title: Cima Blockhaus

text: Il termine "block-haus" (che in tedesco si riferisce ad un particolare tipo di abitazione, vedi Blockhaus) fu coniato nel XIX secolo durante la lotta al brigantaggio da un comandante militare austriaco che era di stanza con un plotone di soldati sulla cima, dove intorno al 1863, durante il periodo postunitario, era stato costruito un fortino in legno con base rettangolare in pietra, per cercare di contrastare le iniziative dei briganti. Del fortino, rimasto attivo fino al 1867, si sono conservati soltanto i ruderi della base rettangolare in pietra.


title: Cima Blockhaus

text: Presso la cima, ai piedi della vetta del monte Cavallo, si trova infatti un'importante testimonianza dei briganti della cosiddetta "Banda della Maiella", ossia la scritta incisa sulla "Tavola dei Briganti". La banda era composta da sottobande indipendenti guidate ciascuna da un capobanda, come quelle di Croce "Crocitto" Di Tola, Domenico "Cannone" Valerio, Domenico Di Sciascio, Fabiano "Primiano" Marcucci, Luca Pastore, Nicola Marino, Pasquale "Mercante" Mancini e Salvatore Scenna. La tavola reca in particolare la scritta:


title: Cima Blockhaus

text: Il Blockhaus ha ospitato più volte l'arrivo di tappa di diverse edizioni del Giro d'Italia: la prima volta nella 12ª tappa del Giro 1967 vinta dal belga Eddy Merckx, nella 21ª tappa del Giro 1968 vinta dall'italiano Franco Bitossi, nella 4ª tappa del Giro 1972 vinta dallo spagnolo José Manuel Fuente, nella 5ª tappa del Giro 1984 vinta dall'italiano Moreno Argentin, nella 17ª tappa del Giro 2009 vinta dall'italiano Stefano Garzelli, nella 9ª tappa del Giro 2017 vinta dal colombiano Nairo Quintana e l'ultima volta nella 9ª tappa del Giro 2022 vinta dall'australiano Jai Hindley.


title: Quella sporca dozzina

text: Quella sporca dozzina ("The Dirty Dozen") è un film del 1967 diretto da Robert Aldrich, adattamento dell'omonimo romanzo di E.M. Nathanson.


title: Quella sporca dozzina

text: Oltre ad ottenere un grande successo di pubblico e uno dei migliori incassi degli anni sessanta, ricevette quattro candidature agli Oscar ottenendo quello per i migliori effetti sonori e rappresentò un modello per molti film d'azione dei decenni successivi.


title: Quella sporca dozzina

text: Nel 2001 l'American Film Institute lo ha inserito al 65º posto tra i cento film più avvincenti del cinema americano.


title: Quella sporca dozzina

text: Londra, 1944. Alla vigilia dello sbarco in Normandia il maggiore John Reisman viene convocato da un gruppo di ufficiali, guidati dal generale Warden, che gli propongono un delicato incarico: guidare dodici detenuti condannati a morte o a lunghe pene detentive all'assalto di un castello in Francia, dove dovranno assassinare un gruppo di ufficiali tedeschi. Reisman è riluttante per quella che ritiene una missione suicida ma è obbligato ad obbedire. Recatosi al carcere militare di Marston Tyne, il sergente Bowren gli presenta i dodici detenuti che dovrà convincere a partecipare alla missione, promettendogli in cambio la revoca della pena: tra questi ci sono il taciturno ex ufficiale Joseph Wladislaw, l'afroamericano Robert Jefferson, il "gigante buono" Samson Posey, il maniaco religioso e misogino Archer Maggot, il musicista Jiminez, l'ottuso Vernon Pinkley e Victor Franko, un irriverente gangster di Chicago con cui il maggiore entra subito in contrasto.


title: Quella sporca dozzina

text: I dodici detenuti accettano la proposta ma Reisman si rende conto che al gruppo manca lo spirito di corpo, anche se deve ricredersi quando Franko viene appoggiato dagli altri dopo aver protestato per ottenere l'acqua calda per lavarsi e radersi. Soddisfatto per il miglioramento degli uomini grazie al duro addestramento, Reisman si trova però di fronte ad un altro ostacolo: la squadra, ora chiamata "la sporca dozzina" per la scarsa igiene, deve affrontare la scuola di paracadutismo del colonnello Breed, con cui non è mai corso buon sangue. Il maggiore non può rivelare lo scopo della missione ma Breed decide di invadere l'accampamento per scoprire la situazione. Reisman e i suoi uomini lo mettono sotto tiro umiliandolo davanti a tutti e per vendicarsi Breed fa un pessimo rapporto al generale Warden, chiedendo che la missione venga annullata. A risolvere la situazione interviene il maggiore Armbruster, che propone di testare la capacità della squadra in un'operazione di prova nel Devon. Grazie ad un'astuta strategia, i dodici riescono a vincere l'esercitazione, dando l'ultima umiliazione a Breed.


title: Quella sporca dozzina

text: La notte della missione il gruppo si lancia con il paracadute nella Francia occupata. Incaricato di sabotare l'antenna radio del castello, Jiminez rimane ucciso durante il lancio, ma la missione procede e mentre Wladislaw e Reisman si infiltrano nel castello travestiti da ufficiali gli altri entrano dalle finestre. Tutto procede senza intoppi finché l'instabile Maggot non impazzisce uccidendo l'amante di un ufficiale e iniziando a sparare contro i suoi compagni. Allertati dagli spari, i tedeschi si accorgono dell'invasione e nel conflitto a fuoco che ne segue Pinkley e altri membri della "sporca dozzina" perdono la vita, mentre Jefferson uccide Maggot. Vedendo che gli ufficiali si sono chiusi in un bunker nelle cantine, Reisman escogita un nuovo piano: riempirlo di bombe attraverso le bocchette di aerazione. Jefferson getta le ultime granate necessarie per la detonazione e corre per raggiungere i compagni ma viene ucciso sotto i loro occhi. Pochi istanti dopo il castello esplode, uccidendo tutti gli ufficiali e concludendo la missione. I quattro superstiti Bowren, Reisman, Wladislaw e Franko si aprono la strada a suon di mitra e riescono ad abbattere un blindato ma Franko è centrato alla schiena da uno dei pochi tedeschi superstiti.


title: Quella sporca dozzina

text: Con Posey disperso e il grosso dei membri della squadra morti, Reisman, Bowren e Wladislaw finiscono in ospedale dove, dopo una visita di circostanza di Warden, hanno modo di ripensare agli undici compagni caduti.


title: Quella sporca dozzina

text: Il 31 maggio 1963 il "Los Angeles Times" annunciò che la Metro-Goldwyn-Mayer aveva acquistato per 80.000 dollari i diritti del romanzo di E.M. Nathanson, che era ancora in forma di manoscritto. Lo scrittore viveva a Los Angeles quando sentì per la prima volta la storia della "sporca dozzina" dal suo amico Russ Meyer, che affermò di aver incontrato il gruppo mentre lavorava come fotografo di guerra durante la seconda guerra mondiale. Dopo aver cercato nella Pentagon Law Library e in altri archivi militari, Nathanson non riuscì tuttavia a trovare alcuna prova ufficiale che la "sporca dozzina" fosse mai esistita e usò le sue ricerche sui prigionieri della seconda guerra mondiale per creare una versione romanzata dei presunti eventi.


title: Quella sporca dozzina

text: All'inizio del 1964 i produttori William Perlberg e George Seaton incaricarono lo sceneggiatore Harry Denker di scrivere un adattamento del manoscritto. Tuttavia, alla fine dell'anno i due produttori interruppero la loro collaborazione con la MGM, Kenneth Hyman venne incaricato della produzione e Robert Aldrich della regia, mentre l'autore del romanzo, insoddisfatto dalla bozza di Denker, chiese allo studio che gli fosse premesso di lavorare a una nuova versione della sceneggiatura. La MGM accettò e nel frattempo il romanzo fu pubblicato dalla Random House diventando in breve tempo un best seller, ma il 20 maggio 1965 il "Daily Variety" annunciò che Nunnally Johnson aveva assunto l'incarico di sceneggiatore e la versione di Nathanson non fu mai utilizzata.


title: Quella sporca dozzina

text: Alla sceneggiatura contribuì anche Lukas Heller, che aveva già lavorato con Aldrich in "Che fine ha fatto Baby Jane?", "Piano... piano, dolce Carlotta" e "Il volo della fenice".


title: Quella sporca dozzina

text: Kenneth Hyman iniziò quindi la ricerca del cast che richiese circa un anno. Tra gli attori presi in considerazione vi furono Aldo Ray, Nick Adams, Sidney Poitier, George Chakiris, Burt Lancaster e Jack Palance. A quest'ultimo fu offerto il ruolo di Archer Maggott (andato poi a Telly Savalas) che l'attore rifiutò perché disapprovava i toni razzisti del personaggio nei confronti dell'unico detenuto nero del gruppo Robert Jefferson, interpretato da Jim Brown. All'epoca difensore dei Cleveland Browns e già apparso in "Rio Conchos" di Gordon Douglas, Brown stava considerando l'idea di abbandonare il football professionistico per intraprendere la carriera di attore e la sua partecipazione a "Quella sporca dozzina" gli impedì di partecipare al ritiro estivo della squadra, portando al suo ritiro.


title: Quella sporca dozzina

text: Il ruolo del maggiore Reisman fu inizialmente offerto a John Wayne, che rifiutò perché disapprovava il fatto che nella prima versione della sceneggiatura il personaggio avesse una relazione con una donna sposata il cui marito stava combattendo all'estero. Il suo posto venne preso da Lee Marvin, che definì quello di Reisman «il miglior ruolo che mi sia mai stato chiesto di interpretare. È duro e cinico, ma cerco di mostrare che l'uomo ha anche il suo lato buono. Non interpreti nessun personaggio tutto buono o cattivo, sono le ombre intermedie che sono più interessanti e più difficili da interpretare». Come ha rivelato in seguito Hyman, durante la lavorazione ci furono delle frizioni tra Marvin e Charles Bronson, che nel film interpreta Joseph Wladislaw: «Bronson doveva girare la scena in cui lui e Lee attraversano il ponte in una grande camionetta dopo l'esplosione. Beh, Lee non si fece vivo. Andai a Londra, dritto alla Star Tavern di Belgravia. Lee stava ciondolando in fondo al bar apparentemente ubriaco fradicio... Arrivammo sul set e scendemmo dell'auto. Bronson era in piedi sul retro del castello dove stava aspettando Marvin. Entrammo e Lee quasi cadde dall'auto. Charlie disse: "Ti ammazzo Lee!" Ed io proseguii con la mia routine: "Non colpirlo Charlie, non prenderlo a pugni"».


title: Quella sporca dozzina

text: Quello di Vernon Pinkley fu il primo ruolo di un certo rilievo di Donald Sutherland. «Inizialmente avevo una sola battuta in tutto il film: "Numero due, signore!"», ha dichiarato l'attore nel 2005, «poi un giorno eravamo tutti intorno a questo grande tavolo... e Clint Walker si è alzato e ha detto: "Non credo sia appropriato per me, come star di Hollywood e rappresentante dei nativi americani, interpretare questa stupida scena in cui fingo di essere un generale". Robert Aldrich, che aveva un'enorme vena autoritaria, si è rivolto a me e ha detto: "Tu! Con le grandi orecchie! Fallo tu!" Non sapeva nemmeno il mio nome!» Grazie a questo ruolo Sutherland venne notato dal produttore Ingo Preminger che lo volle nel cast di "M*A*S*H", che lanciò definitivamente la sua carriera.


title: Quella sporca dozzina

text: Kenneth Hyman dichiarò alla rivista "Variety" che, dato l'elevato numero di scene in esterna previste dalla sceneggiatura, sarebbe stato impossibile far passare la California meridionale (o il Connecticut come seconda scelta) per un'ambientazione europea. La Metro-Goldwyn-Mayer decise quindi di girare il film in Inghilterra, con un margine di budget di 500.000 dollari in caso di condizioni meteorologiche avverse. Ciò nonostante le forti piogge estive allungarono le riprese dai quattro mesi previsti a sette mesi e il ritardo portò il costo finale a 5 milioni di dollari, 1 milione oltre il budget iniziale.


title: Quella sporca dozzina

text: Oltre che negli studi della MGM British di Borehamwood, dove venne creato il castello francese obiettivo della missione, il film venne girato presso l'aerodromo nel sobborgo di Hendon a Londra, nell'Hertfordshire (Little Gaddesden, Aldbury, Markyate) e nel Buckinghamshire (Chenies, High Wycombe).


title: Quella sporca dozzina

text: La fase di post-produzione venne completata negli Stati Uniti, presso le strutture della MGM a Culver City.


title: Quella sporca dozzina

text: La prima edizione del film in DVD è quella distribuita dalla MGM nell'aprile 1998. A questa sono seguite varie riedizioni tra cui quella del novembre 2000 della Creative Design Art, con la featurette "Operation Dirty Dozen" e altri extra, e quella del maggio 2006 in 2 DVD distribuita dalla Warner Home Video, con ulteriore materiale come il "sequel" "Quella sporca dozzina II", i documentari "Armed and Deadly: the Making of The Dirty Dozen" e "The Filthy Thirteen: Real Stories from Behind the Lines" e il commento di membri del cast, del produttore Kenneth Hyman, di E.M. Nathanson, dello storico del cinema David J. Schow e del veterano del Vietnam e attore Dale Dye. Nell'aprile 2007 la stessa edizione è uscita anche in versione Blu-ray.


title: Quella sporca dozzina

text: Il film fu un enorme successo al "box office", incassando 45,3 milioni di dollari negli Stati Uniti e risultando il 6º maggior successo del 1967.


title: Quella sporca dozzina

text: Il sito "Rotten Tomatoes" riporta l'80% di recensioni professionali con giudizio positivo e il seguente consenso critico: «Amorale in superficie e trasudante testosterone, "Quella sporca dozzina" utilizza il conflitto e il suo impressionante cast di simpatici mascalzoni per offrire un chiassoso intrattenimento». Il sito "Metacritic" assegna al film un punteggio di 73 su 100 basato su 11 recensioni, indicando un giudizio "generalmente favorevole".


title: Quella sporca dozzina

text: Sul "New York Times" il critico Bosley Crowther scrisse che "Quella sporca dozzina", «un film di guerra sorprendentemente sfrenato, presenta una cruda e assurda glorificazione di un gruppo di soldati criminali addestrati a uccidere e che affrontano questa faccenda brutale con ardente e sadico zelo», mentre Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" riportò nella sua recensione che «fino all'ultima scena il film è divertente, ben ritmato, intelligente», ma criticò in maniera decisa la violenta sequenza finale affermando sarcasticamente: «...è stata una scena così deliziosamente sadica, brutale e disumana che sono contento che il Chicago Police Censor Board abbia dimenticato quella parte della legge sulla censura locale in cui si dice che i film non devono rappresentare la combustione del corpo umano. Se devi censurare, attieniti a censurare il sesso... perché il corpo umano è malvagio ed è un peccato guardarlo. Ma mantieni la mutilazione, il sadismo e mantieni con ogni mezzo degli esseri umani che bruciano vivi. Non è osceno finché bruciano con i vestiti addosso».


title: Quella sporca dozzina

text: La rivista "Variety" definì il film «un emozionante dramma della seconda guerra mondiale pre-D-Day», sottolineando le prove di Lee Marvin («al suo meglio nel ruolo di sardonico autoritario»), John Cassavetes («di prim'ordine nei panni del duro teppista di Chicago») e in generale di tutto il cast. Anche George Bourke del "Miami Herald" parlò di «un'altra magnifica interpretazione di Lee Marvin» e scrisse che tutti gli attori «rubano la scena in un momento o nell'altro... Savalas fornisce la caratterizzazione più sostanziosa, quella di un sadico assassino, ma Brown, Cassavetes, Bronson e Walker non sono da meno, così come il nuovo arrivato Donald Sutherland nei panni di uno zotico idiota».


title: Quella sporca dozzina

text: John Mahoney su "The Hollywood Reporter" lo giudicò «irregolare e spesso oscuro» e definì l'attacco finale al nascondiglio tedesco «immensamente disordinato», ma riconobbe che il film «ha un cast forte e virile che offre sia la violenza brutale che la commedia grottesca e che lo renderà uno dei maggiori successi dell'anno per la MGM». Oltre a elogiare il cast, Mahoney apprezzò le caratteristiche tecniche del film, in particolare la direzione artistica di William Hutchinson, il montaggio di Michael Luciano e la colonna sonora «percussiva e marziale» di Frank De Vol «che amplifica un'austerità curiosamente bilanciata dall'oltraggiosa comicità in tutto il film».


title: Quella sporca dozzina

text: Il regista e sceneggiatore James Gunn ha rivelato di essersi in parte ispirato a "Quella sporca dozzina" per il suo "The Suicide Squad - Missione suicida" del 2021, così come Quentin Tarantino per "Bastardi senza gloria" del 2009 e Sylvester Stallone per "I mercenari - The Expendables" del 2010.


title: Quella sporca dozzina

text: Nel 1988 la rete televisiva Fox ha trasmesso la serie "La sporca dozzina", basata sul film e andata in onda per soli 7 dei 14 episodi previsti a causa dei bassi ascolti.


title: Quella sporca dozzina

text: Nel primo sono presenti Lee Marvin, Ernest Borgnine e Richard Jaeckel nei rispettivi ruoli originali. Negli altri due è presente solo Borgnine nel ruolo originale, mentre Telly Savalas interpreta un ruolo diverso, il maggiore Wright, assente nell'originale e nel primo sequel.


title: Quella sporca dozzina

text: Nel dicembre 2019 la Warner Bros. ha annunciato il progetto di un "remake" con David Ayer alla regia.


title: Edoardo Sylos Labini

text: Ha fondato e lanciato nel febbraio del 2018 il movimento culturale CulturaIdentità, associazione del quale è Presidente e che nel febbraio del 2019 ha dato vita all'omonimo mensile cartaceo "#CulturaIdentità", del quale è direttore. Attualmente è consulente artistico del Teatro Manzoni di Milano. Ha organizzato negli anni scorsi le interviste "Mondadori OFF" per Mondadori Store. Nel 2013 fonda e dirige il web magazine "IlGiornaleOff.it", approfondimento dell’inserto OFF cartaceo del sabato del quotidiano Il Giornale, che ha vinto il Premio Margutta - la via delle arti per l’Editoria 2017. Il suo debutto sulle scene avviene nel 1995, al fianco di Alida Valli, in "Questa sera si recita a soggetto" di L. Pirandello, regia di Giuseppe Patroni Griffi. Nel 1998 è stato segnalato come autore al Premio Riccione con la sua opera prima Scritti metropolitani per violino. È stato protagonista di numerose fiction e ha calcato i palcoscenici dei più importanti teatri italiani diretto, tra gli altri, da G. Sepe, A. Pugliese, R. Guicciardini, S. Marconi, A. D’Alatri. È il protagonista con Luisa Ranieri nel 2001 del famoso spot tormentone "Antò fa caldo". Avvia poi un percorso autoriale interpretando i grandi personaggi della storia e della letteratura italiana, da F. T. Marinetti a Italo Balbo, da Giuseppe Mazzini a Gabriele D’Annunzio passando per l’imperatore Nerone. Nel marzo 2011 ha ricevuto la medaglia dalla Presidenza della Repubblica in occasione del 150° dell’Unità d’Italia per lo spettacolo Disco Risorgimento, una storia romantica, di F. Gili, regia di A. D’Alatri.


title: Edoardo Sylos Labini

text: Dal 2015 è direttore artistico del Teatro Civico di Norcia. Nel 2016 riceve il Premio Penisola Sorrentina per lo spettacolo "D’Annunzio Segreto" di Angelo Crespi, regia di F. Sala. La sua attività di editore e di animatore culturale continua in questi anni con la creazione dei Festival di CulturaIdentità che raccontano, in un mondo globalizzato, la storia e le radici del territorio italiano. La prima edizione si è svolta al Castello Dentice di Frasso di San Vito dei Normanni (BR), la seconda nella città di La Spezia, la terza nella Città dei Papi, Anagni, poi a Casale Monferrato e a Senigallia e Vibo Valentia. Nel 2021 ha messo in scena il libro campione d'incassi di Alessandro Sallusti e Luca Palamara, Il Sistema, con l'adattamento teatrale di Angelo Crespi. Dall'estate del 2022 è Presidente della Fondazione Città Identitarie che raccoglie oltre 100 Comuni italiani tra piccoli borghi e cittadine di provincia.


title: Edoardo Sylos Labini

text: È stato in Forza Italia nel 2014 partecipando al Comitato di Presidenza del partito per cui è nominato Responsabile del Dipartimento Cultura. In seguito si avvicina al centrodestra con il suo mensile "CulturaIdentità".


title: Edoardo Sylos Labini

text: Il 16 settembre 2011 ha sposato Luna Berlusconi, figlia di Paolo, il fratello di Silvio, da cui ha avuto il 17 gennaio 2012 la piccola Luce. La coppia ha annunciato la separazione a fine settembre 2015.


title: Jennifer Saunders

text: Nella sua carriera ha vinto per due volte il premio BAFTA, un Emmy Award, un British Comedy Awards, due volte il Writers Guild of America Award ed un People's Choice Awards.


title: Jennifer Saunders

text: Jennifer Saunders ha ottenuto la sua prima popolarità fra la fine degli anni ottanta ed i primi anni novanta quando dopo essersi laureata presso la Central School of Speech and Drama, divenne un membro di The Comic Strip, un gruppo di cabarettisti di cui facevano parte anche Peter Richardson, Rik Mayall e Robbie Coltrane, oltre che il suo futuro marito Adrian Edmondson. Insieme alla sua collega Dawn French, ha scritto, prodotto e recitato nel proprio show televisivo a sketch intitolato "French & Saunders", andato in onda ininterrottamente dal 1987 al 2007. Contemporaneamente ha ottenuto visibilità ed apprezzamento internazionale per aver scritto la sceneggiatura ed interpretato il ruolo della protagonista Edina Monsoon nella sitcom della BBC "Absolutely Fabulous".


title: Jennifer Saunders

text: Fra gli altri progetti a cui ha partecipato si possono citare le celebri sitcom statunitensi "Pappa e ciccia" e "Friends" ed il film d'animazione statunitense della Dreamworks "Shrek 2", dove doppiava il personaggio della Fata Madrina, e per il quale ha ottenuto il People's Choice Award. Più di recente ha scritto ed interpretato "Jam & Jerusalem" e "The Life and Times of Vivienne Vyle".


title: Corno alle Scale

text: Il Corno alle Scale (1.945 m s.l.m.) è una montagna dell'Appennino tosco-emiliano (appennino bolognese e montagna pistoiese), situata nel territorio del comune di Lizzano in Belvedere, con il versante settentrionale e la vetta inclusa interamente nell'area della città metropolitana di Bologna, della quale costituisce la maggiore altitudine e parte del versante meridionale inclusa invece nel comune di San Marcello Piteglio in provincia di Pistoia. Il nome deriva dalla singolare forma della parete settentrionale, costituita da una serie di balze rocciose a gradinate.


title: Corno alle Scale

text: Classificato come sito di interesse comunitario e zona di protezione speciale (IT405002), a sua volta parte del Parco regionale del Corno alle Scale, istituito nel 1988., a essa sono dedicati componimenti poetici di Vico Faggi, poeta e drammaturgo modenese, genovese d'adozione ed è sede di un'importante stazione sciistica dell'Appennino settentrionale.


title: Corno alle Scale

text: L'unico accesso stradale percorribile in auto è la strada provinciale 71 "del Cavone", che da Vidiciatico, frazione di Lizzano in Belvedere, risale la valle del torrente Dardagna e si arresta oltre il rifugio "Cavone", a circa 1.500 m s.l.m. in prossimità di alcuni impianti di risalita. La montagna è raggiungibile anche dal versante modenese e da quello pistoiese.


title: Corno alle Scale

text: Il clima è estremamente variabile anche all'interno della stessa stagione: rannuvolamenti improvvisi possono causarsi per la diretta esposizione alle correnti umide provenienti dal Tirreno, dando luogo ad abbondanti rovesci (circa 4.000 mm/anno). Ma l'esposizione a sud-ovest offre anche campo libero ai venti, che quando presenti, sono il vero cruccio degli operatori degli impianti sciistici. Sovente soffiano venti con velocità superiori a 100 km/h anche in piena estate le cui temperature notturne si aggirano sui 10 °C.


title: Corno alle Scale

text: La stazione sciistica è compresa interamente nella provincia di Bologna, l'unica della provincia stessa. È qui che il campione bolognese di sci alpino Alberto Tomba ha mosso i suoi primi passi e oggi due piste del comprensorio sono a lui dedicate.


title: Corno alle Scale

text: Sono presenti circa 36 chilometri di piste per lo sci alpino, servite da 5 seggiovie, uno skilift e un "tapis roulant", per una portata complessiva di circa 10.000 persone all'ora. L'innevamento artificiale copre circa l'80% delle piste.


title: Corno alle Scale

text: Per lo sci di fondo sono presenti due anelli: uno di 4 km, raggiungibile con la seggiovia "Le Malghe" e uno per principianti, nei pressi del rifugio "Cavone".


title: Corno alle Scale

text: Per lo snowboard è presente uno "snow park" (ovvero un'area attrezzata per evoluzioni acrobatiche) in località "Le Malghe" e una pista riservata servita dalla seggiovia "Cavone".


title: Corno alle Scale

text: La montagna offre diversi percorsi escursionistici per tutti i livelli, dai più turistici ai più tecnici:


title: Corno alle Scale

text: La via più breve e facile per raggiungere a piedi la vetta è prendere dal Cavone la strada forestale che serve il rifugio Le Rocce e poi proseguire sul CAI 335 BO.


title: Corno alle Scale

text: Sul fronte alpinistico durante la stagione invernale i canali che scendono lungo i fianchi rappresentano una meta ambita per gli alpinisti della zona e per i corsi CAI: lungo la parete nord si aprono quattro canali di difficoltà crescente, mentre vicino ai Balzi dell'Ora è presente il "Canalone dei Bolognesi", il più impegnativo, valutato tra AD+ e D a seconda delle condizioni. Anche il versante est, con buon innevamento, viene salito lungo i solchi con pendenze sui 45°.


title: Corno alle Scale

text: Per quanto riguarda l'arrampicata, dalla primavera del 2011, i massi di arenaria che si scoprono dalla neve nella stagione estiva, sono un importante punto d'interesse per la pratica del bouldering. Alpinisticamente il Corno alle Scale è la vetta più interessante dell'omonimo parco.


title: Christopher McDonald

text: È conosciuto principalmente per i suoi ruoli di personaggi arroganti e perfidi, come Shooter McGavin in "Un tipo imprevedibile" e Tappy Tibbons in "Requiem for a Dream".


title: Christopher McDonald

text: McDonald nasce a New York, figlio di Patricia, un'agente di beni immobili, e James McDonald, un educatore. Si è diplomato a Romulus nello Stato di New York e si è laureato al Hobart College di Geneva, in cui era un membro attivo della Kappa Alpha Society. È sposato con l'attrice Lupe Gidley, dalla quale ha avuto quattro figli: Jackson Riley (1990), Hannah Elizabeth (1993), Rosie (1996) e Ava Catherine (2001). Ha cinque fratelli, tra cui anche l'attore Daniel McDonald (1960-2007), morto per un cancro al cervello proprio il giorno del cinquantaduesimo compleanno di Christopher. È un fan di Buffalo Bills e marciò con la Geneva Appleknockers Jr. Drum and bugle corps verso la fine degli anni sessanta.


title: Christopher McDonald

text: Christopher McDonald ha al suo attivo numerose partecipazioni a film e serie televisive, spesso come attore di supporto. Tra i numerosi film in cui ha recitato vanno ricordati "Una fortuna sfacciata", "Thelma & Louise", "Due irresistibili brontoloni", "Quiz Show", "Flubber - Un professore tra le nuvole", "The Faculty", "La tempesta perfetta", "House Arrest", "Dirty Work - Agenzia lavori sporchi", "", "", "Broken Flowers" e "Spy Kids 2 - L'isola dei sogni perduti". Ha anche recitato nei panni di Ward Cleaver nel film "Il carissimo Billy" e in quelli del famoso commentatore sportivo di baseball Mel Allen nel film TV "61*". Nel 1994 ebbe il ruolo da protagonista nel film "Terminal Velocity". Ha inoltre sostituito Burt Reynolds nel ruolo di Boss Hogg in "Hazzard - I Duke alla riscossa"


title: Christopher McDonald

text: In televisione oltre ai ruoli ricorrenti nelle serie televisive "In tribunale con Lynn", "North Shore" e "L'atelier di Veronica", ha partecipato come guest star in "Cin Cin", "Riptide", "Supercar", "I Soprano", "Psych", "Quell'uragano di papà", "Las Vegas" e "". È apparso anche in tre film TV tratti dal film "Prima di mezzanotte" ("Midnight Run") sostituendo Robert De Niro nel ruolo di Jack Walsh: "Another Midnight Run", "Midnight Runaround" e "Midnight Run for Your Life". Successivamente ha interpretato il giocatore di baseball Joe DiMaggio nella serie originale della ESPN "The Bronx Is Burning".


title: Christopher McDonald

text: Ha avuto esperienze anche come doppiatore, ad esempio nel film d'animazione "Il gigante di ferro" in cui presta la voce all'agente governativo Kent Mansley. Ha doppiato anche il padre di Superman Jor-El nella serie animata "Le avventure di Superman" e di conseguenza un Superman anziano nell'episodio in due parti "La chiamata" della serie "Batman of the Future". Grazie a queste interpretazioni ha ritrovato grande affetto verso questi personaggi, dicendo che è stato molto contento in quanto era (e continua ad essere) fan di Superman e perché questi ruoli erano sicuramente in contrasto con quelli per cui è famoso.


title: Posizione laterale di sicurezza

text: La posizione laterale di sicurezza, o "PLS", è una tecnica di primo soccorso utilizzata per permettere ad un infortunato in stato di incoscienza di respirare liberamente.


title: Posizione laterale di sicurezza

text: L'applicazione di questa manovra si limita alle situazioni in cui il soggetto abbia un battito cardiaco presente e respirazione efficace; in caso contrario bisogna ricorrere a procedure di rianimazione.


title: Posizione laterale di sicurezza

text: Nonostante l'utilità di questa manovra, chiunque si trovi di fronte ad un infortunato non può operarla immediatamente, ma deve sempre osservare un preciso comportamento volto a garantire innanzitutto la sicurezza del soccorritore e, quindi, la sicurezza e la salvaguardia del soggetto da soccorrere.


title: Posizione laterale di sicurezza

text: Posizionando un soggetto in PLS si muove la colonna vertebrale, ed è quindi una manovra da evitare qualora si abbia il sospetto, o la certezza, di un trauma vertebrale.


title: Posizione laterale di sicurezza

text: La posizione laterale di sicurezza permette di evitare il rischio di soffocamento per ostruzione delle vie respiratorie, il che può avvenire, in particolare, se la persona è supina e priva di coscienza.


title: Posizione laterale di sicurezza

text: La PLS permette all'infortunato di respirare liberamente proprio perché impedisce alla lingua di scivolare verso la gola e, in caso di vomito, i liquidi non vanno ad ostruire le vie aeree ma scorrono verso l'esterno del cavo orale.


title: Posizione laterale di sicurezza

text: Esistono diverse versioni della posizione laterale di sicurezza, con piccole differenze tra le une e le altre, ma tutte condividono gli stessi principi di base:


title: Posizione laterale di sicurezza

text: La posizione ottenuta dovrebbe essere il più naturale possibile e non dovrebbe generare pressioni sul petto che possano rendere difficoltosa la respirazione.


title: Posizione laterale di sicurezza

text: A partire da un soggetto in posizione supina con gli arti allineati lungo il corpo si deve innanzitutto individuare il lato su cui questo andrà ad appoggiare, dopodiché il soccorritore:


title: Frontoni del Partenone

text: I Frontoni del Partenone sono due complessi scultorei che decoravano il tempio di Atena Partenos nell'Acropoli di Atene. In marmo Pentelico, sono considerati i capolavori di Fidia e della scultura greca classica in generale. Le sculture frammentarie si trovano nel British Museum di Londra; una figura e le teste di alcuni cavalli si trovano ancora in loco ad Atene, sul frontone est, e due figure su quello ovest.


title: Frontoni del Partenone

text: Dal 447 al 432 a.C. Fidia guidò un gruppo di scultori nella realizzazione della decorazione dei frontoni del Partenone, il grande tempio voluto da Pericle sull'Acropoli dedicato alla protettrice della città, Atena. L'opera venne avviata probabilmente dopo la realizzazione del simulacro crisoelefantino di "Atena Parthenos" e prima della realizzazione delle metope e del fregio interno.


title: Frontoni del Partenone

text: Pausania il Periegeta, viaggiatore del II secolo, quando visitò l'Acropoli e vide il Partenone ne descrisse solo i frontoni. Tra il 1801 e il 1804 i marmi del Partenone vennero acquistati da Lord Elgin, che pagò i governanti ottomani e li trasportò in Inghilterra, dove vennero esposti a partire dal 1816 nel British Museum.


title: Frontoni del Partenone

text: Le statue, giunte a noi in condizioni frammentarie, mostrano le mani di più scultori, sebbene sia evidente un progetto unitario di Fidia, che sicuramente realizzò personalmente alcuni dettagli. Le sculture erano originariamente arricchite da dettagli bronzei e dipinte. Si è ipotizzato però che la colorazione fosse più tenue di quella dei frontoni arcaici (come i frontoni di Egina), assecondando maggiormente i valori plastici delle sculture.


title: Frontoni del Partenone

text: Entrambi i frontoni mostrano la genialità dello scultore ateniese, che si svincolò dai modelli precedenti, ad esempio evitando di utilizzare una sola figura centrale, e generando un ritmo tra le figure che si propaga anche ai rilievi laterali del tempio.


title: Frontoni del Partenone

text: Le statue infatti non sono distaccate una dall'altra (paratassi), non hanno una storia a sé propria, ma interagiscono fra di loro, entrano in contatto concatenandosi. Ad ogni movimento concitato ne corrisponde uno rilassato, secondo le regole del canone di Policleto.


title: Frontoni del Partenone

text: Il frontone orientale raffigurava la mitica nascita di Atena dal cranio di Zeus: il mito, raffigurato nella parte centrale, è oggi completamente perduto. Ai lati stavano altre divinità che assistevano all'evento, di difficile identificazione. Gli angoli erano probabilmente occupati dalle raffigurazioni del carro del Sole, guidato da Helios (a sinistra) e della Luna, condotto da Selene (a destra), che davano l'orizzonte temporale simbolico del racconto. Partendo da sinistra si incontra una statua sdraiata che guardava verso il carro del Sole, probabilmente Dioniso, seguito dal gruppo di Demetra e Persefone, alle quali accorre una donna per portare la notizia prodigiosa, forse Artemide o Iris.


title: Frontoni del Partenone

text: Sull'altra metà, quella destra, tre figure femminili stanno sedute o semisdraiate: si tratta forse di Hestia, dea del focolare domestico, che si sta alzando facendo leva sul piede destro, Dione e Afrodite, reclinata nel grembo della madre; tuttavia alcuni ritengono che queste ultime due rappresentino il mare ("Thalassa") in grembo alla terra ("Gaia"). Altre statue perdute completavano la scena.


title: Frontoni del Partenone

text: La tensione psicologica attraversa le statue, anche se spesso acefale, a giudicare dai ritmi armoniosi e controllati nei movimenti. Le figure femminili sono vestite dal tipico panneggio fidiaco a effetto bagnato, con un tessuto delicatissimo animato da pieghette minute, che aderiscono al corpo rivelandone l'anatomia. Su tale effetto gioca la luce creando magistrali effetti chiaroscurali, senza precedenti nel panorama della scultura greca.


title: Frontoni del Partenone

text: I nudi appaiono possenti e atteggiati in maniera estremamente naturale. Il Dioniso ad esempio allarga le ginocchia in obliquo, accentuando l'effetto di profondità spaziale e rompendo quel contenimento nello spazio limitato tipico della scultura frontonale anteriore.


title: Frontoni del Partenone

text: Il frontone occidentale mostra la disputa tra Atena e Poseidone per il possesso dell'Attica, vinto dalla dea col suo dono dell'olivo. La narrazione era ancora più libera e vivace di quella sul frontone orientale, come tipico anche di altri templi: dopotutto l'ingresso si situava quasi sempre ad est ed era più naturale che su tale lato l'aderenza a forme tradizionali fosse più sentita.


title: Frontoni del Partenone

text: Al centro stavano le due figure perdute degli dei, che si distaccavano con movimenti divergenti; seguivano le due quadrighe, a sinistra con Hermes e Nike, che accompagnavano Atena, e a destra con Iris e Anfitrite, venuti con Poseidone. Iris è raffigurata mentre sta salendo sull'Acropoli e la sua veste, scolpita molto realisticamente e aderente al corpo, era stretta in vita da una cintura di bronzo, oggi perduta. Negli spazi rimanenti si trovavano gli eroi attici delle famiglie di Cecrope (a sinistra) e Eretteo (a destra); le estremità mostrano figure sdraiate, di solito identificate come i fiumi personificati dell'Attica, Cefiso e Ilisso, quest'ultimo colto nell'atto di sollevarsi su una roccia.


title: Frontoni del Partenone

text: La scena è caratterizzata da moti drammatici contrapposti generati dalle due figure divine al centro, il cui impeto viene poi trasmesso agli altri personaggi. Anche i cavalli appaiono coinvolti nell'evento.


title: Frontoni del Partenone

text: Il panneggio anche qui è finissimo e con effetti similari a quello dell'altro frontone; i nudi sono poderosi e di levatura eroica. Tra le figure più note quella di Iride, che sconvolta dal sentimento si lancia in una concitata corsa, che riflette la tensione di tutti i personaggi.


title: Mimì metallurgico ferito nell'onore

text: Mimì metallurgico ferito nell'onore è un film del 1972, scritto e diretto da Lina Wertmüller, presentato in concorso al 25º Festival di Cannes.


title: Mimì metallurgico ferito nell'onore

text: Il manovale catanese Carmelo Mardocheo, soprannominato Mimì, da sempre fortemente attratto dagli ideali di sinistra e insofferente alla mafia che spadroneggia incontrastata nella sua terra, un giorno perde il proprio posto di lavoro alla locale cava di zolfo per aver votato il candidato sindaco del PCI, anziché quello colluso e spalleggiato dalla locale cosca mafiosa.


title: Mimì metallurgico ferito nell'onore

text: Rimasto dunque senza impiego, ed essendogli preclusa qualsiasi altra possibilità di lavoro in città proprio dalle ingerenze dei malavitosi, Mimì è pertanto costretto, al pari di tanti altri emigranti meridionali, a partire alla volta di Torino, lasciando a casa la giovanissima moglie Rosalia. Nel capoluogo piemontese, Mimì s'impiega come operaio edilizio a nero per una ditta fungente da copertura per alcuni mafiosi siciliani in città, capeggiati dalla greve figura di Vito Tricarico, con i quali però finisce ben presto per andare ai ferri corti: avendo, durante uno dei tanti sfiancanti turni di lavoro, visto dove stavano scaricando il cadavere d'un suo collega appena deceduto per la loro inosservanza delle misure di sicurezza sul lavoro, è costretto alla fuga; riacciuffato dagli sgherri di Tricarico, che lo vogliono mettere a tacere "una volta e per sempre", si salva mentendo spudoratamente su d'una sua presunta parentela con il boss mafioso di Catania, chiedendo inoltre, forte di questo, un posto come operaio metalmeccanico in una qualsiasi ditta.


title: Mimì metallurgico ferito nell'onore

text: Accontentato nella sua richiesta, Mimì si sente inizialmente solo e spaesato in questo ambiente per lui del tutto nuovo, ma ciononostante riesce alla fine a farsi coinvolgere attivamente nella militanza politica di un locale sindacato di categoria, legato al PCI, per poi intrecciare una passionale relazione con la giovane sottoproletaria lombarda Fiore, anch'ella una militante comunista - però trotskista - da lui conosciuta mentre era intento a soccorrerla per strada da un'aggressione d'un gruppuscolo neofascista, e dalla quale avrà poi un figlio. Proprio il giorno in cui si festeggia la nascita del bambino, Mimì è testimone suo malgrado di una strage mafiosa ad opera degli uomini di Tricarico, a cui scampa per miracolo; in preda al terrore, si rifiuta poi di fare nomi, dicendo di essere stato troppo terrorizzato durante l'attacco per essere in grado di identificare alcunché.


title: Mimì metallurgico ferito nell'onore

text: Con la sua riluttanza a sporgere denuncia interpretata come leale ossequio al principio di omertà, Mimì è promosso, dietro pressioni della cupola (che hanno persino provveduto a falsificare la sua firma per la domanda d'avanzamento), al ruolo di caporeparto presso la sede di Catania. Preoccupato che la sua storia con Fiore, che l'ha seguito con il bambino nella città etnea, possa venir scoperta dagli amici e famigliari (e soprattutto dalla moglie), Mimì tenta con un po' di fatica di imbastire una vera doppia vita, allontanandosi però sempre più dalla politica e dai suoi vecchi amici compagni; ciò in virtù pure della sua nuova posizione lavorativa, che di fatto lo porta ad assumere un'ottica del tutto differente da quella che aveva quand'era un semplice operaio. Un giorno scopre che la consorte ha avuto un rapporto occasionale con Amilcare Finocchiaro, un brigadiere napoletano di stanza in città con la moglie e i cinque figli ed è rimasta incinta. La donna, che nel frattempo è venuta pure a conoscenza della famigliola parallela di Mimì, resta ferma nei suoi propositi di farne riconoscere la paternità a quest'ultimo, quasi come segno di spregio nei sui confronti. Pur roso ardentemente dall'ira per il suo "onore offeso", Mimì, proprio grazie all'esperienza avuta nel 'più civile settentrione, si considera di vedute abbastanza aperte per non uccidere l'uno e l'altra, ma non prende neppure in considerazione l'idea di non vendicarsi in qualche modo - e quindi corteggia insistentemente l'obesa e sgraziata moglie del rivale, Amalia, fino a trovare in lei un'alleata e giungendo a metterla incinta.


title: Mimì metallurgico ferito nell'onore

text: Ottemperato dunque l'impegno, Mimì, proprio fuori dalla chiesa dove si sta riunendo mezza città per assistere alla consueta messa domenicale, comunica platealmente la notizia al brigadiere, proponendogli persino uno scambio tra i legittimi nascituri; questi, rimastovi del tutto spiazzato, gli punta la propria pistola d'ordinanza in un accesso d'ira; ed è proprio in quegli attimi convulsi che un sicario della mafia riesce a freddarlo, per poi metter in mano a Mimì l'arma del delitto. Una volta scontata la pena in carcere, il giorno dell'uscita trova ad aspettarlo una vera folla, composta di otto bambini, la moglie fedifraga, l'amante settentrionale e la vedova del brigadiere. Per poterli mantenere è costretto a fare da galoppino elettorale al boss di Catania, andando così a divenire in via definitiva quello che aveva sempre odiato della sua Sicilia; ma Fiore, l'unica donna che per lui conti veramente, stufa di sopportare tutto, ne ha abbastanza e lo abbandona.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Cuore è una miniserie televisiva del 1984, diretta da Luigi Comencini e liberamente tratta dall'omonimo romanzo di Edmondo De Amicis del 1886.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Già più volte portato sul grande schermo, il libro "Cuore" di Edmondo De Amicis (1846-1908), ovvero il romanzo italiano per ragazzi più tradotto al mondo dopo "Le avventure di Pinocchio" (anch'esso, peraltro, riadattato da Comencini per il piccolo schermo), è alla sua prima versione televisiva.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: La pubblicazione del romanzo risale al 1886 e ha come oggetto le annotazioni che un allievo di terza elementare, Enrico Bottini, espone in un diario regalatogli dal padre per l'anno scolastico 1881-82.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Il romanzo è ambientato a Torino, fino al 1865 capitale del Regno d'Italia e città in cui il ligure De Amicis trascorse gran parte della sua vita.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Queste annotazioni saranno poi sviluppate in veri e propri racconti dal padre del ragazzo alla fine di quell'anno e dallo stesso Enrico quattro anni dopo, conservando però intatte le lettere dei familiari (il padre, per l'appunto, che interviene sul diario regolarmente; la madre di tanto in tanto; la sorella Silvia una volta) e soprattutto i cosiddetti "racconti mensili", dettati in classe dal maestro Perboni e narranti episodi eroici con protagonisti ragazzi, coetanei degli allievi, ognuno dei quali proveniente da una diversa parte d'Italia; l'atmosfera del romanzo è permeata del patriottismo del tempo sostenuto dalla recente Unità, raggiunta dopo la Terza guerra di indipendenza del Risorgimento italiano e la presa di Roma, oltre che dell'ottimismo della nascente Belle Époque.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Questo particolare - la passione patriottica da ridimensionare davanti all'orrore di una guerra che tuttavia porterà al compimento del doloroso e cruento percorso verso l'Unificazione - servirà a Comencini a realizzare il "suo" libro Cuore, diverso dall'originale anche per come sfuma i ritratti "assoluti" e deterministici dei personaggi, che originariamente rappresentavano ciascuno un preciso pregio o difetto; in particolare i compagni del protagonista: il primo della classe Derossi, così altruista, di buoni sentimenti e anche bello nel libro, appare qui invece spocchioso, femmineo e di una saccenteria quasi pedante, tanto da pagarla con la sconfitta alla fine dell'anno quando la medaglia del primo posto per l'impegno nello studio sarà assegnata non a lui ma al capoccione Stardi.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Dall'altra parte, c'è il "cattivo" Franti, che nel libro è ritenuto "lombrosianamente" un teppista nato: qui non si converte al ruolo di "buono", come avveniva in una versione anime di qualche anno prima, e finisce all"ergastolo" (come allora veniva chiamato il luogo di pena, e non ancora la reclusione a vita) ma le sue espressioni, i suoi silenzi e qualche lacrima d'umanità ne fanno forse il più interessante dei giovani personaggi.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: L'Italia ha appena dichiarato guerra all'Austria-Ungheria: Enrico Bottini, già studente di ingegneria, è un ufficiale di complemento che sta partendo per il fronte all'apice dell'entusiasmo. In stazione, Enrico incontra Garrone, suo vecchio compagno delle elementari divenuto ferroviere, e ciò gli fa ritornare in mente quell'anno scolastico; ma i valori insegnatigli dal padre e dalla scuola - in primis l'amor di patria - cominciano a essere messi alla prova dall'ecatombe di quella guerra (650.000 italiani morti in tre anni e mezzo) in nome del re e dell'Unità della Patria medesima.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Costato sei miliardi e mezzo di lire e prodotto da Rai 2 con Difilm, la francese Antenne 2 e la svizzera RTSI, "Cuore" ha richiesto tre anni di lavorazione di cui uno per la stesura della sceneggiatura, affidata a Suso Cecchi D'Amico, al regista e alla figlia e futura regista Cristina Comencini; della famiglia di Comencini hanno lavorato anche un'altra delle quattro figlie, Paola Comencini (costumi), e soprattutto il maggiore dei suoi nipotini, Carlo Calenda, che veste i panni piccolo-borghesi di Enrico Bottini da bambino; del suo personaggio, il giovane Calenda (classe 1973) dirà poi: “Il mio non è un bel personaggio; è un vigliacco: sta dalla parte del più forte e non capisce ciò che veramente vale se non rendendosene conto in guerra.”.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: La prima proiezione della pellicola avvenne - fuori concorso - alla Mostra internazionale d'arte cinematografica del 1984, in una versione concentrata, ridotta a meno di due ore. La versione lunga per la televisione dura invece sei ore, distribuite in altrettante puntate settimanali andate in onda su Rai 2 fra il 4 ottobre e l'8 novembre, sempre del 1984. Lo sceneggiato ha registrato un notevole successo di pubblico, riscontratosi anche nelle diverse pubblicazioni sull'argomento uscite nello stesso periodo, da un'edizione dell'originale di De Amicis (edita dalla ERI in associazione con Giunti Marzocco), con prefazione di Comencini e le immagini della pellicola, a romanzamenti vari, oltre al consueto album di figurine Panini, com'era accaduto anche con altri sceneggiati Rai di successo fra cui "Le avventure di Pinocchio" (1972), "Sandokan" (1976), "Gesù di Nazareth" (1977) e "Marco Polo" (1982).


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Questa versione cinetelevisiva di "Cuore" si distingue dal libro anche per i racconti mensili. Da nove sono ridotti a cinque (manca, tra gli altri, "La piccola vedetta lombarda"), ma in compenso non sono più "cartacei", bensì trasformati in brevi film muti che vengono mostrati col proiettore a manovella nella palestra della scuola. Nel 1899, infatti, erano passati quattro anni appena dalla prima proiezione cinematografica dei fratelli Lumière.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: L'idea del regista è di rappresentare l'evoluzione tecnologica del periodo, foriera di ulteriore ottimismo nella Belle Époque, e anch'essa destinata a rendersi mostruosa con l'uso che se ne farà nelle Guerre Mondiali e nei regimi dittatoriali intermedi. Il padre di Enrico, non a caso, è un ingegnere, e nella prima puntata si fa portavoce di questo ottimismo («Il secolo che è alle porte sarà ricco di invenzioni e di scoperte») e spiega agli allievi il funzionamento del cinematografo («Pensate! Un'imperfezione dell'occhio umano consente un tale prodigio della tecnica!»). Ovviamente le pellicole sono state appositamente girate e debitamente virate e "rovinate", oltre che integrate da qualche filmato d'epoca pur presumibilmente di qualche anno più tardi; la musica di commento, eseguita direttamente al piano, alterna parti originali a brani d'epoca poi assurti a capisaldi canori dell'italianità nel mondo, dai motivi verdiani come il "Va, pensiero" o la Marcia Trionfale di "Aida" a "Funiculì funiculà".


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Il primo racconto scelto è "Il tamburino sardo" (alla fine, sull'applauso, una carrellata mostrerà tutti gli allievi con gli occhi umidi, tranne Franti, che sorride); di puntata in puntata seguono "Il piccolo scrivano fiorentino" (che indurrà Coretti a riscrivere il quaderno per lo sfortunato Precossi, a cui il padre ubriaco e violento l'aveva strappato), "Dagli Appennini alle Ande" (il più lungo e famoso dei racconti, anch'esso più volte portato sullo schermo; toccherà molto Crossi, che sa di suo padre in America a lavorare, anche se in realtà è in prigione), "L'infermiere di Tata" e "Sangue romagnolo", che finalmente dispenserà lacrime al famigerato Franti.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Nella sesta puntata non ci sono proiezioni di racconti mensili, ma in compenso c'è uno spettacolo teatrale, il Ballo Excelsior (ideato nel 1880 da Luigi Manzotti su musica di Romualdo Marenco e coreografie di Ugo Dell'Ara), che rappresenta l'apologo del progresso della scienza e che è descritto al dettaglio ancora da Bottini, il quale alla fine dice al figlio Enrico: «Io non vedrò ciò che il futuro ti riserva, ma sono sicuro che i popoli riusciranno a costruirsi un futuro di benessere e pace».


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Per il ruolo del maestro Perboni, Comencini aveva pensato a Nino Manfredi, già Geppetto ne "Le avventure di Pinocchio"; successivamente, però, la scelta si spostò su Johnny Dorelli, che oltre al passato di cantante vantava, all'epoca, commedie musicali e film di ogni genere (molti dei quali successi di cassetta) fra cui "State buoni se potete" di Luigi Magni, uscito l'anno prima, dove interpretava Filippo Neri. Il ruolo dell'austero maestro, nel film è reso più curioso dal timido interesse che egli mostra verso la Maestrina dalla Penna Rossa, soprattutto in una scena della quinta puntata, quando detta un sentito racconto sulla morte di re Vittorio Emanuele II di Savoia e nel contempo guarda di tanto in tanto alla finestra da dove vede la giovane collega che chiacchiera col direttore della scuola.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Il ruolo della Maestrina dalla Penna Rossa nel libro è quasi marginale, ma ogni regista che ha trasposto "Cuore" si è regolarmente impegnato ad ampliarne il personaggio. Comencini affidò la parte a Giuliana De Sio, all'epoca fra le giovani attrici più richieste in Italia (suoi i ruoli della partner di Francesco Nuti in "Io, Chiara e lo Scuro", di quello della seconda moglie di Dalla Chiesa in "Cento giorni a Palermo" e di Giulia Canella in "Uno scandalo perbene"). Il buon cuore e la simpatia del personaggio raggiungeranno l'apice nella quarta puntata, dove la ragazza sostituirà il maestro ammalato e affiderà il ruolo di capoclasse nientepopodimeno che a Franti (“Chi mi ha parlato di te? Mah!...”): memorabile è il duetto che maestra e allievo faranno per la poesia "Le ultime ore di Venezia" (“Il morbo infuria, il pan ci manca; sul ponte sventola, bandiera bianca!”). Della maestrina, oltre al maestro e al “compagnaccio”, si invaghirà pure Enrico.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Gli attori stranieri, in questa coproduzione italo-franco-svizzera, sono tre, tutti francesi. Il padre di Enrico è Bernard Blier classe 1916 e quindi “ringiovanito” nei flashback; doppiato da Omero Antonutti, l'attore ostenta la solennità quasi comica di questo ingegnere così convinto dei valori dell'epoca, anche nella parte bellica, quando condanna aspramente i disordini che movimentano Torino nell'agosto del 1917, due mesi prima della disfatta di Caporetto. La madre di Enrico è la “ferreriana” Andréa Ferréol, doppiata da Aurora Cancian. Infine, il ruolo di Enrico da adulto è affidato a Laurent Malet, già apparso in "Querelle de Brest" di Rainer Werner Fassbinder e doppiato da Massimo Rossi. Una discrepanza della diegesi si nota nell'osservazione degli occhi dell'attore, di colore azzurro, mentre Carlo Calenda, che interpreta lo stesso personaggio da bambino, li ha castani.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Fra gli altri attori c'è Paolo Paoloni, caratterista che ricordiamo come megadirettore galattico nella saga-Fantozzi, nella parte del severo e ipersolenne direttore della scuola. Ugo Pagliai, attore soprattutto di teatro, è nel ruolo appassionato del maestro di ginnastica, ex soldato garibaldino che per sottolineare l'importanza della sua materia, canta le gesta del Generale in giovane età (“A soli otto anni salvò la vita a una donna! A tredici tirò a salvamento una barca piena di compagni! E a ventisette, trasse dall'acqua di Marsiglia un ragazzo che s'annegava!”) e che poi Enrico ritroverà in trincea come capitano fra i tanti che usavano ordinare missioni suicide (“Nella guerra gloriosa che il popolo italiano combatte, ci è dato l'onore di un'impresa eroica della quale potremo essere orgogliosi noi o i nostri figli, se dovessimo sacrificare la vita”). Valeria D'Obici, nel ruolo della madre di Franti, non si allontana dal cliché di donna sofferente e disperata che contraddistinse i suoi ruoli dell'epoca (leggi "Passione d'amore" di Scola e "Uno scandalo perbene" di Festa Campanile). Victor Poletti ("E la nave va" di Fellini) è nel ruolo del padre di Rabucco, muratore, che frequenta le scuole serali spinto dal figlio "muratorino". Ruoli minori sono affidati a Mario Pedone (Garrone adulto), Daniele Giarratana (Coretti adulto), Antonio Orlando (il muratorino adulto), Ciro Orlando (il bidello), Giuseppe Chierici (il padre di Precossi), Tino Petilli (il padre di Coretti), Renato Scarpa, Attilio Dottesio, Carla Monti e Renata Zamengo.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Vi è anche una partecipazione straordinaria, quella di Eduardo De Filippo. L'attore e commediografo napoletano presta volto, voce e accento, a Vincenzo Crosetti, vecchio maestro del padre di Enrico, che appare nella terza puntata. Il personaggio, tecnicamente, serve a rivelare che il padre dell'alunno Crossi è stato in carcere e non negli Stati Uniti, ma la sua presenza è sviluppata nella sceneggiatura: Crosetti è stato il primo punto di riferimento di papà Bottini dopo suo padre, sbugiarda l'ex allievo davanti al figlio (“Come scolaro non sei mai stato un granché!”) e aggiunge che ciò che gli fa più pena, da quando è in pensione, è la voce dei bambini (“Erano tutti figli miei… e non li "tengo" più”). La parte interna della sequenza con Eduardo è l'unica recitata in presa diretta. L'attore si spense a 84 anni il 31 ottobre 1984, tredici giorni dopo la messa in onda della puntata.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Sono stati perlopiù selezionati da scuole elementari e medie di Roma. La scelta della capitale - e non di Torino - come luogo di reclutamento fu dettata dal fatto che gran parte delle scene si girassero a Cinecittà, dove lo scenografo Gianni Sbarra reinventò il capoluogo piemontese in stile "fin de siècle". I ragazzi scelti, fra i 9 e 13 anni, saranno quasi tutti doppiati.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Il personaggio di Enrico Bottini è interpretato da Carlo Calenda, nipote dello stesso Comencini e futuro Ministro dello sviluppo economico nei governi Renzi e Gentiloni.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Oltre a Calenda c'è Federico Belisario (Coretti), compagno alle elementari di quest'ultimo e l'unico che si doppia da solo; seguono Maurizio Coletta (Garrone), Gianluca Galle (Franti), Harry Tagliavini (il muratorino), Elio Sonnino (Crossi), Marco Marrone (Precossi), Ivan Sebastiani (Derossi) ed Emiliano Vinciarelli (Stardi); altri interpreti sono Mattia Darò (Nobis), Salvatore Donato (Coraci, il calabrese), Daniele Gerlini (Nelli), Vincenzo Jannizzi (Garoffi) e i protagonisti dei racconti mensili, fra cui primeggia Matteo Pellarin nella parte del Tamburino Sardo. Alcune riviste, infine (TV Sorrisi e Canzoni del 30 settembre e Topolino del 4 novembre 1984), presentando lo sceneggiato, hanno messo in lista fra i piccoli attori pure un certo Enrico Smeraldi nella parte di Votini, che però non appare mai.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Nessuno di loro proseguì la carriera artistica e "Cuore" resta pertanto l'unica prova attoriale degli allora giovanissimi interpreti. Sulla direzione dei ragazzi, Comencini, che ne ha già diretti in "Proibito rubare" (film d'esordio, 1948), "La finestra sul luna park" (1957), "Incompreso" (1966), "Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova veneziano" (1969), "Le avventure di Pinocchio" (1971), "Lo scopone scientifico" (1972), "Voltati Eugenio" (1980) e "Cercasi Gesù" (1981), dichiara che lui … non li dirige: lascia che siano loro a dirigersi dopo che hanno studiato le battute e dopo che lui gli ha raccontato la scena che si sta per girare (da un'intervista di Famiglia TV, supplemento di Famiglia Cristiana, ottobre 1984).


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Dal romanzo di De Amicis, prima di questo sceneggiato, sono state tratte tre diverse versioni: la prima, per il cinema, è diretta nel 1947 da Duilio Coletti e interpretata da Vittorio De Sica; la seconda, sempre per il cinema del 1973 è diretta da Romano Scavolini; la terza è invece la serie televisiva a cartoni animati in 26 episodi "Ai no gakko Cuore monogatari" realizzata dalla Nippon Animation e trasmessa in Italia nel 1981 col titolo "Cuore". Nel 2000 è stata inoltre prodotta una serie TV trasmessa da Canale 5 diretta da Maurizio Zaccaro e interpretata da Giulio Scarpati e Anna Valle.


title: Cuore (miniserie televisiva 1984)

text: Dei racconti mensili, "Dagli Appennini alle Ande" parrebbe un libro a sé stante, se ne contiamo le versioni per lo schermo: la prima risale al 1916 ed è diretta da Umberto Paradisi; la seconda (1943), da Flavio Calzavara; e la terza, la più nota (1960), da Folco Quilici. Per la televisione si ricordano una serie a cartoni animati (1975) di Hayao Miyazaki (disegnata con lo stesso standard della precedente "Heidi" e uscita in Italia all'inizio degli anni ottanta con il titolo "Marco") e uno sceneggiato TV con Giuliano Gemma e Umberto Caglini in cui l'ambientazione temporale si sposta di cent'anni per arrivare quasi ai giorni nostri: la madre del protagonista, emigrata in Argentina, non è più ammalata ma "desaparecida" sotto il regime (1976-83) dei generali.


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title: Gatta Nera

text: Gatta Nera (), il cui vero nome è Felicia Sara Hardy, è un personaggio dei fumetti, creato da Marv Wolfman (testi) e Keith Pollard (disegni) nel 1979, pubblicato dalla Marvel Comics. La sua prima apparizione avviene in "Amazing Spider-Man" (prima serie) n. 194. Originariamente una supercriminale, è una delle comprimarie più importanti dell'Uomo Ragno, con il quale ha avuto in passato una burrascosa relazione. Dopo la loro rottura, la Gatta Nera ha comunque mantenuto il suo ruolo di uno degli alleati più fidati di Spider-Man e per anni la coppia ha condiviso una storia d'amore di nuovo, prima che lei alla fine ricadesse nei suoi modi criminali. Facendo parte del suo cast di supporto e uno dei suoi principali interessi amorosi, la Gatta Nera è apparsa in molti adattamenti mediatici relativi a Spider-Man, tra cui serie animate e videogiochi.


title: Gatta Nera

text: Felicia Hardy è stata descritta come uno degli antieroi e personaggi femminili più importanti e potenti della Marvel.


title: Gatta Nera

text: La Gatta Nera è stata classificata al 24° posto nella classifica dei nemici di Spider-Man secondo IGN, 27^ nella classifica delle 100 donne più sexy dei fumetti secondo ComicVine, e 1^ nella classifica delle 15 migliori antieroine della Marvel secondo thefubkonme.com.


title: Gatta Nera

text: Felicia Hardy è nata nel Queens, a New York. Suo padre Walter (Il Gatto) fingeva di essere un venditore ambulante ma era un ladro di fama mondiale che, prima del suo arresto, l'ha incoraggiata a non accontentarsi mai del secondo posto. Se amava il basket, avrebbe dovuto lavorare per diventare una giocatrice di basket e non solo una cheerleader.


title: Gatta Nera

text: Nella miniserie "Spider-Man/Black Cat: The Evil That Men Do", la stessa Felicia rivela che quando era matricola all'Empire State University, è stata violentata dal suo ragazzo Ryan. Odiando l'idea di essere una vittima, si è allenata in vari stili di combattimento e acrobazie, con l'intenzione di ucciderlo. Alla fine, dopo mesi di preparazione, è partita per vendicarsi, ma prima che potesse farlo Ryan è rimasto ucciso in un incidente d'auto per guida in stato di ebbrezza. Furiosa per il fatto che le fosse stata negata la possibilità di vendicarsi, decise di utilizzare le sue nuove abilità per seguire le orme di suo padre. Dopo aver accumulato una fortuna in oggetti rubati, Felicia adotta una nuova identità in costume.


title: Gatta Nera

text: Per prima cosa indossa il suo costume da Gatta Nera per far evadere suo padre dalla prigione. Quella stessa notte incontra Spider-Man, che tentò di impedire l'evasione. Suo padre morì in casa propria e lei finge la propria morte. Nonostante la sua antipatia per gli uomini, Felicia sente un'affinità con questo eroe solitario; Spider-Man è il primo uomo di cui sentiva di potersi fidare dopo tanto tempo e crebbe credendosi innamorata di lui. Felicia cerca un modo per guadagnarsi la sua fiducia e continua nei panni della Gatta Nera come tentativo di attirare il suo affetto. Vedendo il buono in Felicia, Spider-Man fa ogni tentativo per ripulire la sua fedina penale.


title: Gatta Nera

text: Felicia viene ricoverata in un istituto psichiatrico ma scappa. Unisce le forze con Spider-Man contro il Maggia. Le viene concessa l'amnistia condizionale e convince nuovamente Spider-Man che è morta.


title: Gatta Nera

text: La Gatta Nera trova finalmente l'opportunità di mettersi alla prova dopo aver appreso che Kingpin controlla un detonatore incredibilmente potente. Il Gufo intende usare l'arma per tenere in ostaggio New York City, mentre il Dottor Octopus per distruggere del tutto la città. Tuttavia, la Gatta Nera usa le sue abilità per rubare l'oggetto e proteggerlo da entrambi. Dà il detonatore a Spider-Man e diventa il bersaglio della vendetta del Dottor Octopus e i suoi uomini. Spider-Man la porta a malapena in ospedale in tempo e mentre operano sulle ferite di arma da fuoco e coltello, Peter si rese conto di quanto tenga a Felicia.


title: Gatta Nera

text: Dopo che si è ripresa, iniziano una relazione e presto Peter le rivela la sua identità. Felicia ha difficoltà ad accettare il fatto che Peter sia solo un uomo sotto la maschera e non riesca a capire il suo bisogno di una vita civile. Peter ci rimase male, ma continua la relazione poiché era la prima volta che non aveva bisogno di nascondere la sua vita come Spider-Man a qualcuno.


title: Gatta Nera

text: Inizialmente, gli "incidenti" che sembrano accadere a coloro che hanno incrociato il percorso della Gatta Nera sono solo acrobazie e trappole ben pianificate. Dopo la sua esperienza di pre-morte, Felicia teme che la sua mancanza di superpoteri la rendano un peso per Spidey e, terrorizzata dal fatto che il suo travolgente bisogno di proteggerla alla fine lo farà uccidere, cerca un modo per rendersi uguale a Spider-Man. A Felicia viene offerta l'opportunità di sottoporsi ad un processo e il misterioso benefattore si scopre essere nientemeno che Kingpin. Spaventata e colma di vergogna di essere stata autorizzata dal re del crimine, tiene segrete le sue nuove abilità a Peter. Il suo potere di "sfortuna" si rivela contagioso e inizia a portare sfortuna a Spider-Man, che era esattamente l'intento di Kingpin. Sentendo un muro di segreti crescere tra di loro, Spider-Man rompe con Felicia. Felicia inizia quindi una "crociata alla Robin Hood", rubando ai ricchi per dare ai poveri.


title: Gatta Nera

text: Peter si rende presto conto che qualcosa non va con la sua stessa fortuna e chiede l'aiuto del Dottor Strange per rimuovere la "maledizione" su di lui. In tal modo, altera la fonte della maledizione e cambia i poteri della Gatta Nera nel processo. Scopre di avere maggiore forza, agilità, equilibrio, visione e artigli retrattili. Mentre svaligia il mercenario noto come lo Straniero, la Gatta Nera viene attaccata da Sabretooth, il sicario dello Straniero, ma Spider-Man le salva la vita.


title: Gatta Nera

text: Felicia aggiorna il suo costume e il suo atteggiamento e riaccende la sua relazione con Spider-Man. Fa pace con il suo bisogno di una vita normale nei panni di Peter Parker e gli sta accanto mentre viene accusato di omicidio nei panni di Spider-Man. Insieme, rintracciano la fonte dell'elaborato piano per incastrarlo e combattere lo Straniero. Il suo appartamento viene bombardato e lei inizia a vivere con Peter Parker. Peter in seguito scopre che la loro relazione è solo uno stratagemma contro di lui e che lei aveva segretamente avuto una relazione con lo Straniero. Tuttavia, nonostante la sua rabbia durante il suo stratagemma, Felicia inizia a ripiegare sul suo desiderio di amare Peter. Spider-Man torna a casa e scopre Felicia che discute dei suoi piani per rovinargli la vita incastrandolo per omicidio, durante una conversazione telefonica con lo Straniero. Prima che possa prenderla, lei scappa. Spider-Man la rintraccia nell'appartamento dello Straniero tentando di indurre il tenente Keating a rivelare prove come Peter Parker. Peter quindi intercetta una telefonata sul telefono di Keating, che si scopre essere Felicia, dicendo a Keating di incontrarla. Tuttavia questa è una parte del suo piano, poiché ha intenzionalmente attirato Spider-Man a trovarla nell'appartamento dello Straniero, provocando uno scontro tra questi e Spider-Man. Successivamente scagiona Spider-Man dalla sua accusa di omicidio. Alla fine, la Gatta Nera incrocia lo Straniero e l'Uomo Ragno, descrivendo in dettaglio il suo piano e i suoi sentimenti nei confronti di Peter in una lettera, spiegando anche che è fuggita a Parigi. Questo spinse Peter a trovare supporto e una nuova relazione con Mary Jane Watson.


title: Gatta Nera

text: Anni dopo, la Gatta Nera ritornò in America, cercando Peter Parker e in un confronto casuale con Venom scoprì del suo matrimonio. Arrabbiata e gelosa, Felicia iniziò a molestare la coppia, provocando Peter e uscendo con il suo amico Flash Thompson. La donna arrivò a minacciare fisicamente Mary Jane, giurando di rovinare il suo matrimonio. Malgrado ciò col tempo lei e Peter tornarono amici e a combattere insieme e finì per affezionarsi sinceramente a Thompson, ma quando propose il matrimonio lui la rifiutò, dicendo che si era interessato a lei solo perché era l'ex fidanzata del suo idolo, Spider-Man, ma è implicito che Flash tenesse davvero a lei. Per un po' Felicia gestì anche un'agenzia investigativa denominata "Occhi di Gatto".


title: Gatta Nera

text: In seguito, di nuovo in coppia con il supereroe sconfisse un criminale di nome Brownstone. In quell'occasione Felicia cercò di aiutare il fratello del criminale, che fu stuprato dal fratello in giovinezza, e questo non fece che farle ricordare il suo terribile passato. Insieme a Wolverine affrontò un robot che aveva le sembianze di Kraven il cacciatore.


title: Gatta Nera

text: In "Civil War", dopo che Spider-Man si smascherò pubblicamente, la Gatta Nera si arrabbiò perché sentiva che condividevano un legame dato che era stata l'unica sua ragazza a cui avesse svelato la sua identità. Sebbene stia uscendo con Thomas Fireheart (alias Puma), il suo nuovo interesse romantico nota che Felicia potrebbe avere ancora delle inclinazioni romantiche verso Peter.


title: Gatta Nera

text: Felicia fu l'aiuto più prezioso per Peter quando su ordine di Goblin, lo Scorpione rapì May Parker: gli salvò la vita dall'Avvoltoio che lo attaccò quando era debilitato da un brutale scontro con Electro, si prodigò nella ricerca di informazioni e lo aiutò anche a far evadere Norman Osborn di galera (si offrì anzi di farlo lei da sola) e a combattere i Sinistri Dodici.


title: Gatta Nera

text: Durante "Civil War" Felicia decide di registrarsi e di unirsi alla squadra degli Eroi in vendita, guidata da Misty Knight, per catturare i ribelli. Quando però Golia nero viene ucciso da un clone cyborg di Thor, Felicia cambia fazione, schierandosi dalla parte di Capitan America e dei ribelli. Come tutti dopo gli eventi di "Soltanto un altro giorno", dimentica l'identità segreta dell'Uomo Ragno.


title: Gatta Nera

text: Spidey e la Gatta hanno lavorato di nuovo insieme quando entrambi hanno fatto irruzione nella sede del Kingpin per rubare una sostanza chiamata reverbio. Il materiale era stato rubato da Hobgoblin (Phil Urich), alla Horizon Labs.


title: Gatta Nera

text: Il reverbio, combinato con la risata lunatica del supercriminale ha poi causato il crollo della Fisk Tower. Kingpin, Hobgoblin, Spider-Man e la Gatta Nera sono fuggiti, mentre Montana è rimasto vittima del crollo.


title: Gatta Nera

text: Con la mente posseduta dal Dottor Octopus, nei panni di Superior Spider-Man, Spider-Man sconfisse la Gatta Nera e la condusse in carcere. Questo stimola in Felicia la crescita di odio e desiderio di riscatto verso l'Uomo Ragno. Felicia ritiene, infatti, che Spider-Man rappresenti tutto ciò che è andato storto nella sua vita e anche dopo aver scoperto che non è stato il suo ex-amante a condurla in prigione, decide comunque di tagliare per sempre i ponti con lui divenendo sua acerrima nemica.


title: Gatta Nera

text: Alleatasi con Electro, riesce a prendere il controllo di alcuni supercriminali, meditando vendetta contro Spider-Man (ora di nuovo Peter Parker).


title: Gatta Nera

text: Tenta di smascherare l'Uomo Ragno in diretta TV, ma viene fermata dalla neo-eroina Silk. In seguito cerca di uccidere entrambi gli eroi mandando in tilt i poteri di Electro, ma il duo riesce di nuovo a far fallire i suoi piani.


title: Gatta Nera

text: Ben presto la Gatta Nera diventa una boss del crimine reclutando vari criminali di seconda fascia, che decisero di arruolarsi tra le sue fila dopo aver visto come era riuscita a tenere testa all'Uomo Ragno e quasi a sconfiggerlo. Entra ben presto in contrasto con gli altri signori del crimine, in particolare con Phil Urich, che gestisce il regno di Goblin-Nation nei sotterranei della città rapendo numerosi ragazzini che vengono poi trasformati grazie alla formula di Goblin: tuttavia con l'aiuto di Silk (che però sta svolgendo il doppio gioco per conto dell'eroina Mimo) la Gatta riesce facilmente a sgominare Urich e i suoi, togliendogli i poteri e facendolo arrestare.


title: Gatta Nera

text: Quando poi la Gatta Nera viene a sapere dell'esistenza di un nuovo Spider-Man (Miles Morales) decide di toglierlo di mezzo alleandosi con Testa di Martello e rapendolo per poi ucciderlo: il tentativo fallirà quando Spider-Man si libererà e sconfiggerà Testa di Martello, costringendo la Gatta Nera a fuggire. Dopo vari scontri con altri boss criminali, Felicia e la sua gang vengono infettati dal simbionte Mania finendo sotto controllo mentale del boss criminale Lee Price. Quando la gang di Price si scontrò con Spider-Man e Anti-Venom Felicia riuscì a toccare Anti-Venom, distruggendo il pezzo di simbionte che la controllava, e collaborò con i due per spargere il siero Anti-Venom sviluppato dall'Alchemax e lo usò anche per liberare Spider-Man, quando venne infettato. Il gruppo alla fine riuscì a sgominare la gang di Price, e la Gatta considerò la sua faida con Spider-Man conclusa.


title: Gatta Nera

text: Un'antica organizzazione La loggia dei ladri, decide di tornare alla ribalta e per dimostrare la sua pericolosità deruba i vari supereroi dei loro gadget (le armature di Iron-Man, lo scudo di Cap, il visore di Ciclope, ecc.). Felicia decide di aiutare il ragno a ritrovarle vedendo sbagliato, sottrarre cose che servono ad aiutare la gente. Il duo riesce nell'impresa e in seguito Felicia, ammette di sentire che le manca qualcosa e di non riuscire a ricordare l'identità del ragno, che le spiega che ciò dipende da un incantesimo del Dottor Strange. Felicia ci rimane male, dichiarando che dopo tutto ciò che hanno condiviso lei e il ragno, merita di ricordare e così Peter si toglie la maschera di fronte a lei annullando gli effetti dell'incantesimo. Mentre la prima volta in cui era venuta a sapere della sua identità ne era rimasta quasi orripilata, Felicia stavolta scoppia in lacrime e lo abbraccia.


title: Gatta Nera

text: Successivamente viene attirata in trappola da Taskmaster e Black Ant e imprigionata insieme a Billy Connors, figlio di Lizard per ordine di Kraven il Cacciatore. Riuscita a liberarsi, la gatta protegge Billy meglio che può e quando il campo di forza che teneva intrappolate le vittime del cacciatore viene disattivato lo riporta a casa.


title: Gatta Nera

text: Inizialmente, la Gatta Nera non aveva abilità sovrumane. Successivamente, un test indotto dal Kingpin le diede la capacità di influenzare i campi di probabilità; essenzialmente, poteva produrre "sfortuna" per i suoi nemici. Grazie a questo particolare potere della fortuna, la Gatta Nera riesce a salvarsi anche da situazioni estremamente pericolose e complicate. Questa capacità aveva anche l'effetto collaterale di causare problemi a chiunque trascorresse lunghi periodi di tempo intorno a lei.


title: Gatta Nera

text: Il Dottor Strange aveva rimosso brevemente il suo potere di sfortuna, insieme ad un effetto collaterale indesiderato. Questa manomissione magica la dotò temporaneamente di abilità feline, dandole una vista notturna, artigli retrattili nella punta delle dita, velocità, forza, agilità e resistenza sovrumane, proporzionali a quelle di un gatto. I suoi poteri di "sfortuna" e le precedenti abilità furono infine ripristinati dalla scienziata criminale Doc Trauma attraverso l'uso della cibernetica.


title: Gatta Nera

text: La Gatta Nera è un'abilissima ladra, esperta di furtività, scasso di serrature, escapologia, elusione e rilevamento degli allarmi e apertura di casseforti. Talvolta si infiltra nelle strutture nemiche attraverso il travestimento. Ha anche dimostrato di essere un'attrice piuttosto brava quando è diventata manipolatrice. Felicia è una donna astuta, moralmente ambigua e attraente con una figura atletica ma voluttuosa, risorse che usa a suo vantaggio indossando costantemente un costume di pelle con profonda scollatura per attirare gli avversari, e usa


title: Gatta Nera

text: un comportamento giocoso e civettuolo per manipolare gli uomini, sebbene non è del tutto priva di moralità giacché deruba individui ricchi e criminali. Hardy è una fotografa di talento; in diverse occasioni ha scattato foto di Spider-Man in azione per aiutare Parker nel suo lavoro di fotoreporter e lui ha ammesso che sono migliori del suo stesso lavoro.


title: Gatta Nera

text: Allenata fin da giovanissima, è capace di molte imprese eccezionali. Acrobata di livello olimpionico, la Gatta Nera è fisicamente molto forte e atletica e ha una grande resistenza fisica, oltre ad avere agilità, riflessi e velocità al vertice delle possibilità umane. È un'eccellente combattente di strada in grado di affrontare diversi aggressori armati e di metterli fuori combattimento senza essere ferita. Artista marziale altamente qualificata, ha ricevuto una formazione in diversi stili di arti marziali ed è particolarmente abile nel karate Gōjū-ryū e nel Judo di cui usa regolarmente.


title: Gatta Nera

text: Il costume della Gatta Nera contiene micro-servomeccanismi che aumentano la sua forza al di sopra dei normali limiti umani. Indossa orecchini che interagiscono con i centri di equilibrio del suo cervello per garantirle una maggiore agilità. Le lenti della sua maschera le permettono di vedere al buio in varie gamme dello spettro elettromagnetico, come gli infrarossi e l'ultravioletto. I guanti del suo costume contengono microfilamenti d'acciaio, che formano artigli retrattili sulla punta delle dita quando flette le dita (attivando un'ondata magnetica che condensa i filamenti in artigli polarizzati) che le consentono di strappare la maggior parte delle superfici e scalare facilmente i muri. Usando questo equipaggiamento, la Gatta Nera è stata in grado di sconfiggere nemici con abilità sovrumane.


title: Gatta Nera

text: La Gatta Nera ha un rampino in miniatura nascosto nella "pelliccia" di ogni guanto, progettato da suo padre Walter Hardy, che le consente di oscillare dagli edifici in un modo simile a Spider-Man, anche se non così veloce. Può anche usare il cavo di questo dispositivo come fune tesa, dispositivo per scalare il muro, linea oscillante o come arma in combattimento.


title: Gatta Nera

text: In "Ultimate Spider-Man" il personaggio ha un aspetto molto simile alla versione classica, che differisce solo nella mascherina, sostituita da occhiali. È dotata del potere di portare sfortuna e ha combattuto contro Kingpin ed Elektra. Ha avuto una cotta per l'Uomo Ragno, ma quando ha scoperto che è un adolescente gli ha vomitato sui piedi.


title: Gatta Nera

text: In questo futuro alternativo Felicia ha avuto due figli da Flash Thompson, Gene e Felicity, e dopo aver divorziato da lui si è scoperta lesbica e ora ha una relazione con una sua dipendente dell'agenzia investigativa che ora dirige. È spesso in contrasto con la figlia adolescente Felicity (che ha addestrato personalmente nelle arti marziali) che ha deciso di essere la socia di May "Mayday" Parker (alias Spider Girl, figlia di Peter e Mary Jane) nella lotta contro il crimine sotto le spoglie del nuovo Ragno Rosso.


title: Gatta Nera

text: In questa realtà Felicia Hardy, avendo acquisito i suoi poteri attraverso Kingpin, è, come Elektra, Bullseye, Gladiatore e Typhoid Mary, un'assassina al suo servizio, in realtà è una spia per i "Vendicatori " di Luke Cage a cui dà informazioni ogni volta che può. Kingpin lo scopre e la fa assalire da Bullseye ed Elektra, mentre lui la butta dalla finestra. Felicia sopravvive e si riunisce al gruppo. Prende parte alla battaglia finale a Genosha.


title: Gatta Nera

text: Nell'universo noir Felicia Hardy è proprietaria della discoteca il Gatto Nero ed ex (ma ancora amica) amante del giornalista Benjamin Urich che ha aiutato nelle sue ricerche e che le ha affidato documenti scottanti, Felicia segretamente vede l'omicidio di Urich da parte di Jonah Jameson (in realtà il Camaleonte) inviato dal suo capo mafia il Goblin; credendo che fosse Jameson, lo uccide ma viene poi portata nel luogo in cui è tenuto prigioniero, il vero Jameson. Riuscita a fuggire grazie all'intervento di Spider-Man, scopre in seguito la sua identità e comincia una relazione con lui (in questa versione curiosamente Felicia Hardy è l'unico amore dell'Uomo Ragno: non vi compare infatti una Gwen Stacy e Peter ignora Mary Jane essendo profondamente innamorato di Felicia). In seguito viene gravemente ferita dal maestro del crimine, il suo viso rimane sfregiato in modo permanente e comincia a indossare una maschera bianca per coprirlo; manda poi un messaggio al ragno dicendogli che non vuole rivederlo e che lo giudica responsabile delle sue condizioni, sentimento che l'eroe condivide. Successivamente viene rapita da Mysterio per attirare in trappola l'eroe che riuscirà poi a liberarla. È probabile che tutto sommato tenga ancora a Peter, dato che quando verrà ferito durante Ragnoverso e riportato nella sua realtà lo curerà e sarà sempre pronta a difenderlo.


title: Gatta Nera

text: Felicia Hardy/Gatta Nera è apparsa nelle seguenti serie animate, spesso con delle differenze dal personaggio cartaceo:


title: Gatta Nera

text: Il personaggio compare in "The Amazing Spider-Man 2 - Il potere di Electro", interpretato da Felicity Jones, tuttavia presenta delle differenze sostanziali dalla versione cartacea: innanzitutto non è una ladra ma l'assistente prima di Norman e poi di Harry Osborn, ed ha i capelli neri. Rendendosi conto che Harry era malato e morente, gli ha rivelato che Donald Menken aveva nascosto il veleno dei ragni geneticamente modificati, prima di distruggerli. Nel film il suo cognome non è citato. Felicia sarebbe dovuta diventare la Gatta Nera in successivi film della serie "The Amazing Spider-Man".


title: Gatta Nera

text: Liam McGuire di "Screen Rant" ha definito la Gatta Nera uno dei personaggi preferiti dai fan nei fumetti di Spider-Man, scrivendo: "E' diventata un personaggio di prima qualità nei fumetti, come il suo costume, la sua personalità e la sua giocosità hanno catturato l'attenzione dei lettori e trasformato la Gatta Nera in un'antieroina che sono entusiasti di vedere apparire nelle storie."


title: Gatta Nera

text: Elliot Swan di "CBR.com" ha definito la Gatta Nera "interessante e complessa", scrivendo: "Si è dimostrata un'eroina degna della possibilità di svilupparsi al di fuori della rete di Spider-Man e si è sviluppata oltre ad essere una nota a piè di pagina nella vita dell'iconico tessiragnatele della Marvel. Felicia Hardy non solo è stata fedele a Spider-Man, ma continua ad essere un'eccitante eroina multidimensionale che brilla fuori dall'ombra delle sue controparti maschili."


title: Gatta Nera

text: Joseph Baxter di "Den of Geek" ha descritto la Gatta Nera come "un personaggio di Spider-Man di prim'ordine", affermando: "Inizialmente Felicia è arrivata come una formidabile combattente e ladra nel mirino di Spidey, avendo imparato il mestiere dal suo padre che è un leggendario ladro. Tuttavia, alla fine ha dimostrato di avere una fibra morale, che ha portato Felicia a diventare un'alleata contro il male e l'interesse romantico per Spidey (in una dinamica che si potrebbe sostenere che rispecchia troppo da vicino Batman e Catwoman della DC Comics). Indipendentemente da ciò, il personaggio è rimasto un punto fermo nell'universo dei fumetti di Spidey".


title: Gatta Nera

text: Peyton Hinckle di "ComicsVerse" si riferiva alla Gatta Nera come "il fulgido esempio nei fumetti di una donna indipendente che può trovare la felicità al di fuori delle relazioni", affermando: "Per fortuna, in qualche modo, contro ogni previsione, abbiamo la Gatta Nera, che sfida completamente quelle norme. È un personaggio schiettamente sessuale che è anche esilarante. Non deve essere un uomo per fare una battuta sulle parti del corpo o per scherzare con Spider-Man sull'ultimo taglio di capelli. La sua volontà di essere sessualmente attraente non significa che non possa sbuffare quando ride. Può essere intelligente, sexy, divertente e creativa ed essere sempre la stessa donna".


title: Gatta Nera

text: Jesse Schedeen di "IGN" ha affermato: "Spider-Man non ha molti iconici cattivi femminili (Peter Parker non è il tipo che prende a pugni una ragazza se può farne a meno), ma ha la Gatta Nera. La Gatta Nera è simile a Catwoman, sia nel senso che è un'abile ladra che si veste con il motivo di un gatto, sia perché ha una relazione complicata e a volte romantica con Spidey. Questo non vuol dire che Felicia Hardy sia una copia carbone di Selina Kyle. È un personaggio complesso che si prende cura soprattutto di se stessa e fatica ad andare avanti da una giovinezza difficile".


title: Gatta Nera

text: Eric Diaz di "Nerdist" ha scritto: "Sebbene inizialmente creata come una gatta ladra sexy simile a Catwoman per Spider-Man da combattere nel 1979, proprio come la sua controparte DC, Felicia Hardy aveva un debole per l'eroe che ha combattuto di più. Alla fine, Felicia rimane romanticamente coinvolta con Spidey, e ha appreso la sua vera identità molto prima che lo facesse Mary Jane. Nel corso degli anni, ha avuto diverse storie incentrate su di lei e ha sviluppato la sua storia passata, facendosi strada più di una semplice Catwoman della Marvel."


title: Gatta Nera

text: Dana Forsythe di "Syfy" ha dichiarato: "Amata come uno dei migliori ladri dell'Universo Marvel e contraltare dello stupefacente Spider-Man, Felicia Hardy ha camminato sulla linea sottile dell'antieroe e del cattivo da quando ha fatto il suo debutto in Amazing Spider-Man #194. Creata dallo scrittore Marv Wolfman e dagli illustratori Keith Pollard e Frank Giacoia, l'abile gatta ladra ha incontrato per la prima volta Spider-Man mentre cercava di liberare suo padre dalla prigione."


title: Gatta Nera

text: Susana Polo di "Polygon" ha dichiarato: "Catwoman precede la Gatta Nera di diversi decenni, e sono entrambe famigerate ladre che indossano costumi neri e attillati. Entrambe hanno "gatto" nel loro nome. Entrambe godono di una loro volontà e hanno una relazione con un supereroe maschio urbano - Batman e Spider-Man, rispettivamente - che si sente in conflitto con loro a causa delle loro attività illegali. Ma l'improbabile verità è che tutte queste somiglianze sono pure coincidenze - o forse solo la sfortuna di Felicia Hardy a essere creata in seguito. Le storie di imbrogli deliberati e ispirazione aperta sono così comuni nel mondo dei fumetti che nessuno può essere biasimato per aver pensato che ci fosse qualcosa di divertente in corso nella creazione della Gatta Nera. Ma quello che è realmente accaduto è ancora più interessante. La Gatta Nera e Catwoman sono un esempio raro e genuino di evoluzione convergente".


title: Gatta Nera

text: Anthony Orlando di "BuzzFeed" ha dichiarato: "Ora che Peter e MJ si sono ufficialmente separati, ora è il momento perfetto per lui di incontrare la Gatta Nera. Nata Felicia Hardy, questa gatta ladra è diventata la compagna di Spider-Man, e ha ripetutamente combattuto al suo fianco nel corso degli anni, rendendola sempre più popolare tra i fan. Anche se può sembrare una copia di Catwoman, Hardy è ancora un personaggio affascinante e complesso tutto suo, e potrebbe fornire il supporto tanto necessario a Spider-Man nella sua nuova, solitaria vita."


title: Gatta Nera

text: Joshua Medina di "MovieWeb" ha dichiarato: "Con lo Spider-Man di Tom Holland che ha avuto un successo fantastico nell'MCU e forse sta ottenendo una seconda trilogia di film, i fan possono solo sperare di vedere la splendida e astuta Gatta Nera in azione. Lei è letteralmente la Kryptonite di Spider-Man in forma umana; è una bellezza così pura e seducente."


title: Gatta Nera

text: Nahila Bonfiglio di "The Daily Dot" ha affermato: "Una delle cose che molti spettatori amano dell'attuale iterazione di Spider-Man è la sua affascinante innocenza, qualcosa che non si adatta bene a un personaggio come la Gatta Nera. Mentre ogni iterazione di Peter Parker ha un certo grado di bonaria ingenuità, alla sua età attuale, è meglio equipaggiato per gestire avversari che non sfruttano il loro sex appeal. In futuro, tuttavia, la Gatta Nera sarebbe una gradita aggiunta all'MCU, come un cameo o un film completo. I fan dei fumetti e dei film allo stesso modo adorerebbero vedere Peter Parker maturare e l'inclusione di un'antieroina così coinvolgente e complicata delizierebbe senza dubbio gli spettatori. Non sappiamo se accadrà mai, ma ecco sperando che il futuro veda la Gatta Nera sul grande e piccolo schermo".


title: Natale di Roma

text: Il Natale di Roma, anticamente detto Dies Romana e conosciuto anche con il nome di Romaia, è una festività legata alla fondazione della città di Roma, festeggiata il 21 aprile. Secondo la leggenda, narrata anche da Varrone, Romolo avrebbe infatti fondato la città di Roma il 21 aprile del 753 a.C. La fissazione al 21 aprile, riportata da Varrone, si deve ai calcoli astrologici del suo amico Lucio Taruzio.


title: Natale di Roma

text: Da questa data in poi derivava la cronologia romana, definita infatti con la locuzione latina "Ab Urbe condita", ovvero ""dalla fondazione della Città"", che contava gli anni a partire da tale presunta fondazione.


title: Natale di Roma

text: La celebrazione dell'anniversario dell'Urbe come elemento della propaganda imperiale finì per attribuire alla questione dell'anno della fondazione un'importanza fondamentale.


title: Natale di Roma

text: A partire dall'imperatore Claudio il metodo di calcolo dell'età della Città, proposto da Marco Terenzio Varrone, prevalse su tutti gli altri. Claudio fu il primo a far celebrare l'anniversario di Roma nel 47, ottocento anni dopo la presunta data della fondazione. Nel 147-148 Antonino Pio diede corso a una simile celebrazione e nel 248 Filippo l'Arabo celebrò il primo millennio di Roma, assieme ai "Ludi Saeculares" (celebrati ogni cento anni), in quanto Roma compiva dieci secoli. Sono pervenute monete che celebrano l'evento. Su una moneta del pretendente al trono Pacaziano, appare esplicitamente "1001", da dove si evince come i cittadini dell'Impero romano avevano compreso di essere all'inizio di una nuova era, di un "Saeculum Novum". Quando l'Impero romano divenne cristiano, nei secoli successivi, questa immagine millenaria venne utilizzata in un senso più metafisico.


title: Natale di Roma

text: Durante l’età imperiale la festa di San Cesareo diacono e martire (il cui nome "Kaisarios" deve averlo predestinato a diventare patrono dei Cesari), venne stabilita per il giorno 21 aprile, data della fondazione di Roma: questa data acquisì un valore pregno di significato, soprattutto per la funzione di propaganda imperiale a cui adempiva; un pretesto per celebrare la figura dell'imperatore ed il suo santo tutelare.


title: Natale di Roma

text: Con la diffusione prima, l'adozione poi, del cristianesimo come religione di stato, cui si aggiunse la caduta dell'Impero romano d'Occidente e le successive calate, migrazioni e conquiste di popolazioni Barbariche, Roma, come tutto quello che fu il suo impero, vide sparire moltissimi dei suoi usi, costumi e delle sue tradizioni fra cui molte delle sue festività.


title: Natale di Roma

text: Alcune di queste furono recuperate dagli umanisti, ma fu con l'avvento dell'epopea risorgimentale che la celebrazione del Natale di Roma fu ripristinato come "tradizione". I più rivoluzionari tra i mazziniani, i garibaldini ed alcuni liberali, festeggiarono l'evento, ad esempio, nella primavera del 1849, quando Roma, da poco Repubblica libera che aveva rovesciato il potere temporale del Papa, lottava per la sopravvivenza. Si racconta di un pasto ai Fori con brindisi per la presunta fondazione dell'Urbe da parte di Romolo e la rifondazione (liberazione) da parte dei rivoluzionari stessi. Sturbinetti tenne uno dei discorsi più accorati.


title: Natale di Roma

text: Il 3 aprile 1921, durante un discorso pronunciato a Bologna, l'allora capo del movimento fascista Benito Mussolini proclamò l'anniversario della fondazione di Roma quale festa ufficiale del fascismo. La decisione venne commentata da Antonio Gramsci come il tentativo del fascismo di naturalizzare il proprio ruolo nella storia italiana, attraverso la rivendicazione delle origini romane.


title: Natale di Roma

text: Nel documento che sancì la fusione nazionalfascista tra l'Associazione Nazionalista Italiana e il Partito Nazionale Fascista, siglato il 16 marzo 1923, i rappresentanti delle due forze politiche stabilirono di celebrare l'accordo unitario con l'apposizione di un manifesto contenente l'appello all'unità nazionale, da affiggere in tutte le città italiane nella serata del 20 aprile, vigilia del Natale di Roma, giorno "significante l'avvenuta rinascita della romana grandezza".


title: Natale di Roma

text: Lo stesso 19 aprile venne approvato dal Consiglio dei ministri uno schema di decreto-legge proposto dal presidente Benito Mussolini che aboliva la festività del 1º maggio e fissava la celebrazione del Lavoro al 21 aprile, Natale di Roma. Fu la prima celebrazione istituita dal governo Mussolini che, a partire dal 21 aprile 1924, divenne festività nazionale, denominata "Natale di Roma - Festa del lavoro". Tale decreto fu cassato nel 1945, ripristinando la Festa del lavoro al 1º maggio e limitando la festività del Natale di Roma al solo ambito cittadino della Capitale.


title: Proctologia

text: La proctologia (dal greco πρωκτός, "ano", e λογία, "studio") o, in un contesto più ampio, la colon-proctologia, occupandosi in maniera altamente selettiva delle malattie del colon-retto e ano, rappresenta una superspecialità che, originando dalla chirurgia, si allarga, sia in fase diagnostica sia terapeutica, a branche molto differenti, quali gastroenterologia, oncologia, dermatologia, infettivologia, perineologia.


title: San Nicola Arcella

text: Nota località balneare della Riviera dei Cedri situata su di uno strapiombo di 110 m s.l.m., ai piedi del quale si trova una baia racchiusa da un braccio roccioso che le conferisce la forma di un porto naturale.


title: San Nicola Arcella

text: Il comune ha ottenuto dalla FEE il riconoscimento bandiera blu nel 2022 per il quarto anno consecutivo per la spiaggia Arcomagno/Grande Canale Marinella.


title: San Nicola Arcella

text: Le origini di San Nicola Arcella provengono dalla cittadina di Scalea, fondata dai superstiti di Lavinium, antica città romana sorta alla foce del fiume Lao dopo la distruzione della città greca di “Làos”, che fu assalita dai barbari del nord.


title: San Nicola Arcella

text: La popolazione di Lavinium fu costretta dalle condizioni igieniche (la malaria che infestava la piana del Lao) e dalla necessità di difendersi dalle incursioni saracene, a rifugiarsi sulle alture vicine, dando origine nei tempi bizantini “alla Scalea ed al Casale di questa San Nicola Arcella”.


title: San Nicola Arcella

text: L’antica denominazione del borgo originario era in realtà San Nicola dei Greci. Solo in epoca borbonica assunse l’attuale nome di San Nicola Arcella; sembra che quest’ultimo derivi dalla terra sulla quale, oggi, è strutturato il centro abitato, e cioè una rocca (in latino "arx") dove si rifugiarono i superstiti di Lavinium.


title: San Nicola Arcella

text: Il riconoscimento dell'ordinamento amministrativo del 1799 disposto dal generale Championnet, comandante delle truppe francesi,difensore della nuova Repubblica Romana,desideroso di estendere le sue conquiste anche nella Regione Partenopea, collocò San Nicola Arcella nel Cantone di Lauria.


title: San Nicola Arcella

text: Nel XIX secolo il principe Scordia Pietro Lanza Branciforte, avendo sposato Eleonora, ultima erede degli Spinelli di Scalea, divenne principe di tutto il feudo ereditando la masseria fortificata sita in contrada Dino, comunemente nota come "Il Palazzo", costruito nel XVIII secolo per volontà del Principe Antonio Spinelli di Scalea, designandola come sua residenza estiva.


title: San Nicola Arcella

text: I coloni del principe, insieme con gli antichi abitanti, dediti soprattutto alla pesca, costruirono il primo regolare nucleo urbano, cioè il primo Casale che prese il nome di Casaletto; erano le case della corte, nome ancora attribuito alla parte più antica del paese. Il feudo rimase in mano ai principi di Scalea fino all’abolizione della feudalità decretata dai Francesi (1806).


title: San Nicola Arcella

text: Sotto i nuovi dominatori San Nicola conobbe una breve autonomia amministrativa, per il riordino amministrativo predisposto con il decreto 4 maggio 1811, in virtù del quale venivano istituiti i comuni, San Nicola Arcella viene iscritta a frazione di Scalea. Diviene comune autonomo nel 1912; il primo sindaco eletto fu il Signor Michele Tenuta, mentre la lunga parentesi fascista fu occupata prevalentemente dal podestà Cavalier Adolfo Miraglia.


title: San Nicola Arcella

text: La storia contemporanea di San Nicola Arcella si lega strettamente alla personalità e alle vicende dei suoi abitanti.


title: San Nicola Arcella

text: Sicuramente tra i personaggi più determinanti per la storia di San Nicola vi è Lord Crawford, scrittore inglese che intorno alla fine dell’800 istituì la propria dimora presso la torre del porto, dove ambientò alcuni suoi racconti offrendo testimonianza della vita del piccolo borgo marinaro.


title: San Nicola Arcella

text: Tra gli altri personaggi ricordiamo il Conte Alessandro Vincenzo Siciliano, economista e filantropo nato nel 1860, che emigrò da giovane in Brasile. Fondò molti istituti di beneficenza e fu istitutore di una prima pensione sociale per i poveri. Determinante fu il suo intervento allorquando San Nicola Arcella riuscì, nel 1912, a costituirsi in un comune autonomo abbandonando lo “status” di frazione di Scalea. Morì nel 1923.


title: San Nicola Arcella

text: Amedeo e Antonio Barletta, Cavalieri del Lavoro, furono grandi imprenditori in America Latina agli inizi del ‘900. Donarono al comune di San Nicola Arcella, nel 1932, l’asilo infantile intitolato alla loro madre Filomena Barletta.


title: San Nicola Arcella

text: La storia odierna di San Nicola Arcella è sicuramente legata allo sviluppo del turismo. Da molto tempo è considerato tra i centri vacanzieri più esclusivi della Calabria. Molte sono le attività ricettive di qualità presenti nella zona, che si fondono con lo scenario naturale attirando il turismo nei mesi estivi offrendo ai giovani nuove prospettive occupazionali. Per il resto dell’anno l’agricoltura e la pesca sono i settori maggiormente sviluppati: le aziende agricole presenti nelle zone più a monte allevano bovini, ovini e caprini e si occupano della trasformazione del latte in formaggi.


title: San Nicola Arcella

text: Il centro storico dell'antico borgo è recuperato a partire dalla fine degli anni novanta, mettendo meglio in risalto i palazzotti signorili dalle facciate tardo-ottocentesche, le principali piazzette tanto animate in estate e la chiesa parrocchiale, arroccata su una stretta balconata al centro del paese.