title: Pavel Aleksandrovič Florenskij

text: Durante gli ultimi decenni del XX secolo sono circolate voci, poi rivelatesi infondate, circa la glorificazione di Pavel da parte della Chiesa ortodossa russa fuori dalla Russia come santo e martire. Tuttavia l'allora Metropolita Vitalij negò recisamente che alcuna canonizzazione fosse stata operata, né fosse prossima ad operarsi, da parte della ROCOR. Le posizioni teologiche del Metropolita si ponevano su una linea inaugurata nel 1935 in contrasto all'eresia sulla Sofia teorizzata da Bulgakov.


title: Pavel Aleksandrovič Florenskij

text: Il pensiero di Florenskij deve essere necessariamente collocato nel contesto che caratterizza il mondo russo nel passaggio dal XIX secolo al XX secolo. La sua produzione (per avvicendamento, vicinanza o disaffezione) è perfettamente incardinata nel tempo di rinascita spirituale e culturale della Russia, al fiorire dei dibattiti imperanti nei salotti dell'intelligenzia filosofica.


title: Pavel Aleksandrovič Florenskij

text: Florenskij interviene nella riflessione epocale intorno ai concetti e alle conseguenze del dogmatismo, della dogmatica, dell'ortodossia, proponendosi talvolta secondo i termini di un indiretto dialogo con Lev Tolstoj. La concezione dello spazio e la concezione del tempo (in sintonia con una sensibilità filosofica perfettamente pertinente ai primordi del '900) emergono dalle sue pagine passando attraverso una differenziazione delle spazialità, per una profonda critica mossa senza remore alla geometria euclidea che, per altri versi, riemerge come critica alla concezione prospettica lineare. Sul terreno strettamente filosofico, più che teologico o spirituale, Florenskij inaugura una filosofia del ritmo coinvolta dall'emergere di un pensiero cinematografico, dalla riflessione sul tragico inteso, più tardi, in stretta relazione con la kenosis; una filosofia coinvolta nella definitiva ridefinizione del simbolo quale vetta dell'incontro tra Dio e il mondo, visibile e invisibile, tra cielo e terra. Nel rapporto tra realtà terrena e realtà ultraterrena, il sogno per Florenskij è titolare di un ruolo significativo: favorendo l'acquisizione di una nuova misura dello spazio e del tempo, nell'immaginario, si presenta come una condizione comunemente accessibile che permette il contatto con l'invisibile oltre la stessa realtà terrena.


title: Pavel Aleksandrovič Florenskij

text: La filosofia del linguaggio di Florenskij, si muove verso una definizione della parola profetica, che è parola transustanziata e definitivamente svincolata dalla mera chiacchiera. La concezione estetica florenskijana, riflessione dove l'arte diviene rapporto con le quattro coordinate dello spazio (che suggella la distanza della grafica dalla pittura, come del volto dal profilo) si inserisce nel retroterra teologico sotteso dalla riflessione su antropodicea e teodicea. Emerge nelle pagine del filosofo una complessa, completa ed elaborata filosofia dell'icona, che costituisce uno dei passi fondamentali della sua riflessione sullo sguardo, anch'essa a un tempo tipicamente novecentesca, pur sempre figlia dei maestri antichi e del retroterra spirituale della Russia.


title: Pavel Aleksandrovič Florenskij

text: Florenskij riflette sulla natura della dialettica, senza stasi, in modi differenti e nell'intero movimento del suo percorso creativo. Il pensiero dialettico si propone come il mezzo (lecito) per penetrare il cuore della realtà. La conoscenza, quale cammino, viene orientata alle radici della concretezza (secondo i termini originali di una metafisica concreta) che attira il pensiero a sé. La dialettica si "incarna" nel pensiero platonico: del resto l'incontro tra ragione e realtà genera meraviglia, base del filosofare di Platone e dei maestri antichi. La risposta che la realtà concede alla ragione che interroga produce allora l'avvitarsi di nuove domande "stupite", e ancora nuove risposte che generano stupore, in un confronto che in ultima istanza mai smette di approfondirsi. Le risposte della realtà, allora, sono i nomi, come sottolinea Florenskij nel suo "Amleto" (1905): ma i nomi sono l'idea.


title: Pavel Aleksandrovič Florenskij

text: Secondo alcuni critici non è un caso che queste idee prendano una forma in una concezione complessiva del cristianesimo per la quale "Il cristianesimo non vive di concetti fissi e intangibili, ma si manifesta in un processo evolutivo che non è riducibile ad alcuna delle formule (riti sacramentali, formulazioni dogmatiche, regole canoniche, conformazione temporale dell'ordinamento ecclesiastico) che l'ecclesialità assume nel corso della storia"


title: John Waters (regista 1946)

text: Conosciuto per il suo carattere dissacrante e provocatorio verso i valori tipici americani, è considerato uno dei nomi cardini del cinema indipendente statunitense degli anni settanta. I suoi film, oltraggiosi e blasfemi, esibiscono intenzionalmente scene giudicate “trash”.


title: John Waters (regista 1946)

text: John Samuel Waters nasce a Baltimora nel Maryland in una famiglia cattolica di ceto medio. Figlio di Patricia Ann e John Samuel Waters, un produttore di abbigliamento antinfortunistico, cresce a Lutherville (Maryland) nei sobborghi di Baltimora. Negli anni cinquanta riceve una formazione cattolica in una scuola parrocchiale locale . Durante questi anni però coltiva altre passioni e, trovando molto più interessanti gli effetti stupefacenti e creativi di droghe come l'LSD o i libri di Sigmund Freud e William Burroughs, si allontana dall'attività parrocchiale.


title: John Waters (regista 1946)

text: Durante gli anni sessanta, mentre è iscritto alla Calvert Hall College High School, prende forma l'interesse di Waters per il cinema. In questo periodo inizia a conoscere i grandi lavori di Fellini, Bergman, William Castle e Russ Meyer. I suoi gusti personali però si scontrano con le tradizionali scelte didattiche dell'istituto e con le regole imposte dai docenti. Infatti le opere che John trova interessanti fanno parte di una lista nera di film giudicati troppo violenti, crudi o erotici per la visione da parte di minorenni.


title: John Waters (regista 1946)

text: Negli stessi anni, oltre che con i docenti Waters inizia ad avere contrasti con la visione conservatrice della sua famiglia. Inizia anche, a coltivare un interesse verso il "trash" e il disgusto, un tratto caratteristico che lo influenzerà per tutti gli anni settanta. È affascinato dalla reazione che provoca la visione di immagini disgustose e dal divertimento dopo lo shock iniziale.


title: John Waters (regista 1946)

text: Durante il periodo adolescenziale conosce un coetaneo del suo quartiere, Harris Glenn Milstead. Milstead è un ragazzo in sovrappeso che ama travestirsi. Questa passione è però in forte contrasto con la cultura in cui vive, e cerca di tenere nascosta la sua natura omosessuale. Milstead però trova in Waters una persona aperta e non contraria a quello che la società giudica "diverso"; gli svela così il suo segreto ed inizia con lui un rapporto di amicizia che li legherà per tutta la vita. Waters con il passare del tempo si affeziona sempre di più al suo amico, che diventerà la sua musa ispiratrice: soprannominato da Waters con il nome di “Divine”, per l'appunto divina ispiratrice, Milstead diventerà conosciuto come la drag queen Divine.


title: John Waters (regista 1946)

text: Nel 1965 Waters frequenta l'università di Baltimora e un anno più tardi si trasferisce in un'altra università di New York. L'esperienza nella nuova città però dura poco, scoperto a fumare marijuana viene espulso dall'università e ritorna a Baltimora. Waters decide insieme a Milstead di creare una compagnia cinematografica chiamata Dreamland Production, con la quale inizia a creare le sue prime opere spinto dalla sua grande passione e dalla sua idea del cattivo gusto.


title: John Waters (regista 1946)

text: Insieme a Divine con la sua cinepresa da 8 mm donatagli da sua nonna e dai suoi genitori, Waters inizia a girare con la sua compagnia (Dreamland Production) una serie di corti a basso costo dentro la sua abitazione. Fra questi film vi sono anche "Hag in a Black Leather Jacket" (1964) e "Roman Candles" (1966). In questi film partecipano anche Nancy Stoll, rinominata Mink Stole, l'attrice Mary Vivian Pierce e l'attore David Lochary.


title: John Waters (regista 1946)

text: I suoi primi film sono frutto di un regista alle prime armi e principalmente una critica alla società giudicata “normale” ed i suoi valori. "Hag in a Black Leather Jacket" tratta dell'amore interrazziale, mentre "Roman Candles" è un collage di varie attività sessuali. Passando ad una cinepresa da 16 mm Waters gira "Eat Your Makeup" dove per la prima volta viene presentato Divine: il film racconta del sadismo di un uomo che costringe delle modelle a sfilare fino alla morte. Waters riesce a ottenere il permesso di proiettare i suoi primi corti nei seminterrati di alcune chiese in città, iniziando così la sua carriera da regista indipendente.


title: John Waters (regista 1946)

text: Il suo primo lungometraggio vede protagonista Divine in un freak show chiamato "Cavalcade of Perversion"; la scena più famosa è quella in cui la protagonista si masturba con un enorme rosario dentro una vera chiesa, tutto all'insaputa del parroco. Il film è girato con il solito cast della Dreamland e affiancato da una nuova attrice, Edith Massey. La reputazione di Waters inizia a farsi nota, in special modo per un incidente durante la produzione di "Mondo Trasho" nel quale il regista e la sua compagnia sono impegnati nel girare un film con un autostoppista nudo nel campus della Johns Hopkins University. L'evento causò l'arresto dei partecipanti con l'accusa di tentato atto osceno in luogo pubblico.


title: John Waters (regista 1946)

text: Gli ambienti cinematografici di Hollywood colta la notizia dell'evento, giudicarono Waters l'unico ad aver mai tentato di vendere delle buffonate come un prodotto cinematografico. Il film viene declassato e considerato di poco valore dalle principali compagnie cinematografiche, come del resto la maggior parte dei film di Waters. "Multiple Maniacs" viene invece proiettato come film di mezzanotte in 16 città. Il film sarà di buon auspicio per Waters, per la sua scarcerazione e la sua collaborazione con Bob Shaye proprietario della compagnia, New Line Cinema, che darà inizio a una creativa collaborazione di finanziamento e distribuzione.


title: John Waters (regista 1946)

text: Due anni dopo "Multiple Maniacs" (1970) Waters è impegnato nel film simbolo del suo stile "Pink Flamingos" (1972). Gira il film saltuariamente usando un budget di 10,000 dollari. Pubblicato nel marzo 1972 "Pink Flamingos" diventa un altro film della mezzanotte molto apprezzato. La trama principale vede Divine che vive in una casa mobile con la madre, il figlio e un'amica, la cui famiglia viene ritenuta dalle persone della città la più ripugnante famiglia del mondo. Ben presto però si troveranno a difendere questo titolo contro un'altra famiglia, la quale gestisce un mercato nero di neonati. Il film è destinato ad essere ricordato per il disgusto che provoca, quando Divine nel personaggio di Babs Johnson, mangia dei veri escrementi di cane. La critica risponde con grande disgusto in tutto il mondo, dando a Waters un “onore” distintivo del suo genere.


title: John Waters (regista 1946)

text: Dopo questo grande successo, Waters non è sicuro che un suo successivo film avrebbe retto il confronto con "Pink Flamingos", giudicato il miglior film della sua carriera. Decide quindi di approfondire i suoi personali interessi. Uno fra questi è la sua passione per il crimine, in particolare per i famosi criminali americani. Il risultato è "Female Trouble" (1974) un film che vede il crimine come tema principale, con libere allusioni agli omicidi della famiglia Manson. Nel film, Divine personifica una giovane criminale in fuga, che vivendo fra furti ed espedienti, arriverà prima a subire una violenza sessuale, dalla quale rimarrà incinta, e poi finire la sua corsa sulla sedia elettrica. Waters da un suo personale ricordo dell'albero di Natale gira la scena più famosa del film, in cui Divine uccide i suoi genitori facendo cadere un albero di Natale sopra di loro.


title: John Waters (regista 1946)

text: Il successivo lavoro scritto e diretto da Waters è "Nuovo punk story" ("Desperate Living", 1977). Divine sempre più conosciuto e richiesto nel mondo cinematografico e televisivo, dati i suoi obblighi di apparizione, non è disponibile per questo film. L'abituale attrice della Dreamland, Mink Stole, ricopre il ruolo di protagonista, che trasformata abilmente come una moglie di periferia, uccide il proprio marito e comincia un lungo viaggio insieme alla sua domestica. "Nuovo punk story" è un classico del regista, ma il successivo "Polyester" (1981), un film per il quale torna a recitare Divine, segna l'inizio di un nuovo e differente stile di Waters. Il film si focalizza su una scadente vita casalinga di un'altra moglie di periferia, nelle mani di un marito rozzo e traditore. Il nuovo lavoro è forse un segno che Waters è diretto verso uno stile più accessibile al pubblico. "Polyester" è il primo film di Waters nel quale recita per la prima volta un attore ben conosciuto, l'idolo delle teenager degli anni cinquanta Tab Hunter, e diventa il primo film ad essere considerato adatto a qualsiasi età e mandato in prima visione nei cinema.


title: John Waters (regista 1946)

text: Per questo film, fra una delle più bizzarre tecniche cinematografiche, il regista si ispira a un personaggio del grande schermo, William Castle. Crea così un biglietto chiamato Odorama da grattare e odorare durante la proiezione del film. Gli odori sono quelli che si sarebbero potuti sentire nelle varie scene del film: molti odori imitavano quelli che si sentono quotidianamente, compreso l'odore delle feci.


title: John Waters (regista 1946)

text: Dopo "Polyester" Waters prende una lunga pausa. In questo periodo scrive un libro sulla sua vita e delle sue collaborazioni intitolato "Shock Value"; con questo libro torna sui propri passi, riprendendo lo stile dei suoi primi film.


title: John Waters (regista 1946)

text: Nonostante il suo scarso successo cinematografico, Waters ha comunque onorato la sua città natale. Il sindaco di Baltimora William Donald Schaefer, nel 1985 dichiara il 7 febbraio giorno onorario per John Waters.


title: John Waters (regista 1946)

text: Il regista ha occasionali esperienze da attore: recita il ruolo di un venditore di auto in una grande commedia di Jonathan Demme, "Qualcosa di travolgente" (1986), e sempre negli stessi anni viene pubblicata una collezione dei suoi saggi, intitolata "Crackpot". Il regista sembra avvicinarsi al grande pubblico. Waters però non perde l'interesse verso il personaggio deviato, escluso e maltrattato dalla società, cioè la fonte da cui nascevano tutti i temi principali delle sue opere.


title: John Waters (regista 1946)

text: Waters trova un interesse personale che non avrebbe offeso il pubblico di Hollywood, e torna sul grande schermo con "Grasso è bello" ("Hairspray", 1988). Scritto nel 1962, parla della dolce storia di Tracy, una ragazza in sovrappeso che tenta di diventare una ballerina nel suo varietà televisivo preferito. Nel film Tracy subisce delle umiliazioni da una sua rivale molto più bella di lei ma alla fine la ragazza riesce a trionfare ed inizia così a promuovere anche una campagna per la tolleranza razziale, diventando una celebrità. Il vecchio cast della Dreamland, compresi Divine e Mink Stole, sono presenti nel film, ma questa volta il ruolo principale è impersonato da una giovane attrice di nome Ricki Lake, Waters inserisce nel cast anche altre celebrità, come la cantante Debbie Harry e Sonny Bono come personaggio secondario.


title: John Waters (regista 1946)

text: Con un budget notevole e insolito per un film di Waters, oltre 2 milioni di dollari, ma comunque un film poco costoso per la casa di produzione, la New Line Cinema, "Grasso è bello" è un successo sia per la critica sia per il regista.


title: John Waters (regista 1946)

text: 400.000 dollari di budget e oltre mezzo anno vengono spesi da Waters per acquisire l'autorizzazione a utilizzare nel film, i pezzi musicali da lui desiderati, eppure, il regista rimane quasi imbarazzato di avere così tanto successo. Purtroppo, nel 7 marzo del 1988 poche settimane dopo la premiazione del film, Divine, che si preparava ad apparire nella principale sitcom della Fox "Sposati... con figli" ("Married with Children", 1987-1997) ha un infarto fatale. La fine dell'originario stile di Waters corrisponde in modo simbolico con la morte del suo più vecchio e caro amico, e musa ispiratrice.


title: John Waters (regista 1946)

text: Negli anni novanta Waters è ancora ai vertici del successo. Si impegna per breve tempo in un film affiancato da un altro artista provocatorio, Johnny Depp, in un film prodotto da Ron Howard-Brian Grazer "Cry Baby" (1990). Il film si ispira alle opere prodotte nel 1950 alle quali il regista era molto affezionato. Il film è un omaggio al periodo di ribellione del rockabilly ed i capelli laccati all'indietro.


title: John Waters (regista 1946)

text: Waters nonostante lavori in uno studio cinematografico, si fa sfuggire molte occasioni, sbagliando alcune scelte di casting, tra cui l'icona del punk Iggy Pop. Anche se con qualche svista, trova dei ruoli secondari per la regina del porno teenager Traci Lords, e Patricia Hearst la nipote del gigante editoriale William Randolph Hearst e molti altri personaggi famosi.


title: John Waters (regista 1946)

text: "Cry Baby" è un'ambizione che però Waters non riesce a vendere, ma come molti altri film, ha successo solamente molto tempo dopo.


title: John Waters (regista 1946)

text: Waters per aver concesso il ruolo in "Cry Baby" a Jonny Depp, successivamente appare nella serie tv della Fox "21 Jump Street" (1987-1991) dove Jonny Depp è protagonista. Il regista rimane fermo per altri pochi anni prima di riprendere la carriera cinematografica.


title: John Waters (regista 1946)

text: Con il film "La signora ammazzatutti" ("Serial Mom") girato nel 1994 riprende la satira tipica del suo stile, e le storie di periferia. Il regista con questo film ripropone un ruolo che ritiene perfetto per la sua star, Kathleen Turner che con la sua voce rauca interpreta una dolce moglie e madre di periferia che sfoga la sua rabbia con numerosi omicidi. Waters naturalmente trova un ruolo anche per Mink Stole e Patty Hearst. Il film non ha successo, né per la critica né per il guadagno, nonostante il film sia stato prodotto con un budget di 13 milioni.


title: John Waters (regista 1946)

text: Raggiunti i 50 anni di età Waters lavora meno di frequente, interpretando occasionalmente qualche ruolo. Nel febbraio del 1997 Waters appare in un episodio della serie animata della Fox "I Simpson" ("The Simpsons", 1989- ), un anno più tardi compare nella sitcom della NBC "Frasier" (1993-2004). Torna a lavorare nel cinema con il film "Pecker" (1998) che diventa il suo nuovo progetto dopo "La signora ammazzatutti". Il film abbraccia l'idea che l'eccentricità degli argomenti trattati da Waters, possono ora dare rilevanza al film piuttosto che metterlo in ombra.


title: John Waters (regista 1946)

text: Il film ottiene reazioni contrastanti, nonostante "Pecker" racconti la vita di un fotografo adolescente, che si ritrova a lasciare la sua vita di Baltimora per rincorrere il mondo della moda di New York. Una trama semplice se confrontata con gli standard di Waters, e sicuramente non incentrata sul disgusto.


title: John Waters (regista 1946)

text: Nel nuovo decennio, Waters fa un passo indietro nel suo stile con il film "A morte Hollywood" ("Cecil B. Demented", 2000). Anche se il film non è così divertente e scioccante come i precedenti lavori, "Demented" è frutto di un grande impegno da parte del regista. Nel film un gruppo di registi reazionario, capitanato da un direttore molto deciso, costringe una famosa attrice di Hollywood a recitare nei loro film di serie b. La donna anche se inizialmente costretta, passa ben presto dalla parte dei suoi rapitori. Il film fondeva il percorso della carriera di Waters con la storia di Patty Hearst. Questa volta, Waters andando oltre gli schemi ha trovato l'argomento con cui fare satira, senza disgustare il pubblico cinematografico.


title: John Waters (regista 1946)

text: Nel 2002 "Grasso è bello" è riadattato dal grande compositore Marc Shaiman. Lo spettacolo è un grande successo e ottenne numerosi Tony Awards nel 2003.


title: John Waters (regista 1946)

text: Ma ciò nonostante Waters non abbandona il suo stile provocatorio in favore della popolarità. Il film "Demented" porta la volgarità di nuovo in prima linea negli interessi del regista, e nel 2004 il nuovo film "A Dirty Shame" conferma l'interesse del regista per il tema della volgarità. Il film è un altro esempio del risveglio di una periferia repressa. Waters sceglie l'attrice comica Tracey Ullman, per il ruolo di una moglie dipendente dal sesso che finisce per entrare dentro una setta locale.


title: John Waters (regista 1946)

text: Il film non risparmia la visione di escrementi e fluidi, guadagnandosi così il divieto ai minori di 17 anni. Il film non ha molto successo, e conferma l'interesse di Waters verso la volgarità, la trasgressione e la controtendenza ai valori tradizionali.


title: John Waters (regista 1946)

text: Due decenni dopo la prima pubblicazione di "Grasso è bello" la New Line produce la seconda versione del film ("Hairspray - Grasso è bello") nel 2007, basato sull'adattamento musicale del film originale, dove John Travolta prende il ruolo di Edna Turnblad originariamente interpretato da Divine.


title: John Waters (regista 1946)

text: Waters è docente di "Cinema e sottoculture" alla European Graduate School. Ha partecipato nel ruolo di paparazzo nel quinto capitolo della saga de "La bambola assassina", "Il figlio di Chucky". È comparso anche come ospite speciale in "Jackass Number Two". Nel 2007 ha prodotto la serie televisiva "Finché morte non ci separi". Ha prestato la voce al personaggio di John nell'ottava stagione de "I Simpson", nell'episodio "La fobia di Homer", come guest star. Appare in un cortometraggio in cui fuma sigarette come provocazione verso la campagna antifumo. Questo mini spot fu girato dal regista per il Nuart Theatre (a Landmark Theater) West Los Angeles, California, come apprezzamento per il cinema che mostrò "Pink Flamingos" per molti anni. Il corto viene mostrato un attimo prima dei suoi film e per introdurre il film di mezzanotte "The Rocky Horror Picture Show."


title: John Waters (regista 1946)

text: Waters appare nel ruolo di un ministro in "Blood Feast 2: All You Can Eat" diretto da uno dei suoi idoli, Herschell Gordon Lewis; il film è il seguito di uno dei film preferiti dal regista. È anche un grande sostenitore dei diritti della popolazione omosessuale e del gay pride; infatti nell'occasione della visita papale a Londra, Waters ha partecipato alla manifestazione contro il Papa.


title: Hua Guofeng

text: Dopo la morte di Mao Zedong, avvenuta nel 1976, si ritrovò ad avere un immenso potere in Cina; la sua egemonia terminò nel 1981, ovvero quando la componente riformista di Deng Xiaoping prese il potere all'interno del Partito Comunista Cinese.


title: Hua Guofeng

text: Nato nella provincia dello Shanxi con il nome di Su Zhu (蘇鑄), si unì al Partito Comunista Cinese nel 1938 dopo avere partecipato alla Lunga marcia del 1936 come semplice simpatizzante. Appena iscrittosi, assunse lo pseudonimo di Hua Guofeng. Hua servì nell'ottava armata della strada sotto il comando di Zhu De per dodici anni, quando divenne responsabile per la propaganda nel 1947.


title: Hua Guofeng

text: Hua fu al seguito dell'Esercito Popolare di Liberazione (EPL) quando questo occupò lo Hunan e rimase qui anche dopo la nascita della Repubblica Popolare Cinese. Nel 1967 divenne infatti segretario del Comitato di Partito locale e nel 1970 anche governatore della provincia. Era conosciuto per il suo sostegno al presidente Mao e al pensiero di Mao Zedong, ma si mantenne sempre in equidistanza fra l'ala moderata di Liu Shaoqi e quella di sinistra rappresentata da Lin Biao.


title: Hua Guofeng

text: Il sostegno a Mao Zedong fu dimostrato quando Hua, partecipando alla Conferenza di Lushan del 1959 come delegato provinciale dello Hunan, difese strenuamente le comuni popolari e il Grande balzo in avanti.


title: Hua Guofeng

text: Hua sostenne la Rivoluzione culturale dopo che questa fu lanciata nel 1966, ma si distanziò dai suoi eccessi. Il IX Congresso nazionale del Partito Comunista Cinese (1969) lo elesse membro effettivo del Comitato Centrale.


title: Hua Guofeng

text: Nel 1971, il primo ministro Zhou Enlai lo chiamò a Pechino per partecipare alla direzione degli affari di Stato, ma Hua preferì tornare nello Hunan a svolgere i suoi compiti di dirigente provinciale. Sempre nello stesso anno, fu eletto membro del comitato d'inchiesta sulla morte di Lin Biao.


title: Hua Guofeng

text: Rieletto membro del Comitato Centrale dal X Congresso nazionale del Partito Comunista Cinese, Hua venne elevato a membro dell'Ufficio Politico, carica dalla quale tenne un discorso in sostegno alla linea di Mao e Zhou sulle "quattro modernizzazioni". Nel 1975 tornò a Pechino e divenne ministro per la pubblica sicurezza.


title: Hua Guofeng

text: Dopo la morte di Zhou Enlai, avvenuta l'8 gennaio 1976, Deng Xiaoping fu nuovamente emarginato, mentre la "Banda dei Quattro" di Jiang Qing parve avanzare verso una posizione di potere preponderante. Per la sua posizione "centrista", Hua venne scelto dal Comitato Centrale per ricoprire "ad interim" la carica di primo ministro. Il 7 aprile, per di più, venne eletto primo vicepresidente del Partito Comunista Cinese: era ormai confermato come il successore di Mao alla guida del Partito.


title: Hua Guofeng

text: In questo periodo, Hua criticò la linea di Deng Xiaoping, ma prese anche le distanze dalla "Banda dei Quattro", che lo vide immediatamente come un avversario politico.


title: Hua Guofeng

text: Il 9 settembre 1976 Mao Zedong morì e Hua divenne presidente del Partito Comunista Cinese e della Commissione militare centrale. Commemorando Mao, Hua tenne un discorso continuando a fare uso della retorica maoista che aveva caratterizzato la Rivoluzione culturale, affermando: «"Il presidente Mao Zedong fu il fondatore e il saggio dirigente del Partito Comunista Cinese, dell'Esercito Popolare di Liberazione e della Repubblica Popolare Cinese"»; Hua si ripromise di «"portare alla vittoria la causa della rivoluzione proletaria di cui il presidente Mao fu pioniere"».


title: Hua Guofeng

text: Il 21 ottobre, la "Banda dei Quattro" fu arrestata con l'accusa di orchestrare un colpo di Stato e Hua dichiarò conclusa l'esperienza della prima Rivoluzione culturale. Nel 1977, l'XI Congresso nazionale del Partito Comunista Cinese lo riconfermò al potere e il Congresso nazionale del popolo lo elesse primo ministro effettivo. Nello stesso anno, Hua richiamò l'antico rivale Deng Xiaoping.


title: Hua Guofeng

text: Hua tentò di attuare un modello economico simile a quello sovietico dei tempi di Stalin, basato sui piani quinquennali. Questa posizione fu però rigettata da Deng Xiaoping, il quale sconfisse la posizione di Hua nel 1978. Probabilmente in un tentativo di non restare emarginato e in ombra, Hua si circondò di un elevato culto della personalità, facendo accostare i propri ritratti a quelli di Mao in tutto il paese e menzionando lo stesso Mao Zedong in quasi tutti i suoi discorsi; nel 1977 promosse la pubblicazione del quinto volume delle sue Opere Scelte.


title: Hua Guofeng

text: Gradualmente, la fazione di Deng Xiaoping prese il controllo del paese. Nel 1980 Hua fu rimpiazzato come primo ministro da Zhao Ziyang e nel 1981, anno in cui Deng ottenne la completa vittoria, lasciò la presidenza del Partito a Hu Yaobang. Solo un'autocritica sulle sue precedenti posizioni gli permise di conservare il suo seggio nel Comitato Centrale. Comunque, assistette alla realizzazione delle riforme di mercato di Deng Xiaoping senza opporvisi.


title: Hua Guofeng

text: Rimase comunque un membro influente del governo fino all'ottobre del 2001, quando si dimise per motivi di salute. Nel novembre del 2002 preferì abbandonare anche il comitato centrale del PCC, avendo ormai superato gli ottanta anni. Nel 2007 fu invitato al XVII Congresso come delegato speciale. Morì il 20 agosto del 2008.


title: Serie D 2020-2021

text: La Serie D 2020-2021 è stata la 73ª edizione del massimo campionato dilettantistico, quarto livello della piramide calcistica italiana. Esso è gestito per la 40ª volta dalla Lega Nazionale Dilettanti. La "regular season" è iniziata il 27 settembre 2020 ed è terminata il 3 luglio 2021.


title: Serie D 2020-2021

text: Come nella stagione precedente, sono 166 le squadre partecipanti, ossia 4 in sovrannumero rispetto all'organico standard di 162. Le aventi diritto all'iscrizione erano 165 a causa della mancata disputa, nella precedente stagione, dei playoff interregionali di Eccellenza e della fase nazionale della Coppa Italia di Serie D, che avevano determinato una promozione in meno dai campionati regionali. Le mancate iscrizioni di , , e , unitamente alla riammissione in Serie C delle retrocesse e e alla promozione in Serie C del in sostituzione del rinunciatario Campodarsego, avrebbero consentito il riassorbimento delle 3 squadre ancora eccedenti; tuttavia si sono dovute ammettere in sovrannumero in un primo momento il Campodarsego e successivamente il (in sostituzione delle società originarie escluse dalla Serie C). In entrambi i casi, per evitare gironi con un numero dispari di squadre, si è proceduto ad un ripescaggio aggiuntivo, pervenendo in questo modo a 4 squadre in sovrannumero anziché solo 2. Dalla Serie C 2019-2020 sono retrocesse , , , , , e (quest'ultima per illecito sportivo, consentendo al di salvarsi). Le società ripescate in Serie D sono state complessivamente 6: le retrocesse , , e , nonché Corticella e Sinalunghese provenienti dall'Eccellenza. Inoltre il , piazzatosi momentaneamente al primo posto in classifica del girone H della Serie D 2019-2020 al momento della sospensione del torneo dovuta alla pandemia di COVID-19, viene promosso d'ufficio in Serie C per decisione federale ma a causa di una combine con l'AZ Picerno risalente al campionato di Serie D 2018-2019, al club vengono inflitti cinque punti di penalizzazione, con conseguente revoca della promozione con sentenza di primo grado della giustizia sportiva, provvedimento successivamente confermato dalla sentenza della Commissione d'appello federale, che pochi giorni dopo decreta l'ammissione del in sua sostituzione, giunto al secondo posto in classifica nel medesimo girone.


title: Serie D 2020-2021

text: Le 166 squadre sono state suddivise in nove gironi all'italiana, dei quali sette gironi (B, D, E, F, G, H e I) da 18 club ciascuno e due (A e C) da 20 club ciascuno, organizzati secondo criteri di vicinanza geografica. Il campionato prevede un turno d'andata e uno di ritorno, con promozione diretta in Serie C 2021-2022 per la vincente di ogni girone.


title: Serie D 2020-2021

text: Per quanto riguarda le retrocessioni, sebbene il format originale prevedesse la disputa dei play-out, a seguito della riformulazione dei campionati di Eccellenza e la relativa diminuzione delle squadre promosse alla prossima Serie D, la Federazione ha deciso di annullare i play-out, facendo così retrocedere solamente le ultime due squadre di ogni girone.


title: Serie D 2020-2021

text: Al termine della stagione regolare, viste le molteplici soste per riallineare i calendari a seguito della pandemia di COVID-19 e visti i tempi ristretti per la conclusione della stagione sportiva, la poule scudetto è stata prima rimodulata (prevedendo un torneo a eliminazione diretta tra le migliori 8 vincitrici di girone) e poi annullata. Per il secondo anno consecutivo quindi non è stato assegnato il titolo italiano dilettanti.


title: Estensione (informatica)

text: L'estensione di un file, in ambito informatico, è un suffisso, ovvero una breve sequenza di caratteri alfanumerici (tipicamente tre), posto alla fine del nome di un file e separato dalla parte precedente con un punto, attraverso il quale il sistema operativo riesce a distinguerne il tipo di contenuto (testo, musica, immagine, video...) e il formato utilizzato e aprirlo, di conseguenza, con la corrispondente applicazione.


title: Estensione (informatica)

text: Le estensioni sono utilizzate in tutti i sistemi operativi Microsoft, da MS-DOS a Windows 10. Vi sono invece sistemi operativi che adottano metodi differenti di identificazione dei tipi di file, per esempio Unix (che impiega con scopi simili sia i diritti d'accesso che il "magic number") e i sistemi operativi del Macintosh precedenti a macOS (che usano "type code" e "creator code").


title: Estensione (informatica)

text: Le prime versioni del filesystem FAT utilizzato nel DOS e in Windows avevano una limitazione al numero di caratteri utilizzabili per il nome del file (8) e per l'estensione (3) (il sistema è perciò anche chiamato 8.3). Ad esempio, il seguente nome di file:


title: Estensione (informatica)

text: In tali sistemi, il comando codice_2, che permetteva di ottenere la lista dei file presenti in una cartella, dava un output di questo tipo:


title: Estensione (informatica)

text: Spesso, per scegliere l'estensione da dare a una certa classe di file è stata utilizzata l'abbreviazione del formato del file (ad esempio codice_3, da "graphics", per file grafici, codice_4, da "text" per solo testo e codice_5 per alcuni file musicali).


title: Estensione (informatica)

text: In altri casi, l'estensione è l'abbreviazione o la sigla del programma solitamente utilizzato per aprire tali file. In alcuni casi l'estensione di un file permette anche di capire da quale versione di un tale programma il file è stato creato.


title: Estensione (informatica)

text: Per esempio, le prime versioni di WordStar utilizzavano l'estensione codice_6 o codice_7 dove n è il numero di versione del programma.


title: Estensione (informatica)

text: Con il tempo, si sono verificati molti casi in cui una stessa estensione è utilizzata con significati diversi. Un esempio è codice_8, utilizzata da RPM Package Manager e da RealNetworks RealPlayer (per file RealPlayer Media); un altro può essere codice_9 condivisa da Quicken Quicken Information Files e QuickTime Image Format (immagini).


title: Estensione (informatica)

text: All'avvento dell'era di Internet, gli utenti Windows erano ancora limitati a estensioni composte al massimo da 3 caratteri, per cui era possibile distinguere chi stava usando sistemi Windows per creare le sue pagine web da chi utilizzava computer Macintosh o Unix (che non usano il sistema delle estensioni e quindi non impongono vincoli specifici sul nome dei file), in quanto gli utenti Windows erano costretti a nominare le loro pagine con l'estensione codice_10 (invece che codice_11).


title: Estensione (informatica)

text: Microsoft risolse questi problemi quando introdusse nei propri sistemi operativi, basati sul file system FAT, l'estensione VFAT, che permetteva di utilizzare nomi di file ed estensioni più lunghi, e composti da lettere maiuscole e minuscole.


title: Estensione (informatica)

text: Il file system utilizzato nativamente dai sistemi operativi Microsoft successivi a Windows NT 3.1 e Windows 2000: NTFS (nato da una collaborazione tra Microsoft e IBM sul cosiddetto HPFS - High Performance File System, utilizzato in OS/2), non ha limitazioni sulla lunghezza dei nomi e delle estensioni dei file.


title: Estensione (informatica)

text: Per questi motivi con il passare del tempo le estensioni composte da più di 3 caratteri hanno preso piede, anche se la stragrande maggioranza delle estensioni è ancora di 3 caratteri.


title: Estensione (informatica)

text: Con l'avvento degli ambienti desktop dotati di interfaccia grafica, l'estensione è divenuta meno nota a gran parte degli utenti; infatti in diversi di questi ambienti (tipicamente nell'ambito dei sistemi operativi Mac OS e Windows) le estensioni sono per impostazione predefinita nascoste all'utente, che può dedurre il contenuto di un file dalla relativa icona corrispondente (oppure rendendo visibili le estensioni).


title: Estensione (informatica)

text: In questi ambienti però l'estensione conserva una grande importanza, perché è in base ad essa che il file manager sceglie automaticamente l'icona da attribuire al file e l'applicazione più adatta a gestire quel file.


title: Estensione (informatica)

text: Per esempio, i sistemi operativi Microsoft che non girano più in ambiente DOS sono provvisti di un elenco che stabilisce una corrispondenza tra le estensioni, le icone e i programmi ad esse associati. Alcune estensioni molto usate sono preimpostate; per le altre il sistema operativo impara in base alle istruzioni date dall'utente o dalle nuove applicazioni installate. Per quel che riguarda le estensioni dei file eseguibili però non è cambiato molto rispetto alla gestione che avveniva su DOS:


title: Estensione (informatica)

text: L'estensione di un file permette di individuare il tipo di file. Nei sistemi operativi che ne fanno un uso considerevole, nonostante un'estensione possa essere cambiata o rimossa manualmente senza perdere il contenuto informativo del file, il file con estensione sbagliata o senza estensione può non essere utilizzabile.


title: Estensione (informatica)

text: Lo scopo fondamentale, per cui in alcuni sistemi operativi (es. OpenVMS e MS-DOS) furono introdotte le estensioni, era quello di permettere la distinzione tra file contenenti solo dati e file eseguibili. Ad esempio nel DOS, se si digita il nome di un programma indicando solo il nome del file da lanciare (senza specificare l'estensione), il sistema operativo sopperisce cercando tra i file tutti quelli eseguibili con il nome specificato.


title: Estensione (informatica)

text: Per quel che riguarda i file di dati, l'estensione era inizialmente solo un aiuto all'utente. Il sistema operativo si limitava a visualizzarla, dare la possibilità di cambiarla o utilizzarla per impostare dei software di ricerca.


title: Estensione (informatica)

text: A seconda delle impostazioni della shell o del file manager, l'estensione del file può essere o meno visualizzata dall'utente. Per questa ragione alcuni virus o un worm possono essere veicolati utilizzando un nome di file come codice_12, che verrà visualizzato come codice_13 se la visualizzazione delle estensioni è disabilitata (impostazione predefinita in Windows Explorer). Perciò un programma potenzialmente dannoso scritto in VBScript può sembrare un innocuo file di testo a un utente che ha le estensioni nascoste.


title: Estensione (informatica)

text: A partire da Windows XP Service Pack 2 e Windows Server 2003, Windows include un database personalizzabile di tipi di file che possono essere considerati dannosi in certe "zone" (inclusi, ma non solo, download dal World Wide Web e allegati e-mail) che le applicazioni possono interrogare e un insieme di API per richiamare i programmi antivirus. Questi meccanismi rimpiazzano i meccanismi poco funzionali che le singole applicazioni possiedono.


title: Estensione (informatica)

text: Ci sono due approcci principali: l'uso di una "black list" e l'utilizzo di una tecnica di rilevamento euristica: i malware possono sfuggire al rilevamento semplicemente cambiando forma in una forma semantica equivalente, in modo da diventare abbastanza differenti da sfuggire all'antivirus. Questa tecnica, chiamata "polimorfismo", è più efficace con linguaggi di scripting.


title: Estensione (informatica)

text: Nel contesto di una rete, i file sono considerati come un flusso di bit e non hanno nomi o estensioni.


title: Estensione (informatica)

text: Nell'insieme dei protocolli di Internet l'informazione a proposito di un certo "tipo" riferita a un determinato flusso di bit sono codificate nel MIME Content-type del flusso, rappresentata da una riga di testo in un blocco precedente lo stream, come:


title: Estensione (informatica)

text: Alcuni sistemi operativi e ambienti desktop come BeOS, KDE o GNOME hanno incominciato a utilizzare i MIME Content-types per segnare i file con metadata appropriati sul tipo di contenuto del file, non avendo più bisogno dell'estensione del file. Per mappare le estensioni dei file in content-types si sfruttano tecniche euristiche, basate sul contenuto del file ma eventualmente anche sull'estensione.


title: Profiterole

text: Il profiterole (pronuncia francese , in italiano generalmente ) è un tipo di dolce francese ottenuto con un bignè riempito di crema pasticcera, crema chantilly, panna o gelato e ricoperto con una crema di cioccolato o di caramello.


title: Profiterole

text: L'origine risale probabilmente alla corte francese di Caterina de' Medici, che sposò Enrico II nel 1540. Quando Caterina si trasferì volle al suo seguito un cuoco personale, un certo Popelini, che creò la pasta choux per i bignè, dalla quale derivò il suddetto dolce, la cui fama si diffuse però solo nel XVII secolo. Inoltre, a Firenze il dolce è chiamato "bongo".


title: Profiterole

text: La presentazione più comune avviene disponendo i singoli "profiterole" in una "montagnetta" chiamata "croquembouche". I "profiterole" sono utilizzati anche come guarnizione per la torta Saint Honoré.


title: Profiterole

text: La parola (anche nella forma "prophitrole, profitrolle, profiterolle") esiste dal sedicesimo secolo, ma il suo significato originale sia in inglese che in francese non è chiaro, anche se in seguito ha assunto l'accezione di una specie di panino "cotto sotto la cenere". L'attuale significato è attestato con chiarezza solo dal diciannovesimo secolo. Un'altra origine del nome potrebbe essere quella di "profit", in francese profitto, guadagno. Secondo altre fonti il termine farebbe riferimento ai bignè che, in base alla ricetta tradizionale, si "approfittano" del cioccolato, andando a creare una gustosa montagnetta.


title: Lucia Mannucci

text: Trasferitasi a pochi mesi dalla nascita a Milano, esordì sul palco dell'Istituto dei Ciechi di Milano all'età di 4 anni con la canzoncina "La mamma dei gatti". Da adolescente frequentò la scuola "Arte del movimento" diretta da Carla Strauss e con il Gruppo Strauss partecipò, nel 1937, alle opere teatrali "Edipo Re" di Sofocle al Teatro Romano di Sabratha (Libia) ; "I Trionfi" (a cura di Arturo Rossato) all’Arena di Milano e, nell’ambito della XX Biennale d’Arte di Venezia, in "Le baruffe chioggiotte" di Goldoni e in "Giulietta e Romeo" di Shakespeare. Nel 1941, sollecitata da Alberto Rabagliati, si presentò alle audizioni dell'EIAR e, superandola, venne assegnata come cantante a disposizione delle orchestre radiofoniche. Per alcuni anni fu impegnata in "tournée" di concerti e riviste teatrali, in particolare con il maestro Alberto Semprini, lavorando, tra gli altri, con Gorni Kramer, Natalino Otto e il Quartetto Cetra.


title: Lucia Mannucci

text: Il 19 agosto 1944 sposò Antonio Virgilio Savona, componente del Quartetto Cetra (dal quale, nel 1946, ebbe il figlio, Carlo). Tre anni dopo entrò anche lei nel gruppo, in sostituzione di Enrico De Angelis. Iniziò così tra i due un lungo sodalizio che univa vita privata e musicale. Del Quartetto Cetra lei fu la voce solista femminile.


title: Lucia Mannucci

text: Oltre all'attività con i Cetra, Lucia Mannucci fu cantante solista, autrice di canzoni, attrice di musical, presentatrice di programmi radiofonici e televisivi. Negli anni quaranta, lanciò la canzone "Ho un sassolino nella scarpa", scritta da Fernando Valci. Fu il suo primo successo radiofonico, ma l'incisione del brano venne affidata a Natalino Otto. Nel 1942 uscì il suo primo disco per la Cetra. Successivamente incise per la Fonit, la Columbia, la Voce del Padrone e la Ricordi. Nel 1944 incise con il Quartetto Cetra "Dove siete stata nella notte del 3 giugno", di Age-Giacobetti-Savona, canzone nella quale canta una parte di "Ho un sassolino nella scarpa".


title: Lucia Mannucci

text: Partecipò come autrice al Festival di Sanremo 1955 con "Una fotografia nella cornice", interpretato da Natalino Otto e Antonio Basurto e allo Zecchino d'Oro 1996 scrivendo il testo del brano "Filastrocca dei fumetti".


title: Lucia Mannucci

text: Assieme al marito svolse attività di ricerca nell'ambito della musica popolare, spesso destinata all'infanzia; insieme parteciparono al doppiaggio del film "Il favoloso Andersen".


title: Lucia Mannucci

text: Con I dischi dello Zodiaco, Lucia e Virgilio incisero il disco "Filastrocche in cielo e in terra" (1972), venti filastrocche di Gianni Rodari musicate da Savona e "Un asinello di nome Platero" (1979)"," canzoni scritte e musicate da Savona, ispirate dal libro "Platero y Yo" di J. Ramon Jimenez. Nel 2007 è insieme al marito nel CD "Capricci", con registrazioni di canzoni realizzate in casa.


title: No Doubt

text: I No Doubt sono un gruppo musicale statunitense formatosi ad Anaheim nel 1987. Dal 1989 il gruppo è composto da Gwen Stefani (voce), Tom Dumont (chitarra e tastiera), Tony Kanal (basso e tastiera) e Adrian Young (batteria). Nelle esibizioni live sono supportati da Stephen Bradley (tromba) e Gabrial McNair (trombone).


title: No Doubt

text: John Spence, leader e voce, fonda la band assieme all'amico Eric Stefani. I due contattano alcuni musicisti, tra cui la sorella di Eric, Gwen Stefani, che entra nella formazione come corista. Ai tre si aggiungono Jerry McMahon (chitarra), Chris Leal (basso), Gabriel Gonzalaz (tromba), Alan e Tony Meade (sassofono). Il gruppo inizia così a provare nel garage dei genitori di Eric. Dopo qualche mese si unisce alla band anche il bassista Tony Kanal. Tony inizia a frequentare Gwen e tra i due nasce una relazione che rimarrà segreta per un anno. All'inizio del 1987 il gruppo si arricchisce con gli ingressi di Paul Caseley (trombone) ed Eric Carpenter (sassofono).


title: No Doubt

text: Nel dicembre del 1987 John Spence muore suicida in un parcheggio di Anaheim; Gwen Stefani diventa voce principale, dopo una breve parentesi in cui a cantare è Alan Meade. Nel frattempo Tom Dumont lascia i Rising, una band heavy metal di cui era membro con la sorella, e si unisce ai No Doubt sostituendo Jerry McMahon come chitarrista della band. L'anno successivo Adrian Young sostituisce Chris Webb come batterista. Durante questo periodo, tra gli altri concerti, i No Doubt si esibiscono anche con i Red Hot Chili Peppers a Long Beach. Paul Caseley lascia la band nel luglio 1989, per unirsi agli US Navy.


title: No Doubt

text: All'inizio degli anni novanta, con il contributo di Flea dei Red Hot Chili Peppers, riescono a registrare una demo, grazie alla quale ottengono un contratto con la Interscope Records. Nel 1992 pubblicano il primo album che porta il loro nome: "No Doubt". L'album non è accompagnato da un singolo in radio, anche se viene realizzato il video di "Trapped in a Box", e così non ottiene successo. La band intraprende un tour nazionale, ma la Interscope rifiuta addirittura di sostenerlo, accantonando momentaneamente la band. Inoltre lo stile simpatico e prettamente pop dell'album è in netto contrasto con la scena grunge, dominatrice in quegli anni.


title: No Doubt

text: L'anno dopo, la band ricomincia a lavorare per un nuovo album, ma la Interscope respinge gran parte del materiale. Così il gruppo decide di autoprodurre il successivo album, contattando Matthew Wilder. Eric Stefani però era in disaccordo con questa scelta: non volle cedere il controllo creativo a qualcuno al di fuori della band, così smette di registrare e suonare. Lascia infatti il gruppo nel 1994 per riprendere una carriera di disegnatore di cartoon; in particolare era impegnato in un progetto per "I Simpson". Tony Kanal e Gwen Stefani nel frattempo interrompono la loro relazione, durata sette anni. Incerta su cosa fare con la band, la Interscope Records concede in sublicenza il progetto a Trauma Records nel 1995, anno in cui tra mille difficoltà viene pubblicato l'album "The Beacon Street Collection", ricco di influenze più punk e suoni più crudi rispetto all'album d'esordio. L'album viene venduto più del triplo rispetto a "No Doubt".


title: No Doubt

text: La Interscope riprende nuova fiducia nei confronti della band e pubblica una seconda volta "The Beacon Street Collection".


title: No Doubt

text: Inoltre nello stesso anno (1995) la Interscope pubblica l'album che di lì a pochi mesi farà la fortuna dei No Doubt. Si tratta di "Tragic Kingdom", che propone una miscela di ska, rock, punk rock californiano e pop.


title: No Doubt

text: "Tragic Kingdom" ottiene un successo planetario, anche grazie al singolo di lancio "Just a Girl". Nel 1996 vengono pubblicate "Spiderwebs" e soprattutto "Don't Speak", una ballata scritta da Gwen Stefani e Tom Dumont, riguardante la storia d'amore tra Gwen e Tony Kanal. Il terzo singolo batte ogni precedente record, in quanto raggiunge la vetta della Billboard Hot 100 Airplay e vi resta per sedici settimane. Inoltre il brano è arrivato alla prima posizione in molti paesi tra cui Regno Unito, Canada e Australia. Il gruppo contemporaneamente decide di partire per il suo primo tour mondiale.


title: No Doubt

text: I No Doubt ricevono la candidatura per due Grammy Awards come "Best New Artist" e "Best Rock Album", nel 1997. Entro la fine dell'anno, la metà delle canzoni di "Tragic Kingdom" saranno state pubblicate come singoli e l'album sarà certificato otto volte disco di platino. Successivamente, la band riceve la candidatura ad altri due Grammy, nelle categorie "Song of Year" e "Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal", entrambe per "Don't Speak". La Recording Industry Association of America certifica "Tragic Kingdom" come disco di diamante nel febbraio 1999 e, con la cifra di 16 milioni di copie vendute in tutto il mondo, è ad oggi uno degli album più venduti nella storia. Su questa scia, anche l'album d'esordio "No Doubt" viene rivalutato dal pubblico e raggiunge la cifra di copie totali vendute.


title: No Doubt

text: L'uscita dell'album alimenta una controversia tra Trauma Records e Interscope per il contratto discografico dei No Doubt. Trauma viene citata in giudizio per 100 milioni di dollari per violazione di contratto, frode, estorsione. Trauma si difende sostenendo che Interscope aveva rinnegato il suo contratto, dopo che la band era diventata più famosa del previsto. I No Doubt avevano dichiarato in precedenza di esser passati a Trauma Records e che il passaggio era "davvero importante... perché adesso abbiamo l'attenzione e la messa a fuoco di una piccola etichetta indipendente". Il caso si è chiuso con un accordo extragiudiziale attraverso un pagamento di 3 milioni di dollari.


title: No Doubt

text: La band termina il suo tour mondiale nel dicembre 1997 e successivamente pubblica "Live in the Tragic Kingdom", un video della performance all'Arrowhead Pond di Anaheim. Viene anche ripubblicato "The Beacon Street Collection". Inoltre la band registra "I Throw My Toys Around" con Elvis Costello, per il film "The Rugrats Movie", e contribuisce alla realizzazione dell'album tributo dei Clash "", in cui sono presenti con "Hateful".


title: No Doubt

text: Gwen Stefani comincia anche a fare delle registrazioni senza la band, comparendo come voce corista in alcune canzoni di The Brian Setzer Orchestra, Prince, Fishbone e Nextperience Familyhood, oltre che in pezzi dei Bush, band del suo nuovo fidanzato Gavin Rossdale. Dopo qualche tempo, i No Doubt includono la loro canzone "New" nella colonna sonora del film di Doug Liman scritto da John August "Go - Una notte da dimenticare" (1999). "New", ispirata dal rapporto nascente tra Gwen e Rossdale, è stata una delle prime canzoni scritte dopo l'uscita di "Tragic Kingdom".


title: No Doubt

text: Dopo quasi cinque anni, nel 2000 i No Doubt pubblicano "Return of Saturn" con la collaborazione di Glen Ballard. Si tratta di un album più maturo e profondo, caratterizzato da testi e melodie struggenti, con brani come "Artificial Sweetener", "Simple Kind of Life" e "Bathwater". Nonostante il disco venga acclamato dalla critica, il paragone con il precedente "Tragic Kingdom" è pesante: infatti ottiene un evidente calo di vendite. Il singolo di lancio, "Ex-Girlfriend", ha un successo moderato, raggiungendo la top 40 in alcuni paesi. A delle vendite non entusiasmanti corrispondono meno date per il tour, che comprende la partecipazione ad alcuni festival tenutisi a Los Angeles, Cincinnati e Miami.


title: No Doubt

text: Dopo "Return of Saturn", la band torna a registrare nel gennaio 2001. Durante questo periodo i No Doubt contribuiscono, con la cover di "Love to Love You Baby" di Donna Summer, alla realizzazione della colonna sonora di "Zoolander" e registrano una canzone con Kelis per il suo album "Wanderland". Gwen Stefani ha anche altre collaborazioni importanti: duetta con Moby in "South Side" e con Eve in "Let Me Blow Ya Mind".


title: No Doubt

text: Influenzata dalla musica dancehall giamaicana, la band pubblica nel 2001 l'album "Rock Steady", registrato soprattutto in Giamaica, che vanta collaborazioni importanti con Prince, David A. Stewart degli Eurythmics e i Neptunes. Il primo singolo estratto fu "Hey Baby" (che ha vinto un Grammy nel 2003), interpretata con Bounty Killer. A questa seguirono altre due hit: "Hella Good" (scritta insieme a Pharrell Williams) e "Underneath It All", caratterizzata dalla presenza di Lady Saw e vincitrice anch'essa di un Grammy. Dall'album viene estratta come singolo anche "Running". La popstar Prince partecipa alla scrittura e all'esecuzione di "Waiting Room", contenuta in "Rock Steady". Gwen Stefani aveva in precedenza partecipato da corista nel brano di Prince "So Far, So Pleased" dall'album "Rave Un2 the Joy Fantastic".


title: No Doubt

text: Il 2003 è stato un anno ricco di pubblicazioni per i No Doubt. Viene pubblicato l'album "The Singles 1992-2003", un greatest hits contenenti quasi tutti i singoli messi in commercio dalla band, diffuso il 25 novembre 2003. Questo album include "It's My Life", cover dell'omonimo brano dei Talk Talk del 1984, pezzo che si è guadagnato una candidatura ai Grammy nella categoria "Pop Performance by a Duo or Group With Vocal". Inoltre è stato reso disponibile uno speciale cofanetto con doppio-CD e doppio-DVD intitolato "Boom Box", che comprendeva i CD "The Singles 1992-2003" ed "Everything in Time" (con b-sides, rarità e remix) e i DVD "The Videos 1992-2003" e "Live in the Tragic Kingdom". Separatamente fu pubblicato "Rock Steady Live", un DVD che contiene l'esibizione della band a Long Beach del loro "Rock Steady Tour".


title: No Doubt

text: L'anno successivo la band collabora nella rimasterizzazione dell'album "Monkey Men" dei Toots & the Maytals e, a metà del 2004, parte in tour con i blink-182 prima di intraprendere una pausa.


title: No Doubt

text: La cantante Gwen Stefani nel 2003 inizia a lavorare a un suo progetto parallelo di ispirazione new wave e dance-pop, che alla fine si conclude con la pubblicazione di un album solista, "Love. Angel. Music. Baby.", uscito il 23 novembre 2004. L'album, a cui collabora anche Tony Kanal, è stato certificato multi-platino in diversi paesi, e Gwen parte per il suo primo tour da solista nell'ottobre 2005, mese che coincide con la notizia della sua gravidanza (suo figlio, Kingston James McGregor Rossdale, è nato il 26 maggio 2006). Pubblica poi il suo secondo album da solista, "The Sweet Escape" nel dicembre 2006.


title: No Doubt

text: All'inizio del 2005, Tom Dumont pubblica anch'egli il suo personale progetto musicale da solista, "Invincible Overlord", con l'amico e collaboratore Ted Matson e produce l'album d'esordio di Matt Costa, sempre nel 2005.


title: No Doubt

text: Adrian Young, batterista della band, suona nel tour degli Bow Wow Wow nel 2004 e in molti dei brani di "Here's to the Mourning", album del 2005 degli Unwritten Law. Inoltre nel 2006 partecipa a diversi concerti di TheSTART.


title: No Doubt

text: Nel 2008 Tony Kanal collabora con Pink nell'album "Funhouse": Kanal coproduce "Sober", partecipa alla scrittura e al video di "Funhouse", e canta nei cori di "Crystal Ball". Kanal produce anche l'album d'esordio di Elan Atias.


title: No Doubt

text: Ha collaborato nuovamente con Gwen Stefani nell'album "The Sweet Escape" del 2006; nonché con i Gang of Four per "Ether". Ha collaborato con la band ska Pepper nella canzone "Rent", inclusa nell'album "No Shame".


title: No Doubt

text: Alla fine del 2009 ha suonato il basso in un pezzo della cantante Kimberly Wyatt (ex Pussycat Dolls). Ha partecipato anche all'album degli Weezer "Hurley" (2010), coscrivendo "Smart Girls" e suonando in sette tracce. Inoltre ha prodotto e suonato nel brano "Kiss You Up" (incluso in "No Gravity", 2010) della cantante originaria delle Barbados Shontelle.


title: No Doubt

text: Mentre Gwen Stefani promuove il suo secondo album solista "The Sweet Escape", i No Doubt iniziano a lavorare ad un nuovo album senza di lei, prevedendo di completarlo con lei dopo la conclusione del tour della Stefani. Tuttavia il lavoro si interrompe nuovamente quando Gwen Stefani rimane incinta del suo secondo figlio.


title: No Doubt

text: Nel 2009 i No Doubt annunciano sul loro sito la partenza per un tour estivo, che prevede la partecipazione di Paramore, The Sounds, Janelle Monáe, Bedouin Soundclash, Katy Perry, Panic! at the Disco e Matt Costa; il tutto seguito dalla pubblicazione di un nuovo album, a cui avrebbero lavorato dopo la conclusione del tour, quindi non prima del 2010.


title: No Doubt

text: A maggio 2010 rientrano in studio per registrare il nuovo album di inediti, previsto entro l'inizio del 2011 ma poi posticipato al 2012. La band pubblica un'altra compilation il 2 novembre 2010, intitolata "Icon", e contenente la stessa tracklist dell'album precedente "The Singles 1992-2003", anche se con una nuova grafica e un prezzo più basso.


title: No Doubt

text: Nel giugno 2012 la band annuncia la data d'uscita del nuovo album, fissata per il 25 settembre 2012, preceduto dal primo singolo pubblicato il 16 luglio. Il sesto album si intitola "Push and Shove" e il primo singolo estratto è "Settle Down", pubblicato il 16 luglio. Il video musicale del singolo "Settle Down" è diretto da Sophie Muller. La title-track dell'album "Push and Shove" viene pubblicato come singolo promozionale il 29 agosto e si avvale dei featuring di Busy Signal e Major Lazer. Il 25 settembre seguente è stato diffuso il video di questo brano.


title: No Doubt

text: Il secondo singolo estratto è "Looking Hot", in rotazione radiofonica negli Stati Uniti dal 6 novembre 2012.


title: No Doubt

text: Nel novembre 2002 i No Doubt hanno fatto una comparsata come guest stars nell'episodio di "Dawson's Creek" intitolato "Spiderwebs".


title: No Doubt

text: Nel 2009 i No Doubt hanno fatto un'apparizione nella serie televisiva "Gossip Girl", interpretando una band fittizia chiamata Snowed Out nell'episodio "Valley Girls". Nell'episodio hanno eseguito la cover del brano "Stand and Deliver" degli Adam and the Ants.


title: No Doubt

text: Il 24 e 25 ottobre 2009 hanno suonato al Bridge School Benefit organizzato da Neil Young a Mountain View, in California.


title: No Doubt

text: Il 5 dicembre 2010 hanno eseguito un tributo a Paul McCartney a Washington, suonando un medley di alcuni brani tra cui "Penny Lane" e "Hello, Goodbye" alla presenza del presidente Barack Obama e dello stesso Paul McCartney.


title: No Doubt

text: Nel 2009, hanno partecipato come guest star al videogioco musicale Band Hero, della Activision, finendo però per intentare una causa legale contro la stessa casa produttrice. Il gruppo è presente con due brani ("Don't Speak" e "Just a Girl") che vengono eseguiti con i componenti della band riprodotti virtualmente (e fedelmente) sullo schermo. Dopo aver eseguito questi brani i componenti sono sbloccati ed è possibile per i giocatori utilizzarli come alter ego per suonare tutte le altre canzoni della tracklist del gioco. Nonostante abbiano collaborato attivamente alla realizzazione del titolo (prestandosi anche a sessioni di "motion capture" per riprodurre movimenti, espressioni e labiale tipici del loro stile), i musicisti hanno espresso disaccordo per quest'ultima possibilità, in particolare Gwen Stefani si sarebbe detta contrariata dal fatto che sia possibile far cantare al suo personaggio una canzone piena di riferimenti sessuali come "Honky Tonk Women", dei Rolling Stones, tra l'altro con voce maschile dal momento che il gioco utilizza i brani in traccia originale.


title: Pachinko

text: Il è un gioco d'azzardo giapponese, ideato sul finire della seconda guerra mondiale nella città di Nagoya, anche se il momento storico preciso della sua origine è stato più volte messo in dubbio in base alla mancanza di prove e fonti certe. Sembra che la parola derivi da "pachi-pachi", onomatopea che indica lo scoppiettare del fuoco.


title: Pachinko

text: Dietro al pachinko però, come in molti settori che movimentano ingenti quantità di denaro, si manifesta l'ombra della criminalità giapponese, in questo caso della Yakuza, della quale l'industria del gioco d'azzardo è l'attività tradizionale.


title: Pachinko

text: Il pachinko è usato come forma di gioco arcade ricreativa, ma molto più frequentemente come slot d’azzardo, riempiendo una nicchia di gioco giapponese paragonabile a quella delle slot machine in occidente.


title: Pachinko

text: Il pachinko è praticato in sale apposite diffuse in tutto il Giappone (le "sale pachinko"), presentando un certo numero di slot machine, questi luoghi operano e hanno un aspetto molto simile ai casinò.


title: Pachinko

text: La macchina del pachinko assomiglia a un flipper verticale, ma è diversa dal flipper occidentale in diversi modi; la macchina pachinko usa piccole sfere d'acciaio, che sono affittate al giocatore dal proprietario mentre i giochi di flipper classico usano una sola sfera.


title: Pachinko

text: Quelle più moderne sono dotate anche di un cambia-soldi interno per poter procedere all'acquisto delle sfere in modo automatico.


title: Pachinko

text: Il giocatore inserisce una sfera nella macchina, che la rilascia in cima al campo di gioco, su cui si trovano pioli, barriere e altri ostacoli. La sfera, una volta rilasciata, inizia quindi a rimbalzare su di essi. Nel campo di gioco sono presenti anche dei fori d'uscita: se la sfera li raggiunge, si vincono ulteriori sfere, che danno diritto ad altre partite. Se invece la sfera cade sul fondo della parete, viene persa. Nelle macchine più antiche il giocatore lanciava le sfere attraverso una leva a molla, ma nelle macchine più moderne la sferetta viene lanciata da una valvola a farfalla.


title: Pachinko

text: Le macchine da pachinko erano originariamente strettamente di tipo meccanico, ma andando avanti nel tempo hanno incorporato ampie parti elettroniche, diventando simili a delle vere e proprie slot machine.


title: Pachinko

text: Le sfere del pachinko non sono solo l'oggetto con cui si gioca ma anche la scommessa e il premio stesso, infatti lo scopo del gioco è quello di catturare il maggior numero possibile di sfere.


title: Pachinko

text: Durante il gioco, per non far alzare i giocatori dalle loro postazioni, spesso vengono offerte delle bibite fresche. Tutto il personale, prima di entrare e prima di uscire dalle file delle macchinette, saluta i giocatori con un inchino. In altri tipi di apparecchiature da gioco, dette "pachislot" (fusione delle parole "pachinko" e "slot-machine") c'è un'ulteriore opportunità di vincita: funzionano in modo simile alle slot-machine, ma in caso di vincita si ottengono sfere.


title: Pachinko

text: Per legge le sfere non possono essere cambiate in contanti all'interno delle sale in cui vengono distribuite, per cui all'interno delle sale (che spesso espongono all'ingresso il maneki neko come segno di fortuna) vengono cambiate con delle fiches o con dei premi simbolici che potranno poi essere convertiti in denaro all'esterno del locale stesso presso appositi sportelli.


title: Pachinko

text: Uno studio del 2014 ha mostrato che la tendenza al gioco d'azzardo patologico tra gli adulti giapponesi era del 9,04% negli uomini e dell'1,6% nelle donne, superiore alla prevalenza nordamericana dell'1,6%, in particolare per gli uomini.


title: Pachinko

text: Nel 1999, il 29% dei giocatori pensava di avere una dipendenza dal gioco d'azzardo al pachinko e aveva bisogno di un trattamento. Un altro 30% ha detto di aver superato il proprio budget e di aver preso in prestito delle somme.


title: G. W. Bailey

text: Bailey frequenta la Thomas Jefferson High School, a Port Arthur in Texas insieme a Janis Joplin e Jimmy Johnson. Successivamente si iscrive alla Lamar University a Beaumont, in Texas e poi si trasferisce alla Texas Tech University a Lubbock, sempre in Texas. Lasciato il college passa metà degli anni sessanta lavorando con la locale compagnia teatrale, prima di trasferirsi in California negli anni settanta, dove ebbe dei piccoli ruoli nelle serie televisive del momento quali "Starsky & Hutch" e "Charlie's Angels".


title: G. W. Bailey

text: Il suo debutto cinematografico avviene nel 1979, in "La polvere degli angeli", uno dei primi film di Chuck Norris; grazie al quale avrà il ruolo di Rizzo in "M*A*S*H". Nel 1993 torna al college, frequentando la Texas State University a San Marcos, in Texas. Si è laureato nel maggio del 1994 alle Belle Arti, in Teatro. Per l'anno scolastico 1999-2000, è stato l'Artista di Casa. Dal 2001, Bailey è direttore esecutivo del Sunshine Kids Foundation, che fornisce viaggi e attività per le centinaia di bambini malati di cancro ogni anno. Egli è stato volontario per più di quindici anni da quando venne introdotto nell'organizzazione dalla sua figlioccia, alla quale era stata diagnosticata la leucemia.


title: G. W. Bailey

text: È un veterano della scena televisiva e cinematografica e tuttora in attività. Anche se è comparso in molti ruoli drammatici, è meglio ricordato per le sue interpretazioni comiche, come il capitano Thaddeus Harris in "Scuola di polizia" e il pigro sergente Luther Rizzo in "M*A*S*H". È stato uno dei protagonisti della serie "The Closer" nei panni del tenente Louie Provenza, continuando poi a ricoprire il ruolo nello spin-off "Major Crimes". Bailey ha un aspetto molto distinto, e, divenuto prematuramente grigio attorno ai trent'anni, ha spesso interpretato uomini più anziani, nella maggior parte dei ruoli degli anni ottanta.


title: Eric Christian Olsen

text: Nato nell'Oregon, figlio di Paul Olsen, professore di inglese e Jeanne, cappellana. Cresce nell'Iowa, dove frequenta la Bettendorf High School, appassionandosi a varie attività sportive, come l'hockey su ghiaccio, e allo studio del giapponese.


title: Eric Christian Olsen

text: Nel 1999 si trasferisce in California in cerca di fortuna, ben presto ottiene un'apparizione nella serie tv, prodotta da Steven Spielberg, "High Incident", in seguito appare in un episodio di "E.R. - Medici in prima linea" e ottiene un piccolo ruolo nel film di Michael Bay "Pearl Harbor". Negli anni seguenti partecipa ad alcune commedie demenziali come "Non è un'altra stupida commedia americana", "Hot Chick - Una bionda esplosiva" e "Scemo & più scemo - Iniziò così...".


title: Eric Christian Olsen

text: Nel 2004 recita nel film "Cellular", dopo aver preso parte ad alcuni episodi di "Tru Calling", nel 2006 recita in "The Last Kiss", remake americano de "L'ultimo bacio" di Gabriele Muccino. Nel 2007 recita in "Licenza di matrimonio" e "Il peggior allenatore del mondo", mentre nel 2008 lavora nei film "Eagle Eye" e "Sunshine Cleaning" inoltre prende parte anche alla terza stagione della serie "Brothers & Sisters". Nel 2009 partecipa ai film "Fired Up! - Ragazzi pon pon", "Piacere, sono un po' incinta" e alle serie TV "Community" e "".


title: Eric Christian Olsen

text: Il 23 giugno del 2012 ha sposato l'attrice Sarah Wright, dopo averla frequentata per 5 anni. La coppia ha avuto tre figli: Wyatt Oliver nato nel 2013, Esmé Olivia nata nel 2016 e Winter Story nata nel 2020. Nel 2014, in occasione della giornata mondiale per i diritti del fanciullo, insieme ad altri attori e cantanti interpreta "Imagine" di John Lennon.


title: Volta a botte

text: La volta a botte è una semi circonferenza ed è tra i sistemi più semplici di copertura non piana, utilizzata per coprire spazi di forma genericamente rettangolare. Due volte a botte formano la volta a crociera.


title: Volta a botte

text: Una volta a botte vera e propria ha i giunti convergenti verso un ipotetico centro, altrimenti si dovrebbe parlare di volta "impropria" (in cemento armato, in calcestruzzo, in legno, in pietre o mattoni non orientati, ecc.). Sempre in linea generale la volta a botte, come tutte le strutture voltate, nasce per coprire edifici con struttura portante in muratura e/o pietra e pertanto essa stessa ne assume il medesimo impianto strutturale.


title: Volta a botte

text: In geometria la volta a botte, come superficie, fa parte delle cosiddette superfici coniche, cioè, generata dal movimento rotatorio di una retta r, detta generatrice, intorno ad un'altra retta s, detta asse di rotazione, in generale nella condizione in cui tale rette r ed s siano, tra loro complanari.


title: Volta a botte

text: Secondo la forma planimetrica della copertura l'asse della volta a botte, sia essa cilindrica che conica, si dispone in modo che sia appartenente al piano bisettore il diedro formato da due opposte facce dell'ambiente di tale copertura.


title: Volta a botte

text: A differenza della volta a crociera non si divide in campate, quindi non ha necessità di avere un rapporto contenuto tra lunghezza e larghezza, ma può estendersi teoricamente all'infinito in lunghezza (o "profondità") data una certa apertura ("campo" o "luce").


title: Volta a botte

text: Secondo la posizione del centro "C" della direttrice rispetto ad un piano d'imposta (il piano che passa dove terminano i sostegni e inizia la volta), le volte a botte circolari si classificano nei seguenti tipi:


title: Volta a botte

text: Sono possibili inoltre volte costruite a partire da un arco a sesto acuto o da qualsiasi altra forma non circolare di arco.


title: Volta a botte

text: Quando la geometria della forma principale è intersecata da volte a botte di dimensioni minori abbiamo una volta a botte lunettata o unghiata.


title: Volta a botte

text: La volta a botte è stata utilizzata ad esempio anche nell'abbazia di Morimondo, che si trova tra Pavia e Milano.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Henrik nacque a Talence nel dipartimento della Gironda in Francia. Era figlio di André de Laborde de Monpezat (Mont-de-Marsan 6 maggio 1907 - Le Cayrou 23 febbraio 1998) e di sua moglie Renée-Yvonne Doursenot (Périgueux 26 ottobre 1908 - Le Cayrou 11 febbraio 2001) (sposati religiosamente a Cahors il 6 gennaio 1934 e civilmente a Cahors il 22 gennaio 1948), che in precedenza era stata sposata prima civilmente a Parigi il 29 settembre 1928 e divorziata al Tribunal Civil Français de Saigon il 21 settembre 1940 con Louis Leuret (Châteauneuf-sur-Loire, 18 marzo 1881 - Saigon, Vietnam del Sud, 29 dicembre 1962). Henrik è cresciuto nella religione cattolica.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Trascorse i primi cinque anni della sua vita nell'Indocina francese (l'attuale Vietnam) dove suo padre era a capo degli interessi di famiglia. Tornò a Hanoi nel 1950, diplomandosi li nella scuola secondaria francese nel 1952. Tra il 1952 e il 1957 studiò contemporaneamente legge e scienze politiche alla Sorbona di Parigi e cinese e vietnamita alla École nationale des langues orientales (conosciuta attualmente come INALCO). Ha studiato anche a Hong Kong nel 1957 e a Saigon nel 1958. Dopo il servizio militare con l'esercito francese nella guerra d'Algeria tra il 1959 e il 1962, nel 1962 entrò al ministero degli affari esteri francese, lavorando come segretario presso l'ambasciata di Londra dal 1963 al 1967.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Il 10 giugno 1967 sposò la principessa Margherita, l'erede presuntiva al trono di Danimarca, nella Chiesa navale di Copenaghen. In occasione delle nozze il suo nome fu danesizzato in Henrik e creato sua altezza reale principe Henrik di Danimarca. Prima del matrimonio si convertì al protestantesimo.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: La lingua nativa del principe Henrik era il francese; anche se ha rapidamente imparato il danese dopo il suo matrimonio, i danesi hanno spesso scherzato sulla sua padronanza della lingua e il suo forte accento francese. Inoltre parlava correntemente inglese, cinese e vietnamita.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Nel 2002 Henrik lasciò la Danimarca e andò a stare allo Château de Caïx, a Cahors nel sud della Francia, appartenente alla coppia. La ragione della partenza di Henrik dalla Danimarca fu dovuta al Ricevimento d'inizio anno in cui suo figlio, il Principe della Corona Federico, fu incaricato di fare gli onori di casa in assenza della regina Margherita. Henrik si sentì "messo da parte, degradato e umiliato" per il fatto di essere stato "relegato al terzo posto nella gerarchia reale".


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: ""Per molti anni sono stato il numero due di Danimarca"" disse ""Sono stato soddisfatto di quel ruolo, ma non voglio diventare il numero tre dopo tanti anni"". Henrik "abbandonò" la Danimarca per riflettere sul suo status all'interno della famiglia reale danese. La regina Margherita volò in Francia per incontrarsi con suo marito. Henrik tuttavia sottolineò che sua moglie e suo figlio non erano responsabili dell'accaduto. Il principe consorte trascorse tre settimane a Caix e non apparve al fianco di sua moglie, come previsto al matrimonio olandese tra Guglielmo Alessandro, principe d'Orange e Máxima Zorreguieta.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Il 30 aprile 2008, poco prima del matrimonio del figlio minore, il principe Joachim, con Marie Cavallier, il titolo di "conte di Monpezat" (in danese: "greve af Monpezat") fu conferito dalla regina a entrambi i suoi figli, e reso ereditario per i loro discendenti in linea maschile, sia maschi sia femmine. Il Primo Segretario della regina, Henning Fode, ha dichiarato ""La regina e il principe consorte avevano considerato ciò da un bel po' e ha portato alla convinzione che fosse la cosa giusta da fare"".


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Infatti Henrik aveva menzionato questa possibilità già nel 1996 nella pubblicazione delle sue memorie: ""Durante la nostra generazione, il futuro sovrano forse riceverà l'approvazione per vedere 'Monpezat' aggiunto al nome dinastico di 'Oldenburg-Glücksburg"." Mentre fu intervistato dal settimanale francese "Point de Vue", nell'ottobre 2005, Henrik sollevò la questione subito dopo la nascita del primo figlio del principe ereditario Federico, il principe Cristiano, che un giorno dovrebbe ereditare la corona danese. Lo rende anche molto orgoglioso e felice che "Monpezat" verrà aggiunto al nome di questo nipote come principe di Danimarca. ""È una grande gioia per me che anche le sue radici francesi saranno ricordate"". Sebbene nessun annuncio fosse fatto in quel momento, il principe Cristiano non include attualmente (in parte) il cognome del nonno francese tra i suoi titoli ereditari. La sovvenzione non estende questo titolo danese al titolo comitale di Henrik stesso.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Il 31 dicembre 2015 la regina Margherita ha annunciato che il principe avrebbe ridotto i suoi incarichi di corte con effetto immediato dal 1º gennaio 2016. Il 14 aprile 2016, il principe Henri ha rinunciato al titolo di "Principe Consorte di Danimarca" che gli era stato dato nel 2005.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Nell'agosto 2017 ha annunciato che non avrebbe voluto essere sepolto accanto alla moglie Margherita II di Danimarca nella Cattedrale di Roskilde, dove i sovrani danesi sono seppelliti dal 1559. La regina, che aveva fatto preparare un sarcofago personalizzato per la coppia, ha accettato la sua decisione.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Nel 2006 la rivista danese Ud&Se ha pubblicato una intervista con il principe Henrik, in cui, tra le altre cose, parlava dei suoi cani, il cibo e la sua infanzia in Vietnam, menzionando di una volta in cui aveva mangiato carne di cane. Un mese dopo, un tabloid danese utilizzò parte di questa intervista in un articolo critico con il titolo di prima pagina "'Il principe Henrik mangia un cane"'. Altri tabloid e giornali ripubblicarono la stessa notizia e il principe Henrik è stato oggetto di una campagna giornalistica per "aver mangiato carne di cane", nonostante sia presidente onorario del "Dachshund Club" danese.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Henrik ha scritto molte poesie nella sua lingua madre francese, alcune delle quali sono state pubblicate nelle raccolte di poesie "Chemin faisant" (1982), "Cantabile" (2000), "Les escargots de Marie Lanceline" (2003), "Murmures de vent" (2005), e "Frihjul" (Roue-Libre, 2010). La suite sinfonica "Cantabile" da Frederik Magle si basa sulla raccolta di poesie "Cantabile" di Henrik.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Il 6 settembre 2017 è stato annunciato che il principe soffriva di demenza. Il principe è stato ricoverato al Rigshospital di Copenaghen il 28 gennaio 2018 per un tumore benigno al polmone sinistro e un'infezione ai polmoni.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Il 13 febbraio 2018 il Palazzo reale danese ha pubblicamente annunciato la morte del principe, avvenuta al palazzo di Fredensborg. Successivamente si sono svolti i funerali in forma privata e alla presenza dei familiari più stretti, e il 20 febbraio 2018 il suo corpo è stato cremato, con metà delle ceneri sparse nelle acque territoriali danesi e l'altra metà sepolta nei giardini privati del palazzo di Fredensborg.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: La famiglia Laborde de Monpezat designa sé stessa come conti, anche se il loro diritto a disporre di quel titolo è contestato: l"'Encyclopédie de la fausse noblesse et de la noblesse d'apparence" afferma che l'antenato del principe Henrik, Jean Laborde, ricevette la lettera patente reale di nobilitazione nel 1655, condizionata dalla sua accettazione come nobile nelle tenute della provincia di Béarn dove erano situate le sue terre. Ma questa condizione non fu mai realizzata, in quanto le proprietà rifiutarono la petizione di Laborde nel 1703 e ancora nel 1707.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Il cognome della famiglia era "Monpezat" dal tempo della Rivoluzione francese, senza titolo, fino al 14 luglio 1860, quando fu modificato da un decreto imperiale in "de Laborde-Monpezat", e legalmente cambiato di nuovo il 19 maggio 1861 in "de Laborde de Monpezat".


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Sebbene il titolo comitale sia stato utilizzato dalla famiglia come se si trattasse di un "titre de courtoisie", tradizionalmente la corte reale e la società francesi hanno accolto questi titoli. D'altra parte, poiché il titolo è stato assunto da un antenato di Henrik prima del ventesimo secolo, è possibile che egli non fosse a conoscenza del suo cattivo uso fino a quando la storia della sua famiglia è stata esaminata dai genealogisti dopo il suo matrimonio. L'autobiografia di Henrik del 1996 riconosce la nobilitazione infruttuosa.


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: La legge danese non ha mai specificato che i coniugi reali debbano essere di origine aristocratica. Tuttavia, sei mesi più tardi, il cugino di Margherita, il principe Ingolf di Rosenborg, sposò una comune cittadina senza titoli e fu degradato a conte, e un altro cugino, Christian di Rosenborg, sposò anch'egli una comune danese, Anne-Dorte Maltoft Nielsen, nel 1971. Christian in seguito commentò le regole coniugali della dinastia sul periodico danese "Billed-Bladet":


title: Henri de Laborde de Monpezat

text: Decenni più tardi, i figli di Henrik, Federico e Joachim, sposarono entrambi delle comuni cittadine straniere senza che alcun serio dubbio sulla loro ammissibilità al trono fosse sollevato.


title: Flex Wheeler

text: Wheeler inizia ad allenarsi durante l'adolescenza dedicandosi inizialmente alle arti marziali; il proprio sviluppo fisico lo convince tuttavia a dedicarsi al culturismo, che diventa la sua vera occupazione dopo aver lavorato per un breve periodo come poliziotto.


title: Flex Wheeler

text: La sua prima gara si tiene nel 1983 ma ottiene la sua prima vittoria solo sei anni dopo al "NPC Mr. California Championships"; successivamente ottiene il secondo posto al Mr. Olympia del 1993 (dietro Dorian Yates), una vittoria all'Ironman Pro Winner e quattro vittorie all'Arnold Classic (1993, '97, '98 e 2000). Ha ricevuto riconoscimenti anche al Grand Prix di Francia e di Ungheria, al Pro Invitational di South Beach e al Night of Champions.


title: Flex Wheeler

text: Nel 2000 ha annunciato il proprio ritiro dalle scene, benché abbia effettivamente continuato a competere sino al 2002 e si sia fermato in seguito ad un trapianto di rene avvenuto nel 2003. In seguito al ritiro si è nuovamente concentrato sulle arti marziali specializzandosi sul Kemp-Kwon-Do, una variante del Kempo e del Tae Kwon Do. Attualmente ricopre una posizione dirigenziale nelle pubbliche relazioni dell'azienda californiana di integratori per il culturismo All American EFX e gestisce gli atleti che sponsorizza.


title: Flex Wheeler

text: Nonostante non abbia mai vinto il Mr. Olympia, molti suoi colleghi tra cui Arnold Schwarzenegger lo hanno descritto come uno dei più grandi culturisti di sempre.


title: Mercedes-Benz Classe G

text: Il Mercedes-Benz Classe G (G sta per Geländewagen, cioè fuoristrada) è un veicolo prodotto dall'azienda tedesca Mercedes-Benz fin dal 1979 in diverse serie. In alcuni Paesi europei esso venne commercializzato come Puch G. Al 2017 ne erano state costruiti oltre 300.000 esemplari


title: Mercedes-Benz Classe G

text: La storia della Classe G affonda le sue radici nel 1972, quando i vertici della Casa tedesca strinsero un accordo con l'austriaca Steyr-Daimler-Puch per la produzione di un fuoristrada moderno ed elegante, ma anche robusto ed efficiente, adatto insomma a qualsiasi utilizzo. Il progetto prevedeva una vettura che potesse muoversi a suo agio tanto in strada quanto nel fuoristrada duro e sia nei ghiacci dei Poli, sia negli aridi ed incandescenti paesaggi desertici. Specifiche che misero immediatamente d'accordo i due costruttori anche per via del fatto che, mentre la Daimler-Benz voleva far debuttare il marchio della stella a tre punte nel settore dei fuoristrada, la Casa di Graz desiderava realizzare un fuoristrada per uso sia civile che militare con cui sostituire il suo Haflinger. Entrambi avevano da guadagnarci: Mercedes-Benz avrebbe sfruttato il sito produttivo della Steyr-Daimler-Puch, mentre quest'ultima avrebbe sfruttato la potente rete di vendita della Daimler-Benz. Il fatto che la Mercedes-Benz avrebbe potuto usufruire dello stabilimento austriaco si rivelò la scelta ideale per un modello di nicchia come il futuro fuoristrada, la cui industrializzazione avrebbe altrimenti comportato enormi costi in assenza di un partner industriale.


title: Mercedes-Benz Classe G

text: Il progetto per una vettura off-road non fu in realtà una vera e propria novità per la Casa tedesca, dal momento che i suoi primi mezzi per utilizzo fuoristrada risalgono addirittura a prima dell'avvento della Seconda guerra mondiale (e tra l'altro molti di essi recavano già allora una sigla contenente la lettera "G" di Geländewagen come la Mercedes-Benz G5), senza contare l'esperienza acquisita da Mercedes-Benz dopo l'acquisizione della Unimog, avvenuta nel 1951. Ma erano oramai passati oltre trent'anni da quelle esperienze industriali, ormai lontane anche a livello tecnologico. Il concetto stesso di fuoristrada si era ovviamente evoluto: mentre prima della guerra tale concetto era legato quasi esclusivamente ad utilizzi in campo militare, nel dopoguerra, con la nascita di mezzi civili quali la Land Rover Serie I, la Willys-Overland CJ e le italiane Alfa Romeo Matta e Fiat Campagnola. L'accordo fra Daimler-Benz e Steyr-Daimler-Puch si concretizzò formalmente alcuni anni più tardi e precisamente nel 1977, quando venne così fondata una società chiamata "GFG (Geländefahrzeug Gesellschaft mbH)", in cui le quote di partecipazione erano suddivise esattamente a metà tra Mercedes-Benz (che si sarebbe occupata della parte meccanica) e Steyr-Daimler-Puch (responsabile della carrozzeria e dell'assemblaggio). Gli stabilimenti di Graz della Steyr-Daimler-Puch furono designati per l'assemblaggio del nuovo fuoristrada. Ma nonostante la tardiva registrazione ufficiale della joint-venture, il progetto ebbe tuttavia modo di snodarsi di per sé abbastanza agevolmente nel corso di quegli anni, già a partire dalle prime prese di contatto fra i due costruttori. Il primo modello in legno in scala 1:1 venne realizzato nell'aprile del 1973, mentre nel settembre del 1974 venne invece realizzato un primo prototipo in lamiera d'acciaio che prefigurò da vicino la versione definitiva, non tanto sul piano stilistico quanto soprattutto per quanto riguardava la struttura di base, ancora legata ai canoni tradizionali che prevedevano il telaio separato. Venne prevista anche la possibilità di avere una vettura a due varianti di passo, una caratteristica che verrà mantenuta anche nella produzione di serie. Nel 1975 cominciò la fase di sviluppo vera e propria, fase che sarebbe durata tre anni, nel corso dei quali le previsioni di successo commerciale della vettura apparvero sempre più rosei: proprio nel 1975, l'esercito tedesco dichiarò di essere alla ricerca di un nuovo mezzo fuoristrada per sostituire il DKW Munga utilizzato fino a quel momento. Ma grossa fu la delusione dei vertici Mercedes-Benz quando seppero che nel 1976 lo stesso esercito scelse il Volkswagen Iltis. Una nuova speranza provenne dallo Scià di Persia Mohammad Reza Pahlavi, uno dei maggiori azionisti della Daimler-Benz. Egli garantì alla Mercedes-Benz l'acquisto di ben 20 000 esemplari, ma nel 1979, proprio l'anno in cui il nuovo fuoristrada venne ultimato, il regime persiano venne rovesciato, vanificando quindi ogni impegno con la Casa tedesca.


title: Mercedes-Benz Classe G

text: Per far fronte alle spese di progetto e realizzazione sostenute, la Mercedes-Benz dovette quindi cercare nuovi acquirenti, e li trovò tra gli altri negli eserciti argentino, in quello indonesiano ed in quello norvegese. Il nuovo fuoristrada venne presentato alla stampa nella primavera del 1979 sul circuito francese Paul Ricard, ma la sua produzione era già iniziata il 10 febbraio dello stesso anno. Nacque così la prima serie della "Classe G" (sigla di progetto: W460). Non venne commercializzato ovunque con il marchio Mercedes-Benz: in Austria, Svizzera, Liechtenstein, Gran Bretagna, ex-Jugoslavia e successivamente negli Stati nati dalla sua scissione, il nuovo fuoristrada venne commercializzato come "Puch G".


title: Mercedes-Benz Classe G

text: La Classe G è il modello Mercedes-Benz più longevo nella storia della Casa tedesca. Dopo quasi quarant'anni dal lancio è ancora in produzione e mantiene pressoché inalterata l'estetica, differente solo in alcuni dettagli, ma soprattutto la struttura a telaio separato con longheroni e traverse. Rimane perciò inalterato il suo corpo vettura squadrato, ma ancora gradevole e propone negli ultimi anni motorizzazioni molto impegnative dal punto di vista economico (nel 2009 si parte da un 5 litri a benzina e da un 3.2 a gasolio ed in seguito si arriverà addirittura ad un motore V12), e divenendo così una vettura di lusso, alla portata di pochi, al contrario di quello che era il primo periodo di produzione, in cui esistevano anche motorizzazioni a benzina da 2 e 2.3 litri e a gasolio da 2.5 litri, le quali erano comunque di non immediata facilità di gestione.


title: Mercedes-Benz Classe G

text: La produzione della "Classe G" si articola fondamentalmente su tre generazioni, tutte accomunate dalla medesima architettura meccanica e dalla stessa struttura di base, del tipo a telaio separato con trazione integrale, cambio con marce ridotte e sospensioni ad assale rigido (solo nella terza generazione e limitatamente al solo avantreno è stata introdotta la soluzione a ruote indipendenti). Nelle prime versioni messe in commercio il cambio era del tipo manuale a 4 marce, anche se in seguito le varianti di trasmissione si sarebbero diversificate in misura notevole. La prima generazione venne prodotta anche con marchio e motorizzazioni Peugeot sotto la denominazione di Peugeot P4(singolare come i non molti esemplari venduti al pubblico avessero un prezzo non di poco superiore a quello delle similari versioni motorizzate e marchiate Mercedes): le altre due serie sono state invece prodotte più o meno nello stesso periodo.


title: Mercedes-Benz Classe G

text: La sigla "W460" identifica la primissima generazione della "Classe G", lanciata nel 1979 e prodotta fino al 1991 in un totale di 51.688 esemplari. La gamma era composta da motorizzazioni a benzina comprese fra i 2,3 ed i 2,8 litri e a gasolio fra i 2,4 ed i 3 litri. Solo per il mercato italiano venne realizzata anche una versione spinta da un motore 2 litri a benzina. Tre le varianti di carrozzeria proposte: accanto alla versione torpedo telonata (detta anche cabriolet) si affiancò la versione chiusa (detta anche station wagon) in due varianti di passo, lunga o corta.


title: Mercedes-Benz Classe G

text: La sigla "W463" indica una delle due serie della "Classe G" prodotte contemporaneamente durante gli anni '90 e 2000. Di queste due serie la "W463" è quella votata in maniera decisa al lusso, proponendo allestimenti in alcuni casi di altissimo livello e motorizzazioni assai impegnative dal punto di vista economico. Si tratta della più longeva fra le generazioni del fuoristrada tedesco finora prodotte, essendo stata tolta dai listini nel novembre del 2017. Proprio a causa della sua prolungata carriera commerciale, la "W463" fu anche la "Classe G" declinata nel maggior numero di motorizzazioni: partendo infatti da una nuova unità a benzina da 2.3 litri, si arrivò in seguito a motorizzazioni V6, V8 ed in tempi più recenti addirittura ad un'esclusivissima variante dotata di motore V12 biturbo da 6 litri e con potenza di 612 CV, poi salita addirittura a 630. Sul fronte delle motorizzazioni a gasolio, la scelta spaziava fra un iniziale 2.5 aspirato da 94 CV ed V8 turbo da 4 litri e 250 CV, giunto una decina di anni dopo. Nel corso della sua lunga permanenza a listino, la "W463" usufruì anche di numerosi aggiornamenti, non solo tecnici, ma anche estetici. Invariata la gamma di carrozzerie prevista, anche se negli ultimi anni di carriera non fu più prevista la variante torpedo telonata.


title: Mercedes-Benz Classe G

text: La sigla "W461" identifica la seconda fra le due serie della "Classe G" prodotte in contemporanea durante gli anni '90 e 2000 assieme alla "W463". Se quest'ultima era la serie più votata al lusso, la "W461" era invece più votata ad un utilizzo rustico e spartano, ed infatti è stata concepita per utilizzi prevalentemente in campo professionale, anche militare oltre che privato. La "W461" riprese quindi la filosofia progettuale della precedente "W460" e venne anch'essa prodotta per un lungo periodo, più precisamente dal 1992 al 2014. Nell'ultimo periodo ha preso il nome di "Professional" ed è stata in seguito sostituita da un'altra "Professional", basata però sul telaio della "W463".


title: The Interview (film 2014)

text: The Interview è un film del 2014 diretto da Evan Goldberg e Seth Rogen, protagonista insieme a James Franco.


title: The Interview (film 2014)

text: Dave Skylark è il conduttore di un talk show di stampo trash, "Skylark Tonight", dedicato a scoprire le debolezze e i segreti dei vip, che dopo aver scoperto come il presidente della Corea del Nord Kim Jong-un sia un suo fan sfegatato decide di organizzare un'intervista con lui per lanciare definitivamente la sua carriera.


title: The Interview (film 2014)

text: Il suo produttore e migliore amico, Aaron Rappaport, prova quindi a organizzare il tutto e inaspettatamente le autorità nordcoreane decidono di assecondare la richiesta, pur ponendo condizioni molto rigide che nei fatti trasformeranno l'intervista in una mera autocelebrazione del regime e dello stesso Kim.


title: The Interview (film 2014)

text: Tuttavia, come la notizia si diffonde, Dave e Aaron vengono avvicinati dall'agente Lacey della CIA, che propone loro di sfruttare quest'occasione per assassinare Kim tramite un cerotto speciale pieno di ricina: i due, seppur titubanti e palesemente inadatti al ruolo, accettano. Tuttavia, al momento di fare i bagagli, Skylark sostituisce la borsa speciale fornitagli dall'agenzia con una di sua proprietà, nascondendo il cerotto avvelenato in un pacchetto di gomme.


title: The Interview (film 2014)

text: Al loro arrivo a Pyongyang, i due vengono accolti da una delegazione festante capitanata da Sook Yung Park, la responsabile della propaganda di regime con cui Rapaport si era incontrato al momento di combinare l'intervista, rimanendone subito affascinato. Tuttavia, già durante il viaggio dall'aeroporto alla residenza di Kim, Aaron e Dave trovano una situazione diametralmente opposta da quella che il resto del mondo si immagina: le strade sono piene di gente sovrappeso, soprattutto bambini, e a un angolo di strada notano anche un moderno supermercato pieno di cibo.


title: The Interview (film 2014)

text: Purtroppo, appena raggiunto il palazzo-bunker, il cerotto alla ricina viene scoperto dalle due guardie personali di Kim, Koh e Yohn, con il primo che se lo mangia scambiandolo per una gomma.


title: The Interview (film 2014)

text: La CIA organizza quindi la spedizione di altri due cerotti tramite un drone, e Aaron viene selezionato per andare a recuperarli. Al momento del recupero, però, Aaron prima si trova faccia a faccia con una tigre siberiana, che per sua fortuna viene stesa dalla caduta del plico contenente i cerotti, quindi, dato l'arrivo delle guardie di sicurezza nordcoreane, non ha altra scelta che nascondere il tutto infilandosi il contenitore nell'ano.


title: The Interview (film 2014)

text: Di lì a breve, quella stessa sera, Dave incontra finalmente Kim, il quale appare una persona completamente diversa da come credeva: il dittatore si dimostra infatti una persona affabilissima, amante della cultura americana e piena di premure per il suo idolo.


title: The Interview (film 2014)

text: Tra i due c'è subito grande sintonia, con Kim che mostra a Dave il suo campo da basket personale e la sua collezione di auto d'epoca, fino a fargli fare un giro a bordo del suo T-54 personale; l'alchimia tra i due si evolve a tal punto che il conduttore decide infine di abbandonare la propria missione, arrivando a distruggere i cerotti rimasti e litigando violentemente con Aaron, tutt'altro che incline a differenza sua a lasciarsi abbindolare dal carisma di Kim.


title: The Interview (film 2014)

text: Quella sera però, durante un ricevimento, Koh e Yohn muoiono improvvisamente, il primo avvelenato dalla ricina e il secondo ucciso dal collega con un colpo di pistola sparato inavvertitamente durante gli spasmi prima della morte, e durante il loro funerale Dave scopre il vero volto di Kim: un sadico megalomane preda di un assurdo delirio di onnipotenza.


title: The Interview (film 2014)

text: Dopo aver lasciato il palazzo, Dave cerca di schiarirsi le idee con una passeggiata, e resosi conto che il presunto supermercato visto all'arrivo non è altro che uno specchietto per le allodole, capisce finalmente che Kim gli ha mentito su ogni cosa.


title: The Interview (film 2014)

text: Infuriato, il conduttore torna da Aaron, scoprendolo intento a fare sesso con Sook, la quale, di fronte alla sua presa di coscienza, rivela di aver sempre detestato il regime che è stata costretta a servire, e di volerli quindi aiutare: tuttavia, piuttosto che uccidere Kim (che potrebbe essere facilmente sostituito, rendendo tutto vano), la donna propone di usare l'intervista per distruggere il suo culto della personalità, mostrando al mondo tutti i suoi difetti e gettando così le basi per una rivoluzione.


title: The Interview (film 2014)

text: Viene quindi il giorno dell'intervista, prima della quale Kim cerca di recuperare la fiducia di Dave regalandogli un cucciolo, un espediente a cui però stavolta il conduttore, malgrado un'iniziale titubanza, non cede. Così, quando la trasmissione comincia, Dave inizialmente accondiscende alle domande programmate, ma al momento fatidico inizia a chiedere conto al dittatore dei suoi numerosi crimini, rivelando inoltre di aver scoperto la verità riguardo ai suoi inganni.


title: The Interview (film 2014)

text: Nello stesso momento, Sook ed Aaron riescono a impossessarsi della sala di registrazione, evitando così che la diretta venga interrotta, ma nonostante i loro sforzi il piano sembra non funzionare, poiché Kim riesce a ribattere colpo su colpo alle parole di Dave mettendolo in difficoltà. All'ultimo, però, Skylark riesce a prevalere ricordando a Kim il suo dramma represso nell'aver sempre cercato l'approvazione di suo padre e citando Firework di Katy Perry, la canzone preferita del dittatore, sentendo la quale Kim scoppia a piangere davanti a tutti e svelandosi così agli occhi del suo popolo come un essere tutt'altro che divino.


title: The Interview (film 2014)

text: Kim, umiliato davanti a tutti, spara infuriato a Dave, il quale però si salva grazie a un giubbotto antiproiettile nascosto sotto i vestiti, venendo raggiunto di lì a breve da Sook ed Aaron; ai tre si aggiunge anche una guardia del palazzo, che assistita alla diretta si rivolta contro le altre guardie per coprire loro la fuga.


title: The Interview (film 2014)

text: Dave suggerisce quindi ai compagni di tentare la fuga rubando il T-54 di Kim, il quale però, accortosi che il suo ex amico è ancora vivo, si lancia subito al loro inseguimento, ordinando oltretutto il lancio di tutti i suoi ICBM. I fuggitivi riescono alla fine ad abbattere con una cannonata l'elicottero di Kim, che finisce disintegrato nell'esplosione, e l'ordine di lancio viene annullato.


title: The Interview (film 2014)

text: Scampato dunque il pericolo, Sook conduce Dave e Aaron a un tunnel sotterraneo grazie al quale i due raggiungono la costa, dove vengono recuperati da un gruppo di SEAL Team Six mascherati da soldati dell'Esercito Popolare nord-coreano, che li riconducono in salvo negli Stati Uniti.


title: The Interview (film 2014)

text: Morto Kim, la Corea del Nord si avvia a diventare una democrazia denuclearizzata sotto la guida di Sook, mentre Dave ottiene il successo tanto desiderato scrivendo un libro sulla sua avventura.