title: La Toya Jackson

text: Nel 2004 la Jackson pubblicò il suo primo progetto musicale in sei anni, il singolo "Just Wanna Dance", presentato con lo pseudonimo di "Toy" per evitare pregiudizi legati al suo nome e al suo passato. La strategia funzionò e la canzone conquistò la 13ª posizione nella classifica dance di "Billboard". A fine anno uscì un secondo singolo, "Free the World", ispirato agli attentati dell'11 settembre, che riscosse un successo simile. L'etichetta della cantante di allora, la Ja-Tail Records, aveva trovato un accordo per la distribuzione con la Universal Music Group, ma la pubblicazione dell'album che avrebbe dovuto fare seguito ai due singoli, intitolato momentaneamente "Startin' Over", fu ripetutamente procrastinata.


title: La Toya Jackson

text: Nel 2005 il suo ex marito Gordon morì e la cantante, sentendosi più libera di parlare, ritirò le dichiarazioni sulla pedofilia e gli abusi sessuali del fratello Michael.


title: La Toya Jackson

text: Un anno dopo La Toya fu la testimonial negli Stati Uniti della bevanda australiana al malto "Star Ice".


title: La Toya Jackson

text: Il 10 gennaio 2007, insieme ad altre celebrità, debuttò intanto nel reality show "Armed & Famous" sull'emittente CBS. Il reality documentava la formazione e il servizio come poliziotto della riserva con il reparto di polizia della cittadina di Muncie, Indiana, Stati Uniti. Lo spettacolo fu però soppresso per la forte competizione di un analogo programma concorrente, "American Idol". Il canale VH1 mandò in onda gli episodi rimanenti in un secondo tempo. Durante una puntata si scoprì la fobia della cantante per i gatti, perché in un'occasione urlò terrorizzata alla loro vista e si rifugiò dentro ad una macchina della polizia. Questa paura, spiegò poi, era causata da un trauma vissuto durante l'infanzia, quando un gatto la attaccò e la ferì. Disse di essersi sottoposta per questo motivo anche ad una terapia psicologica.


title: La Toya Jackson

text: Il 29 gennaio 2007 uscì un singolo promozionale, "I Don't Play That", legato al reality, ma questo non ebbe lo stesso successo dei precedenti a causa dell'annullamento dello spettacolo.


title: La Toya Jackson

text: Nel gennaio 2009 partecipò alla sesta edizione del reality show "Celebrity Big Brother" alla tv britannica, secondo membro della famiglia Jackson dopo il fratello Jermaine due anni prima. La Jackson fu il quarto concorrente eliminato.


title: La Toya Jackson

text: Un quarto singolo, in programma per l'estate, fu messo in attesa a causa della morte improvvisa del fratello minore Michael. La Toya fu uno dei familiari presenti all'UCLA Medical Center il 25 giugno, dopo che Michael venne dichiarato morto per arresto cardiaco. La cantante richiese di effettuare una seconda autopsia dopo aver notato la presenza di attrezzature mediche sospette in casa di lui, comportamenti elusivi da parte dei medici, e che erano stati trafugati due milioni di dollari in contanti e diversi gioielli. Il 13 luglio rilasciò un'intervista al "News of the World" e al "Daily Mail" in cui dichiarò che, secondo lei, si era trattato di un assassinio. Qualche settimana dopo il medico legale della contea di Los Angeles dichiarò la morte di Michael Jackson omicidio colposo. Il 28 luglio 2009, visto quanto accaduto, si preferì far uscire come nuovo singolo "Home", dedicato alla memoria del cantante deceduto, e di devolvere i proventi all'organizzazione di beneficenza AIDS Project Los Angeles, una delle preferite da lui.


title: La Toya Jackson

text: Nel 2010 La Toya Jackson lanciò una crema per le mani chiamata "Dream Cream" per l'azienda di cosmetici tedesca Alessandro International e nominò Teddy Riley capo della divisione musicale della Ja-Tail Records.


title: La Toya Jackson

text: Lo stesso anno si esibì in "Earth Song" sul palco dei "Muz-TV Awards" in Russia per rendere omaggio al fratello Michael, la cui immagine venne proiettata sul palco tramite un ologramma.


title: La Toya Jackson

text: Da marzo a maggio 2011 partecipò al programma della NBC "Celebrity Apprentice", raccogliendo 65.000 dollari e devolvendoli all"'AIDS Project" di Los Angeles. Lo stesso anno pubblicò il suo ultimo travagliato lavoro discografico sotto il titolo "Starting Over" che, essendo stato bruscamente interrotto e rimasto solo un abbozzo di album, uscì sotto forma di EP contenente le uniche sei tracce finite, lo stesso giorno pubblicò una nuova autobiografia dello stesso nome. L'8 ottobre 2011 partecipò al concerto tributo principale per suo fratello Michael, chiamato "Michael Forever", che si tenne al Millennium Stadium a Cardiff, dove si esibì in un medley coi successi del fratello "In the Closet", "They Don't Care About Us" e "Jam".


title: La Toya Jackson

text: Successivamente si dedicò alla TV comparendo come giudice ospite in due episodi della terza stagione del "RuPaul Drag Race", alla 17ª stagione di "America's Next Top Model" e, come protagonista, al reality show di Oprah Winfrey "Life with La Toya" nel 2013. Nel 2016 ha collaborato con la pop star iraniana-americana Andy al singolo "Tehran" dove canta in persiano. Il 24 maggio 2018 ha partecipato al programma televisivo spagnolo "El hormiguero" per sponsorizzare il musical "Forever", uno spettacolo in onore del fratello, Michael. Nel 2018, la Jackson ha partecipato alla versione VIP del reality "Worst Cooks in America" di Food Network, arrivando in finale e vincendo la stagione. Nel febbraio 2019, Jackson si è esibita camuffata come "l'alieno" nel reality della FOX "The Masked Singer".


title: La Toya Jackson

text: Nel 1987 il padre di La Toya Jackson, Joseph, che all'epoca era anche il suo manager, assunse Jack Gordon per affiancarlo nella gestione della carriera di La Toya. Molto presto Gordon rimpiazzò del tutto Joseph Jackson e nel 1989 sposò la cantante. Sotto la sua amministrazione l'immagine della Jackson divenne sempre più sessualmente esplicita e provocante, suscitando la disapprovazione di diversi membri della famiglia, soprattutto della madre Katherine, che ne parlò nella sua autobiografia "My Family, The Jacksons". Questo incluse posare in tre occasioni diverse per la rivista "Playboy" (due servizi fotografici e un video).


title: La Toya Jackson

text: Allo stesso tempo la popstar si allontanò dalla famiglia stabilendosi a New York e fu anche espulsa dai testimoni di Geova. Secondo i familiari, Gordon stava cercando di allontanarla da loro per prenderne interamente controllo lui.


title: La Toya Jackson

text: Secondo Gordon, invece, era la famiglia Jackson che stava perseguitando La Toya e il suo matrimonio con lei sarebbe servito ad affrancarla da loro e a proteggerla.


title: La Toya Jackson

text: Sei mesi dopo il matrimonio la Jackson fu vista in giro per Roma con un occhio nero. Gordon disse che La Toya era stata aggredita da alcuni ladri penetrati nella loro stanza d'albergo


title: La Toya Jackson

text: Lo stesso anno la cantante pubblicò un'autobiografia nella quale, tra le altre cose, accusava il padre di avere abusato sessualmente di lei quando era piccola.


title: La Toya Jackson

text: Nel 1993, in una conferenza stampa a Tel Aviv, Jackson dichiarò di credere alle accuse di abusi sessuali su minori che erano appena state formulate nei confronti di suo fratello Michael.


title: La Toya Jackson

text: Nel 1996 La Toya si rese conto che Gordon stava programmando una sua partecipazione ad una pellicola pornografica e decise di scappare dal marito con la complicità del fratello minore Randy. Pochi giorni dopo chiese il divorzio a Las Vegas, denunciando inoltre Gordon perché questi avrebbe esercitato violenze fisiche nei suoi confronti per anni (il divorzio fu finalizzato nel 1997).


title: La Toya Jackson

text: Dopo il divorzio, La Toya si riconciliò con la famiglia e ritirò le accuse nei confronti del fratello Michael, sostenendo di esservi stata obbligata sotto minacce dall'ex marito.


title: Luca Marin

text: Specializzato nei 400 misti, gareggiava per la società Circolo Canottieri Aniene. Dal 2019 allena la Nuoto Sport Locarno.


title: Luca Marin

text: Figlio unico di Claudio e Mariella, di origini veneto-pontine, si è formato nella piscina "Nannino Terranova" della sua città, sotto la guida dell'allenatore italo-albanese Gjon Shyti.


title: Luca Marin

text: Ha partecipato nel 2001 agli Europei giovanili ottenendo ottimi risultati. Nel 2003 partecipa agli EuroJunior mantenendo sempre risultati di alto livello, l'anno successivo conquista agli Europei il secondo posto nei 400 misti. Nello stesso anno partecipa sia ai Giochi Olimpici di Atene che agli europei in vasca corta. Nel 2005 sempre in vasca corta, però questa volta agli europei conquista un 2º e un 8º posto rispettivamente nei 400 misti e nei 200 dorso. Nel 2006 negli Europei in vasca corta di Helsinki batte il suo rivale di sempre László Cseh.


title: Luca Marin

text: Nel 2007 ottiene un terzo posto alla finale dei 400 misti nei mondiali di Melbourne, migliorando il suo record italiano che tuttora detiene. Ai campionati europei del 2008, ad Eindhoven, arriva terzo e medaglia di bronzo che diventa d'argento in seguito alla squalifica per doping del greco Ioannis Drymonakos.


title: Luca Marin

text: Marin è stato legato sentimentalmente a Federica Pellegrini. La nuotatrice ha comunicato ufficialmente la fine della relazione sul suo blog personale. Precedentemente era stato il fidanzato della nuotatrice francese Laure Manaudou.


title: Luca Marin

text: Nel 2011 ha fatto una breve apparizione nella miniserie televisiva "Come un delfino" con Raoul Bova e ha partecipato come concorrente del talent show di Canale 5 "Baila!" condotto da Barbara d'Urso, ballando in coppia con l'attrice Martina Colombari. Nel 2014 ha partecipato come concorrente al nuovo talent show condotto da Carlo Conti, "Si può fare!" su Rai 1. Nel 2016 partecipa come giudice a "Italian Pro Surfer", talent show sul mondo del surf in onda su Italia 1.


title: Luca Marin

text: Dal 19 gennaio 2018 è tra i concorrenti, in coppia con Valentina Pegorer, della seconda edizione del talent show "Dance Dance Dance", in onda su Fox Life.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Senghor è stato il primo Presidente del Senegal, in carica dal 1960 al 1980. È stato inoltre il primo africano a sedere come membro dell"Académie française". È stato anche il fondatore del partito politico Blocco democratico senegalese. I suoi contributi alla rivisitazione e riscoperta moderna della cultura africana ne fanno uno dei più considerati intellettuali africani del XX secolo: dalla letteratura alla scultura, dalla filosofia alla religione.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Léopold Sédar Senghor nacque in una famiglia di agiati proprietari terrieri nella piccola cittadina costiera di Joal, situata un centinaio di chilometri a sud di Dakar. All'età di 8 anni iniziò i suoi studi in Senegal in un collegio cristiano di Ngasobil e nel 1922 entrò in seminario: quando comprese che la vita religiosa non era fatta per lui, frequentò un istituto secolare, distinguendosi nello studio di francese, latino, greco e algebra. Al termine degli studi liceali gli venne assegnata una borsa di studio per continuare i suoi studi in Francia. Si laureò in lettere a Parigi nel 1935 e per i dieci anni successivi insegnò in qualità di professore nelle università e nei licei francesi: è stato in questo periodo che Senghor, insieme ad altri intellettuali africani venuti a studiare nella capitale coloniale, coniò il termine e concepì il concetto di negritudine, intesa come riscoperta e riappropriazione della cultura africana, in risposta alla cultura europea imposta dai colonizzatori in quanto ritenuta superiore.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Nel 1939 Senghor fu arruolato nell'esercito francese ed entrò a far parte della 59ª divisione della fanteria coloniale. Un anno dopo fu fatto prigioniero dai tedeschi a La Charité-sur-Loire. Nel 1942 Senghor venne rilasciato per motivi di salute e decise di reintraprendere la carriera di insegnante, ma in breve aderì alla Resistenza.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Nel 1946 divenne deputato all'Assemblea Nazionale francese e due anni dopo fondò un proprio movimento politico: il Blocco Democratico Senegalese. Nel 1951 venne rieletto al Parlamento e nel 1956, al termine del suo mandato, divenne sindaco della città senegalese di Thiès. Nei primi anni cinquanta Senghor fu un sostenitore dell'integrazione dei possedimenti africani della Francia nella progettata Comunità federale europea e in seguito fu un sostenitore del federalismo per gli Stati africani di recente indipendenza, propugnando una sorta di "Commonwealth". Fedele alle sue idee, divenne nel 1959 presidente della Federazione del Mali (Senegal+Sudan Francese) e, al suo sfasciarsi l'anno successivo, presidente della Repubblica del Senegal. In questa veste, pur tra gravi difficoltà economiche (la nazione vive sulla monocultura dell'arachide) ed ambiguità (la nazione dipendeva in larga misura dalla Francia), cercò di realizzare un socialismo umanistico e cristiano. Nel 1963, in seguito a un fallito tentativo di colpo di Stato, il partito di Senghor restò l'unico partito politico a non essere messo fuori legge. Sotto la spinta della contestazione studentesca, nel 1976 il presidente fu costretto a reintrodurre, seppure con molte limitazioni, il multipartitismo.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Nel 1974 ricevette il premio letterario Guillaume-Apollinaire per l'insieme delle sue opere poetiche.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Nell'ottobre 1980, prima della fine del suo quinto mandato consecutivo, Senghor rassegnò le dimissioni in favore del suo successore, Abdou Diouf.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Divenne membro dell"Académie française" il 2 giugno 1983, diventando, di fatto, il primo africano a sedere nella prestigiosa istituzione.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Trascorse gli ultimi anni della sua vita con la moglie, Colette Hubert, a Verson, vicino alla città di Caen in Normandia, dove scomparve il 20 dicembre 2001. Il suo funerale si svolse il 29 dicembre a Dakar nella cattedrale di Nostra Signora delle Vittorie.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Il presidente francese Jacques Chirac alla scomparsa di Senghor dichiarò: «La poesia ha perso uno dei suoi maestri, il Senegal un uomo di stato, l'Africa un visionario e la Francia un amico».


title: Léopold Sédar Senghor

text: Léopold Sédar Senghor pose la cultura come fondamento della sua politica e fu un "intellettuale pubblico", come lo definisce Sidney Littlefield Kasfir. Per Senghor lo sviluppo dell'Africa è inscindibile dalla valorizzazione delle arti africane, possibile fondamento di un sentimento nazionale e panafricano. L'arte africana poteva offrire un'immagine positiva della ricchezza del continente e mostrare al mondo come non solo l'Africa fosse stata influenzata dall'Europa, ma l'avesse a sua volta influenzata.


title: Léopold Sédar Senghor

text: La politica culturale di Senghor tese a dare forma ad una "arte africana": quest'arte era strettamente legata al movimento della "négritude". Senghor utilizza il termine francese "négritude" arricchendolo con la sua visione personale. Da un lato il presidente promuove l'individuazione di caratteristiche tipiche dalla razza nera (ad esempio il senso del ritmo e l'esaltazione del sentimento) e dall'altro incoraggia l'apertura verso il moderno e l'Occidente (ad esempio lo studio della storia dell'arte europea e l'apprendimento di tecniche artistiche non originariamente africane): in altre parole, da un lato sostiene la riscoperta delle tradizioni e dall'altro l'assimilazione. In particolare Senghor promuove la cooperazione con la Francia, ed i principi della "négritude" diventano le linee guida non solo delle arti, ma anche delle sue scelte politiche. Secondo il presidente, il Senegal deve partecipare alla vita culturale dell'Occidente e persuadere l'Occidente a partecipare alla vita culturale del Senegal e di tutta l'Africa, dimostrando che il mondo negro ha contribuito alla civilizzazione universale.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Nonostante il budget destinato specificatamente alla cultura non sia mai stato particolarmente elevato, negli anni sessanta e settanta vengono create nuove strutture amministrative (il Servizio degli Archivi Culturali ed il Centro di Studi delle Civilizzazioni, fondati nel 1967 e soppressi nel 1990; una legge del 1968 che destinava fondi alla decorazione degli edifici pubblici; l'Ufficio dei Diritti d'Autore nel 1972 e 1973, il Commissariato per le Esposizioni d'Arte nel 1977 poi soppresso nel 1990, il Fondo d'assistenza per gli artisti e per lo sviluppo della cultura nel 1978 e le borse di studio), vengono allestite numerose esposizioni (il Festival mondial des arts nègres nel 1966, le esposizioni itineranti iniziate nel 1974, le esposizioni di grandi artisti occidentali in Senegal, tra le quali la mostra di Pablo Picasso del 1972 e le esposizioni di artisti senegalesi), sono costruite infrastrutture (il Teatro Nazionale Daniel Sorano nel 1965, il Museo Dynamique nel 1966 e la "Cité des Artistes Plasticiens a Colorane" nel 1979) e sono fondate istituzioni (le Manufactures Sénégalaises des Arts Décoratifs (MSAD) nel 1964 trasferite a Thiés e trasformate nel 1966 nella Manufacture Nationale de Tapisserie, la casa editrice Nouvelles Editions Africaines (NEA) nel 1972 creata in cooperazione con la Costa d'Avorio e il Togo, l'Istituto Islamico di Dakar nel 1974, la Fondazione Léopold Sédar Senghor nel 1974 che nel 1994 ha soppresso le sue attività, ed i Centri Culturali Regionali tra i quali il Centro Culturale Blaise Senghor di Dakar), scuole (École des Arts du Sénégal nel 1961 e l'Université des Mutants de Gorée per il dialogo tra culture nel 1979), musei (il Museo Dynamique nel 1966 ed il Museo Regionale di Thiès nel 1975). L’idea di Senghor di un museo panafricano sarà invece realizzata molti anni più tardi, con l’inaugurazione del Museo delle civiltà nere nel 2018 a Dakar.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Léopold Sédar Senghor inoltre non manca mai nei suoi discorsi di ricordare l'importanza della cultura, associando la sua immagine a quella di protettore delle arti. Il presidente sostiene gli artisti in linea con il suo pensiero con finanziamenti pubblici, con l'acquisto di opere e con esposizioni nazionali ed internazionali: questi artisti sono conosciuti sotto il nome di École de Dakar. Le esposizioni internazionali (dal 1974 al 1985), la scuola d'arte (soprattutto grazie al dipartimento di Recherches Plastiques Nègres) ed il prestigioso Museo Dynamique hanno un ruolo centrale nella diffusione del pensiero di Senghor. Con la sua politica culturale, Léopold Sédar Senghor inventa un'arte nazionale.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Se da un lato le strategie del presidente permettono lo sviluppo delle arti in Senegal, dall'altro il suo ruolo centrale nel determinare le caratteristiche dell'arte negra limita le libertà formali ed ideologiche degli artisti. Gli artisti sono infatti valutati e sostenuti in base alla loro aderenza ai principi del presidente e della "négritude", non in base alla loro originalità o alla qualità delle loro opere. L'arte dell'École de Dakar – con l'eccezione di alcuni protagonisti particolarmente creativi – diviene col tempo sempre più ripetitiva e sempre più sterile, cadendo nel decorativismo. La priorità di sostenere ed incoraggiare la creazione di un'arte contemporanea “africana” – legata ad un'identità fedele all'ambiente culturale e alle tradizioni locali – produce vivaci dibattiti in particolare durante il Festival des arts nègres del 1966, voluto dallo stesso presidente. Le stesse discussioni proseguono nel contesto della Biennale di Dakar, mitizzando la figura del presidente-poeta e trasformando la sua presidenza in un modello amato ed allo stesso tempo tenacemente criticato.


title: Léopold Sédar Senghor

text: Il 12 settembre 1946, Senghor sposò Ginette Éboué (1923-1992), addetta parlamentare nel gabinetto del Ministro della Francia d'Oltremare e figlia di Félix Éboué, ex Governatore Generale dell'Africa Equatoriale Francese; con lei ha avuto due figli: Francis-Arphang (nato il 20 luglio 1947) e Guy-Wali (nato il 28 settembre 1948, morto nel 1983 in seguito a una caduta dal quinto piano del suo appartamento a Parigi. Senghor gli dedicherà la poesia "Songs for Naëtt", ripresa nella raccolta di poesie "Nocturnes" sotto il titolo "Songs for Signare").


title: Léopold Sédar Senghor

text: Nel 1956 divorziò dalla prima moglie dopo un lungo processo davanti alle autorità ecclesiastiche che aveva portato alla dichiarazione di nullità di questo matrimonio, e si risposò l'anno successivo con Colette Hubert, una donna francese nata nel 1925 dall'unione di Jean Roger Hubert e Marie Thaïs de Betteville, originaria della Normandia, con la quale ha avuto un figlio, Philippe-Maguilen (17 ottobre 1958 - 4 giugno 1981), morto in un incidente stradale a Dakar. Dedicò la collezione "Lettres d'Hivernage" alla sua seconda moglie.


title: Karl Wolff

text: Wolff era figlio del Cavaliere Karl Friedrich Wolff (* Gießen, 19 dicembre 1871; † Darmstadt, 2 gennaio 1916).


title: Karl Wolff

text: Nel 1901 il padre divenne avvocato di stato a Darmstadt. Nel 1906 passò nella magistratura di Butzbach. Dopo fu promosso giudice a Darmstadt. Nel 1910 venne nominato consigliere del Tribunale e infine divenne direttore del Tribunale a Darmstadt.


title: Karl Wolff

text: Karl Wolff crebbe in una famiglia eminente di Darmstädt. Per due anni visse a Schwerte. Già nella prima giovinezza desiderava diventare militare e ufficiale. Compì i suoi studi giovanili presso il Ludwig-Georgs-Gymnasium a Darmstadt ed ebbe una formazione preliminare biennale come volontario della "Nationale Jugendwehr" (Esercito giovanile nazionale).


title: Karl Wolff

text: Si arruolò appena diciassettenne nell'esercito tedesco durante la prima guerra mondiale, raggiungendo il grado di capitano. Nel 1919 entrò a far parte dei Freikorps, i corpi franchi composti da reduci che combattevano le attività dei nuclei comunisti, e vi rimase fino al 1920. Nel 1922 si sposò con Frieda von Römheld.


title: Karl Wolff

text: Nel 1931 Wolff si iscrisse al Partito nazista e nelle SS, trovandosi ben presto a capo dello Stato maggiore generale di Himmler. Nel 1939 venne anche nominato ufficiale di collegamento tra Himmler e Hitler. Himmler riponeva grande fiducia in Wolff e gli era molto affezionato, tanto che usava rivolgersi a lui con il soprannome di "caro lupacchiotto", un gioco di parole con il suo cognome; tuttavia, i rapporti con Himmler subirono una crisi quando Wolff divorziò nel 1943 dalla prima moglie e decise di risposarsi.


title: Karl Wolff

text: Nel luglio del 1943 fu inviato da Himmler in Italia in qualità di Governatore Militare e di Comandante supremo delle SS e della Polizia nel nord d'Italia, con il compito di liberare Benito Mussolini, arrestato il 25 luglio 1943, e assumere il comando del territorio italiano, per cui l'8 settembre 1943 l'OKW tedesco diede corso all'Operazione Achse, l'invasione dell'Italia centro-settentrionale e dei Balcani. Tra i suoi compiti principali rientrava la repressione della Resistenza italiana: i sospetti venivano internati nei campi di concentramento di Fossoli e di Bolzano per il successivo invio in Germania. Il 10 maggio 1944 ebbe un incontro segreto in Vaticano con papa Pio XII, organizzato dal colonnello Eugen Dollmann e dalla nobildonna Virginia Bourbon del Monte allo scopo di evitare spargimenti di sangue al momento del ritiro delle truppe tedesche incalzate dagli alleati, ormai sbarcati fin da gennaio ad Anzio.


title: Karl Wolff

text: Già a partire dall'ottobre 1944 iniziò i contatti con i comandi partigiani per il possibile ritiro delle truppe tedesche dall'Italia; a tal proposito tra marzo e aprile 1945 s'incontrò con Allen Dulles, capo del servizio segreto statunitense, e con i generali Terence Airey, inglese, e Lyman Lemnitzer, statunitense. Nell'aprile 1945 Wolff, all'insaputa di Hitler, negoziò la resa con gli Alleati di tutte le forze tedesche operanti in Italia (Operazione Sunrise). Il generale Wolff era un nazista convinto e fedelissimo del Führer e il suo intervento fu dovuto essenzialmente a ragioni di carattere personale: consapevole della imminente fine del Terzo Reich, con la sua iniziativa tentava di evitare una condanna per crimini di guerra. Infatti il generale, imprigionato alla fine della guerra fino al 1949, non venne incriminato nel processo di Norimberga proprio grazie all'interessamento di Dulles.


title: Karl Wolff

text: Appena scarcerato dagli alleati fu portato di fronte a un tribunale tedesco e condannato a quattro anni di prigione, ma in realtà vi trascorse una sola settimana, grazie all'appoggio dei dirigenti dell'OSS statunitense. Nel 1962 venne nuovamente processato per aver preso parte alla deportazione di 300.000 ebrei verso il campo di Treblinka, e condannato a quindici anni di prigione; fu rilasciato dopo sei anni per motivi di salute. Dopo la scarcerazione Wolff continuò a vivere in Germania Ovest, dove morì nel 1984.


title: Rai Movie

text: Rai Movie è un canale televisivo tematico gratuito italiano edito dalla Rai e gestito dalla struttura Rai Gold.


title: Rai Movie

text: Il canale nasce il 1º luglio 1999 in esclusiva su TELE+ Digitale (fino al 2001 chiamata D+) con il nome di RaiSat Cinema. Fa parte del gruppo RaiSat, società per azioni consociata alla Rai che si occupa di confezionare canali per la pay-TV satellitare.


title: Rai Movie

text: Dal 2002 è il canale televisivo ufficiale della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Rai Movie

text: Il 31 luglio 2003, RaiSat Cinema diventa RaiSat Cinema World, in concomitanza con la nascita di Sky Italia. Il canale trasmette film con particolare attenzione verso le produzioni estere, con appuntamenti per tutto l'arco del giorno: grandi cicli, prime visioni, esclusive, extra e anche documentari di cinema scelti fra le migliori produzioni italiane, europee e internazionali.


title: Rai Movie

text: In tarda serata presenta le opere più provocatorie, a volte il cinema proibito, con grande attenzione ai film più curiosi e discussi.


title: Rai Movie

text: Il 1º novembre 2006 torna alla sua denominazione originaria di RaiSat Cinema, con un palinsesto maggiormente dedicato a film ed eventi italiani.


title: Rai Movie

text: Il 31 luglio 2009 il canale abbandona la pay-TV a causa del mancato rinnovo del contratto tra Rai e Sky. Da quel momento, RaiSat Cinema diventa gratuito, trasferendosi sul digitale terrestre per le zone coperte dal RAI Mux 3, sul nuovo bouquet satellitare Tivùsat e su Rai Play.


title: Rai Movie

text: Questo evento di fatto causa la chiusura della società Rai Sat, che ormai ha perso il suo scopo originario. Da allora, il canale è gestito direttamente dalla Rai.


title: Rai Movie

text: Il 27 aprile 2010 nasce la nuova struttura Rai Premium con lo scopo di coordinare la programmazione di Rai 4 e di questo canale.


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text: Il 18 maggio 2010 il nome cambia in "Rai Movie", in occasione del restyling che ha coinvolto tutti i canali Rai.


title: Rai Movie

text: Il 27 novembre 2010 il canale confluisce nella nuova direzione Rai Gold, che si occupa anche di Rai Premium.


title: Rai Movie

text: Il 7 maggio 2011 il canale subisce un restyling con una nuova veste grafica in linea col restyling del 2010.


title: Rai Movie

text: Il 15 dicembre 2014 adotta una nuova veste grafica per i bumper e i promo di rete, e anche un nuovo slogan: "Dentro il cinema".


title: Rai Movie

text: Dal 26 maggio 2016, il canale inizia a trasmettere in alta definizione sulla piattaforma satellitare Tivùsat. Con il cambio di emissione avvenuto nello stesso periodo, il canale ha cominciato a trasmettere gli storici film e serie tv su aspect ratio 4:3 in pillarbox, assieme a Rai Premium e agli altri canali Rai digitali terrestri che hanno avviato nel corso dell'anno le trasmissioni HD su Tivùsat.


title: Rai Movie

text: Il 10 aprile 2017 il canale rinnova grafiche e logo passando dal rosso scuro al magenta insieme alle altre reti tematiche Rai.


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text: Dal 20 ottobre 2021, la versione in definizione standard sul digitale terrestre passa alla codifica MPEG-4 rimanendo visibile solo su dispositivi HD.


title: Rai Movie

text: Il 14 dicembre 2021, in seguito ad una riorganizzazione delle frequenze, viene eliminata la versione SD da Tivùsat, rimanendo disponibile solo in HD.


title: Rai Movie

text: Lo speaker ufficiale di Rai Movie è il doppiatore Rodolfo Bianchi, succeduto a Roberto Draghetti dopo la morte di quest'ultimo.


title: Rai Movie

text: Il 15 aprile 2019 la Rai ha rilasciato un comunicato stampa ufficiale nel quale si annunciava un progetto di fusione tra il canale e Rai Premium al fine di creare una nuova emittente con una programmazione al femminile, Rai 6, nel quadro di una riorganizzazione dell'offerta televisiva dell'azienda. L'annuncio ha scatenato molte polemiche, che hanno portato alla creazione di una petizione sulla piattaforma Change.org che ha raccolto più di 150.000 firme. Il progetto, tuttavia, non ha avuto seguito e la realizzazione del nuovo canale è stata sospesa in attesa di un più chiaro programma editoriale.


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text: Inizialmente disponibile a pagamento prima con il bouquet D+, poi con il bouquet TELE+ Digitale, infine con i bouquet Sky, TV di Fastweb, Alice Home TV e Infostrada TV (canale 322), dal 31 luglio 2009, Rai Movie è disponibile gratuitamente sul digitale terrestre italiano nelle aree interessate coperte dal RAI Mux A e via satellite con il bouquet Tivùsat. È inoltre disponibile in streaming via web su Rai Play, sempre gratuitamente.


title: Rai Movie

text: Dedicato al cinema, il palinsesto del canale è particolarmente attento al cinema italiano di ieri e di oggi ma propone anche le opere di grandi maestri internazionali e film esteri (a volte in lingua originale) che trovano poco spazio nella tv generalista.


title: Rai Movie

text: Ampi spazi vengono dedicati ai festival cinematografici italiani ed esteri tra cui la Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, il Festival Internazionale del Film di Roma e il Festival di Cannes.


title: Rai Movie

text: Fra i volti storici della rete ci sono Italo Moscati, Paola Casella, Virginie Vassart, Sergio Gamberale, Natascha Lusenti, Serafino Murri, Mimma Nocelli, Livio Beshir, Alberto Farina.


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text: Dopo un anno di pausa, nel settembre 2010 si conferma, con il nuovo nome, canale ufficiale della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia


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text: Dal 2012 Rai Movie propone alcuni brevi notiziari realizzati dalla redazione di Rai News e lancia il nuovo magazine "Drugstore" (che nel 2013 diventerà "Movie Drugstore" e nel 2014 "CineMag") dedicato al mondo del cinema e condotto da Miriam Leone e Livio Beshir.


title: Rai Movie

text: Dal 1º luglio 2013 Rai Movie trasmette molti film in doppio audio; sintonizzandosi sul canale OTH è possibile ascoltare film e serie TV in lingua originale, oppure con commenti audio.


title: Rai Movie

text: Dal settembre 2015 parte la prima edizione di "Movie Mag", magazine di informazione cinematografica di Rai Movie, condotto da Federico Pontiggia e Livio Beshir per la regia di Giuseppe Bucchi e Gianluca Russo. Dal settembre 2016 Federico Pontiggia è affiancato nella conduzione da Alberto Crespi. Autori del programma sono Gida Salvino e Gianluca Russo. Nella stagione 2018-19 viene introdotta la rubrica "See You Next Wednesday" di Alberto Farina, che da settembre 2019 assume anche la conduzione. Alla regia si alternano Luca Postiglioni e Carla Bettoni.


title: Node.js

text: Node.js è un runtime system open source multipiattaforma orientato agli eventi per l'esecuzione di codice JavaScript, costruito sul motore JavaScript V8 di Google Chrome. Molti dei suoi moduli base sono scritti in JavaScript, e gli sviluppatori possono scrivere nuovi moduli nello stesso linguaggio di programmazione.


title: Node.js

text: In origine, JavaScript veniva utilizzato soprattutto lato client. In questo scenario gli script JavaScript, generalmente incorporati all'interno dell'HTML di una pagina web, vengono interpretati da un motore di esecuzione incorporato direttamente all'interno di un web browser. Node.js consente invece di utilizzare JavaScript anche per scrivere codice da eseguire lato server, ad esempio per la produzione del contenuto delle pagine web dinamiche, prima che la pagina venga inviata al browser dell'utente. Node.js in questo modo permette di implementare il cosiddetto paradigma "JavaScript everywhere" (JavaScript ovunque), unificando lo sviluppo di applicazioni Web intorno a un unico linguaggio di programmazione (JavaScript).


title: Node.js

text: Node.js ha un'architettura orientata agli eventi che rende possibile l'I/O asincrono. Questo design punta ad ottimizzare il throughput e la scalabilità nelle applicazioni web con molte operazioni di input/output, è inoltre ottimo per applicazioni web sistema real-time (ad esempio programmi di comunicazione in tempo reale o browser game).


title: Node.js

text: Node.js è un progetto di sviluppo open source distribuito gestito dalla Node.js Foundation e facilitato tramite il programma di progetti collaborativi della Linux Foundation.


title: Node.js

text: Le aziende che supportano il programma includono GoDaddy, Groupon, IBM, LinkedIn, Microsoft, Netflix, PayPal, Rakuten, SAP, Voxer, Walmart e Yahoo!.


title: Node.js

text: Node.js è stato originariamente creato da Ryan Dahl nel 2009, circa tredici anni dopo l'introduzione del primo ambiente JavaScript lato server, il Web LiveWire Pro di Netscape. La versione iniziale supportava solo Linux e Mac OS. Il suo sviluppo e la sua manutenzione erano guidati da Dahl e in seguito sponsorizzati da Joyent.


title: Node.js

text: Nel giugno 2011 Microsoft e Joyent hanno implementato una versione Windows nativa di Node.js. La prima build di Node.js che supporta Windows è stata rilasciata nel luglio 2011.


title: Node.js

text: Nel gennaio 2012 Dahl si è fatto da parte, promuovendo il collega e creatore di "npm" Isaac Schlueter a gestire il progetto. Nel gennaio 2014 Schlueter ha annunciato che Timothy J. Fontaine avrebbe guidato il progetto.


title: Node.js

text: Nel dicembre 2014, Fedor Indutny ha avviato io.js, un fork di Node.js. A causa del conflitto interno sulla governance di Joyent, io.js è stata creata come alternativa di governance aperta con un comitato tecnico separato. A differenza di Node.js gli autori hanno pianificato di mantenere io.js aggiornato con le ultime versioni del motore JavaScript V8 di Google.


title: Node.js

text: Nel febbraio 2015 è stata annunciata l'intenzione di formare una Fondazione Node.js neutrale. A giugno 2015 le comunità Node.js e io.js hanno votato per lavorare insieme nell'ambito della Fondazione Node.js.


title: Node.js

text: A settembre 2015 Node.js v0.12 e io.js v3.3 sono stati fusi in Node v4.0. Questa unione ha portato le funzionalità di V8 ES6 in Node.js e un ciclo di rilascio del supporto a lungo termine. A partire dal 2016 il sito web io.js consiglia agli sviluppatori di tornare a Node.js e che non sono previste ulteriori versioni di io.js a causa della fusione.


title: Node.js

text: Il modello di networking su cui si basa Node.js non è quello dei processi concorrenti, ma I/O event-driven: ciò vuol dire che Node richiede al sistema operativo di ricevere notifiche al verificarsi di determinati eventi, e rimane quindi in "sleep" fino alla notifica stessa: solo in tale momento torna attivo per eseguire le istruzioni previste nella funzione di callback, così chiamata perché da eseguire una volta ricevuta la notifica che il risultato dell'elaborazione del sistema operativo è disponibile. Tale modello di networking, implementato anche nella libreria "Event machine" per Ruby e nel framework "Twisted" per Python, è ritenuto più efficiente nelle situazioni critiche in cui si verifica un elevato traffico di rete.


title: Node.js

text: Nel 2015 vari rami della più ampia comunità di Node.js hanno iniziato a lavorare sotto la Node.js Foundation indipendente dai fornitori. Lo scopo dichiarato dell'organizzazione è Il Comitato tecnico direttivo della Fondazione Node.js (TSC) è l'organo di governo tecnico della Fondazione Node.js. Il TSC è responsabile del repository principale Node.js, nonché dei progetti dipendenti e adiacenti. Generalmente il TSC delega l'amministrazione di questi progetti a gruppi di lavoro o comitati. Il gruppo LTS che gestisce le versioni supportate a lungo termine è uno di questi gruppi. Altri gruppi attuali includono Addon API, Benchmarking, Documentazione e Testing.


title: Node.js

text: Nell'agosto 2017 un terzo dei membri del TSC si è dimesso a causa di una controversia relativa al codice di condotta del progetto.


title: Ziggy Marley

text: Ziggy è il figlio primogenito di Bob Marley e di sua moglie Rita; suo padre morì di cancro quando lui aveva 13 anni. Come il celebre genitore ha intrapreso la carriera musicale nel genere reggae, inizialmente insieme ai suoi fratelli, riuniti nel gruppo dei Melody Makers, ma in seguito come solista.


title: Ziggy Marley

text: Ha doppiato un personaggio (Ernie) e ha riproposto una canzone del padre ("Three Little Birds"), assieme a Sean Paul, come colonna sonora nel film Shark Tale.


title: Ziggy Marley

text: Nel 2011 ha duettato con la cantante spagnola Beatriz Luengo (una delle protagoniste del telefilm "Paso adelante") nella canzone "He prometido", contenuta nel quarto album "Bela y sus moskitas muertas" della cantautrice.


title: Ziggy Marley

text: Nel primissimo disco conosciuto della sua carriera musicale, David Marley si è esibito come parte di un gruppo di canto chiamato The Seven Do Bees, composto da lui e dai suoi compagni di classe, e in cui gli è stato dato il nome d'arte "Freddie Dic". Il soprannome non ha mai attecchito, tuttavia, e invece, David ha continuato a diventare noto come "Ziggy", un soprannome datogli dal padre Bob Marley, che significa "piccolo spiedo". Ma Ziggy ha dichiarato quanto segue alla Melody Maker Magazine nel 1988: "Mi chiamo David, ma io sono un grande fan di Bowie, quindi al momento dell'album" Ziggy Stardust ", mi chiamo Ziggy e ora lo fanno tutti".


title: Ziggy Marley

text: Durante la fine degli anni '70, Ziggy poteva anche essere visto insieme a suo fratello Stephen in alcuni dei più grandi concerti del padre in giro per la Giamaica e all'estero. Nel 1978, il duo è apparso sul palco del One Love Peace Concert a Kingston, e l'anno successivo al Reggae Sunsplash II a Montego Bay.


title: Ziggy Marley

text: Sempre nel 1979, Ziggy e i suoi fratelli Sharon , Cedella e Stephen formarono i Melody Makers - dal nome del settimanale di musica pop inglese rock, Melody Maker - e fecero il loro debutto discografico con " Children Playing in the Streets ". La traccia è stata scritta per loro dal padre, che aveva composto la canzone quattro anni prima per loro e voleva condividere questo dono con i bambini di tutto il mondo. Tutte le royalties del singolo sono state date in pegno alle Nazioni Unite, per aiutare i suoi sforzi durante l'Anno internazionale del bambino.


title: Ziggy Marley

text: Più tardi quello stesso anno, i Melody Makers fecero il loro debutto sul palco come gruppo il 23 settembre 1979, esibendosi con lo stesso progetto del padre per la prima e unica volta nella serie di concerti di due giorni "Roots Rock Reggae" di Kingston's National. Arena. Ziggy aveva 11 anni all'epoca. Notevoli altri primi momenti della storia musicale di Ziggy includono una performance con Stephen al funerale del padre nel 1981, e più tardi quell'anno i Melody Makers pubblicarono il loro secondo singolo, "What A Plot", sotto l'etichetta discografica della famiglia Tuff Gong.


title: Ziggy Marley

text: Dopo la morte di Bob Marley, Ziggy ha iniziato a esibirsi al suo fianco insieme ai Wailers in vari spettacoli in Giamaica, e nel 1984 il gruppo è andato in tour a sostegno della pubblicazione dell'album di Bob Marley "Legend".


title: Ziggy Marley

text: I suoi fratelli sono Stephen Marley, Julian Marley, Ky-mani Marley, Robbie Marley, Rohan Marley e Damian Marley . Le sue sorelle sono Sharon Marley, Cedella Marley, Makeda Marley, Stephanie Marley e Karen Marley. È sposato con Orly Agai, un'israeliana di origine ebraico-iraniana, che è un ex vice-presidente della William Morris Agency. Insieme hanno quattro figli: Judah Victoria, Gedeon Robert Nesta, Abraham Selassie Robert Nesta e Isaia Sion Robert Nesta. Inoltre, Ziggy ha altri tre figli di precedenti relazioni: Zuri, Justice e Daniel "Bambaata" Marley , che è anche un reggae e artista hip-hop a pieno titolo. Daniel è anche apparso con Ziggy in "Changes".


title: Ziggy Marley

text: Nel 1991, Marley e The Melody Makers hanno contribuito alla canzone "Give A Little Love" nell'album Disney, "For Our Children" . L'album è una raccolta di canzoni per bambini di artisti famosi (ad es. Paul McCartney, Bruce Springsteen ed Elton John ), con i proventi della Fondazione per l'AIDS pediatrica.


title: Ziggy Marley

text: Marley ha fatto apparizioni come ospite in un episodio della sitcom "Family Matters" nel 1995, e nella serie televisiva "Charmed" nella stagione 6 (episodio 13, "The Legend of Sleepy Halliwell"), esibendosi in "Rainbow in the Sky".


title: Ziggy Marley

text: Lui e i suoi Melody Makers hanno fatto la loro apparizione nel popolare show televisivo per bambini "Sesame Street" nella stagione 1991-92, e hanno cantato una versione di Sesame Street di "Small People" dal loro album del 1991 "Jahmekya"


title: Ziggy Marley

text: Nel 1996, Marley e i Melody Makers hanno registrato la sigla in stile reggae per la serie televisiva per bambini "Arthur" intitolata "Believe in Yourself".


title: Ziggy Marley

text: Ha doppiato Ernie, uno dei seguaci di Medusa Rasta di Sykes ( Martin Scorsese ) nel film del 2004 "Shark Tale" . Nel film, quando Oscar ( Will Smith ) prova a cantare la canzone di Bob Marley " Three Little Birds ", il personaggio di Marley colpisce Oscar in testa e dice "Non è così che canti quella canzone, mon". La canzone del titolo del film era una cover di "Three Little Birds" eseguita da Marley e Sean Paul.


title: Ziggy Marley

text: Altri doppiaggi includono "Crockadle" in un episodio di "My Gym Partner's a Monkey" , il Cheshire Cat in un episodio del 2010 di "Wonder Pets" e Reflux the Knaaren in . In quest'ultimo gioco, però, non venne accreditato nei titoli di coda.


title: Ziggy Marley

text: Marley ha coperto "Drive" di The Cars per il film di Adam Sandler "50 First Dates che ha" scelto di utilizzare la sua band dal vivo per la registrazione e la canzone di suo padre "Three Little Birds" per la colonna sonora di "Dora the Explorer" .


title: Ziggy Marley

text: Ziggy è elencato come artista in primo piano nella canzone di Donna Summer, "Crayons", la title track del suo album del 2008. Ha anche eseguito duetti con Angelique Kidjo, Sting, Dora the Explorer, Taj Mahal, The Chieftains, Sean Paul e altri.


title: Ziggy Marley

text: Marley e sua figlia Judah hanno fatto un'apparizione nel film del "Macy's Thanksgiving Day Parade" del 2009.


title: Ziggy Marley

text: Marley è apparso nel documentario del 2011 "Reggae Got Soul: La storia di Toots and the Maytals", presentato alla BBC e descritto come "La storia non raccontata di uno degli artisti più influenti mai usciti dalla Giamaica".


title: Ziggy Marley

text: Nel 2011, Marley ha registrato il singolo in primo piano per il film "Beat the World," intitolato "Express Yourself" con Nneka.


title: Ziggy Marley

text: Ziggy Marley ha pubblicato "A Fire Burns for Freedom", una canzone pro marijuana a sostegno dell'iniziativa votata alla California Proposition 19 del 2010 per legalizzare la marijuana ricreativa. elettori hanno respinto l'iniziativa di scrutinio, ma alla fine la legalizzazione è avvenuta con la legge sull'uso di marijuana per adulti del 2016 .


title: Ziggy Marley

text: Si è esibito in un episodio di "Sesame Street", suonando la sua famosa canzone "Set Your Piggies Free", che incoraggia i bambini a togliersi le scarpe e le calze e ad esplorare la natura a piedi nudi. Il video coinvolge molte celebrità con i loro figli, cantando insieme. Il messaggio principale del video, tuttavia, è semplicemente "Vai a piedi nudi e muovi le dita dei piedi!".


title: Ziggy Marley

text: È anche apparso sul canale "Counting Cars" on the History . È stato presentato in anteprima a giugno 2013; Nell'episodio, incontra Danny a Vamped per commissionare un restauro a Mercedes, suo padre, Bob Marley, vintage.


title: Ziggy Marley

text: Ziggy Marley ha prodotto un EP inedito per LOONER (band). Un atto indie rock appartenente al suo percussionista di lunga data Angel Roché Jr. Ziggy ha co-scritto la canzone "Home" con loro, è stato rilasciato nel 2014 su Avian Recording Company. Il brano può essere ascoltato su Stagione 3 della PARRUCCHE (canale web) Serie Blu (serie web) interpretato da Julia Stiles.


title: Ziggy Marley

text: Marley è apparso nella canzone "Life Is A Honeymoon" con Florida Georgia Line, un popolare singolo del terzo album in studio del duo country, Dig Your Roots, uscito nell'agosto del 2016.


title: Basco (copricapo)

text: Il basco è un copricapo di panno, sfornito di falde e visiera. Realizzato solitamente in maglia di lana, oppure in feltro. È usualmente associato all'abbigliamento militare, poiché è in questo campo che viene soprattutto utilizzato.


title: Basco (copricapo)

text: Il basco divenne popolare tra i contadini dei Paesi Baschi, regione da cui, in italiano, ha preso tale nome, ed in cui è il copricapo tradizionale nazionale. In Italia, dove, sino al secondo dopoguerra, era comunissimo come copricapo della classe operaia.


title: Basco (copricapo)

text: Nel vestiario militare fu utilizzato per la prima volta dagli Chasseurs Alpins francesi, costituiti nel 1888. In Spagna tuttavia già dalla prima metà dell'800, il basco rosso era il segno distintivo delle milizie Requeté ovvero i sostenitori di Carlo di Borbone durante le Guerre Carliste che, a causa del loro copricapo, erano noti anche come "boinas rojas".


title: Basco (copricapo)

text: Divenne comune il suo utilizzo durante la guerra civile spagnola, quando i Carlisti ripresero le armi e con il loro caratteristico basco rosso combatterono al fianco dei nazionalisti di Franco contro i repubblicani, che tempo dopo addirittura copiarono il basco e lo aggiunsero nel loro vestiario.


title: Basco (copricapo)

text: Durante la seconda guerra mondiale venne utilizzato da varie brigate Italiane (la più famosa è la brigata dei paracadutisti Folgore) operanti in Africa.


title: Basco (copricapo)

text: Altre truppe Italiane collaborazioniste del tedesco invasore che indossavano il basco durante la seconda guerra mondiale erano: la Xª Flottiglia MAS di Junio Valerio Borghese, i Battaglioni delle Brigate Nere, la Guardia Nazionale Repubblicana, e la SAF (servizio ausiliario femminile).


title: Basco (copricapo)

text: Nel sud America era consueto portare un basco nero in segno di protesta e di opposizione ai brutali e sanguinari regimi comunisti che regnarono con il pugno si ferro vari stati dell'America latina durante la guerra fredda.


title: Basco (copricapo)

text: Oggi questo copricapo, per la sua praticità, è in uso presso la quasi totalità degli eserciti regolari.


title: Basco (copricapo)

text: Viene fabbricato con panno di diversi colori per identificare le unità militari che lo adottano, solitamente è sormontato da un fregio in metallo o in panno ricamato. Spesso viene leggermente calcato in cima al capo, e schiacciato solo da un lato, a destra, fino quasi ad arrivare a contatto con l'orecchio.


title: Basco (copricapo)

text: L'economicità della sua produzione, la possibilità di differenziazione dei colori e la praticità di utilizzo hanno concorso al suo grande successo in ambito militare. Può essere arrotolato e infiliato in una tasca o sotto i tubolari della spalla senza subire danni.


title: Basco (copricapo)

text: Vengono utilizzati baschi di taglio russo piegati verso destra nell'impiego operativo, e verso sinistra in occasione di parate, cerimonie etc.


title: Basco (copricapo)

text: Gli Chasseurs Alpins francesi furono i primi, già dalla loro formazione, nel 1888, ad adottare il basco, ripreso dalla tradizione basca pirenaica. Tuttora questo corpo porta lo stesso tradizionale modello, differente da quelli moderni. Tra la prima guerra mondiale, quando fu adottato dalle truppe corazzate, e gli anni '60, quasi tutti i corpi delle forze armate francesi si munirono di tale copricapo. Esso viene indossato piegandolo a sinistra, con l'insegna in alto sopra la tempia destra.


title: Basco (copricapo)

text: Le Forze Armate Israeliane indossano il basco, usualmente, solo in occasioni speciali, come apparizioni formali, decorazioni, parate e processi presso la corte marziale.


title: Basco (copricapo)

text: Durante la Guerra civile spagnola (1936-1939) il personale del Corpo truppe volontarie italiano fece un uso generalizzato del basco blu.


title: Basco (copricapo)

text: La Regia Marina introdusse l'uso del basco grigioverde e cachi per le uniformi tropicali; per le uniformi di marcia del battaglione (poi Reggimento) "San Marco" già dal 1936, seguita nel 1942 dal Regio Esercito per le unità di paracadutisti e sabotatori.


title: Basco (copricapo)

text: Anche la Regia Aeronautica fece lo stesso per le proprie unità di paracadutisti e fanti dell'aria, ma in colore azzurro aeronautica.


title: Basco (copricapo)

text: Dopo l'Armistizio dell'8 settembre 1943 proseguì l'uso dei baschi per le unità di paracadutisti ed arditi del Regio Esercito (in colore cachi, dopo che furono riequipaggiati con uniformi britanniche), e per la fanteria della Regia Marina (in colore blu-nero).


title: Basco (copricapo)

text: Dopo la guerra il basco fu adottato ufficialmente dal 1948 (anche se tra il 1946 ed il 1948, in continuità con i Gruppi di Combattimento, alcune specialità continuarono a portarlo), era prerogativa dei reggimenti inquadrati nella Divisione di fanteria "Folgore", per i R.E.D. (reparti esploranti divisionali) e per il Centro di Paracadutismo Militare, che lo avevano cachi, e per i Lagunari e i reparti Corazzati, che lo portavano nero.


title: Basco (copricapo)

text: Subentrò, nel suo uso estensivo presso le Forze Armate, alla bustina nel 1965, in colore cachi, mentre le unità corazzate mantennero il colore nero come identificativo della specialità.


title: Basco (copricapo)

text: Per i reparti paracadutisti il basco fu cachi dal 1948 al 1959, quando ne venne adottato uno color grigioverde con tradizionale giro di bitta (un occhiello di tessuto sulla sommità del basco), nel 1968 questo venne sostituito dal basco color amaranto, ancora oggi in uso.


title: Basco (copricapo)

text: Fu prescritto nel 1968 il suo uso regolamentare all'Arma dei Carabinieri: "«Viene calzato con l'alluda orizzontale e la parte superiore inclinata a destra; ha il fregio applicato sulla regione temporale sinistra; è privo di gradi»".


title: Basco (copricapo)

text: (celeste): Forze Armate, Forze dell'Ordine e Corpi Ausiliari, Speciali e Volontari Italiani aggregati alle Missioni dell'O.N.U. (Caschi Blu) (1948-oggi)


title: Basco (copricapo)

text: I terroristi dell'ETA indossano il tradizionale basco nero sopra il cappuccio, che li mantiene in incognito, durante le apparizioni in pubblico. Le forze di sicurezza basche dell'Ertzaintza indossano invece un basco rosso.


title: Basco (copricapo)

text: Nei Paesi Bassi, il basco è indossato "all'inglese", vale a dire con il distintivo d'arma a sinistra.


title: Basco (copricapo)

text: Esercito RealeNell’esercito il colore del basco e l’emblemi oro o argento su sfondo (pezzo rettangolare di lino o velluto (ufficiali)) colorato diversi distinguono ulteriormente tra armi e unità (non c'è nessun emblema indossato sul basco con tenuta da combattimento)


title: Basco (copricapo)

text: I requeté, le truppe carliste che lottarono nella guerra di successione, indossarono un basco rosso con un ponpon dorato o una nappa dorata.


title: Basco (copricapo)

text: Molti corpi dell'esercito spagnolo hanno in dotazione il basco, tranne la Legione Spagnola (che indossa una bustina verde con una nappa rossa), l'antico Corpo di Polizia Armata e Traffico, le forze di polizia del periodo franchista (che indossava un cappello grigio con una banda rossa) e la banda del Reggimento Inmemorial del Rey N°1 dell'Esercito Spagnolo, che usa un cappello bianco o rosso con una piuma bianca.


title: Basco (copricapo)

text: I primi approcci dell'esercito britannico con il basco risalgono al 1918, quando, durante la prima guerra mondiale, sul fronte francese, il Royal Tank Regiment combatteva a fianco degli Chasseurs Alpins, i quali indossavano già tale copricapo. Il generale sir Hugh Elles pensò che esso potesse esser utilizzato, data la praticità, dai suoi carristi. Il primitivo basco venne poi modificato, rendendolo simile al berretto tam o'shanter, ed entrò ufficialmente in servizio nel marzo 1924.


title: Basco (copricapo)

text: Attualmente tutti i corpi dell'esercito britannico hanno in dotazione il basco, con la sola eccezione del Royal Regiment of Scotland, che indossa il Tam o'shanter, e del Royal Irish Regiment, che indossa il Caubeen.


title: Basco (copricapo)

text: Il basco è, anche se in minima parte, utilizzato al di fuori del campo militare. Molte persone anziane indossano baschi di solito di un colore solo; ma è anche utilizzato dai giovani, spesso ruotato a 20°. È compreso anche nella uniforme ufficiale della FSE (federazione scout d'Europa). Il basco civile ha spesso un abbellimento, detto purillo, una sorta di "picciuolo" posto al centro del copricapo che è il capo finale del filato con cui si è prodotta la maglia poi infeltrita con un procedimento simile alla lana cotta. Talvolta, per sineddoche, viene gergalmente chiamato lo stesso basco con questo nome. Severino Varela, uno dei più prolifici attaccanti sudamericani degli anni trenta e quaranta, giocava spesso indossando un basco.


title: Maria Leszczyńska

text: Maria Karolina Zofia Felicja Leszczyńska h. Wieniawa era la seconda figlia di Stanislao Leszczyński e di sua moglie Caterina Opalińska. Sua sorella maggiore Anna Leszczyńska morì all'età di 18 anni di polmonite.


title: Maria Leszczyńska

text: L'infanzia di Maria fu turbata dalla sventura politica di suo padre. Paradossalmente, la disperata carriera politica di re Stanislao fu infine il motivo per cui sua figlia Maria fu scelta come sposa di re Luigi XV di Francia. Priva di legami politici, sua figlia era vista dai francesi libera dal fardello delle alleanze internazionali.


title: Maria Leszczyńska

text: Nacque a Trzebnica nella Bassa Slesia, l'anno prima che suo padre fosse eletto "Re di Polonia", grazie all'appoggio di Carlo XII di Svezia, che aveva invaso il paese nel 1704. Nel 1709, suo padre fu deposto quando l'esercito svedese perse il sopravvento in Polonia, e alla famiglia fu concesso rifugio da Carlo XII nella città svedese di Kristianstad in Scania. Durante la fuga, Maria fu separata dal resto della sua famiglia; fu successivamente trovata con la sua balia nascosta in una culla in una stalla, anche se un'altra versione afferma che era in realtà una cava in una vecchia miniera. In Svezia, la famiglia fu accolta dalla regina madre Hedwig Eleonora e divennero membri popolari della vita mondana nelle tenute della nobiltà intorno a Kristianstad; nel 1712, visitarono anche Medevi, la spa della regina madre. Sin da questo periodo della sua vita, Maria parlava la lingua svedese, con l'accento dello Scania, e mentre era regina di Francia era nota per accogliere gli ambasciatori svedesi in Francia con la frase svedese: "Benvenuto, carissimo cuore!". Nel 1714, Carlo XII diede loro il permesso di vivere nella provincia svedese di Zweibrücken in Germania, dove si mantennero con gli introiti dello Zweibrücken: vissero lì fino alla morte di Carlo XII nel 1718.


title: Maria Leszczyńska

text: Molto legata a suo padre, Maria condivise il suo esilio a Wissembourg nella provincia francese dell'Alsazia, un luogo suggerito da Filippo II, Duca d'Orléans, nipote di Luigi XIV e reggente del Regno di Francia durante la minore età di Luigi XV.


title: Maria Leszczyńska

text: Alla famiglia fu concessa una pensione dal "Régent" e, mentre viveva a Wissembourg, Maria fu chiesta in matrimonio da Luigi Enrico di Borbone, principe di Condé, che diventò il primo ministro di Luigi XV alla morte del reggente nel dicembre 1723. Quello stesso anno, il giovane Re si ammalò: temendo che il trono restasse vacante per la mancanza di eredi, il primo ministro propose il matrimonio tra Luigi e Maria.


title: Maria Leszczyńska

text: Il Cardinale Fleury, che voleva per il Re una sposa regale aliena dal trascinare la Francia in complicate alleanze politiche, sostenne il matrimonio. Un aspetto nella scelta di Maria fu il fatto che era abbastanza adulta per avere figli, mentre la sposa designata in precedenza, l'infanta Mariana Vittoria di Spagna, era ancora troppo giovane.


title: Maria Leszczyńska

text: Il matrimonio per procura ebbe luogo il 15 agosto 1725 nella cattedrale di Strasburgo, Luigi XV era rappresentato da suo cugino, il duca di Orléans, "Louis le Pieux".


title: Maria Leszczyńska

text: Il primo incontro tra Luigi e Maria avvenne alla vigilia del loro matrimonio, che ebbe luogo il 5 settembre 1725, al castello di Fontainebleau. Maria aveva ventidue anni e Luigi quindici. La giovane coppia, fu riferito, si piacque a prima vista.


title: Maria Leszczyńska

text: L'annuncio delle nozze non fu accolto bene alla corte reale poiché il padre di Maria era stato sovrano solo per un breve periodo; ella fu ritenuta una pessima scelta. C'erano delle voci prima delle nozze che la sposa fosse brutta, epilettica e sterile. Tuttavia, Maria fu ben accolta tra la popolazione dal principio, ad esempio quando ella elargì del denaro lungo la strada verso le sue nozze a Fontainebleau, secondo una consolidata prassi dei giorni di particolare festa.


title: Maria Leszczyńska

text: In seguito al suo matrimonio, il nome polacco di Maria fu trasformato nel francese "Marie Leczinska".


title: Maria Leszczyńska

text: Il matrimonio della giovane coppia fu inizialmente felice. Nell'agosto del 1727, Maria diede alla luce due gemelle chiamate Luisa Elisabetta di Francia e Anna Enrichetta di Francia, al Palazzo di Versailles. La maggiore delle due gemelle, Luisa Elisabetta, in seguito sposò l'infante Felipe di Spagna e infine diventò duchessa consorte di Parma. Attraverso Luisa Elisabetta, Maria diventò antenata di Juan Carlos di Spagna.


title: Maria Leszczyńska

text: Dopo il difficoltoso parto di Luisa Maria di Francia, nel 1737, che quasi le costò la vita, non ebbe altri figli. Nel 1738, ella rifiutò l'ingresso di Luigi nella sua camera da letto, e in seguito a questo episodio, il loro rapporto privato terminò, anche se il matrimonio formale continuò nonostante le infedeltà del marito.


title: Maria Leszczyńska

text: Luigi XV era un famigerato donnaiolo. Alcune delle sue amanti, in particolar modo Madame de Pompadour, che fu introdotta alla corte di Versailles nel 1745 in occasione del matrimonio del Delfino Luigi, alla fine offuscarono lo status sociale della Regina. Molte delle relazioni romantiche di suo marito erano di sua conoscenza, ed ella o semplicemente le accettava, o era in grado di impedirle, e in ogni circostanza dimostrava un'attitudine alla discrezione e alla dignità. Mantenne un rapporto relativamente buono verso Madame de Pompadour.


title: Maria Leszczyńska

text: La regina Maria non riuscì mai ad acquisire nessuna influenza politica. Fece un tentativo di coinvolgimento in politica al principio del loro matrimonio quando lei, nel 1726, chiese a Luigi di nominare l'impopolare duca di Borbone come ministro del Gabinetto, nonostante gli avvertimenti di suo padre. Re Luigi prese il suo tentativo di coinvolgimento in politica molto male, e dopo il 1726 ella fu completamente separata dagli affari di Stato e da ogni influenza politica su Luigi.


title: Maria Leszczyńska

text: Nel 1733 dichiarò il suo sostegno al padre nella sua pretesa sul trono polacco. La regina Maria, così come sua madre, mantenne una corrispondenza politica con Margareta Gyllenstierna, la consorte di Arvid Horn, che aveva conosciuto durante il suo soggiorno in Svezia.


title: Maria Leszczyńska

text: La regina Maria rappresentò il re molte volte nei rituali cerimoniali alla corte di Versailles durante le sue molte assenze da tali questioni.


title: Maria Leszczyńska

text: Luigi le concesse una pensione annuale di 150.000 lire e le fornì un grande appartamento nel palazzo dove lei poteva vivere in modo più informale con la sua cerchia di amici. Tra i suoi più noti ospiti ci furono la coppia de Luynes.


title: Maria Leszczyńska

text: Maria era una devota cattolica. Il suo maggior contributo alla vita di Versailles fu l'evento settimanale di concerti corali polacchi. Era anche una grande amante della musica e della pittura e la protettrice di molti artisti. Conobbe il castrato Farinelli nel 1737, e, nel 1764, il giovane Mozart che ella trovò molto carino, e funse da interprete per suo marito e la sua famiglia che non comprendevano il tedesco. Intraprese anche una corrispondenza con Voltaire, per il quale ottenne una pensione.


title: Maria Leszczyńska

text: In un'epoca in cui la Francia era una nazione molto potente, spesso in conflitto con l'Austria, l'ambasciatore austriaco in Francia, conte de Mercy-Argenteau, che in seguito contribuì a garantire il matrimonio del Delfino e Maria Antonietta, si diceva fosse stato coinvolto sentimentalmente con la regina; ciò sembra poco probabile e fu ignorato come pettegolezzo di corte. Maria era nota per le sue buone maniere, la grazia e la sua pietà.


title: Maria Leszczyńska

text: Sua nuora, la delfina, morì all'età di 20 anni dopo aver dato alla luce una bambina Maria Teresa di Francia, "Madame Royale". La regina, molto affezionata e amorevole verso il suo unico figlio maschio, lo incoraggiò a prendere come sua seconda moglie la duchessa Maria Giuseppina di Sassonia, la figlia del rivale di suo padre, Federico Augusto di Sassonia. Inizialmente, questa connessione causò un po' di attrito tra la regina e la sua nuova nuora. Tuttavia, l'attrito fu presto superato, come riferito poiché la giovane principessa tedesca era un'ammiratrice del padre della regina. In suo onore, diversi nipoti della regina ricevettero il nome Stanislao al loro battesimo.


title: Maria Leszczyńska

text: Maria Leszczyńska, regina consorte di Francia per quasi 45 anni, fu davvero la sovrana di un popolo. Anche se raramente fu impegnata in politica, intervenne per suo marito a feste di corte a Versailles, a causa delle sue frequenti assenze. La sua morte, avvenuta il 24 giugno 1768, un giorno dopo il suo sessantacinquesimo compleanno, fu un durissimo colpo per la monarchia francese e anche per Luigi XV, che nonostante tutto l'aveva sempre rispettata e apprezzata. Fu sepolta nella basilica di Saint Denis, e il suo cuore deposto nella chiesa di Notre-Dame-de-Bonsecours a Nancy, vicino alla tomba del padre.


title: Provincia di Agrigento

text: La provincia di Agrigento, successivamente "provincia regionale di Agrigento" (fino al 1927 "provincia di Girgenti", "pruvincia di Girgenti" in siciliano), è stata una provincia italiana della Sicilia. Si estendeva su una superficie di e comprendeva 43 comuni.


title: Provincia di Agrigento

text: Nel 2015 la provincia regionale di Agrigento è stata sostituita dal libero consorzio comunale di Agrigento.


title: Provincia di Agrigento

text: Confinava ad ovest con la provincia di Trapani, a nord con la provincia di Palermo, ad est con la provincia di Caltanissetta, a sud si affacciava sul Canale di Sicilia.


title: Provincia di Agrigento

text: Si estendeva, da est a ovest, dal mare di Licata alle spiagge di Menfi, in prossimità delle rovine greche di Selinunte; da nord a sud si estendeva dalla catena montuosa dei Sicani al canale di Sicilia; un suo lembo di terra, corrispondente all'arcipelago delle Pelagie (Lampedusa, Linosa e Lampione), appartiene geologicamente al continente africano.


title: Provincia di Agrigento

text: Il suo territorio coincideva perfettamente con quello dell'arcidiocesi di Agrigento, la più vasta diocesi cattolica siciliana per estensione.


title: Provincia di Agrigento

text: Nel 1861 i preesistenti distretti di Girgenti, Bivona e Sciacca furono trasformati in circondari. Nel 1927 i circondari vennero aboliti in tutto il regno. Lo stesso anno la città di Girgenti mutò denominazione in Agrigento, e conseguentemente anche la provincia.


title: Provincia di Agrigento

text: In questi anni fra la fine dell'Ottocento e gli inizi del Novecento la città di Agrigento prende le sembianze attuali, e dunque di moderna città, con nuovi edifici e le attuali strade: la città nuova si stende ai piedi della vecchia acropoli, determinando due parti di divisione: Agrigento alta (il nucleo storico di epoca greca), e quella bassa (la parte nuova della città).


title: Provincia di Agrigento

text: Con lo Statuto speciale siciliano del 1946 furono soppresse le provincie siciliane. Furono ricostituite nel 1963, recependo la normativa nazionale e saranno trasformate in "provincie regionali" nel 1986.


title: Provincia di Agrigento

text: Nel 1968 la parte occidentale della provincia viene colpita dal terremoto del Belice che provoca la distruzione degli abitati di Montevago e Santa Margherita di Belice.


title: Provincia di Agrigento

text: Il 28 marzo 2014 fu prevista la soppressione delle 9 provincie regionali, sostituite da nove "Liberi Consorzio comunali " e 3 aree metropolitane in seguito all'entrata in vigore della legge approvata dall'Assemblea Regionale Siciliana il 12 marzo 2014.


title: Provincia di Agrigento

text: In ottemperanza alla legge regionale del 24 marzo 2014, n. 8, recante il titolo “Istituzione dei liberi Consorzi comunali e delle Città metropolitane” e disciplinata poi con la successiva legge regionale n. 15 del 4 agosto 2015, "Disposizioni in materia di liberi Consorzi comunali e Città metropolitane", la provincia regionale di Agrigento è stata soppressa e sostituita dal Libero consorzio comunale di Agrigento.


title: Provincia di Agrigento

text: Lo stemma della provincia era suddiviso in tre sezioni che rappresentavano gli stemmi comunali di Agrigento (il rettangolo a sinistra), Sciacca (il quadrato in alto a destra) e Bivona (il quadrato in basso a destra), cioè le sedi della prefettura e delle due sottoprefetture da essa dipendenti negli anni in cui fu approvato lo stemma provinciale; lo stemma venne ufficialmente riconosciuto come proprio simbolo provinciale dall'allora Regno d'Italia nel 1938. Da allora nessun cambiamento è stato apportato: il libero consorzio comunale di Agrigento ha adottato lo stesso stemma lasciandolo invariato.


title: Provincia di Agrigento

text: In tutte e tre le parti è predominante l'acceso azzurro del cielo limpido. Nella prima sezione, quella di sinistra - la più grande, sono raffigurati tre giganti con i piedi su una pianura; essi sorreggono una struttura con tre torri medievali; in cima alla torre centrale spicca un'Ostia simbolo della fede in Cristo. Alla base della struttura sorretta dalle tre figure si legge una frase latina: "Signat Agrigentum mirabilis aula gigantum". Nel riquadro in alto a destra, si vede un cavaliere con armatura a cavallo, in fase di scalata di una pendenza, o forse una collina, dove in cima vi è una fortezza medievale da conquistare; nel cielo è raffigurato un piccolo sole colmo di raggi. Infine in basso a destra, su un prato verde, vi è un granchio di fiume, "Potamon fluvitile"; nel cielo vi è la Luna.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Fear Street Parte 2: 1978 è un film del 2021 diretto da Leigh Janiak, con una sceneggiatura co-scritta da Janiak e Zak Olkewikz, da una storia originale di Janiak, Olkewikz e Phil Graziadei.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Il film inizia dalla fine del precedente: nel 1994, Deena e Josh raggiungono la casa di C. Berman, portando con loro una posseduta (e legata) Sam, al fine di trovare una soluzione per liberare la giovane dal vendicativo spirito della strega. La donna racconta loro gli eventi che ha vissuto anni prima.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Estate 1978: Cindy Berman era una animatrice al campeggio Nightwing, dove si trovava anche la sorella Ziggy, vittima di bullismo da parte degli adolescenti di Sunnyvale capeggiati da Sheila, che la accusa di essere una strega. Al campeggio lavora anche la madre di Ruby Lane, la ragazza che uccise molte persone anni prima.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Cindy e il suo ragazzo Tommy Slater vengono raggiunti dall'infermiera Lane che cerca di uccidere il ragazzo dicendogli che, in un modo o nell'altro, quella sera sarebbe morto. La donna viene fermata e portata via dalle autorità.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Più tardi Cindy indaga sui motivi che hanno spinto l'infermiera ad agire in quel modo e trova un libro contenente il marchio della strega, insieme ad alcuni appunti e a una mappa del campeggio nel suo studio. La ragazza, insieme a Tommy e altri suoi due amici, Alice e Arnie, seguendo la mappa, trova il rifugio della strega. Cercando nella stanza, Alice fa notare a Cindy come in una parete siano incisi i nomi di tutti coloro che hanno tormentato Shadyside dopo essere stati trasformati in assassini dalla strega e tra questi spunta anche il nome di Tommy. Improvvisamente il ragazzo viene posseduto dalla strega e si trasforma in un assassino che, armato di accetta, uccide Arnie diffondendo il panico nel campeggio.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Ormai a notte fonda, il campeggio è nel vivo della sfida tra gli adolescenti delle due cittadine mentre Ziggy viene confortata da Nick, ragazzo di Sunnyside con l'obbligazione a diventare sceriffo e che sembra fortemente attratto dalla giovane, tanto da aiutarla a fare uno scherzo vendicativo nei confronti di Sheila. Mentre Cindy e Alice cercano di uscire dal covo della strega, trovando un passaggio sotto il bagno, dove Cindy ritrova la sorella. Tommy continua il suo massacro, uccidendo diversi ragazzi e animatori a colpi di accetta. Nick si scontra contro Tommy, ma questo lo ignora dato che sta dando la caccia solo agli abitanti di Shadyside.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Rimaste sole nel campeggio, Ziggy, Cindy e Alice cercano di fermare la furia omicida di Tommy e della strega e, nella colluttazione, Tommy si ritrova in testa un sacco di iuta. Alice trova la mano perduta della strega vicino a quello che sembra un grosso cuore nero e marcio e Cindy, riuscita a liberarsi dal covo, accorre in aiuto della sorella pugnalando il suo ex ragazzo proprio nel momento in cui questo stava per uccidere sua sorella. Ragionando sul come comportarsi, Ziggy tocca inavvertitamente la mano della strega e il suo naso inizia a sanguinare proprio su di essa, dandole delle visioni della strega. Proprio nel momento in cui decidono di rimettere la mano insieme al resto del corpo, il cuore si attiva richiamando a sé gli assassini maledetti, incluso Tommy che uccide Alice. Le due sorelle decidono quindi di seppellire la mano della strega insieme ai suoi resti nel punto dove era stata impiccata secoli prima e porre fine alla maledizione ma, una volta raggiunto il posto non trovano nulla. Le due vengono raggiunte da Tommy e dai precedenti assassini. In un ultimo tentativo per difendere la sorella, Cindy cerca di attaccare Tommy ma questo riesce a prevalere, uccidendola a colpi di ascia, mentre Ziggy viene pugnalata dal Lattaio. Le due sorelle quindi, muoiono insieme. Improvvisamente però, arriva Nick, che tramite una rianimazione cardiopolmonare riesce a riportare in vita Ziggy, che, sconvolta dalla morte della sorella, attribuisce la colpa alla maledizione della strega che grava su Shadyside, non venendo creduta né dalla polizia né da Nick, che addosserà tutta la colpa a Tommy, frattanto sparito assieme agli altri killer.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: 1994: Terminato il racconto a Deena e Josh, la donna rivela di essere in realtà Ziggy e non Cindy, e di aver assunto il nome della sorella proprio su consiglio di Nick. In seguito indica ai due fratelli il punto dove diseppelire la mano della strega per seppellirla dove c'è il corpo di Sarah Fier, così da fermare la maledizione. Tuttavia, quando Deena unisce la mano al corpo, ottiene una visione che la trascina nel corpo di Sarah nel 1666.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Il 9 ottobre 2015, è stato annunciato che un film basato sulla serie "Fear Street" di Stine era stato sviluppato dalla 20th Century Studios (allora conosciuta come 20th Century Fox prima della sua acquisizione da parte della Disney) e dalla Chernin Entertainment. Il 13 febbraio 2017, è stato riferito che Kyle Killen avrebbe diretto la sceneggiatura del film. Janiak avrebbe diretto il film, riscrivendo la sceneggiatura con il suo compagno Phil Graziadei. Il film sarebbe il primo ad essere rilasciato come parte di una trilogia di film ambientati in periodi di tempo diversi. "The Hollywood Reporter" ha dichiarato che la trilogia sarebbe stata girata una dopo l'altra, con i film in uscita a un mese di distanza.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Nel marzo 2019, le riprese sono iniziate ad Atlanta ed East Point, Georgia. Diverse vetrine vuote nel North DeKalb Mall in Georgia sono state rinnovate in modo che potessero essere utilizzate per le riprese. Casual Corner, Software Etc., B. Dalton Bookseller, Musicland, and Gadzooks were placed. La produzione si è svolta anche all'Hard Labor Creek State Park a Rutledge nell'agosto 2019. Nonostante sia il secondo film della trilogia, "1978" è stato l'ultimo dei tre film ad esser stato girato. Le riprese sono terminate a settembre 2019.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Il primo film della trilogia doveva essere distribuito nelle sale a giugno 2020, ma è stato ritirato dalla programmazione a causa della pandemia di COVID-19. Nell'aprile 2020, Chernin Entertainment ha concluso il suo accordo di distribuzione con 20th Century Studios e ha stretto un accordo pluriennale con Netflix. Ad agosto 2020, Netflix ha acquisito i diritti di distribuzione della "Fear Street Trilogy". Il film è uscito il 9 luglio 2021.


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Sul sito web Rotten Tomatoes, il film ha un indice di gradimento del 90% basato su 42 recensioni, con una valutazione media di 7,1/10. Il consenso della critica del sito web afferma: "Una svolta intelligente e sovversiva sull'orrore slasher, "Fear Street Parte 2: 1978" mostra che il campo estivo non è mai stato più spaventoso grazie alle performance stellari di Sadie Sink, Emily Rudd e Ryan Simpkins." Secondo Metacritic, che ha assegnato un punteggio medio ponderato di 61 su 100 sulla base di 13 critici, il film ha ricevuto "recensioni generalmente favorevoli."


title: Fear Street Parte 2: 1978

text: Su "RogerEbert.com", Nick Allen ha dato al film due stelle su quattro. Ha scritto che "l'hacking è di prim'ordine", ma lo ha descritto come "uno slasher in un campo estivo che ha paura del campeggio, e uno che sarebbe più adatto alle sessioni di terapia di gruppo rispetto ai pigiama party."


title: Coniglio Bianco

text: Il Coniglio Bianco o Bianconiglio ("White Rabbit") è un personaggio immaginario inventato da Lewis Carroll apparso per la prima volta nel 1862 in "Alice's Adventures Underground" e poi nel 1865 in "Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie", il quale "fa l'ultimo miglio stanco, sempre più distratto come a un alunno all'ultimo banco, sembra in affanno molto mogio vaga tra la gente, dalla tasca prende un orologio che non ha lancette..."


title: Coniglio Bianco

text: Il nome originale del coniglio è White Rabbit, dove "White" è il nome e "Rabbit" è il cognome (si sa questo poiché in "Alice nel Paese delle Meraviglie" sulla sua casa compare una targa con su scritto "W. Rabbit").


title: Coniglio Bianco

text: Il personaggio è un araldo della Regina di cuori, ed è proprio lui che apre i cortei annunciando la corte e che presiede al processo al Fante di cuori. È un coniglio bipede di colore bianco con gli occhi rosa. Porta un panciotto nel quale tiene un orologio da tasca.


title: Coniglio Bianco

text: In "Alice on Stage" Carroll consiglia di rappresentarlo molto vecchio, magari con gli occhiali. Per Carroll il coniglio rappresenta infatti l'alter ego anziano di Alice.


title: Coniglio Bianco

text: Il coniglio abita in una casetta alle porte del Paese delle Meraviglie, con un grande giardino e qualche serra, ha una cameriera di nome Marianna (in "Alice nel Paese delle Meraviglie" Alice verrà appunto scambiata per Marianna) e un giardiniere di nome Pat. Il coniglio non si relaziona mai direttamente con Alice; la sua vecchiaia e il suo nervosismo lo portano a essere totalmente disinteressato alla bimba ed ai suoi problemi. La sua tipica espressione è «È tardi, è tardi!». È proprio per seguire lui che Alice intraprende il suo viaggio nel Paese delle Meraviglie.


title: Baldassarre Castiglione

text: La sua prosa e la lezione che offre sono considerate una delle più alte espressioni del Rinascimento italiano. Soggiornò in molte corti, tra cui quella di Francesco II Gonzaga a Mantova, quella di Guidobaldo da Montefeltro a Urbino e quella di Ludovico il Moro a Milano. Al tempo del sacco di Roma fu nunzio apostolico per papa Clemente VII. La sua opera più famosa è "Il Cortegiano", pubblicata a Venezia nel 1528 e ambientata alla corte d'Urbino, presso la quale l'autore aveva potuto vivere pienamente la propria natura cortigiana. Tema cardine del libro è la trattazione, in forma dialogata, di quali siano gli atteggiamenti più consoni a un uomo di corte e a una "dama di palazzo", dei quali sono riportate raffinate ed equilibrate conversazioni che l'autore immagina si tengano durante serate di festa alla corte dei Montefeltro attorno alla duchessa Elisabetta Gonzaga.


title: Baldassarre Castiglione

text: Figlio di Cristoforo Castiglione (1458-1499), uomo d'armi alle dipendenze del marchese di Mantova Ludovico Gonzaga e di Luigia Gonzaga (1458-1542), Baldassarre nacque a Casatico, nel mantovano, il 6 dicembre del 1478. Proveniente da una famiglia dedita per necessità al culto delle armi e al prestar servizio presso signori più potenti, all'età di dodici anni fu inviato, sotto la protezione del parente Giovan Stefano Castiglione, alla corte di Ludovico il Moro, signore di Milano, ove studiò alla scuola degli umanisti Giorgio Merula, per quanto riguarda il latino, e Demetrio Calcondila, per il greco. Si impratichì invece della letteratura italiana, appassionandosi in particolar modo a Petrarca, Dante, Lorenzo il Magnifico e Poliziano, sotto l'umanista bolognese Filippo Beroaldo. Per quanto riguarda l'esercizio e la pratica delle armi, si formò insieme a Pietro Monte. Purtroppo il soggiorno milanese, funestato negli ultimi anni dalla morte della duchessa Beatrice d'Este e del padre in seguito alle ferite riportate nella battaglia di Fornovo del 1495, dovette terminare e costrinse il Castiglione, in quanto figlio primogenito, a occuparsi degli interessi familiari a fianco della madre.


title: Baldassarre Castiglione

text: Nel 1499 tornò a Mantova al servizio di Francesco II Gonzaga, marito di Isabella d'Este, anche se, secondo la Cartwright, Castiglione non fu mai attratto dalla personalità rude del marchese. Qui, proseguendo la tradizione familiare, si mise al servizio di Francesco II quale cavaliere, seguendolo prima a Pavia e poi nuovamente a Milano, dove assistette all'entrata trionfale di re Luigi XII di Francia il 5 ottobre. Rientrato a Mantova, Baldassarre si prestò a servire il suo signore come funzionario marchionale (fu castellano di Castiglione nel Mantovano durante la ridiscesa di Ludovico il Moro a Milano) e, nell'autunno 1503, lo seguì nel Meridione ad affrontare gli spagnoli nella battaglia del Garigliano, subendo, in quel 29 dicembre, una cocente sconfitta.


title: Baldassarre Castiglione

text: Nel frattempo il duca d'Urbino Guidobaldo da Montefeltro, rientrato in possesso dei suoi domini dopo la morte di Alessandro VI, scese a Roma per rendere omaggio al nuovo papa Giulio II. Con la diretta conoscenza di Roma, di Urbino e del duca Guidobaldo, Castiglione provò «il fascino, tanto diverso, ma egualmente profondo, delle due città» rispetto alla più provinciale Mantova. Grazie anche all'interesse della duchessa Elisabetta Gonzaga, ottenne così di essere dispensato dal servigio al signore gonzaghesco per trasferirsi nella più promettente e amena città marchigiana, anche se ciò suscitò nel marchese Francesco II un certo risentimento verso il suo ex servitore. Così, nel 1504, iniziò forse il periodo più felice per il nobile Castiglione, entrando al servizio di una corte più fastosa ed elegante di quella mantovana. Pur militando per il duca d'Urbino ed essendo a capo di un manipolo di cinquanta uomini, egli poté frequentare la corte urbinate, vero centro cosmopolita di ingegni e centro d'eleganza:


title: Baldassarre Castiglione

text: Luigi Russo ricorda poi anche il conte Ludovico di Canossa e l'ormai celebre letterato veneziano e futuro cardinale Pietro Bembo. Alla corte urbinate il Castiglione poté vivere appieno la sua natura cortigiana, dedicandosi alla letteratura e al teatro. Nel primo caso, si occupò dell'allestimento scenico prima dell'egloga "Tirsi" (1506), poi nel 1513 de "La Calandria", l'opera teatrale dell'amico e futuro cardinale Bernardo Dovizi da Bibbiena. In secondo luogo, raffinò ulteriormente la sua attività cortigiana, ponendo le basi per l'esposizione teorica del buon cortigiano nell'opera omonima.


title: Baldassarre Castiglione

text: La residenza a Urbino non fu però statica: impiegato dal suo signore quale ambasciatore, fu nell'autunno/inverno 1506 in Inghilterra alla corte di Enrico VII Tudor per ringraziare il sovrano inglese della concessione a Guidobaldo dell'onore di far parte dell'Ordine della Giarrettiera. Fu in quest'occasione che dedicò al sovrano inglese la "Epistola de vita et gestis Guidubaldi Urbini Ducis". Ancora, nel maggio 1507 fu a Milano per rappresentare il duca presso Luigi XII di Francia, ma fu spedito anche a Roma come ambasciatore, visti gli strettissimi legami feudali che intercorrevano tra la Santa Sede e il Ducato d'Urbino, ora che il titolo ducale era passato a Francesco Maria I della Rovere, parente di Giulio II (1508). Nel frattempo, agli inizi del ducato di Francesco Maria, Castiglione era stato nominato dal nuovo duca di Urbino podestà di Gubbio affinché i suoi cittadini rimanessero fedeli alla causa roveresca, riuscendovi. Durante questi anni l'umanista partecipò anche alle imprese belliche del papa guerriero, quale per esempio l'assedio della Mirandola che si svolse dal 19 dicembre 1510 al 20 gennaio 1511 o la presa di Bologna da parte delle truppe urbinati. Dimostratosi devoto alla causa del suo signore, questi gli concesse il 2 settembre 1513 il castello di Nuvilara, nel Pesarese, col titolo di conte.


title: Baldassarre Castiglione

text: Fu questa l"'intellighenzia" artistico-culturale ereditata dal nuovo pontefice, Leone X, dalla Roma di Giulio II. Figlio di Lorenzo il Magnifico e amico del duca e di Castiglione, ebbe come ambasciatore di Francesco Maria proprio quest'ultimo, che doveva rimanere nella capitale della cristianità per seguitare a fare gli interessi rovereschi. I tre anni che Baldassarre Castiglione passò alla festosa corte pontificia fecero credere al cortigiano mantovano di «avere la sensazione che la corte ["pontificia", n.d.r] fosse quasi un duplicato di quella urbinate»: l'aver ritrovato gli antichi amici del periodo montefeltrino, la loro frequentazione, l'essere entrato in contatto con Raffaello e con Michelangelo, stabilendo rapporti cordiali con loro, gli fecero credere del ritorno all'epoca felice delle feste e delle conversazioni che spesso Castiglione intratteneva con la colta duchessa Elisabetta Gonzaga. Come scrive il Mazzuchelli a tal proposito:


title: Baldassarre Castiglione

text: Inoltre, a partire dal 1513, l'autore iniziò la stesura del "Cortegiano", dando principio della sua attività anche di scrittore. Purtroppo, la politica del nuovo pontefice rovinò questa chimera. Leone X, infatti, desideroso di elevare la sua famiglia, dichiarò decaduto il duca Francesco Maria a favore del nipote Lorenzo II, nonostante il parere negativo del fratello del pontefice, Giuliano de' Medici duca di Nemours. L'installarsi dei nuovi signori, la fuga del duca a Mantova e la dichiarata fedeltà alla causa roveresca da parte del Castiglione lo costrinsero a lasciare Roma per far ritorno nei suoi vecchi domini di Casatico.


title: Baldassarre Castiglione

text: Rientrato a Mantova, il 15 ottobre 1516 sposò la quindicenne Ippolita Torelli, figlia di Guido Torelli e di Francesca Bentivoglio. Ristabiliti cordiali rapporti col signore di Mantova Francesco II Gonzaga, Castiglione trascorse degli anni abbastanza tranquilli (si ricorda una gita a Venezia in compagnia della sposa e della corte gonzaghesca) finché nel 1519, divenuto marchese di Mantova il giovane Federico II, fu rimandato a Roma per consolidare la posizione del nuovo signore presso papa Leone X. Nel contempo contribuì anche alla causa roveresca facendo sì che, non appena morì Leone X, il collegio cardinalizio lo reintegrasse nei suoi domini appena riconquistati con le armi.


title: Baldassarre Castiglione

text: Rimasto vedovo nel 1520, Castiglione si fece prete per provvedere ai propri bisogni materiali e ricevette la conferma del suo nuovo stato col breve del 9 giugno 1521 da parte del pontefice medesimo. Mandato a Roma al conclave che elesse Adriano VI nella speranza che venisse nominato pontefice il cardinale Scipione Gonzaga, servì sotto Federico Gonzaga ancora come cortigiano e comandante militare, ma non c'era più la felicità e il brio della corte urbinate e della Roma medicea:


title: Baldassarre Castiglione

text: Tutto questo cambiò quando, nel 1523, fu eletto al soglio pontificio il cardinale Giulio de' Medici col nome di Clemente VII.


title: Baldassarre Castiglione

text: Con queste parole l'umanista riferiva a Federico Gonzaga della nomina, annunciata il 19 luglio 1524 da parte del papa, a nunzio apostolico in Spagna presso l'imperatore Carlo V. Sciolto dal legame con il marchese di Mantova, il 7 ottobre del medesimo anno egli partì da Roma per occuparsi di quest'incarico. La missione non era delle più facili, in quanto il giovane imperatore era in lotta con il re di Francia Francesco I per la supremazia in Italia, dove si giocava anche la sicurezza e la credibilità dello Stato Pontificio. Sconfitto il re di Francia nella battaglia di Pavia del 1525, Clemente VII, che per arginare lo strapotere imperiale si era alleato ai francesi, fu invaso dalle truppe spagnole e tedesche dando origine al terribile sacco di Roma del 1527. Il letterato fu accusato ingiustamente dal papa di non aver saputo prevedere l'evento, nonostante col cardinale Salviati avesse presentato un memoriale con cui il pontefice si congratulava della vittoria imperiale. Gli ultimi anni li dedicò alla stampa del "Cortegiano", uscito a Venezia per interesse del Bembo nel 1528, e alla disputa con Alfonso de Valdés riguardo all'ortodossia cattolica.


title: Baldassarre Castiglione

text: Colpito da attacchi febbrili, Castiglione, riabilitato dalla Curia, morì a Toledo l'8 febbraio 1529. Fu inizialmente sepolto, per volontà dell'imperatore che aveva sempre avuto grande stima di lui, nella cappella di Sant'Ildefonso nella Metropolitana di Toledo. Ai parenti che giunsero in Spagna, l'imperatore Carlo rimpianse solennemente con queste parole il nunzio appena scomparso:


title: Baldassarre Castiglione

text: Dopo sedici mesi l'anziana madre, volendo adempiere alla disposizione testamentaria del figlio, fece trasferire la sua salma a Mantova per tumularla, accanto a quella della moglie, nel santuario di Santa Maria delle Grazie, alle porte della città, nella tomba allestita da Giulio Romano. Nella colonna di sinistra a lato del sarcofago è inciso l'epitaffio latino dettato da Pietro Bembo:


title: Baldassarre Castiglione

text: Castiglione non fu uno scrittore professionista al pari di Pietro Bembo o di Ludovico Ariosto. La sua testimonianza letteraria, a partire dall'opera maggiore fino alle prove minori, era inquadrata da un lato nel tentativo di celebrare un modello di cortigiano ideale in un'epoca in cui il principato era diventato la realtà quasi assoluta nel contesto geopolitico italiano dell'epoca; nel secondo, invece, era quella di un'esibizione della sua cultura personale ai fini sempre della cortigianeria. Come scrive Giulio Ferroni: «la sua cultura ricca e varia non è però [...] la cultura di un professionista: la letteratura è per lui espressione del suo essere gentiluomo e un modo di partecipare alla vita della società nobiliare». Semmai, piuttosto, se si prende il "Cortegiano" quale misura del mondo castiglionesco, si può anche parlare di doverosa testimonianza di un mondo che non c'è più, «un luogo mitico, immagine di una felicità perduta» devastata poi dalle guerre per il potere ed il dominio tra gli uomini. Lasciando parola all'autore stesso:


title: Baldassarre Castiglione

text: In un'epoca in cui la cortigianeria era divenuto il nuovo modello del vivere sociale presso i potenti Castiglione fu, nella schiera dei principali letterati dell'epoca, il «precettista della vita di corte». Nel quadro della corte feltrina e poi roveresca, Bembo delinea una serie di modi di porsi e di comporsi da parte del cortigiano, oltreché a precise indicazioni sulla sua condotta e alla sua formazione culturale e fisica. In sostanza, il "Cortegiano" si presenta quale «moderno erede della pedagogia umanistica» in quanto l'uomo che vi si raffigura è «un uomo versatile e aperto, duttile e completo; è esperto di armi e di politica, ma sa anche di lettere, filosofia ed arti, è raffinato ma senza affettazione, è coraggioso e valente, ma senza ostentazione». In sostanza, è un trattato di pedagogia rivolto a chi vive nel mondo ristretto ed elitario delle corti.


title: Baldassarre Castiglione

text: Doti fondamentali su cui si deve poggiare il cortigiano per Castiglione sono la "grazia" e la "sprezzatura". La grazia del cortigiano, propria di una specifica classe aristocratico-nobiliare, è essenziale alla vita di corte in quanto «la grazia, le maniere gentili e amabili sono dunque le condizioni che permettono al gentiluomo di conquistare "quella universal grazia de' signori, cavalieri e donne"». Sempre seguendo il ragionamento di Maria Teresa Ricci, «la grazia appare dunque come una specie di abilità che ha per scopo di piacere e convincere. Il cortegiano, come l'oratore, deve saper commuovere, persuadere, convincere gli altri. Egli deve essere in grado di dare sempre una "buona opinione" di sé». In sostanza, deve saper apprendere questa capacità per poter vivere nell'ambiente di corte. La "grazia" però è connessa con la cosiddetta "sprezzatura", ossia la non visibilità dello sforzo con cui il cortigiano fa manifesto della grazia acquisita, qualità contrapposta all"'affettazione," ossia «l'ostentazione di un comportamento ricercato, di cui risulta sottolineata l'innaturalezza e artificiosità»:


title: Baldassarre Castiglione

text: Il Castiglione però propone, nonostante la naturalezza della sua teoria, una vita che sia mimesi di quella reale: il cortigiano agisce «in un teatro delle apparenze» nel quale invece è l'affettazione a dominare sulla sprezzatura e non l'incontrario.


title: Baldassarre Castiglione

text: Nella discussione dialogica del "Cortegiano" emerge poi la supremazia artistica e formativa delle lettere tra le qualità del cortigiano. Per Castiglione «la vera gloria degli uomini è quella che si commenda "al sacro tesauro delle lettere"» in quanto tutti gli antichi, compresi i conquistatori e i politici, ne seguirono le orme per una gloria duratura nei secoli.


title: Baldassarre Castiglione

text: Nel IV libro del "Cortegiano" si tratta dei rapporti tra cortigiano e principe. Il discorso, tenuto da Ottaviano Fregoso, tratta di un argomento che risulta «inatteso, in qualche modo disomogeneo con le prime tre parti dell’opera». Il tono del discorso, infatti, risulta molto più serio e concreto, in quanto il Fregoso (sotto il quale si cela l’animo dell'autore) denuncia la degenerazione delle corti dovuta a cortigiani inetti e all’immoralità dei principi. Sarà dunque il cortigiano perfetto, quello delineato nei primi tre libri, a dover “correggere” questo stato di cose, educando e consigliando il principe sulla strada della virtù. Il modello del principe di Castiglione, che si rifà ancora all’Umanesimo quattrocentesco di Coluccio Salutati e Matteo Palmieri e che trova riscontri nella pedagogia erasmiana dell"'Institutio principis christiani", è quanto mai lontano da quello machiavelliano: se entrambi concordano sulla necessità della virtù del principe per governare, Castiglione si propone di allontanare dall’immoralità il principe, la stessa che invece Machiavelli dichiara essere necessaria per il governo dello Stato nei casi di necessità:


title: Baldassarre Castiglione

text: Come fanno notare Salvatore Guglielmino e Hermann Grosser, però, il modello politico del cortigiano castiglionesco è simbolo di una crisi di valori per cui il suo campo d'azione presso il principe non è quello di un "primus inter pares", quanto solo quello di un mero consigliere, preludio alla trasformazione del cortigiano nel mero "secretario" custode dei segreti indiscutibili del principe.


title: Baldassarre Castiglione

text: Corrispettivo dell'uomo di corte deve essere la "dama di palagio," che nell'opera assume una posizione rilevante grazie alla figura della duchessa Elisabetta Gonzaga, della cognata Emilia Pio, di Costanza Fregoso e Margherita Gonzaga. Secondo quanto disposto dal Castiglione nel III libro della sua opera, la dama di palazzo (o di corte) deve essere istruita nelle belle lettere, nelle arti, nella musica e nella danza, oltre a essere al contempo una buona moglie e una buona madre di famiglia: deve essere dunque una donna «honesta», vocabolo che non indica l'onestà come virtù morale, quanto l'adozione di certi valori etici e sociali da cui ci si aspetterebbe da una donna di buoni costumi così come delineati nell'opera. Per quanto riguarda la dama non ancora sposata, sarà necessario che essa ami soltanto chi è disponibile a maritarsi con lei e deve rivolgere le attenzioni maschili a discorsi virtuosi e onesti, disdegnando invece le promesse d'amore fatte in modo vago e senza alcun preciso intento di mantenerle. Fulcro della perfezione della donna di corte è rappresentato dalla duchessa Elisabetta Gonzaga, come delineato da Uberto Motta:


title: Baldassarre Castiglione

text: All'inizio del '500, davanti alla rinascita dell'interesse del volgare dovuto all'umanesimo omonimo, ci si pose quale dovesse essere il veicolo comunicativo da utilizzare fra gli italiani e quali dovessero essere i modelli di questa lingua. Secondo Uberto Motta, Castiglione si pone nella linea dell'anticiceronianesimo appreso alla scuola milanese del Calcondila e del Merula, rispondendo a quella che i critici vaglieranno come teoria cortigiana, opposta a quella che in quegli anni Pietro Bembo stava elaborando e che vedrà la luce con le "Prose della volgar lingua" del 1525. Claudio Marazzini sintetizza così la teoria cortigiana: «la differenza tra questo ideale linguistico e quello di Bembo sta nel fatto che i fautori della lingua cortigiana non volevano limitarsi all'imitazione del toscano arcaico, ma preferivano far riferimento all'uso vivo di un ambiente sociale determinato, quale era la corte». Infatti tale posizione viene esplicitata da Federico Fregoso nel "Cortigiano" nel I libro:


title: Baldassarre Castiglione

text: La sua fama è legata a" Il libro del Cortegiano", trattato in quattro libri in forma dialogica. Scritto in varie fasi tra il 1508 e il 1524, il "Cortegiano" si ambienta nel 1507, quando il duca Guidobaldo era ancora vivo, e fu stampato nel 1528 a Venezia. Nel signorile ambiente della corte di Urbino si svolgono, in quattro serate, dei dialoghi in cui si disegna l'ideale figura del perfetto cortigiano: nobile di stirpe, vigoroso, esperto delle armi, musico, amante delle arti figurative, capace di comporre versi, arguto nella conversazione. Tutto il suo comportamento doveva dare impressione di grazia e eleganza. Simile a lui la perfetta "dama di palazzo". Serve così a comprendere non una realtà d'epoca, ma le aspirazioni di una classe a una vita contraddistinta da un elegante ordine razionale, un'idea di bellezza che desse alla vicenda terrena un significato superiore ed eterno. L'opera ebbe immediata e generale fortuna in Europa e servì da modello, anche come prosa, benché non conforme ai precetti di Pietro Bembo: nel "Cortegiano "si espone anche un ideale di compostezza armoniosa nel campo della produzione in prosa, contraddistinta da elevatezza di impianto generale, ricchezza e fluidità, duttilità a registri diversi di scrittura.


title: Baldassarre Castiglione

text: Il "Tirsi" è un'egloga in 55 ottave, elaborata insieme al cugino e amico Cesare Gonzaga, che celebra i vari letterati presenti alla corte urbinate, riconoscibili tramite i versi che sono stati da loro scritti. La scena si apre con il lamento del pastore Iola per il rifiuto dell'innamorata ninfa Galatea di unirsi a lui, quando interviene Tirsi che esalta una divinità locale (dietro cui c'è Elisabetta Gonzaga) e tutti coloro che si sono posti sotto la sua protezione. Il chiaro retaggio virgiliano dell'opera è dovuto al fatto che i personaggi che vi compaiono appaiono tutti nelle "Bucoliche" del poeta mantovano, ma vi si intravedono anche stilemi tratti da Orazio, Ovidio e Catullo, oltreché la metrica adottata nell"'Orfeo" del Poliziano. Fu stampato per la prima volta nel 1553 a Venezia a cura di Anton Giacomo Corso.


title: Baldassarre Castiglione

text: La produzione in ambito poetico è alquanto esigua, anche se nell'epitaffio mortuario del Bembo si parla di «"litteris [...] hetruscis etiam poetae"». Le rime, concentrate nel periodo urbinate, per Castiglione appaiono «come strumento di estrinsecazione dell'identità del cortigiano» e risentono del petrarchismo cortigiano oltreché dall'influenza poetica classica. Constano di due canzoni e di cinque sonetti, stampati dall'abate Serassi nel 1771 nel secondo volume delle "Lettere".