title: Chosŏn inmin'gun

text: Gran parte dei cambiamenti è servita ad aumentare il potere e l'importanza della posizione di Kim Jong-il. In occasione della diciottesima sessione del sesto Comitato Centrale del Popolo, tenutasi il 23 maggio 1990, la Commissione di difesa nazionale si è affermata come commissione indipendente, quindi con lo stesso "status" del Comitato centrale del popolo (e non più subordinato a questo, come prima). In concomitanza con questa, Kim Jong-il è stato nominato primo vicepresidente della Commissione Nazionale di Difesa. L'anno seguente, il 24 dicembre 1991, Kim Jong-il è stato nominato comandante supremo dell'Esercito Popolare Coreano, e quattro mesi dopo (20 aprile 1992) è stato insignito del grado di maresciallo. L'anno successivo, è diventato presidente della Commissione Nazionale di Difesa.


title: Chosŏn inmin'gun

text: All'interno dell'Armata Popolare, inoltre, tra il dicembre 1991 e dicembre 1995, quasi 800 alti ufficiali (su un totale di circa 1.200) hanno ricevuto promozioni preferenziali: in particolare, tre giorni dopo la nomina di Kim Jong-il a maresciallo, otto generali sono stati nominati al grado di vice maresciallo, e nell'aprile 1997, in occasione dell'85º compleanno di Kim Il-sung, il figlio Kim Jong-il ha promosso 127 generali grado, ed ulteriori 22 l'aprile successivo. Oltre a queste promozioni, molti alti ufficiali hanno ricevuto incarichi influenti nel Partito dei Lavoratori Coreani.


title: Chosŏn inmin'gun

text: Le forze di terra dell'Armata del popolo coreano è di gran lunga la maggior componente di tutte le forze armate del Paese asiatico. Nel 2001, l'esercito era composto da circa 1.003.000 soldati, organizzati in 20 corpi d'armata e 176 tra divisioni e brigate. Questa forza è equipaggiata con numerosa artiglieria e veicoli corazzati, e circa il 70% delle unità attive è stanziata sulla zona demilitarizzata al confine tra le due Coree.


title: Chosŏn inmin'gun

text: Fin da 1986, molte fonti ritenevano che l'esercito fosse equipaggiato con due divisioni corazzate. Tali divisioni scomparvero dall'ordine di battaglia e furono sostituite da corpi corazzati, oltre al fatto che furono raddoppiate le brigate su carri armati. Alla metà degli anni ottanta, l'artiglieria semovente di grosso calibro fu inquadrata in corpi d'armata di artiglieria basati su brigate. Nello stesso periodo, le forze mobili, così ristrutturate, furono stazionate più avanti, a ridosso della zona demilitarizzata. Le aree di operazioni dei singoli corpi furono ridotte, anche se l'organizzazione interna delle unità rimase essenzialmente la stessa. Quindi, lo schieramento delle nuove unità corazzate e meccanizzate dietro al primo scaglione delle forze convenzionali di attacco implica lo sfruttamento di una potente forza che prima del 1980, in pratica, non esisteva.


title: Chosŏn inmin'gun

text: Nel 1992, l'esercito era composto da sedici corpi di armata, due comandi separati per le forze operative e nove distretti (o regioni) militari, che sono sotto il controllo del Ministero delle forze armate del Popolo. All'epoca, vi erano 145 divisioni e brigate, di cui 120 attive. Nel 1996, le maggiori unità combattenti consistevano in 153 divisioni e brigate, incluse 60 divisioni/brigate di fanteria, 25 di fanteria meccanizzata, 13 brigate carri, 25 delle forze per operazioni speciali e 30 di artiglieria. Di questa armata, dieci corpi e sessanta tra divisioni e brigate sarebbero schierate a sud della linea Pyongyang-Wonsan.


title: Chosŏn inmin'gun

text: A partire dalla fine degli anni settanta, dopo che la Corea del Sud ricevette nuovi equipaggiamenti e tecnologie dagli Stati Uniti, l'armata nordcoreana iniziò a riorganizzare in modo esteso le sue forze di terra. La prima misura fu quella di produrre una versione modificata del cannone da 115 mm per il carro armato T-62. In generale, comunque, le notizie dell'evoluzione degli armamenti nordcoreani provengono essenzialmente dall'osservazione dei mezzi impiegati in occasione delle parate: in gran parte, si tratta di modifiche locali di progetti sovietici e cinesi, che vengono poi prodotti dall'industria nazionale.


title: Chosŏn inmin'gun

text: Negli anni ottanta, nell'ambito della riorganizzazione e dell'ampliamento delle forze mobili, c'è stato un afflusso costante di nuovi mezzi (veicoli, carri armati, APC e cannoni semoventi). Le forze di terra difficilmente ritirano dal servizio i mezzi più vecchi: solitamente, infatti, questi vengono mantenuti operativi, affiancati ai modelli più recenti. Comunque, l'esercito resta essenzialmente una grande forza di fanteria, anche se il programma di ammodernamento ha migliorato in modo significativo la potenza di fuoco e la mobilità delle truppe. In particolare, tra il 1980 ed il 1992, l'esercito nordcoreano ha riorganizzato, riequipaggiato e rischierato in posizioni avanzate la maggior parte delle sue forze di terra. Inoltre, una grande enfasi è stata posta sullo sviluppo delle forze speciali, al momento le più numerose del mondo.


title: Chosŏn inmin'gun

text: La Forza navale della Corea del Nord è una flotta costiera, che opera prevalentemente entro i 50 chilometri dalla zona di esclusione. Si tratta della branca delle forze armate con il livello di priorità inferiore, e gran parte del suo equipaggiamento è obsoleto. Nel 2007, risultavano in servizio 46.000 uomini e 704 unità navali di ogni tipo e dimensione (in gran parte unità costiere).


title: Chosŏn inmin'gun

text: La marina nordcoreana è organizzata in due flotte, che non sono in grado né di appoggiarsi l'una con l'altra, né di condurre operazioni in comune. La Flotta Orientale (la più numerosa) ha il suo quartier generale a T'oejo-dong, e quella occidentale a Nampho. Numerose unità per la costruzione, la manutenzione e l'addestramento dei reparti, così come il battaglione navale aereo, fanno capo direttamente al Quartier Generale della Marina a Pyongyang.


title: Chosŏn inmin'gun

text: La Forza aerea della Repubblica Democratica Popolare di Corea, localmente nota come Chosŏn Inmin Kun Konggun, è primariamente una forza di difesa aerea, con limitate capacità offensive. I criteri di selezione per l'accesso nell'aviazione sono molto più alti rispetto alle forze di terra o navali: il risultato ha portato ad una forza che è decisamente superiore alla media nazionale nel livello di istruzione, competenza tecnica, affidabilità politica e convinzione ideologica. Tuttavia, nonostante abbia una priorità più alta rispetto ad esercito e marina, questa arma è poco addestrata e sottoequipaggiata, in gran parte a causa della mancanza di parti di ricambio, specialisti ed attrezzature, oltre che al costante rischio di diserzione dei piloti. Basti pensare che la maggior parte dei piloti ha solo 7 ore di volo all'anno, contro un pilota della NATO che raggiunge le 150. Nel 2007, aveva in organico 110.000 uomini e 1.600-1.700 velivoli. Con la forza aerea opera una vasta rete di radar e missili ed artiglieria contraerea. Gran parte delle dotazioni, comunque, sono obsolete.


title: Chosŏn inmin'gun

text: Dal punto di vista organizzativo, l'aviazione nordcoreana è suddivisa in sei divisioni aeree, delle quali quattro con compiti di difesa aerea e due di trasporto.


title: Chosŏn inmin'gun

text: A queste occorre anche aggiungere l'Air Koryo, la compagnia aerea di bandiera della Corea del Nord. Questa è sotto il controllo dell'aviazione militare tramite il Dipartimento dell'aviazione civile.


title: Chosŏn inmin'gun

text: L'aviazione nordcoreana opera da 89 basi, incluse 18 piste semipreparate e 20 eliporti. Buona parte di queste basi possiedono dei ricoveri corazzati sotterranei, in modo da poter resistere agli attacchi. Inoltre, le principali hanno delle piste di decollo sotterranee, che mettono in grado gli aerei di partire in sicurezza.


title: Chosŏn inmin'gun

text: Le Forze Missilistiche Strategiche dell'Armata Popolare Coreana principalmente sono equipaggiate con missili balistici derivati dagli SS-1 Scud, sviluppati e costruiti localmente, di gittata e precisione variabile. Tra questi, gli Hwasong-5 e gli Hwasong-6 sono con rampa mobile, mentre i Rodong-2 ed i Taepodong-1 richiedono delle rampe di lancio. Attualmente, il Paese comunista sta sviluppando un missile balistico intercontinentale, il Taepodong-2, che è stato lanciato per la prima volta senza successo nel 2006. Un secondo test è stato effettuato il 5 aprile 2009, ed ha sorvolato il Giappone. Stando a fonti nordcoreane, questo sarebbe riuscito ad immettere un satellite artificiale in orbita. Tuttavia, le autorità statunitensi e giapponesi hanno negato questo fatto, sostenendo invece che il missile è caduto nell'oceano Pacifico con il suo carico. La gittata di questo sistema d'arma, comunque, è stimato essere di almeno 6.700 km. Comunque, i missili correntemente in servizio hanno un raggio utile sui 2.000 km. Il numero esatto dei sistemi operativi è sconosciuto, ma sono generalmente accettate cifre di 600 Hwasong-6 e 200 Rodong-1 operativi. I maggiori poligoni di lancio del Paese sono Musudan-ri sulla costa est, e Pongdong-ri, attualmente in costruzione. Comunque, altre basi più piccole sono sparse per tutto il territorio.


title: Chosŏn inmin'gun

text: Le forze speciali dell'esercito popolare coreano hanno una dimensione totale delle truppe di 200.000. Dopo la Guerra di Corea (Corea del Nord: la guerra di liberazione coreana), ha continuato a svolgere un ruolo di concentrazione nell'infiltrazione di truppe nel territorio della Repubblica della Corea del Sud e nella conduzione di sabotaggi.


title: Chosŏn inmin'gun

text: La Guardia rossa dei lavoratori e dei contadini è la più grande organizzazione di difesa civile della Corea del Nord, con una forza di circa 3,5 milioni di uomini. La milizia è organizzata a livello di provincia/città/villaggio, ed è strutturata su brigate, battaglioni, compagnie e plotoni. L'equipaggiamento è costituito da armi leggere da fanteria, con cannoni antiaerei e mortai, anche se alcune unità sarebbero disarmate. Questa organizzazione non dipende dalla Commissione nazionale di difesa, ma è sotto il controllo del Partito dei Lavoratori di Corea, tramite il Dipartimento della difesa civile.


title: Hermodice carunculata

text: Il vermocane (Hermodice carunculata ), detto anche "verme cane", "verme di fuoco" o "verme di mare", è un verme marino errante appartenente alla classe dei Policheti.


title: Hermodice carunculata

text: È un anellide dotato di setole urticanti e, se infastidito o anche urtato inavvertitamente, può infliggere dolorose irritazioni lanciando gli aghi a uncino verso la minaccia. In caso di puntura si possono rimuovere le minuscole setole urticanti con un nastro adesivo, mentre l'applicazione di alcol può alleviare il dolore.


title: Hermodice carunculata

text: Vive sui fondali marini, soprattutto rocciosi, dei mari tropicali e sub-tropicali, Mediterraneo compreso. Specialmente nei fondali mediterranei si può trovare a basse profondità (nello stretto di Messina ultimamente possono essere trovati a pochi cm di profondità).


title: Hermodice carunculata

text: Si nutre principalmente di sostanze in decomposizione e pesci morti. Non è raro trovarne un gruppetto mentre si nutrono di un pesce morto.


title: Hermodice carunculata

text: I vermocani sono animali leggendari dell'antica Grecia che avrebbero avuto due sembianze: la prima era un cane senza arti che strisciava, la seconda un insetto che abbaiava e viveva nell'inferno.


title: Ride the Lightning

text: Ride the Lightning è il secondo album in studio del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 27 luglio 1984 dalla Megaforce Records.


title: Ride the Lightning

text: Si tratta dell'ultimo disco pubblicato con la Megaforce Records, dopodiché il gruppo firmò per la Elektra Records il 12 settembre dello stesso anno, la quale ripubblicò il disco il 19 novembre.


title: Ride the Lightning

text: Nel giugno del 2017 la rivista "Rolling Stone" ha collocato l'album alla undicesima posizione dei 100 migliori album metal di tutti i tempi.


title: Ride the Lightning

text: "Ride the Lightning" segna il passaggio del gruppo dalle tipiche tematiche metal dell'album precedente ad altre più mature e politiche. Vari sono gli argomenti trattati come la pena di morte ("Ride the Lightning"), il suicidio ("Fade to Black"), esperimenti scientifici ("Trapped Under Ice"), piaghe bibliche ("Creeping Death") e avventure letterarie ("For Whom the Bell Tolls"), decisamente anomale per un gruppo thrash metal di quei tempi.


title: Ride the Lightning

text: Il disco inoltre è anche l'ultimo album in cui compare il chitarrista Dave Mustaine nei crediti delle canzoni dopo essere stato cacciato dai Metallica: il suo nome appare infatti in "Ride the Lightning" e in "The Call of Ktulu". Quest'ultimo è un brano strumentale dedicato allo scrittore horror Howard Phillips Lovecraft ed era originariamente intitolato "When Hell Freezes Over".


title: Ride the Lightning

text: Nello stesso anno di pubblicazione del disco, l'etichetta discografica francese Bernett Records stampò erroneamente 400 copie dell'album colorate di verde anziché blu. Grazie a tale errore questa versione viene considerata dai collezionisti una rarità.


title: Ride the Lightning

text: Il 17 febbraio 2016 il gruppo ha annunciato l'edizione rimasterizzata dell'album, prevista per la pubblicazione in occasione dell'annuale Record Store Day. La ristampa è stata commercializzata nei formati CD, LP e box set, quest'ultimo comprensivo di quattro vinili, sei CD, un DVD, un libro fotografico, un minilibro con i testi scritti a mano e tre poster.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: C'è sempre il sole a Philadelphia ("It's Always Sunny in Philadelphia") è una sitcom statunitense prodotta dal 2005.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: Ideata da Rob McElhenney e sviluppata dallo stesso McElhenney assieme a Glenn Howerton, la serie ha debuttato sul canale statunitense FX nell'agosto del 2005 (passando poi al canale gemello FXX dal 2013), ed è incentrata su quattro amici che gestiscono un pub irlandese a South Philadelphia. Gli episodi affrontano, con un approccio politicamente scorretto, temi quali aborto, razzismo, omosessualità, terrorismo, pedofilia, incesto, prostituzione, nazismo, necrofilia e molti altri.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: La serie ruota attorno alle vicende di quattro amici estremamente disonesti, nullafacenti, egoisti e manipolatori: Charlie Kelly, Mac McDonald, Dennis Reynolds e Dee Reynolds. Insieme gestiscono il Paddy's Pub, un pub irlandese nel sud di Filadelfia, e fra una bevuta e l'altra si confrontano su temi caldi e questioni personali. In ogni discorso cambiano rapidamente opinione a seconda delle circostanze, fregandosene di ogni possibile valore etico o morale. Dalla seconda stagione entra a far parte del gruppo il padre dei fratelli Reynolds, egoista e manipolatore come i figli.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: Inizialmente l'idea della serie, dal titolo di lavorazione "The Jerks" (letteralmente "I cretini") prevedeva la realizzazione di un breve film per la televisione scritto da Rob McElhenney, da utilizzare come pilota della serie, riguardante un uomo che finge di avere il cancro con il proprio amico. In seguito l'idea si è trasformata nella realizzazione di un episodio pilota di circa 20 minuti intitolato "It's Always Sunny on TV" (traducibile con "C'è sempre il sole in TV"), e le vicende del film progettato sono state poi riutilizzate per il quarto episodio della stagione. L'episodio pilota era stato girato con una videocamera da Charlie Day, Glenn Howerton e Rob McElhenney a Los Angeles. In seguito è stato presentato a varie emittenti, mostrando il DVD del pilota ai dirigenti. L'episodio attirò infine l'attenzione dell'emittente FX, che ordinò una prima stagione. Sebbene è stato spesso detto che l'episodio pilota venne girato con 200 dollari, i realizzatori della serie hanno dichiarato che il costo fu molto più basso, in quanto le uniche spese furono le videocassette. Danny DeVito, che è entrato nel cast della serie dalla seconda stagione, ha detto a "The Daily Show" (3 agosto 2006) e al "David Letterman Show" (6 settembre 2007) che le spese furono solamente di 85 dollari. L'episodio originale a basso costo non è stato mai trasmesso in televisione: l'episodio venne rigirato con più fondi, spostando l'ambientazione da Los Angeles a Filadelfia.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: A marzo 2017, dopo la conclusione della dodicesima stagione, Glenn Howerton ha rivelato che potrebbe non tornare alla serie, a causa del lavoro su altri progetti. In un'intervista dell'agosto 2017, Charlie Day ha detto che crede che Howerton tornerà e che non si sentirà in grado di continuare senza di lui.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: Il 1 aprile 2016, la serie viene rinnovata per un totale di 14 stagioni. La quattordicesima stagione è stata trasmessa negli Stati Uniti d'America dal 25 settembre al 20 novembre 2019 su FXX.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: La prima stagione è formata da sette episodi, il finale di stagione è andato in onda il 13 settembre 2005 negli Stati Uniti.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: Secondo McElhenney, i giudizi sullo spettacolo erano stati sufficientemente buoni da indurre l'emittente FX a rinnovare la serie per una seconda stagione, che è stata trasmessa dal 29 giugno al 17 agosto 2006. Danny DeVito entrò a far parte del cast fisso nel ruolo del padre dei gemelli Dennis (interpretato da Glenn Howerton) e Dee (interpretata da Kaitlin Olson).


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: Il 15 luglio 2008 è stato dichiarato che FX ha ordinato 39 ulteriori episodi; ciò significa che la serie arriverà almeno alla settima stagione. Tutte le stagioni rimanenti saranno composte da 13 episodi. I cinque membri principali del cast sono stati confermati per l'intera programmazione.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: La quinta stagione ha debuttato negli Stati Uniti il 17 settembre 2009, la sesta il 16 settembre 2010, la settima il 15 settembre 2011.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: La settima stagione è andata in onda in Italia su Cielo in orario notturno nel 2013. L'ottava è stata trasmessa sul canale satellitare Fox nel 2014. La nona stagione in Italia è stata messa in onda sul canale satellitare Fox Comedy a partire dal 2 febbraio 2015.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: La serie è stata rinnovata per un'undicesima stagione e per una dodicesima stagione, ed in seguito per una tredicesima e quattordicesima stagione, diventando la più lunga della tv via cavo.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: Nell'aprile 2017, è stato annunciato da Kaitlin Olson che la serie avrebbe preso una lunga pausa, a causa degli impegni degli attori in altri progetti. La tredicesima stagione, dunque, potrebbe iniziare nel 2019.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: Emily Nussbaum di The New Yorker ha elogiato lo spettacolo, definendolo ""non solo la migliore sitcom in televisione, ma una delle serie televisive più interessanti e ambiziose del momento"".


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: Un adattamento russo della serie, intitolato ""В Москве всегда солнечно"" è stata trasmesso sul canale TNT dal 12 maggio al 5 giugno 2014.


title: C'è sempre il sole a Philadelphia

text: Un libro intitolato ""The Gang Writes a Self-Help Book: The 7 Secrets of Awakening the Highly Effective Four-Hour Giant, Today"" è stato pubblicato il 6 gennaio 2015.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Magical Mystery Tour è un doppio extended play a 45 giri del gruppo musicale britannico The Beatles pubblicato nel 1967; negli Stati Uniti venne pubblicato come long playing a 33 giri aggiungendovi brani provenienti da alcuni singoli. Le canzoni presenti fanno parte della colonna sonora dell'omonimo film, trasmesso nel Regno Unito nello stesso anno. Il film fu un insuccesso, al punto che negli Stati Uniti la trasmissione del lungometraggio prevista per il weekend pasquale del 1968 fu annullata.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: La colonna sonora fu pubblicata prima negli Stati Uniti come long playing il 27 novembre 1967 e poi in Gran Bretagna come doppio EP a 45 giri l'8 dicembre 1967. Al contrario del film, l'album ebbe un grande successo. Fu nominato al Grammy Award come miglior album nel 1968,


title: Magical Mystery Tour (album)

text: La versione pubblicata in Europa comprende solo brani inediti utilizzati come colonna sonora del film: oltre alla "title track" e al brano immediatamente successivo, "The Fool on the Hill" di McCartney, compaiono "Flying," uno dei rarissimi pezzi strumentali della discografia del gruppo e l'unico firmato da tutti e quattro i membri, "Blue Jay Way," un brano melanconico, quasi ossessivo, di Harrison, che fa da contrasto con la melodia spensierata del successivo "Your Mother Should Know" (McCartney). fu registrato con una piccola orchestra e con la voce distorta e doppiata di Lennon. Il testo è un susseguirsi di immagini psichedeliche e passaggi nonsense alla Lewis Carroll.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: La versione pubblicata negli Stati Uniti comprende nella prima faccia del disco la colonna sonora del film, mentre la seconda è una raccolta di singoli ancora inediti negli U.S.A.: le canzoni sul lato B provengono da singoli del periodo che non erano ancora stati pubblicati su album; per rispettare i tempi della pubblicazione dell'opera, la Capitol Records utilizzò una tecnica di produzione (duofonica) che simulava la stereofonia su nastri monofonici nelle ultime tre canzoni, invece di aspettare i nastri stereo.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Fra i brani più celebri del disco ce ne sono due notoriamente autobiografici, "Strawberry Fields Forever" di Lennon e "Penny Lane" di McCartney. I due brani erano già stati pubblicati nella prima metà dell'anno in un unico singolo, composto da ""due lati A"". Le altre canzoni del lato due comprendono "Hello, Goodbye," utilizzata anche per i titoli di coda del film, "Baby You're a Rich Man" e in seguito riutilizzata nel film d'animazione "Yellow Submarine," e "All You Need Is Love", . Quest'ultimo brano, trasmesso in diretta mondiale il 25 giugno 1967, può essere letto come l'inizio dell'impegno pacifista di John Lennon, e divenne poi uno degli inni della "Summer of Love" del 1967 e della filosofia hippy. Dall'album è rimasta esclusa la composizione strumentale "Shirley's Wild Accordion", destinata in origine a far parte della scaletta dei brani ma relegata poi nel sottofondo di alcune scene del film.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: L'11 aprile 1967, durante un volo intercontinentale che lo riportava in patria da Denver, Colorado – dove aveva festeggiato il compleanno di Jane Asher –, Paul elaborò l'idea di una nuova produzione cinematografica innovativa rispetto ai precedenti "A Hard Day’s Night" e "Help!". Terminata l'avventura musicale di "Sgt Pepper", Paul temeva che il gruppo si potesse sfilacciare e perciò concepì un nuovo progetto per serrare le file. Progetto che subì un'accelerazione – sempre sotto l'impulso di McCartney – dopo la morte del manager Brian Epstein.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Dalla trasferta oltreoceano il Beatle aveva appreso di Ken Kesey, scrittore ed esponente della controcultura americana, che a bordo di un autobus dipinto con colori psichedelici era andato in giro per il continente assieme ai Merry Pranksters, come si chiamava il gruppo dei suoi seguaci; e si era ispirato a "The Freewheeling Adventures of Ken Kesey's Merry Pranksters" contenute nel libro di Tom Wolfe "The Electric Kool-Aid Acid Test". A questo spunto Paul collegò il suo ricordo di ragazzino quando sul litorale assisteva alla partenza dei "mystery tours", gite in pullman della durata di un giorno delle quali i partecipanti non conoscevano il percorso né la destinazione, e da ciò discendeva il nome.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Il successivo 25 aprile, Paul McCartney si presentò agli studi di Abbey Road con un motivo appena abbozzato. Furono fatte diverse prove, venne registrata una base ancora incerta, e una incursione nella nastroteca degli effetti speciali fornì il rumore di traffico che venne successivamente convertito in un "loop" e montato di in sede di mixaggio. Paul e John perfezionarono il pezzo riandando ai loro ricordi di quando frequentavano le fiere e inserendo versi allusivi che si ricollegano ad altri richiami (il "Magical Mystery Tour" inteso come un trip in acido che "“is dying to take you away”", secondo Paul un riferimento al "Libro tibetano dei morti"), il giorno dopo ci fu la sovraincisione del basso di Paul e delle percussioni di Neil Aspinall e Mal Evans, e il 27 fu finalmente la volta della linea melodica, registrata variando la velocità.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: La ballata trae spunto dall'esperienza di Paul McCartney – autore del brano – con Marijke Koger, un'artista olandese che assieme al fidanzato Simon Posthuma e all'amica Josje Leeger aveva uno laboratorio di "design" chiamato «the Fool», studio che di lì a poco sarebbe stato incaricato di allestire il negozio della Apple al 94 di Baker Street e affrescarne i muri esterni, oltre a occuparsi del "design" di alcuni manufatti. In quel periodo la Koger era solita predire a McCartney il futuro per mezzo dei tarocchi, e nelle sedute di cartomanzia spesso ricorreva la figura del Matto ("Fool" in inglese) che la donna interpretava come sinonimo di semplicità. Paul dichiarò anche di essersi genericamente ispirato a una figura ascetica – quale poteva essere il Maharishi – suggestionato da una storia che parlava di un eremita rimasto in una grotta in territorio italiano per tutto il periodo della Seconda guerra mondiale. Il testo fa chiaramente risaltare l'emarginazione del personaggio, postosi al di fuori delle convenzioni sociali e per questo ostracizzato e ripiegato in se stesso.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Dopo aver composto la canzone al piano nella casa del padre Jim a Liverpool, il 6 settembre Paul incise in solitudine un suggestivo nastro dimostrativo del pezzo, accompagnando la voce con il pianoforte. Il successivo appuntamento ebbe luogo il 25 settembre, con la registrazione di altri tre nastri e la sovraincisione sull'ultimo delle parti di flauto dolce suonato da Paul, ottenendo un prodotto ancora lontano dalle sonorità levigate del risultato finale. Il giorno dopo vi furono altre registrazioni di piano, chitarra acustica, batteria e un'altra linea vocalica che confluirono nel definitivo nastro numero sei sul quale il 20 ottobre tre flautisti sovraincisero la rifinitura del pezzo.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: I Beatles, specie nei primissimi tempi, eseguivano durante i loro concerti brani interamente strumentali. Fra questi, "cover" di "Apache" degli Shadows, di "Harry Lime" (tema del film "Il terzo uomo") e di "Three Thirty Blues" di Duane Eddy, pezzi che non ci sono stati trasmessi nella discografia ufficiale dell'epoca. Oltre a un'incisione del 1960 intitolata "Cayenne", gli unici altri due che ci rimangono sono "Cry for a Shadow", eseguito ad Amburgo nel 1961, e uno scorrevole blues dal titolo "12-Bar Original" che risaliva al 1965, inciso al tempo delle registrazioni di "Rubber Soul" e che era piuttosto inconsueto per la produzione dell'epoca dei Beatles; tutti rimasti inediti durante la carriera del gruppo e pubblicati su CD dopo ben oltre vent'anni.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: "Flying" è perciò l'unica composizione strumentale – ma sarebbe più corretto parlare di un pezzo senza liriche, dato che voci salmodianti sono presenti in otto battute centrali – inserita in un album dei Beatles. Si tratta del primo brano accreditato a tutti e quattro i musicisti, che ricalca uno schema blues di dodici battute in cui spicca il mellotron suonato da Lennon e sottoposto a effetti di varispeed.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: La prima registrazione di quella che era provvisoriamente intitolata "Aerial Tour Instrumental" (o altrove annotato come "Ariel Tour Instrumental") avvenne l'8 settembre, e sul sesto nastro con la base ritmica e tre organi inseriti al contrario furono effettuate sovraincisioni di tastiere e del mellotron sul registro del trombone suonato da Lennon che esegue la linea melodica, più le voci dei quattro. Alcune sovraincisioni minori furono effettuate dopo venti giorni.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: "Blue Jay Way" era l'indirizzo di una villa di Hollywood, sopra il Sunset Boulevard, dove aveva trovato alloggio George Harrison appena giunto a Los Angeles assieme a Pattie Boyd e Neil Aspinall. I tre avevano appuntamento con Derek Taylor, ex capo ufficio stampa dei Beatles e al momento immerso nel mondo musicale californiano; e poiché Taylor aveva telefonato di essere in forte ritardo, George si avvicinò all'organo Hammond che si trovava nella stanza e compose una canzone il cui testo parlava appunto della situazione contingente. Harrison gioca con l'invocazione "“don't be long”" ("“non fare tardi”" ) che nell'inglese parlato può anche suonare "“don't belong”" ("“non appartenere”" [al mondo delle convenzioni]). Qualcuno ha voluto interpretare il verso "“And my friends have lost their way”" ("“E i miei amici hanno smarrito la strada”") come il rimpianto per una generazione che aveva perduto le coordinate.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Il 6 settembre fu inciso un primo nastro con la base ritmica e una linea di organo Hammond suonato da George. Il giorno dopo, la seduta notturna iniziata alle 7 di sera e proseguita fino a oltre le 3 di mattina vide il gruppo concentrato solo su "Blue Jay Way" che – con il forte coinvolgimento di George – fu trattata con svariati effetti sonori, caricata di ADT e arricchita di nastri strumentali e corali montati e fatti scorrere alla rovescia. Dopo un mese, il nastro numero tre ottenuto il 7 settembre venne rifinito aggiungendovi le sovraincisioni di tamburello e di violoncello.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Fu una riunione di famiglia tenuta nella casa londinese di Cavendish Avenue a ispirare a Paul McCartney la composizione di "Your Mother Should Know". E l'atmosfera familiare contribuì a tratteggiare un motivo che, come in "When I’m Sixty-four", richiama il sapore da vaudeville della musica che Jim McCartney – il padre di Paul – eseguiva assieme alla propria banda. In seguito, Paul dichiarò esplicitamente la propria contrarietà alle fratture generazionali e in "Your Mother Should Know" volle rappresentare un legame col padre nelle armonie e nelle sonorità, mentre nel titolo e nel testo un vincolo con la madre.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Le prime registrazioni del pezzo avvennero il 22 e il 23 agosto fuori dagli spazi consueti di Abbey Road, ai Chappell Recording Studios di Maddox Street, dove il sistema di incisione di quella sala attraverso un nastro di dimensioni e di velocità diverse da quelli usati ad Abbey Road provocò in seguito problemi di riversaggio ai tecnici EMI. Il 16 di settembre, di nuovo fra le mura amiche, Paul riprovò il pezzo appesantendolo con un rullante di impronta militaresca, ma gli undici nastri continuavano a non convincerlo. Così, il 29 settembre, venne ripresa la nona versione del 23 agosto e si procedette alla sovraincisione dell'organo suonato da John e dal basso di Paul, ultimando la canzone pur incompleta del "middle eight". Alla seduta del 23 agosto presenziò Brian Epstein, di malumore e giù di corda; fu l'ultima volta che il manager vide il gruppo in azione prima della sua morte, arrivata poi quattro giorni dopo.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: "I Am the Walrus" è ritenuto dalla critica il vertice compositivo che Lennon non avrebbe mai più raggiunto e lo stesso John annovera la composizione fra le sue creazioni preferite. Il motivo iniziale basato su due note che si ripetono alternandosi prese forma un giorno in cui, a Kenwood, Lennon sentì una macchina della polizia che passava lì vicino a sirene spiegate, come in un “lamento primordiale”. Il "Walrus" del titolo proviene dalla poesia "Il Tricheco e il Falegname", tratta da "Alice oltre lo specchio" di Lewis Carroll, autore letterario particolarmente amato da Lennon, e il testo del brano è il prodotto del genio surreale di John che, secondo Pete Shotton, ebbe la scintilla creativa dopo aver saputo che presso l'Istituto che frequentava da ragazzo, la Quarry Bank High School di Liverpool, era in uso nei corsi di lingua inglese far studiare i testi dei Beatles. John rivide i propri giorni adolescenziali e rivisse le dolorose frustrazioni ("“I'm crying…”") di studente sottostimato dai professori. Perciò volle provocatoriamente mettere assieme un guazzabuglio lessicale per irridere i seriosi insegnanti che a suo giudizio avevano ingiustamente decretato il suo insuccesso scolastico. Da questo punto di partenza, ispirandosi anche al testo delle strofe centrali di "Desolation Row" di Bob Dylan, John si lanciò in un turbinio di parole inventate e con riferimenti fra gli altri ad Allen Ginsberg (“the elementary penguin”), Eric Burdon (“the Eggman”), i suoi insegnanti di scuola (“expert texpert”) celati in immagini allucinate indotte dall'LSD; ed estese la critica corrosiva alle convenzioni, alla società e alle istituzioni che risposero appigliandosi ai versi "“boy you been a naughty girl, you let your knickers down”" (“Però, sei stata una bimba sporcacciona, ti sei calata le mutande”) per bandire il pezzo dalla BBC. E non stupisce che in quel groviglio di liriche George Harrison avesse trovato il proprio mantra che lo avrebbe accompagnato l'anno successivo nel ritiro indiano di Rishikesh.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: I primi sedici nastri di "I Am the Walrus" comprendevano la base ritmica e un mellotron. Ma non fu che l'inizio di ulteriori aggiunte e strati sonori che avrebbero contribuito a creare una delle composizioni più avvincenti e suggestive del gruppo. Il giorno dopo, 6 settembre, il nastro sedici ricevette le sovraincisioni della voce di Lennon, oltre che quelle di basso e batteria. Nella seduta successiva del 27 settembre furono sovraincisi otto violini, quattro violoncelli, tre corni e un clarinetto, che suonarono seguendo quello che viene considerato il migliore arrangiamento di George Martin per un pezzo dei Beatles, e vennero registrate e inserite le voci dei Mike Sammes Singers – autori l'anno successivo delle parti corali di "Good Night" – che si produssero in una "performance" entusiasmante di vocalizzi eccentrici e sconclusionati “oh” e “umpah”, una seduta che in seguito Paul McCartney ricordò come un'esperienza trascinante. Ascoltando il risultato finale, Martin stesso si disse compiaciuto di quello che definì «un brano di “caos organizzato”».


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Il 29 settembre, in fase di mixaggio, a John capitò casualmente di sintonizzarsi sul Terzo Programma della BBC che trasmetteva il "Re Lear" di Shakespeare, nella parte dell'atto IV, scena vi, in cui dialogano Gloucester, Edgar ed Edmund. Lennon aveva appreso da Paul l'utilizzo che John Cage faceva di brani radiofonici montati a formare composizioni musicali, quindi non si lasciò sfuggire questa casualità e il frammento shakespeariano venne mantenuto su nastro e montato assieme al resto.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Il film "Magical Mystery Tour" fu oggetto di stroncature da parte di quasi tutta la stampa inglese. Il "Guardian" si distinse dal resto della critica e, commentando in particolare il brano musicale, scrisse che «"I Am the Walrus" aveva una disperata poesia per la quale sarà ricordato, proprio come una più antica disperazione viene ricordata tramite Charlie Chaplin».


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Paul, nato il 18 giugno, si ispirò alla dualità del suo segno zodiacale (gemelli) e alla dicotomia che emerse in sede di composizione quando l'autore duettò con l'assistente dei Beatles Alistair Taylor proponendogli una serie di termini e chiedendo a Taylor di cantarne in risposta i contrari (Bianco-nero, sì-no, buono-cattivo). Con questo metodo, Paul compose una canzone orecchiabile e dal testo scarno, ma musicalmente complessa, specialmente nell'intreccio dei cori.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Il brano (originariamente intitolato "Hello Hello"), impiegato sui titoli di coda del film "Magical Mystery Tour", richiese cinque sedute di registrazione e assunse il titolo "Hello, Goodbye" soltanto nell'ultima. La prima seduta si svolse il 2 ottobre, con l'incisione di quattordici nastri della base ritmica che già contenevano il “finale Maori” improvvisato in studio e che consisteva nell'ultimo verso ""hela, hey aloha""; il 19 vide l'aggiunta del basso di Paul e i cori di John e George; il 20, due viole vennero registrate e sovraincise; il 25 altri quattro nastri e infine il 2 novembre una seconda linea di basso e i mixaggi.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: È un tuffo nella memoria quello di John che evoca Strawberry Field, l'ostello dell'Esercito della Salvezza a Woolton, Liverpool, sito in un edificio vittoriano e adibito a orfanotrofio dove zia Mimi conduceva John in occasione della festa annuale nel parco. L'edificio era circondato da un vasto giardino meta dei giochi adolescenziali di Lennon assieme agli amici Nigel Whalley, Ivan Vaughan e Pete Shotton. Come ricorda Paul, il parco era protetto da «un muro che si poteva scavalcare ed era un giardino piuttosto selvaggio, non affatto curato, perciò era facile nascondersi. Quello in cui lui andava era un giardino segreto [...]. Per lui era un nascondiglio dove magari andava a fumare, a perdersi nei suoi sogni, quindi era una fuga. Era un rifugio per John».


title: Magical Mystery Tour (album)

text: "Strawberry Fields Forever" fu composta da John in Spagna, durante la lavorazione del film "How I Won the War", e costituì una fra le poche composizioni che l'autore considerò “personali” e “sincere” e fra i suoi pezzi migliori, definendo il processo creativo e il prodotto ottenuto «una seduta psicoanalitica in musica». La critica ne esalta «la qualità onirica, […] un'allucinazione, un trip in un giardino sospeso nella memoria» e lo consacra come «una delle più grandi canzoni rock d'ogni tempo». Originariamente avrebbe dovuto far parte dell'affresco di ricordi di "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band", ma la EMI pressava per un singolo e così "Strawberry Fields Forever" venne pubblicata con "Penny Lane" di McCartney, altra escursione nel passato adolescenziale dei Beatles. Un 45 giri con due brani di altissima levatura che tuttavia – a differenza dei dodici singoli precedenti – mancò di raggiungere la vetta delle classifiche inglesi.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: La registrazione di "Strawberry Fields Forever" fu particolarmente elaborata e si resero necessarie ben quarantacinque ore in studio (più altre dieci per i mixaggi e i montaggi). Ma prima dell'incisione, John volle eseguire il pezzo accompagnandosi con la chitarra acustica a beneficio di George Martin che rimase estasiato dell'esecuzione. Il primo nastro venne inciso il 24 novembre 1966; sono già presenti il mellotron vellutato sul registro dei flauti suonato da Paul, la batteria di Ringo, la "slide guitar" di George, la voce raddoppiata di John e un suono rotondo di chitarra. Le due successive sedute furono impiegate per aggiungere altre parti di batteria, il basso di Paul e le maracas e inserire anche la voce di Lennon trattata con l'ADT, fermando la versione migliore sul nastro 7. Trascorsero più di dieci giorni, e Lennon manifestò l'esigenza di un rifacimento del brano utilizzando il supporto di altri strumenti. La base ritmica venne rifatta con pesanti aggiunte di batteria di Ringo, e su di essa venne sovraincisa una partitura di George Martin per quattro trombe e tre violoncelli ottenendo nel nastro 26 una versione sovraccarica che si era man mano allontanata dalla leggerezza del primo "take".


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Fu allora che Lennon, dichiarando la propria piena soddisfazione per entrambe le versioni (la prima, lieve e ariosa, e quella orchestrale, pesante e cupa, che si era andata via via caricando di effetti sonori), chiese a Martin e ai tecnici di montarle assieme, metà dell'una e il resto dell'altra. La richiesta di congiungere due registrazioni con un semitono di differenza e realizzate a differenti velocità era ai limiti del possibile, e George Martin – coadiuvato dal tecnico Geoff Emerick – dovette dare fondo a tutta la propria perizia con la strumentazione tecnica, in particolare col varispeed, per portare alla stessa tonalità e velocità i nastri 7 e 26. Il lavoro di Martin ebbe un insperato successo. A un ascolto attento, però, la cucitura si percepisce. Così avverte Lewisohn: «La giunzione può essere trovata esattamente 60 secondi dopo l'inizio della canzone pubblicata, in coda a uno dei versi "“let me take you down”". Ma la cercherete a vostro rischio e pericolo: se la sentirete una volta, è possibile che la canzone per voi non sia mai più la stessa».


title: Magical Mystery Tour (album)

text: "Strawberry Fields Forever" fornì un'altra tessera al mosaico della morte di Paul McCartney. Secondo i sostenitori della teoria, sulla coda della canzone si sentirebbe la voce di John dire "“I buried Paul”" ("”Ho sepolto Paul”"). Le versioni alternative della canzone, tra cui quella pubblicata su "The Beatles Anthology", provano che John dice in realtà «"cranberry sauce"» ("succo di ossicocco").


title: Magical Mystery Tour (album)

text: "Penny Lane", metafora della semplicità adolescenziale, in tema di ricordi d'infanzia fa da contrappunto a "Strawberry Fields Forever", ma tanto quest'ultima è cupa, quanto è squillante e luminosa "Penny Lane" sia nelle armonie che nel testo. Paul ne parla come di «nostalgia per un posto che è un gran posto, azzurri cieli suburbani come noi li ricordiamo» e vide il musicista fare riferimento a precise situazioni reali come il barbiere Bioletti, la banca ad angolo, la pensilina in mezzo alla rotonda di Smithdown Place, la caserma dei pompieri lì vicino, in Allerton Road. Così come sono invece visionarie altre immagini, fra cui il pompiere con la clessidra, il banchiere e soprattutto l'infermiera che vende papaveri e crede di essere in una rappresentazione teatrale (che fa rima col "”Nothing is real”" di "Strawberry Fields Forever"). Per rendere più intimo il ricordo, Paul volle anche inserire quel “Finger pie” chiaro riferimento sessuale ed espressione familiare agli abitanti di Liverpool.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Penny Lane era già stata citata nella prima stesura di "In My Life" – altra composizione della memoria – e il pezzo avrebbe dovuto trovare spazio nella tessitura di "Sgt Pepper", ma subì la identica sorte di "Strawberry Fields Forever". La registrazione occupò parecchie sedute e la prima, quella del 29 dicembre, fu dedicata all'accurata incisione delle linee di pianoforte e di armonium. A quella seguirono altre otto sedute a cavallo fra dicembre 1966 e gennaio 1967. Le piste vennero via via riempite di linee vocaliche, chitarre, pianoforti, armonium, battimani, flauti, trombe, piccolo, oboi, corni inglesi, un contrabbasso, un flicorno, la campana del pompiere e altri effetti, fino alla rifinitura conclusiva, l'assolo barocco centrale di tromba eseguito sulla falsariga del Secondo Concerto Brandeburghese di Bach da un professionista della New Philharmonia, David Mason, che nella seduta serale del 17 gennaio suonò seguendo la melodia indicatagli man mano da McCartney e immediatamente trascritta sul pentagramma da George Martin.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Destinato a essere il lato B del singolo "All You Need Is Love", il brano appare, nel titolo e nelle liriche, un'esaltazione dell'agiatezza finanziaria. Si trattava invece di un primo passo verso una dimensione spirituale poiché, come spiegò George Harrison, il testo intendeva esprimere l'irrilevanza dei beni materiali in rapporto a una sfera trascendente.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Musicalmente, "Baby You're a Rich Man" ricalca gli schemi compositivi di "A Day in the Life". Lennon aveva un motivo incompiuto, "One of the Beautiful People", termine con cui si indicava la generazione hippy dai liberi costumi. Paul, d'altro canto, aveva scritto un ritornello a proposito della ricchezza, "Baby you're a rich man…". Come nella traccia finale di "Sgt Pepper", i due frammenti si incastrarono a formare un'unica canzone. Ma, a differenza della finitezza di "A Day in the Life", in cui le due sezioni di Lennon incorporano compiutamente la parte di McCartney, qui manca una struttura armonica ben costruita e i due segmenti separati si alternano senza «suggerire un senso di sviluppo o di sollievo.»


title: Magical Mystery Tour (album)

text: La registrazione del pezzo richiese la sola seduta dell'11 maggio 1967. Di nuovo in trasferta lontani da Abbey Road (come nel caso di "Your Mother Should Know"), i Beatles si riunirono questa volta agli Olympic Sound Studios di Londra registrando dodici nastri. Pare che il “Rich man” potesse essere Brian Epstein, date le ciniche storpiature del ritornello vocale eseguite da John e pare anche che fosse presente e probabilmente attivo nella registrazione dei cori Mick Jagger. Sul piano strumentale, emerge il “clavioline”, tastiera suonata da John e il cui suono, imitando l'oboe orientale – l'indiano "shenhai" e l'arabo "nay" –, fornì al pezzo sonorità dal sapore esotico.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Chiusura trionfale con un inno all'amore teletrasmesso in mondovisione. La BBC aveva scelto i Beatles per rappresentare la Gran Bretagna in un programma in diretta, “Our World”, che avrebbe raggiunto i cinque continenti e centinaia di milioni di spettatori, e per una chiara fruizione venne chiesto al gruppo di elaborare un motivo orecchiabile e dal messaggio facilmente accessibile. Era un compito adatto a John Lennon, grande consumatore di TV e soprattutto di comunicati commerciali, meglio ancora se in forma di slogan e "jingle" pubblicitari.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Le telecamere della BBC avrebbero avuto il compito di inquadrare il gruppo mentre incideva il nuovo singolo. Ma tutti alla EMI ben sapevano che erano tramontati i tempi della registrazione in un solo "take" e che nel 1967 erano necessari strati di incisioni e continui riversaggi e sovraincisioni. Perciò inizialmente venne predisposta la base ritmica, e dopo le prime prove la canzone cominciò a prendere forma. Quando si trattò di decidere la dissolvenza del motivo, George Martin ricevette carta bianca dai quattro musicisti, e il produttore cucì insieme segmenti di melodie folk, jazz e barocche che avrebbero sfumato il pezzo suonato dal vivo dal gruppo.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: Le registrazioni iniziarono il 14 giugno, e già nel primo dei trentatré nastri di quel giorno si imponeva in apertura l'inno francese. Si incise a ripetizione per altri quattro giorni aggiungendo alla base cori, un'orchestra, violini e mixando e sovraincidendo tutto fino a creare una composizione che esordisce con le note della Marsigliese e che ha in coda schegge di "In the Mood" di Glenn Miller, frammenti di "Greensleeves" e dei "Concerti brandeburghesi" di Bach e l'autocitazione del verso ""She loves you yeah, yeah, yeah"". Il culmine fu raggiunto il 25 giugno, giorno della trasmissione che raggiunse 350 milioni di spettatori, quando l'evento che si svolgeva nello Studio Uno di Abbey Road si era trasformato in un "happening" di sapore psichedelico, con la partecipazione attiva di un'intera orchestra e alla presenza di personaggi illustri del panorama musicale inglese – fra i quali Mick Jagger, Keith Moon, Keith Richards, Marianne Faithfull, Graham Nash, Eric Clapton, oltre a Pattie Harrison e Jane Asher – che si unirono alle voci del coro finale.


title: Magical Mystery Tour (album)

text: "All You Need Is Love" si inserì perfettamente nell'atmosfera del tempo catturando gli impulsi e i sogni della "Summer of Love" e divenendo a buon diritto l'inno del "Flower Power" e della generazione hippy.


Le avventure di Tintin - Il segreto dell'Unicorno ("The Adventures of Tintin") è un film d'animazione del 2011 diretto da Steven Spielberg. Prodotto dallo stesso Spielberg, insieme a Peter Jackson e Kathleen Kennedy.


title: Le avventure di Tintin - Il segreto dell'Unicorno

text: Il film è basato su tre albi della serie "Le avventure di Tintin" di Hergé, "Il granchio d'oro", "Il segreto del Liocorno" e "Il tesoro di Rackham il Rosso". Nel film, inoltre, è presente una scena tratta da "Tintin nel paese dell'oro nero".


text: Apprezzato dalla critica, la pellicola ha vinto il Golden Globe al miglior film d'animazione 2012 (il primo a vincerlo utilizzando la tecnica della "motion capture") e una candidatura ai premi Oscar 2012 per Migliore colonna sonora a John Williams.


text: Tintin è un giovane reporter di Bruxelles, un giorno durante una giornata ad un mercatino dell'antiquariato in compagnia del suo cagnolino Milù, scorge un modellino di un vascello, l"Unicorno", che acquista prontamente. Un istante dopo averlo comprato, Tintin viene raggiunto dall'agente Barnaby dell'Interpol e dal ricco Ivan Ivanovitch Sakharine, entrambi desiderosi di avere il modellino. Tintin però declina entrambi e porta a casa il modellino, che però si rompe dopo un inseguimento tra Milù e un gatto. Dall'albero maestro spezzato del modellino fuoriesce un involucro metallico e finisce in profondità sotto il comò senza che Tintin se ne accorga.


text: Curioso di sapere perché il modellino abbia suscitato attenzione, Tintin si reca alla biblioteca della città per scoprire di più sulla storia dell"Unicorno", venendo a conoscenza del fatto che l'ultimo capitano della nave fu Sir Francis de Haddock e che la nave naufragò al largo di Portorico nel 1698. La leggenda narra che la stiva nascondeva un carico segreto composto da 400 libbre d'oro. Tornato a casa, Tintin scopre che il modellino non c'è più e sospetta che Sakharine l'abbia rubato. Sakahrine però possiede un secondo modellino identico a quello del giovane reporter. Deluso, Tintin rincasa, e trova la sua abitazione a soqquadro. Milù indica il comò, Tintin lo sposta e vi trova l'involucro precedentemente caduto dall'albero del modellino. Esso contiene una piccola pergamena con una filastrocca che menziona l'esistenza di tre modellini dell"Unicorno".


text: Poco dopo la scoperta, l'agente Barnaby si presenta all'appartamento di Tintin per recuperare il modellino, ma viene assassinato. Prima di morire, Barnaby usa il proprio sangue per toccare le lettere su un giornale componendo "Karaboudjan". Il mattino seguente i due detective Dupont e Dupond, amici di Tintin, prendono custodia del giornale come prova e promettono di aiutare Tintin a risolvere il caso, anche se sono già occupati a seguire il caso del ladro di portafogli Aristide Filaticcio. Quest'ultimo, dopo aver tentato un furto ad uno dei due agenti, ruba il portafogli di Tintin, nel quale egli aveva messo la pergamena del modellino. Poco dopo Tintin viene rapito da degli uomini che lo conducono a bordo della nave cargo SS "Karaboudjan". Qui Tintin si ritrova dinanzi a Sakharine, che rivela di possedere un'altra pergamena recuperata dal suo modellino e ha preso il controllo della nave corrompendo i marinai per prendere la pergamena di Tintin, che però è stata rubata, così lo tiene prigioniero.


text: Per fortuna Tintin riesce a liberarsi con l'aiuto di Milù, dopodiché incontra Haddock, il capitano della nave, che è stato tradito dal suo equipaggio. Tintin si rende conto che Haddock è l'ultimo discendente della dinastia Haddock, ma quest'ultimo non ricorda nulla della storia che gli era stata raccontata riguardante l"Unicorno". Tintin e Haddock uniscono le forze per fuggire e abbandonano la SS "Karaboudjan" in una scialuppa. Sakharine, che ha bisogno di Haddock per risolvere il mistero e risalire al tesoro del galeone, manda un idrovolante per riportarli indietro. Però Tintin e Haddock riescono a prendere possesso dell'idrovolante, dopo avere superato una tempesta, precipitano nel deserto del Sahara.


text: Dopo un giorno immersi nel caldo, il capitano viene afflitto da allucinazioni e riesce a ricordarsi della storia riguardante l"Unicorno" e del suo avo, che fu attaccato dal temibile pirata Rackham il Rosso. Dopo una battaglia nella quale affondò la nave nemica, de Haddock fu sconfitto e imprigionato mentre la ciurma di Rackham prese il controllo dell"Unicorno". Per impedire che il suo tesoro finisse nelle mani sbagliate, de Haddock si liberò e fece esplodere il vascello affondandolo dopo un duello finale con Rackham, riuscendo a recuperare una piccolissima parte del tesoro ormai perduto. Da ciò Tintin capisce che de Haddock costruì tre modellini della nave e in ognuno di essi nascose tre pergamene, che unite insieme rivelano le coordinate per il tesoro dell"Unicorno", lasciando un enigma che solo un membro della famiglia Haddock può risolvere per risalire al tesoro.


text: Dopo essere stati soccorsi dall'ambasciata francese, Tintin e Haddock si recano al porto di Bagghar (città fittizia nel Marocco) dove si trova Omar ben Salaad, possessore del terzo modellino dell"Unicorno", che egli custodisce in una vetrina a prova di proiettile. A Bagghar vengono raggiunti da Dupont e Dupond, che sono riusciti a recuperare il portafogli di Tintin con la sua pergamena. Al palazzo di Omar si presenta anche Sakharine, che approfitta della cantante lirica Bianca Castafiore per infrangere la vetrina del modellino di Omar e prendere possesso della terza pergamena, riuscendo a sottrarre anche quella di Tintin. Dopo uno spericolato inseguimento per la città, Sakharine riesce a scappare con tutte e tre le pergamene.


text: Nonostante la sconfitta, Haddock incoraggia Tintin a non mollare; insieme rintracciano Sakharine tornando a Bruxelles e con l'aiuto di Dupont e Dupond tendono una trappola al porto quando Sakharine ritorna a bordo della SS "Karaboudjan". Durante il combattimento finale, Sakharine rivela di essere il discendente di Rackham il Rosso e vuole eliminare gli Haddock per vendicarsi e prendere il loro tesoro. Alla fine Haddock riesce a sconfiggere Sakharine e lo fa arrestare da Dupont e Dupond.


text: Le indicazioni delle tre pergamene conducono Tintin e Haddock al Castello di Moulinsart (una villa appartenuta a de Haddock e acquistata da Sakharine) dove entrano in una stanza segreta murata e trovano un globo contenente il cappello di de Haddock, nel quale egli ha raccolto l'oro dal suo tesoro. All'interno del globo Tintin trova anche le indicazioni per il relitto dell"Unicorno" con il resto del tesoro, e si appresta a partire in una nuova avventura con il capitano e Milù.


text: Steven Spielberg divenne fan della saga di Tintin durante gli anni '80, quando lesse una recensione che paragonava le avventure del giovane reporter a quelle di Indiana Jones ne "I predatori dell'arca perduta". Dopo la morte del "padre" di Tintin, Hergé, i diritti cinematografici della serie passarono alla moglie, la quale concesse al solo Spielberg (di cui Hergé era un grande appassionato) di poter girare un film. Ma dopo alcune bozze della sceneggiatura bocciate, Spielberg rinunciò al progetto e i diritti vennero restituiti.


text: A partire dal 2001, Spielberg tornò a interessarsi della questione e decise che avrebbe utilizzato la tecnica della motion capture, che avrebbe permesso "integrità creativa" al personaggio. Qualche anno più tardi, la Weta Digital (fondata da Peter Jackson) venne coinvolta nella realizzazione del film. Jackson, grande fan della serie di Hergé, si unì come produttore. Ma la notizia che i due avrebbero co-prodotto il film si ebbe solo dal 2007. Dato che il film sarebbe stato girato con la "motion capture", sul set erano presenti anche James Cameron e Robert Zemeckis, due registi esperti nel settore.


text: La sceneggiatura venne curata da Steven Moffat, Edgar Wright e Joe Cornish (tra vari rimaneggiamenti e riscritture), che si basarono su tre volumi di Tintin: ""Il granchio d'oro"", ""Il segreto del Liocorno"", ""Il tesoro di Rackam il Rosso"" e qualche scena tratta da ""Tintin nel paese dell'Oro Nero"".


text: Nonostante fosse stato concepito per il 3D, Spielberg insisté nel girare con il metodo tradizionale del 2D. Il direttore della fotografia Janusz Kaminiski ha agito di conseguenza, mentre John Williams, collaboratore abituale del regista, dichiarò che avrebbe scritto la colonna sonora del film. Le attività di post-produzione (supervisionate da Jackson e Spielberg) si sono concluse nel settembre 2011. Per la performance di Milù, il fedele cagnolino di Tintin (a detta degli animatori, il personaggio più difficile da animare in tutto il film), sono stati utilizzati diversi esemplari canini, sebbene essi servissero solo per studiarne i movimenti. L'abbaiare di Milù è frutto del miscuglio dei versi di varie razze canine (dato che la razza a cui appartiene Milù è inesistente).


text: Il film è stato presentato al Festival Internazionale del Film di Roma 2011 nella sezione "Alice nella città", nelle sale italiane è stato distribuito il 28 ottobre 2011, negli Stati Uniti è uscito il 23 dicembre dello stesso anno. Il primo trailer in lingua originale è stato reso disponibile il 16 maggio 2011, mentre quello italiano il 23 maggio 2011.


text: La direzione del doppiaggio italiano e la traduzione/adattamento dei dialoghi è a cura di Marco Mete, per conto della "Cast Doppiaggio Srl".


text: Su Rotten Tomatoes, "Le avventure di Tintin" detiene un indice di approvazione del 74% basato su 232 recensioni, con un punteggio medio di 7,00 / 10. Il consenso critico del sito web recita: "Attingendo al classico "I predatori dell'arca perduta", Steven Spielberg ha creato un'altra vivace ed elettrizzante avventura sotto forma di Tintin".


text: "Le avventure di Tintin" ha incassato $ 77.591.831 in Nord America e $ 296.402.120 in altri territori per un totale mondiale di $ 373.993.951.


title: Casertavecchia

text: Casertavecchia è un borgo medievale, frazione del comune italiano di Caserta, ubicato alle pendici dei monti Tifatini.


title: Casertavecchia

text: Sorge a circa 401 metri di altitudine e a 10 km di distanza da Caserta (in direzione nord-est), benché la distanza in linea d'aria sia di soli 4 km. In epoca medievale costituì il principale nucleo urbano di Caserta; ed è tra i monumenti nazionali italiani.


title: Casertavecchia

text: Le origini di Casertavecchia sono ancora incerte, ma secondo la cronaca dei Longobardi meridionali scritta da Erchemperto, "Historia Langobardorum Beneventanorum" già nell'anno 861 d.C. esisteva un nucleo urbano denominato "Casa Hirta" (dal latino: "villaggio posto in alto").


title: Casertavecchia

text: Originariamente è un dominio longobardo: Landolfo di Capua alla morte di suo padre, il conte Landone, s'impossessa della città; ma lo zio, Pandone il Rapace riesce ad agguantarlo, dopo l'863 Casertavecchia fu occupata dal figlio del Rapace, Landolfo. Ma solo nell'879 con l'altro figlio del Rapace, Pandolfo, comincia la serie dei conti di Caserta.


title: Casertavecchia

text: A seguito delle incursioni saracene e alle devastazioni delle città della pianura, gli abitanti e il clero delle zone circostanti, in particolare quelli della scomparsa città di Calatia, trovarono in Casertavecchia, protetta dalle montagne, un rifugio sicuro.


title: Casertavecchia

text: Nel 1062 ebbe inizio la dominazione normanna che portò il paese al massimo livello di splendore con la costruzione dell'attuale duomo, consacrato al culto di San Michele Arcangelo. Con alterne vicende il borgo passò sotto la dominazione sveva con Riccardo di Lauro (1232-1266), il quale accrebbe l'importanza del borgo anche da punto di vista politico. Nel 1442 il borgo passò sotto la dominazione aragonese, iniziando così la sua lunga e progressiva decadenza: a Casertavecchia restarono solo il vescovo e il seminario.


title: Casertavecchia

text: Con l'avvento dei Borbone e la costruzione della Reggia, Caserta diventa il nuovo centro di ogni attività a scapito di Casertavecchia, alla quale, nel 1842, viene tolto il vescovado, anch'esso trasferito a Caserta. Nel 1960 l'insediamento di Casertavecchia è stato inserito nella lista dei monumenti nazionali italiani. Da allora il borgo ha conosciuto un progressivo ritorno di interesse, legato principalmente al turismo.


title: Casertavecchia

text: Casertavecchia è meta di interesse cultura e turistico per il medioevo per la presenza di importanti testimonianze: il Duomo, la chiesa dell'Annunziata, i resti del castello e le strade e le case dell'intero borgo.


title: Casertavecchia

text: Molte sono le manifestazioni folcloristiche, che si svolgono annualmente a Casertavecchia e nei borghi limitrofi di Casola, Pozzovetere e Sommana che hanno contribuito alla rivalutazione del territorio.


title: Emostasi

text: L'emostasi (pronuncia corretta: ; pronuncia accettabile: ; dal greco αἱμόστασις, composto di αἷμα «sangue» e στάσις «stasi») è l'insieme di processi che permette di arrestare il sanguinamento, ovvero di trattenere il sangue in un vaso danneggiato, e al contempo di mantenere il sangue fluido in condizioni fisiologiche. È il risultato di un insieme di processi, cellulari e biochimici, ben regolati che hanno due diverse funzioni: mantenere il sangue allo stato liquido nei vasi normali e indurre la formazione del coagulo emostatico in presenza di danno vascolare.


title: Emostasi

text: L'emostasi può avvenire spontaneamente, si attua in quattro fasi che si susseguono in rapida sequenza:


title: Emostasi

text: La perdita di sangue viene arrestata se, nel sito in cui ha luogo, prolifera dentro il coagulo del tessuto fibroso che tappa il lume del vaso sanguigno.


title: Emostasi

text: 1. Le piastrine sono respinte dall'endotelio intatto, ma quando questo si rompe avviene una vasocostrizione riflessa e le sottostanti fibre collagene risultano esposte. Le piastrine aderiscono al fattore di Von Willebrand, diventano piatte e aumentano la loro superficie, per azione dell'ADP. Le piastrine ancorate rilasciano granuli secretori che, fungendo da chemochine, attirano ulteriori piastrine e queste, continuando ad ammassarsi, finiscono per formare sulla zona dove l'endotelio è leso il cosiddetto tappo piastrinico o trombo bianco.


title: Emostasi

text: 2. Una volta ancorate, le piastrine, oltre a produrre sostanze che attirano altre piastrine, rilasciano serotonina che provoca spasmi (contrazioni) del vaso sanguigno danneggiato; agendo nei pressi della lesione gli spasmi riducono la perdita di sangue per cui il coagulo riesce a formarsi. Tra i fattori che provocano spasmi vascolari vanno annoverati i danni a carico delle cellule muscolari lisce e la stimolazione dei recettori locali del dolore.


title: Emostasi

text: 3.Contemporaneamente i tessuti danneggiati rilasciano tromboplastina, una sostanza che svolge un ruolo importante nella coagulazione.


title: Emostasi

text: 4. Il fattore piastrinico 3 (PF3) è un fosfolipide che riveste la superficie delle piastrine; interagisce con la tromboplastina, con altre proteine ematiche della coagulazione e con ioni Ca per formare l'attivatore protrombinico che innesca il processo a cascata della coagulazione.


title: Emostasi

text: 6. La trombina quindi unisce tra loro le molecole proteiche solubili di fibrinogeno trasformandole in lunghe catene molecolari di fibrina insolubile; questa forma una sorta di traliccio che, intrappolando i globuli rossi, costituisce la base del coagulo. Entro un'ora, il coagulo inizia a retrarsi, spremendo fuori dalla massa siero (plasma deprivato dalle proteine della coagulazione) e avvicinando i margini della rottura della parete vasale.


title: Emostasi

text: Di norma il sangue coagula in 3-6 minuti e, una volta iniziato il processo a cascata della coagulazione, i fattori che l'hanno scatenato vengono di solito rapidamente inattivati per impedire che la coagulazione del sangue si diffonda per tutto l'apparato circolatorio. Alla fine l'endotelio si rigenera e il coagulo si dissolve.


title: Emostasi

text: L'emostasi può essere indotta anche meccanicamente come accade in chirurgia ove rappresenta una parte determinante dell'atto operatorio.


title: Emostasi

text: È possibile ottenere l'emostasi oltre che con i metodi descritti facendo ricorso ad altre metodiche o strumenti. Naturalmente verrà adoperato il sistema ritenuto più idoneo alla circostanza e quello che offre maggiori garanzie di tenuta nel tempo. Ciò vale a scongiurare una delle più temibili complicanze degli interventi chirurgici, l'emorragia post-operatoria.


title: Istituto Luce Cinecittà

text: Istituto Luce Cinecittà S.p.A. - oggi Cinecittà S.p.A. - è una società pubblica, il cui socio unico è il Ministero dell'economia e delle finanze, che opera come braccio operativo del Ministero della cultura nell'ambito cinematografico.


title: Istituto Luce Cinecittà

text: Nel luglio 2017 Istituto Luce Cinecittà srl ha assorbito la società Cinecittà Studios, gestore degli storici studi cinematografici di Roma, e, a partire dal 1º gennaio 2021, la legge di bilancio 2021 ha convertito la società in una società per azioni. Nel 2021 l'azienda ha anche cambiato la denominazione sociale in Cinecittà SpA.


title: Istituto Luce Cinecittà

text: L'Istituto LUCE (L'Unione Cinematografica Educativa) nasce nel 1924, a Roma, su iniziativa di Benito Mussolini, che lo utilizzerà come strumento di propaganda per il regime fascista.


title: Istituto Luce Cinecittà

text: Nel 2011 l'Istituto LUCE confluisce in una nuova società pubblica, denominata appunto Istituto Luce Cinecittà, con il MEF come socio unico.


title: Istituto Luce Cinecittà

text: Nel 2017 l'azienda acquista dall'Italian Entertainment Group gli Studi di Cinecittà che dopo diversi anni tornano pubblici. La fusione permette all'azienda di assumere le attività degli Studios: la gestione dei teatri di posa, le costruzioni scenografiche, la post-produzione digitale, la conservazione delle opere, l'organizzazione di eventi e mostre, e infine la diffusione di prodotti con il marchio Cinecittà.


title: Istituto Luce Cinecittà

text: Tra le diverse attività, l'azienda si distingue per la conservazione, la valorizzazione e la diffusione dell’Archivio Storico (ereditato dall'Istituto Luce), un archivio cinematografico e fotografico italiano che continua a incrementarsi per divenire la memoria audiovisiva del XX secolo, riportando con filmati, documentari e fotografie, la storia italiana nel '900. È inoltre uno dei pochi archivi cinematografici a mettere gratuitamente a disposizione il proprio patrimonio tramite Internet.


title: Istituto Luce Cinecittà

text: Nel 2013 il Fondo Cinegiornali e Fotografie dell'Istituto Luce è entrato nel prestigioso registro Memoria del mondo dell'UNESCO.


title: Discografia dei Metallica

text: La discografia dei Metallica, gruppo musicale heavy metal statunitense, è costituita da undici album in studio (di cui uno in collaborazione con Lou Reed), sei album dal vivo, un album tributo, una colonna sonora, dieci EP e cinquanta singoli, pubblicati tra il 1983 e il 2022.


title: Il circo della farfalla

text: Il circo della farfalla ("The Butterfly Circus") è un cortometraggio del 2009 diretto da Joshua Weigel.


title: Il circo della farfalla

text: Will è un giovane privo degli arti sia superiori che inferiori e, proprio per questo, viene presentato come un fenomeno da baraccone. Tra le risa e l'ilarità delle persone solo un uomo, Mister Mendez si avvicina a lui, dicendogli che è magnifico. In un primo momento Will rimane attonito, ma poi gli sputa in faccia perché mai nessuno si era avvicinato così tanto a lui, timoroso di tutti i commenti della gente.


title: Il circo della farfalla

text: Solo più tardi scopre l'identità di Mendez che gli si era tanto avvicinato e decide di seguirlo: forse in Will si è accesa la speranza di poter cambiare la sua vita e di avere uno scopo. Nel nuovo circo di Mr Mendez, dove tanti uomini ballano, ridono, giocano, lavorano, Will è sicuro di trovare un posto, in fondo la sua diversità, la sua obbrobriosa deformità gli garantirà un ruolo in prima linea: ma così non è. E così Will entra a far parte della carovana, senza un ruolo, spettatore estasiato, sconvolto e assorto nello scoprire che esiste un mondo nel quale ci si può mettere in mostra non per i propri limiti, ma per le proprie risorse. Un mondo nel quale le competenze sono molto più importanti delle incompetenze, un mondo nel quale ognuno, nella sua diversità, ha un posto. Ma Will desidera un ruolo, quello che lui conosce comincia a non avere più un senso; lui però, considerato da sempre un povero storpio, non sa cosa può essere la sua vita se non la vive come fenomeno da baraccone, guardato da tutti, mai avvicinato, sempre deriso, mai ascoltato.


title: Il circo della farfalla

text: E così è Mr Mendez, interrogato da Will sulle sue possibilità nel circo, a spiegargli, con una semplicità disarmante, che ognuno è ciò che crede di essere, e che forse è più difficile trovare un nuovo ruolo quando nessuno ha insegnato un modo diverso per potersi vedere. Poche parole, poche spiegazioni. E quando Will chiede come farà lui che pensa che Dio gli abbia voltato le spalle, a trovare un modo nuovo di vedersi, Mr Mendez risponde ""Più grande è la lotta, più glorioso è il trionfo"". Will non comprende subito quelle parole, non conosce le storie di quegli uomini che ora appaiono così vincenti, forti, uniti nel gruppo, ma dopo qualche giorno, è lui stesso a sperimentare una parte di sé stesso che non conosceva: In un giorno di riposo, mentre tutti si divertono al fiume, Will è l'unico che non può godere della compagnia, non è in grado di raggiungere l'altra riva, né di nuotare. Chiede e chiede aiuto, ma nessuno gli risponde. E così pensa di potercela fare da solo, dopo essere caduto si rialza, con quel moncherino di piede che per tanto tempo ha ritenuto inutile. Ma poi Will cade in acqua. Mentre tutti, spaventati lo cercano disperatamente, lui riemerge dall'acqua, felice: ha ora capito le parole di Mr Mendez: è possibile trovare un modo nuovo per aiutarsi, per scoprire e utilizzare le proprie risorse, anche quando tutto e tutti non hanno fatto altro che indicarci che così non è.


title: Il circo della farfalla

text: Will ha un nuovo posto, un nuovo mondo, una nuova possibilità: e così nel suo stupore, nella sua gioia, nella sua paura per quello che lo attende, Will trova una nuova occasione.


title: Incontro Isner-Mahut del torneo di Wimbledon 2010

text: L'incontro tra John Isner e Nicolas Mahut è stato giocato nel primo turno del torneo di Wimbledon 2010, dal 22 al 24 giugno.


text: Nicolas Mahut nel giugno 2010 era classificato al centoquarantottesimo posto nel ranking ATP, una posizione troppo bassa per accedere al tabellone principale del torneo londinese. Partecipa quindi alle qualificazioni con la testa di serie numero ventisette. Nel secondo turno supera Alex Bogdanović con il punteggio 3-6, 6-3, 24-22 e nell'ultimo turno sconfigge Stefan Koubek in cinque set in rimonta, con il risultato finale di 6-7, 3-6, 6-3, 6-4, 6-4.


text: I due protagonisti entrano sul campo 18 il 22 giugno alle 18:18. I primi due set scorrono velocemente con una durata di circa mezz'ora l'uno, il primo vinto dall'americano 6-4 e il secondo dal francese 6-3. Il terzo set risulta più combattuto concludendosi al tie-break per 7-6 in favore di Mahut, che si porta in vantaggio per due set a uno. Nel quarto la durata aumenta ancora, superando l'ora, e per la seconda volta si decide tutto al tie-break, questa volta 7-6 in favore dello statunitense che pareggia i conti. A questo punto il match viene sospeso alle 21:03 per la troppa oscurità sul campo.


text: Il quinto set inizia il 23 giugno alle 14:07 e, dopo più di sette ore con i due avversari in parità per 59-59, viene sospeso nuovamente per oscurità alle 21:10. Nella giornata hanno superato il record di match più lungo nella storia del tennis sia per numero di game giocati che per tempo effettivo in campo. Si sono dati cambio sul campo ben cinque team diversi di raccattapalle mentre il giudice di sedia, Mohamed Lahyani, è rimasto al suo posto per tutte le sette ore di gioco.


text: Visto il gran numero di record superati, diversi addetti ai lavori, tra i quali John McEnroe che segue il torneo quale commentatore, propongono di concedere ai due tennisti l'onore di giocare sul campo centrale. La richiesta non viene accolta, e per il terzo giorno consecutivo Isner e Mahut si ritrovano sul campo 18. Il match riprende dal 59 pari alle 15:42 Dopo aver vinto il game del 60-59, John Isner raggiunge il centesimo ace nella partita e quindici minuti dopo, sul 62-62, lo fa anche il francese. Superate undici ore in totale, al suo quinto match point Isner vince con il punteggio finale di 6-4, 3-6, 6-7, 7-6, 70-68.


text: Al termine dell'incontro, Tim Henman e Ann Haydon-Jones hanno consegnato ad entrambi un riconoscimento speciale da parte dell'All England Club. Inoltre, il club ha posto una speciale placca commemorativa del match nel campo 18.


text: In qualità di vincitore, Isner è avanzato al secondo round, dove ha incontrato Thiemo de Bakker il 25 giugno alle 12:00 sul campo 5. Il match era inizialmente programmato per il giorno prima. Anche de Bakker aveva avuto un primo round molto lungo, finito 16-14 al quinto set, ma aveva comunque avuto un giorno di riposo in più. Isner ha perso per 0-6, 3-6, 2-6 in soli 74 minuti; è stato il match più breve a Wimbledon fino a quel momento, e Isner ha avuto più volte bisogno dell'intervento medico per problemi al collo e alle spalle.


text: Doveva giocare anche il doppio insieme a Sam Querrey il 24 giugno, contro Michał Przysiężny e Dudi Sela, ma il match, inizialmente posticipato anch'esso al giorno dopo, non si è giocato in quanto Isner si è ritirato per problemi ai piedi.


text: Mahut ha invece giocato il suo incontro di doppio (con Arnaud Clément contro Colin Fleming e Ken Skupski) la sera del 24 giugno, sempre sul campo 18. Il match è stato sospeso dopo il primo set, vinto da Fleming/Skupski. Per problemi di incastri con altri match, l'incontro è ripreso solo il 26 giugno sul campo 14, e Fleming/Skupski hanno vinto 7-6, 6-4, 3-6, 7-6.


text: Isner e Mahut si sono reincontrati anche al primo turno del torneo di Wimbledon l'anno successivo; ha vinto ancora Isner, stavolta più rapidamente, in 2 ore e 3 minuti, con il punteggio di 7-6, 6-2, 7-6. Curiosamente tutti e quattro i precedenti tra Isner e Mahut si sono svolti su erba, con un bilancio di 3-1 per l'americano (statistiche aggiornate al 20 aprile 2020).


text: Durante la seconda giornata il tabellone dei punteggi è rimasto bloccato sul 47-47, dopodiché si è spento. I programmatori IBM hanno comunicato che era stato programmato per un massimo di 47-47, ma che avrebbero corretto il problema per il giorno successivo. Il tabellone online del sito ufficiale è durato giusto un po' di più: sul 50-50 si è resettato a 0-0. Un messaggio rivolto agli utenti dalla pagina ufficiale del torneo di Wimbledon su Facebook recitava: "Please add 50 to the Isner/Mahut game score" ("siete pregati di aggiungere 50 al punteggio di Isner e Mahut"). Un programmatore IBM ha lavorato sul sistema di punteggio computerizzato fino alle 23:45 per avere i punteggi corretti il giorno seguente, ma dopo altri 25 game si è avuto ugualmente un malfunzionamento.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Il "Milan Football & Cricket Club" nacque grazie all'iniziativa di un gruppo di inglesi e italiani, riuniti all'Hôtel Du Nord e des Anglais, tra i quali Alfred Edwards, il primo presidente, Edward Berra Nathan, il vicepresidente e capitano della squadra di cricket, il segretario Samuel Richard Davies, e fra i soci fondatori David Allison (capitano della squadra), Daniele Angeloni, Giannino Camperio, Antonio Dubini, Guido Valerio e Herbert Kilpin. La data di fondazione, che il club stesso fissa tradizionalmente al 16 dicembre 1899, non è certa, in quanto non indicata sull'atto costitutivo della società: ricerche storiografiche indicano come giorno più probabile il 13 dicembre.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Edwards, già vice-console britannico a Milano e personaggio noto negli ambienti dell'alta società milanese, è il primo presidente eletto del Milan. Inizialmente la società comprende anche una sezione di cricket affidata a Edward Nathan Berra oltre alla sezione di calcio controllata da David Allison. Kilpin, primo allenatore e primo capitano della squadra, porta con sé una serie di "mute" (i completi di gioco) della squadra di cui era, oltremanica, acceso sostenitore. Da allora il Milan vestirà la classica maglia a strisce verticali di colore rosso-nero. Il primo campo di gioco è il Trotter di piazza Doria, la prima sede è la Fiaschetteria Toscana di via Berchet, nel centro di Milano.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel gennaio del 1900 il presidente Edwards affilia il club alla Federazione Italiana Football. La squadra, accede direttamente alle semifinali del campionato di calcio 1900 e viene eliminata in seguito al 3-0 rimediato dalla : questa è la prima partita ufficiale della storia del club. Nello stesso anno vince la prima edizione della Medaglia del Re battendo 2-0 la . Seguiranno altri due successi in questa competizione (in finale contro e Torinese) nelle successive e uniche due edizioni organizzate di questo torneo, in quanto il regolamento prevedeva che la medaglia, messa in palio da Umberto I di Savoia, fosse permanentemente assegnata alla squadra che per prima si fosse aggiudicata tre tornei consecutivi.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: I rossoneri salgono presto alla ribalta delle cronache calcistiche italiane con la vittoria del primo titolo nazionale nel 1901, interrompendo, così, la serie di vittorie consecutive del , sconfitto in finale per 3-0. Il club rossonero è il secondo in assoluto a fregiarsi del titolo di Campione d'Italia. Samuel Davies è il primo milanista a segnare una rete in campionato (la rete dell'1-0 contro la nel primo turno del torneo 1901). La squadra guidata dal capitano e allenatore Kilpin, perde la finale dell'anno dopo, a opera dei genoani: vince invece per la prima volta il campionato FGNI, ripetendosi nella medesima manifestazione per altre quattro volte dal 1904 al 1907. Nel 1906 ottiene un altro successo nel massimo campionato nazionale.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: In quell'occasione sorge uno dei primi "casi" del calcio italiano: dopo il Girone Finale Milan e Juventus (campione d'Italia in carica) sono a pari punti, per cui si rende necessaria una gara di finale. Si gioca a Torino sul campo dei bianconeri, in virtù del maggior numero di reti segnate: il confronto termina in parità (0-0) dopo i tempi supplementari. A quei tempi, non essendo previsti i tiri di rigore, si procedeva alla ripetizione della partita. La Federazione sceglie il campo neutro dell' a Milano, e i bianconeri in segno di protesta rinunciano a giocare. Il Milan può tuttavia sancire la legittimità del suo successo ripetendo l'exploit nel 1907 con Daniele Angeloni in panchina: questa volta i "Diavoli" prevalgono nel Girone Finale sul e sull'Andrea Doria.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel 1908, a seguito di dissidi interni riguardo alla necessità o meno di tesserare giocatori stranieri, un'ala della dirigenza si separa dalla società rossonera e il 9 marzo fonda un nuovo club, chiamato Football Club Internazionale. In quell'anno, come altre squadre, il Milan non prende parte al campionato nazionale. Vince però la Palla Dapples e difende il titolo più volte, come già accaduto nel 1905, 1906 e 1907 per un totale di 22 vittorie in questa competizione. L'anno successivo (1909), i rossoneri partecipano al campionato con due giocatori stranieri in organico, e vincono il primo derby ufficiale della storia, prevalendo sull'Inter per 3 reti a 2 dopo aver vinto anche il primo derby non ufficiale a Chiasso: 2-1 nella finale di Coppa Chiasso 1908, torneo svizzero che viene vinto dai rossoneri anche nel 1906 e nel 1907. Nel 1909 c'è anche il primo cambio ai vertici della società: Piero Pirelli succede a Edwards. Contestualmente, avviene il primo cambio di sede societaria: dalla Fiaschetteria Toscana di via Berchet 1, prima sede dei rossoneri, il Milan si trasferisce alla Birreria Spatenbräu di via Foscolo 2 a Milano.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel 1910 arriva al Milan il belga Louis Van Hege, attaccante che rimane fino al 1915 siglando 97 gol in 88 presenze. In questo periodo si fa notare anche il difensore Renzo De Vecchi.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Il club sfiora la vittoria dello "scudetto" (questo termine entrerà nel gergo calcistico nel 1924) nel 1911 e soprattutto nel 1912, quando termina il campionato al secondo posto, in entrambi i casi dietro la Pro Vercelli nel Girone Ligure-Lombardo-Piemontese, precludendosi la possibilità di disputare la finale contro la vincitrice del Girone Veneto-Emiliano, nel secondo caso ad un punto dalla squadra vercellese. Nel 1912 il Milan cambia per la seconda volta la sede societaria trasferendosi alla Bottiglieria Franzini in via Mercanti 1. Nel 1915 il Milan cambia nuovamente sede, tornando alla Birreria Spatenbräu, ora chiamata Birreria Colombo, in via Foscolo 2.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel 1916 il Milan vince la Coppa Federale, che in quell'anno sostituiva in qualche modo il campionato, sospeso a causa della prima guerra mondiale. Non si tratta, comunque, di un trofeo ufficialmente riconosciuto dalla FIGC come titolo italiano e non rientra quindi nel computo degli scudetti. Nelle stagioni seguenti la squadra si aggiudica per due volte i campionati regionali (il campionato nazionale rimane ancora sospeso a causa della guerra): vince infatti la Coppa Lombarda nel 1917 e la Coppa Mauro nel 1918 battendo l'Inter allo spareggio con uno storico 8-1.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel 1919 si piazza seconda, sempre nella Coppa Mauro sostitutiva del campionato, a due punti dal Legnano, ma davanti all'Inter, battuta in entrambi i derby, per 4-3 e 5-2.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: In questo anno muta la denominazione originale di "Milan Football and Cricket Club" in "Milan Football Club".


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel periodo che va dal primo dopoguerra alla seconda guerra mondiale il club incappa in una serie di stagioni senza vittorie in cui, pur mantenendosi sempre nella massima categoria, si piazza frequentemente in zone di metà classifica, non andando mai oltre il terzo posto, ottenuto nel 1937-1938 (a tre punti dall'Inter campione) e nel 1940-1941. La squadra consegue inoltre due quarti posti nel 1931-1932 e nel 1936-1937.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel 1922 la società ingaggia Ferdi Oppenheim. L'austriaco è il primo allenatore professionista che siede sulla panchina rossonera e anche il primo tecnico straniero, se si esclude il cofondatore della società Herbert Kilpin. Dopo due stagioni Oppenheim lascia il posto a Vittorio Pozzo che avrebbe condotto la Nazionale italiana al trionfo mondiale nel decennio successivo. Il giovane allenatore italiano non ottiene risultati coi rossoneri e viene esonerato dopo due stagioni. Nel 1923 il Milan cambia per la quarta volta sede, trasferendosi dalla Birreria Colombo di via Foscolo 2 al Bar Vittorio Emanuele in Corsia dei Servi


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel 1926 viene costruito lo Stadio di San Siro voluto dall'allora presidente Piero Pirelli. Il nuovo impianto, rimasto di proprietà del club fino al 1935 quando viene ceduto al comune, viene inaugurato con un derby vinto dall'Inter per 6-3. A segnare il primo gol assoluto nel nuovo stadio è Giuseppe Santagostino, protagonista tra i rossoneri nel decennio 1921-'31: l'ala mette a segno infatti 106 reti in 235 presenze (a oggi ottavo marcatore di sempre nella storia del club), e tornerà in veste di allenatore nei primi anni 1940. Sempre nel 1926 il Milan trasferisce la sua sede dal Bar Vittorio Emanuele in Corsia dei Servi a via Meravigli 7


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1926-1927, il club esordisce in Coppa Italia, torneo alla sua seconda edizione, che verrà però interrotto ai sedicesimi di finale. Nel 1929 Pirelli lascia la presidenza. Al vertice della società si susseguiranno cinque presidenti (Ravasco, Benazzoli, Annoni, Colombo e Invernizzi) in poco più di dieci anni.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1929-1930 il club partecipa al primo campionato a girone unico. L'esordio in Serie A avviene con il il 6 ottobre 1929 e vede il Milan imporsi per 4-1. Tuttavia la stagione, apertasi con la notizia della prematura morte del capitano rossonero Abdon Sgarbi causata da tifo, si conclude con un undicesimo posto.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Per gran parte degli anni 1930 la fascia di capitano è affidata a Giuseppe Bonizzoni, zio di Luigi Bonizzoni, che sarà allenatore del Milan a fine anni 1950. Nel campionato 1930-31 i rossoneri subiscono 15 sconfitte: questo rappresenta tuttora un record negativo per il club nella serie A a girone unico. Nel 1930 il Milan trasferisce la sua sede da via Meravigli 7 al "Telegrafo Milan Club" di via Gaetano Negri 8, mentre nel 1934 Pietro Arcari si laurea campione del mondo con la Nazionale italiana: è il primo rossonero a riuscirci.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel 1936 la società muta la denominazione in "Milan Associazione Sportiva", mentre nel 1939 le autorità fasciste impongono l'italianizzazione del nome in "Associazione Calcio Milano". In questo periodo i rossoneri esordiscono nella Coppa dell'Europa Centrale nel 1938 (esordio assoluto in una competizione internazionale), dopo l'esito negativo degli spareggi di ammissione del 1929 contro il Genoa (sconfitta al sorteggio dopo due pareggi, non essendo all'epoca previsti i tiri di rigore). L'avventura in tale competizione (nota anche come Coppa Mitropa) termina al primo turno per il "Diavolo" sconfitto complessivamente 4-3 dai rumeni del Ripensia Timișoara, squadra all'epoca Campione di Romania. Dal 1935-1936 al 1938-1939 il club centra inoltre quattro semifinali consecutive di Coppa Italia, con altrettante eliminazioni.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: A cavallo tra gli anni 1930 e gli anni 1940 si fa notare l'attaccante Aldo Boffi, tre volte capocannoniere del campionato nel 1938-1939, 1939-1940 e 1941-1942. Il brianzolo è il primo giocatore milanista ad affermarsi in tale classifica. Nel 1940 il Milan trasferisce la sua sede dal "Telegrafo Milan Club" di via Gaetano Negri 8 al "Telegrafo Calciomilano" di via Del Lauro 4.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Risale al 1940 anche l'arrivo del due volte campione del mondo Giuseppe Meazza, lasciato libero dall'Inter a causa di un problema circolatorio, dopo 13 anni di carriera in nerazzurro dove ha segnato 245 reti. In rossonero l'attaccante, che nella stagione 1941-1942 veste anche la fascia di capitano, non riesce a ripetere le prestazioni passate: colleziona 37 presenze siglando 9 gol in due campionati prima di essere ceduto alla Juventus.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Proprio contro i bianconeri, nel 1942 il club gioca per la prima volta una finale di Coppa Italia e perde con il risultato complessivo di 5-2 al termine di un doppio confronto.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Durante il secondo conflitto mondiale la squadra partecipa ai tornei calcistici di guerra senza successo. Alla fine del conflitto la società torna alla vecchia denominazione. Nasce così, nel 1945, l"Associazione Calcio Milan".


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nei quattro campionati dell'immediato secondo dopoguerra, dominati dal Grande Torino, la squadra, con allenatore Giuseppe Bigogno e presidente Umberto Trabattoni (divenuto presidente dopo cinque anni da commissario straordinario e la breve parentesi al vertice di Antonio Busini), si classifica sempre fra le prime tre, tranne che per il quarto posto del 1946-1947, e ottiene per la prima volta il titolo simbolico di "campione d'inverno" nel 1947-1948 sfiorando più volte il successo. In questo periodo il Milan è formato da giocatori come il capitano Giuseppe Antonini, Andrea Bonomi, Renzo Burini, Mario Foglia, Aredio Gimona, Omero Tognon, Carlo Annovazzi, Paolo Todeschini, Riccardo Carapellese, Paddy Sloan e Héctor Puricelli. Quest'ultimo lascia i rossoneri nel 1949 per poi tornare nel 1955 in veste di allenatore.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Per la stagione 1949-50 vengono acquistati i campioni olimpici Nils Liedholm e Gunnar Gren che si aggiungono a Gunnar Nordahl già in rossonero dal gennaio 1949. Si forma così un trio d'attacco svedese che viene ribattezzato Gre-No-Li dalla contrazione delle iniziali dei tre giocatori. Questa è una stagione di svolta per il Milan: da società che fa fatica a stare al passo con i tempi e che non ha completato la trasformazione da società dilettantistica a società moderna, i rossoneri colmano il "gap" con le altre squadre e sono pronti per rivincere lo scudetto, che manca dalle bacheche del Milan da più di 40 anni. Ai rossoneri, nei decenni precedenti, mancava infatti quella maturità che avrebbe evitato molte sconfitte con le società minori, a fronte di ottimi risultati con le squadre più blasonate: questa contraddizione ha poi impedito al Milan di vincere il titolo nazionale per decenni. Grazie a questo cambiamento di rotta, e ai successi che sarebbero arrivati, nel corso dei decenni seguenti, il numero dei tifosi rossoneri si moltiplicherà, travalicando i confini lombardi e assumendo una dimensione nazionale. Altro cambiamento importante di questo periodo è nella filosofia di gioco: da squadra operaia e corsara che si basa molto sulla forza fisica, il Milan diventa depositario di una tradizione che predilige l'organizzazione di squadra e il bel gioco.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella Serie A 1949-1950, primo torneo dopo la tragedia di Superga, viene stabilito il record del club per quanto riguarda il maggior numero di reti segnate in un campionato (118) e quello relativo alla maggior differenza reti (+73). In questa stagione vi è, il 5 febbraio 1950, il 7-1 inflitto alla Juventus sul suo campo, in quella che è la prima gara italiana trasmessa in TV. Questo risultato consente al Milan guidato da Lajos Czeizler di portarsi a un punto dai bianconeri capolista, ma non è sufficiente per aggiudicarsi il titolo nazionale. I "Diavoli" chiudono infatti secondi a 5 lunghezze dai piemontesi. Nordahl vince il suo primo titolo di capocannoniere in virtù delle 35 reti segnate stabilendo il record di reti segnate in una stagione della Serie A. Il record fu superato nella stagione 2015-2016 da Gonzalo Higuain che segnò ben 36 reti. Nel 1949 il Milan trasferisce la sua sede dal "Telegrafo Calciomilano" di via Del Lauro 4 a corso Venezia 36.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1950-1951 il Milan si aggiudica il titolo di campione d'Italia (dal 1925 chiamato anche scudetto) a 44 anni dall'ultima affermazione. È il primo titolo ottenuto dai rossoneri da quando è stato introdotto il girone unico. Tra i protagonisti di questo successo c'è il trio svedese Gre-No-Li formatosi nella stagione precedente. Nel giugno 1951 il club mette in bacheca anche la Coppa Latina, la più importante competizione calcistica europea dell'epoca: è il primo trofeo internazionale vinto dai rossoneri.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nel campionato 1951-1952, nonostante i rinforzi Pietro Grosso e Amleto Frignani, i rossoneri (che da quest'anno per la prima volta sfoggiano lo stemma tricolore sulle maglie) si classificano secondi alle spalle della Juventus, dopo aver lottato coi bianconeri per il titolo di campioni d'inverno e aver anche occupato la vetta, ceduta di nuovo ai piemontesi prima della fine del girone di andata. Nel girone di ritorno i "Diavoli" si arrendono nella rincorsa anche a seguito della sconfitta nello scontro diretto e chiudono il torneo al secondo posto a 7 punti dai bianconeri campioni d'Italia.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1952-1953 il Milan chiude il campionato al terzo posto alle spalle dell'Inter campione e della Juventus. Con 26 reti Nordahl è di nuovo capocannoniere del torneo. Pur non essendosi laureati campioni d'Italia, i rossoneri partecipano alla Coppa Latina in sostituzione dell'Inter e della Juventus, che rinunciano a parteciparvi. La squadra viene sconfitta in finale. La stagione 1952-53 è l'ultima del trio Gre-No-Li: al termine della manifestazione europea Gren passa infatti alla .


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1953-1954 i rossoneri si aggiudicano il terzo posto a pari merito con la , alle spalle di Inter e Juventus. Con 23 reti Nordahl è capocannoniere per la quarta volta in cinque stagioni.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1954-1955 il Milan vince il suo quinto scudetto con 4 punti di vantaggio sulla seconda classificata Udinese, che verrà poi retrocessa per un illecito sportivo commesso due anni prima. La vittoria del campionato dà anche al Milan il diritto di accedere alla prima edizione assoluta della Coppa dei Campioni, che prenderà il via nella stagione seguente. A Parigi, in giugno, si svolge inoltre la sesta edizione della Coppa Latina. I rossoneri vengono sconfitti nelle semifinali dallo Stade Reims e vincono la finale per il 3º posto contro il Belenenses. Nel 1955 il Milan trasferisce la sua sede da corso Venezia 36 a via Andegari 4.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1955-1956 i rossoneri chiudono secondi alle spalle della , dopo aver concluso anche il girone d'andata al secondo posto, sempre dietro ai viola. Alla fine del torneo sono 12 i punti di distacco tra toscani e Milan battuto nello scontro diretto sia all'andata che al ritorno. In Coppa dei Campioni il club raggiunge, dopo le vittorie con 1. Fußball-Club Saarbrücken (7-5) e (8-3), le semifinali, dove viene eliminato dal . Nel giugno del 1956, si svolge a Milano la penultima edizione della Coppa Latina: i rossoneri vi partecipano al posto della , rinunciataria, e vincono il trofeo per la seconda volta in quattro partecipazioni.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: La stagione 1956-1957 vede il Milan aggiudicarsi il titolo nazionale per la sesta volta nella sua storia staccando la Fiorentina, seconda in classifica, di 6 lunghezze. Con questo risultato il Milan chiude un periodo di dieci stagioni consecutive (dal 1947-48 al 1956-57), in cui ha concluso il campionato nelle prime tre posizioni di classifica, record nella storia del club e seconda miglior sequenza di "podi" consecutivi in Serie A, superata solo dalla Juventus nel periodo che va dalla stagione 1971-72 alla stagione 1983-84, con tredici piazzamenti consecutivi nelle prime posizioni in classifica. I rossoneri partecipano così in giugno anche all'ultima edizione della Coppa Latina dove ritrovano in semifinale il Real Madrid che li aveva eliminati dalla Coppa dei Campioni nella stagione precedente. Il match registra un'altra sconfitta per il "Diavolo", questa volta per 4-1. Nella gara che assegna il terzo posto si impone per 4-3 sul , ottenendo così il secondo terzo posto in questo torneo che, insieme ai due successi datati 1951 e 1956 (record condiviso con Real Madrid e Barcellona) e al secondo posto del 1953, fa del Milan una delle squadre più vincenti in questa competizione.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1957-58, partito Cucchiaroni, si cerca un centravanti che possa raccogliere l'eredità di Gunnar Nordahl. Il Milan offre 120 milioni di lire al per ingaggiare il ventenne attaccante José Altafini. Il club paulista accetta l'offerta e cede il suo centravanti ai rossoneri. I "Diavoli" chiudono poi il campionato al nono posto, a pari punti con l'Inter e l'Udinese, a soli 4 punti dalla retrocessa . In Coppa Italia (manifestazione reistituita dalla FIGC dopo 15 anni) il Milan si qualifica per i quarti di finale dopo aver vinto il girone eliminatorio davanti all'Inter con cui gioca il primo derby assoluto in questa competizione (vinto per 3-2). Nei quarti viene però sconfitto dal per 4-2. L'unica soddisfazione stagionale potrebbe arrivare in ambito europeo. I rossoneri, alla loro seconda partecipazione in Coppa dei Campioni, guadagnano la finale, dove trovano i campioni in carica del . Come Stade Reims e , finalisti contro i "Blancos" nelle due edizioni precedenti, anche il Milan è costretto ad arrendersi ai campioni guidati da Luis Carniglia, anche se lo fa solo ai supplementari dopo essere passato in vantaggio due volte durante i 90' grazie alle reti di Schiaffino e Grillo. Il risultato dopo i 120' è di 3-2 con il madridista Gento che segna la rete decisiva nei tempi supplementari.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1958-1959 i rossoneri si laureano campioni d'Italia con un turno d'anticipo distaccando la Fiorentina di 3 lunghezze: è il settimo titolo nazionale della storia rossonera, il quarto da quando è stato introdotto il girone unico. In Coppa Italia il Milan viene eliminato per il secondo anno consecutivo dal , questa volta agli ottavi di finale.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Nella stagione 1959-1960 il Milan chiude il campionato al terzo posto a -9 dalla Juventus campione. In Coppa Italia è eliminato al secondo turno dal dopo la sconfitta per 1-0. È breve anche l'avventura in Coppa dei Campioni: in seguito alla vittoria al primo turno contro l' (2-2 in Grecia e 3-1 a San Siro) i rossoneri sono battuti con un complessivo 7-1 dal agli ottavi di finale.


title: Storia dell'Associazione Calcio Milan

text: Il mercato estivo del 1960 porta a una rivoluzione: la società acquista dall' il sedicenne Gianni Rivera, che lega, da ora in avanti, la sua carriera unicamente al Milan. I rossoneri chiudono la Serie A 1960-1961 al secondo posto alle spalle della Juventus campione, nonostante la vittoria sui bianconeri in entrambi gli incontri di campionato e i 22 gol di José Altafini. Il brasiliano con 4 reti diviene capocannoniere della Coppa Italia 1960-61 che si chiude, per i "Diavoli", agli ottavi di finale.