text:
Dopo la scomparsa di Mattia, Pietro, Azzurra e Suor Angela sono costretti a dire tutto alla polizia: proprio nel momento in cui Suor Angela sta per rivelare quanto commesso, Nico raggiunge la villa e scagiona la religiosa, affermando di aver affidato lui il figlio alla donna, ma il vice questore aggiunto viene informato poco dopo della denuncia di Ginevra e, sebbene a malincuore, è costretto ad arrestare Suor Angela. Nonostante ciò, Pietro ha capito tutto: è stata Marianna, la donna misteriosa vista in spiaggia e sua ex compagna, a rapire Mattia. Così, il medico decide di recarsi da Marianna: la donna non ha alcuna intenzione di fare del male a Mattia, anzi, lo culla come se davvero fosse suo figlio e Pietro temporeggia prima di chiederglielo indietro. Una volta in commissariato, Suor Angela ritrova Suor Costanza e rivela di vedere Dio in lei e ora anche in Azzurra, ma non più nel suo cuore. La superiora, dopo aver chiesto scusa alla consorella per averla abbandonata proprio durante la sua crisi di fede, le dice che in realtà Dio non l'ha mai abbandonata e che incontrarlo significa accettare che non sempre tutto ciò che accade ha un significato: se Suor Angela guarderà in fondo al suo cuore, riuscirà a ritrovare la fede che l’ha sempre accompagnata.
Nel frattempo, in convento, mentre Valentina apprende che Gabriele ha deciso di accettare la proposta di Teodora e presto si trasferiranno, Ginevra viene giustamente allontanata da tutti a causa della sua denuncia nei confronti di Suor Angela, oltre ad essere disprezzata da Nico, che le confessa di non riconoscerla più: la stessa Ginevra arriva al punto di affermare di non riconoscersi più. Intanto, Azzurra pensa alle parole di Suor Angela e parla anche con Suor Costanza, a cui la consorella ha detto delle nuove consapevolezze della giovane: la superiora le dice alla ragazza di sapere che è spaventata e confusa, ma che nessuno può dirle se ha davvero la vocazione, deve capirlo da sola e, se dovesse veramente sentire Dio dentro di sé, le dice di non aver paura e di abbandonarsi a Lui. Così, la ragazza, per cercare di comprendere al meglio cosa le sta succedendo, domanda a Ginevra come ci si senta ad essere vicini a Dio, ma la novizia capisce di avere sempre più dubbi riguardo alla sua vocazione proprio grazie alle differenti sensazioni che lei e Azzurra provano: mentre lei sente pace e serenità nella sua presunta vocazione, Azzurra le dice di essere turbata, emozionata e confusa, proprio come ci si sente quando si è innamorati e come, infatti, si è sempre sentita solo col suo amato Guido ed esattamente come Ginevra capisce di sentirsi quando è vicina a Nico.
Nel frattempo, in cella, Suor Angela racconta tutto al vice questore che l'ha condotta in commissariato: questi vuole crederle ma, vista la denuncia da parte di Ginevra, è costretto a metterla in stato di fermo per una notte per farla parlare con il PM la mattina seguente. Proprio dietro le sbarre, la suora trova conforto nella preghiera, riconciliandosi finalmente con Dio, nello stesso luogo in cui la sua nuova vita iniziò molti anni prima e dove la fede la abbracciò per la prima volta. Invece, per Pietro la notte non va nel migliore dei modi: riesce a convincere Marianna a ridargli Mattia, ma rimugina su cosa sia meglio fare mentre guarda una foto con lui, Marianna e un altro bambino. Solo al mattino decide di addossarsi la colpa del rapimento e a recarsi in commissariato con in braccio Mattia, appena in tempo per scagionare suor Angela da ogni colpa: Nico, assuntosi la difesa di Suor Angela, sta faticando ad ottenere la scarcerazione della suora anche con mancanza di prove. Pietro perde il posto di lavoro come medico, mentre Suor Angela capisce che il medico sta palesemente proteggendo qualcuno e pertanto decide di recarsi a casa dell'uomo per saperne di più, ma non prima di essere ritornata in convento ed aver riabbracciato tutti, in particolare Azzurra, che finalmente forse è riuscita a ritrovare la pace, ed aver perdonato Ginevra, alla quale rivela di aver compreso le sue reali intenzioni.
Tornando con Nico alla villa al mare di Pietro, Suor Angela trova la foto, su cui Pietro ha rimuginato qualche notte prima, dove il medico è raffigurato insieme alla donna incontrata in spiaggia e un bambino tra le braccia. Fattasi indicare la sua casa da un edicolante del posto, i due scoprono che Marianna è la madre di Michele, il bambino della foto avuto da una relazione con Pietro e morto a causa della meningite non rilevata in tempo dal medico: Pietro, sentendosi in colpa per la morte di Michele, ha permesso a Marianna di stare qualche ora con Mattia, non denunciando la ex compagna per il rapimento del piccolo. A questo punto, Nico e Suor Angela giungono a casa del medico per avere altre spiegazioni e hanno da lui conferma del racconto di Marianna e l’uomo confessa anche che inizialmente non voleva nemmeno un figlio, ma si era poi fatto prendere troppo dal lavoro per concentrarsi sul suo ruolo di padre.
Di ritorno in convento, Suor Angela fa capire a Ginevra che Dio non vuole che lei diventi suora, ma che sia semplicemente sé stessa. Finalmente, Valentina riesce a farsi coraggio e chiede a Gabriele di non andarsene e gli confessa di amarlo: solo in quel momento il medico le rivela di aver organizzato una messa in scena con complici Teodora, le gemelline e Suor Costanza solo per spingerla a fare quel passo decisivo. Il giorno successivo ci sono buone notizie anche per Eugenia, che viene dimessa dall'ospedale, e per Pietro, che viene definitivamente scagionato da tutte le accuse e reintegrato in ospedale grazie alla confessione di Marianna.


title: Episodi di Che Dio ci aiuti (quinta stagione)

text: In convento, intanto, è ormai giunto il tempo dei saluti: Ginevra se ne va la mattina presto senza salutare gli altri, Teodora e le gemelle partono per la loro nuova vita ora che sono di nuovo insieme e Nico, che nel frattempo ha deciso di fare marcia indietro decidendo finalmente di prendersi cura di Mattia grazie alle parole di Pietro riguardo al figlio scomparso Michele e per la grandissima gioia di Suor Angela, saluta il convento alla volta di Milano. Tuttavia, appena partito, l’avvocato è costretto da una serie di deviazioni forzate a fare un tragitto particolare che lo portano nel luogo dove lui e Ginevra si sono dati il primo bacio il giorno in cui si sono conosciuti e ad attenderlo trova proprio Ginevra, che finalmente ha deciso di accettare sé stessa e di svestirsi dell’abito monacale e gli confessa di voler stare con lui: i due, ormai liberi dai propri fantasmi, possono vivere la loro storia. Ad assistere alla scena, compiaciute, ci sono Suor Costanza e soprattutto Suor Angela, che si scopre essere la responsabile delle deviazioni stradali. Azzurra, invece, resta in convento decisa ad iniziare questo nuovo cammino e consegna una lettera del Papa alle due suore: Suor Angela annuncia che il convento si trasferirà ad Assisi.


title: UEFA Europa League 2011-2012

text: La UEFA Europa League 2011-2012 è stata la 41ª edizione (la 3ª con la formula attuale) della UEFA Europa League (già "Coppa UEFA"), organizzata dalla UEFA. La finale tutta spagnola tra Atlético Madrid e Athletic Bilbao si è disputata all'Arena Națională di Bucarest, in Romania, impianto costruito per la candidatura congiunta di Romania e Bulgaria a ospitare il campionato europeo del 2020: è stata la prima volta che la finale di un importante torneo di calcio europeo si è giocata in questo paese. L'Atlético Madrid, per la seconda volta nella sua storia, ha vinto il trofeo.


title: UEFA Europa League 2011-2012

text: Un totale di 194 squadre da 53 federazioni calcistiche diverse partecipano alla edizione 2011-2012 della UEFA Europa League.


title: UEFA Europa League 2011-2012

text: Dato che il Porto, detentore del trofeo, si è qualificato alla UEFA Champions League 2011-2012 tramite il proprio campionato:


title: UEFA Europa League 2011-2012

text: Il sorteggio per stabilire la composizione di dodici gruppi composti da quattro squadre, di cui una testa di serie, è stato effettuato il 26 agosto 2011 a Monaco. Vi hanno preso parte le 38 squadre vincitrici degli spareggi di UEFA Europa League, la vincente dell'edizione UEFA Europa League 2010-2011 e le 10 squadre perdenti negli spareggi di UEFA Champions League. Non potevano essere sorteggiate nello stesso girone squadre provenienti dalla stessa nazione. Sono qualificate ai sedicesimi di finale le prime due squadre di ogni girone.


title: UEFA Europa League 2011-2012

text: Nel caso di arrivo a pari punti tra due squadre o più squadre in uno stesso girone, al fine di determinare l'ordine delle stesse vengono presi in considerazione i seguenti criteri, nell'ordine che segue:


title: UEFA Europa League 2011-2012

text: Gli accoppiamenti per i quarti di finale e le semifinali e l'ordine di abbinamento della finale sono stati sorteggiati (senza limitazioni) il 16 marzo 2012.


title: Provincia di Terra di Lavoro (1860-1927)

text: Ente erede dell'omonima provincia del Regno delle Due Sicilie, dopo il 1860 continuò a costituire un'unità amministrativa di primo livello anche nel nuovo Stato unitario, finché nel 1927 fu soppressa per volontà del regime fascista.


text: La provincia fu interessata dalla riorganizzazione amministrativa dell'area che accompagnò l'annessione allo Stato unitario: in particolare, vari rivolgimenti furono dovuti alla creazione "ex novo" della provincia di Benevento. I comuni del Vallo di Lauro e del Baianese furono trasferiti alla provincia di Avellino, nel 1863, poi, l'alta valle del Volturno (che, tra gli altri, include il comune di Venafro) fu scorporata dalla provincia per entrare a far parte della provincia di Campobasso, infine, i comuni della valle Caudina e della valle Telesina afferenti alla provincia (Airola, Amorosi, Arpaia, Cerreto Sannita, Dugenta, Frasso Telesino, Sant'Agata de' Goti, Solopaca) passarono direttamente alla neonata provincia di Benevento.


text: Durante il ventennio fascista nel 1927, nel quadro di un generale riordinamento delle circoscrizioni provinciali secondo i voleri del regime fascista, si decise di procedere alla soppressione della provincia, il cui territorio fu diviso tra le province confinanti con particolare riguardo verso quella di Napoli. La scelta del governo fu accolta con incredulità e scontento da parte della popolazione locale per un'unità amministrativa storica che all'epoca era tra le più estese del regno (192 comuni, 5.258 km² di territorio e una popolazione di 868.000 abitanti). La decisione fu sicuramente impopolare e ritenuta penalizzante da ampi strati della popolazione, che tuttavia la subì in silenzio.


text: Benito Mussolini, con un telegramma al prefetto di Caserta, motivò che tale scelta era dettata dalla precisa volontà di dare a Napoli il necessario respiro territoriale, spiegando che la Terra di Lavoro era “un'assurda eredità medievale”, per cui Caserta, sviluppatasi attorno alla reggia borbonica, per sua natura e vocazione doveva esercitare il ruolo della Versailles di Napoli. Napoli era in effetti la penultima provincia del Regno per estensione territoriale; ma l'idea di farne una città di respiro mediterraneo si dimostrò sin dal primo momento un progetto solo ed esclusivamente propagandistico del regime, che non sortì alcun effetto sulla città.


text: All'atto della soppressione della provincia di Terra di Lavoro, i suoi 192 comuni furono così ripartiti:


text: Nel 1932 fu inaugurata, in Agro Pontino in provincia di Roma, la città di Littoria (l'attuale Latina), resa comune nel 1933. Nel 1934 fu istituita una nuova provincia con capoluogo Littoria, città simbolo delle bonifiche fasciste: al nuovo ente passarono tutti i comuni che la provincia di Terra di Lavoro aveva ceduto a Roma nel 1927, compreso dunque il comune insulare di Ponza: alla nuova provincia passò anche Ventotene, in precedenza in provincia di Napoli, riunendo così i due comuni delle Isole Ponziane all'interno di un'unica provincia.


text: Dopo la seconda guerra mondiale, con decreto luogotenenziale 11 giugno 1945, n. 373 il governo Bonomi ricostituiva l'attuale provincia di Caserta, benché su basi ridotte rispetto alla storica provincia di Terra di Lavoro: all'incirca la metà, sia per numero di comuni, sia per estensione.


text: La provincia fu ricostituita con pressoché l'intera metà meridionale della provincia di Terra di Lavoro; essa riottenne 100 comuni:


text: Rimasero dunque inalterate le province di Frosinone e di Littoria, capoluogo che di lì a poco fu ribattezzato "Latina".


text: Quando nel 1970 furono istituite le regioni in applicazione del titolo V della costituzione repubblicana, le province di Latina e di Frosinone rientrarono nel Lazio, mentre la provincia di Caserta nella Campania.


text: All'indomani dell'unità d'Italia, la provincia di Terra di Lavoro era una delle più vaste del regno. Il territorio della provincia si estendeva in tre regioni storico-geografiche: comprendeva parte del Lazio propriamente detto, della Campania e del Sannio. In rapporto ai confini delle province attuali, essa comprendeva l'intero territorio della provincia di Caserta, la metà meridionale delle due province di Frosinone e Latina, e l'area nolana nella città metropolitana di Napoli. Immediatamente dopo l'unità, poi, ne furono distaccati comuni oggi nelle province di Benevento, Avellino ed Isernia.


text: I centri principali della provincia erano, oltre al capoluogo Caserta, Aversa, Capua e Santa Maria Capua Vetere, San Germano (ribattezzata Cassino nel 1863), Formia (nata nel 1862 dall'unione dei comuni di Castellone e Mola di Gaeta), Gaeta, Minturno, Castelforte, Santi Cosma e Damiano, Ausonia, Spigno Saturnia, Sora, Isola del Liri, Fondi, Nola, Teano, Sessa Aurunca e Venafro, nonché, per importanza storica, Aquino, Arpino (città natale di Cicerone) e Roccasecca (che si contende con la stessa Aquino i natali di San Tommaso). Faceva parte della provincia, inoltre, il comune insulare di Ponza e Ventotene.


text: A seguito dell'unità d'Italia, la suddivisione in circondari fu estesa a tutte le province del nuovo regno. Così nel 1860 la provincia di Terra di Lavoro venne suddivisa in quarantuno mandamenti raggruppati in cinque circondari:


text: Il simbolo con cui storicamente è stata designata la Terra di Lavoro è costituito da due cornucopie, allegoria di abbondanza ma anche di benessere economico e sociale. Il termine deriva da "cornu copia", ovvero corno dell'abbondanza. Attualmente sono presenti negli stemmi della provincia di Frosinone e provincia di Caserta.


text: Nel 1928, allorché fu istituita la provincia di Frosinone, nell'araldo vennero recuperati come simboli della soppressa "provincia di Terra di Lavoro" le cornucopie, a significare l'inserimento del circondario di Sora nel territorio della nuova provincia. Nello stemma sono poste su sfondo azzurro, ai piedi di un leone dorato con in mano un gladio (tratto dallo stemma della città di Frosinone).


text: Nel 1951, quando fu ricostituita la provincia di Caserta, per designarne il territorio venne adottato il gonfalone di Terra di Lavoro: oggi consiste in due cornucopie su sfondo azzurro ricolme una di spighe di grano, l'altra di frutti vari, unite alla base dal cerchio di una corona dorata.


title: Joan Enric Vives i Sicília

text: Entrato nel seminario di Barcellona, ha studiato filosofia e teologia presso la Facoltà di Teologia della Catalogna, ove nel 1976 ha conseguito la licenza in teologia. Nel 1982 ha ottenuto la laurea in filosofia e scienze dell'educazione presso l'Università di Barcellona.


title: Joan Enric Vives i Sicília

text: Il 24 settembre 1974 è stato ordinato presbitero per l'arcidiocesi di Barcellona. In seguito è stato vicario parrocchiale dal 1974 al 1981, delegato episcopale della gioventù e arciprete dal 1979 al 1985, membro del consiglio presbiterale dal 1979 al 1985 e del collegio dei consultori dal 1985 al 1990, formatore nel seminario dal 1987 al 1990, segretario del consiglio episcopale dal 1988 al 1990, vice decano della Facoltà ecclesiastica di filosofia e rettore del seminario maggiore di Barcellona dal 1990 al 1993.


title: Joan Enric Vives i Sicília

text: Il 9 giugno 1993 papa Giovanni Paolo II lo ha nominato vescovo ausiliare di Barcellona e titolare di Nona. Ha ricevuto l'ordinazione episcopale il 5 settembre successivo dal cardinale Ricardo María Carles Gordó, arcivescovo di Barcellona, coconsacranti i cardinali Narciso Jubany Arnau, arcivescovo emerito di Barcellona, e Antonio María Javierre Ortas, prefetto della Congregazione per il culto divino e la disciplina dei sacramenti.


title: Joan Enric Vives i Sicília

text: Il 25 giugno 2001 lo stesso papa Giovanni Paolo II lo ha nominato vescovo coadiutore di Urgell. Il 12 maggio 2003 è succeduto alla medesima sede. Il 10 luglio successivo prestò giuramento come coprincipe di Andorra. Il 19 marzo 2010 papa Benedetto XVI lo elevò alla dignità arciepiscopale.


title: Joan Enric Vives i Sicília

text: In seno alla Conferenza episcopale spagnola è membro della commissione per il clero e i seminari dal marzo del 2020 e della commissione permanente. In precedenza è stato membro della commissione per l'insegnamento e la catechesi dal 1993 al 2002; membro della commissione per la pastorale sociale dal 2002 al 2005; presidente della commissione per i seminari e le università dal 2005 al 2008; membro della commissione per le comunicazioni sociali dal 2008 al 2014; membro del consiglio economico dal 2008 al 2014 e di nuovo presidente della commissione per i seminari e le università dal 2014 al 2020.


title: Joan Enric Vives i Sicília

text: In seno alla Conferenza episcopale tarraconense è delegato per la liturgia e segretario e portavoce della stessa dal 1997. Dal 2001 è responsabile del seminario maggiore interdiocesano della Catalogna.


title: Joan Enric Vives i Sicília

text: In diverse occasioni si è dimostrato vicino alle posizioni del nazionalismo catalano ed è un sostenitore sia dell'indipendenza della Catalogna sia dell'uso del catalano nella liturgia cattolica.


title: Cultura giapponese

text: La cultura giapponese ha subìto grandi cambiamenti nel corso dei secoli, dalla cultura originaria del Paese, detta , alla cultura moderna, un'ibrida combinazione di influenze asiatiche, europee e nordamericane.


title: Cultura giapponese

text: Dopo numerose ondate di immigrazioni dal continente e dalle vicine isole del Pacifico, seguite dall'enorme importazione di cultura dalla Cina, gli abitanti del Giappone attraversarono un lungo periodo di relativo isolamento dal mondo esterno sotto lo shogunato Tokugawa, fino all'arrivo delle "Navi Nere" e all'inizio del periodo Edo. Questo diede come risultato una cultura diversa da qualsiasi altra cultura orientale, cosa che si riscontra ancora oggi nel Giappone contemporaneo.


title: Cultura giapponese

text: La lingua giapponese ha da sempre giocato un ruolo significante nella cultura giapponese. "Nemawashi", ad esempio, indica il consenso ottenuto grazie a un'attenta preparazione. Riflette quell'armonia che è desiderata e rispettata all'interno della cultura giapponese. Nonostante i giapponesi siano meglio conosciuti all'estero per la loro comicità tipicamente gestuale, sono dotati di un complesso senso dell'umorismo. Poiché questo umorismo è fondato su lingua, cultura, religione ed etica giapponesi, è generalmente considerato molto difficile da tradurre.


title: Cultura giapponese

text: La pittura è un'arte presente in Giappone da lungo tempo. Il pennello è lo strumento usato tradizionalmente per scrivere e il conseguente uso dello stesso come strumento degli artisti fu probabilmente un'evoluzione naturale. Le tecniche della pittura tradizionale giapponese sono tuttora usate in Giappone, così come le tecniche adottate dalla vicina Asia e dall'Occidente.


title: Cultura giapponese

text: La lingua giapponese scritta è tradizionalmente una calligrafia complicata eseguita con un pennello. Come in altri Paesi asiatici, l'interpretazione stessa del testo viene vista come un'arte a sé, così come il significato delle informazioni scritte. L'arte consiste di frasi, poesie, storie o anche solo . Lo stile e il formato della scrittura possono parodiare l'argomento trattato, così come la velocità delle pennellate e la struttura delle stesse.


title: Cultura giapponese

text: La calligrafia viene considerata un'arte al pari della pittura e spesso si può arrivare a ripetere un singolo carattere centinaia di volte per ottenere l'effetto desiderato. L'arte della calligrafia è solitamente incomprensibile per la maggior parte degli occidentali. Un'altra forma d'arte associata alla calligrafia e conosciuta come , consiste nel comporre opere eseguendole con dell'inchiostro creato dall'artista stesso, strofinando un blocco di inchiostro solido su una speciale pietra e mischiandolo con acqua.


title: Cultura giapponese

text: L' è un genere di stampa che usa blocchi di legno, esemplare dell'arte del periodo Tokugawa. Il fatto che queste stampe potessero essere prodotte in serie le rese disponibili a un'ampia fetta della popolazione giapponese durante i secoli XVII e XX, specialmente quella parte che non si poteva permettere i dipinti originali.


title: Cultura giapponese

text: La grande popolarità degli "ukiyo-e" ne fece un'arte riconosciuta tra quelle tradizionali giapponesi, con conseguente influenza negli stili dei moderni spot pubblicitari, cartelloni e altre arti.


title: Cultura giapponese

text: Le tecniche della scultura giapponese subirono l'influenza dalle tradizioni buddiste e shintoiste. Lacca, decorazioni in oro e colori accesi sono le tecniche tradizionali più comuni. Tra i materiali più in uso vi furono il legno, il bronzo, la pietra e la ceramica.


title: Cultura giapponese

text: è un termine giapponese che si riferisce all'arte di disporre i fiori. Ha avuto grande successo internazionale per la sua essenza incentrata nell'armonia, nel colore e nel ritmo, nonché nell'eleganza della sua semplicità. L"'ikebana" è ampiamente praticata ogni giorno in Giappone, così come nel resto del mondo.


title: Cultura giapponese

text: è la cosiddetta cerimonia del tè giapponese. Essa trova le sue radici nello "zen" ed è considerata una delle arti tradizionali del Giappone.


title: Cultura giapponese

text: Lo è un'arte giapponese che adotta l', ovvero l'atto di legare una persona. Esso può avere diversi fini, tra i quali il rilassamento del corpo e della mente, una forma artistica di scultura vivente o una pratica sessuale BDSM.


title: Cultura giapponese

text: Un è una produzione fumettistica. Si distingue dagli altri fumetti in generale perché i personaggi sono spesso caratterizzati da occhi grandi e nasi e bocche stilizzate, oltre per la specifica origine nipponica. Tradizionalmente i manga sono fatti a mano da un professionista , il quale vende la sua opera a una casa editrice che pubblica i capitoli, in quanto il manga di solito è costituito da più capitoli che possono essere divisi in .


title: Cultura giapponese

text: In Italia i manga pubblicati hanno di solito differenze di qualche anno con la pubblicazione nipponica, in modo da assicurare una compravendita mensile o bimensile. In Italia sono pubblicati principalmente dalla Star Comics e dalla Planet Manga.


title: Cultura giapponese

text: Come nella cultura, la musica giapponese è stata molto influenzata nel tempo; la musica d'arte ha molti stili differenti, ciascuno dei quali è stato creato separatamente nei differenti periodi storici del Giappone. I giapponesi hanno mantenuto quegli stili venerati nel tempo, modificandoli a mano a mano che il tempo passava. In generale nella storia della musica giapponese la musica vocale ha sempre giocato un ruolo più importante di quello della musica strumentale.


title: Cultura giapponese

text: Tra gli sport praticati a livello professionale nel Giappone moderno si trovano quelli tradizionali come kendō, karate, judo e sumo, ai quali è stato affiancato anche il koppōjutsu; e quelli importati come il baseball e il calcio. Tra gli sport praticati quotidianamente si trovano inoltre tennistavolo, tennis, pallavolo, pallacanestro, golf e rugby. Un altro sport molto popolare e praticato a livello professionale è il wrestling, conosciuto con il nome di . Tra le attività dei giapponesi per tenersi in forma vi è l'abitudine chiamata che consiste nello svolgere alla mattina presto esercizi di ginnastica ritmica e stretching al ritmo della musica trasmessa dall'emittente di Stato Radio NHK.


title: Cultura giapponese

text: Nel corso dei secoli i giapponesi hanno creato una cucina sofisticata e raffinata, estremamente sensibile ai cambi di stagione. La cucina giapponese è composta da una varietà di cucina tradizionale, che comprende piatti a base di riso (お米, okome) e , così come piatti a base di pesce come, ad esempio, e e una moltitudine di piatti stranieri. Infatti si trovano facilmente piatti cinesi, coreani, tailandesi, ma anche statunitensi, francesi e italiani. La cucina giapponese è il prodotto della cultura e dell'ambiente giapponesi. La facilità di reperire ingredienti freschi portò al sushi; l'alta temperatura e l'umidità ad alimenti sottaceto, i cui sono i tipici sottaceti giapponesi; e fermentati come il e la ; un adattamento alle cucine straniere portò al .


title: Cultura giapponese

text: Il termine giapponese indica il noto capo di abbigliamento tradizionale giapponese. Originariamente il termine "kimono" veniva usato per tutti i tipi di vestiti, fino a indicare successivamente solo il tipico capo detto anche , che ancora oggi viene indossato nelle occasioni speciali da donne, uomini e bambini.


title: Cultura giapponese

text: È anche conosciuto come . I kimono si presentano in vari colori, stili e taglie. Gli uomini indossano generalmente colori più scuri, mentre le donne tendono a indossare colori più vivaci o pastello, spesso decorati con complicati disegni astratti o floreali. I kimono estivi sono più leggeri e vengono chiamati , i quali spesso arrivano solo fino alle ginocchia. I kimono più formali vengono generalmente indossati in numerosi strati, il cui numero, stile, lunghezza delle maniche e scelta del modello vengono determinati da stato sociale e occasione in cui il kimono stesso viene indossato.


title: Cultura giapponese

text: La cultura popolare giapponese non solo riflette gli atteggiamenti e gli stili contemporanei, ma in oltre trova le sue radici nel passato. I film, i programma televisivi (come per esempio i o , i "manga", gli – e la musica si sono tutti evoluti dalle basi della cultura tradizionale e molti dei loro temi e stili possono essere direttamente collegati alle forme delle arti tradizionali. Le forme contemporanee della cultura popolare giapponese non sono solo forme di intrattenimento, ma anche una via di fuga dai problemi di una popolazione del mondo industrializzato.


title: Cultura giapponese

text: Secondo una statistica eseguita dal governo nel 1986 l'80% di un campione di intervistati, compresi tra uomini e donne, affermò di trascorrere il proprio tempo libero guardando la televisione, ascoltando la radio e leggendo giornali e riviste, per una media di due ore e mezza durante i giorni lavorativi. Circa il 16% affermò invece di trascorrere una media di due ore e un quarto al giorno dedicandosi ai propri hobby o a svaghi. Altri ancora affermarono di trascorrere il proprio tempo libero praticando sport, socializzando o dedicandosi ai propri studi personali. Adolescenti e anziani risultarono trascorrere più tempo dedicandosi a queste attività rispetto alle altre fasce della popolazione.


title: Cultura giapponese

text: Alla fine degli anni ottanta la famiglia era il centro delle attività svolte nel tempo libero, quali escursioni ai parchi o attività di shopping. Nonostante il Giappone venga spesso considerato come una società di lavoratori instancabili senza tempo da dedicare agli svaghi, i giapponesi si dedicano a questi non appena hanno un po' di tempo libero. Ad esempio è molto comune incontrare sul treno i pendolari che ascoltano musica con le cuffie o leggono il loro manga preferito.


title: Cultura giapponese

text: Tra gli intrattenimenti più comuni vi sono musica, film, manga e anime. Gli adolescenti si radunano volentieri nei , nei centri di bowling o nei cosiddetti , mentre tra i più anziani sono più diffusi il gioco dello o gite organizzate in pullman. Molto popolare in Giappone è anche il , una specie di "slot machine" (in italiano "macchina mangiasoldi").


title: Castello di Edimburgo

text: Il castello di Edimburgo è un castello risalente almeno al VII secolo che sorge su cima di una collina che domina la città di Edimburgo. La struttura delle costruzioni attuali risale al XVI secolo ad eccezione della St. Margaret's Chapel che risale ai primi anni del XII secolo. È anche l'edificio più antico di Edimburgo ancora integro.


title: Castello di Edimburgo

text: Come tutti i castelli, la fortezza di Edimburgo è stata sempre un centro di attività militari. Fra le fortezze antiche di tutta la Gran Bretagna, il castello di Edimburgo è fra le poche con una guarnigione militare permanente, sia pure per motivi di rappresentanza, e il quartier generale del Royal Regiment of Scotland e del British 52nd Infantry Brigade. È anche sede dei musei dei Royal Scots e dei Royal Scots Dragoon Guards. L'amministrazione del castello dipende dal Ministero della Difesa del Governo britannico. Il castello è diventato sede di un museo ed è quello più visitato della capitale scozzese.


title: Castello di Edimburgo

text: Il castello è costruito su di una roccia basaltica di origine vulcanica, stimata risalire a circa 340 milioni di anni addietro, e si eleva a circa 120 m. s.l.m..


title: Castello di Edimburgo

text: Questa posizione strategica è stata fondamentale per tutti gli avvenimenti storici che si sono susseguiti nei secoli nella città di Edimburgo. Da sud, ovest e nord il castello è protetto da alcune falesie scoscese dell'altezza di circa 80 metri. Ciò significa che l'unico lato accessibile è quello ad est che costituisce l'unica via di accesso al maniero.


title: Castello di Edimburgo

text: Questa sua ubicazione ha reso il castello inespugnabile (mai esso è stato espugnato dal nemico assediante), ma ha creato anche notevoli difficoltà logistiche, quali ad esempio il rifornimento idrico per i suoi abitanti, visto che il materiale su cui è costruito non assorbiva l'acqua piovana e quindi rendeva impossibile l'accumulo di riserve per gli abitanti del castello. Questo problema ebbe grosse ripercussioni in passato durante gli assedi ai quali venne sottoposto il castello. Nel corso di assedi molto prolungati, molti suoi abitanti morirono per la mancanza di acqua.


title: Castello di Edimburgo

text: Le origini della città di Edimburgo sono molto discusse e contrastanti. Secondo Tolomeo il primo insediamento sulla collina del castello risaliva alla metà del II secolo, dato dalla presenza di un gruppo di Votadini all'epoca della conquista romana della Britannia. I romani chiamavano questa località con il nome di Alauna.


title: Castello di Edimburgo

text: Notizie, poco credibili, di un precedente insediamento sono riportate da Andrew of Wyntoun un antico cronista di storia scozzese. Wyntoun fa riferimento ad un certo re Ebrawce residente nell'area, circa 1.000 anni prima della conquista romana. Se la storia è credibile, Ebrawce (da cui deriverebbe il nome Edimburgo secondo la sua versione) avrebbe avuto oltre 50 figli dalle sue venti mogli. Sul sito del castello avrebbe costruito il Maiden's Castle. Il nome di questo mitico re Ebrawce è comunque assonante all'ipotetico sub-Regno di Ebrauc esistente nella regione di York sotto la dominazione romana.


title: Castello di Edimburgo

text: Mentre esistono dubbi circa la veridicità della storia di Wyntoun, ricerche archeologiche effettuate negli anni ottanta del XX secolo, avrebbero appurato che insediamenti in questo sito furono presenti fra la fine dell'età del ferro e l'inizio dell'Età del bronzo. In ogni caso i reperti dei ritrovamenti, non particolarmente numerosi, non hanno consentito di dirimere la questione. Sembra comunque acclarato che la storia di re Ebrawce sia solo una speculazione.


title: Castello di Edimburgo

text: Dagli scavi eseguiti nelle zone circostanti si hanno riscontri di insediamenti dell'Età del ferro ma non sulla collina dove sorge il castello. Risultano invece documentati insediamenti di "votadini" intorno al I - II secolo nel sito chiamato Alauna in cui si sono trovati materiali di fattura romana come ciotole e recipienti di terracotta, bronzi e anfore. Questo riflette la relazione esistente fra romani e votadini, iniziata con Gneo Giulio Agricola e la successiva costruzione del Vallo Antonino. Da qui in poi esistono numerose evidenze di insediamenti in questo sito.


title: Castello di Edimburgo

text: Non esistono notizie storiche del castello fino al VII secolo, quando nel poema epico Y Gododdin si trova un riferimento alla fortezza di Eidyn. Il poema narra del "Y Gododdin" re Mynyddog Mwynfawr ed il suo gruppo di guerrieri che, dopo un anno di banchetti nella fortezza, uscirono per combattere gli Angles nell'area dell'attuale Yorkshire e nonostante compissero atti di valore furono ferocemente massacrati.


title: Castello di Edimburgo

text: In ogni caso questo racconto poetico è molto aleatorio anche se è universalmente accertato che il castello di Edimburgo e la fortezza di Eidyn sono la stessa cosa. Peraltro i reperti archeologici non aiutano più di tanto in quanto sono stati ritrovati nelle zone basse, ai piedi della cinta del castello.


title: Castello di Edimburgo

text: Quello che è noto è che dopo gli eventi narrati in "Y Gododdin", il castello di Eidyn fu assediato dagli Angles e venne da loro conquistato. È durante questo periodo della dominazione degli Angles che Edimburgo acquisisce il suo attuale nome. Tuttavia non si conosce molto dell'insediamento sulla rocca del castello in questo periodo.


title: Castello di Edimburgo

text: Soltanto verso la metà dell'XI secolo, il castello comincia ad emergere dai racconti storici. John di Fordun narra della morte di re Malcolm III, dei luoghi, della sua vedova e futura Santa Margherita.


title: Castello di Edimburgo

text: Anche se è piuttosto anacronistico parlare di capitali reali durante questo periodo di storia scozzese, fu Dunfermline piuttosto che Edimburgo la residenza reale primaria durante il regno di Malcolm III, per poi essere trasferita, durante il regno di suo figlio Re Davide I, ad Edimburgo.


title: Castello di Edimburgo

text: Il più grande contributo che re Davide I diede allo sviluppo di Edimburgo, come luogo del potere reale, furono indubbiamente le sue riforme amministrative. A lui sono anche accreditate tangibili modifiche alla struttura del castello. Di queste comunque, solamente la cappella di Santa Margherita rimarrà a testimoniare le costruzioni di quell'epoca. Comunque, visto che la prima riunione del Parlamento scozzese venne tenuta nel 1140 proprio nel castello, dovevano necessariamente esserci altre importanti costruzioni nell'area. Dato che la parte meridionale del castello, dove si apre la porta di accesso, non doveva essere allora praticabile, par certo che dovessero essere ubicate nella parte nord nelle vicinanze della cappella di Santa Margherita. Questo ha portato a credere che la cappella sia l'ultimo edificio rimasto fra quelli che si affacciavano su di una piazza che era il centro della fortificazione nel XII secolo.


title: Castello di Edimburgo

text: Al culmine del Royal Mile di fronte al castello esiste una grande piazza detta Esplanade. Su questa piazza ha luogo l'Edinburgh Military Tattoo tutti gli anni fra agosto e settembre. Da questa piazza si può ammirare la Half Moon Battery, ritratta in un dipinto del pittore Alexander Nasmyth del 1780. Questo edificio a forma cilindrica, del 1574, incorpora parte della costruzione del 1364 nota come David's Tower.


title: Castello di Edimburgo

text: Il castello vero e proprio si trova al di là di un portale sito nella cinta muraria e fronteggiante l<nowiki>'</nowiki>Half Moon Battery. La strada si inerpica lungo la collina e passa sotto un altro portico giungendo poi in un cortile detto Crown Square.


title: Castello di Edimburgo

text: La David's Tower fu commissionata nel 1368 da Davide II figlio di Roberto I di Scozia. La torre era di dimensioni eccezionali per gli standard costruttivi del tempo e venne edificata sul luogo in cui ora esiste l'Half Moon Battery. Era alta circa 30 metri e constava di tre piani, ciascuno alto quanto l'attuale Half Moon Battery. La torre, inizialmente, ebbe funzione di ingresso al castello ma successivamente venne ampliata con l'inserimento di appartamenti per gli ospiti e per la nobiltà in visita e l'ingresso iniziale venne trasformato in una stanza per gli ospiti.


title: Castello di Edimburgo

text: Quando la regina cattolica Maria Stuarda, sposò James Hepburn nel 1567, una gran parte della nobiltà, di religione protestante, si ribellò e Maria venne imprigionata nel castello di Loch Leven e costretta ad abdicare in favore del figlio Giacomo VI di appena un anno di età. Nonostante ciò, parte della nobiltà le rimase fedele a difesa del castello di Edimburgo. William Kirkcaldy di Grange, tenne il castello sotto l'assedio di Lang per un anno intero fino al 1573, quando il reggente, Morton, dell'infante Giacomo chiese aiuto alla regina Elisabetta I d'Inghilterra per poter finalmente aver ragione della difesa del castello. Questa inviò dei grossi cannoni dal castello di Berwick e così, dopo dieci giorni dall'inizio del bombardamento, nel maggio di quell'anno, la David's Tower crollò rovinosamente al suolo.


title: Castello di Edimburgo

text: Il crollo della torre bloccò la via per raggiungere l'unica fonte d'acqua disponibile per gli abitanti del castello e dopo pochi giorni vi fu la resa, appena quindici giorni dopo l'arrivo dei cannoni. Kirkcaldy venne impiccato e gran parte del castello ricostruita, compresa la nuova Half Moon Battery.


title: Castello di Edimburgo

text: La Half Moon Battery venne prontamente costruita sul sito dove esisteva la vecchia David's Tower. Questo magnifico bastione di difesa, prominente rispetto al lato est del castello ai giorni nostri, è situato sulle rovine della vecchia torre ed ingloba diverse stanze del primo e secondo piano della stessa. Molti di questi ambienti, le cui aperture danno sulle mura interne del castello, sono visitabili ancora oggi. La Half Moon Battery venne completata nel 1588.


title: Castello di Edimburgo

text: La Crown Square è una cittadella situata in cima al castello. La piazza è contornata dal National War Memorial a nord, dal Royal Palace ad est, dalla Great Hall a sud e dal Queen Anne Building a ovest.


title: Castello di Edimburgo

text: I King's Lodging sono gli appartamenti reali, del XV secolo, e comprendono una piccola stanza nota come piccola camera o stanza di Maria dove nacque quello che sarebbe poi diventato re Giacomo I, divenuto poi anche re d'Inghilterra alla morte della regina Elisabetta I.


title: Castello di Edimburgo

text: La Great Hall del castello fu costruita nel 1511 per volere del re Giacomo IV. Venne usata per le riunioni del Parlamento scozzese prima che venisse costruito il Parliament Hall nel 1639, fuori dalla cinta del castello e nelle vicinanze della cattedrale di St Giles. La Great Hall viene ancora usata, in alcune occasioni importanti, per cerimonie di Stato.


title: Castello di Edimburgo

text: La Crown Room è una sala a volta che contiene i gioielli della Corona scozzese. Essi sono rappresentati dalla corona di Scozia, dallo scettro e dalla spada oltre ad altri innumerevoli gioielli appartenuti ai monarchi della nazione. La corona è del 1540 ed è stata realizzata in oro con 94 perle, 10 brillanti e 33 pietre preziose e semi-preziose. Lo scettro è anch'esso in oro e sormontato da un grande cristallo di rocca. Ma il tesoro più importante in essa contenuto è la Pietra di Scone sulla quale sono stati incoronati tutti i re di Scozia sin dall'antichità. Essa era stata portata in Inghilterra ed incorporata nel trono delle incoronazioni nell'Abbazia di Westminster a Londra, ma nel 1996 è stata riportata ad Edimburgo con l'intesa che verrà riportata a Londra per l'incoronazione dei prossimi re.


title: Castello di Edimburgo

text: Lo Scottish National War Memorial venne costruito dopo la prima guerra mondiale per commemorare i caduti scozzesi e coloro i quali caddero combattendo nei reggimenti scozzesi. È stato inaugurato il 14 luglio 1927.


title: Castello di Edimburgo

text: Il War Museum of Scotland è una branca del National Museums of Scotland. Era conosciuto come Scottish United Services Museum e ancora prima come Scottish Naval and Military Museum. Esso narra la storia militare della Scozia e le guerre degli ultimi 400 anni. Gli avvenimenti sono documentati con ricostruzioni in scala, uniformi dell'epoca, armi e medaglie di tutte le epoche illustrate.


title: Castello di Edimburgo

text: Il più antico edificio del castello e della città di Edimburgo è la St. Margaret's Chapel la cui costruzione risale al XII secolo. Essa venne fatta costruire dal re Davide I come cappella privata della famiglia reale e dedicata alla propria madre che morì nel castello nel 1093.


title: Castello di Edimburgo

text: Roberto Bruce si vide distrutto il castello dal suo luogotenente Tommaso Randolph 1º signore di Moray, per prevenirne l'occupazione da parte degli inglesi dopo la sconfitta, partita dalle truppe scozzesi, nella battaglia di Falkirk. Subito dopo Bruce si recò a pregare sulle rovine della cappella e ne ordinò la ricostruzione. La campagna contro gli inglesi, che era iniziata con una sconfitta, si trasformò in un successo e Roberto sconfisse Edoardo II.


title: Castello di Edimburgo

text: Questo edificio è usato ancora oggi per varie cerimonie religiose come matrimoni e battesimi, ma può contenere al massimo venticinque persone compresi gli officianti.


title: Castello di Edimburgo

text: Il grande cannone da assedio del XV secolo "Mons Meg" è posto all'esterno della St. Margaret's Chapel. Il cannone, pesante sei tonnellate, è puntato verso il nord della città di Edimburgo. Dagli spalti del castello si può ammirare il panorama che dà sul Royal Botanic Garden che dista 3,2 km. dal castello. Ed è qui che una delle palle di pietra di 150 kg, scagliate dal cannone, cadde quando vennero sparate delle salve in occasione del matrimonio della regina Maria Stuarda con il delfino di Francia Francesco II nel 1558. "Mons Meg" venne usato per l'ultima volta il 14 ottobre 1681 in occasione del compleanno di Giacomo II d'Inghilterra.


title: Castello di Edimburgo

text: Nonostante il castello sia un'attrazione turistica, ha ancora funzioni militari essendo qui la sede del quartier generale dell'Esercito britannico. Sono altresì qui le caserme principali del quartier generale della British 52nd Infantry Brigade, del Royal Regiment of Scotland e del Royal Scots Dragoon Guards. Dentro il castello vi è anche il museo dei Royal Scots. Questo e il Museo di guerra scozzese sono ad ingresso libero per i visitatori del castello.


title: Castello di Edimburgo

text: Uno spettacolo molto suggestivo chiamato Edinburgh Military Tattoo ha luogo tutti gli anni, nel mese di agosto, sulla Esplanade antistante l'ingresso del castello. Lo spettacolo, essenzialmente di natura militare, rievoca la storia della Scozia con evoluzioni di reggimenti scozzesi di varie epoche nei costumi tradizionali con il classico "kilt", le cornamuse ed i tamburi. Recentemente è stata inserita una sezione che prevede la partecipazione di attrazioni provenienti da altri paesi. Il gran finale vede la sfilata di tutti i reparti scozzesi che in parata con le loro bande di cornamuse e tamburi suonano, tutte insieme, musiche tradizionali.


title: Castello di Edimburgo

text: Il "One O'Clock Gun" spara tutti i giorni, esclusa la domenica, alle ore 13,00 per consentire agli abitanti di Edimburgo di regolare l'orologio. L'origine di questa tradizione risale ai tempi passati quando i velieri che stazionavano nel porto di Edimburgo avevano bisogno di una fonte ufficiale per regolare i loro orologi di bordo.


title: Castello di Edimburgo

text: Nel 1861 il capitano Wauchope, un ufficiale scozzese della Royal Navy inventò uno strumento detto la "palla del tempo", visibile ancora oggi in cima al monumento a Orazio Nelson a Calton Hill.


title: Castello di Edimburgo

text: Alle ore 13,00 la palla veniva lasciata cadere lungo un'asta dando così il segnale ai marinai. Ma questo significava che qualcuno avrebbe dovuto osservare a lungo il monumento e comunque non si poteva vedere nelle frequenti giornate di nebbia.


title: Castello di Edimburgo

text: Così, nello stesso anno, il cannone sparò simultaneamente allo scorrere della palla. All'origine ci volevano quattro uomini per caricare il cannone che sparava dalla "Half Moon Battery".


title: Castello di Edimburgo

text: Il colpo di cannone poteva essere facilmente udito dal porto distante circa tre chilometri. Nel corso degli anni sono stati più volte sostituiti i cannoni usati per questo segnale ed oggi la salva viene sparata da un cannoncino posto nella "Mill's Mount Battery" situata nel nord del castello. Per rendere precisa l'indicazione dell'ora (visto che il suono si propaga nell'aria a circa 343 m/s), sono state redatte delle tabelle che mostrano l'ora esatta in funzione della distanza di colui che sente il colpo di cannone rispetto al castello.


title: Castello di Edimburgo

text: Nonostante ormai questo segnale non sia più necessario, la cerimonia è diventata un'attrazione turistica.


title: Castello di Edimburgo

text: Questa bibliografia si riferisce soltanto ai libri consultati. Altre pubblicazioni e notizie giornalistiche sono citate nelle note.


title: Sarde a beccafico

text: Le sarde a beccafico, in siciliano "sardi a beccaficu", sono una preparazione di sarde tipica della gastronomia siciliana, in particolare palermitana, messinese e catanese.


title: Sarde a beccafico

text: È un piatto tipico siciliano e come tale è stato ufficialmente riconosciuto e inserito nella lista dei prodotti agroalimentari tradizionali italiani (P.A.T) del Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali (Mipaaf).


title: Sarde a beccafico

text: La ricetta consiste nel preparare le sarde al forno arrotolate intorno a un composto di pan grattato, aglio tritato, prezzemolo tritato, uva sultanina, pinoli, sale, pepe e olio d'oliva.


title: Sarde a beccafico

text: Il piatto appartiene alla tradizione popolare e si trova spesso in vendita nelle friggitorie dei mercati palermitani - come la Vucciria - ma anche a Messina, Trapani, Agrigento, Catania e nei vari comuni delle relative province.


title: Sarde a beccafico

text: Le sarde a beccafico sono considerate un secondo ma vengono anche servite come ricco antipasto soprattutto nei pranzi cerimoniali.


title: Sarde a beccafico

text: Il nome del piatto deriva dai beccafichi, volatili della famiglia dei Silvidi. In passato i nobili siciliani li consumavano, dopo averli cacciati, farciti delle loro stesse viscere e interiora. Il piatto era gustoso ma inavvicinabile al popolo in quanto bene di lusso. I popolani siciliani ripiegarono quindi sulle materie prime che potevano permettersi ovvero le sarde. Per imitare il ripieno d'interiora si pensò di utilizzare la mollica di pane, i pinoli e poco altro.


title: Sarde a beccafico

text: La preparazione del piatto prevede due momenti distinti, in uno si preparano le sarde eviscerandole togliendo la lisca e la testa, nell'altro si provvede a preparare la farcia. Infine le sarde prima di essere infornate si arrotolano sulla farcia e si fermano con uno stuzzicadenti.


title: Sarde a beccafico

text: Esistono ovviamente diverse varianti che si differenziano prevalentemente per le modalità di cottura, al forno o impanate e fritte.


title: Sarde a beccafico

text: Le sarde vengono eviscerate, private della lisca centrale e della testa, lavate ed asciugate. Si prepara anche la farcia facendo indorare il pan grattato e aggiungendo l'aglio e il prezzemolo tritato, i pinoli, l'uva sultanina e un cucchiaio di zucchero, poi sale, pepe e mezzo bicchiere di olio d'oliva. Quando il composto risulta amalgamato se ne distribuisce una piccola quantità su ciascuna sarda ben distesa che infine vi viene arrotolata intorno. Le sarde così preparate sono infornate unte con un intingolo a base d'olio, succo di limone, sale, pepe e alternate da foglie d'alloro. Vengono cotte per 15 minuti e si servono fredde.


title: Sarde a beccafico

text: Diversamente dalla prima variante, nel messinese il ripieno contiene mollica ed anche capperi, mentre la cottura avviene mediante frittura. Il piatto finale presenta infatti una panatura dorata.


title: Sarde a beccafico

text: A differenza di quelle palermitane si aggiunge nella farcia il caciocavallo, inoltre - anziché arrotolarle sulla farcia - le sarde sono disposte una sopra l'altra, a due a due, impanate e fritte.


title: Sarde a beccafico

text: Una quarta versione prevede che le sarde farcite (anche col caciocavallo) e arrotolate vengano infilzate su uno spiedino alternando, una sarda e una foglia di alloro ed uno spicchio di cipolla. Gli spiedini così ottenuti vengono cotti in forno.


title: Ivo Andrić

text: Ivo Andrić, figlio di Antun Andrić e Katarina Pejić, nacque a Travnik, nel 1892, nella Bosnia occupata dagli austriaci, ma ancora fortemente legata al passato ottomano. Visse con i genitori a Sarajevo fino all'età di due anni; quando il padre morì fu costretto a trasferirsi da una zia a Višegrad, dove visse la sua infanzia. La cultura orientale e occidentale si mescolavano in Bosnia in misura molto maggiore che in qualsiasi altro posto della penisola balcanica; sebbene fosse una piccola città di provincia della Bosnia orientale, Višegrad, definita più tardi dallo scrittore "la mia vera casa", rappresentò la sua fonte principale di ispirazione L. Le abitudini della popolazione locale, i costumi e le particolarità della vita quotidiana dei suoi abitanti, il fiume Drina e il famoso ponte di Mehmed Paša Sokolović di questa città multietnica e multiconfessionale, in cui i gruppi predominanti erano i serbi e i musulmani bosniaci, osservati da vicino da Andrić fin dalla tenera età, avrebbero fornito ambientazione e materiale per le sue opere.


title: Ivo Andrić

text: Al termine della scuola elementare, Andrić ricevette una borsa di studio triennale da un gruppo culturale croato chiamato Napredak (Progresso) per studiare a Sarajevo. Nell'autunno del 1902 venne iscritto al Gran Gymnasija di Sarajevo, la più antica scuola secondaria in Bosnia.


title: Ivo Andrić

text: Nel 1911, quando era ancora uno studente della scuola secondaria, pubblicò le sue prime due poesie nella rivista letteraria "Bosanska vila" che promuoveva l'unità serbo-croata. Prima della prima guerra mondiale, le sue poesie, saggi, recensioni e traduzioni (August Strindberg, Walt Whitman e un certo numero di autori sloveni), apparvero in riviste come "Vihor" (Vortice), "Savremenik" (Contemporaneo), "Hrvatski pokret" (Movimento croato) e "Književne novine" (Notizie letterarie). Una delle forme letterarie preferite di Andrić era la prosa lirica e molti dei suoi saggi e pezzi più brevi erano poesie in prosa. Lo storico Wayne S. Vucinich descrive la poesia di Andrić di questo periodo come "soggettiva e per lo più malinconica".


title: Ivo Andrić

text: Nel 1908 l'Austria-Ungheria annetté ufficialmente la Bosnia ed Erzegovina. Alla fine del 1911, Andrić fu eletto primo presidente del Movimento progressista serbo-croato Srpsko-Hrvatska Napredna Organizacija (SHNO), una società segreta di Sarajevo che promuoveva l'unità e l'amicizia tra serbi e la gioventù croata e si opponeva all'occupazione austro-ungarica. I suoi membri non erano visti di buon grado dai nazionalisti serbi e croati, da questi definiti "traditori delle loro nazioni". Il 28 febbraio 1912 Andric parlò davanti a una folla di 100 studenti nella stazione ferroviaria di Sarajevo, esortandoli a continuare le loro manifestazioni. La polizia austro-ungarica iniziò a perseguire i membri della SHNO: dieci furono espulsi dalle loro scuole o furono sottoposti a sanzioni, che non colpirono però Andrić. Quest'ultimo si unì anche al movimento studentesco del Sud slavo noto come Giovane Bosnia, diventandone uno dei membri più importanti.


title: Ivo Andrić

text: Nel 1912, grazie a una borsa di studio ottenuta da una fondazione educativa a Sarajevo, si iscrisse al Dipartimento di matematica e scienze naturali dell'Università di Zagabria, seguendo nel contempo dei corsi di letteratura croata. Continuò la sua attività fra i nazionalisti slavi del Sud, partecipando regolarmente alle dimostrazioni nel "campus". Anche quando l'anno seguente si trasferì all'Università di Vienna, continuò a promuovere con altre associazioni studentesche la causa dell'unità jugoslava.


title: Ivo Andrić

text: L'anno seguente, dopo un aggravamento della sua salute fisica, dovuto alla contrazione della tubercolosi, decise di lasciare Vienna e di completare i suoi studi all'Università Jagiellonica di Cracovia. Vi si trasferì all'inizio del 1914, e qui continuò a pubblicare traduzioni, poesie e recensioni.


title: Ivo Andrić

text: Il 28 giugno 1914 venne assassinato l'Arciduca Francesco Ferdinando a Sarajevo. L'assassino era Gavrilo Princip, un giovane bosniaco intimo amico di Andrić, uno dei primi che nel 1911 avevano aderito allo SHNO. Dopo averne appreso la notizia, Andrić fece ritorno in Bosnia. Allo scoppio della guerra, quando già la maggior parte dei suoi amici era stata arrestata per attività nazionaliste, Andrić si trovava a Spalato, esausto e malato. Nonostante non fosse coinvolto nella trama dell'assassinio, venne imprigionato per "attività anti-statale" prima a Spalato, poi a Sebenico, Fiume e infine a Maribor, dove arrivò il 19 agosto. Afflitto dalla tubercolosi, Andrić trascorse il periodo di detenzione leggendo, conversando con i suoi compagni di cella e imparando le lingue.


title: Ivo Andrić

text: Venne rilasciato dal carcere il 20 marzo 1915 per mancanza di prove, ed esiliato nel villaggio di Ovčarevo, vicino a Travnik, dove fu posto sotto la supervisione dei monaci francescani locali.


title: Ivo Andrić

text: In questo periodo trascorso nella parrocchia, iniziò a studiare la storia delle comunità cristiane cattoliche e ortodosse della Bosnia sotto il dominio ottomano, ed ebbe libero accesso alle cronache del monastero, in cambio di un aiuto al parroco e dell'insegnamento di canzoni religiose agli alunni della scuola.


title: Ivo Andrić

text: Venne poi trasferito in una prigione di Zenica, e nel marzo 1917, ritenuto una minaccia politica dall'esercito austro-ungarico, gli fu comunicato l'esonero dal servizio militare. Nel luglio dello stesso anno riacquistò la libertà grazie ad un'amnistia concessa dall'imperatore ai detenuti politici. Fece quindi ritorno a Višegrad, e in seguito, a causa della sua cattiva salute, fu ricoverato in un ospedale, prima a Sarajevo e poi a Zagabria.


title: Ivo Andrić

text: Nel gennaio del 1918 Andrić con altri nazionalisti slavi del Sud pubblicò un periodico pan-jugoslavo, "Književni jug", che ebbe breve durata. Qui e in altri periodici, Andrić continuò la pubblicazione di recensioni di libri, opere teatrali, versi e traduzioni. Dopo un aggravamento della sua malattia, nella primavera del 1918 trascorse un periodo di miglioramento fisico, che gli permise di portare a termine il suo primo libro, "Ex ponto", una raccolta di poesie in prosa pubblicato a luglio.


title: Ivo Andrić

text: La fine della prima guerra mondiale vide la disintegrazione dell'Austria-Ungheria e la nascita di un nuovo stato slavo meridionale, il Regno dei Serbi, Croati e Sloveni, ribattezzato Jugoslavia nel 1929.


title: Ivo Andrić

text: Nell'immediato dopoguerra, la tendenza di Andrić a identificarsi con il nazionalismo serbo divenne sempre più evidente. Nel 1919 conseguì la laurea in storia e letteratura slava meridionale all'Università di Zagabria, dove si era reiscritto un anno prima. Nel corso dell'anno si ammalò nuovamente e venne ricoverato in ospedale a Spalato, dove rimase per i successivi sei mesi, durante i quali completò il secondo volume di poesie in prosa, intitolato "Nemiri," pubblicato l'anno seguente. La sua condizione economica era però preoccupante: i guadagni provenienti dall'attività di scrittore non erano sufficienti a garantire il suo sostentamento, né quello dell'anziana madre e degli zii. Chiese quindi aiuto al suo vecchio insegnante, Andrić Tugomir Alaupović, da poco nominato Ministro degli affari religiosi del nuovo Regno, per ottenere un lavoro governativo. Nel settembre 1919 Alaupović gli offrì una posizione di segretario presso il Ministero della Religione, che Andrić accettò. Alla fine di ottobre, Andrić partì per Belgrado. Prese parte ai circoli letterari della città e presto ne divenne uno dei giovani scrittori più famosi, suo malgrado, in quanto non amava essere un personaggio pubblico, preferendo la solitudine.


title: Ivo Andrić

text: Nel 1920 pubblicò a Belgrado il suo secondo racconto, "Put Alije Đerzeleza." Insoddisfatto del lavoro governativo che stava svolgendo, scrisse ad Alaupović, che lo assegnò alla missione del Ministero degli Esteri in Vaticano, e successivamente a Bucarest. Questo nuovo lavoro, non richiedendo molto sforzo, gli permise di concentrarsi sulla scrittura.


title: Ivo Andrić

text: Nel 1922, dopo aver chiesto un'altra riassegnazione, venne trasferito a Trieste e, a seguito del peggioramento della sua salute per il clima umido della città, su consiglio del medico l'anno dopo si trasferì a Graz. Arrivò in città il 23 gennaio e fu nominato vice-console. Si iscrisse all'Università, riprese la sua istruzione e iniziò a lavorare sulla sua tesi di dottorato in studi slavi.


title: Ivo Andrić

text: Nell'agosto del 1923 Andrić sperimentò una battuta d'arresto inaspettata nella sua carriera. Era stata approvata una legge che stabiliva che tutti i dipendenti pubblici dovevano avere un dottorato. Poiché Andrić non aveva completato la sua tesi, fu informato che il suo impiego non sarebbe stato confermato. A seguito di pressioni presso il ministro degli Esteri, nel 1924 gli venne permesso di svolgere il suo lavoro con una qualifica diversa, in attesa del completamento del dottorato, conseguito a luglio. Su richiesta della Commissione, la sua tesi venne pubblicata con il titolo "Die Entwicklung des geistigen Lebens in Bosnien unter der Einwirkung der türkischen Herrschaft" "(Lo sviluppo della vita spirituale in Bosnia durante il dominio ottomano)". In questo lavoro Andrić commentò negativamente l'occupazione ottomana della Bosnia, un passato che riteneva non ancora superato.


title: Ivo Andrić

text: Nell'ottobre 1924 fu assegnato al quartier generale del ministero degli Esteri a Belgrado. Durante i successivi due anni trascorse gran parte del suo tempo a scrivere. La sua prima raccolta di racconti fu pubblicata nel 1924 e ricevette un premio dall'Accademia Reale Serba, di cui Andrić divenne membro a pieno titolo nel febbraio 1926. Nell'ottobre dello stesso anno fu assegnato al consolato di Marsiglia e di nuovo nominato vice-console, per poi essere trasferito all'ambasciata jugoslava di Parigi. Il tempo che Andrić trascorse in Francia fu contrassegnato da una crescente solitudine e dall'isolamento, funestato dalla morte della madre e degli zii. Passò gran parte del suo tempo negli archivi di Parigi, esaminando i rapporti del consolato francese a Travnik tra il 1809 e il 1814, materiale che avrebbe usato in "Travnička hronika," uno dei suoi futuri romanzi.


title: Ivo Andrić

text: Nell'aprile 1928 fu inviato a Madrid come vice-console. Quivi scrisse saggi su Simón Bolívar e Francisco Goya e iniziò a lavorare sul romanzo "La cronaca di Travnik". Nel giugno del 1929 fu nominato segretario della delegazione jugoslava in Belgio e in Lussemburgo. Il 1º gennaio 1930 venne inviato in Svizzera come parte della delegazione permanente della Jugoslavia nella Società delle Nazioni a Ginevra e fu nominato delegato l'anno seguente. Nel 1933 Andrić tornò a Belgrado; due anni dopo venne nominato capo del dipartimento politico del Ministero degli affari esteri. Il 5 novembre 1937 divenne assistente di Milan Stojadinović, primo ministro e ministro degli esteri della Jugoslavia.


title: Ivo Andrić

text: Andrić fu nominato ambasciatore della Jugoslavia in Germania, a Berlino, nella primavera del 1939, dimostrando con questa nomina di essere molto stimato dagli alti comandi del suo paese. Il re della Jugoslavia Alessandro I fu assassinato a Marsiglia nel 1934. Gli succedette il figlio di dieci anni, Pietro, che ebbe come reggente lo zio, il principe Paolo Karađorđević, designato a governare al suo posto fino al compimento della sua maggiore età. Tale governo stabilì legami economici e politici più stretti con la Germania. Nel marzo 1941, la Jugoslavia sottoscrisse il patto tripartito, garantendo il proprio sostegno alla Germania nazista, al Regno d'Italia e all'Impero giapponese. Sebbene i negoziati fossero stati decisi agli altri vertici, nella sua veste di ambasciatore Andrić fu obbligato a partecipare alla firma del documento a Berlino. Egli era stato precedentemente incaricato di ritardare l'accettazione delle richieste delle potenze dell'Asse il più a lungo possibile. Fu molto critico nei confronti di quanto stava accadendo e il 17 marzo scrisse al Ministero degli Affari Esteri chiedendo di essere sollevato dalle sue funzioni. Alcuni giorni dopo la firma del Patto, seguito da grandi manifestazioni di protesta a Belgrado, avvenne un colpo di Stato che rovesciò la reggenza. Con la nomina a Primo ministro del generale Dušan Simović, di simpatie filobritanniche, il Regno di Jugoslavia ritirò l'adesione all'Asse, con la conseguente rottura dei rapporti con la Germania. Adolf Hitler ordinò il 6 aprile 1941 l'invasione del paese.


title: Ivo Andrić

text: La posizione di Andrić divenne estremamente difficile. Prima dell'invasione del suo paese, i tedeschi gli offrirono l'opportunità di trasferirsi nella Svizzera neutrale, ma egli rifiutò, perché non venne permesso al suo "staff" di seguirlo. Il 17 aprile la Jugoslavia capitolò e venne successivamente divisa tra le potenze dell'Asse. All'inizio di giugno, Andrić e i suoi collaboratori furono ricondotti a Belgrado, occupata dai tedeschi. Alcuni di questi vennero incarcerati. Andrić fu sospeso dal servizio diplomatico, ma rifiutò di ricevere la pensione e di collaborare in alcun modo con il governo fantoccio del generale serbo Milan Nedić, imposto militarmente dai tedeschi in Serbia. Anche se non venne imprigionato, Andrić fu sottoposto a una stretta sorveglianza da parte dei tedeschi durante l'occupazione. Discendendo da genitori croati, gli venne offerta la possibilità di stabilirsi a Zagabria, allora capitale dello Stato indipendente di Croazia, occupato dalle forze congiunte italo-tedesche, ma Andrić declinò l'offerta. Trascorse i successivi tre anni nell'appartamento di un amico a Belgrado, in condizioni che alcuni biografi hanno paragonato agli arresti domiciliari. Nell'agosto del 1941, le autorità fantoccio serbe pronunciarono un "Appello alla nazione", invitando gli abitanti del paese ad astenersi dalla ribellione comunista contro i tedeschi; Andrić rifiutò di sottoscriverlo. Dedicò le sue energie alla scrittura, completando in questo periodo due dei suoi romanzi più noti, "Il ponte sulla Drina" e "La cronaca di Travnik".


title: Ivo Andrić

text: Verso la fine della primavera del 1942 inviò un messaggio di simpatia al generale Draža Mihailović, il capo dei realisti Cetnici, un movimento di resistenza a base etnica serba, di stampo monarchico-conservatore e anticomunista, in netto contrasto con l'altro movimento di resistenza alla Jugoslavia occupata dall'Asse, quello dei partigiani comunisti di Josip Broz Tito. Nel 1944, in seguito ai bombardamenti alleati su Belgrado, Andrić fu costretto a lasciare la città. Quando si unì a una colonna di profughi, si vergognò di fuggire da solo, in contrasto con le masse di persone accompagnate da figli, coniugi e genitori infermi. "Mi sono guardato su e giù", scrisse, "e ho visto che stavo salvando solo me stesso e il mio soprabito". Nei mesi successivi, rifiutò di lasciare l'appartamento in cui si trovava, anche quando il bombardamento si fece più pesante. Nell'ottobre del 1944 i partigiani jugoslavi, alla testa di Tito, con l'appoggio dell'Armata Rossa cacciarono i tedeschi da Belgrado.


title: Ivo Andrić

text: Andrić tornò alla vita pubblica solo dopo che i tedeschi vennero espulsi da Belgrado. "Il ponte sulla Drina" venne pubblicato nel marzo 1945. A settembre seguì "La cronaca di Travnik," e a novembre venne dato alle stampe "La signorina".


title: Ivo Andrić

text: "Il ponte sulla Drina," ritenuta l'opera più importante di Andrić, venne proclamata dai comunisti un classico della letteratura jugoslava. Il libro ripercorre la storia del ponte di Mehmed Paša Sokolović e della città di Višegrad dalla costruzione del ponte nel XVI secolo, fino allo scoppio della prima guerra mondiale. Il secondo romanzo, "La cronaca di Travnik," segue la storia di un diplomatico francese in Bosnia durante le guerre napoleoniche. Il terzo, "La signorina", ruota intorno alla vita di una donna di Sarajevo. Nel dopoguerra, Andrić pubblicò anche diverse raccolte di racconti, alcune memorie di viaggio e numerosi saggi su scrittori serbi come Vuk Karadžić, Petar II Petrović-Njegoš e Petar Kočić.


title: Ivo Andrić

text: Nel novembre 1946 lo scrittore venne eletto vicepresidente della Società per la cooperazione culturale della Jugoslavia con l'Unione Sovietica. Lo stesso mese venne nominato presidente dell'Unione jugoslava degli Scrittori. L'anno seguente divenne membro dell'Assemblea popolare della Bosnia ed Erzegovina. Nel 1948 Andrić pubblicò una raccolta di racconti che aveva scritto durante la guerra. Il suo lavoro influenzò scrittori come Branko Ćopić, Vladan Desnica, Mihailo Lalić e Meša Selimović.


title: Ivo Andrić

text: Nell'aprile 1950 divenne deputato all'Assemblea nazionale della Jugoslavia. Nel 1952 venne decorato dal Presidium dell'Assemblea nazionale per i servizi resi al popolo jugoslavo. L'anno seguente concluse la sua carriera di deputato parlamentare. Nel 1954 Andrić pubblicò la novella "Prokleta avlija", che racconta la vita in una prigione ottomana a Istanbul. Nel dicembre dello stesso anno fu ammesso nella Lega dei comunisti di Jugoslavia, il partito di governo del paese.


title: Ivo Andrić

text: Il 27 settembre 1958, all'età di 66 anni, sposò Milica Babić, costumista al Teatro Nazionale di Serbia, di vent'anni più giovane di lui. In precedenza aveva annunciato che era "probabilmente meglio" che uno scrittore non si sposasse mai. "Era perennemente perseguitato da una specie di paura", ricorda un caro amico. "Sembrava che fosse nato spaventato, ed è per questo che si è sposato così tardi, semplicemente non ha osato entrare in quella zona della vita".


title: Ivo Andrić

text: Alla fine degli anni Cinquanta le opere di Andrić erano già state tradotte in diverse lingue. Il 26 ottobre 1961 lo scrittore venne insignito del premio Nobel per la letteratura, assicurandosi un riconoscimento a livello internazionale. I documenti pubblicati cinquanta anni dopo rivelano che il Comitato per il Nobel lo aveva selezionato preferendolo a scrittori come JRR Tolkien, Robert Frost, John Steinbeck e E.M. Forster.


title: Ivo Andrić

text: L'opera di Andrić veniva rappresentata come "l'epopea con cui ha tracciato temi e raffigurato destini umani tratti dalla storia del suo paese".


title: Ivo Andrić

text: Il marzo successivo Andrić si ammalò durante un viaggio al Cairo e dovette tornare a Belgrado per un'operazione. Fu obbligato a cancellare tutti gli eventi promozionali in Europa e Nord America, ma i suoi lavori continuarono a essere ristampati e tradotti in numerose lingue. A giudicare dalle lettere scritte all'epoca, Andrić si sentì gravato dall'attenzione, ma fece del suo meglio per non farlo vedere pubblicamente. Dopo aver ricevuto il premio Nobel, il numero di premi e onorificenze conferitogli si moltiplicò. Ricevette l'Ordine della Repubblica nel 1962, il Premio del 27 luglio della Bosnia-Erzegovina, il Premio AVNOJ nel 1967 e l'Ordine dell'Eroe del Lavoro Socialista nel 1972. Oltre ad essere un membro delle Accademie e delle scienze jugoslave e serbe, divenne anche corrispondente delle loro controparti bosniaca e slovena, e ricevette dottorati onorari dalle università di Belgrado, Sarajevo e Cracovia.


title: Ivo Andrić

text: Dopo la morte della moglie nel 1968, la salute dello scrittore peggiorò costantemente e lo costrinse a ridurre i suoi viaggi all'estero. Continuò a scrivere fino al 1974, quando la sua salute peggiorò e fu costretto al ricovero nell'ospedale di Belgrado.


title: Ivo Andrić

text: Morì il 13 marzo 1975, all'età di 82 anni. Le sue spoglie furono cremate e il 24 aprile l'urna contenente le sue ceneri fu sepolta nel cimitero di Belgrado, alla presenza di circa 10.000 persone.


title: Ivo Andrić

text: Andrić in gioventù fu un avido lettore. I suoi interessi letterari variavano molto, dai classici greci e latini ai contemporanei, inclusi scrittori tedeschi e austriaci come Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine, Friedrich Nietzsche, Franz Kafka, Rainer Maria Rilke e Thomas Mann; dagli scrittori francesi come Michel de Montaigne, Blaise Pascal, Gustave Flaubert, Victor Hugo e Guy de Maupassant agli scrittori britannici come Thomas Carlyle, Walter Scott e Joseph Conrad. Andrić lesse anche le opere dello spagnolo Miguel de Cervantes, del poeta e filosofo italiano Giacomo Leopardi, dello scrittore russo Nikolay Chernyshevsky, dello scrittore norvegese Henrik Ibsen, degli scrittori americani Walt Whitman e Henry James e del filosofo cecoslovacco Tomáš Garrigue Masaryk.


title: Ivo Andrić

text: Egli amava particolarmente la letteratura polacca e in seguito affermò che essa era stata per lui un'importante fonte di ispirazione. Tenne anche in grande considerazione numerosi scrittori serbi, in particolare Vuk Stefanović Karadžić, Petar II Petrović-Njegoš, Petar Kočić e Aleksa Šantić, e ammirò i poeti sloveni Fran Levstik, Josip Murn e Oton Župančič, dei quali tradusse alcune opere. Sembra che Kafka abbia avuto un'influenza significativa sulla prosa di Andrić, e che la sua visione filosofica sia stata fortemente influenzata dalle opere del filosofo danese Søren Kierkegaard. A un certo punto della sua gioventù, Andrić s'interessò anche alla letteratura cinese e giapponese.


title: Ivo Andrić

text: In gran parte delle sue opere Andrić si è ispirato alle tradizioni e alle esperienze di vita degli abitanti della Bosnia, e ha esaminato la complessità dei contrasti culturali degli abitanti musulmani, serbi e croati della regione. Le sue opere contengono molti cosiddetti "turchismi", parole di origine turca, araba o persiana presenti nelle lingue degli slavi del Sud durante il dominio ottomano, che lo scrittore utilizza per esprimere sfumature che non possono essere rese anche nella lingua serbo-croata.


title: Ivo Andrić

text: Secondo l'opinione dello storico della letteratura Nicholas Moravcevich, l'opera di Andrić "tradisce spesso la sua profonda tristezza per la miseria e lo spreco inerente allo scorrere del tempo".


title: Ivo Andrić

text: Alcuni critici, fra cui la scrittrice serba Isidora Sekulić in un famoso articolo del 1923, hanno evidenziato una certa differenza fra la produzione di Andrić autore delle opere di poesia in prosa come "Ex Ponto" (1918), e quella in cui lo scrittore si fa cantore della Bosnia ottomana, ritenuta l'essenza della sua narrativa.


title: Ivo Andrić

text: Secondo Sekulić, che scrisse il suo articolo prima della pubblicazione dei più noti romanzi di Andric ("Il ponte sulla Drina, La cronaca di Travnik, La corte maledetta"), la prosa dello scrittore jugoslavo sarebbe basata sul modello espositivo dell'antico racconto orale orientale: dialoghi brevi, descrizioni essenziali delle persone e della natura, incedere fluido, leggero, sempre moderato nei toni. La presenza del mondo orientale islamico si rivelerebbe inoltre nell'assenza, in questi racconti, di "vita borghese", di storie familiari, di introspezione psicologica e drammi interiori. I suoi personaggi più frequenti sono eroi e assassini, furfanti, vagabondi e cortigiane, zingari e avventurieri, senza fissa dimora, sempre in viaggio e in movimento, come l'ubriacone Kriletić in "Dan u Rimu" (Una giornata a Roma); spesso in preda ad istinti oscuri e primitivi, "anime nere", come Mustafa Madzar.


title: Ivo Andrić

text: Riflettendo su quali contenuti e motivazioni si regga la rappresentazione dell'Impero ottomano nell'opera di Ivo Andrić, Branka Šarančić individua la presenza di immagini contrastanti e multiple, così come registri letterari diversi - poetici, mitici, comici, tragici e morbosi - rilevabili anche nell'opera maggiore dello scrittore, "Il ponte sulla Drina". L'intento di Andric non sarebbe quello di sostenere, attraverso una ricostruzione del passato, una causa nazionale o politica. In quanto difensore dell'autonomia ideologica dell'artista, egli sarebbe piuttosto interessato a ricostruire l'impatto psicologico prodotto nella vita delle persone dall'incontro di due civiltà straniere tra loro, utilizzando non solo la storia ufficiale, ma anche materiali come miti, leggende e credenze popolari.


title: Ivo Andrić

text: Il critico letterario serbo Petar Džadžić individua la caratteristica fondamentale dell'arte narrativa di Ivo Andrić nella compresenza dello stile realistico e mitico, in cui si mescolano verità storica e verità soggettiva. Lo studioso serbo-canadese Milano Velimir Dimić rileva come il realismo con il quale Andrić caratterizza i personaggi sia riscontrabile anche nella modulazione della lingua standard che lo scrittore opera, a seconda della regione di provenienza, del periodo storico, dello strato sociale e del retroterra culturale di ognuno di essi.


title: Ivo Andrić

text: Fin dalle prime pubblicazioni Andrić è attratto dai temi della transitorietà e della solitudine umana, dal senso di ansia e irrequietezza di fronte alla morte, e dalla sofferenza, considerata inevitabile nell'esistenza dell'essere umano. Quest'ultima caratteristica viene rappresentata metaforicamente nella "Corte del Diavolo" attraverso il tema della prigione. Nei suoi racconti i personaggi di rango sociale elevato sono più rari rispetto a quelli che vivono nella povertà e si lasciano andare ai vizi che una tale esistenza comporta. In quasi tutte le sue opere Andrić vuole rendere un quadro preciso della realtà che lo circonda dedicandosi a una ricerca introspettiva dell'animo umano e soffermandosi sui vizi e i difetti che spesso portano i suoi personaggi all'autodistruzione.


title: Ivo Andrić

text: Andrić è vissuto in una Bosnia multietnica, ponte tra il mondo dell'est e quello dell'ovest, dove le religioni musulmane, ortodosse e cattoliche s'incontrano e si scontrano, così come la cultura di matrice ottomana e quella slava.


title: Ivo Andrić

text: La maggior parte degli studiosi, riferendosi alla sua opera più famosa e studiata, "Il ponte sulla Drina", ha interpretato il ponte omonimo come una metafora della Jugoslavia, a sua volta ponte tra Oriente e Occidente durante la Guerra Fredda. Nel suo discorso di accettazione del Nobel, Andrić ha descritto il suo paese come uno "che, a velocità vertiginosa e al costo di grandi sacrifici e sforzi prodigiosi, sta tentando in tutti i campi, incluso il campo della cultura, di sopperire a quelle cose di cui è stato privato da un passato singolarmente turbolento e ostile". Secondo Andrić, le posizioni apparentemente contrastanti tra i disparati gruppi etnici della Jugoslavia potevano essere superate attraverso la conoscenza della storia, che avrebbe potuto aiutare le generazioni future a evitare gli errori del passato.


title: Ivo Andrić

text: La figura del ponte acquisisce quindi fondamentale importanza per l'autore, che descrive gli antichi ponti di pietra come dei vegliardi che "stanno ancora in piedi, come scheletri in guardia", permettendo alle diverse etnie di venire in contatto tra loro. In merito Andrić scrisse: "Tutto ciò che questa nostra vita esprime - pensieri, sforzi, sguardi, sorrisi, parole, sospiri - tende verso un'altra sponda, verso una meta tramite cui acquista il suo vero senso. Tutto è un passaggio, un ponte le cui estremità si perdono nell'infinito [...] e la nostra speranza è su quell'altra sponda". Andrić rappresenta una società multietnica e multi-religiosa in un preciso contesto storico, nel quale i ponti si fanno metafora della continua, vicendevole influenza che i diversi popoli dei Balcani esercitavano l'uno sull'altro.


title: Ivo Andrić

text: Le prime pubblicazioni di Ivo Andrić sono opere poetiche che risalgono al periodo della sua partecipazione come simpatizzante dell'organizzazione Giovane Bosnia ("Mlada Bosna"), un movimento politico giovanile basato su forte sentimento nazionalista, che aveva come fine ultimo la formazione di un unitario Stato Jugoslavo. Scritte durante la prima guerra mondiale, sono caratterizzate dall'uso del verso libero.


title: Ivo Andrić

text: La raccolta di poesie "Ex Ponto" (1918) appartiene proprio a questo periodo. Il titolo fa riferimento all'omonima composizione di Ovidio, che racconta il suo esilio nel Mar Nero. Il senso di disperazione che pervade l'intera raccolta si coglie pienamente in una delle pagine finali: "dovunque io guardi vedo poesia, qualsiasi cosa io tocchi sento dolore".


title: Ivo Andrić

text: La natura umana appare segnata dalla malinconia, dall'introspezione e dall'isolamento dell'individuo, ovvero da tutti quegli stati che l'autore aveva già sperimentato nel periodo del suo imprigionamento, e che lo portano ad estendere il concetto di prigione ad uno stato simbolico e psicologico, oltre che fisico.


title: Ivo Andrić

text: Tuttavia, non si può delineare uno sviluppo schematico e lineare degli stati d'animo: momenti di disperazione e angoscia sono infatti alternati da attimi luminosi e di pace. Se l'opera inizia con un ammonimento a Dio, accusato di donare all'uomo una vita piena di sofferenze che lo porta ad odiare la propria esistenza, chiaro riferimento alla filosofia di Kierkegaard che l'autore stesso lesse e tradusse, con il procedere del testo l'ispirazione cambia, e si intravede la capacità dell'io non solo di resistere all'isolamento e alla solitudine, ma anche di crescere e prendere forza da esse.


title: Ivo Andrić

text: La stessa natura, inizialmente ritenuta parte del mondo ostile che circonda l'essere umano, diventa fonte di conforto. Nella parte finale avviene inoltre uno spostamento dal punto di vista individuale a quello collettivo: la vita umana è ritenuta parte dell'esistenza universale e al protagonista che soffre per la propria anima, subentra la dimensione della totalità degli esseri, con i loro bisogni concreti e e comuni.


title: Ivo Andrić

text: Poco prima della sua morte, Andrić dichiarò che desiderava che tutti i suoi beni venissero conservati come parte di un patrimonio da utilizzare per "scopi culturali e umanitari generali". Nel marzo 1976 un apposito comitato decise che lo scopo della Fondazione sarebbe stato quello di promuovere lo studio del lavoro di Andrić, dell'arte e della letteratura in generale. La Zadužbina Ive Andrića ha da allora organizzato una serie di conferenze internazionali, elargito borse di studio a studiosi stranieri che si occupano delle opere dello scrittore, e ha offerto un aiuto finanziario per coprire i costi di pubblicazione degli studi su Andrić. La fondazione pubblica un annuario annuale, "Sveske Zadužbine Ive Andrića".


title: Ivo Andrić

text: La strada che corre accanto al nuovo palazzo di Belgrado, ora sede del presidente della Serbia, è intitolata ad Andrić, e include una statua a grandezza naturale dello scrittore. L'appartamento in cui Andrić ha trascorso i suoi ultimi anni è stato trasformato in un museo. Aperto oltre un anno dopo la morte di Andrić, ospita libri, manoscritti, documenti, fotografie e oggetti personali. In diverse altre città importanti della Serbia, come Novi Sad e Kragujevac, le strade prendono il nome da Andrić, così come le strade di alcune città della Bosnia ed Erzegovina, come Sarajevo, Banja Luka, Tuzla e Višegrad.


title: Ivo Andrić

text: Andrić rimane l'unico scrittore jugoslavo ad aver ricevuto il premio Nobel. Dato il suo uso del dialetto ekavo e il fatto che la maggior parte dei suoi romanzi e racconti sono stati scritti a Belgrado, i suoi lavori sono stati associati quasi esclusivamente alla letteratura serba. Lo studioso di studi slavi Bojan Aleksov ritiene Andrić, con Njegoš, uno dei due pilastri della letteratura serba. "La plasticità della sua narrativa", scrive Moravcevich, "la profondità della sua intuizione psicologica e l'universalità del suo simbolismo rimangono insuperate in tutta la letteratura serba".


title: Ivo Andrić

text: A causa della sua autoidentificazione come serbo, molti degli intellettuali bosniaci e croati limitano o respingono l'associazione di Andrić con le loro letterature. Con la fine della Jugoslavia nei primi anni Novanta, sotto il presidente Franjo Tuđman le opere di Andrić furono inserite nella lista nera in Croazia. La politologa Sabrina P. Ramet caratterizza Andrić come uno scrittore che solo per poco non ha preso la parte dei cetnici. Anche se Andrić rimane una figura controversa in Croazia, l<nowiki>'</nowiki>"establishment" letterario croato ha ampiamente riabilitato le sue opere dopo la morte di Tuđman nel 1999.


title: Ivo Andrić

text: Gli studiosi bosniaci hanno contestato il ritratto apparentemente negativo dei personaggi musulmani nelle opere di Andrić.


title: Ivo Andrić

text: Durante gli anni Cinquanta, i suoi detrattori bosniaci più accesi lo accusarono di essere un plagiatore, un omosessuale e un nazionalista serbo. Alcuni di loro hanno addirittura chiesto che gli venisse ritirato il premio Nobel. La maggior parte delle critiche bosniache alle sue opere apparve nel periodo immediatamente precedente allo scioglimento della Jugoslavia e all'indomani della guerra bosniaca . All'inizio del 1992, un nazionalista bosniaco a Višegrad distrusse una statua di Andrić con un martello.


title: Ivo Andrić

text: Vent'anni dopo, nel 2012, il cineasta Emir Kusturica e il politico serbo-bosniaco Milorad Dodik hanno inaugurato un'altra statua di Andrić a Višegrad, questa volta come parte della costruzione di un villaggio etnico chiamato Andrićgrad, sponsorizzata da Kusturica e dal governo della Republika Srpska. Andrićgrad è stata ufficialmente inaugurata nel giugno 2014, in occasione del centenario dell'assassinio di Francesco Ferdinando.


title: Pietro Ragusa

text: Dopo il debutto teatrale avvenuto nel 1994 con "Il pateracchio", per la regia di Wilma Messeri, lavora soprattutto nel cinema e in televisione. Al cinema recita in diversi film, tra i quali ricordiamo: "I giudici - Excellent Cadavers" di Ricky Tognazzi, "Il cuore altrove" di Pupi Avati, "Il vestito della sposa" di Fiorella Infascelli, "Il servo ungherese" di Massimo Piesco e Giorgio Molteni, "Le avventure acquatiche di Steve Zissou" di Wes Anderson, e "Cemento armato" (2007), regia di Marco Martani. In televisione prende parte a numerose fiction tv, tra cui la miniserie tv "Don Milani - Il priore di Barbiana" di Andrea Frazzi e Antonio Frazzi, e le serie tv "Incantesimo" di Alessandro Cane e Tomaso Sherman, "Don Matteo 2", e "Codice rosso" di Riccardo Mosca.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Johnathon Blaze detto Johnny, più noto come Ghost Rider I, è un personaggio dei fumetti creato da Roy Thomas, Gary Friedrich, (testi) e Mike Ploog (disegni) pubblicato dalla Marvel Comics. La sua prima apparizione avviene in "Marvel Spotlight" (Vol. 1) n. 5 (agosto 1972).


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Stuntman motociclista legato allo Spirito della Vendetta Zarathos dopo aver fatto un accordo con Mefisto per salvare la vita di suo padre adottivo, Johnny Blaze diviene un Ghost Rider ottenendo il potere di controllare il fuoco infernale e di infliggere dolore ai malfattori grazie al suo "Sguardo di Penitenza" ("Penance Stare"), di cui si serve per vendicare gli innocenti e chiunque subisca ingiustizie.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Esordito su "Marvel Spotlight" n. 5 (agosto 1972) ad opera del team creativo composto da Roy Thomas, Gary Friedrich e Mike Ploog, il personaggio trae fortemente ispirazione dal celebre stuntman statunitense Evel Knievel. Nel descriverne la genesi i tre autori sono risultati spesso contraddittori, nel 2001 Thomas ha dichiarato: «Avevo realizzato un personaggio come cattivo di "Daredevil"-un personaggio molto poco brillante-chiamato Stunt-Master... un motociclista. In ogni caso, quando Gary Friedrich ha iniziato a scrivere "Daredevil", ha detto, "Invece di Stunt-Master, mi piacerebbe fare del cattivo un personaggio davvero a cavallo di una moto strano chiamato Ghost Rider". Non lo ha descritto. Ho detto, "Sì, Gary, c'è solo una cosa che non va", e lui mi ha guardato in modo un po' strano, perché eravamo vecchi amici del Missouri, e ho detto, "Questa è un'idea troppo buona per essere solo un cattivo in "Daredevil". dovrebbe iniziare subito un fumetto suo". Quando Gary non c'era il giorno in cui lo stavamo progettando, Mike Ploog, che doveva essere l'artista, e io abbiamo disegnato il personaggio. Ho avuto quest'idea per la testa di teschio, qualcosa di simile alla tuta di Elvis nel "1968 Special", e così via, e Ploog ha messo il fuoco sulla testa, proprio perché ha pensato stesse bene. A Gary è piaciuto, così sono andati avanti e lo hanno realizzato», mentre Friedrich ha affermato che: «Beh, c'è qualche disaccordo tra Roy, Mike, e me su ciò. Ho minacciato in più di un'occasione che se la Marvel si fosse messa in una posizione di farci un film o un sacco di soldi, li avrei citati in giudizio, e probabilmente lo farò [...] è stata una mia idea. È sempre stata una mia idea dalla prima volta che abbiamo parlato a questo proposito, si trattava di un tizio con un teschio fiammeggiante che guidava una moto. Ploog sembra pensare che il teschio fiammeggiante sia stata una sua idea. Ma, a dire la verità, è stata una mia idea» e, nel 2008, Ploog ha detto: «Ora, ci sono stati dibattiti di tutti i tipi su chi fosse il creatore di Ghost Rider. Gary Friedrich è stato lo scrittore [...] il teschio fiammeggiante: Questa è stata la grande area di controversia. Chi ha pensato al teschio fiammeggiante? Per essere onesto con te non riesco a ricordarlo. Che altro avresti fatto con lui? Non potevi mettergli un casco, quindi doveva essere un teschio fiammeggiante. Per quanto riguarda come è andata col costume, era parte del vecchio costume [western] di Ghost Rider, con la parte frontale occidentale. Le strisce lungo braccia e gambe erano lì a malapena così ho potuto rendere il costume del personaggio più nero possibile e tenere comunque traccia del suo corpo. Era il modo più semplice per disegnarlo».


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Poco dopo il suo debutto Johnny Blaze è divenuto protagonista della testata "Ghost Rider", pubblicato da settembre 1973 a giugno 1983 per un totale di 81 numeri scritti da sceneggiatori quali Michael Fleisher e Tony Isabella, sotto la cui gestione il personaggio avrebbe dovuto convertirsi al cristianesimo dopo l'incontro con una versione hippie di Gesù Cristo ma Jim Shooter, ritenendo la cosa offensiva, impose un brusco mutamento sia nella sceneggiatura che nei disegni nonostante il progetto fosse in lavorazione da due anni, cosa definita da Isabella come «una delle tre azioni più arroganti e prive di buon senso che abbia mai visto fare a un editore». Terminata la testata, Blaze riesce a separarsi dal demone Zarathos, si sposa e ha due figli, comparendo in seguito come comprimario nel terzo volume di "Ghost Rider" con protagonista Danny Ketch, che si rivela poi essere suo fratello.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Blaze riassume il ruolo di Ghost Rider in una miniserie di sei numeri del 2001 scritta da Devin K. Grayson, in una seconda miniserie del 2005 curata da Garth Ennis, nella sesta serie regolare (settembre 2006-luglio 2009), nella miniserie "Ghost Riders: Heaven's On Fire" (ottobre 2009-marzo 2010) e nella settima testata (agosto 2011-maggio 2012) dedicata al personaggio.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Il 4 aprile 2007, Friedrich ha fatto causa a Marvel Enterprises, Sony Pictures, Columbia TriStar Motion Pictures, Relativity Media, Crystal Sky Pictures, Michael DeLuca Productions, Hasbro e Take-Two Interactive, sostenendo che i diritti cinematografici e di merchandising del personaggio di Ghost Rider fossero in suo possesso dal 2001. Il caso è stato trasferito alla Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York il 14 febbraio 2008 e Friedrich ha modificato la denuncia il 25 marzo 2011.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: La causa si è conclusa il 28 dicembre 2011 e la Marvel ha prevalso in tutti i conteggi tranne uno. Il giudice distrettuale Katherine B. Forrest ha stabilito che il personaggio appartiene alla Marvel Entertainment, in quanto Friedrich ha rinunciato ad ogni pretesa di proprietà e firmato assegni e un accordo del 1978 con la Marvel, che dunque ha mosso una controcausa, raggiungendo infine un accordo per cui avrebbe rinunciato all'azione legale in cambio del risarcimento di 17.000 dollari di danni da parte di Friedrich e che questi avesse cessato la vendita di oggetti di sua creazione correlati a Ghost Rider, smettendo inoltre di dichiararsi il vero creatore del personaggio a scopo di lucro. È stato comunque concesso a Friedrich il permesso di vendere il suo autografo sulla merce ufficiale di Ghost Rider.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: L'11 giugno 2013, il giudice della Secondo Circuito di Corte d'Appello Denny Chin ha annullato la decisione iniziale definendo il linguaggio del contratto "ambiguo" e rinviando la causa in tribunale per novembre dello stesso anno: ma, il 6 settembre, l'avvocato di Friedrich comunica alla corte che entrambe le parti "hanno amichevolmente concordato di risolvere tutte le accuse".


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Nato a Waukegan, Illinois, dagli stuntman motociclisti Barton Blaze e Naomi Kale, Johnny trascorre l'infanzia nel Circo Quentin, in cui si tiene lo show dei genitori, finché sua madre scioglie la famiglia abbandonando sia lui che il padre e fuggendo con gli altri due figli ancora in fasce, Danny e Barbara, nella speranza che separandosene essi non sarebbero incorsi nella maledizione che perseguita la sua famiglia: lo "Spirito della Vendetta" Noble Kale. Il trauma dell'abbandono materno causa a Johnny la repressione dei ricordi legati a lei e ai fratelli inoltre, pochi anni dopo, Barton muore per un incidente nel corso del suo spettacolo e Johnny viene adottato dai padroni del circo Crash e Mona Simpson che, per il suo bene, ricostruiscono il suo passato rendendolo meno doloroso della verità e gli raccontano che sua madre, una certa "Clara Blaze", sia morta dandolo alla luce.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Johnny cresce dunque assieme ai Simpson e a loro figlia Roxanne con cui instaura un legame che, crescendo, diviene sempre più profondo; una volta adulto inoltre segue le orme del padre e diventa l'attrazione principale del "Crash Simpson's Daredevil Cycle Show". Quando però Crash contrae un cancro terminale, nel disperato tentativo di salvarlo, Blaze esegue un rituale per invocare il signore dei demoni Mefisto (convincendosi che sia Satana) e gli vende l'anima in cambio della promessa di guarire il cancro di Crash che, tuttavia, una volta ristabilitosi, muore comunque nel tentativo di portare a termine la più grande acrobazia della sua carriera: saltare con la moto 22 auto al Madison Square Garden; nell'accordo non era infatti previsto che Crash vivesse ma solo che guarisse dalla malattia. Prima che Mefisto riesca a prendere l'anima di Johnny, interviene però Roxanne che, essendo venuta a conoscenza del patto ed avendo letto alcuni libri sull'occulto, dichiara il suo amore per Johnny davanti al demone di modo da scacciarlo con la purezza dei suoi sentimenti.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Furioso per non essere riuscito a prendere l'anima del giovane, prima di svanire Mefisto si vendica infondendo nel corpo di Blaze lo spirito del demone Zarathos che lo avrebbe costretto ad eseguire il suo volere.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Ogni notte, dopo la morte di Crash, sotto l'influenza del demone Johnny si trasforma in un essere scheletrico dal teschio fiammeggiante noto come "Ghost Rider", costretto a lavorare come cacciatore di taglie per Mefisto e restituire le anime malvagie all'Inferno. Col tempo, Blaze acquisisce un maggiore controllo sulle proprie trasformazioni imparando ad utilizzare il suo alter ego per aiutare i deboli e gli innocenti in pericolo, collaborando anche con Daimon Hellstrom e venendo occasionalmente assistito da un misterioso individuo che si identifica unicamente come "un amico" spingendolo a credere che sia Gesù per poi rivelare di essere un demone al servizio di Mefisto creato al solo scopo di ingannarlo, evento che segna Johnny tanto profondamente da far sì che lasci Roxanne e trascorra anni a vagare da solo. Durante questo periodo Ghost Rider entra a far parte del poco longevo supergruppo dei Campioni di Los Angeles e della Legione dei mostri (Morbius, l'Uomo Cosa e Licantropus) contemporaneamente però, anche Zarathos diviene più forte finché non tenta di prendere il sopravvento spingendo Johnny ad iniziare una lunga battaglia interiore col demone che procede senza vincitori né vinti fino al ritorno di Centurious, un nativo americano privato dell'anima secoli addietro da Mefisto per sconfiggere Zarathos che riesce ad intrappolare nel suo "Cristallo delle Anime" sia Blaze che Zarathos, il quale riesce però infrangere l'artefatto liberando sé stesso e tutte le anime imprigionatevi, inclusa quella di Johnny; prima che il cristallo si rigeneri assorbe però al suo interno Centurious e, pur di regolare i conti con lui, Zarathos si lascia intrappolare a sua volta all'interno dell'oggetto dando inizio ad un'eterna battaglia con Centurious.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Finalmente libero dalla maledizione di Ghost Rider, Johnny apre un suo circo, sposa Roxanne e ha due figli, Craig e Emma.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Anni dopo, saputo dell'esistenza di un nuovo Ghost Rider (Danny Ketch), credendo che si tratti di Zarathos, Johnny fa ritorno a New York per ucciderlo, durante il loro scontro Blaze recupera misteriosamente i propri poteri soprannaturali e, una volta convintosi che Danny non ha nulla a che fare col demone che lo ha tormentato per anni, diviene un suo alleato formando assieme a lui, Blade, Frank Drake, Hannibal King, Morbius, Sam Buchanan, Victoria Montesi e Louise Hastings, il gruppo dei Figli della Mezzanotte. Poco tempo dopo Danny e Johnny scoprono di essere fratelli ma, mentre questi è impegnato con i Figli della mezzanotte, sua moglie Roxanne viene assassinata da un signore del crimine e i suoi figli vengono rapiti dal demone Ba'al per poi sparire nel nulla nonostante le ricerche condotte con l'aiuto della cugina strega Jennifer Kale. In seguito Roxanne viene resuscitata da Cuore Nero sotto forma della creatura demoniaca "Rosa Nera" salvo poi morire e ascendere al Paradiso, apparentemente assieme ai figli.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Deciso ad iniziare una nuova vita, Johnny trova lavoro in una non meglio specificata società del Midwest iniziando una relazione con una donna di nome Chloe ma, successivamente, torna a trasformarsi regolarmente in Ghost Rider per vendicare gli innocenti; l'escalation di violenza causata da tutto ciò lo convince a rivolgersi ad un sicario, Gunmetal Gray, affinché uccida il suo alter ego, questi però fallisce e le forze infernali riescono a localizzare Blaze che, nonostante ricorra a tutti i suoi poteri per sfuggirgli, finisce per essere trascinato all'inferno.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Dopo una lunga permanenza all'Inferno Johnny riesce a fuggire liberando inconsapevolmente anche Lucifero che si frammenta in 666 parti ognuna delle quali si impossessa di un corpo appena deceduto. Ghost Rider si prodiga dunque a dare la caccia a queste incarnazioni del Principe delle Tenebre sebbene, ogni volta che un corpo posseduto viene distrutto, il suo potere si aggiunga a quelli rimasti rendendo progressivamente più difficile procedere nella caccia e avvicinando sempre di più Lucifero alla possibilità di riacquistare i suoi pieni poteri in una sola entità. Uno dei 666 corpi posseduti da un frammento di Lucifero è quello di Steven Levins (Jack Lanterna), un supercriminale ucciso dal Punitore durante la guerra civile dei superumani.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Contemporaneamente, Manhattan viene attaccata da Hulk, tornato per vendicarsi dopo il suo esilio nello spazio ad opera degli Illuminati e Johnny, per salvare vite innocenti, decide di sospendere la caccia ai frammenti di Lucifero ed intervenire senza il consenso della sua controparte demoniaca; nel corso dello scontro con il Gigante di Giada, Ghost Rider scatena il suo potere infernale distruggendo parte di Manhattan con un'esplosione di vasta scala, così facendo però Johnny ne perde il controllo e la sua metà demoniaca, non ritenendo Hulk di sua competenza, abbandona l'incontro lasciando inermi Reed Richards e il Dottor Strange i quali, pur sapendo che coi suoi enormi poteri avrebbe potuto sconfiggere Hulk, si rendono conto che nessuno di loro è "innocente" e di conseguenza degno della protezione di Ghost Rider.


title: Ghost Rider (Johnny Blaze)

text: Tempo dopo, sconfitti quasi tutti i frammenti di Lucifero, con l'aiuto di una camionista sua alleata di nome Dixie, Johnny tiene uno dei 666 corpi legato ad un letto in stato vegetativo, di modo da distruggere il Principe delle Tenebre, che non si rende conto di avere un potere ancora dimezzato. Nel corso di quest'ultima battaglia, Ghost Rider viene aiutato da due angeli (Vraniel ed Emmael) mandati in suo soccorso da una potente entità del Paradiso: l'angelo ribelle Zadkiel. Johnny ha così la rivelazione che il suo potere non è di natura demoniaca ma angelica, si tratta infatti di un'arma creata da Zadkiel approfittando delle preghiere di Roxanne che, desiderando di liberare l'anima dell'amato da Mefisto, ha involontariamente permesso all'angelo di mettere in atto le sue macchinazioni controllando il destino di Johnny.