title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Con ogni probabilità il progetto iniziale di Annibale Carracci, per il riquadro centrale della volta, era diverso da quello poi effettivamente portato a compimento. Infatti, in un disegno preparatorio (Albertina di Vienna) si osserva che l'idea originaria era quella di raffigurare l'incontro a Nasso tra Bacco trionfante di ritorno dalle Indie ed Arianna dormiente, appena abbandonata da Teseo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Per i sostenitori della funzione epitalamica degli affreschi farnesiani questo cambiamento potrebbe essersi verificato a causa del concretizzarsi dei propositi matrimoniali di Ranuccio e Margherita con la conseguente decisione di dare alla decorazione della Galleria, e in special modo al suo riquadro principale, funzione celebrativa di questa unione.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Mirabili sono la bellezza, la varietà e l'armonia delle figure, umane e non, così come la vivezza dei colori e la resa polimaterica delle pelli, del vasellame, dei tessuti. Degni di essere sottolineati sono anche i dettagli in rilievo del carro di Bacco e di un'anfora d'oro portata da una delle astanti, associabili ad alcuni lavori di alta oreficeria che in quegli stessi anni Annibale ed Agostino Carracci producevano per Odoardo Farnese.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il tema di questo quadro riportato è tratto dalle Georgiche di Virgilio (Libro III, 391-392), dove si narra di come la casta dea Diana sia stata sedotta da Pan con l'offerta di bianchissime lane.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nel Palazzo Farnese di Caprarola questa stesso tema era già stato rappresentato da Taddeo Zuccari ed è probabile che la scelta di ripeterla anche nella residenza romana dei Farnese non sia casuale.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La vicenda narrata è variamente interpretabile. Vi si può scorgere un riferimento alla volubilità delle cose dell'amore (un dono modesto che può sedurre anche la più casta delle dee) oppure cogliervi un'allusione ai doni d'amore anche in chiave nuziale, nell'ipotesi che gli affreschi della volta siano interpretabili come la celebrazione del matrimonio di Ranuccio Farnese e Margherita Aldobrandini.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Le sembianze del Pan di Annibale sono chiaramente derivate dalla statua di Pan e Dafni già dei Farnese ed ora nel Museo archeologico di Napoli. Statua ripresa anche nel Pan che compare alla testa del corteo nel Trionfo di Bacco e Arianna.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La posizione del dio pastore, invece, in piedi con il braccio destro proteso verso l'alto per consegnare la lana a Diana che plana dal cielo, è stata associata a quella del giovane uomo con un'ancora, che indica verso il sole, visibile in un'incisione allegorica di Marcantonio Raimondi.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Evidente è il "pendant" compositivo che il quadro forma con quello seguente con Mercurio e Paride: in entrambi i dipinti vi sono due protagonisti, uno dei quali scende dall'alto, mentre assiste alla scena un animale. In questo caso un capro delle greggi di Pan.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Mentre Paride è seduto sotto un albero in compagnia del suo cane, piomba dall'alto Mercurio che gli consegna il pomo d'oro che l'eroe troiano utilizzerà nel celebre giudizio che da lui prende il nome e dal quale scaturirà la guerra di Troia.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Lo scorcio col quale è raffigurato Mercurio richiama alla mente alcuni esempi del Tintoretto, come il "San Marco libera uno schiavo".


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Questa figura allo stesso tempo cita il raffaellesco Mercurio della Loggia di Psiche: non sembra casuale, infatti, che Annibale, come nel della Farnesina, abbia messo in mano al messaggero degli dèi una tromba e non il consueto caduceo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Secondo Bellori la tromba sottolinea che all'evento in corso – la consegna a Paride del pomo d'oro – seguirà la guerra.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Per i sostenitori della natura epitalamica degli affreschi della volta di Palazzo Farnese, la tromba di Mercurio va letta come strumento per l'annuncio delle nozze Farnese-Aldobrandini così come, nella villa di Agostino Chigi, essa annuncia l'unione tra Amore e Psiche.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Ulteriori possibili allusioni al tema nuziale sono il riferimento al dono prezioso e all'unione con Elena che Paride otterrà dopo aver consegnato il pomo a Venere.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Come già rilevava a suo tempo il Bellori, nel raffigurare il cane di Paride, Annibale dà un cospicuo saggio di bravura, memore forse degli del Parmigianino, artista provetto nel raffigurare animali.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La scena mostra Ercole in attitudini femminili mentre Iole indossa la pelle del leone di Nemea e impugna la clava (tipici attributi dell'eroe).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Più che dalla mitologia classica, Annibale ha derivato questa raffigurazione dalla Gerusalemme liberata del Tasso ed in particolare dal passo in cui (Canto XVI, 3) sono descritti i mirabili rilievi che istoriano il palazzo di Armida (talmente belli che loro: «"Manca il parlar: di vivo altro non chiedi; Né manca questo ancor, s'agli occhi credi"»), tra i quali la scena di Ercole e Iole che invertono i rispettivi ruoli.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Annibale, infatti, seguendo il poema epico mette a fianco di Ercole Iole e non, come sarebbe stato più corretto secondo il mito, Onfale. A differenza del Tasso però il Carracci mette nelle mani del semideo un tamburello e non una conocchia.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: L'intuibile significato della scena è che la malìa d'amore può devirilizzare anche i più "forti e ferini petti" (per dirla con le parole del Bellori) e farli schiavi. Eros, infatti, che vediamo affacciarsi da un loggiato, se la ride soddisfatto: nemmeno l'invincibile Alcide può nulla contro il suo potere (anche questa è una ripresa dal Tasso che nella descrizione del rilievo con Ercole ed Iole ci dice che «"Amor se l'guarda e ride"»).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nella possente figura di Ercole si colgono rimandi sia all'Ercole Farnese che al Torso del Belvedere.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Un ulteriore riferimento antico per l'affresco è dato dal gruppo scultoreo di Ercole ed Onfale, già appartenente ai Farnese ed ora nel Museo archeologico di Napoli.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: È uno dei due quadri riportati spettanti ad Agostino Carracci. La scena, tratta da Ovidio (Metamorfosi, Libro VII, 700-708), raffigura Aurora che rapisce il mortale Cefalo, del quale si era invaghita, e lo porta via sul suo carro. Questi però ama Procri e cerca di sottrarsi all'abbraccio della dea. Il molosso di Cefalo volge lo sguardo al suo padrone che si dimena.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Sdraiato a terra, in basso a destra, vi è l'ormai decrepito Titone, primo amante umano di Aurora. Per amore di lui, Aurora aveva chiesto agli dèi che Titone non morisse mai. L'invocazione era stata esaudita ma, non avendo Aurora specificato questo aspetto, Titone, pur divenuto immortale, non cessava di invecchiare. Aurora, quindi, non più appagata da un compagno così vecchio, volge le sue attenzioni al giovane Cefalo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La scena allude a come col trascorrere del tempo i sentimenti d'amore possano mutare. Concetto suggellato anche dalle rose, fiore caduco per antonomasia, portate dall'amorino che si libra sopra il carro.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: L'affresco – da taluni messo in relazione ad un dramma di Gabriello Chiabrera – ebbe grande fortuna a Roma, costituendo il modello di più opere di tema analogo realizzate da alcuni dei migliori artisti della scuola bolognese che operarono in città: è il caso dell"" di Guido Reni nel Casino Rospigliosi-Borghese, del Guercino nel Casino Ludovisi e, infine, del del Domenichino in Palazzo Costaguti.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La fonte di questo quadro è stata individuata nell'inno omerico ad Afrodite (184-195). Qui si narra di come Venere invaghitasi di Anchise, cui gli dèi avevano fatto il dono della bellezza, lo raggiungesse a Troia per unirsi a lui.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il momento raffigurato è quello in cui, nella stanza di Anchise – dove a terra vi è una pelle di leone, trofeo di caccia dell'eroe troiano – questi denuda una languida Venere (le sta togliendo infatti un calzare) prima di far l'amore con lei. Partecipa all'evento anche Cupido, semisdraiato su una coscia di sua madre.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Venere poggia il piede destro su uno sgabello ove si scorge la scritta «"GENUS UNDE LATINUM"», tratta dall'Eneide (Libro I, 6) e traducibile «"Da qui la stirpe Latina"». La scritta allude alla nascita di Enea, concepito da Venere e Anchise, mitico capostipite delle genti latine e quindi dei romani. Secondo alcuni autori il motto avrebbe un significato satirico, nel senso che i romani troverebbero la loro origine non tanto (e comunque prima che) nelle gesta eroiche di Enea, ma in un capriccio erotico di Venere. Chiude la scena una veduta del Monte Ida, altro riferimento alla nascita di Enea, visibile alle spalle dei due protagonisti.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Per il Bellori nel quadro riportato sarebbe celebrata la potenza di Eros (che infatti è presente), capace di signoreggiare anche Venere, dea dell'amore e sua madre.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La composizione dell'affresco è stata messa in relazione ad un disegno di Raffaello raffigurante le , dove un putto, con gesto prossimo a quello di Anchise, regge un piede della principessa persiana, a sua volta seduta in una posa molto simile a quella di Venere. Altro possibile riferimento del dipinto murale è costituito da una stampa di Agostino Carracci, appartenente alla serie detta delle "Lascivie" a causa del contenuto erotico delle incisioni. Si tratta di quella con un satiretto, un putto e una ninfa: una delle più licenziose di tutta la serie.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Bellori viceversa afferma che Annibale, per questo affresco, «"seguitò l'idea di un marmo antico"», statua o rilievo che gli studi moderni non hanno individuato.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La storia narrata è tratta dalle Metamorfosi (Libro XIII, 777-788 e 839): il brutale ciclope Polifemo si è innamorato della nereide Galatea e le dedica un canto appassionato in cui le offre tutto il suo amore e tutta la sua ricchezza se ella accetterà di unirsi a lui e al tempo stesso le manifesta la sua sofferenza per i rifiuti opposti dalla ninfa («"Galatea, più cattiva di un giovenco non domato"») e la sua ira per il rivale Aci (che Galatea ama).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Sul piano iconografico questo quadro riportato segue pressoché alla lettera l"ekphrasis" di un dipinto dello stesso soggetto che si trova nelle "Immagini" di Filostrato il vecchio, opera risalente al III secolo a.C. che contiene una serie di descrizioni di quadri (si ignora se reali o immaginari), tra i quali, per l'appunto, quello con Polifemo e Galatea (Libro II, n. XVIII).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Molti sono i rimandi alla pittura rinascimentale a partire dalla ripresa del "Giona" di Michelangelo, che Annibale tiene presente non solo per costruire la figura di Polifemo, ma dal quale mutua anche l'espediente visivo di raffigurare il gigante in dimensioni particolarmente accentuate. Infatti, la scena con il canto del ciclope si trova su uno dei lati corti della volta (Sud): dal centro della lunga Galleria, punto ideale per una visione d'insieme dell'intero ciclo, il quadro (al pari del suo gemello con Polifemo e Aci sul lato opposto) potrebbe risultare poco visibile, se non, appunto, accrescendo la dimensione delle figure: ciò che fece Michelangelo con il suo "Giona" (e le altre figure sui lati corti della Cappella Sistina), risolvendo così lo stesso problema ottico.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nel corteo marino di Galatea e le sue compagne Annibale prende, invece, a modello il "Trionfo di Galatea" di Raffaello (Villa Farnesina). Ulteriore riferimento rinascimentale proposto è il precedente di Giulio Romano ("Sala di Psiche", Palazzo Te), ove sono raffigurati .


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nella figura di Polifemo, infine, si colgono più riprese dalla statuaria antica, come la citazione della figura di Dirce del gruppo scultoreo noto come Toro Farnese (ora a Napoli) o, per la posizione della gambe del ciclope, dal celeberrimo Laocoonte dei Musei Vaticani.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Sotto il quadro con Polifemo e Galatea compare la data in numeri romani MDC (1600), generalmente ritenuta quella di ultimazione degli affreschi della volta e, da alcuni studiosi, messa in relazione al già più volte menzionato matrimonio Farnese-Aldobrandini.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La storia, tratta dalle Metamorfosi (Libro X, 176-219), narra dell'amore di Apollo per il giovane Giacinto e della disperazione del primo per aver involontariamente ucciso il suo amante in una gara di lancio del disco. Apollo, non essendo riuscito a resuscitare Giacinto, lo trasformò nel fiore che a lui deve il nome.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il riquadro si è prestato ad interpretazioni opposte: il Bellori (questa volta nell"Argomento") ha visto nella storia di Giacinto una reprimenda delle passioni "insane" (riferendosi all'amore omosessuale), mentre alcuni studi moderni hanno colto in questa storia un riferimento all'anima pura che ascende al cielo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il riquadro con Giove e Giunone è tratto dall'Iliade (Libro XIV, 314-316 e 328) e raffigura il momento in cui Giunone cerca di distrarre Giove, seducendolo, dalle sorti della guerra di Troia: mentre Giunone, infatti, parteggia per i greci, il re degli dèi non vuole che nessuna divinità intervenga per favorire l'una o l'altra fazione.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Giunone per riuscire nell'impresa si è impossessata, con un inganno, del cinto magico di Venere (nell'affresco lo cinge appena sotto il seno), indumento capace di fornire a colei che lo indossa una forza seduttiva cui nessuno può resistere.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Come Annibale magistralmente mostra, il piano della dea ha pieno successo e si vede con quanta passione e con quanta voluttà Giove abbraccia Giunone, bellissima e sensuale, per far l'amore con lei.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La scena celebra la capacità seduttiva della bellezza muliebre, ma anche il lecito piacere dell'eros in una coppia, quale Giove e Giunone, unita in legittime nozze.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La figura di Giunone è in una posizione simile a quella di Psiche nel "Concilio degli Dèi" di Raffaello (Loggia di Psiche) ma sembra rinviare, per le fattezze del viso, anche alla Maddalena del "Noli me tangere" di Correggio.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Giove, oltre a riprese dalla statuaria antica, mostra significativa assonanza con un'incisione di Agostino Veneziano, tratta da un disegno di Giulio Romano, raffigurante san Giovanni Evangelista, simile per la posa delle gambe e la collocazione dell'aquila.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il quadro con Giove e Giunone è da sempre considerato uno dei più belli della Galleria e già il Bellori lo ritenne degno addirittura delle sculture di Fidia. Prova dell'apprezzamento riscosso da quest'opera di Annibale è dato anche dalla sopravvivenza di alcune copie dell'affresco, , con piccole varianti, è stata attribuita a suo nipote Antonio Carracci.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Alla forte carica erotica dell'affresco sembra fare da umoristico contrappunto il sottostante mascherone, intento in un vistoso sbadiglio: nonostante tutto – sembra il dissacrante commento della maschera – si tratta pur sempre di un routinario amplesso coniugale. È una delle trovate più esemplificative dei sottotesti allusivi connessi alle invenzioni illusionistiche di Annibale.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: È il secondo (ed ultimo) quadro riportato eseguito da Agostino Carracci. Il tema trattato è molto incerto.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: L'interpretazione tradizionale, proposta anche dal Bellori, individua nel dipinto una raffigurazione del trionfo di Galatea. D'altro canto, che Agostino Carracci abbia utilizzato come modello per il suo corteo marino il celeberrimo affresco di Raffaello (Villa Farnesina) dedicato all'apoteosi della bellissima ninfa è una conclusione largamente condivisa dagli studi.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nonostante il tema del modello raffaellesco, tuttavia, la critica moderna tende escludere che questa scena della Galleria raffiguri lo stesso soggetto della Farnesina. Sono varie le alternative interpretative che sono state formulate sull'argomento del dipinto. Per una prima, più risalente, tesi, Agostino avrebbe raffigurato un episodio tratto dall'Asino d’oro (o Metamorfosi) di Apuleio che ha per protagonisti le divinità marine Portuno e Salacia (Libro IV).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Successive ipotesi hanno visto nel quadro una rappresentazione del mito di Glauco e Scilla, ovvero di un episodio delle storie di Teti e Peleo, ipotesi, quest'ultima, che poggia anche sulla circostanza che questo tema, in che presenta similitudini compositive con quello della volta Farnese, è stato affrontato da Agostino a Palazzo del Giardino, a Parma, poco dopo il suo congedo da Roma (1600 ca.).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Da ultimo è stato proposto che nel Trionfo marino della Galleria debba individuarsi una raffigurazione di Venere condotta sul mare ad una cerimonia nuziale. La fonte ispiratrice del tema sarebbe fornita da un epitalamio di Claudio Claudiano scritto per il matrimonio dell'imperatore Onorio. La tesi fa leva sulla ritenuta funzione celebrativa delle nozze Farnese-Aldobrandini, che parte della critica individua negli affreschi della volta della Galleria, e rileva che Claudiano è un autore "familiare" ad Annibale Carracci, da questi citato sia nella "Venere dormiente con amorini", di poco successiva alla decorazione della volta farnesiana, sia nell'antecedente di Washington (1590-95).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Pur spettando senza dubbio ad Agostino Carracci, in questa scena marina alcuni autori hanno individuato degli interventi di Annibale: si tratterebbe in particolare del putto in basso (spostato un po' a destra) che nuota a fianco di un pesce e del tritone a destra che suona in una conchiglia usata a mo' di buccina. Figura quest'ultima forse fonte ispiratrice di Bernini (la cui ammirazione per Annibale Carracci è documentata) per la sua Fontana del Tritone.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Un putto a fianco del tritone buccinatore si tappa le orecchie per proteggersi dal rumore: è un'altra citazione di un' di Correggio per la Camera della Badessa nel monastero di San Paolo a Parma.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La posa e i lineamenti del viso della protagonista femminile dell'affresco sono stati avvicinati alla statua della Venere Callipigia, mentre nel volto del personaggio maschile che abbraccia (o aggredisce?) la dea al centro del corteo marino si coglie una citazione del busto dell'imperatore Caracalla. Entrambe le sculture si trovavano a Palazzo Farnese e sono ora nel Museo archeologico di Napoli.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Interessante, infine, è il confronto dell’affresco di Agostino con il cartone (uno dei pochi superstiti). Si coglie, infatti, che nell'idea originaria il pube della deità femminile non era coperto dal panno che invece si vede nel dipinto. Il gesto della mano sinistra del protagonista maschile sembra quindi dare una connotazione decisamente erotizzante alla scena. Per gli autori che leggono in chiave edonistica le storie della volta, il Trionfo marino è pertanto una delle testimonianze più significative dello spirito gaudente che caratterizzerebbe gli affreschi del soffitto della Galleria Farnese.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nelle versioni più antiche del mito di Endimione, questi è amato da Selene. È Selene che addormenta eternamente il giovane e bellissimo pastore per amarlo mentre egli dorme. La figura di Selene venne progressivamente confusa con quella di Diana, divinità anch'essa legata alla luna, che la sostituì anche nella storia di Endimione.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La presenza nell'affresco di Diana assume il senso – come forse già nel quadro con Diana e Pan – di sottolineare la forza del sentimento d'amore: anche l'austera dea cacciatrice – «"non più gelida e schiva ma tutta calda d'amoroso foco"», come dice il Bellori – può cedere ai suoi richiami.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Ancora il Bellori descrive con efficacia l'azione di Diana e l'abilità di Annibale nel rendere il momento raffigurato. Nell'abbracciare delicatamente il dormiente Endimione Diana, ad un tempo, esprime il trasporto per il giovane ma anche l'accortezza di non svegliarlo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: In altro a sinistra nel quadro vi è uno dei particolari più famosi della Galleria: due amoretti seminascosti tra le fronde spiano quanto sta accadendo. Uno, col dito sulla bocca, intima al suo compagno di fare silenzio per non disturbare il sonno di Endimione, l'altro «"con lo strale in mano gode e ride, vedersi la più casta dea soggetta"» (Bellori).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: È stato rilevato che il mito di Endimione è stato raffigurato molte volte su di epoca romana. A questa possibile fonte si affianca il piccolo affresco con Venere e Adone, di Raffaello e bottega, parte della decorazione della Stufetta del cardinal Bibbiena.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La scena, sul lato Nord, è il "pendant" di quella sul lato opposto con Polifemo e Galatea e ne costituisce il completamento.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nel racconto di Ovidio (Metamorfosi, Libro XIII, 873-897), infatti, Polifemo concluso il suo canto per l'amata si imbatte in Galatea ed Aci che amoreggiano.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il gigante è colto dall'ira e procuratosi un masso lo scaglia verso i due che intanto si sono dati alla fuga. Mentre la nereide riesce a trarsi in salvo tuffandosi in mare, Aci è colpito dalla roccia e muore. La pietà degli dèi trasforma l'amante di Galatea in una divinità fluviale.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Sullo sfondo (a sinistra) si scorge una veduta dell'Etna in eruzione: è una citazione letterale da Ovidio il quale racconta (tramite Galatea) che al clamore suscitato dalla furia del ciclope il vulcano "rabbrividì".


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: I due quadri con Polifemo possono essere letti, nel loro complesso, quali rappresentazioni della possibile fallacia dell'amore e della sofferenza suscitata dai sentimenti non corrisposti da cui nessuno è al riparo, nemmeno lo spietato ciclope.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nell'efficace resa del moto del gigante che scaglia il masso, definito dalla sua torsione, Bellori coglie il riecheggiare delle riflessioni di Leonardo da Vinci sulla raffigurazione pittorica del corpo in movimento.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Anche in questo caso si è vista un'influenza dell'affresco di Annibale sull'opera del Bernini ed in particolare sul David realizzato per Scipione Borghese. Secondo Rudolf Wittkower, infatti, la statua berniniana muterebbe dal Polifemo della Galleria la resa della torsione corporea e la sospensione dell'azione nell'istante immediatamente antecedente al lancio della pietra.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Probabilmente per la posa del gigante Annibale si rifece al suo precedente affresco di Palazzo Fava a Bologna (parte del fregio con le "Storie di Enea") in cui il ciclope, con gesto molto simile a quello che si osserva nella Galleria, scaglia dei tronchi d'albero sulla flotta dei Troiani.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: È raffigurato il mito di Ganimede, giovane di leggendaria bellezza del quale Giove si invaghì. Il re degli dèi, assunte le sembianze di un'aquila, rapì Ganimede portandolo con sé nell'Olimpo. Anche in questo caso la fonte letteraria dell'affresco, come per la scena corrispondente con Giacinto, è costituita dalle Metamorfosi (Libro X, 155-161).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: In uno studio preparatorio per la decorazione della volta (conservato al Louvre), già compare (sia pure in una posizione diversa da quella finale) il gruppo con Ganimede e l'aquila. In questo primo abbozzo Annibale si è rifatto al celebre di identico soggetto. Il Carracci ebbe modo di studiare la composizione michelangiolesca attraverso una copia del disegno eseguita da Daniele da Volterra (artista che fu amico del Buonarroti e che lavorò per i Farnese), posseduta da Fulvio Orsini, dotto umanista al servizio del cardinale Odoardo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Per la versione finale dell'affresco, tuttavia, il modello effettivamente seguito non fu più il disegno di Michelangelo, ma un antico gruppo scultoreo di proprietà dei Farnese – parimenti raffigurante Ganimede e l'aquila – anch'esso oggi nel Museo archeologico di Napoli.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nel movimento ascensionale e nella posizione dei due protagonisti è forse possibile cogliere un rimando alla eseguita da Baldassarre Peruzzi nei piccoli affreschi della Farnesina raffiguranti l'allegoria astrologica della data di nascita di Agostino Chigi.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Completano il programma iconografico della volta dodici medaglioni in finto bronzo ossidato che si infrappongono ai quadri riportati.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Concettualmente esemplati su quelli della Cappella Sistina, i tondi della Galleria Farnese sono stilisticamente molto vicini alle lunette monocrome della Camera di San Paolo, dipinte da Correggio a Parma, che, in taluni casi, sono citate letteralmente nei medaglioni di Annibale.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Anche alcune antiche monete romane, verosimilmente, sono state utilizzate come riferimento iconografico.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Quattro bronzi sono collocati, nella parte parietale della volta (sui lati corti), sotto i due quadri con le storie di Polifemo, nella illusionistica sovrapposizione di piani particolarmente accentuata in quelle sezioni della decorazione della Galleria.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Questi quattro medaglioni sono quindi in gran parte coperti e meno visibili. Sul loro tema, pertanto, non vi è certezza ed anzi in un caso, il medaglione a sinistra di Polifemo e Galatea, il tema è assolutamente oscuro (si ipotizza si tratti di una scena di ratto non meglio specificabile). Gli altri tre medaglioni semicoperti dovrebbero rappresentare: Giasone e il vello d'oro (a destra di Polifemo e Galatea); il Giudizio di Paride e Pan e Apollo (rispettivamente a sinistra e destra del quadro riportato con Polifemo ed Aci).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Chiara invece è l'iconografia dei restanti otto tondi in bronzo ben visibili sui lati lunghi della volta Farnese. Quasi tutte le storie dei medaglioni derivano dalle Metamorfosi di Ovidio.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La volta ha un ricchissimo apparato decorativo. Collocati sul cornicione che divide il soffitto dalle pareti vi sono, a fianco ai medaglioni, alcuni giovani nudi dal fisico muscoloso derivati dagli "ignudi" michelangioleschi della Cappella Sistina. Secondo il Malvasia uno di essi spetterebbe a Ludovico Carracci, eseguito durante una visita romana fatta al cugino Annibale.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Adagiati sulle finte cornici tonde dei medaglioni compaiono dei putti (alcuni con zampe caprine, sono dei satiretti) di chiara reminiscenza correggesca. Uno di loro sta facendo pipì: è un dettaglio scherzoso che ben si confà allo spirito complessivo degli affreschi della volta e del quale vi sono alcuni precedenti nella grande pittura rinascimentale (ad esempio in Tiziano o in Giulio Romano).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Sempre sul cornicione della volta vi sono delle erme-telamoni, spesso in coppia, che reggono un secondo, illusionistico, cornicione che divide la zona centrale del soffitto dai fregi laterali. Le erme compartiscono lo spazio dei fregi in intervalli dove sono collocati i quadri riportati e i medaglioni e richiamano i telamoni che si alternano alle Storie della fondazione di Roma, dipinte da Annibale, Agostino e Ludovico Carracci diversi anni prima a Bologna (Palazzo Magnani). Talora, nelle erme della Galleria, Annibale ha inserito delle sbrecciature per accentuarne il senso di antichità.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: I telamoni accoppiati in corrispondenza degli angoli si protendono uno verso l'altro in un abbraccio: è un brillante espediente col quale Annibale è riuscito a mantenere la continuità del fregio (definito dal finto cornicione retto dalle erme) nonostante la concavità della volta che alla giuntura dei lati non determina un angolo retto.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Quattro satiri dalla forte caratterizzazione ferina sono seduti sulle finte cornici dei grandi quadri con Polifemo. Infine, dei mascheroni – taluni policromi, altri monocromi – sono collocati sotto i medaglioni e i quadri dei fregi. Hanno espressioni grottesche, a volte decisamente comiche, e rendono il gusto caricaturale di Annibale, inventore di questo genere. Anche le maschere della Galleria sono lo sviluppo di un'invenzione già anticipata nel fregio di Palazzo Magnani.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: L'intera decorazione dialoga con le scene narrative: alcuni "ignudi" sono intenti a contemplare quanto accade nei quadri e nei medaglioni, l'attenzione di due dei satiri sembra essere richiamata dal clamore del corteo bacchico che irrompe nel mezzo del soffitto, mentre le maschere offrono un campionario di muti commenti salaci, tristi o sbigottiti a quanto succede sopra di loro.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Le pareti della Galleria furono decorate qualche anno dopo la conclusione dell'impresa della volta, a partire orientativamente dal 1603. Probabilmente la causa di questa interruzione dei lavori fu la necessità di attendere l'ultimazione del ricco apparato in stucco dei muri cui, secondo alcuni, sovrintese lo stesso Annibale.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La critica moderna, pressoché concorde, coglie nelle pareti un forte salto stilistico rispetto agli affreschi del soffitto. Mentre questi ultimi sono caratterizzati da uno spirito gioioso e gaudente, le storie delle pareti hanno un tono severo e presentano una certa astrattezza nel tratto.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La differenza è, almeno in parte, dovuta alla circostanza che Annibale si avvalse, per questa seconda campagna decorativa nella Galleria Farnese, anche degli allievi bolognesi che nel frattempo lo avevano raggiunto a Roma: dapprima il Domenichino, attivo già sui lati corti, poi anche altri che operarono (insieme allo Zampieri) sulle pareti lunghe.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: A giudizio di alcuni studiosi l'intervento degli aiuti, tuttavia, non sarebbe l'unica spiegazione di questa differenza.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Parte della critica moderna, infatti, ritiene che le pareti della Galleria non fossero incluse nel programma iconografico originario, ma che siano un'aggiunta posteriore, ideata – si ipotizza da Giovanni Battista Agucchi – come correttivo moralizzante delle scene della volta, rivelatesi troppo licenziose. L'austerità dello stile degli affreschi delle pareti, quindi, rifletterebbe, secondo questa prospettiva, anche la diversa intenzione con la quale sono stati concepiti.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Non tutti condividono questa idea e, in linea con quanto si legge nel Bellori, ritengono le pareti parte di un medesimo progetto iconografico, unitariamente pianificato, sin dall'inizio, per l'intera Galleria. Per quest'altra posizione critica la diversità stilistica rispetto alla volta va spiegata unicamente con la presenza dei giovani aiutanti di Annibale e con la conseguente necessità da parte sua di adottare uno stile più "semplice", replicabile in modo uniforme dai suoi discepoli. Soluzione che Annibale avrebbe mutuato dall'esempio del Raffaello maturo, quando anche il genio urbinate si trovò a capo di un nutrito gruppo di giovani talenti.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Anche l'intervento dell'Agucchi in veste para-censoria non convince tutti, ed anzi si rileva che lo stesso prelato ed esperto d'arte bolognese, proprio in quegli anni, aveva espresso vivo apprezzamento per un'opera di Annibale dall'esplicito significato erotico (e forse connessa all'impresa della Galleria) quale la "Venere dormiente con amorini".


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Alla decorazione delle pareti non partecipò, invece, Agostino Carracci, morto nel 1602 e che comunque aveva già lasciato Roma da qualche tempo (probabilmente nel 1600), pare a causa di un litigio con Annibale le cui ragioni rimangono oscure.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Le prime ad essere affrescate furono le pareti corte della Galleria dove, in due grandi riquadri che occupano quasi l'intera larghezza del muro, sono raffigurate le storie di Perseo. Anche in questo caso la fonte da cui sono tratte le scene sono le Metamorfosi ovidiane.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Andromeda è una principessa etiope. Sua madre, vantandosi, aveva detto che Andromeda fosse più bella delle nereidi, al che, Ammone (divinità del luogo), ritenendo l'affermazione oltraggiosa, ordinò che Andromeda fosse data in pasto ad un mostro marino.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Quando la giovane è già incatenata ad uno scoglio, sopraggiunge Perseo che se ne innamora all'istante. L'eroe si rivolge ai disperati genitori della principessa e promette loro di salvare Andromeda se essi gliela daranno in sposa. Questi naturalmente accettano e Perseo prontamente uccide il mostro, liberando la giovane.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Annibale ha introdotto delle varianti al racconto di Ovidio (Libro IV, 665-739): mentre nelle Metamorfosi Perseo si libra in volo grazie ai calzari alati ricevuti da Ermes, nel dipinto (in alto a sinistra) egli è in groppa a Pegaso; inoltre, se in Ovidio l'arma con la quale Perseo uccide il mostro è una spada, nell'affresco egli utilizza la testa di Medusa che precedentemente aveva decapitato.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La patetica espressione di Andromeda – il cui estremo pallore è una citazione da Ovidio, che descrive la principessa terrorizzata «"simile ad una statua marmorea"» – è stata messa in relazione all"Estasi di santa Cecilia", opera bolognese di Raffaello.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Padre e madre di Andromeda (a destra) sono largamente ritenuti un apporto del Domenichino: alcune esitazioni e una certa goffaggine delle figure tradirebbero l'età ancora molto giovane dell'allievo di Annibale. Anche il gruppo di astanti a sinistra dei genitori è considerato un contributo di bottega, ma di più alta qualità e quindi attribuibile ad un aiuto in quel momento più esperto dello Zampieri.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Per il Bellori Andromeda legata allo scoglio e in balìa del mostro esprime come «"l'anima allacciata dal senso divenga pasto del vizio, qualora Perseo, cioè la ragione e l'amor onesto, non la soccorre"».


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Secondo alcuni studiosi l'algida bellezza di Andromeda sarebbe stata il modello seguito da Bernini per la figura di Proserpina del gruppo scultoreo raffigurante il ratto della dea da parte di Plutone.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: È il seguito dell'episodio precedente (Metamorfosi, Libro V, 1-45 e 207-235). Fineo, zio e già promesso sposo di Andromeda, irrompe, col suo seguito di armati, nel palazzo reale dove stanno per celebrarsi le nozze tra Perseo e la principessa che l'eroe ha poco prima tratto in salvo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Fineo ritiene di essere stato tradito ed oltraggiato dalla rottura della precedente promessa di matrimonio con Andromeda e a nulla valgono le spiegazioni del padre di lei che tenta di fargli capire che accettare la richiesta di Perseo è stato l'unico modo per salvare la vita della giovane. Ne scaturisce una furiosa battaglia, al culmine della quale, Perseo, vedendosi ormai soverchiato dai numerosi nemici, estrae la testa di Medusa e li pietrifica.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Fineo, atterrito dal prodigio, invoca la clemenza di Perseo, ma per lui non ci sarà pietà: a sinistra nell'affresco (con qualche licenza rispetto al racconto di Ovidio) un compagno dell'eroe gira con forza la testa di Fineo, implorante in ginocchio, verso Perseo che regge la testa della gorgone. Immediatamente inizia la trasformazione di Fineo in una statua. Annibale raffigura questo evento nel corso del suo stesso accadere: la testa e il torso di Fineo sono già di marmo, mentre le sue gambe sono ancora di carne viva.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La scena abbonda di citazioni di antiche sculture (non solo nelle figure pietrificate). Fineo rimanda al cosiddetto Gladiatore Borghese e al Torso del Belvedere, mentre la figura di Perseo riecheggia l'Apollo del Belvedere e le statue del Gruppo dei Tirannicidi – ennesima scultura farnesiana ora a Napoli – dalle quali deriva la severità della posa e l'accentuata tensione muscolare. Nel combattente che giace morto a destra (sotto i due compagni di Fineo divenuti di marmo) è ripresa la statua di un Gigante caduto, copia romana (già in possesso dei Farnese ed ora a Napoli) di una delle statue del Piccolo Donario Pergameno, fatto erigere ad Atene. Dietro il tavolo rovesciato (al centro), infine, è sommariamente raffigurato un rilievo riconducibile a quello con Marco Aurelio che officia un sacrificio, uno degli episodi che istoriavano l'arco trionfale dello stesso imperatore (Musei Capitolini).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Notevole, infine, è la raffigurazione del ricco vasellame, altro possibile punto di contatto con gli affreschi mantovani di Giulio Romano ed in particolare con la scena del .


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nell'affresco con Perseo e Fineo, parte della critica ha visto il maggior punto d'approdo dell'evoluzione di Annibale verso quello che è stato definito "stile ideale", caratterizzato dalla ricerca della perfezione del disegno e del rigore della forma, stile cui sono improntanti gli ultimi anni della sua vicenda artistica.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Pur tra i testi di apertura del filone classicista della pittura del Seicento, il Perseo e Fineo di Annibale, per la sua capacità eternare l'attimo che si evince nelle figure trasformate in pietra, ha avuto un rilevante influsso sulla scultura barocca romana.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: In pittura, delle notevoli riprese di questo riquadro della Galleria si trovano in e raffiguranti lo stesso soggetto.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Per il Bellori l'allegoria morale della favola sta nell'identificazione di Medusa con la "voluttà" che muta in sasso Fineo e i suoi compagni.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Ultimo atto della decorazione della Galleria, le pareti lunghe vennero portate a compimento intorno al 1606-1607. Scarso fu il contributo esecutivo di Annibale – ormai già malato – che forse si limitò solo alla preparazione del cartone della "Vergine con l'unicorno", dipinta dal Domenichino, e all'ideazione delle altre scene, affrescate dagli allievi, tra i quali, oltre allo stesso Domenichino, pare sicura la presenza di Sisto Badalocchio e di Giovanni Lanfranco, mentre è discussa quella di Francesco Albani e di Antonio Carracci.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il programma delle pareti lunghe è piuttosto articolato. La scena più significativa è la già menzionata "Vergine con l'unicorno", – animale fantastico emblema dei Farnese – che è collocata sull'unica porta di ingresso alla Galleria che si apre sui lati lunghi (precisamente su quello orientale). In questo notevole affresco, il Domenichino – anche se probabilmente si è avvalso della guida del suo maestro, ritenuto l'autore del cartone – dà di sé ben altra prova rispetto ai primi incerti interventi sui lati brevi.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La decorazione delle pareti lunghe prosegue con la rappresentazione di quattro figure di virtù, due per parete, collocate in un ovale all'estremità di ogni lato. Si tratta della "Forza", della "Carità", della "Giustizia" e della "Temperanza".


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il Bellori assegna una particolare valenza iconografica alle quattro virtù. Per lo storico, infatti, ogni virtù andrebbe associata a ciascuna delle singole scene con Eros e Anteros agli angoli della volta. La coppia formata dalla singola virtù e dallo specifico episodio con Eros e Anteros suddividerebbe tutte le storie della Galleria in quattro classi di amori: amori sotto il dominio della Forza, amori sotto il dominio della Carità e così via per le restanti virtù.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La tesi del Bellori non ha goduto di particolare fortuna tra gli storici moderni – tanto più per coloro che ritengono il progetto iconografico delle pareti ideato in un momento successivo – anche se di recente essa è stata oggetto di un'importante rivalutazione.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Nel registro alto delle pareti lunghe, nello spazio inquadrato dai pilastri, vi sono, alternate a nicchie che ospitavano antichi busti in marmo (oggi ve ne sono delle copie), quattro piccole scene mitologiche per parete, per un totale di otto storiette, accomunate dal fatto di riferirsi a miti connessi alla nascita di costellazioni. Si tratta delle seguenti storie: "Minerva e Prometeo", "Arione e il delfino", "Ercole e il drago", "Ercole libera Prometeo", "Mercurio e Apollo", "Callisto trasformata in orsa", "Diana e Callisto", "Dedalo e Icaro".


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: I piccoli riquadri rammentano gli affreschi di Raffaello e bottega realizzati per una Loggia del Palazzo Apostolico in Vaticano, che in effetti erano stati integralmente riprodotti in incisione dal Lanfranco e il Badalocchio nel 1606.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Come dimostrato dallo studioso canadese John Rupert Martin ("The Farnese Gallery") questi piccoli affreschi non sono in rapporto di continuità narrativa con il ciclo della Galleria, ma vanno connessi piuttosto alle imprese di quattro membri della stirpe dei Farnese che compaiono nella sala, ripetutamente su tutte e due le pareti, proprio sotto ognuna delle storiette. Sono le imprese del cardinale Alessandro, del duca Alessandro, del cardinale Odoardo e del duca Ranuccio.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: I due piccoli riquadri con Callisto, inoltre, ed in particolare quello in cui la ninfa è trasformata in un'orsa da Giunone, avrebbero anche un ulteriore e peculiarissimo significato, costituendo una firma criptica di Annibale e più in generale dei Carracci.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Come testimoniato tanto da Bellori quanto dal Malvasia, infatti, Agostino Carracci anni addietro aveva ideato un'impresa familiare costituita dalle sette stelle dell'Orsa Maggiore. Detta costellazione è nota anche (ora come allora) col nome di "Grande Carro": l'impresa di Agostino in sostanza giocava sull'assonanza tra le parole "Carro" e "Carracci" (o "Carraccio", come pure erano appellati i pittori bolognesi).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: In merito all'ideazione dell'impresa di famiglia si conserva nella Royal Library di Windsor Castle un foglio di disegni in cui si vede un'orsa - allusiva all'omonima costellazione - trafitta da frecce e su cui compaiono i nomi di vari membri della famiglia Carracci e il motto "Inmortale".


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: L'orsa che si vede su questo foglio (in particolare quella a destra su un piedistallo) è assai prossima a quella della storietta di Callisto vittima della gelosia di Giunone ed inoltre l'episodio raffigurato prelude, secondo il mito, proprio alla nascita della costellazione dell'Orsa, cui rimanda l'emblema familiare dei Carracci concepito da Agostino. Di qui la ritenuta funzione di questo quadretto quale firma allusiva della Galleria, opera che avrebbe davvero reso ""inmortale"" il nome di Annibale.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il ciclo fu progettato con cura da Annibale (e, in parte, da suo fratello Agostino), come dimostra l'amplissimo numero di disegni preparatori conservatisi (le due maggiori raccolte di tali disegni si trovano al Louvre e nelle collezioni di Windsor Castle).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La meticolosità con la quale Annibale progettò gli affreschi della Galleria è un'ulteriore testimonianza del recupero della grande tradizione rinascimentale italiana costituito dall'impresa di Palazzo Farnese, segnato dal rifiuto di quella "prestezza" esecutiva che il tardomanierismo raccomandava.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Ulteriore ripresa rinascimentale è data dall'utilizzo di una tecnica di stesura del colore, su ampia parte della superficie dipinta, "puntinata", che esalta gli effetti di luce ed ombra. Accorgimento cui Annibale aggiunse, per una ancor più netta definizione dei chiaroscuri di alcune parti, il ricorso a fitti tratteggi che marcano le zone più in ombra, tecnica che verosimilmente mutuò dalla pratica incisoria, di cui sia lui che suo fratello furono tra i principali maestri del loro tempo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: L'efficace resa degli effetti luministici, d'altronde, è uno dei pregi riconosciuti dell'opera: la meticolosità con cui Annibale avrebbe studiato questo aspetto è testimoniata anche dal Bellori, a dire del quale il pittore avrebbe realizzato dei modelletti in creta delle scene da affrescare per rendere con la maggior verosimiglianza possibile gli effetti della luce che batte su una superficie (che si finge) tridimensionale.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La stesura del colore sui muri fu preceduta dall'applicazione di un disegno guida con la tecnica dello "spolvero", mediante l'utilizzo di cartoni.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Gli unici cartoni della Galleria giunti sino a noi sono una parte di quello per il "Trionfo di Bacco e Arianna" (conservato nella Galleria nazionale delle Marche di Urbino) – relativa al gruppo del "Sileno ebbro" che incede a dorso di mulo – e quelli degli affreschi eseguiti da Agostino Carracci (autore anche dei cartoni), entrambi presso la National Gallery londinese.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Enorme fu la fortuna iniziale dell'impresa di Palazzo Farnese come si ricava in modo pressoché unanime dalle fonti antiche su Annibale Carracci.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Valgano per tutte queste parole del Bellori: «"Ben puoi Roma gloriarti dell'ingegno e della mano di Annibale, quando in sua virtù rinnovossi in te il secolo d'oro della Pittura"».


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Anche le molteplici campagne di riproduzione grafica del ciclo farnesiano sono un eloquente segno del successo riscosso dall'opera. Le prime raccolte di incisioni tratte dalla Galleria furono patrocinate, tra il quarto e il quinto decennio del Seicento, dal cardinale Armand-Jean du Plessis de Richelieu, ambasciatore di Francia alloggiato in Palazzo Farnese, e furono eseguite da artisti suoi connazionali.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Ancor più rilevanti furono le stampe di Carlo Cesi (1657) – le cui incisioni sono commentate dal Bellori – e di Pietro Aquila (1677). In quest'ultima, anteposta a quelle di traduzione, compare anche l'incisione con l'apoteosi di Annibale – ideata dal Maratta – che, affiancato dal "Genio", prende per mano la "Pittura" e la conduce verso Apollo e Minerva (tutori delle arti). Altro chiaro segno della fama guadagnata al Carracci dal ciclo della Galleria.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Allo stesso tempo la cospicua diffusione di illustrazioni a stampa degli affreschi di Annibale contribuì a propagarne la fama in tutta Europa, al punto che, per decisione di Luigi XIV, Charles Le Brun e Nicolas Poussin furono incaricati di curarne la copia integrale allo scopo di creare una riproduzione esatta della Galleria Farnese nel Palazzo delle Tuileries a Parigi.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Questo primo progetto non andò in porto, ma poco dopo una seconda "équipe" di pittori francesi realizzò un’ampia serie di copie degli affreschi farnesiani che vennero utilizzate per decorare un ambiente dello stesso Palazzo reale parigino, cioè la "Galleria di Diana" (o degli Ambasciatori).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Con gli anni, tuttavia, tra la fine del Settecento e per gran parte dell'Ottocento, la complessiva fortuna critica di Annibale Carracci, e con essa quella della Galleria Farnese, calò di molto offuscata dall'accusa di eclettismo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Il recupero critico degli affreschi farnesiani, e del valore artistico di Annibale in generale, si ebbe solo nel Novecento a partire dal pionieristico studio di Hans Tieze (1906), consolidato dall'importante contributo di Denis Mahon (1947).


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Ulteriori studi di grande rilievo sulla decorazione di Palazzo Farnese furono la ponderosa analisi di John Rupert Martin (1965) e quelli di Charles Dempsey, mentre, nel 1971, Donald Posner dava alle stampe la sua monografia su Annibale Carracci, il primo studio sistematico moderno (e tuttora l'unico) sull'intera opera del pittore.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Tra gli studiosi italiani Giuliano Briganti, Roberto Zapperi e più recentemente Silvia Ginzburg hanno fornito, pur nella diversità di opinioni, cospicui apporti conoscitivi sugli affreschi della Galleria Farnese.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: L'approdo di questo percorso di studi ha evidenziato come in quest'opera Annibale abbia saputo creare un ponte tra passato e futuro: ha recuperato la tradizione dei giganti del Rinascimento italiano, ormai inaridita nelle ultime stagioni manieristiche, dove da quei grandi magari si attingevano soluzioni stilistiche ma non si era più in grado di coglierne l<nowiki>'</nowiki>essenza creativa, e allo stesso tempo ha gettato le basi di un nuovo linguaggio artistico: il barocco.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Capolavori della pittura barocca quali, per limitarsi ad un esempio celeberrimo, la decorazione di Palazzo Barberini di Pietro da Cortona sono in riconosciuto debito con gli affreschi farnesiani. Lo stesso può dirsi dei ripetuti omaggi alla Galleria Farnese che si riscontrano nell'opera di Gian Lorenzo Bernini, massimo scultore barocco.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Allo stesso tempo sui muri di Palazzo Farnese Annibale Carracci portò a compimento il progetto di creare un linguaggio pittorico italiano, riducendo ad unità le tante vie percorse dalle scuole locali del Nord e del Centro Italia, fondendo, per dirla con l'Agucchi, "il finissimo disegno romano con la bellezza del colorito lombardo".


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Per queste ragioni, per la bellezza delle pitture, per l'inventiva, per la superba maestria tecnica, negli affreschi della Galleria Farnese si riconosce un testo di capitale importanza nella storia dell'arte europea, meritevole di un posto nel "pantheon" delle più grandi imprese artistiche di ogni tempo.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Come osservato sono molte le antiche statue citate negli affreschi della Galleria: non poche di esse appartenevano agli stessi Farnese ed alcune erano collocate proprio nell'ambiente del palazzo che ospita le pitture di Annibale.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: La cospicua ripresa di questi antichi modelli scultorei ha con ogni probabilità un sottotesto più complesso della sola individuazione di un campionario di esempi stilistici per la creazione delle divinità che abitano la volta. In realtà, sui muri della Galleria Farnese Annibale, nei suoi dipinti pieni di luce e colore, dove gli dèi dell'Olimpo si affannano, gioiscono e si disperano sotto il dominio dell'amore, ha riportato alla vita quei marmi, bellissimi ma freddi, giunti dal passato. In ciò riecheggia il tema del "Paragone", cioè della competizione tra pittura e scultura: Annibale, naturalmente partigiano della prima, volle qui dare un saggio della "superiorità" della sua arte sulla scultura, capace, la pittura, di dare anima ed affetti a ciò che è inanimato.


title: Affreschi della Galleria Farnese

text: Forse proprio per questo gli affreschi farnesiani piacquero così tanto al giovane Bernini: lo scultore, che di Annibale (forse millantando) si dichiarò discepolo, volle dare la sua risposta nella sfida tra le arti. Già nelle sue opere d'esordio - alcune delle quali dedicate a temi non distanti da quelli della Galleria - Gian Lorenzo riuscì a dare alle sue statue quella vita e quella passione che il pittore venuto da Bologna aveva messo in scena sulla volta Farnese.


title: Pietro Fittipaldi

text: Ha fatto il suo debutto in Formula 1 con la Haas al Gran Premio di Sakhir, sostituendo l’infortunato Romain Grosjean.


title: Pietro Fittipaldi

text: Pietro Fittipaldi come molti altri piloti inizia la sua carriera correndo con i kart in campionati statali e nazionali negli Stati Uniti, ottenendo dei discreti risultati, pur non concludendo nessun campionato nella Top 3..


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2011, a 15 anni, avviene il suo passaggio dai kart alle Stock car. Partecipa infatti al campionato NASCAR Whelen All-American Series con il team Lee Faulk Racing, dove dimostra subito le sue buone doti di guida, conquistando il titolo ed il premio di Rookie dell'anno nella divisione Limited Late Model, grazie a 3 pole position e 4 vittorie, per un totale di 13 podi stagionali. Nell'anno successivo rinnova il suo impegno nella serie con la stessa scuderia, passando però alla divisione Late Models. La stagione non si rivela però brillante come quella precedente e Fittipaldi conclude il campionato al quinto posto, ricevendo comunque il riconoscimento di Rookie dell'anno.


title: Pietro Fittipaldi

text: Per il 2013 decide di lasciare il mondo delle Stock car americane per passare alle vetture a ruote scoperte nei campionati europei.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2013 al suo primo anno in Europa, partecipa a due campionati inglesi, la Protyre Formula Renault con il team Jamun Racing Services e la Formula 4 inglese con il team MGR Motorsport. Non ottiene risultati di rilievo in nessuna delle due categorie, eccezion fatta per una vittoria ottenuta in F4, principalmente a causa della grossa differenza sia in tipologia di guida che in prestazioni rispetto alle auto guidate nei due anni precedenti.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2014 continua la partecipazione nella sola Protyre Formula Renault, passando però al team MGR Motorsport che lo aveva seguito in Formula 4. Al contrario dell'anno precedente in questa stagione domina letteralmente il campionato, conquistando 10 vittorie su un totale di 15 gare disputate. Partecipa inoltre con la stessa scuderia ad alcune tappe del campionato Formula Renault 2.0 Alps e come wildcard all'ultima tappa del campionato Eurocup Formula Renault 2.0 con il team Koiranen GP.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nell'anno successivo partecipa al campionato europeo FIA di Formula 3 con il team Fortec Motorsport, concludendo il campionato 17º con 32 punti raccolti.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nell'inverno 2015-2016 partecipa all'MRF Challenge, un campionato indiano utilizzato da molti piloti come allenamento in attesa dell'inizio delle stagioni motoristiche europee, dove si conferma molto competitivo e riesce a cogliere la conquista del titolo.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2016 sempre con Fortec Motorsport passa al campionato Formula V8 3.5, dove riesce a giungere a podio una sola volta e conclude la stagione in decima posizione. Per il 2017 viene ingaggiato dal team Lotus per competere nella stessa serie. A fine stagione si laurea campione dell'ultima edizione del campionato.


title: Pietro Fittipaldi

text: Il 13 marzo 2018 partecipa alla seconda giornata di test pre-stagionali del campionato Super Formula giapponese sul circuito di Suzuka con il team LeMans, in vista di una possibile partecipazione anche in quel campionato. A fine marzo annuncia il proprio impegno nella serie per tutte le gare della stagione eccetto Autopolis e Sugo, dove verrà sostituito da Tom Dillmann, in quanto concomitanti con due gare del campionato Indycar.


title: Pietro Fittipaldi

text: Viene selezionato dal team Jaguar per partecipare, insieme a Paul di Resta, ai rookie test che si svolgono sul Circuito di Marrakech il 14 gennaio 2018. Conclude il test in seconda posizione con il tempo di 1:20.597.


title: Pietro Fittipaldi

text: Il 20 novembre 2017 effettua una sessione di test con una Porsche 919 Hybrid come premio per il primo posto nel campionato Formula V8 3.5.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel marzo 2018 viene annunciato che parteciperà alle tappe di Spa-Francorchamps e Fuji della superstagione 2018-2019 del WEC, alla guida di una BR BR1 di categoria LMP1 del team DragonSpeed. Durante le qualifiche della tappa di Spa-Francorchamps ha perso il controllo della BR1, probabilmente a causa di un guasto, mentre percorreva l'Eau Rouge-Raidillon ed ha impattato contro le barriere, riportando fratture multiple ad entrambi gli arti inferiori.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2022 oltre al impegno nel European Le Mans Series corre anche la 24 Ore di Le Mans 2022 nella classe LMP2 per il team Ultimate.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2021 partecipa alla prima gara a Barcellona della serie European Le Mans nella categoria LMP2 con il team russo G-Drive Racing. In gara con i suoi compagni finiscono settimi.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2022 viene ingaggiato dal team Inter Europol Competition, insieme a Fabio Scherer e David H. Hansson per correre nella classe LMP2 della European Le Mans Series.


title: Pietro Fittipaldi

text: Dopo aver effettuato tre sessioni di test sui circuiti di Sebring e Sonoma e sull'ovale di Phoenix, viene annunciato, nel febbraio 2018, che Fittipaldi gareggerà in sette appuntamenti del campionato statunitense, tra le quali la 500 Miglia di Indianapolis al volante della vettura #19 del team Dale Coyne Racing. Tuttavia, sarà costretto a saltare questo appuntamento a causa dell'infortunio subito nella tappa del WEC di Spa-Francorchamps.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2021 avrà un'altra chance di disputare la 500 Miglia di Indianapolis, sempre con Dale Coyne Racing. Fittipaldi dividerà infatti la monoposto #51 con Romain Grosjean. Il brasiliano prenderà parte alle gare sugli ovali, mentre il francese gareggerà su circuiti stradali e cittadini.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2019 viene ingaggiato dalla Haas come terzo pilota, venendo poi confermato per la stagione successiva. A seguito dell'infortunio subito da Romain Grosjean nell’incidente al Gran Premio del Bahrein 2020, Fittipaldi lo sostituisce nel seguente Gran Premio di Sakhir; a causa della convalescenza del pilota francese, il suo impegno con la Haas prosegue anche ad Abu Dhabi. In entrambe le gare raggiunge la bandiera a scacchi ma risulta l'ultimo dei classificati.


title: Pietro Fittipaldi

text: Nel 2021, parallelamente al suo impegno in IndyCar, Fittipaldi resta in Haas come terzo pilota. A seguito della positività di Nikita Mazepin al SARS-CoV-2, Fittipaldi lo sostituisce nei test post-stagionali per le gomme Pirelli..


title: Pietro Fittipaldi

text: Il pilota brasiliano rimane come terzo pilota del team Haas anche per la stagione 2022. In seguito al licenziamento del pilota titolare Nikita Mazepin, Fittipaldi partecipa alla prima giornata dei test pre-stagionali del Bahrain con la Haas VF-22, ma la squadra dichiara la volontà di puntare su un pilota più esperto per il resto della stagione, in seguito viene infatti annunciato l'ingaggio di Kevin Magnussen, già pilota Haas dal 2017 al 2020. Fittipaldi nel corso del anno partecipa a due prove libere, nel Gran Premio di Città del Messico e nel Gran Premio di Abu Dhabi 2022. Sempre con il team statunitense prende parte ai test post stagionali sul Circuito di Yas Marina.


title: Joey Barton

text: A causa del suo temperamento particolarmente aggressivo e degli episodi controversi che hanno caratterizzato la sua vita dentro e fuori dal campo, è considerato uno dei giocatori più violenti degli anni duemila e, all'epoca della sua militanza, dell'intera Premier League.


title: Joey Barton

text: Cresciuto a Liverpool, passa dalle giovanili dell'Everton a quelle del Liverpool, infine a quelle del Manchester City, dove approda in prima squadra nel 2002, riuscendo a totalizzare più di 150 presenze complessive con la maglia dei "Citizens" nel corso degli anni. Nel 2007 esordisce anche nella Nazionale inglese, nonostante i suoi toni critici verso alcuni giocatori della Nazionale stessa. Nel luglio del 2007 si trasferisce al Newcastle in cambio di 5,8 milioni di sterline. Dopo quattro stagioni passa al QPR, club londinese che lo cede in prestito all'Olympique Marsiglia. Tornato a Londra, Barton contribuisce alla promozione del QPR dalla Championship alla Premier, ma al termine della stagione successiva, culminata con la retrocessione in seconda divisione, Barton viene svincolato, vestendo le maglie di Burnley e Rangers di Glasgow negli ultimi anni di carriera.


title: Joey Barton

text: Proveniente da Huyton — agglomerato urbano vicino a Liverpool — primo di quattro fratelli, i suoi genitori si separano quando lui ha 14 anni e nello stesso periodo viene escluso dalle giovanili dell'Everton, squadra per cui tifava, perché non era un giocatore tecnico o con un buon fisico. Cresce insieme al padre, che ha giocato a livelli semi-professionistici con il Northwich Victoria, e alla nonna, che in seguito ringrazierà per averlo fatto crescere e tenuto lontano dalle droghe.


title: Joey Barton

text: Dopo il diploma alla St Thomas Becket Catholic High School, nonostante fosse una promessa del rugby, decide di scegliere la via del calcio. Intorno ai 21-22 anni, a causa della forte pressione durante il suo periodo al Manchester City, durante il quale temeva d'esser escluso dalla prima squadra da un giorno all'altro, comincia a bere. In passato ha frequentato un centro di riabilitazione per risolvere i problemi legati all'alcolismo.


title: Joey Barton

text: Nel 2005 il fratello Michael è stato arrestato per esser stato coinvolto nell'omicidio a sfondo razzista dello studente Anthony Walker, venendo poi condannato a 18 anni di carcere. Porta avanti da tempo una campagna contro l'omofobia, soprannominata "Rainbow laces" e consistente nel mettere dei lacci color arcobaleno alle scarpette da calcio.


title: Joey Barton

text: Il 28 dicembre 2011 Barton diventa padre di Cassius, avuto con Georgia McNeil. Il 6 giugno 2014 nasce Pietà, seconda figlia della coppia.


title: Joey Barton

text: Barton nasce come difensore centrale, ruolo che ha ricoperto a inizio carriera con un gioco basato soprattutto sui contrasti e sul proteggere la difesa. Nel corso degli anni, matura un gioco più offensivo, che gli consente di andare a rete e realizzare assist in diverse occasioni: pur giocando da centrocampista, al termine della stagione 2006-2007 risulta essere il miglior marcatore del City, sia in campionato sia in tutte le competizioni.


title: Joey Barton

text: Incontrista, pur non essendo un giocatore estremamente tecnico, è in grado di impostare rapidamente l'azione. Bravo nei passaggi, dalla stagione 2005-2006 ha cominciato a rinunciare ai lanci lunghi, preferendo gestire la sfera con passaggi più semplici, e a questa nuova scelta di gioco si può attribuire il suo miglioramento nella media di passaggi riusciti. Spesso schierato come mediano, è abile nel contrastare gli avversari e nel recuperare palloni.


title: Joey Barton

text: Giocatore dal temperamento aggressivo, descritto anche come il più violento giocatore della Premier League, in carriera si è spesso reso soggetto di atti di violenza che lo hanno portato a numerose squalifiche. Ha ricevuto 36 cartellini gialli e 3 rossi durante il suo periodo al Manchester City. Questo tipo di comportamento troppo fisico è stato più volte criticato da Kevin Keegan.


title: Joey Barton

text: Muove i suoi primi passi nel settore giovanile dell', ma a 14 anni gioca anche nelle giovanili dei cugini del Liverpool. Successivamente svolge un provino per il , che però dà esito negativo: secondo il club di Nottingham, Barton è troppo piccolo per giocare a calcio.


title: Joey Barton

text: In seguito Barton dirà che il rifiuto da parte dei vari club l'ha solo reso più determinato ad avere successo come calciatore e a dimostrare ai suoi detrattori che si sbagliavano. Nel 1997 entra nel vivaio del Manchester City, ma al termine della stagione 2000-2001, che Barton passa per la maggior parte in panchina nella squadra riserve dei "Citizens", la società pensa inizialmente di cederlo, salvo poi riconsiderarlo facendogli firmare il suo primo contratto da professionista. Nei successivi due anni, riesce a trovare un posto nell'under-19 del club, prima di entrare definitivamente in prima squadra durante la stagione 2002-2003. Esordisce con i "Citiziens" il 5 aprile 2003 contro il . Avrebbe dovuto esordire in prima squadra il 23 novembre 2002 nel corso della ripresa di Manchester City-, ma il giocatore perde la maglietta — lasciata sulla panchina — nel corso dell'intervallo, rimandando l'esordio.


title: Joey Barton

text: Debutta in prima squadra circa sei mesi più tardi, il 5 aprile 2003, contro il Segna il suo primo gol due settimane più tardi in un match vinto 2–0 contro il . Finisce la sua prima stagione da professionista giocando 7 incontri e segnando 1 gol in Premier.


title: Joey Barton

text: Nell'aprile 2003 il centrocampista firma il rinnovo annuale offertogli dal nuovo allenatore del City, Kevin Keegan. Durante una sfida di FA Cup contro il Tottenham, Barton si fa espellere al termine del primo tempo, sul punteggio di 3-0 per gli avversari e in un momento in cui non si stava giocando: è la sua prima espulsione in carriera. Nonostante l'inferiorità numerica, il City rimonta e vince 4-3. Al termine dell'annata conta 39 presenze e 1 gol in tutte le competizioni, aggiudicandosi anche il premio come miglior giovane calciatore dell'anno assegnato dai tifosi del Manchester City.


title: Joey Barton

text: Con i "Citiziens" ha modo di esordire in Coppa UEFA. L'esordio è datato 14 agosto 2003, contro il , società gallese. Il 25 luglio 2004, in una partita amichevole contro il Doncaster Rovers, Barton provoca una rissa facendosi anche espellere: è il primo episodio di uno dei tanti che lo porterà all'esclusione dal club. Nonostante Barton si accordi coi "Citizens" firmando un nuovo contratto triennale il 22 settembre 2004 fino al 2007, la società inglese lo considera escluso dall'organico dopo l'incidente avvenuto durante la festa di Natale del dicembre 2004: Barton spegne un sigaro acceso sull'occhio di Jamie Tandy, un giocatore delle giovanili del City, dopo aver catturato Tandy nel tentativo di dare fuoco ai suoi vestiti. In seguito a questo episodio, Barton si è scusato per le sue azioni e il suo stipendio è stato bloccato per sei mesi (60.000 sterline).


title: Joey Barton

text: Nel maggio del 2005 Barton rompe la gamba di un pedone trentacinquenne mentre guidava la sua auto nel centro di Liverpool intorno alle 2 di notte. Nell'estate del 2005 viene rimandato a casa da un torneo pre-stagionale in Thailandia dopo aver aggredito un tifoso dell'Everton quindicenne, che ha provocato il calciatore verbalmente e con dei calci. Barton è stato trattenuto dall'infierire sul ragazzino dal compagno di squadra Richard Dunne. Il nuovo manager del City Stuart Pearce obbliga il giocatore a partecipare ad una terapia per la gestione della rabbia e a pagare 120.000 sterline di multa alla società. Nell'autunno del 2005 inizia un programma di sette giorni per la gestione del comportamento alla clinica Sporting Chance, un ente di beneficenza nato per aiutare gli sportivi e le donne.


title: Joey Barton

text: Nel gennaio 2006 Barton scrive e consegna una richiesta di trasferimento, ma il club la respinge. Il 25 luglio 2006 firma un rinnovo quadriennale con il City. Dopo aver frequentato la clinica Sporting Chance, il comportamento di Barton sembra migliorare. Tuttavia, il 30 settembre 2006, la prova tv incastra Barton mentre fa vedere il posteriore ai tifosi dell'Everton immediatamente dopo il pareggio del Manchester City a Goodison Park arrivato nei minuti di recupero: il gesto passa quasi in secondo piano, ma la FA decide ugualmente di multare Barton con 2.000 sterline e con un avvertimento sulla sua condotta futura.


title: Joey Barton

text: Il 13 marzo 2007 Barton è arrestato a Liverpool con l'accusa di aggressione e danni in seguito a una presunta discussione con un tassista mentre stava andando nel suo albergo dopo aver giocato una partita. È stato scagionato da questa accusa nel maggio 2008. Il 22 aprile successivo, in seguito a una partita del City, Barton ha criticato negativamente le prestazioni di alcuni suoi compagni di squadra: in seguito a questo intervento, il suo allenatore Stuart Pearce gli ha vietato di parlare con i media.


title: Joey Barton

text: Il primo maggio 2007, Barton è stato multato di £ 100.000 e sospeso dal Manchester City fino al termine della stagione 2006-2007, in seguito all'incidente occorso durante la seduta di allenamento tra lui e il suo compagno di squadra Ousmane Dabo: Dabo ha riferito d'esser stato colpito più volte, lasciato a terra ancora incosciente e che è dovuto andare all'ospedale, dove ha sofferto di dolori alla testa e dove si sospetta anche un distaccamento della retina. Subito dopo, Dabo ha sporto denuncia contro Barton, che è stato nuovamente arrestato e interrogato dalla Polizia di Greater Manchester. Con quest'ultimo, grave, episodio, si conclude l'avventura di Barton al Manchester City, anche se in seguito il motivo dell'esclusione dall'organico di Barton è attribuita ad una "rottura" tra lui e il tecnico Pierce: dopo 153 partite, 17 gol e due cartellini rossi in partite ufficiali, il centrocampista lascia i "Citizens". Barton è coperto da ogni accusa fino ad agosto, dopo è accusato di aggressione, e inizialmente si dichiara non colpevole. Solo quasi un anno dopo, il primo luglio 2008, Barton cambia idea e si dichiara colpevole venendo condannato a 4 mesi di prigione con pena sospesa, più di 200 ore di lavori sociali, condannato a pagare anche 3.000 sterline di compenso e le spese processuali di Dabo.


title: Joey Barton

text: Fortemente voluto da Sam Allardyce, il 14 giugno 2007 si trasferisce al Newcastle in cambio di 5,8 milioni di sterline. Le trattative contrattuali si protraggono a causa del rifiuto da parte del Manchester City di pagare una tassa pari a £ 300.000 a Barton, che aveva diritto a richiederla per essere stato ceduto senza aver fatto una richiesta di trasferimento. Il Newcastle decide di pagare di tasca propria la tassa alzando il valore dell'offerta per Barton da £ 5,5 a £ 5,8 milioni e la trattativa si conclude. Durante un'amichevole precampionato, si frattura il quinto metatarso del piede sinistro, restando fermo inizialmente per quasi due mesi Dopo esser rimasto ai box anche ad ottobre, torna in campo per fare il suo debutto con i bianconeri il 22 ottobre 2007 contro il Tottenham (vittoria per 3-1), subentrando al 26' della ripresa al posto di Emre Belözoğlu. Durante il suo primo derby contro il , nel corso di un'azione di gioco, Barton passa il pallone e subito dopo alza pericolosamente il suo piede nei confronti dell'avversario Dickson Etuhu, causando il titolo del "News of the World" "Ban Him" ("Banditelo"). Nonostante ciò, la FA non ha potuto agire nei confronti di Barton perché l'incidente era stato visto dal direttore di gara Martin Atkinson, che aveva fatto proseguire il gioco senza prendere provvedimenti. Il regolamento della FIFA prevede infatti che la prova tv per condotta violenta sia attuabile solamente nel caso in cui l'arbitro non abbia notato l'incidente. Il centrocampista in seguito si scusa per l'intervento. Verso i primi di dicembre, riesce a inimicarsi anche i tifosi della propria squadra, per via di alcune critiche nei confronti dell'allenatore Sam Allardyce, ma in seguito afferma che le sue parole sono state male interpretate.


title: Joey Barton

text: Il 27 dicembre 2007, è arrestato con l'accusa di aggressione nel centro di Liverpool in seguito a un incidente avvenuto intorno alle 5:30 di mattina. Il 28 dicembre è tenuto in custodia cautelare in quanto ha commesso un reato mentre era in libertà provvisoria per i suoi due reati precedenti. La CCTV ha mostrato Barton mentre prendeva a pugni un uomo venti volte, causandogli la perdita di conoscenza e subito dopo aggrediva un ragazzo, rompendogli alcuni denti. Il 20 maggio 2008 è condannato a scontare sei mesi di prigione dopo essersi dichiarato colpevole per il reato commesso il 27 dicembre 2007. Anche il cugino di Barton, Nadine Wilson, e suo fratello, Andrew Barton, si sono confessati colpevoli dell'aggressione e hanno ricevuto delle pene sospese. Successivamente, Barton ha ammesso anche di avere un problema con l'alcool e di voler raggiungere l'«astinenza totale» per migliorare il suo comportamento. Dopo aver scontato 77 giorni dietro le sbarre, il 28 luglio 2008 è rilasciato.


title: Joey Barton

text: La condanna successiva di Barton, quattro mesi di sospensione della pena per la sua precedente aggressione contro Ousmane Dabo ai tempi del Manchester City è scontata con questa sentenza: dei sei mesi di prigione infatti Barton ne passa "solo" 77. Torna in campo il 30 agosto 2008, sei giorni prima di una sua audizione alla FA, giocando contro l'Arsenal in una sfida persa 3-0: il suo ingresso sul terreno di gioco nella ripresa è accolto con un coro di fischi da parte dei sostenitori dei "Gunners". Dopo questa breve parentesi, Barton è anche accusato di condotta violenta dalla FA per l'episodio su Dabo: dichiaratosi anche in questo caso colpevole, è costretto a saltare sei partite di campionato dal primo settembre 2008, alle quali la FA aggiunge un'altra sospensione per altre sei partite in caso di recidività di Barton nei prossimi due anni. Inoltre, è condannato dalla FA a pagare 25.000 sterline di multa.


title: Joey Barton

text: In seguito alla sua sospensione, gioca 75 minuti con la squadra riserve per ritrovare la forma, dicendo anche di voler cambiare la sua immagine fino a diventare un "giocatore modello". Nelle settimane seguenti, il centrocampista inglese torna a giocare in prima squadra, tentando di risollevare il Newcastle dalla zona retrocessione: al contrario delle aspettative, Barton rischia nuovamente di essere sospeso dalla FA per un suo confronto con l'attaccante dell' Gabriel Agbonlahor, ma la FA decide di graziare il calciatore dei "Magpies". La sospensione è rimandata solo di qualche giorno: la FA torna sui suoi passi per via dell'accusa razzista lanciata da Barton nei confronti di Agbonlahor e perciò viene sospeso per altri sei match. Il 15 novembre 2008, in una partita contro il (2-2), Lee Cattermole interviene in un contrasto con Barton: quest'ultimo rimedia un infortunio al legamento mediale e deve restare fermo per un paio di mesi. Ritorna a giocare in prima squadra a fine gennaio 2009, giocando un paio di match prima di rompersi nuovamente il metatarso in un incontro col suo ex Manchester City (2-1).


title: Joey Barton

text: Alla sua prima partita dopo più di tre mesi d'assenza, il 3 maggio 2009, si fa espellere contro il Liverpool, partita di Premier persa 3-0: il rosso costa al giocatore altre tre giornate di squalifica, perdendosi quindi le ultime partite di stagione per cercare di salvare dalla retrocessione il Newcastle e attirandosi le critiche da parte del tecnico del Newcastle Alan Shearer. Due giorni dopo, il Newcastle annuncia ufficialmente la sospensione indeterminata di Barton dal club, invitando il giocatore a lasciare il Newcastle: la sospensione arriva, non per il cartellino rosso rimediato contro il Liverpool, bensì per un duro confronto avuto nel post-partita tra Barton, Shearer e l'assistente allenatore Iain Dowie.


title: Joey Barton

text: Nonostante il futuro di Barton coi "Magpies" sia ormai compromesso, il centrocampista resta al Newcastle anche nella stagione seguente in Football League Championship, dove gioca inizialmente la maggior parte degli incontri stagionali: il 19 settembre 2009 s'infortuna nel match contro il Plymouth Argyle (3-1), saltando praticamente tutta la stagione. Torna nell'aprile 2010, giocando le rimanenti partite di campionato e contribuendo all'immediata promozione in Premier League del Newcastle anche con un gol, arrivato su calcio di punizione contro il . A causa della condizione di forma di Danny Guthrie e Kevin Nolan, al suo ritorno Barton ha giocato come ala sinistra.


title: Joey Barton

text: Barton ritrova un posto da titolare anche in Premier League. Il 10 novembre 2010, durante una partita contro il , a gioco fermo, Barton sferra un pugno senza motivo sul petto di Morten Gamst Pedersen: l'arbitro, coperto da diversi giocatori, non vede l'episodio, ma dopo aver esaminato le prove, la FA punisce nuovamente Barton per condotta violenta. L'inglese si scusa per il gesto ed è squalificato per tre giornate.


title: Joey Barton

text: I comportamenti controversi di Barton proseguono: l'11 dicembre seguente, in una sconfitta patita 3-1 contro il Liverpool, a gioco fermo, lancia accuse omofobiche e fa un gesto osceno nei confronti di Fernando Torres. Il 5 febbraio 2011 realizza due rigori contro l'Arsenal che consentono al Newcastle di raggiungere il 4-4 negli ultimi 20 minuti di gioco, dopo esser stati sotto per 4-0 per buona parte dell'incontro. Nella medesima sfida, Barton al 50', sul punteggio di 0-4, provoca l'espulsione del centrocampista avversario Abou Diaby: in seguito a un contrasto violento effettuato da Barton, Diaby reagisce prendendolo per il collo e buttandolo a terra e l'arbitro espelle Diaby; in superiorità numerica il Newcastle riuscirà a raggiungere il pareggio.


title: Joey Barton

text: Il 1º agosto 2011 il Newcastle inserisce Barton tra i giocatori in vendita e il 13 agosto successivo, nella sfida contro l'Arsenal (0-0), Barton prima scalcia Alexandre Song durante un'azione, provocando la reazione di Song che gli pesta un polpaccio, gesto che costa al "Gunners" tre giornate di squalifica, poi se la prende anche con Gervinho, riuscendo a farlo espellere alla sua prima partita in Premier, nuovamente per reazione. In seguito a questi episodi, Barton dirà anche che sarebbe dovuto approdare all'Arsenal, ma a causa di questi due episodi il trasferimento era saltato e aveva riparato per il passaggio al QPR, con i quali si accorda il 24 agosto seguente.


title: Joey Barton

text: Il 26 agosto 2011, arrivato a parametro zero, firma un contratto quadriennale con il . Al suo arrivo nel club, l'allenatore Neil Warnock lo nomina capitano della squadra, ruolo che Barton non vuole e sa di non meritare. Esordisce con gli "Hoops" da titolare il 12 settembre in QPR-Newcastle (0-0). La settimana successiva segna una rete nello 0-3 imposto ai danni del Wolverhampton. Subito dopo aver realizzato la rete, Barton è coinvolto in uno scontro fisico con l'avversario Karl Henry, con il quale aveva già avuto dei dissapori nell'agosto 2010, quando giocava nel Newcastle.


title: Joey Barton

text: Il 2 gennaio 2012, Barton realizza la sua seconda rete stagionale in QPR- (1-2), prima di farsi espellere per aver dato una testata al centrocampista Bradley Johnson: è il primo rosso che Barton rimedia da maggio 2009. Nel gennaio 2012 Warnock è sostituito sulla panchina londinese da Mark Hughes, che conferma Barton capitano della squadra. Il 13 maggio 2012, all'ultima partita di campionato contro il suo ex Manchester City, al QPR serve una vittoria o un pareggio per restare in Premier League o al limite sperare nella sconfitta o nel pareggio del : al 55', sul punteggio di 1-1, Barton si fa espellere per condotta violenta dopo aver dato una gomitata sul volto di Carlos Tévez a palla lontana e subito dopo esser stato espulso, tira una ginocchiata sulla gamba di Sergio Agüero alle spalle, tentando anche di dare una testata a Vincent Kompany, episodi che sono fuori dalla giurisdizione dell'arbitro. Dopo la sua espulsione, il QPR, pur perdendo per 3-2 nel finale, si è salvato dalla retrocessione grazie al 2-2 tra Bolton e .


title: Joey Barton

text: In seguito a questo episodio la FA ha emesso due sanzioni per condotta violenta contro Barton, per il calcio ad Aguero e il tentativo di testa a testa con Kompany, oltre al fallo iniziale su Tevez che era già considerato condotta violenta. Il centrocampista ha accettato la sanzione per il calcio ad Aguero, ma ha negato di aver tentato il testa a testa con Kompany. Il QPR comunica che avvierà un'indagine interna sul comportamento di Barton, con la possibilità di togliergli la fascia di capitano, multarlo, eventualmente cacciarlo dal club, svincolarlo, cederlo a costo zero o risolvergli il contratto per grave condotta.


title: Joey Barton

text: Il 23 maggio seguente Barton partecipa a un'audizione della FA, che lo punisce per tutti e tre gli interventi di condotta violenta durante la partita contro il Manchester City, sospendendolo per dodici partite e multandolo con £ 75.000. Il 25 giugno il QPR annuncia l'avvio dell'indagine interna: Barton perde la fascia di capitano e il suo stipendio viene bloccato per sei mesi (si stima mezzo milione di sterline). Inoltre, il giocatore è escluso dal ritiro pre-stagionale in Asia e in una dichiarazione, il club ha aggiunto che «ha anche trovato un accordo con Barton che, se viola gravemente le procedure disciplinari della squadra un'altra volta, il club si riserva il diritto di risolvere il suo contratto»; Barton ha accettato le sanzioni che gli sono state imposte.


title: Joey Barton

text: Essendo stato escluso dal tour asiatico del QPR, il centrocampista inglese decide di allenarsi con il , squadra di Football League Two con la quale gioca anche un'amichevole contro il Kilmarnock (4-0). Il Fleetwood Town tenta di acquistare in prestito il cartellino del giocatore, ma il QPR rifiuta l'offerta. All'alba della nuova stagione Barton non riceve il numero di squadra da parte del QPR. In seguito alla retrocessione del QPR in Football League Championship, la cessione di Barton verrà rimpianta dal presidente del club, Tony Fernandes.


title: Joey Barton

text: Il 31 agosto 2012 è ceduto in prestito all' in uno scambio di prestiti che porta Stéphane M'Bia al QPR. Ancora sotto squalifica dalla precedente stagione, non ha modo di esordire in campionato fino a novembre. Esordisce con i francesi il 22 settembre contro il , incontro valido per la fase a gironi di UEFA Europa League. Esordisce in Ligue 1 il 25 novembre contro il , in cui viene sostituito al 74' da Loïc Rémy. Nel corso della stagione segna una sola rete, direttamente da calcio d'angolo nella partita di UEFA Europa League contro il (2-2). In un'intervista rilasciata a "ESPN", Barton dichiara che non sarebbe tornato al QPR alla fine del prestito e di essere andato al club londinese solamente per una questione economica, poiché la compagna stava aspettando un bambino. Il 6 maggio 2013, l'inglese incombe in una sospensione per due partite per aver descritto in modo offensivo il difensore Thiago Silva del su Twitter.


title: Joey Barton

text: Contrariamente a quanto detto, a fine stagione torna al Queens Park Rangers, che nel frattempo è retrocesso in Championship. Voluto dal tecnico Harry Redknapp, viene confermato dai londinesi, coi quali disputa un'ottima stagione, culminata — grazie al successo sul nella finale play-off — con il ritorno in Premier League. Il 21 dicembre 2013, all'83' Barton si fa espellere nella gara contro il (0-1). Dalla stagione 2014-2015 torna a essere capitano degli "Hoops". Il 21 febbraio 2015, Barton riceve l'ennesimo rosso della carriera, nella sfida contro l'. Chris Ramsey, tecnico del QPR, dichiara che Barton, squalificato per le successive tre partite, tornerà a fare la terapia di gestione della rabbia dopo l'incidente con l'Hull City. Nel maggio 2015 la società annuncia la rescissione del contratto del centrocampista inglese.


title: Joey Barton

text: Il 27 agosto 2015 sottoscrive un contratto annuale con il . Il 24 maggio 2016, dopo aver collezionato 40 presenze complessive con i "Claret", con tre reti segnate, ed aver conquistato la promozione in Premier League, in scadenza di contratto firma un biennale con i Glasgow Rangers.


title: Joey Barton

text: Il 19 luglio del 2016 fa il suo esordio con la nuova maglia, nella partita di Scottish League Cup vinta per 2-0 contro l'Annan Athletic. Il 10 novembre successivo rescinde il suo contratto con i "Gers".


title: Joey Barton

text: Il 2 gennaio 2017 firma nuovamente, fino al termine della stagione, per il Burnley. Dopo aver collezionato 14 presenze con la squadra inglese, con una rete segnata, il 26 aprile viene squalificato per diciotto mesi dalla FA, e condannato a 30.000 sterline di multa, per aver violato il regolamento sulle scommesse, avendone effettuate ben 1.260 nei precedenti dieci anni. Nella stessa mattinata il giocatore, tramite una lettera pubblicata sul proprio sito, annuncia il ritiro dal calcio giocato, ammettendo di essere malato di ludopatia ed imputando la situazione al suo background culturale.


title: Joey Barton

text: L'ottima stagione con il Manchester City gli vale la convocazione nell'Under-21 per gli incontri di qualificazione all'Europeo Under-21 in Germania. Prende parte a due incontri, contro e il , e mette tra l'altro a segno una rete contro i lusitani.


title: Joey Barton

text: Il 2 febbraio 2007 viene incluso dal tecnico Steve McClaren tra i convocati che prenderanno parte all'amichevole contro la . Esordisce quindi in Nazionale 5 giorni dopo, subentrando a Frank Lampard al 33' della seconda metà di gioco. La partita verrà vinta dalle "Furie Rosse" per 1-0. Sarà la sua unica presenza con la maglia della nazionale.


title: Joey Barton

text: Il 18 aprile 2018 firma un contratto triennale con il , diventando il nuovo allenatore del club inglese dalla stagione successiva. Il 13 aprile 2019, in seguito a una sconfitta in trasferta con il , la polizia del South Yorkshire ha iniziato un'indagine dopo che Barton avrebbe attaccato l'allenatore avversario Daniel Stendel nel tunnel degli spogliatoi. Nel luglio successivo, Barton è stato accusato di aver causato lesioni facciali a Stendel ed è tornato in libertà su cauzione fino al 9 ottobre.


title: Joey Barton

text: Barton non si è contraddistinto solo per le capacità tecniche e sportive, ma anche per il suo comportamento al di fuori delle regole, nonché per il carattere a volte particolarmente violento. Nel 2004, nel corso di una cena con la squadra (ai tempi il giocatore militava al Manchester City), spense una sigaretta sull'occhio sinistro di Jamie Tandy, un giocatore del settore giovanile. Verrà sanzionato dalla società con una multa di 60.000 sterline.


title: Joey Barton

text: Nel luglio 2005 viene rispedito a casa dalla società dal ritiro in Thailandia per aver aggredito un quindicenne tifoso dell'. Questo episodio gli costerà una multa di 120.000 sterline.


title: Joey Barton

text: Il 13 marzo 2007 viene accusato di aggressione e danni a proprietà altrui nei confronti di un tassista di Liverpool. Qualche mese dopo aggredisce il compagno di squadra Ousmane Dabo, causandogli il distaccamento della retina. Il calciatore viene condannato a 4 mesi di carcere e 200 ore di servizi sociali.


title: Joey Barton

text: Il 27 dicembre 2007 il giocatore picchia violentemente un sedicenne. Il 20 maggio 2008 è condannato a sei mesi di reclusione per aggressione e rissa a causa di un suo coinvolgimento in un incidente nel centro di Liverpool., venendo rilasciato il 28 luglio seguente, dopo 77 giorni di detenzione. Il primo luglio 2008 gli è sospesa la condizionale per aver ammesso d'aver aggredito il suo ex compagno di squadra Ousmane Dabo durante un allenamento disputato il primo maggio 2007: questo episodio segna la fine della sua carriera nei "Citizens".


title: Joey Barton

text: Inoltre, in tre occasioni Barton è stato accusato di condotta violenta da parte della Football Association: oltre che per l'aggressione a Dabo, anche per aver tirato un pugno allo stomaco di Morten Gamst Pedersen e per aver attaccato tre giocatori diversi nell'ultima partita della Premier League 2011-2012, giocata e persa contro il Manchester City (3-2), durante la quale Barton si guadagna l'espulsione per una gomitata a gioco fermo ai danni di Carlos Tévez, per poi, dopo esser stato appena espulso, tirare una ginocchiata alle spalle di Sergio Agüero e tentare di dare una testata a Vincent Kompany.


title: Riesling

text: Il Riesling Renano è un vitigno a bacca bianca dal quale si ottiene un vino fruttato e di carattere. Originario della Germania, si diffuse poi in Alsazia, Austria, Italia, Slovenia e Ungheria; oggi viene prodotto in molti luoghi del mondo, inclusa l'Argentina e l'Australia.


title: Riesling

text: Fra le regioni dove si producono i Riesling più rinomati da citare le vallate tedesche attraversate dai fiumi Reno, Meno, Nahe, Mosella, Saar e Ruwer, ma si menzionano anche la valle del fiume Wachau in Austria mentre in Italia, le valli altoatesine dell'Isarco e dell'Adige. Per le caratteristiche morfologiche del territorio, i vigneti di questa regione hanno spesso forti pendenze che favoriscono l'esposizione delle piante ai raggi solari; questo dona al vino un'intensità e un "bouquet" molto apprezzati. Grazie alla latitudine settentrionale di questa zona e alle caratteristiche vulcaniche del territorio, il Riesling prodotto in Germania è caratterizzato dall'equilibrio tra acidità, dolcezza e contenuto alcolico.


title: Riesling

text: Visto che ha una maturazione tardiva, il vitigno di Riesling quando è rivolto verso Nord presenta esigenze alte. Invece i pergolati ripidi congiuntamente alle rive pietrose che trattengono il calore lungo le valli dei fiumi, offrono condizioni ideali per la crescita, specie se orientati tra sud est e sudovest.


title: Riesling

text: Il Riesling ha una buona capacità di resistenza al freddo e al gelo e non ha eccessiva sensibilità alla secchezza dell'aria.


title: Riesling

text: La maturazione tardiva rappresenta una difficoltà tecnica, le viti sono suscettibili ai climi troppo caldi e marciscono facilmente, inoltre i terreni pesanti e umidi non sono appropriati.


title: Riesling

text: In viticultura, le due componenti principali della coltivazione dell'uva Riesling sono un clima che permetta una maturazione lunga e lenta, e una potatura appropriata per tenere la produzione bassa e dunque il sapore concentrato. Insieme a questo, l'alta esposizione al sole, l'acidità alta dell'acino e l'assenza di sistemi di irrigazione distinguono un uvaggio di qualità da uno semplice. Tutto questo si riflette sul prodotto finale: infatti nei vini Riesling di alto livello predomina la nota <nowiki>"</nowiki>petrolata<nowiki>"</nowiki> (in Francese "goût de pétrole)" che con le sue associazioni sensoriali con la gomma o il cherosene può certamente disorientare un consumatore non abituato, o alla ricerca di un vino giovane e con aromi fruttati come può essere un Riesling di qualità commerciale. La preferenza per questi ultimi è comune in Germania e nel mercato delle esportazioni, condizionando le scelte dei grandi produttori, mentre il vino <nowiki>"petrolato"</nowiki> viene preferito in Alsazia.


title: Riesling

text: Un Riesling di maggiore qualità è inoltre più idoneo all'invecchiamento, il quale esalta la suddetta nota petrolata.


title: Riesling

text: Esiste anche un vitigno denominato "Riesling Italico", comune in Austria, Romania, Ungheria e Croazia.


title: Riesling

text: Inoltre a partire dall'uva Riesling sono stati realizzati molti incroci, soprattutto nel secolo scorso. Il più celebre di questi è sicuramente il Müller-Thurgau (con uva Madeleine Royale), ma degni di nota sono anche il Kerner (con uva Schiava) , Scheurebe (con Bukettraube, a sua volta incrocio di Sylvaner e Schiava) e Manzoni bianco (con Pinot Bianco).


title: Riesling

text: Il vino si presenta di colore paglierino con riflessi verdastri. Il "bouquet" è fruttato, con sentori di pesca e di albicocca. Tipico non solo di questo vitigno ma di tutti quelli "oltre Cortina" è conferire al prodotto finale sentori di gasolio - idrocarburi (aromi varietali).


title: Riesling

text: Si accompagna a pesce lesso o ai ferri, a minestre e a carni bianche. La temperatura ideale di servizio è di 10-12 °C per le versioni secche, 6-8 °C per gli spumanti e 8-10 °C per quelli dolci.


title: Tarifa

text: Tarifa è un comune spagnolo di abitanti situato nella comunità autonoma dell'Andalusia, noto per essere il comune più meridionale dell'intera Europa continentale.


title: Tarifa

text: Le principali attività sono turismo, pesca e industria (conserve ittiche). Anche il porto ha particolare importanza.


title: Tarifa

text: È conosciuta come la città del vento (caratteristico della zona: il levante) e come la città del surf.


title: Tarifa

text: La città si trova nella provincia di Cadice, a soli 14 km dal Marocco: la costa africana è ben visibile col profilo della montagna chiamata Jebel Moussa. Il punto più a sud è chiamato Punta de Tarifa e si trova su un isolotto, l'Isola de las Palomas, che è collegato alla città da un tratto di strada che facilita l'accesso al faro. Questo è il motivo per cui viene considerata il punto di congiunzione fra due continenti a due culture, precisamente l'europea e africana.


title: Tarifa

text: Il Capo, Punta di Tarifa o "isla de las Palomas", è bagnata dalle acque del Mar Mediterraneo (a est) e da quelle dell'oceano Atlantico (a ovest) che bagna la costa di questa città. Il comune, la cui estensione è di 419 km², è il più esteso della Comarca di Campo di Gibilterra. Confina ad est con il territorio dei comuni di Algeciras e Los Barrios, a nord-est con Medina-Sidonia e a nord con Vejer de la Frontera e Barbate.


title: Tarifa

text: Fondata dai greci, fu la prima colonia romana in Spagna ("Iulia traducta"); conquistata dagli arabi al comando del capo berbero Tarīf b. Malik, da cui prese il nome, fu riconquistata (1292) dal re di Castiglia Sancho IV e difesa (1340) contro i mori dal re Alfonso XI di Castiglia nella battaglia del rio Salado.


title: Tarifa

text: Tarifa vanta di un ricco patrimonio storico-culturale e monumentale. Prova ne è il famoso Castillo de Tarifa o di Guzmán el Bueno, uno dei più belli e conosciuti monumenti della città. Si innalza nella parte più a sud della città, in parallelo alla linea della costa.


title: Tarifa

text: Questa fortezza tarifeña è in realtà molto difficile da descrivere, alcuni definiscono la sua pianta come un trapezio regolare, altri sostengono invece che corrisponda ad un quadrilatero irregolare. Ne si può subito notare nello stile, senza opinioni contrastanti, l'influenza romana e bizantina. La fortezza non presenta però i suoi originari elementi costruttivi, a causa dei ripetuti restauri nel castello, infatti il suo aspetto attuale e la sua morfologia, è il risultato di un lungo processo, che a poco a poco vi furono aggregate al primitivo recinto nuove costruzioni architettoniche. Per il castello passarono truppe nord-africane, nasridi, castigliane, e addirittura britanniche, durante la "Reconquista".


title: Tarifa

text: Imponenti e poste ai due estremi si evidenziavano le due torri. La prima, posta nel lato a nord, era una torre molto larga che, da quello che si è potuto evincere, vantava anche una considerevole altezza. La seconda, posta invece nel lato sud, è la torre dell'offerta o di Atalaya, che alla sua costruzione vantava il doppio dell'altezza rispetto allo stato attuale. Oggigiorno entrambe le torri non sono più alte del livello del cammino all'interno della fortezza, che vantava anche di un nucleo difensivo con due porte d'uscita e d'accesso, una verso la città e una verso l'esteriore. In ultimo dobbiamo alludere all'esistenza di alcuni elementi decorativi, come la lapide fondazionale della fortezza del secolo X, in cui l'originale arabo suona così in traduzione castigliana:


title: Tarifa

text: La stazione ferroviaria più vicina è Algeciras, a 21 km dalla città. Collegamenti con Granada, Cordoba e Madrid.


title: Highwaymen - L'ultima imboscata

text: La pellicola segue le vicende dei due ex Texas rangers, interpretati da Kevin Costner e Woody Harrelson, che uccisero i criminali Bonnie e Clyde.


title: Highwaymen - L'ultima imboscata

text: Bonnie e Clyde imperversano nel paese da due anni e la governatrice del Texas Miriam A. Ferguson riunisce tutti i vertici di polizia e collaboratori per discutere su come catturarli. Lee Simmons propone di ripristinare il corpo dei Texas Rangers affidando la cattura ad un uomo che in passato era adatto per questo tipo di lavoro, Frank Hamer. All'inizio la governatrice rifiuta ma poi, in seguito ad altre uccisioni della coppia, accetta. Inizia così la lunga caccia del Texas Ranger Hamer affiancato da un suo vecchio compagno di lavoro, Maney Gault, nel tentativo di catturare Bonnie e Clyde.


title: Highwaymen - L'ultima imboscata

text: Nel 2005 il produttore Casey Silver avvia il progetto del film basato sulla sceneggiatura originale di John Fusco, che prevedeva Paul Newman e Robert Redford come protagonisti, ma la produzione ha dei rallentamenti, così nel 2013 il progetto viene acquistato dalla Universal.