title: Russ Meyer

text: Nel 1972 Meyer tentò di girare "Foxy", sorta di sequel di "Vixen!", ma quando già i set erano pronti il progetto fu abbandonato. Il progetto incompiuto più famoso del regista è "Who Killed Bambi?", che doveva essere interpretato dalla punk band dei Sex Pistols. Il regista scrisse una sceneggiatura con il suo amico Roger Ebert, ma dopo tre giorni di riprese il film venne annullato. Secondo il regista per problemi finanziari, secondo il manager del gruppo per incompatibilità tra Meyer e i Sex Pistols. Il film poi lo girò Julien Temple, con il titolo "La grande truffa del rock'n'roll", inserendo scene girate da Meyer. Quando gli chiesero un parere sul film abortito di Meyer, Temple disse che non si fece perché il regista sparò a un cervo durante le riprese, e la cosa scioccò tutta la troupe. Temple fu denunciato da Meyer e si scusò pubblicamente.


title: Russ Meyer

text: Fino all'ultimo Meyer cercò di dirigere altri film. Nei titoli di coda di "Beneath the Valley of the Ultra-Vixens" Meyer annunciò l'uscita del suo prossimo film: "Jaws of Vixen": il film non verrà mai realizzato. "Jaws of Lorna" avrebbe dovuto essere un seguito di "Lorna", mentre "Blitzen, Vixen & Harry" avrebbe dovuto essere una parodia dei film interpretati da Clint Eastwood.


title: Russ Meyer

text: Secondo Jimmy McDonough, Meyer avrebbe avuto un figlio da una spogliarellista nel 1964, ma questo presunto figlio non si è mai fatto sentire.


title: Russ Meyer

text: Dal 1970 al 1975 Meyer fu marito di Edy Williams, una fra le attrici da lui portate alla notorietà che in seguito ottenne maggiore successo.


title: Russ Meyer

text: Lo stile di Russ Meyer si può definire "cartoonistico", per via della scelta dei colori, del montaggio serrato e dei particolari angoli di ripresa, denotando tecnica ed inventiva sconosciute agli altri registi del ramo. Il suo montaggio fulmineo, fatto di inquadrature velocissime, a volte subliminali, ha anticipato di un ventennio quello dei videoclip e di MTV. L'altro elemento "chiave" è la scelta di attrici maggiorate, tra cui Tura Satana, Francesca "Kitten" Natividad, Uschi Digard, Raven De La Croix, Erica Gavin e Lorna Maitland.


title: Russ Meyer

text: A partire dagli anni settanta, Meyer ha inserito nei suoi film un personaggio che interpreta un poliziotto violento e immorale. Inoltre, sempre a partire da tale periodo, almeno un personaggio di ogni film è chiamato Martin Bormann, come il criminale di guerra nazista sfuggito al processo di Norimberga. Ciò, secondo la critica, per non scordarsi del padre, che non aveva mai amato.


title: Kristian Ghedina

text: Originario di Cortina d'Ampezzo, Ghedina era figlio di Adriana Dipol, la prima donna maestra di sci di Cortina d'Ampezzo morta nel 1985 in un incidente sciistico, ed è fratello di Katia, a sua volta sciatrice alpina.


title: Kristian Ghedina

text: Ghedina esordì in campo internazionale ai Mondiali juniores di Sälen 1987. In Coppa del Mondo ottenne il primo podio, nonché primo risultato di rilievo, il 16 dicembre 1989, giungendo terzo nella discesa libera disputata sulla Saslong della Val Gardena alle spalle di Pirmin Zurbriggen e Franz Heinzer. Nella stessa stagione, appena ventenne, s'impose all'attenzione internazionale conquistando - sempre in discesa libera - prima un altro podio (2º l'11 gennaio 1990 a Schladming), poi (nonostante un infortunio subito sulla Streif di Kitzbühel) le prime vittorie: il 3 febbraio a Cortina d'Ampezzo e il 15 marzo a Åre. A Saalbach-Hinterglemm 1991, sua prima presenza iridata, conquistò la medaglia d'argento nella combinata e si piazzò 9º nel supergigante.


title: Kristian Ghedina

text: Dopo pochi mesi però, la carriera di Ghedina rischiò di terminare in seguito a un gravissimo incidente stradale occorsogli sull'autostrada Torino-Milano: rimase in coma per nove giorni presso l'ospedale di Rho. Nell'incidente, oltre a varie fratture e lesioni, riportò gravi danni cerebrali, e fu costretto a una difficile riabilitazione motoria; ben pochi, a quel punto, nutrivano speranze di un suo possibile ritorno ad alti livelli. Partecipò ai XVI Giochi olimpici invernali di con discreti risultati (11º nella discesa libera, 6º nella combinata), ma negli anni successivi non riuscì più a essere competitivo: rimase sempre nelle retrovie e non conquistò alcun podio. Ai Mondiali di Morioka 1993 fu 13º nella discesa libera, mentre ai XVII Giochi olimpici invernali di si classificò 20º nella discesa libera e 16º nella combinata.


title: Kristian Ghedina

text: La svolta si ebbe nella stagione 1994-1995 quando Ghedina tornò ai vertici delle classifiche. Salì cinque volte sul podio, vinse due gare e rimase in lotta sino all'ultima gara per la conquista della Coppa del Mondo di discesa libera, vinta poi dal francese Luc Alphand. Nel 1996 ai Mondiali di Sierra Nevada vinse l'argento in discesa libera, dietro all'austriaco Patrick Ortlieb, e fu 14º nel supergigante; l'anno seguente andò ancora a medaglia, conquistando il bronzo - sempre in discesa libera - ai Mondiali di Sestriere, dove fu anche 7º nel supergigante. Ai XVIII Giochi olimpici invernali di arrivò 6º nella discesa libera, 16º nel supergigante e non concluse la combinata, mentre ai Mondiali di Vail/Beaver Creek 1999 fu 9º nella discesa libera, 10º nel supergigante e 12º nella combinata.


title: Kristian Ghedina

text: In Coppa del Mondo dal 1997 al 2000 riuscì a vincere gare ogni anno, rimanendo stabilmente ai vertici della discesa mondiale insieme a grandi interpreti della disciplina come Alphand e i protagonisti del "Wunderteam" austriaco. In quelle stagioni stabilì il record sulla pista da discesa più lunga della Coppa, la Lauberhorn di Wengen in Svizzera (2'24”23 nel 1997) e, il 24 gennaio 1998, ottenne uno dei successi più prestigiosi vincendo a Kitzbühel sulla Streif, primo italiano a essere riuscito nell'impresa. Nel 2000 arrivò anche la prima ed unica vittoria in supergigante: a Kvitfjell, in Norvegia, Ghedina s'impose davanti a Hermann Maier, interrompendo così il dominio della squadra austriaca, imbattuta in questa disciplina da due anni. A fine stagione risultò ancora, come nel 1997, 4º nella classifica generale di Coppa del Mondo e 2º in quella di discesa libera.


title: Kristian Ghedina

text: L'ultima vittoria è datata 14 dicembre 2001 quando, sulla Saslong della Val Gardena in Italia, Ghedina superò il norvegese Lasse Kjus e l'italiano Kurt Sulzenbacher. Su questo tracciato riuscì a imporsi per quattro volte, record che detiene assieme ai grandi discesisti austriaci Franz Klammer e a Michael Walchhofer, e fu protagonista di un insolito imprevisto: nella discesa del 18 dicembre 2004, mentre giungeva in prossimità del traguardo, si vide spuntare improvvisamente davanti un capriolo, che per fortuna lo sciatore riuscì a non investire. Anche sulla Streif fu protagonista di un "fuoriprogramma" che contribuì alla sua popolarità quando, il 24 gennaio 2004, effettuò una spericolata spaccata sull'ultimo salto del rettilineo d'arrivo, a 137,6 km/h; pur non avendo vinto la gara, il pubblico austriaco gli tributò una ola.


title: Kristian Ghedina

text: Ai Mondiali di Sankt Anton 2001 fu 23º nel supergigante, mentre l'anno dopo ai XIX Giochi olimpici invernali di si classificò 35º nella discesa libera. Sankt Moritz 2003 e Bormio 2005 furono invece le sue ultime apparizioni iridate: nel primo caso si piazzò 11º nella discesa libera, mentre nel secondo fu 15º nella discesa libera e 46º nel supergigante.


title: Kristian Ghedina

text: Nella stagione 2005-2006, la sedicesima per lui, fu l'atleta più anziano tra i partecipanti alla Coppa. Per un breve periodo detenne il record assoluto di più anziano atleta a salire sul podio di Coppa del Mondo, poi passato a Fredrik Nyberg. Nel febbraio, a , partecipò alla sua quinta e ultima Olimpiade classificandosi 23º nella discesa libera. Il 26 aprile seguente annunciò il ritiro dalle gare di sci per dedicarsi all'automobilismo; il suo primato italiano di vittorie in discesa libera di Coppa del Mondo sarebbe stato superato solo il 27 dicembre 2019 da Dominik Paris.


title: Kristian Ghedina

text: A quasi tre anni dal ritiro, tuttavia, tornò a gareggiare nello sci, partecipando ai Campionati italiani del 2009 tenutisi a Passo San Pellegrino; il 25 marzo 2009 si classificò sesto a 79 centesimi dal vincitore Stefan Thanei nella gara di discesa libera. Nell'edizione del 2010 a Falcade fu 23º, nella sua ultima gara in carriera.


title: Kristian Ghedina

text: Specialista delle prove veloci, contribuì a far emergere lo sci alpino italiano (tradizionalmente più competitivo nelle specialità tecniche) anche nelle gare di discesa libera e supergigante. La squadra italiana di velocità, soprannominata "Italjet", di cui egli fece parte, riuscì negli anni 1990 a esprimersi agli alti livelli delle ben più quotate selezioni austriaca e svizzera.


title: Kristian Ghedina

text: Nel 2006 Ghedina corse il Campionato italiano superturismo, con la BMW del team Zerocinque Motorsport, e l'F3000 International Masters (campionato di contorno al Campionato del mondo turismo organizzato dalla FIA) a bordo di una Lola B99/50 della scuderia Bigazzi. Nello stesso anno esordì anche nella Porsche Supercup, con il Morellato Stars Team. Nell'F3000 International Masters Ghedina conquistò i primi punti (2) il 4 giugno, al terzo fine settimana di gare sul circuito tedesco di Oschersleben. , chiuse settimo, terminando poi il campionato al 23º posto con cinque punti. Il campionato si disputò per la sola stagione 2006. , che avrebbe poi vinto quel titolo italiano, e ). Chiuse il suo primo campionato al settimo posto, con 32 punti.


title: Kristian Ghedina

text: Nel 2009 il pilota ottenne buoni risultati nella Superstars 2009, con una serie di piazzamenti (tra cui una vittoria e ulteriori tre podi) che gli consentirono di rivaleggiare con i più quotati piloti con esperienza di Formula 1, come Gianni Morbidelli (che poi vinse il campionato) e Pierluigi Martini. Nel 2010 non riuscì a ripetere i risultati della stagione precedente e a luglio 2011 si ritirò.


title: Kristian Ghedina

text: Dalla stagione 2012-2013 ha allenato, per quanto riguarda le specialità di velocità (discesa libera, supergigante), il campione croato dello sci alpino Ivica Kostelić.


title: Kristian Ghedina

text: Nel 2011 Ghedina partecipò al programma televisivo di Canale 5 "Baila!", condotto da Barbara D'Urso. È testimonial ADMO, per il quale ha dato la propria disponibilità a donare il midollo osseo, e nel 2014 ha fondato una scuola sci a Cortina d'Ampezzo.


title: Musica leggerissima

text: Musica leggerissima è un singolo del duo musicale italiano Colapesce Dimartino, pubblicato il 3 marzo 2021 come primo estratto dalla riedizione dall'album in studio "I mortali²".


title: Musica leggerissima

text: Il brano è stato eseguito per la prima volta in gara al Festival di Sanremo 2021 la sera del 2 marzo, accompagnati durante le esibizioni dalla campionessa mondiale di pattinaggio su rotelle Paola Fraschini. Il brano, classificatosi al quarto posto, ha vinto il premio della Sala stampa Radio-TV-Web "Lucio Dalla".


title: Musica leggerissima

text: Il brano si è rivelato un grande tormentone dell'estate ed ha vinto il premio SIAE di RTL 102.5 per l'estate 2021. È stato remixato, tra gli altri, da Giorgio Moroder e da Cerrone.


title: Musica leggerissima

text: Per ammissione degli stessi autori il ritornello rielabora la linea melodica di "In a Manner of Speaking" dei Tuxedomoon (1985) mescolando le sonorità della musica italiana degli anni settanta e ottanta. La canzone è stata accostata a "We Are the People" degli Empire of the Sun (2008) e "Figlio di un re" di Cesare Cremonini (2009), ma le accuse di plagio sono state respinte poiché «il pezzo è costruito su un accordo di Re minore suonato in strumming. Ci sono centinaia di canzoni pop fatte così, che sono uscite ben prima di quella degli Empire of the Sun, i brani utilizzano un giro armonico simile su melodie diverse». In un'intervista a "Rolling Stone", Colapesce e Dimartino ricordano inoltre che «il Re minore è l’accordo del sentimento popolare» e che la progressione di accordi utilizzata «è tipica della musica popolare, prendi i pezzi di Rosa Balistreri o molta musica napoletana».


title: Musica leggerissima

text: Così come hanno rivelato i produttori Giordano Colombo e Federico Nardelli, il brano è stato modificato per il Festival di Sanremo con la rimozione di una sezione strumentale e l'anticipazione della melodia del ritornello su suggerimento di Amadeus. Scritta nel settembre del 2020, all'arrangiamento hanno partecipato Adele Nigro, in arte Any Other, per i cori, e il violinista Davide Rossi, noto come arrangiatore degli archi in "Viva la vida" dei Coldplay.


title: Musica leggerissima

text: Il video, diretto da Zavvo Nicolosi, è stato pubblicato contemporaneamente all'uscita del singolo sul canale YouTube dei due artisti.


title: Musica leggerissima

text: Esso è stato girato nella Sicilia sud orientale: in particolare a Floridia, Catania e Solarino, quest'ultimo luogo di nascita di Colapesce. È stato deciso di girare in quest'area sia per questioni economiche, per i costi di spostamento e di location, sia per mettere in risalto l'ambiente siciliano.


title: Musica leggerissima

text: Il 25 novembre 2021 la cantante spagnola Ana Mena ha pubblicato una versione spagnola del brano, dal titolo "Música ligera".


title: Acido malico

text: Lacido malico, noto anche come acido di mela o acido fruttico in quanto si ritrova nelle mele (in particolare nella buccia) ed in altra frutta, è un acido organico alfa-idrossilato, presente sia nelle piante che negli animali, incluso l'uomo. Sotto forma del suo anione (-2 H+ rispetto all'acido malico), il malato, è l'intermedio chiave nel principale ciclo di produzione dell'energia cellulare, noto come ciclo di Krebs o ciclo dell'acido citrico, che si svolge all'interno dei mitocondri.


title: Acido malico

text: I derivati dell'acido malico sono noti come malati (da non confondersi con i "maleati" derivati dall'acido maleico).


title: Acido malico

text: L'acido malico, o acido idrossibutandioico o acido idrossisuccinico, è una molecola chirale. L'enantiomero naturale è la forma L, che è anche biologicamente attiva. A temperatura ambiente si presenta come un solido bianco dall'odore tenue. È un composto irritante. Si trova nel vino dove, insieme all'acido tartarico, è uno dei principali responsabili dell'acidità fissa. Nel vino prodotto in annate poco favorevoli e con uve immature, la sua concentrazione è più elevata e questo causa sapori poco piacevoli: il sapore di mela verde riscontrabile nelle uve immature è dato dall'acido malico.


title: Acido malico

text: È un acido facilmente degradabile tramite processi biologici. Ad esempio, con la fermentazione malolattica, viene convertito in acido lattico, che è meno aspro e quindi rende il gusto del vino più morbido. Durante la fermentazione malolattica il pH aumenta in genere di 0,3-0,5 unità. Di qui la necessità, prima della vinificazione, di tenere in considerazione questa perdita di acidità oltre a quella della fermentazione alcolica.


title: Acido malico

text: Nel corpo umano prende parte alla via metabolica del ciclo di Krebs come prodotto della reazione di idrossilazione del fumarato catalizzata dall'enzima fumarato idratasi e come precursore dell'ossalacetato. Nelle piante è uno dei costituenti del succo vacuolare e come acido organico ha funzione di riserva. La principale funzione che svolge nelle cellule vegetali è quella di mantenere un idoneo equilibrio omeostatico.


title: Acido malico

text: È tra gli additivi alimentari codificati dall'Unione europea, identificato dalla sigla E 296. Utilizzato come acidificante nell'industria alimentare.


title: Acido malico

text: Grazie alla fisiologica reazione delle ghiandole salivari all'abbassamento del pH della bocca viene usato in formulazioni scialogoghe, cioè stimolanti del flusso salivare, usate principalmente in soggetti affetti da secchezza delle fauci.


title: Acido malico

text: Altre applicazioni sono state nel campo del trattamento di ulcerazioni, ferite, ecc, ma sempre in combinazione con altri agenti disinfettanti.


title: Acido malico

text: L'acido malico impiegato in alimenti non pone alcun problema di sicurezza. In Europa, lo Scientific Committee on Food non ha ravvisato alcun bisogno di definire dei valori di riferimento per il quantitativo giornaliero ottimale di ingestione, in forza della facilità di metabolizzazione dell'acido malico da parte dell'uomo.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Oltre, sottotitolato: un mondo uomo sotto un cielo mago, è l'undicesimo album da studio del cantautore Claudio Baglioni, pubblicato il 17 novembre 1990 dalla CBS.L'album contiene sperimentazioni con la world music, e fu registrato e prodotto nel giro di tre anni. In molte interviste Baglioni lo definì come l'inizio di una trilogia del tempo, in cui "Oltre" rappresenta il passato, "Io sono qui" il presente e "Viaggiatore sulla coda del tempo" il futuro. L'album divise la critica musicale.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Nell'estate del 1988, Baglioni iniziò a comporre la musica per un nuovo album dopo tre anni dalla pubblicazione de "La vita è adesso". Le prime sessioni di registrazione furono effettuate ai Real World Studios di proprietà di Peter Gabriel a Bath, sotto la direzione di Celso Valli e Pasquale Minieri, nello stesso periodo in cui Gabriel stava registrandovi la colonna sonora per "L'ultima tentazione di Cristo" di Martin Scorsese.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: In una breve intervista pubblicata sul n. 1703 di "Topolino", Baglioni rivelò in maniera implicita che il titolo del nuovo album sarebbe stato "A presto". Riguardo al processo creativo nella realizzazione delle canzoni, Minieri disse:


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: L'8 settembre 1988 allo Stadio Comunale di Torino si tenne la tappa italiana del tour Human Rights Now! di Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Youssou N'Dour e Tracy Chapman. Baglioni fu scelto come rappresentante per l'Italia, presentando canzoni inerenti al tema dell'evento (come la sua versione della "Ninna nanna della guerra" o "Uomini persi") e dichiarando la sua decisione di prendere parte al concerto per la causa dei diritti umani.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Durante l'esibizione, un gruppo di persone incominciò a fischiare e lanciargli contro oggetti, reputandolo insensibile alle tematiche del concerto e fuori posto in un evento da loro ritenuto come esclusivamente rock. L'incdente ebbe un forte impatto su Baglioni il quale decise di non apparire più in pubblico e di concentrarsi soltanto sull'album.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Nell'ottobre del 1989, iniziarono le prevendite del disco con il titolo provvisorio: "Un mondo più uomo sotto un cielo mago" . La CBS tuttavia rinviò la pubblicazione dell'album al 1990, il che alimentò voci secondo le quali Baglioni non sarebbe stato soddisfatto del lavoro svolto fino a quel momento e avesse perciò deciso di riscrivere completamente l'album, rimandandone la data di uscita.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Intanto, le sessioni di registrazione si spostarono in differenti studi in Europa e coinvolsero artisti internazionali come Paco de Lucía, John Giblin, Youssou N'Dour, Pino Palladino, Steve Ferrone, Danny Thompson, gli italiani Pino Daniele e Mia Martini, nonché i componenti la band di Peter Gabriel di allora (Tony Levin, David Rhodes, David Sancious, Manu Katché) sebbene mai tutti su uno stesso brano.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: "Oltre" è un concept album che segue la storia e l'evoluzione di Cucaio, nome ispirato dal modo in cui Baglioni pronunciava il suo nome da bambino. Riguardo al personaggio, l'autore disse:


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Un libretto allegato al disco contiene un testo scritto con la tecnica del flusso di coscienza, nel quale il cantautore nasconde il significato di tutte le canzoni.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: In questo primo brano Baglioni ripercorre brevemente il suo passato con aneddoti, domande, opportunità perse e amori perduti. Nel ritornello dà il via a una corsa per la libertà e alla voglia di cercare il destino, rivolgendosi anche all'ascoltatore. L'uomo che si sente correre all'inizio della canzone è Walter Savelli, pianista e collaboratore di Baglioni.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Il mare viene ritratto come la madre di Cucaio e dell'intera umanità. L'arpeggio iniziale fu improvvisato da David Sancious durante una pausa dal lavoro con Peter Gabriel per "L'ultima tentazione di Cristo"; Pino Daniele contribuisce nel finale con un "solo" di chitarra acustica e vocalizzi "scat" all'unisono. Manieri ha raccontato che Pino voleva fare «quella cosa con Claudio» prima di un suo intervento al cuore e che il gruppo di lavoro si trasferì momentaneamente a Formia per registrare la canzone. In un'intervista rilasciata per il mensile "Chitarre", Baglioni disse:


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Il tema principale è la presa di coscienza da parte dell'uomo di avere un sogno, mentre è alla ricerca di sé stesso. La canzone inizia con la descrizione di un falco appena nato che si pone le stesse domande ingenue che il cantautore si faceva da bambino. A queste se ne alternano altre più mature e rimaste senza risposta, relative a eventi come la strage di Ustica, la discussa repressione di Timișoara del 1989, il conflitto armato colombiano, disastro di Černobyl' e la strage dell'Heysel. Alla fine, il falco si libra nel cielo e vola via sull’albero più alto “laddove un sogno è ancora libero e l’aria non è cenere”.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: In questo brano, Baglioni descrive i suoi due cani da pastore tedesco e le passeggiate con loro, come se uscisse con degli amici a bere qualcosa insieme, sognando di essere libero e privo di inibizione come un animale e sottolineando come in fondo animali e uomini possano essere uguali. La canzone ospita Richard Galliano alla fisarmonica.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Baglioni parla delle stelle dello spettacolo scomparse, la cui arte continua a vivere come la luce delle stelle che raggiunge la Terra nonostante esse siano morte milioni o miliardi di anni fa.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Il racconto di un amore finito e non più vivo come una volta ma con la voglia di tornare come prima. Il testo ha un marcato tono erotico ed esalta la vita e la passione sensuale paragonandole alle relazioni tra i quattro elementi (terra, aria, acqua e in particolare fuoco) concepiti dai filosofi presocratici, nonché al ciclo della vita. La canzone finisce con la successione di gruppi etnici: Ainu, Akha, Lacandón, Tasaday, Nambikwara, Gond, Māori, Masai, Kuna, Hopi, Yanomani, Semang, Onge, Kogi, Waorani, Penan, Caingua, Vedda, Sammi, Caraja, Inuit, Abbos, Tuareg e Jurana. La traccia presenta la successione melakarta tipica della musica carnatica indiana.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Baglioni descrive la relazione tra gli uomini e le donne, con ironia e paragoni, affermando alla fine che gli uomini sono dei marinai in un oceano di donne che non capiranno mai.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Torna il tema dell'amore fisico, ma questa volta la canzone descrive il lamento per la futura rottura di una coppia a causa di una relazione impossibile. Paco de Lucía è ospite nel brano: durante la preparazione dell'album, il chitarrista andaluso studiò lo spartito del brano per una settimana e quando presentò le sue idee in fase di registrazione, nonostante fossero state molto apprezzate, disse: «Mah, non so se potevo suonare ancora meglio». Baglioni dirà nel 1992:


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: La canzone parla del desiderio di Baglioni/Cucaio di incantare il pubblico come un mago o un circense e di stupire in particolare chi è triste, poco fortunato o emarginato per una presunta stranezza. Con un'amara riflessione finale, il cantautore afferma che sarebbe bello se gli artisti potessero alleviare ogni sorta di tristezza o dolore, ma che ciò è impossibile come trovare acqua sulla Luna.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Ogni persona ha il proprio tamburo, un proprio ritmo e canto con cui interagisce con gli altri uomini. Il ritmo in particolare ha stretti legami con le pulsioni vitali, come il battito cardiaco, e i cicli della Terra, come l'alternanza delle stagioni. Baglioni chiede conferma al suo interlocutore sul fatto che il tempo, nonostante tutto, non abbia provocato un allontanamento tra loro due, molto probabilmente un riferimento alla separazione dalla moglie Paola Massari e dal figlio Giovanni. Alla fine il tempo si mostra nuovamente potente, nonché indifferente all'infelicità dell'uomo, ma in quest'ultimo al contempo c'è la pulsione a ribellarsi a tale condizione esistenziale.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Canzone scritta per essere cantata in coro durante un concerto e per coinvolgere il pubblico. È un inno dedicato ai ribelli che lottano contro le ingiustizie, la mafia, la guerra e le scelte cattive, un inno a chiunque voglia un futuro migliore per sé, per le generazioni successive e per il mondo intero.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: La donna descritta è una figura sconosciuta: una giovane ragazza che vive nella notte, proveniente forse da un distante Paese tropicale, e il desiderio di averla con sé è peccaminoso.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Il racconto di una nottata folle passata con una donna, paragonando il navigare i mari alla navigazione di un amore: il marinaio della canzone naufraga tra bellezze provenienti da tutto il mondo, riflettendo sul fatto che alla fine ogni donna racchiude la bellezza di tutte le altre presenti sul pianeta. Baglioni, nel descrivere le caratteristiche somatiche di donne esotiche, riprende il "melakarta" di "Vivi". Alla fine Baglioni si rende conto di essere stato come “Ulisse, Simbad e Gilgameš”, tre famosi personaggi epici che navigarono i mari e che si persero da soli, proprio come lui che al termine di questo amore si ritrova solo “come un lupo nella tana”. È l'altro brano del disco con Richard Galliano alla fisarmonica.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Il brano è dedicato al dramma di chi è costretti a lasciare la propria terra natia per cercare la redenzione in un altro Paese, descrivendo in particolare le radici africane dell'uomo e con parallelismo tra le parti del corpo e gli elementi naturali tipici dell'ambiente africano. L'io lirico rivuole indietro le sue mani (sineddoche del corpo) e la sua anima, la sua "Africanima", poiché l'Africa è lo spirito del mondo intero. Alla fine, delle frasi di rassegnazione vengono pronunciate con l'accento usato dallo stereotipo negativo del venditore ambulante africano ("Che vù campà", "Che vù parlà" e "Che vù tornà") ma sono sovraesposte da un ritmo africano, significando che gli Africani devono reclamare il proprio diritto di non essere considerati inferiori o culturalmente sottosviluppati e il diritto di considerare l'Africa come la madre e l'anima dell'umanità. La base strumentale fu realizzata ai Real World Studios, mentre le voci furono registrate a Roma. Il cantautore senegalese ed esponente della mbalax Youssou N'Dour collaborò con la sua voce e il suo stile, raccontando nel 2009:


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: La storia di un amore finito, dove ognuno va via incontro a chi insegnerà ciò che ha imparato assieme all’altro, sognando quell’attimo di eterno che però non c’è mai stato tra due amanti. Le motivazioni della separazione non sono chiarite; l'io lirico aveva considerato l'amore come un riparo dal mondo e cerca di immaginare una nuova relazione che tuttavia avrà le cicatrici di quella appena finita. Nel saluto finale tra i due, l'io lirico consegna il ricordo di se stesso a colui che lo sostituirà come fidanzato di lei.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Dopo un'introduzione parlata in cui l'attore Oreste Lionello descrive il declino morale della società, Baglioni paragona il sé stesso da piccolo che scappava dalle attenzioni dei parenti al sé stesso grande che scappa dai paparazzi, dai "fan" e dal mondo. Tutti lo cercano disperatamente come se inseguissero un criminale evaso dal carcere. La canzone contiene intermezzi cantati dai genitori del cantautore, Riccardo Baglioni e SIlvia Saleppico, dal suo ex insegnante Mario Pescetelli e della domestica di casa sua quando era piccolo, Teresita Lastoria: ciascuno descrive un aspetto del carattere di Baglioni da ragazzino. Alla fine del testo, il "ricercato" viene catturato e portato a processo, dove eventi della sua vita privata diventano accuse di persone impiccione e invadenti.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: La canzone è dedicata agli eventi della Protesta di piazza Tienanmen del 1989, e il titolo è un gioco di parole tra "Tienanmen" e la frase “tieni a mente” per invitare a non dimenticare ciò che successe.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Il brano ritrae la rabbia e la sofferenza (sia personale sia collettiva) provocate dai mali e dalle ingiustizie presenti nel mondo, dove probabilmente non esiste alcun Dio nonostante quest'ultimo avrebbe dovuto essersi realizzato nella natura.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: La canzone inizia con l'immagine di cavalli che corrono liberi nelle praterie, e successivamente descrive la distanza tra due amanti: probabilmente è un riferimento ai due anni di ritiro di Baglioni ad Ansedonia per comporre la musica dell'album, isolato da tutti. L'Io lirico accetta e attende il proprio futuro, come i cavalli nelle stalle aspettano di correre. Alla fine, l'uomo riesce a trovare la pace interiore in quell'attesa e inizia a correre verso "la piana dei cavalli bradi".


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: In un'intervista per Rai Radio 2, Baglioni affermò di essersi ispirato al paesaggio dei Piani di Castelluccio, in Umbria:


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Nel brano che chiude l'album, l'Io lirico riesce a fare pace con sé stesso, col sé bambino e col mondo: adesso è un adulto e ha ritrovato da solo quel cuore in un mondo così simile agli esseri umani, sotto un cielo che ci inganna come un mago. Salutato Cucaio, l'Io lirico dichiara di esser finalmente diventato libero, un uomo, "oltre" quasi come lo Übermensch di Nietzsche.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Nell'ottobre 1990, RaiStereoDue trasmise le prime due tracce dell'album un mese prima della pubblicazione ufficiale.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Il successivo 4 novembre Baglioni subì un incidente automobilistico a Roma con la sua Porsche, riportando lacerazioni alla mano, al volto e alla lingua. I bollettini medici specificarono che gli interventi chirurgici non avrebbero costretto il cantautore a interrompere la sua carriera. Il 15 novembre, Baglioni fu unico ospite in una puntata del "Maurizio Costanzo Show" di Canale 5, la sua prima apparizione pubblica dopo l'incidente.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: Il 17 novembre 1990, dopo tre anni dal suo annuncio, l'album di inediti fu pubblicato in Italia con il titolo "Oltre - un mondo uomo sotto un cielo mago". Nel 1991 venne rilasciata una versione di "Oltre" in vari paesi tra cui Spagna, Canada, Germania, Francia, Nord e Sud America. "Oltre" è l’unico album di Claudio Baglioni pubblicato in tutta l’Europa, a differenza di quegli degli anni settanta pubblicati solo in Spagna e Francia, e quelli degli anni ottanta pubblicati in Germania. Nel febbraio 1991, la CBS dichiarò che l'album in Italia aveva venduto più di 900 000 copie.


title: Oltre (Claudio Baglioni)

text: "Oltre" sorprese i critici musicali e i giornalisti italiani. In un articolo scritto assieme ad Enzo Biagi per "TV Sorrisi e Canzoni", il compositore Ennio Morricone affermò:


title: Una notte al museo (serie di film)

text: I film della serie si sviluppano dal 2006 al 2022, data di uscita del quarto capitolo ("Una notte al museo - La vendetta di Kahmunrah").


title: Una notte al museo (serie di film)

text: "Questi dati sono quelli riportati nei siti web Box Office Mojo (dati USA e mondiali) e Movieplayer (dati Italia). Dati aggiornati al settembre 2014."


title: Giuseppe Marrazzo

text: Nativo di Nocera Inferiore e cresciuto al rione Casale del Pozzo, Marrazzo iniziò la sua carriera collaborando col quotidiano "Il Mattino". In seguito continuò come inviato per altri giornali, tra cui "Omnibus", "Epoca" e "Tempo illustrato". Nel 1965 passò dalla carta stampata alla televisione: per la Rai produsse inchieste e servizi per i programmi "Tv7", "Cordialmente", "Europa Giovani" e "AZ". Successivamente lavorò per la rubrica "TG2 Dossier", focalizzando i suoi approfondimenti sulle organizzazioni mafiose.


title: Giuseppe Marrazzo

text: Sposato in prime nozze con Luigia Spina, italo-americana, ha avuto nel 1958 un figlio, Piero, che ha intrapreso anch'egli la carriera giornalistica e, in seguito, quella politica (è stato presidente della Regione Lazio dal 2005 al 2009); anche il figlio più piccolo, Giampiero, nato nel 1979 da un secondo matrimonio, è giornalista.


title: Giuseppe Marrazzo

text: È morto nel 1985 all'età di 56 anni a seguito di un'emorragia cerebrale. Il figlio Piero ha dichiarato che la morte per cause naturali di suo padre gli ha quasi sicuramente evitato una morte violenta, in quanto le sue inchieste sulla camorra lo avevano esposto a varie minacce di morte.


title: Giuseppe Marrazzo

text: Partendo dalle sue inchieste, Marrazzo ha scritto diversi libri, tra cui il più famoso è "Il camorrista" (pubblicato nel 1984), in cui racconta la vita di Raffaele Cutolo, uno dei boss campani più influenti durante gli anni ottanta: è un libro del quale lo scrittore Roberto Saviano ha dichiarato, durante la trasmissione televisiva "Blu notte - Misteri italiani", di essere debitore per parecchi spunti, nella scrittura del suo "Gomorra".


title: Giuseppe Marrazzo

text: Da "Il camorrista" fu tratto nel 1986 l'omonimo film, che segnò l'esordio cinematografico alla regia di Giuseppe Tornatore.


title: Giuseppe Marrazzo

text: Marrazzo ha ricevuto numerosi premi giornalistici, in particolare quello di "Cronista dell'anno" nel 1978.


title: Austin Nichols (attore)

text: Atleta affermato nello sci nautico e membro della squadra nazionale statunitense, durante gli studi superiori, dopo aver subito un serio infortunio alla spalla che ne compromise la carriera, si avvicina al mondo della recitazione.


title: Austin Nichols (attore)

text: La sua prima apparizione cinematografica di rilievo è nel ruolo di J.D. in "The Day After Tomorrow - L'alba del giorno dopo" di Roland Emmerich del 2004.


title: Austin Nichols (attore)

text: A questo film seguirà l'interpretazione di Jake Hammond in "Wimbledon", tennista antipatico e sbruffone che si contende la finale del Torneo di Wimbledon con Peter Colt interpretato da Paul Bettany. Per questa parte sosterrà lunghi stage con alcuni grandi campioni del passato, come Pat Cash.


title: Austin Nichols (attore)

text: È apparso nella sesta stagione della serie televisiva "One Tree Hill" nel ruolo di Julian Baker, per poi avere il ruolo regolare fino alla nona e ultima stagione.


title: Austin Nichols (attore)

text: Nel 2008, appare nel video di Will.i.am "Yes We Can" in supporto alla campagna presidenziale di Obama, a fianco di numerose celebrità.


title: Austin Nichols (attore)

text: Nel febbraio 2012 si è lasciato con l'attrice Sophia Bush dopo 6 anni di fidanzamento. Nel 2013 è iniziata la sua relazione con l'attrice Chloe Bennet, conclusasi nell'estate del 2017.


title: Roman Weidenfeller

text: Fu scoperto nel 1997, quando fu votato miglior portiere del Mondiale Under-17. Nel 2000 si trasferisce dall'Esbaichtal al , per poi due anni dopo, nel 2002, passare a parametro zero al , per rimpiazzare Jens Lehmann, appena trasferitosi all'Arsenal.


title: Roman Weidenfeller

text: Le prime due presenze con la nuova maglia le trova in Coppa di Germania nelle sfide in casa del Conc. Ihrhove, finita 0-3, e del Friburgo persa invece 3-0. Il 16 novembre 2002 esordisce in Bundesliga con la maglia dei giallo-neri nella sfida casalinga contro il Monaco vinta 1-0. Conclude la prima stagione con i gialloneri con 13 presenze e 10 gol subiti tra campionato e coppa.


title: Roman Weidenfeller

text: Il 12 agosto 2003 esordisce con il Borussia nella massima competizione europea ovvero la Champions League, nella partita persa per 2-1 sul campo dei belgi del Club Bruges. Il 24 settembre 2003 esordisce invece in Coppa UEFA nella partita vinta 2-1 sul campo dell'Austria Vienna. Dalla 17ª giornata in poi diventa una seconda scelta per il tecnico Matthias Sammer non riuscendo più a giocare una partita.


title: Roman Weidenfeller

text: Torna titolare dalla 9ª giornata del campionato 2004-2005. Conclude la sua terza stagione a Dortmund con 27 presenze e 31 gol subiti totali. Il 15 ottobre 2005 regala il primo assist in carriera, in Bundesliga e con la maglia del Borussia Dortmund, nella partita pareggiata con il risultato di 3-3 sul campo della sua ex squadra, il Kaiserslautern. Conclude la stagione con 25 presenze e 32 gol subiti in tutte le competizioni disputate.


title: Roman Weidenfeller

text: Il 24 ottobre 2006 riceve il suo primo cartellino rosso in carriera nella partita persa 1-0 in casa contro l'Hannover 96 in Coppa di Germania. Alla fine della stagione è il giocatore con più presenze all'interno della squadra: gioca infatti per la prima volta tutte le partite in Bundesliga e le due partite in DFB-Pokal, ottenendo 36 presenze in totale.


title: Roman Weidenfeller

text: All'inizio della stagione 2007-2008 viene squalificato dal giudice sportivo facendogli saltare tre partite. Il 2 febbraio 2008 si procura un infortunio alla spalla che lo costringe a star fuori dai giochi per due mesi. Il 13 aprile 2008 potrebbe tornare a giocare dopo aver smaltito l'infortunio alla spalla ma si procura uno strappo ai legamenti interni del ginocchio che lo terrà lontano dal campo fino a fine stagione.


title: Roman Weidenfeller

text: Il 18 settembre 2008 torna a giocare in Coppa UEFA nella sconfitta interna per 2-0 contro l'Udinese. Conclude la stagione con 37 presenze e 41 gol subiti in totale. Il 17 gennaio 2010 è costretto a uscire dal campo per una lacerazione che gli farà saltare 4 partite durante il match vinto per 3-2 sul campo del Colonia. A fine stagione la squadra si qualifica per l'Europa League. Il 25 maggio 2013 disputa la finale di Champions League contro il , perdendola per 2-1.


title: Roman Weidenfeller

text: Inizia la stagione 2013-2014 vincendo la Supercoppa di Germania ai danni del Bayern Monaco per 4-2. All'inizio della stagione viene nominato primo capitano della squadra togliendo così la fascia di capitano a Sebastian Kehl, capitano della squadra fino alla stagione 2012-2013. Il 25 gennaio 2014, in occasione della gara casalinga contro l'Augsburg (2-2), raggiunge quota 300 presenze in Bundesliga con la maglia del Borussia Dortmund.


title: Roman Weidenfeller

text: La stagione 2014-2015 si apre con la vittoria della Supercoppa di Germania, battendo il Bayern Monaco con il punteggio di 2-0, lasciando la fascia di capitano del Borussia al difensore Mats Hummels. Nonostante una partenza eccezionale in campionato la sua squadra entra in crisi scivolando a metà classifica non riuscendo più a risalire concludendo la stagione al settimo posto. In Champions League la squadra viene eliminata agli ottavi di finale per mano della Juventus, mentre in coppa di Germania arriva fino in finale perdendola contro il Wolfsburg con il risultato di 3-1.


title: Roman Weidenfeller

text: Nella stagione successiva avvengono due importanti avvenimenti: il cambio in panchina, Thomas Tuchel prende il posto del dimissionario Jürgen Klopp, e viene relegato al ruolo di secondo portiere dopo l'acquisto del portiere svizzero Roman Bürki. Mentre in Bundesliga gioca solo una partita in tutta la stagione, Darmstadt-Borussia Dortmund 0-2, in Europa League gioca quasi tutte le partite a parte due per infortunio. La sua squadra viene eliminata ai quarti di finale dal Liverpool del loro ex tecnico Jürgen Klopp. In coppa di Germania anche quest'anno perde la finale questa volta contro il Bayern Monaco dopo i calci di rigore.


title: Roman Weidenfeller

text: Nella stagione 2016-2017 gioca la prima partita nella coppa di Germania contro l'Eintracht Trier mentre in Bundesliga arriva il 22 ottobre nel pareggio per 3-3 in casa dell'Ingolstadt. Il 22 novembre gioca la pazza partita di Champions League vinta 8-4 dalla sua squadra in casa contro il Legia Varsavia. L'11 aprile 2017, alla vigilia della partita di Champions League contro il , un'esplosione investe il pullman su cui viaggiavano lui e la sua squadra.


title: Roman Weidenfeller

text: Ha esordito con la maglia della Nazionale maggiore il 19 novembre 2013 in Inghilterra-Germania, conclusasi con la vittoria tedesca per 0-1. Convocato per il Mondiale 2014, il 13 luglio 2014 si laurea campione del mondo dopo la vittoria in finale sull'Argentina per 1-0, ottenuta grazie al goal decisivo di Götze durante i tempi supplementari.


title: Istmo

text: L'istmo (dal greco antico che significa "collo") è una sottile lingua di terra, bagnata su entrambi i lati da ingenti masse d'acqua appartenenti a oceani, mari o laghi, che congiunge tra loro due territori più vasti di cui uno continentale e l'altro generalmente insulare o anch'esso continentale. Se uno dei due territori congiunti è per vastità tale da essere considerato, in assenza dell'istmo, un'isola, tale ammasso di terra verrà considerato una penisola, non essendo interamente circondato dalle acque. Un istmo è il concetto opposto di uno stretto: l'istmo collega tra loro due vasti territori, mentre lo stretto collega tra loro due masse d'acqua.


title: Istmo

text: Gli istmi sono posti in cui molto spesso vengono costruiti canali per mettere in comunicazione le due distese d'acqua. I più famosi sono il canale di Panama ed il canale di Suez. Il primo mette in comunicazione l'Oceano Atlantico con l'Oceano Pacifico evitando la circumnavigazione dell'America per passare da un oceano all'altro; il secondo mette in comunicazione il Mar Mediterraneo con il Mar Rosso prima e con l'Oceano Indiano poi, mettendo in comunicazione navale l'Europa e l'Asia ed evitando così la circumnavigazione dell'Africa.


title: Istmo

text: Ci sono posti in cui, a causa delle maree, l'istmo è temporaneo e la penisola diventa per alcuni momenti di alcuni giorni un'isola completamente circondata dalle acque. Forse il più famoso esempio è Mont Saint Michel, in Bretagna (Francia), che in alcuni periodi, dipendenti dalle fasi lunari, trasforma la penisola in un'isola.


title: Leone (costellazione)

text: Il Leone (lat. "Leo") è una costellazione zodiacale del cielo settentrionale; si trova infatti lungo la linea dell'eclittica, tra la debole costellazione del Cancro, a ovest, e la vastissima Vergine, a est.


title: Leone (costellazione)

text: Il Leone è una grande costellazione zodiacale dell'emisfero nord, individuabile con facilità nei mesi fra dicembre e giugno; nell'emisfero boreale, la sua presenza ad est dopo il tramonto indica il prossimo arrivo della primavera, mentre nell'emisfero australe diventa una costellazione tipica dei cieli tardo-estivi e autunnali. Le sue stelle principali formano un grande trapezio, al quale è connesso un famoso asterismo, noto come "La Falce", composto da Regolo, e Algieba, assieme alle stelle più deboli Adhafera (), Ras Elased Borealis () e Ras Elased Australis ().


title: Leone (costellazione)

text: Anticamente la costellazione era più estesa: la parte della testa comprendeva la parte settentrionale del Cancro e della Lince, mentre la parte terminale della coda era rappresentata dalla famosa chioma di stelle che ora fa parte della costellazione della Chioma di Berenice.


title: Leone (costellazione)

text: La stella principale è Regolo, una stella azzurra di prima grandezza, l'unica così luminosa a trovarsi ad appena 0,5° dall'eclittica; frequentemente la si può osservare in coppia con dei pianeti, in rari casi persino in congiunzione con essi, ed è frequentemente occultata dalla Luna. Assieme a Aldebaran, Antares e Fomalhaut forma il quartetto di stelle note in antichità come "le stelle regali".


title: Leone (costellazione)

text: Nel Leone si trova una delle stelle più vicine alla Terra: Wolf 359, distante 7,7 anni luce e la stella più distante rilevata ad oggi MACS J1149 Lensed Star 1, anche chiamata Icarus, una supergigante blu distante 9 mld di anni luce.


title: Leone (costellazione)

text: La costellazione presenta un gran numero di stelle doppie, moltissime delle quali sono di larga separazione e dunque risolvibili con facilità anche con un piccolo strumento, in certi casi persino con un binocolo.


title: Leone (costellazione)

text: Il Leone ospita un gran numero di stelle variabili, ma la gran parte di esse sono piuttosto deboli o con escursioni di luminosità molto lievi, dunque fuori dalla portata di strumenti amatoriali.


title: Leone (costellazione)

text: Fra le Mireidi la più appariscente è la , che quando è al massimo della luminosità raggiunge la magnitudine 4,4, diventando così ben osservabile anche ad occhio nudo; nell'arco ci circa dieci mesi però scende fino a raggiungere l'undicesima grandezza e poi risale. Anche la è una Mireide, ma non osservabile ad occhio nudo neppure quando è al massimo; in nove mesi scende fino alla quattordicesima magnitudine.


title: Leone (costellazione)

text: Fra le semiregolari la più notevole è la , che quando è al massimo è di magnitudine 8,4, mentre in fase di minimo scende fino alla decima.


title: Leone (costellazione)

text: Il Leone si trova lontano dalla scia della Via Lattea e ciò consente l'osservazione del cielo profondo esterno alla nostra Galassia. In questa direzione sono osservabili infatti diversi gruppi di galassie, alcune delle quali raggruppate in ammassi, mentre altre formano delle vaghe associazioni simili al nostro Gruppo Locale; alcuni di questi gruppi sono pure relativamente vicini a noi.


title: Leone (costellazione)

text: Le galassie più famose sono anche quelle catalogate dal Messier, e in particolare M65, M66, che formano un gruppo a sé stante assieme ad una terza galassia, NGC 3628; si tratta di un terzetto di galassie facilmente individuabili anche con un piccolo telescopio, due delle quali si mostrano quasi perfettamente di taglio. Un'altra associazione è formata da M95 e M96, che sono le più brillanti di un gruppo a cui appartengono altre galassie minori, fra le quali vi è anche M105.


title: Leone (costellazione)

text: Un'altra galassia, isolata rispetto alle altre, è NGC 2903, una grande spirale barrata posta a nord-ovest dell'asterismo della Falce, la più brillante della costellazione. NGC 3190 è invece una spirale molto allungata e vista quasi di taglio, situata al centro di un gruppo di quattro galassie, che comprende la grande ellittica NGC 3193 e altre due galassie meno appariscenti. Anche NGC 3607 è una grande galassia ellittica, la cui luminosità è tale da poter essere scorta come una macchia chiara anche con un piccolo telescopio.


title: Leone (costellazione)

text: Entro i confini del Leone sono note anche alcune piccole galassie nane sferoidali appartenenti al nostro Gruppo Locale, come la Galassia Leo I (visibile pochissimi primi ad ovest di Regolo) e la Galassia Leo II.


title: Leone (costellazione)

text: Entro i confini del Leone sono noti diversi sistemi planetari; il più ricco noto è quello della stella HD 102272, che possiede due pianeti di tipo gioviano con una massa rispettivamente di sei e due masse gioviane. Il primo si trova su un'orbita molto vicina alla sua stella madre, mentre del secondo, più esterno, si ignorano alcuni parametri orbitali. Gliese 436 è una nana rossa posta a soli 33 anni luce di distanza dal Sole; possiede un pianeta confermato la cui massa è simile a quella di Nettuno e la cui natura è oggetto di speculazioni: potrebbe trattarsi di un pianeta ricoperto da uno strato di ghiaccio, che nonostante l'elevata temperatura superficiale dovuta alla vicananza alla stella madre, si mantenga in forma solida a causa dell'elevata forza di gravità del pianeta. È uno dei pianeti più piccoli noti all'esterno del Sistema Solare.


title: Leone (costellazione)

text: Fra gli altri sistemi, spicca BD+20°2457, il cui pianeta è catalogato come BD+20°2457 c, poiché BD+20°2457 b è una nana bruna, e 83 Leonis B, componente secondaria di una stella doppia, il cui pianeta è catalogato come 83 Leonis Bb; nel primo caso potrebbe trattarsi di una nana bruna, data la sua massa pari a dodici masse gioviane, mentre nel secondo caso il pianeta ha una massa pari a meno della metà della massa di Saturno.


title: Leone (costellazione)

text: Eratostene e Igino sostengono che il leone fu posto in cielo perché è il re degli animali. In termini mitologici, si ritiene sia il leone nemeo, sconfitto da Ercole nella prima delle sue dodici fatiche. Nemea è una città da qualche parte a sud est di Corinto. Colà il leone viveva in una caverna con due aperture dalla quale usciva per uccidere gli abitanti del luogo, che diminuivano a vista d'occhio. Il fortissimo e ferocissimo leone era un vero flagello, perché sterminava greggi e sbranava uomini. Era una bestia invulnerabile di incerti natali; correvano voci che fosse stato generato dal cane Ortro, ma anche che fosse figlio del mostro Tifone e persino che i suoi genitori erano Zeus, il re degli dei, e Selene, la dea della Luna. Aveva la pelle a prova di qualsiasi arma, perché il suo mantello era assolutamente indistruttibile e ciò lo rendeva invulnerabile, come scoprì Ercole quando lo colpì con tre frecce e queste si limitarono a rimbalzare, e quando la spada si piegò come di stagno e quando la clava si spezzò colpendo il felino.


title: Leone (costellazione)

text: Ercole fu sorpreso dalla bestia mentre viaggiava nei boschi. Il leone gli ruppe l'armatura con i fendenti degli artigli. L'eroe riuscì a bloccare uno degli ingressi della tana della bestia e ad entrare nell'altro. Nel terribile duello corpo a corpo, il leone strappò un dito a Ercole, ma alla fine l'eroe afferrò la belva per la testa e la folta criniera, e il leone, a poco a poco, si accasciò per terra sconfitto. Ercole se lo caricò in spalla in segno di trionfo e lo portò a Micene, dove terrorizzò Euristeo, che gli ordinò di riportarlo indietro. Ercole così fece.


title: Leone (costellazione)

text: Alla morte, il leone nemeo fu posto da Zeus tra i segni dello zodiaco, dove formò la costellazione del leone.


title: Leone (costellazione)

text: È facile distinguere la forma di un leone acquattato nella costellazione del Leone, la cui testa è sottolineata da alcune stelle disposte a falce. A segnare il punto del cuore del leone (dove lo localizzò Tolomeo) c'è la stella più brillante della costellazione, Alfa del Leone, chiamata Regolo, che in latino vuol dire «piccolo re»; il suo nome in greco "Basiliscos", aveva lo stesso significato. La coda è segnata dalla stella Beta del Leone, chiamata Denebola dall'arabo «la coda di leone». Gamma del Leone ha nome Algieba, che in arabo vuol dire «la fronte»; questa denominazione genera qualche confusione, poiché secondo Tolomeo questa stella è sul collo del leone, ma gli Arabi in questa posizione vedevano un leone molto più grande di quello visto dai Greci. Gamma del Leone è una famosa stella doppia, composta da un paio di stelle giganti gialle divisibili se osservate con un telescopio anche di piccola portata. Delta del Leone si chiama Zosma dalla parola greca «guaina» o «perizoma», nome erroneamente applicato a questa stella durante il Rinascimento.


title: Leone (costellazione)

text: A causa del fenomeno della precessione degli equinozi, non esiste più alcuna corrispondenza sulla volta celeste fra la costellazione astronomica del Leone ed il relativo segno zodiacale, sebbene, secondo gli astrologi, le caratteristiche ascritte in astrologia al segno zodiacale corrispondente sarebbero in realtà relative al simbolismo della figura che le stelle nella volta celeste ritraggono, e non alla loro intrinseca posizione.


title: Fabrizio Capucci

text: Fratello dello stilista Roberto Capucci e padre del regista Roberto Capucci, è stato sposato con l'attrice Catherine Spaak, incontrata sul set del film "La voglia matta" e dalla quale ha avuto una figlia, Sabrina Capucci. È stato per due anni presidente della Viterbese, portandola fino alla finale play-off del campionato di serie C1.


title: Nadia Bengala

text: Si trasferisce a 7 anni a Milano, dove si è diplomata perito aziendale e successivamente in lingue straniere.


title: Nadia Bengala

text: Nel 1985 partecipa alla trasmissione televisiva Zodiaco, in onda su Italia 1, condotta da Claudio Cecchetto, in qualità di concorrente, nella puntata dedicata al segno dei Gemelli.


title: Nadia Bengala

text: A 26 anni ha registrato alcune puntate come valletta del programma televisivo "Ok il prezzo è giusto", condotto da Iva Zanicchi, e nella stessa estate in cui ha firmato il contratto ha preso parte alle selezioni di Miss Italia.


title: Nadia Bengala

text: Nel 2001 debutta in teatro con lo spettacolo "Costantino" di Daniela Eritrei e con protagonista Milo Vallone, in cui interpreta il ruolo di Costanza, sorellastra dell'imperatore.


title: Nadia Bengala

text: Nadia Bengala ha anche recitato in due film per il cinema ("Pierino torna a scuola", 1990, di Mariano Laurenti; "Gli inaffidabili", 1997, di Jerry Calà) e uno per la televisione ("Le ragazze di Miss Italia", 2002, di Dino Risi). In televisione è ritornata nel 2004, su Rai 2, partecipando come opinionista al programma "L'Italia sul 2", condotto da Milo Infante e Monica Leofreddi. Nel 2005 ha partecipato al reality show "Ritorno al presente", condotto da Carlo Conti.


title: Nadia Bengala

text: Nel 2021 si candida al Consiglio Comunale di Roma in occasione delle elezioni amministrative, con una lista a sostegno della sindaca uscente Virginia Raggi, raccoglie solo 10 preferenze e non viene eletta.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: Taken 3 - L'ora della verità, reso graficamente TAK3N ("Taken 3") è un film del 2015 diretto da Olivier Megaton, scritto da Luc Besson con Robert Mark Kamen, e con protagonista Liam Neeson, nei panni di Bryan Mills.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: La pellicola è il sequel di "Taken - La vendetta" ed è il terzo film della saga iniziata nel 2008 con "Io vi troverò".


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: L'ex agente operativo Bryan Mills si dedica ormai a tempo pieno ai suoi ex familiari: mentre sua figlia Kim frequenta gli studi universitari e scopre di essere incinta del suo fidanzato, la ex moglie Lenore sta divorziando dal nuovo marito Stuart. Dopo un incontro in cui Lenore parla a Bryan della sua situazione, il protagonista viene raggiunto da Stuart, che gli chiede di non frequentare più Lenore.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: Utilizzando il cellulare di Bryan, Stuart manda un messaggio sul cellulare di Lenore chiedendole un incontro. La mattina seguente Bryan riceve un messaggio da Lenore, la quale gli chiede di fare colazione insieme. Bryan esce a comprare la colazione e quando torna a casa trova Lenore morta sul letto con la gola tagliata. Proprio in quel momento arrivano agenti di polizia, comandati dall'ispettore Franck Dotzler, che vorrebbero arrestarlo poiché lo accusano dell'omicidio di Lenore a causa delle impronte lasciate da Bryan sul cadavere.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: Bryan riesce a fuggire nascondendosi in una casa "sicura", dotata di armi e di dispositivi elettronici di sorveglianza. Arrivato ad un supermercato, vicino ad una stazione di servizio, riesce a vedere i filmati di videosorveglianza dai quali si vede Lenore essere rapita da uomini non identificabili ma con dei tatuaggi. Anche in questa circostanza arrivano gli investigatori che lo ammanettano, ma Bryan riesce ancora una volta a liberarsi ed a fuggire con una macchina della polizia.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: La figlia di Bryan si reca ai funerali della madre per poi andare in un negozio dove, tramite i contatti del padre, acquista una bevanda con scritto "Bevimi ora": la bevanda, appositamente alterata, le provoca dolori per i quali deve andare poi nel bagno del campus dell'università, dove era andata a seguire una lezione e dove incontra suo padre che le dà un antidoto. Bryan scopre allora che l'ispettore Dotzler ha posizionato un sistema di videosorveglianza su Kim, la quale confessa al padre di essere incinta e che Stuart l'ha messa sotto controllo tramite delle guardie del corpo, cosa che non aveva mai fatto prima.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: Bryan trova la macchina di Stuart, poi alcuni aggressori lo seguono con un SUV fino a farlo schiantare contro il bordo di una scogliera, per poi precipitare in un dirupo. Successivamente, all'interno di un negozio di alcolici, li elimina tutti per poi rapire Stuart al fine di interrogarlo. L'uomo confessa di aver rivelato della polizza vita della moglie Lenore a degli uomini con cui era in debito i quali l'hanno uccisa per riavere i loro soldi. Tali uomini sono capeggiati da un certo Oleg Malankov, suo ex socio in affari.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: Con l'aiuto dei suoi vecchi colleghi e di Stuart, Bryan raggiunge l'attico sorvegliato di Malankov eliminando le guardie e lo stesso Malankov il quale, prima di morire, confessa che tutto ciò non è altro che una messa in scena: è stato lo stesso Stuart a pianificare l'omicidio di Lenore ed a incastrare Bryan per ottenere la sua polizza assicurativa di ben 12 milioni di dollari. Scoperto, Stuart riesce a fuggire, rapendo Kim con l'intenzione di usarla come ostaggio per riuscire a fuggire in aereo con i soldi.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: Bryan, convince la polizia della sua innocenza e della colpevolezza di Stuart e arriva all'aeroporto con l'auto di Malankov, una Porsche, riuscendo a distruggere il carrello dell'aereo sul quale c'è Stuart impedendogli così di decollare. Sconfitto Stuart, Bryan vorrebbe ucciderlo ma poi decide di lasciare che il commissario Dotzler e l'FBI lo arrestino. Bryan viene poi assolto da tutte le accuse.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: Finalmente sani e salvi, Kim valuta con il padre quale nome dare al nascituro, dicendogli che se sarà femmina la chiamerà Lenore come la mamma.


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: Le riprese del film si sono svolte tra Spagna (nelle città di Murcia ed Alicante), Francia (agli "studios" Cité du Cinéma, di Saint-Denis) e Stati Uniti d'America (nelle città di Atlanta e Los Angeles, e nell'University of Southern California).


title: Taken 3 - L'ora della verità

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 9 gennaio 2015 ed in quelle italiane, inizialmente programmata per l'8 gennaio, a partire dall'11 febbraio.


title: Fratelli Dalton (Lucky Luke)

text: I fratelli Dalton sono un gruppo di personaggi immaginari del fumetto "Lucky Luke", ideato il primo da Morris nel 1954 e il secondo da Goscinny nel 1957.


title: Fratelli Dalton (Lucky Luke)

text: Sono ispirati a un vero gruppo di fuorilegge, la Banda Dalton, attiva nel Far West fra il 1890 e il 1892. Il gruppo di personaggi esordì nel 1954 nel sesto albo a fumetti della serie "Lucky Luke", "Hors-la-loi" ("Fuorilegge") dove i quattro fratelli Bob, Grat, Bill ed Emmett seminano il terrore per il West scontrandosi più volte con il protagonista Lucky Luke che li sconfigge e infine uccide tutti in una sparatoria a Coffeyville. Visto che però i personaggi piacevano, l'autore Morris, insieme a Goscinny con il quale aveva iniziato a collaborare e che era contrario all'eliminazione dei banditi, creò un secondo gruppo di personaggi, "Joe", "William", "Jack" e "Averell Dalton", graficamente identici ai primi ma loro "cugini", che esordì nel 1957 sul settimanale "Spirou" in una storia scritta da Goscinny e disegnata da Morris, "Les Cousins Dalton", dove i quattro criminali vorrebbero vendicare i loro cugini uccisi da Lucky Luke. Tornarono nel 1958 come comprimari nell'episodio "Lucky Luke contre Joss Jamon" in un'improbabile giuria, composta da banditi come Jesse James e allestita dal cattivo di turno per giudicare Lucky Luke. Da allora appariranno in numerosi altri albi, diventando gli avversari più ricorrenti della serie.


title: Fratelli Dalton (Lucky Luke)

text: Esattamente come i loro cugini di "Hors-la-loi", Joe, William, Jack e Averell Dalton sono fra loro identici: magri, con capelli corti e neri, un mento prominente e un naso a patata, tranne per il fatto che ciascuno di loro è più alto del precedente, come una fila di canne di un organo. La differenza principale con i loro predecessori è che Joe, William, Jack e Averell hanno tratti e modi più comici (soprattutto Averell). Anche altri membri della famiglia Dalton che compaiono occasionalmente (ad es. la loro madre, in "Ma Dalton", albo del 1971) hanno i medesimi tratti somatici.


title: Fratelli Dalton (Lucky Luke)

text: Dal primo film all'ultimo sono stati cambiati molti doppiatori, ma gli ufficiali sono: Pierre Trabaud, Jacques Balutin, Gérard Hernandez e Pierre Tornade. Dal cast originale, oggi sono rimasti solo in due: Jacques Balutin e Gérard Hernandez mentre Pierre Trabaud scompare nel 26 febbraio 2005 e Pierre Tornade, il doppiatore di Obelix, scompare nel 7 marzo 2012.


title: Mitsubishi

text: Fu fondata a metà del XIX secolo, da una famiglia di proprietari terrieri nipponici. La nascita del marchio Mitsubishi risale al 1875 come azienda di costruzioni navali, e la sua storia inizia da Yataro Iwasaki.


title: Mitsubishi

text: Nel 1877 l’impresa possedeva l’80% delle imbarcazioni e gestiva il commercio del Paese. Dal 1878 Iwasaki cominciò a diversificare i propri interessi, ed i suoi investimenti nel settore bancario, minerario ed assicurativo superarono il milione di yen. Nel 1911 la piccola compagnia di imbarcazioni era divenuta un colosso industriale. Uno dei successori di Yataro Iwasaki, Hisaya Iwasaki, suddivise la società in quattro tronconi: i cantieri navali, le banche e i carrelli elevatori (integrate nel 1919 nella "Mitsubishi Ginkō", ora "Mitsubishi UFJ Financial Group"), le miniere e le assicurazioni. L'automobile non era ancora prevista. Successivamente proprio la Mitsubishi fabbricò nel 1917 la prima auto giapponese in serie. Dal 1920 la società apre un altro settore, quello aeronautico. Un anno dopo sorse la Mitsubishi Electric, specializzata in prodotti elettrici ed elettronici. Nel 1922 si cominciò a costruire autobus e camion, lasciando l'automobile in disparte. Nel 1934 i reparti navali e aeronautici furono fusi in un unico gruppo, la Mitsubishi Heavy Industries.


title: Mitsubishi

text: Durante la seconda guerra mondiale, l'industria fu impiegata a produrre mezzi corazzati, tra cui il carro armato Type 95 Ha-Go e il temibile aereo da caccia Mitsubishi A6M "Zero". Ci vollero diversi anni alla Mitsubishi per riprendersi dai danni riportati agli stabilimenti durante il conflitto. Solo nel 1959 poté proporre al mercato una piccola berlina bicilindrica a 4 posti. Nel 1970 la produzione di auto fu trasferita alla Mitsubishi Motors Corporation (MMC). Nel maggio 2014, il gruppo tedesco Siemens ha annunciato di avere sottoscritto con Mitsubishi Heavy Industries un accordo per la costituzione di una società mista (Joint Venture), per la fornitura di impianti, prodotti e servizi per l'industria siderurgica. La società mista è posseduta per il 51% da Mitsubishi e per il 49% da Siemens.


title: Mitsubishi

text: Il marchio è composto da "tre petali di castagna d'acqua" (che è anche la traduzione del nome), che ne rappresentano i principi fondamentali:


title: Mitsubishi

text: La holding è presente in numerosi settori industriali, tra cui la metallurgia (Mitsubishi Heavy Industries), la petrolchimica (Nippon Oil), la chimica fine (Mitsubishi Chemical), la lavorazione del vetro (Asahi Glass), la produzione di automobili (Mitsubishi Motors Corporation), la cantieristica navale, l'aeronautica, l'elettronica (Mitsubishi Electric) e l'agroalimentare (Kirin Brewery). È inoltre presente nel settore immobiliare con la Mitsubishi Real Estate, ed è maggiore azionista di alcune delle principali banche del Paese.


title: Aerofoni

text: Gli strumenti aerofoni (classificazione Hornbostel-Sachs: cat. 4) sono strumenti musicali nei quali l'aria stessa è il mezzo primario che viene messo in vibrazione producendo suono. Nella classificazione di Hornbostel-Sachs, gli strumenti aerofoni sono divisi in due classi, a seconda che l'aria che vibra sia contenuta in una cavità dello strumento (aerofoni risonanti o strumenti a fiato veri e propri), oppure no (aerofoni liberi).


title: Aerofoni

text: La prima classe comprende gli "aerofoni liberi", nei quali lo strumento genera direttamente un'onda sonora nell'aria circostante, senza produrre un'onda stazionaria in un volume d'aria racchiuso dallo strumento. Questa classe comprende gli strumenti ad ancia libera come l'armonica a bocca e l'organo a bocca di origine orientale e anche altri strumenti come la sirena e l'armonica o gli aerofoni a vortice come il cosiddetto Rombo, la rotula della zampa di suino (o il bottone) che vengono fatti roteare su sé stessi.


title: Aerofoni

text: Negli aerofoni liberi (41), quindi, l'aria vibrante non è contenuta dallo strumento, ma si trova al di fuori, lo circonda.


title: Aerofoni

text: Negli "aerofoni liberi a deviazione" (411) (ad esempio frusta, lama della sciabola che emette il caratteristico sibilo, ecc.) l'aria colpisce un corpo affilato, oppure un corpo affilato viene mosso attraverso l'aria.


title: Aerofoni

text: Negli "aerofoni liberi ad interruzione" (412) il passaggio dell'aria viene interrotto in maniera periodica generando una frequenza udibile.


title: Aerofoni

text: Gli "aerofoni ad interruzione ad ancia" (412.1) presentano un'ancia sulla quale viene indirizzato e forzato un flusso d'aria che la mette in vibrazione, originando un'interruzione periodica del flusso stesso, tenere conto del fatto che negli aerofoni di questo tipo, se sono presenti dei tubi, l'aria non vibra in modo primario, ma secondario, cioè arricchendo il suono timbricamente (canne ad ancia dell'organo).


title: Aerofoni

text: Negli "aerofoni liberi ad interruzione a spostamento" (412.21) (come ad esempio nella sirena a disco forato) è il dispositivo di interruzione che si muove senza l'intervento di un flusso d'aria.


title: Aerofoni

text: Negli "aerofoni liberi ad interruzione a vortice" (412.22) (come, ad esempio, il rombo, il frullo, ma anche il ventilatore a pale che emette il caratteristico suono), il dispositivo interruttivo ruota attorno al suo stesso asse.


title: Aerofoni

text: Negli "aerofoni ad esplosione" ("413"), l'aria viene colpita da un solo impulso di compressione (il palloncino che scoppia, il sacchetto pieno d'aria fatto scoppiare, il tubofono, lo schioppetto come giocattolo infantile d'altri tempi).


title: Aerofoni

text: A questa (con tutte le possibili varianti catalogate dalla classificazione Hornbostel-Sachs) appartengono i tipi:


title: Aerofoni

text: Per quanto riguarda la riserva d'aria, gli aerofoni possono ricevere il flusso d'aria dai polmoni dell'esecutore o da altre fonti, attingendo ad un serbatoio d'aria. In pratica l'aria non viene insufflata direttamente nello strumento a fiato, ma viene accumulata in serbatoi (zampogne, cornamuse) o caricata con mantici (organi a canne, fisarmoniche, organetti diatonici, eccetera) è anche possibile utilizzare la bocca dell'esecutore come serbatoio d'aria (launeddas, respirazione continua con trombe, sax, clarinetti nelle performance jazz, eccetera).


title: Aerofoni

text: Nella cultura occidentale gli strumenti a fiato (detti anche brevemente "fiati") vengono spesso ancora indicati e classificati con le denominazioni storiche di ottoni e legni, basate appunto sui materiali di costruzione in tempi passati, e non più adeguate. Nell'uso comune troviamo fra gli ottoni: trombe e cornette, tromboni, tuba, bassotuba e flicorni, corno francese. Mentre fra i legni si annoverano: flauto e ottavino, clarinetto e clarinetto basso, sassofoni, oboe e corno inglese, fagotto e controfagotto.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Nacque a Belaja Cerkov', il padre era un fabbro di Pietrogrado. La Pavličenko fu una studentessa brillante nei suoi primi anni. Quattordicenne, andò a vivere a Kiev, capitale della Repubblica Sovietica d'Ucraina, coi genitori. In quella città si iscrisse a un'associazione di tiro a segno, e sviluppò notevoli capacità di tiro. In quel periodo lavorava come operaia addetta allo sminuzzamento dei minerali alle Industrie Arsenal di Kiev.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Nel giugno del 1941, in un periodo in cui Pavličenko studiava storia alla Università di Kiev, la Germania nazista mosse guerra all'Unione Sovietica, in seguito alla quale si arruolò quasi immediatamente. All'ufficio arruolamento, richiese di unirsi alla fanteria e di conseguenza fu assegnata alla 25ª Divisione Fucilieri dell'Armata Rossa, e divenne una delle 2000 cecchine sovietiche, di cui solo 500 sopravvissero alla guerra.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Come tiratrice, uccise i primi due soldati nemici presso Beljajevka, usando un fucile Mosin-Nagant, riadattato per il tiro di precisione con un'ottica da 3.5 ingrandimenti.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: La soldatessa Pavličenko combatté circa 80 giorni presso Odessa, dove le si attribuirono 187 soldati nemici uccisi e le vennero conferiti svariati avanzamenti di grado. Quando i rumeni presero il controllo della città, la sua unità venne fatta ripiegare per affrontare il nemico a Sebastopoli, in Crimea. Secondo i rapporti del "Voensovet" (Stato Maggiore) del Fronte Meridionale sovietico nel maggio 1942, la tenente Pavličenko aveva eliminato 257 soldati tedeschi e dell'Asse, e alla fine del conflitto tale numero aumentò fino a 309 soldati nemici, tra cui 36 tiratori scelti.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Nel giugno 1942, fu ferita da un colpo di mortaio. Poiché ormai era un'eroina, le fu negato il permesso di continuare a combattere meno di un mese dopo la guarigione della ferita, e di conseguenza fu trasferita nelle retrovie. Fu inviata in Canada e negli Stati Uniti per una visita di propaganda, e divenne la prima cittadina dell'Unione Sovietica ad essere ricevuta da un presidente degli Stati Uniti d'America. Franklin D. Roosevelt e sua moglie le diedero il benvenuto alla Casa Bianca, e in seguito la Pavličenko fu invitata da Eleanor Roosevelt in un vero e proprio "tour" di conferenze in tutti gli Stati Uniti per raccontare la propria esperienza. Fece un'apparizione alla International Student Assembly a Washington, dove fu acclamata come un'eroina, e si recò a New York per un ciclo di discorsi, interviste e conferenze. In Canada, le fu regalato un fucile Winchester con ottica di precisione, successivamente esposto al Museo Centrale delle Forze Armate, a Mosca.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Dopo la promozione al grado di Maggiore, la Pavličenko non tornò in combattimento ma divenne istruttore e addestrò centinaia di tiratori sovietici fino alla fine della guerra. Nel 1943 fu insignita della Stella d'Oro di Eroe dell'Unione Sovietica. Dopo la guerra riuscì a laurearsi all'Università di Kiev e iniziò una carriera come storica. Dal 1945 al 1953, fu assistente ricercatore del Quartier Generale della Marina Sovietica, per il quale partecipò a una lunga serie di conferenze e congressi. In seguito fu membro attivo del Comitato Sovietico Veterani di Guerra.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Ljudmila Pavličenko morì in seguito ad un ictus il 10 ottobre 1974. Aveva 58 anni. È stata sepolta al cimitero di Novodevičij di Mosca


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Sposata con Aleksej Kitsenko, morto in guerra, ha avuto un figlio diventato poi agente del KGB. Pavličenko ha lottato costantemente con la depressione a causa della perdita del marito, soffrendo anche di disturbi da stress post-traumatico e alcolismo, fattori che si ritiene abbiano contribuito alla sua morte precoce.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Un secondo francobollo commemorativo dell'Unione Sovietica dedicato a Pavličenko fu stampato nel 1976.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Ljudmila Michajlovna Pavličenko, "La cecchina dell'Armata Rossa", traduzione di Kollektiv Ulyanov, Odoya, Città di Castello 2021.


title: Ljudmila Michajlovna Pavličenko

text: Il musicista, cantautore, scrittore e folklorista statunitense Woody Guthrie ha composto una canzone (“Miss Pavlichenko”) come tributo ai suoi record durante la guerra e per commemorare la sua visita negli Stati Uniti e in Canada .


title: Jim Hutton

text: Nel 1957, durante uno spettacolo teatrale per militari in scena a Norimberga, Jim Hutton fu chiamato a sostituire uno degli attori e, nell'occasione, venne notato dal regista statunitense Douglas Sirk, presente fra gli spettatori. Sirk offrì a Hutton un piccolo ruolo nel film "Tempo di vivere" (1958), tratto da un romanzo di Erich Maria Remarque. Questo primo ruolo gli aprì le porte del grande cinema e gli offrì l'occasione di interpretare nei due anni successivi alcune commedie di successo, come "La spiaggia del desiderio" (1960) di Henry Levin, "Per favore non toccate le palline" (1961) di Richard Thorpe, "Uno scapolo in paradiso" (1961) di Jack Arnold, "Rodaggio matrimoniale" (1962) di George Roy Hill "e Caccia al tenente" (1962) di Richard Thorpe, facendo spesso coppia fissa sul set, e per un certo periodo nella vita, con la giovane attrice Paula Prentiss.


title: Jim Hutton

text: Nel 1959 Hutton fece inoltre la sua prima apparizione sul piccolo schermo, interpretando un episodio della serie televisiva "Ai confini della realtà". Paragonato a James Stewart per la sua alta statura, il fisico allampanato e per una certa analogia con i modi svagati propri dei personaggi di Stewart, Hutton lavorò in maniera continuativa nel cinema durante tutti gli anni sessanta, ma sempre come spalla di grandi attori più anziani e più celebri, come Charlton Heston in "Sierra Charriba" (1965) di Sam Peckinpah, Burt Lancaster in "La carovana dell'alleluia" (1965) di John Sturges, Cary Grant in "Cammina, non correre" (1966) di Charles Walters, John Wayne in "Berretti verdi" (1968), diretto dallo stesso Wayne, e in "Uomini d'amianto contro l'inferno" (1968) di Andrew V. McLaglen.


title: Jim Hutton

text: Tra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta la carriera di Hutton sembrò declinare, offrendogli solo sporadiche partecipazioni a telefilm e a pellicole cinematografiche non di primissimo piano. Il riscatto giunse nel biennio 1975-76 grazie alla serie televisiva "Ellery Queen", nella quale l'attore interpretò il ruolo del protagonista, scrittore e investigatore dilettante che aiuta il padre Richard (David Wayne), ispettore di polizia a New York, a risolvere complicati casi di omicidio. Pur restando limitata a ventitré episodi in un'unica stagione, la serie resta ancora popolare presso il pubblico (grazie a continue riproposte e repliche televisive) per la raffinatezza della realizzazione e per il notevole cast che, di episodio in episodio, annoverava numerose star del cinema hollywoodiano, mentre l'immagine dello scrittore-investigatore rimane indissolubilmente legata a Jim Hutton, ai suoi modi apparentemente goffi e distratti e alla sua naturale eleganza.


title: Jim Hutton

text: Hutton fu sposato dal 1958 al 1963 con l'insegnante Maryline Adams Poole, dalla quale ebbe il figlio Timothy, e dal 1970 al 1973 con Lynni M. Solomon.


title: Jim Hutton

text: Timothy Hutton ha raccolto l'eredità paterna, divenendo attore. Il suo debutto nel film "Gente comune" (1980), diretto da Robert Redford, gli valse il premio Oscar al miglior attore non protagonista, premio che Timothy dedicò alla memoria del padre, scomparso pochi mesi prima.


title: Broncoviz

text: I Broncoviz sono stati un gruppo comico italiano formato da Marcello Cesena, Maurizio Crozza, Ugo Dighero, Mauro Pirovano e Carla Signoris, fondato nel 1989 e attivo fino al 1996.


title: Broncoviz

text: Il nome Broncoviz è una citazione dal film "Ridere per ridere" ("The Kentucky Fried Movie"), una commedia "cult" del 1977 diretta da John Landis e scritta da Zucker-Abrahams-Zucker. Nella pellicola sono presenti diversi finti trailer di film di serie B, tutti prodotti da un certo Samuel L. Bronkowitz della Bronkowitz Film Production.


title: Broncoviz

text: Maurizio Crozza e Ugo Dighero si conobbero in prima elementare, mentre Crozza conobbe Carla Signoris (sua futura moglie) durante il primo anno di liceo. I tre incontrarono poi Marcello Cesena e Mauro Pirovano intorno alla fine degli anni settanta. Frequentando insieme la scuola del Teatro Stabile di Genova, costituirono una compagnia presso il Teatro dell'Archivolto insieme al regista Giorgio Gallione. Il loro primo lavoro a teatro fu lo spettacolo "Il bar sotto il mare", seguito da "Amlieto, il principe non si sposa", entrambi tratti da libri di Stefano Benni.


title: Broncoviz

text: Nel 1989 i cinque diedero vita ai Broncoviz. In quell'anno il gruppo cominciò la carriera radiofonica facendo 13 parodie di film famosi nel programma di Rai Radio 3 "Axillo". I ruoli di ogni individuo, nel gruppo, erano ben definiti. Marcello Cesena, per via della sua voce alta e squillante, interpretava soprattutto parti "en travesti" e si occupava anche della regia di sketch e parodie. Carla Signoris e Maurizio Crozza, invece, ricoprivano nella maggior parte dei casi il ruolo dei conduttori, e si cimentavano nelle imitazioni. Ugo Dighero partecipava in modo attivo agli sketch, mentre Mauro Pirovano svolgeva il ruolo di spalla comica.


title: Broncoviz

text: Nel 1992 i Broncoviz sbarcarono in televisione, su Rai 3, partecipando alla trasmissione "Avanzi" in cui il gruppo si cimentò nella realizzazione di moltissime parodie di spot televisivi dell'epoca, tra cui: "Grigiopirla" (parodia di Grigioperla), "Merendina Frista" (Fiesta Ferrero), "Passata Posillipo", "Fasorade" (Gatorade), "Fasa Cola" (Coca-Cola), "Popexan" (Topexan), "Gran Gran - "Michele è l'intenditore"" (Glen Grant), "Caffè Rinko" (Kimbo Caffè), "Forforin", "Caramelle Doctor" (Victors Respiravivo), "Corsi di lingue D'Agusten" (De Agostini), "Ribok" (Reebok), "Aiace" (Ace), "Sirirasi", "Suoch" (Swatch) e "Soffricini Pintus" (Sofficini Findus).


title: Broncoviz

text: I Broncoviz realizzarono anche alcune parodie a tema politico, come "Antica segreteria del Corso" (parodia di Antica Gelateria del Corso riferita al Partito Socialista Italiano e a Tangentopoli) e "Vogliono disgregare l'Italia", parodia dello spot elettorale della Democrazia Cristiana). Il gruppo realizzò inoltre alcune particolari Pubblicità Progresso, tra cui: "La cabina, un posto sicuro", contro l'uso smodato dei telefoni cellulari (che proprio in quegli anni si stavano diffondendo sempre più), e "Adotta un disoccupato".


title: Broncoviz

text: I Broncoviz ritornano nel 1993 all'interno della trasmissione televisiva "Tunnel", qui, oltre alle consuete parodie delle pubblicità, venivano trasmessi anche i "TG Riuniti", fantomatica unione di TG1, TG2 e TG3. Infatti la sigla dei "TG Riuniti" era proprio il logo del TG1 che andava in frantumi sotto i colpi del logo del TG3, a sua volta soppresso dal logo del TG2. "TG Riuniti" metteva in scena le difficoltà di quattro conduttori di TG Rai (Marcello Cesena, Maurizio Crozza, Ugo Dighero e Carla Signoris, con i loro veri nomi) costretti a mandare in onda una trasmissione assolutamente neutrale, pena la morte del conduttore per mano di un sadico emissario dei capi dell'azienda (Mauro Pirovano).


title: Broncoviz

text: Ogni volta che all'interno del telegiornale una domanda restava senza risposta, veniva stabilito un collegamento con un fantomatico dottore di origine apparentemente straniera (Maurizio Crozza), che puntualmente diceva «di non avere idea della risposta», e concludeva ogni sketch dicendo «Bel collegament!», a sottolineare la scarsa importanza e organizzazione dei "TG Riuniti". Il conduttore maggiormente controcorrente era invece la giornalista interpretata da Marcello Cesena che portava il suo stesso nome. All'inizio di ogni edizione leggeva sempre un lungo e noioso comunicato sindacale contro i bavagli imposti ai giornalisti.


title: Broncoviz

text: Nel 1996 andò in onda su Rai 3 "Hollywood Party", trasmissione scritta e prodotta dai Broncoviz. Ogni puntata di "Hollywood Party" aveva come oggetto un filone cinematografico differente e presentava le parodie delle pellicole maggiormente conosciute rientranti nelle categorie di volta in volta presentate, nonché diverse gag sul tema del cinema. Ad aprire ogni puntata vi erano le improbabili pubblicità a diapositive del marchio commerciale "Novembrini", di volta in volta riferite a un prodotto diverso, nello stile delle pubblicità che precedono la proiezione dei film al cinema.


title: Broncoviz

text: All'interno della trasmissione vi erano come "ospiti" numerosi personaggi impersonati ricorrenti dai cinque Broncoviz, tra cui: il soprano centroasiatico Irina Skassalkatsaja (interpretata da Marcello Cesena "en travesti"); il critico cinematografico costantemente impreparato Steve Imparato (Ugo Dighero); il baffuto direttore d'orchestra Empire State McNamara (ancora Dighero); il mago degli effetti speciali Tom Rainer (Maurizio Crozza che "abusava" di uno stralunato Cesena); il miserabile ex-produttore di origine greca Aristotiles Piroskafos (Mauro Pirovano), che aveva rifiutato di produrre film come "Nightmare" o "Superman". Alla conduzione del programma vi era la coppia formata da Bob e Sheila (Maurizio Crozza e Carla Signoris), ospiti abusivi della villa di Kevin Costner e qui impegnati ad affrontare le trovate dell'improbabile maggiordomo indiano chiamato Javarnanda Malor (Mauro Pirovano), ricalcato sull'aspetto e i manierismi di Peter Sellers nel film "Hollywood Party", da cui lo show prendeva nome.


title: Broncoviz

text: In seguito al successo solista di Crozza e ai progetti personali degli altri membri, principalmente legati alle collaborazioni con la Gialappa's Band, il gruppo si sciolse, pur rimanendo in ottimi rapporti tra loro e non escludendo un ritorno futuro.


title: Rachael Taylor

text: Nata a Launceston, in Tasmania, Rachael Taylor ha cominciato a sfilare per una agenzia locale nel 2000. Dopo alcuni successi in alcuni concorsi di bellezza, la sua agente la convinse a proseguire gli studi a Sydney.


title: Rachael Taylor

text: Nel 2004 cominciò la sua carriera di attrice in alcuni film per la TV statunitense. Nel 2005 venne scelta per essere la protagonista di "HeadLand", una serie TV australiana. La serie non ebbe grande seguito (fu cancellata dopo due mesi di messa in onda), ma le diede notorietà, tanto che ricevette una nomination ai premi Logie come miglior talento emergente femminile. Nel 2005 è coprotagonista del film uscito per il mercato home video "Man-Thing - La natura del terrore", pellicola a basso costo basata sull'eroe dei fumetti Marvel.


title: Rachael Taylor

text: Nel 2006 ha interpretato Zoe in "Il collezionista di occhi", mentre nel 2007 ha recitato in "Transformers". Nel 2008 recita nei film "Bottle Shock" e "Ombre del passato". Nella settima stagione di "Grey's Anatomy" (2010-2011) appare come personaggio ricorrente, interpretando la ginecologa Lucy Fields dall'episodio 7x13. Dal 2015 al 2019 è stata coprotagonista nella serie televisiva "Jessica Jones" prodotta da Netflix.


title: Madness (gruppo musicale)

text: I Madness sono un gruppo musicale 2 tone ska britannico nato nel quartiere di Camden, nel nord di Londra, nel 1976.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Si tratta di una delle principali formazioni 2 tone ska, assieme ai Bad Manners, The Specials, The Selecter e The Beat. Ad oggi continuano ad esibirsi con sei dei sette membri della formazione originale.


title: Madness (gruppo musicale)

text: I Madness raggiunsero il loro maggiore successo nei primi anni '80: insieme agli UB40, i Madness passarono 214 settimane nella classifica dei singoli nel corso della decade, detenendo così il record per il gruppo con il maggior numero di settimane nella classifica inglese dei singoli negli anni '80. Tutto questo, per altro, in un periodo di tempo limitato (1980–1986). I Madness hanno raggiunto la top ten inglese con 15 singoli, tra i quali "One Step Beyond", "Baggy Trousers" e "It Must Be Love", un numero uno con "House of Fun" e due numeri uno in Irlanda con "House of Fun" e "Wings of a Dove". "Our House" fu invece il loro maggior successo negli Stati Uniti. Nel 2000 la band ricevette l'Ivor Novello Award dalla "British Academy of Songwriters, Composers and Authors" (Outstanding Song Collection).


title: Madness (gruppo musicale)

text: Il nucleo della formazione nacque nel 1976 con il nome di The North London Invaders ed era costituita da Mike Barson (Monsieur Barso) a voce e tastiera, Chris Foreman (Chrissy Boy) alla chitarra e Lee Thompson (Kix) al sax ed alla voce. In seguito si aggiunsero John Hasler alla batteria e Cathal Smyth (noto come Chas Smash) al basso. Più tardi ancora arrivò il cantante Dikron Tulane.


title: Madness (gruppo musicale)

text: La formazione con sei membri durò fino al 1977, quando Graham McPherson (noto come Suggs) assunse la guida della band dopo averla vista esibirsi nel giardino di un amico. Sostituì Tulane che si diede alla carriera di attore con il nome di Dikran Tulaine. Smyth abbandonò il gruppo dopo una litigata con Barson e fu sostituito da Gavin Rodgers, il fratello della fidanzata dello stesso Barson. McPherson invece fu espulso dalla band in quanto troppo spesso preferiva guardare le partite del Chelsea anziché andare alle prove. Thompson abbandonò il gruppo dopo aver ricevuto delle critiche da Barson sul suo modo di suonare il sax.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Nel 1978 il gruppo riammise McPherson dopo aver sostituito temporaneamente Hasler (che era passato alle voci dopo l'espulsione di McPherson). Anche Thompson ritornò dopo essersi riappacificato con Barson. Anche il batterista Daniel Woodgate (Woody) ed il bassista Mark Bedford (Bedders) entrarono nel gruppo al posto di Garry Dovey e Rodgers rispettivamente. Dopo aver brevemente cambiato il nome in Morris and the Minors, la band scelse il nuovo nome di Madness nel 1979, per omaggiare uno dei loro artisti ska/reggae preferiti, Prince Buster. I Madness restarono un sestetto fino al tardo 1979 quando Chas Smash rientrò nel gruppo per diventarne ufficialmente il settimo membro come corista e ballerino.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Nel corso del 1979 la band cominciò a crearsi a un seguito a Londra, esibendosi con regolarità al Dublin Castle a Camden Town. La prima incisione commerciale fu una composizione di Lee Thompson, ""The Prince"". Anche questa canzone, come il nome della band, era un chiaro omaggio all'idolo Prince Buster. Il singolo fu distribuito dalla 2 Tone Records, l'etichetta di Jerry Dammers, fondatore dei The Specials. Il brano ebbe un successo sorprendente, arrivando al 16º posto nella classifica dei singoli più venduti nel Regno Unito. Un'esecuzione live di "The Prince" al famoso show televisivo "Top of the Pops" permise ai Madness di conquistare notorietà presso il grande pubblico. I Madness andarono in tournée con le altre due band distribuite dalla 2 Tone, The Specials e The Selecter, prima di incidere il loro primo album.


title: Madness (gruppo musicale)

text: L'album d'esordio fu "One Step Beyond..." e fu distribuito dalla Stiff Records e prodotto da Clive Langer e Alan Winstanley. . Nell'album erano inclusi una nuova versione di "The Prince" e della sua B-side "Madness", nonché il loro secondo e terzo singolo: "One Step Beyond" and "My Girl". Il brano che dava il titolo all'album era una cover dell'omonimo brano di Prince Buster, lato B della sua hit degli anni '60 "Al Capone". "One Step Beyond..." rimase nella classifica inglese per 78 settimane, raggiungendo la seconda posizione. Dopo l'uscita di "My Girl", la band ritenne di aver esaurito il materiale estraibile da "One Step Beyond..." e non produsse più singoli da quell'album. Cosa che non trovò però d'accordo Dave Robinson, il presidente della Stiff Records. Alla fine fu raggiunto un compromesso e la band decise di far uscire un EP comprendente una traccia dall'album e tre inediti. Il risultato fu "Work Rest and Play," che era aperto dal brano "Night Boat to Cairo" estratto dall'album "One Step Beyond". L'EP raggiunse il sesto posto nella classifica dei singoli più venduti in Inghilterra.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Alcune registrazioni dal vivo dei concerti dei Madness e degli altri gruppi della 2 Tone furono utilizzate nel film documentario e nell'album della relativa colonna sonora "Dance Craze".


title: Madness (gruppo musicale)

text: Nel 1980, il secondo album dei Madness, "Absolutely" raggiunse la seconda posizione nella Official Albums Chart senza però sfondare negli Stati Uniti, dove il gruppo aveva firmato per la Sire Records. "Absolutely" conteneva quella che sarebbe diventata una delle più grandi hit dei Madness, "Baggy Trousers", che raggiunse la terza posizione nella classifica inglese dei singoli. "Embarrassment" raggiunse la quarta posizione ed il brano strumentale "The Return of the Los Palmas 7" arrivò alla settima. Nonostante le recensioni fossero state meno entusiastiche di quelle per "One Step Beyond...", erano comunque in gran parte positive. Robert Christgau diede all'album un positivo "B", mentre la rivista "Rolling Stone" gli assegnò soltanto una stella su cinque. "Rolling Stone" era particolarmente feroce con il fenomeno dello ska revival, dichiarando che ""The Specials" non erano molto bravi" e che i Madness erano semplicemente "dei Blues Brothers con l'accento inglese".


title: Madness (gruppo musicale)

text: Nel 1981 uscì un documentario intitolato "Take It or Leave It" in cui i membri dei Madness interpretano loro stessi nel ripercorrere la loro carriera dagli inizi fino a quel momento.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Nel 1981 il terzo album dei Madness, "7", raggiunse la quinta posizione della UK albums chart e da esso furono estratti tre singoli: "Grey Day" (4° nell'aprile 1981), "Shut Up" (7° nel settembre 1981) e "Cardiac Arrest" (14° nel febbraio ). In un articolo del 1979 Chris Foreman aveva affermato che la musica della band si sarebbe evoluta nel tempo e che lo stile sarebbe cambiato. Questo album, contrariamente ai due precedenti, ancora legati al two-tone, confermò la previsione. "7" fu una sorta di cambio di direzione, l'interpretazione vocale di Suggs cambiò profondamente ed il suo forte accento, caratteristico negli album precedenti, si affievolì notevolmente. L'album si allontanò dal sound influenzato dallo ska di "One Step Beyond..." e di "Absolutely" per dirigersi verso un sound più pop; una tendenza che proseguì negli album successivi.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Verso la fine del 1981 i Madness pubblicarono uno dei brani riconosciuti: una cover della hit del 1971 "It Must Be Love" di Labi Siffre. La canzone raggiunse la quarta posizione in Inghilterra e nel 1983 la posizione n. 33 nelle classifiche americane. Nel 1982 i Madness pubblicarono la loro unica numero uno, "House of Fun", che suonarono dal vivo nella serie televisiva "The Young Ones" e che raggiunse anch'essa la prima posizione nella classifica degli album, all'interno della loro prima compilation, "Complete Madness".


title: Madness (gruppo musicale)

text: Nel novembre 1982 uscì il quarto album, "The Rise & Fall", che fu ben accolto in patria ma non fu nemmeno distribuito negli Stati Uniti. Tuttavia, molti dei suoi brani vennero inseriti in una compilation destinata al mercato americano, "Madness", compresa "Our House", all'epoca il loro singolo più noto a livello internazionale. "Our House" raggiunse la quinta posizione in Inghilterra e la settima negli Stati Uniti. Anch'essa fu eseguita dal vivo nella serie "The Young Ones". Molti critici paragonarono "The Rise & Fall" a "Village Green Preservation Society" dei The Kinks e, in chiave retrospettiva, anche questo album è considerato un concept album. Nell'album era compresa anche "Primrose Hill", simile a "Strawberry Fields Forever" dei Beatles sia per via del contenuto psichedelico che per la tipologia di arrangiamento.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Nel 1983 il singolo "Wings of a Dove" raggiunse il 2º posto nella UK charts, seguita da "The Sun and the Rain" (5° nel novembre 1983). Il successivo album "Keep Moving", raggiunse il 6º posto nel Regno Unito ed i due singoli estratti entrarono nella Top 20. L'album ebbe critiche positive e la rivista "Rolling Stone" gli assegnò quattro stelle su cinque, plaudendo la rinnovato sound del gruppo. Un netto miglioramento rispetto alle critiche negative su "Absolutely".


title: Madness (gruppo musicale)

text: Il 5 ottobre 1983 la band stava provando e stava discutendo sulla possibilità di partecipare ad una serie televisiva scritta per loro da Ben Elton e Richard Curtis. In quel momento Barson informò il resto del gruppo che lui non vi avrebbe preso parte, perché si era stancato della musica e voleva passare più tempo con la moglie, con la quale si era recentemente trasferito ad Amsterdam. Barson fu d'accordo nel finire le registrazioni per l'album "Keep Moving;" abbandonò il gruppo dopo un'ultima esibizione sul palco del Lyceum Ballroom il 21 dicembre 1983. Il suo posto fu preso da James Mackie, che fece la sua prima apparizione nel programma televisivo americano "Saturday Night Live" il 14 aprile 1984. Dopo aver lasciato la band, Barson torno in Inghilterra per girare i videoclip di due brani che aveva registrato, "Michael Caine" and "One Better Day". L'addio ufficiale avvenne nel giugno 1984 dopo l'uscita di "One Better Day", anche se aveva già smesso di suonare con la band nel 1983. Paul Carrack prese il suo posto per una tournée americana nel 1984. I restanti sei membri dei Madness abbandonarono la Stiff Records e fondarono una propria etichetta, la Zarjazz Records, una sotto-etichetta della Virgin Records. Sotto questa etichetta nel 1985 uscì il quinto album, "Mad Not Mad," in cui le parti di tastiera di Barson furono suonate da Steve Nieve. Anni dopo, Suggs definì l'album "merda lucidata". L'album raggiunse il 16º posto nella UK charts, il risultato peggiore mai raggiunto prima. Nonostante i cattivi risultati di classifica, l'album fu inserito al 55º posto tra i "Top 100 albums" della storia dalla NME. I singoli dell'album andarono persino peggio, con "Yesterday's Men" al 18º posto mentre "Uncle Sam" e "Sweetest Girl" (una cover degli Scritti Politti) non entrarono nella Top 20, cosa mai successa prima d un singolo dei Madness.


title: Madness (gruppo musicale)

text: I Madness non gestivano soltanto una loro etichetta, ma anche un loro studio di registrazione, i Liquidator Studios. Lo studio si trova ancora in Caledonian Road a North London in quelli che erano una volta i locali del loro fan club. Realizzarono uno studio professionale a 24 tracce nello scantinato, il piano terra è adibito ad ufficio e ad area di sosta mentre le stanze ai piani di sopra vengono utilizzate per il missaggio. In questi studio la band ha registrato numerosi demo e b-side, nonché l'intero album "The Madness" del 1988. Tali studio sono stati utilizzati inoltre da Feargal Sharkey, The Farm, Apollo 440, The Potato 5, The Nutty Boys, The Deltones e The Butterfield 8 e sono ancora usati regolarmente da vari musicisti, compresi i componenti stessi dei Madness.


title: Madness (gruppo musicale)

text: I Madness provarono a registrare un nuovo album ed incisero 11 tracce demo, tuttavia sorsero delle controversie musicali tra i membri della band e nel settembre 1986 essi annunciarono il loro scioglimento. Barson rientrò nel gruppo per registrare il singolo d'addio, "(Waiting For) The Ghost Train", ma non figurò nel relativo videoclip. Il gruppo si sciolse ufficialmente dopo l'uscita del singolo, che raggiunse il 18° nel Regno Unito.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Nel 1988 quattro membri dei Madness – Suggs, Chas Smash, Lee Thompson e Chris Foreman – a cui si aggiungono Jerry Dammers (ex The Specials), Steve Nieve e Bruce Thomas (entrambi già collaboratori di Elvis Costello con i The Attractions), fondarono una nuova band con il nome di The Madness. Dopo un album omonimo e due singoli che non riuscirono ad entrare nella Top 40, la band si sciolse.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Verso la fine del 1991 venne ripubblicata "It Must Be Love" che raggiunse il 6º posto nella UK singles chart nel febbraio 1992. A seguito di ciò fu pubblicata una compilation di singoli, "Divine Madness", che raggiunse il 1º posto nella classifica degli album. I Madness annunciarono un concerto di reunion, Madstock!, che si tenne al Finsbury Park di Londra l'8 ed il 9 agosto dello stesso anno. Si riformò il line-up originale, che si ritrovò così a suonare insieme per la prima volta da quando nel 1984 Barson aveva abbandonato il gruppo. Più di 75,000 spettatori affluirono al festival ed il movimento dei fans causò l'oscillazione di alcuni edifici turriti nelle vicinanze, che risuonarono alla stessa frequenza della musica.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Dopo questo ritorno, fu pubblicato un album live il cui singolo "The Harder They Come" (cover dell'omonimo brano di Jimmy Cliff del 1973) raggiunse il 44º posto in classifica, mentre l'album arrivò al 22º posto.


title: Madness (gruppo musicale)

text: I Madness continuarono a riunirsi per il tour annuale di Natale e tenne altri tre Madstock! festivals nel 1994, 1996 e 1998. Nel 1998 i Madness tornarono negli Stati Uniti per il loro primo tour americano dal 1984. L'album live "Universal Madness" fu registrato all'Universal Amphitheatre di Los Angeles e pubblicato l'anno successivo. Nel 1999 i Madness pubblicarono il loro primo album in studio dal 1986, "Wonderful". L'album raggiunse il 17º posto in Inghilterra mentre il relativo singolo, "Lovestruck", diede alla band il primo brano Top 10 dal 1983. Nessuno dei due singoli successivi, "Johnny The Horse" e "Drip Fed Fred", entrò però nei primi 40 posti.


title: Madness (gruppo musicale)

text: Dal 28 ottobre 2002 al 16 agosto 2003 al Cambridge Theatre di Londra fu messo in scena un musical basato sulle canzoni dei Madness ed intitolato "Our House". I Madness ebbero un ruolo nella produzione esecutiva mentre Suggs ebbe un ruolo nella spettacolo, interpretando il padre del protagonista. Il musical vinse un Olivier Award per il miglior nuovo musical del 2003, e la performance uscì anche su DVD il 1º novembre 2004. In precedenza c'era stato un altro musical basato sulle canzoni dei Madness, "One Step Beyond!", written di Alan Gilbey, che ebbe una breve stagione al Theatre Royal Stratford East nel 1993 ed una rappresentazione al Putney Arts Theatre di Londra nel 2012.