title: Grani di pepe

text: L'ambientazione principale della serie è la Speicherstadt, il quartiere dei magazzini di Amburgo nonché distretto culturale della città e patrimonio UNESCO, all'interno della quale è situata la soffitta che i Grani di Pepe utilizzano come quartier generale. Questo, tuttavia, non è sempre stato lo stesso nel corso della serie: nelle prime quattro stagioni, infatti, il quartier generale si trovava nel "Block P" della Speicherstadt (più precisamente a "Kannengießerort 5"), mentre invece dalla quinta in avanti la base dei piccoli detective è situata qualche centinaio di metri più in là, all'interno del "Block V" ("Brooktorkai 15"). L'emporio del tè dei Krogmann, presente nella serie dalla quinta alla nona stagione, corrisponde inoltre al "Wasserschloss": situato nell'estrema parte orientale del distretto dei magazzini di Amburgo, è uno degli edifici più noti della città e al suo interno si trova davvero un emporio del tè, oltre che un ristorante.


title: Grani di pepe

text: Location particolarmente ricorrenti sono anche il vicino porto, assieme alle sue attrazioni principali come i Landungsbrücken e il vecchio tunnel dell'Elba, il moderno quartiere dell'HafenCity, situato accanto alla Speicherstadt, oltre ovviamente alla stessa Elba, il fiume su cui sorge il porto di Amburgo. Inoltre, molte delle indagini della squadra hanno luogo nella scuola che i piccoli detective frequentano: chiamata nella serie "Astrid-Lindgren-Gymnasium", nella realtà si tratta del "Charlotte-Paulsen-Gymnasium", il quale si trova nel quartiere di Wandsbek, a nordest del centro cittadino.


title: Grani di pepe

text: Nel corso della loro storia ultraventennale, i Grani di pepe hanno indagato e risolto casi anche in altri luoghi importanti della città: tra questi spiccano senza dubbio il municipio, l'Elbphilharmonie, Miniatur-Wunderland, le navi museo Cap San Diego e Rickmer Rickmers, la chiesa di Santa Caterina, le "terrazze Magellano", i laghi sull'Alster, il Volksparkstadion, il museo di storia della città e il quartiere St. Pauli.


title: Grani di pepe

text: Esiste inoltre la possibilità di prendere parte ad un giro turistico organizzato, dal nome "Pfefferkörner-Tour", attraverso i luoghi più iconici della serie.


title: Grani di pepe

text: L'attuale sigla della serie, composta da Mario Schneider con testo di Valentin Meindorfer, è stata adottata a partire dalla quinta stagione ed è un pezzo dance-pop con chiari tratti hip-hop composto in si bemolle minore. Nella versione originale le strofe erano invece rappate e presentavano una rima baciata, mentre i ritornelli, melodici, venivano cantati, così come nella versione attuale, da un coro di bambini.


title: Grani di pepe

text: Nell'edizione italiana la sigla è cantata da Andrea Camerini con l'accompagnamento del Piccolo Coro del Comune di Roma.


title: Grani di pepe

text: La casa editrice Egmont VGS ha pubblicato in Germania dei libri tratti dalle sceneggiature di alcuni episodi delle prime cinque stagioni. Sebbene i loro titoli siano differenti da quelli degli episodi, le trame sono per lo più identiche.


title: Grani di pepe

text: Analogamente, la casa editrice cbj ha pubblicato un libro basato sulla sceneggiatura del primo film: redatto dall'autrice di libri per ragazzi Sarah Bosse, esso ha mantenuto il titolo originale di "Die Pfefferkörner und der Fluch des schwarzen Königs".


title: Grani di pepe

text: Per alcuni episodi delle prime due e in seguito anche della quinta, quattordicesima e quindicesima stagione, nonché per entrambi i film per il cinema, sono stati realizzati dei radiodrammi con le voci originali della serie insieme a quella di un narratore.


title: Grani di pepe

text: Nel 2002 la casa editrice Terzio ha pubblicato un gioco per computer dal titolo "Cem unter Verdacht" (traducibile con "Cem sotto accusa"), con le voci originali della serie televisiva.


title: Grani di pepe

text: A partire dal 2008 vengono prodotti e commercializzati i DVD in lingua tedesca di tutte le stagioni della serie nonché dei film per il cinema.


title: Grani di pepe

text: Nella serie televisiva tedesca per ragazzi Krimi.de compare nuovamente il personaggio di Natascha Jaonzäns, sempre interpretato da Vijessna Ferkic. Nel frattempo divenuta un'aspirante poliziotta, Natascha pratica ora il kickboxing, desidera diventare commissario della squadra omicidi e nel corso della serie sposa l'avvocato Dalim Yilmaz.


title: Grani di pepe

text: Nel giugno 2022, Raffaele Di Filippo e Alessia Busani, fan della serie e attivisti politici, hanno notato l'assenza dal catalogo di Rai Play e dalla programmazione di Rai Gulp del dodicesimo episodio della quattordicesima stagione, dal titolo originale "Weil ich ein Mädchen bin" (traducibile con "È perché sono una ragazza") e con protagonista una ragazzina transgender. In seguito a diverse segnalazioni inviate alla Rai nell'arco di qualche settimana, le cui risposte parlavano di generici malfunzionamenti tecnici, gli attivisti, sospettando si trattasse invece di un caso di censura per via del tema della puntata, si sono rivolti ai social per attirare l'attenzione. Appena poche ore dopo l'uscita dei primi articoli di giornale sulla vicenda, nei quali veniva confermata la versione del problema tecnico, l'episodio è stato reso disponibile sulla piattaforma streaming con il titolo "Un nuovo arrivo", e la Rai ha giustificato il caricamento in ritardo della puntata parlando di maggiore attenzione data all'adattamento in italiano per via dei temi trattati. La direttrice di Rai Play Elena Capparelli ha confermato tale versione dei fatti, mentre il direttore di "Rai Kids" Luca Milano ha preferito non rilasciare dichiarazioni. L'episodio è andato poi regolarmente in onda in prima visione il 23 giugno; tuttavia, alcune scelte di traduzione hanno comunque fatto storcere il naso ai fan.


title: Luigi Giuseppe di Borbone-Francia

text: Luigi Giuseppe nacque nella reggia di Versailles il 22 ottobre 1781, primo figlio maschio, dopo la sorella Maria Teresa Carlotta, nata due anni prima, del re Luigi XVI e della regina Maria Antonietta. La nascita del bambino, avvenuta ben undici anni dopo le nozze della coppia reale, fu accolta dalla nazione con grandi festeggiamenti. L'evento inoltre rafforzò la posizione a corte di Maria Antonietta, che aveva così adempiuto agli obblighi dinastici richiesti a una regina di Francia. Tuttavia, già poco dopo la nascita, furono diffusi numerosi libelli scandalistici che mettevano in dubbio l'effettiva paternità del bambino.


title: Luigi Giuseppe di Borbone-Francia

text: Come erede designato al trono francese, fu subito insignito del titolo di cortesia di Delfino di Francia e dell'appannaggio sul Delfinato. Fu battezzato Luigi Giuseppe in onore del suo padrino, l'imperatore Giuseppe II d'Asburgo-Lorena, fratello maggiore di Maria Antonietta.


title: Luigi Giuseppe di Borbone-Francia

text: Delicato di salute fin dalla prima infanzia, Luigi Giuseppe mostrò presto i sintomi della tubercolosi ossea, che ne debilitò il fisico, deformandogli la colonna vertebrale e causandogli grandi sofferenze. Nel tentativo di farlo stare meglio, fu trasferito nel castello di Meudon, dove si riteneva che ci fosse un'aria più salubre di quella di Versailles.


title: Luigi Giuseppe di Borbone-Francia

text: Le sue condizioni di salute peggiorarono sensibilmente poco dopo l'apertura degli Stati Generali del 1789. Nonostante gli impegni di stato, Luigi XVI e sua moglie continuarono ad occuparsi il più possibile del figlio morente, che, ormai stremato dalla malattia, si spense a Meudon sotto gli occhi di Maria Antonietta, all'età di sette anni e mezzo, il 4 giugno 1789.


title: Luigi Giuseppe di Borbone-Francia

text: La sua morte, che sarebbe stata normalmente pianta a livello nazionale, fu praticamente ignorata dal popolo francese, che invece pensava alle successive riunioni degli Stati generali, con la speranza di un miglioramento sociale. A proposito di ciò, Maria Antonietta esclamò: «Mio figlio è morto e pare che non importi a nessuno!».


title: Luigi Giuseppe di Borbone-Francia

text: Con la sua morte, il titolo di delfino passò a suo fratello minore Luigi Carlo, che sopravvisse a suo padre e morì in prigione nel 1795, all'età di dieci anni. Durante la rivoluzione francese, anche la tomba di Luigi Giuseppe fu profanata. I suoi resti riposano adesso nell'ossario reale della basilica di Saint-Denis.


title: Luigi Giuseppe di Borbone-Francia

text: La contea di Dauphin, in Pennsylvania, prende il nome da Luigi Giuseppe. L'assemblea legislativa, riunita a Filadelfia nel 1785, ringraziò la Francia per l'aiuto nella vittoria americana per la sua indipendenza dalla Gran Bretagna, chiamando "Dauphin" la nuova contea formatasi a nord-ovest di Lancaster e a nord di York, il cui capoluogo è Harrisburg.


title: Rubber Soul

text: Rubber Soul è il sesto album del gruppo musicale britannico The Beatles, pubblicato nel dicembre del 1965 e prodotto da George Martin. Venne pubblicato quando il gruppo di Liverpool aveva raggiunto il punto di maturazione artistica. È il primo disco dei Beatles a non riportare il nome del gruppo sulla copertina. La classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata nel 2012 dalla rivista "Rolling Stone" lo colloca al quinto posto mentre la rivista "NME" lo posiziona al 43º posto nella sua analoga classifica dei migliori 500 album; compare nel volume "1001 Albums You Must Hear Before You Die".


title: Rubber Soul

text: Nella discografia dei Beatles, "Rubber Soul" è considerato uno degli album più curati sul piano tecnico e uno dei più innovativi dal punto di vista musicale, e c'è chi vi ravvisa il raggiungimento della maturità artistica del gruppo inglese. Ritenuto l'anello di raccordo fra la musica ancora legata a quella degli esordi di "Help!" e lo sperimentalismo di "Revolver", "Rubber Soul" rappresenta indiscutibilmente un salto di qualità nella produzione beatlesiana per la maggiore ricchezza e pienezza del suono ma anche perché i quattro Beatles cominciavano in quel periodo ad acquisire maggiore consapevolezza e coinvolgimento delle fasi tecniche di registrazione e di missaggio.


title: Rubber Soul

text: L'album fu registrato nell'autunno del 1965 in sole quattro settimane, al termine di un "tour" negli Stati Uniti apertosi il 15 agosto di quell'anno con la storica esibizione allo Shea Stadium di New York. A soli quattro mesi dall'uscita di "Help!" fu pubblicato nel Regno Unito, in tempo per le festività natalizie, il 3 dicembre, contemporaneamente al singolo "We Can Work It Out" / "Day Tripper", facendo ottenere così al gruppo, per il terzo anno consecutivo, il primo posto nella classifica delle vendite natalizie di dischi sia a 33 che a 45 giri. Paul contribuì a rendere il suono più pieno e ricco sostituendo in studio di registrazione il fidato Höfner – che avrebbe continuato a utilizzare nelle esibizioni dal vivo – con un basso Rickenbacker appositamente costruito per mancini. Per "Rubber Soul" furono utilizzate tecniche di registrazione innovative, poi evolutesi nelle moderne forme di missaggio elettronico e digitale.


title: Rubber Soul

text: Il fenomeno della beatlemania nel 1965 stava già iniziando a mostrare la corda e i Beatles erano davanti al bivio se continuare con canzoni dai contenuti adolescenziali (ma con il rischio di essere surclassati entro poco tempo) o evolvere verso sonorità più mature, tralasciando i contenuti precedenti. L'operazione era stata tentata talvolta senza successo da molti altri complessi prima e dopo di loro, ma i Beatles con "Rubber Soul" grazie a una serie di splendide canzoni, riuscirono egregiamente nell'intento.


title: Rubber Soul

text: L'album, infatti, è spesso indicato dai critici musicali come l'opera nella quale le tipiche sonorità beat frizzanti dei primi Beatles cominciarono ad evolversi nel rock eclettico della loro maturità; sono inoltre evidenti influenze musicali folk rock dovute ad artisti contemporanei, quali Bob Dylan e i Byrds. Anche nei testi avviene una trasformazione; dalla monotematicità dei lavori beatlesiani precedenti, incentrati sul tema quasi esclusivo dell'amore romantico-adolescenziale, si passa a una varietà lirica in cui cominciano ad apparire temi meno stereotipati quali il sesso, le avventure extraconiugali, la gelosia ossessiva (con minaccia di morte), l'incertezza esistenziale, la nostalgia della giovinezza. Questo arricchimento tematico rappresentò uno stadio della maturazione artistica del gruppo e allo stesso tempo una necessità indotta dall'evoluzione del panorama musicale del rock, specialmente con le innovazioni liriche introdotte oltreoceano da Dylan in "Like a Rolling Stone" e in "Subterranean Homesick Blues", ma elaborate anche da gruppi britannici come i Kinks e gli Animals.


title: Rubber Soul

text: La foto di copertina è tratta da uno scatto effettuato nel giardino di Kenwood da Robert Freeman, il fotografo che aveva già lavorato per le illustrazioni di quasi tutti gli album precedenti del gruppo. L'idea dell'immagine distorta nacque per caso, quando Freeman cominciò a proiettare delle diapositive su un cartone bianco del formato di una copertina di long playing per studiare l'immagine giusta da scegliere. Il cartone si inclinò leggermente all'indietro e l'effetto "stirato" piacque tanto che si decise di stampare l'immagine nonostante l'evidente distorsione. Quasi a simulare l'effetto di un "acid trip", la copertina offriva in definitiva un primo assaggio dell<nowiki>'</nowiki>"anima di gomma" che si celava dietro il gruppo, per sottolineare ulteriormente l'inizio della transizione verso quelle sonorità rock psichedeliche che sarebbe stata portata a compimento nei successivi album "Revolver" e "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", e per dare l'idea che i quattro musicisti producessero musica trovandosi in un'altra dimensione.


title: Rubber Soul

text: Sull'origine del titolo dell'LP ("anima di gomma"), esistono più versioni. Secondo alcune fonti, la frase "plastic soul" (da cui germogliò il nome del disco) era il commento di un cantante americano sui Rolling Stones riportato da Bob Freeman, l'artista che realizzò la fotografia "stirata" della copertina. La testimonianza di Paul McCartney è leggermente diversa: un suo amico americano, parlando di Mick Jagger, giudicò che il cantante britannico aveva un<nowiki>'</nowiki>"anima di plastica". I nastri documentano l'espressione di Paul ripetuta in sala di registrazione durante le prove di "I'm Down".


title: Rubber Soul

text: Sebbene John Lennon e Paul McCartney siano formalmente accreditati come coautori di tutti i loro brani, come sempre è piuttosto facile capire a quale dei due compositori attribuire la paternità effettiva, o principale, di ciascuna canzone. A Lennon si devono "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", una classica ballata che, sullo sfondo dei languidi accordi sviluppati al sitar da George Harrison, parla di avventure extraconiugali; "Nowhere Man" (in cui l'autore cerca di raccontare i propri tormenti interiori, la struggente ballata "Girl" e la meno fortunata "Run For Your Life", motivo articolato quasi su un ritmo country, che lo stesso Lennon ammise in seguito di trovare "odiosa".


title: Rubber Soul

text: Fra i veri capolavori dell'album è senz'altro da citare "In My Life", scritta sempre da Lennon durante un viaggio in autobus da casa sua verso il centro di Liverpool. In questa canzone si intravedono i primi segni di carattere nostalgico che in seguito caratterizzeranno la particolare "geografia beatlesiana", ripercorribile fra la "Penny Lane" e i campi di fragole di "Strawberry Fields Forever".


title: Rubber Soul

text: Di Paul McCartney, invece, sono l'accattivante rock di "Drive My Car" e la coppia "You Won't See Me" e "I'm Looking Through You", che testimonia secondo molti il periodo di crisi affettiva del bassista dei Beatles con la fidanzata storica Jane Asher. A McCartney si deve anche quello che è probabilmente il brano più celebre dell'album, "Michelle", in cui piacevoli e malinconici giri di accordi accompagnano un testo da "love song" arricchito dall'espediente romantico di versi in francese. La canzone "The Word" fu dichiaratamente scritta in coppia da McCartney e Lennon e si può leggere tra il tema dell'amore adolescenziale espresso nel periodo precedente e quello universale della maturità. "What Goes On", presumibilmente composta da McCartney, è cantata da Ringo Starr; "Think for Yourself" e "If I Needed Someone", invece, sono scritte e interpretate – quasi in veste di solista – da George Harrison.


title: Rubber Soul

text: L'album si apre con un rock vigoroso e serrato che vede in avvio un breve e graffiante assolo di chitarra, seguito da una batteria energica che introduce la voce solista di McCartney e gli altri strumenti a supporto.


title: Rubber Soul

text: Paul aveva in mente la melodia della canzone ma non riusciva ad andare avanti con brandelli di un testo ovvio e sfruttato che ruotava attorno a una ragazza di facili costumi a cui offrire "“Golden rings”", espressione che avrebbe portato a far rima con "“anything”", con deprimenti prospettive. John, investito del problema, ebbe il compito di raddrizzare la situazione, e suggerì al socio la sostituzione del melenso "“Golden rings”" con l'irriverente "“Drive my car”", una perifrasi che nell'ambiente del blues alludeva al sesso, e così la composizione del testo, che vede sottintesi sessuali e inattesi mutamenti di prospettiva, procedette liscia e sicura senza peraltro deviare dalle intenzioni originarie di Paul, come egli stesso avrebbe detto.


title: Rubber Soul

text: George Harrison, avendo intravisto delle analogie con "Respect" di Otis Redding, contribuì alla elaborazione della parte musicale indicando alcune soluzioni delle linee della chitarra e del basso che divennero elementi distintivi del pezzo.


title: Rubber Soul

text: La registrazione ebbe luogo il 13 ottobre, e dei quattro nastri il migliore fu ritenuto l'ultimo, sul quale furono effettuate delle sovraincisioni. Quella seduta apparentemente ordinaria costituì una novità nelle abitudini del gruppo e dello staff dello studio, dal momento che fu la prima che oltrepassò la mezzanotte – fatto che col tempo sarebbe divenuto la normalità.


title: Rubber Soul

text: "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", pezzo insolitamente strutturato in tempo composto, fu abbozzato da John mentre si trovava in vacanza in Svizzera. Ma, a lavoro terminato, controversa risulta l'attribuzione di paternità del brano. Probabilmente, considerate le rispettive caratteristiche compositive, si può parlare di una composizione che vede il duo Lennon-McCartney lavorare di concerto. Sono di Lennon le due parti melodiche in maggiore che aprono e chiudono il brano, appartiene allo stile di Paul la parte mediana in minore. Il testo, che richiama "Spanish Harlem Incident" di Dylan con i suoi indiretti riferimenti a un'avventura amorosa, tratteggia un fallito rapporto fisico con una donna – ma la relazione extraconiugale di John con una giornalista che ispirò la composizione si risolse nella realtà in maniera diversa – e parte dallo spunto lennoniano "“I once had a girl / Or should I say, she once had me”"; dopo le prime difficoltà a decollare vide i due autori avviarsi con scioltezza supportandosi vicendevolmente, con John che tracciava il canovaccio e Paul che integrava gli spunti del compagno. Fu – e non sarebbe stato l'ultimo – un testo che si scrisse da sé e di cui certi frammenti si ispirano, secondo alcuni, a episodi di vita vissuta di Lennon. Racconta Pete Shotton che quando all'inizio del 1960 John viveva con Stu Sutcliffe nella casa di Gambier Terrace, talvolta dormì nella vasca da bagno dell'appartamento ("“[I] crawled off to sleep in the bath”") e bruciò alcuni mobili nel camino ("“so I lit a fire”").


title: Rubber Soul

text: "Norwegian Wood" fu la prima creazione dei Beatles in cui fece la comparsa il sitar. Durante la lavorazione del film "Help!" i Beatles girarono una scena nella quale alcuni musicisti indiani suonavano i loro strumenti tipici. George Harrison era rimasto affascinato dalle particolari sonorità esotiche del sitar, aveva iniziato a strimpellarlo e ne aveva imparato le basi sotto la guida di Ayana Deva Angadi (fondatore dell'Asian Music Circle di Londra), tanto da essere in grado di suonare, dietro suggerimento di Lennon, una linea non troppo elaborata nella canzone. Il brano fece da battistrada all'uso dello strumento indiano, già utilizzato in precedenza nel rock e che l'anno successivo sarebbe stato suonato da musicisti come Jimmy Page, Brian Jones (in "Paint It, Black"), Donovan ("Sunshine Superman"); imitato dalla chitarra di Jeff Beck ("Shapes of Things") e assunto da gruppi quali i Kinks, i Byrds e gli Hollies.


title: Rubber Soul

text: Il brano fu messo su nastro nelle sedute del 12 e del 21 ottobre. Nella seconda data il pezzo subì il rifacimento, tuttavia già il primo "take" del 12 ottobre evidenzia che ormai "Norwegian Wood" era prossima alla sua versione definitiva. In studio, la registrazione dello strumento indiano causò notevoli problemi di distorsione, a quel tempo difficilmente risolvibili in assenza di accorgimenti tecnici appropriati di là da venire.


title: Rubber Soul

text: Paul affida a un motivetto godibile la risposta alla fidanzata Jane Asher che negli ultimi tempi lo aveva più volte rifiutato, anche per telefono. È questo il succo di una canzone incisa quasi a tempo scaduto – dati i termini perentori per la pubblicazione del nuovo 33 giri – in una seduta fiume iniziata alle 18 dell'11 novembre e che terminò alle 7 del mattino successivo. Il pezzo venne registrato su due nastri con profusione di cori di George e John che affiancano la linea vocale di Paul e che si sfumeranno nella dissolvenza del finale. McCartney si ispirò al suono Motown del bassista James Jamerson.


title: Rubber Soul

text: Il brano costituiva il primo tentativo del gruppo di cimentarsi con una canzone che non parlasse d'amore. Fu John a infrangere gli schemi, misurandosi con la propria condizione emotiva ed esistenziale. Nascosto dietro la terza persona, scrisse di getto – dopo ore di frustrante improduttività – un testo che dà conto del malessere e dello scoramento per la propria vita, per la perdita d'identità causata dall'uso delle droghe, per la condizione insoddisfacente dell'unione coniugale con la moglie Cynthia, e per il fatto che in taluni casi aveva difficoltà a comporre. McCartney, che era andato a trovare Lennon il giorno successivo alla stesura di "Nowhere Man", racconta: «Quando arrivai il giorno dopo, [Lennon] sonnecchiava sul divano, molto annebbiato. Era davvero una canzone contro John, scritta da John. Me lo disse in seguito, non me lo disse allora, disse che l'aveva scritta su se stesso, sentendo che non stava andando da nessuna parte. […] La trattava come se fosse una canzone in terza persona, ma era abbastanza furbo da dire: “Non è un po' come te e me?”. “Me” coma parola finale.» E conclude con un lusinghiero commento: «["Nowhere Man"] è una delle migliori di John.».


title: Rubber Soul

text: La registrazione fu effettuata il 21 e il 22 ottobre e vide l'incisioni di parti vocali e strumentali fra le quali un brillante assolo della nuova chitarra Fender Stratocaster di George Harrison.


title: Rubber Soul

text: L'8 novembre, in prossimità del termine ultimo per la conclusione dell'album, i Beatles si riunirono nello Studio Due e lì, fra le chiacchiere e i messaggi natalizi, ebbero modo di registrare quella che si chiamava ancora "Won't Be There with You", titolo provvisorio di un rimprovero stizzito a una donna colpevolmente bugiarda e che perciò merita di essere abbandonata a se stessa dal partner. Il contributo di George Harrison al disco era musicalmente condito dalle voci, dalle chitarre e da due linee di basso, quello normale e quello "fuzz".


title: Rubber Soul

text: Prima canzone dei Beatles a rifarsi alla filosofia hippie ("”The Word: Love” – “La Parola: Amore”"), "The Word" è in questo senso l'antesignana della più matura "All You Need Is Love" che sarebbe stata registrata nell'estate del 1967. Ma la composizione ha anche riferimenti a esperienze psichedeliche. Il coautore Paul ricorda che lui e John, leggermente intontiti dall'erba, terminarono la stesura del pezzo e poi tracciarono dei disegni vivaci e fantasiosi con le matite colorate. Lennon fu ancora più esplicito, dichiarando in un'intervista che il testo richiamava lo stato percettivo di chi fa uso di droghe, e affermando testualmente: «È il periodo della marijuana, con tutta quella storia della pace e dell'amore. La parola è "amore", giusto?».


title: Rubber Soul

text: Musicalmente si tratta di una struttura blueseggiante che vede fra gli altri aspetti melodici l'introduzione pianistica di Paul, la linea vocale principale di John e l'apporto dell'armonium di George Martin che nella parte finale viene sfumato con eccessiva fretta.


title: Rubber Soul

text: A corto di materiale per l'album, John suggerì a Paul di rispolverare una melodia che McCartney aveva composto quando era ancora studente al Liverpool Institute e che l'autore canticchiava nel clima bohémien delle serate esistenzialiste organizzate a quel tempo dal professor Mitchell. Per richiamare quelle atmosfere, Paul chiese aiuto a Janet Vaughan, insegnante di francese e moglie del suo vecchio amico Ivan Vaughan, colui che lo aveva presentato a John nel luglio del 1957 e con cui Paul era rimasto in contatto. Janet fornì il nome, la rima e il celebre verso "«Sont les mots qui vont très bien ensemble»" (così come Paul le aveva richiesto di tradurre "«These are words that go together well»"). Anche Lennon contribuì al testo proponendo la frase "«I love you, I love you, I love you»" tratta dalla versione di Nina Simone di "I Put a Spell on You", brano composto da Screamin' Jay Hawkins. La tecnica "finger-picking" si richiama a "Trambone" di Chet Atkins. Il risultato finale fu un'unione perfetta di melodie e armonie che resero la canzone una hit degli anni sessanta e fece guadagnare ai Beatles il "Grammy Award alla canzone dell'anno" del 1967.


title: Rubber Soul

text: La ballata venne incisa il 3 novembre e non fu più ritoccata. I nastri e le informazioni dell'archivio EMI non permettono di capire se i cori vennero eseguiti da John e George oppure se "Michelle" fu, in tutte le sue parti registrate, opera esclusiva del suo autore che ne esalta la semplicità e i tempi ridotti di registrazione. "Michelle" fu il maggiore successo radiofonico fra i pezzi di "Rubber Soul", e nel 1981 si contavano già 201 "cover" del brano, secondo solo a "Yesterday", sempre di McCartney.


title: Rubber Soul

text: Mancava al disco il contributo della linea vocale solista di Ringo, e per questo John rivangò un motivetto composto qualche anno prima quando ancora il gruppo era quello dei Quarry Men. La canzone fu rimpolpata da una sezione centrale – opera congiunta di Paul e in misura minore di Ringo – e incisa il 4 novembre, con la voce di Starr e la linea di George Harrison alla chitarra che si snoda dall'introduzione alla chiusura del brano.


title: Rubber Soul

text: In quella data il gruppo si cimentò anche nel primo pezzo interamente strumentale dai tempi di "Cry for a Shadow", un fluente blues piuttosto atipico per la produzione corrente dei Beatles dal titolo "12-Bar Original", in cui spiccava la chitarra solista di George supportata da quella di John. Ma si decise di lasciare la composizione inedita nonostante la penuria di materiale per il nuovo album, né essa fu più ripresa in seguito.


title: Rubber Soul

text: Risposta dolente di Lennon a "Michelle" di McCartney, è un pezzo carico di significati reconditi. "Girl" si riferisce tra l'altro al concetto della sofferenza che secondo John è insito nel cristianesimo, e il pezzo costituisce un'invocazione a una donna ideale, che per Lennon si sarebbe concretizzato più tardi nelle sembianze di Yoko Ono, come l'autore chiarì in una conversazione successiva. Nella canzone di Lennon è presente un intermezzo “alla Zorba” scritto da Paul, che nel 1963 era stato in vacanza assieme a Ringo e alle loro compagne in Grecia e ne aveva assorbito le sonorità musicali create dal bouzouki.


title: Rubber Soul

text: Il brano venne registrato nella seduta dell'11 novembre, a ridosso della scadenza ultima per la conclusione del disco, e vide, oltre alle parti strumentali, la voce sofferta di John. Sfuggirono all'attenzione della produzione i coretti "tit-tit-tit" ("tette") allusivi e impertinenti e il risucchio prolungato di Lennon che riproduceva l'inspirazione di un fumatore di cannabis.


title: Rubber Soul

text: Secondo messaggio – dopo "You Won't See Me" – inviato da Paul alla sua donna Jane Asher, l'ennesimo rimprovero di volubilità a testimonianza della crisi che la coppia stava attraversando, crisi causata dal reciproco allontanamento per motivi artistici – Jane, attrice di teatro in ascesa, si era temporaneamente trasferita a Bristol, suscitando l'irritazione di Paul.


title: Rubber Soul

text: La prima registrazione, il 24 ottobre, produsse un motivo leggiadro – con sonorità “caraibiche” ritmate da maracas e dal rotondo "finger-picking" di una chitarra acustica e intervallate da sezioni rock – che sarebbe stato reso uniforme e più serrato nella versione definitiva. Rispetto a questa, inoltre, il nastro di quella seduta mancava delle sezioni ""Why, tell me why"" che vennero aggiunte in seguito ed era in tonalità di Sol, con un innalzamento successivo di mezzo tono dovuto probabilmente all'accelerazione del nastro. Il pezzo andò attraverso due successivi rifacimenti – il 6 e il 10 novembre – e l'11 novembre vide la sovraincisione delle voci che costituì, a parte una giornata di missaggi, l'ultimo intervento prima della pubblicazione dell'album.


title: Rubber Soul

text: Canzone della memoria, precorre altri pezzi autobiografici di ben altra complessità musicale ("Penny Lane" uno per tutti) e, pur essendo il primo tentativo di scavare nel passato, possiede una notevole carica di intensità emozionale rafforzata dall'uso della prima persona. La voce principale è quella di Lennon, e questo farebbe pensare che, come ha più volte rivendicato, John sia l'autore del brano. Ma esistono dichiarazioni che ridimensionano la totale paternità lennoniana della canzone. Ammette altrove lo stesso John: «Paul mi ha aiutato a scrivere la melodia delle otto battute d'intermezzo […] In "In My Life" il suo contributo dal punto di vista melodico era l'armonia e le "middle-eight"». Paul, dal canto suo, ricorda di essere andato in soccorso di John – insoddisfatto per avere circoscritto il campo dei ricordi a una specie di nostalgico tour panoramico attraverso i luoghi della propria infanzia – rielaborando a fondo il testo della canzone di Lennon e ritoccandone alcuni passaggi musicali. Qualunque sia la versione che risponde al vero, "In My Life" resta una melodia romantica e struggente, tale da essere definita da Spitz «la canzone più preziosa non solo dell'album ma fra tutte le composizioni Lennon-McCartney». Anche George Harrison amava la composizione, tanto che la riarrangiò proponendola nel suo "Dark Horse Tour" del 1974.


title: Rubber Soul

text: La prima registrazione ebbe luogo il 18 ottobre. Nell'incertezza su come completare la parte centrale, otto battute vennero lasciate vuote. Per riempirle, dopo quattro giorni fu tentato un primo esperimento da parte di George Martin all'organo Hammond, successivamente sostituito da una linea alle tastiere elettriche eseguita dal produttore a tempo rallentato e riprodotta poi a velocità doppia così da farle assumere il sapore baroccheggiante di un arpicordo.


title: Rubber Soul

text: Nella corsa a raccogliere materiali per il disco, si procedette al ripescaggio di questo pezzo scritto dai Beatles alle Bahamas e originariamente concepito per il "soundtrack" del film "Help!". Il brano era stato poi registrato su quattro nastri il 17 giugno nello Studio Due di Abbey Road, ma per motivi sconosciuti fu stabilito di lasciarlo fuori dall'album della colonna sonora.


title: Rubber Soul

text: Il pezzo fu quindi recuperato e sottoposto alle sovraincisioni di tamburelli e maracas l'11 novembre, giusto prima di procedere alle rifiniture di "I'm Looking Through You".


title: Rubber Soul

text: È una canzone dedicata da George Harrison alla fidanzata Pattie Boyd. L'autore ammise il debito nei confronti di Roger McGuinn di "The Bells of Rhymney" e "She Don't Care About Time".


title: Rubber Soul

text: La canzone venne registrata in due sedute. Il 16 ottobre fu incisa la base, e il brano venne completato due giorni dopo con la voce solista di George e i cori di John e Paul, più un tamburello di Ringo.


title: Rubber Soul

text: Successivamente, gli Hollies eseguirono una "cover" del pezzo, e questo innescò un dissidio con l'autore. Harrison infatti disapprovò duramente l'arrangiamento non di proprio gradimento, e a loro volta gli Hollies criticarono George per la sua stroncatura. Il risultato fu che la reinterpretazione ebbe minor fortuna degli altri singoli prodotti dagli Hollies.


title: Rubber Soul

text: Opera di John Lennon, è da alcuni considerata la composizione più debole dell'album. L'autore stesso in seguito disdegnò la sua opera sostenendo che il brano venne composto per obbligo e sotto la spinta della fretta, tuttavia anche "Girl" era stata scritta da Lennon sotto la pressione delle scadenze, perciò questa non pare essere una motivazione convincente. John non negò di avere copiato i versi iniziali da "Baby, Let's Play House" di Elvis Presley ("«I'd rather see you dead, little girl, / Than to be with another man» – «Preferirei vederti morta, ragazzina, che in compagnia di un altro uomo»"), concetti che entreranno in conflitto con le successive influenze del femminismo di Yoko Ono su Lennon; e questa contraddizione può aver indotto John a rinnegare la propria composizione. Paul, seppure con toni morbidi, evidenziò il sessismo del testo affermando che è «Un pochino una canzone da "macho"».


title: Rubber Soul

text: Il pezzo venne registrato in un'unica tirata, con cinque tentativi il 12 ottobre, e l'ultimo nastro venne giudicato il migliore e fu oggetto lo stesso giorno delle sovraincisioni. Come sarebbe avvenuto per "Revolver", anche in questo caso "Run for Your Life" fu la prima incisione destinata al nuovo disco e fu quella a essere inserita in chiusura dell'album.


title: Rubber Soul

text: Il disco, come molti altri album del primo periodo dei Beatles, fu pubblicato in due diverse versioni in Europa e negli Stati Uniti. La versione statunitense, uscita sotto etichetta Capitol, conteneva 12 brani anziché 14; due di questi ("I've Just Seen a Face" e "It's Only Love") provenivano dalla seconda facciata del precedente "Help!", i quattro brani mancanti ("Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On" e "If I Needed Someone") vennero successivamente inclusi nella raccolta "Yesterday and Today", anch'essa destinata esclusivamente al mercato americano.


title: Tetracicline

text: Le tetracicline sono un vasto gruppo di farmaci antibatterici inibitori della sintesi proteica. Efficaci contro i batteri Gram-positivi, Gram-negativi aerobi e anaerobi, contro brucelle e diarree causate da "Escherichia coli". Inoltre, esse sono attive nei confronti di alcuni microorganismi resistenti agli antibiotici che agiscono sulla parete cellulare batterica, quali le rickettsie, le clamidie, i micoplasmi e i fitoplasmi.


title: Tetracicline

text: La storia di questi antibiotici si apre nel 1947-48 con la scoperta della clortetraciclina (Aureomicina) in colture di "Streptomyces aureofaciens".


title: Tetracicline

text: Il terzo esponente degli antibiotici tetraciclinici naturali fu preparato originariamente per via chimica: si tratta della tetraciclina stessa, considerata come il prototipo di questi antibiotici, ottenuta per idrogenolisi catalitica della clortetraciclina. In seguito la tetraciclina è stata isolata anche da uno streptomicete proveniente da un campione di terreno texano; non solo, ma si accertò che anche lo "Streptomyces aureofaciens", normale produttore di clortetraciclina, in opportune condizioni può elaborare come antibiotico principale la tetraciclina al posto di quest'ultima.


title: Tetracicline

text: La demeclociclina o demetilclortetraciclina è il prodotto di un ceppo mutante di "Streptomyces aureofaciens"; la metaciclina, la doxiciclina, la minociclina, la rolitetraciclina e la limeciclina sono tutti derivati semisintetici.


title: Tetracicline

text: La clortetraciclina, la metaciclina, l'ossitetraciclina, la demeclociclina e la tetraciclina, con i due sottocomposti rolitetraciclina e limeciclina, sono definite tetracicline di "prima generazione", mentre dossiciclina e minociclina sono dette di "seconda generazione".


title: Tetracicline

text: Le tetracicline sono strutturalmente rappresentate da un nucleo di base lineare tetraciclico fuso (anelli A, B, C e D) con diversi gruppi funzionali a esso attaccati. La tetraciclina più semplice che mostra attività antibatterica è la 6-desossi-6-demetiltetraciclina (sanciclina) per cui tale struttura può essere considerata come il minimo farmacoforo.


title: Tetracicline

text: Le tetracicline sono poco solubili in acqua; hanno carattere anfotero; a pH acido tendono a epimerizzare e a degradarsi, con formazione di composti inattivi (anidrotetracicline); a pH basico si formano le isotetracicline attraverso la rottura dell'anello con la formazione di un eterociclo; assunte in massicce quantità rendono luminescenti le ossa se esposte ai raggi UV.


title: Tetracicline

text: Caratteristiche importanti per l'attività antibatterica delle tetracicline, sono sicuramente il mantenimento del nucleo di base, il gruppo dimetilamino in posizione 4 e la conservazione del sistema cheto enolico (posizioni 11,12 e 12 a) in prossimità dell'anello fenolico D.


title: Tetracicline

text: Le tetracicline sono forti agenti chelanti e sia le loro proprietà antibatteriche sia quelle farmacocinetiche sono influenzate dalla capacità di chelare ioni metallici. I siti chelanti includono il sistema β-dichetone (posizioni 11 e 12), il sistema enolico (posizioni 1 e 3) e carbossiamidico dell'anello A.


title: Tetracicline

text: Anche le recenti glicilcicline, (come altri derivati tetraciclinici), formano complessi con cationi bivalenti.


title: Tetracicline

text: La sostituzione del gruppo carbossiamidico in C-2, con altri gruppi porta generalmente alla formazione di analoghi con inferiore attività antibatterica, probabilmente perché vi è uno scarso accumulo di queste molecole da parte dei batteri.


title: Tetracicline

text: Tuttavia, l'aggiunta di sostituenti all'azoto amidico può conferire una certa idrosolubilità, come nel caso della rolitetraciclina e limeciclina. Coerentemente con queste osservazioni, sostituzioni nelle posizioni 1, 3, 4a, 10, 11 o 12 sono sicuramente dannose per l'attività antibatterica. Tuttavia, altre sostituzioni in diverse posizioni sugli anelli B, C e D sono tollerate.


title: Tetracicline

text: Per rendere le tetracicline una classe di composti ad ampio spettro, durante gli anni novanta è stata intrapresa una ricerca sistematica per scoprire nuovi analoghi che potessero essere attivi nei confronti degli organismi resistenti alle vecchie tetracicline, mantenendo nel contempo attività contro gli organismi tetraciclina-sensibili.


title: Tetracicline

text: Il risultato della ricerca è rappresentato dalle 9-gliciniltetracicline (glicilcicline). Il tentativo di introdurre sostituenti in posizione 9 della molecola come 9-nitro, 9-amino, 9-idrossi, ha condotto ad analoghi caratterizzati da scarsa attività antibatterica. Inoltre, si notò che i 9-acilamido derivati della minociclina esibivano un'attività antibatterica simile a quella delle prime tetracicline ma erano privi di attività verso gli organismi resistenti.


title: Tetracicline

text: Tuttavia, si osservò che quando il gruppo acilico veniva modificato in modo tale da includere una "N,N"-dialchilamina come per esempio nella 6-demetil-6-desossitetraciclina e come nei derivati della minociclina, non solo era preservata l'attività antibatterica quanto i composti divenivano attivi contro i batteri contenenti i geni Tet responsabili dell'efflusso delle prime tetracicline (Tet(A)-Tet(D)-Tet(K)) e della protezione ribosomiale (Tet(M)).


title: Tetracicline

text: L'efflusso infatti, è il meccanismo fondamentale alla base della resistenza alle tetracicline, e consiste nel ridurre attivamente la concentrazione dell'antibiotico all'interno della cellula batterica attraverso la membrana citoplasmatica, grazie alla sintesi inducibile di una proteina di membrana (Tet) codificata da geni collocati su plasmidi o su trasposoni.


title: Tetracicline

text: Questi dati suggeriscono quindi, che per ottenere una tale attività nelle tetracicline sarebbe necessaria una sostituzione in posizione 9 della molecola con un gruppo "N"-alchil glicilamidico.


title: Tetracicline

text: Le tetracicline inibiscono la sintesi proteica dei batteri legandosi alla subunità 30S del ribosoma batterico in modo tale da impedire l'accesso dell'aminoacil-tRNA al sito accettore (A), presente nel complesso mRNA-ribosoma: l'RNA messaggero (mRNA) si lega alla subunità 30S dell'RNA ribosomiale batterico. Il sito P (peptidilico) della subunità 50S dell'RNA ribosomiale contiene la catena polipeptidica nascente; in condizioni normali l'aminoacil-tRNA, che lega l'aminoacido che deve essere aggiunto alla catena, raggiunge il sito A e qui si lega mediante interazione tra le basi appaiate complementari presenti nella sequenza anticodone del tRNA e nella sequenza codon dell'mRNA; le tetracicline bloccano fisicamente il legame del tRNA al sito accettore (A).


title: Tetracicline

text: Le tetracicline attraversano la membrana esterna dei batteri gram-negativi per diffusione passiva, attraverso i canali idrofili OmpF e OmpC formati dalle porine della membrana esterna, sotto forma di complessi di coordinazione con cationi metallici (probabilmente magnesio) e, la membrana citoplasmatica interna mediante trasporto attivo.


title: Tetracicline

text: Il complesso antibiotico-catione metallico attratto, mediante il potenziale di membrana, attraverso la membrana esterna, si accumula nel periplasma dove in seguito si dissocia liberando tetraciclina non carica, una molecola debolmente lipofila in grado di attraversare il doppio strato lipidico della membrana citoplasmatica.


title: Tetracicline

text: Allo stesso modo, si suppone che la forma lipofila, elettricamente neutra, sia anche quella in grado di passare attraverso la membrana citoplasmatica dei batteri gram-positivi.


title: Tetracicline

text: Il passaggio di questi farmaci attraverso la membrana citoplasmatica richiede un sistema di trasporto energia-dipendente. Nel citoplasma, le tetracicline si presentano sotto forma di chelati poiché il pH interno e le concentrazioni dello ione metallico bivalente sono più alte rispetto a quelle presenti all'esterno della cellula.


title: Tetracicline

text: Infatti, con molta probabilità, il principio attivo che lega il ribosoma è un complesso magnesio-tetraciclina.


title: Tetracicline

text: L'associazione delle tetracicline con il ribosoma è reversibile e ciò spiega gli effetti batteriostatici di questi antibiotici.


title: Tetracicline

text: Diversi studi hanno messo in evidenza la presenza di un sito ad alta affinità per le tetracicline localizzato a livello della subunità ribosomiale 30S e mediante studi di fotoaffinità e "footprinting" si è constatato che la proteina S7 e le basi G693, A892, U1052, C1054, G1300 e G1338 di rRNA 16S contribuiscono a formare la tasca di legame. Tuttavia, Schnappinger e Hillen, hanno puntualizzato che tali siti possono non riflettere necessariamente l'attuale sito di legame.


title: Tetracicline

text: In verità, l'interpretazione degli studi è complicata dall'osservazione che il sito di legame delle tetracicline al ribosoma (che misura approssimativamente 8-12 Å) sembra causare modificazioni strutturali nell'rRNA 16S. Tuttavia, poiché la resistenza dei propionibatteri, batteri gram-positivi che fermentano i carboidrati con produzione di acido propionico e acetico, alle tetracicline coinvolge una mutazione citosina-guanina in posizione 1058 nell'rRNA 16S, si potrebbe pensare che le basi vicine U1052 e C1054, identificate con la tecnica del footprinting, abbiano un significato funzionale nel legame delle tetracicline alla subunità 30S.


title: Tetracicline

text: L'assenza di un'attività antieucariotica, testimonia le proprietà antimicrobiche selettive delle tetracicline. A livello molecolare, ciò deriva dalla relativamente debole inibizione della sintesi proteica supportata dai ribosomi 80S e dallo scarso accumulo degli antibiotici nelle cellule di mammifero. In ogni caso, le tetracicline inibiscono la sintesi proteica nei mitocondri per la presenza in questi organelli dei ribosomi 70S. L'attività antiparassitaria delle tetracicline, infatti, è in alcuni casi spiegata dalla presenza, in taluni organismi (per es. P. falciparum), dei mitocondri. Tuttavia, esistono altri tipi di protozoi senza mitocondri, che rimangono sensibili alle tetracicline.


title: Tetracicline

text: La formazione di complessi tra le tetracicline e ioni metallici è oggetto di studio da parte dei ricercatori.


title: Tetracicline

text: È stato osservato come l'interazione delle tetracicline con ioni Cu(II), possa danneggiare significativamente il DNA.


title: Tetracicline

text: L'interazione delle tetracicline con il DNA risulta in un'alchilazione nelle posizioni "N"-7 e "N"-3 delle basi di adenina e guanina e causa destabilizzazione della struttura secondaria del DNA. Si poté constatare, quindi, che il danno indotto al DNA dal complesso tetraciclina-Cu(II) era sicuramente dovuto al legame delle tetracicline e del rame al DNA, al trasferimento del gruppo metilico dalle tetracicline alle basi azotate e alla generazione di radicali liberi in prossimità del DNA a causa della fotosensibilizzazione indotta dalle tetracicline.


title: Tetracicline

text: Studi rilevanti sono stati condotti anche, sui siti di legame delle tetracicline presenti sulla subunità ribosomiale 30S, interazione che è alla base, come si è detto, del loro meccanismo d'azione.


title: Tetracicline

text: La piccola subunità ribosomiale (30S nei procarioti), è responsabile della codificazione dell'informazione genetica. Essa, infatti, gioca un ruolo centrale nella formazione del complesso d'inizio, che richiede la sua interazione con l'mRNA, il tRNA e i fattori d'inizio, discrimina tra le molecole di aminoacil tRNA, garantendo così una certa accuratezza traduzionale ed è un target naturale per i ligandi che inibiscono la sintesi proteica come per l'appunto antibiotici e tossine.


title: Tetracicline

text: Come si sa, le tetracicline inibiscono la sintesi proteica interferendo con il legame dell'aminoacil tRNA al sito-A della subunità 30S.


title: Tetracicline

text: Mediante cristallografia a raggi-X è stata analizzata la struttura del complesso formato dalla subunità ribosomiale 30S di Thermus thermophilus con la tetraciclina.


title: Tetracicline

text: Sono stati identificati sei siti (Tet) di legame delle tetracicline sulla subunità ribosomiale 30S, con un range occupazionale da 1 a 0.41.


title: Tetracicline

text: Si è visto che Tet-1, il sito con la più elevata occupazione, è localizzato tra il solco minore distorto di H34 e il loop di H31, vicino al sito-A dove l'aminoacil tRNA si attaccava alla subunità 30S. Gli altri cinque siti sono stati identificati in diverse posizioni.


title: Tetracicline

text: Questi studi hanno permesso di verificare la presenza di sei siti di legame per le tetracicline sulla subunità ribosomiale 30S, siti che però non sembrano possedere tratti strutturali comuni.


title: Tetracicline

text: L'interrogativo che gli studiosi si sono posti è, quali siti potrebbero riguardare la traduzione e in che misura essi sarebbero coinvolti nell'azione inibitoria delle tetracicline.


title: Tetracicline

text: Tet-1, il sito con il più alto grado di occupazione, interferisce con il sito-A, prevenendo fisicamente il legame del tRNA al sito-A. Questa interazione rispecchia il meccanismo d'azione classico delle tetracicline, offrendo una chiara spiegazione dell'effetto batteriostatico di questi antibiotici.


title: Tetracicline

text: Le tetracicline possono essere assunte con i pasti, tuttavia essendo chelanti presentano problemi con gli alimenti contenenti calcio e magnesio (principalmente latte e derivati) e anche con farmaci, quali gli antiacidi contenenti cationi divalenti, che possono ridurne l'assorbimento a livello gastrointestinale. Possono dare tossicità gastrointestinale, renale, epatica e centrale, eritema da fotosensibilizzazione e per la loro capacità chelante, si accumulano nelle ossa (provocando malformazioni scheletriche) e nei denti (che assumono un colore giallo). È quindi sconsigliata la somministrazione ai bambini e a donne in gravidanza. Le tetracicline devono inoltre essere usate con cautela in pazienti con anamnesi o predisposizione a candidosi orale; il loro uso può anche aumentare l'incidenza di candidosi vaginale.


title: Tetracicline

text: La loro struttura chimica è basata su 4 anelli condensati (tipo tetracene), parzialmente idrogenati, recanti gruppi ossidrilici, chetonici, un gruppo dimetilamminico e uno ammidico.


title: Tetracicline

text: Tutti i gruppi ossidrile hanno orientazione α, ovvero sporgono dal piano degli anelli verso l'osservatore; grazie all'orientazione anch'essa α del gruppo N(CH) possono formare chelati.


title: Tetracicline

text: Se somministrate tra il quarto mese e il sesto anno di vita possono portare a colorazione Giallo-Brunastra degli elementi dentari (soprattutto incisivi). Il chelato con il magnesio si ritiene essere responsabile dell'interazione con la subunità 30S del ribosoma, quello con il ferro dell'inibizione della biosintesi di collagene per interferenza con la procollagene idrossilasi.


title: Trony

text: Trony è una catena italiana di negozi specializzati nella vendita di elettrodomestici, prodotti di elettronica di consumo, di informatica e telefonia.


title: Trony

text: Trony era un gruppo formato inizialmente da 18 soci, distribuiti su tutto il territorio nazionale, che comprendeva complessivamente 186 punti vendita: i collaboratori ammontavano a circa 2500 unità. Al 18 aprile 2019, la catena è arrivata a 209 punti vendita, di cui 19 a marchio Mini-Trony, superando i 3500 addetti.


title: Trony

text: L'insegna viene costituita nel 1991 come catena di negozi di elettronica del gruppo La Rinascente che apre un primo negozio il 28 settembre dello stesso anno presso il centro commerciale "Rho Center" a Rho nel milanese. Trony era una società controllata al 51% dalla Rinascente, mentre la quota restante era nelle mani di Sogema, un gruppo d'acquisto costituito dagli aderenti al consorzio di distribuzione specializzata Expert che controllava in Lombardia una quota rilevante del mercato degli elettrodomestici. Il progetto del gruppo Rinascente prevedeva che all'apertura del punto di vendita di Rho ne seguissero altre, in rapida successione nel corso del 1992. I negozi Trony furono dislocati prevalentemente all'interno dei centri commerciali e degli ipermercati del gruppo. L'obiettivo di Trony era quello di coprire entro un triennio l'1,5% di un mercato globale stimato in 6 miliardi di euro (12.000 miliardi di lire). Uno scopo che doveva essere raggiunto sia attraverso i centri commerciali che con strutture autonome.


title: Trony

text: Nel 1996, a causa del forte deficit accumulato dalla società, il gruppo torinese mette in vendita il marchio Trony, che viene ceduto ad Unieuro, che a sua volta la vende ad un gruppo imprenditoriale milanese denominato "Grossisti Riuniti Elettrodomestici (GRE)".


title: Trony

text: Nel 1997 viene lanciata ufficialmente come catena nazionale, al fine di contrastare i grandi gruppi esteri che si stavano lanciando sul mercato italiano.


title: Trony

text: Nel gennaio del 2012 la compagine sociale cresce e si rinforza, grazie alla joint venture fra Co-Pre, storica Cooperativa fondata nel 1971 e presieduta da Giuliano Sbaraini e CO.V.E., Cooperativa Veneta di rivenditori elettrodomestici ed elettronica di consumo presieduta da Luca Castagna. Le due realtà formano GCC, un unico grande consorzio che opera nell'orbita G.R.E. per conseguire maggiore efficienza sul mercato e nei rapporti con l'Industria sul fronte dello sviluppo della rete. G.R.E. conta all'epoca oltre 331 punti vendita attivi sul territorio nazionale con le insegne Trony per i centri urbani più grandi e Sinergy per i comuni più piccoli.


title: Trony

text: L'espansione pianificata negli ultimi anni esprime l'interesse dei soci a investire risorse per fidelizzare la clientela e presidiare strategicamente il territorio, nei bacini più importanti o dove le insegne Trony e Sinergy non siano presenti. La scelta delle location è strettamente vincolata da opportunità concrete indipendentemente dalla presenza di centri commerciali.


title: Trony

text: Trony è controllata da 23 aziende azioniste che possiedono una partecipazione paritetica, nel rispetto delle proprie origini cooperativistiche. La società è condotta da un consiglio di amministrazione presieduto da Giuliano Sbaraini e composto da altri 6 membri che, oltre ad essere un'ampia rappresentanza della base sociale, garantiscono anche numericamente la pluralità dei soci.


title: Trony

text: Il 21 novembre 2012 Darty Italia sigla un accordo di partenariato con il gruppo italiano DPS Group, all'epoca socio di maggioranza di Trony-GRE, per il passaggio di 20 negozi Darty posizionati in Veneto, Piemonte, Emilia-Romagna, Lombardia e Liguria sotto l'insegna Trony concretizzatosi nel mese di marzo 2013. L'accordo prevede anche l'entrata di Darty nell'azionariato DPS Group pari al 15% del capitale.


title: Trony

text: Il 22 aprile 2013, il liquidatore di Fnac Italia, Matteo Rossini, firma un accordo per la cessione dei cinque negozi ancora aperti a DPS Group.


title: Trony

text: Nell'estate del 2013, poi, DPS Group tramite una nuova società denominata FRC Group prende in gestione, con affitto di ramo d'azienda, i negozi collocati nei centri storici di Milano, Torino, Genova, Verona e Napoli mantenendo l'insegna Fnac. I cinque negozi vengono riaperti il 15 luglio, senza avere più alcun legame societario con la società francese. Nella primavera del 2014 DPS Group completa l'acquisizione dei punti vendita Fnac di Milano, Napoli, Genova e Verona (Torino viene chiuso a causa di uno sfratto esecutivo). Tra il mese di maggio e agosto l'insegna Fnac scompare definitivamente dal territorio italiano, venendo sostituita da Trony. Tra agosto 2017 e gennaio 2018 tutti e quattro i negozi vengono chiusi.


title: Trony

text: Il 23 marzo 2014 Papino Elettrodomestici S.p.A., storico dettagliante siciliano e da anni fra i soci più noti del gruppo Expert, ha firmato un accordo di partenariato con il gruppo GRE in cui dal 30 marzo ha iniziato la conversione dei 30 punti vendita dall'insegna svizzera a quella italiana. Il 18 aprile 2019, inaugura a Maregrosso (ME), il suo 37º punto vendita a marchio Trony.


title: Trony

text: Il 21 marzo 2017, la società EDOM S.p.A. che deteneva la licenza esclusiva dell'insegna Trony a Roma, fallisce per bancarotta fraudolenta sancendo la chiusura di tutti gli otto punti vendita della capitale. I negozi subiranno diverse sorti: tre sono stati ceduti al Gruppo Nova facente capo ad Euronics mentre il punto vendita dell'Eur viene rilevato da Unieuro. Dal 5 ottobre 2017 quattro degli ex punti vendita sono stati riaperti con l'insegna di Trony segnando il ritorno della catena nella capitale, salvo poi essere ceduti a Euronics da settembre 2018.


title: Trony

text: Nel 2017 DPS Group, che fa capo all'imprenditore pugliese Antonio Piccinno, causa investimenti errati e una gestione non all'altezza della concorrenza, si trova in grande difficoltà: a settembre 2017 concede in affitto i negozi attivi a Vertex, società controllata da Aldo Piccinno, figlio di Antonio mentre DPS Group viene messa in liquidazione. A gennaio 2018 i negozi di Veneto e Lombardia, in vista di una possibile acquisizione, vengono retrocessi da Vertex a DPS Group in liquidazione. Il 26 gennaio 2018, DPS Group è ammessa alla procedura del concordato in bianco dal Tribunale di Milano con i lavoratori pagati nella quota stabilita dal commissario di DPS, Alfredo Haupt. Il 17 marzo, tutti i negozi ancora controllati da Vertex, tranne il punto vendita di Taranto, vengono retrocessi a DPS.


title: Trony

text: Il 18 marzo 2018, la società DPS Group viene dichiarata fallita e vengono chiusi 43 punti vendita situati in Veneto, Lombardia, Piemonte, Liguria e Puglia.


title: Trony

text: A luglio 2018 Unieuro tramite la procedura indetta dal Tribunale, rileva 8 negozi ex DPS situati nelle province di Milano (3), Imperia (2), Padova, Potenza e Taranto, che riaprono nell'autunno dello stesso anno.


title: Trony

text: Nel 2019, il Gruppo Papino annuncia oltre 80 esuberi in alcuni dei suoi 32 punti vendita, di cui 31 in Sicilia e il negozio di Benevento, iniziando quindi la chiusura di molti dei suoi punti vendita, portando alla catena Trony la perdita di molti negozi nel territorio Siciliano, specie nella provincia di Palermo, Messina, e Catania.


title: Trony

text: Nonostante la proposta da parte delle categorie sindacali di accedere agli ammortizzatori sociali e la richiesta del bilancio del 2018, dall’azienda non è arrivata alcuna risposta.


title: Trony

text: Nel 2020 in Lombardia il Gruppo IF65 della famiglia Odolini, azionista GRE, tramite la sua controllata Supermedia S.p.A. gestisce 31 punti vendita Trony in negozi di proprietà, già affermati sul territorio con insegna Supermedia, spesso ubicati nei centri commerciali del gruppo a fianco dei negozi Italmark, Sportland, Stilnovo.


title: Trony

text: Nel 2016 G.R.E. Spa, società titolare delle insegne Trony e Sinergy, vara un programma di affiliazione rivolto ad imprenditori e negozi indipendenti nel settore della distribuzione di prodotti di elettronica di consumo. In tale contesto, Stefano Belingheri, Direttore Generale di GRE Spa afferma: “La nostra competenza arriva oggi ‘sotto casa’ grazie al programma MiniTrony: ci rivolgiamo a realtà di medio-piccole dimensioni che fanno della prossimità alla clientela un forte vantaggio competitivo. L’affiliazione al programma consentirà loro di consolidare la propria posizione nel panorama distributivo locale e di crescere ulteriormente in termini di notorietà, posizionamento e fatturato".


title: Battaglia di Fornovo

text: La battaglia di Fornovo (o battaglia del Taro) ebbe luogo il 6 luglio 1495 durante le Guerre d'Italia. In essa si affrontarono l'esercito di Carlo VIII di Francia - composto da francesi, mercenari svizzeri e un nutrito contingente di italiani - e quello della lega italica rinnovata nel marzo 1495 - formato dagli eserciti di Milano e Venezia, per la gran parte composti di mercenari, italiani, albanesi, dalmati, greci e tedeschi, ma anche da alcune unità di leva. Lo scontro, breve (circa un'ora), ma sanguinoso (complessivamente circa tremila morti), ebbe un risultato incerto.


title: Battaglia di Fornovo

text: La battaglia di Fornovo fu uno scontro di tipo ancora medievale, in quanto né le armi da fuoco né la guerra di movimento delle fanterie vi ebbero un ruolo determinante.


title: Battaglia di Fornovo

text: Carlo VIII sognava una sua crociata contro gli infedeli e la riconquista di Gerusalemme. Per attuare questo piano pensò di conquistare il Regno di Napoli, verso il quale vantava nebulosi diritti per via della nonna paterna, Maria d'Angiò (1404–1463), al fine di poter disporre di una base per le crociate in Terrasanta.


title: Battaglia di Fornovo

text: Per avere mani libere in Italia, Carlo VIII stipulò patti rovinosi con i vicini: a Enrico VII venne dato del denaro, a Ferdinando II di Aragona venne dato il Rossiglione ed a Massimiliano I vennero dati l'Artois e la Franca contea.


title: Battaglia di Fornovo

text: Gli stati italiani erano abituati ad assoldare bande di mercenari tramite contratti detti ""condotte"", stipulati tra le Signorie e i cosiddetti condottieri. Le tattiche di battaglia miravano quindi a minimizzare i rischi e a catturare facoltosi prigionieri; l'aspetto economico era quindi dominante. Questo modo di guerreggiare si dimostrò perdente contro le motivate truppe francesi e spagnole che si apprestavano a sommergere la penisola.


title: Battaglia di Fornovo

text: Carlo VIII era in buoni rapporti con le due potenze del Nord Italia, Milano e Venezia, ed entrambe lo avevano incoraggiato a far valere le proprie pretese sul Regno di Napoli. Così ritenne di avere il loro appoggio contro Alfonso II di Napoli e contro il pretendente rivale che era Ferdinando II di Aragona, Re di Spagna.


title: Battaglia di Fornovo

text: Alla fine di agosto del 1494 Carlo VIII condusse un potente esercito francese con un grosso contingente di mercenari svizzeri e la prima formazione di artiglieria mai vista in Italia. Ottenne il libero passaggio da Milano. A Firenze Piero il Fatuo consentì che Carlo occupasse le fortezze di Sarzana e Pietrasanta, Pisa e Livorno. Venne invece osteggiato da papa Alessandro VI, salito al soglio nel 1492. Lungo la via per Napoli, Carlo distrusse ogni piccolo esercito che il papa e il Regno di Napoli gli mandarono contro e distrusse ogni città che gli resisteva. Questa brutalità colpì gli italiani, abituati alle guerre relativamente poco sanguinose dei condottieri di allora. Il 22 febbraio 1495 Carlo VIII, col suo generale Louis de la Trémoille, entrò a Napoli praticamente senza opposizione.


title: Battaglia di Fornovo

text: La rapidità e la violenza della campagna militare del re francese lasciarono attoniti gli italiani. Specialmente i veneziani e il nuovo duca di Milano, Ludovico Sforza (il Moro), compresero che se Carlo non fosse stato fermato, avrebbero perduto la loro indipendenza.


title: Battaglia di Fornovo

text: Il 31 marzo venne proclamata a Venezia una lega santa antifrancese: i firmatari erano la Serenissima Repubblica di Venezia, il duca di Milano, il papa, il re spagnolo, il re inglese e Massimiliano I d'Asburgo. La lega ingaggiò un condottiero veterano, Francesco II Gonzaga, marchese di Mantova, per raccogliere un esercito ed espellere i francesi dalla penisola. Dal 1º maggio questo esercito incominciò a minacciare i presidi che Carlo aveva lasciato lungo il suo tragitto per assicurarsi i collegamenti con la Francia. Il 20 maggio Carlo lascia Napoli lasciando un presidio e proclamando che il suo unico desiderio era un sicuro ritorno in Francia.


title: Battaglia di Fornovo

text: Come se non bastasse, l'esercito di Carlo venne colpito da un misterioso morbo a Napoli. Mentre non è chiaro se la malattia provenisse dal nuovo mondo o fosse una versione più virulenta di una già esistente, la prima epidemia conosciuta di sifilide scoppiò nella città. Il ritorno dell'esercito francese verso nord diffuse la malattia in tutta Italia, e alla fine in tutta Europa. La malattia venne quindi conosciuta in quasi tutta Europa col nome di "mal francese".


title: Battaglia di Fornovo

text: Il 27 giugno i veneziani e i loro alleati stabilirono il campo vicino a Fornovo di Taro, circa 20 km a sud ovest di Parma, alla badia della Ghiaruola. Secondo il Guicciardini l'esercito dei cosiddetti "collegati" era composto per tre quarti da forze veneziane comandate da Francesco II Gonzaga, affiancato da Alessio Beccaguto, e dai due provveditori del senato veneto Luca Pisano e Melchiorre Trevisan. A capo delle forze milanesi c'erano Galeazzo da Sanseverino e Francesco Bernardino Visconti. L'esercito era composto da 2 500 cavalieri, 8 000 fanti e 2 000 stradiotti, una forza mercenaria greco-albanese.


title: Battaglia di Fornovo

text: Carlo stava ritornando in Francia con un ricco bottino raccolto tra Firenze, Roma e Napoli. Dopo una sosta a Pontremoli che venne incendiata dai mercenari svizzeri i quali, contravvenendo ai patti, si erano dati al saccheggio della città (si dice che il re soggiornasse nel vicino abitato di Mignegno e che, per punizione, abbia fatto trainare a braccia l'artiglieria sul passo della Cisa dai mercenari fedifraghi), finalmente il 4 luglio i francesi raggiunsero il villaggio di Fornovo discendendo lungo la valle del fiume Taro, ma trovarono il passaggio bloccato dall'esercito della lega accampato a nord del villaggio.


title: Battaglia di Fornovo

text: Il 4 luglio Ercole d'Este, duca di Ferrara e alleato principale di Carlo in Italia, gli comunicò che il senato veneziano non aveva ancora autorizzato il Provveditore a entrare in battaglia. I francesi erano ansiosi vedendo il numero dei nemici crescere di giorno in giorno senza avere la possibilità di ricevere rinforzi. Carlo allora chiese libero passaggio.


title: Battaglia di Fornovo

text: Come riferisce il Guicciardini, la risposta dei collegati si fece attendere; venne mandata una richiesta su come procedere a Milano, dove risiedeva il duca Ludovico il Moro e un rappresentante per ogni componente della lega: Ludovico e il rappresentante veneto erano più propensi per lasciar passare il re francese mentre il rappresentante spagnolo invece era per l'attacco; per questo decise di scrivere a Venezia. Nel frattempo Melchiorre Trevisan, sapendo che la risposta non sarebbe arrivata in tempo, decise che appena l'esercito francese si fosse mosso, sarebbe stato attaccato.


title: Battaglia di Fornovo

text: Il 5 luglio i francesi occuparono Fornovo e vi si accamparono; durante la notte l'abbondante pioggia rese il terreno molto fangoso. Il mattino successivo attraversarono il fiume portandosi sulla riva sinistra (occidentale) e marciando presso le falde dei colli in modo da poter tenere sotto controllo la valle sottostante.


title: Battaglia di Fornovo

text: Il re francese, dopo essersi consultato con i suoi consiglieri italiani, Gian Giacomo Trivulzio e Francesco Secco, all'alba del 6 luglio decise di combattere considerando che le provviste stavano iniziando a scarseggiare e inviò quaranta soldati per una ricognizione in campo nemico. Questi furono avvistati dagli esploratori italiani e la loro presenza venne riferita all'accampamento. Si inviarono pertanto seicento stradiotti che li assaltarono uccidendoli o mettendoli in fuga. Non soddisfatti, tagliarono loro le teste e le conficcarono sulle loro picche tornando trionfalmente al campo.


title: Battaglia di Fornovo

text: Dopo la sconfitta in questa prima scaramuccia Carlo VIII fece marciare l'esercito sino all'imboccatura della valle e decise di stabilire il campo sui colli presso il borgo di Medesano, sulla riva sinistra del fiume. La posizione francese era considerata buona per la difesa perché i veneziani non avevano pulito il campo, e la pioggia (si era scatenato un violento temporale) aveva reso impraticabile le rive del fiume per la cavalleria.


title: Battaglia di Fornovo

text: Carlo schierò quindi davanti all'esercito i quarantadue pezzi d'artiglieria, puntati verso le sponde del Taro. Divise anche l'esercito in tre squadroni di cui l'avanguardia al comando di Gian Giacomo Trivulzio e Pierre de Rohan insieme a Francesco Secco e Niccolò Orsini (prigioniero) contava 300 cavalieri pesanti, picchieri, alabardieri e archibugieri tedeschi e 200 fanti leggeri, il corpo centrale sotto il suo diretto comando composto da 600 cavalieri pesanti, 2 000 cavalleggeri e balestrieri a cavallo e 4 000 lancieri tedeschi, la retroguardia guidata da Gaston de Foix e Louis de la Trémoille e composta da 400 cavalieri pesanti, 700 fanti svizzeri e 400 balestrieri a cavallo; quanto restava era schierato in una falange non distante dalla linea dei cavalieri. Alla sinistra dell'esercito avanzavano le salmerie su una lunga fila. Il re fece quindi un discorso ai soldati esortandoli a non temere i soldati italiani, che considerava di scarso valore, né i loro capitani di scarsa esperienza, e di non fuggire o rompere i ranghi per accaparrarsi il bottino pena la morte; si fecero poi tutti il segno della croce e i tedeschi baciarono la terra.


title: Battaglia di Fornovo

text: Gli italiani posero l'accampamento sui colli sopra Collecchio, sul lato destro del fiume e Francesco Gonzaga e Rodolfo Gonzaga lo fecero fortificare con alcuni fossati. Si tenne quindi un consiglio di guerra in cui Melchiorre Trevisan incitò i capitani a combattere valorosamente i tracotanti francesi e promise ai soldati che il bottino sottratto al Regno di Napoli trasportato dal nemico sarebbe stato loro in caso di vittoria. Francesco Gonzaga divise l'esercito italiano in tre corpi costituiti in tutto da squadre disposte su tre linee mentre l'artiglieria fu posta davanti a tutti e in vari gruppi a seconda del bisogno.


title: Battaglia di Fornovo

text: Il primo corpo, che costituiva l'ala sinistra, era guidato da Bernardino Fortebraccio ed era schierato presso i guadi di Gualatico e Ozzano, il centrale da Francesco Gonzaga presso il guado di Oppiano e l'ala destra da Galeazzo Sanseverino si trovava presso il guado della Giarola.


title: Battaglia di Fornovo

text: La prima linea era costituita da tre squadroni di cavalleria. La squadra sulla sinistra guidata da Bernardino Fortebraccio, Vincenzo Corsico, Roberto Strozzi, Alessandro Baraldo, Giacomo Savorgnano, Annibale Martinengo, Guido Brandolini contava 370 balestrieri a cavallo; il suo compito sarebbe stato quello di attaccare alle spalle la retroguardia francese. Quella al centro era guidata da Francesco Gonzaga, Rodolfo Gonzaga, Ranuccio Farnese e Luigi Avogadro e consisteva di 510 balestrieri a cavallo; aveva il compito di assaltare ai fianchi l'ultimo squadrone nemico mentre gli altri due erano impegnati in battaglia per poi assistere il resto dell'esercito italiano nella distruzione dei primi due. La squadra di cavalleria sulla destra era guidata da Galeazzo e Gian Francesco Sanseverino, Annibale Bentivoglio, Ludovico Pico della Mirandola e Galeazzo Pallavicino, contava 630-800 tra cavalieri pesanti e cavalleggeri; avrebbe dovuto attaccare il secondo squadrone francese.


title: Battaglia di Fornovo

text: La seconda linea era costituita da due corpi di fanteria. Il primo di 4 000-5 000 veneziani picchieri guidato da Gorlino da Ravenna, posto dietro gli squadroni di cavalleria del Fortebraccio e del Gonzaga, con il compito di assistere il resto dell'esercito ovunque ve ne fosse bisogno. Il secondo di 2 000 fanti si dispose dietro lo squadrone del Sanseverino.


title: Battaglia di Fornovo

text: La terza linea era costituita da tre squadroni di cavalleria. Lo squadrone a sinistra consisteva di 255 cavalieri pesanti ed era guidato da Taddeo della Motella e Alessandro Colleoni e si schierava dietro e alla sinistra della fanteria di Gorlino da Ravenna. Lo squadrone centrale consisteva di 465 cavalleggeri e balestrieri a cavallo ed era guidato da Antonio da Montefeltro, Giovanni Francesco Gambara, Carlo Secco, Antonio Pio e Giovanni da Ripa; si schierava dietro e tra gli squadroni del Gonzaga e del Sanseverino. Lo squadrone di destra era costituito da 400 cavalieri pesanti, dai restanti cavalleggeri e da alcuni archibugieri e guidato da Sozimo Benzoni; si schierava dietro e sulla destra rispetto al secondo corpo di fanteria.


title: Battaglia di Fornovo

text: L'ultimo squadrone era costituito da 280 cavalieri pesanti guidati da Taliano da Carpi e Angelo da Sant’Angelo e da 1 000 fanti guidati da Niccolò Savorgnano; aveva il compito di proteggere l'accampamento.


title: Battaglia di Fornovo

text: Il piano di battaglia del Gonzaga era di distrarre i primi due gruppi francesi, attaccare in forze e ai fianchi il gruppo di coda, generare confusione tra i francesi e attaccare infine con le tre linee di riserva il rimanente dell'esercito francese.


title: Battaglia di Fornovo

text: La battaglia iniziò nel primo pomeriggio con uno scambio di colpi d'artiglieria che generò più paura e disordine che vittime. La cavalleria sull'ala destra guidata dal Sanseverino attaccò l'avanguardia francese senza subire molti danni dal tiro dei cannoni nemici forse anche a causa delle condizioni del terreno che rendevano l'artiglieria poco manovrabile. L'avanguardia francese rispose contrastandoli con i cavalieri pesanti del Trivulzio. Entrambe le parti si trovarono presto a combattere su sponde piene di fossi, sterpi e spine. I francesi riuscirono infine a prevalere facendo intervenire gli alabardieri svizzeri che contrastarono la cavalleria milanese, impossibilitata a combattere su un terreno così sfavorevole.


title: Battaglia di Fornovo

text: La cavalleria del Gonzaga nel frattempo aveva assaltato, seguita dalla fanteria, il centro francese e qui era caduto Rodolfo Gonzaga. Quella del Fortebraccio aveva aggirato la retroguardia francese insieme agli stradiotti del Duodo attaccandola su un fianco, ma con un certo ritardo a causa dell'acqua insolitamente alta del fiume. Dopo un'ora di combattimento il Gonzaga venne respinto mentre la cavalleria leggera del Fortebraccio, dopo una breve schermaglia, si dedicò insieme agli stradiotti e a parte della fanteria veneziana a depredare le salmerie nemiche.


title: Battaglia di Fornovo

text: Il Fortebraccio, non riuscendo a riorganizzare i suoi uomini, si ritirò dalla mischia. Il conte di Pitigliano condusse gli ultimi attacchi con scarso effetto. I provveditori veneziani e Niccolò Orsini, che approfittò dell'occasione per liberarsi dai francesi, cercarono di convincere molti fuggitivi a tornare dicendo che la battaglia era quasi vinta.


title: Battaglia di Fornovo

text: Dopo più di un'ora di combattimento i francesi cercarono rifugio su una collina. I veneziani disposti a inseguirli erano troppo pochi ed entrambi i contendenti si accamparono. I francesi persero più di un migliaio di uomini, mentre i veneziani più di duemila uomini, ma i nobili di entrambe le parti erano isolati o morti.


title: Battaglia di Fornovo

text: Carlo perse tutto il suo bottino, valutato in più di 300 000 ducati. Venne dichiarata una tregua di un giorno per seppellire i morti. I morti e anche i feriti vennero spogliati dalla fanteria italiana e dagli abitanti locali.


title: Battaglia di Fornovo

text: Nella lotta perse la vita anche Rodolfo Gonzaga, figlio del marchese di Mantova Ludovico III Gonzaga, che con la sua discesa in campo intendeva difendere i domini dei Gonzaga dalla minaccia francese.


title: Battaglia di Fornovo

text: La sera seguente, il doge Agostino Barbarigo e il Senato ricevettero un primo rapporto nel quale veniva detto loro che l'esercito veneziano non aveva perso, ma che il risultato della battaglia era incerto perché c'erano state molte perdite e molti disertori e non erano conosciute le perdite del nemico. L'intera città pensò al peggio, ma il giorno successivo un secondo rapporto descrisse l'estensione del saccheggio e la paura dei francesi che supplicavano ora la tregua ora la pace.


title: Battaglia di Fornovo

text: L'esercito della lega antifrancese non ottenne l'annientamento tattico del nemico nonostante fosse in superiorità numerica ed ebbe circa il doppio delle perdite rispetto all'esercito regio - ciò dovuto anche all'abitudine francese di uccidere i cavalieri disarcionati contrariamente al codice bellico italiano che prevedeva salva la vita, dietro riscatto, per il cavaliere caduto dal destriero. Tale argomento impedisce di parlare di una chiara vittoria tattica dei Collegati.


title: Battaglia di Fornovo

text: Tuttavia nemmeno Carlo VIII poté rivendicare un successo. Infatti l'esercito regio perse tra il dieci e l'undici per cento dei suoi effettivi (mille morti su nove/diecimila uomini) oltre che tutte le salmerie e il bottino. Nel bottino dei Collegati figuravano anche l'elmo del re, la sua raccolta personale di disegni erotici e due bandiere reali. Il sovrano francese, dopo aver chiesto una tregua di tre giorni ai Collegati, scappò dal campo di battaglia nella notte tra il sette e l'otto luglio, allontanandosi dall'esercito avversario, il quale era ancora perfettamente in grado di combattere e padrone del terreno; questo, nella concezione militare rinascimentale, era conferma di vittoria.


title: Battaglia di Fornovo

text: Le perdite di uomini e soprattutto di denaro necessario per pagare i mercenari, diedero un colpo definitivo all'efficienza bellica dell'esercito francese. La ritirata di Carlo VIII non fu verso la Francia, come comunemente raccontato, ma verso Asti. Qui arrivò, il 15 luglio, dopo aver percorso duecento chilometri in sette giorni, con la truppa alla fame a causa della perdita delle salmerie.


title: Battaglia di Fornovo

text: Il re si chiuse in città e rimase sordo alle richieste di aiuto del Duca d'Orléans, asserragliato a Novara e assediato dalla lega antifrancese. Questo atteggiamento fu dovuto soprattutto al fatto che non disponeva più né delle forze né del denaro per affrontare una nuova battaglia campale e infatti il suo esercito non combatté più.


title: Battaglia di Fornovo

text: Infine il re di Francia si spostò a Torino dove negoziò con Ludovico il Moro il ritorno in patria, prima che i passi alpini divenissero impraticabili. Il 22 ottobre 1495 Carlo lasciò Torino e il 27 era a Grenoble.


title: Battaglia di Fornovo

text: Si è molto discusso su quale fosse l'obiettivo di Carlo VIII allo sbocco della Cisa, alcuni sostengono Parma, altri il Piemonte, da usare come base d'operazioni contro la Lombardia. È però innegabile che la battaglia di Fornovo, riducendo drasticamente l'efficienza bellica del suo esercito, rese al re impossibile qualsiasi ulteriore azione offensiva nel Nord Italia.


title: Battaglia di Fornovo

text: Carlo lasciò l'Italia senza alcun guadagno. Morì due anni e mezzo dopo lasciando alla Francia un grosso debito e perdendo province che ritornarono francesi solo dopo secoli. La spedizione promosse però contatti culturali tra Francia e Italia dando energia alle arti e lettere francesi.


title: Battaglia di Fornovo

text: Conseguenza importante fu l'aver dimostrato come l'artiglieria potesse essere usata in modo vincente anche in campo aperto e non solo come arma statica.


title: Battaglia di Fornovo

text: Per l'Italia le conseguenze furono catastrofiche. Ora l'Europa intera sapeva, tramite i soldati francesi e tedeschi, che l'Italia era una terra incredibilmente ricca e facilmente conquistabile perché divisa e difesa soltanto da mercenari. L'Italia si trasformò in un campo di battaglia per decenni e, con l'esclusione della Repubblica di Venezia, perse la propria indipendenza.


title: Battaglia di Fornovo

text: Alessandro Benedetti, nel suo "Diaria de Bello Carolino" dà uno dei migliori resoconti della battaglia. Benedetti era un medico al servizio dei veneziani e iniziò il suo diario nel maggio del 1495, e un mese più tardi fu un testimone oculare della battaglia. La battaglia è descritta nei capitoli dal 29 al 60 del libro 1.


title: Battaglia di Fornovo

text: Francesco Guicciardini descrisse la battaglia di Fornovo nei capitoli 8 e 9, libro 2 della sua "Storia d'Italia".


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Con il termine bassa fedeltà (o anche lo-fi o low-fi, contrazione del termine in lingua inglese low fidelity) si indica un tipo di produzione musicale in cui gli elementi generalmente considerati imperfezioni di una registrazione o di un concerto sono udibili, alcune volte come scelta estetica deliberata. Gli standard di qualità del suono (fedeltà) e la produzione musicale sono evoluti nel corso dei decenni, il che significa che alcuni vecchi esempi di bassa fedeltà potrebbero non essere stati inizialmente riconosciuti come tali. Lo sviluppo tecnologico nell'ambito degli strumenti di registrazione professionali rese poi disponibili una serie di apparecchiature a 4-tracce analogiche capaci di registrare su normali musicassette (anziché su nastri a bobina) come, ad esempio, il Portastudio della Tascam. "Lo-fi" iniziò ad essere riconosciuto come uno stile di popular music negli anni '90, quando divenne parte integrante della attitudine musicale DIY (traduzione di "fai da te").


title: Bassa fedeltà (musica)

text: La distorsione armonica e il "calore analogico" sono talvolta erroneamente riconosciuti come caratteristiche fondamentali della musica "lo-fi." La sua estetica è in realtà definita dall'inclusione di elementi normalmente considerati indesiderabili in contesti professionali, come note mal interpretate, interferenze ambientali o imperfezioni fonografiche (segnali audio degradati, sibilo del nastro e così via). Artisti pioneristici, influenti o comunque significativi includono i Beach Boys ("Smiley Smile"), R. Stevie Moore (spesso chiamato «the godfather of home recording»), Paul McCartney ("McCartney"), Todd Rundgren, Jandek, Daniel Johnston, Guided by Voices, Sebadoh, Beck, Pavement e Ariel Pink. Gli italiani Twenty Four Hours hanno registrato i loro due primi dischi ufficiali, pubblicati da Mellow Records proprio con due Tascam Portastudio rispettivamente nel 1991 e 1994.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Anche se il termine "lo-fi" nel lessico culturale è stato utilizzato inizialmente per definire qualcosa di distante dall'alta fedeltà, il DJ della WFMU William Berger di solito è accreditato come uno dei massimi divulgatore di questo termine sin dal 1986. In vari punti dagli anni '80, "lo-fi" è stato connotato con la "cassette culture", l'etica DIY tipica del punk rock, dell'indie rock, del primitivismo, outsider music, autenticità, stereotipi di slacker / Generazione X e nostalgia culturale. La nozione di musicisti da "camera da letto" si è ampliata in seguito all'ascesa delle moderne workstation audio digitali e, alla fine degli anni 2000, l'estetica "lo-fi" è stata la base dei generi Pop ipnagogico e chillwave.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: In ambito di musica elettronica il concetto di "lo-fi" può anche riferirsi a musica creata con sintetizzatori analogici o con vecchi computer 8-bit.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: La bassa fedeltà è l'opposto dell'alta fedeltà. Storicamente, le caratteristiche della bassa fedeltà sono da sempre in relazione ai progressi tecnologici e alle aspettative dei normali ascoltatori di musica, generando così dibattiti in continua trasformazione, dando adito a conclusioni spesso contrastanti.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Il termine inglese veniva solitamente scritto come "low-fi" prima degli anni '90 ed esiste almeno dagli anni '50, poco dopo l'accettazione di "hi-fi". La sua definizione si è evoluta continuamente tra gli anni '70 e gli anni 2000. Nell'edizione del 1976 dell'Oxford English Dictionary, "lo-fi" fu aggiunto sotto la definizione di «produzione di un suono qualitativamente meno buona dell"'hi-fi"». L'insegnante di musica R. Murray Schafer, nel glossario del suo libro "The Tuning of the World" del 1977, ha definito il termine «rapporto segnale-rumore sfavorevole».


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Le imperfezioni della musica a bassa fedeltà non furono apprezzate dalla critica musicale fino agli anni '80, durante i quali c'era un emergente visione romantica per l'home recording e le qualità del fai da te. Solo successivamente a questo periodo il termine "DIY" fu spesso usato in modo intercambiabile con "lo-fi." Alla fine degli anni '80, qualità sonore derivate da ""home recording"", "tecniche primitive" e "attrezzature economiche" erano comunemente associate all'etichetta "bassa fedeltà" o "lo-fi" e, durante gli anni '90, tali idee divennero fondamentali per l'utilizzo del termine "lo-fi" a livello popolare. Di conseguenza, nel 2003, l'Oxford Dictionary ha aggiunto una seconda definizione per il termine: «un genere di musica rock caratterizzato da una produzione minima, che dà un suono crudo e non sofisticato». Nel 2008 è stato aggiunto un terzo: «non patinato, amatoriale o tecnologicamente non sofisticato, in particolare come scelta estetica deliberata». Da allora il termine è stato utilizzato anche per descrivere i mezzi visivi che emulano la tecnologia video più vecchia, come i found footage.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: La critica non ha ancora stabilito a chi vada attribuita la popolarizzazione dell'uso del termine "lo-fi" in questo senso. Si suggerisce generalmente che il termine sia stato reso popolare dallo spettacolo radiofonico settimanale di mezz'ora di William Berger intitolato appunto "Low-fi" e diffuso sulla stazione radio indipendente con sede nel New Jersey dal 1986 al 1987. I contenuti del programma consistevano interamente in contributi ricevuti tramite posta durante un programma di mezz'ora in prima serata ogni venerdì. Nel numero dell'autunno 1986 della rivista WFMU LCD, il programma fu descritto come «home-recording prodotte su apparecchiature economiche. Primitivismo tecnico unito a brillantezza».


title: Bassa fedeltà (musica)

text: La nozione di "musicisti da cameretta" prese sempre più piede dopo l'ascesa dei computer portatili in molte forme di popular music e musica d'avanguardia, e nel corso degli anni, c'è stata una tendenza crescente a raggruppare tutta la musica registrata in casa sotto il termine ombrello "lo-fi music." Il termine ""bedroom pop"" (tradotto come "pop da cameretta") descrive vagamente un genere musicale o un'estetica in cui le band registrano a casa, piuttosto che negli spazi di registrazione tradizionali. Altre volte lo stesso genere viene definito musica DIY. Entro il 2010, i giornalisti avrebbero applicato indiscriminatamente "bedroom pop" per qualsiasi musica che suonasse con poca definizione. Nel 2017, Anthony Carew di About.com sostenne che il termine "lo-fi" era comunemente usato come sinonimo di «caldo» o «incisivo» quando dovrebbe essere riservato alla musica che «sembra essere registrata su una segreteria telefonica rotta».


title: Bassa fedeltà (musica)

text: L'estetica "lo-fi" parte da un rapporto di idiosincrasia nei confronti del processo di registrazione e dalla accettazione di quelli che sono generalmente considerati effetti indesiderati nel campo dell'ingegneria audio, come un segnale audio degradato o fluttuazioni della velocità del nastro. L'estetica può anche estendersi a spettacoli musicali scadenti o disaffezionati. Le registrazioni ritenute non professionali o amatoriali sono in genere relative all'esecuzione (note stonate o fuori tempo) o al missaggio (sibilo udibile, distorsione o acustica della stanza). Il musicologo Adam Harper identifica la differenza nelle «imperfezioni fonografiche» e «non fonografiche», definendo le prime come «elementi di una registrazione che sono percepiti (o immaginati di essere percepiti) come dannosi e che hanno origine nella specifica operazione del supporto di registrazione stesso. Oggi, di solito sono le prime caratteristiche a cui la gente pensa quando il tema della bassa fedeltà viene sollevato».


title: Bassa fedeltà (musica)

text: La registrazione delle imperfezioni può «ricadere liberamente in due categorie, distorsione e rumore», secondo Harper, sebbene riconosca che le definizioni di "distorsione" e "rumore" variano e talvolta si sovrappongono. La forma più importante di distorsione nell'estetica lo-fi è la distorsione armonica, che può verificarsi quando un segnale audio viene amplificato oltre la gamma dinamica di un dispositivo. Tuttavia, questo effetto non è generalmente considerato un'imperfezione. Lo stesso processo viene utilizzato per i suoni di chitarra elettrica del rock and roll, e fin dall'avvento della registrazione digitale, per dare a una registrazione una sensazione di "calore analogico". La distorsione generata come sottoprodotto del processo di registrazione ("distorsione fonografica") viene generalmente evitata in contesti professionali. La "saturazione del nastro" e la "distorsione della saturazione" descrivono alternativamente la distorsione armonica che si verifica quando una testina si avvicina al limite della magnetizzazione residua (un aspetto comune della manutenzione del registratore che viene risolto con strumenti di smagnetizzazione). Gli effetti includono una diminuzione dei segnali ad alta frequenza e un aumento del rumore. In genere, è probabile che le registrazioni a bassa fedeltà abbiano informazioni di frequenza scarse o assenti superiori a 10 kilohertz.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Le imperfezioni "non fonografiche" possono comprendere rumori generati dalla performance («tosse, respiro, cambi di pagina e suoni della sedia») o dall'ambiente («veicoli che passano, rumori domestici, suoni dei vicini e degli animali»). Harper riconosce che «l'apprezzamento della distorsione e del rumore non si limita all'estetica lo-fi, ovviamente, e all'estetica lo-fi [...] non si estende a tutti gli apprezzamenti per la distorsione e il rumore. La differenza sta nei modi in cui la distorsione e rumore sono considerati imperfezioni in lo-fi". Distingue anche tra "imperfezioni di registrazione" e "imperfezioni sonore [che] si verificano a causa di apparecchiature di riproduzione del suono o di modulazione imperfette... Ipoteticamente, almeno, gli effetti lo-fi vengono creati durante la registrazione e la produzione stessa, e percettibilmente rimanere nelle registrazioni master che vengono poi identicamente copiate per il rilascio»..


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Bruce Bartlett, nella sua guida "Practical Recording Techniques" del 2013, afferma che «i suoni lo-fi potrebbero avere una risposta in frequenza ridotta (un suono sottile ed economico) e potrebbero includere rumori come sibili o graffi da registrazione. Potrebbero essere distorti o traballanti intonazione». Bartlett offre i seguenti metodi per replicare i suoni lo-fi: miscelare i livelli in modo che siano sbilanciati; posizionare ostacoli tra un microfono e le fonti sonore; posizionare il microfono in un punto insolito, ad esempio in un cestino; registrazione con strumenti o apparecchiature meno recenti di qualità inferiore; e evidenziando fuoriuscite e riflessi sonori.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: La "musica fai-da-te" (DIY) è antecedente persino alla storia scritta, ma il termine "lo-fi" nel significato assunto dopo gli anni '90, può essere fatto risalire al rock and roll degli anni '50. AllMusic scrive che le registrazioni di questo tipo sono state fatte «in modo economico e rapido, spesso con attrezzature scadenti. In questo senso, i primi dischi rock & roll, la maggior parte del garage rock degli anni '60 e gran parte del punk rock della fine degli anni '70 potrebbe essere definito come Lo-Fi». Gli album di The Beach Boys, "Smiley Smile" (1967), "Wild Honey" (1967) e "Friends" (1968) erano una trilogia di album a bassa fedeltà registrati principalmente nello studio improvvisato di Brian Wilson; questi album furono in seguito indicati come componenti dei suoi "nastri da cameretta". Lo scrittore di Pitchfork Mark Richardson ha attribuito a "Smiley Smile" «fondamentalmente l'invenzione del tipo di bedroom pop a bassa fedeltà che avrebbe ispirato in seguito Sebadoh, Animal Collective e altri personaggi».""


title: Bassa fedeltà (musica)

text: All'inizio degli anni '70, alcuni importanti artisti discografici pubblicarono musica registrata con apparecchiature portatili multi-tracking; esempi includono Paul McCartney ("McCartney", 1970) e Todd Rundgren ("Something/Anything?", 1972). Prodotto poco dopo lo scioglimento dei Beatles, il "McCartney", registrato in casa, era tra gli album più venduti del 1970, ma fu fortemente criticato. Nel 2005, dopo che un intervistatore ha suggerito che era «[forse] uno dei primi grandi dischi lo-fi del suo tempo», McCartney ha commentato che era «interessante» che i fan più giovani «guardassero a qualcosa del genere con un qualche tipo di rispetto», e che il «tipo di [...] semplicità hippie ... risuona in qualche modo in questo periodo storico».


title: Bassa fedeltà (musica)

text: "Something/Anything?" fu registrato quasi interamente dal solo Rundgren. L'album includeva molte delle sue canzoni più conosciute, oltre a una traccia di parole parlate (la cosiddetta "intro") in cui trasporta l'ascoltatore nella registrazione di difetti per un gioco tipo caccia al tesoro che chiama ""Sounds of the Studio"". I soldi guadagnati con l'album furono utilizzati per costruire il suo studio di registrazione personale a New York, dove ha registrato "Follow-up a Wizard", una vera perla del 1973, di minor successo. Il musicologo Daniel Harrison ha confrontato i summenzionati album dei Beach Boys con i Wizard, «che imita aspetti dello stile compositivo di Brian nelle sue improvvise transizioni, mescolanza di vari stili pop ed effetti di produzione insoliti. Ma bisogna ricordare che visto e considerato il fallimento commerciale dei Beach Boys gli esperimenti non erano certo la motivazione per l'imitazione». Nel 2018, Sam Sodsky di Pitchfork ha osservato che le «impronte digitali» di "Wizard" rimangono «evidenti sugli autori da cameretta da letto fino alle produzioni di oggi».


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Con la nascita del punk rock e della new wave alla fine degli anni '70, alcuni settori della popular music iniziarono a sposare una etica del fai-da-te che annunciava un'ondata di etichette indipendenti, reti di distribuzione, fanzine e studi di registrazione e si formarono molte band sulla premessa che si poteva registrare e pubblicare la propria musica invece di doversi procurare un contratto discografico da una major.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Dal 1968, R. Stevie Moore stava registrando album completi su nastro reel-to-reel nello scantinato dei suoi genitori nel Tennessee, ma non pubblicò album su etichetta fino a "Phonography" del 1976. L'album raggiunse una certa notorietà tra i punk di New York e i nuovi circuiti wave. Matthew Ingram del The Wire ha scritto che «Moore potrebbe non essere stato il primo musicista rock ad fare musica interamente in solo, registrando ogni parte dalla batteria alla chitarra [...] Tuttavia, è stato il primo a estetizzare esplicitamente il processo di home recording... rendendolo il bisnonno del lo-fi» Quando gli chiesero se sostenesse il «marchio di pioniere del fai-da-te / lo-fi», Moore rispose: «sono d'accordo che sono o dovrei essere riconosciuto come un pioniere, ma il fatto che lo stavo facendo molto tempo fa, prima che fosse un modus operandi così popolare è totalmente casuale [...] Non avevo pianificato di diventare noto come il pioniere del DIY moderno». Quando un articolo del "New York Times" del 2006 fece riferimento a Moore come il progenitore del "bedroom pop", lui rispose che l'idea era «esilarante» alla luce della sua «derisione verso una aspra lotta al guadagnarsi da vivere e ottenere una certa notorietà».


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Nel 1979, la Tascam presentò il Portastudio, il primo registratore multitraccia portatile del suo genere ad incorporare un approccio "all-in-one" per sovraincisione, missaggio e rimbalzo. Questa tecnologia permise a una vasta gamma di musicisti dei circoli sotterranei di costruire un circuito di estimatori attraverso la diffusione dei loro nastri a cassetta. Il critico musicale Richie Unterberger ha citato Moore come «uno dei più famosi» dei «pochi artisti in cassetteland [che] si sono guadagnati una reputazione, anche se di culto». Dal 1979 ai primi anni '80, Moore è stato membro dello staff su WFMU, che ospitò uno spettacolo settimanale "Bedroom Radio." Il programma intitolato "Low-Fi" del Dj Berger lavorò da allora in poi, efficacemente per affermare il lo-fi come un movimento distinto associato allo spirito del punk. L'album registrato in casa del 1973 da JW Farquhar, "The Formal Female", secondo il critico Ned Raggett, potrebbe anche essere considerato un precursore di «qualsiasi tipologia» di artisti indipendenti a bassa fedeltà, tra cui R. Stevie Moore e il musicista underground del Texas Jandek.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Nel corso degli anni '80, l'ambito indie rock dell'underground americano (band come la radio preferita del college R.E.M.), insieme ad alcuni esempi post-punk britannici, furono le esportazioni più importanti della musica lo-fi. Secondo AllMusic, la varietà stilistica dei loro nastri spesso «fluttuava da semplici canzoni pop e rock a strutture di canzoni a forma libera fino a puro rumore e alla sperimentazione artistica». Scene simili si sono sviluppate anche attorno al commercio fai-da-te di cassette hip-hop e hardcore punk. Una delle band più riconoscibili furono i Beat Happening (1984-1992) della K Records, un'influente etichetta indie pop. Raramente i Beat Happening erano definiti come un gruppo "lo-fi" durante i loro anni di attività e furono notati per il loro ruolo pionieristico nel movimento solo dopo che la definizione del termine si era evoluta a metà degli anni '90. Altrove, il DJ della WFMU Irwin Chusid è stato responsabile dell'invenzione e della divulgazione della categoria "outsider music", in gran parte coincidente con l'attitudine della bassa fedeltà, che sostenne negli anni '80. Adam Harper attribuisce a Daniel Johnston e Jandek la «forma di un ponte tra il primitivismo degli anni '80 e il rock indie lo-fi degli anni '90 [...] entrambi i musicisti hanno introdotto l'idea che la bassa fedeltà non era solo accettabile, ma il contesto specifico di alcuni musicisti straordinari e brillanti»"."


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Durante gli anni '90, l'uso che i media fecero della parola "indie" si evolse da musica «prodotta tenendosi lontani dalle major dell'industria musicale» a un particolare stile di musica rock o pop vista negli Stati Uniti come un'«alternativa alla "alternativa"». In seguito al successo di "Nevermind" (1991) dei Nirvana, il rock alternativo divenne un punto di riferimento culturale e, successivamente, il concetto di movimento lo-fi vi fu associato tra il 1992 e il 1994. Incentrato su artisti come Guided by Voices, Sebadoh, Beck e Pavement, la maggior parte degli scritti sulla alternative e sul lo-fi tendevano ad associarli con la generazione X e gli stereotipi "slacker" originati dal romanzo Generation X di Douglas Coupland e dal film Slacker di Richard Linklater (entrambi pubblicati nel 1991). In parte, la differenziazione tra grunge e "lo-fi" nacque per affermate l'autenticità di un certo tipo di musica. Anche se il frontman dei Nirvana, Kurt Cobain, era ben noto per essere appassionato di Johnston, K Records e The Shaggs, c'era una fazione dell'indie rock che vedeva il grunge come un genere esaurito, credendo che le imperfezioni della bassa fedeltà fossero ciò che dava alla musica più autenticità.


title: Bassa fedeltà (musica)

text: Nell'aprile 1993, il termine "lo-fi" acquisì un utilizzo preferenziale dopo essere stato inserito come titolo nel "New York Times". L'articolo più letto fu pubblicato dallo stesso giornale nell'agosto 1994 con il titolo "Lo-Fi Rockers Opt for Raw Over Slick". Contrariamente ad un articolo pubblicato sette anni prima dallo stesso giornale, che non aveva popolarizzato il termine "lo-fi" fuori dal contesto di una registrazione non professionale, lo scrittore Matt Deihl cambiò il senso di "lo-fi" con "DIY" e «una qualità del suono approssimativa». Ha scritto: