title: Booker T

text: Formò un tag team con Goldust, che costò diversi match al duo. Con l'nWo oramai al comando della WWE, Booker T venne invitato a far parte del gruppo. Dopo che venne espulso dall'nWo, Booker t effettuò un Turn Face è formò un team con Goldust. A SummerSlam, Booker T e Goldust affrontarono gli The Un-Americans per i WWE World Tag Team Championship venendo sconfitti. A No Mercy, tentarono nuovamente l'assalto ai titoli di coppia contro Christian e Chris Jericho perdendo dopo che Jericho colpì Goldust con la cintura. Ad Armageddon, Booker T e Goldust vinsero i World Tag Team Championship sconfiggendo i team formati da Chris Jericho e Christian, Lance Storm e William Regal e i Dudley Boyz in un Fatal 4-Way Tag Team Elimination match. Mantennero le cinture per tre settimane, quando furono sconfitti da Lance Storm e William Regal. Dopo aver perso il rematch, decisero di separarsi amichevolmente.


title: Booker T

text: Nel febbraio del 2003, vinse una Battle Royal eliminando per ultimo The Rock diventando nuovo contendente numero uno al World Heavyweight Championship detenuto da Triple H. A WrestleMania XIX, non riuscì a conquistare il titolo perdendo contro Triple H. A Backlash, Booker T, Shawn Michaels e Kevin Nash vennero sconfitti da Triple H, Ric Flair e Chris Jericho in un Six-man tag team match. A Judgment Day, prese parte alla Battle Royal per la riassegnazione del Titolo Intercontinentale ma venne eliminato per ultimo da Christian, nonostante quest’ultimo sia già stato eliminato dallo stesso Booker t ma non visto dall’arbitro il quale era svenuto. A Bad Blood, affrontò Christian per il titolo ma vinse solo per squalifica, di fatto Christian mantenne il titolo. Nella puntata di Raw del 7 luglio, Booker T conquistò il Titolo Intercontinentale sconfiggendo Christian. Un mese dopo, soffrì di un infortunio alla schiena, rimase fuori dalle scene fino ad ottobre.


title: Booker T

text: Quando tornò nel novembre del 2003, si unì al Team Austin che fronteggiò il Team Bischoff alle Survivor Series, fu il Team Bischoff a vincere il match. Booker T iniziò un feud con Mark Henry reo di averlo eliminato alle Survivor Series e ad Armageddon, sconfisse Henry.


title: Booker T

text: Alla Royal Rumble, prese parte al Royal Rumble match entrando con il numero 11, ma fu eliminato da Randy Orton. Il 16 febbraio 2004, Booker T e Rob Van Dam sconfissero Ric Flair e Batista conquistando i World Tag Team Championship. A WrestleMania XX, difesero le cinture battendo altri 3 team in un Fatal 4-Way Tag Team match. otto giorni più tardi ovvero il 22 marzo a Raw, persero i titoli per mano di Ric Flair e Batista.


title: Booker T

text: Nel marzo 2004, Booker T fu spostato a "SmackDown!". Fin dal debutto nel nuovo roster, Booker T affrontò Eddie Guerrero per il WWE Championship, dove quel match finì in doppia squalifica a causa dell'irruzione di John "Bradshaw" Layfield. In seguito disse di essere la più grande star del Roster di "SmackDown!" e iniziò una faida con The Undertaker. A Judgment Day, perse contro Undertaker. In seguito Booker T aprì una faida con John Cena per il WWE United States Championship. A The Great American Bash, partecipò al Fatal 4-Way match per il titolo degli Stati Uniti che includeva anche René Duprée e Rob Van Dam ma Cena vinse la contesa schienando lo stesso Booker T. Il 6 luglio, tuttavia, il General Manager Kurt Angle privò Cena del titolo, che poi Booker T conquistò nella puntata di "SmackDown!" del 27 luglio in un 8-Way Elimination match che includeva anche Billy Gunn, Charlie Haas, John Cena, Kenzo Suzuki, Luther Reigns, René Duprée e Rob Van Dam.


title: Booker T

text: Con l'arrivo del nuovo general manager Theodore Long, Booker T fu costretto ad affrontare nuovamente John Cena in un Best of Five Series per il titolo degli Stati Uniti appena vinto; a SummerSlam, Booker T venne sconfitto da Cena nel primo match. Nel secondo, durante un live even in Australia, Booker T pareggiò i conti in maniera scorretta. Sempre in maniera scorretta, Booker T si aggiudicò anche il terzo match, portandosi sul 2-1, ma Cena pareggiò in seguito. A No Mercy, infine, John Cena strappò il titolo a Booker T. Dopo aver effettuato un turn "face", Booker T tornò ad inseguire il WWE Championship contro JBL, che affrontò a Survivor Series dove venne sconfitto a causa dell'interferenza di Orlando Jordan (alleato di JBL). Ad Armageddon, Booker T partecipò al Fatal 4-Way match valido per il WWE Championship che comprendeva anche il campione JBL, Eddie Guerrero e The Undertaker ma il match venne vinto dallo stesso JBL. Alla Royal Rumble, prese parte al Royal Rumble match, ma fu eliminato. Iniziò una faida con Heidenreich che sconfisse per squalifica a No Way Out.


title: Booker T

text: Booker T, vinse la 30-Man Battle Royal di WrestleMania 21 eliminando per ultimi due dei membri del Roster di Raw, Viscera e Chris Masters. Successivamente, prese parte ad un torneo che determinò un nuovo contendente numero uno al WWE Championship rimanendo tra gli ultimi quattro finalisti. Dopo che Kurt Angle lo eliminò, Booker T restituì il favore costandogli il match contro JBL. Angle iniziò a perseguitare la moglie di Booker T, Sharmell. Questo portò al match tra i due a Judgment Day, con la vittoria di Booker T. Il 26 maggio a "SmackDown!", partecipò alla "Winner Choice" Battle Royal, il vincitore poteva scegliere il suo avversario da affrontare nella successiva puntat di "SmackDown!", Kurt Angle vinse e sfidò Sharmell. Booker T protestò e il match divenne un Handicap match, che vide Angle uscirne vincitore schienando Sharmell. La settimana successiva, Booker T ottenne la sua vendetta sconfiggendo Angle.


title: Booker T

text: Il 30 giugno a SmackDown!, JBL sconfisse Booker T, Christian, Muhammad Hassan, Chris Benoit e The Undertaker. Iniziò poi un feud con Christian culminato a The Great American Bash con la vittoria di Booker T.


title: Booker T

text: A No Mercy, partecipò al Fatal 4-Way match valido per il WWE United States Championship contro Orlando Jordan, Christian e il campione Chris Benoit, dove fu quest'ultimo a vincere e a mantenere la cintura. Il 21 ottobre a "SmackDown!", Booker T sconfisse Benoit grazie all'aiuto della moglie Sharmell vincendo per la seconda volta lo United States Championship, ai danni di Chris Benoit. Con l'aiuto della moglie, Booker T tornò ad essere un "heel"; verso la fine dell'anno, Booker T affrontò, a "SmackDown!", Chris Benoit in un match dove i due si schienarono a vicenda. Il general manager Theodore Long, rese di nuovo vacante il titolo. Booker T affrontò in un "Best of Seven Series" (il meglio delle 7 sfide) Chris Benoit sul quale vinse i primi tre match ma il canadese riuscì presto a rifarsi ad Armageddon (per sottomissione e a "SmackDown!" (per squalifica). Il lottatore di colore riuscì a spuntarla grazie all'aiuto di Randy Orton, che sostituiva il lottatore di Houston negli ultimi match a causa di un infortunio avvenuto durante un "House Show" (incontri non trasmessi in TV), Booker T si aggiudicò di nuovo il titolo vincendo l'ultimo match su Chris Benoit per un punteggio di 4 match a 3. Tuttavia, il suo regno da campione degli Stati Uniti terminò al pay-per-view No Way Out, quando Chris Benoit glielo strappò nuovamente.


title: Booker T

text: Booker T e Sharmell ebbero dei problemi con The Boogeyman, che li perseguitava da non poco tempo. A WrestleMania 22 lo affrontarono in un 2-on-1 Handicap match ma Boogeyman, dopo aver "baciato" Sharmell con la bocca piena di vermi e averla fatta fuggire, sconfisse il restante Booker con una "Boogeyslam".


title: Booker T

text: Booker T prese parte al torneo King of the Ring di "SmackDown!" arrivando in finale. La finale si svolse a Judgment Day dove Booker T sconfisse Bobby Lashley grazie anche all'aiuto di Finlay. Nelle successive edizioni di "SmackDown!", Booker T cambiò nome in King Booker e si unirono a lui, come sudditi, Finlay e William Regal.


title: Booker T

text: Dopo aver vinto il King of the Ring, King Booker continuò la sua faida con Lashley. Dopo che Lashley sconfisse John "Bradshaw" Layfield vincendo lo United States Championship, Booker iniziò a rincorrere il titolo sfidando Lashley in un match titolato. Nella puntata di "SmackDown!" del 30 giugno Booker T fu sconfitto da Lashley in uno Steel Cage match fallendo l'assalto al titolo. La settimana successiva, a "SmackDown!", Booker vinse una Battle Royal diventando lo sfidante al World Heavyweight Championship detenuto da Rey Mysterio, e a The Great American Bash Booker sconfisse Mysterio diventando il nuovo World Heavyweight Champion grazie all'aiuto di Chavo Guerrero che colpì Rey con una sedia. Dopo la vittoria del titolo iniziò a proclamarsi "King of the World" ("Re del Mondo") e con la conquista del titolo divenne il sedicesimo Triple Crown Champion e l'ottavo Grand Slam Champion nella storia della WWE. Iniziò successivamente una faida con Batista per il World Heavyweight Championship, i due affrontarono in un match a SummerSlam, dove Booker perse per squalifica a causa dell'intervento di Queen Sharmell che attaccò Batista, permettendo di fatto a King Booker di rimanere campione. A No Mercy difese il titolo in un Fatal 4-Way match contro Batista, Bobby Lashley e Finlay. Il 20 ottobre a "SmackDown!", King Booker sconfisse Batista a causa di un'interferenza del WWE Champion John Cena proveniente da "Raw" e dell'ECW World ChampionBig Show proveniente dalla "ECW". A Cyber Sunday King Booker mantenne con successo il titolo in un Triple Threat match contro John Cena e Big Show con l'aiuto di Kevin Federline. Successivamente, a "Raw", senza un motivo apparente, attaccò John Cena (il quale si trovava sul ring assieme al rivale Edge) con l'aiuto di Finlay e Regal e lo costrinse a baciargli i piedi, umiliandolo.


title: Booker T

text: Dopo Cyber Sunday, King Booker continuò la sua faida con Batista che terminò a Survivor Series, con una stipulazione speciale: in caso di vittoria di Booker, Batista non avrebbe mai più avuto un'opportunità titolata per il World Heavyweight Championship, mentre se Booker avesse perso per squalifica o count-out sarebbe stato privato del titolo automaticamente (su decisione del General Manager di "SmackDown!" Theodore Long); a vincere il match fu Batista, che divenne il nuovo campione dei pesi massimi. Ad Armageddon, Booker combatté in un tag team match assieme a Finlay contro John Cena e Batista, perdendo.


title: Booker T

text: Alla Royal Rumble, partecipò al Royal Rumble match, ma venne eliminato da Kane. Un frustrato King Booker rientrò però sul ring ed eliminò illegalmente Kane. Gli avvenimenti aI Royal Rumble match diedero dunque inizio a una faida con Kane che terminò a No Way Out con la vittoria di Kane. il quale venne però poi sconfitto da King Booker in un Money in the Bank Qualyfing match grazie all'aiuto di The Great Khali. A WrestleMania 23, King Booker non riuscì a conquistare la valigetta che fu vinta da Mr. Kennedy. Subito dopo WrestleMania fu costretto a lasciare per un periodo il ring per guarire da un infortunio e per giustificare tale avvenimento la WWE organizzò una storyline che portò Booker ad aggredire The Undertaker, il quale reagì schiantandolo sul tavolo dei commentatori con una Tombstone Piledriver.


title: Booker T

text: Nella puntata di "Raw" dell'11 giugno, King Booker (insieme a Queen Sharmell) venne trasferito dal roster di "SmackDown!" a quello di "Raw". Il 16 luglio King Booker fece la sua entrata sul ring utilizzando la musica d'ingresso di Triple H "The King of Kings" e il suo video d'entrata. In quella stessa sera King Booker dichiarò che né Triple H né Jerry Lawler potevano essere conosciuti come "il Re". Booker iniziò così una faida con Lawler, sconfiggendolo nella puntata di "Raw" del 6 agosto dove il perdente avrebbe dovuto incoronare il vincitore la settimana seguente. La settimana successiva a "Raw", durante il momento dell'incoronazione, Lawler si rifiutò affermando che Triple H fosse ancora un re e annunciando che King Booker avrebbe affrontato Triple H a SummerSlam. A SummerSlam, Booker perse contro il rientrante Triple H. Nella puntata di "Raw" del 27 agosto, King Booker combatté il suo ultimo match in WWE contro il WWE Champion John Cena in un non-title match, in cui perse per squalifica a causa di un'interferenza di Randy Orton.


title: Booker T

text: Il 16 ottobre 2007, la WWE annunciò sul suo sito internet che Booker T e sua moglie Sharmell non facevano più parte della compagnia. L'allontanamento dalla compagnia, nell'aria sin da giugno 2007, subì una brusca accelerazione in seguito alla sospensione del wrestler conseguente ad una sua presunta violazione del Wellness program della federazione.


title: Booker T

text: Huffman è comparso nel backstage della Total Nonstop Action Wrestling in occasione delle registrazioni di "Impact!" in onda il 1º novembre e l'8 novembre.


title: Booker T

text: L'11 novembre 2007 Booker T ha debuttato nella Total Nonstop Action Wrestling come partner misterioso di Sting contro il TNA World Heavyweight Champion Kurt Angle e Kevin Nash.


title: Booker T

text: Durante la faida con Samoa Joe ha iniziato a farsi aiutare da Sting. A settembre 2008 si è autodichiarato primo TNA Legend Champion. Nel pay-per-view di TNA Destination X del 9 marzo 2009 perde il titolo contro A.J. Styles ma a TNA Victory Road del 19 luglio 2009, vince il TNA World Tag Team Championship con Scott Steiner.


title: Booker T

text: A Bound for Glory 2009, Booker T e Scott Steiner perdono i TNA World Tag Team Championship a favore della British Invasion (Brutus Magnus e Doug Williams) in un Full Metal Mayhem Match che vedeva coinvolti anche Beer Money, Inc. (James Storm e Robert Roode) e Team 3D, Booker T durante il match cade rovinosamente dalla scala e viene portato fuori in barella lasciando il compagno Scott Steiner solo sul ring.


title: Booker T

text: Nell'edizione di "Impact!" del 22 ottobre 2009, successiva a Bound for Glory, viene annunciato che Booker T non fa più parte della compagnia. In 3 anni di permanenza ha vinto un TNA World Tag Team Championship in coppia con Scott Steiner e detenuto, senza averlo mai vinto in quanto creato da lui stesso, il TNA Legends Championship. Il motivo del suo abbandono può essere dato dalle scelte del booking team che Booker T non condivideva; con lui lascia la TNA anche la moglie Sharmell.


title: Booker T

text: All'edizione della Royal Rumble del 2011, il 30 gennaio, Booker T entra con il numero 21 al 40 Man Royal Rumble Match, ma subito dopo viene eliminato dal Nexus, più precisamente da Mason Ryan. Booker T firma un nuovo contratto con la WWE, per cui non vestirà i panni di wrestler, ma svolgerà vari ruoli, come il commentatore e il road agent. Il 4 febbraio debutta come commentatore di Smackdown a tempo pieno, inoltre svolge il ruolo di allenatore nel programma condotto da "Stone Cold" Steve Austin, "Tough Enough". Nella puntata di Raw del 6 giugno, Booker T risponde alla sfida lanciatagli da Jack Swagger e torna sul ring, vincendo per count-out. Successivamente, il 5 time WCW Champion inizia un Feud con Cody Rhodes basato sulle critiche di Booker T nei confronti del giovane Rhodes. Nella puntata di SmackDown del 9 dicembre, Theodore Long ha sancito un match fra i 2 per il titolo intercontinentale. A , dopo due attacchi da parte di Rhodes, uno nel backstage e l'altro nella rampa di fronte al ring, perde il match con in palio il titolo intercontinentale. Nell'ultima puntata di Raw del 2011, quella del 26 dicembre, batte però Rhodes nel rematch senza titolo in palio. Nella puntata di Smackdown del 6 gennaio perde contro Cody Rhodes in un match con il titolo in palio. Nella puntata di Raw del 26 marzo Booker T salva Teddy Long da Mark Henry rifilandogli la "Scissor Kick". Alla fine gli viene chiesto da Long di entrare nel suo team per Wrestlemania 28 e accetta, urlando la sua famosa frase "«Now can you dig that, sucka?»" ed eseguendo una "Spin-a-Roonie". A Wrestlemania 28, lui e il resto del Team Long vengono sconfitti dal Team Laurinatis in un 12 man tag team match per stabilire quale General Manager avrebbe avuto il controllo di entrambi gli show.


title: Booker T

text: Il 3 agosto il Chairman della WWE Vince McMahon annuncia tramite il sito ufficiale della Federazione che Booker T sarà il nuovo General Manager di Smackdown. Il 17 agosto indice una Battle Royal tutta al femminile, per determinare la nuova assistente del GM. La vincitrice si rivela essere Eve Torres che elimina per ultima Kaitlyn diventando dunque, la nuova assistente ufficiale del General Manager Booker T. Successivamente Booker T viene coinvolto nella feud, riguardante il World Heavyweight Championship, tra il campione Sheamus e lo sfidante Alberto Del Rio. Il GM di Smackdown viene coinvolto soprattutto nella feud precedente al pay-per-view Night Of Champions, dove Del Rio tenta, con un inganno, di far credere a Booker che il Brogue Kick di Sheamus vada bandito perché pericoloso per la salute altrui, sostenendo che il suo ring announcer Ricardo Rodriguez, colpito "accidentalmente" dalla mossa finale dell'irlandese, abbia riportato danni fisici e psicologici gravi, se non irreversibili. Booker crede nelle parole di Del Rio e bandisce il Brogue Kick, dando un notevole vantaggio a Del Rio per il match a Night Of Champions. Ma poco dopo l'entrata dei due avversari nella serata del PPV, Booker annuncia che dopo accurate analisi il Brogue Kick non ha motivo di essere bandito, così Sheamus, tornato in possesso della sua mossa finale, mantiene il titolo contro Del Rio vincendo il match. Nella Puntata di WWE Raw dedicata agli slammy awards consegna il premio del momento più scioccante a Kofi Kingston anche se prima viene interrotto dal ritorno di The Boogeyman il quale lo guarda molto terrorizzato giacché sono stati rivali in passato.


title: Booker T

text: Nella puntata di "Raw" del 18 marzo 2013 viene annunciata la sua introduzione nella WWE Hall of Fame insieme a Donald Trump, Mick Foley, Bruno Sammartino, Bob Backlund e Trish Stratus. La cerimonia si è tenuta il 6 aprile 2013 a New York, il giorno prima di WrestleMania 29. Si assenta dagli show, lasciando il ruolo di General Manager provvisorio di "SmackDown" a Theodore Long, per operarsi a causa di un infortunio al gomito che gli ha provocato un'infezione al tricipite. Durante la puntata di "SmackDown" del 19 luglio il chairman della WWE Vince McMahon nomina Vickie Guerrero nuova General Manager dello show blu dopo aver valutato il lavoro di Theodore Long e Booker T. Da allora effettua apparizione nel backstage di entrambi gli show "Raw" e "SmackDown", oltre a presenziare come opinionista durante i "Kick-off" dei pay-per-view.


title: Booker T

text: Nel gennaio 2015, a seguito dello spostamento di Jerry Lawler al commento di "SmackDown", Booker torna al commento di "Raw". Dopo essere stato l'allenatore di "Tough Enough" viene spostato al commento di "SmackDown" dopo essere stato sostituito da Byron Saxton a "Raw".


title: Booker T

text: Dal 2016 è ospite come opinionista nei pre-show dei Pay-per-view. Inoltre combatte saltuariamente nella Reality of Wrestling, federazione fondata e gestita da lui e dalla moglie Sharmell.


title: Booker T

text: Nell'agosto 2007 Booker Huffman è stato sospeso per sessanta giorni dalla WWE: il wrestler è stato identificato come cliente della "Signature Pharmacy", società sotto inchiesta per aver venduto senza regolare ricetta medicinali e sostanze dopanti. Booker T ha sempre negato di aver acquistato o utilizzato sostanze illegali e di essere mai stato cliente della Signature Pharmacy.


title: Booker T

text: Nel 2001 è apparso in una puntata della serie televisiva americana "Streghe" (episodio 3.12, "Wrestling con i demoni"), nel ruolo del demone wrestler Thunder, insieme ai colleghi Scott Steiner e Buff Bagwell.


title: Booker T

text: Ha preso parte come coach della sesta edizione di "WWE Tough Enough" insieme a Billy Gunn e Lita, reality in cui 13 concorrenti si affrontano per ottenere un premio in denaro e un contratto da wrestler in WWE.


title: Canzonissima

text: Canzonissima è stata una popolare trasmissione televisiva di varietà, mandata in onda dalla Rai dal 1956 al 1975. Al consueto spettacolo di comici, "soubrette", "sketch" e balletti, si affiancava l'elemento fondamentale di "Canzonissima": una gara di canzoni, abbinata alla Lotteria di Capodanno, successivamente ribattezzata Lotteria Italia.


title: Canzonissima

text: Il varietà nacque in radio come torneo di canzoni nel 1956 con il titolo "Le canzoni della fortuna" e con un grande successo di pubblico. L'anno successivo venne portato in televisione per la regia di Lino Procacci e Gianfranco Bettetini con il titolo "Voci e volti della fortuna," trasformato in una gara tra dilettanti provenienti dalle varie regioni d'Italia, con la partecipazione di alcuni cantanti professionisti che gareggiavano in un girone a parte.


title: Canzonissima

text: Nel 1958 il varietà prese il nome di "Canzonissima" e vide la partecipazione dei cantanti più affermati. Negli anni successivi il regolamento fu di volta in volta aggiornato, diventando spesso complicato e macchinoso, ma ciò non affievolì l'appassionata partecipazione del pubblico, che poteva esprimere le sue preferenze inviando le apposite cartoline-voto vendute insieme ai biglietti della lotteria.


title: Canzonissima

text: Una delle edizioni più note fu quella del 1959, affidata alle abili menti creative di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, alla regia di Antonello Falqui e alla conduzione della nota attrice-cantante-ballerina Delia Scala. Con lei parteciparono Paolo Panelli e Nino Manfredi, il quale ideò per la trasmissione un personaggio che continuò a essere identificato con la sua figura: il barista ciociaro "Bastiano", e la sua celebre esclamazione "Fusse che fusse la vorta bbona", frase riferita all'invito ad acquistare un biglietto della lotteria forse vincente. Molto apprezzata fu anche l'edizione del 1960 con Alberto Lionello, Lauretta Masiero e Aroldo Tieri. Lionello, che cantava il motivetto "La-la-la-la" indossando una paglietta, divenne molto popolare e fu definito "lo Chevalier italiano".


title: Canzonissima

text: L'edizione del 1962 fu la più burrascosa. Dario Fo e Franca Rame, ai quali la RAI aveva affidato la conduzione della trasmissione in virtù dei loro successi teatrali e gran popolarità, abbandonarono il programma dopo sette puntate: la sera del 29 novembre i due conduttori lasciarono gli studi mezz'ora prima dell'inizio della trasmissione, costringendo i dirigenti a mandare in onda l'ottava puntata con i soli cantanti, presentati dall'annunciatrice Maria Grazia Picchetti. La causa dell'abbandono fu l'ennesima operazione di censura dei testi di Fo: lo sketch su un costruttore edile che si rifiutava di dotare di misure di sicurezza la propria azienda fu considerato eccessivamente provocatorio dai dirigenti RAI. Diversi personaggi a cui fu chiesto di sostituire Fo e la Rame si rifiutarono di farlo: Walter Chiari aveva accettato di sostituire i due, ma rinunciò successivamente in seguito a diverse pressioni dell'ambiente intellettuale di sinistra. Alla fine furono Sandra Mondaini e Tino Buazzelli a condurre le restanti quattro puntate, mentre per quella finale fu chiamato invece Corrado.


title: Canzonissima

text: Dal 1963 al 1967 la trasmissione continuò con nuovi format e nuovi titoli, "Gran Premio", "Napoli contro tutti", "La prova del nove", "Scala reale" e "Partitissima", per ritornare al titolo originario nel 1968 con l'edizione che vide come protagonisti Mina, Walter Chiari e Paolo Panelli.


title: Canzonissima

text: L'edizione del 1970 rimase famosa per la conduzione di Corrado in coppia con Raffaella Carrà e per la sigla del programma, cantata dalla showgirl, "Ma che musica maestro", che raggiunse e mantenne la vetta della Hit Parade per varie settimane. La coppia venne confermata anche per l'edizione successiva del programma, edizione in cui la showgirl lanciò il ballo "Tuca tuca", scandalizzando gli italiani con l'esibizione assieme ad Alberto Sordi.


title: Canzonissima

text: Pippo Baudo e Loretta Goggi raccolsero il testimone per l'ultima edizione serale del programma, andata in onda nel periodo 1972-1973 sempre dal "Delle Vittorie", nella quale l'attrice si rivelò come show girl ed imitatrice al grande pubblico. Fu nuovamente Baudo a condurre insieme a Mita Medici la prima edizione pomeridiana del varietà, questa volta però con un riscontro di gradimento e di pubblico nettamente inferiore rispetto alle precedenti edizioni, tanto che con l'edizione del 1974-1975, condotta, sempre il pomeriggio della domenica, ancora dalla Carrà con la partecipazione di Cochi e Renato e Topo Gigio, il programma si concluse definitivamente.


title: Canzonissima

text: Negli anni successivi la "Lotteria Italia" venne abbinata ad altre trasmissioni televisive, la più celebre delle quali fu "Fantastico", andata in onda per tredici edizioni tra il 1979 e il 1997.


title: Canzonissima

text: Dal 1970 al 1975 il vincitore della gara canora è stato invitato come rappresentante dell'Italia all'Eurovision Song Contest: iniziò Gianni Morandi, poi Massimo Ranieri, che ritornò dopo l'intermezzo di Nicola di Bari, quindi Gigliola Cinquetti e infine la coppia Wess-Dori Ghezzi. Fra questi artisti il migliore piazzamento fu ottenuto dalla Cinquetti (comunque già vincitrice nel 1964), che nel 1974 a Brighton arrivò al secondo posto dietro agli svedesi ABBA.


title: Canzonissima

text: Nel 2010 era stata annunciata una nuova edizione di "Canzonissima", che avrebbe dovuto essere condotta da Gianni Morandi con Elisabetta Canalis dal mese di settembre, ma il progetto è saltato a causa degli eccessivi costi.


title: Blackface

text: Il blackface (termine inglese, alla lettera "faccia nera"), in senso stretto, è uno stile di "trucco" teatrale, diffuso nel XIX secolo, che consiste nel truccarsi in modo marcatamente non realistico per assumere le sembianze stilizzate e stereotipate di una persona nera.


title: Blackface

text: L'utilizzo del "blackface" si è gradualmente estinto negli Stati Uniti con il movimento per i diritti civili degli afroamericani di Martin Luther King, che negli anni sessanta ne denunciò i preconcetti razzisti e denigratori.


title: Blackface

text: La stilizzazione era così evidente da permetterne l'uso, per assurdo, agli stessi neri, che parodiavano così se stessi o, meglio, ironizzavano in modo singolare e straniante sulle parodie dei bianchi da cui venivano imitati, ottenendo spesso il risultato di parodiare la parodia.


title: Blackface

text: Prese piede nel corso del XIX secolo negli Stati Uniti, dove fu utilizzato per evidenziare gli aspetti di alcuni stereotipi del razzismo americano, specialmente quello del cosiddetto "happy-go-lucky Darky" delle piantagioni o del dandismo "coon".


title: Blackface

text: Il "Blackface" in senso più ampio include spettacoli similmente stereotipati che possono anche non comprendere la necessità del trucco nero al viso.


title: Blackface

text: Il "Blackface" fu un'importante tradizione recitativa del teatro americano per circa un secolo, a partire dal 1830. Divenne presto popolare anche in Europa, particolarmente in Gran Bretagna, dove la tradizione durò perfino più a lungo che negli Stati Uniti, comparendo nella TV di prima serata fino al 1978 e al 1981. Sia negli Stati Uniti che in Gran Bretagna, il "Blackface" era più comunemente usato nella tradizione recitativa dei "Minstrel show", pur precedendola e sopravvivendo a lungo oltre il periodo d'oro di quest'ultima. Gli attori bianchi, per recitare in "Blackface", usavano annerirsi la pelle con sughero bruciato e successivamente cerone nero o lucido per scarpe, esageravano con il trucco le dimensioni delle labbra, portando spesso parrucche di lana, guanti, frac, oppure abiti da straccioni per completare la trasformazione. Con il passare degli anni, perfino attori neri recitarono in "Blackface".


title: Blackface

text: Gli stereotipi personificati nei ruoli standard dei "Blackface" e dei "Minstrel show" giocarono un ruolo significativo nel radicarsi e nel proliferare di immagini e atteggiamenti razzisti e nella loro percezione in tutto il mondo. In alcuni ambienti, le caricature che furono eredità del "Blackface" persistono fino al giorno d'oggi e sono causa di controversie ancora in corso.


title: Blackface

text: Verso la metà del XX secolo, il cambiamento di atteggiamento verso il razzismo fece declinare fino alla scomparsa l'uso del trucco nero al viso, sia negli Stati Uniti che nel resto del mondo. Permane come artificio teatrale di uso molto limitato, soprattutto al di fuori degli Stati Uniti, e oggi è più comunemente usato come strumento di satira. Forse, l'effetto più duraturo del "Blackface" fu quello di aver presentato un prodromo della cultura afroamericana a una platea internazionale, sebbene attraverso una lente distorta. L'innovazione proveniente dall'appropriazione, dall'exploitation e dall'assimilazione della cultura afroamericana, tanto quanto le collaborazioni artistiche interetniche che vi derivano, furono solo un prologo ai lucrosi packaging, marketing e diffusione di espressioni culturali afroamericane e della miriade di forme derivate da essa che si riscontrano oggi nelle culture popolari di tutto il mondo.


title: Blackface

text: Non c'è accordo nell'individuare un singolo momento in cui sarebbe nato il "Blackface". L'autore, giornalista e commentatore statunitense John Strausbaugh lo situa in quella tradizione dell'"esibire la negritudine per il divertimento degli spettatori bianchi" che risale come minimo al 1441, quando in Portogallo vennero messi in mostra alcuni prigionieri neri catturati in Africa occidentale. I bianchi interpretavano abitualmente i personaggi neri nel teatro elisabettiano e giacomino (vedi Teatro elisabettiano), e in modo eccellente in "Otello" (1604). Tuttavia, "Otello" e altre opere teatrali di questa epoca non implicavano l'emulazione e la caricatura di "alcune qualità considerate come innate per i neri, come quelle inerenti alla musicalità, alla naturale predisposizione per le attività atletiche", ecc., che Strausbaugh prevede come fondamentali per il "Blackface". Lewis Hallam, Jr., un attore bianco dell'American Company che utilizzò il "Blackface", lo evidenziò come strumento di rappresentazione teatrale negli Stati Uniti quando interpretò il ruolo di "Mungo", un personaggio Nero ubriacone di "The Padlock", una commedia britannica che fu rappresentata a New York, al John Street Theatre, il 29 maggio 1769. La pièce catturò l'attenzione del pubblico, e altri attori iniziarono ad adottare lo stile del personaggio.


title: Blackface

text: Almeno a partire dal 1810, i clown "Blackface" erano già popolari negli Stati Uniti. L'attore George Washington Dixon si stava già costruendo la propria carriera teatrale con il "Blackface" nel 1828, ma fu un altro attore comico bianco, Thomas D. Rice, che fece conoscere diffusamente il "Blackface". Rice presentò la canzone "Jump Jim Crow" accompagnata da una danza in un suo spettacolo teatrale del 1828 raggiungendo la celebrità, con essa, nel 1832.


title: Blackface

text: Rice girò gli Stati Uniti recitando con lo pseudonimo di "Daddy Jim Crow". Il nome di "Jim Crow" fu in seguito legato agli statuti che codificarono la reintroduzione della segregazione e della discriminazione dopo la Ricostruzione.


title: Blackface

text: Negli anni 1830 e nei primi anni 1840 dell'XIX secolo, la recitazione "Blackface" univa la parodia a canzoni comiche e danze agitate. Inizialmente, Rice e i suoi colleghi recitavano solo in locali abbastanza malfamati, ma quando il "Blackface" divenne popolare, ottennero di esibirsi negli "entr'acte" di spettacoli teatrali frequentati dall'alta società. Vennero sviluppati dei personaggi "Blackface" stereotipati: il buffone, il pigro, il superstizioso, il codardo, il lascivo, tutti personaggi che rubavano, mentivano patologicamente e parlavano storpiando l'inglese. I primi intrattenitori "Blackface" erano esclusivamente maschi, così gli attori uomini interpretavano anche donne nere, ritraendole spesso con modalità non attraenti e grottesche, oppure con tratti da matrone o in modo sessualmente provocante. Sui palcoscenici americani, intorno al 1830, quando il "Blackface" divenne popolare, era uno degli stereotipi comici più utilizzati, come quello dello "Yankee" astuto o dell'uomo di frontiera pronto a battersi contro tutto; alla fine del XIX e inizio del XX secolo, sui palcoscenici americani e britannici prosperavano le rappresentazioni di molti altri stereotipi comici, basati principalmente sull'etnia: l'ebreo connivente e venale; l'irlandese ubriacone e rissoso; l'italiano bisunto; il tedesco pesante e barboso; il contadinotto zotico e credulone.


title: Blackface

text: Tra il 1830 e il 1840, gli attori "Blackface" recitavano soli o in duo, occasionalmente in trio; le compagnie itineranti che avrebbero caratterizzato più tardi il "Blackface" si diffusero solo più tardi, con il "Minstrel show". A New York, nel 1843, Dan Emmett e i suoi Virginia Minstrels infransero lo "status" di "entr'acte" e rappresentarono il primo spettacolo di intrattenimento serale costituito esclusivamente da scene in "Blackface".


title: Blackface

text: E. P. Christy fece più o meno la stessa cosa, in apparenza in modo indipendente, poco prima, nello stesso anno, a Buffalo. I loro "show", strutturati approssimativamente con i musicisti seduti in semicerchio, un suonatore di tamburello a un lato e un suonatore di strumenti ad ossa all'altro, posero i precedenti per quello che sarebbe presto diventato il primo atto di uno spettacolo "Minstrel show" standard composto da tre atti. Verso il 1852, gli "sketch" che erano stati parte degli spettacoli "Blackface" per decenni si espansero fino a diventare farse di un atto, che vennero utilizzate in seguito come terzo atto degli "show".


title: Blackface

text: Le canzoni del compositore del nord degli Stati Uniti Stephen Foster comparivano prevalentemente nei "Blackface minstrel show", in quel periodo.


title: Blackface

text: Benché scritte in dialetto e sicuramente politicamente scorrette per gli standard odierni, le sue ultime canzoni erano libere dal ridicolo e dal razzismo che qualificavano allora le altre canzoni del genere. I lavori di Foster parlavano di schiavitù e del Sud degli Stati Uniti, di solito con un sentimentalismo stucchevole da cui le platee dell'epoca erano tuttavia attratte.


title: Blackface

text: Nei "minstrel show" dei bianchi recitavano attori bianchi che facevano finta di essere neri, suonando le loro versioni di musica nera e parlando i dialetti dei neri d'America. I "minstrel show" dominarono lo "show business" popolare degli Stati Uniti fin dopo il 1890, godendo di un gradimento di massa anche nel Regno Unito e in altre parti d'Europa. Mentre i "minstrel show" declinavano, il "Blackface" tornò alle sue antiche origini divenendo parte del "vaudeville". Il "Blackface" venne rappresentato principalmente al cinema almeno fino agli anni trenta del Novecento e il ""Blackface" radiofonico" degli "show" di "Amos 'n' Andy" durò fino agli anni cinquanta. Nel frattempo, i "minstrel show" amatoriali delle compagnie dilettantesche proseguirono fino alla fine degli anni cinquanta.


title: Blackface

text: Come risultato, il genere giocò un ruolo importante nel dare forma ai pregiudizi sui neri in generale, e sugli afroamericani in particolare. Alcuni sociologi affermarono che il "Blackface" fornì uno sfogo alla paura dei bianchi per l'ignoto e il diverso, e un modo socialmente accettabile per esprimere i loro sentimenti e paure riguardo alla razza e al controllo sociale.


title: Blackface

text: Scrive Eric Lott in "Love and Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class", "La maschera nera offriva un modo di giocare con le paure collettive nei confronti di una diversità minacciosa, consentendo allo stesso tempo di mantenere un controllo simbolico su di essa."


title: Blackface

text: Lo scrittore e umorista americano Mark Twain ricordava, vicino al termine della propria vita, gli "show" a cui aveva assistito da giovane:


title: Blackface

text: Durante gli anni trenta, numerosi attori molto noti di teatro e cinema si esibirono anche in "Blackface". Tra gli attori bianchi che recitarono in "Blackface" in pellicole cinematografiche ci sono Al Jolson, Eddie Cantor, Bing Crosby e Judy Garland.


title: Blackface

text: Nei primi anni del cinema, i personaggi neri erano interpretati, d'abitudine, da bianchi in "Blackface". Nella prima versione cinematografica conosciuta di "La capanna dello zio Tom" (1903) tutti i ruoli principali di neri furono interpretati da bianchi in "Blackface". Perfino nella versione del 1914, con l'attore afroamericano Sam Lucas nel ruolo di protagonista, utilizzava un bianco in "Blackface" nel ruolo di Topsy.


title: Blackface

text: "La nascita di una nazione" (1915) di David Wark Griffith utilizzava attori bianchi in "Blackface" per interpretare tutti i principali personaggi neri, ma le reazioni contro il razzismo del film misero fine a questa pratica con i ruoli drammatici.


title: Blackface

text: Successivamente, attori bianchi in "Blackface" sarebbero apparsi esclusivamente in commedie o in scene di ventriloquismo in scene di "vaudeville" o di spettacoli "minstrel" inserite all'interno di un film. Fatto che contrasta con l'abitudine, che sarebbe durata ancora per decenni, di fare interpretare a bianchi truccati i ruoli di indiani d'America, asiatici, arabi, e così via.


title: Blackface

text: Il trucco "Blackface" venne ampiamente eliminato anche dalle commedie girate negli Stati Uniti verso la fine degli anni trenta, quando la sensibilità pubblica riguardo alla razza iniziò a cambiare e il "Blackface" divenne via via sempre più associato al razzismo e al fanatismo. Tuttavia, la tradizione non si estinse immediatamente. La trasmissione radiofonica "Amos 'n' Andy" (1928–1960) costituì un genere di ""Blackface" audio", in cui i personaggi neri venivano interpretati da bianchi in modo conforme agli stereotipi da palcoscenico del "Blackface". La convenzione del "Blackface" sopravvisse nei cartoni animati senza modifiche almeno fino agli anni cinquanta. Strausbaugh stima che circa un terzo dei cartoni animati MGM della fine degli anni quaranta «comprendeva un "Blackface", un "coon", o il personaggio di una "mammy".» Bugs Bunny comparve in "Blackface" nel cartone animato del 1953 "Southern Fried Rabbit".


title: Blackface

text: Bert Williams era l'unico membro nero degli Ziegfeld Follies quando iniziò a parteciparvi, nel 1910. Qui in "Blackface", Williams era l'uomo di spettacolo afroamericano meglio pagato della propria epoca.


title: Blackface

text: Intorno al 1840, anche attori afroamericani si esibivano in "Blackface". Frederick Douglass scrisse nel 1849 di una compagnia, i Gavitt's Original Ethiopian Serenaders: "It is something to be gained when the colored man in any form can appear before a white audience." Douglass aborriva il "Blackface" e fu uno dei primi a scrivere contro l'istituzione del "Blackface", condannandolo come razzista e inautentico.


title: Blackface

text: Quando le compagnie di minstrel show di soli neri iniziarono a proliferare, intorno al 1860, furono spesso presentate come autentiche rappresentazioni della realtà. Questi minstrel di colore rivendicavano sempre di essere degli schiavi di recente liberazione (senza dubbio alcuni lo erano, ma la maggioranza no) e furono generalmente creduti. Questa presunzione di autenticità era una specie di trappola, con gli spettatori bianchi che li vedevano più come "animali allo zoo" che come artisti ben qualificati. A dispetto dei budget minimi e dei locali di poco conto in cui si esibivano, l'interesse del pubblico nei loro confronti li faceva rivaleggiare con le compagnie dei mistrel bianchi. Nel marzo del 1986, i Brooker and Clayton's Georgia Minstrels divennero la compagnia più famosa del Paese e quella più acclamata dalla critica.


title: Blackface

text: Queste compagnie di colore, molte delle quali utilizzavano il nome di "Georgia Minstrels", focalizzavano la loro attenzione su materiale delle piantagioni, piuttosto che su più esplicite cronache sociali e stereotipi razzisti. Nell'esecuzione dell'autentica musica nera della tradizione percussiva e poliritmica dei "pattin' Juba", quando gli unici strumenti musicali che i suonatori usavano erano le mani e i piedi, battendo le mani, dandosi pacche sul corpo, strascicando e sbattendo i piedi, le band nere eccellevano in modo particolare. Una delle compagnie minstrel nere di maggior successo fu la Sam Hague's Slave Troupe of Georgia Minstrels, diretta da Charles Hicks. Questa compagnia venne alla fine rilevata da Charles Callendar. The Georgia Minstrels girarono per gli Stati Uniti e all'estero e più tardi divennero noti come Haverly's Colored Minstrels.


title: Blackface

text: A partire dalla metà degli anni settanta dell'800, mentre le compagnie bianche di "Blackface" diventavano sempre più raffinate e si allontanavano dalle rappresentazioni dei Neri, le compagnie di colore intrapresero la tattica opposta. La fama dei Fisk Jubilee Singers e di altri "jubilee singers" aveva dimostrato l'interesse dei bianchi settentrionali per la musica religiosa bianca così come era cantata dai Neri, specialmente per gli spiritual. Alcune "jubilee troupes" (compagnie, band da anniversari) si autodescrivevano come quasi-minstrel e adottavano perfino delle canzoni minstrel; nel frattempo le compagnie "Blackface" iniziarono ad adottare dapprima del materiale da anniversari, e in seguito una più ampia gamma di canzoni religiose dei Neri del Sud. Nell'arco di pochi anni, la parola "jubilee", originariamente utilizzata dai Fisk Jubilee Singers per distinguersi dai "Blackface" minstrels e per sottolineare il carattere religioso della loro musica, divenne poco più che un sinonimo di "canzoni delle piantagioni". Mentre i cantanti jubilee tentavano di ripulire la religione dei neri del Sud perché fosse consumata dai bianchi, i performer "Blackface" ne esageravano gli aspetti più esotici.


title: Blackface

text: Le produzioni "Blackface" afroamericane comprendevano la commedia ed il comico con modalità autoparodianti. Nei primi tempi del coinvolgimento degli Afroamericani nelle rappresentazioni teatrali, i Neri non potevano recitare senza il trucco "Blackface", non importava quanto scuri di pelle fossero. Le compagnie di Neri, intorno al 1860, violarono per una volta questa convenzione evitando di tingersi e stupendo gli spettatori con la gamma delle loro sfumature di colore. Tuttavia, le loro rappresentazioni rispettarono ampiamente gli stereotipi del "Blackface".


title: Blackface

text: Questi artisti neri divennero delle star all'interno della vasta comunità afroamericana, ma furono ampiamente ignorati o condannati dalla borghesia dei Neri. James Monroe Trotter, un afroamericano della classe media che li disprezzava per il loro "disgustoso modo di fare caricature" ma ammirava la loro "cultura fortemente musicale", scrisse nel 1882 che «i pochi… che condannavano i minstrel neri perché fornivano "aiuto e conforto al nemico" non li avevano mai visti recitare.» A differenza del pubblico bianco, quello nero riconosceva presumibilmente sempre il "Blackface" come una caricatura, ed ebbe il piacere di vedere la propria cultura osservata e riflessa, come sarebbe accaduto mezzo secolo più tardi nelle rappresentazioni di Moms Mabley.


title: Blackface

text: A dispetto degli stereotipi razzisti rafforzativi, il menestrellismo "Blackface" costituiva un pratico e relativamente lucroso mezzo di sostentamento, se comparato ai lavori servili a cui la maggior parte dei Neri veniva relegata. A causa della discriminazione di quei tempi, “l'annerimento” costituiva un'opportunità singolare per attori, musicisti e danzatori afroamericani di mettere in pratica la loro abilità. Alcuni minstrel show, particolarmente quando rappresentati fuori dal Sud, riuscirono anche a prendere in giro le attitudini razziste e la doppiezza di quella parte della società dei bianchi che si dichiarava a favore della causa abolizionista.


title: Blackface

text: Fu attraverso gli artisti "Blackface", bianchi e neri che la ricchezza e l'esuberanza della musica afroamericana, l'umorismo e la danza, raggiunsero per la prima volta i grandi circuiti commerciali del pubblico bianco, negli Stati Uniti e all'estero. Fu attraverso il "Blackface" del minstrel che gli artisti afroamericani incominciarono a confluire nel canale principale dello show business d'America. Gli attori neri usavano le rappresentazioni "Blackface" per caricaturizzare il comportamento dei bianchi. Era anche un'assemblea pubblica a cui venivano sottoposte le gag a doppio senso a sfondo sessuale a cui i moralisti bianchi assistevano aggrottando le sopracciglia. C'era spesso un messaggio sottile dietro all'oltraggiosa messinscena vaudeville:


title: Blackface

text: Con lo sviluppo del vaudeville, l'attore Bert Williams, nato ad Antigua, divenne il meglio pagato dei Florenz Ziegfeld e la sola star afroamericana.


title: Blackface

text: Nel Theater Owners Booking Association (TOBA), un circuito di vaudeville di soli performer neri organizzato nel 1909, le rappresentazioni "Blackface" erano popolari. Chiamati in breve "Toby", i performer li indicavano anche come "Tough on Black Actors" (o, diversamente, "Artists" o "Asses"), perché i guadagni erano scarsi. Ancora, attori principali del TOBA come Tim Moore e Johnny Hudgins potevano guadagnarsi da vivere discretamente, e perfino a personaggi minori il TOBA procurò un lavoro costante e più desiderabile di quello che avrebbero potuto trovare altrove. Il "Blackface" fece da trampolino per centinaia di artisti ed intrattenitori, neri e bianchi, molti di cui avrebbero più tardi trovato lavoro in alte tradizioni recitative.


title: Blackface

text: Ad esempio, una delle più famose star dell'Haverly's European Minstrels fu Sam Lucas, che divenne noto come "Grand Old Man of the Negro Stage". Lucas recitò più tardi nel ruolo principale nella versione cinematografica del 1914 di "La capanna dello zio Tom". Dai primi anni trenta agli ultimi dei '40 il famoso Apollo Theater ad Harlem, a New York, presentò sketch in cui quasi tutti gli attori maschi neri si truccavano con un makeup "Blackface" e con enormi labbra dipinte di bianco, a dispetto delle proteste del NAACP sul fatto che fosse umiliante. I comici dicevano che si sentivano “nudi” senza di esso.


title: Blackface

text: Il minstrel show fu saccheggiato dai performer neri nella sua forma originaria che gli avevano dato i bianchi, ma solo in quella generale. I Neri subentrarono in questa forma e la fecero propria, la professionalità di questo tipo di performance arrivò dal teatro dei Neri. I minstrel neri diedero a questi show una vitalità e un umorismo che gli show dei bianchi non avevano mai avuto. Come il critico della società dei Neri LeRoi Jones ha scritto:


title: Blackface

text: L'attore minstrel nero non stava solamente prendendo in giro se stesso, stava prendendo in giro anche l'uomo bianco. Il significato del cakewalk è quello di caricaturizzare gli usi dei bianchi, mentre le compagnie teatrali dei bianchi tentavano di fare della satira sul cakewalk come se si trattasse di una danza dei Neri. Di nuovo, come LeRoi Jones annota:


title: Blackface

text: Il grado con cui le rappresentazioni "Blackface" attingono all'autentica cultura e tradizione afroamericana è controversa. I neri, schiavi compresi, furono influenzati dalla cultura bianca, quella musicale compresa. Questo avvenne, sicuramente, con la musica religiosa fin dai primordi dei contatti tra le due culture.


title: Blackface

text: Le cose si complicarono in seguito, una volta iniziata l'epoca del "Blackface", quando qualche canzone minstrel cantata da bianchi in "Blackface", indubitabilmente composta da professionisti insediati a New York (Stephen Foster, per esempio) fece ritorno alle piantagioni del Sud dove si fuse con la base della musica folk afroamericana.


title: Blackface

text: Tuttavia, pare evidente che la musica americana degli inizi del XIX secolo fosse un intreccio di molte influenze, e che i Neri fossero del tutto consapevoli della tradizione musicale bianca, fino ad incorporarla nella propria musica.


title: Blackface

text: I primi "Blackface" minstrel affermavano spesso che il loro materiale fosse in gran parte, o del tutto, autenticamente tratto dalla cultura afroamericana. Secondo John Strausbaugh, autore di "Black Like You", tali rivendicazioni erano probabilmente inesatte.


title: Blackface

text: Fu ben addentro al XX secolo che gli studiosi chiarirono il valore reale della questione. Constance Rourke, uno dei fondatori di quello che è oggi noto come un cultural studies, lo presunse ampiamente nel 1931. Nel movimento per i diritti civili degli afroamericani ci fu una forte reazione contro questo punto di vista, al punto di negare che il "Blackface" fosse nient'altro che una contraffazione del razzismo bianco.


title: Blackface

text: Iniziando dal "Blacking Up" di Robert Toll (1974), una "terza onda" ha studiato sistematicamente l'origine del "Blackface", tirandone fuori un'immagine sfumata. Il "Blackface" attinse, in realtà, dalla cultura afroamericana, ma la trasformò, stereotipandola e caricaturizzandola, rappresentando personaggi neri in modo spesso razzista.


title: Blackface

text: Come si è detto, questo ritratto si fece perfino più complicato dopo la fuerra di secessione, quando molti afroamericani divennero degli interpreti del "Blackface". Essi attinsero parecchio da materiale appartenente alla tradizione degli schiavi, trasformandolo però il proprio istinto di interpreti professionisti, esagerando poi la rivendicazione dell'autenticità del materiale per gli stessi motivi addotti dagli interpreti bianchi.


title: Blackface

text: Strausbaugh riassume quanto accadde in questo modo: "Alcune canzoni minstrel iniziarono come canzoni della tradizione folk dei Neri, furono adattate da interpreti Bianchi, acquistarono una grande popolarità, e furono in seguito riadottate dai Neri," scrive Strausbaugh. "Se la musica dei minstrel show o del "Blackface" fosse bianca o nera è del tutto opinabile. Era una mistura imbastardita -- come lo è la musica americana."


title: Blackface

text: La stessa icona "Darky" (occhi tipo googly eyes, pelle d'inchiostro, labbra esageratamente bianche, rosa o rosse e denti bianchi splendenti), divennero uno stilema dello spettacolo, della letteratura per bambini, di giocattoli e giochi di ogni genere, cartoni animati, fumetti, pubblicità, gioielli, tessuti stampati, cartoline, copertine di dischi, marchi commerciali di cibo e di altri beni di largo consumo.


title: Blackface

text: Nel 1895 comparve in Gran Bretagna il personaggio di Golliwogg, opera dell'illustratrice di libri per bambini Florence Kate Upton, americana di nascita, che creò il suo Golliwogg ispirandosi ad una bambola di pezza che riproduceva un minstrel da lei posseduta da bambina negli Stati Uniti. "Golly", come più tardi sarebbe stata affettuosamente chiamata, aveva una faccia nero corvino, capelli selvaggi e lanosi, labbra rosse risplendenti e ostentati abiti da minstrel "Blackface". La golliwog Britannica fece più tardi ritorno all'altra sponda dell'oceano Atlantico come bambola, servizio da tè, profumo per signora, e in una miriade di alter forme. La parola "golliwog" potrebbe perfino aver dato origine all'ethnic slur "wog".


title: Blackface

text: I cartoni animati realizzati negli Stati Uniti dagli anni trenta agli anni quaranta rappresentavano spesso personaggi in gag "Blackface" tanto quanto in altre caricature etniche. Il "Blackface" influenzò la creazione di personaggi come Mickey Mouse. "La capanna di zio Tom" della United Artists, uscito nel 1933, fu un cortometraggio basato su "La capanna dello zio Tom" con personaggi Disney (il titolo conteneva una corruzione di "melodrama", che prestava orecchio ai primi minstrel show del passato). Topolino, naturalmente, era già nero, ma i manifesti pubblicitari lo mostravano con esagerate labbra arancioni, con cespugliosi favoriti bianchi e con guanti di marca candidi.


title: Blackface

text: Negli Stati Uniti, verso gli anni '50, la NAACP aveva iniziato a richiamare l'attenzione ad alcune rappresentazioni degli afroamericani e aveva iniziato una campagna per mettere fine agli spettacoli "Blackface". Per decenni, le immagini "Darky" erano state viste tra i marchi di prodotti di largo consumo utilizzati quotidianamente, come il "Picaninny Freeze" (un marchio di cibi surgelati), la catena di ristoranti Coon Chicken Inn il dentifricio "Darkie" (poi ribattezzato Darlie) e lo spazzolone "Blackman" in Thailandia.


title: Blackface

text: Con il successo finale del movimento per i diritti civili degli afroamericani dei giorni nostri, fu messa fine a tale spudorata pratica di branding razzista e il "Blackface" divenne, negli Stati Uniti, un taboo.


title: Blackface

text: Con il tempo, il "Blackface" e l'iconografia "Darky" entrarono a far parte delle ispirazioni artistiche e stilistiche dell'art déco e dell'età del Jazz. Intorno agli anni cinquanta e sessanta, in Europa in particolare, dove era maggiormente tollerato, il "Blackface" divenne una specie di "outré", convenzione stilistica nell'ambito di alcuni circoli artistici. Il "The Black and White Minstrel Show" fu un popolare spettacolo di variety show britannico in cui recitavano attori in "Blackface", e fu trasmesso dalla televisione inglese fino al 1978. Attori e ballerini in "Blackface" comparvero in videoclip come "Slave to the Rhythm" di Grace Jones (1985, anche parte del suo pezzo da tournée "A One Man Show") e "Puttin' on the Ritz" di Taco (1984).


title: Blackface

text: L'iconografia "Darky", oggi considerata un taboo negli Stati Uniti, ancora persiste nel resto del mondo.


title: Blackface

text: Quando il commercio e il turismo producono una confulenza di culture, portando diverse sensibilità verso il "Blackface" a contatto l'una con l'altra, il risultato può essere discordante. L'iconografia "Darky" è ancora popolare nel Giappone di oggi, ma quando il produttore di giocattoli giapponese Sanrio Corporation esportò una bambola ispirata ad un personaggio "Darky" (la bambola, Bibinba, aveva grosse labbra rosa e anelli alle orecchie) negli anni '90, le controversie che ne conseguirono consigliarono a Sanrio di sospendere la produzione.


title: Blackface

text: Gli stranieri che visitano i Paesi Bassi tra novembre e dicembre rimangono talvolta scandalizzati alla vista di bianchi travestiti in "Blackface" nei panni di un personaggio noto come Zwarte Piet, che molti olandesi amano perché simbolo delle vacanze. Turisti in Spagna hanno espresso sgomento nel vedere "Conguito", un personaggio dalla pelle scura, piccolo e grassottello a tubby, come marchio commerciale di Conguitos, un produttore di dolciumi del gruppo Lacasa. In Britain, "Golly", un personaggio golliwog, cadde in disgrazia nel 2001, dopo essere stato per quasi un secolo il marchio commerciale del produttore di prosciutto James Robertson & Sons.


title: Blackface

text: Ma il dibattito sul fatto che golliwog debba essere bandito in ogni sua forma da ulteriori produzioni ed esposizioni commerciali, o debba essere mantenuto e custodito come icona dell'infanzia, non è ancora finito. Oggi le bambole golliwog stanno ricomparendo nei negozi di giocattoli di tutta la Gran Bretagna.. In Francia, il cacao Banania ancora utilizza un giovane ragazzo nero con grandi labbra rosse come proprio emblema.


title: Blackface

text: L'influenza del "Blackface" sul branding e sulla pubblicità, tanto quanto la percezione e la rappresentazione dei Neri in generale, può essere riscontrata in tutto il mondo. Prodotti neri e marroni, in particolare, come la liquerizia e il cioccolato, rimangono tra i beni più frequentemente associati all'iconografia "Darky".


title: Blackface

text: Nel folklore olandese e fiammingo "Zwarte Piet", "Pierino il Nero", è il domestico di "Sinterklaas", Santa Claus.


title: Blackface

text: Si pensa che l'aggiunta di Zwarte Piet ai festeggiamenti di Saint Nicholas (Sinterklaas) abbia preso origine da un'usanza un'isola del Mare dei Wadden, dove una volta all'anno i ragazzi si truccavano le facce di nero e seminavano il terrore, per gioco, nelle strade.


title: Blackface

text: L'annerimento del viso doveva servire a prendere le sembianze del diavolo, che si supponeva avere il volto nero. In passato, gli Zwarte Piet simboleggiavano il castigo dei bimbi cattivi contrapposto alla ricompensa di quelli buoni, ma questo aspetto si è via via ammorbidito a partire dalla metà del XIX secolo, e oggi la festa di Saint Nicholas del 5 dicembre è principalmente un'occasione per fare regali ai bambini. Gli Zwarte Piet hanno ereditato molta della classica iconografia "Darky".


title: Blackface

text: Accettati in passato senza problemi in una nazione etnicamente omogenea, oggi gli Zwarte Piet suscitano qualche controversia. Come risultato delle accuse di razzismo, alcuni olandesi hanno tentato di sostituire il trucco "Blackface" degli Zwarte Piet con pitture di colori alternativi, quali il verde e il rosso.


title: Blackface

text: Ispirati ai "Blackface" minstrels che visitarono Città del Capo, Sudafrica, nel 1848, ex schiavi giavanesi e malaysiani ripresero la tradizione minstrel, tenendo celebrazioni emancipative che consistevano in musica, danze, sfilate. Nella tradizione cakewalk afroamericana, le loro canzoni sono spesso una parodia dei loro vecchi padroni e della classe sociale privilegiata dei bianchi.


title: Blackface

text: Queste celebrazioni alla fine si consolidarono in un evento di fine d'anno conosciuto come "Il Coon Carnival di Città del Capo".


title: Blackface

text: Oggi, i minstrel del carnevale sono soprattutto Afrikaans Coloured ("di razza mista"). Spesso truccati in una versione ridotta del "Blackface" che esagera solo le labbra, sfilano per le strade della città con costumi variopinti, in una celebrazione della cultura creola. I partecipanti omaggiano anche le radici afroamericane del carnevale, cantando spiritual e suonando jazz utilizzando strumenti tradizionali Dixieland, che comprendono ottoni, banjo, e tamburelli.


title: Blackface

text: Con il tempo, i partecipanti al carnevale si erano abituati al termine "coon" e non lo consideravano un dispregiativo. Tuttavia, le autorità cittadine nel 2003 cambiarono il nome del Cape Town Minstrel Carnival per evitare di offendere i turisti. L'ex presidente del Sudafrica Nelson Mandela ufficializzò il carnevale nel 1986, ed è membro del Cape Town Minstrel Carnival Association, che presiede l'evento. Oggi vecchio ufficialmente più di cento anni, il carnevale è diventato una delle principali attrazioni turistiche, promosso ufficialmente dalle autorità turistiche nazionali. In ogni caso, il termine sudafricano "Kaapse Klopse", che significa "Cape Town Carnival Troupes Festival", non ha un significato minimamente controverso.


title: Blackface

text: Il "Darky", o il "coon", archetipo del "Blackface", rimane un persistente filo conduttore nella cultura americana. I cartoni animati che utilizzavano un'iconografia "Darky" venivano trasmessi regolarmente dalle televisioni degli Stati Uniti fino alla metà degli anni novanta, e possono essere visti su alcuni network come TCM.


title: Blackface

text: Nel 1936, quando si ammalò l'interprete principale (Maurice Evans) della compagnia itinerante di Orson Welles che portava in tour "Voodoo Macbeth", lo stesso Welles recitò temporaneamente nel ruolo truccandosi in "Blackface".


title: Blackface

text: Un esempio della passione nella cultura americana per le performance ai limiti del razzismo è dimostrata dal popolare duo Amos 'n' Andy, personaggi interpretati da due bianchi che si esibiscono in "Blackface". Essi spogliarono gradualmente il makeup del "Blackface" durante le rappresentazioni dal vivo del 1929, pur continuando a parlare il dialetto. Questa passione per i confini del pittoresco si era ben affermata fin dall'inizio del secolo, e risaliva a prima della Guerra Civile.


title: Blackface

text: A New Orleans, nei primi anni del Novecento, un gruppo di operai afroamericani fondò un club che sfilava nell'annuale parata del Martedì grasso, vestendosi da hobo e facendosi chiamare "The Tramps". In cerca di un'apparenza più colorita, si ribattezzarono in seguito "Zulus" copiando i loro costumi da una parodia "Blackface" recitata in un jazz club and cabaret di Neri del luogo. Il risultato è uno dei più conosciuti e straordinari krewes del Martedì Grasso, il Zulu Social Aid and Pleasure Club. Vestiti con gonne d'erba, cappelli a cilindro e con un esagerato trucco "Blackface", gli Zulus di New Orleans sono tanto famosi quanto controversi.


title: Blackface

text: L'abbigliamento "Blackface" era una volta parte tradizionale della annuale Mummers Parade di Philadelphia. Il crescente dissenso da parte di gruppi che sostenevano i diritti civili e l'offesa della comunità nera condussero alla messa al bando, nel 1964, del "Blackface".


title: Blackface

text: Nel 1959, il giornalista bianco John Howard Griffin utilizzò medicinali e trattamenti con lampade abbronzanti per scurirsi la pelle allo scopo di investigare il modo in cui gli Afroamericani vivevano nel profondo Sud. Ne uscì un bestseller, "Black Like Me" (1961), che ebbe una certa influenza nell'aiutare i bianchi americani a capire la realtà del Jim Crowismo nel Sud durante l'inizio dell'era dei diritti civili.


title: Blackface

text: L'ex congressman dell'Illinois and House Partito repubblicano leader della minoranza Bob Michel provocò un po' di subbuglio nel 1988, quando nel programma televisivo "USA Today" ricordò teneramente i minstrel shows a cui aveva partecipato da giovane, manifestando il suo rincrescimento perché fossero passati di moda.


title: Blackface

text: Nel 1993, l'attore bianco Ted Danson scatenò una tempesta di controversie quando comparve in una Friars Club roast in "Blackface", recitando uno scabroso shtick scritto dall'allora sua compagna, l'attrice afroamericana Whoopi Goldberg. L'attore gay Chuck Knipp ha usato il "Blackface" per una pesante caricatura razziale ritraendo un personaggio chiamato "Shirley Q. Liquor" in un suo spettacolo di cabaret, abitualmente recitato per una platea di soli bianchi.


title: Blackface

text: Il personaggio oltraggiosamente stereotipato di Knipp ha attirato le critiche e sollecitato le manifestazioni di attivisti Neri, gay e transgender.


title: Blackface

text: "Blackface" e Minstrel show fanno anche da tema per il film di Spike Lee "Bamboozled" (2000). Racconta di un dirigente televisivo nero insoddisfatto che reintroduce il vecchio stile "Blackface" ed è disgustato dal successo che questo ottiene.


title: Blackface

text: Sono accaduti vari "incidents" "Blackface" incendiari, in cui studenti di college bianchi hanno indossato abiti "Blackface" in probabilmente innocenti ma inopportune gags, oppure all'interno di un riconosciuto clima di razzismo e intolleranza nei campus. Questi incidenti accadono d'abitudine nel periodo di Halloween, in cui gli studenti spesso recuperano gli stereotipi razzisti.


title: Blackface

text: Nel novembre del 2005, esplose una polemica quando il giornalista afroamericano Steve Gilliard pubblicò una fotografia al suo blog. L'immagine era quella del Governatore repubblicano del Maryland Michael S. Steele, allora candidato al Senato degli Stati Uniti. Era stata ritoccata con folte sopracciglia bianche e grandi labbra rosse. La didascalia diceva: "I's simple Sambo and I's running for the big house." Gilliard difese l'immagine, commentando che il conservatore Steele aveva "rifiutato di prendere le parti del proprio popolo."


title: Blackface

text: Inoltre, articoli casalinghi che portano rappresentazioni di icone "Darky", dal vasellame, al sapone, alle biglie, agli accessori per la casa, alle T-shirts, che continuano ad essere prodotte negli Stati Uniti e nel resto del mondo. Alcuni sono riproduzioni di "artifacts", mentre altri sono i cosiddetti articoli "di fantasia", disegnati e prodotti dal nuovo per il mercato. C'è un prospero mercato di nicchia per questi articoli negli Stati Uniti, in particolare, quanto per i manufatti originali dell'iconografia "Darky". Il valore dei pezzi di "negrobilia" è aumentato consistentemente a partire dagli anni '70.


title: Blackface

text: Durante le celebrazioni Nowruz Iran, Hajji Firuz i performers si scuriscono la pelle, e ciascuno "veste abiti molto colorati, abitualmente ma non sempre rossi, e sempre un cappello a volte lungo e a forma di cono. Le canzoni, molto tradizionali nel testo e nella melodia, sono molto corte e ripetitive".


title: Blackface

text: Ci sono delle tradizioni recitative "Blackface" che non derivano da rappresentazioni di stereotipi razziali e non seguono i modelli "Blackface". In Europa esiste un certo numero di danze e rappresentazioni folk in cui i visi neri rappresentano la notte, o l'arrivo delle lunghe notti associate a quello dell'inverno. In molti spettacoli folkloristici autunnali del Nord Europa le facce nere sono utilizzate ritualisticamente per placare le forze dell'inverno imminente.


title: Blackface

text: A Bacup, Lancashire, Inghilterra, le Britannia Coco-nut Dancers si scuriscono il volto. Alcuni ritengono che l'origine di queste danze può essere fatta risalire ai minatori Cornish dell'Inghilterra del nord, e le facce nere si riferiscono a quelle sporche dei minatori.


title: Blackface

text: Nel film sovietico del 1976 "Come lo Zar Pietro il Grande sposò il suo Moro" ("Сказ про то, как царь Пётр арапа женил"), l'iconico cantante Vladimir Semënovič Vysockij recita nel ruolo del Moro in "Blackface".


title: Blackface

text: Contrariamente alla propria interpretazione razzista, il "Blackface" fu il condotto attraverso cui la musica, la commedia e la danza afroamericane e di influenza afroamericana raggiunsero il grande circuito commerciale degli Stati Uniti. Il "Blackface" giocò un ruolo determinante per la presentazione della cultura afroamericana al pubblico mondiale. Lo storico del jazz Gary Giddings scrisse in "Bing Crosby: A Pocketful of Dreams, The Early Years 1903-1940":


title: Blackface

text: Molte delle prime star del Paese, come Jimmie Rodgers e Bob Wills, erano veterani degli spettacoli Blackface. Più recentemente, lo show televisivo Americano di Country music "Hee Haw" (1969–1993) ebbe il format e molti dei contenuti di un minstrel show.


title: Blackface

text: Le immense fama e redditività del "Blackface" furono testamento per il potere, il fascino e la vitalità commerciale non solo della musica e della danza dei Neri, ma anche del loro stile. Tutto ciò condusse a collaborazioni culturali incrociate, come scrive Giddings; ma, particolarmente in passato, ad uno spesso spietato sfruttamento e furto assoluto del genio artistico afroamericano da parte di artisti e compositori bianchi, agenti, promotori, editori e dirigenti di case discografiche.


title: Blackface

text: Mentre il "Blackface" nel senso letterale ha giocato solo un ruolo minore nello spettacolo dei decenni recenti, molti scrittori lo vedono personificare l'appropriazione e l'imitazione della cultura nera che prosegue anche oggi.


title: Blackface

text: Come prima evidenziato, Strausbaugh vede il "Blackface" come un punto focale della più antica tradizione del "displaying Blackness", l'evidenziare la negritudine. "To this day," scrive, "Whites admire, envy and seek to emulate such supposed innate qualities of Blackness as inherent musicality, natural athleticism, the composure known as 'cool' and superior sexual endowment" un fenomeno che egli considera facente parte della storia del "Blackface".


title: Blackface

text: Per oltre un secolo, quando gli interpreti bianchi volevano apparire sexy, (come Elvis o Mick Jagger), o di strada, (come Eminem); o hip, (come Mezz Mezzrow) si sono spesso rivolti allo stile di esecuzione, alla presenza scenica e ai personaggi afroamericani. I riferimenti della cultura pop e l'appropriazione culturale rivolti agli spettacoli e alla tradizione stilistica degli Afroamericani, che hanno spesso prodotto rilevanti profitti, è una tradizione che prende origine dai Minstrel show in "Blackface".


title: Blackface

text: L'impronta internazionale della cultura afroamericana è pronunciata nella sua profondità e larghezza, in espressioni indigene, tanto quanto in una miriade di spudoratamente mimetiche e più sottilmente attenuate forme. Questo "browning", à la Richard Rodriguez, della cultura popolare Americana e mondiale iniziò con il "Blackface" dei minstrel. È la continuità della diffusione dell'influenza afroamericana che ha molte espressioni prominenti, tra le quali l'ubiquità dell'estetica cool e della cultura hip hop.


title: Blackface

text: Altre tipologie di rappresentazioni che implicano la raffigurazione dell'etnicità sono la "yellowface", in cui i performes assumono un'identità asiatica; "brownface", per indiani o latinos non bianchi; e "redface", per gli Indiani d'America. "Whiteface", o "paleface", è a volte utilizzato per descrivere attori non bianchi che recitano in parti di bianchi (ad esempio nel film "White Chicks"), anche se descrive più comunemente al trucco tradizionale dei clown o dei mimi.. Attori come Dooley Wilson, famoso per il ruolo di Sam, il pianista di "Casablanca", si guadagnò il nome da palcoscenico di "Dooley" da un'interpretazione in whiteface di un irlandese.


title: Blackface

text: Nel teatro folk e nel marionettismo dell'Africa dell'ovest esiste una tradizione di rappresentazione satirica dei bianchi d'Europa.


title: Blackface

text: Gli attori vestono maschere e guanti bianchi. Nei festival Yoruba Egungun vengono prese in giro le troppo affettuose coppie di bianchi a causa dei loro comportamenti disdicevoli e ridicoli. Le immagini sono molto simili alle rappresentazioni dei coloni bianchi, a volte con una corrente di umorismo sotterraneo, realizzata con sculture di legno nelle stesse regioni.


title: Blackface

text: In Thailandia, vi sono attori che si scuriscono il viso per interpretare the Negrito of Thailand in un'opera popolare del re Chulalongkorn (1868–1910), "Ngo Pa", da cui sono stati tratti un musical e un film.


title: The Kinks

text: I Kinks sono un gruppo musicale rock inglese, formatosi a Londra nel 1963. Sono considerati tra i gruppi più influenti della British invasion.


title: The Kinks

text: La formazione originale del gruppo era composta da Ray Davies (1944), cantante, e suo fratello Dave (1947), chitarrista. A completare la band Mick Avory (batteria e percussioni) e Pete Quaife (basso), quest'ultimo fu sostituito temporaneamente nel 1966 da John Dalton, e poi definitivamente nel 1969 dallo stesso Dalton. Si sono successivamente riuniti nel 2018, con la formazione che prevede Ray Davies, Dave Davies e Mick Avory.


title: The Kinks

text: Ha all'attivo brani entrati nella leggenda come "You Really Got Me" (da molti ritenuto il primo pezzo hard-rock della storia, uscito nell'agosto 1964), "All Day and All of the Night", "A Well Respected Man", "Sunny Afternoon", "Lola", "Death of a Clown" e "Waterloo Sunset".


title: The Kinks

text: Davies si specializzò nel ritrarre con pungente ironia quadretti di vita quotidiana del suo paese, stigmatizzandone vizi e comportamenti e affrontando spesso argomenti tabù per l'epoca (la Lola della celeberrima canzone, ad esempio, era un travestito incontrato dal protagonista in un sordido locale di Soho "dove ti danno champagne che sembra coca cola"). Il gruppo, inoltre, spesso si presenterà molto critico nei confronti del governo inglese e della società, rendendo così i Kinks tra gli artisti più politicamente esposti del tempo.


title: The Kinks

text: Nel 1968 (circa un anno prima del celebre "Tommy" degli Who) compose le musiche di una delle primissime opere rock, "The Kinks Are the Village Green Preservation Society, "e pochi mesi dopo con lo stesso spirito diede alle stampe il suo capolavoro maturo, "Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire): "tuttavia, l'opera non venne mai rappresentata e per una serie di disguidi il disco uscì in ritardo, compromettendo il suo primato. Il nuovo stile, molto diverso dal verace garage degli esordi, è adesso orientato verso il vaudeville, il music hall e il pop da camera, una mescolanza che influenzerà il glam rock del decennio successivo.


title: The Kinks

text: Negli anni settanta orienteranno la propria attività musicale e concertistica in funzione soprattutto del mercato americano.


title: The Kinks

text: Ebbero un'incalcolabile influenza su molti gruppi successivi, a partire dai Clash arrivando fino a Blur, Oasis e gli altri gruppi brit pop, genere di cui si possono considerare tra i principali ispiratori.


title: The Kinks

text: Peter Quaife, sottoposto a dialisi renale da più di dieci anni, è morto il 23 giugno 2010. Ray Davies ha dedicato la sua performance del 27 giugno al festival di Glastonbury in suo onore, spiegando alla folla: «Io non sarei qui oggi se non fosse stato per lui».


title: The Kinks

text: I fratelli Ray e Dave Davies nacquero nei sobborghi a nord di Londra in Huntingdon Road, East Finchley, unici due bambini maschi degli otto figli della famiglia. I genitori, Frederick e Annie Davies, si trasferirono quasi subito al 6 di Denmark Terrace, Fortis Green, nella periferia di Muswell Hill. In casa i due ragazzi vivevano immersi nella musica, dal music hall della generazione dei genitori, al jazz e al primo rock and roll che piaceva alle sorelle maggiori. Sia Ray che suo fratello Dave, più piccolo di circa tre anni, impararono a suonare la chitarra, e si divertivano a suonare insieme brani skiffle e rock and roll.


title: The Kinks

text: I due fratelli frequentarono la William Grimshaw Secondary Modern School (che successivamente sarebbe stata accorpata con la Tollington Grammar School diventando Fortismere School), dove formarono una band, il "Ray Davies Quartet", insieme all'amico e compagno di classe di Ray, Pete Quaife, e a John Start. Il loro debutto durante un ballo scolastico venne ben accolto, e la cosa incoraggiò il gruppo a continuare a suonare esibendosi in pub locali e bar della zona. La band cambiò svariate volte cantante solista; il più celebre dei quali a entrare provvisoriamente in formazione fu Rod Stewart, un altro studente della William Grimshaw, che si esibì con il gruppo per brevissimo tempo all'inizio del 1962. Presto Stewart formò un suo proprio gruppo musicale, Rod Stewart and the Moonrakers, che divenne un'alternativa locale al Ray Davies Quartet. Alla fine del 1962, Ray Davies se ne andò da casa per andare a studiare all'Hornsey College of Art. Lì acquisì interesse per il cinema, il disegno, il teatro e per generi musicali come il jazz e il blues. Fece esperienza come chitarrista militando nella Dave Hunt Band, un complesso professionale che suonava brani jazz e R&B. Quindi Davies lasciò la scuola e tornò a Muswell Hill, dove insieme al fratello riformò la vecchia band, cambiando diverse volte il nome della stessa, prima in Pete Quaife Band, in seguito The Bo-Weevils and The Ramrods, per poi decidere (temporaneamente) di chiamarla "The Ravens".


title: The Kinks

text: La band emergente assunse ben due manager, Grenville Collins e Robert Wace, e alla fine del 1963 anche l'ex cantante pop Larry Page firmò un contratto come loro terzo impresario. Il produttore discografico americano Shel Talmy iniziò a lavorare con il gruppo, e il promoter dei Beatles, Arthur Howes, venne reclutato per pianificare i concerti dei Ravens. Il gruppo fece parecchie audizioni senza successo per varie etichette discografiche fino al 1964, quando Talmy riuscì a procurare loro un contratto con la Pye Records. Durante questo periodo la band acquisì un nuovo membro, il batterista Mickey Willet; tuttavia, Willet lasciò il gruppo poco tempo dopo la firma del contratto con la Pye. Allora i Ravens invitarono Mick Avory a sostituirlo dopo aver letto un'inserzione da lui messa sul "Melody Maker". Avory possedeva una formazione stilistica da batterista jazz, e aveva anche suonato una volta in concerto con i Rolling Stones.


title: The Kinks

text: Circa in questo periodo, i Ravens decisero di cambiare definitivamente nome in "The Kinks". Nel corso degli anni, sono state date numerose spiegazioni sulla genesi di questo nome. Secondo Jon Savage: "[Loro] avevano bisogno di qualche "gimmick" che attirasse l'attenzione su di loro. Quindi, "kinkiness" (devianza), da "kinky", termine inglese molto usato all'inizio degli anni sessanta, che indicava un modo eccentrico di essere e di vestire, qualcosa di cattivo ma al limite dell'accettabilità. Nell'adottare "Kinks" come loro nome in quel momento, stavano partecipando al rituale pop dell'epoca di ottenere la celebrità attraverso l'oltraggio". Il Manager Robert Wace racconta invece la sua versione della storia: "Avevo un amico... Lui pensava che il gruppo fosse abbastanza divertente. Se mi ricordo bene, arrivò con quel nome buttando lì l'idea, come un buon modo per avere pubblicità gratis... Quando disse del nuovo nome ai membri della band, loro furono... assolutamente disgustati. Dissero: "Non vogliamo essere definiti dei pervertiti!" La memoria di Ray Davies è in contrasto con il racconto di Wace, ricordando come il nome della band fu coniato da Larry Page, in riferimento al loro eccentrico ("kinky") senso della moda.


title: The Kinks

text: Il primo singolo dei Kinks fu una cover di una canzone di Little Richard, "Long Tall Sally". Bobby Graham, un amico della band, venne reclutato per suonare la batteria nell'incisione. Egli avrebbe occasionalmente continuato a sostituire Avory in studio, suonando al posto suo nei primi singoli dei Kinks. "Long Tall Sally" venne pubblicata nel febbraio 1964, ma nonostante gli sforzi pubblicitari, il singolo venne praticamente ignorato da tutti. Quando anche il loro secondo 45 giri, "You Still Want Me", si rivelò un flop, la Pye Records pensò seriamente di annullare il contratto stipulato con il gruppo.


title: The Kinks

text: Le cose cambiarono con il terzo singolo, "You Really Got Me", uscito nell'agosto 1964, che, supportato da una performance del gruppo allo show televisivo "Ready Steady Go!", raggiunse velocemente il primo posto della classifica in Gran Bretagna. Importato dall'etichetta discografica statunitense Reprise Records, il singolo entrò anche nella Top 10 statunitense decretando il successo della band. Il poderoso, distorto, ma orecchiabile riff chitarristico della canzone rese ben presto il pezzo uno dei brani più gettonati nei campus studenteschi e si sarebbe rivelato di estrema influenza per la nascita di generi musicali come il garage rock, e successivamente hard rock e heavy metal. Subito dopo l'uscita del fortunato singolo, il gruppo registrò la maggior parte del materiale che sarebbe confluito nel loro album di debutto, intitolato semplicemente "Kinks". Costituito in gran parte da cover e riletture di brani tradizionali, il disco venne pubblicato il 2 ottobre 1964, raggiungendo la quarta posizione nelle classifiche britanniche. Il quarto singolo del gruppo, "All Day and All of the Night", altro brano originale dai connotati hard rock, fu immesso sul mercato tre settimane dopo, raggiungendo la seconda posizione nel Regno Unito, e la numero sette negli Stati Uniti. I prossimi due 45 giri, "Set Me Free" e "Tired of Waiting for You", furono anch'essi dei successi commerciali, consolidando lo status della band.


title: The Kinks

text: Nel gennaio 1965 i Kinks partirono per il loro primo tour in Australia e Nuova Zelanda insieme a Manfred Mann e The Honeycombs. L'intensa attività concertistica portò poi la band ad esibirsi anche con artisti quali The Yardbirds e Mickey Finn. Tensioni interne alla band iniziarono ad emergere dopo una serie di incidenti e una rissa sul palco tra Avory e Dave Davies nel corso di un concerto svoltosi il 19 maggio al Capitol Theatre di Cardiff, in Galles. Alla fine della prima canzone in scaletta, "You Really Got Me", Davies insultò Avory e diede un calcio alla sua batteria. Avory rispose colpendo Davies e mandandolo KO, prima di essere trascinato di peso giù dal palco. Davies fu portato al Cardiff Royal Infirmary, dove gli furono applicati alcuni punti in testa. Per tentare di placare la polizia, Avory affermò che la rissa era parte anch'essa dello spettacolo. Dopo un tour negli Stati Uniti, la American Federation of Musicians rifiutò di concedere al gruppo il permesso di esibirsi su suolo statunitense per i successivi quattro anni, mettendo i Kinks definitivamente fuori dal giro nel periodo dell'esplosione a livello mondiale della British invasion. Anche se non venne mai chiarito il motivo ufficiale di tale provvedimento punitivo, è stato ipotizzato che fosse da imputarsi al comportamento rude, selvaggio e maleducato dei membri del gruppo sul palco durante i concerti.


title: The Kinks

text: Un periodo di pausa trascorso a Bombay, in India, durante il tour asiatico dei Kinks permise a Davies di comporre la canzone "See My Friends", pubblicata come nuovo singolo nel luglio 1965. La traccia è uno dei primi esempi di crossover musicale e una delle prime canzoni pop dell'epoca a recare evidenti tracce dell'influenza della musicale tradizionale indiana.


title: The Kinks

text: In studio, le sedute di registrazione del periodo si concentrarono sul prossimo LP della band, "Kinda Kinks". Questa volta 10 delle 12 tracce sul disco erano originali e l'album venne completato in circa due settimane. Secondo Ray Davies, la band non rimase particolarmente soddisfatta del disco, ma la pressione da parte della casa discografica rese impossibile rifinire meglio il lavoro come avrebbero voluto.


title: The Kinks

text: Un significativo mutamento stilistico ebbe luogo alla fine del 1965, con l'apparizione sul mercato di singoli quali "A Well Respected Man" e "Dedicated Follower of Fashion", come anche del terzo album del gruppo, "The Kink Kontroversy", nel quale fece la sua prima comparsata in qualità di session man Nicky Hopkins alle tastiere. Queste registrazioni esemplificarono il progresso dello stile di scrittura di Davies, che passò da brani dall'impianto decisamente hard rock a composizioni più raffinate con testi che trattavano di tematiche sociali, osservazione e studio dei personaggi, il tutto con un caratteristico gusto britannico per il pop barocco.


title: The Kinks

text: Il singolo satirico "Sunny Afternoon" fu il più grande successo dell'estate 1966 in Gran Bretagna, spodestando dalla cima delle classifiche "Paperback Writer" dei Beatles, dando inizio a quella che comunemente viene definita "l'età d'oro" dei Kinks, il loro periodo di maggior ispirazione artistica che sarebbe durato fino al 1972. Prima della pubblicazione di "The Kink Kontroversy", Ray Davies soffrì di un forte esaurimento nervoso, causato dalle pressioni degli incessanti tour, dalle responsabilità derivanti dall'essere il principale songwriter della band, e da vari problemi legali. Durante i mesi di convalescenza, egli scrisse molte nuove canzoni e stabilì il nuovo corso artistico dei Kinks. Quaife rimase coinvolto in un incidente d'auto, e dopo il suo ricovero in ospedale venne deciso di cessare ogni attività della band per tutto il resto del 1966. Il bassista John Dalton sostituì Quaife fino al suo ritorno nel gruppo alla fine dell'anno.


title: The Kinks

text: Il successivo album del gruppo, "Face to Face", era pieno di canzoni che descrivevano la vita della gente comune attraverso delicati quadretti narrativi nell'inconfondibile stile di Ray Davies. Hopkins ritornò in queste sessioni per suonare vari strumenti a tastiera, inclusi pianoforte e clavicembalo. Egli suonò anche nei successivi due album della band, prima di unirsi al Jeff Beck Group nel 1968. "Face to Face" venne pubblicato in Gran Bretagna nell'ottobre 1966, ricevendo una buona accoglienza e posizionandosi alla posizione numero 8 in classifica. Negli Stati Uniti l'album arrivò in dicembre ma, nonostante le aspettative, raggiunse solo la posizione numero 135, inequivocabile segno di un calo di popolarità dei Kinks in America.


title: The Kinks

text: Il 45 giri "Waterloo Sunset" venne pubblicato nel maggio 1967. Il testo del brano descrive due amanti che attraversano un ponte, con pensieri malinconici da parte del narratore che riflette sulla coppia, il Tamigi, e la Waterloo Station, osservando come i due innamorati riescano ad essere felici anche in mezzo allo squallore. Si è spesso detto che il brano fosse un velato riferimento alla storia d'amore tra due celebrità inglesi dell'epoca, gli attori Terence Stamp e Julie Christie. Ray Davies negò assolutamente questa ipotesi nella sua autobiografia e ribadendo nel corso di un'intervista del 2008: «Si trattò di una fantasia su mia sorella e il suo ragazzo che dovettero emigrare per cercare fortuna all'estero». Il singolo fu uno dei maggiori successi dei Kinks in Inghilterra (numero 2 nella classifica di "Melody Maker"), e nel corso degli anni la canzone si sarebbe rivelata una delle loro composizioni più celebrate ed amate da pubblico e critica.


title: The Kinks

text: I brani presenti sull'album del 1967 "Something Else by the Kinks", sviluppano ulteriormente i progressi musicali contenuti in "Face to Face", aggiungendo influenze di music hall e una diffusa atmosfera "dandy". Dave Davies ottenne un successo da classifica con il brano "Death of a Clown" da lui composto insieme al fratello Ray. Tuttavia, il riscontro di vendite del disco fu deludente rispetto alle attese.


title: The Kinks

text: A partire dall'inizio del 1968, il gruppo smise quasi del tutto di fare concerti, per concentrarsi sul lavoro in sala di registrazione. Il successivo singolo pubblicato dai Kinks, "Wonderboy", uscì nella primavera del 1968, stazionando alla posizione numero 36 e diventando il primo singolo della band a non entrare nella UK Top 20 sin dai tempi delle prime cover. Nonostante questo, la canzone divenne una delle preferite da John Lennon dei Beatles. Secondo Ray Davies: «Qualcuno mi disse di aver visto John Lennon in un locale mentre chiedeva continuamente al disc jockey di mettere su "Wonderboy", ancora ed ancora». Comunque, l'opinione della band circa il brano non era delle migliori, Pete Quaife affermò in seguito di odiare la canzone e di ritenerla "orribile". A dispetto del calo di popolarità dei Kinks, Davies continuò a portare avanti il suo particolare stile di scrittura caratterizzato da tocchi di sarcasmo e humour tipicamente britannici, e la band continuò anch'essa a seguire il suo leader dedicandosi al prossimo progetto ideato da quest'ultimo, "Village Green". Alla fine di giugno, i Kinks pubblicarono il singolo "Days", che fornì una boccata d'ossigeno al gruppo rivelandosi un successo minore in patria raggiungendo il dodicesimo posto nella classifica inglese dei singoli.


title: The Kinks

text: "Village Green" si trasformò infine nel successivo album in studio del gruppo, "The Kinks Are the Village Green Preservation Society", pubblicato alla fine del 1968 in Gran Bretagna. Esso era una collezione di vignette a tema prettamente inglese, che tra il serio e il faceto, in pieno "contestatario" 1968 si permetteva di esaltare valori di una volta come la verginità e la vita semplice nelle piccole realtà di campagna. Dal punto di vista musicale il suono acquisisce un carattere "leggero" ed estremamente curato, quasi totalmente privo della durezza elettrica degli esordi, caratterizzato dall'utilizzo di armonie vocali e da notevoli elaborazioni melodiche. Anche se venne accolto da recensioni unanimemente positive sia in Europa che negli Stati Uniti, il lavoro non raccolse il favore del pubblico giovane e fallì del tutto dal punto di vista commerciale. Uno dei fattori principali che contribuirono al flop dell'album, fu la mancanza di un singolo di successo estratto dal disco. Nonostante l'insuccesso, "Village Green" viene oggi ricordato come una delle opere più sofisticate e riuscite dei Kinks.


title: The Kinks

text: All'inizio del 1969, Quaife disse ai compagni di gruppo che aveva deciso di uscire dalla band. Davies e compagni non presero la cosa seriamente, fino a quando un articolo di "NME" rivelò il nome del nuovo gruppo formato da Quaife per conto suo, i Maple Oak. Il sostituto di Quaife fu John Dalton, una scelta dettata dalla logica in quanto egli aveva già sporadicamente rimpiazzato il bassista in occasioni precedenti. Dalton rimase nei Kinks fino al 1977.


title: The Kinks

text: Nell'aprile 1969, Ray Davies andò a Los Angeles, in California, per negoziare la fine del bando di divieto alle esibizioni dei Kinks in America posto dalla American Federation of Musicians nel '65. Il management del gruppo si attivò subito per programmare una tournée negli Stati Uniti, in modo da aiutare a restaurare la popolarità dei Kinks in America. Prima di tornare negli Stati Uniti, i Kinks registrarono un altro album, l'opera rock "Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)". Come i precedenti ultimi due album, "Arthur" era impregnato da capo a fondo da uno stile di scrittura tipicamente inglese. Modesto successo commerciale, venne accolto più favorevolmente dalla stampa musicale statunitense che in patria, dove non entrò nemmeno in classifica. Concepito come una sorta di musical per la televisione britannica, gran parte dell'album ha caratteri autobiografici e tratta di un personaggio centrale dell'infanzia dei fratelli Davies; la sorella Rosie, che era emigrata in Australia nei primi anni sessanta insieme al marito, Arthur Anning, al quale l'"Arthur" protagonista del disco si ispira in maniera evidente. Per l'ennesima volta, nonostante lo scarso riscontro di pubblico dell'epoca, l'album viene oggi visto in retrospettiva come il massimo capolavoro dei Kinks e una delle migliori opere rock mai scritte, per alcuni superiore anche all'acclamato "Tommy" degli Who. I Kinks partirono per il loro tour in America nell'ottobre 1969. La tournée ebbe complessivamente riscontri deludenti, anche se il gruppo si esibì in contesti importanti quali il Fillmore East e il Whisky a Go Go.


title: The Kinks

text: La band aggiunse alla formazione il tastierista John Gosling all'inizio del 1970. Nel maggio settanta Gosling debuttò su disco con i Kinks in occasione del 45 giri "Lola", un confuso resoconto delle avventure sentimentali di un travestito, che divenne un successo da classifica sia in Europa sia negli Stati Uniti, riportando i Kinks sotto le luci dei riflettori. Originariamente il testo della canzone conteneva il termine "Coca-Cola", ma a causa della censura del brano da parte della BBC, venne poi sostituito con "Cherry Cola" attraverso un lavoro di sovraincisione effettuato in studio dal gruppo stesso. L'album seguente, "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One", venne pubblicato nel novembre 1970. Inaspettatamente si rivelò un successo sia di critica che di pubblico, entrando nella Top 40 in America, primo grande successo dei Kinks dalla metà degli anni sessanta. Il disco nell'insieme presenta contenuti molto polemici; Davies se la prende con i manager precedenti della band, con il sindacato americano dei musicisti (responsabile di aver bandito il gruppo dagli States), e con il business musicale in generale. Stilisticamente si nota un netto ritorno alle origini con pezzi rock semplici e incisivi. Dopo il successo di "Lola", la band pubblicò "Percy" nel 1971, album colonna sonora del film comico inglese "Il complesso del trapianto". L'album, che consisteva principalmente di brani strumentali, non ricevette critiche positive. La casa discografica statunitense dei Kinks, la Reprise, si rifiutò di pubblicare il disco in America, causando una disputa legale che portò alla fuoriuscita del gruppo dall'etichetta.


title: The Kinks

text: Prima della fine del 1971, i Kinks firmarono un nuovo contratto discografico con la RCA Records ricevendo un cospicuo anticipo, che servì alla costruzione dello studio di registrazione personale della band, il "Konk". L'album di debutto su etichetta RCA, "Muswell Hillbillies", replicava la formula dei precedenti lavori con influenze provenienti dal music hall introducendo però anche stili musicali prettamente americani come il country e il bluegrass. Spesso definito l'ultimo grande album della band, non riscosse però il successo del precedente. Nel 1972 fu seguito da un doppio album, "Everybody's in Show-Biz", costituito da tracce sia in studio che dal vivo registrate durante due serate alla Carnegie Hall. L'album contiene la ballata "Celluloid Heroes" e la caraibica "Supersonic Rocket Ship", ultimi singoli da UK Top 20 dei Kinks per più di un decennio. "Celluloid Heroes" è un'agrodolce riflessione sulle stelle di Hollywood decedute nella quale il narratore dichiara di aspirare ad una vita da film, "perché gli eroi di celluloide non muoiono mai veramente". L'album riscosse un moderato successo negli Stati Uniti, raggiungendo la posizione numero 47 di "Record World" e la numero 70 di "Billboard".


title: The Kinks

text: Nel 1973, Ray Davies si orientò verso uno stile molto teatrale, scrivendo opere rock come "Preservation", che riprende le gesta di Mr. Flash, il protagonista di "Village Green". In contemporanea al progetto "Preservation", la formazione dei Kinks si allargò per includere una sezione fiati ed un coro femminile, riconfigurando la band come una sorta di troupe teatrale.


title: The Kinks

text: I problemi coniugali di Ray del periodo iniziarono ad influenzare anche l'attività della band, particolarmente quando la moglie, Rasa, prese i figli e se ne andò di casa nel giugno 1973. Davies cadde in un profondo stato di depressione che lo portò anche a meditare di lasciare la band. La situazione sfuggì di controllo durante un concerto al White City Stadium in luglio. Secondo quanto riportato da un giornalista del "Melody Maker" presente quella sera, "Davies giurò sul palco. Disse davanti a tutto il pubblico del White City che era tremendamente stufo del mondo del business musicale... che tale ambiente lo faceva vomitare... e gli spettatori batterono le mani in segno di approvazione". Al termine dello show, Davies dichiarò di voler lasciare la band. In seguito Ray collassò a causa di un'overdose di droga e venne portato d'urgenza in ospedale.


title: The Kinks

text: Con Ray Davies in simili condizioni critiche, si discusse circa l'idea di continuare con Dave in qualità di nuovo frontman, nella peggiore delle ipotesi. Ray riuscì a superare questo difficile momento tornando a tempo pieno a lavorare nel gruppo, ma il successo dei Kinks continuò la sua progressiva fase calante. John Dalton commentò in seguito che quando Davies "decise di tornare a lavorare, egli non pensava stesse davvero meglio, e che divenne una persona diversa da lì in avanti".<ref name="Marten/Hudson 128-129">Marten, Neville; Hudson, Jeff (2001). pp. 128–129</ref>


title: The Kinks

text: "" uscì a fine 1973 ricevendo recensioni generalmente pessime, e il suo seguito, "", venne pubblicato nel maggio 1974 con altrettanti riscontri negativi. Questo fu il primo album ad essere inciso al Konk Studio; da qui in poi ogni disco dei Kinks sarebbe stato prodotto e registrato lì. I Kinks effettuarono un ambizioso tour negli Stati Uniti alla fine del 1974, adattando la storia di "Preservation" per i concerti dal vivo.


title: The Kinks

text: Successivamente Davies iniziò a lavorare ad un altro progetto per la Granada Television, un musical intitolato "Starmaker". Il progetto mutò in breve tempo nel concept album "The Kinks Present a Soap Opera", pubblicato nel maggio 1975, nel quale Ray Davies fantastica su cosa succederebbe se una rock star si scambiasse il posto con una persona "normale" che svolge un grigio lavoro d'ufficio. Nell'agosto 1975, i Kinks registrarono il loro ultimo lavoro teatrale, "Schoolboys in Disgrace": un'operetta sul tema della scuola. L'opera riscosse un successo moderato, raggiungendo la posizione numero 45 nella classifica statunitense di "Billboard". Dopo il termine del contratto con la RCA, i Kinks firmarono per la Arista Records nel 1976. Con l'incoraggiamento della dirigenza dell'Arista, il gruppo tornò ad una più consona formazione a cinque reinventandosi come band arena rock. Durante questo periodo, il gruppo heavy metal Van Halen ottenne un notevole successo con una cover di "You Really Got Me", propiziando la rinascita commerciale dei Kinks.


title: The Kinks

text: John Dalton lasciò la band prima della fine delle sessioni di registrazione per l'album "Sleepwalker", venendo sostituito da Andy Pyle per terminare il lavoro e suonare in tour. Il disco segnò un ritorno al successo per la band posizionandosi al numero 21 della classifica di "Billboard". Subito dopo la pubblicazione del successivo "Misfits", Andy Pyle e John Gosling uscirono dal gruppo per lavorare insieme a progetti separati. Dalton tornò in formazione per portare a termine il tour e l'ex–Pretty Things Gordon John Edwards si unì alla band. Nel maggio 1978, "Misfits", secondo album dei Kinks per l'Arista, riscosse un altro buon successo grazie alla canzone inclusa "A Rock 'n' Roll Fantasy" che si rivelò una hit da Top 40 negli Stati Uniti. Dalton lasciò nuovamente il gruppo alla fine del tour inglese, e Gordon John Edwards presto lo seguì. L'ex bassista degli Argent Jim Rodford entrò a far parte dei Kinks prima dell'inizio della lavorazione dell'album "Low Budget", nel quale Ray Davies si occupò di suonare le parti di tastiera. Per il seguente tour venne reclutato il tastierista Ian Gibbons, che presto divenne un membro permanente del gruppo a tutti gli effetti. Nonostante i continui cambi di formazione, la popolarità dei dischi e dei concerti dei Kinks dell'epoca continuò ad aumentare.


title: The Kinks

text: Verso la fine degli anni settanta, gruppi come The Jam ("David Watts"), Pretenders ("Stop Your Sobbing", "I Go to Sleep") e The Knack ("The Hard Way") incisero cover di canzoni dei Kinks, aiutando a mantenere alta l'attenzione verso le nuove uscite della band. Le sonorità hard rock di "Low Budget", pubblicato nel 1979, fece ottenere ai Kinks il loro secondo disco d'oro in America arrivando fino all'undicesima posizione in classifica. Nel 1980, il terzo album live del gruppo, "One for the Road", procurò loro un altro grande successo (14º posto nella classifica statunitense di "Billboard").


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text: L'album seguente, "Give the People What They Want", uscì a fine 1981 e raggiunse la posizione numero 15 negli Stati Uniti. Il disco si certificò disco d'oro e contiene due brani di successo quali "Better Things" e "Destroyer". Nella primavera del 1983, la canzone "Come Dancing" divenne il maggior successo della band in America fin dai tempi di "Tired of Waiting for You", piazzandosi al sesto posto in classifica. L'album, "State of Confusion", fu un altro successo di vendite (12° in USA), ma, come tutti gli altri dischi dei Kinks dopo il 1967, fallì l'entrata in classifica nel Regno Unito. Dopo il picco di popolarità di "State of Confusion", il riscontro di pubblico iniziò lentamente a calare.