title: Piccole donne (film 1994)

text: È con il ritorno del padre, in convalescenza, che la famiglia si dissolve lentamente. Amy parte con la zia per l'Europa, Jo rifiuta la proposta di nozze di Laurie e va a New York per diventare scrittrice. Lavora come istitutrice e conosce Friedrich Bhaer, un insegnante tedesco molto colto, attento ai problemi sociali, che a differenza degli altri uomini nella casa apprezza le sue idee e la sprona a esporle.


title: Piccole donne (film 1994)

text: Dopo una discussione sulla qualità degli scritti, che Bhaer ritiene di basso profilo per le potenzialità di Jo, i due si allontanano momentaneamente e la ragazza decide di tornare a casa. In realtà, è grazie a lui che smette di scrivere gialli basati su casi di cronaca nera che vende ai giornali.


title: Piccole donne (film 1994)

text: Jo, dunque, torna a casa. Le ragazze sono ormai diventate donne, ma Beth muore poco dopo il suo arrivo. Meg, sposatasi tempo addietro, ha due bambini gemelli: Margaret (Daisy) e John Jr. (Demi). Jo inizia a scrivere la storia della sua famiglia, e appena conclusa la invia al sig. Bhaer per darne lettura.


title: Piccole donne (film 1994)

text: In Europa, intanto Amy sposa Laurie. Proprio il giorno in cui i due tornano a casa per annunciarlo il sig. Friedrich Bhaer arriva in casa March per portare a Jo il romanzo "Piccole Donne" pubblicato a New York, ma fraintende e crede che sia lei a sposare Laurie. Scosso dalla notizia si incammina verso la stazione, ma alla fine Jo riesce a raggiungerlo e gli spiega l'equivoco; oltre al proprio amore, gli offre un posto nella scuola per bianchi e neri che vuole aprire nella casa della vecchia zia. Lui accetta.


title: Canale inguinale

text: Il canale inguinale è una struttura (quindi meglio denominata "tragitto inguinale") che attraversa la parete addominale dando il nome alla regione in cui si trova. Permette il passaggio al funicolo spermatico nel maschio e al legamento rotondo dell'utero nella femmina. Nel maschio misura circa 4.5 cm mentre nella femmina, data la maggiore apertura dello stretto superiore del bacino, misura 5 cm e presenta un calibro minore. Il suo decorso è obliquo, dall'alto in basso, in senso lateromediale e da dietro in avanti.


title: Canale inguinale

text: Il canale inguinale presenta due orifizi: uno di sbocco superficiale denominato anello inguinale sottocutaneo ed uno di entrata profondo denominato anello inguinale addominale.


title: Canale inguinale

text: Nella descrizione della struttura si vanno ad identificare quattro pareti: anteriore, posteriore, superiore e inferiore:


title: Canale inguinale

text: La parte centrale della parete posteriore del canale inguinale corrisponde alla fossetta inguinale mediale, che non è rinforzata da alcuna struttura e prende il nome di triangolo di Hesselbach o area di debolezza di Frouchaud, caratteristica che gli conferisce notevole rilevanza clinica poiché da tale superficie lassa può farsi strada l'ernia inguinale diretta.


title: Canale inguinale

text: Inoltre il canale inguinale è un importante punto di repere per i vasi epigastrici inferiori, che decorrono medialmente all'anello inguinale profondo, andando a costituire la piega falciforme (che corrisponde al lato laterale del trigono di Hesselbach).


title: Giordano De Plano

text: È conosciuto al grande pubblico televisivo soprattutto per aver interpretato il ruolo dell’ispettore Sandro Pietrangeli nella serie "Squadra antimafia - Palermo oggi".


title: Giordano De Plano

text: Attore di teatro e cinema, prende parte a numerose fiction televisive, in modo particolare dal 2010 al 2015 è uno dei protagonisti con il ruolo del poliziotto Sandro Pietrangeli in sei stagioni della serie TV di Canale 5 "Squadra antimafia". È molto attivo anche al cinema, tra i film in cui ha recitato: "Gente di Roma" (2003), regia di Ettore Scola, "I demoni di San Pietroburgo" (2008) diretto da Giuliano Montaldo e "Good Morning Aman" (2009), regia di Claudio Noce.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Il castello reale di Racconigi (in piemontese "ël castel ëd Racunìs") è situato a Racconigi, in provincia di Cuneo ma poco distante da Torino.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Nel corso della sua quasi millenaria storia ha visto numerosi rimaneggiamenti e divenne di proprietà dei Savoia a partire dalla seconda metà del XIV secolo. In seguito fu residenza ufficiale del ramo dei Savoia-Carignano e successivamente fu eletto sede delle «Reali Villeggiature» della famiglia reale dei re di Sardegna (e poi d'Italia) nei mesi estivi e autunnali.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Divenuto un polo culturale e museale altamente frequentato, il castello fa parte del circuito delle Residenze Sabaude del Piemonte e dal 1997 è parte del sito seriale residenze sabaude compreso nella lista dei Patrimoni dell'Umanità dell'UNESCO.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Le prime notizie di una fortificazione presente a Racconigi risalgono all'XI secolo, epoca in cui il territorio era parte della Marca di Torino e dove Bernardino di Susa edificò o riadattò un'antica casaforte, sui resti di un precedente monastero.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Nel 1091, alla morte della marchesa Adelaide di Susa, i territori furono occupati dal nipote Bonifacio del Vasto e il feudo di Racconigi entrò quindi a far parte dei possedimenti dei marchesi di Saluzzo.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Successivamente, il nipote di Bonifacio del Vasto Manfredo II di Saluzzo ampliò la struttura esistente facendo innalzare un primo castello a pianta quadrata con cortile interno, destinandolo a difesa strategica per i territori del marchesato.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Nel 1372 il marchese Federico II di Saluzzo cedette in pegno il castello ai conti Falletti ma dopo alcuni anni ritornò di proprietà dei Marchesi di Saluzzo. Infine, nella seconda metà del XIV secolo, un figlio illegittimo di Ludovico, ultimo principe di Savoia-Acaia, ottenne il feudo e il castello di Racconigi, dando inizio alla linea dinastica dei Savoia-Racconigi estintasi nel 1605.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Nel 1620 il duca Carlo Emanuele I di Savoia ne fece dono a suo figlio Tommaso Francesco di Savoia, capostipite della dinastia Savoia-Carignano. A quel tempo la struttura appariva come un classico castello medievale: una massiccia fortezza in mattoni nudi a pianta quadrata, con quattro grandi torri angolari, il fossato, il ponte levatoio e un alto mastio laterale.


title: Castello Reale di Racconigi

text: L'impianto della struttura, rimasto pressoché invariato fino alla metà del XVII secolo, venne sottoposto ad un primo rimaneggiamento su volere del figlio di Tommaso, Emanuele Filiberto, che commissionò nel 1676 a Guarino Guarini la prima, completa trasformazione della fortezza in «delizia». Egli innalzò, sfruttando l'ampio spazio interno della corte, un grande corpo centrale con copertura «a pagoda»; inoltre, sulla base delle due torri angolari della facciata settentrionale, sviluppò i due padiglioni di quattro piani, sormontati da un tetto a cupola quadrangolare con lanterne in marmo bianco. Tuttavia, il grandioso progetto del Guarini non coinvolse soltanto l'edificio, ma vide anche l'affiancamento del noto architetto francese André Le Nôtre, che si occupò della risistemazione del vasto parco. A lavori ultimati, il 7 novembre 1684 Emanuele Filiberto sposò a Racconigi Maria Caterina D'Este.


title: Castello Reale di Racconigi

text: A partire dal 1757 Ludovico Luigi Vittorio di Carignano commissionò all'architetto Giovanni Battista Borra un notevole rimaneggiamento secondo il gusto neoclassico tipico dell'epoca, a cui si deve il rifacimento della facciata meridionale con l'aggiunta del pròtiro tetrastilo con colonne corinzie sormontate dal frontone triangolare dentellato di ispirazione palladiana e l'antistante scalone monumentale. Gli interventi interni, invece, interessarono il Salone d'Ercole, l'attigua Sala di Diana e l'allestimento delle stanze dell'Appartamento Cinese, decorate con preziose carte da parati in carta di riso.


title: Castello Reale di Racconigi

text: L'attuale aspetto dell'edificio è in gran parte frutto del rimaneggiamento voluto nel 1832 dall'ultimo principe di Carignano, nonché neo re di Sardegna, Carlo Alberto. Egli ritenne necessario ampliare e abbellire ulteriormente la residenza, che da quel momento in poi cessò di appartenere alla famiglia Savoia-Carignano per passare alla corona di Sardegna, assumendo così lo status di «residenza reale», nonché eletta sede delle «Reali Villeggiature».


title: Castello Reale di Racconigi

text: Il sovrano affidò i lavori all'ingegner Ernesto Melano, che innalzò ulteriormente l'antica struttura quadrangolare attorno al corpo centrale e sviluppò le due grandi maniche laterali del prospetto meridionale, riproponendo il tema della cupola «a pagoda» come copertura delle due torrette angolari. Inoltre, la sistemazione comprese il rifacimento del piazzale e l'edificazione dei fabbricati a "C" che raccordano le nuove ali del prospetto sud ai retrostanti padiglioni della facciata settentrionale. Contestualmente a quest'intervento, vennero anche demoliti un mulino e alcune abitazioni antistanti che nascondevano alla vista il castello, dando luogo all'ampia piazza davanti all'ingresso principale, in asse con il lungo viale alberato antistante.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Gli interni furono invece riallestiti alle esigenze dell'epoca affidando l'opera a Pelagio Palagi, che riarredò i nuovi ambienti mantenendo la coerenza con il gusto neoclassico. Con lui operò anche l'ebanista astigiano Gabriele Capello, detto «il Moncalvo» di cui si ricordano, tra le numerose opere conservate nel castello, i preziosi intarsi che ornano gli arredi e le ante delle porte del "Gabinetto Etrusco", studio personale di re Carlo Alberto.


title: Castello Reale di Racconigi

text: A partire dal 1834, la Galleria di ponente fu oggetto del lavoro del pittore Marco Antonio Trefogli, che la ornò con raffinate grottesche, raffiguranti frutta e volatili. Insieme a Luigi Cinnati, Trefogli inoltre realizzò ornati e arabeschi per la "Sala di ricevimento" e la "Sala da pranzo". Per il bagno di Carlo Alberto, dipinse nelle fasce ornamentali dei motivi floreali, oltre a grottesche, anfore, conchiglie, cigni e grifoni, mentre nel fregio sopra il cornicione sono state inserite delle figure di draghi alternate a girali.


title: Castello Reale di Racconigi

text: La sistemazione del parco, invece, fu affidata al paesaggista tedesco Xavier Kurten, che trasformò la precedente opera di Le Nôtre a favore di un'impostazione romantica.


title: Castello Reale di Racconigi

text: È di questi anni anche il progetto e la costruzione della "Margarìa", la cascina in stile neogotico collocata al fondo del parco, nuovamente frutto della collaborazione di Ernesto Melano e Pelagio Palagi. Proprio nei viali di questo parco il 19 agosto del 1840 avvenne il primo incontro, organizzato dalle rispettive famiglie, tra il principe Vittorio Emanuele, futuro primo re d'Italia e la sua prima moglie, nonché cugina Maria Adelaide d'Asburgo-Lorena. I due convolarono a nozze due anni dopo (1842) presso la Palazzina di caccia di Stupinigi e dal matrimonio nacque, tra gli altri figli, il principe ereditario Umberto I.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Negli anni successivi, i successori di Carlo Alberto frequentarono meno assiduamente la dimora; tuttavia, con l'avvento al trono di Vittorio Emanuele III nel luglio del 1900, la residenza tornò ad essere sede delle «reali villeggiature» nei mesi estivi e autunnali. Nel 1901 il castello venne dotato di impianti idrici e di energia elettrica, con un nuovo sistema d'illuminazione lungo tutta la cinta muraria del parco, e nel 1902 fu anche installato un ascensore "Stigler". Sempre a Vittorio Emanuele III si deve la decorazione delle pareti interne dello "Scalone d'Onore", in una delle quali è riportata una delle più complete raffigurazioni genealogiche della famiglia reale, opera di Adolfo Dalbesio, autore anche delle altre quattro grandi tele raffiguranti stemmi di Casa Savoia..


title: Castello Reale di Racconigi

text: In base alle nuove esigenze della famiglia reale, vennero ammodernati molti locali del castello, tra cui l'appartamento dei sovrani al secondo piano. Qui, alle 23.15 del 15 settembre 1904, nacque l'ultimo re d'Italia Umberto II e una serie di importanti eventi si susseguirono: nel 1909 la residenza fu sede della visita dello zar Nicola II per sottoscrivere il "Trattato di Racconigi" mentre nel 1925 si svolsero le nozze della principessa Mafalda.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Nel 1930 il principe Umberto ricevette in dono la residenza, in occasione delle sue nozze con la principessa Maria José del Belgio, celebratesi a Roma. A lui si deve il minuzioso reperimento presso le altre residenze sabaude di numerosi dipinti di famiglia, oggi conservati nelle varie gallerie e nei numerosi corridoi, e una raccolta di documentazione sulla Sindone di Torino. Vennero inoltre ristrutturati alcuni blocchi di appartamenti del secondo piano, tra cui le sale da bagno dei principi di Piemonte e il salotto della musica, con soffitti e pareti decorati in stile futurista da Fiore Martelli, allievo dell'illustre Giò Ponti.


title: Castello Reale di Racconigi

text: In seguito ai risultati del referendum istituzionale del 2 giugno 1946, il castello venne chiuso e avocato allo Stato italiano. Le principesse Jolanda, Giovanna e Maria e gli eredi della già scomparsa Mafalda intentarono una causa sull'illegittimità della donazione del 1930 a Umberto II. Difatti la Corte di cassazione nel 1972 decretò che solo un quinto del palazzo fosse confiscabile, cioè quello di proprietà di Umberto II, ma che allo Stato italiano doveva essere garantito il diritto di prelazione, in caso di vendita a privato.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Nel 1980, dopo trentaquattro anni di esilio, Umberto II decise di vendere l'intera proprietà allo Stato, ponendo un'unica clausola: che la residenza e tutte le proprietà ad essa annesse fossero correlati al tema della «conoscenza» e, quindi, che ciò determinasse un utilizzo destinato ad attività culturali di tipo divulgativo.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Riaperta il 23 maggio 1993 su iniziativa dell'assessore Pino Perrone tramite convenzione con la Sopraintendenza Beni Ambientali, Croce Rossa di Racconigi e Volontari Vigili del Fuoco, la residenza è in gran parte visitabile ed è oggetto di costanti restauri di natura conservativa volti a preservare la struttura e a riportare agli antichi splendori i piani nobili dell'edificio. Il castello rappresenta una delle residenze sabaude meglio conservate, vantando un'apprezzabile dotazione di arredi, dipinti e suppellettili ed è costantemente sede di eventi ed attività culturali.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Il castello custodisce ambienti realizzati nel Settecento, altri neoclassici, fino a comprendere sale di gusto déco risalenti alla prima metà del Novecento. Accuratamente restaurati, essi mantengono le decorazioni e gli allestimenti originali conservati nel corso dei secoli.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Tra di essi i più rilevanti sono, in ordine cronologico: il salone d'Ercole, la sala di Diana, l'appartamento cinese, la sala da pranzo, la sala da ricevimento, il celebre gabinetto etrusco, la biblioteca di Carlo Alberto, il gabinetto di Apollo, e la cappella reale, dedicata alla Madonna della Neve. Al secondo piano nobile invece trovano luogo gli appartamenti rimodernati nei primi tre decenni del Novecento comprendenti: la camera da letto della regina Elena, il bagno di Umberto II e il salotto della Musica di Maria José.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Dedicato al mito di Ercole, questo ambiente è frutto dell'intervento del 1757 ad opera dell'architetto Giovanni Battista Borra. Il salone, in stile neoclassico, corrisponde all'antico cortile interno della struttura medievale precedente e fungeva come atrio per accogliere gli ospiti ma, data la capienza e l'ottima acustica, veniva utilizzato anche come sala da ballo, posizionando l'orchestra sulla «Loggia dei Musici», che sormonta le tre coppie di colonne ioniche e l'accesso all'attigua Sala di Diana. Nella porzione inferiore, le pareti ospitano sei nicchie con frontone, che contengono altrettante sculture di Giuseppe Bolina rappresentanti le fatiche di Ercole; nel registro superiore sono presenti altri stucchi del Bolina e del Lombardi, che raffigurano scene di caccia con animali e armi. La volta della cupola, invece, è dipinta a trompe-l'œil e raffigura una realistica copertura a lacunari.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Insieme al salone d'Ercole e all'Appartamento Cinese, rappresenta l'insieme dei rimaneggiamenti settecenteschi dell'architetto Giovanni Battista Borra. Utilizzata come atrio di ingresso alla residenza, la sala di Diana è caratterizzata dai quattro grandi medaglioni che raffigurano il mito della dea della caccia. Le ampie finestre consentono di ammirare lo scorcio sul vasto parco sul quale si affaccia la terrazza e lo scalone della facciata settentrionale. Tra i quattro grandi lampadari di Murano che pendono dal soffitto si può inoltre ammirare un bassorilievo raffigurante Apollo sul carro del Sole. Di notevole pregio infine sono i due caminetti marmorei, opera del celebre Guarino Guarini.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Realizzate intorno alla metà del Settecento su volere di Ludovico Luigi Vittorio di Carignano, le sale dell'Appartamento Cinese facevano parte di un più ampio spazio nominato foresteria reale, comprendente almeno altri sei ambienti di gusto orientaleggiante, secondo la diffusa moda dell'epoca. Le cinque sale rimaste sono caratterizzate dalle pregiate carte da parati dipinte a mano su carta di riso, acquistate a Londra dal principe Ludovico e perfettamente conservate grazie all'applicazione su appositi telai di legno. A completare le stanze sono gli arredi, i vasi cloisonné, le antiche porcellane, i due paraventi con decorazioni cinesi del pittore Carlo Cussetti e una portantina giapponese. Queste sale, dedicate ad ospiti di riguardo, ospitarono Vittorio Emanuele II e Umberto I durante le loro brevi villeggiature, ma anche ospiti illustri come lo zar Nicola II giunto in visita a Racconigi nel 1909.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Concepito come studio privato di Carlo Alberto è, insieme alla sala del ricevimento, al gabinetto di Apollo e alla biblioteca Albertina, il nucleo di ambienti nei quali il sovrano svolgeva le mansioni amministrative e politiche durante le reali villeggiature.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Il Gabinetto Etrusco, posto al secondo piano, è uno dei punti di maggior rilievo di questa residenza, con opere di Pelagio Palagi e dell'ebanista Gabriele Capello detto "Moncalvo". Il fascino delle coeve scoperte archeologiche è riproposto abbondantemente in tutto il ricco apparato decorativo dello studio, che riproduce stilemi tipici della pittura vascolare etrusca e greca.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Realizzato negli anni trenta del XIX secolo, esso comprende pitture parietali scandite in ampi riquadri e un fregio continuo nel registro superiore. Il pavimento è realizzato a mosaico, mentre sulla volta a vela sono riprodotti gli affreschi della "Tomba del Barone", situata nella necropoli etrusca dei Monterozzi (vicino Tarquinia), scoperta nel 1827.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Le ante delle due porte d'accesso, le poltrone, il tavolo da centro e i basamenti lignei su cui poggiano i vasi etruschi riportano un complesso intarsio raffigurante i dodici dèi dell'Olimpo ad opera dell'ebanista Gabriele Capello, su disegno di Pelagio Palagi.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Nel 1851, il tavolo da centro, un basamento a colonna e un pannello della porta destra furono presentati alla "Great Exhibition" tenutasi al Crystal Palace di Londra; oltre al premio del settore "Arredamento", ricevettero una speciale menzione sul catalogo della mostra che li definì «oggetti degni di occupare un posto nel palazzo di ogni sovrano».


title: Castello Reale di Racconigi

text: È l'ambiente del castello più sontuoso, ove la profusione di dorature evocava il prestigio e la potenza del sovrano. Qui Carlo Alberto e i suoi successori ospitarono personaggi importanti quali ambasciatori, consiglieri e dignitari. Il soffitto, fittamente decorato da motivi neoclassici in foglia d'oro, riporta il monogramma di Carlo Alberto, ripetuto anche negli arredi e sulle pareti damascate. I divani e le poltrone con leoni monopodi sono rivestiti del tipico blu Savoia; di notevole pregio sono infine il grande lampadario in cristallo di Boemia e la parure di candelabri neogotici accostati all'orologio da camino raffigurante la cattedrale di Reims.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Accessibili dal primo tratto del corridoio F, oggi meglio noto come galleria dei ritratti, questi appartamenti furono rimodernati nei primi anni del Novecento. Si tratta di un'infilata di ambienti di dimensioni modeste, cinque dei quali sono preceduti da un'anticamera con annessi servizi e una scala di collegamento con il piano ammezzato sovrastante. È stato sostenuto che avrebbero ospitato dopo il 1901 i figli di Vittorio Emanuele III, cioè il principe ereditario Umberto con le sorelle Iolanda, Mafalda, Giovanna e Maria. Su queste basi le stanze sono state riallestite nel 2007 dalla Direzione del Castello, che, pur in mancanza di fonti archivistiche, ha scelto di attribuire alle principesse Jolanda, Mafalda e Giovanna le prime tre camere e al principe Umberto l'appartamento d'angolo, più grande e spazioso. Curiosamente l'allestimento non ha previsto di ricreare la camera della principessa Maria, anche se l'ultimogenita di Vittorio Emanuele III, nata a Roma nel 1914, ebbe comunque modo di soggiornare più volte a Racconigi.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Ricerche recenti hanno permesso di formulare nuove ipotesi sull'effettiva localizzazione dell'appartamento dei piccoli principi sabaudi nei primi decenni del Novecento. Il loro appartamento era, infatti, stato allestito non al primo piano (come è erroneamente sostenuto in alcune guide pubblicate recentemente), ma al secondo piano, in prossimità delle stanze della regina Elena, più precisamente nel padiglione guariniano di levante (attuale appartamento detto di Umberto II). Si è anche potuto appurare che le stanze situate lungo la galleria dei ritratti erano in realtà destinate a vari membri della corte, tra cui la Dama e il Gentiluomo di corte della regina Elena. Ogni appartamento, comodamente disimpegnato, poteva comunicare tramite una stretta scala a pozzo con le stanze riservate al personale di servizio dei personaggi di corte, personale che negli elenchi del Ministero della Real Casa era definito "Livrea Privata".


title: Castello Reale di Racconigi

text: Durante gli anni Trenta questi appartamenti ospitarono, invece, certamente, i figli di Umberto II e Maria José del Belgio, mentre nell'ammezzato sovrastante fu alloggiato il personale a loro addetto. Da tale fatto deriva probabilmente la consuetudine di definire tali stanze "appartamento dei principini".


title: Castello Reale di Racconigi

text: Il lungo corridoio che dà l'accesso a vari appartamenti, per lo più destinati agli ospiti o a membri della corte, prende il nome dalla raccolta iconografica pazientemente allestita dal principe ereditario Umberto II a partire dagli anni venti del Novecento. Di grande valore storico ed artistico, i numerosi ritratti qui esposti costituiscono un percorso dinastico abbastanza completo, comprendendo anche dipinti di membri di altre casate nobili italiane ed europee. Secondo alcune fonti l'ambiente sarebbe privo di decorazioni poiché questa manica avrebbe ospitato, su volere della regina Margherita, i malati affetti dalla febbre tifoidea che colpì Racconigi verso la fine dell'Ottocento.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Per sanare i locali sarebbe stato necessario applicare alcuni strati di calce prima e dopo la degenza dei pazienti, a discapito delle decorazioni preesistenti. Tuttavia è da notarsi che ancora nel 1901 e nel 1902 alcuni restauratori furono pagati per il restauro delle pitture esistenti nella galleria e che, solo nel 1903, ne sarebbe stato deciso il cambio "della decorazione parietale a dipinto, con altra in stucco e riquadrature per applicare nelle medesime, ritratti di famiglia".


title: Castello Reale di Racconigi

text: Già occupato nell'Ottocento dal re Carlo Alberto e dalla regina Maria Teresa, dai duchi di Savoia (il futuro Vittorio Emanuele II e Maria Adelaide d'Asburgo), dai loro figli e dal cavaliere d'onore della regina Maria Teresa, il secondo piano nobile della residenza venne completamente ristrutturato a partire dai primi anni del Novecento. Il gusto déco di questo periodo caratterizzò fortemente gli ambienti, conferendogli una sobrietà ed un'eleganza più simile alla vita borghese, piuttosto che all'ostentato sfarzo tipico di una residenza reale.


title: Castello Reale di Racconigi

text: La regina Elena scelse, per la propria camera da letto, un'impostazione moderna sottolineata dall'elegante letto matrimoniale a due piazze in stile déco da condividere con il marito, cosa inusuale fino ad allora in contesti analoghi. La stanza presenta, inoltre, un arredo laccato di bianco in stile edoardiano, realizzato dalla celebre azienda inglese Warings&Gillow, che pare ricordasse l'arredo nautico della camera da letto del panfilo reale che ospitò i futuri sovrani durante il loro viaggio di nozze all'isola di Montecristo. In questa stanza, il 15 settembre 1904, Elena del Montenegro diede alla luce l'ultimo re d'Italia, Umberto II.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Realizzato nello spazio che precedentemente ospitava l'anticamera dell'appartamento di Vittorio Emanuele II, la sala da bagno fu realizzata nel 1930 su volere del principe Umberto II incaricando Fiore Martelli, allievo presso l'ISIA di Monza, per la realizzazione delle carte da parati; del suo maestro Gio Ponti, invece, sono gli arredi e i sanitari in stile déco. Come già nella sala da bagno della regina Elena, anche qui sono presenti le maggiori innovazioni tecnologiche dell'epoca come l'impianto di acqua corrente, il riscaldamento e il pavimento in linoleum.


title: Castello Reale di Racconigi

text: L'appartamento della principessa Maria José è stato realizzato in corrispondenza delle stanze ottocentesche riservate alla dama di palazzo. Tra l'insieme dei locali spicca il salotto della Musica dove ella amava intrattenere i propri ospiti e ascoltare musica. Completato nell'estate del 1931, la stanza presenta un soffitto decorato da Fiore Martelli con motivi stilizzati raffigurante strumenti musicali. Fra gli arredi è da notare una poltrona Frau, un grammofono, il lampadario Venini in vetro di Murano e un dipinto della giovane principessa di Gregorio Calvi di Bergolo, facente parte della sua collezione privata che vanta anche la presenza di quadri di Casorati e Severini, ammirabili nell'adiacente salotto.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Realizzate contestualmente all'ampliamento di levante, queste caratteristiche cucine furono un vero e proprio esempio di modernità: provviste di una vasta gamma di stoviglie, stampi, attrezzi, acquai in marmo, due grandi cucine a legna, le cosiddette "potaggiere", col tempo furono dotate anche di altre cucine "economiche" e di un ingegnoso girarrosto a ingranaggi presente nel grande camino al centro della sala. Nel 1903, con l'avvento dell'energia elettrica, fu installata l'illuminazione e un nuovo sistema idraulico con un boiler per l'acqua calda. A coordinare i cosiddetti Uffici di Bocca vi era un ispettore incaricato, che aveva il suo ufficio accanto al salone principale che ospita le cucine. Nelle sale attigue si può inoltre notare la ghiacciaia e la macelleria, caratterizzata dal rivestimento in marmo alle pareti e dal pavimento inclinato per facilitare lo scolo e le relative operazioni di lavaggio.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Ulteriori locali dedicati alle originarie mansioni di «provvisoneria, frutteria, someglieria, credenza, vassella e lingeria» sono invece ubicati al pian terreno, negli ambienti precedentemente destinati all'antica cucina seicentesca; essi, da come suggeriscono i nomi originari, erano gli i locali preposti alla conservazione e gestione delle provviste alimentari, della frutta, dei vini, delle bevande e del ricco corredo di stoviglie e tovaglie.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Il castello si affaccia a nord verso un imponente parco alla francese di circa 170 ettari, delimitati da un muro di cinta lungo in totale . Alla fine del Seicento il parco appariva secondo il rigore geometrico conferitogli dall'architetto francese André Le Nôtre, medesimo autore dei giardini della Reggia di Versailles.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Circa un secolo dopo, su volere della principessa Giuseppina di Lorena-Armagnac, il parco vide una trasformazione ad opera di Giacomo Pregliasco, che ne riprogettò una parte offrendo nuovi percorsi immersi in una natura rigogliosa ed apparentemente selvaggia.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Il completamento del parco in stile romantico, come appare oggi, lo si deve a Carlo Alberto, che nel 1836 affidò i lavori al paesaggista prussiano Xavier Kurten. Questi si dedicò alla risistemazione del lago, dei viali e dei corsi d'acqua e, con l'aggiunta di ponticelli, colline e nuovi filari d'alberi, ne fece un tipico parco del XIX secolo.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Al Kurten successero nella direzione del parco i fratelli Roda: Marcellino dal 1843 al 1859 e Pietro Giuseppe dal 1860 al 1870. Sotto la loro conduzione il parco reale acquistò fama a livello europeo per la vasta produzione di fiori rari e piante da frutto esotiche che i due fratelli coltivavano nei giardini a fiori e a frutta e nella nuova serra riscaldata voluta da Carlo Alberto.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Tra l'Ottocento e il Novecento il parco fu utilizzato prevalentemente come riserva di caccia e tenuta agricola, tanto da riservarne alcune piccole porzioni a coltivazioni di mais e cereali. Tuttavia, dal secondo conflitto mondiale in avanti si verificò una certa carenza di manutenzione e un progressivo stato di abbandono.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Dalla riapertura del castello il 24 maggio 1993 in poi, anche il parco è stato oggetto di una serie di attenti interventi di recupero, volti a riportarlo all'aspetto conferitogli da Kurten nell'Ottocento. Nuovamente visitabile, il parco offre una grande varietà di specie vegetali e di animali protetti, una rete di viali e sentieri dallo sviluppo complessivo di , bacini d'acqua (tra cui il lago di 18 ettari di superficie), grandi aiuole fiorite e, come il castello, è abituale luogo di attività ed eventi culturali.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Nel 2010 il parco è stato scelto tra i primi dieci finalisti e poi decretato vincitore nel concorso "I parchi più belli di Italia 2010";


title: Castello Reale di Racconigi

text: sempre nel medesimo anno il parco ha ospitato la Biennale di Scultura Internazionale nell'ambito dell'iniziativa "Scultura Internazionale a Racconigi, 2010. Presente ed esperienza del passato".


title: Castello Reale di Racconigi

text: Il parco contiene oltre alberi, alcuni dei quali raggiungono altezze superiori ai trenta metri. I più diffusi sono i frassini e gli aceri ma non mancano ippocastani, querce, olmi, carpini, ailanti, platani, tigli e cedri. Sono pure presenti sporadici alberi da frutta quali il melo, il ciliegio e il nocciolo.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Gli alberi più grandi presenti nel parco sono un platano orientale alto 42 metri, il cui fusto a sezione circolare possiede uno sviluppo di circa 6 metri e una zelkova alta 35 metri, di circa duecento anni. Quest'ultima specie botanica, con il suo fusto di 8,45 metri di circonferenza, è l'esemplare più grande del Piemonte.


title: Castello Reale di Racconigi

text: La parte più interna del parco è popolata di varie specie di uccelli: aironi cinerini, garzette, anatre, nibbi bruni, poiane e picchi. Le ormai rinomate cicogne di Racconigi, invece, nidificano soprattutto sulle cuspidi della "Margarìa" e sui comignoli del castello. Oltre agli uccelli è segnalata la presenza di scoiattoli e persino di tassi e volpi.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Come detto, il parco è attraversato da una rete di canali che convergono consentendo il costante ricambio idrico del lago, altrimenti destinato all'evaporazione o all'impaludamento. Tale sistema di canalizzazioni attinge l'acqua dal vicino torrente Maira per mezzo del canale della Brunetta, che poi provvede a smistarla ai vari canali secondari che solcano il parco.


title: Castello Reale di Racconigi

text: In riva al lago fu anche allestita una piccola darsena, non più fruibile, per l'ormeggio di piccole barche per le gite sul lago e nei canali.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Nella seconda metà del Settecento l'architetto scenografo Giacomo Pregliasco, contestualmente alla risistemazione di parte del parco in stile romantico, realizzò piccole ma significative costruzioni come l'eremitaggio e una piccola chiesa gotica poi divenuta "Fagianaia", per l'allevamento di fagiani e colombi.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Altro edificio di spicco è il Tempietto dorico, volutamente incompleto per dare un effetto di rovina sopravvissuta fino ai nostri giorni, posto su una collinetta in riva al lago. Questo luogo tipicamente romantico era caro alla nonna di Carlo Alberto, Giuseppina di Lorena-Armagnac ed ospita la cosiddetta Grotta del Mago Merlino, ovvero un piccolo tunnel artificiale rivestito di intonaco impastato a pietre luccicanti e contestuali installazioni di stalattiti, stalagmiti provenienti dalle grotte di Bossea, nelle valli del Monregalese. La grotta è dedicata alla leggendaria figura di Merlino, il quale sarebbe stato sedotto da una donna, la Dama del Lago, che gli avrebbe fatto perdere i propri poteri; la grotta aveva perciò la funzione simbolica di evocare la leggenda ai sovrani sabaudi, per preservarli da controproducenti passioni amorose.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Degna di attenzione nel parco è pure la dacia russa, una precedente costruzione riadattata su modello di un tradizionale edificio russo in occasione della visita dello zar Nicola II del 1909. La struttura è attualmente sede della biblioteca del parco e ospita anche una caffetteria.


title: Castello Reale di Racconigi

text: Di grande pregio è il complesso rurale cosiddetto della "Margarìa", cascina in stile neogotico progettata dal Palagi e precursore delle moderne aziende biologiche. Ubicata all'estremità nordoccidentale del parco, essa è caratterizzata dall'integrale rivestimento in mattoni e l'ampio portico interno. Nella torre di destra del prospetto principale della "Margarìa" è conservato il "Reposoir della Regina", contenente arredi in stile neogotico di Gabriele Capello. All'interno del complesso della "Margarìa" sorge anche l'elegante struttura delle Serre Reali, opera di Carlo Sada, con un sistema di riscaldamento all'avanguardia per l'epoca.


title: Bem (serie animata)

text: , meglio nota in Italia come Bem il mostro umano, è una serie televisiva anime dell'orrore, fra i primi del genere, creata nel 1968 da Saburo Sakai e Nobuhide Morikawa e trasmessa in 26 episodi della durata di 25 minuti ciascuno tra l'ottobre del 1968 e l'aprile del 1969. Della serie, inoltre, è stato creato anche un manga pubblicato dall'editore giapponese Kōdansha.


title: Bem (serie animata)

text: Per i dettagli truculenti al limite dello splatter ebbe numerosi problemi in Giappone per le proteste di gruppi di genitori. Degna di nota anche la colonna sonora, una serie di brani jazz scritti per la serie. Esiste anche la seconda serie composta da soli due episodi, che in Italia non sono mai stati trasmessi e sono stati distribuiti solamente in DVD.


title: Bem (serie animata)

text: Sono stati realizzati due remake animati, nel 2006 e nel 2019, e nel 2011 ne è stata realizzata una versione dorama in 10 puntate dal titolo "Yōkai ningen Bem" con Kazuya Kamenashi che impersona Bem.


title: Bem (serie animata)

text: La serie è stata prodotta nel 1968 e trasmessa in 26 episodi della durata di 25 minuti ciascuno dalla televisione giapponese tra l'ottobre del 1968 e l'aprile del 1969. La serie non possiede un finale vero e proprio, semplicemente la voce narrante parla di altre avventure nelle quali i protagonisti si cimenteranno. Venne trasmessa in Italia la prima volta da Rete 4 nel 1982 con il titolo "Bem", parzialmente censurata a causa dei contenuti ritenuti troppo cruenti, e in seguito ha avuto sporadiche apparizioni su reti locali. Dopo molti anni è stata trasmessa su MTV nel 2002 con un nuovo doppiaggio e il titolo "Bem il mostro umano". La sigla italiana "Bem" è stata composta e cantata da Nico Fidenco e un coro di bambini. Nel videoclip di Caparezza "Goodbye Malinconia" appare il 45 giri della sigla di Bem. La serie è stata rimasterizzata in DVD e distribuita in Italia da Dynamic Italia.


title: Bem (serie animata)

text: Nell'aprile 2006 è stato realizzato , remake della serie originale con gli stessi protagonisti a cui danno voce gli attori Kazuhiko Inoue (Bem) e Kaori Yamagata (Bera). In Italia sono stati pubblicati in DVD solo i primi due episodi in versione sottotitolata dalla Dynit.


title: Bem (serie animata)

text: Nel 2019 venne realizzato un altro remake intitolato Bem prodotto da LandQ Studios, scritto da Atsuhiro Tomioka e diretto da Yoshinori Odaka.


title: Bem (serie animata)

text: Bem, Bera e Bero sono nati in seguito a un esperimento genetico. I tre di solito viaggiano mutando forma a seconda delle situazioni in cui si vengono a trovare, in modo da assomigliare il più possibile a persone normali. Tuttavia questa trasformazione li priva di parte della loro forza, ed in tal modo non è mai perfetta, in quanto ciascuno dei tre ha alcuni segni che lo identificano come non umano. Uno è comune a tutti e tre, ovvero avere tre dita per mano.


title: Letteratura barocca

text: Con letteratura barocca si intende quell'insieme di scrittori e correnti letterarie comprese tra la seconda metà del '500 e il '600, caratterizzato da estrosità, fantasia, esagerazione, gusto del bizzarro, riflessioni religiose, pensieri sulla precarietà e lo scorrere inesorabile del tempo.


title: Letteratura barocca

text: Benché legato sin dall'inizio alla Controriforma, il movimento letterario barocco ebbe una sfera d'influenza più ampia, che si estese anche alla cultura protestante. Tra i rappresentanti protestanti della letteratura barocca si distinguono autori come Théodore Agrippa d'Aubigné, Jean de Sponde e Théophile de Viau. In Spagna, la corrente barocca è rappresentata, tra gli altri, da Pedro Calderón de la Barca e Lope de Vega. Andreas Gryphius e Martin Opitz furono i più celebri rappresentanti del barocco in Germania, mentre in Italia godette di enorme fama il poeta Giovan Battista Marino (che dette avvio alla corrente del marinismo), e Tommaso Gaudiosi che avrà poi una certa influenza su Leopardi due secoli dopo. In Inghilterra, si trova un'importante impronta barocca nell'eufuismo ma anche in alcune opere di William Shakespeare, sia sul piano tematico che formale. Tra gli scrittori barocchi ispano-americani spiccano Suor Juana Inés de la Cruz, Carlos de Sigüenza y Góngora e Juan Ruiz de Alarcón.


title: Letteratura barocca

text: Lo stile barocco fu molto rinomato nel periodo della sua fioritura, ma cadde nel discredito a partire dal settecento e venne riscoperto solo verso la fine della seconda guerra mondiale per quanto riguarda le arti figurative, e negli anni '30 per quanto riguarda la letteratura, grazie a opere come "Lo barroco" di Eugeni d'Ors, e successivamente, seguendo la linea tracciata da d'Ors, con le opere di molti storici della letteratura come quelle di Jean Rousset negli anni '50.


title: Letteratura barocca

text: Il barocco emerse in un periodo di crisi (caratterizzato dalle guerre di religione) e si svolse in un'epoca trasformata da grandi scoperte geografiche (le Americhe) e dal progresso tecnico. Quest'epoca fu anche sconvolta dalle nuove scoperte scientifiche, a partire da quelle di Niccolò Copernico e Galileo, che dimostrano che la terra non è al centro dell'universo. Il movimento barocco, particolarmente il marinismo, si oppose al classicismo. Per utilizzare concetti nicciani, il barocco potrebbe essere paragonato ad un moto "dionisiaco" (legato all'instabilità, all'eccesso, ai sensi e alla follia), proto-preromantico, opposto al movimento "apollineo" (legato alla razionalità, all'intelletto, all'ordine e alla misura) del classicismo che sarà sostenuto dalla nascita dell'Accademia dell'Arcadia.


title: Letteratura barocca

text: Per quanto riguarda la produzione lirica, la maggior corrente barocca, chiamata concettismo, è certamente rappresentata in Italia e in Europa dal marinismo, corrente guidata da Giovan Battista Marino, che in Spagna assume la definizione di gongorismo, capeggiato da Luis de Argote y Góngora, in Francia di preziosismo con Vincent Voiture tra i massimi esponenti, in Inghilterra di eufuismo grazie alle opere di John Lyly e alla metafisica di John Donne.


title: Letteratura barocca

text: Sul piano estetico la lirica del barocco tenta di superare, grazie ad una sintesi, la dicotomia rinascimentale tra i sostenitori di un'arte pedagogica, rappresentati da Alessandro Piccolomini e Giulio Cesare Scaligero, e quelli a favore di un'arte edonistica, appoggiati da Antonio Riccoboni e Battista Guarini.


title: Letteratura barocca

text: Nel Barocco l'intellettuale non può affrontare i temi a lui preferiti poiché con l'avvento della Controriforma i temi adoperati si erano ridotti notevolmente. Data la riduzione dei temi il maggior intento degli intellettuali è quello di far recepire al lettore il vero significato dei loro testi. I letterati di questo periodo si esprimono con un linguaggio così raffinato da fare di questo il loro maggior pregio artistico. Questa letteratura si distingue dal precedente manierismo perché è una letteratura sperimentale: grazie ad essa si sperimentano nuove forme di letteratura, che apriranno la strada all'illuminismo.


title: Letteratura barocca

text: La letteratura barocca si oppone alla tradizione rinascimentale basata su regole codificate, come la regolarità, la misura, l'equilibrio, proponendo invece la ricerca del meraviglioso, la libera invenzione, il gusto del fantastico. Viene meno il pensiero umanistico-rinascimentale che si fondava sul riconoscimento della dignità dell'uomo e sulla fiducia nella corrispondenza armoniosa tra uomo (microcosmo) e universo (macrocosmo). Le forme pastorali e mitologiche utilizzate a tal scopo, indicano da una parte il tentativo di approfondire il mondo fantastico come specchio del reale ma anche dell'inverosimile, e dall'altra invece la formazione di una nuova realtà mondana incapace di penetrare autenticamente nel tessuto di costume. In conseguenza delle scoperte scientifiche, geografiche che alterano la dimensione del mondo e del cosmo noto, viene alterato l'equilibrio presente nel Rinascimento tra uomo e universo. Di conseguenza la letteratura barocca tende a manifestare il senso di precarietà e di relativismo delle cose note e dei loro rapporti. Non è un caso che la "meraviglia", posta come canone estetico dalla poesia, e la metafora esprimano le perdite di certezze e di una natura fissa degli oggetti del mondo, sostituite da apparenze ingannevoli. Scrive infatti il poeta Giambattista Marino: "È del poeta il fin la meraviglia (Parlo de l'eccellente, non del goffo): Chi non sa far stupir, vada a la striglia". Quindi le due facce della letteratura barocca sono sia la ricerca di una realtà sempre più sfuggente ed imprecisa, sia la manifestazione di una chiara delusione per il mondo concreto, e di una necessità di evadere verso un mondo illusorio.


title: Letteratura barocca

text: Vi è un'abolizione della gerarchia dei generi letterari, infatti c'è una contaminazione fra loro (es: "Aminta di Tasso").


title: Letteratura barocca

text: Si allargano gli spazi delle arti a figure, temi e contenuti tradizionalmente considerati non affrontabili nella letteratura (per la bassezza dei contenuti).


title: Letteratura barocca

text: La nuova realtà è dunque, come già detto, caratterizzata dalle nuove scoperte geografiche, scientifiche (microscopio, circolazione del sangue studiata da William Harvey), astronomiche (Niccolò Copernico, Giordano Bruno, Galileo Galilei, Isaac Newton, Keplero). A questo proposito il critico Giovanni Getto scrive che "mentre il mondo dilata i suoi confini geografici ed astronomici e la natura modifica i suoi princìpi biologici e meccanici, mentre ritorna ad essere una presenza preoccupante Dio, o severamente custodito nella complicata analogia dei sistemi teologici dell'ortodossia cattolica e protestante o ineffabilmente allontanato negli abissi delle grandi e complesse esperienze mistiche, l'uomo lotta per il possesso di questo mondo e di questo Dio raffinando la sua filologia, suscitando e perfezionando una tecnica per ogni settore del sapere". Il critico aggiunge che a differenza del Medioevo e del Rinascimento "la civiltà barocca al contrario non ha una sua fede e una sua certezza [...]. La sua unica certezza è nella coscienza dell'incertezza di tutte le cose, dell'instabilità del reale, delle ingannevoli parvenze, della relatività dei rapporti tra le cose". Un celeberrimo esempio di questa nuova temperie culturale è dato dal monologo di Amleto nell'omonima tragedia di William Shakespeare ("Essere o non essere, questo è il dilemma"). Amleto dimostra di essere l'eroe del dubbio, un antieroe lacerato dall'incertezza, in un mondo che ha perduto ogni fiducia nelle capacità conoscitive della ragione.


title: Letteratura barocca

text: Nel Barocco vi è anche una componente ludica: l'opera viene scritta con l'intento di stupire il lettore. Nel genere lirico vi è un'ironia di fondo, si dissolvono i canoni petrarchisti della donna come modello di bellezza semidivina.


title: Letteratura barocca

text: Inoltre viene enfatizzata l'idea del doppio: le cose non si mostrano mai per quello che sono, a dimostrazione dell'artificiosità della natura umana. La finzione è il tratto fondamentale del genere letterario ed artistico: l'uomo è un insieme di maschere diverse che usa a seconda delle occasioni. L'idea del doppio è presente per esempio in modo evidente nelle vicende del "Don Chisciotte" di Miguel de Cervantes. Realtà ed illusione si intrecciano, i due piani si confondono l'uno con l'altro tanto che il rapporto fra le due dimensioni è ribaltato. E nella seconda parte del "don Chischiotte" il protagonista legge il racconto delle proprie avventure (la prima parte del romanzo) ed è quindi sia protagonista sia lettore del libro.


title: Letteratura barocca

text: Calderón de la Barca nel suo dramma "La vita è sogno" mostra una vicenda che è un continuo scambio tra realtà e finzione, senza che il protagonista riesca a distinguerle ed il messaggio del capolavoro del drammaturgo spagnolo è proprio che la realtà è sogno. La vita, come tutti i sogni, è caratterizzata da illusorietà, fugacità del tempo, vanità delle cose. L'esistenza è quindi illusoria e inconsistente. Nell<nowiki>'</nowiki>"Amleto" di William Shakespeare giungono a corte degli attori girovaghi a cui il principe danese chiede di mettere in scena una vicenda che è quella dell'Amleto stesso: gli spettatori vedono così i personaggi della tragedia che diventano a loro volta spettatori della stessa tragedia di cui sono protagonisti.


title: Letteratura barocca

text: Nonostante il grande successo ottenuto tra i contemporanei, la critica successiva (a partire dagli arcadici) ha solitamente svalutato la letteratura barocca, accusandola di eccessi stilistici e retorici, nonché di eccessiva lascivia e definendola "decadente". L'800 e buona parte del '900 hanno proseguito lungo questa scia critica, mentre nella seconda metà del Novecento si è assistito a un progressivo recupero della letteratura barocca, ad opera di alcuni importanti critici come Giovanni Getto, Marzio Pieri e Giovanni Pozzi.


title: Letteratura barocca

text: La commedia dell'arte, nata in Italia nel XVI secolo e rimasta popolare sino al XVIII secolo, era una modalità di produzione degli spettacoli in cui la rappresentazione era basata su un canovaccio (che forniva una narrazione di massima indicativa di ciò che sarebbe successo sul palco). Spesso le rappresentazioni erano tenute all'aperto con una scenografia fatta di pochi oggetti.


title: Letteratura barocca

text: Questo tipo di teatro era sostanzialmente improvvisato e prevedeva l'uso di maschere e quindi di personaggi fissi (Pulcinella, Pantalone, Balanzone ecc.).


title: Letteratura barocca

text: Inoltre, all'interno di questo tipo di commedia erano previsti scontri linguistici, dati dalla mescolanza di parlate regionali di ciascun personaggio, dando così origine ad un vero e proprio plurilinguismo.


title: Letteratura barocca

text: La commedia dell'arte trovò una vera e propria nemica nella chiesa riformata, la quale osteggiò un tipo di rappresentazione che si riteneva blasfema, dove gli interpreti erano animati da forze diaboliche, pericolosi turbatori della vita di tutti i giorni.


title: Episodi di Miraculous - Le storie di Ladybug e Chat Noir (prima stagione)

text: La prima stagione della serie animata Miraculous - Le storie di Ladybug e Chat Noir è stata trasmessa in prima visione mondiale dal 1º settembre 2015 al 19 marzo 2016 tra Corea del Sud, Francia, Canada e Svizzera.


text: In Francia è andata in onda dal 19 ottobre 2015 al 30 ottobre 2016 su TF1, in Italia dal 22 febbraio al 18 dicembre 2016 su Disney Channel.


text: Mireille Caquet viene eletta Miss Meteo, mentre la seconda classificata, Aurore Beauréal, in preda alla rabbia per aver perso viene akumizzata da Papillon, diventando Tempestosa. Ha il superpotere di comandare il tempo atmosferico. Marinette fa da babysitter a Manon, una bambina capricciosa (figlia di Nadia). Poi arriva Alya, la migliore amica della ragazza, dicendo a Marinette che Adrien, il ragazzo di cui è innamorata, sta facendo delle foto al parco. Al parco Alya e Manon rimangono intrappolate dentro a una giostra bloccata dal ghiaccio da Tempestosa. Marinette e Adrien si trasformano in Ladybug e Chat Noir e incominciano a combattere contro di lei. A un certo punto vanno nello studio televisivo, dove Tempestosa architetta una trappola per loro due. Ladybug usa il Lucky Charm e le esce fuori un panno, invece Chat Noir usa il Cataclisma, rompendo un cartellone pubblicitario e Ladybug prende l'ombrello di Tempestosa, rompendolo e facendo uscire l'akuma purificandola e facendo ritornare tutto alla normalità. Marinette avrebbe voluto fare delle foto insieme ad Adrien, ma il fotografo sceglie Manon.


text: È il compleanno di Adrien e il ragazzo vorrebbe organizzare una festa con i suoi amici, ma il padre, il famoso stilista Gabriel Agreste, glielo proibisce per risolutezza. Nino, migliore amico di Adrien, cerca di fargli cambiare idea, ma Gabriel rifiuta e dichiara che non è più il benvenuto in casa, convinto che Nino abbia una brutta influenza sul figlio. Nino sviluppa così un odio verso gli adulti e viene akumizzato in Sparabolle, un supercattivo che intrappola tutti gli adulti della città in enormi bolle. In seguito raduna tutti i compagni di scuola, anche se contro la loro volontà, per festeggiare il compleanno di Adrien. Adrien sotto il consiglio del suo kwami Plagg, cerca di divertirsi un po' anche se vorrebbe prima aiutare Nino. Marinette, dopo che i suoi genitori vengono rapiti dalle bolle, si trasforma in Ladybug e si reca alla festa. Quando vede Chloé tentare di baciare Adrien, presa dalla gelosia, usa il Lucky Charm, costringendo a ritrasformarsi. Dopo aver fatto tornare al suo kwami Tikki l'energia, ridiventa Ladybug ed entra in scena. Adrien si trasforma in Chat Noir e va ad aiutare la collega e insieme, dopo una battaglia contro lo Sparabolle, lo sconfiggono catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità. Più tardi Adrien riceve un regalo da suo padre, una sciarpa azzurra, che era in realtà di Marinette, ma siccome la segretaria di Gabriel, Nathalie, si era dimenticata di comprare un regalo, al suo posto dà ad Adrien il regalo dell'amica. Marinette, vedendo Adrien così felice che suo padre gli avesse fatto un regalo, non gli dice niente.


text: Alya ha trovato il libro di storia di Ladybug, che aveva perso mentre combatteva, ed è decisa a usarlo per scoprire la vera identità della supereroina. Per distrarla, Marinette la porta al museo di storia su consiglio di Tikki. Qui le due incontrano Jalil, il fratello maggiore di Alix, loro compagna di classe, che viene severamente rimproverato dal padre poiché il giovane vorrebbe riprodurre un antico rito egizio per far risorgere la regina Nefertiti, nonché usare uno scettro esposto nella mostra per farla tornare in vita che in realtà era destinato agli spettatori. Jalil viene akumizzato nel Faraone, un supercattivo che possiede i poteri di tutti gli dei egizi. Trasforma le persone presenti in mummie e rapisce Alya per sacrificarla durante il rituale. Ladybug e Chat Noir riescono comunque a sistemare la situazione e Marinette riesce a recuperare il suo libro di storia. Marinette viene a conoscenza dell'esistenza di tante precedenti portatrici del Miraculous della Coccinella oltre a quella presente, tra cui la Dea Coccinella che aveva già sventato il primo tentativo di completare il rituale nell'antico Egitto.


text: Alya scatta una foto all'armadietto di Chloé che convince il preside a sospenderla altrimenti avrebbe disturbato suo padre, il sindaco, credendo che quest'ultima fosse Ladybug. Papillon la akumizza in Lady Wifi, una paladina della verità, che promette a tutta Parigi di rivelare la vera identità di Ladybug. Dopo una pericolosa lotta nell'hotel "Le Grand Paris", Ladybug e Chat Noir riescono a sconfiggere Lady Wifi, distruggendo appunto il Wi-Fi dell'hotel, catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità, mentre Chat Noir accetta la volontà di Ladybug, anche se controvoglia di mantenere segrete le loro vere identità.


text: I compagni di classe di Adrien e Marinette organizzano una gara tra Alix con i pattini e Kim correndo per costringere quest'ultimo a smettere di lanciare sfide per tutto il corso dell'anno scolastico. Quando Chloé rompe l'antico orologio di Alix, regalato per il compleanno dal padre, nonché oggetto tramandato da generazioni, la ragazza si infuria e viene akumizzata in Chronogirl, una supercattiva in grado di viaggiare indietro nel tempo rubando l'energia dalle persone. Ladybug, seguendo la supercattiva, torna indietro nel tempo di qualche minuto prima, ma anche l'Alix del passato viene akumizzata, e così due Ladybug (quella del presente e quella del passato) e Chat Noir affrontano due Chronogirl. Alla fine riescono a sconfiggerle e a ripristinare la situazione, e l'orologio viene riparato dal Miraculous Ladybug.


text: Gabriel Agreste indice un concorso di moda nella scuola di Adrien: la bombetta più bella verrà indossata dal figlio in un servizio fotografico. Mentre Marinette vaga per la città in cerca di ispirazione vede il signor Xavier Ramier dare da mangiare ad alcuni piccioni e venire cacciato via da un agente di polizia. L'uomo viene akumizzato in Mr. Piccione, un supercattivo in grado di controllare tutti i piccioni di Parigi. Ladybug e Chat Noir riescono ancora una volta a salvare la situazione e a liberare tutti gli agenti che erano stati rapiti dal supercattivo. Più tardi a scuola Gabriel apprezza molto la bombetta creata da Marinette, nonostante Chloé avesse cercato di copiargliela. Adrien la indossa e starnutisce, rivelando di essere allergico alle piume, allergia che aveva già mostrato prima come Chat Noir.


text: Nathaliel Kurtzberg, un compagno di classe di Marinette, viene preso in giro da Chloé perché disegna sé stesso nelle vesti di un supereroe mentre salva Marinette (di cui è innamorato), da alcuni supercattivi. Papillon lo akumizza nel Dessinateur, un supercattivo (che per errore viene anche chiamato Evillustrator, il suo nome inglese) col potere di rendere reale ciò che disegna e gli promette di concedere la sua vendetta nei confronti di Chloé. Dessinateur invita Marinette alla sua festa di compleanno sulla Senna, quest'ultima accetta di partecipare, mentre cerca di aiutare Chat Noir. Dessinateur però si accorge della trappola e si reca da Chloé per vendicarsi. Ladybug e Chat Noir riescono a salvare Chloé, sconfiggendo il nemico.


text: Durante la giornata scolastica genitori-figli, il bracciale di Chloé scompare, a causa dell'ingordigia di Plagg, il kwami di Adrien. Chloé accusa subito Marinette di averlo rubato e il sindaco Bourgeois, padre di Chloé, ordina all'agente Roger Raincoprix, padre di Sabrina, di frugare nello zaino di Marinette ma lui non vuole, perché è contro la legge; il sindaco, ritenendolo un incapace, lo licenzia. Papillon lo akumizza in Rogercop (che ricorda Robocop), un supercattivo robot poliziotto, che vuole far rispettare a tutti i costi la legge e farla pagare soprattutto al sindaco Bourgeois per aver licenziato il suo miglior agente. Ladybug e Chat Noir riescono però a contrastarlo e a sconfiggerlo, nonostante lui abbia costretto il signor Bourgeois a dire che Rogercop era il nuovo sindaco. Ladybug fa ritrovare il braccialetto di Chloé all'agente Roger e il sindaco si scusa con lui per averlo licenziato, riassumendolo con una promozione.


text: In città viene inaugurata una statua dedicata a Chat Noir e Ladybug, ma quest'ultima non si presenta, perché Marinette deve cancellare un suo messaggio imbarazzante dal telefono di Adrien, in cui ammetteva ironicamente il suo amore per il ragazzo. Capendo che Théo Barbot, lo scultore, è innamorato di Ladybug, Chat Noir mente dicendogli che tra lui e la supereroina c'è qualcosa di speciale. Théo si ingelosisce e Papillon lo akumizza nell'Impostore, una copia esatta di Chat Noir. Dopo aver cancellato il messaggio e rimesso a posto il cellulare di Adrien, Marinette scopre che Chat Noir è ricercato per aver rubato un quadro dal Louvre: in realtà il colpevole è l'Impostore, che si è fatto passare per Chat Noir. Dopo molte peripezie, durante le quali Ladybug deve capire chi è il vero Chat Noir e chi l'Impostore, i due supereroi riescono comunque a sconfiggere l'avversario e a catturare l'akuma, facendo ritornare tutto alla normalità.


text: È San Valentino e Kim cerca di rivelare a Chloé ciò che prova per lei. La ragazza però respinge i suoi sentimenti e manda una foto umiliante di lui a tutta la classe, deludendo il ragazzo. Papillon lo akumizza in Dark Cupido, un supercattivo che vuole diffondere l'odio nei cuori di tutti gli abitanti di Parigi. Anche Chat Noir viene colpito dalle frecce malefiche, proprio mentre cerca di confessare a Ladybug ciò che prova per lei e si ritorce contro la supereroina; quest'ultima alla fine riesce a salvarlo grazie al bacio del vero amore. Inoltre i due supereroi riescono a sconfiggere Dark Cupido, catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità. Nel frattempo Adrien cerca di scrivere una lettera di San Valentino per Ladybug e la copia stracciata viene ritrovata da Marinette, che ritrovandosi nella descrizione pensa che la poesia si riferisca a lei. Così anche Marinette scrive una lettera per Adrien, dimentica però di firmare la sua risposta e Adrien suppone invece che si tratti di Ladybug.


text: A scuola Marinette, Adrien e i loro compagni cercano di girare un film horror per un concorso, ma non ci riescono a causa delle paure della protagonista Mylène, che viene presa in giro da Chloé. Papillon la akumizza in Horrificator, una supercattiva con le sembianze di un mostro rosa che cresce se le persone hanno paura di lei, ma se non hanno paura si rimpicciolisce. Riesce a catturare quasi tutti i compagni di Marinette e Adrien. Quest'ultimi devono ancora una volta trasformarsi rispettivamente in Ladybug e Chat Noir riuscendo infine a sconfiggere Horrificator cantando la canzone preferita di Mylène, "Il lupo che puzza". I ragazzi possono quindi ultimare le riprese per il film, che però non viene ammesso dal sindaco al concorso.


text: Mentre Marinette e Chloé si sfidano durante le elezioni per la rappresentanza di classe, il sindaco Bourgeois viene rieletto sindaco per la quarta volta. Il suo rivale, il maestro di scherma Armand D'Argencourt, viene akumizzato da Papillon in Darkblade, un supercattivo che trasforma quasi tutti i cittadini di Parigi in suoi soldati, dopo aver sostituito la bandiera francese presente sul palazzo del municipio col suo stendardo, vendicandosi per aver perso le elezioni. Ladybug e Chat Noir riescono a sconfiggerlo, catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità. Alla fine Marinette riesce a diventare rappresentante di classe.


text: Mentre Marinette ha cancellato per sbaglio il video di un'intervista di Alya a Ladybug e cerca di rimediare rifilmandolo di nascosto, Fred Haprèl, il padre di Mylène, perde il ruolo di protagonista nel suo spettacolo e viene akumizzato nel Mimo, un supercattivo muto in grado di rendere reali gli oggetti che mima. Ladybug usa il lucky charm dal quale esce una scatola di scarpe e proietta l'immagine della sua controfigura sulla Torre Eiffel, la quale verrà distrutta. Il Mimo viene sconfitto e quindi Marinette, Adrien e Alya vanno a vedere lo spettacolo del padre di Mylène. Marinette confessa il suo errore ad Alya, che però la rassicura dicendole che aveva già caricato il video sul Ladyblog. A ogni modo, Marinette offre ad Alya un'intervista esclusiva con Ladybug per rimediare e l'amica accetta con grande entusiasmo.


text: Un famoso chef cinese, pro-zio di Marinette, Wang Cheng Shifu, arriva a Parigi per un concorso di cucina: preparerà il suo piatto migliore, la celestiale zuppa celeste. Marinette ha problemi a comunicare con lui perché non parla cinese, così Alya chiede ad Adrien di raggiungerla e fare da interprete.


text: Il concorso si svolge nell'hotel di Chloé che prende in giro la zuppa celeste. Marinette inveisce contro di lei e Chloé per vendicarsi rovina la zuppa, umiliando Cheng Shifu davanti ai giudici. Papillon lo akumizza in Kung Food, un supercattivo in grado di combattere con il cibo. Kung Food sigilla l'hotel rovesciando sopra un'enorme quantità di caramello e poi rende suoi servi i giudici del concorso. Il suo vero obiettivo però è catturare Chloé e cucinarla nella sua zuppa gigantesca. Intervengono Ladybug e Chat Noir, che sconfiggono l'avversario e salvano anche Chloé. Infine Wang Cheng riesce a vincere il concorso di cucina e insieme a Marinette e Adrien vanno a pranzo.


text: Marinette partecipa alle selezioni di un torneo di videogiochi per poter stare in squadra con Adrien e Max, loro compagno di classe e sfidante di Marinette, dopo la sconfitta viene akumizzato in Gamer, un supercattivo che raccoglie energia per far evolvere il suo mecha. Anche Ladybug e Chat Noir ottengono un mecha e combattono contro Gamer nello stadio. Infine riescono a sconfiggerlo catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità. Il giorno del torneo, Marinette decide di cedere il suo posto nella gara a Max, ma Adrien le cede a sua volta il suo posto poiché conscio delle sue capacità, così Max e Marinette vincono il torneo assieme.


text: Nino ha una cotta per Marinette e, per aiutarlo, Adrien invita entrambi allo zoo per vedere l'arrivo di una nuova pantera. Al contempo Marinette chiede ad Alya di aiutarla di nascosto con Adrien. Intanto Kim si prende gioco della pantera e del custode dello zoo, Otis Césaire, padre di Alya. Papillon lo akumizza in Animan, un supercattivo in grado di trasformarsi in ogni animale. Animan libera così tutti gli animali dello zoo terrorizzando la città. Ladybug e Chat Noir entrano in azione, salvando prima Nino e Alya chiudendoli al sicuro in una delle gabbie, e poi Kim. Infine sconfiggono Animan, catturando l'akuma e fanno ritornare tutto alla normalità. Nino e Alya scoprono che hanno molte cose in comune, finendo per innamorarsi.


text: Chloé subisce dispetti da un misterioso essere invisibile che è in realtà la sua "migliore" amica, Sabrina, trasformata nell'Invisibile, che si vuole vendicare dopo l'ennesima litigata con la figlia del sindaco. Ladybug e Chat Noir sconfiggono l'Invisibile grazie a dei glitter, però anche Chloé viene akumizzata in Antibug, spinta dal suo odio per l'eroina, di cui aveva ascoltato di nascosto una conversazione con Chat Noir in cui la chiamava una bugiarda. Antibug ha gli stessi poteri di Ladybug, ma la sua tuta è nera con macchie rosse, ossia l'esatto contrario di quella della supereroina. Chat Noir e Ladybug sconfiggono anche questa, catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità. Ladybug si scusa con Chloé per non averla ascoltata sul dov'era l'oggetto akumizzato di Invisibile e le consiglierà di fare pace con Sabrina, che la ragazza farà il giorno dopo.


text: Manon e Marinette stanno giocando con bambole fatte a mano che, Marinette ha fatto lei stessa: Ladybug, Chat Noir, Lady Wifi, Dessinateur e Rogercop. Manon si lamenta perché Marinette vince sempre e scoppia a piangere. Sentendosi in colpa, Marinette permette a Manon di prendere in prestito la sua bambola Ladybug. Tuttavia, la madre di Manon, lo proibisce, mentre si lamenta che Manon ha già troppi giocattoli. Papillon la akumizza nella Burattinaia, una supercattiva in grado di manovrare gli altri come burattini grazie alle sue bambole: cadono in suo potere Alya, l'agente Raincomprix e Nathanael, che vengono ritramutati nelle loro identità di supercattivi (dei quali Marinette ha le bambole), e anche Chat Noir, e Ladybug si ritrova a combattere da sola. Riesce però a manovrare il telefono di Lady Wifi per bloccare tutti. Infine Ladybug la sconfigge, catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità.


text: A scuola è il giorno della foto di classe e Juleka, compagna di classe di Marinette, spiega che fin da piccola non è mai apparsa nelle foto, ma le amiche la rassicurano che stavolta ci riuscirà. Quando però viene rinchiusa in bagno da Sabrina a causa di Chloé, che vuole il posto di Juleka nella foto vicino ad Adrien, Papillon la akumizza in Reflekta, una supercattiva che ha il potere di trasformare gli altri in sue copie esatte. Anche Chat Noir viene trasformato, ma nonostante ciò lui e Ladybug riescono ad attirarla in trappola con la macchina fotografica e sconfiggerla, facendo ritornare tutto alla normalità. Dopo la scuola, i ragazzi fanno un'altra foto di classe, questa volta anche con Juleka, e la maledizione finisce.


text: Mentre la classe sta facendo uno stage al Le Grand Paris, l'hotel del padre di Chloé, compare Jagged Stone, un famoso cantante, che richiede una suite. Marinette viene incaricata da questi di trovare degli occhiali a forma di Tour Eiffel. Jagged è costantemente seguito dal fotografo Vincent Aza, suo grande fan, che quella volta fa spazientire il cantante e viene sbattuto fuori dall'albergo. Viene akumizzato in Digital, un supercattivo che è in grado di intrappolare le persone nelle sue fotografie in un mondo parallelo. Ladybug riesce a liberare Adrien che era stato imprigionato assieme a Chloé in una foto, Adrien si trasforma e con il proprio Cataclisma libera le altre persone vittime di Digital e insieme i due supereroi sconfiggono l'avversario, catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità. Nel frattempo Marinette, non riuscendo a trovare gli occhiali li fabbrica da sé; per ringraziare tutti i ragazzi del buon lavoro svolto nell'albergo, Jagged dona loro dei biglietti per il suo concerto.


text: Jagged Stone ha bisogno di qualcuno che disegni la copertina per il suo nuovo album e pensa subito a Marinette, avendo ella già creato i suoi occhiali a forma di Tour Eiffel. La ragazza inizialmente disegna una copertina molto simile a quella di XY, un altro cantante, ma Jagged afferma che quello non è il suo stile, ma dà a Marinette un'altra possibilità, avendo fiducia in lei. Nel frattempo però va su tutte le furie perché il cantante XY ha detto che la sua musica è antiquata e il suo produttore, Bob Roth, vuole che facciano un duetto. Papillon lo akumizza in Chittarrik e il suo coccodrillo Fang in un drago. Chittarrik vuole uccidere XY buttandolo giù dalla Tour Eiffel, ma viene poi sconfitto da Ladybug e Chat Noir, che riescono a salvare XY. Alla fine Marinette disegna per Stone la copertina definitiva del disco, il cantante l'approva in barba alle direttive del produttore, e qualche giorno dopo Adrien chiede a Marinette l'autografo.


text: In città arriva il principe Alì del regno di Kowar e Rose, una compagna di classe di Marinette, è molto emozionata all'idea e vorrebbe conoscerlo, ma Chloé si prende gioco dei suoi sentimenti, strappando la sua lettera per il principe Alì davanti ai suoi occhi e facendola così rendere vulnerabile a Papillon. Nel frattempo, dopo la sconfitta di un supercattivo akumizzato, Tikki si ammala e Marinette deve portarla da uno speciale guaritore da lei indicato, ma il kwami finisce per sbaglio nelle mani di Chloé, che pensa sia un pupazzo. Mentre cerca di recuperare la sua piccola amica, Marinette scopre che c'è una nuova supercattiva, Principessa Fragranza, ossia Rose, che riesce a rendere tutti suoi servitori grazie a uno speciale profumo magico e che vuole sposare il principe Alì e governare insieme con lui il mondo. Marinette, dopo aver recuperato il suo kwami, porta Tikki dal guaritore, che tempo dopo si rivelerà essere il maestro Fu, e poi corre in soccorso di Chat Noir, che è caduto sotto l'effetto del profumo. Alla fine Ladybug riesce a impedire il matrimonio forzato tra la Principessa Fragranza e il principe Alì, catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità. Infine il principe e Rose vanno insieme a guardare i fuochi d'artificio.


text: Simon Grimault (Jacques nell'edizione originale), un concorrente del programma "La sfida", viene umiliato da Gabriel Agreste, e quindi squalificato dal programma. Papillon lo akumizza in Simon Dice, l'ipnotizzatore più potente al mondo. Ladybug e Chat Noir si recano quindi a casa di Gabriel, per avvertirlo che il supercattivo sta venendo a prenderlo per vendicarsi, con un esercito di parigini ipnotizzati. Simon Dice riesce comunque a catturare Gabriel e lo ipnotizza facendogli credere prima di essere una farfalla e poi un aereo e di dover "spiccare il volo" dal tetto.


text: Ladybug e Chat Noir riescono a distruggere il mazzo di carte di Simon Dice, catturando l'akuma e facendo ritornare tutto alla normalità. In questo episodio Gabriel si dimostra molto interessato ai Miraculous dei due supereroi; si accorge anche dell'anello di suo figlio Adrien e si insospettisce.


text: Adrien trova un libro misterioso che parla dei Miraculous in una cassaforte segreta del padre, nascosta dietro il dipinto della madre e lo porta a scuola. Qui viene rubato da una nuova studentessa, l'italiana Lila Rossi, che per impressionare Adrien si finge molto amica di Ladybug e discendente della inesistente supereroina Volpina. Ladybug, irritata dalle bugie di Lila e ingelosita, smentisce molto duramente la cosa, umiliando Lila di fronte ad Adrien. Papillon la akumizza in Volpina, che ha gli stessi poteri della vera detentrice del Miraculous della volpe, ossia creare illusioni suonando un flauto magico. Si finge alleata ai due eroi ma Ladybug, insospettita dalla sua improvvisa apparizione, riesce a scoprire che la falsa supereroina è in realtà Lila akumizzata. Infine Ladybug e Chat Noir riescono a sconfiggerla, facendo ritornare tutto alla normalità. Nonostante le scuse di Ladybug per l'umiliazione, Lila non si placa e Papillon afferma che i due eroi non hanno ancora finito con Volpina. Successivamente Adrien si accorge della scomparsa del libro di suo padre, mentre Tikki nel frattempo lo aveva recuperato dopo che Lila l'aveva buttato nella spazzatura e dato l'enorme valore del libro, dice a Marinette di portarlo dal custode dei Miraculous, che si rivela non essere altro che il Maestro Fu.


text: In questo episodio duplice viene raccontato come Marinette e Adrien sono diventati Ladybug e Chat Noir. Un uomo la cui identità è sconosciuta ha trovato il Miraculous della farfalla e, dopo averne sottomesso il kwami Nooroo, si trasforma nel supercattivo Papillon, avendo deciso di utilizzare i suoi nuovi poteri per rubare i Miraculous della Coccinella e del Gatto Nero e ottenere così il potere assoluto. Il maestro Fu, possessore del Miraculous della tartaruga, viene avvertito dal suo kwami, Wayzz, di queste intenzioni maligne ed essendo ormai troppo vecchio per combattere decide di mettersi alla ricerca di nuovi eroi per Parigi. È il primo giorno di scuola per Marinette, mentre Adrien è costretto dal padre a studiare in casa, anche se vorrebbe andare a scuola come tutti gli altri. I due incontrano per caso il maestro Fu e lo aiutano, diventando in questo modo i prescelti. Papillon miete la sua prima vittima akumizzando un compagno di classe di Marinette, Ivan Bruel, trasformandolo in Cuore di Pietra. Marinette e Adrien trovano rispettivamente i Miraculous della Coccinella e del Gatto (affidati in segreto da Fu) insieme ai loro kwami e si trasformano in Ladybug e Chat Noir. Dopo si incontrano per la prima volta; nonostante ciò riescono comunque a liberare l'akuma, ma non sanno di doverla anche purificare: l'akuma allora incomincia a moltiplicarsi e a trasformare altre persone in cloni di Cuore di Pietra, aspettando che Ivan sia di nuovo vulnerabile. Marinette è sconvolta per aver commesso questo errore e decide di non essere mai più Ladybug.


text: Il giorno dopo Marinette va a scuola con l'intenzione di dare il suo Miraculous ad Alya, credendo di non essere la persona giusta per diventare una supereroina. Qui incontra per la prima volta Adrien, ma si arrabbia subito con lui perché crede che il ragazzo abbia aiutato Chloé a metterle la gomma da masticare sulla sedia, mentre invece stava solo cercando di toglierla. Ivan, dopo un tentativo fallito di conquistare Mylene con una serenata, viene riakumizzato in Cuore di Pietra, risvegliando anche le altre akuma. Vedendo la città in pericolo Marinette decide di tornare nei panni di Ladybug. Dopo aver sconfitto "Cuore di Pietra" e aver purificato tutte le akuma e aver riportato tutto alla normalità, Ladybug promette a tutta la città che non si fermerà fino a quando non avrà liberato Parigi da Papillon, che nel frattempo ha dichiarato i suoi intenti criminali parlando attraverso le sue akuma. Chat Noir rimane così colpito da questa ragazza così sicura di sé, da innamorarsene perdutamente. All'uscita da scuola, Adrien si scusa ancora con Marinette e le spiega che non aveva messo lui la gomma da masticare sulla sua sedia, lasciandole poi il suo ombrello perché ha incominciato a piovere. Marinette dimentica ogni rancore e perde le parole, innamorandosi di lui, mentre il maestro Fu, insieme con Wayzz, li osserva non distante da li, affermando che Marinette e Adrien sono fatti l'uno per l'altra.


title: VH1 (Italia)

text: Dopo che la sua versione paneuropea fu ospitata da Sky Italia dal 1º ottobre 2007 al 18 ottobre 2010, a distanza di poco meno di sei anni, dal 1º luglio 2016 torna in onda sulla televisione digitale terrestre con la sua versione italiana sulla LCN 67 al posto di MTV Music sul mux TIMB 3, che, al pari di MTV, diventa esclusiva Sky.


title: VH1 (Italia)

text: Il primo video musicale ad essere stato trasmesso è stato "Born to run" di Bruce Springsteen, singolo del 1975.


title: VH1 (Italia)

text: Rispetto a MTV Music, il canale si rivolge a fasce d'età più adulte, trasmettendo videoclip di grandi classici pop, rock e r’n’b, italiani e internazionali, dedicando particolare attenzione ai concerti dal vivo, alle ricorrenze, ai compleanni e a speciali dedicati ai grandi della musica degli scorsi decenni.


title: VH1 (Italia)

text: In occasioni particolari, invece, il canale trasmette alcuni film, di solito in contemporanea con Paramount Network ma anche solo su tale canale in prima serata.


title: VH1 (Italia)

text: Il 27 maggio 2017 trasmette in diretta in simulcast con MTV e MTV Music gli MTV Awards 2017 che sono stati ospitati a Roma.


title: VH1 (Italia)

text: Il 20 febbraio 2018 il canale cambia look con nuove grafiche e nuovo logo, sotto il quale è presente un orologio digitale durante i videoclip musicali.


title: VH1 (Italia)

text: Dal 2 febbraio 2020 il canale diventa visibile anche con tessere Sky Italia in modalità FTV alla posizione numero 715.


title: VH1 (Italia)

text: Il 4 marzo 2021 VH1, assieme a Spike, inizia le trasmissioni in alta definizione sul satellite, mentre dall'11 marzo viene inserito ai canali 715 di Sky e 22 di Tivùsat (di conseguenza la versione SD viene spostata all'LCN 122 di quest'ultima piattaforma, provvisoriamente fino al 1º luglio quando questa versione viene eliminata anche su quest'ultima piattaforma).


title: VH1 (Italia)

text: Dal 17 gennaio 2022 il canale si sposta sulla numerazione LCN 167, invertendo la propria posizione con R101 TV, che si sposta al canale 67.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Aut-Aut (in danese: Enten-Eller) è un'opera del filosofo danese Søren Kierkegaard che tratta ed esplora le prime due modalità esistenziali: la vita estetica e la vita etica.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Pubblicato in due volumi il 20 febbraio 1843 sotto lo pseudonimo di Victor Eremita, "Aut-Aut" descrive due stadi del cammino della vita, uno edonistico, improntato alla vita mondana, al piacere, all'indifferenza nei confronti dei principî e dei valori morali; l'altro basato sul dovere etico e sulla responsabilità, con la conseguente rinuncia ai beni materiali per intraprendere una via religiosa, nel senso dell'espressione latina "religare", cioè riunire i frammenti dell'"esistere", culminante con il matrimonio ed il riavvicinamento a Dio. Ciascuna di queste visioni è scritta e rappresentata da un autore fittizio con uno pseudonimo, il cui stile prosaico cambia a seconda dell'argomento oggetto di discussione.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Per esempio, la parte che tratta della visione estetica della vita è scritta nella forma di saggio breve, con figure retoriche ed allusioni, e discute argomenti estetici quali la musica, la seduzione, il dramma e la bellezza. La parte che tratta della vita etica è invece redatta sotto forma di due lunghe lettere, con una prosa più argomentativa e razionale; in essa si discutono la responsabilità etica, l'universalità del dovere morale, il matrimonio. Le visioni espresse dal libro non sono riassunte nettamente, ma presenti come esperienze vissute.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Il nodo principale su cui si dispiega l'intera opera kierkegaardiana è la domanda primaria, già posta da Aristotele: «Come dovremmo vivere?»


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Dopo aver scritto "Sul concetto di ironia in riferimento costante a Socrate" (1841), Kierkegaard lasciò Copenaghen nell'ottobre 1841 per passare l'inverno a Berlino. Lo scopo principale di questa visita era di frequentare le conferenze del filosofo tedesco Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, a quel tempo una figura molto autorevole. Queste conferenze furono, però, una delusione per molti degli ascoltatori nel pubblico, come Mikhail Bakunin e Friedrich Engels, e Kierkegaard stesso lo descrisse come un "senza senso insopportabile". Durante la sua permanenza, Kierkegaard lavorò al manoscritto di Aut-aut, prese lezioni per perfezionare il suo tedesco e assistette a rappresentazioni ed opere liriche, in particolare da Wolfgang Amadeus Mozart e Johann Wolfgang Goethe. Tornò a Copenaghen nel marzo del 1842 con un abbozzo del manoscritto, che fu completato verso la fine del 1842 e pubblicato nel febbraio 1843.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Nella Scienza della logica (1812-1816), Georg Wilhelm Friedrich Hegel aveva criticato i principi della logica classica di Aristotele poiché statici, anziché dinamici, e li aveva sostituiti con la propria logica dialettica. Hegel aveva aggiunto delle modifiche per le leggi di Aristotele:


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Kierkegaard arguisce che la filosofia di Hegel aveva disumanizzato la vita col negare il libero arbitrio e la possibilità di scelta attraverso la distruzione dell'"aut-aut". La struttura dialettica del processo di cambiamento rende l'esistenza troppo semplice, nella teoria di Hegel, perché i conflitti sono alla fine mediati e scompaiono automaticamente attraverso un processo naturale che non richiede altra scelta individuale che una sottomissione alla volontà dell'Idea o del "Geist". Kierkegaard lo vide come una negazione del vero essere se stessi e invece sosteneva l'importanza della responsabilità personale e del fare le proprie scelte.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Il libro è il primo delle prime opere pseudonime di Kierkegaard, una pratica che lui usò durante la prima metà della sua carriera.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Il primo volume, l"Enten", descrive la fase estetica dell'esistenza. Contiene una raccolta di fogli, trovata da "Victor Eremita" e scritti da "A", l'esteta.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: L'esteta, secondo il modello di Kierkegaard, si troverà alla fine nella "disperazione", uno stato psicologico (esplorato più approfonditamente in "Il concetto dell'angoscia" e "La malattia mortale") che è risultato dal riconoscimento dei limiti dell'approccio estetico alla vita. L'angoscia di Kierkegaard è in qualche modo un analogo precursore dell'angoscia esistenziale. La reazione naturale è di fare un passo finale verso la seconda fase, quella "etica", che è definita come una tappa in cui la scelta razionale e l'impegno (la dedizione?) prendono il posto dei desideri inconsistenti della modalità estetica. In ultimo, per Kierkegaard, sia la fase estetica che quella etica sono entrambe sostituite da quella che lui chiama la modalità "religiosa".


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: La prima sezione di Enten è una raccolta di molti aforismi , epigrammi, aneddoti e meditazioni sulla modalità estetica della vita. La parola 'diapsalmata' deriva da 'psalm' (salmo) e significa "ritornelli". Contiene alcuni versi tra i più famosi e poetici dell'autore, come "Cos'è un poeta?", "Libertà di parola" versus "Libertà di pensiero", l'"Inamovibile pezzo degli scacchi", il clown tragico, e le risate degli dèi.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: È un saggio che discute l'idea che la musica esprima lo spirito della sensualità. "A" valuta alcune figure del teatro operistico di Mozart quali Cherubino, Papageno e Don Giovanni.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Le seguenti tre sezioni sono saggi letti in conferenza da "A" al "Symparanekromenoi", un club o una compagnia della morte. Il primo saggio, che parla di tragedia antica e moderna, è chiamato "Il motivo tragico antico riflesso nel moderno".


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Il secondo, "Silhouettes", parla delle eroine moderne: Marie Beaumarchais dal Clavigo di Goethe, Elvira dal Don Giovanni di Mozart e Margarete dal Faust di Goethe.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Il terzo saggio, chiamato "Il più infelice", discute la domanda ipotetica: ""chi merita di essere definito più infelice di chiunque altro?"".


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: In questa parte, Kierkegaard esamina il concetto di 'primo amore' come l'apice dell'estetico, usando i suoi concetti di "chiusura" ("indesluttethed" in danese) e il demoniaco ("demoniske") riferendosi alla commedia" Il primo amore" di Eugène Scribe.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Nell'agricoltura, si fa la rotazione delle colture per mantenere il suolo fertile e pieno di nutrienti. La rotazione delle colture in "Aut-aut" si riferisce al bisogno dell'esteta di mantenere interessante la sua vita, per evitare sia la noia che il bisogno di affrontare le responsabilità della vita etica.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Scritto dal seduttore Johannes (chiaro riferimento al Don Giovanni di Mozart), questa sezione illustra come l'esteta mantiene l"interessante" come il suo valore più alto e come, per soddisfare le sue riflessioni voyeuristiche, manipola la sua situazione da noiosa ad interessante. Lui usa ironia, artificio, capriccio, immaginazione e prepotenza per escogitare possibilità soddisfacenti dal punto di vista poetico; non è così interessato all'arte della seduzione come alla creazione delle sue "interessanti" possibilità.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Il secondo volume rappresenta lo stato etico. Victor Eremita ha trovato un gruppo di lettere da un giudice in pensione Wilhelm, un altro autore pseudonimo, ad "A", in cui il primo cerca di convincere il secondo del valore dello stadio etico della vita.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Comunque, una persona etica può ancora apprezzare i valori estetici. La differenza è che la ricerca del piacere è temperata da valori etici e responsabilità.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Introducendo lo stadio etico non è inoltre chiaro se Kierkegaard riconosce uno stato etico senza la religione. La libertà sembra denotare la libertà di scegliere la volontà per fare ciò che è giusto e denunciare ciò che è sbagliato in un modo laico e quasi kantiano. Tuttavia, il dolore ("angeren") sembra essere una categoria religiosa particolarmente legata al concetto cristiano di salvezza.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Insieme a questa opera, Kierkegaard pubblicò, sotto il suo vero nome, due eloqui "edificanti" il 16 maggio del 1843, concepiti per complementare "Aut aut", chiamati "L'attesa della Fede" e "Ogni Bene ed ogni Dono Perfetto viene dall'alto".


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Kierkegaard pubblicò anche un altro discorso durante la stampa della seconda edizione di "Aut-Aut" nel 1849.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: In aggiunta ai discorsi, una settimana dopo la pubblicazione di "Aut-Aut", Kierkegaard pubblicò un articolo di giornale sul "Fædrelandet" intitolato "Chi è l'autore di "Aut-Aut"?", nel quale cercava di creare un autorevole distacco dall'opera, enfatizzandone i contenuti e l'incarnazione di un diverso stile di vita per ogni pseudonimo.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: L'ultimatum posto alla fine del secondo volume di "Aut-Aut" preludeva a una discussione futura sullo stadio religioso. Questa discussione fu inclusa in "Stadi sul cammino della vita" (1845). Le prime due sezioni rivisitano e raffinano gli stadi estetico ed etico descritti in "Aut-Aut", mentre la terza sezione, "Colpevole-Non Colpevole", riguarda lo stadio religioso.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: I vari saggi contenuti in "Aut-Aut" aiutano a delucidare le varie forme della vita etica ed estetica. Sia A sia Wilhelm tentano di focalizzarsi primariamente sulle cose migliori che il loro modo di vivere ha da offrire.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Una caratteristica fondamentale dell'esteta è l"immediatezza". In "Aut-Aut", sono esplorati parecchi livelli di immediatezza, dai meno raffinati ai più raffinati. L'immediatezza non raffinata è caratterizzata da un desiderio sfrenato e immediato che punta al godimento che non richiede particolare impegno personale (per esempio, il piacere provocato da alcol, droga, sesso casuale, etc.). L'immediatezza raffinata è caratterizzata dalla pianificazione tesa al miglior godimento possibile della vita in modo estetico. Al posto di scriteriate tendenze edonistiche, i godimenti sono contemplati e "coltivati" per il massimo piacere.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: In ogni caso, sia l'esteta raffinato sia quello non raffinato accettano le condizioni fondamentali della loro vita, e rifiutano di assumersi delle responsabilità per poterle cambiare. Se le cose vanno male, l'esteta semplicemente maledice l'esistenza, piuttosto che se stesso, considerandola come frutto di tragiche e inevitabili conseguenze della vita umana e quindi definendo la vita stessa come insignificante.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: L'impegno è un'importante caratteristica dell'etico. Gli impegni sono fatti dall'essere un partecipante attivo della società, piuttosto che un osservatore distaccato. L'etico ha un forte senso della responsabilità, dell'impegno, dell'onore e rispetto verso le sue amicizie, la famiglia, la carriera.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Il giudice Wilhelm usa l'esempio del matrimonio come un esempio di istituzione etica che richiede un forte impegno e responsabilità. Laddove l'esteta sarebbe annoiato dalla ripetitività del matrimonio (per esempio, essere sposato solo con una persona), l'etico crede nella necessità della negazione di se stesso al fine di mantenere fede ai propri impegni.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Il largo uso di pseudonimi nell'opera crea un problema di interpretazione. A e B sono gli autori dell'opera, mentre Eremita ne è l'editore. Il ruolo di Kierkegaard in tutto questo parrebbe essere quello di discostarsi quanto più possibile dai punti di vista espressi nella sua stessa opera, nonostante l'assurdità degli pseudonimi in lingua latina provi che egli non sperava di nascondere completamente la propria identità al lettore. La prima edizione dei "Fogli" di Kierkegaard (VIII-2, B 81-89), spiegano questo metodo nella scrittura. Sull'interpretazione si può trovare molto in "Il punto di vista sulla mia opera come autore".


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Una interpretazione comune di "Aut-Aut" presenta al lettore una scelta tra due approcci alla vita. Non esistono modelli o linee guida che indichino quale scegliere. Le ragioni della scelta dello stile di vita etico piuttosto che quello estetico sono sensate solo se si è già impegnati in uno stile di vita etico. Suggerire l'approccio estetico come il male implica che uno abbia già accettato che debba essere fatta una distinzione tra bene e male. Analogamente, scegliere uno stile di vita estetico interessa solo all'esteta, considerando l'etica del Giudice (o Assessore) Wilhelm come inconseguenziale e preferedole i piaceri della seduzione. Così, gli esistenzialisti vedono Victor Eremita presentare una scelta radicale nella quale non si può discernere un valore preordinato.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Comunque, gli stili di vita etico ed estetico non sono gli unici. Kierkegaard continua a definire altri stadi dell'esistenza nei lavori successivi, e gli "Stadi sul cammino della vita" è considerato un seguito diretto di "Aut-Aut".


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Un modo più recente per interpretare "Aut-Aut" è quello di leggerlo come un testo kantiano applicato. Sostenitori di questa interpretazione sono, tra gli altri, Alasdair MacIntyre e Ronald M. Green.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: In "Dopo la virtù", MacIntyre sostiene che Kierkegaard avesse continuato il progetto illuminista impostato da David Hume e da Kant, sostenendo in particolare che "..è nel tedesco onesto e senza pretese di Kant che il danese elegante ma non sempre trasparente di Kierkegaard trova la propria paternità"


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Comunque, altri studiosi pensano che Kierkegaard abbia adottato i temi kantiani per criticarli mentre altri ancora sostengono che, nonostante Kierkegaard abbia considerato alcune idee di Kant, le loro posizione etiche finali sono sostanzialmente differenti. George Stack scrisse, riferendosi a quest'ultima interpretazione, che "nonostante gli echi occasionali dei sentimenti kantiani negli scritti di Kierkegaard (soprattutto in "Aut-Aut"), la biforcazione tra la sua etica dell'auto-divenire e l'etica meta-empirica e formalistica di Kant è, "mutatis mutandis", completa... Siccome l'individualismo radicale, la specificità, l'intimità, e lo sviluppo della soggettività sono di centrale importanza nell'etica esistenzialista di Kierkegaard, è chiaro, essenzialmente, che lo spirito e l'intenzione della sua etica pratica non sia correlato con il formalismo di Kant."


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Da un punto di vista puramente storico e letterario, "Aut-Aut" può essere vista come un'autobiografia sottilmente velata degli eventi che riguardarono Kierkegaard e la sua ex fidanzata Regina Olsen. Giovanni il Seduttore in "Diario del seduttore" tratta l'oggetto delle sue attenzioni, Cordelia, così come Kierkegaard tratta Regina: avendo rapporti amichevoli con la sua famiglia, chiedendole di sposarlo, e rompendo poi il fidanzamento.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: "Aut-Aut", quindi, potrebbe essere l'espressione poetica e letteraria della decisione di Kierkegaard tra una vita di piaceri carnali, che fu da lui sperimentata in giovane età, o la possibilità di un matrimonio con tutte le responsabilità sociali che esso comporta, o dovrebbe comportare.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: In ogni caso, "Aut-Aut" si pone dal punto di vista filosofico come indipendente da ogni relazione con la vita di Kierkegaard.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: "Aut-Aut" affermò la reputazione di Kierkegaard come un autore rispettabile. Henriette Wulff scrisse in una lettera a Hans Christian Andersen: «Recentemente un libro è stato pubblicato qui con il titolo "Aut aut"! Dovrebbe essere abbastanza strano, la prima parte piena di Dongiovannismo, scetticismo, eccetera, e la seconda parte attenuata e conciliante, che finisce con un sermone che si dice sia abbastanza eccellente. L'intero libro ha attratto molta attenzione. Non è stato ancora discusso pubblicamente da nessuno, ma lo sarà di sicuro. In realtà si pensa sia di Kierkegaard che ha adottato uno pseudonimo...»


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Johan Ludvig Heiberg, hegeliano di rilievo, dapprima criticò la sezione estetica, specialmente la parte del "Diario di un seduttore", disgustato dalle azioni estetiche, affermando: «Uno guarda il libro e la possibilità è stabilita. Uno chiude il libro e dice 'Basta!', ne ho abbastanza di Enten, e non leggerò niente di "Eller"." Tuttavia, Heiberg lesse "Eller", che lo colpì, dicendo di esso "... lampi di illuminazione intellettuale... un raro intelletto molto dotato che, al di fuori di un profondo pozzo di speculazione, ha tirato fuori le più belle visioni etiche, [e che] collega il suo ragionamento con un fiume del più piccante spirito e humour».


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: "Aut-Aut" fu tradotto in inglese nel 1944; tuttavia, molti degli altri lavori di Kierkegaard erano stati già tradotti, facendo diventare il primo capolavoro di Kierkegaard come l'ultimo ad essere letto da un pubblico straniero. Frederick DeW. Bolman, Jr., insisteva che chi recensiva questo libro lo considerasse in questa maniera: "In generale, noi abbiamo il diritto di scoprire, se possiamo, il significato di un lavoro così completo come "Aut aut", considerandolo attraverso i suoi meriti e non riducendo il significato allo scopo di farlo combaciare nella prospettiva posteriore dell'autore. Mi è capitato che questo fosse un servizio per capire Kierkegaard, le cui intuizioni estetiche ed etiche sono state molto mancate di rispetto da chi è infatuato della sua religione di rinuncia e trascendenza... la genialità di Kierkegaard mi sembra stare mostrando che mentre la bontà, la verità e la bellezza non possono derivare le une dalle altre in modo speculativo, tuttavia queste tre sono collegate integralmente nella dinamica di una sana struttura caratteriale".


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Thomas Henry Croxall rimase colpito dai pensieri di "A" sulla musica nel saggio "The Immediate Stages of the Erotic, or Musical Erotic". Croxall sostiene che "il saggio dovrebbe essere preso in considerazione da un musicista, perché fa riflettere chi legge, e riflettere abbastanza da chiarire molte delle sue idee; idee, intendo, non solo sull'arte, ma sulla vita" e va avanti a discutere il valore psicologico, esistenziale e musicale dell'opera.


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: Il "Diario di un seduttore" in sé, è una novella provocatoria, ed è stata riprodotta separatamente da "Aut-Aut" parecchie volte. John Updike disse del "Diario": "Nella vasta letteratura dell'amore, "Il diario di un seduttore" è una particolarità; un tentativo febbrilmente intellettuale di ricostruire un insuccesso erotico come un successo pedagogico, una ferita mascherata da ostentazione."


title: Aut-Aut (Kierkegaard)

text: In tempi contemporanei, "Aut-Aut" ricevette nuova vita come una grandiosa opera filosofica, con la pubblicazione di "Dopo la virtù" ("After Virtue") di Alasdair MacIntyre, dove MacIntyre definisce "Aut-Aut" come un tentativo di catturare lo spirito dell'Illuminismo sottolineato da David Hume e Immanuel Kant. "Dopo la virtù" rinnovò "Aut-Aut" come un importante testo etico nella vena kantiana, come menzionato in precedenza. Anche se MacIntyre accusa Victor Eremita di fallire nel dare un criterio per tutti coloro che adottano uno stile di vita etico, molti intellettuali hanno risposto alle accuse di MacIntyre con "Kierkegaard After MacIntyre".


title: Place de la Bastille

text: Place de la Bastille è una piazza di Parigi, luogo simbolo della rivoluzione francese, dove sorgeva l'omonima fortezza assalita il 14 luglio 1789.


title: Place de la Bastille

text: Al centro sorge la "Colonne de Juillet", come ricordo della Rivoluzione di luglio del 1830. Inoltre, si trovano qui anche l'Opéra Bastille, la fermata della metropolitana "Bastille" e il bacino dell'Arsenale, sezione del Canal Saint-Martin.


title: Place de la Bastille

text: La piazza ospita inoltre concerti e altri eventi culturali; nell'area nord-est si trovano numerosi bar, night club e auditorium.


title: Place de la Bastille

text: Per il profondo significato storico, la piazza è un luogo di ritrovo per le manifestazioni di carattere politico.


title: Place de la Bastille

text: La Bastiglia fu costruita fra il 1370 e il 1383, durante il regno di Carlo V, per rinforzare le difese della città, e convertita in prigione nel XVII secolo dal cardinale Richelieu, primo ministro di Luigi XIII. La prigione divenne tristemente nota per ospitare le vittime delle lettres de cachet. La Bastiglia fu assaltata il 14 luglio 1789 dalla popolazione di Faubourg Saint-Antoine, in quello che viene comunemente considerato l'inizio della Rivoluzione francese.


title: Place de la Bastille

text: Il 14 luglio 1790, l'imprenditore Pierre-François Palloy organizzò una festa in parallelo alla Fête de la Fédération: piantò accanto alle rovine una tenda con su scritto «"ici on danse"» («qui si danza»); si trattò del primo ballo del 14 luglio, che rimane tutt'oggi come tradizione di questo giorno. La tenda è visibile anche su un dipinto, situato al Museo Carnavalet, di Henri-Joseph Van Blarenberghe, artista che dipinse anche altre fasi della presa della Bastiglia.


title: Place de la Bastille

text: Il 16 giugno 1792 fu deciso di trasformare l'area dove sorgeva la Bastiglia in una piazza simbolo della libertà e di erigere una colonna al suo centro. La prima pietra fu posata dallo stesso Palloy, ma i lavori non furono mai completati; fu invece costruita una fontana nel 1793.