title: Bande radioamatoriali

text: La banda dei 160 metri è soprattutto notturna e invernale, visto che in questa situazione gli strati più bassi della ionosfera lasciano transitare i segnali delle onde medie, che vengono poi riflessi dagli strati più alti.


title: Bande radioamatoriali

text: Nella sezione delle HF, al servizio radioamatoriale sono allocate otto bande. Nella regione IARU 1, comprendente l'Europa, l'Africa e l'Asia settentrionale, sono assegnate le seguenti frequenze:


title: Bande radioamatoriali

text: Le HF sono le più utilizzate dai radioamatori per i collegamenti a lunga distanza, cosa resa possibile dal fatto che gli strati della ionosfera sono ricchi di atomi ionizzati e sono perciò in grado di assorbire, rifrangere o riflettere le onde elettromagnetiche, a seconda dei casi.


title: Bande radioamatoriali

text: La regola generale è che man mano che si sale in frequenza si passa da bande a propagazione soprattutto notturna e invernale ad altre a propagazione fondamentalmente diurna ed estiva. Un singolo salto di riflessione ionosferica è limitato a circa 4 000 km. Oltre questa distanza le probabilità di effettuare un collegamento si riducono, perché il segnale deve subire riflessioni multiple per raggiungere la destinazione. Sono comunque relativamente frequenti collegamenti che arrivano persino agli antipodi.


title: Bande radioamatoriali

text: La propagazione sulle onde corte è legata inoltre all'attività solare, visto che è proprio il flusso di energia proveniente dal sole che ionizza l'alta atmosfera. Negli anni di massimo solare (ogni 11 anni circa) si avranno quindi ottime condizioni di propagazione fino alla banda dei 10 metri, mentre negli anni di minimo le frequenze superiori ai 20 MHz saranno utilizzabili con minore regolarità.


title: Bande radioamatoriali

text: La banda dei sei metri presenta ancora alcune delle caratteristiche delle bande HF, come la possibilità di collegamenti a lunghissima distanza per propagazione nell'alta ionosfera, anche se il fenomeno è qui molto meno regolare e frequente, E sporadico. Sono poi presenti molti dei modi tipici delle frequenze superiori, come la propagazione nella bassa ionosfera e nella troposfera.


title: Bande radioamatoriali

text: La banda dei 4 metri viene utilizzata dai radioamatori su specifica autorizzazione del Ministero dello Sviluppo Economico. Tale autorizzazione temporanea, dal 23 giugno al 19 dicembre 2014, è scaduta.


title: Bande radioamatoriali

text: Nella banda dei due metri è possibile effettuare un'ampia tipologia di collegamenti (il maggior numero rispetto alle altre bande):


title: Bande radioamatoriali

text: Molte di queste tipologie di collegamento sono realizzabili con sistemi di antenna abbastanza piccoli.


title: Bande radioamatoriali

text: Nella banda sono presenti anche ripetitori in FM per i collegamenti locali e nodi packet radio per il trasferimento dati.


title: Bande radioamatoriali

text: Esistono inoltre in orbita intorno alla Terra anche dei satelliti artificiali che spesso ricevono su di una banda radiantistica e ritrasmettono verso la Terra su un'altra banda.


title: Bande radioamatoriali

text: La banda del 70 cm è molto usata per i collegamenti locali, sia in fonia FM che per la trasmissione dati (packet). Sono inoltre presenti ripetitori per incrementare la distanza massima raggiungibile. Per il resto la propagazione è simile alla banda dei due metri, considerando però che i fenomeni ionosferici sono più rari e più impegnativi, mentre l'utilizzo prevalente è quello legato al comportamento della troposfera.


title: Bande radioamatoriali

text: Banda piuttosto estesa, che permette la sperimentazione di modi di trasmissione a larga banda come la ATV (televisione amatoriale). Molto interessanti sono le attività via tropo, via satellite e via Luna (EME, Earth-Moon-Earth). Sono anche presenti dei ripetitori in FM, ma in misura limitata.


title: Bande radioamatoriali

text: Su questa banda si ha l'ottimizzazione per l'uso via luna, poiché a parità di dimensioni delle antenne, in questa banda si ottiene un maggior guadagno, inoltre vi è la possibilità di ottenere potenze fino al massimo previsto dalla Licenza di Radioamatore con relativa facilità, di conseguenza valori maggiori di EIRP, parametro fondamentale per poter usare la luna come ripetitore passivo.


title: Bande radioamatoriali

text: Su questa banda si trova anche l'uplink del satellite geostazionario per radioamatori Oscar 100 (EsHail -2) 2400,000–2400,500 MHz, il cui downlink è sulla banda dei 3 cm.


title: Bande radioamatoriali

text: I principali momenti di utilizzo di queste frequenze sono i contest, gare organizzate dalle associazioni di radioamatori.


title: Bande radioamatoriali

text: La banda dei 6 cm non è molto sfruttata, mentre sui 3 cm sono state di recente scoperte delle modalità di propagazione come il "rain scatter", ovvero la diffusione del segnale da parte delle perturbazioni atmosferiche, con distanze di collegamento che possono raggiungere, e superare, i 500 km. Particolarmente interessanti sono le nuvole temporalesche che si manifestano sopra le Alpi con le note caratteristiche di intensità e breve durata, in questi casi la pioggia, così intensa, diventa un ottimo punto di riflessione, permettendo collegamenti sia in CW, sia in fonia, simmetrici rispetto al punto di riflessione, con distanze medie raggiungibili, di molte centinaia di chilometri (per esempio: centro Italia - Germania). Sulla banda dei 3 cm e più precisamente da 10489,500 a 10490 MHz è situato il downlink del transponder Oscar 100 (QO100) sito sul satellite geostazionario EsHail - 2


title: Bande radioamatoriali

text: Il periodo migliore per tali tipologie di collegamenti è quello estivo in cui sono presenti, alta pressione sul mare, ed è più probabile la formazione di nubi ad alta quota (fino a 8000–10000 metri). Poiché dal 2005 risulta possibile l'assemblaggio a costi contenuti di sistemi radio in banda 3 cm di discreta potenza (potenze continue attorno ai 10 W) e sensibilità (cifra di rumore totale di sistema < 2 dB) è abbastanza usuale effettuare collegamenti su distanze attorno ai 700 km.


title: Bande radioamatoriali

text: Oltre alla sempre maggiore disponibilità di finali di potenza, il principale vantaggio di queste bande è dovuto alla direttività delle antenne, generalmente antenne paraboliche, vantaggio che si riscontra sia in trasmissione sia in ricezione.


title: Bande radioamatoriali

text: Il fatto di avere antenne con elevati guadagni, potenze in aumento, componenti con cifra di rumore sempre più bassa, consente di sfruttare, oltre al "rain scatter", anche la Luna come sponda per far rimbalzare il segnale EME, e quindi portare a termine il collegamento anche tra radioamatori posti in continenti diversi.


title: Bande radioamatoriali

text: Le EHF si prestano a sperimentazioni di livello avanzato, sebbene il loro uso da parte dei radioamatori sia molto limitato. Le bande sono le seguenti:


title: Delicious Party Pretty Cure

text: "Delicious Party ♡ Pretty Cure" è preceduta da "Tropical-Rouge! Pretty Cure" e seguita da "Hirogaru Sky! Pretty Cure".


title: Delicious Party Pretty Cure

text: Nel felice e delizioso reame responsabile del cibo di tutto il mondo, il Cookingdom, la misteriosa banda di ladri mascherati Bundle ruba dapprima il Recipebon, libro che protegge i procedimenti di preparazione di ogni tipo di pietanza, e successivamente punta a catturare le fate del cibo, i Recipippi. Tre fatine Energy partite per proteggerli e recuperare il Recipebon, incontrano ed uniscono i loro poteri con tre normali ragazze che si trasformano così nelle Leggendarie Guerriere Pretty Cure, Yui Nagomi (Cure Precious), Kokone Fuwa (Cure Spicy) e Ran Hanamichi (Cure Yum-Yum), in grado di contrastare i nemici e di aiutarle nell'impresa. A circa metà serie si unisce al gruppo la loro ex avversaria, conosciuta col nome di Gentle, Amane Kasai (Cure Finale).


title: Delicious Party Pretty Cure

text: Oltre agli episodi, dei brevi filmati con le Pretty Cure che rispondono a domande sui loro personaggi, sono stati caricati dal 13 febbraio al 8 maggio 2022 sul canale ufficiale YouTube della serie, con il titolo . Sempre su YouTube, dal 27 febbraio 2022 sono state caricate delle video ricette a cura delle fatine Energy, dal titolo .


title: Delicious Party Pretty Cure

text: La sigla originale di apertura è composta da Misaki Umase con il testo di Mike Sugiyama, la prima di chiusura da Hige Drive e la seconda di chiusura da Izumi Mori con i testi di Saori Kodama.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: Del video della sigla di testa sono state realizzate quattro versioni: rispetto alla prima, nella seconda viene animata la scena di presentazione del logo della serie e nella scena in cui sono mostrati i nemici viene rimossa Gentle, spostando Narcistole in primo piano; nella terza versione, invece, viene introdotta in alcune scene Amane/Cure Finale e viene mostrato Cinnamon di spalle; nella quarta versione vengono rianimate alcune scene e viene rimosso Narcistole per inserire Secretor e Spiritole in primo piano. Anche del video della prima sigla di coda sono state realizzate due versioni: nella seconda appare in alcune scene Cure Finale ballare sullo schermo presente dietro le altre tre Pretty Cure.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: In occasione dell'uscita al cinema del film della serie, per gli episodi 27-30 viene utilizzata come sigla finale , cantata da Moeha Nochimoto.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: In Giappone la serie è raccolta in una collezione di 15 DVD sia da Marvelous che Happinet Media Marketing tra il 22 giugno 2022 e il 24 maggio 2023.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: La serie è raccolta anche in quattro cofanetti Blu-ray, pubblicati da Marvelous Inc. e usciti tra il 28 settembre 2022 e il 24 maggio 2023.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: Il manga di "Delicious Party ♡ Pretty Cure", disegnato da Futago Kamikita, è stato serializzato sulla rivista "Nakayoshi" di Kōdansha da marzo 2022 a febbraio 2023.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: Durante il corso della serie sono stati pubblicati diversi CD e raccolte, sia di brani musicali che di colonna sonora, da Marvelous. I videogiochi, invece, sono stati distribuiti da Bandai.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: "Delicious Party ♡ Pretty Cure" è stato trasmesso, oltre che in Giappone, anche in diversi Paesi in tutto il mondo.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: In America del Nord, Australia, Nuova Zelanda, Sudafrica e America del Sud la serie è stata resa disponibile in streaming in versione sottotitolata in lingua locale, simultaneamente alla messa in onda giapponese.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: In Corea del Sud le sigle sono cantate in coreano e restano invariate le formule di trasformazione e gli attacchi, ma viene eliminato ogni riferimento al Giappone e cambiano tutti i nomi dei personaggi.


title: Delicious Party Pretty Cure

text: L'adattamento adottato a Taiwan, in cinese, rende la parola "Cure" con il carattere ("Tiānshǐ"), che significa "Angelo", nei nomi delle protagoniste, e con i caratteri ("Měiwèi Party ♡ Guāng zhīměi shàonǚ", ) il titolo della serie. Gli episodi, oltre ad essere doppiati, sono anche sottotitolati; le trasformazioni e gli attacchi sono tradotti. A Hong Kong, i nomi presentano gli stessi ideogrammi degli originali, ma cambia la pronuncia, sia le trasformazioni che gli attacchi sono tradotti.


title: Libro dell'inquietudine

text: Il Libro dell'inquietudine (in portoghese, Livro do Desassossego) è una delle maggiori opere dello scrittore portoghese Fernando Pessoa. Si tratta di un'opera postuma e incompiuta, oggi costituita da un'ibrida e innumerevole quantità di pagine scritte, «frammenti, tutto frammenti», come rivela Pessoa in una lettera. L'autore aveva originariamente abbozzato uno schema, ed effettuato una prima selezione dei testi da inserire in quello che avrebbe dovuto essere, nelle sue intenzioni, il libro definitivo. Fra i brani accolti e che, con molte probabilità, sarebbero entrati nell'edizione da dare alle stampe, ve ne sono alcuni che per il loro contenuto o, addirittura, per espressa indicazione del poeta portoghese, avrebbero potuto costituire – presumibilmente – l'Introduzione al volume, a firma di Bernardo Soares.


title: Libro dell'inquietudine

text: L'autore lo ha concepito ancor prima della nascita degli eteronimi Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis, quando nel 1913 pubblica, con il nome di Fernando Pessoa ""Nella foresta dell'alienazione"", la prima prosa di finzione destinata al Libro dell'inquietudine. Poi, per molti anni, fino al 1929 il libro torna nell'ombra, sebbene Pessoa non abbia mai smesso di lavorarvi, senza tuttavia tracciarne un piano definitivo.


title: Libro dell'inquietudine

text: Nel 1929 pubblica per la prima volta dal 1913 alcuni brani del Libro dell'inquietudine, attribuiti ora al semieteronimo Bernardo Soares. Nella lettera del 1935, inviata a Adolfo Casais Monteiro, direttore della rivista "Presença", Pessoa ne descrive la personalità e il carattere, come aveva fatto per gli altri eteronimi. Come spiega lo stesso Pessoa, Bernardo Soares non è un vero eteronimo, ma un semieteronimo, perché ha una personalità molto simile alla sua, seppure mutilata. Dunque, Bernardo Soares è una sorta di Fernando Pessoa a cui sia stato tolto qualcosa.


title: Libro dell'inquietudine

text: Negli anni ottanta, a quasi cinquant'anni dalla sua morte, Il libro dell'inquietudine, costituito da circa 450 frammenti, appare per la prima volta al pubblico, edito nel 1982 dalla casa Editrice Ática, che a partire dagli anni quaranta aveva pubblicato le poesie di Pessoa. Nel 1990-91, per i tipi di Presença, esce una nuova edizione, corretta, riorganizzata e ampliata, a cura di Teresa Sobral Cunha. Una successiva edizione della Casa Editrice Relógio de Água appare nel 1997, che ripubblica il primo volume della precedente edizione, nuovamente rivista. Nel 1998 esce l'edizione, al momento più completa, di Richard Zenith, per l'editrice Assírio & Alvim. A questa seguono altre tre edizioni, riviste e ampliate, a responsabilità dello stesso curatore. Nonostante alla fine Pessoa si sia premurato di indicare il titolo definitivo del Libro dell'inquietudine, esso non è mai esistito in quanto tale, rimanendo chiuso nel famoso baule, come gran parte dell'opera pessoana, in attesa di venire “composto”. In vita Pessoa ne aveva pubblicati solo dodici brani. L'edizione italiana del libro, pubblicata per la prima volta nel 1986, è curata e tradotta da Antonio Tabucchi e Maria José de Lancastre per Feltrinelli. Nel 2005 è stata pubblicata presso la collana Newton Compton una nuova edizione curata dal professor Piero Ceccucci, sistemata e aggiornata con nuovi testi ritrovati tra le carte pessoane.


title: Libro dell'inquietudine

text: Un libro di “confessioni”, una specie di diario esistenziale che, al di là di possibili, più o meno plausibili, definizioni di genere, ci si configura essenzialmente come diario dell'anima, una «autobiografia senza fatti», come la definisce lo stesso Bernardo Soares che perscruta e narra, attraverso un interrogarsi e un indagare ansioso e tormentato, l'oscuro universo del subconscio che muove e determina le modalità di rapportarsi del protagonista – come di ognuno di noi – con il mondo esterno della cosiddetta realtà sensibile. Simbolista, specie nelle immagini evocate di paesaggi e stati d'animo, nell'abbandono alla suggestione dei sensi, nella mistica fusione con l'ignoto, nel rigetto dello storicismo romantico, per cui la vita non è più vista come divenire e creazione continua, ma come fantasmatica, casuale successione di attimi di rivelazioni improvvise, inframmezzati dal grigiore di un'esistenza quotidiana vana e senza scopo. Si veda, per esempio, il seguente passo di Bernardo di impressionante rievocazione intertestuale di alcune delle più suggestive immagini delle poesie di Camilo Pessanha, il maggior poeta simbolista portoghese:


title: Bocche di Cattaro

text: Le Bocche di Cattaro (montenegrino e croato: "Boka Kotorska"; serbo: "Бока Которска"; veneto: "Boche de Càtaro") sono una serie di insenature della costa dalmata meridionale del mare Adriatico in Montenegro, costituite di ampi valloni fra loro collegati che si inseriscono profondamente nell'entroterra come fiordi. Prendono il nome dalla città di Cattaro.


title: Bocche di Cattaro

text: Caratterizzate da profondi bacini perfettamente riparati dal mare aperto, le bocche di Cattaro costituiscono uno dei migliori porti naturali del mar Mediterraneo. Grazie a questa caratteristica, unitamente alla facile difendibilità, furono un importante punto strategico illirico, greco e quindi romano e bizantino. Per tre secoli la Repubblica di Venezia e poi l'Impero austro-ungarico hanno costituito una munitissima quanto inespugnata base navale militare. Cattaro era il capoluogo dell'Albania Veneta considerata dal punto di vista strategico un punto importantissimo per il controllo dell'Adriatico e per contrastare l'espansione ottomana.


title: Bocche di Cattaro

text: In antichità e fino al VII secolo d.C. erano conosciute come golfo di Risano ("sinus rhizonicus"), dal nome del centro principale delle bocche in quei secoli prima dell'ascesa di Cattaro.


title: Bocche di Cattaro

text: Giuseppe Ungaretti vi fa riferimento in una delle sue ultimissime composizioni nel 1969: "Le bocche di Cattaro". Da questi luoghi proveniva infatti l'anziana donna che sua madre prese a vivere in casa ad Alessandria d'Egitto quando morì il padre nel 1890 e che fu per il poeta la prima indimenticabile tata.


title: Bocche di Cattaro

text: Nel 1979 l'UNESCO ha inserito le bocche di Cattaro nella lista dei patrimoni dell'umanità come regione naturale e storico-culturale delle Bocche di Cattaro.


title: Bocche di Cattaro

text: A causa della loro somiglianza geomorfologica con la frastagliata costa norvegese, le bocche di Cattaro vengono spesso indicate come uno dei più meridionali fiordi d'Europa, trattandosi, appunto, di antichi valloni fluviali invasi dal mare.


title: Bocche di Cattaro

text: L'insieme delle bocche di Cattaro ha una superficie di 87 km² ed è costituito dalle bocche vere e proprie (ossia il canale d'ingresso che comunica con l'Adriatico), nonché da quattro bacini separati, di una profondità variabile dai 40 ai 60 metri.


title: Bocche di Cattaro

text: L'ingresso delle bocche di Cattaro è segnato a nord dalla sottile penisola di Vittaglina (Prevlaka) e dalla Punta d'Ostro (o Punta Acuta), che costituisce anche la propaggine più meridionale della Croazia, e a sud dalla Punta d'Arza; oltre questo passaggio vi è la baia di Topla o golfo di Castelnuovo.


title: Bocche di Cattaro

text: Per mezzo del canale di Combur ("Kumbor") si passa al secondo bacino, il più esteso: la baia di Teodo ("Tivat"), di forma triangolare. Quest'ultima è collegata mediante lo stretto delle Catene (lungo 2 km e largo appena 300 metri) agli ultimi due bacini, anch'essi di forma vagamente triangolare ma più piccoli, che sono il golfo di Risano a Nord-ovest e il golfo di Cattaro a Sud-est. I due golfi più interni si sviluppano lungo le pendici dirupate delle brulle Alpi Dinariche, tra cui svetta il Monte Lovćen (Monte Leone) sopra Cattaro.


title: I Cavalieri dello zodiaco - The Lost Canvas

text: La produzione, per la prima volta nella storia animata de "I Cavalieri dello zodiaco", abbandona gli studi della Toei Animation per essere affidata a TMS Entertainment.


text: Sono state realizzate due stagioni di tredici OAV ciascuna, per un totale di 26 episodi distribuiti in formato DVD e Blu-ray. La serie copre l'arco narrativo corrispondente ai primi 11 volumi del manga (i primi 23 volumi dell'edizione Italiana Panini Comics), ossia fino alla salita di Ade lungo la scala che conduce alla Tela Perduta.


text: Nel 2013 la casa di produzione ha fatto sapere attraverso Twitter che non ha notizie da dare in merito al proseguimento.


text: La serie viene trasmessa in Italia in streaming dal 13 maggio 2014 sul canale YouTube Yamato Animation, e dal 25 luglio 2014 sul canale 149 di Sky Italia Man-ga, in entrambi i casi in lingua originale con i sottotitoli in italiano. Dal 10 giugno 2017 la prima stagione in italiano con terminologia storica ha debuttato su TIMvision. Dal 28 dicembre 2017 Man-ga ha trasmesso anche la versione doppiata dell'anime nella sua versione con terminologia storica.


text: Da agosto 2018 entrambe le stagioni complete sono disponibili sulla piattaforma per lo streaming Netflix doppiate in americano e da dicembre 2018 disponibile sulla versione italiana anche in lingua locale.


text: Essendo l'adattamento animato di "The Lost Canvas" prodotto da TMS Entertainment e non da Toei Animation alcuni elementi come le armature dei personaggi risultano essere differenti da quelli presenti nelle produzioni Toei. Le armature dei Cavalieri, ad esempio, sono state mantenute monocromatiche come appaiono nelle copertine dei manga e quelle degli Specter di Ade sono di colore blu-nero, a differenza dell'anime precedente in cui vi erano Surplici anche verde scuro o rossicce con varietà di sfumature (come tutte le altre armature le quali presentavano varie sfumature di colore a differenza di Lost Canvas). Anche l'Armatura di Atena è diversa: se nella serie di Hades era di colore argento con decorazioni dorate e rosate, in questa serie è dorata con decorazioni argentee. Nei settei delle armature pubblicate nei libretti all'interno dei DVD si può vedere, inoltre, come i totem delle Armature d'Oro siano chiaramente diversi dalle controparti classiche.


text: "Chiusura": " eseguita da Maki Ikuno coi "Marina del Rey" e con la partecipazione al testo di "Masami Kurumada"


text: L'arrivo sulla piattaforma americana Netflix dell'opera ha svelato al mondo l'esistenza di un'anticipazione inedita, mai usata prima d'ora, che fa da passaggio dall'episodio 13 della stagione 1 al successivo episodio 14 della stagione 2 (prodotte in originale come due stagioni distinte). L'anticipazione, doppiata da Nana Mizuki (Pandora) risulta così al momento un'esclusiva non presente in nessuna edizione home video e doppiata solo in inglese per l'occasione.


text: King Reguyth, interprete degli EUROX, in occasione di un articolo sul proprio blog fa sapere che la sigla "The Realm of Athena" ha venduto circa copie senza alcun tipo di promozione. Per colpa del suo ritiro non è stato pubblicato il CD con il lato B "Out of control" finanziato da Warner America.


title: Alleluia

text: Alleluia, Hallelujah o Halleluyah sono traslitterazioni della parola ebraica הַלְּלוּיָהּ (ebraico tradizionale Halləluya, ebraico tiberiense Halləlûyāh), composta da "Hallelu" e "Yah", che si traduce letteralmente "preghiamo / lodiamo (הַלְּלוּ) YHWH (Yah יָהּ)", dove "Yah" è la forma abbreviata di YHWH (nome proprio di Dio, indicato con il tetragramma יהוה).


title: Alleluia

text: La parola è usata 24 volte nella Bibbia Ebraica, specialmente nel libro dei "Salmi" (Salmi ), dove inizia e termina una serie di Salmi e quattro volte nella versione greca del libro dell"Apocalisse" ("Nuovo Testamento").


title: Alleluia

text: La parola è di uso comune nelle liturgie cristiane, specialmente quella cattolica e ortodossa e fa parte del vocabolario di molte lingue europee e anche extraeuropee.


title: Alleluia

text: Per molti cristiani, "Alleluia" è la parola più gioiosa per esprimere lode e acclamare Dio. In molti riti non viene recitato o cantato nel tempo di Quaresima o in altri tempi penitenziali, quando è sostituito da un'acclamazione.


title: Alleluia

text: La parola ebraica "Halleluyah" è stata preservata intatta dai primi cristiani sia col suo suono originario sia con il significato originario di massimo ringraziamento, gioia e trionfo (per i cristiani simile ad "Osanna").


title: Alleluia

text: L"Alleluia" compare nell'antica Liturgia di San Giacomo (translitterato in greco come ἀλληλούϊα), ancora oggi in uso nel Patriarcato di Gerusalemme, e nella Chiesa maronita - nella sua versione in lingua siriaca.


title: Alleluia

text: Nella liturgia cattolica, l'alleluia è anche un canto presente sia nella Liturgia delle ore che nel proprio della messa, dove è cantato prima della lettura del vangelo.


title: Alleluia

text: Le origini di questo canto sono complesse. In origine era riservato alle celebrazioni del giorno di Pasqua. In seguito è stato esteso anche al tempo pasquale fino ad essere incluso in tutte le domeniche dell'anno, celebrazioni ebdomadarie della risurrezione, con l'eccezione dei tempi penitenziali, dove viene sempre omesso (al pari del "Gloria in Excelsis Deo" e del "Te Deum"): nelle messe del tempo di Quaresima, come pure in tutta la Settimana Santa fino alla Veglia Pasquale esclusa, è infatti rimasto il tratto, canto molto più antico. Nella forma tridentina del rito romano l'alleluia si omette anche in Settuagesima e nelle messe per i defunti.


title: Alleluia

text: La melodia posta sulla parola "alleluia" è generalmente sillabica o poco ornata. Dopo il terzo alleluia è presente lo "jubilus", un vocalizzo sul nome divino "Yah". Questa espressione gioiosa di lode è molto antica, probabilmente di origine ebraica e bene si adatta ad introdurre la lettura della Parola del Signore così come è d'uso anche oggi, ma nulla indica che questa è stata la sua funzione originaria.


title: Alleluia

text: Il canto del versetto prolunga la lode e offre all'assemblea un motivo di meditazione e di approfondimento del tema liturgico della celebrazione. Nel finale si riprende il tema dello "jubilus" seguito poi dal triplice canto dell"alleluia".Gli alleluia in cui la melodia conclusiva del versetto si differenzia da quella dello "jubilus" sono quelli di più antica composizione.


title: Alleluia

text: Nei codici medievali, il canto dell'alleluia era raggruppato in appendice, a differenza degli altri brani del "proprium", e non aveva una posizione liturgica determinata. Era il cantore che sceglieva di volta in volta il canto che preferiva ("quale volueris").


title: Alleluia

text: Nel rito bizantino della Chiesa ortodossa e della Chiese greco-cattoliche, l'Alleluia è presente durante la divina liturgia: dopo la lettura degli Apostoli (un'Epistola di Paolo, di Pietro, o di Giovanni), il lettore annuncia quale degli Otto toni dell'Alleluia deve essere cantato.


title: Alleluia

text: Il coro risponde: "Alleluia", per tre volte. Ciò che cambia è il tono dell'Alleluia, e l'inno pronunciato dal lettore ("Sticheron", in greco).


title: Alleluia

text: L"Alleluia" è uno dei canti che possono essere usati per il "Prokeimenon" (in greco, letteralmente, "che precede", "introduttivo"), equivalente del Graduale nel rito romano. Il "Prokeimenon" è un salmo oppure un cantico scelto per introdurre le Sacre Letture o altri punti specifici della Divina Liturgia o dell'Ufficio divino. Possono esservi fino a tre letture degli apostoli, ma possono essere cantati al massimo due "Prokeimena".


title: Alleluia

text: Nelle Chiese di rito orientale e nella Chiesa ortodossa, l"Alleluia" viene cantato durante il periodo della Quaresima.


title: Alleluia

text: La celebrazione eucaristica non è permessa durante la Quaresima Maggiore, e durante le festività che comunque prevedono la liturgia e l'ufficio propri della Quaresima: digiuno per la Natività di Gesù (periodo di digiuno e astinenza dal 15 novembre al 25 dicembre, in altri riti dal 1º dicembre), digiuno per la festa dei Santi Apostoli (29 giugno, iniziando dal giorno dopo la solennità di Ognissanti), e per la solennità della Dormizione (dal 1° al 14 agosto).


title: Alleluia

text: Poiché il canto dell"Alleluia" al Mattutino è caratteristico del periodo quaresimale, i giorni di Quaresima sono chiamati anche "Giorni dell'Alleluia".


title: Alleluia

text: Anziché durante la Messa, l"Alleluia" è cantato al Mattutino. In questo tipo di preghiera, è prevista la lettura scritturale, ma l"Alleluia" non è utilizzato come canto introduttivo: sostituisce, invece, il canto "Theos Kyrios" (letteralmente "Dio è il Signore"), salmo responsoriale basato sul ritornello del Salmo 117 (versi 26-27). È cantato l"Alleluia" previsto per ciascuna delle otto settimane ("Octoechos"), e seguito dai tre inni alla Santissima Trinità ("Triadica", uno per ognuna delle Tre Persone), nel medesimo tono dell"Alleluia".


title: Alleluia

text: Le parole iniziali "Theos Kyrios" sono intonate di norma dal diacono, che però non presta il servizio liturgico durante la Quaresima, dove è sostituito dal sacerdote che si gira rispetto all'uditorio per porsi davanti ("de visu") all'icona dell'iconostasi. L"Alleluia" è anche cantato per i funerali, per alcuni servizi di memoriale e per il Sabato in cui ricorre la Festività di tutte le anime. Anche qui, l"Alleluia" sostituisce il "Theos Kyrios", ma è seguito da un tropo, in onore e riparazione dell'anima trapassata.


title: Alleluia

text: Durante la celebrazione del Sacramento battesimale, il coro canta l"Alleluia": prima del Vangelo e mentre il sacerdote versa l'Olio dei catecumeni nel fonte battesimale.


title: Un bacio

text: Il soggetto è tratto dall'omonimo romanzo, pubblicato nel 2010 da Bompiani, dello stesso regista, al suo terzo lungometraggio.


title: Un bacio

text: Lorenzo è un sedicenne orfano di entrambi i genitori, apertamente gay che, dopo aver vissuto in un orfanotrofio a Torino viene adottato da Renato e Stefania, e trasferito a Udine. Quando il mondo gli sembra troppo sbagliato si rifugia in fantasie ad occhi aperti: ad esempio il suo primo giorno di scuola immagina di avere un'accoglienza trionfale con balletti e applausi, mentre come benvenuto riceve un "frocio!" urlatogli. In classe incontra Blu, una ragazza chiusa e riservata con la quale stringe immediatamente amicizia, emarginata dalla classe e considerata "di facili costumi": lei stessa minimizza il fatto di avere avuto un rapporto sessuale di gruppo con quattro ragazzi, l'anno precedente, tra i quali c'era il suo ragazzo Giò, che ora studia a Milano.


title: Un bacio

text: Blu è bravissima a scrivere, e tutto il film è un racconto che lei stessa scrive alla futura se stessa per non dimenticare la sua vita di sedicenne; tuttavia, a causa dell'emarginazione, è spesso in punizione per violenza verso le compagne. In classe c'è anche Antonio, ragazzo atletico e bravissimo a basket, ma introverso, considerato quasi ritardato: la verità è che è rimasto sconvolto dalla morte del fratello maggiore in un incidente stradale. Antonio talvolta parla con il fratello, proiezione della sua mente: a lui confida di essere innamorato di Blu, mentre Lorenzo confida proprio a lei di avere una cotta per Antonio.


title: Un bacio

text: Vengono mostrati anche i rapporti tra i tre e i rispettivi genitori: Lorenzo è stato bene accolto dai genitori adottivi, i quali non hanno scelto un bambino piccolo come fanno tanti altri; la madre di Blu è un'aspirante scrittrice, e la figlia prende abitualmente di nascosto la sua posta, nascondendo tutte le lettere di rifiuto dalle case editrici; Antonio e suo padre hanno come svago e distacco dalla realtà la caccia alla lepre ma il ragazzo ha paura che i genitori avrebbero preferito che fosse stato lui a morire invece del fratello.


title: Un bacio

text: Uno dei primi giorni di scuola, la professoressa di inglese vuole espellere Lorenzo dall'aula perché si è presentato con le unghie smaltate: a suo dire ciò ha causato scompiglio nella classe e pretende un comportamento più consono. Renato, convocato dalla preside, lo difende dicendo che la responsabilità è della professoressa che non sa mantenere l'ordine. L'uomo sostiene inoltre come il figlio debba essere accettato per quello che è e non semplicemente tollerato dai compagni. Poco tempo dopo viene aperta una pagina Facebook di odio verso Lorenzo, cosa che lui tratta con derisione. In uno dei post una compagna di classe invita alla festa di compleanno tutti tranne Antonio, così Lorenzo e Blu ne approfittano per invitarlo a una loro "festa privata". L'eccezionalità dei due convince anche Antonio, e i tre legano indissolubilmente.


title: Un bacio

text: I tre amici decidono di girare un video in cui Lorenzo fa da "giornalista" rivelando verità nascoste sulle tre ragazze più popolari della scuola e su un membro della squadra di basket, di cui Antonio fa parte, essendo le persone che più di tutti li trattano male: il giorno seguente marinano la scuola per far calmare le acque a seguito della pubblicazione del video su YouTube, prendono un treno per Roma e trascorrono la giornata in un negozio vintage della città tanto da fare una sfilata di moda con i vestiti del negozio. Nell'ennesima lettera sottratta alla madre, Blu scopre che la casa editrice non aveva apprezzato il racconto spedito, ma invece apprezzava un suo blog, che la madre teneva nascosto alla famiglia, in cui la donna scriveva tutto ciò che pensava della famiglia stessa, compresa Blu. Le due litigano: Blu toglie il saluto alla madre, anche se dopo qualche giorno lei cancella il blog.


title: Un bacio

text: La vendetta delle ragazze ridicolizzate nel video non si fa aspettare: vandalizzano la classe con insulti scritti sulle pareti contro loro stesse, con lo scopo di mettere nei guai gli autori del video stesso: Blu le picchia, mentre Lorenzo e Antonio cercano di dividerle, ma questo non impedisce alla professoressa di farli sospendere per tre giorni. Durante la sospensione decidono di andare al fiume per fare una nuotata. Mentre Blu si è allontanata per cambiarsi, Lorenzo vede Antonio spogliarsi: con il tentativo di un approccio fisico, gli si avvicina e lo sfiora, ma Antonio rimane scioccato, lo scansa e scappa. Antonio si allontana sempre più dagli altri due, spaventato dal comportamento di Lorenzo che non teme il giudizio degli altri. Successivamente confessa a Blu di essere innamorato di lei e che biasima il comportamento del fidanzato di Blu, ma non è ricambiato. L'amicizia sembra essere rotta.


title: Un bacio

text: Il giorno del compleanno di Antonio, Lorenzo va nella palestra dove Antonio si allena per portargli il suo regalo di compleanno e riallacciare i rapporti, ma Antonio, sotto pressione per il giudizio dei compagni di squadra, non vuole farsi vedere con lui e in un impeto di rabbia lo picchia. Poco dopo essere arrivato a casa, Lorenzo viene chiamato fuori da Antonio, andato a casa sua per scusarsi. Lorenzo lo bacia e con grande sorpresa Antonio ricambia il bacio, ma subito dopo scappa impaurito. Lorenzo è sempre più innamorato, e frena la madre che chiede insistentemente dei lividi. Intanto torna in città Giò, il ragazzo di Blu. Dopo aver fatto l'amore, lei gli chiede se fosse stato con altre negli ultimi mesi: lui le risponde di non aver fatto altro che studiare, pensare a lei e vedere il "loro video". Blu non capisce di che si tratta: Giò le mostra un video della notte in cui lei ebbe il rapporto sessuale di gruppo e si rende conto di aver sempre minimizzato di essere stata ubriacata a scopo di stupro.


title: Un bacio

text: Nel frattempo, Antonio non riesce a gestire l'evento del bacio tra lui e Lorenzo e il giorno dopo, quando va a caccia con il padre, il fratello gli appare in visione, e lo perseguita ricordandogli che ha provato piacere dal bacio con Lorenzo. Invece Blu si sfoga con la madre e il giorno dopo si recano dalla polizia per denunciare lo stupro. Nel frattempo Antonio non riesce a gestire le accuse che gli ruotano intorno per la sua amicizia con Lorenzo e va a scuola, entra in aula, estrae la pistola del padre, guardia giurata, e uccide Lorenzo. La notizia giunge immediatamente alla stazione di polizia, proprio mentre Blu e la madre sono a sporgere denuncia.


title: Un bacio

text: Al funerale di Lorenzo partecipano tutti gli insegnanti, i compagni e i genitori. Solamente Antonio, in prigione, e Blu, troppo scioccata, non sono presenti. Blu, voce fuori campo, conclude il racconto della storia con una scena alternativa: Lorenzo che tenta l'approccio fisico al fiume e Antonio che dichiara semplicemente e con pacatezza di non essere pronto a stare con lui, Lorenzo lo accetta, sapendo di avere ancora tempo, dopodiché i tre amici fanno il bagno nel fiume felici e spensierati come avevano progettato.


title: Un bacio

text: Del singolo "Hurts" di Mika è stato girato un videoclip, diretto proprio da Ivan Cotroneo, con la partecipazione dei tre protagonisti del film.


title: Tutti lo sanno

text: Tutti lo sanno ("Todos lo saben", noto anche con il titolo inglese "Everybody Knows") è un film del 2018 scritto e diretto da Asghar Farhadi.


title: Tutti lo sanno

text: Il film, che ha come protagonisti Penélope Cruz e Javier Bardem, è stato scelto come film d'apertura della 71ª edizione del Festival di Cannes.


title: Tutti lo sanno

text: Laura torna con i suoi due figli dall'Argentina nel suo paese natale, in Spagna, in occasione del matrimonio della sorella minore. Un evento drammatico fa tornare a galla vecchi rancori e segreti del passato che coinvolgono tutta la sua famiglia.


title: Tutti lo sanno

text: Il film è stato presentato in anteprima mondiale l'8 maggio 2018 come film d'apertura del Festival di Cannes. È la seconda volta che un film in lingua spagnola viene scelto per aprire il festival francese, dopo "La mala educación" di Pedro Almodóvar nel 2004.


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: L'aeroporto di Londra Stansted, in inglese London Stansted Airport , è un vasto aeroporto passeggeri dotato di una singola pista e centro del traffico delle maggiori compagnie europee di voli low-cost. Si trova vicino Stansted Mountfitchet nel distretto dell'Uttlesford della contea inglese dell'Essex, a circa di distanza da Londra. È il quarto aeroporto per densità di traffico del Regno Unito ed il terzo nell'area londinese dopo Heathrow e Gatwick. Nel 2018 ha avuto un traffico di poco meno di 28 milioni di passeggeri. Diverse compagnie aeree, in particolare low-cost, hanno la loro base operativa all'aeroporto di Stansted. Quella con più destinazioni in partenza da Stansted è Ryanair.


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: Sul suo sito ufficiale, Stansted vanta di avere "più voli programmati per destinazioni europee di ogni altro aeroporto".


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: L'aeroporto di Stansted fu costruito nel 1942 dall'Esercito statunitense come base per bombardieri. La base ebbe un ruolo strategico in particolare durante lo Sbarco in Normandia.


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: Dopo la guerra la base non era più necessaria e venne ceduta al Ministero dell'aviazione nel 1947. L'esercito statunitense ritornò nel 1954 per estendere la pista in vista di un futuro passaggio alla NATO che non fu mai realizzato e l'aeroporto fu ceduto definitivamente alla British Airports Authority ("Autorità Britannica per gli Aeroporti", BAA) nel 1966.


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: Inizialmente l'aeroporto fu utilizzato da operatori charter che intendevano evitare gli alti costi di utilizzo degli aeroporti di Heathrow e Gatwick. Nel 1966 finì sotto il controllo della BAA, che insieme al governo britannico decise di farne il terzo aeroporto londinese, al fine di alleggerire il traffico degli aeroporti di Heathrow e Gatwick. Nel 1969 fu realizzata la prima struttura del terminal e l'anno successivo venne espansa per far fronte al crescente numero di passeggeri.


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: Nel 1984 il governo britannico approvò un piano per espandere ulteriormente Stansted e portare la sua capacità a 15 milioni di passeggeri all'anno. La costruzione del terminal attuale iniziò nel 1986 per essere completata nel 1991, l'edificio fu progettato dall'architetto di fama mondiale Norman Foster.


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: L'aeroporto di Stansted ha un solo terminal. Ha tre punti d'imbarco, uno collegato al terminal tramite un ponte pedonale gli altri due da un people mover. L'edificio del terminal è stato progettato dalla Foster Associates ed è caratterizzato da un tetto "galleggiante" sostenuto da una struttura a tralicci a piramide invertita. Il pilastro alla base di ogni traliccio contiene condotti di aria condizionata, cavi elettrici e delle telecomunicazioni e tubi dell'acqua. La conformazione dell'edificio è studiata in modo che un flusso continuo di persone possa transitarvi in entrambe le direzioni senza ostruzioni.


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: Stansted è dotato di una stazione ferroviaria che si trova sotto l'edificio del terminal, da cui ogni 15 minuti vi è un collegamento con la stazione Liverpool Street di Londra; il servizio è chiamato Stansted Express, impiega 45 minuti e il biglietto di sola andata in classe standard costa circa 20 sterline . Esistono anche altri treni con frequenza minore per Cambridge e le Midlands. A seconda del tragitto spesso il collegamento ferroviario con Londra è più costoso di un biglietto aereo low-cost, riducendone la convenienza rispetto agli aeroporti più centrali di Heathrow e Gatwick.


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: Vicino al terminal c'è anche una stazione degli autobus, con corse per Londra, Cambridge e Oxford che costano tra le 8 e le 12 sterline (9-14 euro). L'azienda Terravision opera un servizio low-cost di collegamento autobus tra l'aeroporto di Stansted e il centro di Londra (Victoria Station e Liverpool Street) e tra l'aeroporto e Stratford.


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: Stansted è collegato a Londra e Cambridge tramite l'autostrada M11 (circa 1 ora di auto, in taxi la corsa costa intorno alle 90£).


title: Aeroporto di Londra Stansted

text: Una scena del famoso film "Shining" di Stanley Kubrick, nella quale il personaggio di Dick Hallorann parla al telefono nel terminal di un aeroporto, fu girata a Stansted.


title: Inferno - Canto decimo

text: Il canto decimo dell"Inferno" di Dante Alighieri si svolge nel sesto cerchio, entro le mura della città di Dite, dove sono puniti gli eretici; siamo all'alba del 9 aprile 1300 (Sabato Santo), o secondo altri commentatori del 26 marzo 1300.


title: Inferno - Canto decimo

text: Nel canto precedente l'arrivo del messo di Dio aveva aperto l'ingresso alla città di Dite ai due viandanti, dietro il portone aperto dalla verga dell'angelo, si offriva un immaginario crudo al Poeta: una distesa di sepolcri, alcuni di questi dati alle fiamme e dai quali escono orribili lamenti. Dante ha già intuito che qui vengono puniti coloro ""che l'anima col corpo morta fanno." vv. 15", cioè chi non crede nell'immortalità dell'anima (gli epicurei o gli atei). Anche se Virgilio nel canto precedente aveva parlato di tutte le eresie, qui si incontrano solo eretici epicurei e anche il contrappasso è calibrato su di essi: poiché non credettero nella vita ultraterrena, essi sono ora morti tra i morti; inoltre loro non possono vedere nel presente e nel passato ma vedono soltanto il futuro; questo lo si può capire più avanti quando Cavalcante dei Cavalcanti chiederà a Dante di suo figlio: Guido Cavalcanti. Dante, passando tra le mura di Dite e le tombe scoperchiate domanda:


title: Inferno - Canto decimo

text: Dante è generico, ma in realtà egli desidera vedere un'anima in particolare, quella di Farinata degli Uberti, come già espresso a Ciacco nel VI canto. Virgilio coglie al volo l'allusione di Dante, ma intanto gli spiega come questi sepolcri verranno sigillati solo dopo il Giudizio Universale, dopo che i corpi saranno ricongiunti con le anime, e dice che questa parte del cimitero è dedicata agli epicurei; poi torna sulla domanda di Dante e gli dice che il suo desiderio sarà presto esaudito, anche nella parte che non dice (cioè di incontrare Farinata).


title: Inferno - Canto decimo

text: Appena terminate le parole del poeta si leva una voce improvvisa che chiede: ""O toscano che vai vivo per la città infuocata e che parli con tono onesto, fermati per piacere in questo luogo, poiché il tuo accento fa capire che provieni da quella nobile patria verso la quale io fui forse troppo molesto"" (parafrasi vv. 23-27).


title: Inferno - Canto decimo

text: Dante si gira verso la tomba dalla quale è uscito il suono, ma non si allontana da Virgilio, il quale allora lo sprona:


title: Inferno - Canto decimo

text: Appare quindi questo spirito che si erge da una tomba, del quale Dante nota subito la fierezza insita nel dannato: schiena dritta e fronte alta come se avesse un gran disprezzo dell'Inferno (""com'avesse l'inferno a gran dispitto""). L'incontro è con un gran personaggio e Virgilio stesso raccomanda a Dante di usare parole "nobili" (""conte""): il dialogo sarà infatti uno dei più teatrali della Divina Commedia.


title: Inferno - Canto decimo

text: Farinata degli Uberti fu il più importante capo ghibellino a Firenze nel XIII secolo. Egli sconfisse i guelfi nel 1248 e, dopo la morte di Federico II di Svevia e il ritorno dei guelfi, fu costretto all'esilio. Riparato a Siena con altre famiglie ghibelline riorganizzò le forze della propria fazione e, con l'appoggio di truppe di Manfredi di Sicilia, sconfisse duramente le forze guelfe nella battaglia di Montaperti (4 settembre 1260). I capi ghibellini allora si riunirono ad Empoli e venne deciso di radere al suolo Firenze: fu solo la ferma opposizione di Farinata a far bocciare l'iniziativa, così egli tornò trionfale in Firenze, e vi morì nel 1264. Solo due anni dopo, con la Battaglia di Benevento i guelfi si ripresero definitivamente Firenze, cacciando tutte le famiglie ghibelline. Molte rientrarono gradualmente ritrattando il proprio credo politico, ma solo gli Uberti subirono un crudissimo accanimento: condannato come eretico quasi venti anni dopo essere morto, le sue ossa vennero riesumate dalla chiesa di Santa Reparata e gettate in Arno, mentre i suoi beni furono confiscati ai discendenti; due suoi figli vennero decapitati in piazza, un suo cugino venne ucciso a randellate, poi ancora vennero processati altri tre figli, due nipoti, la vedova Adaletta: tutti condannati al rogo. Dante era presente alla riesumazione, che doveva avergli fatto molta impressione.


title: Inferno - Canto decimo

text: Farinata per Dante è invece un magnanimo, uno "spirito grande", nonostante i fatti ai quali ha assistito quando aveva sui diciotto anni. Fu solo grazie alla sua elegia di Farinata (pur se comunque dannato all'Inferno) che la sua memoria tornò grande come in passato, tanto da venire poi inserito tra i fiorentini illustri, per esempio nel ciclo di affreschi di Andrea del Castagno o nelle statue che ornano il piazzale degli Uffizi. Dante prova grande rispetto per Farinata degli Uberti, anche se Farinata era suo rivale politico, rispetto derivante dal grande amore che Farinata prova per la nobil patria Firenze. "Com'avesse l'inferno a gran dispitto", è un verso famoso che ci fa capire che Farinata non soffra per la pena infernale cui è sottoposto ma piuttosto per il fatto che i Fiorentini non l'abbiano riconosciuto come unica persona che salvò Firenze dalla distruzione.


title: Inferno - Canto decimo

text: Il ritratto che ne fa Dante è orgoglioso e austero, a tratti superbo, anche se qua e là traspaiono i suoi limiti umani, i suoi rimpianti (""forse fui troppo molesto""...). Dante apprezza Farinata perché nel suo lato virtuoso è un suo modello:


title: Inferno - Canto decimo

text: Quello che Dante non condivide è tutto sul piano religioso e in parte su quello militare (è come se gli rimproverasse di "aver colorato l'Arbia di rosso", cioè di aver fatto un massacro a Montaperti). Comunque il poeta accenna continuamente a particolari fisici di Farinata che contribuiscono a farne anche un ritratto della levatura morale.


title: Inferno - Canto decimo

text: Il dialogo vero e proprio inizia dal verso 42: Farinata guarda Dante un po' "sdegnoso" perché non lo riconosce (egli era nato un anno dopo la sua morte), e la sua prima domanda è proprio: ""Chi furono i tuoi antenati?"". Dante gli risponde (senza tediare il lettore con la storia degli Alighieri), ed allora Farinata, alzando un po' le sopracciglia risponde che la famiglia di Dante (di guelfi) fu una fiera rivale sua, dei suoi avi e del suo partito (""Fieramente furo avversi / a me e a miei primi e a mia parte"", vv. 46-47), ma egli seppe farli espellere per due volte vincendoli (cacciata dei guelfi nel 1251 e nel 1267).


title: Inferno - Canto decimo

text: Dante riprende subito a botta e risposta: ""Se li hai cacciati, essi tornarono entrambe le volte, cosa che i vostri (i ghibellini) non seppero fare"" (parafrasi vv. 49-51). Allora Farinata profetizzerà l'esilio di Dante dicendo che proverà anche lui la difficoltà di tornare nella propria città: "...che tu saprai quanto quell'arte pesa." (vv. 79-81).


title: Inferno - Canto decimo

text: Proprio quando Dante risponde garbatamente a Farinata ricordandogli che lui e i suoi alleati furono esiliati, compare improvvisamente sulla scena una figura nuova, quella di Cavalcante dei Cavalcanti padre di Guido Cavalcanti, uno dei rappresentanti di maggior spicco del Dolce stil novo e amico intimo di Dante. Egli è guelfo, quindi Dante ci tiene a non generalizzare tutti i ghibellini come eretici, come facevano gli inquisitori senza scrupoli in tempo di persecuzione politica.


title: Inferno - Canto decimo

text: Cavalcante emerge dall'avello unicamente con la testa (""credo che s'era in ginocchio levata"" - v. 54 - scrive Dante), al contrario del fiero compagno di supplizio, e si guarda intorno, come per cercare qualcuno, e non trovandolo:


title: Inferno - Canto decimo

text: Cioè Cavalcante chiede perché Dante ha avuto il privilegio del viaggio ultraterreno per meriti dell'ingegno e suo figlio Guido no. E Dante risponde nella terzina successiva:


title: Inferno - Canto decimo

text: Cioè dice che non è da solo (c'è Virgilio) e che la destinazione del viaggio sarebbe una figura che Guido disdegnò, indicata con il pronome "cui". Chi intendesse Dante con quel "cui" non è chiaro: la versione più semplice è che volesse dire che Guido non amò la ragione, simboleggiata da Virgilio, ma non quadra nel senso generale; potrebbe significare Beatrice, la teologia, la donna che trasmutò in "Amor Dei" l'amore che aveva acceso nel giovane Dante, che mosse Virgilio; o potrebbe significare Dio, il quale non è mai nominato nell'Inferno, ma vi viene alluso solo con pronomi. Si nota dunque un motivo filosofico per cui Dante discorda da Cavalcanti.


title: Inferno - Canto decimo

text: Forse la più coerente è quella che indichi Beatrice, poiché in gioventù sia il poeta che il suo amico Guido erano rimasti affascinati dall'amor che pregnava il dolce stilnovo, ma la morte aveva consacrato Beatrice ad un severo progetto di salvezza per Dante, e l'inattingibile oggetto del desiderio era divenuto strumento operativo della grazia. In questo modo gli itinerari intellettuali dei due amici si erano divaricati irreparabilmente. L'orizzonte speculativo del pensiero di Guido era rimasto improntato all'animismo fisico di Epicuro e all'"Aristotelismo radicale" degli averroisti per i quali l'amore, figlio dei sensi, era fonte di impulsi irrazionali e agonia del desiderio.


title: Inferno - Canto decimo

text: Ma c'è un punto nella risposta di Dante che sbigottisce Cavalcante, cioè che il poeta usi un passato remoto ""ebbe"".


title: Inferno - Canto decimo

text: Cavalcante pensa che il figlio sia morto (in realtà all'epoca del viaggio immaginario, aprile 1300, egli era ancora vivo, sebbene morì alcuni mesi dopo, nell'agosto 1300) e visto che Dante esita nella risposta, ricade supino nel sepolcro e sparisce dalla scena per la disperazione.


title: Inferno - Canto decimo

text: L'episodio di Cavalcante è servito, oltre che per mostrare anche un guelfo tra gli eretici, anche per dare lo spunto alla spiegazione sulle capacità profetiche dei dannati che verranno spiegate più avanti nel Canto.


title: Inferno - Canto decimo

text: Nella completa assenza di coralità fra le anime dannate Farinata continua a parlare come se l'apparizione di Cavalcanti non fosse avvenuta, come volendo esprimere la sua superiorità.


title: Inferno - Canto decimo

text: Quindi Farinata riprende esattamente da dove ha lasciato il discorso: ""Se i miei ghibellini hanno imparato male l'arte di ritornare dopo essere cacciati, ciò mi tormenta più di questo letto infernale."" (parafrasi vv. 77-78)


title: Inferno - Canto decimo

text: Nella terzina successiva è esposta la seconda profezia che anticipa l'evento dell'esilio a Dante personaggio, Farinata con i suoi poteri divinatori comuni ad ogni anima dell'eterna prigione, avverte che non saranno passati cinquanta pleniluni che anche l'Alighieri scoprirà quanto è dura l'arte di tornare in patria. (""La faccia della regina che qui regge"" sta per Proserpina, nel mito antica sposa di Plutone e figura della luna).


title: Inferno - Canto decimo

text: Dante incassa in silenzio e Farinata nel frattempo prosegue chiedendo perché i fiorentini siano così duri con gli Uberti, la sua famiglia. Dante risponde che è dovuto al massacro di Montaperti, che ""fece l'Arbia colorata in rosso"" (v. 86). Farinata sospira addolorato, ma spiega che lui non fu l'unico responsabile della battaglia e che ciò era causato da uno scopo ben preciso. Però sottolinea come invece lui solo fu il difensore di Firenze dalla distruzione, quando si propose di raderla al suolo dopo la consulta di Empoli tra il re Manfredi di Sicilia e i capi ghibellini.


title: Inferno - Canto decimo

text: Il colloquio politico tra Dante e Farinata si conclude, ma Dante non è riuscito a farsi un'idea completa e precisa di Farinata perché non ha chiaro se egli veda nel presente come vede nel futuro. Ultimo passaggio fondamentale di questo canto quindi è dovuto al fatto che più volte Dante riceve profezie sul suo destino e sull'Italia dai dannati, ma ancora più spesso si vedrà chiedere dalle anime infernali cosa accade nel regno dei vivi.


title: Inferno - Canto decimo

text: Dato significativo è che la capacità divinatoria dei dannati venga illustrata in questo canto, Farinata conclude il discorso avvertendo che quando sarà venuto il regno di Dio, presente, futuro e passato coincideranno e tutta la coscienza dei dannati scomparirà all'istante.


title: Inferno - Canto decimo

text: È interessante notare che questa capacità di preveggenza, valida per tutti i dannati (infatti ne danno prova Ciacco, goloso, Farinata, epicureo, e Vanni Fucci, ladro) derivi dal contrappasso di un peccato comune a tutti i dannati: l'aver pensato solo al presente, e mai alla vita nell'oltretomba, futura.


title: Inferno - Canto decimo

text: Dante, risolta la questione sulla quale si stava scervellando quando Cavalcanti gli chiedeva della sorte del figlio, prega Farinata di avvertire il compagno di avello che Guido, ancora vivo, cammina sulla terra. Virgilio incalza per andare oltre e Dante può solo fare un'ultima fugace domanda su chi siano gli altri spiriti nel sepolcro di Farinata. Egli risponde che ve ne sono più di mille, tra i quali Federico II, disincantato Imperatore noto anche tra i guelfi come l'Anticristo, e il "Cardinale", cioè Ottaviano degli Ubaldini, un uomo di chiesa che nella Chiesa credeva ben poco, secondo i cronisti antichi.


title: Inferno - Canto decimo

text: Farinata sparisce e Dante riprende il viaggio con Virgilio, ma è turbato dalla profezia che ha sentito. Virgilio chiede spiegazioni e lo consola dicendo che deve sì ricordare la profezia, ma quando sarà davanti alla dolce luce (""al dolce raggio"") di colei che tutto vede, cioè di Beatrice, potrà sapere tutto il corso della sua vita (in realtà sarà Cacciaguida, trisavolo di Dante Alighieri, a narrare "il viaggio della sua vita" nel canto XVII del Paradiso). I due poeti si allontanano dunque dalle mura e tagliano lungo il cerchio per un sentiero che scende fino all'orlo del cerchio seguente, dal quale si sente già provenire un forte puzzo.


title: Cahiers de doléances

text: I cahiers de doléances, conosciuti in italiano come quaderni delle lamentele o quaderni di doglianza, erano dei registri nei quali le assemblee incaricate di eleggere i deputati agli Stati generali, convocati in via d'urgenza nel 1789 da Luigi XVI, annotavano critiche e lamentele della popolazione: le richieste più frequenti riguardavano l'abolizione delle decime ecclesiastiche e dei privilegi signorili. L'uso dei "cahiers" risale al XIV secolo, anche se i quaderni più famosi restano quelli del 1789, che ogni assemblea cetuale avrebbe dovuto, secondo disposizioni dello stesso monarca, compilare per esprimere richieste e operare denunce al sovrano.


title: Cahiers de doléances

text: Elemento comune nelle rivendicazioni dei "cahiers " è la richiesta di limitare il potere del sovrano attraverso leggi che istituissero un parlamento nazionale, che operasse un'attività di controllo sulle imposizioni fiscali decise dalla monarchia e le proposte di legge.


title: Cahiers de doléances

text: I quaderni del Primo Stato, cioè il clero, chiedevano spesso che fosse posta fine all'abitudine di assegnare più diocesi a un solo vescovo e auspicavano l'accesso al vescovado anche per chi non godesse di nobiltà di nascita. La visione era comunque prettamente cattolica e quindi cercava di preservare il cattolicesimo come unica religione ufficiale dello stato. Da questi emerge la conflittualità presente fra basso clero, legato al giansenismo, e i vescovi con il clero regolare.


title: Cahiers de doléances

text: Nei quaderni del Secondo Stato, rappresentato dai nobili, vi erano, oltre alla scontata richiesta di voto per ordine in difesa dei privilegi, anche richieste liberali talvolta, che invocavano la fine delle franchigie fiscali e auspicano il conferimento degli incarichi per meriti accademici più che per diritto di nascita. Dai quaderni del secondo stato emerge la distanza e il dissenso fra l'alta nobiltà e la nobiltà di corte e la nobiltà di provincia.


title: Cahiers de doléances

text: I quaderni del Terzo Stato, costituito dalla borghesia e dai contadini, lamentavano prevalentemente i privilegi finanziari degli altri due stati, che erano esentati da varie imposte, e rivendicavano un potere pretendendo la fine della divisione della società in ordini (ritenendosi la borghesia lo stato più rappresentativo). Il terzo stato invocava un sistema di votazione all'assemblea degli stati generali per rappresentanza numerica e non per stato, cosa che di fatto lo escludeva dal potere decisionale, ponendolo sistematicamente in minoranza. In numerosi quaderni viene evocata una struttura costituzionale in cui il potere legislativo fosse affidato alla "nazione" (che spesso il terzo stato identificava con sé stesso) congiuntamente al re, e il potere esecutivo al sovrano.


title: Cahiers de doléances

text: Nel 1789, i "cahiers de doléances" acquistarono valore di sondaggio e una sinossi dei quaderni fu letta davanti all'assemblea costituitasi il 27 luglio 1789 per volere del conte di Tolosa.


title: Cahiers de doléances

text: Dalla lettura di questi documenti emerge in modo chiaro l'esasperazione del mondo contadino per le vessazioni subite e le sperequazioni esistenti nella ripartizione dei tributi:


title: Cahiers de doléances

text: Ciò nonostante emergono anche qui le distanze tra contadini ricchi e contadini disagiati in merito alla suddivisione delle terre demaniali. Allo stesso modo si percepiscono le divisioni tra mercanti e capi delle corporazioni sulle regole del lavoro.


title: Cahiers de doléances

text: Dal punto di vista storiografico i "cahiers de doléances" rappresentano documenti importantissimi per la comprensione del clima politico e sociale in Francia nel periodo dell'esplosione della rivoluzione francese, dando la possibilità di indagare i sottili equilibri e le singole connessioni esistenti tra i vari strati della società francese del tempo. I "cahiers" finora noti agli storici sono complessivamente sessantamila (in maggior numero riguardanti il terzo stato).


title: Ecografia Doppler

text: L'ecografia Doppler, detta anche ecodoppler (o raramente dopplersonografia) è una tecnica ecografica non cruenta e non invasiva, facilmente ripetibile, utilizzata in medicina per lo studio della situazione anatomica e funzionale dei vasi sanguigni arteriosi e venosi e del cuore in tempo reale ed in maniera contemporanea (Duplex-Scanner).


title: Ecografia Doppler

text: Utilizzata da decenni, ha un notevole valore sia in campo diagnostico che prognostico e terapeutico nelle affezioni cardiache e vascolari.


title: Ecografia Doppler

text: Questa metodologia attualmente viene integrata con la colorazione dei flussi sanguigni per avere informazioni ancora più precise sul flusso ematico (il cosiddetto eco-color-doppler).


title: Ecografia Doppler

text: Con l'utilizzo dell'ecografia, attraverso immagini B-mode, si studia la morfologia delle pareti, la loro motilità, la presenza o meno di formazioni endoluminali, la struttura della placca ateromasica; con il Doppler pulsato si valuta, attraverso l'analisi spettrale e il grado di purezza del suono, la situazione emodinamica del flusso sanguigno in quel determinato punto e quindi si possono quantificare i vari gradi di stenosi, distinguendo le stenosi emodinamicamente significative da quelle non emodinamicamente significative. Si possono inoltre valutare le caratteristiche morfologiche delle placche ateromasiche, in base alle caratteristiche ecogeniche di queste ultime.


title: Ecografia Doppler

text: Il Color Doppler è indicato per lo studio delle strutture vascolari. Infatti, grazie alla colorazione effettuata mediante calcolatore, si può studiare il movimento e la direzione del flusso sanguigno. Il principio si fonda sulla associazione in tempo reale di una immagine ecografica bidimensionale con un segnale Doppler pulsato.


title: Ecografia Doppler

text: Convenzionalmente, il colore rosso è attribuito alle strutture in avvicinamento della sonda, mentre il blu per quelle in allontanamento.


title: Ecografia Doppler

text: La metodica ha rivoluzionato la diagnostica delle malattie vascolari e cardiache con la possibilità di rilevare e monitorare nel tempo stenosi arteriose e venose, aneurismi, trombosi venose profonde e insufficienza venosa cronica.


title: Ecografia Doppler

text: Il Power Doppler è simile al color-doppler, ma misura l'energia della frequenza delle strutture in esame. In questo modo si ha un segnale più sensibile ma non si hanno informazioni sulla direzione del movimento di tali strutture.


title: Ecografia Doppler

text: Esso si applica quando si vuole osservare, con una maggiore persistenza del colore, una lesione parietale complessa, come ad esempio una placca ulcerata, oppure serve per visualizzare meglio la vascolarizzazione interna di un organo (fegato, rene, tiroide, milza).


title: Ecografia Doppler

text: Permette di analizzare l'andamento del flusso all'interno dei vasi e quindi evidenziare stenosi o chiusure.


title: Piccarda Donati

text: Piccarda, fatta uscire con la forza dal convento dell'Ordine delle Clarisse nel quale aveva scelto di rinchiudersi prendendo come sposo Cristo, fu costretta dal fratello Corso Donati, tra il 1283 e il 1293, a sposare un ricco rampollo, Rossellino della Tosa, uno dei Neri più facinorosi. Si dice che provvidenzialmente morì di lebbra prima che le nozze fossero consumate, ma si suppone sia solamente una leggenda.


title: Piccarda Donati

text: Piccarda è il primo personaggio che Dante incontra nel Paradiso (c. III, sebbene venga citata da suo fratello Forese anche in "Pg" XXIV) e si può dire che ella racchiuda in sé gli elementi di fondo dell'intera cantica, quali l'ordine, la carità e la grazia di Dio. La donna diventa il mezzo attraverso cui Dante capta importanti notizie sulle caratteristiche delle anime beate: esse, pur essendo disposte in diversi cerchi concentrici a seconda della loro maggiore o minore vicinanza a Dio, non provano sentimenti di invidia e non desiderano altro al di fuori di ciò che hanno, in quanto tutto è voluto da Dio ed è nella volontà di Dio che loro trovano la pace. Piccarda Donati narra anche la vicenda di Costanza d'Altavilla, madre di Federico II di Svevia, costretta secondo una leggenda a rinunciare come lei ai suoi voti per sposare Enrico VI. All'interno dell'opera trova spesso confronto con altre due figure femminili: Francesca da Rimini e Pia de' Tolomei.


title: Piccarda Donati

text: Della vita di Piccarda non sappiamo niente di più di quanto ci riferisce Dante. Trapela dalle sue parole rivolte a Dante lo strazio della violenza subita, essa resta sullo sfondo, eppure se ne percepisce l’eco, lei, votata a Santa Chiara, nel cuore si è sempre sentita legata ai voti fatti, e questo l’ha salvata. Anche lo spirito vicino a lei, Costanza d’Altavilla, che aveva scelto in segreto la vita monastica, ha subito la stessa violenza: fu costretta a sposare l’imperatore Enrico VI, cui diede un figlio, Federico II di Svevia. Dante chiede a Beatrice come mai l’inadempimento di un voto a causa della violenza subita tolga meriti, tema posto dalla stessa Piccarda quando dice che più alti meriti pongono Santa Chiara in un cielo più alto, mentre ella, pur sua fedele seguace, si trova nel cielo più basso. Beatrice risponde segnando la sottile differenza tra volontà relativa e volontà assoluta. Esse, possiamo dedurre, sono state complici della violenza non nel momento in cui l’hanno subita, ma quando l’hanno accettata come condizione di vita. Marco Santagata ricostruisce le responsabilità dei familiari di Piccarda nel costringerla al matrimonio:


title: Piccarda Donati

text: Piccarda e Costanza hanno vissuto nell’ossequio ai doveri imposti dal loro status sociale. Attraverso il dialogo con Piccarda Donati, Dante dà a questo tema le risposte che il suo tempo gli suggerisce, ma pone comunque il tema di una libertà di scelta che avrebbe potuto essere compiuta e che non fu compiuta, e anche per questo egli si mostra conoscitore dell’animo femminile, ma non fino al punto, pur lui così innovatore, da rovesciare i canoni interpretativi dei comportamenti della donna nel suo tempo. È evidente che Dante leggendo tutto in un’ottica provvidenziale, assorbe la violenza dentro il disegno divino, ma questo non sminuisce l’intuizione che la violenza dell’uomo non contamini l’innocenza della donna che la subisce.


title: Antonio Margheriti

text: Considerato uno dei più affermati registi di cinema di genere italiano, durante la sua carriera ha diretto oltre trenta pellicole. È ricordato, inoltre, per essere stato tra i promotori principali della fantascienza italiana.


title: Antonio Margheriti

text: Nato a Roma, nel quartiere Monte Sacro, Antonio è l'ultimo di quattro figli. Il padre, Luigi, è ingegnere mentre la madre, Piera, una casalinga. Durante la seconda guerra mondiale, i Margheriti si trasferiscono a Verona. Quivi, il giovane frequenta il liceo classico e si diletta a praticare il calcio, giocando pure nel vivaio dell'Hellas Verona.


title: Antonio Margheriti

text: Dopo il conflitto bellico, fa ritorno a Roma, per frequentare l'università. Si appassiona al cinema ed entra in contatto con Otello Colangeli. Verso la metà degli anni cinquanta arriva la svolta definitiva: Antonio firma un contratto per la Titanus, società che gli permette di scrivere i primi copioni cinematografici.


title: Antonio Margheriti

text: Nel corso della sua carriera, Margheriti si firma quasi sempre con lo pseudonimo di Anthony M. Dawson. È uno stratagemma tipico del momento. I nomi inglesi, infatti, sono più appetibili per i distributori stranieri.


title: Antonio Margheriti

text: La fama di Margheriti, nell'ambito della fantascienza, è legata al ciclo cinematografico "Gamma Uno". Si tratta di un progetto, commissionato dalla MGM, che comprende quattro lungometraggi: "Il pianeta errante", "I diafanoidi vengono da Marte", "I criminali della galassia" e "La morte viene dal pianeta Aytin".


title: Antonio Margheriti

text: Sono pellicole low budget, realizzate negli stabilimenti di Roma, con cast semi-emergente. Tra gli interpreti principali, si ricorda la partecipazione di Lisa Gastoni, Ombretta Colli e Franco Nero, future star italiane.


title: Antonio Margheriti

text: Il modus operandi sul set è semplice: attraverso quattro diversi tipi di ciak, la troupe e gli attori si organizzano per girare le scene. Questo stratagemma ha permesso al giovane Margheriti di filmare contemporaneamente la tetralogia.


title: Antonio Margheriti

text: Margheriti è noto come uno dei migliori realizzatori italiani di effetti speciali. Sergio Leone lo ha contattato per redigere una sequenza di "Giù la testa".


title: Antonio Margheriti

text: Negli anni settanta, ha collaborato anche col regista Paul Morrissey per due film: "Dracula cerca sangue di vergine... e morì di sete!!!" e "Il mostro è in tavola... barone Frankenstein". La sua presenza nei set è ancora oggi dubbia. Nonostante ciò, molti siti e libri specializzati accreditano il suo nome alla regia.


title: Antonio Margheriti

text: Quentin Tarantino, fan dichiarato di Margheriti, lo ha citato due volte in "Bastardi senza gloria" e "C'era una volta a... Hollywood".


title: Canale Villoresi

text: Il canale Villoresi (in lombardo "Canal Vilores" o, localmente, "Rongion" – "roggione") è un importante canale d'irrigazione ideato dall'ingegnere lombardo Eugenio Villoresi, da cui prese il nome.


title: Canale Villoresi

text: Ha origine dal fiume Ticino, dalla diga del Pan Perduto in località Maddalena, frazione di Somma Lombardo, e sfocia nel fiume Adda o, alternativamente, nel Naviglio della Martesana nei pressi di Cassano d'Adda al termine di un percorso lungo che lo qualifica come il secondo corso d'acqua artificiale più lungo d'Italia, dopo il canale Emiliano Romagnolo e davanti al canale Cavour.


title: Canale Villoresi

text: Il canale, che si sviluppa orizzontalmente da ovest verso est, nell'alta pianura di Milano, fu completato nel 1890, in un'epoca successiva a quella del meno imponente e più settentrionale Naviglio della Martesana (che ebbe nome dal Contado attraversato, "Navilio nostro de Martexana"), terminato nel suo primo tratto (dall'Adda alla Cassina de' Pomm dove incontrava il Seveso) nel 1471. Nel suo percorso il canale interseca, sovrapassando e talvolta cedendo loro parte delle sue acque, i numerosi corsi d'acqua minori della zona a nord di Milano. Essi sono il torrente Arno o Arnetta, il fiume Olona, il torrente Bozzente, il torrente Lura, il torrente Guisa, il torrente Nirone, il torrente Cisnara, il torrente Lombra, il torrente Garbogera, il fiume Seveso, il fiume Lambro, il torrente Molgora, il torrente Trobbia, il rio Vallone ed il naviglio della Martesana. Dal Seveso all'Adda lambisce i comuni che fanno da confine sud della Brianza. A Monza il canale dà il nome all'omonimo Parco creato nel luglio 2010, oltre che al Parco del Grugnotorto-Villoresi tra i comuni di Paderno Dugnano, Nova milanese, Muggiò e Cinisello Balsamo.


title: Canale Villoresi

text: È il 1862 quando Eugenio Villoresi inizia la progettazione del canale chiamato a risolvere l’annosa questione dell’irrigazione della cosiddetta Pianura asciutta. Dopo numerose difficoltà sarà per l'impegno del figlio Luigi che portò avanti la volontà postuma del padre che il canale poté finalmente essere realizzato con la Società Italiana per Condotte d'Acqua che subentrò agli eredi Villoresi.


title: Canale Villoresi

text: I lavori di realizzazione vennero intrapresi dalla Condotte d'Acqua, gli scavi cominciarono nel gennaio del 1882; il 28 aprile 1884 fu inaugurato il primo tratto di 45 chilometri; vennero ultimati nel 1888. In una mappa della provincia di Milano risalente al 1886 è indicato il tratto in costruzione tra Nova Milanese e il fiume Adda, ma secondo un tracciato diverso da quello odierno: il canale avrebbe attraversato il Regio Parco, scorrendo poi sul limitare dei comuni di La Santa, Concorezzo, Burago di Molgora, Cavenago di Brianza, Trezzano Rosa e Grezzago, per poi sfociare nell'Adda presso Concesa. Il tracciato fu poi spostato gradualmente più a sud. Nonostante l'irrigazione fosse lo scopo principale dell'opera, la costruzione di alcune conche di navigazione lo rese parzialmente accessibile ai barconi per il trasporto di sabbia.


title: Canale Villoresi

text: Il canale si estende per 86 km e irriga un bacino di 85.000 ettari attraverso 120 bocche e rami secondari, estesi per circa 130 km, che diventano 1400 se si considerano anche i canali di terza grandezza.


title: Canale Villoresi

text: Le acque del canale Villoresi sono impiegate per alimentare lo specchio acqueo e le fontane della Lake Arena, bacino artificiale nel cui centro si trova la grande installazione artistica dell'Albero della Vita, in quello che fu il sito espositivo di Expo 2015 e che oggi ospita il parco scientifico MIND.


title: Canale Villoresi

text: Negli ultimi anni è in progetto e parzialmente in corso di attuazione una sorta di parco sovracomunale ad indirizzo agricolo e naturalistico, lungo le rive del canale, contornate da boschi e campi coltivati. Lo scopo del parco sarà quello di preservare flora, fauna ed attività agricole dipendenti dal corso d'acqua artificiale.


title: Canale Villoresi

text: L'intero corso del canale, con poche brevi interruzioni, è affiancato da una pista ciclabile, che rappresenta la spina dorsale dell'intera cintura di verde che attraversa da ovest ad est la Città metropolitana di Milano e la provincia di Monza e della Brianza.


title: Canale Villoresi

text: Il parco è inoltre attraversato dalla Ciclovia Olona Lura, un itinerario ad anello di 165km in grado di connettersi ad altri 6 parchi locali lungo il fiume Olona ed il torrente Lura.


title: Canale Villoresi

text: Partendo dal comune di Somma Lombardo, attraversa il territorio di 3 comuni della provincia di Varese e 24 comuni localizzati a nord del capoluogo lombardo e facenti parte della città metropolitana di Milano e della provincia di Monza e della Brianza, oltre alla stessa città di Monza. Il canale, progettato e realizzato in tempi in cui alla navigazione interna si contrapponeva la più rapida strada ferrata, rimane l'ultima grande realizzazione idraulica lombarda.


title: Canale Villoresi

text: Il canale Villoresi ha una ricchissima fauna ittica: scardole, persici reali, triotti, alborelle, barbi italici, tinche, carpe, lucci, lucioperca, cavedani, pesci gatto, cagnette e ghiozzi padani, che penetrano dal fiume Ticino.


title: Canale Villoresi

text: Ogni anno, durante i periodi autunnali e invernali di asciutta del canale Villoresi, avviene una raccolta preventiva delle specie ittiche rimaste intrappolate nel canale che non potrebbero altrimenti sopravvivere.


title: Alighiero Boetti

text: Insieme con Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio, ha fatto parte del gruppo Arte povera. Allo stesso tempo è stato anche uno dei primi a distaccarsene.


title: Alighiero Boetti

text: Le sue opere più celebri sono arazzi di diverso formato in cui sono inserite, suddivise in griglie, frasi e motti inventati dall'artista (per es. "Il progressivo svanire della consuetudine", "Dall'oggi al domani", "Creare e ricreare", "Non parto non resto", "Ho sete di fuoco", "Ho fame di vento" ecc).


title: Alighiero Boetti

text: Boetti propone a sé stesso dei sistemi nei quali agire, spesso coinvolgendo altre persone. Oppure sono la geografia, la matematica, la geometria, i servizi postali, a fornire la piattaforma delle proprie scelte.


title: Alighiero Boetti

text: Il suo lavoro mette in discussione il ruolo tradizionale dell'artista, interrogando i concetti di serialità, ripetitività e paternità dell'opera d'arte.


title: Alighiero Boetti

text: Dopo l'opera "Gemelli" il filo comune che lega molti suoi lavori è sottendere nel processo creativo un dualismo di intenti.


title: Alighiero Boetti

text: Questo avviene specialmente dopo la sperimentazione con i materiali poveri quando Boetti si trasferisce nella capitale e decide di ripartire veramente da qualcosa di semplice, una matita e un foglio di carta quadrettato.


title: Alighiero Boetti

text: I meccanismi che inventerà per i suoi lavori sono strutture di pensiero applicabili alle cose senza potersi esaurire. Una volta reso chiaro il principio che li genera si staccano da schemi soggettivi e permettono la libertà di autogenerarsi come le cose della natura


title: Alighiero Boetti

text: Boetti ha visto la pittura come un "tradimento" degli ideali (artistici e politici) esplosi nel Sessantotto: dipingere rappresenta una sorta di distacco dal mondo reale, un distacco da guardare con disprezzo, per chi - come lui - si sente direttamente coinvolto dal presente e dalla cronaca.


title: Alighiero Boetti

text: Boetti proviene da famiglia nobile (lui stesso era conte) e nasce a Torino da Corrado Boetti, di professione avvocato, e Adelina Marchisio, violinista diventata ricamatrice. Autodidatta, approda all'arte dopo aver abbandonato gli studi di Economia e Commercio dell'Università di Torino. Fra le sue letture preferite filosofia, alchimia e esoterismo, Hermann Hesse, Paul Klee, si appassiona fin da giovane alla matematica e alla musica.


title: Alighiero Boetti

text: A diciassette anni scopre l'arte tantrica, gli acquarelli di Wols e poi i tagli di Fontana visti alla galleria Galatea di Torino. Il suo sguardo è già rivolto alle culture extra-europee, soprattutto orientali, Medio ed Estremo Oriente e africane. Grande viaggiatore, subisce il fascino della figura di un suo antenato del XVIII secolo, il monaco domenicano Giambattista Boetti, missionario in terre caucasiche sotto il nome di 'Profeta Mansur'.


title: Alighiero Boetti

text: A vent'anni dipinge paesaggi ad olio influenzato dal pittore russo Nicolas De Staël. Studia e pratica incisione a Parigi. In terra di Francia a Vallauris, dove l'artista si reca per comprare delle ceramiche da rivendere in Italia, conoscerà la sua futura moglie Annemarie Sauzeau, è il 1962.


title: Alighiero Boetti

text: Fra il 1963 e il 1965 sperimenta con materiali quali il gesso, la masonite, plexiglas e congegni luminosi. Le sue prime opere sono disegni su carta a china di oggetti industriali per la registrazione come microfoni, cineprese o macchine fotografiche (saranno esposti per la prima volta soltanto nel 1981 a Parigi); incisioni e monotipi, tutti realizzati nell'appartamento-studio di via Principe Amedeo, a Torino. Nel 1964 si sposa.


title: Alighiero Boetti

text: Al 1966 appartengono suoi primi lavori tridimensionali: "Catasta", "Scala", "Sedia","Ping Pong" e "Lampada annuale" sono opere seminali per il periodo: l'impiego di materiali industriali come l'eternit, il riferimento a oggetti di uso quotidiano privati del loro scopo, l'applicazione di gesti semplici come il raddoppiare, l'accumulare, il dilatare.


title: Alighiero Boetti

text: Il 19 gennaio esordisce con una personale alla Galleria Christian Stein di Torino e partecipa a tutte le collettive del gruppo Arte povera, (Torino, Milano, Genova).


title: Alighiero Boetti

text: "Manifesto 1967" è un'opera volutamente ermetica, alcuni simboli di cui non ci è dato capire il significato seguono il nome di alcuni artisti italiani vicini a Boetti. Visione panoramica per inquadrare una generazione, un movimento, quello poverista ma non solo, e il desiderio di aprirsi a nuove modalità. Si delinea un interesse più sincero verso la scrittura e la bidimensionalità piuttosto che per l'oggetto e la scultura. Nello stesso anno fa lunghi soggiorni nelle Cinque Terre e poi a dicembre la seconda personale alla Galleria La Bertesca di Genova.


title: Alighiero Boetti

text: Il 1968 è l'"apogeo di un anno barocco al massimo; dopo la fine". Nella primavera spedisce ad una cinquantina di amici la cartolina postale "Gemelli", la quale attraverso un fotomontaggio mostra l'artista che tiene per mano un altro sé stesso. Sul retro scrive frasi come "De-cantiamoci su" oppure "Non marsalarti". Realizza opere utilizzando materiali come metallo, vetro, legno e cemento. Si susseguono a ritmo serrato le mostre: personali, a febbraio nuovamente da Stein, ad aprile a Milano da Franco Toselli. Collettive, a Roma, Bologna e Torino.


title: Alighiero Boetti

text: Nel settembre 1968 muore a Roma in un incidente di moto Pino Pascali. Nel 1969 alla Kunsthalle di Berna inaugura la mostra collettiva "When Attitude Become Form" curata da Harald Szeemann. L'apice toccato dal movimento dell'arte povera consentirà d'ora in poi ai suoi singoli artisti, di percorrere ognuno il proprio percorso artistico a livello internazionale. Boetti appunto è uno dei più precoci a trovare una propria indipendenza artistica.


title: Alighiero Boetti

text: Il 19 aprile da Sperone presenta la nuova opera "Niente da vedere, niente da nascondere", una vetrata da appoggiare alla parete che invita alla contemplazione.


title: Alighiero Boetti

text: Sempre avvolta da una meditazione Zen è l'esecuzione dell'opera "Cimento dell'armonia e dell'invenzione" (titolo dell'opera n.8 di Vivaldi che comprende i concerti delle "Quattro Stagioni") che consiste nel ricalcalcare a matita i quadretti di venticinque fogli 70×50 cm. Al termine dell'operazione viene annotata la durata dell'operazione, infatti il primo esemplare si intitolava "42 ore" ed era accompagnato dalla registrazione dei pochi suoni che avevano accompagnato la sua creazione. A luglio nasce il primo figlio Matteo. Colora ad acquarello e pastelli un planisfero politico utilizzando le bandiere degli stati nella loro collocazione geografica.


title: Alighiero Boetti

text: Nel 1970 la serie dei "Viaggi postali" (o "Dossier postale") iniziata l'anno prima si conclude. Inizia i primi lavori in cui i francobolli apposti sulle buste esaudiscono tutte le possibili combinazioni e permutazioni. "Ho usato i francobolli per i loro colori come un artista usa un pennello o i pastelli".


title: Alighiero Boetti

text: "Estate 70" è un rotolo di venti metri dove migliaia di bollini autoadesivi colorati sono disposti per gioco combinatorio su una superficie quadrettata. Un meccanismo colorato che ha dei precedenti ad esempio in "Dama" (1967). Come il titolo ci suggerisce l'esecuzione di questo lungo rotolo fu il risultato di un'estate di lavoro trascorsa nella galleria milanese Toselli.


title: Alighiero Boetti

text: Alla fine dell'estate è l'idea di spingersi nella catalogazione di una parte della geografia molto controversa, la lunghezza dei grandi fiumi. Insieme alla moglie inizia un lungo lavoro che sfocerà, appunto solo nel 1977, nel libro in 500 esemplari "Classificando i mille fiumi più lunghi del mondo".


title: Alighiero Boetti

text: Realizza il video "Ciò che sempre parla in silenzio è il corpo", Boetti di spalle è ripreso nell'atto di scrivere questa frase con entrambe le mani in modo speculare.


title: Alighiero Boetti

text: A novembre è la volta della mostra "Vitalità del negativo", Palazzo delle Esposizioni di Roma a cura di Achille Bonito Oliva


title: Alighiero Boetti

text: Nel 1971 termina l'opera in progress "Dodici forme a partire dal 10 giugno 1967" che formalizza il crescente interesse per l'intreccio politica, geografia e informazione.


title: Alighiero Boetti

text: Compie una serie di viaggi, il Guatemala, l'Oriente e poi un po' per caso il 15 marzo parte per l'Afghanistan dove rimarrà più di un mese. Considerata dall'artista come una seconda patria vi si recherà frequentemente due volte all'anno fino al 1979.


title: Alighiero Boetti

text: A Kabul nasce il suo primo ricamo su tessuto, ma Boetti inizia con la fine, "16 dicembre 2040 - 11 luglio 2023": due pezze di stoffa riportano il centenario della sua data di nascita e quella presunta per la sua morte. Intrecciato a questo lavoro è quello dei telegrammi che prende inizio dopo il suo ritorno.


title: Alighiero Boetti

text: Il 4 maggio 1971, primo telegramma ("2 giorni fa era il 2 maggio 1971") della sequenza che durerà tutta la vita dell'artista. La regola del raddoppio implica, per il 6 maggio, un secondo telegramma ("4 giorni fa era il 2 maggio 1971"), poi "8 giorni fa", "16 giorni fa" ... Così i primi sei telegrammi sono concentrati nel primo anno, il settimo e l'ottavo nel 1972...("Alighiero e Boetti, una vita", A.M. Sauzeau).


title: Alighiero Boetti

text: A settembre riparte con la moglie per l'Afghanistan con il progetto dell'opera "Mappa", il planisfero del mondo nel quale ogni nazione è tessuta con i colori della propria bandiera (come nel precedente lavoro su carta). Oggi conservata nel prestigioso Castello di Rivoli, questa prima storica versione fa parte della Collezione A.M. Sauzeau.


title: Alighiero Boetti

text: Il perimetro del tessuto di questi lavori è arricchito da un testo ricamato colorato con la firma, la data, il luogo di esecuzione e un'eventuale dedica o elementi narrativi, a volte in italiano, a volte frasi dal persiano o afghano.


title: Alighiero Boetti

text: Boetti intreccia anche rapporti con le persone del posto, non solo le giovani ricamatrici della scuola della signora Kandi, con le quali dà vita ad una fiorente "Factory" afghana, ma improvvisandosi imprenditore alberghiero apre nel quartiere residenziale Sharanaw a Kabul il "One Hotel". Gestito dal giovane Dastaghir Gholam che suggerisce anche il nome, lo stesso che scriverà il diario 'nomade' e spedirà le lettere per l'opera "720 lettere da Kabul".


title: Alighiero Boetti

text: Nel 1972 inizia la realizzazione dei lavori a biro con "Mettere al mondo il mondo" e i ricami basati sulla quadratura di parole e frasi, come "Ordine e disordine".


title: Alighiero Boetti

text: In autunno si trasferisce a Roma, le finestre del suo studio danno sul campanile di Santa Maria in Trastevere.


title: Alighiero Boetti

text: Inizia a firmarsi "Alighiero e Boetti", compiendo così la quadratura del suo nome e cognome, che diventa di 16 lettere, e contemporaneamente il suo sdoppiamento simbolico fra sfera privata, il nome e sfera pubblica, il cognome.


title: Alighiero Boetti

text: Partecipa ad aprile alla collettiva "De Europa" da John Weber a New York e in estate alla XXXVI Biennale di Venezia.


title: Alighiero Boetti

text: Fra il 1973 e il 1974 le opere di Boetti proliferano in crescendo espandendosi sia per delega, di mani e teste altrui, sia attraverso una personale realizzazione.


title: Alighiero Boetti

text: Realizza "carte massaggiate", ricalco su carta di oggetti di piccole dimensioni attraverso la tecnica del frottage. Gli strumenti spesso usati sul suo tavolo di lavoro diventano i soggetti di queste opere: forbici, compasso, ecc.


title: Alighiero Boetti

text: Proseguono i lavori realizzati con più tecniche in cui geometria e matematica si auto-organizzano in composizioni colorate. "Autodisporsi", "Da uno a dieci" e "Alternando da uno a cento e viceversa". La carta quadrettata abbandonata dal '69 ritorna ad essere il supporto di queste esplorazioni aritmetiche.


title: Alighiero Boetti

text: Nel 1973 e nel 1974 hanno luogo le due prime personali a New York, rispettivamente nelle gallerie Weber e Sperone. Al MOMA partecipa all'esposizione "Eight Contemporary Artist". Nell'estate del 1974 è la volta di un'esplorazione solitaria in Guatemala. Alcune fotografie di questo viaggio saranno raccolte nella serie "Guatemala", sul tema del sé e dell'altro. Si porta in Afghanistan un giovane artista, Francesco Clemente, destinato ad una carriera fulminante che lo porterà a dipingere una decina d'anni dopo sulla stessa tela insieme a Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat.


title: Alighiero Boetti

text: Nel 1975 soggiorna a New York per un lungo periodo e l'8 febbraio espone per la seconda volta da Weber. Gli viene commissionata una decorazione parietale sul portico del centro scolastico della Dar Al Hanan Institution a Gedda, ampiamente documentata sul numero di giugno di "Domus". Tornato in Italia sviluppa lavori a matita con nuove forme: "Giogo", "Saint Patrick", e in estate riparte solo verso il Sudan e l'Etiopia. Partecipa alla XII Biennale di San Paolo del Brasile.


title: Alighiero Boetti

text: Il 31 marzo 1977 alla Galleria dell'Ariete di Milano presenta l"'Orologio annuale", orologi che segnano gli anni appunto. In aprile compie il suo undicesimo viaggio verso il One Hotel insieme al figlio e al ritorno in Italia dopo un mese, collabora col disegnatore Guido Fuga per il trittico "Aerei", tre pannelli nei quali sfrecciano velivoli in tutte le direzioni.


title: Alighiero Boetti

text: Il 4 marzo 1978 è la volta della grande antologica dell'artista alla Kunsthalle di Basilea (a cura di J.C. Amman). Quasi sessanta i lavori presentati, da quelli storici, come il "Dossier postale" (oggi andato perduto), a "Gary Gilmore" e "Collo rotto braccia lunghe", i più recenti.


title: Alighiero Boetti

text: Il 2 marzo 1979 muore la madre Adelina, Boetti la ricorderà con l'opera "Regno musicale" che è dedicata a lei.


title: Alighiero Boetti

text: Il 5 maggio allestisce la sua prima "personale collettiva" nel Chiostro di Voltorre a Gavirate. Lavoro coreografico capace di attivare la creatività popolare degli abitanti e dei bambini della città.


title: Alighiero Boetti

text: A settembre sarà il suo ultimo viaggio a Kabul, che a dicembre sarà invasa dai carri armati sovietici. Fine del One Hotel e della Factory di ricamo.


title: Alighiero Boetti

text: Nel 1980 espone a New York da Salvatore Ala, a Londra nella collettiva "Construction in the Art of '70 s" alla Hayward Gallery, in giugno alla Biennale di Venezia e a Tokyo per una personale e in altre gallerie italiane. L'Afghanistan diventa un territorio inaccessibile e come per compensare a questo "esilio" forzato, Boetti dà vita ad un nuovo ciclo di opere variopinte, "La natura, una faccenda ottusa", sul tema della proliferazione dei regni.


title: Alighiero Boetti

text: Le sue considerazioni sul tema del tempo come conto alla rovescia lo portano ad interessarsi a figure come il bandito sardo Graziano (Grazianeddu) Mesina e il criminale statunitense Gary Gilmore. La base serigrafica di diversi lavori diventa l'iconografia autoreferenziale di "Due mani e una matita". In essa si vede parte della testa dell'artista dall'alto e le sue due mani unite intente a tracciare una linea, "Afghanistan". Il 16 dicembre compie quarant'anni, lo stesso giorno inizia la collaborazione durata quasi cinque mesi col quotidiano "Il Manifesto", sul quale viene pubblicato un suo disegno al giorno. La serie incomincia col disegno "Ordine e disordine" e termina il 24 aprile 1981 con le quattro frasi messe a quadrato: "fare un quadrato", "rifare un quadrato", "rifarne ancora uno", "finir di far quadrati".


title: Alighiero Boetti

text: Fra il 1981 e il 1982 espone in Francia alla grande mostra curata da Celant al Centro Georges Pompidou, "Identité italienne - L'art en Italie depuis 1959" e in un'antologica da Chantal Crousel. In Italia due importanti personali a Torino e Roma, rispettivamente da Franz Paludetto "Ammazzare il tempo" e da Mario Diacono. Sempre a Roma alle Mura Aureliane per la collettiva "Avanguardia transavanguardia" curata da Achille Bonito Oliva.


title: Alighiero Boetti

text: La sua salute, già compromessa dagli eccessi dei plumbei fine anni settanta si incrina ulteriormente nell'estate del 1982, in seguito ad un grave incidente d'auto alle Cinque terre. Resta convalescente per due mesi. Il 1982 è anche l'anno di Documenta 7, dove presenta il grande arazzo con i nomi dei fiumi e del definitivo distacco dalla moglie Annemarie. "Sciogliersi come neve al sole pensando a te e a noi" è ricamato sulla cornice di una "Mappa" del 1983.


title: Alighiero Boetti

text: Negli anni 1983-1984 fra le mostre in Italia è al Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano (PAC) insieme a Carla Accardi e all'estero alla collettiva di respiro storicista "Arte a Torino dal 1965 al 1983" nella Kunstverein di Colonia. Le sue opere si infittiscono di scritte con la mano sinistra, dove le lettere sembrano disegnate come nelle calligrafie orientali e arabe. Sempre del 1983 è "Clessidra Cerniera e viceversa", un'opera apparentemente semplice che sintetizza in un unico gesto alcuni temi cari all'artista. All'inizio del 1984 in occasione della mostra "Il modo italiano" a Los Angeles, coinvolge gli studenti della California University nel disegno per il mosaico murale permanente "Alternando da uno a cento e viceversa" in ceramica bianca e nera. Una personale a New York da Weber e un'ampia retrospettiva in Italia a Ravenna dal titolo "Alighiero & Boetti".


title: Alighiero Boetti

text: Fra 1985 e 1986 sposta lo studio in via del Pantheon, nei pressi dell'amatissimo tempio romano che ospita la tomba di Raffaello. Con il contributo delle donne afghane rifugiatesi a Peshawar in Pakistan proseguono i lavori a ricamo dell'artista: le mappe aggiornate del mondo, nuove scacchiere di lettere colorate, arazzi monocromi e il nuovo progetto "Tutto". In questi anni sono presentate per la prima volta le "Copertine", "1984", incominciate l'anno prima. Consistono in ricalchi a matita della prima pagina dei periodici di informazione più diffusi nel mondo. "In quel mese, le immagini erano milioni. Oggi, forse qualche centinaio. Poi, rimarrà solo questa copia sbiadita di un tempo coloratissimo" (A. Boetti, 1984). Si reca per la seconda volta in Giappone e collabora con il calligrafo Enomoto san per i lavori su carta di riso con grandi ideogrammi, "Undici parole sparse nel vento".


title: Alighiero Boetti

text: Nel corso del 1986 sono le due personali allo Stedelijk di Eindhoven e al Nouveau Musée di Lyon-Villeurbanne, nonché la terza presenza alla Biennale di Venezia. Nello stesso anno risponde alla chiamata del gallerista napoletano Lucio Amelio che, in seguito al terremoto dell'Irpinia del 1980, aveva chiesto ai maggiori artisti del panorama contemporaneo di contribuire con un'opera che avesse come tema il terremoto, da inserire nella collezione Terrae Motus. Realizza quindi "Di palo in frasca nell'estate dell'anno millenovecentottantasei, accanto al Pantheon", una riflessione sul concetto di tempo e sul pensiero: la scimmia allude alla capacità del pensiero umano di passare agilmente "di palo in frasca". Ha un forte impulso il lavoro dedicato agli arazzi di piccola e grande dimensione. Alle lettere che compongono le frasi in lingua italiana disposte in quadrato si aggiungono esempi in altre lingue, francese, tedesco, giapponese, inglese ("Order and disorder").


title: Alighiero Boetti

text: Negli anni 1987-1989 è la sua opera a viaggiare nel mondo, alla Kunsthalle di Düsseldorf, a New York da Castelli e Sonnabend, al PAC di Milano, per finire al Pompidou di Parigi nel maggio 1989 alla mostra "Magiciens de la terre", curata da Jean-Hubert Martin. Nel 1989 realizza le scene e i costumi per lo spettacolo "Hanjo" di Vita Accardi, tratto dai "Nō" di Yukio Mishima. Vengono ultimati i grandi arazzi ricamati "Tutto", nei quali la superficie del tessuto è completamente saturata da silhouette di diverse forme e colore.


title: Alighiero Boetti

text: Inizia una serie di quadri verticali il cui spazio è diviso in due parti: sopra, disegni a matita tratti da immagini quotidiane e sotto, una colorata giungla popolata dalle sagome dei suoi animali. Idealmente predisposti per una narrazione orizzontale spesso sono affiancati uno all'altro.


title: Alighiero Boetti

text: Nel marzo 1990 realizza "Passepartout", un grande mosaico pensato appositamente per il pavimento della galleria francese di Lucio Amelio Piece Unique. L'opera consiste in un pentagono all'interno del quale, su ogni lato, sono stagliati in negativo cinque tipologie di archi appartenenti a periodi e culture diverse. Arco romanico, arco gotico, a ogiva, arco a tutto sesto, arco islamico e arco bizantino a ferro di cavallo.


title: Alighiero Boetti

text: A maggio realizza il grande "Fregio" per la Biennale di Venezia vincendo il Premio speciale della Giuria. La sala personale che gli viene affidata viene completamente "decorata" con opere in tecnica mista su carta che avvolgono l'intero perimetro superiore dello spazio. In settembre si risposa con Caterina Raganelli dalla quale avrà due anni più tardi il figlio Giordano. Tra il 1990 e il 1991 è a New York con due personali. Nasce la serie di opere "Extra-strong", fogli di carta formato commerciale o fax sono il supporto di tecniche miste raffinate utilizzando inchiostri colorati, timbrature, collage e matita. Le opere realizzate fisicamente dalle mani dell'artista sono affiancate da progetti corali nei quali assume il ruolo di regista. Le proporzioni di queste orchestrazioni si fanno però sempre più complesse.


title: Alighiero Boetti

text: Nel 1993 intraprende in Pakistan la classica tessitura su telaio di cinquanta kilim sul tema "Alternando da uno a cento e viceversa", precedentemente conseguiti nelle variazioni della regola di disposizioni numeriche dettata dall'artista dagli studenti delle écoles de beaux- arts francesi. al fine della realizzazione della mostra" De bouche a oreille", 1993 al Magasin Centre d'art contemporain de Grenoble, diretta da Adelina Von Furstenberg concepita da A. Boetti e coordinata da Caterina Boetti e Thierry Ollat per la quale realizzerà il suo più grande "Lavoro postale", 1993 di circa 47 metri di lunghezza, in collaborazione con il Musée del al Poste di Parigi.


title: Alighiero Boetti

text: Su un progetto abbozzato precedentemente lavora sulla scultura "Autoritratto". Numerose personali in Germania, Francia e Austria e a giugno partecipa alla collettiva "Reperti" a Rio de Janeiro


title: Alighiero Boetti

text: Nel febbraio 1993 personale storica a Torino negli spazi della Galleria Christian Stein, la sua ultima in Italia. Riassembla due sue sculture concepite e realizzate negli anni sessanta e andate poi distrutte. Tra queste "Panettone", composta di lastre di metallo e sassi di fiume. Alla Biennale di Venezia i suoi libri di tela rossa si mimetizzano nella biblioteca dei Padri Armeni sull'isola di San Lazzaro, per la mostra "Trésors de voyage" a cura di Adelina von Fürstenberg. Espone a giugno nel parco del museo olandese di Sonsbeek quella che è la sua penultima opera, "Autoritratto" , la quale a ottobre verrà anche presentata a New York alla DIA foundations e nella hall del Centre Pompidou.


title: Alighiero Boetti

text: In estate gli viene diagnosticato un tumore. Si dedica incessantemente alla mostra del Magasin che inaugura con successo il 27 novembre. Nel febbraio 1994 c'è ancora tempo per la mostra "Alighiero Boetti, origine et destination" al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles.Curata da Marieanne Van Leou coordinata da Caterina Boetti, dove oltre all'edizione degli undici libri di Boetti i "111", verrà esposto per la prima volta il suo L'anello EUCALYPTUS. Il 24 aprile 1994, Alighiero Boetti muore nella sua abitazione in via del Teatro Pace a Roma.