title: Amedeo Avogadro

text: Con il tempo, il suo isolamento politico fu gradualmente ridotto, in quanto le idee rivoluzionarie ricevevano una crescente attenzione da parte di casa Savoia, fino a quando, nel 1848, Carlo Alberto emise una costituzione moderna (lo Statuto Albertino). Ben prima di ciò (1833), a seguito della crescente attenzione per i suoi lavori, Avogadro fu richiamato all'Università di Torino, dove insegnò per altri venti anni. Morì nel 1856 e fu sepolto nel cimitero di Quaregna in provincia di Biella.


title: Amedeo Avogadro

text: Molto poco si sa della sua vita privata e della sua attività politica; nonostante il suo aspetto fisico poco gradevole (almeno a giudicare dalle rare immagini trovate), era conosciuto come un discreto "tombeur de femmes" anche se, al contempo, uomo religioso e dedito a una vita sobria. Ebbe otto figli, nessuno dei quali seguì le orme paterne. Molti studi storici confermano che patrocinò e aiutò alcuni cospiratori sardi che stavano organizzando una rivoluzione sull'isola, bloccata all'ultimo momento dalla concessione dello statuto da parte di Carlo Alberto. Alcuni dubbi comunque permangono, considerando l'esiguità delle prove.


title: Amedeo Avogadro

text: Avogadro occupò incarichi pubblici in statistica, meteorologia, e pesi e misure (introdusse il sistema metrico decimale in Piemonte) e fu membro del Reale Concilio Superiore sulla Pubblica Istruzione.


title: Amedeo Avogadro

text: Nel 1814 pubblicò "Mémoire sur les masses relatives des molécules des corps simples, ou densités présumées de leur gaz, et sur la constitution de quelques-uns de leur composés, pour servir de suite à l'Essai sur le même sujet, publié dans le Journal de Physique, juillet 1811", sulla densità dei gas.


title: Amedeo Avogadro

text: Nel 1820 divenne professore all'Università di Torino; nel 1821 pubblicò un'altra memoria, "Nouvelles considérations sur la théorie des proportions déterminées dans les combinaisons, et sur la détermination des masses des molécules des corps" e poco dopo "Mémoire sur la manière de ramener les composès organiques aux lois ordinaires des proportions déterminées".


title: Amedeo Avogadro

text: Nel 1841 completò e pubblicò il suo lavoro in 4 volumi: "Fisica dei corpi ponderabili, ossia Trattato della costituzione materiale de' corpi".


title: Amedeo Avogadro

text: Nel 1911, in occasione del primo centenario della pubblicazione della memoria di Avogadro sulla costituzione molecolare dei gas, l'Accademia delle Scienze di Torino commissionò al chimico Icilio Guareschi la raccolta e l'organizzazione delle principali opere di Avogadro nel libro "Opere Scelte di Amedeo Avogadro", pubblicato dalla Reale Accademia delle Scienze di Torino.


title: Amedeo Avogadro

text: La comunità scientifica non riservò grande attenzione alle sue teorie e l'ipotesi di Avogadro non fu accettata immediatamente dopo l'annuncio. André-Marie Ampère fu in grado, tre anni dopo, di ottenere lo stesso risultato, con un altro metodo (nel suo "Sur la détermination des proportions dans lesquelles les corps se combinent d'après le nombre et la disposition respective des molécules dont leurs particules intégrantes sont composées"), ma lo stesso sguardo indifferente fu dato anche alle sue teorie.


title: Amedeo Avogadro

text: Solamente con gli studi di Charles Frédéric Gerhardt, Auguste Laurent e Alexander Williamson sulla chimica organica fu possibile dimostrare che la Legge di Avogadro era indispensabile a spiegare perché pari quantità di molecole, portate allo stato di vapore, avessero lo stesso volume.


title: Amedeo Avogadro

text: Sfortunatamente, durante l'esecuzione degli esperimenti correlati, alcune sostanze inorganiche mostrarono un'eccezione alla legge. La conclusione della diatriba fu finalmente annunciata al Congresso di Karlsruhe del 1860 (quattro anni dopo la morte di Avogadro), dove Stanislao Cannizzaro spiegò che queste eccezioni erano dovute alla dissociazione molecolare che occorreva a determinate temperature, e che la Legge di Avogadro poteva determinare non solo le masse molecolari, ma, come conseguenza, anche le masse atomiche.


title: Amedeo Avogadro

text: Rudolf Clausius fu in grado, con la sua teoria cinetica dei gas, di dare un'altra conferma della Legge di Avogadro. Non molto dopo, nelle sue ricerche riguardanti le soluzioni diluite (e la conseguente scoperta delle analogie nel comportamento di soluzioni e gas), J. H. van 't Hoff aggiunse il suo consenso finale al trionfo dello scienziato italiano, che da allora è considerato il fondatore della teoria atomico-molecolare.


title: Amedeo Avogadro

text: In onore dei contributi di Avogadro alla teoria delle moli e dei pesi molecolari, il numero di molecole in una mole è stato ribattezzato "Costante di Avogadro".


title: Amedeo Avogadro

text: Ad Amedeo Avogadro, dopo la seconda guerra mondiale, è stato intitolato l'Istituto Tecnico Industriale della Città di Torino, nonché uno dei più importanti in Italia, sito in corso San Maurizio 8, prima intitolato a Pierino Delpiano.


title: Amedeo Avogadro

text: Porta il nome dell'illustre scienziato anche l'Università degli Studi del Piemonte Orientale, ubicata a Novara, Alessandria e Vercelli.


title: Amedeo Avogadro

text: A lui è inoltre dedicata l'Università degli Studi del Piemonte Orientale "Amedeo Avogadro" con sede nelle città di Vercelli, Novara ed Alessandria, l'Istituto tecnico industriale statale Amedeo Avogadro di Torino, il Liceo Scientifico Statale "Amedeo Avogadro" di Vercelli, il Liceo Scientifico Statale "Amedeo Avogadro" di Biella, il Liceo Scientifico Statale "Amedeo Avogadro" di Roma.


title: Banjo

text: Il banjo (termine inglese, pron. , italianizzata in ), in italiano anche bangio (pl. "bangi"), è un cordofono di origini Africane, già popolare fra gli afroamericani durante la Guerra di secessione americana nella sua versione a cinque corde e da allora largamente usato nella musica tradizionale nordamericana.


title: Banjo

text: Alcuni studiosi fanno risalire le origini del "banjo" alla prima metà dell'Ottocento, quando lo strumento assunse la sua forma attuale di cassa armonica costruita come un tamburo, con un meccanismo per regolare la tensione della pelle, dotata di un manico con quattro corde lunghe e una più corta, suonata dal pollice, usata come bordone acuto. Lo stesso nome ""banjo"" potrebbe essere una corruzione di "bandore" o "pandura", uno strumento musicale del tipo della chitarra, oppure deriva da "bania" (o "banjar"), il nome di uno strumento primitivo similare del Senegambia.


title: Banjo

text: La sua caratteristica preminente è data dalla cassa di risonanza, la cui tavola armonica non è di legno come quella della maggior parte degli strumenti a pizzico ma è costituita da una pelle tesa su una cassa circolare.


title: Banjo

text: La parte dello strumento che produce il suono (in inglese "pot") è realizzata con diverse tecniche costruttive. La più tipica, riconosciuta in liuteria come quella «ufficiale» e che nel corso degli ultimi centocinquant'anni ha incorporato la maggior parte delle innovazioni tecnologiche raggiungendo lo stato dell'arte attorno al 1930, è una struttura composita costituita da una fascia a forma di corona circolare ("rim"), ricavata da più strati o blocchi di legno e successivamente tornita, alla quale è innestato il manico. Sulla sommità della fascia è incastonato un anello di risonanza ("tone ring"), a seconda dei casi ottenuto per calandratura e saldatura da un profilato d'ottone a sezione tonda o piatta oppure tornito da una fusione in lega d'ottone o bronzo, sul quale è tesa la pelle. Un congruo numero di tiranti ("brackets", normalmente 24 ma le eccezioni sono tutt'altro che rare) ospitati dai caratteristici ricettacoli ("bracket shoes") ancorati alla fascia oppure passanti attraverso una struttura portante collocata nella parte bassa della medesima, che in questo caso funge anche da flangia di raccordo tra l'esterno della fascia e l'interno del risonatore, provvede alla tensione della pelle mediante un cerchio scanalato o munito di tacche ("tension hoop") che preme sul bordo della pelle, quest'ultimo avvolto attorno ad un sottile profilato metallico ("flesh hoop") se la pelle è organica o saldato ad esso ("head collar") se sintetica.


title: Banjo

text: La cassa può essere o meno completata dal risonatore ("resonator"); questo, che appare come una sorta di 'padella' rotonda di legno, si raccorda alla fascia mediante una flangia metallica artisticamente traforata e ne chiude parzialmente la parte posteriore creando una camera di risonanza; ha la doppia funzione di riflettere le onde sonore all'esterno ma soprattutto verso l'interno della cassa donando allo strumento, oltre ad un maggior volume, caratteristiche timbriche e risposta dinamica assai differenti rispetto al bangio a fondo aperto.


title: Banjo

text: In un altro stile costruttivo meno diffuso, conosciuto come "zither banjo" e perfezionato nel Regno Unito, il meccanismo di tensione della pelle è per così dire integrato all'interno al risonatore, il quale costituisce struttura portante della cassa armonica e ne ospita gli altri elementi meccanici oltre a dare attacco al manico. La flangia, che in questo caso funge da cerchio tendipelle ma con cinematismo invertito (la pelle è tenuta in tensione da un anello metallico flottante spinto verso l'alto dalla tiranteria), viene fissata al bordo superiore del risonatore e assieme alla pelle ne costituisce una sorta di coperchio.


title: Banjo

text: La pelle oggigiorno è una sottile membrana di "mylar", materiale sintetico utilizzato sulla maggior parte dei bangi contemporanei che richiedono un timbro alquanto brillante; nelle versioni «classiche» o antiche viene mantenuto l'uso tradizionale di una pelle organica, generalmente di vitello o di capra, la quale impartisce allo strumento un timbro più morbido ed omogeneo. Le corde, agganciate ad una cordiera metallica in alcuni casi molto elaborata, trasmettono il suono alla pelle mediante un sottile ponticello in legno dal caratteristico disegno ad arcate. La stessa cordiera si è evoluta nel tempo da semplice sede di ancoraggio delle corde a dispositivo in grado di influire sensibilmente sulla timbrica e sulla risposta dello strumento in virtù della propria massa e della pressione esercitata sul ponticello; questa soluzione è in genere sfruttata dai "banjo" dotati di risonatore.


title: Banjo

text: Lo strumento può essere costruito con diversi legni, le cui caratteristiche contribuiscono oltremodo a determinarne la timbrica al pari della tipologia costruttiva della cassa: per la fascia si usa quasi solo l'acero, mentre per manico e risonatore (quando è presente) si utilizzano in genere acero, mogano o noce. La tastiera, spesso filettata e negli strumenti più pregiati intarsiata con i tradizionali segnatasti floreali in madreperla, è di ebano o palissandro. Negli strumenti più antichi era priva di tasti, configurazione ancor oggi mantenuta sulle moderne repliche dei bangi diffusi all'epoca della Guerra civile americana. Le parti metalliche sono in acciaio e ottone, in genere nichelate ma anche cromate o dorate, e negli strumenti di pregio sono spesso riccamente cesellate. Le meccaniche di accordatura hanno conservato l'aspetto tradizionale «in linea» degli antichi piroli a frizione, gli stessi in uso sugli strumenti ad arco e sui liuti, grazie all'adozione di ingranaggi epicicloidali ("planetary") al posto del sistema a vite senza fine e corona dentata ("worm and gear") utilizzato su altri strumenti a corda e sul contrabbasso.


title: Banjo

text: Quasi tutti i bangi a quattro corde di concezione moderna hanno il risonatore; gli strumenti contemporanei che ne sono privi ("open back") sono per lo più a cinque corde. In genere associato a due distinte tipologie di anello di risonanza (a profilo cilindrico, "flathead", o a tronco di cono, "archtop"), il bangio con risonatore è uno strumento dal timbro secco e schioccante, con notevole volume d'emissione ed ampio spettro armonico; la versione a cinque corde è tipicamente usata nella musica bluegrass, di cui costituisce un elemento imprescindibile. Il tipo senza risonatore è caratterizzato da un transitorio d'attacco meno marcato e da un volume di suono inferiore, compensato da un sostegno prolungato e da una gamma timbrica più dolce. È tradizionalmente impiegato nella musica "old time" nordamericana dove la tecnica in uso (denominata "frailing" o "clawhammer"), unica rispetto a quella di qualunque altro cordofono, si è evoluta principalmente in funzione dell'accompagnamento al violino nell'esecuzione di musiche rurali da danza e sfrutta al massimo grado le naturali doti ritmiche e contrappuntistiche dello strumento.


title: Banjo

text: Il "banjo" può avere quattro corde ("banjo tenore" a 19 tasti, "banjo" tenore irlandese (o scala corta) a 17 tasti, "banjo plectrum" a 22 tasti) o cinque corde ("banjo a cinque corde" a 22 tasti). Quest'ultimo è l'archetipo, il "banjo" per antonomasia; dal punto di vista organologico rappresenta l'evoluzione dei suoi antenati, rudimentali strumenti a tre corde dalla cassa ricavata da una zucca essiccata cui veniva inchiodata una pelle animale, e da esso si sono in seguito sviluppati tutti gli altri tipi di "banjo". La quinta corda, che suonata a vuoto dà la nota più acuta, è più corta delle altre. Posizionata sopra la quarta corda, quella che produce la nota più grave, è allineata con le altre all'altezza del ponticello ma l'altro capo non arriva alla paletta: viene accordata da una meccanica innestata all'altezza del 5º tasto nel lato superiore del manico, dove quest'ultimo si allarga per ospitarla. In origine il bangio montava corde in budello; successivamente, di pari passo con l'evoluzione dello strumento, le tecniche impiegate e le esigenze timbriche, furono adottate corde metalliche; oggigiorno sono in uso entrambe le incordature, acciaio e nylon, in linea con le caratteristiche organologiche e gli stili esecutivi di entrambi i tipi di "banjo".


title: Banjo

text: Nel bangio tenore, il cui nome curiosamente non corrisponde all'effettiva tessitura armonica, l'accordatura normale è quella per quinte giuste (DO-SOL-RE-LA, equivalente a quella della viola e della mandola contralto: dovrebbe pertanto chiamarsi "'banjo" contralto'). Nella musica irlandese è tuttavia largamente utilizzata l'accordatura (SOL-RE-LA-MI) sia sul banjo a 19 tasti, sia soprattutto sulla versione a 17 tasti e scala ridotta. Questo consente al bangio di doppiare le stesse partiture di "fiddle" e mandolino, ma un'ottava più bassa. L'accordatura SOL-RE-LA-MI è stata diffusa principalmente da Barney McKenna dei The Dubliners e da allora resta la più utilizzata nell'ambiente folk irlandese e celtico.


title: Banjo

text: Nella versione a 19 tasti l'estensione è di tre ottave e una terza maggiore; il "banjo plectrum", usualmente accordato DO-SOL-SI-RE (oppure RE-SOL-SI-MI, come le prime quattro corde della chitarra in ordine 4-3-2-1, la cosiddetta "accordatura Chicago"), ha un'estensione di tre ottave. Entrambi si suonano con il plettro. L'estensione del bangio a cinque corde in accordatura standard, due ottave ed una settima minore, è inferiore a quella del bangio tenore; tuttavia questa limitazione viene ampiamente compensata dalla versatilità della tecnica di arpeggio utilizzata sullo strumento. Alcuni bangi sono anche ad 8 corde, raddoppiando la nota della singola corda.


title: Banjo

text: Il banjitar o ganjo (parola macedonia fra banjo e chitarra) è un banjo a sei corde accordato come una chitarra.


title: Banjo

text: Il banjolele possiede la tipica cassa di risonanza di un banjo, ma il manico e le corde di un ukulele.


title: Banjo

text: Il banjo a quattro corde ha goduto di una grandissima popolarità nel jazz degli anni venti e trenta del secolo scorso grazie alla sua sonorità che ne consentiva una maggiore udibilità rispetto alla chitarra, la quale pure fu il primo strumento usato a New Orleans. Fra i virtuosi di questo strumento si ricordano Harry Reser per il "banjo" tenore ed Eddie Peabody per il "banjo plectrum".


title: Banjo

text: Oggi l'uso del bangio a quattro corde è confinato fra le formazioni "Dixieland" che ripropongono il jazz delle origini e ne sconta quindi la relativamente scarsa diffusione. Un'importante eccezione è rappresentata dal folk irlandese, genere musicale che vanta numerosi gruppi e solisti in attività nonché appassionati ascoltatori in tutto il mondo. In quest'ambito il "banjo" tenore sovente monta un manico a scala ridotta, a 17 tasti, caratteristica che consente di ridurre l'estensione dei 'balzi' che la mano sinistra è costretta a compiere nell'esecuzione delle articolatissime melodie e delle rapide ornamentazioni tipiche della musica celtica. L'accordatura irlandese mantiene gli intervalli di quella del "banjo" tenore statunitense, ma è trasportata una quinta più in basso: SOL-RE-LA-MI, corrispondente a quella della mandola tenore (e più in linea con l'appellativo di "'banjo" tenore'). Oltre alla tessitura più grave e alla frequente scelta del manico corto, una particolarità del bangio tenore irlandese è data dal timbro ricercato, per il quale molto influisce la scelta del plettro utilizzato, e dall'uso delle triplette come "embellishment". Benché il plettro sia il metodo più utilizzato per suonare il "banjo" tenore irlandese, alcuni musicisti utilizzano il "thimble", un cilindretto di materiale sintetico indossato sull'indice della mano destra ed impiegato «di taglio», il quale impartisce allo strumento un suono più scuro e corposo rispetto al timbro acuto e metallico abituale.


title: Banjo

text: Il "banjo" a cinque corde con risonatore, tipico della musica bluegrass, si suona pizzicando le corde con tre plettri a ditale, uno in celluloide per il pollice e due in alpacca per indice e medio della mano destra. Questi particolari plettri da indossare ("fingerpicks"), che non sono unghie artificiali ma hanno la funzione di rivestire i polpastrelli delle dita, enfatizzano l'attacco e la scorrevolezza sulla corda facilitando l'esecuzione dei caratteristici schemi di arpeggio per suonare in maniera coordinata melodia ed armonia.


title: Banjo

text: Earl Scruggs negli anni della seconda guerra mondiale è stato l'iniziatore di questa tecnica, che da lui ha preso il nome ("Scruggs-picking" o "Scruggs style"). La tecnica si è poi evoluta grazie all'inventiva di altri grandi bangioisti come, ad esempio, Bill Keith (perfezionatore del cosiddetto "melodic style"), Don Reno ("Reno style") e Béla Fleck.


title: Banjo

text: Il bangio a cinque corde possiede diverse accordature, sviluppatesi a partire da usanze regionali: a causa delle origini esotiche lo strumento non ha una sua storia nella liuteria classica, come per esempio il violino o la chitarra, e gli stili esecutivi sono in continua evoluzione così come le tecniche costruttive. La tradizione musicale delle montagne del sud degli Stati Uniti ha distillato quattro o cinque grandi famiglie di accordature; se nel "banjo" contemporaneo si è consolidato l'uso di un'accordatura standard (sol-RE-SOL-SI-RE, in cui le corde suonate a vuoto formano un accordo di sol maggiore), nella versione arcaica dello strumento le accordature d'uso comune che il musicista è tenuto a conoscere sono diverse: quella in sol modale (sol-RE-SOL-DO-RE), quella 'classica' in do (sol-DO-SOL-SI-RE tipica del periodo a cavallo tra l'Ottocento ed il Novecento in cui lo strumento venne utilizzato per eseguire brani di musica classica), in do (sol-DO-SOL-DO-RE, ottimizzata per la tecnica "clawhammer"), in fa (fa-RE-SOL-DO-RE), in fa modale (fa-DO-FA-DO-RE) ed in re (la-RE-FA#-LA-RE). Queste accordature, a ciascuna delle quali fa ovviamente capo un differente schema di diteggiatura, usufruiscono a loro volta di una nutrita serie di varianti e possono essere trasposte sulla tastiera mediante l'uso di un capotasto mobile, permettendo così allo strumento di eseguire musiche in ogni tonalità pur mantenendo diteggiatura e fraseggi originari.


title: Banjo

text: La famiglia dei bangi comprende anche diversi ibridi, cioè strumenti che uniscono al timbro ottenuto dalla cassa armonica del "banjo" l'accordatura e la tecnica esecutiva di altri cordofoni dai quali derivano il manico: il banjo-ukulele (quattro corde in nylon accordate LA-RE-FA#-SI), il bangio-mandolino (quattro corde doppie accordate SOL-RE-LA-MI), il bangio-chitarra (sei corde accordate MI-LA-RE-SOL-SI-MI, ma ne esiste una realizzazione a dodici corde), il "banjo-cavaquinho" (quattro corde accordate RE-SOL-SI-RE) ed il bangio-basso, dalla cassa di maggiori dimensioni con manico in proporzione, generalmente accordato MI-LA-RE-SOL.


title: Banjo

text: Nel bangio-chitarra lo strumento può essere indifferentemente suonato a plettro o con le dita. Questo tipo di "banjo" è nato dalla necessità di avere maggiore volume di suono rispetto alla chitarra e fu molto usato a New Orleans (Bud Scott e Johnny St. Cyr) ed anche per il blues ("Papa" Charlie Jackson).


title: Nicola Di Pinto

text: Attore caratterista napoletano, Nicola Di Pinto inizia a recitare in teatro nella seconda metà degli anni sessanta; il successo ottenuto sui palcoscenici richiama su di lui anche l'attenzione del cinema e della televisione, in cui debutta intorno alla seconda metà degli anni settanta. Nonostante la bravura dimostrata fin dalle prime apparizioni, maggiore notorietà arriva solo dopo l'incontro con il regista Giuseppe Tornatore in cui gli propone il ruolo di Alfredo Canale in "Il camorrista"; da quel momento la carriera di Nicola Di Pinto è stata in continua ascesa, alternandosi sempre tra film e sceneggiati televisivi, senza abbandonare mai il teatro.


title: Nicola Di Pinto

text: Attore tra i preferiti di Giuseppe Tornatore, Nicola Di Pinto è stato diretto dal regista siciliano in quasi tutti i suoi film successivi fino alla metà degli anni duemila. Ha interpretato anche il ruolo di frate Bernardo nella terza e quarta stagione della famosa serie televisiva "La piovra". Nel 1998 rimane significativa la sua presenza come guest-star in un episodio de "Il maresciallo Rocca 2" ("Enigma finale") in cui interpreta il ruolo dell'ambiguo e pericoloso professor Aleppi; tale ruolo rimane importante anche in alcuni episodi successivi della stessa serie perché influenza in modo determinante parte della famiglia del protagonista fino addirittura a essere quasi una presenza "fantasma" nell'ultimo episodio della quinta stagione ("Il male ritorna", 2005) in cui Nicola Di Pinto appare in flashback riprendendo l'episodio del 1998.


title: Leonora Carrington

text: Leonora Carrington nasce il 6 aprile 1917 nel Lancashire. Il padre, Harold Wilde Carrington, è un ricco industriale; la madre, Maureen, è una nobildonna di origini irlandesi. Ha tre fratelli: Patrick, Leonard e Arthur.


title: Leonora Carrington

text: Fin dalla giovane età, riceve una solida formazione in famiglia, ed è introdotta alla lettura di autori come William Wymark Jacobs, James Stephens, Lewis Carroll, Beatrix Potter ed Edward Lear, che influenzeranno i suoi primi esercizi di scrittura. Leonora rielabora e descrive storie, in particolare con ricorrenti scene di animali, quali cavalli, tartarughe e gatti giganteschi. Anche i racconti della madre su spettri e personaggi del folclore irlandese hanno una gran influenza nel suo immaginario.


title: Leonora Carrington

text: Secondo il costume del tempo viene mandata dai genitori a studiare in un collegio cattolico. La mancanza di interessi per gli studi che Leonora manifesterà, si deve in parte alla dislessia, che le causa molta difficoltà nell'apprendimento, ma soprattutto al suo spirito ribelle, che la porterà ad essere espulsa da questo e da altri istituti. Leonora, infatti, dimostra da subito avversione per le regole sociali impostele in quanto donna e appartenente a una famiglia alto-borghese, considerandole limitanti per le sue attività intellettuali e ludiche. Questa sua contrarietà sarà esemplificata nelle parole attribuite alla giovane protagonista di "La porte de pierre" (1976): "Dicono non stia bene che le ragazze facciano le stesse cose che fanno i ragazzi. Non è giusto. Io ho tre fratelli. Possono fare sempre tutto quello che vogliono solo perché sono ragazzi. Non è proprio giusto... Quando sarò grande voglio radermi [...]".


title: Leonora Carrington

text: A quindici anni si trasferisce a Firenze, per continuare la sua istruzione presso l'accademia d'arte di Miss Penrose; si dedica alla pittura, affascinata soprattutto da artisti del XIV e XV secolo, come Francesco di Giorgio Martini, Giovanni di Paolo Rucellai e Sassetta. Il padre tuttavia, in disaccordo con l'attività artistica della figlia, commenterà in seguito: "Non eri una vera artista - in quel caso saresti stata povera o omosessuale, che come crimini si equivalgono".


title: Leonora Carrington

text: Tornata in Inghilterra, la giovane espone ai genitori il desiderio di iscriversi alla Chelsea School of Art di Londra, diretta da Amédée Ozenfant, e dopo svariate insistenze le viene permesso. Leonora si trasferisce così in una suite di famiglia in un esclusivo hotel londinese, in compagnia di un'amica. Si rivela nuovamente un'allieva difficile e ribelle alla ferrea disciplina imposta da Ozenfant, che per un anno la obbliga a ripetere lo stesso esercizio: copiare una mela con una matita a carboncino. Risale a questo periodo (inizi degli anni Trenta) il suo primo dipinto "Portrait of Joan Powell," che ritrae la compagna di stanza con in mano una copia de "I ragazzi terribili" di Jean Cocteau e con un muro di mattoni sullo sfondo. La figura della giovane donna, semplice e sobria, cela uno sguardo gelido di sfida; la sigaretta poggiata all'angolo della bocca socchiusa e la presa sicura della mano sul volume, evocano un'immagine di ribellione, suggerita anche dal testo di Cocteau.


title: Leonora Carrington

text: Nel 1936, in occasione della prima esposizione surrealista a Londra, entra in contatto con il gruppo surrealista. La madre le regala una copia di "Surrealism" di Herbert Read che mostra in copertina un dipinto di Max Ernst, "Two Children Menaced by Nightingale," e ne resta affascinata. Lo stesso anno i due si conoscono tramite un amico in comune, ed è amore a prima vista. Lui è uno degli esponenti di spicco del movimento, ha quarantasei anni, lei diciannove, e con il suo fascino innocente e perverso incarna l'ideale surrealista della "femme-enfant".


title: Leonora Carrington

text: La coppia si trasferisce a Parigi, e ciò segna per Leonora la rottura del rapporto con il padre. Nel 1938, partecipa alla "Exposition International du Surréalisme" di Parigi e poi di Amsterdam. Successivamente la coppia si sposta a Saint-Martin-d'Arde, un villaggio della Provenza, dove lei produce i suoi primi racconti in un francese sgrammaticato, che diverte gli amici surrealisti. Nel 1937 scrive la sua prima short story, "La maison de la peur", che l'anno successivo viene pubblicata, arricchita da un'introduzione e da sette collages di Ernst. L'ammirazione del compagno per il lavoro di Leonora è accompagnata parallelamente dalla convinzione che il merito per l'originalità del testo sia da attribuirsi a momenti di visione di una sorta di autore/medium, più che alla capacità di scrittura di un'artista consapevole.


title: Leonora Carrington

text: Nel 1939 viene pubblicata "La Dame ovale", una raccolta di racconti ancora illustrati da Ernst, e molte altre short stories, poi riunite in "The Seventh Horse and Other Tales". La maggior parte dei racconti scritti negli anni quaranta, vedono protagoniste figure femminili dall'identità biologica e sessuale incerta, in cui convivono tratti umani e animali; sono giovani solitarie e trasgressive che vivono fuori del contesto sociale e rifiutano di assoggettarsi alle sue regole, preferendo la compagnia degli animali a quella dei propri simili.


title: Leonora Carrington

text: Durante questa prima fase di scrittura, Leonora riprende a dipingere. In questo periodo produce "Autoportrait à l'auberge du Cheval d'Aube" (1936-7) e "Femme et Oiseau" (1937), entrambi dominati dal motivo del cavallo, tipico soggetto rappresentato nelle sue produzioni tra il 1937 e il 1940, assieme alle figure femminili di identità ambigua.


title: Leonora Carrington

text: Ernst rappresenta per Leonora sia una fonte di ispirazione, sia una figura paterna autoritaria ed esigente dalla quale dipendere, come dichiara nell'intervista rilasciata a Marina Warner nel 1990, in cui l'artista afferma che "una relazione d'amore implica sempre un rapporto di dipendenza. [...] Penso che molte donne - dovrei dire persone, ma in realtà sono quasi sempre le donne la parte dipendente - siano fin ora state schiacciate, forse addirittura annientate da questo tipo di dipendenza".


title: Leonora Carrington

text: Nel 1939, durante il conflitto tra Francia e Germania, che vede Ernst arrestato, sperimenta gli effetti di questa dipendenza. Lascia sconvolta la loro casa, e dopo aver vagato per alcuni giorni, viene ritrovata dalla proprietaria di un caffè del paese, dove viene ospitata. Alcuni mesi più tardi, Ernst torna per un breve periodo, durante il quale Leonora dipinge un suo ritratto, ma poco dopo viene internato in un campo di concentramento. Dopo aver tentato inutilmente di farlo rilasciare, Leonora cede la casa in cambio di un permesso di espatrio e, su consiglio di alcuni amici, si trasferisce in Spagna, dove viene dichiarata pazza e rinchiusa in un manicomio a Santander. L'esperienza del ricovero e della malattia è raccontata in "Down Below", pubblicato a New York nel 1944.


title: Leonora Carrington

text: Dopo alcuni mesi, per intercessione della famiglia è dimessa e affidata alle cure di una vecchia governante, che ha il compito di condurla a Lisbona e successivamente in Sud Africa, per farla ricoverare in una clinica psichiatrica. A Lisbona incontra il diplomatico Renato Leduc, che aveva precedentemente conosciuto a Parigi, il quale si offre di condurla in America, a condizione che lei lo sposi. Nella primavera del 1941 Max, uscito di prigione, incontra casualmente Leonora in un mercato di Lisbona e la prega di lasciare Renato e di seguirlo a New York. I due continuano comunque a frequentarsi, prima a Lisbona e poi a New York, nonostante la loro relazione sia ormai finita.


title: Leonora Carrington

text: Nell'anno 1942, l'artista pubblica racconti nelle riviste surrealiste "Viev" e "VVV", ed espone le sue opere in diversi musei di New York.


title: Leonora Carrington

text: Nell'estate del 1942 Leonora lascia New York per trasferirsi con Leduc a Città del Messico. Come lei, altri surrealisti si trasferiscono in Messico. Fra questi, Benjamin Péret con la moglie Remedios Varo, che diventa sua amica intima.


title: Leonora Carrington

text: L'anno successivo, Leonora e Renato divorziano e poco dopo lei conosce il fotografo ungherese Emerico Imri Weisz, con cui si risposa e dal quale avrà due figli: Gabriel e Pablo. Leonora ricorda l'esperienza della maternità come una nuova fonte di ispirazione e infatti in quel periodo dipinge "Baby Giant," mentre è in attesa del secondo figlio. In Messico si dedica alla sperimentazione di nuove tecniche; sviluppa, essendo ambidestra, la capacità di dipingere con entrambe le mani e dedica molta più attenzione alla definizione del disegno. I motivi ricorrenti in questo periodo sono soggetti autobiografici.


title: Leonora Carrington

text: Nel 1948 un'importante galleria di New York le dedica una personale, e di riflesso anche le gallerie messicane cominciano ad interessarsi all'artista, dopo averla ignorata per quasi un decennio. Nel 1963, il governo messicano le commissiona un murale per il nuovo museo antropologico di Città del Messico, intitolato "El mundo magico de los Mayas". Per prepararsi all'opera, Leonora visita i villaggi del Chiapas, nel Messico meridionale, e intraprende un viaggio attraverso zone desolate e inospitali, spostandosi a cavallo. I nativi non le permettono di scattare fotografie, e quindi ricorre a schizzi e disegni per documentare i loro costumi di vita. Il murale è il risultato della rielaborazione di questi schizzi, arricchiti dall'immaginazione dell'artista.


title: Leonora Carrington

text: In Messico Leonora continua a scrivere, dedicandosi a testi teatrali - "Une Chemise de nuit de flanelle" (1945), "Pénélope" (1946), "Judith" (1961) - alla pubblicazione di due romanzi - "Le Cornet acoustique" (1974), "La Porte de Pierre" - e all'arricchimento delle sue short stories - "The neutral man" (1950), "My Flannel knickers" (1950), "My mother is a Cow" (1950), "The Happy Corpse Story" (1971). I racconti della maturità hanno come voce narrante una figura femminile, che ripercorre a ritroso la propria vita, raccogliendo insegnamenti e rivelando i macabri retroscena di alcuni tra i più comuni costumi sociali, per poi scegliere volontariamente di ritirarsi in isolamento, come uno rifugio per condurre una vita meditativa e sottrarsi ai costumi crudeli di una società spersonalizzante.


title: Leonora Carrington

text: Nei primi anni Settanta, si schiera pubblicamente a favore del movimento per i diritti della donna. In diverse occasioni inoltre, espone le proprie teorie sull'eguaglianza di tutte le forme di vita e sul ruolo della donna come colei che ha il compito di mantenere l'armonia tra tutte le specie viventi, compito che alcune religioni e miti dell'antichità attribuivano alle divinità femminili. Dipinti come "The Ancestor" (1978) e "The God Mother" (1970) riflettono queste teorie. Allo stesso modo, le pubblicazioni di questo periodo prendono di mira il regime patriarcale. Abbandona il suo paese di residenza, come atto di protesta, in varie occasioni: nel 1968, quando il movimento studentesco viene represso violentemente il 2 di ottobre nella Plaza de las Tres Culturas di Tlatelolco, e nel 1985, a seguito della pessima gestione del governo degli eventi legati al terremoto che distrusse gran parte della città. In questi periodi vive a New York e a Chicago, poi torna definitivamente in Messico nel 1990.


title: Leonora Carrington

text: Nel 2000 è nominata "Ciudadana de Honor de México". Nell'estate del 2010, alla Chichester's Pallant House Gallery nel Regno Unito, all'interno di una stagione di mostre internazionali chiamata "Surreal Friends" che celebrava il ruolo delle donne nel movimento surrealista, si svolse una delle maggiori mostre delle sue opere.


title: Leonora Carrington

text: Leonora Carrington muore il 26 maggio 2011, all'età di 94 anni, a Città del Messico, a causa di complicazioni dovute a una polmonite.


title: Leonora Carrington

text: Gran parte della produzione letteraria e pittorica di Leonora Carrington si inserisce all'interno di quella surrealista. Il surrealismo dava estrema rilevanza alla dimensione inconscia, al sogno, e allo stato onirico, visto come luogo dell'attività "reale" del pensiero dell'uomo. La lettura psicoanalitica freudiana del sogno offriva ai surrealisti la possibilità di indagare un'altra dimensione, creando immagini libere, svincolate dalla ragione e dalla logica. Quando Leonora comincia a scrivere e dipingere, si ispira quindi ad autori che avevano fatto della riflessione surrealista sul sogno, un tema letterario e pittorico, come ad esempio Virgilio, Dante, Chaucer, Shakesperare, Hoffmann, Baudelaire, Rimbaud, Schnitzler, Freud, Odillon Redon, Giorgio de Chirico, Magritte e Joan Miró.


title: Leonora Carrington

text: Nelle sue opere è evidente la componente liberatoria, giocosa e fiabesca tipica del sogno; tuttavia non si interroga né teorizza il lavoro onirico. L'artista eredita dai surrealisti il linguaggio visivo in cui veglia e sonno coesistono con facilità e con cui comporre immagini ossessive e strane, ma utilizza questo patrimonio in modo personale, arricchendolo di continui riferimenti autobiografici e rimandi alle sue letture di formazione. Tra le caratteristiche tipiche dei lavori di Leonora, vi è lo svincolamento, se non l'annullamento, delle coordinate spazio-temporali dalla realtà. L'incipit delle sue "short stories" infatti, è spesso caratterizzato da espressioni di tempo indeterminato, molto simili a quelle che aprono solitamente i racconti di fiaba: "un tempo, un giorno, una sera.." Anche le ambientazioni delle vicende ricordano spesso gli scenari delle favole, talora dei racconti gotici: la narratrice di "The Three Hunters", per esempio, riposa in una fitta foresta quando incontra uno strano vecchietto che la conduce nel proprio maniero; le due sorelle protagoniste di "Les Soeurs" abitano in un sinistro castello con tanto di segrete, soffitta, torce, candele, simile al palazzo fatiscente e infestato dai topi, dove vivono i due appestati di "White Rabbits". Allo stesso modo, i suoi quadri rappresentano una trasposizione in una realtà diversa, fantastica e atemporale. In "Femme et Oiseau" (1937) e "Le fantôme" (1937) la donna-cavallo e la donna-fantasma emergono in modo inquietante da superfici scure, in ombra, quasi nere, mentre in "Chevaux" (1938) e "The Horses of Lord Candlestick" (1941), gruppi di cavalli corrono liberi in spazi aperti, vagamente surreali. Nei quadri della maturità, realizzati in Messico, dominano invece i cieli stellati e spazi indefiniti, dai contorni sfumati, con finestre che sembrano aprirsi sul vuoto.


title: Leonora Carrington

text: Nelle opere di Carrington, nella dimensione onirica si invertono i concetti di attrazione e repulsione; figure ibride, animalesche, mostruose, non solo non suscitano orrore, ma si caricano di una forte connotazione erotica. In "Quand Ils passaient," Virginia è ammirata per i suoi lunghi capelli pieni di animali notturni e per il suo odore selvatico, mentre il suo amante, l'orso Igname, ha un occhio solo in mezzo alla fronte ma è definito l'animale più bello della foresta. Anche l'inquietante padrona di casa del castello di "La Maison de la peur", nonostante le sembianze animalesche, affascina i suoi ospiti.


title: Leonora Carrington

text: Altro tratto tipico delle sue opere è la manifestazione di atteggiamenti trasgressivi o violenti; ricorrono immagini di sangue, cadaveri e corpi in decomposizione e il cannibalismo e l'omicidio sono presentati come atti consueti e legittimati. Inoltre la tendenza alla teatralizzazione, alla messa in scena, tipica dei sogni, si traduce nella riproduzione meticolosa di costumi e travestimenti, festini e banchetti, e nella caricatura satirica di figure autorevoli e di personalità ecclesiastiche.


title: Leonora Carrington

text: Anche le relazioni amorose trovano spazio nei suoi libri; in "Little Francis" o in "Waiting", due racconti di carattere autobiografico, racconta i suoi anni con Max Ernst e descrive la gioia della relazione amorosa nei momenti migliori, ma anche la sofferenza causata dall'interferenza di altre donne con cui il compagno aveva relazioni.


title: Leonora Carrington

text: Un altro tema presente nelle sue opere è quello della pazzia, riscontrabile in particolare nel racconto "Down Below", in cui Leonora racconta la sua esperienza di ricovero. Qui la pazzia non è simulata, ma dolorosamente esperita e tradotta in fonte di ispirazione e libertà creativa.


title: Leonora Carrington

text: I libri e i quadri di Leonora sono popolati da numerose figure animali, alcune delle quali, come la iena, ma soprattutto il cavallo, ritornano con particolare insistenza. Essi rappresentano degli aspetti nascosti della natura umana, degli istinti selvaggi che vengono addomesticati. Nell'intervista rilasciata a Marina Warner, Carrington afferma infatti che "Ognuno di noi possiede un'anima animale..". La ricorrenza della figura del cavallo inoltre, potrebbe dipendere dall'influenza artistica del compagno Ernst, nella cui produzione pittorica l'animale è spesso presente e identificato con la figura della donna.


title: Leonora Carrington

text: Altro simbolo ricorrente, specialmente nella pittura di Leonora è quello della mano, immagine utilizzata dall'artista per riferirsi all'importanza della manualità nella pratica artistica, ma anche, secondo un approccio femminista, all'abilità manuale della donna nelle svariate attività umane.


title: Leonora Carrington

text: Risultano infine di particolare interesse le modalità di auto-rappresentazione dell'artista, che spesso si ritrae in forma di manichino, o con una maschera che riproduce le sembianze del suo stesso volto. Tale auto-rappresentazione di sé è da intendersi molto probabilmente come una denuncia del mancato riconoscimento, in ambito artistico, della figura dell'artista-donna, libera di creare. Al suo inizio, nel movimento surrealista non c'erano infatti donne artiste; esse facevano parte del gruppo solo attraverso le loro relazioni personali con i componenti, e non per il loro talento; venivano accettate come muse e come fonte di ispirazione. Spesso Leonora criticò con forza il rapporto di dipendenza e sottomissione che legava l'artista-donna al movimento surrealista. Il rappresentarsi come bambola, manichino o comunque corpo inanimato, implicava quindi la consapevolezza del ruolo che culturalmente veniva assegnato alle donne, come riporta lei stessa in un'intervista: "Le donne devono riappropriarsi dei loro diritti, inclusi quei poteri misteriosi che da sempre sono stati nostri e che nel corso del tempo gli uomini hanno violato, rubato o distrutto".


title: Papa Innocenzo XII

text: Membro di un nobile casato napoletano, Antonio Pignatelli nacque (quarto di cinque figli) il 13 marzo 1615 a Spinazzola, feudo di famiglia in terra lucana (oggi in Puglia, a seguito del ridisegno delle province da parte di Gioacchino Murat nel 1811). Il padre, Francesco, era marchese di Cerchiara e marchese di Spinazzola; la madre, Porzia Carafa, era figlia del duca d'Andria Fabrizio Carafa.


title: Papa Innocenzo XII

text: Antonio trascorse tutto il periodo di formazione a Roma nel Collegio dei Gesuiti, dove prese gli ordini sacri (probabilmente nel 1643) e si laureò "in utroque iure".


title: Papa Innocenzo XII

text: Fu ordinato vescovo il 27 ottobre 1652. Svolse la carriera diplomatica come nunzio apostolico. Per undici anni (1660 – marzo 1671) risiedette all'estero, tra Confederazione polacco-lituana e Impero austriaco.


title: Papa Innocenzo XII

text: Innocenzo XII fu eletto papa il 12 luglio 1691 nel Palazzo Apostolico e fu incoronato il 15 luglio dal cardinale Urbano Sacchetti.


title: Papa Innocenzo XII

text: Apertosi il 12 febbraio, fu il conclave più lungo dopo oltre 300 anni: per trovare un'elezione papale più lunga si deve andare a ritroso fino al 1314-1316, cioè al conclave che elesse Giovanni XXII.


title: Papa Innocenzo XII

text: Al conclave parteciparono 65 cardinali, i quali formarono, come da tradizione, tre gruppi: filo-francesi, filo-spagnoli e “zelanti”. Quest'ultimo gruppo era guidato dal cardinale Giovanni Francesco Negroni, che fu determinante per l'insuccesso di Giovanni Dolfin, inviso ai filo-spagnoli. I due favoriti rimasero Gregorio Barbarigo e Antonio Pignatelli.


title: Papa Innocenzo XII

text: La candidatura del Barbarigo fu osteggiata dai francesi; le trattative per farlo eleggere durarono fino a luglio, quando la sua candidatura fu lasciata cadere e venne eletto il Pignatelli. Il nuovo papa, che aveva settantasei anni, assunse il nome pontificale di Innocenzo XII in onore di Innocenzo XI, grazie al quale aveva ricevuto la porpora cardinalizia.


title: Papa Innocenzo XII

text: Il 12 novembre 1691 il nuovo pontefice indisse un giubileo straordinario per chiedere l'aiuto divino. Durante il suo pontificato la vita dei popoli europei fu spesso funestata dalle guerre. Innocenzo XII proclamò l'8 settembre 1693 un giubileo straordinario e un altro il 4 dicembre 1695 per invocare la pace tra i monarchi cristiani.


title: Papa Innocenzo XII

text: Con la costituzione apostolica "Speculatores" (4 novembre 1694) Innocenzo XII fissò le norme canoniche riguardanti il basso clero. Con un'altra costituzione confermò che tutti i sacerdoti regolari, e i gesuiti, dovessero obbedire al Papa (6 ottobre 1696).


title: Papa Innocenzo XII

text: Convinto della necessità che il clero dovesse porsi a modello dei fedeli, il pontefice fece pubblicare la costituzione apostolica "Sanctissimus in Christo Pater" (18 luglio 1695), con la quale richiese a ogni ordine religioso una più stretta osservanza delle regole proprie e una più attenta preparazione dei giovani nei noviziati. Successivamente creò una speciale commissione di cardinali che vegliassero sull'applicazione della costituzione stessa. Il 4 agosto 1698, con la costituzione "Debitum pastoralis", il pontefice soppresse la Congregazione sopra lo stato dei regolari, istituita nel 1649, e dette un carattere permanente alla commissione da lui creata nel 1695, trasformandola in un dicastero vero e proprio con il nome di "Congregazione della disciplina dei regolari", le cui competenze erano distinte da quelle della Congregazione dei vescovi e regolari.


title: Papa Innocenzo XII

text: Con la costituzione apostolica "Nuper (De celebratione missarum)" del 1697, rese obbligatoria la registrazione dei legati e delle messe in base alla loro tipologia


title: Papa Innocenzo XII

text: Innocenzo XII emise, in data 20 agosto 1692, un decreto sulla musica nella liturgia. Il provvedimento, dissipando la confusione causata dalle diversità di interpretazioni, e illuminando tutta la questione, proibì in genere il canto di ogni cantilena o mottetto. Nelle sante Messe solenni permise soltanto, oltre al canto del Gloria e del Credo, di poter cantare l'Introito, il Graduale e l'Offertorio. Nei Vespri non ammise nessun cambiamento, neppure minimo, nelle Antifone che si dicono all'inizio e alla fine di ogni Salmo.


title: Papa Innocenzo XII

text: Nel 1695 proibì la pratica (in uso in Germania) secondo la quale vescovi e abati venivano nominati da capitoli elettorali.


title: Papa Innocenzo XII

text: Il 23 giugno 1692 emanò la bolla "Romanum decet pontificem" con la quale abolì la carica di cardinal nipote, trasferendone i poteri al Cardinale segretario di Stato. Il provvedimento, redatto dall'allora cardinale Giovanni Francesco Albani, proibiva ai Papi di concedere proprietà, incarichi o rendite a qualsiasi parente; inoltre, nessun parente poteva essere innalzato al cardinalato. Tale documento è passato alla storia poiché sancì la cessazione della pratica del nepotismo, largamente adoperata dai predecessori. Nello stesso tempo cercò di contrastare la compravendita di cariche presso la Camera Apostolica, e a questo scopo introdusse alla sua corte uno stile di vita più semplice e più economico. Egli stesso disse «...i poveri sono i miei nipoti», ponendo così a confronto il nepotismo di molti tra i suoi predecessori con la sua politica di beneficenza pubblica.


title: Papa Innocenzo XII

text: Con una serie di brevi (pubblicati il 16 gennaio 1693) regolò le attribuzioni della Congregazione della visita apostolica.


title: Papa Innocenzo XII

text: Abolì il documento del 1352 che regolava i rapporti tra papa eletto e cardinali elettori, secondo il quale il primo doveva sentirsi vincolato alle richieste dei secondi e doveva esaudirle nei primi mesi di pontificato.


title: Papa Innocenzo XII

text: Con bolla del 20 maggio 1700 trasformò la congregazione in ordine religioso, con voti solenni di povertà, obbedienza, castità e ospitalità, sotto la regola di sant'Agostino e con i privilegi degli ordini mendicanti.


title: Papa Innocenzo XII

text: Il 5 agosto 1698 istituì in Roma una Congregazione Lauretana e ne dichiarò prefetto il cardinale segretario di Stato.


title: Papa Innocenzo XII

text: Durante il pontificato di Innocenzo XII fu portata a termine l'Unione con Roma degli ortodossi della Transilvania (7 maggio 1700). Vi partecipò il clero ortodosso della Transilvania e quello degli altri territori più occidentali abitati da fedeli di lingua rumena (il Banato, la Crișana, il Sătmar e il Maramureș).


title: Papa Innocenzo XII

text: Il pontefice cercò di riportare nell'alveo della cattolicità la Chiesa copta. Egli nominò missionari i Padri minori riformati di San Pietro in Montorio a Roma. Essi si recarono in udienza presso il Patriarca di Alessandria chiedendogli di aggregarsi all'unità cattolica. La risposta del patriarca fu interlocutoria; però egli acconsentì che al Cairo si stabilissero dei missionari inviati dall'Italia.


title: Papa Innocenzo XII

text: La controversia giansenista proseguì anche durante il pontificato di Innocenzo XII. Nel 1668, sotto il pontificato di Clemente IX, il clero francese aveva sottoscritto la Formula di condanna pontificia delle proposizioni contenute nell<nowiki>'</nowiki>"Augustinus" di Giansenio. Invece i giansenisti francesi e fiamminghi, insofferenti verso l'autorità papale, non accettarono di firmare la Formula. Alla loro richiesta di eseguire delle modifiche al testo, il pontefice rispose negativamente, dapprima con un decreto della Santa Inquisizione e quindi con due brevi (6 febbraio 1694, ai vescovi di Francia, e 23 novembre 1696 ai vescovi di Fiandra), che chiusero definitivamente la questione.


title: Papa Innocenzo XII

text: Dopo Alessandro VII (1655-1667) nessun pontefice era intervenuto sulla questione. La controversia fu riaperta nel 1693 dal gesuita Charles Maigrot, membro della Società per le missioni estere di Parigi e vicario apostolico nel Fujian. Egli criticò l'atteggiamento allora prevalente tra i missionari dell'Ordine, ossia quello di realizzare una sorta di sincretismo tra cristianesimo e confucianesimo. Il pontefice evitò di schierarsi apertamente, esortando alla concordia e nominando una commissione affinché esaminasse il caso.


title: Papa Innocenzo XII

text: Il 15 maggio 1693 Innocenzo XII stabilì che tutte la chiese celebrassero la festa dell'Immacolata Concezione con un'ottava.


title: Papa Innocenzo XII

text: Innocenzo XII riuscì a porre termine in modo conciliativo a una controversia che si trascinava da cinquant'anni: il dissidio relativo alle prerogative del re (regalie) in materia di benefici ecclesiastici connessi con la nomina episcopale. Nel settembre 1693 re Luigi XIV rinunciò definitivamente alle sue pretese e revocò l'editto del 1682 sulla potestà ecclesiastica (i «Quattro articoli») che ratificava le decisioni dell'assemblea del clero francese. In pari tempo i vescovi francesi inviarono una lettera al papa in cui deplorarono l'accaduto affermando il riconoscimento della piena autorità pontificia sul clero francese. Soddisfatto dell'accordo, il papa confermò le nomine dei vescovi effettuate dal re di Francia, nonostante il fatto che i «Quattro articoli» non venissero revocati. Innocenzo XII acconsentì infine all'estensione del diritto di regalia a tutte le diocesi del regno di Francia.


title: Papa Innocenzo XII

text: I rapporti tra Parigi e Roma rimasero comunque freddi: la Francia non invitò la Santa Sede a presenziare ai colloqui di pace seguiti alla fine della Guerra della Lega di Augusta, che si conclusero con il Trattato di Rijswijk (1697).


title: Papa Innocenzo XII

text: Deplorò la decisione dell'Imperatore di conferire il nono Elettorato dell'impero, spettante al Casato di Hannover, al duca Ernesto di Brunswick-Hannover, pur sapendo che era protestante.


title: Papa Innocenzo XII

text: Il pontefice fece dono della rosa d'oro a Guglielmina Amalia di Brunswick-Lüneburg, consorte di Leopoldo I (1699).


title: Papa Innocenzo XII

text: Nonostante i due matrimoni (contratti nel 1679 e nel 1690) il re di Spagna Carlo II non ebbe nessun figlio. La corte di Madrid paventò il rischio che, alla sua morte, il regno di Spagna potesse essere smembrato. Si crearono due partiti: uno filo-asburgico e uno filo-francese. Carlo II scelse il primo e decise di nominare come unico erede Giuseppe Ferdinando Leopoldo di Baviera, principe elettore del Sacro Romano Impero. Ma il designato morì prematuramente nel 1699.


title: Papa Innocenzo XII

text: Nel settembre del 1700 il re scrisse a Innocenzo XII per chiedergli consiglio in materia della sua successione, ottenendo una risposta favorevole alle istanze francesi. A parere della Santa Sede, Carlo II avrebbe dovuto fare testamento in favore di Filippo d'Angiò, nipote del re di Francia Luigi XIV. Innocenzo XII morì poco dopo e non fece in tempo a constatare se il suo consiglio fosse andato a buon fine.


title: Papa Innocenzo XII

text: Il successore designato al trono di Polonia, il duca Federico Augusto di Sassonia, prima di salire al trono abiurò la fede protestante (1697).


title: Papa Innocenzo XII

text: Innocenzo XII si dedicò alla riforma dell'apparato giudiziario. Il pontefice decise di risolvere un problema che rendeva inefficace l'azione dei tribunali romani: la lentezza della giustizia. Con la bolla "Ad radicitus submovendum" (31 agosto 1692) soppresse tutti i tribunali e i giudici particolari e rimise tutte le cause ai giudici ordinari. Poi fece erigere un palazzo dove concentrò tutti i tribunali dell'Urbe. Costruita a Montecitorio, la nuova Curia Pontificia (attuale Palazzo Montecitorio) fu inaugurata nel 1696. Ben presto divenne nota come "Curia Innocenziana". Oltre ai tribunali pontifici, il palazzo fu anche sede del Governatorato di Roma e della direzione di polizia.


title: Papa Innocenzo XII

text: Nell'ambito della riforma che abolì la carica di cardinal nipote, Innocenzo XII abolì anche le cariche che usualmente l'accompagnavano. Tra esse, quella di cardinal legato di Avignone, che cessò di esistere. In sua vece istituì la Congregazione di Avignone.


title: Papa Innocenzo XII

text: Nel 1692 Innocenzo XII fece realizzare il nuovo acquedotto di Civitavecchia, dichiarò porto franco lo scalo portuale e le conferì il titolo di Città. Ordinò la costruzione del porto di Anzio (soprannominato “di Nettuno”), che portò crescita e sviluppo alla cittadina laziale. Fece aprire due dogane a Roma, una per il traffico di merci via acqua (presso il porto di Ripa Grande), l'altra per le mercanzie via terra (nel tempio di Adriano a piazza di Pietra). Rafforzò le difese militari sulla linea di costa per contrastare la minaccia dei Corsari barbareschi.


title: Papa Innocenzo XII

text: Nel 1693 decise di riorganizzare l'assistenza pubblica di Roma, cominciando con il raccogliere l'infanzia abbandonata in un'unica istituzione e in un unico luogo, progettando di concentrarvi anche le altre categorie di poveri assistiti (accuditi all'epoca a Ponte Sisto e al Palazzo lateranense). Nacque così il nucleo di quello che divenne l'ospizio apostolico di San Michele a Ripa Grande.


title: Papa Innocenzo XII

text: In occasione del Giubileo del 1700, il pontefice fece aprire un nuovo raccordo viario tra la via Appia antica e la via Campana (oggi via Appia Nuova), tuttora nota come via Appia Pignatelli.


title: Papa Innocenzo XII

text: Il pontefice ribadì inoltre il divieto di gioco del lotto. La disposizione, come del resto quelle precedenti, trovò difficile applicazione per l'inveterata propensione dei romani alle scommesse.


title: Papa Innocenzo XII

text: Innocenzo XII promosse la costruzione della Chiesa della Natività di Gesù, affidata all'Arciconfraternita della Compagnia della Natività (detta "degli Agonizzanti").


title: Papa Innocenzo XII

text: Nominò il cardinale Enrico Nonis bibliotecario della Biblioteca Vaticana (6 marzo 1700) e l'anatomista bolognese Marcello Malpighi archiatra pontificio.


title: Papa Innocenzo XII

text: Protesse il letterato inglese John Dryden. Uno dei più grandi poeti inglesi del suo tempo, era stato nominato poeta laureato (1668) e storiografo reale (1670), ma aveva perso tutti i benefici dopo la deposizione di re Giacomo II (1688).


title: Papa Innocenzo XII

text: Il giorno di Natale del 1699, già gravemente malato di podagra (una malattia reumatica), non poté presenziare all'apertura della Porta santa della Basilica di San Pietro per il giubileo del 1700. Fu sostituito dal cardinale de Bouillon. Alla cerimonia di apertura furono presenti la regina consorte di Polonia Maria Casimira Luisa (che, rimasta vedova, si era trasferita a Roma) e il penultimo Granduca di Toscana Cosimo III de' Medici.


title: Papa Innocenzo XII

text: Innocenzo XII morì all'età di 85 anni il 27 settembre 1700 a Roma. Fu sepolto nella Basilica Vaticana.


title: Papa Innocenzo XII

text: Dopo la sua morte il suo amico e conterraneo, il cardinale don Vincenzo Petra dei duchi di Vastogirardi, fece erigere a proprie spese un monumento funebre in suo onore a San Pietro, in Vaticano, commissionandolo a Ferdinando Fuga; il monumento è abbellito da due statue che rappresentano la Giustizia e la Carità dello scultore Filippo Valle. Egli fu l'ultimo pontefice a portare abitualmente barba e baffi.


title: Papa Innocenzo XII

text: Coerente con la politica anti-nepotista che contraddistinse il suo pontificato, Innocenzo XII non assunse nessun familiare in Curia e negò perfino la porpora del cardinalato all'arcivescovo di Taranto, Francesco Pignatelli, perché era suo cugino. Nominò invece assistente al soglio pontificio il vescovo di Spoleto, Pietro Gaddi da Forlì.


title: Papa Innocenzo XII

text: Innocenzo XII canonizzò due santi in due distinte cerimonie; beatificò per equipollenza sette servi di Dio.


title: Sbrisolona

text: La sbrisolòna (anche detta "sbrisulòna", "sbrisolìna", "sbrisulùsa" o "sbrisulàda") è un dolce del Nord Italia, originario della città di Mantova, ed è comunemente prodotto e consumato in Lombardia, Emilia-Romagna e nel Veronese.


title: Sbrisolona

text: Il nome deriva dal sostantivo "brìsa", che in mantovano vuol dire briciola e pare che la ricetta risalga a prima del '600 quando arrivò anche alla corte dei Gonzaga.


title: Sbrisolona

text: Si tratta di una torta di povere origini, all'inizio infatti gli ingredienti erano quelli tipici della tradizione contadina (farina di mais, strutto e nocciole) e negli anni si sono raffinati.


title: Sbrisolona

text: La ricetta oggi prevede che le farine (bianca e gialla) e lo zucchero siano in parti uguali, ragione per cui in passato questo dolce era detto "torta delle tre tazze", inoltre gli ingredienti non devono essere sminuzzati, anzi, il tratto caratteristico del dolce sta nella sua consistenza irregolare, dovuta alla lavorazione veloce e al taglio grossolano delle mandorle.


title: Sbrisolona

text: Si distingue da altre preparazioni, proprio per il metodo di lavorazione e per come viene servito, infatti questo dolce non dev'essere tagliato in fette regolari, ma spezzato con le mani. È tradizione consumare la torta bagnandola con la grappa. Si consiglia di accompagnarlo con un vino liquoroso come il Malvasia, il Vin Santo o il Passito di Pantelleria.


title: Sbrisolona

text: Caratteristica inconfondibile della torta è la sua friabilità che la porta a sbriciolarsi con estrema facilità (da cui il nome che nelle lingue gallo-italiche significa "sbriciolona" o "sbriciolata"). In Veneto viene comunemente chiamata "rosegotta" e "fregolotta", termine quest'ultimo che indica anche un altro dolce assai simile.


title: Symphony of the Seas

text: La Symphony of the Seas è una nave da crociera che è stata costruita nei cantieri Chantiers de l'Atlantique a St. Nazaire, in Francia per la compagnia crocieristica norvegese -


title: Symphony of the Seas

text: statunitense Royal Caribbean International. È la quarta nave della classe "Oasis", ed è ad oggi la più grande nave passeggeri mai costruita dopo la nuova gemella "Wonder of the Seas".


title: Symphony of the Seas

text: tonnellate di stazza, al momento del varo è la nave passeggeri più grande del mondo, superando il record di grandezza appartenente precedentemente alla gemella "Harmony of the Seas".


title: Symphony of the Seas

text: Ordinata il 9 maggio 2014 la costruzione ha avuto inizio il 29 ottobre 2015 e il varo ufficiale è avvenuto il 9 giugno 2017.


title: Symphony of the Seas

text: Una volta terminato il completamento nei cantieri navali di St. Nazaire, in Francia, l'entrata in servizio con il viaggio inaugurale è stata programmata per l'estate 2018 ospitando passeggeri in camere distribuite su 18 ponti.


title: Symphony of the Seas

text: Le tre eliche, installate su propulsori azimutali (Pod), sono in grado di ruotare di 360° intorno ad un asse verticale; sono spinte da motori elettrici alimentati dai sei banchi di generatori diesel della nave e sono controllabili tramite un joystick dal ponte di comando. I rimorchiatori nelle manovre in porto sono superflui. La stazza lorda della "Symphony of the Seas" ammonta a 228 000 tsl. Il suo dislocamento - ovvero la reale massa della nave - è stimata a tonnellate metriche, superiore a quella di una nave portaerei americana di classe Nimitz.


title: Symphony of the Seas

text: Per mantenere la nave stabile senza aumentare eccessivamente il pescaggio, i progettisti hanno creato un ampio scafo; la parte di nave che si trova sott'acqua è di soltanto 9,3 metri, corrispondente ad una piccola percentuale della sua altezza totale.


title: Symphony of the Seas

text: La "Boardwalk" è una delle sue innovazioni: l'area è una passeggiata a cielo aperto con vari locali, progettata per somigliare a un borgo mediterraneo.


title: Symphony of the Seas

text: I balconcini di alcune camere vi si affacciano sopra per i due lati più lunghi; la parete rivolta a prua è una vetrata e separa l'area da un grande locale notturno; a poppa, all'aperto, si trova un anfiteatro,


title: Symphony of the Seas

text: viene definita una zona simile alla Boardwalk, ma costituita da un grande giardino, anch'essa a cielo aperto dove si trovano punti di ristoro piuttosto sofisticati ed eleganti. È dotata di centinaia di piante diverse, curate totalmente a mano dal giardiniere di bordo.


title: Symphony of the Seas

text: Mentre il nome di "Royal Promenade" è relativo all'area commerciale della nave, situata nei tre ponti appena sotto Central Park.


title: Symphony of the Seas

text: Il ponte superiore è occupato in gran parte dalla zona sportiva e da quella delle piscine. La prima è costituita da un campo sportivo funzionale a molteplici sport, un campo da golf, una pista da corsa e due simulatori di onde per il surf (al di fuori della zona specifica vi sono anche due pareti per arrampicate alte 13 metri). La zona piscine comprende diverse vasche, ognuna con una caratteristica particolare, come la splashway bay, dedicata ai bambini; molte altre vasche più piccole dotate di idromassaggio ed un grande solarium che si differenzia dalle navi delle altre compagnie perché fisso, quindi con altre piscine ed attrezzature situate al suo interno.


title: Symphony of the Seas

text: È presente anche una zona destinata specificatamente ai bambini, denominata "Youth Zone", letteralmente "area per i giovani", relativamente più curata rispetto alle altre compagnie crocieristiche, un esempio può essere il teatro dedicato esclusivamente ai bambini.


title: Symphony of the Seas

text: Poi c'è l'area dedicata agli spettacoli, come in tutte le navi da crociera, che però è di proporzioni simili a quelle della nave stessa: include un casinò, una pista di pattinaggio sul ghiaccio, alcuni locali dotati di piano bar e di un teatro, che quindi sono visibilmente più grandi.


title: Mademoiselle (film 2016)

text: Ispirato al romanzo inglese "Ladra", scritto da Sarah Waters e ambientato nella Londra del 1862, il lungometraggio è invece ambientato nella Corea del Sud degli anni '30 durante l'occupazione giapponese.


title: Mademoiselle (film 2016)

text: La giovane ereditiera Hideko è orfana di entrambi i genitori ed ha perso suicida una zia, a cui era particolarmente legata. Vive quasi reclusa nella grande villa dello zio, un ricco collezionista di libri erotici che intende sposarla per impadronirsi del suo patrimonio. Uno spregiudicato truffatore, che si fa chiamare conte Fujiwara e millanta origini nobiliari, riesce a far assumere come domestica di Hideko l'abile borseggiatrice Sook-hee. Egli intende servirsi della ragazza per scardinare l'equilibrio della casa, sposare Hideko (per mettere le mani sul suo patrimonio) e infine sbarazzarsene, facendola rinchiudere in manicomio. Ma le tendenze saffiche di entrambe le ragazze, che presto sfociano in una relazione intima, mandano completamente in fumo i piani del presunto conte.


title: Mademoiselle (film 2016)

text: Il film è stato selezionato per competere al Festival di Cannes 2016. L'uscita nelle sale cinematografiche italiane, inizialmente prevista per maggio 2018, ha avuto luogo il 29 agosto 2019.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Il fantasma dell'Opera ("The Phantom of the Opera") è la trasposizione cinematografica dell'omonimo musical teatrale composto da Andrew Lloyd Webber, tratto a sua volta dal romanzo di Gaston Leroux, voluta proprio dal celebre compositore inglese.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Il progetto di girare questo film è in realtà molto vecchio, ma fu fermato per diverso tempo. Tuttavia negli ultimi anni è stato recuperato e il film è stato distribuito nel dicembre 2004 (in Italia il 17) in tutto il mondo.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Nel 1919, al Teatro dell'Opera di Parigi si tiene un'asta. L'anziano Visconte di Chagny acquista un carillon a forma di scimmia, che indossa abiti persiani e suona i piatti. Durante l'asta incontra Madame Giry, che ha incontrato da giovane. La loro attenzione è attratta dal prossimo pezzo all'asta, lotto 666: un lampadario restaurato di recente e adattato all'elettricità. Mentre i banditori lo illustrano, il lampadario restaurato si illumina e lentamente si alza tornando al suo posto originale tra le travi, accompagnato dal crescendo della musica, e spazza via gli anni e il degrado dal teatro dell'opera. Il bianco e nero si trasforma in colore, e il pubblico è trasportato indietro nel tempo, nel 1870, quando il teatro era ancora ai suoi inizi.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Il teatro dell'opera viene acquistato da due nuovi proprietari, Richard Firmin e Gilles André, che lavorano nel settore "rottami metallici" e non hanno alcuna esperienza nel teatro. Mentre il cast sta provando "Hannibal", Madame Giry, che è la maestra di ballo e la madre di Meg Giry, li presenta a Christine Daaé, una ballerina e giovane ma talentuosa cantante. Il giovane visconte, Raoul, viene presentato al cast, e Christine lo riconosce come il suo amore d'infanzia. Finge di non accorgersene e non dice niente per attirare la sua attenzione.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Durante l'esecuzione di un'aria, cade un fondale dal soffitto sfiorando Carlotta Giudicelli, cantante solista soprano, che si dimette immediatamente dalla produzione. Nel frattempo, una figura scura scivola via e fa cadere a terra una busta. Madame Giry la apre e legge la lettera, firmata dal Fantasma dell'Opera, uno spettro che vive da qualche parte all'interno del teatro dell'opera. Apparentemente osserva ogni spettacolo ed è stato pagato ventimila franchi al mese da parte del precedente proprietario. Firmin e André si adoperano per sostituire Carlotta, e la scelta ricade su Christine. Quella notte canta splendidamente, e il Fantasma dell'Opera la sente attraverso le aperture.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Durante l'esecuzione da parte di Christine, Raoul la riconosce dalla sua infanzia. Dopo lo spettacolo, Christine va alla cappella del teatro e accende una candela per suo padre, morto quando lei aveva sei anni. Meg chiede a Christine come abbia imparato a cantare così bene. Christine spiega che è l'Angelo della Musica a guidarla. Lei non lo ha mai incontrato e pensa che suo padre abbia inviato questo "angelo" per aiutarla. Più tardi, lei è nel suo camerino, dove si ricongiunge con Raoul. Ha intenzione di portarla a cena, ma lei rifiuta, dicendo che l'Angelo è molto severo. Raoul la ignora e la saluta per darle modo di prepararsi per il loro appuntamento. Il fantasma blocca Christine nella sua stanza e canta con lei il suo dispiacere che Raoul stia cercando di corteggiarla. Christine si scusa, chiedendogli di mostrarsi a lei. Egli si rivela attraverso lo specchio e la conduce via.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Christine va con il Fantasma nel suo nascondiglio sotto il teatro dell'opera. Lui le rivela che la ama e vorrebbe che lei lo amasse a sua volta. Egli mostra a Christine una statua di se stessa, che indossa un abito da sposa e il velo, facendola svenire, e allora il Fantasma la posa delicatamente sopra a un letto. La mattina dopo, lei si sveglia e vede il Fantasma suonare un organo. Christine si avvicina e gli rimuove la maschera per curiosità. Lui scoppia in un impeto di rabbia, coprendosi il volto con la mano. L'uomo in un primo momento dice che lei dovrà rimanere per sempre con lui perché ha visto la sua deformità. Però poi, impietosita per l'uomo, Christine gli rende la maschera e i due hanno un momento di intesa. Il Fantasma decide poi di farla ritornare al teatro dell'opera.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Quella mattina, i due gestori lamentano la scomparsa di Christine, così come una serie di lettere che hanno ricevuto dal Fantasma che tenta di ricattarli per il suo pagamento e dando ordini sulla gestione del teatro. Quando Carlotta torna, furiosa per la lettera ricevuta in cui il Fantasma le ordina di fare la parte del Muto nell'opera della sera e dare il ruolo principale a Christine, il Fantasma minaccia un disastro "al di là della loro immaginazione" nel caso in cui le sue lettere non vengano rispettate. Firmin e André decidono di ignorare gli avvertimenti del fantasma e danno a Carlotta il ruolo di protagonista. Quella notte, il fantasma sabota e interrompe l'opera, criticando la loro incapacità di seguire i suoi ordini.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Carlotta continua a cantare, ma la sua voce gracchia e il ruolo di protagonista è dato a Christine. Mentre è in corso il balletto, il Fantasma prende Buquet, capo delle mosche, e lo impicca, creando il caos. Christine fugge sul tetto con Raoul e gli rivela di aver visto il volto del Fantasma e lo teme, ma ha pietà per lui anche a causa della sua tristezza. Raoul dice a Christine che la ama e che la proteggerà per sempre. Christine ricambia l'amore del giovane, baciandolo con passione ed entrambi lasciano il tetto. Al Fantasma, che ha assistito alla scena, si spezza il cuore. Poi sente entrambi cantare insieme. Mentre si infuria con Raoul, promette di vendicarsi nei confronti di entrambi.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Tre mesi più tardi, viene data una festa in maschera nel teatro d'opera. Alla festa, Christine indossa il suo nuovo anello di fidanzamento, regalatole da Raoul. L'evento è interrotto ancora una volta dal Fantasma, che è vestito come la Morte Rossa. Il Fantasma porta la sua propria composizione teatrale, "Don Giovanni Trionfante", e ordina ai gestori di mettere in scena l'opera. Raoul esce dalla stanza e Christine si avvicina al Fantasma. Alla vista dell'anello di fidanzamento, il Fantasma glielo strappa via e scompare in una botola del pavimento. Raoul cerca di seguirlo, ma viene fermato da Madame Giry, che gli racconta in privato la storia del passato del Fantasma. Quando era una bambina, andò in un circo di mostri, fra le cui attrazioni c'era un bambino deforme in una gabbia. Il bambino, chiamato figlio del diavolo, cercava di nascondere il viso sotto un sacco, ma venne picchiato finché non rivelò le sue deformità. Solo la giovane Madame Giry ebbe pietà di lui. Essendo stata l'ultima ad andarsene, Madame Giry vide il bambino uccidere l'uomo che lo aveva picchiato poco prima e, inseguiti dalla polizia, lo aiutò a fuggire e lo fece rifugiare sotto il teatro dell'opera, dove lo nasconde al mondo da allora.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Christine prende una carrozza per visitare la tomba di suo padre, ma il Fantasma prende segretamente in mano le redini. Raoul lo segue quando si rende conto che Christine è in trappola. Christine arriva alla tomba e si cruccia per la morte di suo padre. Il Fantasma cerca di riconquistarla fingendo di essere l'angelo di suo padre, ma Raoul arriva e lo ferma. I due incominciano a duellare con la spada, ma Raoul riesce a disarmare il Fantasma e, sul punto di ucciderlo, Christine lo supplica di fermarsi. La rabbia del Fantasma aumenta e, mentre guarda i due amanti cavalcare via, giura di vendicarsi al più presto.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Christine ammette di aver paura del Fantasma e lo dice a Raoul. Questi si rende conto di poter utilizzare l'opera del Fantasma per catturarlo, dato che sicuramente vorrà partecipare. Il Don Giovanni Trionfante viene eseguito, e il Fantasma fa il suo ingresso per duettare con Christine. Raoul non può fare altro che guardare dal suo palco come Christine venga rapita dal cantare del Fantasma ancora una volta. Tuttavia, lei toglie di scatto la maschera all'uomo, rivelando la sua deformità a tutto il pubblico, che incomincia a urlare di paura. Il Fantasma allora fugge con lei facendo cadere il lampadario e mandando in fiamme tutto il teatro.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Il fantasma porta Christine giù nel suo nascondiglio. Madame Giry mostra allora a Raoul dove vive il Fantasma, e il giovane va a salvarla. Il Fantasma, nel frattempo, ordina a Christine di indossare l'abito da sposa e professa ancora una volta il suo amore per lei, ordinandole di sposarlo. Christine cerca di convincere il Fantasma che non teme la sua bruttezza, ma piuttosto la sua rabbia e la volontà di uccidere per ottenere ciò che vuole. Proprio in quel momento, Raoul entra nel covo, e il Fantasma lo lega a un cancello, minacciando di ucciderlo se Christine si rifiuta di sposarlo. Christine riflette su questa scelta impossibile e bacia appassionatamente il Fantasma per fargli vedere che non è solo al mondo. Il Fantasma è sconvolto dal vero amore umano che ha ricevuto per la prima volta nella sua vita. Vergognatosi delle sue azioni omicide, permette a Christine e Raoul di fuggire e ordina loro di non tornare più. Successivamente si vede il Fantasma ascoltare incantato il carillon a forma di scimmia. In quel momento, Christine gli si avvicina e dona all'uomo l'anello di diamanti del suo fidanzamento per far sì che lui si ricordi di lei in futuro. I due amanti fuggono mentre il Fantasma, orripilato dal suo riflesso, non tanto per l'aspetto ma per quello che ha fatto, distrugge tutti gli specchi che ha, fuggendo poi dietro a una tenda. Quando la polizia arriva nel nascondiglio dell'assassino, trova soltanto la maschera bianca dell'uomo.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Ritornato al presente, Raoul ormai ha intuito tutta la storia avvenuta nel teatro e decide di tenere con sé tutta la verità di quel lontano anno in cui accaddero gli eventi.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Anni dopo, Raoul (ormai novantenne) va a visitare la tomba di Christine, morta nel 1917, all'età di 63 anni. La sua lapide dice "Contessa di Chagny" e "amata moglie e madre", rivelando che oltre ad aver sposato Raul, aveva avuto dall'uomo anche dei figli. Egli pone il carillon a forma di scimmia sulla lapide e nota una rosa rossa fresca con un nastro nero legato intorno (la chiara firma che lasciava sempre il Fantasma) con l'anello di diamanti legato al gambo del fiore, implicando che il Fantasma, oltre ad essere ancora vivo, non ha mai smesso di amare la donna.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Webber ha deciso di far doppiare l'intera pellicola (canzoni comprese) nelle varie lingue. Inizialmente, il doppiaggio italiano non prevedeva una traduzione delle canzoni, che sarebbero rimaste quindi in inglese, sottotitolate. Tuttavia, lo stesso Webber insistette per la realizzazione del doppiaggio cantato anche nella nostra lingua. In Spagna, dove esiste già una versione teatrale con testi appositamente tradotti, si è dovuto provvedere a riscrivere completamente le parole delle canzoni per adattarle al labiale degli attori.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Per la versione italiana si sono occupati della traduzione delle canzoni Fiamma Izzo, che ha anche doppiato la parte di Carlotta, Franco Travaglio e Giovanni Baldini. Luca Velletri ha prestato la sua voce al Fantasma, Renata Fusco a Christine e Pietro Pignatelli a Raoul.


title: Il fantasma dell'Opera (film 2004)

text: Il critico cinematografico Roger Ebert ha commentato che: "Gerard Butler era troppo bello per il film e che le sue maschere erano più un accessorio di moda che un tentativo di nascondere la sua deformità" (in questa versione il Fantasma è reso molto meno raccapricciante). In questo film il fantasma ha la tempia destra bitorzoluta, le palpebre dell'occhio destro consumate, non ha il sopracciglio destro, ha alcune ustioni e la parte superiore della guancia destra è leggermente tirata indietro.


title: Televideo

text: Nella lingua italiana, ormai, il termine "Televideo" viene spesso usato come sinonimo di "servizio teletext", quindi per riferirsi anche ad altri servizi analoghi, in genere veicolati dalle emittenti televisive private. Il servizio teletext è potenzialmente capace di contenere 800 pagine e un numero pressoché infinito di sottopagine di informazione. Con l'avvento della rete, in Italia l'utilizzo del teletext ha avuto un leggero calo, in controtendenza con quanto avviene in Germania, in Svizzera, e nei paesi dell'Europa orientale.


title: Televideo

text: Il servizio Televideo è controllato dalla struttura Rai News, diretta da Paolo Petrecca, sotto la cui responsabilità rientrano anche Rai News24 e il portale on line "Rainews.it". Al 2018, con quasi 900 pagine, era una delle fonti d'informazione più usate. Secondo una ricerca GFK, realizzata nella primavera del 2008, in un mese persone leggono il Televideo nazionale, e persone leggono il Televideo regionale.


title: Televideo

text: Dall'estate del 1979, la Rai - come già avveniva in Gran Bretagna dal 1974 sulla BBC, dal 1980 in Germania Ovest su ARD/ZDF, o in Francia su TF1/A2 - con l'obiettivo di creare un servizio d'informazione complementare a quello presente sulle testate giornalistiche delle sue tre reti televisive, comincia a valutare l'intenzione di dotarsi di un proprio servizio di teletext al quale, per definirne una miglior caratterizzazione (sulla scorta di quanto già fatto dalla BBC con il Ceefax, da ARD/ZDF con il Videotext o da TF1/A2 con Antiope) fu dato (dopo qualche iniziale indecisione). il nome "Televideo".


title: Televideo

text: La primissima fase sperimentale, autorizzata dal Ministero delle Poste e Telecomunicazioni, parte il 30 marzo 1981 nel Piemonte occidentale e in Valle d'Aosta. Al segnale delle reti Rai prelevato in dorsale proveniente da Roma, viene inserito (nelle linee di intervallo verticale) dal laboratorio ricerche RAI di Torino - oggi CRIT - un rudimentale teletext (il cui terminale era, appunto, situato nel laboratorio stesso) composto da una decina di pagine di prova (fra cui un monoscopio con tutti i simboli, per verificare la compatibilità con l'alfabeto italiano dei decodificatori teletext già disponibili su alcuni televisori venduti all'estero; e il clock cracker, ovvero una pagina avente 23 righe uguali caratterizzate dall'alternarsi di due simboli predefiniti, utile per verificare il rapporto fra qualità della decodifica dei dati teletext e livello del segnale televisivo ricevuto); tale segnale fu convogliato infine nei trasmettitori facenti servizio a Torino e in Valle d'Aosta, al fine di testare il servizio sul campo in varie condizioni di ricezione.


title: Televideo

text: Da aprile a giugno 1982, al fine di sondare il gradimento dei telespettatori per un'eventuale introduzione del servizio, nelle ore mattutine immediatamente vicine all'inizio delle trasmissioni, il tradizionale monoscopio viene sostituito alcune pagine di televideo a scopo puramente dimostrativo: è l'inizio della "fase sperimentale", come diceva una voce fuori campo tra un brano musicale e l'altro che accompagnava la messa in onda delle pagine.


title: Televideo

text: Conclusa la fase simulata, e appurato il gradimento del pubblico, la Rai inizia ad approntare la redazione - indipendente rispetto alle 3 testate giornalistiche preesistenti - e l'impaginazione del Televideo per il successivo lancio del servizio e la diffusione veicolata all'interno del segnale tv (e non soltanto "simulata" come avvenne nella primavera 1982) e dunque pienamente fruibile dall'utenza.


title: Televideo

text: Il Televideo Rai viene ufficialmente inaugurato il 15 gennaio 1984 (anche se in realtà è stato veicolato con il segnale televisivo già da un anno) con circa 200 pagine (più numerose sottopagine) e le trasmissioni partono da uno studio di Via Teulada in Roma, grazie al lavoro del gruppo guidato da Umberto Florean. Il sistema tecnologico impiegava il sistema operativo RSX-11 plus, su computer MiniPDP prodotto dalla Digital Equipment. Questo minicomputer era dotato di 748 KB di RAM, Hard Disk removibili da 10 MB e floppy drive da 8". Ad esso potevano essere collegati, tramite modem connessi alle porte RS232, 64 terminali sia locali che remoti; il sistema era collegabile per i test al centro di Valbonne, in Francia, e dimostrò una affidabilità "totale", anche grazie all'architettura software che permetteva l'interscambio tra modalità di Trasmissione e Editing delle pagine.


title: Televideo

text: All'inizio, erano pochi i televisori che consentivano la ricezione del teletext (per alcuni televisori era necessaria una scheda apposita), ma già negli anni novanta divenne una caratteristica prevalentemente di serie; al giorno d'oggi, tutti i televisori o i set-top box in grado di ricevere la televisione digitale sono anche in grado di ricevere il Televideo.


title: Televideo

text: Il primo, spartano, indice generale, alla pagina 100, includeva (precedute e seguite da righe colorate) 18 sezioni - dall'Ultim'Ora a Risparmio finanze e borse, passando per notizie, sport, giochi e vari altri argomenti di servizio - disposte in riga, più una di servizio alla pagina 297 dove si spiegava agli ancora pochissimi utenti muniti degli (allora costosi) apparecchi tv compatibili come usare il servizio Televideo.


title: Televideo

text: Fin dal varo ufficiale del servizio, il televideo Rai era visibile con tutte le pagine a rotazione su Raiuno, Raidue e Raitre, nelle primissime ore della mattina, trasmesso come una trasmissione "in chiaro", come un'immagine autoaggiornante: questo per rendere familiare e proporre il nuovo servizio ad un'Italia ancora restia alla modernità tecnologica.


title: Televideo

text: Nella primavera del 1984, in seguito al varo ufficiale del servizio, l'indice generale viene modificato: gli argomenti vengono suddivisi in 5 macro-sezioni, caratterizzate da un colore diverso per ciascun gruppo di argomenti: l'informazione in bianco, il magazine in verde, l'intrattenimento in ciano, l'utilità in magenta, in giallo i servizi. Alcuni argomenti subiscono un primo spostamento di pagine (per esempio, i programmi TV e radio passano dalla pagina 145 alla 200), che timidamente iniziano ad aumentare di una decina rispetto ai mesi precedenti, facendo slittare gli avvisi agli utenti (ormai destinati ad aumentare) alla pagina 308.


title: Televideo

text: Dall'estate dello stesso anno, con la piena entrata in funzione del Televideo, avviene un sostanziale incremento delle pagine disponibili - più del doppio, quasi 500 - che comportò un ulteriore spostamento di alcune rubriche. Le istruzioni per l'uso del Televideo, che spariranno dall'indice generale col restyling del 1988, furono trasferite alla pagina 600.


title: Televideo

text: Dal 1986 le trasmissioni partono da Piazza Montegrappa dove, all'ultimo piano, viene realizzata la prima Sala Controllo e operano le prime redazioni giornalistica e servizi del Televideo Rai.


title: Televideo

text: Dal 10 novembre 1988, a quasi 5 anni dall'attivazione del servizio, avviene il primo vero restyling del Televideo: eliminata la sottopagina iniziale della pagina 100 (la copertina con il logo ufficiale del Televideo Rai) il nuovo indice suddivide le sezioni in blocchi di 100 pagine (dalla pagina 200 lo sport; dalla 300 economia, impresa e finanza; dalla 400 meteo, trasporti e viabilità; dalla 500 tv, spettacolo e cultura; dalla 600 magazine; infine, dalla 700, scuola, lavoro e pensioni), e viene modificata l'impaginazione grafica.


title: Televideo

text: Questa razionale disposizione delle sezioni ha comportato lo spostamento di esse in pagine differenti (per esempio, lo Sport è passato dall'iniziale pagina 130 alla nuova pagina 200, in precedenza destinata alle previsioni meteorologiche) seguendo uno schema tutt'ora utilizzato.


title: Televideo

text: A fine luglio del 1990, con l'entrata a regime del servizio telesoftware (le pagine dalla 800 in poi, dedicate ai non vedenti, alla diffusione di software informatici, e a servizi dati per utenze business) dopo tre anni di sperimentazione, avvenne il secondo restyling: cambiò nuovamente la pagina iniziale, mantenendo la suddivisione in sezioni già in vigore dal 1988 (cui si aggiunse la pagina 750 col citato Telesoftware e, pochi mesi dopo, la pagina 350 con informazioni su stato e parlamento) e introducendo un nuovo stile grafico (tabelle blu su sfondo ciano).


title: Televideo

text: Nel marzo del 1992 il Televideo suddivide l'indice in due sottopagine: la prima, intitolata "Testata", conteneva le categorie d'informazione, sport, pronostici, e notizie economiche; la seconda, intitolata "Servizi", comprendeva le sezioni di utilità come meteo, spettacolo, salute, lavoro.


title: Televideo

text: In seguito, il miglioramento dell'aspetto editoriale (come l'uso massiccio del cosiddetto "rullo", cioè delle sottopagine visibili a rotazione), la cessazione nel 1994 - per l'alto numero di truffe e i costi elevati per l'utente - del Videotel (il servizio videotex della SIP che utlizzava la telefonia fissa), e soprattutto il crollo del costo dei decoder, hanno portato ad una grande diffusione del Televideo.


title: Televideo

text: La scomodità di un indice suddiviso in due sottopagine (non tutti gli apparecchi televisivi avevano possibilità di selezione diretta delle sottopagine) fa correre ai ripari la redazione: dal 1º marzo 1994 il Televideo torna ad avere l'indice in una sola pagina: ristilizzato poi il 12 ottobre 1995, tale indice resterà invariato fino al 14 dicembre 2000.


title: Televideo

text: Dal 14 dicembre 2000 la pagina iniziale segue lo schema "a fascicoli": indice delle categorie fisso a sinistra, e argomenti sulla destra che cambiano con le sottopagine.


title: Televideo

text: Nel settembre 2012 la Rai progetta una fusione di testate tra Rai News e Televideo, affidando il compito di pianificarla al vicedirettore generale Antonio Marano. La redazione del canale all-news boccia questo progetto, bollandolo come "fumoso" e senza un vero piano di rilancio, oltre ad essere stato concepito senza previo consulto dei direttori di testata.


title: Televideo

text: Da marzo 2013, dopo quasi 11 anni di direzione affidata ad Antonio Bagnardi, destinato a nuovo incarico, il Televideo è diretto "ad interim" da Monica Maggioni, già a capo di Rai News 24. Il 14 giugno dello stesso anno il CDA della Rai ratifica la fusione della redazione del Televideo con quella della rete all-news, sempre con la Maggioni alla direzione. Dal 1º dicembre la responsabilità del servizio è avocata alla struttura Rai News e quindi al relativo direttore.


title: Televideo

text: È disponibile nella versione nazionale sulle frequenze di tutti i canali Rai e nelle versioni regionali solamente sulle frequenze della versione a risoluzione standard del canale Rai 3; le edizioni regionali sono 21, in quanto il Trentino-Alto Adige possiede due redazioni (una per la provincia autonoma di Trento e l'altra per quella di Bolzano).


title: Televideo

text: Il limite di questo sistema è che, allo stato attuale, non è mai stata resa obbligatoria nelle normative tecniche dei sintonizzatori TV la memorizzazione delle pagine ricevute, motivo per cui il contenuto di una pagina deve essere continuamente ritrasmesso ogni 20 secondi, anche quando non è cambiato in tale tempo. Alcuni televisori di nuova generazione, tuttavia, consentono di accedere alle pagine già visualizzate, per ridurre il tempo di consultazione. Questo difetto era giustificato nel 1985 dall'alto costo delle memorie RAM, ma attualmente non lo è più poiché ogni pagina statica (ad es. la 501) può contenere 100 rolling, il numero di pagine consultabili se memorizzate arriva a 80.000, al prezzo di una RAM da 80 MB, costituendo una soluzione informativa a bassissimo costo.


title: Televideo

text: Dal 2008, sia il Televideo nazionale sia quelli regionali sono fruibili gratuitamente anche sul sito web ufficiale realizzato dalla direzione Rai Nuovi Media e da RaiNet. Dal 17 giugno 2010 il Televideo nazionale è disponibile anche su quasi tutti i canali del digitale terrestre della Rai. Da ottobre 2010 è disponibile anche su questi canali (ad eccezione di Rai News, su cui è arrivato nel tardo 2012) nelle aree di switch-off. Televideo è disponibile anche nelle versioni di Rai 1, Rai 2, Rai 3 trasmessi sul satellite Eutelsat 13° est e anche nelle versioni dei tre canali in HD. Rai 3 TGR Friuli-Venezia Giulia, trasmessa dal satellite Eutelsat 13° est solo nella piattaforma Tivùsat, è dotato del televideo regionale.


title: Televideo

text: I contenuti di Televideo sono vari: dalle notizie ai servizi di pubblico interesse, alcuni anche in convenzione con le pubbliche amministrazioni, al meteo, ai libri, allo sport e molto altro.


title: Televideo

text: La pagina principale, a cui si accede sintonizzandosi su un canale Rai e premendo il pulsante di attivazione del teletext sul telecomando televisivo, è la pagina 100. In tale pagina è presente un indice generale dei contenuti di Televideo.


title: Televideo

text: Le notizie nel Televideo sono raggruppate sotto la denominazione "Notizie" che ha come pagina di punta "Ultim'ora", al numero 101. "Ultim'ora", utilizzato anche dalle redazioni di importanti quotidiani, fornisce le ultime notizie in tempo reale. Le notizie di questa pagina si possono leggere nel "rullo" (termine tecnico con cui si indica una pagina che ne contiene diverse al suo interno) di pagina 102 a gruppi di tre, mentre le notizie principali si trovano a pagina 103. Se durante la giornata avviene un fatto molto importante, viene attivata la pagina 110 "Il fatto del giorno"; si susseguono poi le varie pagine con i relativi argomenti affrontati. La sezione "Politica" si trova a pag. 120, l"'Economia" a pag. 130, (mentre la Borsa fa parte della sezione "Economia" a p. 300), la "Cronaca italiana" a pag. 140, gli "Esteri" a pag. 150; la "Cultura" a pag. 160; gli spazi dedicati ai cittadini a pag. 170. Alcuni grandi eventi nazionali e internazionali e i congressi dei partiti possono essere inseriti nello "Speciale" di pagina 180, le crisi erano affrontate nell"Atlante" a 190 (tale spazio è ripreso saltuariamente), la rassegna stampa, le curiosità e l'almanacco del giorno sono a pagina 800. Grande spazio è ovviamente dedicato alle varie elezioni in Italia, con exit-poll e proiezioni.


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text: La sezione "Sport" comincia a pagina 200, nella quale è visualizzato un indice dei contenuti sportivi.


title: Televideo

text: Diverse istituzioni governative, ONLUS e fondazioni hanno una propria pagina in Televideo, raggruppate perlopiù a pagina 400, attraverso le quali informano i cittadini sulla loro attività o su alcune informazioni di carattere generale. La pagina della Camera dei deputati, ad esempio, informa sulle sedute dell'assemblea e i lavori delle varie commissioni.


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text: Televideo offre anche servizi di natura più leggera come le classifiche dei dischi, dei film e dei libri, i palinsesti dei canali televisivi e radiofonici, le previsioni meteorologiche, consigli per i viaggi e le vacanze, il fisco, consigli per gli acquisti.


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text: La guida TV e radio è disponibile a partire dalla pagina 500 (da pagina 460 nella versione regionale). Vi sono i palinsesti delle emittenti televisive nazionali più importanti e dei canali DTT della Rai; inoltre è disponibile l'elenco completo dei film in onda in giornata, con brevi recensioni e, per alcuni film, recensioni complete. Televideo pubblica inoltre i palinsesti dei principali canali radiofonici della Rai (indicati come Radiouno, Radiodue, Radiotre anziché come Rai Radio 1, Rai Radio 2, Rai Radio 3) e delle radio tematiche Rai Radio Tutta Italiana, Rai Radio 3 Classica, Rai Radio Techetè, Rai Radio Live e Rai Radio Kids.


title: Televideo

text: La guida TV e radio di Televideo è complementare ma non sostitutiva a quelle che ci sono nei settimanali o nei quotidiani, in quanto nel Televideo non ci sono foto e il Televideo fornisce il palinsesto solo del giorno di consultazione e di quello successivo; il vantaggio della guida del Televideo rispetto alle guide pubblicate dalla stampa è che essa è aggiornata in tempo reale in caso di variazioni del palinsesto.


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text: A pagina 530 compaiono gli ascolti giornalieri divisi per percentuale, numero di ascoltatori e programmi più visti.


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text: Televideo svolge anche importanti servizi per le persone dotate di capacità uditive limitate o assenti, come la sottotitolazione di alcuni programmi televisivi, visibile sintonizzandosi sul programma di interesse ed aprendo il Televideo alla pagina 777. I sottotitoli in inglese sono disponibili alla pagina 778, normalmente durante la visione dei film. Secondo dati della direzione del Televideo, quasi il 40% dei programmi Rai viene regolarmente sottotitolato (film e fiction; telegiornali; alcuni programmi), a volte anche in inglese. Il servizio di sottotitoli per i film iniziò, con Luciana Tucci per l'area editoriale e Alberto Perotti per l'area tecnica, nel maggio del 1986 con "La finestra sul cortile", mentre nel 2000, con l'apertura delle Olimpiadi di Sydney, sono sperimentati i sottotitoli elaborati in diretta, poi inseriti stabilmente nei TG.


title: Televideo

text: Dal 1993 al 2009 il servizio di sottotitolaggio è stato curato da una associazione temporanea d'impresa formata da cinque società: Studio Calabria S.r.l., SBP S.p.a., Studio Mafera S.r.l., Atlante S.r.l., La Microstampa S.r.l.. Dal 2010 al 2017 è passato alla Madcast S.r.l.; attualmente è a cura della Logit S.r.l.


title: Televideo

text: A pagina 779 è disponibile l'elenco dei programmi sottotitolati di tutta la settimana dalla domenica al sabato. A pagina 771 vi è l'elenco dei programmi sottotitolati della giornata odierna, mentre nelle tre pagine successive, divise tra le fasce di mattina, pomeriggio sera, sono indicizzati maggiori dettagli su di essi.


title: Televideo

text: Inizialmente i programmi sottotitolati venivano annunciati dalle cosiddette "signorine buonasera"; a seguito della riduzione e della successiva eliminazione di tali figure professionali femminili dai canali televisivi italiani, si sono adottate apposite grafiche in sovrimpressione.


title: Televideo

text: Televideo, grazie a convenzioni con diversi enti, è disponibile in versione Telesoftware per i non vedenti e le notizie di ultim'ora possono essere ricevute via SMS sui telefonini che hanno richiesto il servizio. Nel 1985, agli inizi, il Telesoftware fu largamente usato per distribuire software gratuiti all'utenza che disponeva dei decoder appositi, e dei primi Personal Computer. Il vantaggio di tale applicazione è sia tecnico (il protocollo è unidirezionale, e non è possibile l'identificazione del ricevente) sia economico (non è necessaria una distribuzione punto-punto per ogni invio), ma il flusso dati realizzabile è limitato.


title: Televideo

text: Televideo è disponibile su Rai 3 in edizione regionale. Il "Televideo Regionale", in sigla TVR, condivide con l'edizione nazionale le sezioni delle notizie, dello sport (che vanno dalla pagina 101 a pagina 299), gli spazi del meteo e degli approfondimenti (da pagina 700 in poi) e la guida Tv e Radio (da pagina 460 a 489, in una versione "ridotta" rispetto a quella nazionale). Dalla pagina 300 partono le pagine locali che riguardano le deliberazioni delle varie giunte, le farmacie di turno, la programmazione dei cinema e dei teatri, gli orari dei musei, il traffico, i trasporti, l'ambiente, il meteo e spazi di vari enti pubblici o associazioni.


title: Televideo

text: Il TVR ricevibile con la televisione terrestre è in edizione diversa per ogni regione d'Italia e per le due province autonome di Bolzano e di Trento, mentre quello ricevibile con la televisione satellitare è in unica edizione contenente una sintesi di tutti i ventuno TVR regionali. Via satellite infatti non è possibile trasmettere un'edizione diversa per ogni regione d'Italia in quanto il segnale che copre tutta l'Italia è il medesimo.


title: Televideo

text: La parte giornalistica del Televideo è curata dalla testata Rai News; quella che cura le altre pagine, definita Televideo Servizi, è curata dalla struttura Rai Pubblica Utilità, che comprende anche Meteo e Mobilità.


title: Locomotiva FS E.646

text: Le E.646/E.645 sono state locomotive elettriche per treni viaggiatori (E.646) o treni merci (E.645) commissionate dalle Ferrovie dello Stato alla fine degli anni 1950 e ritirate dal servizio nel 2009.


title: Locomotiva FS E.646

text: All'inizio degli anni cinquanta le Ferrovie dello Stato, esaurita la fase della ricostruzione postbellica, intrapresero la progettazione di locomotive di potenza in grado di fornire migliori prestazioni in termini di capacità di traino e di minori tempi di percorrenza.


title: Locomotiva FS E.646

text: Tra le locomotive elettriche disponibili nel parco rotabili FS, tutte di progettazione anteguerra, nessuna raggiungeva la potenza di 3 MW; le E.626 e E.636, progettate nel periodo fascista e costruite tra questo e il secondo dopoguerra erano ambedue al di sotto dei 2 MW continuativi mentre le E.428 a cui erano affidati i treni viaggiatori più importanti a malapena superavano i 2,5 MW continuativi e, sebbene previste per velocità fino a , soffrivano di problemi di stabilità che ne limitavano la velocità massima oltre al fatto che le loro prestazioni con treni viaggiatori pesanti e su linee in salita si rivelavano del tutto insufficienti.


title: Locomotiva FS E.646

text: Il piano di rinnovamento prevedeva anche l'introduzione e la progressiva messa in posa delle nuove rotaie da /m, allo scopo di aumentare il peso assiale ammesso dall'armamento ferroviario nonché la costruzione di carrozze viaggiatori atte ai 140/160 km/h di velocità massima.


title: Locomotiva FS E.646

text: Si lavorò su due filoni: una locomotiva articolata a sei assi concettualmente basata sulla struttura collaudata delle E.636, e una a 4 assi sulla base delle E.424 che diede luogo al prototipo E.434. (utilizzato per collaudare i motori sperimentali e rimasto in questa configurazione fino al 1979) Il primo tipo venne ritenuto più adatto alle esigenze e mandato in fase di sviluppo avanzato, mentre il secondo fu momentaneamente accantonato: quest'ultima idea fu ripresa con i dovuti aggiornamenti tecnologici e dette vita alla famiglia delle E.444.