title: Letteratura latina

text: Esempi di studio della lingua latina furono presenti già dal II secolo a.C. con Sempronio Asellione, la cui analisi sulla differenza tra "storicismo" e "annalismo" riguardo alla pratica dell'opera storica, è stata citata da Aulo Gellio. Anche Varrone si cimentò sullo studio della lingua latina, nonché compiendo un primo lavoro di filologia sulle commedie di Plauto, riconoscendone 19 autentiche su un totale di quasi 100 spurie. Un ultimo esempio di filologia è presente nella revisione della Bibbia operata da San Girolamo, con la traduzione letteraria delle Sacre Scritture ebraiche nella versione della "Vulgata".


title: Pappa e ciccia

text: Pappa e ciccia è un film italiano del 1983 diretto da Neri Parenti, con Lino Banfi e Paolo Villaggio.


title: Pappa e ciccia

text: Nicola Calore è un imbianchino pugliese emigrato in cerca di fortuna in Svizzera, dove però è finito a fare lo stesso mestiere che faceva in Italia. Quando riceve una lettera che lo informa di una prossima visita della nipote Rosina, Nicola è fortemente imbarazzato in quanto aveva sempre dato a intendere ai parenti della Puglia di essere diventato ricchissimo, così, per non farsi scoprire, Nicola, con l'aiuto di alcuni amici connazionali emigrati come lui, è costretto ad allestire una messa in scena per non far capire la verità alla nipote.


title: Pappa e ciccia

text: Per di più le cose si complicano in quanto Rosina non è la bambina bruttina che lo zio ricordava, ma una bellissima bionda ventenne. Lo zio le fa credere che la villa dove lavora è la sua, ma che non può entrare a causa dei lavori in corso. Una serie di equivoci lo porterà a spacciare per sua l'abitazione del finanziere svizzero Schmidt; dopo essere sfuggito ad una terrificante infermiera tedesca, Nicola finirà per acquistare senza volerlo vari titoli azionari che stavano crollando a picco: proprio questi, però, alla fine gli daranno la tanto sognata ricchezza.


title: Pappa e ciccia

text: Paolo, un modesto geometra, dopo un anno e mezzo d'attesa, vede finalmente pubblicata la lettera inviata al direttore del "Corriere della Sera" in cui ripercorre le peripezie capitategli durante il soggiorno ad un villaggio vacanze in Kenya. Partito con un collega, il pittoresco perito Guido Colzi, era stato inizialmente vittima di un terrificante viaggio su una carretta dei cieli guidata dal maldestro capitano Tombale e una maleducatissima e aggressiva hostess di volo; poi, arrivato miracolosamente alla meta, si era trovato coinvolto in varie disavventure che lo portarono a fuggire su una zattera da quel luogo di pace apparente.


title: Pappa e ciccia

text: Nell'episodio con Villaggio, Banfi fa una piccola parte come capitano dell'aereo; in quello con Banfi, è Villaggio ad interpretare in un cameo una infermiera nazista tedesca (con tanto di fascia con la svastica al braccio).


title: Cooptazione

text: La cooptazione è un metodo per la scelta dei nuovi membri di un organo collegiale, consistente nella loro elezione da parte dell'organo stesso (o di un collegio ristretto costituito al suo interno).


title: Cooptazione

text: La cooptazione rientra tra i metodi non democratici, in quanto i cooptati non sono espressione di un gruppo sociale esterno al collegio e quindi rappresentativi dello stesso. Per questo motivo la cooptazione si ritrova spesso in regimi aristocratici o oligarchici, dove rappresenta uno strumento di perpetuazione del ristretto gruppo dominante.


title: Cooptazione

text: Nei moderni sistemi democratici la cooptazione è stata generalmente abbandonata. Tuttavia trova ancora qualche applicazione in due casi:


title: Cooptazione

text: La cooptazione è invece ancor oggi utilizzata con una certa frequenza in istituzioni religiose o accademiche e in alcune organizzazioni internazionali, quali il Comitato Internazionale della Croce Rossa e il Comitato Olimpico Internazionale.


title: Cooptazione

text: Va infine rilevato che in certi casi, pur non essendo prevista dalle norme che disciplinano il collegio, la cooptazione avviene "di fatto", grazie al controllo che l'organo ha sul gruppo sociale che lo dovrebbe eleggere. Questo è ciò che avviene talvolta nei partiti e altre associazioni, che, pur apparentemente ordinate secondo il metodo democratico, finiscono per assumere connotati oligarchici. Una cooptazione di fatto si riscontra spesso anche nei consigli di amministrazione delle società per azioni, quando la proprietà delle azioni è così dispersa che nessun azionista o gruppo di azionisti è in grado di condizionare l'elezione degli amministratori.


title: Luciana Paluzzi

text: Figlia di un ufficiale dell'Esercito Italiano, Luciana inizia molto presto la carriera di attrice. Nel 1953, a soli sedici anni, ha un piccolissimo ruolo in "" con Ugo Tognazzi, oltre a una comparsata in un film dove faceva la turista americana a Napoli che prendeva un autobus guidato da Vittorio De Sica. L'anno successivo è una comparsa in due film internazionali: l'americano "Tre soldi nella fontana" ed il francese "I sette peccati di papà". In molti film all'inizio della sua carriera, compare con il suo vero nome. Negli anni cinquanta è stata protagonista (sotto lo pseudonimo di "Daniela Saffi") di una serie di fotoromanzi pubblicati sui periodici Rizzoli "Sogno" e "Luna Park". Nel 1959 lavora accanto a Debra Paget con il grande regista Fritz Lang nel film "La tigre di Eschnapur" e con Marcello Mastroianni e Vittorio De Sica ne "Il nemico di mia moglie".


title: Luciana Paluzzi

text: L'inizio scoppiettante di carriera la relega spesso in film importanti, ma con ruoli secondari. Nel 1963 partecipa allo sceneggiato "Delitto e castigo". Nel 1965 è chiamata dalla produzione dei film su 007 per un provino per il ruolo di Domino in "Agente 007 - Thunderball (Operazione tuono)". Il ruolo è dato a Claudine Auger, ma l'attrice romana è comunque nel cast del film con il ruolo della Bond girl "cattiva" Fiona Volpe. Lo stesso anno ha il ruolo di attrice protagonista nella commedia "Questa volta parliamo di uomini" di Lina Wertmüller, al fianco di Nino Manfredi. Come già avvenuto per la collega italiana Daniela Bianchi, il ruolo di "Bond girl" è l'inizio di una serie di partecipazioni a film di spionaggio, alcuni dei quali di scarsa qualità. La sua carriera prosegue fino alla fine degli anni settanta, quando si ritira dalle scene.


title: Luciana Paluzzi

text: Nel 1960 la Paluzzi ha sposato l'attore Brett Halsey, che aveva appena sciolto il proprio matrimonio con l'attrice, già Miss Germania nel 1954, Renate Hoy. I due recitarono insieme nel film "Ritorno a Peyton Place". La coppia ebbe un figlio. I due divorziarono nel 1962, dopo di che Brett Hasley sposò Heidi Brühl.


title: Luciana Paluzzi

text: Nel corso degli anni sessanta e settanta, la Paluzzi ebbe una lunga relazione con l'attore Tony Anthony, con il quale recitò in "Wounds of Hunger" e "Come Together". Il loro lavoro in Giappone, "Il fango verde", ispirò Anthony a scrivere e produrre il film ibrido spaghetti western-chambara "Lo straniero di silenzio".


title: Luciana Paluzzi

text: Nel 1980 Luciana Paluzzi sposò il suo attuale marito, il magnate dei "media" Michael Jay Solomon, ex presidente della Warner Bros. International Television. I due risiedettero in una villa esclusiva sovrastante l'Oceano Pacifico a Jalisco, in Messico, nota come "Casa dos Estrellas", che vendettero nel 2005 per andare a vivere alternativamente tra New York e Roma.


title: Luciana Paluzzi

text: Luciana Paluzzi ha anche interpretato nel 1972, insieme a Ombretta Colli, Paola Quattrini, Veruschka e Mariolina Cannuli, una serie di "sketch" per la rubrica pubblicitaria televisiva "Carosello", pubblicizzando il dentifricio Binaca della Ciba.


title: Statistiche dei piloti di Formula 1 - Terza sezione

text: Questa pagina descrive le statistiche dei Piloti di Formula 1. In grassetto i piloti in attività nella categoria, su sfondo dorato i piloti campioni del mondo.


text: Per "Grand Chelem" si intende la vittoria, la pole position, il giro più veloce e gara in testa dal primo all'ultimo giro.


title: Jack Gleeson

text: Nel 2012 si è iscritto alla facoltà di Filosofia del Trinity College di Dublino, dove si è laureato nel 2015.


title: Jack Gleeson

text: Gleeson ha iniziato a recitare all'età di sette anni all"'Independent Theatre Workshop" della città. I suoi primi ruoli sono stati in "Il regno del fuoco" (2002), "Batman Begins" (2005) e "Shrooms - Trip senza ritorno" (2007).


title: Jack Gleeson

text: Nel 2011 è stato scelto per interpretare Joffrey Baratheon nell'acclamata serie "Il Trono di Spade""." Al termine delle riprese, nel 2014, ha dichiarato di volersi dedicare completamente agli studi, affermando la sua intenzione di ritirarsi dalla carriera di attore.


title: Jack Gleeson

text: Nel luglio 2015 l'attore tornerà a lavorare in teatro, nella commedia da lui co-creata con alcuni compagni di università, "Bears in Space", che ha debuttato a metà 2016 a New York.


title: Santo Stefano Belbo

text: Santo Stefano Belbo ("San Stevo an Belb" in piemontese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Cuneo in Piemonte. È il comune più orientale della provincia e quello a minore altitudine. Dal primo gennaio 2019 ha incorporato il comune limitrofo di Camo. È il luogo natale dello scrittore Cesare Pavese e del pilota Rinaldo Capello detto "Dindo".


title: Santo Stefano Belbo

text: Situato sulle rive del torrente Belbo, affluente del fiume Tanaro, fa parte della Unione montana Alta Langa, è noto principalmente per la produzione vinicola in particolare il Moscato.


title: Santo Stefano Belbo

text: La maggior parte delle attività economiche di Santo Stefano Belbo ruota intorno alle produzioni vitivinicole. Questa realtà ha anche favorito tutta una serie di attività eno-meccaniche indotte: ricordiamo, tra le tante, il primato santostefanese nel mondo per la costruzione di macchine per il lavaggio e l'asciugatura di bottiglie piene e per le macchine per l'irrorazione del solfato di rame.


title: Santo Stefano Belbo

text: Inoltre sono presenti attività dell'artigianato e della piccola industria, legate all'enologia all'automobilismo ed alla lavorazione della nocciola Tonda Gentile.


title: Santo Stefano Belbo

text: Si trova in cima alla collina di Moncucco. Da qui ogni anno il 4 agosto parte il segnale per l'accensione dei falò che illuminano il paesaggio collinare.


title: Santo Stefano Belbo

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2017, i cittadini stranieri residenti a Santo Stefano Belbo sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Santo Stefano Belbo

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


La scienza in cucina e l'arte di mangiar bene, a volte chiamato semplicemente L'Artusi, è un manuale di cucina dello scrittore e gastronomo italiano Pellegrino Artusi, pubblicato per la prima volta nel 1891. Scritto con sapienza e ironia, si tratta di uno dei ricettari di maggior successo di sempre, rappresentando un capolavoro ed un manifesto della cucina italiana e del servire a tavola.


title: La scienza in cucina e l'arte di mangiar bene

text: L'opera conta 111 edizioni, con oltre un milione di copie vendute. Il libro è stato periodicamente aggiornato per volere dell'autore stesso, prendendo la sua forma definitiva solo dopo la sua scomparsa: il contenuto di tutte le versioni disponibili ad oggi è identico dal 1911.


text: Sono state pubblicate traduzioni dell'Artusi in inglese, olandese, portoghese, spagnolo, tedesco, francese (traduzione parziale), polacco e russo.


text: Artusi pagò di tasca propria la pubblicazione del libro, non avendo trovato nessun editore disposto a finanziarlo. Il testo iniziò ad essere stampato nel 1891 presso la tipografia "L'Arte della Stampa" di Salvadore Landi (uno dei tipografi preferiti dall'editore milanese Hoepli, che in principio aveva rifiutato di pubblicare il volume).


text: Le difficoltà di distribuzione furono inizialmente enormi, in quanto chi voleva acquistare l'opera doveva farsene spedire una copia per posta, rivolgendosi direttamente all'autore oppure allo stampatore Landi; entrambe queste indicazioni erano riportate sulla copertina del libro, con tanto di indirizzi.


text: Sulla qualità dell'opera gli specialisti furono divisi; per esempio il professor Francesco Trevisan, del liceo Scipione Maffei di Verona, invitato ad una degustazione, ebbe a dire: «Questo è un libro che avrà poco esito». Paolo Mantegazza, illustre antropologo di Monza molto stimato da Artusi, disse invece all'autore: «Nel darci questo libro voi avete fatto un'opera buona, e per questo io vi auguro cento edizioni!».


text: Fu il pubblico a decretare il successo del libro. "La scienza in cucina e l'arte di mangiar bene" raggiunse una grandissima popolarità, tanto da continuare a riscuotere un eccellente successo commerciale dopo più di un secolo.


text: Artusi curò ed aggiornò di continuo personalmente le prime quindici edizioni, dal 1891 al 1911 (anno in cui il gastronomo morì, all'età di 90 anni), susseguitesi con grande rapidità. In questo lasso di tempo le ricette, che spaziano dagli antipasti ("principii") fino ai dolci, aumentarono dalle 475 originarie alle 790 presenti in quella che diventò l'edizione definitiva.


text: Alla sua morte nel 1911, Artusi cedette i diritti d'autore dell'opera ai suoi due cuochi personali, Marietta Sabatini e Francesco Ruffilli, che riuscirono ad utilizzarli per vivere di rendita anche dopo lo scadere degli stessi, nel 1961.


text: Le ricette, in gran parte raccolte da Artusi durante i suoi viaggi in Italia, sono prevalentemente preparazioni di carattere casalingo (coerentemente con il sottotitolo "Manuale pratico per le famiglie"), descritte talora con piccoli commenti personali; l'opera può essere considerata un manuale "scientificamente testato", in quanto le ricette, prima di essere messe per iscritto e pubblicate, vennero tutte preparate e provate personalmente dall'autore e dai due cuochi al suo servizio.


text: Pellegrino Artusi fu amico del poeta Olindo Guerrini (noto anche con il "nom de plume" di Lorenzo Stecchetti), il quale, oltre a lodare per comodità e facilità di linguaggio il manuale artusiano, si ispirò ad esso per comporre, nel 1918, un proprio libro di cucina, dal titolo "L'arte di utilizzare gli avanzi della mensa", che però rappresenta più un manualetto autarchico postbellico che un vero e proprio ricettario nel senso artusiano.


text: Il testo viene citato anche nella corrispondenza tra due grandi protagonisti del mondo intellettuale italiano del Novecento, i filosofi Benedetto Croce e Giovanni Gentile.


text: L'opera, scritta tre decenni dopo l'unificazione dell'Italia, fu la prima a descrivere in un unico volume piatti provenienti da tutte le aree geografiche del Paese, motivo per cui le viene attribuito il merito di aver posto le basi per la formazione della cucina nazionale italiana.


text: Il testo ricadde nel pubblico dominio nel 1961; da allora ne furono approntate diverse edizioni, alcune delle quali anche lussuose. Fu proprio nel 1961, in occasione del cinquantennale della morte di Artusi, che la pro loco del comune di Forlimpopoli, località natale del gastronomo, realizzò un volume allegato all'edizione commemorativa dell'opera, nel quale vennero raccolti ricordi e aneddoti sull'autore, a formare una specie di "autobiografia".


text: Nel 1968 l'editore Mursia pubblicò un testo dal titolo "Nuovo Artusi", edizione "ridotta e aggiornata" del manuale artusiano. La curatrice Irene Bosco compì ampi tagli al testo, eliminando buona parte degli aneddoti, delle citazioni poetiche e delle riflessioni personali inserite nelle ricette dall'autore ed eliminando nove ricette ritenute "obsolete": le "olive in salamoia", le "frittelle di tondone", il "pasticcio di lepre", il "pavone", i "cardoni in gratella", il "tè", il "caffè", la "cioccolata" e la "crescente".


text: Nel 1978 il "Reader's Digest" pubblicò una ricerca da cui risultava che a pubblicare e diffondere il manuale dell'Artusi erano otto editori, cioè Capitol, Einaudi, Garzanti, Malipiero, Marzocco, Mursia, Newton Compton e Salani, per un totale di copie totali vendute, senza contare la produzione di due editori "minori", cioè Barion e Bietti.


text: Di fatto si può parlare della "Scienza in cucina" come di un'opera inserita a pieno titolo nel canone della letteratura italiana "tout court"; ciò è dovuto in gran parte all'edizione di maggior successo del manuale, quella pubblicata da Einaudi nel 1970 e curata da Piero Camporesi, ricostruita con rigore filologico e con una ricca introduzione critica di oltre 70 pagine, nella quale Camporesi, anch'esso romagnolo come Artusi e a sua volta esperto di gastronomia, dimostra l'importanza del testo artusiano ben al di là della manualistica culinaria, un testo che più di tanti altri ha cementato l'unità d'Italia non solo a tavola, ma anche sotto il profilo della lingua: «La "Scienza in cucina" ha fatto per l'unificazione nazionale più di quanto non siano riusciti a fare i Promessi sposi». I «"gustemi"» artusiani, sostiene Camporesi, «sono riusciti a creare un codice di identificazione nazionale là dove fallirono gli stilemi e i fonemi manzoniani».


title: Mickey Hargitay

text: Iniziò la sua attività sportiva come giocatore di calcio, passando poi al pattinaggio di velocità, specialità nella quale divenne campione. Durante la seconda guerra mondiale fuggì dall'Ungheria trasferendosi negli Stati Uniti. Si stabilì a Cleveland, dove conobbe e sposò la sua prima moglie, Maria Birge (dalla quale ebbe una figlia, Tina, nata nel 1949). Lavorò come un idraulico e falegname prima di avvicinarsi, nei primi anni cinquanta all'attività di bodybuilding, specialità della quale si appassionò dopo aver visto una copertina di una rivista del settore con la fotografia dell'attore Steve Reeves, a quel tempo già Mister Universo.


title: Mickey Hargitay

text: Dopo aver vinto a sua volta il titolo di NABBA Mr. Universe, nel 1955, Hargitay incontrò Jayne Mansfield che divenne sua moglie e a cui restò legato dal 1958 al 6 settembre 1964. Hargitay ristrutturò gran parte della sua casa, "The Pink Palace". Negli anni del loro matrimonio, i due lavorarono anche in Italia e apparvero in uno sketch pubblicitario di Carosello. Da Jayne, Hargitay ebbe tre figli: Miklós (1958), Zoltan Anthony (1960) e Mariska (1964), divenuta attrice e protagonista della serie televisiva "Law & Order - Unità vittime speciali", nel ruolo della detective Olivia Benson.


title: Mickey Hargitay

text: Hargitay morì a Los Angeles, California il 14 settembre 2006 per un mieloma multiplo. Nel film biografico "La storia di Jayne Mansfield", girato per la televisione nel 1980, il suo ruolo fu interpretato dal celebre culturista e attore Arnold Schwarzenegger.


title: Miradolo Terme

text: Miradolo Terme ("Miradò" in dialetto pavese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Pavia in Lombardia.


title: Miradolo Terme

text: Le prime tracce di insediamento a Miradolo sono emerse a partire dagli scavi sistematici condotti sul territorio a partire dagli anni settanta del Novecento ed hanno riportato alla luce una serie di reperti databili all'età del bronzo ed alla civiltà di Golasecca consistenti in una ventina di siti archeologici dove sono stati rinvenuti oggetti di uso comune, vasellame, urne cinerarie.


title: Miradolo Terme

text: Il nome di Miradolo appare ad ogni modo per la prima volta nel testamento dell'arcivescovo milanese Ariberto da Intimiano del 1034 quando viene indicato come "Castrum Miradolium" lasciando intuire che nell'area dell'attuale comune dovessero trovarsi delle fortificazioni o delle torri in area sopraelevata; a testimonianza di questo fatto sembrerebbe propendere la tesi secondo la quale il colle accanto al paese, noto ancora oggi col nome dialettale di "Baltré", farebbe esplicito riferimento alla baltresca, una torre di legno per scopi militari largamente usata durante il periodo medievale. L'abitato è riportato in un documento dell'XI secolo come "Miradolum" in riferimento alla presenza di acque curative, ma si sa per certo che la località era nota almeno già dal secolo precedente per la presenza nel suo territorio di fonti naturali di acqua salina che erano utilizzate per scopo di conservazione dei cibi.


title: Miradolo Terme

text: Il borgo viene citato in un diploma del 1164 con cui l'imperatore Federico I assegna alla città di Pavia la giurisdizione sulla Lomellina, l'Oltrepò Pavese e anche alcune località del Pavese, come Miradolo, che forse non appartenevano a Pavia dai tempi più remoti. Il borgo di Miradolo fu tra i possedimenti dell'antica abbazia di Santa Cristina di Olona, il vicino monastero di fondazione Longobarda, in seguito appartenne alla "Campagna Sottana" pavese, e dal XV secolo fece parte della squadra (podesteria) del Vicariato di Belgioioso (di cui era capoluogo Corteolona) e ritornò ad essere particolarmente noto nel 1511 quando re Luigi XII di Francia, calato coi francesi alla conquista del Ducato di Milano, diede il primo riconoscimento ufficiale allo sfruttamento delle fonti di acqua salina locali per scopi terapeutici, istituendo di fatto le prime terme. Il vicariato di Belgioioso venne infeudato dal 1475 a un ramo cadetto degli Estensi e confluì per matrimonio nel 1757 nei domini dei principi Barbiano di Belgioioso.


title: Miradolo Terme

text: Nel XVIII secolo gli viene aggregato il piccolo comune di "Ca' de Rho". Nel 1872 viene unito a Miradolo il soppresso comune di Camporinaldo. Nel 1938 il comune assunse la denominazione di "Miradolo Terme" in riconoscimento dell'ormai secolare attività termale che qui si svolgeva, supportata nel 1912 dalla fondazione del complesso idroterapico delle "Saline di Miradolo" sotto il patrocinio dell'Università di Pavia.


title: Miradolo Terme

text: Al 31 dicembre 2008 gli stranieri residenti nel comune di Miradolo Terme in totale sono 425. Tra le nazionalità più rappresentate troviamo:


title: Miradolo Terme

text: Il territorio comunale comprende il capoluogo, la frazione di Camporinaldo (luogo di nascita del popolare presentatore televisivo e radiofonico Gerry Scotti), la località Terme e le cascine e case sparse di Barona, Borgognona, Boschi, Cà de Rho, Casa dei Galli, Croce, Crotta, Palazzina e Texas.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: L'uomo che uccise Don Chisciotte ("The Man Who Killed Don Quixote") è un film del 2018 diretto da Terry Gilliam.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Liberamente ispirato al "Don Chisciotte della Mancia" di Miguel de Cervantes, il film è noto come uno dei più estremi esempi di development hell della storia del cinema, con ben otto tentativi di realizzazione da parte del regista nell'arco di quasi vent'anni.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: La pre-produzione del film venne avviata per la prima volta nel 1998, con Jean Rochefort come Don Chisciotte e Johnny Depp nel ruolo del co-protagonista Toby Grisoni. Le riprese cominciarono nel 2000 in Spagna con un budget di 32 milioni di dollari, ma, a causa di vari contrattempi e problemi finanziari, della distruzione di alcuni set e materiali dovuta a un'alluvione improvvisa e dell'abbandono di Rochefort per problemi di salute, il film venne cancellato in fase di riprese. Il materiale girato fu poi riutilizzato per la realizzazione del documentario "Lost in La Mancha" (2002), che ripercorre le vicende della travagliata produzione del film.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: In seguito al fallimento del progetto, Gilliam perse i diritti della sceneggiatura, recuperandoli solamente nel 2006. Tra il 2006 e il 2016, la pre-produzione ricominciò a più riprese, con periodici cambiamenti nel cast e nella sceneggiatura: Robert Duvall, Michael Palin e John Hurt si succedettero nel ruolo di Chisciotte, mentre Depp, Ewan McGregor, Jack O'Connell e Adam Driver in quello di Grisoni. Tuttavia i tentativi di Gilliam si rivelarono puntualmente fallimentari a causa delle difficoltà a finanziare nuovamente il progetto e al conciliare la disponibilità degli attori. Nel 2017 il film riuscì definitivamente a completare con successo la produzione, con Jonathan Pryce nel ruolo di Chisciotte e Driver come Grisoni, diciannove anni dopo l'inizio della produzione originale.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Toby Grisoni è un regista pubblicitario alle prese con le difficoltà della produzione di un nuovo spot a tema di Don Chisciotte. Durante una cena, Toby compra da un venditore ambulante gitano un DVD de "L'uomo che uccise Don Chisciotte", un cortometraggio in bianco e nero che egli aveva creato dieci anni prima quando era studente. Nostalgico, Toby si ricorda di Javier, un vecchio calzolaio del posto che egli aveva assunto nel ruolo di Don Chisciotte, e di Angelica, la figlia di un barista di cui si era innamorato e alla quale aveva promesso di farne una diva.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Toby rintraccia il villaggio dove aveva girato il suo corto studentesco, Los Sueños, situato nella Spagna rurale, e scopre che le cose sono cambiate dopo dieci anni: Angelica è fuggita di casa per seguire i suoi sogni, e il vecchio Javier, convintosi di essere il vero Don Chisciotte, è sfruttato come fenomeno da baraccone per attirare i turisti. Javier scambia Toby per il suo fedele scudiero Sancho Panza e per un incidente causa un incendio al villaggio, mentre Toby fugge in moto tornando dalla sua produzione. Sul set arriva la polizia che arresta Toby per il sospetto di essere coinvolto nell'incendio scoppiato al villaggio, così come il gitano, che il capo della produzione (geloso nei confronti della moglie Jacqui, con cui in realtà Toby ha amoreggiato) ha accusato di essersi introdotto nella sua camera.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Quando però i due vengono condotti via dalla polizia, Javier ricompare vestito da Don Chisciotte a cavallo di Ronzinante, e si ferma sulla strada richiedendo la liberazione dei due arrestati. Nella colluttazione, i poliziotti vengono picchiati da Javier e uno di loro viene accidentalmente colpito da uno sparo mentre il gitano fugge alla guida della loro vettura e Toby a piedi nella radura, ma viene raggiunto da Javier con un asino e il suo costume di Sancho Panza. Lungo il cammino Javier e Toby vanno incontro a un gruppo di immigrati che Toby inizialmente considera dei terroristi, scopre dell'oro e la sua ragione inizia gradualmente a essere consumata dalle illusioni di Javier.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Dopo essersi separato da Javier, Toby incontra Angelica, la quale rivela di essere diventata una modella, assunta come escort di Alexei Miiskin, un aristocratico russo a capo di un'azienda di vodka. Toby si separa da Angelica quando vengono fotografati da un uomo di Miiskin e Javier li raggiunge, incoraggiando Toby a seguire Angelica e combattere per liberarla. Sulla strada Javier va incontro alla sua nemesi, il Cavaliere degli Specchi, che si scopre essere il padre di Angelica, che con gli altri abitanti del villaggio sta prendendo parte alla fantasia malata di Javier per riportarlo indietro, in quanto il suo spettacolo turistico ha lo scopo di contenerlo. Disorientato, Javier fugge mentre il padre di Angelica sferra un pugno a Toby per avergliela portata via.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Toby si risveglia in un nascondiglio e vede Javier frustarsi con dei rovi per dimostrare il suo amore verso Dulcinea del Toboso. Quando Toby porta Javier presso un fiume per guarire le sue ferite, viene raggiunto da Jacqui, vestita in abiti del XVI secolo per prendere parte a una festa in costume che si terrà alla dimora di Miiskin. Qui Javier viene ridicolizzato da Miiskin e i suoi ospiti per divertimento, mentre Toby tenta invano di scappare con Angelica; in seguito viene condotto dal gitano in una stanza superiore con Angelica, ma questa si rivela essere Jacqui, che si fa avvistare con Toby dal capo, il quale s'incammina per salire su e raggiungerli, mentre la vera Angelica sta per essere bruciata viva. Toby si prepara a combattere il capo, ma l'individuo che entra nella camera e che Toby fa cadere dalla finestra si rivela essere Javier. Il rogo di Angelica si rivela una messa in scena mentre Javier soccombe all'impatto della caduta e muore tra le braccia di un incredulo Toby.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Il mattino seguente Angelica e Toby si recano a portare il corpo di Javier per sotterrarlo a Los Sueños e per la strada passano presso il set della pubblicità su cui lavora il team di Toby. Quest'ultimo immagina di vedere dei giganti e si precipita a combatterli, finendo invece per essere colpito quasi a morte dalle pale di un mulino. Ripresosi, Toby afferma di essere Don Chisciotte come faceva Javier e parte verso nuove avventure con Angelica nel ruolo di Sancho.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Nel marzo 2000 il regista Terry Gilliam ebbe la conferma dai produttori per la realizzazione del film. Il progetto del film era assai ambizioso, con un budget di più di 32 milioni di dollari e sarebbe stato tra le più costose produzioni cinematografiche realizzate con fondi esclusivamente europei (Spagna, Francia e Regno Unito).


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: I realizzatori del film incompiuto sarebbero stati Terry Gilliam alla regia, Rene Cleitman e José Luis Escolar come produttori, Bernard Bouix come produttore esecutivo, Gilliam e Tony Grisoni alla sceneggiatura, Nicola Pecorini come direttore della fotografia, Benjamín Fernández alla scenografia, Gabriella Pescucci e Carlo Poggioli per i costumi.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Data la vastità del materiale letterario di Cervantes (il celebre romanzo picaresco "Don Chisciotte della Mancia"), Gilliam e lo sceneggiatore Tony Grisoni pensarono di riadattare la storia ispirandosi al romanzo "Un americano alla corte di re Artù" di Mark Twain. Nel nuovo soggetto Sancho Panza, lo scudiero di Don Chisciotte, sarebbe dovuto apparire solo all'inizio, per poi esser sostituito da Toby Grosini, un uomo del ventunesimo secolo scaraventato indietro nel tempo, che il protagonista avrebbe confuso per Panza.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Il resto del cast scelto, che non ha avuto modo di recitare, sarebbe stato composto da Vanessa Paradis nel ruolo di Altisidora (riuscì solo a fare le prove per i costumi e per il trucco), Miranda Richardson, Ian Holm, Jonathan Pryce, Christopher Eccleston, Bill Paterson e Peter Vaughan.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Le riprese iniziarono nel settembre del 2000 in una zona deserta a nord di Madrid, vicino a una base militare. Sarebbero terminate entro il 2001. A causa di enormi problemi (per esempio il costoso set della pellicola che venne danneggiato da un violentissimo nubifragio), in particolar modo riguardanti la salute del protagonista Jean Rochefort, sofferente a causa di una doppia ernia del disco e una prostatite, le riprese vennero immediatamente interrotte. Solamente Johnny Depp e il protagonista girarono qualche scena.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Come mostrato nel documentario "Lost in La Mancha", le prime riprese in location furono in una zona deserta a nord di Madrid, vicino a una base militare. Come primo problema ci furono i jet F16 che volavano in continuazione sopra il set, rendendo le registrazioni degli attori incomprensibili. La situazione non era molto grave: il tutto si sarebbe sistemato grazie al doppiaggio in post-produzione. In seguito la troupe venne colpita da un nubifragio, che rovinò l'equipaggiamento e ridusse il terreno un pantano: per alcuni giorni fu impossibile tornare sul posto. Una volta ritornata, la troupe si trovò davanti a uno scenario completamente diverso: le dune desertiche, che caratterizzavano la location, erano quasi del tutto sparite e il colore del terreno era cambiato. Poi l'improvvisa partenza di Jean Rochefort, costretto a tornare a Parigi a causa di un'infezione alla prostata: la produzione attese il ritorno di Rochefort, concentrandosi su scene che non lo coinvolgevano ma a pochi giorni di distanza divenne chiaro che il ritorno dell'attore sarebbe stato difficile. Quest'ultimo fatto fu un duro colpo per Gilliam; aveva speso due anni per trovare l'attore giusto per Don Chisciotte, più altri sette mesi serviti a Jean Rochefort per imparare l'inglese. La produzione venne cancellata.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Dopo l'annullamento della produzione, le compagnie di assicurazione si sono impossessate della sceneggiatura e hanno risarcito gli investitori della pellicola, con circa 15 milioni di dollari.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Nel 2002 iniziarono a circolare alcune indiscrezioni che volevano una possibile ripresa della produzione, forte del sostegno di Gilliam e dei suoi investitori. Nel 2005 il produttore Jeremy Thomas ("Tideland - Il mondo capovolto") espresse la propria personale convinzione secondo cui il film avrebbe dovuto essere realizzato.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Nel 2008 Gilliam e Thomas annunciarono di essere riusciti ad avviare un preliminare sviluppo per un film completamente nuovo, lasciando alle spalle il materiale già girato e riformulando il personaggio di Rochefort. Gilliam spiegò d'aver pensato a Robert Duvall per Don Chisciotte, affiancato forse da Johnny Depp visto il suo attaccamento al progetto.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: A causa di alcuni ritardi della produzione dovuti a problemi non meglio specificati, Depp annunciò che in base al contratto stipulato in precedenza con la The Walt Disney Company, per la quale avrebbe dovuto partecipare a due pellicole della casa, avrebbe molto probabilmente contribuito ad allungare ulteriormente i tempi già lenti della realizzazione e che per questo forse stava decidendo di uscire definitivamente dal film. Dal momento che i produttori annunciarono le riprese entro l'inizio del 2010, l'attore acconsentì a rimanere pur ammettendo che nel suo calendario lavorativo avrebbe dovuto sapere nello specifico le date di produzione per poter rendere un suo reale e sicuro coinvolgimento. Si pensò a Colin Farrell per sostituirlo.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Nel 2009 il film entrò in piena preproduzione. Dopo aver richiesto e ottenuto la riconcessione dei diritti della sceneggiatura, Gilliam iniziò a lavorare sulla sceneggiatura insieme a Tony Grisoni nel gennaio 2009, dicendosi speranzoso di terminarla entro un mese. Jeremy Thomas fu incaricato della produzione via Recorded Picture Company. La vendita dei diritti di distribuzione internazionale fu affidata alla HanWay Films.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Il 5 settembre 2010 la rivista "Variety" riportò le dichiarazioni di Terry Gilliam, il quale aveva rivelato poco tempo prima che a causa della mancanza di fondi la produzione era collassata un mese prima circa (ad agosto), poche settimane prima dell'inizio di riprese, provocando quindi il rinvio a tempo indeterminato della lavorazione. Comunque, Gilliam tenne a precisare che altre procedure importanti, come la selezione del cast artistico, erano terminate, con Duvall a svolgere il ruolo principale e McGregor ad affiancarlo e che la ricerca di nuovi investitori era appena partita.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Il 16 luglio 2016, in un'intervista, lo stesso Gilliam annuncia che le riprese sarebbero partite a ottobre in Spagna. Le riprese, iniziate il 27 febbraio 2017 e concluse il 4 giugno, si sono tenute alle Isole Canarie, Convento dell'Ordine di Cristo, San Martín de Unx, Castiglia-La Mancia, Gallipienzo e Olite.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: Il film è stato presentato fuori concorso al 71º Festival di Cannes il 18 maggio 2018, come film di chiusura del festival. Originariamente avrebbe dovuto concorrere per la Palma d'oro, ma lo scoppio di una causa legale tra Gilliam e l'ex produttore Paulo Branco ha costretto i produttori a togliere il film dalla competizione.


title: L'uomo che uccise Don Chisciotte

text: È stato distribuito nelle sale cinematografiche francesi da Océan Films a partire dal 19 maggio 2018 e in quelle italiane dal 27 settembre dello stesso anno.


title: Hozier

text: Nato a Bray, nella contea di Wicklow, è figlio di John Byrne, un musicista, e Raine Hozier-Byrne, un'artista. Dopo aver frequentato la St. Gerards School, diplomandosi nel 2009, inizia a studiare musica presso il noto Trinity College di Dublino, che ha abbandonato a metà del suo primo anno al fine di registrare demo per la Universal Music. Durante il Trinity College ha frequentato la Trinity Orchestra; dal 2008 al 2012 è stato membro degli Anúna, e ha partecipato come solista al loro album del 2012 "Illumination", cantando "La Chanson de Mardi Gras". Con il gruppo ha intrapreso un tour a livello internazionale esibendosi in Norvegia e nei Paesi Bassi.


title: Hozier

text: Nel 2013, Hozier pubblica l'EP "Take Me to Church" accompagnato dall'omonimo singolo il cui video diventa in breve tempo virale. Quest'ultimo affronta il tema dell'omofobia come atto di denuncia verso le discriminazioni omofobe in Russia, raccontando la storia d'amore di due ragazzi omosessuali che viene ostracizzata da un gruppo estremista. Nel 2014 pubblica l'EP "From Eden", orientato verso le sonorità gospel, e si esibisce in vari festival musicali internazionali.


title: Hozier

text: Il 19 settembre 2014 pubblica il suo eponimo album in studio di debutto "Hozier," un disco che unisce atmosfere d'antan ad aperture più moderne. Il singolo "Take Me to Church" ha ottenuto una candidatura agli MTV Europe Music Awards 2014 nella categoria di miglior canzone con messaggio sociale e una candidatura alla 57ª edizione dei Grammy Awards nella categoria di canzone dell'anno.


title: Hozier

text: Sempre nell'ambito dei Grammy Awards, si esibisce alla cerimonia di premiazione con Annie Lennox in un medley di "Take Me to Church" e "I Put a Spell on You".


title: Hozier

text: L'11 maggio 2015 viene pubblicato il singolo "Someone New", mentre sei giorni più tardi l'artista si esibisce ai Billboard Music Awards. Durante tale manifestazione si aggiudica anche due premi: uno per se stesso nella categoria miglior artista rock e uno per il singolo "Take Me to Church" nella sezione miglior canzone rock.


title: Hozier

text: Nell'agosto dello stesso anno vince anche il Teen Choice Award ancora una volta con "Take Me to Church" nella categoria di miglior brano rock, così come a novembre trionfa ai VH1 Music Awards e successivamente a dicembre ai BBC Music Awards.


title: Hozier

text: Nel 2016 è ospite della terza serata del Festival di Sanremo, per cui esegue il singolo "Take Me to Church". Il 14 febbraio di quell'anno, a San Valentino, pubblica il video del brano "Cherry Wine", in cui compare la pluripremiata attrice connazionale Saoirse Ronan. La canzone e il video promuovono entrambi la sensibilizzazione rispetto al tema della violenza domestica e il denaro ricavato dalle vendite del singolo su iTunes viene utilizzato come beneficenza per le associazioni che aiutano le vittime di violenze in tutto il mondo.


title: Hozier

text: Nel giugno del 2016 incide il brano "Better Love", impiegato come colonna sonora del film campione d'incassi distribuito nello stesso anno "The Legend of Tarzan".


title: Hozier

text: Dopo due anni di parziale assenza dalle scene musicali, il 6 settembre 2018 Hozier pubblica un nuovo EP di quattro tracce intitolato "Nina Cried Power". Gli inediti vengono tutti inclusi nella lista tracce del secondo album in studio del musicista, "Wasteland, Baby!", pubblicato il 1º marzo 2019. Il disco debutta al vertice delle classifiche di Irlanda e Stati Uniti, oltre che piazzarsi entro le prime dieci posizioni delle graduatorie di Australia, Canada, Nuova Zelanda e Regno Unito. Per promuovere il progetto, Hozier intraprende un tour mondiale con date in Nord America, Oceania ed Europa a partire dallo stesso mese di marzo.


title: Hozier

text: L'album è stato preceduto dalla pubblicazione del singolo apri-pista "Movement", il cui video viene interpretato dal ballerino Sergei Polunin, che già aveva recitato in "Take Me to Church". Ad esso hanno fatto seguito i singoli "Almost (Sweet Music)" e "Dinner and Diatribes".


title: Hozier

text: Il 29 ottobre 2021, dopo un ulteriore periodo di silenzio, collabora con il gruppo italiano Meduza per il singolo "Tell It to My Heart," esibendosi inoltre con il brano durante il Festival di Sanremo 2022, in collegamento da Dublino.


title: Uadi Rum

text: Il Wadi Rum (), anche detto Valle della Luna (), è una valle scavata nei millenni dallo scorrere di un fiume nel suolo sabbioso e di roccia granitica della Giordania meridionale, a 60 km circa a est di Aqaba. È il più vasto uadi della Giordania. Il nome "Rum" proviene molto probabilmente dalla radice aramaica che significa "alto" o "elevato". Per riprodurre la sua pronuncia dialettale locale, si usa anche la trascrizione "Wadi Ramm". Il punto più elevato del Wadi Rum è il monte Jebel Rum () alto 1754 m., mentre poco più a sud del Wadi Rum, al confine con l'Arabia Saudita, vi è il monte Jebel Umm al-Dāmī (), di circa 1830 m., il più alto monte della Giordania secondo la Shuttle Radar Topography Mission (SRTM). Nel 2011 è stato inserito tra i beni naturalistici protetti dall'UNESCO come patrimonio dell'umanità.


title: Uadi Rum

text: Il Wadi Rum ha ospitato insediamenti umani fin dai tempi preistorici (8000 a.C. circa) ed il luogo era noto come "Iram". Circa 30.000 incisioni rupestri decorano le superfici di tenera arenaria delle pareti rocciose del Wadi Rum: si tratta di petroglifi realizzati prima dalle tribù di thamudeni, provenienti dall'Arabia meridionale e poi dei nabatei che insediatisi nel Wadi Rum, nel IV secolo a.C., vissero pacificamente coi Thamudeni, adorando le stesse divinità, tra cui Dushara. Questi ultimi, oltre alle testimonianze sotto forma di pitture rupestri e graffiti, hanno lasciato anche alcuni templi.


title: Uadi Rum

text: Greci e romani ne avevano apprezzato i vigneti e gli oliveti, oggi scomparsi, e le pinete di cui rimane traccia sulle vette più alte. Alcuni studiosi islamici ritengono che qui si trovasse il famoso "Ad", descritto nel Corano.


title: Uadi Rum

text: In Occidente il Wadi Rum è diventato maggiormente conosciuto per merito dell'alto ufficiale britannico T. E. Lawrence, che fissò qui la sua base operativa durante la rivolta araba, nel 1917-18, anche dopo la conquista di Aqaba. Negli anni ottanta del XX secolo, una delle più imponenti formazioni rocciose del Wadi Rum fu per questo chiamata "i sette pilastri della saggezza", in memoria del opera letteraria di Lawrence, scritto nell'immediato primo dopoguerra. A tutto il 2007, numerosi gruppi tribali beduini arabi abitano il Wadi Rum e l'area circostante, tra cui i B. Zalabiyya e i B. Zuweyda.


title: Uadi Rum

text: Come descritto da Thomas Edward Lawrence, «vasto, echeggiante e simile ad una divinità» ("Seven Pillars of Wisdom", libro VI, cap. LXXV), considerato da molti uno dei panorami più strabilianti al mondo, "Wadi Rum" è un paradiso per gli amanti della natura.


title: Uadi Rum

text: Una delle attrazioni principali della Giordania, questa zona è formata da montagne sabbiose con colorazioni molto varie, che spaziano dal giallo al bianco, al rosso ed al marrone, intervallate da profondi canyon con formazioni geologiche. Il panorama è anche distinto per i suoi delicati archi e ponti naturali, nonché da pietre modellate come funghi, intagliate e plasmate naturalmente da anni di vento ed erosione.


title: Uadi Rum

text: Wadi Rum possiede fauna e flora rare ed endemiche. Una più grande enfasi è stata messa sulla fauna del Wadi dopo che una ricerca scoprì la presenza dello stambecco, del lupo grigio, della volpe di Blanford, della rara volpe rossa, oltre che a quella del gatto delle sabbie. In questi ultimi anni è stato reintrodotta l'orice, un'antilope del deserto, che allo stato selvatico si era estinta, nel 1972. Vi si possono trovare, inoltre, specie rare di piccole piante ed erbe. Anemoni rossi, fiore nazionale della Giordania, crescono in abbondanza sulla strada. Piante usate come cure medicinali ed erbacee dai nomadi per secoli sono trovate nelle regioni montuose.


title: Uadi Rum

text: Le molte tribù beduine che vivono a Wadi Rum hanno un ruolo che ha un forte impatto sulla sua bellezza. Anche se alcuni ora vivono in case in cemento, la maggioranza ancora veste nel suo abito tradizionale e tiene alle proprie tradizioni, conducendo un modo di vivere nomade di estate, allevando dromedari e capre e bevendo il loro latte, così come tessendo dalle lane di capra per confezionare capi da indossare durante l'estate.


title: Uadi Rum

text: Nel 1998 Wadi Rum fu dichiarata un'area protetta. Con appoggio dalla Banca Internazionale per la Ricostruzione e lo Sviluppo, della Royal Society for the Conservation of Nature, un'Organizzazione non governativa nazionale, patrocinata da Noor di Giordania, fu commissionato di preparare un piano di conservazione e mettere insieme una squadra di abitanti del luogo per occuparsi del mantenimento dell'area. Questa squadra opera sotto l'Autorità Economica Speciale di Aqaba ed è una iniziativa pionieristica al fine di ripristinare e salvaguardare i delicati habitat di deserto Wadi Rum dall'azione umana in costante aumento.


title: Uadi Rum

text: Il Canyon Khazʿali del Wadi Rum è il sito in cui maggiormente sono presenti petroglifi raffiguranti esseri umani e antilopi che risalgono all'epoca dei Thamudeni. Comunque sia i petroglifi che i tumuli funebri punteggiano tutta l'area, significandone l'importanza come territorio di caccia e di ritrovo nei millenni passati. A partire dagli anni settanta, sono stati studiati da una équipe italiana (coadiuvata anche dall'Università di Firenze) diretta da Edoardo Borzatti, con il sostegno di autorità e personalità giordane.


title: Uomo Sabbia

text: LUomo Sabbia (), il cui vero nome è William "Bill" Baker, conosciuto anche come Flint Marko, è un personaggio dei fumetti, creato da Stan Lee (testi) e Steve Ditko (disegni) nel 1963, pubblicato dalla Marvel Comics. La sua prima apparizione avviene in "The Amazing Spider-man" (vol. 1) n. 4 (settembre 1963).


title: Uomo Sabbia

text: È un supercriminale che nel corso della sua carriera spesso si è dato degli pseudonimi per celare la propria identità. Si è fatto chiamare Flint Marko, poi Sylvester Mann. Fra i primi nemici dell'Uomo Ragno, l'Uomo Sabbia è stato un membro dei Sinistri Sei e dei Terribili Quattro (nemici dei Fantastici Quattro).


title: Uomo Sabbia

text: Dotato di una personalità complessa, non può essere definito completamente diabolico, perché non è mai stato uno spietato assassino e una parte della sua carriera si è svolta in collaborazione con supereroi come i Vendicatori, oppure come mercenario al servizio di Silver Sable, i cui metodi sono sempre ai confini della legalità ma mai volti al male.


title: Uomo Sabbia

text: Apparve per la prima volta su "Amazing Spider-Man" n. 4 (vol. 1, settembre 1963), tradotto in italiano per la prima volta in "L'Uomo Ragno" n. 4 (prima serie, Editoriale Corno, giugno 1970), poi ristampato diverse volte, fra le quali si ricordano "Grandi Eroi Marvel" n. 54 (Comic Art), "Uomo Ragno Classic" n. 2 (Star Comics, febbraio 1991) e "Spider-Man Collection" n. 1 (Panini Comics, settembre 2004).


title: Uomo Sabbia

text: William Baker nacque nel borough di Queens a New York. Quando Baker aveva solo tre anni, suo padre lo abbandonò, lasciandolo alle cure di sua madre. William cresce senza il padre e viene continuamente tormentato dai bulli della scuola capitanati da un ragazzo di nome Vic Rollins, che spesso lo picchiano e distruggono le sue "opere di sabbia". Infatti, William aveva un lato molto creativo e utilizzava la sabbia per creare delle sculture. Il suo talento venne notato dalla sua insegnante, Miss Flint, per la quale si prese una cotta.


title: Uomo Sabbia

text: William cambiò dopo aver appreso che la sua insegnante stava per sposarsi e diventò un ragazzo violento e forte, che divenne il capo dei bulli che lo avevano tormentato in precedenza, adottando il soprannome di Flint, in riferimento alla sua insegnante. Flint divenne rapidamente un ottimo giocatore di football americano alle superiori, dimostrandosi però troppo aggressivo e rabbioso.


title: Uomo Sabbia

text: Pur di salvare l'amico Vic Rollins tormentato dagli strozzini, Flint finì per far perdere intenzionalmente un'importante partita, ma ciò causò la sua espulsione della squadra. Per la rabbia, Flint arrivò anche a picchiare duramente l'allenatore e intraprese, da quel giorno, la strada del crimine. Compì diverse rapine, finendo per essere catturato molte volte. Per sua stessa ammissione, a ventun'anni era già stato in prigione cinque volte. Durante il periodo in carcere, Flint conosce suo padre, ma non gli rivela di essere suo figlio, per paura di non essere accettato. Assume, dunque, l'alias di Flint Marko. Dopo il rilascio di suo padre, Flint, per stare accanto al genitore, fugge dalla prigione. Inseguito dalla polizia, arrivò in un'area di sperimentazione, dove venne investito da un'esplosione nucleare che mischiò le sue molecole con la sabbia, donandogli la possibilità di trasformare il suo corpo in sabbia e mutando parti del suo corpo in armi. La sua capacità di scomporsi in granelli lo rese perciò un nemico difficile da danneggiare.


title: Uomo Sabbia

text: La prima volta che lo affrontò, l'Uomo Ragno lo sconfisse con un aspirapolvere nel liceo Midtown, in cui studiava come Peter Parker. Il motivo per cui giunse nel liceo era per chiedere al rettore della scuola che gli venisse assegnato il diploma che non era mai riuscito ad ottenere. Ritornato libero, Flint si unì al gruppo Sinistri Sei per potersi vendicare dell'Uomo Ragno, ma anche questa volta venne sconfitto dal supereroe dopo un duro scontro all'interno di una cassa ermetica; infatti, all'interno di tale cassa, Flint non aveva abbastanza aria per contrastare l'avversario che, invece, riusciva a tenere il respiro più a lungo del suo grazie ai suoi fantastici poteri. La terza apparizione del personaggio risale al periodo in cui Peter Parker era preoccupato per la salute di sua zia May e, per starle accanto, sfuggiva alle battaglie contro i suoi acerrimi nemici. Spider-Man, durante questo periodo, affrontò due volte l'Uomo Sabbia: nel primo scontro, l'eroe si ritirò dal combattimento, mentre durante il secondo scontro, l'Uomo Sabbia venne sconfitto insieme ai suoi alleati, i Duri, grazie all'intervento dell'arrampicamuri e della Torcia Umana.


title: Uomo Sabbia

text: In seguito, Uomo Sabbia comparve anche come nemico dei Fantastici Quattro, prima da solo e poi, con Wizard, Medusa e Trapster, con in Terribili Quattro, un supergruppo malvagio.


title: Uomo Sabbia

text: Durante uno scontro con Hydro-Man, un supercriminale con la capacità di diventare acqua, si trasformò nell'Uomo Fango, ma dopo che la fusione si sciolse, iniziò a riflettere sulla sua vita, e cambiò il suo nome in Sylvester Mann, ed andò a vivere dalla famiglia Cassada, sbrigando anche qualche lavoretto per Silver Sable e lavorando a Coney Island come manutentore. Tuttavia, il suo vecchio amico Wizard lo catturò e fece emergere il suo lato malvagio, e così, William ritornò ad essere uno dei "cattivi". Dopo aver riassemblato i Sinistri Sei affrontò nuovamente l'Uomo Ragno, ma persero a causa di Venom, che voleva assumerne il controllo, e che mangiò un pezzo del suo corpo. A causa della mutilazione venne meno la coesione fra la sabbia che componeva il corpo e il supercriminale temette di morire. Il suo corpo si disciolse poco a poco e colò nelle fogne ma si riaggregò successivamente su una spiaggia. In seguito, William tornò alla vecchia vita da criminale.


title: Uomo Sabbia

text: Durante "Back in Black" chiese aiuto a Spider-Man per capire chi fosse l'uomo che suo padre Floyd aveva ucciso (che poi si scoprì essere il Camaleonte del 2211 camuffato, che aveva assunto anche le sembianze di zio Ben).


title: Uomo Sabbia

text: L'Uomo Sabbia è il secondo nemico che l'Uomo Ragno affronta nella Sfida, narrata nella miniserie in due parti "Il castello di Keemia" di Fred Van Lente e Javier Pulido.


title: Uomo Sabbia

text: Successivamente si unisce alla nuova incarnazione dei Sinistri Sei riunita dal Dottor Octopus. e lo aiuta a rubare tecnologia dal Baxter Building e a derubare del Cannone Zero l'Intelligencia. Viene poi sconfitto e imprigionato dal trio Uomo Ragno, Silver Sable e Vedova Nera nel deserto del Sahara.


title: Uomo Sabbia

text: Sarà poi recuperato, in forma di semplice testa, dalla base dei Fantastici Quattro da Superior Spider-Man ed utilizzato come una sorta di schiavo controllato mentalmente insieme ad alcuni suoi ex-compagni di squadra nei Sinistri Sei, finché Spider-Man, nel corso di una missione, non perderà il controllo su lui e gli altri.


title: Uomo Sabbia

text: Nella miniserie "Spider-Man: Chapter One" viene presentato come lontano cugino di Norman Osborn, cioè Goblin. Tuttavia questa serie non è più considerata parte della "continuity" ufficiale dell'universo Marvel.


title: Uomo Sabbia

text: Come suggerisce il suo nome di battaglia, Baker ha la capacità di trasformarsi in sabbia, mantenendo il controllo su ogni minuscola particella del suo corpo: è in grado di assumere qualsiasi forma, tanto da avere una malleabilità pari a quella di Mister Fantastic, ma può volere che il suo corpo sia indurito, compattato, disperso o modellato, o una combinazione di queste qualità; inoltre è in grado di aumentare o diminuire entro un certo limite le dimensioni del suo corpo. Il più delle volte in combattimento, questa capacità gli consente di assorbire la maggior parte dei colpi con pochi o nessun effetto negativo oltre a riformarsi, un'azione relativamente veloce.


title: Uomo Sabbia

text: L'Uomo Sabbia può modellare le sue braccia e le sue mani in forme rigide, come un martello o una mazza, per combattere Spider-Man e gli altri suoi nemici. La sua massa, forza e capacità di mutare forma corrispondono al numero di particelle di sabbia e roccia che lo compongono. Può anche assorbire la sabbia dell'ambiente circostante, modellandola e muovendola a piacimento. Più incorpora (nelle vicinanze) granelli di sabbia e granuli di roccia nel suo corpo, più queste qualità vengono migliorate. Anche se controlla ogni particella del suo corpo, la sua mente esiste nel piano astrale. Può trasformarsi in una tempesta di sabbia, che gli consente di volare a grandi distanze e di soffocare i suoi nemici.


title: Uomo Sabbia

text: Oltre alla sua superba resistenza, l'Uomo Sabbia possiede una forza sovrumana diverse volte quella di Spider-Man e così via, alla pari con la Cosa. Il suo corpo assume le qualità chimiche della sabbia, impermeabile a molti elementi. Tuttavia, il contatto col cemento che si secca può immobilizzarlo, sebbene senza ucciderlo. Altro punto debole dell'Uomo Sabbia è la temperatura; a 3.400 gradi Fahrenheit, il suo corpo si trasforma in vetro, una forma che comunque può controllare. A differenza della rapida trasformazione del personaggio da sabbia a vetro, la sua trasformazione da vetro a sabbia richiede tempo.


title: Uomo Sabbia

text: Sebbene sia invulnerabile alla maggior parte degli attacchi fisici, anche ai proiettili perché lo attraversano, l'acqua è una storia diversa. Ci sono alcune eccezioni, ad esempio durante la lotta contro Venom; la quantità di sabbia rimossa bruscamente, e forse a causa dei veleni di Venom, ha lasciato la massa dell'Uomo Sabbia in contorsione, paralizzata in modo irreparabile. L'Uomo Sabbia iniziò a disintegrarsi, poi fluì in un canale di scolo, e poi si lavò su e in una spiaggia.


title: Uomo Sabbia

text: È stato rivelato che, mentre l'Uomo Sabbia può assorbire e perdere la sabbia, il suo corpo deve conservare una particella chiave di sabbia che contiene la sua mente cosciente, permettendo a Spider-Man di sconfiggerlo una volta isolando quel granello dal resto dell'Uomo Sabbia (sebbene la difficoltà insita nell'organizzazione di questi eventi in primo luogo ne renda poco pratico l'uso regolare).


title: Uomo Sabbia

text: La versione Ultimate dell'Uomo Sabbia è completamente diversa da quella classica. Qui ha ottenuto i suoi poteri a causa di un esperimento per replicare il siero del supersoldato. È un criminale malvagio al soldo di Norman Osborn, con il compito di uccidere Peter Parker. Inoltre, il suo nome di battesimo non è William Baker, ma Flint Marko. Ha fatto parte de I Sei.


title: Riccardo Molinari

text: Nato ad Alessandria il 29 luglio 1983, dove vive da sempre; si è laureato nel 2008 in giurisprudenza all'Università degli Studi di Genova. ed è iscritto all'ordine degli avvocati di Genova come avvocato stabilito, avendo ottenuto l'abilitazione forense all'estero.


title: Riccardo Molinari

text: Tesserato alla Lega Nord dal 1999, si candida tra le sue liste alle elezioni regionali in Piemonte del 2010 a sostegno dell'allora capogruppo leghista a Montecitorio Roberto Cota, venendo eletto consigliere per la provincia di Alessandria con 5048 preferenze, diventando in seguito vicepresidente del Consiglio regionale.


title: Riccardo Molinari

text: Il 17 gennaio 2012 decade dalla carica di vicepresidente del Consiglio Regionale del Piemonte, in seguito ad una sentenza del TAR che sancisce l'ineleggibilità di Molinari, in quanto al momento della candidatura era amministratore dell'Ente regionale per il diritto allo studio.


title: Riccardo Molinari

text: Alle elezioni politiche del 2013 viene candidato alla Camera dei deputati, tra le liste della Lega Nord nella circoscrizione Piemonte 2, ma non è eletto.


title: Riccardo Molinari

text: Il 20 marzo 2013 viene nominato assessore con deleghe regionali agli enti locali, sicurezza e polizia locale nella giunta del presidente della Regione Piemonte Roberto Cota, rimanendo in carica fino al 25 maggio 2014.


title: Riccardo Molinari

text: A febbraio 2016, durante un combattuto congresso nazionale, Molinari viene eletto segretario della Lega Nord Piemont con 446 voti (55,1% dei delegati), sostenuto dal segretario federale della Lega Nord Matteo Salvini contro i 364 voti (44,9%) dell'ex presidente della Provincia di Cuneo Gianna Gancia, candidata sostenuta dal marito Roberto Calderoli e dall'europarlamentare Gianluca Buonanno; subentrano cosi a Roberto Cota dopo 15 anni dall'insediamento.


title: Riccardo Molinari

text: Il 10 luglio 2017 viene nominato assessore al commercio del Comune di Alessandria, a seguito della vittoria della coalizione di centro-destra guidata da Gianfranco Cuttica di Revigliasco alle elezioni amministrative del 2017.


title: Riccardo Molinari

text: Alle elezioni politiche del 2018 viene candidato alla Camera nel collegio uninominale Piemonte 2 - 05 (Alessandria) per la coalizione di centrodestra in quota Lega, venendo eletto deputato con il 44,6% dei voti contro la candidata del Movimento 5 Stelle Silvia Gambino (26,87%) e quella del centro-sinistra, in quota Partito Democratico, Marcella Graziano (21,5%); lascia quindi l'assessorato nella giunta alessandrina.


title: Riccardo Molinari

text: Nel corso della XVIII legislatura è stato componente della Commissione Politiche dell'Unione europea e del Comitato parlamentare per la sicurezza della Repubblica, dove il 14 giugno 2018 viene eletto presidente del gruppo parlamentare della Lega alla Camera dei deputati, succedendo a Giancarlo Giorgetti, nominato sottosegretario di Stato alla Presidenza del Consiglio dei ministri nel primo governo Conte, mantenendo l'incarico per tutta la legislatura.


title: Riccardo Molinari

text: Il 9 luglio 2021, riceve la XIX edizione del Premio Internazionale Bonifacio VIII "per una cultura della Pace", indetto dall'Accademia Bonifaciana di Anagni (Fr), su proposta del Rettore Presidente Gr. Uff. Dott. Sante De Angelis e del Presidente del Comitato Scientifico S.E. Mons. Enrico dal Covolo.


title: Riccardo Molinari

text: Alle elezioni politiche del 25 settembre 2022 viene ricandidato alla Camera, per la coalizione di centro-destra nel collegio uninominale Piemonte 2 - 01 (Alessandria), oltreché, come capolista, in due collegi plurinominali del Piemonte. Viene eletto all'uninominale con il 52,52% dei voti, superando Federico Bodo del centrosinistra (24,94%) e Antonella Scagnetti del Movimento 5 Stelle (9,49%). Il 18 ottobre viene confermato capogruppo della Lega alla Camera.


title: Riccardo Molinari

text: Molinari è stato indagato nell'ambito dell'inchiesta Rimborsopoli in Piemonte. Dopo essere stato assolto in primo grado, nel 2018 viene condannato in appello a 11 mesi di reclusione per peculato. Nel novembre del 2019 la Cassazione annulla la condanna "perché il fatto non costituisce reato".


title: Riccardo Molinari

text: Il 12 dicembre 2020 viene iscritto nel registro degli indagati, per il reato di ""falsificazione materiale mediante alterazione e/o sostituzione di atto vero destinato a operazione elettorale"" dalla Procura di Torino, in seguito ad un esposto dei Radicali italiani per l'esclusione del candidato alle elezioni comunali di Moncalieri di Stefano Zacà, ex capogruppo di Forza Italia. Il 24 settembre 2021, per queste imputazioni, è stato rinviato a giudizio dal Tribunale di Torino.


title: Riccardo Molinari

text: A seguito dell'imminente processo , per lui sfuma la Presidenza della Camera dei Deputati alla quale in un primo momento sembrava destinato.


title: Alessandro Scarlatti

text: Considerato dai musicologi come uno dei più importanti rappresentanti della scuola musicale napoletana, fu il maggiore compositore d'opera italiano tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo.


title: Alessandro Scarlatti

text: Soprannominato dai suoi contemporanei “l'Orfeo italiano”, divise la sua carriera tra Napoli e Roma, dove ricevette la sua formazione; proprio alla città papale è destinata una parte significativa della sua produzione. È spesso considerato il fondatore della scuola musicale napoletana, sebbene ne sia solo stato il rappresentante più illustre e più fruttuoso: il suo contributo, la sua originalità e la sua influenza furono essenziali, oltre che duraturi, sia in Italia che in Europa.


title: Alessandro Scarlatti

text: Particolarmente noto per le sue opere, portò ai suoi massimi sviluppi la tradizione drammatica italiana, iniziata da Monteverdi all'inizio del XVII secolo e proseguita da Cesti, Cavalli, Carissimi, Legrenzi e Stradella, progettando la forma definitiva dell"aria con da capo", imitata in tutta Europa. Fu inoltre l'inventore dell'ouverture italiana in tre movimenti (che rivestì una fondamentale importanza nello sviluppo della sinfonia), della sonata in quattro parti (progenitrice del moderno quartetto d'archi), e della tecnica dello sviluppo motivico. Fu un modello di riferimento per il teatro musicale del suo tempo, come evocato dalla produzione italiana di Händel, il quale fu profondamente influenzato dalla sua musica teatrale. Eclettico, Scarlatti toccò anche tutti gli altri generi praticati nel suo tempo, dalla sonata al concerto grosso, dal mottetto alla messa, dall'oratorio alla cantata, genere quest'ultimo di cui fu maestro indiscusso.


title: Alessandro Scarlatti

text: Fu il padre del compositore Domenico Scarlatti, ricordato per il suo fondamentale apporto alla sonata per clavicembalo del XVIII secolo.


title: Alessandro Scarlatti

text: Fu figlio di Pietro Scarlata (la forma "Scarlatti" sarà utilizzata solo dal 1672), tenore trapanese, ed Eleonora Amato, palermitana. Fu inoltre fratello maggiore del musicista Francesco Scarlatti e della cantante Anna Maria Scarlatti.


title: Alessandro Scarlatti

text: Con la sorella Anna Maria si trasferì a Roma nel 1672. Non è noto con chi abbia studiato in questi primi anni in cui visse nella città. Non ci sono documenti né indizi che comprovino un supposto apprendistato con l'ormai anziano compositore Giacomo Carissimi morto nel 1674.


title: Alessandro Scarlatti

text: Il 12 aprile 1678, nella chiesa di S. Andrea della Fratte, si unì in matrimonio con Vittoria Ansalone. Dalla loro unione nacquero numerosi figli, tra i quali si ricordano i musicisti Domenico Scarlatti e Pietro Filippo Scarlatti.


title: Alessandro Scarlatti

text: Nel dicembre 1678 fu nominato maestro di cappella della Chiesa di S. Giacomo degli Incurabili (oggi S. Giacomo in Augusta). Un mese più tardi ottenne la sua prima importante commissione in veste di compositore. Il 27 gennaio 1679 l'arciconfraternita del SS. Crocifisso di S. Marcello gli commissionò un oratorio da eseguirsi nel terzo venerdì di quaresima:


title: Alessandro Scarlatti

text: Nel carnevale del 1679 guadagnò il primo successo come operista con "Gli equivoci nel sembiante", dramma per musica, più volte ripreso in diverse città italiane (Bologna, 1679; Napoli, 1680 e 1681; Vienna, 1681, Ravenna, 1685 ecc.). Il felice esito dell'opera gli valse la protezione della regina Cristina di Svezia, che lo assunse al suo servizio come maestro di cappella. Grazie anche all’appoggio di Cristina e all’intraprendenza teatrale del celebre architetto Gian Lorenzo Bernini e dei figli, suoi primi impresari, il giovane Scarlatti poté avviare una brillante quanto rapida carriera che lo avrebbe imposto come il maggior operista nei principali teatri italiani del tempo. Al successo degli "Equivoci nel sembiante" seguirono "L'honestà negli amori" (1680) e "Tutto il mal non vien per nuocere" (1681), e poi "Il Pompeo" (1683) al teatro di palazzo Colonna e "L'Arsate" (1683) in palazzo Orsini.


title: Alessandro Scarlatti

text: Dal novembre 1682 fu organista e maestro di cappella della chiesa di S. Girolamo della Carità. Conservò quest'incarico fino ad ottobre 1683, quando lasciò Roma per trasferirsi a Napoli, probabilmente chiamato dal nuovo viceré marchese del Carpio, già ambasciatore spagnolo a Roma, insieme a una compagnia di cantanti e strumentisti, e allo scenografo Filippo Schor per mettere in scena alcune opere già rappresentate a Roma. Negli ultimi due mesi del 1683 vennero rappresentate nel palazzo reale di Napoli le sue opere "L'Aldimiro" e "La Psiche", e nel carnevale 1684 "Il Pompeo", già rappresentato l'anno precedente a Roma nel teatro di palazzo Colonna. A queste fece seguito la regolare produzione di una o due opere l'anno rappresentate nel teatro del Real palazzo. Nel febbraio 1684, grazie all'appoggio del viceré poté subentrare al defunto Pietro Andrea Ziani come maestro della Real cappella di Napoli. La nomina infranse la tradizione per cui i membri della cappella, perlopiù locali, erano stati sempre distinti da quelli di teatro, e non favorì i rapporti di Scarlatti con i musicisti della scuola napoletana.


title: Alessandro Scarlatti

text: Nel primo periodo napoletano (1683–1702) Scarlatti fu il principale compositore teatrale della città, portando in scena regolarmente almeno un paio di opere l'anno. Compose anche diverse serenate e musica sacra, pubblicando la raccolta "Mottetti sacri" (Napoli, Muzio, 1702), poi ristampata ad Amsterdam col titolo "Concerti sacri" (E. Roger, 1707-08).


title: Alessandro Scarlatti

text: In quegli anni, pur risiedendo a Napoli, Scarlatti continuò a frequentare Roma e a mantenere intensi rapporti di collaborazione con i più importanti mecenati della città papale. Tra questi, il cardinale Benedetto Pamphilj, per il quale mise in musica l'oratorio a tre voci "Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena" (1685) e il III atto dell'opera "La Santa Dimna" (1687), entrambe su libretto dello stesso porporato, e l'opera "La Rosmene ovvero l'infedeltà fedele" (1686) su libretto di Giuseppe Domenico De Totis; il cardinale Pietro Ottoboni, di cui mise in musica l'oratorio a cinque voci "La Giuditta" (1693 e 1695), il dramma "La Statira" (1690), e il secondo atto dell'opera "La Santa Genuinda" (1694); e il principe Antonio Ottoboni, padre del cardinale, di cui mise in musica l'oratorio "La Giuditta".


title: Alessandro Scarlatti

text: Alla fine degli anni '80 Scarlatti intraprese rapporti diretti con il principe Ferdinando de' Medici, che si avvalse della sua collaborazione sia per le opere destinate al teatro della villa medicea di Pratolino e altri teatri del granducato di Toscana, sia per la composizione di musiche sacre destinate a particolari ricorrenze solennemente celebrate in corte. Dopo la ripresa delle opere, già rappresentate a Roma, "Tutto il mal non vien per nuocere" a Firenze e "Il Pompeo" a Livorno, nel 1689 Ferdinando gli commissionò per Pratolino la musica di una commedia, forse "La serva favorita" su libretto di Giovanni Cosimo Villifranchi. Nel 1698 venne eseguita a Pratolino "L'Anacreonte", cui seguirono "Flavio Cuniberto" (1702), "Arminio" (1703), "Turno Aricino" (1704), "Lucio Manlio" (1706), "Il gran Tamerlano" (1706).


title: Alessandro Scarlatti

text: Nel 1702, dopo la morte del re Carlo II e l'instabilità politica conseguente ai contrasti tra Asburgo e Borbone per la successione del regno di Spagna, Scarlatti, ottenuta una licenza, si allontanò da Napoli per recarsi a Firenze, confidando nel favore del principe Ferdinando de' Medici per ottenere una nuova sistemazione per sé e per il figlio Domenico che lo seguiva. Fallito il tentativo, ritornò a Roma, città a lui più familiare, con cui aveva mantenuto sempre stretti contatti. Nel gennaio 1703 fu nominato coadiutore del maestro di cappella Giovanni Bicilli a S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), e il 31 dicembre dello stesso anno coadiutore del maestro di cappella Antonio Foggia a Santa Maria Maggiore, subentrando come titolare nel luglio 1707.


title: Alessandro Scarlatti

text: In questi anni romani (1703-1708) Scarlatti, godendo della protezione del cardinale Ottoboni, al cui servizio era entrato nell'aprile 1705, compose numerosi oratori, eseguiti a S. Maria in Vallicella, al palazzo della Cancelleria, al Seminario Romano, a palazzo Ruspoli e in altri luoghi, come "La santissima Annunziata" (1703), "Il regno di Maria Vergine" (1704), "Il Sedecia" (1706), "Il martirio di s. Cecilia" (1708), l"Oratorio per la passione di nostro Signore" (1708). Compose anche molta musica sacra, soprattutto per la basilica liberiana, la "Missa Clementina" in onore di Clemente XI e un "Miserere" per la cappella pontificia.


title: Alessandro Scarlatti

text: Durante quegli anni entrò in contatto con il cardinale Vincenzo Grimani, che fu a Roma nel 1706 in missione diplomatica per conto dell'imperatore allo scopo di riportare sotto gli Asburgo il Regno di Napoli. Il rapporto con il Grimani valse a Scarlatti la commissione per due opere, "Mitridate" e "Il trionfo della libertà", rappresentate nel carnevale 1707 nel teatro San Giovanni Grisostomo di Venezia, di proprietà della famiglia Grimani. Nello stesso anno a Venezia fu pure eseguito il suo oratorio "Cain overo il primo omicidio" su testo di Antonio Ottoboni.


title: Alessandro Scarlatti

text: Nel dicembre 1708, approfittando del cambio di regime nel viceregno di Napoli e del fatto che il cardinale Grimani era stato nominato viceré, Scarlatti rivolse a lui una supplica per ottenere il reintegro nel posto di maestro di cappella della Real Cappella. La richiesta fu accettata all'inizio di gennaio 1709 e di lì a poco il compositore fece ritorno a Napoli.


title: Alessandro Scarlatti

text: A Napoli proseguì l'attività operistica, portando in scena una o due opere l'anno fino al 1719, ma nonostante singoli successi come "Il Tigrane" (1715), "Carlo re d'Allemagna" (1716), e la commedia per musica "Il trionfo dell'onore" (1718), Scarlatti dovette subire sempre più la forte concorrenza della nuova generazione di compositori d'opera della scuola napoletana, quali Leonardo Leo, Domenico Sarro, Nicola Porpora, da lui distanti per stile e scuola, che si sarebbero affermati sulle scene italiane dalla fine degli anni '20 in avanti. Va ricordato, però, che già nei primi anni del Settecento, lo stile operistico di Scarlatti era da taluni giudicato "malinconico", "difficile", "più da stanza [camera] che da teatro", perché particolarmente complesso, essendo fondato essenzialmente sul contrappunto tra voce e strumenti, e su uno stretto ed equilibrato rapporto tra musica e testo. Il nuovo stile che appare nell'opera italiana, e in particolare nella scuola napoletana, dagli anni Venti del Settecento, abbandona la scrittura contrappuntistica e privilegia la distinzione di compiti tra parte vocale e accompagnamento orchestrale, preferendo una scrittura armonica di ampio respiro e semplificata nelle modulazioni, per dare maggiore risalto ai virtuosismi dei cantanti. Per questi motivi sembra almeno in parte da ripensare la vetusta idea ottocentesca che vede in Scarlatti il principale tra i fondatori della Scuola musicale napoletana. Il compositore, tra l'altro, non ebbe mai incarichi di insegnamento nei conservatori napoletani, né sembra avere avuto veri e propri allievi, ad eccezione del figlio Domenico, e di musicisti estraneai alla scuola napoletana, come Francesco Geminiani, Domenico Zipoli, e i tedeschi Johann Adolph Hasse e Johann Joachim Quantz, con cui ebbe solo brevi e fugaci contatti, per giunta riferiti da fonti indirette e posteriori di molti decenni ai fatti.


title: Alessandro Scarlatti

text: A Napoli, fra il 1711 e il 1723, compose almeno sei serenate eseguite al Palazzo Reale o in altri palazzi della nobiltà di più alto rango.


title: Alessandro Scarlatti

text: Durante gli anni napoletani, Scarlatti non interruppe mai i rapporti con Roma: qui nel 1712 al teatro del palazzo della Cancelleria fu rappresentata la sua opera "Il Ciro", su libretto del cardinale Ottoboni che ne fu il committente e patrocinatore. Nel 1715 il papa Clemente XI gli conferì il titolo di cavaliere dell'Ordine di Gesù Cristo. Altre sue opere andarono in scena al teatro Capranica: "Telemaco" (1716), "Cambise" (1718), "Marco Attilio Regolo" (1719) e "Griselda" (1721; libretto Apostolo Zeno).


title: Alessandro Scarlatti

text: Nel 1720 compose una messa con un graduale, e antifone, inno e Magnificat per i vespri della festa di s. Cecilia, celebrata nella chiesa dedicata alla santa, su commissione del cardinale Francesco Acquaviva d'Aragona, titolare della basilica.


title: Alessandro Scarlatti

text: Nel 1721 al teatro di Haymarket di Londra fu eseguita la sua cantata "La gloria di primavera" con la partecipazione del celebre soprano Margherita Durastanti.


title: Alessandro Scarlatti

text: Scarlatti condusse gli ultimi anni della sua vita, stimato e venerato dai più apprezzati musicisti dell'epoca in visita a Napoli, tra cui Johann Adolph Hasse e il flautista Johann Joachim Quantz. Tuttavia poco prima di morire dovette inviare una supplica al viceré per ottenere qualche incremento al suo stipendio, lamentando le difficoltà economiche che si trovava ad affrontare.


title: Alessandro Scarlatti

text: Morì a Napoli il 24 ottobre 1725 e fu sepolto nella chiesa di Santa Maria a Montesanto, dove nella cappella di S. Cecilia si legge ancora l'iscrizione sulla lapide tombale, forse dettata dal cardinale Ottoboni:


title: Alessandro Scarlatti

text: Per poter presentare l'opera del compositore in poche parole, è necessario citare il suo primo biografo, il musicologo Edward Dent, il quale affermò, all'inizio del XX secolo:


title: Alessandro Scarlatti

text: La formazione musicale di Scarlatti avvenne essenzialmente a Roma, dove era arrivato ancora dodicenne. Qui formò il suo stile sia nel campo della musica sacra sia in quello operistico. A Roma, nel corso del Seicento l'opera si sviluppò soprattutto nei teatri privati della nobiltà e meno nei teatri pubblici; questi, infatti, nel corso del XVII secolo non furono aperti in modo regolare, come invece accadeva a Venezia, ma furono talvolta ostacolati dall'autorità papale, che opponeva una qualche resistenza a concedere le licenze per motivi d'ordine morale. Ciononostante, negli ultimi tre decenni del Seicento furono attivi, pur non continuativamente, i teatri Tordinona, Capranica e della Pace, oltre a quelli gestiti dagli architetti Gian Lorenzo Bernini, Giovan Battista Contini e Mattia de' Rossi, e quello di palazzo Colonna. Scarlatti mise in musica sia opere del genere della commedia ("Gli equivoci nel sembiante", "L'onestà negli amori", "Tutto il mal non vien per nuocere"), i cui libretti furono scritti da letterati romani come Pietro Filipo Bernini e Giuseppe Domenico De Totis, sia nel genere del dramma, come "L'Arsate", su libretto del principe Flavio Orsini o "Il Pompeo", su libretto del veneziano Nicolò Minato.


title: Alessandro Scarlatti

text: Il successo delle sue opere fu determinante per il suo trasferimento a Napoli nel 1683, dove fu chiamato dal marchese del Carpio, appena nominato viceré, dopo essere stato per alcuni anni a Roma in qualità di ambasciatore spagnolo.


title: Alessandro Scarlatti

text: Lo stile di Scarlatti andò evolvendosi verso la fine del XVII secolo per adeguarsi al gusto teatrale corrente: pur conservando una scrittura fondata sul contrappunto tra voci e strumenti, le sue arie diventano più estese, e presentano sempre più spesso accompagnamenti affidati alle parti strumentali piuttosto che al solo basso continuo, come invece usava agli inizi della sua attività; il virtuosismo richiesto ai cantanti nella sua musica, più che sfoggio di mere abilità tecniche, richiede maggiore espressività e attenzione al testo scritto.


title: Alessandro Scarlatti

text: Il suo stile denso ed elaborato dal punto di vista del contrappunto e dell'armonia, per nulla compiacente verso pubblici non selezionati e poco raffinati, fu posto ben presto a contrasto con lo stile in voga nei teatri veneziani e del nord Italia, quando gli arrivarono numerose commissioni per i teatri di questi territori. Nel 1686 il nobile Carlo Borromeo, desiderando avere un'opera di Scarlatti per il suo teatro sull’Isola Bella, dopo il successo dell"Aldimiro" a Milano, affermava che «l’eccellenza della musica» del compositore aveva «maggiore proprietà e modestia di quelle di Venezia, che sono quelle che si sentono nel nostro teatro di Milano».


title: Alessandro Scarlatti

text: La rappresentazione veneziana del "Mitridate Eupatore" (1707) considerato uno dei suoi capolavori, gli valse critiche per l'eccessiva severità dello stile e per una certa noia che avrebbe apportato agli spettatori, come si legge in un passo della malevola satira in versi "contro il Scarlatti musico" del cavalier Bartolomeo Dotti:


title: Alessandro Scarlatti

text: Il conte bolognese Francesco Maria Zambeccari, acuto osservatore dei costumi musicali e attento interprete dei gusti del pubblico contemporaneo, segnalò per primo nel 1709 uno dei principali motivi che contribuirono alla difficile recezione del repertorio teatrale delle opere di Scarlatti nei teatri del nord Italia:


title: Alessandro Scarlatti

text: Zambeccari osservò l'estrema complessità della scrittura che contraddistingueva il linguaggio d'un compositore più incline a uno stile severo, nutrito da una solida dottrina contrappuntistica, riflesso della sua formazione romana e dell'aver dovuto soddisfare i gusti esigenti e raffinati dei suoi patrocinatori e committenti romani.


title: Alessandro Scarlatti

text: Gli oratori di Scarlatti rivestono un'importanza non inferiore rispetto alle sue opere nell'ambito della sua produzione. Indubbiamente la consuetudine con questo genere fu favorita dalla sua popolarità e diffusione in vari ambienti a Roma. Nella città papale esistevano congregazioni, come quella dell'Oratorio in S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), e confraternite, come quella di S. Girolamo della Carità, le cui attività comprendevano la regolare esecuzione di oratori nelle domeniche e nei giorni festivi. Inoltre altre confraternite erano solite far eseguire oratori in particolari periodi dell'anno, come quella del Ss. Crocifisso di S. Marcello in quaresima e quella di S. Maria dell'Orazione e Morte, nell'ottava dei Defunti, o in particolari occasioni nei collegi religiosi. Oratori venivano eseguiti anche nei palazzi della nobiltà e della prelatura, avendo assunto un ruolo alternativo e complementare all'opera a cui si avvicendavano nel periodo quaresimale. Rispetto all'opera, pur utilizzando il comune linguaggio poetico-musicale che vede alternarsi recitativi e arie (o duetti) l'oratorio non prevedeva azione scenica, né tantomeno veniva rappresentato su un palcoscenico, ma soltanto con il canto accompagnato dagli strumenti. Svincolato dalla sacralità della lingua latina (rimasta in uso, per antica consuetudine, soltanto al Ss. Crocifisso), l'oratorio in lingua italiana poteva così circolare negli ambienti secolari e religiosi, senza tuttavia interferire con le pratiche sacre.


title: Alessandro Scarlatti

text: A Roma Scarlatti esordì proprio con un oratorio nella quaresima 1679 al Ss. Crocifisso. In seguito pose in musica diversi oratori su testi scritti dai suoi principali protettori: "Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena" (Roma, 1685) di Benedetto Pamphilj; "La Giuditta" (1695), "La Ss. Annunziata" (1703), "Il regno di Maria vergine" (1705), "Il martirio di s. Cecilia" (1708) e l"Oratorio per la Passione di nostro Signor Gesù Cristo" (noto anche col titolo "La Colpa, il Pentimento, la Grazia") (1708) di Pietro Ottoboni. A questi si aggiungono capolavori come "Agar et Ismaele esiliati" (1683; testo Giuseppe Domenico De Totis), "Il martirio di Santa Teodosia" (1684), una seconda "Giuditta" (su testo di Antonio Ottoboni), "S. Casimiro" (1704), "S. Filippo Neri" (1705), "Sedecia re di Gerusalemme" (1705), "Cain overo il primo omicidio" (1707) e altri, che furono rieseguiti in diversi centri italiani e a Vienna.


title: Alessandro Scarlatti

text: Meno intensa fu la successiva produzione oratoriale di Scarlatti a Napoli: si contano soltanto "Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe" (1709), l"Oratorio per la Santissima Trinità" (1715) e "La Vergine Addolorata" (1717).


title: Alessandro Scarlatti

text: Scarlatti compose quasi 700 cantate), di cui circa 600 a voce sola, per la maggior parte per soprano solo, ca. 70 per voce e strumenti, e ca. 20 a due voci. Il grande successo ottenuto da queste composizioni è testimoniato della loro eccezionale diffusione attraverso i manoscritti (oggi conservati in varie biblioteche in Italia e all'estero). Se le cantate dei primi anni romani appaiono improntate a una certa variabilità nella struttura interna, analogamente ai modelli di Luigi Rossi, Carissimi, Pasquini, verso la fine del XVII secolo esse sembrano confromarsi a una maggiore regolarità nell'alternanza recitativo-aria. Lo stile delle cantate scarlattiane fa pensare che fossero destinate principalmente a cantanti professionisti, di sicuro talento, e ad un pubblico selezionato, di ascoltatori particolarmente colti e raffinati, come quelli delle corti che orbitavano intorno a Cristina di Svezia, ai cardinali Pamphilj e Ottoboni, e ai principi Ruspoli, Rospigliosi e Odescalchi, o ai membri dell'Accademia dell'Arcadia, che nel 1706 accolse il compositore come membro, insieme con Bernardo Pasquini ed Arcangelo Corelli), grazie alla protezione del cardinale Ottoboni.


title: Alessandro Scarlatti

text: Alcuni importanti storici del Novecento hanno sottolineato l'importanza che la sinfonia avanti l'opera ideata da Scarlatti in questi anni rivestì nel fornire un modello per la prima fase di sviluppo della sinfonia classica.


title: Alessandro Scarlatti

text: Ciò che stupisce è che – dimenticata quasi completamente l'opera vocale (sacra, profana e operistica), l'Ottocento e anche il Novecento si siano dedicati con una certa assiduità solo alla diffusione e all'esecuzione del repertorio strumentale. Se le composizioni per tastiera, abbastanza numerose e generalmente di alto livello stilistico, risentono ancora dell'improponibile confronto con quelle del figlio Domenico, le "Dodici sinfonie di concerto Grosso" (1715) sono entrate a far parte stabilmente del bagaglio di molti gruppi specializzati nell'esecuzione di musica antica. Pur avendo faticato a liberarsi dal marchio di corellianità, le "Sinfonie di concerto grosso" sono riuscite a imporsi grazie al perfetto uso del contrappunto e soprattutto grazie alla bellezza delle melodie, venate da sottile e sublime malinconia, che è il tratto caratteristico e originale di tutta l'opera scarlattiana.


title: Alessandro Scarlatti

text: Le opere di Scarlatti costituiscono un punto di legame molto importante tra la musica del tardo Seicento e quella del XVIII secolo, che ha il suo culmine in Mozart. Le sue prime opere ("Gli equivoci nel sembiante"; "L'honestà negli amori"; "Il Pompeo", contenente le famose arie "O cessate di piagarmi" e "Toglietemi la vita ancor") usano ancora le antiche cadenze nei loro recitativi e un'amplissima varietà di piccole arie, talvolta accompagnate da un quartetto d'archi, trattate con attenta elaborazione, talvolta accompagnate dal solo clavicembalo.


title: Alessandro Scarlatti

text: Dal 1697 circa e prima di "La caduta de' Decemviri", forse sotto l'influenza dello stile di Giovanni Bononcini e probabilmente ancor più del gusto del viceré, le sue opere diventano più convenzionali e comuni dal punto di vista del ritmo, mentre la sua scrittura si fa più ruvida, non priva però di brillantezza. Gli oboi e le trombe sono usati frequentemente, i violini suonano spesso all'unisono.


title: Alessandro Scarlatti

text: "Il Mitridate Eupatore", considerato il suo capolavoro, composto a Venezia nel 1707, contiene musica di gran lunga superiore a quella che Scarlatti aveva scritto per Napoli, sia tecnicamente che intellettualmente. Le ultime opere napoletane ("L'Amor volubile e tiranno"; "La Principessa fedele"; "Il Tigrane"), sono più ostentati ed efficaci che profondamente emotivi. La strumentazione segna un grande progresso rispetto ai lavori precedenti, essendo la voce principalmente accompagnata dal quartetto d'archi, e riservando il clavicembalo esclusivamente ai potenti ritornelli strumentali. Fu nell'opera "Teodora", del 1697, che iniziò l'uso del "ritornello" da parte dell'orchestra.


title: Alessandro Scarlatti

text: Il suo ultimo gruppo di opere, composto per Roma, mostra un senso poetico più profondo, uno stile melodico ampio ed elegante, uno stile di orchestrazione molto più moderno ed un forte senso del dramma, in particolare nei recitativi accompagnati, tecnica che utilizzò per primo già nel 1686 ("Olimpia vendicata"). Compaiono per la prima volta i corni, trattati spesso con effetti sorprendenti. "Il trionfo dell'onore" (sua unica opera comica e capolavoro del genere che, negli anni successivi, sarebbe diventata una delle preferite dai compositori della nuova generazione come Leo e Vinci) e "Griselda", abbracciano più di mezzo secolo di opera, anticipando la freschezza e finezza mozartiane.


title: Alessandro Scarlatti

text: Oltre alle opere, Scarlatti compose molti oratori, come "Agar e Ismaele esiliati", "Il giardino di rose" ed il "San Filippo Neri", e serenate, che mostrano tutte uno stile simile. Scarlatti scrisse quasi 820 cantate da camera per voce sola (di cui 620 attribuite con certezza), nessun compositore del suo tempo ne produsse così tante. L'impressionante numero di cantate si spiega meglio se si pensa al fatto che queste opere sono nate in gran parte durante il divieto pontificio dell'opera lirica a Roma: nel 1697, infatti, Innocenzo XII chiuse il teatro Tordinona (di Cristina di Svezia) e vietò gli spettacoli musicali al teatro Capranica nel 1699. Sostenuto da mecenati romani, come i cardinali Ottoboni e Pamphilj, ed il principe Ruspoli, si rinnova la richiesta di cantate da camera, allora in assoluto la forma musicale prediletta dalla nobiltà e dalla borghesia, dove nell'intimità si esprimevano i sentimenti e il tema privilegiato di queste opere: l'amore. Spesso questi committenti e destinatari erano anche gli autori dei testi musicati, come Pietro Ottoboni, la cui firma era nascosta sotto lo pseudonimo arcadico di "Crateo Ericinio". Rappresentano la musica da camera più intellettuale di questo periodo. Le cantate, infatti, furono per Scarlatti ciò che fu a suo tempo il madrigale per Monteverdi, cioè un laboratorio e un crogiolo di ispirazione rivolto esclusivamente al piccolo pubblico di intenditori. Il compositore con una fertile immaginazione aveva dunque la possibilità di realizzare pienamente se stesso e dare l'espressione di tutto il suo genio in queste piccole forme, dove abbondano le sequenze armoniche più audaci, andando di pari passo con la caratterizzazione melodica che servirà da modello per gli ultimi compositori barocchi.


title: Alessandro Scarlatti

text: Scarlatti era ampiamente considerato ai suoi tempi un grande compositore di musica sacra e cantate. Questo repertorio di Scarlatti non è ancora riabilitato e neppure considerato oggi in proporzione all'importanza del corpus: dieci messe, 114 mottetti (di cui sei "Dixit Dominus", cinque "Salve Regina", uno "Stabat Mater"), le "Lamentazioni per la settimana santa", "Il primo omicidio". Le opere sono spesso destinate a Roma, anche nel periodo in cui risiedeva a Napoli, e lo stile, contrappuntistico, è complicato nei dettagli. In tale genere il compositore mostra tutto il suo eclettismo stilistico. È a suo agio nello stile "antico" della polifonia tradizionale così come nella retorica barocca degli "affetti". Entrambi gli stili agiscono in parallelo nel suo lavoro.


title: Alessandro Scarlatti

text: Le dieci messe giunte a noi oggi sono in generale di minore importanza, ad eccezione della grande "Messa di Santa Cecilia": Scarlatti aveva allora sessant'anni e la compose all'inizio del Settecento, in uno stile moderno dell'epoca, caratterizzato dal brio e dalla seduzione, che culminò nelle grandi messe di Bach e Beethoven e "sembra predire le ultime messe di Haydn". Questa notevole opera, "a coronazione di tutta la sua musica sacra", quasi contemporanea del "Magnificat" di Bach (1723), non ha nulla da invidiarle, "sia in termini di interesse musicale che di sintesi stilistica delle tendenze del primo Settecento".


title: Alessandro Scarlatti

text: L'interesse e l'importanza delle opere strumentali di Scarlatti sono proporzionali al loro numero, nonostante sia particolarmente sottovalutata la sua musica.


title: Alessandro Scarlatti

text: La sua musica per tastiera comprende una raccolta di 7 "toccate" per clavicembalo a scopo esplicitamente pedagogico, la prima inoltre è interamente diteggiata dal compositore, il che la rende un documento prezioso per la tecnica tastieristica del barocco. Giunta sino a noi è anche una lunga "Toccata nel primo tono" che termina con 29 variazioni sul tema della "Follia".


title: Alessandro Scarlatti

text: Sebbene interessante, la sua musica strumentale sembra di scrittura molto antica rispetto alle sue opere vocali dello stesso periodo, pur presentando, secondo taluni «un'ammirevole fluidità». Fu, tuttavia, uno dei primi esponenti della scuola napoletana a sviluppare un repertorio quasi inesistente prima di lui. Il valore e la qualità della sua produzione di musica strumentale risiede nell'architettura e nell'intensità lirica. All'apice della sua carriera, furono scritte le "Sinfonie di concerto grosso" ed i "Sei Concerti grossi", che restano ad oggi i suoi lavori di musica strumentale più conosciuti.


title: Commissario straordinario

text: Il commissario straordinario, nell'ordinamento giuridico italiano, è un ufficiale di governo nominato per far fronte a incarichi urgenti o straordinari tramite un accentramento o un aumento dei poteri e un'azione in deroga, per un tempo determinato.


title: Commissario straordinario

text: Durante il ventennio fascista questa figura di nomina governativa o prefettizia fu utilizzata in varie occasioni. Un esempio è quello della nomina di Renzo Ravenna come commissario straordinario a capo del Comune di Ferrara il 26 ottobre 1926.


title: Commissario straordinario

text: In tempi più recenti, con la legge 23 agosto 1988, n. 400, si fissarono le sue attribuzioni. In particolare si precisò: "al fine di realizzare specifici obiettivi deliberati dal Parlamento o dal Consiglio dei ministri, o per particolari e temporanee esigenze di coordinamento tra amministrazioni statali, può procedersi alla nomina di commissari straordinari del Governo".


title: Commissario straordinario

text: Nel 1997 Paolo Costa, ministro dei lavori pubblici, decide, al fine di risolvere la situazione dei cantieri bloccati, di nominare un commissario per ogni cantiere, per un totale di 152 commissari. A tal proposito, nel 2001 la corte dei conti scriveva:“Proprio la soluzione del commissariamento e i relativi criteri di retribuzione dei commissari potrebbero avere indirettamente favorito il protrarsi di fattispecie sostanzialmente prive di sbocchi”. Ossia, visto che venivano pagati proprio a causa del blocco dei cantieri, i commissari erano incentivati a mantenere la situazione esistente.


title: Commissario straordinario

text: L'incarico è ricoperto da un dirigente della pubblica amministrazione italiana, ma talvolta anche una figura politica, o addirittura lo stesso organo che ordinariamente dovrebbe esercitare poteri nella materia in cui viene nominato in via straordinaria.


title: Commissario straordinario

text: I commissari straordinari possono operare tramite procedure accelerate, e in deroga alla normativa vigente. Possono, ad esempio, assegnare senza bando di gara d'appalto, ma a propria discrezione, i lavori pubblici.


title: Commissario straordinario

text: Il Sole 24 Ore ha stimato in 10.000 il numero totale dei commissari, molti dei quali nominati per far fronte a situazioni di emergenza. Il loro numero non è certo a nessuno, neanche alla Corte dei conti, che ne monitora i costi e i risultati.


title: Commissario straordinario

text: Istituto da tenere distinto è il commissario straordinario per la gestione degli enti locali, denominato commissario prefettizio.


title: Commissario straordinario

text: Viene nominato a seguito dello scioglimento del consiglio comunale, con lo stesso decreto di scioglimento, adottato dal Presidente della Repubblica su proposta del Ministro dell'interno e deliberazione del Consiglio dei ministri, in esito ad una procedura avviata dal prefetto competente per territorio. Peraltro, iniziata la procedura ed in attesa del decreto di scioglimento, il prefetto, per motivi di grave e urgente necessità, può sospendere, per un periodo comunque non superiore a novanta giorni, il consiglio e nominare un commissario per la provvisoria amministrazione dell'ente.


title: Commissario straordinario

text: Tale commissario assomma in sé i poteri del Sindaco, della giunta e del Consiglio e può essere affiancato da uno o più sub-commissari, ma non ha poteri speciali oltre quelli spettanti alle predette figure.


title: Commissario straordinario

text: Nelle cinque regioni autonome a statuto speciale quando viene sciolto un ente locale viene invece nominato un "Commissario straordinario" che assume i poteri di giunta e consiglio, in quanto il decreto è firmato dal Presidente della Regione, su istruttoria dell'assessore alle Autonomie locali. Di solito viene scelto per l'incarico un funzionario dell'Amministrazione regionale, anche in quescenza. Possono esserci anche commissari straordinari per solo il vertice dell'ente locale o anche solo per il consiglio.


title: Commissario straordinario

text: Una particolare ipotesi di scioglimento del consiglio (o degli organi di vertice di altri enti locali) è nella legge contro le infiltrazioni mafiose negli enti locali, prevista dagli articoli 143-146 del Testo unico degli enti locali, quando emergono concreti, univoci e rilevanti elementi su collegamenti diretti o indiretti degli amministratori locali con la criminalità organizzata di tipo mafioso o su forme di condizionamento degli amministratori stessi, che compromettono la libera determinazione degli organi elettivi e amministrativi e il buon andamento delle amministrazioni comunali e provinciali, nonché il regolare funzionamento dei servizi alle stesse affidati ovvero che risultano tali da arrecare grave e perdurante pregiudizio per lo stato della sicurezza pubblica.


title: Commissario straordinario

text: In questo caso lo scioglimento è disposto con decreto del Presidente della Repubblica, su proposta del Ministro dell'interno, previa deliberazione del Consiglio dei ministri, e la gestione dell'ente è assicurata non da un commissario monocratico ma da una commissione straordinaria, composta da tre membri scelti fra funzionari pubblici e magistrati (di solito due provengono dalla Carriera prefettizia e uno dai dirigenti amministrativi dell'Amministrazione civile dell'Interno). La Commissione straordinaria dura in carica da un anno a diciotto mesi, prorogabili di ulteriori sei mesi fino a due anni in totale, e a seguire fino al primo turno elettorale utile.


title: Commissario straordinario

text: È stato osservato che la figura, istituzionalizzandosi e perdendo il carattere di straordinarietà, rischia di rendere permanente una gestione emergenziale della pubblica amministrazione. La loro indennità d'incarico prevede solitamente fino al 40-60% in più degli stipendi ordinari: l'esborso totale per lo Stato è calcolato in un miliardo di euro di compensi l'anno.


title: Commissario straordinario

text: Il passaggio del potere dall'amministrazione ordinaria ai commissari causerebbe inoltre la perdita di due tipi di controllo sull'operato dell'amministrazione:


title: Commissario straordinario

text: I Commissari straordinari sono comunque tenuti a rendere conto, a fine mandato, al Ministero dell'economia.


title: Commissario straordinario

text: La loro nomina è statutoriamente temporanea. Ciò tuttavia risulta spesso aggirato tramite proroga o tramite limiti fittizi ("fino a fine intervento"). La mancanza di un termine all'azione dei commissari straordinari ha causato l'apertura di una procedura di infrazione da parte dell'Unione europea verso l'Italia, che ha portato al divieto di proroga. Non esiste limite al numero di incarichi di commissario straordinario cumulabili dalla stessa persona. Guido Bertolaso, il più noto dei Commissari straordinari italiani, è stato allo stesso tempo Commissario straordinario per le emergenze di: terremoto, vulcani nelle Eolie, rifiuti in Campania, aree marittime di Lampedusa, bonifica del relitto della "Haven", rischio bionucleare, mondiali di ciclismo, presidenza del G8 del 2009. L'istituzionalizzazione dei commissari straordinari conduce alla creazione di una "amministrazione parallela", svincolata dai controlli che subisce la PA, ma che ne replica i difetti: "Le strutture commissariali, pur avendo centomila deroghe, operano sostanzialmente come delle normalissime pubbliche amministrazioni, con tutte le lentezze delle pubbliche amministrazioni" (Silvia Coscienza – ex subcommissario tutela corpi idrici della Regione Siciliana).