title: Carmilla

text: Laura, una ricca fanciulla di origini inglesi, vive col padre in un isolato castello della Stiria austriaca. Da molto tempo aspetta l'estate che dovrebbe trascorrere con la nipote del generale Spielsdorf, ma la giovane, sua coetanea, muore misteriosamente.


title: Carmilla

text: In una notte di luna piena, mentre Laura è in giardino con le governanti e il padre, una carrozza esce di strada proprio davanti al suo castello. Le viandanti sono un'elegante signora e sua figlia che per il colpo è svenuta. Dopo i primi soccorsi la signora racconta di avere delle faccende urgenti da sbrigare, così il padre di Laura si offre di ospitarne la figlia sino a quando non tornerà. La signora accetta la cortesia e confida al gentile signore che sua figlia è cagionevole di salute e soggetta a crisi di nervi. Così la misteriosa donna riparte in tutta furia, lasciando lì la giovane. La fanciulla in questione, di nome Carmilla, dall'incarnato splendente e con lunghissimi capelli scuri dai riflessi dorati, è molto bella e ha più o meno l'età di Laura, che rimane estasiata dalla visita, vista la prematura morte della cara nipote del generale. Carmilla e Laura stringono subito un forte legame; Laura adora la nuova compagna che le dimostra molto affetto e tenerezze forse inusitate, ma nonostante ciò non può non notare alcune strane abitudini dell'amica: si desta molto tardi, odia i canti religiosi e assomiglia in modo incredibile ad un dipinto di Mircalla, contessa di Karnstein, che duecento anni prima fu la signora di quella terra.


title: Carmilla

text: Nel frattempo si avvicendano vari eventi strani: la morte di numerose fanciulle nel villaggio, una terribile visione onirica che provoca a Laura una strana malattia, le scomparse notturne di Carmilla e infine l'arrivo del generale Spielsdorf. Per sbrigare una questione urgente, Laura, suo padre e il generale si recano alle rovine di Karnstein e durante il viaggio il generale racconta gli eventi concernenti la morte della nipote: durante un ballo lui e la nipotina conobbero una bella dama e sua figlia Millarca che fu ospite a casa loro, ma dopo poco tempo la fanciulla si rivelò un vampiro mentre sua nipote cominciò ad avere strani sogni, si ammalò e morì. Nel frattempo arrivano a Karnstein, dove la bellissima residenza cade in pezzi; il generale allora comincia a narrare la storia di quel luogo e dei suoi signori, i Karnstein, che furono creature spietate e sanguinarie. Mentre narra questi eventi giunge la giovane Carmilla e riconoscendo in lei la terribile Millarca subito cerca di colpirla, ma Carmilla lo blocca senza sforzo con la sua delicata mano e poi svanisce. Il generale non ha più dubbi e in attesa di una certa persona va al castello con Laura e suo padre.


title: Carmilla

text: Arriva dunque un esperto di vampiri, il barone Vordenburg, e insieme alla compagnia - tranne Laura - torna alle rovine di Karnstein dove tra i rovi viene ritrovata la tomba della contessa Mircalla. Quando viene aperta, al suo interno non vi si trova uno scheletro, bensì la bellissima Carmilla integra nella sua immortale bellezza intinta nel sangue. Così la creatura viene giustiziata, le si conficca un paletto nel cuore, viene decapitata e le sue spoglie sono bruciate. Laura non assiste alla fine atroce dell'amata amica, ma conosce i raccapriccianti particolari grazie al resoconto della Commissione Imperiale.


title: Carmilla

text: Il barone Vordenburg infine svela gli arcani di questo caso a partire dal nome della vampira: Carmilla e Millarca sono semplicemente anagrammi del nome della contessa Mircalla. Duecento anni prima un suo antenato della Moravia arrivò in quella zona della Stiria dove conobbe e s'innamorò della giovane Contessa Mircalla, ma la cagionevole fanciulla morì presto. Il barone aggiunge anche che i vampiri originali prendono vita quando giovani persone muoiono in situazioni drammatiche attaccandosi al mondo terreno e questo temeva fosse il caso di Mircalla. Il suo antenato conosceva bene come venivano uccisi i vampiri e per evitare che la sua amata subisse lo stesso trattamento ne nascose la tomba. Soltanto nella vecchiaia ripensò a ciò che aveva fatto e così scrisse un resoconto sul caso di Mircalla e su come ritrovare la sua tomba. Così dopo duecento anni, in cui Mircalla, Millarca o Carmilla aveva seminato morte per restare eternamente giovane, il demonio viene ucciso. Laura, tuttavia, non riuscirà mai a dimenticare l'amata amica.


title: Saint Paul

text: Saint Paul è una città degli Stati Uniti d'America, capitale e seconda più grande città del Minnesota, capoluogo della contea di Ramsey.


title: Saint Paul

text: Nel censimento del 2000 la popolazione ha raggiunto i abitanti, passati a secondo una stima del 2018. La città è situata quasi esattamente sul 45º parallelo nord (il punto dove passa il parallelo è segnalato da una lastra in pietra).


title: Saint Paul

text: È conosciuta insieme a Minneapolis, sita sulla sponda opposta del Mississippi, come una delle "Twin Cities" ("città gemelle"), ma se ne distingue per una maggiore conservazione delle architetture tradizionali in luogo dei moderni grattacieli.


title: Saint Paul

text: Tra il 1819 e il 1825, alla confluenza del fiume Minnesota nel Mississippi, fu costruito dal 5º reggimento di fanteria dell'esercito statunitense un forte (Fort Snelling), che faceva parte di una catena di fortini posti a controllo della frontiera nord-occidentale tra il fiume Missouri e il lago Michigan.


title: Saint Paul

text: I soldati costruirono strade, costruirono mulini alle cascate di Sant'Antonio e dissodarono il terreno. Entrarono in contatto con le tribù native americane dei Dakota e degli Ojibway (o Chippewa o Anishinabe), con cui stabilirono commerci. Presso il forte stabilirono le loro sedi le compagnie che commerciavano in pellicce e vi fu creato un piccolo stanziamento a Mendota per gli impiegati e per le loro famiglie. Qui si fermavano per ottenere provviste e alloggio i viaggiatori provenienti dall'est e vi si rifugiarono gli immigrati svizzeri, scozzesi e francesi delle fallite colonie di Lord Selkirk in Canada.


title: Saint Paul

text: In seguito alla creazione di un commercio illegale di alcolici, nel 1839 gli immigrati furono costretti dall'esercito a stanziarsi poco più a valle lungo il fiume e l'insediamento ("Pig's Eye") crebbe divenendo la città di Saint Paul. La città prese il nome da una prima cappella in legno costruita nel 1841 dal sacerdote cattolico Lucien Galtier, che la dedicò a san Paolo.


title: Saint Paul

text: Nel 1849 la città divenne la capitale del nuovo "territorio" del Minnesota (ammesso nell'Unione come 32º stato nel 1858).


title: Saint Paul

text: I commerci si svilupparono con il trasporto fluviale su battelli, sostituiti a partire dal 1870 dalla ferrovia.


title: Saint Paul

text: La città ha ricevuto la definizione di "quindici piccole città con un solo sindaco" per i suoi ben caratterizzati quartieri, qui elencati da nord a sud e da ovest ad est:


title: Saint Paul

text: La cattedrale di San Paolo ("Cathedral of Saint Paul"), fu costruita nel 1905 dall'architetto francese Emmanuel Louis Masqueray, per volere dell'arcivescovo John Ireland, ed è il quarto edificio che svolse le funzioni di cattedrale.


title: Saint Paul

text: La prima cappella ("Chapel on the Bluff") di Galtier fu ricostruita dal suo successore, Augustine Ravoux, raddoppiandone le dimensioni nel 1844. La cappella divenne ufficialmente la prima "cattedrale" di San Paolo nel 1851 quando si insediò il primo vescovo, Joseph Cretin.


title: Saint Paul

text: La sede episcopale fu tuttavia trasferita nello stesso anno al secondo piano di un edificio nel centro cittadino.


title: Saint Paul

text: I lavori per una nuova chiesa in pietra furono iniziati nel 1854, ma in seguito alla morte del vescovo e per il crollo finanziario del 1857, il progetto fu modificato eliminando tutte le decorazioni e il campanile e la chiesa venne inaugurata nel 1858.


title: Saint Paul

text: La nuova grandiosa cattedrale venne costruita in granito proveniente da Saint Cloud, sulla collina di "Summit Hill", che domina la città. Ha forme architettoniche neorinascimentali, con grande cupola sormontata da una lanterna, che raggiunge oltre di altezza. La facciata è fiancheggiata da torri laterali.


title: Saint Paul

text: L'interno, con pianta a croce greca è illuminato dalle venti finestre della cupola e dai rosoni del transetto. In seguito alla morte dell'architetto nel 1917 la decorazione interna fu completata da altri. All'architetto Whitney Warren si deve l'altare principale, sormontato da un baldacchino.


title: Saint Paul

text: Nell'abside dietro l'altare si aprono le sei cappelle del "Shrine of the Nations" ("santuario delle Nazioni"), ciascuna delle quali è dedicata al santo patrono del luogo di provenienza dei principali gruppi di immigrati (sant'Antonio di Padova per l'Italia, san Giovanni Battista per la Francia e il Canada, san Patrizio per l'Irlanda, san Bonifacio per la Germania, i santi Cirillo e Metodio per le nazioni slave e santa Teresa, protettrice delle missioni.


title: Saint Paul

text: Le quattro cappelle laterali furono completate tra il 1914 e il 1933 e sono dedicate a san Pietro, al Sacro Cuore di Gesù, a san Giuseppe, e alla Vergine Maria.


title: Saint Paul

text: La prima sede era stata costruita nel 1853 in "Cedar Street" e fu distrutta da un incendio nel 1881 e rimpiazzata da un edificio in stile vittoriano in mattoni rossi, dotata di una torre. La struttura, ritenuta inadeguata come sede del governo dello stato, venne ancora utilizzata come edificio pubblico fino al 1937, quando fu demolita.


title: Saint Paul

text: Nel 1895 fu bandito un concorso per l'edificazione di un nuovo "Campidoglio" sulla collina di "Wabasha Hill", a nord del centro cittadino. Il concorso fu vinto dall'architetto Cass Gilbert.


title: Saint Paul

text: L'edificio è coronato da una cupola che riprende le forme di quella del Campidoglio federale di Washington e della cupola michelangiolesca della Basilica di San Pietro in Vaticano.


title: Saint Paul

text: L'architetto utilizzò lo scuro granito del Minnesota per le parti inferiori e la locale pietra di Kasota per l'interno, ma insisté nell'utilizzo del marmo bianco proveniente dalla Georgia per la parte superiore e la cupola. Disegnò inoltre personalmente la maggior parte dei particolari, compreso l'arredamento. Sin dalla progettazione erano comprese l'illuminazione elettrica e le linee telefoniche.


title: Saint Paul

text: Alla decorazione dell'edificio lavorarono numerosi scultori: alla base della cupola si trova il gruppo del "Progresso dello Stato" ("Progress of the State"), conosciuto anche come la "Quadriga", di Daniel Fester French e di Edward Potter.


title: Saint Paul

text: Dal 1972 l'edificio è classificato come "National Historic Landmark" e dal 1969 la parte artistica è gestita dalla "Minnesota Historical Society".


title: Saint Paul

text: L'antico edificio del tribunale federale, costruito nel 1902, divenne nel, divenuto quindi l'ufficio postale centrale, fu salvato dalla demolizione, restaurato e riaperto al pubblico nel 1978 e oggi viene utilizzato per concerti e spettacoli. È inserito nel "Registro nazionale dei luoghi storici" ("National Register of Historic Places").


title: Saint Paul

text: Nella "Landmark Plaza" si trovano le statue in bronzo a grandezza naturale dei principali personaggi dei Peanuts, come omaggio a Charles Schulz, nato nella città di Saint Paul.


title: Saint Paul

text: L'edificio della Biblioteca pubblica ("Saint Paul Public Library") fu costruito nel 1917 e fa parte del "Registro nazionale dei luoghi storici".


title: Saint Paul

text: Una prima sala di lettura privata aprì nel 1856 e nel 1882 la collezione di libri fu presa in carico dal consiglio municipale, che istituì la "Biblioteca pubblica di Saint Paul". Nel 1900 la biblioteca fu trasferita nel vecchio edificio del Mercato ("Market Hall"), ma la biblioteca con tutti i libri andò completamente distrutta da un incendio nel 1915.


title: Saint Paul

text: Ne 1909 era già stata presa la decisione di costruire un nuovo edificio e fu scelta la localizzazione. Nel 1912 fu scelto per l'edificazione l'architetto Electus Litchfield. Il suo progetto fu influenzato dalla Biblioteca J.P.Morgan di New York, che era stata completata solo sei anni prima. L'edificio, in stile neorinascimentale, con finestre ad arco e utilizzo degli ordini classici. Lo stile si estende anche agli ambienti interni. L'esterno è rivestito in marmo del Tennessee.


title: Saint Paul

text: L'edificio ("Saint Paul City Hall and Ramsey County Courthouse") fu costruito tra il 1930 e il 1932 dagli architetti Holabird and Root di Chicago, and Ellerbe and Company di Saint Paul. La costruzione era stata finanziata con un prestito pubblico nel 1928 e la caduta dei prezzi dopo il crollo della borsa l'anno seguente resero possibile una ricca decorazione.


title: Saint Paul

text: L'esterno è costruito nello stile "americano perpendicolare", con la torre centrale sopra un basamento a tre piani, la cui altezza è accentuata dalle sottili linee verticali scure e continue delle finestre. L'ingresso principale è decorato dai rilievi dello scultore Lee Lawrie.


title: Saint Paul

text: L'interno è decorato nello stile dell'Art déco. Vi è ospitato il memoriale ("Memorial Hall") per i caduti della contea di Ramsey nelle guerre del XX secolo. La sala, che si estende in altezza per i tre piani del basamento, ospita la scultura della "Visione di Pace" ("Vision of Peace") dello scultore svedese Carl Milles, che rappresenta cinque nativi americani seduti in circolo con i loro calumet, dal cui fumo sorge un "dio della pace". La scultura, alta circa 11 metri è stata intagliata in onice del Messico e consiste di 98 pezzi fissati su un sostegno centrale. La statua è del 1936 e ricevette il suo nome ufficialmente nel 1994.


title: Saint Paul

text: Il museo ("Science Museum of Minnesota"), situato nel centro cittadino, sulle rive del fiume Mississippi, comprende sezioni di archeologia e etnologia, di biologia (mammiferi, insetti, uccelli), di paleontologia, di ecologia fluviale e lacustre e di biologia marina.


title: Saint Paul

text: Il museo fu creato nel 1907, come "Saint Paul Institute, raccogliendo le collezioni di interesse scientifico della "Saint Paul Academy of Natural Sciences, fondata nel 1870. Dal 1933 il museo condusse ricerche in proprio, arricchendo le collezioni, con scavi archeologici negli anni 1950 e 1970 e spedizioni paleontologiche (dal 1959) e biologiche (negli anni 1970).


title: Saint Paul

text: Il centro ("Minnesota History Center"), aperto nel 1992, ospita un museo che espone le collezioni della "Minnesota Historical Society", una biblioteca e aule per conferenze. È possibile inoltre assistere a spettacoli multimediali.


title: Saint Paul

text: L'edificio è sorto al posto di palazzi di abitazione che furono eliminati nel rinnovamento urbano degli anni 1960 e su parte della "Summit Avenue". È opera degli architetti Hammel, Green e Abrahamson


title: Saint Paul

text: Il museo ("Minnesota Children's Museum") fu fondato nel 1981 da Marialice Harwood, Kate Donaldson e Suzanne Payne nel centro cittadino e si spostò quindi nel 1985 in una vecchia officina nella piazza di "Bandana Square". In seguito alla continua crescita dei visitatori nel 1995 fu nuovamente spostato in un nuovo edificio appositamente costruito nel centro cittadino.


title: Saint Paul

text: Il museo consiste in una serie di percorsi dove i bambini fino ai dieci anni possono esplorare in sicurezza, per esempio un formicaio gigante, e imparare giocando.


title: Saint Paul

text: Il parco ("Harriet Island Regional Park") è situato su quella che era un'isola nel fiume Mississippi, chiamata isola Wakan o isola degli Spiriti dai Dakota. Successivamente l'isola prese il nome di Harriet Bishop, la prima insegnante di scuola, giunta a Saint Paul nel 1847.


title: Saint Paul

text: Il parco venne fondato nel 1900 da Justus Ohage, che acquistò l'isola per mezzo di una colletta popolare e vi allestì giardini, sentieri e stabilimenti per i bagni nel fiume (che furono proibiti dal 1920), giochi per bambini e un piccolo zoo (poi spostato nel 1930).


title: Saint Paul

text: Il parco venne danneggiato ripetutamente dalle alluvioni del fiume. Nel 1949 fu riempito lo stretto canale che separava l'isola dalla terraferma sulla riva occidentale del fiume. Nel 1964 furono costruiti i primi argini contro le alluvioni, più tardi ancora rinforzati. Il parco è stato risistemato e riaperto nel 2000.


title: Saint Paul

text: La maggior parte dei cittadini di Saint Paul utilizza la propria automobile privata per muoversi nella regione. Esiste tuttavia anche un sistema di linee di autobus ("Metro Transit"). La stessa azienda di trasporti gestisce anche una linea di ferrovia leggera che collega il centro e i quartieri sud di Minneapolis con i sobborghi meridionali di Saint Paul: dalle stazioni ferroviarie linee di autobus collegano la linea con gli altri quartieri cittadini. Ci si aspetta che la linea finisca con il collegare i centri cittadini di Minneapolis e di Saint Paul.


title: Saint Paul

text: Nel centro cittadino molti edifici sono collegati da passaggi sopraelevati e i pedoni possono passare a piedi dall'uno all'altro, senza uscire. Un altro sistema di trasporto che sta guadagnando una popolarità sempre crescente è la bicicletta, soprattutto a seguito dell'ampliamento delle piste ciclabili nell'intera area metropolitana.


title: Saint Paul

text: Il tracciato delle vie intorno al centro cittadino ha spesso suscitato lamentele a causa del sistema a griglia spezzata, con alcune vie provenienti dalla curva formata dal Mississippi che si trovano non allineate con gli assi centrali dei vecchi quartieri. Anche fuori dal centro rappresenta un elemento insolito che le vie abbiano un nome invece che semplicemente un numero.


title: Saint Paul

text: Due strade interstatali servono la città: lInterstate 35E in senso nord-sud e l'Interstate 94 in senso est-ovest.


title: Saint Paul

text: Il trasporto aereo si svolge nell'Aeroporto Internazionale di Minneapolis-Saint Paul, servito principalmente dalla Delta Air Lines.


title: Destalinizzazione

text: Il termine destalinizzazione indica un insieme di provvedimenti finalizzati al superamento degli effetti del culto della personalità di Stalin, attuati in Unione Sovietica all'indomani della morte di quest'ultimo ('53) e in particolare dopo le dure critiche alla sua politica formulate dal nuovo Primo segretario del Partito Comunista dell'URSS Nikita Chruščëv in occasione del XX (1956) e del XXII Congresso del PCUS (1961). Questo periodo è anche storicamente noto come il disgelo.


title: Destalinizzazione

text: Dopo la morte di Stalin, avvenuta il 5 marzo 1953, si aprì in Unione Sovietica un periodo di guida collettiva, incarnata in una prima fase da Chruščёv, dal Capo del Governo Georgij Malenkov e da Lavrentij Berija, che in qualità di Ministro degli Interni era al vertice della potente polizia politica.


title: Destalinizzazione

text: La nuova dirigenza assunse da subito decisioni finalizzate ad alleggerire il sistema repressivo degli anni precedenti, e tra i primi provvedimenti, annunciati da Berija, vi furono un'amnistia per i reati punibili fino a cinque anni, riduzioni di pena per le condanne più lunghe e la proclamazione dell'innocenza degli imputati del cosiddetto "Complotto dei medici". Fu poi lo stesso Berija a rimanere vittima della successiva serie di azioni intraprese in particolare su iniziativa di Malenkov e volte alla riduzione dell'autonomia e del potere della polizia politica.


title: Destalinizzazione

text: Il ministro venne arrestato e condannato a morte insieme ad alcuni dei suoi principali collaboratori, mentre vennero destituiti anche molti capi dei servizi di sicurezza a livello delle repubbliche federate o a livello regionale. Questo accese le speranze di coloro che si trovavano nei campi di lavoro, deportati o confinati: con lentezza e senza proclami ufficiali si mise in moto un processo di riabilitazione che portò alla liberazione di numerosi prigionieri, avviando il periodo del disgelo.


title: Destalinizzazione

text: Allo stesso tempo furono intraprese profonde riforme delle politiche agricole, finalizzate ad allentare la pressione sulle campagne che aveva caratterizzato il periodo staliniano. Anche nell'ambito della vita interna al partito furono modificate le abitudini consolidatesi nel periodo precedente, con il ritorno alla frequente convocazione del Comitato Centrale e la ribadita imprescindibilità della natura collegiale della leadership. Un altro ambito in cui fu tentata un'inversione di tendenza fu la politica estera, dove venne avviata una politica di distensione con lo scopo di smorzare le tensioni connesse alla guerra fredda e venne aperta la strada al riavvicinamento con la Jugoslavia dopo la grave crisi che aveva opposto Stalin a Tito.


title: Destalinizzazione

text: Tra i processi riesaminati nel primo periodo post-staliniano vi fu l'affare di Leningrado, che fu giudicato appositamente fabbricato da Berija e dai suoi collaboratori; in questa fase emersero anche responsabilità di Malenkov, che fu in breve costretto a rassegnare le dimissioni dal ruolo di Presidente del Consiglio dei ministri, nel quale gli subentrò Bulganin. Ciò modificò gli equilibri a favore di Chruščёv e ribadì la posizione prioritaria del Partito rispetto agli altri organismi statali. Il potere del Primo segretario era comunque limitato dal Presidium, dove venivano assunte le decisioni più importanti e dove sedevano diversi avversari di Chruščёv, tra cui Molotov, Kaganovič e Vorošilov.


title: Destalinizzazione

text: Il XX Congresso del PCUS, che si tenne al Cremlino dal 14 al 25 febbraio 1956, segnò una tappa decisiva nella storia dell'URSS e del movimento comunista. Elemento cruciale fu il cosiddetto "rapporto segreto", dal titolo "Sul culto della personalità e le sue conseguenze", letto da Chruščёv nel corso dell'ultima giornata di lavori, in una seduta riservata. Il documento condannava drasticamente l'operato di Stalin dal 1934 in poi, forniva dettagli sulle repressioni degli anni trenta e quaranta, criticava la direzione della prima fase della Grande guerra patriottica, analizzava i metodi con cui l'ex leader aveva concentrato il potere nelle proprie mani. Si trattava di una requisitoria durissima che lasciò ammutoliti i delegati; a seguire il Congresso votò una breve risoluzione incaricando il Comitato centrale di adottare le misure necessarie a superare il culto della personalità e liquidarne le conseguenze in tutti i settori.


title: Destalinizzazione

text: Il rapporto, per quanto segreto, venne inviato a tutte le cellule del partito, e dopo le prime settimane ne fu estesa la lettura anche ad assemblee pubbliche, mentre la pubblicazione non fu permessa fino al 1989. Al contrario, all'estero il testo di Chruščёv venne dato alle stampe fin da subito per il tramite dei servizi di spionaggio statunitensi. In URSS venne invece pubblicata a fine giugno una delibera del Comitato centrale che spiegava che i gravi errori di Stalin non avevano alterato il carattere socialista della società sovietica né ridotto il valore positivo dell'opera storica del partito.


title: Destalinizzazione

text: Conseguenza immediata del "rapporto segreto" fu lo sblocco delle procedure di revisione dei processi, che portò allo smantellamento dell'intero sistema penale politico dell'epoca staliniana, al ritorno nei luoghi di origine della maggior parte delle popolazioni deportate, al ripristino dei diritti civili, con la riammissione nel partito di molti espulsi o numerose riabilitazioni postume; ciò non riguardò tuttavia i principali oppositori politici protagonisti dei processi degli anni trenta.


title: Destalinizzazione

text: Un altro risultato del XX Congresso fu che l'opinione pubblica sovietica perse la propria monoliticità politica e si divise tra stalinisti e antistalinisti, il che aprì la strada allo sviluppo di un «pluralismo semilegale» nella società e nel partito. Al mutamento di clima politico corrispose una maggiore circolazione di opere letterarie, aumentò il quantitativo di riviste storiche ed economiche, si accrebbe il numero di visitatori stranieri, gli organi istituzionali ripresero a riunirsi regolarmente e spesso i loro lavori erano accessibili, così come statistiche e altri dati sulla vita della società. Venne inoltre aumentato il potere decisionale in ambito amministrativo, economico, giuridico, scientifico da parte degli organi territoriali, dai quali era pretesa collegialità nella direzione. Chruščёv avviò successivamente numerose importanti riforme, tra cui quella del sistema giudiziario, allo scopo di concretizzare la promessa di una maggiore legalità avanzata al Congresso.


title: Destalinizzazione

text: Nel frattempo, con la distruzione del mito di Stalin si era però spezzato il tradizionale legame di fiducia tra il Paese e il suo vertice, mentre grosse tensioni si erano venute a creare anche in campo internazionale: esse avevano avuto il loro culmine nelle sommosse operaie in Polonia e nella Rivoluzione ungherese. Chruščёv era divenuto oggetto di forti critiche e un tentativo di rimuoverlo dal vertice era stato organizzato nel 1957 da quello che sarebbe stato poi definito il "gruppo antipartito", formato da numerosi membri del Presidium. Il fallimento dell'operazione aveva portato alla conclusione della fase della direzione collegiale, cosicché Chruščёv aveva acquisito una posizione di netta preminenza, consolidata dall'ingresso nel Presidium, in qualità di membri effettivi o candidati, di diversi suoi sostenitori. Nonostante ciò, il suo potere non si sarebbe mai avvicinato a quello che era stato di Stalin, anche per la barriera psicologica che si era creata contro l'eccessivo prevalere di un solo individuo.


title: Destalinizzazione

text: Nell'ottobre del 1961, al XXII Congresso del PCUS, Chruščёv diede nuovo vigore alle sue critiche al passato staliniano. Affrontò l'argomento sia nella sua relazione introduttiva, insieme a un rinnovato attacco al "gruppo antipartito", sia nel discorso conclusivo. La nuova denuncia dei crimini di Stalin fu in questa occasione svolta pubblicamente e fu quindi diffusa ufficialmente dalla stampa; incontrò una società più preparata ad accoglierla rispetto al 1956 e aprì un periodo più fertile anche nell'ambito della ricerca storica. Si tradusse anche in gesti di particolare valore simbolico, come la rimozione della salma di Stalin dal mausoleo di Lenin e la ridenominazione della città di Stalingrado in Volgograd.


title: Destalinizzazione

text: Nel periodo successivo vennero introdotti limiti di mandato nei ruoli dirigenziali nel partito e venne attenuata la censura. Tuttavia l'opposizione dei difensori dell'ortodossia ideologica fu solida e costrinse Chruščёv a battere in ritirata su più fronti: per esempio il Primo segretario non riuscì nel nuovo tentativo di ottenere la revisione dei processi del 1936-1938 e la riabilitazione di Bucharin e degli altri condannati, a cui si sarebbe giunti solo nel periodo della Perestrojka.


title: Destalinizzazione

text: Intanto si ebbe la definitiva rottura con il Partito Comunista Cinese, i contrasti con il quale, iniziati ormai da qualche anno, si palesarono al XXII Congresso. Alla critica di Chruščёv al Partito del Lavoro d'Albania, filostalinista, Zhou Enlai replicò parlando di un comportamento sovietico non serio e non marxista-leninista, e tra il 1962 e il 1963 il movimento comunista internazionale si spaccò definitivamente.


title: Destalinizzazione

text: I problemi internazionali, dalla crisi con la Cina a quella dei missili di Cuba, i risultati negativi delle riforme in campo agricolo, la controffensiva in atto sul piano ideologico ampliarono il fronte degli avversari di Chruščёv, che venne rimosso nell'ottobre 1964 al termine di un'operazione gestita dal Presidente del Presidium del Soviet Supremo Leonid Brežnev e dai capi del Comitato per il controllo partitico-statale Aleksandr Šelepin e del KGB Vladimir Semičastnyj.


title: Destalinizzazione

text: Con la nuova dirigenza collettiva, incentrata sulle figure di Kosygin, Suslov e Brežnev, si interruppe il periodo marcatamente antistalinista al vertice del partito e del Paese, ma non vennero accolte le proposte di chi puntava alla liquidazione di tutti gli effetti del disgelo e alla riabilitazione di Stalin. A sostegno della posizione dei cosiddetti neostalinisti vi era l'obiettivo di ripristinare l'unità tanto nella società sovietica, quanto nel movimento comunista internazionale, in particolare con un miglioramento dei rapporti con la Cina e con l'Albania. I vertici del PCUS e dell'URSS scelsero invece di non acuire lo scontro intorno alla figura di Stalin, cosicché sia il nome del leader georgiano che quello di Chruščëv cominciarono a comparire il meno possibile nelle pubblicazioni ufficiali.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Hypnerotomachia Poliphili, letteralmente "Combattimento amoroso di Polifilo in sogno", è un romanzo allegorico, stampato a Venezia da Aldo Manuzio il Vecchio nel dicembre 1499, con 169 illustrazioni xilografiche. Il testo è stato attribuito a diversi autori (tra cui, oltre allo stesso tipografo Aldo Manuzio, a Leon Battista Alberti, a Giovanni Pico della Mirandola e a Lorenzo de Medici). Un acrostico contenuto nel testo però, formato dalle iniziali dei 38 capitoli, indicherebbe l'autore dell'opera in un Francesco Colonna, secondo alcuni il frate domenicano dei Santi Giovanni e Paolo, secondo altri il principe romano, dal 1484 signore di Palestrina, forse "frater" dell'Accademia di Pomponio Leto.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Il racconto descrive un sogno erotico del suo protagonista, Polifilo. Si tratta di un viaggio iniziatico che ha per tema centrale la ricerca della donna amata, metafora di una trasformazione interiore alla ricerca dell'amore platonico. Il viaggio iniziatico richiama alla mente quello di un altro grande romanzo dell'antichità, le "Metamorfosi" di Apuleio.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Il libro è arricchito da 169 splendide xilografie, in gran parte ispirate all'idea di giardino rinascimentale.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: L'opera è anonima, ma la prima lettera di ogni capitolo, decorata in modo elaborato, forma un acrostico: POLIAM FRATER FRANCISCVS COLVMNA PERAMAVIT ("frate Francesco Colonna amò intensamente Polia"). Molti studiosi però lo identificano con un Francesco Colonna, ricco governatore romano. Altri hanno attribuito il libro a Leon Battista Alberti, o a Lorenzo de Medici, o ad Aldo Manuzio stesso. Si sa ancora meno circa l'autore delle illustrazioni, ma i contemporanei ritenevano che fosse Benedetto Bordon; taluni le attribuiscono addirittura ad Andrea Mantegna.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Il tema trattato dal libro si colloca nella tradizione del romanzo cavalleresco, secondo le convenzioni dell'amor cortese, un tema caro anche agli aristocratici del Quattrocento.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: La storia del libro si svolge nel 1467 e consiste di preziose ed elaborate descrizioni di scene, il cui protagonista è Polifilo ("amante di molte cose", dal greco "polú", "molto", + "philos", "amico, amante"), che vaga in una sorta di paesaggio onirico bucolico-classico in cerca della sua amata, Polia (in greco "molte cose").


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Il testo del libro è scritto in una lingua volutamente difficile detta "Polifilesco", un misto di italiano e latino, ricco di parole coniate da radici greche e latine, oltre a termini ebraici e arabi presenti nelle illustrazioni. Il libro contiene anche alcuni geroglifici egiziani, ma non sono autentici. Lo stile dell'autore è elaborato, descrittivo e caratterizzato da un ampio uso di superlativi.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Il libro comincia con Polifilo (letteralmente "Colui che ama la Moltitudine") insonne, perché la sua amata, Polia (letteralmente "Moltitudine"), si è allontanata da lui. Polifilo viene trasportato in una foresta selvaggia, dove si perde, incontra draghi, lupi e fanciulle e meravigliose architetture, fugge e si riaddormenta.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Quindi si sveglia in un secondo sogno, sognato all'interno del primo, durante il quale alcune ninfe lo conducono dalla loro regina e lì gli chiedono di dichiarare il suo amore per Polia. Polifilo dichiara il suo amore e poi due ninfe lo conducono davanti a tre porte. Polifilo sceglie la terza e lì scopre la sua amata. I due sono condotti da altre ninfe in un tempio per la cerimonia del fidanzamento. Lungo la strada passano attraverso cinque processioni trionfali, che celebrano l'unione degli amanti. Successivamente Polifilo e Polia sono trasportati all'isola di Citèra su un'imbarcazione, il cui nocchiero è Cupido; lì vedono un'altra processione trionfale che celebra la loro unione. La narrazione è ininterrotta, ma a questo punto si inserisce una seconda voce, Polia che descrive l'erotomachia dal suo punto di vista.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Poi Polifilo riprende la narrazione. Polia respinge Polifilo, ma Cupido le appare in sogno e la costringe a tornare da Polifilo, svenuto come morto ai suoi piedi, e a riportarlo in vita con un bacio. Venere benedice il loro amore e gli amanti finalmente sono uniti. Quando Polifilo sta per prendere Polia tra le sue braccia, Polia si dissolve nell'aria e Polifilo si sveglia.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: L'edizione originale dell"Hypnerotomachia Poliphili" del 1499 è il capolavoro tipografico di Aldo Manuzio ed è da molti considerata il più bel libro nella storia della stampa.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: È celebre per la qualità e la nitidezza tipografica, ottenuta con l'utilizzo di un carattere romano appositamente inciso da Francesco Griffo, una notevole evoluzione di quello usato nel febbraio del 1496 per il "De Aetna" di Pietro Bembo (per questo il carattere fu chiamato Bembo da Stanley Morison, che lo riutilizzò nel 1929). È illustrata con 170 splendide xilografie, che mostrano in elaborate scene le strutture architettoniche e i personaggi che Polifilo incontra nei suoi sogni. Le illustrazioni sono forse la parte migliore del libro, con uno stile grafico di delicata ispirazione classica, che è insieme semplice e ornato, in perfetta armonia con i caratteri tipografici usati nel testo.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Lo psicoanalista Carl Gustav Jung ammirava il libro, ritenendo che le immagini oniriche preannunciassero la sua teoria degli archetipi. Lo stile delle illustrazioni xilografiche ebbe una grande influenza sugli illustratori inglesi del tardo XIX secolo, come Aubrey Beardsley, Walter Crane e Robert Anning Bell.


title: Hypnerotomachia Poliphili

text: Il protagonista de "La misteriosa fiamma della regina Loana" di Umberto Eco discute la propria tesi di laurea sulla "Hypnerotomachia". Il testo ha dato spunto a romanzi come "Il codice del quattro" di Ian Caldwell e Dustin Thomason (2004). Viene anche menzionato nel romanzo "Il Club Dumas" di Arturo Perez-Reverte e nella prima scena del film da esso tratto, "La nona porta" di Roman Polański (1999). Viene più volte citato ne "Il principe dei gigli", romanzo del 2005 di Hans Tuzzi.


title: Marco Mazzocchi

text: Figlio del giornalista Giacomo Mazzocchi (per molti anni telecronista di atletica per TMC), dal 1988 lavora in RAI, prima come collaboratore poi, a partire dal 1993, come dipendente. Ha lavorato soprattutto in ambito sportivo, collaborando con "Il Processo del Lunedì", "Novantesimo minuto", "La Domenica Sportiva". Ha condotto quest'ultima trasmissione per cinque anni. Inviato alle Olimpiadi del 1996, ha condotto le dirette delle Olimpiadi del 2000 e del 2004. Conduttore Rai anche per gli Europei di Calcio del 2000 e del 2004, e delle Olimpiadi invernali di Torino 2006.


title: Marco Mazzocchi

text: Ha seguito due Giri d'Italia, conducendo un'edizione de Il Processo alla Tappa, e un Tour de France. Nel 1998 ha seguito la nazionale italiana ai mondiali di calcio. Nel 2002 ha condotto insieme con Giampiero Galeazzi e Luisa Corna "Notti Mondiali" su Rai 1. Nel 2006 è stato il volto Rai ai mondiali di Germania. Nel 2003 ha curato i collegamenti per "L'isola dei famosi".


title: Marco Mazzocchi

text: Nel 2005 ha partecipato alla seconda edizione di Ballando con le stelle, con la ballerina Vincenza Farnese.


title: Marco Mazzocchi

text: Nel 2006 è stato inviato per il programma "Wild West" realizzando tre minidocumentari dal titolo "Aspettando Wild West". Nel 2007 ha condotto con Maddalena Corvaglia la trasmissione "Balls of Steel". Nello stesso anno ha anche partecipato a una spedizione al K2 organizzata dalla K2 Freedom, con Daniele Nardi capospedizione, fermandosi al campo base. Di questa esperienza ha realizzato un documentario per Rai 2 dal titolo "", dedicato all'alpinista Stefano Zavka deceduto sul K2 durante quella stessa spedizione.


title: Marco Mazzocchi

text: In seguito ha girato altri due docufilm per Rai 2: "Yukon Quest: sulle tracce di Zanna Bianca", partecipando a una gara di slitte trainate da cani e "L'onda perfetta", seguendo tre surfisti italiani in Costa Rica e Perù. Nella stagione 2008-2009 ha fatto parte del cast di "Quelli che il calcio". Nella primavera del 2009 è tornato a Rai Sport per curare e condurre un programma di interviste a personaggi dello sport e dello spettacolo dal titolo "Volevo essere Paolo Rossi", in onda sul canale satellitare e digitale Raisportpiù. In estate è tornato alla conduzione di un grande evento sportivo: i Campionati del mondo di nuoto 2009 di Roma. Da novembre 2009 è caporedattore della redazione calcio.


title: Marco Mazzocchi

text: Nel 2010 ha condotto "Mondiale Rai Sprint" su Rai 1 e "Mondiale Rai Sera" su Rai 2. Dall'agosto 2010 al settembre 2015 è stato responsabile del team di Raisport al seguito della Nazionale di calcio e conduttore degli studi pre e post partita. Ideatore di "DirettAzzurra", programma di Rai Sport 1 che segue in diretta allenamenti e conferenze stampa della Nazionale di calcio. Da Team Leader di Raisport segue e racconta gli Europei del 2012, la Confederations Cup del 2013 e i Mondiali del 2014.


title: Marco Mazzocchi

text: Dal 16 aprile 2012 alla primavera del 2013 cura e conduce "Mattina sport" su Rai Sport 1. Dal 22 ottobre 2013 cura e conduce Zona 11 pm su Raisport 1, trasmissione che va in onda alle ore 23. Versione serale dell'omonima rubrica che andava alle 11 all'interno di "Mattina Sport", Zona 11 pm è un talk sul calcio che deraglia spesso in citazioni musicali e cinematografiche, ironia e tormentoni.


title: Marco Mazzocchi

text: Dal settembre 2014 diviene conduttore del storico programma Novantesimo minuto in sostituzione di Franco Lauro, e nella stagione 2015/16 viene affiancato alla conduzione da Paola Ferrari.. La trasmissione parte alle 17.10 (Novantesimo Minuto Zona Mista) con le interviste dei dopopartita, alle 18.10 diventa Novantesimo Minuto classico (i gol della domenica), alle 19.00 diventa Novantesimo Minuto Tempi Supplementari (approfondimenti e curiosità).


title: Marco Mazzocchi

text: Domenica 3 aprile, in collaborazione con Enrico Testa, firma "14 - Una storia nella storia", speciale di venticinque minuti, dedicato a Johan Crujiff, fuoriclasse del calcio mondiale da poco scomparso. Dal 19 maggio 2016 viene nominato vicedirettore di Raisport. A giugno con Flavio Insinna conduce "Il grande match" su Rai 1 e i pre e post-partita dell'Europeo insieme a Paola Ferrari.


title: Marco Mazzocchi

text: Ad agosto 2018 viene sostituito alla conduzione di 90º minuto da Alberto Rimedio. Da settembre 2018 conduce insieme a Gabriele Corsi e Andrea Delogu il nuovo programma di Rai 2, "B come Sabato". Nell'estate del 2019 conduce su Rai 2 il programma settimanale “Miti d’oggi”, nel quale racconta grazie alle immagini dell'archivio Rai le imprese degli ultimi 40 anni di sport.


title: Marco Mazzocchi

text: Dal febbraio 2020 partecipa in coppia con Max Giusti a Pechino Express, in onda su Rai 2, formando la coppia dei "Gladiatori".


title: Marco Mazzocchi

text: I due verranno poi eliminati nella semifinale del programma. Dall'autunno 2020 conduce "Stop and Go" in coppia con Laura Forgia e torna dopo 11 anni a far parte del cast di "Quelli che il calcio".


title: Marco Mazzocchi

text: Dal 14 al 21 novembre 2021 conduce con Melissa Greta Marchetto uno spin-off di "Quelli che...": si tratta di una breve striscia quotidiana in stile pop sulle ATP Finals di tennis a Torino, intitolata "Quelli che... il tennis".


title: Conurbazione

text: In urbanistica, una conurbazione è un modello di sviluppo del territorio che consiste nella saldatura reciproca, pianificata o spontanea, di centri abitati in un'unica area urbana dovuta alle mutue interazioni sociali, territoriali, economiche, alla crescita della popolazione residente e all'espansione urbana. In alcuni casi lo sviluppo avviene intorno a un centro egemone attraverso l'inglobamento dei centri periferici, oppure attraverso la fusione di più centri contigui di simile importanza.


title: Conurbazione

text: Il termine deriva dall'inglese "conurbation", parola utilizzata dallo scienziato scozzese Patrick Geddes per descrivere lo sviluppo urbano della città di Londra in forma policentrica tra il XIX e il XX secolo.


title: Conurbazione

text: La conurbazione sarebbe dunque una forma policentrica di area urbana differente dall'agglomerazione che, invece, nasce su un forte nucleo centrale formato da una città più grande delle altre, che nella sua espansione va ad inglobare centri minori. La conurbazione, al contrario, si forma dall'espansione di diversi nuclei più o meno della stessa importanza che vanno a fondersi.


title: Conurbazione

text: Diventa molto complicato per le conurbazioni trovare una forma amministrativa in cui migrare. Infatti per le agglomerazioni si ha un centro ben definito e chiaro su cui è facile costruire un'area metropolitana, mentre per zone particolari come la Ruhr, ad esempio, diventa complicato individuare un centro.


title: Conurbazione

text: Le cose si complicano se le conurbazioni sono trans-nazionali, in tal caso diventa molto difficile far rientrare queste aree urbane sotto il titolo di agglomerazione o di aree metropolitane perché esiste un confine a suddividere le zone.


title: Mondo islamico

text: Il termine mondo islamico (o Umma, che significa "nazione" o "comunità") ha diversi significati. La Umma islamica indica coloro che aderiscono agli insegnamenti dell'Islam (musulmani). Da punto di vista geopolitico moderno del senso, il termine nazioni islamiche di solito si riferisce ai paesi abitanti in maggioranza da musulmani.


title: Mondo islamico

text: Nonostante lo stile di vita musulmano enfatizzi l'unità e la difesa dei musulmani, esistono diverse scuole e correnti. Nel passato sia correnti pan-islamiste sia correnti nazionaliste hanno influenzato lo stato del mondo musulmano.


title: Mondo islamico

text: Nel 2010, 1,8 miliardi di persone o circa il 23.4% della popolazione mondiale sono musulmani. Per quanto riguarda le percentuali della popolazione totale di una regione che si considera musulmana, lo fanno il 24.8% in Asia-Oceania, il 91.2% nel Medio-Oriente e in Nord Africa,il 29.6% nell'Africa sub-sahariana, circa il 6.0% in Europa, e lo 0.6% nelle Americhe.


title: Mondo islamico

text: La storia dell'Islam comprende la storia della fede islamica come una religione e come un'istituzione sociale. La storia dell'Islam iniziò in Arabia con la prima recitazione del Corano da parte del profeta Maometto nel VII secolo durante il mese del Ramadan.


title: Mondo islamico

text: Tuttavia, l'islam sotto il Califfato dei Rashidun crebbe rapidamente. L'espansione geografica della potenza musulmana si estese ben oltre la Penisola Arabica e nella forma di un vasto impero musulmano con un'area di influenza che si allungava dall'India nord-occidentale, attraverso Asia centrale, Medio Oriente, Nord Africa, sud Italia, e Penisola Iberica, fino ai Pirenei.


title: Mondo islamico

text: Un secolo dopo la morte del profeta, l'impero islamico si estendeva dalla Spagna ad ovest fino al fiume Indo ad est. Gli imperi successivi come quelli di Abbasidi, Fatimidi, Almoravidi, Selgiuchidi, Ajuran, Adal e Warsangali in Somalia, Moghul e Safavidi in Persia e ottomani furono tra le potenze più influenti e illustri nel mondo.


title: Mondo islamico

text: L'epoca d'oro islamica coincise con il Medioevo nel mondo musulmano, iniziando con l'ascesa dell'Islam e la fondazione del primo Stato islamico nel 622. La fine dell'epoca è data in modo vario come il 1258 con la conquista mongola di Baghdad, o come il 1492 con il completamento della Reconquista cristiana dell'Emirato di Granada in al-Andalus, nella Penisola iberica. Durante il regno del califfo abbaside Hārūn al-Rashīd (786-809), venne inaugurata a Baghdad la leggendaria Casa della Saggezza, dove studiosi da varie parti del mondo cercavano di tradurre e accumulare tutta la conoscenza del mondo in arabo. Gli Abbasidi erano influenzati da "ḥadīth" e ordinanze coraniche, come "l'inchiostro di uno studioso è più sacro del sangue di un martire," che mettevano in risalto il valore della conoscenza. Le maggiori capitali islamiche di Baghdad, Cairo, e Cordova divennero i principali centri per la scienza, la filosofia, la medicine e l'educazione. Durante questo periodo, il mondo musulmano era una collezione di culture; misero insieme e fecero progredire la conoscenza ottenuta grazie alle antiche civiltà Greca, romana, persiana, cinese, indiana, egiziana e fenicia.[13]


title: Mondo islamico

text: Tra l'VIII e il XVIII secolo, nell'arte islamica era prevalente l'uso di ceramica smaltata, di solito sotto forma di elaborate ceramiche. Smalto opacizzato con stagno fu una delle prime nuove tecnologie sviluppate dai vasai islamici. I primi smalti opachi islamici possono essere trovati come merci dipinte di blu a Bassora, risalenti all'incirca all'VIII secolo. Un altro contributo fu lo sviluppo di ceramiche vitrea, che ebbero origine in Iraq nel IX secolo. Altri centri di lavorazione innovativa della ceramica nel vecchio mondo includevano Al-Fustat (dal 975 al 1075), Damasco (dal 1100 fino circa al 1600) e Tabriz (dal 1470 al 1550).


title: Plantago lanceolata

text: La piantaggine lanciuola (Plantago lanceolata ) è una pianta erbacea officinale perenne della famiglia delle Plantaginaceae.


title: Plantago lanceolata

text: Il nome generico ("Plantago") deriva dalla parola latina "planta" e significa "pianta del piede" e fa riferimento alle piatte foglie basali di questa pianta simili a "piante di un piede". L'epiteto specifico ("lanceolata") deriva dal latino "lanceolatum" e fa riferimento alla forma delle foglie simile alla punta delle lance.


title: Plantago lanceolata

text: Il nome scientifico della specie è stato definito da Linneo (1707–1778), conosciuto anche come Carl von Linné, biologo e scrittore svedese considerato il padre della moderna classificazione scientifica degli organismi viventi, nella pubblicazione "Species Plantarum", 1: 113, del 1753.


title: Plantago lanceolata

text: Le piante di questa voce hanno una altezza variabile da 20 a 50 cm e oltre. La forma biologica è emicriptofita rosulata (H ros), ossia in generale sono piante erbacee acaule, a ciclo biologico perenne, con gemme svernanti al livello del suolo e protette dalla lettiera o dalla neve e hanno le foglie disposte a formare una rosetta basale. Sono piante proterogine (gli ovuli maturano prima del polline per evitare l'autofecondazione in quanto sono piante soprattutto anemogame). In genere la pubescenza è formata da peli semplici.


title: Plantago lanceolata

text: La parte aerea della pianta consiste in uno o più assi fiorali (= scapi) allungati e privi di foglie. Gli scapi sono eretti striato-solcati (con cinque scanalature).


title: Plantago lanceolata

text: Le foglie sono tutte in rosetta basale con disposizione spiralata e sono persistenti per tutto l'anno. La parte inferiore (1/2 - 3/5) è ristretta in una specie di picciolo a consistenza tenue lievemente alato, mentre la parte superiore è allargata con forme da lineari-lanceolate a ellittico-lanceolate. I bordi sono interi o debolmente dentati con denti distanziati. La superficie è percorsa da 3-5 nervature longitudinali ed è subglabra. Dimensione delle foglie: larghezza 1 – 3 cm; lunghezza 8 – 25 cm. Lunghezza del picciolo: 2 – 10 cm.


title: Plantago lanceolata

text: Le infiorescenze sono delle spighe peduncolate composte da fiori riuniti in gran numero; i fiori sono sessili, piccoli e ridotti in ogni elemento. Le spighe hanno delle forme ovoidali compatte e brevi (prima sono coniche, poi cilindriche). Nell'infiorescenza sono presenti delle brattee carenate con forme ovato-acuminate lunghe 4 – 5 mm. Lunghezza della spiga: da 1 a 5 cm. Lunghezza del peduncolo: 10 – 60 cm.


title: Plantago lanceolata

text: I fiori sono ermafroditi, attinomorfi, tetrameri (4-ciclici), ossia con quattro verticilli (calice – corolla - androceo – gineceo) e tetrameri (4-meri: la corolla e il calice sono più o meno a 4 parti).


title: Plantago lanceolata

text: I frutti sono delle capsule da ovoidi a ellissoidi con deiscenza trasversale (opercolata, ossia con coperchio) in parte nascoste dai sepali persistenti. I semi hanno la faccia interna concava e sono pochi (1 o 2). I cotiledoni sono paralleli al lato ventrale. Lunghezza dei semi: 3 mm


title: Plantago lanceolata

text: Dal punto di vista fitosociologico alpino la specie di questa voce appartiene alla seguente comunità vegetale:


title: Plantago lanceolata

text: Descrizione: l'alleanza "Arrhenatherion elatioris" fa riferimento a prati regolarmente falciati, almeno due volte l'anno (il loro abbandono conduce, spesso anche rapidamente, a fasi di incespugliamento), e concimati in modo non intensivo, su suoli relativamente profondi. Si tratta di comunità floristicamente ricche che sono distribuite dal fondovalle (alta pianura) ai 1000 (1500 m sui pendii soleggiati). L'alleanza "Arrhenatherion elatioris" è distribuita in Italia settentrionale, nell'Europa centrale atlantica e nelle aree alpine e caucasiche.


title: Plantago lanceolata

text: La famiglia di appartenenza della specie (Plantaginaceae) comprende 113 generi e 1800 specie (114 generi e 2100 specie o anche 90 generi e 1900 specie secondo altre fonti) ha una distribuzione più o meno cosmopolita ma con molti taxa distribuiti soprattutto nelle zone temperate e nell'areale mediterraneo. Il genere "Plantago" si compone di oltre 250 specie una trentina delle quali sono presenti nella flora spontanea italiana. All'interno della famiglia Plantaginaceae il genere è descritto nella tribù Plantagineae.


title: Plantago lanceolata

text: Il genere Plantago è suddiviso in 4 sottogeneri (subg. "Plantago"; subg. "Coronopus" ; subg. "Psyllium" ; subg. "Bougueria" ). La specie di questa voce è descritta all'interno del sottogenere "Plantago" sect. "Psyllium" insieme ad altre specie come "Plantago afra" e "Plantago lagopus" .


title: Plantago lanceolata

text: La specie "P. lanceolata" nell'areale italiano appartiene al Gruppo di P. lanceolata definito da alcuni caratteri comuni come la forma delle foglie lanceolato-lineari con bordi interi e scapi allungati spesso striato-scanalati. Il gruppo è formato dalle seguenti specie (oltre a quella di questa voce): "Plantago argentea" e "Plantago altissima" . Di seguito sono indicate le differenze morfologiche più evidenti tra queste tre specie:


title: Plantago lanceolata

text: Dal punto di vista ecologico mentre "P. lanceolata" è sinantropica, le altre due specie vivono nella vegetazione naturale. E probabilmente non formano neppure un complesso poliploide in quanto "P. lanceolata" e "P. altissima" sono diploidi con 2n = 12, mentre "P. argentea" è esaploide con 2n = 72 (altre fonti per "P. argentea" forniscono il valore 2n = 12).


title: Plantago lanceolata

text: La specie "Plantago lanceolata" nell'areale italiano è variabile. In ambienti aridi l'indumento è più densamente tomentoso (alla base delle foglie spesso è presente un batuffolo cotonoso), la spiga è più ovata (larghezza 6 mm; lunghezza 12 mm). Questa varietà che in passato era indicata con la denominazione di var. "sphaerostachya" , ora è considerata un sinonimo della specie principale. Nel Meridione è descritta un'altra varietà (var. "mediterranea" - anche questa un sinonimo) con le foglie allargate (larghezza 4 – 8 cm; lunghezza 30 – 35 cm), con indumento tomentoso o glabro, con la spiga a forma cilindrica lunga 4 – 8 cm, con i sepali posteriori densamente villosi sulla carena e con la corolla con i lobi ialini.


title: Plantago lanceolata

text: Questa entità ha avuto nel tempo diverse nomenclature. L'elenco seguente indica alcuni tra i sinonimi più frequenti:


title: Plantago lanceolata

text: Le foglie sono disponibili tutto l'anno e sono usate come radicchio, crude in insalata, oppure cotte come gli spinaci. Bollendo rilasciano un odore simile a quello dei funghi champignon.


title: Plantago lanceolata

text: Le foglie hanno proprietà astringenti. Veniva usata anticamente contro le infiammazioni come emorroidi e malattie dell'apparato respiratorio, oppure veniva data ai giovani anemici. Il capolino dell'infiorescenza è molto più ricco di mucillagine e ha proprietà lassative. Come tutte le plantago possiede doti fortemente cicatrizzanti e difatti in erboristeria le foglie fresche, che contengono mucillatannino, minutamente tritate, poste a contatto con una ferita tramite bendaggio favoriscono una rapida guarigione della ferita stessa e bloccano le emorragie. È consigliato l'uso contro le congiuntiviti e le infiammazioni palpebrali.


title: Bryan Brown

text: Bryan crebbe a Panania, un sobborgo sud-occidentale di Sydney. Conseguita la laurea, cominciò a lavorare come assicuratore e nel tempo libero si cimentava come animatore teatrale. Fu così che scoprì la sua passione per la recitazione. Nel 1964 Brown si recò in Inghilterra, per recitare all'Old Vic; poi fece ritorno in Australia dove divenne membro del Genesian Theatre (Sydney), esibendosi nella rappresentazione "A Man for All Seasons" di Colleen Clifford.


title: Bryan Brown

text: Successivamente entrò a far parte della Queensland Theatre Company. Fece la prima apparizione nel mondo del cinema nel 1977, con una parte di secondaria importanza nel film "The Love Letters From Teralba Road". Nei due anni successivi recitò in altri film australiani. Nel 1980 divenne noto al pubblico internazionale grazie alla sua interpretazione in "Esecuzione di un eroe".


title: Bryan Brown

text: Anche se lavorò per molti anni nelle produzioni australiane, apparve anche in alcune mini-serie televisive americane dopo aver conquistato la popolarità negli Stati Uniti con "A Town Like Alice" (1981). In "Uccelli di rovo" (1983), con protagonisti Richard Chamberlain e Rachel Ward, fu nominato per un Emmy. Alcuni anni dopo fu il protagonista di alcuni film che ebbero un successo internazionale, come "Tai-Pan" con Joan Chen, "Gorilla nella nebbia" con Sigourney Weaver e "Cocktail" con Tom Cruise.


title: Bryan Brown

text: Negli anni '90 e anche nel XXI secolo prese parte a produzioni televisive americane e australiane, così come ad alcuni film (tra cui "Footsteps - I passi dell'assassino" del 2003), apparendo anche in alcuni spot televisivi inglesi. Nel 2008 ha recitato a fianco di Nicole Kidman e Hugh Jackman nel film diretto da Baz Luhrmann: "Australia".


title: Bryan Brown

text: Il 16 aprile 1983 si è sposato con l'attrice Rachel Ward, conosciuta sul set di "Uccelli di rovo" quello stesso anno. Attualmente Bryan Brown vive vicino a Sydney con la moglie ed i loro tre figli: Rose, Mathilda e Joe.


title: Scalinata Potëmkin

text: La Scalinata Pot'omkin (; ) è una scalinata monumentale situata a Odessa, in Ucraina. Considerata la porta di accesso nella città dal mare, è il simbolo più conosciuto di Odessa. La scalinata originariamente era chiamata "Boulevard a gradini", "Grande Scalinata" o "Gradinata Richelieu".


title: Scalinata Potëmkin

text: Progettata nel 1815 dagli architetti Francesco Boffo (1796-1867) e Avraam Mel'nikov, l'opera fu realizzata, con il nome originario di scalinata Primorski, tra il 1837 e il 1841. Furono impiegate lastre di marmo grigio-verde importate dal porto di Trieste che, sottoposte a una forte erosione, nel 1933 furono sostituite con altre di granito rosa, provenienti da cave ucraine. Degli originari 200 gradini, otto andarono persi con l'ampliamento del porto, riducendo pertanto il numero agli attuali 192.


title: Scalinata Potëmkin

text: Nel 1906, sul fianco sinistro della scalinata guardando dalla sua base, fu costruita una funicolare che operò per circa sessant'anni fino a quando nel 1970, ormai obsoleta, fu sostituita da un ascensore, che funzionò fino al 1990. Nel 2004 venne realizzata una nuova funicolare.


title: Scalinata Potëmkin

text: La scalinata è alta 27 metri e ha una lunghezza di 142, ma per un'illusione ottica dà l'impressione di una lunghezza e di un'altezza ben maggiori. Infatti gli scalini hanno una larghezza variabile dai 21,7 metri della base ai 12,5 della cima. Un'altra peculiarità della scalinata è che guardando dall'alto verso basso si scorgono soltanto i tratti orizzontali della costruzione ma non i gradini; viceversa guardando dal basso verso l'alto si vedono soltanto i gradini ma non i tratti orizzontali.


title: Scalinata Potëmkin

text: In cima alla scalinata si erge la statua bronzea del duca di Richelieu, governatore di Odessa dal 1803 al 1814, che è ritratto con una toga da antico romano. Il monumento fu realizzato nel 1826 su progetto dello scultore russo neoclassico Ivan Petrovič Martos.


title: Scalinata Potëmkin

text: La fama della scalinata è dovuta principalmente al film muto "La corazzata Potëmkin" di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn (1925), che trattava della rivolta di Odessa durante la rivoluzione russa del 1905. Sulla scalinata fu ambientata la lunga scena dell'attacco alla folla inerme da parte dei cosacchi dello zar: celebre è la sequenza della carrozzina, spinta da una madre appena fucilata, che scivola giù per la scalinata. In realtà tale scena non rispecchia gli avvenimenti realmente accaduti, dato che i morti civili durante la rivolta si verificarono non di giorno sulla scalinata, ma di notte nelle strette vie della città.


title: Scalinata Potëmkin

text: "La corazzata Potëmkin" fu oggetto nel 1976 di una celebre parodia ideata dall'attore Paolo Villaggio nel film "Il secondo tragico Fantozzi" per la regia di Luciano Salce. Non essendo possibile utilizzare all'epoca il film russo originale, venne girata una finta pellicola muta, con il nome storpiato in "La corazzata Kotiomkin", utilizzando la scala intitolata all'architetto Bruno Zevi situata di fronte alla Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea a Roma in sostituzione dell'originale.


title: Garret Dillahunt

text: Nato in California, ma cresciuto nello stato di Washington, inizialmente ha studiato Giornalismo all'Università di Washington per poi concentrarsi sulla recitazione, frequentato dei corsi alla New York University. Dopo aver lavorato in teatro, inizia a lavorare in televisione, ottenendo piccole partecipazioni a serie televisive come "X-Files" e "NYPD - New York Police Department". Nel 2001 recita nel film "The Believer".


title: Garret Dillahunt

text: Dillahunt è noto per aver interpretato due personaggi completamente diversi nella serie della HBO "Deadwood", Jack McCall nel 2004 e Francis Wolcott nel 2005, in seguito ha interpretato il ruolo di Gesù Cristo nella serie "The Book of Daniel" e ha partecipato a 11 episodi di "4400". Ha interpretato la parte di Steve Curtis, delinquente ex-marito dell'infermiera Samantha Taggart, in "E.R. - Medici in prima linea".


title: Garret Dillahunt

text: Dopo aver partecipato alle serie "John from Cincinnati" e "Criminal Minds", ottiene due ruoli per il grande schermo in due film importanti, "L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford" e "Non è un paese per vecchi". Partecipa alla serie televisiva "" nel ruolo di Cromartie.


title: Garret Dillahunt

text: Nel 2008 recita in "Pretty Bird", esordio alla regia dell'attore Paul Schneider, mentre nel 2009 lavora in "L'ultima casa a sinistra", remake dell'omonimo film horror, e in "The Road" di John Hillcoat.


title: Garret Dillahunt

text: Dal 2010 al 2014 è stato tra i protagonisti della serie televisiva "Aiutami Hope!", dove ha interpretato la parte di Burt Chance.


title: Garret Dillahunt

text: Dal 2018 al 2021 fa parte del cast principale della serie "Fear the Walking Dead", nel ruolo del sopravvissuto John Dorie.


title: Garret Dillahunt

text: È sposato con l'attrice Michelle Hurd conosciuta durante la lavorazione della serie televisiva "Leap Years".


title: Lingua bengali

text: La lingua bengali, o bengalese (nome nativo: বাংলা "bangla", pronuncia: ), è una lingua indoaria parlata in Bangladesh e in India.


title: Lingua bengali

text: Con 228,7 milioni di madrelingua al 2021, è la sesta lingua più parlata al mondo. Il bengali è la seconda lingua più parlata in India dopo l'hindi.


title: Lingua bengali

text: Il bengali è classificato come lingua indoeuropea della famiglia indoiraniana e appartenente al gruppo indoario dell'Asia meridionale che si è evoluta come discendente dal sanscrito, dal pāli e dalle lingue pracrite.


title: Lingua bengali

text: È originario della regione orientale dell'Asia meridionale conosciuta come Bengala che comprende il Bangladesh e lo stato indiano del Bengala Occidentale. Ci sono diverse comunità di lingua bengali negli stati indiani dell'Assam e del Tripura e nelle popolazioni degli emigranti in Occidente e nel Medio Oriente.


title: Lingua bengali

text: Insieme all'assamese, è geograficamente la più orientale delle lingue indoeuropee. L'assamese, l'oriya e il maithili, altre tre lingue appartenenti al ramo Maghadan orientale delle lingue indoarie, sono imparentate molto da vicino con il bengalese. L'assamese standard, l'oriya e il bengalese sono considerate da alcuni quasi reciprocamente intelligibili; alcuni dialetti locali di una lingua conservano una somiglianza impressionante ad uno o più dialetti delle altre due lingue.


title: Lingua bengali

text: Il bengali è lingua ufficiale in Bangladesh e negli stati indiani del Bengala Occidentale e di Tripura. È una delle 22 lingue ufficialmente riconosciute dall'allegato VIII della Costituzione dell'India.


title: Lingua bengali

text: Come risultato del rinascimento bengalese nei secoli XIX e XX, la maggior parte della più famosa letteratura, poesia e canzone indiana sono in bengali. Le opere di Rabindranath Tagore (il primo asiatico a ricevere il Premio Nobel nel 1913), per esempio, sono in bengali. Molti dei movimenti riformisti religiosi, filosofici e politici che sono iniziati in quell'era erano condotti da bengalesi.


title: Lingua bengali

text: L'inventario dei fonemi del Bengali standard consiste di 29 consonanti e 7 vocali, come 7 vocali nasalizzate.


title: Lingua bengali

text: Di seguito la loro classificazione con l'alfabeto fonetico internazionale affiancato in alto dalla lettera usata in alfabeto bengali per la lingua bengali e il corrispondente in lettere latine.


title: Lingua bengali

text: Il bengalese è conosciuto per la sua grande varietà di dittonghi, combinazioni di vocali che si presentano nella stessa sillaba Due di queste, /oi̯/ e /ou̯/, sono le uniche che hanno una rappresentazione nella scrittura rispettivamente come ঐ e ঔ.


title: Lingua bengali

text: Il bengalese ha parole virtualmente trocaiche, l'accento principale cade sulla sillaba inziale della parola, mentre l'accento secondario spesso cade da lì in poi su tutte le sillabe dispari, per esempio nella parola "cooperazione": সহযোগিতা shô-hô-jo-gi-ta sono evidenziate in grassetto le sillabe accentate.


title: Lingua bengali

text: Le parole bengalesi non permettono gruppi di consonanti all'inizio; la massima struttura sillabica è CVC(cioè una vocale fiancheggiata da una consonante su ciascun lato).


title: Lingua bengali

text: Molti parlanti bengalesi restringono la loro fonologia a questo schema, anche quando usano prestiti dal sanscrito o dall'inglese come গেরাম geram (CV.CVC) per গ্রাম gram (CCVC) "villaggio" o ইস্কুল iskul (VC.CVC) per স্কুল skul (CCVC) "scuola".


title: Lingua bengali

text: I nomi bengalesi non hanno genere, che porta ad un cambiamento minimo degli aggettivi (inflessione). I nomi e i pronomi sono declinabili (l'alterazione dipende dalla loro funzione nella frase) in 4 casi mentre i verbi sono coniugati fortemente e non cambiano la forma a seconda del genere dei nomi.


title: Lingua bengali

text: Nomi e pronomi sono declinati per 4 casi: nominativo, accusativo, genitivo (con valore possessivo) e locativo.


title: Lingua bengali

text: Quando un articolo come -টা ("-ṭa") per il singolare o -গুলো ("-gulo") per il plurale è aggiunto, come nella tabella sotto, viene declinato il numero.


title: Lingua bengali

text: Nella maggior parte delle grammatiche bengalesi i casi sono divisi in 6 categorie e un caso possessivo addizionale (non riconosciuto come un vero caso dai grammatici bengalesi).


title: Lingua bengali

text: Nel bengalese, vi sono due tipi di morfemi di classificazione della quantità, detti "parole misura": -টা- "ta", per i nomi comuni di cose); e -জন- "jôn", per i nomi comuni di persona.


title: Lingua bengali

text: Quantificare un nome in bengalese, senza indicare la parola misura corrispondente (es. "aṭ biṛal" invece di "aṭ-ṭa biṛal" "otto gatti"), viene tipicamente considerato un errore grammaticale. Tuttavia, quando il significato del nome quantificato coincide con la parola misura (come ad es. i sinonimi dei sostantivi বস্তু "bostu" "cosa" e ব্যক্তি "bêkti" "persona"), il nome in sé viene omesso, e solo la parola misura viene usata, es. "Shudhu êk-jôn thakbe." (lit. "Solo uno-MW resterà.") sarebbe ugualmente compreso come "Solo una persona resterà.", data la classe semantica implicita in "-jôn".


title: Lingua bengali

text: In questo senso, tutti i nomi in bengalese, diversamente da ciò che accade con la maggior parte delle altre lingue indoeuropee, sono simili ai sostantivi non numerabili.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Il cinema dei telefoni bianchi è un sottogenere cinematografico della commedia in voga in Italia tra il 1936 e il 1943.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Il nome deriva dalla presenza di telefoni di colore bianco nelle sequenze dei primi film prodotti in questo periodo, sintomatica di benessere sociale: uno "status symbol" atto a marcare la differenza dai telefoni "popolari" in bachelite, più economici e dunque maggiormente diffusi, che invece erano di colore nero. Altra definizione data a questi film è "cinema déco" per la forte presenza di oggetti di arredamento che richiamano lo stile internazionale déco, in voga in quegli anni.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Parte della critica in anni più recenti la definisce anche "commedia all'ungherese", perché, nonostante siano produzioni italiane, i soggetti e le sceneggiature di questi film sono spesso attinti da autori teatrali ungheresi, molto di moda in quel periodo storico; tali film erano spesso ambientati in stati immaginari dell'est europeo per ragioni censorie, in quanto argomento ricorrente di queste edulcorate commedie sentimentali era una minaccia di divorzio (all'epoca illegale in Italia) oppure d'adulterio (allora perseguibile come reato contro la morale).


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Il cinema dei telefoni bianchi è nato dal successo della commedia cinematografica italiana dei primi anni trenta: ne fu una versione più leggera, mondata da eventuali intellettualismi o velate critiche sociali.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Mario Camerini e Alessandro Blasetti rappresentarono la decisa autorialità nascente della nuova cinematografia fondata sull'emblematica frase mussoliniana (in realtà mutuata da Lenin) "Il cinema è l'arma più forte!"; ma Camerini, al contrario del suo ben più impegnato collega e intellettuale del fascismo, si concentrò su un cinema semmai "coraggioso" per l'epoca in oggetto, che si proponeva di parlare della società italiana dell'epoca.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: L'origine "nobile" dei "telefoni bianchi" viene comunemente trovata quindi nel cinema di Camerini già a partire dal cinefilo "Rotaie" (1929), nel quale il regista fotografò - con riverberi di cinema espressionista tedesco o citando le avanguardie cinematografiche sovietiche contemporanee - la realtà degli anni di crisi, in tempo reale; ciò era generalmente rischioso perché l'autore poteva incappare - più o meno involontariamente - nella rampogna del regime. Anche se l'ambiente del cinematografo fascista parve essere tollerante, con molti distinguo, e "aperto" anche a intellettuali non proprio organici al PNF. Successivamente nel film "Gli uomini, che mascalzoni...", del 1932, Camerini percorse una Milano rinnovata nell'aspetto: la moda, i mezzi di trasporto e molti altri oggetti divennero i simboli di un'epoca in divenire.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: La borghesia, la piccola borghesia e un "fortunato" proletariato urbano furono ben rappresentati e descritti nei film di Camerini: si propose così un modello rinnovato, o nuovo del tutto, possibilmente da imitare, dedicato al pubblico popolare stesso, che affollava le sale cinematografiche. Ma il tentativo d'imborghesimento o la sua emulazione da parte del popolo, punto di forza nei film dei "telefoni bianchi", in queste due opere di Camerini era visto con un occhio non proprio tenero, non era, quindi, la meta da invidiare; ci fu invece un'apoteosi del lavoro quale mezzo del riscatto sociale, che si trova nel finale morale del già citato "Rotaie" (a ciò sarà speculare, nel dopoguerra, l'inanità della borghesia, sezionata sotto l'occhio critico di Michelangelo Antonioni). Ma con "Gli uomini, che mascalzoni..." si offrì al pubblico anche divertimento e spensieratezza; ripropose anche un divismo in chiave aggiornata.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: La produzione dei cosiddetti "telefoni bianchi" o "cinema Decò" descrive gli anni trenta e i primi quaranta attraverso gli arredamenti degli ambienti, oltre alle già dette moda e costume. L'epoca traspare dai particolari: gli oggetti ci fanno capire e datare con verosimiglianza l'epoca storica e l'ambientazione del film. Generalmente è resa manifesta la diffusione, almeno nelle città, del "prodotto di qualità", cioè non quello fatto a mano, bensì avanzano le proposte industriali di massa, i prodotti fatti in serie.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Il funzionalismo del Bauhaus arrivò anche in Italia e, come riscontrabile in queste pellicole, vi fu riflessa un'Italia che stava "ricostruendo" una propria immagine moderna ed efficiente ed in cui iniziava timidamente a diffondersi la società dei consumi; si sentiva rappresentata dallo stile architettonico razionalista e dal fermento industriale che il regime stesso promuoveva; in questi film leggeri si respirava un fascino che intravedeva speranza nel futuro, un futuro ad ampio respiro e non necessariamente relegato ad una (dapprima imminente e poi piena) Seconda Guerra mondiale.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: L'ambientazione borghese si rifece esteticamente alle commedie cinematografiche statunitensi, in particolar modo a Frank Capra. Le speranze dei piccolo-borghesi non poterono che divenire realtà: film come "Mille lire al mese", così come l'omonima canzone, passarono alla storia per la loro esplicita spensieratezza ed evocazione altrettanto irriverente. L'elemento melodico ritornava spesso a far capolino, molti tra questi film contenevano infatti almeno una canzone di successo (basti pensare alla celeberrima "Parlami d'amore Mariù" composta per il film "Gli uomini, che mascalzoni..." divenuta poi molto più famosa della pellicola stessa).


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Tale rappresentazione di benessere e progresso era però ben lontana dalla realtà italiana di allora; la rappresentazione di una società benestante (in alcuni casi anche opulenta), progredita, emancipata ed istruita era enormemente contrastante con la situazione reale dell'Italia, la quale, a quell'epoca, era invece un Paese sostanzialmente povero, materialmente e moralmente arretrato e con la maggior parte della popolazione analfabeta, così come anche l'atmosfera entusiasta, allegra e spensierata di queste pellicole appariva cozzante con la cupa situazione della nazione, soggiogata dalla dittatura fascista e che da lì a poco sarebbe entrata in guerra.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Ben presto i soggetti cominciarono a diventare ripetitivi e ovviamente sempre più scontati, prevedibili e banali; in seguito, con l'aggravarsi del conflitto, la produzione di questo filone divenne sempre più rada e discontinua fino a scomparire del tutto con il crollo del regime fascista, anche se nel filone "decò" rientrano anche alcune opere girate nel Cinevillaggio di Venezia durante la RSI, come ad esempio "Fiori d'arancio", di Hobbes Dino Cecchini con Luigi Tosi ed Andreina Carli.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Tra i registi più rilevanti per il genere vi sono: Mario Camerini, Alessandro Blasetti, Mario Bonnard, Mario Mattoli, Carlo Ludovico Bragaglia, Max Neufeld e Gennaro Righelli.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: Tra gli interpreti maggiormente rappresentativi: Caterina Boratto, Assia Noris, Cesco Baseggio, Elsa Merlini, Rossano Brazzi, Clara Calamai, Lilia Silvi, Vera Carmi, Gino Cervi, Valentina Cortese, Vittorio De Sica, Doris Duranti, Luisa Ferida, Fosco Giachetti, Amedeo Nazzari, Alida Valli, Carlo Campanini e Checco Rissone, Maria Mercader, Maria Denis, Osvaldo Valenti.


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: "Scadenza trenta giorni" e "Fiori d'arancio" sono stati girati a Venezia negli stabilimenti del Cinevillaggio durante la RSI (il secondo arrivò nelle sale cinematografiche soltanto nel 1947).


title: Cinema dei telefoni bianchi

text: L'epoca dei film dei telefoni bianchi è ricordata nel film "Telefoni bianchi" del 1976, diretto da Dino Risi.


title: Paul Celan

text: Scampato all'Olocausto, sofferente di disturbi mentali, si tolse la vita a Parigi nel 1970, annegandosi nella Senna.


title: Paul Celan

text: Il futuro scrittore, sin dalla sua infanzia, trascorsa quasi interamente a Cernauți (oggi Černivci) e caratterizzata dall'educazione rigida e repressiva del padre, apprende la conoscenza della lingua e della letteratura tedesca in particolare grazie alla madre. Fino dall'infanzia soffre di disturbi psicologici che peggioreranno gravemente a causa degli avvenimenti tragici successivi. I primi scrittori ai quali si appassiona sono Goethe, Rilke, Rimbaud; sin dal ginnasio coltiva un certo interesse per i classici dell'anarchismo, quali Gustav Landauer e Kropotkin, che preferisce decisamente alla lettura di Marx. Nel 1938, conseguita la maturità, decide di iscriversi alla facoltà di Medicina a Tours, in Francia; il treno sul quale viaggia sosta a Berlino proprio durante la Notte dei cristalli.


title: Paul Celan

text: È in questo periodo che Paul inizia a scrivere le prime poesie (poi confluite nell'antologia postuma "Scritti romeni"), intensificando la lettura di Kafka, Shakespeare e Nietzsche. Tornato in patria, a causa dell'annessione della Bucovina settentrionale all'URSS, non può più ripartirne; si iscrive perciò alla facoltà di romanistica della locale università. Poco più tardi, nel 1942, in seguito all'occupazione tedesca della Bucovina, Celan vive direttamente le deportazioni che condussero gli ebrei di tutta Europa all'Olocausto. Il giovane Antschel (Celan, il suo nome d'arte è l'anagramma del suo vero cognome in ortografica rumena Ancel, ideato solo nel 1947) riesce a sfuggire alla deportazione ma viene spedito in diversi campi di lavoro in Romania; perderà però definitivamente i genitori, catturati dai nazisti: il padre muore di tifo e la madre viene fucilata nel campo di concentramento di Michajlovka, in Ucraina.


title: Paul Celan

text: Nel 1944, dopo aver lavorato perfino come assistente in una clinica psichiatrica, pur di sfuggire alle deportazioni, con la conquista da parte delle truppe sovietiche, torna a Černovcy per completare gli studi nella facoltà di anglistica; nel 1945, dopo aver donato tutte le sue prime poesie a Ruth Lackner, attrice e suo primo amore, lascia la città natale annessa all'URSS, e si trasferisce in Romania a Bucarest, dove lavora come traduttore e conosce alcuni importanti poeti romeni, fra cui Petre Solomon; è di questo periodo la pubblicazione della prima versione di Todesfuge. È però costretto a fuggire nuovamente, attraverso l'Europa, a causa delle persecuzioni del regime comunista; raggiunge prima Vienna, dove pubblica la sua prima silloge ufficiale, "La sabbia delle urne", e un breve saggio di movente psicoanalitico, "Edgar Jené e il sogno dei sogni", poi trova ospitalità in Francia, a Parigi, dove si iscrive all'École normale supérieure.


title: Paul Celan

text: Nel 1947 Paul Antschel cambia il suo nome in Paul Celan. A questo proposito, lo studioso Federico Dal Bo ha commentato: «Paul Celan, il nome con cui avrebbe sigillato ogni suo componimento poetico, nacque dall’anagramma del nome di famiglia Antschel. Si trattava della permutazione delle lettere del proprio nome, quasi a significare che l’abbandono del proprio stato sarebbe sempre rimasto incompleto e che il conseguimento del nuovo sé sarebbe sempre rimasto imperfetto. Lo stesso pseudonimo, che diverrà il “nome proprio” di Paul, era nato da un vertiginoso richiamo tra le lingue: ebraico, yiddish e rumeno. Queste tre lingue contribuirono a pari merito all’elaborazione del nuovo nome che il giovane Paul scelse per sé già dai tempi del suo soggiorno a Bucarest tra il 1945 e il 1947, originariamente per firmare la versione rumena della sua celeberrima Todesfuge: il cognome Celan. Questo nuovo cognome era infatti un piccolo gioiello linguistico che nasceva dall’incrocio di diverse lingue: il cognome ebraico Asher, divenuto Antschel in yiddish, si trasformava ora in Ancel, secondo l’ortografia rumena, per diventare Celan con un facile anagramma.».


title: Paul Celan

text: Si sposa nel 1952 con la pittrice Gisèle de Lestrange e pubblica il suo scritto più famoso, "Mohn und Gedächtnis" (Papavero e memoria) contenente la celeberrima poesia Todesfuge, cioè "fuga (termine musicale) della morte" ma anche molte poesie di ispirazione più romantica. Si appassiona in questi anni alla lettura di Martin Heidegger, filosofo che ammira molto nonostante abbia appoggiato il nazismo, lettura che segnerà profondamente il suo percorso poetico; ha anche frequenti contatti con René Char e, poco dopo, con la poetessa Nelly Sachs. Nel 1953, ormai inseritosi nel tessuto culturale francese, subisce gravissime accuse di plagio da parte della vedova del poeta Yvan Goll; Celan riuscirà a scagionarsi, ma questa vicenda minerà profondamente le sue condizioni psichiche, già provate dagli avvenimenti dell'infanzia e del periodo bellico.


title: Paul Celan

text: Sempre più frequenti divengono in quegli anni i contatti con gli ambienti culturali tedeschi, con il Gruppo 47 (anche in seguito a una breve relazione, risalente al 1948, con la poetessa Ingeborg Bachmann) e altri poeti e scrittori. Occasione di questi incontri sono diverse letture pubbliche di poesie (peraltro inizialmente accolte con una certa freddezza dagli esponenti del gruppo 47) e, in particolare, alcuni premi, fra i quali quello della città di Brema, nel 1958, in occasione della cui consegna Celan descrive la sua poesia come "un messaggio in bottiglia".


title: Paul Celan

text: In particolare dalla metà degli anni cinquanta si dedica, anche al fine di mantenersi economicamente, a una intensa attività di traduttore da varie lingue: traduce Emil Cioran, Giuseppe Ungaretti, Paul Valéry e altri. I contatti con la Germania, dopo il premio dell'associazione industriali (1956) e quello di Brema, divengono sempre più frequenti. Nel 1959 diviene lettore di lingua tedesca all'ENS, attività che proseguirà fino alla sua morte. Un progettato incontro con il filosofo Theodor Adorno non riesce; conosce invece il critico letterario Péter Szondi, che gli dedicherà significativi scritti.


title: Paul Celan

text: Nel 1960, in occasione della consegna del premio Georg Büchner, pronuncia un importante discorso sul valore della poesia, dal titolo Der Meridian. Nel 1962 subisce il primo ricovero in clinica psichiatrica, derivante da un pesante sentimento di angoscia; gli sono vicini, in questo periodo, il poeta Yves Bonnefoy e lo scrittore Edmond Jabès. Proprio in questo periodo, fra i frequenti ricoveri in clinica, concepisce le sue massime opere poetiche, la prima, ispirata all'epitaffio di Rilke, "La rosa di nessuno", e la breve silloge "Cristallo di respiro", illustrata dalla moglie ed esposta in edizione di lusso al Goethe Institut di Parigi, nel 1965.


title: Paul Celan

text: Nel febbraio 1966 è nuovamente ricoverato in clinica per la sua depressione psicotica, o forse schizofrenia, dopo che ha aggredito la moglie con un coltello a gennaio, in un probabile tentativo di omicidio-suicidio; si diffonde una notizia, come riferito dall'amico Emil Cioran, del suo suicidio già avvenuto, poi smentita.


title: Paul Celan

text: Nel 1967, in seguito a un progressivo peggioramento delle sue condizioni psichiche, si separa dalla moglie, dalla quale aveva avuto due figli, François nel 1953 (morto dopo pochi giorni di vita) ed Eric nel 1955.


title: Paul Celan

text: Dapprima vicino al movimento studentesco del 1968, se ne allontana dopo il maggio francese temendone la svolta violenta e ideologica; nel 1969 finalmente riesce a compiere il suo primo viaggio in Israele; svolge inoltre alcune letture pubbliche, fra le quali ancora una a Friburgo, presso Heidegger, che il poeta rimprovera aspramente per la disattenzione con cui lo ascolta. Celan tenta di ottenere, in alcuni colloqui, una sconfessione pubblica di Heidegger verso il nazismo, poi litiga con un fotografo in quanto non vuole essere mostrato accanto a lui e mentre gli stringe la mano. Heidegger, in seguito, si adopererà per far esporre le opere di Celan nelle vetrine delle librerie di Friburgo, per alleviare in qualche modo la sofferenza psichica del poeta rumeno.


title: Paul Celan

text: Le sue condizioni mentali peggiorano sempre di più, soffre di deliri, paranoia e allucinazioni uditive, Cioran scrive: "quando mi venne incontro, mi chiesi se non fosse uno spettro...Stavolta sono certo che è alle soglie di una nuova crisi. Una mimica simile l’ho vista solo nei manicomi".


title: Paul Celan

text: Nella notte tra il 19 e il 20 aprile del 1970, in preda a un'ennesima crisi mentale, si toglie la vita gettandosi nella Senna dal ponte Mirabeau, prossimo alla sua ultima dimora di Avenue Émile Zola.


title: Paul Celan

text: Si lanciò nel fiume dal punto esatto cantato dalla ballata di Apollinaire intitolata appunto "Il ponte Mirabeau", che si trova proprio sotto la finestra della stanza in cui Marina Cvetaeva passò l'ultima notte in Francia prima di tornare alla desolazione e alla morte (anche lei suicida) in Unione Sovietica.


title: Paul Celan

text: Gli eventi successivi a quella notte sono scanditi dalla pubblicazione delle sue ultime raccolte di poesie: "Lichtzwang", che uscirà nel mese di giugno del 1970, già da tempo consegnata all'editore, "Schneepart", composta nel 1968 e licenziata nel 1971, infine "Zeitgehöft", che comparirà, davvero postuma nel 1976, ricomposta ed intitolata sulla scorta di una cartella ritrovata in avenue Zola, ma non ordinata dall'autore.


title: Paul Celan

text: "Todesfuge", ovvero "Fuga della morte", pubblicata nel 1948, rappresenta forse la più trasparente e conosciuta poesia dell'autore: è un potente grido di dolore che descrive la realtà del campo di concentramento, denuncia la condizione dei prigionieri, e mette a nudo la crudeltà dei carcerieri nazisti nella sua elementare banalità quotidiana. Il titolo, originariamente "TodesTango", coniuga la morte con il ritmo musicale proprio della Fuga, che Celan si propone di riprodurre nell'andamento dei suoi versi; in esso è da vedersi anche un richiamo diretto all'imposizione umiliante, inflitta dai nazisti agli ebrei prigionieri dei campi, di suonare e cantare durante le marce e le torture. Celan scrisse questa poesia pochissimi anni dopo la fine della guerra, tratteggiando quindi una descrizione a caldo dell'evento; "Todesfuge" divenne quindi l'emblema poetico della riflessione critica intorno all'Olocausto, soprattutto essendo stata scritta da un ebreo, che aveva conosciuto la realtà dei lager, e tuttavia in lingua tedesca - la lingua materna di Celan.


title: Paul Celan

text: Celan stesso non mancò di dare lettura pubblica della sua poesia, in Germania, e di concederne l'inserimento in alcune antologie; successivamente però si rammaricò dell'eccessiva notorietà di questo testo, la cui diffusione poteva costituire anche un modo troppo facile da parte dei tedeschi, a suo avviso, di liberarsi del senso di colpa per i crimini nazisti. In questo quadro va ricordato anche il celebre verdetto di Adorno, secondo il quale scrivere poesie, dopo Auschwitz, sarebbe barbarico: in questo senso "Todesfuge", ma anche tutta l'opera poetica di Celan, costituisce una vera e propria resistenza a questa condanna, un tentativo disperato e tuttavia lucidissimo di trasformare l'orrore assoluto in immagini e linguaggio.


title: Paul Celan

text: La lirica si apre con un ossimoro - il latte, alimento della prima infanzia di alto valore nutritivo, è un simbolo di vita ed il colore bianco altrettanto: un latte nero quindi assume la simbologia opposta, un nutrimento di morte, cioè un veleno - dal significato tanto innaturale quanto sconvolgente: "schwarze Milch", "latte nero" simboleggia l'esperienza atroce della privazione del cibo e di tutto ciò che è necessario per vivere; inoltre l'ossimoro ritorna spesso all'interno del testo, così come gli avverbi di tempo ed alcuni verbi, mettendo in questo modo l'accento sulla monotonia che tristemente accompagnava i lavoratori dei campi di concentramento. Ed è ancora un vortice di parole che si ripetono, senza punteggiatura, ad inquadrare l'attenzione del lettore sulle fosse che vengono scavate, in terra e nelle nuvole, pronte ad ospitare i resti degli ebrei, controllati a vista dagli occhi blu degli uomini che "giocano con i serpenti" e che "scrivono ai capelli d'oro", palese riferimento alla razza ariana predicata da Hitler.


title: Paul Celan

text: Nel corso del testo vi sono alcuni riferimenti biblici, di cui Celan era un esperto, ma soprattutto ritorna una frase che verrà in futuro ripresa e riutilizzata in altri contesti, fino a diventare un vero e proprio slogan dell'antifascismo in Germania: "der Tod ist ein Meister aus Deutschland", cioè "la morte è un maestro (che viene) dalla Germania". La lirica si chiude, infine, con un ultimo ritorno, e poi si interrompe, quasi a simboleggiare la mancanza di parole per descrivere ulteriore dolore, solo un ultimo richiamo a Margarete dalla chioma dorata, e a Sulamith dalla chioma in cenere, nomi ripetuti più volte.


title: Paul Celan

text: Il ciclo di poesie dal titolo "Atemkristall" (Cristallo di Respiro), pubblicato in una piccola "plaquette" ad edizione limitata, nel 1965, con otto incisioni della moglie di Celan, Gisele, e successivamente incluso nella raccolta "Atemwende" (Svolta del respiro) è quasi unanimemente riconosciuto come l'apice della produzione poetica di Celan, tanto che il filosofo Hans-Georg Gadamer ha voluto dedicare un'intera opera, dal titolo "Chi sono io, chi sei tu?", all'interpretazione delle 21 poesie di questa silloge.


title: Paul Celan

text: Si tratta di componimenti piuttosto brevi, non recanti alcun titolo, che, come tutta la produzione poetica di Celan, caratterizzata dalla polisemia delle figure presentate e dall'oscurità delle metafore adottate, hanno dato luogo a molteplici tentativi di individuarne il significato. Tutte le poesie sono rivolte ad un interlocutore e sono in ogni caso espressione limpida di un tentativo di dialogo fra un io e un tu, che tuttavia sarebbe forzato e sbrigativo individuare, come pure è stato fatto, con l'io del poeta nel suo dialogo con la moglie, o la madre, o una sorta di donna o altro ideale, o addirittura con il Nessuno della "Niemandsrose" (la "Rosa di Nessuno") o con altre figure astratte.


title: Paul Celan

text: Celan stesso ha più volte inteso chiarire che la sua poesia è di per sé una stretta di mano, la possibilità di incontro fra un io - che non è già più il poeta, cui la poesia non appartiene più, una volta che essa sia scritta - e un altro, un tu, di cui la poesia è sempre in cerca. Ciò che quindi è importante ed evidente in questo ciclo di poesie è la necessità, più volte evocata, che questo incontro fra l'io e l'altro - incontro che è in ogni caso possibile solo a partire dalla irriducibile alterità che si frappone tra i due - si concretizzi in una parola di testimonianza. "Dove arde una parola che testimoni per noi due?", domanda Celan nella penultima poesia.


title: Paul Celan

text: Questo tema della testimonianza - che poi diverrà, fra l'altro, oggetto di importanti analisi nella filosofia di Derrida, altro autore che ha dedicato uno studio alla poesia di Celan (dal titolo "Schibboleth")- non può non evocare a sua volta le vicende esistenziali private (pensiamo agli abusi subiti nell'infanzia) e pubbliche (gli orrori del nazismo) di cui Celan stesso era stato testimone, e rispetto ai quali avvertì sempre la mancanza di una parola adeguata per rendere ragione e memoria di ciò che era accaduto senza che, tuttavia, questo rendere ragione, questo ricordo divenisse una sorta di giustificazione. Senza dubbio in ogni caso, il tema della deportazione è evocato chiaramente in una delle ultime poesie del ciclo, dove si allude alla "nera carrozza del serpente" in cui "al di là del fiume/ti trassero".


title: Paul Celan

text: Il discorso dal titolo "Il meridiano", pronunciato in occasione della consegna del premio Büchner nel 1960, costituisce un vero e proprio manifesto della poetica celaniana, nonché una delle rarissime opere in prosa dell'autore (se escludiamo il copioso epistolario, alcuni aforismi e pochi altri brevissimi testi). Si tratta di una lunga allocuzione in cui il poeta, riprendendo e rivendicando le critiche mosse alla sua poesia (ad esempio dallo scrittore ebreo Primo Levi, superstite di Auschwitz e in seguito anche lui forse suicida nel 1987), accusata di eccessiva oscurità e di disperato nichilismo, dichiara la sua concezione della poesia come luogo utopico, ma pur sempre realissimo, di un possibile incontro con l'altro.


title: Paul Celan

text: Per favorire questo incontro il poeta deve però esercitare una costante attenzione che è, per Celan, concentrazione nei confronti delle proprie date, di quelle date cioè, che costituiscono le tappe della propria biografia: un esercizio di memoria storica e biografica, quindi, che non si deve tradurre, però, in un esplicito resoconto di fatti o in una sorta di conversazione ideologica. Celan rivendica infatti alla poesia la sua propria oscurità, che può tradursi perfino nel rischio di ammutolire, rischio a cui la poesia di Celan si espone apertamente: solo in questa esposizione infatti la poesia può diventare apertura all'incontro con l'altro, all'accadere del senso. Ciò che Celan sembra tratteggiare, quindi, è una critica del linguaggio in quanto capace di prestarsi alla manipolazione e all'imposizione autoritaria propria del totalitarismo; a questo linguaggio egli contrappone la sua parola quasi ridotta al silenzio, quella che nella celebre poesia "Argumentum e silentio", dedicata al poeta-partigiano René Char, definirà la parola "strappata al silenzio".


title: Paul Celan

text: In questa ottica quindi il discorso si conclude con l'identificazione del Meridiano come luogo della poesia: una linea immateriale, ma allo stesso tempo terrestre, reale, che attraversa svariati territori biografici e concettuali, unendoli tutti e infine ritornando a se stessa. Ma il meridiano è in realtà un semicerchio, non si chiude perché la svolta del respiro lascia uscire il fiato che si dirige verso l'altro come un dono senza calcolo del profitto, e non c'è dunque ritorno.


title: Paul Celan

text: Celan è stato un traduttore da molte lingue: inglese, francese, russo, italiano, ebraico, portoghese e rumeno. Alcuni studiosi ritengono che Celan concepisse la traduzione come un'attività poetica parallela e complementare alla scrittura dei suoi propri versi e anzi che avesse delle potenzialità mistiche, ispirate sia dalla filosofia del linguaggio di Walter Benjamin che alla filosofia del linguaggio della Kabbalah, che conosceva soprattutto attraverso l'opera di Gershom Scholem..


title: Jean Racine

text: Racine fu il massimo esponente, assieme a Pierre Corneille, del teatro tragico francese del Seicento.


title: Jean Racine

text: Nacque in una famiglia di fede giansenista, figlio primogenito di Jean Racine (1615-1643) e Jeanne Sconin (1612-1641), venendo battezzato a La Ferté-Milon il 22 dicembre 1639. Sua madre rimase nuovamente incinta poco dopo la nascita del futuro tragediografo, cosicché fu una nutrice ad occuparsi di Jean. Jeanne Sconin morì nel gennaio 1641, dando alla luce Marie. Due anni più tardi morì anche il padre di Racine; il piccolo Jean fu affidato ai nonni paterni Jean Racine e Marie Desmoulins, mentre la neonata Marie fu data in cura ai nonni materni.


title: Jean Racine

text: Marie Desmoulins gli diede la possibilità di studiare presso eminenti grecisti, tra cui Antoine Le Maistre, Claude Lancelot e Pierre Nicole che lo iniziarono ai classici greci e influiranno notevolmente sulla sua opera. Per seguire gli studi filosofici si trasferì a Parigi, entrando (probabilmente nel 1646) alle « Petites Écoles » di Port-Royal, l'istituto dove aveva studiato anche Blaise Pascal. In questo periodo, durante un tumulto sollevato dalla Fronda, venne colpito da una pietra sopra l'occhio sinistro, rimediando una cicatrice che sarebbe rimasta visibile per tutta la sua vita. Tra il 1653 e il 1655 studiò al collegio di Beauvais.


title: Jean Racine

text: Nel 1655 tornò a Port-Royal per completare la formazione retorica, seguito, a partire dall'anno successivo, dal medico giansenista Jean Hamon. In questo periodo Racine, ancora adolescente, compose i suoi primi testi, odi e inni di carattere religioso. Uscito dal collegio, venne accolto dallo zio Nicolas Vitart all'hôtel del duca di Luynes. Nell'ottobre 1661 si trasferì presso lo zio Antonin Sconin a Uzès, dove questi era vicario generale della diocesi e intendeva fargli usufruire di un beneficio ecclesiastico, ma Racine andò progressivamente rifiutando la severa formazione giansenista impartitagli, preoccupandosi di ottenere piuttosto un ruolo nella vita mondana del tempo. L'anno prima, infatti, aveva composto l'ode "La Nymphe de la Seine à la Reine" in occasione delle nozze di Luigi XIV, cui dedicherà anche l<nowiki>'</nowiki>"Ode sur la convalescence du Roi" e "La Renommée aux Muses", quando, ventitreenne, tornò a Parigi, facendo il suo ingresso a corte grazie all'intercessione del duca di Saint-Aignan.


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text: Prima dei diciotto mesi trascorsi a Uzès, Racine era già riuscito a farsi conoscere nel mondo intellettuale parigino. Vitart aveva infatti sottoposto la succitata ode per il matrimonio del re al giudizio dell'illustre critico Jean Chapelain - il quale lo prese sotto la sua protezione -, e al celebre Charles Perrault, cosicché la poesia era stata pubblicata nelle settimane successive. Il medesimo periodo segnò anche l'inizio della duratura amicizia tra Racine e Jean de la Fontaine, con cui rimase in contatto epistolare durante il soggiorno nel mezzogiorno francese. Con il rientro nella grande città e la pubblicazione dell<nowiki>'</nowiki>"Ode sur la convalescence du Roi", il poeta ricevette inoltre una gratifica economica da parte del sovrano.


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text: Tuttavia, una vera emancipazione economica e la vera popolarità potevano venirgli solo dal teatro. Conscio delle sue abilità tragiche, si dedicò alla composizione di un'opera basata sulla saga edipica, spinto, secondo quanto scrisse nella "Prefazione" del 1675, da « qualche persona di spirito ». È probabile che Racine mentisse per giustificare l'insuccesso della "pièce" o il soggetto ardito - « ero molto giovane », aggiunse -, ma non è escluso che la "Thébaide" gli possa essere stata consigliata da amici quali Boileau o La Fontaine. La vicenda compositiva della prima tragedia rimane in gran parte avvolta nel mistero. Secondo alcuni fu scritta in gran parte a Uzès, secondo altri Molière, alla cui "troupe" il tragediografo affidò la messa in scena, avrebbe fornito a Racine il piano pronto per essere versificato, e emendato parti dell'opera.


title: Jean Racine

text: A quanto emerge dalla corrispondenza raciniana, il giovane poeta si sarebbe prima rivolto alla rivale compagnia dell'Hôtel de Bourgogne, rinomata per la rappresentazione di tragedie, e solo in seguito ai tempi lunghi che gli venivano prospettati, impaziente, avrebbe scelto Molière (la cui "troupe" si distingueva meglio nelle commedie), che in quel momento voleva contraporre una "Thébaïde" a quella di Charles Boyer, prevista proprio all'Hôtel de Bourgogne. In ogni caso "La Thébaïde ou les Frères ennemis", già ultimata nel dicembre 1663, fu rappresentata il 20 giugno 1664, in un periodo infausto come quello estivo, riscuotendo scarso successo.


title: Jean Racine

text: Il decennio tra il 1667 e il 1677 fu per Racine il culmine della sua carriera. Con "Andromaca" trovò per la prima volta il suo stile personale, a imitazione della tragedia greca. Il poeta era ormai alla pari con il suo famoso rivale Corneille. L'unica commedia "I litiganti", in cui cercava di competere con Molière, non ebbe molto successo. Le sue seguenti tragedie "Britannico", "Berenice" e "Mitridate" trattano della storia romana. Dopo il successo di "Bajazet", opera con numerosi intrighi alla corte turca, Racine fu eletto all'Académie française il 12 gennaio 1673. Inoltre scrisse "Ifigenia", il cui soggetto è tratto dal poeta greco Euripide. "Fedra" tratta ancora dalla mitologia greca ed è considerata oggi il pezzo forte di Racine. Tuttavia, ebbe solo un moderato successo alla sua prima.


title: Jean Racine

text: Nel 1677 divenne lo storiografo ufficiale della corte francese; nel 1679, forse a causa di uno scandalo di corte, si ritirò a vita privata. In quel periodo la sua fede giansenista rifiorì: Racine, che nel frattempo si era sposato con Cathérine Romanet, da cui ebbe sette figli, tornò al teatro solo tra il 1689 e il 1691, con opere a tema didattico-religioso tratte dall'Antico Testamento.


title: Jean Racine

text: Racine ricevette nel dicembre 1690 una carica di «"Gentilhomme ordinaire de Sa Majesté"». Divenne parimenti Tesoriere di Francia, carica che gli assicurava una rendita. Infine venne nominato storiografo del re nel 1677, contemporaneamente a Nicolas Boileau.