title: Test di verifica d'ipotesi

text: Dato un certo livello di significatività, l'insieme dei valori della statistica test a cui corrisponde un formula_12 minore di formula_13 si chiama regione di rifiuto. Nell'esempio precedente, per formula_14 la regione di rifiuto era l'insieme formula_15 e viceversa l'insieme formula_16 era la cosiddetta regione di accettazione. Si chiamano invece valori critici i punti che separano le regioni di rifiuto ed accettazione.


title: Test di verifica d'ipotesi

text: In alcuni casi, e anche nell'esempio della moneta sbilanciata, la distribuzione della statistica test è simmetrica, e può essere sottoposta a un test "a due code", come nell'esempio sopra, oppure ad una coda. Ricorriamo alla seconda possibilità se abbiamo intenzione di rifiutare l'ipotesi nulla solo quando osserviamo un valore estremo maggiore di quello medio, ma non minore, oppure viceversa. In tal caso concentreremo la regione di rifiuto su una sola delle code della distribuzione, avvicinando il valore critico a quello medio; quando calcoliamo il valore p, non ci sarà bisogno di sommare le probabilità per entrambe le code.


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Tornando all'esempio della moneta, supponiamo che noi già prima di fare l'esperimento sospettassimo che fosse sbilanciata verso la testa, in tal caso potremmo dire che l'ipotesi nulla, che noi abbiamo intenzione di smentire, è che la probabilità che esca testa sia minore o uguale a 0,5, anziché necessariamente pari a 0,5. In tal modo evitiamo di rifiutare l'ipotesi nulla se otteniamo un numero di teste basso, ma se, al contrario, contiamo più di 10 teste, calcoliamo il valore p senza tenere in considerazione i possibili risultati inferiori a 10. Come risultato, la regione di rifiuto perde gli elementi da 1 a 5, ma si allarga sulla destra includendo 14.


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Per spiegare meglio la differenza tra test sulla coda sinistra, sulla coda destra e a due code, viene talvolta utilizzato il concetto di ipotesi alternativa, indicata col simbolo H. Per Fisher l'unica ipotesi alternativa a H è la sua negazione, perciò H è implicita (se H afferma che la probabilità di ottenere testa con la moneta sia minore o uguale a 0,5, allora H dichiara, al contrario, che quella stessa probabilità sia maggiore di 0,5) e non è necessario specificarla. Da non confondere con l'ipotesi alternativa secondo Neyman-Pearson, che è un concetto ben distinto.


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Jerzy Neyman e Egon Pearson erano critici nei confronti della teoria di Fisher, e proposero un approccio alternativo, per certi versi più rigido e più potente. L'approccio di Neyman-Pearson propugna un maggior lavoro di preparazione della raccolta dei dati (progettazione dell'esperimento) ed introduce un'ipotesi alternativa completamente specificata, oltre ai concetti di errore di primo e secondo tipo e di potenza del test. Da un punto di vista teorico, l'approccio di Neyman-Pearson è diverso da quello di Fisher in quanto pone maggiore enfasi sull'idea che i test delle ipotesi siano esperimenti ripetibili, perciò è più adatto a un contesto come il controllo della qualità che non alla ricerca scientifica, dove è raro che gli esperimenti vengano veramente ripetuti.


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Per un test secondo Neyman-Pearson, è necessario specificare in anticipo non una ipotesi, ma due, diverse ed alternative. La prima è H, mentre la seconda viene indicata con H e chiamata ipotesi alternativa. Si conosce la distribuzione della statistica test sia sotto H che sotto H, la statistica test stessa deve essere scelta in modo che le due distribuzioni risultino ben distinte. Le due ipotesi però non sono sullo stesso piano: in pratica si mantiene un approccio simile a quello di Fisher, per cui l'attenzione è puntata su H, mentre H serve essenzialmente per definire la potenza del test (e scegliere quindi quello più potente) e calcolare la numerosità campionaria necessaria.


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Come già osservato, il modo di condurre un test statistico comporta un rischio di errore. Nella teoria di Neyman-Pearson si individuano due tipi di errori:


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Una volta scelto un errore di primo tipo formula_13 (equivalente al livello di significatività secondo Fisher), il valore critico che separa H da H è univocamente determinato. A sua volta, formula_18 dipende direttamente da tale valore. Quando si riduce formula_11 il valore critico si allontana da H e si avvicina ad H, perciò formula_18 aumenta. La potenza del test è definita come formula_23


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Tornando all'esempio della moneta in cui la regione di accettazione è data dall'insieme di valori formula_24 la probabilità di rifiutare H quando è vera è 0,041. Tale probabilità rappresenta il rischio di incorrere in un errore di primo tipo e si indica con formula_8 Per valutare la probabilità di un errore di secondo tipo è necessario specificare propriamente un'ipotesi alternativa. Si supponga che la nostra H è che la moneta mostra testa l'80% delle volte, in tal caso la distribuzione della statistica test è nota ed è formula_26.


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Con tale distribuzione di probabilità, l'errore di tipo 2 si calcola sommando le probabilità relative ai valori di formula_27 della zona di accettazione, ciò supponendo H vera. Si trova quindi che la probabilità cercata è circa 0,20. Tale probabilità quantifica il rischio di incorrere nell'errore di tipo 2 e si indica convenzionalmente con formula_28 La potenza del test è uguale a formula_29 ed esprime quindi la capacità di un test statistico di riconoscere la falsità di H quando questa è effettivamente falsa (ed è piuttosto vera H). La potenza del test trova applicazione nella pratica statistica in fase di pianificazione di un esperimento.


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Nell'uso statistico attuale, l'approccio di Fisher e quello di Neyman-Pearson sono state fuse insieme in una pratica sincretica che eredita alcuni aspetti dalla teoria di Fisher e alcuni da quella di Neyman-Pearson. Questo approccio misto è controverso, perché è ambiguo e tende a sorvolare sugli aspetti metodologici che distinguono le due teorie, e che sono ben definiti sotto la rispettiva teoria di riferimento. Bisogna sottolineare le importanti differenze filosofiche e di interpretazione dei risultati tra le due teorie in esame, ad esempio:


title: Test di verifica d'ipotesi

text: Ulteriori approcci sono stati proposti, e particolare menzione va riservata ai test delle ipotesi bayesiano, la teoria della decisione, e la teoria della detezione del segnale.


title: Ernesto Calindri

text: Di origine umbra e toscana (Certaldo è parte della città metropolitana di Firenze), è figlio d'arte: entrambi i genitori, Manlio Calindri ed Egloge Felletti, erano attori, come pure la sorella Dora.


title: Ernesto Calindri

text: Pur avendo iniziato a studiare ingegneria, come era tradizione nella sua famiglia, fa il suo esordio non ancora ventenne quasi per caso nel 1928-29 nella compagnia di Luigi Carini, mettendosi subito in luce grazie alla figura slanciata ed all'impeccabile dizione, che gli conferiscono una rilevante presenza sulla scena. Nell'estate del 1937 viene chiamato da Renato Simoni a Venezia per sostenere la parte di Florindo ne "Il bugiardo" di Carlo Goldoni e da quel momento ha inizio la sua brillante carriera, in ruoli di primo piano e in un repertorio quanto mai vario, accanto a nomi importanti come quelli di Sergio Tofano, Luigi Cimara, Antonio Gandusio, Emma Gramatica, Laura Adani e Evi Maltagliati. Nel 1939 sposa l'attrice Roberta Mari, apparsa spesso in scena con lui.


title: Ernesto Calindri

text: Ernesto Calindri approda al cinema nel 1935 con una parte nel film "La sposa dei Re" di Duilio Coletti. Per lo più ottiene parti di comprimario nei tipici film dell'epoca cosiddetta dei "telefoni bianchi". Forse la sua interpretazione più degna di nota di questo periodo è nel film "I bambini ci guardano", diretto nel 1943 da Vittorio De Sica.


title: Ernesto Calindri

text: Nel dopoguerra Calindri continua a calcare le scene, riscuotendo consensi sempre più ampi grazie all'innata eleganza, all'ironia e a quel suo fare sorridente e argutamente salottiero che ne fanno l'interprete ideale della commedia borghese leggera. Fa compagnia teatrale insieme a Laura Adani, Tino Carraro e al giovane Vittorio Gassman e nel 1945 per la regia di Luchino Visconti interpreta lavori di Schiller, Achard e Cocteau. Nel 1950 crea la sua prima vera compagnia che comprende, fra gli altri, anche Lia Zoppelli, Valeria Valeri, Lauretta Masiero, Franco Volpi e Alberto Lionello.


title: Ernesto Calindri

text: Il nuovo mezzo televisivo consente ad Ernesto Calindri di raggiungere il grande pubblico, che si affeziona ben presto al suo personaggio. Vi esordisce nel 1958 apparendo sul piccolo schermo ne "La spada di Damocle", commedia diretta da Vittorio Cottafavi e tratta dall'originale testo teatrale di Alfredo Testoni, seguiranno altre parti in originali televisivi tra cui "Sole d'autunno", diretto da Giacomo Colli nel 1963, e sceneggiati quali "Paura per Janet" tratto da un racconto di Francis Durbridge e diretto da Daniele D'Anza. Si mette inoltre in luce come presentatore nel programma d'intrattenimento "Il signore delle 21", andato in onda nel maggio del 1962.


title: Ernesto Calindri

text: Sempre del 1962 è la sua interpretazione cinematografica più conosciuta, nel film "Totòtruffa 62" dove nella parte del Commissario Malvasia è la nemesi della coppia di ingegnosi truffatori composta da Totò e Nino Taranto.


title: Ernesto Calindri

text: Con il diffondersi del cinema e della televisione, il numero degli spettatori a teatro in Italia calò drasticamente. Come a molti valenti attori prima di lui, a Ernesto Calindri venne proposto di interpretare dei brevi filmati pubblicitari che andavano in onda nel popolare programma "Carosello". Dapprima fu la volta della China Martini, per la quale interpretò delle scenette assieme all'amico e collega Franco Volpi, nei panni rispettivamente di un ricco borghese e di un ufficiale dell'Ottocento che commentavano gli avvenimenti e le novità finendo sempre col dire "Düra minga, düra no!", cioè "non dura" in dialetto milanese. In seguito nel 1966 ebbe inizio la serie di filmati pubblicitari per il Cynar, noto aperitivo/digestivo a base di carciofo, che legò indissolubilmente il nome di Calindri al liquore fino al 1984, rendendo lo slogan: "contro il logorio della vita moderna" un'espressione poi diventata di uso corrente. Famosissima, nel relativo spot pubblicitario del Cynar, l'inquadratura di Calindri intento a sorseggiare un bicchierino di liquore e a leggere un giornale tranquillamente seduto davanti a un tavolino sistemato proprio al centro di una strada di città mentre vi scorre un traffico intenso.


title: Ernesto Calindri

text: Negli anni settanta ed ottanta, pur essendo ormai popolarissimo come personaggio televisivo, Ernesto Calindri non smette di calcare le tavole del palcoscenico. Alla sua attività di infaticabile interprete, il cui repertorio spazia da Feydeau a Rattigan, da Ionesco a Pirandello, alterna quella di insegnante di teatro che dal 1975 esercita per un decennio presso l'Accademia dei Filodrammatici di Milano. Interpreta inoltre un generale in pensione nello spettacolo televisivo "Villa Arzilla".


title: Ernesto Calindri

text: Nell'estate del 1990 il produttore Natale Barbone lo chiama per interpretare con Lauretta Masiero lo spettacolo "Casina" di Tito Maccio Plauto, per la regia di Mario Morini.


title: Ernesto Calindri

text: L'avanzare dell'età non sembra intaccare minimamente l'energia e la brillantezza di Calindri che anzi, ad ottant'anni suonati, sorprende tutti interpretando in teatro la commedia musicale "Gigi" di Colette, dove si esibisce addirittura come cantante e ballerino.


title: Ernesto Calindri

text: Muore nel sonno a 90 anni all'Istituto dei Tumori di Milano la notte del 9 giugno 1999, il giorno dopo la morte di Corrado. Solo poche ore prima aveva cenato con gli attori della sua compagnia teatrale con la quale aveva da poco tempo iniziato a rappresentare "Il borghese gentiluomo" di Molière. Dopo una prima tumulazione nel cimitero di Lambrate, il sindaco di Certaldo Rosalba Spini ha voluto che Ernesto Calindri riposasse nel suo paese natale, e nel 2000 l'attore fu tumulato nel cimitero comunale del paese toscano.


title: Ernesto Calindri

text: In suo nome è stata creata una fondazione che organizza un concorso per giovani autori europei di teatro. Inoltre il suo paese natale, Certaldo, ha intitolato a suo nome un premio teatrale. Il Comune di Milano gli ha invece intitolato una strada.


title: Love bombing

text: Il love bombing, letteralmente "bombardamento d'amore", è un termine che indica la manifestazione deliberata di affetto, costituita da una intensa espressione di amicizia e di attenzione, esercitata da un individuo, o da un gruppo di individui, allo scopo di ottenere un’influenza sulla persona coinvolta. Secondo i critici dei culti è una delle tecniche di plagio che vengono praticate, spesso in modo sistematico, da comunità gerarchiche o da sette religiose.


title: Love bombing

text: Il termine è stato diffuso dalla psicologa Margaret Singer, in un suo libro del 1995, "Cults in our midst", nel quale la Singer descrive così la tecnica:


title: Antoon van Dyck

text: Fu allievo e amico del pittore Pieter Paul Rubens, del quale assimilò la tecnica e in parte lo stile. Dopo aver trascorso la giovinezza ad Anversa, si spostò in Italia, dove compì il rituale viaggio di formazione, caratteristico di tutti i grandi pittori fiamminghi. Qui ebbe l'opportunità di vedere e copiare alcune grandi opere rinascimentali, specialmente del suo pittore favorito, Tiziano. Di ritorno dall'Italia, passò in Inghilterra, alla corte di Carlo I Stuart, dove si occupò quasi esclusivamente di ritratti.


title: Antoon van Dyck

text: Van Dyck nacque ad Anversa il 22 marzo 1599 in una casa chiamata "Den Berendans", nel centro della città. Il nonno Antoon (1529–1581), dopo essere stato pittore, aveva aperto un'attività da commerciante di seta; alla sua morte, sua moglie Cornelia Pruystinck continuò l'attività del marito, affiancata dai figli Francesco e Ferdinando. L'attività rendeva parecchio, visto che la famiglia aveva clienti persino a Parigi e Londra, oltre che in gran parte delle città fiamminghe.


title: Antoon van Dyck

text: Il padre di Antoon, Franchois, nel 1590 sposò in seconde nozze Maria Cuypers. Dal matrimonio con lei ebbe dodici figli, di cui Antoon fu il settimo. Visto l'allargarsi della famiglia, i Van Dyck decisero di acquistare una nuova casa, spaziosa e lussuosamente arredata, "De Stadt van Ghendt", comprendente persino un bagno. Antoon si dimostrò subito ricco di talento e nel 1609 fu inviato presso la bottega di uno dei migliori pittori della città, Hendrick van Balen, decano della Gilda di San Luca, ad imparare i rudimenti della pittura e fare esperienza. Il primo dipinto datato di Van Dyck è proprio di questi anni ed è il "Ritratto di uomo settantenne" del 1613, in cui sono evidenti i recenti insegnamenti di Van Balen. Ben presto, però, aprì una bottega personale assieme al giovane amico Jan Brueghel il Giovane, con il quale iniziò ad abbandonare la scuola del maestro. In questi anni, come tramanda lo stesso Jan Brueghel, Antoon ricevette l'incarico di eseguire una serie di dipinti raffiguranti i dodici apostoli e un "Sileno ebbro". Di questo periodo è senza dubbio anche l"Autoritratto" del 1613-14.


title: Antoon van Dyck

text: A partire dal 1617, Van Dyck lavorò a stretto contatto con Pieter Paul Rubens, di cui divenne allievo, abbandonando la sua bottega autonoma. Seguirono mesi di grande collaborazione tra i due; Rubens parla di Van Dyck come del suo migliore allievo. Anche dopo l'11 febbraio 1618, giorno in cui venne ammesso nella Gilda di San Luca come "maestro", Van Dyck lavorò con Rubens alla realizzazione di tele come "Decio Mure congeda i littori" o "Achille tra le figlie di Licomede". Nella bottega di Rubens, ormai pittore affermato in tutta Europa, Van Dyck fece conoscere il suo nome negli ambienti dell'aristocrazia e della ricca borghesia e venne a contatto con la cultura classica e l'etichetta di corte. Il giovane Antoon imparò a imitare i modelli del maestro, adottandone molte caratteristiche, come è facile constatare nel dipinto "L'imperatore Teodosio e sant'Ambrogio". Nel 1620 Rubens firmò un contratto con i Gesuiti di Anversa per la decorazione della loro chiesa. La decorazione, basata su disegni di Rubens, fu eseguita da Van Dyck; oltre a questa importante commessa, Antoon ricevette anche numerose richieste di ritratti da privati. Risalgono a questi anni dipinti come il "Ritratto di Cornelius van der Geest" o "Maria van de Wouwer-Clarisse".


title: Antoon van Dyck

text: Nell'ottobre del 1620, a ventuno anni, Van Dyck si trasferì a Londra, presso la corte del re d'Inghilterra Giacomo I. A convincerlo a spostarsi in Inghilterra erano stati l'insistenza del duca di Buckingham e di Thomas Howard, XXI conte di Arundel, quest'ultimo grande appassionato d'arte, amico di Rubens e protettore di Inigo Jones. Durante il soggiorno a Londra ottenne da Giacomo I una pensione annuale di cento sterline; tuttavia ben presto il conte di Arundel gli concesse un permesso di viaggio all'estero per otto mesi; non sarebbe tornato per undici anni. Le opere eseguite da Van Dyck durante il primo soggiorno inglese sono profondamente diverse da quelle realizzate sino ad allora nelle Fiandre. Ad Anversa, da poco ritornata al cattolicesimo, Antoon aveva la possibilità di eseguire solamente tele a carattere religioso o ritratti. A Londra invece godette di maggiore libertà, sia nell'esecuzione dei dipinti, sia nella scelta del tema da rappresentare. Nel quadro "Sir George Villiers, futuro duca di Buckingham, e la moglie Lady Katherine come Venere e Adone", per esempio, Van Dyck rappresenta i novelli sposi come non aveva mai fatto: la tela ha carattere allegorico, con un gusto tipicamente pastorale, ispirato a Tiziano, e i due soggetti sono rappresentati a grandezza naturale. Altri dipinti conosciuti del periodo sono "La continenza di Scipione" e un ritratto del conte di Arundel.


title: Antoon van Dyck

text: Tornato ad Anversa, vi rimase per circa otto mesi; in questo lasso di tempo, mentre Rubens si trovava lontano, dipinse alcuni dei suoi ritratti più brillanti e innovativi, come il "Ritratto di Isabella Brant", prima moglie di Rubens, e il "Ritratto di Frans Snyders e di sua moglie Margareta de Vos". Quando comunicò la sua decisione di partire per l'Italia, Rubens gli fece dono di un cavallo per il viaggio e di numerose lettere di presentazione a pittori e a committenti.


title: Antoon van Dyck

text: Nel 1621 decise di partire per l'Italia, tradizionale viaggio dei pittori fiamminghi, dove rimase per sei anni, studiando e analizzando i lavori dei grandi artisti del Quattrocento e del Cinquecento e dove si affermò la sua fama di ritrattista.


title: Antoon van Dyck

text: <br>Il 3 ottobre 1621 partì dalla città natale alla volta della prima tappa italiana: Genova. Arrivò nella città marittima, in quel tempo retta da un governo dogale, il 20 novembre 1621 e prese alloggio nella dimora dei pittori e collezionisti d'arte fiamminghi Lucas e Cornelis de Wael. Prima di arrivare a Genova, Antoon aveva già realizzato circa trecento dipinti, situazione opposta a quella del suo maestro Rubens o di Nicolas Poussin, che al loro arrivo in Italia non avevano ancora avuto occasione di lavorare così intensamente.


title: Antoon van Dyck

text: Presentato alla migliore aristocrazia cittadina, ebbe modo di ritrarre alcuni esponenti delle più facoltose famiglie del patriziato locale (Spinola, Durazzo, Lomellini, Doria, Brignole, ecc.); il suo immediato successo è dovuto in modo particolare alla fama di Rubens, che aveva vissuto e lavorato molto a Genova e di cui Van Dyck era visto come il nuovo rappresentante e continuatore.


title: Antoon van Dyck

text: A cavallo tra il 1621 e il 1622 il poco più che ventenne Van Dyck, liberatosi grazie all'esperienza inglese dal condizionamento religioso imposto dal ritorno al cattolicesimo della sua città natale (Anversa), trovò stimolante dedicarsi, oltre al ritratto, anche a scene mitologiche dove potevano comparire anche rappresentazioni a sfondo erotico. Fra queste, seguendo lo stile di Tiziano (il suo pittore preferito), Van Dyck realizzò il dipinto "Vertumno e Pomona" (104x150 cm). Il tema è il racconto della seduzione di Pomona, la dea romana preposta alla maturazione dei frutti, da parte di Vertumno, il dio etrusco, considerato il fautore del variare delle stagioni; per avvicinare Pomona, Vertumno avrebbe assunto le sembianze di una vecchia, riuscendo così nell'intento di sposare Pomona, rimanendole poi per sempre fedele.


title: Antoon van Dyck

text: Da questa opera, realizzata secondo i canoni tizianeschi interamente da Antoon Van Dyck, negli anni successivi verrà realizzata una replica oggi presente nel museo di Palazzo Bianco a Genova, in cui, oltre alla mano di Van Dyck, vi è l'apporto di altri pittori, probabilmente Jan Roos (Anversa 1591 – Genova 1638) per lo sfondo. La seconda versione è dipinta su una tela più grande (142x197 cm), ma le figure di Pomona, Vertumno e Cupido sono perfettamente sovrapponibili all'opera realizzata qualche anno prima. La tela di dimensioni maggiori si rese indispensabile all'epoca per dare spazio alla vegetazione e alla statua di Vertumno sullo sfondo, come probabilmente richiesto da una committenza che, pur amando il soggetto, ne richiedeva una più ricca scenografia.


title: Antoon van Dyck

text: In seguito alla fortunata esperienza genovese, nel febbraio 1622 Van Dyck partì alla volta di Roma, dove soggiornò sino all'agosto di quell'anno e per gran parte del 1623. Accolto con favore nella Roma pontificia, venne introdotto nei migliori ambienti della società; durante il suo secondo soggiorno ricevette dal cardinale Guido Bentivoglio due importanti commissioni, che consistevano nella realizzazione di una "Crocifissione" e di un ritratto a figura intera dello stesso cardinale (il "Ritratto del cardinale Guido Bentivoglio"). Bentivoglio era divenuto cardinale l'anno prima ed era il protettore della folta comunità fiamminga romana, essendo stato nunzio pontificio a Bruxelles dal 1607 al 1615. Oltre a questo ritratto, uno dei più famosi di tutta la produzione di Van Dyck, il giovane pittore fece anche quello del cardinale Maffeo Barberini, che di lì a poco sarebbe divenuto papa con il nome di Urbano VIII. Di questo periodo sono altri numerosi ritratti, come quelli dei coniugi Shirley ("Ritratto di Lady Theresa Shirley" e "Ritratto di Sir Robert Shirley"). A differenza del maestro Rubens, Van Dyck non amò mai il mondo classico. Ne è testimonianza il suo "Taccuino italiano", diario di schizzi e disegni realizzati sulla base di grandi opere studiate durante il soggiorno in Italia. A Roma ebbe comunque l'opportunità di osservare e copiare i capolavori dei grandi del Rinascimento, principalmente a Palazzo Ludovisi e a Villa Borghese.


title: Antoon van Dyck

text: Dalla città papale si trasferì a Firenze, dove conobbe don Lorenzo de' Medici, figlio del granduca Ferdinando I, grande appassionato d'arte e generoso mecenate. Probabilmente dipinse un ritratto del nobiluomo, che è andato perduto. Lungo la strada per raggiungere il Veneto, sostò a Bologna e a Parma, dove ammirò gli affreschi di Correggio. Giunse infine a Venezia, dove trascorse l'inverno 1622. Nella città lagunare, patria di uno dei suoi artisti favoriti, Tiziano, fu guidato alla visita dei grandi capolavori veneziani proprio dal nipote di Tiziano, Cesare Vecellio. Antoon poté finalmente coronare il suo sogno: vedere e analizzare le opere di Tiziano e di Paolo Veronese. Nel suo "Taccuino italiano" sono presenti disegni di opere di Giorgione, Raffaello, Guercino, Carracci, Bellini, Tintoretto, Leonardo, ma a prevalere sono quelle di Tiziano, cui sono dedicate duecento pagine.


title: Antoon van Dyck

text: Da Venezia passò a Mantova, dove fu introdotto alla corte dei Gonzaga. Qui conobbe Ferdinando e Vincenzo II Gonzaga, che era stato protettore di Rubens. A Mantova ebbe la possibilità di vedere la collezione dei duchi prima che venisse dispersa. Nel 1623 fu nuovamente a Roma, città nella quale si era rifiutato di venire in contatto con la locale associazione di pittori fiamminghi, lontani dallo stile accademico, che conducevano una vita semplice e non ostentata come la sua.


title: Antoon van Dyck

text: Giovanni Pietro Bellori, nella sua opera "Le Vite de' pittori scultori e architetti moderni" così scrive del periodo romano di Van Dyck:


title: Antoon van Dyck

text: Nell'aprile 1624 Emanuele Filiberto di Savoia, viceré di Sicilia per conto del re di Spagna Filippo IV, invitò Van Dyck a Palermo perché gli facesse un ritratto. Antoon accolse l'invito e si trasferì in Sicilia, dove ritrasse il viceré (oggi la tela è esposta alla Dulwich Picture Gallery di Londra). Poco tempo dopo la città di Palermo fu colpita da una terribile epidemia di peste che uccise lo stesso Emanuele Filiberto. Malgrado l'infuriare della pestilenza, Van Dyck rimase in città all'incirca fino al settembre 1625.


title: Antoon van Dyck

text: Qui conobbe la pittrice Sofonisba Anguissola, ormai novantenne, che sarebbe morta l'anno seguente e di cui Antoon fece un ritratto. Durante l'incontro, che Van Dyck descrisse come "cortesissimo", l'anziana donna, quasi completamente cieca, gli diede preziosi consigli e avvertimenti, oltre a raccontargli episodi della sua vita. Il ritratto di Sofonisba Anguissola è conservato nel "Taccuino italiano".


title: Antoon van Dyck

text: Poco dopo il ritrovamento delle reliquie di santa Rosalia (15 luglio 1624), che fu fatta patrona della città, a Van Dyck furono commissionate a Palermo alcune tele che avrebbero dovuto raffigurare la santa. Dipinse tra gli altri una "Crocifissione", oggi esposta nella cattedrale di San Lorenzo a Trapani, identico soggetto per la commissione del 1624 destinata a Palazzo Alliata di Villafranca, entrambi probabilmente coevi al dipinto custodito a Capodimonte proveniente dalla collezione Diego Santorio.


title: Antoon van Dyck

text: Visto il continuo infuriare della peste, nell'autunno 1625 Antoon tornò a Genova, e lì completò la pala raffigurante la "Madonna del Rosario", considerata il maggior capolavoro religioso dell'artista eseguito in Italia,


title: Antoon van Dyck

text: poi inviata a Palermo, dove è esposta all'Oratorio di San Domenico. Negli anni che seguirono, sino al 1627, Van Dyck risiedette quasi sempre a Genova, eccetto un breve periodo nel 1625 in cui fu ospite in Provenza dell'umanista Nicolas-Claude Fabri de Peiresc.


title: Antoon van Dyck

text: Durante la permanenza a Genova, pur non abbandonando temi religiosi e mitologici, l'artista si concentrò sul genere del ritratto. Le sue tele erano solitamente di grandi dimensioni e raffiguravano personaggi della migliore nobiltà, spesso a figura intera. I ritratti spiccano per la loro maestosità e per la grande resa psicologica, che emerge senza il bisogno di un simbolismo particolare. I ritratti doppi sono rari e sempre divisi in due tele distinte, come il "Ritratto equestre di Anton Giulio Brignole-Sale", creato assieme al "Ritratto di Paolina Adorno, marchesa di Brignole-Sale". Attenzione particolare è rivolta da Van Dyck ai ritratti di gruppo, come "La famiglia Lomellini", e di bambini. Pur essendo ancora una volta Rubens il suo costante riferimento, Van Dyck riesce a far irradiare dai suoi personaggi un maggiore distacco e il senso di "grandeur" che i grandi nomi della ricca aristocrazia cittadina desideravano mostrare. I bambini sono colti con grande maestria, singolarmente, come nel caso del "Ritratto di Filippo Cattaneo" e il "Ritratto di Maddalena Cattaneo (già nota come Clelia Cattaneo)" o accompagnati dai genitori, come il "Ritratto di nobildonna genovese con il figlio".


title: Antoon van Dyck

text: Nel settembre 1627 tornò nella natia Anversa, richiamato dalla morte della sorella Cornelia. I primi mesi furono caratterizzati da una grande produzione religiosa: Antoon, fervente cattolico, si unì alla Confraternita dei Celibi, creata dai gesuiti di Anversa, che gli commissionarono anche due pale d'altare, eseguite tra il 1629 e il 1630. In questo periodo i ritratti di carattere mitologico ("Sansone e Dalila") sono rari, mentre abbondano quelli a carattere biblico-religioso, tra i quali spiccano il dipinto "Estasi di sant'Agostino", posto accanto a una tela di Rubens e a una di Jordaens e l"Adorazione dei pastori". Oltre a ciò, Van Dyck eseguì anche sei "Crocifissioni", un "Compianto sul Cristo morto" e una "Incoronazione di spine". Tutti questi lavori sono intrisi di un fervore e di una profondità intensi e mistici, ma soprattutto nell'ultimo appaiono note preromantiche oltre alla linea barocca predominante.


title: Antoon van Dyck

text: La fama di grande ritrattista con la quale era tornato dall'Italia gli permise di entrare al servizio dell'arciduchessa Isabella d'Asburgo, reggente dei Paesi Bassi per conto del re di Spagna, di cui divenne pittore di corte. Dipinse un ritratto dell'arciduchessa, per il quale ricevette una collana d'oro, e di numerosi membri della sua corte. Con l'ingresso a corte crebbe maggiormente la sua fama di ritrattista. I committenti erano molto numerosi e appartenevano alle grandi famiglie della nobiltà di Fiandra e del Brabante. Uno dei maggiori lavori dell'epoca è il "Ritratto di Maria Luisa de Tassis", appartenente a una delle più ricche famiglie del nord Europa. La nobildonna appare sicura di sé, consapevole della propria bellezza, con un abito prezioso ed elaborato.


title: Antoon van Dyck

text: Nel settembre 1631 Van Dyck ricevette nel suo atelier la regina di Francia Maria de' Medici assieme al figlio minore Gastone d'Orléans, in esilio, che si fecero ritrarre. La regina lasciò un resoconto della visita a Van Dyck, in cui riferì di aver visto nella sua collezione diverse opere di Tiziano. Antoon era infatti riuscito ad accumulare un numero consistente di opere di pittori italiani: diciassette di Tiziano, due di Tintoretto, tre di Anthonis Mor, tre di Jacopo da Bassano e altre.


title: Antoon van Dyck

text: Oltre a personaggi aristocratici, Van Dyck ritrasse anche amici artisti, come l'incisore Karel de Mallery, il musicista Henricus Liberti e il pittore Marin Rijckaert. E malgrado le Fiandre e l'Olanda fossero in guerra, Van Dyck riuscì a giungere alla corte de L'Aia, dove ritrasse Federico Enrico d'Orange con la moglie e il figlio Guglielmo. Per il principe eseguì anche due tele con soggetti ripresi dalla letteratura italiana, "Amarilli e Mirtillo" (da Guarini) e "Rinaldo e Armida" (da Tasso). Presso la città di Haarlem conobbe Frans Hals. Durante un secondo soggiorno in Olanda, tra il 1631 e il 1632, conobbe anche Federico V, ex re di Boemia in esilio, che gli commissionò i ritratti dei due figli, Carlo Luigi e Rupert.


title: Antoon van Dyck

text: Dal 1629 incominciarono i rapporti tra Van Dyck e il re inglese Carlo I. Tramite il suo intermediario Sir Endymion Porter il re acquistò la tela a carattere mitologico "Rinaldo e Armida".


title: Antoon van Dyck

text: Carlo I fu, tra i sovrani inglesi del passato e quelli europei suoi contemporanei, quello che più apprezzò l'arte pittorica e che si dimostrò sempre un munifico mecenate e protettore degli artisti. Il pittore preferito dal re era Tiziano, e in Van Dyck vedeva il suo erede: prima dell'arrivo di Van Dyck a Londra, alla corte di Carlo lavoravano già numerosi pittori, come l'anziano Marcus Gheeraerts il Giovane, ritrattista di Elisabetta I, Daniel Mytens e Cornelis Janssens van Ceulen; con l'arrivo di Van Dyck tutti questi pittori sparirono. Carlo aveva trovato finalmente il pittore di corte che desiderava da anni.


title: Antoon van Dyck

text: Qualche anno prima, nel 1628, Carlo aveva acquistato dal duca di Mantova la grande collezione di dipinti accumulati negli anni dai Gonzaga, anch'essi noti protettori di artisti di fama internazionale. Inoltre, fin dalla sua ascesa al trono, Carlo I aveva cercato di introdurre alla sua corte artisti di diverse nazionalità, in particolare italiani e fiamminghi. Nel 1626 era riuscito a convincere a trasferirsi a Londra il pittore italiano Orazio Gentileschi, che fu nominato pittore di corte e che si dedicò, tra le altre cose, alla decorazione della "Casa delle Delizie", residenza della regina Enrichetta Maria presso la città di Greenwich. Nel 1638 riuscì a far approdare in Inghilterra anche la figlia di Orazio, Artemisia Gentileschi, di cui conservò un celebre dipinto, l"Autoritratto in veste di Pittura".


title: Antoon van Dyck

text: Ad aprile 1632 Van Dyck giunse per la seconda volta in Inghilterra. Accolto con tutti gli onori, fu presentato al re, conosciuto anni prima come principe di Galles, e prese alloggio a Londra, presso la dimora di Edward Norgate, scrittore d'arte, a spese della Corona. In seguito si stabilì a Blackfriars, lontano dall'influenza della Worshipful Company of Painter-Stainers, importante organizzazione di pittori londinese. In questa grande casa, dono del re, con un giardino sul Tamigi, riceveva ospiti e spesso eseguiva i suoi dipinti. Pochi mesi dopo, il 5 luglio 1632, Carlo I gli conferì il titolo nobiliare di baronetto, nominandolo membro dell'Ordine del Bagno e gli garantì una rendita annua di duecento sterline, oltre a rendere ufficiale la sua nomina a primo pittore di Corte. Bellori si espresse sul periodo inglese di Van Dyck in questo modo:


title: Antoon van Dyck

text: Tuttavia, nel 1634 Van Dyck decise di trasferirsi per circa un anno ad Anversa e a Bruxelles, per far visita alla famiglia. Dopo aver acquistato una tenuta ad Anversa, in aprile fu chiamato a Bruxelles. Qui assistette all'entrata in città del Cardinale-Infante Ferdinando d'Asburgo, fratello del re Filippo IV di Spagna, nuovo reggente dei Paesi Bassi spagnoli. Van Dyck ritrasse parecchie volte il nuovo reggente e numerosi esponenti del clero e dell'aristocrazia. Uno dei più ambiziosi ritratti di gruppo di questi anni è il "Ritratto del conte Johannes di Nassau Siegen e la sua famiglia". Nel corso del soggiorno a Bruxelles incontrò anche Tommaso Francesco di Savoia, primo principe di Carignano e comandante generale delle forze spagnole nei Paesi Bassi, di cui eseguì un grande ritratto equestre, in cui il principe appare in tutta la sua maestà, tenendo con fermezza uno splendido cavallo bianco mentre si impenna. Questo ritratto fu anche modello per il "Ritratto del conte-duca di Olivares a cavallo" di Diego Velázquez. Poco prima del suo ritorno in Inghilterra, Van Dyck fu chiamato a eseguire un grande ritratto di gruppo raffigurante tutti i membri del Consiglio cittadino e del borgomastro, coloro che avevano il compito di governare la città. Il quadro era destinato alla sala del tribunale del Municipio di Bruxelles. Durante il bombardamento francese su Bruxelles ordinato dal maresciallo de Villeroi nel 1695 il dipinto andò distrutto.


title: Antoon van Dyck

text: Tornato a Londra, Van Dyck entrò a far parte del folto gruppo di cortigiani cattolici fedeli alla regina Enrichetta Maria, tra cui Kenelm Digby ed Endymion Porter. Il re si fece ritrarre innumerevoli volte, in ritratti singoli, accompagnato dalla regina o dai figli. La tela più famosa di Carlo assieme alla sua famiglia è il "Greate Peece", di grande formato e raffigurante il re e la regina seduti: accanto al sovrano sta in piedi il piccolo Carlo, principe del Galles, mentre fra le braccia della regina siede Giacomo, duca di York. Anche la regina amava farsi dipingere da Van Dyck, che la ritrasse in molte tele, tra cui la più celebre è "Ritratto di Enrichetta Maria con il nano Jeffrey Hudson", in cui Enrichetta è raffigurata con abiti da caccia, in compagnia del suo nano Jeffrey Hudson. Alla regina, piuttosto bassa, Van Dyck addolcì la forma del naso e la mascella, enfatizzando il candore della carnagione. Carlo commissionò anche dipinti raffiguranti i suoi figli, come "I tre figli maggiori di Carlo I", un ritratto di nobiltà tra i più riusciti, suggestivo quanto sontuoso, poi inviato dalla regina a sua sorella la duchessa di Savoia e "I cinque figli maggiori di Carlo I".


title: Antoon van Dyck

text: Oltre a dipingere, Antoon apriva la sua casa alla migliore nobiltà e si intratteneva con musici e buffoni; offriva banchetti, aveva servi, carrozze e cavalli. Uno degli ospiti più assidui era proprio Carlo I, che fece addirittura fare delle modifiche al giardino della casa del suo pittore perché potesse raggiungerlo facilmente via fiume.


title: Antoon van Dyck

text: Nella casa di Van Dyck visse anche la sua amante, Margaret Lemon, ritratta più volte in vesti allegoriche e mitologiche. Si dice che la donna fosse talmente gelosa di Antoon che una volta tentò di mordergli un dito della mano per impedirgli di ritrarre alcune signore. Nel 1640 Antoon decise di prendere moglie e, ormai quarantenne, sposò una nobildonna scozzese, Mary Ruthven, dama di compagnia della regina. Ma l'unica sua attività a Londra era quella di ritrattista, mentre egli sognava un progetto più grande, un ciclo pittorico di carattere storico. Aveva incominciato la realizzazione di una serie di arazzi volti all'esaltazione dell'antico Ordine della Giarrettiera, che però non ebbe seguito.


title: Antoon van Dyck

text: Quando nel maggio 1640 morì Rubens, gli venne offerto di andare ad Anversa a dirigere la sua bottega. Mentre stava per partire, gli venne riferito che il re di Francia Luigi XIII era alla ricerca di un artista che decorasse le sale principali della reggia del Louvre. Era ciò che stava aspettando da anni; nel gennaio 1641 si recò a Parigi. In questa occasione dipinse il doppio ritratto "Ritratto di Guglielmo II di Nassau-Orange e la principessa Maria", per celebrare le nozze tra i due principi. Rientrato a Londra a maggio, in ottobre si recò ad Anversa e poi di nuovo a Parigi, dove ricevette la notizia che la decorazione del Louvre era stata affidata a Nicolas Poussin e a Simon Vouet e dove fu costretto a rifiutare l'esecuzione del ritratto di un cardinale (non si sa se Richelieu o Mazzarino). Per motivi di salute dovette fare precipitosamente ritorno a Londra. Il re inviò presso la dimora di Van Dyck il suo medico personale, offrendogli trecento sterline se fosse riuscito a salvare la vita del suo pittore.


title: Antoon van Dyck

text: Il 1º dicembre 1641 lady Van Dyck diede alla luce la loro figlia, Justiniana. Qualche giorno dopo Antoon fece testamento a favore della figlia, della moglie, delle sorelle e di una figlia naturale che aveva avuto ad Anversa. Il 9 dicembre Antoon van Dyck morì nella sua casa di Blackfriars e fu sepolto alla presenza della corte nella Cattedrale di San Paolo. La tomba andò distrutta pochi anni dopo, insieme con la Cattedrale stessa, nel Grande incendio di Londra nel 1666.


title: Antoon van Dyck

text: La vicenda di Van Dyck è per molti versi assimilabile a quella di Raffaello: entrambi morirono giovani, entrambi morirono prima di vedere l'uno le atrocità del Sacco di Roma, l'altro i disordini della guerra civile.


title: Antoon van Dyck

text: Van Dyck morì prima di vedere il suo re processato e decapitato dinnanzi al suo stesso palazzo di Whitehall. All'esecuzione del re seguì la dispersione della sua collezione artistica, che contava 1 570 dipinti, tra cui i molti eseguiti dallo stesso Van Dyck; tra i maggiori compratori Filippo IV di Spagna e il cardinale Giulio Mazzarino.


title: Antoon van Dyck

text: Van Dyck fu soprattutto ritrattista; ma non vanno dimenticati i suoi lavori di carattere religioso e mitologico.


title: Antoon van Dyck

text: I primi contatti fra Rubens e il giovane Van Dyck risalgono al 1615, quando Antoon aveva aperto una bottega personale. Molti importanti pittori di Anversa, come Frans Snyders, vi facevano visita, per dare consigli o anche semplicemente per osservare il lavoro del giovane talento. Qualche anno dopo Antoon entrò a tutti gli effetti nella bottega di Rubens, di cui aveva potuto ammirare le grandi pale conservate nelle chiese cittadine. Durante il periodo di collaborazione erano soliti agire in questo modo: Rubens cercava i committenti, preparava i bozzi e i disegni preparatori, ma poi era Van Dyck a eseguire il dipinto. Lo testimoniano numerose opere del periodo, come le "Storie di Decio Mure", di carattere profano, e la decorazione del soffitto della chiesa del Gesù di Anversa, di carattere sacro. Secondo alcune fonti, Van Dyck fu ammiratore e allievo di Rubens, ma anche un assistente e un amico, come conferma il "Ritratto di Isabella Brant", raffigurante la prima moglie di Rubens, regalato al grande pittore da Antoon, e i ritratti di Van Dyck eseguiti da Rubens, che lo aveva definito come il migliore dei suoi allievi. Secondo altre fonti, invece, in gioventù Van Dyck fu un ammiratore sincero di Rubens, che identificava come un modello per i suoi dipinti, ma che col passare del tempo era divenuto una presenza troppo ingombrante nella piccola realtà delle Fiandre, tanto da costringere il giovane Antoon a cercare fortuna prima in Inghilterra, poi in Italia. E anche Rubens, quando si accorse delle capacità del giovane allievo, che avrebbe potuto mettere in ombra il suo nome, fece di tutto per allontanarlo da Anversa, procurandogli lettere di raccomandazione e garantendogli l'aiuto di ricchi gentiluomini, sia inglesi, come il conte di Arundel, sia italiani.


title: Antoon van Dyck

text: All'inizio della sua formazione, nella bottega di Van Balen, il giovane Antoon si cimentò principalmente nella realizzazione di opere a carattere religioso. Nell'Anversa appena riconquistata dal cattolicesimo romano, il genere pittorico più richiesto era proprio quello religioso e biblico. La prima grande commissione che ricevette Van Dyck fu proprio l'incarico di realizzare dipinti raffiguranti i dodici apostoli. Con l'avvicinarsi alla bottega di Rubens gli incarichi religiosi crebbero notevolmente. Rappresentativa dei dipinti pittorici a carattere sacro della produzione di Van Dyck è "L'imperatore Teodosio e sant'Ambrogio" del 1619-20.


title: Antoon van Dyck

text: Questa grande tela raffigura l'incontro tra il peccatore Teodosio I e l'arcivescovo di Milano Ambrogio. Per la realizzazione della tela Van Dyck fece riferimento a "L'imperatore Teodosio e sant'Ambrogio", che aveva eseguito qualche anno prima assieme a Rubens. Tuttavia le differenze appaiono chiare: nel dipinto di Van Dyck, conservato a Londra e attualmente esposto a Roma a Palazzo Venezia, l'imperatore è senza barba, lo sfondo architettonico è maggiormente evidenziato, e oltre al pastorale, si stagliano nel cielo diverse armi, portate dal seguito di Teodosio. E mentre nella tela conservata a Vienna di Rubens sul mantello del vescovo si possono vedere ritratti Cristo e san Pietro, che sottolineano l'autorità di Ambrogio, in quella di Van Dyck il mantello si presenta come un esempio di grande bravura nella realizzazione pittorica di stoffe e ricami. Altra aggiunta di Van Dyck è il cane, posto ai piedi dell'imperatore. Nel dipinto di Londra le pennellate sono date con energia e vigore, mentre in quella di Vienna appaiono più morbide e leggere.


title: Antoon van Dyck

text: Non costanti come i quadri religiosi o i ritratti, i dipinti a carattere mitologico e storico accompagnano comunque tutta la produzione di Van Dyck. Durante il periodo di collaborazione con Rubens, a Van Dyck fu, per esempio, affidato un ciclo di dipinti che raccontassero ed esaltassero la vita e le imprese del romano Decio Mure. Tra i più celebri "La continenza di Scipione" e "Sansone e Dalila". Dopo il rientro dall'Italia, dove il pittore aveva visto numerose opere di Tiziano, l'esecuzione dei soggetti acquistò una nuova diversa componente dovuta dall'influenza del maestro italiano. Il dipinto più famoso di carattere mitologico è senza dubbio l"Amore e Psiche" realizzato per il re Carlo I e ora proprietà della regina Elisabetta II.


title: Antoon van Dyck

text: Sono fin troppo evidenti in questo dipinto, come in gran parte di quelli a carattere mitologico, i riferimenti alla pittura italiana rinascimentale di Tiziano e Dosso Dossi. Un confronto con il "Bacco e Arianna" di Tiziano è fondamentale. I soggetti sono rappresentati con una delicatezza ricercata, le pennellate rotonde e i lineamenti perfettamente definiti. Forte è anche la componente allegorica: Amore sta giungendo a salvare Psiche, dopo che questa, come racconta Apuleio nell"Asino d'oro", è caduta in un sonno mortale. Dietro al corpo di Psiche, abbandonato su una roccia con morbidezza, si stagliano due grandi alberi, uno rigoglioso, a simboleggiare la vita, l'altro arso e spoglio, a simboleggiare lo spirito aleggiante della morte. Questa tela è caratterizzata da un forte sentimento di partecipazione, inserito in una delicata e lirica atmosfera idilliaca.


title: Antoon van Dyck

text: La principale attività di Van Dyck in Italia, e a Genova in particolare, fu quella di ritrattista. La nobiltà genovese, che aveva conosciuto l'abilità di Rubens qualche anno prima, non volle lasciarsi sfuggire l'opportunità di farsi ritrarre dal migliore allievo del maestro fiammingo. Del resto, i rapporti di Van Dyck con l'aristocrazia genovese precedettero il suo stesso arrivo presso la Superba. È documentato, infatti, che il primo ritratto di un nobile genovese, quello di Gio. Agostino Balbi (ritratto non ancora identificato o perduto), sia stato eseguito ad Anversa, prima dell'arrivo di Van Dyck in Italia. Giunto a Genova, fu proprio la casata Balbi ad assegnargli le prime commesse, imitata poi da gran parte del ceto gentilizio locale. Così a Van Dyck furono commissionati numerosissimi ritratti, singoli o di gruppo. Fu in questa occasione che Van Dyck dimostrò di essere molto abile anche nel ritrarre bambini, gruppi familiari e uomini a cavallo. Fra i ritratti di gruppo del periodo genovese il più conosciuto è "La famiglia Lomellini".


title: Antoon van Dyck

text: Come per la maggior parte dei ritratti del periodo genovese anche nel caso dei Lomellini non si conoscono con certezza i nomi dei personaggi ritratti: si suppone comunque che siano la seconda moglie, i due figli maggiori e i due figli minori di Giacomo Lomellini, allora Doge della Repubblica di Genova. Nel dipinto — tra i più complessi fra quelli del periodo italiano — il figlio maggiore del Doge, Nicolò, inserito sotto un arco trionfale, è rappresentato vestito con l'armatura mentre regge in mano una lancia spezzata, simbolo della difesa cittadina (allora in guerra con i Savoia) mentre la donna e i bambini sono rappresentati sotto a una statua di "Venus pudica", a rappresentare la difesa della sfera familiare.


title: Antoon van Dyck

text: Non solo a Genova, comunque, Van Dyck ebbe occasione di dimostrare il suo talento di ritrattista. Anche in alcune altre tappe del suo soggiorno italiano il maestro di Anversa eseguì celebri e bellissimi ritratti. A Roma, infatti, ritrasse nel 1623 il cardinale Bentivoglio, mentre a Palermo, nel 1624, realizzò quello del viceré Emanuele Filiberto di Savoia.


title: Antoon van Dyck

text: Durante la sua permanenza a Londra, Van Dyck ritrasse numerosi personaggi della corte e della piccola nobiltà, ma anche membri della famiglia reale. I committenti sono spesso ritratti a figura intera, come nel caso del "Ritratto di Lord John e Lord Bernard Stuart" oppure del "Ritratto di Thomas Wentworth, I conte di Strafford", ma di frequente sono rappresentati seduti o a mezzo busto, come il ritratto "Dorothy Savage, viscontessa Andover e sua sorella Elizabeth, Lady Thimbleby". Uno dei migliori e più interessanti lavori del periodo inglese è il ritratto "Carlo Ludovico e Rupert, principi palatini".


title: Antoon van Dyck

text: Il dipinto rappresenta i due figli del re d'Inverno Federico V, giunti alla corte dello zio Carlo I alla ricerca di aiuti finanziari e militari per il padre, in esilio a L'Aia. Carlo Luigi, sulla sinistra, è il maggiore dei fratelli, mentre Rupert, sulla destra, è il minore. Carlo Luigi, più motivato nel recupero del trono perduto, è rappresentato con il bastone del comando militare in mano mentre fissa direttamente l'osservatore con uno sguardo a metà tra la rassegnazione e la combattività. Rupert, invece, più slanciato del fratello, guarda l'orizzonte con occhi stanchi e non poggia la mano sulla spada come il fratello, ma l'avvicina al busto con noncuranza. Il primo farà di tutto per recuperare la dignità paterna, combattendo anche contro lo zio Carlo I, che aveva rifiutato aiuti militari, mentre il secondo rimarrà alla corte inglese e combatterà durante la guerra civile divenendo uno dei simboli della fedeltà realista.


title: Antoon van Dyck

text: Il personaggio che più volte appare nei ritratti eseguiti da Van Dyck è senza dubbio Carlo I Stuart, re d'Inghilterra e suo protettore munifico. Van Dyck lo rappresentò circondato dalla famiglia, con la sola moglie Enrichetta, ma soprattutto da solo. I dipinti sono di vario formato, e il sovrano è raffigurato in pose differenti: a cavallo ("Carlo I a cavallo"), a figura intera ("Le Roi à la chasse)", a mezzo busto ("Re Carlo I e la regina Enrichetta Maria") e infine in più posizioni, come nel "Triplo ritratto di Carlo I", poi inviato a Roma presso la bottega di Bernini. Il più ambizioso dei ritratti di Carlo è quello equestre in cui il sovrano appare in compagnia del suo insegnante di equitazione.


title: Antoon van Dyck

text: Nel "Ritratto di Carlo I con M. de Saint-Antonie suo maestro di equitazione", Van Dyck realizza il più solenne dei ritratti equestri del sovrano: Carlo sta attraversando un arco di trionfo, dal quale ricadono pesanti drappi verdi, veste l'armatura e tiene in mano il bastone del comando mentre cavalca uno splendido cavallo bianco. Se la descrizione si fermasse a questo punto, sembrerebbe un dipinto di qualche generale vittorioso; ma a sottolineare che è il re, Van Dyck inserisce alla sinistra del sovrano il suo maestro di equitazione, che guarda verso questi dal basso, con uno sguardo di sottomissione e venerazione; alla sinistra invece un grande stemma che reca i simboli della dinastia reale Stuart e un'imponente corona.


title: Antoon van Dyck

text: Oltre all'amore, sconfinato, del sovrano per l'arte, Carlo la vedeva anche come un potente mezzo di propaganda politica, specialmente in anni difficili come quelli appena precedenti la guerra civile.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: San Giuseppe Vesuviano è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Napoli in Campania.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Il territorio dell'attuale S. Giuseppe era una zona agricola appartenente all'antico e grande feudo di Ottajano (ora Ottaviano). Verso la fine del Cinquecento parecchi cittadini dell'abitato di Ottaviano si trasferirono a valle in prossimità di un incrocio molto trafficato formato dalla strada che da Ottaviano portava a Striano-Sarno e della strada che Avellino-Nola portava ai porti di Torre Annunziata e Castellammare di Stabia. Infatti, per il grande traffico di carri, quegli intraprendenti cittadini ottajanesi capirono che c'era la possibilità di guadagnare e incominciarono a costruire numerose taverne e locande per il ristoro dei viandanti e a commerciare.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Quindi man mano si creò un piccolo centro che fu chiamato "alli Boccia", probabilmente dal nome di una famiglia che vi possedeva un latifondo.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: La sua popolazione si accrebbe dopo l'eruzione vesuviana del 1631 per lo spostamento di altri numerosissimi abitanti dal centro abitato di Ottaviano. Questo avvenne perché quella città fu gravemente danneggiata dalla suddetta eruzione vesuviana e i suoi abitanti cercarono scampo nelle campagne circostanti a valle del paese e quindi più lontani dal Vesuvio. Nel 1675, dopo la costruzione della parrocchia dedicata al Santo, il rione, ormai diventato molto popolato, prese il nome di "San Giuseppe".


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Il primitivo rione con il passare degli anni aumentò ancora il numero di abitanti e sviluppò il commercio. Presentò quindi la richiesta di diventare comune autonomo staccandosi da Ottaviano. Questo avvenne il 19 febbraio 1893, quando, con decreto reale firmato da Umberto I, fu ufficializzata la nascita del nuovo comune di San Giuseppe. Il 23 dicembre 1894, con un ulteriore decreto reale, il comune cambiò denominazione e assunse l'attuale nome di San Giuseppe Vesuviano.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Nel 1906 fu pressoché distrutto dall'eruzione del Vesuvio e interamente ricostruito. Nel 1923 fu aggiunto allo stemma comunale il motto "Ex Flammis Orior".


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Già dal 1970, l'area comunale di San Giuseppe Vesuviano è ormai conurbata urbanisticamente, commercialmente e industrialmente con l'antico capoluogo Ottaviano e con Terzigno (altra località che fece parte fino al 1913 di Ottaviano), formando, anche se con amministrazioni comunali separate, una città di oltre 70.000 abitanti con condivisi interessi comuni. Dagli anni 60 fino agli anni 90 c'è stato un forte sviluppo del settore dell'industria tessile che ha portato il comune a diventare, insieme a Prato, il polo tessile più importante d'Italia. La città è stata meta, di una nuova e molto consistente ondata migratoria proveniente da paesi asiatici e, in particolare, dalla Cina e più di recente dal Bengala.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Lo stemma del Comune di San Giuseppe Vesuviano è stato concesso con regio decreto dell'11 maggio 1913.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Il giglio è simbolo del patrono san Giuseppe, padre putativo di Gesù. Il motto "Ex flammis orior" ("Risorgo dalle fiamme") ricorda la ricostruzione del paese dopo la terribile eruzione del Vesuvio del 1906.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Con atto del notaio Altomando di Ottajano del 4 settembre 1622 un cittadino del luogo, Scipione Boccia, devoto del santo, donò un appezzamento di terra all'Università di Ottajano per fondarvi una chiesetta da intitolarsi a San Giuseppe. Questa chiesetta, dopo la morte di Scipione Boccia, fu ampliata dalla sua vedova Vittoria D'Ambrosio e dal figlio Principio (che per ingrandire la chiesa donarono alla suddetta Università altro terreno). Questa Chiesa fu ingrandita da un'altra edificata a lato agli inizi del XVIII secolo e ancora successivamente agli inizi del XX secolo. Durante la già citata eruzione del 1906, il tetto della adiacente cappella della congrega dello Spirito Santo crollò a causa del peso delle ceneri eiettate, con conseguenze tragiche: su 200 persone riunite in chiesa per pregare 105 rimasero uccise. Nel secondo dopoguerra, invece, il complesso architettonico rimane intatto.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Grazie all'opera del fondatore, monsignor Giuseppe Ambrosio, a cominciare dai primi anni del Novecento la Chiesa ha raggiunto dimensioni imponenti, con alta cupola (1908), facciata monumentale (1926) e prezioso altare maggiore (1955). Sono vivaci i dipinti all'interno, dalla tela della Gloria di san Giuseppe (Angelo Mozzillo, 1784) alle pitture parietali (Pietro Favaro, 1983) e alle vetrate artistiche (2015).


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Fondata nel 1870/1880 su ordine del vescovo di Nola venne costruita su un pezzo di terreno donato da un signore di cui si conosce solo il soprannome "Carlone".La Chiesa venne poi ampliata nel 1913, su ordine del cappellano don Gaetano Giordano. Dopo l'ufficializzazione della parrocchia nel 1924 fu nominato Rettore della Chiesa don Gaetano Ferraiolo. Alle spalle della Chiesa fu costruita la Casa Canonica e nel 1934 fu realizzato il campanile con due campane di bronzo, di cui una del peso di circa dieci quintali.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Fondata nella seconda metà del Settecento, fu ufficializzata parrocchia da monsignor Michele Raffaele Camerlengo, dopo le continue richieste del popolo di Santa Maria la Scala nel 1940.Il primo Parroco fu don Guerino Bossone. All'interno della Chiesa è conservato un quadro che risale al 1793 del pittore e decoratore Angelo Mozzillo, raffigurante "La Pietà", con la Vergine assisa sotto la croce ed il Cristo deposto sul grembo. Sullo sfondo, ambedue i lati, due angeli: uno porta via una scala e un altro si asciuga il volto rigato di lacrime. Ai margini si intravedono il sole velato da un'eclisse e la luna antropomorfizzata. Il quadro è stato sottoposto a un intervento di restauro conservativo-estetico nell'anno 2000. Caratteristica di questa Parrocchia è che la famiglia dei fedeli è composta anche da molti cittadini di Ottaviano, in quanto il suo territorio comprende si parte di San Giuseppe Vesuviano che di Ottaviano.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Fondata nella seconda metà del Settecento da Michele I, principe de' Medici di Ottajano, per accontentare il volere dei contadini della zona molto distanti dal centro e permettere loro di ricevere i Sacramenti e officiare i Riti domenicali. Fu fatta abbellire circa un secolo dopo dalla Duchessa di Miranda (moglie del Principe Giuseppe IV de' Medici di Ottajano. In un primo tempo i Riti furono officiati dai Sacerdoti di Poggiomarino, ma dal 1910 ne hanno avuto la cura i Sacerdoti della Chiesa di San Francesco ai Casilli.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Caratteristica di questa Parrocchia è che, pur essendo sita nel territorio comunale di Ottaviano, la comunità dei suoi parrocchiani è formata da fedeli cittadini che fanno parte del comune di San Giuseppe Vesuviano oltre a quelli prevalenti del comune di Ottaviano. Fu fondata nel 1561 e affidata a Don Criscillo D'Ambrosio. Venne distrutta dopo l'eruzione del 1906 e poi ricostruita. Divenne Parrocchia il 6 giugno 1954; primo parroco è nominato Don Francesco Aniello Ambrosio. La Chiesa di San Leonardo ha subito nel corso degli anni (particolarmente dopo il terremoto del 1980) diverse ristrutturazioni, tra cui l'ultima più recente conclusasi nel 2007. Fa parte della dotazione parrocchiale una tela attribuita ad Angelo Mozzillo raffigurante la Madonna con Bambino tra San Leonardo di Noblac e San Remigio di Reims.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Palazzo tardo-ottocentesco, sito in via Passanti edificato dalla famiglia Auricchio, famosa ditta casearia.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Scuola per l'infanzia costruita dalla Croce Rossa Italiana con le offerte per i danni prodotti dall'eruzione del 1906; l'Asilo Infantile fù inaugurato il 3 settembre 1910 con l'intervento di S.A.R. la duchessa Elena d'Aosta. Recentemente restaurato è sede di una scuola cittadina.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Situato in Piazza Garibaldi fu inaugurato il 26 giugno 1938 con una cerimonia solenne, che vide l'intervento dell'allora Principe ereditario Umberto di Savoia, del Vescovo di Nola Monsignor Camerlengo, del Prefetto di Napoli e di altre personalità civili e militari. Realizzato dallo scultore Nagni ed eretto dalla impresa edile Vincenzo Nappo, esso si trova in piazza Garibaldi. Per fargli posto fu spostato nel cimitero consortile di Ottaviano il Monumento alle Vittime dell'eruzione del 1906, inaugurato il 31 agosto 1913 e ora, asportandolo da quel sito in cui era stato posto dal 1938, è stato collocato quasi davanti al municipio, in piazza Elena d'Aosta.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: La popolazione straniera legalmente residente è molto forte. Infatti al 31 dicembre 2020 era percentualmente pari circa al 18% dell'intera popolazione. Essi hanno aperto, specie i cinesi e i bengalesi, numerose attività commerciali principalmente nella conurbata frazione dei Casilli. Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2020 la popolazione straniera era di persone. La popolazione straniera più numerosa residente al 31 dicembre 2020 era.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: San Giuseppe Vesuviano, posta alle falde del Vesuvio, è servita dalla strada statale 268 del Vesuvio.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: La stazione di San Giuseppe si trova sulla ferrovia Napoli-Ottaviano-Sarno ed è servita dalle corse da/per Napoli svolte dall'Ente Autonomo Volturno.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Un altro impianto ferroviario, denominato stazione di San Giuseppe Vesuviano, sorgeva lungo la dismessa ferrovia Torre Annunziata-Cancello.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: La Football Club Sangiuseppese era una società calcistica di San Giuseppe Vesuviano, esistita dal 1936 fino al 2008, quando un gruppo di imprenditori ne rilevò il titolo. Dopo due anni la Lega Nazionale Dilettanti ha riconosciuto ufficialmente il nuovotà e alla squadra di giocare a Mugnano di Napoli. Da allora la squadra di San Giuseppe Vesuviano è scomparsa dalla scena calcistica.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: A partire dal 2011 nasce la Polisportiva San Giuseppe Vesuviano, anche detta Sangiuseppese la cui sezione calcio riparte dalla promozione e attualmente disputa il campionato di promozione 2021-2022 girone D.


title: San Giuseppe Vesuviano

text: Nel Calcio a 5, San Giuseppe Vesuviano è rappresentata dal Real San Giuseppe, la squadra, fondata nel 2011, milita in Serie A e disputa le proprie gare al PalaCoscioni di Nocera Inferiore.


title: Le Chat noir

text: Le Chat noir ("Il Gatto nero") fu un celebre locale adibito a spettacoli di teatro d'ombre e cabaret di Montmartre, a Parigi, fondato nel novembre 1881 da Rodolphe Salis (1851-1897). Il teatro delle ombre de Le Chat noir consisteva in uno spettacolo con immagini animate, con lastre di zinco poste tra uno schermo e una fonte luminosa. Un pianista accompagnava musicalmente la scena e un artista commentava l'azione.


title: Le Chat noir

text: Situato ai piedi della " butte" ("collina") di Montmartre, "Le Chat noir" fu uno dei principali luoghi d'incontro della Parigi-bene ed il simbolo della Bohème alla fine del XIX secolo.


title: Le Chat noir

text: Figlio di un produttore di bibite di Châtellerault, Salis, arrivato a Parigi nel 1872, si guadagna da vivere, in un primo tempo, come artista fabbricando oggetti di devozione, prima di concepire l'idea d'associare arte e spaccio di vino.


title: Le Chat noir

text: Immagina di creare un caffè «di puro stile Luigi XII... con un lampadario in ferro forgiato, d'epoca bizantina, e dove i gentiluomini, i borghesi e i contadini sarebbero invitati, d'ora in poi, a bere l'assenzio, il solito di Victor Hugo (preferito anche da Garibaldi) e l"'hypocras" (vino zuccherato e aromatizzato con chiodi di garofano e cannella) in coppe d'oro».


title: Le Chat noir

text: In realtà, "Le Chat noir", aperto nel novembre 1881, iniziò servendo vino di poco pregio in un ambiente privo di sfarzo ma già, sulla porta, i clienti erano accolti da uno svizzero splendidamente gallonato, coperto d'oro dalla testa ai piedi, incaricato di far entrare i pittori e i poeti lasciando fuori gli «infami curati e i militari». Il primo "Chat noir" era situato in due piccole stanze in "boulevard de Rochechouart". Il suo nome, per alcuni, è dovuto ad un gatto nero che Salis trovò sul marciapiede durante i lavori. Per altri, il nome e il simbolo del gatto nero erano stati ripresi da un disegno trovato su un muro durante i lavori di restauro di un precedente locale. Progressivamente, l'ambiente fu migliorato per dare un aspetto evocatore dell'epoca di Rabelais.


title: Le Chat noir

text: Salis aveva incontrato, qualche tempo prima, Émile Goudeau e lo aveva convinto a trasferire a "Le Chat noir "i suoi "Hydropathes", che si riunivano sulla "rive gauche". Rapidamente, i poeti e gli chansonnier che si esibivano a " Le Chat noir "attirarono la migliore clientela di Parigi. Si veniva prima di tutto per le battute spiritose che scaturivano spesso a spese dei clienti, interpellati da uno «Guarda un po'! Sei finalmente uscito di prigione?» o da un altro «Cosa ne hai fatto della tua sgualdrina di ieri ?» ad un nuovo cliente palesemente accompagnato dalla moglie. Una sera, il futuro re Edoardo VII vi fu apostrofato in questi termini: «E bene! Guardate quello là: lo si direbbe il Principe di Galles tutto bagnato di piscia !»


title: Le Chat noir

text: Si potevano incontrare a "Le Chat noir " il pittore Adolphe Willette, gli chanssonnier Aristide Bruant e Jules Jouy, l'umorista Alphonse Allais e i poeti Charles Cros, Albert Samain, Maurice Rollinat, Paul Verlaine, Maurice Mac-Nab, Jean Richepin ecc. Rodolphe Salis ebbe l'idea d'installare un pianoforte, novità per un cabaret, in modo che la canzone vide veramente il giorno a "Le Chat noir"; Erik Satie, le cui composizioni non rendevano molto, fu ingaggiato come secondo pianista nel 1888.


title: Le Chat noir

text: Raggiunto il successo, Salis trasferì il cabaret in un fabbricato di tre piani situato in prossimità di "rue de Lavel" (oggi "rue Victor-Massé"). Nelle diverse sale, fece realizzare decori pseudostorici, sotto l'egida d'illustratori come Henri Rivière e Caran d'Ache. Creò pure, con l'aiuto di Henrie Rivière, un teatro di ombre a colori nel quale furono dati veri piccoli capolavori


title: Le Chat noir

text: "Le Chat noir" fu, secondo Laurent Tailhade, «L'Assommoir e La Divina Commedia amalgamate» e, secondo Jean Lorrain, «olla-podrida di tutti gli stili e di tutte le stravaganze, la bottega dell'artista rigattiere, di tutto un quartiere di imbrattatele e di poeti, un museo picaresco e barocco di tutte le elucubrazioni di scapigliati venuti ad arenarsi tutti là per vent'anni, di tutti questi relitti: il cattivo gusto accanto a deliziose trovate, statuette policrome e affreschi di Willette; voli di nudità gracili e perverse, sferzate di rose e nimbi d'oro, e gufi impagliati, ferri forgiati e gatti di maiolica; vetrate allegoriche assordanti di colore e di crudele modernità, e bassorilievi miniati; musica di Delmet e canzoni di Xanrof…"Le Chat noir", la taverna artistico-commerciale del gentiluomo Salis, signore di "Chatnoirville-en-Vexin" (ossia Città-del-gatto-nero nel "Vexin"), dove con mano benedicente uno scaltro compagnone con baffi da soldataccio smerciava canzoni, sonetti, pochade, uova sode e boccali di birra conditi di gloria nell'ambiente più miracolosamente truccato».


title: Le Chat noir

text: Numerosi cabaret sparsi nel mondo da allora hanno preso questo nome. Ai suoi tempi, "Le Chat noir" conobbe delle imitazioni, la più conosciuta fu "L'Abbaye de Thélème", "place Pigalle", creata da Jules Roques.


title: Le Chat noir

text: Per promuovere il cabaret, Rodolphe Salis creò la rivista bisettimanale "Le Chat Noir" che fu stampata dal gennaio 1882 al 1895 e che incarnò lo spirito "fin de siècle". I collaboratori erano i cantanti e i poeti che si esibivano nel cabaret come pure gli artisti che l'avevano decorato. Caran d'Ache vi disegnava scene militari e Willette dei Pierrot e delle Colombine.


title: Le Chat noir

text: Jules Roques non imitò soltanto il cabaret "Le Chat noir" aprendo "L'Abbaye de Thélème", ma anche la rivista pubblicando "Le Courrier français".


title: Le Chat noir

text: In questo locale Marcel Proust ha ambientato un episodio di "Alla ricerca del tempo perduto" in cui Odette vi si reca assieme a Charlus.


title: Le Chat noir

text: Lo Chat noir fu frequentato dalle più importanti personalità culturali e mondane del tempo. Ecco un elenco:


title: Episodi di NCIS - Unità anticrimine (undicesima stagione)

text: Lundicesima stagione della serie televisiva NCIS - Unità anticrimine è stata trasmessa sul canale statunitense CBS a partire dal 24 novembre 2014 al 13 maggio 2015.


text: Il doppio episodio "La città della mezzaluna (Crescent City)" è il backdoor pilot del secondo spin-off nella serie, "".


text: Dopo l'esplosione a un evento a Washington, il Segretario della Marina rimane ucciso. La squadra è ancora sospesa dal servizio, ma Gibbs viene mandato in Iran per investigare sul caso della testa del marine piena di radiazioni, ma una volta sul posto Gibbs finisce in un'imboscata e viene salvato da Parsons, lo stesso agente che li aveva fatti sospendere. L'agente Fornell informa la squadra che gli attentati sono a opera di un gruppo terroristico il cui capo è Parsa. Di Nozzo nel frattempo cerca di rintracciare Ziva con la quale si scambia SMS. Non riuscendo nell'intento, si rivolge ad Adam il contatto di Ziva conosciuto a Berlino. Le tracce di Ziva portano a una casa sicura dove però vengono ritrovati tre cadaveri, ma di Ziva nessuna traccia, soltanto la sua collana, segno che lei era stata lì.


text: Tony è sempre alla ricerca di Ziva e decide di partire per Tel Aviv, al suo arrivo viene contattato dal Mossad e inizia a collaborare con Adam e con il nuovo direttore del Mossad Orli Elbaz. Durante le ricerche Adam e Tony incontrano una vecchia amica d'infanzia di Ziva, la dottoressa Bashan. La dottoressa dice a Tony che Ziva le ha parlato molto di lui, l'ultima volta che si sono incontrate e ha capito che Ziva ama Tony. Intanto il nuovo Segretario della Marina e la squadra investigano su un gruppo terroristico, il cui obiettivo è un certo Mendez. Tony scopre che la dottoressa Bashan gli ha mentito riguardo a Ziva e scopre che non riceverà nessun aiuto da lei. Il tempo passa e Tony è riuscito a trovare Ziva, ma nasconde questo fatto ai suoi ex compagni di squadra. I due cercano di chiarirsi, ma la posizione di Ziva è irremovibile. Nonostante dichiari esplicitamente il suo amore, la donna è decisa a cambiare vita, a causa di una conversazione avuta con la sua amica. Intanto la squadra riesce a capire che il vero attentatore è lo stesso Mendez, che Gibbs uccide. Ziva e Tony si salutano nonostante l'insistenza di Tony per farla ritornare a casa con lui. Sul volo di ritorno Tony trova nel suo taschino il ciondolo di Ziva.


text: Dopo l'esplosione dell'appartamento di un tenente della marina in cui perde la vita un civile, la squadra inizia a ricercare le cause dell'incidente, scoprendo che il marine è psicologicamente instabile ed in possesso di oltre 90 kg di esplosivo ed è dotato di un brevetto aereo e di un biposto. L'ipotesi di un imminente attentato, fa scattare l'allarme antiterrorismo. In tutto questo McGee ha perso il suo distintivo a un concerto e deve presentarsi alla disciplinare. Una splendida intuizione di Tim e con l'aiuto di Abby, amica di un gruppo musicale molto seguito, risolverà il problema.


text: Dopo il ritrovamento di un cadavere di una donna che aveva assunto l'identità di un soldato deceduto, Gibbs e McGee si recano in Afghanistan in un rifugio per donne afghane collegato a Mike Franks.


text: Sulla scena di un crimine Di Nozzo rivede un sospettato collegato a un caso di 15 anni prima quando era ancora detective a Baltimora.


text: Il team dell'NCIS si trova ancora una volta ad indagare insieme al CGIS dopo un'esplosione avvenuta su una piattaforma petrolifera.


text: Quando è sulla scena di un crimine Gibbs viene contattato da suo padre per delle faccende personali. Nel frattempo Di Nozzo e McGee, oltre a risolvere il caso, discutono su chi sia il capo durante l'assenza di Gibbs.


text: L'NCIS si occupa di un caso all'apparenza semplice, un caso di omicidio colposo per omissione di soccorso, ma il principale sospettato ha un alibi apparentemente inattaccabile.


text: Una riunione ad altissimo livello nella blindatissima sala delle videoconferenze viene intercettata. Viene chiesta la collaborazione dell'agente dell'NSA Ellie Bishop (Emily Wickersham), che pare inserirsi nella squadra di Gibbs.


text: Gibbs e la sua squadra indagano sull'omicidio di un militare, eseguito da un clown di strada. Il team scopre che un istruttore di arrampicata conosceva la vittima e che conduceva alcuni loschi traffici.


text: Alcuni bambini, figli di militari statunitensi, vengono contagiati da uno strano virus che attacca l'apparato respiratorio. Grazie al team di Gibbs, riescono a debellare tale virus prima che causi gravi epidemie.


text: Un marine viene ucciso in un parco della città. Si scopre che è stato un drone, simile a quelli usati dalla difesa statunitense. La squadra di Gibbs riesce a capire che dietro a quest'omicidio c'è un'azione di terrorismo volta a colpire un'importante conferenza che si sta svolgendo nella capitale americana.


text: Per fermare Parsa prima che abbandoni il paese, la squadra è sulle tracce del suo collaboratore. McGee intanto, affronta le gravi conseguenze dell'attacco


text: La squadra di Gibbs è ancora alla ricerca del terrorista Parsa, che continua nella sua fuga. Bishop, grazie al suo intuito, riesce a capire dove Parsa si è rifugiato e grazie al supporto di una squadra speciale dei marines, viene catturato e portato su una portaerei per essere interrogato da Gibbs. Nel frattempo Abby scopre delle foto sul portatile del terrorista che sono focalizzate sull'agente Bishop. Prima che sia troppo tardi, Gibbs interviene e con uno stratagemma uccide Parsa. Gibbs chiede a Bishop di fare parte permanentemente della squadra, promuovendola come agente dell'NCIS.


text: Dopo aver scoperto un giubbotto anti-proiettile difettoso in un veicolo incidentato, il team indaga sulla provenienza di tali giubbotti destinati a personale militare ignaro dei rischi che corre indossandoli. McGee intanto incontra la fidanzata dopo la convalescenza.


text: Mentre DiNozzo incontra suo padre appena arrivato in città si accorge di un falso ufficiale, lo insegue ed è costretto ad ucciderlo perché questi, in realtà un detective privato, minacciava suo padre con la pistola, e finisce sotto inchiesta. Il padre di DiNozzo gli annuncia che si vuole risposare.


text: Il titolo è lo stesso di un famoso film di Brian de Palma, che a sua volta riprende un modo di dire che significa "vestito in modo appariscente o molto elegante, comunque per far colpo".


text: Ad un concerto di beneficenza una bomba esplode nel camerino di una vecchia star del rock: Gibbs e la sua squadra vengono incaricati di scoprire l'origine dell'attentato, mentre DiNozzo deve proteggere il musicista ospitandolo a casa sua.


text: Un comandante della marina in pensione, il mentore di e uno dei primi agenti del N.C.I.S. insieme a Mike Franks, è stato ucciso. King va a Washington per chiedere aiuto alla direzione. Gibbs arrivato a New Orleans si confronta con i fantasmi del passato.


text: Delilah, dopo essere tornata al suo lavoro, chiede aiuto a Gibbs in un caso controverso sulla morte di un ufficiale poco prima di sposarsi. Sarà l'occasione per decidere sul futuro della sua relazione con McGee. Alla fine la donna si trasferisce per una promozione a Dubai promettendo a Tim di mantenere la relazione.


text: Un ufficiale della Marina viene trovato morto su una strada dopo una rissa. L'N.C.I.S. deve accertare se l'omicidio è dovuto alle confessioni di una collega che è stata stuprata.


text: Quando un Marine fotografo scompare prima di fornire la sua testimonianza ad un processo dell'Esercito, il team indaga sia sull'omicidio di cui lui è stato testimone sia sul pezzo (a cui stava lavorando) sui veterani militari senzatetto nell'area di Washington. Intanto Abby prova ad aiutare una donna senzatetto a riconnettersi con la sua famiglia.


text: Vance affida un compito speciale a DiNozzo: riportare a casa la figlia di un Ammiraglio da Marsiglia, ma questo deve rivolgersi al team per chiedere aiuto quando si ritrova in una controversa scena del crimine.


text: Mentre Gibbs torna a casa in seguito alla notizia della morte del padre, il team indaga su un incendio a bordo di una nave della Marina. Gibbs inizia a fabbricare una nuova barca, uguale ad un modellino che aveva costruito col padre, per la madre quando stava morendo, perché come diceva suo nonno "chi ha una barca con il suo nome vivrà in eterno".


title: Hervé Barmasse

text: Originario di Valtournenche e figlio dell'alpinista Marco Barmasse, Hervé è la quarta generazione di guide della sua famiglia. Maestro di sci dal 1996 e di snowboard dal 1997, guida alpina del Cervino dal 2000 e istruttore nazionale delle guide alpine dal 2007.


title: Hervé Barmasse

text: Inizia la sua carriera d'alpinista sul Cervino. Su tale montagna Barmasse affronta alcune solitarie, tra le quali la prima nel 2002 della via "Casarotto Grassi" (1300 m di sviluppo, ED), nel 2005 la prima solitaria della "Via Deffeyes" (1300 m di sviluppo, ED), nel 2007 la prima solitaria dello Spigolo dei fiori, "Via Machetto". Oltre a queste la prima solitaria e prima ripetizione della "Via Direttissima" aperta nel 1983 dal padre Marco. Una scalata che verrà premiata – il 7 marzo 2008 - con la Grolla d'oro.


title: Hervé Barmasse

text: Nel 2004 in Pakistan apre due nuove vie, una sullo Scudo del Chogolosia (5700 m) "Luna Caprese" e un'altra sullo Sheep Peak (6300 m). L'esperienza del Pakistan continua nel 2005, aprendo con la spedizione Trip One Karakorum due nuove vie "Up and Down" (800 m di sviluppo, difficoltà 6c/7° e A1) e "Fast and Furious", via di misto e ghiaccio. Riceverà per quest'esperienza extraeuropea, l'assegnazione del premio accademico "Paolo Consiglio", istituito nel 1997.


title: Hervé Barmasse

text: Nella primavera del 2006 in Patagonia, alla sua prima esperienza sudamericana, apre una via nuova di ghiaccio e misto sul versante Nord del Cerro San Lorenzo, la via "Café Cortado", 1200 m di sviluppo. Il 19 maggio 2007, riceve per la seconda volta, il premio Paolo Consiglio.


title: Hervé Barmasse

text: L'8 febbraio 2008, insieme a Cristian Brenna, scala la parete nord ovest del Cerro Piergiorgio, in Patagonia, “La Ruta de l'Hermano”, una via su roccia con uno sviluppo di 1150 metri, 29 lunghezze e una difficoltà di 6b+ A3 ED+.Nell'estate del 2008 sale in stile alpino, insieme a Simone Moro, il Beka Brakai Chhok, montagna del Karakorum alta 6810 metri tentata più volte da diverse spedizioni. Il 25 maggio del 2009 riceve per la terza volta il premio alpinistico Paolo Consiglio.


title: Hervé Barmasse

text: All'inizio del 2009 torna con Giovanni Ongaro e Daniele Bernasconi in Patagonia per affrontare un nuovo itinerario di traversata del ghiacciaio Hielo Continental Sur, e scalare la vetta sud e lo spigolo nord del Cerro Riso Patron, ma a causa del mutamento del ghiacciaio gli alpinisti non riescono ad arrivare al base della parete terminando il nuovo itinerario della traversata al fiordo Estero Falcon in Cile.


title: Hervé Barmasse

text: Nei primi mesi del 2010 ritorna in Pakistan insieme a Eneko Pou, Kriss Ericson, Oscar Gogoza e Marco Cavana, e dopo la salita di alcune cascate di ghiaccio organizza presso la Shimshal Climbing School (scuola nata attraverso la collaborazione di Qudrat, Simone Moro ed Hervé) il corso per portatori d'alta quota aperto anche alle donne con obiettivo la formazione e l'insegnamento delle tecniche di sicurezza e progressione su roccia e ghiaccio. Inoltre, grazie alla collaborazione di Marco Cavana, medico intensivista dell'ospedale di Aosta, organizza un dispensario per affrontare i problemi legati agli aspetti medico-sanitari della zona.


title: Hervé Barmasse

text: Il 17 marzo 2010, apre insieme al padre Marco una via nuova sulla Parete sud del Cervino il Couloir Barmasse 1200 m - M..duro. ABO. Nell'estate del 2010 sale in due giorni e in stile alpino insieme a Daniele Bernasconi e Mario Panzeri una cima di 6300 m Venere Peak difficoltà ED (Cina). Riceve per la quarta volta il premio alpinistico Paolo Consiglio.


title: Hervé Barmasse

text: Il 2011 è l'anno del progetto "Exploring the Alps", una trilogia che ha come obiettivo l'apertura di tre nuove vie sul Monte Bianco, Monte Rosa e Cervino.


title: Hervé Barmasse

text: Il progetto inizia con l'apertura di una nuova via in solitaria sulla Parete Sud Est del Cervino, al Picco Muzio, conclusa nei primi giorni di aprile del 2011 dopo un tentativo fallito a marzo dello stesso anno. L'itinerario aperto da Barmasse, si sviluppa per 1200 metri di cui 500 in un couloir di ghiaccio e il restante sulla parete verticale del Picco Muzio.


title: Hervé Barmasse

text: La seconda fase del progetto prosegue sul Monte Bianco, sul versante del Brouillard. Qui Barmasse apre, a fine luglio, insieme ai fratelli baschi Iker ed Eneko Pou, una via a cui viene dato nome "La Classica Moderna". Una salita senza spit, per 11 lunghezze, fino al 6c con solo friends e 4 chiodi, aperta e scalata in libera e che prosegue fino in vetta al Monte Bianco per la cresta di Brouillard, per un totale di 3300 m di dislivello.


title: Hervé Barmasse

text: Con la nuova via sul Monte Rosa, si conclude il progetto Exploring the Alps. Quest'ultima salita del progetto, dove ad accompagnare Barmasse c'è il padre Marco è chiamata "Viaggio nel tempo". I due alpinisti tracciano un itinerario sulla parete sud-est della Punta Gnifetti nella parte più alta della cosiddetta parete valsesiana del Monte Rosa. La linea di salita si tiene a sinistra della Via "Africa Nostra" aperta nel 1987 da Silvio Mondinelli assieme ad altre guide di Alagna Valsesia ed esce in cresta a poca distanza dalla Capanna Regina Margherita. L'ascensione è stata compiuta tra il 29 e il 30 settembre e presenta passaggi di VI oltre i 4000 m. È valutata ED..


title: Hervé Barmasse

text: Nel 2012 Barnasse ha realizzato un film sul progetto Exploring the alps, intitolato "Non così lontano". Il film è presentato in anteprima al Festival del cinema di Trento tra le proiezioni speciali e poi nelle principali rassegne dedicate all'alpinismo.


title: Hervé Barmasse

text: Il 13 marzo 2014 è ancora sul Cervino, dove realizza il primo concatenamento invernale delle sue quattro creste, in solitaria, salendo prima per la Cresta di Furggen e scendendo per la Cresta Hornli, per poi risalire dalla Cresta di Zmutt e ridiscendere dalla Cresta del Leone, il tutto in 17 ore.


title: Hervé Barmasse

text: È il 21 maggio 2017 quando insieme al compagno David Gottler scala in stile alpino la Parete Sud dello Shishapangma 8027 m. Sfruttando un’unica finestra di bel tempo di una sola giornata sale, senza corde fisse e campi pre-allestiti, i 2200 metri della parete Sud della 14 esima montagna più alta del mondo in appena 13 ore.


title: Ipnosi regressiva

text: L<nowiki>'</nowiki>ipnosi regressiva è una metodologia non scientifica utilizzata da alcuni psicoterapeuti che, secondo i suoi sostenitori, sarebbe in grado di fare affiorare durante la trance ricordi rimossi di eventi traumatici che influenzerebbero la vita di un soggetto provocando in lui problemi di ordine psicologico.


title: Ipnosi regressiva

text: Secondo tale ipotesi, il termine "regressiva" indicherebbe l'intenzione di stimolare nel soggetto in trance la capacità di ricordare esperienze rimosse dal conscio facendo "regredire" lo stesso soggetto nello stato ipnotico capace di indurlo a recuperare suoi ricordi rimossi di eventi passati e, grazie a questo recupero, di eliminare i suoi problemi psicologici.


title: Ipnosi regressiva

text: L'ipnosi regressiva è considerata dalla maggior parte degli specialisti e più in generale dalla comunità scientifica una procedura metodologica pseudoscientifica che crea dei falsi ricordi: la fonte dei ricordi, presentati come frutto di vite passate, è costituita da racconti creati dal subconscio sotto l'influenza delle informazioni e dei suggerimenti forniti dal terapeuta.


title: Ipnosi regressiva

text: I ricordi creati sotto ipnosi non sarebbero inoltre distinguibili dai reali ricordi e potrebbero apparire più vivi di quelli reali.


title: Ipnosi regressiva

text: La pratica dell'ipnosi regressiva prevede in primo luogo di depotenziare nel soggetto la relazione con l'ambiente esterno. Secondo Milton Erickson, per ottenere tale risultato è necessario, tramite una serie di suggestioni di stanchezza e di sopore, portare il paziente a una condizione di dormiveglia riposante. Successivamente si induce il fenomeno chiamato "regressione".


title: Ipnosi regressiva

text: Erickson intende con questo termine la capacità dei soggetti che abbiano ricevuto appropriate suggestioni e istruzioni di richiamare in vita ricordi, schemi comportamentali e abitudini di un periodo precedente che può giungere fino all'infanzia. C'è da specificare che Milton Erickson non sosteneva la regressione a "vite precedenti", pratica del tutto lontana dal suo rigore scientifico.


title: Ipnosi regressiva

text: Altri soggetti si spingono a ritenere l'ipnosi in grado di far retrocedere i ricordi a tempi antecedenti alla vita attuale, postulando perciò forme di "resurrezione" psico-spirituale. La liberazione (abreazione) e la rielaborazione dei contenuti emozionali favorirebbero il riequilibrio psicologico del soggetto.


title: Ipnosi regressiva

text: Per i sostenitori di questa metodologia, durante la rievocazione intraipnotica il paziente potrebbe comunicare contenuti riferibili a presunte vite precedenti.


title: Ipnosi regressiva

text: Secondo il parere prevalente della comunità scientifica, ciò è attribuibile a immaginazione, falsi ricordi, suggestione e condizionamento da parte del conduttore che favorirebbe l'emersione nel soggetto di criptomnesie e confabulazioni.


title: Ipnosi regressiva

text: A sostenere il parere opposto sono invece i praticanti della disciplina quali Raymond Moody, Brian Weiss, Ian Stevenson, Angelo Bona, Alex Raco che nella loro pratica clinica affermano di avere riscontrato, durante le regressioni ipnotiche, l'emergere di contenuti riferibili a presunte vite precedenti.


title: Ipnosi regressiva

text: Le più antiche pratiche di regressione a vite precedenti compaiono nelle "Upaniṣad", risalenti al 900 a.C. Patanjali, vissuto probabilmente tra il IX e il IV secolo a.C. e ritenuto il maggior esponente del Raja Yoga, negli "Yogasutra" definisce la regressione "pratiprasavah" (riassorbimento, nascita a ritroso). Secondo la scuola di pensiero a lui ispirata la regressione a vite precedenti sarebbe in grado di eliminare il karma accumulato nei "samskara" (impressioni coscienziali) durante esistenze precedenti. La questione delle presunte vite precedenti viene trattata anche nel libro "Dianetics" di L. Ron Hubbard.


title: Isola

text: Un<nowiki>'</nowiki>isola (dal latino "insŭla") è una porzione di terra interamente circondata dall'acqua. Un'isola può trovarsi nelle acque di un fiume, di un lago o del mare. La parte del terreno che separa la terra emersa dall'acqua è detta costa o litorale. Più isole vicine tra di loro formano un arcipelago. In un arcipelago le isole possono essere disposte a corona o a catena.


title: Isola

text: Ad esempio, le Isole Aleutine nell'Oceano Pacifico formano una catena tra l'Asia e l'America settentrionale.


title: Isola

text: Le isole presenti nei corsi di un fiume si trovano alla foce, nel delta, o nel corso intermedio se il fiume ha una certa larghezza. Nella maggior parte dei casi sono formate dal deposito di sedimenti nei punti pianeggianti del suo corso in cui la corrente rallenta e perde la capacità di trasportare a valle la parte più pesante del materiale sedimentario. Essenzialmente queste sono un impedimento al flusso dell'acqua ed alcune possono nascere nei momenti in cui il livello del fiume è normale e sparire quando il volume e la velocità dell'acqua cambia a causa di un periodo di piena. Altre isole sono formate dall'incontro di un'asperità rocciosa che causa la momentanea divisione del fiume in due tronconi.


title: Isola

text: Le isole presenti all'interno dei laghi sono delle sporgenze del terreno sopra il livello dell'acqua che ha riempito una conca naturale o artificiale. Nel caso in cui il lago abbia uno o più immissari è possibile che i sedimenti trasportati da questi fiumi generino una o più isole. La vegetazione può a sua volta creare un'isola: le piante che sono in grado di crescere con parte del tronco nell'acqua possono far accumulare detriti organici in punti più bassi non prossimi alla riva e con l'andare del tempo generare un affioramento del terreno dalle acque del lago.


title: Isola

text: Le isole continentali sono le più vaste, sono collegate alla piattaforma continentale e possono essersi staccate dal continente per erosione, abbassamento del terreno, innalzamento del livello delle acque, forti terremoti, eruzioni vulcaniche, ecc. o semplicemente perché la piattaforma continentale è più bassa, in alcuni punti, del livello delle acque.


title: Isola

text: Un tipo particolare di isole continentali sono quelle che si sono staccate dal continente a causa della deriva dei continenti come per esempio l'isola del Madagascar staccatasi dal continente africano.


title: Isola

text: Un altro tipo particolare sono le isole formatesi dall'accumulazione della sabbia erosa dal continente vicino.


title: Isola

text: Sono dette isole oceaniche quelle isole che non fanno parte della piattaforma continentale e che sono generalmente piccole con una forma arrotondata.


title: Isola

text: Le isole oceaniche possono essere suddivise in isole vulcaniche, atolli e cime di catene montuose sottomarine che emergono dalle acque.


title: Isola

text: Le "isole vulcaniche" sono costituite da lava solidificata eruttata da vulcani che una volta erano al di sotto del livello del mare. Esistono però altri tipi di isole vulcaniche, come i vulcani sommersi che facevano parte di una piattaforma continentale. Un esempio su tutte è l'Islanda, la più grande isola vulcanica della Terra.


title: Isola

text: Un altro tipo di isola vulcanica è quella formata da una placca tettonica che scorre sotto un'altra. Questo scorrimento crea una catena di vulcani che emergendo formano una catena di isole. Queste isole possono anche reinabissarsi dopo un lungo periodo di frequenti terremoti ed eruzioni, come per esempio le isole Eolie.


title: Isola

text: L'ultimo tipo di isola vulcanica è formata da un punto caldo sopra cui scorre una placca tettonica. Esempi sono le isole Hawaii.


title: Isola

text: Gli atolli si formano a seguito di eruzioni di tipo esplosivo di un'isola vulcanica attorno alla quale si è formata una barriera corallina, che, in continua crescita, affiora ed emerge dalla superficie marina, formando bassi fondali al suo interno. Al centro della laguna venutasi a formare tendono ad accumularsi sedimenti emergendo sotto forma di isola piatta, dalla sabbia bianca o quasi rosata e dalla forma solitamente quasi circolare o ellittica.


title: Isola

text: Nei fondali marini sono presenti varie catene montuose sottomarine, in alcuni casi è possibile vedere queste formazioni come continenti sommersi dalle acque, o meglio continenti che non hanno altezze sufficienti ad emergere dal livello attuale dei mari. Alcune delle cime possono essere più alte del livello del mare generando un'isola che, in alcuni casi, può essere molto distante da qualsiasi altra terra emersa.


title: Isola

text: Secondo vari studi risulta che il livello delle acque nel passato era molto più basso dell'attuale, secondo alcuni era più basso anche di 100-200 metri. Se ci fosse oggi un abbassamento delle acque di queste proporzioni si avrebbe che molte isole risulterebbero delle cime delle terre emerse. Un caso particolare è il Mar Mediterraneo che attualmente è collegato all'Oceano Atlantico dallo stretto di Gibilterra, mentre sembra che nel passato fosse un mare interno con un livello delle acque molto più basso rispetto agli oceani. Quindi un'isola attuale poteva essere parte del continente in un passato non troppo remoto; mentre potevano esserci varie isole dove ora c'è solo mare.


title: Isola

text: Attualmente stiamo probabilmente vivendo una fase opposta: a causa del riscaldamento globale della Terra sembra che i ghiacciai di tutto il mondo si vadano ridimensionando, causando un costante aumento del livello del mare. Questo fenomeno a lungo andare comporterà la scomparsa di varie isole, buona parte della fascia costiera e delle pianure più basse.


title: Isola

text: Isole più estese al mondo sopra i 100 000 km² (le bandiere rappresentano i Paesi sotto la cui sovranità, in tutto o in parte, l'isola si trova):


title: Villaggio Coppola

text: Il Villaggio Coppola (noto anche come Pinetamare) è una frazione di Castel Volturno, in provincia di Caserta, in Campania


title: Villaggio Coppola

text: Il villaggio è situato sul litorale domizio, lungo la "Via Domitiana" (SP 334) e non distante dalla strada statale a scorrimento veloce SS7 Quater (diramazione della Strada statale 7 Via Appia). Sorge a circa 4 km (sud) da Castel Volturno, 4 (nord) da Lago Patria (frazione di Giugliano) e 5 (ovest) da Villa Literno e circa 25 km da Napoli.


title: Villaggio Coppola

text: Il villaggio sorse a partire dalla seconda metà degli anni sessanta del XX secolo, nel luogo ove si trovavano le dune costiere di Castel Volturno, con lo scopo di creare un centro turistico balneare polivalente. Il progetto si ispirava al «modello» urbanistico di insediamento turistico abitativo di Baia Domizia, che era partito un paio di anni prima e stava sorgendo 40 km a nord della località ad opera di una SpA denominata "Aurunca Litora" che radunava imprenditori del Veneto.


title: Villaggio Coppola

text: La costruzione iniziò a metà degli anni '60: le 8 torri, le villette vista a mare, il centro commerciale, le strade di accesso al Villaggio e tutte le vie interne; la rete fognaria ed elettrica e il depuratore, unico all'epoca esistente sul Litorale Domitio.


title: Villaggio Coppola

text: I principali autori delle opere realizzate furono i fratelli Coppola, considerati "palazzinari", originari dell'agro aversano, per la precisione di Casal di Principe, i quali commisero diversi tipi di abuso edilizio lungo le coste della provincia di Caserta.


title: Villaggio Coppola

text: Tutte le iniziative realizzate nell'ambito del Villaggio Pinetamare, incluse le torri, sono fatte sulla base di licenze rilasciate negli anni '60 prima dell'apposizione dei vincoli paesaggistici della legge Galasso, e a partire dal 1965 si apre la contestazione sull'effettiva proprietà di alcune aree. La contestazione è riferita a costruzioni che coprono meno del 5% del comprensorio dell'intero villaggio.


title: Villaggio Coppola

text: In questi anni vengono annullate dal sindaco di Castel Volturno, per difetto di procedura, le licenze relative alle 8 torri, in quel momento al rustico. Su ricorso della società costruttrice il Consiglio di Stato diede ragione alla Coppola Pinetamare e annullò l'atto dell'amministrazione comunale. La costruzione delle 8 torri viene completata e le stesse vengono affittate per 20 anni alla Marina degli Stati Uniti per ospitare le famiglie dei militari americani della Allied Joint Force Command Naples.


title: Villaggio Coppola

text: Viene terminata la costruzione delle infrastrutture terziarie e quaternarie di servizio, quali scuole elementari, medie e superiori, posto di polizia e carabinieri, chiesa, sportello bancario, farmacia, sala cinematografica, discoteche.


title: Villaggio Coppola

text: Gli eventi naturali che in questo periodo colpiscono la Campania, ed in particolare Napoli – 1º bradisismo 1978, terremoto 1980, 2º bradisismo 1983 - rendono drammaticamente evidenti le carenze del territorio sotto l'aspetto del patrimonio edile, e trovano nel Villaggio Pinetamare una soluzione temporanea; dal 1978 al 1988 nelle sue strutture sono ospitate oltre 5000 persone. Comincia però, con la requisizione da parte del Governo delle unità abitative private per ospitare i terremotati, il degrado del territorio. I privati svendono nel giro di pochi anni le loro proprietà e la manutenzione delle infrastrutture, fino ad allora curata dai privati, viene trascurata. I politici dell'epoca videro nel terremoto l'occasione per risolvere i problemi della elevata pressione sociale nella città di Napoli.


title: Villaggio Coppola

text: Il litorale Domizio fu utilizzato come ""sversatoio umano"". Un modo per risolvere i problemi, alla maniera degli inglesi che si liberavano dei galeotti esiliandoli in Australia, così si volle liberare la grande città di Napoli di tutta quell'umanità dolente che viveva in condizioni di precarietà. In questo modo nuovi "semi" criminali furono innestati sul tronco della criminalità organizzata dell'agro aversano che storicamente era stata un problema per la regione Campania.


title: Villaggio Coppola

text: Gli eventi sismici furono il laboratorio dove si incuberà quella nuova imprenditoria criminale organizzata e in collusione da allora sempre più organica con la politica che Roberto Saviano ha saputo descrivere nel suo romanzo "Gomorra". Per comprendere meglio le dimensioni di questo esodo di massa basta leggere le curve demografiche dei residenti del comune di Castel Volturno che nel 1981 erano circa 7000 e che nel censimento successivo, nel 1991, sono poco più che raddoppiati a 15000 abitanti.


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text: Abbiamo nel 1998 la nomina di un Commissario Straordinario per la definizione di un accordo transattivo, nel febbraio 1999 la firma di un primo documento a testimonianza della volontà di definire in via transattiva tutte le vertenze in atto, ad aprile 2001 la costituzione del "Consorzio Rinascita" subito seguita nel maggio 2001 dalla firma del Protocollo di Intesa con Regione Campania, provincia di Caserta, Comuni di Castel Volturno e Villa Literno, per la realizzazione di un articolato Piano di Risanamento, riqualificazione ambientale e di rilancio socio-economico del Litorale Domizio.


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text: Tra maggio 2001 e aprile 2003 sono stati abbattuti tramite esplosivi gli otto grattacieli in riva al mare, dall'impresa Siag sotto la direzione dell'esplosivista Danilo Coppe. Questa operazione è protagonista nel film documentario "L'esplosione" di Giovanni Piperno.


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text: Il 1º agosto 2003, Regione Campania, Provincia di Caserta, Comune di Castel Volturno, Comune di Villa Literno, Consorzio Rinascita e "Fontana Bleu S.p.A." firmano un Accordo di programma con il quale viene approvato “"Il Piano di Riqualificazione per il Risanamento ecoambientale e il rilancio socio economico per la località Pinetamare di Castel Volturno ed aree attigue"”.


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text: Dal 2017 l'area è in fase di rilancio sotto la guida del Consorzio Rinascita: un consorzio di enti privati che ha come presidente Felice Di Persia, che dal 2000 al 2005 ha coordinato la Direzione Distrettuale Antimafia della Procura di Napoli.


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text: che fa parte della Riserva naturale Foce Volturno - Costa di Licola, la quale ha accorpato diversi territori e riserve con l'obiettivo di garantire in forma coordinata la conservazione e la valorizzazione del patrimonio naturale.


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text: Konami sport center, qui al Villaggio coppola sorge un impianto sportivo dove si allena il Napoli inoltre è formato da un grande campo da golf.


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text: La località è raggiungibile dalla strada SP1 Domiziana e dalla strada statale 7 quater Via Domitiana.


title: Università Kore di Enna

text: La Libera Università degli Studi di Enna "Kore" (nota anche come Università Kore di Enna o con la sigla UKE o UniKore Enna), è un'università italiana non statale, con sede ad Enna e intitolata alla figura mitologica di Kore.