title: Ingemar Stenmark

text: La stagione 1976-1977 proseguì sulla falsariga della precedente; lo svedese riconquistò la Coppa del Mondo generale e quella di slalom speciale (rispettivamente con 89 e con 34 punti di vantaggio su Klaus Heidegger), mentre nella classifica di slalom gigante arrivò a pari merito con Heini Hemmi, ma la coppa di cristallo fu assegnata a quest'ultimo per i migliori piazzamenti ottenuti), con un ruolino di marcia impressionante: vinse infatti sette slalom speciali su dieci, ma anche tre slalom giganti, dominando le specialità tecniche. Il 1978 fu, se possibile, anche più ricco di soddisfazioni per lo sciatore di Tärnaby; infatti in quell'annata vinse ancora la Coppa del Mondo assoluta, quella di slalom gigante e quella di slalom speciale (rispettivamente con margini di 34 punti su Phil Mahre, di 20 su Andreas Wenzel e di 25 su Heidegger), Stenmark rimpinguò il palmarès anche con due medaglie d'oro, nello slalom gigante e nello slalom speciale, ai Mondiali disputati a Garmisch-Partenkirchen.


title: Ingemar Stenmark

text: A questo punto però la Federazione Internazionale Sci introdusse nella Coppa del Mondo un nuovo metodo di calcolo dei punteggi che svantaggiò particolarmente lo svedese: infatti con il nuovo regolamento poterono essere conteggiati solo i punti di un numero limitato di gare per specialità, in modo tale da favorire gli atleti polivalenti e gli specialisti della combinata, anche se di qualità tecnica inferiore, cosa di cui lo stesso svedese si lamentò in seguito. Fu così che lo svizzero Peter Lüscher risultò vincitore della Coppa generale nel 1978-1979 grazie a tre sole vittorie (tra le quali figuravano due combinate): nonostante il fatto che in quella stagione Stenmark si fosse aggiudicato tutti i dieci slalom giganti in palio, oltre a tre slalom speciali, Stenmark giunse solo 5º in classifica generale. Vinse invece le Coppe di slalom gigante, con 21 punti di vantaggio su Lüscher, e di slalom speciale, con 12 punti su Mahre.


title: Ingemar Stenmark

text: L'atleta scandinavo aveva comunque altri obiettivi da perseguire; il più importante di questi era l'oro olimpico. L'occasione si presentò ai XIII Giochi olimpici invernali di : pur non trascurando la Coppa del Mondo, dove giunse 2º nella classifica generale staccato di 4 punti dal vincitore Wenzel, terminando a podio in tutte le 14 gare disputate e vincendo i trofei di slalom gigante e di slalom speciale (rispettivamente con 38 punti di margine su Hans Enn e 37 su Bojan Križaj), colse l'unico successo che ancora gli mancava, il titolo olimpico: vinse la medaglia d'oro sia nello slalom gigante, sia nello slalom speciale, valide anche ai fini dei Mondiali 1980. In quella stagione di Coppa del Mondo interruppe la striscia di 15 successi consecutivi in slalom gigante, terminando 3º a Oberstaufen.


title: Ingemar Stenmark

text: Nonostante la rinuncia alla polivalenza, Stenmark gareggiò anche in discesa libera, benché non si trovasse a suo agio con le velocità. Scelse come teatro l'impegnativa Streif di Kitzbühel, che il 17 gennaio 1981 affrontò con cautela giungendo al traguardo 34º con un ritardo di oltre dieci secondi dal vincitore, riuscendo tuttavia a piazzarsi 3º nella combinata con lo slalom di Oberstaufen. La stagione 1980-1981 vide Stenmark vincere per l'ultima volta entrambe le classifiche di slalom gigante e di slalom speciale (rispettivamente con 10 punti in più di Aleksandr Žirov e 23 di Mahre); salì sul podio in 19 gare su 20 disputate.


title: Ingemar Stenmark

text: Nel 1981-1982 in Coppa del Mondo non ottenne risultati di rilievo e in slalom gigante, dopo 37 podi consecutivi, dovette accontentarsi del 7º posto a Cortina d'Ampezzo il 15 dicembre; sia nella classifica di slalom gigante sia in quella di slalom speciale fu sopravanzato da Phil Mahre, di 4 e di 10 punti. Vinse però la medaglia d'oro nello slalom speciale ai Mondiali di Schladming, dove nello slalom gigante invece si vide sopravanzare da Steve Mahre, il fratello gemello di Phil, che vinse l'oro iridato. Stenmark fu comunque argento e con queste due medaglie, le ultime che riuscì ad aggiudicarsi tra Olimpiadi e Mondiali, fissò il totale complessivo a sette.


title: Ingemar Stenmark

text: La Coppa del Mondo 1983 fu contraddistinta dalla vittoria a pari merito della classifica di slalom speciale con l'amico di infanzia Stig Strand. Infatti i due sciatori di Tärnaby conclusero le competizioni con lo stesso punteggio, ma la coppa di cristallo fu assegnata a Stenmark poiché era riuscito a vincere una gara in più del compaesano; nella classifica di slalom gigante Stenmark fu invece superato da Phil Mahre per 7 punti. L'ultima Coppa di specialità venne aggiunta alla bacheca di Stenmark nel 1983-1984, in slalom gigante (chiuse a pari punti con Pirmin Zurbriggen, ma il trofeo fu assegnato allo svedese per i migliori piazzamenti complessivi), mentre nella classifica di slalom speciale fu superato da Marc Girardelli di 10 punti. Per tentare di rivincere la Coppa del Mondo si cimentò anche nelle prove veloci: nel 1984, in occasione del supergigante di Garmisch-Partenkirchen del 29 gennaio concluse 5º nella nuova specialità, da poco introdotta nel calendario di Coppa del Mondo. A Stenmark non fu concesso di partecipare ai XIV Giochi olimpici invernali di a causa del suo status di "professionista", in quanto in possesso della cosiddetta licenza B, e non poté quindi difendere le medaglie d'oro vinte nell'edizione precedente.


title: Ingemar Stenmark

text: Le ultime stagioni videro pian piano calare le prestazioni del fuoriclasse svedese, anche per l'emergere di nuovi atleti, quali Girardelli e l'elvetico Zurbriggen. Stenmark fu presente anche ai Mondiali di Bormio 1985, dove sfiorò il podio nello slalom speciale piazzandosi al 4º posto; due anni dopo, nella rassegna iridata di Crans-Montana 1987, giunse 10º nello slalom gigante e 5º nello slalom speciale. Ai XV Giochi olimpici invernali di Stenmark, ormai agli sgoccioli della carriera, tornò a partecipare nuovamente alle competizioni olimpiche e concluse 5º nello slalom speciale, mentre non terminò lo slalom gigante. L'ultima annata agonistica di Stenmark fu contraddistinta dai Mondiali di Vail 1989, dove fu 6º nello slalom gigante, e dal suo ultimo successo in Coppa del Mondo, nonché ultimo podio; a trentatré anni e dopo aver militato quasi sedici anni in Coppa del Mondo, il 19 febbraio 1989 poté brindare nel gigante di Aspen alla vittoria numero 86. Un mese dopo a Shigakōgen disputò l'ultima gara in carriera, concludendo 4º nello slalom gigante di Coppa del Mondo disputato il 9 marzo.


title: Ingemar Stenmark

text: Ingemar Stenmark è considerato dalla maggior parte della critica il più grande sciatore di tutti i tempi, anche se non è stato lo sciatore più completo della storia dello sci, perché per sua scelta non partecipò alle gare di discesa libera. Per questo motivo non può vantare medaglie olimpiche in tutte le specialità come Jean-Claude Killy o Toni Sailer e ha sette medaglie d'oro iridate invece delle nove del norvegese Kjetil André Aamodt che però ne vinse quattro in combinata, una gara giudicata da molti un mero espediente tecnico. Gli fu anche impedito di partecipare alle Olimpiadi di Sarajevo per questioni di status, avendo la licenza "B" che gli permetteva le sponsorizzazioni, allora vietate alle Olimpiadi. Ha vinto anche meno coppe di cristallo generali di altri colleghi, ma la lunga serie di secondi posti (ben sei) fu dovuta alla modifica regolamentare creata ad hoc per favorire la polivalenza, danneggiando lo svedese che aveva dominato le coppe precedenti. Tuttavia Stenmark, soprannominato "Ingo", rimane lo sciatore alpino maschile che più caratterizzò, e per un tempo così prolungato, la Coppa del Mondo. Il suo record di vittorie nelle discipline tecniche dura da decenni. Solo Franz Klammer fu per la discesa libera, sia pur per un solo triennio, quello che Stenmark fu per slalom gigante e slalom speciale per ben dodici anni.


title: Ingemar Stenmark

text: Nel periodo 1975-1984, l'apice della carriera dello sciatore, Stenmark dominò su tutte le piste che hanno fatto la storia dello sci alpino. Sempre in quegli anni realizzò il record assoluto di distacco inflitto in Coppa del Mondo al secondo classificato, ottenuto il 4 febbraio 1979 nello slalom gigante di Jasná, quando staccò di 4 secondi e 6 centesimi lo jugoslavo Bojan Križaj; è suo anche il record di distacco relativo allo slalom speciale, registrato il 7 gennaio 1982 a Kitzbühel: 3 secondi e 16 centesimi nei confronti di Phil Mahre. Nonostante tale dominio, non gli mancarono affatto rivali sia nello slalom speciale con il liechtensteinese Andreas Wenzel e gli stessi Mahre e Križaj, sia nello slalom gigante con gli svizzeri Heini Hemmi e Joël Gaspoz o in entrambi, come i grandi Gustav Thöni e Marc Girardelli. Il fuoriclasse svedese inoltre riuscì a vincere tutti gli slalom giganti disputati in una stagione (dieci su dieci nel 1978-1979, quando ottenne anche tre successi in slalom speciale per un totale complessivo di tredici vittorie), risultato che ancora non è stato eguagliato da altri atleti. Lo sciatore di Tärnaby può anche vantare nove titoli nazionali ai Campionati svedesi, quattro in slalom gigante e cinque in slalom speciale.


title: Ingemar Stenmark

text: Durante la sua carriera Stenmark fu uno degli idoli dello sport svedese; ciò non cambiò nemmeno quando, per motivi fiscali, si trasferì nel Principato di Monaco Stenmark nel 1996 ha vinto i Campionati svedesi delle superstar..


title: Ingemar Stenmark

text: Assieme a Björn Borg, Jan-Ove Waldner e Anja Pärson è l'unico ad aver ricevuto per due volte (nel 1975 e nel 1978) la Medaglia d'oro dello Svenska Dagbladet, il premio assegnato dal quotidiano "Svenska Dagbladet" al miglior sportivo svedese dell'anno. Nel 1979 fu premiato con la Medaglia Holmenkollen, una delle massime onorificenze sportive dello sci, tradizionalmente attribuita ai campioni dello sci nordico: Stenmark è uno dei pochissimi sciatori alpini ad averla ricevuta. Lo stesso anno si aggiudicò anche il premio Jerringpriset, appena istituito, attribuito dalla sezione sportiva della Sveriges Radio, l'emittente radiofonica pubblica del paese scandinavo. Lo sciatore ottenne la stessa onorificenza anche l'anno seguente.


title: Tommaso di Savoia-Genova

text: Tommaso di Savoia-Genova nacque nel Palazzo Chiablese di Torino il 6 febbraio 1854, figlio di Ferdinando di Savoia-Genova e di Elisabetta di Sassonia. Era fratello minore di Margherita di Savoia, futura regina d'Italia. Orfano di padre a solo un anno e succedutogli nel titolo di duca di Genova, Tommaso venne posto sotto la tutela dello zio Vittorio Emanuele II, che ne seguì l'educazione inviandolo a studiare alla Harrow School di Londra.


title: Tommaso di Savoia-Genova

text: Dedito alla vita sportiva, Tommaso venne destinato alla carriera nella Regia Marina e frequentò la scuola di marina di Genova. Nel 1873 visitò, con il grado di guardiamarina, il Giappone. Dal 31 marzo 1879 al 20 settembre 1881, con il grado di capitano di fregata fece il giro del mondo al comando della corvetta Vettor Pisani, nave da guerra italiana alla sua terza campagna oceanica; durante la traversata venne promosso al grado di capitano di vascello.


title: Tommaso di Savoia-Genova

text: Il 15 aprile 1883 sposò, presso il castello di Nymphenburg a Monaco di Baviera, Isabella di Baviera (1863-1924).


title: Tommaso di Savoia-Genova

text: Il 25 maggio 1915, all'entrata dell'Italia nella prima guerra mondiale, Vittorio Emanuele III decise di trasferirsi da Roma al fronte, affidando parte delle sue funzioni regali a Tommaso, nominandolo per l'occasione luogotenente generale del regno. La carica, però, fu quasi esclusivamente onorifica e non comportò un effettivo esercizio del potere da parte del duca di Genova. Tuttavia, in quel periodo, i regi decreti furono chiamati decreti luogotenenziali e portavano, anziché la firma del re, quella del principe Tommaso. Il luogotenente fu anche chiamato ad affrontare direttamente l'emergenza causata nell'Italia centrale dal terremoto di Avezzano, avvenuto alcuni mesi prima, il 13 gennaio 1915.


title: Tommaso di Savoia-Genova

text: Tommaso morì a Torino nel 1931. Riposa nella cripta reale della basilica di Superga, sulle alture del capoluogo piemontese. Nel titolo ducale gli succedette il figlio primogenito Ferdinando.


title: Doria Landi Pamphili

text: La famiglia Doria Landi Pamphili, o Doria Pamphili Landi, o più semplicemente Doria Pamphili fu un'illustre famiglia di antica nobiltà genovese, napolitana e romana.


title: Doria Landi Pamphili

text: Il cognome, composto da tre famiglie nobili di ascendenza secolare, è stato l'esito di due importanti matrimoni:


title: Doria Landi Pamphili

text: Nel 1767, Andrea IV Doria Landi Pamphili, figlio di Giovanni Andrea IV, seguito dalla moglie Leopolda di Savoia-Carignano, si trasferì da Genova a Roma, in forza di un Decreto Pontificio che obbligava i titolari di ingenti patrimoni immobiliari di risiedere entro il territorio dello Stato. La nobile coppia prese quindi dimora nel palazzo, negli anni 2000 ancora abitato dagli eredi della famiglia.


title: Doria Landi Pamphili

text: I fratelli di Andrea, Antonio (1749-1821) e Giuseppe (1751-1816), abbracciarono la vita ecclesiastica, divenendo entrambi cardinali. All'apice di un crescendo di responsabilità, giunsero rispettivamente alle nomine di Maestro di Camera e di Segretario di Stato vaticano, al tempo di papa Pio VI.


title: Doria Landi Pamphili

text: Uno dei nove figli di Andrea IV, Luigi Giovanni Andrea V Doria Pamphili Landi (1799-1829), sposò, nel 1808, Teresa Orsini di Gravina, fondatrice delle Suore Ospedaliere della Misericordia e delle Dame Lauretane.


title: Doria Landi Pamphili

text: Nel 1870 Filippo Andrea V Doria Pamphili Landi (1813-1876), erede primogenito, divenne Assessore facente funzioni di Sindaco di Roma dal 21 dicembre 1870 al marzo 1871.


title: Doria Landi Pamphili

text: Il principe Filippo Andrea VI Doria Pamphili Landi (1886-1958), convinto antifascista, fu il sindaco di Roma Capitale dal 10 giugno 1944 al 10 dicembre 1946. Il suo mandato attraversò la Liberazione d'Italia e la transizione al nuovo ordinamento costituzionale repubblicano.


title: Doria Landi Pamphili

text: Nel 1958 fu celebrato a Londra il matrimonio fra Orietta Doria Pamphili Landi (1922-2000), ultima discendente in linea diretta della storica e blasonata famiglia, e Frank George Wignall Pogson (1922-1998), ufficiale della Royal Navy britannica, che, in seguito al matrimonio, aggiunse al proprio cognome anche quelli della moglie.


title: Doria Landi Pamphili

text: I coniugi Pogson Doria Pamphili, che non ebbero figli, adottarono, quindi, due bambini di origine inglese:


title: Doria Landi Pamphili

text: Con la morte della principessa Orietta Doria Pamphili Landi il casato si è, dunque, estinto con i relativi titoli nobiliari in quanto (salvo provvedimento regio) gli stessi sono trasmissibili solo per linea maschile ai discendenti legittimi e naturali (e, quindi, non per linea femminile ai figli adottivi).


title: Doria Landi Pamphili

text: Nell'ottobre del 2009, Gesine ha citato in giudizio il fratello Jonathan Pogson in merito al diritto di successione patrimoniale dei suoi figli.


title: Doria Landi Pamphili

text: Nel 2010, il tribunale di Roma si pronunciò affermando che non sussisteva il diritto di presentare il caso davanti a tale tribunale.


title: Doria Landi Pamphili

text: All'epoca non era ancora stata approvata in Italia la legge sul riconoscimento delle unioni civili, fermo restando che per la legge italiana in materia di fecondazione eterologa il ""donatore di gameti"" non può far valere nei confronti del nato ""alcun diritto né essere titolare di obblighi"", mentre la madre naturale non ha "diritto all'anonimato" (l. 40/2004, art. 9), e il convivente con patti concludenti non può ""disconoscere la paternità"". L'art. 9 è stato dichiarato incostituzionale (al primo e ultimo comma) nel 2014.


title: Monte Santo di Lussari

text: Il Monte Santo di Lussari (1.790 - "Svete Višarje", ""Le sante alture"", in sloveno, "Mont Sante di Lussari" in friulano e "Luschariberg" in tedesco) è una montagna delle Alpi Giulie, posta nel territorio del comune di Tarvisio (UD), a sud della frazione di Camporosso.


title: Monte Santo di Lussari

text: Il monte fa parte della Catena Jôf Fuârt-Montasio: con i suoi 1.789 m s.l.m., non è una delle maggiori cime delle Alpi Giulie, ma deve la sua fama principalmente al convento sorto nel XVI secolo in cima al monte, con le costruzioni attorno al santuario realizzate in tipico stile carinziano in linea con quelle diffuse nella sottostante Val Canale. Considerato il "balcone delle Alpi Giulie", dalla sua sommità si gode un ampio panorama sulla conca del tarvisiano e sulle alture circostanti, quali le Caravanche a nord, i gruppi del Mangart ad est e del Jôf di Montasio a sud e dalla cima dipartono diversi sentieri, il più noto dei quali è quello che porta alla vicina Cima del Cacciatore a 2.071 m s.l.m..


title: Monte Santo di Lussari

text: La prima cappella, della quale non rimane più traccia, venne costruita nel 1360 nel luogo ove secondo la tradizione venne ritrovata una statuetta della Madonna col Bambino. L'attuale chiesa risale invece al 1500 ed al 1600. Nel corso dei secoli ha subito alcuni danneggiamenti: nel 1807 venne colpita da un fulmine e nel 1915 venne bombardata, ma venne sempre ricostruita. Nell'anno 2000, in occasione del Giubileo, la chiesa è stata completamente ristrutturata e rinnovata. La chiesa è chiamata anche “dei tre popoli”, in quanto è luogo di pellegrinaggio per le genti di tutte e tre le stirpi linguistiche confinanti: quella germanica (col tedesco), quella romanza (con friulano e italiano) e quella slava (con lo sloveno).


title: Monte Santo di Lussari

text: Il Lussari è anche una stazione sciistica, raggiungibile con la telecabina che porta gli sciatori, da dicembre ad aprile, a cimentarsi sulle svariate piste da sci che sorgono sui fianchi del monte quali la Di Prampero (con una lunghezza di 3.920 m ed un dislivello di 940 m) e la Alpe Limerza. Questa pista, oltre che essere stata teatro di numerose gare di sci valevoli per la Coppa Europa, ha ospitato la Coppa del Mondo di sci alpino femminile nel 2007, nel 2009, e il 5 e 6 marzo 2011.


title: Monte Santo di Lussari

text: Dalla frazione di Camporosso, ad 805 m s.l.m. parte una moderna telecabina che, con una lunghezza di 3.070 m ed una portata di 1.880 persone/ora, porta in poco più di 15 minuti a quota 1.760, ai piedi del borgo abitato ed all'inizio delle piste da sci.


title: Cinema di guerra

text: Il cinema di guerra è un genere cinematografico che tratta in vari modi il tema della guerra. Rientrano generalmente in questa classificazione i film che ricostruiscono battaglie navali, aeree o terrestri, campagne militari, operazioni segrete e altri soggetti correlati. Il genere può anche raccontare la guerra senza mostrare le battaglie, come nel caso degli addestramenti militari e della vita civile durante la guerra. Il racconto può essere di finzione oppure basarsi su ricostruzioni biografiche e storiche, così come mischiare entrambi gli aspetti (ad esempio narrando storie di finzione che si svolgono sullo sfondo di celebri episodi bellici). La narrazione può avere la prospettiva dei comandi militari, dei soldati, dei prigionieri di guerra, dei civili. Molti film di guerra possono inoltre includere nella trama storie d'amore, come "Casablanca".


title: Cinema di guerra

text: Il film di guerra è stato seguito con successo dal pubblico soprattutto nel secondo dopoguerra negli anni '40 e '50 quando la propaganda statunitense sfornava film dove si celebravano le vittoriose ed eroiche battaglie combattute dagli Usa e dai suoi Alleati in Europa contro i nazisti o contro i "musi gialli" nel Pacifico.


title: Cinema di guerra

text: Dopo un intervallo in cui la produzione di film di guerra si è rarefatta, con la fine della Guerra Fredda il cinema di guerra è stato riproposto con il film di Steven Spielberg "Salvate il soldato Ryan" (1998), ambientato nell'anno dello sbarco in Normandia, a cui è seguito nello stesso anno "La sottile linea rossa" di Terrence Malick sulla battaglia di Guadalcanal.


title: Cinema di guerra

text: Quelli che si possono definire film bellici sono incentrati sulle più importanti guerre del XX secolo: le due guerre mondiali e quelle della Corea e del Vietnam. In questi film si ha spesso l'intento di descrivere gli avvenimenti storici realmente accaduti ma che non possono essere considerati propriamente storici ma piuttosto di ambientazione storica in quanto è l'elemento spettacolare che prevale.


title: Cinema di guerra

text: Nell'ambito dei film bellici si possono poi distinguere quelli che esaltano con toni epici l'eroismo dei combattenti da quelli antimilitaristi. Il primo filone è caratterizzato da un forte contrasto tra chi combatte per difendere con coraggio e temerarietà valori di umanità e giustizia e il nemico, infido e crudele, che per i suoi aspetti fortemente negativi deve essere distrutto senza pietà.


title: Cinema di guerra

text: All'interno di questo gruppo vanno poi distinti i film di propaganda bellica (come "Berretti Verdi" di John Wayne), da quelli che pur esaltando i valori militari introduce nel racconto filmico spunti di riflessione che pur non mettendo in discussione la ineluttabile necessità della guerra ne mette in evidenza le conseguenze di dolore e sofferenza che coinvolgono anche i valorosi combattenti ("Prima linea" di Robert Aldrich, "I giovani leoni" di Edward Dmytryk, "La grande guerra" di Mario Monicelli, "Quell'ultimo ponte" di Richard Attenborough, "Il grande uno rosso" di Samuel Fuller). Molto interessanti anche i film che narrano gli avvenimenti della guerra dal punto di vista dei tedeschi, come "La battaglia dei giganti" di Ken Annakin, "La notte dei generali" di Anatole Litvak, "La notte dell'aquila" di John Sturges, "La croce di ferro" di Sam Peckinpah, ma soprattutto "Stalingrad" di Joseph Vilsmaier, incentrato sulla fallimentare battaglia di Stalingrado, e "La caduta - Gli ultimi giorni di Hitler" di Oliver Hirschbiegel, che racconta gli ultimi giorni di vita del crudele dittatore prima di togliersi la vita il 30 aprile 1945. Ma ci sono anche le commedie di guerra come "Come vinsi la guerra" di Buster Keaton (guerra di secessione), "Il grande dittatore" di Charlie Chaplin (seconda guerra mondiale), "Gianni e Pinotto reclute" di Arthur Lubin (seconda guerra mondiale), "Vogliamo vivere!" di Ernst Lubitsch (seconda guerra mondiale), "Stalag 17" di Billy Wilder (seconda guerra mondiale), "" di Stanley Kubrick (guerra fredda), "M*A*S*H" di Robert Altman (guerra di Corea), "I guerrieri" di Brian G. Hutton (seconda guerra mondiale) e "Good Morning, Vietnam" di Barry Levinson (guerra del Vietnam).


title: Cinema di guerra

text: Il regime fascista in Italia aveva ben compreso l'importanza del cinema per la formazione dell'opinione pubblica e nel 1923 creò "L'Unione Cinematografica Educativa" (Istituto LUCE) per la produzione di documentari e, soprattutto, di cinegiornali a contenuto bellico ai quali affiancò la produzione di film di "propaganda politica" destinati a mostrare l'efficienza della macchina da guerra italiana come "Il cammino degli eroi" di Corrado D'Errico, "Sentinelle di bronzo" di Romolo Marcellini, "Sotto la croce del sud" di Guido Brignone, "Lo squadrone bianco" o "L'assedio dell'Alcazar", entrambi di Augusto Genina, "L'uomo della croce" di Roberto Rossellini.


title: Cinema di guerra

text: Durante la seconda guerra mondiale, sul modello dei "combat film" americani, l'Istituto LUCE manda i propri operatori sugli scenari di battaglia per la produzione di "film di propaganda" come "Uomini sul fondo", "Alfa Tau!" e "Giarabub".


title: Cinema di guerra

text: Negli anni '50 il cinema bellico italiano è prodotto con regolarità ad opera di registi come Francesco De Robertis e Duilio Coletti, prendendo spunto dagli episodi più memorabili dei nostri soldati e marinai nell'ultima guerra. Alcuni esempi: "I sette dell'Orsa maggiore", "Siluri umani", "Carica eroica", "Divisione Folgore", ecc.


title: Cinema di guerra

text: In tempi più recenti (1990) viene realizzato il film "Mediterraneo" di Gabriele Salvatores, al di fuori di tutti gli schemi dei film di guerra: è la storia di un gruppo di militari italiani che, sbarcati nel 1941 in un'isola greca e rimasti isolati per tre anni, lontani da battaglie e morti, trascorrono una specie di felice vacanza dagli orrori della guerra.


title: Cinema di guerra

text: Così anche nella pellicola "El Alamein - La linea del fuoco" (2002) di Enzo Monteleone, dove, ormai dimenticati gli atti eroici dei film precedenti, vengono descritte le reali condizioni delle truppe italiane in Africa, prive di mezzi di sussistenza e in attesa di rinforzi che non arriveranno mai.


title: Cinema di guerra

text: Il war movie americano è un «super-genere» cinematografico, un'etichetta convenzionale che consente alla memoria cinefila di attraversare la prima e la seconda guerra mondiale, proseguendo per l'intervento in Corea e in Vietnam: al suo interno vengono sviluppati tematiche, stili e periodi assai diversi da una pellicola all'altra.


title: Cinema di guerra

text: La prima Guerra Mondiale è lo scenario di "Hearts of the World" ("Cuori del mondo", 1918, David Wark Griffith): melodrammatico e propagandistico, è un film il cui impianto stilistico influenza "I quattro cavalieri dell'Apocalisse" ("The Four Horsemen of the Apocalypse", 1921), diretto da Rex Ingram. "All'ovest niente di nuovo" ("All Quiet on the Western Front", 1930) diretto da Lewis Milestone racconta una guerra anti-epica e brutale: classico del cinema pacifista, introduce maggiore libertà espressiva nei film di guerra.


title: Cinema di guerra

text: La seconda Guerra Mondiale muta la prospettiva bellica hollywoodiana: Franklin Delano Roosevelt (1882-1945) istituisce l'OWI ("Office of War Information"), per vigilare le produzioni cinematografiche. Viene realizzata una serie di documentari «militanti» - "Why We Fight" ("Perché combattiamo", 1942-1945) di Frank Capra - che promuove uno spirito interventista e nazionalistico e si avvale dell'ausilio di eminenti registi quali John Ford e John Huston. "Quella sporca dozzina" ("The Dirty Dozen", 1967), di Robert Aldrich e "Patton, generale d'acciaio" ("Patton", 1970) di Franklin J. Schaffner sono idealmente legati ad altri "war film" di recente uscita - "La sottile linea rossa" ("The Thin Red Line", 1998) di Terrence Malick e "Salvate il soldato Ryan" ("Saving Private Ryan", 1998) di Steven Spielberg - che evidenziano la durevole vitalità del genere bellico. Un altro notevole film di guerra sulla seconda guerra mondiale è "Lettere da Iwo Jima" di Clint Eastwood, che narra di quella battaglia dal punto di vista giapponese. Sullo stesso tema, ma dal punto di vista americano, Eastwood aveva precedentemente girato "Flags of Our Fathers".


title: Cinema di guerra

text: Da non dimenticare il durevole successo del filone cinematografico dei Viet-movies, che conta film del calibro de "Il cacciatore" ("The Deer Hunter", 1978, Michael Cimino), "Apocalypse Now" (1979, Francis Ford Coppola), "Full Metal Jacket" (1987, Stanley Kubrick) e "Platoon" (1987, Oliver Stone).


title: Cinema di guerra

text: Il war-movie viene ripreso per la prima volta nel genere supereroistico da James Gunn per il suo film The Suicide Squad - Missione suicida.


title: Cinema di guerra

text: Un classico dei film a contenuto antimilitarista è da considerare "All'ovest niente di nuovo" ("All Quiet on the Western Front") è un film del 1930 diretto da Lewis Milestone, vincitore del Premio Oscar come miglior film e miglior regista.


title: Cinema di guerra

text: Un film che fu proiettato in un ambiente culturale del tutto ostile al messaggio pacifista dell'opera che veniva proclamato in un'Europa dove già si diffondevano le ideologie fasciste. La sua uscita nelle sale cinematografiche tedesche suscitò infatti la sdegnosa reazione dei nazisti, che cercarono di bloccarne la visione, arrivando a lanciare topi in platea durante la "prima" a Berlino. Sullo stesso tema il contemporaneo film, proibito il 27 aprile 1933 dalla censura nazista, "Westfront 1918" di Georg Wilhelm Pabst che narrava gli ultimi mesi di vita e di morte precedenti la fine della prima guerra mondiale di quattro fanti tedeschi sul fronte francese.


title: Cinema di guerra

text: Un tema analogo, riferito alla Guerra civile americana, edulcorato e con ben altri esiti artistici, più aderenti alla cultura e alla mentalità filmica hollywoodiana era quello trattato dal film, che non suscitò polemiche, "La legge del Signore" con ambientazione western del 1956 diretto da William Wyler, vincitore della Palma d'oro come miglior film al 10º Festival di Cannes. Nel film si racconta dello scontro in una famiglia di pionieri quaccheri tra l'intransigenza nonviolenta della madre, il buon senso del padre fedele alla morale pacifista della Legge del Signore e il giovane figlio che nonostante le sue convinzioni religiose ritiene giusto combattere per la difesa della patria nordista e della sua stessa famiglia dai razziatori sudisti.


title: Cinema di guerra

text: Di ben altro valore artistico e culturale la produzione nello stesso anno 1956 del film "L'arpa birmana" ("Biruma no tategoto") diretto da Kon Ichikawa, dove si racconta di Mizushima, un soldato giapponese che accetta la missione di far arrendere nel luglio 1945, a guerra ormai terminata, un gruppo di fanatici suoi compatrioti che, rifugiatisi in una caverna, hanno deciso di continuare a combattere. Il soldato viene trattato da vigliacco e da traditore quando tenta di spiegare al comandante che, scaduto il termine imposto dagli Alleati, la caverna verrà bombardata. Allo scadere dell'ultimatum, molti muoiono sotto il fuoco dell'artiglieria. Mizushima rimane ferito, un prete buddista lo raccoglie e cura le sue ferite dandogli una lezione di umanità. Mizushima decide allora di non ricongiungersi con i commilitoni e di diventare bonzo, per dare onorevole sepoltura ai corpi dei compatrioti morti.


title: Cinema di guerra

text: Una sorte simile all'opera di Autant Lara ebbe invece "Orizzonti di gloria" (Paths of Glory) film antimilitarista americano del 1957 diretto da Stanley Kubrick premiato con il Nastro d'argento 1959 come miglior regista straniero che soltanto nel 1975 fu proiettato in Francia.


title: Cinema di guerra

text: A polemiche ancora in corso fu l'uscita del film "Per il re e per la patria" ("King and Country") del 1964 diretto da Joseph Losey, tratto dalla pièce teatrale "Hamp" di John Wilson, presentato in concorso alla 29ª Mostra del cinema di Venezia, dove Tom Courtenay vinse la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile. Il film è un atto d'accusa contro il militarismo rappresentato dagli alti gradi militari che sacrificano la vita di un uomo per dare un esempio alla truppa prima di un attacco.


title: Cinema di guerra

text: La polemica cinematografica antimilitarista è proseguita nei seguenti anni Settanta con il film diretto da Francesco Rosi "Uomini contro" e, in tempi più recenti, con "Full Metal Jacket" (1987) di Kubrick, "Stalingrad" (1993) del regista tedesco Joseph Vilsmaier e "La sottile linea rossa" (1998), di Terrence Malick.


title: Ryan Arcidiacono

text: Ha due sorelle ed un fratello maggiori (Sabrina, Nicole e Michael) ed un fratello ed una sorella minori (Christopher, anch'egli cestista con i Villanova Wildcats, e Courtney).


title: Ryan Arcidiacono

text: I suoi genitori si sono conosciuti quando frequentavano la Villanova University, dove suo padre Joe giocava nel ruolo di offensive lineman per la squadra di football americano dell'ateneo.


title: Ryan Arcidiacono

text: Quando era piccolo, suo padre installò un canestro di plastica di 1,80m nel soggiorno della loro casa, dove Arcidiacono si allenava prima di passare ai canestri veri.


title: Ryan Arcidiacono

text: Frequenta la Neshaminy High School di Langhorne, un piccolo paesino poco lontano dalla sua città natale, per poi frequentare la Villanova University.


title: Ryan Arcidiacono

text: I suoi idoli sportivi sono l'ex cestista Allen Iverson, bandiera dei Philadelphia 76ers, e l'ex giocatore di football Brian Dawkins, stella dei Philadelphia Eagles.


title: Ryan Arcidiacono

text: Dopo aver frequentato la Neshaminy High School di Langhorne decide di frequentare la Villanova University.


title: Ryan Arcidiacono

text: Al primo anno in NCAA si mette subito in mostra come una delle migliori point-guard della sua conference giocando 34 partite, tutte da titolare, con una media di 11.9 punti a partita. Al termine della stagione viene inserito nel Big East All-Freshman Team, la formazione delle cinque migliori matricole.


title: Ryan Arcidiacono

text: La seconda stagione risulta la più complessa per Arcidiacono dal punto di vista del rendimento: 34 partite giocate, di cui 33 da titolare, ma una media che scende a 9.9 punti realizzati a partita.


title: Ryan Arcidiacono

text: La stagione successiva rappresenta la vera e propria affermazione del giocatore di origini italiane come leader dei Villanova Wildcats: 10.1 punti di media a partita in 36 incontri disputati e viene insignito del premio di Big East Player of the Year (il premio assegnato al miglior giocatore assoluto della conference).


title: Ryan Arcidiacono

text: Al quarto ed ultimo anno nel campionato collegiale mantiene una media di 12.5 punti a partita in 40 incontri disputati e guida la propria università alla vittoria del titolo NCAA (vittoria che mancava dal 1985) e viene nominato NCAA Most Oustanding Player, premio che viene assegnato al miglior giocatore delle Final Four.


title: Ryan Arcidiacono

text: Il 12 febbraio 2020, quattro stagioni dopo aver lasciato il college, l'Università di Villanova decide di ritirare la divisa n°15 di Arcidiacono.


title: Ryan Arcidiacono

text: Il 14 luglio, dopo non essere stato scelto da nessuna franchigia al Draft NBA 2016, firma un contratto semi-garantito con i San Antonio Spurs nella National Basketball Association con i quali prende parte alla NBA Summer League. Nel mese di novembre firma con gli Austin Spurs in NBA Development League. Fa il suo esordio da professionista il 13 novembre, nella partita persa contro gli Oklahoma City Blue. Il 17 novembre, nella vittoria interna contro i Reno Bighorns, segna 12 punti, registrando così la sua prima partita in doppia cifra in un campionato professionistico. Pochi giorni più tardi, il 25 novembre, segna 11 punti contro i Grand Rapids Drive. Il 20 gennaio 2017 segna 18 punti contro i Northern Arizona Suns. Termina la stagione con 6.5 punti di media in 47 partite giocate, risultando quindi il terzo Spurs più utilizzato da coach Ken McDonald dopo Charles García e Patricio Garino (entrambi con 49 presenze).


title: Ryan Arcidiacono

text: Il 6 luglio 2017 firma un contratto biennale con la Juvecaserta, approdando in Serie A. Il 14 luglio 2017, la Juvecaserta non viene accettata in Serie A, in quanto bocciata dalla Com.Tec. (Commissione di controllo sui bilanci delle società), rendendo così nullo il contratto con la società campana.


title: Ryan Arcidiacono

text: Il 1 agosto 2017, Arcidiacono firma un two-way contract con i Chicago Bulls, squadra con cui ha giocato la NBA Summer League di Las Vegas.


title: Ryan Arcidiacono

text: Il 19 ottobre debutta in NBA nella sconfitta dei Bulls per 100-117 contro i Toronto Raptors, mettendo a referto un assist in 5 minuti.


title: Ryan Arcidiacono

text: Contemporaneamente gioca negli Windy City Bulls, franchigia di NBA D-League affiliata ai Chicago Bulls.


title: Ryan Arcidiacono

text: Il 20 dicembre 2017 mette a referto il suo career-high di punti segnati in una partita: 25, nella sconfitta in casa dei Long Island Nets. Il 21 febbraio 2018 nella vittoria contro i Delaware 87ers realizza la sua prima tripla doppia in carriera con 15 punti, 11 rimbalzi e 11 assist. L'11 e il 16 marzo aggiorna il proprio career-high, segnando 29 (con 12 assist e 7 rimbalzi) e 31 punti (con 8 assist) rispettivamente contro i Lakeland Magic e i Westchester Knicks.


title: Ryan Arcidiacono

text: Il 20 gennaio 2018, alla sua seconda presenza in NBA, nella vittoria contro gli Atlanta Hawks di Marco Belinelli, fa segnare a referto 8 punti e 4 assist in 22 minuti di gioco.


title: Ryan Arcidiacono

text: Conclude la sua prima stagione in NBA con 24 partite all'attivo e una media di 2.0 punti, 1.5 assist e 1.0 rimbalzi a partita.


title: Ryan Arcidiacono

text: Il 24 ottobre 2018, nella vittoria interna contro gli Charlotte Hornets realizza la sua prima doppia cifra in NBA segnando 10 punti.


title: Ryan Arcidiacono

text: A causa dell'infortunio della point-guard titolare Kris Dunn, il 10 novembre compie la sua prima presenza da titolare e rimane nello starting-five per 23 partite consecutive, fino al 26 dicembre.


title: Ryan Arcidiacono

text: In questo lasso di stagione mette in mostra le proprie doti incrementando la sua media punti fino a 7.3 punti a partita e facendo registrare il proprio career-high di 22 punti in due partite consecutive: il 26 ed il 28 novembre (rispettivamente contro i San Antonio Spurs ed i Milwaukee Bucks).


title: Ryan Arcidiacono

text: Conclude la sua seconda stagione nella massima lega statunitense con 81 partite giocate (il più utilizzato dai coach Fred Hoiberg e Jim Boylen), 32 delle quali da titolare, e con medie di 6.7 punti, 3.3 assist e 2.7 rimbalzi a partita.


title: Ryan Arcidiacono

text: Il 2 agosto 2019 rinnova con la squadra dell'Illinois, con la quale firma un contratto triennale da 9 milioni di dollari (3 milioni a stagione, con il terzo anno come team-option).


title: Ryan Arcidiacono

text: La stagione 2019-2020 vede il minutaggio di Arcidiacono scendere, anche a causa dell'approdo a Chicago del play ceco Tomáš Satoranský.


title: Ryan Arcidiacono

text: Nonostante ciò, riesce ad andare in doppia cifra di punti in 8 occasioni (con un season-high di 13 punti in due occasioni: contro i New Orleans Pelicans il 6 febbraio e contro i Phoenix Suns il 22 dello stesso mese) e ad entrare in quintetto in 4 partite.


title: Ryan Arcidiacono

text: Conclude la terza stagione in NBA con all'attivo 58 partite giocate (sulle 65 totali disputate dai Bulls, a causa della riduzione del numero di incontri dovuto alla Pandemia di COVID-19) e con medie di 4.5 punti, 1.7 assist e 1.9 rimbalzi a partita.


title: Ryan Arcidiacono

text: Date le origini italiane, nel 2014 il coach Luca Dalmonte lo convoca in azzurro, dandogli l'opportunità di vestire la divisa della Nazionale sperimentale.


title: Ryan Arcidiacono

text: Fra il 2014 ed il 2015 disputa 17 partite con la selezione italiana, per un totale di 100 punti segnati.


title: Marrano

text: I marrani (in spagnolo "marranos", porco; probabilmente dall'arabo "maḥram", che significa "cosa proibita") erano ebrei sefarditi (ebrei della Penisola iberica) che durante il Medioevo si convertirono alla religione cristiana, sia con la coercizione come conseguenza della persecuzione degli ebrei da parte dell'inquisizione spagnola, sia per libera scelta, sia per una questione formale. Molti marrani mantennero le loro tradizioni ancestrali, professandosi pubblicamente cattolici, ma restando in privato fedeli all'ebraismo.


title: Marrano

text: Con il termine "haram" (vietato) si indicava tra l'altro la carne di maiale, che ebrei e musulmani non potevano mangiare; in spagnolo e in portoghese viene usato come epiteto ingiurioso nei confronti degli ebrei. Per questa ragione in ambito ebraico si usa piuttosto il termine "anusim" (costretti a forza). Questi "conversos" ("convertiti"), come venivano anche chiamati in Spagna, ammontavano a oltre 100.000. Erano noti anche come "Cristianos Nuevos" in Spagna, "Cristãos Novos" ("Neo-Cristiani") in Portogallo, "Conversos" in Catalogna, "Xuetes" ("Xua", un termine catalano che faceva riferimento ad una mistura di carne di porco che si dice venisse consumata in pubblico dai "Xuetes" per dimostrare la sincerità del loro cattolicesimo) nelle Isole Baleari.


title: Marrano

text: Con essi la storia della Penisola iberica, e indirettamente quella degli ebrei, entra in una nuova fase, poiché furono la causa immediata dell'introduzione dell'inquisizione spagnola e dell'espulsione degli ebrei da tale nazione. I marrani benestanti, che erano intensamente impegnati nel commercio, nelle manifatture e nell'agricoltura, si sposarono con appartenenti a famiglie della vecchia nobiltà; conti e marchesi impoveriti si sposarono senza esitazione con ebree facoltose; e accadde anche che conti o nobili di sangue reale si infatuassero di belle ragazze ebree. A partire dalla seconda generazione, i neo-cristiani si sposavano tipicamente con donne del loro gruppo sociale. Essi divennero molto influenti grazie alla loro ricchezza ed alla loro educazione, e vennero chiamati a importanti incarichi a palazzo, nei circoli governativi, e nelle "Cortes"; praticavano la medicina e il diritto e insegnavano nelle università, mentre i loro figli giungevano spesso ad alte cariche ecclesiastiche.


title: Marrano

text: Una seconda ipotesi sull'origine di marrano vede la radice spagnola "marrar" (tagliare in pezzi) alla base del termine.


title: Marrano

text: La prima di queste era composta da coloro i quali, privi di qualsiasi vero attaccamento al giudaismo e indifferenti a qualsiasi forma di religione, abbracciarono volentieri l'opportunità di cambiare la loro condizione oppressa di ebrei, in vista delle brillanti carriere che si aprivano loro davanti grazie all'accettazione del cristianesimo. Essi simulavano la fede cristiana, quando ciò tornava a loro vantaggio, e deridevano gli ebrei e il giudaismo. Diversi poeti spagnoli appartengono a questa categoria, come Pero Ferrus, Juan de Valladolid, Rodrigo Cota, e Juan de España di Toledo, chiamato anche "El Viejo" (il vecchio), che era considerato un brillante Talmudista, e che, come Diego de Valencia, anch'esso ebreo battezzato, introdusse nelle sue pasquinate termini ebraici o talmudici per deridere gli ebrei. Ci furono anche molti che, per mostrare il loro nuovo zelo, perseguitarono i loro ex correligionari, scrivendo libri contro di loro e denunciando alle autorità quelli che desideravano tornare alla fede dei loro padri, come avvenne frequentemente a Valencia, Barcellona, e in molte altre città (Isaac b. Sheshet, "Responsa", No. 11).


title: Marrano

text: La seconda categoria consisteva di coloro, i quali conservarono come cosa preziosa l'amore per la fede giudaica, nella quale erano cresciuti. Essi preservarono le tradizioni dei loro padri e, nonostante le importanti posizioni che occupavano, frequentavano in segreto la sinagoga e combatterono e soffrirono per la religione degli avi. Molti dei marrani più facoltosi di Aragona appartenevano a questa categoria, compresi: gli Zaporta di Monzón, che erano imparentati per matrimonio alla casa reale d'Aragona; i Sánchez, figli di Alazar Yusuf di Saragozza, che si sposarono con i Caballeria e i Santángel; i ricchissimi Espe; i Paternoy, che giunsero dalle vicinanze di Verdun per stabilirsi in Aragona; i Clemente, figli di Moses Chamoro; i Villanova di Calatayud; i Coscón; i Bruno; i Cartiglia(no); i Brondo; e altri.


title: Marrano

text: La terza categoria, che era di gran lunga anche la più numerosa, comprendeva quelli che cedettero alle circostanze, ma nella vita privata rimasero ebrei e colsero la prima opportunità di affermare apertamente la loro vera fede. Essi non portarono volontariamente i loro figli al fonte battesimale; e, se obbligati a fare ciò, al ritorno a casa lavavano il punto in cui era stata versata l'acqua del battesimo. Non mangiavano carne di maiale, celebravano la Pasqua ebraica e portavano l'olio alla sinagoga.


title: Marrano

text: Il criptogiudaismo dei "conversos" è stato messo in dubbio da parte della storiografia più recente. Lo storico statunitense Norman Roth nel suo "Conversos, Inquisition, and the Expulsion of the Jews from Spain" ha sostenuto la falsità di questa accusa al fine di ribaltare completamente la visione classica che si ha dei "conversos": essi, a suo dire, in maggioranza, si sarebbero convertiti sinceramente al Cristianesimo.


title: Marrano

text: I motivi per cui i "conversos" sarebbero stati perseguitati sono da ricercare nel fatto che spesso molti di loro trassero vantaggio dalla nuova condizione di "cristianos nuevos". Alcuni, grazie alla conversione, poterono accedere alle alte cariche ecclesiastiche (si veda il caso di Pablo de Santa María, arcivescovo di Toledo).


title: Marrano

text: Il successo dei "conversos" e l'arroganza di una parte di essi attirò l'odio dei "vecchi cristiani", che iniziarono ad elaborare delle teorie sulla purezza del sangue (base ideologica degli statuti di "limpieza de sangre" promulgati agli inizi del XVI secolo in Spagna) per poter distinguere i "veri" cristiani dai "falsi" (di qui il nomignolo di "marranos").


title: Marrano

text: Ai marrani che vivevano in segreta conformità alla legge ebraica, i Rabbini applicavano il passaggio talmudico: "Anche se ha peccato, deve essere ancora considerato un ebreo"; e un Anusim, che avesse colto la prima opportunità di recarsi in una nazione straniera e professare apertamente il giudaismo, poteva agire come testimone in questioni religiose in base alla legge rabbinica.


title: Marrano

text: Il grande numero di marrani, così come la loro ricchezza e influenza, fecero crescere l'invidia e l'odio della popolazione, che veniva incitata dal clero contro di loro, in quanto cristiani non credenti ed ipocriti. I neo-cristiani erano odiati molto più che gli ebrei, ed erano perseguitati con la stessa durezza con cui lo erano stati gli ebrei stessi. La prima rivolta contro di essi esplose a Toledo nel 1449, e venne accompagnata da omicidi e saccheggi. Istigata da due canonici, Juan Alfonso e Pedro López Gálvez, la folla saccheggiò e diede fuoco alla casa di Alonso Cota, un marrano benestante, e guidata da un manovale attaccò similarmente le residenze dei neo-cristiani facoltosi del quartiere de La Magdelena. I marrani, capeggiati da Juan de la Cibdad, si opposero alla folla, ma vennero respinti e, assieme al loro capo, appesi per i piedi. Come conseguenza immediata di questa rivolta, i marrani Lope e Juan Fernández Cota, i fratelli Juan, Pedro, e Diego Núñez, Juan López de Arroyo, Diego e Pedro González, Juan González de Illescas, e molti altri, vennero deposti dal loro incarico, in obbedienza ad un nuovo statuto.


title: Marrano

text: Un altro attacco venne fatto ai danni dei neo-cristiani di Toledo nel luglio 1467. Il capo magistrato ("alcalde mayor") della città era Álvaro Gómez de Cibdad Real, che era stato segretario privato di re Enrico IV di Castiglia, e che, se non egli stesso un "converso", come è probabile, era almeno un protettore dei neo-cristiani. Egli, assieme agli eminenti marrani Fernando e Álvaro de la Torre, desiderava vendicarsi di un insulto inflitto dai Conti di Fuensalida, capi dei cristiani, e prendere il controllo della città. Ne scaturì un conflitto selvaggio. Le case dei neo-cristiani vicine alla cattedrale vennero incendiate dagli avversari, e la conflagrazione si diffuse così rapidamente che 1.600 case vennero arse dal fuoco, compreso il bel palazzo di Diego Gómez. Molti cristiani e molti più marrani perirono nelle fiamme o furono uccisi; i fratelli De la Torre vennero catturati e impiccati.


title: Marrano

text: L'esempio portato da Toledo venne imitato sei anni dopo da Cordova, città nella quale cristiani e marrani formavano due partiti in lotta. Il 14 marzo 1473, durante una processione in onore della dedica di una società formata dal fanatico vescovo Don Pedro, e dalla quale vennero esclusi tutti i "conversos", sembra che una ragazzina gettò accidentalmente dell'acqua sporca dalla finestra della casa di uno dei più ricchi marrani della città. Acqua che andò a finire sull'immagine della Vergine. A migliaia si unirono immediatamente nel grido di vendetta che venne sollevato da un fabbro, di nome Alonso Rodríguez; e la folla rapace si gettò subito sui marrani, denunciandoli come eretici, uccidendoli, saccheggiandone e incendiandone le case. Per fermare questi eccessi, Don Alonso Fernández de Aguilar, la cui moglie apparteneva alla famiglia marrana dei Pacheco, assieme al fratello Don Gonzalo Fernández de Córdoba (""el gran Capitán""), gloria dell'esercito spagnolo, e a un gruppo di soldati, si affrettò per proteggere i neo-cristiani.


title: Marrano

text: Don Alonso invitò la folla a ritirarsi, ma invece di obbedire, il fabbro insultò il Conte, che immediatamente lo abbatté con la sua lancia. La gente, accecata dal fanatismo, guardò al capopopolo ucciso come ad un martire. Incitata dal nemico di Alonso de Aguilar, il cavaliere Diego de Aguayo, la folla prese le armi e attaccò nuovamente i marrani. Ci furono stupri, e uomini, donne e bambini vennero uccisi senza pietà. Il massacro e il saccheggio durarono per tre giorni; gli scampati trovarono rifugio nel castello dove anche i loro protettori avevano dovuto ritirarsi. Venne quindi decretato che, allo scopo di prevenire il ripetersi di tali eccessi, nessun marrano doveva più vivere a Cordova o nelle sue vicinanze, ne doveva mai più ricoprire un incarico pubblico.


title: Marrano

text: Come per la persecuzione degli ebrei nel 1391, l'attacco ai marrani del 1473 si diffuse ad altre città. A Montoro, Bujalance, Adamuz, La Rambla, Santaella, e altrove, essi vennero uccisi, e le loro case saccheggiate. A Jaén la popolazione era così risentita nei loro confronti, che il conestabile Miguel Lucas de Iranzo, che si impegnò a proteggerli, venne ucciso lui stesso in chiesa dai capi dei rivoltosi (21/22 marzo). I marrani vennero attaccati selvaggiamente anche dalle popolazioni di Andújar, Úbeda, Baeza, e Almodóvar del Campo. A Valladolid la popolazione si accontentò di saccheggiare i neo-cristiani, ma a Segovia il massacro fu feroce (16 maggio 1474). Qui l'attacco, istigato da Don Juan Pacheco, egli stesso membro di una famiglia marrana, fu terribile; i cadaveri giacevano accatastati in tutte le strade e le piazze, e non un neo-cristiano sarebbe scampato, se non fosse stato per l'interferenza dell'alcalde Andrés de Cabrera. A Carmona tutti i marrani vennero uccisi.


title: Marrano

text: L'introduzione dell'inquisizione spagnola venne duramente contrastata dai marrani di Siviglia e di altre città della Castiglia, e in particolare dell'Aragona, dove essi rendevano un notevole servizio al re, e occupavano importanti posizioni legali, finanziarie e militari. Allo stesso modo in cui Don Miguel Lucas de Iranzo, conestabile di Castiglia, era stato ucciso nella cattedrale di Jaén, l'inquisitore Pedro de Arbués venne assassinato dodici anni dopo nella cattedrale di Saragozza, il primo dai cristiani, quest'ultimo dai marrani. Gli assassini di De Iranzo rimasero a piede libero, mentre quelli dell'inquisitore vennero puniti crudelmente. Assieme all'introduzione dell'Inquisizione, venne emanato un editto secondo cui gli ebrei dovevano vivere all'interno del loro ghetto e restare separati dai marrani.


title: Marrano

text: Nonostante la legge, comunque, gli ebrei rimasero in contatto con i loro fratelli neo-cristiani. "Essi cercarono modi e mezzi per strapparli al cattolicesimo e riportarli al giudaismo. Essi istruirono i marrani nei fondamenti e nelle cerimonie della religione ebraica; tennero incontri, nei quali gli insegnavano cosa dovevano credere e osservare secondo la legge mosaica; e permisero loro di circoncidere sé e i propri figli. Fornirono loro dei libri di preghiere; spiegarono i giorni di digiuno; lessero con loro la storia del loro popolo e della sua legge; gli annunciarono la venuta della Pasqua ebraica; procurarono del pane non lievitato per le loro festività, oltre a carne kosher durante tutto l'anno; li incoraggiarono a vivere in conformità alle leggi di Mosè, e li persuasero che non c'era né legge né verità ad eccezione della religione ebraica". Tutte queste accuse vennero mosse contro gli ebrei nell'editto emanato da Ferdinando II d'Aragona e Isabella I di Castiglia, e costituì le basi per la loro espulsione dalla nazione. Il decreto di espulsione incrementò materialmente il numero, già considerevole, di quelli che acquistarono un prolungamento del soggiorno nelle loro case tramite l'accettazione del battesimo.


title: Marrano

text: I marrani portoghesi, o "Cristãos Novos", si strinsero più saldamente e con più fede dei loro fratelli spagnoli alla religione dei loro padri, sopportando le torture più terribili in nome della loro fede. Lo studioso Simon Mimi di Lisbona, che non rinunciò al giudaismo nemmeno in prigione, sua moglie, i suoi generi, e altri marrani vennero racchiusi in un muro costruito loro attorno, che arrivava fino ai loro colli. I prigionieri vennero lasciati per tre giorni in questa condizione di agonia. Poiché non cedevano, i muri vennero abbattuti dopo che sei delle vittime erano morte, e Mimi venne trascinato per la città e ucciso. Due marrani che servivano come guardiani della prigione seppellirono il corpo del martire nel cimitero ebraico a rischio della loro vita (Abraham Saba, "Ẓeror ha-Mor," p. 105b; Grätz, "Gesch." viii, p. 398).


title: Marrano

text: Samuel Schwartz all'inizio del XX secolo scoprì alcune comunità di marrani nel Portogallo nord-orientale (precisamente a Belmonte, Miranda do Douro e Chaves, tra le altre), che erano riusciti a sopravvivere per più di quattrocento anni senza essere stati completamente assimilati dalla vecchia popolazione cristiana.


title: Marrano

text: I portoghesi odiavano i marrani più di quanto odiassero gli ebrei, considerandoli né cristiani, né ebrei, ma atei ed eretici. Più di un portoghese preferiva la morte piuttosto che essere curato da un medico marrano. L'odio provato per i marrani, che era stato represso per lungo tempo, esplose a Lisbona. Il 17 aprile 1506, vennero scoperti diversi marrani che possedevano "alcuni agnelli e pollame preparato secondo gli usi ebraici; oltre a pane non lievitato e erbe amare, secondo le regole della Pasqua ebraica, la cui festività celebravano a notte fonda". Alcuni di loro vennero catturati, ma rilasciati dopo pochi giorni. La popolazione, che si aspettava di vederli puniti, giurò vendetta. Nello stesso giorno in cui i marrani vennero liberati, i domenicani mostrarono in una cappella laterale della loro chiesa, dove erano presenti diversi neo-cristiani, un crocifisso e un reliquiario di vetro dal quale usciva una luce particolare. Un neo-cristiano, che fu così incauto da spiegare questo miracolo come dovuto a cause naturali, venne trascinato fuori dalla chiesa e ucciso da una donna infuriata. Un domenicano incitò ulteriormente la popolazione; e altri due, crocifisso alla mano, girarono per le strade della città gridando "Eresia!" e invitando la gente a distruggere i marrani.


title: Marrano

text: Tutti i neo-cristiani trovati nelle strade vennero uccisi, e ne seguì un terribile massacro. Più di 500 marrani vennero uccisi e bruciati il primo giorno; e le scene di uccisione furono ancor più atroci il giorno seguente. Le vittime innocenti della furia popolare, giovani e vecchi, vivi e morti, vennero trascinate fuori dalle loro case e gettate sulle pire. Anche cristiani che in qualche modo somigliavano ai marrani vennero uccisi. Tra le ultime vittime, e più odiata di tutte, ci fu l'esattore delle tasse João Rodrigo Mascarenhas, uno dei marrani più facoltosi e distinti di Lisbona; la sua casa venne completamente demolita. In questo modo, almeno 2.000 marrani perirono nel giro di 48 ore. Re Manuele punì severamente gli abitanti della città. I capipopolo vennero impiccati o squartati, e i domenicani che avevano dato il via alla rivolta vennero garrotati e arsi. Tutte le persone condannate per omicidio o saccheggio vennero punite corporalmente, e le loro proprietà confiscate, mentre la libertà di religione venne garantita ai marrani per vent'anni.


title: Marrano

text: I neo-cristiani del Portogallo, che si distinguevano per il loro sapere, i loro commerci, e le loro imprese bancarie, ma erano molto odiati, disprezzati e malignati dai cristiani, furono spinti a serbare migliori speranze per il futuro dall'apparire di un ebreo straniero, David Re'ubeni. Non solo questi venne invitato da Re Giovanni a visitare il Portogallo, ma come appare da una lettera del 10 ottobre 1528, di Don Martín de Salinas all'infante Don Fernando, fratello dell'imperatore Carlo I di Spagna, egli ricevette anche il permesso "di predicare la legge di Mosè" ("Boletin Acad. Hist." xlix, p. 204). I marrani consideravano Re'ubeni come il loro salvatore e Messia. Anche i neo-cristiani di Spagna udirono la lieta notizia; e alcuni di essi si misero in viaggio alla sua ricerca. L'esultanza durò per qualche tempo; L'imperatore Carlo inviò addirittura diverse lettere al suo reale fratellastro sull'argomento. Nel 1528, mentre Re'ubeni era ancora in Portogallo, alcuni marrani spagnoli scapparono a Campo Mayor e liberarono con la forza una donna imprigionata dall'inquisizione a Badajoz. Si sparse improvvisamente la voce che i marrani dell'intero regno si erano uniti per fare causa comune. Ciò aumentò l'odio della popolazione, e i neo-cristiani vennero attaccati a Gouvea, Alentejo, Olivença, Santarém, e in altri luoghi, mentre nelle Azzorre e sull'isola di Madera vennero massacrati. Questi eccessi portarono il re a credere che l'inquisizione portoghese fosse il modo più efficace di soddisfare la furia popolare.


title: Marrano

text: I marrani portoghesi condussero una lunga e aspra lotta contro l'introduzione del tribunale, e spesero somme immense, con alcuni risultati soddisfacenti, per portare dalla loro parte la Curia e i cardinali più influenti. I sacrifici fatti dai neo-cristiani spagnoli e portoghesi furono stupefacenti. Gli stessi marrani che da Toledo avevano istigato la rivolta dei comuni nel 1515, Alfonso Gutierrez, Garcia Alvarez "el Rico", e gli Zapata, offrirono attraverso i loro rappresentanti 80.000 corone d'oro all'imperatore Carlo V, se egli avesse mitigato la durezza dell'inquisizione ("REJ" xxxvii, p. 270 et seq.). Tutti questi sacrifici comunque, in particolare quelli fatti dai Mendes di Lisbona e delle Fiandre, non furono in grado di impedire o ritardare l'introduzione del Sant'Uffizio in Portogallo. I marrani vennero consegnati alla furia popolare e ai servitori senza cuore dell'inquisizione. Le loro sofferenze furono indicibili. A Trancoso e Lamego, dove vivevano molti marrani benestanti, a Miranda, Viseu, Guarda, Braga, e altrove, essi vennero rapinati e uccisi. A Covilhã la gente progettò il massacro di tutti i neo-cristiani in un giorno, e per ottenere ciò più facilmente, i prelati richiesero alle Cortes, nel 1562, che ai marrani fosse richiesto di indossare uno speciale distintivo, e che agli ebrei delle città e dei villaggi venisse ordinato di tornare a vivere nei ghetti.


title: Marrano

text: I marrani, che erano costantemente minacciati e perseguiti dall'inquisizione, cercarono in ogni modo di lasciare la nazione, sia in gruppi che come singoli rifugiati. Molti di loro fuggirono in Italia, attratti dal clima che ricordava quello della Penisola Iberica, e dalla lingua simile. Alcuni si insediarono a Ferrara, e il Duca Ercole I d'Este garantì dei privilegi che vennero confermati dal figlio Alfonso I, a ventuno marrani spagnoli, medici, mercanti e altri (ib. xv. 113 et seq.).


title: Marrano

text: Marrani portoghesi e spagnoli si stabilirono anche a Firenze; e i neo-cristiani contribuirono a far di Livorno un importante porto marittimo. Ottennero dei privilegi a Venezia, dove vennero protetti dalle persecuzioni dell'inquisizione. A Milano portarono materialmente avanti gli interessi della città grazie alle loro arti e commerci, anche se João de la Foya ne catturò e rapinò molti in tale regione. A Bologna, Pisa, Napoli, Reggio Emilia, e in molte altre città italiane, esercitarono liberamente la loro religione, e furono ben presto così numerosi che Fernando de Goes Loureiro, un abate di Porto, riempì un intero libro con i nomi dei marrani che avevano ritirato grandi somme dal Portogallo e abbracciato apertamente il giudaismo in Italia. In Piemonte il duca Emanuele Filiberto di Savoia accolse i marrani di Coimbra, Pablo Hernando, Ruy López, e Rodríguez, assieme alle loro famiglie, e concesse loro dei privilegi sui commerci e sulle manifatture, oltre al libero esercizio della religione. Roma fu piena di marrani. Papa Paolo III li ricevette ad Ancona per motivi commerciali, e concesse libertà completa "a tutte le persone dal Portogallo e dall'Algarve, anche se appartenenti alla classe dei neo-cristiani". Tremila ebrei e marrani portoghesi vivevano ad Ancona nel 1553.


title: Marrano

text: Due anni dopo papa Paolo IV emanò degli ordini per far sì che tutti i marrani venissero gettati in prigione dall'inquisizione che aveva istituito. Sessanta di loro, che riconobbero la fede cattolica come penitenti, vennero trasportati sull'isola di Malta o inviati ai remi delle galere; ventiquattro, che non vollero "riconciliarsi" e restarono fedeli al ritorno al giudaismo, vennero strangolati e bruciati al rogo in pubblico (maggio 1556); quelli che sfuggirono all'inquisizione vennero accolti a Pesaro dal duca di Urbino Guidobaldo II della Rovere. Il porto di Ancona cadde in disgrazia e grandi furono le perdite economiche per la città tanto che si sentirono le conseguenze anche a Roma, grazie al boicottaggio commerciale organizzato da Grazia Nasi. Tempo dopo, come spesso succedeva in Europa, il Duca, deluso nella sua speranza di vedere tutti gli ebrei e i marrani di Turchia scegliere Pesaro come centro commerciale, ed espulse (9 luglio 1558) i neo-cristiani da Pesaro e da altri distretti (ib. xvi. 61 et seq.). Molti marrani vennero attratti da Ragusa in Dalmazia, un tempo notevole porto di mare. Nel maggio 1544, vi sbarcò una nave carica esclusivamente di rifugiati portoghesi, come Balthasar de Faria riportò a re Giovanni.


title: Marrano

text: Nello stesso periodo i marrani cercavano rifugio anche oltre i Pirenei, stabilendosi a Saint-Jean-de-Luz, Tarbes, Bayonne, Bordeaux, Marsiglia e Montpellier. Essi vivevano in apparenza come cristiani; venivano sposati da preti cattolici; facevano battezzare i propri figli, e si dichiaravano cattolici in pubblico. In segreto, comunque, circoncidevano i loro bambini, rispettavano come potevano il Sabbath e gli altri giorni di festa, e pregavano assieme. Re Enrico III di Francia confermò i privilegi loro concessi da Enrico II di Francia, e li protesse contro calunnie ed accuse come quelle che un certo Ponteil mosse contro di loro. I marrani portoghesi e spagnoli fecero richiesta a Enrico IV di Francia di permettergli di emigrare in Francia, dicendo che se avesse acconsentito, un gran numero dei loro compagni sofferenti, "uomini buoni tutti quanti", avrebbe scelto la Francia come residenza; ma molti neo-cristiani che entrarono in territorio francese furono costretti ad abbandonarlo dopo un breve periodo. Sotto Luigi XIII di Francia i marrani di Bayonne vennero assegnati al sobborgo di Saint Esprit. A St. Esprit, così come a Peyrehorade, Bidache, Orthez, Biarritz, e Saint-Jean-de-Luz, essi abbracciarono gradualmente e apertamente il giudaismo. Nel 1640 diverse centinaia di marrani, considerati essere ebrei, vivevano a St. Jean de Luz; e a St. Esprit esisteva una sinagoga già nel 1660.


title: Marrano

text: I marrani si rivolsero principalmente anche alle Fiandre, attratti dalle sue città fiorenti, come Anversa, dove si insediarono molto presto, e Bruxelles. Prima della fine del XVI secolo, i marrani portoghesi, sotto la guida di Jacob Tirado, arrivarono ad Amsterdam. Molti altri li seguirono e la città venne chiamata la nuova Gerusalemme, mentre centinaia di famiglie neo-cristiane si insediarono a Rotterdam. I marrani delle Fiandre e altri diretti dalla Penisola iberica, si recarono in guisa di cattolici ad Amburgo e Altona (attorno al 1580), dove stabilirono relazioni commerciali con le loro vecchie nazioni. Cristiano IV di Danimarca invitò alcune famiglie neo-cristiane a stabilirsi a Glückstadt attorno al 1626, garantendo certi privilegi e ai marrani che si recarono a Emden attorno al 1649.


title: Marrano

text: Numerosi marrani, comunque, rimasero in Spagna e Portogallo, nonostante la massiccia emigrazione e il destino di innumerevoli vittime dell'inquisizione. I neo-cristiani del Portogallo respirarono maggiormente quando Filippo III di Spagna salì al trono e per legge (4 aprile 1601), gli concesse il privilegio della vendita illimitata delle loro proprietà terriere, oltre alla libera partenza dalla nazione per sé, le loro famiglie, e i loro beni. Molti, avvalendosi di questo permesso, seguirono i propri correligionari in Africa e in Turchia. Dopo pochi anni, comunque, i privilegi vennero revocati, e l'inquisizione riprese la sua attività. Ma i portoghesi che non erano stati accecati dal fanatismo percepirono che nessuna misura coercitiva poteva indurre i marrani a lasciare la religione dei loro padri.


title: Marrano

text: Singoli neo-cristiani come Antonio Fernández Carvajal, e diversi altri da Spagna, Amburgo e Amsterdam, si recarono a Londra, altre famiglie si diffusero in Brasile, dove i marrani si erano insediati già in precedenza, e in altre nazioni americane. La migrazione verso Costantinopoli e Salonicco, dove i rifugiati si erano insediati dopo l'espulsione dalla Spagna, così come verso Serbia, Romania, Bulgaria, e addirittura Vienna e Temesvar, continuò fino alla metà del XVIII secolo.


title: Peter Mayhew

text: È noto per aver interpretato il personaggio di Chewbecca nella saga di "Guerre stellari", per il quale ha vinto il "premio alla carriera" agli MTV Movie Awards del 1997. Era alto 2,21 m: l'altezza abnorme era dovuta alla sindrome di Marfan.


title: Peter Mayhew

text: Mentre era impegnato nella ricerca del cast per il primo film di "Guerre stellari", George Lucas si rese conto di aver bisogno di un attore molto alto per il personaggio del peloso alieno Chewbecca. Inizialmente pensò di far interpretare il ruolo al bodybuilder David Prowse, che però scelse di interpretare Dart Fener. Ciò portò Lucas a scovare Mayhew, il quale raccontò a posteriori che per ottenere la parte gli bastò stare in piedi davanti a Lucas. Era alto 2,18 metri.


title: Peter Mayhew

text: Quando fu scritturato per il ruolo, Mayhew studiò i movimenti di molti animali in uno zoo per cercare di dare un autentico senso del movimento a Chewbecca. La sua interpretazione fu talmente degna di nota ed apprezzata che, quando Mayhew si ammalò durante le riprese de "L'impero colpisce ancora" e dovette essere rimpiazzato da un altro attore, il sostituto non fu in grado di replicare la mimica e le movenze di Mayhew e le scene dovettero essere rigirate quando lui si ristabilì. Mayhew non fornì la voce a Chewbecca; sebbene recitasse le battute del copione, la voce del personaggio, un unico lamentoso barrito, fu aggiunta in post-produzione dal tecnico del suono Ben Burtt, e mixata insieme a versi di svariati animali.


title: Peter Mayhew

text: Mayhew interpretò il ruolo di Chewbecca in diversi film della serie di "Star Wars": la trilogia originale ("Guerre stellari", "L'Impero colpisce ancora" e "Il ritorno dello Jedi"), il terzo capitolo prequel "" e il primo capitolo della trilogia sequel, iniziata con "". In "", secondo capitolo della trilogia, a causa dell'aggravamento delle sue condizioni di salute Mayhew non vestì i panni di Chewbecca, ma venne comunque inserito nei crediti come "Consulente". Joonas Suotamo, che già si era diviso il ruolo di Chewbecca con Mayhew per "", prese definitivamente il suo posto nel costume dello Wookiee.. Mayhew recitò nel ruolo anche in occasione dello speciale televisivo del 1978 "The Star Wars Holiday Special" e in un cameo al "Muppet Show", senza contare le numerose partecipazioni ad eventi di beneficenza e convention.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: In tipografia, un carattere senza grazie o "bastone" è un carattere privo dei tratti terminali (le grazie).


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Nella stampa, il carattere a bastone è impiegato di norma sia per i titoli che per il corpo del testo. Tradizionalmente, si ritiene che i bastoni guidino meglio lo sguardo nella lettura di ampie unità di testo. A riprova di ciò, in Europa è ormai invalso e ben considerato l'uso di tali caratteri nel corpo testuale.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: I caratteri senza grazie sono divenuti lo standard de facto per il testo visualizzato sullo schermo: in particolare, sui visori di vari dispositivi (smartphone, computer), in quanto forniscono una resa più nitida e leggibile rispetto ai caratteri graziati. Ciò valga soprattutto per la rappresentazione in televisione: per la facilità con la quale possono dar luogo a fenomeni di sfarfallamento, raramente capita di vedere caratteri graziati.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: In merito alla denominazione in inglese, prima che il termine "senza grazie" (in francese: ""sans serif"") divenisse di uso comune, sono stati impiegati altri termini. Uno di questi è "gothic": tuttora usato nella tipografia giapponese e nei nomi di alcuni caratteri (per es. il New Century Gothic).


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Infine, specie nei vecchi documenti, i caratteri graziati sono talora impiegati per dare risalto al testo: il generoso spessore delle linee, di fatto, attribuisce maggiore peso alle lettere.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Ai fini del tipo di classificazione, disegni senza grazie sono di solito divisi in tre o quattro gruppi principali, il quarto è il risultato della scissione della "grottesca" categoria nel grottesco e neo-grottesco.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Questo gruppo presenta la maggior parte dei primi disegni senza grazie (dal XIX secolo all'inizio del XX). Influenzati dai caratteri con grazie di Didone del periodo e dalle tradizioni della pittura di segni, questi erano spesso disegni piuttosto solidi e audaci adatti a titoli e pubblicità. I primi caratteri senza grazie spesso non presentavano lettere minuscole o corsivo, poiché non erano necessari per tali usi. A volte sono stati rilasciati in larghezza, con una gamma di larghezze da estesa a normale a condensata, con ogni stile diverso, il che significa che agli occhi moderni possono sembrare piuttosto irregolari ed eccentrici. I caratteri grotteschi hanno variazioni limitate della larghezza del tratto (spesso nessuna percettibile in maiuscolo). I terminali delle curve sono generalmente orizzontali e molti hanno una "G" sperata e una "R" con una gamba arricciata. I capitelli tendono ad essere di larghezza relativamente uniforme. L'altezza del tappo e l'altezza dell'ascendente sono generalmente le stesse per creare un effetto più regolare in testi come titoli con molte lettere maiuscole, e i discendenti sono spesso brevi per una spaziatura più stretta. La maggior parte evita di avere un vero corsivo a favore di un design obliquo o inclinato più sobrio, sebbene sia stato offerto almeno il corsivo vero senza grazie.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Esempi di caratteri grotteschi includono Akzidenz Grotesk, Venus, News Gothic, Franklin Gothic e Monotype Grotesque. Akzidenz Grotesk Old Face, Knockout, Grotesque No. 9 e Monotype Grotesque sono esempi di caratteri digitali che conservano più delle eccentricità di alcuni dei primi tipi di senza grazie.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Secondo Monotype, il termine "grottesco" deriva dall'italiano: "grottesco", che significa "appartenente alla grotta" per il loro semplice aspetto geometrico. Il termine è nato a causa di confronti sfavorevoli che sono stati disegnati con il più ornato con grazie moderno e caratteri romani che erano la norma all'epoca.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Come suggerisce il nome, questi design moderni consistono in un'evoluzione diretta di tipi grotteschi. Hanno un aspetto relativamente semplice con variazioni di larghezza limitate. A differenza dei precedenti disegni grotteschi, molti sono stati rilasciati in famiglie estremamente grandi e versatili dal momento del rilascio, rendendoli più facili da usare per il corpo del testo. Simili ai caratteri grotteschi, i neo grotteschi spesso presentano capitelli di larghezza uniforme e un design abbastanza "piegato", in cui i tratti (ad esempio sulla "c") sono curvi tutto intorno per terminare su un perfetto orizzontale o verticale. Helvetica ne è un esempio. Altri come Univers sono meno regolari.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Il carattere neo-grottesco iniziò negli anni '50 con l'emergere dello stile tipografico internazionale, o stile svizzero. I suoi membri guardavano alle linee chiare di Akzidenz Grotesk (1898) come ispirazione per creare caratteri razionali, quasi neutri. Nel 1957 l'uscita di Helvetica, Univers e Folio, i primi caratteri tipografici classificati come neo-grotteschi, ebbe un forte impatto a livello internazionale: Helvetica divenne il carattere tipografico più utilizzato nei decenni successivi.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Altri neo-grotteschi successivi includono Unica, Imago e Rail Alphabet, e nel periodo digitale Acumin, San Francisco e Roboto.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Come suggerisce il nome, i caratteri senza grazie geometrici sono basati su forme geometriche, come cerchi e quadrati quasi perfetti. Le caratteristiche comuni sono una "O" maiuscola circolare quasi esattamente, i vertici della "N" maiuscola sono netti e appuntiti e una lettera minuscola " a " "a un piano ". La 'M' è spesso strombata e i capitelli di larghezza variabile, seguendo il modello classico.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Il sans geometrico è nato in Germania negli anni '20. Due primi tentativi nella progettazione di tipi geometrici furono fatti da Herbert Bayer e Jakob Erbar, che lavorarono rispettivamente su Universal Typeface (inedito all'epoca ma ripreso digitalmente come Architype Bayer) ed Erbar (circa 1925). Nel 1927 Futura, di Paul Renner, fu rilasciato con grande successo e popolarità.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: I caratteri senza grazie geometrici erano popolari dagli anni '20 e '30 grazie al loro design pulito e moderno e da allora sono stati creati molti nuovi disegni geometrici e revival. Notevoli tipi geometrici del periodo includono Kabel, Semplicità, Bernhard Gothic, Nobel e Metro ; i modelli più recenti nello stile includono ITC Avant Garde, Brandon Grotesque, Gotham, Avenir, Product Sans e Century Gothic. Molti alfabeti geometrici senza grazie del periodo, come quelli creati dal Bauhausscuola d'arte (1919-1933) e poster artistici modernisti, all'epoca erano scritti a mano e non tagliati in caratteri metallici.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Un'ispirazione separata per molti tipi descritti "geometrici" nel design sono state le forme semplificate di lettere incise o stampate su metallo e plastica nell'uso industriale, che spesso seguono una struttura semplificata e sono talvolta note come "rettilinee" per il loro uso della verticale diritta e linee orizzontali. I disegni che sono stati chiamati geometrici nei principi ma non discendono dalla tradizione Futura / Erbar / Kabel includono Bank Gothic, DIN 1451, Eurostile e Handel Gothic, insieme a molti dei caratteri progettati da Ray Larabie.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: I caratteri senza grazie umanisti si ispirano alle forme tradizionali delle lettere, come i capitelli quadrati romani, i caratteri con grazie tradizionali e la calligrafia. Molti hanno un corsivo vero piuttosto che un obliquo, legature e persino ornati in corsivo. Uno dei primi disegni umanisti era Edward Johnston 's Johnston carattere del 1916, e, un decennio più tardi, Gill Sans (Eric Gill, 1928). Edward Johnston, un calligrafo di professione, è stato ispirato dalle forme classiche delle lettere, in particolare le lettere maiuscole sulla Colonna di Traiano.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: I disegni umanisti variano più dei disegni gotici o geometrici. Alcuni disegni umanisti hanno la modulazione del tratto (tratti che variano chiaramente in larghezza lungo la loro linea) o alternano tratti spessi e sottili. Questi includono più comunemente Hermann Zapf s' Optima (1958), un carattere espressamente progettato per essere adatto sia per la visualizzazione e il corpo del testo. Alcuni disegni umanisti possono essere più geometrici, come in Gill Sans e Johnston (specialmente le loro capitali), che come le capitali romane sono spesso basate su quadrati, mezzi quadrati e cerchi perfetti, con notevoli variazioni di larghezza. Questi disegni un po' 'architettonici possono sembrare troppo rigidi per il corpo del testo. Altri come la sintassi,Goudy Sans e Sassoon Sans assomigliano più alla grafia, ai caratteri con grazie o alla calligrafia.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Frutiger, dal 1976, è stato particolarmente influente nello sviluppo del genere sans umanista moderno, in particolare i disegni destinati ad essere particolarmente leggibili al di sopra di tutte le altre considerazioni di design. La categoria si è espansa notevolmente durante gli anni '80 e '90, in parte come reazione alla schiacciante popolarità di Helvetica e Univers e anche a causa della necessità di caratteri leggibili su schermi di computer a bassa risoluzione. I progetti di questo periodo destinati alla stampa includono FF Meta, Myriad, Thesis, Charlotte Sans, Bliss, Skia eScala Sans, mentre i progetti creati per l'uso del computer includono Tahoma, Trebuchet, Verdana, Calibri e Corbel di Microsoft, oltre a Lucida Grande, Fira Sans e Droid Sans. I disegni senza grazie umanisti possono (se opportunamente proporzionati e distanziati) essere particolarmente adatti per l'uso sullo schermo oa distanza, poiché ai loro disegni possono essere date ampie aperture o separazione tra i tratti, che non è una caratteristica convenzionale sui disegni grotteschi e neo-grotteschi.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: A causa della diversità dei caratteri senza grazie, molti non si adattano perfettamente alle categorie di cui sopra. Ad esempio, Neuzeit S ha sia neo-grottesco e influenze geometriche, come fa Hermann Zapf s' URW Grotesk. Whitney fonde influenze umaniste e grottesche, mentre Klavika è un disegno geometrico non basato sul cerchio. I caratteri senza grazie destinati alla segnaletica, come Transport e Highway Gothic utilizzati sui segnali stradali, possono avere caratteristiche insolite per migliorare la leggibilità e differenziare i caratteri, come una "L" minuscola con un ricciolo o "i" con grazie sotto il punto.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Un particolare sottogenere di senza grazie è quello di Rothbury, Britannic, Radiant e National Trust con evidenti variazioni nell'ampiezza del tratto. Questi sono stati chiamati senza grazie "modulati" o "accentati". Oggigiorno sono spesso inseriti nel genere umanista, sebbene siano anteriori a Johnston che ha iniziato il genere umanista moderno. Questi possono trarre ispirazione da fonti esterne alla stampa come scritte a pennello o calligrafia.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Le lettere senza grazie sono state comuni nella scrittura di tutta la storia, ad esempio nell'epigrafia casuale e non monumentale del periodo classico. Tuttavia, i capitelli quadrati romani, l'ispirazione per molte lettere dell'alfabeto latino nel corso della storia, avevano grazie prominenti. Mentre le semplici lettere senza grazie sono sempre state comuni nella scrittura "incolta" e talvolta anche nell'epigrafia, come la grafia di base, la maggior parte delle lettere create artisticamente in alfabeto latino, sia scolpite che stampate, sin dal Medioevo sono state ispirate dalla calligrafia raffinata, scrittura in lettere nere e capitelli quadrati romani. Di conseguenza, la stampa eseguita in alfabeto latino per i primi trecentocinquanta anni di stampa era in stile "con grazie", sia in gotico, tondo, corsivo o occasionalmente lo script.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: I primi caratteri tipografici che omettevano le grazie non erano destinati a rendere testi contemporanei, ma a rappresentare iscrizioni in greco antico ed etrusco. Così, il "De Etruria regali libri VII di" Thomas Dempster (1723), usava caratteri speciali destinati alla rappresentazione dell'epigrafia etrusca, e nel c. 1745, la fonderia Caslon realizzò caratteri etruschi per opuscoli scritti dallo studioso etrusco John Swinton. Un'altra nicchia usata di una forma senza grazie stampata dal 1786 in poi era un font senza grazie arrotondato sviluppato da Valentin Haüy per l'uso dei ciechi per leggere con le dita.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Verso la fine del XVIII secolo il neoclassicismo portò gli architetti a incorporare sempre più antichi disegni greci e romani nelle strutture contemporanee. Lo storico James Mosley, il principale esperto di revival precoce delle lettere senza grazie, ha scoperto che l'architetto John Soane usava comunemente lettere senza grazie nei suoi disegni e progetti architettonici. L'ispirazione di Soane fu apparentemente le iscrizioni che dedicano il Tempio di Vesta a Tivoli, in Italia, con grazie minime. Questi furono poi copiati da altri artisti, e a Londra le capitali senza grazie divennero popolari per la pubblicità, apparentemente per l'effetto "sorprendente" che lo stile insolito aveva sul pubblico. Lo stile delle lettere apparentemente divenne noto come caratteri "antichi romani" o "egiziani", facendo riferimento al passato classico e ad un interesse contemporaneo per l'antico Egitto e la sua architettura geometrica a blocchi.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Mosley scrive che "nel 1805 le lettere egiziane stavano accadendo per le strade di Londra, venivano intonacate sui negozi e sui muri da insegne, e stupivano il pubblico, che non aveva mai visto lettere come loro e non era sicuro di volerlo". Una rappresentazione dello stile (come un'incisione, piuttosto che stampata dal carattere) fu mostrata nella "rivista europea" del 1805, descritta come caratteri "antichi romani". Tuttavia, lo stile non fu utilizzato nella stampa per alcuni anni. (La prima segnaletica senza grazie non era stampata a caratteri ma dipinta o intagliata a mano, poiché all'epoca non era possibile stampare in grandi formati. Ciò rende difficile tracciare la discesa degli stili senza grazie, poiché una tendenza può arrivare in il record stampato e datato di una tradizione di pittura di insegne che ha lasciato meno record o almeno nessuna data.)


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: L'inadeguatezza del nome non è andata persa nel poeta Robert Southey, nelle sue satiriche "Lettere dall'Inghilterra" scritte nel personaggio di un aristocratico spagnolo. Ha commentato: "Le stesse botteghe devono essere... dipinte in lettere egiziane, che, poiché gli egiziani non avevano lettere, senza dubbio concepirai devono essere curiose. Sono semplicemente i caratteri comuni, privati di tutto bellezza e ogni proporzione avendo tutti i tratti di uguale spessore, in modo che quelli che dovrebbero essere sottili sembrino come se avessero l'elefantiasi." Allo stesso modo, il pittore Joseph Farington scrisse nel suo diario il 13 settembre 1805 di aver visto il memoriale a Isaac Hawkins Brownenella cappella del Trinity College di Cambridge, inciso "in quelli che vengono chiamati "caratteri egiziani" che ai miei occhi hanno avuto un effetto sgradevole".


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Intorno al 1816, l'Ordnance Survey iniziò a utilizzare caratteri "egiziani", maiuscole monoline senza grazie, per contrassegnare antichi siti romani. Questa scritta è stata stampata da incisione su lastra di rame.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Intorno al 1816, William Caslon IV produsse il primo tipo di stampa senza grazie in Inghilterra per l'alfabeto latino, una faccia solo maiuscola sotto il titolo "Two Lines English Egyptian", dove "Two Lines English" si riferiva alla dimensione del corpo del carattere, che equivale a circa 28 punti. Sebbene sia noto dalle sue apparizioni nei libri campione dell'azienda, non è stato trovato alcun uso di questo periodo; Mosley ipotizza che potrebbe essere stato commissionato da un cliente specifico.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Una seconda interruzione dell'interesse per il senza grazie sembra essere durata per circa dodici anni, fino a quando la fonderia Vincent Figgins di Londra ha emesso un nuovo senza grazie nel 1828. Successivamente le capitali senza grazie iniziarono rapidamente ad essere emesse da tipografi di Londra. Molto imitato era il carattere "grottesco" di Thorowgood dei primi anni Trenta dell'Ottocento. Questo era straordinariamente audace e altamente condensato, del tutto diverso dalle proporzioni classiche del design di Caslon, ma molto adatto per la tipografia di poster e simile nell'effetto estetico al slab con grazie e alle (generalmente più larghe) "facce grasse" del periodo. Ha anche aggiunto una minuscola. Simili caratteri senza grazie condensati, spesso visualizzati in maiuscolo, hanno avuto molto successo. I tipi di stampa senza grazie iniziarono ad apparire in seguito in Francia e Germania.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Alcune teorie sui primi senza grazie ora note per essere errate possono essere menzionate qui. Uno è che i senza grazie sono basati su " caratteri tipografici grossi " o slab-con grazie con i con grazie rimossi. È ora noto che l'ispirazione era più antica dell'antichità classica, e senza grazie apparvero prima della prima apparizione datata delle forme di lettere slab-con grazie nel 1810. La fonderia Schelter & Giesecke affermò anche durante gli anni '20 di hanno offerto un senza grazie con lettere minuscole nel 1825. Wolfgang Homola lo ha datato dal 2004 al 1882 sulla base di uno studio di esemplari di Schelter & Giesecke; Mosley lo descrive come "completamente screditato"; anche nel 1986Walter Tracy ha descritto le date dichiarate come "per motivi stilistici... circa quarant'anni in anticipo".


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: I caratteri e i caratteri senza grazie erano popolari per la loro chiarezza e leggibilità a distanza nella pubblicità e nell'uso del display, quando stampati molto grandi o piccoli. Poiché ilcarattere senza grazie veniva spesso utilizzato per le intestazioni e la stampa commerciale, molti dei primi modelli senza grazie non presentavano lettere minuscole. Semplici maiuscole senza grazie, senza l'uso di lettere minuscole, divennero molto comuni in usi come le lapidi del periodo vittoriano in Gran Bretagna. Il termine "grottesco" divenne comunemente usato per descrivere i senza grazie. Il termine "grottesco" deriva dalla parola italiana per "grotta", ed era spesso usato per descrivere gli stili decorativi romani trovati dagli scavi, ma era stato a lungo applicato in senso moderno per oggetti che apparivano "malformati o mostruosi".


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Il primo utilizzo del senza grazie come testo corrente è stato proposto come breve opuscolo "Feste des Lebens und der Kunst: eine Betrachtung des Theatres als höchsten Kultursymbols" (Celebration of Life and Art: A Consideration of the Theatre as the Highest Symbol of a Culture), di Peter Behrens, nel 1900.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Gill Sans sulla targhetta di una locomotiva del "germano reale 4468" (costruita nel 1938). È stato commercializzato come una raffinatezza sofisticata dei precedenti senza grazie, prendendo ispirazione dalle capitali romane e dall'esperienza del designer Eric Gill che scolpisce monumenti e memoriali.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Per tutto il diciannovesimo e l'inizio del ventesimo secolo i caratteri senza grazie furono visti con sospetto da molti stampatori, specialmente quelli della stampa di libri fini, come adatti solo per la pubblicità (se quello), e fino ad oggi la maggior parte dei libri rimane stampata in caratteri con grazie come corpo testo. Questa impressione non sarebbe stata aiutata dallo standard dei tipi senza grazie comuni del periodo, molti dei quali ora sembrano un po' 'bitorzoluti e di forma eccentrica. Nel 1922, il maestro stampatore Daniel Berkeley Updike descrisse i caratteri senza grazie come "non hanno posto in nessuna stanza di composizione artisticamente rispettabile". Nel 1937 dichiarò di non vedere la necessità di cambiare questa opinione in generale, sebbene sentisse che Gill Sans eFutura era la scelta migliore se si doveva usare il senza grazie.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: All'inizio del XX secolo, si verificò un aumento della popolarità dei caratteri senza grazie con il rilascio di disegni senza grazie più artistici. Anche se non gli piacevano i caratteri senza grazie in generale, lo stampatore americano JL Frazier scrisse di Copperplate Gothic nel 1925 che "una certa dignità di effetto accompagna... a causa dell'assenza di qualcosa in termini di fronzoli", rendendolo una scelta popolare per la cancelleria di professionisti come avvocati e medici. Come suggeriscono i commenti di Updike, i nuovi disegni senza grazie umanisti e geometrici più costruiti furono visti come sempre più rispettabili, e furono astutamente commercializzati in Europa e in America come incarnando proporzioni classiche (con influenze di capitali romane) pur presentando un ricambio, immagine moderna. Futura in particolare è stato ampiamente commercializzato da Bauer e dal suo braccio di distribuzione americano mediante opuscoli per catturare lo spirito della modernità, utilizzando lo slogan tedesco ""die Schrift unserer Zeit"" ("il carattere tipografico del nostro tempo") e in inglese ""il carattere tipografico di oggi e di domani""; molti caratteri tipografici sono stati rilasciati sotto la sua influenza come cloni diretti, o almeno offerti con caratteri alternativi che consentono loro di imitarli se lo si desidera.


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Nel dopoguerra si accrebbe l'interesse per i senza grazie "grotteschi". Scrivendo in "The Typography of Press Advertisement" (1956), lo stampatore Kenneth Day commentò che l'eccentrica serie Grotesque di Stephenson Blake era tornata alla popolarità per avere "una personalità a volte mancante nelle forme condensate dei contemporanei sans cuttings degli ultimi trent'anni." Il designer di caratteri Adrian Frutiger scrisse nel 1961 sulla progettazione di un nuovo carattere, Univers, sul modello ottocentesco: "Alcuni di questi vecchi senza grazie hanno avuto una vera rinascita negli ultimi vent'anni, una volta superata la reazione della" Nuova Oggettività ". Una forma puramente geometrica di carattere è insostenibile." Di questo periodo in Gran Bretagna, Mosley ha commentato che nel 1960" riprese inaspettatamente gli ordini "per l'eccentrico design monotipo grottesco di Monotype:" [esso] rappresenta, in modo ancora più evocativo di Univers, la fresca brezza rivoluzionaria che iniziò a soffiare attraverso la tipografia nel primi anni Sessanta "e" il suo design piuttosto goffo sembra essere stata una delle principali attrazioni per i designer iconoclasti stanchi della... bellezza di Gill Sans".


title: Caratteri tipografici senza grazie

text: Negli anni '60, i caratteri neo-grotteschi come Univers e Helvetica erano diventati popolari facendo rivivere le grottesche del diciannovesimo secolo offrendo una gamma più unificata di stili rispetto ai progetti precedenti, consentendo una più ampia gamma di testo da impostare artisticamente attraverso l'impostazione di intestazioni e corpo del testo in un'unica famiglia. Lo stile di design che utilizza layout asimmetrici, Helvetica e un layout a griglia è stato ampiamente chiamato lo stile tipografico svizzero o internazionale.


title: Vulcano (divinità)

text: Vulcano (, "Volcanus" o arcaico "Volkanus") è il dio romano del fuoco terrestre e distruttore. Appartiene alla fase più antica della religione romana; infatti Varrone riferisce, citando gli "annales pontificum", che re Tito Tazio aveva dedicato altari a una serie di divinità tra le quali era anche Vulcano.


title: Vulcano (divinità)

text: L'etimologia del nome non è chiara: la tradizione romana sosteneva che il dio derivasse il proprio nome da alcuni termini latini collegati alla folgore ("fulgere", "fulgur", "fulmen"), la quale è in qualche modo collegata al fuoco. Al dio


title: Vulcano (divinità)

text: sono attribuiti due epiteti: "Mulciber" ("qui ignem mulcet"), cioè "che addolcisce", "Quietus" e "Mitis", entrambi col significato di "tranquillo"; tutti questi epiteti servono a scongiurare l'azione distruttiva del dio (per esempio negli incendi). In seguito all'identificazione di Vulcano con il greco Efesto, l'epiteto Mulciber fu interpretato come "colui che addolcisce i metalli nella forgia".


title: Vulcano (divinità)

text: Fino alla metà del XX secolo si pensava che il suo nome non fosse latino ma fosse correlato foneticamente al nome del dio cretese "Velkhanos" che però ha funzioni molto diverse da quelle del dio romano.


title: Vulcano (divinità)

text: Secondo Wolfgang Meid il nome del dio romano non è correlato a quello di "Velkhanos" e Christian Guyonvarc'h ha invece proposto di collegarlo al nome di persona irlandese "Olcán" (ogamico "Ulccagni", al genitivo). Un'altra ipotesi, avanzata da Vasilij Abaev, prende in esame una possibile relazione tra "Volcanus" e l'osseto "-waergon" variante del nome di "Kurdalaegon", il fabbro mitico dell'epopea nartica. Come fa notare Dumézil, la forma "Kurdalaegon" è stabile e ha un significato chiaro ("kurd", "fabbro" + "-on" "della famiglia" + "Alaeg", nome di una delle famiglie nartiche). La variante che si avvicina al nome di Vulcano, invece, è stata attestata una sola volta per cui, sempre secondo Dumézil, si tratta di un accostamento da respingere.


title: Vulcano (divinità)

text: A Creta era venerato Velkhanos, un dio della natura e degli Inferi e in passato si è ipotizzato che Vulcano provenisse dal Mediterraneo orientale tramite l'Etruria.


title: Vulcano (divinità)

text: Secondo Georges Dumézil, la reale natura di Vulcano si spiega con la teoria dei tre fuochi vedici. Secondo questa teoria per celebrare un sacrificio si devono accendere sul terreno tre fuochi: il primo, chiamato "fuoco del padrone di casa", rappresenta il sacrificante stesso e serve ad accendere gli altri, il secondo, "fuoco delle offerte", porta il sacrificio agli dèi per mezzo del fumo, il terzo, "fuoco di destra o del sud", è situato al limite dell'area sacrificale e serve da sentinella contro l'attacco degli spiriti maligni. Questa teoria si sarebbe conservata anche a Roma, dove i primi due fuochi sono rappresentati da Vesta mentre il terzo è Vulcano. Il dio è quindi il fuoco che divora e distrugge, rivolto verso le potenze ostili e questo spiega ciò che si era chiesto anche Plutarco, cioè perché i suoi templi dovevano essere costruiti fuori o al limite esterno delle mura, come già il Volcanal alle origini di Roma. Questo spiega anche perché a Vulcano si consegnassero bruciandole per annientarle le armi e le spoglie del nemico prese sul campo di battaglia, come anche le armi del sopravvissuto alla "devotio".


title: Vulcano (divinità)

text: A Vulcano viene attribuita la paternità di alcuni personaggi della tradizione romana e latina: Ceculo, il fondatore di Preneste, Caco, un essere primordiale e mostruoso che abitava nel sito di Roma e Servio Tullio, il penultimo re di Roma.


title: Vulcano (divinità)

text: Catone nelle Origini dice che alcune vergini andate ad attingere acqua trovarono Ceculo in mezzo al fuoco e perciò si pensò che egli fosse figlio di Vulcano. Anche Virgilio ricorda nell'Eneide la discendenza da Vulcano di Ceculo e di Caco. Ovidio racconta nei Fasti che Servio Tullio era stato concepito dalla schiava Ocresia sedutasi sopra un fallo eretto apparso nel focolare; la divina paternità fu riconosciuta quando un fuoco circondò la testa del piccolo senza procurargli danno. Anche Plinio il vecchio racconta la medesima storia, ma attribuisce la paternità al "Lar familiaris", piuttosto che a Vulcano.


title: Vulcano (divinità)

text: Jacqueline Champeaux e Attilio Mastrocinque hanno avanzato l'ipotesi che sia identificabile con Vulcano il dio ignoto che nella più antica mitologia latina avrebbe fecondato una dea vergine e madre corrispondente alla Rea greca (la dea Fortuna a Praeneste e Feronia ad Anxur). In tal caso Vulcano sarebbe stato il padre di Giove.


title: Vulcano (divinità)

text: Confrontando i diversi racconti mitologici, l'archeologo Andrea Carandini ritiene che Caco e Caca fossero figli di Vulcano e di una divinità o di una vergine locale così come lo è Ceculo; Caco e Caca rappresenterebbero l'uno il fuoco metallurgico e l'altra il fuoco domestico, proiezioni di Vulcano e Vesta. Questi racconti mitologici risalirebbero al periodo pre-urbano del Lazio e il loro significato appare abbastanza chiaro: sul piano divino Vulcano feconda una dea vergine e genera Giove, il sovrano divino; sul piano umano Vulcano feconda una vergine locale (probabilmente una "principessa") e genera un capo. La prima attestazione di un'associazione rituale fra Vulcano e Vesta risale al lettisternio del 217 a.C.. Altri indizi che sembrano confermare questo legame sembrano essere la vicinanza tra i due santuari e l'affermazione fatta da Dionigi di Alicarnasso, secondo il quale entrambi i culti sarebbero stati introdotti a Roma da Tito Tazio per esaudire un voto fatto in battaglia.


title: Vulcano (divinità)

text: A Vulcano sono collegate due divinità femminili ugualmente antiche, "Stata Mater", che è probabilmente la dea che ferma gli incendi, e Maia, il cui nome secondo H. J. Rose deriva dalla radice "MAG", per cui va interpretata come la dea che presiede alla crescita, forse a quella dei raccolti.


title: Vulcano (divinità)

text: Macrobio riferisce l'opinione di Cincio secondo il quale la compagna di Vulcano sarebbe Maia, giustificando questa affermazione con il fatto che il flamine di Vulcano sacrificava a questa dea alle calende di maggio, mentre secondo Pisone la compagna del dio sarebbe Maiesta. Anche secondo Gellio Maia era associata a Vulcano, citando i libri di preghiere in uso ai suoi tempi. Il dio è il patrono dei mestieri legati ai forni (cuochi, fornai, pasticceri) e se ne trova attestazione in Plauto, Apuleio (dove fa il cuoco alle nozze di Amore e Psiche) e nel poemetto di Vespa contenuto nell'Anthologia Latina e incentrato sulla contesa tra un fornaio e un cuoco.