title: Presidenza di Donald Trump

text: Il 3 gennaio 2020 Donald Trump ordinò di uccidere il generale iraniano Qasem Soleimani. Tale evento venne condannato da molti paesi del mondo. Nei giorni seguenti gli USA e l'Iran furono ad un passo dalla guerra. I pasdaran reagirono bombardando due basi militari statunitensi situate in Iraq, ma alla fine sotto pressione internazionale gli USA decisero di non reagire, in modo da evitare la guerra.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Nel mese di maggio 2017 Trump ha visitato Israele e la Palestina, incontrandosi sia con Netanyahu che con il "leader" palestinese Mahmūd Abbās; durante il viaggio Trump è divenuto il primo presidente in carica a visitare il Muro Occidentale e la Basilica del Santo Sepolcro.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Il 6 dicembre 2017 ha annunciato il riconoscimento di Gerusalemme come capitale di Israele, pianificando lo spostamento dell'ambasciata statunitense da Tel Aviv; la decisione ha provocato forti critiche sia dalla comunità araba che da governi dell'occidente.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Dopo il ritiro dal Partenariato Trans-Pacifico nei primi giorni della presidenza, il ritiro dagli accordi sul clima di Parigi formalizzato nel seguente mese di giugno, il 12 ottobre 2017 Trump ha annunciato l'uscita degli Stati Uniti dall'UNESCO come misura contro alcune posizioni definite anti-Israele adottate dall'organizzazione.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Nel maggio del 2017 ha annunciato un accordo commerciale per la fornitura di armi all'Arabia Saudita dal valore di 110 miliardi di dollari, mentre durante un viaggio nei paesi asiatici concluse un accordo commerciale da 250 miliardi di dollari con la Cina che coinvolgeva il mercato del gas, del grano, dell'aviazione e delle telecomunicazioni.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Alla fine di agosto 2017, come misura contro le politiche di Nicolás Maduro in Venezuela, l'amministrazione Trump ha varato alcune sanzioni economiche contro il paese sudamericano, vietando tra l'altro alle banche americane di trattare nuovi titoli finanziari emessi dal governo venezuelano. A ottobre 2017 Trump ha annunciato di non voler rinnovare l'accordo sul nucleare iraniano, facendo un appello al Congresso affinché venga ridiscusso.


title: Presidenza di Donald Trump

text: All'inizio del 2018 ha interrotto gli aiuti militari previsti per il Pakistan, definito da Trump un paese rifugio per i terroristi.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Trump ha continuato ad avere un rapporto acerbo con i "media", come già lo era stato durante tutta la campagna elettorale, anche dopo l'insediamento alla Casa Bianca. Già nei primissimi giorni il suo "staff" entrò in forte contrasto con i "media" sulle ricostruzioni che indicavano come all'inaugurazione presidenziale fosse presente un pubblico minore rispetto alle precedenti; meno di un mese dopo Trump li definì «disonesti», «fuori controllo» e al servizio delle "lobby" ("special interests", "interessi speciali"), chiamando poi su Twitter il "New York Times", la "NBC", la "ABC", la "CBS" e la "CNN" «nemici del popolo americano». Il 24 febbraio 2017 i corrispondenti del "New York Times", di "BuzzFeed", della "CNN", del "Los Angeles Times" e di "Politico" non vennero ammessi a una conferenza stampa del portavoce Sean Spicer, con giornalisti del "TIME" e dell'Associated Press che si rifiutarono di partecipare per solidarietà. I contrasti continuarono nei mesi seguenti, specialmente durante gli sviluppi dell'inchiesta sui rapporti con la Russia del suo "staff".


title: Presidenza di Donald Trump

text: Molti dei momenti più controversi sono legati all'uso indiscriminato di Twitter, giudicato decisamente poco convenzionale per un presidente. I suoi "tweet", spesso pubblicati di notte, sono stati definiti sconsiderati, impulsivi e vendicativi, venendo usati anche per attaccare direttamente membri della stampa o avversari politici. In uno dei momenti più bassi, nel giugno 2017, insultò la giornalista Mika Brzezinski con toni accostati a vero e proprio bullismo. Trump usa frequentemente Twitter sia per commenti di natura politica che su eventi di spettacolo e sportivi. Anche se non sono rare le sue accuse ai media di riportare notizie non veritiere, i suoi stessi "tweet" sono stati accusati tra l'altro anche di rilanciare "fake news"; tra gli esempi spicca nel mese di marzo 2017 l'accusa infondata al predecessore Obama di averlo fatto illegalmente intercettare durante la campagna elettorale.


title: Presidenza di Donald Trump

text: All'inizio del 2018, citando articoli con imprecisazioni per lo più poi corretti dagli autori, Trump si inventò i "Fake News Awards". Nel clima di tensione con i media sono coinvolti anche i suoi collaboratori. Nel mese di agosto 2018 la portavoce della Casa Bianca Sarah Huckabee Sanders arrivò a definire la stampa "il nemico del popolo"; il 16 agosto su centinaia di quotidiani statunitensi, come una forma di protesta coordinata, furono pubblicati editoriali a difesa della libertà di stampa.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Durante la campagna elettorale del 2016 il Comitato nazionale democratico e John Podesta, presidente della campagna di Hillary Clinton, rimasero vittima di attacchi informatici che portarono alla pubblicazione di varie e-mail private. A inizio ottobre il Dipartimento della Sicurezza Interna e l'ufficio del direttore dell'Intelligence Nazionale affermarono che la responsabilità era riconducibile ai servizi d'intelligence russi, mentre analisti di diverse aziende di sicurezza informatica avevano già confermato che gli autori degli attacchi erano probabilmente gruppi di "hacker" russi. Nel dicembre 2016 il presidente uscente Obama decretò l'espulsione di 35 diplomatici russi e allargò gli effetti delle sanzioni economiche introdotte nel 2012 in seguito alla morte di Sergej Leonidovič Magnitskij; nello stesso mese era stato rivelato che Obama era a conoscenza dei tentativi russi d'influenzare le elezioni, ma aveva deciso di opporsi con cautela, arrivando solo il 31 ottobre, come gesto più forte, ad utilizzare la linea rossa per intimare direttamente a Putin di cessarli. Mentre lo "staff" di Trump affermava di non credere pienamente nell'ipotesi d'ingerenza russa e riduceva il tutto al rifiuto dei democratici di accettare la sconfitta, il 6 gennaio 2017 un rapporto dell'ufficio del direttore dell'Intelligence Nazionale affermava che il tentativo d'ingerenza russa per favorire Trump, condotto oltre che con gli attacchi informatici anche con la diffusione di "fake news" sui social media, era stato ordinato direttamente da Vladimir Putin.


title: Presidenza di Donald Trump

text: I primi mesi della presidenza Trump sono stati quindi accompagnati da un'indagine dell'FBI e delle commissioni d'inchiesta di entrambe le camere del Congresso, che hanno messo sotto la lente d'ingrandimento i rapporti personali e finanziari di vari membri dello "staff" di Trump. Nel mese di febbraio l'appena nominato consigliere per la sicurezza nazionale Michael T. Flynn fu costretto a dimettersi dopo che i "media" avevano riportato di suoi incontri con diplomatici russi non condivisi con il resto della squadra di transizione presidenziale. Il 9 maggio 2017 Trump licenziò il direttore dell'FBI James Comey, ammettendo di non aver gradito il modo in cui ha gestito l'indagine sull'ingerenza russa; l'8 giugno 2017 Comey testimoniò alla commissione d'inchiesta del Senato come quella fosse la vera ragione del suo licenziamento e ogni altro motivo (cattiva amministrazione o la gestione dell'indagine sulle e-mail della Clinton) fossero «menzogne». Comey affermò anche come Trump avesse cercato di dissuaderlo dal portare avanti l'indagine su Flynn e di aver fatto trapelare ai giornalisti resoconti di vari suoi colloqui con il presidente (Comey disse anche di aver annotato ogni singola conversazione intercorsa tra i due) al fine di far nominare un procuratore speciale per sovrintendere l'indagine sull'attività russa e sul coinvolgimento di membri dello "staff" di Trump; Comey specificò tuttavia che fino al suo licenziamento non era stata avviata nessuna indagine direttamente rivolta a Trump. In precedenza si era rifiutato di confermare pubblicamente l'assenza di un'indagine contro Trump e anche ciò aveva contribuito ad intricare i loro rapporti.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Un procuratore speciale, Robert Mueller, direttore dell'FBI prima di James Comey, era intanto stato nominato dal dipartimento di giustizia il 17 maggio 2017. Il 14 giugno 2017 è stato rivelato che l'FBI aveva avviato un'indagine contro Trump per ostruzione alla giustizia pochi giorni dopo il licenziamento di Comey e Mueller ne aveva assunto la direzione. Il licenziamento del direttore dell'FBI intanto è stato paragonato allo scandalo Watergate e al licenziamento del procuratore speciale Archibald Cox da parte del presidente Nixon, infine costretto a dimettersi per evitare l"impeachment".


title: Presidenza di Donald Trump

text: Di un possibile "impeachment" contro Trump si era già iniziato a ipotizzare sin da prima del suo insediamento, idea rilanciata più seriamente, anche da membri del Congresso, dopo il licenziamento di Comey, e in particolare dopo la sua testimonianza al Senato. Il 12 luglio 2017 Brad Sherman, democratico californiano membro della Camera dei Rappresentanti, ha presentato formalmente un articolo per l"impeachment" a scopo prevalentemente di "avvertimento" contro la Casa Bianca; vista l'ampia maggioranza dei repubblicani era infatti improbabile che venisse anche solo messo ai voti.


title: Presidenza di Donald Trump

text: L'8 luglio 2017 intanto era stato reso pubblico il fatto che Donald Trump Jr. e Jared Kushner, nel giugno 2016, tramite un conoscente in comune, avevano incontrato un'avvocata russa, Natalia Veselnitskaya, che si era detta in possesso di materiale compromettente su Hillary Clinton poi, secondo il figlio maggiore di Trump, il quale confermò l'incontro anche rendendo pubblica una serie di e-mail personali, rivelatosi il tutto niente d'importante.


title: Presidenza di Donald Trump

text: A fine ottobre 2017 Paul Manafort, chairman della campagna presidenziale di Trump nell'agosto 2016, e Rick Gates, anche lui legato alla campagna presidenziale, furono accusati tra gli altri capi d'imputazione di cospirazione, frode fiscale e riciclaggio. Il 1º dicembre 2017 Michael Flynn si dichiarò colpevole di aver mentito all'FBI sull'indagine di inizio anno sui suoi contatti con l'ambasciata russa durante il processo di transizione presidenziale. Altre persone legate alla campagna presidenziale di Trump, tra cui George Papadopoulos e Van der Zwaan, si dichiararono colpevoli dello stesso reato. A febbraio del 2018 tredici persone di nazionalità russa e la Internet Research Agency vennero formalmente accusati di cospirazione ai danni degli Stati Uniti; secondo Mueller da ben prima della discesa in campo di Trump era iniziato un tentativo di matrice russa di creare divisione e scompiglio in occasione delle elezioni del 2016. Nel mese di giugno fu aggiunto all'elenco degli accusati anche il consulente politico russo-ucraino Konstantin Kilimnik, socio in affari di Paul Manafort. Nell'agosto del 2018 un primo processo a carico di Paul Manafort si concluse con la condanna per reati fiscali, mentre gli altri capi d'imputazione la giuria non raggiunse un verdetto unanime.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Secondo un report giornalistico del gennaio 2018, Trump dopo James Comey voleva licenziare anche Robert Mueller a fine giugno 2017 ma venne convinto a desistere dall'intento dai suoi collaboratori. Pubblicamente Trump ha continuato a negare o minimizzare l'esistenza di ingerenze russe nella sua elezione, parlando di "caccia alle streghe" e, a inizio agosto 2018, affermando che il Procuratore generale Sessions dovrebbe forzare la fine delle indagini, attirandosi nuove accuse di tentata ostruzione alla giustizia.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Nell'estate del 2017, lo stretto collaboratore del Presidente Steve Bannon fu costretto ad allontanarsi dalla Casa Bianca a seguito delle pressioni di diverse associazioni, tra cui la "NAACP", le quali lo ritenevano responsabile della linea "morbida" del Presidente nei confronti di gruppi di nazionalisti bianchi e in particolare riguardo agli accadimenti del "Unite the Right rally" dell'11-12 agosto 2017.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Nel libro di Michael Wolff "Fire and Fury", uscito a gennaio 2018, Bannon descrive i comportamenti "confusionari e caotici" del presidente e delle persone a lui più vicine, definisce la figlia Ivanka una stupida e giudica il comportamento di Donald Trump Jr., Paul Manafort e Jared Kushner riguardo all'incontro con Natalia Veselnitskaya come non patriottico e da traditori; il vicepresidente definì il libro come un racconto di finzione mentre, secondo Trump, Bannon aveva "perso la testa".


title: Presidenza di Donald Trump

text: Già attaccato durante la campagna elettorale più volte per comportamenti inappropriati, tra cui relazioni extraconiugali e molestie effettuate in diversi momenti della sua vita nei confronti di varie donne, a seguito delle conseguenze del caso Harvey Weinstein anche Trump finì nuovamente al centro di nuove accuse del genere. In particolare, all'inizio del 2018 il "Wall Street Journal" denunciò come l'avvocato personale di Trump, Michael Cohen, pagò poco prima delle elezioni del 2016 l'attrice pornografica Stormy Daniels 130000 dollari per tenere nascosta una relazione extraconiugale del presidente avuta con lei nel 2006. Dopo un primo diniego, nel mese di febbraio Cohen confermò di aver siglato un accordo di riservatezza, ma affermando che Trump non era direttamente coinvolto. Nello stesso mese il "New Yorker" rivelò l'esistenza di un secondo analogo pagamento di 150000 dollari effettuato all'attrice Karen McDougal per tenere nascosta una presunta relazione protrattasi per diversi mesi tra il 2006 e il 2007. La Daniels, in interviste televisive, confermava poi di aver avuto una breve relazione con Trump e che Cohen era arrivato a minacciarla personalmente al fine di farle firmare l'accordo. Seguì un'indagine dell'FBI e un procedimento legale contro Cohen il quale, nel mese di agosto 2018, si dichiarò colpevole di diversi capi d'imputazione, in particolare ammettendo di essersi reso protagonista di frode fiscale e della violazione delle norme sui finanziamenti alle campagne elettorali, sia per il pagamento effettuato alla Daniels sia per quello a Karen McDougal, entrambi effettuati tramite l'editore American Media. Nell'ammissione di colpa, Cohen implicò direttamente Trump, affermando di aver agito coordinandosi direttamente con lui.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Da agosto 2016, molti giocatori della National Football League iniziarono ad esprimere una forma di protesta, inginocchiandosi durante l'inno nazionale eseguito prima di ogni partita, per denunciare le oppressioni, le ingiustizie e in generale fenomeni di razzismo che ancora perdurano nella società americana. Durante la campagna elettorale prima e durante la Presidenza poi, Trump si è mostrato fortemente critico del gesto, invocando squalifiche per i giocatori coinvolti, accusati a suo dire di comportamenti anti-patriottici. Le proteste hanno ricevuto nel tempo l'adesione e il supporto di varie celebrità e personaggi sportivi, i quali sono finiti a loro volta nel mirino delle critiche del presidente; tra queste anche Stephen Curry e vari altri giocatori di primo piano dell'NBA.


title: Presidenza di Donald Trump

text: In seguito alla sconfitta elettorale contro il candidato democratico Joe Biden il Presidente Trump rifiuta di riconoscere la vittoria del suo sfidante sostenendo che siano stati perpetrati brogli da parte del Partito Democratico. Tutti i successivi ricorsi legali del Partito Repubblicano per ribaltare l’esito delle elezioni vengono respinti sia dalla Corte suprema degli Stati Uniti d'America che dai singoli Stati, permettendo quindi la regolare conferma dell’elezione di Biden nel Congresso degli Stati Uniti il 6 gennaio 2021.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Nella stessa data il Presidente Trump pronuncia un discorso dove rifiuta nuovamente di concedere la vittoria al suo avversario e definisce truccate le ultime elezioni, invitando inoltre i suoi sostenitori a marciare davanti al Campidoglio per protestare contro Camera e Senato del Paese, colpevoli di non aver ribaltato l’esito del voto. A Washington si presentano decine di migliaia di sostenitori del Presidente, in quella che inizialmente pare essere una manifestazione pacifica, salvo poi degenerare in scontri violenti che conducono alla storica occupazione del Congresso da parte di gruppi dell’elettorato repubblicano e di militanti in organizzazioni terroristiche di estrema destra quali Proud Boys e QAnon, che introducono nel Campidoglio bandiere e indumenti raffiguranti simboli inneggianti al nazismo e al suprematismo bianco.


title: Presidenza di Donald Trump

text: Senatori e deputati vengono immediatamente evacuati e portati in salvo, mentre i manifestanti occupano le aule di Camera e Senato e gli uffici delle più alte cariche della democrazia americana e dei principali avversari politici di Trump, come quello della Speaker della Camera Nancy Pelosi. Nel mezzo della manifestazione Trump pubblica sui propri canali di comunicazione ufficiali un video nel quale invita i manifestanti a tornare a casa evitando qualunque forma di violenza e rispettando l’autorità delle forze dell’ordine, rimarcando comunque l’irregolarità delle elezioni. Nelle ore successive Facebook, Instagram e Twitter censurano il Presidente degli Stati Uniti rimuovendo tali post e silenziando i suoi account ufficiali per 24 ore. Al termine della manifestazione a Capital Hill il bilancio è di 5 morti e almeno 14 feriti.


title: Presidenza di Donald Trump

text: La presidenza di Donald Trump ha registrato bassi indici di gradimento sin dal suo insediamento. Già al momento dell'elezione Gallup indicava che solo il 35% degli elettori intervistati dava un giudizio positivo su Trump (l'avversaria Clinton non andava molto oltre, registrando solo il 40% di commenti positivi), e nella settimana precedente il 20 gennaio 2017 i principali sondaggisti indicavano un indice di approvazione tra il 40 e il 44%, un livello insolito per un neoeletto presidente.


title: Presidenza di Donald Trump

text: A fine marzo 2017 di presidenza secondo Gallup registrava un gradimento da parte del 36% di intervistati, il più basso fino a quel momento, e nei mesi seguenti i principali sondaggisti non segnalarono particolari scostamenti da tali rilevazioni: a circa un anno dall'inizio della presidenza la media si attestava al 39%.


title: Paroliere

text: Il paroliere può lavorare in coppia con un compositore, che scrive la musica della canzone. Tra gli esempi più celebri di collaborazioni stabili tra parolieri e compositori, vi sono Mogol e Lucio Battisti nella musica leggera italiana, e i fratelli Ira e George Gershwin, a livello internazionale. Anche Elton John e Bernie Taupin sono una tra le coppie di compositori/parolieri più note e prolifiche della storia della musica. Lo stesso Mogol ha riconosciuto Jovanotti come grande paroliere dell'anno 2009.


title: Paroliere

text: In alcuni casi, il paroliere è anche compositore, e scrive sia i testi sia la musica della canzone. Se è anche interprete dei brani da lui composti, allora è detto cantautore.


title: Paroliere

text: Il paroliere può scrivere il testo di una canzone su una musica esistente. È il caso, per esempio, delle canzoni che vengono tradotte (o completamente riscritte) in una lingua diversa dalla versione originale (in gergo chiamate "cover").


title: Ford Torino

text: La Ford Torino è una autovettura prodotta dalla Ford Motor Company tra il 1968 e il 1976 per il mercato nordamericano.


title: Ford Torino

text: Questo modello sostituì la Ford Fairlane, nome che comunque venne mantenuto e che identificava il modello base che aveva interni differenti dalla Torino. Il nome "Torino" deriva dal fatto che gli statunitensi consideravano questa città, sede della FIAT e della Lancia, come la Detroit d'Italia.


title: Ford Torino

text: La Torino era un'auto che, per gli standard del mercato USA dell'epoca, poteva essere considerata di medie dimensioni, anche se oggi sarebbe considerata una vettura abbastanza grande.


title: Ford Torino

text: Alcuni modelli della Torino erano auto decisamente potenti in quanto la Ford utilizzò il modello Torino quale base nei primi anni del suo ritorno alla serie NASCAR.


title: Ford Torino

text: Il modello Torino (1968) era più grande della Fairlane che andava a sostituire e inizialmente erano disponibili diverse versioni dell'auto: "coupé" due porte, berlina 4 porte, familiare 4 porte e decappottabile 2 porte. La scelta di motorizzazioni disponibili variava dal 4900 cm³ V8 al 6400 cm³ Ford FE serie 390. Inoltre era disponibile il modello "Torino GT" che aveva degli interni sportivi. Seguendo la moda del momento su questo modello vennero tolti i deflettori, mantenuti però sulle altre versioni.


title: Ford Torino

text: Il modello che uscì nel 1969 presentava poche differenze rispetto al precedente. Venne introdotto il modello "Torino Cobra" che montava il motore Ford Cobra 428 da 7030 cm³, cambio manuale a quattro marce, sospensioni potenziate, doppio scarico e sedili ribaltabili. Come "optional" era disponibile un cofano dotato di presa d'aria che aumentava le prestazioni ad alto numero di giri oppure un differenziale autobloccante. Sempre nel 1969 venne prodotta, anche se in piccoli numeri e principalmente per l'utilizzo nelle gare NASCAR, la "Ford Torino Talladega", una versione caratterizzata da una linea più aerodinamica per garantire prestazioni migliori.


title: Ford Torino

text: Nel 1970 il "look" della vettura venne completamente rinnovato. La vettura presentava linee più pulite e una calandra con fari circolari. Questo modello partecipò anche al concorso per il premio di "Motor Trend Car of the Year". In questo anno solo la Ford Torino GT ebbe i fari a scomparsa. Nuove furono anche le motorizzazioni disponibili. Il modello più piccolo era il 351 Cleveland V8 da 5800 cm³, per arrivare al Ford 429 da 7030 cm³, disponibile in diversi livelli di potenza, con le denominazioni "Thunder Jet", "Cobra Jet" e "Super Cobra Jet". A queste si aggiunse la versione "Boss" destinata ad equipaggiare i 3.000 esemplari di "Torino King Cobra" necessari per l'iscrizione al Campionato NASCAR. Il progetto venne però abbandonato e la produzione della versione "Torino King Cobra" si fermò allo stadio prototipale, con due soli esemplari costruiti.


title: Ford Torino

text: Nel 1971 l'auto non subì modifiche importanti. Solo nel 1970 e nel 1971 la Ford produsse anche un modello intermedio a 4 porte con tetto rigido sebbene rimanessero disponibili i modelli berlina.


title: Ford Torino

text: Il nuovo "remake" del 1972 dava al modello rivisto un "look" ancor più aggressivo del precedente, inserendo una grande calandra a "bocca di pesce". Venne interrotta la produzione della versione decappottabile mentre vennero mantenute le altre versioni. La versione GT divenne Gran Torino o Gran Torino Sport. Con l'introduzione delle limitazioni nel consumo e nelle emissioni rimase disponibile, per una vettura comunque pesante, il solo motore 351 Cleveland da 5800 cm³. Era disponibile a richiesta la versione Cobra Jet del motore. I finestrini rimasero senza telaio anche se la versione a 4 porte manteneva un sostegno centrale, caratteristica unica per una vettura 4 porte a tetto rigido. Nelle altre versioni della Torino vennero eliminati i deflettori.


title: Ford Torino

text: Nel 1973 venne rivista, per adeguarla alle nuove normative federali, nella parte frontale della vettura. Un grande paraurti sostituì il precedente modello cromato e posto a filo della carrozzeria (la nuova norma prevedeva che ad un impatto frontale a 5 miglia orarie la fanaleria doveva rimanere integra). Erano disponibili 4 versioni: Hardtop (chiamata anche Regular roof), 4 porte, Sedan ("station wagon") e la Gran Torino Sport, che riprende le forme del "model year" '72 con la sola differenza del paraurti anteriore. Nonostante la Torino, o Gran Torino (la differenza tra i due nomi non esiste), continuasse a essere posta in vendita, la moda delle vetture potenti era ormai tramontata e, anno dopo anno, scomparvero tutti gli "optional" prestazionali.


title: Ford Torino

text: Per la Ford Gran Torino Sport ("fastback") era stata prevista una produzione di 50.000 vetture, ma ulteriori modifiche alle normative federali ne arrestarono la produzione a poco più di 1.000 unità.


title: Ford Torino

text: Nel 1975 e nel 1976 vennero effettuati pochi cambiamenti. Dopo il 1976 la Ford interruppe la produzione di questa vettura anche se il pianale venne utilizzato ancora per altri tre anni per i nuovi modelli LTD II e per il Thunderbird, nella sua versione più piccola.


title: Vittorio Zucconi

text: Vittorio Zucconi nasce a Bastiglia (provincia di Modena), figlio di Guglielmo Zucconi, giornalista (fu direttore de "La Domenica del Corriere" e del "Giorno") e deputato della Democrazia Cristiana, e fratello di Guido. Dopo l'infanzia trascorsa a Modena, si trasferisce con la famiglia a Milano, dove studia al Liceo classico Giuseppe Parini. Zucconi collabora al giornalino del liceo "La Zanzara", fino a diventarne direttore. Al Parini, Zucconi conosce e convince a collaborare con "La Zanzara" Walter Tobagi, futuro giornalista del "Corriere della sera", poi assassinato dal gruppo Brigata XXVIII marzo. Zucconi si iscrive quindi all'Università degli Studi di Milano, dove si laurea in Lettere a indirizzo moderno con tesi in storia sui movimenti anarchici italiani.


title: Vittorio Zucconi

text: Zucconi comincia la professione giornalistica nei primi anni sessanta come cronista di nera al quotidiano "La Notte" di Milano, sulle orme del padre. Assunto nel 1969 come redattore a "La Stampa", diventa corrispondente, prima da Bruxelles e successivamente da Washington sempre per "La Stampa", da Parigi per "la Repubblica", da Mosca per il "Corriere della Sera" durante il periodo della Guerra fredda e dal Giappone ancora per "La Stampa" dopo essere tornato a Roma nel 1977 per seguire gli anni del terrorismo rosso e l'omicidio Moro. Tra gli "scoop" si segnala per la scoperta del caso Lockheed (1976), lo scandalo degli aerei C130 venduti all'Italia grazie alle tangenti versate a generali e ministri, per il quale l'allora presidente della Repubblica Giovanni Leone fu costretto a dimettersi.


title: Vittorio Zucconi

text: Nel 1985 Zucconi si trasferisce definitivamente a Washington, dove ricopre l'incarico di editorialista dagli Stati Uniti per "la Repubblica" e dove vivrà fino alla morte. Dall'esperienza nata dal suo lavoro come corrispondente e inviato speciale ha tratto il libro "Parola di giornalista". Il 14 settembre 1989 Zucconi descrive la visita negli Stati Uniti di Boris Eltsin, dandone una pessima immagine e descrivendolo come un uomo dedito all'alcol. L'articolo viene ripreso anche dalla "Pravda", sollevando aspre polemiche in Unione Sovietica tanto che la "Pravda" è costretta, dopo la smentita dell'entourage di Eltsin, a scusarsi. L'articolo, come ammesso poco dopo dallo stesso Zucconi, conteneva diverse inesattezze. La vicenda viene ripresa anche dal "New York Times" e dal "Washington Post"; la giornalista Eleanor Randolph critica aspramente il modo in cui Zucconi ha realizzato l'articolo per lo più basato su fonti de relato e con molti errori. Zucconi nel suo libro "Parola di giornalista", nel ricostruire la vicenda, ammetterà di essere stato superficiale e avere riportato delle cose inesatte sulla base delle quali fu attaccato, pur sottolineando come la sostanziale veridicità dei fatti fosse comprovata da altri articoli di stampa di altre testate sia prima sia dopo tale evento e che solo l'uso del suo articolo come mezzo per attaccare Eltsin avesse portato a quelle conseguenze.


title: Vittorio Zucconi

text: Dal 2007 tenne corsi estivi di storia italiana contemporanea e di giornalismo per post laureati al Middlebury College (Vermont, USA). Insieme al padre ha scritto il libro "La scommessa" (1993). Una sua antologia per ragazzi, "Stranieri come noi" (1993), pubblicato dalla Einaudi Scuola, è stata adottata come testo di lettura per le Scuole Medie. Zucconi era noto anche per il suo attivismo contro la pena di morte negli Stati Uniti d'America. Zucconi è stato direttore dell'edizione web di "Repubblica" dalla creazione fino al 2015 ed è stato direttore dell'emittente Radio Capital dal 1999 fino al 2018. Su quest'ultima curava una rubrica di filo diretto con gli ascoltatori, che andava in onda una volta al giorno, e la trasmissione del preserale "TG Zero". Curava inoltre una rubrica sul settimanale "D - la Repubblica delle Donne" e la rubrica "Parola di Nonno" sulla rivista bimestrale "Kids".


title: Vittorio Zucconi

text: Nel corso della sua carriera, Vittorio Zucconi ha ricevuto vari riconoscimenti giornalistici nazionali, tra i quali il "Premiolino", il "Trento", il "Max David", l'"Estense" per la saggistica, il "Luchetta" alla carriera e il principale premio nazionale, il "Saint-Vincent", il Premio Giornalistico Amerigo nella categoria Radio. Nel 2015 gli è stato conferito il Premio America della Fondazione Italia USA.


title: Vittorio Zucconi

text: Nel 1962 conobbe Alisa Tibaldi e nel 1969 la sposò. Ebbe due figli (Chiara e Guido) e sei nipoti, che vivono tutti negli Stati Uniti. Dal 2002 Zucconi ottenne anche la cittadinanza statunitense. È morto a Washington il 25 maggio 2019, dopo una lunga malattia. Dopo il funerale è stato cremato e il 4 ottobre 2019 le sue ceneri sono state trasportate ad Arenzano, in Liguria.


title: Vera Miles

text: Nacque in Oklahoma e trascorse l'adolescenza in Kansas, a Pratt e Wichita, dove si diplomò presso la "Wichita North High School", lavorando la sera come operatrice dattilografa per la Western Union. Dopo gli inizi come modella, nel 1948 vinse il titolo di Miss Kansas e si classificò terza al concorso per Miss America.


title: Vera Miles

text: Intrapresa nel 1951 la carriera di attrice ed ottenuti i primi importanti ruoli in "L'indiana bianca" (1953) di Gordon Douglas e "Wichita" (1955) di Jacques Tourneur, venne diretta da grandi registi, tra cui John Ford nei due celebri western "Sentieri selvaggi" (1956) e "L'uomo che uccise Liberty Valance" (1962), Henry Hathaway nel thriller "23 passi dal delitto" (1956), Robert Aldrich nel dramma sentimentale "Foglie d'autunno" (1956), Melville Shavelson nella commedia "Giacomo il bello" (1957). Nel 1955 interpretò la parte di Jane in "Tarzan e la giungla proibita" di Harold D. Schuster (1955), accanto a Gordon Scott, che la Miles sposò l'anno dopo.


title: Vera Miles

text: La svolta nella carriera cinematografica giunse nel 1956 con il ruolo della protagonista (giudicato di "vitale drammaticità") in "Il ladro" di Alfred Hitchcock, accanto a Henry Fonda. Proprio il maestro inglese, dopo la sua ottima prova in questo film, voleva lanciare l'attrice come una nuova star, rimodellandone sensibilmente l'immagine e affidandole l'anno successivo il ruolo della protagonista di "La donna che visse due volte" accanto a James Stewart, ma la Miles dovette rinunciare perché rimasta incinta. , che poi affidò la parte a Kim Novak. Dal 1957 apparve in film di vario genere, tra cui "Sono un agente FBI" (1959) di Mervyn LeRoy, accanto a James Stewart, "Quasi una truffa" (1959) di Guy Hamilton, "Psyco" (1960) di Hitchcock, al fianco di Anthony Perkins e Janet Leigh e con cui onorò il contratto con la Paramount Pictures interrotto per la gravidanza, "Jovanka e le altre" (1960) di Martin Ritt e "Il sentiero degli amanti" (1961) di David Miller.


title: Vera Miles

text: In seguito venne impiegata con successo in diverse commedie prodotte soprattutto dalla Disney, come "Tigre in agguato" (1964), "I cacciatori del lago d'argento" (1965) e "I ragazzi di Camp Siddons" (1966), tutti diretti da Norman Tokar, "Il fantasma ci sta" (1967) di William Castle e "Il gigante buono" (1967) di James Neilson. Interpretò ruoli significativi anche in film drammatici come "Il sergente Ryker" (1968) di Buzz Kulik, "Kona Coast" (1968) di Lamont Johnson e "Uomini d'amianto contro l'inferno" (1968) di Andrew V. McLaglen. Dopo avere continuato a prendere parte a film per famiglie, intorno alla metà degli anni settanta la Miles iniziò a diradare le apparizioni sul grande schermo per privilegiare quelle televisive; notevole tuttavia fu nel 1983 la sua partecipazione a "Psycho II" di Richard Franklin, primo sequel di successo del capolavoro hitchcockiano, nel quale impersonò lo stesso ruolo di oltre vent'anni prima e nuovamente accanto a Perkins. Nel 1985 apparve con un cameo in "Tutto in una notte" di John Landis. La sua ultima apparizione cinematografica risale a "Vite separate" (1995) di David Madden.


title: Vera Miles

text: Lunga e importante fu anche la carriera televisiva sin dal 1954, che vide la sua partecipazione alle principali serie televisive statunitensi soprattutto degli anni sessanta, tra cui "L'ora di Hitchcock" (in due episodi, nel 1962 e 1965) e settanta, oltre che ad alcune pellicole TV; la sua ultima apparizione sul piccolo schermo risale al 1985 in un episodio della celebre serie "La signora in giallo".


title: Vera Miles

text: Nel 1960 le venne assegnata una stella sulla Hollywood Walk of Fame. che abbia dichiarato il suo disappunto per i libri su Alfred Hitchcock scritti da Donald Spoto, insistendo sul fatto che le ripetute affermazioni secondo cui alla metà anni cinquanta ebbe contrasti col regista sul set sono false, e che invece pensa a Hitchcock ""molto affettuosamente"". Da molti anni si è ritirata a vita privata e ha rinunciato ad apparire in pubblico. Risiede a Palm Desert, in California.


title: Vera Miles

text: Vera Miles si è sposata quattro volte: nel 1948 con Bob Miles, dal quale ebbe due figli, Debra (nata nel 1950) e Kelley (nata nel 1952, anch'essa attrice e scrittrice), dal quale divorziò nel 1954; nel 1954 con l'attore Gordon Scott, dal quale ebbe un figlio, Michael (nato nel 1957) e divorziò nel 1959; nel 1960 con Keith Larsen, dal quale ebbe un figlio, Erik (nato nel 1961, attore), e dal quale divorziò nel 1971. Nel 1973 sposò il tecnico del suono britannico Bob Jones, da cui divorziò nel 1975.


title: Il generale Della Rovere

text: Il generale Della Rovere è un film del 1959 diretto da Roberto Rossellini, realizzato su un soggetto di Indro Montanelli, dalla rielaborazione del quale prese forma l'omonimo romanzo.


title: Il generale Della Rovere

text: Genova nel 1944, al tempo della Repubblica Sociale Italiana. "Emanuele Bardone" è un truffatore che si fa passare per ingegnere o colonnello Grimaldi: piccoli traffici, è amante del gioco d'azzardo e delle donne. Una mattina presto, rientrando a casa, viene fermato da un colonnello tedesco, Müller, che ha forato lo pneumatico dell'auto con chiodi messi dai partigiani. Bardone indica all'autista dell'ufficiale un meccanico vicino a cui rivolgersi. Hanno così modo di conversare e scambiarsi qualche parola sui tempi correnti e la guerra, ripromettendosi di rivedersi.


title: Il generale Della Rovere

text: Con la complicità di Walter, un sottufficiale tedesco della Wehrmacht, Bardone estorce denaro ai familiari dei detenuti politici, millantando conoscenze influenti presso le autorità occupanti tedesche e promettendo, in cambio di soldi da usare come tangenti per corrompere qualche funzionario, l'interessamento di questi per una favorevole soluzione dei casi dei loro congiunti, la liberazione o una pena minore. Tale attività illecita gli serve per procurarsi il denaro per il gioco d'azzardo, le cui continue perdite lo divorano. Ricorre allora a Valeria, una ballerina con la quale vive, che sfrutta per avere prestiti oppure oggetti da impegnare. Ma ormai anche lei non si fida più. Nei pacchi destinati ai detenuti, che gli lasciano i familiari dei perseguitati, c'è spesso il salame, allora considerato una leccornia, che ormai detesta. Lascia conti insoluti nei ristoranti. Olga, un'altra donna che lo ha molto amato e che lui ha raggirato con le solite promesse, rimanendone amareggiata, aiuta comunque Bardone, dandogli i suoi risparmi.


title: Il generale Della Rovere

text: Un giorno però il suo gioco viene scoperto. Bardone telefona a una donna, a cui in precedenza aveva promesso di intercedere in favore del marito Michele Fassio, per ottenere denaro al fine di liberare il marito. La donna, ormai sconvolta per aver ricevuto notizia dell'esecuzione del consorte, fucilato dietro il camposanto monumentale di Staglieno, lo denuncia alle autorità e fissa un appuntamento in un bar per incastrarlo, rivelandogli che il marito è stato ucciso. Bardone, una volta arrestato, viene interrogato dal colonnello Müller davanti alle sue vittime, i familiari degli italiani arrestati. Per alleggerire la sua grave posizione, Bardone accetta di collaborare con Müller, il quale, riscontrata la sua abilità nell'ingannare le persone, gli propone di assumere l'identità del generale "Giovanni Braccioforte Della Rovere" - un importante ufficiale badogliano, appena sbarcato clandestinamente in Liguria, e nascosto su un camion - ucciso in un posto di blocco da soldati tedeschi mentre fuggiva, che non hanno rispettato la consegna di catturarlo vivo. Müller ordina di seppellire il corpo di Della Rovere lontano da Genova, affinchè nessuno sappia della sua morte, mentre dispone di far spargere la voce che egli è stato arrestato. Bardone sarà internato a Milano, nel braccio politico del carcere di San Vittore, con l'incarico di impersonare Della Rovere per infiltrarsi e ottenere informazioni dagli altri prigionieri politici.


title: Il generale Della Rovere

text: La realtà carceraria, e quella della Resistenza, con cui il truffatore viene a contatto, lo porta lentamente a riconsiderare i valori della dignità, del coraggio e del patriottismo. Gradualmente, egli finisce non solo di interpretare Della Rovere, perdendo la propria identità, ma ad infondere coraggio e speranza agli altri prigionieri. Egli rimane profondamente colpito dalla morte di "Aristide Banchelli", un partigiano a cui egli passa di nascosto un biglietto scritto. Scoperto, Banchelli viene torturato ma, timoroso di tradirsi sotto nuove coercizioni, che il suo fisico anziano non è in grado di sopportare, arriva a suicidarsi. Anche il falso generale viene torturato, in modo da farlo passare nel braccio da eroe.


title: Il generale Della Rovere

text: Infine, una notte, dopo una retata a Milano che ha portato alla cattura di civili e alcuni partigiani, il falso generale viene mandato a passare la notte nella stanza dove si trovano una ventina di uomini in attesa di esser fucilati per rappresaglia, a seguito dell'uccisione del federale di Milano. Tra questi uomini, i tedeschi sanno con certezza che c'è anche "Fabrizio", un capo della Resistenza, a cui la Gestapo dà la caccia, e al quale non è ancora riuscita a dare un nome. Il colonnello Müller gli chiede di scoprire chi sia Fabrizio tra quelli.


title: Il generale Della Rovere

text: "Fabrizio" si presenta infatti a colui che crede essere il generale Della Rovere: ora Bardone dispone dell'informazione che gli garantirebbe, secondo le promesse del colonnello Müller, la libertà, oltre a un premio in denaro (1 milione di lire) e a un salvacondotto per la Svizzera. Ma, quando Müller gli chiede di rivelargli il suo nome, egli rinuncia a fare la spia, preferendo condividere la sorte degli uomini che stanno andando a morire piuttosto che tradire colui che, a rischio della vita, combatte nobilmente per la libertà di tutti. Riscattando in questo modo una vita fatta di umana miseria, Bardone si presenta con dignità al plotone d'esecuzione e muore insieme con altri dieci uomini, tra cui alcuni ebrei, dopo aver pregato Müller di far pervenire alla moglie del vero generale un biglietto di commiato. Rivolge ai suoi compagni l'esortazione ad affidare i loro estremi pensieri alle proprie famiglie, al re e alla patria: cade dopo avere gridato "Viva l'Italia!". Avendo assistito all'esecuzione, quando un altro militare tedesco fa notare al colonnello Müller, lì presente, che hanno fucilato per errore un uomo in più, egli riconosce di avere sbagliato, cioè intendendo, rivolto a sé stesso, di aver sbagliato nel giudicare il carattere dell'italiano.


title: Il generale Della Rovere

text: Dopo la trilogia sulla guerra conclusasi nel 1948 con "Germania anno zero", Roberto Rossellini con questo film e con il successivo "Era notte a Roma" torna ai temi bellici e resistenziali; Rossellini aveva da poco concluso il film "India" e si era già recato in Brasile, nell'agosto 1958, col proposito di verificare le condizioni per la realizzazione di un film tratto da "Geografia della fame" dell'etnologo brasiliano Josué de Castro. ""[...] Vorrei continuare ciò che ho iniziato con" India": scoprire gli esseri e le cose così come sono, nella loro estrema semplicità.""


title: Il generale Della Rovere

text: Rossellini viveva allora a Parigi (dove lo aveva condotto dall'India la sua nuova compagna, Sonaly Sen Roi). Egli accetta la proposta del produttore Moris Ergas di fare un film in coproduzione italo-francese; Ergas pone come condizione quella di presentare il film alla Mostra del Cinema di Venezia. Questo obbliga Rossellini, per accelerare le riprese, a concentrare i lavori nel teatro di posa. Il film infatti enfatizza la riproduzione artificiale dello spazio (come si vede bene nelle scene degli esterni e dall'uso dei "trasparenti").


title: Il generale Della Rovere

text: Il ritorno alla realizzazione di un film tradizionale rappresentò per Rossellini un'operazione di compromesso. ""[...] Temo che il film ottenga un grande successo e malgrado tutto lo spero. Forse è stato un errore tattico da parte mia volerlo realizzare. [...] Cerco di figurarmi il pro e il contro, i pericoli per la continuazione delle mie ricerche e le possibilità che mi offre."" Di fronte alle perplessità del produttore Sergio Amidei sulla fattibilità nell'immediato dell'ambizioso progetto brasiliano, accettò l'offerta di Moris Ergas di lavorare su un racconto di Indro Montanelli, proprio mentre in Francia stavano per cominciare le trasmissioni del programma in 10 puntate "L'India vista da Rossellini".


title: Il generale Della Rovere

text: Il soggetto cinematografico ("Il generale", Roma, Zebra film, 1959), che dopo l'uscita del film, rimaneggiato, diventerà anche un romanzo, nacque dall'esperienza di Montanelli stesso che venne imprigionato a San Vittore e conobbe realmente un certo Giovanni Bertoni, poi fucilato dai tedeschi a Fossoli nel 1944. Il film viene infine prodotto da Angelo Rizzoli che era detentore dei diritti sul racconto pubblicato dal giornalista. I familiari di Bertoni, dopo l'uscita del film, intentarono contro il regista una causa per diffamazione.


title: Il generale Della Rovere

text: Nel ruolo di aiuto-regista lavorarono alla realizzazione del film i futuri registi Tinto Brass e Ruggero Deodato.


title: Il generale Della Rovere

text: È il primo film italiano in cui si utilizza lo zoom, che poi lo stesso Rossellini userà nelle sue produzioni, soprattutto televisive.


title: Il generale Della Rovere

text: Rossellini sembra meno interessato a intervenire nel dibattito politico-culturale, nel confronto tra le idee, che a continuare la riflessione sull'isolamento dell'individuo, iniziatasi in quella che Gianni Rondolino definisce la "trilogia della solitudine" ("Stromboli, terra di Dio", "Europa '51" e "Viaggio in Italia").


title: Il generale Della Rovere

text: Come osserva Adriano Aprà, in questo film è dominante il "tema del muro". Girato in gran parte in carcere, esso si apre con una carrellata sui muri di Genova, ricoperti di manifesti della Repubblica sociale, e si conclude con la fucilazione, davanti a un muro su cui, però, un anonimo "graffitaro" ha affrescato l'immagine di una città (allusione al riscatto morale del protagonista). Anche la struttura del racconto è incentrata sul confronto tra Bardone e Müller, sul reciproco tentativo di cogliere le motivazioni alla base del loro agire e di superare le incomprensioni. La Resistenza e l'Italia del periodo restano sullo sfondo.


title: Il generale Della Rovere

text: Tuttavia, la fine del decennio è anche un periodo di forti passioni civili e acceso confronto politico. Di lì a poco la crisi del governo Tambroni aprirà la strada all'esperienza del centro-sinistra. La versione "mite e conciliatoria" della commedia all'italiana che ha caratterizzato gli anni cinquanta, sotto gli occhi di un vigile e onnipresente sistema di censura: ""[...] Quello in cui si trovano ad agire e muoversi gli autori cinematografici è un vero e proprio terreno minato. La tecnica censoria si allarga sino ad occupare ogni minimo spazio, nella messa in atto di differenti e decentrate pratiche di controllo, di dissuasione, di impedimento."" è ormai inadeguata a rappresentare una realtà sociale in rapido movimento.


title: Il generale Della Rovere

text: Alla 20ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il film venne premiato con il Leone d'oro, a ex aequo con "La grande guerra" di Mario Monicelli (pur in presenza di notevoli opere straniere quali "Il volto" di Ingmar Bergman).


title: Il generale Della Rovere

text: Più del dissacrante attacco di Monicelli alla retorica militare legata agli eventi della prima guerra mondiale, fu proprio il film di Rossellini (che pure sarebbe stato fatto oggetto di clamorose contestazioni: "[...] Su "Il generale Della Rovere" di Roberto Rossellini si rovesciano lo sdegno e la collera della destra, con il lancio di uova marce e bombette puzzolenti nelle sale in cui il film viene proiettato") a raccogliere i consensi più diffusi, sulla stampa moderata come in quella di sinistra. Sul "Corriere della Sera" del 1º settembre si scrisse di "felice ritorno alla sua vena migliore" del regista e, sulla stessa linea, il commento de "l'Unità" insisteva "[...] È accaduto ciò che da almeno dieci anni ci ostinavamo a sperare": cioè il ritorno alle origini di Roberto Rossellini, "[...] dopo la penosa, allucinante... decadenza".


title: Il generale Della Rovere

text: Il successo, anche al botteghino, dei due film produsse anche l'effetto di rinnovare significativamente la produzione cinematografica. Numerosi furono negli anni immediatamente successivi i registi che affrontarono il tema della resistenza o degli ultimi anni del fascismo: da Florestano Vancini ("La lunga notte del '43", del 1960) a Giuliano Montaldo ("Tiro al piccione", del 1961), da Nanni Loy ("Le quattro giornate di Napoli", del 1962) a Luigi Comencini ("Tutti a casa" e "La ragazza di Bube", del 1960 e 1963).


title: Il generale Della Rovere

text: Lino Miccichè, che già a Venezia, come inviato dell"'Avanti!", aveva puntato il dito sui "troppi penzolamenti tra il retorico e il commosso, da una parte, e tra il satirico e il comico, dall'altra", individuerà nel film di Rossellini l'archetipo di quello "spirito assolutorio" che avrebbe caratterizzato gran parte della produzione cinematografica italiana relativa a quel periodo storico.


title: Il generale Della Rovere

text: Franco Fortini critica la "conversione" di Della Rovere: "[...] Il falso Della Rovere non scorge nessuna verità nei resistenti ma solo il loro coraggio. Questa la differenza dal prete di "Roma città aperta". [...] L'equivoco morale ed estetico del film è nell'aver trasformato lo spirito resistenziale in una specie di eterna conversione al bene e al sacrificio di sé. [...]"


title: Il generale Della Rovere

text: Diversa la posizione di Pier Paolo Pasolini, che giudica il film "un avvenimento davvero importante", che mostra che in Italia esiste una cultura capace di "togliere nuovamente la maschera all'Italia, vedere ancora la sua faccia vera, quindici anni dopo"


title: Il generale Della Rovere

text: Bosley Crowther, sul "New York Times" nel 1960, dice che "nel complesso il film è splendido, sempre più articolato e profondo a mano a mano che procede".


title: Municipalità di Napoli

text: Le 10 municipalità sono la suddivisione del comune di Napoli (che precedentemente era suddiviso in ventuno circoscrizioni) in dieci sedi municipali di decentramento amministrativo, ex D.lgs. 267/2000, che rappresentano forme di decentramento di funzioni e di relativa autonomia organizzativa e funzionale rispetto al comune.


title: Municipalità di Napoli

text: Sono state istituite con le deliberazioni nº 13 del 10 febbraio 2005, nº 15 dell'11 febbraio, nº 21 del 16 febbraio, nº 29 del 1º marzo e nº 68 del 21 del consiglio comunale di Napoli.


title: Municipalità di Napoli

text: Ogni municipalità ha circa 100.000 abitanti, con un "Presidente", una "Giunta" (composta da tre assessori esterni, un assessore interno - il Vice Presidente - e il Presidente) ed un "Consiglio" di trenta consiglieri (riducendo di gran lunga i consiglieri che prima facevano capo al solo comune).


title: Municipalità di Napoli

text: Le elezioni avvengono a turno unico e prevedono un premio di maggioranza per la coalizione vincente ed uno sbarramento per le liste al 3% dei consensi.


title: Municipalità di Napoli

text: Per quanto riguarda il Consiglio viene votato un candidato Consigliere che deve appartenere alla coalizione a cui appartiene il candidato che si è votato come Presidente. Il consigliere e il candidato che vengono votati devono appartenere alla stessa coalizione ma non obbligatoriamente allo stesso partito.


title: Municipalità di Napoli

text: Inoltre la municipalità ha la funzione di segnalare al comune problematiche più ampie che necessitano del potere governativo principale; detta funzione si esplica tramite:


title: Reggia di Capodimonte

text: La reggia di Capodimonte è un palazzo reale, con annesso un parco, ubicato a Napoli nella località di Capodimonte. Fu la residenza storica dei Borbone di Napoli, ma anche dei Bonaparte e Murat nonché dei Savoia.


title: Reggia di Capodimonte

text: Costruita a partire dal 1738 per volere di Carlo di Borbone come luogo dove accogliere la collezione Farnese, è stata successivamente adibita a reggia fino al 1957, anno dal quale ospita il Museo nazionale di Capodimonte.


title: Reggia di Capodimonte

text: La reggia si estende su due livelli ed al primo piano si trovano gli Appartamenti Reali: si tratta in parte di ricostruzione, in parte di originali, degli arredi appartenuti alle famiglie dinastiche che hanno abitato nella dimora; tra gli elementi di spicco: porcellane, oggetti di vita quotidiana e sculture e pitture di artisti italiani ed europei del XVIII e XIX secolo.


title: Reggia di Capodimonte

text: Dopo due secoli di viceregno spagnolo e trent'anni di dominazione austriaca, nel 1734, con la salita al trono di Carlo di Borbone, Napoli ritorna ad essere capitale di un regno indipendente: il nuovo re decide di approntare un riassetto urbano della città e tra le varie idee quella di costruire un palazzo dove ospitare una collezione di opere d'arte, la cosiddetta collezione Farnese, iniziata da papa Paolo III nel XVI secolo e continuata dai suoi discendenti, ereditata dalla madre Elisabetta Farnese e ancora divisa tra Roma e Parma, anche perché al Palazzo Reale non era mai stata realizzata una galleria d'arte. Il luogo prescelto per la costruzione dell'edificio è la collina di Capodimonte, una zona boschiva di Napoli, ricca di selvaggina, con l'intenzione di affiancare all'uso museale anche un luogo dove risiedere durante le battute di caccia: la collina inoltre offre panorami sul Vesuvio, su San Martino e su Posillipo.


title: Reggia di Capodimonte

text: La prima pietra delle reggia viene posta il 10 settembre 1738 ed i lavori di costruzione sono affidati all'ingegnere militare Giovanni Antonio Medrano a cui è affiancato Antonio Canevari, anche se la loro collaborazione risulterà poi abbastanza travagliata. Una commissione di esperti, che inizia a lavorare dal 1739, si occupa invece di definire gli spazi interni per meglio assolvere alla funzione museale; il progetto prevede quindi un edificio a pianta rettangolare con tre cortili interni, le cui sale esposte a sud, con vista sul mare, destinate all'esposizione dei dipinti, mentre quelle più interne, che guardano verso il giardino, adibite a biblioteca. I lavori procedono abbastanza lentamente; ad un affievolimento dell'entusiasmo iniziale si affiancano problemi di natura logistica, come la mancanza di acqua sulla collina di Capodimonte e la difficoltà per raggiungere il sito, a causa dell'assenza di una strada diretta e la presenza del vallone della Sanità, che impone diverse salite, tant'è che Johann Joachim Winckelmann, durante una visita alla reggia sostiene:


title: Reggia di Capodimonte

text: Nel 1742 l'architetto Ferdinando Sanfelice comincia la sistemazione dei centoventiquattro ettari del parco di Capodimonte: da una spianata di forma ellittica che si apre di fronte al palazzo, il Sanfelice lascia partire cinque viali da cui si diramano altri più piccoli che attraversano il bosco; a questo si affianca inoltre anche il restauro di tutte quelle costruzioni già presenti all'interno del giardino e destinate o ad abitazione o a luoghi di culto o adibite a sedi di lavoro come, una fabbrica di arazzi aperta nel 1737, una fabbrica di porcellana, inaugurata nel 1743 per poi essere distrutta assieme a tutti gli impianti e i forni nel 1759 quando il re si trasferisce in Spagna, portando con sé tutte le maestranze, risultando essere una delle più importanti nella lavorazione del materiale che dalla fabbrica prende il nome, una Stamperia Reale, nel 1750, ed una fabbrica d'armi, nel 1753, oltre a diverse aziende agricole. Nel 1755, nel palazzo ancora in costruzione, viene aperta la Reale Accademia del Nudo, diretta da Giuseppe Bonito, mentre nel 1758 sono trasferiti i primi dipinti che vanno ad occupare dodici delle ventiquattro sale, ancora in fase di completamento.


title: Reggia di Capodimonte

text: Con la salita al trono di Ferdinando I delle Due Sicilie nel 1759 i lavori della reggia continuano ad andare a rilento, sia perché si era paventata l'idea di creare a Napoli un unico polo museale dove raccogliere, oltre alle opere d'arte, anche la biblioteca e l'accademia, con la scelta ricaduta sul palazzo degli Studi, il futuro museo archeologico nazionale, sia per una questione di carattere economico, in quanto l'interesse del nuovo re si era spostato verso la costruenda reggia di Caserta: tuttavia, con Ferdinando Fuga a capo dei lavori, nel 1765 viene completata l'ala centrale e, negli ultimi trent'anni del XVIII secolo, è ripristinata la fabbrica di porcellane. Sono inoltre completate le stanze del secondo cortile, unite a quelle già realizzate tramite due lunghi saloni, destinati a diventare, con l'inizio del nuovo secolo, di rappresentanza e viene infine inaugurato un laboratorio di restauro. Con l'avvento della breve Repubblica Napoletana nel 1799, il palazzo viene in parte saccheggiato delle sue opere ed al ritorno di Ferdinando il resto della collezione viene trasferito al palazzo Francavilla, al centro della città, perdendo in parte la sua funzione museale e destinata a sede abitativa.


title: Reggia di Capodimonte

text: L'arrivo dei francesi a Napoli nel 1806 e dei suoi nuovi sovrani Giuseppe Bonaparte e Gioacchino Murat, quest'ultimo regnante dal 1808 al 1815, corrisponde ad una nuova fase di vita per la reggia, votata a diventare una residenza reale. I nuovi sovrani infatti attuano innanzitutto una politica di urbanizzazione della collina di Capodimonte con la costruzione di ville e casini per i dignitari di corte e studiano un collegamento diretto tra la città e il palazzo, ossia una strada rettilinea, chiamata Corso Napoleone, divenuto poi via Santa Teresa degli Scalzi e corso Amedeo di Savoia. I lavori per la nuova strada iniziano nel 1807 sotto la direzione di Bartolomeo Grasso e l'esecuzione di Nicola Leandro e Gioacchino Avellino: questa supera il vallone della Sanità con un ponte, iniziato nel 1809, fino a terminare in una piazza ellittica, chiamata Tondo di Capodimonte, da dove una serie tornanti permette di giungere fino alla reggia. Circa trent'anni dopo, inoltre, viene realizzata una scala monumentale in piperno, su disegno di Antonio Niccolini, che partendo dal Tondo, taglia i tornanti, per un accesso rapido alla dimora, anche se solo pedonale. All'arrivo dei francesi la residenza è completa solo per due terzi: gli interni sono arricchiti con arredi e oggetti fatti arrivare direttamente dalla Francia o commissionati ad artigiani locali, secondo il gusto dei sovrani.


title: Reggia di Capodimonte

text: Con la restaurazione della dinastia borbonica a Napoli nel 1816, il re Ferdinando rimane entusiasta della nuova impronta data al palazzo, continuando quella politica residenziale di chi l'aveva preceduto: anche il secondo piano è liberato dal resto delle opere d'arte rimanenti, trasferite al palazzo degli Studi e destinato alla servitù. La reggia di Capodimonte diventa quindi sede di eventi e feste: nel 1819 soggiorna Klemens von Metternich, accompagnato dalla consorte e dal primo ministro, durante la cui permanenza vengono allestiti banchetti per oltre mille invitati e vengono esaltati le portate preparate, tra cui la sfogliatella, e i giochi scenici creati, come quello di un quadrupede paracadutato da un pallone aerostatico; durante questo periodo il giardino viene aperto alla popolazione due volte all'anno, all'approssimarsi di festività religiose, per consentire il pellegrinaggio ad un eremo di frati cappuccini, situato ai confini del parco. Sia Ferdinando che il suo successore, il figlio Francesco I delle Due Sicilie, utilizzano la reggia a scopo residenziale, affiancandola a quella di Portici e Caserta: in particolare Francesco preferisce soggiornare in una palazzina chiamata dei Principi, un antico casino nobiliare restaurato, situata all'interno del parco stesso, a poca distanza dal complesso principale.


title: Reggia di Capodimonte

text: Nel 1830 sale al trono Ferdinando II delle Due Sicilie, il quale trova un palazzo ancora incompiuto: completato nel 1833 il terzo cortile, nel 1834 affida i lavori agli architetti Antonio Niccolini e Tommaso Giordano, i quali provvedono alla realizzazione del cortile nord; dal 1836 al 1837 vengono effettuate anche le decorazioni delle sale destinate agli appartamenti, quelle dell'area meridionale, in stile neoclassico, in particolare di due saloni di rappresentanza, uno arricchito con dipinti ritraenti personalità della dinastia borbonica, l'altro destinato ai ricevimenti di corte: le sale sono inoltre abbellite con opere acquistate dai sovrani oppure spedite da giovani artisti napoletani mandati a studiare a Roma con contribuito reale, e da loro stessi realizzate per mostrare i progressi avuti. Il palazzo è definitivamente completato nel 1838, anche se agli inizi degli anni '40 viene aggiunto lo scalone monumentale interno; inizia inoltre anche la sistemazione del parco, affidato alla cure di Friedrich Dehnhardt, il quale lo trasforma in un giardino all'inglese, con aiuole ed essenze arboree, oltre a piante esotiche e rare.


title: Reggia di Capodimonte

text: Irrilevante è la successione al trono di Francesco II delle Due Sicilie, mentre con l'unità d'Italia e la nomina di Annibale Sacco a direttore della Real Casa, quando la reggia di Capodimonte continua a svolgere la sua funzione abitativa per conto di casa Savoia, importanti furono alcune aggiunte alle decorazioni interne. Infatti Sacco vi trasferisce un gran numero di porcellane e Biscuit, l'armeria nel 1864, un salottino di porcellana nel 1866, realizzato nella metà del XVIII secolo per volere della regina Maria Amalia di Sassonia e originariamente collocato nella reggia di Portici, ed un pavimento in marmo nel 1877, ritrovato circa cento anni prima durante gli scavi archeologici di una villa imperiale a Capri e sistemato temporaneamente a villa Favorita a Resina. Sempre grazie al nuovo direttore, intorno agli appartamenti sul piano nobile si viene a creare una sorta di pinacoteca che raccoglie opere pittoriche di artisti napoletani. Verso la fine del XIX secolo continuano a svolgersi feste e cerimonie, sia nel palazzo che nel parco; sono organizzati infatti banchetti in onore di Alessandro Dumas o dei reali d'Inghilterra, battute di caccia ed un ricevimento nel 1877 in occasione dell'Esposizione Nazionale di Belle Arti.


title: Reggia di Capodimonte

text: Anche all'inizio del XX secolo il complesso continua nella sua funzione abitativa: sovente soggiorna Vittorio Emanuele III di Savoia, mentre in seguito viene assegnata come dimora alla famiglia del duca di Aosta, nonostante il passaggio dell'edificio dalla Corona al demanio nazionale nel 1920. Questi lasciano la reggia solo al termine della seconda guerra mondiale, nel 1946, quando viene designata la sua nuova funzione, ossia quella museale, con decreto definitivo del 1949. Nel 1952 partono i lavori di restauro, con la valorizzazione degli ambienti residenziali e del parco e l'adattamento delle sale all'esposizione delle opere; il museo nazionale di Capodimonte viene inaugurato nel 1957.


title: Reggia di Capodimonte

text: A seguito del terremoto dell'Irpinia del 1980 si rendono necessari ulteriori restauri e grazie all'arrivo di finanziamenti il palazzo viene chiuso e riaperto nel 1995, rendendo fruibile prima il primo piano, dunque anche secondo e terzo nel 1999.


title: Reggia di Capodimonte

text: La reggia si presenta con una pianta rettangolare, con due corpi di fabbrica alle due estremità leggermente più sporgenti rispetto a quella centrale. Essa ha una lunghezza di centosettanta metri per ottantasette sul lato minore ed un'altezza di trenta metri distribuita su due piani più un sottotetto. Le pareti esterne, intonacate in rosso napoletano, sono in stile neoclassico con influenze doriche, considerato, nel XVIII secolo, idoneo per gli edifici museali. Queste presentano inoltre lesene in piperno grigio che si alternano a finestre, balconi al primo piano, dalla forma quadrata al secondo; al piano terra, alle finestre si aggiungono i portali ad arco a tutto sesto che consentono l'ingresso. Due di questi sono posti alle estremità del corpo centrale, mentre altri tre, in successione, si trovano nella parte centrale. L'edificio si sviluppa intorno a tre cortili ed internamente solo alcune sale del primo piano conservano gli arredi della reggia, denominate Appartamento Reale, mentre le restanti sale, così come il secondo piano, originariamente adibito alla servitù, il sottotetto e l'ammezzato sono destinati alle esposizioni museali; il piano terra è invece riservato all'accoglienza dei visitatori del museo con i vari servizi come biglietteria, guardaroba, bookshop, caffetteria e auditorium. Intorno alla reggia si estende un parco.


title: Reggia di Capodimonte

text: L'Appartamento Reale, modificato architettonicamente rispetto al suo aspetto originario e privato in parte degli oggetti di arredamento descritti negli inventari, ha visto avvicendarsi tra le sue sale cinque sovrani borbonici, due francesi e i duchi di Aosta.


title: Reggia di Capodimonte

text: Quello che si conserva dell'appartamento parte dalla sala 23, ossia la camera da letto di Francesco I e Maria Isabella di Borbone-Spagna, chiamata anche Alcova dipinta alla Pompeiana, uno degli interni più raffinati del XIX secolo la cui descrizione originaria è custodita in un inventario del 1857. L'ambiente venne realizzato tra il 1829 ed il 1830 su progetto di Antonio Niccolini, anche se l'architettura iniziale è stata poi alterata dall'apertura di una porta d'ingresso dove era l'alcova con il letto, che però non ha modificato la luminosità dell'ambiente, ripristinata grazie ad una carta da parato gialla, realizzata a San Leucio. Le decorazioni delle pareti sono a tempera e realizzate da Gennaro Bisogno, Gennaro Maldarelli e Salvatore Giusti, con temi che riprendono quelli degli affreschi ritrovati negli scavi archeologici di Pompei ed Ercolano, il pavimento è in mosaici antichi e la tappezzeria, come la portiera del balcone, anche se in parte andata perduta, è in seta, realizzata dalla Real Fabbrica di San Leucio su disegno dello stesso Niccolini. Completano l'ambiente un tavolo con scacchiera, un tripode, tre tavolini, rispettivamente in pietre dure, bronzo e alabastro, e quadri come "Ritratti della famiglia di Francesco I" e "Siti reali"; dalla finestra si gode infine di un panorama sul golfo di Napoli.


title: Reggia di Capodimonte

text: All'angolo del lato orientale del palazzo si trova la sala 31, denominata Salone della Culla in quanto in essa era custodita una culla, poi spostata nella reggia di Caserta, disegnata da Domenico Morelli e Ignazio Perricci donata dal popolo di Napoli ai Savoia per la nascita di Vittorio Emanuele III nel 1869. La sala, chiamata anche Gran Galleria color cece, ha un pavimento in marmo rinvenuto durante gli scavi archeologici di una villa imperiale di Capri, precisamente la villa Jovis, nel 1788, ed inizialmente posato nella villa Favorita a Resina e poi trasferito alla reggia di Capodimonte nel 1877. Nella stanza sono esposti diversi oggetti in porcellana, come due orologi, mentre alle pareti si trovano due paesaggi dipinti dai francesi Jean-Joseph-Xavier Bidauld e Alexandre-Hyacinthe Dunouy, due tele di Vincenzo Camuccini, tra cui una dal titolo "Tolomeo Filadelfo nella biblioteca di Alessandria", un arazzo di Pietro Duranti ed un tessuto Gobelins con scene della vita di Don Chisciotte della Mancia.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 32 è dedicata a Carlo di Borbone: questo è raffigurato insieme alla moglie Maria Amalia di Sassonia negli ovali del soffitto, opera del pittore di corte Francesco Liani: sempre dedicate al re diverse pitture che ritraggono scene della sua vita, come un dipinto a figura intera, intitolato "Ritratto di Carlo di Borbone in abiti da cacciatore", di Antonio Sebastiani e "Carlo di Borbone in visita alla basilica di San Pietro" e "Carlo di Borbone visita il papa Benedetto XIV nella coffee-house del Quirinale" di Giovanni Paolo Pannini. Ornano la sala angoliere a forma di bacile in porcellana e specchiere e statuine sempre dello stesso materiale, oltre a sedie di manifattura inglese ed un tavolo parietale in legno, alabastro e terracotta.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 33 è dedicata a Ferdinando IV: a lui è infatti intitolato un dipinto, il primo in assoluto in vesti di sovrano, ritratto all'età di otto anni, di Anton Raphael Mengs; nella stanza sono conservate due portantine in legno intagliato, un cassettone ligneo di manifattura inglese e opere pittoriche di Claude Joseph Vernet e di Antonio Joli, in particolare di quest'ultimo sono "Partenza di Carlo per la Spagna vista da terra", "Partenza di Carlo per la Spagna vista dal mare" e "Ferdinando IV a cavallo con la corte".


title: Reggia di Capodimonte

text: Un vasto ambiente di rappresentanza è la sala 34; l'idea di Ferdinando II, durante il progetto di risistemazione degli interni della reggia, era di creare in quest'ambiente una vera e propria galleria di ritratti della famiglia: al suo interno infatti, oltre a mobili di manifattura napoletana, si trovano tele come "Ritratto equestre di Carlo di Borbone" e "Ritratto equestre di Maria Amalia di Sassonia" di Francesco Liani e "Ritratto di Carlo IV, re di Spagna" e "Ritratto di Maria Luisa di Parma" di Francisco Goya e trasferiti a Napoli dalla seconda moglie di Francesco I, Maria Isabella di Spagna.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 37, trovandosi nelle vicinanze del Salone delle Feste, era destinata ad ospitare banchetti e rinfreschi durante le feste che si tenevano a palazzo: dell'arredo originale fanno parte i tavoli da pareti, sostenuti da sfingi, una tavola centrale allestita con un corredo in bronzo dorato, opera della bottega del Righetti, e con un servizio di porcellane francesi donato da Maria Carolina d'Asburgo-Lorena e contornato da dodici sedie con braccioli, realizzati per volontà di Ferdinando II nel 1838; alle pareti diverse tele con tema della famiglia borbonica come "Ritratto della famiglia di Ferdinando IV" di Angelika Kauffmann e "Ritratto della famiglia di Francesco I" di Giuseppe Cammarano, ed ancora "Veduta di Napoli da Capodimonte" di Antonio Joli ed un arazzo con la "Gloria del regno di Ferdinando IV e di Maria Carolina", di manifattura napoletana del XVIII secolo.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 42, ossia il Salone delle Feste, è uno dei pochi ambienti di rappresentanza del piano nobile ad essere rimasto intatto; venne realizzata nel 1765 durante i lavori di costruzione dell'ala centrale del palazzo, originariamente pensata per ospitare le opere della galleria farnesiana e solo agli inizi del XIX secolo adibita ai ricevimenti e alle cerimonie ufficiali di corte. Durante i lavori di restauro voluti da Ferdinando II, la stanza venne completata e decorata tra il 1835 ed il 1838 da Salvatore Giusti, allievo di Jakob Philipp Hackert, sulla base di disegni di Antonio Niccolini, il quale darà una forte impronta neoclassica che si riscontra nella volta e nelle pareti con l'utilizzo di colori pastello e temi che si rifanno alla pittura pompeiana ed ercolanense; un ambiente simile a questo venne realizzato nel lato opposto del palazzo, ma poi modificato, con la divisione in tre stanze, a seguito della conversione museale del piano. La pavimentazione è in marmo siciliano con intarsi di marmi bianchi a formare disegni geometrici, probabilmente pensata dallo stesso Niccolini, mentre degli arredi originali rimangono gli specchi, i lampadari in cristallo, due divani, anche se altri sono stati ceduti alla fine del XIX secolo per andare ad allestire altri palazzi di rappresentanza del regno d'Italia, e tavoli parietali realizzati nel 1838 dall'intagliatore Francesco Biangardi e dal doratore Giuseppe De Paola, destinati in origine alla galleria dei ritratti.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 43 presenta nel soffitto un affresco, "Gloria di Alessandro Magno", realizzato nel XVIII secolo da Fedele Fischetti, originariamente nel palazzo di Sangro di Casacalenda di Napoli e trasportato nella reggia nel 1957 per meglio conservarlo; nella stanza inoltre sono ospitate manifatture in porcellana, come la composizione del "Carro dell'Aurora", arazzi, diversi mobili eseguiti da artigiani reali e pitture di Hackert, Carlo Bonavia e Pierre-Jacques Volaire: di quest'ultimo "Eruzione del Vesuvio dal ponte della Maddalena", "Notturni del golfo di Napoli" e "Veduta della Solfatara".


title: Reggia di Capodimonte

text: Nella sala 44 sono conservati alcuni strumenti musicali appartenuti a Ferdinando IV come due ghironde, realizzate da Jean Louvet rispettivamente nel 1764 e nel 1780, ed una chitarra-lira di Gaetano II Vinaccia; tra gli oggetti d'arredo un orologio in Biscuit appartenuto a Maria Carolina, un arazzo raffigurante "La munificenza di David", diverse porcellane ed un presepe del XVIII secolo, donato nel 1895 dagli eredi Catello, in terracotta, legno e sughero, con pastori in terracotta con corpo mobile in stoppa e fil di ferro.


title: Reggia di Capodimonte

text: Nella sala 45 si trova un soffitto affrescato, donato dai duchi del Balzo di Presenzano ed in origine all'interno del palazzo Casacalenda, raffigurante la "Storia di Alessandro", di Fedele Fischetti, mentre il mobilio proviene dalla reggia di Carditello; decorano l'ambiente una serie di arazzi realizzati da Pietro Duranti su disegno di Odoardo Fischetti, rappresentanti scene di vita di Enrico IV di Francia come "Il Re riceve il ministro Sully davanti a cortigiani". Nelle vetrine sono esposti oggetti di diverso materiale e fattura, segno di un proficuo scambio di regali tra le famiglie nobiliari dell'epoca, come portagioie, scatole con segreti, vasi, cofanetti e porcellane di scuola napoletana realizzate da Filippo Tagliolini.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 51 è stata modificata rispetto alla sua forma originaria, rimpicciolita, perdendo l'apertura sul giardino, ma conservando quella sul cortile interno, per fungere da ingresso al salottino di porcellana di Maria Amalia di Sassonia, spostato nella reggia di Capodimonte nel 1886: la stanza è decorata con arazzi di Domenico Del Rosso e diverse tele di Élisabeth Vigée Le Brun e Pietro Duranti ed uno di Carlo Bonavia, la "Cascata", realizzata nel 1755; l'ambiente si completa con alcune sedie realizzate a Napoli tra la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX secolo ed un orologio di Joseph Martineau.


title: Reggia di Capodimonte

text: Nella sala 52 è custodito il salottino di porcellana, composto da oltre tremila pezzi e realizzato tra il 1757 ed il 1759 da Giovanni Battista Natali, per essere destinato ad uso privato della regina Maria Amalia, la quale però lo adopererà pochissimo tant'è che, secondo i documenti dell'epoca, l'ultimo funzionamento del lampadario risaliva al luglio del 1759 e il 6 ottobre dello stesso anno la regina lasciava Napoli per trasferirsi a Madrid, dove se ne fece costruire uno simile al palazzo reale di Aranjuez: montato originariamente nella reggia di Portici, è stato trasferito nella reggia di Capodimonte nel 1866 per volere di Annibale Sacco. Tutte le fasi della sua realizzazione sono note attraverso diversi documenti: Luigi Vanvitelli, in una lettera indirizzata al fratello Urbano, datata giugno 1758, parlava di aver visto l'opera non ancora montata ed è quindi deducibile che questa fosse stata iniziata nell'anno precedente, e sicuramente conclusa nel 1759, anno in cui Giuseppe Gricci si reca a Portici con ventisei calessi i quali contengono il materiale pronto per essere montato; nel maggio 1759 erano inoltre già pronti il soffitto in stucco, le porte in legno ed il lampadario, mentre non si conosce se il pavimento era dipinto o anch'esso in porcellana. I pezzi di porcellana sono stati lavorati nella fabbrica di Capodimonte, sotto la guida del capo modellatore Giuseppe Gricci, che si è avvalso della collaborazione di Geatano Fumo e Ambrogio Di Giorgio per la formatura e Gaetano Tucci per la cottura, in modo tale da realizzare i disegni di Johann Sigmund Fischer e Luigi Restile; a Portici invece hanno lavorato Mattia Gasparini per gli stucchi e Gennaro Di Fiore per gli intagli lignei. Il salottino inoltre doveva essere interamente arredato in porcellana, di cui tuttavia non è rimasta alcuna traccia se non una "consolle" del 1759, conservata al musée national de Céramique a Sèvres. Spostato alla reggia di Capodimonte, in una sala riadattata per l'occasione, si nota come la volta in stucco si congiunga perfettamente alla costruzione in porcellana, la quale è fissata al muro tramite viti che poggiano su una gabbia di legno, nascoste da cornici, festoni e frutta: le decorazioni alle pareti sono costituite da animali, trofei musicali che recano cartigli o ideogrammi cinesi, inneggianti a re Carlo e scritti da un poeta appartenente al collegio dei Cinesi di Napoli, festoni e scene di vita cinese alternate a specchiere; il salottino di porcellana è l'esempio più significativo per il gusto delle cineserie che si diffusero in Europa nel XVIII secolo.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 53, anch'essa rimpicciolita rispetto alla sua forma originaria, conserva al suo interno ritratti dei figli di Ferdinando e Maria Carolina commissionati a Élisabeth Vigée-Le Brun, un arazzo di manifattura Gobelins, inneggiante a "Don Chisciotte alla festa di Barcellona data da Don Antonio Moreno" e, alle pareti, quattro "consolles" con cintura dorata decorate con trofei militari del XIX secolo: su di esse posano quattro vasi adornati con coppie di statuette raffiguranti l"'Ercole Farnese", realizzati in terraglia dalla fabbrica Del Vecchio.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 54 ricorda il decennio della dominazione francese a Napoli: dipinti, arredi con dorature opache e lucide, busti e statue sia in bronzo che in porcellana, oltre a raffigurare i sovrani francesi sono di chiara ispirazione d'oltralpe; tra i dipinti figurano il "Ritratto di Gioacchino Murat" e "Napoleone I, imperatore", entrambi opera di François Gérard, ed il "Busto di Carolina Bonaparte", in Biscuit, della manifattura Poulard Prad. Tra gli elementi d'arredo: vasi della manifattura di Sèvres e Bailly fils, un tavolino del 1811 realizzato da Jacob Desmalter originariamente destinato al castello di Fontainebleau e sedie con schienale in velluto dipinto a mano con vedute di città, direttamente arrivati dalla Francia.


title: Reggia di Capodimonte

text: La piccola sala 55 funge da separazione tra le stanze del periodo francese e quelle della restaurazione borbonica: al suo interno è conservata una statua in gesso di Antonio Canova, "Ritratto di Letizia Remolino", i busti di Luciano e Letizia, figli di Murat, di manifattura Poulard Prad, e quattro candelabri in bronzo dorato di manifattura francese, acquistati nel 1837 ed originariamente posti nella galleria dei ritratti.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 56 si trova nell'angolo orientale del palazzo ed è chiamata Salone Camuccini: questa venne realizzata a seguito dell'arrivo dei Savoia, per volere di Annibale Sacco, e decorata secondo il gusto neoclassico della fine del XIX secolo, anche se aveva già subito precedentemente dei rimaneggiamenti a seguito dell'acquisto di alcune tele di grosse dimensioni desiderate da Murat e giunte a palazzo solo con il ritorno di Ferdinando I, che avevano imposto la chiusura di due balconi; nella volta sono stati realizzati fregi a tempera, mentre alle pareti sono esposti dipinti di grandi dimensioni realizzati da Pietro Benvenuti, Paolo Falciano, Francesco Hayez e Vincenzo Camuccini, da cui la stanza prende il nome: di quest'ultimo sono "Morte di Giulio Cesare" e "Uccisione di Virginia". È inoltre custodita una collezione di statue di inizio XIX secolo, come "La notte" di Bertel Thorvaldsen, e, al centro, un tavolo in marmo, voluto da Carolina Bonaparte e realizzato nella parte centrale e nei piedi con mosaici ed altri materiali rinvenuti durante gli scavi archeologici di Ercolano: tra gli elementi di arredo grandi "consolles" di fattura napoletana ed un camino in marmo risalente a Ferdinando II e previsto in tutte le sale di rappresentanza della reggia.


title: Reggia di Capodimonte

text: Le sale 57 e 58 erano utilizzate dai membri della famiglia reale nei momenti di svago: al loro interno infatti sono sistemati tavoli da gioco e automi musicali risalenti al XIX secolo e realizzati in legni pregiati in stile impero dal tipico gusto francese. Nella sala 57 fa bella mostra la "Giardiniera", un mobile in legno dalla triplice funzione di fioriera, voliera e vasca per pesci, oltre ad una tela di Johan Christian Dahl, "La Real Casina di Quisisana", e una di Salvatore Fergola, "Inaugurazione della ferrovia Napoli-Portici". La sala 58 conserva al soffitto un affresco proveniente da palazzo Casacalenda, diversi dipinti, tra cui uno di Giacinto Gigante, "La cappella del Tesoro di San Gennaro", e uno di Anton Sminck van Pitloo, "Templi di Paestum", e contiene pezzi di mobilio decorati con porcellana e bronzo, talvolta dipinti con scene dei siti reali, dei figli di Francesco I e dei vestimenti del regno e arricchiti con l'aggiunta di ingranaggi sonori.


title: Reggia di Capodimonte

text: Nella sala 59 sono ospitate numerose opere volute da Ferdinando I dopo la restaurazione della corona borbonica a seguito del decennio francese, quando iniziò l'opera di abbellimento della reggia, continuando comunque ad avvalersi della collaborazione di artisti francesi: tra le tele quella di "Maria Amalia di Orléans con il figlio duca di Chartres" di François Gérard, "Visita dei sovrani francesi al Vesuvio" di Joseph-Boniface Franque del 1814 e "Matrimonio della principessa Maria Carolina di Borbone col duca di Berry" di Louis Nicolas Lemasle; tra gli arredi, diversi vasi di manifattura parigina.


title: Reggia di Capodimonte

text: La sala 60 conclude quella zona del Museo di Capodimonte dedicata all'Appartamento Reale e funge da tramite tra il primo ed il secondo piano: al suo interno sono esposti i comunichini dello scultore Matteo Bottiglieri, realizzati all'inizio del XVIII secolo, ed un ciborio di Cosimo Fanzago della prima metà del XVII secolo: tutte le opere sono state ereditate dalla chiesa della Santissima Trinità delle Monache, mentre altri manufatti in marmo e pietre pregiate provengono comunque da conventi e chiese cittadine.


title: Reggia di Capodimonte

text: Il parco della reggia di Capodimonte ha un'estensione di centoventiquattro ettari ed era prevalentemente utilizzato dai sovrani per battute di caccia e per l'organizzazione di feste: a seguito dell'apertura del museo nel 1957 è diventato un parco pubblico. Venne realizzato nel 1743 da Ferdinando Sanfelice secondo il gusto barocco del periodo, ed intorno alla metà del XIX secolo fu restaurato da Federico Dehnhardt, assumendo l'aspetto di un giardino all'inglese: al suo interno sono presenti oltre quattrocento varietà di piante secolari, a cui nel tempo si sono affiancate coltivazioni di piante da frutta, specie esotiche, e palme, queste ultime messe a dimora nel dopoguerra. Sparse per il parco si ritrovano statue, fontane e numerosi edifici, in origine dimore di corte, come la casina dei Principi, o sedi di fabbriche, alcune delle quali riconvertite ad una nuova funzione, come la fabbrica di porcellana divenuta sede di una scuola per la lavorazione della ceramica: non mancano delle chiese come quelle di San Gennaro e l'eremo dei Cappuccini. Nel 2012 è stato avviato un progetto di recupero del parco, con la creazione di un orto nel quale vengono coltivati prodotti agricoli tipici del territorio campano.


title: Progressione geometrica

text: In matematica, una progressione geometrica o successione geometrica (detta talvolta, impropriamente, anche serie geometrica, vedi sotto) è una successione di numeri tali che il rapporto tra un elemento ed il suo precedente sia sempre costante. Tale costante è detta "ragione" della successione.


title: Progressione geometrica

text: Le progressioni geometriche hanno il vantaggio di fornire alcune semplici formule per il calcolo dei termini che le compongono.


title: Progressione geometrica

text: Una progressione geometrica non nulla mostra una crescita esponenziale o un decadimento esponenziale. In particolare se


title: Progressione geometrica

text: Si confrontino questi risultati con quelli di una progressione aritmetica, la quale mostra una crescita (o una diminuzione) lineare (es. 4, 15, 26, 37, 48, ...). Si noti che i due tipi di progressione sono strettamente connessi: applicando il logaritmo ai termini di una progressione geometrica si ottiene una progressione aritmetica.


title: Progressione geometrica

text: interpretabile come una equazione alle differenze finite, di cui una progressione di rapporto comune "r" è soluzione.


title: Progressione geometrica

text: L'equazione precedente si ritrova in molti modelli di crescita esponenziale. Ad esempio, il numero di individui in una colonia di batteri che si duplicano ad intervalli di tempo costanti segue una progressione geometrica di ragione 2.


title: Progressione geometrica

text: Il termine serie geometrica è riservato alla somma di "infiniti" termini di una progressione geometrica (con "fattore di scala" unitario)


title: Progressione geometrica

text: mentre la scrittura sottostante è detta "somma parziale" dei primi "n" termini della serie o "ridotta n-esima" della serie:


title: Progressione geometrica

text: La formula chiusa che esprime la somma della ridotta n-esima di una serie geometrica di ragione "r" può essere ottenuta nel seguente modo: si moltiplica l'espressione per il fattore (1-"r") ottenendo


title: Progressione geometrica

text: poiché tutti i termini del membro a destra dell'equazione, ad eccezione di 1 e formula_17, si annullano fra loro, posto formula_18, si può dividere per (1-"r"), ottenendo


title: Progressione geometrica

text: Quindi, nel caso in cui formula_20, per formula_21 si ha formula_22, pertanto per una "serie geometrica" ("convergente") si può scrivere


title: Icona gay

text: Il termine icona gay definisce una figura storica, una celebrità o un personaggio pubblico contemporaneo che serve come referente (punto di riferimento e di riconoscimento per l'immaginario) in determinati ambiti della comunità lesbica, gay, bisessuale e transgender (LGBT).


title: Icona gay

text: Alcune delle principali qualità di un'icona gay includono frequentemente la bellezza (il fascino carico di omoerotismo), l'eleganza e il "glamour" (sensualità e capacità di seduzione), la forza di fronte alle avversità, una tendenza all'androginia, gesti esagerati - a volte al limite dell'eccentricità - nel modo di proporsi: nel caso si tratti di artisti, quegli interpreti e autori di qualche importante opera che la comunità omosessuale ha assunto come parte integrante della propria cultura.


title: Icona gay

text: Queste icone non devono necessariamente essere considerate loro stesse omosessuali; in certi casi la preferenza nei loro confronti può essere un modo velato, da parte dei loro ammiratori, di vivere il proprio orientamento sessuale o identità di genere. Anche se la maggior parte delle icone gay hanno dato nel corso del tempo il loro pieno sostegno a favore del movimento di liberazione omosessuale, alcune si sono invece dichiarate in opposizione ad esso.


title: Icona gay

text: Le icone storiche sono in genere elevate a tale status a causa del proprio orientamento sessuale il quale rimane ancor oggi argomento di più o meno acceso dibattito tra gli storici. Le icone gay moderne, prevalentemente donne del mondo dello spettacolo, riescono solitamente a generare un largo seguito di fan all'interno della comunità gay nel corso della loro carriera. La maggior parte delle icone gay dividono in due categorie: la figura tragica associata ad una forte personalità, con amori difficili o impossibili che a volte sfociano nel suicidio, o quella della figura di spicco all'interno della cultura pop (stelle della canzone o del cinema).


title: Icona gay

text: Una gran varietà di personaggi della mitologia greca e della mitologia romana sono da secoli serbatoi di "miti omosessuali" e rappresentazione di omoerotismo, Apollo e Giacinto, Zeus e Ganimede sono solamente due tra le "coppie" esemplari di questi tipo. A metà tra mito e realtà si situano la storia di Achille e Patroclo e quella tra Davide e Gionatan, mentre una coppia storica divenuta leggendaria è quella composta da Alessandro Magno ed Efestione: tutte queste figure hanno fatto da base per la futura creazione moderna del concetto di icona gay.


title: Icona gay

text: La prima icona gay storica può essere considerata Antinoo, il giovane amante dell'imperatore romano del II secolo Publio Elio Traiano Adriano; la storia tanto passionale quanto drammatica che lo riguarda ha letteralmente affascinato e conquistato artisti di tutte le epoche, fino a venir considerato epitome stessa della bellezza che dovrebbe avere Adone. Il culto della sua immagine, stabilito dall'imperatore dopo la morte per annegamento del bel diciannovenne, sopravvisse e rimase vivo per lungo tempo.


title: Icona gay

text: Tutto ciò fino all'epoca moderna e contemporanea; Oscar Wilde, Rainer Maria Rilke e Fernando Pessoa, tra gli altri, ne hanno celebrato il nome e la memoria: la scrittrice francese lesbica Marguerite Yourcenar nelle sue "Memorie di Adriano" fa raccontare minuziosamente la vicenda dalle stesse labbra dell'imperatore.


title: Icona gay

text: Quello di Antinoo rappresenta un caso più unico che raro: l'apoteosi del ragazzo amato da Adriano. L'imperatore fece di tutto per perpetuarne il ricordo nei tempi futuri; con l'erezione di statue e mezzibusti, la sua effigie sulle monete, talismani da portare al collo, una città costruita dal nulla in suo onore (chiamata Antinopoli e fondata nell'Egitto romano nelle immediate vicinanze del luogo ove accadde il tragico incidente che portò all'annegamento del ragazzo), la fondazione di un vero e proprio culto religioso, giochi atletici e artistici annuali sulla falsariga dei giochi olimpici antichi, la sua identificazione con alcune tra le divinità più importanti del modo pagano (Ermes, Dioniso e Osiride): tutto questo come dimostrazione dell'amore d'un uomo di cinquant'anni nei confronti di un adolescente.


title: Icona gay

text: Una delle icone gay storiche più antiche (se considerata in ambito strettamente religioso, è la più antica in assoluto) è un santo cristiano dei primi secoli morto martirizzato, san Sebastiano, la cui combinazione di fisico forte ed attraente associato al simbolismo fallico dato dalla serie di frecce acuminate da cui le sue carni risultano trafitte fin nel profondo, il tutto immerso in uno sguardo estatico di dolore, ha interessato un numero molto ampio di artisti sia omosessuali che eterosessuali per secoli. Il giovane santo, ex soldato e ora martire, ha dato il via al primo culto iconico esplicitamente a tematica LGBT a partire dagli inizi del XIX secolo.


title: Icona gay

text: Ma il riferimento ad una certa estetica d'impronta omosessuale risale indietro fino all'epoca del Rinascimento, quando lo si inizia a dipingere con sembianze sempre più giovanili, quasi adolescenziali, e di aspetto estremamente gradevole. A quel tempo la cosiddetta moda italiana (vedi Rinascimento italiano) afferra l'intera Europa, permettendo inoltre la riscoperta della mitologia greca e della mitologia romana, portando presto il santo cristiano ad esser associato a queste.


title: Icona gay

text: È stato detto che gli uomini gay contemporanei hanno veduto immediatamente in Sebastiano una "pubblicità" straordinaria per il desiderio erotico omosessuale, fino a farne anzi un autentico ideale omoerotico, prototipo di ritratto di giovane maschio torturato.


title: Icona gay

text: Nella seconda metà del XIX secolo è nel campo della letteratura che spicca maggiormente la figura di Sebastiano: autori omosessuali come Walter Pater, Oscar Wilde, John Addington Symonds, Marcel Proust, Frederick Rolfe e John Gray adottano il personaggio e il carattere del martire, sino a cambiare e trasformarsi nelle loro penne come modello della condizione di paria (escluso dalla società) a cui è destinato "l'invertito".


title: Icona gay

text: Anche fotografi omosessuali hanno catturato l'immagine del santo giovinetto sofferente: Fred Holland Day ha prodotto svariati scatti raffiguranti il martirio del santo sotto le spoglie di adolescenti muscolosi, questo nei primi anni del XX secolo tra il 1905 e il 1907.


title: Icona gay

text: Per tutto il '900 molti altri scrittori gay e bisessuali descrivono con accuratezza la figura di Sebastiano: il martire svolge un ruolo importante nella vita del poeta spagnolo Federico García Lorca; più tardi lo troviamo in Tennessee Williams il quale pubblica nel 1958 una poesia in cui il martire è presentato come l'amante dell'imperatore Diocleziano. Sempre a causa dello status di icona gay di Sebastiano il drammaturgo statunitense scelse proprio di dare quel nome al personaggio protagonista del suo dramma intitolato "Improvvisamente l'estate scorsa" (1958).


title: Icona gay

text: Il nome del santo viene utilizzato anche da Wilde - si farà difatti chiamare Sebastian Melmoth - quando visse gli ultimi anni di vita in esilio dopo la sua uscita dal carcere. Sebastian Love è infine il nome di uno dei personaggi di "Little Britain", giovane e bello e fortemente effeminato, torturato dal suo amore non corrisposto nei confronti del capo del governo britannico .


title: Icona gay

text: Ma neppure il pittore spagnolo Salvador Dalí fu capace di sottrarsi al mito di Sebastiano, scrivendone la propria versione estetizzante, questo nel breviario intitolato per l'appunto "San Sebastián": nella sua corrispondenza con Garcia Lorca identifica il poeta col santo.


title: Icona gay

text: Lo scrittore giapponese Yukio Mishima viene a sua volta affascinato dal ritratto di Sebastiano, così almeno narra in "Confessioni di una maschera", quando la vista di un dipinto di Guido Reni che ritrae il santo in agonia estatica fa avere al giovane protagonista adolescente il primo orgasmo della sua vita. L'autore nipponico ne rimane talmente ossessionato da spingerlo nel 1968 a farsi fotografare nudo sotto le spoglie del santo.


title: Icona gay

text: Successivamente la figura di Sebastiano ha continuato ad essere utilizzata dagli artisti gay, ad esempio dalla coppia francese Pierre et Gilles.


title: Icona gay

text: Oggi il culto di san Sebastiano rimane forte tra i cattolici gay, che pretendono sia il loro patrono ed intercessore, cosa questa che non è mai stata ufficialmente riconosciuta dalla Chiesa cattolica; ma il suo ruolo di protettore durante le epidemie di peste dei secoli scorsi lo hanno esteso negli anni ottanta del XX secolo anche a protettore non ufficiale contro l'epidemia di AIDS.


title: Icona gay

text: "Sebastiane" è il film che il regista omosessuale britannico Derek Jarman dedica alla figura del santo.


title: Icona gay

text: Tralasciando l'antica poetessa greca dell'isola di Lesbo, Saffo, due nomi su tutti: la donna guerriera, nonché martire e santa anche lei, Giovanna d'Arco, la "pulzella d'Orleans", femmina che si veste e si comporta come fosse un maschio e che guida l'esercito in battaglia; e Maria Antonietta, ultima regina della Francia Ancien Régime e finita decapitata con l'accusa tra l'altro di lesbismo (con le proprie favorite, la principessa di Lamballe e la duchessa di Polignac) e d'incesto (col figlioletto).


title: Icona gay

text: Maria Antonietta, ovvero una delle prime icone lesbiche: le voci circa i suoi rapporti intimi con le donne sono stati diffusi inizialmente dagli opuscoli anti-realisti già prima dello scoppio della rivoluzione francese, con dettagliati particolari pornografici. I primi biografi dell'era vittoriana hanno sottolineato ciò come calunnia per screditare la serietà della monarchia, negando pertanto la fondatezza di tali pettegolezzi; nel medesimo tempo però diedero un'aura del tutto romantica alla fraterna amicizia che legò la regina a Maria Teresa Luisa di Savoia-Carignano, principessa di Lamballe: in una biografia del 1858 la si definisce come ""uno dei pochi grandi amori che la provvidenza ha unito nella morte"". Alla fine del XIX secolo diventa icona cult per le "donne che seguono gli amori di Saffo": anche qui a tutto il resto si aggiunge l'attrazione data dal tragico martirio.


title: Icona gay

text: I riferimenti a Maria Antonietta appaiono ancora nel XX secolo, in particolare ne "Il pozzo della solitudine" (1928) di Radclyffe Hall in cui le due nobili amiche vengono descritte come ""povere anime... mortalmente ammalate dal sotterfugio e dalla finzione"". Ha stabilito infine anche una certa attenzione ed attrazione all'interno del mondo omosessuale maschile, almeno per quanto riguarda Jean Genet, che era affascinato dalla sua vicenda: il poeta e drammaturgo francese include la scena della decapitazione sotto la lama della ghigliottina nella sua opera teatrale "Le serve" (1947).


title: Icona gay

text: Altre figure femminili della storia ad essere state elevate al ruolo di icona gay, spesso associate con il femminismo d'avanguardia, sono ad esempio Olympe de Gouges, Virginia Woolf e Frida Kahlo.


title: Icona gay

text: Ma c'è anche James Dean nel novero delle prime icone per lesbiche, assieme a Marlon Brando: i due attori, con le loro personali presenze carismatiche, hanno influenzato fin dagli anni cinquanta del XX secolo l'aspetto e l'identificazione delle donne appartenenti alla categoria delle butch.


title: Icona gay

text: Il fenomeno delle icone gay fa parte dello star system ed è anche oggetto di studi di marketing, in quanto la comunità LGBT è spesso riconosciuta come "trend setter" per i beni voluttuari e "opinion leader" per quelli culturali. Spesso le icone gay sono stelle del cinema, dive dello spettacolo, della musica, ma anche appartenenti al mondo sportivo, del giornalismo, della politica. Si può trattare di persone dichiaratamente LGBT, ma anche (e più spesso) di personaggi eterosessuali che, a vario titolo, fanno parte dell'immaginario gay.


title: Icona gay

text: C'è da sottolineare che la stampa fa spesso uso del termine "icona gay" per designare personaggi maschili come attori e sportivi che hanno in quel momento un particolare successo, oltre che tra il pubblico femminile, tra quello gay. Tuttavia nell'ambito della comunità gay il termine "icona gay" ha generalmente un significato più ristretto ed è usato per indicare quei personaggi, soprattutto donne, che, per una ragione o per l'altra, sono presi a simbolo del mondo gay o riscuotono un apprezzamento particolarmente forte presso il pubblico gay: tale fenomeno è particolarmente evidente per quanto riguarda le cantanti femminili, tra le cui file si trovano alcune delle maggiori icone gay italiane e internazionali.


title: Icona gay

text: Lo stesso Oscar Wilde, che cambiò la sua identità in quella di "Sebastian Melmoth" in onore all'icona gay religiosa di san Sebastiano, divenne a sua volta icona e simbolo di martirio, sia per il suo talento che per la persecuzione ed ostracismo che fu costretto a subire a seguito della rivelazione del suo rapporto di natura omosessuale col giovane lord Alfred Douglas: simbolo tragico di quello che l'omofobia può produrre per distruggere una vita.


title: Icona gay

text: Il mondo dello spettacolo è forse a tutt'oggi la principale fonte di icone gay e l'archetipo di questi personaggi è stata


title: Icona gay

text: Judy Garland: lo è diventata a partire dal momento in cui ha interpretato Dorothy (nel 1939, a 17 anni) nel film "Il mago di Oz". Qui canta "Over the Rainbow" ("Oltre l'arcobaleno"), in cui è descritto un luogo immaginario in cui tutti i sogni si avverano; esso divenne presto un inno semi-ufficiale della comunità gay pre-moti di Stonewall.


title: Icona gay

text: Negli anni cinquanta "essere un amico di Dorothy" era una frase in codice utilizzata nella comunità americana che equivaleva ad "essere gay"; ciò allude al fatto che nella pellicola gli amici della ragazzina, mentre sta attraversando il mondo di Oz, divengono un gruppo di strani ed alquanto insoliti (ossia queer) personaggi, tra cui l'uomo di latta, il leone codardo ed uno spaventapasseri parlante, anche se alcuni ritengono che la frase sia stata riutilizzata e che originariamente si riferisse invece a Dorothy Parker la quale aveva molte persone gay tra i suoi lettori. Il caso di Judy Garland si è in seguito ripetuto più volte con cantanti che si sono esibiti in brani musicali che la comunità omosessuale ha innalzato alla categoria di inni o portabandiera.


title: Icona gay

text: Il cinema e il mondo più "glamour" ha sempre fortemente attratto un ampio settore dell'ambiente gay, che prese e trasformò molte delle sue stelle in vere e proprie icone: Greta Garbo (personalità misteriosa e in certo qual modo mascolina), Bette Davis, Joan Crawford, Julie Andrews, Rock Hudson (attore velato omosessuale e morto di Aids), Audrey Hepburn (con la sua presenza estremamente androgina) e Elizabeth Taylor (sempre schieratasi a favore del movimento di liberazione omosessuale).