text: A partire dalla stagione 2011-12 venne deciso di assegnare inoltre, alla squadra vincitrice della "regular season", la coppa di Lega. Tuttavia, tale assegnazione venne sospesa già a partire dalla stagione seguente per poi venire reintrodotta nella stagione 2013/14 (non più però assegnandola alla squadra vincitrice della regular season, bensì assegnandola alla vincitrice di alcune sfide pre-palyoff disputate tra le prime 4 classificate al termine della stessa); mentre continuò ad essere assegnata in serie A2. Tuttavia verranno assegnate solo due coppe per ambo i tornei prima della soppressione dell'assegnazione del trofeo.


title: Campionato italiano di hockey su ghiaccio

text: Il numero di squadre iscritte è in numero variabile a seconda della stagione: motivi economici hanno indotto spesso la rinuncia alla partecipazione alla massima serie da parte della squadra vincitrice del campionato cadetto, a volte la rinuncia all'iscrizione al torneo di B (o addirittura di A) ad una squadra iscritta l'anno precedente. Talune volte inoltre le squadre sono state costrette alla fusione (a volte durata qualche campionato, a volte definitiva) per problemi economici o di strutture (si pensi ad esempio alle formazioni dell'AMDG Milano, dell'HC Milan Inter, del Varese-Chiavenna, del Trento-Ora, del Milano-Cortina, del Selva-Gardena, o alla fusione del Bolzano con gli Scoiattoli Bolzano prima e con l'SSV Bozen poi, ecc.).


text: Anche il numero di giocatori stranieri (i cosiddetti "transfer card") schierabili è in numero variabile di anno in anno: le società della Lega Hockey, soprattutto nell'ottica di sviluppare i vivai locali, prendono in tal senso accordi ("gentlement agreement") pluriannuali che tuttavia spesso vengono per l'appunto rettificati di anno in anno, in alcuni casi (emblematico l'episodio del Vipiteno nella stagione 1997-98) saltano totalmente.


text: A livello nazionale, al di sotto della Serie B, sempre senza meccanismi di promozione e retrocessione, vi è la Serie C, già Serie C Under-26 (CU26), campionato dilettantistico ideato a suo tempo per dare spinta al movimento giovanile: non potevano infatti essere schierati giocatori che avevano più di 26 anni d'età. Dal 2008-09 la Serie C U-26 prevedeva due divisioni, ma il forte decremento di squadre iscritte a causa della crisi economica, riportò al girone unico già dalla stagione successiva.


text: I comitati regionali organizzano poi un torneo dilettantistico denominato Serie C Interregionale: suddiviso in C1 e C2 fino alla stagione 2006-07, diviso in gironi geografici (che sono variati in numero e suddivisione di anno in anno) da quella successiva, prevede poi la disputa di finali nazionali tra le vincitrici dei diversi gironi.


text: Infine la federazione riconosce anche alcune leghe amatoriali organizzate in provincia di Bolzano, laddove è maggiormente concentrato il movimento hockeystico nazionale.


text: Una parziale copertura TV della Serie A è stata offerta sui canali Rai Sport, grazie all'accordo che prevedeva la trasmissione in diretta di una partita ogni giovedì della Serie A. In seguito, dopo la nascita della AHL, l'Asiago Hockey decise di trasmettere gratuitamente in streaming tutte le proprie partire nel primo anno, solamente le trasferte a partire dal secondo. Anche un team straniero (lo Jesenice) trasmise in rete le partite casalinghe disputate nel nuovo torneo sovranazionale. Successivamente il board della AHL chiese a tutte le società di organizzare riprese televisive.


text: La copertura radio fino al 2015 è stata garantita dalla trasmissione "Tutto l'hockey minuto per minuto", trasmessa da diverse emittenti regionali per molti anni.


text: Il massimo livello del campionato italiano è denominato "Serie A" (in passato anche "Serie A1" e - solo nella stagione 2013-14 - "Elite.A"). Dalla stagione 2016/17, la Serie A, per le squadre italiane, coincide con il campionato di AHL.


text: Vengono accorpati in questa tabella i titoli di alcune società milanesi che di fatto erano legate, per un cambio di denominazione o per legami societari, a club preesistenti.


text: Sono 8 le città scudettate d'Italia, tutte con più di 1 titolo conquistato: Asiago, Bolzano, Cortina d'Ampezzo, Merano, Milano, Ortisei, Renon e Varese. Da notare come la città più titolata risulti essere Milano (32 scudetti), anche se con un gran numero di squadre differenti.


text: Vincitori della "regular season" dall'anno di introduzione dei play-off nel campionato italiano (non disputati nella stagione 1990-91, pertanto la squadra vincitrice della stagione regolare coincide con la squadra campione d'Italia). Nella stagione 2011-12 ai vincitori della regular season è stata assegnata la Coppa di Lega, successivamente abolita e poi reintrodotta due anni dopo, nella stagione 2013-14, quando però venne assegnata solo dopo uno spareggio fra le prime 4 classificate.


text: I dati sono aggiornati al campionato 2015-16 in quanto, a partire dalla stagione successiva, le squadre italiane si sono iscritte a un torneo internazionale comprendente anche team esteri.


text: A partire dalla stagione 1983-84 la tabella tiene conto dei piazzamenti al termine dei play-off o della final four scudetto (non della "regular season").


text: Massimi risultati raggiunti (numero di scudetti vinti, numero di finali e semifinali disputate) dalle squadre nei play-off dall'anno di introduzione degli stessi nel campionato di Serie A (stagione 1983-84). Per la stagione 1990-91, dato che i play-off non vennero disputati, non viene considerato alcun risultato. Non viene considerato alcun risultato nemmeno a partire dalla stagione 2016-17 e fino al campionato 2018-19 in quanto i play-off scudetto vennero sostituiti da una final four a seguito della fondazione della AHL e della disputa degli stessi in tale campionato (dopo le polemiche della stagione 2018-19 si è ritornati a disputare nel campionato italiano, sia per le semifinali che per la finale, una serie al meglio dei tre incontri). Anche per la stagione 2021-22 non si considera alcun risultato in quanto i playoff non vennero disputati per le problematiche Covid-19.


text: Sono 57 le squadre (considerando anche le seconde e terze squadre di alcune società) ad aver preso parte agli 89 campionati di Serie A (a volte denominata Serie A1 o Elite.A) che sono stati disputati a partire dal 1925 fino alla stagione attuale (2022-2023).


text: In grassetto le squadre militanti nella massima serie (attualmente iscritte anche in AHL) nell'ultima stagione.


text: Numero di trofei nazionali vinti (scudetti, coppe Italia, supercoppe italiane e coppe di Lega) dalle varie squadre. È da ricordare che la coppa Italia (e la supercoppa) vengono disputate con una certa regolarità solo dal nuovo millennio, mentre la coppa di Lega è un trofeo che è stato assegnato solo due volte. Inoltre, dalla stagione 2016/17 la coppa Italia viene assegnata tra le partecipanti alla Serie B.


text: Per alcuni campionati viene inserito anche il vincitore della terza serie nazionale di quella stagione (Serie B2 e Serie B), in quanto considerata quasi di pari livello della serie cadetta.


text: Per alcuni campionati viene inserito anche il vincitore della serie C Interregionale (quando giocata) oltre che della Serie C Under-26 (CU26). Dal campionato 2011-12 la Serie C Interregionale divenne Serie D mentre dal 2014-15 si giocò solamente l'Interregionale portando di fatto alla scomparsa della Serie D.


text: Nel passato il campionato è stato denominato anche "Torneo di Promozione" (stesso nome con cui a volte è stata chiamata anche la Serie B). Nella stagione 2013-14 la denominazione del terzo livello del campionato fu invece "Serie B". Nel successivo torneo (stagione 2014-15), a seguito dell'approdo delle squadre prima militanti in serie C nella serie B, il campionato di serie C venne disputato solo a livello interregionale (Regioni Lombardia, Piemonte e Valle d'Aosta).


text: Dal campionato 2011/12 la serie C Interregionale divenne serie D, mentre dal campionato 2013/14 è tornata a chiamarsi Serie C Interregionale (il cui vincitore viene tuttavia inserito ora in questa tabella e non più nella tabella del campionato di serie C).


title: Episodi di Naruto: Shippuden (diciassettesima stagione)

text: La costituisce la diciassettesima stagione della serie televisiva anime "" ed è composta dagli episodi che vanno dal 349 al 361. La regia è di Hayato Date ed è prodotta da TV Tokyo e Pierrot. Gli episodi, anche se ispirati al manga di Masashi Kishimoto "Naruto", non sono adattati direttamente da esso, ma costituiscono una saga originale. La trama è incentrata sul passato da ANBU di Kakashi Hatake, fino alla sua nomina come maestro della Squadra 7.


text: La diciassettesima stagione è stata trasmessa in Giappone dal 6 febbraio all'8 maggio 2014 su TV Tokyo. In Italia è stata trasmessa dal 26 maggio al 9 giugno 2021 in prima serata su Italia 2.


text: La stagione adotta due sigle di apertura: "Tsuki no ōkisa" di Nogizaka46 (episodi 349-356) e "Guren" dei DOES (episodi 357-361), e due sigle di chiusura: "Niji" di Shinku Horou (episodi 349-356) e "FLAME" dei Dish (episodi 357-361).


text: Gli episodi della diciassettesima stagione di "Naruto: Shippuden" sono stati distribuiti in Giappone anche tramite DVD, da ottobre a dicembre 2014.


title: Allegro ma non troppo (saggio)

text: Allegro ma non troppo è un libro di Carlo M. Cipolla pubblicato dalla casa editrice Il Mulino nel 1988. Questo breve volume racchiude due saggi satirici pubblicati in inglese rispettivamente nel 1973 e nel 1976, e destinati a una ristretta cerchia di amici dello stesso autore, ossia "Pepe, vino (e lana) come elementi determinanti dello sviluppo economico dell'età di mezzo" e "Le leggi fondamentali della stupidità umana". L'insperato successo di questi due scritti portò la casa editrice e l'autore a decidere di riunirli e pubblicarli in una edizione ufficiale che venne stampata per la prima volta in Italia nel 1988 con il titolo "Allegro ma non troppo". Più volte ristampato negli anni successivi, il volume raggiunse le copie in Italia e venne stampato in almeno tredici lingue, per ultima proprio in inglese, dato che solo nel 2011 Il Mulino decise di pubblicare la versione originale di "The Basic Laws of Human Stupidity", rendendo disponibile al pubblico la versione originale dello scritto.


title: Allegro ma non troppo (saggio)

text: Il primo saggio descrive una ilare parodia della storia economica e sociale medievale partendo proprio dalla scarsissima reperibilità del pepe in Europa dopo la caduta dell'Impero romano e la temporanea fine dei commerci con l'oriente. Con un racconto ironico, Cipolla narra brevemente la storia economica medioevale, dalla caduta dell'Impero romano, che sarebbe riconducibile all'utilizzo del piombo come metallo per i manufatti casalinghi che portò alla sterilità la classe dirigente romana, la quale non seppe rinnovarsi e quindi opporsi alle orde barbariche, e di come la fine dei commerci con l'oriente abbia causato penuria dell'afrodisiaco pepe nella dieta medievale. Da questa mancanza di pepe, Cipolla collega la prima crociata organizzata da Pietro l'eremita, quest'ultimo molto incline ai cibi piccanti, che volle conquistare la terra santa per riaprire i commerci di spezie con l'oriente, cosa che fruttò notevoli guadagni e fece da traino alla ricrescita economica e al ripopolamento dell'Europa (in quanto il pepe avrebbe "ringalluzzito" le voglie sessuali degli europei). Da questo momento in poi il saggio, giocando sempre sul filo del paradosso, costruisce collegamenti tra il controllo dei vigneti in Francia, la guerra dei cent'anni, il commercio della pregiata lana inglese, la peste del 1300 e la nascita del Rinascimento italiano quale atto conclusivo dell'età di mezzo.


title: Allegro ma non troppo (saggio)

text: Il secondo saggio tenta di elaborare una scherzosa teoria generale sulla stupidità umana, che vede gli stupidi come un gruppo di gran lunga più potente delle maggiori organizzazioni come le mafie o le lobby industriali, non organizzato e senza ordinamento, vertici o statuto, ma che, tuttavia, riesce a operare con incredibile coordinazione ed efficacia. A tal proposito il saggio enuncia cinque leggi fondamentali:


title: Allegro ma non troppo (saggio)

text: Come si vede dalla terza legge, Cipolla individua due fattori da considerare per indagare il comportamento umano:


title: Allegro ma non troppo (saggio)

text: Creando un grafico col primo fattore sull'asse delle ascisse e il secondo sull'asse delle ordinate si ottengono quindi quattro gruppi di persone:


title: Allegro ma non troppo (saggio)

text: Basandosi su questo grafico, Cipolla trae una serie di conclusioni e riflessioni ironiche e divertenti che corroborano la sua teoria.


title: Cristina Scocchia

text: Laureatasi con il massimo dei voti presso la Facoltà di Economia e Commercio dell'Università Luigi Bocconi di Milano, Cristina Scocchia consegue un Dottorato di Ricerca in Economia Aziendale presso l'Università di Torino. Già durante gli studi, nel 1997 ha l'opportunità di lavorare per Procter&Gamble, realtà conosciuta proprio in occasione di un career day all'Università, per la quale si occupa inizialmente di prodotti come Mastro Lindo, Viakal, Spic e Span, per poi approdare al settore che le interessa realmente, il beauty. Nel 2012 arriva infatti alla leadership delle Cosmetics International Operations, con la supervisione, nelle marche di sua competenza, di oltre 70 Paesi del mondo. Nel 2014 viene nominata amministratore delegato di L'Oréal Italia, riportando nuovamente la società alla crescita. Sotto la sua guida, L'Oréal Italia investe su smart working e innovazione digitale.


title: Cristina Scocchia

text: Nel luglio del 2017 Cristina Scocchia passa a KIKO in qualità di amministratore delegato. Nel 2019 la sua gestione ha generato un Ebitda pari a 58 milioni di euro, il doppio rispetto al 2017. Lascia l'incarico a fine 2021, dopo aver gestito due turnaround, il primo che ha risanato l’azienda e il secondo, legato all’esplosione della pandemia di Covid-19, che l’ha riportata ai livelli pre-pandemici, per diventare amministratore delegato di Illycaffè a gennaio 2022.


title: Cristina Scocchia

text: Sposata e madre di un figlio, Cristina Scocchia ama il mare, in particolare quello di Paraggi, passare il tempo con gli amici e rilassarsi viaggiando e sciando.


title: Cristina Scocchia

text: Cristina Scocchia è Membro del Consiglio di Amministrazione di EssilorLuxottica S.A. dal 24 aprile 2015 e fa parte inoltre del CdA di Illycaffè S.p.A. dall'aprile 2019. Nel maggio del 2022 è stata nominata membro del Consiglio di Amministrazione, del Comitato Rischi e del Comitato Nomine di Fincantieri. Di quest’ultimo è anche Presidente.


title: Cristina Scocchia

text: Nel 2015 Cristina Scocchia è stata insignita della Mela d'Oro per il Management nell'ambito del 27º Premio Marisa Bellisario. Nel 2019 è stata inserita nella classifica delle 100 donne leader più influenti di Forbes e lo stesso anno è stata premiata come miglior CEO per la categoria Retail ai CEO Italian Awards. Nel 2022 la Cuoa Business School le ha conferito il Master Honoris Causa in Business Administration.


title: Letteratura postmoderna

text: La tendenza letteraria che nasce come una serie di stili e idee dopo la seconda guerra mondiale in reazione alle teorizzazioni del modernismo viene chiamata letteratura postmoderna ed estende molte delle tecniche e assunzioni fondamentali della stessa letteratura modernista. La letteratura postmoderna è caratterizzata dalla dipendenza da tecniche narrative come la frammentazione, il paradosso e il "narratore inaffidabile" ("unreliable narrator"). È spesso, ma non esclusivamente, definita come uno stile o una moda emersa nel secondo dopoguerra. Queste opere sono viste come una risposta al seguito dogmatico del pensiero illuminista e agli approcci letterari modernisti.


title: Letteratura postmoderna

text: La letteratura postmoderna, come il postmodernismo nel suo insieme, tende a resistere a una definizione o classificazione come "movimento". Infatti, la convergenza della letteratura postmoderna con varie modalità di teoria critica, in particolare gli approcci "reader-response" e decostruzionista, e le sovversioni dell'implicito contratto tra autore, testo e lettore (caratteristiche delle opere postmoderne), hanno portato alcuni romanzi premoderni, come il "Don Chisciotte" di Cervantes e il "Tristram Shandy" di Laurence Sterne, a essere considerati da alcuni come primi esempi di letteratura postmoderna. Si può affermare che sia la letteratura modernista sia quella postmodernista rappresentano una rottura rispetto al realismo del XIX secolo, in cui una storia veniva raccontata da un punto di vista oggettivo o onnisciente. Eppure è stato rilevato che alcuni scrittori postmoderni (per ad esempio Steven Millhauser o talvolta John Barth) riprendono idee, stili, tecniche della letteratura ottocentesca.


title: Letteratura postmoderna

text: Mentre c'è un minimo consenso sulle precise caratteristiche, scopi, e importanza della letteratura postmoderna (come spesso capita con i movimenti artistici), essa è comunemente definita in relazione a un precursore. In particolare, gli scrittori postmoderni sono visti come ribelli nei confronti dei precetti del modernismo, e spesso operano come dei ""bricoleurs"" letterari, parodiando forme e stili legati a scrittori e artisti modernisti (e altri). Le opere postmoderne inoltre tendono a celebrare il caso sull'astuzia, oltre a impiegare la metanarrazione per indebolire l'autorità o autenticità del testo. Un'altra caratteristica della letteratura postmoderna è l'interrogarsi sulle distinzioni tra cultura bassa e cultura alta, per mezzo del pastiche, la combinazione di soggetti e generi precedentemente non ritenuti adatti per la letteratura. Certamente il citazionismo, l'imitazione e il pastiche sono tratti caratteristici della letteratura postmoderna più che di quella modernista, quindi è facile ritrovare negli scrittori postmoderni deliberate imitazioni dello stile di scrittori nel passato. Ne è un ottimo esempio il romanzo di Thomas Pynchon "Mason & Dixon", che imita il tono e addirittura l'ortografia degli scrittori del Settecento inglese (come Henry Fielding e Jonathan Swift).


title: Letteratura postmoderna

text: Nello sviluppo dei personaggi, sia la letteratura moderna che quella postmoderna esplorano il soggettivismo metafisico, passando dalla realtà esterna per esaminare gli stati interni della coscienza, in molti casi appoggiandosi ad esempi della letteratura moderna come il flusso di coscienza di Virginia Woolf e James Joyce. Ma alcuni narratori postmoderni rifuggono dai personaggi a tutto tondo, privilegiando personaggi monodimensionali, spesso ripresi in modo più o meno esplicito da altre opere letterarie (come il Marco Polo di Italo Calvino ne "Le città invisibili").


title: Letteratura postmoderna

text: Inoltre sia la letteratura moderna che quella postmoderna esplorano la frammentarietà nella narrativa e nella costruzione del personaggio, che riflette i lavori del drammaturgo svedese August Strindberg e dell'italiano Luigi Pirandello. I personaggi della letteratura postmoderna spesso non ambiscono ad essere ritratti approfonditi di psicologie analizzate in estremo dettaglio: spesso sono personaggi piatti, o allegorici, che non pretendono di avere una profondità psicologica. In questo possono ricordare certe figure che s'incontrano nelle opere di Franz Kafka, scrittore ceco assimilabile al modernismo, ma che ha influito potentemente sulla letteratura postmoderna. Esempi di questa tendenza si possono trovare nei racconti di Donald Barthelme o nei romanzi di John Barth.


title: Letteratura postmoderna

text: Riguardo alle modalità di rappresentazione, mentre la letteratura modernista cercava nuovi modi di raccontare una realtà che comunque era ritenuta conoscibile (anche se i modi di rappresentazione sperimentali di autori come Joyce o Ford Madox Ford o Virginia Woolf possono spiazzare il lettore abituato alla narrativa tradizionale), la letteratura postmoderna si pone il problema di raccontare una "realtà" che non è più data, oggettiva, solida come quella postulata dal positivismo del XIX secolo. Questo può portare l'accento su una serie di fenomeni socioculturali che hanno ripetutamente attratto la narrativa postmoderna:


title: Letteratura postmoderna

text: È come al solito difficile individuare il punto esatto in cui cessa una stagione letteraria e se ne apre un'altra. Nel caso della letteratura postmoderna il problema è complicato dal fatto che essa trova il suo nome e la sua teorizzazione negli Stati Uniti, ma accoglie al suo interno scrittori di altri paesi "adottati" dal movimento nordamericano (i nomi più significativi in questo caso sono quelli di Borges, Calvino, García Márquez, Nabokov). È comunque possibile indicare come momento di transizione tra modernismo e postmoderno quello che va dal 1940 al 1960. In questo periodo si situano opere chiave come "The Recognitions" ("Le perizie") di William Gaddis, del 1955; "The Cannibal" di John Hawkes, del 1949; "Il giardino dei sentieri che si biforcano" di Jorge Luis Borges, del 1941; "Lolita" di Vladimir Nabokov, del 1955.


title: Letteratura postmoderna

text: La piena "fioritura" della letteratura postmoderna si ha però negli anni Sessanta, a partire dalla pubblicazione di "The Sot-Weed Factor" di John Barth (1960), del capolavoro di Joseph Heller, "Comma 22", del 1961, e del primo romanzo di Thomas Pynchon, "V.", nel 1963. Soprattutto il successo commerciale di "Comma 22" ha aperto la strada alla narrativa postmoderna che troverà la sua consacrazione nel 1973, con la pubblicazione del capolavoro di Pynchon, "L'arcobaleno della gravità", vincitore del premio National Book Award.


title: Letteratura postmoderna

text: I drammaturghi che lavorarono tra il XIX e il XX secolo, i cui pensieri e opere avrebbero influenzato l'estetica postmoderna, includono il drammaturgo svedese August Strindberg, l'autore italiano Luigi Pirandello, e il drammaturgo e teorico tedesco Bertolt Brecht. Negli anni Dieci, gli artisti appartenenti al Dadaismo celebravano il caso, la parodia, la giocosità, e sfidavano l'autorità dell'artista. Tristan Tzara affermò in "How to Make a Dadaist Poem" che per creare un poema dadaista basta solo buttare parole a caso in un cappello e dopo tirarle fuori una per una. Un altro modo in cui il Dadaismo influenzò la letteratura postmoderna fu lo sviluppo del collage, nello specifico usando elementi da pubblicità o illustrazioni di romanzi popolari (i collage di Max Ernst, per esempio). Gli artisti appartenenti al Surrealismo, che si svilupparono dal Dadaismo, continuarono a condurre esperimenti con il caso e la parodia mentre celebravano il flusso delle mente inconscia. André Breton, il fondatore del Surrealismo, suggerì che l'automatismo e la descrizione dei sogni avrebbe giocato un grande ruolo nella creazione della letteratura. Egli utilizzò l'automatismo per creare il proprio romanzo "Nadja" e con esso le fotografie, che sostituivano le descrizioni, come se fossero le parodie di quelle degli scrittori eccessivamente descrittivi, che spesso criticava. Gli esperimenti con la significazione del surrealista René Magritte sono usati come esempi da Jacques Derrida e Michel Foucault. Foucault inoltre fa esempi con Jorge Luis Borges, che diede una diretta influenza a molti scrittori di romanzi postmodernisti. Egli è occasionalmente elencato come un postmodernista, sebbene egli iniziò a scrivere negli anni Venti. L'influenza dei suoi esperimenti con la metanarrazione e il realismo magico non venne completamente compresa nel mondo anglo-americano fino al periodo propriamente postmoderno. Infine, questa viene vista come la più alta stratificazione di criticismo, secondo gli studiosi.


title: Letteratura postmoderna

text: Altri primi romanzi del XX secolo come "Impressions d'Afrique" di Raymond Roussel (1910) e "Locus Solus" (1914), e "Hebdomeros" di Giorgio de Chirico (1929), sono stati identificati come importanti «precursori postmoderni».


title: Letteratura postmoderna

text: Sia la letteratura modernista sia quella postmodernista rappresentano una rottura dal realismo ottocentesco. Nello sviluppo del personaggio, entrambe le letterature esplorano il soggettivismo, volgendo dalla realtà esterna verso l'esame degli stati interiori di coscienza, in molti casi ricorrendo a esempi modernisti, nello stile del "flusso di coscienza" di Virginia Woolf e James Joyce, o di poemi esplorativi come "The Waste Land" di T. S. Eliot. Inoltre, sia la letteratura modernista, sia quella postmodernista, esplora la frammentarietà nella costruzione narrativa e dei personaggi. "The Waste Land" è spesso citata come un esempio per distinguere le due letterature. Il poema è frammentario e impiega il pastiche come molta della letteratura postmoderna, ma l'oratore dice «ho posto questi frammenti contro le mie rovine». La letteratura modernista vede la frammentazione e l'estrema soggettività come crisi esistenziali, o il conflitto interiore freudiano come un problema che va risolto, e l'artista è spesso citato come colui che lo possa risolvere. I postmodernisti, invece, spesso dimostrano che questo caos è insormontabile; l'artista è impotente, e l'unica risorsa contro la "rovina" è di giocare nel caos stesso. La giocosità è presente in molti lavori modernisti ("Finnegans Wake" di Joyce o "Orlando" di Virginia Woolf, per esempio), ed essi possono sembrare molto simili a quelli postmodernisti, ma con il postmodernismo la giocosità diviene centrale e l'obiettivo effettivo di raggiungere l'ordine e il significato diventa improbabile. Gli esperimenti giocosi di Gertrude Stein con la metanarrazione e il genere ne "The Autobiography of Alice B. Toklas" (1933) sono stati interpretati come postmodernisti.


title: Letteratura postmoderna

text: Come per tutte le ere stilistiche, non vi sono date che indichino l'ascesa e la caduta della popolarità del postmodernismo. Il 1941, l'anno in cui James Joyce e Virginia Woolf morirono entrambi, è a volte utilizzato come un indicatore grezzo per l'inizio del postmodernismo. Il romanziere irlandese Flann O'Brien completò "The Third Policeman" nel 1939. Gli fu respinta la pubblicazione e rimase sospesa fino al 1967, quando il romanzo fu pubblicato postumo. Una versione rivista chiamata "The Dalkey Archive" fu pubblicata prima dell'originale nel 1964, due anni prima della morte di O'Brien. Malgrado la comparsa dilatoria, il teorico letterario Keith Hopper ritiene "The Third Policeman" come uno dei primi romanzi del genere che chiama romanzo postmodernista.


title: Letteratura postmoderna

text: Il prefisso "post", comunque, non implica necessariamente una nuova era. Piuttosto, esso potrebbe anche indicare una reazione contro il modernismo all'alba della seconda guerra mondiale (con il suo disprezzo per i diritti umani, confermato dalla Convenzione di Ginevra, attraverso il massacro di Nanchino, la marcia della morte di Bataan, i bombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki, l'Olocausto, il bombardamento di Dresda, i bombardamenti di Tokyo, l'internamento dei giapponesi negli Stati Uniti). Esso può anche implicare una reazione a eventi postbellici significativi: l'inizio della Guerra Fredda, il movimento per i diritti civili degli afroamericani, il postcolonialismo (letteratura post coloniale), e gli sviluppi dell'informatica (romanzo cyperpunk e iperromanzo).


title: Letteratura postmoderna

text: Alcuni sostengono che l'inizio della letteratura postmodernista potrebbe essere demarcato da significative pubblicazioni o eventi letterari. Per esempio, alcuni indicano l'inizio del postmodernismo con la prima pubblicazione del "The Cannibal" di John Hawkes nel 1949, il primo spettacolo di "Waiting for Godot" nel 1953, la prima pubblicazione di "Howl" nel 1956 o di "Naked Lunch" nel 1959. Per altri l'inizio lo si può indicare con alcuni momenti della teoria critica: la lezione di Jacques Derrida "Structure, Sign, and Play" nel 1966 o il più recente utilizzo ne "The Dismemberment of Orpheus" di Ihab Hassan nel 1971. Brian McHale approfondisce la propria tesi principale riguardo a questo cambiamento, e sebbene molte opere postmoderniste si siano sviluppate dal modernismo, il modernismo è caratterizzato da una dominante epistemologica, mentre il postmodernismo è principalmente concentrato su questioni ontologiche.


title: Letteratura postmoderna

text: Soprattutto l'ultimo problema ha scatenato critiche spesso accese e rifiuto della letteratura postmoderna su base morale o politica: una letteratura che rifiuti l'idea di verità è stata messa in discussione come legittimazione di pratiche di dominio e sfruttamento cui può far gioco l'idea che la verità non esista, e che una buona campagna di propaganda (o comunicazione, come viene spesso chiamata ultimamente) possa far sparire o comparire fatti e situazioni a piacimento.


title: Letteratura postmoderna

text: La replica di uno dei più grandi scrittori postmoderni, Thomas Pynchon, nel suo romanzo "Mason & Dixon", è stata che non c'è niente di più temibile di una versione unica di come stanno le cose nel mondo o come sono andate le cose nella storia (e con ciò Pynchon allude evidentemente al pensiero unico). La letteratura che lui pratica, quella postmoderna, cerca invece di dare voce a più versioni della storia, in modo che ci sia possibilità di dialogo, di dibattito, di confronto; questo lascia spazio anche alla verità dei deboli, degli sfruttati, degli sconfitti (quelli che Pynchon ha definito i "preteriti").


title: Letteratura postmoderna

text: Umberto Eco, uno dei più importanti esponenti italiani del Postmoderno, afferma nelle postille de "Il nome della rosa" che il “post-moderno è un termine buono à tout faire” e che può essere riferito a differenti periodi del Novecento.


title: Letteratura postmoderna

text: Per Eco, inoltre, in ogni epoca si giunge a momenti in cui ci si accorge che “il passato ci condiziona, ci sta addosso, ci ricatta”. All'inizio del Novecento, per questi motivi, l'avanguardia storica cerca di opporsi al condizionamento del passato, distruggendolo e sfigurandolo. Ma l'avanguardia non si ferma qui, procede fino all'annullamento dell'opera stessa (il silenzio nella musica, la cornice vuota in pittura, le pagine bianche in letteratura etc). Dopo ciò “l'avanguardia (il moderno) non può più andare oltre”. Dunque siamo costretti a riconoscere il passato e a prenderlo con ironia, ma senza ingenuità. “La risposta post-moderna al moderno - afferma Eco - consiste nel riconoscere che il passato, visto che non può essere distrutto, perché la sua distruzione porta al silenzio, deve essere rivisitato: con ironia, in modo non innocente”.


title: Navagio

text: La spiaggia del Navagio (, pron. "navağhio"), ovvero "Naufragio" in italiano, o del Relitto è una remota baia isolata a Zante, in Grecia.


title: Navagio

text: È una tra le spiagge più pittoresche e belle di tutta Europa e deve la sua fama al relitto della M/n "Panagiotis", arenatasi tra le sue sabbie e ciottoli bianchi. È una delle spiagge più fotografate al mondo.


title: Navagio

text: Precedentemente al momento del naufragio era conosciuta come insenatura di San Giorgio delle Rocce ("Agios Georgiou Sta Gremna") in onore del monastero posto sulla falesia soprastante.


title: Navagio

text: La motonave "Panagiotis" era una nave da carico utilizzata dai contrabbandieri salpata nel 1980 dalle coste della Turchia con un carico di sigarette, destinate alla vendita sul mercato nero. Non avendo le carte in regola, una sera dell'ottobre di quell'anno l'equipaggio era tallonato dalla Guardia costiera greca, il Limeniko Soma, e date le condizioni atmosferiche avverse, decise di fermarsi in prossimità della cala, nella speranza che la zona riparata e l'oscurità notturna potessero proteggere il mercantile.


title: Navagio

text: La mattina seguente la nave si era arenata in una secca di quel fondale e in breve tempo la risacca creata dal relitto, accumulando materiale sabbioso, ha creato una spiaggia bianchissima; da allora l'insenatura è diventata un'attrazione turistica.


title: Navagio

text: Gli abitanti del luogo ricordano che per giorni, in seguito al naufragio, nel mare circostante si potevano trovare numerose stecche e pacchetti di sigarette provenienti dalla stiva del relitto.


title: Navagio

text: Alcuni abitanti locali ipotizzano, senza fonti certe, che il Ministero del turismo greco ne fu artefice.


title: Navagio

text: La spiaggia è bagnata dal Mar Ionio e si trova nella costa nord-occidentale dell'isola di Zante, nell'Eptaneso.


title: Navagio

text: È costituita da milioni di ciottoli, sassolini e sabbia bianca, che, assieme ad alcune sorgenti termali sulfuree e grazie al mare molto profondo già a pochi metri dalla riva, conferiscono un colore unico che spazia dall'azzurro chiaro al blu elettrico intenso alle acque che la bagnano.


title: Navagio

text: Sul promontorio vi è una passerella panoramica con una terrazza sospesa nel vuoto, da cui è possibile osservare la spiaggia dall'alto.


title: Brad Binder

text: Inizia a correre su kart nel 2003. Nel 2005 passa alle due ruote, vincendo subito svariati titoli in categorie 50, 125 e 150. Nel 2008 debutta a livello internazionale, gareggiando nell'Aprilia Superteens Series, competizione britannica. Nella prima manche giunge secondo, ma nella seconda cade. Nel 2009 corre nella Red Bull Rookies Cup concludendo 14º, poi 5º nel 2010 e 7º nel 2011.


title: Brad Binder

text: Sempre nel 2011 fa il suo esordio nel motomondiale, correndo in classe 125 il Gran Premio di Indianapolis sull'Aprilia del team RW Racing GP, in sostituzione dell'infortunato Luis Salom. Dal Gran Premio del Giappone sostituisce Miguel Oliveira nel team Andalucía Banca Civica, senza ottenere punti. Nel 2012 corre nella classe Moto3 nel team RW Racing GP, che gli affida una Kalex KTM; il compagno di squadra è Salom. Ottiene come miglior risultato un quarto posto al GP della Comunità Valenciana e termina la stagione al 21º posto con 24 punti.


title: Brad Binder

text: Nel 2013 passa al team Ambrogio Racing, che gli affida inizialmente una Suter MMX3 e poi, a partire dal Gran Premio di San Marino, una Mahindra MGP3O. Ottiene come miglior risultato un quarto posto in Spagna e termina la stagione al 13º posto con 66 punti. Nel 2014 rimane nello stesso team; il compagno di squadra è Jules Danilo. In occasione del Gran Premio di Germania ottiene il suo primo podio in carriera nel contesto del motomondiale, era da 29 anni che un pilota sudafricano non otteneva un piazzamento a podio nel motomondiale, da quando Mario Rademeyer concluse terzo il GP del Sudafrica del 1985 corso a Kyalami nella classe 250. Giunge terzo anche in Giappone. Conclude la stagione all'11º posto con 109 punti.


title: Brad Binder

text: Nel 2015 passa al team Red Bull KTM Ajo, con compagni di squadra Karel Hanika e Miguel Oliveira. Ottiene un secondo posto in Malesia, tre terzi posti (Spagna, Repubblica Ceca e Australia). Chiude la stagione al sesto posto con 159 punti. Nel 2016 rimane nello stesso team, con compagno di squadra Bo Bendsneyder. Ottiene un secondo posto in Qatar, due terzi posti (Argentina e Americhe) e una pole position in Argentina. A Jerez si qualifica secondo, ma una penalizzazione lo fa retrocedere fino all'ultimo posto (35º). Dopo una rimonta vince il Gran Premio, il primo della sua carriera nel motomondiale. Vince anche in Francia e in Italia. In Catalogna giunge secondo dopo essere partito dalla pole position. In Austria giunge secondo. Ottiene la pole position in Repubblica Ceca. Vince in Gran Bretagna. Nel Gran Premio di San Marino vince dopo essere partito dalla pole position. Il 25 settembre giungendo 2º ad Aragón si aggiudica il campionato mondiale di Moto3. Giunge secondo in Giappone. In Australia vince dopo essere partito dalla pole position. Ottiene la pole position in Malesia e chiude la stagione vincendo la gara finale a Valencia. Al termine della stagione totalizza 319 punti.


title: Brad Binder

text: Nel 2017 passa in Moto2 alla guida della KTM; il compagno di squadra è Miguel Oliveira. In questa stagione è costretto a saltare i Gran Premi delle Americhe, di Spagna e Francia a causa di una ricaduta di un incidente subito nel novembre scorso. Il suo posto in squadra, in questo frangente, viene preso dallo spagnolo Ricard Cardús. Ottiene il primo podio stagione in Australia arrivando al secondo posto dietro al compagno Oliveira. Lo stesso accade in Malesia. In Comunità Valenciana giunge terzo. Conclude la stagione all'8º posto con 125 punti.


title: Brad Binder

text: Nel 2018 rimane nello stesso team, con lo stesso compagno di squadra della stagione precedente. In occasione del Gran Premio di Germania ottiene la sua prima vittoria nella Moto2. Vince anche in Aragona dopo essere partito dalla pole position. Vince in Australia. Conclude la stagione al 3º posto con 201 punti. Nel 2019 rimane nello stesso team, con compagno di squadra Jorge Martín. Ottiene cinque vittorie (Austria, Aragona, Australia, Malesia e Comunità Valenciana), tre secondi posti (Olanda, Germania e Thailandia) e un terzo posto in Gran Bretagna e chiude la stagione al 2º posto con 259 punti.


title: Brad Binder

text: Nel 2020 corre in MotoGP con la KTM insieme al compagno Pol Espargaró. Il 9 Agosto del 2020, in occasione del Gran Premio della Repubblica Ceca, conquista la sua prima vittoria in carriera in MotoGP che è anche il primo successo per il costruttore KTM. Conquista 87 punti stagionali che gli consentono di chiudere all'undicesimo posto in classifica mondiale e di primeggiare tra gli esordienti di categoria.


title: Brad Binder

text: Nel 2021 rimane nello stesso team, affiancato dal compagno di squadra Miguel Oliveira. Nell’undicesimo appuntamento stagionale, in occasione del Gran premio d’Austria, Binder, ottiene il suo secondo successo in top class. Chiude la stagione al sesto posto con 142 punti. Nel 2022 disputa il terzo anno consecutivo con il Team; quasi sempre miglior pilota KTM al traguardo, apre e chiude la stagione con due secondi posti (GP del Qatar


title: Bugiardo bugiardo

text: Bugiardo bugiardo ("Liar Liar") è un film statunitense del 1997 diretto da Tom Shadyac e interpretato da Jim Carrey.


title: Bugiardo bugiardo

text: Fletcher Reede, avvocato di grande successo, riesce a difendere e a far vincere i suoi clienti nelle cause giudiziarie, soprattutto ricorrendo alle menzogne che racconta in tribunale. Quella che rappresenta la carta vincente sul lavoro costituisce, però, il suo più grosso difetto nella vita privata: la moglie Audrey ha infatti divorziato da più di due anni e da sette mesi ha trovato un nuovo fidanzato, Jerry, uomo serio ed attento sia nei confronti di lei che nei confronti del figlio di Fletcher, Max. Jerry, però, dovrà a breve trasferirsi a Boston poiché chiamato ad amministrare un ospedale; per questo propone ad Audrey di sposarlo ed invita lei e Max a seguirlo, ma Fletcher, che stravede sinceramente per il piccolo Max (venendone palesemente ricambiato), chiede che gli vengano concesse altre chance.


title: Bugiardo bugiardo

text: Fletcher, sebbene avesse promesso al figlioletto di essere presente alla sua festa di compleanno, viene intrattenuto per una serata di sesso da Miranda, sua superiore nella compagnia in cui lavora, dopo una seduta con Samantha Cole, donna avida e fedifraga in lite per un divorzio. Il piccolo Max, deluso dall'ennesima promessa mancata del padre, esprime il desiderio che questi, per ventiquattro ore, dica solo ed esclusivamente la verità. Il desiderio si avvera e Fletcher si ritrova incredibilmente vittima di una sorta di maledizione che gli impedisce di mentire in qualunque tipo di circostanza (persino a non riuscire più a dire le bugie più elementari, come ad esempio dire che una penna è rossa invece che blu). Comincia così una lunga serie di guai figli della sua propensione a mentire. Nella seconda seduta in tribunale l'uomo, come tentativo estremo di far sospendere l'udienza vista la sua incapacità di mentire, si infligge da solo un pestaggio, ma il tentativo fallisce perché, costretto a non mentire, afferma di poter continuare l'udienza.


title: Bugiardo bugiardo

text: Fletcher deve ammettere i tradimenti coniugali della cliente, ma scopre anche che la donna era minorenne quando si è sposata, quindi non poteva firmare documenti come un accordo pre-matrimoniale e pertanto la comunione dei beni rimane valida. Samantha, per ringraziare Fletcher, lo bacia davanti a tutti. La donna, poi, pretende anche di avere l'affidamento dei figli per avere anche gli alimenti, facendo ricredere il suo avvocato sull'effettivo successo della causa, in quanto la sua cliente si dimostra semplicemente desiderosa di denaro, mentre l'ex-marito si preoccupa subito dei piccoli. L'avvocato accusa dunque il giudice e se stesso di aver sbagliato tutto, ma il giudice, sentendosi offeso, lo fa arrestare.


title: Bugiardo bugiardo

text: Fletcher, in prigione, riesce a telefonare alla moglie in partenza per Boston, ma con scarsi risultati. Interviene quindi Greta, l'ex-segretaria di Fletcher, licenziatasi dopo aver scoperto le bugie dell'uomo nei suoi confronti, che paga la cauzione e lo perdona. Fletcher non si preoccupa del possibile licenziamento per quanto successo in tribunale e decide che aprirà il suo studio personale, invitando la sua ex-segretaria per seguire personalmente i prossimi casi e rimediare a quanto accaduto con la sua cliente. L'avvocato si lancia dunque in un disperato inseguimento dell'aeroplano sul quale viaggiano Jerry, Max ed Audrey; dopo una spericolata corsa su di un'autoscala per passeggeri, riesce a fermare il mezzo ma l'autoscala sbanda e Fletcher s'infortuna, chiedendo così aiuto ad Audrey e Max che scendono dall'aereo. Fletcher poi dichiara l'amore che prova per il figlio, il quale decide insieme ad Audrey di rimanere lì e non partire più per Boston, dopo aver capito che il padre non gli mentirà più.


title: Bugiardo bugiardo

text: Un anno dopo, al sesto compleanno di Max, la famiglia si ritrova per festeggiare: dopo che il piccolo spegne le candeline, Audrey bacia Fletcher; l'uomo chiede al figlio se avesse desiderato che i genitori tornassero insieme, ma il bambino risponde di aver desiderato un paio di pattini a rotelle. Fletcher capisce dunque i sentimenti che l'ex moglie prova ancora nei suoi confronti e dimostra di ricambiarli, facendo dunque presagire una seconda vita per la famiglia Reede.


title: Bugiardo bugiardo

text: Il film è stato prodotto dalla collaborazione tra Universal Pictures e Imagine Entertainment. Gli effetti speciali sono stati creati da 4 aziende: Optical Illusions (effetti visivi), The Computer Film Company (CFC) (composizione digitale), Pacific Ocean Post Digital Film Group (composizione digitale), e Scott Harper & Associates (effetti visivi supplementari). La Pacific Title ha fornito il titolo per la pellicola, mentre la colonna sonora è stata creata dalla MCA Soundtracks. I realizzatori del film sono stati influenzati da Big (1988). La sceneggiatura è stata rifiutata nove volte prima che il produttore Brian Grazer la comprasse. Quando Fletcher si infligge un pestaggio da solo, non sono stati utilizzati degli effetti sonori: i suoni sono davvero quelli della testa di Jim Carrey che sbattono nell'orinatoio, nel pavimento, e nelle pareti.


title: Bugiardo bugiardo

text: Carrey ha rifiutato il ruolo del Dr. Evil in Austin Powers - Il controspione (1997), in modo da poter recitare in questo film. Carrey è stato pagato 20 milioni di dollari per recitare nel film. Il film è dedicato all'attore Jason Bernard, che morì per un attacco di cuore dopo aver recitato tutte le sue parti nel film. Steve Martin rifiutò la parte di protagonista del film. Si tratta dell'ultimo ruolo cinematografico per Don Keefer, che morì il 7 settembre 2014 all'età di 98 anni. Il budget per la realizzazione della pellicola ammonta a circa $ 45.000.000.


title: Bugiardo bugiardo

text: Le scene sono state girate dall'8 luglio al 18 ottobre 1996 completamente nello stato della California, più precisamente:


title: Bugiardo bugiardo

text: Sono 2 le colonne sonore del film, che però non sono state accreditate: "Happy Birthday to You" scritta da Patty S. Hill e Mildred J. Hill, e cantata dai protagonisti Jim Carrey e Maura Tierney, e "Here I Come To Save The Day", scritta da Marshall Barer e Philip A. Scheib, e cantata anch'essa da Carrey.


title: Bugiardo bugiardo

text: Il film viene distribuito il 18 marzo 1997 a Hollywood (California) come premiere; il 21 marzo nel resto degli Stati Uniti d'America e in Canada (con il nome "Menteur menteur"); a Singapore il 17 aprile; a Hong Kong e in Italia il 24 aprile; in Messico il 1º maggio come "Mentiroso, mentiroso"; in Regno Unito e in Irlanda il 2 maggio; in Ungheria l'8 maggio come "Hanta boy"; in Danimarca ("Fuld af løgn") e in Spagna il 9 maggio come "Mentiroso compulsivo"; in Argentina ("Mentiroso Mentiroso") e nei Paesi Bassi il 15 maggio; in Grecia ("Ο ψευταράς"), Polonia ("Klamca, klamca"), Portogallo ("O Mentiroso Compulsivo"), e Turchia il 16 maggio ("Yalanci yalanci"); in Germania come "Der Dummschwätzer" il 29 maggio; in Brasile ("O Mentiroso") e nella Svizzera tedesca il 30 maggio; nelle Filippine l'11 giugno; in Australia, in Croazia ("Lažljivac"), e nella Repubblica Ceca ("Lhár, lhár") il 12 giugno; in Israele il 13 giugno; in Giappone il 14 giugno; in Belgio, Francia ("Menteur menteur"), e Kuwait il 25 giugno 1997; in Nuova Zelanda il 3 luglio; in Estonia e in Norvegia ("Lystløgneren") il 4 luglio; in Svezia il 18 luglio; in Finlandia il 25 luglio come "Valehtelija, valehtelija"; in Corea del Sud il 2 agosto. La videocassetta del film è stata distribuita a partire dal 30 settembre 1997 dalla Universal Studios Home Entertainment, mentre il DVD dal 20 gennaio 1998.


title: Bugiardo bugiardo

text: Il film, a seconda del paese di proiezione, ha avuto una censura più o meno "severa": è stato vietato ai minori di 6 anni in Germania; minori di 7 in Norvegia, Spagna, e Svezia; 12 in Portogallo, Corea del Sud, e Regno Unito; 13 nelle Filippine e in Argentina; 14 ad Ontario. In Australia è stato classificato "M" (Recommended for mature audiences), ovvero sconsigliato ai minori di 15 anni; in Nuova Zelanda "M", ovvero adatto dai 16 anni in su; negli Stati Uniti d'America invece è stato valutato con il certificato numero 35145 "PG-13" (parents strongly cautioned), vale a dire vietato ai minori di 13 anni non accompagnati dai genitori. In Brasile, Cile, Finlandia e Paesi Bassi è stato valutato come adatto a tutti, mentre in Canada e a Singapore "PG", ovvero adatto alla visione dei bambini con la presenza di un adulto.


title: Bugiardo bugiardo

text: Il film, nel primo weekend di apertura in patria incassa $ 31.423.025. In tutto negli Stati Uniti d'America guadagna $ 181.395.380, mentre nel resto del mondo $ 121.300.000, di cui in Italia ITL 4.693.208.000, a Singapore SGD 2.400.000, in Australia $ 16.274.409, in Francia $ 8.152.442, in Germania $ 10.608.762, in Spagna $ 6.512.548, e in Regno Unito $ 19.147.088.


title: Bugiardo bugiardo

text: Il film viene accolto abbastanza positivamente dalla critica: su IMDb riceve un punteggio di 6.9/10, su MYmovies 2.6/5, su FilmTV 6.4/10, su Comingsoon 4/5, mentre su Rotten Tomatoes ha un indice di preferenza dell'81%.


title: Bugiardo bugiardo

text: "Per la prima volta nella sua breve, veloce, folgorante, e trionfale carriera cinematografica cominciata nel 1994 con Ace Ventura e The Mask, in Bugiardo Bugiardo di Tom Shadyac la perfetta star del Caos di fine secolo, Jim Carrey, recita senza parrucca, con i propri capelli da giovanotto assennato. É un segno: l'attore voleva mitigare i personaggi sgangherati e febbrili di travolgente diavolo, attenuare la mimica e la gestualità da tornado umano, interpretare una commedia sentimentale meno burattinesca nella speranza di conquistare nuovo pubblico, di dimostrare che pure lui ha un cuore e una serietà."


title: Alice Walton

text: Nasce a Newport, in Arkansas, figlia di Sam e Helen Walton. Ultima di quattro fratelli (S.Robson Walton, Jim Walton e John T.Walton), è l'unica a non occuparsi degli affari di famiglia ma è comunque proprietaria di una quota dell'azienda. Una laurea in economia e finanza e un'altra in arte, ottenute entrambi alla Trinity University di San Antonio, in Texas, all'inizio è un'analista azionaria e gestore di fondi per la First Commerce Corporation e dirige un'attività di investimento presso l'Arvest Bank Group. Fa anche il broker per EF Hutton. Nel 1988 fonda Llama Company, una banca di investimenti, dove ricopre i ruoli di presidente e CEO.


title: Alice Walton

text: Walton è la prima donna a presiedere il Northwest Arkansas Council e svolge un ruolo importante nello sviluppo dell'Arkansas Regional Airport nordoccidentale, inaugurato nel 1998, fornendo 15 milioni di dollari per la costruzione dell'aeroporto mentre la sua compagnia ha sottoscritto un bond da 79,5 milioni di dollari. Un grande busto in bronzo che la raffigura (capelli tirati all'indietro, forti tratti del viso come quelli del padre) si trova nella hall principale dell'aeroporto, anche un'ala dell'aeroporto è intitolata a suo nome: Alice Walton Terminal Building. Nel 2001 è entrata a far parte della Arkansas Aviation Hall of Fame.


title: Alice Walton

text: Nel 1990 decide di assecondare le sue passioni, l'arte e i cavalli. Così chiude la Llama Co. e si trasferisce in un ranch di mille e trecento ettari a Millsap, in Texas, chiamato Walton's Rocking W Ranch. Appassionata amante dei cavalli, diventa nota perché ha l'occhio per capire quali puledri di 2 mesi sarebbero diventati campioni. Walton mette la fattoria in vendita nel 2015 e si trasferisce a Fort Worth, sempre in Texas, giustificando la decisione per la necessità di seguire citando la necessità di concentrarsi sul museo d'arte che ha fondato nel 2011 a Bentonville, in Arkansas, il Crystal Bridges Museum of American Art. È già dagli anni settanta che si occupa di arte acquistando acquarelli di artisti americani ma è a metà degli anni novanta che si concentra sulle collezioni importanti, quelle che costano diversi milioni di dollari.


title: Alice Walton

text: Si racconta che Alice Walton, che spesso dipingeva insieme alla madre acquarelli, abbia acquistato la sua prima opera d'arte quando aveva solo 10 anni. Era una riproduzione del Blue Nude di Picasso che aveva acquistato in uno dei "Five and Dime Store" del padre. Il suo interesse per l'arte la porta a fondare nel 2011 il Crystal Bridges Museum of American Art nel cuore di Bentonville, in Arkansas: era ed è immaginato come la sede principale di un'istituzione artistica nazionale dedicata all'arte e agli artisti americani, e un luogo di apprendimento.


title: Alice Walton

text: Nel dicembre 2004 acquista la collezione d'art di Daniel e Rita Fraad venduta a Sotheby's, a New York. Nel 2005 acquista il celebre dipinto di Asher Brown Durand, "Kindred Spirits", in un'asta di offerte sigillate a partire da 35 milioni di dollari. Il dipinto del 1849, un omaggio al pittore della scuola del fiume Hudson, Thomas Cole, era stato donato alla biblioteca pubblica di New York nel 1904 da Julia Bryant, figlia del poeta romantico e editore William Cullen Bryant (raffigurato nel dipinto con Cole). Acquista anche opere dei pittori americani Winslow Homer e Edward Hopper oltre a un notevole ritratto di George Washington di Charles Willson Peale. Nel 2009, ad un prezzo non dichiarato, il museo Crystal Bridges acquista il dipinto iconico "Rosie the Riveter" di Norman Rockwell per la sua collezione permanente.


title: Alice Walton

text: Secondo John Wilmerding, consigliere e membro del consiglio di Crystal Bridges, la Walton ha acquistato con grande tranquillità importanti opere di Martin Johnson Heade, Stuart Davis, George Bellows e John Singer Sargent. Il tentativo della Walton di smettere di fumare la porta all'acquisto di due grandi dipinti di Alfred Maurer e Tom Wesselman. In un'intervista del 2011, lei ha descritto Marsden Hartley come "uno dei miei artisti preferiti".


title: Alice Walton

text: Si sposa la prima volta nel 1974 all'età di 24 anni con un importante banchiere della Louisiana ma i due divorziano due anni e mezzo più tardi. Secondo Forbes, la Walton "si è risposata poco dopo con chi le costruiva la piscina ma la coppia ha rapidamente divorziato". Non ha figli.


title: Alice Walton

text: La Walton è stata coinvolta in diversi incidenti stradali, uno dei quali tragico. Nel 1983, nella riunione della famiglia per il giorno del Ringraziamento nei pressi di Acapulco, in Messico, ha perso il controllo di una jeep presa in affitto finendo in un burrone e rompendosi una gamba. Riportata con un aereo negli Stati Uniti, è stata sottoposta a una ventina di interventi chirurgici. Nell'aprile 1989 ha travolto e ucciso una donna cinquantenne, Oleta Hardin, che stava attraversando la strada a Fayetteville, Arkansas. Testimoni hanno raccontato che la Walton stava andando veloce ma nessuno ha sporto denuncia e la vicenda non ha avuto seguito. Nel 1998 è finita contro una colonnina del gas dopo aver bevuto un po' troppo: multa di 925 dollari.


title: Alice Walton

text: È stata tra i maggiori contributori individuali (la ventesima) nelle elezioni presidenziali americane del 2004, donando 2,6 milioni di dollari al gruppo conservatore Progress for America che appoggiava John McCain. In quella campagna elettorale Progress for America ha pubblicato annunci pubblicitari a sostegno della guerra in Iraq e ha lodato George W. Bush per aver impedito "un altro 11 settembre". A partire da gennaio 2012 Walton ha contribuito con 200.000 dollari a Restore Our Future, associato alla campagna presidenziale di Mitt Romney. Nonostante provenga da una famiglia in gran parte repubblicana, nel 2016 Alice ha donato 353.400 dollari al Hillary Victory Fund, un comitato di raccolta fondi a sostegno di Hillary Clinton. Le due donne si sono poi incontrate in Arkansas.


title: Azovstal'

text: PrAT Metalurhijnyj Kombinat Azovstal' (), internazionalmente nota come Azovstal Iron & Steel Works, è un'azienda privata ucraina, controllata dal conglomerato Metinvest, che gestisce l'omonimo stabilimento metallurgico di Mariupol'.


title: Azovstal'

text: Il grande impianto metallurgico, parzialmente in rovina a causa dei gravissimi danni subiti nei combattimenti della primavera 2022 nel corso della battaglia di Mariupol', è stato occupato dalle truppe russe e filo-russe e, dopo la resa delle ultime forze ucraine del 16-20 maggio 2022, è in possesso delle autorità della Repubblica Popolare di Doneck.


title: Azovstal'

text: La realizzazione dello stabilimento metallurgico di Mariupol' fu disposta il 2 febbraio 1930 dal Consiglio superiore dell'economia nazionale dell'Unione Sovietica e i lavori di costruzione iniziarono nel novembre dello stesso anno; nel 1931 iniziarono i lavori per il porto dello stabilimento sul mar d'Azov e del relativo canale di collegamento. Nel 1933 lo stabilimento iniziò la sua attività e l'azienda fu quindi inclusa nella lista delle imprese attive nel paese.


title: Azovstal'

text: Le operazioni furono interrotte durante l'invasione nazista dell'Unione Sovietica nel 1941 e ripresero solo dopo la riconquista sovietica di Mariupol' nel 1943.


title: Azovstal'

text: In seguito all'invasione russa dell'Ucraina iniziata il 24 febbraio 2022, l'acciaieria è diventata un punto cruciale per l'estrema difesa di Mariupol'. L'esercito russo e le milizie filo-russe della repubblica di Doneck, dopo quasi due mesi di sanguinosi combattimenti urbani, durante i quali gran parte degli edifici e delle fabbriche cittadine sono stati distrutti, sono riuscite ad occupare tutta la città, mentre le residue forze ucraine hanno ripiegato dentro l'area industriale dell'acciaieria. I russi, su decisione diretta del presidente Vladimir Putin del 21 aprile 2022, hanno accerchiato lo stabilimento anziché attaccarlo direttamente, praticando una strategia di assedio.. Per un altro mese i russi hanno colpito lo stabilimento con pesanti attacchi aerei e di artiglieria.


title: Azovstal'

text: Infine, il 16 maggio 2022 è iniziata la resa delle truppe ucraine accerchiate; secondo le fonti russe, tutti i comandanti e i soldati ucraini, tra cui gli appartenenti al reggimento Azov, si sono arresi entro il 20 maggio 2022 e i russi e i filo-russi hanno assunto il totale controllo della città e dell'acciaieria. Gli oltre 2.400 superstiti ucraini, tra cui alcune centinaia di feriti, sono stati trattenuti come prigionieri di guerra nel territorio dell'autoproclamata Repubblica Popolare di Doneck.


title: Azovstal'

text: Lo stabilimento di Mariupol' è stato accusato di aver fatto sì che l'aria della città fosse tra le più sporche e inquinate d'Europa.


title: Università degli Studi di Parma

text: L'Università di Parma affonda le proprie radici prima dell'anno mille: il decreto imperiale del 962 (conservato nell'archivio vescovile), conferito dall'imperatore Ottone I al vescovo di Parma Uberto, sancì l'istituzionalizzazione a Parma di una scuola superiore di diritto, indirizzata alla formazione della professione notarile.


title: Università degli Studi di Parma

text: Nel medioevo la città fu sede rinomata di studi e richiamò studenti anche da paesi d'oltralpe. Le varie redazioni degli statuti comunali medievali provvederono in più punti a disciplinare le attività di scolari, maestri e dottori, testimoniando il radicamento in città dello "Studium" parmense.


title: Università degli Studi di Parma

text: Fu successivamente rifondato da Niccolò III d'Este nel 1412 configurandolo come università. Con l'avvento dei Farnese in città, nel 1545, furono istituiti il collegio dei Nobili, la biblioteca Palatina, l'Accademia di belle arti e l'orto botanico. Dopo le del periodo napoleonico, l'ateneo tornò alla sua tradizionale configurazione durante il ducato di Maria Luigia d'Austria sviluppandosi in maniera costante a partire dalla fine dell'Ottocento.


title: Università degli Studi di Parma

text: L'Università degli Studi di Parma dal gennaio 2017 svolge la sua attività di didattica e ricerca attraverso nove dipartimenti:


title: Università degli Studi di Parma

text: L'Università di Parma è uno dei pochi Atenei in Italia ad avere un vero e proprio campus: denominato "Parco area delle scienze", si estende su un'area di settantasette ettari nella zona sud della città di Parma dove hanno sede i dipartimenti di area scientifica. Oltre alle strutture per l'attività didattica e di ricerca (aule, laboratori, spazi studio e biblioteche), il campus ospita mense per il personale e per gli studenti dell'Ateneo, centri congressi, la sede del centro linguistico di Ateneo, l'Istituto IMEM-CNR e gli impianti sportivi gestiti dal centro universitario sportivo (CUS).


title: Università degli Studi di Parma

text: Nel giugno 2014, è stato varato il progetto "Mastercampus" atto alla creazione di tre poli insediativi dell'Ateneo – il campus delle Medicine, le scienze umane nel centro storico e quello del quartiere dell'Oltretorrente – da affiancarsi a quello scientifico. Nell'ambito del progetto, nel 2014 è stato inaugurato un nuovo Polo didattico in via Kennedy, nei pressi del Parco Ducale, mentre nel 2016 è stato inaugurato il "Tecnopolo", destinato ai centri interdipartimentali per la ricerca applicata.


title: Università degli Studi di Parma

text: Il sistema bibliotecario di Ateneo è costituito da venti biblioteche distribuite nel contesto cittadino all'interno dei principali poli didattici.


title: Università degli Studi di Parma

text: All'Ateneo sono legate anche le realtà del coro universitario intitolato a Ildebrando Pizzetti, fondato nel 1968 per volontà di studenti e docenti dell'Ateneo, e dell'Orchestra dell'Università di Parma, riconosciuta come centro musicale universitario nel 2005.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Il Duomo di Perugia, noto anche come cattedrale di San Lorenzo, è il principale edificio religioso di Perugia, in Umbria. È la cattedrale metropolitana dell'Arcidiocesi di Perugia-Città della Pieve.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Sin dall'istituzione della diocesi, Perugia ebbe una cattedrale in varie locazioni, fuori dal nucleo cittadino, fino a quando, tra il 930 ed il 1060, un primo edificio venne costruito lungo il transetto dell'attuale cattedrale sopra l'antico foro della città etrusco-romana. La chiesa odierna, inizialmente chiamata "Cattedrale di San Lorenzo", risale ad un progetto del 1300 di Fra Bevignate. L'edificio presenta una complessa stratificazione di fasi costruttive: venne iniziato il 20 agosto 1345 come narrato dalle cronache dei Baglioni:


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: ""Adì 20 de agosto nel dicto millesimo se comenzó a fondare la chiesa nuova S. Lorenzo: ce fo lo vescovo con tutti gli chierci della cita con grande processione, et anco ce fuoro tutti gli nostri rectori; la qual fabrica fo concesso da papa Clemente VI de renovare la dieta chiesa, et per aiuto et in beneficio de essa concedette grande indulgenzia: soprastante de la dieta fabrica fu meser Giovanni da la Biscina (3) e sor Nicolò de Armanno da Castiglione de Guli""


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Nel 1569 venne ufficialmente consacrata e nel XVII venne sopraelevata della parte in laterizi che ancor oggi si vede al di sopra delle pareti esterne.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: La decorazione esterna, una trama geometrica di quadrilobi in marmo rosa e bianco (prelevati dalla Cattedrale di Arezzo) non fu mai completata, ed occupa oggi solo la parte inferiore della fiancata. La decorazione degli interni venne completata nel diciottesimo secolo con l'aggiunta di pitture, stucchi, dorature e marmi.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: La Cattedrale conservava diverse opere del rinascimento umbro, tra cui lo "Sposalizio della Vergine" del Perugino nella Cappella del Santo Anello, dove era conservato insieme alla reliquia dell'anello nuziale della Vergine. Inizialmente commissionata al Pinturicchio, venne poi affidata al Perugino. Il 24 febbraio 1797 venne requisito dalle truppe francesi e arrivò a Parigi il 27 luglio 1798. Venne spedito al Musée de Caen nel 1802, frutto delle spoliazioni napoleoniche da Napoleone.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Diversamente dall'usuale, la cattedrale di Perugia ha la fiancata laterale rivolta verso la piazza principale della città, affacciata sulla Fontana Maggiore e sul Palazzo dei Priori. Tale lato è caratterizzato dalla "Loggia di Braccio", commissionata da Braccio da Montone nel 1423, una struttura proto rinascimentale attribuita a Fioravante Fioravanti da Bologna. La loggia in precedenza era stata parte del "Palazzo del Podestà", poi dato alle fiamme nel 1534. Sotto la loggia è possibile vedere parte di un muro romano, le fondamenta del vecchio campanile, le misure perugine del piede e della mezza canna, a testimonianza che la piazza antistante era luogo di mercato, il calco della "Pietra della Giustizia", (l'originale è nel Palazzo dei Priori, nella sala del Consiglio comunale) che riporta un'iscrizione del 1234 attraverso la quale il Comune annunciò che tutto il debito pubblico era stato cancellato.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Il fianco laterale, è aperto da finestroni gotici e da un portale rinascimentale progettato da Galeazzo Alessi nel 1568 e realizzato in travertino da Ippolito Scalza. A destra del portale è un pulpito quattrocentesco composto da antichi frammenti e mosaici cosmateschi, dal quale predicò San Bernardino da Siena nel 1425 e nel 1427, ed un Crocifisso in legno di Polidoro Ciburri del 1540 posto dai perugini nel 1540 durante la guerra del sale, in segno di protesta contro Papa Paolo III.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Precede la chiesa una scalinata ove si erge la statua bronzea di papa Giulio III, opera di Vincenzo Danti del 1555. Papa Giulio III fu oggetto della gratitudine cittadina in seguito al ritorno delle magistrature locali, in precedenza soppresse da Paolo III.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: La facciata principale è rivolta verso piazza Danti ed è impreziosita da un portale in stile barocco progettato da Pietro Carattoli nel 1729. Il muro esterno è a vista e si possono scorgere i ganci portanti di un previsto rivestimento in marmo, mai apportato. Il massiccio campanile venne edificato tra il 1606 ed il 1612. All'interno del campanile sono presenti 4 campane: le mezzane sono una del 1449 e una del 1769 di Nicolaus Agostani Perusinus e l'ultima è del 1390 di Iacobus Ienuensis. Nel laterale nord In occasione del Giubileo 2000 è stata decorata "la porta santa”, con altorilievi in bronzo dello scultore perugino Artemio Giovanni.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Nel 1880, l'architetto Guglielmo Calderini elaborò un progetto per il completamento delle facciate del duomo di Perugia. Elaborando elementi preesistenti ed eliminandone altri che disturbavano la sua idea, improntata ad una purezza stilistica e al senso neoclassico della simmetria, colse nel segno con un progetto uniforme e del tutto consono alla natura strutturale dell'edificio. Il progetto fu presentato all'arcivescovo di Perugia, monsignor Federico Foschi, che lo inviò a Camillo Boito; ma nonostante la raccomandazione di Foschi all'amministrazione pontificia, esso fu abbandonato. Il clero allora pensò di ricompensare Calderini affidandogli il progetto di restauro della Chiesa di San Costanzo (Perugia).


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: L'interno con pianta a croce latina e divisa in tre navate da pilastri ottagonali, è del tipo "a sala", con le volte delle navate di pari altezza (24,9 m). Misura una lunghezza di 68 metri e la navata centrale è larga due volte e mezza le laterali.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Le strutture gotiche nel settecento sono state rivestite da stucchi marmorizzati e fini dorature. Le volte costolonate sostenute da pilastri ottagonali, furono interamente decorate da pittori quali Francesco Appiani, Vincenzo Monotti, Valentino Carattoli, Carlo Spiridione Mariotti, Marcello Leopardi, Domenico Sergardi e costituiscono un’antologia della pittura settecentesca perugina.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Il pavimento di marmi policromi, sono del XIX secolo, fu commissionato dal Vescovo perugino Giovacchino Pecci, divenuto poi Papa Leone XIII.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Sulla parete di controfacciata, sopra il portale, è situata una grandissima tela di Giovanni Antonio Scaramuccia del 1616 raffigurante la "Vergine fra i patroni della città e i santi Agostino, Domenico e Francesco" ,commissonata con il contributo delle rispettive confraternite laicali di S. Agostino, San Domenico e S. Francesco. Alla destra del portale d'ingresso si trova un sarcofago del 1451 del vescovo Giovanni Andrea Baglioni, il vescovo che commissionò la ricostruzione della cattedrale, il monumento è attribuito ad Urbano da Cortona. La vetrata del rosone centrale con il "martirio di San Lorenzo", prodotta nel laboratorio perugino Moretti Caselli, è opera di Ludovico Caselli (1919) e sostituisce la più antica di Guglielmo Marcillat (XVI) . A sinistra dell’ingresso è il monumento funebre del Vescovo Marcantonio Oddi (1668) di Domenico Guidi da Carrara, allievo dell'Algardi, raffigurato inginocchiato con ai piedi le "allegorie del tempo e della fama".


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: La cappella custodisce la reliquia del presunto Santo Anello della Vergine Maria, una pietra verde di calcedonio od onice che venne presa furtivamente a Chiusi dal frate tedesco Winter di Magonza, e donata al vescovo di Perugia nel 1473. Il prezioso monile è racchiuso nel "Reliquario del Sant'Anello", realizzato da Bino di Pietro e Federico e Cesarino del Roscetto, considerato tra i capolavori dell'arte orafa del Rinascimento italiano. La cappella è protetta da una cancellata in ferro battuto del 1496-1511 opera di Bernardino e Giacomo di Matteo. La reliquia, viene esposta al pubblico due volte all'anno, in settembre e luglio con l'apertura di ben quattordici serrature. Sulla pietra del parapetto della cancellata è incisa la scritta: HAC SACER INTACTAE MATRIS SITUS ANNULUS AEDE QUI DEDIT EST CUSTOS MUNERIS ILLE SUI. La cappella era un tempo decorata da affreschi del Pinturicchio e dalla pala, lo "Sposalizio della Vergine (Perugino)", sottratto durante l'occupazione napoleonica ed oggi al museo di Caen. Il quadro fu sostituito nel 1825 da una tela di Jean Baptiste Wicar. La mostra in marmo che racchiude il dipinto è del Perugino Francesco Caselli (1753-61), mentre l’altare del XV sec. è dello scultore fiorentino Benedetto Buglioni. La vetrata con "l’adorazione dei pastori" è di Francesco Moretti (1873).


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Tra le molte opere pittoriche presenti in cattedrale, la più importante è la "Deposizione dalla croce" di Federico Barocci del 1569, conservata nella cappella di "San Bernardino" , l'opera è considerata tra i capolavori della pittura europea del XVI secolo ed è l'unica del pittore urbinate rimasta in città. L’opera influenzò moltissimo la pittura umbra del tempo aprendo ad essa nuove prospettive. Fu commissionata dal Collegio della Mercanzia titolare della cappella dal 1515, come sta a testimoniare il logo posto nella cancellata. Il disegno della vetrata con "la predica di San Bernardino" è di Hendrik van den Broeck, ovvero Arrigo Fiammingo da Molines(1565). Il grande bancone di legno in noce addossato alla parete, è opera degli intagliatori Jacopo di Antonio Fiorentino e Ercole di Tommaso del Ricco (1565-67). L’altare attuale fatto su disegno di Giovanni Cerrini è del 1796.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Entrando dal portale principale, all’inizio della navata destra dopo la cappella di San Bernardino è una grande tela "“La natività della Vergine"” di Vincenzo Pellegrini (inizio XVII°) seguace del Barocci. Particolare interessante del dipinto è il paesaggio intravvisto dalla bifora posta al centro del dipinto, che ne amplifica la profondità prospettica.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Segue la cappella del Battistero del 1855 su disegno dell’architetto Giovanni Santini. Il prospetto rinascimentale addossato alla parete, è di Pietro da Como ( (1477-79) . L'affresco il "Battesimo di" Gesù e la Vetrata con "l’Eterno tra gli angeli" sono di Domenico Bruschi (1876). Il fonte battesimale è di Giuseppe Luchetti (1876), alla parete sinistra è il Crocifisso ligneo intagliato da Christophe Fournier(1656) . Addossato alla parete è un elegante prospetto rinascimentale in marmo, opera di Pietro di Paolo di Andrea da Como.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Segue la cappella del Sacramento "r"ealizzata da Galeazzo Alessi nel 1576, con una pala d'altare raffigurante la Pentecoste di Cesare Nebbia del 1563, il monumento funebre di papa Martino IV, deceduto a Perugia nel 1285, e reliquie di Innocenzo III e Urbano IV. Alle pareti affreschi neoclassici di Marcello Leopardi, e la vetrata raffigurante la "Pietà" di Tito Moretti (1874). Lungo la parete è il Martirio di "S. Sebastiano" di Orazio Alfani(1572) .


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Nel braccio destro del transetto è la cappella "di S. Stefano" con il "Martirio di S. Stefano" di Giovanni Baglioni, (inizio XVII) a sinistra è il monumento a Papa Leone XIII il vescovo perugino G. Pecci, dello scultore Giuseppe Luchetti (1892) ; nella parete destra il monumento (1615) dei tre papi morti a Perugia:- Innocenzo II, Urbano IV e Martino IV -


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Da qui due porte immettono alla "cappella di S. Onofrio", dove si trovava l’omonima pala d'altare di Luca Signorelli, la "Pala di Sant'Onofrio", (1484) oggi conservata nell'annesso Museo della Cattedrale. Gli affreschi molto deperiti e l’altare dipinto con finte tarsie sono di Domenico Bruschi(1877). Segue l’ingresso della Sacrestia e a destra dell’altare la "cappella di S. Emidio" con la pala di Francesco Appiani (1784) "S. Emidio Battezza Polisia."


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: L’abside presenta alle pareti le "storie di S. Lorenzo" dipinte da Baldassarre Orsini e Carlo Spiridione Mariotti (XVIII). Il coro ligneo eseguito nella bottega fiorentina di Giuliano da Maiano e Domenico del Tasso (1486-91), danneggiato da un incendio nel 1985., come anche l’altare di Francesco Caselli su disegno di Carlo Murena. Il trono vescovile, decorato con tarsie di architetture in prospettiva è del perugino Giacinto di Pierfrancesco su disegno di Rocco da Vicenza (1520.24). Le vetrate dell’abside con storie di santi locali, sono dipinte (1932-36) da Rosa e Cecilia Caselli.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: A sinistra dell’abside è la "cappella di S. Francesco" con un dipinto di Ippolito Borghesi (1620) "L’Assunzione della Vergine;" il tabernacolo sopra all'altare è di Bino Sozi (1579). Segue nell'estremità del transetto la "cappella del Crocifisso", con il Crocifisso ligneo del XV sec e l'altare progettato da Pietro Carrattoli (1735) su commissione dei marchesi Florenzi. Nella parete sinistra è la Sacra Famiglia di Ludovico Caselli (1896) con sotto la tomba del musicista perugino Francesco Morlacchi.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Nella cattedrale vi è un grande organo a canne costruito dalla ditta Tamburini di Crema nell'anno 1967. Lo strumento è a quattro tastiere e pedaliera e le canne sono distribuite in due corpi diversi: Positivo e Grand'Organo nell'abside, Recitativo e Organo Solo nel transetto sinistro. La trasmissione è integralmente elettrica.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Nel 2014-2015 l'organo ha subito un importante intervento di manutenzione straordinaria ed ampliamento fonico, operato dalla ditta Pietro Corna di Bergamo, che ha previsto l'aggiunta dei registri Open diapason 8' al Grand'Organo e delle Trombe en Chamade di 16', 8', 4' all'Organo Solo, realizzate secondo le misure di Cavaillè-Coll.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Lo strumento dispone ora (2015) di 87 registri ripartiti su quattro tastiere e pedaliera per un totale di 5.178 canne; esse sono posizionate a seconda della tastiera di appartenenza in due corpi distinti:


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Lungo la parete della navata sinistra, erano collocati alcuni frammenti dell"'Altare della Pietà", realizzato da Agostino di Duccio nel 1473 e demolito nel 1673; si tratta di una pregevolissima opera in bassorilievo, che recentemente è stata restaurata e collocata nel Museo Capitolare adiacente alla cattedrale.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: "la" cappella del Gonfalone ospita il Gonfalone processionale di Berto di Giovanni, che raffigura il profilo della città medievale ricca di torri, dipinta nel 1526 in occasione di una grave pestilenza. In ordine di tempo è l'ultima delle opere devozionali tipicamente locali diffuse nelle chiese cittadine soprattutto nel XV sec.. Nella lunetta è stata adattata una tela di Giannicola di Paolo allievo del Perugino (XV). Oltrepassando l’ingresso laterale è un’opera di Simone Ciburri "l’Eterno che benedice Perugia ("1602)


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Addossata alla terza colonna ottagonale, è collocata all’interno di un tabernacolo ligneo neogotico del 1855, la venerata immagine della "Madonna delle Grazie", realizzata da Giannicola di Paolo (XV). Nella prima colonna sinistra è dipinto un ritratto di "San Bernardino da Siena" della scuola di Benedetto Bonfigli(1450)


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: In sacrestia è il fastoso ciclo pittorico di Giovanni Antonio Pandolfi Mealli da Pesaro (1573-76), Nelle volte e nelle pareti sono narrate le storie le di "San Lorenzo", racconti biblici si celebrano inoltre le grandi figure dei vescovi patroni di Perugia. S. Costanzo e s. Ercolano, contornati dai grandi maestri della chiesa universale (Gregorio, Ambrogio, Agostino, Girolamo). Nello stile si fa riferimento all’opera di Michelangelo, le decorazioni riprendono le antiche grottesche romane riscoperte nel rinascimento.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Il chiostro tardo rinascimentale, ha nei tre lati un secondo ordine di loggiato, incastrato nella parete est è un bel puteale più antico. Dal chiostro si accede Museo dell'Opera del Duomo (Perugia), alla biblioteca Dominici e alla sala del Dottorato. In quest’ultima venivano conferite le lauree in Legge e in Medicina fino all’800. A sinistra dell’ingresso della sala del Dottorato una lapide ricorda che in questo luogo si tennero cinque conclavi dal 1216 al 1305 incluso quello che si concluse con l’elezione di Celestino V, il papa eremita che rifiutò il pontificato. Di grande importanza è la biblioteca Dominici, allestita nel ’600, meta di ricercatori coi suoi 12.000 volumi. Dalle scale del chiostro si accede alle quattrocentesche logge di San Lorenzo con tre ordini sovrapposti.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Il museo conserva un trittico di Meo da Siena, una Madonna di Andrea Vanni ed un trittico di Agnolo Gaddi, oltre alla già citata notevole "Pala di Sant'Onofrio" del Signorelli. Conserva inoltre numerosi pregiati manoscritti, alcuni risalenti al X secolo.Il museo comprende una sezione archeologica e gli scavi nei sotterranei della cattedrale.


title: Cattedrale di San Lorenzo (Perugia)

text: Adiacente al museo è la "Sala del Dottorato" con affreschi raffiguranti papa Giovanni XXII tra gli imperatori Carlo IV e Sigismondo.


title: Porto Azzurro

text: Porto Azzurro è un comune italiano di abitanti della provincia di Livorno in Toscana, situato sulla costa dell'Isola d'Elba e bagnato dal Canale di Piombino.


title: Porto Azzurro

text: « "La terra capitale dell'isola viene appellata Portolongone, fortissima di sito e d'arte, mentre fabbricata sul dorso d'un'aspra cote e recinta insieme di grosse mura attorniate da una profonda fossa e fiancheggiate da cinque grandissimi baloardi." »


title: Porto Azzurro

text: In origine la località si chiamava "Longone". Tale toponimo, secondo alcuni derivante dalla considerevole «lunghezza» dell'originaria insenatura, è documentato per la prima volta nella Tabula Peutingeriana ("Portus Longe") e negli "Annales Ianuenses" di Caffaro di Rustico da Caschifellone ("Longonum"); secondo altre ipotesi, il nome deriverebbe dall'antica presenza di "longoni" (in greco antico "λογγόνες" o anche "λιθοϰλιμένοι"), ossia di bitte da ormeggio; allora si trattava di grandi massi trascinati fino alla sponda del mare, ivi conficcati profondamente nel suolo e infine guarniti di robusti ferri – probabilmente grossi anelli – ai quali si ormeggiavano le maggiori imbarcazioni.


title: Porto Azzurro

text: Al largo di Porto Azzurro si trova il relitto di Punta Cera, risalente alla fine del III secolo. Portolongone fece parte dello Stato dei Presidii dal 1603 data della costruzione del nucleo fortificato chiamato "Forte di Longone", insieme al presidio militare del Forte Focardo realizzato su un promontorio roccioso a chiusura della baia.


title: Porto Azzurro

text: Lo Stato dei Presìdi non fu mai uno Stato sovrano: nacque come possedimento della corona spagnola come appannaggio dei viceré spagnoli di Napoli in occasione del trattato di Londra (1557). Fu quindi sottoposto alla Spagna dal 1557 al 1707, passò dal 1708 al 1733 alla corona d'Austria, e, infine, dal 1733 al 1801 ai Borbone delle Due Sicilie di Napoli.


title: Porto Azzurro

text: Nel 1906 Portolongone perse il paese di Capoliveri che formò il comune omonimo. Nel 1947 assunse la denominazione di "Porto Azzurro". Negli anni precedenti, il senatore Giovan Battista Queirolo scrisse: «"Porto Longone marina, grazioso paese di villeggiatura e di bagni, con spiaggia finemente sabbiosa e con panorami splendidi, soggiorno prediletto di famiglie di Roma e di Toscana, meriterebbe, per le sue bellezze, che il suo nome fosse svincolato da quello che ricorda, tormentosamente, la Casa di Pena, alla quale, pur essendone assai distanziata, viene, per il nome, associata nella mente a chi non conosce la ridente stazione di bagni: per la luminosità, per la sua verdeggiante vegetazione bene le converrebbe il nome di Porto Azzurro o Porto Verde."»


title: Porto Azzurro

text: A nord-est di Porto Azzurro, a poco più di un chilometro in linea d'aria l'una dall'altra, ci sono le miniere di Terra Nera e Capo Bianco. La miniera di Terra Nera, da cui si estraeva pirite, ematite e magnetite, è diventata, in seguito agli scavi, un laghetto di acqua dolce prossimo al mare.


title: Porto Azzurro

text: Dalla miniera di Capo Bianco, così chiamata per il colore delle sue rocce, si ricavava soprattutto limonite.


title: Porto Azzurro

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2018 la popolazione di Porto Azzurro è per circa il 91,64% di cittadinanza italiana. La popolazione straniera residente ammontava a 308 persone, l'8,36% della popolazione. Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Porto Azzurro

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Lameck Banda

text: Comincia la carriera in patria, militando nello e nello . Il 10 luglio 2019 viene acquistato dall', club con cui esordisce nella massima divisione russa due giorni più tardi, venendo schierato come titolare contro la . Il 3 settembre 2020 si accasa al , club della massima divisione israeliana con cui disputa un'annata. Rientrato all'Arsenal Tula, il 6 agosto 2021 viene prestato al per una stagione.


title: Lameck Banda

text: Il 4 agosto 2022 viene prelevato dal , con cui esordisce in Serie A il 13 agosto seguente, subentrando nel secondo tempo della partita persa in casa contro l' (1-2) e diventando il primo zambiano a giocare in Serie A. Il 12 novembre segna la sua prima rete in Serie A, nel successo per 2-0 in casa della Sampdoria.


title: Lameck Banda

text: Nel 2019 esordisce con la nazionale zambiana Under-23, con cui partecipa, nello stesso anno, alla Coppa d'Africa di categoria.


title: Lameck Banda

text: Con la nazionale maggiore zambiana debutta il 25 marzo 2022, in occasione dell'amichevole contro la vinta per 3-1.


title: Episodi di Cowboy Bebop

text: Questa è la lista degli episodi di "Cowboy Bebop", serie televisiva anime prodotta da Sunrise e diretta da Shin'ichirō Watanabe. Inizialmente trasmessa dal 3 aprile al 19 giugno 1998 da TV Tokyo solo in maniera parziale (gli episodi 2, 3, 7-15, 18 più uno speciale) poiché ritenuta eccessivamente violenta, i rimanenti episodi furono in seguito trasmessi dal canale satellitare WOWOW tra il 23 ottobre 1998 e il 23 aprile 1999.


title: Episodi di Cowboy Bebop

text: Peculiarità dei 26 episodi (indicati come "Session") di cui è composta la serie è il titolo, rigorosamente in inglese, portmanteau tra un genere musicale e un termine astronomico, quando non addirittura richiamante il titolo di un qualche brano. Al termine di quasi ogni puntata inoltre, su sfondo nero, compare la scritta "See You Space Cowboy..." come saluto rivolto agli spettatori. A tale consuetudine fanno eccezione dieci episodi, nello specifico le Session: 3 ("Easy Come, Easy Gone..."), 11 ("The End"), 12 ("To Be Continued"), 13 ("Do You Have a Comrade?"), 15 ("Sleeping Beast"), 17 ("Life Is But a Dream"), 22 ("See You Space Samurai..."), 24 ("See You Cowgirl, Someday, Somewhere"), 25 ("To Be Continued") e 26 ("You're Gonna Carry That Weight").


title: Episodi di Cowboy Bebop

text: L'edizione italiana è stata prodotta dalla Dynamic Italia e trasmessa su MTV all'interno dell'Anime Night. La messa in onda si svolse dal 21 ottobre 1999 al 4 maggio 2000 all'interno dello slot dalle ore 21:00 alle 21:30. Dal 9 aprile al 28 agosto 2003 l'editore ha fatto uscire la serie in una raccolta di sei DVD, ognuno contenente dai cinque ai quattro episodi. Questa stessa edizione è stata raccolta in un box di quattro DVD e pubblicata a partire dal 12 dicembre 2005 dalla Shin Vision, con il titolo di "Cowboy Bebop Complete Edition". Nel 2010 la Dynit è rientrata in possesso dei diritti sull'opera e ne ha curato un'edizione rimasterizzata in due cofanetti, intitolati "Cowboy Bebop Ultimate Edition" e pubblicati il 28 luglio 2010. Nel 2015, Dynit ha rilasciato un altro cofanetto contenente la serie in formato Blu-ray Disc.


title: Episodi di Cowboy Bebop

text: La colonna sonora di "Cowboy Bebop" è stata composta da Yōko Kanno ed è stata registrata dal gruppo musicale jazz/blues The Seatbelts. La opening utilizzata è la canzone "Tank!", composta da Kanno e suonata dai Seatbelts. La sigla di chiusura usata nella maggior parte degli episodi è "The Real Folk Blues", composta da Kanno con i testi di Yūho Iwasato, suonata dai Seatbelts e cantata da Mai Yamane; la ending del 13º episodio è "Space Lion", composta da Kanno e suonata dai Seatbelts, mentre quella dell'ultimo episodio è "Blue", composta da Kanno con i testi di Tim Jensen, suonata dai Seatbelts e cantata da Mai Yamane.


title: Klaus Meine

text: Klaus Meine è il figlio di Hugo Meiner, giardiniere, ed Erna Meiner. Nonostante canti dall'età di tre anni, si esibisce per la prima volta in pubblico nel 1957 davanti a 500 persone, probabilmente raccolte per un ricevimento. Klaus ottiene tre anni dopo la sua prima chitarra, imparando forse dal padre a suonarla. Durante gli studi fonda un gruppo rock chiamato Shamrocks, con cui suona in una chiesa. Nel 1965 abbandona il gruppo e forma i Mushrooms, e successivamente, nel 1966, i Copernicus, in cui suona Michael Schenker.


title: Klaus Meine

text: Klaus Meine entra a far parte degli Scorpions nel 1970, grazie a Michael Schenker. Il fratello di Michael, Rudolf Schenker, vuole che suo fratello sostituisca uno dei suoi chitarristi; Michael però si rifiuta, volendo dedicarsi di più a scrivere testi, e propone quindi come sostituto Klaus Meine, il chitarrista della sua band.


title: Klaus Meine

text: Nel 1971 la band è sotto contratto per scrivere la colonna sonora di "Cold Paradise", un cortometraggio. Nel 1972 pubblica il primo album, autoprodotto, "Lonesome Crow". Con l'aumento della popolarità, pubblicano altri album, tra cui "In Trance", "Tokyo Tapes" e "Lovedrive".


title: Klaus Meine

text: Nel 1981 Klaus perse la voce così gravemente che gli fu annunciato che non avrebbe potuto più parlare correttamente. Il consiglio dei medici fu di cambiare mestiere, abbandonando la carriera di cantante. Temendo di essere un peso della band in quelle condizioni, Klaus volle abbandonare la band, ma il sostegno dei suoi quattro compagni fece il miracolo e, dopo due operazioni alle corde vocali e un lungo periodo di riadattamento vocale delle stesse, il trauma passò, e anzi, alla sua ricomparsa sulle scene si notò che la sua voce fosse più alta di quella di un tempo.


title: Klaus Meine

text: Nel 1997, muore il padre, e Klaus gli dedica la canzone "Eye II Eye", scritta a quattro mani con Rudolph Schenker, che a sua volta la dedica al proprio padre, anch'esso da poco scomparso.


title: Folk rock

text: Il folk rock è un genere di popular music che unisce elementi della musica rock a sonorità ispirate alla musica folklorica occidentale, sorto negli Stati Uniti, in Canada ed in Europa a metà degli anni '60. Negli Stati Uniti, il folk rock è scaturito dal revival della musica folk e dall'influenza che i Beatles e altre band della British Invasion hanno avuto sui membri di quel movimento. Artisti come Bob Dylan e The Byrds hanno tentato di fondere i suoni del rock con il loro repertorio folk preesistente, adottando l'uso di strumenti elettrici e batteria in un modo precedentemente non gradito alla comunità popolare statunitense.


title: Folk rock

text: Il successo commerciale della cover fatta dai Byrds di "Mr. Tambourine Man" di Dylan e del loro album di debutto, insieme alle registrazioni di Dylan con strumentazione rock, negli album "Bringing It All Back Home" (1965), "Highway 61 Revisited" (1965) e "Blonde on Blonde" (1966), incoraggiarono altri gruppi folk, come Simon & Garfunkel, a usare strumenti elettrici nei loro dischi e a formare nuovi gruppi, come i Buffalo Springfield. Il controverso concerto di Dylan al Newport Folk Festival il 25 luglio 1965, dove fu accompagnato da una band elettrificata, fu anche un momento cruciale nello sviluppo del genere.


title: Folk rock

text: Durante la fine degli anni '60 in Gran Bretagna e in Europa, i Pentangle, i Fairport Convention ed Alan Stivell crearono uno stile folk rock britannico distinto ed eclettico. Ispirati dal folk psichedelico britannico e dallo stile folk rock nordamericano, i gruppi folk rock britannici iniziarono a incorporare elementi della musica folk tradizionale britannica nel loro repertorio, portando ad altre varianti, tra cui il folk rock apertamente inglese della Albion Band e il Celtic rock.


title: Folk rock

text: In senso originario e ristretto, il termine "folk rock" si riferisce alla fusione di elementi di musica folk e musica rock, nata negli Stati Uniti e nel Regno Unito a metà degli anni '60. Tra i pionieri del genere ci sono The Byrds, che iniziarono a suonare musica folk tradizionale e canzoni di Bob Dylan con strumenti rock, in uno stile fortemente influenzato dai Beatles e da altre band della British Invasion. Il termine "folk rock" fu inizialmente coniato nel giugno 1965 dalla stampa musicale statunitense per descrivere la musica dei Byrds, mese in cui fu pubblicato l'album di debutto della band. Anche The Animals contribuirono alla formazione del genere con la cover del brano folk "The House of the Rising Sun", che ispirò poi l'altrettanto determinante suono elettrico del Dylan successivo negli album "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited" e "Blonde on Blonde"..


title: Folk rock

text: In un senso più ampio, il folk rock comprende generi e movimenti musicali di simile ispirazione provenienti dalle diverse regioni del mondo. Il folk rock può protendere più verso il folk o verso il rock, sia nella strumentazione che nello stile musicale e vocale, che nella scelta del materiale. Mentre il genere originale si basava sulla tradizione musicale europea e nordamericana, nel folk rock successivo le influenze possono venire dalla musica folk ed etnica delle zone più disparate del mondo.


title: Folk rock

text: Il folk revival americano iniziò negli anni '40; trovando le fondamenta su cantanti folk di protesta come Woody Guthrie e Pete Seeger, raggiunse poi l'apice di popolarità a metà degli anni '60 con artisti come Bob Dylan e Joan Baez. Nel 1948 Seeger formò the Weavers, la cui popolarità mainstream pose le basi per il folk revival degli anni '50 e dei primi anni '60 e servì anche a colmare il divario tra folk, popular music e canzone contemporanea. Il suono e il repertorio dei Weavers che comprendeva materiale di folk tradizionale e canzoni attuali hanno ispirato direttamente the Kingston Trio, un gruppo folk di tre elementi è venuto alla ribalta nel 1958 con il loro brano di successo dal titolo "Tom Dooley". The Kingston Trio fornì così il modello per numerosi gruppi "folk collegiale" tra il 1958 e il 1962.


title: Folk rock

text: Parallelamente al "folk collegiale", un altro gruppo di artisti provenienti dalle metropoli si ispiravano alla canzone di protesta di Woody Guthrie ed al blues di Lead Belly, Brownie McGhee e Josh White. Molti di questi revivalisti di città furono influenzati dalle registrazioni di musica folk tradizionale americana degli anni '20 e '30, che erano state ripubblicate dalla Folkways Records; Particolarmente influente fu l"Anthology of American Folk Music" curata da Harry Everett Smith. Mentre questo revival folk urbano nasceva in molte città, New York, con la sua fiorente scena dei locali del Greenwich Village era considerato il centro del movimento. Da questo ambiente fertile nacquero i grandi del folk di protesta come Bob Dylan, Tom Paxton, Phil Ochs e Peter, Paul and Mary,[19] molti dei quali sarebbero divenuti poi autori di musica folk rock.


title: Folk rock

text: La stragrande maggioranza di questi revivalisti folk condivideva il disprezzo per i valori della cultura di massa americana tradizionale, divenendo così autori di canzoni di "protesta". L'influenza di questo movimento di protesta popolare si sarebbe poi manifestata nei testi sociopolitici e nei sentimenti anti-establishment di molte canzoni folk rock, come i singoli di successo "Eve of Destruction", "Like a Rolling Stone", "For What It's Worth" e "Let's Live for Today".


title: Folk rock

text: Durante gli anni '50 e l'inizio degli anni '60 nel Regno Unito nasceva un movimento parallelo chianmato secondo revival folk britannico con cantanti come Ewan MacColl e Bert Lloyd. Entrambi consideravano la musica folk britannica un veicolo per concetti politici di sinistra e un antidoto alla popular music dell'epoca dominata dagli americani. Fu poi nel 1956 che la mania dello skiffle si unì al folk revival britannico divenendo un fenomeno mainstream e connesso con la cultura giovanile britannica. Lo Skiffle rinnovò la popolarità della musica folk in Gran Bretagna, portando direttamente al movimento progressive folk e alla relativa scena dei club folk britannici. Tra i protagonisti del movimento progressive folk c'erano Bert Jansch e John Renbourn, che in seguito avrebbero formato la band folk rock Pentangle alla fine degli anni '60. Altri importanti artisti folk rock con radici nella scena folk progressive sono stati Donovan, Al Stewart, John Martyn e Paul Simon


title: Folk rock

text: I germi di una contaminazione tra folk e rock si mostrarono in modo labile già nel rock 'n' roll americano degli anni 50: la cover di Elvis Presley del 1954 dello standard bluegrass di Bill Monroe "Blue Moon of Kentucky"; il materiale scritto da Buddy Holly, che ha fortemente influenzato sia Dylan che i Byrds; la registrazione di Ritchie Valens della canzone popolare messicana "La Bamba"; l'adattamento rock 'n' roll di Lloyd Price della canzone popolare afroamericana "Stagger Lee" "(originariamente registrato da Mississippi John Hurt nel 1928); le interpretazioni rock 'n' roll di Jimmie Rodgers di canzoni popolari tradizionali; e le registrazioni folk e influenzate dal country presenti nell'album del 1959 degli Everly Brothers intitolato "Songs Our Daddy Taught Us".


title: Folk rock

text: A partire dal 1964 e durato fino al 1966 circa, un'ondata di gruppi beat britannici, tra cui i Beatles, i Rolling Stones, i Dave Clark Five, i Gerry & the Pacemakers, i Kinks e gli Herman's Hermits ed altri dominarono le classifiche musicali statunitensi. Questi gruppi erano tutti fortemente influenzati dal rock and roll americano, dal blues e dall'R&B, generi musicali a cui erano stati introdotti tramite cantanti di rock and roll britannico, i dischi d'importazione americani ed il periodo della mania dello skiffle. Questo fenomeno presuli nome di British Invasion, hanno reintrodotto la cultura giovanile americana nell'ampio potenziale della musica rock e pop come mezzo creativo e nella ricchezza della cultura musicale che si trova negli Stati Uniti.


title: Folk rock

text: Di particolare importanza per lo sviluppo del folk rock da parte dei British Invasion furono le sottili influenze folk evidenti nelle composizioni dei Beatles come "I'll Be Back", "Things We Said Today" e "I'm a Loser", con quest'ultima canzone direttamente ispirata al cantautore folk Bob Dylan. Secondo Roger McGuinn dei Byrds, gli scrittori che tentano di definire le origini del folk rock spesso "non si rendono conto che i Beatles ne erano responsabili fin dal 1963". E cita "She Loves You" come uno dei primi esempi in cui i Beatles hanno introdotto cambiamenti di accordi folk nella musica rock, iniziando così il nuovo genere. Queste canzoni hanno fornito un modello nella musica pop, facendo assimilare progressioni di accordi e melodie basate sul folk. Questa fusione di folk e rock 'n' roll nella musica dei Beatles divenne ancora più esplicita nel 1965, con l'uscita di "You've Got to Hide Your Love Away", una canzone di derivazione folk con testi introspettivi, ancora una volta influenzata da Dylan. Sebbene tanto i Beatles quanto altre band britanniche, utilizzassero il folk come una tra molte influenze musicali, questo loro lato si sarebbe rivelato importante per i musicisti che tenteranno di fondere le proprie influenze folk con la musica beat.


title: Folk rock

text: L'effetto che la musica di queste band britanniche ebbe sui giovani americani fu immediato; quasi da un giorno all'altro, il folk divenne superato per gran parte della gioventù americana, che invece ha rivolto la propria attenzione alla musica britannica. L'influenza che questi gruppi hanno avuto sia sulle comunità folk collegiali che su quelle urbane, provocò una rapida perdita d'interesse per la musica folk e hanno invece abbracciato il repertorio derivato dal rock 'n' roll della British Invasion. I futuri membri di molti gruppi folk rock, tra cui i Byrds, i Jefferson Airplane, i Lovin' Spoonful, i Mamas & the Papas ed i Buffalo Springfield, hanno tutti voltato le spalle alla musica folk tradizionale tra il 1964 e il 1965 come risultato diretto dell'influenza della British Invasion. L'autore e storico della musica Richie Unterberger ha notato che l'impatto dei Beatles sulla cultura popolare americana ha effettivamente suonato la campana a morto per il revival della musica popolare americana. Oltre ai Beatles, i due gruppi britannici che furono probabilmente i più influenti sullo sviluppo del folk rock furono the Animals e the Searchers. Gli Animals pubblicarono un'interpretazione rock della tradizionale canzone folk "The House of the Rising Sun" negli Stati Uniti nell'agosto del 1964. La canzone raggiunse il numero 1 nella classifica dei singoli Billboard Hot 100 e vi rimase per tre settimane, vendendo oltre un milione di copie. L'arrangiamento della band di "The House of the Rising Sun", che ha trasmutato la canzone da un lamento folk acustico a una canzone rock elettrica a tutto tondo, avrebbe continuato a influenzare molte band folk rock, ma nessuno più dello stesso Dylan, che l'ha citata come uno dei fattori chiave nella decisione di registrare ed esibirsi con una rock band elettrica nel 1965.