title: Papa Paolo II

text: Paolo II ebbe nei confronti dell'umanesimo un atteggiamento ambivalente. Non si mostrò ostile alla cultura o all'umanesimo in quanto tale, bensì alle sue deviazioni pagane e anticristiane. Il pontefice si circondò, infatti, di studiosi, tra cui il versatile Leone Cobelli (pittore, scrittore, musico, insegnante di ballo) e Gaspare da Verona, nominato docente di retorica all'Università di Roma. Fu inoltre un appassionato collezionista di oggetti di valore; avviò il restauro dei monumenti romani. Fu lui, inoltre, a favorire la fondazione della prima pressa tipografica a Roma nel 1467.


title: Papa Paolo II

text: Nel 1467, su richiesta del re d'Ungheria Mattia Corvino, fondò l'Università Istropolitana, la più antica università della Slovacchia. Il suo rapporto ambivalente nei confronti della cultura è testimoniato dalla soppressione, nel 1468, dell'Accademia Romana, sospetta di coltivare idee e riti paganeggianti e di ordire una congiura ai danni del papa. Inoltre Paolo II proibì ai bambini romani lo studio dei poeti non cristiani: ciò lo rese odiato in tutti i circoli umanistici.


title: Papa Paolo II

text: Paolo II morì il 26 luglio 1471 prematuramente (a soli 54 anni) a causa, pare, di un'indigestione di melone.


title: Papa Paolo II

text: L'umanista e cronista romano Stefano Infessura scrisse che Paolo, benché avesse scontri e dissapori con gli umanisti, non fu secondo a nessuno nel fornire divertimenti al popolo, e mostrò uno stravagante amore dello splendore. Amava l'ostentazione e fu un grande promotore dei carnevali (celebre quello del 1468), alle cui spese furono costretti a contribuire anche gli Ebrei. La tempra repubblicana e l'ideale anti-papale di Infessura rendono i suoi diari una testimonianza ben informata, anche se lontana dalla neutralità.


title: Papa Paolo II

text: La storiografia moderna risente dell'opera di un altro contemporaneo, il poeta e retore Bartolomeo Sacchi, detto "il Platina". Membro del collegio degli abbreviatori, protestò dopo la sua abolizione inviando una lettera minacciosa al Papa; venne imprigionato, poi prosciolto. Nel 1467, accusato di aver partecipato ad una congiura contro il Papa, fu nuovamente imprigionato. Fu anche torturato, venendo accusato, assieme ad altri abbreviatori, di avere ideali pagani. Dopo la morte di Paolo II, il Platina fu riabilitato e riconosciuto innocente da papa Sisto IV, che gli diede vari incarichi tra i quali quello di primo prefetto della biblioteca Vaticana. Per rappresaglia, il Platina, nel suo "Vitae pontificum", ritrasse in modo sfavorevole la personalità di Paolo II, in modo così negativo che condizionò la storiografia successiva su di lui, tanto che sorsero leggende, come quella secondo cui uno dei suoi primi successori (Sisto IV o Innocenzo VIII o Alessandro VI) propose di chiamarlo "Maria Pietissima" o "Nostra Signora della Pietà" per la sua inclinazione a scoppiare in pianto durante le crisi di nervi, oppure a causa della sua peculiare inclinazione a indossare paramenti sontuosi e costosissimi.


title: Papa Paolo II

text: Claudio Rendina cita il Platina ("Vitae pontificum") riguardo alla morte di Paolo II. Il Platina fa correre il sospetto secondo cui Paolo II sia stato avvelenato, "perché il dì precedente alla notte che egli lasciò la vita, due ben gran meloni si mangiò". La storiografia moderna sottolinea infine la rottura di Paolo II nei confronti del precedente pontefice, il Piccolomini. Privo di interessi culturali e di acume intellettuale, Paolo guardò con sospetto all'umanesimo, in quanto vi temeva infiltrazioni paganeggianti capaci di danneggiare la fede cristiana.


title: Belinda Carlisle

text: Fondatrice e "leader" delle Go-Go's, primo gruppo femminile rock and roll a conoscere il grande successo, intraprese la carriera solista a partire da metà anni ottanta, durante la quale ha pubblicato 8 album in studio con 3 dischi d'oro negli Stati Uniti e 5 nel Regno Unito.


title: Belinda Carlisle

text: Il suo album di maggior successo, "Heaven on Earth", è vincitore di diversi dischi di platino su entrambe le sponde dell'Atlantico.


title: Belinda Carlisle

text: Tra gli altri singoli a raggiungere i vertici delle classifiche di tutto il mondo si citano "Mad About You", "I Get Weak", "Circle in the Sand", "Leave a Light On", "La Luna", "Summer Rain", "In Too Deep", "Always Breaking My Heart".


title: Belinda Carlisle

text: Ai suoi album hanno partecipato aristi di primo piano tra i quali George Harrison, Brian Wilson, Lindsey Buckingham, Bryan Adams, Per Gessle, William Orbit, Nick Beggs, Pat Smear, Natacha Atlas e Brian Eno, e ha interpretato canzoni scritte da quotati compositori pop rock contemporanei tra cui si citano Rick Nowels, Diane Warren, Billy Steinberg e Gregg Alexander.


title: Belinda Carlisle

text: Attualmente impegnata nella registrazione di un nuovo album di inediti, Belinda è tornata all'apice della notorietà con le Go-go's, premiate all'annuale show Billboard 2020 e per i Rock All Fame Awards 2021.


title: Belinda Carlisle

text: La prima avventura della Carlisle nella musica consiste in una breve esperienza come batterista nel gruppo punk The Germs, con lo pseudonimo di Dottie Danger, anche se, a causa di una malattia, Belinda non riuscirà mai a suonare dal vivo con la band. Poco dopo aver lasciato The Germs, fonda le Go-Go's (che originariamente si chiamavano The Misfits, cioè «I Pesci fuor d'Acqua»), con un'amica da poco avvicinatasi alla musica, Jane Wiedlin. Insieme alla batterista Gina Shock, alla chitarrista (ex bassista) Charlotte Caffey e alla bassista (ex chitarrista) Kathy Valentine, le Go-Go's diventano uno dei gruppi statunitensi più famosi dei primi anni ottanta, riescono a far passare la new wave nelle radio popolari americane e diventano la prima band tutta al femminile nella storia del rock ad avere un album al Numero 1, scrivendone anche i testi e la musica e suonando personalmente i propri strumenti.


title: Belinda Carlisle

text: Le Go-Go's registreranno altri due album di studio (il secondo dei quali, "Vacation", otterrà il disco d'oro, grazie alla popolarità della sua title track). "Head over Heels", tratta dal terzo album, "Talk Show", arriva fino all'11º posto, ma le ragazze non riusciranno a ripetere l'enorme successo dell'album di debutto, il multi-platino "Beauty and the Beat", contenente le hit "We Got the Beat" e "Our Lips Are Sealed". Ben presto, si crea una spaccatura tra la candida immagine pubblica delle Go-Go's e le loro vere abitudini, che rientrano appieno nella classica triade «sesso, droga e rock'n'roll». Anni dopo, in un'intervista del 2007, concessa a PlanetOut, la Carlisle ammetterà che la band aveva un gran numero di groupies femminili e sia lei che le sue compagne avevano avuto una "cotta" per Debbie Harry


title: Belinda Carlisle

text: Le Go-Go's si sciolgono ufficialmente nel 1985 (anno in cui esce il primo omonimo album di Jane Wiedlin) e la Carlisle inizia la carriera solista, pur continuando a collaborare con l'ex Go-Go's Charlotte Caffey. Il primo long playing solista della Carlisle, semplicemente intitolato "Belinda", viene pubblicato per l'etichetta storica della band, la I.R.S. Records, nel 1986. Dall'album vengono estratti quattro singoli: la hit estiva "Mad About You" (#3 US, numero 1 Canada) (con Andy Taylor alla chitarra); il secondo 45 giri, "I Feel the Magic", dal sound black, chiaramente ispirato alla leggendaria casa discografica Motown; il terzo singolo, una cover di "Band of Gold", di Freda Payne; e l'ultimo estratto, l'intensa ballad intitolata "Since You've Gone". La prima ristampa in CD dell'album, pubblicata dall'etichetta originaria, è uno dei primi compact disc mai immessi sul mercato discografico. La seconda ristampa in digitale è invece molto più recente, ed è stata realizzata dalla Virgin nel 2003, che ha aggiunto alle 10 tracce originarie 4 bonus remix: 1 «extended» di "Mad About You" e 3 versioni alternative di "Band of Gold" («extended», «single» e «dub mix»), la cui versione su singolo, ricantata in duetto con la stessa Payne, già differiva notevolmente da quella del long playing.


title: Belinda Carlisle

text: Nello stesso periodo, la Carlisle incide anche due brani per altrettante colonne sonore: "In My Wildest Dreams", pezzo di apertura del film "Mannequin", e "Dancing in the City", dalla pellicola di Whoopi Goldberg, intitolata nell'originale "Burglar", ma uscita in Italia come "Affittasi ladra".


title: Belinda Carlisle

text: Per il secondo lavoro solista, l'album "Heaven on Earth", del 1987 la Carlisle cambia notevolmente il suo look, passando dal tipico caschetto biondo da California Girl a una lunga acconciatura rosso mogano. Anche lo stile musicale cambia radicalmente, abbandonando il pop soul con influenze anni sessanta del primo disco, in favore di un pop rock più tipicamente anni ottanta, che diventerà il suo marchio di fabbrica. L'album viene pubblicato negli USA per la MCA e nel Regno Unito per la Virgin. Il long playing entra nella Top 5 in Gran Bretagna e in Australia, e riceve la nomination per un Grammy Award. Il produttore dell'intero lavoro, Rick Nowels, aveva già lavorato con Stevie Nicks e in seguito avrebbe collaborato anche con Madonna.


title: Belinda Carlisle

text: Dal 33 giri vengono estratti in totale 6 diversi singoli, di cui 5 nel Regno Unito e 4 negli USA. Il primo estratto è il brano da cui l'album "Heaven on Earth" prende parte del suo titolo, e cioè il più grande successo solista di Belinda, "Heaven Is a Place on Earth", che arriva al Numero 1 in vari paesi, tra cui USA, UK, Svezia e Norvegia (il singolo raggiunge il Numero 6 in Italia, mentre il remix dance arriva al Numero 1 anche nella chart dance statunitense). La canzone diventa un grandissimo successo anche nelle radio e sulle emittenti musicali, grazie a un videoclip diretto dall'attrice premio Oscar americana Diane Keaton. Il secondo estratto dall'album, "I Get Weak", scritto da Diane Warren, arriva al Numero 2 negli USA ed entra nella Top 10 in UK, anch'esso accompagnato da un video della Keaton. In Italia, il brano entrerà in classifica direttamente al Numero 11, riottenendo il piazzamento più volte, senza mai tuttavia entrare nella Top 10. Il terzo singolo/video dall'LP è l'intensa ballata "Circle in the Sand", un altro Top 10 negli USA, in UK e in Germania. Poi, a questo punto, la promozione si diversifica a seconda dei paesi: nel Regno Unito, il quarto singolo "World Without You" avrà un moderato successo, seguito dal quinto singolo, un'altra ballad, uscita nel 1988, "Love Never Dies...", che non va però oltre le posizioni più basse della classifica britannica. Negli USA, il quarto singolo pubblicato sarà "I Feel Free", una reinterpretazione del classico della band dei Cream, che non riesce a entrare nella Top 40.


title: Belinda Carlisle

text: Il seguito del grande successo di "Heaven on Earth" è costituito da "Runaway Horses", che esce il 3 ottobre del 1989. L'album entra di nuovo nella Top 5 in Australia e in UK, ottenendo il doppio disco di platino in Australia e il disco di platino in UK, ma non riesce a eguagliare questo risultato negli USA. Anche in questo caso, ben 6 i singoli estratti. Il primo 45 giri è "Leave a Light On", brano di apertura dell'album, che raggiunge il Numero 11 negli USA, il Numero 8 in Svezia e in Svizzera, e diventa un altro Top 5 in UK, Australia, Austria e Italia. La canzone comprende un assolo di slide guitar, eseguito dall'ex Beatles George Harrison, che collabora anche su un altro pezzo del disco, "Deep Deep Ocean". Il secondo singolo statunitense, "Summer Rain", raggiunge il Numero 30 nella primavera del 1990. Il brano, definito da Belinda il più difficile da interpretare del suo repertorio fino a quel momento, arriva fino al Numero 6 in Australia, dove da allora è diventato un classico, di cui è stata realizzata una cover, nel 2004, dal gruppo australiano degli Slinkee Minx. Mentre il successo della Carlisle diminuisce negli USA, la sua popolarità rimane costante in Europa e in Australia. Nel 1990, vengono estratti altri singoli dall'album, tutti più o meno di successo: l'estiva title track, "Runaway Horses", che viaggia ai margini della Top 40 in Australia e in UK, la spagnoleggiante "La Luna", Top 20 in Germania e Australia e Top 10 in Svizzera, di cui vengono realizzate diverse cover (dalla band tedesca dei Commercial Club Crew, dal cantante tedesco Maroma, e dal gruppo croato dei Magnetic) e un vero e proprio inno rock, "(We Want) The Same Thing", remixata per l'uscita su 45, che diventa l'ennesimo successo da Top 10 in Gran Bretagna. In sordina esce anche la ballata "Vision of You", che non entra nella UK Top 40 per un soffio, fermandosi invece al Numero 41; il brano farà comunque da promo al tour di successo "Runaway Live", la cui registrazione è stata distribuita originariamente in VHS e successivamente, da novembre 2001, in DVD. Nel 1993 Jennifer Rush fece una reinterpretazione del brano cantandolo anche in spagnolo.


title: Belinda Carlisle

text: Nel tardo autunno del 1990, le Go-Go's si riuniscono per un breve tour, a supporto della loro prima raccolta di successi, "Greatest", che comprende alcune hit, brani importanti e una nuova versione registrata nuovamente della reinterpretazione di "Cool Jerk", che compariva originariamente sul secondo album della band, "Vacation". Il tour si caratterizza per la campagna contro le pellicce portata avanti dai membri della band, a supporto della "PETA-People for the Ethical Treatment of Animals" («Persone per il trattamento etico degli animali»), un'organizzazione per i diritti degli animali. Più tardi nel corso dell'anno, la Carlisle si unisce al cantante solista degli The Smithereens, Pat DiNizio, cantando sulla ballad del gruppo, "Blue Period".


title: Belinda Carlisle

text: Nel 1991, Belinda pubblica il suo quarto album di inediti di studio, "Live Your Life Be Free". Il disco segna in un certo modo un ritorno alla musica dalle influenze anni sessanta che aveva caratterizzato il suo debutto come solista. Il singolo "Do You Feel Like I Feel?", primo estratto per il mercato USA, ma secondo per quello europeo (Numero 29 in UK), viene accompagnato da un video scanzonato, ispirato dal B-movie "Attack of the 50 Foot Woman". La title-track, "Live Your Life Be Free", mescola influenze anni sessanta con il tipico stile del produttore Rick Nowels, ed è accompagnata da un video che enfatizza, con immagini colorate e alla moda, il volto fotogenico della Carlisle. Il brano non otterrà i favori del pubblico statunitense, mentre in Europa sarà un successo radiofonico e conquisterà la Top 20 in UK (Numero 12), Italia (Numero 11) e Svezia (Numero 16), ottenendo lo stesso risultato di classifica anche in Australia. I singoli successivi, "Half the World", "Little Black Book" e "I Plead Insanity", diventano successi al di fuori del territorio statunitense. Nonostante "Live Your Life Be Free" si riveli, nel complesso, un inaspettato flop negli USA, ottiene comunque successo in Europa (Top 10 nel Regno Unito). "Little Black Book" verrà utilizzata anche come brano di punta della successiva raccolta, "The Best of Belinda - Volume 1"; anche "I Plead Insanity" avrebbe dovuto seguire lo stesso percorso, ma la Carlisle non ne proseguirà la promozione, poiché in avanzato stato di gravidanza.


title: Belinda Carlisle

text: Il primo periodo solista di Belinda Carlisle si chiude nel 1992, al termine del contratto con la MCA, la sua casa discografica negli USA. Ancora attiva in Europa e in Australia con la Virgin Records, nel 1992 esce la sua prima raccolta di successi, "The Best of Belinda - Volume 1", che raggiunge il Numero 1 e ottiene il doppio disco di platino, sia nel Regno Unito che in Australia. Il greatest hits non comprende inediti, ma include invece tutti i singoli tratti da "Heaven on Earth", "Runaway Horses" e "Live Your Life Be Free", omettendo soltanto la ballata "Love Never Dies...", ultimo estratto europeo da "Heaven on Earth", e i quattro singoli usciti per la sua prima etichetta, la I.R.S., cioè "Mad About You", "I Feel the Magic", "Band of Gold" e "Since You've Gone", tratti dal suo primo album solista, "Belinda"; la collection esclude anche le colonne sonore da lei realizzate fino a quel momento.


title: Belinda Carlisle

text: Il quinto album di inediti di studio della Carlisle, "Real", esce nel 1993, pubblicato su etichetta Virgin sia negli USA che in Europa. Il disco, in cui risalta l'assenza di Rick Nowels alla produzione, rappresenta un momentaneo allontanamento di Belinda dalla formula musicale vincente costituita da un pop rock leggero e orecchiabile, sottolineando invece un ritorno alle origini punk rock delle Go-Go's, a uno stile di musica ancora più duro di quello degli esordi ufficiali della band, rintracciabile in alcuni demo inseriti nel Greatest Hits "Return to the Valley of the Go-Go's", pubblicato dal gruppo l'anno successivo. Persino la copertina dell'album pare allinearsi a questo stile più crudo e meno rifinito, puntualizzato già dal titolo stesso dell'LP ("real" significa appunto «vero, reale, genuino»), con una Belinda ritratta senza il suo fedele make-up.


title: Belinda Carlisle

text: Il lavoro è quasi tutto scritto e co-prodotto dalla stessa Carlisle, assieme alla ex Go-Go's Charlotte Caffey, che ritorna qui ad avere grande spazio, dopo una parziale eclissi nei dischi precedenti, nonostante l'amicizia tra le due colleghe non sia mai venuta meno. In Gran Bretagna, il 33 giri raggiunge il Numero 9, dando vita a due soli singoli, entrambi di successo: il primo estratto, "Big Scary Animal", si piazza al Numero 12 in UK, il secondo, "Lay Down Your Arms", entra nella Top 30 britannica. Nello stesso periodo, la Carlisle registra anche un nuovo brano per una colonna sonora, "One by One", per il film "The Harvest" del 1993.


title: Belinda Carlisle

text: Dopo il terremoto di Northridge del 1994 Belinda e la sua famiglia traslocano in Europa. Verso la fine dell'anno, le Go-Go's si riuniscono un'altra volta, imbarcandosi in un nuovo tour, a supporto di un doppio greatest hits, il citato "Return to the Valley of the Go-Go's", contenente tre brani inediti (inclusi anche nella versione singola europea). Uno dei tre nuovi pezzi, il singolo "The Whole World Lost Its Head", contiene un paio di versi storici, che testimoniano il mito intramontabile delle Go-Go's: "Mary ate her little lamb/And punk rock isn't dead", cioè «Maria ha mangiato il suo agnellino e il punk rock non è affatto morto» (il primo dei due versi è un gioco di parole basato sull'assonanza con la frase originaria, "Mary had a little lamb", vale a dire «Maria aveva un agnellino»). Anche stavolta, però, la band si scioglie sùbito dopo la fine del tour. Da allora, Belinda ha sempre vissuto in Francia e in Inghilterra.


title: Belinda Carlisle

text: Nel 1995, la Carlisle ritorna nello studio di registrazione e ricomincia a lavorare con Rick Nowels. Nel 1996, nel Regno Unito e in Australia, esce il suo sesto album di inediti, intitolato "A Woman and a Man", pubblicato per l'etichetta Chrysalis Records. L'album, che riprende il discorso interrotto con "Live Your Life Be Free", riabbracciando la formula vincente del pop rock, con una decisa virata verso il cosiddetto «pop adulto contemporaneo», rinvigorisce la sua carriera solista in Europa e le regala diverse nuove hit in formato singolo. Il primo estratto, "In Too Deep", entra direttamente al Numero 6, riportando la Carlisle nella Top 10 britannica, per la prima volta dopo sei anni, e davanti a personaggi di spicco del periodo, quali Toni Braxton e Céline Dion. Anche "Always Breaking My Heart", uno di due brani inclusi nel disco scritti e prodotti da Per Gessle, metà del duo dei Roxette, entra nella Top 10, piazzandosi al Numero 8. Il lavoro dà vita ad altri due successi nel Regno Unito: "Love in the Key of C" (Numero 20 in UK) e "California" (Numero 31 in UK). L'album raggiunge il Numero 12 in UK, e ottiene il disco d'oro. Visto il grande successo del disco in Gran Bretagna, si decide di pubblicarlo anche negli USA, dove esce, durante l'estate del 1997, per la piccola etichetta Ark21. Nonostante il ritorno al successo in Europa e le comparse promozionali della Carlisle alla televisione e alla radio in America, l'album non riesce a ottenere lo stesso successo in Nord America. Con i primi due singoli estratti, Belinda tornerà in classifica anche in Australia; in particolare, "In Too Deep" conquista un soddisfacente Numero 11 ottenendo il disco d'oro.


title: Belinda Carlisle

text: Nel 1996, Belinda registra "I Wouldn't Be Here (If I Didn't Love You)", per la colonna sonora ufficiale di "Two If by Sea", mentre nel 1997, realizza "I Won't Say (I'm in Love)" per "Hercules", il cartone animato della Walt Disney. La canzone verrà inserita nella versione europea della colonna sonora, pubblicata come singolo soltanto in Francia e in Germania, e interpretata, nella versione italiana, intitolata "Ti vada o no", da un duo appena nato, costituito dalle due sorelle milanesi Paola & Chiara, che all'epoca avevano da poco trionfato al Festival di Sanremo di quell'anno, nelle sezione delle «Nuove Proposte». Nessuno di questi brani è mai comparso su raccolte di Belinda Carlisle.


title: Belinda Carlisle

text: Nel 1999, la Carlisle pubblica il suo secondo greatest hits nel Regno Unito, una doppia raccolta su CD, per la Virgin, dal doppio titolo "A Place on Earth - The Greatest Hits", contenente una selezione dei brani già inseriti sulla prima raccolta "The Best of Belinda - Volume 1" del 1992, "Big Scary Animal", il primo singolo da "Real" del 1993, e i quattro singoli estratti da "A Woman and a Man" del 1996. Per l'occasione, Belinda registra anche tre nuove tracce: i singoli "All God's Children" (dagli autori del mega successo dell'anno, ovvero "Believe" di Cher) e "A Prayer for Everyone" (scritta dal fido Rick Nowels, insieme alla citata Marie Claire D'Ubaldo) e il brano "Feels Like I've Known You Forever", inserite in chiusura del primo disco, "The Greatest Hits". Il secondo disco, propriamente intitolato "A Place on Earth", comprende invece una serie di remix editi dei suoi più grandi successi, unitamente a un paio di lati B, originariamente inediti, mai comparsi sui relativi album. Alcuni dei remix portano la firma di William Orbit, che aveva già lavorato con Madonna sull'album del 1998, "Ray of Light". Il doppio "A Place on Earth - The Greatest Hits" ottiene il disco d'oro in Gran Bretagna, piazzandosi al Numero 15.


title: Belinda Carlisle

text: Nel 2007, Belinda Carlisle pubblica il suo settimo album solista, "Voilà!", il suo primo lavoro di studio a lungo respiro in undici anni. Il disco è prodotto da John Reynolds ed è composto da un mix di canzoni pop e classici francesi, tra cui cover di brani storici di Françoise Hardy e Édith Piaf. Un'edizione limitata del disco, pubblicata per il lancio promozionale iniziale, contiene quattro bonus tracks, cantate in inglese, tra cui l'unico singolo estratto, "I Still Love Him", e un adattamento della celebre "La vie en rose". "Voilà" viene pubblicato dalla Rykodisc ed esce nel Regno Unito il 5 febbraio, e negli USA il 6 febbraio del 2007. A Belinda era stato originariamente chiesto di realizzare un nuovo album contenente brani aderenti alla sua classica formula pop rock, ma la cantante si è rifiutata, optando invece per la registrazione di questa collection di classici, caratterizzati da uno stile di cui ha dichiarato di essersi "letteralmente innamorata", sin da quando si era trasferita in Francia all'inizio degli anni novanta. Una recensione dettagliata dell'album, traccia per traccia, compare sul sito "Belinda Carlisle - A Place On Earth" Belinda Carlisle.


title: Belinda Carlisle

text: Il 19 marzo 2013 esce il nuovo greatest di Belinda, pubblicato dalla Geffen Label. Oltre le classiche hits del passato, troviamo all'interno dell'album il nuovo singolo "Sun", unico brano inedito. La cover del CD è affidata ad una vecchia foto scattata dal fotografo Herb Ritts, già utilizzata nell'inlay dell'album Runaway Horses.


title: Belinda Carlisle

text: Successivamente, dopo l'imprevedibile successo di Sun in UK, viene pubblicato un secondo singolo intitolato Goodbye Just go.


title: Belinda Carlisle

text: Un disco sperimentale dalle sonorità popmantra in cui le tracce racchiudono veri e propri mantra kundalini, arrangiati con sonorità pop tipiche di Belinda.


title: Belinda Carlisle

text: Raccolta di singoli uscita nel 2019 che conduce Belinda con un inaspettato successo di vendite all'undicesima posizione della chart inglese, sorpassando grandi nomi del panorama musicale del momento e senza alcun brano in promozione. La raccolta include vecchi successi e nuovi brani.


title: Belinda Carlisle

text: Durante la sua carriera solista, Belinda Carlisle ha avuto l'opportunità di lavorare con numerosi rinomati musicisti, sia degli anni sessanta che della sua generazione. Il chitarrista della formazione originaria dei Duran Duran, Andy Taylor, oltre a suonare sul primo album solista della cantante, "Belinda", compare anche nel video del suo primissimo successo, "Mad About You". Nello stesso album Lindsey Buckingham dei Fleetwood Mac ha coscritto la traccia "Since you've gone". Michelle Phillips (dei The Mamas and The Papas), Chynna Phillips e Carnie Wilson (prima che facessero parte delle Wilson Phillips insieme a Wendy Wilson, sorella minore di Carnie) hanno realizzato i cori per l'album "Heaven on Earth". Brian Wilson dei Beach Boys, padre, tra l'altro, di Carnie e Wendy Wilson, ha curato l'arrangiamento e realizzato i cori sul brano "California", tratto da "A Woman and a Man". Belinda ha cantato dal vivo con i suoi idoli, i Beach Boys, e ha cantato in studio con Freda Payne, quando si è trattato di pubblicare su singolo il classico della Payne, "Band of Gold". L'ex Beatles George Harrison ha suonato la chitarra sul singolo "Leave a Light On" e sul brano "Deep Deep Ocean", entrambi contenuti sull'album "Runaway Horses". Su questo stesso album Bryan Adams ha realizzato i cori per "Whatever It Takes". La Carlisle ha poi realizzato i cori per l'album dei Then Jerico "Big Area", sulla traccia intitolata "What Does It Take?", e per l'album dei The Smithereens "11", sulla canzone intitolata "Blue Period", uscita anche come singolo, oltre che per la versione di "She's on the Zoom" di Don Henley dalla colonna sonora di "Vision Quest" (che comprendeva anche "Crazy for You" e "Gambler" di Madonna). Infine, Thomas Dolby ha suonato le tastiere in alcuni brani dell'album "Heaven on Earth" e Brian Eno ha suonato le tastiere sull'ultimo album della Carlisle, "Voilà". Marie Claire D'Ubaldo ha scritto per lei "A prayer for everyone". Con l'avvicinamento ai mantra e con la pubblicazione dell'album Wilder Shores, nel 2020 Belinda pubblica un ulteriore singolo popmantra "Sat Siri" in coppia con Donna De Lory, in passato sua corista.


title: Belinda Carlisle

text: Nata in una famiglia di tradizioni profondamente cristiane, Belinda Carlisle ha abbracciato il buddhismo, nella corrente di Nichiren Daishonin.


title: Belinda Carlisle

text: Belinda è sposata dal 1986 con il produttore cinematografico Morgan Mason, figlio dell'attore James Mason, nonché politico in passato vicino all'area libertaria nell'ambito del Partito Repubblicano dell'era Ronald Reagan. Tuttavia la cantante, proveniente da posizioni anarchiche in gioventù, nella maturità si è sempre mantenuta su posizioni più prossime al Partito Democratico, appoggiando prima Bill Clinton per poi passare ancor più a sinistra, con assidue manifestazioni a favore di Bernie Sanders nel suo profilo Twitter. Tra le sue esternazioni più progressiste si ricorda la sua esposizione pubblica a favore dei matrimoni tra persone dello stesso sesso, allorché la cantante dichiarò con orgoglio che il suo unico figlio James Duke era omosessuale fin da minorenne, suscitando per questo la reazione polemica dei conservatori. James Duke si è poi lanciato in politica, nel partito democratico, ed è noto soprattutto come attivista LGBT.


title: Belinda Carlisle

text: Belinda Carlisle è vegetariana da anni e si batte per i diritti degli animali; la cantante vive dividendosi tra Bangkok e l'India, dopo anni trascorsi in Francia. In India ha fondato l'associazione Animal Alliance, per la tutela dei diritti degli animali abbandonati.


title: Spreco alimentare

text: Lo spreco alimentare è il fenomeno della perdita di cibo ancora commestibile che si ha lungo tutta la catena di produzione e di consumo del cibo.


title: Spreco alimentare

text: Si stima che, ogni anno, un terzo di tutto il cibo prodotto per il consumo dell'uomo vada sprecato. Soprattutto nei paesi ricchi, una grande parte di cibo ancora buono viene sprecato direttamente dai consumatori. Mentre un'altra grandissima parte del cibo si spreca durante tutto il processo di produzione degli alimenti. Dalla produzione agricola alla lavorazione, alla vendita ed alla conservazione del cibo.


title: Spreco alimentare

text: Nei paesi in via di sviluppo infatti lo spreco alimentare domestico è quasi nullo, invece la maggior parte del cibo viene sprecato durante le fasi intermedie di produzione o per problemi di conservazione. Secondo le stime dell'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'alimentazione e l'agricoltura (FAO) in media una persona che vive in Europa o in America del Nord spreca intorno ai 95–115 kg all'anno, mentre nell'Africa subsahariana intorno ai 6–11 kg all'anno 35% animale 20% vegetale.


title: Spreco alimentare

text: In termini di impatto ambientale si tratta di un problema enorme. Le perdite di cibo e lo spreco alimentare in generale rappresentano un grandissimo spreco di risorse usate per la produzione come l'energia, l'acqua e la terra. Produrre cibo che non sarà consumato porta a sprechi non necessari di fonti fossili, largamente impiegate per coltivare, spostare, processare il cibo, insieme al metano prodotto dalla digestione anaerobica che si ha quando i rifiuti alimentari vengono buttati in discarica. Queste emissioni contribuiscono in maniera cruciale al cambiamento climatico. In quanto ad emissioni di anidride carbonica, che la FAO stima essere circa 3,3 miliardi di tonnellate di CO2 equivalente, si calcola che se lo spreco alimentare fosse uno stato, dopo Stati Uniti e Cina, sarebbe al terzo posto tra i paesi che ne emettono di più. Oltre che per le emissioni, lo spreco di cibo è responsabile di una deforestazione sempre maggiore, che porta a una grossa e inutile perdita in termini di biodiversità.


title: Spreco alimentare

text: Esistono numerose possibilità di riduzione dello spreco alimentare, soluzioni e miglioramenti di tutta la catena di produzione e consumo del cibo. Dall'investire nelle infrastrutture per la conservazione post raccolta, all'aumentare la coscienza e la sensibilità dei consumatori. Il cibo che sta per essere sprecato, per esempio, può essere rediretto ad associazioni di carità che lo possono distribuire a chi ne ha bisogno. Se il cibo non è più buono per il consumo umano, può essere utilizzato come nutrimento per il bestiame e diventare così un'ottima alternativa alla produzione di mangimi per gli animali. Non coltivare cibo che verrebbe successivamente sprecato resta comunque la soluzione migliore.


title: Spreco alimentare

text: Negli ultimi anni il movimento contro lo spreco alimentare e la coscienza generale riguardo a questo problema si è molto diffusa grazie alle tante associazioni ambientaliste e culinarie che hanno portato avanti campagne di sensibilizzazione e progetti per ridurre lo spreco. Alcune tra le campagne più conosciute sono le Disco Soupe e Feeding the 5000, eventi nei quali si cerca di sensibilizzare le persone dimostrando quanto cibo ancora buono venga buttato intorno a


title: Spreco alimentare

text: Il problema dello spreco alimentare è un problema emergente, molto complesso e articolato, non comprende solo lo spreco domestico, ma tutte le fasi di produzione, lavorazione e conservazione del cibo. Molto spesso, nella letteratura scientifica, si utilizzano indistintamente i termini "rifiuto alimentare" o "spreco alimentare", problema dovuto alla traduzione dall'inglese di ""waste"" (che può significare sia "rifiuto" che "spreco").


title: Spreco alimentare

text: La Commissione Europea si è recentemente dotata di una definizione di spreco alimentare standard, basata sui risultati del progetto di ricerca FUSIONS:


title: Spreco alimentare

text: "La definizione di «alimento» di cui al regolamento (CE) n. 178/2002 del Parlamento europeo e del Consiglio comprende gli alimenti nel loro complesso, lungo l'intera filiera alimentare, dalla produzione al consumo. Per alimento si intendono anche le parti non commestibili che non sono state separate da quelle commestibili nel corso della produzione, quali le ossa attaccate alla carne destinata al consumo umano. Di conseguenza i rifiuti alimentari possono comprendere voci che includono parti di alimenti destinate ad essere ingerite e parti di alimenti non destinate ad essere ingerite."


title: Spreco alimentare

text: "I rifiuti alimentari non comprendono le perdite che si verificano in fasi della filiera alimentare in cui determinati prodotti non sono ancora diventati alimenti quali definiti all'articolo 2 del regolamento (CE) n. 178/2002, quali piante commestibili che non sono state raccolte. Non sono inoltre inclusi i sottoprodotti della produzione di alimenti che soddisfano i criteri di cui all'articolo 5, paragrafo 1, della direttiva 2008/98/CE, poiché tali sottoprodotti non sono rifiuti."


title: Spreco alimentare

text: La definizione include quindi parti edibili (ad esempio, la carne di pollo) e non edibili (ad esempio, osso del pollo), mentre nelle applicazioni in ambito di ricerca suggerisce di effettuare sempre la distinzione tra le due frazioni, sebbene sia importante calcolare entrambe ai fini della comparazione dei dati a livello internazionale, così come proposto precedentemente dal WRAP.


title: Spreco alimentare

text: Il Word Resource Institute (WRI) ha elaborato un manuale per la definizione e la quantificazione dello spreco alimentare, come frutto del lavoro di consultazione di esperti a livello globale. Sebbene le metodologie proposte da WRAP, FUSIONS e WRI siano circa simili, è ad oggi molto difficile comparare i dati prodotti dalla letteratura scientifica internazionale proprio per l'eterogeneità dei metodi che sono stati, di fatto, utilizzati (differenze nei questionari, nel campione o nelle frazioni di spreco considerate).


title: Spreco alimentare

text: La letteratura scientifica ha prodotto diversi lavori volti ad analizzare le cause di spreco alimentare nella filiera. Mentre nelle fasi di food loss (ovvero trasformazione e distribuzione, dove lo spreco alimentare non imputabile al consumatore) le cause sono più facilmente legate a inefficienze della filiera stessa, nelle fasi in cui si parla di food waste (ristorazione e consumo domestico, talvolta anche acquisto) le cause sono imputabili al comportamento del consumatore stesso- shopping impulsivo, scarsa capacità di gestione delle date di scadenza o dei prodotti freschi e altre.


title: Spreco alimentare

text: In Italia, lo spreco alimentare domestico è stato stimato diverse volte tramite l'uso di questionari, mentre nel 2016 sono state condotte le prime rilevazioni tramite diario dello spreco e analisi merceologica dei rifiuti, nell'ambito del progetto REDUCE, finanziato dal Ministero dell'Ambiente, della Tutela del territorio e del Mare. I report finali del progetto sono disponibili al link: https://www.sprecozero.it/2020/07/16/quanto-cibo-si-spreca-in-italia/ .


title: Spreco alimentare

text: Lo spreco alimentare domestico di cibo ancora commestibile (non si computano, quindi, ossi, lische e bucce non edibili) corrisponde a 530 grammi a testa a settimana, in media. Moltiplicato per il numero di componenti della popolazione italiana, lo spreco alimentare domestico ammonta circa a 1,67 milioni di tonnellate nell'anno 2017.


title: Spreco alimentare

text: All'interno dello stesso progetto, sono stati quantificati e analizzati gli sprechi nelle mense scolastiche e nei super/ipermercati, su campioni di numerosità elevata.


title: Spreco alimentare

text: Sebbene il questionario sia il metodo forse più rapido ed economico per analizzare le cause dello spreco, la sua capacità predittiva con riferimento alle quantità si è rivelata scarsa o controversa. Le metodologie utilizzate in REDUCE rispecchiano le metodologie di indagine richieste dalla Commissione Europea agli stati membri.


title: Spreco alimentare

text: Il 19 agosto 2016 fu approvata la legge n. 166 a firma dell'on. Gadda, per la limitazione degli sprechi, l'uso consapevole delle risorse e la sostenibilità ambientale. Secondo il numeri presentati nel 2019 da Andrea Segrè (docente di politica agraria e comparata all'Università di Bologna), nei dodici precedenti in italia si sarebbero sprecati più di 15.502.335.001 euro, pari a circa l'1% del PIL, di cui quasi l'80% all'interno delle mura domestiche, smentendo in questo modo il dato pluridecennale della distruzione deliberatamente pianificata di tonnellate di cibo edibile per mantenere alti i prezzi di equilibrio fra domanda e offerta di mercato, nel prevalente interesse di grossisti e Grande Distribuzione Organizzata.


title: Spreco alimentare

text: Possibili soluzioni, o parziali rimedi, passano attraverso associazioni che raccolgono e ridistribuiscono il cibo avanzato da attività commerciali e case (prevalentemente curate da volontari) e applicazioni per smartphone che permettono di segnalare cibo avanzato, donarlo, mettersi d'accordo con il segnalatore per ritirarlo e altro ancora. Ad esempio la Fondazione Banco Alimentare si occupa del recupero delle eccedenze alimentari della produzione agricola e industriale e della loro ridistribuzione a strutture caritative sparse sul territorio che svolgono un'attività assistenziale verso le persone più indigenti. L'applicazione Too Good To Go, invece, permette al cliente di acquistare delle "Magic Box" con l'invenduto della giornata di ristoranti, bar e alimentari a prezzo ridotto.


title: Giullare

text: Il termine giullare (dal provenzale occitano "joglar" a sua volta derivante dal lemma latino "iocularis") designa tutti quegli artisti che, dall'antichità fino all'avvento dell'età moderna, si guadagnavano da vivere esibendosi davanti ad un pubblico: attori, mimi, musicisti, ciarlatani, addestratori di animali, ballerini, acrobati.


title: Giullare

text: I giullari erano anche persone che dovevano essere in grado di far divertire la corte e soprattutto il re: nell'antichità erano perlopiù giovani schiavi. Nel Duecento e nel Trecento i giullari, uomini di media cultura (molto spesso chierici vaganti per le corti o per le piazze) che vivevano alla giornata facendo i cantastorie, i buffoni e i giocolieri, divennero il maggior elemento di unione tra la letteratura colta e quella popolare.


title: Giullare

text: I giullari erano guardati con sospetto dalla Chiesa cattolica che ne condannava il modello di vita e i canti.


title: Giullare

text: Considerati i primi veri professionisti delle lettere (in quanto vivevano della loro arte), i giullari ebbero una funzione molto importante nella diffusione di notizie, idee, forme di spettacolo e di intrattenimento vario.


title: Giullare

text: Essi svolgevano la loro attività in diversi modi e si servivano delle tecniche più disparate, dalla parola alla mimica, fino alla musica. Utilizzavano diverse forme metriche come l'ottava, lo strambotto e le ballate, e si applicavano in generi letterari e temi diversi. Tra i più ricorrenti vi era il "contrasto", l"alba" (cioè l'addio degli amanti al sorgere del sole), la "serenata" alla donna amata, il "lamento" della malmaritata.


title: Giullare

text: È quella dei giullari, una letteratura quasi sempre anonima sia sul piano anagrafico (non si conoscono gli autori di molti componimenti), sia sul piano culturale. Manca infatti un rilievo stilistico distintivo, le forme utilizzate sono convenzionali e ripetitive perché l'autore si basava soprattutto sull'invenzione, sulla battuta ad effetto, sulla brillante e improvvisa trovata.


title: Giullare

text: I documenti più antichi dell'arte dei giullari sono abbastanza rari: il più antico è la cantilena toscana Salv'a lo vescovo senato, che fu composta poco dopo la metà del XII secolo in lasse monorime composte da ottonari, nella quale un giullare, con enfatiche parole, esalta "Villano", arcivescovo di Pisa, per ottenere in cambio il dono di un cavallo.


title: Giullare

text: Il "Lamento della sposa padovana" è un frammento del secolo XII proveniente da un poemetto di genere cortigiano, probabilmente imitato dal francese, che canta l'amore di una donna per il marito che combatte lontano, in Terrasanta.


title: Giullare

text: Spicca la personalità di Ruggieri Apugliese (o "Apulliese"), giullare di Siena vissuto nella prima metà del Duecento, che scrive una tenzone di argomento politico costruita sullo schema di quelle dei trovatori, una canzone che imita i virtuosismi stilistici dei provenzali, un "Vanto" che è una specie di frottola (particolare forma metrica) nella quale viene esaltata la sua poliedrica bravura in tutti i mestieri e una strana parodia della "Passione". Scrive anche Il sermone, parodia dei predicatori del tempo.


title: Giullare

text: Altro importante giullare fu Matazone da Calignano nel suo "Detto dei villani" contrappose contadini e cavalieri.


title: Giullare

text: Ma il più interessante documento di questa letteratura è il contrasto, metro di origine popolare, intitolato "Rosa fresca aulentissima" scritto in lingua siciliana nella prima metà del XIII secolo da Cielo d'Alcamo, della Scuola poetica siciliana, il quale è un vero esempio di mimo giullaresco.


title: Giullare

text: Il rapporto dei giullari con i trovatori consiste spesso in rapporto di collaborazione nella realizzazione di spettacoli di intrattenimento presso corti e banchetti. Il trovatore, che è spesso un nobile fuggiasco delle terre francesi del sud, si guadagna l'appoggio delle corti e di nobili fornendo la sua prestazione artistica di poeta. Il giullare spesso accompagna questa attività e la completa eseguendo canzoni di cui i testi sono proprio i componimenti del trovatore.


title: Giullare

text: A tal proposito bisogna distinguere almeno due categorie di giullari, in base alla loro funzione e alla "location" della loro "performance". I giullari che agiscono presso le corti sono infatti artisti fissi, non più girovaghi come lo sono i loro colleghi che si esibiscono nelle piazze e nelle taverne. Questa differenza influenza anche il tipo di spettacolo che il giullare era solito eseguire, adattandolo ai contesti e al pubblico. Inoltre si era soliti già nel medioevo fare una distinzione tra i giullari in base ai tipi di spettacoli che essi eseguivano, condannando quelli adusi alla nudità, al contorsionismo (considerato una forma di violazione delle leggi di Dio), alla volgarità e lodando invece quelli che, in funzioni di cantastorie, diffondevano le storie di santi e di virtù cristiana.


title: Giullare

text: Prima di descrivere nel dettaglio l'abito del giullare è importante tenere in conto quale sia il contesto culturale in cui ci si muove, in particolare verso l'abbigliamento e il modo di presentare se stessi in pubblico.


title: Giullare

text: La possibilità di vestirsi come più fosse gradito non era contemplata nel Medioevo, dove spesso si trovano disposizioni ufficiali, non semplicemente emendate al controllo sociale della comunità, su come sia ammesso e accettabile vestirsi in pubblico.


title: Giullare

text: In particolare sono interessanti le disposizioni relative alle prostitute, dalle quali tenevano a distinguersi le donne di buona famiglia, in quanto a loro era spesso proibito di indossare veli sul capo e talvolta erano obbligate ad indossare colori specifici, come il giallo.


title: Giullare

text: La distinzione sociale avveniva per grande parte proprio attraverso la differenza nell'abbigliamento. In questo contesto di così alta disciplina del vestiario era automatico che nei momenti più importanti della spettacolarità secolare, pagana, popolare, la prima nota di cambiamento fosse proprio nei costumi che rappresentavano in primis il sovvertimento delle usanze accettate e imposte dalle autorità.


title: Giullare

text: Il bestiario, come catalogo dell'immaginario mostruoso, interviene nel suggerire spunti e forme per rappresentare mostri e diavoli. Ma i diavoli intervengono anche nelle rappresentazioni sacre, le cosiddette laudi drammatiche, in cui la chiesa organizzava spettacoli riguardanti motivi religiosi che spesso si univano a elementi della mitologia e delle tradizioni pagane e popolari.


title: Giullare

text: Accanto ai costumi usati dai chierici che spesso consistevano in una dalmatica per i personaggi più importanti, queste lunghe tuniche dalle ampie maniche di lino o seta. Così Dio poteva vestire da papa, gli angeli con una dalmatica e il popolo con tuniche semplici. La laude drammatica e le sacre rappresentazioni non avevano grande interesse al realismo né alla veridicità storica dei costumi: nelle Laudi era quindi comune l'utilizzo di abiti contemporanei ma anche di costumi da diavoli e mostri, per aumentare l'effetto spettacolare; gli attori che impersonavano queste figure negative godevano di più ampia licenza nel linguaggio come nelle movenze, rispetto al comune senso del pudore, perché più appropriato alla parte incarnata.


title: Giullare

text: Questa licenziosità in particolare rappresenta un'evidente contaminazione dei modi pagani di fare spettacolo con le ritualità della chiesa e evidenziano quanto la funzione del giullare, nonostante spesso vista come l'espressività di un reietto, fosse però comune e diffusa. Il giullare infatti faceva la parte del soggetto controcorrente, la sua parola era quella del pazzo, dell'anormale: un rovesciamento del senso comune.


title: Giullare

text: L'abito del giullare doveva perciò essere multiforme e colorato, tale da essere ben riconosciuto dalla folla: diveniva una sorta di veste ghettizzante, al pari di quella indossata dalle prostitute, oppure dai lebbrosi. Proprio come queste altre figure marginali, il giullare deve essere preannunciato anche acusticamente: ecco quindi la comparsa di campanacci e strumenti a fiato, che da una parte egli usa per attirare il pubblico delle piazze alle sue manifestazioni, ma d'altra parte lo connotano già da lontano come estraneo, riconoscibile ed anche evitabile dai buoni cristiani.


title: Giullare

text: Il vestito tipico del giullare, con le sue strisce verticali viene interpretato come un simbolo diabolico, manifestazione di disordine, in opposizione alla monocromia degli abiti dei cittadini per bene. La policromia dell'abito e l'utilizzo delle bande verticali alternate, tipiche del vestito del giullare, sono spesso considerate un simbolo diabolico, una esternazione della follia e della anormalità di questo strano personaggio che impersona quindi una delle tante forme del "folle" nella cultura europea.


title: Giullare

text: Il costume quindi rappresenta il primo carattere distintivo di questo artista, intrattenitore, folle e divertente. L'abito colorato di due soli colori, diviso nel senso dell'altezza, campanelli appesi al cappello e oggetti strani alla cinta, l'utilizzo di strumenti musicali ne fanno un personaggio stravagante al punto da poter essere giustificato solo in periodi speciali come le feste e comunque tollerato solo a patto di considerarlo un folle e buffone, che fa qualcosa per mangiare. Lo stesso abito a strisce e multicolore è indizio della sua diabolicità, sintomo della volontà di provocare, troppo appariscente e inusuale per non destare scalpore, ma addirittura spesso accompagnato da manifestazioni della nudità, sintomo di follia ad oggi ancora riconosciuto come tale. Il costume del giullare, nella sua stravagante semplicità, è il sintomo di una necessità intrinseca in ogni società civile di possedere e tenersi strette delle alternative, delle diversità rispetto alle quali posizionarsi a livello sociale e personale, dalle quali distinguersi e tuttavia delle quali bearsi. La cultura della chiesa in questo trovava quindi un grande nemico, che diffuso, disorganizzato, puntuale e senza progetto, si limita a girovagare di piazza in piazza, di luogo in luogo, palazzo e signoria per tirare avanti, la maggior parte delle volte, e in alcuni casi per portare avanti un percorso personale artistico, da soli o al seguito di un Trovatore, di cui spesso musicavano i componimenti poetici.


title: Giullare

text: Si spiega in sostanza la condanna della Chiesa di Roma verso il teatro e le forme di rappresentazioni non sacre, con la nascita delle prime forme discriminatorie che colpiscono i giullari, impedendone, di fatto, l'integrazione in un ambiente urbano e relegandoli perciò ai margini della vita sociale.


title: Giullare

text: La diversità del giullare/attore si manifesta anche nella connotazione pubblica, quale elemento multiforme, poco affidabile, capace di creare spettacoli in cui le leggi sacre vengono sovvertite, e quindi pericoloso per la morale cristiana. Il giullare infatti incarna quella verità del folle che Michel Foucault rileva nella concezione dell'ordine del discorso tipica del periodo medievale e rinascimentale, in cui il folle ha il diritto di parlare e il potere di diffondere verità occulte, da divinare e interpretare. Ecco che diventa chiaro il motivo per cui tale tipo di spettacolo fosse inviso alla Chiesa, che poteva certo vedere in esso un canale di sfogo del pensiero, non controllato dalle finalità e regole della gerarchia e potere ecclesiastiche. Le dame, a volte attratte da questo affabile incantatore, concedevano le loro grazie come compenso per la performance, in modo da prolungare l'atto della creativita sotto le lenzuola di velluto.


title: Giullare

text: Nell'età moderna la figura del giullare - nell'accezione particolare di attore affabulatore - è stata resa celebre da Dario Fo che proprio nella "maschera" del giullare si è identificato quando nel 1968 ha rotto con il circuito istituzionale dell'Ente Teatrale Italiano ed ha iniziato ad esibirsi nelle Case del Popolo gestite dall'ARCI. È altresì evidente che quella di Fo è un'operazione di recupero storico non condotta secondo canoni filologici: come osserva Tito Saffioti, Fo attribuisce ai giullari una coscienza politica consapevolmente oppositiva al potere che forse i giullari medievali non ebbero mai. Oltre ai giullari di strada che si esibivano davanti ad un pubblico popolare (si ricordino Ruggieri Apugliese, che forse proveniva però da un ambiente colto e Matazzone da Caligano), esistevano infatti anche "buffoni di corte" e "canterini comunali" i cui spettacoli erano destinati ad un pubblico ricco e colto (si ricordi Andrea da Barberino). Negli ultimi anni è nata una nuova forma di giullarata applicata al teatro civile portata avanti da Giulio Cavalli, utilizzando tecniche antiche per affrontare temi estremamente moderni come il G8 di Genova del 2001 o il disastro aereo di Linate.


title: Giullare

text: Un esempio di "giullare moderno" è la figura contemporanea del comico satirico, molto diffusa anche in Italia.


title: DeAndre Jordan

text: Nato a Houston, alle scuole superiori Jordan aveva una media di 15,0 punti, 12,0 rimbalzi e 4,0 stoppate per partita al secondo anno. Da junior la media era di 16,5 punti, 14,0 rimbalzi e 7,0 stoppate. Da senior era addirittura aumentata a 26,1 punti, 15,2 rimbalzi e 8,1 stoppate per incontro. Sempre alla sua scuola, la "Christian Life Center" fece il suo record realizzativo, con 37 punti in una sola partita. Superò anche il record di stoppate dell'istituto, eseguendone 20.


title: DeAndre Jordan

text: All'uscita dalla scuola, Jordan fu collocato dalla rivista "Rivals.com" all'ottava posizione nella classifica dei migliori giocatori in prospettiva, il secondo centro del paese e il primo del Texas.


title: DeAndre Jordan

text: Nell'estate del 2007 Jordan giocò per la nazionale USA ai campionati mondiali Under-19 in Serbia. Rimase in campo 9 minuti per partita e la squadra chiuse in seconda posizione.


title: DeAndre Jordan

text: Proveniente da Texas A&M University, giocatore dotato di grande atletismo, potente, ha nella schiacciata il suo punto di forza, gioca nel ruolo di centro. Viene selezionato al secondo giro al Draft del 2008 dai Los Angeles Clippers (come 35ª scelta assoluta), diventando ben presto presenza fissa nel quintetto base. Il 10 marzo 2013, in una partita casalinga dei suoi Los Angeles Clippers contro i Detroit Pistons allo Staples Center, effettua quella che è considerata "Dunk of the Year" (la schiacciata dell'anno) sulla testa della malcapitata guardia degli avversari Brandon Knight.


title: DeAndre Jordan

text: Chiude la stagione 2014-15 vincendo ancora il titolo di miglior rimbalzista, con una media di 15.0 rimbalzi. In gara-1 dei quarti di finali della Western Conference realizza 9 punti e cattura 14 rimbalzi e aiuta la sua squadra a vincere per 107-92 contro i San Antonio Spurs. L'8 luglio 2015 rifirma con i Clippers un quadriennale da 80 milioni dopo aver accettato con un accordo verbale l'offerta di pari valore dei Dallas Mavericks, rimangiandosi così la sua parola. Il 14 febbraio 2018 segna il suo career-high di 30 punti nella vittoria casalinga contro i Boston Celtics per 129-119.


title: DeAndre Jordan

text: Il 31 gennaio 2019 passa ai New York Knicks venendo coinvolto in una trade a sette giocatori, che porta lui, Dennis Smith e Wesley Matthews nella squadra di New York, mentre a Dallas il lettone Kristaps Porziņģis, Tim Hardaway jr, Courtney Lee e Trey Burke. Durante l'estate 2019 firmerà con i Brooklyn Nets.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Tristano e Isotta (Tristan und Isolde) è un dramma musicale di Richard Wagner, su libretto dello stesso compositore. Costituisce il capolavoro del Romanticismo tedesco e, allo stesso tempo, è uno dei pilastri della musica moderna, soprattutto per il modo in cui si allontana dall'uso tradizionale dell'armonia tonale.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: La trama è basata sul poema "Tristan" di Gottfried von Straßburg, a sua volta ispirato dalla storia di Tristano raccontata in lingua francese da Tommaso di Bretagna nel XII secolo. Wagner condensò la vicenda in tre atti, staccandola quasi completamente dalla storia originale e caricandola di allusioni filosofiche di stampo schopenhaueriano.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Decisivo per la stesura dell'opera fu l'amore intercorso tra il musicista e Mathilde Wesendonck (moglie del suo migliore amico), destinato a restare inappagato. Wagner era ospite dei Wesendonck a Zurigo, dove ogni giorno Mathilde poteva ammirare pagina per pagina l'evolvere della composizione. Trasferitosi a Venezia per fuggire lo scandalo, Wagner si ispirò alle notturne atmosfere della città lagunare, dove scrisse il secondo atto e dove attinse l'idea per il preludio del terzo. Scrisse Wagner nella sua autobiografia:


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Terminato a Lucerna nel 1859, "Tristano" venne inizialmente proposto al teatro di Vienna, dove però fu respinto in quanto giudicato ineseguibile. Dovettero trascorrere ben sei anni prima che il dramma potesse essere rappresentato per la prima volta al Koenigliches Hof- und National- Theater (Opera di Stato della Baviera) di Monaco di Baviera il 10 giugno 1865, diretta da Hans von Bülow con Ludwig e Malwina Schnorr von Carolsfeld nelle parti dei due protagonisti, e con il concreto sostegno del re Ludwig II.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: La critica dell'epoca si divise tra coloro che videro in quest'opera un capolavoro assoluto e quelli che la considerarono una composizione incomprensibile. Tra questi ultimi figura il critico austriaco Eduard Hanslick, noto per le sue posizioni conservatrici in ambito musicale. Fu proprio l'atteggiamento di Hanslick a fornire a Wagner l'idea per il personaggio di Sixtus Beckmesser ne "I maestri cantori di Norimberga."


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Il 2 giugno 1888 avviene la prima di "Tristano e Isotta" al Teatro Comunale di Bologna nella traduzione di Arrigo Boito diretta da Giuseppe Martucci.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Al Teatro alla Scala di Milano, il 29 dicembre 1900, andò in scena nella traduzione italiana di Boito ed Angelo Zanardini con la direzione di Arturo Toscanini. Nel 1902 avvenne la prima rappresentazione in concerto nel Théâtre du Château-d'Eau di Parigi di "Tristan et Isotte" nella traduzione francese di Alfred Ernst.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Nella musica del "Tristano" si è voluta vedere un'anticipazione del futuro. Servendosi dell'uso ossessivo del cromatismo e della tecnica della sospensione armonica, Wagner ottiene un effetto di suspense che dura per tutto il corso dell'azione. Le cadenze incomplete del preludio non vengono risolte fino alla fine del dramma, che si chiude col canto di amore e morte di Isotta ("Liebestod"). Come dice il critico Rubens Tedeschi, il linguaggio musicale del "Tristano" deve farsi infinitamente duttile per dipingere - oltre il pochissimo che accade - il moltissimo cui viene alluso. Il Leitmotiv deve quindi smussare la propria nettezza melodica a favore della massima incertezza. In questo sbiadire dei contorni melodici si insinua l'allentamento dei rapporti armonici, come l'ombra notturna dei due amanti contribuisce all'ambiguità dei significati. È una sorta di ondeggiamento perpetuo simile al movimento del mare. Hanslick stroncò il valore della partitura affermando che "“contiene della musica ma non è musica”" e denunciando "“il fumo dell'oppio suonato e cantato”." Lo stesso Wagner, in una lettera a Mathilde Wesendonck, definì il proprio lavoro ""qualcosa di terribile, capace di rendere pazzi gli ascoltatori"."


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Particolarmente impressionanti per la loro modernità - al limite della dodecafonia - sono le variazioni del tema del Filtro d'amore e della Canzone mesta del pastore, a metà del terzo atto, che accompagnano il protagonista nella sua delirante allucinazione. Il cromatismo e il prevalere dell'armonia sulla melodia appaiono già evidenti fin dalle prime battute del preludio (tema del Desiderio). Carl Dahlhaus definisce queste battute come una serie informe e insignificante di intervalli se non fosse per gli accordi che sorreggono e determinano la condotta melodica. La condotta armonica del tema del Desiderio (ossia il famoso “accordo del "Tristano"”) acquista carattere motivico in proprio. Allo stesso modo, il motivo del Destino deve la sua inconfondibile fisionomia non tanto alla condotta melodica quanto al collegamento con una successione di accordi che ha l'evidenza inquietante dell'enigma. In altre parole, la condotta armonica (che se ascoltata autonomamente non avrebbe senso) scaturisce nel rapporto che intercorre tra il motivo melodico del tema del Destino e un contrappunto cromatico a suo modo integrato nel motivo stesso: affiora l'idea paradossale di un “motivo polifonico”.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: La prima rappresentazione del "Tristano" nel 1865 ebbe un effetto non indifferente sul pubblico dell'epoca. Rubens Tedeschi segnala che l'estetica del decadentismo europeo nacque in quel momento, sebbene all'interno di un processo che sarebbe accaduto anche senza il diretto intervento di Wagner. La “valanga intellettuale” investì letterati, pittori e musicisti preparando la ribellione della avanguardie novecentesche. Valgono tra tutte le parole di Giulio Confalonieri:


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Si dice spesso che nel "Tristano" Wagner abbia voluto mettere in scena la filosofia di Schopenhauer. In effetti, in una lettera spedita a Franz Liszt nel dicembre del 1854, Wagner scrisse che l'incontro col grande filosofo gli aveva rivelato un "“accorato e sincero desiderio di morte, la piena incoscienza, la totale inesistenza, la scomparsa di tutti i sogni, unica e definitiva redenzione”." Ma (come nota il critico Petrucci nel suo "Manuale wagneriano"), se così fosse, Tristano e Isotta avrebbero saputo dominare la loro passione. Schopenhauer insegna che per raggiungere la serenità occorre accettare la sofferenza e rassegnarsi alla concezione pessimistica dell'impossibilità del desiderio. Tristano è invece letteralmente divorato dal desiderio. L'esaltazione della notte - cantata per tutto il secondo atto come brama irrisolta di fuggire la luce del giorno e con essa la vacuità del reale - trova nella morte la sua naturale conseguenza in quanto liberazione. Una liberazione, dunque, non pessimistica rinuncia ma simbolo (per metà ascetico, per altra metà panteistico) di unione cosmica. Per questo motivo, "Tristano" era addirittura venerato dal filosofo Nietzsche, anche in virtù delle sue ideologie dell'ateismo:"“Vorrei immaginare un uomo capace di ascoltare il terzo atto del "Tristano" senza il supporto del canto, come una gigantesca sinfonia, senza che la sua anima esali l'ultimo respiro in un doloroso spasimo”."


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Schopenhauer e la filosofia della pace dei sensi saranno piuttosto trattati nel mistico "Parsifal," che decretò l'allontanamento di Nietzsche dalla concezione wagneriana.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: A proposito del presunto ateismo del "Tristano", vale la pena di segnalare un'osservazione di Antonio Bruers:


title: Tristano e Isotta (opera)

text: ""A chi giudicasse esagerato l'uso della parola "ateo", dobbiamo rilevare un fatto che non si discute: in tutto il "Tristano" non è mai nominato Dio." "


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Un altro dubbio circa il legame con Schopenhauer arriva da Thomas Mann:"“Tristano si rivela profondamente legato al pensiero del Romanticismo e non avrebbe avuto bisogno di Schopenhauer come padrino. La notte è il regno di ogni romanticismo; scoprendola esso ha sempre identificato in lei la verità, in contrasto con la vaga illusione del giorno, il regno del sentimento in antitesi a quello della ragione”."In effetti "Tristano" racchiude in sé la percezione di un mondo misterioso e fantastico in cui esprimere la propria “eterna eccezionalità”; racchiude l'inconsapevole ricordo di eventi passati e fondamentali; racchiude l'individuo che per comprendersi si isola dalla società. Cos'altro simboleggiano, per esempio, i favolosi castelli che Ludwig II eresse tra i monti della Baviera? Lo stesso Ludwig che, un'ora dopo aver assistito alla prima rappresentazione, decise di ritirarsi da solo nella notte, cavalcando nel bosco in preda ad una fortissima emozione. Allo stesso modo farà Zarathustra di Nietzsche, che per ritrovare se stesso si ritira sulla cima di una montagna. Siamo già molto lontani dall'eroe medievale del soggetto originale. L'eroe è stato trasferito dalla dimensione dell'amore cortese alla tenebrosa atmosfera degli "Inni alla notte" di Novalis.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Del resto, come sempre capita in Wagner, non è possibile non rintracciare alcune latenti allusioni politiche che tanto fecero discutere in seno alla "Tetralogia." Già il poeta Hölderlin aveva decantato la “grande missione” della Germania, situata al centro dell'Europa e considerata come il “cuore sacro dei popoli”. In questa direzione, Tristano e Isotta potrebbero forse simboleggiare la verità intima che la forza del filtro magico ha saputo rivelare contrapponendola al resto del mondo, all'apparenza delle convenzioni sociali. Tali allegorie (che in futuro avrebbero contagiato pericolosamente la politica intesa come purezza dello spirito tedesco) si associano però al costante desiderio di annullamento nutrito dai protagonisti. Il loro desiderio non è deputato a risolversi nell'opulenza della vita materiale ma in un'altra dimensione, simbolo metafisico della vita più autentica e segreta. Questo è il vero dramma dei due amanti: l'impossibile conciliazione della dicotomia in cui sono costretti a vivere, divisi come sono tra anima e corpo, tra essenza e apparenza, come rivela il tormento allucinato di Tristano nel terzo atto, mirabilmente reso nell'incisione discografica di Wilhelm Furtwängler.Tristano e Isotta non vivono un amore normale ostacolato dalle avversità come accade in "Romeo e Giulietta", bensì inappagabile per sua stessa natura, condannato a vivere nel finito e soddisfabile solo nella morte. È la verità più profonda che gli amanti avrebbero taciuto reprimendola nel subcosciente. Non c'è da stupirsi, quindi (anche se per altri comprensibili motivi) che Cosima Wagner ironizzò riguardo all'amore intercorso tanti anni prima tra suo marito e Mathilde Wesendonck. Nel suo libro "La mia vita a Bayreuth", Cosima scrisse:"“Poverina, si spaventerebbe se sapesse cosa c'è nel Tristano!”"


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Per liberare la Cornovaglia da un ingiusto tributo imposto dagli irlandesi, Tristano ha ucciso il cavaliere Morold, patriota irlandese e fidanzato della principessa Isotta, figlia del re d'Irlanda. Ferito durante il combattimento, viene amorevolmente curato dalla stessa Isotta, la quale non conosce la sua identità. Soltanto il ritrovamento di un frammento della spada le fa capire di trovarsi davanti all'assassino del suo uomo; allora lo risparmia, facendosi promettere di sparire per sempre dalla sua vita. In seguito, Tristano infrange il giuramento e ritorna per portarla in sposa al Re di Cornovaglia, come pegno di riconciliazione tra i due paesi.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Isotta ricorda il passato, racconta alla sua ancella Brangania di essersi affezionata a un misterioso guerriero di nome Tantris, il giovane rimasto ferito nella battaglia, che lei raccolse curandone le ferite. In realtà, Tantris era Tristano, che presentandosi sotto falso nome era riuscito a scampare alla vendetta di Isotta grazie al suo sguardo supplicante.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Nel giardino del castello di re Marke, durante la notte, Isotta attende l'arrivo di Tristano. Brangania la avverte del pericolo che stanno correndo, sapendo che Melot, amico di Tristano, ma innamorato segretamente di Isotta, potrebbe rivelare al Re l'amore clandestino della coppia. Isotta non le crede. Tristano si precipita in scena con un abbraccio travolgente.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Incomincia la lunga notte dei due innamorati che è la vera protagonista del dramma, è l'oscurità che circonda i due amanti e li riassorbe in un'originaria, individuale armonia. Dice Isotta:


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Melot, tradendo Tristano, presenta al Re la sua vittima. Il magnanimo re Marke si perde allora in un lungo monologo cantato sul tema del Cordoglio, addolorato per il comportamento di Tristano e rievocando le vicende che li unirono in passato.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Tra le rovine del suo castello, accudito dal fedele Kurwenald, Tristano riprende lentamente conoscenza. Ferito nel corpo e nell'anima, egli ha delle allucinazioni. Ciò che desidera gli è negato e il pensiero di Isotta, simbolo di quel desiderio, lo travolge. Immobile sul letto la cerca, in preda al delirio la invoca:


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Ma l'orizzonte del mare è completamente vuoto. Tristano, allora, maledice il filtro magico che gli rivelò l'amore e la verità:


title: Tristano e Isotta (opera)

text: ""Il terribile filtro, che m'ha votato al tormento, io stesso l'ho distillato! Nell'affanno del padre, nel dolore della madre, nel riso e nel pianto, ho trovato i veleni del filtro!"..."


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Sono pagine molto drammatiche, dove la musica rompe definitivamente con la tonalità tradizionale. Intanto però la nave di Isotta è apparsa davvero all'orizzonte, salutata da un'allegra cantilena del corno inglese. Tristano è fuori di sé dalla gioia. Egli segue l'arrivo del veliero e manda Kurwenald a ricevere l'amata. Rimasto solo, si strappa le bende della ferita e si alza in piedi sanguinante:


title: Tristano e Isotta (opera)

text: ""O sangue mio, scorri giulivo!... Lei, che un dì mi guarì le ferite, a me s'avvicina per salvarmi!... Possa il mondo perir, dinnanzi alla mia esultante fretta!"..."


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Isotta entra in scena. Sulle grandi note del tema del Giorno avverso, i due amanti si abbracciano. Sul tema dello Sguardo, Tristano esala l'ultimo respiro.


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Mentre Isotta piange la morte di Tristano, un'altra nave approda al castello. Si tratta di re Marke che, venuto a conoscenza del filtro magico e dell'inevitabile verità, è accorso con Melot a chiedere perdono. Ma Kurwenald, furibondo per la morte del suo padrone, si scaglia contro di lui. Appena Melot arriva lo uccide in un colpo; resta ferito a sua volta e muore egli stesso accanto al corpo di Tristano. Il Re, addolorato, cerca di spiegarsi con Isotta ma lei, ormai, non lo ascolta più. Nel suo canto supremo, Isotta invoca la celebre Liebestod, la "morte d'amore" che riunirà i due amanti:


title: Tristano e Isotta (opera)

text: ""Son forse onde di teneri zeffiri? Son forse onde di voluttuosi vapori? Nel flusso ondeggiante, nell'armonia risonante, nello spirante universo del respiro del mondo, annegare, inabissarmi, senza coscienza, suprema voluttà!""


title: Tristano e Isotta (opera)

text: Sulle note della Felicità, Isotta cade trasfigurata sul corpo di Tristano. Il Re benedice i cadaveri. Si chiude lentamente il sipario.


title: Eleonora di Toledo

text: Eleonora fu la prima moglie di Cosimo I de' Medici e la seconda ed ultima duchessa consorte di Firenze. Anche se spesso è chiamata "granduchessa Eleonora", non fu mai granduchessa di Toscana, poiché morì prima della creazione del Granducato di Toscana. Durante i periodi di assenza o di malattia del marito, Eleonora assunse la funzione di reggente del Ducato di Firenze.


title: Eleonora di Toledo

text: Nacque ad Alba de Tormes nel 1522 da don Pedro Álvarez de Toledo y Zúñiga, viceré di Napoli, e da donna María Osorio y Pimentel, marchesa di Villafranca del Bierzo.


title: Eleonora di Toledo

text: Castana e con gli occhi nocciola, aveva il viso di un ovale perfetto, i lineamenti dolci e pieni di un'innata maestà, come d'altronde traspare anche dai suoi ritratti.


title: Eleonora di Toledo

text: Eleonora andò in sposa a Cosimo I de' Medici nella primavera del 1539, all'età di diciassette anni. Cosimo era alla ricerca di una sposa che potesse aiutarlo a rafforzare la sua posizione politica. Inizialmente aveva chiesto la mano della vedova del duca Alessandro de' Medici, assassinato dal cugino Lorenzaccio. Ma Margherita d'Austria, figlia naturale di Carlo V, aveva mostrato delle enormi reticenze, che convenivano perfettamente a suo padre (il quale aveva altri progetti matrimoniali per lei). L'Imperatore, tuttavia, non volle comunque inimicarsi Cosimo (che rischiava di lasciarsi circonvenire dalla Francia) e al posto dell'arciduchessa vedova gli propose una delle figlie del ricchissimo viceré di Napoli, uno degli uomini più influenti della penisola e che godeva della sua piena fiducia.


title: Eleonora di Toledo

text: Eleonora, già sposatasi per procura il 29 marzo 1539, salpò da Napoli l'11 giugno, accompagnata dal fratello García con sette galere al seguito, e arrivò a Livorno la mattina del 22 giugno. Lo stesso giorno partì per Pisa e a metà strada incontrò per la prima volta il marito Cosimo. Dopo un breve soggiorno a Pisa, la coppia ducale partì per Firenze, fermandosi alcuni giorni alla Villa di Poggio a Caiano. Domenica 29 giugno ci fu l'ingresso solenne della duchessa Eleonora a Firenze dalla Porta al Prato e lo sposalizio ufficiale nella chiesa di San Lorenzo, con una celebrazione in gran pompa seguita da sfarzosi festeggiamenti.


title: Eleonora di Toledo

text: Cosimo, che si era da poco impadronito del potere e non aveva né agganci politici né fondi economici beneficiò molto della posizione raggiunta col suo matrimonio: di colpo si trovava in possesso di un immenso patrimonio e della parentela del governatore dell'Italia meridionale (don Pedro fu talmente fidato come viceré che ottenne il rinnovo della carica fino alla propria morte, avvenuta nel 1553).


title: Eleonora di Toledo

text: La coppia prese residenza nel palazzo Medici di via Larga (oggi Palazzo Medici Riccardi), ma ben presto si trasferì in Palazzo Vecchio, che per l'occasione fu ristrutturato e ingrandito.


title: Eleonora di Toledo

text: La coppia fu veramente molto innamorata e ce lo testimoniano oltre ai cronisti le numerose lettere tra i due. Finché Eleonora visse non si ebbe alcuna notizia di “scappatelle” di Cosimo, che difficilmente sarebbero passate inosservate in una città dove egli era sempre al centro dell'attenzione. Eleonora a sua volta era così attaccata al marito da sfiorare in alcuni casi la morbosità: alla notizia di un viaggio del duca, dove lei non poteva accompagnarlo, alcuni cortigiani la videro piangere e strapparsi i capelli. E quando lui era assente viveva in attesa delle sue lettere: ne avrebbe volute almeno due al giorno.


title: Eleonora di Toledo

text: Eleonora possedeva inoltre il carattere giusto per stare al fianco di un uomo burrascoso e introverso come Cosimo de' Medici. Era l'unica persona che aveva un qualche ascendente sul marito, dalla quale accettasse consigli e che sapeva come mitigare i suoi continui sbalzi di umore.


title: Eleonora di Toledo

text: Dieci anni dopo il loro matrimonio, quando ormai Eleonora aveva già partorito sette dei suoi undici figli, fu terminata la costruzione di Palazzo Pitti, nuova residenza dei signori di Firenze e, con i soldi di Eleonora, furono comprati i terreni adiacenti che avrebbero formato il giardino di Boboli. Eleonora aveva infatti visto morire troppi figli piccoli per voler restare nell'"insalubre" Firenze, per cui sperava che nella zona meno affollata di Oltrarno, con un grande giardino arioso, pur sempre dentro la città, si sarebbero risolti i problemi di salute che affliggevano la sua famiglia.


title: Eleonora di Toledo

text: Il motto che Cosimo aveva scelto per Eleonora era "cum pudore laeta foecunditas", accompagnato ad una pavoncella che ripara i suoi piccoli sotto le ali, che ben si addiceva alla sua figura, materna sì ma anche fiera.


title: Eleonora di Toledo

text: I fiorentini non l'amarono particolarmente, per il suo carattere visto come altezzoso, non abituati all'alterigia della corte spagnola. Non girava quasi mai a piedi in città, ma sempre a cavallo o su una lettiga che lei stessa aveva fatto decorare: di raso verde all'interno, di velluto dello stesso colore fuori. Lì se ne stava come “in un tabernacolo”, senza mai scostare le tendine per farsi guardare, sempre remota, inaccessibile quindi.


title: Eleonora di Toledo

text: Era con le sue azioni che manifestava la benevolenza verso il popolo: faceva abbondanti elemosine, aiutava le fanciulle bisognose a costruirsi una dote, sosteneva il piccolo clero, attingendo dalle sue rendite private. Amava molto gli animali domestici e ci è arrivata la notizia di un suo cagnolino, di un gatto, di un pappagallo.


title: Eleonora di Toledo

text: La sua religiosità sfociava a volte nella bacchettoneria, ma indulgeva volentieri in alcune attività amene come il gioco, le scommesse, la passione per le corse dei cavalli.


title: Eleonora di Toledo

text: Aveva una passione sconfinata per i gioielli, che amava indossare in copiosa quantità, e i suoi abiti sfarzosi seguivano le mode dell'epoca, ma si distinguevano per la squisita raffinatezza.


title: Eleonora di Toledo

text: Nell'ottobre 1562 Eleonora seguì Cosimo in un viaggio verso la Maremma, per vedere come procedevano i lavori di bonifica da lui iniziati; da lì si sarebbero in parte imbarcati per la Spagna per andare a trovare il primogenito Francesco Maria che vi si trovava già da circa un anno. Eleonora soffriva da tempo di emorragie polmonari e i dottori le avevano raccomandato di passare l'inverno nel mite clima della costa. Con lei erano partiti tre dei suoi figli: Giovanni, Garzia e Ferdinando nonostante la regione fosse infestata dalla malaria. Durante una sosta nel castello del Fitto di Cecina, però, Giovanni e Garzia morirono a distanza di poco tempo colpiti da forti febbri, e anche Eleonora si ammalò e morì nello spazio di un mese, a Pisa: aveva quarant'anni. Per non farla soffrire, dopo la struggente disperazione provata per la morte di Giovanni, sul letto di morte le fu taciuta la morte di Garzia, avvenuta sei giorni prima che lei morisse. Ferdinando, che sarebbe diventato prima cardinale e poi granduca, fu il solo che si salvò.


title: Eleonora di Toledo

text: Nel corso degli anni prese campo una storia infondata su questo avvenimento, probabilmente inventata dagli esuli fiorentini nemici di Cosimo. Secondo questo racconto Garzia avrebbe pugnalato Giovanni durante una battuta di caccia e Cosimo, venuto a conoscenza dell'accaduto avrebbe ucciso Garzia. Eleonora, al sapere del duplice omicidio, sarebbe morta di crepacuore, addolorata anche dalla recente morte della figlia Lucrezia. Molti documenti, tra cui alcune lettere private di Cosimo al figlio Francesco, provano invece l'avvenuta morte di Eleonora e dei suoi figli a causa della malaria. Anche lo studio paleopatologico dei resti scheletrici di Eleonora, Garzia e Giovanni, effettuato nel corso del Progetto Medici nel 2004-2006, ha dimostrato la morte per malaria perniciosa da "Plasmodium falciparum".


title: Eleonora di Toledo

text: Per molto tempo si è creduto che Eleonora fosse stata sepolta con lo stesso vestito presente nel celebre ritratto del Bronzino che la raffigura insieme al figlio Giovanni, ma all'effettiva apertura della tomba si scoprì che indossava un abito molto più semplice. Dopo un restauro lungo e complesso, l'abito originale è stato ricomposto ed esposto nella Galleria del Costume di Firenze, senza tuttavia permetterne un'esposizione tridimensionale a causa delle fragilissime condizioni in cui versa.


title: Eleonora di Toledo

text: La discendenza di Eleonora e Cosimo I, sebbene numerosa, non fu certo toccata dalla fortuna, a causa della tubercolosi a Firenze, che richiedeva spesso soggiorni nelle zone costiere, dove invece era presente la malaria. Morirono infatti di febbri malariche i figli Maria (1557), Giovanni (1562) e Garzia (1562), oltre alla stessa Eleonora (1562); altri tre (Pedricco, Antonio e Anna), morirono ancora in fasce; Lucrezia, Duchessa di Ferrara, Modena e Reggio, morì giovanissima di tubercolosi (anche se i nemici di suo marito, Alfonso II d'Este, insinuarono che fosse stata avvelenata da quest'ultimo, allo scopo di sposare l'Arciduchessa Barbara d'Austria, matrimonio politicamente più prestigioso); Francesco I morì misteriosamente insieme alla seconda moglie Bianca Cappello (per molti secoli si è ipotizzato che fossero stati avvelenati da Ferdinando I, ma le ultime analisi scientifiche smentiscono questa storia); Isabella venne strangolata dal marito con l'accusa di adulterio; Ferdinando I fu l'unico dei figli legittimi ad avvicinarsi alla vecchiaia e fu per molti anni il terzo Granduca di Toscana, morendo a 59 anni.


title: Eleonora di Toledo

text: Una sua nipote, Leonora Álvarez de Toledo y Colonna, figlia di suo fratello García Álvarez de Toledo y Osorio, andò nel 1571 in sposa al figlio Pietro; tuttavia, Leonora verrà assassinata dal marito con l'accusa di adulterio (1576).


title: Sentieri selvaggi

text: Nel 1989 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. Nel 1998 l'American Film Institute l'ha inserito al 96º posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, mentre dieci anni dopo, nella lista aggiornata, è salito al dodicesimo posto.


title: Sentieri selvaggi

text: Texas, 1868. Ethan Edwards torna a casa a tre anni dal termine della guerra di secessione. Ritrova il fratello Aaron, la cognata Martha, le loro due figlie Lucy e Debbie, il figlio minore Ben e il figlio adottivo Martin, che per un ottavo ha sangue pellerossa e verso il quale dimostra inizialmente ostilità, segnale del suo odio verso gli indiani. Ethan bacia in fronte Martha, che accoglie il bacio fissandolo intensamente. È questo uno degli indizi del sentimento inespresso che li lega. Cosa egli abbia fatto dopo la fine della guerra è avvolto da un'aura di mistero; di certo dispone di parecchio denaro in monete appena coniate.


title: Sentieri selvaggi

text: Il giorno dopo arriva alla fattoria il capitano-reverendo Clayton per arruolare Aaron e Martin nella caccia a una banda di razziatori di bestiame. Ethan, unico degli astanti, prende sul serio l'idea dello "svitato" Mose Harper che i responsabili siano indiani, in particolare i pericolosi Comanche, e si unisce al gruppo al posto del fratello. Seguendo le tracce degli indiani risulta chiaro che si tratta proprio dei Comanche e che l'incursione era un pretesto per attirare i bianchi lontano dalle abitazioni. Il gruppo di pellerossa piomba sul far della notte sulla casa degli Edwards, trucidando la famiglia e rapendo le ragazze.


title: Sentieri selvaggi

text: Dopo aver scoperto il massacro, il gruppo degli uomini riparte a caccia degli indiani. Dopo un tentativo fallito ed essere sfuggiti a un'imboscata, la maggior parte degli uomini torna a casa, lasciando a proseguire la caccia Ethan, Martin e Brad Jorgensen, il fidanzato di Lucy. Ethan poco dopo ritrova il corpo di Lucy uccisa e seviziata e Brad, impazzito dal dolore, attacca gli indiani da solo facendosi uccidere. Ethan, animato dall'odio instancabile e irrefrenabile per i Comanche, continua con Martin l'inseguimento, che proseguirà per due anni con lunghissimi spostamenti dal sud-ovest al nord degli Stati Uniti. Dopo un primo ritorno a casa, il cammino dei due riprende sulla base di una nuova traccia con disperazione di Laurie Jorgensen, innamorata di Martin.


title: Sentieri selvaggi

text: Dopo ricerche ancora infruttuose Debbie viene ritrovata, ormai adolescente e moglie del capo Scout. Martin cerca di convincerla a seguirli, ma la giovane, integrata nella vita indiana, lo invita ad andarsene; Ethan è invece determinato a ucciderla piuttosto che saperla ormai una Comanche, ma il giovane glielo impedisce.


title: Sentieri selvaggi

text: I due "cercatori" fanno di nuovo ritorno a casa dopo altri tre anni trascorsi, appena in tempo per avere l'informazione che la banda di Scout è ritornata nella zona. Durante un attacco Debbie viene liberata, e poi affidata amorevolmente alla famiglia Jorgensen da un Ethan in cui l'affetto ha infine prevalso.


title: Sentieri selvaggi

text: Universalmente riconosciuto, oggi, come uno dei capolavori di John Ford, se non uno dei massimi capolavori del genere "western" in assoluto, "Sentieri selvaggi" all'uscita nei cinema suscitò reazioni molto contrastanti ed ebbe fra i suoi detrattori proprio alcuni dei più affezionati fan del vecchio maestro (come Lindsay Anderson, Sam Peckinpah, o Jean-Luc Godard). Di certo, caratteristiche del film come l'estrema dilatazione temporale degli avvenimenti (con intervalli fra una scena e la seguente anche di svariati anni), la ricchezza della trama, la complessità psicologica del protagonista e l'ambiguità ideologica (che presta il fianco ad accuse di razzismo), lo rendono un film di non immediata comprensione e tale da richiedere visioni plurime per poter essere apprezzato pienamente in tutte le sue sfumature. Questo vale in particolare per la relazione tra Ethan e Martha: oggi riconosciuta dai più, fu però rappresentata in maniera così sottile che pochi spettatori dell'epoca riuscirono a coglierla.


title: Sentieri selvaggi

text: Il film è basato sull'omonimo romanzo del 1954 di Alan Le May, che condusse personalmente ricerche su 64 casi di bambini rapiti dagli indiani. Si ritiene che il personaggio di Debbie sia ispirato a quello di Cynthia Ann Parker, una bambina di nove anni rapita dai Comanche che assaltarono la sua casa a Fort Parker nel Texas. Visse 24 anni con i Comanche, sposò un capo ed ebbe tre figli, uno dei quali fu il famoso capo Quanah Parker. Suo zio James W. Parker spese gran parte della sua vita e della sua fortuna per ritrovarla, come Ethan nel film. Venne infine liberata, contro la sua volontà, in un attacco del tutto simile a quello descritto nel film.


title: Isole Ebridi

text: Le Isole Ebridi (in inglese "Hebrides", in gaelico scozzese "Innse Gall") sono un esteso gruppo di isole situate al largo della costa occidentale scozzese. Abitate fin dal Mesolitico, hanno avuto influenze culturali sia celtiche che norrene. Dal punto di vista geologico sono costituite dalle rocce più antiche delle Isole Britanniche.


title: Isole Ebridi

text: Spesso viene usato il termine "Western Isles" (Isole occidentali) per definire le Ebridi nel loro complesso e non, come sarebbe corretto, le sole Ebridi esterne.


title: Isole Ebridi

text: Le Ebridi furono abitate a partire dal Mesolitico; vi sono poi molti esempi di strutture del Neolitico, come i megaliti di Callanish.


title: Isole Ebridi

text: Nel 55 a.C., lo storico greco Diodoro Siculo scrisse di un'isola chiamata "Hyperborea" (trad.: ""Molto a Nord"") e fece un riferimento al cerchio di pietre di Callanish.


title: Isole Ebridi

text: I primi documenti scritti che descrivono la popolazione delle isole sono del VI secolo, quando fu fondato il regno di Dalriada. A nord di Dalriada, le Ebridi erano occupate dai Pitti, tuttavia i documenti storici sono rari. Lo storico James Hunter nel 2000 ha affermato che gli abitanti di queste isole avevano poco a che fare con Bridei I, re dei Pitti nel VI secolo, nonostante ci sia quasi la certezza che essi fossero di cultura e lingua pittica.


title: Isole Ebridi

text: Intorno al VII secolo vi giunsero i monaci missionari celti che iniziarono a convertire la popolazione al Cristianesimo.


title: Isole Ebridi

text: Le incursioni vichinghe nelle Ebridi iniziarono verso la fine dell'VIII secolo ma il controllo norvegese fu formalizzato nel 1098, quando Edgar di Scozia cedette le isole a Magnus III di Norvegia. Da questo momento in poi le Ebridi fecero parte del Regno dell'isola di Man, i cui sovrani erano vassalli del re di Norvegia. In seguito alla Guerra scozzese-norvegese le Ebridi, insieme all'isola di Man e al Caithness, furono cedute al Regno di Scozia con il trattato di Perth (1266) e i principi norvegesi furono sostituiti da clan di lingua gaelica come i MacLeod di Lewis e Harris, il Donald e i MacNeil dell'isola di Barra.


title: Pseudomonas

text: Pseudomonas è un genere di batteri appartenenti alla famiglia delle Pseudomonadaceae. Il nome significa falsa unità (dal greco: ψευδής, "pseudès", "falso" e μόνος, "mònos", "singola unità"); deriva dalla abitudine di questi batteri a disporsi a coppie di cellule che osservate al microscopio sembrano una sola cellula. Alcuni microbiologi lo battezzarono così all'inizio del XX secolo.


title: Pseudomonas

text: Sono bacilli Gram-negativi, aerobi obbligati (in realtà possono crescere in anaerobiosi utilizzando nitrati come accettori di elettroni alternativi) , ossidasi positivi, catalasi positivi ed hanno flagelli polari che permettono loro di muoversi. Si trovano nel terreno e nelle acque ma anche sulle piante. Producono pigmenti come la piocianina che permette di alterare la funzione ciliare, stimolare la risposta infiammatoria e provocare danno ai tessuti. Alcuni ceppi sono capsulati.


title: Pseudomonas

text: Il principale fattore di virulenza è la esotossina A oltre alla endotossina (lipide A del lipopolisaccaride). Hanno inoltre un exopolisaccaride mucoide che permette una maggiore adesione alle cellule dell'ospite, formare biopellicole, inibire la fagocitosi e ridurre l'attività antibiotica. Sono batteri che colonizzano l'essere umano in zone umide come le piscine.


title: Pseudomonas

text: La specie Pseudomonas aeruginosa è una delle più diffuse tanto da essere presente in molti campioni di feci umane e più raramente anche in zone di epidermide più umide come ascelle ed inguine. È causa, in ospedali dove non sono seguite correttamente le norme di igiene, di vere e proprie piccole epidemie con conseguenze a volte anche gravi.


title: Pseudomonas

text: Generalmente provoca infezioni osteoarticolari, otite esterna, polmonite. È anche responsabile di follicoliti cutanee, infezioni oculari come congiuntivite ed endocardite. La diagnosi microbiologica si effettua isolando il germe in terreni di coltura come Agar Cetrimide e Agar MacConkey.


title: Pseudomonas

text: Generalmente le varie specie di Pseudomonas sono resistenti alla maggior parte degli antibiotici, in quanto sono scarsamente permeabili, producono enzimi capaci di inattivare penicilline ed aminoglicosidi e sono dotate di meccanismi di espulsione di molti antibiotici.


title: Pseudomonas

text: È consigliato usare antibiotici in combinazione come Ceftazidima o aminoglucosidi. Le differenze dell'RNA ribosomale hanno permesso di suddividere tale genere in cinque differenti gruppi, dall'RNA I all'RNA V a loro volta suddivisi in sottogruppi.


title: Parma Associazione Calcio 1998-1999

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Parma Associazione Calcio nelle competizioni ufficiali della stagione 1998-1999.


title: Parma Associazione Calcio 1998-1999

text: Nella stagione 1998-1999, dopo i Mondiali di Francia il Parma ha ingaggiato il tecnico Alberto Malesani, con il quale erano stati avviati contatti già nella stagione precedente. Il mercato ha riguardato gli arrivi di Verón, Boghossian e Fuser, che sono andati a comporre una nuova mediana.


title: Parma Associazione Calcio 1998-1999

text: Al debutto in Coppa UEFA i ducali hanno perso di misura col Fenerbahçe, ma una vittoria per (3-1) nel ritorno li ha qualificati. Successivamente sono state eliminate il Wisla Cracovia, i Rangers, Bordeaux e Atlético Madrid. I crociati hanno vinto per la seconda volta la Coppa Italia, battendo — tra le altre — Udinese e Inter: l'avversario dell'atto conclusivo è stata la Fiorentina, con il primo incontro terminato in parità. Anche la seconda gara si risolta con un nulla di fatto, che ha premiato gli emiliani in virtù delle reti segnate sul campo esterno. La stagione è stata poi arricchita da un nuovo successo, poiché i gialloblu si sono imposti anche nella manifestazione europea della Coppa UEFA, sconfiggendo per (3-0) nella finale giocata a Mosca l'Olympique Marsiglia.


title: Parma Associazione Calcio 1998-1999

text: Sul fronte del campionato, i ducali — che hanno conquistato ben 15 punti sui 18 disponibili contro la Juventus e le milanesi — si sono classificati quarti, alle spalle di Milan, Lazio e Fiorentina.; il piazzamento, conseguito al termine di un torneo al di sopra delle aspettative, ha significato per i ducali un'altra partecipazione alla Champions League.


title: Luca Pacioli

text: Studiò e avviò la sua formazione a Sansepolcro, città natale, completandola poi a Venezia. Entrò nell'Ordine francescano nel 1470, probabilmente nel convento di Sansepolcro. Fu insegnante di matematica a Perugia, Firenze, Venezia, Milano, Pisa, Bologna e Roma e viaggiò molto. Nel 1497 accettò l'invito di Ludovico il Moro a lavorare a Milano, dove collaborò con Leonardo da Vinci.


title: Luca Pacioli

text: Nel 1499 abbandonò Milano insieme a Leonardo da Vinci. Andò prima a Mantova poi a Venezia. Per Isabella d'Este scrisse il trattato "De ludo scachorum", prezioso manoscritto sul gioco degli scacchi, introvabile per 500 anni e riconosciuto dal bibliofilo Duilio Contin tra i libri della Fondazione Coronini Cronberg di Gorizia, ospitati dalla Biblioteca statale Isontina, nel dicembre del 2006.


title: Luca Pacioli

text: La sua memoria è molto radicata, sia in Italia sia all'estero. A Sansepolcro sono stati celebrati il quinto centenario della pubblicazione della "Summa de arithmetica, geometria, proportioni et proportionalita" nel 1994 e il quinto centenario della morte il 19 giugno 2017. Tra i vari monumenti eretti in suo onore si ricordano quelli di Sansepolcro (Piazza San Francesco) e Perugia (atrio della Facoltà di Economia e Commercio).


title: Luca Pacioli

text: Nel 1494 pubblicò a Venezia una vera e propria enciclopedia matematica, dal titolo "Summa de arithmetica, geometria, proportioni et proportionalita" (stampata e pubblicata con Paganino Paganini), scritta in volgare, come egli stesso dichiara (in realtà utilizza un miscuglio di termini latini, italiani e greci), contenente un trattato generale di aritmetica e di algebra, elementi di aritmetica utilizzata dai mercanti (con riferimento alle monete, pesi e misure utilizzate nei diversi stati italiani). Uno dei capitoli della "Summa" è intitolato "Tractatus de computis et scripturis"; in esso viene presentato in modo più strutturato il concetto di partita doppia, già noto e divulgato nell'ambiente mercantile, (e quindi: "Dare" e "Avere", bilancio, inventario) che poi si diffuse per tutta Europa col nome di "metodo veneziano", perché usato dai mercanti di Venezia.


title: Luca Pacioli

text: Tra il 1496 e il 1508 si occupò della stesura del "De viribus quantitatis". Il trattato inizia con l'indice e una lettera dedicatoria, illuminante per la conoscenza di altre opere dell'autore. Il testo principale che segue è diviso in tre parti. La prima parte ("Delle forze naturali cioè de Aritmetica") è certamente quella più importante per la storia della matematica, perché costituisce una delle prime grandi collezioni di giochi matematici e problemi dilettevoli. Nella seconda parte ("Della virtù et forza lineare et geometria") Pacioli descrive una decina di giochi topologici che fino a poco tempo fa si credevano invenzioni più recenti (1550–1750). L'opera si conclude con la terza parte, intitolata "De documenti morali utilissimi".


title: Luca Pacioli

text: Nel 1509 pubblicò una traduzione latina degli "Elementi" di Euclide e un testo che aveva già concepito alla corte di Ludovico il Moro, il "De Divina Proportione" (1497), anch'esso stampato e pubblicato da Paganini, con le celebri incisioni dovute a Leonardo da Vinci raffiguranti suggestive figure poliedriche.


title: Luca Pacioli

text: Sono le questioni attinenti al rapporto aureo che danno il titolo al libro, che si estende poi a questioni cosmologiche e matematiche connesse ai solidi platonici e ad altre tipologie di poliedri; e ancora a temi di architettura (presi a prestito da Vitruvio e da Leon Battista Alberti), a questioni relative alla prospettiva (campo in cui attinge molto dall'opera del suo concittadino Piero della Francesca e cita fra i grandi maestri Melozzo da Forlì e Marco Palmezzano) e altro ancora.


title: Luca Pacioli

text: È stato messo in evidenza come un Luca Pacioli oscilli tra due concezioni antitetiche della matematica: una di natura pratica e l'altra di natura speculativa, in rapporto alla quale egli non esita ad aderire alle suggestioni mistico-magiche del platonismo umanistico.


title: Luca Pacioli

text: In realtà l'opera di Luca Pacioli va vista nel contesto culturale del Rinascimento italiano. Pacioli non è - come vistosamente non lo è il suo contemporaneo Girolamo Cardano e come non lo sarà, più tardi, neppure Keplero - un matematico in senso stretto; egli stesso dichiara che per scienza matematica si deve intendere la somma di aritmetica, geometria, astrologia, musica, prospettiva, architettura e cosmografia.


title: Luca Pacioli

text: È questa "summa" di saperi e di rimandi concettuali tra essi che lo incuriosisce e lo affascina. I rapporti con la nascente classe mercantile a Venezia, a Firenze, a Milano, a Roma, a Perugia e nelle molte altre città italiane dove ebbe modo di insegnare, ma anche la frequentazione di famosi artisti del tempo che lo mettono al corrente della pratica della pittura e dell'architettura, lo sollecitano ad esplorare - con la stessa curiosità e senza avvertire alcuna frattura concettuale - i rapporti tra matematica applicata e matematica teorica.


title: Luca Pacioli

text: Luca Pacioli venne in contatto con numerosi artisti del tempo: oltre ai già ricordati Leonardo, Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Melozzo da Forlì e Marco Palmezzano, vanno citati il Bramante, Francesco di Giorgio Martini, Giovanni Antonio Amadeo e forse Albrecht Dürer.


title: Luca Pacioli

text: Il "De Divina Proportione" ebbe influenza su più di un artista dell'epoca. Esiste un ritratto di Luca Pacioli attribuito a Jacopo de' Barbari e conservato al museo nazionale di Capodimonte, in cui il matematico di Sansepolcro è raffigurato mentre indica su una lavagna alcune proprietà geometriche; alla sua destra pende dal soffitto un poliedro archimedeo, mentre alla sua sinistra sta un personaggio da alcuni identificato con Dürer (più probabilmente si tratta di Guidobaldo da Montefeltro).


title: Luca Pacioli

text: L'attribuzione è controversa e basata sulla interpretazione del cartiglio inserito nel dipinto recante la scritta "Iaco Bar Vigennis".


title: Luca Pacioli

text: L'artista non poteva essere un ventenne e il de' Barbari era ultracinquantenne. All'epoca della esecuzione del dipinto il matematico Pacioli era in sodalizio con Leonardo da Vinci per la stesura del "De Divina Proportione".


title: Luca Pacioli

text: Le illustrazioni del "De Divina Proportione", eseguite da Leonardo, vengono riprese con sorprendente maestria da fra Giovanni da Verona (c. 1457-1525) nella realizzazione delle tarsie della chiesa di Santa Maria in Organo a Verona.


title: Luca Pacioli

text: L'attore Giovanni Scifoni interpreta il frate matematico Luca Pacioli nella serie tv internazionale Leonardo dedicata al famoso Leonardo da Vinci.


title: Luca Pacioli

text: Nel 1994, cinquecentesimo anniversario della pubblicazione della Summa de arithmetica, geometria, proportioni et proportionalita, gli è stata dedicata una moneta da 500 lire con la sua effigie e la dicitura "1494 - LUCA PACIOLI - 1994"


title: Fatti di Bronte

text: I fatti di Bronte, noti anche come strage di Bronte o massacro di Bronte, fanno riferimento a un episodio del Risorgimento avvenuto nell'omonima città, nell'agosto del 1860, durante la spedizione dei Mille.


title: Fatti di Bronte

text: In seguito a un'insurrezione popolare nei confronti dei nobili e della borghesia locale, della quale furono vittime sedici membri altolocati della città, le truppe garibaldine, comandate da Nino Bixio, furono chiamate a ristabilire l'autorità del governo di Garibaldi, compiendo gli arresti dei presunti colpevoli, ai quali seguì un processo sommario che portò alla condanna a morte, con conseguente esecuzione per fucilazione, di cinque brontesi ritenuti gli autori del massacro.


title: Fatti di Bronte

text: Quando l'11 maggio del 1860 il generale Giuseppe Garibaldi sbarcò con "i Mille" nel porto di Marsala, sapeva benissimo che, per chiudere con successo la sua impresa, gli sarebbe stato assolutamente necessario l'appoggio e la partecipazione attiva dei siciliani. Questo sarebbe avvenuto solo se fosse stato accolto non solo come il liberatore dalla tirannide borbonica, ma anche come colui che poteva dare le possibilità di nascere a una nuova società, libera dalla miseria e dalle ingiustizie. Con questo intento, il 2 giugno, aveva emesso un decreto nel quale prometteva soccorso ai bisognosi e la tanto attesa divisione delle terre.