title: Sebastiano del Piombo

text: In questo periodo Sebastiano strinse un'amicizia con Michelangelo, inserendosi, suo malgrado, nella rivalità che si andava accendendo in quegli anni tra il Buonarroti e Raffaello, artisti di punta alla corte papale: «Molti artefici che più aderivano alla grazia di Raffaello che alla profondità di Michelagnolo, erano divenuti, per diversi interessi, più favorevoli nel giudizio a Raffaello che a Michelagnolo. Ma non già era de' seguaci di costoro Sebastiano perché, essendo di squisito giudizio, conosceva a punto il valore di ciascuno. Destatosi dunque l'animo di Michelagnolo verso Sebastiano, perché molto gli piaceva il colorito e la grazia di lui, lo prese in protezione, pensando che se egli usasse l'aiuto del disegno in Sebastiano, si potrebbe con questo mezzo, senza che egli operasse, battere coloro che avevano sì fatta openione, et egli sotto ombra di terzo giudicare quale di loro fusse meglio».


title: Sebastiano del Piombo

text: Collocata entro il 1516, su un altare della chiesa viterbese di San Francesco - ora nel Palazzo dei Priori di Viterbo - è la "Pietà" di cui il Vasari afferma che «fu con molta diligenza finito da Sebastiano, che vi fece un paese tenebroso molto lodato, l'invenzione però ed il cartone fu di Michelangelo»: si tratterebbe dunque della prima opera di collaborazione tra i due artisti, in cui Michelangelo fornisce il cartone, messo in opera poi dal veneto. Traspare nel dipinto, certamente il capolavoro di Sebastiano, spoglio, severo e quasi arcaico, «la solitudine senza speranza che separa la Madre impietrita e il Figlio morto, ed entrambi da un Dio Padre addirittura nullificato dall'audacissima idea [...] di prolungare oltre il momento evangelico della morte sulla croce le tenebre sul mondo».


title: Sebastiano del Piombo

text: La scena notturna, la prima a scala monumentale della storia dell'arte italiana, risulta una felice sintesi fra la cultura veneziana del Luciani e del suo maestro Giorgione e l'istanza di una nuova invenzione iconografica; per la prima volta infatti è rappresentata la scena della veglia pasquale dove è presente la luna piena cui si rivolge Maria, non solo madre dolente, ma anche figura della Chiesa.


title: Sebastiano del Piombo

text: Nello stesso anno ricevette dal mercante Pierfrancesco Borgherini, che aveva apprezzato la sua "Pietà", la commissione della decorazione della sua cappella nella chiesa romana di San Pietro in Montorio; il 9 agosto Sebastiano chiese un disegno per il suo lavoro a Michelangelo che glielo inviò la settimana seguente. La realizzazione degli affreschi si dilatò poi negli anni seguenti, per l'arrivo di una commissione assai più prestigiosa che riconfigurò la priorità del suo lavoro.


title: Sebastiano del Piombo

text: Verso la metà del secondo decennio il suo stile divenne la più valida alternativa a quello di Raffaello e la competizione con l'Urbinate si fece esplicita: alla fine del 1516 il cardinale Giulio de' Medici commissionò due pale d'altare per la sua sede vescovile di Narbonne, una a Raffaello, che eseguirà la "Trasfigurazione" e l'altra a Sebastiano, che concluse nel 1519 la "Resurrezione di Lazzaro", ora alla National Gallery di Londra.


title: Sebastiano del Piombo

text: La corrispondenza di Leonardo Sellaio con Michelangelo riporta alcuni termini della competizione: nel gennaio del 1517 scriveva che Raffaello metteva «sottosopra el mondo perché lui non la faccia per non venire a paraghoni»; a settembre scrive che Sebastiano «fa miracholi di modo che ora mai si può dire abbia vinto»; Raffaello non aveva neanche cominciato la sua tavola e nel luglio del 1518 Sebastiano scrisse a Michelangelo di aver rallentato il lavoro perché «non voglio che Rafaello veda la mia in sino lui non ha fornita la sua». Finita nel maggio 1519, l'opera fu esposta nel Palazzo vaticano una prima volta a dicembre «con grande sua laude et di tutti et del Papa» e ancora, il 12 aprile 1520, a confronto con l'incompiuta "Trasfigurazione" di Raffaello, morto sei giorni prima.


title: Sebastiano del Piombo

text: Come dice il Vasari, «fu contrafatta e dipinta con diligenza grandissima, sotto ordine e disegno in alcune parti di Michelagnolo». La composizione si sviluppa in due flussi di figure disposte diagonalmente e si apre su un paesaggio che, se allude a una Roma di fantasia, richiama ancora, ma con un fare più aspro, le vedute giorgionesche. Se alcune monumentali figure si riferiscono al Buonarroti, l'alterno variare di colori freddi e caldi e il senso atmosferico, che dà severità alla scena, sono essenzialmente di Sebastiano.


title: Sebastiano del Piombo

text: Lunghe furono anche le trattative per il pagamento: degli iniziali 1000 ducati richiesti da Sebastiano, si arrivò a 800 solo grazie all'arbitrato di Michelangelo.


title: Sebastiano del Piombo

text: Il 6 aprile 1520 morì dunque Raffaello: Sebastiano comunicò la notizia il 12 aprile a Michelangelo, raccomandandosi per ottenere la decorazione della Sala dei Pontefici in Vaticano che tuttavia non ottenne. Accettò allora la commissione di una tavola e di completare la decorazione della cappella Chigi in Santa Maria del Popolo, sotto le figure di Raffaello, ma Sebastiano, temendo il confronto, indugiò finché gli eredi di Agostino Chigi si stancarono: «E così allogata a Francesco Salviati la tavola e la cappella, egli la condusse in poco tempo a quella perfezione che mai non le poté dare la tardità e l'irresoluzione di Sebastiano, il quale, per quello che si vede, vi fece poco lavoro, se bene si trova ch'egli ebbe dalla liberalità d'Agostino e degli eredi molto più che non se gli sarebbe dovuto quando l'avesse finita del tutto; il che non fece, o come stanco dalle fatiche dell'arte, o come troppo involto nelle commodità et in piaceri». In dicembre gli nacque il figlio Luciano cui Michelangelo fece da padrino.


title: Sebastiano del Piombo

text: Allo stesso periodo risale anche il "Martirio di sant'Agata", ricordato da Vasari: «Fece per il cardinale d'Aragona, in un quadro, una bellissima S. Agata ignuda e martirizata nelle poppe, che fu cosa rara. Il qual quadro è oggi nella guardaroba del signor Guidobaldo duca d'Urbino, e non è punto inferiore a molti altri quadri bellissimi che vi sono di mano di Raffaello da Urbino, di Tiziano e d'altri». Vasari confuse il cardinale d'Aragona con il cardinale Ercole Rangoni, diacono di sant'Agata, vero committente del dipinto, che appare molto lontano dalla cultura pittorica veneta e quasi irreale, nelle superfici lisce e nel ritmo compositivo delle figure che danno al martirio un'impressione di algido balletto.


title: Sebastiano del Piombo

text: Il 6 settembre 1521 comunicò a Michelangelo di voler dipingere a olio il muro della cappella Borgherini di San Pietro in Montorio la "Flagellazione" che lo terrà occupato ancora per qualche anno; concluse anche la "Visitazione" per la regina di Francia, oggi al Louvre. Il 19 novembre 1523 venne eletto papa, col nome di Clemente VII, Giulio de' Medici.


title: Sebastiano del Piombo

text: Nel marzo 1524 la decorazione della cappella Borgherini fu finalmente conclusa: «il Cristo alla colonna, che fece in San Piero a Montorio, infino ad ora non ha mai mosso et ha la medesima vivezza e colore che il primo giorno: perché usava costui questa così fatta diligenza, che faceva l'arricciato grosso della calcina con mistura di mastice e pece greca, e quelle insieme fondate al fuoco e date nelle mura, faceva poi spianare con una mescola da calcina fatta rossa, o vero rovente, al fuoco. Onde hanno potuto le sue cose reggere all'umido e conservare benissimo il colore senza farli far mutazione». Si è identificato, in un piccolo foglio con un "Cristo alla colonna" di Michelangelo, oggi al British Museum, l'originale da cui Sebastiano trasse suoi propri disegni per l'olio su intonaco della chiesa romana. Il successo di questa opera, una delle sue più note, gli valse una vasta eco, e monsignor Botonti, che dieci anni prima gli aveva commissionato la "Pietà di Viterbo", gli chiese una copia, eseguita nel 1525 e pure conservata nel Museo civico della cittadina.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sempre al 1525 è riferibile il "Ritratto di Anton Francesco degli Albizzi" di Houston; dell'anno successivo sono i ritratti di Andrea Doria, di Clemente VII e di Pietro Aretino: «lo fece sì fatto che, oltre al somigliarlo, è pittura stupendissima per vedervisi la differenza di cinque o sei sorti di neri che egli ha addosso: velluto, raso, ermisino, damasco e panno, et una barba nerissima sopra quei neri, sfilata tanto bene che più non può essere il vivo e naturale. Ha in mano questo ritratto un ramo di lauro et una carta dentrovi scritto il nome di Clemente Settimo e due maschere inanzi, una bella per Virtù e l'altra brutta per il Vizio. La quale pittura Messer Pietro donò alla patria sua, et i suoi cittadini l'hanno messa nella sala publica del loro consiglio, dando così onore alla memoria di quel loro ingegnoso cittadino e ricevendone da lui non meno».


title: Sebastiano del Piombo

text: Durante il Sacco di Roma, nel maggio 1527 Sebastiano si rifugiò dapprima in Castel Sant'Angelo; nel marzo del 1528 venne ricordato a Orvieto e nel giugno fu a Venezia, dove l'11 agosto procurò la dote per la sorella Adriana e poi fu testimone alle nozze del pittore Vincenzo Catena. Fra molte esitazioni tornò a Roma alla fine di febbraio 1529: della fine di quest'anno dovrebbe essere il "Cristo portacroce" del Prado, visto quasi frontalmente a tre quarti di figura, in una composizione spoglia e con larghe zone d'ombra, in sintonia col nuovo clima spirituale venuto a crearsi col Sacco e precorrendo la pittura sacra dell'epoca del Concilio di Trento.


title: Sebastiano del Piombo

text: Il 24 febbraio 1531 scrisse a Michelangelo che «io mi son ridotto a tanto che potria ruinar l'universo che non me ne curo e me ne rido d'ogni cossa [...] Ancora non mi par esser quel Bastiano che io era inanti al sacco: non posso tornar in cervello ancora». In quello stesso anno ottenne la carica - da cui deriverà il nome "del Piombo" - di piombatore pontificio, ossia di guardasigilli delle bolle e delle lettere apostoliche, con l'obbligo di indossare la tonaca di frate: «se me vedessi frate», scrisse a Michelangelo, «credo certo ve la rideresti. Io sono il più bel fratazo di Roma. Cossa in vero non credo pensai mai». E all'Aretino: «Hora che Nostro Signor m'ha fatto frate, non vorria ve desti a intendere che la frataria m'habbi guastato. Et che non sia quel medesimo Sebastiano pittore buon compagno, che per il passato io son sempre stato [...] et dite al Sansovino che a Roma si pesca offitj, piombi, capelli ["cappelli cardinalizi"] et altre cose [...] ma a Venetia si pesca anguele e menole e masenette».


title: Sebastiano del Piombo

text: Nel 1534 si ruppe l'amicizia tra Sebastiano e Michelangelo; scrive Vasari che «avendosi a dipigner la faccia della cappella del Papa, dove oggi è il Giudizio di esso Buonarroto, fu fra loro alquanto di sdegno, avendo persuaso fra' Sebastiano al papa che la facesse fare a Michelagnolo a olio là dove esso non voleva farla se non a fresco. Non dicendo dunque Michelagnolo né sì, né no et acconciandosi la faccia a modo di fra' Sebastiano, si stette così Michelagnolo, senza metter mano all'opera, alcuni mesi; ma essendo pur sollecitato, egli finalmente disse che non voleva farla se non a fresco, e che il colorire a olio era arte da donna e da persone agiate et infingarde, come fra' Bastiano; e così gettata a terra l'incrostatura fatta con ordine del frate, e fatto arricciare ogni cosa in modo da poter lavorare a fresco, Michelagnolo mise mano all'opera, non si scordando però l'ingiuria che gli pareva avere ricevuta da fra' Sebastiano, col quale tenne odio quasi fin alla morte di lui».


title: Sebastiano del Piombo

text: Al Luciani è prevalentemente attribuito il "Ritratto del cardinale Reginald Pole", ma con le autorevoli eccezioni del Longhi e dello Zeri, che lo danno a Perin del Vaga, in virtù dell'intellettualistico raffaellismo del dipinto.


title: Sebastiano del Piombo

text: Solo nel 1540 finisce la "Pietà", ora a Siviglia, commissionata da Ferrante Gonzaga nel 1533 per farne dono a Francisco de los Cobos, cancelliere dell'imperatore Carlo V.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ancora intorno al 1540, secondo la moderna critica, «condusse con gran fatica [...] al patriarca d'Aquilea un Cristo che porta la croce, dipinto in pietra dal mezzo in su, che fu cosa molto lodata, e massimamente nella testa e nelle mani, nelle quali parti era Bastiano veramente eccellentissimo». La citazione del Vasari è stata ricondotta al "Cristo portacroce" di Budapest. È una figura rappresentata con la massima essenzialità - manca anche la corona di spine - come a voler offrire la raffigurazione del dolore in sé stesso, universale perché colto nella sola espressione della sofferenza; il Cristo, tutt'uno con la croce, emerge violentemente dallo spazio buio e amplificato, protendendo le dita nervose davanti agli occhi dello spettatore. Per Federico Zeri, vi è «un senso di gravezza asciutta e dolorosa, un concentrarsi sul tema sacro con intenti inequivocabilmente meditativi, che segnano un distacco ben risoluto dalla libera idealizzazione formale dei suoi dipinti giovanili».


title: Sebastiano del Piombo

text: Negli ultimi anni la sua produzione pittorica rallentò fortemente, facendo slittare di molti anni la consegna delle commissioni, e solo in seguito a ripetuti solleciti (come nel caso della "Pietà di Úbeda"). Ciò è dovuto all'indolenza che ormai poteva permettersi di assecondare (come gli rimproverò più volte Vasari), forte del suo stipendio fisso come piombatore. Gli ultimi anni furono dunque per lo più inoperosi dal punto di vista artistico. Nel testamento del 1º gennaio 1547 nominò come eredi il figlio Giulio e i suoi discendenti, chiedendo di essere sepolto in Santa Maria Maggiore senza pompa. Il 21 giugno di quell'anno spirò nella sua casa presso la basilica di Santa Maria del Popolo, dove infine fu sepolto. Restavano nel suo studio un "San Michele che abbatte il demonio" e alcuni ritratti di papa Clemente VII, oltre ad almeno uno di Giulia Gonzaga.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sulla sua morte chiosò Vasari, tra l'amaro e il polemico, che "non fece molta perdita l'arte, perché subito che fu vestito frate del Piombo si potette egli annoverare fra i perduti".


title: Sebastiano del Piombo

text: Fu lodato dall'Ariosto, «Bastiano [...] ch'onora [...] Venezia», dal Michiel, dall'Aretino, «Sebastiano Pittor miracoloso», dal Biondo, «pereua pengendo di superar la natura», e dal Vasari che, a parte Michelangelo, secondo lui irraggiungibile, e con le sue note riserve sull'indole del veneziano, considera Sebastiano alla pari di Raffaello e Tiziano e, dopo la morte del Sanzio, il più grande pittore di Roma: i contemporanei non ebbero dunque dubbi sulla grandezza del pittore, con l'eccezione del Dolce, il biografo di Tiziano, il quale scrisse che «Bastiano non giostrava di pari con Rafaello, se bene haveva in mano la lancia di Michel'Agnolo: e questo, perché egli non la sapeva adoperare: e molto meno con Tiziano».


title: Sebastiano del Piombo

text: Poco di lui si scrive nel Seicento; nel Settecento il veneziano Zanetti ne individua le radici formative: «Non vi fu, dopo Tiziano, chi s'accostasse più al colorito e alla forza del carattere Giorgionesco, quanto questo Pittore [...] serbando la dovuta misura, giunse a dipingere assai saporitamente con forza e rilievo sulle vere vie di Giorgione; onde molto onore a lui venne. E non in Venezia solamente, ma anche in Roma, dove recò quel nuovo e bel modo di colorire».


title: Sebastiano del Piombo

text: L'Ottocento è secolo di ricerche documentarie e filologiche ma anche del giudizio secondo il quale Sebastiano è un eclettico e diviso in due netti periodi distinti, quello veneziano, giorgionesco, e quello romano, ove è seguace di Raffaello e di Michelangelo: «educato alla Scuola veneziana, poco dopo il suo arrivo a Roma andò gradualmente perdendo la sua originalità, imitando quasi servilmente il Buonarroti e il Sanzio. La sua massima, "disegno di Michelangelo e colore di Tiziano", fu trasportata a Venezia e, divenuta quasi un adagio volgare, videsi posta sulla porta del Tintoretto» (Cavalcaselle)


title: Sebastiano del Piombo

text: Nel Novecento si assiste alla ripresa degli studi sull'opera e sulla personalità del Luciani: il Fiocco ne rifiuta la nozione eclettica: «non trasse dai vari stili [...] una maniera ibrida e priva di sincerità, ma ispirandosi ad essi, seppe essere geniale ed eminentemente evolutivo. L'eclettismo non era allora nemmeno una formulazione retorica. Passare dallo stile caldo e pastoso veneziano al preciso disegnar fiorentino, smorzare lentamente le luminosità delle tinte per chiedere alle sole risorse del chiaroscuro quello che più leggermente aveva ottenuto con un certo fiammeggiar di colori, non è da pittore privo di energie e di doti originali».


title: Sebastiano del Piombo

text: Per il Pallucchini, Sebastiano mancò di fantasia inventiva: «sentì impellente l'esigenza di appoggiarsi a visioni già concretate da altri artisti, filtrandole attraverso il vaglio di una sensibilità critica quanto mai vivace [...] naturalmente il punto di arrivo è ben lontano e differenziato da quello di partenza [...] in Sebastiano l'espressione artistica è interpretazione già risolta e scontata con una volontà coscientissima di un proprio linguaggio autonomo e personale: il procedimento è quindi tipicamente manieristico [...] l'abusato pregiudizio di un Sabastiano che seppe conciliare Venezia con Roma deve essere pertanto risolto su un piano logico e individuale di un iniziale contrasto di tendenze tra l'artista e l'ambiente, che si placa nel momento in cui questo venga a significare "clima" culturale più propizio al suo temperamento ».


title: Sebastiano del Piombo

text: Lo Zeri e l'Argan, infine, individuano in lui il pittore che, facendo da ponte fra Raffaello e Michelangelo, traspone «gli effetti luminosi dal piano delle emozioni sensorie al piano delle commozioni morali, anzi di quella commozione religiosa in cui soltanto, per la mistica del tempo, le verità della fede si rivelano all'intelletto [...] il primo indizio dell'orientarsi dell'arte verso gli ideali religiosi della Controriforma».


title: Porta (calcio)

text: Assieme al pallone, rappresenta un elemento fondamentale del gioco: la sfera deve infatti essere inviata all'interno della porta per realizzare un gol.


title: Porta (calcio)

text: Obbligatoriamente di forma rettangolare, le porte sono composte da due pali alti 2,44 metri ciascuno (corrispondenti ad 8 piedi nel sistema imperiale britannico); in cima, essi sono congiunti in senso orizzontale da una "traversa" lunga 7,32 metri (corrispondenti ad 8 iarde nel sistema imperiale britannico).


title: Porta (calcio)

text: Tanto i pali quanto la traversa devono essere di colore bianco ed avere la stessa larghezza, purché non superiore ai 12 centimetri.


title: Porta (calcio)

text: Entrambi i sostegni verticali della porta sono equidistanti dalle bandierine d'angolo, punto dal quale viene eseguito il calcio d'angolo. Al suo interno, la porta è rivestita da una rete che trattiene il pallone e rende evidente la marcatura di un gol.


title: Porta (calcio)

text: A partire dal III millennio, per contrastare i casi di gol fantasma (ovvero situazioni in cui non è possibile determinare — con assoluta certezza — l'effettivo superamento della linea di porta da parte della sfera), la FIFA ha fatto ricorso ai cosiddetti giudici di porta (assistenti dell'arbitro cui spetta l'incarico di vigilare l'area di rigore) ed alla tecnologia.


title: Jacques Le Gris

text: Carrouges portò avanti un procedimento legale contro Le Gris, prima che Re Carlo VI, dopo aver ascoltato le prove, autorizzasse un combattimento per risolvere la questione. Il duello attirò migliaia di spettatori e diede origine alle discussioni di molti e noti scrittori francesi, dal contemporaneo Jean Froissart a Voltaire.


title: Jacques Le Gris

text: Descritto come un personaggio alto e fisicamente imponente con una reputazione di donnaiolo, Le Gris era un feudatario del conte Pietro d'Alençon e un favorito alla sua corte, che governava una vasta parte del territorio del suo signore oltre alle sue proprietà ancestrali. L'insistenza di Le Gris a difendere il suo caso con il cavalleresco duello di Dio piuttosto che optare per il processo più sicuro della chiesa (al quale come chierico degli ordini minori avrebbe avuto diritto) attirò un ampio sostegno alla sua causa tra la nobiltà francese, e la polemica continua fino ad oggi su dove si trovi la vera colpevolezza.


title: Jacques Le Gris

text: Nacque intorno al 1330, figlio di uno scudiero normanno, Guillaume Le Gris. Insolitamente per l'epoca, compì un percorso di istruzione, prendendo gli ordini minori come chierico ed era in grado di leggere abbastanza bene per officiare la messa. Come suo padre, fu prima un soldato, poi scudiero al servizio del Conte di Perche, un ruolo in cui eccelse. Partecipò anche a diverse campagne militari minori in Normandia nell'entourage di Roberto d'Alençon. Nel 1370 il suo lungo servizio fu ricompensato quando gli fu dato il comando di uno dei castelli del suo signore nel villaggio di Exmes. Durante la sua carriera, divenne amico di Jean de Carrouges, un altro scudiero al servizio del conte. Carrouges e Le Gris erano così amici che nel 1377, lo stesso anno della morte del conte, Carrouges fece da padrino al figlio maggiore di De Gris, un ruolo di grande responsabilità e fiducia.


title: Jacques Le Gris

text: Con l'arrivo del fratello del conte Roberto, Pietro II d'Alençon come nuovo conte, l'amicizia tra i due scudieri divenne tesa. Le Gris era un uomo abile, amabile e intelligente e divenne presto uno dei favoriti del nuovo Conte. Quando il conte Pietro trasferì la sua corte ad Argentan, Le Gris gli prestò 3.000 livre e, in premio, fu confermato come signore di Exmes e gli fu assegnata una proprietà preziosa a Aunou-le-Faucon. Mentre Le Gris acquisiva sempre maggiore stima da parte del suo signore, Carrouges veniva spesso trascurato, con il risultato di un deterioramento della loro amicizia che peggiorò a seguito della morte della moglie e del figlio di Carrouges nel 1380.


title: Jacques Le Gris

text: Poco dopo la morte della sua famiglia, Carrouges partì per una campagna in Alta Normandia, mentre Le Gris - grazie alla sua alfabetizzazione e all'abilità militare - divenne sempre più importante nella corte del conte Pietro, viaggiando con il conte quando andava a Parigi per affari. Nel corso di uno di questi viaggi, il conte presentò Le Gris alla corte reale e ciò fu determinante per fargli ottenere una posizione all'interno della famiglia del Re, Carlo VI.


title: Jacques Le Gris

text: Nel 1381, Le Gris e Carrouges si impegnarono in una discussione pubblica sul dominio di Aunou-le-Faucon. Carrouges era tornato dalle guerre con una nuova sposa, Marguerite de Thibouville, figlia di un controverso scudiero normanno che fino a poco tempo prima aveva posseduto Aunou. Sebbene le terre fossero state legalmente acquistate dal conte Pietro, nel 1377 per 8.000 livre, Carrouges le considerò come parte della sua dote e portò il conte Pietro in tribunale perché gli fossero restituite. Il conte Pietro fu costretto a rendere visita a suo cugino il re per ottenere l'approvazione reale per il suo acquisto e conseguentemente rendendo furioso Carrouges. Il risultato finale fu che Carrouges rimase isolato dalla corte e sottoposto a tre anni di lotte legali per la proprietà della terra con il conte Pietro, che gli negò l'acquisto o l'eredità di diverse proprietà. Le Gris fu pesantemente coinvolto in queste dispute legali sia come signore di Aunou-le-Faucon sia come consigliere del conte. Divenne così un bersaglio di Carrouges, che lo accusò di orchestrare le azioni legali contro di lui.


title: Jacques Le Gris

text: Un riavvicinamento tra i due fu raggiunto nell'inverno del 1384, quando Carrouges e Le Gris furono entrambi invitati nella tenuta di un amico comune, Jean Crespin, per celebrare la nascita di suo figlio. Per la prima volta, Carrouges portò la moglie Marguerite in società e fu a questa festa che fece la sua prima conoscenza con Le Gris. Nonostante la tensione tra loro, Carrouges e Le Gris si strinsero la mano e bevvero insieme, mettendo il loro litigio alle spalle davanti ai loro coetanei e vicini. Alcuni mesi dopo Jean de Carrouges partì per una campagna in Scozia e Le Gris ne approfittò per aumentare la sua influenza sul conte, ottenendo sostanziali guadagni finanziari e territoriali in assenza del suo rivale. Carrouges tornò un anno dopo, ora cavaliere ma in bancarotta, malato e sofferente all'indomani di una lunga e infruttuosa campagna. Quando Carrouges apparve ad Argentan nel gennaio del 1386 fu coinvolto in uno scontro con il suo ex amico. Anche se non si sa cosa si fossero detti, i due uomini si lasciarono in pessimi rapporti e Carrouges partì per Parigi in uno stato di agitazione.


title: Jacques Le Gris

text: Alcune settimane dopo il loro incontro, giunse a Le Gris notizia delle accuse formulate contro di lui da Carrouges e da sua moglie. Non si saprà mai su quale basi queste accuse vennero formulate, ma Carrouges affermò che il 18 gennaio 1386, mentre egli era ancora a Parigi, Le Gris era entrato nel castello della madre di Carrouges, Nicole, e lì aveva stuprato Marguerite. Secondo la testimonianza di Marguerite de Carrouges, uno scudiero di Le Gris, chiamato Adam Louvel, aveva bussato alla porta del castello e aveva chiesto di entrare. Tutti i domestici erano con Dame Nicole de Carrouges, che stava visitando una città vicina per affari legali, e così Marguerite era sola quando Louvel bussò alla porta. Una volta all'interno, Louvel diede a Marguerite un messaggio dicendole che Le Gris era fuori e desiderava vederla perché era appassionatamente innamorato di lei. Anche se Marguerite protestò, Le Gris irruppe in casa e le offrì denaro in cambio di amore. Quando Marguerite rifiutò, Le Gris tentò di prenderla con la forza e la violentò sul letto nella sua stanza con l'aiuto di Louvel. Mentre Le Gris se ne andava, la minacciò di violenza se avesse raccontato dell'incontro.


title: Jacques Le Gris

text: Le accuse furono portate dalla fazione dei Carrouges contro Le Gris alla corte del conte Pietro, ma Carrouges e sua moglie si rifiutarono di partecipare all'udienza, convinti di ricevere un trattamento ingiusto da parte del conte. Il conte Pietro appoggiò il suo favorito nel processo, liberando Le Gris e accusando Marguerite di aver inventato o "sognato" le accuse. Imperterrito, Carrouges visitò poi la corte di re Carlo VI al Castello di Vincennes e fece appello al re per il diritto di sfidare Le Gris a un duello di Dio per consentire la decisione del caso. Il re deferì il caso al Parlamento di Parigi, dove entrambi i ricorrenti avrebbero dovuto comparire il 9 Luglio.


title: Jacques Le Gris

text: Informato della decisione del re, Le Gris contattò Jean Le Coq, considerato il miglior avvocato del tempo in Francia. Le Coq tenne note meticolose di tutto il processo, ed è attraverso i suoi scritti che molti dei fatti del caso sono noti. Le Coq inoltre commentò i suoi sospetti sul suo cliente, le cui affermazioni di innocenza egli considerava false. Le Gris fu sollecitato dalla sua famiglia e dal suo avvocato a insistere per essere processato in un tribunale ecclesiastico, che come chierico con ordini minori era suo diritto. Ciò gli avrebbe dato un'audizione più favorevole in un tribunale che non approvava il processo di combattimento e quindi sarebbe stato anche molto più sicuro. Le Gris respinse questo consiglio insistendo sul suo diritto al processo davanti al Parlamento.


title: Jacques Le Gris

text: Il 9 luglio 1386, al Palazzo di giustizia a Parigi i due ricorrenti si affrontarono per la prima volta dal loro scontro ad Argentan diversi mesi prima. Ognuno si avvicinò a sua volta al Parlamento e presentò il proprio caso al Re e al tribunale. Carrouges lanciò il suo guanto di sfida e Le Gris lo raccolse a significare la sua accettazione del duello. Le Gris abbellì anche il suo caso insistendo sul fatto che se fosse stato giudicato innocente, avrebbe fatto causa a Carrouges o alla sua proprietà per 40.000 livre. A seguito delle dichiarazioni, alcuni nobili di alto rango si fecero avanti come secondi nel duello per entrambi, compreso Valerano di Saint-Pol per Carrouges e Filippo di Artois per Le Gris. Dopo aver ascoltato le sfide e le accuse, il parlamento e il re discussero il caso e decisero che si sarebbe tenuta un'udienza completa delle prove dei testimoni per determinare la colpevolezza. Se il caso non si fosse potuto decidere con mezzi normali, si sarebbe tenuto un duello giudiziario per giudicare la disputa, e Dio avrebbe scelto il vincitore.


title: Jacques Le Gris

text: Durante il processo penale, tutte le figure principali del caso vennero chiamate a testimoniare. Le Gris e Carrouges iniziarono il procedimento e furono seguiti da una Marguerite incinta e almeno da una delle sue ancelle e da Adam Louvel. Come persone di bassa nascita, Louvel e i servi furono tutti sottoposti a torture per testare la veridicità della loro testimonianza, ma nessuno diede prova contro Le Gris e il caso proseguì durante l'estate e fino a settembre senza conclusione. Le Gris usò diverse strategie. Tentò di screditare il suo avversario raccontando l'infame temperamento di Carrouges e descrivendo il caso contro di lui come un'invenzione di un uomo geloso che aveva minacciato di picchiare la moglie se non avesse confermato le accuse. Le Gris fornì poi un alibi per l'intera settimana in questione, stabilendo il suo nascondiglio con una testimonianza sostenuta da molti altri scudieri della corte del conte Pietro. Alla fine tentò di dimostrare in tribunale che per lui era fisicamente impossibile cavalcare d'inverno da Argentan a Capomesnil, dove il crimine avrebbe avuto luogo, in un solo giorno, un viaggio di andata e ritorno di circa 80 chilometri.


title: Jacques Le Gris

text: Tuttavia, mentre il processo progrediva, le testimonianze a favore di Le Gris subirono diversi colpi. Le incrollabili accuse rivolte a lui da Marguerite e la vergogna che tali accuse le avevano procurato erano, agli occhi della corte, una ragione importante per cui le accuse non erano state inventate. Poi, mentre il processo progrediva, uno degli uomini che forniva l'alibi a Le Gris, di nome Jean Beloteau, fu arrestato a Parigi e accusato di stupro. Questa accusa mise seriamente in crisi la testimonianza di Beloteau e la difesa di Le Gris. Infine, Carrouges stesso offrì una contro testimonianza in tribunale dicendo che un uomo sano e forte con una lunga esperienza di equitazione e una scuderia piena di cavalli come Le Gris avrebbe certamente potuto fare il viaggio di 80 chilometri senza difficoltà, anche tenendo conto della neve.


title: Jacques Le Gris

text: Di fronte a tali testimonianze in conflitto e incapace di giungere a una conclusione, il 15 settembre il Parlamento annunciò che i due uomini avrebbero combattuto fino alla morte il 27 novembre 1386 per decidere la colpevolezza nel caso. Se Carrouges avesse perso, Marguerite sarebbe stata bruciata sul rogo per falsa testimonianza. In effetti, il duello fu ritardato di un mese dal momento che il re e la sua corte, che comprendeva la maggior parte dei duchi e generali del paese, fu trattenuta in una campagna nelle Fiandre e non poté tornare in tempo. Desideroso di vedere quello che stava rapidamente diventando l'evento della stagione, il re ordinò il rinvio del duello al 29 dicembre in modo che potesse essere presente al suo culmine.


title: Jacques Le Gris

text: Il giorno stabilito, Le Gris e Carrouges attraversarono Parigi per recarsi all'Abbazia di Saint-Martin-des-Champs nei sobborghi settentrionali della città. Il campo dell'abbazia era stato convertito da campo di giostra in un'arena di legno allestita appositamente per il combattimento, circondata da tribune per gli spettatori e da un palco reale. Ad assistere al duello non erano solo il Re, i suoi zii Duca di Berry, Filippo II di Borgogna e Luigi II di Borbone e suo fratello il Duca di Orléans, ma migliaia di parigini, normanni e francesi in visita a Parigi. Migliaia di persone si erano recate in città nei giorni precedenti il combattimento per assistere allo spettacolo, ma tutti erano stati avvertiti di non aiutare fisicamente i combattenti a pena di morte, né di gridare durante il combattimento pena la perdita di una mano.


title: Jacques Le Gris

text: Anche se i resoconti legali non descrivono il corso del combattimento, i cronisti contemporanei lasciarono diverse testimonianze della battaglia del giorno. Secondo le cronache, i ricorrenti entrarono in campo per ultimi e davanti a tutti i presenti ripeterono le loro accuse contro l'altro e giurarono garantendo la loro onestà dinanzi al Re, al Parlamento e a Dio. Prima che rimontassero a cavallo, il maresciallo del duello eseguì una breve cerimonia nella quale investì come cavaliere Jacques Le Gris. Questa cerimonia era tradizionale prima della battaglia, ma svolgeva anche un ruolo nel mantenimento della struttura sociale della Francia medievale. Con entrambi gli uomini sullo stesso piano sociale, non ci sarebbe stata la sconfitta di un uomo di grado superiore da parte di uno di grado inferiore. Essendo stato elevato al rango di cavaliere, Sir Jacques riacquistò il suo cavallo e l'arena fu sgomberata. Entrambi i cavalieri erano armati pesantemente, protetti da uno scudo di legno con il loro stemma e da una spessa armatura a piastre, in sella a un robusto cavallo da tiro e brandivano una lancia, avevano una pesante ascia, una lunga spada e il pugnale a lama lunga conosciuto come "misericordia".


title: Jacques Le Gris

text: Al segnale del maresciallo, il silenzio calò sul campo ed entrambi i cavalieri spronarono i loro cavalli e caricarono, con le loro lance che colpirono ciascuna lo scudo dell'altro ma senza causare danni significativi. Ruotando, entrambi colpivano di nuovo, ma non riuscivano a penetrare, segnando colpi sui loro elmi ma rimanendo a cavallo. Per la terza volta, si voltarono e caricarono e di nuovo entrambi colpirono. Questa volta però le lance si frantumarono, facendo esplodere schegge di legno che volarono sull'arena ed entrambi i contendenti vennero quasi disarcionati. Riacquistato il loro equilibrio, i cavalieri si chiusero l'un l'altro con asce da battaglia, sferrando furiosi colpi a due mani. Con l'avanzare della lotta, la forza superiore di Le Gris cominciò ad emergere e Carrouges fu respinto fino a quando con una potente oscillazione l'ascia di Le Gris tagliò la spina dorsale del cavallo di Carrouges. La bestia morente cadde a terra, Carrouges balzò in aria e incontrò la carica di Le Gris con un passo laterale, permettendogli di affondare la sua scure nello stomaco del destriero di Le Gris.


title: Jacques Le Gris

text: Mentre il suo cavallo vacillava e stramazzava a terra, Le Gris fu gettato via e perse la sua ascia. Imperterrito, si alzò e tirò fuori la lunga spada, girandosi per incontrare Carrouges che stava già avanzando verso di lui, anche lui con la spada puntata. Di nuovo i combattenti si scambiarono colpi, e il cozzare delle loro armi era l'unico suono udito nel silenzio del campo di battaglia. Di nuovo, la forza superiore di Le Gris gli diede un vantaggio, spingendo indietro Carrouges prima di spingere la sua lama nella coscia dell'avversario. Mentre la folla mormorava, Le Gris commise un errore fatale. Ritirando la sua arma, fece un passo indietro per guardare il suo nemico ferito e fu così fuori equilibrio quando il disperato Carrouges si gettò in avanti, lottando con Le Gris a terra e trafiggendolo con la sua lunga spada. Sebbene l'armatura a piastre di Le Gris fosse troppo spessa per permettere all'arma di Carrouges di penetrare, Le Gris era così pesante che non riusciva a rimettersi in piedi mentre Carrouges si protendeva su di lui. Rimasto a terra, Le Gris lottò mentre Carrouges gli si metteva a cavalcioni e usava la sua spada per aprire la serratura della piastra frontale di Le Gris. Mentre la folla osservava in silenzio, Carrouges urlò sulla faccia di Le Gris per fargli confessare il suo crimine prima della morte o affrontare l'Inferno. Le Gris rispose così che tutti potessero sentire: "Nel nome di Dio, e sul pericolo e sulla dannazione della mia anima, sono innocente del crimine". Infuriato, Carrouges estrasse la sua "misericordia" e la spinse nella gola di Le Gris, uccidendolo all'istante.


title: Jacques Le Gris

text: Alla morte di Le Gris la folla applaudì e il Re salutò il vincitore con numerosi regali. Carrouges divenne un uomo ricco e famoso per il risultato della sua vittoria, ma nonostante la sua fine Le Gris non fu dimenticato. Subito dopo il duello, il boia di Parigi si fece carico del corpo e lo spogliò dell'armatura e dell'abbigliamento prima di trascinarlo per le strade fino alla gabbia sospesa di "Montfaucon" Lì venne appeso, al fianco dei corpi di assassini e ladri, a marcire prima di essere gettato in una fossa comune. Tuttavia, il ricordo di Jacques Le Gris venne tenuto in vita dalla sua famiglia e dai suoi sostenitori per molti anni ancora. Suo figlio, Guillaume Le Gris, pagò più di 200 franchi per le messe per suo padre, "un uomo di nobile memoria", e continuò a pagare somme simili per almeno dieci anni dopo la sua morte. Anche il conte Pietro conservò un buon ricordo del suo consigliere, vendicandosi nel bloccare gli sforzi di Carrouges di acquistare altra terra o espandere la sua influenza in Normandia.


title: Jacques Le Gris

text: Nei secoli successivi alla morte di Le Gris, il caso divenne un'importante leggenda culturale in Francia. Il duello fu l'ultimo processo per combattimento mai permesso dal Parlamento di Parigi o dai Re di Francia e la colpevolezza o l'innocenza dei suoi partecipanti fu fonte di grande dibattito tra storici e giuristi. Il cronista contemporaneo Jean Froissart non ebbe dubbi sulla colpevolezza di Le Gris, che considerava un villano. Gli scrittori posteriori ebbero una visione diversa, tra cui "Grandes Chroniques de France" e le opere di Jean de Wavrin, che ripetono con vari dettagli la storia di un altro colpevole che ammette la sua colpevolezza sul letto di morte. Altri famosi scrittori che esaminarono il caso furono Denis Diderot e la sua Encyclopédie e Voltaire in "Histoire du Parlement de Paris". Una versione immaginativa della leggenda è stata ripetuta dall'Enciclopedia Britannica fino agli anni 1970.


title: Jacques Le Gris

text: Più recentemente, diversi giuristi francesi hanno condotto diversi studi legali. Questi generalmente ritengono probabile che Le Gris sia stato il vero colpevole basandosi sulle prove di Marguerite, anche se nessuno, naturalmente, potrebbe dimostrarsi così conclusivo. Un'eccezione importante a questa tendenza fu un libro scritto nel 1890 da un discendente di Le Gris di nome F. White Le Grix, che compì uno sforzo risoluto per difendere il proprio antenato. Più di recente, la storia è stata studiata nell'opera di Eric Jager "The Last Duel", che considera Le Gris il probabile violentatore attirando l'interesse di Martin Scorsese, che avrebbe pensato di realizzare un lungometraggio basato sul libro.


title: Jacques Le Gris

text: Il film statunitense-britannico "The Last Duel" del 2021, adattato (l'omonimo saggio-racconto di Eric Jager, pubblicato nel 2015) e diretto da Ridley Scott, è basato sul conflitto tra Jacques Le Gris e Jean de Carrouges. L'attore americano Matt Damon interpreta il ruolo di Jean de Carrouges, mentre Jacques Le Gris è interpretato da Adam Driver.


title: Il visconte di Bragelonne

text: Il visconte di Bragelonne (in francese "Le Vicomte de Bragelonne") è un romanzo storico scritto da Alexandre Dumas: è il romanzo finale del "Ciclo dei moschettieri", trilogia che inizia con "I tre moschettieri" e prosegue con "Vent'anni dopo".


title: Il visconte di Bragelonne

text: Il romanzo apparve dapprima a puntate sul quotidiano Le Siècle a partire dal 20 ottobre 1847 e venne successivamente pubblicato in volume fra il 1848 e il 1850 in 26 tomi, con un immediato successo di pubblico.


title: Il visconte di Bragelonne

text: Il romanzo inizia a Blois, dove è riunita la corte di Gastone d'Orleans, zio del giovane Luigi XIV. La vita di corte di provincia viene scossa dall'arrivo del giovane re, in marcia verso la Spagna dove il primo ministro, cardinale Mazzarino, ha organizzato il prossimo matrimonio del re con l'infanta di Spagna.


title: Il visconte di Bragelonne

text: D'Artagnan continua a servire il re come luogotenente dei moschettieri: si apprende che il cardinale Mazzarino e la regina Anna d'Austria non hanno mantenuto la promessa di promuoverlo a capitano dei moschettieri, come narrato alla fine del secondo romanzo "Vent'anni dopo". Mentre Luigi XIV con la sua corte entra a Blois, il principe Carlo d'Inghilterra, figlio del decapitato sovrano Carlo I, si presenta dal re francese suo cugino per chiedere aiuto, che sia tramite un esercito o un milione di lire, per recuperare il trono vacante in Inghilterra, con la guerra o la corruzione. Luigi XIV decide di aiutare il cugino ma si vede negare l'aiuto dal cardinale Mazzarino, constatando così quanto sia debole il suo potere. D'Artagnan, stanco di vegetare al servizio di un re giovane e poco risoluto, decide di lasciare il servizio e si avventura in Inghilterra, con il supporto economico del suo antico servitore Plachet, per rapire il generale Monck e consegnarlo al principe Carlo, nella speranza di ricevere un'importante ricompensa. Intanto il principe Carlo, deluso per la risposta ricevuta presso la corte francese, da cui viene bandito per non compromettere i rapporti con l'Inghilterra, sta per andare in Olanda, ma sulla strada incontra Athos, che vive vicino a Blois. In ricordo della promessa fatta al padre re Carlo I sul patibolo, Athos promette al principe Carlo di recuperare un tesoro nascosto a Newcastle, dove si reca immediatamente assieme al fedele Grimoud per recuperare il tesoro e contribuire alla restaurazione del trono inglese. Così i due vecchi amici, D'Artagnani e Athos, si ritrovano loro malgrado assieme a portar a compimento una storica impresa: dopo una serie di avventure, il principe Carlo viene restaurato sul trono d'Inghilterra, prendendo il titolo di Carlo II. Athos, che come sempre ha agito disinteressatamente e per adempiere all'antica promessa fatta al padre, non chiede niente per i suoi servigi, ma viene comunque insignito del Toson d'oro, un prestigioso titolo che cavalleresco che si aggiunge a quelli dell'Ordine della Giarrettiera e dell'Ordine dello Spirito Santo conseguiti durante i fatti narrati in "Vent'anni dopo". D'Artagnan, che molto si aspettava da questa missione, ottiene l'amicizia del generale Monck, divenuto nel frattempo duca di Albemarle, e 300.000 lire dal re Carlo II.


title: Il visconte di Bragelonne

text: Nel frattempo il cardinale Mazzarino muore e Luigi XIV può finalmente regnare sulla Francia. In punto di morte Mazzarino decide di donare 13 milioni di lire al Re (e di tenere per le sue nipoti il resto del patrimonio accumulato mentre era primo ministro, 40 milioni di lire) e soprattutto un consiglio molto importante: non prendere nessun primo ministro. Mazzarino consiglia inoltre di affidarsi al giovane Colbert, suo intendente delle finanze, uomo abile ed estremamente ambizioso. In quel momento uno degli uomini più potenti di Francia, dopo la morte del cardinale Mazzarino, era il soprintendente Fouquet, che vive in un sontuoso castello a Vaux ed ha una corte piena di artisti e poeti. Colbert, mortalmente invidioso di Fouquet, cerca subito di mettere il soprintendente in cattiva luce e consiglia re Luigi XIV di prendere una serie di provvedimenti per indebolire la sua influenza. Luigi si accorge della necessità di rafforzare il suo potere e che il solo Colbert non gli può bastare, decide quindi di richiamare D'Artagnan in servizio, promettendogli una buona rendita e il grado di capitano dei Moschettieri. La prima missione di D'Artagnan è quella di verificare se Foquet stia effettivamente fortificando Belle-Île-en-Mer, isola in Bretagna posseduta dal sovraintendente. Nel suo viaggio D'Artagnan scopre che l'isola è effettivamente fortificata, ma ancora più grande è la sua sorpresa quando vede che a capo dei lavori ci sono i suoi amici Porthos e Aramis. Quest'ultimo è nel frattempo diventato vescovo di Vannes, città in Bretagna che si trova proprio di fronte a Belle-Île-en-Mer, ed è uno dei più vicini consiglieri di Fouquet. Una volta scoperto che D'Artagnan è in Bretagna per ordine del Re per scoprire se l'isola sia fortificata, Aramis inganna D'Artagnan e parte prima di lui per Parigi per avvisare Fouquet. In questo modo il sopraintendente può recarsi da Luigi XIV prima dell'arrivo di D'Artagnan e offrire in dono Belle-Île-en-Mer al Re, facendo così cadere i sospetti su un suo tentativo di ribellione. D'Artganan giunge pochi minuti dopo e nonostante si senta umiliato e battuto in astuzia dall'amico Aramis, riceve la tanto agognata carica di capitano dei Moschettieri del Re.


title: Il visconte di Bragelonne

text: A questo punto la narrazione si sposta sulla nascente corte del Re sole e di suo fratello Filippo D'Orleans. Per rafforzare le relazione con il nuovo regno di Carlo II, viene deciso il matrimonio tra i cugini Filippo D'Orleans ed Enrichetta d'Inghilterra, già incontrata in Vent'anni dopo. Le vicende di personaggi realmente esistiti –come il conte di Guiche, amico fraterno di Raul figlio di Athos a cui è dedicato il titolo del romanzo, il II duca di Buckingham, il cavaliere di Lorena, madamigella di Tonnay-Charente e madamigella Luisa – si intrecciano e fondono con personaggi verosimili come Malicorne, Manicamp, Montalais, in perfetta tradizione con il romanzo storico. Le vicende, gli amori e le trame che si sviluppano tra i nuovi cortigiane e le dame di corte si intrecciano con le vicende degli antichi moschettieri, creando numerose trame all'interno del romanzo. Al centro del romanzo troviamo la drammatica storia di amore tra Raul visconte di Bragelonne e Luisa, dama di corte di Madama Enrichetta. Pur essendo innamorati dall'infanzia, una volta visto il Re, Luisa se ne innamora perdutamente, venendo da lui ricambiato. Raul viene inviato con un pretesto in Inghilterra dal Re, in modo da poter coltivare il suo amore indisturbato.


title: Il visconte di Bragelonne

text: Nel frattempo Aramis scopre da Baisemeaux de Montlezun, governatore della Bastiglia, che nelle segrete della famosa prigione è rinchiuso il fratello gemello del sovrano, conosciuto con il nome di Filippo Marchiali, che è all'oscuro della sua vera origine. Aramis si reca nella cella di Filippo e gli racconta della sua nascita. Il gemello di Luigi XIV viene liberato dagli uomini di Aramis con un falso ordine di scarcerazione. Nello stesso tempo il sovrano viene rapito da Aramis e Porthos (questi è convinto di servire il re) e condotto alla Bastiglia, facendolo passare per Filippo e dicendo che l'hanno riportato perché si spaccia per il monarca.


title: Il visconte di Bragelonne

text: Prima di essere imprigionato, Luigi XIV aveva ordinato a D'Artagnan di arrestare il soprintendente Fouquet e il capitano dei moschettieri rimane sorpreso, convinto che l'abbia suggerito Colbert: esegue l'ordine a malincuore. D'Artagnan viene convocato dal falso re, al castello di Vaux, dove incontra Aramis, il quale blocca l'arresto di Fouquet e svela a Foquet lo scambio di Luigi XIV e Filippo; Foquet, davanti alla rivelazione di Aramis si precipita alla Bastiglia a liberare Luigi XIV. Il ministro spiega al vero re quello che è accaduto: Luigi XIV è incredulo di fronte alla rivelazione che un suo gemello ora domina la Francia al posto suo. Foquet gli dice che è venuto per liberarlo e chiede al sovrano la grazia per Aramis che gli ha svelato il tradimento e non ha ucciso il re quando avrebbe potuto farlo. Luigi è irremovibile e proclama che non avrà pace sino a quando i suoi moschettieri non avranno arrestato vivo o morto colui che lo ha tradito e umiliato.


title: Il visconte di Bragelonne

text: Finalmente libero, Luigi XIV si reca al castello di Vaux e si presenta al gemello Filippo, rivendicando il trono. D'Artagnan dichiara Filippo suo prigioniero e il re gli ordina di condurlo nelle Isole di Santa Margherita con il volto coperto da una maschera di ferro.


title: Il visconte di Bragelonne

text: Raul, visconte di Bragelonne, segue il duca di Beaufort in Algeria per conquistare delle terre e viene ucciso; Athos, che da quando Raul è partito sta quasi sempre nel letto, alla notizia della morte del figlio muore anche lui. Porthos, nella fuga con Aramis dai moschettieri di Luigi XIV muore, sepolto sotto la grotta di Locmaria: per evitare di essere inseguiti, Aramis gli aveva chiesto di fare esplodere della polvere da sparo; Porthos, dopo avere acceso la polvere non riesce a fuggire perché ha un cedimento alle gambe e rimane sepolto sotto la grotta. Aramis riesce a fuggire in Spagna e il re non lo fa più inseguire. D'Artagnan comanda la spedizione di guerra conto le Province Unite e quando è quasi finita, mentre è in una trincea, allo scoperto, arriva un ufficiale che gli consegna il brevetto di Maresciallo; quando sta per comunicare la notizia ai suoi soldati viene colpito da un proiettile e muore. Termina così la trilogia dei moschettieri.


title: Il visconte di Bragelonne

text: In tutto il romanzo troviamo il famoso motto dei moschettieri – Tutti per uno, uno per tutti – una sola volta, al termine della storia. Nel capitolo CCXLIX, durante la fuga Aramis ricorda l'antico motto all'amico Porthos per scusarsi di averlo coinvolto, a sua insaputa, nella fallita cospirazione contro re Luigi XIV.


title: Il visconte di Bragelonne

text: Dal romanzo di Dumas sono stati tratti numerosi film, spesso basati solamente sull'episodio della maschera di ferro:


title: Il visconte di Bragelonne

text: Alexandre Dumas, "Il visconte di Bragelonne", Roma, I Mammut Newton, Roma, 2010 ISBN 8879832581 ISBN 9788854114029


title: Pigneto

text: Fa parte principalmente del quartiere Q. VII Prenestino-Labicano e, in minor parte, del quartiere Q. VI Tiburtino ed è compresa nella zona urbanistica 6A Torpignattara.


title: Pigneto

text: Si estende, a mo' di triangolo isoscele, da piazzale Labicano (poco fuori Porta Maggiore) tra le vie Prenestina (lato destro e sinistro fino alla ferrovia Roma-Sulmona-Pescara), Casilina (lato sinistro) e di Acqua Bullicante.


title: Pigneto

text: I vertici di questo triangolo possono essere identificati nella Porta Maggiore (fra la Prenestina e la Casilina), largo Preneste (fra la Prenestina e via di Acqua Bullicante) e la piazza della Marranella (fra Acqua Bullicante e la Casilina).


title: Pigneto

text: La via principale è la omonima via del Pigneto, che corre zigzagando da poche centinaia di metri fuori Porta Maggiore (piazza Caballini) a circa la metà di via di Acqua Bullicante, occupando una buona porzione dell'intero territorio del VII quartiere. La parte che si estende sulla sinistra della via Prenestina, fino alla ferrovia Roma-Sulmona-Pescara, appartiene al VI quartiere, dove si trova il complesso della ex fabbrica SNIA Viscosa, dismessa nel 1954.


title: Pigneto

text: Sebbene il toponimo "Pigneto" sia attestato già nel XVII secolo (in riferimento specifico alla suddetta area geografica, all'epoca interamente suburbana: che constava cioè di orti, ville e vigne), il primo agglomerato edilizio si formò a partire dal 1870 dall'unione di insediamenti abitativi quali il Prenestino, il Torrione, la borgata Galliano, l'Acqua Bullicante, la borgata Marranella ed il Casilino lungo tutto il perimetro del "triangolo" ed il Pigneto stesso al centro di esso.


title: Pigneto

text: In piazza Caballini si trova l'accesso al primo deposito per omnibus e tram, entrambi a cavallo, realizzato dalla Società Romana Tramways Omnibus (SRT-O) tra il 1886 e il 1891, costruito fuori le Mura aureliane. Nel 1904, con la dismissione dei mezzi a cavallo e l'elettrificazione della linea tranviaria, il deposito diventa esclusivamente tranviario.


title: Pigneto

text: Durante la seconda guerra mondiale, il Pigneto, di composizione sociale popolare come San Lorenzo, fu molto attivo nell'Antifascismo e, come questo, subì i bombardamenti alleati del 1943 e del 1944. Di recente è stata istituita una sezione dell'Associazione Nazionale Partigiani d'Italia (ANPI) del Pigneto - Torpignattara, intitolata a Giorgio Marincola.


title: Pigneto

text: Il 20 dicembre 2003 viene trovato, in una cantina sita in via Raimondo Montecuccoli 3, il covo delle nuove Brigate Rosse.


title: Pigneto

text: Negli ultimi anni, anche grazie alla relativa vicinanza con l'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" ed essendo quindi abitato da molti studenti fuori sede, è diventato uno dei centri più ferventi della movida della Capitale. In più la pedonalizzazione della via del Pigneto ha aumentato il numero di visitatori, dal 2015 .


title: Pigneto

text: Nel quartiere si sviluppa una rete di parchi urbani, spesso recenti, mentre al proprio interno il Pigneto accoglie solo qualche area verde di piccola entità, come i giardini Nuccitelli-Persiani e il giardino in piazza del Pigneto.


title: Pigneto

text: Le aree verdi di riferimento per gli amanti dei parchi sono i giardini pubblici del quartiere: la Tana dei Cuccioli (via Gentile da Mogliano), i già citati giardini Nuccitelli-Persiani (piazza Nuccitelli Persiani) e quelli di piazza del Pigneto, parco delle Energie (ex-SNIA, su via Prenestina), parco del Torrione Prenestino e il parco Roberto Almagià (via Zenodossio).


title: Pigneto

text: Il toponimo Pigneto deriva dalla presenza di una lunga fila di pini, piantati dalla famiglia Caballini, posti lungo il muraglione della settecentesca villa Serventi.


title: Pigneto

text: Il Pigneto ha fatto da scenario cinematografico a diverse pellicole, alcune famose come "Roma città aperta" di cui è memorabile la scena di Pina, interpretata da Anna Magnani, uccisa dai tedeschi in via Raimondo Montecuccoli.


title: Jimmy Choo

text: Cittadino della Malaysia, Jimmy Choo discende dall'etnia Hakka cinese. Nato a Penang da una famiglia di produttori di scarpe, Choo realizzò il suo primo paio all'età di 11 anni. Dopo aver studiato presso il Cordwainers' Technical College ed essersi laureato nel 1983, nel 1986 apre il suo laboratorio ad Hackney per la realizzazione di scarpe, nella parte Est di Londra, ristrutturando un vecchio edificio di un ospedale.


title: Jimmy Choo

text: Nel 1988 la rivista "Vogue" dedica un servizio di otto pagine alle creazioni di Jimmy Choo, che unitamente alla sponsorizzazione di Diana Spencer, principessa del Galles, contribuisce a far diventare Choo uno dei fashion designer più popolari al mondo e gli permette nel 1996 di fondare la Jimmy Choo Ltd in società con Tamara Mellon, editrice di "Vogue".


title: Jimmy Choo

text: Nell'aprile 2001, Choo vende la sua percentuale del 50% della società per un valore di dieci milioni di dollari, concentrandosi unicamente sulla linea "Jimmy Choo Couture", sotto licenza della Jimmy Choo Ltd. La linea londinese, conosciuta anche come "Jimmy Choo prêt-à-porter" o, semplicemente, "Jimmy Choo", rimane sotto la competenza di Tamara Mellon. Le collezioni di Jimmy Choo si sono allargate per includere nelle proprie linee anche accessori, borse, occhiali da sole e profumi.


title: Megadirettore Galattico

text: Il Megadirettore Galattico, noto anche come Duca Conte Maria Rita Vittorio Balabam, è un personaggio immaginario della saga letteraria e cinematografica di Fantozzi.


title: Megadirettore Galattico

text: Il termine "Megadirettore", assieme quello di ""Megaditta"", è diventato di uso comune anche nella realtà, sia colloquialmente che in ambito giornalistico, per indicare imprese ed enti molto grandi e/o complessi e dirigenti o imprenditori che godono di grandi poteri, ed è stato osservato come essi facciano parte di "una sorta di neo-linguaggio futurista che rappresenti la gerarchica distanza dei rapporti e le proporzioni alienanti della burocrazia".


title: Megadirettore Galattico

text: Balabam è il padrone ed il capo assoluto della Megaditta. È molto crudele con i dipendenti, soprattutto con Fantozzi. Nella pellicola "Fantozzi" si dice che nessun impiegato (a parte il protagonista) lo ha mai visto e che quindi molti lo reputano solo un'entità astratta o una leggenda. Nel primo episodio si dimostra piuttosto affabile nei confronti di Fantozzi, ma nel successivo capitolo rivela tutta la sua malvagità, come anche nei successivi capitoli della saga.


title: Megadirettore Galattico

text: Paolo Villaggio partecipa al programma "Odeon. Tutto quanto fa spettacolo" delle Rete 2 con un servizio filmato curato dallo stesso attore, in onda il 20 settembre 1977: la visita, per conto della Rai, presso la Italimpianti, ditta di Genova dove aveva lavorato 11 anni prima, fonte d'ispirazione del personaggio di Fantozzi. Villaggio intervistò il suo ex-presidente dell'Italimpianti, l'ingegnere Lucien Sicouri. Conclude con una carrellata proponendo tre esempi tipici di impiegati assonnati: il barrato (il dipendente che dorme con gli occhi aperti, dietro spessi occhiali), il dormitore "angolare", il "dormitore plateale".


title: Sweet Home Alabama

text: Sweet Home Alabama è un singolo del gruppo musicale statunitense Lynyrd Skynyrd, pubblicato il 24 giugno 1974 come secondo estratto dal secondo album in studio "Second Helping".


title: Sweet Home Alabama

text: Presente in moltissimi film è giudicata la canzone "on the road" per eccellenza. Il brano è arrivato alla posizione numero 8 nella classifica statunitense nell'agosto 1974 e nacque come risposta ad "Alabama" e "Southern Man", due canzoni di Neil Young nelle quali egli aveva criticato l'Alabama (e tutto il sud degli Stati Uniti d'America in generale) per il perdurante razzismo nei confronti dei neri, infatti la canzone dice esplicitamente: «spero che Neil Young lo ricordi, un uomo del sud non ha bisogno di lui».


title: Sweet Home Alabama

text: Neil Young ha dichiarato di ammirare "Sweet Home Alabama" e di essere un fan di Ronnie Van Zant, cantante dei Lynyrd Skynyrd; ha anche detto di essere «orgoglioso di avere il [proprio] nome in una loro canzone». Occasionalmente Young ha anche cantato "Sweet Home Alabama" in qualche suo concerto. Nel contempo Van Zant ha spesso indossato sul palco una maglietta con l'immagine di Neil Young mentre cantava questa canzone.


title: Sweet Home Alabama

text: A suggello definitivo sulla questione, Young nella sua autobiografia del 2013 intitolata "Il sogno di un hippie" dichiarò a proposito: «La mia canzone "Alabama" si è largamente meritata la stoccata che mi diedero i Lynyrd Skynyrd con quel loro grande disco. Quando la sento oggi, non mi piace il testo. È accusatorio e sussiegoso, non pienamente ponderato e troppo facile da fraintendere».


title: Sweet Home Alabama

text: Durante una sessione in studio di registrazione, Ed King sentì Gary Rossington che suonava un riff di chitarra che lo ispirò (infatti, questo riff è udibile nella versione finale della canzone e viene suonato durante le strofe come contrappunto alla progressione di accordi principale del brano). In varie interviste, King raccontò che quella stessa notte, tutta la melodia della canzone, compresi gli assoli, gli giunsero in sogno, nota per nota. Quindi il giorno successivo King introdusse la canzone agli altri membri del gruppo. Ronnie Van Zant si occupò di scrivere il testo.


title: Sweet Home Alabama

text: Una versione dal vivo di "Sweet Home Alabama" presente nella compilation "Collectybles" data la composizione del brano a fine estate del 1973, poiché la versione in questione fu registrata il 30 ottobre dello stesso anno.


title: Sweet Home Alabama

text: La traccia base del brano venne incisa presso lo Studio One di Doraville, Georgia, da King (chitarra), Wilkeson (basso), e Burns (batteria). King impiegò un amplificatore Marshall appartenuto ad Allen Collins. La chitarra suonata da King durante la sessione, una Fender Stratocaster del 1972, è ora esposta presso il Rock and Roll Hall of Fame Museum di Cleveland, Ohio.


title: Sweet Home Alabama

text: Curiosamente, nessuno dei tre autori della canzone è originario dell'Alabama. Ronnie Van Zant e Gary Rossington erano entrambi nati a Jacksonville, Florida; mentre Ed King era originario di Glendale, California.


title: Sweet Home Alabama

text: "Sweet Home Alabama" si può sentire all'interno di numerose produzioni cinematografiche, televisive e su internet è spesso usata come base per meme riguardanti l'incesto, stereotipo che colpisce il Sud degli Stati Uniti e in particolare l'Alabama. In particolare si citano:


title: Giancarlo Cancelleri

text: È stato deputato dell'Assemblea regionale siciliana dal 2012 al 2019, ricoprendo vari incarichi tra cui quello di capogruppo M5S fino al 2017 e dal 2017 al 2019 vicepresidente della stessa assemblea, oltre che viceministro delle infrastrutture e dei trasporti nel governo Conte II.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Dal 1º marzo 2021 al 22 ottobre 2022 ha ricoperto l'incarico di sottosegretario di Stato al Ministero delle infrastrutture e della mobilità sostenibili nel governo Draghi.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Giancarlo Cancelleri nasce il 31 maggio 1975 a Caltanissetta, dove cresce e si diploma nel 1995 come geometra presso l'Istituto Tecnico per geometri ""Leonardo Da Vinci"".


title: Giancarlo Cancelleri

text: Nel 1999 presta servizio civile presso l'ARCI di Caltanissetta, dove, insieme ad altri tecnici, mappa le barriere architettoniche per il progetto ""La città di tutti"".


title: Giancarlo Cancelleri

text: Dal 2000 fino al 2012 ha lavorato presso un'azienda metalmeccanica specializzata nella costruzione di serbatoi industriali per il contenimento di carburante, inizialmente con il ruolo di magazziniere fino ad essere promosso, in qualità di geometra, nello studio tecnico della stessa azienda.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Ha iniziato a fare politica nel 2007, quando ha costituito un comitato civico a Caltanissetta contro l’aumento delle tariffe delle bollette dell’acqua dall'ATO CL1. Successivamente contribuisce all'attività svolta dal comico genovese Beppe Grillo, dove l'8 settembre dello stesso anno è stato tra gli organizzatori del V-Day nella sua città, partecipando alla fondazione della lista ""Grilli Nisseni"", che poi nel 2009 confluirà nel Movimento 5 Stelle (M5S). La lista ""Grilli Nisseni"" parteciperà alle elezioni regionali in Sicilia del 2008 appoggiando la candidatura di Sonia Alfano nella lista "Amici di Beppe Grillo", oltre alle amministrative del 2009 a sostegno del candidato Giovanni Ruvolo, dove Cancelleri ha fatto campagna elettorale per i candidati e organizzando nel 2008 il secondo V-Day.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Nel 2010 prende parte, invitato a parteciparvi dal fondatore, al comitato "Scorta Civica", nato con l’obiettivo di supportare i magistrati che ricevono continue minacce di stampo mafioso, a cui è stata dedicata anche una puntata del programma televisivo "Annozero", che ha vinto il premio Pippo Fava per l’impegno civico.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Divenuto il portavoce in Sicilia del Movimento 5 Stelle, nel 2012 annuncia la propria candidatura a presidente della Regione Siciliana in vista delle elezioni regionali del 28 ottobre, venendo votato il 4 agosto dai 60 delegati dei vari comuni siciliani nei meetup M5S.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Nel corso della campagna elettorale, organizza giornate di solidarietà agli immigrati, gruppi di acquisto di biciclette elettriche e un programma chiamato "Rete sociale", in cui professionisti offrono un’ora a settimana di prestazioni gratuite alle persone in difficoltà. Il suo programma prevede i tagli dei costi della politica (tra cui la riduzione a 2.500 euro dello stipendio dei deputati regionali giudicati "faraonici"), la gestione pubblica dell’acqua, l’ammodernamento delle infrastrutture e la promozione di politiche a tutela dell’ambiente.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Alla tornata elettorale si piazza al terzo posto, ottenendo il 18,17% dei voti, dietro all'eurodeputato Rosario Crocetta (candidato per il centro-sinistra) e dell'ex missino Nello Musumeci (candidato per il centro-destra), ma si piazza come primo partito dell’isola, e, come annunciato anche da Cancelleri durante la campagna elettorale, rinunciando a oltre un milione di rimborsi elettorali.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Grazie alle 5.789 preferenze ottenute nella circoscrizione elettorale di Caltanissetta viene eletto deputato all'Assemblea Regionale Siciliana (ARS), dove oltre a ricoprire il ruolo di capogruppo M5S all'ARS, si impegna sull'abolizione delle province italiane, oltre nella restituzione di circa il 70% dei propri emolumenti che confluiranno in un fondo per il microcredito.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Nel 2017 decide di ricandidarsi a governatore della Sicilia per le elezioni regionali del 5 novembre, venendo votato dagli iscritti M5S in rete sulla piattaforma Rousseau, dove conduce una campagna elettorale sostenuta anche da esponenti principali del M5S come Luigi Di Maio e Alessandro Di Battista.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Alla tornata elettorale Cancelleri si piazza infine al secondo posto, ottenendo il 34,65% delle preferenze contro il candidato del centro-destra Nello Musumeci, con cui in conferenza stampa annuncia di non congratularsi perché, a suo dire, la sua è ""Una vittoria contaminata dagli impresentabili e dalla complicità dei media"".


title: Giancarlo Cancelleri

text: Viene comunque rieletto deputato all'ARS, non solo nella circoscrizione elettorale di Caltanissetta con 12.360 preferenze, ma in quanto presidente non eletto con il maggior numero di voti, dove il 21 dicembre 2017 viene eletto vicepresidente dell'Assemblea Regionale Siciliana in quota opposizione.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Con l'introduzione del nuovo statuto M5S, verso la fine del 2017 voluto dal neo-capo politico del Movimento 5 Stelle Luigi Di Maio, Cancelleri entra a far parte del Comitato di Garanzia, un organo di controllo, assieme a Vito Crimi e Roberta Lombardi.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Con l'insediamento del secondo governo presieduto da Giuseppe Conte, formato da M5S, Partito Democratico e Liberi e Uguali, il 13 settembre 2019 viene nominato dal Consiglio dei Ministri viceministro delle infrastrutture e dei trasporti, prestando giuramento insieme agli altri viceministri e sottosegretari tre giorni dopo. Lo stesso giorno annuncia le proprie dimissioni sia da deputato regionale che da vicepresidente dell'ARS.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Da viceministro si è occupato del piano di rilancio della compagnia aerea Alitalia, oltre che della revoca amministrativo in corso di Autostrade per l'Italia al Gruppo Benetton, avviata dopo il crollo del viadotto Polcevera che provocò 43 vittime, e di promuovere il modello che ha permesso di costruire al suo posto il ponte Genova San Giorgio in meno di 2 anni.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Il 25 febbraio 2021 viene indicato dal Consiglio dei Ministri come sottosegretario di Stato alle Ministero delle infrastrutture e dei trasporti nel governo Draghi, che viene rinominato "infrastrutture e della mobilità sostenibili", entrando in carica dal 1º marzo. In tale veste si occupa del progetto di collegamento tra la zona portuale di Sant’Agata Militello e la viabilità principale sulla strada statale 113 Settentrionale Sicula, finanziata con 11,2 milioni di euro delle risorse del PNRR destinate nell’ambito delle Zone Economiche Speciali della Sicilia.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Nel 2022, dopo un periodo di indiscrezioni che lo vedevano nuovamente candidato alla carica di presidente della Sicilia per le elezioni regionali, circostanza che avrebbe però richiesto una deroga al limite dei due mandati imposto dal regolamento interno del Movimento 5 Stelle, annuncia di non candidarsi alle primarie di coalizione indette da M5S, Partito Democratico e I Cento Passi per la Sicilia.


title: Giancarlo Cancelleri

text: Divorziato, è fratello di Azzurra Cancelleri, deputata alla Camera dal 2013 anch'essa appartenente al Movimento 5 Stelle.


title: Se solo fosse vero

text: Se solo fosse vero ("Just Like Heaven") è un film del 2005 di Mark Waters, con Reese Witherspoon e Mark Ruffalo. È una commedia romantica tratta dall'omonimo romanzo di Marc Levy.


title: Se solo fosse vero

text: Elizabeth Masterson è un giovane medico che lavora assiduamente nel pronto soccorso di un ospedale. La sua totale dedizione al lavoro, però, la priva di una vita sociale e privata. Una sera, mentre sta tornando a casa dal lavoro, è coinvolta in un incidente stradale.


title: Se solo fosse vero

text: Tre mesi dopo David Abbott, un vedovo ancora scosso dalla morte della moglie (avvenuta due anni prima per un'emorragia cerebrale), si trasferisce in affitto nell'appartamento di Elizabeth. La ragazza, da tre mesi in ospedale in stato di coma (ma il pubblico e lo stesso David lo scopriranno solo verso la metà del film) in seguito all'incidente, appare a David nell'appartamento. Nonostante gli compaia in sembianze umane, possiede capacità spettrali: può svanire e oltrepassare le barriere artificiali. Quando si incontrano, sono entrambi sorpresi della presenza di un estraneo, ma in breve tempo Elizabeth si rende conto della sua condizione e con l'aiuto di David, rivivendo i posti e rivedendo le persone che le sono state vicino in passato, comincia a riacquistare la memoria della sua vita prima dell'incidente. Elizabeth e David si innamorano quindi l'uno dell'altra, ma non se ne rendono subito conto.


title: Se solo fosse vero

text: Quando tutto sembra perduto per Elizabeth, in quanto sua sorella Abby ha autorizzato i medici a scollegare le macchine che la tengono in vita, David rapisce il suo corpo incosciente in ospedale. Lo spirito di Elizabeth rientra nel corpo, facendola risvegliare dal coma, ma lei non si ricorda più di David.


title: Se solo fosse vero

text: Tempo dopo, David ed Elizabeth, ormai ristabilitasi completamente, si incontrano una seconda volta sulla terrazza dell'appartamento di lei, che David ha deliziosamente addobbato a giardino fiorito. Dandosi la mano, Elisabeth riacquista il ricordo del tempo trascorso assieme al suo salvatore e i due si baciano.


title: Se solo fosse vero

text: Il brano musicale che fa da sottofondo ai titoli di coda del film è "Just Like Heaven" dei The Cure, brano del 1987 che dà il titolo al film in lingua originale, mentre quella di apertura è una cover dello stesso brano eseguita da Katie Melua.


title: Cristina Moglia

text: Nipote del direttore della fotografia Renato Del Frate, frequenta per due anni l'Actors Studio Center a Sydney e il Lee Strasberg's Institute di Los Angeles, dove inizia a studiare recitazione e ad imparare l'inglese.


title: Cristina Moglia

text: Tra i suoi primi lavori italiani i film "Radiofreccia" (1998) di Luciano Ligabue, "Femminile, singolare" di Claudio Del Punta (2000) ed "Hermano", diretto da Giovanni Robbiano sempre nel 2000 ma uscito nel 2007; nonché le soap opera "Un posto al sole" e "Vivere", in cui interpreta i ruoli rispettivamente di Tiziana Torrisi e Sofia Gherardi.


title: Cristina Moglia

text: Successivamente si è fatta notare nelle fiction "Distretto di Polizia" e "La stagione dei delitti", interpretando rispettivamente l'agente scelto Valeria Ruggero e il commissario capo Eva Renzi.


title: Cristina Moglia

text: Attualmente (2020) è nel cast della soap opera "Il paradiso delle signore" nel ruolo della parrucchiera Iolanda.


title: Ara (zoologia)

text: Sono pappagalli molto grandi dotati di lunghe code, di ali lunghe e strette e di un piumaggio dai colori vivaci. Presentano tutte una caratteristica zona di pelle nuda attorno agli occhi. I maschi e le femmine hanno piumaggi simili. Molte di queste specie sono animali da compagnia molto popolari e proprio per questo motivo alcune di esse sono divenute piuttosto rare in natura.


title: Ara (zoologia)

text: Le specie del genere "Ara" sono grossi pappagalli che variano in grandezza dai 46–51 cm e 285-287 g dell'ara frontecastana ai 90–95 cm e 1708 g dell'ara rossoverde. Come tutte le specie di pappagallo che devono spostarsi su grandi distanze per trovare il cibo, anche queste are hanno ali lunghe e strette. Sono munite di un grosso ramo superiore del becco curvato all'ingiù e di una zona di pelle glabra attorno agli occhi che si estende fino alla base del becco. In questa zona nuda vi sono minuscole piume disposte in linee di aspetto variabile da una specie all'altra, tranne che nell'ara scarlatta, che ne è priva. In quasi tutte le specie il becco è nero, ma quello dell'ara scarlatta e dell'ara rossoverde ha il ramo superiore color corno e quello inferiore nero.


title: Ara (zoologia)

text: I colori del piumaggio delle specie di "Ara" sono spettacolari. Quattro specie sono prevalentemente verdi, due sono azzurre e gialle e tre (compresa l'ormai estinta ara di Cuba) sono quasi tutte rosse. Nel piumaggio non vi è dimorfismo sessuale e anche quello degli immaturi è simile a quello degli adulti, sebbene in alcune specie sia un po' più scialbo.


title: Ara (zoologia)

text: Come per tutte le are e la maggior parte dei pappagalli, semi e frutti costituiscono la parte principale della dieta delle specie del genere "Ara". I tipi e la gamma di cibo variano da una specie all'altra. Diversamente da molti uccelli, le are sono predatrici di semi e non loro dispensatrici e utilizzano il loro robustissimo becco per frantumare perfino i rivestimenti più duri. La loro dieta è la stessa di quella di alcune specie di scimmie; in uno studio sulle are rossoverdi del Venezuela è stato visto che questi uccelli vivono sugli stessi alberi occupati dai saki barbuti, ma in alcuni casi mangiano i semi quasi acerbi ignorati dalle scimmie, dato che contengono più veleno. Talvolta le are, come altri pappagalli, assumono argilla per assorbire le sostanze tossiche prodotte da alcuni semi velenosi di cui si nutrono. In altri casi queste sostanze vengono neutralizzate da alcuni composti, come i tannini, presenti in altri cibi consumati dalle are.


title: Ara (zoologia)

text: Come quasi tutti i pappagalli, le specie di "Ara" nidificano in cavità. La maggior parte delle specie fa il nido nelle cavità degli alberi, sia in vita che secchi. Utilizzano sia le cavità naturali, presenti soprattutto negli alberi secchi, che quelle create da altre specie; in Messico le are militari utilizzano ancora le cavità scavate dal picchio imperiale, ormai rarissimo. Oltre che sugli alberi, le are militari e le are rossoverdi nidificano anche nelle fessure naturali delle scarpate. L'ara fronterossa nidifica solamente in queste ultime, dato che nell'arido habitat in cui vive non vi sono alberi sufficientemente grandi.


title: Ara (zoologia)

text: Le specie del genere "Ara" vivono nella regione neotropicale e sono diffuse dal Messico all'Argentina. Il maggior numero di specie vive nel Bacino del Rio delle Amazzoni e nella regione al confine tra Panama e Colombia; in entrambe le zone abitano insieme quattro specie (o perfino cinque, in talune zone ai margini dell'Amazzonia occidentale dove si spinge l'ara militare). In Bolivia vivono sette specie, ma in nessuna località del Paese (così come in ogni altra zona) coabitano più di quattro specie. La specie dall'areale più vasto, l'ara scarlatta, è (o meglio era) diffusa in quasi tutta l'America Centrale e l'Amazzonia. Viceversa, l'ara golablu e l'ara fronterossa vivono solo in poche zone della Bolivia. L'areale di molte specie è diminuito notevolmente negli ultimi secoli a causa dell'intervento dell'uomo. L'ara militare è diffusa dal Messico settentrionale all'Argentina settentrionale, ma ha una diffusione discontinua: una popolazione si trova in Messico, una seconda, a molti chilometri di distanza, abita la Cordigliera della Costa venezuelana e una terza è diffusa lungo le Ande, dal Venezuela occidentale all'Argentina settentrionale. L'ara gialloblu è scomparsa da Trinidad negli anni '60 ed è divenuta molto rara nell'Argentina settentrionale; sembra che anche altre specie siano scomparse da alcune isole dei Caraibi.


title: Ara (zoologia)

text: Le specie del genere "Ara" si adattano molto bene a tutti gli ambienti della zona dove abitano; come si può facilmente intuire, dato il suo vasto areale, la specie più adattabile è l'ara scarlatta, che vive in una vasta gamma di habitat, dalle foreste pluviali umide alle boscaglie aperte e alle savane. L'unico requisito di cui necessita è la disponibilità di grandi alberi dove possa trovare cibo e cavità in cui nidificare. Le altre specie sono un po' più esigenti, ma anch'esse necessitano di grandi alberi. L'ara golablu vive generalmente nelle «isole» di foresta circondate dalla savana e l'ara fronterossa predilige boscaglie aride e boschetti di cactus.


title: Ara (zoologia)

text: All'interno del loro areale questi uccelli effettuano migrazioni stagionali alla ricerca di cibo. Non compiono però migrazioni su vasta scala, ma piccoli spostamenti locali da un habitat all'altro.


title: Ara (zoologia)

text: Il nome del genere venne coniato dal naturalista francese Bernard Germain de Lacépède nel 1799. Da esso prende il nome la tribù degli Arini, che comprende tutte le specie di pappagalli neotropicali.


title: Ara (zoologia)

text: Per molti anni nel genere "Ara" sono state classificate anche altre specie. Successivamente queste ultime sono state poste in tre generi distinti, "Orthopsittaca", "Primolius" e "Diopsittaca". "Orthopsittaca" e "Diopsittaca" sono due generi monotipici che comprendono specie ben distinte sia dal punto di vista morfologico che comportamentale, mentre il genere "Primolius" comprende tre piccole are di colore verde.


title: Ara (zoologia)

text: L'esistenza di alcune specie estinte appartenenti al genere "Ara" è nota solamente a partire da testimonianze molto scarse. Queste specie potrebbero, in effetti, essere state solamente semplici sottospecie di forme note o animali da compagnia introdotti sulle isole e in seguito ritenuti appartenenti a specie distinte.


title: Antonio Macrì

text: Capobastone della 'ndrangheta calabrese e capo dell'omonima cosca, controllava la zona della Locride negli anni cinquanta e sessanta.


title: Antonio Macrì

text: Riuscì ad avere collegamenti in Canada (Toronto, Montréal e Ottawa), Stati Uniti (New Jersey) e Australia.


title: Antonio Macrì

text: Un panettiere di Siderno, tale "Michele Racco" gestiva l'organizzazione in Canada e quello che verrà poi chiamato Siderno group.


title: Antonio Macrì

text: Fin dagli anni cinquanta era in rapporto con Michele Navarra, capo dei corleonesi, e negli anni sessanta e settanta con Luciano Liggio, Salvatore La Barbera, Pietro Torretta e con i Greco di Ciaculli.


title: Antonio Macrì

text: Il 20 gennaio 1975 Antonio Macrì, venne ucciso in un agguato a Siderno in contrada Zammariti e venne ferito il suo guardaspalle Francesco Commisso, alias " Cicciu u quagghja".


title: Antonio Macrì

text: La sua eliminazione viene inquadrata, proprio per il fatto che lui non voleva che le cosche si immettessero nei nuovi mercati redditizi come la droga e i sequestri di persona, ma che continuassero le consuete attività illecite.


title: Antonio Macrì

text: Alla sua morte, il successore fu suo nipote Vincenzo Macrì, detto " u Baruni", che divenne anche, capo della locale di Siderno. Ma la sua successione durò poco. Molto presto si distinse per carisma un altro giovane, Cosimo Commisso, figlio del sopracitato Francesco Commisso, guardiaspalla di Antonio Macrì, che assunse il comando della locale di Siderno, facendo diventare i Commisso, la famiglia che oggi porta il suo nome, tra le più influenti della 'Ndrangheta.


title: Millonarios Fútbol Club

text: Il Millonarios Fútbol Club, precedentemente denominato Club Deportivo Los Millonarios e noto come Millionarios, è una società calcistica colombiana con sede nella città di Bogotà. Milita nella Categoría Primera A, la massima divisione del campionato colombiano.


title: Millonarios Fútbol Club

text: Fondato nel 1946, ha vinto 15 titoli nazionali, 3 Coppe della Colombia e una Súper Liga in ambito nazionale e una Coppa Merconorte e una Coppa Simón Bolívar a livello internazionale. Insieme con Santa Fe e Atlético Nacional è una delle tre squadre che hanno disputato tutte le edizioni del massimo campionato colombiano.


title: Millonarios Fútbol Club

text: Disputa le partite interne allo Stadio Nemesio Camacho, noto come "El Campín", impianto da 36 343 posti a sedere.


title: Millonarios Fútbol Club

text: Fondato nel 1937 da studenti di due scuole di Bogotá, il "Colegio San Bartolomé" e l'"Instituto La Salle", il club fu costituito ufficialmente il 18 giugno 1946 grazie all'apporto di Alfonso Senior Quevedo, il primo presidente del sodalizio.


title: Millonarios Fútbol Club

text: Nel periodo ricordato come El Dorado, l'epoca d'oro del calcio colombiano (1949-1954), la squadra riuscì ad ingaggiare gli assi argentini Alfredo Di Stéfano e Néstor Rossi.


title: Millonarios Fútbol Club

text: Nel 1982 il controllo occulto della squadra venne preso dal narcotrafficante José Gonzalo Rodríguez Gacha, noto come "Gacha il Messicano", appartenente al Cartello di Medellín, fino alla sua morte in un conflitto a fuoco con l'esercito colombiano nel 1989.


title: Millonarios Fútbol Club

text: La squadra disputa le sue partite casalinghe nello stadio Nemesio Camacho comunemente chiamato "El Campìn", situato nella città di Bogotà.


title: Millonarios Fútbol Club

text: 04/07/1963 - Millonarios vs Deportes Tolima 8 – 3("Mil: G.Benítez (2), J.Romeiro (2), R.Pizarro (2), O.Jamardo, C.Campillo - Tol: A.Solano")


title: Millonarios Fútbol Club

text: Copa Libertadores 08/05/1960 - Universidad de Chile (Chi) vs Millonarios 0 – 6("M.Klinger (2), R.Pizarro (2), R.Micheli, O.Larraz")


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Il palazzo Borromeo è un edificio seicentesco sito nell'Isola Bella, sul Lago Maggiore (comune di Stresa, provincia del Verbano-Cusio-Ossola), i cui giardini si estendono fino alla punta meridionale dell'isolotto. Appartiene tuttora alla famiglia Borromeo.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Alcuni terreni furono acquistati sull'Isola Bella (allora detta "Isola inferiore") da Giulio Cesare Borromeo, zio di San Carlo, nel Cinquecento, il quale era già proprietario della vicina Isola Madre (acquistata nel 1501 da suo padre). All'epoca l'isola era abitata solo da poche case di pescatori con due piccole chiese e qualche orto.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Fu il conte Carlo III Borromeo a dare all'isola il nome della propria moglie, Isabella d'Adda, da cui Isola Isabella e poi Isola Bella. Egli acquistò ulteriori terreni sul sito sino a divenire proprietario dell'intera isola ed avviò quindi la costruzione del palazzo a partire dal 1632. Contemporaneamente, tra il 1631 e il 1634, a opera dell'architetto Giovanni Angelo Crivelli, fu creato l'impianto generale dei giardini, con l'idea di dare all'isola la forma scenografica di una nave. Per realizzare i terrazzamenti di terra necessari alla crescita di erba e piante per il parco, fu trasportata con delle barche una grande quantità di terra dalla riva, di modo da coprire il suolo roccioso di cui era costituita l'isola. Sul lato ovest venne eretta la "torre della Noria", sede nascosta degli impianti idraulici necessari per l'irrigazione. Il giardino ospitava aranci, limoni, bossi e cipressi, a cui si mescolavano coltivazioni di piante utili.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Verso la metà del secolo, i lavori subirono una battuta d'arresto a causa dell'epidemia di peste che investì l'intero ducato di Milano, ma tra il 1652 ed il 1690 ripresero grazie all'intraprendenza del figlio di Carlo III, Vitaliano VI, il quale con l'appoggio del fratello, il cardinale Giberto Borromeo, completò la struttura, decorandola ad opera del suo architetto, Francesco Borromini, con decorazioni in pietra: balaustre, statue, obelischi, vasi. I lavori nel palazzo furono seguiti anche da altri rinomati architetti dell'epoca come Francesco Maria Richini e Carlo Fontana. Al piano terra una serie di stanze aperte verso il giardino furono decorate a grotta.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Nel giardino si rinunciò alla costruzione del "Casino" centrale che era stato progettato e venne abbattuto l'oratorio di San Rocco, edificando al suo posto un sistema di camere sotterranee. Nel 1675 per risolvere il mancato allineamento assiale tra il palazzo e il giardino venne realizzato l'"atrio di Diana", con due scalinate curve appena sfalsate.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Il conte Giberto ospitò sul palazzo nell'isola Napoleone con la moglie Josephine de Beauharnais oltre alla principessa del Galles, Carolina Amalia di Brunswick.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Con Vitaliano IX (1792-1874), esperto di botanica, furono introdotte nei giardini specie di piante esotiche, serre e un nuovo sistema di pompaggio dell'acqua.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Il palazzo venne completato dal principe Vitaliano X (1892-1982) che terminò la facciata nord e il molo collegato e realizzò il grande salone sulla base del progetto originario.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Il palazzo, caratterizzato da una pianta a T, sorge all'estremità nord dell'isola, dominata dalla facciata lunga 80 m lineari, con al centro la sporgenza curvilinea del salone d'onore, sviluppato su due piani e coperto da un tetto a cupola.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: La cappella del palazzo, anch'essa al piano terreno, custodisce oggetti appartenuti a san Carlo Borromeo e al cardinale Federico, nonché tre monumenti sepolcrali di personaggi della casata.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Al primo piano, intorno al salone centrale si trovano sale decorate e arredate, tra cui la sala di Napoleone, dove questi soggiornò nel 1797, la sala del Trono e la sala della Musica, dove si svolse nel 1935 la conferenza di Stresa, tra Benito Mussolini, Pierre Laval e Ramsay MacDonald.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Gli ambienti interni del palazzo ospitano quadri di noti pittori, tra i quali Luca Giordano, Francesco Zuccarelli e Pieter Mulier, detto il Tempesta. Nella galleria degli Arazzi sono conservati arazzi fiamminghi cinquecenteschi con scene di animali simboleggianti la lotta tra il "Bene" e il "Male".


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Nel 2008 è stata inoltre riaperta al pubblico anche la galleria dei Quadri (o del Generale Berhier), dove si conserva la collezione di pitture della famiglia, con opere di Raffaello, Correggio, Tiziano e Guido Reni, insieme alla sala della Regina e alla sala del Trono.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Al piano terra si aprono verso il giardino una serie di ambienti con decorazione a grotta, con motivi decorativi formati da ciottoli e piccoli sassi.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Si accede ai giardini per mezzo del'"atrio di Diana", uno spazio aperto a pianta poligonale chiuso sul fondo da una nicchia con statua della Dea, ai cui lati partono due scalinate ricurve: la pianta e la disimmetria nascosta delle due scalinate nascondono il disassamento tra palazzo e giardini.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Da qui si passa al "piano della Canfora", così detto per un monumentale albero di Cinnamomum camphora, impiantato nel 1820. In sei aiuole disposte simmetricamente sono ospitate numerose piante esotiche.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Sul lato meridionale il piano della Canfora è dominato dal "Teatro massimo", articolato in tre esedre sovrapposte e caratterizzato da numerose statue. Alcune scale conducono alla terrazza superiore, mentre i lati digradano con quattro gradinate a stretti ripiani, a forma di piramide.


title: Palazzo Borromeo (Isola Bella)

text: Verso sud si trova il "giardino Quadro", sistemato con una vasca centrale e aiuole simmetriche decorate da siepi in bosso. All'angolo sud-est il "giardino Triangolo" a livello inferiore, e il "ripiano ad est".


title: Leslie Easterbrook

text: Nel 1985 lavorò con il regista George Bowers sul set del film "Posizioni promettenti". Nel 2005 interpreta il ruolo di Mother Firefly in "La casa del diavolo", secondo film della duologia di Rob Zombie, iniziata con "La casa dei 1000 corpi".


title: Vasilīs Torosidīs

text: Cresciuto nelle giovanili dello Skoda Xanthi, ha esordito in prima squadra il 19 aprile 2003, all'età di 17 anni. Ha segnato il primo gol nella Super League contro l'Iraklis il 17 ottobre 2005. Con lo Skoda Xanthi ha anche esodito nelle competizioni UEFA per club il 19 settembre 2005 nella gara di Coppa UEFA Middlesbrough-Skoda Xanthi (2-0).


title: Vasilīs Torosidīs

text: Dopo cinque stagioni a Xanthi, nelle quali ha disputato 76 partite in campionato e altre 3 in Coppa UEFA, nel gennaio 2007 si è trasferito all'Olympiakos per una cifra di 1,2 milioni di euro. Ha segnato la prima rete con la maglia dell'Olympiakos il 24 gennaio 2007 contro il PAOK e ha esordito in Champions League il 18 settembre 2007 contro la . Il 2 ottobre 2008 ha segnato il primo gol in Coppa UEFA contro il Nordsjælland. Nella stagione 2009-2010 ha giocato anche come centrocampista. Nel dicembre 2010 si rende protagonista di una curiosa simulazione: colpito da una palla di neve crolla a terra. Con la maglia dell'Olympiakos vince cinque Campionati Greci e tre volte la Coppa di Grecia.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Il 23 gennaio 2013 viene acquistato dalla per 400.000 euro, firmando un contratto fino al 30 giugno 2015. Fa il suo esordio il 27 gennaio 2013, nella partita -Roma (3-3), subentrando al 73' al posto di Iván Piris. Il 24 febbraio 2013 segna il suo primo gol in serie A e con la maglia della Roma nella partita Atalanta-Roma (2-3), con un colpo di testa che decide il risultato finale. Il 17 aprile, nella semifinale di ritorno di Coppa Italia segna contro l' la rete del 3 a 1, gara poi terminata 3 a 2 per i "giallorossi". Conclude la sua prima stagione in giallorrosso con 12 presenze e 2 reti.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Nella stagione 2013-2014 segna la sua prima rete stagionale negli ottavi di finale della Coppa Italia al sesto minuto contro la , partita terminata 1 - 0 per i giallorossi. Segna la sua seconda rete stagionale il 17 marzo del 2014 nella partita contro l', rete decisiva per la vittoria per 3 a 2 per i "giallorossi". Conclude la sua seconda stagione con 22 presenze e 2 reti.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Il 30 agosto 2014 fa il suo debutto stagionale (2014-2015) contro la Fiorentina, partita terminata con il successo dei "giallorossi" per 2 a 0. Il 19 settembre disputa la sua prima gara di Champions League con la maglia della Roma, durante il match giocato contro i russi del CSKA Mosca, partita terminata 5 a 1 per i "capitolini". Il 9 novembre 2014 segna contro il Torino la sua prima rete stagionale, gara terminata per 3 a 0 per i "giallorossi". Conclude la sua terza stagione con 28 presenze e 2 reti, fra Campionato e Coppe Europee.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Nella quarta stagione trova poco spazio sia con Rudi Garcia nella prima parte di stagione sia con il neo subentrante Luciano Spalletti nella seconda parte, anche a causa di alcuni infortuni. Termina la stagione con 11 presenze in Serie A e 4 presenze in Champions League e l'unica rete nella sfortunata trasferta persa 3 a 2 contro il Bate Borisov.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Il 31 agosto 2016 viene acquistato dal Bologna per un milione di euro, firmando un contratto fino al 30 giugno 2018. Trova il suo primo gol con la maglia rossoblu il 4 febbraio nella sconfitta per 1-7 da parte del Napoli. A fine stagione non rinnova il suo contratto, ritornando dopo cinque anni all'Olympiakos.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Ha debuttato in nazionale il 24 marzo 2007 contro la Turchia in una partita valida per le qualificazioni all'Europeo 2008.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Dopo il ritiro di Takis Fyssas è diventato il terzino sinistro titolare della nazionale, pur giocando sulla fascia destra nella propria squadra di club. Il 6 settembre 2008 ha segnato la prima rete in nazionale contro il Lussemburgo in una gara di qualificazione ai Mondiali 2010 schierato dal CT Otto Rehhagel.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Ha fatto parte della selezione che ha disputato la fase finale dell'Europeo 2008, nella quale ha disputato 2 partite, e di quella che ha partecipato ai Mondiali 2010 in Sudafrica, dove, nella seconda partita del girone, ha siglato la decisiva rete del 2-1 contro la Nigeria, nella prima storica vittoria degli ellenici in un Mondiale.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Viene convocato per la fase finale degli europei di calcio. L'8 giugno 2012 esordisce da titolare agli Europei nella sfida inaugurale contro la Polonia (1-1). Conclude l'Europeo con 4 presenze.


title: Vasilīs Torosidīs

text: Viene convocato per la fase finale del mondiale brasiliano. Il 14 giugno 2014, fa il suo debutto contro la Colombia, gara persa per 3-0. Conclude il suo mondiale con 4 presenze.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: Il Montepulciano d'Abruzzo è un vino a DOC la cui produzione è consentita nelle quattro province abruzzesi (Chieti, L'Aquila, Pescara e Teramo). Non è da confondere con il Vino Nobile di Montepulciano prodotto in Toscana e proveniente da un altro vitigno autoctono. Nel 2007 il Montepulciano d'Abruzzo è risultato essere il primo vino italiano (della categoria DOC) per produzione. Può venire commercializzato anche nella tipologia "riserva".


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: L'uva Montepulciano è presente in Abruzzo da tempo immemore, ma solamente dal XVII secolo si è iniziato a chiamarla con il nome attuale.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: L'origine del vitigno sembra essere comune alle altre tipologie a bacca nera del Meridione, tutte chiaramente derivanti dalla Grecia.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: Da più di due secoli va avanti la disputa sulla paternità del nome "montepulciano", conteso tra gli abruzzesi e i viticoltori di Montepulciano (SI). La confusione fu dovuta alla similitudine di alcune caratteristiche ampelografiche e alla capacità di produrre vini simili, anche se il montepulciano primutico (primaticcio o anche precoce) risultò essere il "prugnolo gentile", clone del "sangiovese grosso", mentre invece l'uva degli Abruzzi era tardiva rispetto a quella toscana e dava vini decisamente più strutturati, longevi e carichi di profumi e colore. La confusione venne a crearsi nella Baronia di Carapelle, tenuta de' Medici in Abruzzo, areale nel quale vennero importate le prime tecniche viticole ed enologiche evolute dalla Toscana in Abruzzo.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: Il punto di partenza del Montepulciano attualmente coltivato in Abruzzo, dopo l'avvento della fillossera ("Daktulosphaira vitifoliae"), fu la zona di Torre de' Passeri, nell'apertura della Valle Peligna verso l'Adriatico. Si ha notizia di produzione e commercializzazione di "vino Montepulciano" fin dal 1821 nella vallata del Pescara (presumibilmente nella zona di Tocco da Casauria - Bolognano, dove risiedeva la famiglia Guelfi). Tale affermazione è documentata da un rarissimo documento manoscritto di proprietà dell'arch. Tommaso Camplone di Pescara.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: Da diversi archivi risulta anche che alcuni cloni, scampati alla devastazione della fine dell'Ottocento, vennero reperiti nella Marsica, su suoli nei quali la fillossera non riesce a diffondersi, situati probabilmente a Gioia dei Marsi, Aielli o San Pelino-Paterno.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: Attualmente le nuove tecniche viticole ed enologiche consentono di coltivare il Montepulciano ovunque, ma l'areale ottimale, nel quale sembra acclimatarsi in maniera ideale, è la Valle Peligna, tanto che ne cantò anche il poeta latino Ovidio: "terra ferax Cereris multoque feracior uvis", "terra fertile cara a Cerere (dea del grano) e molto più fertile per l'uva".


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: Dalla vendemmia 2003, alla sottozona "Colline Teramane" è stata concessa la DOCG. Con opportune modifiche al disciplinare di produzione nel 2005, ad altre aree è stata concessa anche la menzione "Riserva"; alcune IGT sono passate a sottozone DOC e probabilmente, a breve, verranno richieste altre DOCG per determinate sottozone.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: Il Montepulciano giovane supporta grigliate di carne suina e ovina. I vini più vecchi sono comunque preferibili con carni rosse, pezzature nobili di bovino o ovino. Ottimo il confronto con formaggi pecorini, di stagionatura crescente di pari passo con l'invecchiamento del vino.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: La zona di produzione comprende i terreni collinari la cui altitudine non sia superiore ai 500 metri sul livello del mare (eccezionalmente 600 metri s.l.m. per i terreni rivolti a sud) posti nelle province di Chieti, L'Aquila, Pescara e Teramo. L'areale comprende dunque l'intera fascia adriatica, la Val Pescara la valle Peligna, la valle del Tirino, la bassa valle dell'Aterno, la valle Subequana e la valle Roveto.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: A garantire il rispetto dei Disciplinari di produzione del Montepulciano d'Abruzzo rosso DOC è il Consorzio di tutela dei vini d'Abruzzo.


title: Montepulciano d'Abruzzo (vino DOC)

text: In virtù dello statuto approvato dal Ministero delle politiche agricole alimentari e forestali in data 4 giugno 2012, il Consorzio svolge attività di vigilanza, tutela, promozione e salvaguardia delle denominazioni DOC "Abruzzo", "Montepulciano d'Abruzzo", "Cerasuolo d'Abruzzo", "Trebbiano d'Abruzzo", "Villamagna".


title: Piano di partizione della Palestina

text: Il 29 novembre 1947, il Piano di partizione della Palestina elaborato dall'UNSCOP ("United Nations Special Committee on Palestine") fu approvato dall'Assemblea Generale delle Nazioni Unite, a New York (Risoluzione 181 dell'Assemblea Generale). Tale Piano, destinato a risolvere il conflitto tra la comunità ebraica e quella araba palestinese, scoppiato già durante il Mandato britannico della Palestina, proponeva la partizione del territorio palestinese fra due istituendi Stati, uno ebraico, l'altro arabo, con Gerusalemme sotto controllo internazionale. Il rifiuto di questo Piano da parte dei Paesi arabi ed il deterioramento delle relazioni fra ebrei e arabi in Palestina, condussero alla guerra arabo-israeliana del 1948.


title: Piano di partizione della Palestina

text: Le Nazioni Unite, che avevano sostituito la Società delle Nazioni, tentarono di risolvere il conflitto fra ebrei e arabi nel momento in cui era previsto dovesse cessare il Mandato del Regno Unito sulla Palestina, assunto l'indomani del crollo dell'Impero ottomano come conseguenza della vittoria alleata nella I guerra mondiale.