title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Ganondorf venne invece disegnato da Satoru Takizawa. Era il primo gioco in cui compariva sotto forma umana, e Takizawa cercò di farlo apparire malvagio, ma allo stesso tempo con un certo fascino e acume. Per i vestiti da fargli indossare si ispirò alla moda giapponese del visual kei. Tra i design ipotizzati per la sua forma finale si valutò di accentuare il lato demoniaco della sua trasformazione, dandogli una faccia deformata e delle gambe caprine. Ma alla fine si decise per un compromesso con il design dei giochi precedenti, dove Ganon era stato sempre raffigurato con sembianze suine.


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text: Nel marzo del 1997 venne annunciato che, a causa dei ritardi sull'uscita del 64DD, "Zelda 64" sarebbe stato pubblicato su cartuccia per Nintendo 64 entro fine anno, mentre un'espansione con dei dungeon aggiuntivi (successivamente chiamata "Ura Zelda") sarebbe uscita in seguito per il 64DD. All'E3 di giugno venne mostrato un nuovo filmato del gioco in azione. Nel corso dell'evento fu precisato che "Zelda 64" sarebbe arrivato in Nord America probabilmente nei primi mesi del 1998. In agosto venne annunciata la dimensione definitiva della cartuccia del gioco: 256 megabit (ovvero 32 megabyte), allora la più grande mai prodotta per un gioco del Nintendo 64.


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text: In questa fase venne introdotto nel gioco il salto automatico. In precedenza, infatti, il giocatore poteva saltare in qualsiasi momento premendo il pulsante B. Tuttavia Miyamoto riteneva che, a differenza dei giochi di Mario, questa meccanica non dovesse essere così centrale, quindi il codice venne modificato in modo che Link saltasse automaticamente non appena fosse arrivato al limite di un dirupo. Questa scelta permise inoltre di personalizzare l'animazione del salto a seconda della sporgenza, ad esempio mostrando l'animazione di un tuffo quando Link saltava dentro uno specchio d'acqua da una scogliera.


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text: Nel settembre del 1997 venne rivelata sul sito ufficiale della Nintendo una prima sinossi della trama. In contraddizione rispetto alle dichiarazioni precedenti, venne riportato che la storia si sarebbe svolta prima di tutti gli altri giochi della serie, e che avrebbe raccontato di come Ganondorf fosse diventato da semplice re dei ladri il signore del male mostrato negli altri capitoli della saga, una vicenda già accennata nel prologo di "". Inoltre, in questa sinossi veniva descritta per la prima volta l'ocarina magica, su cui, in questa prima versione della storia, si sarebbero dovute incastonate le pietre spirituali, in corrispondenza dei tre fori presenti sul lato destro dello strumento.


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text: Inizialmente l'ocarina non avrebbe dovuto ricoprire all'interno del gioco un ruolo così centrale. Faceva parte infatti di quella serie di oggetti che erano stati ripresi dagli Zelda precedenti (ad esempio il Boomerang o l'Arpione) e aggiornati alle nuove possibilità che offrivano le tre dimensioni e la maggiore potenza tecnica del Nintendo 64. L'ocarina era infatti già apparsa come strumento musicale dai poteri magici in "A Link to the Past" e "Link's Awakening", ma questa volta era stata programmata in maniera molto più dettagliata, permettendo al giocatore di suonarla in libertà invece che consentendogli di suonare solo delle melodie predefinite. Questo rendeva il suo utilizzo molto più divertente che nei giochi precedenti, tanto che Miyamoto ritenne che avrebbe dovuto avere un ruolo maggiormente centrale nelle meccaniche di gioco.


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text: Fino a questo punto dello sviluppo era previsto che Link imparasse a usare degli incantesimi man mano che fosse entrato in possesso dei medaglioni magici ottenuti al completamento dei dungeon: il Medaglione della Luce neutralizzava l'oscurità, il Medaglione del Vento (sostituito poi dal Medaglione della Foresta) consentiva di teletrasportarsi, il Medaglione del Fuoco di attaccare con delle fiamme, il Medaglione del Ghiaccio (sostituito poi dal Medaglione dell'Acqua) di spegnere del fuoco, il Medaglione dell'Ombra rendeva invisibili e il Medaglione dell'Anima (sostituito poi dal Medaglione dello Spirito) permetteva di trasformarsi nella fatina Navi.


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text: Tuttavia, Miyamoto desiderava proporre un sistema meno scontato per scagliare incantesimi, così decise che Link avrebbe dovuto suonare l'ocarina per poter usare le magie, affidandole così il ruolo centrale che desiderava conferirle. Gli incantesimi progettati fino a quel punto furono scartati, ad eccezione del teletrasporto e dell'attacco col fuoco, presenti nel gioco con i nomi di "Vento di Farore" e "Fuoco di Din". Per inventare le melodie magiche che avrebbe usato Link, fu coinvolto il compositore Kōji Kondō. Ne dovette comporre dodici utilizzando solamente cinque note, le sole a disposizione del giocatore. In seguito ammise che fu un compito impegnativo, ma che si sentisse decisamente soddisfatto del risultato.


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text: In questa fase dello sviluppo ci fu un altro grosso cambiamento che espanse ulteriormente la trama del gioco. Miyamoto e altri membri dello staff proposero, infatti, di utilizzare una versione di Link più giovane e carina, in linea con i giochi precedenti. Per riuscire a mantenere nel gioco sia Link bambino che il Link adulto utilizzato fino ad allora, Toru Osawa ideò lo snodo narrativo del viaggio nel tempo, che divenne ben presto un elemento centrale nelle meccaniche di gioco, suddividendo il gioco in due parti. Il design dei dungeon ne fu influenzato, infatti si decise di inserire nella prima parte dell'avventura, con Link bambino, solo dungeon dall'ambientazione naturale, per riservare l'esplorazione di quelli più complessi, ambientati in delle costruzioni artificiali, alle fasi avanzate con Link adulto. I dungeon del secondo tipo sono definiti nel gioco "santuari" e sono caratterizzati dalla presenza di porte sigillate di cui è necessario trovare le chiavi, assenti nei dungeon naturali.


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text: Link bambino venne rivelato al pubblico in alcuni articoli su magazine specializzati dell'ottobre del 1997, per poi apparire in forma giocabile insieme alla sua controparte adulta nella prima demo interattiva di "Zelda 64", disponibile al "Nintendo Spaceworld" di novembre. Durante l'evento venne annunciato il titolo definitivo, "The Legend of Zelda: Ocarina of Time", e che il gioco sarebbe uscito in Giappone l'anno seguente.


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text: Tra le aree accessibili nella demo c'erano i primi due dungeon del gioco ("Interno dell'albero Deku" e "Caverna dei Dodongo") caratterizzati da un design più complesso rispetto alle versioni presenti nel gioco finito. Furono modificati probabilmente per rendere più graduale la curva di apprendimento. Nella demo era possibile, tra le altre cose, affrontare i boss dei due dungeon sopra citati (Gohma e Mega Dodongo), cavalcare Epona nella Piana di Hyrule e vedere parte del filmato introduttivo del gioco. I giornalisti presenti all'evento elogiarono particolarmente l'uso innovativo del pulsante B, che cambiava funzionalità a seconda del contesto in cui si trovava Link e degli oggetti che lo circondavano.


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text: "Ocarina of Time" venne mostrato in una nuova demo giocabile all'E3 del maggio 1998. Rispetto a quella dello Spaceworld 1997 presentava più scenari selezionabili, in versioni molto simili a quelle definitive. Il gioco non era stato ancora tradotto, quindi la demo era in giapponese. Negli ultimi mesi prima dell'uscita ci fu un ultimo cambiamento dei comandi: le funzionalità dei pulsanti A e B furono scambiate. Ora il primo faceva eseguire a Link azioni variabili a seconda del contesto e il secondo era adibito al combattimento con la spada. Quest'interfaccia è stata riutilizzata in quasi tutti i successivi giochi di Zelda in tre dimensioni.


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text: Negli Stati Uniti venne organizzata una campagna pubblicitaria paragonabile a quella di un film hollywoodiano. Oltre alle pubblicità su periodici e in televisione, venne proiettato il trailer del gioco in cinema per quasi un mese. La musica di sottofondo al trailer era un estratto della colonna sonora del film "Conan il barbaro", composta da Basil Poledouris. La stessa musica venne utilizzata anche nei trailer di alcuni dei giochi successivi della serie, tra cui "Majora's Mask", "The Wind Waker" e "Twilight Princess". Venne realizzato anche del merchandise promozionale che comprendeva action figure, CD della colonna sonora, felpe, cappelli e orologi da taschino.


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text: Nel Regno Unito venne mostrato in televisione un trailer simile a quello americano, ma caratterizzato da delle scritte a schermo che chiedevano con tono di sfida allo spettatore se si sentisse abbastanza bravo per giocare al nuovo Zelda. Due domande in particolare facevano dell'umorismo sessista: «Willst thou get the girl? Or play like one?» («Riuscirai a salvare la ragazza? O giocherai come una ragazza?»). Ci fu una breve controversia che portò il reparto marketing di Nintendo a sostituirle in una nuova versione del trailer con «Willst thou soar? Or willst thou suck?» («Trionferai? O farai schifo?»).


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text: Furono realizzate tre copertine del gioco, utilizzate a seconda del territorio di pubblicazione. Sull'edizione giapponese c'è un artwork di Link a cavallo con in basso il logo del gioco con la Spada Suprema e lo Scudo Hylia. L'edizione nordamericana e quella australiana utilizzano solamente il logo, messo su uno sfondo dorato. Quella europea presenta invece il logo ricolorato con tinte dorate e messo su uno sfondo nero.


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text: Nel gennaio del 1998 Howard Lincoln di Nintendo of America annunciò che il gioco sarebbe uscito negli Stati Uniti nella seconda metà dell'anno, all'interno di una cartuccia dorata, come i primi due giochi di Zelda per NES. Successivamente venne specificato che la versione in cartuccia dorata sarebbe stata distribuita esclusivamente come "Collector's Edition", ovvero riservata a chi avrebbe preordinato per tempo il gioco. Tuttavia, le richieste furono così numerose che il 3 novembre, a venti giorni di distanza dall'uscita, la catena statunitense di negozi specializzati "Electronics Boutique" dovette fermare le vendite anticipate del titolo. Venne pubblicata una "Collector's Edition" analoga in Australia.


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text: In Europa, invece, venne pubblicato un bundle del Nintendo 64 con "Ocarina of Time" e "Super Mario 64", intitolato "Zelda Special Value Pak". Nella confezione erano presenti come gadget aggiuntivi una spilla con il logo di "Ocarina" e una guida strategica.


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text: Il gioco venne poi ristampato negli Stati Uniti come parte della serie "Players Choice", riservata ai titoli che superavano il milione di copie vendute. Sulla nuova confezione veniva pubblicizzata la vittoria come "Gioco dell'anno" agli AIAS "Interactive Achievement Awards" del 1999.


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text: Con le ristampe del gioco furono distribuite delle versioni via via più aggiornate del titolo con le correzioni di diversi bug. Nella versione uscita in Europa e nelle ristampe successive vennero inoltre cambiati: il colore del sangue di Ganondorf da rosso a verde, alcuni testi della traduzione inglese fatta in America per renderli più fedeli nel significato all'originale giapponese e la musica del Santuario del Fuoco, da cui venne rimosso un campionamento di un canto di preghiera islamico. Questa parte del brano era stata prelevata da una libreria commerciale di suoni per musicisti e DJ, ma gli sviluppatori non erano a conoscenza dei suoi significati religiosi, che per politica interna di Nintendo of America dovevano essere assenti da tutti i videogiochi da loro pubblicati.


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text: Nelle riedizioni successivamente pubblicate su GameCube e Virtual Console venne modificato il simbolo della tribù Gerudo, visto che nel gioco originale somigliava a una versione specchiata della bandiera dell'Impero ottomano.


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text: "Ocarina of Time" è stato ripubblicato in diverse edizioni, generalmente ben accolte dalla critica. È stato realizzato un porting su console GameCube, tramite emulazione del Nintendo 64, inserito nel 2002 all'interno del disco contenente anche "The Legend of Zelda: Ocarina of Time - Master Quest" (un'edizione speciale con dungeon più complessi) e nel 2003 nella collezione di titoli della serie "". Il gioco per Nintendo 64 veniva mostrato sul televisore con una risoluzione di 320×240, mentre le emulazioni per GameCube ne hanno una di 640×480 e supportano la scansione progressiva. Una versione simile a quella GameCube è stata pubblicata su iQue Player in Cina nel novembre 2003 come titolo di lancio.


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text: Il gioco è stato poi aggiunto sul servizio online Virtual Console di Wii in Europa e Australia il 23 febbraio 2007. È stato successivamente messo in commercio anche in Nord America il 26 febbraio 2007 e in Giappone il 27 febbraio dello stesso anno. Anche questa riedizione è un'emulazione della versione per Nintendo 64, fedele quindi a quasi tutte le caratteristiche dell'originale, eliminando però il supporto alla vibrazione del controller. Di conseguenza, l'oggetto chiamato "Pietra dell'Agonia", che impiegava proprio le vibrazioni fisiche del Rumble Pak, risulta del tutto inutile. Una demo di questa versione, giocabile per cinque minuti, è inclusa come contenuto sbloccabile nel gioco "Super Smash Bros. Brawl" per Wii.


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text: "Ocarina of Time" è stato ripubblicato in tutto il mondo sul servizio Virtual Console di Wii U il 2 luglio 2015. Questa versione, come tutti gli altri giochi per Nintendo 64 sul servizio, è compatibile con le funzionalità rumble, a differenza della precedente edizione Wii. Il gioco è stato nuovamente ripubblicato in download digitale sul servizio Nintendo Switch Online il 25 ottobre 2021.


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text: Esistono poi due versioni di "Ocarina of Time" con diverse modifiche e miglioramenti: "Master Quest" (in origine chiamato "Ura Zelda") e il remake per Nintendo 3DS "Ocarina of Time 3D".


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text: Nei primi mesi del 1997, in contemporanea all'annuncio che "Zelda 64" sarebbe uscito su cartuccia per Nintendo 64, venne riferito che stava comunque proseguendo lo sviluppo di una versione per 64DD. Successivamente venne precisato che si trattava di un'espansione con nuovi dungeon e sfide, chiamata "Ura Zelda" (tradotto dalle testate occidentali come "un altro Zelda"). Alcuni dei contenuti inclusi erano stati scartati da "Ocarina of Time" a causa dei vincoli di tempo e delle limitate capacità di memoria della cartuccia. Tuttavia, l'espansione non aveva una data di uscita fissata a causa dell'incertezza sulla messa in commercio del 64DD, che veniva continuamente posticipata.


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text: Era prevista una connettività con la Game Boy Camera e con il gioco per 64DD "Mario Artist: Talent Studio", tramite cui sarebbe stato possibile creare delle maschere da far indossare a Link a partire da delle fotografie. Nell'espansione ci sarebbe stata una nuova modalità in cui poter rigiocare le battaglie contro i boss, idea che venne poi integrata nel remake per 3DS. Furono realizzati per l'espansione almeno due mini-dungeon aggiuntivi, entrambi però inseriti alla fine in "," gioco in sviluppo nello stesso periodo, con i nomi "Casa dei ragni palustre" e "Fondo del pozzo".


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text: Il Nintendo 64DD uscì nel dicembre 1999 in Giappone, senza riscuotere molto successo, così Nintendo decise di non distribuirlo a livello internazionale. Miyamoto desiderava che "Ura Zelda" fosse disponibile a un pubblico ampio, così decise di spostare l'uscita sulla nuova console di Nintendo, il GameCube. Il gioco, ora intitolato , venne distribuito in Giappone nel 2002 e in Nord America nel 2003 come bonus per chi avrebbe preordinato "". In Europa, invece, uscì una "Limited Edtion" di "The Wind Waker" contenente i due dischi nella stessa confezione. Venne fatta questa scelta visto che in America era capitato che alcuni acquirenti, dopo aver ricevuto il disco di "Master Quest", avevano annullato il loro preordine di "The Wind Waker", ottenendo quindi il gioco gratis. In Europa uscirono anche dei bundle del GameCube, nelle colorazioni viola e platino, con all'interno la "Limited Edition" di "The Wind Waker".


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text: Miyamoto spiegò nel 2002 che «[Ura Zelda] non utilizza molte delle speciali caratteristiche del 64DD. Quindi è stato molto facile portarlo sul GameCube senza eliminare delle funzionalità. "Ura Zelda" non è molto diverso da "Ocarina of Time"; è più che altro una "seconda avventura"». La versione pubblicata presenta infatti la stessa trama e le stesse aree di "Ocarina of Time" originale, con le uniche modifiche presenti all'interno dei dungeon, che risultano leggermente diversi, generalmente con enigmi più complessi e nemici più forti.


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text: Nel 2003, Peer Schneider di IGN diede a "Master Quest" una recensione positiva, paragonando il concetto di "Ura Zelda" alla "seconda avventura" dell'originale "The Legend of Zelda" per NES. Affermò che «il gioco è di gran lunga più difficile dell'originale», ma criticò principalmente l'assenza di innovazioni, notando che, a parte i dungeon più complessi e qualche nuova meccanica di gioco, "Master Quest" risulta essere identico all'originale, non presentando inoltre miglioramenti nella frequenza dei fotogrammi.


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text: In un incontro di Nintendo con la stampa specializzata durante l'E3 2010 vennero mostrate alcune immagini di una possibile versione di "Ocarina of Time" per l'allora nuova console portatile Nintendo 3DS. Shigeru Miyamoto inizialmente sostenne che si trattasse di una semplice demo tecnica, con poche probabilità di essere sviluppata in un gioco completo. Il 16 giugno, però, Nintendo annunciò ufficialmente l'esistenza del remake di "Ocarina". Venne sviluppato da Nintendo EAD in collaborazione con Grezzo, uno studio indipendente giapponese guidato da Koichi Ishii. Venne poi pubblicato in Giappone il 16 giugno 2011, in Europa il 17 giugno 2011, negli Stati Uniti il 19 giugno 2011 e in Australia il 30 giugno dello stesso anno.


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text: Le nuove funzionalità includono la possibilità di equipaggiare rapidamente oggetti utilizzando il touch screen e di mirare più facilmente con il giroscopio della console. Sono stati inoltre apportati miglioramenti generali alla grafica e aggiunti alcuni effetti in 3D. Oltre al gioco originale è stata inclusa anche la "Master Quest" e una nuova modalità "Boss Challenge" che permette ai giocatori di combattere tutti i boss uno alla volta, oppure in ordine sequenziale. La versione qui presente della "Master Quest" si differenzia da quella per GameCube per l'intero mondo di gioco, mostrato sullo schermo in modo speculare, similmente a quanto fatto nell'edizione per Wii di "". Inoltre, sono stati aggiunti dei tutorial opzionali per guidare i giocatori bloccati su determinati enigmi o in altre parti dell'avventura.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Il Santuario dell'Acqua del gioco originale aveva guadagnato una certa notorietà per la sua difficoltà, tanto da portare anni dopo il suo designer Eiji Aonuma a scusarsi con i giocatori. Nella versione per 3DS è stato modificato per renderlo più facile e godibile, aggiungendo lungo le pareti del dungeon delle incisioni colorate che permettono al giocatore di orientarsi meglio e rendendo l'utilizzo degli "Stivali di ferro", necessari per esplorare a fondo il labirinto, più semplice e veloce.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Il design dei Bambini Perduti, che nell'originale poteva ricordare vagamente una caricatura blackface, è stato cambiato con quello utilizzato in "", dove al posto delle labbra hanno un becco da uccello e una pelle dal colorito legnoso invece che nera.


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text: Quella per 3DS è l'unica versione del gioco disponibile in lingua italiana, in una traduzione a opera di Ambra Gostoli e Kent Robello.


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text: "Ocarina of Time" godette di un ottimo successo commerciale. Negli Stati Uniti vennero registrati più di preordini, un record che non era mai stato raggiunto ai tempi, e arrivò a vendere più di 1 milione di copie in meno di una settimana. Nel 1998 si raggiunsero rapidamente le 2,5 milioni di copie, nonostante fosse stato pubblicato solo 39 giorni prima della fine dell'anno. In Giappone, invece, vennero vendute più di copie nel 1998, diventando uno dei giochi più venduti dell'anno. Nel Regno Unito vendette circa copie durante il primo fine settimana. In totale, la versione per Nintendo 64 di "Ocarina of Time" ha venduto più di 1,14 milioni di copie nel solo Giappone, e più di 7,6 milioni in tutto il mondo, mentre si raggiungono i 10,96 milioni tenendo conto dei dati di vendita delle numerose riedizioni.


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text: "Ocarina of Time" è il quarto titolo più venduto per Nintendo 64, dietro soltanto a "GoldenEye 007", "Mario Kart 64" e "Super Mario 64", nonché il secondo capitolo di maggior successo commerciale della saga, superato soltanto da "".


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text: Ai tempi della sua pubblicazione, "Ocarina of Time" ricevette valutazioni massime dalla maggior parte dei siti web e delle riviste che lo recensirono, tra cui "Edge", "Electronic Gaming Monthly", GameSpot, IGN e "Famitsu", che diede per la prima volta un punteggio di 40/40. La critica lodò molti aspetti del gioco, in particolare il design complesso dei dungeon, le meccaniche di gioco intuitive e la colonna sonora. Jeff Gerstmann di GameSpot scrisse che «"Ocarina of Time" è un gioco praticamente perfetto», mentre IGN lo definì come «il nuovo punto di riferimento per l'intrattenimento interattivo che potrebbe modellare l'intero genere per gli anni a venire». La rivista italiana Mega Console scrisse che «il titolo Nintendo merita senza ombra di dubbio l'appellativo di capolavoro».


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text: La grafica venne elogiata per la sua complessità e attenzione ai dettagli. GameRevolution apprezzò specialmente i volti dei personaggi, da loro considerati «la sfida grafica più difficile nei personaggi 3D», dicendo che «le espressioni facciali in "Ocarina of Time" sono davvero sorprendenti». IGN affermò come la grafica di "Ocarina of Time" fosse un enorme passo avanti rispetto a quella di "Super Mario 64", riuscendo a far percepire meglio le proporzioni degli ambienti. L"'Official Nintendo Magazine" italiano giudicò ottimi gli effetti di illuminazione, affermando che «vedere le ombre che si allungano al sopraggiungere dell'alba o del tramonto è di per sé un tocco di classe in grandissimo stile». Altri critici invece sostennero che alcuni elementi del comparto grafico non fossero stati realizzati sfruttando a pieno le capacità della console, a differenza di "Banjo-Kazooie", titolo per Nintendo 64 pubblicato alcuni mesi prima. IGN affermò infatti che la frequenza dei fotogrammi e le texture di "Ocarina of Time" non erano ai livelli di "Banjo-Kazooie", e, in particolare, reputò lo sfondo del mercato del castello di Hyrule sfocato.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Anche la modalità di gioco fu generalmente lodata dalla critica, che apprezzò le numerose missioni secondarie. IGN affermò che «i giocatori rimarranno a bocca aperta notando gli impressionanti dettagli e la complessità degli enigmi e dei combattimenti». "Electronic Gaming Monthly" apprezzò il fatto che Nintendo «riuscì a raggruppare tutti gli elementi dei precedenti giochi 2D e a portarli in maniera eccellente in un nuovo gioco 3D». Il sistema di controllo sensibile al contesto venne visto come uno degli elementi più forti del gameplay. La critica notò come permettesse ai giocatori di eseguire numerose azioni con l'utilizzo di pochi pulsanti. Il controllo della telecamera venne citato come l'elemento più influente durante i combattimenti, anche se questo nuovo sistema necessitò di un po' di tempo per essere del tutto compreso dai giocatori abituati con i controlli di "Super Mario 64".


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Il comparto sonoro di "Ocarina of Time" ricevette giudizi generalmente positivi: il sito web IGN paragonò alcuni brani di Kōji Kondō alle composizioni di Philip Glass e apprezzò i suoni atmosferici inseriti per immergere il giocatore nel mondo di gioco. Tuttavia, altre testate, come GameRevolution, fecero notare che il sonoro era ottimo per un gioco del Nintendo 64, ma che perdesse il confronto con titoli di altre console.


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text: Uno dei pochi aspetti estensivamente criticati del titolo fu il ruolo della fatina Navi, giudicata troppo insistente e di poco aiuto nel dare suggerimenti al giocatore. Anche lo stesso Shigeru Miyamoto ammise a pochi mesi dall'uscita del gioco di non essere pienamente soddisfatto di Navi, ma sostenne che realizzare un sistema di aiuti più efficiente avrebbe richiesto troppo tempo. Negli anni l'antipatia per Navi è diventata un vero e proprio meme di Internet, venendo anche referenziata in uno sketch comico del cartone animato "Le Superchicche".


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text: Negli anni successivi la sua pubblicazione, "Ocarina of Time" è stato inserito in numerose classifiche dei giochi più belli e importanti di tutti i tempi, incluse quelle di "Electronic Gaming Monthly", IGN e "Nintendo Power". Nel 2009, il sito web GameFAQs lo ha votato come il miglior gioco in assoluto. Ha ripetutamente raggiunto la prima posizione anche in numerose classifiche della rivista "Edge": una lista votata dallo staff del 2000, una classifica votata dai lettori del 2007, una lista dei "100 migliori videogiochi da giocare oggi" stilata nel 2009 e un sondaggio del 2013 dei 20 migliori titoli pubblicati dalla nascita della rivista nel 1993. "Game Informer" inserì "Ocarina of Time" all'undicesimo posto nella classifica dei 100 più grandi videogiochi di tutti i tempi, descrivendolo come «un gioco intoccabile». Nel 2011, invece, IGN ha indetto un sondaggio votato dai fan in occasione del 25º anniversario di "The Legend of Zelda", per eleggere il miglior titolo della saga: "Ocarina of Time" raggiunse la prima posizione.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: I siti web aggregatori di recensioni Metacritic e GameRankings lo valutano come il miglior gioco e il secondo miglior gioco di tutti i tempi, rispettivamente, con un punteggio totale di 99/100 e un gradimento del 98%. Ha mantenuto il voto più alto in assoluto su GameRankings per dieci anni, ma è stato poi superato da "Super Mario Galaxy".


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Anche l'accoglienza di "Master Quest" e dell'edizione per Virtual Console fu molto positiva: mentre alcuni critici considerarono gli aspetti grafici e sonori obsoleti per i giocatori moderni, la maggior parte sostenne l'esatto opposto. La versione "Master Quest" riporta un gradimento del 90% su GameRankings e un punteggio di 91/100 su Metacritic. IGN affermò nella sua recensione che «"Ocarina of Time" è invecchiato molto bene», e che, riguardo alla grafica del titolo, «mentre le texture e i modelli sembrano datati, la splendida presentazione visiva del gioco ha indubbiamente superato la sfida del tempo». GameRevolution disse «è ancora un gioco fantastico», assegnando un punteggio di 91/100. Jeff Gerstmann su GameSpot diede alla versione per Virtual Console un 8,9/10, affermando «anche dopo nove anni, "Ocarina of Time" rimane sorprendentemente in piedi, offrendoci una lunga e meravigliosa avventura».


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: "Edge" ha commentato nel suo numero speciale "The 100 Best Videogames" del 2007 che «["Ocarina of Time"] fu un risultato eccezionale nel 1998 e, quasi un decennio più tardi, serve ancora come punto di riferimento per i suoi successori e per i giochi d'avventura 3D in generale. [...] In una serie composta da grandi avventure, "Ocarina" potrebbe non essere più la più bella e neppure la più grande, ma è ancora la migliore».


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text: Nel 2000 è stato pubblicato sempre su Nintendo 64 un seguito diretto di "Ocarina of Time", intitolato "". Il gioco, sviluppato in un solo anno, riutilizza lo stesso motore grafico di "Ocarina" e molti dei modelli dei personaggi. La trama prosegue quella di "Ocarina", con Link tornato bambino e intento a cercare la fatina Navi, che l'aveva lasciato alla fine dell'avventura precedente.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: "Ocarina of Time" ha definito diversi elementi fondamentali per tutta la serie di "The Legend of Zelda", soprattutto per i successivi capitoli tridimensionali, che hanno riproposto quasi tutte le sue meccaniche di base. In particolare il sistema di combattimento basato sullo "Z-targeting" è rimasto sempre una costante, subendo poche modifiche.


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text: È stato il primo gioco della serie con una maggiore enfasi sulla storia, più complessa e narrata attraverso cinematiche, aspetto ulteriormente sviluppato negli Zelda successivi, soprattutto in "Twilight Princess". Anche la struttura del gioco, ovvero l'ordine con cui vengono richiesti a Link gli obiettivi da completare, è stato riproposto in modo simile nei giochi successivi, specialmente in "The Wind Waker" e in "Twilight Princess". In quest'ultimo capitolo, inoltre, appare come personaggio di supporto lo spirito del Link protagonista di "Ocarina of Time", antenato del Link di "Twilight Princess".


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text: Diventerà quasi una costante anche la presenza di un comprimario sulla falsa riga di Navi, che accompagna Link durante la sua avventura dandogli supporto (Tael, Drakar, Midna).


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text: Due elementi in particolare di "Ocarina of Time" sono ritenuti dalla stampa specializzata innovazioni importanti e influenti per i videogiochi che l'hanno seguito: il primo è la funzione di blocco della telecamera su personaggi e oggetti specifici, noto nel gioco come "Z-targeting", ampiamente usato per la sua comodità in moltissimi giochi di avventura in terza persona successivi, come "Kingdom Hearts" e "Dark Souls"; il secondo è l'utilizzo di un solo bottone (il pulsante A) per eseguire una grande varietà di azioni, suggerite dal gioco in base al contesto in cui si trova il personaggio. In precedenza si tendeva a far eseguire azioni più complesse con la pressione combinata di più pulsanti contemporaneamente.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: "Ocarina of Time" è anche ricordato come uno dei primi giochi con un ampio mondo tridimensionale liberamente esplorabile, dotato di un ciclo giorno-notte, e per il suo utilizzo della funzionalità di vibrazione del controller, integrata attivamente nel gameplay. Il Rumble Pak avverte infatti il giocatore della presenza di aree segrete nelle vicinanze, non segnalate da indizi visibili sullo schermo.


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text: Poco dopo l'uscita di "Ocarina of Time" furono pubblicati alcuni adattamenti del gioco in forma cartacea.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Il duo di autrici A. Honda e S. Nagano, firmandosi con lo pseudonimo "Akira Himekawa", realizzò un manga in due volumi, dedicati rispettivamente alle avventure di Link da bambino e da adulto. L'ultimo capitolo presenta il personaggio di Skull Kid, che ha un ruolo centrale in "Majora's Mask", anch'esso adattato in forma di manga da Himekawa. Uscì in Giappone nel 1998, edito da Shōgakukan, mentre in Italia venne pubblicata una traduzione nel 2010 dall'editore J-POP.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Nel 1998 venne pubblicato su un numero speciale della rivista tedesca "Club Nintendo" un fumetto prequel agli eventi del gioco, in cui è raccontata la tragica storia dei genitori di Link. Nel 1999 uscì un libro per bambini, scritto da Jason R. Rich e intitolato "Ocarina of Time - Pathways to Adventure", in cui vengono narrati gli eventi del gioco, accompagnati da screenshot e da alcuni suggerimenti strategici. Fa parte della collana edita in quel periodo da Nintendo of America, "Pathways to Adventure".


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Nel 2006 uscì un altro libro per bambini, intitolato "Link and the Portal of Doom", scritto da Tracey West e facente parte della collana "Nintendo Heroes". Il racconto si svolge poco dopo la conclusione di "Ocarina" con protagonisti Link tornato bambino e la fatina Navi. I luoghi in cui si ambienta la vicenda riprendono quelli del gioco.


title: Vágner Love

text: È con 85 reti il miglior marcatore straniero del campionato russo. Con il ha vinto tre campionati russi (2005, 2006, 2012-2013), sei coppe nazionali (2004-2005, 2005-2006, 2007-2008, 2008-2009, 2010-2011, 2012-2013), quattro Supercoppe (2006, 2007, 2009, 2013) e la Coppa UEFA (2004-2005).


title: Vágner Love

text: Con la maglia della nazionale brasiliana ha conquistato due edizioni della Coppa America (2004 e 2007).


title: Vágner Love

text: Può ricoprire i ruoli di prima o seconda punta e anche quello di ala sinistra. È un attaccante mobile, che si sposta su tutto il fronte d'attacco. Ha ottenuto nel corso della sua carriera un'ottima esperienza internazionale e possiede un ottimo fiuto del gol


title: Vágner Love

text: Vágner Love debutta con la maglia del Palmeiras nel 2002, aiutando la squadra a ritornare nella Série A del Campeonato Brasileiro.


title: Vágner Love

text: Viene acquistato dal nell'estate nel 2004 per una cifra intorno ai € 6,2 milioni con lo scopo di rinforzare la squadra per la Champions League.


title: Vágner Love

text: Il suo nome è legato in modo particolare alla finale di Coppa UEFA 2004-2005, tra la sua squadra, il CSKA Mosca, e lo Sporting Lisbona. In tale gara Vágner Love, pur giocando forse la sua peggior partita e fallendo facili occasioni da rete, realizza il gol del definitivo 3-1, che assicura la vittoria della coppa ai russi.


title: Vágner Love

text: Oltre alla Coppa UEFA, con le sue prestazioni aiuta la sua squadra a vincere il campionato russo e la Coppa di Russia nel 2005 e nel 2008 e la Supercoppa di Russia nel 2006.


title: Vágner Love

text: Il 28 agosto 2009 il calciatore torna in patria alla sua prima squadra, il Palmeiras. Il trasferimento è con la formula del prestito secco. A luglio dell'anno successivo l'attaccante torna infatti in Russia per giocare con maggiore continuità e ottenere un posto nella nazionale brasiliana che parteciperà al mondiale del 2010 in Sudafrica.


title: Vágner Love

text: Il 15 gennaio 2010 firma un contratto di sei mesi con il Flamengo, il quale non dovrà versare nulla nelle casse del , che ha ceduto il giocatore con la formula del prestito gratuito. Il giocatore è rimasto in Brasile fino al 10 giugno senza avere la possibilità di partecipare alla semifinale di Coppa Libertadores. Con il Flamengo ha segnato ben 19 gol in altrettante presenze.


title: Vágner Love

text: Il 25 gennaio 2012 l'attaccante, in Russia dal 2004, dove ha segnato 117 gol in 245 partite, si trasferisce a titolo definitivo, per 10 milioni di euro, al Flamengo, squadra per la quale aveva già giocato nel 2010, firmando un contratto fino al 2014.


title: Vágner Love

text: Il 13 gennaio 2013, a un anno dal suo rientro in patria, il giocatore annuncia il suo ritorno in Russia nelle file del CSKA Mosca. La causa è riconducibile ai problemi finanziari del club carioca, che non riesce a rispettare i termini di pagamento del giocatore, che infatti torna al CSKA per 6 milioni di euro. In totale con il CSKA in campionato ha segnato 84 gol in 166 partite (124 gol in 260 partite fra tutte le competizioni con la squadra russa).


title: Vágner Love

text: Il 24 luglio 2013 è acquistato per circa 6,15 milioni di euro dallo Shandong Luneng, club militante nella massima serie cinese. Decide di indossare la maglia numero 40 e totalizza 41 presenze e 28 gol complessivi (29 presenze e 19 gol in campionato).


title: Vágner Love

text: Il 6 febbraio 2015, pochi giorni dopo essersi svincolato dallo Shandong Luneng, firma con il Corinthians, con cui segna 15 gol in 48 presenze.


title: Vágner Love

text: Il 13 gennaio 2016 passa in prestito per un anno e mezzo al Monaco, con cui raccoglie 12 presenze e 4 reti.


title: Vágner Love

text: Il 30 agosto 2016 il Monaco si accorda con il per il trasferimento del calciatore brasiliano in Turchia. Non va a segno nelle prime sette partite con la sua nuova squadra, ma in seguito realizza 23 gol in 20 partite, vincendo il titolo di capocannoniere della Süper Lig.


title: Vágner Love

text: Il 26 gennaio 2018 viene prelevato a titolo definitivo dal , con cui sottoscrive un contratto di un anno e mezzo. Rescinde il proprio contratto con il club turco il 25 gennaio 2019.


title: Vágner Love

text: Il 26 gennaio 2019 viene ingaggiato nuovamente dal Corinthians. Il 5 giugno 2020 rescinde l'accordo con il club brasiliano.


title: Vágner Love

text: Nell'estate 2020 firma un contratto con i kazaki del Kairat, dove vincerà il campionato (2020) e otterrà una storica qualificazione in UEFA Europa Conference League.


title: Vágner Love

text: Fa parte della Seleção dal 2003 (ultima presenza nel 2007) ed ha partecipato alle Copa America 2004 e 2007 che con la sua nazionale ha vinto entrambe, segnando anche un gol nell'edizione del 2007. Ha invece saltato la sfortunata trasferta tedesca del Mondiale 2006 e la Confederations Cup 2009, oltre a non essere stato convocato per il Mondiale 2010 svoltosi in Sudafrica. Dopo tali defezioni la sua carriera in nazionale si è conclusa con 20 presenze e 4 reti accumulate tra il 2003 e il 2007, anno della sua ultima presenza in campo.


title: Vágner Love

text: Tra club e nazionale maggiore (escluse le partite non ufficiali), Vágner Love ha giocato 751 partite segnando 359 reti, con una media di 0,48 gol a partita.


title: Coppa Italia 2007-2008

text: La Coppa Italia 2007-2008 è stata la 61ª edizione della manifestazione calcistica, disputata dal 14 agosto 2007 al 24 maggio 2008.


title: Coppa Italia 2007-2008

text: A vincere il torneo fu la Roma, prevalsa sull'Inter: per la quarta stagione consecutiva, l'atto finale della competizione registrò un confronto tra le due squadre. Il trionfo dei giallorossi consentì loro di eguagliare il primato della Juventus con 9 affermazioni, numero successivamente migliorato dagli stessi bianconeri nel 2015.


title: Coppa Italia 2007-2008

text: La struttura del torneo fu radicalmente innovata, a cominciare dalla partecipazione circoscritta alle sole società professionistiche militanti in Serie A e B. Il lotto di contendenti fu pertanto quantificabile in 42 formazioni, ognuna delle quali individuata da un numero di tabellone basato sui risultati nel precedente torneo e nel rispettivo campionato: la posizione 1 fu assegnata alla Roma campione uscente, con lo "status" di «teste di serie» riconosciuto anche a Inter, Lazio, Milan, Palermo, Fiorentina, Empoli e Sampdoria (ammesse alle coppe europee).


title: Coppa Italia 2007-2008

text: Gli incontri della fase eliminatoria si svolsero in gara unica, vedendo protagoniste le formazioni del torneo cadetto cui si aggiunsero Napoli e Genoa; nel terzo turno esordirono la Juventus — vincitrice dell'ultimo campionato di B — e 9 squadre della massima serie, posizionatesi dal 9º al 17º posto nella precedente stagione. A determinare gli incroci di tale fase fu il tabellone anziché un sorteggio, attribuendo il fattore campo alla squadra col numero più alto.


title: Coppa Italia 2007-2008

text: Il percorso eliminatorio qualificò 8 squadre, alle quali furono abbinate le «teste di serie» per la disputa degli ottavi di finale: questo turno, al pari dei quarti di finale e delle semifinali, si articolò con sfide di andata e ritorno. L'atto conclusivo venne invece programmato in gara secca, formato utilizzato per l'ultima volta nel 1980: la FIGC indicò l'Olimpico di Roma quale sede ospitante, con la presenza di Giorgio Napolitano — all'epoca presidente della Repubblica — allo stadio.


title: Coppa Italia 2007-2008

text: Le gare di andata degli ottavi di finale si sono disputate dal 6 al 20 dicembre 2007, quelle di ritorno il 15-16 e 17 gennaio 2008


title: Coppa Italia 2007-2008

text: Le gare di andata dei quarti di finale si sono disputate il 23 e 24 gennaio 2008, quelle di ritorno il 29 e 30 gennaio 2008


title: Coppa Italia 2007-2008

text: Le gare di andata delle semifinali si sono disputate il 16 aprile 2008, quelle di ritorno il 7 e 8 maggio 2008


title: Crivello di Eratostene

text: Il crivello di Eratostene è un antico algoritmo per il calcolo delle tabelle di numeri primi fino a un certo numero prefissato. Questo principio deve il proprio nome al matematico Eratostene di Cirene, che ne fu l'ideatore. È ancora utilizzato come algoritmo di calcolo dei numeri primi da molti programmi per computer, per via della sua semplicità. Pur non essendo del tutto efficiente, infatti, è in compenso piuttosto semplice da tradurre in un qualsiasi linguaggio di programmazione.


title: Crivello di Eratostene

text: Il procedimento è il seguente: si scrivono tutti i numeri naturali a partire da formula_1 fino formula_2 in un elenco detto setaccio. Poi si cancellano (setacciano) tutti i multipli del primo numero del setaccio (escluso lui stesso). Si prende poi il primo numero non cancellato maggiore di formula_1 e si ripete l'operazione con i numeri che seguono, proseguendo fino a che non si applica l'operazione all'ultimo numero non cancellato. I numeri che restano sono i numeri primi minori o uguali a formula_2.


title: Crivello di Eratostene

text: È come se si utilizzassero dei setacci a maglie via via più larghe: il primo lascia passare solo i numeri non multipli di formula_1, il secondo solo i non multipli di formula_6, e così via.


title: Crivello di Eratostene

text: Nel caso formula_7, ad esempio, il procedimento di setacciatura si conclude con il numero formula_8 perché formula_8 è il massimo primo il cui quadrato non supera formula_10 e si può provare che il procedimento di setacciatura per ricercare i primi fino a un certo numero formula_2 cessa sempre quando si supera la radice quadrata di formula_2. Infatti ogni numero formula_13 del setaccio iniziale, contenente tutti i numeri naturali non superiori a un dato formula_2, cade dal setaccio che corrisponde al più piccolo dei suoi divisori primi.


title: Crivello di Eratostene

text: Se ne deduce che formula_18, da cui formula_15 è sempre minore o uguale alla radice quadrata di formula_13.


title: BMW G20

text: La BMW G20 è la settima generazione della Serie 3, un'autovettura berlina di segmento D prodotta a partire dal 2019 dalla casa automobilistica tedesca BMW. La versione familiare, denominata "Touring", prende la sigla G21.


title: BMW G20

text: Il veicolo si basa sulla piattaforma Cluster Architecture (CLAR), che presenta un maggiore utilizzo di acciaio e alluminio ad alta resistenza rispetto al vecchio modello. Meccanicamente sono presenti sospensione posteriori multi-link, con un sistema di smorzamento


title: BMW G20

text: Per migliorare l'efficienza aerodinamica, il sottoscocca è stato carenato, portando il coefficiente di penetrazione aerodinamica della 320d da 0,26 a 0,23 rispetto alla F30. Grazie alla nuova piattaforma, la G20 è più leggera di 55 kg, più lunga di 85 mm e più larga di 16 mm. L'auto mantiene una distribuzione del peso 50%-50% fra assale anteriore e posteriore, con l'aumento del 50% della rigidità torsionale del telaio. La capacità del bagagliaio è identica a quella della F30, pari a 480 litri.


title: BMW G20

text: Stilisticamente furono molte le novità introdotte con questa settima generazione della berlina tedesca. Innanzitutto il frontale era caratterizzato da nuovi gruppi ottici dal nuovo disegno, anche se sempre sdoppiati al loro interno, e con una "tacca" sul lato inferiore come vezzo stilistico, un elemento utilizzato anche da alcuni altri costruttori nello stesso periodo. Tali proiettori sfruttavano la tecnologia laser introdotta per la prima volta alcuni anni prima nella sportiva i8. La calandra vedeva questa volta i due "reni" uniti fra loro e non più separati, mentre il paraurti assumeva un disegno più massiccio e bombato, con nuovi alloggiamenti a forma di T per le luci diurne a led. Lungo la fiancata erano visibili in particolare il disegno del cosiddetto gomito di Hofmeister, che in questo modello venne rielaborato e reso quasi ad effetto tridimensionale, e il disegno della coda con uno spoiler integrato nello sportello del bagagliaio. Posteriormente erano visibili i nuovi gruppo ottici a led, in cui il profilo ad L rimase confinato alla grafica delle luci, mentre l'intero componente in se' assunse una forma più trapezoidale.


title: BMW G20

text: L'abitacolo risultava leggermente più spazioso, specie in quelle zone, come il divano posteriore, in cui la "Serie 3" non aveva mai brillato per confort ed abitabilità. Nuovo il cruscotto digitale costituito da un display in luogo degli strumenti circolari separati presenti nel vecchio modello. Sulla plancia spiccava la povertà di comandi manuali e pulsanti vari, in quanto molti di essi erano stati integrati nella tecnologia touch-screen presente nell'altro display, quello sulla sommità della console centrale. Presente comunque il comando iDrive, ossia la manopola sul tunnel centrale che consente la gestione del sistema multimediale.


title: BMW G20

text: Le sospensioni, a ruote indipendenti sui due assi e realizzate in lega di alluminio, prevedevano un avantreno a doppio snodo con puntoni di spinta ed un retrotreno multilink a cinque bracci. L'impianto frenante era a quattro dischi autoventilanti con pinze mono pistoncino e sistema di recupero dell'energia cinetica in frenata. Lo sterzo utilizzava una cremagliera a rapporto variabile per adeguare la vettura al tipo di guida.


title: BMW G20

text: La trasmissione avveniva mediante un cambio manuale a 6 rapporti per la "320d", mentre un cambio automatico ad 8 rapporti era previsto invece per la "330i". La trazione era posteriore per entrambi i modelli, ma la "320d" poteva essere ordinata anche con trazione integrale xDrive: in questo caso, però, anche per tale versione venne previsto il cambio automatico della "330i".


title: BMW G20

text: Nel marzo del 2019, contestualmente all'avvio della commercializzazione, la gamma si espanse con l'arrivo della "320i", con motore 2 litri da 184 CV, della "318d", simile alla "320d", ma con motore depotenziato a 150 CV, e della "330d", spinta da un 3 litri a gasolio della potenza massima di 265 CV. In estate vi fu un ulteriore ampliamento della gamma con l'arrivo della versione di punta provvisoria, ossia la "M340i xDrive", spinta da un 3 litri turbo da 374 CV di potenza massima. Contemporaneamente comparvero le versioni a trazione integrale dei modelli "320i", "330i" e "330d", ma anche la versione ibrida denominata "330e", che coniugò i 184 CV del già visto 2 litri a benzina della "320i" con la coppia motrice di un'unità elettrica da 68 CV. Nel settembre del 2019 debuttò invece la nuova versione "Touring", ossia la versione con carrozzeria station wagon.


title: BMW G20

text: Ordinabile dal mese di giugno del 2019, la "Serie 3 Touring" della gamma "G21" cominciò ad essere consegnata alla fine del mese di settembre: la parte posteriore venne ridisegnata e ottimizzata nello sfruttamento degli spazi interni rispetto alla precedente station wagon. Così, la volumetria interna del bagagliaio salì a 500 litri (5 litri in più rispetto a prima), ampliabili a 1.510 (10 litri in più rispetto alla precedente "F31") mediante l'abbattimento dei sedili posteriori. Tra le novità proposte dalla "G21" vi furono anche i binari nel vano bagagli per far scorrere più agevolmente i bagagli pesanti. La gamma motori della "Touring" fu inizialmente più ridotta rispetto a quella della berlina: nei primi mesi di carriera commerciale furono infatti disponibili solo la "330i", la "320d" e la "330d". A parte quest'ultima, le altre due motorizzazioni poterono essere ordinate anche con trazione integrale.


title: BMW G20

text: Presentata al Salone di Ginevra del 2019, la "330e" fu la versione ibrida della gamma "G20". Tale modello, esternamente identico alle altre berline (non venne prodotto in versione "Touring"), era invece differente sottopelle, dove al 2 litri turbocompresso della "320i" venne accoppiato un motore elettrico da 68 CV di potenza e da 250 Nm di coppia. La potenza massima dell'intero sistema propulsivo era di 252 CV coincideva con la somma delle due potenze massima dei due motori (il 2 litri a benzin aerogava sempre 184 CV come nella "320i" normale), ma la coppia massima di 420 Nm derivava invece dalla combinazione dei 290 Nm del motore termico (leggermente inferiore rispetto ai 300 Nm della "320i") e dei 250 Nm del motore elettrico. Grazie alla funzione di overboost, premendo a fondo e in maniera decisa il pedale dell'acceleratore, si raggiungono per breve tempo fino a 292 CV di potenza massima. La "330e" fu disponibile solo in configurazione a trazione posteriore ma il peso a vuoto era sensibilmente superiore rispetto alla "320i" che faceva da base per questo modello ibrido (quasi 3 quintali in più). La "330e" raggiungeva una velocità massima pari a 230 km/h, contro i 240 km/h della "320i" che ne faceva da base, ma rispetto a quest'ultima risultava decisamente più scattante, con 5"9 necessari per coprire l'accelerazione da 0 a 100 km/h, contro i 7"1 richiesti dalla "320i". Questo grazie all'apporto del motore elettrico, la cui coppia motrice aiutava molto ai bassi regimi.


title: Stoffel Vandoorne

text: Prima di iniziare la carriera in Formula 1, è stato vincitore del Campionato Mondiale di GP2 nel 2015 con il team ART Grand Prix. Attualmente corre in Formula E, oltre a essere collaudatore della Mercedes in Formula 1.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nato a Courtrai, Vandoorne iniziò la sua carriera nei kart nel 1998 all'età di sei anni e dieci anni più tardi vinse il campionato belga KF2. Nel 2009 concluse secondo alla CIK-FIA World Cup nella categoria KF2.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel 2010, Vandoorne si spostò sulle monoposto, correndo nel campionato francese della F4 Eurocup 1.6 francese. Vinse la serie al primo tentativo, ottenendo sei vittorie e tre arrivi a podio.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel 2011 si spostò nell'Eurocup Formula Renault 2.0 con il team KTR di Kurt Mollekens. Concluse 5º, con un podio all'Hungaroring e 8 ulteriori punti ottenuti nel resto della stagione. Partecipò anche alla Formula Renault 2.0 Northern European Cup, dove concluse 3º nella serie con otto podi.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel 2012 Vandoorne rimase nell'Eurocup, ma lasciò il KTR per unirsi al team Josef Kaufmann Racing. Vinse il campionato con 10 punti di vantaggio dopo una lunga battaglia con il futuro pilota di Formula 1 Daniil Kvjat. Insieme, i due vinsero 11 delle 14 gare in programma e conclusero avanti più di 100 punti rispetto al 3º classificato. Vandoorne concluse la stagione con quattro vittorie e sei podi. Partecipò anche alla Northern European Cup, dove vinse cinque delle sette gare a cui partecipò e salì sul podio in sei gare.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel 2013, Vandoorne corse nella Formula Renault 3.5, rimpiazzando il campione 2012 Robin Frijns alla Fortec Motorsport. Concluse il campionato al secondo posto dietro al giovane pilota McLaren Kevin Magnussen, con quattro vittorie e dieci podi, compresa una vittoria nella sua pista di casa a Spa-Francorchamps.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel 2014 corse in GP2 con il team ART, condividendo il box con il giapponese Takuya Izawa. Vinse la gara del debutto in Bahrain, ma a questa vittoria seguirono risultati abbastanza deludenti e fuori dai punti, in gara-2 sulla stessa pista e nelle due gare di Barcellona, in Spagna. A Monte Carlo condusse brevemente la caotica gara-1, prima che la strategia lo facesse precipitare indietro; il pilota belga conquistò comunque la vittoria nella gara sprint. Nel resto della stagione Vandoorne ottenne altre tre vittorie e concluse la stagione al secondo posto assoluto, alle spalle del britannico Jolyon Palmer. Nel 2015 il pilota belga rimase in GP2, sempre con il team ART. Vandoorne aprì il campionato con tre pole position e quattro vittorie nelle prime quattro gare, risultati che gli consentirono di guadagnare un consistente vantaggio sui rivali Alexander Rossi e Rio Haryanto. Nel resto della stagione Vandoorne conquistò altre tre vittorie e vinse agevolmente il campionato, con 341,5 punti contro i 181,5 del più vicino inseguitore Rossi.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel febbraio 2013 Vandoorne si unì al programma per giovani piloti della McLaren. Nel gennaio 2014, in contemporanea con il suo ingaggio per il team ART in GP2, fu annunciato il suo ingaggio come pilota di riserva della scuderia inglese. Vandoorne ebbe la possibilità di girare in pista nella prima giornata di test seguenti al Gran Premio d'Austria 2015, a bordo della McLaren MP4-30.


title: Stoffel Vandoorne

text: Vandoorne debuttò in una gara di Formula 1 in occasione del Gran Premio del Bahrein 2016. Il pilota belga sostituì Fernando Alonso, che soffriva dei postumi di un incidente subito nel precedente Gran Premio d'Australia. Richiamato urgentemente mentre si trovava in Giappone per testare una monoposto di Super Formula, e nonostante non avesse mai provato la McLaren MP4-31, Vandoorne riuscì a battere in qualifica il suo compagno di squadra Jenson Button di un decimo, piazzandosi dodicesimo. In gara, complici numerosi ritiri, Vandoorne riuscì a occupare per buona parte del Gran Premio la nona posizione e a chiudere decimo, conquistando il primo punto della McLaren nella stagione 2016.


title: Stoffel Vandoorne

text: Durante i test seguenti al Gran Premio di Spagna Vandoorne tornò al volante della McLaren MP4-31. Nel resto della stagione Vandoorne partecipò al campionato Super Formula, che chiuse in quarta posizione assoluta.


title: Stoffel Vandoorne

text: Per la stagione 2017 Vandoorne fu promosso a pilota titolare della McLaren, al fianco dell'esperto Fernando Alonso. Nelle prime dieci gare, anche per via della scarsa competitività e affidabilità della monoposto britannica, il pilota belga non riuscì a ottenere dei piazzamenti a punti, totalizzando anche tre ritiri e una mancata partenza. Vandoorne conquistò il primo risultato utile in Ungheria, dove concluse decimo. Alla vigilia del successivo Gran Premio del Belgio fu annunciato il rinnovo del contratto tra Vandoorne e la scuderia inglese per la stagione 2018.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel Gran Premio di Singapore Vandoorne conquistò il miglior risultato stagionale, tagliando il traguardo in settima posizione. Il belga bissò il risultato nel successivo Gran Premio della Malesia, ma nelle ultime gare non riuscì a segnare altri piazzamenti utili; Vandoorne chiuse la stagione al sedicesimo posto, con 13 punti.


title: Stoffel Vandoorne

text: Vandoorne comincia il 2018 con un nono posto in Australia e un ottavo in Bahrein, ma in Cina conclude fuori dalla zona punti, 13º. A Baku ottiene un nono posto, mentre in Spagna è costretto al ritiro per un problema meccanico. I gran premi di Monaco, del Canada e di Francia vedono il belga fuori dai punti, ma sempre davanti al compagno di squadra Alonso, costretto al ritiro nelle prime due occasioni, e arrivato 16º nell'ultima. Anche nelle gare successive giunge sempre fuori dalla zona punti, compreso il Gran Premio d'Ungheria, nel quale è costretto al ritiro per via di un guasto meccanico. Torna a punti solo in Messico.


title: Stoffel Vandoorne

text: Alla fine della stagione, conclusa al sedicesimo posto con 12 punti, viene annunciato al suo posto l'esordiente Lando Norris.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel 2019 Vandoorne viene scelto dal team Mercedes come pilota simulatore e nel 2020 viene nominato pilota di riserva del team ma alla fine non è stato scelto come pilota per il Gran Premio di Sakhir dopo che Lewis Hamilton è risultato positivo al COVID-19, gli viene preferito George Russell. Vandoorne partecipa sempre per la Mercedes ai test dei giovani piloti di Abu Dhabi 2020 al fianco del compagno di squadra di Formula E Nyck de Vries. Vandoorne viene confermato anche per le due stagioni seguenti, dividendo il lavoro con de Vries e Nico Hülkenberg.


title: Stoffel Vandoorne

text: Per la stagione 2023 il pilota belga lascia la Mercedes (sia in F1 e FE) per diventare terzo pilota della Aston Martin.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nella stagione 2018-2019 debutta in Formula E gareggiando con il team HWA Racelab. Nella prima gara stagionale a Dirʿiyya finisce 16º. Nelle cinque gare successive si ritira quattro volte, a Marrakech, a Santiago e Sanya per incidente e per problemi elettrici a Hong Kong dove in qualifica aveva conquistato la pole position. Nel E-Prix di Roma finisce terzo dietro a Mitch Evans e André Lotterer, conquistando il suo primo podio nella categoria elettrica. Dopo un altro ritiro per incidente a Parigi nelle ultime cinque gare finisce per quattro volte a punti, chiude la stagione al 16º posto con 35 punti ottenuti.


title: Stoffel Vandoorne

text: Per la stagione 2019-2020 viene ingaggiato dalla Mercedes-Benz EQ Formula E Team insieme a Nyck De Vries. La stagione parte bene con due terzi posti a Dirʿiyya e il sesto posto a Santiago che portano Vandoorne in testa al campionato. Nelle due gare successive non conquista punti, poi la Formula E si blocca per la pandemia e riparte a Berlino con sei gare, tutte tenute in agosto. Nelle prime due gare a Berlino arriva 6º e 5º guadagnando punti preziosi, le tre successive non sono fortunate con un ritiro per foratura, un 12º e un 9º posto, ma nell'ultima gara della stagione sempre a Berlino conquista la sua prima vittoria davanti al suo compagno di squadra Nyck De Vries. Chiude la stagione con tre podi e una vittoria e il secondo posto in classifica generale.


title: Stoffel Vandoorne

text: La Mercedes conferma Vandoorne e De Vries come suoi piloti anche per la stagione 2020-2021. Dopo le prime tre gare deludenti, si corre a Roma dove arriva la sua seconda vittoria in Formula E, conquista un altro podio in gara 1 a Valencia. Nelle gare successive non ritrova il podio, negli E-Prix di Monaco e New York è costretto al ritiro. Chiude la stagione con il terzo posto a Berlino, utile al team Mercedes per vincere la classifica a squadre.


title: Stoffel Vandoorne

text: Il team Mercedes EQ decide che la stagione 2021-2022 sarà l'ultima nel campionato elettrico, il team tedesco per la sua ultima stagione conferma Vandoorne e Nyck De Vries. Nel primo E-Prix della stagione a Dirʿiyya conquista la pole per poi chiudere secondo in gara dietro De Vries. Dopo un deludente E-Prix di Città del Messico il belga torna in pole per la prima gara dell'E-Prix di Roma. Vandoorne torna alla vittoria nell'E-Prix di Monaco, dopo essere partito quarto. Grazie ad altri due terzi posti nel doppio evento a Berlino e due secondi posti, uno nel E-Prix di New York l'atro nel E-Prix di Londra, il belga consolida la testa della classifica piloti. Il 14 agosto 2022, all'E-Prix di Seoul, nella centesima gara della categoria, Vandoorne conquista il primo titolo iridato grazie ai 23 punti di vantaggio su Mitch Evans.


title: Stoffel Vandoorne

text: Dalla Gen3 di Formula E il Team Penske si unisce a DS Automobiles, ed sceglie come piloti Vandoorne e Jean-Éric Vergne.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nell'aprile 2019 viene annunciato che Vandoorne gareggerà in due gare del WEC nella stagione 2018-2019 con il team SMP Racing insieme a Vitalij Petrov e Mikhail Aleshin. Nella 6 Ore di Spa-Francorchamps Vandoorne chiude al terzo posto nella classe LMP1. Vandoorne ha guidato il primo stint durante le condizioni meteorologiche di neve, grandine e pioggia. La seconda gara cui prende parte è la 24 Ore di Le Mans dove chiude ancora terzo dietro alle due Toyota.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel 2021 torna a correre nel WEC nella categoria LMP2 con il team Jota Sport. Insieme a Sean Gelael e Tom Blomqvist, nella prima gara in Belgio raggiungono il terzo posto, nella seconda in Portogallo conquistano la pole e in gara concludono secondi. Nella 24 Ore di Le Mans 2021 finiscono settimi, secondi nella categoria LMP2, mentre finiscono a podio in entrambi le due gare in Bahrain, chiudendo così secondo nella classifica piloti della classe LMP2.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel 2022 oltre l'impegno in Formula E partecipa con il team Meyer Shank Racing alla 12 Ore di Sebring, valida per il Campionato IMSA.


title: Stoffel Vandoorne

text: Nel ottobre del 2021 viene organizzato da Arrow McLaren SP per Vandoorne il suo primo test a guida di una vettura della IndyCar.


title: Greg Daniels

text: È noto per il suo lavoro in diverse serie televisive, tra cui "The Office", "Saturday Night Live", "I Simpson", "Parks and Recreation" e "King of the Hill", quattro delle quali sono apparse tra i migliori 100 show televisivi secondo la lista del giornalista di "Time" James Poniewozik "All Time 100 TV Shows". Daniels ha frequentato l'Università di Harvard dove divenne amico di Conan O'Brien. Il loro primo testo accreditato è stato per "Not Necessarily the News", prima che venissero licenziati a causa di tagli al budget. Alla fine è diventato uno scrittore per due serie di lunga durata: "Saturday Night Live" e "I Simpson".


title: Greg Daniels

text: Si è unito allo staff di sceneggiatori de "I Simpson" durante la quinta stagione e ha scritto diversi episodi classici tra cui "Il matrimonio di Lisa", "Bart si vende l'anima" e "22 cortometraggi di Springfield". Ha lasciato la serie per co-creare un'altra serie animata di lunga data, "King of the Hill," con Mike Judge. La serie ha funzionato per tredici anni prima di essere cancellata nel 2009, con spettacoli non visti trasmessi in syndication nel 2010. Durante la serie, ha lavorato su diverse altre serie, tra cui la versione americana di "The Office" e "Parks and Recreation." Nel 2016, è stato produttore esecutivo della serie TBS "People of Earth" fino alla cancellazione inaspettata dello show nel 2018. A partire dal 2020, Daniels e Steve Carell hanno co-creato una nuova commedia per Netflix intitolata "Space Force" con Carell protagonista, distribuita nel maggio 2020.


title: Greg Daniels

text: Daniels è il figlio di Judy, che lavorava alla biblioteca pubblica di New York, e Aaron Daniels, che era presidente della ABC Radio Network. Ha dichiarato di essersi interessato alla commedia guardando da bambino il "Circuito volante di Monty Python", oltre a leggere libri dell'umorista SJ Perelman all'età di 11 anni. La sua prima battuta è stata una battuta di Carnac il Magnifico per suo padre che è stata successivamente utilizzata per "l"' episodio di "The Office" " The Dundies ".


title: Greg Daniels

text: Daniels ha frequentato la Phillips Exeter Academy e poi la Harvard University, dove ha scritto per l' "Harvard Lampoon" con Conan O'Brien. Dopo la laurea nel 1985, i due accettarono un lavoro presso "Not Necessarily the News", ma furono presto licenziati a causa di tagli al bilancio. I due in seguito incontrarono Lorne Michaels alla fine del 1987 e ricevettero una prova di tre settimane nello staff di sceneggiatori del "Saturday Night Live". Mentre faceva parte dello staff, ha vinto un Emmy Award per la scrittura eccezionale per un programma di varietà, musica o commedia. Daniels lasciò la redazione nel 1990.


title: Greg Daniels

text: Daniels si è unito allo staff di sceneggiatori di "The Simpsons" nel 1993. Fu assunto nella quinta stagione in seguito alle partenze di molti membri della squadra di scrittori originali. Il suo primo giorno coincise anche con l'ultimo giorno di O'Brien nella serie.


title: Greg Daniels

text: Quando si unì inizialmente alla serie, credeva che la serie fosse passata dopo gli "anni della gloria" e che avesse "perso la barca". Nella quinta stagione, Daniels ha scritto "Homer and Apu", "Secrets of a Successful Marriage" e il segmento "The Devil and Homer Simpson" di " Treehouse of Horror IV ".


title: Greg Daniels

text: Daniels ha ricevuto una nomination agli Emmy nella categoria "Outstanding Individual Achievement in Music and Lyrics" per la canzone "Who Needs The Kwik-E-Mart?" da "Omero e Apu". Per la sesta stagione, ha scritto "Homer Badman", "Lisa's Wedding" e il segmento "Time and Punishment" di " Treehouse of Horror V ". Quest'ultimo episodio è diventato il terzo della serie a vincere un Primetime Emmy Award per il programma animato eccezionale. Nella settima stagione, Daniels ha scritto " Bart Sells His Soul ", basato su una sua esperienza infantile. Il suo credito finale per la serie è stato per "22 cortometraggi su Springfield", nei quali ha lavorato come supervisore alla sceneggiatura insieme allo showrunner Josh Weinstein. Hanno avuto la responsabilità di collegare insieme tutte le storie.


title: Greg Daniels

text: Daniels ha lasciato "The Simpsons" per lavorare su "King of the Hill" al fianco di Mike Judge. Daniels ha riscritto la sceneggiatura pilota e creato diversi personaggi importanti che non sono apparsi nella prima bozza di Judge (inclusi Luanne e Cotton), nonché alcune idee di caratterizzazione (ad esempio, facendo di Dale Gribble un teorico della cospirazione ).


title: Greg Daniels

text: Daniels ha anche portato alcuni scrittori in Texas per fare delle ricerche con i quaderni dei reporter, un processo che avrebbe usato per "The Office" e "Parks and Recreation". Judge, alla fine, era così soddisfatto dei contributi di Daniels che scelse di riconoscerlo come un co-creatore, piuttosto che accreditarlo come "sviluppatore" di solito riservato agli individui portati su un pilota scritto da qualcun altro. Durante la quinta e la sesta stagione, Judge e Daniels furono meno coinvolti nello spettacolo. Alla fine si concentrarono di nuovo sullo show, anche se Daniels diventò costantemente più coinvolto in altri progetti.


title: Greg Daniels

text: Nel 2005, Daniels adattò la famosa serie mockumentary della BBC "The Office" per il pubblico americano. La serie fu giudicata con recensioni contrastanti, quindi gli autori lavorarono per renderlo più "ottimista" e rendere il personaggio principale, Michael Scott, più simpatico. La seconda stagione fu accolta meglio e fu nominata la seconda migliore serie TV del 2006 da James Poniewozik, scrivendo che "Il produttore Greg Daniels non ha creato una copia ma un'interpretazione che investiga su convenzioni di lavoro distintamente americane [...] con un tono che è più satirico e meno mordente. [. . . ] Il nuovo manager è diverso dal vecchio manager, e per me va bene. " Ha tenuto il discorso di accettazione alla 58ª edizione del Primetime Emmy Awards annuale quando la versione americana di "The Office" vinse il premio per la miglior serie comedy, e ha ricevuto un premio per la miglior sceneggiatura per una serie comedy alla 59ª edizione del Primetime Emmy Awards.


title: Greg Daniels

text: Dopo il successo di "The Office", Ben Silverman ha chiese a Daniels di creare uno spin-off per la serie. Dopo aver preso in considerazione diverse idee, Daniels e il co-creatore Michael Schur alla fine decisero che la serie non avrebbe avuto uno spin-off perché Daniels e Schur "non riuscivano a trovare la soluzione giusta". Dopo che Amy Poehler accettò di interpretare il ruolo principale, decisero che la loro nuova serie dovesse essere incentrata attorno a una burocratista ottimista nella gestione di una piccola città. La premessa di "Parks and Recreation è" stata in parte ispirata dal ritratto della politica locale nella serie drammatica della HBO "The Wire", nonché dal rinnovato interesse e ottimismo per la politica derivante dalle elezioni presidenziali degli Stati Uniti del 2008. La serie inizialmente ricevette recensioni contrastanti, proprio come "The Office" nella prima stagione, ma dopo un nuovo approccio al suo formato e tono, le stagioni successive ricevettero il plauso della critica. Per quattro anni, ha diviso il suo tempo tra "The Office" e "Parks e Recreation", prima di tornare infine come showrunner a tempo pieno per "The Office" per la sua nona e ultima stagione.


title: Greg Daniels

text: Nel 2011, Daniels strinse un accordo con la NBC per produrre diverse serie per la Universal Television. Ha anche sviluppato la serie britannica "Friday Night Dinner" per il pubblico americano. Il remake è stato approvato per un pilota, che è stato scritto da Daniels e diretto da Ken Kwapis, e ha caratterizzato Allison Janney e Tony Shalhoub come madre e padre. Il pilota alla fine non è stato abbastanza valido per approvare le serie. Ha anche collaborato con Mindy Kaling e Alan Yang per lavorare su due diverse serie animate per NBC e ha stretto un accordo per produrre un nuovo pilota scritto dallo scrittore "The Office" Owen Ellickson e interpretato dal membro del cast di "The Office" Craig Robinson. È stato regista e produttore esecutivo della serie TBS "People of Earth". Nel gennaio 2019, Netflix ha annunciato che avrebbe scritto e prodotto una nuova serie chiamata "Space Force" con Steve Carell, protagonista della precedente sitcom di Daniels "The Office". Ha creato la serie di fantascienza originale di Amazon, "Upload", che è sulla piattaforma di streaming da maggio 2020.


title: Greg Daniels

text: Daniels ha incontrato Susanne Dari Lieberstein mentre rispondeva al telefono al "Saturday Night Live" per Lorne Michaels. Alla fine si sposarono ed ebbero quattro figli: Maya, Charlotte, Haley e Owen. È la sorella di Paul Lieberstein, scrittore di "King of the Hill" e showrunner sostitutivo di "The Office" per Daniels. È stato anche il cognato del membro del cast di "The Office," Angela Kinsey, fino al suo divorzio dallo scrittore di "The Office", Warren Lieberstein, nel 2010.


title: Greg Daniels

text: Il lavoro di Daniels ha ricevuto un'accoglienza prevalentemente positiva. Fuori dalle sei serie tv le quali Daniels ha sviluppato, quattro di esse- "Saturday Night Live", "I Simpson", "King of the Hill" e "The Office" -furono nominate dal Time dal recensore James Poniewozik All Time 100 TV Shows 's. Il suo lavoro su "The Simpsons" ha ricevuto consensi dalla critica e dai fan. Due dei suoi episodi, "Bart Sells His Soul" e "22 Short Films About Springfield", sono stati elencati tra i primi cinque episodi preferiti del team creativo dello spettacolo nel 2003. Il creatore della serie Matt Groening e il produttore esecutivo James L. Brooks hanno nominato i suoi episodi tra i loro preferiti. Altri membri dello staff e diversi critici hanno elogiato il suo lavoro. Anche le sue altre serie animate e il suo primo credito come creatore, "King of the Hill ," hanno ricevuto recensioni positive. IGN l'ha nominata la 27a migliore serie televisiva animata e il sito si è complimentato principalmente con la serie per il suo umorismo sottile.


title: Greg Daniels

text: La sua prossima serie televisiva, "The Office, si è" classificata come lo spettacolo più votato della NBC per la maggior parte della sua carriera, secondo le valutazioni Nielsen. La serie è stata anche inserita in diverse liste delle migliori serie da numerose pubblicazioni tra cui "Time", BuddyTV, Metacritic, "The Washington Post", e "Paste" . I suoi crediti di scrittura per la serie sono spesso considerati i migliori della serie. Nonostante i suoi primi consensi, le stagioni successive hanno ricevuto critiche per un calo di qualità, in particolare dopo che Daniels fosse meno coinvolto. La successiva serie di Daniels, "Parks and Recreation," è stata definita "la commedia più intelligente in TV" da "Entertainment Weekly" .


title: Greg Daniels

text: Daniels ha ricevuto numerosi premi e nomination. È stato nominato per venti Emmy e ne ha vinti quattro. Quelle vittorie sono per: Miglior sceneggiatura per un programma di varietà, musica o commedia per il suo lavoro su "Saturday Night Live", Premio Primetime Emmy per il miglior programma animato per l'episodio dei Simpson, " Lisa's Wedding ", Miglior serie comedy per "The Office" e Miglior sceneggiatura per una serie comica per "The Office : Gay Witch Hunt" . Daniels è stato anche insignito del premio Outwriting Television Writer Award dell'Austin Film Festival nel 2008.


title: Callie Torres

text: Calliope "Callie" Iphegenia Torres, coniugata Robbins (precedentemente O'Malley) è stato un personaggio della serie televisiva "Grey's Anatomy", interpretato da Sara Ramírez.


title: Callie Torres

text: Primario di ortopedia al Grey Sloan Memorial Hospital, Callie Torres è cresciuta nel sud della Florida. Non si conosce molto della sua storia; lei stessa si descrive come "la ragazza in fondo alla classe", probabilmente una disadattata a scuola.


title: Callie Torres

text: Il rapporto con il padre verrà chiarito nel corso della sesta stagione. Proviene da una famiglia ricca.


title: Callie Torres

text: Callie si descrive come forte e indipendente, ed è un chirurgo competente. Dolce, testarda, sincera, passionale e schietta, la sua grande sensibilità è spesso emersa nei momenti difficili.


title: Callie Torres

text: Chirurgo ortopedico, Callie compare nel diciannovesimo episodio quando George O'Malley si lussa una spalla cadendo dalle scale. Lo riconosce come lo specializzando che ha effettuato con una sola mano un'operazione a cuore aperto in un ascensore bloccato, salvando la vita del paziente coinvolto. Chiaramente interessata a conoscerlo meglio, gli dà il suo numero. Ma George non trova il coraggio di chiamarla, portando Callie a ignorarlo.


title: Callie Torres

text: George alla fine la chiama e le chiede di uscire. Mentre la sta cercando, George capita casualmente nel seminterrato dell'ospedale, dove Callie vive, e i due fanno l'amore.


title: Callie Torres

text: Ma Callie non piace a Izzie Stevens, miglior amica di George. Izzie pensa che Callie sia troppo strana per George, e la sua opinione sembra provata quando Callie, assonnata, usa il bagno mentre le stupefatte Izzie e Meredith sono ancora dentro. Izzie successivamente si lamenta del fatto che Callie non si è lavata le mani dopo essere andata in bagno. Anche se Callie l'ha in realtà fatto dopo in cucina, è infastidita che George inizialmente appoggiasse Izzie.


title: Callie Torres

text: Quando Callie dice "ti amo" a George e gli rivela che è la prima volta che lo dice a un uomo, rimane delusa che George non contraccambi il suo gesto, ma lui risponde dicendo che lo dirà solo quando lo penserà veramente.


title: Callie Torres

text: Il primario scopre poi che Callie vive nel seminterrato dell'ospedale e la manda via perché è contro il regolamento. Si trasferisce temporaneamente da George, ma lui si sente a disagio per la velocità con cui la loro relazione progredisce, e quindi lei si stabilisce all'Archfield Hotel. Callie fa uno sforzo per riconciliarsi e invita George nella sua stanza d'albergo, ma lui non si presenta per restare a confortare Izzie. Delusa che Izzie e Meredith vengano considerate più importanti di lei, pone fine alla sua storia con George.


title: Callie Torres

text: La stessa sera va da Joe, dove incontra Mark Sloan e lo invita nella sua camera. Dopo un breve flirt, rifiuta le avances di Mark, ma scoraggia anche George dal cercarla, anche se è ancora innamorata di lui. Alex Karev la sente parlare del suo flirt con Mark, e ne informa George, il quale è furioso che Callie sia stata a letto con un altro uomo. Viene però distratto dal ricovero di suo padre per problemi cardiaci e per un cancro. Decide di mettere da parte i suoi problemi e mette la sua storia con Callie in sospeso.


title: Callie Torres

text: Nel mentre, Callie diventa amica di Addison Montgomery, anche per il fatto di essere state entrambe a letto con Mark ed essersene poi pentite.


title: Callie Torres

text: Callie conforta anche i fratelli di George e comunica loro la gravità della malattia del padre. Inizialmente George rifiuta il suo aiuto ma incoraggiato dal padre incomincia a permetterle di riavvicinarsi alla sua vita e alla famiglia. Quando sembra che le condizioni del padre stiano migliorando, George bacia una confusa e stupefatta Callie, ancora più sconvolta quando in seguito lui le chiede di sposarlo.


title: Callie Torres

text: Callie accetta la proposta di George, e si sposano a Las Vegas. Addison è sinceramente felice per lei, mentre Izzie non è d'accordo sul matrimonio. Callie, decisamente stufa dell'antagonismo di Izzie, lancia una sfida dicendo che se si arriverà a prendere una posizione, George sarebbe sicuramente stato dalla sua parte.


title: Callie Torres

text: La relazione fra George e Callie va avanti, portando infine al divorzio. Callie sviluppa una forte amicizia con il cardiochirurgo Erica Hahn. Quando Addison torna al Seattle Grace per eseguire un intervento chiede a Callie se lei ed Erica stiano insieme, perché sembrano una coppia molto felice. Callie risponde imbarazzatissima che fra lei ed Erica non c'è niente, ma il dubbio comincia a insinuarsi nella sua mente. Callie comincia così a fare sesso con Mark sempre più spesso, per autoconvincersi di essere eterosessuale. Nell'ultima puntata della quarta stagione Callie bacia Erica sotto incoraggiamento di Mark, e incomincia così la loro storia.


title: Callie Torres

text: Rimasta sola, Callie si invaghisce prima di una specializzanda, per poi scoprire che la dottoressa Arizona Robbins, primaria di chirurgia pediatrica, si è a sua volta innamorata di lei.


title: Callie Torres

text: Quando la dott.ssa Robbins la scopre a piangere nel bagno di un pub, le si avvicina per rassicurarla e, infine, la bacia.


title: Callie Torres

text: La loro storia va avanti nonostante la Robbins non pensasse che Callie avesse scoperto da poco la sua bisessualità. Quando il padre di Callie arriva in città e scopre la relazione omosessuale della figlia, vuole dapprima portarla a casa con lui, ma in seguito a una lite, decide di diseredarla e tagliarle tutti i fondi.


title: Callie Torres

text: Callie si trova ora costretta a lavorare quante più ore possibile in pronto soccorso per guadagnare qualcosa in più.


title: Callie Torres

text: Visto che il capo non si decide a promuoverla, Callie decide di trasferirsi in un altro ospedale, ma tornerà poi per chiedere al capo di riassumerla; in questo modo, diventerà anche lei strutturata.


title: Callie Torres

text: Infine, in seguito a un confronto con il padre (il quale ha conosciuto nel frattempo Arizona), quest'ultimo le dichiarerà il proprio immutato affetto, comprendendo quanto amore ci sia fra la figlia e la dottoressa Robbins.


title: Callie Torres

text: La storia tra le due donne va a pieni ritmi e anche dopo qualche litigio Callie e Arizona riescono sempre a riappacificarsi. Finché poi, si viene a conoscenza del desiderio di maternità di Callie in un futuro, mentre la sua ragazza è decisamente contraria, accade successivamente che le due si lasceranno proprio per questo motivo. Nel finale della sesta stagione però, Arizona capisce di non voler perdere Callie, così a pochi minuti dalla fine del programma le dice che sarà una mamma ok e le due donne finiranno per baciarsi.


title: Callie Torres

text: Arizona si trasferirà da Callie e quando decide di seguirla in Africa per aiutare i bambini si lasceranno all'aeroporto: Arizona partirà per l'Africa mentre Callie resterà a Seattle. Per Callie è un duro colpo infatti sente molto la sua mancanza, così chiede a Mark Sloan di andare a vivere con lei per non ricominciare la sua vita da sola. Callie e Mark finiranno a letto insieme. Quando Arizona tornerà a Seattle, andrà a bussare alla porta di Callie piangendo, inizialmente ella la rifiuta, ma successivamente tornerà insieme con lei svelandole di aspettare un bambino da Mark, le due faranno comunque pace. Mark vuole fare da padre al bambino e non da "Zio figo". Ci saranno spesso delle discussioni su come crescere il bambino. Dopo la festa in onore del bambino Callie e Arizona decidono di partire per il weekend ma sfortunatamente avranno un incidente quando Arizona chiede a Callie di sposarla. Arizona ne esce bene ma Callie viene scaraventata nel parabrezza perché non aveva la cintura di sicurezza. La bambina nasce prematura e quando Callie si sveglia dal coma risponderà "Si" alla proposta della fidanzata. La bambina, che si chiamerà Sofia Robbin Sloan Torres, dopo aver subito un'ulteriore operazione, tornerà con le madri e il padre a casa. Dopo aver confessato alla figlia la sua disapprovazione, la madre di Callie lascia Seattle ma Callie e Arizona si sposano comunque in una cerimonia simbolica tenuta da Miranda Bailey.


title: Callie Torres

text: In questa stagione Callie, insieme con Mark e Arizona si dedica completamente alla sua bambina, Sofia, oltre che al suo lavoro. La questione di Zola fa capire a Callie, a sua moglie e al padre di sua figlia che sono fortunati ad avere una figlia tutta loro.


title: Callie Torres

text: Nell'incidente in cui Lexie e Mark sono morti, Arizona perde una gamba ed entra in forte depressione, quindi Callie le sta vicino finché non si riprende. Diventano proprietarie dell'ospedale assieme ad altri colleghi. Alla fine della stagione Arizona la tradisce con la Dott.ssa Boswel, e nel corso della litigata risultante Arizona ammette di non aver affatto perdonato a Callie di aver deciso di farle amputare la gamba.


title: Callie Torres

text: Il rapporto di Callie con Arizona è in grave crisi a causa del tradimento di quest'ultima, ma alla fine le due riescono a superare le loro divergenze grazie ai consigli del padre di Callie. A metà stagione, Callie deve sostenere un'accusa in tribunale di negligenza quando uno sportivo che si era rivolto a lei perde le gambe a seguito di un'operazione di sostituzione delle anche. La giuria dichiara Callie innocente, ma questa una volta tornata a casa scopre di aver ricevuto, poche settimane prima dell'operazione, una lettera in cui le era sconsigliato il praticare l'operazione effettuata sul paziente a causa dei vari casi di amputazione risultanti. Meredith però la convince a non dire nulla dato che il non aver trovato la lettera, che era scivolata dietro a un mobile, è stata una fatalità di cui Callie non ha colpa.


title: Callie Torres

text: Nel periodo di separazione, sua moglie ha avuto una breve relazione con la specializzanda Leah Murphy, e quindi, una volta tornate insieme, Callie è molto ostile con la ragazza. Nonostante tutto, le due mogli


title: Callie Torres

text: La decisione di avere un altro figlio si sfalda rapidamente quando Arizona vince una prestigiosa borsa di studio in Chirurgia Fetale, e quindi le due donne vanno in terapia di coppia. Il consiglio della terapista è vivere per un periodo di 30 giorni in totale separazione: le due mogli vivranno assieme, baderanno alla loro figlia, e quando sarà necessario lavoreranno assieme, ma oltre a questo tra le due non ci dovrà essere nessun altro genere di contatto, nessuna conversazione, nessun rapporto sessuale, niente di niente. Purtroppo per Arizona, alla fine di questo periodo Callie si è resa conto che i 30 giorni passati da "sola" sono stati i più felici che abbia mai vissuto negli ultimi anni, e per questo ha capito che se vuole essere felice della sua vita, deve smettere di provare a riparare il suo matrimonio, e quindi chiede il divorzio.


title: Callie Torres

text: Nel corso dei due anni successivi intraprende una relazione con una specializzanda di un altro ospedale chiamata Penelope "Penny" Blake, senza sapere che questa è la stessa specializzanda che non è riuscita a salvare Derek Shepherd, il suo caro amico.


title: Callie Torres

text: All'inizio della stagione, Callie porta Penny a una cena a casa di Meredith, che riesce a non dire nulla fino a che non scopre che il lunedì dopo la specializzanda incomincerà a lavorare nel loro stesso ospedale, finendo per rivelare chi sia Penny per lei. Ovviamente per Callie la notizia è scioccante, ma questo non cambia nulla sulla relazione con Penelope, tanto che quando quest'ultima viene bullizzata da Meredith e da Amelia, rimprovera le due colleghe per la loro mancanza di professionalità e consola la fidanzata, spronandola a perdonarsi per ciò che è successo.


title: Callie Torres

text: A fine stagione il rapporto con Arizona si inasprisce quando Penelope vince una prestigiosa borsa di studio a New York: Callie fraintende un consiglio di Arizona e decide di partire anche lei portandosi dietro Sofia; Arizona allora, intuendo come stia facendo piani senza consultarla in merito la denuncia per ottenere la custodia esclusiva della figlia. In aula Callie non fa bella figura, perché nonostante abbia l'appoggio di Meredith e Owen per vincere lascia che il suo avvocato accusi Arizona di cose orribili (essere una madre assente, essere di facili costumi, non essere la madre biologica...), mentre l'avvocato di quest'ultima fa solo presente come il vivere a New York impedirà a Callie di badare a Sofia bene come riesce fare a Seattle. Callie perde la causa, ritrovandosi senza figlia e senza Penny, che lascia per permetterle di andare a New York, mentre lei resterà a Seattle per vedere Sofia durante i weekend. Arizona inoltre, anche se ha vinto è comunque furiosa per ciò che le è stato detto in aula.


title: Callie Torres

text: Dopo qualche mese però, Arizona capisce che Sofia merita di avere entrambe le proprie madri felici, quindi lascia che Callie vada a New York dalla sua fidanzata con la figlia, che da lì in poi vivrà ad anni alterni da una mamma o dall'altra.


title: Callie Torres

text: Callie non appare in questa stagione, tuttavia, quando Arizona decide di trasferirsi a New York assieme a Sofia, si scambia con la prima messaggi col cellulare, da cui si lascia intendere che Callie abbia lasciato Penny e sia in procinto di rimettersi assieme all'ex-moglie.


title: Radiofreccia (emittente radiotelevisiva)

text: Radiofreccia è un'emittente radiotelevisiva del gruppo RTL 102.5 dedicata alla musica rock internazionale.


text: Dopo aver acquistato da Radio Padania Libera la concessione comunitaria per trasmettere in tutta Italia, nell'ottobre del 2016 Lorenzo Suraci lancia Radiofreccia, che era comunque già attiva con il nome di RTL Rock sul canale 258 del digitale terrestre e su Internet. L'emittente dichiara di ispirarsi al periodo delle radio libere degli anni '70; Luciano Ligabue ha autorizzato l'uso del nome tratto dall'omonimo film.


text: Il 26 ottobre 2016 ha cominciato le trasmissioni al 258 del digitale terrestre nel mux TIMB 1, con una copia "HD" al 558 che però trasmette in SD. L'audio dell'emittente è anche diffuso in FM e DAB+.


text: Il 12 gennaio 2017 ha cominciato le trasmissioni in chiaro sul satellite in HD nativo al canale 738 di Sky e 34 di Tivùsat.


text: Dal 1º dicembre 2020 il canale, insieme a RTL 102.5 TV e a Radio Zeta, trasmette sul digitale terrestre solo in alta definizione.


text: Tutti i programmi di RadioFreccia hanno una loro sigla, in genere si tratta del riff di una canzone il cui titolo ricorda il nome del programma.


title: In Utero (album)

text: In Utero è il terzo album in studio del gruppo musicale statunitense Nirvana, pubblicato il 21 settembre 1993 dalla Geffen Records.


title: In Utero (album)

text: La rivista "Rolling Stone" ha inserito l'album al 439º posto della sua lista dei 500 migliori album, mentre "Kerrang!" lo ha inserito al primo posto nella sua lista dei "100 Albums You Must Hear Before You Die".


title: In Utero (album)

text: I Nirvana debuttarono nel "mainstream" musicale con il secondo album di studio "Nevermind" pubblicato dalla Geffen Records nel 1991. Nonostante l'etichetta avesse previsto una modesta stima di copie vendute, "Nevermind" divenne un enorme successo commerciale, vendendo milioni di copie e contribuendo a far diventare popolare il grunge di Seattle e il rock alternativo in generale. Tuttavia, i tre membri del gruppo – il cantante e chitarrista Kurt Cobain, il bassista Krist Novoselic e il batterista Dave Grohl – successivamente si espressero insoddisfatti del suono dell'album, menzionando tra i difetti la produzione di Butch Vig troppo raffinata. All'inizio del 1992, Cobain ha dichiarato a "Rolling Stone" di essere sicuro del fatto che il loro prossimo album avrebbe mostrato «entrambi gli estremi» del suono, dicendo che «sarebbe stato più grezzo in alcuni brani e più caramellato in altri. Non sarebbe stato unidimensionale [come "Nevermind"].» Cobain ebbe l'intenzione di iniziare a lavorare sull'album nell'estate del 1992. Tuttavia, il gruppo fu impossibilitato dal momento che Cobain e gli altri membri del gruppo vivevano in città differenti. Inoltre, Cobain e la moglie Courtney Love erano in attesa di loro figlia, Frances Bean. I discografici sperarono in un nuovo album per la fine del 1992, ma dato che il lavoro sull'album procedeva lentamente, l'etichetta pubblicò la compilation "Incesticide" nel dicembre del 1992.


title: In Utero (album)

text: In un'intervista concessa a "Melody Maker" nel luglio del 1992, Cobain dichiarò al giornalista britannico Everett True di essere interessato nel registrare con Jack Endino (produttore del loro album di debutto "Bleach" del 1989) e Steve Albini (fondatore, nonché frontman del gruppo noise rock Big Black e affermato produttore di varie pubblicazioni di musica indipendente). Cobain affermò di voler poi scegliere il materiale migliore tratto dalle sessioni di registrazione da includere nel loro prossimo album studio. Nell'ottobre del 1992 i Nirvana registrarono una serie di brani (perlopiù strumentali) durante una "demo session" con Endino a Seattle; molte di queste canzoni furono successivamente ri-registrate per "In Utero". Endino ha ricordato che il gruppo non gli chiese di produrre il loro album, ma ha notato che discutevano costantemente sul fatto di collaborare con Albini. Il terzetto registrò altri demo durante il tour in Brasile nel gennaio del 1993. Una delle tracce tratte da questa sessione, la lunga improvvisazione "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip", fu inclusa come traccia fantasma nelle copie di "In Utero" destinate al mercato non statunitense.


title: In Utero (album)

text: Infine, i Nirvana presero la decisione di collaborare con Steve Albini per registrare il loro terzo album. Nella scena musicale indipendente statunitense, Albini aveva una reputazione di individuo scrupoloso e supponente. Nel 1993, Cobain ha dichiarato a "Request" di voler collaborare con lui perché è stato il produttore di due dei suoi album preferiti: "Surfer Rosa" dei Pixies e "Pod" dei Breeders (entrambi gruppi in cui ha militato Kim Deal). Ispirato da questi album, Cobain era deciso a voler utilizzare la tecnica di Albini nel catturare la naturale acustica dell'ambiente chiuso dello studio, attraverso il posizionamento di diversi microfoni, metodi che i precedenti produttori si rifiutarono di adottare. Mesi prima che la band avesse anche solo contattato Albini cominciarono a circolare voci sul fatto che Albini avesse in programma di produrre l'album. Albini inviò alla stampa britannica una dichiarazione in cui affermava di non essere coinvolto in questo progetto, solo per poi ricevere qualche giorno dopo una telefonata dall'agente dei Nirvana che gli chiese di lavorare con loro. Pur considerando i Nirvana come "i R.E.M. con un Fuzzbox" e "una versione insignificante del suono di Seattle", Albini ha poi confessato al biografo dei Nirvana Michael Azerrad di aver accettato perché si sentiva dispiaciuto per i membri della band, a suo dire "lo stesso tipo di persone che fanno parte di quelle band di ragazzini con cui ho a che fare", alla mercé della loro casa discografica. Prima di iniziare le sessioni di registrazione, la band ha inviato ad Albini un nastro di demo registrate durante il tour in Brasile. In risposta, Albini ha inviato a Cobain una copia dell'album di PJ Harvey da lui prodotto nel dicembre del 1992 "Rid of Me" per dargli un'idea dell'acustica dello studio in cui avrebbero dovuto registrare.


title: In Utero (album)

text: Nel 2013, in occasione del ventennale dell'album, all'interno dell'edizione in boxset della ristampa del disco viene inclusa la lettera che Steve Albini scrisse alla band prima di iniziare le registrazioni, lettera che rappresenta una sorta di dichiarazione di intenti del produttore.


title: In Utero (album)

text: Kurt Cobain, originariamente, aveva intenzione di intitolare l'album "I Hate Myself and I Want to Die" ("Odio me stesso e voglio morire") frase tratta dal suo diario del 1992. In quel periodo Cobain era solito utilizzare la frase come risposta ogni qualvolta gli veniva chiesto come stava. Cobain intendeva il titolo come uno scherzo; ha dichiarato di essere "stanco di prendere il gruppo sul serio e che tutti gli altri lo prendano sul serio". Novoselic convinse Cobain a cambiare il titolo per il timore di scatenare possibili controversie legali. Successivamente il gruppo prese in considerazione il titolo "Verse Chorus Verse" (titolo preso dall'omonima canzone, nonché titolo originario del brano poi conosciuto come "Sappy") prima di trovare quello definitivo "In Utero", tratto da una poesia scritta da Courtney Love.


title: In Utero (album)

text: L'art director dell'album, nonché curatore grafico di tutte le pubblicazioni dei Nirvana con la Geffen Records, è stato Robert Fisher. La maggior parte delle idee per l'artwork di "In Utero" e dei relativi singoli furono di Cobain. Da quanto riportato da Fisher emerge che Cobain gli avrebbe suggerito solo qualche vago abbozzo da elaborare dicendogli "Fanne qualcosa". La copertina frontale dell'album raffigura un manichino trasparente dalle fedeli fattezze anatomiche sovrapposto a delle ali d'angelo. Cobain ha realizzato anche il collage che costituisce il retro della copertina, da lui descritto come "Sesso e donna e "In Utero" e vagine e nascita e morte" ("Sex and woman and "In Utero" and vaginas and birth and death"). L'opera rappresenta modellini di feti umani e di altre parti anatomiche distesi su un letto di orchidee e gigli. Il collage è stato creato sul pavimento del salotto dell'abitazione di Cobain e fu fotografato da Charles Peterson dopo che Cobain lo ha inaspettatamente chiamato per avvertirlo. Successivamente furono aggiunti, intorno al perimetro del collage, i titoli dei brani dell'album e le illustrazioni dei simboli tratti dal libro "The Woman's Dictionary of Symbols and Sacred Objects" della scrittrice femminista Barbara G. Walker.


title: In Utero (album)

text: In occasione del ventesimo anniversario della pubblicazione dell'album, il 24 settembre 2013 esce "In Utero - 20th Anniversary Edition", disponibile in due formati:


title: Una famiglia fuori dal mondo

text: Una famiglia fuori dal mondo è un reality statunitense trasmesso da Discovery Channel. La serie, in onda in prima TV negli Stati Uniti d'America a partire dal 6 maggio 2014, racconta la vita di una famiglia di nove persone che vive in una delle zone più selvagge dell'Alaska. Le riprese hanno luogo vicino a Hoonah e Chichagof Island.


title: Alberto Segre

text: Alberto Segre nacque a Milano dal Cav. Giuseppe Segre (Milano, 3 marzo 1873 - Auschwitz, 30 giugno 1944) e da Olga Loevy (Torino, 11 novembre 1878 - Auschwitz, 30 giugno 1944). La famiglia era ebraica non praticante. Nel 1910 si iscrisse alla I classe ginnasiale del liceo ginnasio "A. Manzoni" di Milano. Negli ultimi mesi della prima guerra mondiale fu richiamato alle armi come "ragazzo del ‘99"; nel frattempo nel luglio 1918 riuscì a diplomarsi. Successivamente si laureò all'Università Bocconi di Milano in scienze economiche e commerciali. Si sposò nel 1929 con Lucia Foligno, che morì nel 1931, dalla quale ebbe l'unica figlia, Liliana. Fu un convinto antifascista e, per ricordo della figlia, uomo di grande dolcezza e sensibilità.


title: Alberto Segre

text: A seguito delle persecuzioni razziali decretate dalle leggi razziali del 1938, nel 1943 si rifugiò con la figlia ed i genitori ad Inverigo. Il 10 settembre 1943, nel giorno del compleanno di Liliana, ricevette la visita dell'amico Giorgio Pontremoli, fratello di Aldo Pontremoli, il quale lo esortò a partire insieme a lui (era in compagnia della sua famiglia) per la Svizzera, dove sarebbero stati insieme presso la Casa Anatta. Egli inizialmente rifiutò, poiché non voleva abbandonare i vecchi genitori malati (il padre, in particolare, soffriva di Parkinson). In seguito, dopo un tentativo di fuga in Svizzera, venne arrestato a Selvetta di Viggiù (Varese) insieme alla figlia, l'8 dicembre del 1943. Dopo un periodo presso il carcere di San Vittore venne deportato da Milano il 30 gennaio 1944 e all'arrivo ad Auschwitz separato dalla figlia. Alberto Segre morirà il seguente 27 aprile.


title: Alberto Segre

text: La figlia Liliana, nominata senatrice a vita il 19 gennaio 2018, verrà liberata il 1º maggio 1945; ne manterrà vivo il ricordo diventando una delle principali testimoni della Shoah in Italia.


Nel diritto internazionale la Convenzione delle Nazioni Unite sul diritto del mare, o UNCLOS (acronimo del nome in inglese "United Nations Convention on the Law of the Sea") è un trattato internazionale che definisce i "Diritti e le responsabilità degli Stati nell'utilizzo dei mari e degli oceani", definendo linee guida che regolano le trattative, l'ambiente e la gestione delle risorse naturali.


title: Convenzione delle Nazioni Unite sul diritto del mare

text: Il problema delle differenti rivendicazioni sulle acque territoriali fu sollevata alle Nazioni Unite nel 1967 da Arvid Pardo di Malta, per questo considerato il padre della "Convenzione sul diritto del mare". L'UNCLOS è stata definita durante un lungo processo di negoziazione attraverso una serie di Conferenze delle Nazioni Unite cominciate nel 1973 ed è stata finalmente aperta alla firma a Montego Bay, Giamaica, il 10 dicembre 1982. È entrata in vigore il 16 novembre 1994, un anno dopo la firma della Guyana come sessantesimo Stato contraente.


text: Al momento 168 Stati hanno firmato la Convenzione; la Comunità europea ha firmato e ratificato, gli Stati Uniti hanno firmato, ma il Senato americano non l'ha ancora ratificata.