title: Rei Ayanami

text: Nel dodicesimo episodio Rei afferma di non aver bisogno di lasciare disposizioni testamentarie e rivela di provare «ripugnanza» per la carne. Alcune sue frasi, inoltre, lasciano supporre che non abbia ciclo mestruale. Secondo Gualtiero Cannarsi, dialoghista del primo adattamento italiano della serie, sembra che la ragazza sia «del tutto ignara delle più elementari regole di vita». Il suo atteggiamento è riflesso dal suo appartamento personale, trascurato, spoglio, sporco e abbandonato a sé stesso. Ciò riporta a un'affermazione proferita dalla dottoressa Ritsuko Akagi nella quinta puntata della serie, secondo la quale Rei non sarebbe molto portata per vivere, proprio come il comandante Ikari. Sul pavimento del suo appartamento sono disseminati, fra le altre cose, testi scientifici sulle interazioni biologiche e la genetica scritti in caratteri latini. In un monologo interiore presente nella penultima puntata della serie la giovane conversa con gli altri cloni per cercare la propria vera identità durante il Progetto per il perfezionamento dell'uomo, portando avanti delle riflessioni metafisiche e psicoanalitiche. La ragazza, in un primo momento, si rimprovera di avere «un corpo e un'anima fasulli»; in un secondo momento la voce della sua coscienza la accusa di essere spaventata dall'idea di poter svanire e di scomparire «dall'animo delle persone». Rei risponde freddamente, dicendo: «Sono felice. Perché io voglio morire. Ciò che ambisco è la disperazione. Voglio tornare al nulla». In un'occasione una bambina chiese a Hideaki Anno che cosa piacesse a Rei, ed egli rispose dicendo di non averci mai pensato. La ragazza, secondo il regista, essendo consapevole di essere rimpiazzabile in caso di morte, sarebbe portata a non apprezzare la propria vita, a farsi del male e a isolarsi: «La sua presenza, la sua esistenza, apparente esistenza, è effimera. È una ragazza molto triste. Ha solamente il minimo indispensabile di ciò di cui ha bisogno. [..] Danneggia sé stessa e non ha bisogno di amici».


title: Rei Ayanami

text: Sadamoto ha descritto lei e Asuka come «personaggi molto forti, ognuna a modo proprio». Secondo Amanda Winn-Lee, doppiatrice nordamericana del personaggio, nonostante l'apparenza fredda e distaccata in Rei è presente una «piccola scintilla di umanità», offuscata dalla «sua negativa percezione di sé»: «Sa di essere rimpiazzabile, ma resta comunque un essere umano». Nel quinto episodio della serie Shinji vede dallo schermo del suo Eva-01 Rei saltare di gioia e sorridere come innamorata verso il padre, Gendō Ikari, con cui è più intima e legata; la visione, secondo gli autori, è però distorta dal suo punto di vista. Dopo l'avvenimento il ragazzo cerca di entrare in contatto con la collega, la quale non riesce a capire il senso dei suoi gesti e gli riserva un atteggiamento freddo; i due piloti, pur riuscendo a conversare materialmente fra di loro e ad avere dei dialoghi di circostanza, non riescono a comunicare a livello emotivo e comprendere i sentimenti dell'altro. Nella sequenza finale del sesto episodio, dopo essere sopravvissuta alla battaglia contro l'angelo Ramiel, la giovane vede Shinji piangere di fronte a lei e sostiene di non sapere che cosa fare in momenti come quello. Shinji le risponde consigliandole di sorridere; la ragazza, per un attimo, sovrappone il volto del pilota con quello di suo padre Gendō. Sul viso di Rei, qualche istante dopo, si accenna per la prima volta un sorriso per il ragazzo, e viene lasciato alla sensibilità dello spettatore stabilire se sia riuscita o meno a comprendere i sentimenti di Shinji. Con il procedere degli eventi e degli scontri tra i due giovani si instaura un senso di comprensione reciproca, paragonato al rapporto tra una madre e il suo figlio piccolo. Le azioni di Shinji hanno un certo impatto sulla sua psicologia e i suoi gesti riescono a far cambiare la ragazza, la quale dimostra preoccupazione e gratitudine nei suoi riguardi.


title: Rei Ayanami

text: In una scena dell'ultimo episodio della serie animata viene presentato un universo parallelo con una storia differente rispetto a tutte le puntate precedenti; nella realtà alternativa Rei viene presentata nelle vesti di una ragazza appena trasferitasi nella classe di Asuka e Shinji, con una personalità diversa rispetto alla serie originale, allegra, svagata, irascibile ed estroversa. Una Rei estroversa è presente in degli spin-off di "Evangelion", come "Evangelion Iron Maiden", ambientato nella realtà alternativa dell'ultimo episodio. Nell'ONA "Petit Eva - Evangelion@School", parodia della serie animata originale, vengono presentate tre sorelle Ayanami: la maggiore, chiamata semplicemente Ayanami, diligente e introversa; la seconda, , sportiva ed estroversa; e la minore, , di quattro anni di età e con la passione per i peluche. Anche nella light novel "Evangelion Anima" di Ikuto Yamashita compaiono diverse Rei; Rei Troi, pilota di un Eva chiamato Evangelion Unit-02 Type II Allegorica, Rei Quatre e Rei Cinq, di diciassette anni, e la piccola Rei Six, di sette anni, piloti delle unità .


title: Rei Ayanami

text: Nell'adattamento cartaceo, scritto e disegnato da Yoshiyuki Sadamoto, vengono presentate ulteriori differenze nella caratterizzazione del personaggio. Nel manga Rei appare più empatica e aperta al contatto umano della sua controparte animata. Nel fumetto il personaggio ha più spazio rispetto a quello di Asuka, che nell'anime, sotto influenza di Anno, ha invece un ruolo preponderante. Rispetto alla serie classica, Sadamoto, stando alle sue stesse parole, ha cercato di calcare la mano sul suo rapporto con Shinji, insistendo sulla simbologia del tocco delle mani e sul tema della maternità, ispirandosi a "The Drifting Classroom" di Kazuo Umezu. La ragazza agli inizi degli eventi si considera vuota, creata al solo scopo di pilotare l'Evangelion sotto gli ordini di Ikari; il tocco di Shinji riesce a cambiare la sua attitudine. In una scena del quinto volume del manga, ad esempio, Shinji a casa di Rei prepara con lei del tè; la ragazza si scotta, e le mani dei due giovani per un momento si toccano. Ayanami, sfruttando l'occasione, invita il compagno a parlare a suo padre e aprirsi con lui; in un altro capitolo la ragazza, ripensando a quel momento, si domanda se le loro mani un giorno potranno sfiorarsi di nuovo. Durante lo scontro con l'angelo Armisael la giovane riesce a prendere coscienza dei propri sentimenti di tristezza e di affetto nei confronti di Shinji, verso il quale dimostra di provare un certo interesse romantico. Lo stesso Sadamoto ha descritto i sentimenti di Shinji e di Rei come quelli di un amore reciproco.


title: Rei Ayanami

text: Anche nei lungometraggi del "Rebuild of Evangelion" l'umanità e il calore del personaggio sono più evidenti rispetto alla serie animata originale. Il primo capitolo, "", ripercorre i primi sei episodi di "Evangelion", chiudendosi nella scena del sorriso dopo la battaglia di Ramiel; Rei, nel corso del lungometraggio, legge spesso "Il principe felice e altri racconti" di Oscar Wilde, disegnato in fase di produzione da Moyoco Anno, moglie del regista. Secondo Thomas La Marre il "Rebuild" renderebbe la relazione fra Shinji e Rei un elemento più centrale per la storia, aumentando e migliorando le scene che li ritraggono. Durante "", secondo lungometraggio del "Rebuild", la ragazza inizia a sentirsi frustrata della sua vita senza passioni, cercando dunque di essere più attiva e di aprirsi di più con le altre persone. Commossa dalla gentilezza che Shinji dimostra nei suoi confronti, Rei tenta di sciogliere il ghiaccio tra il compagno e suo padre Gendō organizzando una cena per entrambi, ma per una serie di circostanze avverse il suo tentativo fallisce; in origine Anno pensò di usare un'idea simile per il quarto episodio dell'anime originale, ma la proposta venne accantonata durante la realizzazione della serie. Durante la battaglia contro il decimo angelo la ragazza viene assorbita assieme all'Eva-00 dal nemico; Shinji con il suo Eva-01 cerca di salvarla e la abbraccia a fine pellicola. Nel corso del lungometraggio viene suggerito che Gendō e Fuyutsuki pianifichino di far avvicinare Shinji e Rei; per l'assistente alla regia Tsurumaki, interrogato in proposito, Anno «non ha pensato molto a fondo» sulla cosa, mentre per la scena finale probabilmente c'era l'idea di «mettere insieme» i due ragazzi da parte del regista.


title: Rei Ayanami

text: Nella pellicola seguente, "", la Rei presente in "Evangelion 2.0" viene sostituita da un altro clone, che dimostra di non ricordare nulla della sua vita precedente e di riservare un atteggiamento freddo e distaccato nei confronti delle altre persone, di Shinji in particolare. In "", ultimo capitolo della saga, il nuovo clone di Rei, chiamato Ayanami (Tentative Name), si dirige assieme a Shinji e ad Asuka Shikinami in una piccola cittadina chiamata Villaggio 3, abitata dai sopravvissuti ai vari Impact e isolata dal mondo esterno, quasi inabitabile. Rei qui interagisce con Tōji Suzuhara e Hikari Horaki, vecchi compagni di scuola del clone precedente, con i bambini e le donne del Villaggio 3 aiutandole a lavorare nei campi; con il tempo la nuova Ayanami incomincia a sviluppare una propria individualità, scoprendo gradualmente il mondo che la circonda e imparando a socializzare con gli abitanti. Dopo diverso tempo però Rei (Tentative Name), il cui vero nome si scopre essere Ayanami-Type No.006, incapace di mantenere la propria forma senza il continuo contatto con il liquido LCL degli Evangelion, muore di fronte a Shinji. Durante il Perfezionamento Shinji incontra di nuovo la Rei di quattordici anni prima, rimasta dentro l'Eva-01. La vecchia Rei, ora con i capelli visibilmente lunghi, discute con il compagno, che decide di vivere in un mondo senza Eva e dare al mondo una nuova nascita, la Neon Genesis. Rei e Shinji dunque si salutano per l'ultima volta, stringendosi la mano e sorridendo.


title: Rei Ayanami

text: Per Hiroki Azuma, critico culturale e studioso della cultura degli appassionati ossessivi di animazione, detti otaku, Rei Ayanami presenterebbe un «nuovo tipo di solitudine» all'interno del panorama otaku. Prima di lei i personaggi erano divisi fra kogal, cioè ragazze socievoli, con abiti e cosmetici costosi, accessori tecnologici e spesso impegnate in attività di prostituzione, e otaku, cioè isolati, fuori dalla realtà, con stanze piene di software e riviste. Secondo Azuma Rei trascenderebbe le due categorie; egli ha paragonato la sua stanza, simile a un ospedale o a quella di un profugo, ai Satyam, i laboratori scientifici della setta giapponese Aum Shinrikyō, che prima della messa in onda di "Eva" compì un attentato alla metropolitana di Tokyo usando del gas sarin. Ōizumi Mitsunari, inoltre, in una lunga intervista con Anno ha accostato la figura di Rei alle ragazze aggregate ad Aum Shinrikyō, in quanto «completamente dipendenti dal loro guru», Shōkō Asahara. Il libro "Schizo Evangelion", da lui curato, la descrive come «un sacrificio offerto ai mammoni e ai sadici giapponesi» e in una serie di dicotomie, come oppio ed euforia, Satana e Dio, «l'infinito potere dell'Eros» e «l'accecante potere del Thanatos», «il sarin preparato da Gendō Ikari per il suo progetto di sterminio dell'umanità», «il buco della serratura del vaso di Pandora» e una Grande Madre cattiva che cerca di inglobare il proprio figlio. Hideaki Anno si è espresso su di lei e ha collegato il successo del personaggio alla situazione culturale del Giappone dopo la sconfitta subita nella seconda guerra mondiale; secondo lui «da quel momento l'educazione che abbiamo ricevuto non è una educazione capace di creare adulti». Lo stesso Anno ha notato come dopo il sesto episodio ci sia un passo indietro nella sua comunicazione interpersonale, paragonando tale sviluppo a Hideki Gō, un personaggio della serie "Kaettekita Ultraman"; Gō sembra avvicinarsi di più alle altre persone e ai suoi colleghi del Monster Attack Team, per poi estraniarsi di nuovo. Stando alle sue parole a un certo punto emergerebbe la sua «sfiducia», o il suo «timore di comunicare con le altre persone». Per il critico giapponese Manabu Tsuribe inoltre il suo sorriso nel sesto episodio rappresenterebbe il punto in cui "Evangelion" raggiunge il proprio culmine, e «come storia della crescita e dell'indipendenza di un ragazzo termina qui, ed anche "Evangelion" come storia termina qui».


title: Rei Ayanami

text: Secondo Tamaki Saitō, critico e psicologo giapponese, Ayanami sarebbe il punto finale dell'agalmatofilia giapponese iniziata con "Nanako SOS". Kenneth Lee di Anime News Network ha paragonato il percorso di Rei, in cui la ragazza cerca gradualmente di diventare umana, a quello di Pinocchio o di Key, personaggio di "Key the Metal Idol", una serie OAV uscita nel 1994. Il critico Krystian Woznicki invece l'ha paragonata al Pinocchio del lungometraggio "964 Pinocchio", considerandola però più «realistica». Degli studiosi invece hanno imputato il suo atteggiamento inespressivo e taciturno all'alessitimia o a un disturbo schizoide di personalità. Altri critici l'hanno accostata ad altri personaggi anime femminili introversi degli anni novanta, come Ami Mizuno e Hotaru Tomoe di "Pretty Guardian Sailor Moon". Lo scrittore Claudio Cordella ha associato la sua personalità a quella dei personaggi femminili del pittore Edward Burne-Jones, e il suo sguardo agli «occhi fissi e spenti» dell'Olympia dei "Racconti di Hoffmann". L'architetto Kaichiro Morikawa invece ha accostato il volto della prima Rei, solitamente presentato in maniera distorta e deforme, alle installazioni di Tony Oursler, mentre la sua stanza da letto a suo dire ricorderebbe le fotografie di Gottfried Helnwein. In una intervista con alcuni membri del personale della serie il fumettista Kentaro Takekuma ha inoltre paragonato l'immagine di Rei ricoperta di bende alle foto di Romain Slocombe, collegata poi da Sadamoto alle opere di Sensha Yoshida.


title: Rei Ayanami

text: Analogamente ad altri personaggi di "Evangelion", collegati dalla critica a delle divinità del pantheon shintoista, Rei è stata accostata dai critici alla dea del Sole, Amaterasu, che rinasce a ogni nuova alba. I suoi compagni, Shinji e Asuka, sono stati invece accostati a Susanoo e Ama-no-Uzume; Shinji, come Susanoo, agisce in maniera goffa e non viene accettato dalla società, mentre Asuka, come Uzume, è sensuale e ostenta il proprio corpo. Secondo lo scrittore Fabio Bartoli invece i suoi tre cloni potrebbero essere ricondotti ai tre stadi evolutivi dell'anima umana postulati dalla cabala ebraica: "Nefesh" (fonte della vitalità animale), "Ru'ha" (l'anima, frutto dell'innalzamento dell'uomo dal suo aspetto puramente biologico) e "Neshamah" (lo spirito, frutto della connessione fra uomo e Dio). Anthony Gramuglia di Comic Book Resources ha descritto la Rei gigante presentata in "The End of Evangelion" come un «orrore Lovecraftiano che prende vita». La sua immagine inoltre in molte occasioni è affiancata a quella della Luna, un astro archetipicamente associato alla maternità, al pallore, alla passività e alla femminilità; secondo l'ingegnere giapponese Yumiko Yano ciò conferirebbe a Rei Ayanami un'aura ieratica e irraggiungibile, paragonabile a quella di Maria Vergine. Yano ha poi associato la sua figura alle donne fragili e caste dell'arte "fin de siècle", particolarmente popolari fra le opere dei simbolisti.


title: Rei Ayanami

text: Negli intenti originali di Hideaki Anno il personaggio di Rei avrebbe dovuto rappresentare uno «Shinji incosciente», riflettendo il ruolo della figura materna nel complesso edipico di Sigmund Freud. Ella è infatti un clone di Yui Ikari e rimane vicina a suo marito, Gendō, che in un primo momento ammira obbedendogli ciecamente, per poi avvicinarsi a suo figlio Shinji, di cui diventa un interesse affettivo e romantico. Lo stesso regista ha dichiarato che: «Volevo che tutti questi collegamenti creassero una specie di complesso di Edipo su più livelli». Per Kazuya Tsurumaki, assistente alla regia di "Eva", il ragazzo prova un desiderio sessuale e incestuoso nei suoi riguardi, mentre Kentaro Takekuma l'ha descritta come una «eterna vergine». Secondo Yōji Enokido, membro del personale della serie, la maternità di Rei darebbe ai ragazzi la sensazione «di essere per metà ancora nel grembo materno». Per la scrittrice Frenchy Lunning, inoltre, il personaggio rappresenterebbe l'anima di Shinji. Lo stesso Shinji in una delle prime scene di "Evangelion" vede per qualche secondo su un viale uno spettro di Rei in una città deserta situata nei pressi di Neo Tokyo-3. La Rei visibile nella sequenza non è quella reale; l'apparizione è stata collegata allo scenario della pellicola "The End of Evangelion", uscito nel 1997 come conclusione della serie classica. Nel corso del lungometraggio tutte le forme di vita si riuniscono in un unico essere durante il Perfezionamento; gli esseri umani poco prima di morire vedono apparire degli spettri di Rei, che li guidano nel processo come degli "angeli della redenzione". Secondo Yūichirō Oguro, curatore di alcuni contenuti delle edizioni "home video" di "Evangelion", la Rei che il ragazzo vede sul viale è «un essere superiore che osserva dall'alto gli esseri umani», e la scena simboleggerebbe che «Shinji viene protetto da sua madre fin dall'inizio della serie».


title: Rei Ayanami

text: Rei Ayanami acquisì popolarità tra gli appassionati di animazione sin dalla prima messa in onda di "Neon Genesis Evangelion". Già nel 1995 diventò la protagonista di "fan fiction", "fan art" e "dōjinshi". Lo studioso Patrick W. Galbraith l'ha descritta inoltre come «il personaggio più influente e popolare della storia degli anime otaku». La notorietà del personaggio si rifletté anche nei sondaggi di popolarità; Rei venne periodicamente eletta fra i personaggi più popolari della serie e dell'animazione giapponese in generale in diverse categorie. Dopo la conclusione della serie venne eletta miglior personaggio femminile del momento negli Anime Grand Prix del 1996 e del 1997, due grandi sondaggi annuali condotti dalla rivista giapponese "Animage". Nel 1998, anno di uscita del lungometraggio "Revival of Evangelion", riuscì a posizionarsi quinta nella stessa tipologia di sondaggio e a restare il personaggio femminile più popolare della serie. Rei comparve inoltre per diversi anni nei sondaggi mensili della rivista, rimanendo fra i primi dieci per tutto il 1997 e in molti del 1998, nonché fra i primi venti in diverse indagini del 1999.


title: Rei Ayanami

text: Nel 2002 l'emittente TV Asahi la inserì al 36º posto tra i cento personaggi più amati della storia dell'animazione giapponese. La stessa TV Asahi pubblicò una classifica sulle cento scene più significative della storia dell'animazione; la scena in cui "Rei Ayanami sorride a Shinji per la prima volta", presente nel sesto episodio di "Evangelion", riuscì a raggiungere la 14ª posizione, e quella del "suicidio di Rei" della ventitreesima puntata la 53ª. Il sorriso di Rei riapparve in un'altra classifica dell'emittente, conquistando il 45º posto; analogo risultato si registrò in un'indagine del 2003, in cui "il primo incontro tra Shinji Ikari e Rei Ayanami" riuscì a raggiungere il 16º posto. Anche il "suicidio di Rei" riconquistò una posizione fra le varie classifiche di TV Asahi, in occasione di un sondaggio sulle "scene più toccanti dell'animazione giapponese" in cui conquistò il nono posto.


title: Rei Ayanami

text: Nel 2007 il sito Ranking Japan chiese ai propri utenti quale personaggio animato vorrebbero come amico nella vita reale, occasione in cui Rei emerse nona. Anche "Newtype" ebbe modo di sottolineare la fama del personaggio, che apparve periodicamente nei sondaggi di popolarità della rivista, anche a distanza di anni dall'esordio di "Eva". Nel luglio del 2005 emerse al decimo posto, e la stessa rivista scrisse che: «Il suo fascino e i suoi misteri continuano a brillare e ad accattivare gli appassionati ancora adesso, a distanza di dieci anni dalla messa in onda». Nell'agosto e nel settembre 2009, dopo l'uscita del secondo capitolo del "Rebuild", emerse al quarto e al secondo posto fra i personaggi più apprezzati dai lettori del periodico. Nel mese di ottobre di quell'anno riuscì a conquistare il terzo posto e a diventare il personaggio femminile più popolare della serie. L'anno seguente, a marzo 2010, "Newtype" la nominò personaggio femminile più popolare degli anni novanta. Nel febbraio 2015, anno del ventesimo anniversario della serie, conquistò il primo posto fra i personaggi femminili favoriti dagli appassionati, battendo tutte le eroine degli anime della stagione, mentre nel 2018 la Rei del "Rebuild" venne inclusa fra i migliori trenta personaggi del decennio precedente.


title: Rei Ayanami

text: I critici e le riviste specializzate di animazione hanno espresso sia apprezzamenti e sia critiche nei confronti del personaggio di Rei. Secondo il critico letterario Hiroki Azuma Rei Ayanami «ha dimostrato di essere un personaggio di grande impatto». Azuma ha inoltre elogiato l'interpretazione della doppiatrice originale, Megumi Hayashibara, e il realismo della sua drammatica condizione. Secondo lui: «La solitudine di Rei [...] ci offre immagini estremamente realistiche dell'incomunicabilità che affrontano i bambini di oggi». Il sito Anime Planet, pur apprezzando delle rivelazioni sulla natura della ragazza e considerandola «il personaggio di gran lunga più interessante [di "Evangelion"]», ne ha criticato la mancanza di chiarezza e l'enigmaticità. Parere analogo è stato espresso dal sito Anime Critics, secondo il quale: «[Rei] non ha alcuna personalità e rimane un enigma per la maggior parte della serie. Parte dell'intrigo dell'anime è scoprire quali segreti nasconda». Raphael See di T.H.E.M. Anime Reviews, che ha trovato la caratterizzazione dei personaggi di "Evangelion" «un po' irritante», ha dichiarato di non comprendere le ragioni della sua popolarità. Anthony Gramuglia di Comic Book Resources ne ha lodato il "character design", criticandone però la mancanza di sviluppo, soprattutto nel finale cinematografico del 1997. Per Kenneth Lee di Anime News Network, inoltre, la premessa di un personaggio vuoto che guadagna un'anima «potrebbe avere una serie a sé», ma il suo sviluppo viene sprecato dagli ultimi episodi della serie.


title: Rei Ayanami

text: "Newtype" ha elogiato il quinto e il sesto episodio della serie, entrambi dedicati al personaggio di Rei, lodando gli «eccellenti» disegni della scena in cui sorride al comandante Ikari nel quinto e il momento in cui saluta Shinji prima della battaglia contro Ramiel, descrivendolo come «una scena impressionante». La rivista "Animedia" ha inserito la scena finale del sesto episodio, in cui sorride a Shinji per la prima volta, fra le migliori scene d'animazione del mese di febbraio 1996. Anche Justin Wu di "The Artifice" ha espresso parole di elogio per la sequenza, descrivendola come un momento «potente» e «iconico». Per WatchMojo la scena del suo sorriso a Shinji è «toccante»; Rei rappresenterebbe «un innegabile barlume di luce» fra i toni cupi della serie, e «la sua relazione con Shinji dimostra quanto fascino celi dietro il suo guscio freddo». Tasha Robinson "Science-Fiction Weekly" ha dichiarato di essere rimasto soddisfatto della conclusione data al personaggio. Il sito Screen Rant e alcuni editor di Comic Book Resources ne hanno lodato lo sviluppo e le varie rivelazioni sulla sua vera identità, posizionandola fra i migliori personaggi della serie. Luke Penn di CBR, in particolare, ha espresso apprezzamento per le differenze introdotte nel manga di Sadamoto e il maggior spazio dedicatole. Secondo il sito giapponese Oricon, inoltre, il personaggio di Rei è diventato l'emblema stesso di "Evangelion". Della stessa linea di pensiero si è dimostrato il periodico "Nihon Keizai Shimbun", che l'ha descritta come una «dea moderna» e un'icona dell'animazione giapponese; secondo la testata, inoltre, in Giappone ci sarebbero circa un milione di appassionati dediti al personaggio, che a distanza di più di dieci anni della messa in onda continua a vendere "figure" a ritmo costante, dominando Akihabara, quartiere commerciale e otaku di Tokyo. Thomas Zoth, editor del sito web Mania.com, l'ha inserita fra le dieci eroine più iconiche dell'animazione nipponica. Chris Mackenzie del sito IGN lo ha enumerato fra i migliori venticinque personaggi dell'animazione giapponese. Mackenzie nella stessa classifica ha sottolineato l'«originalità» del personaggio, a suo parere diverso dalle eroine a lei simili create dopo "Evangelion"; secondo lui: «La differenza tra Rei e tutte quelle pseudo-Rei è che, nel suo caso, ci potrebbe essere qualcosa dietro la sua facciata. [Rei] è un mistero che non possiamo risolvere».


title: Rei Ayanami

text: Il suo ruolo nel "Rebuild" è stato accolto positivamente dalla critica. Secondo il sito UK Anime Network, per esempio, la nuova Rei sarebbe un personaggio più umano e con cui è più facile empatizzare per gli spettatori rispetto all'equivalente del 1995. Per Mark Sombillo di Anime News Network «c'è un genuino calore dietro le sue azioni, ed è difficile non essere conquistati da lei». Il suo collega Justin Sevakis ha elogiato i suoi momenti con Shinji, ritenendoli più emotivi e teneri di quelli della serie classica, mentre Bryan Morton del The Fandom Post ha apprezzato il suo sviluppo e la sua progressiva indipendenza nei confronti di Gendō. Particolarmente positiva è stata l'accoglienza del suo ruolo nell'ultimo capitolo della saga, "Evangelion 3.0+1.0", e diversi recensori ne hanno apprezzato l'evoluzione. Games Village ad esempio lo ha descritto come uno sviluppo «davvero sensibile e incredibilmente umano». Per Andrea Peduzzi di IGN il personaggio sperimenterebbe «una delle sue migliori evoluzioni, soprattutto agli occhi dello spettatore che conosce le alternative». Andrea Vitagliano di Tomshw.it ha apprezzato come il personaggi si svincoli da quello di Shinji, guadagnando «una sua dignità come personaggio a sé stante, con una sua personalità», mentre per Game Rant «osservare la Rei senza nome che impara a vivere è davvero accattivante». Henrique Padula di IGN Brasil ha elogiato l'umorismo e l'emotività delle scene in cui Rei cerca di scoprire il mondo che la circonda: «È estremamente divertente ed è il cuore di questa parte del lungometraggio». Una critica venne dal sito tedesco Riecks Filmkritiken, che ha scritto: «Rei impara a conoscere le strutture di pensiero e il processo di un individuo, ma a volte rimane tutto insolitamente superficiale». Per But Why Tho «i temi dell'amor proprio, della volontà, dell'accettazione e dell'identità portano Rei a raggiungere vette personali mai viste in tutta la serie "Evangelion"». Anche altri critici hanno apprezzato le sue scene campestri al Villaggio-3; per Comic Book Resources questo passaggio sarebbe «il più sincero e dolce» di "Eva", mentre Mario Pasqualini di Dimensione Fumetto ha concluso la sua recensione sulla pellicola dicendo: «Alla vista della lettera "Buongiorno, buonanotte, grazie, addio" [di Rei] credo di aver riso e pianto contemporaneamente. Miglior arco di trasformazione di sempre per il miglior personaggio di sempre dell'animazione giapponese».


title: Rei Ayanami

text: Rei Ayanami ha avuto una certa influenza sul mondo dell'animazione giapponese e su personaggi immaginari seguenti. In seguito alla fama acquisita da "Evangelion" vennero ideati altri personaggi con i suoi tratti estetici e caratteriali; il personaggio diventò infatti un oggetto di venerazione da parte del pubblico otaku, e negli ultimi anni novanta vennero creati decine di personaggi femminili a lei simili, i quali a loro volta conobbero popolarità nel mercato dei fumetti, degli anime e delle "fanzine". I critici e gli studiosi d'animazione hanno ricondotto al successo di Rei l'origine del fenomeno "moe", con cui vennero creati personaggi secondo precise caratteristiche stereotipate facilmente riconoscibili e consumabili dal pubblico otaku. Questo fenomeno, secondo Hiroki Azuma, critico culturale e studioso della cultura otaku, non sarebbe da ricondurre unicamente alla diretta influenza di "Evangelion" o di Rei; a influenzare i produttori, per Azuma, non fu tanto il personaggio in sé, ma il cambiamento dei canoni "moe" della subcultura otaku. Anche i produttori che non si ispirarono a "Neon Genesis Evangelion" incominciarono quindi a creare dei personaggi accostabili a quello di Rei, utilizzando nuovi elementi "moe" da lei inconsciamente mutuati, come capelli blu, pelle pallida, personalità mite, passività e apatia. Per Azuma, inoltre, il ventiseiesimo episodio, in cui si vede una realtà alternativa con Rei che corre con una fetta di pane fra i denti, costituisce un punto di svolta all'interno della cultura otaku. La scena secondo lui rappresenterebbe il punto in cui termina l'era delle grandi storie e incomincia quella dei personaggi moe; da quel punto in poi dunque la risposta affettiva verso i protagonisti per lo studioso diventò più importante della trama delle serie.


title: Rei Ayanami

text: Tsukishima Ruriko della visual novel "Shizuku" e Ruri Hoshino di "Martian Successor Nadesico" secondo Azuma vennero create prendendola come fonte di ispirazione. La critica ha inoltre individuato diversi personaggi venuti dopo "Evangelion" affini a quello di Rei, come Miharu di "Gasaraki", Vanilla H di "Galaxy Angel", Neya di "Mugen no Ryvius", Maya di "Geobreeders", Aruto Kirihara di "Kagihime Monogatari Eikyū Alice Rondo", Chise di "Lei, l'arma finale", Riza Hawkeye di "Fullmetal Alchemist", Dorothy R. Wayneright di "The Big O", Anthy Himemiya di "Utena la fillette révolutionnaire" e le protagoniste femminili di "Gunslinger Girl". Lain Iwakura di "Serial Experiments Lain" in particolare è stata da più fonti accostata ad Ayanami; Chiaki J. Konaka, principale sceneggiatore di "Lain", ha dichiarato di non essere stato influenzato da "Evangelion", e, pur apprezzandone le caratteristiche, di non vedere somiglianze fra le due eroine. Nobuhiro Watsuki, autore di "Kenshin - Samurai vagabondo", ha invece paragonato il personaggio di Tomoe Yukishiro, da lui creato, a quello di Rei; in un primo momento Tomoe assunse le sue caratteristiche, per poi diventare un personaggio diverso. Anche Eureka di "Eureka Seven" è stata paragonata a Rei Ayanami, causando così l'insoddisfazione di Dai Satō, sceneggiatore della serie.


title: Rei Ayanami

text: Secondo Kaichiro Morikawa, architetto e accademico giapponese, prima di "Evangelion" e di Rei Ayanami c'erano pochi personaggi principali con difetti fisici, come Char Aznable di "Mobile Suit Gundam", che ha una cicatrice sulla fronte, e la principessa Kushana di "Nausicaä della Valle del vento". Dopo il successo della serie le bende acquisirono grande popolarità, diventando il marchio di fabbrica del personaggio e quello dei cosplay. Justin Wu di The Artifice ha visto in Rei un prototipo dei personaggi , termine usato dagli appassionati di animazione per indicare personaggi reticenti e apatici, solitamente solitari e poco socievoli. Questo elemento "moe", che conobbe popolarità in seguito al successo di Rei, è stato rintracciato da Wu in altri personaggi femminili apparsi dopo, come Kirika Yūmura di "Noir", Eva di "Black Cat", Ai Enma di "Hell Girl" e Yuki Nagato di "La malinconia di Haruhi Suzumiya". Il personaggio, secondo De'Angelo Epps di Comic Book Resources, avrebbe inoltre contribuito a rendere popolare lo stereotipo dei "kuudere", personaggi che nascondono i propri veri sentimenti dietro una facciata malinconica e fredda. Anche Yuzuriha Inori di "Guilty Crown", Miyu di "Mai-HiME", Ai di "i-wish you were here - vorrei tu fossi qui", Yashiro Kasumi di "Muv-Luv" e Diya di "Butterfly Soup" sono state paragonate a lei dai recensori e i critici d'animazione. La sua influenza è rintracciabile anche in campo musicale. Hanno tratto ispirazione dal personaggio di Rei i Rey, il cui nome ne è un esplicito omaggio, mentre il cantante Motoo Fujiwara, membro del gruppo giapponese Bump of Chicken, ha scritto il testo della canzone ispirandosi alla sua figura. Nell'album "Door" dei Ging Nang Boyz è presente una canzone chiamata . Secondo il sito giapponese Animentalism inoltre la traccia "Ray" dei Luna Sea, contenuta nel singolo "In Silence" e composta da Sugizo, potrebbe essere un omaggio a Rei Ayanami. Nel video musicale di "We Appreciate Power" Grimes e Hana Pestle indossano due tute ispirate a quelle di Rei e Asuka. Rei è citata anche in "" e la sua immagine compare su una maglia di un personaggio della serie "L'atelier di Veronica". Ulteriori riferimenti sono stati individuati in altre serie animate giapponesi, come "Joshiraku", "Wotakoi - L'amore è complicato per gli otaku", "Sfondamento dei cieli Gurren Lagann" e "Nisemonogatari", in cui viene parodiata la sua battuta del sesto episodio «Tu non morirai, perché io ti proteggerò». Degli artisti ne hanno diffuso delle fan art, come Okama, Huke, Hiroya Oku e Arina Tanemura. Secondo "Vogue" inoltre il suo Plugsuit avrebbe ispirato un capo d'abbigliamento per la linea primavera 2016 della Louis Vuitton, azienda francese specializzata in accessori e pelletteria.


title: Rei Ayanami

text: Nel corso degli anni delle celebrità e personaggi dello spettacolo hanno impersonato Rei. Durante l'evento Anime Expo 2008 di Los Angeles la cantante giapponese Shōko Nakagawa indossò i panni di Rei durante un'esibizione. Nel 2006 l'attrice Natsuki Katō si mostrò in un cosplay di Rei per promuovere il lancio di "Evangelion Chronicle", rivista contenente illustrazioni e informazioni sulla serie. In occasione di una manifestazione organizzata per celebrare l'uscita del secondo capitolo di "Rebuild of Evangelion", "", l"idol" Miu Nakamura indossò assieme ad altre cinque modelle il Plugsuit di Rei. Nel 2008 l"idol" Yuri Morishita indossò i suoi indumenti per promuovere l'uscita del proprio album fotografico "Zero". Nel 2012 Umika Kawashima, cantante del gruppo giapponese 9nine, posò in un cosplay di Rei durante un set fotografico. Durante il Victoria's Secret Fashion Show di quell'anno la modella inglese Jourdan Dunn sfoggiò un abito simile al Plugsuit del personaggio, fatto che causò le perplessità della Gainax, ignara della cosa. Anche l"idol" Rio Uchida, la cantante Kokoro Shinozaki e il pattinatore Shōma Uno hanno indossato i panni del personaggio.


title: Rei Ayanami

text: Rei, secondo Thomas Zoth di Mania.com, «si dimostrò un personaggio talmente popolare da generare un'esplosione di "merchandising"». La sua immagine fu sfruttata per produrre una vasta gamma di prodotti, tra cui giocattoli, magliette, "action figures", statue a grandezza naturale, cosmetici, accessori e riproduzioni dei suoi indumenti. Le sue "action figures" riscossero particolare successo. Secondo lo studioso Thomas LaMarre il suo design fece scalpore e fece infatti vendere «una quantità senza precedenti» di modelli, «stimolando grandi dibattiti sul suo personaggio nella stampa e nel mondo della critica». Stando allo scrittore giapponese Kazuhisa Fujie, inoltre, inizialmente i modellini e i giocattoli della serie non vendettero molto; le "action figure" di Rei però diventarono così popolari da superare le vendite delle unità Evangelion, creando così il primo e forse unico caso di un anime robotico in cui «le vendite delle riproduzioni dei personaggi umani superarono quelle dei robot».


title: Rei Ayanami

text: Le alte vendite del "merchandise" su Ayanami sono state descritte da Patrick Galbraith come un punto di svolta per il mercato giapponese, avendo contributito a estendere il settore delle "figures" e delle "fanzines", con «intere fiere di "fanzine" dedicate alla serie e ai suoi personaggi». Secondo una stima dello studioso Kaichiro Morikawa i modellini plastici prima di "Evangelion" vendevano circa tremila esemplari, mentre le "figures" di Rei riuscirono a raggiungere dieci volte tanto; per Galbraith inoltre: «La serie si è sovrapposta all'esplosione delle statuette dei personaggi anime e alla diffusione di internet, rendendo il mercato e la comunità otaku più visibili». Anche i libri o le riviste che ritraevano la sua immagine in copertina incontrarono successo di vendite. Ella apparve, fra gli altri, sulla copertina di un numero dell'edizione giapponese del periodico "Rolling Stone". Secondo Fujie infatti le alte vendite dei suoi articoli portarono i media nipponici a chiamarla "la via più veloce per esaurire le scorte", "la "Premium Girl"" e "la ragazza che manipola le vendite delle riviste".


title: Rei Ayanami

text: Il 30 marzo 2001 la King Records lanciò un album a lei dedicato intitolato "Evangelion: The Birthday of Rei Ayanami". Lo stesso anno l'azienda Broccoli pubblicò un videogioco intitolato , nel quale il giocatore assume il compito di accudirla. Il personaggio è apparso ed è stato usato, oltre che nei videogiochi tratti dalla serie animata originale, in media non appartenenti al "franchise" di "Evangelion", come nei videogiochi "Monster Strike", "Super Robot Wars", "Tales of Zestiria", "Puzzle & Dragons", "Keri hime sweets", "Summons Board", "Puyopuyo!! Quest" e in un episodio dell'anime "Shinkansen henkei robo Shinkalion". Nel 2005 il mangaka Mine Yoshizaki progettò diverse "action figures" degli angeli in sembianze antropomorfe per celebrare il decimo anniversario della prima messa in onda di "Evangelion"; fra i vari modelli ideò una "figure" dell'angelo Lilith ispirata al "character design" di Rei. Nel dicembre del 2009 sul sito web Yahoo! Japan vennero messe all'asta due chitarre Fender ispirate al personaggio di Rei, con un prezzo di partenza di dollari ciascuna, vendute a e dollari. Nel 2012 nei pressi della sede dell'emittente televisiva Nippon Television venne installata una riproduzione del personaggio per lo Shiohaku Expo, alta più di diciotto metri e dotata di scivolo. L'anno seguente venne costruita una riproduzione della camera da letto della ragazza e fu esposto un suo modello a grandezza naturale in occasione dell'evento Eva Expo di Shangai. Nel 2020 Rei è stata usata assieme ad altri personaggi della serie per una serie di pubblicità della Honda, andati in onda in occasione di una collaborazione fra "Evangelion" e Honda Civic.


title: GiG

text: GiG è stata un'azienda italiana produttrice di giocattoli, rilevata nel 2006 dal Gruppo Giochi Preziosi.


title: GiG

text: L'azienda fu fondata nel 1968 dall'imprenditore di origini padovane Gianfranco Aldo Horvat, figlio del fondatore della Horvat Giocattoli. La sede venne fissata in via Volturno a Osmannoro, nel retroterra fiorentino. Nel giro di pochi anni la GiG acquistò molta notorietà, divenendo licenziataria di marchi quali Toy's e Nintendo, e i suoi giochi vennero in seguito distribuiti attraverso le aziende filiali De Franchis di Milano, Fulli di Roma, e Minale di Napoli. Nel 1994 si alleò con il Gruppo Giochi Preziosi, che entrò poi nel capitale sociale come azionista di minoranza; nel 1995 l'azienda si quotò in Borsa. Nel 1998 il fatturato era di 400 miliardi di lire. La grave crisi finanziaria che colpì l'azienda di lì a poco costrinse Horvat a cedere la GiG a Giochi Preziosi nel 1999. Horvat restò ancora qualche anno nella GiG, per uscirne definitivamente nel 2003.


title: GiG

text: Nato nel 1942, fiorentino di origini padovane, dopo la crisi finanziaria e la cessione dell'azienda a Giochi Preziosi, Horvat rimase come dirigente fino al 2003, quando decise di ripartire in proprio acquisendo la Edison Giocattoli di Barberino di Mugello. Il 9 luglio 2009 fu trovato morto nella sua casa estiva di Pietrasanta (Lucca), insieme alla moglie Anna Grazia Satta, di 64 anni. La stampa dell'epoca parlò di omicidio/suicidio: dalle ricostruzioni degli investigatori Horvat avrebbe prima ucciso la moglie per togliersi quindi la vita. Alla base del gesto, un grave problema di salute di Horvat: da qualche tempo gli era stato diagnosticato un tumore alla gola, non curabile.


title: Staffetta 4×100 metri

text: La staffetta 4×100 metri è una specialità sia maschile che femminile dell'atletica leggera, nella quale gli atleti competono in squadre di quattro elementi (detti frazionisti), che si succedono sulla medesima corsia per completare i 400 metri della pista, percorrendo ciascuno circa 100 metri.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Le corsie 4 e 5 vengono sempre utilizzate, anche in una gara con due squadre. Per compensare i differenti raggi di curvatura delle diverse corsie, gli atleti si dispongono alla partenza in posizioni a scalare, come avviene nei 400 metri piani.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Come in tutte le staffette dell'atletica leggera, gli atleti di ogni squadra devono darsi il cambio passandosi un testimone secondo determinate regole. In particolare, il passaggio del testimone deve avvenire all'interno di una porzione di pista delimitata, detta "zona di cambio". Le zone di cambio sono tre, poste in prossimità delle tangenti B, C e D.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Il passaggio del testimone deve avvenire nella prescritta zona di cambio, la quale ha una lunghezza di 30 metri, pena la squalifica della squadra. L'atleta che deve ricevere il testimone si pone in attesa all'inizio della zona di cambio.


title: Staffetta 4×100 metri

text: In precedenza la porzione di pista tra la zona di cambio e il punto di partenza dell'atleta era detta "zona di precambio", e in quest'area non era consentito il passaggio del testimone. Questo spazio consentiva all'atleta che doveva ricevere il testimone di accelerare, in modo da entrare in zona cambio ad una velocità simile a quella del compagno portatore. A partire dal 1º novembre 2017 la zona di cambio è stata estesa a 30 metri, eliminando la "zona di precambio".


title: Staffetta 4×100 metri

text: L'atleta che riceve il testimone (atleta 2) si posiziona sulla linea del precambio aspettando il compagno con il testimone (atleta 1). Appena l'atleta 1 arriva ad un punto di riferimento, misurato precedentemente dall'atleta 2, posto alla distanza di 15-20 piedi dalla linea di precambio, l'atleta 2 inizia la sua corsa, durante la quale non dovrà voltarsi per guardare il compagno arrivare, ma correrà normalmente come in una gara individuale.


title: Staffetta 4×100 metri

text: L'atleta 1 avrà l'onere di comandare il cambio impartendo gli opportuni ordini all'atleta 2. I possibili ordini sono principalmente:


title: Staffetta 4×100 metri

text: Se sul continente europeo il sistema metrico è quello quasi esclusivamente utilizzato (4×100 m, ovvero un giro di pista di 400 m), dove è ancora utilizzato il sistema imperiale (Regno Unito, Stati Uniti e Australia, principalmente) la staffetta veloce era piuttosto corsa sulla distanza di 4 × 110 iarde, per un totale di 402,34 m, e questo, fino alla fine degli anni '60. La pista dello Hayward Field fu ridotta a 400 m solo nel 1987.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Paradossalmente, la prima volta riconosciuta come certa, senza però essere un record mondiale ufficiale, risale al 1897, poco dopo la creazione, l'8 maggio, della Česká amatérská atletická unie (ČAAU). Il 26 giugno di quell'anno, durante il Vº incontro dello Sparta a Praga, la squadra organizzatrice (AC Sparta Praha) vinse sul MAC Budapest, in 48 secondo 1/5. A differenza della staffetta "lunga" 4×400 m, le cui origini sono chiaramente americane, perché deriva dalla 4×440 iarde, la staffetta 4×100 m è dunque di origine europea. Gli scandinavi, in particolare, hanno imposto nei programmi questa nuova specialità, nella speranza di potervi svolgere un ruolo determinante.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Prima della prima guerra mondiale, questo periodo di fondazione della staffetta fu gradualmente migliorato da varie squadre tedesche o svedesi (come l'AIK Stoccolma), fino alle semifinali dei Giochi di Stoccolma (1912) dove questo evento fece la sua comparsa olimpica:


title: Staffetta 4×100 metri

text: Queste due corse non sono state riconosciute dalla IAAF come i primi record mondiali, nonostante la loro natura ufficiale. Il primo record mondiale ufficialmente riconosciuto per la staffetta veloce è quello della squadra tedesca, che lo stesso 8 luglio 1912, durante la 3ª semifinale, corre in 42 secondi 3 decimi. Il team era composto da Otto Röhr, Max Herrmann, Erwin Kern e Richard Rau. In finale la Gran Bretagna, pur essendo arrivata nuovamente seconda, dietro ai favoriti e ai nuovi primatisti mondiali, ha comunque conquistato la medaglia d'oro, per colpa del testimone tedesco perso. La Svezia è seconda in 42 s 6. La medaglia di bronzo non viene assegnata, perché vengono declassati anche gli americani, ancora goffi nella trasmissione del testimone. Il record dei tedeschi in semifinale (42"3) rimarrà il miglior risultato dell'anno. Nel 1913 verrà riconosciuto dalla neonata IAAF come primo record del mondo ufficiale della specialità.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Dopo questa prima prova olimpica, oltre alla staffetta 4×400 m, la staffetta 4×100 m si è affermata come una classica manifestazione olimpica e rimarrà sempre in programma, prima maschile, poi estesa alle donne. Le due staffette subiscono poche trasformazioni nel tempo. Tuttavia, dal 1926, il tedoforo deve rimanere nella zona di trasmissione del testimone, che è lunga 20 m. Fu solo nel 1963 che le regole furono allentate: una zona di rincorsa di 10 m, prima di questa zona, gli permetteva di affrontare meglio la rincorsa.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Ai successivi Giochi olimpici, ad Anversa nel 1920, su una pista di 389,80 m, gli americani raggiunsero la finale e vinsero la medaglia d'oro con il loro primo record mondiale, salito a 42 un quinto di secondo (42 1/5), davanti alla Francia , Svezia e Gran Bretagna: Charlie Paddock, Jackson Scholz, Loren Murchison e Morris Kirksey diventano campioni olimpici.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Allo stadio Colombes nel 1924, su una pista di 500 m, in una competizione resa celebre dal film "Chariots of Fire", vinse la Gran Bretagna, con un nuovo record mondiale innalzato nelle batterie a 42 secondi esatti: Harold Abrahams, Walter Rangeley, Lancelot Royle e Wilfred Nichol. Questo record è eguagliato dall'Olanda nella terza serie, poi battuta ancora nella sesta serie dagli americani, in 41 1/5 s, ea 41 s precisi nella semifinale del giorno successivo (ma questa volta non omologato, con gli Stati Uniti che battono ancora quei tempi il giorno successivo). Il record mondiale americano sarà di 41 s (elettrico) davanti a Gran Bretagna (41 s 2) e Paesi Bassi (41 s 8), il 13 luglio 1924.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Questo record sarà infatti migliorato, allo stesso tempo di 41 s precisi, ma di oltre 4 × 110 yard (quindi su una distanza leggermente maggiore) dal club di Newark A.C. nel 1927. L'anno successivo fu la volta dell'Eintracht Frankfurt a pari quel tempo nella 4×100 m di Halle, mentre alle Olimpiadi di Amsterdam è toccato agli americani mantenere il titolo e eguagliare quel tempo con Frank Wykoff, James Quinn, Charles Borah e Henry Russell, davanti alla Germania (41 s 1 /5), Gran Bretagna (41 s 4/5) e Francia (42 s). Ma è stata la Germania, lo stesso anno, a settembre, a scendere prima sotto i 41 secondi, in 40 secondi 8, in una partita internazionale contro la Francia (41 secondi 8).


title: Staffetta 4×100 metri

text: Nel 1932, dopo un record tedesco di 40 secondi 6 a Kassel, furono ancora una volta gli americani a raggiungere il limite simbolico di 40 secondi netti, durante i Giochi Olimpici di Los Angeles. La finale è stata vinta da una staffetta composta da Robert Kiesel, Emmett Toppino, Hector Dyer e ancora Frank Wykoff, davanti a Germania (40 s 9) e Italia (41 s 2).


title: Staffetta 4×100 metri

text: Per le Olimpiadi di Berlino è ovviamente a Jesse Owens, primo tedoforo, che si devono i primi 40 s di serie (davanti all'Italia), poi i primi meno di 40 s, in 39 s 8, davanti alla stessa Italia (41 1) e Germania (41s 2), con un distacco di oltre dieci metri sugli inseguitori. La squadra è composta oltre a Ralph Metcalfe, Foy Draper e ancora una volta Frank Wykoff. Di questa gara è stato pubblicato solo il fotofinish decidendo tra il secondo ed il terzo posto.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Bisognava poi attendere i Giochi di Melbourne del 1956, cioè vent'anni dopo, per vedere migliorato questo record mondiale dagli americani (39 s 5, in realtà un elettrico 39 s 60), davanti all'Unione Sovietica (39 s 8) e Germania Ovest (40 s 3) come l'Italia, quarta. Questo record è stato eguagliato dalla Repubblica federale di Germania a Colonia due anni dopo.


title: Staffetta 4×100 metri

text: A Roma, nel 1960, la stessa Germania Ovest eguagliò due volte questo record mondiale, con una squadra composta da Bernd Cullmann, Armin Hary, Walter Mahlendorf e Martin Lauer, davanti a URSS (40 s 1), Gran Bretagna (40 s 2 ) e l'Italia (stessa ora). È anche la prima volta che l'uomo più veloce viene piazzato nel secondo stint che è generalmente il più lungo dei quattro. Durante questa gara gli americani, arrivati per primi, sono stati poi squalificati per aver passato il testimone fuori zona, mentre gli inglesi con lo stesso errore non sono stati sanzionati dai giudici.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Questo record mondiale fu finalmente migliorato a Mosca il 15 luglio 1961: durante una partita internazionale americano-sovietica allo stadio Lenin, la prima squadra tutta nera, composta da Hayes Jones, Francis Budd, Charles Frazier e Paul Drayton, si avvicinò a 39 secondi , in 39 secondi 1, davanti ai sovietici anche al di sotto del vecchio record, in 39 secondi 4.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Ma uno dei grandi momenti della staffetta si svolse a Tokyo durante i Giochi del 1964, su una pista di cenere per l'ultima volta: ancora una volta gli americani vinsero in 39 secondi (in realtà il tempo rilevato elettronicamente dà ben 39 s 06 più esatti) , davanti a Polonia e Francia contemporaneamente (39 s 36), registrato a 39 s 3, e Giamaica il cui nome compare per la prima volta (39 s 49). La squadra è composta da Paul Drayton, Gerald Ashworth, Richard Stebbins e Bob Hayes, che era indietro di sei metri al momento della consegna. Il francese Jocelyn Delecour si avvicina a Drayton alla fine dello stint e gli fa notare “tutto quello che avete è Hayes”. Drayton risponde "that's all we need", è tutto ciò di cui abbiamo bisogno. Nel 1988, Hayes disse allo statistico Richard Hymans che questa era sicuramente la gara in cui aveva corso più veloce di qualsiasi altra nella sua vita. “Sarei corso intorno ai 9.80 sulle superfici di oggi”.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Questo primato è battuto dalla University of Southern California a Provo nel 1967: 38 secondi 6 su 4 × 110 iarde. È una squadra mista che include anche il giamaicano Lennox Miller. L'anno successivo, ai Giochi del Messico su pista sintetica e in quota, lo stesso Miller con la sua nazionale regalava per la prima volta alla Giamaica il record del mondo, prima eguagliandolo a 38 s 6 nella seconda serie (38 s 65 di vantaggio di Francia, 39 s 03), per poi raggiungere 38 s 3 (38 s 39) lo stesso giorno nella semifinale contro la Germania dell'Est (38 s 72). La squadra è composta da Errol Stewart, Michael Fray, Clifton Forbes e con Miller come ultimo tedoforo. Ma questi record dureranno solo per un giorno, poiché gli americani Charles Greene, Melvin Pender, Ronnie Ray Smith e Jim Hines portano il record del mondo a 38 secondi 2 (38 secondi 24), davanti a Cuba (38 secondi 40), Francia (38 s 43, record europeo), Giamaica (38 s 47), RDT (38 s 66), FRG (38 s 76), Italia (39 s 22) e Polonia (39 s 22).


title: Staffetta 4×100 metri

text: Questo tempo di 38 s 2 sarà eguagliato solo a Monaco nel 1972 su una pista anche in tartan, ma in realtà questo nuovo tempo sarà anche il primo vero record elettronico, in 38 s 19 (arrotondato a 38 s 2), con una squadra composta da Larry Black, Robert Taylor, Gerald Tinker ed Eddie Hart, davanti all'URSS (38 s 50, tra cui Jurij Silov e Valerij Borzov) e la FRG (38 s 79).


title: Staffetta 4×100 metri

text: Durante il Congresso della IAAF di Montréal del 1976, si decise che d'ora in poi le gare svolte su distanze imperiali, con la sola eccezione del miglio ("Mile"), non consentivano più di ottenere record mondiali. È stato inoltre deciso che dal 1º gennaio 1977 verranno riconosciuti come record solo quelli ottenuti con un tempo misurato elettronicamente. Retroattivamente, il primo record mondiale con il nuovo regolamento diventa quello dei Giochi di Monaco, in 38 s 19, anche se la primissima misurazione automatica risale ai Giochi di Los Angeles del 1932 (41 s 22 dalla Germania, tempo ottenuto durante la 1ª serie della staffetta; 40 s 61 poi 40 s 10 dagli Stati Uniti, arrotondato a 40 s 0).


title: Staffetta 4×100 metri

text: Durante le Olimpiadi del 1976 il record del 1972 non fu battuto, nonostante il nuovo tracciato della casa Mondo che migliorò notevolmente il vecchio Tartan. Gli Stati Uniti vinsero ancora una volta la competizione con l'ottimo tempo di 38 s 33 (Harvey Glance, John Wesley Jones, Millard Hampton e Steve Riddick), davanti alla Repubblica Democratica Tedesca (Manfred Kokot, Jörg Pfeifer, Klaus-Dieter Kurrat e Alexander Thieme) (38 s 66) e l'Unione Sovietica (Aleksandr Aksinin, Nikolaj Kolesnikov, Jurij Silov e Valerij Borzov) (38 s 78).


title: Staffetta 4×100 metri

text: Questo record elettronico è stato battuto, dopo cinque anni, durante la Coppa del mondo di Düsseldorf, il 3 settembre 1977, al Rheinstadion: gli americani William Collins, Steve Riddick, Cliff Wiley e Steve Williams hanno vinto l'evento in 38 s 03, davanti alla RDT 38 s 57 e la squadra delle Americhe in 38 s 66.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Alle Olimpiadi di Mosca del 1980 vinsero i sovietici, approfittando in particolare del boicottaggio americano: Vladimir Muravyov, Nikolay Sidorov, Andrej Prokofiev (un corridore sui 110 ostacoli) e Aleksandr Aksiniin vinsero in 38 e 26, davanti alla Polonia, Zenon Licznerski, Leszek Dunecki, Marian Woronin e Krzysztof Zwoliński (38 s 33), e la Francia, Patrick Barré, Pascal Barré, Hermann Panzo e Antoine Richard (38 s 53). L'Italia, forte di Pietro Mennea, non può presentare una staffetta a causa del boicottaggio degli atleti italiani in stato militare.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Bisognerà poi attendere i primi mondiali di Helsinki, il 10 agosto 1983, per vedere finalmente una staffetta scendere sotto i 38 secondi, grazie ad una gara vinta dagli americani Emmit King, Willie Gault, Calvin Smith e Carl Lewis : 37 86 secondi, nell'ex Stadio Olimpico del 1952, davanti all'italiano Pietro Mennea (38 s 37, record italiano che durerà ancora 27 anni dopo) e all'URSS (38 s 41). Ma questo record mondiale sarebbe di breve durata: a Los Angeles ai Giochi successivi, la staffetta americana, composta da due nuovi tedofori Sam Graddy e Ronald Brown ma con medagliati individuali Calvin Smith e Carl Lewis, nello stesso ordine di Helsinki , raggiungere 37 s 83, questa volta davanti a Giamaica (38 s 62, Al Lawrence, Greg Meghoo, Don Quarrie, Ray Stewart), Canada (38 s 70), Italia (38 s 87) e Germania Ovest (38 s 99 ). La Francia, 8° a Helsinki in 38 secondi 98, è passata al 6º posto in 39 secondi 10 a Los Angeles.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Ai mondiali di Roma del 1987 la squadra americana vinse, ma di poco, sui sovietici: in 37'90 Lee McRae, Lee McNeill, Harvey Glance e Carl Lewis precedettero di 12/100 l'URSS di Aleksandr Yevgenyev, Viktor Bryzgin, Vladimir Muravyov e Vladimir Krylov che con 38 s 02 hanno battuto il record europeo. La terza classificata in 38.41 è la Giamaica, con John Mair, Andrew Smith, Clive Wright e Ray Stewart.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Nel 1988, non essendo giunti in finale gli americani, la Francia ottenne la medaglia di bronzo a Seoul, in 38 s 40, dietro all'Unione Sovietica (Viktor Bryzgin, Vladimir Krylov, Vladimir Muravyov, Vitaliy Savin (38 s 19) e il Regno Unito (Elliot Bunney, John Regis, Mike McFarlane, Linford Christie (38 s 28). La staffetta francese era allora composta da Bruno Marie-Rose, Daniel Sangouma, Gilles Quénéhervé e Max Morinière. Eppure due anni dopo, con sorpresa di tutti, furono ancora i francesi Max Morinière, Daniel Sangouma, Jean-Charles Trouabal e Bruno Marie-Rose a trionfare, diventando i primi europei a battere un record mondiale dal 1932. Nello stadio Poljud di Spalato, durante i XV Campionati d'Europa, riuscirono a correre in 37 s 79 il 1º settembre 1990. Gli inglesi (Darren Braithwaite, John Regis, Marcus Adam e Linford Christie) arrivarono secondi in 37 s 98. Gli italiani, terzi, hanno quasi eguagliato il loro record, in 38 s 39.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Questo record non durerà nemmeno un anno. Il 3 agosto 1991, durante il meeting Herculis di Monaco, allo stadio Louis-II, il "Santa Monica Track Club" (SMTC), interamente americano e composto da Mike Marsh, Leroy Burrell, Floyd Heard e sempre Carl Lewis, eguaglia questo record in 37 s 79, battendo l'Italia (39 s 06) e l'URSS (39 s 36). La Francia salta la staffetta e non finisce la gara. Quattro giorni dopo, a Zurigo, durante la Weltklasse, gli stessi tedofori americani, tranne Floyd Heard sostituito da Dennis Mitchell, portano il record del mondo a 37 s 67, davanti alla Francia (stessa staffetta di Spalato), 38 s 39, e Gran Bretagna, 38 s 64.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Il primato sarà migliorato lo stesso anno 1991, ai Mondiali di Tokyo, con 37 s 50, questa volta con Andre Cason come primo tedoforo come unico cambio da Zurigo. Già in semifinale, la staffetta americana ha ottenuto il tempo di 37 s 75, il miglior tempo mai realizzato al di fuori di una finale. La Francia è ancora seconda in 37"87 secondi, al di sotto del precedente record mondiale (e sempre con la stessa squadra di Spalato), la Gran Bretagna in 38"09 secondi (Tony Jarrett, John Regis, Darren Braithwaite e Linford Christie), la Nigeria, record africano in 38 s 43, Italia in 38 s 52 e Giamaica in 38 s 67.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Questo record mondiale, per quanto eccezionale, sarà rapidamente battuto. Durante i Giochi Olimpici di Barcellona, allo stadio Montjuic, l'8 agosto 1992, con la stessa squadra in cui Mike Marsh ha preso il posto di Andre Cason, Carl Lewis ha tagliato il traguardo in 37 s 40, dopo aver corso i suoi 100 m lanciati in 8 s 85, davanti a Nigeria (37 s 98) e Cuba (38 s 00). Questo record è stato eguagliato da un'altra squadra americana ai Mondiali di Stoccarda, stadio Gottlieb-Daimler, il 21 agosto 1993, in semifinale: Jon Drummond, Andre Cason, Dennis Mitchell e Leroy Burrell, senza Carl Lewis, non hanno non rinnovare questa impresa in finale (37 s 48 tutti uguali). Gli inglesi, invece, hanno battuto di 2/100 il record europeo dei francesi in 37"77 (Colin Jackson, Jarrett, Regis e Christie).


title: Staffetta 4×100 metri

text: Ai Mondiali di Göteborg nel 1995, il record dell'Oceania è stato battuto in semifinale dagli australiani in 38.17 (Paul Henderson, Tim Jackson, Steve Brimacombe e Damien Marsh). Ma sono stati i canadesi a vincere in finale in 38.31 (Donovan Bailey, Robert Esmie, Glenroy Gilbert, Bruny Surin) davanti a Australia (38.50) e Italia (39.07).


title: Staffetta 4×100 metri

text: Ai Giochi Olimpici di Atlanta, sono stati gli stessi canadesi, con 37 s 69, il miglior tempo ottenuto da una squadra diversa da quella degli Stati Uniti, a vincere, in un ordine leggermente diverso: Robert Esmie, Glenroy Gilbert, Bruny Surin e Donovan Bailey pose fine all'egemonia americana senza che questi venissero squalificati. In effetti, Jon Drummond, Tim Harden Mike Marsh e Dennis Mitchell sono nettamente battuti in 38 s 05, davanti ai brasiliani, terzi, Arnaldo da Silva, Robson da Silva, Édson Ribeiro e André Domingos in 38 s 41.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Durante i Mondiali del 1997 ad Atene, l'anno successivo, il record africano fu battuto in semifinale dalla Nigeria in 37 s 94 (Osmond Ezinwa, Olapade Adeniken, Francis Obikwelu e Davidson Ezinwa). Ma sono stati i canadesi, sulla scia del titolo olimpico, a conquistare la medaglia d'oro con 37"86 (Robert Esmie, Glenroy Gilbert, Bruny Surin, Donovan Bailey). I britannici sono terzi in 38"14.


title: Staffetta 4×100 metri

text: Il record mondiale della staffetta 4×100 metri è detenuto, con 36"84, dalla Nazionale giamaicana (composta da Nesta Carter, Michael Frater, Yohan Blake e Usain Bolt), primato stabilito l'11 agosto ai Giochi olimpici di . Il record femminile è invece detenuto dalla Nazionale statunitense (composta da Tianna Bartoletta, Allyson Felix, Bianca Knight e Carmelita Jeter) con il tempo di 40"82, stabilito il 10 agosto 2012 durante la stessa edizione dei Giochi olimpici.


title: Andrea De Rosa (attore)

text: Nato a Roma, dopo la maturità presso l'Istituto Tecnico Industriale nel 2003 inizia a frequentare corsi di recitazione alla «Scuola di cinema» e poi di teatro popolare presso la «Scuola Fiorenzo Fiorentini»; inoltre, frequenta seminari e stage con attori quali Bernard Hiller, Allan Miller e Antonello Liegi. Grazie a quest'ultimo inizia a lavorare in vari teatri aprendo gli spettacoli di noti attori.


title: Andrea De Rosa (attore)

text: Una delle sue passioni è la scrittura; nel 2005 scrive e interpreta, al Teatro Petrolini, i monologhi "Parzialmente stremato" e "Senza peli sulla lingua", riscuotendo un buon successo.


title: Andrea De Rosa (attore)

text: Sempre nel 2005 gli viene affidata la parte di "Massi" nel film "Notte prima degli esami", regia di Fausto Brizzi. Nel 2006 interpreta di nuovo il personaggio nel film "Notte prima degli esami - Oggi". Tra il 2005 e il 2006 è anche protagonista di diversi cortometraggi; inoltre partecipa alla serie tv di Canale 5, "Distretto di polizia 6".


title: Andrea De Rosa (attore)

text: Nel 2008 lavora ai film "Amore, bugie e calcetto", regia di Luca Lucini, e "Ultimi della classe", regia di Luca Biglione.


title: Andrea De Rosa (attore)

text: Nel 2009 torna sul palco con il monologo "La mia generazione dalla A alla Z", messo in scena al Teatro dell'Angelo di Roma. Da questo spettacolo ha poi tratto il libro omonimo edito dalla Graus Editore nel 2010.


title: Andrea De Rosa (attore)

text: Nel gennaio 2012 è autore e interprete del monologo "Parolacce" al Teatro Nuovo Colosseo di Roma; si tratta di un vero e proprio sfogo sulle difficoltà dei tempi attuali.


title: Andrea De Rosa (attore)

text: Un anno dopo esce a gennaio nelle sale cinematografiche con "Aspromonte", opera prima di Hedy Krissane, che lo vede coprotagonista nel suo primo ruolo drammatico accanto al comico Franco Neri.


title: Andrea De Rosa (attore)

text: È inoltre fra i protagonisti della serie web "Youtuber$ - The Series" di Daniele Barbiero, in onda una volta a settimana su YouTube dall'ottobre 2012.


title: Andrea De Rosa (attore)

text: Nel 2014 insieme a Valeria Nardilli, scrive e interpreta "Allontanarsi dalla linea gialla", che va in scena al Teatro Testaccio per due stagioni.


title: Bad Religion

text: I Bad Religion sono un gruppo musicale hardcore punk statunitense formatosi nel 1979 a Los Angeles per iniziativa del cantante Greg Graffin, del chitarrista Brett Gurewitz e del bassista Jay Bentley.


title: Bad Religion

text: La seconda metà degli anni settanta vede lo spostamento di Graffin dalla terra natia (il Wisconsin) prima a Milwaukee e in seguito nella Valle di San Fernando a Los Angeles, in California. Qui trova un ambiente ostile, che sarà determinante nello sviluppo delle sue idee. Condivide queste difficoltà con una comunità, nella quale individua solide affinità intellettive. Nel 1979 viene a conoscenza di una radio locale, KROQ, che trasmette musica "alternativa" ed organizza eventi per un sempre crescente numero di persone che vogliono manifestare in qualche modo il loro dissenso verso una società che "ghettizza" coloro che non si uniformano alla cultura del "segui-la-massa-o-sei-uno-zero".


title: Bad Religion

text: Quasi parallelamente incontra le persone che formeranno con lui il nucleo storico dei Bad Religion ovvero Brett Gurewitz e Jay Bentley con i quali condivide immediatamente l'attitudine e la passione per il punk. Graffin raccontò al mensile musicale "Rock Sound" che fu un amico comune a presentargli Gurewitz mentre aspettavano in coda per un concerto dei Ramones.


title: Bad Religion

text: Il nome "Bad Religion" e il conseguente simbolo (una croce cristiana sotto il simbolo di divieto) rappresentano le idee del nuovo gruppo, ma sia il simbolo (il "crossbuster") che il nome, come spiegheranno a più riprese i vari membri della band, non hanno alcuna attitudine anticristiana o satanista, che si scagliano invece apertamente contro i dogmi imposti dalla società. La religione rappresenta il dogma per eccellenza e da qui deriva il simbolo. Graffin stesso per spiegare il significato della "croce sbarrata" porta l'esempio del divieto di parcheggio: (come il "no parking" non significa avercela contro i parcheggiatori o gli automobilisti, il crossbuster non è uno scagliarsi contro i cristiani).


title: Bad Religion

text: Dopo aver prodotto l'EP "Bad Religion" decidono per la pubblicazione di un album. Da un prestito del padre di Brett Gurewitz di 1.000 dollari, i Bad Religion producono il loro primo album, uscito sotto l'etichetta da loro stessi fondata - la Epitaph Records - poi diventata la più importante etichetta discografica indipendente del punk (allora la Epitaph era solo una casella di posta e un logo). Il disco, "How Could Hell Be Any Worse?", venderà nel 1982 10.000 copie.. Oltre a strutture strumentali semplici ma geniali, a colpire è la maturità socio-politica dei testi, che innalza il gruppo al di sopra dalla media generale.


title: Bad Religion

text: Nel 1983 esce il secondo album "Into the Unknown", registrato dopo un parziale scioglimento della band e vede come bassista Paul Dedona e alla batteria Davy Goldman. Il risultato è un ibrido di chitarre e sintetizzatore, recente regalo di Brett Gurewitz a Greg Graffin. Dopo "Into the Unknown" i componenti del gruppo iniziarono a prendere strade diverse ed il gruppo si scioglie temporaneamente.


title: Bad Religion

text: L'anno successivo, Greg Hetson, membro dei Circle Jerks (storico gruppo hardcore statunitense) che aveva già collaborato con il gruppo registrando la traccia di assolo in "Part III" dell'album di esordio "How Could Hell Be Any Worse?", contatta Graffin e insieme registrano, con lo pseudonimo Greg & Greg, la canzone "Running Fast" per la colonna sonora del film "Desperate Teenage Lovedolls". I due pubblicano anche un album che verrà poi ristampato nel 1997, non più con lo pseudonimo Greg & Greg ma come Greg Graffin & Greg Hetson. Nel 1984 la band pubblica "Back to the Known" che ritorna, come il titolo stesso fa immaginare, al suono originale del gruppo. Il basso fu registrato da Tim Gallegos. Brett e Jay sono ancora fuori dal gruppo, e lo rimarranno fino al 1986-1987.


title: Bad Religion

text: Nel 1987 il gruppo si riformò con Graffin al canto, il duo Hetson - Gurewitz alle chitarre, Bentley al basso - e Pete Finestone alla batteria, pubblicando il terzo album "Suffer". Il disco ottiene un responso positivo: critica e pubblico concordano sul definirlo un capolavoro. Riceve svariati premi come disco dell'anno da autorevoli riviste dell'underground statunitense. È un disco che traccerà orizzonti nuovi all'hardcore melodico che vede i Bad Religion come indiscussi capiscuola e che, a detta dello stesso Brett Gurewitz (chitarrista/produttore), dimostra come


title: Bad Religion

text: Nell'estate del 1989 i Bad Religion sbarcano per la prima volta in Europa, toccando anche l'Italia. Il gruppo pubblica "No Control", album della consacrazione, considerato da alcuni il lavoro che ha canonizzato il suono del gruppo e dal quale moltissime band a venire hanno preso ispirazione. Dal tour successivo viene tratto il film concerto "Along the Way", pubblicato in VHS nel 1993.


title: Bad Religion

text: Il 1990 vede l'uscita di "Against the Grain". Contemporaneamente, Greg Graffin si laurea in biologia evolutiva, disciplina che insegna alla prestigiosa Cornell University presso la quale inizia gli studi per conseguire il dottorato di ricerca.


title: Bad Religion

text: Il 1991 lo storico batterista Pete Finestone abbandona il gruppo e viene sostituito da Bobby Schayer. Nello stesso anno la Epitaph pubblica "80-85", una raccolta che raccoglie gli album e gli EP della band precedenti a "Suffer" (fatta eccezione per l'album "Into the Unknown"). Sempre nel 1991 partecipano alla creazione di un album tributo ai Ramones, "", suonando la canzone "We're a Happy Family".


title: Bad Religion

text: Il 1992 è l'anno di "Generator". Le canzoni e i testi trovano si ispirano alla Guerra del Golfo, tema di grande attualità, infatti quando la band entrò in studio George Bush dichiarò guerra a Saddam Hussein. Gurewitz e Graffin aggiunsero alla setlist originale altre due canzoni scritte sul momento: "Heaven is Falling" e "Fertile Crescent", le cui versioni demo sono poi state inserite nella versione rimasterizzata del 2004. I Bad Religion registrano anche il loro primo videoclip ("Atomic Garden").


title: Bad Religion

text: Il 1993 è la volta di "Recipe for Hate", in cui si trova la celeberrima canzone che poi è divenuta il simbolo della band, "American Jesus". Insieme a "Into the Unknown" è l'unico album che Gurewitz ripudiò nella propria carriera, infatti nella scelta dei brani per la raccolta "All Ages" decise di non includere alcuna traccia di questo album.


title: Bad Religion

text: Il gruppo acquisisce una certa notorietà, dopo aver conosciuto solo un successo di nicchia ed essere sempre stato un gruppo "underground" ed indipendente inizia l'avventura con una major. Questo accrescerà notevolmente la fama della band, ma non accettata da molti dei primi sostenitori; è in questo clima che viene prodotto nel 1994 "Stranger than Fiction".


title: Bad Religion

text: Brett Gurewitz è ancora il chitarrista della band, ma non più il suo produttore. Il disco, pubblicato da Sony Music, riscontra grande successo nelle vendite, ma di lì a poco Gurewitz deciderà di lasciare il gruppo. Alla base di questa decisione c'è il crescente successo della sua etichetta discografica (in quell'anno la Epitaph con il solo disco "Smash" degli The Offspring venderà oltre 11 milioni di dischi, record per una etichetta indipendente) e la sua ormai problematica dipendenza da eroina.


title: Bad Religion

text: Brett è impegnatissimo e si trova un po' spiazzato da tale successo. Il successo clamoroso quanto inatteso degli Offspring rilancerà tutto il movimento punk rock, inoltre la Epitaph accresce a dismisura il suo prestigio producendo anche punk band quali NOFX e Rancid. Il punk rock non è più un fenomeno per pochi ma diventa un fenomeno di massa ed i dischi punk scalano prepotentemente le classifiche di vendita in America ed Europa.


title: Bad Religion

text: Il congedo di Brett impone una figura carismatica per la sua sostituzione. Si pensa allo storico membro fondatore di Minor Threat e Dag Nasty, Brian Baker, una colonna del punk hardcore americano e chitarrista di primo piano nella scena. Lo stesso Baker per unirsi ai Bad Religion rifiuta di unirsi ai R.E.M. in tour. Nel 1995 la Epitaph distribuisce la raccolta "All Ages", una compilation di canzoni che vanno dagli esordi fino a "Generator".


title: Bad Religion

text: Il 1996 è l'anno del secondo disco con l'etichetta Sony nonché del primo senza Gurewitz. In "The Gray Race", prodotto da Ric Ocasek, Graffin scrive 4 brani assieme a Baker e tutto il resto da solo. Dopo un intenso tour in Nord America ed Europa, nel 1997 i Bad Religion pubblicano per il solo mercato europeo l'album dal vivo "Tested".


title: Bad Religion

text: Nel 1998 viene pubblicato "No Substance", che ottenne un discreto successo commerciale. Secondo Graffin l'insuccesso fu dovuto al fatto che per questo album è stato usato un approccio completamente diverso alla stesura e registrazione. Infatti per tutti gli album precedenti le tracce venivano scritte e arrangiate in studio, durante le prove con la band: per questo album invece Greg Graffin scrisse e arrangiò tutti i pezzi da solo, inviando poi le audiocassette con tablature e informazione sui clic ai vari componenti che separatamente registrarono le varie tracce senza aver l'opportunità di arrangiare le partiture.


title: Bad Religion

text: Nel 2000 Brett Gurewitz rientra non ufficialmente nella band proponendo agli altri componenti di rientrare nella Epitaph. La band è d'accordo ma rimane il problema del contratto con la Sony, per onorare il quale dovevano pubblicare ancora un album. Così nasce nel 2000 "The New America", album scritto e registrato molto velocemente, anche grazie all'aiuto di Gurewitz che aiuta gli altri componenti a sistemare altrettanto velocemente gli arrangiamenti e partecipa alla traccia "Believe It" (scritta in collaborazione con Graffin). Alla fine del tour la band annuncia ufficialmente il proprio rientro in Epitaph e il reintegro di Gurewitz come chitarrista. Tuttavia, al termine del tour il batterista Bobby Schayer è stato costretto ad abbandonare il gruppo a causa di una tendinopatia alla spalla che gli impedisce di continuare a suonare. Il suo posto è stato in seguito preso da Brooks Wackerman.


title: Bad Religion

text: Nel 2002 la nuova formazione composta da Graffin alla voce, Bentley e Wackerman alla sezione ritmica, Hetson, Gurewitz e Baker alle chitarre realizza e pubblica l'album "The Process of Belief", accolto molto bene da pubblico e critica. Due anni più tardi è stata la volta di "The Empire Strikes First".


title: Bad Religion

text: Dopo un tour in Europa, negli Stati Uniti e in Sud America, il gruppo si prende una pausa, non prima però di aver registrato un DVD con le esibizioni del gruppo all'Hollywood Palladium in California del 19 e del 20 novembre intitolato "Live at the Palladium". La particolarità di questo live è che la setlist è stata fatta scegliere ai fan tramite un sondaggio nel forum ufficiale della band.


title: Bad Religion

text: È singolare come Graffin decida di mettere in vendita la sua tesi di dottorato (sulle implicazioni tra religione ed evoluzione della specie), dopo pressanti richieste da parte di molti fan interessati all'attività dell'artista anche come uomo di scienza.


title: Bad Religion

text: Il 10 luglio 2007 è uscito il loro quattordicesimo album in studio intitolato "New Maps of Hell", caratterizzato da un ritorno alle sonorità delle origini e ben accolto da critica e fan.


title: Bad Religion

text: Il 18 maggio 2010, in occasione del trentesimo anniversario della band, i Bad Religion hanno fatto un regalo ai fan pubblicando gratuitamente l'album "30 Years Live", contenente alcuni brani eseguite tra marzo e aprile 2010 durante l'House of Blues Tour. Il 24 settembre dello stesso anno è stato pubblicato il quindicesimo album in studio "The Dissent of Man".


title: Bad Religion

text: Nel 2013 sono usciti due album, "True North" e "Christmas Song". Il ricavato di quest'ultimo album ha finanziato un'associazione di persone violentate dai preti; l'ultima traccia di "Christmas Song" è lo storico brano "American Jesus". Nei primi di giugno dello stesso anno il chitarrista Greg Hetson ha lasciato il gruppo senza rilasciare alcuna dichiarazione.


title: Bad Religion

text: Nell'ottobre del 2015 sono circolate alcune voci relative a una possibile dipartita del batterista Brooks Wackerman dal gruppo. La conferma è giunta dallo stesso Wackerman il 27 ottobre attraverso la propria pagina Facebook, annunciando il 6 novembre di essere entrato negli Avenged Sevenfold.


title: Bad Religion

text: La musica dei Bad Religion è stata descritta come punk rock, skate punk, melodic hardcore e hardcore punk.


title: Bad Religion

text: Il cantante Greg Graffin ha definito la sua musica come «brani rock dal suono pop che non erano necessariamente commerciali». Oltre all'uso di una terminologia insolitamente ricca per una band punk, i Bad Religion sono anche noti per il loro uso frequente di armonie vocali. Per loro stessa ammissione, hanno preso spunto dagli Adolescents nel modo in cui hanno usato armonie in tre parti. Il bassista Jay Bentley ha detto: «Vedere gli Adolescents dal vivo, è stato fantastico. Quindi, in un certo senso, gli Adolescents ci hanno influenzato nel dire che possiamo farlo anche noi, perché guarda, lo stanno facendo».


title: Bad Religion

text: A loro volta, varie band citano i Bad Religion come un'influenza, tra cui The Bouncing Souls, Kreator, Lagwagon, The Offspring e Pennywise.


title: Green Card

text: La Permanent Resident Card (traducibile dall'inglese come "Carta di Residenza Permanente"), conosciuta comunemente come green card ("carta verde") è un'autorizzazione rilasciata dalle autorità degli Stati Uniti d'America che consente ad uno straniero di risiedere sul suolo degli U.S.A. per un periodo di tempo illimitato. Attualmente viene rilasciata dall'USCIS ("U.S. Citizenship and Immigration Services").


title: Green Card

text: Il documento permette di regolarizzare per esempio la situazione lavorativa o abitativa, o di rientrare negli USA dopo un periodo di residenza all'estero. La "green card" si può chiedere senza essere necessariamente già residenti negli USA. Invece, la naturalizzazione o cittadinanza (non green card) può essere ottenuta dopo cinque anni di residenza negli USA in possesso della green card (abbreviati a tre se si è sposati con un cittadino americano o a quattro se si è entrati per asilo politico).


title: Green Card

text: In genere un immigrato per ottenere la Green Card deve passare per tre fasi che a volte necessitano di parecchi anni, a seconda del suo "status" e della nazione di provenienza.


title: Green Card

text: Un cittadino statunitense tale per nascita detiene tuttavia più diritti e doveri di un "residente permanente", che in genere non ha diritto di voto, di essere eletto o di accedere a determinate cariche istituzionali.


title: Green Card

text: Consiste in un tesserino con scritto il nome del proprietario, una sua fototessera e altri dati personali che vengono aggiornati con regolarità. Sino al 1979 era stampata su carta verde, poi vennero usati vari colori, ma il termine "carta verde" è rimasto nell'uso. Deve poter essere esibita dal titolare in ogni momento.


title: Green Card

text: Il 2 ottobre 2020 l'USCIS sancisce l'inammissibilità basata sull'appartenenza o l'affiliazione ai partiti comunisti o a qualsiasi, non meglio specificato, "partito totalitario". L'appartenenza o l'affiliazione a tali partiti, che siano statunitensi o stranieri, sarebbero incompatibili con il giuramento di fedeltà alla naturalizzazione degli Stati Uniti d'America, che include l'impegno a "sostenere e difendere la Costituzione e le leggi degli Stati Uniti".


title: Deposizione Borghese

text: La Deposizione Borghese è un dipinto a olio su tavola (184x176 cm) di Raffaello Sanzio, datato 1507, firmato (, in basso a sinistra sul gradino roccioso), e conservato nella Galleria Borghese a Roma. Si tratta dello scomparto principale della "Pala Baglioni".


title: Deposizione Borghese

text: La pala d'altare, stando alle notizie riportate da Vasari, venne commissionata da Atalanta Baglioni, appartenente alla celebre famiglia perugina. Il soggetto della pala centrale, la "Deposizione di Cristo", piuttosto inconsueto, venne dettato dalla volontà di omaggiare il figlio della donna, Grifonetto, assassinato nel corso di alcuni fatti di sangue interni alla stessa famiglia per il dominio di Perugia nel 1500. Grifonetto aveva infatti ucciso con la spada tutti i parenti maschi rivali nel sonno, in occasione delle nozze "di sangue" di suo cugino Astorre Baglioni con Lavinia Colonna, il 15 luglio. Abbandonato dai suoi stessi familiari, compresa la madre inorridita per l'accaduto, era tornato a Perugia dove Giampaolo Baglioni, miracolosamente scampato alla strage fuggendo per tempo a Marsciano, lo raggiunse e lo fece uccidere, in Corso Vannucci. Poco prima di morire però Grifonetto venne raggiunto dalla madre e dalla moglie, Zenobia, che riuscirono a fargli perdonare i suoi assassini: ormai incapace di parlare, il moribondo toccò la mano della madre in segno di assenso al perdono. I vestiti insanguinati dell'uomo vennero quindi trasportati da Atalanta lungo la via pubblica, e arrivata sui gradini del Duomo ve li gettò pronunciando solennemente: «Che questo sia l'ultimo sangue che scorre su Perugia».


title: Deposizione Borghese

text: La figura della Vergine nel dipinto quindi doveva rispecchiare il dolore materno della donna, mentre nella Maddalena sarebbe ritratta la moglie Zenobia.


title: Deposizione Borghese

text: La pala ebbe una lunga elaborazione, testimoniata da una straordinaria serie di disegni e studi in larga parte conservati: ben sedici, oggi ripartiti in musei italiani ed esteri. Il soggetto venne gradualmente mutato dal "Compianto sul Cristo morto" alla "Deposizione nel sepolcro", fondendo più spunti.


title: Deposizione Borghese

text: L'opera venne collocata nella cappella della famiglia nella chiesa di San Francesco al Prato, dove si trovava già da qualche anno la "Pala degli Oddi", sempre di Raffaello. Il successo della pala aprì le porte di Roma a Raffaello, che l'anno dopo venne chiamato da Giulio II.


title: Deposizione Borghese

text: Fino al 1608 la pala rimase nella chiesa, per essere segretamente portata a Roma con la compiacenza dei frati, su richiesta di Paolo V, il quale ne fece dono al nipote, il cardinale Scipione Borghese, che l'aveva ammirata durante i suoi studi universitari nel capoluogo umbro. Le proteste dei perugini non servirono ad altro che ottenere una copia di buona fattura del Lanfranco e forse anche una seconda del cavalier d'Arpino, mentre il papa emanava un Breve pontificio per dichiarare la tavola "cosa privata" del nipote, mettendo fine in modo categorico alla questione.


title: Deposizione Borghese

text: Il "Trasporto" si ispirò alle scene antiche del "Trasporto di Melagro" e alla scena nello sfondo della Cappellina dei Corpi Santi nel Duomo di Orvieto, affrescata da Luca Signorelli. Altri modelli furono una "Deposizione" a stampa di Andrea Mantegna e alcune opere di Michelangelo, per gli atteggiamenti di alcune figure.


title: Deposizione Borghese

text: Tre uomini stanno portando il corpo morto di Gesù nel sepolcro a sinistra. Essi sono rappresentati inarcati dallo sforzo di trascinare il pesante corpo senza vita e sono ritratti con espedienti che amplificano il senso del movimento (come l'espediente di far salire i gradini alle figure di sinistra) e le espressioni concitate. In particolare spicca il giovane al centro della composizione, assente nei Vangeli, che è un ritratto del defunto Grifonetto Baglioni. Dietro spunta San Giovanni Evangelista con le mani giunte (ispirato a figure di Perugino), mentre al centro di questo gruppo spicca Maria Maddalena dolente, con i capelli al vento, colta nel pietoso gesto di tenere la mano di Gesù accompagnandolo al sepolcro. Il suo volto è quello di Zenobia Sforza, moglie di Grifonetto. Gli altri due uomini sono Giuseppe d'Arimatea a sinistra e Nicodemo tra San Giovanni e Maria Maddalena che guarda lo spettatore.


title: Deposizione Borghese

text: A destra si trova il gruppo delle pie donne che sostengono la Vergine Maria svenuta, tenuta alla vita dalla donna dietro di lei, mentre una le regge il capo reclinato sulla spalla e l'altra inginocchiata allunga le braccia per sostenerla. Il volto della Madonna è quello di Atalanta Baglioni, la madre di Grifonetto, che commissionò questo dipinto a Raffaello. La donna in ginocchio ha un movimento "a serpentina", ispirato al "Tondo Doni" di Michelangelo. Altri echi michelangioleschi si colgono nel corpo abbandonato di Gesù, simile a quello della "Pietà vaticana" e nel vestito giallo e verde di Nicodemo, che si ispirò alla torsione dell'incompiuto "San Matteo" del Buonarroti.


title: Deposizione Borghese

text: I due gruppi principali sono raccordati dal giovane trasportatore con il volto di Grifonetto, che si proietta all'indietro.


title: Deposizione Borghese

text: Lo straordinario paesaggio asseconda ritmicamente la composizione: se l'oscuro sepolcro nella roccia aiuta a stagliare i personaggi a sinistra, a destra le figure sono davanti alla collina del Golgota, mentre al centro la veduta si apre con ampio respiro su una veduta di colline punteggiate dalla presenza umana, con l'immancabile specchio d'acqua e con lontane montagne azzurrine, velate di foschia. In primo piano le pianticelle rappresentate con cura rimandano all'esempio di Leonardo da Vinci.


title: Deposizione Borghese

text: Straordinaria è la ricchezza dei colori, quasi smaltati, così come la plasticità data dal forte chiaroscuro, che dà alle figure una monumentalità statuaria, e la concatenazione di gesti, sguardi e attitudini, che ne fanno uno dei capolavori dell'artista. Di grande effetto è la resa dei corpi umani nelle svariate posizioni, con attenzione alla resa anatomica, ma anche all'armonia e alla varietà.


title: Ordine di Lenin

text: LOrdine di Lenin (), intitolato al leader della Rivoluzione russa, era la più alta onorificenza nazionale dell'Unione Sovietica. Il riconoscimento veniva assegnato per i seguenti motivi:


title: Ordine di Lenin

text: Chi riceveva i riconoscimenti di Eroe dell'Unione Sovietica o di Eroe del Lavoro Socialista otteneva al contempo anche l'Ordine di Lenin. L'onorificenza venne assegnata a città, imprese, fabbriche, regioni, unità militari e navi. L'Ordine di Lenin venne istituito dal Comitato Esecutivo Centrale il 6 aprile 1930. La prima entità sovietica a riceverlo fu il quotidiano sovietico "Pravda", il 23 maggio 1930. I primi stranieri insigniti del premio furono due meccanici aerei statunitensi, il 10 settembre 1934, per la loro partecipazione alle operazioni di ricerca e soccorso della nave a vapore "Čeljuskin".


title: Ordine di Lenin

text: All'inizio degli anni venti, fu presa in considerazione l'istituzione di un nuovo ordine, lo Stendardo di Lenin, da assegnare a coloro che erano stati insigniti di quattro medaglie dell'Ordine della Bandiera rossa. L'8 luglio 1926, il capo della direzione principale dell'Armata Rossa V. N. Levičevym propose la creazione dell'Ordine di Il'ič come onorificenza più alta nell'ambito militare. Tuttavia, poiché la guerra civile russa si era conclusa solo nel 1923, il progetto fu respinto. A quel tempo, il Consiglio dei commissari del popolo dell'Unione Sovietica aveva riconosciuto il bisogno della creazione di ulteriori ordini sovietici più alti, non soltanto al valor militare.


title: Ordine di Lenin

text: All'inizio del 1930, iniziarono i lavori sul progetto di un nuovo ordine che prese il nome di "Ordine di Lenin". Gli artisti della fabbrica Goznak di Mosca ricevettero il compito di disegnare il distintivo e scegliere il ritratto di Lenin da riprodurre. Tra le bozze fu scelta quella dell'artista I. I. Dubasov, che prese come base una fotografia del defunto leader sovietico scattata durante il II Congresso dell'Internazionale Comunista a Mosca (luglio-agosto 1920) da Viktor Karpovič Bulla. Nella foto, Lenin era stato ritratto di profilo e con il volto verso sinistra, ma in seguito fu disegnato di tre quarti verso l'osservatore.


title: Ordine di Lenin

text: Nella primavera del 1930, gli schizzi furono inviati agli scultori Ivan Ščadr e Pëtr Taëžnij della Goznak (la zecca di stato dell'URSS) per realizzare il distintivo, mentre lo stampo fu inciso da Aleksej Pugačëv. La realizzazione della medaglia fu svolta grazie anche ai lavoratori della Fabergé.


title: Ordine di Lenin

text: L'Ordine di Lenin fu istituito ufficialmente il 6 aprile 1930 dal Presidium Comitato esecutivo centrale dell'Unione Sovietica, mentre lo statuto fu approvato il 5 maggio 1930. Il primo assegnatario dell'Ordine fu il quotidiano "Komsomol'skaja Pravda", con la risoluzione del Presidium del CEC dell'URSS emessa il 23 maggio 1930 "per l'assistenza attiva nel rafforzare il ritmo della costruzione socialista e in relazione al quinto anniversario della sua fondazione".


title: Ordine di Lenin

text: Il 1º luglio 1931, uscì dalla fabbrica Goznak di Mosca il primo lotto da 100 pezzi di medaglie dell'Ordine di Lenin e fu inviato alla Segreteria del Presidium del Comitato esecutivo centrale dell'URSS.


title: Ordine di Lenin

text: Lo statuto fu revisionato il 27 settembre 1934 dal CEC, il 19 giugno 1943 e il 16 dicembre 1947 dal Presidium del Soviet Supremo. La versione finale del testo fu approvata il 28 marzo 1980 dal Presidium del Soviet Supremo.


title: Ordine di Lenin

text: L'Ordine di Lenin può essere assegnato anche a individui che non sono cittadini dell'URSS, e così anche a imprese, istituzioni, organizzazioni, insediamenti di Stati stranieri.


title: Ordine di Lenin

text: L'aspetto, le dimensioni e i materiali utilizzati per la realizzazione del distintivo dell'ordine furono cambiati diverse volte, sia durante il processo di creazione che dopo la sua costituzione.


title: Ordine di Lenin

text: Inizialmente, le prime versioni comprendevano, oltre a una corona di spighe che incorniciava il medaglione rotondo centrale, una falce e un martello e l'acronimo "СССР" (URSS), anche un triangolo in basso per indicare l'alleanza tra operai, contadini e intellettuali. Questa prima versione non fu approvata.


title: Ordine di Lenin

text: Fu proposto inoltre di aggiungere un numero ordinale in uno scudo sotto l'Ordine per coloro che avevano ricevuto più volte l'Ordine, come avveniva con l'Ordine della Bandiera rossa. Tuttavia, anche quest'idea venne respinta.


title: Ordine di Lenin

text: L'Ordine di Lenin del 1930 era un medaglione rotondo con un bassorilievo di Lenin al centro e un paesaggio industriale sullo sfondo. Sotto il ritratto vi era l'immagine di un trattore. Il medaglione era circondato da un bordo d'oro sovrapposto e fissato mediante saldatura. Sul diritto, il bordo d'oro aveva una scanalatura riempita di smalto rosso rubino. Intorno al medaglione, al di fuori del bordo d'oro, vi erano delle spighe di grano sulle quali erano sovrapposti una falce e un martello nella parte superiore del segno, e l'acronimo "СССР" nella parte inferiore. Le lettere dell'iscrizione erano dorate e ricoperte di smalto rosso ed ognuna era un elemento unico e saldato.


title: Ordine di Lenin

text: L'Ordine di Lenin del primo tipo fu emesso fino al febbraio 1932. Uno dei motivi per la cessazione dell'emissione di ordini di questo tipo era il fatto che altri premi dell'URSS e persino alcuni distintivi erano decorati con smalti colorati più pregiati del premio principale del paese.


title: Ordine di Lenin

text: Poiché il primo modello dell'Ordine di Lenin era privo dei principali simboli del socialismo, ovvero la stella e la bandiera rosse, si decise di cambiare leggermente il suo aspetto.


title: Ordine di Lenin

text: Il nuovo statuto dell'Ordine di Lenin fu approvato con decreto del Comitato Esecutivo Centrale dell'URSS del 27 settembre 1934. L'Ordine di Lenin ora non era più d'argento, ma d'oro 750 carati. Le immagini del trattore e del paesaggio industriale furono rimosse assieme alla scritta "USSR" è scomparsa. La falce e il martello furono smaltati di rosso e spostati nella parte inferiore, mentre in quella superiore fu inserito un stendardo rosso con la scritta "ЛЕНИН" (LENIN) in caratteri dorati e a lato fu inserita una stella rossa. La placcatura in argento fu applicata al medaglione centrale e al ritratto di Lenin, mentre le spighe erano d'oro puro.


title: Ordine di Lenin

text: Rispetto alla versione precedente, la modifica principale consisteva nel bassorilievo di Lenin come pezzo separato e in platino dal peso di 2,4-2,75 g. Il ritratto era attaccato alla base con tre rivetti e la superficie del medaglione centrale era ricoperta di smalto grigio-azzurro. Fu aumentata la purezza dell'oro da 750 a 950 carati.


title: Ordine di Lenin

text: Il quarto modello dell'Ordine fu assegnato dal 19 giugno 1943 fino alla dissoluzione dell'Unione Sovietica.


title: Ordine di Lenin

text: Un decreto del 19 giugno 1943 stabilì la procedura per indossare gli ordini che avevano la forma di una stella sul lato destro del petto e gli ordini che avevano una forma ovale o rotonda sul lato sinistro, con sopra il nastro avvolto in una lamina pentagonale metallica. Allo stesso tempo, in considerazione del forte aumento del numero di ordini dell'URSS e del numero di premi, al posto degli ordini è stato introdotto l'uso di cinturini con nastri in tessuto moiré. Di conseguenza, nel 1943 alla medaglia dell'Ordine di Lenin fu aggiunto un occhiello nella parte superiore dell'ordine, in cui era infilato un anello, collegato a un blocco pentagonale. Inoltre, tutti gli ordini assegnati prima dell'entrata in vigore del decreto furono soggetti a sostituzione, a partire dal personale militare. La massiccia sostituzione fu effettuata dopo la fine della Grande Guerra Patriottica.


title: Ordine di Lenin

text: Con l'ultimo emendamento allo statuto dell'Ordine approvato il 28 marzo 1980, la medaglia fu così descritta:


title: Ordine di Lenin

text: Il distintivo era lungo tra i 43 e i 45 mm (compreso l'occhiello), largo 38 mm ed il diametro del medaglione con il ritratto era di 25 mm.


title: Orrido di Bellano

text: È visitabile grazie alla passerella ancorata alle pareti rocciose che percorre l'intera gola munita di impianto di illuminazione.


title: Orrido di Bellano

text: La gola naturale si formò 15 milioni di anni fa, a causa dell'erosione delle acque del torrente Pioverna che, scolpendo il fondovalle scavò un solco sempre più stretto e profondo che da Taceno raggiunge il Lario.


title: Orrido di Bellano

text: Durante le glaciazioni del Quaternario, cioè nei periodi interglaciali, in Valsassina si formò un lago le cui acque precipitarono nella Val Muggiasca e nell'Orrido a causa del disgelo dei ghiacci. Probabilmente il lago si svuotò del tutto attraverso aperture per riunirsi con quello di Como erodendo il territorio e formando profonde gole.


title: Orrido di Bellano

text: Inizialmente le acque finivano con un'alta cascata scendendo da un gradino roccioso che lentamente è stato eroso facendo arretrare la cascata e lasciando la stretta gola dell'Orrido che vediamo oggi.


title: Orrido di Bellano

text: Un'altra ipotesi sulla formazione vuole che un innalzamento del terreno avrebbe costretto il torrente Pioverna in un altro letto che poi è stato via via eroso.


title: Orrido di Bellano

text: Le acque furono sfruttate già nei secoli XVI e XVII per la lavorazione del ferro che veniva estratto dalle miniere in Valsassina e successivamente dal Cotonificio Cantoni che nel 1870 aprì uno stabilimento nei pressi dell'Orrido.


title: Orrido di Bellano

text: La gola acquisisce il suo nome grazie al poeta bellanese Sigismondo Boldoni che rimase affascinato da questo ""Orrore di un'orrenda orrendezza"".


title: Orrido di Bellano

text: L'ingresso all'Orrido fu costruito a metà del 1700 con un'ampia scalinata in marmo rosa e, successivamente, le cancellate in stile liberty.


title: Orrido di Bellano

text: La tradizione vuole che qui giaccia il valoroso guerriero Taino, sepolto col suo tesoro e che le gallerie, che si diramano verso Bellano furono usate anche durante l'occupazione austriaca per evitare le ronde durante il coprifuoco.


title: Orrido di Bellano

text: All'entrata dell'Orrido si trova una torre esagonale alta quattro piani, chiamata “Cà del Diavol” (Casa del Diavolo), a pianta irregolare, con alcune finestre a ringhiera e una scala a chiocciola interna. Non si conosce l'origine e la funzione della torretta, citata ne la “Rosa Vermiglia” nel 1656, ma esistente già dai secoli precedenti e nel 1700 adibita a museo di fossili.


title: Orrido di Bellano

text: È inserita nel catasto Teresiano al nr. 124 e riprodotta in tutte le pubblicazioni di secoli XVIII, XIX e XX relative alle bellezze naturali e paesistiche del Lago di Como tradotte in molte lingue.


title: Orrido di Bellano

text: Il suo nome è legato alle figure mitologiche, fra cui un satiro, che decorano la facciata dell'ultimo piano ed alle tradizioni locali nonché al passaparola che raccontano di licenziosi festini con rituali satanici svolti al suo interno.


title: Hitman - L'assassino

text: Hitman - L'assassino ("Hitman") è un film del 2007 tratto dall'omonima serie di videogiochi, diretto da Xavier Gens, scritto da Skip Woods e interpretato da Timothy Olyphant.


title: Hitman - L'assassino

text: L'Agente 47 è stato istruito sin dall'infanzia e modificato geneticamente per essere un assassino mercenario; le sue armi più potenti sono in realtà la freddezza e risolutezza a portare a termine i "lavori".


title: Hitman - L'assassino

text: Il predatore 47 diventa preda quando si ritrova nel bel mezzo di un colpo di stato politico in Russia: a causa di una fuga di notizie sul suo conto, viene inseguito dall'Interpol e dall'FSB russo per tutta l'Europa orientale. Durante la fuga cercherà di scoprire chi lo ha messo in questa situazione pericolosa e cercherà di ottenere la sua vendetta al fianco di Nika Boronina, una prostituta testimone dell'omicidio.


title: Hitman - L'assassino

text: Il film è l'adattamento cinematografico dell'omonimo videogioco; la distribuzione, la produzione e i diritti della pellicola appartengono alla 20th Century Fox.


title: Hitman - L'assassino

text: Nel 2003, i creatori di Hitman, Eidos Interactive e IO Interactive, hanno aperto un negoziato con Hollywood per adattare la famosa serie di videogiochi in una pellicola cinematografica: la 20th Century Fox ha acquistato i diritti e assunto lo sceneggiatore Skip Woods per la scrittura della trama.


title: Hitman - L'assassino

text: Vin Diesel, primo candidato ufficiale per il ruolo di Agente 47, nel dicembre 2006 si ritira, per motivi non specificati; accetta poi, mesi dopo, la proposta della casa Fox, arrivando a condurre le attività direttive di produttore esecutivo. Nel gennaio 2007 Timothy Olyphant viene scelto dal regista Xavier Gens come protagonista. A marzo dello stesso anno sono resi ufficiali i nomi degli altri attori: Dougray Scott, antagonista dell'Agente 47, e Olga Kurylenko, Robert Knepper e Ulrich Thomsen.


title: Hitman - L'assassino

text: La pellicola è entrata in produzione il 27 marzo 2007; lo stanziamento per la realizzazione è stato di circa 17.000.000 $; l'ambientazione è Sofia, in Bulgaria; le riprese si sono iniziate il 24 aprile 2007 e sono terminate il 17 luglio 2007, per un totale 12 settimane; una seconda "troupe" ha effettuato altre riprese a Londra, Istanbul, San-Pietroburgo e in varie località del Sudafrica.. La pellicola è stata girata interamente in digitale. La data ufficiale dell'uscita al cinema di "Hitman" negli Stati Uniti d'America era inizialmente prevista per il 12 ottobre 2007, ma la produzione l'ha in seguito posticipata al 21 novembre 2007.


title: Hitman - L'assassino

text: La pellicola è uscita in prima mondiale negli USA il 21 novembre 2007, esordendo in Italia il 7 dicembre 2007.


title: Hitman - L'assassino

text: È stato distribuito nel 2007 un disco contenente le colonne sonore della pellicola, in coincidenza con l'uscita nelle sale; tutte le canzoni sono state prodotte da Geoff Zanelli.