title: Episodi di Narcos (prima stagione)

text: Il governo, in seguito al lusso e allo sfarzo presenti nella Catedral, decide di indagare più a fondo. L'ambasciatrice americana, saputo che sotto a quello che è successo c'è lo zampino di Peña e Murphy, decide di sospendere i due agenti, togliendo loro l'incarico. Il presidente Gaviria ingaggia l'esercito per sorvegliare la prigione di Escobar; il suo scopo è quello di ingannare Pablo per farlo trasferire in una vera prigione a Bogotà, facendogli credere di voler proteggerlo da eventuali nemici esterni. Il viceministro della giustizia, Eduardo Sandoval, entra dentro la struttura per parlare personalmente con Pablo, ma Escobar rifiuta l'offerta e lo costringe a rimanere alla Catedral fino a quando il presidente Gaviria non avrà acconsentito di smantellare l'esercito attorno al perimetro del carcere. Gaviria non accetta nessun tipo di negoziazione e manda le forze speciali alla Catedral, pur sapendo che in un eventuale scontro Eduardo potrebbe rimanere ucciso.


title: Episodi di Narcos (prima stagione)

text: Nel frattempo, Peña cerca di indagare sul rapimento del suo collega Murphy, sequestrato sulla porta di casa sua da Navegante e i suoi uomini. Entrando nell'ufficio dell'ambasciatrice, si trova davanti Steve che è stato liberato. Il suo è stato solo un rapimento simulato, poiché era stato prelevato con lo scopo di essere condotto da Pacho, il quale gli riferisce di sapere della retata a La Dispensaria e di come sia lui che Peña abbiano nascosto il fatto. Murphy è consapevole che all'interno della squadra ci sia una talpa, ma ancora non sa chi possa essere. Intanto, le forze speciali fanno irruzione nella Catedral, liberano Eduardo, ma Pablo e i suoi uomini, attraverso un tunnel sotto la prigione, riescono a farla franca. Alla fine dell'episodio, si vede Peña seduto al tavolo di un bar che attende Navegante; si intuisce che dietro allo pseudo rapimento di Murphy ci sia stato il suo ordine.


title: Alicia Nash

text: Alicia Esther Lardé Lopez-Harrison nacque a San Salvador il 1º gennaio 1933 da Carlos Lardé e Alicia Lopez-Harrison, ultima di tre figli. Quando era bambina, suo padre si recò negli Stati Uniti diverse volte per lavoro prima di trasferirvi definitivamente nel 1944. Insieme alla propria famiglia, trascorse la sua vita per qualche periodo a Biloxi, nel Mississippi, per poi trasferirsi successivamente a New York. Dopo essere stata accettata dalla Marymount School di New York con l'aiuto di una lettera di raccomandazione dell'ambasciatore salvadoregno negli Stati Uniti ed esservi diplomata, fu accettata anche al Massachusetts Institute of Technology, dove studiò fisica e dove incontrò il futuro marito John Nash.


title: Alicia Nash

text: I due si sposarono nel 1957 ed ebbero un figlio, John Nash Jr., colpito anch'egli da schizofrenia. Divorziarono nel 1963 a causa dei numerosi problemi mentali che costrinsero Nash a trascorrere diversi periodi in ospedale. Dopo la morte della madre di quest'ultimo però costrinse Alicia a tornare con lui ad aiutarlo con le cure mediche. Alla fine i due si risposarono nel 2001.


title: Alicia Nash

text: Dopo la laurea al MIT, andò a lavorare per la Brookhaven Nuclear Development Corporation come fisica di laboratorio. All'inizio degli anni 60 lavorò presso la RCA come ingegnere aerospaziale prima e come programmatrice di computer e analista dati alla Con Edison poi.


title: Alicia Nash

text: Alicia Nash morì a 82 anni insieme al marito il 23 maggio 2015 in un incidente stradale nei pressi della cittadina di Monroe, in New Jersey, mentre stavano ritornando da un convegno in Norvegia dove il marito aveva ricevuto il prestigioso premio Abel. Il tassista che li aveva presi a bordo dall'aeroporto di Newark perse il controllo dell'auto finendo contro un guardrail. Entrambi i passeggeri furono sbalzati fuori dall'abitacolo del veicolo e morirono sul colpo.


title: Alison Lohman

text: Figlia di un architetto e di una panettiera, a soli cinque anni presta la sua voce al film d'animazione giapponese "Nausicaä della Valle del vento", a nove anni debutta in teatro nel musical ispirato a "Tutti insieme appassionatamente" e negli anni seguenti partecipa a svariate produzioni teatrali che le fanno guadagnare diversi premi e la portano a lavorare, come vocalist, al fianco di mostri sacri come Frank Sinatra e Bob Hope. Dopo alcune partecipazioni televisive, come ad un episodio della serie TV "Settimo cielo", ottiene un ruolo nel film "Il tredicesimo piano". Si diploma alla Royal Academy of Dramatic Art di Londra e viene accettata alla "New York University", ma preferisce concentrarsi sulla sua carriera cinematografica.


title: Alison Lohman

text: Nel 2002 ottiene il ruolo di Astrid nel drammatico "White Oleander" al fianco di attrici del calibro di Michelle Pfeiffer, Robin Wright Penn e Renée Zellweger, l'anno seguente - all'età di ventiquattro anni - ottiene il ruolo della figlia quattordicenne del protagonista nel film di Ridley Scott "Il genio della truffa", e grazie a questo ruolo viene scelta da Tim Burton per interpretare Sandra Bloom da giovane in "Big Fish - Le storie di una vita incredibile". Nel 2005 lavora nel film di Atom Egoyan "False verità" e nel 2007 recita in "La leggenda di Beowulf" di Robert Zemeckis. Nel 2008 sostituisce l'attrice Ellen Page, divenendo la protagonista dell'horror "Drag Me to Hell" di Sam Raimi. Dopo diversi anni di inattività, torna a recitare nel 2015 nel film "The Vatican Tapes", diretto dal marito Mark Neveldine.


title: Ottava (musica)

text: In musica, un'ottava (a volte abbreviato 8a o 8va) è l'intervallo di 8 note posizionate a frequenza diversa nella scala musicale. Nella scala diatonica, le frequenze intermedie sono altre sei note. L'intervallo, contando le estremità, è composto da 8 note, da cui il nome.


title: Ottava (musica)

text: Per esempio, il "la" centrale ha frequenza 440 Hz, il "la" posto un'ottava sopra ha frequenza 880 Hz, quello un'ottava sotto ha frequenza 220 Hz. Il rapporto tra le frequenze di due note all'estremità di un'ottava è perciò di 2 a 1.


title: Ottava (musica)

text: L'ottava è un intervallo più semplice dell'unisono. È l'intervallo che ricorre quando una donna e un uomo cantano la stessa melodia, quindi è presente nella totalità dei sistemi musicali. L'orecchio umano tende a sentire due note separate da un'ottava come se fossero "uguali". Per questa ragione, alle note distanti un'ottava è dato lo stesso nome nel sistema di notazione occidentale.


title: Ottava (musica)

text: Nella scala cromatica l'intervallo di un'"ottava" è di 13 note, contando le estremità. Nel sistema musicale occidentale l'ottava è divisa in 12 semitoni (vedi teoria musicale). Questi semitoni di solito sono equi-spaziati nel metodo noto come temperamento equabile.


title: Ottava (musica)

text: La notazione musicale prevede che in alcuni casi, per facilitare la lettura all'esecutore, una parte di un brano possa essere trascritta all'ottava inferiore o superiore, evitando così troppi tagli addizionali. Succede ad esempio con la parte dei pedali dell'organo, oppure con le parti vocali destinate ai tenori, che vengono trascritte all'ottava superiore. Per lo stesso motivo, alcuni strumenti musicali sono traspositori di ottava e si scrivono sempre un'ottava sopra o sotto.


title: Comuni della Francia

text: Il comune (in francese: "commune") è la più piccola suddivisione amministrativa della Francia, che corrisponde generalmente al territorio di una città o di un villaggio. La sua superficie e la popolazione possono variare notevolmente (dal comune più popolato, Parigi, con due milioni di abitanti, si arriva agli zero abitanti di tre comuni).


title: Comuni della Francia

text: Al 1º gennaio 2018 erano presenti in Francia comuni (di cui 129 oltremare) che coprivano tutto il territorio (eccetto Wallis e Futuna e alcune zone senza popolazione permanente); secondo uno studio del 2003 essi erano la metà del numero totale dei comuni dell'Unione europea a 15.


title: Comuni della Francia

text: I comuni moderni furono creati durante la rivoluzione francese, il 14 dicembre 1789, per uniformare il territorio francese, allora diviso in differenti tipi di circoscrizione (parrocchie e comuni), quando furono create anche altre suddivisioni amministrative: i dipartimenti, gli arrondissement e i cantoni.


title: Comuni della Francia

text: Il termine di "comune", nel senso contemporaneo di amministrazione del territorio, è stabilito dal decreto della Convenzione nazionale del 10 brumaio anno II (31 ottobre 1793): «"La Convenzione Nazionale, su proposta di un suo componente, decreta che tutte le denominazioni di città, borgo o villaggio siano soppresse e che siano sostituite da quella di comune"». I componenti del consiglio municipale erano eletti a suffragio censitario. Il sindaco era nominato dal governo centrale per i comuni più popolosi, dal prefetto per gli altri.


title: Comuni della Francia

text: Fu la legge municipale del 5 aprile 1884 a stabilire che il consiglio municipale fosse eletto a suffragio diretto.


title: Comuni della Francia

text: Malgrado le differenze di popolazione e di superficie tra i comuni francesi, tutti sono caratterizzati dalla stessa struttura amministrativa e tutti hanno le stesse competenze legali, con l'eccezione di Parigi e, parzialmente, Lione e Marsiglia.


title: Comuni della Francia

text: Un comune è amministrato da un "consiglio municipale", i cui membri sono eletti a suffragio universale per sei anni. Il consiglio municipale elegge al proprio interno il "sindaco" ("maire"), che ha la responsabilità tra le altre cose di applicare le decisioni del consiglio, e i suoi "adjoints" (figure simili agli assessori italiani), che possono ricevere certe deleghe.


title: Comuni della Francia

text: Il numero dei consiglieri municipali è determinato in base alla popolazione del comune, con un minimo di sette. Le sedute del consiglio sono pubbliche, ma solo i consiglieri possono prendere parola. Le risorse finanziarie di un comune sono costituite essenzialmente dalle tasse sulla proprietà immobiliare e sulle attività professionali (versate dagli artigiani, i commercianti e le imprese); si occupa dell'amministrazione locale (gestione dell'acqua, permessi di costruzione e così via). In quanto rappresentante dello Stato nel comune, il sindaco ha l'incarico di ufficiale di stato civile (per nascite, matrimoni, divorzi, decessi) e dispone anche di poteri di polizia, tranne che a Parigi dove questi poteri sono affidati al "prefetto di polizia", alle direttive del governo nazionale.


title: Comuni della Francia

text: Il sistema elettorale prevede l'assegnazione in blocco di metà dei seggi del Consiglio municipale alla lista classificatasi in testa al primo o all'eventuale secondo turno di votazioni, cui accedono le liste che abbiano conseguito un decimo dei suffragi. Sulla base dell'ultimo turno celebratosi, l'altra metà degli scranni è divisa proporzionalmente con metodo D'Hondt fra tutte le liste che abbiano conseguito almeno un ventesimo dei suffragi. Le liste sono bloccate. Il Consiglio di Parigi, come quello di Lione e Marsiglia, sono eletti allo stesso modo, ma su liste di circondario.


title: Comuni della Francia

text: Nei Comuni sotto i abitanti invece, viene utilizzato un primitivo metodo maggioritario plurinominale con "panachage", in cui gli elettori hanno tanti voti quanti sono i seggi da coprire. Il risultato è frequentemente una dittatura della maggioranza in tali piccoli centri, nei quali spesso non sono presenti consiglieri d'opposizione.


title: Comuni della Francia

text: I tre comuni più popolati (Parigi, Lione e Marsiglia) sono a loro volta suddivisi in "arrondissement" municipali (circondari municipali) (che non hanno nessun rapporto con gli "arrondissement" dipartimentali, un'altra divisione amministrativa francese), ma le loro competenze sono poche, non avendo tra l'altro a disposizione un bilancio proprio.


title: Comuni della Francia

text: Molti comuni francesi sono divisi tra diversi cantoni, non solo i comuni con una certa popolazione, ma in passato anche quelli molto piccoli come Lacq. Questi casi sono diversi dalle intercomunalità, associazioni di più comuni.


title: Comuni della Francia

text: Alcune competenze possono essere poi trasferite a delle strutture amministrative intercomunali, cioè formate da più comuni.


title: Comuni della Francia

text: L'immensa maggioranza dei comuni francesi (il 90%) conta meno di abitanti. Per questo si è pensato di ridurre il numero di comuni tramite un meccanismo di fusione. Introdotto con la legge del 16 luglio 1971, detta "legge Marcellin", questo meccanismo può dar luogo a un nuovo e unico comune che raggruppa i comuni fusi, oppure anche a conferire a due comuni che si fondono i titoli a uno di "capoluogo" e all'altro di "comune associato". Nella dinamica della legge erano state previste circa fusioni coinvolgendo comuni. Nel 1982 si contavano tuttavia solo 810 fusioni e comuni interessati.


title: Comuni della Francia

text: Tale numero è nettamente superiore a quello degli altri Paesi europei: la Germania ha quasi comuni, la Spagna e l'Italia circa .


title: Comuni della Francia

text: La lista seguente ricapitola il numero di comuni per dipartimento o comunità d'oltremare. Generalmente si contano più comuni nei dipartimenti del nord e dell'est della Francia, mentre nella prima periferia parigina e oltremare le divisioni sono più rade.


title: Comuni della Francia

text: Il numero totale di comuni in Francia non è fisso e si evolve. Dal 1º gennaio 2006 si sono avute le seguenti modificazioni territoriali:


title: Comuni della Francia

text: La città di Han-devant-Pierrepont, fino al 1997 parte del dipartimento della Mosa, appartiene ora a quello della Meurthe e Mosella.


title: Comuni della Francia

text: Il comune di Locunolé, fino al 1857 parte del dipartimento del Morbihan, appartiene ora a quello del Finistère.


title: Comuni della Francia

text: La popolazione mediana dei comuni della Francia metropolitana è di 380 abitanti (a titolo di paragone, quella dei comuni belgi è di abitanti, dei comuni italiani di abitanti e spagnoli di abitanti). La popolazione media è di abitanti.


title: Comuni della Francia

text: In Francia metropolitana comuni hanno meno di abitanti (25,3% della popolazione totale), tra e abitanti (25,5%), 762 tra e abitanti (25,3%), 102 tra e abitanti (14,4%), 10 più di abitanti (8,9%). Più di comuni non raggiungono 200 abitanti.


title: Comuni della Francia

text: Il comune più popolato è Parigi ( abitanti). Il più densamente popolato nel 1999 era Le Pré-Saint-Gervais (Senna-Saint-Denis, ). Le stime INSEE del 2004 hanno indicato invece Levallois-Perret (Hauts-de-Seine) con . Il comune urbano (comune con una zona di più di abitanti con abitazioni distanti al massimo 200 metri) meno densamente popolato è Arles (Bocche del Rodano, ).


title: Comuni della Francia

text: Sei comuni totalmente devastati dopo la battaglia di Verdun del 1916 non furono mai ricostruiti e non hanno abitanti: Beaumont-en-Verdunois, Bezonvaux, Cumières-le-Mort-Homme, Fleury-devant-Douaumont, Haumont-près-Samogneux e Louvemont-Côte-du-Poivre. Sono qualificati come "comuni morti per la Francia"; ciascuno di essi è amministrato da un consiglio municipale di tre membri nominati dal prefetto della Mosa.


title: Comuni della Francia

text: Tra gli altri comuni Rochefourchat (Drôme) ha un solo abitante, Leménil-Mitry (Meurthe e Mosella) e Rouvroy-Ripont (Marna) due abitanti.


title: Comuni della Francia

text: Dalla Francia continentale viene sempre esclusa la Guyana francese, che tuttavia si trova sulla terraferma.


title: Meritocrazia

text: La meritocrazia (neologismo coniato dal sociologo britannico Michael Young nel romanzo distopico "L'avvento della meritocrazia" del 1958) è un concetto usato in origine per indicare una forma di governo distopica di estrema disuguaglianza economica e sociale nella quale la posizione sociale di un individuo viene determinata dal suo quoziente intellettivo e dalla sua attitudine al lavoro.


title: Meritocrazia

text: A questo uso iniziale negativo del termine si è affiancata col passare del tempo un'accezione positiva, tesa a indicare una forma di governo dove le cariche pubbliche, amministrative, e qualsiasi ruolo o professione che richieda responsabilità nei confronti di altri, è affidata secondo criteri di merito, e non di appartenenza a lobby, o altri tipi di conoscenze familiari (nepotismo e in senso allargato clientelismo) o di casta economica (oligarchia).


title: Meritocrazia

text: Il termine "meritocrazia" apparve per la prima volta nell'opera "Rise of the Meritocracy" (1958). L'autore, il sociologo britannico Michael Young (1915-2002), intendeva usare il termine in senso dispregiativo. Nel libro tratteggiava lo scenario di un futuro distopico in cui la posizione sociale di un individuo veniva determinata dal suo quoziente intellettivo e dalla capacità di lavorare. Nell'opera, l'oppressione generata da tale sistema sociale finisce per portare a una rivoluzione in cui le masse rovesciano i governanti, divenuti arroganti e distanti dai sentimenti del popolo.


title: Meritocrazia

text: Malgrado la connotazione originariamente negativa, nel tempo il termine si è affermato anche con una connotazione positiva ritenendolo un buon sistema sociale. I sostenitori della meritocrazia argomentano che un sistema meritocratico è più giusto e più produttivo degli altri sistemi, e che garantisce la fine di discriminazioni fondate su criteri arbitrari quali il sesso, la razza e le origini (o le appartenenze) sociali.


title: Meritocrazia

text: D'altro canto i detrattori della meritocrazia argomentano, al contrario, che l'aspetto distopico centrale dell'idea di Young — l'esistenza di una classe meritocratica che monopolizzi l'accesso e i simboli del potere, nonché il metodo stesso di determinazione del merito — consiste proprio nell'introduzione di nuove forme di discriminazione e, quindi, in una perpetuazione del potere, dello status sociale e dei privilegi da parte di chi si vede riconosciuti un elevato quoziente intellettivo e lo sforzo.


title: Meritocrazia

text: La formula di M. Young per descrivere la meritocrazia è: m= IQ+E. La formula di L. Ieva invece è: m= "f" (IQ, Cut, "ex") + E. Ovverosia, per Young, la meritocrazia è la sommatoria tra intelligenza e energia; mentre, per Ieva essa è rappresentata dalla funzione complessa tra intelligenza, cultura ed esperienza, a cui poi si aggiunge l'energia.


title: Meritocrazia

text: Oggi con il termine meritocrazia s'intende qualcosa di più complesso e ricollegato alla nozione chiave di competenza. La necessità vitale di sostenere la meritocrazia in Italia è ad esempio l'argomento di cui si occupa Roger Abravanel nel suo libro "Meritocrazia". Per valutare il grado di meritocrazia in un Paese oggi non si può prescindere da indicatori significativi come le cosiddette "quote rosa" e l'età media di coloro che ricoprono ruoli con funzioni decisionali ai vertici di importanti aziende e istituzioni pubbliche.


title: Meritocrazia

text: Nel redigere la Dichiarazione di Indipendenza degli Stati Uniti, Thomas Jefferson echeggiò ripetutamente il capitolo quinto del "Secondo Trattato sul Governo" di John Locke, capitolo in cui si definisce il concetto di "proprietà" e, a fondamento di quest'ultima, si pongono lavoro umano e necessità di sussistenza. La tesi di fondo (esplicitata da Locke nell'ambito del capitolo quinto e poi ribadita nel resto del trattato) è che l'acquisizione della proprietà da parte di un individuo non sia moralmente sbagliata, se avviene attraverso la fatica, se è finalizzata a soddisfare i bisogni vitali di quell'individuo e se non è di pregiudizio ai bisogni vitali altrui. Per Jefferson questa dottrina di operosità e merito, invece che di ozio ed eredità, come fattori determinanti di una società giusta si poneva, contro la monarchia, l'aristocrazia e i loro lacchè, in favore di un sistema rappresentativo di tipo repubblicano.


title: Meritocrazia

text: Per la destra liberale e conservatrice, il principio meritocratico della società civile, e di eguaglianza "delle opportunità", si traducono sul piano economico nella proposta di un regime di tassazione di tipo "flat tax": la ricchezza non è intesa come "una colpa", né come generata da un debito verso qualcosa o verso qualcuno, quale sarebbero un punto di partenza o un percorso di vita "privilegiati" rispetto agli altri.


title: Meritocrazia

text: Questi elementi, che secondo questo pensiero non esistono, giustificherebbero un maggiore prelievo sui redditi più alti, quale compensazione sociale, un "prendere ai ricchi per (ri)dare ai poveri" parte delle agevolazioni e delle opportunità che hanno consentito l'accumulo di ricchezza. La ricchezza è intesa come "giusta ricompensa" dell'impegno e del talento individuali, di persone partite con le stesse opportunità, e come motore di sviluppo, da non penalizzare con le tasse, a beneficio dell'intero collettività.


title: Meritocrazia

text: Gli oppositori del concetto di meritocrazia sostengono che caratteristiche come intelligenza e sforzo non sono misurabili con accuratezza quindi qualsiasi attuazione della meritocrazia comporta necessariamente un alto grado di arbitrarietà ed è, di conseguenza, imperfetta.


title: Meritocrazia

text: Quando poi collega il merito alla proprietà, il giudizio meritocratico rifletterebbe la società in cui è espresso: in quella del modo di produzione capitalistico, non tiene conto della disuguaglianza economica e sociale ma anzi la presuppone. Bisogna considerare che non tutte le meritocrazie operano in questo modo. Molte analizzano le strutture delle equità e disuguaglianze del lavoro attraverso le abilità e personalità umane che permettono loro di conseguire il compito lavorativo al meglio delle loro capacità.


title: Meritocrazia

text: Una critica che viene posta al ricorso al merito, nel mondo del lavoro, e che, storicamente, esso ha privilegiato criteri che prescindono dalle conoscenze e dalle abilità: il "merito" è divenuto espressione di una "cultura del potere e dell'autorità" che, "dalla prima rivoluzione industriale al fordismo", ha ridimensionato "ogni valutazione fondata sulla conoscenza e il «sapere fare», valorizzando invece, come fattori determinanti, criteri come quelli della fedeltà, della lealtà nei confronti del superiore, di obbedienza e [...], negli anni del fordismo, dell'anzianità".


title: Futbol Club Barcelona 2014-2015

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Futbol Club Barcelona nelle competizioni ufficiali della stagione 2014-2015.


title: Futbol Club Barcelona 2014-2015

text: Nella stagione 2014-2015, il Barcellona disputa la Liga BBVA per l'84ª volta consecutiva (unico club a non essere mai retrocesso in Segunda División assieme al Real Madrid e all'Athletic Bilbao), e prende parte alla UEFA Champions League per la 25ª volta e alla Coppa del Re per la 111ª volta.


title: Futbol Club Barcelona 2014-2015

text: Per i catalani la stagione comincia ufficialmente con cinque vittorie consecutive contro Elche (3-0), Villarreal (1-0), Athletic Bilbao (2-0), Levante (5-0), oltre che all'1-0 casalingo rimediato contro l'APOEL in Champions League. Il primo stop arriva il 24 settembre contro il Málaga (0-0), a cui segue anche la sconfitta esterna contro il Paris SG in Europa (3-2). Al tonfo esterno seguono altre tre vittorie consecutive (due in campionato e una in Champions) ai danni di Granada (6-0), Rayo Vallecano (2-0) e Ajax (3-1), prima dei due insuccessi consecutivi con Real Madrid e Celta Vigo. Nonostante il gioco non brillante espresso dai blaugrana e il difficile rapporto tra l'allenatore Luis Enrique e Messi, il Barcellona passa il proprio girone di Champions primo con 15 punti e in campionato rimane a poche lunghezze dal Real capolista. Con l'inizio del nuovo anno scende in campo un Barcellona diverso che, complice anche un calo fisico del Real Madrid, riesce a scavalcarlo in classifica, allungando a 4 lunghezze il proprio vantaggio dopo il "Clásico" vinto 2-1 il 22 marzo 2015. Il 17 maggio il Barcellona conquista il titolo dopo la vittoria contro l'Atlético Madrid per 1-0.


title: Futbol Club Barcelona 2014-2015

text: In Coppa del Re, i "blaugrana" superano l'Atlético Madrid ai quarti e il Villarreal in semifinale prima di avere la meglio sull'Athletic Bilbao per 3-1 e vincere il trofeo.


title: Futbol Club Barcelona 2014-2015

text: In Champions League la squadra sconfigge senza troppe difficoltà gli inglesi del Manchester City agli ottavi (2-1, 1-0) e i francesi del Paris SG ai quarti (3-1, 2-0). In semifinale vengono accoppiati con il Bayern Monaco dell'ex Guardiola e anche in questo caso i "blaugrana" passano il turno senza troppe difficoltà (3-0, 2-3) raggiungendo la finale di Berlino 4 anni dopo l'ultima finale giocata e vinta a Wembley contro il Manchester United. Nell'ultimo atto della Champions i catalani hanno come avversario la Juventus di Allegri. La partita inizia subito in discesa con il vantaggio immediato di Rakitić a cui seguono il pareggio di Morata e i gol di Suarez e Neymar che chiudono la partita sul 3-1 consegnando al Barcellona la sua quinta Champions League e il "triplete" (campionato, Coppa del Re, Champions League). Con la conquista del "triplete" il Barcellona diventa la prima squadra a conseguirlo per due stagioni (2009 e 2015).


title: Futbol Club Barcelona 2014-2015

text: Il fornitore tecnico è "Nike", mentre lo sponsor ufficiale è "Qatar Airways". La divisa casalinga è un completo "blaugrana" a righe verticali con pantaloncini e calzettoni blu. La seconda e la terza divisa sono rispettivamente di colore arancione e giallo fluorescente.


title: Futbol Club Barcelona 2014-2015

text: La sessione invernale di calciomercato si conclude senza alcun acquisto né cessione da parte della società.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Nel reclutare i marinai, 90 in tutto, Colombo fu aiutato da Martin Pinzón che godeva di ottima fama nella città. Il pilota della flotta era il cantabrico Juan de la Cosa.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Prima di salpare furono imbarcati viveri per un anno e mercanzia da scambiare con eventuali indigeni. Colombo volle Luis de Torres come interprete, e Diego de Arana come ufficiale di polizia della flotta. La partenza avvenne alle sei del mattino del 3 agosto 1492 da Palos de la Frontera. Il diario di bordo andò perduto e le uniche informazioni ci provengono indirettamente dai testi di Las Casas. La flotta procedette verso le Isole Canarie. Il 6 agosto 1492 si ruppe il timone della Pinta e si credette ad un'opera di sabotaggio. Pinzòn lo riparò, ma il giorno seguente un altro incidente costrinse le navi a trovare riparo per le riparazioni. Della Pinta si era persa traccia e si stava pensando ad un'altra nave in sostituzione, ma l'idea non venne attuata. La flotta fece dunque scalo di circa un mese a La Gomera, isola governata da Beatrice di Bobadilla (nipote di Beatriz de Bobadilla), per rifornimenti e modifiche alla velatura.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Le tre navi ripresero il largo il 6 settembre 1492, dal porto di San Sebastián. Spinte dagli alisei, dal 9 settembre 1492, le caravelle navigarono per un mese senza che i marinai riuscissero a scorgere alcuna terra.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Durante quei giorni Colombo stesso osservò con stupore che le bussole indicavano il polo magnetico distaccandosi sempre di più dal nord geografico, allontanando le navi dalla corretta via, ma riuscì a superare tale ostacolo. In quei giorni, dopo aver superato le onde lunghe dell'Atlantico Colombo conferì attraverso una misteriosa carta con Martin Pinzón.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Gli uomini dell'equipaggio avevano iniziato a preoccuparsi già pochi giorni dopo la partenza, temendo che il soffiare incessante dei venti verso ovest avrebbe reso impossibile il ritorno. Il 16 settembre 1492 le caravelle entrarono nel Mar dei Sargassi, e Colombo approfittò dell'evidenza di alghe affioranti sul pelo dell'acqua, un fenomeno caratteristico di questo mare, per sostenere che tali vegetali erano sicuramente indizi dell'esistenza di terre vicine, e quindi tranquillizzare temporaneamente i suoi uomini. Col trascorrere dei giorni la tensione a bordo delle caravelle cresceva. Il 7 ottobre 1492 dalla Niña ci fu un falso allarme, un marinaio affermò di aver visto terra in lontananza, come qualche giorno prima aveva fatto Martin Pinzón; in entrambi i casi si trattava di miraggi.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Colombo decise di virare verso sud-ovest, avendo visto alcuni uccelli dirigersi verso quella direzione. Il 10 ottobre 1492 i marinai, che stanchi del lungo viaggio volevano tornare indietro, si lamentarono con il comandante, che riuscì a calmarli e forse ottenne, come si racconta, un accordo: se entro tre o quattro giorni le vedette non avessero scorto alcuna terra, le caravelle sarebbero tornate indietro, o si sarebbe deciso diversamente.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: L'11 ottobre 1492, giovedì, ci furono diversi segnali positivi: passarono accanto alle caravelle in mare diversi oggetti fra cui un giunco, un bastone, un ramoscello con un fiore fresco. Soltanto la vicinanza di una terra emersa poteva giustificare questi ritrovamenti.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: La notte dell'11 ottobre 1492, come poi riportò sul diario di bordo, Colombo si disse convinto d'avere intravisto nel buio, in lontananza, una luce, ""como una candelilla que se levava y se adelantaba"". Finalmente, alle due di notte del 12 ottobre 1492, venerdì, Rodrigo de Triana, a bordo della "Pinta", avvistò la terra, ma il premio in denaro promesso al primo che avvistava la terra andò a Colombo. Colombo decise di attendere il giorno; in questo modo le caravelle riuscirono a trovare un varco nella barriera corallina e a gettare l'ancora senza incidenti. All'alba si avvicinarono all'isola, ma trovarono un luogo adatto dove sbarcare solo verso mezzogiorno dello stesso 12 ottobre. Colombo sbarcò su un'isola, nella baia di Fernandez, con lui i due Pinzon, ufficiali, funzionari, Rodrigo de Segovia e con il notaio Rodrigo de Escobedo, il cui documento da lui redatto nell'occasione venne firmato da tutti i testimoni, a prova della presa di possesso di quel luogo battezzato per l'occasione San Salvador, chiamata dagli indigeni "Guanahani".


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Colombo e la sua ciurma furono accolti con grande cortesia e condiscendenza dai Taino, i nativi di etnia Arawak, abitanti dell'isola. Egli stesso, nella sua relazione, sottolinea più volte la gentilezza e lo spirito pacifico dei suoi ospiti:


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: L'esplorazione dell'isola non diede i risultati sperati, in quanto Colombo non trovò le ricchezze descritte da Marco Polo. Ripreso il mare, con sei indigeni che svolsero attività di interpreti e di guide, la sua spedizione esplorò prima alcune isole prive di fiumi (fra cui Santa María de la Concepción e Fernandina, scoperte rispettivamente il 15 ed il 17 ottobre e battezzate sempre da Colombo), poi la costa nord-orientale di Cuba, che Colombo pensò fosse dapprima il Giappone e poi la Cina.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: La sera del 27 ottobre 1492 le caravelle di Colombo arrivano alla fonda della baia di Bariay a Cuba, nell'attuale provincia di Holguín. Il giorno successivo inviò il suo ammiraglio ad esplorare la terraferma. Nel diario di bordo di domenica 28 ottobre 1492 troviamo scritto: ""Es la isla mas hermosa que ojos humanos hayan visto"". Sicuro di trovarsi in Cina inviò un gruppo di uomini con l'interprete Luiz de Torres e Rodrigo de Xeres come ambasciatori; questi tornarono alcuni giorni dopo, il 5 novembre 1492, dopo aver trovato solo una povera città.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Cercando l'oro Pinzon ricevette informazioni su una fantomatica isola chiamata Babeque e decise, dopo qualche tentativo con Colombo, di partire da solo con la Pinta; per quasi due mesi scomparve, mentre Colombo giunse nella baia di Tanamo e Baracoa.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Successivamente Colombo esplorò la costa settentrionale di Haiti, raggiunta il 5 dicembre 1492, e la chiamò Hispaniola; approdò la sera del 6 dicembre chiamando il luogo, Puerto San Nicola. Di Pinzon non c'era ancora nessuna traccia. Cercò ancora l'oro giungendo in quella che chiamò Bahia de los Mosquitos, altro nome che sopravvisse nei secoli. Si parlò di un'isola a forma di tartaruga che il navigatore chiamò Tortuga. In quei giorni seppe di Cibao che confuse per Cipango. Superò quindi Capo d'Haiti.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Volendo festeggiare il Natale sbarcando nella terra sognata, Colombo cercò di sfruttare le brezze di terra, con l'ordine a Juan de la Cosa di tenere la barra del timone. Questi, stanco per le peripezie dei giorni precedenti, la lasciò ad un giovane mozzo per poi ritirarsi sottocoperta. Verso la mezzanotte del 25 dicembre 1492, a circa 250 metri di distanza dalla costa la "Santa Maria" andò in secco da prua, e l'ammiraglio svegliatosi ordinò di "tonneggiare," gettando l'ancora che poi doveva essere trainata da un argano. Venne gettata in mare una lancia con tale scopo, su cui salì Juan de la Cosa che decise invece di dirigersi verso la "Niña". La caravella dovette essere abbandonata: a nulla servirono gli ultimi sforzi di Colombo.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: L'ammiraglio, dovendo abbandonare parte della sua ciurma, 39 persone in tutto, fece costruire un forte, "La Navidad", costruito in parte con i relitti della Santa Maria a poche miglia dal luogo dell'incidente. I lavori vennero organizzati dal carpentiere Alonso Morales, e venne lasciata una lancia come mezzo di trasporto.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Gli indigeni lo avvisarono dell'avvistamento della Pinta il 27 dicembre 1492, a nulla servì il messaggio che cercò di inviargli. Il 4 gennaio 1493 cercò di incontrare l'altra caravella dispersa; il 5 gennaio 1493 sbarcarono in un luogo chiamato dal navigatore Monte Christi; la sera incontrò Martin Pinzon che si giustificò dicendo di essersi perso nella nebbia. Il marinaio affermò di essere stato senza successo a Babeque, ma di aver fatto scambi proficui con Caonabò.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Prima del ritorno decisero di trarre in secco le due caravelle, a Capo Samanà, per opere di manutenzione. Il 13 gennaio 1493 furono attaccati da una tribù a loro ostile, che Colombo credette fossero i Caribe, armati di arco e frecce. In quegli scontri non ci furono morti ma soltanto feriti, per cui Colombo decise quindi di partire poche ore prima dell'alba del 16 gennaio 1493 da quella che chiamò baia delle Frecce.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Sino al 12 febbraio 1493, la navigazione procedette tranquilla, poi si registrò una forte tempesta che durò tre giorni. Colombo scrisse su alcuni fogli l'accaduto per tramandare ai posteri, li rinchiuse in un barile e li gettò in mare, ma non furono mai ritrovati. Nel suo giornale di bordo Colombo raccontò come lui e i suoi uomini fecero voto di recarsi in pellegrinaggio presso tre santuari mariani in cambio della protezione della Vergine, uno di questi era il Santuario di Loreto dove si recò un marinaio estratto a sorte (Pedro de Villa). Nella cupola della basilica di Loreto la visita è stata immaginata dal pittore Cesare Maccari.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: La tempesta lo spinse ad attraccare alle Azzorre, sull'isola di Santa Maria, dove il governatore locale Joao de Castanheira inizialmente non credette alle parole del navigatore, temendo si trattasse di traffici illeciti sulle sue coste. Colombo riuscì a ripartire il 24 febbraio 1493 arrivando a Restelo, nei pressi di Lisbona, il 4 marzo 1493 dello stesso anno. Rui de Pina, umanista portoghese alla corte di Giovanni II, scrisse del suo arrivo in Portogallo:


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: L'8 marzo 1493 Colombo venne invitato dal re alla corte portoghese. Durante il viaggio si fermò l'11 marzo 1493, per ordine della regina Eleonora, per visitarla ed informarla al Convento de Santo António dos Capuchos, vicino Vila Franca de Xira. Dopo essere stato ricevuto dal re Giovanni II a Vale do Paraíso, vicino Azambuja. Martin Pinzon intanto era giunto a Baiona nel golfo di Biscaglia nei primi di marzo; giunto nella sua casa di campagna morì dopo cinque giorni.


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Successivamente, il 15 marzo 1493, dopo aver doppiato il Capo di San Vincenzo, Colombo giunse via mare a Palos. Qui l'ammiraglio, che aveva portato con sé un po' di oro, tabacco e alcuni pappagalli da offrire ai sovrani, quali segni tangibili delle potenzialità delle "isole dell'India oltre il Gange", condusse anche dieci indiani Taino catturati. Così l'ammiraglio annotava nella sua relazione, consegnata al tesoriere del Re il 30 aprile 1493:


title: Primo viaggio di Cristoforo Colombo

text: Furono giorni di festa, nella città di Siviglia, Cordova, Barcellona, dove giunse il 20 aprile 1493. L'incontro con i reali, durato più di un'ora, fu tutto un susseguirsi di domande. Al termine, entrarono nella cappella di Sant'Anna per celebrare il "Te Deum" e poi consumarono un pranzo con il rito della "salva", solitamente riservata alla stirpe di sangue reale. I sovrani, la regina di Castiglia ed il re di Aragona, che lo sollecitarono ad intraprendere un altro viaggio, credevano che egli fosse stato in Giappone. Uno dei nativi americani morì poco dopo l'arrivo.


title: Roque Júnior

text: Roque Júnior ha giocato nelle file di , , (acquistato nel 2000 per 8,5 milioni di euro), con cui ha vinto la Champions League 2002-2003 (giocando parte della finale infortunato), , e . Malgrado i successi con la nazionale brasiliana la sua carriera nelle squadre di club non è stata all'altezza di quella in nazionale.


title: Roque Júnior

text: È stato per molto tempo titolare della nazionale verdeoro e ha fatto parte della formazione titolare del vincitore ai Mondiali 2002.


title: Roque Júnior

text: Una volta ritiratosi dal calcio giocato, Roque Júnior diventa allenatore, guidando alla sua prima esperienza in panchina il nel 2015. Dal marzo 2016 entra a far parte delle giovanili della in veste di collaboratore tecnico.


title: Paul Kagame

text: È il fondatore del partito Fronte Patriottico Ruandese ("Rwandan Patriotic Front") ed è noto soprattutto per l'importante ruolo svolto nella conclusione del genocidio ruandese del 1994 e nella seconda guerra del Congo. Designato presidente nel 2000, è stato riconfermato alle elezioni presidenziali del 2003, a quelle del 2010 e a quelle del 2017.


title: Paul Kagame

text: Kagame è nato da una famiglia di tutsi nel Ruanda meridionale. Quando aveva due anni, la rivoluzione ruandese pose fine al dominio politico dei tutsi; la sua famiglia fuggì in Uganda, dove trascorse il resto della sua infanzia. Negli anni '80, Kagame combatté nell'esercito ribelle di Yoweri Museveni, diventando un alto ufficiale dell'esercito ugandese dopo che le vittorie militari di Museveni lo portarono alla presidenza ugandese.


title: Paul Kagame

text: Kagame si unì al Fronte Patriottico Ruandese (RPF), che invase il Ruanda nel 1990. Il capo RPF Fred Rwigyema morì all'inizio della guerra e Kagame prese il controllo. Nel 1993, l'RPF controllava un territorio significativo in Ruanda e fu negoziato un cessate il fuoco. L'assassinio del presidente ruandese Juvénal Habyarimana scatenò il genocidio, in cui gli estremisti hutu uccisero tra 500.000 e 1.000.000 di cittadini tutsi e hutu moderati. Kagame riprese la guerra civile e pose fine al genocidio con una vittoria militare.


title: Paul Kagame

text: Durante la sua vicepresidenza, Kagame controllò l'esercito nazionale e mantenne la legge e l'ordine, mentre altri funzionari iniziarono a ricostruire il paese. Molti soldati dell'RPF hanno effettuato uccisioni per vendetta. Kagame ha detto che non ha supportato questi omicidi ma non li ha neanche fermati. Un piccolo numero di questi soldati fu successivamente messo sotto processo. I campi profughi hutu si sono formati nello Zaire e in altri paesi. Questi campi hanno ricevuto cibo e assistenza medica da diversi governi occidentali e agenzie umanitarie. L'RPF ha attaccato i campi nel 1996, costringendo molti rifugiati a tornare a casa, ma gli insorti hanno continuato ad attaccare il Ruanda. L'attacco ai campi profughi ha ucciso circa 200.000 persone. Come parte dell'invasione, Kagame ha sponsorizzato due controverse guerre ribelli nello Zaire.


title: Paul Kagame

text: I ribelli ruandesi e ugandesi hanno vinto la prima guerra (1996-97), installando Laurent-Désiré Kabila come presidente al posto del dittatore Joseph Mobutu e cambiando il nome in Repubblica Democratica del Congo (RDC). La seconda guerra fu lanciata nel 1998 contro Kabila, e in seguito suo figlio Joseph, in seguito all'espulsione delle forze militari ruandesi e ugandesi del paese da parte del governo della RDC. La guerra si intensificò in un conflitto che durò fino a un accordo di pace del 2003 e al cessate il fuoco.


title: Paul Kagame

text: Come presidente, Kagame ha dato la priorità allo sviluppo nazionale, avviando un programma per lo sviluppo del Ruanda come paese a reddito medio entro il 2020 (Vision 2020). A partire dal 2013, il paese si sta sviluppando fortemente su indicatori chiave, tra cui assistenza sanitaria e istruzione; la crescita annuale tra il 2004 e il 2010 è stata in media di 8% all'anno. Kagame ha avuto soprattutto buone relazioni con la Comunità dell'Africa orientale e gli Stati Uniti d'America; le sue relazioni con la Francia erano scarse fino al 2009.


title: Paul Kagame

text: Le relazioni con la RDC rimangono tese nonostante il cessate il fuoco del 2003; gruppi per i diritti umani e una relazione delle Nazioni Unite trapelata denunciano il sostegno del Ruanda a due insurrezioni nel paese, un'accusa che Kagame nega. Diversi paesi hanno sospeso i pagamenti degli aiuti nel 2012 a seguito di tali accuse. Kagame è popolare in Ruanda e con alcuni osservatori stranieri; gruppi per i diritti umani lo accusano di repressione politica.


title: Paul Kagame

text: Ha vinto le elezioni nel 2003, con una nuova costituzione adottata quell'anno, ed è stato eletto per un secondo mandato nel 2010. Kagame è stato eletto nuovamente nel 2017 e, a causa di un altro cambiamento nella costituzione, potrebbe essere potenzialmente presidente fino al 2034. Nel 2018 Kagame ha iniziato un mandato di un anno come presidente dell'Unione africana.


title: Paul Kagame

text: Nell'aprile 2019 ha concesso la grazia a 367 donne condannate ed incarcerate per aver abortito o per aver aiutato altre donne ad abortire. Il provvedimento è stato assunto dopo che nel mese di agosto 2018 il Ruanda ha approvato una legge che ha riconosciuto il diritto alle donne di ricorrere all'aborto in alcuni casi specifici, come in caso di stupro o quando la gravidanza potrebbe comportare pericoli per la salute della gestante o del feto.


title: La tragedia di un uomo ridicolo

text: Presentato in concorso al Festival di Cannes 1981, valse a Ugo Tognazzi il premio per la migliore interpretazione maschile: rappresenta l'apice del suo successo di critica, negli stessi anni in cui aveva raggiunto anche quello di pubblico con le fortunate trilogie di "Amici miei" e "Il vizietto".


title: La tragedia di un uomo ridicolo

text: Primo Spaggiari è un piccolo industriale caseario parmense. Di origine contadina e non andato oltre le elementari, si è fatto col suo lavoro. Sua moglie Barbara, invece, è una donna raffinata di origine francese. Un giorno il loro figlio Giovanni viene rapito e sequestrato da un gruppo di terroristi e Primo deve raggranellare un miliardo per il riscatto. Intanto il caseificio di cui è proprietario è colpito da una grave crisi economica.


title: La tragedia di un uomo ridicolo

text: Nella vicenda intervengono una giovane operaia, Laura, fidanzata di Giovanni, e un prete operaio, Adelfo, che sanno molto sul rapimento. Da loro, l'industriale viene a sapere che suo figlio è morto. Primo però continua a raccogliere i soldi, aiutato in questo dalla moglie, per salvare la sua seconda creatura: il caseificio, sull'orlo del fallimento.


title: La tragedia di un uomo ridicolo

text: Seguendo le indicazioni di una lettera falsa, scritta dalla fidanzata di Giovanni, la coppia deposita il miliardo nel luogo indicato. La ricomparsa improvvisa di Giovanni fa sì che il miliardo alla fine venga investito proprio nel caseificio, trasformato in società cooperativa, sotto il controllo degli operai.


title: La tragedia di un uomo ridicolo

text: Le riprese si svolsero tutte a Parma e nella sua provincia, ad eccezione degli esterni del caseificio e dell'allevamento suinicolo, che vennero realizzati in provincia di Cremona presso la Latteria Sociale di Piadena. Una scena in caseificio mostra l'arrivo del latte ("ricevimento") e la sua distribuzione nelle vasche di acciaio inox per consentire l'affioramento della panna.


title: John Lasseter

text: Dal 2005 al 2018 è stato anche direttore creativo della Pixar e dei Walt Disney Animation Studios. Dal 2019 lavora per la Skydance Animation.


title: John Lasseter

text: Il padre di Lasseter, Paul Eual Lasseter (1924–2011), era un manager che lavorava per l'azienda automobilistica Chevrolet, mentre la madre, Jewell Mae Risley (1918–2005), era un'insegnante al liceo "Bell Gardens Senior". Lasseter si diplomò al "California Institute of the Arts", dove conobbe il futuro collega Brad Bird.


title: John Lasseter

text: Dopo il diploma, Lasseter lavorò per la Walt Disney Company, come mozzo nell'attrazione "Jungle Cruise" al parco divertimenti Disneyland di Anaheim. Dopo pochi anni accettò un lavoro per la "Walt Disney Feature Animation" (il reparto animazione della Disney). Mentre lavorava a "Canto di Natale di Topolino", fu invitato dagli amici Jerry Rees e Bill Kroyer a vedere la sequenza dell'inseguimento delle Light Cycle per un film che sarebbe dovuto uscire a breve, intitolato "Tron", nel quale erano presenti per la prima volta scene completamente generate al computer. Lasseter capì subito il potenziale di questa nuova tecnologia e di come avrebbe potuto essere impiegata nell'animazione.


title: John Lasseter

text: A quei tempi, lo studio usava la "camera multipiano" per aggiungere profondità all'animazione. Lasseter si rese conto che i computer avrebbero potuto essere usati per realizzare sfondi nei quali l'animazione tradizionale interagisse con quelle computerizzata. Dopo che, assieme a Glen Keane, riuscì a finire il corto (che usò come prova) "Nel paese dei mostri selvaggi" (i due scelsero la storia in base al fatto che la Disney aveva intenzione di produrre un film sulle opere di Maurice Sendak), Lasseter e Thomas L. Wilhite decisero che avrebbero fatto un intero lungometraggio con queste tecniche. La storia scelta fu "Le avventure del piccolo tostapane" di Thomas Disch, ma i dirigenti rifiutarono l'idea per gli onerosi costi di realizzazione, e scelsero di trasformare il racconto in un film con tecniche tradizionali in 2D. Non essendo quindi stato accolto il progetto, Lasseter venne licenziato.


title: John Lasseter

text: Nel 1983 entrò nel reparto animazione della LucasFilm, dove si unì a Alvy Ray Smith e Ed Catmull. Lasseter visitò una conferenza sulla grafica computerizzata sulla "Queen Mary" a Long Beach, dove incontrò nuovamente Catmull, con il quale Lasseter riuscì ad accordarsi per un lavoro come "interface designer", con lo stesso Catmull e alcuni suoi colleghi, con i quali iniziò un progetto che si sarebbe poi rivelato il primo cortometraggio animato al computer: "Le avventure di André e Wally B." che divenne ancor più rivoluzionario di quanto i suoi creatori avrebbero pensato, in quanto Lasseter aveva previsto di animare al computer soltanto gli sfondi, invece vennero animati anche i personaggi. Dopo questo corto, Lasseter sviluppò ulteriori corti, finché non riuscì a dare vita al primo lungometraggio interamente animato al computer, "Toy Story - Il mondo dei giocattoli".


title: John Lasseter

text: Lasseter è uno dei membri fondatori della Pixar, della quale ha supervisionato tutti i film, fungendo da produttore esecutivo. Ha inoltre personalmente diretto "Toy Story 1 e 2", "A Bug's Life" e "Cars".


title: John Lasseter

text: Nell'aprile 2006, la Disney acquista la Pixar e, mentre Steve Jobs diventa membro del consiglio d'amministrazione de The Walt Disney Company (di cui era il maggior azionista), Lasseter viene nominato direttore creativo ("CCO") di entrambi gli studi d'animazione. Viene inoltre incaricato di supervisionare, tramite Bob Iger (saltando quindi i dirigenti e gli amministratori dei parchi e degli studi), il progetto delle nuove attrazioni che verranno costruite di anno in anno nei parchi a tema Disney.


title: John Lasseter

text: Nel dicembre 2006 ha annunciato che la Disney inizierà a produrre nuovamente corti animati, che verranno pubblicati con le uscite cinematografiche. Lasseter ha preso questa decisione in quanto la vede come una via per scoprire nuovi talenti e testare sul campo nuove tecniche di animazione. I corti saranno in 2D, CGI o una combinazione tra i due.


title: John Lasseter

text: Riferendosi alla storia della Pixar, Lasseter ha sottolineato come inizialmente si fosse scontrata con una realtà nella quale la computer grafica veniva utilizzata solo per creare loghi e non cartoni animati. Questa e le enormi limitazioni dovute agli strumenti dell'epoca hanno fatto sì che lui ed i suoi colleghi si concentrassero maggiormente sulla creazione dei personaggi perché, come ha più volte ribadito, la tecnologia è solo un mezzo per dar vita all'arte, che si compone invece di fattori decisamente più "umani".


title: John Lasseter

text: Nel novembre 2017 Lasseter si è messo in aspettativa citando una serie di "passi falsi" da lui compiuti. In una nota al suo staff, ha spiegato che la decisione è stata presa dopo una serie di "conversazioni difficili". L'aspettativa di Lasseter arriva sulla scia dello scandalo delle molestie sessuali scoppiato con le accuse al capo della Miramax, Harvey Weinstein.


title: John Lasseter

text: "Non è mai facile affrontare i propri errori, ma è l'unico modo per trarne una lezione. È stato portato alla mia attenzione che ho mancato di rispetto e ho messo qualcuna di voi a disagio. Non era mai stata la mia intenzione", ha detto Lasseter nella nota ottenuta dall'Hollywood Reporter. Un portavoce Disney ha espresso apprezzamento per la decisione di Lasseter e "pieno appoggio alla decisione di prendersi un semestre sabbatico". Nel giugno 2018, Lasseter e la Disney hanno annunciato di comune accordo che il direttore creativo manterrà un ruolo come consulente in Pixar fino alla fine dell’anno, per poi rassegnare le dimissioni come guida di entrambi gli studi. Al suo posto, Jennifer Lee e Pete Docter supervisioneranno le produzioni animate future rispettivamente di Disney e Pixar.


title: John Lasseter

text: Lasseter ha vinto un premio Oscar per il miglior cortometraggio d'animazione con "Tin Toy" nel 1989, un Oscar speciale con "Toy Story" nel 1996 e un Golden Globe per il miglior film d'animazione con "Cars - Motori ruggenti".


title: John Lasseter

text: Lasseter è anche stato nominato in altre quattro occasioni - nella categoria Miglior film d'animazione, per "Cars - Motori ruggenti" e "Monsters & Co.", nella categoria Miglior sceneggiatura originale per "Toy Story - Il mondo dei giocattoli" e in quella di Miglior cortometraggio d'animazione per "Luxo Jr.".


title: John Lasseter

text: Il 6 settembre 2009 nel corso della 66ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia è stato consegnato a Lasseter ed ai registi della Disney•Pixar il Leone d'oro alla carriera.


title: John Lasseter

text: Lasseter vive in California con la moglie Nancy, che conobbe ad una conferenza sulle innovazioni della grafica computerizzata, e i cinque figli: Joey, Bennett, Paul James, Sam e Jackson. Prima della sua morte, avvenuta nel maggio 2011, il padre di Lasseter viveva in una casa in comproprietà con il figlio.


title: John Lasseter

text: È un amico e ammiratore del regista e animatore giapponese Hayao Miyazaki per cui è stato il produttore esecutivo di diversi film per la loro versione statunitense, supervisionando il doppiaggio e la colonna sonora.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Invece, cominciò a mandare dei bozzetti direttamente agli stilisti di alta moda sin da quando era molto giovane. Pierre Cardin rimase impressionato dal suo talento e l'assunse come assistente nel 1970. La sua prima collezione venne realizzata e il suo stile irriverente comincia a comparire nel 1981. Fu infatti conosciuto come "enfant terrible" (bambino terribile) della moda francese per molto tempo. Molte tra le collezioni successive di Gaultier sono basate sullo "street wear", concentrandosi sulla cultura popolare. Le sue collezioni di alta moda sono molto formali ma allo stesso tempo inusuali e allegre.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Negli anni '90, Jean-Paul Gaultier produsse molti costumi per Madonna e ha inoltre lavorato con Wolford Hosiery. Rese popolare l'uso di gonne, specialmente l'uso del "kilt" per gli uomini. Ha talvolta causato uno "shock" usando modelli e modelle non convenzionali per le sue sfilate; come ad esempio anziani, modelle sovrappeso o con molti "piercing" o tatuaggi. Continua tuttora a giocare con i tradizionali ruoli di genere durante le esibizioni. Questo ha fatto sì che avesse sia grande popolarità che critica.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Ha disegnato capi per molti film, inclusi "Il quinto elemento" di Luc Besson, "Kika - Un corpo in prestito" di Pedro Almodóvar e "La città perduta" di Jean-Pierre Jeunet. Ha inoltre collaborato con Madonna durante il Blond Ambition Tour, creando capi iconici, come il reggiseno a cono o il body nero indossato durante il brano "Vogue". Oltre a Madonna, ha creato numerosi abiti per Kylie Minogue, per la cantante francese Mylène Farmer.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Disegna tre collezioni: le due linee di alta moda e di "prèt-a-porter", così come la nuova linea di vestiti per Hermès, un marchio francese specializzato in accessori in pelle, conosciuto per le sue sciarpe e borse molto costose e difficili da ottenere. Nel 2006, Gaultier, ha di nuovo collaborato con Madonna, disegnando i costumi di scena del suo Confessions Tour, continuando la loro lunga collaborazione.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Ha disegnato molti dei costumi indossati da Marilyn Manson, inclusi quelli del periodo di promozione dell'album The Golden Age of Grotesque. Gaultier è conosciuto anche per le sue esibizioni al Metropolitan Museum of Art di New York, dove fa sfilare degli uomini in gonna, tutto ciò è conosciuto come "Bravehearts - Men in Skirts".


title: Jean-Paul Gaultier

text: La sua linea di profumi è anch'essa molto popolare. Il suo primo profumo, "Classique", una fragranza floreale-orientale per donne, fu introdotta del 1993, seguita da "Le Mâle", per uomo. Entrambi ebbero molto successo e "Le Mâle" è il profumo per uomo più venduto nell'Unione europea, mantiene una buona posizione anche in Australia e negli Stati Uniti. Il suo terzo profumo, la fragranza per donna "Fragile", venne realizzata nel 2000 e a causa di poco successo adesso è disponibile soltanto un'edizione limitata. Nel 2005 viene realizzato il "profumo per l'umanità" unisex, "Gaultier²" (pronunciato Gaultier alla seconda potenza). Una nuova fragranza per uomo, "Fleur du Male" è disponibile in Europa dal 14 marzo 2007. Verso la seconda metà del 2008 lancia la sua nuova fragranza femminile "Ma Dame", la cui testimonial è la popolare modella (e cantante) inglese Agyness Deyn. Tutti i profumi di Jean-Paul Gaultier sono prodotti sotto licenza dalla "Beaute Prestige International", la sezione parigina della compagnia giapponese Shiseido che produce anche i profumi di Narciso Rodriguez e Issey Miyake.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Gaultier ha lavorato anche come musicista (realizzando il singolo new-beat-house "How To Do That" del 1989) e presentatore; ha infatti co-presentato le prime sei serie di "Eurotrash" ("show" britannico con celebrità), ha commentato per France 3 l'Eurovision Song Contest 2008 ed ha presentato nel 1995 la seconda edizione degli MTV Europe Music Awards.


title: Jean-Paul Gaultier

text: Nel 2016 ha realizzato oltre 500 costumi per lo spettacolo di rivista THE ONE Grand Show al Friedrichstadt-Palast di Berlino.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Il soggetto è basato sul libro omonimo di Jeff Kinney. Il film vede protagonisti Zachary Gordon e Robert Capron. Anche Devon Bostick, Rachael Harris, Steve Zahn e Chloë Grace Moretz hanno ruoli secondari.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: È l'unico film della serie diretto da Freudenthal, che è stato sostituito da David Bowers per il resto della serie. Il film è il primo della serie omonima.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Gregory Heffley, detto Greg, un piccolo undicenne che combatte costantemente con il fratello adolescente Rodrick e il fratello minore Manny, è in apprensione per l'inizio della scuola media. Il suo primo giorno, scopre rapidamente gli alti e bassi, come le porte della stalla mancanti nel bagno dei ragazzi e le difficoltà di ottenere un posto a sedere durante il pranzo. Durante la lezione di educazione fisica, lui e il suo migliore amico Rowley Jefferson fuggono da un gioco di gladiatori e scoprono un pezzo di formaggio ammuffito sul campo da basket di cui Chirag Gupta, un loro compagno di classe, gli racconta la storia: anni prima il formaggio apparve misteriosamente nel campo, e non essendo mai stato rimosso si ammuffì sempre di più, fino a creare (secondo gli studenti) la "Formaggite", una malattia di pidocchi nucleari. Quando un ragazzino, Darrel Walsh, lo toccò tutti lo emarginarono, ma lui se ne liberò passando la malattia ad una persona toccandola, così inizio una guerra dove tutti passavano la Formaggite ad un altro e continuava; tuttavia un ragazzo diede la malattia a Dieter Muller, uno studente di scambio tedesco, che, per problemi di conversazione, se ne tornò nel suo paese portando con sé la Formaggite, quindi il formaggio "attende" la sua prossima vittima. Greg incontra anche Angie, una ragazza, più matura dei suoi coetanei, che si isola dagli altri studenti per sopravvivere a cui Greg comunica la sua intenzione di diventare lo studente più popolare a scuola.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Il giorno successivo, Greg si iscrive per il wrestling, ma subisce perdite umilianti contro Fregley, uno strano emarginato, e Patty Farrell, l'arcinemica di Greg dall'asilo. Ad Halloween, mentre è fuori con Rowley, incontra degli adolescenti più grandi che fanno uno scherzo a quest'ultimo spruzzandolo con un estintore. Quando Greg minaccia di chiamare la polizia, gli adolescenti li inseguono a casa della nonna di Greg, e alla fine riescono entrambi a fuggire dopo che uno di loro ha sfregiato il loro pick-up.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: I ragazzi si iscrivono al servizio d'ordine nel tentativo di diventare popolari e provano per un concorso che offre a uno studente la possibilità di diventare il nuovo fumettista per il giornale scolastico. Dopo che Greg ha rotto il braccio di Rowley mentre i due amici giocavano insieme, quest'ultimo diventa estremamente popolare e vince la gara dei fumettisti, facendo diventare Greg geloso di lui. Durante un incarico di pattuglia di sicurezza, Greg entra nel panico quando incontra un pick-up identico a quello degli adolescenti di Halloween e nasconde i bambini in un cantiere. Viene notato da una vicina che lo scambia per Rowley il quale viene sospeso dal servizio d'ordine, ma alla fine Greg confessa a Rowley di essere il responsabile. Sconvolto e sentendosi tradito dal fatto che Greg non si sia assunto la responsabilità delle sue azioni, Rowley rimprovera l'amico per averlo messo nei guai e decide di porre fine alla loro amicizia.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Greg decide di perseguire la popolarità senza Rowley unendosi alla presentazione teatrale della sua scuola del "Mago di Oz". Ai provini, la voce soprano di Greg gli fa guadagnare il ruolo di Dorothy, ma Patty minaccia l'insegnante affinché il ruolo venga assegnato a lei. Allora Greg si presenta come un albero, sperando di gettare mele su Patty durante lo spettacolo, ma durante le prove, l’insegnante comunica che gli alberi non getteranno mele ma canteranno invece una canzone. Durante la performance, Greg si rifiuta di cantare mentre Rodrick sta registrando e inizia a lanciare mele a Patty, dopo che questa gli intima prepotentemente di cantare, e la serata termina nel caos.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Più tardi, Greg e sua madre Susan partecipano a una serata di ballo madre-figlio, nonostante la sua riluttanza. All'incoraggiamento di Susan, Greg tenta di riconciliarsi con Rowley ma viene respinto. Sconsolato, può solo guardare quest'ultimo e sua madre esibirsi in una coreografia per Intergalactic e conquistare la folla.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Un giorno a scuola, Rowley e Greg hanno una discussione. Patty e gli altri ragazzi li costringono a combattere; tuttavia, nessuno di loro è bravo a combattere. Gli adolescenti di Halloween irrompono sulla scena, catturano i due amici e mandano via gli altri ragazzi, costringendo Rowley a mangiare il formaggio prima che questi vengano dileguati da un insegnante. Quando gli altri bambini notano che il formaggio è stato mangiato, Greg prende le difese di Rowley dicendo che è stato lui a mangiarlo e tiene un discorso davanti a tutta la scuola criticando tutte le assurdità dei loro comportamenti; tuttavia, i ragazzi scappano dato che ora Greg, avendo tenuto in mano il pezzo di formaggio durante il suo discorso, ha la Formaggite. Rowley è grato a Greg per aver preso le sue difese e i due ritornano amici e Angie, che ha assistito a tutto il teatrino, si congratula con Greg per la prova di maturità.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Alla fine dell'anno scolastico, Rowley passa involontariamente (ma soddisfacentemente) la Formaggite a Patty Farrel e i due amici figurano alla pagina Preferiti della Classe dell'annuario scolastico come "Amici più carini".


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Le riprese di Dario di una Schiappa sono state fatte a Vancouver e chiuse il 16 ottobre 2009. Lucas Cruikshank, meglio conosciuto per aver creato la serie web "Fred" , aveva fatto un provino per il ruolo di Greg Heffley. Anche se all'epoca aveva 17 anni, i membri dell'equipaggio rimasero impressionati dalla sua esibizione, ma era "troppo vecchio per il ruolo". Il ruolo è stato assegnato a Zachary Gordon, che era di 5 anni più giovane di Cruikshank. Cruikshank ne ha parlato sul suo canale YouTube ufficiale, che era in un video in cui parlava dei suoi ruoli cinematografici che non ha avuto.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Il trailer ufficiale di "Wimpy Kid è" stato distribuito viralmente il 21 gennaio 2010 ed è stato proiettato nelle sale con "Tooth Fairy". Poco dopo è stato pubblicato un poster per il film. Un altro trailer è stato mostrato con "Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo - Il mare dei mostri".


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Il film, che è stato distribuito dalla 20th Century Fox, è uscito nei cinema statunitensi il 19 marzo 2010.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Nel Regno Unito e in Irlanda il film è uscito nelle sale il 25 agosto seguente, mentre, in Italia, il 27 luglio 2011.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: Il film è stato distribuito anche per DVD e Blu-ray dal 3 agosto 2010; inoltre è disponibile sulla piattaforma di streaming online Disney+.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: A fronte di un budget di 15 milioni, il film ha incassato globalmente 75.7 milioni di dollari, di cui 64 milioni nel territori statunitense e canadese (22 di questi nel primo fine settimana di programmazione) e i restati 11.7 milioni dal resto del mondo.


title: Diario di una schiappa (film 2010)

text: In Italia la pellicola ha incassato 391.000 euro di cui 187.000 nel primo dei sei weekend di proiezione.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: La Lega degli Straordinari Gentlemen ("The League of Extraordinary Gentlemen") è una serie a fumetti ideata da Alan Moore.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Disegnata da Kevin O'Neill, la serie rivisita i grandi romanzi della letteratura vittoriana, riproponendo personaggi come il Capitano Nemo, il Dottor Jekyll, Mina Murray, Allan Quatermain, l'uomo invisibile e Mycroft Holmes, riuniti in un gruppo di stampo supereroistico (non a caso il nome richiama alla Justice League of America della DC Comics).


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: L'edizione italiana della serie è curata dalla Magic Press, che ha pubblicato la prima serie in volumi e serializzato la seconda sulla rivista bimestrale "America's Best Comics", raccogliendola successivamente in volume. I diritti sono passati in seguito alla Planeta De Agostini e successivamente, nel 2012, alla BAO Publishing.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Un variopinto gruppo di personaggi viene chiamato dall'impero britannico per costituire la cosiddetta Lega degli Straordinari Gentlemen. Mina Murray, Allan Quatermain, il dottor Jekyll e Mr. Hyde, il Capitano Nemo e Hawley Griffin (l'uomo invisibile) vengono convocati da un sinistro e sospetto individuo, Mr. Bond, per compiere una missione che salverà l'Impero e il mondo. A capo di tutta questa organizzazione, poiché Mr. Bond è solo un intermediario, c'è un fantomatico individuo che si fa chiamare "Mr. M". I sei avventurieri s'imbarcano a bordo del "Nautilus" in questa missione contro il famigerato Dottore, un diabolico cinese a capo di tutta la criminalità dell'East End di Londra, per sventare il suo piano di conquista mondiale, ma le cose non stanno veramente come credevano: il fantomatico Mr. M è in realtà James Moriarty, creduto erroneamente morto, che intendeva sventare i piani del Dottore all'unico scopo di ottenere la cavorite, un materiale che permette alle macchine di volare, per usarlo sulla sua macchina da guerra e conquistare il mondo. I componenti della Lega si troveranno quindi a fronteggiare un'altra minaccia che non si aspettavano, riuscendo comunque a cavarsela e salvando, per la seconda volta, l'Impero e il mondo.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Dopo poche ore di riposo una nuova minaccia incombe: strani cilindri metallici piovono dal cielo e stando a quanto dicono gli esperti vengono proprio da Marte! Il gruppo si ritrova un'altra volta unito e va a vedere di cosa si tratta facendo una terribile scoperta: da questi oggetti cilindrici escono degli alieni tentacolari che cominciano a costruire delle macchine di distruzione al fine di conquistare la Terra. Dopo alcuni tentativi di fermare o almeno circoscrivere l'invasione il gruppo si scinde, da una parte Capitano Nemo e Hyde che fanno di tutto per arrestare gli alieni, e dall'altra Allan Quatermain e Miss Murray, ancora scioccata dal precedente tradimento di Griffin e dall'incontro che ha avuto col suddetto traditore invisibile, che vengono mandati a cercare l'arma che potrà distruggere gli alieni, un prodotto di un certo Dottor Alphonse Moreau. L'improbabile quartetto alla fine si riunisce e assistono impotenti prima alla morte di Hyde e poi allo sterminio degli alieni usando l'arma che Murray e Quatermain erano andati a prendere. In realtà era un ibrido fra due virus che sterminerà definitivamente la minaccia aliena. Capitano Nemo, inorridito di fronte all'uso di armi batteriologiche a sua insaputa, decide di abbandonare il gruppo e di tornarsene a casa. Mina Murray decide anch'essa di staccare un po' dopo tutte le avventure che ha passato e va in Scozia. Il gruppo è sciolto.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Presentato come un sourcebook a sé stante, piuttosto che come terzo volume, il Black Dossier ha una sequenza di inquadrature ambientate non in epoca vittoriana ma nel 1958. Gli eventi si svolgono dopo la caduta del governo del Grande Fratello di 1984. (La spiegazione di questo apparente spostamento di data è che il libro di Orwell è stato pubblicato nel 1948). La storia stessa vede Mina Harker e Allan Quatermain - ora immortali dopo essersi immersi nel fuoco della giovinezza di Lei - nella ricerca per recuperare lo stesso Black Dossier (un macguffin confessato), in un metafisico dipanarsi della storia segreta della ormai sciolta Lega degli Straordinari Gentiluomini.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: A fermarli c'è un trio di agenti segreti: James Bond, Emma Night, e Hugo "Bulldog" Drummond. L'inseguimento porta Mina e Allan da Londra alla Scozia e infine al magico Mondo Fiammeggiante, sotto la supervisione di Prospero di Shakespeare.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Inizialmente pensata per essere accompagnata da un disco a 45 giri con le canzoni citate nella trama, questa aggiunta è stata accantonata apparentemente per essere inclusa come extra dell'"Edizione Assoluta", e alla fine è stata abbandonata completamente con dispiacere dell'autore/cantante. Un numero limitato di copie del disco è stato infine prodotto nel Regno Unito. Sia l'edizione originale che quella italiana presentano degli occhialini 3D dal momento che le ultime pagine presentano degli effetti grafici in tre dimensioni.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Nella serie Century (Secolo, in italiano) le avventure della Lega riprendono grazie all'attività di Mina che recluta altri bizzarri e loschi personaggi nel Novecento, tra cui Thomas Carnacki, il detective dell'occulto creato da William Hope Hodgson, Orlando, l'androgino di Virginia Woolf, A. J. Raffles, ladro gentiluomo da cui nacque il più famoso Arsène Lupin, Ismaele, il baleniere narratore di Moby Dick, Andrew Norton, viaggiatore temporale creato dallo scrittore Iain Sinclair, la figlia del Capitano Nemo e Jack lo Squartatore (già utilizzata da Alan Moore in From Hell).


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: In questo secondo capitolo di Century, ambientato quasi 60 anni dopo in una Londra hippy e lisergica, incontriamo una Mina Murray decisamente più moderna. Qui la Lega, composta ormai solamente da Mina, Alan Quatermain e Orlando, cerca di impedire ad una congrega di occultisti di portare a termine la nascita dell'Infante Lunare, probabile futuro Anticristo.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: In questo terzo capitolo la Lega, ormai allo sbando senza la guida di Mina, scomparsa nel 1969, si è sciolta. L'Infante Lunare è nato, cresciuto, e il suo tempo di terrore e distruzione può iniziare; il mondo può ora iniziare a finire, a partire dal nord di Londra.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Sebbene "Century" venga presentato in Italia come il terzo capitolo della saga, in realtà esso è il quarto, giacché segue il sopra citato "Black Dossier" (pubblicato in Italia nel 2013 dalla BAO Publishing).


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Presentato come uno spin-off a sé stante piuttosto che come una nuova storia della Lega degli Straordinari Gentiluomini. La trilogia è composta da tre capitoli, Nemo: Cuore di ghiaccio, Nemo: Le rose di Berlino e Nemo: Fiume di spettri.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Nemo: Heart of Ice segue Janni Dakkar in Antartide nel 1925. La storia si apre con Nemo e la sua ciurma che deruba un grande tesoro di Ayesha, che sembra avere una grande influenza su Charles Foster Kane. Nemo si reca in Antartide come suo padre in un viaggio che lo fece impazzire. Kane recluta Frank Reade Jr., Jack Wright e Tom Swift per recuperare il tesoro di Ayesha da Nemo. Il trio la segue in Antartide dove incontrano una fossa che conduce a Yuggoth, un misterioso gigante bianco e una sfinge di ghiaccio.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Nemo: The Roses of Berlin si svolge nel 1941 dove Hira, la figlia di Janni Dakkar e Broad Arrow Jack, e suo marito Armand Robur, vengono catturati dalle forze naziste di Adenoid Hynkel; Nemo e Jack si recano a Berlino in missione di salvataggio solo per scoprire di essere stati attirati in una trappola. Ben presto vengono inseguiti dai restanti eroi dei Twilight Heroes, Maria e il dottor Caligari. Il dottor Mabuse aiuta poi la coppia a sfuggire alla cattura e rivela loro la trama orchestrata da Ayesha, diventata alleata di Hynkel, per ottenere la sua vendetta dopo gli eventi di "Cuore di ghiaccio".


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Nemo: River of Ghosts si svolge nell'anno 1975 ed è ambientato in Sud America. Janni si lancia nella vastità dell'Amazzonia, dalla città in rovina di Yu-Atlanchi al favoloso altopiano di Maple White Land per regolare i conti con i vecchi nemici.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Il quarto volume della serie principale è stato originariamente pubblicato in sei parti, a partire dal giugno 2018. Non solo è stata annunciata come l'ultima storia della Lega, ma anche i creatori Alan Moore e Kevin O'Neill l'hanno descritta come il loro ultimo lavoro nel medium del fumetto.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: La trama è la seguente: si apre contemporaneamente sul quartier generale in preda al panico dei servizi segreti militari britannici, su Kor, la leggendaria città africana perduta di Ayesha, e sulla cittadella a cupola del "Noi" sulla Terra devastata dell'anno 2996. La narrazione è densa, eppure furiosa sfreccia come una locomotiva espresso attraverso il mondo degli universi narrativi, dall'isola di Lincoln all'America moderna fino al Mondo Fiammeggiante; dall'antichità giacobina degli Uomini di Prospero ai supereroi del presente fino agli inimmaginabili confini di un futuro fantascientifico scintillante. Con una cast che comprende molte delle figure più iconiche della letteratura e della cultura pop, e un ritmo che trasmette il terribile dipanarsi di eventi inevitabili, questa è letteralmente la storia che conclude tutte le storie.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Alan Moore nelle sue storie della Lega presenta una serie di personaggi e citazioni dai romanzi e dalla cultura ottocentesca pressoché infiniti: ogni singolo personaggio di una certa rilevanza ha un legame con un qualche romanzo.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: La maggiore ispirazione per quest'opera appare comunque costituita dalla "Wold Newton family", ideata dallo scrittore di fantascienza Philip José Farmer, un "pastiche" in cui mischia personaggi storici con famosi personaggi di fantasia (come Tarzan e Doc Savage, di cui narra le origini segrete mai svelate nei romanzi ufficiali).


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: La ricerca di Moore è vasta e variegata: basti leggere l'appendice al secondo volume, che racconta l'esplorazione del mondo da parte dei personaggi della Lega (principalmente dal capitano Nemo, dimessosi dalla Lega alla fine del secondo volume, e di Allan Quatermain e Mina Murray), dove Moore contestualizza e descrive decine di leggende, romanzi e storie in quello che è il mondo alla fine dell'Ottocento.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Tutti i volumi sono pervasi da una sottile ironia, rivolta al lettore contemporaneo con rimandi alla cultura novecentesca, che ovviamente i protagonisti della Lega non potevano conoscere. Ad esempio, nel secondo volume Mister Hyde canta una canzoncina ("You should see me dance the polka") che è la stessa che il suo omologo Mister Hyde sente cantare in un locale, nel film del 1941 con Ingrid Bergman e Spencer Tracy. Oppure, nella già citata appendice al secondo volume, viene descritto l'incontro tra Quatermain e Murray con Babbo Natale, che viene definito «uno scià-mano polare che nella notte del solstizio di mezzo inverno porta la gioia in tutte le case del mondo, trasportato da alcuni spiriti animali e aiutato dai suoi spiriti familiari, che lui definisce "piccoli aiutanti"». Un Babbo Natale che, peraltro, viene trovato piangente sul cadavere di un rappresentante di una bibita gassata americana che lo cercava a fini pubblicitari.


title: La Lega degli Straordinari Gentlemen

text: Come si evince dalle informazioni date dagli scritti in appendice ai vari volumi della serie (ad esempio ""L'almanacco del nuovo viaggiatore"") e da alcuni riferimenti contenuti nella serie ed in particolare ne "La Lega degli Straordinari Gentlemen - Black Dossier", sono esistite svariate versioni della Lega.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Fu uno dei maestri della scuola senese del Trecento. Fratello minore di Pietro Lorenzetti, fu attivo dal 1319 al 1348 e si distinse soprattutto per la forte componente allegorica e complessa simbologia delle sue opere mature e per la profonda umanità dei soggetti rappresentati e dei loro rapporti.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: La "Madonna col Bambino" proveniente dalla chiesa di Sant'Angelo di Vico l'Abate presso San Casciano in Val di Pesa ed esposto oggi nel Museo di San Casciano, è considerata la prima opera tra quelle attribuibili ad Ambrogio Lorenzetti. È datata dall'autore al 1319. La tavola è totalmente diversa dalle precedenti "Maestà" o "Madonne col Bambino" di Duccio di Buoninsegna, a tal punto da far pensare che a differenza del fratello Pietro Lorenzetti e di Simone Martini, Ambrogio non si sia formato nella bottega di Duccio. La presenza di quest'opera in un paese vicino a Firenze, e le successive testimonianze che vedrebbero Ambrogio a Firenze e dintorni almeno fino al 1332, fanno altresì ritenere che Ambrogio Lorenzetti, seppure senese, ebbe una formazione più vicina a quella fiorentina di Giotto e dello scultore Arnolfo di Cambio, come è evidente nella solidità delle figure. La distanza da Giotto e dai suoi seguaci rimane comunque notevole, ponendo l'autore distante anche dalla scuola pittorica fiorentina e contribuendo far emergere nell'arte di Ambrogio Lorenzetti tratti davvero originali sin dagli esordi.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: In questa tavola le fisionomie di "Maria" e del "Bambino" sono poco dolci. Le figure sono di una presenza statuaria e possente, che echeggia anche le statue di Arnolfo di Cambio. La rappresentazione della "Madonna" è frontale, alla maniera bizantina e ricorda le opere della seconda metà del Duecento (qualche esperto ha addirittura avanzato l'ipotesi che il committente abbia chiesto esplicitamente all'autore di richiamarsi allo stile di quel tempo). Il manto della "Madonna" è reso con un colore compatto e con scarsa caratterizzazione a pieghe del panneggio. I volti hanno una caratterizzazione chiaroscurale non eccelsa e il trono è un semplice seggio di legno spigoloso che riporta decorazioni geometriche, ma un'architettura ridotta ai minimi termini. Questi erano probabilmente i limiti di un pittore giovane che tuttavia conoscerà successivamente un'evoluzione vertiginosa.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Piuttosto una cosa è straordinaria già in questa tavola giovanile e anticipa quello che sarà uno dei maggiori contributi di Ambrogio nella storia dell'arte, cioè il suo vivo naturalismo nella resa dei personaggi. Le mani di "Maria" reggono il bambino piuttosto che attorniarlo. La mano destra è inclinata rispetto all'avambraccio a reggere la gamba destra di "Gesù". Le dita di entrambe le mani non sono parallele, ma sono disposte in modo da reggere meglio l'infante. Soprattutto spicca l'indice della mano destra che ha un naturalismo funzionale al gesto mai visto prima. Il Bambino guarda la madre. I suoi polsi e lo scorcio del suo piede sinistro mostrano un bambino che si agita e scalcia come un vero infante.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Gli anni dal 1320 al 1332 rappresentano il periodo più nebuloso della vita artistica del pittore, in quanto le opere collocate in questo arco di tempo non presentano una datazione o documentazione precisa. Sembra comunque verosimile che il pittore si dividesse tra Firenze e Siena. Un documento dell'Archivio di Stato di Firenze, che si riferisce a un debito contratto dall'artista nei confronti di un certo Meo di Lapo ed al conseguente pignoramento di una guarnacca femminile presso Nudo di Vermiglio, è datato 1321. Un altro documento attesta che entro il 1328-1330 l'artista è iscritto all'Arte dei Medici e Speziali (che a quel tempo comprendeva anche i pittori) e Lorenzo Ghiberti cita alcuni suoi affreschi di un convento agostiniano fiorentino, dipinti probabilmente tra il 1327 e il 1332. Tuttavia nel 1324 il Lorenzetti vende una piccola proprietà fondiaria per acquistare una casa a Siena e ne paga le relative gabelle e un altro documento del 1331 attesta un pagamento per una commissione del Consiglio ad un giudice collaterale del podestà di Siena.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Alcuni studiosi attribuiscono a questi anni la "Madonna" della Pinacoteca di Brera, la "Madonna Blumenthal" del Metropolitan Museum di New York, la "Madonna del Latte" dall'eremo agostiniano di Lecceto ed esposta oggi nel Museo diocesano di Siena, il "Crocifisso", della chiesa di santa Lucia a Montenero d'Orcia presso Castel del Piano e il "Crocifisso" proveniente dalla chiesa del Carmine di Siena ed esposto oggi nella Pinacoteca Nazionale della stessa città. Tuttavia il consenso sulla datazione è tutt'altro che unanime presso gli studiosi, lasciando profonde incertezze.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: L'opera su cui esiste un maggior consenso riguarda il "Crocifisso" dal Carmine di Siena su cui due terzi degli studiosi concordano per una datazione tra il 1324 e il 1331, soprattutto perché agli stessi anni risale la Pala Del Carmine del fratello Pietro, con cui Ambrogio dipingeva sempre fianco a fianco entro i confini cittadini in questi anni. L'opera, dalle dimensioni ragguardevoli è caratterizzata dalla solida e robusta voluminosità tipica della scuola toscana, ma mostra una caratterizzazione del volto, della testa ed una decorazione tipici della maniera senese, preannunciando l'opera matura del pittore.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Certa è invece la datazione del 1332 del trittico proveniente dalla chiesa di San Procolo a Firenze, avendo molti testimoni letto, nel corso dei secoli, la firma dell'artista e la data da lui apposta (1332) che oggi sono andate perdute. Il trittico, recentemente ricomposto alla Galleria degli Uffizi di Firenze, riporta la "Madonna col Bambino" tra i santi "Nicola" (a sinistra) e "Procolo" (a destra). Sopra i tre pannelli le cuspidi riportano il "Cristo Redentore" (al centro) e i santi "Giovanni Evangelista" (a sinistra) e "Giovanni Battista" (a destra). Rispetto alla Madonna di Vico l'Abate del 1319 Ambrogio Lorenzetti aveva compiuto passi da gigante nella resa volumetrica dei personaggi, nell'ingentilimento delle figure, nell'uso delle modulazioni chiaroscurali, nella spiccata profilatura dei personaggi, nella ricca decorazione, adesso decisamente più vicini a quelli della scuola di Giotto. Le posture dei personaggi sono ancora rigide e questi sembrano come ingessati, contraddistinguendosi dalle figure di Giotto dei primi anni trenta (per esempio del contemporaneo "Polittico di Bologna") o anche da quelle di Simone Martini o Lippo Memmi (per esempio della coeva "tavola di Kansas City" di Lippo Memmi).


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Tuttavia è ancora l'umanità del rapporto tra "Maria" e il "Bambino" che contraddistingue l'opera. In questo dipinto "Gesù Bambino" guarda sua madre con gli occhi sgranati e la bocca semiaperta generando un'espressione tipica di un neonato. "Maria" ricambia lo sguardo ed offre al bambino un'espressione serena e rassicurante e le dita della mano destra per giocare. La mano sinistra di "Maria" ha invece la tipica disposizione “lorenzettiana” a dita divaricate, sottolineando l'energia della sua presa.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Sempre dalla chiesa di San Procolo di Firenze, e per questo datati intorno al 1332, provengono quattro tavolette raffiguranti Episodi della vita di San Nicola, oggi esposte agli Uffizi. Le tavolette mettono in luce una notevole vena narrativa dell'artista ed una sua abilità nella realizzazione di complesse architetture, evitando anche l'innaturale convenzione di sfondare le pareti per mostrare ciò che avviene nelle stanze. Per esempio, nella scena di "San Nicola che resuscita il bambino strozzato dal demonio", il bambino protagonista è raffigurato quattro volte in altrettanti momenti successivi, che si svolgono nei due piani di un edificio: il pian terreno è aperto da un arcone, mentre il piano superiore è visibile tramite una loggia. In queste scene inoltre il fondo oro è ormai quasi abolito, con l'architettura che occupa quasi tutto lo sfondo.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Intorno al 1335 Ambrogio Lorenzetti rientra nel contado di Siena. L'Ugurgeri Azzolini narra nel 1649 di aver visto le firme di Ambrogio Lorenzetti e di suo fratello Pietro sugli affreschi allora deperiti dello Spedale di Santa Maria della Scala con tanto di data (1335). Tali affreschi oggi sono perduti. Anche Lorenzo Ghiberti parla di affreschi di Pietro e Ambrogio Lorenzetti nel chiostro e nella sala capitolare della chiesa di San Francesco a Siena, affreschi di cui oggi rimangono solo poche scene e che sono datati intorno al 1336. La co-presenza del fratello Pietro in questi cicli di affreschi senesi fanno pensare che Ambrogio Lorenzetti riuscì a ricevere commissioni nella sua città natale per intercessione del fratello, che sicuramente era più accreditato di lui in questi anni.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Ambrogio risulta negli stessi anni attivo come artista autonomo e indipendente soprattutto nel contado di Siena: dalla Badia dei Santi Giacomo e Cristoforo a Rofeno proviene una "Pala con la Vergine e il Bambino, San Michele Arcangelo e santi" che è oggi conservata presso il Museo di arte sacra di Asciano, opera datata al 1332-1337, probabilmente dopo il Trittico di San Procolo. Al 1332-1335 circa vengono attribuiti da quasi tutti gli studiosi i quattro santi di un polittico smembrato di provenienza ignota ed esposto oggi al Museo dell'Opera del Duomo di Siena. Al 1335 circa viene datato, non senza incertezze, anche il "Crocifisso" della chiesa di santa Lucia a Montenero d'Orcia presso Castel del Piano. Più unanime è la datazione al 1335 della splendida "Maestà" proveniente dalla chiesa agostiniana di San Pietro all'Orto di Massa Marittima (dominio senese al tempo) ed oggi esposto nel Museo di arte sacra della stessa città. Ambrogio ha lasciato anche una Maestà ed altri affreschi nella cappella dell'Eremo di Montesiepi, presso l'Abbazia di San Galgano, affreschi che sono databili al 1334-1336, come risulta da un documento che attesta il pittore a San Galgano nel 1334 e da un'iscrizione oggi perduta ma letta nel 1645 relativa all'anno 1336.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: In queste opere si nota come le figure acquisiscono quella postura più sciolta ed equilibrata che caratterizzava in questi anni lo stile di Giotto e del suo allievo Taddeo Gaddi, nonché di Simone Martini e del cognato Lippo Memmi. Ma c'è di più. Le opere appaiono più articolate e sono caricate sovente di complesse allegorie. La splendida Maestà di Massa Marittima, ad esempio, è dominata da una moltitudine di figure. Ai lati dei gradini del trono sono presenti sei "angeli" (tre per parte) con strumenti musicali ed incensieri. Ai lati del trono stesso ci sono altri quattro "angeli", due che reggono i cuscini del trono e altri due che lanciano fiori. Tutti gli altri personaggi in piedi sono uno stuolo di "Profeti, Santi e Patriarchi". Tale sovraffollamento carica l'evento della nascita di "Gesù Cristo" di una portata epocale essendo tale evento assistito e testimoniato da tutti coloro che hanno fatto la storia della Chiesa. Ai piedi del trono sono presenti le personificazioni delle tre "Virtù Teologali". Queste sono, dal gradino più basso a quello più alto, la "Fede", la "Speranza" e la "Carità", come indicato dalle iscrizioni sui gradini. La loro disposizione non è casuale. Secondo la definizione di Pietro Cantore la "Fede" costruisce le fondamenta dell'edificio ecclesiale, e infatti siede sul gradino che forma la base del trono. La "Speranza" eleva la Chiesa fino al Cielo, simboleggiata dalla pesante torre che regge, mentre la "Carità" concretizza l'atto della Chiesa e attraverso l'amore per "Dio Padre" dà amore anche al prossimo.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Ma anche in questo dipinto allegorico dal significato teologico così complesso Ambrogio Lorenzetti non rinuncia al rapporto umano e naturalistico tra "Madre" e "Figlio" con la consueta presa energica del figlio da parte di "Maria", con un contatto guancia a guancia e uno scambio di sguardi ravvicinato tra le due figure.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Nel 1337 l'artista risulta già in pianta stabile a Siena a dipingere in maniera autonoma dal fratello Pietro Lorenzetti, complice anche la partenza per Avignone, avvenuta nel 1335-1336, dell'artista di riferimento della città fino ad allora, ovvero Simone Martini.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Al 1337-1338 risale la Maestà della Cappella Piccolomini del Convento di Sant'Agostino di Siena, anch'essa caratterizzata da un profondo significato allegorico. Nel 1338-1339 Ambrogio dipinse quello che ancora oggi è considerato il suo capolavoro tra le opere a noi pervenute: le "Allegorie del Buono e Cattivo Governo e dei loro Effetti in Città e in Campagna", dispiegate su tre pareti per una lunghezza complessiva di circa 35 metri nella Sala dei Nove del Palazzo Pubblico di Siena. Sulla parete di fondo della sala si trova l"'Allegoria del Buon Governo" dove ogni aspetto del governo (quale la "Giustizia", il "Comune di Siena", i "cittadini", le "forze dell'ordine", etc.) e le virtù loro ispiratrici ("sapienza divina", "generosità", "pace", "virtù cardinali" e "virtù teologali", etc.) sono rappresentati da figure umane. Tutte queste figure interagiscono secondo un preciso ordine a rappresentare una scena assai complessa. Sulla parete di destra è presente l"Allegoria degli Effetti del Buon Governo in Città e Campagna", con una rappresentazione allegorica del lavoro produttivo entro la città di Siena e nella sua campagna. Infine, sulla parete sinistra è presente l"Allegoria del Cattivo Governo", con personificazioni degli aspetti del "malgoverno" e dei "vizi" e dei suoi "effetti in città e campagna". Il ciclo di affreschi è da sempre studiato da critici ed appassionati non solo di storia dell'arte, ma anche di storia e del pensiero politico, di urbanistica e del costume. Di fatto fu uno dei primi messaggi di propaganda politica in un'opera medievale. Dal punto di vista dottrinale vi è un chiaro riferimento al pensiero di san Tommaso d'Aquino. "L'assunto dottrinale è chiaramente tomistico: non solo perché riflette la gerarchia dei princìpi e dei fatti, delle cause e degli effetti, ma perché pone come motivi fondamentali dell'ordine politico l'"autorità" (nelle allegorie) e la "socialità" (negli effetti), specialmente insistendo sul concetto aristotelico (di Aristotele) della "naturalità" della socievolezza umana.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Del periodo senese non sono documentati solo questi affreschi. Oltre a quelli già citati fino ad ora sono molte le opere realizzate entro le mura della città dopo il 1337. Tra esse si distinguono un polittico proveniente dalla ex-chiesa distrutta del Convento di Santa Petronilla di Siena ed oggi esposto nella Pinacoteca Nazionale della stessa città (circa 1340), la "Presentazione di Gesù al Tempio", realizzata per l"altare di San Crescenzio" del Duomo di Siena ed oggi esposto alla Galleria degli Uffizi di Firenze (firmato e datato 1342) e un"Annunciazione" proveniente dalla Sala del Concistoro del Palazzo Pubblico ed oggi ospitato dalla Pinacoteca Nazionale di Siena (firmato e datato 1344).


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Molte di queste opere sono caratterizzate da una complessa ed affascinante simbologia, laddove non è riscontrabile un più complesso significato allegorico, mostrando lo spessore intellettuale, oltre che di grande artista, di Ambrogio Lorenzetti. Un'altra caratteristica che colpisce è il risalto dell'aspetto umano delle rappresentazioni, come nell"Annunciazione" della Pinacoteca Nazionale di Siena del 1344 dove viene rappresentata la parte finale dell'Annunciazione: la spiegazione dell"Angelo" su come il concepimento è possibile e l'accettazione di "Maria" (piuttosto che l'apparizione ed annuncio dell"Angelo" come si usava fare). Il Lorenzetti di questi anni mostra anche di avere acquisito appieno la capacità di dipingere personaggi volumetrici ed equilibrati nelle loro posture, di usare in maniera ottimale i chiaroscuri per la resa di volti e vesti, e di realizzare articolate prospettive, come è evidente dalla tavola della "Presentazione di Gesù al Tempio" del 1342, oggi agli Uffizi di Firenze.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: La provenienza senese di tutti questi dipinti mostrano la reputazione che Ambrogio Lorenzetti aveva guadagnato presso il governo e i conventi senesi, ormai al di sopra di quella del fratello Pietro (vedi sotto per una lista completa delle opere senesi).


title: Ambrogio Lorenzetti

text: In questi anni Ambrogio Lorenzetti dipinse anche nei dintorni di Siena, come è testimoniato dal polittico ricomposto della Pieve dei Santi Pietro e Paolo a Roccalbegna e dalla tavola con la "Madonna e il Bambino" proveniente dalla Pieve di San Lorenzo alle Serre di Rapolano ed oggi esposta nella Pinacoteca Nazionale di Siena.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Come il fratello Pietro, anche Ambrogio Lorenzetti morì nel 1348 per la terribile ondata di pestilenza che decimò le popolazioni dell'Europa occidentale. Rimane infatti un testamento, scritto dall'artista il 9 giugno 1348, in cui Ambrogio dispone, in maniera convulsa e in lingua volgare (in genere si usavano convenzionali formule in lingua latina per i documenti notarili), che tutti i suoi averi andassero in eredità alla "Compagnia della Vergine Maria", temendo la morte imminente di sé stesso, della moglie e delle sue tre figlie. Nel 1348 e nel 1349 alcuni beni di Ambrogio Lorenzetti risultano effettivamente venduti dalla Compagnia, potendosi concludere che la peste abbia davvero decimato la sua famiglia.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: A differenza di Duccio di Buoninsegna e Giotto, che ebbero molti seguaci espressisi per ben tre generazioni, Ambrogio Lorenzetti non conta molti allievi che seguirono in maniera fedele il suo stile. L'unico vero allievo è il cosiddetto Maestro del 1346, la cui attività si svolse soprattutto nei pressi di Montalcino, in provincia di Siena, e risale agli anni trenta e quaranta del XIV secolo, i due decenni a cui sono fatte risalire le uniche due opere attribuitegli. L'arte di Ambrogio Lorenzetti ebbe comunque molti echi, ben oltre la Peste Nera del 1348, fino a dentro il Rinascimento. Di fatto le sue complesse allegorie, la profonda umanità e il complesso significato religioso che emergono dalla sua produzione furono fonte di ispirazione per molti artisti della seconda metà del XIV secolo e dei secoli successivi.


title: Ambrogio Lorenzetti

text: Madonna Blumenthal: Provenienza Pompana (Murlo-Si),proprietà fino al 1922 della famiglia Turbanti, agricoltori di Pompana e Giuncheto. Cessione descritta in G.Mazzoni QUADRI ANTICHI DEL NOVECENTO -2001 Ed.Neri Pozza. pp. 238–239.


title: Denholm Elliott

text: Candidato all’Oscar nel 1987, ha vinto per tre volte consecutive il BAFTA per miglior attore non protagonista, diventando l’unica persona ad aver mai raggiunto questo obiettivo. Il celebre critico cinematografico Roger Ebert lo ha definito “il più affidabile tra tutti i caratteristi britannici” e il New York Times lo ha descritto come un “grande attore capace di rubare la scena”.


title: Denholm Elliott

text: Nato nel quartiere londinese di Ealing, Elliott frequentò il Malvern College e, durante la seconda guerra mondiale, si arruolò nella RAF. Nel 1942 il suo bombardiere fu abbattuto in Germania e trascorse il restante periodo della guerra come prigioniero. Nel dopoguerra, debuttò sugli schermi nel film "Dear Mr. Prohack" (1949). Recitò in "Alfie" (1966), "Soldi ad ogni costo" (1974) e interpretò il ruolo del giornalista Bayliss in "Dossier confidenziale" (1986). Per la televisione, negli anni settanta partecipò a un episodio della serie "Attenti a quei due", intitolato "Una strana famiglia" e fu protagonista nel decennio successivo delle miniserie "Blade on the Feather" e "Gentle Folk", che gli fecero conquistare un British Academy Television Award per il miglior attore.


title: Denholm Elliott

text: Negli anni ottanta vinse tre premi BAFTA come miglior attore non protagonista, uno per la commedia "Una poltrona per due" (1983), nel ruolo di Coleman, il maggiordomo di Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd), gli altri due per "Pranzo reale" (1984) e "Dossier confidenziale" (1986), oltre ad una candidatura al premio Oscar al miglior attore non protagonista per "Camera con vista" (1985) di James Ivory. Divenne molto popolare per il ruolo del dottor Marcus Brody in "I predatori dell'arca perduta" (1981) e in "Indiana Jones e l'ultima crociata" (1989). Nel 1988 Elliott fu insignito dell'Ordine dell'Impero Britannico per il suo servizio nel campo della recitazione.


title: Denholm Elliott

text: Si sposò due volte, la prima nel 1954 con l'attrice britannica Virginia McKenna, e una seconda volta con Susan Robinson, dalla quale ebbe due figli.


title: Spy Kids

text: Spy Kids è un film del 2001 prodotto, musicato, montato, scritto e diretto da Robert Rodriguez. È un film di fantaspionaggio rivolto a un pubblico di ragazzi e familiare. Ha avuto tre sequel: "Spy Kids 2 - L'isola dei sogni perduti", "Missione 3D - Game Over" e "Spy Kids 4 - È tempo di eroi".


title: Spy Kids

text: Ingrid e Gregorio, due agenti segreti tra i migliori del mondo, si sono conosciuti durante una missione. Si sono innamorati, sposati ed hanno deciso di interrompere la loro attività. Hanno poi avuto due figli, Carmen e Juni, che sono in perenne conflitto tra loro e vivono un'esistenza piena di segreti nei confronti dei genitori. Anche Ingrid e Gregorio però, non hanno mai rivelato loro di essere stati agenti di spionaggio.


title: Spy Kids

text: Improvvisamente, i due agenti vengono richiamati in azione, poiché parecchie spie della loro organizzazione stanno misteriosamente scomparendo. Il responsabile di questo è Floop, ideatore di un popolarissimo programma TV per ragazzi, che rapisce gli agenti per ottenere informazioni su un dispositivo ad alta tecnologia chiamato "terzo cervello". Ben presto i due ex agenti vengono fatti prigionieri da Floop e dal suo collaboratore Mammolo, i quali mandano delle spie robot, chiamati Rimbambs, a casa Cortez per cercare il Cervello.