title: Pietro Scaglione

text: Nel 1984 il collaboratore di giustizia Tommaso Buscetta dichiarò al giudice Giovanni Falcone che Scaglione era «un magistrato integerrimo e spietato persecutore della mafia» e il suo omicidio era stato organizzato ed eseguito da Luciano Leggio e dal suo vice Salvatore Riina con l'approvazione di Giuseppe Calò (capo del rione Danisinni in cui avvenne il delitto) per danneggiare il loro avversario Gaetano Badalamenti poiché il procuratore Scaglione voleva riesaminare la posizione processuale dei Rimi di Alcamo, parenti di Badalamenti. Nel 1987 il collaboratore Antonino Calderone dichiarò sempre al giudice Falcone che l'omicidio di Scaglione faceva parte di una serie di azioni eversive attuate da esponenti mafiosi in seguito al fallito Golpe Borghese, in cui si potevano inquadrare anche la sparizione del giornalista De Mauro, le bombe esplose a Palermo nel Capodanno 1971 e il ferimento del deputato missino Angelo Nicosia. Nel 1992, durante un'audizione della Commissione Parlamentare Antimafia, Buscetta confermò le dichiarazioni di Calderone ed aggiunse nuovi particolari rispetto alle precedenti dichiarazioni, affermando che «"Luciano Liggio stabilì di sua volontà di creare un clima di tensione nell'ambiente politico per preparare il colpo di Stato (il Golpe Borghese). Ognuno prese le sue mosse su quale fosse il politico da colpire […] L'obiettivo di Luciano Liggio fu il procuratore Scaglione"». Motivazione ulteriore e più plausibile per il suo assassinio viene rintracciata nel fatto che il giorno successivo il procuratore Scaglione era atteso in tribunale a Milano per testimoniare sulla telefonata compromettente di Antonino Buttafuoco (commercialista) all'avvocato Vito Guarrasi poco dopo il rapimento di Mauro De Mauro, telefonata che avrebbe incastrato l'avvocato consulente in Sicilia del potentissimo presidente dell'ENI, Eugenio Cefis.


title: Pietro Scaglione

text: Tuttavia nel gennaio 1991 il giudice istruttore di Genova Dino Mattei, che si occupava delle indagini, dichiarò di non doversi procedere nei confronti dei presunti responsabili dell'omicidio del procuratore Scaglione (Gaetano Fidanzati, Gerlando Alberti e il figlio, Salvatore Riina, Luciano Leggio, Pippo Calò, Francesco Scaglione, Pietro D'Accardio e Francesco Russo) in quanto «non è stato possibile individuare nei confronti di questi imputati gli elementi convincenti di accusa, come ad esempio il rinvenimento delle armi usate o testimonianze dirette, che giustifichino il passaggio alla fase dibattimentale».


title: Pietro Scaglione

text: Il 12 ottobre 1994, nel carcere di Memphis, il maresciallo Antonino Lombardo insieme al collega Mario Obinu incontrò il boss Gaetano Badalamenti per cercare di ottenere la sua collaborazione e quindi di riportarlo in Italia per testimoniare al processo per il delitto Pecorelli. Badalamenti ammise innanzitutto di aver fatto parte di Cosa Nostra e di aver ricoperto ruoli di vertice e ha ricordato che a seguito dell’omicidio Scaglione, egli, unitamente ad altri mafiosi confinati, venne convocato in questura a Messina, dove, ad espressa richiesta di notizie sull’omicidio da parte del vice questore Angelo Mangano, rispose di essere a conoscenza del fatto che quel morto era stato voluto da persone ben più altolocate del Mangano stesso. Tale risposta, composta e precisa, gli sarebbe costata sei mesi e sei giorni di isolamento. Tuttavia il rimpatrio e la collaborazione di Badalamenti non ebbero seguito, limitandosi soltanto a queste timide ammissioni.


title: Pietro Scaglione

text: La pista corleonese, anticipata da Tommaso Buscetta, ha trovato successivo riscontro nelle intercettazioni ambientali delle conversazioni svoltesi in carcere, il 31 agosto 2013, tra Salvatore Riina e il detenuto Alberto Lo Russo, acquisite agli atti nel processo sulla cosiddetta trattativa Stato-mafia. Nel corso di questi colloqui, Riina indica Bernardo Provenzano come uno degli esecutori del delitto, aggiungendo «Al Procuratore Scaglione lo abbiamo ammazzato, stava andando al cimitero a trovare la moglie e ci spararono. Tun, tun, tun. Allora i Procuratori morivano così».


title: Pietro Scaglione

text: Nel libro "la Mafia Invisibile", il superprocuratore antimafia Pietro Grasso (intervistato da Saverio Lodato) si occupa ampiamente dell'omicidio Scaglione affermando, tra le altre cose:


title: Pietro Scaglione

text: «Ricordo le prime campagne di delegittimazione sulla figura del magistrato. Ricordo che circolarono certe voci per gettare ombre sulla sua attività: calunnie poi categoricamente smentite dalle indagini successive. Scaglione aveva sempre tenuto un atteggiamento coerente e rigoroso nei confronti di una criminalità che allora era ancora difficilmente decifrabile come mafiosa»..


title: Pietro Scaglione

text: Il giudice Giovanni Falcone,a sua volta, scrisse: «L'uccisione di Pietro Scaglione, Procuratore della Repubblica di Palermo, aveva comunque lo scopo di dimostrare a tutti che Cosa nostra non soltanto non era stata intimidita dalla repressione giudiziaria, ma che era sempre pronta a colpire chiunque ostacolasse il suo cammino».


title: Pietro Scaglione

text: Il Procuratore Paolo Borsellino, in una intervista del 1987, affermò: «A partire dagli anni settanta la mafia condusse una campagna di eliminazione sistematica degli investigatori che intuirono qualcosa. Le cosche sapevano che erano isolati,che dietro di Loro non c'era lo Stato e che la loro morte avrebbe ritardato le scoperte. Isolati,uccisi quegli uomini furono persino calunniati. Accadde così per Scaglione...»..


title: Fibra tessile

text: La "fibra tessile" è l'insieme dei prodotti fibrosi che, per la loro struttura, altezza, resistenza ed elasticità, hanno la proprietà di unirsi, attraverso la filatura, in fili sottili, tenaci e flessibili che vengono utilizzati nell'industria tessile per la fabbricazione di filati, i quali, a loro volta, mediante lavorazioni vengono trasformati in tessuti (tramite tessitura) o magline (jersey). Si definisce filo l'insieme di filamenti o di bave "continue", cioè di lunghezza illimitata, sia ritorte che non ritorte, mentre per filato si intende un insieme di fibre "discontinue" unite tramite torsione


title: Fibra tessile

text: Le fibre tessili "naturali" sono quelle esistenti in natura, le tecnofibre - più comunemente conosciute come "fibre chimiche" - invece sono quelle prodotte dall'uomo attraverso l'uso della chimica. Le tecnofibre si dividono in "artificiali" se prodotte a partire da polimeri organici di origine naturale (cellulosa ecc.), "sintetiche" se prodotte da polimeri di sintesi (cioè a differenza delle fibre artificiali il polimero di partenza non esiste già in natura ma viene sintetizzato dall'uomo), "inorganiche" se prodotte da minerali o sostanze inorganiche, cioè senza carbonio.


title: Fibra tessile

text: Questo tipo di fibre tessili sono estratte dal manto di vari animali, principalmente ovini e bovini, ed i principali esempi di fibre di origine animale sono:


title: Fibra tessile

text: Ogni fibra è caratterizzata da proprietà morfologiche, chimiche, meccaniche e fisiologiche che la rendono ottimale per uno specifico uso ma scarsamente funzionale per altri differenti impieghi.


title: Apple TV+

text: Apple TV+ è un servizio operante la distribuzione via Internet di film, serie televisive e altri contenuti d'intrattenimento a pagamento di Apple.


title: Apple TV+

text: È una delle più importanti società di streaming di film e serie TV insieme a Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max, Hulu, Paramount+ e Peacock TV.


title: Apple TV+

text: Presentato il 25 marzo 2019 durante l'Apple Special Event tenutosi allo Steve Jobs Theater insieme a Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Jason Momoa e Jennifer Aniston, il servizio è operativo dal 1º novembre 2019.


title: Apple TV+

text: I contenuti di Apple TV+ sono visibili attraverso l'app Apple TV, accessibile attraverso sia dai dispositivi Apple sia da altri dispositivi. Il servizio è fruibile attraverso abbonamento mensile o annuale. Insieme ad Apple TV+, la Apple ha annunciato contemporaneamente Apple TV Channels, un servizio ad abbonamento video, che fa parte di un nuovo ramo della società di Cupertino, ovvero la fruizione di contenuti video in streaming.


title: Han'nya

text: Questa maschera viene utilizzata per rappresentare una donna così gelosa da essersi trasformata in un demone.


title: Han'nya

text: Nel romanzo classico di Murasaki Shikibu Genji Monogatari la dama Aoi no Ue, sposa ufficiale del principe Genji, si ammala e muore a causa dello "spirito vivente" di una rivale gelosa, la dama Rokujo. Questa storia viene ripresa nel dramma nō di Zeami "Aoi no Ue" (La principessa Aoi) dove l'attore protagonista indossa la maschera Han'nya per rappresentare lo "spirito vivente" di Rokujo.


title: Han'nya

text: La maschera Han'nya è un classico dei tatuaggi giapponesi e come la tradizione vuole anche in questo caso ha preso spunto da racconti e leggende popolari. È rappresentata con una grande testa munita di corna, due occhi spalancati che fissano e scrutano lo spettatore e la bocca aperta pronta a divorare o nella migliore delle ipotesi ingerire chi si trova davanti.


title: Han'nya

text: "Han'nya" è una parola sanscrita che significa "saggezza", "virtù" è il sentiero che porta verso l'illuminazione.


title: Han'nya

text: Il significato di questo tatuaggio però non è strettamente collegato alla leggenda quindi alla figura della donna trasformata in demone in seguito alla cieca gelosia e rabbia dovuta al tradimento dell'amante ma si dice che "allontani gli spiriti maligni e porti buona fortuna alle persone che li indossano sulla loro pelle".


title: Eccellenza 2022-2023

text: L'Eccellenza 2022-2023 sarà il quinto livello del campionato italiano di calcio per la stagione 2022-2023 ed il primo a livello regionale.


title: Gomorra (città)

text: Gomorra (in ebraico עֲמוֹרָה,"ʿAmora"), è stata una delle mitiche "cinque città della pianura" (insieme a Sodoma, Zeboim, Adma e Zoar), distrutte da Dio, secondo la narrazione della Bibbia, per aver cambiato alleanza con Elohim (tradotto “Dio”) (Deuteronomio 29,25). La sua distruzione è narrata in Genesi .


title: Gomorra (città)

text: Tradizionalmente la distruzione di Gomorra è stata attribuita allo stesso peccato che aveva causato la distruzione di Sodoma, quindi il nome di Gomorra nella letteratura antica è sempre citato o in associazione con il nome di Sodoma ("Sodoma e Gomorra"), o per sostituirlo. Spesso Gomorra viene usato come sinonimo di corruzione e decadimento morale e umano. Due esempi sono il libro "Slouching Towards Gomorrah: Modern Liberalism and American Decline" di Robert H. Bork e "Gomorra" di Roberto Saviano che in questo caso "gioca" con la parola per via della sua assonanza con "camorra", fenomeno trattato nel romanzo d'inchiesta in questione.


title: Gomorra (città)

text: Nel latino medievale il termine "gomorrhaeus" (italiano "gomorreo") è usato sempre come sinonimo di "sodomita"; un esempio macroscopico è il titolo del "Liber gomorrhianus" di San Pier Damiani (1007-1072) (un veemente attacco contro i comportamenti omosessuali del clero).


title: Gomorra (città)

text: Tuttavia nel XIX secolo, sulla scia di un verso di Alfred de Vigny apparso nella poesia "La colère de Samson" ("La Femme aura Gomorrhe / et l'Homme aura Sodome", cioè: ""la donna avrà Gomorra e l'uomo avrà Sodoma"") s'iniziò a distinguere fra "Sodoma" per indicare, come da tradizione, l'omosessualità maschile, e "Gomorra", per indicare invece quella femminile. Un esempio di questo utilizzo si ha nel titolo del libello anticlericale "Le couvent de Gomorrhe", del 1895, che ha per tema gli amori fra donne.


title: Gomorra (città)

text: L'utilizzo, da parte di Marcel Proust, dei versi di Vigny in apertura del volume "Sodoma e Gomorra" della sua "Recherche" ha garantito un certo successo a tale uso, specie attraverso il termine (usato da Proust stesso), "gomorrhéenne" quale eufemismo per "lesbica". Tale uso eufemistico è però passato di moda già prima della seconda guerra mondiale.


title: PosteMobile

text: PosteMobile è un servizio di telefonia mobile e fissa italiano fornito da Postepay S.p.A., società del gruppo Poste Italiane S.p.A.


title: PosteMobile

text: I servizi erogati sono disponibili per la clientela privata e affari avvalendosi della rete commerciale di circa 14.000 uffici postali e Kipoint. L'operatore fu lanciato il 26 novembre 2007 su rete Vodafone come ESP MVNO, per poi diventare, dal 16 luglio 2014, un Full MVNO, su rete Wind. Dal 2018 propone anche servizi di telefonia fissa e Internet, mentre le schede SIM vendute dopo il 24 giugno 2021 tornano a operare su rete Vodafone.


title: PosteMobile

text: Il Ministero dello Sviluppo Economico ha assegnato all'operatore PosteMobile cinque decadi del prefisso 371 (371-1, 371-3, 371-4, 371-5, 371-6).


title: PosteMobile

text: Il 5 aprile 2007 viene ufficializzato l'accordo tra Poste Italiane e Vodafone Italia che prevede la nascita di PosteMobile S.p.A. Fu proprio il 15 novembre dello stesso anno che la società iniziò a entrare nel settore della telefonia mobile, iniziando la vendita delle SIM inizialmente disponibili ai soli dipendenti postali. Il 26 novembre PosteMobile lancia la sua prima offerta pubblica: dopo circa 10 giorni dal lancio i clienti aumentarono fino a raggiungere le 40mila persone. e a fine 2007 la quota di circa 140mila. L'11 aprile 2008 PosteMobile lancia i propri servizi di mobile banking denominati "Semplifica" grazie al supporto tecnico di Gemalto, rinominato poi SIMply BancoPosta e nel 2009, precisamente il 7 luglio, PosteMobile comunica di aver raggiunto un milione di clienti.


title: PosteMobile

text: Il 1º aprile 2011 Poste Italiane conferisce a PosteMobile il ramo di azienda "Rete TLC Fissa" che gestisce l'intera rete geografica degli uffici postali e delle sedi operative e amministrative di Poste Italiane e ad aprile 2017 PosteMobile entra per la prima volta nel mondo dei servizi di telefonia fissa con il lancio dell'offerta "PosteMobile Casa". Nel 2013 PosteMobile cambiò operatore di rete, appoggiandosi sulla rete Wind. La scelta potrebbe essere stata influenzata a causa dei progetti di crescita di Massimo Sarmi non in linea con le politiche aziendali Vodafone, allora guidata da Vittorio Colao.


title: PosteMobile

text: Il 25 gennaio 2018 il consiglio di amministrazione di Poste Italiane delibera il conferimento in natura in favore di PosteMobile S.p.A. del ramo d’azienda della monetica e dei servizi di pagamento afferente al Patrimonio BancoPosta e la costituzione, da parte di PosteMobile, di un patrimonio destinato tramite il quale operare come Istituto di Moneta Elettronica (IMEL), continuando a svolgere le consuete attività di operatore di telefonia. Il 1º ottobre, a conclusione dell’iter autorizzativo, nasce ufficialmente Postepay S.p.A. – interamente controllata da Poste Italiane S.p.A. – che riunisce attività e competenze del gruppo nel settore dei pagamenti e delle telecomunicazioni. Inoltre rinnova il proprio logo e cessa il servizio SIMply BancoPosta.


title: PosteMobile

text: Nel mese di febbraio 2020 la società ha concluso un contratto con la Vodafone per riutilizzare nuovamente la loro rete. Il cambio venne annunciato nel febbraio del 2021 e il periodo completo della transazione venne annunciato per il mese di marzo. Dal 16 giugno PosteMobile utilizza completamente la rete Vodafone, sostituendo così la precedente di Wind. Il cambio non è stato immediato, infatti la procedura iniziata il 16 si è conclusa il 24 giugno.


title: PosteMobile

text: A partire dal mese di Luglio 2022 è disponibile il servizio VoLTE, per ora disponibile solo per alcuni modelli Samsung, Apple, Nokia e Motorola.


title: Amici di Maria De Filippi (quindicesima edizione, fase serale)

text: La quindicesima edizione del talent show musicale Amici di Maria De Filippi è andata in onda nella sua fase serale dal 2 aprile al 25 maggio 2016 in prima serata su Canale 5 per nove puntate con la conduzione di Maria De Filippi. Le prime sette puntate sono andate in onda di sabato, mentre le ultime due puntate sono andate in onda di mercoledì. Le puntate sono state registrate circa con una settimana di anticipo tranne la finale, trasmessa in diretta. La sigla di apertura di questa edizione, cantata dai direttori artistici, era "I Lived" dei OneRepublic e per l'ingresso degli ospiti in studio venne usata la stessa base della canzone.


text: Novità di questa edizione era la presenza di due direttori artistici per squadra: Emma e Elisa per i Bianchi e Nek e J-Ax per i Blu. Era presente in giuria Morgan, che a sua volta esprimeva dei giudizi sulle esibizioni, e che se richiesto dai direttori artistici, sostituiva un componente della "giuria fissa" come giurato votante. Anche in quest'edizione era possibile usufruire della "Magic Ball", anche se tale possibilità non venne mai sfruttata dalle due squadre. Vennero introdotte la "Prova Performer", la "Prova a tema" e la "Prova Morgan".Nella "Prova Performer" i cantanti, di settimana in settimana, dovevano cantare mentre si esibivano in coreografie.Nella "Prova a tema" il quarto giudice, Morgan, sceglieva per ogni settimana una prova (di canto o di ballo) che gli allievi dovevano eseguire su un tema specifico.Infine, nella "Prova Morgan", due componenti delle due squadre scelti da Morgan si confrontavano su un brano assegnato dal musicista, che decideva se far votare la prova stessa all'intera giuria o a un solo componente.


text: Il regolamento vuole che i ragazzi, divisi in due squadre, capeggiate da altrettanti "direttori artistici", si affrontino in sfide sottoposte al giudizio di una "Giuria di Qualità". Al termine di ogni sfida, tre concorrenti vengono posti a rischio di eliminazione. I tre nomi vengono decisi dal direttore artistico, dai componenti e dai professori della squadra vincente. A questo punto, il "coach" della squadra perdente deve decidere chi salvare. I due concorrenti rimasti vengono valutati dai professori di squadra, che, a maggioranza, decidono chi deve lasciare il programma "provvisoriamente". I due concorrenti eliminati si sfideranno e al termine del ballottaggio si decreterà l'eliminato ufficiale. Il vincitore è unico che vincerà , anche se il primo classificato della categoria perdente verrà ugualmente premiato con un ""premio-consolazione"" di .


text: La prima puntata del serale, registrata il 26 marzo 2016, è andata in onda il 2 aprile. La terza prova di ogni partita ha risultato secretato.


text: La seconda puntata del serale, registrata il 2 aprile 2016, è andata in onda il 9 aprile. La terza prova di ogni partita ha risultato secretato.


text: La terza puntata del serale, registrata il 9 aprile 2016, è andata in onda il 16 aprile. La terza prova di ogni partita ha risultato secretato.


text: La quarta puntata del serale, registrata il 16 aprile 2016, è andata in onda il 23 aprile. La terza prova di ogni partita ha risultato secretato.


text: La quinta puntata del serale, registrata il 23 aprile 2016, è andata in onda il 30 aprile. La terza prova di ogni partita ha risultato secretato.


text: La sesta puntata del serale, registrata il 30 aprile 2016, è andata in onda il 7 maggio. La terza prova di ogni partita ha risultato secretato.


text: La settima puntata del serale, registrata il 7 maggio 2016, è andata in onda il 14 maggio. La terza prova di ogni partita ha risultato secretato.


text: La semifinale del serale, registrata il 15 maggio 2016, è andata in onda il 18 maggio. La terza prova di ogni partita ha risultato secretato.


text: Dato che il ballottaggio riguarda gli ultimi due ballerini rimasti in gara, esso decreta oltre che l'ultimo finalista anche il vincitore della categoria Danza.


text: Nella tabella di seguito sono riportate le preferenze espresse dalla giuria e dai professori per decretare il vincitore della categoria danza. Con un totale di 8 voti contro 6, a vincere è Gabriele Esposito che diventa automaticamente anche il quarto finalista.


text: La finale del serale è andata in onda in diretta mercoledì 25 maggio 2016. Come per le precedenti edizioni i vincitori delle singole sfide e il vincitore finale sono stati decisi tramite televoto.


text: Nella tabella sono indicati i "Giurati d'eccezione", ospiti speciali che nel corso delle diverse puntate hanno fatto parte della giuria di qualità e hanno giudicato le esibizioni delle due squadre. In particolare, hanno la possibilità di votare solo al termine della terza prova di ogni partita esprimendo due voti, mentre il resto della giuria esprime nella sua totalità un solo voto. Nella tabella che segue sono illustrate inoltre le preferenze espresse dai "Giurati d'eccezione" nella terza prova delle diverse partite. Durante la finale non c'è il giurato d'eccezione, gli unici giudici sono i telespettatori tramite televoto.


text: Nell'ultima puntata è presente una commissione per assegnare tra i finalisti il premio della critica. La commissione è composta da:


text: Anche durante quest'edizione è stata data la possibilità ad alcuni cantanti di firmare un contratto con alcune case discografiche per la realizzazione degli album d'esordio. In particolare si tratta di:


title: Fattore di impatto

text: Nell'editoria accademica il fattore di impatto (impact factor o IF in inglese, come generalmente nella normativa e nelle procedure italiane) è un indice sintetico che misura il numero medio di citazioni ricevute in un particolare anno da articoli pubblicati in una rivista scientifica ("Journal") nei due anni precedenti.


title: Fattore di impatto

text: Il 5-year Journal Impact Factor è un indicatore basato invece sulle citazioni degli articoli pubblicati nei cinque anni precedenti. L'impact factor viene utilizzato per categorizzare, valutare e comparare le riviste scientifiche indicizzate nel "Journal of Citation Reports" (JCR), database in abbonamento precedentemente di proprietà della Thomson Reuters, oggi del Web of Science Group, settore dell'azienda Clarivate Analytics.


title: Fattore di impatto

text: Il fattore di impatto è stato elaborato nel 1955 da Eugene Garfield, un chimico statunitense. L"Institute for Scientific Information" (ISI) è stato fondato da Eugene Garfield nel 1960. Nel 1992 è stato acquisito dalla Thomson Scientific & Healthcare, divenendo noto come Thomson ISI. A seguito dell'acquisizione di Reuters da parte di Thomson e la conseguente nascita del gruppo Thomson Reuters l"Impact Factor" diventó un "prodotto" della Thomson Reuters Corporation, divisione Healthcare & Science. Nel 2016 Reuters ha avviato la trasformazione della divisione, successivamente denominata Clarivate Analytics, in un soggetto indipendente in seguito ceduto alle società di private equity Onex Corporation e Baring Private Equity Asia.


title: Fattore di impatto

text: In generale l'IF fa parte dei cosiddetti indici scientometrici oggetto di un crescente numero di studi e ricerche i cui limiti e le cui potenzialità sono oggetto della scientometria, una disciplina scientifica – con alcune riviste dedicate – che ha lo scopo di elaborare indici per valutare la ricerca. Attualmente non esiste un metodo matematico generalmente condiviso e valido per la valutazione della ricerca. Fu creato – in origine – ad uso delle biblioteche (indice bibliometrico) che dovevano scegliere le riviste più influenti per attivare gli abbonamenti e non per la valutazione della bontà dei contenuti pubblicati dalle differenti riviste. Il suo uso per una supposta valutazione delle riviste è la più recente delle sue applicazioni.


title: Fattore di impatto

text: La selezione delle riviste è svolta a discrezione del Web of Science Group; le caratteristiche principali che consentono ad una rivista scientifica di essere presa in considerazione per la misura dell'IF sono:


title: Fattore di impatto

text: Come notato, ad esempio, da Alessandro Figà Talamanca, non tutti questi criteri sono correlati al supposto valore scientifico della rivista; in particolare, il primo e l'ultimo criterio hanno ben poco a vedere con l'autorevolezza scientifica. La copertura viene rivista frequentemente, determinando continuamente l'ingresso di nuove riviste e la fuoriuscita di riviste già censite. In generale, comunque, il numero di riviste complessivo ed il grado di copertura tendono a crescere.


title: Fattore di impatto

text: Clarivate Analytics fornisce nel JCR il calcolo dell'IF e il "ranking" di una determinata rivista in un insieme di riviste omogeneo per categoria tematica, per un ampio ventaglio di differenti settori di ricerca.


title: Fattore di impatto

text: La normativa italiana (DM del 28 luglio 2009, art. 3 comma 4) considera l"impact factor" come un parametro addizionale per la valutazione dei titoli presentati nei concorsi, limitatamente ai "settori scientifico-disciplinari in cui ne è riconosciuto l'uso a livello internazionale"; fanno riferimento all'IF alcuni istituti di ricerca a carattere nazionale (IRCCS ed enti vigilati dal Ministero della Salute, come ad esempio IEO), e progetti nazionali e regionali di ricerca finalizzata.


title: Fattore di impatto

text: Va evidenziato che lo stesso Web of Science Group ritiene un abuso l'applicazione dell'IF per la valutazione del singolo ricercatore o dell'impatto generato sulla comunità scientifica da un singolo articolo. Sconsiglia anche l'uso di tale indice per stimare il "valore assoluto" di una rivista e per effettuare confronti fra campi scientifici diversi.


title: Fattore di impatto

text: L'unico uso valido dell'IF è, secondo i suoi creatori, la classificazione delle riviste nell'ambito della loro categoria tematica di riferimento, che comunque non dovrebbe essere basata solo sull'IF ma anche su altri indici quali "Immediacy Index", "Total Cites", "Total Articles and Citation Half-Life", che dovrebbero essere utilizzati insieme per una valutazione multidimensionale delle riviste catalogate.


title: Fattore di impatto

text: Citazioni nel 2008, presso qualsiasi rivista censita, di articoli pubblicati sulla rivista presa in considerazione nel:


title: Fattore di impatto

text: Nel confronto fra due riviste della stessa categoria tematica, un più alto fattore di impatto per una rivista indica che nel biennio precedente la rivista contiene articoli che nell'anno di calcolo dell'IF sono stati in media più citati dell'altra.


title: Fattore di impatto

text: Un IF pari a 1 indica che in media c'è stata una citazione nell'anno di riferimento per ogni articolo del biennio precedente. Ovviamente, trattandosi di una media, questo non implica che tutti gli articoli siano stati citati almeno una volta.


title: Fattore di impatto

text: A causa del fatto che per calcolare l'IF occorre un minimo di tre anni e che passa un tempo imprecisato (di solito qualche anno) prima che una rivista sia inserita nelle banche dati Thomson Reuters, le riviste più recenti – anche se pubblicate da prestigiose associazioni scientifiche – possono non avere l'IF per molti anni.


title: Fattore di impatto

text: Secondo l'opinione di Eugene Garfield e di Thomson Reuters stessa, quindi, questa misura deve essere usata in modo prudente per la valutazione di singoli ricercatori in quanto, almeno in parte, discutibile, controversa e soggetta ad abuso.


title: Fattore di impatto

text: Eugene Garfield e Thomson Reuters mettono in guardia nel valutare mediante "impact factor" i singoli ricercatori anche perché esiste una ampia variazione della qualità degli articoli in un singolo giornale. Inoltre l'IF non tiene conto del numero di autori di un singolo articolo, della complessità della ricerca; per cui a tutti gli autori si può calcolare lo stesso IF in articoli che spesso hanno un numero di autori molto elevato, non giustificato e i cui ruoli nella ricerca pubblicata non sono chiariti almeno in nota.


title: Fattore di impatto

text: Un'altra incongruenza è relativa all'ampia variazione dell'IF fra le discipline e fra riviste "mainstream" o focalizzate su argomenti più circoscritti. L'uso dell'IF per paragonare due ricercatori che si occupano di argomenti simili ma non identici – entrambi pur con pubblicazioni internazionali su riviste "peer-reviewed" – premia di solito il ricercatore che pubblica su argomenti che seguono il mainstream e, quindi, con una elevata probabilità di citazione.


title: Fattore di impatto

text: La rincorsa all"impact factor" può quindi vincolare la ricerca a fini differenti da quelli che le sono propri e premiare sempre gli stessi ricercatori o le stesse tradizioni di ricerca a scapito dell'originalità, dell'innovatività e della ricerca su argomenti oggetto di comunità scientifiche meno numerose e con un numero di riviste poco numeroso.


title: Fattore di impatto

text: Sia Eugene Garfield che Thomson Reuters declinano ogni responsabilità nell'abuso dell'IF e richiamano l'attenzione sul fatto che per la valutazione di una buona ricerca occorre sempre una attenta "peer review".


title: Fattore di impatto

text: Una critica molto puntuale all'IF è stata elaborata dal matematico italiano Alessandro Figà Talamanca.


title: Fattore di impatto

text: La validità oggettiva dell"impact factor" è stata messa in dubbio a causa della sua mancata riproducibilità in studi indipendenti: secondo Rossner, Van Epps e Hill "nessuno ha mai certificato l'attendibilità dei dati".


title: Fattore di impatto

text: Nel giugno 2017 la Fondazione Nobel ha inserito alcuni video nei propri canali Twitter e YouTube in cui si riportano le opinioni di alcuni vincitori di Premi Nobel, secondo cui "è la ricerca, non la rivista su cui viene pubblicata, che è importante", cioè uno studioso dovrebbe essere valutato sulla base della qualità della sua ricerca, non sulla base della rivista su cui pubblica i suoi lavori o in base ad indici. Secondo questi interventi, gli sforzi attuati da alcuni studiosi per riuscire a pubblicare su riviste ad alto impact factor possono essere a volte una semplice perdita di tempo, o addirittura controproducenti, perché "il processo editoriale può essere così protratto nel tempo e richiedere così tanti requisiti che un articolo finisce per essere completamente illeggibile". Il risultato viene paragonato dai Premi Nobel ad un porridge, una "pappa d'avena".


title: Fattore di impatto

text: L'IF è pubblicato a cadenza annuale nel "Journal Citation Reports" (JCR) e viene calcolato per migliaia di riviste scientifiche inserite nelle banche dati citazionali di Thomson Reuters, riguardanti sia le scienze naturali e la tecnologia ("Science Citation Index" – SCI), sia quelle sociali ed umanistiche ("Social Sciences Citation Index" – SSCI), che coprono un'ampia gamma di aree disciplinari. Tuttavia, la copertura è volutamente selettiva ed incompleta, partendo dal presupposto (non dimostrato scientificamente) che la maggior parte della letteratura scientifica rilevante si concentra in un numero piuttosto limitato di riviste importanti.


title: Fattore di impatto

text: Thomson Reuters fornisce sulla piattaforma "Journal Citation Reports" (JCR) il calcolo globale dell'IF e altri parametri di valutazione per una specifica pubblicazione. Le riviste scientifiche coperte dall'IF e da tutte le banche dati Thomson Reuters fanno parte della "Master Journal List", comprendente tutte le riviste per le quali si calcola correntemente l'IF o per le quali tale calcolo è in corso.


title: Fattore di impatto

text: Internet ha reso gratuitamente disponibile un gran numero di "working papers" senza riviste, o intere nuove riviste. Tale accessibilità, unita allo straordinario potere dei motori di ricerca, rende sempre più citati gli articoli raggiungibili in internet, che tendono a sfuggire all'universo tradizionale (riviste accademico scientifiche peer-review) indicizzato nel Journal of Citation Reports, ai fini del fattore d'impatto.


title: Conquista francese della Corsica

text: La conquista francese della Corsica ebbe luogo tra il 1768 e il 1769, quando la Repubblica Corsa fu occupata dalle forze francesi sotto il comando di Noël Jourda, Conte di Vaux.


title: Conquista francese della Corsica

text: Al Trattato di Versailles del 1768 la Francia ricevette, come pegno dalla Repubblica di Genova, il diritto di occupare la Corsica. Genova rivendicava la proprietà dell'isola, anche se dal 1755 i Corsi avevano "de facto" raggiunto l'indipendenza e avevano promulgato una costituzione propria. Dopo aver abbandonato ogni speranza di recuperare la Corsica con la forza, la repubblica genovese scelse quindi di vendere i propri diritti sull'isola alla Francia, desiderosa di conquistare nuove terre dopo le perdite territoriali durante la Guerra dei Sette Anni.


title: Conquista francese della Corsica

text: L'offensiva iniziale della Francia fallì e l'esercito invasore subì una significativa sconfitta nella battaglia di Borgo nel mese di ottobre del 1768. La Francia inviò quindi un gran numero di rinforzi. L'esercito della Corsica subì una grave battuta d'arresto alla battaglia di Ponte Nuovo e le forze francesi presto occuparono gran parte dell'isola, anche se le forze corse non furono completamente sottomesse fino all'anno successivo e focolai sporadici di ribellione continuarono.


title: Conquista francese della Corsica

text: L'invasione francese innescò la cosiddetta crisi corsa nella politica britannica. Pur inviando aiuti ai Corsi, il governo britannico decise di non agire contro l'occupazione francese dell'isola. Il leader della Repubblica Corsa, Pasquale Paoli, andò in esilio in Gran Bretagna, dove rimase fino alla Rivoluzione francese, quando gli fu finalmente permesso di tornare sull'isola.


title: Conquista francese della Corsica

text: Le truppe britanniche successivamente intervennero in Corsica tra il 1794 e il 1796, creando il Regno di Corsica, e nel 1814, a seguito del trattato di Bastia. Dopo il Congresso di Vienna il controllo dell'isola fu restituito ai monarchi francesi restaurati.


title: Giovanni Paisiello

text: Esponente di primissima fila nelle vicende musicali d'Europa nell'ultimo trentennio del Settecento, Paisiello fece della commedia per musica napoletana un genere sovranazionale; nel contempo, con "Nina" gettò le basi di un gusto protoromantico che fruttificò nei decenni a venire. I contemporanei e la storiografia musicale ottocentesca gli vollero attribuire la paternità dei nuovi istituti formali introdotti nel dramma per musica. I suoi lavori contribuirono a far convergere la stima e l'interesse degli spettatori coevi non soltanto sul "cast", ma anche sul compositore e sulla sua partitura, considerata un prodotto artistico da replicare e da rigustare.


title: Giovanni Paisiello

text: Nacque a Taranto in piazzetta Monte Oliveto da Francesco Paisiello, eminente chirurgo veterinario al servizio di Carlo III, re di Napoli, e Grazia Fuggiale.


title: Giovanni Paisiello

text: Il nucleo familiare di Francesco Paisiello, ivi compreso il piccolo Giovanni (i fratelli maggiori Porzia e Raffaele erano morti), risiedeva da anni nella casa del cognato sacerdote, Francesco Fuggiale, situata alle spalle del duomo. Come rivela il registro dei battesimi, fu battezzato nel duomo di San Cataldo. All'età di 8 anni entrò al Collegio dei Padri Gesuiti a Taranto con la prospettiva di intraprendere la carriera giuridica; ben presto Giovanni rivelò un eccellente orecchio e notevoli qualità canore; ad accorgersi dei suoi talenti furono non solo i Gesuiti, ma anche il patrizio tarantino Girolamo Carducci Agustini, che convinse Paisiello padre a mandare Giovanni a studiare a Napoli. Francesco Paisiello, tuttavia, non si mostrò subito favorevole alla partenza; nel frattempo Giovanni continuò a studiare con don Carlo Resta, eccellente tenore e maestro di arciliuto. Su questo strumento Giovanni si esercitò assiduamente per due mesi.


title: Giovanni Paisiello

text: Appena tredicenne, Giovanni partì con suo padre per Napoli e andò a studiare musica al conservatorio di Sant'Onofrio (vi fu ammesso l'8 giugno del 1753), dove entrò da convittore e studiò sotto la supervisione dell'allora direttore Francesco Durante, divenendo successivamente suo assistente. Alla morte di Francesco Durante (30 settembre 1755), la direzione dell'istituto passò a Carlo Cotumacci e Girolamo Abos; al perfezionamento di Paisiello nell'arte del contrappunto accudì soprattutto Joseph Doll, unico docente straniero nei conservatori napoletani.


title: Giovanni Paisiello

text: Divenuto "mastricello" nel 1759 e compiuti nel genere sacro i primi saggi compositivi, il 5 luglio 1763 Paisiello terminò anzitempo il proprio tirocinio. Non è certo se Paisiello abbia effettivamente composto la consueta operina che la prassi didattica richiedeva agli allievi più meritori quale prova di congedo: nell'abbozzo autobiografico del 1811 egli la menziona, esaltandone il successo riscosso a Napoli e provincia, ma non ne ricorda il titolo. Fatto sta che l'esordio nella carriera operistica avvenne nei teatri emiliani (sembra che per il teatro del conservatorio scrisse alcuni intermezzi, uno dei quali attrasse così tanto l'interesse dell'opinione pubblica che fu invitato a scrivere tre opere per lo Stato Pontificio: "La pupilla" e "Il mondo a rovescio" per la città di Bologna e "Il marchese di Tidipano" per Roma).


title: Giovanni Paisiello

text: Giunto a Bologna nell'estate 1763, Paisiello esordì al teatro Rangoni di Modena con l'opera buffa "La moglie in calzoni" (18 febbraio 1764), un adattamento dell'omonima commedia di Jacopo Angelo Nelli (1727) realizzato da Giuseppe Carafa di Colubrano (costui viene tradizionalmente indicato come il tramite tra il giovane operista e i teatri di Modena e Bologna).


title: Giovanni Paisiello

text: Incerta la datazione delle "Virtuose ridicole", inscenate al Ducale di Parma il 18 gennaio 1764 o più probabilmente il 27 aprile 1766. Nel 1764 Paisiello diede due drammi giocosi a Bologna, "Il ciarlone" (12 maggio, revisione della "Pupilla" di Antonio Palomba) e "I francesi brillanti" (24 giugno, libretto di Pasquale Mililotti). Quest'ultimo, ripreso il 7 luglio a Modena, fu apprezzato dalla corte, donde una commissione per il successivo carnevale. A fine 1764 Paisiello fu scritturato dall'impresario del teatro veneziano di San Moisè per "L'amore in ballo" – andò in scena a metà gennaio 1765, in concomitanza con "Madama l'umorista" (Modena, 26 gennaio), revisione d'un dramma giocoso di Pietro Alessandro Guglielmi cui Paisiello e un altro anonimo operista aggiunsero dei pezzi nuovi (alcuni presi dall"'Amore in ballo") – e per "Le nozze disturbate" (carnevale 1766): fu questa la prima collaborazione con Caterina Bonafini, poi interprete privilegiata durante il periodo russo.


title: Giovanni Paisiello

text: Dopo una sosta a Roma nel febbraio 1766 – al Valle andò in scena l'intermezzo "Le finte contesse" (una riduzione del fortunato "Marchese villano", dramma giocoso di Pietro Chiari) – Paisiello, rientrato a Napoli, ebbe nuove commissioni: in primavera "La vedova di bel genio" per il Teatro Nuovo, nel carnevale 1767 "Le 'mbroglie de le bajasse" per il Teatro dei Fiorentini; le due commedie per musica del Mililotti siglarono l'incontro tra Paisiello e il genio vocale e istrionico di Gennaro Luzio e di Antonio e Giuseppe Casaccia. Nella primavera 1767 "L'idolo cinese", primizia di una lunga e fruttuosa collaborazione con Giambattista Lorenzi, fece colpo sul pubblico partenopeo per l'inedita mescolanza dei registri stilistici e la suggestiva ambientazione esotica; la corte stessa ne richiese un'immediata ripresa nel proprio teatro, indi in quello di Caserta nel 1768 e di nuovo a Palazzo Reale il 6 aprile 1769 alla presenza di Giuseppe II. Nel giugno 1767 Paisiello esordì al San Carlo con il dramma per musica "Lucio Papirio dittatore", di Apostolo Zeno: il favore dei Borbone fu confermato nel 1768 da una seconda commissione ("Olimpia", dramma di Andrea Trabucco, 20 gennaio, preceduto dalla cantata "L'Ebone", su versi di Saverio Mattei) e dall'incarico di scrivere per il teatro di corte una «festa teatrale» epitalamica su Teti e Peleo (di Giovan Battista Basso Bassi, 4 giugno) per le nozze di Ferdinando IV con Maria Carolina d'Asburgo.


title: Giovanni Paisiello

text: L'ottimo rapporto con i committenti di corte s'incrinò quando, a fine agosto, Paisiello indirizzò una supplica al sovrano onde evitare il matrimonio con Cecilia Pallini, che si sarebbe finta vedova e risultò sprovvista della dote promessa. La contesa si risolse a favore della donna: un rapporto dell'uditore Nicola Pirelli, inviato al ministro Bernardo Tanucci, comunicò che le nozze furono celebrate il 14 settembre nel carcere di San Giacomo degli Spagnoli, dove Paisiello venne recluso per alcuni giorni appunto per via del mancato impegno matrimoniale. Le vicissitudini prenuziali non incisero però sui ritmi produttivi del musicista, che si mantennero alti fino a fine 1770 (ben otto commedie per musica, testi di Lorenzi, Mililotti e Francesco Cerlone). Risale a quest'anno l'amicizia del musicista con l'abate Ferdinando Galiani, consigliere del Tribunale di commercio, intellettuale brillante e poliedrico, già ambasciatore a Parigi e dotato d'una fitta serie di contatti internazionali.


title: Giovanni Paisiello

text: Tra il 1771 e il 1774 la "routine" delle commedie in musica (mediamente due all'anno) date al Teatro Nuovo di Napoli su libretti di Cerlone, Mililotti e Lorenzi venne frammezzata da importanti commissioni nei teatri del nord, stavolta nel genere operistico più fastoso, il dramma per musica. Per la corte modenese compose i metastasiani "Demetrio", "Artaserse" e "Alessandro nell'Indie" (stagioni di carnevale 1771, 1772 e 1774); per il Regio di Torino, "Annibale in Torino", dramma di Jacopo Durandi (carnevale 1771; Mozart padre e figlio erano tra il pubblico); per il Teatro delle Dame di Roma, "Motezuma" di Vittorio Amedeo Cigna-Santi (carnevale 1772); per il Ducale di Milano, "Sismano nel Mogol" di Giovanni De Gamerra (carnevale 1773, anch'esso ascoltato dai Mozart) e "Andromeda" di Cigna-Santi (carnevale 1774; in questa occasione Paisiello confezionò i nove quartetti per archi dedicati a Ferdinando di Lorena, arciduca d'Austria). Sul versante comico diede al San Moisè di Venezia "L'innocente fortunata" di Filippo Livigni (carnevale 1773), prontamente replicata a Napoli e poi su altre quaranta ‘piazze'. Nell'ottobre 1773 Paisiello chiese, senza esito, di poter supplire gratis Giuseppe Marchitti, secondo maestro della Real Cappella, ma pochi mesi dopo la corte riattivò i rapporti con l'operista, commissionandogli "Il divertimento de' Numi", «scherzo rappresentativo per musica» di Lorenzi, da recitare in coda all"'Orfeo ed Euridice" di Gluck nel teatro di Palazzo il 29 gennaio 1774. In quest'anno videro la luce due dei melodrammi paisielliani più acclamati, i primi peraltro esportati a Parigi (rispettivamente nel 1776 alla Comédie-Italienne, in francese, e nel 1778 all'Académie Royale de Musique, in italiano): si trattò della commedia "Il duello" di Lorenzi (Napoli, Teatro Nuovo, primavera) e del dramma giocoso "La frascatana" di Livigni (Venezia, Teatro di San Samuele, autunno), poi ripresa 186 volte in Italia e in tutt'Europa, caso senza eguali nel genere buffo settecentesco. Il 1775 si aprì con due commissioni veneziane nel carnevale (il metastasiano "Demofoonte" al San Benedetto e il dramma giocoso "La discordia fortunata" al San Samuele) e finì con l'esordio alla Pergola di Firenze ("Il gran Cid", dramma di Gioacchino Pizzi, 3 novembre), ma fu soprattutto l'anno del "Socrate immaginario", un esilarante capolavoro nato dalla collaborazione con Galiani e Lorenzi, che vi misero in burla l'affettata infatuazione erudita per la cultura greca osservata in tanti "parvenu" dell'intellettualità partenopea.


title: Giovanni Paisiello

text: Non sono stati chiariti i motivi per i quali, dopo cinque acclamatissime repliche nel Teatro Nuovo, Ferdinando IV, fattosi recitare il "Socrate" a Palazzo Reale (23 ottobre), ne vietò poi le rappresentazioni. Si è ritenuto che la censura regia abbia inteso così tutelare dall'«indiscreta» satira il dotto Saverio Mattei, indefesso cultore dei classici e, come Socrate, afflitto da un non sereno coniugio, oppure si trattò di una cabala ordita dall'impresario dei Fiorentini ai danni di quello del Nuovo. "Socrate" fu comunque percepito dagli spettatori coevi come il modello innovativo d'una drammaturgia comica che, nell'ibridare i registri linguistici convenzionalmente spettanti ai diversi ranghi (i nobili, i mezzi caratteri, i buffi), potenziò di riflesso le responsabilità espressive attribuite alla composizione musicale. La riuscita integrazione del coro – in una flagrante caricatura della scena infernale dell"'Orfeo" di Gluck, dato l'autunno prima al San Carlo in forma di ‘pasticcio' – e l'espansione dei pezzi concertati si aggiungono allo spirito parodistico che pervade l'intera la commedia, manifesto tanto nei dettagli – l'aria di Donna Rosa «Se mai vedi quegli occhi sul volto | diventarti due grossi palloni …» è la beffarda parafrasi d'un'aria famosa nella "Clemenza di Tito" del Metastasio («Se mai senti spirarti sul volto | lieve fiato che lento s'aggiri …»); mentre l'episodio della finta morte del novello Socrate (nel finale II) poneva in ridicolo i "tableaux" lagrimevoli delle opere serie modellate secondo il gusto gluckiano – quanto nell'assunto paradossale, che si rifà al "Don Chisciotte" di Cervantes, soggetto peraltro già verseggiato da Lorenzi e intonato da Paisiello nel "Don Chisciotte della Mancia."


title: Giovanni Paisiello

text: Nel 1776, conclusi gli impegni di carnevale con i teatri di Roma"Testo in corsivo" ("Le due contesse" di Giuseppe Petrosellini al Valle, riallestita in un quindicennio 63 volte, e "La disfatta di Dario" del duca Carlo Diodato Morbilli all'Argentina) e di primavera col teatro Nuovo di Napoli ("Dal finto il vero" di Saverio Zini), Paisiello aprì un contenzioso con l'impresario del S. Carlo, Gaetano Santoro, nell'intento di rescindere il contratto per un'opera nuova, e ciò al fine di poter accettare l'incarico triennale di direttore musicale degli spettacoli alla corte della zarina Caterina II di Russia nella neonata San Pietroburgo (con un salario di 9 000 rubli annui).


title: Giovanni Paisiello

text: La scelta della zarina era caduta su Paisiello non solo a motivo della segnalazione del barone Friedrich Melchior von Grimm, a sua volta influenzato dall'amante Louise d'Épinay, corrispondente e amica di Galiani, ma anche per l'interessamento palesato a pro dell'operista pugliese dall'imperatore Giuseppe II, la cui politica teatrale esercitò un chiaro influsso su quella pietroburghese. Invalidato il contratto col S. Carlo in quanto privo della controfirma del sovrano, il ministro Tanucci consegnò il passaporto a Paisiello, che partì alla volta delle Russie il 29 luglio con la moglie. Durante la breve sosta viennese nel tardo agosto 1776, oltre a incontrare di persona il Metastasio, l'ormai maturo operista, ricoperto d'applausi al termine d'una recita della "Frascatana" al Nationaltheater, prese piena coscienza del successo internazionale arriso alle sue opere. A fine settembre giunse nella capitale dell'impero russo. Divenne subito insegnante di musica della granduchessa Maria Fjòdorovna, consorte dell'erede al trono e destinataria del concerto per clavicembalo in Fa maggiore e di un'antologia pianistica di rondò e capricci. Il principe Grigorij Aleksandrovič Potëmkin gli commissionò varie composizioni, tra cui la serenata "La sorpresa degli dei" (libretto di Giovanni Battista Locatelli) per festeggiare la nascita del granduca Alessandro (23 dicembre 1777).


title: Giovanni Paisiello

text: Il novello compositore di corte si dedicò per un anno intero a una tipologia di opera seria arricchita di inserti corali e coreutici consoni al contesto imperiale. Dalla collaborazione col librettista di corte Marco Coltellini nacquero la revisione della metastasiana "Nitteti" (28 gennaio 1777; date secondo il calendario gregoriano) e l'azione teatrale "Lucinda e Armidoro" (autunno 1777).


title: Giovanni Paisiello

text: Fu probabilmente sempre Coltellini, poco prima dell'ictus che lo uccise il 27 novembre 1777, a rimodellare il metastasiano "Achille in Sciro" (6 febbraio 1778) in direzione di un ipertrofismo spettacolare che puntava sul fascino dei balli ‘analoghi' (ossia correlati al dramma) ideati da Gasparo Angiolini.


title: Giovanni Paisiello

text: Il 24 luglio 1778, col pasticcio di Giambattista Casti "Lo sposo burlato", Paisiello fece conoscere le pagine più gustose del "Socrate immaginario", osservando però la contrazione cronometrica imposta da Caterina II alla durata degli spettacoli. Nel 1779, anno del rinnovo triennale del servizio presso la zarina, notevolmente incrementato sul piano retributivo, il ritmo compositivo di Paisiello restò allentato: rispetto all'impegno della prima sua opera buffa composta "ex novo" in Russia – "I filosofi immaginari" di Bertati, dati il 14 febbraio e accolti con successo straripante – i lavori destinati ai teatri delle residenze imperiali occuparono l'operista in misura assai minore: il "Demetrio" (reggia estiva di Carskoe Selo, 12 giugno) depone lo sfarzo spettacolare dei precedenti allestimenti metastasiani e "Il matrimonio inaspettato" (per l'apertura del teatro privato del granduca Paolo nel palazzo Kamennoostrovskij, 1º novembre) fu una modesta, ma assai fortunata, operina di quattro personaggi che attingeva di nuovo segmenti dal testo dell'abate Chiari già messo a frutto nelle "Finte contesse" del 1766. Il 5 giugno 1780 Giuseppe II, ospite di Caterina II in incognito (come ‘conte di Falkenstein'), a Mogilëv (l'odierna Mahilëŭ, nella Russia Bianca) ascoltò con interesse "La finta amante" (operina di tre personaggi ricavata dal libretto, anonimo, dell'intermezzo "Don Falcone" del 1748, già reso celebre da un'intonazione di Jommelli nel 1754) e una replica dei "Filosofi immaginari", chiedendo all'ambasciatore austriaco Johann Ludwig Cobenzl di averne le partiture per riproporle a Vienna in forma di "Singspiel". Dopo un ultimo prodotto in ambito serio – l'azione teatrale metastasiana "Alcide al Bivio" data all'Ermitage il 6 dicembre 1780 – Paisiello effettuò un primo invio di copie delle sue opere ‘russe' destinate alla corte di Napoli (poi accuratamente raccolte a Napoli da Giuseppe Capecelatro, arcivescovo di Taranto, su invito di Galiani). A partire dal gennaio 1781 infatti Paisiello scrisse più volte a Galiani per saggiare le possibilità d'un impiego stabile alla corte dei Borbone e per pregarlo di indurre la granduchessa Maria Fëdorovna a perorare, nei giorni del suo soggiorno napoletano (febbraio 1782), la sua causa presso i sovrani (ai quali fece pervenire una copia dell"'Alcide al bivio" e il gruppo di 27 duetti sulle canzonette metastasiane "La libertà" e "Palinodia a Nice").


title: Giovanni Paisiello

text: A differenza delle opere di Piccinni, che dopo la partenza per Parigi (1776) si diradarono fino a quasi scomparire dai teatri italiani, quelle di Paisiello negli anni del soggiorno pietroburghese conobbero una circolazione assai fitta. Mentre "L'innocente fortunata", "La frascatana", "La discordia fortunata" e "Le due contesse" mietevano il consenso dei pubblici italiani e delle corti europee, Paisiello riproponeva alla zarina i drammi giocosi più riusciti: a Pietroburgo nel 1778 "Le due contesse" e nel 1780 "L'idolo cinese" e "La frascatana"; a Carskoe Selo ancora "L'idolo cinese" nel 1779 e "Il duello", ridotto a un solo atto, nel 1782. Nel contempo a Napoli la fama di Paisiello si consolidò con la ripresa al S. Carlo della "Disfatta di Dario" (1777), e poi del "Matrimonio inaspettato" alla corte di Portici nel giugno 1781.


title: Giovanni Paisiello

text: Il biennio 1781-82 segnò un forte stallo nella composizione di melodrammi, dovuto non tanto agli impegni sul fronte strumentale (il concerto per clavicembalo in Do maggiore e i sedici divertimenti per fiati), quanto all'assenza di un librettista italiano "in loco", cui sopperì dapprima ripescando "La serva padrona" di Gennaro Antonio Federico – l'intermezzo buffo che, musicato da Pergolesi nel 1733, aveva poi fatto il giro d'Europa – allestita a Carskoe Selo il 10 settembre 1781. "Il barbiere di Siviglia" (Ermitage, 26 settembre 1782), intonato su una riduzione della commedia di Beaumarchais condotta da un autore ignoto (forse non italofono), rappresentò la gloriosa epitome della permanenza in Russia.


title: Giovanni Paisiello

text: A ben vedere, in questa partitura non si scorge un rinnovamento stilistico significativo: la sintassi paratattica, che inanella una ricca varietà di figurazioni orchestrali, e la grammatica iterativa, che intesse moti perpetui funzionali alla declamazione sillabica, economizzano all'estremo l'invenzione armonica e melodica, esaltando però nel contempo la flagranza gestuale dell'azione scenica. La musica paisielliana, qui come nelle opere buffe precedenti e successive, mantiene infatti sia nell'espressione canora sia nel tessuto orchestrale un carattere funzionale rispetto alla corporea immediatezza del movimento teatrale. Del resto, se davvero l'opera avesse esibito la complessità melodrammaturgica che la tradizione critica, suggestionata dalla prossimità con "Le nozze di Figaro" di Mozart e con l'opera buffa di Rossini, le ha voluto tributare, le compagnie comiche minori nei teatri di provincia nostrani difficilmente l'avrebbero potuta allestire. Degna di nota è semmai l'orchestrazione, che impasta archi e legni (clarinetti compresi) con una sensibilità coloristica ancora inesplorata, così come la distribuzione dei numeri chiusi, curata dallo stesso musicista, tanto rispettosa dell'impianto originario di Beaumarchais quanto eccentrica se relazionata alle convenzioni invalse (il "Barbiere" paisielliano, fra l'altro, è una delle pochissime opere comiche coeve con un solo ruolo femminile). Non va infine dimenticato che l'idea di musicare la recente "pièce" francese – era stata recitata il 2 luglio 1780 nel teatro pietroburghese al Ponte rosso dai Petits Comédiens du Bois de Boulogne – scaturì dalla sua perfetta congenialità alle parti della compagnia vocale: due buffi caricati, un tenore nobile e una donna di mezzo carattere.


title: Giovanni Paisiello

text: La difficoltà di comprensione del testo in italiano da parte dell'uditorio russo stimolò Paisiello a una scrittura musicale più ricca, in particolare nella ricerca del colore orchestrale e dell'espressività delle melodie.


title: Giovanni Paisiello

text: Le mai sopite velleità di tornare a Napoli con la garanzia di un impiego a corte conobbero una svolta decisiva tra il 16 e il 19 agosto 1783, quando il Comitato della direzione dei teatri imperiali nominò Paisiello ispettore degli spettacoli seri e buffi. Il violento rifiuto opposto dal musicista a un incarico che lo avrebbe gravato d'una serie di oneri non retribuiti rischiò di condurlo in carcere. L'adattamento del goldoniano "Credulo deluso" col titolo "Il mondo della luna" (opera inaugurale del teatro Kamennyj di Pietroburgo, 5 ottobre) siglò l'ultimo melodramma di Paisiello per la corte russa, che egli lasciò il 5 febbraio 1784, dopo aver ottenuto già l'8 dicembre 1783 il permesso di congedo per risolvere – questo il pretesto – i problemi di salute della moglie. Del 9 dicembre 1783 è invece la lettera che Antonio Pignatelli principe di Belmonte, maggiordomo maggiore, indirizzò da Caserta al consigliere della deputazione dei teatri di Napoli, per confermare la nomina di Paisiello a compositore della musica dei drammi della corte a titolo meramente onorifico.


title: Giovanni Paisiello

text: Durante il viaggio di ritorno Paisiello soggiornò alla corte polacca di Stanislao II Augusto Poniatowski fino all'aprile 1784 (a Varsavia fece ascoltare la metastasiana "Passione di Gesù Cristo"), in attesa che Giuseppe II rientrasse a Vienna. L'operista tarantino giunse a Vienna il 1º maggio, e già quattro giorni dopo riferiva per lettera a Galiani il progetto d'intonare per il teatro di corte un dramma eroicomico del poeta Cesareo Casti. "Il re Teodoro in Venezia", questo il titolo dell'opera che trae spunto dal capitolo XXVI del "Candide" di Voltaire, andò in scena il 23 agosto senza peraltro entusiasmare il pubblico che, a detta del cronista Karl von Zinzendorf, ne disapprovò la lunghezza (negativo fu pure l'esito d'una successiva ripresa, l'11 ottobre, con un diverso cast). Anche Mozart assistette a quest'opera e probabilmente aveva già avuto modo di ascoltare "Il barbiere di Siviglia" l'anno precedente; influenze del maestro napoletano risultano evidenti ne Le nozze di Figaro e in Don Giovanni).


title: Giovanni Paisiello

text: Russo (1998) e Gallarati (2007) hanno voluto vedere nel "Re Teodoro" un riflesso di taluni ideali della riforma drammatica vagheggiata da Giuseppe II, quali il gusto per il dramma borghese di Diderot e Lessing, e la recitazione concitata del teatro shakespeariano introdotta a Vienna dall'attore Friedrich Ludwig Schröder (sul modello di Garrick), «copiata e quasi quasi rasentata» – disse l'imperatore – dal cantante Francesco Benucci (cfr. "Joseph II als Theaterdirekto"r, a cura di R. Payer von Thurn, Wien 1920, p. 35), che nell'opera di Paisiello tenne la parte del locandiere Taddeo (fu poi Figaro nelle "Nozze" di Mozart). Si osservano, è vero, svariati bozzetti corali, enormi finali a catena (quello dell'atto I termina curiosamente col graduale rientro tra le quinte di tutti i personaggi), recitativi obbligati assai fluidi: ma si trattò tutto sommato di elementi accessori, episodici discostamenti dagli standard consueti dell'opera buffa, che nell'insieme Paisiello ricalcò puntualmente, lasciando come sempre libero campo alla "verve" istrionica dei cantanti.


title: Giovanni Paisiello

text: Dopo aver rappresentato "Il Re Teodoro" a Vienna, giunto a Napoli sul finire dell'ottobre 1784 si mise al servizio di Ferdinando IV. Paisiello subito attese alla composizione dell"'Antigono" metastasiano per il S. Carlo (12 gennaio 1785). In seguito al successo dell'opera, che segnò l'inizio d'un lungo percorso di rinnovamento stilistico del dramma per musica, il musicista chiese e ottenne dal re (7 marzo) una pensione fissa di 100 ducati mensili, privilegio mai concesso ad altri colleghi. La tranquilla situazione lavorativa – doveva risiedere a Napoli e comporre annualmente un dramma serio per il S. Carlo – propiziò una ritrovata operosità e una netta maturazione stilistica. Nel 1787 – in quest'anno Paisiello fu nominato anche maestro della Real Camera, con un onorario supplementare di 240 ducati annui – il "Pirro", dramma di De Gamerra (S. Carlo, 12 gennaio; conobbe 31 nuovi allestimenti), realizzò un'autentica svolta nella morfologia del dramma per musica, aperta all'adozione di ampi brani concertati dall'accentuato patetismo (e in questo assai dissimili dai concertati invalsi nell'opera buffa) nonché allo sfruttamento intensivo delle potenzialità connotative dell'orchestra. L'ultima fase creativa dell'operista Paisiello fu prevalentemente rivolta al versante serio. Nondimeno, grazie alla perfetta intesa con la scrittura scenica di Lorenzi e di Giuseppe Palomba, il teatro dei Fiorentini poté ancora acclamare due delle sue migliori commedie per musica, "La modista raggiratrice" (autunno 1787) e "L'amor contrastato" (autunno 1788, più noto col titolo "La molinara"), ricche di lepidezze parodistiche e, soprattutto, di una complessità nuova nel rapportare le forme musicali all'azione scenica. A intervallare questo estremo e felice ritorno al linguaggio comico delle origini vi fu "Fedra" (1º gennaio 1788, libretto di Luigi Bernardo Salvoni): l'uso dei cori, i balli analoghi, gli ampi recitativi obbligati e le scene oltretombali nel finale I rappresentarono un palese omaggio alla drammaturgia di tipo gluckiano.


title: Giovanni Paisiello

text: Con "Nina ossia La pazza per amore" (Belvedere di S. Leucio, 25 giugno 1789) Paisiello fu l'artefice primario di una profonda metamorfosi nei meccanismi ricettivi dello spettacolo d'opera, orientandoli verso forme di ascolto simpatetico.


title: Giovanni Paisiello

text: La «commedia d'un atto in prosa ed in verso» di Benoît-Joseph Marsollier (Parigi 1786), tradotta da Giuseppe Carpani per la ripresa dell'autunno 1788 nel teatro di corte di Monza con le musiche originali di Nicolas-Marie Dalayrac, fu ritoccata da Lorenzi per essere offerta ai sovrani napoletani nella nuova veste sonora confezionata da Paisiello. Ai Fiorentini di Napoli, nell'autunno 1790, venne data in una versione in due atti, sempre mista di canto e recitazione, mentre nel carnevale 1794 a Parma ("La pazza per amore") vennero aggiunti dei recitativi cantati: in questa forma l'opera rimase in cartellone in tutt'Europa fino addentro all'Ottocento. Significativa per l'uso pervasivo dei cori e per la drammaturgia capace di mescolare il serio e il comico, "Nina" apparve come il prodromo d'un filone melodrammatico romantico imperniato su un'eroina dalla psiche instabile, ruolo che richiedeva un'estrema perizia d'attrice prima ancora che canora (fu infatti un cavallo di battaglia di primedonne insigni, come Anna Morichelli, Brigida Banti, Teresa Belloc-Giorgi, Giuditta Pasta).


title: Giovanni Paisiello

text: Nel 1789 compose una "Missa defunctorum" per il principino Gennaro Carlo Francesco di Borbone, morto di vaiolo nel gennaio di quell'anno.


title: Giovanni Paisiello

text: Nulla delle sottigliezze drammatiche e compositive di "Nina" traspare dai coevi "Zingari in fiera" (un "collage" di lazzi e situazioni topiche dato al teatro del Fondo il 21 novembre); tuttavia l'opera riscosse un successo internazionale fino agli anni venti dell'Ottocento, pari a quello della "Locanda" (Londra, Pantheon, 16 giugno 1791, poi ripresa nel carnevale seguente ai Fiorentini di Napoli come "Il fanatico in berlina"), che di fatto fu l'ultimo dramma giocoso di Paisiello: nell"'Inganno felice" (Giuseppe Palomba; Napoli, Fondo, inverno 1798), scritto a più mani, l'apporto paisielliano fu minimo. Un autentico sperimentalismo drammaturgico esibirono invece sia l'opera inaugurale della Fenice di Venezia, "I giuochi d'Agrigento" (16 maggio 1792, dramma per musica del conte Alessandro Pepoli), sia "Elfrida" (4 novembre 1792) ed "Elvira" (12 gennaio 1794), «tragedie per musica» ideate per il S. Carlo dall'anziano Ranieri Calzabigi. Arie «quasi tutte parlanti» intessute di metri variabili, duetti e terzetti a profusione, «pezzi concertati» (ossia, per dirla col poeta, «spezie di cori» ove «cantano principalmente i personaggi in passione»; cfr. Robinson, I, 1999, pp. 515 s.), monologhi e diverbi su recitativo obbligato: furono queste le risorse, poetiche e musicali, adibite a una resa fluida dell'azione teatrale, sia nell'impianto complessivo del dramma, sia entro il singolo numero chiuso.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello conquistò l'attenzione della committenza aristocratica e della corte: alla Nuova Accademia degli amici era stata destinata la cantata "Il ritorno di Perseo" (Luigi Serio, 6 ottobre 1785) e alla Nobile Accademia di dame e cavalieri la «favola boschereccia» "Amor vendicato" (Antonio Di Gennaro, 30 giugno 1786); la cantata "Il genio poetico appagato" (Giuseppe Pagliuca) inaugurò il teatro di S. Ferdinando il 17 agosto 1790; la «festa teatrale» "La Daunia felice" (Francesco Paolo Massari) fu data a Foggia 25 giugno 1797 per festeggiare le nozze del principe Francesco con l'arciduchessa d'Austria. Il compositore si stagliò dunque di netto su tutti gli altri operisti napoletani, specialmente quando, nel 1796, divenne maestro di cappella in duomo, nomina che lo necessitò a incrementare la produzione sacra. L'agio del compositore fu sconvolto dagli eventi storici: quando il 21 dicembre 1798 la corte riparò in Sicilia per sottrarsi all'invasione francese, Paisiello non si unì ai realisti, fiducioso che la propria fama lo avrebbe esaltato agli occhi di qualsiasi governo; e difatti il 4 maggio 1799 fu nominato maestro di cappella nazionale dell'effimera Repubblica Napoletana (23 gennaio - 8 luglio). Al ritorno dei Borbone, Paisiello giustificò la mancata partenza per la Sicilia adducendo il pretesto della malattia della moglie, ma le due petizioni di reintegro nei suoi offici musicali ebbero effetto soltanto il 7 luglio 1801.


title: Giovanni Paisiello

text: Negli anni 1780 ebbe come allievo il musicista francese Domenico Della Maria, virtuoso mandolinista, che divenne poi un operista affermato a Parigi.


title: Giovanni Paisiello

text: Ragioni diplomatiche derivate da cambiamenti politici e dinastici spiegano il trasferimento dell'ex-maestro di cappella reale a Parigi (vi giunse il 24 aprile 1802), finalizzato all'organizzazione dei fasti del primo console. L'infatuazione di Napoleone per Paisiello risaliva al 1797, anno della "Musica funebre" commissionatagli da Bonaparte stesso per onorare il generale Lazare Hoche, e crebbe nei due anni di permanenza del maestro a Parigi. Napoleone lo trattò magnificamente, più di altri compositori, come Luigi Cherubini e Etienne Méhul, verso i quali il nuovo favorito trasferì la malevolenza che aveva precedentemente riservato a Cimarosa, Guglielmi e Piccinni (Paisiello dirigeva la musica di corte alle Tuileries con uno stipendio di 10 000 franchi, oltre a 4 800 per vitto e alloggio). Paisiello era tenuto in alta considerazione da Napoleone, tanto che appena arrivato a Parigi gli chiese immediatamente di scrivere un'opera "come si usa in Francia", una "tragédie lyrique", genere al quale il compositore della corte napoletana non era avvezzo. Riuscì nell'incarico ma da par suo, realizzando un'opera dalla bellezza musicale quasi disarmante, nonostante che il turgore della vicenda – il mito di Proserpina rapita da Ade/Plutone e fatta sua sposa a dispetto di Demetra/Cerere – avesse teoricamente richiesto un nerbo compositivo più deciso. La "tragédie lyrique" che avrebbe dovuto consacrare l'operista tarantino agli occhi dei parigini, "Proserpine" (Nicolas-François Guillard; Opéra, 29 marzo 1803), non ebbe tuttavia felice incontro, sia per il non sempre impeccabile possesso della prosodia francese, sia per la condotta armonica e melodica, che ai francesi dovettero apparire scialbe e ripetitive.


title: Giovanni Paisiello

text: Mal ambientatosi nel difficile ambiente musicale parigino, riconosciuto in Jean-François Lesueur un degno sostituto, Paisiello ripartì per Napoli verso fine agosto 1804, dopo aver composto una "Missa solemnis" e riciclato un "Te Deum" del 1791 da usare per l'incoronazione di Napoleone in Notre Dame (2 dicembre). Per non perdere la stima e i lauti emolumenti dell'imperatore, Paisiello inviò poi con regolarità a Parigi un gran numero di brani sacri e una nuova composizione celebrativa per il genetliaco di Napoleone.


title: Giovanni Paisiello

text: In questo periodo ebbe un rapporto stretto di amicizia con fra Egidio Maria di San Giuseppe, salito nel 1796 alla gloria degli altari, che era suo conterraneo. Fra i discepoli di Paisiello va poi ricordato anche il musicista patriota Piero Maroncelli.


title: Giovanni Paisiello

text: Nella Napoli di Giuseppe Bonaparte e di Gioacchino Murat (1806-1815), insignito di svariate onorificenze (Legion d'onore e accademico di Lucca, luglio 1806; accademico d'Italia, maggio 1807; cavaliere dell'Ordine reale delle Due Sicilie, maggio 1808) e della direzione del nuovo Collegio di musica (con Giacomo Tritto e Fedele Fenaroli; dicembre 1806), beneficiario d'una pensione annua di 1 000 franchi, Paisiello si congedò dalle scene teatrali con "I pittagorici", un dramma d'un sol atto di Vincenzo Monti (S. Carlo, 19 marzo 1808) che commemorava le vittime della repressione del 1799: questo fu il vero motivo della rottura definitiva con la corte borbonica, tornata sul trono il 9 giugno 1815.


title: Giovanni Paisiello

text: Rimasto vedovo da poco (23 gennaio 1815), privo degli onorari provenienti da Parigi e da Pietroburgo, Paisiello trascorse l'ultimo anno di vita in solitudine nel vano tentativo di risollevare a palazzo la propria reputazione.


title: Giovanni Paisiello

text: Morì a Napoli per blocco intestinale il 5 giugno 1816 nella casa in via Concezione a Montecalvario n. 48 (dov'è stata apposta una lapide), che aveva preso in affitto fin dal 1811, assistito dalle sorelle Maria Saveria e Ippolita.


title: Giovanni Paisiello

text: Una selezione delle sue musiche sacre accompagnò il solenne funerale nella chiesa di S. Maria Nova, cui parteciparono le massime cariche musicali cittadine.


title: Giovanni Paisiello

text: È sepolto nella chiesa di Santa Maria Donnalbina in una tomba scolpita nel 1817 da Angelo Viva, sormontata da un bel profilo marmoreo e con l'iscrizione: IOANNI PAISIELLO / TARENTINO / MARIA ET IPPOLITA / FRATRI INCOMPARABILI / LUGENTES / OBIIT DIE V IUNII MDCCCXVI.


title: Giovanni Paisiello

text: Le opere di Paisiello (se ne conoscono 94) abbondano di melodie, la cui bellezza leggiadra è tuttora apprezzata. Forse la più conosciuta tra queste arie è "Nel cor più non mi sento" dalla "Molinara", immortalata anche nelle variazioni di Beethoven e Paganini, interpretata da alcune delle più grandi voci della storia, sia maschili (Pavarotti compreso) sia femminili. La sua produzione di musica sacra molto ampia, comprendendo otto messe (tra cui la "Messa di Natale per la cappella di Napoleone", e la solenne Messa da requiem) oltre a numerosi lavori meno noti: compose anche molta musica strumentale da camera. Manoscritti delle partiture di molte sue opere vennero donate alla biblioteca del British Museum da Domenico Dragonetti.


title: Giovanni Paisiello

text: Oltre all'attività operistica, Paisiello è noto per aver composto "Viva Ferdinando il re", adottato nel 1816 come inno nazionale del Regno delle Due Sicilie.


title: Giovanni Paisiello

text: La biblioteca dei Girolamini di Napoli possiede un'interessante raccolta di manoscritti che registrano le opinioni di Paisiello sui compositori a lui contemporanei, e ce lo mostrano come un critico spesso severo, soprattutto del lavoro di Pergolesi.


title: Imperatori del Giappone

text: Alcune date e altri dettagli sono oggetto di disputa fra gli storici: anche la mera verifica delle prime, soprattutto relativamente a imperatori morti giovani, fa dubitare almeno dell'effettività del potere che avrebbero esercitato.


title: Imperatori del Giappone

text: Diversi sovrani risultano ad un certo tempo ritirati a vita monastica, sebbene si supponga mantenessero una loro influenza residua, detta "governo del chiostro" o "insei".


title: Boulogne-Billancourt

text: Boulogne-Billancourt (noto in passato come Boulogne-sur-Seine) è un comune francese di abitanti situato nel dipartimento dell'Hauts-de-Seine nella regione dell'Île-de-France.


title: Boulogne-Billancourt

text: Con una popolazione di oltre abitanti, Boulogne-Billancourt è la città più popolata del dipartimento, e dell'intera Île-de-France dopo Parigi. Importante polo economico, è sede di migliaia di aziende ed è il secondo centro regionale per attività affaristica.


title: Boulogne-Billancourt

text: Pur ospitando una delle popolazioni più agiate dell'Île-de-France l'abitato presenta una marcata eterogeneità abitativa, che va dagli eleganti "hotels particuliers", nel nord, ai più moderni alloggi popolari costruiti nell'antica zona industriale di Billancourt, a sud.


title: Boulogne-Billancourt

text: Culturalmente, l'età d'oro di Boulogne-Billancourt fu senza dubbio il periodo interbellico, precisamente negli anni trenta, nei quali possedette uno dei patrimoni architettonici più importanti di Francia. Durante la prima metà del XX secolo diventerà anche la città del cinema, dei motori aeronautici e sede di grandi impianti produttivi della casa automobilistica Renault, questi ultimi chiusi nel 1992 e quasi completamente demoliti dal 2000, oggetto di numerosi dibattiti e progetti di riqualificazione.


title: Boulogne-Billancourt

text: Boulogne-Billancourt è una città a sud-ovest di Parigi. È limitata a sud e a ovest da un'ansa della Senna, a est dal 16º arrondissement parigino e a nord dal bosco di Boulogne (sempre parte della capitale). La sua posizione sull'antica strada est-ovest per Versailles, sulla riva destra del fiume, tra il palazzo reale del Louvre e la corte è stata all'origine della sua espansione. Il suo sviluppo è dovuto alla posizione sul fiume, alla prossimità del quartiere della Défense e l'impianto di varie aziende nel suo quartiere del Point du jour mantengono il suo dinamismo economico.


title: Boulogne-Billancourt

text: A sud-ovest di Boulogne si trova l'isola di Seguin, ex-impianto produttivo (Renault) e simbolo del suo passato industriale. La città conta 33,44 ettari di spazi verdi, circa la metà dei quali concentrati nel parco Edmond-de-Rothschild, situato a nord-ovest (quartiere Menus - Jean-Baptiste-Clément).


title: Boulogne-Billancourt

text: Boulogne-Billancourt sorge in una piana circondata dalla Senna, ultimo spazio disponibile per una densa urbanizzazione a ovest di Parigi prima delle colline della riva occidentale del fiume: il contrasto tra il tessuto urbano della città e le zone verdi interne (e quelle che la circondano) è sorprendente.


title: Boulogne-Billancourt

text: Il suolo è composto di ghiaie e sabbie alluvionali, ed è perciò inadatto alla coltivazione. La sua particolare conformazione ha esposto la zona, specie in passato, alle piene della Senna, come quella del 1901.


title: Boulogne-Billancourt

text: Al pari di Parigi e dei dipartimenti della piccola corona, il clima di Boulogne-Billancourt è a metà strada tra il clima oceanico e il clima continentale. L'inverno alterna periodi miti a periodi o piovosi a periodi invece più rigidi e nevosi (con minime anche di −10º), a seconda delle influenze dei venti atlantici o polari. Parimenti l'estate presenta giornate piuttosto calde e altre assai fresche, ventose e piovose (con temperature minime sui +10º).


title: Boulogne-Billancourt

text: A seguito della riforma approvata con decreto del 26 febbraio 2014, che ha avuto attuazione dopo le elezioni dipartimentali del 2015, il territorio comunale di Boulogne-Billancourt è stato ripartito in due cantoni:


title: Boulogne-Billancourt

text: La città è servita dalle linee 9 e 10 della metropolitana parigina, nonché da numerose linee di autobus verso Parigi e verso gli altri comuni limitrofi.


title: Boulogne-Billancourt

text: Boulogne è stata la seconda città dopo Parigi a dotarsi, nel 2009, del sistema di condivisione di biciclette Vélib', con 21 stazioni (capaci di accogliere 650 biciclette) sparse sul territorio comunale.


title: ACE-inibitore

text: Gli ACE-inibitori sono farmaci che trovano impiego specialmente nella terapia dell'ipertensione arteriosa, del post-infarto del miocardio e dell'insufficienza cardiaca cronica. Questi farmaci sono inibitori dell'enzima di conversione dell'angiotensina (ACE, ossia "angiotensin converting enzyme"), che fa parte di una cascata regolatrice della pressione arteriosa (sistema renina-angiotensina-aldosterone). Composti ACE-inibitori sono stati per la prima volta messi in evidenza nel veleno di serpenti. Si riconoscono perché terminano con il suffisso "-pril".


title: ACE-inibitore

text: Quelli più importanti usati in terapia sono il captopril, l'enalapril, il lisinopril, perindopril e il ramipril. Anche a causa del loro grande significato terapeutico, questi farmaci sono tra quelli più venduti in assoluto.


title: ACE-inibitore

text: La struttura degli ACE-inibitori, quali il captopril, l'enalapril e i loro derivati, è imparentata con quella del peptide isolato dal veleno del serpente brasiliano Bothrops jararaca ("ferro di lancia"), il BPP (da Peptide potenziante la Bradichinina;).


title: ACE-inibitore

text: La sequenza tripeptidica presente nel BPP è composta dai tre amminoacidi triptofano-alanina-prolina è stata riconosciuta come componente attiva.


title: ACE-inibitore

text: Poiché il BPP e il tripeptide vengono degradati molto velocemente nell'organismo, sono state apportate numerose modifiche alla molecola, per prolungarne la durata d'azione. A questo scopo, la sequenza triptofano-alanina-prolina è stata sostituita dalla sequenza fenilalanina-alanina-prolina, simile ma più stabile. L'aggiunta di una struttura analoga a quella dell'acido succinico o a quella dell'acido glutarico ha conferito ulteriore stabilità, rafforzando l'effetto inibente sull'enzima di conversione dell'angiotensina.


title: ACE-inibitore

text: Le differenze tra queste categorie stanno nella potenza, nella modalità di inibizione, nella farmacocinetica, nell'essere o meno pro-farmaci.


title: ACE-inibitore

text: Con l'eccezione del captopril e del lisinopril, tutti gli ACE-inibitori usati in terapia sono profarmaci e vengono attivati solo all'interno dell'organismo. Nel caso dell'enalapril, questo avviene tramite scissione del gruppo etilico ad opera di esterasi, da cui deriva la forma attiva, l'enalaprilato, con un gruppo carbossilico libero.


title: ACE-inibitore

text: Gli effetti di questi farmaci sono dipendenti dalla quantità di angiotensina circolante e, risalendo a monte, della renina. Pertanto in pazienti con alti livelli di renina (sodio-depleti o con scompenso cardiaco) è necessario iniziare la terapia con dosi basse di farmaco onde evitare effetti eccessivi o dannosi.


title: ACE-inibitore

text: La prima pietra per lo sviluppo degli ACE-inibitori venne posta nel 1956 da Leonard T. Skeggs, con la spiegazione della funzione dell'enzima di conversione dell'angiotensina (ACE). All'inizio, il significato di questo enzima per la regolazione della pressione arteriosa venne sottovalutato.


title: ACE-inibitore

text: A 14 anni dalla scoperta dell'enzima di conversione dell'angiotensina (1970), il farmacologo Sergio H. Ferreira trovò che il veleno del serpente Bothrops jararaca ("ferro di lancia") causava in vitro inibizione di questo enzima. Con il pentapeptide contenuto in questo veleno di serpente, BPP, venne subito isolato uno dei componenti attivi.


title: ACE-inibitore

text: Siccome il BPP nell'organismo è molto instabile, cominciò quasi contemporaneamente la ricerca di un inibitore dell'enzima più potente e stabile. Un primo successo si ebbe nel 1971, con la scoperta dell'effetto ACE-inibente del nonapeptide teprotide. Il successivo sviluppo clinico del teprotide venne, però, abbandonato due anni dopo, a causa di mancanza di interesse commerciale da parte dei produttori.


title: ACE-inibitore

text: Parimenti all'inizio degli anni '70, fu possibile chiarire la struttura attiva dei peptidi ACE-inibitori BPP e teprotide. Sulla base di queste scoperte, si svilupparono nuovi ACE-inibitori non peptidici. Nel 1974, è stato descritto per la prima volta l'ACE-inibitore captopril, nell'ambito di un'importante ricerca di principi attivi (Screening) dell'azienda farmaceutica Squibb. Nel 1981, il captopril è stato introdotto in terapia come primo ACE-inibitore. Due anni dopo, è stato introdotto sul mercato l'enalapril, il secondo ACE-inibitore.


title: ACE-inibitore

text: Grazie al grande successo terapeutico ed economico dei farmaci captopril ed enalapril, si è sviluppata una 2ª generazione di ACE-inibitori, disponibili in commercio dall'inizio degli anni '90 (es. lisinopril e ramipril).


title: ACE-inibitore

text: In Germania, circa il 20 % della popolazione e circa una persona su due oltre i 55 anni d'età assumono farmaci per il trattamento dell'ipertensione arteriosa. Circa il 35 % dei pazienti ipertesi viene trattato con un ACE-inibitore in monoterapia e circa il 55 % in associazione con un altro farmaco antipertensivo.


title: ACE-inibitore

text: Negli USA nel 2001 sono state prescritte 114 milioni di confezioni di ACE-inibitori. Ciò corrisponde a un fatturato complessivo di circa 4,3 miliardi di dollari statunitensi. La percentuale maggiore è dovuta alla vendita dell'ACE-inibitore lisinopril (47%), seguito dall'enalapril (17%), dal captopril e dal ramipril (entrambi al 9%). Nel mercato tedesco, caratterizzato dai farmaci generici, domina invece il farmaco enalapril.


title: ACE-inibitore

text: Gli ACE-inibitori vengono impiegati soprattutto nella terapia dell'ipertensione arteriosa. Per quest'indicazione, gli ACE-inibitori vengono considerati farmaci di prima scelta, somministrati da soli (monoterapia) o assieme ad altri antipertensivi (terapia combinata, soprattutto con diuretici o con calcio-antagonisti). Al contrario, nelle forme di ipertensione che si accompagnano a livelli diminuiti di renina nel plasma sanguigno (es. Sindrome di Conn), gli ACE-inibitori mostrano un effetto insufficiente.


title: ACE-inibitore

text: Inoltre, gli ACE-inibitori hanno dimostrato, in numerosi importanti studi clinici, di poter prolungare la vita del paziente anche nell'insufficienza cardiaca cronica. Ciò è dovuto, probabilmente, alla riduzione del postcarico e alla diminuzione della tensione parietale del muscolo cardiaco a causa della riduzione di angiotensina II.


title: ACE-inibitore

text: Un'altra indicazione degli ACE-inibitori è la nefropatia diabetica. Attualmente, solo il captopril possiede l'approvazione per quest'indicazione.


title: ACE-inibitore

text: Nei soggetti di pelle nera tutti gli ACE-inibitori risultano decisamente meno efficaci nel controllo della pressione arteriosa, rispetto all'azione esercitata nei soggetti caucasici. Si deve anche tenere presente che in tali pazienti gli ACE-inibitori possono più facilmente causare la comparsa di angioedema.


title: ACE-inibitore

text: In medicina intensiva, si è dimostrato che i pazienti che vengono trattati con ACE-inibitori prima del ricovero nel reparto di medicina intensiva, spesso richiedono un consumo più elevato di catecolamine, per stabilizzare la pressione arteriosa media. La ragione sarebbe una carenza di vasopressina, da ricondurre alla precedente terapia con ACE-inibitori.


title: ACE-inibitore

text: Mediante terapia sostitutiva con vasopressina, specialmente nei pazienti che si trovano in un dilemma riguardante le catecolamine, si può spesso ridurre rapidamente il fabbisogno catecolaminico (se non sussistono altre ragioni che giustifichino la bassa pressione arteriosa) e, successivamente, sospendere gradualmente la vasopressina entro 12 - 24 ore.


title: ACE-inibitore

text: Il meccanismo d'azione degli ACE-inibitori si basa sull'inibizione dell'enzima di conversione dell'angiotensina. Nell'organismo, quest'enzima ha due compiti principali. Da un lato, è responsabile della sintesi dell'octapeptide (peptide composto da 8 amminoacidi) angiotensina II, che è un vasocostrittore, a partire da un suo precursore inattivo, il decapeptide (10 amminoacido|amminoacidi) angiotensina I, mediante scissione dei due amminoacidi C-terminali; dall'altro, catalizza la degradazione del mediatore bradichinina in prodotti inattivi.


title: ACE-inibitore

text: L'inibizione dell'enzima di conversione dell'angiotensina ha come conseguenza una diminuzione della concentrazione dell'angiotensina II in corrispondenza dei recettori per l'angiotensina (AT e AT). A ciò consegue in primo luogo la caduta del tono dei vasi sanguigni e la diminuzione della pressione arteriosa. Inoltre, la riduzione dei livelli di angiotensina II porta a una diminuzione della liberazione di aldosterone dalla corteccia surrenale e, quindi, influisce sul bilancio idrico (vedere anche sistema renina-angiotensina-aldosterone). A livello cellulare, si può osservare una regressione degli effetti mitogeni, mediati dall'angiotensina II, sui fibroblasti e sui miociti del cuore, che soprattutto dopo un infarto miocardico portano ad alterazioni sfavorevoli (rimodellamento ventricolare).


title: ACE-inibitore

text: Nelle malattie renali, quali la nefropatia diabetica, gli ACE-inibitori portano a una diminuita eliminazione di proteine (proteinuria) e impediscono, almeno in parte, la progressione della malattia (nefroprotezione). Questo effetto di notevole importanza clinica è dovuto alla maggiore azione vasodilatante degli ACE-inibitori sull'arteriola efferente del glomerulo rispetto all'arteriola afferente, con conseguente riduzione della pressione intraglomerulare. Ciò riduce la perdita di proteine dal rene e fa sì che la progressione della malattia sia rallentata.


title: ACE-inibitore

text: L'inibizione della degradazione della bradichinina porta, al contrario, al suo accumulo e agli effetti collaterali collegati.


title: ACE-inibitore

text: Tramite l'inibizione dell'enzima di conversione dell'angiotensina (ACE), gli ACE-inibitori portano a due effetti principali, tra loro indipendenti. Da un lato, portano a riduzione della produzione dell'angiotensina II dall'angiotensina I; dall'altro, inibiscono anche la degradazione della bradichinina, provocandone l'accumulo.


title: ACE-inibitore

text: Pertanto se è necessario ridurre la pressione arteriosa di 5-7 mmHg si può procedere con la dieta e l'attività fisica per raggiungere l'obbiettivo; se invece di 10 mmHg bisognerà aggiungere un ACEi.


title: ACE-inibitore

text: Gli effetti della riduzione non appariranno subito ma in modo ritardato. Il fatto che ciò avvenga lentamente consente di avere riflessi barorecettoriali e cardiovascolari non compromessi, quindi non si avranno forti risposte compensatorie simpatiche o alterazioni significative della frequenza cardiaca o della concentrazione di adrenalina.


title: ACE-inibitore

text: C'è una cooperazione tra diuretici e ACE inibitori, poiché se il diuretico depleta il sodio, e la deplezione di sodio potenzia la perdita di renina, gli ACE inibitori associati ai diuretici hanno un effetto sinergico specifico per l'ipertensione.


title: ACE-inibitore

text: Tutto ciò si può ulteriormente tradurre in una riduzione degli eventi di infarto, ictus e morte conseguenti, in pazienti con diabete, patologie cardiovascolari ecc.


title: ACE-inibitore

text: Gli effetti in caso di sclerodermia si manifestano con un rallentamento dei problemi tipici di tale patologia autoimmune sulla filtrazione glomerulare.


title: ACE-inibitore

text: È stato possibile anche chiarire il meccanismo d'azione molecolare degli ACE-inibitori. Questo si basa sulla somiglianza degli ACE-inibitori a un'estremità della catena peptidica dell'angiotensina I. Di conseguenza, gli ACE-inibitori vengono scambiati dall'enzima di conversione dell'angiotensina per il suo substrato fisiologico angiotensina I. Ma, al contrario del substrato fisiologico, gli ACE-inibitori non vengono trasformati dall'enzima e lo bloccano.


title: ACE-inibitore

text: Per quanto riguarda la farmacocinetica, gli ACE-inibitori si distinguono l'uno dall'altro, in base alle loro differenze chimiche. La maggior parte degli ACE-inibitori attualmente disponibili sono profarmaci. Ciò significa che questi dopo un assorbimento dal 20% (ramipril) fino al 100%, devono essere attivati nell'organismo da enzimi (vedere Chimica). Solo il captopril e il lisinopril non hanno bisogno di questo passaggio di attivazione. I massimi livelli plasmatici delle forme attive vengono raggiunti dopo 1-8 ore. Le emivite plasmatiche oscillano tra 2 (captopril) e 40 ore (spirapril). Corrispondentemente varia anche la durata d'azione (8-48 ore). Tutti gli ACE-inibitori vengono eliminati soprattutto attraverso il rene. Inoltre, il fosinopril, il moexipril e lo spirapril mostrano una consistente escrezione biliare (eliminazione attraverso la colecisti).


title: ACE-inibitore

text: La maggior parte degli effetti collaterali degli ACE-inibitori vengono messi in relazione con una ritardata degradazione e accumulo di bradichinina da parte degli ACE-inibitori. Di questi fanno parte le reazioni cutanee, quali ad esempio gli esantemi (0,1 - 1%) e l'orticaria (0,01 - 0,1%). Tuttavia, gravi reazioni allergiche cutanee vengono osservate raramente (< 0,01%). Anche l'effetto collaterale ritenuto tipico degli ACE-inibitori, la comparsa di edemi angioneurotici, viene osservato raramente (0,01 - 0,1%).


title: ACE-inibitore

text: Anche la maggior parte degli effetti collaterali che colpiscono le vie respiratorie può essere messa in relazione con un accumulo di bradichinina. Di questi fanno parte tosse secca, raucedine e mal di gola (0,1 - 1%). Anche se raramente, possono comparire attacchi di asma e dispnea. (0,01 - 0,1%).


title: ACE-inibitore

text: Durante la terapia con ACE-inibitori si può avere, indipendentemente dalla bradichinina, una diminuzione troppo marcata della pressione arteriosa. Come conseguenza, si possono osservare occasionalmente vertigini, mal di testa e confusione (0,1 - 1%). In casi isolati, sono stati riportati gravi episodi cardiocircolatori, quali angina pectoris, infarto miocardico e sincope.


title: ACE-inibitore

text: Come conseguenza dell'azione sul bilancio idro-elettrolitico, si possono osservare occasionalmente disturbi funzionali del rene (0,1 - 1%). Tuttavia, una proteinuria (eliminazione di proteine nelle urine) è stata osservata solo raramente (0,01 - 0,1%).


title: ACE-inibitore

text: Con l'azione sul sistema renina-angiotensina-aldosterone, che porta a riduzione della sintesi di aldosterone, è possibile spiegare un altro effetto indesiderato degli ACE-inibitori: l'aldosterone potenzia il riassorbimento di sodio e di acqua nel rene, mentre favorisce l'eliminazione di potassio. In presenza di una diminuita concentrazione di aldosterone, si manifesta l'effetto contrario: aumentata eliminazione di sodio e acqua attraverso il rene, mentre il potassio si accumula nell'organismo. Di conseguenza, può comparire un'iperpotassiemia, pericolosa soprattutto per il cuore. Raramente, compare anche un'iponatriemia.


title: ACE-inibitore

text: Siccome gli ACE-inibitori possono provocare in gravidanza, tra l'altro, disturbi dello sviluppo e della formazione ossea del nascituro, accompagnati a un'aumentata mortalità, gli ACE-inibitori non vanno assunti in questo periodo e vanno sostituiti da altre misure terapeutiche idonee.


title: ACE-inibitore

text: Gli ACE-inibitori potenziano gli effetti collaterali che alterano il quadro ematico dei farmaci ad azione immunosoppressiva (immunsoppressivi, citostatici e glucocorticoidi). Gli ACE-inibitori potenziano anche l'effetto ipoglicemizzante degli antidiabetici orali e dell'insulina.


title: ACE-inibitore

text: Come conseguenza dell'azione sul bilancio idro-elettrolitico, l'eliminazione di litio può risultare rallentata. Si può osservare anche un potenziamento dell'aumento dei livelli di potassio nell'uso combinato di diuretici risparmiatori di potassio.


title: ACE-inibitore

text: Nell'associazione con altri farmaci antipertensivi, bisogna tener conto di una maggiore riduzione della pressione arteriosa. Effetti sinergici, usati anche in terapia, compaiono specialmente con i diuretici e con gli inibitori dei canali del calcio. In casi isolati, si è osservata una diminuzione dell'effetto antipertensivo degli ACE-inibitori dopo una dieta ricca di sale.


title: ACE-inibitore

text: Al febbraio 2014, in Italia sono approvati come medicamenti i seguenti ACE-inibitori (nel link è indicato il principio attivo, in minuscolo i relativi nomi commerciali):


title: ACE-inibitore

text: Le nuove sostanze del gruppo degli AT1-antagonisti non inibiscono più l'enzima di conversione dell'angiotensina, ma agiscono in maniera antagonista sul sottotipo 1 dei recettori dell'angiotensina II, in modo che gli effetti collaterali compaiano il più raramente possibile. Gli antagonisti AT sono, però, attualmente molto più costosi degli ACE-inibitori e finora non li hanno potuti sostituire. La migliore tollerabilità consiste nel fatto che non agiscono sul sistema della bradichinina.


title: ACE-inibitore

text: Un altro nuovo sito d'attacco è l'inibizione della renina, enzima prodotto nel rene, responsabile della sintesi dell'angiotensina I. Aliskiren è un inibitore selettivo di questo enzima e del tutto recentemente è stato introdotto in commercio anche in Italia.


title: Cynara cardunculus

text: Il cardo (Cynara cardunculus ) è una specie di pianta angiosperma dicotiledone appartenente alla famiglia delle Asteraceae.


title: Cynara cardunculus

text: Il primo naturalista, in tempi moderni, a usare il vocabolo "Cynara" è stato Sébastien Vaillant (1669 - 1722). In realtà la parola esisteva già nell'antichità classica (presso i greci e i romani) nella forma ""Kynara"" per indicare diverse piante spinose (tipo cardi selvatici non meglio identificati). L'epiteto specifico ("cardunculus") significa "simile a un piccolo cardo".


title: Cynara cardunculus

text: Il nome scientifico della specie è stato definito da Linneo (1707 – 1778), conosciuto anche come Carl von Linné, biologo e scrittore svedese considerato il padre della moderna classificazione scientifica degli organismi viventi, nella pubblicazione ""Species Plantarum - 2: 827"" del 1753.


title: Cynara cardunculus

text: È una robusta specie emicriptofita ("H scap"), cioè una pianta erbacea perenne che affida la propria sopravvivenza, oltre che agli acheni, a specifiche gemme poste a livello della superficie del terreno, portate sulla frazione basale del fusto e sui rizomi. L'asse fiorale è eretto, ramificato all'epoca della fioritura, robusto, striato in senso longitudinale e fornito di foglie. Le altezze variano tra 20 e 250 cm.


title: Cynara cardunculus

text: In genere sono presenti sia foglie basali che cauline; sono picciolate quelle basali e cauline prossimali, mentre sono sessili quelle cauline distali. Le foglie lungo il caule normalmente sono a disposizione alternata. La forma della lamina è pennatosetta (1 - 3 lobi profondamente incisi), molto spinosa. Quelle cauline sono progressivamente minori e meno divise. In genere le facce abassiali si presentano da pelose a densamente grigio-tomentose, quelle adassiali possono essere glabre o semplicemente tomentose; raramente la superficie è ghiandolosa. Le stipole sono assenti.


title: Cynara cardunculus

text: Le infiorescenze sono composte da larghi e globosi (o piriformi) capolini terminali (l'infiorescenza a capolino è detta anche "calatide"). I capolini, discoidi e omogamo, sono formati da un involucro a forma da emisferica a ovoide (a volte ristretto distalmente), composto da brattee (o squame) all'interno delle quali un ricettacolo fa da base ai fiori (in genere tubulosi). Le brattee disposte in 5 - 8 serie in modo embricato e scalato sono intere ma disuguali: quelle esterne hanno delle forme da lanceolate a largamente ovate a consistenza coriacea, margini interi e appendici apicali allargate (da acute a largamente ottuse o troncate); quelle interne sono scariose; normalmente sono spinose all'apice. Il ricettacolo, da concavo a piatto o convesso, carnoso, è privo di pagliette (è nudo) ma densamente setoso (peli lungamente ispidi) quasi spugnoso. Diametro dell'involucro: 4 – 15 cm.


title: Cynara cardunculus

text: I fiori sono tetra-ciclici (ossia sono presenti 4 verticilli: calice – corolla – androceo – gineceo) e pentameri (ogni verticillo ha 5 elementi). I fiori, molti, in genere sono tubulosi (actinomorfi), ermafroditi (bisessuali) e fertili.


title: Cynara cardunculus

text: I frutti sono degli acheni con pappo. La forma dell'achenio è da più o meno cilindrica a obpiramidale e debolmente angolosa (4 angoli) con superficie glabra ma finemente nervata e di colore grigiastro scuro e screziato. Il pericarpo può essere di tipo parenchimatico, altrimenti è indurito (lignificato) radialmente. Il carpoforo (o carpopodium - il ricettacolo alla base del gineceo) è assente. I pappi, formati da 3 - 7 serie di lunghe setole (quasi peli), piumose e connate basalmente in un anello, decidue o persistenti, sono direttamente inseriti nel pericarpo o connati in un anello parenchimatico posto sulla parte apicale dell'achenio. Il peso dei mille acheni può oscillare tra i 15 e i 70 g.


title: Cynara cardunculus

text: Descrizione. L'alleanza "Onopordion illyrici" è relativa alle comunità nitrofile di emicriptofite spinose, di grossa taglia dei piani bioclimatici temperati mediterranei. Questa alleanza colonizza gli incolti, i margini stradali e le zone di sosta degli animali di allevamento. La distribuzione è relativa ai territori tirrenici e del Mediterraneo orientale. Si trova in Italia centrale, meridionale e nelle Isole.


title: Cynara cardunculus

text: Specie presenti nell'associazione: "Carduncellus coeruleus", "Carduus macrophalus", "Carthamus lanatus", "Centaurea calcitrapa", "Cirsium echinatus", "Daucus maximus", "Echinops strigosus", "Eryngium campestre", "Phlomis herba-venti", "Nicotiana glauca", "Notobasis syriaca", "Scolymus hispanicus", "Tirimnus leucographus", "Atractylis gummifera", "Cynara cardunculus", "Onopordum illyricum" e "Scolymus grandiflorus".


title: Cynara cardunculus

text: La famiglia di appartenenza di questa voce (Asteraceae o Compositae, "nomen conservandum") probabilmente originaria del Sud America, è la più numerosa del mondo vegetale, comprende oltre 23.000 specie distribuite su 1.535 generi, oppure 22.750 specie e 1.530 generi secondo altre fonti (una delle checklist più aggiornata elenca fino a 1.679 generi). La famiglia attualmente (2021) è divisa in 16 sottofamiglie. Cardueae è una delle 4 tribù della sottofamiglia Carduoideae. La tribù Cardueae a sua volta è suddivisa in 12 sottotribù (la sottotribù Carduinae è una di queste).


title: Cynara cardunculus

text: Il genere "Cynara" elenca 10 specie con una distribuzione mediterranea, una delle quali (quella di questa voce) è presente spontaneamente sul territorio italiano.


title: Cynara cardunculus

text: Il genere di questa pianta è inserito nel gruppo tassonomico della sottotribù Carduinae. In precedenza provvisoriamente era inserito nel gruppo tassonomico informale "Cynara Group". La posizione filogenetica di questo genere nell'ambito della sottotribù, tra i generi "Ptilostemon" e "Galactites" , è abbastanza centrale.


title: Cynara cardunculus

text: Inoltre in questa specie sono stati identificati, con l'ausilio di marcatori molecolari (AFLP, microsatelliti e transposon display), due differenti taxa non ancora riconosciuti come validi da altre checklist (vedi in bibliografia):


title: Cynara cardunculus

text: È una specie ampiamente conosciuta in tutto il bacino del mediterraneo per l'impiego a fini alimentari dell'infiorescenza a capolino (carciofo) e per le sue proprietà farmaceutiche, oltre che per l'estrazione di un agente coagulante il latte per la preparazione di formaggi ovini (noto nella Toscana contadina con il nome dialettale di "presura", ma da non confondersi con il caglio ovino).


title: Cynara cardunculus

text: Recentemente è aumentato l'interesse per questa specie come fonte di sostanze con proprietà terapeutiche. Esse derivano principalmente dal metabolismo dei fenilpropanoidi e dei flavonoidi, quali: acido clorogenico, acidi di-caffeoilchinici (p.es.: cinarina), acido caffeico e luteolina.


title: Cynara cardunculus

text: La cinarina è una molecola peculiare della specie "Cynara cardunculus" L. ed è attualmente in commercio sotto forma di estratti fogliari grezzi, non standardizzati.