title: Kingdom Hearts (videogioco)

text: L'idea iniziale di "Kingdom Hearts" cominciò con una discussione tra Shinji Hashimoto e Hironobu Sakaguchi su "Super Mario 64". Stavano progettando di fare un gioco con libertà di movimento in tre dimensioni come "Super Mario 64", ma lamentavano che solo personaggi famosi come quelli Disney avrebbero potuto rivaleggiare con un gioco di Mario. Tetsuya Nomura, ascoltando la loro conversazione, si offrì volontario per guidare il progetto e i due produttori decisero di lasciarlo dirigere. Un incontro casuale tra Hashimoto e un dirigente della Disney in un ascensore - Square e Disney avevano lavorato nello stesso edificio in Giappone - permise a Hashimoto di proporre l'idea direttamente alla Disney. Nomura rifiutò diverse proposte della Disney al fine di perseguire il proprio concetto con protagonista un personaggio originale che non si basasse su una proprietà Disney. Il team di produzione consistette in oltre un centinaio di membri sia della Square che della Disney Interactive. Il gioco iniziò lo sviluppo nel febbraio 2000, e originariamente si concentrava più sul gameplay, con una storia semplice per attrarre il target della Disney. Dopo che il produttore esecutivo Sakaguchi disse a Nomura che il gioco sarebbe stato un fallimento se non avesse mirato allo stesso livello della serie "Final Fantasy", Nomura iniziò a sviluppare ulteriormente la storia. Quando si scelsero i mondi Disney da includere nel gioco, Nomura e il suo team cercarono di raccogliere mondi che avessero aspetti decisamente diversi. Cercarono anche di tener conto di mondi con personaggi Disney che sarebbero stati interessanti. Grazie al sostegno del presidente Disney Bob Iger, il team ebbe poche restrizioni su quali mondi dei franchise Disney avrebbe potuto utilizzare. Tuttavia, cercarono di rimanere entro i confini di ogni personaggio stabiliti dai rispettivi film Disney. Nel giugno 2013, Nomura ha dichiarato che il nome del gioco gli venne pensando ai Walt Disney Parks and Resorts, in particolare al Disney's Animal Kingdom. Tuttavia, Nomura non poteva ottenere la proprietà intellettuale con un semplice "Kingdom", così il team di sviluppo cominciò a pensare al "cuore" come una parte fondamentale della storia, così decisero di unire le due per formare "Kingdom Hearts".


title: Kingdom Hearts (videogioco)

text: Nelle versioni nordamericana ed europea vennero inseriti dei contenuti aggiuntivi che erano assenti nella versione giapponese iniziale: nuovi boss opzionali, uno dei quali venne chiamato come il vincitore del concorso "Name-In-Game" del sito ufficiale, un livello di difficoltà in più e un teaser di "Kingdom Hearts II" visibile rispondendo a determinati criteri. Nomura incluse il teaser al fine di valutare la reazione dei fan alla possibilità di un sequel; sentiva che se l'idea fosse stata impopolare, allora sarebbe stato meglio lasciare inspiegabili certi eventi nel gioco. I nuovi contenuti in seguito vennero aggiunti alla riedizione giapponese intitolata "Kingdom Hearts Final Mix". "Final Mix" includeva anche altri contenuti aggiuntivi come nuovi oggetti, scene tagliate e nemici. Il nuovo contenuto inoltre accennava a trame che sarebbero state spiegate nel sequel. Alcuni contenuti omessi in "Kingdom Hearts" furono poi aggiunti in "Kingdom Hearts II". Un mondo basato su "Il re leone", ad esempio, era impossibile perché sarebbe stato necessario un programma supplementare per elaborare il movimento su quattro zampe - una necessità dal momento che Sora sarebbe diventato un leone in quel mondo. A causa di vincoli di tempo, gli sviluppatori lasciarono fuori una battaglia opzionale contro Tifa Lockhart. Lei venne poi inclusa in "Kingdom Hearts II" come personaggio più sviluppato.


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text: "Kingdom Hearts" fu annunciato alla Electronic Entertainment Expo nel maggio 2001. I dettagli iniziali erano che sarebbe stata una collaborazione tra Square e Disney Interactive e avrebbe incluso mondi sviluppati da entrambe le società e personaggi Disney. Nuovi personaggi erano stati disegnati da Nomura e includevano Sora, Riku, Kairi e gli Heartless. Una demo giocabile era disponibile al Tokyo Game Show nel 2001. Il gameplay della demo mostrò molti elementi dell'action-RPG che sarebbero stati inclusi nel prodotto finale. Per aiutare a commercializzare la versione inglese del gioco, la Square lanciò il sito ufficiale nell'aprile 2002, che includeva trailer, un concorso a premi "Name-In-Game" e altri contenuti Internet. Il 14 maggio del 2002 un comunicato stampa annunciò l'elenco dei doppiatori inglesi. La lista comprendeva Haley Joel Osment, David Gallagher e Hayden Panettiere nei ruoli dei tre nuovi personaggi introdotti nel gioco. Inoltre annunciò che molti dei personaggi Disney sarebbero stati interpretati dai doppiatori ufficiali dei rispettivi film. Altri sforzi di marketing inclusero le aste del gioco e di relativi oggetti prima della distribuzione in Nord America e un Consumer Demo Day a San Francisco.


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text: Yōko Shimomura compose la colonna sonora di "Kingdom Hearts". Mentre ci sono delle melodie arrangiate derivanti da precedenti film Disney, la maggior parte della colonna sonora è costituita da temi originali scritti appositamente per il gioco dalla Shimomura. L'orchestrazione di apertura e il tema dei titoli di coda furono arrangiati e orchestrati da Kaoru Wada ed eseguiti dalla New Japan Philharmonic. La canzone principale per la versione originale giapponese si intitola . La versione in inglese di "Hikari", "Simple and Clean", venne utilizzata nelle versioni occidentali e nella riedizione Final Mix. Entrambe le versioni furono composte ed eseguite da Hikaru Utada. Il suo coinvolgimento, insieme al titolo della canzone giapponese, venne annunciato nel gennaio 2002. Utada era l'unica cantante che Nomura aveva in mente per la canzone principale di "Kingdom Hearts". Questo segnò la prima volta che Utada aveva prodotto una canzone per un videogioco. Il singolo "Hikari" venne distribuito in Giappone il 20 marzo 2002 e si dimostrò molto popolare; ad agosto 2002 aveva venduto oltre copie in Giappone. La colonna sonora di "Kingdom Hearts" fu distribuita su un cofanetto di due CD il 27 marzo 2002 in Giappone e un anno dopo negli Stati Uniti. La colonna sonora venne poi inclusa nel "Kingdom Hearts Original Soundtrack Complete", che fu distribuito in Giappone il 28 marzo 2007. Musica da "Kingdom Hearts" fu inclusa anche nella compilation di Shimomura "Drammatica".


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text: "Kingdom Hearts" fu caratterizzato da famosi doppiatori sia nella versione giapponese che in quella in inglese. La versione giapponese vide Miyu Irino come Sora, Risa Uchida come Kairi e Mamoru Miyano come Riku. Altri doppiatori di rilievo inclusero Kōichi Yamadera, Hideo Ishikawa e Maaya Sakamoto. Uno sforzo particolare venne fatto per preservare i doppiatori ufficiali dei personaggi Disney utilizzati in "Kingdom Hearts". In certi casi, alcuni doppiatori delle relative serie televisive o sequel direct-to-video vennero scelti al posto dei doppiatori originali dei film. La versione inglese vide Haley Joel Osment come Sora, David Gallagher come Riku e Hayden Panettiere come Kairi. Altri doppiatori di rilievo furono Billy Zane, David Boreanaz, James Woods e Mandy Moore.


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text: "Kingdom Hearts" fu un successo commerciale. Durante i primi due mesi della sua uscita in Nord America fu uno dei primi tre videogiochi più venduti, e fu tra i titoli più venduti durante il periodo natalizio del 2002. Nel novembre 2002 la UBS lo indicò come il 6º gioco per console più venduto durante la settimana del 5 novembre. Alla fine dell'aprile 2003, Square annunciò che "Kingdom Hearts" aveva venduto la sua milionesima copia negli Stati Uniti, che lo rese beneficiario dello status di "Platinum", e oltre tre milioni in tutto il mondo. Le vendite raggiunsero 1,2 milioni in Giappone nel primo trimestre del 2004, e superò i quattro milioni nel mondo. Nel dicembre 2005 l'NPD Group lo indicò come "uno dei primi dieci titoli per PlayStation 2 più venduti di tutti i tempi in Nord America". A dicembre 2006 "Kingdom Hearts" aveva spedito oltre 5,6 milioni di copie in tutto il mondo, con 1,1 milioni nelle zone PAL, 1,5 milioni in Giappone e tre milioni in Nord America.


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text: Il gioco ricevette alte valutazioni dalla critica. Nei premi Best of 2002 di IGN venne nominato per il "PS2's Best Game of 2002 Editor's Choice Award" e fu il secondo classificato per il "PS2's Best Game of 2002 Reader's Choice Award". Nel 2007 il sito web elencò "Kingdom Hearts" come il 22º miglior gioco per PlayStation 2 di tutti i tempi. I critici lodarono la grafica, la colonna sonora, il doppiaggio e l'ibrido di azione-avventura e gioco di ruolo. IGN lo nominò come "Best Art Style/Direction", lo classificò secondo per "Best CG Graphics" e gli diede una menzione d'onore per "Best Animation" nella lista "Best Looking Games on PS2" del 2003. GameSpy elencò "Kingdom Hearts" due volte nella sua "Top 25 Video Game Cinematic Moments". "GamePro" affermò che la grafica era "magnifica", dandole un punteggio elevato. Anche l'audio venne elogiato, in particolare la qualità del doppiaggio e della colonna sonora. "GamePro" commentò positivamente l'audio generale e diede a tale aspetto un punteggio perfetto.


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text: Le opinioni sul gameplay furono discordanti. Molte recensioni lamentarono che la telecamera era a volte frustrante e le sezioni sulla Gummiship erano fuori luogo. GameSpot definì il gameplay "tedioso" e le sezioni Gummiship come "pallide imitazioni della serie "Star Fox"", ma dichiarò che i combattimenti erano divertenti, in particolare quelli contro i boss. Dengeki Online commentò i controlli della telecamera, dicendo che essa si imbatterebbe spesso in oggetti mentre viene ruotata dal giocatore. "GamePro" paragonò il sistema di combattimento con quello dei "vecchi giochi di "Zelda" per Nintendo 64" e commentò positivamente l'intelligenza artificiale di Paperino e Pippo.


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text: GameSpot commentò che il concetto di miscelare gli elementi seri di "Final Fantasy" con quelli più leggeri della Disney sembrava impossibile, ma era venuto fuori abbastanza bene. Grazie a questo, premiarono "Kingdom Hearts" come "Best Crossover Since "Capcom vs. SNK"" nei premi Best and Worst of the Year del 2002. GameSpy osservò che l'allontanamento periodico dalla trama principale a favore di storie laterali Disney era deludente, e quando la trama originale costruisce un climax, "la storia non riesce a gelificare a causa di un confuso miscuglio di termini e simboli vaghi che, probabilmente, avevano più senso nella testa del regista che in questo prodotto finale". A parte la trama, dichiararono che il pacchetto complessivo valeva la pena di essere giocato fino alla fine. G4TV lo premiò come "Best Story" ai premi G-Phoria del 2003. Anche l'accoglienza dei fan fu positiva; "Kingdom Hearts" venne votato come il 19° miglior gioco di tutti i tempi dai lettori della rivista giapponese "Famitsū", 16º dagli utenti del sito GameFAQs e 92º da quelli di IGN. "Kingdom Hearts" si classificò nono nella più recente lista "Top 25 PS2 Games of All Time" di IGN. Fu anche un candidato per il premio di miglior gioco ai CESA Game Awards per il 2001-2002. La rivista "Play Generation" lo classificò come il quinto titolo superdeformed più deformato tra quelli disponibili su PlayStation 2.


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text: Furono distribuite più versioni di "Kingdom Hearts". La prima fu la versione originale giapponese, seguita dalla versione occidentale (Nord America e zone PAL), che include contenuti aggiuntivi. Il gioco venne successivamente ripubblicato in Giappone come "Kingdom Hearts Final Mix", presentando i contenuti della versione occidentale insieme ad altri nuovi.


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text: Square e Disney pubblicarono anche numerosi tipi di merchandise prima e dopo l'uscita del gioco. Esso variava da giocattoli e figurine a capi d'abbigliamento e libri. Come per i giochi di "Final Fantasy", la Square pubblicò un libro Ultimania su "Kingdom Hearts" in Giappone a seguito della distribuzione del gioco e un'edizione riveduta dopo l'uscita di "Final Mix". In Nord America una guida strategica venne pubblicata da Brady Games. Era caratterizzata da una guida completa e un diario di attività adesivo. Una serie manga basata sul gioco venne pubblicata in Giappone e negli Stati Uniti. Una serie di romanzi anch'essa basata sul gioco venne pubblicata in Giappone. Venne scritta da Tomoco Kanemaki e illustrata da Shiro Amano. La serie di romanzo si compone di due volumi e fu pubblicata in Nord America il 25 marzo 2008.


title: Kingdom Hearts (videogioco)

text: Originariamente uscito solo in Giappone, "Kingdom Hearts Final Mix" ha diversi eventi e una serie di modifiche di gameplay che non ci sono nelle versioni precedenti. Il dialogo parlato è in inglese, con sottotitoli in giapponese. Nuove scene che chiariscono alcuni punti della trama, come il viaggio di Riku e la prefigurazione di "Kingdom Hearts II", furono incluse. Un'opzione di gameplay permette al giocatore di saltare i filmati già visti. I boss opzionali inclusi per la prima volta nelle versioni occidentali furono introdotti ai giocatori giapponesi per la prima volta, insieme a un nuovo combattimento contro l'uomo misterioso nel tentativo di aumentare l'interesse per il sequel.


title: Kingdom Hearts (videogioco)

text: In un altro tentativo di prefigurazione, un video intitolato "Another side, Another story [deep dive]" può essere visto alla fine se il giocatore compie determinate attività. Nuovi brani musicali incorporati furono "Disappeared" e "Another Side". Anche i brani "Night on Bald Mountain" e "One-Winged Angel" della versione occidentale vennero inclusi. Altri cambiamenti includono nuove abilità, nuove armi, nuovi oggetti, nemici aggiuntivi e ricolorati e modifiche di gameplay per rendere il gioco più facile al giocatore, insieme a due nuovi livelli di difficoltà. Quando uscì per la prima volta, "Final Mix" includeva un mazzo di carte di "Kingdom Hearts" o un CD musicale speciale. Una versione limitata "Platinum Edition" di "Kingdom Hearts Final Mix" venne poi pubblicata con un'action figure di Sora, un set di adesivi e schizzi di alcuni dei personaggi principali.


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text: È stato distribuito per la prima volta in Nord America, Europa e Australia come parte di "Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX".


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text: Il gioco fu adattato in un manga da Shiro Amano. La storia segue le vicende che hanno avuto luogo nel gioco con alcune piccole differenze per tener conto della perdita dell'interattività che un videogioco offre. Anche alcuni eventi che hanno avuto luogo nella versione "Final Mix" furono inclusi. Il manga venne originariamente serializzato in Giappone da "Famitsū PS2", ma da allora è stato pubblicato in tutto il mondo in quattro volumi. I volumi vennero pubblicati in inglese negli Stati Uniti dalla Tokyopop. Il primo volume venne pubblicato il 25 ottobre 2003 e il quarto volume il 31 gennaio 2005. L'intera serie fu successivamente pubblicata in un cofanetto il 10 ottobre 2006. In Italia la serie venne pubblicata su "Disney Manga" da febbraio a maggio 2008.


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text: La serie manga ha avuto un moderato successo. Il primo volume si classificò 95º nella "Top 150 best sellers" di "USA Today" durante la settimana della sua uscita. IGN elogiò i disegni di Amano e affermò che dopo la lettura si aveva voglia di ricominciare il gioco. Criticarono la mancanza di nuovi contenuti e dichiararono che il passaggio da gioco a stampa aveva fatto perdere gran parte del fascino della storia. La serie venne seguita da altre basate sui sequel del gioco: "" e "Kingdom Hearts II".


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text: Nel mese di agosto 2011 Nomura ha espresso il desiderio di pubblicare una riedizione in alta definizione del gioco, anche se doveva ancora confermare tali piani. Nel settembre 2012 Square Enix ha annunciato "Kingdom Hearts HD 1.5 Remix", una raccolta per la PlayStation 3 che include sia "Kingdom Hearts Final Mix" che "" in HD e con supporto dei trofei. I modelli dei personaggi di "" vengono utilizzati come base per i personaggi del gioco ed il gameplay di "Kingdom Hearts" è stato aggiornato per assomigliare di più a quello di "Kingdom Hearts II". Inoltre, la collezione comprende filmati in HD e contenuti testuali di "Kingdom Hearts 358/2 Days". È stato pubblicato in Giappone il 14 marzo 2013, in Nord America il 10 settembre 2013, in Australia il 12 settembre 2013 e in Europa il 13 settembre 2013.


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text: Nel giugno 2013, in un'intervista, Nomura ha rivelato che molto del materiale di gioco di "Kingdom Hearts" era andato perduto, e che dovettero lavorare con i pochi contenuti recuperati rendendo tutto molto più complicato per finire la raccolta, raccattando materiale dal gioco effettivo.


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text: "Kingdom Hearts" ha dato origine a diversi sequel, diventando il primo gioco della serie "Kingdom Hearts". Fu seguito da un sequel diretto, "" per Game Boy Advance, che fu pubblicato in Giappone l'11 novembre 2004. "Kingdom Hearts II" fu il terzo gioco della serie, ambientato un anno dopo "Chain of Memories" e pubblicato in Giappone il 22 dicembre 2005 per la PlayStation 2. Come il primo gioco, esso fu ripubblicato in Giappone come "Kingdom Hearts II Final Mix" accanto al remake per PS2 di "Chain of Memories" in una raccolta chiamata "Kingdom Hearts II Final Mix+".


title: Kingdom Hearts (videogioco)

text: Un gioco di "Kingdom Hearts" venne sviluppato esclusivamente per V Cast, il servizio a banda larga di Verizon Wireless, e fu pubblicato il 1º ottobre 2004 in Giappone e il 4 febbraio 2005 negli Stati Uniti ma non essendo stato sviluppato dalla Square, non viene considerato canonico della serie.


title: Kingdom Hearts (videogioco)

text: Nel novembre 2008, "Kingdom Hearts Coded" fu distribuito per i telefoni cellulari in Giappone; il gioco si svolge dopo gli eventi di "Kingdom Hearts II". Un midquel intitolato "Kingdom Hearts 358/2 Days" venne sviluppato per il Nintendo DS e pubblicato in Giappone il 30 maggio 2009 e in Nord America il 29 settembre. Un prequel è stato distribuito in Giappone il 9 gennaio 2010, intitolato "Kingdom Hearts Birth by Sleep", per la PlayStation Portable, e si svolge dieci anni prima degli eventi di "Kingdom Hearts".


title: Kingdom Hearts (videogioco)

text: Il seguente titolo della serie è stato "" per Nintendo 3DS, uscito nel 2012. All'E3 2013 è stato annunciato "Kingdom Hearts III" che è poi stato rilasciato il 29 gennaio 2019 per PlayStation 4 e Xbox One.


title: Andrés D'Alessandro

text: È soprannominato "El cabezón" ("Il testone"). Ha vinto la medaglia d'oro olimpica alle Olimpiadi di Atene 2004 con la nazionale argentina.


title: Andrés D'Alessandro

text: Ha grande abilità nel fornire assist ed è un eccellente tiratore di punizioni. Tipica del suo repertorio tecnico è la cosiddetta "boba", una finta che ""emboba"" gli avversari, ossia li stordisce, permettendogli di superare l'avversario col tunnel o sfilando con la palla dal fianco.


title: Andrés D'Alessandro

text: Nato in Argentina, possiede la cittadinanza italiana, suo nonno materno si chiamava Davide Roca, essendo di origini maceratesi. Cresciuto nelle giovanili del , il 28 maggio 2000 debutta in prima squadra a 19 anni contro l'Unión de Santa Fe, incontro che i "Milionari" perdono 2-1 alla 13ª giornata del Torneo di Clausura; con una sola presenza ottiene il suo primo titolo di campione con il River.


title: Andrés D'Alessandro

text: Segna la sua prima rete il 2 settembre 2001 contro l'Estudiantes contribuendo alla vittoria 3-0 alla quarta giornata del Torneo di Apertura. In questa stagione D'Alessandro viene impiegato in quattro occasioni senza segnare, con il River che giunge secondo alle spalle del Racing Club.


title: Andrés D'Alessandro

text: Il 22 febbraio 2001 debutta in Coppa Libertadores contro i boliviani The Strongest entrando al posto di Nelson Cuevas, ma segna il suoi primo gol nella competizione il 9 aprile 2003 contro il Club Libertad di Paraguay.


title: Andrés D'Alessandro

text: Nella stagione 2001/2002 inizia a giocare con più continuità e si laurea campione del Torneo di Clausura. Nella stagione successiva, la 2002/2003, vince ancora una volta il Clausura.


title: Andrés D'Alessandro

text: Il 12 luglio 2003 approda al Wolfsburg per 9 milioni di euro, firmando con un contratto quinquennale. L'argentino non riesce ad affermarsi alla Volkswagen-Arena, totalizzando 61 presenze, 14 ammonizioni e solo 8 gol. Il 21 settembre 2005 segna il gol numero 4000 della Bundesliga dalla sua creazione, nella partita vinta 4-2 dal Wolfsburg contro l'Hannover.


title: Andrés D'Alessandro

text: Il 31 gennaio 2006 passa in prestito al Portsmouth, ma anche in questo caso la stagione non è brillante. L'anno successivo viene acquistato dal nella Liga spagnola.


title: Andrés D'Alessandro

text: Anche quest'avventura non è delle più fortunate e, nel febbraio 2008, decide di tornare in patria nelle file del San Lorenzo.


title: Andrés D'Alessandro

text: Il 22 luglio 2008 viene acquistato dai brasiliani dell'Internacional, con cui vince nel dicembre 2008 la Coppa Sudamericana, e nell'agosto 2010 la Libertadores. Nel dicembre dello stesso anno vince il titolo di Calciatore sudamericano dell'anno e anche il premio come terzo miglior giocatore della Coppa del mondo per club FIFA. Il 4 dicembre 2011 taglia quota 100 presenze con la maglia dell'Internacional (compreso il Campionato Gaúcho) e, nel derby col Gremio vinto 1-0, segna all'ultima giornata di campionato il gol decisivo - su calcio di rigore - che consente alla squadra di accedere alla successiva Libertadores.


title: Andrés D'Alessandro

text: Il 4 febbraio 2016, a distanza di 13 anni, ritorna al River Plate, in prestito per un anno. Vince la Recopa Sudamericana e la Copa Argentina.


title: Andrés D'Alessandro

text: Nel febbraio 2017 fa ritorno all'Internacional, dove resta fino alla scadenza del suo contratto nel dicembre 2020.


title: Andrés D'Alessandro

text: Con la Nazionale Argentina Under-20 ha vinto il campionato mondiale di categoria nel 2001. Ha vestito 26 volte la maglia della Nazionale maggiore mettendo a segno 4 reti. Ha vinto la medaglia d'oro ai Giochi olimpici di Atene nel 2004.


title: Gradi dello Heer

text: I gradi dello Heer esprimevano una propria gerarchia di gradi militari, così come la marina e l'aeronautica.


title: Gradi dello Heer

text: Le promozioni della Wehrmacht erano date in due circostanze principali: la prima quando il soldato in questione superava un certo lasso di servizio. Ad esempio, uno "Schütze" doveva essere promosso a "Gefreiter" dopo 6 mesi di servizio, un "Gefreiter" a "Obergefreiter" dopo 2 anni. Durante la guerra queste regole erano molto spesso dimenticate e molte promozioni erano irregolari. Secondariamente, le promozioni erano attribuite per il coraggio in battaglia, l'abilità di comando oppure semplicemente perché un superiore cadeva in combattimento e occorreva qualcuno che lo sostituisse. Ad esempio, se un caposquadra veniva ucciso e non c'erano sottufficiali al momento per sostituirlo, il comandante in seconda veniva promosso e prendeva la sua posizione.


title: Gradi dello Heer

text: Nella lista che segue sono elencati i gradi partendo dal più alto ("Generalfeldmarschall"), a quello più basso ("Schütze") affiancati dalla relativa comparazione con quelli del Regio Esercito:


title: Gradi dello Heer

text: Il personale dello Heer aveva anche diverse specializzazioni a seconda del reparto di appartenenza. La specializzazione veniva riconosciuta guardando la Waffenfarbe, cioè il colore delle controspalline o dello sfondo delle mostrine.


title: Gradi dello Heer

text: Le "Waffengattungsfarben" (così erano chiamate all'inizio le "Waffenfarben") entrarono in uso quando nel 1919 prese vita il nuovo esercito tedesco (Reichsheer). I colori distintivi delle specialità erano undici ma quando le forze armate tedesche iniziarono ad espandersi, questi risultarono inadeguati per distinguere i nuovi tipi di soldato.


title: Gradi dello Heer

text: Agli ufficiali fu assegnato il grigio scuro "strappato" agli "Jäger" e alle truppe da montagna che ripiegarono sul verde chiaro.


title: Gradi dello Heer

text: I fucilieri, nient'altro che semplici fanti o addetti alla ricognizione nelle divisioni "Volksgrenadier", avevano in alcuni casi le "Waffenfarben" bianche o color oro.


title: Gradi dello Heer

text: Ad allargare il già ampio parco dei colori vennero le unità anticarro ("Panzerjäger"): inizialmente si riconoscevano dalle "Waffenfarben" rosa e da una "P" disegnata nelle controspalline, ma il gran numero di specializzazioni fece sì che venissero introdotti altri colori.


title: Gradi dello Heer

text: Come già detto, la "Waffenfarbe" dipendeva dal tipo di reparto in cui il soldato militava. Ad esempio un medico arruolato in un reggimento di fanteria le aveva bianche, ma se invece faceva parte di un battaglione medico le aveva blu fiordaliso.


title: Gradi dello Heer

text: Il sistema delle "Waffenfarben" si rivelò comunque fallimentare. Non sempre i cambiamenti poterono essere resi effettivi a causa della carenza di materiale, altre volte capitavano errori nella fabbricazione delle parti dell'uniforme, inoltre in alcuni casi di trasferimento, al soldato era permesso mantenere il colore della vecchia unità se ne faceva richiesta. Il risultato di questa confusione fu che quando la guerra iniziò, nel 1939, l'uso delle "Waffenfarben" era notevolmente calato.


title: Scam (truffa)

text: Lo scam (o skam) è un tentativo di truffa pianificata al fine di conseguire un illecito vantaggio nei confronti di chi lo subisce ("skammato").


title: Scam (truffa)

text: In genere avviene nel momento in cui un soggetto ("skammer") influisce negativamente sulle sorti di un evento altrimenti favorevole, tentando di creare un danno che ne condizioni l'aleatorietà.


title: Scam (truffa)

text: Lo scam può presentarsi in diverse forme e in molteplici campi della vita, ma solitamente preferisce incombere nelle situazioni in cui all'esito positivo viene associata una gradevole situazione di benessere o il cui esito negativo comporti l'imprevisto esborso di una ingente quantità di denaro.


title: Scam (truffa)

text: Lo "scam" può riferirsi anche a un tentativo di furto di dati informatici sensibili, come password da parte di malintenzionati, al fine di sottrarre o trasferire indebitamente somme di denaro da conti "online".


title: Scam (truffa)

text: Un tipico esempio di scam è la truffa alla nigeriana. Coloro che organizzano la truffa inviano un'email nella quale si parla di grosse somme di denaro che dovrebbero essere trasferite o recuperate da una banca estera che chiede garanzie, come la cittadinanza, un conto corrente, un deposito cauzionale. Altri esempi di "scam" condizionano una vincita a una qualsiasi poker room, bookmaker, o altre situazioni.


title: Toffee

text: Il toffee () o la mou (), è una preparazione dolciaria di origine inglese a base di caramello bruno, ottenuta cuocendo insieme zucchero e glucosio (o melassa) con burro e latte, o latte condensato, o panna.


title: Toffee

text: Il colore del "toffee" è solitamente brunastro, a causa della reazione di Maillard con cui vengono caramellizzati in cottura gli zuccheri che contiene; ha sapore molto dolce e consistenza da morbida a solida.


title: Toffee

text: I metodi di preparazione sono leggermente diversi a seconda della consistenza che si vuole ottenere: per esempio, si può impiegare o non impiegare acqua. Uno dei metodi è miscelare acqua, zucchero e glucosio, cuocendoli a bagnomaria a una temperatura di circa 126-128 °C in vaso aperto e raffreddando poi il composto su un vassoio o ripiano oppure, nel caso di produzione industriale, tramite appositi nastri trasportatori meccanizzati.


title: Toffee

text: Una volta pronto, il "toffee" si presenta come una lastra dello spessore di pochi centimetri; viene tagliato per essere consumato come dolcetto o come caramella, a seconda della consistenza e delle dimensioni dei pezzi. Le caramelle di "toffee" vengono a loro volta definite "toffee"; quelle di consistenza morbida e gommosa sono comunemente note in italiano come «caramelle "mou"».


title: Toffee

text: Il "toffee" ha avuto una notevole diffusione nel mondo, diversificandosi in migliaia di varianti. Il tipo di ingredienti, la temperatura di cottura, gli eventuali additivi e ingredienti aggiuntivi (quali granella di nocciole o di mandorle, cioccolato, cocco grattugiato) possono variare notevolmente le caratteristiche del prodotto finale.


title: Southern blot

text: Il Southern blotting è una metodologia usata in biologia molecolare per rilevare la presenza di specifiche sequenze di DNA in una miscela complessa. Prende il nome dal suo inventore, Edwin Mellor Southern.


title: Southern blot

text: Altri metodi di rilevamento (vale a dire, western blot, northern Blot, eastern blot, southernwest Blot) che impiegano principi simili, ma utilizzando RNA o proteine, sono stati successivamente denominati in riferimento al nome di Edwin Southern. Poiché il metodo è omonimo al biologo, Southern è in maiuscolo come è convenzionale dei nomi propri; i nomi di altri metodi di rilevamento sono in minuscolo per analogia a questa convenzione.


title: Southern blot

text: L'ibridazione della sonda sul frammento di DNA specifico sulla membrana del filtro indica che questo frammento contiene una sequenza di DNA complementare alla sonda. La fase di trasferimento del DNA dal gel di elettroforesi a una membrana consente un facile legame della sonda di ibridazione marcata con il DNA frazionato per dimensione. Consente inoltre il fissaggio degli ibridi sonda-target, necessari per l'analisi mediante autoradiografia o altri metodi di rilevazione. Le macchie meridionali eseguite con DNA genomico digerito da enzimi di restrizione possono essere utilizzate per determinare il numero di sequenze (ad esempio copie di geni) in un genoma. Una sonda che si ibrida solo per un singolo segmento di DNA che non è stato tagliato dall'enzima di restrizione produrrà una singola banda in un southern blot, mentre si osserveranno più bande quando la sonda si ibrida con diverse sequenze molto simili (ad esempio, quelle che può essere il risultato della duplicazione della sequenza). La modifica delle condizioni di ibridazione (ad esempio, aumento della temperatura di ibridazione o riduzione della concentrazione di sale) può essere utilizzata per aumentare la specificità e ridurre l'ibridazione della sonda in sequenze simili al 100%. Successivamente allo step di ibridazione della sonda vengono utilizzati dei trattamenti con soluzioni a diversa concentrazione di sali sotto diverse condizioni di temperatura. Elevate concentrazioni saline e basse temperature favoriscono il mantenimento di ibridi poorly matched, mentre trattamenti a basse concentrazioni saline e temperature elevate permettono di visualizzare solo ibridi perfect matched. Modulando i parametri di temperatura, concentrazione salina e tempistiche di trattamento andiamo a modificare la stringenza, dove alta stringenza (es 15min, 0,1%SSC, 0,1%SDS, 68 °C) identifica un trattamento atto a mantenere solo gli ibridi perfect matched, mentre trattamenti a bassa stringenza (es 5min 2%SSC, 0,1%SDS, T° ambiente) permettono di mantenere anche ibridi con mismatch.


title: Southern blot

text: L'ibridazione del Southern Blotting può essere utilizzata per la clonazione basata su omologia della sequenza aminoacidica del prodotto proteico del gene bersaglio. Gli oligonucleotidi sono progettati in modo tale da essere simili alla sequenza target. Gli oligonucleotidi sono sintetizzati chimicamente, radiomarcati e usati per screenare una libreria di DNA o altre raccolte di frammenti di DNA clonati. Le sequenze che si ibridano con la sonda di ibridazione vengono ulteriormente analizzate, ad esempio, per ottenere l'intera sequenza di lunghezza del gene bersaglio.


title: Southern blot

text: Il Southern blot può anche essere utilizzata per identificare siti metilati in determinati geni. Particolarmente utili sono le nucleasi di restrizione MspI e HpaII, entrambe le quali riconoscono e si dividono all'interno della stessa sequenza. Tuttavia, HpaII richiede che una C all'interno di quel sito sia metilata, mentre MspI scinde solo il DNA non metilato in quel sito. Pertanto, tutti i siti metilati all'interno di una sequenza analizzata con una sonda particolare saranno scissi dal primo, ma non dal secondo, enzima.


title: Southern blot

text: Successivamente all'invenzione del Southern blotting vennero elaborate altre tecniche simili, che per una sorta di scherzo tra scienziati, vennero designate con aggettivi riferiti ai punti cardinali, in analogia con il Southern blotting, che trae però il nome dall'inventore: Edwin Mellor Southern.


title: Camminata nordica

text: La camminata nordica ("nordic walking" in inglese, "sauvakävely" in finlandese, in italiano chiamata anche "camminata con bastoni") è un tipo di attività fisica e sportiva che si pratica utilizzando bastoni appositamente studiati, simili a quelli utilizzati nello sci di fondo.


title: Camminata nordica

text: Sebbene i primi bastoni e le relative tecniche di impiego negli esercizi fisici fossero già state presentate da Exerstrider negli Stati Uniti nel 1988, i loro bastoni non avevano molto in comune con quelli attualmente utilizzati nella camminata nordica. I bastoni erano pesanti e simili ai bastoni alpinistici con un lacciolo semplice (e successivamente senza lacciolo). Nella camminata nordica, basata su varie pubblicazioni e attività di ricerca, e nell'Exerstriding (uno sport simile, anch'esso svolto con l'ausilio di bastoni) si utilizzano tecniche e attrezzature differenti, ma vengono normalmente confusi e considerati come la stessa cosa, a causa di errate interpretazioni e/o traduzioni.


title: Camminata nordica

text: Tale attività sportiva non è stata ufficialmente riconosciuta come tale fino alla pubblicazione del libro ""Sauvakävely"" di Marko Kantaneva nel 1997. Il concetto generale della camminata nordica è stato sviluppato sulla base dell'allenamento e insegnamento fuori stagione dello sci di fondo. Tale concetto comprende la descrizione degli esercizi, come svolgerli, le motivazioni di carattere anatomico e fisiologico e le specifiche caratteristiche dei bastoni.


title: Camminata nordica

text: Nel primo anno di pubblicazione (1997), i primi bastoni per camminata nordica furono realizzati e distribuiti dalla Exel Oyj. La definizione camminata nordica fu coniata e ottenne il primo riconoscimento internazionale solo nel 1999 grazie a un opuscolo illustrativo della Exel Oyj stessa.


title: Camminata nordica

text: Rispetto alla normale camminata, questa richiede l'applicazione di una forza ai bastoni a ogni passo. Ciò implica l'uso dell'intero corpo (con maggiore intensità) e determina il coinvolgimento di gruppi muscolari del torace, dorsali, tricipiti, bicipiti, spalle, addominali e spinali, assente nella normale camminata. L'attività può generare un incremento fino al 46% nel consumo di energia rispetto alla camminata senza bastoni. (ciò naturalmente implica che l'utilizzo di tale tecnica di progressione andrebbe momentaneamente sospeso in situazioni particolari che richiedano di ridurre al minimo il consumo energetico, per rischio di ipotermia o altro sopravvenuto inconveniente) È stato anche dimostrato l'aumento di resistenza della muscolatura del tronco superiore fino al 38% in sole dodici settimane.


title: Camminata nordica

text: La camminata nordica impiega l’uso attivo di bastoncini per spingere il corpo in avanti durante la fase di andatura, determinando una maggiore attivazione della muscolatura della parte superiore del corpo. Questo movimento di spinta determina un maggiore dispendio delle risorse energetiche rispetto ad un’andatura senza l’ausilio delle bacchette. Studi scientifici dimostrano che la camminata nordica apporta molti benefici per la salute in soggetti sani, soggetti in sovrappeso e persone affette da patologie croniche. È stato dimostrato scientificamente che programmi di allenamento che prevedono la pratica del NW migliorano la capacità cardiorespiratoria e del profilo lipidico, riducendo il peso corporeo e il dolore cronico in soggetti con patologie.


title: Camminata nordica

text: Il coinvolgimento forzato della muscolatura genera effetti superiori a quanto ottenibile con una normale camminata con gli stessi ritmi, come ad esempio:


title: Camminata nordica

text: Come in tutti gli sport il N.W. può essere sconsigliato a seguito di particolari stati di salute, anche temporanei:


title: Camminata nordica

text: In qualsiasi caso di dubbio è opportuno in via preventiva rivolgersi ad uno specialista in medicina dello sport per la verifica dei propri parametri


title: Camminata nordica

text: Eventuali danni nell'uso di questa tecnica sono per lo più riconducibili ad errori nell'esecuzione dei movimenti, soprattutto con approccio da autodidatti e all'impiego di attrezzatura errata, quali bastoncini da trekking o da sci, che potrebbero persino produrre tendiniti e sindrome del tunnel carpale. Anche l'impiego di bastoncini specifici ma col corpo centrale in solo alluminio può essere nocivo, e causare danni da sovraccarico poiché tale materiale trasmette maggiori vibrazioni alle articolazioni, a differenza di quelli in fibra di carbonio e vetro. Non sembra invece applicabile a questo stile di progressione la temuta assuefazione all'appoggio su 4 arti, che invece si può riscontrare nell'uso continuativo ed eccessivo dei bastoncini nel trekking /escursionismo. Nella camminata nordica infatti i bastoncini sono per il ritmo e la spinta, non per l'appoggio, considerato anche l'ambiente ove è consigliato praticarlo.


title: Camminata nordica

text: I bastoni per camminata nordica sono più corti di quelli utilizzati nello sci da fondo. L'uso di bastoni di lunghezza errata può aumentare lo sforzo sulle articolazioni di ginocchia, anca e schiena, diminuendo l'efficacia della camminata coi bastoni. I bastoni per la camminata nordica sono disponibili in pezzo unico, oppure in due pezzi telescopici. I bastoni per la camminata nordica hanno impugnature con laccioli speciali, una specie di guanto senza dita che permette di trasmettere la spinta attraverso il lacciolo stesso, evitando di dover stringere l'impugnatura e quindi riducendo anche il lavoro delle articolazioni del polso e dei tendini della mano in genere.


title: Camminata nordica

text: I bastoni per la camminata nordica sono dotati di inserti rimovibili in gomma per impiego su superfici dure e in metallo per impiego su terreno, sabbia, neve e ghiaccio; La maggior parte dei bastoni è realizzata in materiali leggeri come alluminio, fibra di carbonio, o materiali compositi. Però per quanto esposto nel paragrafo precedente i bastoncini col corpo centrale in alluminio sono persino sconsigliabili.


title: Camminata nordica

text: L'altezza indicativa del bastoncino dovrebbe essere quella per cui, impugnandolo e posizionandolo in posizione verticale di fronte a noi, il gomito forma un angolo di circa 90°. Da questa misura indicativa, se la persona è un principiante o magari si vuole ottenere un lavoro meno intenso dall'attività allora si può pensare di abbassare leggermente il bastoncino (fino a 5 cm in meno). Per chi volesse ottenere invece un lavoro più intenso e magari utilizzare il nordic walking anche come preparazione sportiva, può invece alzare il bastoncino (5 cm o poco più); quest'ultimo caso è comunque consigliato per persone che hanno già un buon grado di allenamento.


title: Camminata nordica

text: La camminata nordica nella sua forma originale utilizza uno stile unico e naturale, basato sul lavoro di Marko.


title: Camminata nordica

text: Le cadenze di braccia, gambe e corpo sono molto simili a quelle della camminata veloce. Gambe e braccia opposte si alternano ritmicamente, oscillando in avanti e all'indietro. È importante imparare correttamente ritmo e cadenza della camminata nordica fin dall'inizio, per raggiungere i risultati desiderati. L'ampiezza del movimento delle braccia in avanti e all'indietro regola l'ampiezza del passo. Un movimento limitato del braccio limita anche il movimento del bacino e di conseguenza la lunghezza del passo. Aumentando la lunghezza del bastone aumentano lo slancio e il movimento di bacino e torso, assicurando un maggiore e più salutare movimento dell'intero corpo.


title: Camminata nordica

text: La tecnica suggerita dall’INWA (international Nordic Walking Association) nasce da una modalità di allenamento che richiama la tecnica di avanzamento tipico dello sci di fondo. Questa tecnica richiede criteri specifici: per quanto riguarda la parte superiore del corpo bisogna muovere le braccia rispettando il range di movimento della camminata naturale, mantenere una posizione dei bastoncini all'indietro durante la fase di carico, utilizzare i bastoncini in modo attivo e dinamico e controllare i bastoncini mediante presa manuale con schema di presa/rilascio.


title: Camminata nordica

text: È stato riscontrato che lo stile di nordic walking influenza il movimento pelvico e le attività muscolari degli adulti con osteoartrosi dell'anca. L’utilizzo errato o differente della tecnica suggerita dall’INWA influisce sulla forza applicata e potrebbe portare a modelli differenti di attivazione muscolare della parte superiore del corpo e di conseguenza un dispendio energetico improprio.


title: Camminata nordica

text: La camminata nordica è praticata in circa quaranta paesi in tutto il mondo e stime fatte nel 2007 danno un numero di praticanti nel mondo pari a circa sette milioni e mezzo di persone, ma in costante e rapido aumento. La camminata nordica è una delle discipline più in crescita nel mondo in questo momento.


title: Camminata nordica

text: L'attività è maggiormente diffusa in Scandinavia e nell'Europa centrale, dove a partire dal 2003 sono stati creati numerosi ""Nordic-Walking-Parks""... dotati di circuiti di difficoltà variabile. Peraltro, da un'analisi di mercato condotta in Germania, circa il 69% dei praticanti sono donne.


title: Camminata nordica

text: . In aggiunta ad ANI, tra le strutture che si occupano della promozione della camminata nordica e della formazione degli istruttori della disciplina in Italia, si sono costituite con il tempo, prima l'ANWI nel 2005, nel 2007 la FINW (Federazione Italiana Nordic Walking) costituita su desiderio delle Associazioni del periodo e dal 2008 la Scuola Italiana Nordic Walking, che ha aiutato notevolmente l'incremento della diffusione e promozione della disciplina in ambito nazionale. Ultima nata nel 2013 la Nordic Walking Academy (NWA).


title: Camminata nordica

text: Dal 2018 è istituita la Nordic Walking Sordi Italia (NSWI) che conta circa 4000 membri. Di recente è creata anche una sezione per ciechi.


title: Pistola semiautomatica

text: Una pistola semiautomatica (o semi-automatica) è un tipo di pistola che, grazie ad un meccanismo di autoricarica, può essere utilizzata in modalità semiautomatica, sparando una pallottola per ogni pressione consecutiva sul grilletto, senza necessità di "riarmare" (come viceversa avviene, ad esempio, nelle armi a ripetizione ordinaria).


title: Pistola semiautomatica

text: Una pistola di questo genere è talora anche detta "pistola automatica", ma il termine è usato impropriamente, in quanto la pistola automatica o pistola mitragliatrice è un tipo di arma in grado di sparare a raffica (i colpi vengono esplosi in successione ininterrotta, fino a che il grilletto non viene rilasciato).


title: Pistola semiautomatica

text: Una delle prime pistole semiautomatiche con una discreta produzione fu la Borchardt C93, che usava un voluminoso e pesante meccanismo a ginocchiello (usato poi anche nella Luger P08, ma in seguito poco utilizzato a causa della sua delicatezza). La potenzialità di queste armi in guerra fu immediatamente constatata, con modelli quali la Colt M1911, e queste armi furono introdotte in guerra come armi secondarie o per soldati che, per vari motivi, non avevano in dotazione il fucile d'ordinanza (come alcuni artiglieri). Fino alla fine della Seconda guerra mondiale, le pistole d'ordinanza semiautomatiche convissero con le rivoltelle (considerate, a volte fondatamente, più robuste), come nel caso delle Webley Revolver inglesi; ma oggi la maggior parte degli eserciti del mondo, se non tutti, ha pistole semiautomatiche come armi secondarie. Nelle forze di polizia, invece, le rivoltelle sono ancora molto presenti, grazie alla possibile maggiore potenza (i tamburi delle rivoltelle possono essere più facilmente camerati per proiettili Magnum) e semplicità.


title: Pistola semiautomatica

text: Mentre altre pistole a ripetizione semplice usano più camere di scoppio ma una sola canna, come con il tamburo delle rivoltelle, o più canne e camere di scoppio, come nella Pepper-box, le pistole semiautomatiche usano una sola camera di scoppio e canna, che rimangono fissate linearmente l'una all'altra durante il fuoco e la ricarica.


title: Pistola semiautomatica

text: Una pistola semiautomatica scarrellante usa l'energia ricavata dallo sparare un colpo per caricare la cartuccia successiva. Generalmente questa forza è impiegata attraverso il meccanismo di massa battente (anche nella sua versione di otturatore telescopico) o il meccanismo di azionamento a rinculo, due meccanismi adatti ad operare proiettili di bassa potenza. Occasionalmente è usato anche l'azionamento a gas per munizioni più potenti come con le cartucce magnum della Desert Eagle. Dopo che è stato sparato un colpo, il meccanismo della pistola grazie allo scarrellamento, eseguirà un ciclo, espellendo il bossolo sparato ed incamerando una nuova cartuccia dal caricatore, permettendo così di sparare di nuovo.


title: Pistola semiautomatica

text: La maggior parte delle pistole semiautomatiche utilizza un caricatore rimovibile posto nell'impugnatura, ma altre armi usano un caricatore fisso e/o in un luogo diverso dall'impugnatura (come nella Mauser C96, dove il caricatore fisso è davanti al grilletto).


title: Pistola semiautomatica

text: Generalmente la prima cartuccia è incamerata manualmente, tirando indietro e rilasciando il carrello. Dopo lo sparo, il bossolo esploso viene automaticamente estratto e l'arma viene ricaricata, pronta a fare fuoco. Questa modalità di azionamento permette un rateo di fuoco e un numero di cartucce maggiori che in una rivoltella, .


title: Pistola semiautomatica

text: Le pistole semiautomatiche possono essere ad azione singola (Single Action, SA), ad azione singola/azione doppia (Single Action/Double Action, SA/DA) o ad azione esclusivamente doppia (Double Action Only, DAO).


title: Pistola semiautomatica

text: Il primo meccanismo, oggi non più usato, richiedeva che, prima di sparare la prima cartuccia, il cane fosse tirato indietro, sia a mano, che durante il caricamento con il carrello: un esempio è la Colt M1911.


title: Pistola semiautomatica

text: Il meccanismo DAO è usato oggi in qualche pistola, nella quale per armare il cane basta tirare il grilletto; spesso queste pistole hanno cane interno per maggiore sicurezza. Le DAO sono soprattutto armi da difesa personale, con cartucce poco potenti, la cui precisione è meno importante della velocità di utilizzo.


title: Pistola semiautomatica

text: Oggi la maggior parte delle pistole è del tipo SA/DA, come la Beretta 92, nella quale il cane può essere tirato indietro a mano oppure azionando il grilletto; favorendo nel primo caso la precisione (in una pistola DA, tirare il grilletto senza il cane armato richiede una forza doppia del normale), nel secondo la velocità. Le pistole di questo tipo possono essere portate pronte a sparare, ma con il cane abbassato.


title: La biblioteca di Babele

text: La biblioteca di Babele ("La biblioteca de Babel") è un racconto fantastico di Jorge Luis Borges, apparso dapprima nel 1941 nella raccolta "Il giardino dei sentieri che si biforcano" e poi nel 1944 all'interno del volume "Finzioni".


title: La biblioteca di Babele

text: In esso si descrive un allucinante universo che essenzialmente è una biblioteca spazialmente infinita composta di sale esagonali, in cui 4 pareti sono occupate da 5 scaffali. In ogni scaffale ci sono 32 libri da 410 pagine ciascuno. Ogni pagina ha 40 righe da 80 simboli, che sono 22 lettere dell'alfabeto più lo spazio, il punto e la virgola. In definitiva la biblioteca raccoglie disordinatamente tutti i possibili libri di 410 pagine in cui si susseguono le sequenze dei 25 caratteri senza ordine, in tutte le possibili combinazioni.


title: La biblioteca di Babele

text: Poiché i caratteri possono, per casualità, comporre a volte frasi di senso compiuto di lunghezza variabile, nella labirintica Biblioteca di Babele continuano a muoversi ed affannarsi gli uomini in cerca del "Libro" che contiene la Verità.


title: La biblioteca di Babele

text: Poiché la biblioteca è infinita e poiché in ciascun libro può risiedere solo una finita sequenza di caratteri, ogni possibile libro di 410 pagine si ripete infinite volte, metafora questa dell'eterno ritorno.


title: La biblioteca di Babele

text: Poiché nella biblioteca vi sono tutti i possibili libri di 410 pagine, non solo è presente il libro della Verità, ma anche ogni sua possibile variante e perfino il suo opposto, e gli uomini non hanno la possibilità di distinguerli.


title: La biblioteca di Babele

text: Proprio perché vi esistono tutti i possibili libri di 410 pagine e tutte le verità e anche le falsità che vi si riescono a scrivere, nonché semplici sequenze senza alcun senso (puro rumore, quindi), la prospettiva della Biblioteca è incommensurabile con quella della specie umana.


title: Aggettivo e pronome indefinito

text: Laggettivo indefinito e il pronome indefinito indicano cose, persone e animali senza specificarne con precisione la quantità o la qualità, quindi con il minimo grado di definitezza.


title: Aggettivo e pronome indefinito

text: Spesso le loro forme coincidono, dato che l'aggettivo che accompagna il nome può prenderne il posto e fungere da pronome.


title: Aggettivo e pronome indefinito

text: Come già detto, spesso, un indefinito può prendere il posto del sostantivo invece di accompagnarlo e coprire il ruolo di pronome. Tra gli indefiniti appena esposti, è questo il caso di quasi tutti gli aggettivi illustrati:


title: Aggettivo e pronome indefinito

text: Fanno eccezione soprattutto "ogni, qualche, qualsiasi, qualsivoglia e qualunque," che vengono utilizzati generalmente come aggettivi:


title: Aggettivo e pronome indefinito

text: Esistono inoltre degli indefiniti che possono svolgere soltanto il ruolo di pronome. La loro classificazione è analoga a quella degli aggettivi:


title: Tatami

text: Il è una tradizionale pavimentazione interna giapponese composta da pannelli rettangolari modulari, costruiti con un telaio di legno o altri materiali rivestito da paglia intrecciata e pressata.


title: Tatami

text: Nella nomenclatura giapponese, la stanza con pavimento di questo tipo viene chiamata , in contrapposizione alla che presenta un qualunque altro tipo di pavimento.


title: Tatami

text: Nonostante esistano delle varianti regionali più o meno differenziate per il metodo di intreccio, la decorazione e le dimensioni, i pannelli hanno sostanzialmente caratteristiche standard, il che rende di fatto il tatami un modulo proporzionale e un'unità di misura edile.


title: Tatami

text: Solitamente la base di partenza è il , ovvero un pannello di legno, compensato, truciolato o altro materiale ancora, che viene foderato con una stuoia detta e composta da un intreccio di paglia di . I bordi sui lati lunghi sono orlati con una fettuccia larga di lino o cotone detta , che fino alla fine del periodo dello shogunato nel 1868 aveva anche uno scopo di indicazione di casta: i tatami su cui camminavano e si sedevano i nobili daimyō erano segnalati con "tatamiberi" ricamati multicolore, i dignitari avevano "tatamiberi" monocromi, mentre le persone comuni non lo avevano affatto.


title: Tatami

text: Le dimensioni sono 2 sun di spessore per 3×6 shaku di area: lo è una unità di misura tradizionale giapponese pari a circa 303 mm, il la sua decima parte da 30.3 mm, quindi le misure del tatami corrispondono a circa 60×910×1820 mm (area: 1,6562 m2), cioè orientativamente allo spazio occupato da una persona sdraiata. Ad esempio, la tipica stanza per la cerimonia del tè misura : quattro disposti intorno e il mezzo al centro, a formare una stanza quadrata da 9×9 shaku.


title: Tatami

text: La tipologia più comune di tatami è quella che misura 6 shaku sul lato lungo ed è chiamata , presente in tutta la nazione e in particolare nel Giappone orientale da Tokyo (ex Edo) in poi, mentre la variante più diffusa è chiamata con lato da 6,3 shaku soprattutto nella zona occidentale da Kyoto in poi.


title: Tatami

text: Essendo rivestito di un materiale facilmente deteriorabile per abrasione quale la paglia, sul tatami è doveroso camminare senza scarpe di alcun tipo, ma solo con calze o a piedi nudi.


title: Tatami

text: La tradizionale cerimonia del tè si svolge sui tatami, con un braciere appoggiato sopra o con una modifica di uno dei tatami ricavando, in un angolo, una buca quadrata con cornice laccata detta .


title: Tatami

text: Nelle discipline sportive come il jūdō, il tatami era usato come materasso su cui cadere. Oggi i tatami agonistici sono realizzati solo con polimeri, hanno le due superfici colorate di rosso e verde, e i bordi seghettati per incastrarsi meglio fra loro.


title: Cinema espressionista

text: Il cinema espressionista è una delle avanguardie del cinema tedesco degli anni dieci e venti del XX secolo.


title: Cinema espressionista

text: Espressionismo è un termine che può essere usato con vari significati. Nel senso più generico indica una tendenza dell'arte che porta a forzare parole o immagini verso un'espressività molto intensa, maggiore di quella naturale: in questo senso ogni forma artistica, in quanto interpretazione della realtà, può essere "espressionista".


title: Cinema espressionista

text: Con Espressionismo si intende anche un movimento artistico ben preciso, quello fiorito in Germania all'inizio del Novecento, che trovò un grande riscontro inizialmente nella pittura, poi anche nella letteratura, nel teatro, nella musica e nel cinema. Il movimento assunse una sua fisionomia precisa tra il 1910 ed il 1924. Le sue caratteristiche essenziali erano una forte distorsione del segno (sia esso la frase poetica, la linea pittorica, il gesto teatrale o l'inquadratura cinematografica), un "grido anarchico" ("Urschrei") che rompeva gli schemi dell'arte tradizionale.


title: Cinema espressionista

text: Mentre le altre forme d'arte furono tra loro coeve, per motivi sia tecnici sia storici, l'Espressionismo cinematografico si affermò con circa un decennio di scarto rispetto alle altre manifestazioni artistiche, soprattutto per lo sviluppo della casa di produzione cinematografica tedesca U.F.A., che produsse quasi l'intera totalità dei film espressionisti.


title: Cinema espressionista

text: Nel cinema, i confini dell'espressionismo sono molto controversi: alcuni indicano come espressionista tutta la cinematografia tedesca non tradizionale fino al 1933 (escluso il cinema astratto). Altri, come la storica Lotte Eisner, hanno scavato più in profondità schematizzando con più accuratezza le numerose tendenze cinematografiche di quel periodo, arrivando a individuare almeno tre tipologie principali: l'espressionismo vero e proprio, il "Kammerspiel" e la "Nuova oggettività". Secondo questa impostazione arriva a esistere un solo film espressionista puro, vero e proprio manifesto paradigmatico, "Il gabinetto del dottor Caligari" di Robert Wiene (1920). Tratti espressionisti si ritroverebbero poi, più o meno evidenti, in una serie di altri film.


title: Cinema espressionista

text: Secondo altri invece l'espressionismo è uno stile più diffuso, che caratterizza film molto diversi tra loro, come anche le opere di Murnau, Lang, Pabst, Paul Leni ecc.


title: Cinema espressionista

text: Per operare distorsioni "espressioniste" nel cinema, che sostituivano alla descrizione oggettiva della realtà una percezione soggettiva, si dovettero recuperare tutti quei trucchi speciali del vecchio cinema delle attrazioni, in modo da ricreare mondi irreali, distorti, allucinatori. Anche il contenuto si adattava a temi misteriosi e soprannaturali, prese dal regno delle ombre e dall'universo delle creature del male, potenziate dalle possibilità del cinema. L'uso di modalità stilistiche esasperate e deformate suscitava nel pubblico sensazioni ed emozioni forti.


title: Cinema espressionista

text: Grande importanza nella creazione di questi mondi irreali ebbe la scoperta del cosiddetto "effetto Schüfftan", dal nome del grande fotografo Eugen Schüfftan, che permetteva la creazione di mondi virtuali a costi molto bassi rispetto alle scenografie. Esso consisteva nell'uso di cartoni disegnati che venivano proiettati e ingigantiti con un gioco di specchi, fino a divenire sfondo di una parte dell'inquadratura, mentre in un'altra si muovevano gli attori in carne ed ossa, magari inquadrati da lontano. Nacquero così intere città fantasma e architetture vertiginose, vere e proprie antenate del "blue screen" contemporaneo. L'esempio più evidente dell'utilizzo di tale metodo nel cinema espressionista tedesco è costituito dall'imponente e moderna città che dà il nome al film "Metropolis" (1927), resa gigante proprio dall'impiego del metodo Schüfftan.


title: Cinema espressionista

text: Un'altra caratteristica che fece la forza del cinema tedesco di quegli anni è l'uso del primo piano con effetti demoniaci e persecutori o, viceversa, vittimistici e perseguitati. Il grande valore espressivo dei volti tenebrosi, truccati pesantemente o dalle espressioni sovraccariche, venne sfruttato in maniera coerente per la prima volta proprio nella Germania di questo periodo.


title: Cinema espressionista

text: Prominente fu l'uso di fondali dipinti (di derivazione teatrale), che portò ad una subordinazione dei personaggi, che alle scenografie dovevano adattarsi. Angoli acuti, ombre marcate e recitazione spigolosa sono comunque i capisaldi dell'espressionismo.


title: Cinema espressionista

text: "Il gabinetto del dottor Caligari" fu il film simbolo dell'espressionismo, quello in cui si ritrovano tutte le caratteristiche fondamentali del movimento. Quando venne girato, nel 1920, l'espressionismo nell'arte era già un movimento noto e conosciuto, per cui il film ne segnò il punto più alto, aprendo una nuova strada anche nella cinematografia.


title: Cinema espressionista

text: La trama è composta come un gioco a scatole cinesi: un giovane, Francis, racconta a un anziano amico una sinistra vicenda avvenuta nel suo paese natale e che ha come protagonisti l'ambulante dott. Caligari e il suo sonnambulo Cesare. Caligari mostra il sonnambulo alla fiera del paese come fenomeno da baraccone ma, durante la loro permanenza, iniziano ad avvenire alcuni misteriosi delitti, che culminano col rapimento dell'innamorata di Francis, Jane, da parte di Cesare. Mettendosi sulle tracce del rapitore, Francis arriva ad incolpare il sonnambulo e trovano Caligari che ha trovato rifugio in un manicomio, del quale è direttore. Avvertiti i medici, Francis capisce che il vero colpevole è Caligari e, leggendo il suo diario dove, scopre che intendeva emulare un omonimo dottore del XVIII secolo, che comandava un sonnambulo contro la sua volontà, facendogli commettere efferati delitti. Caligari, che ammette la sua follia, viene allora rinchiuso in una cella, ma poco dopo si scopre che anche Franz vive nel manicomio: in realtà il matto è lui, che è ossessionato dalla figura del direttore della clinica e che ha costruito la storia usando i pazienti della clinica come personaggi. Il direttore nell'ultima didascalia esclama: "Ora so come curarlo".


title: Cinema espressionista

text: Le scenografie dipinte sono opera di due pittori e scenografi espressionisti: Walter Reimann e Walter Röhrig, ambedue ispirati dai modelli pittorici di Kirchner.


title: Cinema espressionista

text: La storia di accuse reciproche tra i personaggi è già di per sé delirante, ma quello che scuote lo spettatore è la caratterizzazione delle inquadrature, girate in scenografie allucinate dalla geometria impossibile, con spigoli appuntiti, ombre minacciose, strade serpentine che diventano vicoli ciechi. I personaggi recitano col volto pesantemente truccato, in particolare il sonnambulo, che ha gli occhi cerchiati di nero. Il mondo distorto, opprimente e antinaturalistico, sottintende la creazione della mente malata di Franz, ma riecheggia palesemente le opere di Kirchner o anche le scenografie futuriste di Enrico Prampolini in "Thaïs", che probabilmente fu il diretto antenato degli scenografi espressionisti.


title: Cinema espressionista

text: Il film è girato tramite lunghe inquadrature fisse, con poco montaggio, che crea una sorta di bidimensionalità, oltre all'effetto asfissiante che l'inquadratura sia chiusa su sé stessa, come se fosse un mondo a parte, al di fuori della quale non esiste nulla.


title: Cinema espressionista

text: Caligari segnò il film con la massima distorsione dell'immagine e la presenza di tutti gli elementi espressionisti. Vi furono poi una serie di film dove queste stesse caratteristiche sono presenti in misura minore oppure non in maniera contemporanea: alcuni con le deformazioni soggettive delle scenografie; altri con l'uso esasperato di luci e ombre (spesso proiettate con tagli orizzontali), magari usate metafisicamente, come simbolo dello scontro tra bene e male; altri ancora con gli attori che recitano in maniera caricata, che trasforma tutto in una smorfia di dolore; altri infine che creano uno spazio bidimensionale, piatto, con lo sfondo disegnato.


title: Cinema espressionista

text: Altri film, più vicini forse al Kammerspiel, sicuramente più intimisti, hanno comunque elementi riconducibili all'Espressionismo, come "La rotaia" e "La notte di San Silvestro" di Lupu Pick.


title: Cinema espressionista

text: Circoscritte ad un limitatissimo numero di ambientazioni, attori e didascalie, le due opere di Pick sono caratterizzate soprattutto dalla psicologia fragile e sofferente dei personaggi che, tra poche mura che sembrano costituire l'intero universo, vivono i loro drammi.


title: Cinema espressionista

text: Al di là delle scelte comuni, ogni regista seppe dare, secondo la propria personalità, apporti ed interpretazioni diverse della scelta espressionista. Tra le figure a margine del movimento, magari ispirate all'estetica espressionista in maniera più o meno forte solo in alcune opere, ci furono i grandi maestri come Fritz Lang e Friedrich Wilhelm Murnau.


title: Cinema espressionista

text: La fine del cinema espressionista è segnata da "Metropolis" di Fritz Lang nel 1927. A partire dalla seconda metà degli anni venti, infatti, la produzione tedesca di film muti, caratterizzata dalla mescolanza di stili e generi presente anche in tutti gli altri paesi d'Europa, subì anch'essa il comune processo di "americanizzazione". I registi, a un certo punto della loro carriera, sentirono la necessità di emigrare all'estero, attirati dalla crescente fama di Hollywood. A dare un secondo forte impulso a questa migrazione fu l'avvento del regime nazista, instaurato nel 1933 da Adolf Hitler, che influenzò tutta l'arte tedesca, non solo il cinema. Numerosi tra registi, attori ed altri personaggi impegnati in ambito cinematografico decisero di lasciare la madrepatria, insieme a molti altri protagonisti della scena culturale.


title: Cinema espressionista

text: In tempi più recenti, Hitchcock in Io ti salverò (1945) riprese le tecniche espressioniste per rappresentare un incubo del protagonista.


title: La fiamma del peccato

text: La fiamma del peccato ("Double Indemnity") è un film del 1944 diretto da Billy Wilder e interpretato da Fred MacMurray, Barbara Stanwyck e Edward G. Robinson, adattamento dell'omonimo romanzo di James M. Cain del 1943.


title: La fiamma del peccato

text: Candidato a sette premi Oscar, è considerato uno dei primi e più rappresentativi "film noir" per la cupa ambientazione urbana e l'intensa caratterizzazione dei personaggi, in particolare della "dark lady" Phyllis Dietrichson, interpretata dalla Stanwyck e classificatasi 8ª tra i migliori cattivi della storia del cinema secondo l'American Film Institute.


title: La fiamma del peccato

text: La sceneggiatura, scritta da Wilder con il noto autore di narrativa "hard boiled" Raymond Chandler, è risultata 26ª nella "101 Greatest Screenplays" della Writers Guild of America West e nel 1992 il film è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, in quanto giudicato "di rilevante significato estetico, culturale e storico". Nel 1998 l'AFI lo ha posizionato al 38º posto nella lista dei 100 migliori film statunitensi di sempre e nell'edizione aggiornata del 2007 è salito al 29º posto. Lo stesso anno è entrato nella "Film Hall of Fame" della Online Film & Television Association.


title: La fiamma del peccato

text: Los Angeles, 1938. L'agente assicurativo Walter Neff rientra a tarda notte nel suo ufficio presso la compagnia Pacific All Risk. Indebolito da una ferita alla spalla, inizia a confessare la sua storia al dittafono del collega Barton Keyes.


title: La fiamma del peccato

text: Inizia così il lungo flashback che caratterizza la gran parte del film, partendo dall'incontro tra Neff e l'affascinante Phyllis Dietrichson, insoddisfatta moglie di un suo cliente che gli propone di eliminare l'anziano e avaro marito dopo avergli fatto stipulare a sua insaputa una cospicua polizza sugli infortuni. Neff appare irreprensibile, ma Phyllis sa come usare l'arma della seduzione e non ci mette molto a convincerlo. I due pianificano quindi l'omicidio in modo di far sembrare la morte una caduta accidentale da un treno, così da rendere valida la clausola della doppia indennità e raddoppiare il capitale liquidato.


title: La fiamma del peccato

text: Il crimine viene compiuto secondo i piani, ma l’arguto Barton Keyes sospetta un omicidio e crede che Phyllis abbia assassinato il marito con l'aiuto di un complice, che identifica nel fidanzato della figlia di primo letto di Dietrichson Lola, con cui Phyllis ha intrecciato una relazione. Neff capisce di essere stato usato dalla donna e si reca da lei con l'intenzione di ucciderla, ma Phyllis spara per prima ferendolo alla spalla; Neff si avvicina e, nonostante la donna lo abbracci dicendogli di aver capito di amarlo, le spara a bruciapelo.


title: La fiamma del peccato

text: Si ritorna quindi all'inizio, quando Keyes arriva giusto in tempo per ascoltare la confessione e scoprire la verità sull'amico.


title: La fiamma del peccato

text: Nel 1936 il romanzo "La morte paga doppio" fu pubblicato da James M. Cain in forma seriale sulla rivista "Liberty". La storia traeva ispirazione dal caso di Ruth Snyder, condannata alla sedia elettrica nel 1927 per aver ucciso il marito, con la complicità del commesso viaggiatore Henry Judd Gray, dopo averlo convinto a stipulare un'assicurazione sulla vita di 48.000 dollari con la clausola della "doppia indennità".


title: La fiamma del peccato

text: L'agente dello scrittore inviò a tutte le major di Hollywood una copia del romanzo e la richiesta di 25.000 dollari per la cessione dei diritti cinematografici. Le offerte furono però subito bloccate da una lettera inviata agli studi di produzione da Joseph Breen, responsabile della Production Code Administration, in cui affermò che un eventuale film sarebbe stato sicuramente bocciato in quanto la trama violava le disposizioni del Codice Hays, le linee guida che specificavano cosa fosse o non fosse considerato "moralmente accettabile" nella produzione di film:


title: La fiamma del peccato

text: Nel settembre del 1943, quando "Double Indemnity" fu incluso nella raccolta di Cain intitolata "Three of a Kind", il dirigente della Paramount Joseph Sistrom pensò che il materiale sarebbe stato perfetto per il regista Billy Wilder e acquistò i diritti per 15.000 dollari. Lo studio presentò una bozza dell'adattamento alla PCA, ma la risposta fu identica a quella di otto anni prima. Dopo che Wilder e lo sceneggiatore Charles Brackett ebbero apportato alcune modifiche, l'amministrazione approvò il progetto ma impose ulteriori "correzioni" riguardanti la scena in cui Phyllis è coperta solo da un asciugamano (ritenuta troppo provocatoria), l'intera sequenza della disposizione del cadavere sui binari e la scena finale della camera a gas.


title: La fiamma del peccato

text: Sebbene avesse lavorato al primo adattamento, Brackett decise che l'argomento era troppo scabroso e si ritirò dal progetto, costringendo Wilder a trovare un altro collaboratore. La prima scelta fu lo stesso autore del romanzo, che stava però lavorando per un altro studio (sebbene abbia in seguito sostenuto che non gli fu mai chiesto) per cui Joseph Sistrom, grande ammiratore de "Il grande sonno", suggerì il nome di Raymond Chandler. In seguito il regista avrebbe ricordato con disappunto il loro primo incontro: aspettandosi un ex investigatore privato che aveva trasformato le sue esperienze in una prosa coraggiosa, si trovò davanti quello che avrebbe poi descritto come un uomo dall'aspetto di un contabile. Essendo nuovo a Hollywood, Chandler decise di sfruttare l'opportunità e chiese 150 dollari a settimana, rimanendo molto sorpreso quando Sistrom gli disse che avevano programmato di dargli 750 dollari a settimana.


title: La fiamma del peccato

text: Per aiutarlo a stendere la sceneggiatura, Billy Wilder gli diede una copia di quella che nel 1941 aveva scritto con Brackett per "La porta d'oro" di Mitchell Leisen, per la quale aveva ricevuto una candidatura agli Oscar. Dopo una settimana Chandler presentò ottanta pagine che Wilder descrisse come "inutili istruzioni per le riprese", informando poi lo scrittore che avrebbero dovuto lavorare insieme, lentamente e meticolosamente. Il rapporto tra i due si rivelò molto tormentato nei mesi successivi e ad un certo punto Chandler si licenziò, sottoponendo alla Paramount una lunga lista di lamentele sul perché non potesse più lavorare con Wilder. Quest'ultimo, che ammirava l'abilità di Chandler con le parole ed era certo che il suo lavoro si sarebbe tradotto molto bene sullo schermo, lo convinse a proseguire e la coppia apportò alcuni cambiamenti alla storia, a partire dal personaggio di Barton Keyes che fu trasformato dal collaboratore piuttosto ordinario di Walter Neff nel suo mentore. Lo stesso protagonista maschile (Walter Huff nel romanzo) nel film si sarebbe dovuto chiamare Walter Ness, ma Wilder scoprì che a Beverly Hills viveva un omonimo venditore di assicurazioni e per evitare di essere citato in giudizio per diffamazione lo cambiò in Walter Neff.


title: La fiamma del peccato

text: Wilder e Chandler cercarono di conservare il maggior numero possibile dei dialoghi originali, fino a che il secondo si rese conto che non si sarebbero adattati bene sullo schermo. Seccato dal fatto che lo scrittore non ne inserisse di più nella sceneggiatura, Wilder chiamò un paio di attori dello studio per leggere ad alta voce i passaggi originali, dovendo alla fine riconoscere che aveva ragione. Chandler fece anche molto lavoro sul campo e prese grandi quantità di note visitando le varie "location", per dare un senso di realismo alla Los Angeles rappresentata nel film.


title: La fiamma del peccato

text: Nel novembre 1945, dopo un anno dall'uscita del film, lo scrittore pubblicò su "The Atlantic Monthly" un pezzo intitolato "Writers in Hollywood", in cui lamentava: «Il primo film a cui ho lavorato è stato nominato per un Academy Award (se questo significa qualcosa), ma non sono stato nemmeno invitato alla rassegna stampa che si è tenuta proprio allo studio». Tuttavia, trascurò di menzionare che la Paramount gli aveva mantenuto lo stipendio durante le otto settimane di riprese e che nessuna modifica alla sceneggiatura era stata consentita senza la sua approvazione, una posizione a quei tempi quasi impensabile per uno sceneggiatore appena arrivato a Hollywood. Offeso, Wilder rispose dicendo: «Non lo abbiamo invitato alla "preview"? Come avremmo potuto, era ubriaco sotto un tavolo da Lucy's!»


title: La fiamma del peccato

text: In una lettera del 1950, Chandler riconobbe che «lavorare con Billy Wilder... è stata un'esperienza dolorosa e probabilmente ha abbreviato la mia vita, ma ho appreso il massimo che potevo sulla scrittura per lo schermo, il che non è molto», alla quale il regista rispose che Chandler lo aveva irritato più di qualsiasi altro scrittore con cui avesse lavorato.


title: La fiamma del peccato

text: Barbara Stanwyck fu scelta per il ruolo di Phyllis Dietrichson dopo il rifiuto di Susan Hayward e Mona Freeman, anche se inizialmente si mostrò innervosita nell'apprendere che il personaggio da interpretare era una donna spietata: «Dissi "Adoro la sceneggiatura e ti voglio bene, ma dopo tutti questi anni di eroine mi spaventa un po' interpretare una vera e propria assassina". Wilder, giustamente, mi guardò e disse "Bene, sei un'attrice o un coniglio?" e io dissi "Beh, spero di essere un'attrice". Disse "Allora accetta la parte". L'ho fatto e gli sono molto grata». Fu il regista stesso a decidere di far indossare all'attrice una parrucca bionda, «per fare da complemento alla cavigliera... e per farla sembrare più sordida possibile». Non convinto, il produttore esecutivo Buddy DeSylva commentò: «Abbiamo assunto Barbara Stanwyck, e ci ritroviamo George Washington».


title: La fiamma del peccato

text: L'assegnazione del ruolo di Walter Neff si rivelò ancora più difficile. Brian Donlevy rifiutò perché lo considerava "troppo infido", mentre Dick Powell cercò in tutti i modi di aggiudicarsi la parte ma non gli fu consentito in quanto già sotto contratto con la MGM. George Raft disse che avrebbe accettato solo se alla fine il suo personaggio si fosse rivelato un agente dell'FBI che incastrava la protagonista, richiesta impossibile da esaudire perché troppo in contrasto con il romanzo originale.


title: La fiamma del peccato

text: Altri attori declinarono, tra cui Alan Ladd, James Cagney, Spencer Tracy, Gregory Peck, Fredric March e Fred MacMurray. Quest'ultimo in particolare era abituato a ruoli da bravo ragazzo, personaggi romantici e comici, e non si sentiva all'altezza della sfida. La perseveranza ostinata di Billy Wilder lo portò infine ad accettare, in modo simile a ciò che sarebbe accaduto nel 1960 per il ruolo dell'adultero Jeff Sheldrake in "L'appartamento".


title: La fiamma del peccato

text: L'iniziale riluttanza di Edward G. Robinson ad accettare il ruolo di Barton Keyes fu in gran parte dovuta al fatto di essere "retrocesso" in terza posizione, con un personaggio molto meno presente sullo schermo rispetto ai due protagonisti. Alla fine accettò la parte e il fatto di essere in una fase di transizione della sua carriera, ricevendo oltretutto lo stesso compenso di Barbara Stanwyck e Fred MacMurray.


title: La fiamma del peccato

text: Il ruolo di Mr. Dietrichson fu affidato a Tom Powers, al suo debutto con il sonoro. La sua ultima apparizione risaliva infatti al 1917, in "The Auction Block" di Laurence Trimble, e il film dette il via alla seconda parte della sua carriera con molti ruoli da caratterista fino al 1955. Nel film compaiono, non accreditati, anche Edmund Cobb (il macchinista del treno), Teala Loring (la telefonista della Pacific All Risk) e Sam McDaniel (Charlie, il custode del garage). Dopo circa 16 minuti dall'inizio del film c'è un cameo di Raymond Chandler, seduto fuori dall'ufficio di Barton Keyes mentre passa MacMurray, al quale lancia un'occhiata da dietro il tascabile che sta leggendo. A parte un frammento di un video casalingo, non esistono in circolazione altri filmati in cui compare il romanziere.


title: La fiamma del peccato

text: Le riprese iniziarono il 27 settembre 1943 e proseguirono fino al successivo 24 novembre. Il film fu girato con un budget di poco inferiore a 1 milione di dollari in California, nei Paramount Studios di Hollywood e in altre "location" nella contea di Los Angeles. Tra queste figurano il Bryson Apartment Hotel di Wilshire Boulevard, la comunità di Beachwood Canyon sulle Hollywood Hills (l'edificio dove vivono i Dietrichson), il Venice Canal Historic District, la Palos Verdes Peninsula e La Golondrina Cafe di Olvera Street, nel Downtown di Los Angeles. Alcune scene sono state girate alla Burbank Southern Pacific Station (la stazione di Glendale nel film) e al 1825 di North Kingsley Drive a Hollywood (l'edificio dove vive Neff).


title: La fiamma del peccato

text: Le atmosfere "dark" del film furono realizzate grazie al lavoro di John Seitz, all'epoca primo direttore della fotografia della Paramount. Billy Wilder aveva già lavorato con lui nel precedente "I cinque segreti del deserto", per il quale Seitz aveva ricevuto una candidatura all'Oscar, e ne aveva elogiato la predisposizione a sperimentare. Gli assolati esterni della Southern California furono contrapposti agli interni bui e tetri girati in studio e il contrasto fu accentuato "sporcando" il set, ovvero rovesciando alcuni posacenere e soffiando particelle di alluminio nell'aria in modo che galleggiassero sembrando polvere.


title: La fiamma del peccato

text: Un'altra tecnica usata da Seitz fu l'illuminazione attraverso l'uso di veneziane, così da dare l'illusione delle sbarre di una prigione che intrappolavano i personaggi. Barbara Stanwyck ha dichiarato in seguito: «La casa, l'appartamento di Walter, quelle ombre scure, quelle strisce di luce penetrante con angolazioni insolite, tutto ciò ha aiutato la mia interpretazione. La messa in scena di Billy e le luci di John Seitz hanno creato un unico "mood" sensazionale». Wilder attinse anche alle sue radici e alla Berlino degli anni venti e con Seitz conferì al film uno sguardo sottilmente rievocativo del cinema espressionista tedesco, con uno spiegamento drammatico di luci e ombre. «Era pronto a tutto», ha dichiarato il regista, «a volte le riprese erano così scure che non si vedeva nulla, si è spinto al limite di ciò che si poteva fare».


title: La fiamma del peccato

text: Il finale originale del romanzo di James M. Cain richiedeva che i due protagonisti commettessero un doppio suicidio, all'epoca un elemento severamente vietato come modo di "risolvere" una trama dal Codice Hays. Per questo motivo, Billy Wilder girò un finale in cui Barton Keyes osservava Walter Neff andare verso la camera a gas. La sequenza fu girata prima dell'ultimo intimo scambio di battute tra Neff e Keyes, ma quando questa rivelò il suo potenziale, il regista si chiese se la chiusura con la camera a gas fosse necessaria: «Non avrei potuto ottenere una scena più significativa tra due uomini», ha dichiarato in seguito. La scena fu eliminata, tra le proteste di Raymond Chandler e della Paramount alla quale costò 150.000 dollari, ma risolse al contempo una delle obiezioni della Production Code Administration, che l'aveva ritenuta "molto discutibile". Lo scrittore e accademico Bernard F. Dick l'ha definita «una delle più potenti immagini di tenerezza maschile mai rappresentate sullo schermo, una "pietas" nella forma di un padre surrogato che accende la sigaretta al figlio morente». La PCA considerò comunque il film "eccessivamente macabro", predicendo che non sarebbe mai stato approvato dai consigli di censura locali e regionali.


title: La fiamma del peccato

text: La "première" di "La fiamma del peccato" si tenne al cinema Keith's di Baltimora il 3 luglio 1944. Il film fu distribuito nelle sale dal successivo 6 luglio e si rivelò subito un grande successo al botteghino, nonostante la campagna della cantante Kate Smith che invitò il pubblico a tenersi alla larga per questioni di moralità. «Ci furono un po' di problemi causati da questa ragazza grassa, Kate Smith», ha ricordato James M. Cain, «che stava portando avanti una propaganda chiedendo alla gente di stare lontana dal film. La sua pubblicità probabilmente ci ha fruttato un milione di dollari».


title: La fiamma del peccato

text: Nel 1958 fu una delle oltre 700 produzioni girate tra il 1929 e il 1949 che la Paramount vendette alla MCA/Universal per la distribuzione televisiva. La prima trasmissione avvenne a Omaha in Nebraska, il 7 marzo 1959 sul canale KETV.


title: La fiamma del peccato

text: Nel 1988 è stato distribuito in versione laserdisc mentre la prima uscita in DVD è del 28 gennaio 1998, seguita da numerose riedizioni come quella del 2012 per il 100º anniversario della Universal. Nel 2014 è stato distribuito in versione Blu-Ray.


title: La fiamma del peccato

text: Il sito "Rotten Tomatoes" riporta il 96% di recensioni con un giudizio positivo, con un voto medio di 9 su 10.


title: La fiamma del peccato

text: All'epoca, lo stesso James M. Cain fu molto soddisfatto del modo in cui il suo romanzo era stato trasposto sullo schermo. Dopo averlo visto una mezza dozzina di volte, affermò che era l'unico film tratto da un suo libro in cui c'erano elementi a cui avrebbe voluto pensare lui, a partire dal finale.


title: La fiamma del peccato

text: Sul "New York Times" Bosley Crowther lo giudicò «costantemente deviante, nonostante il suo passo monotono e la lunghezza», lamentando il fatto che i due protagonisti «mancano di attrattiva per esprimere le conseguenze emotive del loro destino», ma ammettendo che il film possiede «un realismo che ricorda i film francesi del passato». Il critico Roger Ebert scrisse che la fotografia di John Seitz «ha contribuito a sviluppare lo stile "noir" di ombre e inquadrature taglienti, angolazioni insolite e ambientazioni solitarie alla Edward Hopper... la giusta combinazione per la dura atmosfera urbana e i dialoghi creato da scrittori come Cain e Chandler».


title: La fiamma del peccato

text: Lo storico del cinema Georges Sadoul definì il film «un "noir" pieno di suspense, ma in cui gli elementi abituali del genere sono utilizzati ai fini di una cruda analisi di certi aspetti della società americana», mentre la rivista "Variety" parlò di «una storia colma di suspense il cui merito è da attribuire soprattutto alla regia di Billy Wilder».


title: La fiamma del peccato

text: La reputazione del film è ulteriormente cresciuta col passare degli anni. In una recensione del 1977, il critico e storico Leslie Halliwell lo ha giudicato «brillantemente girato e scritto in modo incisivo, cattura perfettamente l'atmosfera decadente di Los Angeles di un romanzo di Chandler, ma usando una storia più semplice e personaggi più sostanziosi».


title: La fiamma del peccato

text: Mark Deming del sito "AllMovie" ha definito "La fiamma del peccato" «uno dei film più inesorabilmente cinici che il genere abbia prodotto» e Barbara Stanwyck «raramente sexy quanto nei panni di Phyllis Dietrichson e mai così sordida». Nel 2006, il critico Douglas Pratt di "The Hollywood Reporter" ha scritto nella sua recensione: «Il film è una brillante collisione tra il malvagio e il banale e uno dei motivi per cui gli spettatori rispondono così bene è che rende la banalità un po' più sexy nelle macerie risultanti».


title: La fiamma del peccato

text: La colonna sonora fu realizzata dal compositore ungherese Miklós Rózsa, che aveva già collaborato con Billy Wilder l'anno precedente per "I cinque segreti del deserto". Il regista si mostrò entusiasta del nuovo lavoro di Rózsa, al contrario del direttore musicale Louis Lipstone che trovò le musiche totalmente inappropriate per il film. Quest'ultimo era assolutamente convinto che non appena il produttore esecutivo Buddy DeSylva avesse ascoltato il risultato l'avrebbe respinto. DeSylva lo chiamò e gli disse che era esattamente la colonna sonora dissonante e incisiva di cui il film aveva bisogno. Rózsa ricevette una candidatura all'Oscar per la migliore colonna sonora, venendo battuto da Max Steiner per quella di "Da quando te ne andasti" di John Cromwell.


title: La fiamma del peccato

text: Nel 2015 è stata pubblicata dalla Intrada Records nella raccolta "Film Noir at Paramount", insieme a quelle di altri film degli anni quaranta e cinquanta come "Il terrore corre sul filo", "L'asso nella manica" e "Ore disperate".


title: La fiamma del peccato

text: "La fiamma del peccato" è stato oggetto di adattamenti radiofonici trasmessi all'interno di alcune serie antologiche statunitensi:


title: La fiamma del peccato

text: All'inizio degli anni settanta la Paramount aveva in progetto un remake de "La fiamma del peccato", con Robert Redford nella parte di Walter Neff, ma il film non è mai stato realizzato. Nel 1973 un remake, "Doppia indennità", è stato prodotto per la televisione dalla Universal e diretto da Jack Smight, con Richard Crenna, Samantha Eggar e Lee J. Cobb come protagonisti.


title: La fiamma del peccato

text: Ispirati allo stesso soggetto sono anche "Brivido caldo", diretto nel 1981 da Lawrence Kasdan e interpretato da William Hurt e Kathleen Turner, e la commedia "Il grande imbroglio", ultimo film diretto da John Cassavetes nel 1985.


title: Renault Clio V

text: La Renault Clio V è la quinta generazione della Renault Clio, un'autovettura prodotta a partire dal 2019 dalla casa automobilistica francese Renault.


title: Renault Clio V

text: La vettura è stata presentata il 29 gennaio 2019, prima del suo debutto al pubblico avvenuto al Salone Internazionale dell'Automobile di Ginevra 2019


title: Renault Clio V

text: La vettura si basa sulla piattaforma modulare CMF-B utilizzata per costruire le auto compatte del gruppo Renault-Nissan.


title: Renault Clio V

text: La Clio, rispetto alla precedente generazione, è più corta di 12 mm, più bassa di 11 mm e più larga di 7 cm, mentre il bagaglio aumenta la sua capacità a 391 litri.


title: Renault Clio V

text: La versione E-Tech Hybrid presentata a settembre 2020 monta un motopropulsore con trasmissione Multi-mode con innesto a denti priva di frizione, associata a 1 motore termico, 2 motori elettrici e una batteria da 1,2 kWh.


title: Renault Clio V

text: Nel 2022 viene annunciato un accordo con Mitsubishi per la realizzazione della nuova Mitsubishi Colt basata sulla Clio V.


title: Shakshuka

text: La shakshuka (talvolta italianizzata in sciasciuca, o "sciacsciucà"; in berbero: "čekčuka"; "shakshūka", var. "shakshouka", "chakchouka", "mekbūba", e chiamata dagli ebrei di Susa, "tastīra"; "shakshukah"; in yiddish: שאקשוקא "Schakschuka") è un piatto maghrebino, introdotto poi nella cucina israeliana dagli ebrei marocchini emigrati in Israele, e in Italia dagli ebrei tripolini, in seguito al loro esodo insieme agli italo-libici dalla Libia nella seconda metà del secolo scorso.


title: Shakshuka

text: Gli ingredienti sono la cipolla o l'aglio, i pomodori, i peperoncini verdi, il pepe nero, spezie varie come paprica, cumino o curcuma, e le uova. Varianti possono essere fatte con peperoni, altre verdure, patate e spezie o rimpiazzando le uova con il tofu. La "shakshuka", il cui nome deriva dal berbero e significa "mistura", è abitualmente mangiata con pane a mollica o anche con la pita, come molti altri piatti vicino-orientali, usato per "fare la scarpetta".


title: Shakshuka

text: La shakshuka è diffusa in tutto il Maghreb. A partire dagli anni 1950 è stata portata in Israele dagli ebrei maghrebini.


title: Renato Curi

text: È ricordato per via della morte avvenuta durante la gara -. La gara venne disputata allo stadio Comunale di Pian di Massiano, che oggi porta il suo nome. Oltre che l'impianto di Perugia, anche una squadra porta il suo nome, la Renato Curi Angolana che gioca a Città Sant'Angelo, nel pescarese; nato nelle Marche, Curi si era infatti trasferito sin da bambino in Abruzzo con la famiglia per motivi di lavoro del padre. Riposa nel cimitero di San Silvestro a Pescara.


title: Renato Curi

text: Inizia la propria carriera nelle giovanili del , che lo preleva in giovane età dalla Marconi Pescara (in seguito divenuta Renato Curi, in memoria dello scomparso giocatore). Coi giallorossi è titolare in Serie D a diciassette anni e ottiene la promozione in Serie C al termine della stagione 1970-1971. Dal 1971 al 1973 disputa due campionati di Serie C sempre con i giuliesi, poi viene prelevato dal , con cui a vent'anni esordisce in Serie B. Notato da Ilario Castagner, rimane nella categoria e passa al nella stagione 1974-1975, dov'è tra i protagonisti della vittoria del campionato e alla prima promozione dei biancorossi in Serie A; Curi segna peraltro quattro reti stagionali, di cui due decisive contro il . Nell'annata successiva debutta in Serie A il 5 ottobre 1975 in Perugia- (0-0).


title: Renato Curi

text: Il 16 maggio 1976 è proprio una rete del "numero otto" biancorosso (in Perugia- 1-0) a decidere la vittoria del campionato del ai danni dei bianconeri; rimane celebre, tra l'altro, la radiocronaca di Sandro Ciotti: «il Perugia è passato in vantaggio, rete di Curi su cross da destra di Novellino, niente da fare per Zoff...» alla quale, non prima di aver finito l'intervento, subentra quella di Enrico Ameri: «Scusa Ciotti, questo è l'urlo del Comunale di Torino che ha appreso in questo momento la notizia che tu hai dato, ecco l'urlo del Comunale di Torino, sventolio di bandiere del Torino, la linea a Dalla Noce». Nella stagione 1976-1977, con 28 presenze, è determinante per il raggiungimento del sesto posto finale del Perugia, prima delle squadre escluse dalla qualificazione alla Coppa UEFA.


title: Renato Curi

text: Il campionato 1977-1978 inizia molto bene per il Perugia e per Curi. Il giovane calciatore, alla sua quarta stagione in biancorosso, contribuisce a raggiungere la vetta della classifica dopo cinque giornate (in coabitazione con , Juventus e Milan). Il sesto turno di campionato vede di scena al Comunale di Pian di Massiano la partita proprio contro i bianconeri. È il 30 ottobre 1977, 30 000 spettatori gremiscono gli spalti; Curi, reduce da un infortunio, ha recuperato appena in tempo per essere della partita. La gara ha inizio alle 14:30 e il primo tempo trascorre combattuto da entrambe le parti, mentre una fitta pioggia si abbatte sul capoluogo umbro; alle 15:34, cinque minuti dopo l'inizio della seconda frazione, sugli sviluppi di una rimessa laterale nei pressi del centrocampo, Curi fa uno scatto per raggiungere la palla, ma dopo pochi metri si accascia a terra: morirà poco dopo, stroncato da un arresto cardiaco, all'età di ventiquattro anni. Poche settimane dopo, il 26 novembre, l'impianto perugino sarà intitolato alla sua memoria.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: L'Ashtanga Vinyasa Yoga, anche noto semplicemente come Ashtanga Yoga, è una delle diverse pratiche moderne che derivano dall'Hatha Yoga, la pratica Yoga più tradizionale ed ortodossa.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: L'Ashtanga è una forma di Yoga dinamico, che viene infatti anche definita come "meditazione in movimento", e questo perché non si tratta di una pratica parziale, solo riferita alla componente fisica, bensì ha molto a che fare anche con il piano spirituale. Negli "Yoga Sutra" si dice infatti che “lo yoga è il rallentamento e la sospensione delle onde mentali” ("yogah citta vritti nirodha"). Nella pratica Ashtanga le posizioni fisse tipiche dell'Hatha, dette "asana," si susseguono in un flusso ordinato e continuo, con una grande attenzione alla coordinazione tra respirazione ("Ujjay pranayama"), sguardo ("Drishti") e movimento ("Asana", appunto).


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: Il termine "ashtanga" significa letteralmente "8 livelli", in riferimento agli 8 livelli descritti nello Yoga Sutra da Patanjali. Questi sono: discipline etiche ("Yama"), adempimenti ("Nyama"), posture ("Asana"), controllo del respiro ("Pranayama"), ritrazione dei sensi ("Pratyahara"), concentrazione ("Dharana"), meditazione ("Dhyana") e contemplazione ("Samadhi"). Questi livelli sono in interazione l'uno con l'altro; infatti, per esempio, l'asana è la base di una corretta pratica del pranayama, ed è a sua volta la chiave dello sviluppo degli yama e nyama. A loro volta, i primi 4 livelli, che sono vere e proprie azioni fisiche, sono presupposto imprescindibile perché i successivi 4, più spirituali ed interiori, possano evolvere spontaneamente.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: Il termine "vinyasa", letteralmente, significa "sistema di respiro in movimento"; più comunemente, viene inteso come una speciale maniera di eseguire le asana transitando in modo fluido e dinamico da una posizione all’altra, a differenza del più classico Hatha yoga.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: Il sistema del Vinyasa è una struttura basata su una serie di regole, spiegate scientificamente nello "Yoga Korunta" ovvero:


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: 2. Sincronizzando i movimenti con il respiro e le contrazioni di determinate parti del corpo si determina un grande calore interno che purifica muscoli e organi interni. Ciò porta ad ottenere un corpo forte e leggero


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: 6. Nel focalizzarsi sul lavoro con il corretto numero di vinyasa, la pratica diventa concentrata, il respiro si fa ritmico e il corpo diventa forte e la mente calma


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: Definiti questi due termini di base, va aggiunto che, mentre l’Ashtanga yoga è sempre basato sui principi del Vinyasa, non tutti i tipi di Vinyasa possono essere raggruppati sotto l'Ashtanga.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: La pratica dell'Ashtanga è stata codificata e divulgata in tutto il mondo durante il Ventesimo secolo da Krishna Pattabi Jois. Questi, nato il 26 luglio 1915 in un piccolo villaggio dell'India meridionale, ebbe il suo primo contatto con lo yoga nell’autunno del 1927, all’età di dodici anni, quando assistette ad una “lezione-dimostrazione” in una scuola media; pur non potendo capire del tutto il senso di quella pratica, ne rimase estremamente affascinato e il giorno dopo si recò di persona dallo yogi che l'aveva svolta: questi era il grande maestro Tirumali Krishnamacharya, con il quale Pattabhi Jois avrebbe poi studiato per circa venticinque anni.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: Tuttavia, la pratica Ashtanga ha origini molto più antiche, riconducibili all'antico manoscritto Yoga Korunta, che Krishnamacharya aveva imparato a memoria direttamente dalla voce del suo maestro, Ramamohana Brahmachari, durante un soggiorno di vari anni presso di lui sull’Himalaya. Korunta significa letteralmente "gruppi", infatti il manoscritto conteneva una lista di molti diversi “raggruppamenti” di vari "asana", oltre a istruzioni riguardanti il "vinyasa", i "drishti", i "bandha" (chiusure o contrazioni), i "mudra" (gesti simbolici), e una parte sulla filosofia. Lo Yoga Korunta conteneva anche dei riferimenti allo Yoga Sutra di Patanjali.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: Infine, gli stessi "Veda", cioè i testi sacri più antichi del genere umano, menzionano la pratica Ashtanga Vinyasa e contengono spiegazioni relative a movimento e respiro, in particolare in riferimento ai saluti al sole, ovvero sequenze di posizioni attraverso cui il corpo prende coscienza di sé.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: L'Ashtanga Vinyasa Yoga si basa sul concetto che senza sforzo, stamina e sudore non ci possano essere benefici, cosa che sembra in contraddizione con l'idea più comune e stereotipata di yoga. Ma l'Ashtanga, dinamico e vigoroso, richiede effettivamente anche un reale sforzo fisico, sforzo che porta ad ottenere, con una pratica regolare, un corpo allenato e forte, ma anche morbido e leggero.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: La pratica in classe e la pratica individuale dell'Ashtanga Vinyasa Yoga seguono uno schema molto rigoroso, e chi si avvicina a questa disciplina apprende le "asana" in un ordine sequenziale ben preciso, divise in distinte serie, ognuna con uno specifico scopo psico-fisiologico.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: La sequenza di apertura prevede una serie di 8 o 10 saluti al sole, seguita da "asana" in piedi e, infine, da una delle sei sequenze principali di posture:


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: - la serie intermedia "(Nadi Sodhana") ha lo scopo di purificare il sistema nervoso attraverso l'apertura dei cosiddetti "canali energetici"


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: - la serie avanzata "(Stira Bhagah Sampta"), che richiede una buona dose sia di forza che di umiltà, ha lo scopo di integrare forza e grazia


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: Di quest’ultima serie esistono 4 varianti (A, B, C, D), per un totale di 6 sequenze predefinite, una differente per ogni giorno della settimana, incluso il giorno di riposo; l’ashtanga incoraggia infatti la pratica quotidiana.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: Ogni serie va appresa alla perfezione prima di poter proseguire con la seguente, e anche l'ordine sequenziale delle "asana" deve sempre essere rispettato; questo perché ogni posizione è una preparazione per la successiva, dato che sviluppa la forza e l’equilibrio necessari per andare avanti.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: L’Ashtanga è dinamico, le posture si trattengono per 5 respiri, e il passaggio tra le posture è fluido; ogni movimento di transizione tra le diverse "asana" è collegato ad una fase ben precisa di respirazione: si inspira ed espira ogni volta che si entra e si esce da una determinata postura. La respirazione in coniugazione al movimento ha vari e numerosi effetti benefici: scalda il corpo, eliminando tossine tramite la sudorazione, migliora la circolazione, ossigena il sangue e rilassa il sistema nervoso.


title: Ashtanga Vinyasa Yoga

text: E' importante che il movimento non venga interrotto nel corso della pratica, poiché ciò porta il corpo a raffreddarsi e la mente a deconcentrarsi, oltre a far perdere il ritmo della respirazione.


title: Levriero afgano

text: Il levriero afgano è una razza canina di origine afgana riconosciuta dalla FCI (Standard N. 228, Gruppo 10, Sezione 1).


title: Levriero afgano

text: Le origini della razza sono antichissime e vengono fatte risalire al 1000 a.C., nella zona dell'attuale Afghanistan. Come tutti i levrieri, il levriero afgano è stato selezionato come cane da caccia. Inizialmente usato per la caccia alle gazzelle ed altri grandi mammiferi del nord est africano e nelle zone caucasiche.


title: Levriero afgano

text: In Europa questo cane fu introdotto sul finire del XIX secolo, portato, secondo la tradizione, dai soldati britannici di ritorno dalle Guerre Anglo-Afgane.


title: Levriero afgano

text: Cane di taglia grande, snello come tutti i levrieri, con pelo setoso e lungo e struttura fisica leggera e di gran classe.


title: Levriero afgano

text: Il cranio è ben proporzionato e sormontato da un lungo ciuffo di peli. Il muso è lungo e appuntito, con un naso di colore nero.