title: Tre Fiori Football Club

text: Un nuovo record nelle coppe europee viene stabilito il 7 luglio 2022 nel primo turno preliminare di Conference League, con la squadra che si impone per 1-0 in casa dei lussemburghesi del Fola Esch. Si tratta della prima vittoria in trasferta nelle coppe europee di un club sammarinese. Nel ritorno rivince 3-1 qualificandosi al secondo turno preliminare di Conference League in cui vengono eliminati dal Bóltfelagið 1936 per il risultato totale di 1-0.


title: Hugh Glass

text: Divenne famoso per essere sopravvissuto all'attacco di un orso grizzly, che gli provocò gravissime ferite in tutto il corpo, lasciandolo agonizzante, e per il suo rocambolesco ritorno, dopo essere stato abbandonato dai compagni che lo credevano in fin di vita. La leggenda vuole che abbia vagato solitario per oltre 320 chilometri fino a Fort Kiowa nel South Dakota, pur lasciato senza armi né viveri dai suoi compagni della spedizione del comandante Ashley del 1823.


title: Hugh Glass

text: Alcune notizie sulla sua vita non sono certe e verificabili e si sospetta che parte sia frutto di leggenda o esagerazioni. Ciò non toglie che sicuramente Hugh Glass sia stato un preminente esploratore e guida nella storia statunitense. La sua vita è stata adattata in due film: "Uomo bianco, va' col tuo dio!" (1971) e "Revenant - Redivivo" (2015).


title: Hugh Glass

text: Nato in Pennsylvania da genitori scozzesi e irlandesi, Glass divenne esploratore dello spartiacque fra l'alto fiume Missouri, oggi appartenente a Montana, North Dakota, South Dakota e la zona del fiume Platte nel Nebraska. Impiegato anche come marinaio, nel 1816 la sua nave fu catturata da un gruppo di pirati al comando di Jean Lafitte. Glass, costretto a unirsi a loro, riuscì a fuggire e a raggiungere a nuoto le coste della Louisiana. Successivamente, venne catturato dagli indiani Pawnee; entrò a far parte per diversi anni della loro comunità, di cui sposò una donna. Nel 1821 si trasferì a Saint Louis.


title: Hugh Glass

text: Nel 1822 Glass fu assoldato in qualità di guida da una società che stava organizzando una spedizione nei territori delle sorgenti del Missouri per cacciare animali da pelliccia, guidata dal capitano Andrew Henry e dal luogotenente William Ashley. Gli uomini della spedizione costruirono un accampamento alla confluenza tra Yellowstone e Missouri, chiamato Fort Henry. I territori erano abitati dagli Arikara, una popolazione di nativi americani che intratteneva scambi commerciali con i cacciatori bianchi, ma era temuta e considerata imprevedibile in quanto responsabile di numerosi attacchi ai cacciatori.


title: Hugh Glass

text: Il primo giugno 1823 la spedizione fu protagonista di uno scontro con gli Arikara, durante e a causa di uno scambio di cavalli: 14 uomini morirono e i sopravvissuti riuscirono a fuggire su una barca. Glass rimase ferito a una gamba. Il colonnello Henry Leavenworth organizzò una spedizione punitiva formata da 900 uomini contro i villaggi Arikara. Dopo giorni di battaglia, venne concordata una tregua. Ashley e Henry, che avevano subito gravissime perdite economiche, decisero di dividere la spedizione in due gruppi e riprendere la caccia. Glass partì con Henry e altri 30 uomini nell’agosto del 1823; abbandonarono il fiume Missouri dirigendosi a Ovest, verso le Montagne Rocciose, diretti a Fort Henry.


title: Hugh Glass

text: Tra fine agosto e inizio settembre 1823, Glass, durante una battuta di caccia, venne attaccato da un orso grizzly con due cuccioli che gli provocò gravi ferite e lo ridusse in fin di vita. I suoi compagni, ucciso l'orso, lo curarono pur convinti che non sarebbe sopravvissuto. Il capitano Henry decise di lasciare John S. Fitzgerald e il ragazzo Jim Bridger, alla sua prima spedizione, con l'intrasportabile Glass per assisterlo fino alla morte, seppellirlo e dopo raggiungere gli altri a Fort Henry. In cambio avrebbero ricevuto una somma di 40 dollari a testa, equivalente a due o tre mesi di paga. Non è noto se vi fossero anche altre persone.


title: Hugh Glass

text: Dopo cinque giorni, Glass venne abbandonato agonizzante da Fitzgerald e Bridger senza cure, cibo, armi e altri conforti. Glass, invece, riuscì a sopravvivere. Per prevenire infezioni ed attacchi di animali, Glass si riparò in un tronco in putrefazione lasciando che le larve presenti rimuovessero il tessuto necrotico dalle sue ferite e sopravvisse mangiando insetti, serpenti, radici e la carcassa di un bisonte. Venne soccorso da un gruppo di indiani Lakota, che lo rifornirono con una pelle d'orso, cibo, armi e una barca per solcare le acque del Cheyenne River. Navigando e camminando verso sud, dopo aver percorso circa 320 chilometri, raggiunse Fort Kiowa a metà ottobre. Da qui, si diresse verso Fort Henry alla ricerca di Fitzgerald e Bridger. Durante il percorso fu nuovamente attaccato dagli indiani Arikara, venendo salvato da due indiani Mandan, che lo scortarono fino a un presidio commerciale sicuro. In totale Glass era sopravvissuto a tre attacchi indiani in cui erano morte 21 persone.


title: Hugh Glass

text: Arrivato a Fort Henry, Glass scoprì che l'accampamento era stato trasferito cinquanta chilometri più a sud, alla foce del fiume Bighorn, dove giunse il 31 dicembre 1823, scoprendo che il solo Bridger era presente, mentre Fitzgerald si era trasferito a Fort Atkinson. Glass risparmiò Bridger per la sua giovane età, continuando invece la ricerca di Fitzgerald. Venne riassunto nella Ashely, raggiungendo Fort Atkinson solo due mesi dopo, nel giugno del 1824, quando il miglioramento delle condizioni ambientali permise una nuova spedizione di caccia. Fitzgerald si era però arruolato nell'esercito e il suo "status" di soldato ne garantiva l'immunità. Glass dovette pertanto desistere dai propositi di vendetta, ricevendo 300 dollari a compensazione e le armi sottrattegli da Fitzgerald.


title: Hugh Glass

text: Si spostò a Ovest, ove si unì ad alcune spedizioni commerciali. Nel 1825 venne di nuovo gravemente ferito in un attacco indiano, dal quale si riprese solo dopo diversi mesi. Le notizie sugli anni successivi non sono certe, ma si sa che Glass continuò a guidare spedizioni di caccia nei territori del Nord del fiume Missouri. Nel 1833 venne probabilmente attaccato, ucciso e scalpato con altri due uomini da un gruppo di Arikara, durante il guado di un fiume ghiacciato nei pressi del fiume Bighorn. Il suo corpo infatti non venne più ritrovato, ma alcuni suoi effetti personali furono trovati in possesso di un gruppo di Arikara.


title: Io ti salverò

text: La dottoressa Costanza Petersen lavora in una clinica psichiatrica ("Green Manors", ossia "Villa Verde") diretta dal dottor Murchison, che sta per andare in pensione anticipata a causa di un esaurimento nervoso e che dev'essere sostituito dal dottor Antonio Edwardes. Il dottore che arriva alla clinica, tuttavia, si scoprirà essere John Ballantyne, un giovane che soffre d'amnesia e che si sospetta sia l'assassino del vero dottor Edwardes.


title: Io ti salverò

text: John Ballantyne è affetto da una strana fobia a seguito della quale perde i sensi ogni volta vede linee scure parallele su fondo bianco. La dottoressa Petersen s'innamora di lui e cercherà, anche con l'aiuto del dottor Brulov, suo vecchio professore di psicanalisi, di rivelarne l'identità e di scoprire l'assassino del dottor Edwardes.


title: Io ti salverò

text: La creazione del film generò un'aspra discussione tra il regista e il produttore, David O. Selznick. Selznick aveva firmato un contratto con Hitchcock e voleva che egli girasse un film basato sulle conoscenze di Selznick stesso nell'ambito della psicoanalisi. In più, il produttore portò la sua psichiatra sul "set" per avere consigli tecnici. La donna e Hitchcock ebbero frequenti scontri. Hitchcock, in più, chiese all'artista Salvador Dalí di rappresentare graficamente alcune scene di carattere onirico, che però non piacquero a Selznick.


title: Io ti salverò

text: Benché si sia fatto uso della maggior parte delle immagini di Dalí, fu tagliata una sequenza onirica in cui Ingrid Bergman si trasformava in una statua della dea Diana. La pellicola di questa scena è andata perduta; ce ne restano tuttavia alcune immagini. Nel progetto originario la scena del sogno doveva durare circa 20 minuti e comprendere anche una scena in una sala da ballo con dei pianoforti sospesi e delle figure immobili che fingevano di danzare, ma non fu girata.


title: Io ti salverò

text: Hitchcock definì il film «...una storia di caccia all'uomo presentata in un involucro di pseudo-psicanalisi».


title: Io ti salverò

text: Hitchcock voleva un modo nuovo di rappresentare i sogni: non più «...la nebbia che confonde i contorni delle immagini» o «... lo schermo che trema», ma «...tratti netti e chiari», contorni taglienti e immagini piene di luce, come nei quadri di Salvador Dalí e di Giorgio de Chirico.


title: Io ti salverò

text: Dalí fa derivare alcune immagini surrealiste del sogno dai film che aveva realizzato a Parigi con Luis Buñuel, "Un chien andalou - Un cane andaluso" e "L'âge d'or".


title: Io ti salverò

text: Nel finale la canna della pistola diretta verso la protagonista ruota di mezzo giro e punta direttamente contro lo spettatore. Nel libro "Il cinema secondo Hitchcock", di François Truffaut, il regista spiega che per girare quella scena si dovette costruire una gigantesca mano finta da posizionare di fronte alla macchina da presa: ottenere lo stesso effetto proporzionale con una mano vera non sarebbe stato possibile a causa dei limiti del movimento di un braccio umano: durante la rotazione la pistola si sarebbe avvicinata significativamente alla macchina da presa, impedendo così una corretta continuità nella messa a fuoco dell'immagine. Nel suo libro divulgativo "Curar nevrotici con la propria autoanalisi" il celebre psicanalista italiano Cesare Musatti cita il caso di una persona per la quale questo episodio cinematografico aveva rappresentato il segno scatenante di una situazione di forte disagio psicologico, innescando per analogia un profondo senso di colpa.


title: Io ti salverò

text: Il film fu adattato da Angus MacPhail e Ben Hecht dal romanzo "La casa del dottor Edwardes" di Francis Beeding.


title: Io ti salverò

text: Al 40º minuto del film il regista esce dall'ascensore dell"'Empire Hotel" fumando una sigaretta con una custodia di violino.


title: Io ti salverò

text: "The maddest love that ever possessed a woman" ("L'amore più pazzo che abbia mai posseduto una donna").


title: Io ti salverò

text: Era costato un milione e mezzo di dollari e ne fruttò sette al produttore: nel giro di poche settimane aveva già reso otto volte il suo costo.


title: Io ti salverò

text: François Truffaut dichiara che non gli è piaciuta granché la sceneggiatura, che si aspettava un film folle, delirante e invece ha trovato un film troppo logico e razionale, con molti dialoghi, e che al confronto con gli altri film del regista manca un po' di fantasia e inoltre che Gregory Peck non è un attore hitchcockiano. Sottolinea alcune soluzioni cinematografiche molto efficaci: ad esempio l'idea dell'amore come colpo di fulmine rappresentato dalle sette porte che si aprono dopo il primo bacio fra i due protagonisti; la serie d'inquadrature, inferriate e primissimi piani della protagonista, che raccontano l'arresto del presunto assassino.


title: Io ti salverò

text: Rohmer e Chabrol lo considerano «...un grande film d'amore dove la donna intesa come angelo custode assume il ruolo protettore e materno... di confessore e di salvatrice».


title: Io ti salverò

text: Le linee parallele, il colore bianco ossessionano il protagonista: righe fatte dalla forchetta sulla tovaglia, righe bianche e nere della vestaglia, rotaie, righe in rilievo nella coperta; bianco è il latte con il bromuro, bianca è la neve che cade, bianchi e neri i segni lasciati dagli sci sul pendio in discesa; i significati profondi del sogno sono nascosti in occhi tagliati, carte da gioco, spiovente del tetto.


title: Io ti salverò

text: Con eccessiva semplificazione il film propone una situazione di amnesia profonda che pare alla fine completamente risolta dopo aver rivissuto la situazione sul campo di sci e ricordato l'episodio dell'infanzia. Tuttavia proprio perché il film propone una "guarigione" completa dall'amnesia non è possibile che il protagonista alla fine ricordi distintamente la sequenza di fatti che hanno portato all'incidente ma non citi minimamente punti importanti e non traumatici come l'identità dell'assassino e il litigio precedente al ristorante di New York.


title: Max Holloway

text: Combatte nella divisione dei pesi piuma per la promozione statunitense UFC, nella quale è stato campione di categoria dal 2017 al 2019; tra il 2016 e il 2017 ha detenuto anche il titolo ad interim.


title: Max Holloway

text: Holloway è nato a Honolulu, nelle Hawaii, ma cresciuto a Waianae, un'area nota per i combattimenti di strada. I genitori di Max facevano entrambi uso di sostanze stupefacenti, in particolare sua madre Missy Kapoi era una dipendente da metanfetamine che in seguito riuscì a disintossicarsi. Suo padre, Mark Holloway, il quale abusava costantemente della madre di Max, se ne andò quando quest'ultimo aveva circa 11 anni.


title: Max Holloway

text: In seguito iniziò a praticare kickboxing all'età di 15 anni, vincendo il suo primo incontro amatoriale in tale disciplina dopo soli tre giorni di allenamento. Nel 2010 si è poi diplomato alla Waianae High School.


title: Max Holloway

text: Nel 2012 ha sposato Kaimana Pa'aluhi, sua fidanzata di lunga data, la quale ha dato alla luce il suo primo figlio, Rush Holloway. In seguito la coppia si è separata nel 2014 per poi divorziare ufficialmente nel 2017. Dall'inizio del 2020 Holloway ha iniziato a frequentare la surfista hawaiana Alessa Quizon, con la quale si è fidanzato ufficialmente dal 18 novembre dello stesso anno.


title: Max Holloway

text: All'età di diciannove anni Holloway si dedicò alle MMA ottenendo un record di 4-0 e aggiudicandosi la settima posizione tra le migliori promesse per il Bloody Elbow's 2012 World MMA Scouting nella categoria dei pesi piuma. Il primo risultato notevole arrivò nel marzo del 2011, quando sconfisse l'ex campione Strikeforce Harris Sarimento.


title: Max Holloway

text: Holloway debuttò in UFC nel febbraio del 2012 sostituendo l'infortunato Ricardo Lamas per affrontare Dustin Poirier, da cui venne sconfitto per sottomissione al primo round. Al suo secondo match, disputato a giugno durante la finale di "The Ultimate Fighter 15", sconfisse per decisione unanime Pat Schilling.


title: Max Holloway

text: Ad agosto dello stesso anno si scontrò con Justin Lawrence vincendo per KO tecnico nel secondo round; successivamente affrontò Leonard Garcia il 29 dicembre all'evento UFC 155, rimpiazzando l'infortunato Cody McKenzie, e ancora una volta vinse il match per decisione non unanime. A maggio del 2013 venne sconfitto ai punti da Dennis Bermudez, mentre ad agosto sostituì Andy Ogle per poter affrontare l'irlandese Conor McGregor, che lo sconfisse per decisione unanime.


title: Max Holloway

text: A gennaio del 2014 ritornò alla vittoria sconfiggendo il nuovo arrivato Will Chope per KO tecnico al secondo round, ottenendo anche il riconoscimento "Knockout of the Night"; ad aprile confisse Andre Fili sottomettendolo al terzo round. Ad agosto avrebbe dovuto affrontare Mirsad Bektić, sostituendo l'infortunato Ernest Chavez, ma Bektic venne rimosso dalla card e rimpiazzato dal nuovo arrivato Clay Collard. Holloway vinse per KO tecnico al terzo round.


title: Max Holloway

text: Ancora una volta Holloway venne scelto come sostituto per affrontare Akira Corassani ad ottobre: l'incontro finì per KO a favore di Holloway, che ottenne il riconoscimento "Performance of the Night". A febbraio del 2015 allungò la sua striscia vincente ottenendo un punteggio favorevole dai giudici contro Cole Miller. Ad aprile dovette affrontò Cub Swanson, che riuscì a sottomettere con una ghigliottina al terzo round ottenendo il suo secondo premio "Performance of the Night".


title: Max Holloway

text: Ad agosto affrontò il brasiliano Charles Oliveira vincendo l'incontro per infortunio: dopo poco più di un minuto Holloway arrestò un tentativo di takedown da parte del brasiliano e, ottenendo una posizione dominante in clinch, schiacciò involontariamente la testa di Oliveira contro la gabbia, che essendo mal posizionato estese troppo il collo provocandosi l'infortunio. Successivamente venne rivelato che Oliveira subì lo strappo dell'esofago. Holloway divenne così il più giovane lottatore ad ottenere dieci vittorie in UFC.


title: Max Holloway

text: A dicembre allunga la sua striscia vincente sconfiggendo per decisione unanime Jeremy Stephens all'evento UFC 194; il 4 giugno 2016 affrontò Ricardo Lamas all'evento UFC 199 e Holloway ottenne un'altra vittoria per decisione unanime.


title: Max Holloway

text: Il 10 dicembre avrebbe dovuto affrontare l'ex campione dei pesi leggeri UFC Anthony Pettis in un incontro valido per il titolo dei pesi piuma ad interim all'evento UFC 206, ma Pettis superò il limite di peso e questo gli costò la sanzione consistente nel fatto che se avesse vinto l'incontro non avrebbe comunque ottenuto la cintura. Holloway, tuttavia, riuscì a imporsi al quarto round per KO tecnico e a ottenere il suo terzo riconoscimento come "Performance of the Night".


title: Max Holloway

text: Il 3 giugno 2017, a UFC 212, Holloway affrontò il brasiliano José Aldo per unificare i titoli dei pesi piuma e riuscì a vincere per KO tecnico alla terza ripresa, ottenendo inoltre il premio "Fight of the Night". Il 2 dicembre, a UFC 218, avrebbe dovuto affrontare l'ex campione Frankie Edgar, ma quest'ultimo dovette rinunciare a causa di un infortunio e venne sostituito da Aldo: Holloway riuscì a battere per la seconda volta il brasiliano ancora per KO tecnico alla terza ripresa.


title: Max Holloway

text: L'incontro con Edgar venne quindi fissato per il 3 marzo a UFC 222, ma stavolta fu Holloway a dover rinunciare a causa di un infortunio. In seguito all'infortunio subìto da Tony Ferguson, Holloway viene scelto come avversario di Khabib Nurmagomedov per UFC 223 il 7 aprile con in palio il titolo dei pesi leggeri, ma successivamente la commissione atletica del Nevada dichiara Holloway non in grado di rientrare nel limite di peso (cosa confermata dalle condizioni dello stesso) e al suo posto viene scelto Al Iaquinta.


title: Max Holloway

text: Torna a combattere l'8 dicembre 2018 difendendo con successo il titolo dei pesi piuma contro l'imbattuto Brian Ortega, sul quale si impone per TKO (stop medico) alla fine del quarto round. La vittoria gli vale il doppio riconoscimento "Fight of the Night" e "Performance of the Night".


title: Max Holloway

text: Il 13 aprile 2019 affronta per la seconda volta in carriera Dustin Poirier con in palio il titolo ad interim dei pesi leggeri: ancora una volta, tuttavia, Holloway ha la peggio e al termine dei cinque round viene dichiarato sconfitto per decisione unanime; entrambi ottengono il riconoscimento "Fight of the Night".


title: Max Holloway

text: Il 27 luglio 2019 affronta l'ex campione dei pesi leggeri Frankie Edgar in un incontro valido per il titolo dei pesi piuma; al termine dei cinque round "Blessed" si conferma campione imponendosi per decisione unanime.


title: Max Holloway

text: Il 14 dicembre 2019 affronta Alexander Volkanovski e perde dopo il 5º round per decisione unanime dei giudici, perdendo così il titolo di campione dei pesi piuma. Riaffronta nuovamente l'australiano il 12 luglio 2020 per riottenere il titolo, ma viene sconfitto una seconda volta sempre dopo il 5º round ma sta volta per decisione non unanime.


title: Max Holloway

text: Il 16 gennaio 2021, Holloway ha poi affrontato Calvin Kattar vincendo per decisione unanime dopo avere dominato il suo avversario per tutti e cinque i round. L'incontro fu inoltre talmente spettacolare da far vincere ad entrambi i combattenti il premio "Fight of the Night".


title: Classificazione NYHA

text: La classificazione NYHA ("New York Heart Association") è una classificazione dello scompenso cardiaco (o insufficienza cardiaca) che ne identifica quattro classi funzionali, in rapporto alle attività che il paziente, affetto da questa patologia, è in grado di effettuare.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: L'Aeritalia F-104S Starfighter è stato un aereo monomotore bisonico multi-ruolo, caccia intercettore ogni-tempo, d'attacco e d'assalto, ricognitore e d'addestramento con ala trapezoidale. Fu una versione costruita in Italia derivata dal Lockheed F-104 Starfighter che venne data in dotazione all'Aeronautica Militare divenendone la colonna portante dalla fine del 1960 fino agli inizi del XXI secolo. Gli F-104S furono acquisiti anche dalla Türk Hava Kuvvetleri, l'aeronautica militare della Turchia, dove rimasero in servizio fino a metà degli anni novanta. L'F-104S è stato lo sviluppo finale della linea Starfighter.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: Derivato da studi di progettazione della Lockheed su un "Super Starfighter", l'F-104S è stata una delle migliori varianti della serie F-104 e destinata ad essere l'ultima in servizio in tutto il mondo. L'F-104S (aggiornato alla variante ASA/M) è stato ritirato dal servizio in Italia nel mese di ottobre del 2004.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: La serie di velivoli F-104 era entrata in una seconda fase del suo sviluppo con l'F-104G. Quando l'USAF non manifestò più interesse per l'F-104, la Lockheed mise a punto il modello CL-901 con il nuovo motore J79-GE-19 e missili Sparrow III. Se la "G" indicava "Germania", il paese di riferimento per quella versione, la "S" venne scelta per indicare la versione migliorata capace di utilizzare i nuovi missili "Sparrow". Furono proposti ulteriori sviluppi incluso il CL-958 con ali più grandi, il CL-981 con alette canard retrattili dietro la cabina di pilotaggio e il CL-984 ottimizzato per le missioni da attacco al suolo. Un RF-104G venne modificato e volò nel dicembre 1966 come prototipo del CL-901 "Super Starfighter". La nuova variante aveva prese d'aria leggermente più grandi e condotti di ingresso al motore in acciaio in grado di permettere un aumento della temperatura di funzionamento da 121 °C a 175 °C, il che consentiva una velocità massima di Mach 2,2.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: Durante i primi cinque anni di servizio in Italia, 23 velivoli F-104G erano stati persi in incidenti di volo e con una flotta residua tra gli 80 e 90 velivoli operativi (rispetto ai 149 acquisiti), venne presa la decisione di acquisire un nuovo intercettore e cacciabombardiere per rafforzare le unità di prima linea.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: Venne definito dall'Aeronautica Militare un requisito per un nuovo aereo da caccia ognitempo a metà degli anni sessanta dal nome "AW-X" ("All-Weather-X aircraft" - Aereo X ognitempo). Gli aerei valutati furono tra gli altri: McDonnell Douglas F-4B/C Phantom, Mirage IIIC-1, BAC Lightning e il North American F-100S Super Sabre. La scelta ricadde sul Lockheed CL-980 (una versione semplificata con le stesse ali del modello CL-901). Il 26 gennaio 1966, l'AM scelse definitivamente l'F-104S come velivolo da caccia per il suo futuro. Come azienda costruttrice in Italia fu scelta la "Divisione Aviazione della FIAT" (poi Aeritalia). Alla produzione collaborarono diversi subfornitori: Piaggio, SACA, SIAI-Marchetti, Aerfer, Macchi, Officine Aeronavali e Alfa Romeo (motore).


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: Il primo F-104S fu in realtà una versione modificata dalla Fiat di un RF-104G, identificato con matricola militare MM6658 e utilizzato come prototipo per gli studi aerodinamici. Il primo volo di questo prototipo venne effettuato il 22 dicembre 1966, mentre un secondo prototipo con matricola MM6660, dotato di nuovi sistemi avionici più vicini alla configurazione finale, volò il 28 febbraio 1967. Il primo esemplare di produzione, identificato dalla matricola MM6701 venne costruito dalla Aeritalia e volò il 30 dicembre 1968.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: L'F-104S fu progettato per impiegare i missili AIM-7 Sparrow rinunciando al cannone M61 Vulcan presente nelle versioni precedenti. In configurazione da aereo da attacco al suolo, l'F-104S aveva nove punti d'attacco e poteva trasportare fino a sette bombe da 227 kg (500 lb) o 340 kg (750 lb), il che costituiva un sensibile miglioramento rispetto all'F-104G che poteva trasportare solo la metà di quel carico e aveva solo cinque punti d'attacco, due dei quali venivano impiegati per i serbatoi ausiliari. Teoricamente un F-104S poteva essere equipaggiato con quattro o cinque bombe, due serbatoi supplementari e due missili AIM-9, diventando un velivolo a doppio ruolo intercettore-attacco al suolo.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: La nuova versione entrò in servizio a metà del 1969, con il 22º Gruppo del 51º Stormo, e in quello stesso anno, l'F-104S accumulò 460 ore di volo.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: L'Aeronautica Militare acquistò 205 esemplari dell'aereo, tutti consegnati tra il 1969 e il 1979, con il 100° aereo consegnato nel gennaio 1973 e il 200° nel maggio 1976.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: L'F-104S è stato costruito in due varianti: una come intercettore armato solo di missili AIM- 7 Sparrow e, quindi privo del cannone M61 Vulcan, l'altra come cacciabombardiere, con il cannone in dotazione e la capacità di trasportare bombe e altri ordigni aria-superficie. Le varianti erano intercambiabili, il che non rende semplice stabilire quanti velivoli sono stati costruiti o ricostruiti secondo le due diverse specifiche.


title: Aeritalia F-104S Starfighter

text: In Italia il rombo del reattore del velivolo venne battezzato "il lamento del contribuente". Questa allegoria accosta il particolare rombo del motore alla moltitudine di polemiche levate dall'opinione pubblica, ovvero in relazione ad un velivolo obsoleto e dagli elevati costi di manutenzione, peraltro con un periodo di servizio prolungato ad oltranza in Italia fino al 2004. L'ultimo incidente grave verificatosi ad un F-104S in servizio attivo è stato quello del 2 maggio 2002 sull'aeroporto militare di Leeuwarden (Olanda), in cui l'F-104S dell'AMI con matricola militare MM6778 del 9º Stormo (9°-40) si è schiantato sulla pista dopo un'esercitazione a Florennes (Belgio) nell'ambito del TLP 2002.


title: Julie Benz

text: All'età di due anni si trasferisce con la famiglia dalla natia Pittsburgh nella cittadina di Murrysville, dove trascorrerà il resto della sua infanzia e adolescenza. Dalla madre eredita la passione per il pattinaggio su ghiaccio, ed è in queste vesti che partecipa ai Campionati Nazionali di pattinaggio artistico nel 1988. Un infortunio però le impedisce di continuare la carriera. È così che la giovanissima Julie intraprende la carriera di attrice, iniziando a recitare nei teatri della sua città.


title: Julie Benz

text: La sua prima parte in un film è un piccolissimo ruolo in "Due occhi diabolici", film girato da due noti autori del cinema horror come Dario Argento e George Romero. Dopo la High School Julie si iscrive alla New York University per studiare recitazione. Si trasferisce quindi a Los Angeles dove ottiene ruoli in varie fiction televisive.


title: Julie Benz

text: La svolta per la sua carriera arriva nel 1997, quando Julie partecipa alle audizioni per il ruolo di Buffy Summers nell'omonima serie televisiva. Nonostante le venga preferita per quel ruolo Sarah Michelle Gellar, i suoi sforzi vengono ricompensati, dal momento che Julie ottiene la parte di Darla, una seducente e pericolosa vampira. Il suo ruolo dovrebbe essere di comparsa, ma Julie risulta talmente a suo agio nella parte che il personaggio verrà riproposto nello "spin-off" "Angel", dove diventa un personaggio rilevante nel corso della seconda e terza stagione. Con questa interpretazione Julie si guadagna la stima della critica e l'affetto dei fan della serie. Successivamente compare in altre serie televisive, tra cui "Roswell", "CSI - Scena del crimine", "Supernatural".


title: Julie Benz

text: Dal 2006 al 2009 è nel cast della serie televisiva "Dexter", dove ha ricoperto il ruolo di Rita Bennett, fidanzata e successivamente moglie del protagonista Dexter Morgan. Nel 2008 ha preso parte a film quali "John Rambo", "Saw V" e "Punisher - Zona di guerra". Nel 2009 è co-protagonista nel sequel del film "The Boondock Saints - Giustizia finale". Nel 2010 ha preso parte con un ruolo ricorrente alla sesta stagione della serie televisiva "Desperate Housewives", in cui interpreta Robin Gallagher, un'ex spogliarellista lesbica che ha una relazione con Katherine Mayfair. Dal 2010 al 2011 è stata invece tra i protagonisti della serie "No Ordinary Family".


title: Julie Benz

text: È stata sposata con l'attore e doppiatore John Kassir dal maggio 1998 al dicembre 2007, e con lui ha partecipato al doppiaggio del videogioco "Halo 2". Dal 2012 è sposata con il produttore Rich Orosco, a cui era legata da quattro anni.


title: Every Breath You Take

text: Every Breath You Take è una canzone scritta da Sting, primo singolo estratto da "Synchronicity", quinto album del gruppo musicale britannico The Police.


title: Every Breath You Take

text: Pubblicato nel 1983, il brano è stato uno dei principali successi di quell'anno, rimanendo in testa alle classifiche americane per otto settimane diventando il più venduto dell'anno. Nel Regno Unito ed in Irlanda arriva in prima posizione per quattro settimane ed in Canada per due settimane. In altri paesi arriva primo in Sudafrica, secondo in Norvegia e Svezia, terzo in Olanda e Italia, sesto in Svizzera e Nuova Zelanda ed ottavo in Austria e Germania.


title: Every Breath You Take

text: Sting vinse il premio Grammy Award alla canzone dell'anno 1984 con questo brano. Nella lista delle 500 migliori canzoni secondo Rolling Stone, la canzone si posiziona al numero 84. Nel 2000 Sting guadagnava una media di 2.000 dollari al giorno di diritti d'autore per la canzone.


title: Every Breath You Take

text: Il testo della canzone è stato fortemente influenzato dal divorzio che Sting stava affrontando in quel periodo; le parole si riferiscono infatti ad un personaggio sinistro, che controlla i comportamenti della persona a cui si rivolge, osservandone ""ogni respiro tu prenda, ogni mossa tu faccia"". Altra ipotesi sul testo è che si riferisca alle lotte sindacali dell'epoca ribadendo il fatto che i lavoratori "controlleranno" tutti i passi dei datori di lavoro per la tutela dei loro interessi.


title: Every Breath You Take

text: Malgrado ciò, la cosa non viene quasi mai notata, e di conseguenza la canzone viene interpretata come una canzone d'amore. Sempre lo stesso Sting disse:


title: Every Breath You Take

text: Nella canzone sono presenti, oltre ai consueti strumenti della band, un quartetto di violini e un pianoforte.


title: Every Breath You Take

text: Le frasi "Every breath you take / every move you make" sono molto simili a: "Every breath I take, oh oh oh oh oh / Every move I make." usate dai Led Zeppelin nella loro canzone D'yer Mak'er dell album Houses of the Holy (1973)


title: Every Breath You Take

text: La canzone fu accompagnata da un video celebrato per l'ottima resa cinematografica in bianco e nero. Sia MTV (nel 1999) che VH1 (nel 2002) lo nominarono come uno dei migliori video musicali di sempre, piazzandolo rispettivamente al sedicesimo e al trentatreesimo posto nelle loro top 100. Il regista Daniel Pearl vinse il primo "MTV cinematography award" per il suo lavoro sul video.


title: Every Breath You Take

text: Sting stesso è stato coinvolto in alcuni adattamenti della canzone. Nel 1994 ne ha interpretato una versione intitolata "Every Bomb You Make" per il programma satirico "Spitting image", che fu ripresa anche per lo show conclusivo il 1º gennaio 1985. La canzone è stata reinterpretata al Live 8 il 2 luglio del 2005; il testo è stato modificato in ""We'll be watching you"", riferendosi ai capi del G8. Ancora, nel 1997 Sting ha eseguito la canzone insieme a Puff Daddy agli MTV Video Music Awards, dedicandola alla Principessa Diana, scomparsa in un incidente automobilistico cinque giorni prima. Lo stesso Sting nel finale di "Love is the seventh wave", dal suo primo album solista "The dream of the blue turtles", improvvisa una parodia dei versi della canzone "Every breath you take / every move you make" facendoli seguire a "Every cake you bake" ("ogni torta che inforni") e "Every leg you break" ("Ogni gamba che rompi": non dimentichiamo che "Break a leg" in inglese è l'equivalente del nostro "In bocca al lupo").


title: David Livingstone

text: Livingstone nacque nel villaggio di Blantyre, nella regione scozzese del Lanarkshire del sud. Era il secondo di sette figli e già a dieci anni fu mandato a lavorare in un cotonificio, dove il suo compito era, stando sdraiato sotto i macchinari, quello di unire tra loro i fili di tessuto che si rompevano. Quel cotonificio era migliore di molti altri lavori perché, dopo i suoi turni lunghi e faticosi, gli permetteva di frequentare una scuola. Appassionatosi allo studio, imparò il latino e, messo da parte qualche soldo, s'iscrisse all'università di Glasgow per studiare medicina.


title: David Livingstone

text: Diventato un convinto cristiano, decise di partire per fare il missionario. La sua idea iniziale era di partire per l'Asia, ma proprio in quel periodo scoppiò la prima delle due guerre dell'oppio, tra il 1839 e il 1842, cosa che gli fece cambiare i piani. Partì quindi per il continente africano e nel 1841 arrivò a Città del Capo, ora in Sudafrica.


title: David Livingstone

text: Come ha raccontato poi Historic UK, il suo scopo non era solo convertire i popoli dell'Africa: «puntava anche a scoprire la sorgente del Nilo Bianco (a quella del più piccolo Nilo Azzurro già ci era arrivato un secolo prima un altro esploratore)».


title: David Livingstone

text: Non trovò mai la sorgente e pare non sia stato un missionario di grande efficacia, ma fu comunque un grande esploratore, forse il più grande tra quelli che nell'Ottocento andarono in Africa.


title: David Livingstone

text: Nel periodo 1852-56 Livingstone esplorò l'entroterra africano, scoprendo, lungo il corso del fiume Zambesi, le cascate Vittoria, cui diede il nome dell'allora regina d'Inghilterra. Livingstone fu uno dei primi europei a fare un viaggio transcontinentale attraverso l'Africa. Lo scopo del suo viaggio era di aprire nuove vie commerciali e di accumulare informazioni utili sul continente africano. In particolare, Livingstone era un sostenitore delle missioni e del commercio nell'Africa centrale. Tornò in Inghilterra per ottenere un sostegno a queste sue idee e per pubblicare un libro sui suoi viaggi. Fu in questo periodo che si dimise dalla società missionaria alla quale apparteneva.


title: David Livingstone

text: Livingstone ritornò in Africa a capo di una spedizione con lo scopo di esplorare il fiume Zambesi. Mentre esplorava lo Zambesi, le missioni da lui volute in Africa centrale e orientale si estinsero in modo disastroso, con quasi tutti i missionari morti di malaria o di altre malattie. Il fiume Zambesi si rivelò essere non navigabile per lunghi tratti, a causa di una serie di cateratte e rapide che Livingstone non era riuscito a esplorare nei suoi viaggi precedenti.


title: David Livingstone

text: L'artista Thomas Baines fu cacciato dalla spedizione con l'accusa di furto, che egli respinse sempre con vigore. Ad eccezione di un ingegnere di nome George Rae, gli altri occidentali o morirono o rinunciarono. Mary, la moglie di Livingstone, morì il 27 aprile 1862 di malaria cerebrale, ma Livingstone continuò le sue esplorazioni e infine tornò in Inghilterra nel 1864. La spedizione fu considerata un fallimento da molti giornali britannici del tempo e Livingstone ebbe grosse difficoltà a raccogliere fondi per esplorare ulteriormente l'Africa.


title: David Livingstone

text: Nel marzo 1866 Livingstone tornò in Africa, in Tanganica, da dove cominciò a cercare la sorgente del Nilo. Richard Francis Burton, John Hanning Speke e Samuel Baker avevano in precedenza quasi correttamente identificato sia il lago Alberto sia il lago Vittoria come sorgenti, ma la questione era ancora dibattuta. Nel cercare la sorgente del Nilo, Livingstone si spinse in realtà troppo ad ovest, fino a raggiungere il fiume Lualaba, che altro non è che la parte iniziale del fiume Congo, ma che egli erroneamente considerò essere il Nilo.


title: David Livingstone

text: La missione del 1866 alla ricerca della sorgente del Nilo aveva una durata prevista di due anni; ne passarono cinque e non si avevano più sue notizie da molto tempo e molti pensarono fosse morto.


title: David Livingstone

text: In realtà era vivo, malato e debilitato dai viaggi e dall’ennesima malaria, scriveva lettere per mettersi in contatto con la madrepatria, che però non arrivavano ai destinatari, o che comunque non le condividevano. Solo uno dei suoi 44 dispacci arrivò fino a Zanzibar.


title: David Livingstone

text: Nel 1869 il direttore e fondatore del New York Herald incaricò Henry Morton Stanley di “trovare Livingstone”, intuendo la notevole portata di un articolo sul ritrovamento dell’esploratore.


title: David Livingstone

text: Stanley non era mai stato in Africa, ma si organizzò e in breve partì per il continente. Fece una prima sosta in Egitto, dove era appena stato inaugurato il Canale di Suez. In una lettera mandata al giornale scrisse: "«Se è vivo, sentirete quel che ha da dire. Se è morto, lo troverò e vi porterò le sue ossa»".


title: David Livingstone

text: Henry Morton Stanley trovò Livingstone nella città di Ujiji, sulle sponde del lago Tanganica il 10 novembre 1871 dove, secondo le ultime informazioni di cui era entrato in possesso, poteva trovarlo.


title: David Livingstone

text: Trovò il famoso esploratore circondato da molte persone incuriosite dall’arrivo di un altro bianco. Secondo quello che Stanley scrisse in seguito nel libro "How I Found Livingstone" (che nella versione italiana è "Come ritrovai Livingstone in Africa centrale"), così si svolse il primo colloquio tra i due esploratori:


title: David Livingstone

text: Questo episodio è rimasto famoso per le parole con le quali si dice che Stanley abbia per la prima volta salutato Livingstone: i due erano gli unici due europei in Africa nel raggio di centinaia di chilometri e si salutarono come se si vedessero a un ricevimento. Un episodio riportato in seguito più volte come esempio di quanto la formale e seria morale vittoriana fosse compenetrata e assimilata nel popolo britannico.


title: David Livingstone

text: I dubbi sul fatto che quell’incontro sia avvenuto in quel modo, con quelle esatte parole, hanno diverse motivazioni: principalmente perché nel diario di Livingstone non se ne fa menzione; inoltre è un po' sospetto che dal diario di Stanley manchino proprio le pagine su quel momento, forse perché strappate. Secondo gli appunti di Livingstone ci sono i motivi per credere che l'incontro fosse avvenuto anche un po' di tempo prima, ovvero negli ultimi giorni di ottobre .


title: David Livingstone

text: Stanley si unì a Livingstone e i due per un anno continuarono insieme a esplorare il nord del Tanganica, poi Stanley partì. Chiese più volte a Livingstone di andarsene con lui, ma il dottore, a dispetto delle sue sollecitazioni, era determinato a non lasciare l'Africa fino a quando la sua missione non fosse stata completata. Dopo essersene andato, Stanley s'impegnò perché all'esploratore arrivassero provviste e medici, ma nel 1873 Livingstone morì in Zambia di malaria e per una emorragia interna. Gli furono tolti sangue e viscere, lo coprirono di sale, facendolo seccare al sole e poi fu portato per oltre mille miglia dai suoi leali assistenti Chumah e Susi fino a Zanzibar. Infine la salma ritornò in Inghilterra per essere sepolta nell'abbazia di Westminster; il suo cuore venne invece sepolto nel luogo dov'era morto, sul lago Bangweulu, a Chitombal.


title: David Livingstone

text: Durante i suoi viaggi percorse un totale di quasi 50 000 chilometri, una distanza superiore alla lunghezza dell’Equatore.


title: David Livingstone

text: Fu il primo occidentale a raggiungere le cascate Vittoria, nominate così da lui in omaggio alla regina britannica di allora.


title: David Livingstone

text: Fu il primo occidentale ad attraversare l’Africa in orizzontale, dall’odierna Angola fino al Mozambico.


title: David Livingstone

text: Attraversò per due volte la regione desertica del Kalahari, di cui la seconda con la moglie e alcuni bambini piccoli.


title: David Livingstone

text: Mappò il corso del fiume Zambesi e fornì svariate informazioni su luoghi di cui l'Europa non sapeva nulla.


title: Dental dam

text: Il dental dam, o diga dentale, è una membrana di lattice di circa 25 x 15 cm, fissato sui denti e mantenuto in tensione da un piccolo telaio.


title: Dental dam

text: Viene usato dal dentista, nella pratica odontoiatrica, per isolare uno o più denti e operare così senza presenza di saliva e umidità, proteggendo contemporaneamente il paziente, evitando che frammenti di dentina e di otturazioni possano essere ingeriti dal paziente.


title: Dental dam

text: È considerato oggi un presidio fondamentale almeno in endodonzia (devitalizzazioni) e nella terapia conservativa (otturazioni). Non può essere utilizzato in quei trattamenti in cui il posizionamento è impossibile, ad esempio per estrazioni, protesi o ortodonzia.


title: Dental dam

text: Il suo uso da parte dell'odontoiatra permette inoltre un miglior comfort del paziente (è meno fastidioso sottoporsi al trattamento, senza acqua in bocca).


title: Dental dam

text: Un tipo di Dental dam simile al precedente è anche un utile strumento di prevenzione delle malattie sessualmente trasmissibili, poiché può rappresentare una barriera protettiva durante il rapporto sessuale orogenitale (anilingus e cunnilingus). In questo caso, il dental dam va utilizzato sempre da un solo lato e una sola volta e perché sia veramente efficace deve essere integro.


title: Dental dam

text: Non si utilizza insieme al profilattico durante la penetrazione sessuale, perché il contatto potrebbe rompere in alcuni punti il dam oppure il preservativo. Il dental dam non ha la stessa sicurezza e controllo del preservativo, e pertanto non è considerato un metodo anticoncezionale e una valida alternativa al profilattico.


title: Lohengrin (opera)

text: Lohengrin (: ) è un'opera romantica tedesca scritta e composta da Richard Wagner; si tratta della sua sesta composizione di questo genere in ordine cronologico. Ne è la fonte il poema epico medievale tedesco "Parzival" di Wolfram von Eschenbach. Lohengrin, il cavaliere del cigno, uno dei custodi del Santo Graal, è infatti figlio di Parsifal, mitico cavaliere della Tavola rotonda, a sua volta protagonista dell'ultimo dramma di Wagner, scritto trent'anni dopo.


title: Lohengrin (opera)

text: La prima rappresentazione si tenne a Weimar nel 1850 e fu curata da Franz Liszt, amico e sostenitore (e futuro suocero) di Wagner, all'epoca in esilio perché coinvolto nei moti del 1849.


title: Lohengrin (opera)

text: La prima italiana (che fu anche il debutto assoluto di un'opera di Wagner sulle scene nazionali) si svolse invece nel 1871 a Bologna.


title: Lohengrin (opera)

text: Fra i brani più noti dell'opera, si può citare il celebre "coro nuziale", all'inizio dell'ultimo atto, ancora oggi viene eseguito in occasione delle cerimonie nuziali.


title: Lohengrin (opera)

text: Considerato l'ultimo dei lavori giovanili di Wagner, "Lohengrin" è da ascrivere a un periodo di profonda insicurezza della vita del compositore. Dopo il trionfo ottenuto alcuni anni prima col tradizionale "Rienzi", ancora legato agli stilemi della "grand opéra", Wagner aveva sperato di condurre facilmente l'entusiasmo del pubblico verso la sua grande rivoluzione artistica, già inaugurata nella stesura de "L'olandese volante" e del "Tannhäuser", ma l'insuccesso riscontrato con queste due opere aveva arrestato e rimesso in discussione i vari progetti compositivi.


title: Lohengrin (opera)

text: Venuto a conoscenza della leggenda del cavaliere del cigno a Parigi, nel 1841, Wagner ebbe l'idea per il libretto del "Lohengrin" nell'estate del 1845, durante un soggiorno presso le terme a Marienbad, in Boemia. In pochi giorni stese in prosa l'intero progetto e anche alcuni passaggi chiave del libretto, terminato nell'autunno di quell'anno. Nel novembre lesse in pubblico il testo, suscitando un'impressione assai favorevole negli amici Julius Schnorr von Carolsfeld e Friedrich Pecht. Critico fu invece Robert Schumann, che riteneva il soggetto impossibile da mettere in musica.


title: Lohengrin (opera)

text: La musica fu composta tra i mesi estivi del 1846 e la primavera 1848, durante l'ultimo periodo di permanenza del compositore a Dresda, dove deteneva l'incarico di direttore del Teatro di corte. Consapevole delle difficoltà che sarebbero sorte nel secondo atto, l'autore cominciò la composizione del terzo e poi del primo, lasciando per ultimi il secondo atto e il preludio dell'opera, portata a termine il 28 aprile 1848.


title: Lohengrin (opera)

text: Nel settembre dello stesso anno diresse un'esecuzione in forma di concerto del finale del primo atto.


title: Lohengrin (opera)

text: La vicenda storica che fa da sfondo all'opera è l'arruolamento, nei pressi di Anversa, nel ducato di Brabante, dell'esercito che re Enrico I di Sassonia l'Uccellatore (876 – 936) volle opporre all'invasore ungaro. Il sovrano riuscì a catturare un nobile magiaro e a ottenere, con la corresponsione di tributi, una tregua decennale (926). Il periodo di pace fu sfruttato per costruire fortezze (fatto richiamato anche nel libretto dell'opera), armare un numeroso esercito con cavalleria pesante e assoggettare le tribù slave insediate a est dell'Elba. Molte di queste fortificazioni divennero in seguito città, motivo per cui Enrico è spesso detto "il fondatore".


title: Lohengrin (opera)

text: Il re, nell'opera, si rivolge al popolo tedesco, affinché sia salvaguardata l'unità dell'impero di fronte alla minaccia delle "orde dell'est":


title: Lohengrin (opera)

text: Quest'immagine di Enrico I quale unificatore della Germania deriva da una letteratura che risale a Friedrich Ludwig Jahn e culmina, successivamente al periodo di composizione dell'opera, con il ritratto-immedesimazione del sovrano operato dal gerarca nazista Heinrich Himmler. Secondo costoro fu Enrico I, e non Carlo Magno, il fondatore dello stato-nazione tedesco. Himmler si spinse oltre, considerando la missione delle SS un'eredità del sovrano sassone.


title: Lohengrin (opera)

text: Il fatto che l'unità del popolo tedesco sia invocata in opposizione ad un nemico e che esso sia indicato con la generica espressione "popoli dell'est", conferisce all'opera elementi militaristi e nazionalisti che costituiscono in parte un problema per il pubblico moderno. Più volte infatti, successivamente al periodo di composizione dell'opera, la Germania diresse le proprie mire espansionistiche verso paesi "a est", come le attuali Polonia e Russia.


title: Lohengrin (opera)

text: Wagner ebbe modo di consultare vari trattati, tra i quali "Sulla contesa della Wartburg" ("Über den Krieg von Wartburg", 1838) di Christian Theodor Ludwig Lukas, gli studi di Jacob Grimm, "Antichità legali tedesche" ("Deutsche Rechtsaltertümer", 1828), "Antica saggezza" ("Weisthümer"), oltre che "Lo Stato delle Fiandre e la storia del diritto fino all'anno 1305" ("Flandrische Staats - und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305"), opera di entrambi i fratelli Grimm.


title: Lohengrin (opera)

text: Un misterioso cavaliere appare nell'ultimo capitolo del poema epico medievale "Parzival", di Wolfram von Eschenbach. L'eroe giunge su una barca trainata da un cigno per soccorrere la duchessa di Brabante. Salvato l'onore della fanciulla e ottenutane la mano, le pone una condizione: ella non dovrà mai chiedere il suo nome, se il divieto verrà violato dovrà infatti abbandonarla.


title: Lohengrin (opera)

text: Il cavaliere sarà alla fine costretto a rivelare il proprio nome: egli è Lohengrin, secondogenito del Re del Sacro Graal, Parzival.


title: Lohengrin (opera)

text: Wagner trasse il proprio personaggio dal poema di Eschenbach, oltre che dal poema turingo-bavarese "Lohengrin, ein altteutsches Gedicht" (nell'edizione del 1813 curata da Johann Joseph von Görres) e dallo "Schwanenritter" ("Cavaliere del Cigno") di Konrad von Wurzburg. Sfogliò inoltre "Mitologia tedesca" ("Deutsche Mythologie") e "Saghe germaniche" ("Deutsche Sagen") dei fratelli Grimm.


title: Lohengrin (opera)

text: La “disputa fra le regine”, episodio tratto dal "Nibelungenlied", fu invece alla base del confronto tra Elsa e Ortruda alla fine del secondo atto.


title: Lohengrin (opera)

text: Degna di nota è anche l'influenza, riconosciuta dal compositore stesso, di elementi tipici del mito e della tragedia greca:


title: Lohengrin (opera)

text: Le diverse fonti, storiche e letterarie, fornirono a Wagner solo la trama di base. Tratti alcuni fili conduttori delle leggende medievali, circostanziati e collocati in un preciso momento storico, il compositore si disse infatti alla ricerca del “vero nocciolo dell'esistenza umana”:


title: Lohengrin (opera)

text: L'anziano duca del Brabante ha affidato i suoi eredi – Elsa e Goffredo – alla tutela del conte Federico di Telramondo. Federico avrebbe dovuto sposare Elsa ma, subendone il rifiuto, ha sposato la discendente di una stirpe di principi pagani, Ortruda, le cui divinità sono dotate di poteri magici. Per vendicare l'affronto subìto dal marito e per ereditare il ducato, Ortruda ha tramutato Goffredo in un cigno convincendo Federico ad accusare Elsa di fratricidio.


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 1ª In un prato lungo la sponda della Schelda, re Enrico invita i nobili brabantini a difendersi dalla minaccia degli ungari. La battaglia è prevista entro due giorni e chiede l'appoggio del conte di Telramondo – "modello di virtù" – per ristabilire la pace. Il re annuncia poi il secondo motivo della propria venuta: decidere riguardo all'accusa di fratricidio mossa da Federico contro Elsa. La fanciulla, in preda a un sogno perverso avrebbe ucciso Goffredo allo scopo di regnare sul Brabante con un amante segreto.


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 2ª Chiamata dall'araldo, Elsa compare tra la fila dei cavalieri e, a testa bassa, avanza verso il Re. Tutti restano colpiti dal suo candore e dalla sua timidezza, chiedendosi se davvero il suo cuore sia colpevole delle terribili accuse mossele dal conte. La ragazza racconta un sogno straordinario, in cui un cavaliere sconosciuto sarebbe arrivato dal nulla per salvarla. Nonostante ciò, tra i presenti, nessuno osa sfidare il valoroso Federico di Telramondo e la chiamata del Re rimane sospesa nel vuoto:


title: Lohengrin (opera)

text: Anche la seconda chiamata non ottiene alcuna risposta. Elsa intona una breve preghiera accompagnata da un coro di donne – ""Signore, aiutala! Dio signore, ascoltaci!"". Allora si scorge in lontananza una barca trainata da un cigno, al cui interno è un uomo dall'armatura d'argento. Dopo alcuni attimi di meraviglia (""Vedete! Vedete! Quale singolare miracolo! Come? Un cigno?""), il cavaliere del sogno è viva realtà.


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 3ª Sulle medesime note del preludio, Lohengrin saluta il cigno e promette ad Elsa il suo amore, a condizione di non chiedergli mai quale sia il suo nome. Gli astanti sono ammirati e commossi. Telramondo accetta di combattere il cavaliere misterioso (""meglio la morte che l'onta!"") mentre il Re si prepara a dare inizio al duello. I due contendenti incrociano le spade. Federico viene atterrato in un colpo ma gli viene risparmiata la vita (""ora la tua vita è mia: io te la dono; possa tu consacrarla al pentimento!"").


title: Lohengrin (opera)

text: Nel grande coro finale, Lohengrin ed Elsa vengono sollevati sugli scudi e acclamati festosamente dalla folla, mentre Telramondo si getta ai piedi di Ortruda piangendo l'onore perduto.


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 1ª Durante la notte, nel cortile del castello di Anversa, Federico e Ortruda siedono allo scuro, sui gradini della chiesa. Federico si scaglia contro la donna, accusandola di essere la sola responsabile della sua rovina:


title: Lohengrin (opera)

text: Federico – nuovamente soggiogato dalla moglie – viene preso da un'improvvisa e irrefrenabile bramosia di rivalsa. Bisogna agire subito affinché il veleno del dubbio si sparga nel cuore di Elsa.


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 2ª Elsa si affaccia al balcone e ricorda l'amore di Lohengrin, prefigurando le nozze imminenti. La interrompe Ortruda, la quale, fingendosi addolorata, le annuncia il pentimento di Federico.


title: Lohengrin (opera)

text: Mentre Elsa, che ingenuamente crede alle parole della donna, rientra nel palazzo, Ortruda invoca l'aiuto delle divinità pagane dei Radbod.


title: Lohengrin (opera)

text: La giovane riappare sulla soglia del palazzo. Subito Ortruda comincia a tessere la propria trama, suggerendo ad Elsa di dubitare del misterioso fidanzato, ma Elsa si difende candidamente:


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 3ª Spunta il giorno. Le fanfare dei cavalieri risvegliano il castello. L'araldo annuncia l'elezione di Lohengrin a protettore del Brabante e i preparativi delle sue nozze con Elsa. Tra la folla festante, quattro nobili, già vassalli di Telramondo, lamentano l'altrettanto imminente battaglia. Improvvisamente si palesa loro Federico, annunciando l'intenzione di accusare Lohengrin di stregoneria.


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 4ª Processione di Elsa nella cattedrale. Il mistico coro del corteo è interrotto dall'intervento di Ortruda, che, con un repentino cambiamento di umore, sfida Elsa in quanto moglie del nobile Telramondo:


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 5ª Mentre la folla respinge le accuse di Ortruda, Elsa si rifugia tra le braccia di Lohengrin, che è appena arrivato accompagnato dal Re. Allora Federico irrompe drammaticamente in scena, accusando Lohengrin di menzogna e stregoneria:


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 1ª Il preludio preannuncia il celebre coro nuziale. A metà dell'inno, si aprono le porte della camera nuziale. Da destra entrano le donne che accompagnano Elsa; da sinistra, gli uomini, che assieme col Re, accompagnano Lohengrin.


title: Lohengrin (opera)

text: Otto donne danzano in cerchio attorno agli sposi, i quali, svestiti della corazza e delle ricche sopravvesti, rimangono infine soli.


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 2ª La successiva scena tra i due protagonisti rappresenta il momento culminante della vicenda, che dall'estasi iniziale si stringe in un'ansietà frenetica sempre crescente, poiché Lohengrin muove dal piano della cieca fiducia, mentre Elsa non sa più trattenersi dal porgli la domanda proibita. Dice Lohengrin:


title: Lohengrin (opera)

text: Allora Lohengrin è costretto a rivelarle una mezza verità, che però non fa altro che accrescere l'incertezza di Elsa nel timore di venire un giorno abbandonata:


title: Lohengrin (opera)

text: Il dramma si è compiuto. Elsa si sente troppo piccola per compensare questo sacrificio, nonostante Lohengrin desideri farsi amare con semplicità. Improvvisamente, alla domanda proibita ""qual è la tua origine?"", Federico, credendo che Elsa abbia così reso il suo rivale più debole, entra nella stanza per affrontare il rivale. Senza pronunciare parola, questa volta Telramondo cade ucciso nel rapido scontro.


title: Lohengrin (opera)

text: Scena 3ª Sul prato lungo la Schelda i brabantini sono riuniti per la guerra. Tutti aspettano che il cavaliere d'argento li guidi alla vittoria ma, mostrando la salma di Federico, Lohengrin rivela finalmente la propria origine: egli è il figlio di Parsifal, il re del Santo Graal, sceso sulla terra per combattere il male. In definitiva, Lohengrin non rinuncia ai poteri che gli consentono di diffondere la virtù, per quanto la loro rivelazione lo costringa a ribadire la sua diversità e, di conseguenza, la sua triste solitudine. Invano Elsa, il Re e i cavalieri lo invitano a restare: il cigno è già apparso per riportare Lohengrin a Monsalvato. La perfida Ortruda non gli risparmia quest'ultimo momento:


title: Lohengrin (opera)

text: Ma Lohengrin, che l'ha udita, cade solennemente in ginocchio e prega. Per miracolo, il cigno si tuffa nell'acqua ritrasformandosi in Goffredo: ha così fine il potere delle divinità pagane dei Radbod.


title: Lohengrin (opera)

text: Una colomba scende dall'alto e guida la barca lungo il fiume. Mentre Lohengrin si allontana, Elsa cade priva di forze tra le braccia del fratello.


title: Lohengrin (opera)

text: Come scrive il critico Carl Dahlhaus, "Lohengrin" si presenta sotto l'aspetto di una fiaba dal finale tragico, addobbata nelle forme di un dramma storico: estremi che parrebbero escludersi tra loro. In realtà le spoglie sgargianti del dramma storico e le grandi scene di massa che ricordano la "grand opéra" servono solo per giustificare il finale tragico della vicenda, nella prima metà dell'Ottocento appannaggio di questo genere operistico. Il fatto che il musicista avesse bisogno di simili giustificazioni rivela la residua dipendenza dalla tradizione contro cui egli stesso andava polemizzando (Wagner stesso definiva "Lohengrin" “un'opera romantica” nel senso convenzionale del termine).


title: Lohengrin (opera)

text: Per quanto riguarda l'elemento fiabesco, Rubens Tedeschi osserva come "Lohengrin" sia la naturale conclusione di un ciclo cominciato con "Le fate", la cui felicità si trasforma ora nella malinconia della rinuncia, nella vaghezza del sogno che non può essere realtà. Mentre nell'opera giovanile l'identità sconosciuta e il divieto di scoprirla figuravano solo quali moventi drammaturgici iniziali, essi si rivelano ora fattori distruttivi che porteranno al tragico finale. Il cavaliere del cigno è l'incarnazione della speranza negata e tuttavia irrinunciabile: "Lohengrin" è infatti l'unica opera wagneriana che non finisce con una redenzione trasfigurata bensì nel desiderio e nella nostalgia. Messo di fronte a "Tannhäuser", "Lohengrin" se ne distacca appunto per la sua rinuncia al carattere marziale e bellicoso.


title: Lohengrin (opera)

text: Nella "Comunicazione ai miei amici" (1851), Wagner ha individuato come chiave ermeneutica dell'opera la metafora dell'“artista assoluto”. Come nella trama dell'opera il protagonista impone a Elsa di amarlo per come egli si presenta, senza voler conoscere la sua origine, l'artista prova l'inesprimibile e doloroso desiderio di amare ed essere riamato, senza bisogno di giustificarsi o di rivelare al mondo la sua diversità (l'opera è stata per questo avvicinata alla poesia di Charles Baudelaire "L'albatros" e ad alcuni passaggi del romanzo di Thomas Mann, ""). A Lohengrin-Wagner si oppone il conte di Telramondo, il cavaliere che lotta per l'onore e per il “conformismo borghese” legalmente riconosciuto. Ma l'ombra del dubbio si instaura a poco a poco nel cuore di Elsa, costringendo Lohengrin ad allontanarsi. A fronte di questa lettura, passa dunque in secondo piano la pur presente componente “cristiano-romantica” (rapporto tra la sfera divina e terrena, fra la cristianità primitiva e medievale e gli dei germanici).


title: Lohengrin (opera)

text: Con "Lohengrin" Wagner ha definitivamente adottato la tecnica del "durchkomponiert", la composizione non è cioè divisa secondo la struttura tradizionale in arie, recitativi e cori, ma si sussegue senza interruzione. Troviamo tuttavia dei frammenti, piuttosto estesi e complessi, come il sogno di Elsa, che ricordano ancora la forma dell'aria.


title: Lohengrin (opera)

text: L'aura luminosa della partitura è creata dalla lunghezza belliniana della melodia, dove l'azione dei leitmotiv è assai ridotta. I temi conduttori, che caratterizzeranno di lì a poco la "Tetralogia", sono enunciati come citazioni occasionali (ad esempio, il leitmotiv del Graal e il motivo del divieto della domanda) ripetendo il modello del "Tannhäuser" e de "L'olandese volante".


title: Lohengrin (opera)

text: È perciò tradizione indicare il "Lohengrin" come l'ultimo dei lavori di Wagner per il quale può essere utilizzato il termine "opera", in antitesi alla produzione successiva per la quale è preferibile usare il termine "dramma musicale".


title: Lohengrin (opera)

text: Per contro, sempre dal punto di vista musicale, in "Lohengrin" è presente una scena che si rivela essere già autenticamente “wagneriana”. Si tratta del dialogo tra Ortruda e Telramondo all'inizio del secondo atto, confermando come in Wagner la modernità stilistica appartenga al mondo dei “cattivi” (Venere, Ortrud, Beckmesser, Klingsor). Carl Dahlhaus osserva che nella parte centrale di questo dialogo - "“Du wilde Seherin”" - la condotta melodica della voce oscilla tra il recitativo e l'arioso senza soluzione di continuità. Ritmicamente tale condotta è irregolare: il principio di corrispondenza ritmica è abbandonato. A bilanciare la dissoluzione della quadratura e a coagulare la struttura compositiva intervengono però i temi conduttori: la melodia è continuamente intessuta dai leitmotiv, proprio come accade nella "Tetralogia".


title: Lohengrin (opera)

text: Alla celebrità dell'opera concorrono soprattutto il famosissimo coro nuziale e il "preludio" del primo atto, che curiosamente fu scritto per ultimo. A proposito di questo “volo d'angeli”, Gualtiero Petrucci nel suo "Manuale wagneriano" scrisse:


title: Lohengrin (opera)

text: Da parte sua, Charles Baudelaire descrisse le sensazioni che questa introduzione orchestrale produsse in lui dopo averla ascoltata per la prima volta durante i concerti parigini del 1860:


title: Lohengrin (opera)

text: Nel preludio del "Lohengrin" si abbandona per la prima volta il modello dell"'ouverture pot-pourri" - nel quale i temi principali vengono rielaborati in una sorta di forma di sonata - per sviluppare un tema centrale dell'opera. Nell'incipit, il motivo del Graal e l'anticipazione del motivo del cigno, sono eseguiti da quattro violini. Il grandioso crescendo, affidato prima al registro più acuto dei violini, quindi ai legni e ai corni, per culminare con il timbro maestoso degli ottoni, descrive la visione del lento avvicinarsi del Santo Graal, salvezza degli uomini, la visione di esso, in tutto il suo splendore, quindi il suo successivo allontanarsi, tratteggiato nuovamente dal piano mistico dei violini.


title: Lohengrin (opera)

text: L'annuncio dell'araldo, il discorso del re e l'accusa rivolta da Telramondo sono accompagnati da una musica "massiccia, carica di gesti violenti […] quanto di più contrastante si possa immaginare dal rapimento estatico del preludio".


title: Lohengrin (opera)

text: Per accompagnare l'ingresso del sovrano, Wagner fece costruire un gruppo di quattro trombe speciali, accordate in do maggiore:


title: Lohengrin (opera)

text: Quando Telramondo nomina Ortruda, l'orchestra si fa improvvisamente muta: violoncelli e contrabbassi accennano quindi, in un passaggio che ricorda il recitativo della Nona sinfonia di Beethoven, al risentimento della terribile antagonista.


title: Lohengrin (opera)

text: In contrasto con la fierezza e la marzialità degli ottoni della prima scena, le voci sommesse del coro annunciano all'inizio della seconda scena l'ingresso di Elsa. L'iniziale silenzio della fanciulla, percorso dalle note dell'oboe e del corno inglese, strumenti che ne esprimono l'ingenuità e l'innocenza, viene interrotto con la narrazione del sogno: risuonano in successione il leitmotiv del Graal, eseguito dagli archi nel registro alto, accompagnati con estrema delicatezza dai fiati, dall'arpa e una tromba solista, il tema di Lohengrin e quello del suo trionfo, sfumati come il ricordo di un sogno. Mano a mano, la crescente speranza è espressa dai caldi suoni degli ottoni.


title: Lohengrin (opera)

text: La forma scelta da Wagner per il “sogno di Elsa” è quella del Lied. Le tre strofe, la prima dal candore simmetrico schubertiano, la seconda, introdotta da una scala ascendente con la quale il flauto suggerisce un senso di elevazione, la terza, una marcia incantata ormai permeata dalla visione dell'eroe, sono intervallati dai commenti degli uomini, dai preoccupati appelli del re e dai commenti sprezzanti di Telramondo.


title: Lohengrin (opera)

text: Alla duplice chiamata dell'araldo rispondono però solo le frasi dall'andamento tortuoso del clarinetto basso, che sembra insinuare la mendacità delle affermazioni della fanciulla.


title: Lohengrin (opera)

text: Accade dunque un miracolo: dal la bemolle maggiore, tonalità associata a Elsa, si passa al la maggiore, tonalità di Lohengrin. In un crescendo dell'orchestra quasi rossiniano, annunciato dall'agitato tremolando degli archi e dal regale suono delle trombe, tra le parole dell'incredulo coro, appare Lohengrin. Le prime parole dell'eroe sono rivolte, sulle note del celebre motivo del cigno, al nobile uccello che gli ha fatto da guida - “"Nun sei bedankt, mein lieber Schwan!"”; al suono delle trombe, saluta quindi re Enrico, annunciando la ragione della propria venuta. Risuonano le note del preludio, ma l'idillio della reciproca contemplazione tra Elsa e l'eroe viene interrotto dal tema del divieto, nuovamente nella tonalità di la bemolle maggiore, ripetuto la seconda volta con l'aggiunta degli archi, a rimarcare l'imperatività dell'ardua condizione posta alla fanciulla.


title: Lohengrin (opera)

text: Le sequenze che seguono, altamente descrittive, risentono del rigido modello della "grand opéra". Wagner narra con attenzione la richiesta al re di dettare le regole della tenzone, i gesti rituali dei tre nobili sassoni, l'appello di Enrico l'Ucellatore a Dio (l'unico passaggio dell'opera in tempo ternario), i tre attacchi e la vittoria, accolta dal coro giubilante, sommerso dall'orchestra al culmine dell'eccitazione. Riserva però uno spazio anche al dolce canto di gioia di Elsa, la quale si abbandona infine sul petto di Lohengrin.


title: Lohengrin (opera)

text: La plumbea introduzione preannuncia il ruolo da protagonista che avrà Ortruda nel secondo atto. In luogo dell'aereo timbro dei violini, risuona il minaccioso tema della regina, eseguito dai violoncelli nel registro grave, accompagnati dal rullare ostinato del timpano. Di tanto intanto si odono le trombe e le festose fanfare provenienti dal palazzo, le cui finestre, vivacemente illuminate, sono fissate dalla donna. Alla dodicesima battuta, dopo l'intervento delle trombe, risuona l'accordo di settima diminuita, tradizionalmente legato al soprannaturale. Ritorna il motivo della domanda, richiamato dal corno inglese e dal clarinetto basso. La musica, ipnotica nella ripetitività circolare del motivo, è psicologica, e non più descrittiva: l'orchestra dipinge non ciò che accade in scena, ma l'animo corrotto di Ortruda.


title: Lohengrin (opera)

text: Telramondo si lancia in un'amara recriminazione, tratteggiata dai violini che eseguono scale ascendenti di semicrome: la musica è affannosa e frammentata e i martellanti accordi finali suggeriscono ancora di più l'impotenza del malcapitato. Risuona improvvisamente una vivace musica dal palazzo, quasi a farsi beffa di lui.


title: Lohengrin (opera)

text: Ortruda ricomincia a tessere subito la propria trama, promettendo di riscattare l'onore del marito. Sotto la calma ostentata della donna, risuonano però accordi sospetti dei fiati.


title: Lohengrin (opera)

text: Sulle note di una scala cromatica discendente, quasi un accenno al leitmotiv del sonno magico di Brunilde, comincia la scena più moderna, dal punto di vista musicale, di tutta l'opera.


title: Lohengrin (opera)

text: L'incantesimo che lega Telramondo è descritto dalle armonie dell'orchestra che iniziano a muoversi senza un centro: si passa dal recitativo alla modulazione tipica dell'aria.


title: Lohengrin (opera)

text: Vari leitmotive (quello di Ortruda, il tema della magia e quello della domanda) creano una fitta trama che ridona unitarietà alla condotta ritmica irregolare.


title: Lohengrin (opera)

text: Il risultato è una scena spettrale, al pari del clima creato da Carl Maria von Weber ne "Il franco cacciatore".


title: Lohengrin (opera)

text: Alla fine i due si abbandonano, quasi posseduti, nel tremolando degli archi, in un duetto all'ottava, drammaticamente efficace quanto legato alla tradizionale struttura operistica, simbolo dell'avvenuta sottomissione dell'uomo alla maga.


title: Lohengrin (opera)

text: I legni, con suono etereo, annunciano l'apparizione di Elsa al balcone della "Kemenate" (l'abitazione delle donne). La giovane si rivolge, accompagnata dal dolce suono del flauto, agli aliti di vento - “"Euch Lüften, die mein Klagen"” - in un notturno più posato e sereno del Lied del primo atto. Un abbozzo del tema della processione preannuncia le nozze tra i due amanti.


title: Lohengrin (opera)

text: Le parole piene d'amore di Elsa sono ben presto interrotte dai commenti di Federico e Ortruda. Allontanato il marito, al sinistro accordo dei corni smorzati, Ortruda si palesa con fare ipocrita: spesso la musica che l'accompagna cambia a seconda dell'interlocutore che ha davanti. Accompagnata dall'oboe e dal corno inglese, con abilità retorica riesce a farsi invitare all'interno.


title: Lohengrin (opera)

text: Non appena Elsa rientra nel palazzo, la ferocia repressa dalla maga scoppia in un'invocazione agli dei pagani: l'improvviso balzo della voce si conclude in uno stridente fortissimo dell'orchestra. Nuovamente il flauto, con una scala discendente, accompagna l'ingresso di Elsa e delle ancelle.


title: Lohengrin (opera)

text: Mentre Elsa, con ingenui slanci lirici che altro effetto non hanno che irritare Ortruda, cerca di convertirla al vero amore, la maga, mentre le insistenti viole accennano al tema del divieto, comincia a instillare il germe del dubbio. Mentre la fanciulla si muove tra intervalli diatonici, la donna canta nuovamente sull'accordo di settima diminuita, suggerito dal fagotto. Anche Elsa cade brevemente in balia dell'“accordo del soprannaturale” ma ritrova subito la propria sicurezza abbandonandosi, nel duetto finale, nel mellifluo crescendo degli archi. La voce di Ortruda, seppur superata dalla potenza dell'orchestra, simbolo della fede di Elsa, continua invece a muoversi nel registro basso. Dopo che le donne sono entrate nel palazzo, appare brevemente Telramondo pregustando il proprio futuro trionfo.


title: Lohengrin (opera)

text: La sequenza successiva descrive il lento sorgere del giorno. La musica torna ad essere esteriore e descrittiva: dalle torri si rincorre il suono della diana che infonde ottimismo e serenità.


title: Lohengrin (opera)

text: Quando i quattro trombettieri del re suonano l'appello, si passa brevemente al do maggiore, per tornare subito alla tonalità iniziale, re maggiore. Una scala ascendente accompagna l'ingresso dei vassalli brabantini: il coro, con i suoi contrappunti in stile fugato, torna dunque a essere il fulcro dell'azione. Solo quando interviene l'araldo nel declamare il volere del re, coro e orchestra sembrano placarsi. Affiora poi il tema di Lohengrin e sulle note del tema del Graal, suggerite dagli ottoni, l'araldo annuncia le intenzioni del “protettore del Brabante”.


title: Lohengrin (opera)

text: Il tremolando degli archi accompagna le fugaci parole dei quattro nobili rimasti fedeli a Terlamund. Il conte si svela loro ma è costretto subito a celarsi quando, in un progressivo crescendo, appaiono i paggi: annunciano l'imminente passaggio di Elsa.


title: Lohengrin (opera)

text: I legni accompagnano con dolcezza la processione verso la cattedrale; si aggiungono via via gli archi, il coro e tutta l'orchestra. Il brusco movimento di Ortruda coglie tutti di sorpresa: torna repentinamente l'accordo di settima diminuita, mentre la donna reclama la precedenza sulla promessa sposa ad un ignoto straniero.


title: Lohengrin (opera)

text: Elsa reagisce difendendo l'amato, supportata dall'intero coro, la cui voce si muove fra esultanti sestine.


title: Lohengrin (opera)

text: La melodia cerca di essere spavalda, ma il palpitare dei legni ben descrive la reale agitazione della fanciulla.


title: Lohengrin (opera)

text: L'attacco decisivo della maga è interrotto dall'arrivo del re, di Lohengrin e dei nobili sassoni, annunciati dallo squillo delle trombe e dalla melodia, qui bruscamente interrotta, che aveva accompagnato la miracolosa apparizione dell'eroe nel primo atto.


title: Lohengrin (opera)

text: I lugubri toni dei legni accompagnano le parole di Lohengrin e proprio quando egli cerca di ricondurre la fanciulla sulla via per la cattedrale, di nuovo un antagonista si frappone. Federico balza, infatti, sulla scalinata e, tra le gravi note degli ottoni, accusa lo straniero di stregoneria.


title: Lohengrin (opera)

text: È questo il momento cardinale dell'opera: in un elaborato "ensemble de perplexité" (situazione scenica di grande sbalordimento di tutti i personaggi), l'azione si arresta.


title: Lohengrin (opera)

text: Proprio nel momento in cui l'eroe ribatte con più ardore alle parole dell'avversario, si accorge che il dubbio attanaglia ormai la sua promessa sposa.


title: Lohengrin (opera)

text: Nonostante le rassicurazioni del re, il vero sentire di Elsa è suggerito dai lancinanti commenti dei legni.


title: Lohengrin (opera)

text: Attraverso un sapiente "climax" la scena volge comunque verso il lieto fine: Telramondo è respinto e la processione riprende al suono dell'organo, proveniente dall'interno.


title: Lohengrin (opera)

text: Ma con un ultimo "coup de théâtre" Wagner descrive l'angoscia di Elsa la quale, proprio sulla soglia della chiesa, si accorge di Ortruda che solleva trionfalmente le mani. Trombe e tromboni accennano al motivo della domanda, tracciando con la tonalità di fa minore una lunga ombra sulla dominante luminosità del do maggiore.


title: Lohengrin (opera)

text: Lo splendore musicale del preludio del terzo atto, la descrizione del magnifico tumulto della festa nuziale, ha reso questa pagina una fra le più celebri dell'opera.


title: Lohengrin (opera)

text: In quest'ultimo atto, in realtà il primo ad essere stato composto, la musica scorre più agile: un lirismo diffuso pervade le tre scene, che si susseguono in modo lineare, rimanendo “sulla superficie”, senza approfondire come nei primi due atti l'analisi psicologica dei protagonisti.


title: Lohengrin (opera)

text: Il celeberrimo coro nuziale, le cui note sono annunciate già nel preludio, appare fragile e quasi avulso dal quadro drammatico della storia. L'incedere ripetitivo della marcia sembra prefigurare l'esito fatale degli oscuri eventi dell'atto precedente.


title: Lohengrin (opera)

text: Il passaggio dal si bemolle al mi maggiore segna l'inizio della seconda scena: i primi momenti che i due amanti vivono da soli. Accompagnato prima dal clarinetto solo, poi dall'oboe, Lohengrin esprime con tenera devozione il proprio amore - “"Das süsse Lied verhallt"”.


title: Lohengrin (opera)

text: L'eroe, nonostante si sia liberato della corazza, rimane però l'essere soprannaturale che abbiamo conosciuto negli atti precedenti,


title: Lohengrin (opera)

text: e quando anche Elsa si unisce al dolcissimo canto, le due voci risuonano in successione, più che all'unisono, in un duetto sereno ma distante, ingenuo.


title: Lohengrin (opera)

text: Dopo un brusco cambiamento nel ritmo degli archi, Elsa, schiacciata dal peso della perfezione dello sposo, chiede, nascondendo la propria vergogna, di poter essere messa anch'essa alla prova, magari conoscendo il nome dell'amato:


title: Lohengrin (opera)

text: Lohengrin risponde con un'aria a metà tra la predica (inizialmente “"severo e grave, arretrando di alcuni passi"”) e l'esaltazione adolescenziale (“"rapido si volge nuovamente con tenerezza ad Elsa"”, e poi “"con fuoco"”).


title: Lohengrin (opera)

text: La musica esprime la sua sicurezza, quasi incoscienza: è questo l'effetto della marcetta che accompagna le parole con le quali Lohengrin si dice pronto a rinunciare a tutto, pur di rimanere con la giovane.


title: Lohengrin (opera)

text: Il crescendo della paura dei Elsa è reso con notevole naturalezza. Improvvisamente, la musica si arresta, la fanciulla ha un'inquietante allucinazione (“"Eppure là... il cigno... il cigno!"”).


title: Lohengrin (opera)

text: In un precipitoso crescendo, si arriva inevitabilmente alla fatidica domanda, seguita dal subitaneo guizzare delle lame di Lohengrin e Telramondo .


title: Lohengrin (opera)

text: I rintocchi di timpano e il raschiare dei violoncelli segnano il ritorno alla realtà. Il commento di Lohengrin è lapidario:


title: Lohengrin (opera)

text: Ritorna il tema del duetto d'amore: è nuovamente intonato dal clarinetto solo, poi dall'oboe, ma bruscamente interrotto. Dati gli imperiosi ordini ai vassalli del conte, Lohengrin rivolge con solenne tristezza brevi indicazioni alle donne accorse al capezzale di Elsa.


title: Lohengrin (opera)

text: Le intenzioni dell'eroe sono tradite dall'oscura conclusione degli ottoni, che richiamano il tema del divieto, ormai violato, della domanda.


title: Lohengrin (opera)

text: Wagner riesce con maestria a descrivere il sorgere del sole sulla prateria presso la riva della Schelda: risuonano i richiami di corni e trombe.


title: Lohengrin (opera)

text: Il suo discorso ai nobili brabantini, un sereno appello al valore guerriero della “"tedesca spada"”, è accompagnato dal caldo suono degli ottoni.


title: Lohengrin (opera)

text: Il tremolando dei violini annuncia l'ingresso del feretro di Terlramud, turbando la sicurezza del re e degli uomini.


title: Lohengrin (opera)

text: Risuona il tema della domanda, quindi, in rapida successione, le note che avevano accompagnato il miracoloso arrivo di Lohengrin nel primo atto.


title: Lohengrin (opera)

text: Questa volta, però, l'eroe non giunge per combattere, come crede il sovrano e la nobiltà di Brabante, ma per annunciare la propria defezione: il motivo precipitoso che aveva accompagnato le parole di questi ultimi si spegne alle prime parole del cavaliere.


title: Lohengrin (opera)

text: La successiva aria di Lohengrin - "“In fernem Land”" - ci riporta all'inizio dell'opera: ritorna, scintillante, il tema del Graal, a introdurre la celebre narrazione delle origini del cavaliere. Le prime frasi, più bilanciate, lasciano spazio in seguito a un andamento più libero, in un intreccio tra la flessibile parte vocale (tra arioso e declamazione) e la parte orchestrale “che non accompagna”. Lohengrin perde per la prima volta il proprio "aplomb": “singhiozza su tremoli e armonie cromatiche”.


title: Lohengrin (opera)

text: Nella seconda parte dell'aria, così come prevista già nella bozza del 1845, si sarebbe dovuto narrare anche l'inizio della missione del cavaliere. Wagner, in una lettera inviata a Liszt poche settimane prima del debutto assoluto dell'opera, chiese che le cinquantasei battute non fossero eseguite e che il testo fosse rimosso dal libretto. Alla base di questa scelta, il carattere forse eccessivamente didascalico delle cinque quartine (nella lettera, il compositore parla di «effetto raggelante che potrebbe avere sul pubblico»). Tra i temi sviluppati in quest'ultima parte, spiccava naturalmente quello di Lohengrin, quasi una ripresa della scena dell'arrivo, nel primo atto.


title: Lohengrin (opera)

text: Si elevano le accorate suppliche del re, del coro, di Elsa. Lohengrin risponde con una rassicurante predizione: sulle note del precedente discorso del re, annuncia che "“contro la Germania giammai nei più lontani giorni a venire, le orde d'oriente trarranno vittoriose”".


title: Lohengrin (opera)

text: Ritorna l'angosciosa melodia della visione di Elsa del secondo atto e questa volta, tra gli spaventati accenti del coro, il cigno appare realmente. A lui si rivolge di nuovo il cavaliere dall'armatura argentea. Le parole d'addio di Lohengrin sono però interrotte dal selvaggio giubilo di Ortruda: il suo slancio passionale e distruttivo è definitivamente "esorcizzato" dal tema del Graal e dalla miracolosa trasformazione dell'animale nel giovane duca di Brabante.


title: Lohengrin (opera)

text: Il cavaliere del cigno si allontana velocemente sulla navicella trainata da una colomba, accompagnato dalle stesse note del proprio arrivo e a nulla vale il disperato appello di Elsa, la quale cade al fine, esanime, tra le braccia di Goffredo.


title: Lohengrin (opera)

text: La prima rappresentazione assoluta ebbe luogo a Weimar, in Germania, il 28 agosto 1850 allo Hoftheater con la direzione di Franz Liszt, amico e fervido sostenitore di Wagner. La data della prima fu scelta dallo stesso Liszt in onore del più illustre cittadino adottivo di Weimar, Johann Wolfgang von Goethe, nato il 28 agosto 1749 a Francoforte sul Meno. Le risorse e gli spazi disponibili per la prima furono inadeguati: carenti, riportano le fonti, erano le qualità del coro e dell'orchestra (composta di solo trentotto elementi), e neanche gli interpreti si dimostrarono all'altezza della monumentalità dell'opera.


title: Lohengrin (opera)

text: Bisogna aggiungere che il compositore non poté assistere alla prima né curarne l'allestimento, poiché esiliato a seguito dei moti di Dresda del 1849. Dirigerà nel decennio seguente estratti dell'opera in forma di concerto a Zurigo (1853), Londra (1855), Parigi e Bruxelles (1860), ma riuscirà ad assistere a una sua messa in scena soltanto nel 1861, a Vienna:


title: Lohengrin (opera)

text: Nonostante le carenze della prima messa in scena, "Lohengrin" ebbe un successo immediato: diversi brani divennero assai celebri, tra questi i preludi degli atti primo e terzo, l'aria del protagonista “"In fernem Land"” e il coro nuziale (erroneamente noto come “marcia nuziale”), eseguito tradizionalmente durante i matrimoni nel mondo occidentale. Solo la marcia composta da Felix Mendelssohn Bartholdy per il terzo atto del "Sogno di una notte di mezza estate" è forse più nota. Benché la musica costituisse una sfida per il pubblico abituato all'opera tradizionale, "Lohengrin" divenne dunque una delle opere più conosciute del compositore. Wagner, però, ormai proiettato verso il progetto della "Tetralogia", ne visse il successo non senza fastidio, anche per il fatto di non riuscire a imporre un proprio controllo sul proliferare delle rappresentazioni.


title: Lohengrin (opera)

text: In Belgio fu per la prima volta eseguita al Théâtre de la Monnaie il 22 marzo 1870 in francese con Étienne Troy nel ruolo di Federico e Feliciano Pons di Enrico l'Uccellatore. La prima statunitense ebbe luogo al Bowery Amphitheatre di New York, il 3 aprile 1871. Diretta da Adolf Neuendorff, vide come interpreti Theodor Habelmann (Lohengrin), Luise Garay-Lichtmay (Elsa), Marie Frederici (Ortruda), Adolf Franosch (Enrico l'Uccellatore) e Edward Vierling (Telramondo).


title: Lohengrin (opera)

text: Altra importante rappresentazione fu quella al Teatro Mariinskij il 16 ottobre 1868. La prima britannica del "Lohengrin" si tenne presso la Royal Opera House, l'8 maggio 1875, nella versione tradotta in italiano da Salvatore Marchesi. Si esibirono, diretti da Augusto Vianesi, Ernesto Nicolini (Lohengrin), Emma Albani (Elsa), Anna D'Angeri (Ortruda), Victor Maurel (Federico) e Wladyslaw Seideman (Enrico) e sempre con Maurel e la Albani diretta da Vianesi il 3 novembre dello stesso anno al Theatre Royal di Glasgow ed il 16 dicembre al Queen's Theatre di Edimburgo.


title: Lohengrin (opera)

text: La prima australiana fu al Prince of Wales Theatre di Melbourne il 18 agosto 1877. Fu presente nel cartellone della stagione inaugurale del Metropolitan (7 novembre 1883). Cantato in italiano, sempre con la direzione di Vianesi, vide tra gli interpreti Italo Campanini nel ruolo principale, Christina Nilsson in quello di Elsa, Emmy Fursch-Madi fu Ortruda, Giuseppe Kaschmann Telramondo, Franco Novara Enrico l'Uccellatore.


title: Lohengrin (opera)

text: "Lohengrin" fu rappresentato per la prima volta in Francia all'Eden-Théâtre di Parigi, il 30 aprile 1887. Charles Lamoureux diresse in tale occasione la versione francese curata da Charles-Louis-Etienne Nuitter. Gli interpreti furono Ernest van Dyck (Lohengrin), Fidès Devriès (Elsa), Marthe Duvivier (Ortruda), Emil Blauwaert (Federico) e Félix-Adolphe Couturier (Enrico).


title: Lohengrin (opera)

text: L'opera era stata in realtà rappresentata già nel 1881, in forma privata, al "Cercle de la Méditerranée Salon" a Nizza, in una serata di beneficenza organizzata da Sophie Cruvelli, la quale si esibì nel ruolo di Elsa.


title: Lohengrin (opera)

text: La prima canadese, all'Opera di Montréal, avvenne il 7 gennaio 1888, vide Emma Albani nel ruolo di Elsa. Il Palais Garnier presentò l'opera per la prima volta il 16 settembre seguente con van Dyck nel ruolo di Lohengrin, Rose Caron di Elsa, Caroline Fiérens-Peters di Ortruda, Maurice Renaud di Federico e Charles Douaillier di Enrico.


title: Lohengrin (opera)

text: Fino al 1871, mai un'opera wagneriana era stata portata sulle scene italiane. Milano, Firenze e Napoli avevano scartato l'ipotesi: la musica del compositore di Lipsia era vista come troppo distante e incomprensibile, musica d'avanguardia, proiettata verso l'avvenire.


title: Lohengrin (opera)

text: Vi era tuttavia chi non la pensava in questo modo: Camillo Casarini, allora sindaco di Bologna, lottò strenuamente per portare al Comunale un'opera del compositore tedesco. L'impresa non si presentava certo come agevole: i cattolici, attraverso il giornale "L'Ancora", si opponevano fermamente alla rappresentazione, mentre il pubblico e la critica mantenevano un gusto di impronta rossiniana. Il sindaco non si diede per vinto e l'intercessione dell'influente impresario Emilio Lambertini riuscì a imporre l'introduzione del "Lohengrin", naturalmente in italiano (di Salvatore Marchesi), nel programma autunnale del teatro. Bologna divenne da quel momento centro propulsore del wagnerismo in Italia.


title: Lohengrin (opera)

text: Alla prima, la sera del 1º novembre, la sala era gremita e tra il pubblico erano presenti anche personalità come Enrico Panzacchi e Alfredo Oriani. La direzione fu affidata al maestro Angelo Mariani, mentre la parte di Lohengrin fu ricoperta da Italo Campanini, poi specializzatosi nel ruolo. Bianca Blume (Elsa), Maria Löwe Destin (Ortruda) Pietro Silenzi, (Federico di Telramondo), Giuseppe Galvani (Enrico l'Uccellatore) e Ludovico Buti (araldo) diedero ulteriore lustro alla rappresentazione, replicata nelle sere seguenti per quattordici volte. Il successo fu tale che il 31 maggio 1872 il Consiglio municipale assegnò a Wagner la cittadinanza onoraria.


title: Lohengrin (opera)

text: Anche Verdi, in quei giorni impegnato a Milano nell'allestimento della prima europea di Aida, decise di assistere alla replica del 19 novembre alla quale era presente anche Arrigo Boito.


title: Lohengrin (opera)

text: Seguì l'opera da un palco (il n. 23 di seconda fila) annotando su uno spartito, tuttora conservato nella villa di Sant'Agata, le proprie impressioni. Le annotazioni sono centoquattordici, fra cui settantotto di severo biasimo, specie per il direttore d'orchestra e per il preludio (“bello ma riesce pesante per le continue note acute dei violini”).


title: Lohengrin (opera)

text: Nonostante ciò, dodici anni dopo, alla notizia della morte di Wagner, è proprio il "Lohengrin" che il compositore di Busseto ricorda nella celebre lettera a Giulio Ricordi:


title: Lohengrin (opera)

text: Al Teatro Regio di Torino, "Lohengrin" fu rappresentato per la prima volta il 14 marzo 1877 sotto la direzione di Carlo Pedrotti. Tra gli interpreti, oltre a Campanini, protagonista anche a Firenze, Romilda Pantaleoni (Elsa), e Giuseppe Kaschmann.


title: Lohengrin (opera)

text: A Roma il debutto avvenne il 3 gennaio 1878 al Teatro Apollo. La prima al Teatro di San Carlo diretta da Giuseppe Martucci fu il 26 febbraio 1881.


title: Lohengrin (opera)

text: A Venezia, al Gran Teatro La Fenice arrivò il 31 dicembre dello stesso anno (direzione di Emilio Usiglio).


title: Lohengrin (opera)

text: Il Teatro alla Scala inserì per la prima volta l'opera nel proprio cartellone il 30 marzo 1873, rappresentazione che vide Campanini nel ruolo di Lohengrin, Gabrielle Krauss in quello di Elsa, Philippine von Edelsberg di Ortruda, Victor Maurel di Federico, Gian Pietro Milesi di Enrico l'Uccellatore e Ludovico Buti (araldo) diretta da Franco Faccio.


title: Lohengrin (opera)

text: L'opera ha in seguito aperto la stagione lirica del teatro milanese nel 1981 e nel 2012 (trasmessa da Rai 5 arrivando a 200.000 telespettatori) ed è stata in cartellone per ventuno stagioni con centottanta rappresentazioni.


title: Lohengrin (opera)

text: La scena che apre l'opera può essere interpretata come un'esortazione appena velata, rivolta a un principe tedesco, di riunificare la Germania sotto un'unica bandiera. Se da un lato si può ravvisare una critica rivolta a Federico Guglielmo IV di Prussia, il quale invece di muover guerra alle "orde dell'est", stava stipulando la Santa Alleanza con lo zar Nicola I, dall'altro fu letta da molti come un invito al giovane Ludovico II di Baviera.


title: Lohengrin (opera)

text: Il giovane re di Baviera rimase assai colpito da quest'opera e fece in seguito costruire, ispirandosi al protagonista, il "Castello della Nuova Pietra del Cigno" ("Schloss Neuschwanstein", in tedesco).


title: Lohengrin (opera)

text: Il castello può essere considerato un monumento dedicato all'autore, la cui musica era costantemente ammirata e coltivata dallo stesso re, come si può ricavare dai numerosi scambi epistolari che aveva con il compositore. Scriveva in particolare il sovrano, nel maggio del 1868, al compositore:


title: Angela Melillo

text: Inizia la carriera nel mondo dello spettacolo come ballerina, ma la sua verve lascia subito intuire che possiede ulteriori capacità e forte volontà di emergere. Nella stagione 1991/1992 è soubrette a "Il TG delle vacanze", dove balla in coppia con Gabriella Labate, e a vari spettacoli del Bagaglino, prima come ballerina di fila in "Creme caramel" e "Rose rosse", e successivamente come primadonna in "Tutte pazze per Silvio", "Al Bagaglino", "Marameo" e "Mi consenta". Nel 1992 affianca Teo Teocoli e Gene Gnocchi nella conduzione della prima edizione di "Scherzi a parte", su Italia 1. Dal 1994 al 1997 è "spintarella" del programma "Beato tra le donne" condotto da Paolo Bonolis dapprima su Rai 1 e poi su Canale 5. Dal 1999 al 2001 affianca Paolo Limiti nella conduzione di "Alle due su Rai Uno".


title: Angela Melillo

text: Parallelamente all'attività televisiva, dal 2000 al 2005 ha partecipato a diverse fiction Mediaset e Rai: "La casa delle beffe", "Love Bugs", "La palestra" e "Il maresciallo Rocca". Nel 2004 è fra i concorrenti del reality show di Rai 2 "La talpa", che vince, ma dove soprattutto dimostra di saper superare prove psicofisiche durissime. Nel 2004/2005 è nel cast fisso di "Domenica in". Nel 2006 interpreta il ruolo di "Tiziana Palme" nella soap-opera di Rai 1 "Sottocasa". Nel 2007 interpreta il ruolo della "Principessa Luisa di Carignano'" nella miniserie tv "La figlia di Elisa - Ritorno a Rivombrosa", regia di Stefano Alleva. Dall'11 ottobre 2010 sostituisce Luana Ravegnini nella co-conduzione di "Tv mania" nella terza serata di Rai 2 accanto a Simone Annicchiarico. Il programma viene però cancellato alla seconda puntata a causa dei bassi ascolti.


title: Angela Melillo

text: Si dedica al teatro e a ottobre 2016 recita nella commedia teatrale "Una fidanzata per papà" con Sandra Milo, Savino Zaba, Stefano Antonucci.


title: Angela Melillo

text: Nel 2021 partecipa alla quindicesima edizione de "L'isola dei famosi", condotta da Ilary Blasi, viene eliminata durante la ventesima puntata, in un televoto flash in positivo contro altri 5 naufraghi, dove Angela arriva ultima con solo il 3% dei voti a suo favore.


title: Angela Melillo

text: In occasione delle elezioni amministrative del 2021 si è candidata al consiglio comunale di Roma in sostegno del candidato sindaco del centro-sinistra Roberto Gualtieri.


title: Dina Meyer

text: Nata nel quartiere newyorkese del Queens, di origini ebraiche, racconta di aver amato fin da piccola la danza e la recitazione, ma sceglie definitivamente quest'ultima dopo aver conseguito la laurea alla Long Island University.


title: Dina Meyer

text: La Meyer debutta nel 1993 interpretando il personaggio di Lucinda Nicholson nella serie di culto "Beverly Hills 90210". Tre anni dopo appare nel suo primo film, "Strapped", e nel 1995 partecipa al film "Johnny Mnemonic", nel ruolo di Jane. Nel 1996 fa parte del cast di "Dragonheart", accanto a Dennis Quaid e Julie Christie.


title: Dina Meyer

text: Successivamente l'attrice compare in altre produzioni fantascientifiche per il cinema e la televisione: "Starship Troopers" di Paul Verhoeven, "Star Trek - La nemesi" e la serie "Birds of Prey" nel ruolo di Barbara Gordon/Oracolo.


title: Dina Meyer

text: Nel 2002 interpreta la moglie di Sylvester Stallone nel thriller "D-Tox". Nel 2004 interpreta l'horror di successo "Saw - L'enigmista" e torna nei sequel "Saw II - La soluzione dell'enigma", "Saw III - L'enigma senza fine" e "Saw IV". Nel 2009 viene inserita nel cast del film "Piranha 3D", diretto da Alexandre Aja e remake di "Piranha - La morte viene dall'acqua".


title: Dina Meyer

text: Fa delle piccole apparizioni nelle serie televisive "Friends" e "Miss Match". Nel 2005 interpreta il personaggio di Amber Hargrove in "Point Pleasant", serie televisiva della Fox.


title: Campitello Matese

text: Campitello Matese è una frazione del comune di San Massimo (provincia di Campobasso), rinomato centro di sport invernali dell'Italia meridionale.


title: Campitello Matese

text: Fino agli anni sessanta la località disponeva di un solo stabile: il "Rifugio Iezza" (oggi l'omonimo albergo/ristorante/pizzeria) utilizzato come ricovero dai pastori che d'estate salivano in quota per far pascolare le greggi. In quegli anni già le prime comitive cominciavano a salire per sciare e per passare le ferie nell'aria pura che vi si respira; negli anni settanta furono realizzate molte delle strutture ancor oggi presenti, tra le quali anche la nuova strada che parte da San Massimo, invece della vecchia che partiva da Bojano, e sempre in quegli anni venne progettata la stazione sciistica.


title: Campitello Matese

text: Il pianoro è situato nell'Appennino sannita, all'interno del Massiccio del Matese, a 1450 m s.l.m., ed alle sue spalle si erge il monte Miletto (2050 m s.l.m. nel comune di Roccamandolfi), la cima più alta del massiccio e della regione, mentre altre importanti montagne sono il "Monte Croce" e "La Gallinola".


title: Campitello Matese

text: Il gruppo montuoso fa parte del Matese, zona carsica con boschi, grotte, panorami, fossili ed altro ancora; una caratteristica importante è la sua piana: le montagne circostanti infatti si chiudono intorno ad una grande vallata pianeggiante, che in occasione della primavera, con lo scioglimento delle nevi, porta alla formazione di un grande lago montano d'altura, il Lago del Matese.


title: Campitello Matese

text: Sempre in primavera si possono vedere i caratteristici fiori bucaneve che decorano con la loro naturale bellezza le montagne. Vengono esercitate diverse discipline sportive su queste montagne, dallo sci al mountain bike, all'arrampicata sulle rocce, fino al parapendio.


title: Campitello Matese

text: Il 20 dicembre 2014 è stata installata la nuova stazione meteorologica di Campitello Matese, integrata con una webcam HD, posizionate nel pianoro.


title: Campitello Matese

text: Turisticamente Campitello Matese è tra le più grandi ed apprezzate località sciistiche del centro-sud Italia, una delle due stazioni sciistiche del Molise assieme a Capracotta. Comodamente raggiungibile con una larga e scorrevole strada che la collega alla SS 17, nel villaggio sono presenti 6 hotels diversi dei quali attrezzati per il wellness con piscine calde e beauty farm, diversi residences, numerosi ristoranti e locali commerciali, attività per il noleggio di attrezzature sciistiche e sportive e 4 scuole sci con maestri abilitati.


title: Campitello Matese

text: La stazione sciistica può contare su circa 40 km di piste per lo sci alpino, con 4 seggiovie e 2 sciovie ed 1 tappeto trasportatore. Dal 2016 in funzione anche la nuova seggiovia Capodacqua. Le piste: 2 azzurre per principianti, 8 piste rosse di media difficoltà, 3 piste nere per gli sciatori più esperti. 3 piste sono omologate dalla Federazione Internazionale Sci per gare internazionali. 3 anelli di varia difficoltà per lo sci di fondo vengono battuti nel pianoro a valle degli impianti di risalita. Quando le condizioni di innevamento lo consentono è anche attivo uno snow park e data la peculiarità delle discese da monte, la località è molto apprezzata anche per i fuoripista. La stazione è inoltre dotata di un moderno impianto di innevamento artificiale che serve le principali piste, sia in quota che a valle. Dalla vetta di Colle del Caprio, raggiungibile sia in escursioni a piedi che comodamente in seggiovia, è visibile un ampio panorama e nei giorni limpidi è facile vedere non solo il Vesuvio e il Mar Tirreno, ma anche l'Adriatico e la sagoma del Tavoliere pugliese.


title: Campitello Matese

text: La situazione di piste ed impianti e la condizione di innevamento delle piste è monitorabile attraverso la rete di webcam del gestore della stazione, Funive Molise S.p.a. informazioni che sono accessibili dal sito MoliseSki


title: Campitello Matese

text: La località è nota agli appassionati di ciclismo per essere stata diverse volte sede di arrivo di tappa del Giro d'Italia: la prima nel 1969, l'ultima nel 2015. Le caratteristiche dell'ascesa da San Massimo a Campitello (13,5 km di lunghezza per 850 m di dislivello, pendenza media del 6,4%) ne fanno uno degli arrivi in salita più impegnativi degli Appennini.


title: Campitello Matese

text: Nel 1982 e nel 1994 il vincitore di tappa risultò anche vincitore del Giro d'Italia. Nel 2002 Simoni, il giorno dopo aver vinto la tappa, fu costretto a ritirarsi dalla corsa per un'accusa di doping.


title: Taxon

text: Un taxon (plurale taxa, dal greco "ταξις", "taxis", "ordinamento") o unità tassonomica, è un raggruppamento di oggetti o organismi, distinguibili morfologicamente dagli altri per una caratteristica comune e che possono più precisamente anche essere organizzati attraverso la sistematica in una gerarchia, dando inizio ad una classificazione scientifica. La scienza che definisce i taxa si chiama tassonomia.


title: Taxon

text: Ad ogni gruppo viene assegnato un nome in latino, una descrizione e un "tipo", a seconda se il taxón è una specie, un campione oppure un esemplare concreto. Ogni descrizione formale di taxón viene associata al nome dell'autore o autori che l'hanno realizzata, i quali figureranno dopo il nome.