title: Kolejowy Klub Sportowy Lech Poznań

text: Nella stagione 2019-2020, il Lech decide di effettuare un'intera rivoluzione, cedendo vari senatori fra cui il portiere Jasmin Burić e i centrocampisti Maciej Gajos e Łukasz Trałka, e riaccogliendo dai prestiti vari giovani come Tymoteusz Puchacz e Jakub Moder. In panchina viene confermato Zuraw, e la squadra viene rinforzata con lo slovacco Ľubomír Šatka, il serbo Djordje Crnomarkovic e il croato Karlo Muhar. L'inizio di campionato è altalenante, tanto da chiudere il girone di andata al nono posto. A gennaio il capitano dei kolejorz, Darko Jevtić, viene ceduto al Rubin Kazan e sostituito con lo spagnolo Dani Ramírez, militante nell'LKS Lodz. La squadra trova la sua quadratura grazie ad un 4-2-3-1 molto offensivo e alla valorizzazione dei giovani del suo settore giovanile, risalendo la classifica fino a terminare il campionato in quinta posizione, a meno quattro punti dalla seconda in classifica, i campioni in carica del Piast Gliwice. Il 15 luglio, grazie alla vittoria in trasferta contro il Cracovia Krakow, i ‘’kolejorz’’ si qualificano aritmeticamente ai preliminari di Europa League, e quattro giorni più tardi blindano il secondo posto, tornando sul podio dopo un anno di assenza.


title: Kolejowy Klub Sportowy Lech Poznań

text: Nel 2020-2021 il Lech riconferma gran parte della squadra, cedendo però i due giovani Robert Gumny e Kamil Jóźwiak e il suo attaccante più prolifico, Christian Gytkjær al Monza. In cambio arriva lo svedese Mikael Ishak. La stagione, a causa della Pandemia da COVID-19, subisce alcune modifiche, con l'esordio in Puchar Polski a metà agosto e i preliminari di Europa League che si disputano in gara unica. L'inizio in Europa è promettente, con due vittorie per 3-0 contro i lettoni del e gli svedesi dell'. In campionato da segnalare il ritorno della stracittadina contro il , la cui andata si diputa il 20 settembre e vede la vittoria dei "kolejorz" con gol di Jakub Moder al 91' su calcio di rigore. Nel frattempo, anche il cammino europeo continua a regalare gioie ai Kolejorz, che eliminano prima l’ e poi il , tornando, a distanza di cinque anni, a disputare i gironi di UEFA Europa League. Nella fase a gruppi il Lech pesca il , i e lo , ma l'avventura si rivela abbastanza deludente in quanto i "kolejorz" si piazzano all'ultimo posto. Nemmeno in campionato le cose vanno meglio, per questa ragione a sette giornate dalla fine, con il Lech fermo a metà classifica, la dirigenza decide di richiamare sulla panchina del Lech Maciej Skorża, che già aveva guidato i "kolejorz" nel 2014-2015. Neanche l'avvento dell'ex tecnico riesce a dare la carica prevista, e il Lech rimane escluso dalla parte sinistra della classifica, come non accadeva dal 2003, quando il campionato polacco non aveva ancora la denominazione di "Ekstraklasa".


title: Kolejowy Klub Sportowy Lech Poznań

text: Comunque sia nella stagione 2021-2022 pur perdendo la finale di Coppa di Polonia contro il Robotniczy per 1-3, riesce comunque a vincere di nuovo il campionato dopo sette anni di digiuno.


title: Kolejowy Klub Sportowy Lech Poznań

text: Grazie al successo in campionato a accede al primo turno della UEFA Champions League 2022-2023 e viene sorteggiata con gli azeri del Qarabag. All'andata vince 1-0 e al ritorno dopo un solo minuto va a segno; gli avversari però rimontano con ben 5 gol e i polacchi vengono eliminati dalla competizione con un punteggio complessivo di 2-5. Retrocessi in Conference League, il Lech riesce ad accedere agli spareggi battendo all'ultima giornata il Villareal 3-0 in Polonia.


title: Kolejowy Klub Sportowy Lech Poznań

text: Il Lech Poznan, come molte altre formazioni polacche, possiede una squadra riserve, che attualmente milita in II Liga, terzo livello del calcio polacco. A causa delle regole della federazione, tuttavia, questo è il massimo livello consentito per le formazioni composte da riserve. La squadra è composta prevalentemente da giovani calciatori provenienti dalla formazione Under-19 e calciatori che non trovano spazio in prima squadra, ma vi hanno fatto parte anche calciatori esperti, spesso ex della prima squadra, come Dariusz Dudka, Grzegorz Wojtkowiak e Artur Marciniak.


title: Samira Wiley

text: Conosciuta principalmente per il ruolo di Poussey Washington nella serie televisiva "Orange Is the New Black," nel 2018 ha vinto un Emmy Award per la sua interpretazione nella serie televisiva "The Handmaid's Tale".


title: Samira Wiley

text: Nata a Washington, Samira si è laureata alla Duke Ellington School of the Arts. Il padre Dennis W. Wiley e la madre Christine Wiley sono i pastori della Covenant Baptist United Church of Christ. I genitori sono stati definiti dei "pilastri della comunità religiosa LGBT"; la Covenant Baptist United Church of Christ era infatti l'unica chiesa battista a Washington D.C. a celebrare le unioni fra persone dello stesso sesso nel 2007. Samira ha due fratelli: Aiyana Maat e Joshua Wiley. Ha studiato recitazione alla Juilliard School di New York e si è laureata nel 2010. Ha lavorato soprattutto in teatro nei primi anni della sua carriera. Nel 2011 ha interpretato Maria in una produzione di Love's Labour's Lost di Public Theater.


title: Samira Wiley

text: Quando la serie televisiva della Netflix, "Orange Is the New Black" è entrata in fase di sviluppo, Wiley ha saputo delle audizioni da un suo amico autore dello show, Marco Ramirez. Dopo aver scoperto che un'altra amica della Juilliard, Danielle Brooks, aveva avuto un ruolo nello show, Wiley ha chiesto a Brooks di provare con lei per prepararsi alle audizioni per il ruolo di Poussey Washington, la migliore amica del personaggio di Brooks nello show. L'audizione di Samira ha avuto successo; è apparsa in tutti i dodici episodi della prima stagione della serie ed è stata in primo piano per tutta la seconda stagione. Lascia la serie alla fine della quarta stagione. Nel 2017 entra a far parte del cast della serie "The Handmaid's Tale", per la quale nel 2018 riceve un Emmy Award come migliore attrice guest star.


title: Samira Wiley

text: Il primo ruolo importante fu nel film commedia "The Sitter" (2011). Mentre recitava nello show televisivo "Orange Is the New Black," Wiley ha girato "Rob the Mob", un film poliziesco indipendente diretto da Raymond De Felitta e pubblicato nel marzo del 2014. Wiley ha fatto da modella per il "Maniac Magazine," è apparsa sulla copertina dell'editoriale settembre/ottobre del 2014. Wiley è inoltre apparsa sulla copertina dell'edizione 2014 della rivista "OUT100 Magazine" insieme a Sam Smith, Ellen Page e Zachary Quinto. Nel dicembre del 2015, è stato annunciato che Wiley è stata scelta per dare voce al personaggio di "The Walking Dead", Michonne, nel videogioco rilasciato da Telltale Games nel febbraio del 2016.


title: Samira Wiley

text: Dal 2017 Wiley è sposata con la scrittrice Lauren Morelli. L'11 aprile 2021 ha dato alla luce una bambina, George Elizabeth.


title: Mario Casas

text: Mario Casas iniziò la sua carriera cinematografica recitando in alcune serie televisive, tra le quali "Obsesión", "Motivos personales" e "Mujeres". Il suo primo ruolo di successo lo ottenne nel 2006 nel film "El camino de los ingleses" diretto da Antonio Banderas. Altro ruolo che gli fece ottenere grande successo fu quello di Javi nella serie televisiva "SMS, sin miedo a soñar". Ma il successo internazionale lo ottenne nel ruolo di Aitor Carrasco nella serie televisiva "Los hombres de Paco", nella quale recitò dal 2007 al 2010.


title: Mario Casas

text: Nel 2009 recitò in due film di successo: "Fuga de cerebros", insieme ad Amaia Salamanca e in "Grosse bugie" con Yon González, Ana Polvorosa, Ana de Armas e Hugo Silva. In "Grosse bugie" ha interpretato il ruolo di Tony, un ragazzo segretamente innamorato dell'amico Nico, interpretato da Yon González. Nel film i due attori appaiono in diverse scene di nudo e questo diede adito ad alcune voci che ritenevano sia Casas che González omosessuali, ma entrambi gli attori hanno smentito queste voci. Nel 2010, Casas recitò nel film "Tres metros sobre el cielo" accanto a María Valverde. Fu il più grande successo spagnolo dell'anno. Il sequel "Tengo ganas de ti", nel quale recitano Casas, Valverde e Clara Lago, è uscito nel 2012.


title: Mario Casas

text: Dal 2011 Casas ha recitato nella serie televisiva "El Barco" insieme a Blanca Suárez. Nel 2013 Casas ha recitato in tre film: "Eden", diretto da Shyam Madiraju ed interpretato anche da Jessica Lowndes, James Remar, Sung Kang e Diego Boneta; "Ismael" di Marcelo Piñeyro e "Le streghe son tornate" di Álex de la Iglesia con Hugo Silva.


title: Mario Casas

text: Mario Casas Sierra è nato a La Coruña, in Galizia, nel 1986. Ha tre giovani fratelli: Sheilla, Christian (n. 1992) e Óscar (n. 1998). Christian e Óscar sono anch'essi attori, mentre Sheilla è studentessa di legge. Nel 1994 Mario e la sua famiglia si trasferirono a Barcellona. Inizialmente Mario voleva fare o il poliziotto o il calciatore, ma decise di fare l'attore a diciassette anni, dopo essersi trasferito a Madrid ed essersi iscritto alla Cristina Rota School of Dramatic Arts. Tifoso del e del , nel 2009 ha iniziato una relazione con l'attrice María Valverde mentre entrambi erano impegnati nelle riprese del film "La mula", uscito solamente nel maggio 2013 a causa di vari problemi. Nel 2011 è stato collocato al 1º posto nella lista degli attori spagnoli più sexy stilata da 20 minutos.


title: Furyo

text: Furyo è un film del 1983 diretto da Nagisa Oshima, tratto liberamente dal romanzo "Il seme e il seminatore" ("The Seed and the Sower", 1963) dello scrittore sudafricano Laurens van der Post, nel quale l'autore raccontò della sua personale esperienza come prigioniero di guerra in un campo di concentramento giapponese durante la seconda guerra mondiale (su cui ha scritto anche "A Bar of Shadow" e "The Night of the New Moon").


title: Furyo

text: Trattandosi d'una produzione britannico-nipponico-neozelandese, la pellicola possiede due titoli originali: in giapponese, , e in inglese, "Merry Christmas Mr. Lawrence" (). In alcune edizioni europee, fra cui quella italiana, è stato rinominato , traducibile dal giapponese come "prigioniero di guerra".


title: Furyo

text: L'insolito cast affianca a Tom Conti, interprete dell'eponimo personaggio, la star musicale David Bowie, qui in una delle sue prove cinematografiche più celebri, il compositore Ryūichi Sakamoto, autore della colonna sonora del film, alla sua prima esperienza recitativa, e Takeshi Kitano, accreditato semplicemente come Takeshi, all'epoca celebre in patria come intrattenitore e comico televisivo.


title: Furyo

text: Giava, 1942. Nel campo di prigionia giapponese diretto dal giovane capitano Yonoi con l'aiuto del sergente Hara sono detenuti circa seicento prigionieri di guerra occidentali, principalmente britannici ed olandesi. Il tenente colonnello inglese Lawrence, per aver vissuto a lungo in Giappone, conosce la lingua e la cultura giapponesi e quindi funge da interprete e mediatore culturale con i comandanti.


title: Furyo

text: Il regime detentivo è durissimo, inumano. La cultura militarista nipponica considera vergognosa e degradante la condizione di chi accetta la prigionia anziché commettere un suicidio onorevole. Yonoi, tormentato dai rimorsi perché nel 1936, distaccato in Manciuria, non ha partecipato al tentativo fallito di colpo di Stato da parte dei giovani ufficiali suoi sodali e dunque non ne ha condiviso la tragica sorte, cerca di avvicinare i prigionieri alla cultura e alle tradizioni nipponiche attraverso i concetti di onore e di disciplina e si serve di Lawrence come tramite, ma i compagni di prigionia di quest'ultimo, ancorati alla mentalità occidentale, considerano l'ufficiale inglese un traditore.


title: Furyo

text: Un giorno arriva nel campo l'ufficiale incursore neozelandese Jack Celliers, destando un morboso interesse da parte del capitano Yonoi, il quale però non può dichiarare la propria omosessualità pena l'ignominia assoluta. Questo finirà col creare ulteriori tensioni tra guardiani e prigionieri fino a che Yonoi, apertamente sfidato da Celliers e incapace di vincere la propria attrazione per lui, viene sostituito da un comandante "meno sentimentale", che ordina che il neozelandese sia sepolto vivo fino al collo e lasciato morire di stenti.


title: Furyo

text: Quattro anni dopo, nel 1946, Hara è stato processato dagli Alleati per crimini di guerra, un comportamento che secondo lui, non era diverso da quello di ogni altro soldato. Su sua richiesta, la notte prima dell'esecuzione, il giapponese riceve nella propria cella la visita di Lawrence: i due, dopo aver ricordato che Yonoi è stato giustiziato poco dopo la fine delle ostilità, rievocano quella notte del Natale 1942 in cui, ubriacatosi di "sake", Hara aveva liberato dalla cella Lawrence e Celliers all'insaputa di Yonoi.


title: Furyo

text: Lawrence è amareggiato per l'ingloriosa fine del nipponico sicché si congedano per sempre scambiandosi, anche se non in periodo, dei sinceri auguri natalizi, segno di reciproco rispetto per l'umanità dell'altro.


title: Furyo

text: Il tema dell'omosessualità, vista con diffidenza sia dal Giappone moderno che dagli Occidentali nell'episodio iniziale, è un pretesto per mostrare il rigore del codice militarista nipponico che verrà ripreso in maniera più profonda con l'arrivo di Jack Celliers e con lo scatenarsi della passione di Yonoi.


title: Furyo

text: Nonostante spesso risulti un'attrazione morbosa, l'amore di quest'ultimo per il fiero Celliers nel finale verrà mostrato con delicatezza, in particolar modo nell'ultimo incontro tra i due personaggi.


title: Furyo

text: Altro fondamentale tema è quello dell'incomprensione e lo scontro tra culture e uomini (dovuto al caso o al destino) vividamente rappresentati dalle tensioni che esploderanno nel campo. Il forte e a volte ossessivo senso dell'onore tipico dei giapponesi, ancor più nel Giappone militarista, si scontra fortemente con la visione inglese o più generalmente occidentale della sconfitta come casualità e non condizione di disonore. Allo stesso tempo il dialogo che Lawrence (ponte tra le due culture) prova ad instaurare, è reso impossibile a causa della pretesa di superiorità di entrambe le parti, ben rappresentata dal comportamento dei capitani Yonoi e Hicksley.


title: Furyo

text: L'amicizia sempre maggiore che legherà Lawrence a Hara, nonostante le loro differenze culturali, è un importante messaggio.


title: Furyo

text: Nel discorso finale tra i due, tra pochi ricordi piacevoli e tanta amarezza, Lawrence (simbolo della visione oggettiva della realtà in grado di comprendere le ragioni di ambo le parti), affermando che ""in realtà nessuno è nel giusto"," dimostra come tutti gli uomini agiscano in maniera irrazionale, arrivando a odiare altri uomini di cui non capiscono le azioni e i principi; uomini che, in circostanze diverse, si sarebbero dimostrati degni di amicizia e fiducia.


title: Isola Inaccessibile

text: L'isola Inaccessibile (in inglese "Inaccessible Island") è un'isola disabitata dell'oceano Atlantico formata da un vulcano estinto. È parte dell'arcipelago di Tristan da Cunha e dista dall'isola principale circa . Con le altre isole dell'arcipelago fa parte del Territori d'oltremare britannici di Sant'Elena, Ascensione e Tristan da Cunha.


title: Isola Inaccessibile

text: L'isola è situata circa 40 km a sud-ovest della costa di Tristan da Cunha e si estende per circa 5,7 km da est a ovest e per 4,6 km da nord a sud, per una superficie complessiva di circa 14 km². Le coste sono scoscese e con pochi e brevi tratti di spiaggia. L'isola è un altopiano che raggiunge la massima altitudine con i 449 m s.l.m. del Cairn Peak; è caratterizzato da acquitrini e torbiere, con brevi corsi d'acqua che danno luogo, sulla costa orientale, a cascate dirette nell'oceano.


title: Isola Inaccessibile

text: L'isola Nightingale, che fa anch'essa parte dell'arcipelago, si trova 20 km a sud-est; l'isola Gough si trova invece 400 km a sud-sud-est.


title: Isola Inaccessibile

text: L'isola è classificata come Important Bird Area (IBA), segnalata da BirdLife International come luogo di riproduzione per gli uccelli marini e come zona umida tutelata dalla Convenzione di Ramsar. Dal 27 febbraio 1997 l'isola e le acque circostanti fino a 12 miglia nautiche sono riserva naturale ("Inaccessible Island Nature Reserve").


title: Isola Inaccessibile

text: Il primo avvistamento dell'isola risale presumibilmente al gennaio del 1656 da parte della galeota olandese "t Nagtglas" (talvolta trascritta da fonti anglofone come "t Nachtglas"), comandata da Jan Jacobszoon, in esplorazione nell'arcipelago.


title: Isola Inaccessibile

text: Fu probabilmente chiamata col nome attuale dal capitano francese d'Etchevery della nave "Étoile du Matin", che nel 1778 transitò nei pressi delle coste; secondo altre fonti il nome deriva dagli appunti presi da alcuni marinai che, sbarcati sull'unica spiaggia dell'isola, la definirono inaccessibile perché impossibilitati ad inoltrarsi nell'interno, data l'impervietà dei rilievi.


title: Isola Inaccessibile

text: Il 23 luglio del 1821 vi naufragò la nave britannica "Blenden Hall" della Compagnia britannica delle Indie orientali con a bordo 22 passeggeri e 28 membri dell'equipaggio; i superstiti trascorsero 16 settimane sull'isola fino a quando la nave "Nerinae" non li soccorse l'11 gennaio del 1822. Altri naufragi coinvolsero la nave britannica "Shakespeare" nel 1883 e la "Helen S. Lea" nel 1897.


title: Isola Inaccessibile

text: Intorno alle metà del XIX secolo l'isola veniva regolarmente visitata dagli abitanti di Tristan da Cunha a caccia di maiali e capre che vi erano stati introdotti all'inizio del secolo.


title: Isola Inaccessibile

text: I fratelli Stoltenhoff, due tedeschi reduci della guerra franco-prussiana, si recarono sull'isola nel 1871 con l'intento di impiantarvi un commercio di pelli di foca; rimasero sull'isola per due anni ma, a causa del clima ostile e della penuria di cibo, abbandonarono la loro iniziativa e furono soccorsi nel 1873 dalla "HMS Challenger" che vi conduceva un'esplorazione scientifica.


title: Isola Inaccessibile

text: Agli inizi del XX secolo vennero reintrodotte delle pecore e per un breve periodo si pensò di sfruttare l'isola per il guano; intorno agli anni '20 l'isola era regolarmente visitata per raccogliervi legname, pecore e il bestiame. Nel 1936 vi fu un tentativo di insediamento: 14 persone costruirono un riparo e un magazzino e si dedicarono alla coltivazione delle patate, ma i raccolti furono deludenti e l'iniziativa venne abbandonata dopo due anni. Nei primi anni '50 tutto il bestiame che si trovava sull'isola venne portato via.


title: Isola Inaccessibile

text: L'unica attività economica che coinvolge le acque circostanti all'isola è la pesca dello "Jasus tristani", un crostaceo della famiglia dei "Palinuridae".


title: Isola Inaccessibile

text: Sull'isola nidificano 24 specie di uccelli ed è luogo di riproduzione dell'otaria orsina subantartica ("Arctocephalus tropicalis"). I terreni privi di alberi e le coste rocciose sono area di nidificazione di alcune coppie di albatro di Tristan ("Diomedea dabbenena") specie in pericolo critico, dell'endemico petrello dagli occhiali ("Procellaria conspicillata"), dell'eudipte di Moseley ("Eudyptes moseleyi") e dell'albatro fuligginoso ("Phoebetria fusca"), tutte specie classificate come "in pericolo" dall'IUCN, che trovano sull'isola un habitat privo di mammiferi predatori, al contrario dell'isola di Ghough dove la popolazione alloctona di topo domestico rappresenta una minaccia per i nidi.


title: Isola Inaccessibile

text: Quattro sono le specie terrestri residenti, tra cui spicca il rallo dell'Isola Inaccessibile ("Atlantisia rogersi"), il più piccolo uccello incapace di volare del mondo; le altre sono il tordo delle Tristan ("Nesocichla eremita gordoni"), due specie della famiglia "Thraupidae", la colombina dell'Isola Inaccessibile ("Nesospiza acunhae") e il "Nesospiza wilkinsi dunnei".


title: Isola Inaccessibile

text: Altri endemismi presenti sono l'albatro beccogiallo, il prione beccolargo, il petrello piumoso, il petrello dagli occhiali, la berta dell'Atlantico, la berta minore fosca, l'uccello delle tempeste facciabianca, l'uccello delle tempeste ventrebianco e la sterna antartica.


title: Paperopoli

text: Paperopoli (in inglese "Duckburg", nelle prime edizioni italiane era chiamata Paperinopoli o Paperlandia) è, insieme a Topolinia, una delle due immaginarie città in cui sono ambientate le storie a fumetti della Disney. Venne ideata da Carl Barks ed esordì sulla rivista "Walt Disney's Comics and Stories" nella storia del 1944 "Paperino equilibrista".


title: Paperopoli

text: Paperopoli è situata nel Calisota, uno stato immaginario degli Stati Uniti d'America presumibilmente corrispondente alla California settentrionale. Qui risiedono Paperino, Qui, Quo e Qua e gli altri personaggi della "banda dei paperi" come Paperina e Paperon de' Paperoni. È presente anche nelle serie animate televisive statunitensi "DuckTales - Avventure di paperi" e "DuckTales" e nel film animato "Zio Paperone alla ricerca della lampada perduta".


title: Paperopoli

text: Nella lunga storia editoriale della serie a fumetti ambientata a Paperopoli, i vari autori hanno dato una rappresentazione della città e dei suoi elementi caratteristici che, seppur presentando delle differenze stilistiche, è sostanzialmente rimasta costante nel tempo.


title: Paperopoli

text: Tuttavia, già all'interno della produzione di storie dello stesso Barks la città si evolve, passando da piccolo centro di provincia a fiorente metropoli, soprattutto dopo la crescita di importanza del personaggio di Paperone, vero cuore economico della città, a partire da storie come "Paperino e la clessidra magica" (1950) in cui per la prima volta si ammira una veduta dall'alto del porto e dei grattacieli.


title: Paperopoli

text: Nelle storie italiane Paperopoli è stata spesso rappresentata, fino almeno alla fine degli anni '70, ancora come una cittadina di medie dimensioni; sono grandi disegnatori come Massimo De Vita o Marco Rota che recuperano l'idea di metropoli negli anni '80, che nel 1996 con PKNA vedremo ormai arricchita di grattacieli ed edifici altamente futuristici.


title: Paperopoli

text: Luoghi tipici che nel corso della decennale vita della serie a fumetti sono stati rappresentati dai diversi autori con differenze più o meno marcate sono:


title: Paperopoli

text: Vanno poi citati il laboratorio e la casa di Archimede Pitagorico, la scuola frequentata da Qui, Quo e Qua, le case dei personaggi principali come Paperino e Paperina, la sede del club delle Giovani Marmotte. Per la loro ricorrenza nelle storie, siamo certi che a Paperopoli ci sono almeno un porto, un aeroporto, uno stadio, un museo archeologico, degli studi televisivi e cinematografici e una vasta zona industriale.


title: Paperopoli

text: In periferia si trova il covo della Banda Bassotti, attualmente una sgangherata roulotte, mentre nei dintorni sorgono antichi edifici come Villa Rosa (il covo di Fantomius da "Paperinik il diabolico vendicatore" del 1969), il castello del Duca Pazzo e il castello delle tre torri. Più lontano, in prossimità del piccolo Quack River, affluente del Tulebug, sorge il borgo campestre di Quack Town (creato per la serie di Paperino Paperotto), nei pressi del quale si trova la fattoria di Nonna Papera.


title: Paperopoli

text: Queste singole ambientazioni che sono parti integranti della città come ad esempio l'iconico deposito di Paperone, hanno avuto nel corso degli anni da parte dei vari autori chiamati a disegnare le storie a fumetti, diverse interpretazioni che, ferme restando alcune caratteristiche rimaste costanti, hanno contribuito a imporre nell'immaginario collettivo alcuni aspetti della città, che sono divenuti anche oggetto di mostre e di saggi.. Nel 1996, con la serie "PK - Paperinik New Adventures", sono stati introdotti altri luoghi caratteristici come la Ducklair Tower e il Duckmall Center.


title: Paperopoli

text: Alcuni autori considerano Paperopoli la capitale dell'immaginario stato del Calisota. La scuola italiana di autori ha aggiunto di volta in volta elementi effimeri legati alla contingenza della singola storia come ad esempio una copia in scala minore della Statua della Libertà posta su un'isola nella baia di Paperopoli in "Paperino e l'eredità di Babe" (1981).


title: Paperopoli

text: Col tempo la rappresentazione della città e dei suoi edifici (ma stesso discorso vale per Topolinia) si è aggiornata passando dalle villette tipiche del Midwest che si trovano nelle storie degli inizi realizzate da Floyd Gottfredson e Carl Barks, ad architetture più moderne e all'impianto urbanistico tipico di una metropoli, per quanto i quartieri residenziali in cui abitano i personaggi principali restino pressoché invariati.


title: Paperopoli

text: Dal confronto con la reale geografia degli Stati Uniti, quella dei territori ove sorge l'immaginaria città di Paperopoli, nella versione di Carl Barks potrebbe verosimilmente corrispondere alla zona di Morro Bay tra San Francisco e Los Angeles, mentre in quella successiva di Don Rosa, viene posizionata in corrispondenza della città di Eureka, nella contea di Humboldt, nel nord della California.


title: Paperopoli

text: Alcuni autori, attraverso un certo numero di storie, hanno fornito elementi atti a definire una storia sulle origini e sul passato della città. La versione che dagli anni 2000 è generalmente condivisa sia nelle pubblicazioni danesi che in quelle italiane è quella formulata negli anni '90 da Don Rosa, che a sua volta si basava inizialmente sulle poche sporadiche informazioni fornite da Carl Barks.


title: Paperopoli

text: Nell'area dove sorgerà Paperopoli, secondo Don Rosa corrispondente al territorio conosciuto con il nome di "Nova Albion", nel 1579 il navigatore inglese Sir Francis Drake fa erigere un forte che battezza "Drake Borough".


title: Paperopoli

text: Marco Gervasio nella sua saga sul ladro gentiluomo Fantomius ci mostra che, dell'equipaggio di Francis Drake, faceva anche parte il Duca Richard Quackett che rimase a Drake Borough dopo la partenza di Francis Drake con alcuni coloni. Il Duca, meglio conosciuto con l'appellativo di Duca Pazzo, diventò famoso oltre che per il suo carattere stravagante anche per essersi impossessato di parte del tesoro che Fracis Drake doveva portare alla regina Elisabetta I e per aver fatto realizzare alcuni manieri sparsi per l'area. Per cercare di recuperare la parte del tesoro mancante e i preziosi volumi della biblioteca Francis Drake fu costretto a tornare nuovamente a Drake Borough nel 1585. Ma il Duca Pazzo riuscì a nascondere il tesoro e far perdere le sue tracce.


title: Paperopoli

text: Non riuscendo quindi a trovare né il tesoro né i volumi della biblioteca andati distrutti durante un attacco indiano al forte, il corsaro ritornò nuovamente in patria e non riuscì più a ritornare a Drake Borough in quanto morì di febbri durante uno dei suoi viaggi nel 1596.


title: Paperopoli

text: Dopo la scomparsa del Duca Richard Quackett i suoi tre manieri abbandonati caddero in rovina, e soprattutto il "castello del Duca pazzo" venne parzialmente distrutto nel 1800 dai coloni arrivati nella zona che utilizzarono le pietre per costruire nuove case. Nelle leggende popolari locali rimase solo il confuso ricordo di questo misterioso personaggio con l'appellativo di "Duca Pazzo".


title: Paperopoli

text: Secoli dopo, il forte è ancora in mano a una manciata di britannici, che però di fronte all'avanzata spagnola lo vendono volentieri nel 1818 al colono Cornelius Coot, che lo rinomina "Forte Paperopoli" (en.: "Fort Duckburg"). Coot costituisce poi, grazie al secondo emendamento, la milizia "Truppe delle Marmotte" ("Woodchucks Militia") e con questo drappello difende la collina della fortezza dagli attacchi degli inglesi prima, e, successivamente, dagli indiani e dagli spagnoli.


title: Paperopoli

text: Nella storia di La Tamaro e Cordana "Paperino e la corsa del Best Seller" sappiamo che presumibilmente poco tempo dopo, raggiunta una pace con gli indiani, Cornelius Coot ottenne in quella zona delle terre dal capo indiano Anatra che ride.


title: Paperopoli

text: Nel 1830 nasce il figlio di Cornelius Coot, Clinton, che in seguito fonda le Giovani Marmotte ("Junior Woodchucks"), gruppo col quale insegna ai giovani paperopolesi l'amore e il rispetto per la natura componendo un manuale grazie ai testi sopravvissuti dall'epoca di Drake, nientemeno che le trascrizioni degli scritti provenienti dall'antica Biblioteca di Alessandria. Sebbene americana, Paperopoli continua a godere di una certa autonomia, arrivando addirittura a possedere una propria ambasciata, come uno Stato indipendente, ma non si sviluppa molto rimanendo poco più di una borgata.


title: Paperopoli

text: Nel 1899 il figlio di Clinton, Casey Coot, cede la proprietà del vecchio forte e dell'originario poggio di Paperopoli, chiamato "collina Ammazzamotori", a un giovane Paperon de' Paperoni ancora cercatore d'oro, che secondo Don Rosa nel 1902 vi costruirà il suo famoso deposito di denaro ("Money Bin") (in base alle storie di Barks invece il deposito sulla collina venne solo realizzato nel 1951, dopo che il pavimento dell'edificio monetario nella downtown, dove fino a quel momento Paperone aveva tenuto i suoi soldi, crollò). Nel Novecento, anche grazie all'impulso economico dovuto agli investimenti del magnate, Paperopoli si trasforma da borgo agricolo in grande città industriale. Il "Forte Paperopoli", sede originaria delle Giovani Marmotte, il corpo eco-militare fondato da Clinton Coot, è stato successivamente ritrovato dagli oggi pluridecorati discendenti di Cornelius, Qui, Quo e Qua, salvandolo dalla distruzione cui era destinato nella "Falegnameria de' Paperoni".


title: Paperopoli

text: Sempre in base alla saga di Marco Gervasio sulle imprese di Fantomius, ci viene mostrato che dal 1910 al 1930 a Paperopoli agisce il misterioso ladro gentiluomo Fantomius dietro la cui maschera si cela Lord John Lamont Quackett, un nobilpapero di origine Anglo-Francese che finge di essere inetto e pasticcione.


title: Paperopoli

text: Durante il suo periodo di attività Fantomius, aiutato dalle sue compagne complici (prima Lady Senape, poi Dolly Paprika) e dal suo amico inventore Copernico Pitagorico (bisnonno di Archimede), compie innumerevoli e audaci furti sempre ai danni di ricchi concittadini, a volte anche con scopi filantropici.


title: Paperopoli

text: Dalla stessa saga sappiamo che nel 1929-1930 approfittando della grande crisi economica, dell'assenza di Paperone e di Fantomius e facendo credere di aver sconfitto il ladro gentiluomo, riesce con l’inganno a prendere il potere a Paperopoli il perfido magnate sudafricano Cuordipietra Famedoro, per poi governarla in maniera dispotica inventando tasse e regole assurde per arricchirsi ai danni dei già impoveriti cittadini. Questo è sicuramente uno dei periodi più infelici e oscuri nella storia della città.


title: Paperopoli

text: Forse a seguito della crisi economica mondiale e presumibilmente avendo avuto notizia della preoccupante situazione economico-sociale in cui si trovava soprattutto Paperopoli, Paperone decise di ritornare definitivamente in città alla fine del 1930 scoprendo che, nonostante la crisi (o forse grazie a questa), era diventato la persona più ricca del mondo.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Insieme all'Atelier d'Arte spirituale del Centro Aletti, di cui è direttore, ha realizzato in tutto il mondo opere famose, come i mosaici della Cappella ""Redemptoris Mater"" in Vaticano, quelli delle basiliche di Fátima e di San Giovanni Rotondo, quelli sulla facciata del Santuario di Lourdes, al Santuario della Madonna dei Fiori a Bra, nella Cattedrale di Santa Maria Reale dell’Almudena a Madrid, la Cappella del vescovado di Tenerife a San Cristóbal de La Laguna, dalla cripta della Cattedrale di Santo Domingo de la Calzada, della Chiesa ortodossa della Trasfigurazione a Cluj, del Santuario di san Giovanni Paolo II a Cracovia, del Santuario di San Giovanni Paolo II a Washington, del Santuario di Madonna Ta' Pinu a Gozo e della Chiesa Madre di Supersano, la chiesa di San Pasquale a Bari.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Nel 1973 entra nella Compagnia di Gesù. Dopo aver studiato filosofia a Lubiana, nel 1977 si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Roma che conclude nel 1981 con una tesi dal titolo "Luigi Montanarini e il problema dell'interpretazione". Seguono gli studi di teologia presso l'Università Gregoriana a Roma. Qui si specializza in missiologia, con una licenza su "Vassilij Kandinskij come approccio a una lettura del significato teologico dell'arte moderna alla luce della teologia russa". Nel 1985 diventa sacerdote. Per alcuni anni, dal 1987 al 1991, vive a Gorizia presso il Centro “Stella Matutina” dei gesuiti, dove lavora soprattutto tra i giovani. Nel 1991 consegue il dottorato alla Facoltà di Missiologia della Gregoriana con una tesi guidata da Tomáš Špidlík su “Il significato teologico missionario dell'arte nella saggistica di Vjačeslav Ivanovič Ivanov”.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Dal settembre 1991 risiede e opera a Roma presso il Centro Aletti di cui è direttore. Insegna alla Pontificia Università Gregoriana e al Pontificio Istituto Liturgico Sant'Anselmo.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Dal 1995 è Direttore dell’Atelier dell’arte spirituale del Centro Aletti. Dal 1999 al 2013 è stato consultore del Pontificio Consiglio per la Cultura e dal 2012 è consultore del Pontificio Consiglio per la Promozione della Nuova Evangelizzazione. Il 14 gennaio 2017 papa Francesco lo ha nominato consultore della Congregazione per il culto divino e la disciplina dei sacramenti.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Nel 2013 riceve il dottorato honoris causa dall'Università Francisco de Vitoria di Madrid e nel 2014 dalla Facoltà di Teologia di Lugano.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Nel febbraio 2000 ha ricevuto il premio “France Prešeren”, il più alto riconoscimento per la cultura della Repubblica Slovena. Nel 2002 è stato insignito dell'onorificenza “Segno d'onore della libertà della Repubblica Slovena”, conferitagli dal Presidente della Repubblica. Nel 2003 ha ricevuto il premio internazionale “Beato Angelico” per l'Europa.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Oltre all'attività di artista e di teologo si dedica da sempre anche a quella più specificamente pastorale, attraverso conferenze e la guida di corsi ed esercizi spirituali. È autore di numerosi libri di teologia e spiritualità, molti dei quali pubblicati dalla casa editrice Lipa.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Padre Rupnik è un artista del colore. All'inizio del suo percorso è vicino alle avanguardie del XX secolo, in particolare alla pittura astratta di Kandiskij.


title: Marko Ivan Rupnik

text: “"Seguendoli ho inteso la pittura come espressione di un mondo interiore, misterioso, che sfugge alle metodologie rigorose, alla scienza, ma che è essenziale per l'uomo, che è vero quanto è vera l'esistenza dell'uomo stesso, pure se soffocato sotto una cappa formalista e razionalista che reifica anche la persona"”


title: Marko Ivan Rupnik

text: I quadri di questo periodo sono costruiti sulla regola dei contrasti tra i colori, nella ricerca dell'armonia tra di essi. “"Dio è la luce, e tutto ciò che è in Dio è nella luce. La comunione è la luce degli uomini. La comunione si coglie nei colori. La comunione in Dio è l'armonia nei colori. Ma l'armonia è possibile nella diversità. L'armonia che Dio vuole è coesione dei colori assoluti, puri, forti. Nella luce, i contrasti spumeggiano uno spettro di comunione. L'amore è quella forza che dai contrasti crea una sinfonia"”


title: Marko Ivan Rupnik

text: “"Un giorno una piccola zingara mi disse con orgoglio che aveva gli occhi neri. Portava un fiorellino rosso nel ciuffo dei capelli scuri. Da allora mi sono detto: non è vero che il nero non è un colore"”


title: Marko Ivan Rupnik

text: Tuttavia, a Rupnik non interessa il colore in sé, come espressione dello stato d'animo dell'artista, ma avverte l'urgenza di arrivare a porre a tema il senso della vita, che per lui significa riconoscere la centralità del Cristo.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Anche in questa fase non figurativa, caratterizzata dalla pastosità dei colori, inframmezzata a tessuti, pelli di animali, oggetti, tappeti, l'artista progressivamente comincia la ricerca del “Volto del Cristo”, volto eterno e personale che sta sotto le culture e le tradizioni, quelle degli indiani d'America, degli slavi antichi, dei primordi dell'arte cristiana. “Dall'attenzione alle linee di struttura che lo reggono, il cosmo si mostra come una casa o, più profondamente, come materia compattata attorno alla croce. Come se il segreto della materia e l'origine della luce fossero racchiusi in una trama di croce che traspare solo all'occhio attento alle molte sfumature del nero” (Lorenzo Prezzi)


title: Marko Ivan Rupnik

text: La frequentazione e l'approfondimento della tradizione spirituale e culturale dell'Oriente cristiano (i Padri, ma anche i teologi russi recenti come Vladimir Sergeevič Solov'ëv, Nikolaj Berdjaev, Sergej Bulgakov, Pavel Florenskij) permettono a Rupnik di attingere al patrimonio della “Chiesa indivisa” del primo millennio e di mostrare quella che ritiene l'insufficienza di una parte della teologia occidentale talvolta imprigionata negli schemi della razionalità strumentale senza capacità simbolica.


title: Marko Ivan Rupnik

text: “"Facevo le mostre, i critici mi hanno notato, e ho capito il rischio che può costituire la fama. Ma sant’Ignazio di Loyola mi orientava alla libertà interiore e la spiritualità dei Padri al cuore monastico….Ho cominciato a congedarmi dalla pittura, dall'arte, dalle mostre. Ho persino coperto alcuni quadri con il nero, per esserne veramente libero".”


title: Marko Ivan Rupnik

text: Vi è qui un ulteriore passaggio del percorso artistico e spirituale di Marko Rupnik: dall'artista che “sente” all'artista che “serve”. “Vi è un tratto ascetico di spessore fra un'arte proposta come raffinato mestiere e un'arte che risponde alla necessità della «bellezza che salva il mondo» (Dostoevskij)”. (Lorenzo Prezzi)


title: Marko Ivan Rupnik

text: “"Nel 1996 la Chiesa mi ha chiesto di impegnarmi in un'opera artistica liturgica. Allora ho capito con chiarezza che non mi posso più sottrarre, che l'arte non è semplicemente l'espressione dell'artista, ma un servizio, umile come tutti i servizi. L'arte è come l'amore: più è personale, più è universale".”


title: Marko Ivan Rupnik

text: Questa intuizione porta Rupnik alla ricerca di forme artistiche coerenti e rivolte innanzitutto agli spazi sacri. “"Pian piano ho visto sempre più chiaramente che la mia arte trova la sua ragion d'essere nel partecipare alla totalità della liturgia, rendendosi testimone del dolore umano e della redenzione di Dio".”


title: Marko Ivan Rupnik

text: Non si tratta quindi di scegliere tra figurativismo o astrattismo, ma di tenere presente il linguaggio liturgico: esso si muove sul “personale” e sul “comunitario”. La liturgia per sua natura è spazio che coniuga il soggettivo del credente con l'oggettivo della "ecclesia": anche l'arte in questo spazio può superare l'antinomia tra soggettivo e oggettivo per arrivare a una essenzialità simbolica, riconoscibile in ogni momento storico dal popolo cristiano.


title: Marko Ivan Rupnik

text: In p.Marko matura "“la percezione dell'unità organica tra l'evento liturgico che si celebra e l'edificio o lo spazio che lo ospita. L'arte nell'edificio liturgico non è decorativa, ma è costitutiva dell'evento che lì si celebra e della comunità che si riconosce in quell'edificio, immagine della Chiesa, dell'umanità e dell'universo trasfigurati. Abbiamo bisogno di un'arte liturgica che non solo susciti ammirazione, ma anche devozione, riverenza, pietà, senso religioso.”"


title: Marko Ivan Rupnik

text: Nel 1999, con l'Atelier dell'arte spirituale del Centro Aletti, p. Marko Rupnik conclude il rinnovo a mosaico della Cappella Redemptoris Mater affidatogli dal papa Giovanni Paolo II. D'ora in poi, l'arte di Rupnik sarà impegnata in un rapporto dialogico tra l'iconografia della tradizione Orientale e la sensibilità artistica della modernità Occidentale, unite in particolare nella tecnica del mosaico.


title: Marko Ivan Rupnik

text: I riferimenti di quest'arte musiva sono da ricercare da un lato nella tradizione, dall'altro nella modernità delle correnti più materiche come quelle dell'arte povera.


title: Marko Ivan Rupnik

text: ""Ho impiegato anni di ricerca per arrivare a una semplice essenzialità che si rifà al primo romanico, alla prima epoca bizantina e gotica. Quelle epoche sono di una maturità artistico-spirituale formidabile. Non si tratta di imitare, ma di ispirarsi e ricreare quell'intenzionalità spirituale.""


title: Marko Ivan Rupnik

text: ""In questo tempo che scivola sempre di più verso il virtuale e l'immaginario penso sia importante l'amore per la realtà, per la creazione"" come fedeltà alla materia amata da un Dio che si è incarnato. "


title: Marko Ivan Rupnik

text: I mosaici di Rupnik e del Centro Aletti sono composti con tessere irregolari (da pochi millimetri a decine di centimetri) di materiali diversi: granito, marmi, travertino, smalto, argento, madreperla, foglie d'oro. Essi creano un movimento entro cui gli artisti suggeriscono il nesso fra liturgia e storia, fra tempo e salvezza eterna.


title: Marko Ivan Rupnik

text: In essi il rosso e il blu “esplodono” come segni della “divino-umanità” del Cristo, di Maria, dei suoi discepoli e di quanti si lasciano muovere dallo Spirito: essi sono "fondamento incrollabile dell'armonia dei colori, i due colori in cui i cristiani del primo millennio riconoscevano il divino e l'umano» (Crispino Valenziano in "La luce del colore")


title: Marko Ivan Rupnik

text: Nella chiesa dei Santi Agostino e Monica a Casciago, in provincia di Varese si trova un altro mosaico ad opera di Marko Ivan Rupnik, ugualmente raffigurante la Discesa di Cristo agli inferi.


title: Marko Ivan Rupnik

text: Il 01 dicembre 2022 il sito vaticano Silere non possum rende noto che il gesuita ha subito un procedimento canonico ed è stato accusato di abusi psicologici, spirituali e fisici da alcune sue figlie spirituali. Il giorno seguente, la Compagnia di Gesù ha emesso un comunicato nel quale confermava che il procedimento era stato condotto dal Dicastero per la Dottrina della Fede e si era concluso con la prescrizione dei delitti contestati a Rupnik. Altresì, ha comunicato che sul gesuita sono ancora pendenti delle misure di tipo amministrativo cautelare: "proibizione dell’esercizio del sacramento della confessione, della direzione spirituale e dell’accompagnamento di Esercizi Spirituali. Inoltre, è fatto divieto a p. Rupnik di esercitare attività pubbliche senza il permesso del suo Superiore locale".


title: The Allman Brothers Band

text: La Allman Brothers Band è stato un gruppo statunitense formatosi a Jacksonville, Florida, tra il 23 e il 26 marzo 1969 attorno ai fratelli Duane e Gregg Allman. Sono considerati i principali inventori del southern rock, genere nato dalla fusione di elementi del blues, del rock, del country e del jazz in generale.


title: The Allman Brothers Band

text: La discografia ufficiale comprende dodici album studio, quattordici album live e sedici raccolte. Nel 1995 la Allman Brothers Band è entrata a far parte della Rock and Roll Hall of Fame.


title: The Allman Brothers Band

text: Howard Duane Allman nasce il 20 novembre 1946 a Nashville, nel Tennessee, seguito, l'8 dicembre 1947, dalla nascita di Gregory Lenoir Allman. Nel 1957, pochi anni dopo l'assassinio del padre, un ex sergente dell'esercito statunitense la famiglia si trasferisce a Daytona Beach, Florida, alla ricerca di migliori condizioni di vita.


title: The Allman Brothers Band

text: Nell'estate del 1959 Duane e Gregg si recano al Nashville Auditorium per vedere il loro primo concerto di rock 'n'roll: si esibivano B.B. King e Jackie Wilson. Ricorda Gregg:


title: The Allman Brothers Band

text: Tornati in Florida, i fratelli iniziano a studiare musica seriamente. Nel 1960 Gregg consegna giornali per permettersi l'acquisto di una chitarra acustica modello Sears. Anni dopo l'acquisto dello strumento, dichiarerà:


title: The Allman Brothers Band

text: Duane abbandona la scuola per meglio dedicarsi allo studio della chitarra da autodidatta, mentre Gregg termina il liceo. A partire dal 1961 i fratelli suonano in vari complessi giovanili come chitarristi, e solo nel 1965 formano un proprio gruppo: gli Allman Joys. Questi suonano dal vivo "cover" di canzoni come "I'll Go Crazy" di James Brown e nel 1966 registrano il loro primo 45 giri proponente una reinterpretazione di "Spoonful" di Willie Dixon. Un anno dopo le scarse vendite del vinile e il basso successo riscosso dal gruppo conducono la band ad un inevitabile scioglimento.


title: The Allman Brothers Band

text: Nel 1967 i fratelli formano gli Allman-Act assieme a Paul Hornsby, Johnny Sandlin e Mabron McKinney, che successivamente verrà rimpiazzato da Pete Carr. In breve tempo ottengono un'audizione dalla Liberty Records, che li mette sotto contratto e cambia il nome del gruppo in Hour Glass. La band registra due album: l'omonimo "Hour Glass", nel 1967, e "Power of Love", nel 1968. L'etichetta discografica, interessata quasi esclusivamente alle doti canore di Gregg, esercita uno stretto controllo sullo stile musicale del gruppo. Questo provoca una forte insoddisfazione tra i componenti della band, tanto che si scioglierà nel 1968. A causa degli impegni contrattuali, solo Gregg continuerà a lavorare per la Liberty Records.


title: The Allman Brothers Band

text: Durante il suo girovagare per l'Alabama alla ricerca di una nuova band, Duane conosce Dickey Betts e Berry Oakley, all'epoca rispettivamente chitarrista e bassista dei Second Coming, e suona alcuni pezzi con il loro gruppo. In quel periodo collabora inoltre come "session man" a fianco di musicisti come Wilson Pickett, Aretha Franklin, Percy Sledge, Boz Scaggs e Herbie Mann.


title: The Allman Brothers Band

text: Il 23 marzo 1969 a Jacksonville, Butch Trucks, ex batterista dei The 31st of February e da tempo amico dei fratelli Allman, organizza nel suo garage una "jam session" tra amici assieme a Duane, Dickey Betts, Berry Oakley, Jay "Jaimoe" Johannson e Reese Wynams. Dopo una lunga improvvisazione di oltre tre ore che lascia increduli i partecipanti per la qualità della loro prestazione, i musicisti decidono di unirsi in quella che poco dopo diventerà la Allman Brothers Band. Il 24 marzo Duane telefona a Gregg per raccontargli della jam del giorno prima, convincendolo così ad unirsi al gruppo in qualità di cantante, organista e tastierista – Reese Wynams infatti ha rifiutato di unirsi al gruppo. Il 25 marzo Gregg arriva da Los Angeles e quattro giorni dopo la Allman Brothers Band tiene il primo concerto al Jacksonville Beach Coliseum. La formazione del gruppo è dunque composta da Gregg Allman al microfono e alle tastiere, Duane Allman e Dickey Betts alle chitarre, Butch Trucks e Jai Johanson alle batterie e Berry Oakley al basso.


title: The Allman Brothers Band

text: Due settimane dopo vengono messi sotto contratto da Phil Walden che aveva da poco fondato la Capricorn Records assieme al fratello Adam Walden e Frank Fenter.


title: The Allman Brothers Band

text: La band si esibisce in numerosi "live show" tra cui l'importante Atlanta International Pop Festival del 1969 nel quale, davanti ad oltre 100.000 spettatori, condivide il palco con gruppi come Canned Heat, Creedence Clearwater Revival e Led Zeppelin.


title: The Allman Brothers Band

text: Nel novembre dello stesso anno esce, prodotto da Adrian Barber sotto l'etichetta della Capricorn Records, "The Allman Brothers Band", omonimo album di debutto registrato solo due mesi prima negli Atlantic Recording Studios di New York. L'album si piazza al numero 188 della Billboard 200, mentre "Dreams", l'unico singolo tratto dall'album, non riesce a classificarsi nella Billboard Hot 100. Il principale autore del disco è Gregg Allman: cinque dei sette brani dell'album sono opera sua (gli altri due sono le reinterpretazioni di "Don't Want You No More" e "Trouble No More"), e tra questi vi è anche la celebre "Whipping Post", che in seguito diventerà una delle "500 canzoni che hanno formato il rock and roll" secondo la Rock and Roll Hall of Fame.


title: The Allman Brothers Band

text: L'accoglienza riservata all'album dalla critica è generalmente molto positiva. All Music lo definirà un forte, potente disco di blues elettrico con elementi soul.


title: The Allman Brothers Band

text: Di fatto "The Allman Brothers Band" è un album blues rock rivisto in chiave hard rock e psichedelica grazie all'utilizzo dell'organo e della chitarra slide, strumenti che diventeranno marchi di fabbrica del gruppo. Da questo disco nasce inoltre una prima versione del southern rock, che in seguito verrà arricchito di elementi musicali dagli stessi Allman Brothers e da diverse band che ne faranno il loro marchio di fabbrica, come i Lynyrd Skynyrd.


title: The Allman Brothers Band

text: Il gruppo intanto continua a esibirsi in giro per gli States con una media di 250 concerti tenuti tra l'inizio del 1969 e la fine del 1970. Nel febbraio 1970 la band si esibisce al Fillmore East; il concerto uscirà nel 1996 nell'album "Fillmore East, February 1970". Ad aprile gli Allman Bros. suonano invece al Ludlow Garage di Cincinnati; la registrazione del concerto sarà il contenuto dell'album "", che uscirà nel 1991. Partecipano anche alla seconda edizione dell'Atlanta International Pop Festival, con un pubblico stimato tra i 350.000 e i 500.000 spettatori. Solo nel luglio 2003 uscirà "", un doppio album contenente la registrazione dell'esibizione del gruppo.


title: The Allman Brothers Band

text: Tra il febbraio e il luglio dello stesso anno, la band aveva inoltre partecipato alle registrazioni dell'album "Idlewild South" tenutesi nei Capricorn Sound Studios di Macon (Georgia) e i Criteria Studios di Miami, Florida. Il disco esce nel mese di settembre, prodotto da Tom Dowd per la Capricorn Records, e riscuote un successo commerciale molto maggiore rispetto al precedente, raggiungendo il numero 38 nella Billboard Charts. Dei singoli estratti dall'LP, "Revival" e "Midnight Rider" entrano a far parte della Billboard Hot 100, classificandosi rispettivamente al novantaduesimo e al diciannovesimo posto, anche se il singolo "Midnight Rider" vedrà la luce sul mercato ben due anni dopo l'uscita dell'album. L'album contiene i primi due brani composti da Dickey Betts: il già citato "Revival" e la celebre "In Memory of Elizabeth Reed", il primo pezzo strumentale del gruppo dedicato alla defunta Elizabeth Reed Napier sepolta al Rose Hill Cemetery di Macon, luogo dove Dickey Betts era solito scrivere. Eccetto l'unica "cover" presente nell'LP, quella di "Hoochie Choochie Man" che vede Berry Oakley alla prima ed unica prova da cantante, i restanti brani sono di Gregg Allman.


title: The Allman Brothers Band

text: Di nuovo, la critica è generalmente entusiasta del lavoro svolto dal gruppo ma Duane dichiara di sentirsi frustrato poiché in studio la band non riesce ad esprimere le proprie capacità come dal vivo e dunque annuncia l'imminente uscita di un nuovo album "live" .


title: The Allman Brothers Band

text: Alla fine dell'estate viene inoltre registrato "Layla and Other Assorted Love Songs", primo e unico album studio dei Derek and the Dominos, che aveva visto la partecipazione di Duane come chitarrista. Grazie alla vicinanza tra Duane e il supergruppo di Eric Clapton, i fratelli Allman, Betts e Oakley della Allman Brothers Band suonano una "jam" assieme a Clapton e Bobby Whitlock dei Derek and the Dominos. La "jam" verrà inclusa vent'anni dopo nel secondo disco di "".


title: The Allman Brothers Band

text: Sul finire dell'anno, il 13 dicembre 1970, gli Allman Bros. si esibiscono all'American University di Washington; la registrazione del concerto uscirà nel 2002 nel disco "American University 12/13/70". Lo stesso mese, "Layla and Other Assorted Love Songs" vede la luce sul mercato.


title: The Allman Brothers Band

text: Nelle serate del 12 e 13 marzo 1971 vengono registrati i concerti tenuti dagli Allman Brothers presso il Fillmore East di Bill Graham.


title: The Allman Brothers Band

text: Nove giorni dopo la registrazione del secondo concerto tutti i componenti del gruppo si trovano assieme al loro staff in un ristorante di Jackson, Alabama, quando un poliziotto nota un membro della band apparentemente sotto l'effetto di sostanze stupefacenti. Questo induce l'agente ad effettuare un'indagine e durante questa nota della droga su un sedile dell'auto del gruppo. La band e l'entourage vengono così arrestati per possesso di marijuana ed eroina.


title: The Allman Brothers Band

text: Nel luglio dello stesso anno una parte delle registrazioni dei concerti tenuti il 12 e 13 marzo diventa uno dei primi doppi LP dal vivo della storia: esce infatti "At Fillmore East", prodotto nuovamente da Tom Dowd per la Capricorn Records. L'album, che presenta rivisitazioni di classici del blues e canzoni degli stessi Allman Brothers contenenti numerose e lunghe improvvisazioni in stile jazz al loro interno, raggiunge il tredicesimo posto nella Billboard Charts e si afferma subito come uno degli album più importanti mai registrati dal vivo. Nel 1992 uscirà "The Fillmore Concerts", contenente l'intera registrazione dei due concerti e nel 2003 sarà la volta di "", che proporrà nuovo materiale prelevato dalle raccolte "" e "Dreams".


title: The Allman Brothers Band

text: Nel 2004 l'album è stato aggiunto alla National Recording Registry: una lista di registrazioni culturalmente e storicamente importanti che riflettono la vita negli Stati Uniti d'America.


title: The Allman Brothers Band

text: Malgrado l'ormai forte dipendenza da droghe da parte dei componenti del gruppo, la Allman Brothers Band continua una frenetica attività "live": dal concerto tenutosi il 17 agosto a Boston uscirà, nel 2007, l'album "Boston Common, 8/17/71", mentre dall'esibizione del 19 settembre all'Università statale di Stony Brook verrà ricavato, nel 2003, l'album "".


title: The Allman Brothers Band

text: Gli Allman Brothers sono ormai affermati a livello mondiale, ma la tragedia è dietro l'angolo. Il 29 ottobre 1971, a Macon, durante un periodo di pausa dalle registrazioni e dalle esibizioni dal vivo, Duane sta guidando la sua motocicletta, una Harley-Davidson Sportster, quando cerca di sorpassare un camion che però gli taglia la strada. Il musicista sbatte la testa contro il retro del veicolo e cade dalla moto, riportando gravi danni fisici. Muore poco dopo, all'età di soli 24 anni. Viene in seguito seppellito nel Rose Hill Cemetery di Macon, lo stesso di Elizabeth Reed Napier.


title: The Allman Brothers Band

text: L'avvenimento ha un forte impatto sul gruppo, in particolar modo su Gregg. In un'atmosfera di profondo sconforto, ai Criteria Studios di Miami vengono ultimate le registrazioni dell'album "Eat a Peach", che esce nel febbraio 1972 prodotto da Tom Down per la Capricorn Records. Il curioso nome dell'album ("Mangia una pesca" in italiano) prende spunto da una dichiarazione che Duane aveva fatto qualche giorno prima della sua morte: quando un intervistatore gli aveva chiesto cosa stesse facendo per aiutare la rivoluzione culturale pacifista dell'epoca, egli aveva replicato che tutte le volte che si trovava in Georgia mangiava una pesca in segno di pace. Il disco raggiunge il quarto posto nella Billboard Charts e, dei singoli estratti dall'album, "Melissa" e "One Way Out" (brano inedito di "At Fillmore East") raggiungono l'ottantaseiesimo posto della Billboard Hot 100 mentre "Ain't Wastin' Time No More" si piazza al numero settantasette della medesima lista. Oltre ai già citati brani, "Eat a Peach" comprende anche "Little Martha", primo e unico brano composto da Duane Allman per il gruppo, e la celebre "Blue Sky" di Dickey Betts, dedicata alla futura moglie Sandy "Bluesky" Wabegijig e che vede Betts alla prima prova da cantante.


title: The Allman Brothers Band

text: Sempre nel febbraio del 1972 il gruppo si esibisce al Macon City Auditorium e oltre trent' anni più tardi, nel 2004, usciranno le registrazioni del concerto nell'album "".


title: The Allman Brothers Band

text: In ottobre la band comincia a registrare l'album "Brothers and Sisters" al Capricorn Sound Studios di Macon. Ben lungi dal voler rimpiazzare Duane alla chitarra, il gruppo opta per l'aggiunta di un nuovo tastierista: Chuck Leavell, un musicista blues e jazz.


title: The Allman Brothers Band

text: Durante le registrazioni dell'album, avviene però una nuova disgrazia. L'11 novembre 1972, a soli tre isolati di distanza dal luogo dell'incidente di Duane, Berry Oakley muore a 24 anni dopo essersi schiantato contro un autobus mentre si trovava alla guida della sua motocicletta.


title: The Allman Brothers Band

text: A maggio gli Allman Brothers suonano al Nassau Coliseum Long Island di New York; il concerto verrà inciso nel disco "", che uscirà nel 2005.


title: The Allman Brothers Band

text: Ai Capricorn Sound Studios, il gruppo aveva nel frattempo terminato le registrazioni di "Brothers and Sisters" assieme al nuovo bassista Lamar Williams. L'album esce nell'agosto 1973, prodotto da Johnny Sandlin e la Allman Brothers Band per la Capricorn Records. La morte di Duane aveva reso Betts il leader del gruppo assieme a Gregg; tale cambiamento ne aveva provocato uno anche nelle sonorità della band: rispetto ai precedenti lavori del gruppo, "Brothers and Sisters" presenta meno elementi hard rock e psichedelici in favore di un'atmosfera maggiormente orientata al country rock. Il disco, raggiungendo il primo posto della Billboard Hot 100, si rivela il maggiore successo commerciale dell'intera carriera degli Allman Brothers. Due brani di Betts entrano inoltre nella Billboard Singles: "Ramblin' Man" si piazza al secondo posto mentre la strumentale "Jessica", dedicata da Betts all'omonima figlia da poco nata, raggiunge il sessantacinquesimo posto. Come "Whipping Post", anche "Ramblin' Man" entra a far parte delle "500 canzoni che hanno formato il rock and roll" secondo la Rock and Roll Hall of Fame. Nel 1995 "Jessica" vincerà un Grammy come migliore canzone rock strumentale.


title: The Allman Brothers Band

text: Poco dopo l'uscita dell'album la Allman Brothers Band si esibisce davanti a 600.000 spettatori al festival di Watkins Glen, in uno dei concerti con il maggior numero di paganti della storia. L'esibizione del gruppo dura tre ore, seguita poi da quella della Band, della medesima durata, e infine da quella dei Grateful Dead, che offrono ben cinque ore di spettacolo.


title: The Allman Brothers Band

text: A novembre esce inoltre "Laid Back", il primo album solista di Gregg Allman che aveva visto la partecipazione di Butch Trucks, Jai Johanson e Chuck Leavell della Allman Brothers Band.


title: The Allman Brothers Band

text: Lo stesso anno esce inoltre "Beginnings", la prima raccolta del gruppo, che include interamente gli album "The Allman Brothers Band" e "Idlewild South".


title: The Allman Brothers Band

text: Durante il 1974 Gregg Allman si dedica quasi interamente alla sua carriera solista con il Gregg Allman Tour. Betts, con il supporto di Chuck Leavell e Reese Wynams della Allman Brothers Band, si esibisce invece in un tour personale e registra il suo primo album solista: "Highway Call".


title: The Allman Brothers Band

text: Nel giugno 1975, durante le registrazioni dell'album "Win, Lose or Draw", Gregg sposa Cherylin Sarkisian LaPierre, meglio conosciuta come Cher. A causa degli impegni matrimoniali buona parte di ciò che viene cantato e suonato da Gregg per il nuovo disco viene registrato al Record Plant Studios di Los Angeles, mentre il resto della band registra dall'altra parte del Paese, nei Capricorn Studios di Macon. A causa di impegni personali, i batteristi Butch Trucks e Jai Jamone Johanson vengono inoltre rimpiazzati da Johnny Sandlin e Bill Stewart nella registrazione del brano "Sweet Mama". Questo, unito alla forte pubblicità che la stampa esercita sul rapporto tra Gregg e Cher, causa forti tensioni all'interno del gruppo. Il risultato di tutto questo è un album poco apprezzato dalla critica ma che vende comunque bene, classificandosi al numero cinque della Billboard Charts. È di nuovo Dickey Betts a produrre la maggior parte del materiale: sono sue tre canzoni su sette, tra cui "Louisiana Lou and Three Card Monty John", l'unico brano dell'album a classificarsi nella Billboard Hot 100, più precisamente al settantottesimo posto. I restanti brani sono "Nevertheless" e "Win, Lose or Draw" di Gregg Allman e le reinterpretazioni di "Can't Lose What You Never Had" e "Sweet Mama".


title: The Allman Brothers Band

text: Lo stesso anno esce anche la seconda compilation del gruppo: "The Road Goes on Forever", contenenti vari brani prelevati dai primi cinque LP della band.


title: The Allman Brothers Band

text: I contrasti già presenti nel gruppo raggiungono il loro culmine nel 1976, quando Gregg Allman e alcuni farmacisti di Macon divengono oggetto di indagine federale per un presunto giro di droga. Ad Allman viene offerta l'immunità dai procedimenti giudiziari in cambio della sua testimonianza che è stata in parte usata per accusare di spaccio di stupefacenti il farmacista Joe Fuchs e l'organizzatore dei tour del gruppo John "Scooter" Herring. Fuchs viene dichiarato colpevole e nel processo di John Herring, Allman asserisce di aver acquistato la droga da questi in ben quindici occasioni. Herring viene infine dichiarato colpevole e condannato a due anni di carcere. Il resto della band è indignata dal comportamento tenuto da Allman. Betts decide di formare un nuovo gruppo, i Dickey Betts & Great Southern, mentre Johanson, Leavell e Williams entrano a far parte dei Sea Level in pianta stabile, essendo già stati componenti del gruppo. La Allman Brothers Band si scioglie così ufficialmente.


title: The Allman Brothers Band

text: Nonostante tutto nel novembre 1976 la Capricorn Records pubblica un nuovo doppio LP dal vivo: "Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas", che presenta registrazioni di vari brani suonati "live" dal gruppo in un periodo di tempo compreso tra il 31 dicembre 1972 e 24 ottobre 1975. L'album non viene particolarmente apprezzato dalla critica e si classifica al numero 75 della Billboard Albums, diventando il secondo minor successo commerciale del gruppo, compilation escluse.


title: The Allman Brothers Band

text: Nel novembre del 1977, mentre Betts è nel pieno delle registrazioni del suo terzo album solista, "Atlanta's Burning Down", Gregg telefona a Phil Waden per comunicargli le sue intenzioni di voler riformare la Allman Brothers Band. I due volano a Miami, dove Betts sta lavorando al nuovo album, e parlano della possibilità di riunire la band. Pochi mesi dopo i vecchi componenti del gruppo si riuniscono a Lakeside Park, non lontano da Macon. Riformare la band non è però impresa semplice: da quando la Allman Brothers Band si era separata due anni prima, i componenti del gruppo avevano intrapreso percorsi musicali differenti. L'idea aveva però convinto i fondatori del gruppo che, nel luglio del 1978, durante un concerto dei Great Southern, suonano di nuovo insieme per la prima volta da oltre due anni.


title: The Allman Brothers Band

text: La Allman Brothers Band viene così ufficialmente riformata da Betts (ora leader del gruppo), Allman, Trucks, Johanson, Dan Toder e David Goldflies. Gli ultimi due sono rispettivamente nuovo chitarrista e nuovo bassista e vanno a rimpiazzare Leavell e Williams, ormai decisi a dedicarsi esclusivamente ai Sea Level.


title: The Allman Brothers Band

text: Nel mese di dicembre il gruppo lavora ai Criteria Studios di Miami sul nuovo album "Enlightened Rogues", che vede la luce nel mese di febbraio 1979 ed è prodotto da Tom Dowd. Il nome dell'album (traducibile in italiano come "Ladri Illuminati") prende spunto dal soprannome che Duane aveva dato al gruppo. Il disco ottiene un buon successo commerciale: si classifica nono nella Billboard Charts ed è di nuovo di Betts l'unico singolo a classificarsi nella Billboard Hot 100: si tratta di "Crazy Love", che raggiunge la ventinovesima posizione. La critica lo valuta generalmente come un buon disco: All Music lo definisce l'album migliore del gruppo dai tempi di "Brothers and Sisters".


title: The Allman Brothers Band

text: Dopo l'uscita dell'album l'interesse precedentemente formatosi intorno alla riunione del gruppo comincia a svanire: il southern rock passa ormai di moda e la Capricorn Records fallisce poco tempo dopo. La Allman Brothers Band firma allora per la Arista Records.


title: The Allman Brothers Band

text: Con la nuova etichetta gli Allman Brothers registrano due nuovi album. Il primo è "Reach for the Sky", registrato interamente nel maggio 1980 ai Pyramid Eye Recording Studio di Lookout Mountain (Tennessee). L'album esce tre mesi dopo, prodotto da Mike Lawler e Johnny Cobb, e si piazza al numero ventisette della Billboard Charts, mentre la critica non apprezza particolarmente il lavoro. Sono ben sei su otto i brani di Betts, definito da Rolling Stone Magazine il leader incontrastato del gruppo. Solo il singolo "Angeline" si classifica nella Billboard Hot 100, arrivando al cinquantottesimo posto.


title: The Allman Brothers Band

text: Dopo l'uscita del disco, Johanson viene licenziato dal gruppo a causa di problemi professionali e personali di varia natura. Il gruppo decide allora di sostituirlo con David "Frankie" Toler, che aveva già militato nella Gregg Allman Band, e aggiunge Mike Lawler alle tastiere.


title: The Allman Brothers Band

text: Con questa formazione il gruppo registra l'album "Brothers of the Road" agli studi Young'un Sound di Nashville. Il disco esce nell'agosto 1981, cinque mesi dopo la sua registrazione, e si classifica quarantaquattresimo nella Billboard Charts. L'unico singolo dell'album a piazzarsi nella Billboard Hot 100 è "Straight from the Heart" di Betts che raggiunge il picco dell'undicesimo posto.


title: The Allman Brothers Band

text: A questo punto il southern rock ha fatto definitivamente il suo corso ed il gruppo è praticamente a corto di idee, tanto che nel gennaio 1982 la Allman Brothers Band finisce inevitabilmente per sciogliersi nuovamente.


title: The Allman Brothers Band

text: Già da tempo Betts avrebbe voluto risuonare con Gregg; l'occasione si presenta nel 1989: in risposta alla popolarità riscossa dalla raccolta "Dreams", la Allman Brothers Band si riunisce. Warren Haynes (chitarra e voce), Allen Woody (basso) e Johnny Neel (armonica e tastiere) della Dickey Betts Band si uniscono a Gregg, Betts, Trucks e Johanson, nuovamente batterista del gruppo. Neel abbandonerà il gruppo circa un anno dopo.


title: The Allman Brothers Band

text: La nuova formazione firma per la Epic Records e nell'aprile 1990 registra l'album "Seven Turns" ai Criteria Studios. L'album esce sei mesi dopo, ricevendo generalmente recensioni positive dalla critica e si classifica al numero 53 della Billboard Charts. Nessun singolo estratto dall'album riesce invece a raggiungere la Billboard Hot 100 ma sono invece ben tre i singoli a classificarsi nella Mainstream Rock Songs: "Good Clean Fun", "Seven Turns" e "It Ain't Over Yet" raggiungono rispettivamente le posizioni numero uno, numero dodici e numero ventisei.


title: The Allman Brothers Band

text: È poi la volta dell'album "Shades of two Worlds", registrato nell'aprile 1991 e uscito nel luglio dello stesso anno. Il disco ottiene un discreto successo di vendite piazzandosi al numero 85 della Billboard Charts e viene accolto positivamente dalla critica. Betts e Haynes firmano la maggior parte delle tracce presenti nell'album ma è la collettiva "End of the Line" a classificarsi nella Mainstream Rock Songs, più precisamente al numero due.


title: The Allman Brothers Band

text: Nel dicembre 1991 e nel marzo 1992 viene registrato un nuovo album "live": "", che vede la luce poco dopo e raggiunge il numero 80 nella Billboard Charts. Questo propone brani estratti principalmente dai primi album del gruppo e dai più recenti "Seven Turns" e "Shades Of The Two Worlds". L'album ha inoltre la peculiarità di essere stato registrato principalmente tramite l'impiego di strumenti acustici, aspetto che conferisce al disco una sonorità raramente utilizzata dagli Allman Brothers. Tre anni dopo arriva "" (numero 88 nella Billboard) che ripropone una versione "unplugged" di alcuni storici brani del gruppo.


title: The Allman Brothers Band

text: Nel gennaio 1994 ai BR Ranch Studios di Jupiter, Florida, viene registrato l'album "Where It All Begins" (numero 45 nella Billboard) che vede i singoli "Back Where It All Begins" e "No One to Run With" apparire ai numeri 29 e 7 della Mainstream Rock Songs.


title: The Allman Brothers Band

text: Nel 1997 Warren Haynes e Allen Woody abbandonano il gruppo per dedicarsi interamente alla loro band: i Gov't Mule. Vengono rimpiazzati da Oteil Burbridge (basso), Marc Quiñones (percussioni) e Jack Pearson (chitarra), che due anni dopo verrà a sua volta sostituito da Derek Trucks, nipote di Butch Trucks. Con questa formazione, il gruppo registra nel marzo del 2000 il nuovo album "live" "Peakin' At The Beacon" che vede la luce nel novembre dello stesso anno. Ma l'avvenimento più importante del 2000 rappresenta l'uscita di scena dell'allora leader Dickey Betts che abbandona il gruppo a causa delle sue idee riguardanti la band, fortemente in contrasto quelle di Gregg Allman.


title: The Allman Brothers Band

text: Dopo l'abbandono di Betts, Haynes rientra nel gruppo. Con la nuova formazione, nel frattempo mai più mutata, il gruppo ha registrato un nuovo album: "Hittin' the Note", definito da Gregg come il miglior disco realizzato in studio dai tempi di "Eat a Peach". L'album raggiunge inoltre la posizione numero 37 della Billboards Chart e della Top Internet Albums.


title: The Allman Brothers Band

text: Gli Allman Brothers prediligevano un rock-blues vigoroso con forti influenze jazz e country (e alcuni spunti classici), immagazzinate nei furiosi e vivaci assoli di chitarra di Duane Allman, accompagnati ritmicamente da Dickey Betts, e nei diligenti tappeti sonori dell'organo Hammond da parte del fratello Gregg, nonché nelle voraci linee di basso di Berry Oakley. La caratteristica più peculiare e risaputa erano le estese jams dal vivo, con lunghe sezioni strumentali e tendenze all'improvvisazione, che ne facevano un punto di riferimento per le jam bands della loro epoca, e a cui molti gruppi a venire si ispireranno.


title: Serie antologica

text: Una serie antologica è una serie di fiction radiofonica o televisiva caratterizzata da episodi o stagioni che presentano trame e personaggi diversi.


title: Serie antologica

text: Ogni episodio, o stagione, della serie rappresenta una storia a sé e l'unico filo che li lega è il genere narrativo anche se in diverse serie antologiche gli episodi appartengono a generi vari, anche diversi tra loro per una stessa serie (come ad esempio in "Goodyear Theatre" o in "Alcoa Theatre"). I personaggi sono di solito interpretati da cast di attori diversi da episodio a episodio, ma diverse serie, come ad esempio "Four Star Playhouse" o "Richard Boone", impiegavano una compagnia permanente di attori che interpretavano di volta in volta personaggi diversi in ogni episodio. Molte serie televisive antologiche, in particolar modo quelle statunitensi degli anni 50 e 60, erano solite servirsi di un presentatore (spesso un attore o un personaggio dello spettacolo famoso nelle vesti di sé stesso) che introduceva all'episodio con una breve presentazione.


title: Serie antologica

text: Alcune serie antologiche statunitensi, come "Westinghouse Studio One", iniziarono alla radio e poi continuarono in televisione. Molte serie televisive di tipo antologico, in particolar modo negli anni '50 e '60, spesso servirono da trampolino di lancio per numerose serie televisive di genere, tramite i cosiddetti "pilot", episodi pilota che servivano a testare il responso del pubblico nei confronti della storia e dei personaggi presentati nell'episodio. La serie televisiva antologica "Love, American Style" (1969-1974), ad esempio, lanciò la serie di "Happy Days" con l'episodio "Love and the Happy Days"; "I racconti del West", prodotta e presentata da Dick Powell, produsse ben sei spin-off, tutte serie televisive western. Altre serie erano composte unicamente da pilot di serie rimaste invendute e non più prodotte e trasmessi poi in pacchetti di una o più stagioni con il solo obiettivo di raccogliere i profitti pubblicitari in slot o periodi dell'anno particolarmente negativi sotto il profilo dell'audience. Per quest'ultima tipologia si possono ricordare "CBS Summer Playhouse" e "Vacation Playhouse", trasmesse d'estate.


title: Serie antologica

text: Molti dei popolari programmi radiofonici negli anni 1920 e 1930 erano serie antologiche. In alcune serie statunitensi, quasi tutte del genere drammatico o giallo, come "Inner Sanctum Mysteries", l'unica costante era il presentatore, che introduceva e/o concludeva ogni episodio. Una delle prime serie readiofoniche antologiche fu "The Collier Hour", in onda sul Blue Network della NBC dal 1927 al 1932. La serie riadattava in radio i racconti e i romanzi a puntate dal settimanale "Collier's Weekly". Messa in onda il mercoledì prima della distribuzione settimanale della rivista, il programma si trasferì poi alla domenica per evitare eventuali "spoiler" delle storie che apparivano nella rivista.


title: Serie antologica

text: Non mancarono serie radiofoniche antologiche di genere fantascientifico, horror o thriller tra cui "Mystery House" (1929-1944), "2000 Plus" (una delle prime serie radiofoniche di genere fantascientifico non dirette ai ragazzi, trasmessa dal 1950 al 1952), "Suspense" (1942-1962), "Dimension X" (1950-1951, che riadattava storie di Isaac Asimov, Ray Bradbury e Kurt Vonnegut). Il fenomeno dei radiodrammi e delle serie radiofoniche di tipo antologico può definirsi sostanzialmente concluso intorno agli inizi degli anni 1960, ma in seguito furono prodotte altre serie isolate tra cui "The Zero Hour" (serie "mystery" presentata da Rod Serling e trasmessa dal 1973 al 1974), "CBS Radio Mystery Theater" (1974-1982, creata da Himan Brown, ideatore di "Inner Sanctum Mysteries") e "The Twilight Zone" (serie radiofonica partita nel 2002 e adattamento della serie televisiva "Ai confini della realtà").


title: Serie antologica

text: Nella storia della televisione, le serie televisive antologiche divennero particolarmente popolari durante la "Golden Age of Television" (periodo particolarmente proficuo della storia delle televisione statunitense che va dalla fine degli anni 40 agli inizi degli anni 60) con serie come "The United States Steel Hour" e "The Philco Television Playhouse".


title: Serie antologica

text: Dick Powell ideò nel 1952 la serie antologica "Four Star Playhouse", che inizialmente prevedeva la rotazione ogni settimana di 4 attori famosi (tra cui lo stesso Powel) che interpretavano personaggi diversi in storie diverse. La produzione era nelle mani degli stessi attori (così come gli studi televisivi in cui venivano girati gli episodi). La serie fece il suo debutto nell'autunno del 1952 e fu trasmessa solo a settimane alterne durante la prima stagione, alternandosi con "Amos 'n' Andy". Diventò un programma settimanale dalla seconda stagione fino al 1956, anno dell'ultima stagione. Ida Lupino fu inserita stabilmente nel cast e divenne poi la quarta stella "de facto", anche se a differenza di Powell, Charles Boyer e David Niven, lei non era parte della produzione.


title: Serie antologica

text: Il "format" si rivelò un enorme successo anche a livello televisivo e l'idea venne ripresa anche da altre case di produzione di serie TV dell'epoca, come la Desilu Productions di Lucille Ball e Desi Arnaz, che produsse "Westinghouse Desilu Playhouse". L'idea della non serialità si rivelò così vincente che alcune reti televisive statunitensi cominciarono a trasmettere stagioni composte da episodi pilota di serie rimaste invendute o per qualche motivo non più prodotte. A partire dal 1971, la serie antologica "Masterpiece Theatre" distribuì sulle reti statunitensi produzioni britanniche. Il modello antologico toccò anche il genere western, con serie come "I racconti del West", prodotta ancora dalla Four Star Productions di Powell, a cui lavorò anche Aaron Spelling come sceneggiatore.


title: Serie antologica

text: Tra le principali serie televisive antologiche di genere drammatico o vario (spionaggio, serie educative per bambini, poliziesche) sono incluse:


title: Yahari ore no seishun love kome wa machigatteiru

text: , anche conosciuta con le abbreviazioni e , è una serie di light novel scritta da Wataru Watari e illustrata da Ponkan8.


text: Quattro adattamenti a manga in corso e due antologie sono stati realizzati sulla serie di romanzi. Un adattamento a serie televisiva anime fu trasmesso dal 4 aprile al 27 giugno 2013. Un videogioco, intitolato "Yahari game demo ore no seishun rabu kome wa machigatteiru." e pubblicato da 5pb., per la PlayStation Vita fu pubblicato il 19 settembre 2013. Una seconda stagione è andata in onda dal 2 aprile al 25 giugno 2015, mentre la terza stagione è stata trasmessa dal 10 aprile 2020.


text: Opera cinica e realista, a differenza della maggior parte delle opere nel genere della commedia romantica, si orienta molto verso il campo filosofico/psicologico, in particolare sulla differente visione della vita da parte dei personaggi e sulla difficoltà della costruzione di rapporti umani genuini.


text: La storia segue le vicende di Hachiman Hikigaya, un solitario e pragmatico liceale con una visione della vita distorta e antisociale che lo porta a non unirsi a nessun gruppo di giovani perché convinto che sarà sempre una fonte di illusioni. La sua insegnante Shizuka Hiratsuka fa in modo che Hachiman si iscriva al club di volontariato dell'istituto, frequentato e gestito dalla ragazza più carina e schietta della scuola, Yukino Yukinoshita, con la quale condivide un passato di solitudine ma per diverse ragioni — lui per i suoi ideali, lei perché invidiata dagli altri per la sua bellezza (e ancora di più per l'intelligenza e le doti fuori dal comune).


text: Shizuka chiede a Yukino di occuparsi del problema di Hachiman e di renderlo un ragazzo in grado di migliorare i rapporti con il prossimo, in modo tale da garantirgli un futuro migliore nella società. Yukino accetta e Hachiman si ritrova a partecipare alle attività del club, che consistono nell'aiutare gli studenti in cerca del loro aiuto per ogni tipo di problema.


text: In seguito al gruppo creatosi si aggiungerà anche Yui Yuigahama, una ragazza dal carattere molto diverso da quello di Hachiman e Yukino, difatti lei è molto socievole e aperta ma fatica a mantenere questa immagine.


text: In seguito tutti incominceranno a creare un vero club, aiutando chi ne ha bisogno. Ma si creeranno situazioni alquanto particolari tra i ragazzi, essendo (come ricorda il titolo) adolescenti.


text: Popolare ed egocentrica, è una ragazza della classe di Yui. Ha un carattere arrogante, irritabile e prepotente, ma molto premuroso verso le sue amicizie più strette.


text: Una ragazza molto taciturna, quasi sempre sulle sue. Ha l'aspetto di una teppista e a volte tende ad essere un po' brusca, ma è una persona di cuore e cerca di lavorare il più possibile per mantenere la famiglia.


text: Un ragazzo, amico di Hayama, che coi suoi capelli tinti ricorda un po' un teppista, ma è in realtà molto gentile e socievole. Non è molto studioso e tende a divertirsi con poco.


text: Diventa presidentessa del liceo. Cerca di apparire come insicura e timida, ma è in realtà molto egocentrica e cerca di apparire come tale per attirare l'attenzione il più possibile. Malgrado il suo ego smisurato, è piuttosto incompetente, e Hachiman glielo fa notare, come al solito, nel più brusco possibile dei modi.


text: La serie di light novel è scritta da Wataru Watari e illustrata da Ponkan8. È in fase di pubblicazione da parte dell'editore Shogakukan sotto l'etichetta "Gagaga Bunko". Il primo volume è stato pubblicato il 18 marzo 2011, mentre l'ultimo pubblicato finora, il quattordici, è stato pubblicato il 18 aprile 2019. I volumi 3, 4, 7 e 8 sono stati pubblicati insieme ad un'edizione limitata speciale. Le edizioni speciali del terzo e del settimo volume includevano un drama CD ciascuna, mentre le edizioni limitate dei volumi 4 e 8 includevano un art book di Ponkan8 e altri illustratori. Una raccolta dei primi sette volumi è stata pubblicata il 19 marzo 2013. Una collezione di storie brevi raccolte in un volume numerato "7.5" è stata pubblicata il 20 agosto 2013. Tre volumi brevi extra, numerati 6.25, 6.50 e 6.75, sono stati pubblicati rispettivamente insieme alle edizioni limitate dei DVD/BD 1, 3 e 5 della serie anime.


text: Un drama CD, intitolato , è stato pubblicato in allegato all'edizione speciale del terzo volume della serie di light novel il 18 novembre 2011. Il drama CD contiene una character song, interpretata da Saori Hayami e Nao Tōyama, intitolata "Bright Generation" e composta da Yukari Hashimoto. Un secondo drama CD, intitolato , fu venduto insieme al primo presso lo stand di Marvelous AQL all'ottantatreesima edizione del Comiket, tenutasi tra il 29, 30 e 31 dicembre 2012. Un terzo drama CD, intitolato , fu venduto insieme all'edizione speciale del settimo volume della serie di light novel, pubblicato il 19 marzo 2013. Il drama CD contiene una character song interpretata da Saori Hayami e Nao Tōyama, intitolata "Rock You!!" e composta e arrangiata da Yūya Saitō.


text: Un primo adattamento manga disegnato da Rechi Kazuki viene pubblicato da Square Enix con il titolo . Viene serializzato sulla rivista "Big Gangan" dal 25 settembre 2012. Una seconda serie, illustrata da Naomichi ed intitolata , viene pubblicata su "Monthly Sunday Gene-X" di Shogakukan dal numero di gennaio 2013 uscito il 19 dicembre 2012. La serie presenterà un totale di 22 volumi. Una serie 4 koma creata da Yūta Taneda ed intitolata ed è stata pubblicata su "Manga 4-koma Palette" di Ichijinsha nel numero di maggio 2013 uscito il 22 marzo dello stesso anno dove fu presentato un capitolo in anteprima, mentre l'uscita regolare è avvenuta in quello del giugno 2013, reso disponibile il 22 aprile precedente, per poi concludersi il 22 giugno 2015.


text: Una prima serie anime di 13 episodi, diretta da Ai Yoshimura e prodotta da Brain's Base, è stata trasmessa dal 5 aprile al 21 giugno 2013, seguita da un episodio aggiuntivo esclusivo della versione animata, scritto da Wataru Watari, il quale è andato in onda il 27 giugno 2013. È stata trasmessa in simulcast in versione sottotitolata su Crunchyroll. Un episodio OAV è stato pubblicato nel Blu-ray Disc venduto in allegato con l'edizione limitata del videogioco uscito il 19 settembre 2013. La sigla d'apertura è cantata da Nagi Yanagi, mentre quella di chiusura "Hello Alone" da Saori Hayami e Nao Tōyama.


text: Una seconda stagione è stata annunciata da Shogakukan nel 2014. Intitolata "Yahari ore no seishun love kome wa machigatteiru. Zoku", è stata prodotta da Feel, diretta da Kei Oikawa, il character design curato da Yuichi Tanaka e la colonna sonora è stata composta da Shōtarō Suga. Venne trasmessa dal 3 aprile al 26 giugno 2015. La sigla iniziale è interpretata da Nagi Yanagi mentre quella di chiusura da Yukino Yukinoshita (Hayami) e Yui Yuigahama (Tōyama). Anche in questo caso venne prodotto un episodio OAV, che fu allegato alla versione limitata del secondo videogioco uscito il 27 ottobre 2016.


text: Una terza stagione, chiamata "Yahari ore no seishun love kome wa machigatteiru. Kan", è stata annunciata da Shogakukan il 18 marzo 2019. Verrà prodotta nuovamente da Feel e vedrà il ritorno di Kei Oikawa alla regia e Yuichi Tanaka come character designer, mentre Keiichirō Ōchi sostituirà Shōtarō Suga come sceneggiatore. Doveva originariamente andare in onda dall'aprile 2020 ma è stata posticipata a data da destinarsi. La trasmissione di quest'ultima è avvenuta dal 9 luglio al 24 settembre 2020. La sigla iniziale è interpretata da Nagi Yanagi mentre quella di chiusura è di Yukino Yukinoshita (Saori Hayami) e Yui Yuigahama (Nao Tōyama). In alcuni episodi vengono impiegate come sigle di chiusura rispettivamente cantata da Yukino Yukinoshita (Hayami) e interpretata da Yui Yuigahama (Tōyama).


text: Un videogioco per PlayStation Vita, intitolato è stato sviluppato da guyzware e pubblicato da 5pb. il 19 settembre 2013 in Giappone. Takuya Eguchi, Saori Hayami e Nao Tōyama sono tornati a doppiare i rispettivi personaggi che hanno già interpretato nella serie anime. L'edizione limitata del gioco includeva un episodio OAV.


text: 5pb. ha sviluppato un secondo videogioco, , sempre per PlayStation Vita e che adatta la seconda stagione dell'anime. Originariamente previsto per il 28 luglio 2016, il 14 giugno precedente venne annunciato che il titolo sarebbe uscito il 27 ottobre dello stesso anno. Analogamente al primo capitolo, l'edizione limitata è stata venduta con un episodio OAV in allegato. Entrambi i giochi sono stati successivamente inclusi in una raccolta denominata e resa disponibile il 26 ottobre 2017 per PlayStation 4. Un porting è uscito il 22 settembre 2022 per Nintendo Switch.


text: Un terzo capitolo, che adatta la terza stagione anime, è stato annunciato da 5pb. nel gennaio 2021 e come per i casi precedenti presenterà un episodio OAV che andrà ad adattare parte della light novel extra inclusa con l'uscita dei Blu-ray della terza stagione animata.


text: "Yahari ore no seishun love kome wa machigatteiru" è stata nominata come miglior light novel del Giappone secondo i sondaggi online compilati dalla guida annuale "Kono light novel ga sugoi!" nel 2014, 2015 e 2016.


title: Aria (musica)

text: In campo musicale per aria (in francese anche air, ayr e ayre e in inglese anche air) si intende un brano, quasi sempre per voce solista, articolato in strofe o sezioni. Nella storia dell'opera essa si contrappone al recitativo e rappresenta, sin dalle origini, un momento in cui la forma musicale, con le sue simmetrie e regole interne, prende il sopravvento sull'azione e sul dialogo. Di conseguenza, essa coincide normalmente con un momento drammaturgicamente statico, se non addirittura - specie nel primo Ottocento italiano - con un momento di sospensione del tempo durante il quale lo spettatore ha accesso all'intimo sentimento del personaggio. Altrettanto statico è l'impianto tonale. Non mancano tuttavia, specie nel genere buffo, le cosiddette arie d'azione.


title: Aria (musica)

text: Nel melodramma italiano delle origini l'aria può essere costituita da poche battute a struttura strofica, che interrompano il caratteristico recitar cantando. In seguito, nel corso del XVII secolo si affermò la forma bipartita A-A' (dove A' costituisce una ripetizione variata) o A-B. La forma dell'aria con ritornello (detto anche "intercalare"), nella quale l'incipit era ripreso alla fine, si sviluppò presto nell'aria con da capo a schema tripartito A-B-A', che trionfò nell'opera seria del primo Settecento. L'aria col "da capo" si basa su due strofe di versi, la prima delle quali ripetuta alla fine dell'aria.Poco dopo Gioachino Rossini un altro grande compositore di Arie fu Vincenzo Bellini la cui opera più nota è la Norma con la cantabile Casta Diva.


title: Aria (musica)

text: L'opera buffa e il dramma giocoso introdussero modelli più liberi, a struttura polistrofica. Verso la fine del Settecento si affermò un modello di aria in due movimenti contrastanti che nell'Ottocento, specie con Gioachino Rossini, portò alla frammentazione dell'aria in due sezioni - denominate rispettivamente cantabile e cabaletta - separate da un "tempo di mezzo": il cantabile era svolto in tempo moderato, la cabaletta per lo più in tempo mosso.


title: Aria (musica)

text: Specie a partire dagli anni Settanta dell'Ottocento la forma dell'aria perde la sua identità formale, e nell'accezione corrente il termine viene piuttosto a designare un esteso passaggio per voce solista concluso ad effetto (e auspicabilmente seguito da un applauso), confondendosi inoltre con la forma della romanza.


title: Aria (musica)

text: Nell'opera francese l'aria si basa per lo più su una struttura "a couplets", basata sull'alternanza fra strofa e ritornello. Forma che per altro appartiene anche al genere della canzone.


title: Aria (musica)

text: Nella storia della musica il termine aria nasce (XV secolo) a indicare il ritornare di strofa in strofa di una melodia riconoscibile in componimenti polifonici che così presero questo nome, utilizzato quindi in epoca barocca per movimenti delle suite strumentali e infine per designare un brano per strumento solista, che in qualche misura richiamasse il carattere di cantabilità dell'aria vocale.


title: Aria (musica)

text: Celeberrime l'aria sulla quarta corda e il motivo delle Variazioni Goldberg entrambe di Bach, e il quinto movimento della prima Suite della Musica sull'acqua di Handel.


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: La cura è un singolo del cantautore italiano Franco Battiato, pubblicato nel 1997 dalla Mercury Records come estratto dall'album "L'imboscata".


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: Ne "La cura", la voce di Battiato si rivolge ad una persona amata con evocazioni ed esortazioni alla guarigione facendo leva sul potere terapeutico della musica e delle parole, ricorrendo a suggestioni filosofiche («"Percorreremo assieme le vie che portano all'essenza"»), esotiche («"Vagavo per i campi del Tennessee" / "come vi ero arrivato chissà"») e oniriche («"Più veloci di aquile i miei sogni" / "attraversano il mare"»).


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: Il brano riscuote in breve tempo un grande successo di pubblico e critica, venendo giudicato "Canzone italiana dell'anno" al Premio italiano della musica del 22 marzo 1997. Pochi mesi dopo, Battiato partecipa con il pezzo al Festivalbar 1997.


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: La seconda traccia inclusa nel singolo, estratta dall'album "La emboscada", è la versione spagnola di "Strani giorni", con testo adattato da Milagrosa Ortiz Martín.


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: Vista l'ottima accoglienza, Battiato canterà "La cura" in quasi tutti i suoi successivi concerti di musica leggera, includendone una versione in tutti i suoi album live, a partire da "Last Summer Dance". Della traccia dal vivo presente su quest'album, esiste anche una versione in cui sono stati rimossi gli applausi e i cori del pubblico, pubblicata su un singolo promozionale del 2003. È stata inoltre inclusa un'altra versione dal vivo sull'EP di "Shock in My Town", estratta dal video album "L'imboscata Live Tour 1997".


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: La canzone è stata cantata in spagnolo da Battiato col titolo "El cuidado" e con testo adattato da Milagrosa Ortiz Martín. È presente sull'album "La emboscada", su un CD promozionale uscito in Spagna e come seconda traccia del singolo "Di passaggio".


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: Nel 2010 viene inserita nell'album "Ti amo anche se non so chi sei", cantata da più artisti in favore di una campagna per la donazione degli organi. Vi partecipano lo stesso Franco Battiato, Lucio Dalla, Florence Donovan, Gianni Morandi, Iskra, Roberto Ferri e la cantante iraniana Sepideh Raissadat.


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: "La cura" è presente anche sull'ultimo album di Battiato, "Torneremo ancora", dove è accompagnato nell'esecuzione dalla Royal Philharmonic Orchestra.


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: Parte del testo viene inoltre citato da Checco Zalone nel brano "Angela" e da Caparezza in "Sono troppo stitico", traccia dell'album "Habemus Capa".


title: La cura (singolo Franco Battiato)

text: "La cura" è stata utilizzata nella colonna sonora dei film "Mio fratello rincorre i dinosauri" (2019) e "Tutti per 1 - 1 per tutti" (2020).


title: Leonora addio (film)

text: Leonora addio è un film italiano del 2022 scritto e diretto da Paolo Taviani, per la prima volta in solitaria dopo la morte del fratello Vittorio (avvenuta nel 2018).


title: Leonora addio (film)

text: Il film non illustra la trama dell'omonima novella di Luigi Pirandello, ma quella di un altro racconto dello scrittore siciliano, "Il chiodo", che si intreccia con la descrizione dei tre funerali celebrati al grande autore in occasione della sua morte nel 1936.


title: Leonora addio (film)

text: Alla morte di Luigi Pirandello nel 1936, il regime Fascista, pur omaggiando il drammaturgo con tutti gli onori, compreso il Nobel vinto, non concede alle sue ceneri di essere riportate nella natia Agrigento, dove Pirandello avrebbe voluto essere tumulato in una roccia in piena campagna, venendo invece inumato in un loculo del cimitero del Verano.


title: Leonora addio (film)

text: Dopo la Liberazione, nel 1947, con l'approvazione del presidente del Consiglio dei ministri Alcide De Gasperi, un funzionario agrigentino assume il compito di scortare l'urna cineraria da Roma alla Sicilia. Una volta a Palermo, le ceneri vengono omaggiate con un secondo funerale, senza però essere tumulate come espresso nelle ultime volontà di Pirandello.


title: Leonora addio (film)

text: Sarà solo nel 1951, quindici anni dopo la morte di Pirandello che le ceneri raggiungeranno la loro destinazione, tumulate in una roccia della campagna agrigentina.


title: Leonora addio (film)

text: La seconda parte del film è un adattamento dell'ultima novella di Pirandello, "Il chiodo", scritta dal drammaturgo pochi giorni prima di morire.


title: Leonora addio (film)

text: A New York, nel quartiere di Harlem, il giovane Bastianeddu, emigrato dalla Sicilia assieme al padre nonostante la contrarietà della madre, uccide senza apparente motivo Betty, una sua coetanea, che neanche conosce. La vittima viene da lui colpita a morte con un chiodo, durante una rissa con una ragazza più grande.


title: Leonora addio (film)

text: Le riprese del film sono cominciate il 16 dicembre 2019 ad Agrigento, nella casa natale dello scrittore girgentino, per poi proseguire a Palma di Montechiaro, nell'isola di Ortigia a Siracusa, a Montalbano Elicona sull'altopiano dell'Argimusco e a Catania presso il Monastero dei Benedettini e le biblioteche riunite "Civica e Ursino Recupero". Le riprese hanno subito una temporanea battuta d'arresto agli inizi del 2020 in concomitanza con la diffusione della pandemia di COVID-19 in Italia per poi riprendere nell'autunno dello stesso anno.


title: Leonora addio (film)

text: Il film è stato selezionato in concorso al Festival Internazionale di Berlino il 15 febbraio 2022 e distribuito nelle sale italiane due giorni dopo. Si tratta della prima partecipazione al festival tedesco per Taviani dopo la vittoria nel 2012, assieme al fratello, dell'Orso d'oro per "Cesare deve morire".


title: Centrale nucleare di Latina

text: La centrale nucleare di Latina è una centrale nucleare situata nella frazione di Borgo Sabotino del comune di Latina e avente un unico reattore da di potenza elettrica lordi e 200 MW netti, a uranio naturale, moderato a grafite e raffreddato con anidride carbonica (Magnox).


title: Centrale nucleare di Latina

text: Costruita dal 1º novembre 1958 al 31 dicembre 1962, quando raggiunse la sua prima criticità, dalla SIMEA S.p.A. (della quale erano azionisti al momento della realizzazione Agip Nucleare con il 75% e IRI con il 25%) con tecnologia della società inglese The Nuclear Power Group LDT, è stata la prima centrale nucleare ad entrare in funzione in Italia e, all'epoca dell'entrata in servizio, era anche il reattore più potente d'Europa.


title: Centrale nucleare di Latina

text: Il 15 ottobre 1963 la sua proprietà è passata all'Enel e la sua attività è stata fermata nel 1987, all'indomani del referendum sul nucleare. Da allora, è stato garantito il mantenimento in sicurezza delle strutture e degli impianti a tutela della popolazione e dell'ambiente.


title: Centrale nucleare di Latina

text: Dall'inizio dell'esercizio fino al giorno del definitivo arresto (il 26 novembre 1986), l'impianto ha prodotto circa di energia elettrica con un fattore di disponibilità medio del 76% e massimo del 96% (raggiunto nel 1983).


title: Centrale nucleare di Latina

text: Dall'aprile del 1991 la licenza di esercizio è stata modificata per condurre le attività necessarie per la messa in custodia protettiva passiva dell'impianto.


title: Centrale nucleare di Latina

text: Nel 1999 SOGIN è divenuta proprietaria dell'impianto con l'obiettivo di realizzarne lo smantellamento..


title: Centrale nucleare di Latina

text: Dopo il fermo della centrale, la prima operazione di smantellamento ha riguardato l'allontanamento, con il sistema di movimentazione e caricamento, del combustibile dall'edificio reattore, successivamente smantellato. Nel 2006 è stato terminato lo smantellamento e la rimozione delle condotte inferiori dell'edificio reattore.


title: Centrale nucleare di Latina

text: Nel 2007 è stato realizzato il nuovo laboratorio di dosimetria che si occupa dell'approvvigionamento, preparazione e lettura dei dosimetri assegnati agli operatori degli impianti. Nel 2008 è stata completata la demolizione delle strutture interne degli edifici turbine, diesel e sala soffianti est.


title: Centrale nucleare di Latina

text: Nel 2009 sono stati conclusi i lavori di adeguamento della stazione rilascio materiali, dove vengono analizzati i materiali prodotti dalle attività di smantellamento prima che vengano rilasciati come rifiuti convenzionali.


title: Centrale nucleare di Latina

text: Nel 2010 sono stati terminati i lavori di adeguamento della linea di circolazione dell'acqua del mare.


title: Centrale nucleare di Latina

text: Nel 2011 si sono concluse le operazioni di smantellamento delle condotte superiori del circuito primario dell'impianto. Inoltre, nel settembre del 2011, dopo 40 giorni dall'avvio, sono terminati i lavori di demolizione del pontile della centrale, con cantiere aperto 24 ore su 24. Queste operazioni hanno riguardato la rimozione delle travi e successivamente il taglio dei pilastri del pontile, una struttura in cemento armato lunga 750 metri.


title: Centrale nucleare di Latina

text: A ottobre 2011 è stato emesso il decreto di Compatibilità Ambientale (VIA) per lo smantellamento della centrale, a firma congiunta dei Ministeri dell'Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare e dei Beni e le Attività Culturali.


title: Centrale nucleare di Latina

text: Nel dicembre 2012 Sogin ha concluso i lavori, avviati nell'agosto 2012, di smantellamento dell'edificio turbine della centrale, una struttura in cemento armato, lunga 128,5 metri, larga 35,5 e alta 24, che durante l'esercizio ospitava le turbine dell'impianto. La demolizione della struttura, con un volume di 120.000 metri cubi, ha prodotto 14.400 tonnellate di cemento.