto forma di granuli ("pellet") o in polvere; il calore prodotto dall'attrito con le pareti dell'estrusore e da resistenze elettriche ne causa la "fusione" (nel caso di polimeri cristallini) o il "rammollimento" (nel caso di polimeri amorfi o semicristallini). Nel caso delle fibre tessili la testa di estrusione è chiamata filiera. Per i metalli si usano macchine a pistone.


title: Estrusione

text: Mediante opportuni accorgimenti (matrici con parti mobili) si riescono ad ottenere profilati in gomma a sezione variabile, come ad esempio alcuni tipi di guarnizione per le porte degli autoveicoli.


title: Estrusione

text: Nel caso dell'estrusione diretta, il materiale viene compresso da una parte dal pistone e fuoriesce dalla parte opposta, dove è posizionata la matrice. In altre parole la direzione di efflusso del materiale è concorde al moto del pistone. In questo caso la forza necessaria all'estrusione decresce in modo costante con la diminuzione della quantità di materiale da estrudere all'interno del recipiente. Nella parte finale del processo si avrà un aumento della forza necessaria all'estrusione poiché il materiale, diventato molto sottile, potrà fuoriuscire radialmente dalla matrice.


title: Estrusione

text: Nel caso dell'estrusione inversa invece la matrice è solidale al pistone, il quale presenta una cavità centrale in modo da permettere l'uscita del prodotto estruso, in direzione opposta al moto del pistone.


title: Estrusione

text: Nell'estrusione inversa si ha il vantaggio di avere minori forze di attrito. Infatti non vi è moto relativo tra il materiale e la parete del contenitore. Le pressioni che invece possono essere esercitate dall'azione del pistone sono minori rispetto al caso dell'estrusione diretta e rimangono pressoché costanti durante l'intera durata del processo.


title: Estrusione

text: Una variante del processo di estrusione è la coestrusione, in cui si lavorano contemporaneamente materiali diversi, che escono dalla matrice accoppiati, cosicché si ottengono, ad esempio guarnizioni con un'anima rigida (che funge da supporto) e una parte esterna morbida (che garantisce una buona ermeticità).


title: Estrusione

text: La pultrusione (dall'inglese "Pulling-extrusion", ovvero "tirare" e "estrusione") è un processo affine all'estrusione, che permette di ottenere profilati plastici rinforzati da fibre, ad esempio polimeri rinforzati da fibre di carbonio o di vetro.


title: Estrusione

text: In questa tecnologia le fibre vengono tirate attraverso la matrice, e contemporaneamente si estrude il materiale plastico (in genere termoindurente) che le impregna e le ingloba. I prodotti sono tubi, pali e simili elementi strutturali cilindrici.


title: Estrusione

text: Con l'estrusione possono essere fabbricate ad esempio piastre, tubi e profilati senza saldature con sezione costante per tutta la loro lunghezza, ma anche guide in laminato plastico o tubi flessibili di lunghezza indefinita e generalmente avvolti su bobine.


title: Estrusione

text: Mediante una particolare variante dell'estrusione, detta "stampaggio per soffiaggio" (in inglese "blow molding"), vengono fabbricati contenitori in materiale plastico, come bottiglie o barattoli, ma anche serbatoi per carburante. Nello stampaggio per soffiaggio un tubo flessibile estruso ("preforma" o "parison") viene circondato da uno stampo e soffiato con aria compressa contro la parete interna dello stampo.


title: Estrusione

text: La quasi totalità della pasta alimentare (pasta lunga e pasta corta) viene prodotta per estrusione. All'uscita dalla filiera la pasta viene tagliata ed essiccata.


title: The Iceman

text: Il film tratta la storia vera del criminale statunitense Richard Kuklinski, uno tra i più feroci serial killer di tutti i tempi, spesso al servizio della mafia italo-americana, si contraddistingueva per i metodi brutali e sadici nell'uccidere e torturare le sue vittime. Il soprannome che gli venne dato dai media fu "l'uomo di ghiaccio" ("the iceman") perché il primo cadavere a lui ricondotto era stato tenuto congelato per due anni in un frigorifero. Nella sua carriera ha collezionato tra 33 e 250 omicidi, nei dati della polizia è indicato 100+.


title: The Iceman

text: Richard Kuklinski è un uomo dalla doppia vita, che mette su famiglia e la mantiene col ricavato dei delitti compiuti per un boss, inizialmente, poi in società con un altro killer che lavora soprattutto per le famiglie mafiose. Incontrato casualmente il nuovo socio, dopo essere stato dispensato dal proprio boss di riferimento, Roy Demeo, Kuklinski continua ad uccidere utilizzando il cianuro come nuovo metodo nei casi in cui non si deve pensare ad un omicidio. Dopo aver ucciso un boss che non vuole saldare un incarico con i 50.000 dollari pattuiti ed il suo socio, che ritiene colpevole dell'investimento di una delle sue figlie, Kuklinski viene arrestato grazie ad un infiltrato della polizia che cerca da tempo prove per incriminarlo. In carcere con condanna per due ergastoli resterà fino all'ultimo dei suoi giorni.


title: The Iceman

text: Il progetto, entrato in fase di produzione il 14 dicembre 2011 con l'inizio delle riprese, è stato completato il 4 febbraio 2012.


title: The Iceman

text: James Franco era stato scritturato per il ruolo di Robert Pronge, in seguito assegnato a Chris Evans. Poco dopo però Franco torna nel progetto nel ruolo minore di Marty. Benicio del Toro era stato scelto per il ruolo di Roy Demeo, andato infine a Ray Liotta. Maggie Gyllenhaal, entrata nel cast col ruolo di Deborah Kuklinski, fu costretta ad abbandonare il progetto a causa della gravidanza, così fu sostituita da Winona Ryder. Prima dell'avvio della produzione, il regista Ariel Vromen girò alcune scene di prova con Michael Shannon nel ruolo di Richard Kuklinski e l'attore Michael Wincott nel ruolo di Robert Pronge. Successivamente Shannon fu tenuto nel ruolo mentre Wincott fu scartato.


title: The Iceman

text: I luoghi delle riprese si trovano tutti negli Stati Uniti d'America, di preciso a New York, Shreveport e Los Angeles.


title: The Iceman

text: Il film è stato presentato, nel 2012, fuori concorso alla 69ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia ed al Toronto International Film Festival.


title: The Iceman

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 3 maggio 2013, mentre in Italia dal 5 febbraio 2015, a cura di Barter Multimedia.


title: Angelo Vassallo

text: Sindaco del comune di Pollica, è stato ucciso in un attentato la cui sospetta matrice camorristica è tuttora oggetto di indagini da parte della magistratura. Dodici anni dopo, nel luglio 2022, vengono messe sotto indagine nove persone: due legate alla camorra, quattro imprenditori e tre carabinieri.


title: Angelo Vassallo

text: Sindaco di Pollica in tre mandati (dal 1995 al 1999, dal 1999 al 2004 e dal 2005 al 2010), nel 2010 si era presentato per un quarto mandato: unico candidato, rieletto il 30 marzo con il 100% dei voti validi, 76,55% dei votanti (1286 voti su 1680 votanti, con 394 schede non valide, incluse le bianche) a fronte di un'affluenza votanti del 72,4% degli aventi diritto. Esponente del PD, in passato aveva ricoperto anche l'incarico di consigliere provinciale a Salerno tra le file della Margherita; oltre alla carica di sindaco, ricopriva anche quella di presidente della Comunità del parco, organo consultivo e propositivo dell'ente Parco nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni. Soprannominato il "sindaco pescatore", politicamente Vassallo si distingueva per un marcato ambientalismo.


title: Angelo Vassallo

text: Vassallo, il cui comune è stato l'epicentro degli studi sui regimi alimentari mediterranei (molti degli studiosi del "Seven Countries Study", come Ancel Keys, Jeremiah Stamler, Flaminio Fidanza e Martti Karvonen, avevano stabilito la loro residenza estiva nella frazione comunale di Pioppi), si è fatto promotore nel 2007 della proposta di inclusione della dieta mediterranea tra i Patrimoni orali e immateriali dell'umanità. Dopo un lungo negoziato, durato 3 anni, la candidatura italiana venne approvata dall'UNESCO il 16 novembre 2010, nel corso del 3° Comitato del Patrimonio Culturale Immateriale dell'UNESCO svoltosi a Nairobi. La delegazione italiana in Kenya, guidata per conto del Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali dal professor Pier Luigi Petrillo, decise di dedicare il riconoscimento proprio ad Angelo Vassallo, generando grande commozione in tutti i delegati internazionali che a lungo applaudirono il riconoscimento.


title: Angelo Vassallo

text: La sera del 5 settembre 2010, intorno alle 22:15 ad Acciaroli (frazione di Pollica), mentre rincasava alla guida della sua automobile, Vassallo è stato ucciso da uno o più attentatori allo stato ignoti; contro di lui sono stati esplosi nove proiettili calibro 9, sette dei quali a segno. Benché allo stato la matrice dell'attentato sia ignota, il pubblico ministero Luigi Rocco, incaricato delle indagini, ha avanzato l'ipotesi che esso sia stato commissionato dalla camorra al fine di punire un rappresentante delle istituzioni che si era opposto a pratiche illegali: un collegamento potrebbe risiedere nelle azioni svolte da Vassallo a tutela dell'ambiente, che erano viste dalla camorra come un ostacolo al controllo del porto che le avrebbe garantito libertà nei commerci illegali di droga.


title: Angelo Vassallo

text: Il 25 marzo 2015 Bruno Humberto Damiani è unico indagato per l'omicidio di Angelo Vassallo. Nel luglio del 2018, otto anni dopo, il pm Leonardo Colamonici ha notificato un avviso di garanzia per rendere interrogatorio da indagato per l'omicidio a Lazzaro Cioffi, il carabiniere colluso con il clan Caivano per averne protetto le attività di narcotraffico. Cioffi dal 1991 fino a pochi mesi prima di essere arrestato ha lavorato nel nucleo investigativo di Castello di Cisterna. Quindi ne faceva parte anche il 5 settembre del 2010.


title: Angelo Vassallo

text: Le esequie di Vassallo, che lascia una moglie e due figli, si sono tenute il 10 settembre a Acciaroli, la frazione di Pollica che ospita il porto, officiate dal vescovo di Vallo della Lucania Giuseppe Rocco Favale alla presenza di numerose autorità nazionali e locali, tra cui il presidente della regione Campania Stefano Caldoro, il ministro dell'ambiente Stefania Prestigiacomo e il "leader" del PD Pier Luigi Bersani, nonché il "leader" di Sinistra Ecologia Libertà e presidente della regione Puglia Nichi Vendola.


title: Angelo Vassallo

text: Il parlamento europeo ha decretato un minuto di silenzio in omaggio a Vassallo, e il presidente dell'assemblea Jerzy Buzek ha ricordato che il sindaco è «"… stato ucciso dalla camorra…"» e che «"… la sua morte non deve passare invano"».


title: La danza

text: La Danza (La Danse) è il nome di due dipinti di Henri Matisse. La prima versione, risalente al 1909 (259.7x390.1 cm, olio su tela), è conservata al Museum of Modern Art di New York, mentre l'altra, del 1910 (260x391 cm, olio su tela), è situata al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.


title: La danza

text: La seconda versione del dipinto è considerata, insieme al contemporaneo "La musica", la prima grande opera di Matisse a dare esclusivamente rilievo alle relazioni fra i suoi elementi (colori, ritmo delle figure ecc...) rispetto al soggetto trattato.


title: La danza

text: Nel 1909, la seconda versione dell'opera fu commissionata, insieme al pannello della "Musica" dello stesso Matisse, da Sergej Ščukin, un grande collezionista di arte, . Tra il 1900 e il 1910, Ščukin fu il committente e mecenate di Henri Matisse e Pablo Picasso. La critica, una volta esposto al Salon d'Automne del 1910, diede giudizi estremamente negativi all'opera che venne giudicata una "cacofonia demoniaca". Nonostante ciò, "La danza II" è oggi considerato uno dei dipinti più rappresentativi di Matisse.


title: La danza

text: Le linee sono semplificate e i colori piatti, mentre le figure suggeriscono un forte senso di ritmo. Viene particolarmente evidenziata, la stesura cromatica, la sagoma delle figure e lo stacco cromatico. Nella seconda versione, vi è un maggiore dinamismo nella parte superiore del dipinto rispetto a quella inferiore, dove un soggetto sembra trascinarsi.


title: Franco Locatelli (medico)

text: Franco Locatelli, secondogenito di Ersilia e Santo Locatelli, nacque il 3 luglio 1960 in via Pradello a Bergamo, dodici anni dopo la sorella maggiore Roberta. Alla nascita di Franco, Santo svolgeva la professione di medico e pediatra di famiglia, mentre Ersilia, allora trentanovenne, era ostetrica e assisteva il marito gestendo le chiamate per le visite a domicilio. Viste le contingenze famigliari e lavorative dei genitori, Franco fu cresciuto a Costa Volpino sul lago d'Iseo dagli zii Giuseppe – insegnante elementare a Lovere – e Luisa, i quali non avevano figli.


title: Franco Locatelli (medico)

text: Una volta ultimato il liceo scientifico a Lovere, diversamente dalla sorella divenuta docente di lettere, Franco decise di studiare medicina all'Università degli Studi di Pavia, laddove si laureò specializzandosi in pediatria ed ematologia. Nella medesima città fu direttore, da settembre 2000 a gennaio 2010, del reparto di oncoematologia pediatrica presso il policlinico San Matteo e professore di pediatria dal 2006 al 2019. Dal 2010 è direttore del dipartimento di oncoematologia, terapia cellulare, terapie geniche e trapianto emopoietico all'ospedale pediatrico Bambino Gesù e professore ordinario di pediatria, da novembre 2018, presso l'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" e, dal 2022, presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore di Roma. Nel corso della sua attività, grazie allo sviluppo di nuove tecniche per il trapianto di cellule ematopoietiche, ha contribuito alla cura della leucemia. Nel marzo 2021 è stato inoltre coordinatore del Comitato tecnico scientifico.


title: Dead Man (film)

text: Fine Ottocento. William Blake (Johnny Depp), un contabile di Cleveland, Ohio, va in treno fino a Machine, la città di frontiera della compagnia, per accettare il promesso lavoro di contabile nelle acciaierie della città. Durante il viaggio, il treno Fireman (Crispin Glover) mette in guardia Blake dall'impresa. Arrivato in città, Blake nota l'ostilità dei cittadini nei suoi confronti. Poi scopre che la posizione è già stata occupata e John Dickinson (Robert Mitchum), il feroce proprietario dell'azienda, spinge Blake dal posto di lavoro sotto la minaccia di una pistola.


title: Dead Man (film)

text: Senza lavoro e senza soldi né prospettive, Blake incontra Thel Russell (Mili Avital), un'ex prostituta che vende fiori di carta. Si lascia portare a casa da lei. L'ex fidanzato di Thel, Charlie (Gabriel Byrne), li sorprende a letto, spara a Blake e uccide accidentalmente Thel quando protegge Blake con il suo corpo. Il proiettile attraversa Thel e ferisce Blake, che uccide Charlie con la pistola di Thel prima di arrampicarsi stordito fuori dalla finestra e fuggire dalla città sul cavallo di Charlie. Il proprietario dell'azienda Dickinson è il padre di Charlie e assume tre leggendari assassini di frontiera - Cole Wilson, Conway Twill e Johnny "The Kid" Pickett - per riportare Blake "vivo o morto".


title: Dead Man (film)

text: Blake si sveglia e trova un grosso nativo americano (Gary Farmer) che cerca di rimuovere il proiettile dal petto. L'uomo, che si fa chiamare Nessuno, rivela che il proiettile è troppo vicino al cuore di Blake per essere rimosso, rendendo Blake effettivamente un morto che cammina. Quando scopre il nome completo di Blake, Nessuno decide che Blake è una reincarnazione di William Blake, un poeta che idolatra ma di cui Blake ignora.[6] Decide di prendersi cura di Blake e di usare i metodi nativi per aiutarlo a morire.


title: Dead Man (film)

text: Blake viene a sapere del passato di Nessuno, segnato dal pregiudizio sia dei nativi americani che dei bianchi: la madre e il padre di Nessuno provenivano rispettivamente da due tribù opposte, Piikáni (Piedenero) e Apsáalooke (Corvo).[7] Da bambino, i soldati inglesi lo rapirono e lo portarono in Europa come selvaggio modello. Fu istruito brevemente prima di tornare a casa, dove le sue storie dell'uomo bianco e della sua cultura furono derise dai compagni nativi americani. Lo soprannominano così Xebeche: "Colui che parla ad alta voce, senza dire nulla". Nessuno decide di scortare Blake nell'Oceano Pacifico per riportarlo al suo posto nel mondo degli spiriti.


title: Dead Man (film)

text: Blake e Nessuno viaggiano verso ovest, lasciando una scia di morti e incontrando poster ricercati che annunciano taglie sempre più alte per la morte o la cattura di Blake. Nessuno lascia Blake da solo allo stato brado quando decide che Blake deve sottoporsi a una ricerca della visione. Durante la sua ricerca, Blake uccide due marescialli degli Stati Uniti, ha visioni di spiriti della natura e si addolora per i resti di un cerbiatto morto che i suoi inseguitori uccidono accidentalmente. Si dipinge la faccia con il sangue del cerbiatto e si unisce a Nessuno. Nel frattempo, il membro più feroce del gruppo di cacciatori di taglie, Cole Wilson, ha ucciso i suoi compagni (mangiandone uno) e ha continuato la sua caccia da solo.


title: Dead Man (film)

text: In una stazione commerciale, un missionario bigotto (Alfred Molina) identifica Blake e tenta di ucciderlo, ma invece muore per mano di Blake. Poco dopo, Blake viene colpito di nuovo e le sue condizioni peggiorano rapidamente. Nessuno si affretta a portarlo via fiume in un villaggio di Makah e convince la tribù a dargli una canoa per la sepoltura della nave di Blake. Delirante, Blake arranca attraverso il villaggio, dove la gente ha pietà di lui, prima che crolli per le ferite riportate.


title: Dead Man (film)

text: Si sveglia in canoa su una spiaggia indossando l'abito funebre dei nativi americani. Nessuno saluta Blake e poi spinge la canoa in mare aperto. Mentre si allontana, Blake vede Cole avvicinarsi a Nessuno. Troppo debole per gridare, può solo guardare mentre i due si sparano e si uccidono a vicenda. Guardando il cielo un'ultima volta, Blake muore mentre la sua canoa va alla deriva.


title: Dead Man (film)

text: La colonna sonora, molto sperimentale, è di Neil Young, ed è una lunga improvvisazione dell'artista canadese sul tema principale. Stranamente, il tema principale (il brano introduttivo) non è compreso nella colonna sonora ufficiale del film.


title: Dead Man (film)

text: Il film è uno dei più apprezzati del regista Jim Jarmusch, un western fortemente atipico e che unisce una grande varietà di stili e tematiche. Il Morandini gli attribuisce quattro stelle su cinque e scrive: "Più che anomalo, è un film innovatore nel genere, specialmente nel rapporto con i nativi e la loro cultura. È un western lento, qua e là onirico con un BN più nero che bianco, paesaggi insoliti senza cielo, forti striature ironiche e grottesche, momenti di violenza risolti in modi sdrammatizzati, un eroe antieroico, un buffo tormentone sul tabacco che manca, dolente colonna musicale alla chitarra di Neil Young. Cerca la poesia e talvolta approda al poeticismo.".


title: Dead Man (film)

text: Il film è ricco di citazioni, fra l'altro del poeta William Blake. Nella scena in cui William chiede di parlare con Mr Dickinson, il dialogo con Scofield è tratto da "Il castello," romanzo di Franz Kafka. I due sceriffi che William uccide nel corso del viaggio si chiamano Lee e Marvin, in omaggio all'attore Lee Marvin.


title: Dead Man (film)

text: L'attore Gary Farmer farà un cameo nel successivo film di Jim Jarmusch, "Ghost Dog - il codice del samurai" del 1999, dove ripropone la sua frase "Stupido uomo bianco".


title: Caffè Gambrinus

text: Il Gran Caffè Gambrinus è un locale di Napoli ubicato in via Chiaia. Il suo nome deriva dal mitologico re delle Fiandre Gambrinus, considerato patrono della birra. Il Gran Caffè Gambrinus rientra fra i primi dieci Caffè d'Italia e fa parte dell'Associazione Locali storici d'Italia.


title: Caffè Gambrinus

text: Arredato in stile beaux-arts, conserva al suo interno stucchi, statue e quadri della fine dell'Ottocento realizzate da artisti napoletani. Tra queste vi sono anche opere di Gabriele D'Annunzio e Filippo Tommaso Marinetti.


title: Caffè Gambrinus

text: Fondato nel 1860, dall'imprenditore Vincenzo Apuzzo, riscosse immediatamente un enorme successo e riscontro da parte della popolazione di ogni ceto, richiamata dall'opera di pasticceri, gelatai, e baristi, di cui si avvalse il suo fondatore; ciò, nello stesso tempo, gli procurò il riconoscimento per decreto di "Fornitore della Real Casa".


title: Caffè Gambrinus

text: Dopo Apuzzo la gestione passò a Mario Vacca che negli anni 1889-1890, affidata la decorazione degli interni all'architetto Antonio Curri, per affrescare il locale chiamò gli artisti impressionisti napoletani: Luca Postiglione, Pietro Scoppetta, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Luigi Fabron, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli e Vincenzo Caprile.


title: Caffè Gambrinus

text: Negli anni della Belle Époque, personalità locali frequentavano le sale del bar per assistere al Cafè Chantant. Dopo anni felici e spensierati, la sera del 5 agosto 1938 il prefetto Giovanni Battista Marziali ne ordinò la chiusura perché considerato luogo di ritrovo di antifascisti. Questa la ragione ufficiale: il vero motivo fu invece che la moglie del prefetto non riusciva a dormire a causa del frastuono proveniente dal caffè, sito al pianterreno dello storico Palazzo della Prefettura, sede della prefettura.


title: Caffè Gambrinus

text: Gli ambienti che fino a quel momento erano stati del Gambrinus furono destinati ad ospitare il Banco di Napoli, fino a quando, nel 1952, l'imprenditore napoletano Michele Sergio riuscì a far riaprire i battenti, rioccupando parte delle sale, quelle che si affacciavano su via Chiaia. Su alcune porte interne della sala da tè vi è ancora l'effige e la scritta Banco di Napoli. La gestione venne portata avanti dai suoi figli Arturo e Antonio, i quali, dopo una controversia con il Banco di Napoli, riuscirono a recuperare i locali occupati dalla banca (ovvero le sale che affacciano su piazza Trieste e Trento e su piazza del Plebiscito).


title: Caffè Gambrinus

text: Dalla Belle Époque in poi fu frequentato da personaggi storici: Gabriele D'Annunzio (il quale, secondo alcune fonti, avrebbe scritto ai tavolini del caffè la poesia "A Vucchella", musicata poi da Tosti, su scommessa con il poeta e amico Ferdinando Russo), Benedetto Croce, Matilde Serao, Eduardo Scarpetta, Totò e i De Filippo, Ernest Hemingway, Oscar Wilde, Jean Paul Sartre, e numerosi altri. Anche l'Imperatrice d'Austria Sissi, Elisabetta Amalia Eugenia di Wittelsbach nel suo viaggio a Napoli nel 1890 si fermò al Gambrinus.


title: Caffè Gambrinus

text: Sostanzialmente riportato al suo antico splendore, è uno dei luoghi più frequentati di Napoli, sia dagli intellettuali che dai turisti. Negli ultimi anni è stato visitato dai presidenti della Repubblica; di questi sono passati Francesco Cossiga, Oscar Luigi Scalfaro, Carlo Azeglio Ciampi, Giorgio Napolitano e Sergio Mattarella.


title: Caffè Gambrinus

text: Anche i presidenti del consiglio Romano Prodi e Silvio Berlusconi, la cancelliera tedesca Angela Merkel vi si sono fermati.


title: Caffè Gambrinus

text: Sull'onda francese anche a Napoli verso la fine dell'Ottocento arrivò il Cafè Chantant o detto anche Caffè Concerto. Insieme al Salone Margherita, il Gambrinus fu uno dei ritrovi più frequentati dalla nobiltà napoletana.


title: Caffè Gambrinus

text: Con il passare del tempo, nella versione napoletana del Cafè Chantant si andò a delineare e a definire la figura della "sciantosa", personaggio principale del concerto (il termine deriva da una storpiatura in lingua napoletana della parola francese "chanteuse" che letteralmente significa "cantante").


title: Caffè Gambrinus

text: Al Gran Caffè Gambrinus è nata, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento la pratica del caffè sospeso che consiste nel lasciare un caffè pagato per le persone povere che non possono acquistarlo e concedersi il piacere di un caffè. Tale tradizione si è rinnovata in tempi di crisi proprio nel luogo in cui è nata. All'ingresso del Bar ancora oggi è posizionata una caffettiera gigante in cui si possono lasciare gli scontrini "sospesi" (lasciati appunto dai clienti) in favore di chiunque ne avesse bisogno. Questa pratica si è diffusa anche negli Stati Uniti, dove sono nate iniziative simili a quella napoletana.


title: Piramide di Maslow

text: La piramide di Maslow, o scala gerarchica delle necessità umane, è una teoria psicologica proposta da Abraham Maslow nella sua opera "Teoria della motivazione umana" (in inglese, "A Theory of Human Motivation") del 1943, che ampliò a posteriori. Ottenne un importante notorietà, non solo nel campo della psicologia, ma anche nel settore commerciale, del marketing e della pubblicità. Maslow formula nella sua teoria una gerarchia di necessità umane evidenziando l'importanza di soddisfare prima le necessità più basiche (parte inferiore della piramide) e solo successivamente le necessità e i desideri più elevati (parte superiore della piramide).


title: Piramide di Maslow

text: La scala delle necessità si descrive come una piramide di cinque livelli: i primi quattro livelli possono essere raggruppati come «necessità di deficit» ("deficit needs" o "D'needs"), mentre il livello superiore è denominato «autorealizzazione», «motivazione di crescita» o «necessità di essere» ("being needs" o "B'needs").


title: Piramide di Maslow

text: L'idea basilare è che si possono raggiungere le necessità superiori quando le necessità inferiori sono state soddisfatte e che tutti aspirano a soddisfare necessità superiori. Le forze di sviluppo danno luogo a un moto ascendente nella gerarchia, mentre le forze regressive spingono le necessità preponderanti verso il basso nella gerarchia. Secondo Maslow, la piramide è composta da:


title: Piramide di Maslow

text: Sono le necessità fisiologiche basiche per mantenere la omeostasi (si riferiscono alla sopravvivenza):


title: Piramide di Maslow

text: Sono quelle esigenze che sorgono quando le necessità fisiologiche sono soddisfatte. Si riferiscono al sentirsi sicuri e protetti:


title: Piramide di Maslow

text: La non soddisfazione di queste necessità di stima si riflette in una bassa autostima e in una sensazione di stato di inferiorità. Invece il soddisfare queste esigenze di stima rafforza il proprio senso della vita e aumenta la propria autovalutazione individuale e professionale. Soddisfacendo queste necessità di stima, aumentando sempre la propria autovalutazione, si aumenta ulteriormente il livello del proprio bisogno di autorealizzazione, in una crescita teorica tendente all'infinito.


title: Piramide di Maslow

text: Il bisogno di autostima è quel bisogno di equilibrio presente nell'essere umano che fa sì che l'individuo aspiri a diventare una persona autorealizzata e di successo, generalmente desiderio comune. In tal maniera si allontana man mano dallo stato dell'essere umano condannato alla lotta per la sola sopravvivenza.


title: Piramide di Maslow

text: Quest'ultimo livello è leggermente diverso e Maslow ha utilizzato vari termini per denominarlo: «motivazione di crescita», «necessità di essere» e «autorealizzazione».


title: Piramide di Maslow

text: È la necessità psicologica più elevata dell’essere umano, si trova in cima alla gerarchia ed è attraverso la sua soddisfazione che si trova una giustificazione o un senso valido alla vita mediante lo sviluppo potenziale di un’attività. Quando tutti i livelli anteriori sono stati raggiunti e completati si può arrivare all’autorealizzazione.


title: Piramide di Maslow

text: Maslow considerò autorealizzati un gruppo di personaggi storici che secondo lui soddisfacevano i suddetti criteri: Abraham Lincoln, Thomas Jefferson, Mahatma Gandhi, Albert Einstein, Eleanor Roosevelt, William James e tanti altri.


title: Piramide di Maslow

text: Maslow riassunse dalle sue biografie, scritti e attività, una serie di qualità similari. Considerava che erano persone:


title: Piramide di Maslow

text: Maslow affronta anche in un'altra maniera la problematica di ciò che è l'autorealizzazione, parlando dei bisogni impulsivi, e suggerisce ciò che è necessario per essere felici: verità, bontà, unità, integrità e trascendenza degli opposti, vitalità, singolarità, perfezione e necessità, realizzazione, giustizia e ordine, semplicità, ricchezza ambientale, forza, senso ludico, autosufficienza e ricerca di ciò che è significativo.


title: Piramide di Maslow

text: Quando non si colmano le necessità di autorealizzazione, sorgono le metapatologie, la cui lista è complementare ed estesa tanto quanto quella delle metanecessità. Affiora dunque un certo grado di cinismo, il disgusto, la depressione, l'invalidità emozionale e l'alienazione.


title: Piramide di Maslow

text: Maslow definì nella sua piramide le necessità basiche dell'individuo in una maniera gerarchica, collocando quelle più semplici alla base della piramide, e quelle più rilevanti o fondamentali in cima alla stessa; man mano che le necessità vengono soddisfatte o raggiunte ne sorgono delle altre di un livello superiore o maggiore. Nell'ultima fase si trova l'autorealizzazione, che non è altro che un livello di felicità piena e uno stato di armonia.


title: Piramide di Maslow

text: Secondo Manfred Max-Neef e Martin Hopenhayn nel libro "Human Scale Development" (1989), e anche secondo Paul Ekins in "Real-Life Economics: Understanding Wealth Creation", a questo concetto di Maslow si attribuisce la legittimazione della piramidalità sociale. Se le necessità sono gerarchizzate e sono infinite, anche la società si configurerà gerarchicamente e solo la cuspide accede al “di più” , a costo di mantenere in basso una base sempre più ampia e priva delle necessità dei livelli superiori. Questo si contrappone alla visione dello sviluppo a misura d'uomo, dove si stipula che le necessità sono poche, finite, classificabili e universali. Formano un sistema a misura d'uomo nove necessità con quattro forme di realizzazione: sussistenza, protezione, affetto, comprensione, partecipazione, creazione, ricreazione, identità e libertà, mediante l'essere, l'avere, il fare e il relazionarsi. Lo sviluppo a misura d'uomo contrasta con l'idea dell'economia classica, in cui le necessità umane sono infinite, e propone la dualità tra necessità e mezzi per soddisfarle, che sono variabili secondo la singola persona e la sua appartenenza a una particolare cultura.


title: Piramide di Maslow

text: Mahmoud A. Wahba e Lawrence G. Bridwell realizzarono in "Maslow Reconsidered: A Review of Research on the Need Hierarchy Theory" (1976) una revisione estesa della teoria di Maslow e riscontrarono pochi argomenti che provassero che questo ordine delle necessità di Maslow fosse così o che esistesse realmente una qualsiasi gerarchia.


title: Piramide di Maslow

text: La posizione e il valore del sesso sulla piramide è stata anche fonte di critiche riguardo alla gerarchia di Maslow. La gerarchia di Maslow colloca il sesso nella categoria dei bisogni primari, insieme al cibo e alla respirazione; tiene conto del sesso esclusivamente da una prospettiva individualistica.


title: Piramide di Maslow

text: Per esempio, il sesso è collocato con altri bisogni fisiologici che devono essere soddisfatti prima che una persona consideri livelli "più elevati" di motivazione. Alcuni critici ritengono che questa posizione del sesso trascuri le implicazioni emotive, familiari ed evolutive del sesso all'interno della comunità, sebbene altri sottolineino che questo è vero per tutti i bisogni di base.


title: Piramide di Maslow

text: Inoltre, in netto contrasto con gli altri bisogni elencati, è chiaro che il sesso non è un bisogno universale. Questo è evidente nei bambini, e anche gli adulti possono scegliere di vivere tutta la loro vita senza di esso, ma possono comunque ottenere bisogni più elevati. Lo stesso non si può dire per le altre esigenze elencate.


title: Codice aeroportuale IATA

text: Il codice aeroportuale IATA è un codice di tre lettere che viene attribuito ai diversi aeroporti in tutto il mondo dalla IATA ("International Air Transport Association", Associazione Internazionale del Trasporto Aereo). I codici aeroportuali IATA sono pubblicati ogni tre anni sulla: "IATA Airline Coding Directory" (elenco IATA dei codici delle linee aeree).


title: Codice aeroportuale IATA

text: L'assegnazione di questi codici è governata dalla risoluzione 767 della IATA, e viene amministrata dal quartiere generale della IATA a Montréal. La IATA fornisce inoltre dei codici per le stazioni ferroviarie e per le compagnie di gestione degli aeroporti.


title: Codice aeroportuale IATA

text: I codici non sono univoci: infatti, 323 dei codici possibili sono usati da più di un aeroporto. I caratteri in evidenza sulle etichette che vengono poste sui bagagli al check-in in aeroporto sono un esempio di come questi codici vengono utilizzati; indicano, infatti, qual è l'aeroporto di destinazione del bagaglio.


title: Codice aeroportuale IATA

text: Mentre i codici IATA sono i più comuni tra i codici aeroportuali, sono molto usati anche i codici aeroportuali ICAO. Tutti i voli internazionali sono pianificati e tracciati usando i designatori ICAO (Organizzazione Internazionale dell'Aviazione Civile).


title: Codice aeroportuale IATA

text: È disponibile un elenco di aeroporti, ordinati per codice IATA, oltre a un elenco di stazioni ferroviarie che condividono il codice con accordi tra linee aeree e linee ferroviarie, come Trenitalia, Amtrak, SNCF, Deutsche Bahn, Thalys e Ferrovie Federali Svizzere.


title: Giambologna

text: Nato a Douai, nelle Fiandre (oggi in Francia), nel 1529, svolse il suo apprendistato presso la bottega dello scultore Jacques du Broeucq, con il quale collaborò all'esecuzione della cantoria nella collegiata di Santa Waudu a Mons (oggi in Belgio). Questa prima fase dell'educazione artistica dello scultore era forse poco nota anche ai suoi principali biografi, Raffaello Borghini e Filippo Baldinucci, i quali attribuirono maggiore importanza al soggiorno di Giambologna a Roma, dove egli arrivò nel 1550 per studiare le statue antiche nelle collezioni private e le opere dei moderni, in particolare quelle di Michelangelo.


title: Giambologna

text: Secondo quanto riportato, l'artista vi rimase solo un paio d'anni, trascorsi in larga parte a esercitarsi realizzando numerosi modelli di terra e di cera; uno di questi sarebbe stato sottoposto proprio al giudizio di Michelangelo, il quale però oltre a non mostrare il suo apprezzamento, mortificò il giovane scultore fiammingo riplasmandone le forme. Questo aneddoto, vero o presunto che sia, non è da considerarsi totalmente privo di fondamento perché oltre a rivelare un'abitudine ricorrente nella produzione del Giambologna fin dai suoi esordi (l'abbozzatura di modelli anziché la più diffusa pratica del disegno nella progettazione delle opere) mette in evidenza quella che sarà una componente essenziale nello sviluppo del suo linguaggio, ossia il rapporto con il grande maestro fiorentino.


title: Giambologna

text: Egli forse non conobbe mai di persona Michelangelo, ma la sua arte lo impressionò a tal punto da spingerlo all'emulazione e in seguito al superamento dei suoi modelli; egli costituì sempre il termine di confronto con cui misurarsi e senza limitarsi alla passiva imitazione di schemi predefiniti. Nelle sue opere vi è una forte propensione alla tensione dinamica delle figure di chiara ispirazione michelangiolesca, ma Giambologna divenne il più importante scultore manierista a Firenze per l'originalità della sua produzione, fatta di statue di marmo e bronzi di grandi e piccole dimensioni, che seppero conquistare il gusto e l'apprezzamento di committenti esigenti, come erano quelli raccolti intorno alla corte medicea granducale.


title: Giambologna

text: Nel 1552 Giambologna si trasferì a Firenze, trovando ospitalità e protezione nella casa di Bernardo Vecchietti, uomo colto, raffinato e grande collezionista, per il quale egli eseguì le sue prime opere fiorentine, tra cui una "Venere" in marmo andata perduta, ma della quale esiste un modellino in bronzo conservato al Museo Nazionale del Bargello, in cui si vede la dea inginocchiata nell'atto di asciugarsi.


title: Giambologna

text: L'amicizia con il nobile fiorentino fu decisiva per Giambologna perché fu proprio lui a introdurlo nella corte medicea, presentandolo al futuro granduca Francesco I. La sua ascesa fu comunque piuttosto lenta perché al momento del suo arrivo in città erano molte le personalità di spicco che si contendevano le committenze granducali; Baccio Bandinelli godeva del favore di Cosimo I e della moglie Eleonora di Toledo e Benvenuto Cellini conobbe il suo momento di massima gloria quando nel 1554 terminò il "Perseo con la testa di Medusa", posto sotto le arcate della Loggia della Signoria.


title: Giambologna

text: Inizialmente quindi Giambologna dovette accontentarsi di commissioni non di primo piano; nel 1559 scolpì lo stemma mediceo posto sulla scalinata del Palagio di Parte Guelfa, che Giorgio Vasari stava ristrutturando in quel periodo e l'anno successivo realizzò un rilievo in alabastro destinato al principe Francesco, raffigurante l"'Allegoria di Francesco I", oggi conservato al Museo del Prado a Madrid. Al 1560 risale anche il "Bacco" del Bargello, primo bronzo monumentale dell'artista eseguito per Lattanzio Cortesi e nello stesso anno prese parte al concorso per la Fontana di Nettuno in piazza della Signoria indetto da Cosimo I, poi realizzata da Bartolomeo Ammannati; pur consapevole di avere scarse probabilità di vittoria, Giambologna sapeva che si trattava di un'ottima occasione per mettere in luce le sue capacità e in effetti il suo modello venne giudicato molto positivamente.


title: Giambologna

text: A seguito dell'impresa egli ricevette il primo incarico di prestigio da parte di Francesco I, il gruppo in marmo con "Sansone e il filisteo", che negli anni settanta venne trasferito nel cortile del Casino di San Marco e posto su una fontana dotata di un piedistallo su cui si trovavano alcune scimmiette in bronzo (una delle quali conservata al Louvre di Parigi).


title: Giambologna

text: L'opera riprende chiaramente i modelli michelangioleschi per la forte tensione dinamica delle figure in lotta e la pluralità di vedute offerta dalla scultura, ma mostra anche la sua spiccata tendenza al naturalismo, che lo rese molto abile nella rappresentazione di animali, come quelli che si vedono nel verone del Bargello, tra cui si vedono un pavone, un tacchino e un gufo, provenienti dalla grotta della Villa medicea di Castello.


title: Giambologna

text: Nei primi anni della sua attività per i Medici, Giambologna produsse anche sculture impiegate negli spettacoli pubblici; dal 1562 iniziò a percepire uno stipendio mensile e nel 1567 ottenne il permesso di allestire la propria bottega all'interno del secondo cortile di Palazzo Vecchio.


title: Giambologna

text: Nel 1563 Giambologna venne chiamato a Bologna per realizzare la figura del dio Nettuno da collocare sulla monumentale fontana di Piazza Nettuno, adiacente a Piazza Maggiore, progettata dall'architetto siciliano Tommaso Laureti e che rientrava nel programma di rinnovamento urbanistico voluto per la città da papa Pio IV e dal suo delegato Pierdonato Cesi. La statua poggia su di un alto basamento che accentua lo slancio e la dinamicità conferita al dio dallo scultore, che lo raffigurò con una mano stesa nell'atto di calmare le acque.


title: Giambologna

text: Rientrato a Firenze nel 1565, Giambologna venne incaricato di realizzare una scultura nell'ambito dei preparativi delle nozze tra Francesco I e Giovanna d'Austria, il gruppo raffigurante "Firenze vittoriosa su Pisa", poi sistemata nel Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio e infine trasferita al Museo del Bargello dove si trova ancora oggi. Successivamente fu incaricato di realizzare una statua in bronzo da porsi a coronamento della fontana lasciata incompiuta dal Tribolo, morto nel 1550, nel giardino delle Villa Medicea della Petraia, la cosiddetta "Venere-Firenze" (1570-71); più o meno negli stessi anni Giambologna completò anche un'altra fontana che il Tribolo non era riuscito a terminare per il Giardino di Boboli, utilizzando un enorme pezzo di marmo dal quale egli ricavò la statua raffigurante "Oceano" (1572-76), che presenta numerosi punti di contatto con quella del dio Nettuno di Bologna; in seguito egli scolpì anche la piccola "Venere" per la fontana posta al centro della Grotta del Buontalenti (1575) e l'enorme "Appennino" per il parco della Villa di Pratolino (entrambe ancora in loco); infine nel 1582 eseguì il piccolo bronzo con "Morgante a cavallo di un mostro marino", per la fontana del giardino pensile della Loggia della Signoria.


title: Giambologna

text: Mentre era ancora impegnato nei lavori per la fontana di piazza Maggiore il delegato papale Cesi richiese a Giambologna una statua da porre nel cortile dell'Archiginnasio, sede dell'antica e prestigiosa università bolognese; egli avrebbe dovuto eseguire un bronzo raffigurante il dio Mercurio con l'indice proteso verso il cielo, simbolo dell'origine divina del sapere, che sarebbe servito da monito per tutti gli studenti.


title: Giambologna

text: Il progetto non fu mai portato a compimento, ma Giambologna ne elaborò un modello conservato presso il Museo civico di Bologna, che costituisce solo il primo dei numerosi bronzi con il medesimo soggetto realizzati dall'artista, definito appunto "Mercurio volante". Nelle versioni successive lo scultore trasformò Mercurio in una figura molto più dinamica e protesa verso l'alto, come pronta a spiccare il volo, conferendole una libertà di movimento e leggerezza inedite. Quando tornò a Firenze lo scultore lo propose certamente ai Medici, che entusiasti ne ordinarono subito uno da spedire all'imperatore Massimiliano II d'Asburgo, come dono diplomatico per le trattative ancora in corso delle nozze tra Francesco e Giovanna, sorella del sovrano.


title: Giambologna

text: Giambologna replicò con i due bronzetti conservati a Vienna e Dresda e nel 1580 fuse il Mercurio di grandi dimensioni oggi esposto al Bargello, originariamente destinato al loggiato della villa del cardinale Ferdinando dei Medici a coronamento di una fontana posta al centro di un magnifico complesso decorativo; l'unica variante rispetto agli esemplari precedenti è costituita dalla testa di Zefiro posta sotto un piede del dio e dalla quale esce un soffio di vento che lo sospinge verso l'alto, accentuandone il senso di immaterialità. Oltre alla fortunata invenzione del Mercurio volante, Giambologna acquisì immensa fama realizzando numerosi altri bronzetti per i collezionisti fiorentini dell'epoca; il suo primo mecenate, Bernardo Vecchietti doveva sicuramente possederne molti, donatigli in parte dallo scultore in cambio della sua protezione, ma intorno agli anni ottanta del Cinquecento si può dire che non ci fosse collezionista che non ambisse a possedere un'opera di Giambologna, soprattutto quelle di piccolo formato.


title: Giambologna

text: Lo sviluppo di questa tendenza a Firenze è in buona parte da ricondurre alle passioni artistiche del granduca Francesco I, che con la creazione di ambienti come lo Studiolo in Palazzo Vecchio e la Tribuna degli Uffizi, fornì nuovi criteri per l'esposizione delle opere, spingendo tutti i collezionisti a imitare la sua straordinaria raccolta. Nello Studiolo, oltre alle tavole dipinte che decoravano gli sportelli degli armadi pieni di ogni genere di cose, vi erano 8 nicchie contenenti figure di divinità in bronzo; Giambologna eseguì quella raffigurante Apollo (1573-75), dalla caratteristica posa serpentinata e stupendamente rifinita.


title: Giambologna

text: La collocazione della statuetta nella nicchia non costituiva ormai un impedimento alla pluralità di vedute in quanto Giambologna la dotò di una sorta di meccanismo che ne consentiva la rotazione. Per la Tribuna egli realizzò invece le sei "Fatiche di Ercole" (1576-1589), piccole sculture in argento non più esistenti (gli originali vennero rifusi per ricavarne il prezioso metallo), ma che ci sono note grazie ad alcuni modelli in bronzo conservati al Bargello.


title: Giambologna

text: L'opera di Giambologna più famosa a Firenze resta il cosiddetto "Ratto delle Sabine" (1583), che ancora oggi si trova sotto le arcate della Loggia della Signoria, davanti al gruppo marmoreo di "Ercole e il Centauro Nesso" (1594-1600), versione in scala monumentale di una delle storie di Ercole eseguita per la Tribuna.


title: Giambologna

text: Negli ultimi anni della sua carriera lo scultore fu impegnato nella complessa realizzazione di monumenti equestri, considerato da sempre uno dei soggetti attraverso il quale lo scultore poteva fare mostra della propria bravura.


title: Giambologna

text: Il monumento equestre di Cosimo I venne eseguito tra il 1587 e il 1599 su commissione del figlio Ferdinando I; occorsero dodici anni all'ormai anziano maestro per completare l'opera, compresi i bassorilievi del basamento che celebrano le gesta del granduca, ma alla fine l'opera riscosse un grande successo, tanto che nel 1602 egli iniziò a lavorare anche al monumento equestre di Ferdinando I, poi collocato in Piazza della Santissima Annunziata nel 1608.


title: Giambologna

text: Verso la fine degli anni settanta del Cinquecento, Giambologna, ormai scultore affermato, decise di cimentarsi anche con il repertorio dell'arte sacra, che andava allineandosi ai nuovi dettami della Controriforma; egli elaborò nuove formule decorative che ebbero molto successo anche fuori Firenze, come nell'altare della Libertà nella chiesa di San Martino a Lucca e la cappella Grimaldi nella distrutta chiesa di San Francesco di Castelletto a Genova per cui eseguì sei statue con le "Virtù". Oggi queste si possono ammirare in via Balbi 5, nell'ex convento dei Gesuiti voluto dalla ricchissima famiglia Balbi. Lo stesso complesso, sede dell'Università successivamente all'epoca Napoleonica, ospita dei bellissimi bassorilievi a soggetto religioso scolpiti da Giambologna, probabilmente a Firenze, per la famiglia Balbi, committente straordinario dell'artista fortemente legato alla corte Medicea.


title: Giambologna

text: La decorazione a carattere religioso più significativa che egli condusse a Firenze fu quella per la Cappella Salviati nella chiesa di San Marco, che nel 1589, al termine dei lavori, accolse le spoglie del vescovo Antonino Pierozzi. La lavorazione delle sculture per la cappella genovese e quella fiorentina venne realizzata praticamente in parallelo, con la variazione dei materiali e dei soggetti rappresentati (in bronzo per la cappella Grimaldi e in marmo per la cappella Salviati); i marmi collocati nelle nicchie della Cappella Salviati vennero scolpiti da Pietro Francavilla, principale aiuto del Gianbologna a Firenze.


title: Giambologna

text: Lo stesso schema decorativo venne poi impiegato dal Gianbologna per la sua cappella funeraria nel coro della ss. Annunziata, in cui egli venne sepolto il 13 agosto 1608. Tra le ultime opere a carattere sacro realizzate da Gianbologna a Firenze va infine ricordata la statua di "San Luca", posta nella nicchia dell'Arte dei Giudici e Notai della chiesa di Orsanmichele, terminata nel 1602.


title: Giambologna

text: Il Giambologna fu il più importante scultore dell'epoca del manierismo e la grande lezione che lasciò nella città di Firenze fece sì che la sua "maniera" fosse seguita ben oltre la sua morte, rendendo vana qualsiasi concessione troppo originale a influenze esterne, come i fasti della stagione barocca romana. Fu solo con uno scultore formatosi a Roma, Giovan Battista Foggini, che in epoca ormai tarda si fece strada negli anni settanta del Seicento una cultura più "barocca" anche a Firenze.


title: Estathé

text: Estathé è una marca di tè freddo prodotta dall'azienda Ferrero, che si inserisce nella filiera delle bibite.


title: Estathé

text: Nel 1972 nasce Estathé al limone, seguito nel 1994 da quello alla pesca, nel 2002 dalla versione deteinata al limone, in seguito anche alla pesca, e nel 2008 dal tè verde.


title: Estathé

text: Nel 2014 vengono creati i gusti di EstaThé per l'estate chiamati «EstaThé Limited Edition»: menta, tropical e karkadè. Nel 2015 il gusto tropical viene sostituito da quello arancia-lime e i tre gusti vengono ridenominati «EstaThé Summer Edition». Nell'autunno 2015 escono sul mercato le nuove varianti di Estathè denominate «Fruit», con i gusti pera-uva e Arancia Passion (frutto della passione).


title: Estathé

text: Nel 2016 esce Estathé Ice, una versione di Estathé ghiacciato che usa la formula già sperimentata da un altro prodotto Ferrero, il "Gran Soleil". Nel 2017 esce Estathé Zero, versione senza zucchero, con l'utilizzo di estratto di stevia come dolcificante. Nel 2018 esce EstaThé verde Bio.


title: Estathé

text: L'Estathé è classicamente venduto in un bicchiere di plastica da 20 cl, con una membrana isolante da perforare con la cannuccia prima di bere. Si trova anche in lattine da 33 cl e in bottiglie da 40 cl o 1.50 l. Esistono anche vasetti combinati con Estathé al limone (in Francia alla pesca), Nutella e grissini.


title: Mecha

text: I mecha o mech sono robot presenti in numerose opere di fantasia, dalla letteratura ai manga e agli anime, che si caratterizzano per essere comandati da almeno un pilota presente all'interno della struttura metallica di tali veicoli.


title: Mecha

text: Si può ricondurre il termine "mecha" alla parola giapponese , abbreviazione della traslitterazione katakana proveniente dalla parola latina "mechanica" (derivante a sua volta da un più antico termine greco avente come significato "mezzo", "strumento"), in italiano "meccanica". Tuttavia, mentre al di fuori del Giappone si tende a far corrispondere al significato di "mecha" solo strumenti robotici che possiedono specifiche caratteristiche di dimensione e controllo, nel paese del Sol Levante il termine "meka" è invece connesso a ogni elemento meccanico ed è usato per riferirsi anche ad auto, armi, elaboratori, veicoli e astronavi di ogni sorta, e parimenti ai cyborg.


title: Mecha

text: Ad esempio in Giappone anche i replicanti di "Blade Runner" possono essere definiti "meka". Viceversa in occidente il termine reimportato con la nuova traslitterazione mecha o mech ha generalmente acquisito l'accezione di grande o enorme strumento meccanico semovente comandabile da uno o più piloti presenti all'interno della struttura esoscheletrica di tale strumento. La prima diffusione su larga scala della parola avvenne in seguito al successo della serie televisiva "Robotech".


title: Mecha

text: Sovente i mecha sono bipedi, anche se non necessariamente; la forma più frequente è quella umanoide, ma non mancano esempi di macchine a forma animale (ad es. dinosauro). Nella maggior parte dei racconti sono intesi come armi da combattimento, ma anche questo ruolo non è necessariamente il solo possibile: possono ad esempio esserci dei mecha con compiti civili come polizia, costruzione od altro. Solitamente i nomi con cui vengono chiamati gli automi varia da opera ad opera. Le nomenclature più popolari sono il mobile suit, resa popolare dalla saga di "Gundam", e il più convenzionale "mech", reso celebre dal wargame "BattleTech" e dalla sua trasposizione videoludica nella saga di "MechWarrior", ma i nomi sono fra i più svariati (si va dai Knightmare di "Code Geass" ai kBot di "Total Annihilation", passando per gli HERCULANs di "", per esempio).


title: Mecha

text: Esiste anche una terza categoria, quella delle armature potenziate (o esoscheletri potenziati). La differenza fra di loro è essenzialmente che, mentre i primi sono veicoli in forma generalmente umanoide, i secondi sono armature reinterpretate in chiave tecnologica (ne è un esempio Iron Man, eroe dei fumetti Marvel).


title: Mecha

text: Il primo esempio di mecha è contenuto nel romanzo "La guerra dei mondi" di H. G. Wells, dove i marziani invadono la Terra utilizzando dei tripodi da combattimento. Da allora l'impiego di queste potenti macchine si è esteso ad ogni ambito artistico, dal cinema al fumetto, dividendosi in particolare in due poli ludici a seconda della cultura: quella occidentale (in particolare americana, celebre è la saga di "BattleTech") si è focalizzata maggiormente sui videogiochi, mentre quella giapponese ha popolarizzato i robot (al punto che ne sono diventati uno dei simboli) nel campo dell'animazione. Qui la figura del mecha designer ha assunto notevole importanza proprio grazie ai "robot giganti". Contrariamente a quello che si crede, i mecha non sono appannaggio esclusivo di opere di fantascienza, ed esistono anche versioni fantasy, ne è un esempio l'Escaflowne dell'omonima serie animata giapponese. Sono comunque casi sporadici.


title: Mecha

text: Il termine "mecha" è usato per descrivere i robot da guerra molto più spesso fuori dal Giappone che non nella loro patria. "Mecha" come sostantivo nasce dalla serie "BattleTech" (dove spesso è scritto come 'Mech, abbreviazione di BattleMech oppure OmniMech), e non è utilizzato in Giappone in altri contesti, se non come un involontario errore di dicitura di "mecha" (ad eccezione della versione giapponese di "BattleTech", che cerca di mantenere la parola inglese). In Giappone è molto più frequente il termine "robot", e nelle stesse storie giapponesi sono raramente conosciuti come "mecha".


title: Mecha

text: Il più noto contesto occidentale di mecha è "BattleTech", che originariamente era un wargame tridimensionale (per poi essere trasportato nel mondo dei videogiochi con la saga di "MechWarrior"), il quale è stato molto influente, rappresentando una base per gran parte di giochi e prodotti in altri media. FASA, la compagnia che lo produsse, fu tuttavia citata per violazione del copyright per aver utilizzato diversi design da serie come "Macross" ed altra senza licenza (la sua prima edizione, inizialmente chiamata "BattleDroids", includeva due corredi di modelli giapponesi 1/144 dall'anime "Fang of Sun Dougram").


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text: Dentro e fuori dal paese nipponico vi è differenza anche dal punto di vista grafico e funzionale. In Giappone solitamente gli automi sono agili, veloci macchine da combattimento che vengono immaginate molto più umanoidi nell'aspetto e nei movimenti (con pochissime eccezioni come il Guntank di "Gundam"). Gli automi non-giapponesi sono invece molto più meccanici e meno agili, ritratti come macchine massicce e potenti ma non aggraziate e non sempre umanoidi, come ad esempio il Metal Gear (che è comunque giapponese) nell'omonima serie di videogiochi (anche qui alcune eccezioni seppur meno sporadiche, come Heavy Gear o Shogo, i quali sono molto influenzati dagli anime nipponici nel design). Si può notare quindi che, mentre in Giappone i mecha siano molto più simili a delle estensioni a livello gigantesco e robotico del pilota, cioè del guerriero stesso, al suo esterno siano concepiti maggiormente come semplici mezzi blindati su arti meccanici anziché ruote o cingoli.


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text: Nel campo degli anime il termine "mecha" individua ormai il genere fantascientifico robotico, dove i "mecha" ed i loro piloti sono quasi sempre i protagonisti centrali, con i primi, soprattutto nei "super robot", spesso più importanti del pilota. Queste macchine sono sempre di dimensioni molto maggiori di quelle umane, ma esiste una grande variabilità anche al loro interno: dagli 8-9 metri dei "Labor", ai 18 dei "Mobile Suit" di "Gundam", a mezzi colossali come gli Evangelion o il Daitarn 3, per arrivare a "mecha" grandi quanto un pianeta o addirittura una galassia (come avviene in Sfondamento dei cieli Gurren Lagann).


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text: La distinzione fra due "classi" di mecha viene constatata soprattutto dai fan degli anime per differenziarli fra loro: i "Real Robot", ovvero i mezzi caratterizzati da un certo realismo tecnologico, spesso prodotti in serie e considerati come macchine comuni per quanto costose, ed i "Super Robot", esemplari unici dai poteri praticamente illimitati che rappresentano il vero protagonista della serie. I primi a nascere furono i super-robot all'inizio degli anni settanta, dalla mente di Gō Nagai, ideatore di robot molto popolari come "Mazinga Z" (il primo della categoria a nascere), "Grande Mazinga, Mazinkaiser" o "Goldrake". I real-robot nacquero sul finire del decennio con "Gundam", ideati da un'altra figura di spicco nel genere, Yoshiyuki Tomino.


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text: Tuttavia, nonostante in "Gundam" per la prima volta si verificassero casi come, ad esempio, l'esaurimento delle munizioni del protagonista durante uno scontro cruciale o il danneggiamento del robot a causa di un atterraggio troppo brusco, la serie, essendo la prima, manteneva ancora diversi retaggi del super-robot: ad esempio, rispetto agli altri Mobile Suit il Gundam rimaneva un'arma unica (fattore giustificato nella serie con il costo elevato dell'arma che venne quindi serializzata in un altro modello, il più leggero GM) ed era nettamente superiore agli altri automi, a volte quasi inscalfibile (fattori giustificati dall'elevata tecnologia del modello, in particolare per corazzatura e meccanizzazione). Questo fattore indica che la distinzione fra real-robot e super-robot non è rigida ma può avere più o meno delle tendenze a seconda dell'opera. La distinzione stessa è stata inoltre resa relativa dalla commistione del robotico con altri generi distanti come il genere fantastico: ad esempio "Panzer World Galient", "Escaflowne", "Seisenshi Dunbine", "Maze" o "Magic Knight Rayearth".


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text: Esistono anche anime in cui i "mecha" sono secondari rispetto alla trama di sfondo ai protagonisti, o del tutto marginali: il primo esempio di questo approccio fu "Armored Trooper Votoms", poi seguito da altri prodotti come Gunparade March, si tratta di serie dove di fronte ad un contesto bellico che vede l'impiego di robot, la storia ha un altro focus e i mecha non sono più rilevanti di un qualsiasi aeroplano o carro armato in un film di guerra. Le "gradazioni" con cui i mecha possono essere rilevanti in un anime ovviamente sono varie e dipende certo dall'opera.