title: Maria Rosaria Omaggio

text: Nel 1976 debutta al cinema con "Roma a mano armata" e "Squadra antiscippo", al fianco di Maurizio Merli e Tomas Milian. Tra i film interpretati "La lozana andalusa" di Vicente Escrivá; "Culo e camicia" di Pasquale Festa Campanile; "Giocare d'azzardo" di Cinzia TH Torrini; "Le avventure dell'incredibile Ercole" di Luigi Cozzi; "François Villon" di Serge Nicolaescu; "Occhio nero occhio biondo occhio felino..." di Emma Muzzi Loffredo, "Era una notte buia e tempestosa..." di Alessandro Benvenuti, "Un'altra lei", corto di Rocco Mortelliti per "Intolerance"; "Un paradiso di bugie" di Stefania Casini, "Guido che sfidò le Brigate Rosse" di Giuseppe Ferrara, "Guardando le stelle" di Stefano Calvagna, "L'ave maria" di Ninì Grassia e "To Rome with Love" di Woody Allen. Nel film "Walesa - L'uomo della speranza" di Andrzej Wajda, presentato alla 70ª Mostra del Cinema di Venezia, ha il ruolo di Oriana Fallaci, che intervistò il leader di Solidarnosc nel 1981.


title: Maria Rosaria Omaggio

text: Per la sua interpretazione ha vinto a Venezia il Premio Pasinetti, l'Arechi d'oro al Festival Internazionale del cinema di Salerno e il premio Oriana Fallaci 2014. Ha scritto, diretto e interpretato il cortometraggio "Hey you!," con musiche della Premiata Forneria Marconi, presentato al Giffoni Film Festival 2015.


title: Maria Rosaria Omaggio

text: Ha partecipato a diversi varietà, tra cui "Er Lando Furioso" (condotto nel 1976 insieme a Lando Fiorini) e "Tutto compreso" (1981). Ha preso parte a molti sceneggiati televisivi italiani, tra cui "Racconti fantastici", "Sarto per signora", "Il generale", "Edera", "Passioni", "Micaela", "Caro maestro 2", "Donne di mafia", "La squadra", "Don Matteo 5", "A fari spenti nella notte", "Sabato, domenica e lunedì". Ha girato a Madrid la fiction "La sonata del silencio", tratta dal bestseller di Paloma Sanchez-Garnica, nel ruolo di Roberta Moretti.


title: Maria Rosaria Omaggio

text: In teatro ha interpretato numerose opere, tra cui: "La schiava d'oriente", di Carlo Goldoni; "La santa sulla scopa", scritta e diretta da Luigi Magni; "Il segno di Jacopone", per il Todi festival del 1990; "L'impresario", opera lirica con prosa di Mozart allestita da Tonino del Colle; "George e Chopinsky - Lettere in concerto", presentato al Todi festival del 1991; "La Venexiana" e "Fedra", di Seneca, diretta da Beppe Arena; "La moglie di Claudio", commedia di Dumas figlio; "Zang Tumb Tumb", spettacolo futurista in collaborazione con E. M. Lamanna; "Sotto banco", di Domenico Starnone, per la regia di S. Giordani; "La roccia", opera di Vincenzo Spampinato, per la regia di Alessio Pizzech; "Chiamalavita", di Italo Calvino con Grazia Di Michele; "Spirito allegro", di Noël Coward, per la regia di Attilio Corsini, con ripresa di tournée; "Diatriba d'amore contro un uomo seduto", unico testo teatrale di Gabriel García Márquez messo in scena da Alessandro D'Alatri e "Il canto di Didone", melologo per voce recitante, pianoforte, soprano e coro dal IV libro dell'Eneide, dalla VII Epistola di Ovidio e liriche di Ungaretti, su musiche dedicate alla Didone abbandonata.


title: Maria Rosaria Omaggio

text: È Eleonora Duse in "Sensi Dannunziani". Festeggia col recital “Omaggio a voi” 30 anni di teatro. Ha ideato "Il teatro per l'Unicef". Firma traduzione e regia di "Il balcone di Golda" di William Gibson con Paola Gassman nel ruolo di Golda Meir e la musica di Luis Bacalov.


title: Maria Rosaria Omaggio

text: Come autrice ha collaborato con numerose riviste e ha pubblicato per i tipi delle Edizioni Mediterranee "Viaggio nell'incredibile" (premio Fregene), "L'energia trasparente - curarsi con cristalli, pietre preziose e metalli", tradotto in sei lingue. Ha scritto per i tipi della Corbaccio-Longanesi: "C'era una volta, c'è sempre e ci sarà ancora" (Premio Chiantino 1998) e "Il linguaggio dei Gioielli-Il significato nascosto e ritrovato dell'eterna arte dell'ornamento dalla A alla Z" per la Baldini & Castoldi Dalai editori.


title: Maria Rosaria Omaggio

text: Per la sua interpretazione di Oriana Fallaci nel film "Walesa – Uomo della speranza" di Andrzej Wajda ha ricevuto a Venezia una Menzione speciale del Premio Francesco Pasinetti e l'Arechi d'oro al Festival Internazionale del Cinema di Salerno. Oltre a tre Maschere d'argento, una targa Gromo alle Grolle, Biglietto d'oro di Taormina, ha ricevuto per l'interpretazione di "Shakespeare horror show", diretta da Claudio Boccaccini, il "premio Salvo Randone" 2000 e "Donna e cultura Campidoglio" per l'interpretazione di "Diatriba d'amore contro un uomo seduto" di G.G. Márquez (2007). Per l'allestimento e regia de “Il balcone di Golda” ha vinto il premio “In scena Ombra della sera – Volterra teatro 2012”.


title: Tecnica

text: La tecnica (dal greco τέχνη ["téchne"], "arte" (nel senso di ""perizia"", ""saper fare"", ""saper operare"") è l'insieme delle norme applicate e seguite in un'attività, sia essa esclusivamente intellettuale o anche manuale.


title: Tecnica

text: Tali norme possono essere acquisite empiricamente in quanto formulate e trasmesse dalla tradizione, ad esempio nel lavoro artigianale, o applicando conoscenze scientifiche specializzate e innovative quando si verifica il passaggio dalla manifattura alla produzione industriale.


title: Tecnica

text: La tecnica implica l'adozione di un metodo e di una strategia nell'identificazione precisa degli obiettivi e dei mezzi più opportuni per raggiungerli.


title: Tecnica

text: La scienza è strettamente legata alla tecnica e alla tecnologia dal momento che le conoscenze scientifiche sono prese in prestito dalle scienze applicate per la progettazione e realizzazione di oggetti, strumenti, opere e infrastrutture; viceversa la tecnica offre alla scienza strumenti di indagine scientifica (strumenti di misura e osservazione) sempre più avanzati, che consentono l'evoluzione delle conoscenze scientifiche. Scienza e tecnica sono dunque fattori indissolubili di parte del progresso della società noto come progresso tecnico e scientifico, favorito a sua volta da processi di ricerca scientifica e tecnologica.


title: Tecnica

text: Il concetto greco di τέχνη ("téchne") è molto antico e in origine veniva usato per indicare una prerogativa degli dèi di cui è stato fatto dono agli uomini per sopperire alla loro intrinseca debolezza. È importante sottolineare che le divinità possedevano le tecniche non perché le avessero apprese o inventate, bensì perché a loro sostanziali: Efesto e Atena esercitavano le "technai" perché esse si identificavano con loro.


title: Tecnica

text: Con il passare del tempo, la divisione del lavoro e la nascita di nuovi mestieri all'interno delle comunità, il problema divenne preminente e il concetto stesso di "techne" si ampliò progressivamente. Le tecniche, da prerogativa divina, diventano invenzione umana: così appare infatti nelle opere di Senofane, Eschilo, Sofocle. A propendere verso questa considerazione positiva delle tecniche vi è anche il fatto che in Grecia e ad Atene in particolare vi fu l'affermazione di una nuova classe sociale di artigiani ("démiourgoi"), il cui peso politico si accrebbe progressivamente, anche grazie allo sviluppo degli scambi commerciali. Le "technai" iniziarono così ad avere una propria autonomia, e tra esse spiccano per importanza l'aritmetica, la geometria e la medicina. Proprio l'arte ippocratica fornisce il più interessante modello teorico di metodo ("hodós"), in cui ogni nuova scoperta utile tiene conto delle precedenti, a cui è legata e dalle quali è resa possibile. Essa inoltre restringe il proprio campo all'osservazione, e riconosce l'importanza della correggibilità della tecnica, quale mezzo per poter distinguere tra corretto e scorretto.


title: Tecnica

text: Non mancavano però posizioni contrarie e ostili alle "technai". Tra esse spiccano la scuola eleatica e il suo esponente Melisso di Samo, secondo il quale esse negavano l'unità e l'omogeneità dell'essere. Né d'altra parte l'affermazione della medicina come "techne" autonoma scardinava le superstizioni che parlavano di malattie divine, curabili solo attraverso incantesimi: a conferire forza a questi argomenti era il fatto che se il malato guariva il merito veniva attribuito alla magia, se invece moriva si trattava di una manifestazione della volontà del dio.


title: Tecnica

text: Specialistiche tecniche dialettiche dell'argomentare (cioè dimostrare, attraverso passaggi logici rigorosi, la verità di una tesi) e del confutare (cioè dimostrare logicamente la falsità dell'antitesi, l'affermazione contraria alla tesi) erano già state utilizzate da Zenone all'interno della scuola eleatica, ma fu soprattutto con i sofisti che esse si affermarono e si affinarono. La dialettica divenne una disciplina filosofica essenziale e influenzò profondamente la retorica, ponendo l'accento sull'aspetto persuasivo dei discorsi, fino a scadere nell'eristica.


title: Tecnica

text: A coloro infatti che obiettavano di quale sapere fossero sapienti i relativisti sofisti essi rispondevano che non insegnavano cultura, verità, ma quelle conoscenze che sono più capaci di produrre utilità e piacere nell'individuo.


title: Tecnica

text: Ed è proprio questo che richiedevano gli arricchiti ateniesi desiderosi di fare carriera politica, di potersi difendere con efficacia nei tribunali.


title: Tecnica

text: Essi insegnavano una "techne", un sapere particolare che era ""l'arte del vivere bene"" che si possedeva col ""rendere più forte il discorso più debole"", con la retorica.


title: Tecnica

text: La virtù con i sofisti non dipendeva più dalla nascita ma dal sapere tecnico accessibile a tutti quelli che potevano pagarselo. Essi superavano l'antico ideale aristocratico e guerriero del "bello e del buono" ("kalokagathia"), della forza fisica e del valore, e per questo furono avversati dai regimi conservatori e benpensanti scandalizzati dall'insegnamento a pagamento di una educazione che prima si trasmetteva di padre in figlio. e che ora era fatta di regole pratiche applicate alla parola. La tecnica sofistica, voleva ricongiungere il sapere alla pratica della vita.


title: Tecnica

text: Il concetto di "techne" diventa centrale nella filosofia socratico-platonica. Socrate, figlio di un artigiano e artigiano egli stesso, si era dimostrato fiducioso nei confronti dei tecnici: in un noto passo della "Apologia", il filosofo riferisce di aver interrogato gli uomini politici, i poeti e infine gli artigiani o "démiourgoi", e solo questi ultimi hanno evidenziato delle reali capacità e conoscenze, ma limitate al loro specifico campo professionale. Il "démos" ha quindi una sua dignità e una sua cultura. Con il riferimento alle tecniche si spiega la genesi della tesi secondo cui la virtù è una scienza e il filosofo ha lo scopo di indagare la possibilità di un sapere tecnico nel campo della morale e della politica.


title: Tecnica

text: La "techne" ricoprirà così un ruolo fondamentale anche nei dialoghi di Platone, e in particolare negli scritti giovanili, dove esse vengono additate come modello epistemologico per eccellenza.


title: Tecnica

text: La tecnica circoscrive in modo chiaro e riconoscibile il proprio oggetto, ed è perciò il modello epistemologico a cui si rifà anche il filosofo. Ciò diventa ancora più evidente nella contrapposizione della filosofia con la poesia e la retorica, le quali invece non sono in grado di restringere il loro oggetto. Dice infatti Socrate ai sofisti Gorgia e Polo, a proposito della retorica:


title: Tecnica

text: La retorica, cardine dell'insegnamento sofistico, non è una "techne" ma una forma di adulazione, paragonabile in tutto e per tutto alla culinaria e alla cosmesi, e per questo non buona ma cattiva. Discutendo con il sofista di Leontini, Socrate dimostra che questi non è in grado di dire quale sia l'oggetto del proprio insegnamento, ma anzi dà consigli nell'assemblea su cose che non conosce, muovendosi sempre e solo nel campo dell'opinione ("doxa"). E così anche alla poesia viene negato il titolo di "arte", nonostante le rimostranze del rapsodo Ione:


title: Tecnica

text: La medesima concezione positiva della tecnica si ritrova infine in Aristotele, il quale però, in polemica con il maestro, ascrive al campo delle "téchnai" anche la poesia e la retorica: esse rientrano tra quelle attività umane governate razionalmente, che consistono in una sequenza di operazioni finalizzate al conseguimento di una forma compiuta, e che in questo modo imitano il processo di generazione naturale. Presentando la tragedia e la poesia in generale come "mimesis" della natura, lo Stagirita ne riconosce l'intrinseca bontà liberandosi così delle obiezioni di Platone.


title: Tecnica

text: Solo nel Seicento ha inizio la tecnica nel senso moderno, non più contrapposta alla "vera" scienza, ma parte integrante di essa. Nei secoli successivi, ed almeno fino ai primi del Novecento, la tecnica viene alternativamente vista in una luce positiva (Illuminismo, Positivismo), o negativa (Romanticismo, Idealismo). È noto che il Positivismo, specie nella formulazione di Comte, affida agli scienziati il ruolo di guide della società, e prevede uno sviluppo della società in 3 stadi (teologico, metafisico, positivo), alla fine del quale tutta l'umanità approderà alla scienza come sua unica guida, anche in senso spirituale. Secondo Marx, che su questo tema appare vicino al Positivismo, grazie alla tecnica l'umanità potrà progressivamente liberarsi dalla servitù del lavoro, delegando alle macchine lo "scambio organico con la Natura" in cui consiste la civilizzazione.


title: Tecnica

text: Gli avversari della tecnica (prevalentemente letterati, come Leopardi, Tolstoj o D. H. Lawrence) le rimproverano di produrre un mondo volgare e senz'anima. In entrambi i casi la tecnica viene identificata con il progresso e l'industrializzazione. Poi, nel quadro dell'irrazionalismo filosofico e della "crisi dei fondamenti" di fine secolo, si va oltre l'alternativa accettazione/rifiuto. Già in Schopenhauer, poi in Emerson, Nietzsche e Bergson si afferma una concezione pragmatica del pensiero, dove il "conoscere" è un "fare", rivolto essenzialmente alla soddisfazione di bisogni (individuali e sociali). In questa ottica la tecnica costituisce l'esito necessario della conoscenza, quando questa si sia liberata dalle pastoie della metafisica (e per alcuni della religione). La "morte di Dio" apre così l'epoca del nichilismo attivo, dove l'umanità utilizzerà consapevolmente le forze della Terra in direzione del dominio sulle cose. L'alternativa a questo resta la filosofia dei giorni formulata nel saggio "Le opere e i giorni" di Emerson.


title: Tecnica

text: Il panorama culturale di inizio secolo, specie quello tedesco, è impegnato in una indagine critica sul senso della tecnica e della modernità in generale. Sulla scorta di Nietzsche si apre una nuova riflessione. Il concetto-guida è quello di "nichilismo", identificato in vari modi con la tecnica, ed assunto come destino della civiltà occidentale. L'antitesi spengleriana tra "Kultur" e "Zivisation", la profezia weberiana sul "disincanto del mondo" e l'avvento della "gabbia d'acciaio" burocratico-tecnologica, oppure le pessimistiche riflessioni di Freud sul disagio della civiltà moderna, sembrano identificare le linee di fondo della modernità con la decadenza e quest'ultima con l'avvento generalizzato della tecnica.


title: Tecnica

text: In particolare Max Weber identifica la tecnica con il dominio del "pensiero calcolante", tema poi ripreso da Heidegger. La novità di queste posizioni risiede nella accettazione della tecnica come destino inevitabile ed improcrastinabile della civiltà moderna, che ne fa l'aspetto caratterizzante della nostra epoca.


title: Tecnica

text: Gli anni della Repubblica di Weimar sono duri per la Germania; una sensazione generale di fallimento e di crisi, unitamente alla volontà di riscatto dell'umiliazione subìta a Versailles, accentuano le tendenze reazionarie di una parte della cultura. Autori come Ernst Jünger o Mõller van der Bruck, raccoltisi negli anni '20 intorno al gruppo della cosiddetta "Rivoluzione conservatrice", rilanciano la tecnica e la tecnologia come "forze nuove", che devono essere usate senza pregiudizi al servizio della potenza tedesca.


title: Tecnica

text: In Junger l'esaltazione delle forze primordiali e barbariche della "giovane razza tedesca" si uniscono al vagheggiamento di un mondo aristocratico, basato sui valori della tradizione e della eccellenza. Questo inedito cocktail di esaltazione tecnologica e primitivismo sta anche alla base del Futurismo italiano, soprattutto nella elaborazione di Filippo Tommaso Marinetti.


title: Tecnica

text: Per restare in Germania, Edmund Husserl vede nella concezione oggettivistica della Natura, impostasi a partire da Galileo Galilei, la causa della crisi che avvolge la Civiltà Europea. Si tratta di una crisi di senso e di significato, nel momento in cui la tecnica pare raccogliere i suoi maggiori successi. Scienza e tecnica forniscono sempre nuovi risultati, ma non sanno rispondere alle domande fondamentali che coinvolgono l'uomo e la sua esistenza nel mondo. La tecnica rivolge alle cose uno sguardo distaccato, freddo, che tende ad "oggettivizzare" anche il soggetto che guarda, rendendo l'uomo una cosa tra le cose.


title: Tecnica

text: Husserl ripropone con forza l'antitesi tecnica-filosofia, nei termini di alienazione-riappropriazione della ragione da parte dell'uomo.


title: Tecnica

text: Con Martin Heidegger abbiamo una profonda riflessione sulla tecnica. Sulla scia di Nietzsche, la tecnica è vista come l'esito destinale della civiltà Occidentale, dominata internamente dalla metafisica. L'esser-ci umano ha disimparato ad interrogarsi sul senso dell'essere, per volgersi al mondo degli enti, delle cose, che, prima che belle o vere, si mostrano già preliminarmente come "essere-alla-mano" ("Zuhandenheit"), nella luce della loro utilizzabilità. Man mano che procede la presa di possesso dell'ente da parte dell'Uomo, l'autentico senso del mondo, che Heidegger identifica con l'essere dell'ente, si ritira sullo sfondo fino a farsi del tutto dimenticare (Emerson dice che «ci furono offerte le opere e i giorni, e noi prendemmo le opere» e descrive l'allontanarsi dei Giorni). Infine l'essere si offre solamente come oggetto di manipolazione, ovvero nella luce della Volontà di potenza, che a Heidegger pare il culmine della metafisica, ed il momento in cui essa si risolve nella tecnica.


title: Tecnica

text: Nietzsche viene letto come colui che conclude la metafisica, mettendone a nudo l'essenza nichilistica. Anche sul piano della società la tecnica costituisce l'ultimo atto della metafisica, quando oramai il mondo, nella sua totalità, si identifica con ciò che può essere conosciuto, dominato ed utilizzato. Tale destino è nichilistico, ovvero si apre un'epoca dove “"dell'essere non ne è più niente"” (come notoriamente afferma Heidegger): si è dimenticato non solo il senso dell'essere, ma persino che tale senso è andato perduto; l'umanità occidentale ha dimenticato non solo la risposta, ma anche la domanda. Il dominio sull'ente si rivela come fine a se stesso, sprovvisto di un orizzonte o un senso più ampio entro cui essere iscritto. Nella successiva "Lettera sull'umanesimo" (1947) Heidegger lega l'affermarsi della tecnica a quello del dominio del soggetto, il cui senso recondito è la volontà di controllo totale sull'ente.


title: Tecnica

text: Successivamente Heidegger pare rivedere la propria posizione sulla tecnica: se quest'ultima è l'essenza del presente, tra le maglie del controllo totale sull'ente si dis-vela il senso dell'essere nell'epoca della tecnica. Il discorso di Heidegger ha ancora un taglio ontologico: la tecnica non viene vista solo nel suo rapporto con l'esserci, ma anche in se stessa come manifestazione-nascondimento dell'essere, e quindi come l'essenza stessa della nostra epoca in quanto "epoké", sospensione nel darsi dell'essere. Quindi una autentica (nel senso heideggeriano) interrogazione filosofica non può essere posta contro la tecnica, pena il precludersi del pensiero alla comprensione del senso dell'essere nell'epoca della tecnica. L'inquietudine che la tecnica moderna suscita nel filosofo viene positivamente assunta come "apertura al mistero dell'essere".


title: Tecnica

text: Tra i prosecutori della riflessione heideggeriana sulla tecnica occorre nominare Emanuele Severino, il quale si muove all'interno della prospettiva ontologica e della distinzione essere-ente. La lettura dell'Occidente come nichilismo ed il tentativo di un pensiero post-metafisico sono esigenze condivise da molta filosofia contemporanea. In Severino queste istanze si legano strettamente al tema della tecnica.


title: Tecnica

text: Tale progetto è totalizzante e totalitario, poiché tende a costituire come ente tecnico l'uomo stesso: «La civiltà della tecnica... si è già incamminata verso la produzione dell'uomo, della sua vita, corpo, sentimenti, rappresentazioni, ambiente, e della sua felicità ultima.»


title: Tecnica

text: L'aspetto totalizzante della tecnica va a costituire l'orizzonte ontologico entro cui qualsiasi azione, anche rivolta contro la tecnica, non può mai porsi comunque del tutto al di fuori di essa: «È all'interno di questo progetto produttivo-distruttivo che si realizza ogni preoccupazione mirante a non rendere disumana la civiltà della tecnica»


title: Tecnica

text: La Scuola di Francoforte, con Max Horkheimer e Theodor Adorno, porta allo scoperto la volontà di dominio e di sfruttamento che muove la Ragione illuministica portandola a piena realizzazione nella società capitalistica e ipertecnologica. In questo modo la lettura della tecnica come nichilismo viene ad unirsi ad una critica della società capitalistica che attinge a Marx e Freud. Ne "L'uomo a una dimensione", fortunato "best seller" di Herbert Marcuse (1964), la tecnologia viene presentata come l'essenza totalitaria del capitalismo, che opera attraverso la manipolazione dei bisogni umani da parte del potere costituito. Così la tecnica, da sempre identificata con il progresso e trasformazione sociale, viene al contrario vista come strumento di conservazione dello "status quo".


title: Tecnica

text: Su tutt'altro versante si pone il movimento cyberpunk il quale, a partire dagli anni ottanta, assume le tecnologie digitali e la realtà virtuale come "luoghi" di una possibile liberazione politica e sociale, come nuova agorà nella quale possano svilupparsi un pensiero ed una pratica sociale alternativi rispetto al sistema capitalistico: non più liberarsi dalla tecnica, ma attraverso di essa. In tal modo il movimento cyberpunk oltrepassa la alternativa tra tecnologia come alienazione/ come liberazione, proponendo una sorta di "iper-alienazione" la quale, in una sorta di rovesciamento dialettico, libererebbe l'uomo dall'alienazione medesima attraverso la tecnica. Di fatto, e al di là delle teorizzazioni di "guru digitali" come Nicholas Negroponte o William Gibson, la tecnologia digitale è oggi uno strumento elettivo del movimento no global, i cui membri comunicano tra loro ed imbastiscono iniziative sociali e politiche tramite il tam-tam di Internet, dei suoi blog e dei suoi gruppi di discussione. Viene così a realizzarsi nella pratica almeno una delle profezie del Sessantotto, la nascita di quei "gruppi informali in fusione" nei quali Sartre e il già citato Marcuse vedevano una alternativa veramente rivoluzionaria rispetto alla oramai obsoleta forma del partito politico.


title: Tecnica

text: Nel corso della sua storia l'animale uomo si è distinto dagli altri animali perché è stato in grado di adattare con la scienza e la tecnica le condizioni naturali ai suoi bisogni piuttosto che conformarsi all'ambiente dato. Scienza e tecnica quindi da sempre si sono sviluppate assieme ma dall'età illuminista e specialmente nell'Ottocento si è parlato soprattutto di progresso scientifico inaugurando con la riduzione della fatica nel lavoro, con la crescita del benessere, con la proroga della morte, una sorta di filosofia del progresso che aveva per protagonista la tecnica.


title: Tecnica

text: Ma se in passato la tecnica ha ridotto i rischi dell'esistenza ora è lei stessa a introdurre nuovi rischi alterando i processi naturali e creando conseguenze dannose forse reversibili solo ricorrendo ancora alla tecnica stessa che abbatte i limiti umani ma non li elimina poiché essa è sempre stata collegata alla necessità di superare il limite: senza di esso non sarebbe stata neppure concepibile.


title: Tecnica

text: Occorre quindi tornare a una riflessione sulla propria ﬁnitezza che nessun avanzamento della tecnica riuscirà mai a eliminare.


title: Corpo d'armata

text: Corpo d'armata è una grande unità militare dell'esercito, composta da più divisioni e/o brigate che dispone, nel suo ambito, di capacità di comando, controllo, operative e logistiche tali da consentire lo sviluppo di operazioni militari terrestri in condizioni di elevata autonomia, anche con il concorso di elementi aeronavali.


title: Corpo d'armata

text: La composizione varia nelle varie forze armate statali, ma generalmente la forza di un corpo d'armata oscilla fra i 40.000 e gli 80.000 uomini, in genere appartenenti a due o tre divisioni, e che è comandato da un generale di corpo d'armata. Durante la prima e la seconda guerra mondiale, data la scala dei combattimenti, più corpi d'armata furono combinati in armate, che a loro volta formavano gruppi d'armate.


title: Corpo d'armata

text: Con la professionalizzazione delle forze armate, i numeri degli appartenenti si sono notevolmente ridotti.


title: Corpo d'armata

text: In origine il termine "corpo" era usato per designare qualsiasi formazione di unità speciali. La moderna organizzazione degli eserciti in corpi d'armata ebbe origine con Napoleone Bonaparte, che strutturò il suo esercito su corpi d'armata di fanteria, formati da più divisioni di fanteria nonché da una riserva di cavalleria ed artiglieria, e corpi d'armata di cavalleria, formati da più divisioni di cavalleria. Il primo impiego risale alla campagna d'Austria del 1805.


title: Corpo d'armata

text: Fu in Germania che tale impostazione conobbe successiva applicazione dimostrando la propria efficienza in termini di rapidità e sicurezza di dispiegamento delle truppe, tanto che dopo le guerre del 1866 (guerra austro-prussiana) e del 1870-1871 (guerra franco-prussiana), tutti gli eserciti europei si organizzarono su corpi d'armata.


title: Corpo d'armata

text: In periodo di pace un corpo d'armata tedesco era formato di solito da due divisioni e da formazioni speciali ("Jäger", artiglieria appiedata, pionieri, addetti al traffico, trasporti). Sottostava al comando di un "General der Infanterie" o di un "General der Kavallerie" (più di rado di un


title: Corpo d'armata

text: tenente generale), ossia dell'ufficiale dal grado più elevato in tempo di pace, a parte l"Armeeinspekteuren", il quale tuttavia non godeva di una reale autorità ma doveva solo sovrintendere al comando; in tempo di guerra gli ispettorati diventavano stati maggiori. Ogni corpo d'armata gravitava su un proprio distretto, su cui pesava il reclutamento, la mobilitazione e l'amministrazione militare. La stessa cosa si applicava per la "Kaiserliche Marine".


title: Corpo d'armata

text: Oltre ai corpi d'armata regolari esisteva, nella Germania imperiale, il cosiddetto "Corpo d'armata della Guardia" ("Gardekorps"), reclutato su base nazionale.


title: Corpo d'armata

text: Al comando generale appartenevano lo stato maggiore, l'intendenza militare, la sezione medica, il tribunale militare, i vescovi militari cattolico ed evangelico, la sezione veterinaria, ed un ufficio vestiario.


title: Corpo d'armata

text: Un corpo d'armata mobile era in genere strutturato in maniera differente: consisteva di tutti i generi di unità di supporto, compresi uffici sanitari ed amministrativi, addetti al traffico, posta militare, forni da campo, trasporti ecc., il che consentiva una piena autonomia operativa.


title: Corpo d'armata

text: Suddivisa tipicamente in due divisioni di fanteria (tre per alcuni Stati tedeschi), la riserva di cavalleria consisteva in una brigata su due reggimenti (solo nell'esercito russo si ebbe più di una brigata di cavalleria assegnata in permanenza ad un corpo d'armata). Analogamente l'artiglieria fu assegnata sempre solo in parte ai corpi d'armata, a disposizione del comando di corpo d'armata o disponibile come riserva.


title: Corpo d'armata

text: Il tutto assommava a circa 40.000 uomini, 12.000 cavalli, 144 cannoni, 2.000 veicoli, compresa l'artiglieria.


title: Corpo d'armata

text: Un corpo d'armata in marcia si allungava su circa trenta chilometri di strada, che diventavano cinquanta con tutti i trasporti e le colonne, e sessanta se veniva mantenuta una certa distanza di sicurezza.


title: Corpo d'armata

text: In Austria ed Italia nello stesso periodo la forza di un corpo d'armata mobile ammontava a 28.000 uomini, in Francia 50.000, in Russia 36.000, se basato su due divisioni, 52.000 se basato su tre.


title: Corpo d'armata

text: Oggigiorno i corpi d'armata sono in parte operativi solo a livello di comando e pianificazione, facendo capo a due o tre divisioni. In caso di necessità operativa sono subordinati al comando unificato NATO, in cui i corpi d'armata riflettono la multinazionalità e contribuiscono all'integrazione all'interno dell'alleanza.


title: Corpo d'armata

text: Esistono corpi d'armata di fanteria e corpi d'armata corazzati, sebbene talvolta i primi comprendano alcune divisioni corazzate, ed i secondi alcune divisioni di fanteria.


title: Corpo d'armata

text: Il Canada schierò per la prima volta un'unità delle dimensioni di corpo d'armata durante la prima guerra mondiale; il corpo d'armata canadese fu un "unicum", in quanto la sua composizione non cambiò nel corso dell'intera guerra, a differenza di quanto accadde ai corpi d'armata britannici in Francia e nelle Fiandre. Consisteva di quattro divisioni. Dopo l'armistizio l'esercito canadese di tempo di pace fu nominalmente organizzato in corpi d'armata e divisioni, ma non vennero mai compiute esercitazioni al combattimento per unità permanenti di dimensione maggiore al battaglione.


title: Corpo d'armata

text: Al principio della seconda guerra mondiale, il contributo canadese alle forze franco-britanniche fu limitato ad una sola divisione. Dopo la caduta della Francia nel giugno 1940 fu inviata in Gran Bretagna una seconda divisione, agli ordini del comando del costituito corpo d'armata canadese; quest'ultimo fu rinominato I Corpo d'armata canadese con la creazione di un secondo corpo d'armata con la formazione finale di cinque divisioni canadesi in Gran Bretagna. Il I Corpo d'armata canadese combatté quindi in Italia, il II nell'Europa nordoccidentale, e i due si riunirono nel 1945; dopo lo scioglimento seguito alla fine del conflitto il Canada non ha in seguito più creato comandi di corpo d'armata.


title: Corpo d'armata

text: Il I Corpo d'armata dell'Armata del Reno fu ribattezzato "Comando alleato Europa forza d'intervento rapido" (Headquarters Allied Rapid Reaction Corps, o "ARRC") nel 1994. Non si tratta di un'unità puramente britannica, sebbene britannica sia la nazionalità prevalente, soprattutto a livello di comando.


title: Corpo d'armata

text: Ha ricevuto il comando dell"International Security Assistance Force" (ISAF) in Afghanistan il 4 maggio 2006. In precedenza fu schierato a dirigere le forze di terra durante la guerra del Kosovo, e prestò servizio pure in Bosnia ed Erzegovina, comandando le prime fasi del dispiegamento IFOR prima del 1996.


title: Corpo d'armata

text: Prima di allora l'unica occasione in cui un comando di corpo d'armata britannico fu operativo dopo il 1945 si ebbe per il II Corpo d'armata durante la crisi di Suez.


title: Corpo d'armata

text: I primi corpi d'armata nell'esercito statunitense furono istituiti ufficialmente durante la guerra civile americana, con legge del Congresso del 17 luglio 1862, ma già nella primavera precedente il maggior generale George B. McClellan aveva creato sei corpi d'armata all'interno della sua Armata del Potomac.


title: Corpo d'armata

text: Quelle formazioni erano di gran lunga più piccole delle corrispondenti moderne: di solito comandate da un maggior generale, erano composte da divisioni in numero da due a sei (di solito tre), e tipicamente schieravano da 10.000 a 15.000 uomini. Non esiste una discendenza diretta fra i 43 corpi d'armata della guerra civile e quelli che nell'esercito statunitense moderno portano nomi simili.


title: Corpo d'armata

text: Nell'esercito confederato i corpi d'armata vennero autorizzati nel novembre 1862, erano comandati da un tenente generale e di solito di dimensioni maggiori rispetto alle controparti dell'esercito dell'Unione, in quanto formate da più brigate, ognuna delle quali formata da un maggior numero di reggimenti. Tutti i corpi d'armata confederati a Gettysburg, per esempio, erano superiori ai 20.000 uomini. Tuttavia, per entrambi gli eserciti, le dimensioni variarono notevolmente nel corso del conflitto.


title: Corpo d'armata

text: Al 2003, l'esercito statunitense ha schierato sullo scacchiere mondiale quattro corpi d'armata, di struttura non permanente; molte unità vengono infatti aggregate al rispettivo corpo sulla base di una necessità operativa particolare. Sul campo di battaglia il comando di corpo d'armata rappresenta il livello di comando operativo più elevato, essendo secondo la moderna dottrina i livelli superiori dedicati più al livello amministrativo che a quello operativo.


title: Corpo d'armata

text: I corpi d'armata sono designati con numeri romani consecutivi. I corpi d'armata attivi nell'esercito statunitense sono ad oggi (2008) il I Corpo d'armata ("U.S. I Corps"), il III Corpo d'armata ("U.S. III Corps"), il V Corpo d'armata ("U.S. V Corps", da sciogliere nel 2008 o 2009), ed il XVIII Corpo d'armata aviotrasportato ("U.S. XVIII Airborne Corps"); la numerazione deriva da quattro dei trenta e più corpi d'armata formati durante la seconda guerra mondiale.


title: Corpo d'armata

text: L'Armata Rossa dell'Unione Sovietica ante-seconda guerra mondiale schierava dei corpi d'armata di fucilieri, di concetto simile a quello occidentale, con tre divisioni a formare un corpo d'armata. Subito dopo lo scoppio della guerra, però, l'apparato di comando sovietico, da poco sottoposto a feroci purghe, non sembrò in grado di maneggiare tali formazioni, che vennero perciò integrate in "armate" più piccole, e queste in "fronti". Le forze corazzate, che prima della guerra erano basate su divisioni, invece, vennero riorganizzate in corpi d'armata basati su brigate di carri ed unità di supporto, il che in termini di forza li rendeva equivalenti alle divisioni degli altri eserciti.


title: Corpo d'armata

text: Dopo la guerra furono ricostituiti i corpi d'armata di fucilieri, mentre i corpi d'armata corazzati e meccanizzati furono riportati al rango di divisione. Alcuni anni dopo la maggioranza dei corpi d'armata fu sciolta per dare vita alle nuove armate combinate e alle armate carri.


title: Corpo d'armata

text: L'Aeronautica Militare sovietica utilizzò la stessa terminologia dell'esercito di terra per designare le proprie formazioni sino a livello di squadrone: in posizione intermedia fra la divisione e l'armata dell'aria era il corpo d'armata, anche qui basato su tre divisioni.


title: Corpo d'armata

text: Nell'Esercito Italiano attualmente ci sono cinque Grandi Unità di rango corpo d'armata, di cui uno operativo e quattro non operativi:


title: Corpo d'armata

text: Possono altresì essere considerati Reparti a livello corpo d'armata, se non altro per il rango del comandante, cioè generale di corpo d'armata, anche se sarebbero più propriamente da considerare Unità a livello divisione:


title: Corpo d'armata

text: Nell'Arma dei Carabinieri sono considerabili Reparti a livello Corpo d'armata i Comandi interregionali carabinieri:


title: I sommersi e i salvati

text: Scritto nel 1986, ultimo lavoro dell'autore, è un'analisi dell'universo concentrazionario che l'autore compie partendo dalla personale esperienza di prigioniero del campo di sterminio nazista di Auschwitz e allargando il confronto a esperienze analoghe della storia recente, tra cui i gulag sovietici.


title: I sommersi e i salvati

text: La narrazione descrive con lucidità e distacco - nonostante l'averne vissuto l'esperienza diretta - i meccanismi che portano alla creazione di "zone grigie" di potere tra oppressori e oppressi, la corruzione economica e morale delle persone che vivono nei sistemi concentrazionari, gli scopi e gli utilizzi politici e sociali di tali sistemi, la replicazione di analoghe dinamiche comportamentali nelle realtà quotidiane odierne.


title: I sommersi e i salvati

text: Già dalla prefazione, Levi pone l'attenzione sulla tendenza del pubblico a rifiutare l'esistenza dei lager, a sminuire l'orrore che i diretti testimoni avrebbero riportato. Tale rifiuto già era stato previsto dai colpevoli, tant'è che erano soliti ammonire i prigionieri dei lager dicendo loro che nessuno gli avrebbe creduto, e che comunque tutte le prove sarebbero andate distrutte, cosa che però non avvenne. I militi delle SS cercarono difatti fino all'ultimo di distruggere documenti e interi campi di sterminio - e in alcuni casi vi riuscirono anche - ma buona parte del materiale rimase fino alla fine della guerra. Gli stessi comandanti delle SS furono inviati in zone poco sicure, con il preciso intento, secondo l'autore, di rimanere uccisi e non poter quindi confermare quanto i nazisti avevano fatto. Inoltre Levi pone attenzione al fatto che l'intera Germania fosse a conoscenza di quanto accadeva nei lager: troppi erano gli indizi, come l'acquisto di veleni e di forni crematori, da non poter insospettire. Tuttavia, molti preferirono non indagare.


title: I sommersi e i salvati

text: Nel primo capitolo, "La memoria dell'offesa", Levi inizia a trattare l'argomento principale del libro: la memoria. Parte dal presupposto che la memoria umana è fallace, condizionata da ciò che si sente successivamente e da ciò che si legge. E se per gli oppressori la memoria può essere facilmente cancellata, è per gli oppressi che il ricordo delle torture subite non riesce a scomparire. Inoltre la fallacità della memoria può essere usata a proprio favore: molti sono gli oppressori che si sono inventati un'altra memoria, cancellando quanto avevano fatto e riducendolo a semplici azioni senza alcuna colpa. Questo è il modo con cui Levi afferma che molti complici dello sterminio si siano salvati dai loro stessi sensi di colpa. Tornando alla memoria, anche coloro che hanno subìto tendono a ricrearsene una nuova: non per sfuggire a ciò che hanno fatto, essendo le vittime, ma per sfuggire a quel ricordo, per dimenticarne i dolori e le ingiustizie.


title: I sommersi e i salvati

text: Nel secondo capitolo, "La zona grigia", l'autore tratta dei privilegiati all'interno dei lager, quella che lui definisce appunto "la zona grigia". Fra costoro, nota è la squadra addetta alla gestione dei crematori, di cui Levi parlerà approfonditamente. In chiusura del capitolo, si parla anche della figura di Mordechai Chaim Rumkowski, il decano di Lòdz, ebreo affezionato al potere e che, appoggiato dalle SS, aveva imposto il suo comando all'interno del ghetto della sua cittadina.


title: I sommersi e i salvati

text: Nel terzo capitolo, "La vergogna", Levi inizia a parlare dell'angoscia della liberazione. Non vi è stata infatti, secondo il suo parere, la felicità nell'essere liberati, poiché i mesi passati all'interno del lager hanno modificato profondamente tutti i superstiti. Tanto da farli vergognare della loro posizione, da farli sentire in colpa per quanto era successo e per quanto le SS avevano fatto.


title: I sommersi e i salvati

text: Nel quarto capitolo, "Comunicare", l'autore tratta delle difficoltà linguistiche, in particolare di quelle degli italiani che, giunti nei lager, non riuscivano a comprendere il tedesco. Inoltre si parla della lingua tedesca e della sua mutazione all'interno dei lager, un imbastardimento tale da creare un dialetto proprio per ogni lager. Evoca anche il personaggio di Hurbinek, quasi il culmine delle difficoltà comunicative nel campo, il piccolo bambino verosimilmente nato ad Auschwitz, "a cui nessuno aveva insegnato a parlare, e che di parlare provava un bisogno intenso, espresso da tutto il suo povero corpo".


title: I sommersi e i salvati

text: Nel quinto capitolo, "Violenza inutile", Levi tratta della violenza senza un apparente scopo, ma usata solamente per provocare il piacere in chi la esegue. In questo capitolo viene portato ad esempio il viaggio nei carri merci, la nudità imposta ai prigionieri, il tatuaggio sul braccio, i lavori inutili e gli esperimenti effettuati sulle persone.


title: I sommersi e i salvati

text: Nel sesto capitolo, "L'intellettuale ad Auschwitz", l'autore tratta e commenta un saggio di Jean Améry, un sopravvissuto ai lager. Qui Levi critica la definizione che Amery dà dell'intellettuale in quanto conoscitore della cultura umanistica e filosofica, e dedito al pensiero astratto (escludendo quindi scienziati e tecnici), proponendo la figura di un intellettuale la cui cultura è viva e che non prova sdegno davanti a nessun ramo del sapere, sempre pronto a rinnovarsi e accrescersi. In ultima analisi, però, concorda con Améry per la considerazione finale per cui il lavoro manuale, affrontare la routine della baracca e assistere all'imbastardimento della lingua, è più duro e debilitante per l'uomo colto che non per l'incolto.


title: I sommersi e i salvati

text: Nel settimo capitolo, "Stereotipi", Levi risponde a tre delle domande più frequenti verso i reduci. La prima riguarda la fuga dai lager, la seconda la ribellione verso i carcerieri e la terza la fuga dalla patria per evitare la deportazione.


title: I sommersi e i salvati

text: Nell'ottavo capitolo, "Lettere di tedeschi", Levi commenta alcune lettere inviategli negli anni al seguito della pubblicazione di "Se questo è un uomo" in Germania.


title: Calogero Ganci

text: Nato a Palermo nel 1960, figlio di Raffaele Ganci, macellaio e membro della cosca mafiosa del popolare quartiere palermitano della Noce, dove è nato e cresciuto, diventa affiliato nel 1980. Lo stesso percorso di affiliazione mafiosa viene intrapreso anche dal fratello maggiore Domenico e dal minore Stefano, e due anni più tardi, nel 1982, il padre, fedelissimo di Totò Riina, assume il comando della "cosca" dopo l'uccisione in novembre del capomandamento Salvatore Scaglione.


title: Calogero Ganci

text: Ganci, nel periodo in cui a Palermo scoppiò la Seconda guerra di mafia, operava al servizio dei Corleonesi e delle famiglie mafiose a quest'ultimi collegati, ed ha fatto parte di un commando guidato dal padre Raffaele, di cui facevano parte tra gli altri, killer come Giuseppe Greco detto "Scarpuzzedda", Mario Prestifilippo, Filippo Marchese detto "Milinciana", Antonino Madonia, Giuseppe Lucchese detto "Lucchiseddu" e Vincenzo Puccio. Questo gruppo si è reso autore di una lunga catena di omicidi che nella prima metà degli anni ottanta insanguinò Palermo e decimarono i clan Bontate e Inzerillo nonché della cosiddetta "Strage di Natale" del 1981 compiuta a Bagheria, e degli omicidi dei familiari di Francesco Marino Mannoia. Nel 1993, viene arrestato unitamente al padre e al cognato Francesco Paolo Anzelmo, presso una lussuosa villa di Terrasini dove vivevano in latitanza da cinque anni.


title: Calogero Ganci

text: Nel giugno 1996, Ganci, detenuto al carcere Malaspina di Caltanissetta, annuncia il suo pentimento e decide di diventare collaboratore di giustizia, accusandosi di un centinaio delitti tra cui quello ai danni del generale Carlo Alberto Dalla Chiesa. Secondo quanto dichiarato dall'allora sostituto procuratore della Repubblica di Caltanissetta, Luca Tescaroli, che si occupò di raccogliere le dichiarazioni del Ganci, alla base di questa sua decisione ci sarebbe stato il timore da questi espresso di possibili ritorsioni sulla propria famiglia, e la condanna dell'omicidio di Giuseppe Di Matteo, figlio del pentito Santino, commesso all'inizio di quell'anno a San Giuseppe Jato da un gruppo di mafiosi che agivano su ordine del boss locale Giovanni Brusca. Il primo omicidio confessato ai giudici è stato quello del suocero Vincenzo Anzelmo, esponente della cosca di Danisinni, alleata dei Bontate-Inzerillo. Tra i numerosi delitti confessati, gli omicidi ai danni dei boss Stefano Bontate e Salvatore Inzerillo (1981), del vicequestore Antonino Cassarà e dell'agente Roberto Antiochia (1985) e del politico democristiano Giuseppe Insalaco, all'epoca sindaco di Palermo (1988), e la partecipazione alla Strage della circonvallazione dove furono uccisi il boss catanese Alfio Ferlito e i carabinieri che lo scortarono (1982), e alla Strage di Capaci dove perirono il giudice Giovanni Falcone, la moglie Francesca Morvillo e gli agenti della scorta Vito Schifani, Rocco Dicillo e Antonio Montinaro.


title: Henry Ian Cusick

text: Noto principalmente per aver interpretato i personaggi di Desmond Hume, Stephen Finch e Marcus Kane rispettivamente nelle serie televisive "Lost", "Scandal" e "The 100".


title: Henry Ian Cusick

text: Di padre scozzese e madre peruviana, parla correntemente sia l'inglese sia lo spagnolo. Ha studiato alla Royal Scottish Academy of Music and Drama prima di unirsi al Glasgow Citizens Theatre dove ha recitato nei suoi primi ruoli da protagonista, tra cui Dorian Gray ne "Il ritratto di Dorian Gray" con Rupert Everett, Amleto nell"'Amleto" di Marovitz con Helen Baxendaler e Corner ne "La sposa di campagna".


title: Henry Ian Cusick

text: Le sue performance nei ruoli di Tasso nel Torquato Tasso prodotto nell'ambito dell'Edinburgh International Festival, e di Creonte nell'Edipo prodotto dal Citizens Theatre gli hanno fatto guadagnare uno speciale encomio per lo Ian Charleston Award del 1995.


title: Henry Ian Cusick

text: Altre apparizioni teatrali includono il ruolo di Solzius ne "I soldati" per l'Edinburgh International Festival; Cassio nell"'Otello", Demetrio in "Sogno di una notte di mezza estate", Pompeo in "Antonio e Cleopatra" con Alan Bates e Frances De La Tour per la Royal Shakespeare Company; Green in "Riccardo II" con Fiona Shaw, Arthur ne "I distruttori di macchine" e Dolabella in "Antonio e Cleopatra" con Alan Rickman e Helen Mirren per il Royal National Theatre; Nick ne "The LA Plays" per l'Almeida Theatre, Londra e il Visconte DeValmont ne "Le relazioni pericolose" per la Liverpool Playhouse. Altri ruoli importanti includono McCann in "The Birthday Party", Jeffrey in "The Dying Gaul" – Citizien Theatre, Louis Ironson in "Angels in America" per 7:84 Theatre co., Don Giovanni nell'omonima produzione del Theatre Babel.


title: Henry Ian Cusick

text: Apparizioni televisive e cinematografiche comprendono Gesù nel "The Gospel of John", "Il Vangelo di Giovanni", Gareth Heldman ne "L'ispettore Barnaby", Gideon Mantell in "Dinosaur Hunters", Dr. Talbot in "2000 Acres for Sky" per tre stagioni, Matt in "Carla", Miles (cast fisso della serie) nell'acclamata serie della BBC "The Book Group", Jason (cast fisso della serie) in "Casualty", il Sergente Michael Clark in "Murder Rooms" e il Dottor Peter Campbell nel film per la tv della Lifetime, "Perfect Romance". Ha un ruolo principale nel film indipendente "9/tenths", diretto da Robert Degus (informazioni sull'uscita TBA). La sua interpretazione di Brian (ruolo principale) in "Half Light", diretto da Craig Rosenberg e con Demi Moore.


title: Henry Ian Cusick

text: La nuova stagione autunnale del 2005 della ABC lo ha visto interpretare un nuovo personaggio di "Lost", Desmond Hume.


title: Henry Ian Cusick

text: Nel 2006, per la quinta stagione della popolare serie della Fox "24", Cusick è stato ingaggiato per il ruolo ricorrente di Theo Stoller.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: L'uomo che fuggì dal futuro ("THX 1138") è un film del 1971 diretto da George Lucas, primo lungometraggio della sua carriera, ispirato al suo precedente cortometraggio del 1967 - prodotto quale tesi di laurea - "".


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: È un film di fantascienza ambientato in un futuro distopico. Il messaggio è che il sentimento viene vietato non per fini prettamente moralistici, ma in quanto tramite del pensiero, e conseguente potenziale pericoloso innesco alla coscienza ed alla ribellione.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: L'umanità del XXV secolo si è da tempo rifugiata in agglomerati urbani sotterranei, una civiltà strettamente controllata dalle macchine, organizzata e determinata a diventare "perfetta", dove la perfezione diventa un pretesto per condizionare le menti di una società ormai soggiogata da una politica che non è più politica, e una religione che funge da sfogo per i cittadini, che assumono abitualmente droghe fornite dal governo. Non esistono nomi per le persone ma numeri, non esistono moda o altre espressioni individuali, tutti sono rasati a zero e vestiti di bianco. Tutto ciò che conta in questa società sono l'efficienza e l'utilità. Chi infrange la legge o non lavora viene bastonato in diretta olovisiva o semplicemente "distrutto". Le pulsioni sessuali sono sfogate tramite ologrammi erotici oppure represse con dei farmaci, la cui assunzione è ovviamente obbligatoria. La riproduzione è programmata e per inseminazione artificiale. L'assegnazione degli alloggi è decisa dai computer. L'unica parvenza di naturalezza sembra essere quella di permettere la convivenza dell'uomo e della donna, ormai uniformati tra loro, così come tutti gli individui della società, che assume quindi un'uniformità totale.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: Il mondo di viene deviato dall'abitudinaria normalità dalla mancata assunzione di pastiglie contenenti droga allo scopo di controllare le menti e l'intero sistema. Il suo rendimento sul lavoro scende sensibilmente e non trae conforto spirituale nelle "Unicappelle", sorta di confessionale dove si dovrebbe colloquiare con la divinità "OMM 0910", il quale risponde con dei messaggi registrati che non portano alcun conforto a THX. La prima ribelle di questa società è la coinquilina che per un motivo non spiegato comincia a smettere di prendere le pastiglie e cerca di provare a liberare . I due riscopriranno l'atto sessuale, assolutamente vietato dalla società, la libertà di pensare e di prendere decisioni. Il supervisore SEN 5241, interessato a THX, viola la legge facendoselo assegnare dal computer come compagno di stanza. THX lo denuncia ma anche lui è ormai stato scoperto. Infatti in una società dove tutti sono spiati da uomini e macchine, dove anche i controllori sono controllati è impossibile commettere un'infrazione senza essere scoperti. LUH e THX vengono quindi arrestati, separati e sottoposti a processo, test e programmi di reintegrazione. LUH è incinta ma questo non impietosisce minimamente lo spietato sistema organizzativo.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: THX viene portato in una cella che appare infinita e senza mura, dove vengono relegati i pazzi, i derelitti, i "non conformi", gli elementi non più utili alla società. In questo posto irreale incontra di nuovo SEN, mostrante segni di squilibrio mentale, che cerca di convincere i reclusi ad elaborare un piano di fuga. THX e SEN sono gli unici veramente intenzionati ad evadere. L'unico normale dei reclusi sembra essere il vecchio e disilluso PTO, troppo pavido e indeciso per unirsi ai due e scettico nel credere che la fuga dalla società sia la vera soluzione al problema dell'individuo disadattato. THX e SEN si allontanano quindi da soli nel bianco infinito. SEN sembra però poco interessato ad una vera e propria fuga senza il resto del gruppo e vede quel tentativo solo come un modo per fare colpo sugli altri, mentre THX è più che determinato ad andare avanti. Ma lo spazio bianco è senza confini e sempre uguale a sé stesso. Provvidenziale è l'incontro con SRT, un uomo di colore convinto di essere un ologramma. Con il suo aiuto THX e SEN riescono ad evadere dalla loro prigione apparentemente senza confini. Il destino di rimane ignoto a , che riesce solo a scoprire che la sigla di identificazione della compagna è stata assegnata al "feto 66691" che si sta sviluppando in un apposito macchinario.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: A quel punto THX ruba un'auto e fugge verso i confini della città sotterranea. Poliziotti robot lo inseguono finché le spese di cattura e "riciclo" del fuggitivo sono sostenibili. Anche SRT ruba un'auto ma ha parecchia difficoltà a farla partire, e appena vi riesce si schianta contro una colonna. SEN non riesce ad affrontare l'idea di dover vivere nel mondo esterno e ritorna sui suoi passi disposto a farsi reintegrare nella società. THX fugge verso la superficie tramite un condotto di aerazione mentre i robot, ad un passo dalla cattura, devono rinunciare per sforamento del budget. THX emerge in un mondo abitabile illuminato dal tramonto.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: La vita sotterranea del film venne girata negli spazi del Marin County Civic Center, uno dei pochi edifici pubblici tra le tantissime opere realizzate dall'architetto Frank Lloyd Wright. La stessa struttura è stata usata anche nel film "Gattaca - La porta dell'Universo" che, a sua volta, narra del futuro prossimo e di una società geneticamente controllata.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: Nel 2004 il film è uscito in DVD, in occasione di questa uscita il film ha subito un massiccio lavoro di restauro audio/video, cosa inusuale per un film così di nicchia.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: Il film è stato inoltre modificato a livello di immagini e montaggio, anche grazie all'intervento della Industrial Light and Magic (società guida dell'industria degli effetti speciali, di proprietà dello stesso Lucas).


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: Lo spirito con cui Lucas ha apportato le modifiche è, in qualche modo, in linea con quanto fatto sui film di Guerre stellari: inserire e correggere inquadrature che per questioni di limiti tecnici e di budget non corrispondevano a quanto egli voleva realizzare all'epoca.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: Laddove però nei film di Star Wars gli interventi (o alcuni di essi) sono palesi ed evidenti, in questo film le modifiche e le aggiunte in computer grafica sono più sottili e quasi sempre in linea con l'atmosfera, lo stile ed il "look" "povero" del film.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: Il film nella versione "Director's cut", pur mantenendo un aspetto povero dovuto al suo basso costo, ha un respiro più ampio, un aspetto più curato ed offre una nuova possibilità di visione per l'esordio di Lucas alla regia.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: La versione "Director's cut" è uscita anche in un ristrettissimo numero di cinema in America, pochi giorni prima dell'uscita del DVD.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: Nel DVD distribuito nel 2004 è stato anche inserito il cortometraggio "Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB", presentato da Lucas come lavoro finale al master di cinema che aveva frequentato.


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: Il film fu un vero e proprio flop al botteghino, tanto che la Warner Brothers decise di revocare i finanziamenti fatti alla casa di produzione di Coppola. Lo stesso Coppola finì sul lastrico a causa di questo film (si riprese poi pienamente dirigendo "Il Padrino").


title: L'uomo che fuggì dal futuro

text: Nel 1971 venne scritta dall'autore di fantascienza Ben Bova una trasposizione letteraria del film. Il romanzo, "THX 1138" è stato pubblicato in Italia da Urania, nel n. 776 del 25 marzo 1979.


title: Anna Billò

text: Laureata in Sociologia (indirizzo Mass media e Comunicazione) alla Sapienza - Università di Roma, diventa giornalista professionista dal 2006.


title: Anna Billò

text: Lavora per Sky Sport, per cui ha condotto la rubrica calcistica "Euro Calcio Show" e ha seguito come inviata gli eventi calcistici del campionato italiano di Serie A.


title: Anna Billò

text: È sposata con Leonardo Nascimento de Araújo, ex calciatore e allenatore di calcio, che nel 2013 le aveva proposto il matrimonio in diretta TV. Da lui ha avuto due figli: Tiago, nato il 13 novembre 2011, e Tomas, nato il 13 aprile 2014.


title: Anna Billò

text: Dal 2012 al 2020 ha condotto il programma di approfondimento pre e post-partita con interviste e sintesi delle partite di Europa League.


title: Anna Billò

text: Nell'estate del 2016 ha condotto da Parigi, insieme ad Alessandro Costacurta e Gianluca Di Marzio, il programma calcistico di approfondimento pre e post partita degli Europei 2016 intitolato "Vive L'Euro".


title: Anna Billò

text: Dal 20 ottobre 2020 conduce "Champions League Show", programma di approfondimento delle gare di Champions League, accompagnata da Alessandro Costacurta, Fabio Capello, Paolo Condò, Esteban Cambiasso e Alessandro Del Piero.


title: Stupido hotel

text: Stupido hotel è il tredicesimo album in studio del cantautore italiano Vasco Rossi uscito il 6 aprile 2001.


title: Stupido hotel

text: L'album arriva in prima posizione per dieci settimane, diventando l'album più venduto in Italia dell'anno.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Waka Waka (This Time for Africa) è un singolo della cantante colombiana Shakira, pubblicato l'11 maggio 2010 come secondo estratto dalla raccolta "Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup Album".


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Il singolo, che ha visto la collaborazione del gruppo musicale sudafricano Freshlyground, è stato scelto come inno ufficiale dei mondiali di calcio FIFA 2010, che si sono svolti in Sudafrica.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Il brano è stato scritto dalla stessa Shakira e da John Hill basandosi sulla canzone camerunese "Zangalewa" del gruppo Golden Sounds del 1986, da cui è stato ripreso quasi interamente il ritornello. La canzone è scaricabile a partire dall'11 maggio 2010. Il brano è stato suonato con strumenti Afro-Colombiani e con chitarre sudafricane. "Waka Waka" risale alla seconda guerra mondiale ed è il ritornello di un canto popolare diffuso tra i militari camerunesi. Shakira ha dichiarato di essere onorata che la canzone sia stata scelta come inno dei mondiali.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Il brano è poi stato inserito nella riedizione dell'album del 2009 "She Wolf" e in versione "K-Mix" nel nuovo album "Sale el sol".


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: La canzone ha raggiunto la prima posizione nella classifica italiana, mantenendola per 16 settimane consecutive e diventando così il brano di maggior successo nella classifica dei download digitali della FIMI e il brano più venduto in Italia nel 2010.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Anche a livello mondiale il singolo ha riscosso un grande successo: è arrivato alla prima posizione delle classifiche in 19 paesi. È inoltre il singolo ufficiale dei mondiali di calcio che ha venduto di più e più velocemente nell'era della musica digitale. Il brano, grazie alla straordinaria popolarità raggiunta con i mondiali di calcio, alla semplicità del testo e al ritmo africano, è diventato il tormentone dell'estate 2010.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Il 22 gennaio 2011 "Waka Waka" è stata premiata agli NRJ Music Awards 2011 come "Canzone internazionale dell'anno" superando "Love the Way You Lie", "California Gurls" e "Bad Romance"; nella stessa serata Shakira ha vinto anche il premio come "Artista internazionale dell'anno", superando Katy Perry, Rihanna e Lady Gaga. Nei primi sei mesi del 2012, il singolo ha continuato a vendere negli Stati Uniti, vendendo circa copie.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: La première del video è avvenuta il 6 giugno 2010. Nel video appaiono i calciatori: Fabio Grosso, Lionel Messi, Dani Alves, Rafael Márquez, Gerard Piqué, Pedro Rodríguez Ledesma, Siniša Mihajlović, Jens Jeremies, Taribo West, Carlos Kameni, Samuel Eto'o, Josip Šimunić, Park Ji-sung, Yoo Sang-Chul, Paul Robinson, Roberto Baggio, Hasan Şaş, Pelé, Diego Armando Maradona, Miroslav Klose, Zinédine Zidane, Fabien Barthez, Thierry Henry, Patrick Vieira, Gennaro Gattuso, Steven Gerrard, Ronaldo, Roberto Carlos, Denílson, Gilberto Silva, Cristiano Ronaldo, David Beckham, El Hadji Diouf, Cláudio Taffarel, Hernán Crespo.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Il videoclip inizia con il calcio di rigore battuto da Fabio Grosso che portò l'Italia alla vittoria del Mondiale 2006 in Germania. Alle scene dei calciatori si alternano le immagini della cantante vestita con un top arancione e una gonna nera di piume che balla insieme al gruppo. Nel video è presente anche la scena del rigore sbagliato da Roberto Baggio nel Mondiale del 1994 che consegnò la vittoria finale nelle mani del Brasile ai danni dell'Italia.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Il video (nella sua versione inglese) è stato il più visto su YouTube nel mese di giugno, con circa 138 milioni di visualizzazioni. L'8 febbraio 2011 il video ha raggiunto quota 452 milioni di visualizzazioni, il che ne ha fatto il terzo video musicale più visto di tutti i tempi. Nel dicembre 2012, il video ha superato le 500 milioni di visualizzazioni, risultando il sesto video più visto del sito. Il 24 gennaio 2016 il video ha raggiunto il traguardo di un miliardo di visualizzazioni, mentre il 26 agosto 2018 ha superato i due miliardi di visualizzazioni. È uno dei video che ha ottenuto la certificazione Vevo.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: I sudafricani hanno criticato il fatto che la canzone ufficiale non fosse interpretata da un artista locale, ritenendo che Shakira non rappresentasse il loro paese. Anche la presenza alla cerimonia di molti artisti stranieri (soprattutto statunitensi) come i Black Eyed Peas, Alicia Keys e John Legend al posto di musicisti locali, è stata oggetto di critiche. Shakira rispose a questa critica dicendo che «i mondiali sono un evento globale che connette i paesi, le religioni e le condizioni in un'unica passione. Sono un evento capace di unire e integrare, e questo è l'argomento di questa canzone». Shakira ha motivato così il perché la canzone risenta di elementi non solo della cultura colombiana, tipici della cantante, ma anche della cultura afro-caraibica.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Robert Copsey di Digital Spy ha assegnato al brano tre stelle su cinque e ha scritto: «Shakira canta sulle parti più saltellanti e ritmiche come una bambina ben nutrita. Per fortuna "Waka Waka" ha anche un ritornello giocosamente orecchiabile preso da un'antica melodia camerunese, e vari momenti hip-hop. Grazie a ciò, la canzone non andrà mai a scomparire completamente nel retrobottega di una festa di paese».


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Inoltre, nel 1988, il gruppo femminile Las chicas del can aveva già eseguito il brano musicale "El negro no puede", il cui ritornello era identico al brano di Shakira, e sono state diffuse in rete diverse false informazioni che avrebbero visto Shakira accusata di plagio. Tuttavia il compositore del brano, Wilfrido Vargas, ha smentito la presunta accusa di plagio rivolta alla cantante colombiana e la conseguente richiesta di risarcimento stimata attorno agli 11 milioni di dollari.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Shakira ha interpretato anche una versione del brano in spagnolo, intitolata "Waka Waka (Esto es Africa)", pubblicata nei paesi ispanici.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Nel disco di Shakira "Sale el sol", pubblicato nell'ottobre del 2010, la canzone è stata inserita con l'arrangiamento denominato "K-Mix", nelle sue versioni in lingua spagnola e in lingua inglese.


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Sempre nel 2010 il gruppo Elio e le Storie Tese ha fatto una parodia della canzone, intitolata "Bunga Bunga", per criticare in maniera ironica l’allora Presidente del Consiglio italiano Silvio Berlusconi coinvolto nel "caso Ruby".


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Una particolare versione del brano che miscela le parti del Waka Waka di Shakira con quelle dell'originale Zangalewa è stata scelta come colonna sonora del cinepanettone di Christian De Sica "Natale in Sudafrica".


title: Waka Waka (This Time for Africa)

text: Shakira e i Freshlyground hanno eseguito la canzone nel concerto di inaugurazione dei mondiali il 10 giugno a Soweto, nella cerimonia inaugurale l'11 giugno nel Soccer City Stadium di Johannesburg in Sudafrica e nella cerimonia finale dell'11 luglio, due ore prima della finale.


title: Manchester City Football Club 2021-2022

text: Questa pagina raccoglie i dati riguardanti il Manchester City Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 2021-2022.


title: Manchester City Football Club 2021-2022

text: La stagione 2021-2022 dei Citizens inizia il 7 agosto 2021, con la sconfitta in finale di Community Shield, a Wembley, contro il Leicester City (1-0). In Premier League, dopo un inizio con sei vittorie, due sconfitte e due pareggi, la squadra infila una serie di quindice partite senza sconfitte, prendendosi nel frattempo la vetta solitaria della classifica alla 15ª giornata e chiudendo in testa il girone d'andata. Nelle ultime tredici partite, i Citizens raccolgono nove vittorie, tre pareggi e una sola sconfitta, riconfermandosi campioni con un punto di vantaggio sul all'ultima giornata. Nelle coppe nazionali, se il cammino nella League Cup si interrompe già al quarto turno contro il , in FA Cup il Manchester City raggiunge le semifinali ma deve arrendersi al Liverpool. In Champions League, dopo aver ottenuto il primo posto nel proprio raggruppamento davanti al , i Citizens eliminano lo agli ottavi di finale e l' ai quarti, ma sono eliminati dal nelle semifinali.


title: Tengrismo

text: Il Tengrismo, a cui ci si riferisce occasionalmente come Tangrianesimo (turco: Tengricilik; azero: "Tenqriçilik", turkmeno: "Taňryçylyk", mongolo: "Тэнгэр шүтлэг", russo: "Тенгрианство") è un termine moderno per la religione dell'Asia centrale caratterizzata da sciamanesimo, animismo, totemismo, sia politeismo che monoteismo e adorazione degli antenati.


title: Tengrismo

text: Khukh e Tengri significano letteralmente "blu" e "cielo" in mongolo e i Mongoli moderni pregano ancora con "Munkh Khukh Tengri" ("Cielo blu eterno"). Perciò i Mongoli si riferiscono poeticamente alla Mongolia come "Terra dal cielo blu eterno". Nel turco moderno si parla di Tengrismo anche come "Göktanrı dini", "religione del Dio Cielo", "Gök" è "cielo" e "Tanrı" "Dio".


title: Tengrismo

text: Storicamente fu la religione di massa dei Turchi, dei Mongoli, degli Ungari e dei Bulgari, come degli Xiongnu e degli Unni. Fu religione di Stato di sei stati turchi dell'antichità: l'Impero Göktürk, il Khaganato degli Avari, il Khaganato turco occidentale, la Grande Bulgaria, il Primo impero bulgaro e il Regno dei Cazari.


title: Tengrismo

text: Esiste anche come rinascenza moderna nelle attuali nazioni turciche dell'Asia centrale, tra cui il Tatarstan, la Buriazia, il Kirghizistan e il Kazakistan, negli anni seguenti alla dissoluzione dell'Unione sovietica (dagli anni 90 ad oggi). È ancora praticata e in fase di rinascenza organizzata in Jacuzia, Chakassia, Tuva, e altre nazioni di etnia turchesca all'interno della Russia. Il Burkhanismo è un movimento affine al Tengrismo concentrato sui Monti Altaj.


title: Barret Oliver

text: È noto per ruoli come quello di Bastian nel film "La storia infinita" e di un androide in "D.A.R.Y.L." È anche noto per aver interpretato David nel film: "Cocoon, l'energia dell'universo", e nel suo seguito "Cocoon - Il ritorno".


title: Barret Oliver

text: Nato a Los Angeles, ha frequentato la scuola privata di Los Feliz e ha continuato a vivere nella zona di Los Angeles per gran parte della sua carriera.


title: Barret Oliver

text: Verso la fine degli anni settanta un amico di famiglia lo introdusse nel mondo del cinema, iniziando a fargli ottenere i primi piccoli ruoli. Le sue prime apparizioni sono in vari spot, e alcuni piccoli ruoli in produzioni televisive come "Galactica" e "L'incredibile Hulk".


title: Barret Oliver

text: A partire dal 1982, a Oliver sono offerti ruoli più significativi, nei film "C'è... un fantasma tra noi due" (1982), "Scuola di sesso" (1982), e "Fratelli nella notte" (1983).


title: Barret Oliver

text: Nell'autunno del 1982 è uno dei 200 ragazzi all'audizione per il ruolo di Bastian per il film "La storia infinita", diretto da Wolfgang Petersen. La prima impressione, pur positiva, non basta a convincere la produzione, a quel tempo dubbiosa per l'eccessiva giovane età e immaturità di Oliver. Nel marzo 1983, tuttavia, i direttori del casting non avendo ancora trovato il loro Bastian ideale, richiamano Barret per una nuova audizione. Gli agenti, stupiti dalla maturazione del ragazzo in un così breve tempo e dall'intensità interpretativa nelle scene con Bastian in conversazione con il signor Koreander, decidono di valutarlo ulteriormente. Petersen viene contattato per incontrare il ragazzo in un salotto all'aeroporto di Los Angeles, e dopo l'incontro Oliver viene scelto per il ruolo di Bastian.


title: Barret Oliver

text: "La storia infinita" viene girato a Monaco durante la primavera e l'estate del 1983, e presentato in prima visione in Germania nell'aprile 1984. Il notevole contributo di Barret al successo di questo film lo rende una celebrità internazionale. Pressappoco in contemporanea alla realizzazione del film "La storia infinita", Tim Burton sta progettando di realizzare un film per la Disney, "Frankenweenie". Il ruolo da protagonista, un giovane ragazzo che usava le tecniche Frankensteiniane per resuscitare il suo adorato cane ucciso in un incidente stradale, viene subito affidato da Burton a Oliver. La pellicola viene girata in poche settimane, all'inizio dell'estate del 1984.


title: Barret Oliver

text: In quello stesso anno, Barret è impiegato in "Invito all'inferno", in un episodio di "Autostop per il cielo", e in un episodio di "Finder of Lost Loves".


title: Barret Oliver

text: Tra le varie offerte proposte a questo punto della carriera di Oliver, sul finire dell'estate 1984 interpreta il ruolo di David in "Cocoon, l'energia dell'universo", sotto la direzione di Ron Howard.


title: Barret Oliver

text: Dopo questa esperienza, è scelto per il ruolo di Daryl, protagonista del film "D.A.R.Y.L.": le riprese cominciano nel gennaio 1985. Le reazioni della critica al film sono miste: la prova di Barret viene tuttavia considerata come un esempio di buona recitazione giovanile. Il film ha un buon successo mondiale e fa vincere a Barret il Saturn Award.


title: Barret Oliver

text: Nel 1986, Barret interpreta il suo ultimo ruolo come attore bambino, nella commedia Disney "Spot Marks the X". Da quel momento in poi, con la voce cambiata, ricopre ruoli più maturi.


title: Barret Oliver

text: Nel 1987 ritorna in Inghilterra per girare "The Secret Garden". Successivamente, dopo aver completato un episodio nella serie televisiva "Hooperman", è richiamato nel 1988 per "Cocoon - Il ritorno", ma questa volta il film riscuote meno successo. Nel 1989 è richiesto da Paul Bartel per ricoprire il ruolo di Willie Saravian in "Scene di lotta di classe a Beverly Hills". Qui Barret interpreta un adolescente disagiato, il suo ultimo ruolo da attore.


title: Barret Oliver

text: Negli anni 2000, Oliver ha insegnato fotografia a Los Angeles, e alcuni dei suoi lavori fotografici sono stati esposti in musei e gallerie.


title: La Tosca

text: La Tosca è un dramma storico in cinque atti del celebre drammaturgo Victorien Sardou (1831-1908) che, rappresentato per la prima volta il 24 novembre 1887 al teatro adiacente alla Porte Saint-Martin di Parigi, fu interpretato dalla trentottenne stella del teatro francese Sarah Bernhardt.


title: La Tosca

text: L'opera appartiene alla fase avanzata della carriera artistica dell'autore e poggia su tre temi chiave: la storia, l'avventura e l'amore. Per quanto riguarda l'ambientazione storica, il dramma si svolge nella Roma ottocentesca al momento della battaglia di Marengo. Sardou offre una minuziosa descrizione degli ambienti storici, senza tralasciare nessun particolare tramite i dialoghi dei personaggi.


title: La Tosca

text: Cesare Angelotti viene aiutato dalla sorella, la marchesa Giulia Attavanti, a fuggire da Castel Sant'Angelo e a nascondersi nella cappella di famiglia situata nella chiesa di Sant'Andrea della Valle a Roma, dove ella ha preparato per il fratello dei vestiti da donna da poter indossare come travestimento. Qui Angelotti si rivela al pittore Mario Cavaradossi, al quale racconta tutte le sue vicende nella speranza di ricevere un po' di aiuto, avendo scoperto le tendenze patriottiche e repubblicane di quest'ultimo, mentre il sacrestano e il suo servitore parlavano tra loro. Il dialogo tra i due viene bruscamente interrotto dall'arrivo di Tosca (Angelotti fa appena in tempo a nascondersi), una cantante estremamente devota alla religione, che annuncia al suo amato, Mario Cavaradossi, che per la sera sarà impegnata nei preparativi dei festeggiamenti a palazzo Farnese in occasione della sicura vittoria degli austriaci a Marengo. Subito dopo l'uscita della Tosca dalla chiesa, si odono i cannoni che annunciano la fuga di un detenuto da Castel Sant'Angelo: il secondino è stato tradito e denunciato, così che il fuggiasco viene cercato per ogni dove, lungo le strade di Roma. Cavaradossi fa preparare la sua carrozza per far fuggire Angelotti travestito da donna. Intanto nella chiesa piomba all'improvviso Scarpia che, dato l'ordine di perquisire ovunque, trova il ventaglio della marchesa Attavanti.


title: La Tosca

text: La scena si apre nel bellissimo salone del Palazzo Farnese completamente addobbato e gremito di nobili. Anche Scarpia è presente al ricevimento e viene raggiunto da Schiarrone, il quale lo aggiorna sulla situazione: l'evaso non è ancora stato trovato e la perquisizione al palazzo di Cavaradossi non ha portato a niente (Scarpia lo ha fatto perquisire perché consapevole delle tendenze politiche di quest'ultimo), persino il pedinamento di Tosca non è servito, il fuggiasco non si trova. Tosca entra nel salone seguita da uno stuolo di corteggiatori. Si intrattiene con gli ospiti e anche con Scarpia, il quale, convinto di un suo coinvolgimento con la fuga del detenuto, suscita in lei un sentimento di gelosia mostrandole il ventaglio della marchesa Attavanti, che dice di aver trovato tra i colori e i pennelli di Cavaradossi in chiesa. Tosca va su tutte le furie e, cieca di gelosia, vuole lasciare la festa per andare da Cavaradossi e prenderlo sul fatto, ma deve ancora cantare per la Regina Maria Carolina e non può andar via. La scena si chiude con l'arrivo di un messo che porta la notizia della vittoria di Napoleone nella battaglia di Marengo, fatto che provoca lo svenimento della Regina per il duro colpo e la dipartita di Tosca dalla festa.


title: La Tosca

text: Nel frattempo, Cavaradossi e Angelotti sono arrivati alla villa di campagna di Cavaradossi e, mentre quest'ultimo racconta al console della Repubblica Romana la storia della villa, sopraggiunge Tosca. Angelotti si rifugia in giardino, mentre Cavaradossi tenta di calmare la sua amante. La cantante è colma di gelosia e rabbia per quel ventaglio che ha tra le mani e, quando vede i vestiti della marchesa Attavanti, Mario Cavaradossi non può far altro che raccontarle la verità. Quando le chiede come ha fatto ad avere quel ventaglio e Tosca gli racconta del discorso scambiato con Scarpia, Cavaradossi e Angelotti capiscono che è stato tutto un tranello del reggente di polizia per stanarli. Cavaradossi fa nascondere l'amico in un pozzo segreto della villa. Scarpia con i gendarmi irrompe nella casa e, dopo aver cercato invano il fuggiasco, interroga Tosca, mentre in un'altra stanza fa condurre Cavaradossi per torturarlo. Per ogni diniego della Tosca circa la conoscenza di Angelotti, c'è una tortura inflitta a Cavaradossi. I due resistono per diverso tempo, ma, alla fine, appena Tosca vede come è ridotto il suo amato, confessa e rivela il nascondiglio di Angelotti. Le guardie che scendono nel pozzo per arrestarlo ne portano su il cadavere: Angelotti si è tolto la vita grazie a un potente veleno contenuto in uno dei suoi anelli. Mario Cavaradossi e Tosca vengono portati via dalla villa insieme al cadavere.


title: La Tosca

text: La stanza di Scarpia, a Castel Sant'Angelo. È notte fonda e Scarpia sta cenando. Spoletta gli porta l'ordine del governatore di giustiziare Cavaradossi entro l'alba. Scarpia decide di far impiccare ugualmente anche il corpo senza vita di Angelotti, così che il popolo veda che la giustizia ha fatto il suo corso, e ordina di far venire al suo cospetto Tosca. Le dice dell'ordine di esecuzione per Cavaradossi e che invece ella è libera di andare poiché estranea ai fatti. Le fa capire che c'è una via di salvezza per il suo amato, a patto che si conceda a lui. Tosca inorridisce. Ma il tempo non è dalla sua parte e Spoletta entra nella stanza per ricevere ordini circa l'esecuzione, così che, vistasi alle strette, Tosca cede al vile ricatto. Poiché c'è un ordine formale, non è possibile annullare l'esecuzione, quindi bisogna far finta: le direttive che Scarpia dà a Spoletta sono quelle di non fare un'impiccagione ma una fucilazione, con fucili caricati a salve, e di far uscire l'uomo dal castello e condurlo insieme a Tosca fino alle porte della città. Scarpia vuole riscuotere il suo credito, ma prima Tosca lo convince a scrivere un salvacondotto per lei e Cavaradossi, valido non solo per l'uscita da Roma, ma anche dai confini dello Stato pontificio. Scarpia accetta. Mentre egli scrive, Tosca trova un coltello sulla tavola e, quando Scarpia le si avvicina per ricevere il suo credito, lo pugnala uccidendolo.


title: La Tosca

text: Tosca, per mezzo di Spoletta, raggiunge Cavaradossi nella cappella dove è imprigionato e gli racconta del piano e di quanto è accaduto. Spoletta scorta Cavaradossi alla piattaforma dove avverrà la fucilazione e Tosca resta nella cappella in attesa che gli eventi si compiano. Uditi gli spari, va a raggiungere il suo amato. Alla piattaforma, quando ormai non c'è più nessuno, Tosca, convinta che Mario stia solo fingendo di essere morto, inizia ad esortarlo ad alzarsi per fuggire con lei, ma, con suo grande sgomento, scopre che Mario è stato fucilato veramente. Spoletta, Schiarrone e altri soldati nel frattempo rientrano per portar via il cadavere e Tosca gli si scaglia contro, confessando l'omicidio da lei commesso. Una volta accertata la morte di Scarpia, i soldati tentano di arrestarla, ma ella, saltata sopra il parapetto, si getta nel vuoto.


title: La Tosca

text: Quando portò in scena il suo dramma Sardou era all'apice del successo, per cui aveva anche numerosi e ostili detrattori. La prima del suo dramma risentì di questa situazione ed egli dovette quindi superare non poche difficoltà. Le prime avvennero ancora durante le prove quando un certo Sylvestre lo accusò sui giornali di aver plagiato una sua composizione.


title: La Tosca

text: In questo caso l'accusa fu superata mettendo in scena il lavoro di Sylvestre, che non ebbe successo ma evidenziò la differenza con "La Tosca". Poi arrivarono altre accuse di plagio anche da scrittori più autorevoli. Dapprima da Ernest Daudet, che pubblicò la sua accusa sul "Figaro", poi addirittura da oltre oceano, Maurice Barrymore sostenne che Sardou aveva copiato da "Madyuka", da lui rappresentata a New York l'anno prima e che in questo la Bernhardt era stata sua complice.


title: La Tosca

text: Fu in tale occasione che Sardou, rispondendo alle accuse, sostenne di aver tratto l'idea di "La Tosca" non da altre opere, bensì da una vicenda risalente alle guerre religiose del XVII secolo, quando a Tolosa una donna ugonotta tentò invano di salvare il marito concedendosi ad un potente ecclesiastico che invece giustiziò egualmente il condannato.


title: La Tosca

text: Non essendo riusciti con le accuse di plagio, gli oppositori tentarono allora di boicottare la prima rappresentazione con fischi organizzati. Ma anche questo progetto fallì in seguito al comportamento della grande maggioranza del pubblico che con applausi scroscianti soffocò sul nascere alcuni fischi. Il giorno dopo alcuni critici ostili a Sardou stroncarono il dramma nelle loro recensioni, ma questo non bloccò il successo dell'opera in Francia e a livello internazionale.


title: La Tosca

text: Anche in Italia, dove "La Tosca" arrivò nello stesso anno, il dramma riscosse un grande successo di pubblico, ma fu poi rappresentato spesso in 4 atti anziché 5, perché le compagnie teatrali non intendevano sostenere i costi per gli sfarzosi costumi e il gran numero di personaggi della scena del ballo al Palazzo Farnese prevista nel secondo atto originario.


title: La Tosca

text: Il dramma de "La Tosca" ha ispirato una nutrita serie di film, sia nel periodo del muto che in quello sonoro. Uno dei primi, realizzato nel 1907 e interpretato dalla stessa Sarah Bernhardt, non venne editato poiché sia l'attrice che Sardou, pur legatissimi a questo dramma, convinsero la produzione a non distribuirlo, ritenendosi insoddisfatti del risultato di questa versione cinematografica. Alcune pellicole successive presero spunto dall'opera di Giacomo Puccini, mentre un'eccezione è la versione del 1973 diretta da Luigi Magni, che riprende esplicitamente, citandolo nei titoli di testa, il dramma di Sardou, con cui condivide alcuni aspetti che lo differenziano dall'opera lirica di Puccini.


title: Toyota Corolla

text: La Toyota Corolla è una autovettura media prodotta dalla Toyota dal 1966 in diverse versioni. Dal 1997 è considerata l'auto più venduta di tutti i tempi e la prima automobile ad aver superato la soglia delle 30 milioni di unità prodotte. Il codice che all'interno della casa identifica il telaio Corolla è "B".


title: Toyota Corolla

text: Dal 2007 al 2019, in molti paesi, le versioni a 3 e 5 porte della Corolla vennero tolte dal commercio in favore della Toyota Auris.


title: Toyota Corolla

text: Proprio come molte rivali, anche la Corolla è stata venduta con vari marchi e nomi, tramite due joint-venture stipulate con il gruppo automobilistico General Motors, la prima chiamata NUMMI, durata dal 1984 al 2010, la seconda UAAI, stipulata con la divisione australiana del gruppo GM, la Holden, e durata dal 1989 al 1996. Durante tale periodo, le varie generazioni della Corolla furono vendute, oltre che come Toyota Sprinter (1968-2000), anche come Chevrolet Nova (1984-1988) in Nord America, Holden Nova (1989-1996) in Australia e Nuova Zelanda, dove rimpiazzò la Holden Astra basata sulla Nissan Pulsar, Geo Prizm (1989-1996) e Chevrolet Prizm (1997-2002), sempre in Nord America, basate sulla piattaforma "GM S". Dalla Corolla E120/E130, fu derivata anche la Pontiac Vibe, prodotta dal 2003 al 2009, venduta in Giappone come Toyota Voltz dal 2002 al 2004. Gran parte di queste vetture era assemblata nello stabilimento di Fremont, in California, dove venivano assemblate anche le varie generazioni di Corolla dalla E90 alla E140, a partire dal 1986, più i pick-up Hilux (1991-1995) e Tacoma (1995-2010).


title: Lamborghini Urraco

text: La Lamborghini Urraco è un'autovettura prodotta dalla casa automobilistica italiana Lamborghini dal 1972 al 1979.


title: Lamborghini Urraco

text: All'inizio degli anni settanta la casa del toro decise di sviluppare un concetto nuovo di coupé sportiva, a 4 posti con motore centrale.


title: Lamborghini Urraco

text: Le difficoltà insite nella scelta della configurazione non erano poche, ma il costruttore era convinto della bontà della soluzione.


title: Lamborghini Urraco

text: La strada tracciata dalla Lamborghini, sarà seguita in modo sorprendentemente parallelo anche dalla rivale Ferrari qualche anno dopo: entrambi i costruttori si rivolsero a Bertone per la carrozzeria, entrambe adottarono un telaio a traliccio centrale con sospensioni a ruote indipendenti con triangoli sovrapposti, entrambe scelsero un motore V8.


title: Lamborghini Urraco

text: La "Urraco P 250", unica versione disponibile al momento del lancio (1970), era spinta da un V8 monoalbero per bancata di 2463 cm³ alimentato con 4 carburatori doppiocorpo Weber, montato in posizione centrale trasversale. La particolare disposizione tecnica condizionava la linea, caratterizzata da un frontale basso e appuntito e da una coda fastback affusolata e dotata di "veneziane" colorate in nero opaco sopra al vano motore e ai montanti laterali, soluzione stilistica mutuata dalla sorella maggiore Miura.


title: Lamborghini Urraco

text: All'interno un particolare degno di nota era il volante a quattro razze dotato di struttura "a calice".


title: Lamborghini Urraco

text: La vettura fu presentata in anteprima al salone di Torino del 1970 ma i primi esemplari poterono essere consegnati solo un paio di anni dopo. Gli esemplari prodotti furono 520, compresi i "P 111".


title: Lamborghini Urraco

text: Per il mercato USA, tra il 1974 ed il 1976, vennero prodotti 21 esemplari della versione ""Urraco P 111"": era una "P 250" con potenza ridotta a 180 CV per rispettare le norme antinquinamento. La "P 111" si distingueva esteticamente dalle altre Urraco per i vistosi paraurti neri ad assorbimento di energia.


title: Lamborghini Urraco

text: Gli acquirenti della "P 250", tuttavia, non furono pienamente soddisfatti delle prestazioni della Urraco, i cui 220 CV non furono considerati sufficienti. Da una Lamborghini, secondo quanto dichiarato anche dalle testate giornalistiche che, all'epoca, ebbero modo di testare la P 250, era lecito attendersi molto di più.


title: Lamborghini Urraco

text: La casa di Sant'Agata Bolognese corse ai ripari nel 1974 (spinta anche dall'arrivo della concorrente Ferrari "Dino 308 GT4"), affiancando alla P 250 la "Urraco P 300", equipaggiata con una versione a 4 alberi a camme in testa del V8 da 2996 cm³ di cilindrata. Grazie ai 265 CV erogati dal nuovo propulsore, le prestazioni miglioravano sensibilmente. Fu costruita in 205 esemplari.


title: Lamborghini Urraco

text: Contemporaneamente alla "P 300", sul solo mercato italiano il cui fisco penalizzava fortemente le automobili con cilindrata oltre i 2 litri, debuttò la variante "P 200".


title: Lamborghini Urraco

text: La Urraco P 200 altro non era che una versione con cilindrata ridotta da 2483 a 1994 cm³ (182 CV) della P 250. Fu prodotta in 66 esemplari.


title: Lamborghini Urraco

text: La Urraco venne prodotta fino al 1979 in un totale di 791 esemplari, quando fu rimpiazzata dalla Silhouette.


title: Vincenzo Millico

text: È un'ala offensiva che predilige partire a sinistra per accentrarsi e cercare la conclusione col destro.


title: Vincenzo Millico

text: Nato a Torino ma originario del barese, inizia a dare i primi calci al pallone nell'Atletico Mirafiori per poi passare alla nel 2008. Con il club bianconero resta per 3 anni dopodiché passa a titolo gratuito ai rivali del dove percorre tutta la trafila delle formazioni giovanili. Con la primavera del club granata vince la Coppa Italia Primavera 2017-2018 e la Supercoppa Primavera 2018.


title: Vincenzo Millico

text: Il 30 dicembre 2017 riceve la prima convocazione in Serie A in occasione della sfida interna contro il , ma è nella stagione seguente che fa il suo esordio fra i professionisti, subentrando nei minuti di recupero a Daniele Baselli nell'incontro vinto 2-0 contro l' del 23 febbraio 2019.


title: Vincenzo Millico

text: Nella stagione 2019-2020 viene inserito in prima squadra, e il 1º agosto 2019 debutta nelle competizioni europee giocando l'incontro del secondo turno preliminare di Europa League contro il e trovando al 92' la rete del definitivo 4-1. Il 9 gennaio 2020 fa il suo esordio anche in Coppa Italia, subentrando a Simone Zaza nel primo tempo supplementare e aiutando la squadra a passare il turno realizzando il suo rigore nella sessione dei calci di rigore.


title: Vincenzo Millico

text: Il calciatore si trasferisce nel mercato di gennaio 2021 nella squadra ciociara del in Serie B, in prestito secco dal fino alla fine della stagione. Per il giovane attaccante è il primo trasferimento in prestito, lontano dalla sua città natale. Con la squadra ciociara riesce a collezionare solo 4 presenze.


title: Vincenzo Millico

text: Il 31 agosto passa in prestito al . Il 21 settembre 2021 segna la sua prima rete con i calabresi, in occasione del successo interno sul Como per 2-0.


title: Casarano

text: Casarano ("Casaranu" in dialetto salentino) è un comune italiano della provincia di Lecce in Puglia, situato nel Salento sud-occidentale.


title: Casarano

text: Casarano sorge nel Salento meridionale, 46 chilometri a sud-ovest di Lecce, a circa 34 chilometri dalla punta estrema della Puglia, Santa Maria di Leuca, e a circa 10 chilometri dal mar Ionio.


title: Casarano

text: Il territorio del Comune, che si estende per , risulta compreso tra i 52 e i L'escursione altimetrica complessiva risulta essere pari a 125 metri. L'agro casaranese è coltivato principalmente ad uliveto secolare ma insistono anche piantagioni di vitigni, agrumi, mandorli e colture di ortofrutta.


title: Casarano

text: Vi sono diverse aree agrarie popolate circostanti il comune, come: località Spagnulo, Manfio, Monticelli, Parati, Formica-Memmi.


title: Casarano

text: Dal punto di vista meteorologico Casarano rientra nel territorio del basso Salento che presenta un clima prettamente mediterraneo, con inverni miti ed estati caldo umide. In base alle medie di riferimento, la temperatura media del mese più freddo, gennaio, si attesta attorno ai , mentre quella del mese più caldo, agosto, si aggira sui . Le precipitazioni medie annue, che si aggirano intorno ai , presentano un minimo in primavera-estate ed un picco in autunno-inverno.Facendo riferimento alla ventosità, i comuni del basso Salento risentono debolmente delle correnti occidentali grazie alla protezione determinata dalle Serre salentine che creano un sistema a scudo. Al contrario le correnti autunnali e invernali da Sud-Est, favoriscono in parte l'incremento delle precipitazioni, in questo periodo, rispetto al resto della penisola.


title: Casarano

text: Le origini della città di Casarano sono incerte. Leggenda e storia fanno risalire la sua nascita al periodo romano, quando, attorno al I secolo a.C., queste terre furono assegnate al centurione romano "Caesar" per meriti militari, conseguiti durante le guerre civili. Le origini romane sono confermate dal rinvenimento di due epigrafi, scoperte durante i lavori di restauro della chiesa di Santa Maria della Croce in Casaranello, e dal tracciato della via Traiana, che da Brindisi giungeva sino a Vereto e che lambisce il territorio della città.


title: Casarano

text: Tra il V e l'XI secolo, durante la dominazione dei Bizantini, Casarano divenne, come del resto tutto il Salento, terra di incontro tra cultura orientale e cultura occidentale. Sino al XVI secolo continuarono a coesistere i riti greci e latini.


title: Casarano

text: Nell'842, l'invasione dei Saraceni causò il declino dell'originale nucleo abitativo e determinò la nascita di un nuovo centro abitativo, che venne denominato "Caesaranum magnum" (attuale Casarano), in contrapposizione al nucleo originario di "Caesaranum parvum" (Casaranello). Si susseguirono delle razzie da parte dei Goti.


title: Casarano

text: Con l'avvento dei Normanni, il feudo di Casarano fu assoggettato, da Tancredi d'Altavilla nel 1189, a Ottavia Fuggetta. Con gli Svevi, appartenne a Goffredo di Cosenza, che sconfitto a Benevento nel 1266 ad opera di Carlo I d'Angiò, lo dovette cedere a Pietro di Bertinaccio. Il feudo di Caesaranum Magnum passò dunque nelle mani di diverse casate nobiliari tra i quali i Tomacelli. Alla famiglia Tomacelli appartenne papa Bonifacio IX, pontefice dal 1389 al 1404. Nel 1484, durante il periodo aragonese i veneziani, che avevano espugnato la città di Gallipoli, si insediarono a Casarano e in altri centri vicini.


title: Casarano

text: Dopo il breve periodo dei veneziani, il feudo passò nelle mani dei Filomarino, dei Conca e dei D'Aquino. Nel 1639 era feudatario Matteo D'Aquino che restaurò e ingrandì la chiesa della Madonna della Campana. Il XVIII secolo fu un periodo di rinascita sociale con la creazione di enti assistenziali e la costruzione di varie chiese. Nel 1717, con il duca Giacinto D'Aquino, venne eretto l'austero castello, oggi di proprietà dei De Lorenzi. Nel Novecento si assiste al passaggio dall'economia prevalentemente agricola a quella artigianale ed industriale.


title: Casarano

text: Il 14 agosto 1943, durante la seconda guerra mondiale, viene sganciata una bomba sulla città da parte dell'aviazione inglese, che provoca 6 morti e 17 feriti tra i civili, con l'obiettivo di colpire uno stanziamento di soldati polacchi.


title: Casarano

text: Situata in aperta campagna, nel territorio del comune di Ruffano, la cripta basiliana del Crocifisso o di "Santa Costantina" è un ambiente ipogeo naturale trasformato in luogo di culto dai bizantini nell'XI secolo. Nonostante ricada in territorio ruffanese e sotto la giurisdizione ecclesiale della Chiesa Madre di Ruffano, la cripta è stata da sempre ritenuta parte integrante della città di Casarano.


title: Casarano

text: La zona circostante la cripta, nelle cui vicinanze sono ancora presenti i ruderi dell'antico convento appartenuto dapprima ai monaci basiliani e successivamente agli Olivetani, rappresenta un importante sito preistorico, storico e naturalistico. Graffiti di epoca paleolitica e fossili risalenti a comunità del periodo Neolitico convivono con le affrescate pareti della grotta. Degli affreschi bizantini si ricordano quello del "Cristo crocifisso" con San Giovanni Apostolo e Maria Addolorata e quello raffigurante Santa Costantina. Da ammirare anche le numerose masserie e ripari trulliformi presenti su tutto il territorio di Casarano soprattutto in Contrada Palla situata a 160 metri s.l.m. raggiungibile dalla strada prov.per Supersano.


title: Casarano

text: La chiesa matrice, edificata nel tipico barocco leccese nei primi anni del XVIII secolo, è dedicata a Maria SS. Annunziata. Sorge sulle fondamenta di un preesistente edificio, risalente al Cinquecento e di cui rimangono i caratteristici archetti.


title: Casarano

text: L'elegante facciata è caratterizzata da una balaustra e dalla presenza di tre nicchie; la prima, centrale e sovrastante il portale, ospita la statua di San Giovanni l'Elemosiniere; le altre, poste ai lati, conservano le statue di San Pietro e di San Paolo.


title: Casarano

text: All'interno, a croce latina, si possono ammirare numerosi dipinti tra cui alcuni del leccese Oronzo Tiso e del Coppola. L'altare maggiore è in marmi policromi così come la balaustra. Dietro l'altare maggiore si colloca il coro ligneo del 1700; della stessa epoca è la balaustra della cantoria e l'organo a canne. Nella parete di controfacciata, vi è collocato un dipinto di che raffigura l'episodio biblico della fornace di Babilonia, realizzato nel 1763 dal Tiso.


title: Casarano

text: Nove sono gli altari laterali finemente lavorati e scolpiti nella tenera pietra leccese. Alcuni di essi, così come il portale d'ingresso, provengono dalla Chiesa di San Francesco della Scarpa di Lecce e furono trasportati nel 1874 allo scopo di arricchire la decorazione dell'edificio. Nel 1911 venne poi realizzato il timpano dell'ingresso della chiesa da uno degli ebanisti più apprezzati del luogo (medaglia d'oro all'esposizione internazionale di Genova del 1913) Plantera Pasquale di Casarano.


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text: La chiesa di San Domenico è una struttura barocca edificata nel XVII secolo. Sorge sui resti di una chiesa precedente, forse del Quattrocento e assunse il nuovo aspetto solo nel 1738 in seguito all'ampliamento absidale. La dedicazione dell'edificio non è stata sempre la stessa. Dapprima dedicata a Santa Maria delle Grazie, fu in seguito intitolata a San Tommaso d'Aquino e infine a san Domenico. Addirittura la prima chiesa quattrocentesca era dedicata a Santo Stefano.


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text: La chiesa presenta una pianta a croce latina con tre navate, una centrale e due laterali. Lungo le navate insistono alcuni altari di modeste dimensioni e pregio artistico. Nel transetto sono posizionati i due altari più importanti, entrambi dedicati a san Domenico: a sinistra vi è la tela raffigurante "sogno di San Domenico" che con la sua dottrina regge le sorti della Chiesa, nell'altare di destra vi è la tela raffigurante "Vergine che porge a San Domenico la coroncina del Rosario"; quest'ultima opera del maestro Saverio Lillo, la cui paternità è stata scoperta durante i lavori di restauro nel 2011. Interessante è inoltre la tela raffigurante "Maria circondata da angeli festanti sovrastati dalla Santissima Trinità". La chiesa conserva numerose statue raffiguranti santi: san Luigi e santa Lucia collocati in altari laterali a loro dedicati, san Domenico, san Giuseppe (con la confraternita a lui dedicata), san Biagio, san Pietro (questi ultimi tre sono opera del maestro Giuseppe Manzo), Gesù Misericordioso, santa Teresa del Bambin Gesù, san Tommaso d'Aquino, santa Rita da Cascia, sant'Antonio da Padova, la Madonna del Rosario, l'Addolorata, l'Immacolata, la Madonna del Carmelo e i santi Medici. Il 4 dicembre, in occasione della festa di santa Barbara, ospita la statua della santa, conservata durante il resto dell'anno nel Circolo dei Minatori, loro protettrice e dove ritorna con una processione.


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text: Sulla facciata esterna vi sono collocati due santi domenicani nelle nicchie inferiori: san Giacinto di Polonia e san Pietro da Verona.


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text: Adiacente alla Chiesa, si innalza l'ex convento dei Domenicani, ora palazzo municipale, realizzato nei primi anni del XVII secolo.


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text: La chiesa dell'Immacolata fu riedificata, ex novo, nel 1743 sui resti di una struttura del Cinquecento dedicata alla Vergine Annunziata. La chiesa, che venne eretta con i fondi stanziati dalla Confraternita dell'Immacolata, fu consacrata nel 1760.


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text: Presenta una sobria facciata caratterizzata da una piccola finestra ovale e da un portale inquadrato in una cornice e sormontato da un architrave. Durante i recenti lavori di restauro del prospetto sono riemersi due affreschi settecenteschi raffiguranti la Madonna Annunziata e l'Arcangelo Gabriele.


title: Casarano

text: L'interno, ad aula unica, è uno scrigno di pregevoli opere d'arte. Sei tele, del pittore salentino Oronzo Tiso, raffigurano episodi della vita della Vergine: la Presentazione al Tempio di Maria, l'Annunciazione, la visita a Santa Elisabetta, la Purificazione, la Natività di Maria e l'Assunzione.


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text: Adiacente alla chiesa è il monumentale Calvario realizzato dal 1913 al 1918. Nel muro semicircolare sono presenti cinque grandi edicole con i Misteri della Passione di Gesù.