title: Skjaldmær

text: Due skjaldmær appaiono in alcune traduzioni della "Saga di Hervör". La prima donna si chiamava Hervor, era conosciuta per aver assunto ruoli tipicamente maschili all'inizio della sua infanzia e spesso depredava i viaggiatori nei boschi vestendosi come un uomo. Più tardi nella sua vita, rivendicò la spada maledetta Tyrfing dal luogo di sepoltura di suo padre e divenne una razziatrice marittima. Alla fine si stabilì e si sposò. Anche sua nipote, che fu chiamata Hervor come lei, comandò le forze contro gli Unni invasori. Anche se la saga commenta il suo coraggio, la donna morì sul campo di battaglia a causa delle gravi ferite subite. Le studiose Judith Jesch e Jenny Jochens ipotizzano che il destino spesso tragico a cui le vanno incontro skjaldmær o il loro improvviso ritorno a ruoli tipicamente femminili sia una testimonianza del loro ruolo di figure fantastiche maschili e femminili, nonché emblematico della pericolosità che le antiche popolazioni nordiche avvertivano nell'abbandonare i ruoli di genere.


title: Skjaldmær

text: Brunilde nella "Saga dei Völsungar", insieme alla sua rivale in amore, Gudrun, fornisce un esempio di come una skjaldmær sia paragonata alla femminilità aristocratica più convenzionale nelle saghe. Brunilde è interessata principalmente all'onore, proprio come un guerriero. Quando finisce sposata con il fratello di Gudrun, Gundicaro invece di Sigfrido, l'uomo che intendeva sposare, Brunilde recita una strofa confrontando il coraggio dei due uomini:


title: Skjaldmær

text: Brunilde è sposata con Gundicaro e non con Sigfrido a causa dell'inganno e della malizia, inoltre una pozione è stata data a Sigfrido per far dimenticare il suo precedente rapporto con lei. Brunilde è sconvolta non solo per la perdita di Sigfrido, ma anche per la disonestà. Analogamente alla sua controparte maschile, la skjaldmær preferisce fare le cose in modo semplice, senza l'inganno considerato classicamente femminile in gran parte della letteratura medievale. Brunilde decide di mettere in atto la sua vendetta, nonostante causerebbe la morte di se stessa, di Sigfrido e del figlio di Sigfrido. Uccidendo il bambino, dimostra una comprensione della faida e della responsabilità filiale, se fosse vissuto a lungo, il ragazzo sarebbe cresciuto con il dovere di vendicarsi della famiglia di Brunilde.


title: Skjaldmær

text: Gudrun ha una preoccupazione simile per i legami familiari, ma in un primo momento non agisce direttamente. È più incline ad incitare i suoi parenti maschi all'azione che a prendere le armi lei stessa. Gudrun non è una skjaldmær, Brynhildr la deride per questo, dicendogli: "Chiedi solo cosa è meglio per te sapere. Questo è adatto per le donne nobili. Ed è facile essere soddisfatti mentre tutto ciò accade secondo i vostri desideri." Nei suoi matrimoni successivi, è disposta ad uccidere i suoi figli, bruciare una sala e inviare i suoi altri figli a vendicare l'omicidio di sua figlia Svanhildr. Nel mondo delle saghe, le donne possono essere onorevoli e spietate, proprio come gli eroi maschili. Mentre una skjaldmær non ricopre il ruolo tipico di una donna, la sua forza di carattere si trova anche nelle donne più domestiche in queste storie.


title: Skjaldmær

text: Le guerriere vichinghe ispirate alle saghe norrene sono ritratte in numerose opere di narrativa storica e fantasy, anche in opere come la serie televisiva canadese "Vikings". La serie raffigura Lagertha (interpretata da Katheryn Winnick) come la più grande shieldmaiden del mondo. Nella serie televisiva norvegese "Beforeigners", Alfhildr Enginnsdottir (interpretata da Krista Kosonen) e Urd (interpretata da Ágústa Eva Erlendsdóttir) sono shieldmaiden, che combatterono al fianco di Thorir Hund contro Olaf II di Norvegia. Alfhildr più tardi si ritrova in una Norvegia moderna dopo che cade in un buco temporale e adesso lavora come ispettrice di polizia.


title: Skjaldmær

text: Spiegando l'inclusione di una donna guerriera vichinga, protagonista nel videogioco "", Thierry Noël, il consulente storico del gioco ha detto: "Le fonti archeologiche sono molto dibattute su questo tema in specifico. Ma faceva parte della concezione norrena del mondo. Le saghe e i miti della società norrena sono pieni di personaggi femminili e guerrieri tosti. Era parte della loro idea del mondo, che le donne e gli uomini sono ugualmente formidabili in battaglia." Canonicamente il personaggio principale del gioco può essere un maschio o una femmina (il sesso del protagonista si può scegliere all'inizio del gioco) di nome Eivor Varinsdottir, leader del Raven Clan, affiancato dal fratello adottivo Sigurd Styrbjornsson.


title: Skjaldmær

text: Una loro trasposizione si trova nell'opera di J. R. R. Tolkien "Il Signore degli Anelli", nel personaggio di Éowyn e nell'opera di Nancy Farmer "Il mare dei Troll" con il personaggio di Thorgil.


title: Coupe de la Ligue

text: La Coupe de la Ligue (in italiano Coppa di Lega) è stata la seconda coppa calcistica francese. Assegnata dalla LFP, la competizione era riservata alle squadre di Ligue 1 e Ligue 2 e aperta alle migliori formazioni del Championnat National.


title: Coupe de la Ligue

text: Ispirata alla Coppa di Lega inglese, la vincitrice della Coupe de la Ligue otteneva un posto di diritto al secondo turno preliminare di Europa League. La manifestazione non va confusa con la Coupe de France, organizzata dalla FFF e pertanto aperta a tutte le squadre calcistiche (professionistiche e non) francesi.


title: Coupe de la Ligue

text: La prima edizione di Coupe de la Ligue si è svolta nel 1995. Il record di titoli vinti appartiene al che ha conquistato la coppa nove volte, stabilendo anche il primato di cinque affermazioni consecutive tra il 2014 e il 2018 ed è stato anche l'ultimo vincitore.


title: Coupe de la Ligue

text: Nel 2019 la LFP ha annunciato la sospensione della competizione al termine dell'edizione 2019-2020, riservandosi comunque la possibilità di ripristinarla in futuro.


title: Coupe de la Ligue

text: Una prima Coppa di Lega francese ebbe luogo tra il 1963 e il 1965, quando vennero disputate due edizioni di un torneo molto simile alla Coupe de la Ligue attuale, vinte rispettivamente da e . L'obiettivo era riempire il calendario agonistico, consentendo anche all'allora Division 2 di beneficiare di ulteriori entrate in un periodo finanziario poco florido. Inoltre, il format della Coppa Charles Drago stava perdendo appeal e serviva un nuovo torneo capace di riconquistare interesse.


title: Coupe de la Ligue

text: Un secondo torneo, chiamato Coupe d'été (it. "Coppa dell'estate"), fu disputato tra il 1982 e il 1994 a cadenza irregolare. Si trattava appunto di una competizione estiva in cui molti dei club più blasonati tendevano a schierare giocatori del settore giovanile. Delle sei edizioni di Coupe d'été disputate, due sono state vinte dal e una a testa da , , e . Le riforme del calcio francese a metà degli anni Novanta, spinte dall'allora presidente della LFP Noël Le Graët, hanno reso la Coupe d'été obsoleta.


title: Coupe de la Ligue

text: Nessuna di queste due manifestazioni, precursori dell'attuale Coupe de la Ligue, è riconosciuta ufficialmente dalla LFP.


title: Coupe de la Ligue

text: La prima edizione della Coupe de la Ligue ebbe luogo nella stagione sportiva 1994-1995. A conquistare il trofeo fu il , uscito vincitore dalla finale contro il disputata nel proprio stadio. Il Parco dei Principi fu teatro anche dell'atto conclusivo delle due edizioni seguenti, vinte da e . Dall'edizione 1998 la sede della finale divenne lo Stade de France di Saint-Denis, fresco d'inaugurazione per l'allora Mondiale francese. A vincere in quella stagione fu nuovamente il PSG, seguito l'anno successivo dal .


title: Coupe de la Ligue

text: Il terzo millennio si aprì con l'exploit del che nel 2000, sconfiggendo nell'atto finale il PSG, diventò la prima (e finora) unica squadra di seconda divisione a conquistare la coppa. Nel 2002 l'elezione di Frédéric Thiriez alla presidenza della LFP comportò dei cambiamenti per la Coupe de la Ligue, soprattutto dal punto di vista commerciale. Venne commissionata allo scultore Pablo Reinoso la realizzazione dell'attuale coppa dorata. Nel 2005 lo fu la seconda squadra (dopo il PSG) a raggiungere i due successi, emulato nel 2007 dal . La stagione seguente il PSG ristabilì la propria leadership nella competizione, mettendo in bacheca la sua terza Coppa di Lega, raggiunto nuovamente dai girondini l'anno successivo.


title: Coupe de la Ligue

text: La decade Duemiladieci iniziò con il dominio dell', capace di imporsi per tre edizioni consecutive dal 2010 al 2012. Dopo la parentesi del , nel 2014 prese il via la striscia record del PSG che vinse la coppa ininterrottamente fino al 2018, salendo a otto coppe vinte in totale e cinque di seguito. La sede della finale, rimasta lo Stade de France fino al 2016, fu variata nel triennio 2017-2019, attingendo ai nuovi stadi costruiti per gli Europei 2016. L'atto conclusivo del torneo venne infatti ospitato dal Parc OL di Lione nel 2017, dal Matmut-Atlantique di Bordeaux nel 2018 e dal Pierre Mauroy di Lilla nel 2019.


title: Coupe de la Ligue

text: Nella stagione 2018-2019 la LFP ha stretto un accordo con la "Balkrishna Industries". Quindi, nelle ultime due edizioni la manifestazione ha assunto la denominazione di "Coupe de la Ligue BKT".


title: Coupe de la Ligue

text: La manifestazione è costituita da sette turni (compresa la finale) a eliminazione diretta e in gara unica. Viene effettuato un sorteggio per ogni turno, con la prima squadra estratta che gioca l'incontro in casa, senza restrizioni. Dall'edizione 2016-2017 sono stati aboliti i tempi supplementari, dunque in caso di parità al termine dei regolamentari si accede direttamente ai calci di rigore. I supplementari sono rimasti in vigore per la sola finale.


title: Coupe de la Ligue

text: Ai primi due turni eliminatori partecipano le squadre di Ligue 2 e Championnat National. Nel terzo turno avviene l'ingresso delle formazioni di Ligue 1 non teste di serie. Sono considerate teste di serie le squadre che partecipano alle competizioni europee (Champions League e Europa League), le quali entrano in gioco negli ottavi di finale (corrispondenti al quarto turno eliminatorio).


title: Luigi Nono (compositore)

text: Oltre che nella musica, Nono fu impegnato come uomo politico. Utilizzò spesso testi politici nei suoi lavori: "Il canto sospeso" (1955), che gli diede fama internazionale, è basato su frammenti di lettere di condannati a morte della Resistenza europea; "La fabbrica illuminata" (1964), per soprano, coro e nastro magnetico, denuncia le pessime condizioni degli operai nelle fabbriche di quegli anni; "Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz" (1966), è tratto dalle musiche di scena di un dramma di Peter Weiss ambientato nel campo di concentramento.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Mise in musica testi di poeti e scrittori celebri, come Giuseppe Ungaretti, Cesare Pavese, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Paul Éluard.


title: Luigi Nono (compositore)

text: I genitori, Mario Nono e Maria Manetti, scelsero per lui lo stesso nome del nonno paterno, il pittore Luigi Nono, esponente della scuola veneziana dell'Ottocento. Studiò al conservatorio della città natale, dove si avvicinò al serialismo. Fu allievo di Gian Francesco Malipiero, Bruno Maderna e Hermann Scherchen. Nel 1942, diciottenne, si iscrisse alla facoltà di Giurisprudenza presso l'Università di Padova, e conseguì la laurea nel 1947. Nel 1952 si iscrisse al Partito Comunista Italiano, divenendo in breve tempo uno degli amici più intimi di Palmiro Togliatti.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Dal 1950 al 1960 frequentò i "Ferienkurse für neue Musik" a Darmstadt, dove incontrò compositori come Edgar Varèse e Karlheinz Stockhausen. Fu Scherchen a presentare ai "Ferienkurse" la prima opera di Nono da lui riconosciuta, le "Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg". Tale opera lo fece conoscere come compositore politicamente impegnato su posizioni antifasciste.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Tra i suoi lavori di questo periodo ricordiamo "Polifonica-Monodia-Ritmica" (1951), i tre "Epitaffio per Federico García Lorca" (1951-1953), "La victoire de Guernica" (1954) e "Liebeslied" (1954). Rigettò progressivamente l'approccio analitico del serialismo a favore dell'integrità del fenomeno musicale: "Incontri" (1955), "Il canto sospeso" (1956), e "Cori di Didone" (1958) tratti da "La terra promessa" di Giuseppe Ungaretti. "Liebeslied" fu scritto per la futura moglie di Nono, Nuria Schönberg (figlia di Arnold Schönberg), che Nono aveva conosciuto ad Amburgo nel 1953, in occasione della prima rappresentazione del Mosè e Aronne di Schönberg. Si sposarono nel 1955. La coppia ebbe due figlie, Silvia (ex compagna del regista Nanni Moretti) e Serena Bastiana.


title: Luigi Nono (compositore)

text: La prima mondiale de "Il canto sospeso" per soli, coro e orchestra, che ebbe luogo a Colonia il 24 ottobre 1956, rivelò Nono come il legittimo successore di Anton Webern. "I critici osservarono con stupore che "Il canto sospeso" raggiungeva una sintesi, ritenuta fino ad allora quasi impossibile, tra stile compositivo avanguardistico intransigente ed espressività morale ed emozionale". Quest'opera, ampiamente riconosciuta come uno dei più importanti capolavori degli anni cinquanta del XX secolo, è una commemorazione delle vittime del fascismo, il cui testo è tratto dalle "Lettere di condannati a morte della resistenza europea" (Einaudi, Torino 1954).


title: Luigi Nono (compositore)

text: Musicalmente, in quest'opera Nono apre nuove vie, non solo grazie all'esemplare equilibrio tra voci e strumenti, ma anche grazie alla scrittura vocale puntillistica in cui le parole sono scomposte in sillabe affidate a voci diverse, in modo da creare sonorità diversificate e fluttuanti. Nono tornò altre volte a comporre su testi politicamente caratterizzati in senso antifascista, come nelle sue opere "Diario polacco: Composizione n. 2" (1958-59), composta dopo un viaggio nei campi di concentramento nazisti, e nell'azione scenica "Intolleranza 1960", la cui prima rappresentazione a Venezia il 13 aprile 1961 fu accompagnata da disordini tra il pubblico.


title: Luigi Nono (compositore)

text: "Intolleranza 1960" può essere considerata come il punto culminante dello stile e dell'estetica giovanili di Luigi Nono. La trama ha per protagonista un emigrante che si trova coinvolto in varie situazioni tipiche della moderna società capitalistica: sfruttamento degli operai, manifestazioni di piazza, arresto e tortura, internamento in un campo di concentramento, "episodi di violenza, immagini di fanatismo razziale". Definito dall'autore "azione scenica", questo ricco dramma espressionista utilizza un'ampia gamma di risorse teatrali: orchestra sinfonica, coro, nastro, altoparlanti, sino alla tecnica della "lanterna magica" derivante dal teatro di Mejerchol'd e di Majakovskij.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Il libretto di Angelo Maria Ripellino consiste di slogan politici, poesie e citazioni da Brecht e da Sartre. Tutto ciò, assieme alla stridente e angosciante musica di Nono, aiuta il pubblico a raggiungere una comprensione intuitiva di quella concezione anti-capitalistica che Nono intendeva comunicare. I disordini durante la prima rappresentazione furono significativamente dovuti alla presenza fra il pubblico di attivisti di destra e di sinistra; i neo-fascisti tentarono di disturbare la rappresentazione mediante il lancio di bombette puzzolenti, ma non riuscirono a impedire l'esito trionfale della serata.


title: Luigi Nono (compositore)

text: A partire dal 1956 Nono si interessò sempre più alla musica elettronica, a partire dall'esperienza di quell'anno presso l'"Elektroakustische Experimentalstudio" fondato da Scherchen a Gravesano. La sua prima composizione per nastro magnetico fu "Omaggio a Vedova" (1960); tra i lavori successivi, di cui si parlerà più avanti, "Como una ola de fuerza y luz" per soprano, pianoforte, orchestra e nastro magnetico (1972), "...sofferte onde serene..." per pianoforte e nastro magnetico (1976), composizione dedicata al Maestro Maurizio Pollini, e soprattutto "Al gran sole carico d'amore" (1975).


title: Luigi Nono (compositore)

text: Durante gli anni sessanta, le composizioni di Nono divennero sempre più esplicite e polemiche quanto ai loro soggetti, fossero essi l'allarme contro la catastrofe nucleare ("Canti di vita e d'amore: sul ponte di Hiroshima" del 1962), la denuncia dello sfruttamento capitalistico ("La fabbrica illuminata", 1964), la condanna dei crimini di guerra nazisti ("Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz", 1965) o dell'imperialismo statunitense durante la guerra del Vietnam ("A floresta e jovem e cheia de vida", 1966; il titolo, in portoghese, significa "La foresta è giovane e piena di vita"). In tali opere, Nono iniziò a incorporare materiale documentario (discorsi politici, slogan, suoni diversi) registrato su nastro, e sperimentò un nuovo uso dell'elettronica, che egli sentiva necessaria al fine di produrre le "situazioni concrete" relative alle questioni politiche contemporanee.


title: Luigi Nono (compositore)

text: In questo periodo l'arte di Nono è caratterizzata da una "costante inquietudine esistenziale" che si rivela fra "i poli estremi del violento scatenamento di materia sonora e di un terso, doloroso lirismo". Durante la composizione de "La fabbrica illuminata", Nono stesso si recò presso l'Italsider di Genova-Cornigliano, per incidere su nastro magnetico i rumori delle macchine che usò successivamente nella composizione del brano. In accordo con le sue convinzioni marxiste maturate sugli scritti di Antonio Gramsci, egli portò la sua musica fuori dalle sale da concerto, nelle università, nelle camere del lavoro e nelle fabbriche, dove tenne conferenze e concerti.


title: Luigi Nono (compositore)

text: A tale proposito, Nono dichiarò: "Per me personalmente fare musica è intervenire nella vita contemporanea, nella situazione contemporanea, nella lotta contemporanea di classe, secondo una scelta che io ho fatto; quindi, contribuire non solo a una forma di quella che Gramsci chiamava l'egemonia culturale, cioè diffusione, propagazione di idee della lotta di classe (...) non limitarsi solo alla presa di coscienza o contribuire alla presa di coscienza, ma produrre qualcosa per un modo di provocazione e di discussione (...). In questo senso non mi sento musicista come crede la quasi totalità dei musicisti contemporanei, che sono sul piano nettamente restaurativo e istituzionalizzato, quindi legati al potere economico, di classe, governativo oggi, sia in Italia che in Germania, soprattutto nei paesi capitalisti...".


title: Luigi Nono (compositore)

text: Nuova tappa della sperimentazione di Nono con la musica elettronica, "Contrappunto dialettico alla mente" è una composizione per nastro magnetico del 1968, ispirata alla raccolta di madrigali di Adriano Banchieri "Festino nella sera del giovedì grasso avanti cena" (1608). Il titolo è un gioco di parole sul "contrappunto alla mente", prassi musicale secentesca che consisteva nell'improvvisare un contrappunto su un basso dato. Fra i materiali utilizzati da Nono vi sono alcuni testi di Nanni Balestrini e un volantino scritto da attivisti neri statunitensi contro la guerra del Vietnam. Questa composizione fu commissionata a Nono dalla RAI per la partecipazione al Premio Italia 1968, ma la RAI non la presentò al concorso in quanto la ritenne offensiva nei confronti degli USA.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Il dittico "Non consumiamo Marx" fu ultimato da Nono nel 1969. Come scrive Armando Gentilucci, "[s]i tratta di una vasta opera in due parti: la prima, "Un volto, del mare", per voci e nastro magnetico, utilizza il testo di una poesia di Cesare Pavese ("Mattino"); la seconda, che dà il titolo all'insieme (appunto "Non consumiamo Marx"), sempre per voci e nastro, ricorre a testi tratti dalle scritte murali parigine in occasione del Maggio francese e documenti della contestazione contro la Biennale veneziana sempre del '68, e si giova di registrazioni di strada ricavate dal vivo durante le manifestazioni e le lotte".


title: Luigi Nono (compositore)

text: Il secondo periodo dell'arte di Nono, che si fa comunemente iniziare da "Intolleranza 1960", raggiunse il suo apogeo nella seconda "azione scenica", "Al gran sole carico d'amore" (1972-74; il titolo è la traduzione di un verso della poesia "Les Mains de Jeanne-Marie" di Arthur Rimbaud).


title: Luigi Nono (compositore)

text: In questo lavoro teatrale di grandi dimensioni, Nono rinunciò completamente a qualsiasi impianto narrativo e offrì invece la rappresentazione di alcuni momenti cruciali nella storia del comunismo e della lotta di classe. Il soggetto - risultante da citazioni di manifesti e poesie, classici del socialismo e discorsi anonimi di operai - concerne le rivoluzioni fallite: la Comune di Parigi del 1871, la Rivoluzione russa del 1905, il movimento rivoluzionario in Cile negli anni sessanta del XX secolo sotto la guida di Che Guevara e Tania Bunke. La prima rappresentazione si ebbe al Teatro Lirico di Milano il 4 aprile 1975 per il Teatro alla Scala diretto da Claudio Abbado e interpretato dal soprano Slavka Taskova Paoletti. Durante gli anni sessanta e settanta Nono viaggiò molto all'estero, in particolare in America Latina dove tenne conferenze e conobbe intellettuali e attivisti di sinistra.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Per compiangere la morte di Luciano Cruz (un giovane dirigente del MIR, Movimento della Sinistra Rivoluzionaria cilena, morto nel 1971), Nono compose "Como una ola de fuerza y luz", per soprano, pianoforte, orchestra e nastro magnetico (1971-72). Composizione il cui linguaggio musicale richiama quello di "Al gran sole carico d'amore", nonché "prima opera di Nono che assegna al pianoforte un ruolo di protagonista", "Como una ola de fuerza y luz" fu scritta da Nono in stretta collaborazione con Maurizio Pollini, che ne fu il primo interprete nel 1972 nel Teatro alla Scala di Milano diretto da Claudio Abbado e interpretato dal soprano Slavka Taskova Paoletti.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Nono ritornò al pianoforte (con nastro magnetico) per la sua composizione successiva, "...sofferte onde serene..." (1976), scritta per il suo amico Maurizio Pollini. Con quest'opera, il compositore iniziò una fase del suo sviluppo radicalmente nuova e più intima, fase che proseguì attraverso "Con Luigi Dallapiccola" per sei esecutori di percussione e live electronics (1979), fino a "Fragmente-Stille, An Diotima" per quartetto d'archi (1980). Quest'ultima è una delle opere di Nono più impegnative, sia per gli esecutori sia per gli ascoltatori. La partitura è inframmezzata da cinquantatré citazioni da poesie di Hölderlin, che non devono essere recitate né intonate, ma "cantate" internamente e silenziosamente dai musicisti durante l'esecuzione.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Dal giugno del 1979 diresse la rivista di musica e didattica musicale Laboratorio Musica, collegata all'ARCI.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Anche a causa del carattere sperimentale e non immediatamente accessibile della sua musica, i tentativi di Nono di "intervenire nella lotta di classe" confrontandosi direttamente con le masse (cioè, in concreto, con il pubblico politicizzato di quegli anni) non andarono esenti da attriti e da contestazioni anche molto dure. Una significativa testimonianza di Ivan Della Mea si riferisce a un concerto tenutosi al Palazzo dello Sport di Roma nella prima metà degli anni settanta, ove a turno suonarono, oltre allo stesso Della Mea, Paolo Pietrangeli, Giovanna Marini e appunto Luigi Nono: la performance di quest'ultimo fu accolta da una "selva di fischi", cosicché Nono interruppe l'esecuzione, si fece coraggiosamente avanti sul proscenio, prese il microfono e, rivolgendosi ai "compagni" in platea, improvvisò un intervento che fu accompagnato dagli applausi di tutto il pubblico in piedi.


title: Luigi Nono (compositore)

text: L'episodio forse più celebre del rapporto non sempre facile tra Nono e il mondo della "popular music" è costituito da una strofa della canzone "Anna di Francia" del cantautore Claudio Lolli, dal cui testo però non risulta chiaro se l'attacco a Nono ivi contenuto rifletta il pensiero di Lolli, o se quest'ultimo non si sia invece limitato a descrivere un atteggiamento diffuso in certi ambienti dell'estrema sinistra degli anni settanta


title: Luigi Nono (compositore)

text: D'altra parte, l'atteggiamento di Nono nei confronti della "popular music" non era affatto di chiusura preconcetta. Mario Gamba riferisce che Luigi Nono apprezzava la musica di Jimi Hendrix, e che alla fine degli anni settanta il compositore veneziano fu tra il pubblico dello storico concerto di Patti Smith allo stadio di Bologna; Claudio Abbado attribuisce a Luigi Nono l'intenzione (non realizzata a causa della morte del musicista) di utilizzare in una propria composizione la voce di Mina.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Nel corso degli anni ottanta, la filosofia di Massimo Cacciari ebbe un'influenza crescente sul pensiero di Nono. Attraverso Cacciari, Nono fu introdotto alla conoscenza approfondita di molti filosofi tedeschi, e soprattutto degli scritti di Walter Benjamin, le cui idee sulla storia (sorprendentemente simili a quelle dello stesso Nono) sono alla base della monumentale opera "Prometeo - Tragedia dell'ascolto" (1984/85). Dopo il 1980, Nono iniziò a sperimentare nuove possibilità sonore e di produzione lavorando presso lo "Experimentalstudio der Heinrich Strobel-Stiftung des Südwestfunks" di Friburgo, dove si dedicò all'elettronica dal vivo, sviluppando un approccio interamente nuovo alla composizione e alla tecnica, e coinvolgendo frequentemente specialisti e tecnici per realizzare i suoi scopi.


title: Luigi Nono (compositore)

text: I primi frutti di queste collaborazioni furono "Das atmende Klarsein" (1981-82), "Quando stanno morendo. Diario polacco n° 2" (1982), una condanna della tirannia sovietica nel periodo della guerra fredda (che Nono dedicò "agli amici e compagni polacchi che nell'esilio, nella clandestinità, in prigione, sul lavoro, resistono – sperano anche se disperati, credono anche se increduli"), e "Guai ai gelidi mostri" (1983). Le nuove tecnologie permettevano al suono di circolare nello spazio, dando alla dimensione spaziale del suono un ruolo non meno importante della sua emissione. Simili innovazioni condussero a una nuova concezione del tempo e dello spazio in musica. Fra le altre sue opere di questo periodo menzioniamo "Omaggio a György Kurtág" (1983), per contralto, flauto, clarinetto, basso tuba e live electronics.


title: Luigi Nono (compositore)

text: "Prometeo - Tragedia dell'ascolto" (1984/85) è stata descritta come "una delle migliori opere artistiche del XX secolo"; la prima esecuzione ebbe luogo a Venezia, nella Chiesa di San Lorenzo, il 25 settembre 1984 con interventi/luce di Emilio Vedova. È forse la massima realizzazione del noniano "teatro della coscienza"; qui si tratta di un teatro invisibile, nel quale la produzione del suono e la sua proiezione nello spazio hanno un ruolo essenziale nella drammaturgia stessa dell'opera. L'architetto Renzo Piano progettò per la prima una imponente struttura, la cui acustica deve in qualche modo essere ricostruita in ogni nuovo allestimento. Il libretto, a cura di Massimo Cacciari, comprende testi di Esiodo, Eschilo, Sofocle, Euripide, Pindaro, Erodoto, Goethe, Hölderlin, Benjamin e Schönberg (perlopiù incomprensibili durante la rappresentazione, a causa della caratteristica decostruzione cui Nono li sottopone), concernenti l'origine e l'evoluzione dell'umanità. Nella visione di Nono, la musica e il suono predominano sull'immagine e sulla parola scritta, per formare nuove dimensioni di significato e nuove possibilità di ascolto.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Gli ultimi capolavori di Nono offrono ulteriori, commoventi testimonianze di quelle istanze di rinnovamento politico e di giustizia sociale che Nono perseguì in tutta la sua vita. Fra queste ultime opere citiamo "Caminantes...Ayacucho" (1986-87), per contralto, flauto, piccolo e grande coro, organo, orchestra a tre cori e live electronics, su testi di Giordano Bruno; "No hay caminos, hay que caminar... Andrei Tarkovski"', per sette cori o gruppi strumentali (1987); "La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più "caminantes" con Gidon Kremer", per violino solo e 8 nastri magnetici (1988); ""Hay que caminar" soñando", per due violini (1989). Per dare un'idea delle tecniche dell'ultimo Nono, accenniamo brevemente alla sopra menzionata composizione "La lontananza nostalgica utopica futura".


title: Luigi Nono (compositore)

text: Nono registrò per alcune ore le improvvisazioni del violinista Gidon Kremer, e basandosi su questo e altro materiale rielaborato elettronicamente presso lo "Experimentalstudio" di Friburgo, preparò otto piste magnetiche. Nella sala ove si svolge l'esecuzione sono posti otto altoparlanti, che diffondono tali canali preregistrati, e sei leggii sui quali si trovano le sei parti scritte da Nono per il violino solista. Al violinista è accordata una considerevole discrezionalità nello scegliere i tempi, le pause tra una sezione e l'altra, e la stessa posizione da cui suonare: egli si deve infatti muovere da un leggìo all'altro ed è lui a determinare come e dove il suono del suo violino interagisce con le tracce preregistrate.


title: Luigi Nono (compositore)

text: Nei suoi ultimi anni di vita, Nono aveva letto una scritta sul muro di un monastero francescano a Toledo: "“caminantes / no hay caminos / hay que caminar"" ("viandanti, non ci sono strade, si deve camminare"). Queste parole divennero per Nono una specie di motto e furono da lui richiamate spesso nei suoi ultimi lavori. Luigi Nono è sepolto a Venezia, nel cimitero sull'isola di San Michele, accanto ad altri grandi artisti come Igor' Stravinskij, Sergej Djagilev ed Ezra Pound.


title: Anemia perniciosa

text: Lanemia perniciosa è una patologia o disfunzione del metabolismo dovuta ad un diminuito assorbimento della vitamina B12 (o cobalamina), importante per la corretta maturazione degli eritrociti e delle altre cellule ematiche, che viene assunta attraverso la dieta alimentare ed è contenuta principalmente nella carne e nel latte. Può essere causata da diverse patologie, come celiachia e gastrite cronica atrofica autoimmune.


title: Anemia perniciosa

text: La vitamina B12, detta anche cobalamina, viene assunta con la dieta in dosi non troppo elevate (2-3 µg/die), dato che il nostro organismo presenta significative riserve epatiche che vengono sfruttate in caso di carenza nella dieta fino al loro completo esaurimento, con conseguenti manifestazioni patologiche.


title: Anemia perniciosa

text: Una volta assunta con la dieta, la cobalamina si dissocia dalla parte proteica del complesso organo-metallico di cui fa parte grazie all'azione della pepsina a livello gastrico. Nel duodeno si lega all'aptocorrina, molecola di origine salivare a cui resta legata finché le lipasi pancreatiche non ne permettono la dissociazione. A questo punto, la cobalamina lega il fattore intrinseco, prodotto dalle cellule parietali gastriche, e a livello ileale lega un recettore specifico, denominato cubilina. Il complesso allora si dissocia, permettendo solo alla cobalamina di entrare nell'enterocita, che secerne a sua volta dal polo basale la cobalamina legata al suo trasportatore plasmatico, la trans-cobalamina 2, per giungere ai tessuti in attiva proliferazione, come il midollo osseo.


title: Anemia perniciosa

text: Si tratta di una anemia megaloblastica, ipercromica, cronica e progressiva degli adulti, determinata da una gastrite cronica atrofica che porta ad una riduzione del fattore intrinseco. Quest'ultimo è indispensabile per la vitamina B12 per oltrepassare l'epitelio intestinale ed entrare in circolo per raggiungere i tessuti target. Può essere classificata come malattia autoimmune nei confronti della mucosa gastrica dato che sono stati riscontrati tre tipi di auto-anticorpi:


title: Anemia perniciosa

text: Essendo una malattia autoimmune è stata sospettata la presenza di un fattore ambientale alla base del processo immunitario: sono stati riscontrati in una buona parte di questi pazienti anticorpi verso "Helicobacter pylori" ed è stato proposto un meccanismo di mimetismo molecolare dove avviene una cross-reazione con gli antigeni della mucosa gastrica (es. ATPasi H-K) con danneggiamento della stessa.


title: Anemia perniciosa

text: Il numero degli eritrociti è ridotto a meno di 3 milioni per mm, ed allo striscio periferico appaiono macrocitici, ovali ed ipercromici. Il midollo emopoietico inoltre contiene un numero elevato di megaloblasti, che rappresentano una forma di maturazione dell'eritrocita. Infine gli eritrociti circolanti, in quanto difettosi, sono sottoposti a distruzione precoce, con aumento della bilirubina non coniugata (indiretta) nel sangue.


title: Anemia perniciosa

text: L'unica terapia possibile è l'assunzione di vitamina B12 per tutta la vita, integrata da terapie di supporto quale la somministrazione di dosi supplementari di ferro. Prima della scoperta della vitamina B12 si sottoponevano i pazienti a diete ricche di fegato crudo, sulla base degli studi che permisero a George Hoyt Whipple, George Richards Minot e William Parry Murphy di ottenere il Premio Nobel per la medicina nel 1934.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Santa Maria in Vallicella, detta tradizionalmente dopo il rifacimento del secolo XVI Chiesa Nuova, è un luogo di culto cattolico cinquecentesco di Roma, che si trova nella piazza omonima del rione Parione, sulla linea di confine con il rione Ponte, in cui ricade parte dell'edificio.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La chiesa sorge sull'area di una leggera depressione naturale nella pianura del Campo Marzio, considerata dai Romani uno degli ingressi degli Inferi e luogo di culto delle divinità infernali, con il nome di "Tarentum".


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Dal XIII secolo è qui ricordata una chiesa dedicata alla Natività della Madonna, legata alla parrocchia di San Lorenzo in Damaso. Dal XIV secolo e fino XVI secolo la chiesa era conosciuta con il nome di "Santa Maria in Puteo albo", dal nome della contrada che aveva preso nome da un'antica vera di pozzo (puteale) in marmo bianco posta presso la vicina piazza Sora. La chiesa era a tre navate separate da tre colonne per lato.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nella chiesa fu conservata un'immagine miracolosa della Madonna: si tratta di un affresco trecentesco, in origine collocato all'esterno di una "stufa", o bagno pubblico. Si raccontava che nel 1535 l'immagine, essendo stata colpita con un sasso, avesse sanguinato ed era divenuta così oggetto di culto. Nel 1574 l'affresco era stato staccato e affidato al rettore della chiesa della Vallicella e conservato nella sacrestia. L'affresco fu in seguito collocato sull'altare maggiore della Chiesa Nuova.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nel 1551 Filippo Neri fondò la Congregazione dell'oratorio, che fu riconosciuta da papa Gregorio XIII nel 1575. Nella stessa bolla si affidava alla congregazione la vecchia chiesa, che tuttavia non era più in buono stato. Fu dunque affidato all'architetto Matteo di Città di Castello l'incarico di costruire una "chiesa nuova". La prima messa nel nuovo edificio, con navata unica e quattro cappelle per lato, ancora coperto da un tetto in legno, fu celebrata nel 1577. La chiesa e le sue cappelle furono decorate con stucchi e marmi policromi, su disegno di Domenico Fontana e Giovanni Antonio Dosio.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nel 1586 i lavori passarono a Martino Longhi il vecchio, architetto di fiducia del maggiore finanziatore dei lavori, il cardinale Pierdonato Cesi. Dopo la morte del Cardinale i lavori continuarono e l'abside a pianta semicircolare, il transetto e la cupola che ne sormontava l'incrocio, furono inaugurati nel 1591.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Tra il 1594 e il 1617, secondo un progetto di Giacomo Della Porta del 1585 e a cura di Giovan Battista Guerra come soprintendente ai lavori, l'originaria pianta ad unica navata fu modificata per mezzo dello sfondamento delle cappelle laterali, che vennero arretrate in modo da lasciare spazio per due strette navate laterali. Si aggiunsero inoltre altre due cappelle, una per lato.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Contemporaneamente Angelo Cesi, vescovo di Todi e fratello del Cardinale, finanziava i lavori della facciata, che iniziarono nel 1594 su progetto di Fausto Rughesi e si conclusero, dopo un'interruzione tra il 1598 e il 1603, nel 1605, mentre la scalinata antistante fu completata nel 1614. Il timpano che corona la facciata per l'intera larghezza si deve forse ad un intervento di Carlo Maderno.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Il campanile fu aggiunto nel 1666 ad opera di Camillo Arcucci. Il fianco destro della chiesa, dopo l'apertura della strada che la costeggia, fu rivestito nel 1675 con cortina laterizia ad opera di Carlo Rainaldi. La cupola fu modificata nel 1650 da Pietro da Cortona, che vi aggiunse una lanterna sormontata da un cupolino per permettere una migliore illuminazione dell'interno. Il pavimento marmoreo fu interamente rifatto nel 1895.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La chiesa, con il contiguo Oratorio dei Filippini, si affacciava in precedenza su una piccola piazza chiusa, oggi scomparsa in seguito all'apertura di corso Vittorio Emanuele nel 1885. Nell'attuale slargo sono collocati un monumento a Pietro Metastasio e la fontana della Terrina, qui spostata da Campo de' Fiori.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La facciata presenta due ordini di paraste binate, con le coppie ai lati del portale centrale sostituite da semicolonne. Sulla trabeazione del primo ordine l'iscrizione ricorda il committente ("Angelus Caesius, episc[opus] tudertinus fecit anno Dom[ini] MDCV").


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Il portale centrale, di dimensioni maggiori dei due laterali, è sormontato, al di sopra della trabeazione del primo ordine, da un timpano centinato, che ospita la statua della "Madonna Vallicelliana". Le iscrizioni al di sopra dei tre portali riportano i due titolari della chiesa, la Madonna e san Gregorio Magno e i versi del biblico Cantico dei Cantici relativi all'Immacolata ("tota pulchra es amica mea et macula non est in te").


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nell'ordine superiore, collegato a quello inferiore da due piccole volute laterali, riprese dalla facciata della chiesa del Gesù, si trova al centro una finestra inquadrata da un'edicola con timpano centinato e ai lati due nicchie, inquadrate da edicole più piccole, che ospitano le statue di san Gregorio Magno e di san Girolamo, opera di Giovanni Antonio Paracca.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La navata centrale è coperta da una volta a botte, sostenuta da pilastri con paraste addossate, tra i quali si aprono le arcate verso le navate laterali, dove si affacciano cinque cappelle per parte.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Ai lati della navata centrale, sopra gli archi di passaggio alle navate laterali, e sulla contro-facciata, si trovano quindici tele ovali ospitate in cornici dorate, realizzate tra il 1697 e il 1700, che raffigurano la "Salvazione del genere umano" attraverso episodi dell'Antico e Nuovo Testamento.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Sulla controfacciata gli stucchi di Ercole Ferrata rappresentano le allegorie del "Disprezzo del mondo" e del "Silenzio". Gli angeli e i putti in stucco della decorazione della navata laterale, completati nel 1698, furono opera degli stuccatori Giacomo Lavaggi, Bernardino Cametti, Pietro Balestra, Giuseppe Raffaelli e Michele Maglia.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La volta, la cupola con i peducci e l'abside, lasciati inizialmente solo imbiancati per volere dello stesso Filippo Neri, furono successivamente affrescati da Pietro da Cortona tra il 1647 e il 1666.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Sulla volta l'affresco raffigura la "Madonna e san Filippo Neri" e si riferisce al celebre episodio della visione avuta dal santo nel 1576 nel corso della costruzione della chiesa: a Filippo sarebbe apparsa la Madonna che sorreggeva una trave pericolante sopra la cappella nella quale erano conservati, durante i lavori, il Santissimo Sacramento e l'immagine miracolosa della "Madonna Vallicelliana".


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nel catino absidale è raffigurata l"Assunta tra Angeli e Santi", sulla cupola il "Trionfo della Trinità" ("Dio Padre e Cristo" sulla cupola e lo "Spirito Santo" nel lanternino). Sui pennacchi della cupola sono affrescati i profeti biblici Geremia, Ezechiele, Isaia e Daniele.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Le tre navate sboccano nel vasto spazio del transetto, coperto all'incrocio con la navata centrale dalla cupola. Alle estremità dei bracci laterali vi si aprono due cappelle, mentre sul fondo il presbiterio, chiuso dall'abside semicircolare, è fiancheggiato da altre due cappelle a più vani.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nel transetto sono presenti decorazioni in stucco di Cosimo Fancelli ed Ercole Ferrata, con allegorie della Fede e della Speranza (braccio sinistro) e della Carità e della Religione (braccio destro).


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Negli anni 1920 del Novecento, nel braccio destro del transetto è stato collocato il pulpito in legno disegnato per il convento da Francesco Borromini (1638-1642).


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Il coro nel presbiterio risale al 1640 per i dossali degli stalli, mentre i sedili sono di poco posteriori. Gli organi e i coretti ai lati del presbiterio hanno ricche mostre in legno dorato del 1698.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Sull'altare maggiore, costruito tra il 1596 e il 1599 doveva inizialmente trovar posto una pala con la "Natività" di Federico Barocci, tuttavia mai eseguita.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nel 1608 fu invece deciso di collocarvi l'immagine miracolosa della Madonna della Vallicella, che venne inserita in una pala in ardesia, dipinta da Pieter Paul Rubens con centri concentrici di "Angeli e cherubini adoranti", disposti intorno ad una nicchia con l'immagine sacra. Questa è coperta da una lastra di rame, ugualmente dipinta da Rubens con una "Madonna e Bambino benedicente", che può essere sollevata, mediante un sistema di corde e pulegge, per disvelare l'immagine miracolosa sottostante.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Alle pareti laterali del presbiterio si trovano altri due dipinti di Rubens, realizzati ancora su lastre di ardesia, che rappresentano i "Santi Gregorio Magno, Papia e Mauro" (sulla parete sinistra) e i "Santi Flavia Domitilla, Nereo e Achilleo" (sulla parete destra).


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Sopra il timpano mistilineo dell'altare è stata realizzata un'edicola per ospitare il "Crocefisso" in legno policromo, opera di Guglielmo Berthelot, del 1615. Nel 1697 il timpano e l'edicola furono modificati per l'aggiunta di due statue di "Angeli", opera di Francesco Maratti.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Il tabernacolo dell'altare in bronzo dorato, con angeli in volo, fu realizzato nel 1672 da Ciro Ferri.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Le cappelle, che inizialmente si aprivano sull'unica navata, furono tutte ricostruite per far posto alle navate laterali tra il 1594 e il 1606.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Concessa a Fabrizio e Cesare Mezzabarba, di Pavia, era stata inizialmente destinata all'esposizione dell'antica immagine miracolosa della "Madonna Vallicelliana". Con i lavori di ricostruzione il patronato passò al cardinale Agostino Cusani e nel 1854 ai conti Polidori.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La decorazione a stucco posteriore alla ricostruzione è opera di Stefano Longo, mentre i riquadri affrescati nella volta furono completati nel 1620 dal Cavalier d'Arpino ("Sant'Ambrogio", "Sant'Agostino" e "Santa Monica"). Gli affreschi, danneggiati, furono ricoperti da un restauro del 1885.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La pala d'altare è costituita da una tela del 1627, ancora del Cavalier d'Arpino, raffigurante la "Purificazione della Vergine".


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Concessa in patronato nel 1578 a Porzio Ceva, notaio della Camera Apostolica. Lo jus patronato della cappella passò dai nobili Ceva alla nobile famiglia Ratto.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Dopo la ricostruzione, la nuova decorazione con marmi policromi e stucchi sulla volta fu affidata ancora a Stefano Longo e fu completata nel 1619, riprendendo i motivi della cappella della Purificazione. Gli affreschi sulla volta, in cattivo stato, furono probabilmente completati nel 1625 da Baccio Ciarpi.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La pala d'altare, di Durante Alberti, raffigura l"Adorazione dei pastori" (prima del 1590). Dopo la ricostruzione era stata decorata con stucchi (Giovanni Guerra) e affreschi (Pomarancio), non più conservati.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Concessa in patronato a Francesco Pizzamiglio, veneziano, nel 1582. Alla metà del Settecento passò a Filippo Sicurani.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La pala d'altare di Federico Barocci, del 1586, raffigura la "Visitazione" ed era particolarmente cara a san Filippo Neri.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Dopo la ricostruzione, che fu completata solo nel 1611, la decorazione a stucco fu eseguita entro il 1617 e l'anno successivo furono commissionati gli affreschi di Carlo Saraceni ("San Matteo", "San Giovanni Evangelista" e "San Giovanni Battista", quest'ultimo oggi perduto).


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nel 1591 fu completata l'originaria decorazione affrescata, di Andrea Lilli, di cui si conservano quelli del sottarco ("Annuncio della nascita della Vergine a Gioacchino ed Anna", "Rebecca al pozzo", "Rachele nasconde gli idoli", l' "Immacolata Concezione", "Uva della terra promessa", "Sposa del Cantico dei Cantici" e la "Sposa entra nella sala del banchetto"). La pala d'altare dello stesso anno e raffigurante l"Annunciazione", fu opera di Domenico Cresti (detto "il Passignano").


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Dato il cattivo stato di conservazione degli affreschi, una seconda decorazione con marmi policromi e stucchi, fu commissionata nel 1662).


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Concessa in patronato a Camillo Caetani, patriarca di Alessandria e in seguito passò a Paolo Paganino, di Modena, e ancora alla famiglia Rossi e, nel 1746, al marchese Giacomo Vettori.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Sotto il patronato del Paganino e dopo la ricostruzione fu rifatta la decorazione nel 1621, con stucchi del sottarco (eseguiti da Stefano Longo con le allegorie della Giustizia e della Fortezza) e della volta di copertura, dove riquadrano affreschi ad olio di Giovanni Lanfranco ("Incoronazione di spine", "Flagellazione" e "Orazione nell'orto").


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Dopo la ricostruzione ricevette una decorazione con marmi policromi e stucco (1612) e con affreschi di Angelo Caroselli ("Sindone" nel sottarco e "Pietà fra David e Isaia" nella volta).


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Sull'altare era stata collocata la "Deposizione di Cristo nel sepolcro" del Caravaggio (1602), che fu asportata dai francesi nel 1797 e sostituito con una copia di Michele Koeck, mentre dopo la restituzione l'originale si conserva nella Pinacoteca dei Musei Vaticani.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Concessa in patronato nel 1581 a Tiberio Ceuli, banchiere romano. Nel 1868 il patronato passò alla famiglia De Villanova Castellacci.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Dopo la ricostruzione fu nuovamente decorata con marmi policromi e stucchi e consacrata nel 1607. Gli affreschi ad olio sulla calotta furono eseguiti da Benedetto Piccioli a partire dal 1624 ("San Coprete", "Sant'Alessandro" e "San Patermuzio").


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Concessa in patronato nel 1579 a Vincenzo Lavaiana, banchiere pisano, che al momento della ricostruzione la cedette a Diego del Campo, fiammingo, "cameriere segreto" del papa. Nel 1728 il patronato passò al conte Pietro Giraud.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La decorazione della volta ("I sette candelabri", "Il battesimo di Cristo" e "Mosè con le tavole della Legge"), completata nel 1602, si deve a Egidio della Riviera.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: L'originaria pala d'altare con la "Discesa dello Spirito Santo" era del pittore fiammingo Wensel Cobergher (1607), ma fu sostituita nel 1689 dall'attuale tela con stesso soggetto di Giovanni Maria Morandi.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Conserva gran parte della decorazione originaria in stucco, terminata nel 1587, su disegno di Giacomo della Porta.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Vi si trovano inoltre affreschi di Aurelio Lomi con "Storie di Maria" e "Storie dell'infanzia di Gesù" nel sottarco, tondi nella volta con "Dormitio Virginis", "Incoronazione di Maria" e "Funerali della Madonna", e sulle pareti "Rebecca ed Eleazar" e "Giaele e Sisara".


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: L'originaria pala di altare con l"Assunzione e apostoli" di Giuseppe Ghezzi, fu sostituita alla metà del Seicento con quella di Gian Domenico Cerrini, con medesimo soggetto.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Le due cappelle alle estremità del transetto furono modificate con un arretramento, in analogia alle cappelle delle navate: i lavori furono eseguiti nel 1634 per la cappella della Presentazione.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Fu costruita nel 1589 a spese del vescovo Angelo Cesi, e decorata su disegno di Martino Longhi il vecchio nel 1591 con marmi policromi e due colonne in marmo verde antico all'altare.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nel 1592 furono collocate nelle apposite nicchie le statue di "San Pietro" e "San Paolo", opera di Giovanni Antonio Paracca e nel 1603 fu consegnata la pala d'altare, raffigurante la "Presentazione di Maria al Tempio" di Federico Barocci.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Dopo i lavori di modifica, fu completamente rifatta la decorazione affrescata, con "Storie di Anna, Elcana e Samuele" sulla volta, ad opera di Alessandro Salucci.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Nel 1592 venne costruito l'altare maggiore, con colonne in marmo verde antico analoghe a quelle dell'opposta cappella della Presentazione e la cappella venne consacrata nel 1594 con un'elaborata decorazione in marmi policromi. Le nicchie ospitano due statue di "San Giovanni Battista" e "San Giovanni Evangelista" di Flaminio Vacca.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La pala d'altare, raffigurante l"Incoronazione della Vergine", fu dipinta dal Cavalier d'Arpino e, completata nel 1615, venne ulteriormente modificata dallo stesso autore due anni dopo, su richiesta della Congregazione.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: A sinistra del presbiterio. Preceduta da un vestibolo a pianta ovale di Luca Berrettini, fu costruita tra il 1600 e il 1606 a spese di Neri Del Nero, parente del santo, su progetto di Onorio Longhi, e ornata di marmi e pietre preziose (marmi, alabastri, diaspro, madreperla, lapislazzuli, corallo, onice, agata e ametista).


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Sulle pareti e sulla volta sono inserite tele di Cristoforo Roncalli, detto il "Pomarancio", realizzati tra il 1596 e il 1599 (ma forse sostituiti da una seconda serie dello stesso pittore nel 1620) e raffiguranti scene della vita del santo ("Filippo ode cantare gli angeli", "Filippo guarisce Clemente VIII dalla chiragra", "Filippo salva un figlio spirituale dall'annegamento", "Filippo in estasi mentre assiste un infermo", "Filippo cade nel fondamento ed è salvato da un angelo", "Filippo in estasi in abiti sacerdotali", "Morte di Filippo", "Elemosina di Filippo all'angelo", "Filippo resuscita Paolo Massimo", "San Giovanni Battista appare a Filippo").


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Per l'altare fu realizzata la pala di Guido Reni raffigurante "San Filippo Neri e la Madonna della Vallicella", poi spostata nelle stanze del convento e qui sostituita da un mosaico con il medesimo soggetto di Vincenzo Castellani (1765-1774).


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: L'altare è costituito da un'urna di cristallo che ospita il corpo del santo, con maschera d'argento, mentre le decorazioni sono frutto di successive modifiche e rinnovamenti che si sono succeduti fino al XIX secolo.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: L'idea di una cappella dedicata a san Carlo Borromeo si discuteva fin dal 1604, con l'appoggio del cardinale Federico Borromeo, ma fu possibile realizzare il progetto solo a partire dal 1663, con il patrocinio del marchese Orazio Spada. Il progetto di Camillo Arcucci prevedeva tre ambienti successivi, sontuosamente ornati, e fu completato nel 1679.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: Il primo ambiente, un vestibolo ottagonale, ospita le lapidi in marmo nero, collocate nel 1733, che celebrano i componenti della famiglia committente.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: L'ambiente centrale, a pianta ellittica e coperto a volta, fu realizzato da Giuseppe Brusati Arcucci, nipote del primo progettista, con l'aiuto di Carlo Rainaldi. e presenta quattro nicchie inquadrate da colonne alveolate che avrebbero dovuto ospitare delle statue.


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: La decorazione, (Gloria con il motto di San Carlo, "Humilitas", del 1667, "Angeli" e quattro medaglioni con l`"Attentato a san Carlo", i "Santi Carlo, Filippo Neri e Felice da Cantalice", la "Comune preghiera di san Carlo e di san Filippo" e l`"Incontro di san Carlo e di san Filippo") si deve a Giovan Francesco De Rossi. Sul pavimento è raffigurato lo stemma della famiglia Spada (un appartenente ad essa, il cardinal Fabrizio Spada, vi è sepolto). Alle pareti dipinti di Luigi Scaramuccia del 1673 (l"'Elemosina di san Carlo" e "San Carlo fra gli appestati").


title: Chiesa Nuova (Roma)

text: L'ultimo ambiente ospita l'altare con pala di Carlo Maratta (la "Madonna e il Bambino Gesù fra i santi Carlo Borromeo e Ignazio di Loyola", del 1672-1679). L'affresco sulla volta, con lo "Spirito Santo", inserito in una precedente cornice mistilinea, fu realizzato da autore ignoto nel 1729.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: La ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo (indicata con le abbreviazioni RCV o FC3 e nota anche come ferrovia Roma Nord) è una ferrovia italiana ex concessa che collega la stazione di Piazzale Flaminio, a Roma, con la stazione di Viterbo tramite Civita Castellana.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Inaugurata nel 1932, la linea è lunga complessivamente e suddivisa in due tratte: la tratta urbana (con 15 stazioni e lunga ), che svolge il servizio di una metropolitana, collega piazzale Flaminio alla stazione di Montebello, mentre la seconda () raggiunge le stazioni di Sant'Oreste, Civita Castellana, Catalano e Viterbo senza effettuare gran parte delle fermate intermedie coperte dalla tratta metropolitana.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: La ferrovia è di proprietà della Regione Lazio e dal 1º luglio 2022 è affidata ad ASTRAL (gestore dell'infrastruttura) e Cotral (impresa ferroviaria). La tratta urbana, compresa tra Flaminio e Montebello, svolge il servizio di metropolitana e nello scenario di riferimento del Piano Urbano della Mobilità Sostenibile prenderà il nome di Linea F.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Il primo collegamento tra la Capitale e la città di Civita Castellana risale agli inizi del XX secolo quando, su iniziativa dell'ingegnere Ettore Angelelli, fu costruita la tranvia Roma-Civita Castellana, prolungata nel 1913 con la tratta ferroviaria Civita Castellana-Viterbo.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Le gravi difficoltà economiche derivate dal traffico non elevato portarono al tracollo finanziario della società esercente, che fu rilevata dalla Société des Tramways et Chemins de Fer Rome-Nord, conosciuta in Italia come Società Tramvie e Ferrovie Roma-Nord. Obiettivo dichiarato dell'operazione, appoggiata dalla politica locale, era quello di attuare un radicale ammodernamento dei due impianti trasformandoli in una ferrovia vera e propria.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Il 27 luglio 1921 si costituì a tal fine, a Roma, la Società Romana per le Ferrovie del Nord (SRFN), con capitale sociale di di Lire. Il trasferimento delle concessioni fu aggiornato con una nuova convenzione approvata con Regio decreto del 31 maggio 1923 che elevava appunto il valore delle sovvenzioni e sancito con Regio decreto nº 1744 del 22 luglio.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Rilevato dunque l'esercizio, la SRFN avviò la costruzione della nuova ferrovia che fra Roma e Civitacastellana era destinata a sostituire completamente la tranvia. Nel 1927 venne deciso di adottare lo scartamento ordinario e l'elettrificazione in corrente continua a , in conformità con gli impianti FS così da attuare agevoli interscambi.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Il piano regolatore di Roma del 1931 impose la completa ricostruzione del tratto di penetrazione urbana, che portò alla sostituzione della linea tranviaria a favore di un nuovo tratto sotterraneo progettato dall'ingegnere milanese Ernesto Besenzanica, già ideatore della Ferrovia Sangritana.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Si decise di allargare la sagoma limite in modo da permettere il transito non solo alle normali carrozze, ma anche ai carri merci standard in servizio sulla rete statale.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: La richiesta della società committente prevedeva la costruzione di una nuova stazione in zona periferica. Besenzanica rifiutò seccamente la richiesta e, non senza sforzi, convinse la committenza ad accettare di usare come terminal urbano una nuova stazione sotterranea. A quel tempo, gli inizi degli anni trenta, una costruzione simile non era ancora banale come può esserlo oggi: al contrario si trattava di una vera e propria sfida tecnica, molto costosa e difficile.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: La linea venne aperta all'esercizio il 28 ottobre 1932, nel decimo anniversario della marcia su Roma, e venne presto soprannominata semplicemente "Roma nord". Per l'apertura venne organizzata una massiccia campagna pubblicitaria che, come simbolo della tratta, utilizzò l'immagine del Monte Soratte, visibile dalla stazione di Sant'Oreste.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: La stazione di Piazzale Flaminio si sarebbe rivelata, nel secondo dopoguerra, uno dei punti di forza del servizio. Anche l'azzardo della scelta dell'elettrificazione a si rivelò vincente quando il sistema si consolidò come metodo standard delle reti ferroviarie italiane. Durante la ricostruzione della città dopo il conflitto la tratta cittadina venne raddoppiata per la lunghezza di circa , fino alla stazione di La Celsa.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Durante i lavori di costruzione del raddoppio venne progettata e costruita anche una diramazione che avrebbe dovuto raggiungere il Cimitero Flaminio. La tratta, conclusa nel 1950, avrebbe dovuto offrire anche un peculiare servizio di trasporto ferroviario funebre, realizzato con mezzi appositi, che avrebbe dovuto arrivare direttamente al perimetro del camposanto. La diramazione non entrò mai in servizio e dovette essere smantellata solo pochi anni dopo il completamento per via di modifiche alla disposizione del cimitero stesso.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel 1958 venne costruita una seconda stazione ferroviaria sotterranea, Euclide, a 1531 metri da Flaminio, pensata per servire il quartiere dei Parioli.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Negli anni sessanta venne soppresso uno dei due raccordi con la rete FS, quello tra la stazione di Viterbo Porta Fiorentina e la stazione di Viterbo.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel 1970 la SRFN iniziò i lavori di raddoppio di un ulteriore tratto fino alla stazione di Prima Porta, che si conclusero nel 1974.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel 1970, nel quadro di una generale ristrutturazione del trasporto extraurbano e delle linee ferroviarie locali, la STEFER, che già aveva esercito la rete delle tranvie dei Castelli Romani, acquisì l'intero pacchetto azionario della SRFN; nel novembre 1976 la stessa fu trasformata in ACoTraL, poi Cotral.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Tra la fine degli anni settanta e gli anni ottanta l'intera tratta rischiò la soppressione per via del boom del trasporto su strada. In seguito le proposte si sono succedute principalmente riguardo alla parte interurbana, ritenuta superflua e in condizioni di decadimento irrecuperabile.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nei primi anni novanta interventi di manutenzione e restauro delle infrastrutture e la valorizzazione del traffico turistico hanno rilanciato il servizio. Le stazioni di Grottarossa, Saxa Rubra, La Giustiniana, La Celsa e Montebello sono state ristrutturate in occasione del Giubileo del 2000.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel 2000 Cotral fu divisa in due società: una per la gestione dei collegamenti extraurbani su gomma e l'altra per la gestione della Metropolitana e delle ferrovie concesse. Quest'ultima inizialmente denominata Metroferro, nel marzo 2001 ha preso il nome di Met.Ro. (metropolitana di Roma).


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Il 21 dicembre 2005 fu raddoppiato un ulteriore tratto di linea da Prima Porta alla nuova stazione di Montebello, che entrò in servizio il 13 febbraio 2006, divenendo capolinea del servizio urbano.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel febbraio 2007 la Regione Lazio diramò un comunicato sulle opere previste ed appaltate per il potenziamento della linea: esse includevano l'ammodernamento di tutta la tratta urbana ed il rifacimento della stazione di Piazzale Flaminio, dove era prevista una nuova stazione di testa, ad uso esclusivo dei treni della tratta urbana, collegata direttamente con l'atrio della fermata Flaminio della linea A della metropolitana, mentre la stazione originaria sarebbe stata utilizzata solo dai treni regionali. In alcune stazioni furono create banchine che permettono l'accesso "a raso" ai treni, portate alla lunghezza di 100 metri invece dei precedenti 40, mentre altre stazioni furono risistemate sommariamente. La stazione di Tor di Quinto fu chiusa e ammodernata tra il 2007 e il 2009. La stazione di Due Ponti fu ricostruita nelle immediate vicinanze della vecchia stazione.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel settembre 2008 la società di gestione della linea e l'assessore ai trasporti della Provincia di Viterbo evidenziarono le criticità della linea nel servizio extraurbano, soprattutto nella tratta Civita Castellana-Viterbo. L'allora Presidente della Regione Lazio Piero Marrazzo annunciò che, in relazione all'avvio dei lavori per l'apertura dell'Aeroporto Civile di Viterbo, l'apertura dei cantieri per il raddoppio della tratta Montebello-Sant'Oreste sarebbe avvenuta prima della fine del 2009. La tratta Sant'Oreste-Viterbo, invece, avrebbe dovuto attendere la disponibilità di finanziamento, per un importo di poco superiore a 250.000.000 €.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Dal 1º gennaio 2010 la gestione della linea passò all'ATAC. Lo stesso anno la giunta regionale guidata da Renata Polverini sospese ogni iniziativa sull'attuazione del progetto di raddoppio della linea, al fine di verificarne la sostenibilità finanziaria. Nel 2011 la stessa giunta annullò il bando di gara per l'esecuzione dei lavori di raddoppio sulla tratta Riano-Sant'Oreste, dopo aver verificato che i fondi disponibili erano stati riutilizzati per altri scopi.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Le pessime condizioni della linea e dei suoi mezzi le sono quasi valsi il secondo posto del satirico Trofeo Caronte di Legambiente nel 2015 come peggiore mezzo di trasporto pubblico in Italia (preceduta solo dalla Ferrovia Roma-Lido).


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: L'attuale edificio della stazione di Prima Porta verrà demolito e verrà realizzata una nuova stazione in una diversa collocazione e con la realizzazione di una variante del percorso ferroviario.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Si prospetta un probabile completamento del raddoppio della tratta Montebello-Riano, anche se i tempi e i modi ancora non sono ben specificati.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: È un futuro incerto per il tratto, per il quale è allo studio anche la possibilità di chiudere la tratta Civita Castellana-Viterbo.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Al termine dei lavori la tratta urbana Roma-Sacrofano, nel caso in cui il Comune di Roma acquisti dalla Regione Lazio la ferrovia, assumerà le caratteristiche di una vera e propria linea metropolitana e, secondo quanto scritto nel Nuovo Piano Regolatore Generale, diventerà probabilmente una linea metropolitana leggera che già nel P.R.G. del 1962 veniva definita "Linea F". Nel 2019, con la votazione del Piano Urbano della Mobilità Sostenibile, il Comune di Roma ha previsto la trasformazione della linea in una metropolitana leggera contraddistinta dal nome "Linea F" e dal colore viola.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: La linea è una ferrovia a doppio binario nel tratto urbano e a binario semplice in quello extraurbano. Lo scartamento adottato è quello ordinario da .


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: La linea è elettrificata in corrente continua con una tensione pari a ; viene alimentata da una linea aerea fino a Catalano. Da Catalano a Viterbo si procede in corrente direzionale con linea aerea monofilo.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel tratto da piazzale Flaminio (in corrispondenza con la fermata Flaminio – Piazza del Popolo della linea A) alla stazione di Montebello è esercitato un servizio metropolitano, con frequenza tra 10 e 15 minuti. Anche la stazione di Sacrofano, trovandosi all'interno del territorio comunale di Roma, è inclusa nella tariffa urbana della capitale, anche se vi fermano solamente i treni del servizio extraurbano.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: L'unica stazione sotterranea è quella di Piazza Euclide, mentre quella di Piazzale Flaminio è al coperto ma al livello della strada; entrambe sono poste sul tratto di penetrazione urbana di Roma, costituito da una galleria della lunghezza di .


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Il tratto urbano è a doppio binario e l'alimentazione è tramite catenaria contrappesata. L'intero tratto cittadino è stato attrezzato con segnalamento luminoso, e l'armamento è di tipo pesante, adatto a sostenere anche veicoli ferroviari più grandi di quelli tipicamente usati per le linee metropolitane.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel tempo è prevista la ridenominazione del servizio metropolitano in Linea F così come approvato nel Piano urbano della Mobilità Sostenibile. Già oggi la stazione Flaminio fa parte di un nodo di interscambio. Oltre ai due binari di testa alloggia due binari di ricovero per la manutenzione e l'estrazione dalla linea dei convogli.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Vista la peculiare condizione della stazione di testa, sotterranea e centrale, gli impianti di servizio della tratta sono alloggiati presso lo scalo di Acqua Acetosa ( dall'inizio della tratta): la stazione, costruita su un vecchio scalo merci, è attrezzata con rimesse, un'officina e un piazzale di ricovero. Inoltre, vi si trova un impianto per il trasferimento dei veicoli ferroviari tra le rotaie e la strada.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: La frequenza del servizio extraurbano è di circa una corsa ogni 30 minuti nella fascia oraria mattutina in direzione di Roma e nella fascia oraria pomeridiana in uscita dalla capitale. Nelle altre fasce orarie la frequenza è ridotta, con intervalli anche superiori ad un'ora.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Il tempo di percorrenza dell'intera tratta da Roma a Viterbo rasenta le tre ore, a seconda del numero di coincidenze impostate nell'orario di esercizio.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: A partire dal cambio di orario del 7 marzo 2016, nei giorni feriali nessun treno percorre più l'intera linea, in quanto il servizio è stato suddiviso in due tratte: Roma-Catalano e Catalano-Viterbo. Alcune corse da/per Catalano sono attestate alla stazione di Montebello, capolinea del servizio urbano. Nei giorni festivi sono previsti cinque treni che percorrono l'intera linea, ed uno limitato a Sant'Oreste.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel tratto extra-urbano la linea è a binario unico e la catenaria è a sospensione rigida, così come la segnaletica è ancora realizzata con cartelli meccanici e impianti ad ala semaforica. Negli ultimi anni la catenaria è stata però sostituita, con il tipo ferroviario, nel tratto fino a Catalano. La segnaletica lungo la tratta Civita Castellana-Viterbo è stata migliorata con l'adozione di segnalazioni luminose e barriere automatiche presso i passaggi a livello più trafficati. Tra le stazioni di Magliano Romano e Rignano Flaminio si trovano le vecchie stazioni abbandonate di Murraccio e Morolo.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: A Civita Castellana si trova il terzo punto di ricovero storico, a poca distanza dal moderno complesso di Catalano che funge da officina e deposito.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Presso la stazione di Fabrica di Roma la rete si raccorda con la rete nazionale delle Ferrovie dello Stato. Il raccordo si congiunge con la vicina stazione FS Fabrica di Roma sulla linea ferroviaria Orte-Capranica-Civitavecchia, oggi chiusa al traffico e usata solo per il trasferimento dei mezzi da e per la ferrovia ex SRFN.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Con l'apertura della linea, nel 1932, la SRFN commissionò alla Tecnomasio Italiano Brown Boveri-Officine Meccaniche della Stanga dieci convogli elettrici Tipo ECD. Delle macchine originali, marcate con numero di serie da 21 a 30, che, con le loro 21 carrozze, sono state per quasi sessant'anni le sole macchine in servizio attivo quotidiano, ne rimangono in servizio soltanto sei.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: A queste si affiancavano quattro locomotive a passo corto e rodiggio BoBo per il traino merci e il recupero in linea, costruite anch'esse da TIBB-OMS. Una locomotiva, la 01, ridipinta dall'originale castano ad un più moderno blu-azzurro, è tuttora in servizio nonostante sia ormai datata. Solo la unità 02 è rimasta nella coloritura originale.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Oggi quasi tutti i carri risultano accantonati, salvo alcune unità usati come carri di servizio per i lavori in linea.Un locomotore Stefer-51 costruito nel 1940 è stato acquisito dalla Ferrovia Roma-Lido nel 2002 per l'utilizzo come mezzo Diesel di supporto e di manovra. È stato accantonato nel 2006.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: I convogli elettrici ECD sono composti da una elettromotrice in testa e da una o più comunemente due carrozze.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Le rimorchiate vennero commissionate in 8 unità miste 1ª-3ª classe (AC 51 - AC 58), 13 unità di sola terza classe (C 71 - C 82) e una carrozza VIP (AC 59, rinominata S 101). La suddivisione in classi rimase fino al 1977, quando vennero riparate e unificate. La carrozza salone venne ritrasformata in carrozza normale.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel 1955 la SRFN rilevò dalla Società delle Guidovie Centrali Venete, che eserciva per conto della Società Veneta le linee per Bagnoli di Sopra, Piove di Sacco, Fusina e Mestre, le undici carrozze in legno C 162 - C171 e C 175, che rimasero in servizio per 14 anni, accantonate nel 1969 ed in seguito demolite.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Negli anni sessanta le pilota sono state divise in due gruppi: le unità 27, 28, 29 e 30 hanno subito un "restyling" ed un aggiornamento tecnico che ha permesso di rimetterle in servizio come convogli bloccati sulla tratta urbana prima e oggi sulla tratta meno frequentata, oltre Civita Castellana. Le unità non aggiornate sono state declassate a mezzi di manovra e di recupero, a unità di collaudo e per trainare il Treno della Tuscia. Con lo stesso intervento si è proceduto a trasformare quattro carrozze ex-terza classe (n. 79, 80, 81 e 82) in carrozze pilota non motorizzate, per l'uso in accoppiamento con le quattro macchine riqualificate. Questi mezzi si sono via via dimostrati inadeguati sia per la vecchia concezione sia per l'età fisica, ma hanno resistito come colonne portanti del servizio fino alla fine degli anni ottanta.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel 1987 la società effettuò il primo vero investimento in veicoli dalla sua fondazione, commissionando a Firema-Casaralta-OMS dieci Elettromotrici urbane Serie 100, composte da tre casse di cui una sola motrice, una rimorchiata ed una rimorchiata pilota. Rispettivamente i tre tipi di unità sono classificati coi numeri pari tra 102 e 120 (le motrici), coi numeri tra 201 e 210 (le rimorchiate), e coi numeri dispari tra 101 e 119 (le rimorchiate pilota). Il primo treno, composto dalla motrice n. 102 e dalla rimorchiata pilota n. 101, entrò in servizio il 19 ottobre 1987.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel 1994 vennero commissionati altri due complessi derivati dai precedenti, dotati di sole due porte per lato della cassa ed utilizzati per la linea extraurbana. Differiscono per gli arredamenti interni, adatti a percorsi più lunghi, nella colorazione esterna e nella presenza di vestiboli. La commessa venne chiamata "Serie 150", per continuità con i mezzi originari.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel 2000 sono stati immessi 10 nuovi convogli di "Elettromotrici interurbane Serie 300 (Alstom MRP 236)" prodotti dalla CostaRail di Costa Masnaga e da Alstom, destinati a rimuovere dal servizio anche i resti della flotta del 1932 che verranno mantenute solo per treni storici. I convogli sono realizzati con tre casse in composizione bloccata, marcate coi numeri pari tra 302 e 320 per le motrici, dispari tra 301 e 319 per le pilota e tra 401 e 410 per le rimorchiate. L'ultimo convoglio (319-410-320) è entrato in servizio nel 2008.


title: Ferrovia Roma-Civita Castellana-Viterbo

text: Nel 2007 sono state ordinate a Firema Trasporti 10 elettrotreni "BETA2-Freccia Flaminia" a tre casse. Le difficoltà finanziarie della società, in amministrazione controllata dal 2010, hanno però impedito la consegna dei rotabili. A gennaio 2015 nessuno dei 10 elettrotreni ordinati risulta consegnato.


title: Gerione (mitologia)

text: Gerione () è un personaggio della mitologia greca figlio di Crisaore e di Calliroe e fratello di Echidna.


title: Gerione (mitologia)

text: Era un fortissimo gigante con tre teste, tre busti e sei braccia ma con un solo bacino e di conseguenza due sole gambe.


title: Gerione (mitologia)

text: Gerione era il Re dell'Isola dell'Eritea, situata nell'Oceano occidentale e che si estendeva fino ai confini di Tartesso e possedeva una mandria di vacche rosse consacrate ad Apollo che erano sorvegliate dal pastore Euritione (figlio di Ares e dell'esperide Eritea) e dal cane a due teste Ortro.


title: Gerione (mitologia)

text: La cattura dei buoi e l'uccisione di Gerione, Ortro ed Euritione costituirono la decima fatica di Eracle: infatti Euristeo ordinò a Eracle di catturare quei buoi ed Eracle partì usando la barca dorata di Helios, che si fece dare in prestito. Giunto sull'isola, uccise Gerione e si prese i suoi buoi. Era, infuriatasi, mandò uno sciame di mosche a uccidere i buoi, ma Eracle sconfisse anche queste.


title: Gerione (mitologia)

text: All'uccisione di Gerione da parte di Ercole è legato un mito sull'origine della Torre di Ercole a A Coruña.


title: Gerione (mitologia)

text: Gerione è uno dei personaggi della Commedia di Dante. A Gerione sono intitolati i Geryon Montes su Marte.


title: Gerione (mitologia)

text: Il protagonista del romanzo in versi di Anne Carson, "Autobiografia del rosso", è un mostro rosso con le ali, ispirato alla figura di Gerione.


title: Gerione (mitologia)

text: In , terzo capitolo della saga videoludica liberamente ispirata alla Divina Commedia, uno dei boss è chiamato Geryon, anche se qui prende la forma di un cavallo demoniaco.


title: Barbara Scoppa

text: Si diploma nel 1984 presso la Bottega Teatrale di Firenze diretta da Vittorio Gassman. Alterna l’attività teatrale a quella cinematografica, debuttando in teatro come protagonista giovane accanto ad Alberto Lionello in “Ornifle” di J. Anouilh, regia di Luigi Squarzina. Inizia a lavorare nel cinema fin dagli anni ottanta, debuttando nel 1986 con una parte in "Ginger e Fred" di Federico Fellini; nello stesso anno avrà il suo primo ruolo importante nel film comico "Scuola di ladri" (dove è la protagonista femminile a fianco di Lino Banfi, Paolo Villaggio e Massimo Boldi). Successivamente recita in film di vario genere, come "La famiglia" di Ettore Scola, "Malizia 2mila" e anche in "Ovosodo" di Paolo Virzì; in seguito lavora in prevalenza in serie tv delle reti Rai e Mediaset. Nel 2004 interpreta la moglie tradita di Massimo Boldi nel cinepanettone "Christmas in Love".


title: L'uomo che verrà

text: L'uomo che verrà è un film del 2009 diretto da Giorgio Diritti; è stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane il 22 gennaio 2010. Nella versione originale il film è in dialetto bolognese con sottotitoli in italiano.


title: L'uomo che verrà

text: Il film è stato presentato in concorso al Festival internazionale del film di Roma 2009, dove ha vinto il Marc'Aurelio d'Oro del pubblico al miglior film e il Gran Premio della Giuria Marc'Aurelio d'Argento. Ha ottenuto sedici candidature ai David di Donatello 2010, vincendo tre premi, fra cui quello per miglior film. Ha ottenuto sette candidature ai Nastri d'argento 2010, vincendo tre premi.


title: L'uomo che verrà

text: Nell'inverno 1943-1944 sull'Appennino emiliano, la piccola Martina, di otto anni, vive con i genitori e con la numerosa famiglia contadina, che fatica ogni giorno per sopravvivere. Dalla morte del fratello più piccolo Martina ha smesso di parlare, e questo la rende oggetto di scherno da parte dei coetanei, tuttavia il suo sguardo sul mondo che la circonda è molto profondo. La seconda guerra mondiale arriva anche sulle sue colline ricoperte di neve, con la presenza sempre più invadente di soldati tedeschi e squadre di partigiani. Lena, la madre della bambina, resta nuovamente incinta e Martina segue con attenzione i nove mesi della gestazione, mentre le complesse vicende della guerra si intersecano con la quotidianità della vita contadina: il bucato, le ceste intrecciate nella stalla, la macellazione del maiale, gli amoreggiamenti dei giovani, la Prima comunione.


title: L'uomo che verrà

text: Il fratellino di Martina nasce in casa, a fine settembre del 1944. Allo spuntar del giorno le SS, appoggiate da reparti di soldati dell'esercito fascista, arrivano sulle colline bolognesi, mettendo in atto un feroce rastrellamento, che verrà ricordato come "strage di Marzabotto": vecchi, donne e bambini vengono trucidati, dopo esser stati raccolti nei cimiteri, nelle chiese e nei casolari. Martina, che era riuscita a fuggire, viene scoperta e rinchiusa nella piccola chiesa di Cerpiano insieme a decine di altre persone e, dopo avere chiuso le porte, attraverso le finestre i soldati lanciano all'interno delle granate che fanno strage. La bambina resta miracolosamente illesa e torna a casa, trovando solo stanze vuote e silenzio: prende la cesta con il fratellino, che aveva nascosto all'interno di un rifugio dentro il bosco prima di essere trovata, e si rifugia nella canonica di don Fornasini, uno dei parroci della zona, e, dopo che la strage si è compiuta, fa ritorno al casolare di famiglia, dove si prende cura del fratellino intonando per lui una ninna nanna, riacquistando l'uso della parola.


title: L'uomo che verrà

text: Ambientato nel 1944, racconta gli eventi antecedenti la strage di Marzabotto visti attraverso gli occhi di una bambina di otto anni. Il film è stato girato a Radicondoli, in provincia di Siena, e a Monte San Pietro, in provincia di Bologna, con un budget di 3 milioni di euro e con il supporto di Rai Cinema e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.


title: L'uomo che verrà

text: Il regista si è lungamente documentato prima di realizzare il film, soprattutto presso l'Istituto Parri (Istituto per la storia e le memorie del '900, Bologna). Anche la vita contadina di quegli anni è ripresa con realismo e ricchezza di dettagli. Nei titoli di coda si dichiara che i personaggi e le vicende del film sono frutto di finzione, mentre lo sfondo storico (la strage di Monte Sole, più nota come strage di Marzabotto) è reale. Tuttavia alcuni personaggi del film sono realmente esistiti:


title: L'uomo che verrà

text: "Abbiamo inventato un po' la distribuzione ... Non avevamo più soldi, io e il mio socio ci siamo detti, facciamo così, andiamo alla cineteca di Bologna e gli chiediamo se ci fanno una copia, i soldi sono suoi fino al raggiungimento del costo, poi da lì in avanti ce li danno a noi, e così abbiamo fatto in tutto il nord Italia."


title: Corsa (sport)

text: La corsa è un'attività fisica da sempre praticata dall'uomo ed è l'attività sulla quale si basa la maggioranza delle attività sportive.


title: Corsa (sport)

text: Si definisce come "corsa" l'andatura umana o animale composta da una prosecuzione di balzi, in cui, in una prima fase, un piede rimane a contatto con il terreno; nella fase successiva il piede si stacca da terra insieme al resto del corpo (per questo si chiama fase di volo), fino a quando atterra l'altro piede. Si contraddistingue dalla camminata, mentre la marcia (in cui il corpo mantiene sempre il contatto con il terreno) e ogni altra versione agonistica della corsa rientrano nel podismo.


title: Corsa (sport)

text: Nella biomeccanica dell'appoggio del piede a contatto col suolo vi sono due tipi di malposizioni più o meno accentuate: la pronazione e la supinazione.


title: Corsa (sport)

text: La corsa combina l'energia cinetica del moto con l'energia potenziale accumulata nei tendini e nei muscoli. Il ciclo della corsa può essere suddiviso in due fasi principali:


title: Corsa (sport)

text: La fase di sospensione, in cui entrambi i piedi si distaccano da terra, è quella più lunga. Durante la fase di appoggio il corpo assorbe forza dal terreno, accumulando nei tendini e nei muscoli elastici l'energia necessaria a spingere il corpo avanti.


title: Corsa (sport)

text: L'attivazione dei muscoli varia durante i diversi stadi precedentemente elencati, con un piccolo durante le fasi di contatto e sostegno, quando aumenta l'energia cinetica:


title: Corsa (sport)

text: Un allenamento normalmente è composto da una prima fase in cui si svolge, con apposite scarpe da ginnastica, un periodo di corsa a bassa velocità detto anche fondo lento che dura 20 minuti circa, definito poi da un "riscaldamento" simile per andatura al jogging; e una seconda fase con esercizi di allungamento dei muscoli o stretching. Per imparare vi sono alcuni tipi di corsa base che servono a migliorare la tecnica:


title: Corsa (sport)

text: La suddivisione è data dal differente utilizzo delle fonti energetiche e quindi dai diversi metodi di allenamento. Nelle "corse veloci" è predominante lo sforzo anaerobico, mentre in quelle di "resistenza" è predominante lo sforzo aerobico dei muscoli; dove cambia anche la struttura delle scarpette chiodate sostituite anche in gara da quelle da strada nella marcia e nella maratona. Nelle competizioni di resistenza (come tutte le specialità aerobiche) consolidati studi evidenziano concreti benefici per la salute; peculiarmente di tipo cardiaco.


title: Corsa (sport)

text: Le diverse discipline prendono il nome dalla lunghezza del tracciato (in metri) e dalla presenza degli ostacoli.


title: Corsa (sport)

text: Fanno parte delle corse di resistenza anche tutte quelle gare che si svolgono fuori dalla pista di atletica:


title: Corsa (sport)

text: All'origine della corsa vi è la teoria che l'uomo è nato per correre e proprio grazie a questa sua capacità ha potuto evolversi e continuare la specie. Gli esseri umani infatti si sono trasformati da antenati simili a scimmie perché avevano bisogno di percorrere lunghe distanze forse per cacciare animali o scavare carcasse nella vasta savana dell'Africa. Alla base di queste conclusioni sono arrivati il biologo dell'Università dello Utah Dennis Bramble e l'antropologo della Harvard University Daniel Lieberman; secondo questi due studiosi, il nostro genere l'Homo Sapiens, si è evoluto da più antenati umani simili a scimmie (l'Australopithecus) due milioni o più anni fa perché la selezione naturale favoriva la sopravvivenza degli Austrolopitecus che potevano correre e, nel tempo, favorivano anche la perpetuazione delle caratteristiche anatomiche umane che rendeva possibile la corsa di lunga distanza. Secondo lo stesso studio, la corsa ha sostanzialmente plasmato l'evoluzione umana; per gli studiosi in questione, è stato uno degli eventi più trasformativi della storia umana addirittura tale che l'emergere delle attuali nostre caratteristiche fisiche è legato proprio all'evoluzione dell'uomo corridore.


title: Corsa (sport)

text: Si può arrivare a questa conclusione però solo passando dall'assioma che camminare non può spiegare gran parte dei cambiamenti nella forma del corpo che distinguono l'uomo dall'Australopithecus che, rispetto alla conformazione dell'essere umano attuale, aveva gambe corte e avambracci lunghi Sempre Bramble e Lieberman esaminarono ventisei tratti del corpo umano - molti anche visti nei fossili di Homo erectus e alcuni in Homo habilis - che hanno migliorato la capacità di correre dell'uomo primitivo, ma solo alcuni di loro erano necessari per camminare. I tratti che supportano la corsa includono tendini e legamenti del piede che agiscono come molle; inoltre la struttura della punta del piede è funzionale a un uso efficiente dei piedi stessi per spingere, le spalle che ruotano indipendentemente dalla testa e dal collo consentono un migliore equilibrio e caratteristiche scheletriche e muscolari che rendono il corpo umano più forte, più stabile e in grado di funzionare in modo più efficiente senza surriscaldamento. "Spieghiamo così la comparsa simultanea di un intero gruppo di caratteristiche anatomiche, letteralmente dalla testa ai piedi", affermò Bramble. "Abbiamo dunque un'ipotesi che fornisce una spiegazione funzionale di come queste caratteristiche siano legate alle uniche esigenze meccaniche della corsa, del modo in cui lavorano insieme e del motivo per cui sono emerse allo stesso tempo". La conclusione dello studio dalle testuali parole di Bramble e Lieberman fu "se la selezione naturale non avesse favorito la corsa, saremmo ancora molto simili alle scimmie!".


title: Corsa (sport)

text: Di contro è chiaro che gli esseri umani sono meno veloci rispetto ad altri animali che corrono, ed è in parte il motivo per cui molti scienziati hanno scartato la corsa come fattore dell'evoluzione umana. L'abilità di resistenza umana è stata considerata in modo inadeguato a causa del mancato riconoscimento che "l'alta velocità non è sempre importante", afferma sempre Bramble: "l'importante è combinare una velocità ragionevole con una resistenza eccezionale".


title: Corsa (sport)

text: Nella precedente ricerca, in ordine temporale, del biologo dell'Università dello Utah David Carrier viene ipotizzato inoltre che la corsa di resistenza si è evoluta in antenati umani in modo da poter inseguire predatori molto prima che lo sviluppo di archi, frecce, reti riducessero la necessità di correre le lungo distanze: era la cosiddetta ""caccia di persistenza"", un esempio di come i nostri antenati fossero costretti a ricorrere ad ogni goccia d'energia nei loro corpi per garantire la salute dell'intera comunità, percorrendo decine di chilometri allo scopo di ottenere preziose proteine animali.


title: Corsa (sport)

text: Secondo un'altra ipotesi, quella dell'antropologo Richard Wrangham di Harvard i nostri antenati correvano sì per procurarsi proteine animali, ma questo aumento di proteine ha contribuito almeno in parte alla contemporanea espansione del cervello umano.


title: Corsa (sport)

text: Secondo invece David Raichlen, l'antropologo della Arizona University che ha condotto uno studio sulla corsa la risposta va cercata nei processi che regolano i meccanismi della ricompensa. Dopo una corsa il nostro cervello produce dei neuromediatori responsabili della sensazione di benessere (runner's high) che si prova dopo una qualunque attività fisica. La corsa, sempre secondo Raichlen, darebbe quindi una sorta di dipendenza che in epoche remote è stata una potentissima spinta evolutiva: correre non solo permetteva di mangiare e sfuggire ai predatori, ma scatenava anche sensazioni piacevoli che premiavano lo sforzo compiuto.


title: Corsa (sport)

text: Con il passare dei millenni l'uomo si è però impigrito utilizzando sempre meno il proprio fisico e scegliendo altri modi, più o meno leciti, per stimolare i meccanismi della ricompensa: per esempio il fumo, le droghe, il gioco. Questi studi, come ogni proposta teoretica, hanno bisogno di un riscontro pratico che non sempre si riesce a identificare se rapportato ai giorni nostri.


title: Vincenzo da Via Anfossi

text: Oltre che con lo pseudonimo Vincenzo da Via Anfossi (che deriva dal nome della strada di Milano dove si trova il complesso di case popolari nel quale abita), l'artista è noto anche come Enz Benz e come Aken.


title: Vincenzo da Via Anfossi

text: Nato nel 1972 a Milano, appartenente ad una famiglia numerosa i cui genitori erano di origini calabresi, motivo per il quale Vincenzo nonostante abbia sempre vissuto in via Anfossi a Milano, ha passato gran parte della sua infanzia a Bianco (RC). Si è diplomato al liceo artistico di via Hajech di Milano per poi laurearsi in architettura presso il Politecnico di Milano.


title: Vincenzo da Via Anfossi

text: Vincenzo comincia la sua carriera come B-Boy a metà degli anni ottanta, presso il celebre Muretto di Largo Corsia dei Servi a Milano, dove pur non appartenendo a nessun gruppo artistico si diletta nell'arte del graffitismo, firmandosi con la tag Aken. A metà degli anni novanta entra a far parte della crew 16K.


title: Vincenzo da Via Anfossi

text: Nel 1998 entra a far parte dell'Armata 16, gruppo musicale formatosi all'interno della 16K, e mette in mostra le sue doti di rapper soprattutto nell'album pubblicato dal gruppo nel 1999, "Spiriti liberi". Dopo questa breve esperienza collabora con i Club Dogo con i quali inizia una collaborazione che porterà alla formazione e creazione di un collettivo musicale noto con il nome Dogo Gang e, dopo svariate collaborazioni con membri interni o esterni alla crew, pubblica il suo primo lavoro solista, "L'ora d'aria", distribuito dalla Universal e prodotto da Don Joe e Deleterio, entrambi della Dogo Gang; questo album riceve ben due premi come "miglior disco 2008" e "miglior artista indipendente 2008" al Meeting delle etichette indipendenti. Nel 2008 collabora con Marracash in un tour che lo vedrà impegnato fino ad agosto del 2009. Sempre con Marracash ha partecipato alla selezione per gli MTV Europe Music Awards assieme a Finley, Baustelle, Fabri Fibra e Sonohra come migliore artista per l'Italia per l'anno 2008.


title: Vincenzo da Via Anfossi

text: Nel 2010 ha collaborato con Fedez e Dinamite alla traccia "Diss-Agio", contenuto nell'EP omonimo. Nel 2011 è stato caricato su YouTube il video della canzone "A chi tocca tocca", in cui Enz Benz è solista. Il 19 settembre 2013 è stato pubblicato l'audio di "Murcielago", brano realizzato con Gué Pequeno.


title: Graecia capta ferum victorem cepit

text: La frase latina Graecia capta ferum victorem cepit significa: «la Grecia, conquistata [dai Romani], conquistò il selvaggio vincitore». Corrisponde al verso 156 del componimento iniziale del secondo libro delle "Epistole" di Orazio, che così continua: "et artes" / "intulit agresti Latio" («e le arti portò nel Lazio agreste»).


title: Graecia capta ferum victorem cepit

text: Roma conquistò la Grecia con le armi, ma questa, con le sue lettere e arti, riuscì ad incivilire il feroce conquistatore, rozzo e incolto.


title: Graecia capta ferum victorem cepit

text: Studi novecenteschi hanno riconosciuto nell'esametro una precisa allusione alla presa di Corinto del 146 a. C. e al trasporto fin nel Lazio delle statue greche bottino di guerra da parte del console Mummio: "Graecia capta" sarebbe il calco di "Achaia capta", formula epigrafica assai diffusa e correlata al console vincitore per datare il trionfo militare sulla città.


title: Graecia capta ferum victorem cepit

text: Il celebre verso oraziano è stato oggetto, nel corso dei secoli, di molteplici riadattamenti. Ad esempio, il poeta Ovidio ne offre una reminiscenza – attraverso la ripresa di due sostantivi – in "Fasti" 3, 101: «Nondum tradiderat victas victoribus artes / Graecia, facundum, sed male forte genus».


title: Graecia capta ferum victorem cepit

text: In riferimento al Rinascimento, Gottfried Wilhelm Leibniz afferma: «Come la Grecia conquistata conquistò il selvaggio vincitore e le arti portò nel Lazio agreste, così l'Italia, conquistata da Francesi e Tedeschi, conquistò a sua volta Francia e Germania e portò la dolcezza di una vita migliore». Anche altri studiosi dell'Italia rinascimentale, tra cui Giulio Natali, Piers Baker-Bates, Natale Addamiano e Amedeo Quondam, hanno evocato il "topos" oraziano in riferimento al primato culturale detenuto dall'Italia rinascimentale sulle potenze (come la Francia, l'Impero, la Spagna) che si contesero la penisola durante le guerre d'Italia del XVI secolo.


title: Desperados (birra)

text: Desperados è una birra francese aromatizzata con tequila prodotta dalla Brasserie Fischer di Schiltigheim in Alsazia.


title: Desperados (birra)

text: La produzione della Desperados inizia nel 1995, ad opera della Brasserie Fischer, birrificio situato a Schiltigheim, nei pressi di Strasburgo. Con l'acquisizione del birrificio ad opera dell'Heineken, avvenuta l'anno successivo, la Desperados è divenuta uno dei prodotti del gruppo olandese.


title: Desperados (birra)

text: L'uso di un nome in lingua spagnola, dei colori bianco, rosso e verde, di una bottiglia trasparente serigrafata e di altri elementi che potessero in qualche modo richiamare il Messico, quando invece la birra non era prodotta nel paese nordamericano, causa, nel 2004 in Germania, un'ingiunzione da parte della Corona che sostiene che il consumatore sia erroneamente portato a pensare di trovarsi davanti un prodotto messicano. Il 23 dicembre 2004 la Corte Regionale Anseatica Superiore sentenzia che il modo di presentare la Desperados ha ingannato consumatori circa l'origine del prodotto, indicando, inoltre, il dato sull'effettivo luogo di produzione, solo in lingua francese.


title: Desperados (birra)

text: Fino al 2009, anno della chiusura del birrificio Fischer è stata prodotta da esso, da quel momento la produzione è continuata nei birrifici di proprietà del gruppo Heineken situati a Schiltigheim e a 's-Hertogenbosch, venendo altresì prodotta da produttori locali in alcuni stati, come il birrificio Wieselburg in Austria.


title: Desperados (birra)

text: Nel giro di pochi anni la Desperados riesce a conquistare una fetta del pubblico francese, con una quota di mercato che raggiunge il 2% nel 2006 per poi superare il 3% nel 2012, anno in cui è la quinta birra più venduta in Francia, e raggiungere il 4% nel 2014, risultando, altresì, la birra più consumata tra i millennials. Nello stesso anno la birra è esportata complessivamente in 66 paesi in tutto il mondo.


title: Desperados (birra)

text: Nell'aprile 2014 è partita la vendita sul mercato statunitense, inizialmente solo in Florida e Georgia, ma con l'intenzione di estendere gradualmente la distribuzione in tutto il paese entro l'anno successivo.


title: Desperados (birra)

text: Nel novembre 2015 l'Heineken annuncia lo stop alla commercializzazione della Desperados sul mercato americano, motivandola con la volontà di volersi concentrare solo sui marchi Heineken, Dos Equis e Strongbow e Tecate.


title: Desperados (birra)

text: Nel giugno 2017 il "Tequila Regulatory Council", consorzio che riunisce alcuni produttori di tequila messicani, annuncia l'intenzione di citare in giudizio il gruppo Heineken a causa dell'uso fraudolento del nome "tequila" in un prodotto che, in realtà, non conterrebbe il liquore. Il consorzio intima quindi di eliminare la citazione alla tequila presente sulle bottiglie e nelle campagne di marketing, o in alternativa di utilizzare la tequila come ingrediente nella produzione della birra. Il gruppo Heineken si difende dall'accusa sostenendo che gli aromi utilizzati contengano tequila, comprata peraltro da un produttore afferente al consorzio, e che quindi la Desperados rispetti le regolazioni vigenti.


title: Susanna Pasolini

text: Susanna Maria Colussi, di Domenico e della piemontese Giulia Zacco, maestra elementare, sposò nel 1921 Carlo Alberto Pasolini, e dal loro matrimonio nacquero Pier Paolo e Guido Pasolini. Fu profondamente amata dal poeta, che la ricordò in diverse opere, dedicandole, tra l'altro, la celebre "Supplica a mia madre" (in "Poesia in forma di rosa"). Pasolini la volle anche come attrice in "Teorema" e, nel ruolo della Madonna, ne "Il vangelo secondo Matteo".


title: Susanna Pasolini

text: Nel 1945 morì suo figlio Guido, ucciso nell'eccidio di Porzûs, nel 1958 suo marito Carlo Alberto e nel novembre 1975 Pier Paolo, assassinato sulla spiaggia dell'Idroscalo di Ostia, a Roma.


title: Susanna Pasolini

text: Nel 2010 la Rosellina Archinto Editore pubblica, a cura di Graziella Chiarcossi, "Il Film dei miei ricordi", romanzo autobiografico.


title: Franco Pistoni

text: Originario di Rieti, è attivo come musicista, regista e attore. In teatro ha lavorato, tra gli altri, con Julian Beck, Marco Baliani, Giorgio Barberio Corsetti, Mario Martone e con la Socìetas Raffaello Sanzio di Romeo Castellucci, ricevendo tre candidature al Premio Ubu per il teatro. Esordisce nel cinema con il film "Il nome della rosa", di Jean-Jacques Annaud, lavorando poi con registi come Bertolucci, Magni, Chiesa, Garrone, Troisi, Baricco, Manfredonia.


title: Franco Pistoni

text: Negli anni novanta rappresenta opere avanguardistiche di ricerca teatrale in tutto il mondo, dall'America del Sud agli Stati Uniti, dall'Asia all'Europa dell'Est, in Australia.