title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: La terza fase dei provini prevede i Bootcamp. Il giorno prima, in una fase pre-Bootcamp, dopo aver scoperto le proprie categorie, i quattro giudici, singolarmente, convocano tutti i cantanti della propria categoria ammessi durante le audizioni, facendone avanzare alcuni senza necessità di cantare, mentre sentendo cantare nuovamente altri per decidere di farli passare o meno; tutto ciò avviene senza pubblico. Per scegliere i primi 6 finalisti per categoria viene utilizzato il metodo di selezione della "Sfida delle Sei Sedie", come nell'edizione precedente: ogni giudice ha a disposizione sei sedie per categoria e, dopo aver ascoltato il brano cantato dal concorrente, dovrà decidere se merita una di quelle sedie (ammettendo così il concorrente alle Homevisit) oppure eliminarlo dalla gara. Nel caso le sei sedie siano già tutte occupate e si presenti un concorrente più meritevole, il giudice della propria categoria può decidere di eliminare uno già seduto e cedere il posto al nuovo arrivato, procedendo via via ad un processo di selezione che prevede anche l'intervento del pubblico con i giudizi dagli spalti sulle decisioni prese dai giudici. Dopo le due puntate di Bootcamp sono stati decisi i 24 concorrenti (6 per categoria) che sono andati alle Homevisit. I bootcamp si sono tenuti il 30 giugno e il 1º luglio 2016 al Mediolanum Forum di Milano.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: La quarta fase dei provini è l'Homevisit, la fase finale prima del programma in diretta. I concorrenti che sono riusciti a convincere i giudici durante i Bootcamp hanno dovuto tenere un'ultima audizione davanti al proprio giudice di categoria per convincerlo a venir promossi ai live. Al termine di questa prova vengono decisi i dodici cantanti (tre per categoria) che andranno a comporre le squadre capitanate dai quattro giudici durante i live show. Location delle Homevisit: Bologna, Torino, Saint-Tropez e Barcellona. Ogni giudice si è fatto aiutare, nelle scelte di chi portare ai Live, da un ospite: Benny Benassi per Fedez, Patty Pravo per Arisa, Daniele Silvestri per Manuel Agnelli e Max Gazzè per Álvaro Soler.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Canzoni cantate dagli ospiti: "Sai che" (Marco Mengoni) - "Light in You / Ad occhi chiusi" (Mengoni con Matt Simons)


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: I giudici non trovano un accordo, quindi si va in TILT. Il televoto decreta l'eliminazione dei Les Enfants.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Canzoni cantate dagli ospiti: "Party Like a Russian" / "Love My Life" (Robbie Williams) - "Mercy" (Shawn Mendes)


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Particolarità: Doppia eliminazione. Tre manche da tre concorrenti ciascuna, il meno votato va al ballottaggio. A decidere è esclusivamente il pubblico da casa.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Tema della serata: Music Reloaded - i brani devono essere adattati ad un'epoca diversa da quella in cui sono stati creati.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Particolarità: Due performances per ogni concorrente con la somma delle due sessioni di televoto. Dopo la prima manche si scoprono i tre concorrenti più a rischio eliminazione.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Canzoni cantate dagli ospiti: Medley dei loro successi (Skunk Anansie) - "Tutto molto interessante" (Fabio Rovazzi)


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Particolarità: Due performances per ogni concorrente (escluso il cantante che va al ballottaggio nella prima manche). Nella seconda manche i concorrenti si esibiscono accompagnati da un'orchestra.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Canzoni cantate dagli ospiti: "Lost on You", "Other People" (LP) - "Deserto" (Giò Sada) - "Bones" (Urban Strangers) - "The Sound Of Silence" (Giò Sada e Urban Strangers)


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Il concorrente meno votato della prima manche andrà al ballottaggio con il semifinalista meno votato della seconda manche.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: I giudici non trovano un accordo, quindi si va in TILT. Il televoto decreta l'eliminazione di Andrea.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: <nowiki>*</nowiki> La finale è andata in onda, oltre che su Sky Uno/+1 HD e TV8, anche su Cielo e ha totalizzato 2.280.410 spettatori medi (10,73% di share) e 6.708.794 spettatori unici.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Il programma è andato in onda successivamente al passaggio di "X Factor" su Sky Uno, condotto da Daniela Collu.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: La prima parte del programma, Xtra Factor, commentava insieme ai giudici, a Mara Maionchi e all'eliminato della puntata il live appena trascorso.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: La seconda parte, Strafactor, vede un gruppo di 12 concorrenti delle passate 6 edizioni, visti durante le selezioni, gareggiare in un nuovo talent per esibirsi nella serata finale di "X Factor" al Mediolanum Forum. A giudicarli Elio e Mara Maionchi affiancati in ogni puntata da ospiti diversi.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Durante ogni puntata sono stati proposti 3 concorrenti. Il vincitore di ogni puntata è stato decretato tramite televoto, un secondo concorrente veniva poi salvato da una votazione online indetta per l'intera settimana.


title: X Factor (Italia) (decima edizione)

text: Il talent è stato vinto da Cecco e Cipo, esibitisi nella serata conclusiva del programma. Mentre il premio della critica intitolato a Nikka Costa è stato assegnato a Mini Popa.


title: Marjane Satrapi

text: Marjane Satrapi è nata il 22 novembre 1969 in una famiglia di Teheran vicina agli ideali comunisti, da mamma Tadji e papà Ebi. Da bambina, vive la crescente restrizione delle libertà individuali. In Iran è testimone del travagliato processo che porterà l'ordinamento dell'Iran da monarchia a repubblica teocratica, passando per la rivoluzione islamica e gli inizi della guerra tra Iran e Iraq.


title: Marjane Satrapi

text: Nel 1983 i genitori di Marjane, allora quattordicenne, decidono di mandarla a Vienna, in Austria, allo scopo di tenerla lontana da un regime divenuto sempre più oppressivo, in particolare verso le donne. Secondo quanto narrato nell'autobiografia a fumetti "Persepolis", pubblicata in Italia da Edizioni Lizard in 4 volumi, e in seguito da Sperling & Kupfer e dal Gruppo Editoriale L'Espresso (nella collana I classici di Repubblica serie oro), la Satrapi trascorre nella capitale austriaca gli anni dell'adolescenza (scuole superiori, iscrivendosi poi alla facoltà di tecnologia che di fatto non frequentò mai), tornando poi, dopo un periodo difficile in cui visse anche come senzatetto, in Iran per frequentare l'università. Lì conosce un ragazzo di nome Reza, con il quale si sposerà; il matrimonio però non dura a lungo, e dopo il divorzio la Satrapi si trasferisce in Francia nel 1994, all'età di 25 anni. Oggi vive a Parigi, dove lavora come illustratrice ed autrice di libri per bambini. La carriera della Satrapi parte dall'incontro con David B., un fumettista francese, del quale ha adottato lo stile, soprattutto nelle sue prime opere.


title: Marjane Satrapi

text: La Satrapi ha acquisito fama mondiale grazie alla serie "Persepolis", romanzo a fumetti autobiografico elogiato dalla critica, nel quale descrive la sua infanzia in Iran e la sua adolescenza in Europa attraverso una serie di episodi di vita quotidiana. È stata candidata al premio per il miglior albo al Festival international de la bande dessinée d'Angoulême del 2004 per il suo "Broderies" (in Italia "Taglia e cuci"), pubblicato l'anno precedente. Nel 2005 ha ottenuto il Premio per il miglior album per "Pollo alle prugne".


title: Marjane Satrapi

text: Attualmente cura per il "The New York Times" una colonna illustrata, pubblicata nella sezione Op-Ed del giornale con frequenza apparentemente irregolare. Nel 2006 la Sony Pictures Classics ha trasformato Persepolis in un film d'animazione, la cui diffusione è iniziata nel 2007. Scritto e diretto da Vincent Paronnaud assieme alla stessa Satrapi, la pellicola annovera tra le sue voci quelle di Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, e Simon Abkarian.


title: Marjane Satrapi

text: Il film è uscito nelle sale italiane il 29 febbraio 2008, distribuito da BIM Distribuzione, con un adattamento in italiano che vanta Paola Cortellesi, Licia Maglietta e Sergio Castellitto tra i doppiatori.


title: Marjane Satrapi

text: I due nel 2011 firmano la trasposizione filmica di un'altra sua opera a fumetti, Pollo alle prugne, stavolta in live action, presentata in anteprima alla 68ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Marjane Satrapi

text: Marjane Satrapi ha principalmente realizzato dei libri, in particolare album di fumetti o libri illustrati. Ha anche investito, in maniera più o meno approfondita, nei campi del cinema e della canzone.


title: Heautontimorumenos

text: Heautontimorumenos (in greco Ἑαυτὸν τιμωρούμενος, "Il punitore di se stesso") è una commedia di Terenzio. L'opera è una rielaborazione dell'omonima commedia di Menandro.


title: Heautontimorumenos

text: L'anziano Menedèmo si costringe ogni giorno a lavorare da solo nei campi come punizione autoinflitta per aver impedito le nozze del figlio Clinia con Antifilia, una fanciulla priva di mezzi. Il figlio è infatti andato a combattere come mercenario in Asia. Tempo dopo Clinia ritornerà e otterrà l'aiuto del suo amico e vicino di casa Clitifone, figlio di Cremete. Dopo varie peripezie Clinia si ricongiungerà con il padre e riuscirà a sposare Antifilia (attraverso il classico escamotage dell'agnizione, tipica di Terenzio) che si scoprirà essere la figlia di Cremete, il vicino di casa di Menedemo e padre di Clitifone.


title: Heautontimorumenos

text: In questo prologo il poeta, che parla in terza persona, si difende dall'accusa di eccessiva contaminatio.


title: Heautontimorumenos

text: Inoltre dirà che ""in hac [fabula] est pura oratio"", cioè che la sua commedia nasce non per divertire il pubblico con corse, azioni spettacolari o altro: c'è solo dialogo, e per questo il pubblico dovrà sforzarsi a capire ciò che i protagonisti vogliono comunicare, ponendosi come giudici imparziali di un'opera giudicata buona dallo stesso Terenzio.


title: Heautontimorumenos

text: Cremete si avvicina a Menedemo e gli chiede per quale ragione, benché possieda molti servi, si sforzi a lavorare con foga il suo campo. Alla risposta seccata di Menedemo, Cremete riassume, con una frase simbolo, tutti gli ideali di Terenzio "homo sum, humani nihil a me alienum puto". Ovvero: "Sono uomo, nulla di ciò che riguarda gli umani mi è estraneo". A questo punto Menedemo si sfoga col suo vicino: egli ha fatto voto di lavorare il suo campo finché il figlio Clinia, partito per fare il militare in Asia, non tornerà a casa. Cremete invita il vecchio Menedemo a casa sua per festeggiare le Dionisiache, ma questi rifiuta. Mentre Cremete torna a casa, scopre che Clinia, figlio di Menedemo, è nascosto in casa sua dal figlio Clitifone.


title: Heautontimorumenos

text: Dopo un lungo monologo contro la cattiveria dei padri, Clitifone si dirige dall'amico Clinia. Intanto i due servi dei giovani conducono a casa di Cremete, Bacchide, prostituta amata da Clitifone, e Antifila, amica di Clinia. Il ragazzo scopre che la giovane lo ama ma, ingannato dal servo Siro, pensa che Bacchide sia Antifila, in modo da riuscire ad ingannare il vecchio Cremete ed estorcergli 10 mine, compenso che la prostituta pretende per compiere come si deve quella farsa.


title: Heautontimorumenos

text: Cremete confessa tutto a Menedemo: Clinia è vivo e al sicuro in casa sua. Mentre torna alla sua proprietà, Cremete trova il figlio Clitifone, che egli aveva visto amoreggiare con Bacchide. Lo rimprovera: non rispetta l'amico Clinia, che Cremete crede innamorato della prostituta. Siro, che aveva consigliato a Clitifone di tener a freno la sua libido, sente che il suo piano per spillar soldi al vecchio sta lentamente scemando. Improvvisamente si sentono dei forti rumori dalla casa di Cremete.


title: Heautontimorumenos

text: Sostrata, moglie di Cremete, riconosce in Antifilia, l'innamorata di Clinia, la figlia che ella aveva abbandonato alla nascita. Il piano di Siro è rovinato, sennonché Menedemo, che ha ritrovato il figlio, sembra disposto a fornire a Clinia ogni cosa egli voglia, anche le famose dieci mine per la meretrice. Cremete fa presente a Menedemo che ciò sarebbe abbastanza inopportuno: non si devono viziare i figli, anche se appena tornati da una campagna militare.


title: Heautontimorumenos

text: Scioglimento della vicenda: Menedemo scopre che l'innamorata di Clinia è in realtà Antifilia e Cremete ormai l'accetta come figlia, ma non vuole ancora darla in sposa per non dover così sborsare la dote. Menedemo lo convince, e Cremete sborsa anche i soldi per la prostituta Bacchide, e perdona l'astuto servo Siro. Tuttavia Cremete ha ancora delle faccende in sospeso con il figlio Clitifone: egli per ottenere il perdono del padre deve lasciare Bacchide. Clitifone accetta e si dichiara pronto a sposare una ragazza di buona famiglia a piacimento del padre e della madre.


title: Heautontimorumenos

text: Il titolo dell'opera è stato ripreso da Guido Gozzano, del movimento crepuscolare nella sua poesia "Totò Merumeni" e prima ancora da Baudelaire, che lo usa come titolo del componimento LXXXIII di "Les fleurs du mal".


title: Terremoto (album)

text: Terremoto è il quinto album in studio del gruppo musicale italiano Litfiba, pubblicato l'8 gennaio 1993 dalla CGD.


title: Terremoto (album)

text: È il secondo capitolo della cosiddetta "tetralogia degli elementi" iniziata nel 1990 con l'uscita del precedente "El diablo", e che comprenderà anche i successivi "Spirito" e "Mondi sommersi".


title: Terremoto (album)

text: Il disco è caratterizzato da un sound più duro ed aggressivo rispetto alle pubblicazioni precedenti e da liriche ispirate da una forte critica sociale e politica. Il disco ha venduto copie in Italia ed ha ottenuto la certificazione di disco di platino.


title: Terremoto (album)

text: Il disco venne registrato a Firenze, nel nuovo studio della I.R.A. da Fabrizio Simoncioni. Sul disco, la produzione artistica appare interamente come opera di Alberto Pirelli.


title: Terremoto (album)

text: Seguito dell'enorme successo del precedente "El diablo", "Terremoto" ha avvicinato ulteriormente la sonorità della band al metal, continuando così il processo di allontanamento dalle sonorità new wave iniziata con Litfiba 3. Abbastanza influenzato anche dalla musica grunge che spopolava in quel periodo, il disco vede la partecipazione alla batteria di Franco Caforio, ex-membro dei Death SS, storica formazione heavy metal italiana. L'album consacrò ulteriormente la band come nome di punta della scena rock nazionale e riuscì ad arrivare alla seconda posizione nelle classifiche di vendita in Italia. Dopo la pubblicazione del disco, la band iniziò un tour che toccò anche numerose date all'estero. . Dall'album furono estratti tre singoli: "Maudit", "Sotto il vulcano" e "Prima guardia". Tutti i brani dell'album sono firmati Pelù-Renzulli, eccetto "Sotto il vulcano" (Pelù-Aiazzi/Renzulli). .Le testimonianze del Terremoto tuor sono nell’album MC/CD “Colpo di coda” e nel Dvd “terremoto tuor ‘93” contenuto nel box set “Litfiba rare and live”.


title: Terremoto (album)

text: Rispetto agli album precedenti, in Terremoto la critica nei confronti del sistema politico nazionale assume un'importanza rilevante all'interno del disco. All'inizio degli anni 90, la cosiddetta Tangentopoli che aveva scoperchiato le storture della "Prima Repubblica" e molti brani del disco fanno riferimento alla decadenza ed alla corruzione del sistema politico italiano, narrate occasionalmente attraverso la vena ironica tipica del gruppo". A"lcune di queste tematiche includono l'attacco al malaffare e al vecchio sistema di potere corrotto ("Dimmi il nome", "Dinosauro"), la critica allo strapotere dei mass media ("Maudit") e il ritratto della propria città, Firenze, come vittima di una inarrestabile decadenza ("Firenze sogna").


title: Terremoto (album)

text: Altri brani del disco invece prendono spunto da riflessioni di natura differente, spesso ispirate da temi natura sociale. "Soldi" è dedicata ironicamente al detrattori che accusavano i Litfiba di essersi imborghesiti e di aver pubblicato gli ultimi dischi per mero profitto. La canzone rappresenta una critica alla generazione dei figli del boom economico del dopoguerra, e della fine del modo di pensare utopistico in virtù della società capitalistica, che premia l'avidità personale, da cui nascono le guerre e la corruzione.


title: Terremoto (album)

text: A questi brani si uniscono poi un sarcastico e allusivo ritratto di una coppia in crisi ("Il mistero di Giulia"), la ballata antimilitarista "Prima guardia" , e legata al fenomeno ottico omonimo. Chiude l'album "Sotto il vulcano", omaggio nei confronti della cultura messicana e ispirata dal romanzo omonimo di Malcolm Lowry. La canzone venne dedicata dalla band ad Augusto Daolio, cantante storico dei Nomadi, perché il giorno in cui i Litfiba la stavano registrando appresero la notizia della sua morte.


title: Terremoto (album)

text: "Terremoto" venne prodotto in un periodo musicale nel quale il grunge, l'heavy metal dominavano il mercato. La sonorità marcatamente hard rock del disco permise al gruppo di suonare al Roskilde Festival, evento unico e storico per un gruppo rock italiano. In quell'edizione, i Litfiba divisero il palco con artisti del calibro di Anthrax, Motörhead, Suicidal Tendencies e Sonic Youth.


title: Arena Active Protection System

text: LArena Active Protection System è un sistema di contromisure di tipo attivo, sviluppato dall'ufficio di design ingegneristico russo, per proteggere i veicoli da combattimento corazzati dalle armi leggere anticarro, dai missili anticarro guidati e da quelli progettati con capacità d'attacco dall'alto.


title: Arena Active Protection System

text: Il sistema adotta un radar doppler a lunghezza d'onda millimetrica per determinare le testate in arrivo. Quindi spara un proiettile difensivo che è programmato per detonare immediatamente sopra il bersaglio e inondarlo con sub-munizioni.


title: Arena Active Protection System

text: Il sistema Arena è il successore del precedente Drozd, un sistema di contromisure attive sviluppato nell'Unione Sovietica durante gli anni '70, installato ed utilizzato su alcuni T-55 nella guerra combattuta dai sovietici in Afghanistan. Il sistema si rivelò efficace e aumentò la sopravvivenza dei carri fino all'80%. Il sistema Drozd fu poi seguito dallo Shtora sviluppato alla fine degli anni '80, che si basa su un disturbatore elettro-magnetico in grado di confondere i sistemi di guida delle testate in arrivo. Dopo le disastrose perdite riportate dalle forze corazzate russe durante la prima guerra cecena, la maggior parte delle quali provocate da RPG, l'ufficio di design ingegneristico Kolemenskoye, nei primi anni '90, ideò il sistema di contromisure attive Arena. Fu anche sviluppata una versione rivolta all'export, l'Arena-E.


title: Arena Active Protection System

text: Il sistema è stato testato su un T-80UM-1, dimostrato ad Omsk nel 1997, ed è stato anche proposto per l'utilizzo sui nuovi carri sud coreani K2 Black Panther.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Regali da uno sconosciuto - The Gift ("The Gift") è un film del 2015 scritto e diretto da Joel Edgerton, al suo debutto alla regia di un lungometraggio.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Il film è un thriller psicologico con protagonisti Jason Bateman, Rebecca Hall e lo stesso Joel Edgerton.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: I coniugi Simon e Robyn Callum da poco si sono trasferiti da Chicago ad un sobborgo di Los Angeles, dopo che Simon ha ottenuto un nuovo lavoro. Un giorno, mentre sono intenti a fare compere per la nuova casa, la coppia si imbatte in Gordon "Gordo" Moseley, ex compagno di liceo di Simon. Da quel momento Gordo inizia a recapitare loro una serie di regali, tra cui delle carpe koi, che infastidiscono Simon ma al contrario non creano nessun problema a Robyn. Gordo invita la coppia a cena in una lussuosa casa. L'uomo riceve una telefonata e lascia bruscamente la coppia per qualche momento, rendendo Simon sempre più sospettoso. Quando torna, Simon gli dice di stare lontano dalla sua famiglia.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Il giorno successivo, Robyn trova le carpe koi morte e il loro cane sparito. Simon si reca a casa di Gordo per confrontarsi con lui, ma scopre che in realtà quella non è casa sua. Nei giorni successivi, Robyn sente di non essere sola in casa, mentre Simon è al lavoro. Non riuscendo a dormire, ruba alcune pillole alla vicina di casa e una mattina perde i sensi. Dopo che il loro cane è tornato a casa, Robyn riceve una lettera di scuse da Gordo; la donna rimane perplessa da un post scriptum della lettera in cui Gordo chiede a Simon di lasciarsi il passato alle spalle. Simon dice di non sapere a cosa si riferisca e si rifiuta di fare la pace con Gordo, dicendo a Robyn che le pillole la stanno facendo diventare paranoica.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Passano i mesi, la coppia cerca di ritrovare la serenità. Robyn rimane incinta e durante una festa la cognata le rivela alcuni dettagli sul passato di Gordo; specialmente quand'egli da ragazzo fu vittima di atti di bullismo. Robyn si confronta con Greg, un altro ex compagno di scuola del marito, che le racconta che Simon era un bullo che perseguitava Gordo e che ha inventato una serie di menzogne su di lui. Per colpa di tali illazioni Gordo ha rischiato di essere ucciso dal padre che lo credeva gay. In seguito, Robyn scopre nello studio di Simon dei dossier completi su Gordo e su un uomo di nome Danny McDonald.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Robyn affronta il marito per discutere sul caso avvenuto a Gordo, ma lui nega ogni responsabilità. Su richiesta di Robyn, Simon rintraccia Gordo e a malincuore si scusa con lui. Ma quando Gordo non accetta le sue scuse, Simon si infuria e lo attacca sia verbalmente che fisicamente. Simon viene promosso al lavoro e durante la festa in casa viene attaccato da un disperato Danny McDonald. Quest'ultimo lo accusa di aver inventato una serie di informazioni per screditarlo al fine di toglierlo di mezzo quale concorrente alla promozione, rovinando così la sua carriera. Robyn entra in travaglio e dà alla luce un bambino. La mattina seguente, Simon riceve una chiamata dal suo capo che lo informa che è stato accusato di frode e verrà quindi licenziato. Inoltre Robyn, che ha intuito la reale natura del marito, gli chiede la separazione.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Tornato a casa, Simon trova sulla porta una serie di regali di Gordo, contenenti filmati in cui Gordo si appresta ad abusare sessualmente di Robyn quando perse i sensi mesi prima per aver assunto le pillole. Nel frattempo, Gordo si reca in ospedale per far visita a Robyn, congratularsi con lei e rivelarle che il marito lo ha picchiato. Simon si precipita in ospedale, dove riceve una chiamata da Gordo che lo schernisce; rifiutandosi di confermare se effettivamente abbia abusato di Robyn o se è lui il vero padre del bambino. Simon, licenziato, abbandonato dalla moglie e con il dubbio sulla paternità del bambino, crolla a terra disperato mentre Gordo si allontana soddisfatto per aver rovinato la vita dell'uomo che aveva rovinato la sua.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Il progetto è stato annunciato nel mese di agosto 2012, Joel Edgerton aveva scritto una sceneggiatura per un thriller psicologico intitolato "Weirdo". Per Edgerton è il debutto alla regia di un lungometraggio, dopo aver già diretto in passato alcuni cortometraggi. Per la stesura della sceneggiatura Edgerton si è ispirato a Alfred Hitchcock e a film come "Attrazione fatale" di Adrian Lyne e "Niente da nascondere" di Michael Haneke, oltre alla trilogia della vendetta di Park Chan-wook. È la quarta sceneggiatura scritta da Edgerton per il cinema dopo "The Square" (2008), "Felony" (2013) e "The Rover" (2014).


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Edgerton è anche produttore del film insieme a Rebecca Yeldham attraverso la Blue-Tongue Films. Jason Blum ha prodotto il film con la sua casa di produzione Blumhouse Productions. È stato lo stesso Blum a cambiare il titolo da "Weirdo" a "The Gift".


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Le riprese sono iniziate a Los Angeles il 19 gennaio 2015 e sono terminate il 23 febbraio 2015. La maggior parte delle riprese hanno avuto luogo nella San Fernando Valley in una casa situata a Hollywood Hills.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Il film è stato girato con una macchina da presa Arri Alexa fornita di lenti Canon C35, ed è stato girato in 25 giorni. Il direttore della fotografia, Eduard Grau è stato consigliato da Nash Edgerton, che ha lavorato al film come coordinatore degli stuntman, dopo che i due avevano precedentemente lavorato assieme al cortometraggio del 2013 "Streetcar".


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: In un'intervista, Edgerton ha rivelato che lui ha iniziato le riprese del suo ruolo due settimane dopo l'inizio delle riprese (dedicando quel tempo esclusivamente alla regia). Successivamente il fratello maggiore Nash lo ha assistito dietro la macchina da presa, mentre Edgerton completava le riprese del suo ruolo di Gordo in sette giorni.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: La fase di post-produzione è durata undici settimane, da marzo a giugno 2015. Luke Doolan ha curato il montaggio; questo precedentemente aveva lavorato al montaggio del pluripremiato film "Animal Kingdom", che vedeva Edgerton tra gli interpreti.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Il primo trailer è stato diffuso il 1º aprile 2015. È stato presentato in anteprima su Twitter attraverso l'app Periscope. STX Entertainment è diventata la prima azienda a utilizzare questa applicazione in una campagna pubblicitaria.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi il 7 agosto 2015 dalla STX Entertainment. Inizialmente doveva essere distribuito il 31 luglio 2015. Sempre in data 7 agosto 2015 è stato distribuito anche in Canada, Regno Unito e Irlanda. In Spagna è stato presentato a Sitges, al Sitges - Festival internazionale del cinema fantastico della Catalogna, il 10 ottobre 2015 e distribuito poi nelle sale il 17 dicembre dello stesso anno. In Italia è stato distribuito dal 3 marzo 2016 da Koch Media.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Il film ha incassato 43.787.265 dollari in Nord America e 15.191.388 dollari in altri territori per un totale mondiale di 58.978.653 dollari, a fronte del budget iniziale di 5 milioni di dollari. Nel suo primo fine settimana di programmazione, il film ha incassato 11.854.273 di dollari, posizionandosi terzo al botteghino dietro "" e "Fantastic 4 - I Fantastici Quattro".


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Il film ha ricevuto recensioni generalmente positive, con lodi rivolte alle interpretazioni del cast, alla regia e alla sceneggiatura di Edgerton. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes il film registra un indice di gradimento del 93%, con un voto medio di 7.5/10 basato su 158 pareri professionali ed un giudizio riassuntivo che recita: «"The Gift" è malevolmente intelligente e giocosamente sovversivo, capace di sfidare le aspettative del pubblico che lascia appoggiato ai bordi dei propri posti». Su Metacritic ottiene invece un punteggio di 77 su 100, sulla base di giudizi 31 critici.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Daisy Bowie-Sell di "Time Out" ha elogiato "The Gift" per il suo essere «oscuro e snervante», apprezzando il finale e confrontandolo positivamente ad un'altra pellicola simile, "La mano sulla culla". In una recensione per "Indiewire", Katie Walsh ha lamentato l'uso da parte del film di luoghi comuni presenti in molti thriller, ma si è complimentata per la regia di Joel Edgerton, concludendo: «La sua abilità, la manovra controllata di trama e personaggi, lo stile e il tono è dannatamente quasi perfetto per il suo esordio, anche se è al servizio di un genere molto standard». Al contrario, Norman Wilner di "Now" ha criticato il debutto alla regia di Edgerton perché pieno di «errori e cattivi richiami», assegnando al film un punteggio di 2/5. Maria Laura Ramello di "Best Movie" ha conferito un punteggio di 3/5 premiando la misura con cui Edgerton dirige e recita in un thriller più ambizioso di quanto voglia far credere.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Il noto autore statunitense di romanzi horror Stephen King ha definito il film un «gioiello di suspense». Parlando del film, il "Wall Street Journal" ha dichiarato: «Uno dei tanti doni conferiti da "The Gift" è il piacere insolito di sentirsi come creta nelle mani di un narratore di prim'ordine».


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Nel film viene citato più volte "Apocalypse Now" di Francis Ford Coppola, come uno dei regali di Gordo a Simon e attraverso l'effetto sonoro del volteggiare degli elicotteri con "La cavalcata delle valchirie". Il nome del dottore sull'etichetta delle pillole che Robyn ruba alla vicina è Dr. Sapperstein, lo stesso di "Rosemary's Baby".


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: Vi sono inoltre molteplici cenni a "Shining" di Stanley Kubrick; il logo su una bottiglia di vino, all'inizio del film, ha lo stesso schema del labirinto di siepi presente nel film, inoltre il personaggio di Rebecca Hall, quando si trova in ospedale, è ricoverata nella stanza camera 237, lo stesso numero della stanza del Overlook Hotel.


title: Regali da uno sconosciuto - The Gift

text: La colonna sonora è composta da Saunder Stenfert Jurriaans e Daniel Charles Bensi, due polistrumentisti e musicisti di formazione classica. È stata pubblicata il 7 agosto 2015.


title: Blood Story (film 2010)

text: Blood Story ("Let Me In") è un film del 2010 scritto e diretto da Matt Reeves, rifacimento del film svedese "Lasciami entrare", entrambi basati sull'omonimo romanzo di John Ajvide Lindqvist.


title: Blood Story (film 2010)

text: Il film racconta l'amicizia tra un dodicenne e una bambina vampiro, in una cittadina del Nuovo Messico nei primi anni ottanta.


title: Blood Story (film 2010)

text: Owen è un timido e solitario dodicenne, vessato dai suoi compagni di scuola. Una notte conosce una strana ragazza di nome Abby, da poco trasferitasi nell'appartamento accanto al suo. È accompagnata da un uomo di mezza età, che lei dichiara essere suo padre. Man mano che approfondisce la conoscenza con la nuova e altrettanto solitaria amica, Owen si rende conto di un lato inquietante della personalità di Abby: la ragazza esce di casa solo di notte, è scalza ed affamata. Quando nella piccola comunità dove abitano iniziano a verificarsi macabri omicidi, Owen arriva a comprendere che l'amica è un vampiro ed è responsabile di quelle morti, ma invece di esserne spaventato, rimane sempre più affascinato dalla ragazza, fino a convincersi che nella loro amicizia potrebbe risiedere persino una soluzione drastica alla sua solitudine ed ai suoi problemi con gli altri coetanei.


title: Blood Story (film 2010)

text: Dopo la distribuzione di "Lasciami entrare" negli Stati Uniti, il regista di "Cloverfield" Matt Reeves si è accordato con Overture Films e Hammer Film Productions per scrivere e dirigere un remake in lingua inglese, che sarebbe stato realizzato tra il 2009 e il 2010. Hammer Films ha acquisito i diritti durante il Tribeca Film Festival. Tomas Alfredson, regista di "Lasciami entrare", si è dimostrato poco felice della realizzazione del remake statunitense, dichiarandosi preoccupato che il risultato finale potesse essere troppo "mainstream". Al contrario, John Ajvide Lindqvist si è dichiarato molto soddisfatto della scelta di Reeves di realizzare il film partendo da zero, basandosi esclusivamente sul romanzo e non di realizzare una copia del film di Alfredson.


title: Blood Story (film 2010)

text: Nell'ottobre 2009 è stato annunciato il cast di "Let Me In", i protagonisti scelti sono Kodi Smit-McPhee e Chloë Grace Moretz, con l'aggiunta di Richard Jenkins nel ruolo del guardiano di Abby. Le riprese sono iniziate ad ottobre nel Nuovo Messico, con l'uscita nelle sale prevista per l'autunno 2010.


title: Blood Story (film 2010)

text: Nell'adattamento del film sono stati apportati diversi cambiamenti, come ad esempio di nomi dei protagonisti che da Oskar ed Eli sono diventati Owen e Abby, inoltre è stata cambiata l'ambientazione, da Blackeberg sobborgo di Stoccolma a Los Alamos nella Contea di Los Alamos, Nuovo Messico.


title: Blood Story (film 2010)

text: L'uscita nelle sale cinematografiche statunitensi è avvenuta il 1º ottobre 2010. Il primo trailer del film è stato distribuito nel luglio 2010.


title: Blood Story (film 2010)

text: In Italia il film è stato presentato fuori concorso al Festival Internazionale del Film di Roma 2010. Il film è stato distribuito dalla Filmauro il 30 settembre 2011. Inizialmente la casa di distribuzione aveva scelto il titolo "Amami, sono un vampiro", successivamente cambiato in "Blood Story".


title: Blood Story (film 2010)

text: Nella sala giochi dove il protagonista va spesso a spendere in caramelle e videogame i soldi sgraffignati alla mamma, si intravede il logo della Slusho, bevanda immaginaria inventata da J. J. Abrams e presente in alcune delle sue creazioni come le serie televisive "Alias", "Heroes" e i film "Cloverfield" e il più recente "Super 8".


title: Blood Story (film 2010)

text: Nel 2010 Hammer Film Productions e Dark Horse Comics hanno pubblicato una miniserie a fumetti di quattro numeri intitolata "Let Me In: Crossroads", prequel del film. La miniserie è scritta da Marc Andreyko e disegnata da Patric Reynolds.


title: Letteratura dell'orrore

text: La letteratura dell'orrore, comunemente detta horror (prestito dall'inglese), è un genere che mira a suscitare nel lettore sentimenti di ribrezzo, di repulsione, di spavento o di raccapriccio. Tramite la commistione della realtà quotidiana con elementi di carattere soprannaturale o surreale o tramite l'inserimento inatteso di circostanze non razionali, ipotizzando situazioni che destabilizzano le sicurezze acquisite nel lettore, vengono in questi instillate emozioni e sensazioni di paura.


title: Letteratura dell'orrore

text: Una narrazione si può definire dell'orrore quando, agendo sulla fallacia delle percezioni sensoriali e sulle differenze soggettive della rappresentazione del reale, descrive possibili irruzioni di elementi irrazionali nella vita quotidiana e ne immagina le conseguenze, spesso connotate da reazioni violente e da sviluppi estremi, talora altamente drammatici e tragici.


title: Letteratura dell'orrore

text: Il tipico racconto dell'orrore alimenta le paure ancestrali radicate nell'inconscio collettivo dell'essere umano, come quelle:


title: Letteratura dell'orrore

text: Spesso l'autore del romanzo horror deforma, in modo a volte sensazionalistico e grottesco, le convinzioni presenti nelle fedi religiose, oppure enfatizza i contenuti emozionali e istintivi che si annidano nei rapporti sentimentali o nelle relazioni erotiche.


title: Letteratura dell'orrore

text: Alle volte, più banalmente, l'horror fa leva sulle comuni ossessioni e sulle fobie più diffuse nella psiche umana, ed ottiene reazioni forti ed immediate facendo leva:


title: Letteratura dell'orrore

text: L'orrore letterario trae origine dalle contrapposizioni violente dei rapporti umani, che vengono spinte ai limiti del paradosso, con percorsi e contenuti a tratti persino grotteschi ed ironici, e quindi in modo analogo, sia pure con maggiori estremismi, ai contenuti tipici del racconto tragico della classicità. Proprio come le cosiddette "tragedie dell'orrore" della tradizione greca e shakespeariana, il romanzo horror ricava gran parte della sua attrattiva dall'effetto catartico che si genera spontaneamente nel lettore, dopo che questi è stato messo brutalmente a confronto con le sensazioni più forti ed estreme, tali da far apprezzare con sollievo il ritorno all'esistenza normale.


title: Letteratura dell'orrore

text: Analogamente alla letteratura poliziesca o gialla, la narrazione horror si serve spesso della tecnica della "suspense" per mezzo della quale, insinuando progressivamente dubbio o senso di attesa circa gli sviluppi narrativi, determina nel lettore l'ansiogena sensazione di temere e, al tempo stesso, trepidare per la sorte dei personaggi principali e per quelle che saranno le rivelazioni e gli sviluppi presenti nella conclusione del racconto.


title: Letteratura dell'orrore

text: Oggetto imprescindibile del racconto horror è la presenza di elementi soprannaturali e/o inspiegabili, senza le quali il racconto, per quanto possa avvalersi di ambientazioni e situazioni tipiche dell'horror, oppure determinare effetti psicologici analoghi, non è inscrivibile in questo genere, ma può eventualmente rientrare nella letteratura gialla, thriller o noir.


title: Letteratura dell'orrore

text: Sebbene si trovino episodi di carattere precipuamente orrorifico in opere antichissime (tanto nei poemi epici, quanto negli scritti sacri), la letteratura a carattere orrorifico ha mosso i suoi primi passi significativi come genere autonomo solo con l'avvento del romanticismo e si è alimentata del crescente gusto per il mistero, per il fantastico ed il soprannaturale, radicato soprattutto nei salotti degli intellettuali post-illuministici, quasi come speculazione sorta per reazione all'eccesso di sicurezza derivanti dalle sempre più diffuse scoperte scientifiche.


title: Letteratura dell'orrore

text: Nell'alveo della cultura preromantica, a partire dagli anni settanta del Settecento, si sviluppò in Inghilterra un particolare genere di narrazione, il romanzo gotico, caratterizzato da atmosfere e trame particolarmente oscure, misteriose e inquietanti, ambientate in castelli diroccati, abbazie isolate e luoghi solitari. I protagonisti erano quasi sempre giovani nobili e fanciulle vergini vessate da aguzzini diabolici, spesso appartenenti al clero, aiutati da banditi senza scrupoli. La componente sovrannaturale (la presenza di fantasmi e dèmoni, lo scatenarsi di forze infernali ecc.) era quasi sempre al centro della narrazione, sebbene in alcuni casi essa venisse spiegata razionalmente alla fine del romanzo.


title: Letteratura dell'orrore

text: Il capostipite del romanzo gotico è "Il Castello di Otranto" (1764) di Horace Walpole (1717-1797), che può essere considerato la prima vera storia di fantasmi ("ghost story") della letteratura moderna. Il romanzo è ambientato a Otranto, in Puglia, all'epoca delle crociate, e narra una storia di dinastie e delitti miscelando realtà e sovrannaturale. La seconda edizione del romanzo aveva come sottotitolo proprio "A Gothic Story" (“Una storia gotica”): il termine gotico, relativo alla corrente artistica riguardante le chiese tardo-medievali (XII-XVI secolo) nelle quali spesso erano ambientati i romanzi, passò da allora a definire il nuovo genere.


title: Letteratura dell'orrore

text: Al romanzo di Walpole seguì, negli anni settanta e ottanta del secolo, un numero enorme di romanzi, la gran parte di scarso rilievo letterario e tra i quali è doveroso ricordare soltanto "Il vecchio barone inglese" (1778) di Clara Reeve e "Vathek" (1785) di William Beckford.


title: Letteratura dell'orrore

text: Soltanto con Ann Radcliffe (1764-1823) si arrivò a degli esiti originali, che non fossero semplicemente delle copie pedisseque del romanzo di Walpole. I romanzi della scrittrice, infatti, presentano delle trame più elaborate, un gusto più raffinato per il mistero, la meraviglia e il terrore, e la tendenza a rimuovere il sovrannaturale. Dopo aver pubblicato tre romanzi minori ("The Castle of Athlin and Dunbayne", "Romanzo siciliano" e "Il romanzo della foresta"), la Radcliffe ottenne il suo maggior successo nel 1794, con la pubblicazione de "I misteri di Udolpho". Il romanzo narra la storia della giovane Emily St. Aubert e delle sue disavventure in castelli tenebrosi, vessata da un brigante italiano. Nel 1797 l'autrice pubblicò un romanzo altrettanto noto, "L'italiano, o il confessionale dei penitenti neri", nel quale troviamo il personaggio dello scellerato padre Schedoni, sicuramente una delle figure più riuscite della letteratura gotica (e non è da escludere che il Manzoni si sia ispirato a lui nella creazione dei personaggi di Don Rodrigo e dell'Innominato).


title: Letteratura dell'orrore

text: Nella stesura de "L'italiano" la Radcliffe fu probabilmente influenzata da un altro celebre romanzo, pubblicato nel 1796, "Il monaco" di Matthew Gregory Lewis (1775-1818). La storia è quella del monaco Ambrosio, una figura demoniaca, autore di spaventose nefandezze. L'opera ha un'importanza forse ancora maggiore rispetto ai romanzi della Radcliffe, sia perché in esso viene posto l'accento sull'orrore e sul macabro piuttosto che sul terrore e sul sublime, sia per l'attenzione rivolta alla sessualità e alle perversioni ad essa legate (lo stupro, l'incesto, ecc.). Esso presenta inoltre una forte componente sovrannaturale, che sarà centrale in quasi tutta la narrativa dell'orrore.


title: Letteratura dell'orrore

text: Dagli anni novanta del Settecento in poi la letteratura gotica godette di molto successo in tutta Europa. Notevole fu il suo influsso (specie quello de "Il monaco") sulla narrativa del marchese de Sade, caratterizzata da situazioni erotiche al limite dell'assurdo, tanto che molti critici hanno classificato i suoi romanzi, o parte di essi ("Justine o le disavventure della virtù"), nel filone gotico. Lo scrittore francese, autore di romanzi libertini, ma incentrati perlopiù su descrizioni di violenze sessuali e tortura, può essere considerato uno dei precursori del filone horror basato sulla violenza estrema ed esplicita anziché sul soprannaturale e la paura vera e propria: il più rappresentativo lavoro è il romanzo incompiuto "Le 120 giornate di Sodoma" (circa 1785).


title: Letteratura dell'orrore

text: Ma dopo il romanzo di Lewis, la qualità e l'originalità andarono perdendosi gradualmente per scomparire ben presto del tutto. Una breve ripresa del genere (ma in realtà si tratta già di manifestazioni tardo-gotiche e romantiche) si ebbe nel triennio 1818-1820.


title: Letteratura dell'orrore

text: Nel 1818 venne pubblicato, infatti, il più celebre di tutti i romanzi gotici, "Frankenstein" di Mary Shelley (1797-1851). Il romanzo, in realtà, andrebbe considerato un erede del gotico e un precursore della fantascienza, piuttosto che un'opera inserita interamente nel solco della tradizione di Walpole. La storia sfugge ai canoni del genere: non sono presenti castelli diroccati, fanciulle perseguitate da monaci diabolici e signorotti sadici o fantasmi. Nonostante ciò, vengono mantenute le atmosfere cupe, che in certe parti del romanzo assumono toni ancor più lugubri. La storia di Victor Frankenstein e della sua Creatura rimane una delle più suggestive della letteratura ottocentesca e certamente una delle più influenti nel campo della letteratura dell'orrore. Mary Shelley pubblicò anche alcuni racconti dai toni gotici, tra i quali ricordiamo "Metamorfosi", "Il mortale immortale" e "Il malocchio".


title: Letteratura dell'orrore

text: Nel 1819 John William Polidori (1795-1821) pubblicò anonimo il racconto "Il vampiro", considerato il prototipo di tutta la letteratura vampiresca successiva. È qui infatti che per la prima volta la figura del vampiro assume i tratti di un uomo aristocratico assetato di sangue, piuttosto che quelli di un demone folkloristico.


title: Letteratura dell'orrore

text: Il 1820 è l'anno di pubblicazione dell'ultimo romanzo inscrivibile nel genere gotico, "Melmoth l'errante" di Charles Robert Maturin (1782-1824). L'opera è incentrata sul patto con il Diavolo compiuto dal giovane John Melmoth per guadagnare l'immortalità.


title: Letteratura dell'orrore

text: In America il romanzo gotico non ebbe il successo riscosso in Inghilterra, ma ciò non toglie che la letteratura americana annovera al suo interno un discreto numero di opere ad esso riconducibili. Di particolare rilevanza sono i romanzi di Charles Brockden Brown (1771-1810): "Wieland, o La trasformazione" (1798), "Ormond, o Il testimonio segreto" (1799), "Arthur Mervyn; or, Memoirs of the Year 1793" (1799-1800).


title: Letteratura dell'orrore

text: Vicine per tematiche al gotico sono le opere del tedesco Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), che però si inserisce più in generale nella corrente romantica. Il romanzo "Gli elisir del diavolo" (1815-16) e i "Racconti notturni" (1816-17), tra i quali spicca "L'uomo della sabbia", figurano ancora oggi tra le vette più alte raggiunte dai tedeschi nel campo della letteratura gotica e horror.


title: Letteratura dell'orrore

text: La figura di Edgar Allan Poe (Boston, 19 gennaio 1809 – Baltimora, 7 ottobre 1849) rappresenta l'anello di congiunzione tra il genere gotico e l'horror moderno. Lo scrittore americano, infatti, può essere considerato il padre della letteratura dell'orrore: nei suoi racconti il terrore e l'orrore assumono altre forme, liberandosi dalle tipiche ambientazioni e personaggi del gotico.


title: Letteratura dell'orrore

text: Non sono più il fantasma, il castello diroccato e il malefico persecutore a caratterizzare il genere, ma un altro tipo di orrore declinato nelle sue varie espressioni. Così, l'orrore può essere richiamato da elementi gotici, come il castello ("La caduta della casa Usher") e il fantasma/morto vivente ("Ligeia"), ma può anche essere legato a tematiche del tutto diverse: la sepoltura da vivi ("La sepoltura prematura"), la doppia personalità ("William Wilson"), il mare ("Manoscritto trovato in una bottiglia", "Una discesa nel Maelström"), la malattia ("La maschera della morte rossa"), il mesmerismo ("Rivelazione mesmerica", "La verità sul caso di Mr. Valdemar"), la tortura fisica e psicologica ("Il pozzo e il pendolo") e soprattutto la follia omicida ("Il gatto nero", "Il cuore rivelatore", "Il barile di Amontillado"). In Poe sono presenti "in nuce" tutti i temi che caratterizzeranno la narrativa dell'orrore fino ai nostri giorni, meno uno, quello dell'orrore cosmico dell'ignoto, che sarà sviluppato da Hodgson, Machen e soprattutto da Lovecraft (sebbene un suo abbozzo possa essere riscontrato già nelle ultime pagine dell'unico romanzo di Poe, "Le avventure di Gordon Pym"). Nella narrativa dell'autore americano il genere acquista non solo autonomia, ma anche e soprattutto dignità letteraria: le pagine evocative, macabre e poetiche di Poe rimangono ancora oggi tra le più memorabili dell'intera letteratura ottocentesca.


title: Letteratura dell'orrore

text: L'Ottocento è la prima epoca di vero sviluppo dell'horror, ormai codificato dalla narrativa di Poe. Alcune manifestazioni sono persino contemporanee alla produzione dello scrittore di Boston: ricordiamo i romanzi e racconti di Nathaniel Hawthorne ("La casa dei sette abbaini", "Il fauno di marmo", "La figlia di Rappaccini", "Il giovane Goodman Brown", "L'esperimento del dottor Heidegger" ecc.), Edward George Bulwer-Lytton ("Zanoni", "La casa e il cervello"), Thomas de Quincey ("Suspiria de Profundis"), Frederick Marryat ("The Phantom Ship"), Prosper Mérimée ("La venere d'Ille", "Mateo Falcone"), Théophile Gautier ("La morta innamorata", "Jettatura", "Il romanzo della mummia", "Arria Marcella", "Il piede di mummia" ecc.).


title: Letteratura dell'orrore

text: A partire dagli stessi anni si impone il genere della "ghost story", la storia di fantasmi, che ha i suoi prodromi nel romanzo gotico e nei racconti di Walter Scott ("La novella di Willie il vagabondo", "Il racconto dello specchio misterioso"), James Hogg ("Spedizione all'inferno", "Il folletto delle torbiere nere") e Washington Irving ("La leggenda di Sleepy Hollow", "Rip van Winkle") e che raggiungerà livelli elevati nella narrativa di Charles Dickens ("Il segnalatore", "Racconti di Natale"), Wilkie Collins ("La follia dei Monkton", "La donna del sogno"), George Eliot ("Il velo dissolto"), Elizabeth Gaskell ("La storia della vecchia nutrice") e soprattutto nelle opere di Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873). Quest'ultimo rappresenta uno dei migliori autori horror dell'Ottocento; in particolare rimane celebre il suo romanzo breve "Carmilla" (1871), incentrato sulla figura dell'omonima vampira. Tra le altre sue opere si ricordano i racconti "Il destino di Sir Robert Ardagh" (1838), "Il fantasma e il conciaossa" (1838), "Il pittore Schalken" (1851), "Tè verde" (1869), "Il fantasma della signora Crowl" (1870), "Il signor giudice di giustizia Harbottle" (1872) e il romanzo post-gotico "Lo Zio Silas" (1864).


title: Letteratura dell'orrore

text: Nella letteratura americana uno dei più degni eredi di Poe è Fitz-James O'Brien (1826-1862), considerato uno dei padri della fantascienza e più in generale del fantastico. Per quanto riguarda la letteratura del terrore, è doveroso citare il tanto lodato "Che cos'era? " (1859) e "L'artefice delle meraviglie" (1859).


title: Letteratura dell'orrore

text: Sebbene la letteratura horror abbia il suo maggiore sviluppo nei paesi anglosassoni non bisogna mancare di citare i francesi Guy de Maupassant (1850-1893) e Auguste de Villiers de L'Isle-Adam (1838-1889). Il primo è certamente più rimarchevole, autore di racconti “macabri” e “crudeli”, tra i quali spiccano "L'Horla", "La mano dello scorticato", "Il lupo", "Il tic", "La paura", "Lui? ". Il secondo è autore di racconti in bilico tra la satira, l'orrore e la fantascienza, i "Racconti crudeli" (1883) e i "Nuovi racconti crudeli" (1888).


title: Letteratura dell'orrore

text: Di particolare rilievo è la figura dello scozzese Robert Louis Stevenson (1850-1884), che porta verso nuove direzioni la narrativa dell'orrore. In particolare riprende il tema del doppio nel suo celeberrimo romanzo "Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde" (1886) e scrive racconti originali su svariate tematiche ("Il trafugatore di salme", "Markheim", "Janet la Storta", "Olalla", "Il diavolo nella bottiglia").


title: Letteratura dell'orrore

text: Un autore poco noto per i suoi racconti dell'orrore e molto conosciuto invece per i suoi romanzi gialli è Arthur Conan Doyle (1859-1930), l'inventore di Sherlock Holmes, che pur continuando a scrivere fino agli anni trenta del Novecento, è per le tematiche trattate e le forme utilizzate uno scrittore pienamente fine-ottocentesco. Tra i suoi migliori racconti horror (spesso legati all'avventura e alla fantascienza) ricordiamo "L'anello di Thoth" (1890) e "La mummia" (1892), tra i primi dedicati alla figura della mummia, e "Il racconto dell'americano" (1879), "La scure d'argento" (1883), "Il terrore delle altezze" (1913).


title: Letteratura dell'orrore

text: Oscar Wilde (1854-1900) è ricordato come uno dei più grandi poeti e drammaturghi della storia della letteratura inglese, ma è notissimo anche per il suo unico romanzo "Il ritratto di Dorian Gray" (1891), che pur non appartenendo al genere del terrore, presenta così tante caratteristiche a esso riconducibili (il doppio, il patto diabolico, il delitto) da entrare a pieno diritto nella narrativa horror.


title: Letteratura dell'orrore

text: È tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento che viene alla ribalta un nuovo gruppo di scrittori, estremamente eterogeneo, che ha contribuito in maniera sostanziale alla rivoluzione di temi e forme della narrativa horror.


title: Letteratura dell'orrore

text: Ambrose Bierce (1842-1914) è noto principalmente per aver combinato le situazioni inquietanti e spaventose dell'horror con una vena umoristico-satirica tipica di tutta la sua produzione (un tale connubio si può riscontrare nella narrativa precedente soltanto in alcuni racconti di Poe e L'Isle-Adam). Tra i suoi migliori racconti si ricordano "Accadde al ponte di Owl Creek" (1891), "Chickamauga" (1891), "Il segreto del burrone di Macarger" (1893), "La morte di Halpin Frayser" (1893), "La cosa maledetta" (1898).


title: Letteratura dell'orrore

text: Certamente più rilevante è l'irlandese Bram Stoker (1847-1912), che con il suo "Dracula" (1897) portò in auge definitivamente la figura del vampiro. Ancora oggi il romanzo, intriso sia di atmosfere gotiche che di nuovi elementi psicologici, rimane insuperato nella sua tematica. Si può dire che è con Stoker che nasce il moderno romanzo horror: sino ad allora infatti la forma prediletta per l'horror era stata il racconto o al massimo il romanzo breve. Dagli inizi del Novecento in poi il romanzo iniziò ad essere un degno sostituto del racconto e alla fine del secolo batté definitivamente la forma breve. Tra le altre opere dell'autore sono particolarmente degni di nota i romanzi "Il gioiello delle sette stelle" (1903), "La dama del sudario" (1909) e "La tana del Verme Bianco" (1911) e i racconti raccolti ne "L'ospite di Dracula" (1914).


title: Letteratura dell'orrore

text: Robert William Chambers (1865-1933) è uno dei più noti scrittori americani del fantastico e dell'orrore. La sua fama è dovuta principalmente alla raccolta "Il Re Giallo" (1895), nella quale sono inseriti alcuni tra i più originali racconti dell'epoca ("Il segno giallo", "L'aggiustareputazioni", "La Demoiselle d'Ys", "La maschera"), che già anticipano situazioni tipiche della narrativa lovecraftiana, come il tema del libro maledetto.


title: Letteratura dell'orrore

text: Henry James (1843-1916) e Montague Rhodes James (1862-1936) sono gli autori con i quali la “ghost story” classica raggiunge il suo apice letterario. Il primo è autore, oltre che di numerosissimi romanzi e racconti realistici, di una ventina di racconti di fantasmi. Tra questi, il migliore è certamente il romanzo breve "Il giro di vite" (1898), considerato un capolavoro all'interno del genere. Del secondo si ricordano i circa trenta racconti raccolti in "The Collected Ghost Stories of M. R. James" (1931), tra i quali spiccano "Il conte Magnus", "«Fischia e verrò da te, ragazzo mio»", "Il tesoro dell'abate Thomas", "L'album del Canonico Alberico". Tra gli altri autori di “ghost stories” e racconti vampireschi del periodo, hanno un certo rilievo Walter de la Mare ("La zia di Seaton", "Il rinchiuso", "Dall'abisso"), Edith Wharton ("Dopo", "Ognissanti", "Gli occhi"), E. F. Benson ("La stanza della torre", "La signora Amworth"), Oliver Onions ("Il volto dipinto", "La bella adescatrice", "La corda fra le travi"), Francis Marion Crawford ("La cuccetta superiore", "Il sangue della vita"), Mary Wilkins Freeman ("Il lotto vuoto", "Il vento nel cespuglio di rose", "Luella Miller").


title: Letteratura dell'orrore

text: L'austriaco Gustav Meyrink (1868-1932) rappresenta una delle poche voci non anglosassoni nel campo della letteratura soprannaturale degli inizi del Novecento. Noto per i suoi numerosi romanzi dalle tinte esoteriche e mistiche, la sua opera più nota è certamente "Il Golem" (1915). Di un certo rilievo rimangono anche alcuni suoi racconti, come "La morte violetta" (1902), "Le piante del dottor Cinderella" (1905) e "L'albino" (1908).


title: Letteratura dell'orrore

text: Algernon Blackwood (1869-1951) è uno degli autori più singolari nel panorama della letteratura horror ed è considerato anche un precursore del fantasy. I suoi racconti d'atmosfera, basati sulla meraviglia e sul sottile terrore, si distinguono dalle altre produzioni del tempo per la cura attentissima verso il processo narrativo e l'effetto. Il suo racconto più noto è "I salici" (1907), considerato uno dei migliori racconti soprannaturali di tutti i tempi, ma degno di menzione è anche "Il Wendigo" (1910). Egli è noto altresì per aver dato inizio al sottogenere dell'“investigatore dell'occulto”, con i romanzi brevi e i racconti dedicati al detective John Silence.


title: Letteratura dell'orrore

text: Il gallese Arthur Machen (1863-1947) e l'inglese William Hope Hodgson (1877-1918) sono probabilmente le due figure più importanti della narrativa horror prima di Lovecraft. Essi infatti furono i primi ad approcciarsi ad una visione cosmica dell'orrore, inserendovi elementi mitico-fantastici (Machen) e fantascientifici (Hodgson), creature mostruose non classificabili nei vecchi “tipi” del vampiro, del fantasma, del licantropo ecc. L'opera più nota di Machen è certamente il romanzo breve "Il grande dio Pan" (1894), definito da Stephen King “probabilmente la migliore storia horror in lingua inglese”. Tra le altre si citano "I tre impostori" (1895), "Il Popolo Bianco" (1904) e "Il terrore" (1917). Il capolavoro di Hodgson è invece "La casa sull'abisso" (1908), che per la prima volta offre una visione dell'orrore chiaramente cosmica e che fu fonte d'ispirazione primaria per Lovecraft. Gran parte delle sue altre opere è dedicata agli orrori marini (i romanzi "I pirati fantasma", "Naufragio nell'ignoto" e moltissimi racconti). Non si possono trascurare, infine, i suoi racconti su Carnacki, investigatore dell'occulto, e il romanzo "La terra dell'eterna notte" (1912), uno dei primi connubi di horror, fantasy e fantascienza.


title: Letteratura dell'orrore

text: Importante per la storia dell'horror, ma ancor di più per quella del fantasy è Lord Dunsany (1878-1957), la cui produzione ebbe sicuramente influssi sulla narrativa di J. R. R. Tolkien. Autore di numerosissimi racconti e drammi teatrali (si ricordano in particolare "Gli dei di Pegana", "Il libro delle meraviglie" e "La maledizione della veggente"), le sue opere possono essere catalogate in quello che oggi viene definito dark fantasy: esse infatti presentano caratteristiche riconducibili sia al genere del meraviglioso che a quello horror. Peculiarità saliente delle sue opere è l'importanza rivestita dal sogno, che ha il potere di portare l'uomo in territori fantastici e mitici.


title: Letteratura dell'orrore

text: Altri scrittori della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento degni di nota per i loro romanzi e racconti del terrore sono M. P. Shiel ("La nube purpurea", "Xelucha"), Gaston Leroux ("Una storia terribile", "Il museo delle cere"), Saki ("Sredni Vashtar", "Gli intrusi", "Gabriel-Ernest"), W. W. Jacobs ("La zampa di scimmia"). Leggermente posteriore, ma legato alla tradizione del fantastico di inizio Novecento, è il belga Jean Ray (1887-1964), autore del celebre "Malpertuis" (1943).


title: Letteratura dell'orrore

text: Howard Phillips Lovecraft (Providence, 20 agosto 1890 – Providence, 15 marzo 1937) è certamente la figura chiave della letteratura dell'orrore moderna. Senza considerare la sua opera, non si potrebbe comprendere la seconda fortunatissima fase dell'horror, che va dai primi decenni del Novecento ad oggi. Intorno al 1910-1920, la spinta originale del macabro, del fantasma e vampiro ecc. (in poche parole dell'horror classico), era finita: i due James e Stoker l'avevano oramai portata a livelli che sarebbero stati raggiunti nuovamente soltanto negli anni cinquanta, con la ripresa della “ghost story”. Alcuni autori erano stati portati dunque a percorrere nuove strade all'interno del variegato mondo del racconto del terrore: situazioni fantascientifiche (Hodgson), creature mitico-mostruose (Machen), libri maledetti (Chambers), mondi onirici (Lord Dunsany). Ma fu solo con Lovecraft che tutti questi elementi trovarono una sintesi originale ed energica, tanto che si è arrivati a parlare di lui come del “Copernico della letteratura dell'orrore”: egli, infatti, ebbe lo straordinario merito di spostare l'attenzione dalla Terra al cosmo (con qualche anticipazione in Hodgson, come abbiamo visto) e dalla paura della morte alla paura dell'ignoto (e qui i precedenti risiedono principalmente in Machen). Se gli scrittori della generazione a cavallo tra fine Ottocento e inizio Novecento avevano per la prima volta affrontato (perlopiù in maniera velata) le terre sconosciute dell'ignoto e del cosmico, fu solo con il “solitario di Providence” (che tra l'altro ammise sempre di essere debitore nei confronti di quegli autori, oltre che ovviamente nei confronti di Poe, considerato maestro assoluto) che si compì il definitivo sovvertimento.


title: Letteratura dell'orrore

text: La narrativa di Lovecraft può essere suddivisa in tre grandi categorie (si badi che si tratta di una divisione di comodo, poiché spesso i suoi racconti presentano caratteristiche riconducibili a più di una categoria): le storie dell'orrore puro, il Ciclo dei Sogni e il Ciclo di Cthulhu (o Miti di Cthulhu).


title: Letteratura dell'orrore

text: Nelle prime, prodotte maggiormente all'inizio della sua attività (1917-1925 ca.) ma anche successivamente, è evidente il modello di Poe e di tutti i grandi classici dell'orrore macabro. Esse tuttavia sono già estremamente rappresentative della poetica lovecraftiana, che abbandona del tutto vampiri, licantropi e castelli diroccati: spesso l'orrore è evocato da situazioni già note (il fantasma, il sepolcro, la resurrezione dei morti, gli orrori marini, la casa maledetta ecc.), ma è poi estrinsecato in maniera del tutto originale (si vedano "La tomba", "Il tempio", "Herbert West, rianimatore", "La casa evitata", "Nella cripta"). Catalogabili nella prima tipologia, ma già caratterizzate da situazioni e riferimenti originali che le proiettano verso il Ciclo di Cthulhu, sono alcuni tra i capolavori di Lovecraft: "La musica di Erich Zann" (1922), "I ratti nei muri" (1924), "L'estraneo" (1926), "L'orrore a Red Hook" (1927), "Il modello di Pickman" (1927).


title: Letteratura dell'orrore

text: Il Ciclo dei Sogni è invece un insieme di racconti fantasy, prodotti intorno agli anni 1919-1922 e debolmente connessi tra di loro, ispirati chiaramente all'opera di Lord Dunsany. Di tutta la produzione lovecraftiana, essi rimangono quelli meno significativi, specie in relazione al genere horror. Di particolare rilievo rimane però la saga di Randolph Carter, della quale fa parte il romanzo breve fantasy "La ricerca onirica dello sconosciuto Kadath" (scritto 1926-27, pubblicato postumo nel 1943), fortemente collegato ai Miti di Cthulhu.


title: Letteratura dell'orrore

text: Il più grande contributo di Lovecraft alla narrativa dell'orrore è rappresentato dalla ventina di romanzi e racconti brevi, scritti tra la seconda metà degli anni venti e la morte, ai quali successivamente è stato dato il titolo collettivo di Ciclo di Cthulhu. Queste storie sono quasi sempre caratterizzate dall'incontro casuale di sventurati uomini con terribili realtà aliene, che li porteranno alla follia o alla morte, e mostrano un'evidente vena pessimistica (orrore cosmico). Il ciclo prende il nome da Cthulhu, una delle divinità mostruose che abitano il pantheon lovecraftiano, ed è caratterizzato principalmente da un'originalissima fusione di horror, fantasy e fantascienza, che raggiunge il suo apice in opere quali "Il richiamo di Cthulhu" (1928), "Il caso di Charles Dexter Ward" (scritto nel 1927, pubblicato postumo nel 1943), "Il colore venuto dallo spazio" (1927), "L'orrore di Dunwich" (1929), "Colui che sussurrava nelle tenebre" (1931), "L'ombra su Innsmouth" (1936), "Alle montagne della follia" (1936), "L'ombra venuta dal tempo" (1936), "L'abitatore del buio" (1936).


title: Letteratura dell'orrore

text: Le opere di Lovecraft stanno alla base di un filone della narrativa e della cinematografia horror (caratterizzato da mostri amorfi, libri maledetti, sette esoteriche e simili) che avrà un estremo successo a partire dagli anni ‘50. Alcuni autori hanno dedicato romanzi, racconti e graphic novel ai Miti di Cthulhu (August Derleth, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Fritz Leiber, Ramsey Campbell, Stephen King, Brian Lumley, Neil Gaiman, Alan Moore ecc.), in altri l'influsso di Lovecraft è meno evidente, ma comunque riconosciuto da loro stessi (scrittori come Clive Barker, Robert McCammon, Peter Straub, Caitlín R. Kiernan e registi quali John Carpenter e Guillermo del Toro). Per ulteriori informazioni, vedi Howard Phillips Lovecraft nella cultura di massa.


title: Letteratura dell'orrore

text: Lovecraft, infine, va ricordato quale uno dei primi studiosi critici della narrativa dell'orrore. Scrisse infatti un celebre saggio, "L'orrore soprannaturale nella letteratura" (1927, poi aggiornato negli anni seguenti), che può essere considerato il primo studio dedicato all'argomento.


title: Letteratura dell'orrore

text: I racconti di Lovecraft vennero pubblicati principalmente sulle cosiddette riviste pulp e restano il meglio di ciò che venne pubblicato su quelle pagine. Per la maggior parte, infatti, le storie pubblicate sulle pulp magazine tra gli anni ‘20 e ‘40 erano di scarso livello, stereotipiche e ripetitive. Ciò non toglie però che esse abbiano ospitato alcuni valenti scrittori o lanciato altri che entrarono poi nella grande editoria.


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text: Dopo Lovecraft, i più grandi scrittori apparsi sulle riviste pulp sono certamente Clark Ashton Smith (1893-1961) e Robert Ervin Howard (1906-1936). Il primo fu autore di racconti prevalentemente fantasy e fantascientifici, spesso però contaminati con l'horror, riuniti poi in vari cicli (Hyperborea, Xiccarph, Averoigne ecc.), il migliore dei quali resta quello di Zothique (raccolto nel 1970 nell'antologia omonima). Il secondo invece è la figura centrale dell'heroic fantasy moderno (grazie alla creazione del personaggio di Conan il Barbaro), ma anche autore di numerosi racconti dell'orrore di indubbia qualità ("I figli della notte", "La cosa sul tetto", "L'orrore nel tumulo", "I colombi dell'inferno" e altri). Anche le sue storie possono essere raggruppate in vari cicli (oltre a quello di Conan, il ciclo di Solomon Kane, quello di Faccia di Teschio, quello di Kirby Buchner ecc.). Entrambi gli autori furono corrispondenti di Lovecraft e scrissero dei racconti direttamente ispirati ai Miti di Cthulhu, tra i quali ricordiamo "La vendetta dello stregone" e "Ubbo-Sathla" di C.A. Smith e "La pietra nera" di R.E. Howard.


title: Letteratura dell'orrore

text: Tra gli altri autori abbastanza noti delle riviste pulp, ricordiamo Manly Wade Wellmann, Seabury Quinn, Henry S. Whitehead, Carl Jacobi, G. G. Pendarves. Su di esse apparvero anche i primi racconti di autori come Robert Bloch, Fritz Leiber, Ray Bradbury, che diventarono in seguito i nuovi maestri della narrativa dell'orrore.


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text: Un evento di una certa rilevanza all'interno del mondo horror fu la fondazione, da parte di August Derleth e Donald Wandrei, della Arkham House, una casa editrice dedicata a Lovecraft. Nel 1939, a due anni di distanza dalla morte dello scrittore di Providence, essa pubblicò "The Outsider and Others", la prima raccolta di racconti di Lovecraft. Dagli anni quaranta essa iniziò a pubblicare raccolte di racconti e romanzi di chiara ispirazione lovecraftiana, ma anche opere weird e horror di diverso conio. La casa editrice ha il pregio di aver reso noto H.P. Lovecraft (d'altra parte, però, bisogna notare che falsò la vera natura della sua opera, in quanto Derleth alterò i Miti di Cthulhu sia tagliando parti dei racconti originali, sia stendendo nuovi racconti avulsi dal vero spirito della narrativa lovecraftiana), ma ancor di più quello di aver pubblicato le prime opere di autori che sono stati poi centrali nella narrativa dell'orrore degli ultimi cinquant'anni (il già citato Bloch, Ray Bradbury e Ramsey Campbell, solo per citarne alcuni).


title: Letteratura dell'orrore

text: Gli anni quaranta-sessanta furono fondamentali nella codificazione del nuovo horror. Una parte fondamentale fu ricoperta, come abbiamo detto, dalla narrativa lovecraftiana e dalla sua pubblicizzazione ad opera della Arkham House. Ma questi furono anche gli anni della sperimentazione ad opera di un gruppo di scrittori non particolarmente vasto, che pur avendo ben presenti sia la narrativa classica dell'orrore sia le storie di Lovecraft (tranne in alcuni casi, come vedremo), approdarono a produzioni originali. Perlopiù si tratta di autori attivi non solo nel campo dell'horror, ma anche in quelli della fantascienza e del fantasy.


title: Letteratura dell'orrore

text: Fritz Leiber (1910-1992) è stato un celebre scrittore americano, noto principalmente per i suoi romanzi fantascientifici e fantasy, ma autore anche di racconti horror. Fortemente influenzato da Lovecraft, egli raggiunse ben presto una sua originale voce narrativa, che ha dato origine a veri e propri capolavori della narrativa breve del terrore ("Fantasma di fumo", "La ragazza dagli occhi famelici", "Ali nere"). Il suo principale merito è quello di aver inserito la storia dell'orrore e fantasy nelle ambientazioni urbane, intuizione che avrà estremo successo nella narrativa seguente. Ma la narrativa di Leiber non si limita al racconto breve. Nel 1943 pubblicò "Ombre del male", uno dei primi dark fantasy della storia della letteratura, e nel 1977 concluse in grande stile la sua carriera di romanziere con "Nostra Signora delle Tenebre", considerato da molti il suo capolavoro, sicuramente uno dei migliori romanzi fantasy e horror dell'ultimo cinquantennio. Nel 1987 fu il primo, insieme a Frank Belknap Long e Clifford D. Simak, a venir insignito del premio Bram Stoker alla carriera. Nel 1997, dopo la sua morte, è stato ritrovato e pubblicato un interessante romanzo giovanile lovecraftiano, "L'esperimento di Daniel Kesserich".


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text: In direzioni diverse si mosse la narrativa breve di Robert Aickman (1914-1981), caratterizzata da una prosa raffinata e da situazioni sottilmente inquietanti. La sua produzione è stata definita da Peter Straub “psicologica, persino psicoanalitica” e include capolavori come "L'ultimo rintocco" (1955), "Più forte di noi" (1966), "Le spade" (1969) e "L'ospizio" (1975).


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text: Ci fu un altro autore, o meglio un'autrice, che assurse al ruolo di maestra del sovrannaturale e dell'horror psicologico, pur ignorando molto probabilmente del tutto la lezione di H. P. Lovecraft. Si parla ovviamente di Shirley Jackson (1916-1965), la cui importanza letteraria va al di là del genere analizzato. Quasi tutti coloro che si avventurarono nel territorio dell'horror tradizionale finirono per produrre delle semplici copie dei classici (con qualche eccezione, come Aickman): la Jackson riuscì invece a produrre delle opere di straordinario livello e originalità. Il suo talento narrativo apparve palese già nel racconto "La lotteria", pubblicato nel 1948 e considerato uno dei capolavori della narrativa breve horror, e nel romanzo psicologico "Lizzie" (1954), ma raggiunse il suo apice ne "L'incubo di Hill House" (1959), che contende a "Il giro di vite" di Henry James e ai migliori racconti di M. R. James la palma di migliore “ghost story” di sempre. L'autrice pubblicò nel 1962 il suo ultimo romanzo, "Abbiamo sempre vissuto nel castello", un horror non sovrannaturale.


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text: Robert Bloch (1917-1994) è stato uno dei pilastri dell'horror psicologico contemporaneo. Dopo aver iniziato la sua carriera con la pubblicazione di un'antologia di racconti lovecraftiani precedentemente pubblicati su Weird Tales, "Colui che apre la via" (1945, Arkham House), si dedicò alla narrativa dell'orrore e in particolare all'horror-thriller incentrato su serial killer psicopatici. Il suo primo romanzo, "La sciarpa" (1947), è già un autentico capolavoro del genere, ma il suo più gran successo è sicuramente "Psycho" (1959), dal quale Alfred Hitchcock trasse l'omonima trasposizione cinematografica. Al filone dell'horror psicologico appartengono anche molti romanzi degli anni seguenti ("Il regno della notte", "Gotico americano", "Jack lo Squartatore") e alcuni racconti (il più celebre dei quali è "Sinceramente tuo, Jack lo Squartatore", nel quale la storia criminale è unita al sovrannaturale), ma Bloch si dedicò a tutti i sottogeneri dell'horror, firmando opere lovecraftiane ("L'ira di Cthulhu"), ghost stories ("L'incubo di Lori") ecc. Vinse un Premio Bram Stoker alla raccolta narrativa ("The Early Fears"), un Premio Bram Stoker al racconto lungo ("The Scent of Vinegar"), un Premio Bram Stoker al saggio ("Once Around the Bloch") e, nel 1989, il premio Bram Stoker alla carriera.


title: Letteratura dell'orrore

text: Ray Bradbury (1920-2012) è certamente il più noto, dopo Asimov, degli autori di fantascienza degli anni cinquanta (celebri i suoi "Cronache marziane" e "Fahrenheit 451"), ma è stato anche un valentissimo scrittore dell'orrore. Prediligendo la forma del racconto, ha prodotto un numero smisurato di brevi storie, riunite in varie raccolte, tra le quali si ricorda "Paese d'ottobre" (1955). Del 1962 è il romanzo "Il popolo dell'autunno", un interessante romanzo breve fantasy-horror, considerato un piccolo capolavoro. Vinse un Premio Bram Stoker alla raccolta narrativa ("Tangerine") e nel 1988, insieme a Ronald Chetwynd-Hayes, il premio Bram Stoker alla carriera.


title: Letteratura dell'orrore

text: Richard Matheson (1926-2013) è lo scrittore centrale nel campo dell'horror popolare degli anni cinquanta e '60. Iniziata la carriera sulle pagine delle riviste pulp, scrisse agli inizi degli anni cinquanta due romanzi noir e venne lanciato definitivamente da "Io sono leggenda" (1954), un noto romanzo apocalittico che impiega in maniera del tutto originale la figura del vampiro e che apre nello stesso tempo la strada al filone degli zombie. Seguono altri romanzi, come "Tre millimetri al giorno" (1956), al confine con la fantascienza, "Io sono Helen Driscoll" (1958), una “ghost story” reinventata, "La casa d'inferno" (1971), sul tema della casa maledetta. Ancor più originali sono i suoi racconti, raccolti poi nelle antologie "Shock 1" (1961), "Shock 2" (1964), "Shock 3" (1966), "Shock 4" (1970), "Incubo a seimila metri" (2004), "Duel e altri racconti" (2005). Vinse un Premio Bram Stoker alla raccolta narrativa ("Richard Matheson: Collected Stories") e nel 1990, insieme a Hugh B. Cave, il premio Bram Stoker alla carriera.


title: Letteratura dell'orrore

text: Gli anni esaminati furono abbastanza densi di narrativa horror, scritti perlopiù da autori di fantascienza, tra i quali basti menzionare Theodore Sturgeon ("La cosa", "Killdozer!", "Qualche goccia del tuo sangue"), Jack Williamson ("Il figlio della notte"), Harlan Ellison ("Non ho bocca, e devo urlare"), Charles Beaumont ("The Hunger and Other Stories", "Yonder"), Philip K. Dick ("Qualcosa per noi temponauti"), Thomas Disch ("Scarafaggi", "La costa asiatica", "Il taumaturgo"), Colin Wilson ("I parassiti della mente", "I vampiri dello spazio").


title: Letteratura dell'orrore

text: Dopo l'apparire di autori quali Robert Bloch e Richard Matheson, l'horror si sviluppò in maniera straordinaria, ritornando però, dopo i fantascientifici anni ‘50 e ‘60, a situazioni più tradizionali. Oltre ai grandi scrittori dei decenni precedenti, furono essenzialmente tre gli autori artefici di quello che è noto come “boom” dell'horror. Furono loro infatti a rilanciare il “brand”, ad attirare un pubblico molto più vasto ed eterogeneo rispetto a quello delle riviste pulp e a permettere negli anni seguenti un enorme dilagare di narrativa horror (di qualità oscillante).


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text: Il primo di questi autori è Ira Levin (1929-2007), che nel 1967 pubblicò un celebre romanzo, "Rosemary's Baby", che portò alla ribalta il tema della possessione demoniaca e degli influssi satanici (già riscontrabile in alcuni romanzi di bassa lega pubblicati da Dennis Wheatley nei decenni precedenti e in un interessante romanzo di Ray Russell del 1963, "I due esorcisti"). L'omonima trasposizione cinematografica di Roman Polański è forse più nota del romanzo stesso. Nel 1996 fu insignito, insieme a F.J. Ackerman, del Premio Bram Stoker alla carriera.


title: Letteratura dell'orrore

text: Ancor più centrale per l'horror di stampo demoniaco fu William Peter Blatty (1928-2017), autore del celebre romanzo "L'esorcista" (1971), che narra della possessione demoniaca della giovanissima Regan MacNeil da parte di un demone. Ancora una volta il film da esso tratto, prodotto e sceneggiato dallo stesso Blatty, è più conosciuto del romanzo stesso. Nel 1997 vinse, insieme a Jack Williamson, il Premio Bram Stoker alla carriera.


title: Letteratura dell'orrore

text: Ricordiamo infine l'attore e scrittore Tom Tryon (1926-1991), autore de "L'altro" (1971) e de "La festa del raccolto" (1973), che, insieme alle due opere citate in precedenza, sono i primi lavori di horror ad inserirsi nel solco della narrativa popolare. Senza di loro è impossibile comprendere il successo di autori successivi come Stephen King, James Herbert, Clive Barker e altri.


title: Letteratura dell'orrore

text: Negli anni settanta, dopo l'“accensione della miccia” da parte di romanzi come "Rosemary's Baby", "L'esorcista" e "L'altro", uno sterminato numero di autori iniziò a pubblicare romanzi dell'orrore. Il racconto breve, al contrario, subì una sorta di deflazione, che lo ha portato quasi a scomparire ai nostri giorni. Dopo la breve epoca del romanzo gotico, era stata la narrativa breve a rappresentare il mezzo privilegiato dell'horror, per oltre un secolo e mezzo: ora vi era un ritorno alla forma lunga, più adatta al mercato.


title: Letteratura dell'orrore

text: Di tutti gli autori lanciati in quegli anni, il più conosciuto è certamente Stephen Edwin King (Portland, 21 settembre 1947 –vivente), che ha superato i confini dell'horror ed è in breve diventato uno degli autori americani più popolari al mondo. Dalla pubblicazione di "Carrie" nel 1974, i suoi bestseller sono stati sempre tra i romanzi più letti dal pubblico. Certamente King è uno dei più straordinari narratori dell'ultimo cinquantennio: la sua prosa priva di fronzoli si inserisce nel solco della grande narrativa americana realistica (sebbene i giudizi dei critici sulla sua scrittura siano molto eterogenei). Così non è per le tematiche da lui trattate, che sono quasi sempre fantastiche.


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text: Con King l'horror raggiunge il suo massimo splendore popolare. Nei suoi romanzi sono trattati i più svariati temi della narrativa dell'orrore: il vampiro ("Le notti di Salem"), il morto vivente ("Pet Sematary"), la presenza ("Mucchio d'ossa"), il licantropo ("Unico indizio la luna piena"), i poteri misteriosi e terribili ("Carrie", "La zona morta", "L'incendiaria"), la macchina infernale ("Christine", "Buick 8"), l'animale impazzito ("Cujo"), lo psicopatico ("Misery"), il doppio ("La metà oscura"), la creatura extraterrestre ("Le creature del buio", "L'acchiappasogni"), i miti lovecraftiani ("Revival") e molti altri. Ha scritto anche romanzi di diverso genere, catalogabili nel thriller ("Colorado Kid"), nell'hard boiled ("Mr. Mercedes", "Chi perde paga", "Fine turno"), nel fantasy ("Il talismano", "Gli occhi del drago"), nella fantascienza ("The Dome", "22/11/'63"), nella distopia ("La lunga marcia", "L'uomo in fuga") e nel drammatico/fantastico ("Il miglio verde"). Si ricordano inoltre i romanzi dedicati alle donne e alla violenza domestica ("Il gioco di Gerald", "Dolores Claiborne", "Rose Madder", "La storia di Lisey").


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text: Egli raggiunge il suo massimo letterario sostanzialmente in tre romanzi: "Shining" (1977), che è uno dei più bei libri sul tema della casa maledetta, "L'ombra dello scorpione" (1978, poi ripubblicato nel 1990 nell'edizione completa), un dark fantasy postapocalittico di dimensioni epiche, e soprattutto "It" (1986), la storia di un gruppo di ragazzini (e poi adulti) e del loro scontro con l'omonima creatura. Quest'ultimo romanzo in particolare, rappresenta la "summa" dei temi della letteratura kinghiana.


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text: I romanzi di King sono caratterizzati da una straordinaria abilità nel tratteggiare i personaggi, la loro psicologia e le loro situazioni familiari e sociali, e da una certa tendenza a riunificare le varie storie in un unico universo fantastico, grazie a numerosissime citazioni e rimandi interni. Ciò avviene soprattutto con la saga fantasy/horror/fantascientifica "La Torre Nera" (1982-2012), che rappresenta, per sua stessa ammissione, “la madre di tutte le mie storie”, ricollegandosi direttamente o indirettamente, con situazioni e personaggi, a gran parte della sua narrativa (principalmente a "Le notti di Salem", "L'ombra dello scorpione", "Gli occhi del drago", "It", "Insomnia" e "La casa del buio").


title: Letteratura dell'orrore

text: L'autore americano ha anche il merito di non aver abbandonato la forma del racconto e del romanzo breve, nella quale si destreggia sempre con abilità. Di particolare qualità rimangono le sue prime raccolte di racconti, "A volte ritornano" (1978) e "Scheletri" (1985), e le sue prime raccolte di romanzi brevi, "Stagioni diverse" (1982) e "Quattro dopo mezzanotte" (1990). Tra quelle più recenti si segnala la pluripremiata "Notte buia, niente stelle" (2010).


title: Letteratura dell'orrore

text: Stephen King ha vinto tredici Premi Bram Stoker: sei al romanzo ("Misery", "Il miglio verde", "Mucchio d'ossa", "La storia di Lisey", "Duma Key", "Doctor Sleep"), tre alla raccolta narrativa ("Quattro dopo mezzanotte", "Al crepuscolo", "Notte buia, niente stelle"), uno al racconto lungo ("Pranzo al «Gotham Café»"), uno al racconto ("Herman Wouk è ancora vivo"), uno al saggio ("") e quello alla carriera nel 2002.


title: Letteratura dell'orrore

text: Negli anni settanta, in parallelo al successo del giovane Stephen King, si sviluppa il successo di altri scrittori dell'orrore, soprattutto nel Regno Unito e in America.


title: Letteratura dell'orrore

text: Il più grande degli scrittori horror britannici contemporanei è certamente Ramsey Campbell (1946-vivente), che a detta del critico S.T. Joshi "può essere considerato insieme a Poe, Lovecraft, Blackwood e Dunsany uno dei più grandi scrittori weird della storia della letteratura". Iniziata la carriera con la pubblicazione di una raccolta di racconti lovecraftiani, "The Inhabitants of the Lake and Less Welcome Tenants" (Arkham House, 1964), raggiunge il successo e l'autonomia letteraria con la raccolta di racconti "Demons by Daylight" (Arkham House, 1973) e con il suo primo romanzo, "La bambola che divorò sua madre" (1976), che rimane ancora oggi tra le sue opere migliori. Tra gli altri suoi capolavori si ricordano i romanzi "La faccia che deve morire" (1979, ripubblicato incensurato nel 1983), incentrato su un serial killer psicopatico, "Luna affamata" (1986), una storia di druidi e presenze malefiche, "La casa a Nazareth Hill" (1996), che contende a "L'incubo di Hill House" e a "Shining" il titolo di migliore romanzo sul tema della casa maledetta, e "The Grin of the Dark" (2007), le raccolte di racconti "Il sesso della morte" (1987) e "Incubi & Risvegli" (1991) e il romanzo breve "L'ultima rivelazione di Gla'aki" (2013), che segna il suo ritorno alle tematiche lovecraftiane. Le sue opere sono caratterizzate da una prosa elevata e da uno straordinario gusto per l'atmosfera, che le rendono stilisticamente superiori alle opere di tutti gli altri autori degli ultimi anni. Ha vinto un Premio Bram Stoker alla raccolta narrativa ("Alone with the Horrors: The Great Short Fiction of Ramsey Campbell 1961-1991"), un Premio Bram Stoker al saggio ("Ramsey Campbell Probably: Essays on Horror and Sundry Fantasies") e il Premio Bram Stoker alla carriera, insieme a Roger Corman, nel 1998.


title: Letteratura dell'orrore

text: L'altro grande maestro della narrativa horror contemporanea nel Regno Unito è lo scrittore, regista e artista Clive Barker (1952-vivente), vicino per temi e forme al movimento splatterpunk, caratterizzato da scene crude ed esplicite. A differenza che in altri scrittori, però, in Barker tale crudezza assume un velo poetico, che rende le sue storie le migliori nel panorama dell'horror internazionale. I suoi capolavori rimangono i sei "Libri di sangue" (1984-85, pubblicati in Italia con i titoli "Infernalia", "Ectoplasm", "Sudario", "Creature", "Visions", "Monsters"), che contengono eccezionali racconti horror sovrannaturali e psicologici, i romanzi "Gioco dannato" (1985) e "Cabal" (1988) e il romanzo breve "Schiavi dell'inferno" (1986), da cui egli stesso ha tratto il film cult "Hellraiser" (1987). Le opere successive sono perlopiù ascrivibili al genere fantasy e sono di livello inferiore alle precedenti (con qualche eccezione: rimangono molto interessanti "Il mondo in un tappeto", "Apocalypse", "Imagica", "La casa delle vacanze" e la serie di "Abarat"). Negli ultimi anni è ritornato all'horror con "Jakabok. Il demone del libro" (2007) e "Vangeli di sangue" (2015). Ha vinto un Premio Bram Stoker per il miglior romanzo per ragazzi ("Abarat. Giorni di magia, notti di guerra") e il Premio Bram Stoker alla carriera nel 2012.


title: Letteratura dell'orrore

text: Tra gli altri autori britannici si ricordano Angela Carter ("La camera di sangue"), James Herbert ("I topi", "Nebbia"), Brian Lumley ("Necroscope", "La saga di Titus Crow") e Graham Masterton ("Il Manitou").


title: Letteratura dell'orrore

text: Anne Rice (1941-2021) è spesso ricordata come scrittrice horror, ma si ritiene che i suoi romanzi non siano pienamente appartenenti al genere, in quanto privilegiano scene e situazioni tipici della narrativa mainstream e sentimentale. In ogni caso, "Intervista col vampiro" (1978) è uno dei migliori romanzi sul tema del vampirismo e tratta la tematica in un modo del tutto innovativo. Altri romanzi del periodo che affrontano in maniera originale la figura del vampiro sono "Hotel Transilvania" (1978) di Chelsea Quinn Yarbro, "The Hunger" (1981) di Whitley Streiber e "Il battello del delirio" (1982) di George R. R. Martin. Sia Anne Rice che Chelsea Quinn Yarbro sono state insignite, rispettivamente nel 2003 e nel 2008, del Premio Stoker alla carriera.


title: Letteratura dell'orrore

text: Uno dei più grandi scrittori horror viventi è Peter Straub (1943-vivente), che nella sua carriera ha privilegiato tre sottogeneri in particolare: la storia sovrannaturale neogotica, il dark fantasy e il thriller psicologico. Alla prima categoria appartengono i suoi primi romanzi ("Julia", "Patto di sangue") e soprattutto il suo capolavoro, "Ghost Story" (1979), che rielabora molte delle tipiche tematiche horror in una maniera del tutto originale. Della seconda ricordiamo "Shadowland" (1980) e "Il drago del male" (1983). Della terza hanno particolare rilievo la "Blue Rose Trilogy" ("Koko", "Mystery" e "The Throath") e "La cosa oscura" (2010). Si segnalano anche i due romanzi scritti in collaborazione con Stephen King, "Il talismano" (1984) e "La casa del buio" (2001). Straub ha vinto cinque Premi Bram Stoker al romanzo ("The Throat", "Mr. X", "Lost Boy, Lost Girl", "In the Night Room", "La cosa oscura"), due Premi Bram Stoker al racconto lungo ("Mr. Clubb and Mr. Cuff", "La ballata di Ballard e Sandrine"), un Premio Bram Stoker alla raccolta narrativa ("Magic Terror: Seven Tales") e il Premio Bram Stoker alla carriera nel 2005.


title: Letteratura dell'orrore

text: Un altro valentissimo autore è T. E. D. Klein (1947-vivente), poco prolifico ma eccezionalmente abile nel creare la suspense e il terrore, oltre che nella ricerca stilistica. Egli ha scritto soltanto una decina tra racconti e romanzi brevi (i quattro più noti sono raccolti ne "Gli dei delle tenebre"), un romanzo ("Cerimonia di sangue") e la sceneggiatura del film "Trauma" di Dario Argento, ma tutti questi lavori dimostrano un autentico talento, non riscontrabile in molti altri autori.


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text: Più popolare è invece Dan Simmons (1948-vivente), maestro non solo nel campo dell'horror, ma anche e soprattutto in quello della fantascienza (i suoi "Canti di Hyperion" sono ritenuti tra le migliori opere fantascientifiche degli ultimi anni). I suoi maggior successi nella narrativa dell'orrore sono "Danza macabra" (1989), un originale e lungo romanzo sul tema dei vampiri, "L'estate della paura" (1991), un romanzo horror di formazione, e "L'inverno della paura" (2002), sequel del precedente. Simmons è noto anche per aver "inventato" un nuovo sottogenere dell'horror, quello storico: il più celebre esempio è certamente rappresentato da "The Terror" (2007), incentrato sulla vera storia della tragica spedizione perduta di Franklin, ma vanno ricordati anche "Drood" (2009), "Black Hills" (2010) e "Everest. Alba di sangue" (2013). Ha vinto un Premio Bram Stoker al romanzo ("Danza macabra"), un Premio Bram Stoker alla raccolta narrativa ("Prayers to Broken Stones"), un Premio Bram Stoker al racconto ("This Year's Class Picture") e un Premio Bram Stoker al romanzo breve ("Morire a Bangkok").


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text: Joe R. Lansdale (1952-vivente) è uno degli scrittori più originali della narrativa americana contemporanea. Autore di romanzi thriller, noir, western, umoristici, fantascientifici e drammatici, è anche noto per i suoi romanzi e racconti dell'orrore, caratterizzati da originalissimi e improbabili fusioni di fantascienza, splatter e satira. Si ricordano in particolare "Il drive-in" (1988) e i suoi due seguiti, "Il giorno dei dinosauri" (1989) e "La notte del drive-in 3. La gita per turisti" (2005). Ha vinto cinque Premi Bram Stoker al racconto lungo ("Nel lontano deserto delle Cadillac con il popolo dei morti", "The Events Concerning a Nude Fold-Out Found in a Harlequin Romance", "La grande burrasca", "L'estate della rabbia", "Fishing for Dinosaurs"), due Premi Bram Stoker al racconto ("La notte che si persero il film dell'orrore", "The Folding Man") e, nel 2011, il Premio Bram Stoker alla carriera.


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text: Robert McCammon (1952-vivente) è un autore che si inserisce tipicamente nella grande produzione di best seller del mercato moderno: ha scritto romanzi più che racconti e non sembra curare particolarmente la forma. Ma a differenza di gran parte della narrativa di questo tipo, ha una sua voce narrativa personale e scrive delle storie originali. In particolare bisogna citare i romanzi "La maledizione degli Usher" (1984), chiaramente ispirato a "La caduta della casa degli Usher" di Poe, "Tenebre" (1987), un romanzo postapocalittico, "Mary Terror" (1990), uno straordinario horror psicologico, e "Il ventre del lago" (1991), una storia di formazione sul modello di "It" e "L'estate della paura". Ha vinto tre Premi Bram Stoker al romanzo ("Tenebre", "Mary Terror", "Il ventre del lago"), due Premi Bram Stoker al racconto ("The Deep End", "Mangiami") e, nel 2012, il Premio Bram Stoker alla carriera.


title: Letteratura dell'orrore

text: La figura di Thomas Ligotti (1953-) è una delle più misteriose della letteratura contemporanea. Misantropo e pessimista, si tiene lontano dai circuiti del successo, ma è ritenuto da molti (in primis da Nic Pizzolatto, produttore della serie True Detective), uno dei maestri della prosa moderna e il degno erede letterario di Edgar Allan Poe e H. P. Lovecraft. I suoi racconti, tra i quali spiccano quelli raccolti ne "I canti di un sognatore morto" (1989) e "Lo scriba macabro" (1991), sono fini horror filosofici, scritti in uno stile ricercato e dai toni fortemente pessimistici. Ha vinto due Premi Bram Stoker al racconto lungo ("The Red Tower", "My Work Is Not Yet Done") e un Premio Bram Stoker alla raccolta narrativa ("The Nightmare Factory").


title: Letteratura dell'orrore

text: Si ricordano anche alcuni scrittori che hanno prodotto una o due opere degne di note, ma in genere inferiori alle precedenti: Karl Edward Wagner ("I graticci di legno", "Lacune"), David Seltzer ("Il presagio"), Richard Laymon ("La casa della bestia", "L'isola"), Dean Koontz ("Mostri"), Charles L. Grant ("I morti di Oxrun Station"), F. Paul Wilson ("La fortezza"), Dennis Etchison ("The Dark Country"), John Saul ("Gioco crudele"), John Farris ("Fury"), Joanne Fluke ("Video Kill"), Jack Ketchum ("La ragazza della porta accanto").


title: Letteratura dell'orrore

text: La principale corrente del nuovo horror è lo splatter, che ha le sue origini nelle opere di alcuni autori degli anni ottanta (Lansdale, Barker, George R.R. Martin, Douglas E. Winter, Paul S. Sammon e altri) e caratterizzata da scene particolarmente violente e tematiche forti (cannibalismo, incesto, stupro ecc.). Alcuni racconti di questi autori vennero raccolti nel 1990 in un'antologia dal titolo "Splatter Punk", che rappresenta l'inizio ufficiale della “scuola”. Il suo massimo sviluppo avviene in autori quali Poppy Z. Brite ("Lost Souls", "Disegni di sangue", "Cadaveri squisiti"), Richard Christian Matheson ("Created By"), John Skipp e Craig Spector ("In fondo al tunnel"), che mostrano in molti casi un valido talento narrativo. Esiti ancor più crudi sono raggiunti dal cosiddetto "horror hardcore", i cui principali esponenti sono Charlee Jacob ("The Symbiotic Fascination", "I giorni della bestia") ed Edward Lee ("The Bighead").


title: Letteratura dell'orrore

text: In direzioni del tutto diverse va la narrativa dello scrittore e fumettista Neil Gaiman (1960-vivente), autore di romanzi, racconti e fumetti fantasy e dark fantasy di elevata qualità, caratterizzati da trame originali e situazioni meravigliose o sottilmente inquietanti. In particolare si ricordano la serie di fumetti "Sandman" (1989-1996), il romanzo "American Gods" (2001), vincitore del premio Bram Stoker al romanzo, e le raccolte "Cose fragili" (2006) e "Il cimitero senza lapidi e altre storie nere" (2007).


title: Letteratura dell'orrore

text: Tra gli autori del nuovo millennio hanno una particolare rilevanza lo svedese John Ajvide Lindqvist (1968-vivente), che ha ripreso le classiche tematiche dell'horror rielaborandole in maniera originalissima in romanzi come "Lasciami entrare" (2004), "L'estate dei morti viventi" (2005), "Il porto degli spiriti" (2008) ecc., Joe Hill (1972-vivente), figlio di Stephen King, autore di racconti ("Ghosts") e romanzi ("La vendetta del diavolo", "NOS4A2") di indubbia qualità, Brian Keene ("I vermi conquistatori"), Tim Curran ("Cannibel Corpse, M/C", "Nightcrawlers"), Laird Barron ("The Imago Sequence and Other Stories", "La cerimonia"), Jonathan Maberry ("Ghost Road Blues"), Sarah Langan ("The Missing", "Audrey's Door"), Simon Strantzas ("Soli carbonizzati"), Adam Neville ("The Ritual"), Lidia LLewellyn ("Fornace"), Nicole Cushing ("Mister Suicidio"). Tra gli autori horror non anglosassoni si ricordano in particolare il giapponese Kōji Suzuki, autore del celebre "Ring" (1991), la francese Anne-Sylvie Salzman ("Lacerazioni"), lo svedese Anders Fager ("Culti svedesi").


title: Letteratura dell'orrore

text: Nel corso dei decenni, la narrativa horror è venuta a caratterizzarsi mediante figure archetipiche e ricorrenti:


title: Letteratura dell'orrore

text: In Italia si registrano episodiche escursioni in questo genere da parte di autori solo raramente interessati alla narrativa fantastica, come Luigi Pirandello, Mario Soldati. Più rilevante rimane l'importanza di scrittori dedicatisi specificamente al genere fantastico, come Dino Buzzati ("Sette piani", "Eppure battono alla porta", "Paura alla Scala", "Qualcosa era successo", "I topi", "Non aspettavano altro") e Tommaso Landolfi ("Il racconto del lupo mannaro", "Ombre", "Il Mar delle Blatte", "Il babbo di Kafka").


title: Letteratura dell'orrore

text: Tra gli scrittori contemporanei, si sono dedicati con prevalenza al genere horror autori come Eraldo Baldini ("Gotico Rurale", "Bambini, ragni e altri predatori"), Valerio Evangelisti (con i romanzi dei cicli dedicati all'inquisitore Nicolas Eymerich e a Nostradamus, che si collocano ai margini tra il romanzo storico, la fantascienza e l'horror), Gianfranco Nerozzi ("Il cerchio muto"), Alda Teodorani, definita in diversi paesi "la regina dell'horror" ("Giù, nel delirio, Belve, Snake il vampiro della città morta"), Nicola Lombardi ("La cisterna"), Paolo Di Orazio ("Nero metafisico", "Putridarium").


title: Paolo Poggi

text: Inizia a giocare nelle giovanili della squadra della sua città, il , dove rimane per tre stagioni, dal 1989 al 1992 (due in Serie C1 e una in Serie B). Nell'estate 1992 passa nelle file del Torino per 5 miliardi di lire, con cui esordisce in Serie A il 22 novembre 1992 in Torino-Juventus (1-2). Con i granata disputa, in due stagioni, 43 partite e segna 6 gol. Contribuisce anche alla conquista della Coppa Italia 1992-1993 (attualmente ultimo trofeo della squadra granata) segnando due gol, curiosamente entrambi nella stracittadina contro la .


title: Paolo Poggi

text: Nel mercato estivo del 1994 passa in comproprietà all' in Serie B, giocando 36 partite con 11 gol all'attivo. Contribuisce alla promozione dei friulani in Serie A tramite il secondo posto finale in campionato. Nella stagione 1995-1996 ritrova Alberto Zaccheroni (già suo allenatore nel Venezia) e gioca 31 partite con 9 gol. Nella stagione successiva disputa 32 gare segnando 13 marcature, formando, con il tedesco Oliver Bierhoff e il brasiliano Márcio Amoroso, il trio d'attacco che porta l'Udinese alla conquista del quinto posto e della prima storica partecipazione alla Coppa UEFA. Nella stagione 1997-1998 segna 10 reti in 31 partite di campionato, mentre in Coppa UEFA gioca 4 partite segnando 2 gol: uno al Klub Sportowy Widzew Łódź e uno all', entrambi in casa. A fine campionato l' raggiunge il terzo posto in classifica.


title: Paolo Poggi

text: Durante la stagione 1997-1998, insieme al calciatore Sergio Volpi, divenne particolarmente famoso poiché le figurine dei due giocatori, vendute insieme a una marca di gomme da masticare, erano a detta di molti collezionisti "introvabili", tanto da sollevare anche un'interrogazione parlamentare. Con i bianconeri Poggi giocherà un altro campionato e mezzo, fino al mercato di gennaio del 2000, quando viene acquistato dalla Roma allenata da Fabio Capello; con i capitolini gioca 11 partite, senza realizzare reti.


title: Paolo Poggi

text: Nel gennaio 2001, dopo sei mesi senza giocare nella Roma, passa in prestito al , dove disputa 17 partite e realizza 4 gol, non sufficienti a evitare la retrocessione in Serie B. Nell'estate 2001 rientra in un ampio scambio di giocatori con il e i ducali lo girano in prestito al , che gli avevano concesso anche la scelta di andare al . Con i biancorossi, il 2 dicembre 2001 in - (1-3), segna, dopo 8 secondi, quello che, per esattamente 19 anni, è stato il gol più veloce della storia della Serie A a girone unico e dei campionati professionistici italiani: il record è stato battuto il 20 dicembre 2020 da Rafael Leão, che in - (1-2) della Serie A 2020-2021 ha segnato il primo punto della partita (e a favore dei rossoneri) dopo soli 6,76 secondi. In coppia con Dario Hübner realizza 3 reti in 29 partite, che valgono una salvezza all'ultimo respiro.