title: Lockheed YF-12

text: In generale, gli YF-12 furono di grande utilità alla NASA. Infatti, grazie alle prestazioni di questi aerei furono possibili scoperte sull'aerodinamica di notevole importanza. Inoltre, NASA, Honeywell e Lockheed realizzarono un sistema di autodiagnosi molto sofisticato, che fu adottato sull'intera flotta degli SR-71 di serie.


title: Lockheed YF-12

text: I due aerei superstiti terminarono la loro attività operativa alla fine degli anni settanta. L'YF-12A terminò la sua attività il 31 ottobre 1979, al 145°. Il 17 novembre successivo l'aereo fu trasferito presso il museo dell'USAF. L'YF-12C fu utilizzato fino all'8 settembre 1978, quando effettuò il volo numero 88. Poi fu riconsegnato alla Lockheed e conservato presso lo stabilimento di Palmdale (California). Oggi è al Pima Air Museum di Tucson.


title: Brenda Ann Spencer

text: Spencer, al momento dell'attacco, aveva 16 anni, ma già in precedenza aveva mostrato interesse per le armi e le storie violente in cui venivano usate. Il fucile utilizzato per l'attacco le venne regalato poco prima di Natale del 1978 dal padre, Wallace, ed era una Ruger 10/22. Fra le dichiarazioni della Spencer in merito si legge, fra l'altro: ""avevo chiesto una radio e mio padre mi regalò una pistola"" e ""mi sembrò che lui [mio padre] volesse che mi suicidassi"". Aveva preannunciato la strage già nei mesi precedenti, dichiarando: ""One of these mornings, you're gonna look for me"" ("Una di queste mattine verrete a cercarmi"), ""No one understands me"" ("Nessuno mi capisce"), ""You don't have to wait very long to see what is going on with me"" ("Non dovrete aspettare a lungo per capire cosa mi sta succedendo").


title: Brenda Ann Spencer

text: La mattina del 29 gennaio 1979 Brenda si appostò a una delle finestre della propria abitazione che si affacciava proprio di fronte alla Cleveland Elementary School di San Diego in California; quando il preside, Burton Wragg, aprì il cancello per fare entrare gli alunni, Brenda iniziò a fare fuoco contro di essi. Il preside e il custode, Mike Suchar, cercarono di proteggere i bambini senza capire cosa stesse succedendo e ne rimasero uccisi. In totale vennero esplosi una trentina di colpi che uccisero due persone e ferirono otto bambini e un agente di polizia accorso sul posto.


title: Brenda Ann Spencer

text: Dopo la strage, durata venti minuti, Brenda si barricò in casa, dove rimase per circa 7 ore contrattando con la polizia. Un giornalista riuscì a contattare Brenda al telefono la quale rispose: "«Non mi piacciono i lunedì»" alla domanda sul perché avesse deciso per quel folle gesto. Furono sparati 30 caricatori e poi Spencer si barricò nella propria stanza. Spencer annunciò che sarebbe "uscita sparando", cosa che non successe. Si arrese senza opporre ulteriore resistenza dopo quasi sette ore; non appariva alterata benché in casa sua fossero state rinvenute diverse bottiglie di birra e whiskey. Venne infine catturata da una squadra della SWAT. In tale conflitto venne ferito anche un agente di polizia.


title: Brenda Ann Spencer

text: Durante le fasi della cattura, dichiarò ai poliziotti: "«Nothing's happening today. I don't like Mondays»" ("Oggi non succede niente. Non mi piacciono i lunedì"). Durante gli interrogatori, rilasciò dichiarazioni simili, quali: "«There was no reason for it, and it was just a lot of fun»" ("Non c'erano ragioni per farlo, era semplicemente molto divertente."), "«It was just like shooting ducks in a pond»" ("Era come sparare alle anatre nello stagno") e "«The children looked like a herd of cows standing around, it was really easy pickings»" ("I bambini sembravano una mandria di vacche ciondolanti, erano dei bersagli molto facili").


title: Brenda Ann Spencer

text: Durante la prima udienza del 1993, Brenda Ann Spencer dichiarò che durante i fatti era sotto l'influsso di alcol e droghe, in particolare il PCP e di avere avuto quindi delle allucinazioni. Accennò inoltre a dei complotti a suo danno, orditi dal suo avvocato, che avrebbe nascosto i risultati dei test sulla droga, e dalla polizia, che l'avrebbe invece drogata durante gli interrogatori per estorcerle le dichiarazioni rilasciate. Tali dichiarazioni vennero negate dall'agente che seguiva il caso, Charles Patrick, e dall'avvocato della Spencer, Michael McGlinn. Dichiarò inoltre che il padre la violentava. Espresse anche dei dubbi sull'avere effettivamente sparato sui bambini, addossando la colpa alla polizia.


title: Brenda Ann Spencer

text: A causa dell'efferatezza del suo crimine, Brenda Ann Spencer fu processata come fosse adulta. Venne condannata per duplice omicidio e lesioni con arma da fuoco a una pena doppia che andasse dai 25 anni all'ergastolo.


title: Brenda Ann Spencer

text: Venne detenuta nel California Institution for Women di Chino, California. Dal 1993 ha i requisiti per chiedere la libertà condizionale, che le è stata negata già 5 volte, l'ultima nell'Agosto 2022. Non potrà più presentare istanza fino al 2025.


title: Brenda Ann Spencer

text: Durante l'udienza del 2001, confermò la questione delle violenze in famiglia, ma, al riguardo, non venne aperto alcun fascicolo, in quanto la detenuta non ne aveva mai fatto menzione con gli psicologi. Fu anche reso di dominio pubblico che la Spencer soffriva di epilessia e faceva uso di antidepressivi. Ha anche dichiarato, dopo i vari casi di sparatorie avvenuti nelle scuole e nelle università statunitensi, che potrebbe essere stata lei l'ispiratrice di tali atti.


title: James Dyson

text: Nato a Cromer, Norfolk, James Dyson studia alla Gresham's School, un collegio nei pressi di Norfolk, fino al 1965 quando il padre muore. Eccelleva nelle corse a lunga distanza: "Ero abbastanza bravo in questo, non perché ero fisicamente robusto, ma perché avevo più determinazione, ho imparato la determinazione proprio da questo". Frequenta per un anno la Byam Shaw School of Art per poi studiare mobili e interior design fino al 1970 al Royal College of Art.


title: James Dyson

text: Comincia subito ad inventare già nell'ultimo anno di frequenza al Royal College of Art, contribuendo alla progettazione del Sea Truck, un motore su acqua a scafo piatto ideato da Jeremy Fry e in grado di approdare su qualsiasi spiaggia. La sua prima invenzione originale è il Ballbarrow, una versione modificata di una carriola in plastica che utilizza una ruota sferica, come un palloncino, al posto della stretta ruota normale in modo da non rimanere bloccati nel fango, vincendo il premio Building Design Innovation nel 1977. L'episodio sarà poi descritto nel programma televisivo "Tomorrow's World" della BBC. Dyson, nel frattempo diventato responsabile della divisione specializzata in attrezzature marittime della Rotor Company, inventa il Trolleyball, un carrello per mettere in mare le barche. E in seguito progetta la Wheelboat, un veicolo fuoristrada che può andare anche sull'acqua viaggiando a una velocità di 64 chilometri all'ora.


title: James Dyson

text: Nel 1978, mentre rinnova la sua casa nel Cotswolds dopo avere lasciato l'azienda, James Dyson nota che il filtro dell'aria nella cabina di verniciatura della Ballbarrow risulta costantemente ostruito dalle particelle di polvere (proprio come un sacchetto di aspirapolvere). Così disegna e costruisce una torretta ciclonica industriale, in grado di eliminare le particelle esercitando spinte centrifughe centomila volte maggiori della forza di gravità. A quel punto si domanda se avrebbe potuto applicare lo stesso principio a un aspirapolvere. E si mette al lavoro: dopo 5 anni e 5.127 prototipi viene alla luce il primo aspirapolvere senza sacchetto al mondo con il marchio Dyson, il Dual Cyclone. È del 1983 il primo prototipo di aspirapolvere che corrisponde esattamente a quello che ha in mente, una macchina rosa molto postmoderna chiama G-Force, che in seguito diventerà la copertina di "Design Magazine".


title: James Dyson

text: Dal 1982 al 1984 James Dyson viaggia tra il Regno Unito e l'Europa alla ricerca di qualcuno interessato alla produzione del prodotto. Le multinazionali si mostrano scettiche a investire in quanto ciò avrebbe significato la fine del mercato delle borse aftermarket, le borse usa e getta, che solo nel Regno Unito vale più di 100 milioni di sterline. Finalmente nel 1985 trova in Giappone un'azienda importatrice che gli dà fiducia. Le prime vendite del G-Force (il primo aspirapolvere Dual Cyclone) sono buone, addirittura ogni aspirapolvere viene venduto in Giappone a più di 2.000 dollari, diventando anche un simbolo sociale dopo aver ottenuto nel 1991 il premio dell'International Design Fair a Tokyo. Riesce anche nel 1986 a concedere la licenza per il Nord America alla Fantom Technologies: durerà sino al 2001, anno in cui l'azienda di Dyson entra direttamente in quel mercato.


title: James Dyson

text: Con i proventi della licenza giapponese, James Dyson decise di produrre direttamente in Gran Bretagna un nuovo modello, che avrebbe portato il suo nome, aprendo nel giugno del 1993 il centro ricerche e lo stabilimento nel Wiltshire, non lontano da casa sua. E lì mette a punto una macchina in grado di raccogliere anche le più minute particelle di polvere (microscopiche quanto il fumo di sigaretta). Il risultato è il DCO1, il primo di una gamma di apparecchi ad aspirazione costante. Quindi è la volta del Dyson Dual Cyclone in cui il sacchetto tradizionale è sostituito da due camere cicloniche che la polvere non può ostruire. Una volta che il ciclone esterno ha isolato le macroparticelle di polvere e sporco, il ciclone interno accelera ulteriormente il vortice d'aria per eliminare anche le microparticelle nocive per la salute. Sarà l'aspirapolvere più venduto nel Regno Unito grazie anche uno slogan felice: "Dì addio alla Borsa", alla borsa cioè usa e getta. In seguito verrà realizzato un altro aspirapolvere innovativo, il Root 8 Cyclone, in grado di aspirare il 45% in più di un Dual Cyclone grazie alla suddivisione del flusso d'aria in otto piccoli cicloni.


title: James Dyson

text: Dopo il successo, altri importanti produttori iniziano a commercializzare i propri aspirapolvere ciclonici. Nel 1999 Dyson cita in giudizio Hoover (Regno Unito) per violazione di brevetto. L'Alta Corte stabilisce che Hoover ha deliberatamente copiato una parte fondamentale dei suoi progetti brevettati già a partire dal 1980 nel realizzare la sua gamma di aspirapolvere senza sacchetto Triple Vortex. Hoover accetterà di pagare un risarcimento di 4 milioni di sterline.


title: James Dyson

text: Nel 2005 Dyson incorpora la sfera della ruota dal suo concetto di Ballbarrow in un aspirapolvere. Questa palla, piuttosto che le ruote statiche esistenti, ha permesso di diventare il prodotto più orientabile, e quindi più maneggevole negli angoli.


title: James Dyson

text: A metà del 2014 Dyson presenta personalmente a Tokyo il suo nuovo aspirapolvere robotico "360 Eye". L'ingresso di Dyson in questo segmento di mercato comprende la scansione e la mappatura a 360° per muoversi, la separazione ciclonica delle polveri, un motore digitale progettato su misura per aspirazione elevata, battistrada per trazione, una barra di spazzolatura a tutta larghezza e interfaccia utente tramite iOS o App per Android.


title: James Dyson

text: Nel 2017 la società spende 7 milioni di sterline a settimana per la ricerca e lo sviluppo di nuovi prodotti, diventando il maggiore investitore del Regno Unito nella ricerca di robotica e intelligenza artificiale; impiega oltre 3.500 ingegneri e scienziati ed è impegnata in più di 40 programmi di ricerca universitaria dopo avere aperto nel marzo 2016 un secondo centro di ricerca e sviluppo multimilionario a Hullavington, nello Wiltshire, una sede del Ministero della Difesa e realizzato tra due enormi hangar della Royal Air Force.


title: James Dyson

text: Nel settembre 2017 Dyson annuncia il progetto di realizzare un veicolo elettrico che dovrebbe essere pronto nel 2020. In poco tempo ha già investito nel progetto 2,7 miliardi di sterline, ha depositato il marchio che si chiama Digital Motor, ha raccolto una squadra di 200 ricercatori triplicando il numero dei dipendenti del gruppo. Secondo quanto riferito, il veicolo sarà alimentato da una batteria allo stato solido, probabilmente fornita da Sakti3, il primo modello sarà rivolto alla fascia alta del mercato ma sono già in fase di progettazione altri due modelli a buon mercato. Se il laboratorio di ricerca è in Gran Bretagna, la produzione sarà effettuata a Singapore, uno dei paesi (l'altro è la Malaysia) in cui Dyson fa realizzare anche tutti i suoi elettrodomestici, dall'aspirapolvere alle lavatrici. Particolare questo che ha sempre sollevato polemiche.


title: James Dyson

text: Dyson ha annunciato l'11 Ottobre 2019 la cancellazione del programma di sviluppo dei veicoli a batteria, valutato non sostenibile dal punto di vista commerciale.


title: James Dyson

text: Nel 2000 Dyson amplia la gamma di elettrodomestici includendo una lavatrice chiamata ContraRotator, con due tamburi rotanti che si muovono in direzioni opposte. La gamma è decorata con i colori luminosi Dyson al posto dei tradizionali bianco, grigio o nero della maggior parte degli altri apparecchi. Non è stato un successo commerciale e non è più disponibile.


title: James Dyson

text: Nel 2002 realizza illusioni ottiche raffigurate nelle litografie dell'artista olandese MC Escher. L'ingegnere Derek Phillips è stato in grado di portare a termine l'incarico dopo un anno di lavoro, creando una scultura d'acqua in cui l'acqua sembra scorrere fino alle cime di quattro rampe disposte in un quadrato, prima di scendere a cascata sul fondo della rampa successiva. La creazione, intitolata Wrong Garden, è stata esposta al Chelsea Flower Show nel 2003. L'illusione si realizza con acqua contenente bolle d'aria pompate attraverso una camera al di sotto delle rampe di vetro trasparente fino a una fessura nella parte superiore da cui la maggior quantità d'acqua scende a cascata. Questo fa sembrare che l'acqua stia fluendo verso l'alto, quando in realtà una piccola quantità di acqua deviata dalla fessura nella parte superiore scorre indietro lungo le rampe in uno strato sottile.


title: James Dyson

text: Nell'ottobre 2006 Dyson lancia Dyson Airblade, un asciugamani veloce che utilizza un sottile foglio di aria mobile come un seccatoio per rimuovere l'acqua, piuttosto che tentare di evaporarlo con il calore. Ciò consente un'asciugatura più rapida, mentre utilizza molta meno energia rispetto agli asciugamani elettrici tradizionali. Un altro prodotto, lanciato il 18 ottobre 2009, si chiama Air Airplierer. Oltre a una ventola di raffreddamento, sono disponibili anche un modello che distribuisce il calore prodotto elettricamente e un modello di umidificatore a ultrasuoni.


title: James Dyson

text: Nell'aprile 2016 Dyson lancia Dyson Supersonic, un asciugacapelli con un motore più piccolo posizionato nella maniglia in modo da fornire un bilanciamento migliore e dimensioni più ridotte, oltre a un funzionamento più silenzioso.


title: Thandiwe Newton

text: È apparsa in numerosi film inglesi e americani, tra cui con il ruolo di Linda ne "La ricerca della felicità" (2006), Nyah Nordoff-Hall in "" (2000) e Christine in "Crash - Contatto fisico" (2004), per il quale ha vinto numerosi premi, tra cui il BAFTA alla migliore attrice non protagonista e uno Screen Actors Guild Award. Dal 2016 interpreta Maeve Millay nell'acclamata serie televisiva "Westworld - Dove tutto è concesso", che le vale un Premio Emmy e un Critics' Choice Television Award, oltre a una seconda candidatura agli Screen Actors Guild Award e una ai Golden Globe come miglior attrice non protagonista.


title: Thandiwe Newton

text: Di padre inglese e madre zimbabwese di etnia shona, inizia sin da giovanissima a studiare danza per diventare ballerina, ma un incidente non le permette di perseguire il suo sogno. Si laurea in antropologia presso il Downing College, a Cambridge. Si dedica alla recitazione e debutta accanto a Nicole Kidman in "Flirting" (1991); successivamente appare nel film "Intervista col vampiro" (1994) di Neil Jordan, tratto dal best seller di Anne Rice. Nel 1998 viene scelta da Bernardo Bertolucci per il suo film "L'assedio". Viene notata da Hollywood e lavora accanto a Tom Cruise in "" (2000), in "The Chronicles of Riddick" (2004) e in "The Truth About Charlie" (2002) di Jonathan Demme.


title: Thandiwe Newton

text: Prende parte all'undicesima stagione della serie televisiva "E.R. - Medici in prima linea", come compagna e poi moglie di John Carter. Recita anche in "Crash - Contatto fisico" (2004), film vincitore di tre premi Oscar, e ne "La ricerca della felicità" (2006) di Gabriele Muccino. Inoltre è nel cast di "2012", pellicola catastrofica e fantascientifica del 2009. Nel 2010 esce il thriller soprannaturale "Vanishing on 7th Street", diretto da Brad Anderson, con Hayden Christensen e John Leguizamo. Nel 2013 è la protagonista della serie TV "Rogue".


title: Monte San Savino

text: Posto nel cuore della Val di Chiana aretina, il territorio comunale di Monte San Savino si estende per 89,66 km² su una fascia per lo più collinare. L'altitudine del capoluogo comunale è di 330 m s.l.m.


title: Monte San Savino

text: Le logge dei mercanti (chiamate anche Loggia del Mercato) sono una costruzione cinquecentesca in pietra serena nel centro storico. Le logge, prospicienti il Palazzo Del Monte, sede del Comune, sono state ideate come termine della risistemazione rinascimentale operata dalla famiglia Ciocchi del Monte, al termine del XV secolo e per tutta la prima parte del XVI secolo, opera attribuita a Nanni di Baccio Bigio.


title: Monte San Savino

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2010 la popolazione straniera residente era di 725 persone. Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Monte San Savino

text: Nel XVI e XVII secolo, Monte San Savino fu sede di una piccola ma fiorente comunità ebraica. A testimonianza della sua storia rimangono tracce dell'antico ghetto, dell'edificio della sinagoga e del cimitero ebraico.


title: Monte San Savino

text: Tra le antiche tradizioni si ha notizia del "Palio savinese", giostra cavalleresca disputata in passato, il 15 agosto di ogni anno, almeno fin dal 1471.


title: Monte San Savino

text: Monte San Savino appare nella fiction "Per una notte d'amore", andata in onda su Rai Uno nell'aprile del 2008..


title: Monte San Savino

text: Nel comune è diffusa la lavorazione della ceramica, che sapienti artigiani forgiano quotidianamente nelle loro botteghe, utilizzando tecniche antichissime e tramandate di generazione in generazione.


title: Monte San Savino

text: Attrattiva turistica del comune è la sagra della porchetta, che nel 2010 ha vinto il Guinness World Record per la Porchetta più lunga del mondo.


title: Monte San Savino

text: La principale infrastruttura viaria che serve la città è l'Autostrada A1 con il casello Monte San Savino.


title: Monte San Savino

text: Il centro urbano è collegato anche da tre ex-strade statali: la SS 69 (ora SR 69) che la collega a Firenze attraversando tutto il Valdarno superiore; la SS 73 (ora SP 157 e SR 73) che collega le località di Braccagni (GR) e Sansepolcro (AR) passando per Siena e Arezzo; la SS 71 (ora SP 152, SR 71, SP 142, SP 138, SP 7 e SP 118) che collega le località di Montefiascone (VT) e Ravenna passando per Orvieto, Cortona, Arezzo e Cesena. La città è inoltre al centro della S.G.C. Due Mari Grosseto-Fano, itinerario ancora in via di realizzazione definitiva, che tuttavia consente, grazie ai tratti già in funzione (SS 680 e SS 73 var), un collegamento più veloce rispetto alla viabilità ordinaria con Siena a Sud-Ovest e la Valtiberina a Nord-Est.


title: Monte San Savino

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Monte San Savino

text: Ha sede nel comune la società di calcio Associazione Calcio Sansovino che ha disputato per cinque anni il campionato di Serie C2, dopo aver conquistato nel 2003 la Coppa Italia Serie D. Milita nel campionato di Prima Categoria.


title: Monte San Savino

text: La società di pallavolo maschile Polisportiva Savinese, raggiunse il suo culmine con il campionato nazionale di Serie B2.


title: Daron Malakian

text: Unico figlio dell'artista e pittore Vartan Malakian (iracheno di etnìa armena) e di Zepur (iraniana) ascoltò l'heavy metal sin da quando era un bambino. Inizialmente era attratto dalla batteria ma siccome "non era possibile farlo smettere" il padre decise di fargli studiare la chitarra all'età di 11 anni. Come ha dichiarato in un'intervista, «Per il primo anno e mezzo imparai a suonare ad orecchio. Dopo qualche anno mi guadagnai una reputazione diventando un chitarrista nella mia scuola. E quando ebbi tra i 16 e i 17 anni, capii che la chitarra era un ottimo strumento per comporre musica e decisi che questo era veramente ciò che sentivo dentro. Non pretendo però di essere il più grande virtuoso della chitarra».


title: Daron Malakian

text: In quegli anni, Malakian ascoltò gruppi come Slayer, Venom, Metallica, Pantera e Sepultura, e successivamente passò ad ascoltare anche i The Beatles, citando John Lennon come uno dei suoi principali influenti nelle composizioni dei testi.


title: Daron Malakian

text: Poco dopo, Malakian cambiò scuola e si trasferì alla Rose and Alex Pilibos Armenian School, una scuola parrocchiale armena. All'interno della scuola erano presenti anche due futuri membri del gruppo: Shavo Odadjian e Ontronik Khachaturian (il primo batterista dei System of a Down). Serj Tankian, futuro cantante del gruppo, frequentò anch'esso la scuola ma l'aveva già finita quando arrivò Malakian (in quanto era più vecchio di quest'ultimo).


title: Daron Malakian

text: Nel 1993 Malakian conobbe Serj Tankian, dopo essersi incontrati per caso in uno studio di registrazione nel quale i due suonavano con le rispettive band (Tankian era il tastierista mentre Malakian era il cantante e chitarrista). Da quell'incontro, i due decisero di formare un gruppo chiamato "Soil", composto anche dal bassista Dave Hakopyan e dal batterista Domingo Laraino. Shavo Odadjian, inizialmente il loro manager, divenne il chitarrista ritmico. Il progetto tuttavia non andò a buon fine ma Malakian, Tankian e Odadjian (nel frattempo passato al basso) formarono i "Victims of a Down", successivamente modificato in System of a Down. Come batterista scelsero Ontronik Khachaturian ma in seguito ad un infortunio alla mano di quest'ultimo nel 1997, Khachaturian fu sostituito da John Dolmayan.


title: Daron Malakian

text: Insieme a Rick Rubin, Malakian ha prodotto tutti gli album pubblicati dai System of a Down, oltre ad altri di gruppi come The Ambulance e Bad Acid Trip (gruppo che passò più tardi nella Serjical Strike Records di Serj Tankian). Inoltre è il principale compositore musicale del gruppo e negli album "Mezmerize" e "Hypnotize" del 2005 incrementò anche il suo ruolo canoro all'interno del gruppo, cantando e scrivendo interamente alcuni brani.


title: Daron Malakian

text: Nel 2006 i System of a Down decisero di concedersi una pausa: Malakian creò pertanto gli Scars on Broadway, coinvolgendo anche John Dolmayan. Insieme pubblicarono l'album omonimo nel 2008, promosso dai singoli "They Say" e "World Long Gone". Nel 2008 Malakian interruppe la tournée statunitense con gli Scars on Broadway a causa di motivi personali, prendendosi una pausa dalle scene musicali. Al termine del 2009 Malakian ritornò in scena prima in una festa di Halloween organizzata dal suo compagno Shavo Odadjian insieme a Dolmayan, successivamente assieme ai Deftones e ad altri artisti per il concerto in beneficenza a Chi Cheng e infine a una nuova data degli Scars on Broadway avvenuta il 2 maggio. Verso la fine del 2010 si è riunito con gli altri componenti dei System of a Down, tenendo una tournée mondiale tra il 2011 e il 2012.


title: Daron Malakian

text: Nel 2012 è tornato con gli Scars on Broadway esibendosi negli Stati Uniti d'America come supporto ai Deftones. Nel 2014 Malakian ha collaborato con i Linkin Park alla realizzazione di "Rebellion", presente nel sesto album del gruppo "The Hunting Party".


title: Daron Malakian

text: Nel 2018 ha riformato gli Scars on Broadway (rinominandoli in Daron Malakian and Scars on Broadway) e annunciata la pubblicazione del loro secondo album in studio "Dictator", previsto per il 20 luglio dello stesso anno.


title: Daron Malakian

text: Dopo aver suonato per anni chitarre Ibanez Iceman dal vivo, e all'indomani dell'uscita del modello Ibanez DMM Daron Malakian Model, Daron è passato alle Gibson SG, in particolare il modello Reissue '61. In studio invece usa una quantità indefinita di chitarre, amplificatori, pedali ed effetti.


title: Daron Malakian

text: Durante le varie fasi di registrazione dell'album di debutto degli Scars on Broadway, Malakian si è avvalso dell'utilizzo di altri strumenti quali mellotron, organo e tastiera.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Nel manga, incentrato su Maria Antonietta, appariva inizialmente solo come personaggio di supporto ma, visto il successo riscontrato presso il pubblico, assunse un ruolo da coprotagonista nella seconda parte fino alla morte. Nell'anime, invece, è la protagonista.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Nella prima parte del seguito, "Eroica - La gloria di Napoleone", viene ricordata attraverso dei flashback.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Il successo del personaggio è testimoniato dalle diverse citazioni presenti in molti manga e anime successivi.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Oscar François de Jarjayes è una donna che, per volontà del padre, fin da piccola veste e agisce come un uomo. A quattordici anni, dopo aver studiato alla scuola militare regale a Parigi, decide di seguire la volontà del padre e diventa capitano delle guardie reali di Versailles. Fin da bambina, il padre le affianca André Grandier, un popolano più grande di un anno, che si innamora di lei segretamente. Fin dal primo incontro, intraprende rapporti di amicizia con la regina Maria Antonietta, la quale considererà Oscar una carissima amica fino alla morte.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Nonostante sia nobile e molto vicina alla corona, mostra fin dalla giovinezza una certa sensibilità verso le condizioni del popolo, motivo per cui prova dell'ammirazione per il giovane e ambizioso avvocato Maximilien de Robespierre, un acerrimo nemico della regina, il cui incontro ha avuto grande influenza sulle sue idee politiche. La sua vita sentimentale si può sintetizzare in un amore non corrisposto per il conte svedese Hans Axel von Fersen, l'amante della regina. Questo amore infelice le farà infine prendere la decisione di lasciare la guardia reale per trasferirsi al comando dei soldati della guardia. Il trasferimento sarà il frutto di una decisione molto sofferta che la porterà alla conclusione di voler totalmente rinnegare la sua parte femminile, che così tanto l'aveva fatta soffrire per il conte di Fersen.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Quando dichiarerà questa sua volontà ad André, dicendogli di non aver più bisogno dei suoi servigi, egli, già afflitto dalla sofferenza per aver perduto l'occhio sinistro mentre cercava di salvarle la vita e con il tormento di poter perdere anche l'altro, non riesce più a trattenersi e le afferra i polsi. Durante questa scena, per la prima volta, si coglie la differenza tra i due e quanto lei sembri donna. Cadono insieme sul letto e lui le strappa la camicia. Piangendo, gli chiede che cosa vorrebbe fare adesso e lui, rivolgendole delle scuse, si allontana, dicendole che una rosa resterà sempre una rosa e non potrà mai essere un lillà. Per non abbandonarla quando diventa il nuovo comandante della guardia francese, André si arruola nei suoi soldati.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Intanto, scopre di avere la tisi, che la porterà alla morte entro sei mesi. Una sera, tornando agli alloggi con André, finalmente gli confessa di amarlo. Piangendo, si abbandona tra le sue braccia ed è qui che lo bacia e fa l'amore con lui. Trascorsa la notte e cominciando la rivoluzione, i due sono costretti a tornare alla vita reale, dove a Parigi troveranno la morte da rivoluzionari per mano dei soldati della guardia reale. Infatti, André muore a causa di un proiettile in pieno petto e, il giorno dopo, Oscar perisce per consentire al popolo in rivolta di espugnare la Bastiglia, crivellata di colpi dai fucilieri della guardia svizzera del luogotenente Ludwig von Flüe, comandati dal marchese de Launay, a difesa della fortezza.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Oscar e André riposano in pace fianco a fianco su una piccola collina ad Arras, dove molto tempo prima, quando erano andati a visitare la tenuta Jarjayes nel villaggio natale di Robespierre, i luoghi preferiti della loro infanzia, avevano visto l'alba insieme.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Oscar è un personaggio di fantasia ideato da Riyoko Ikeda, ma ispirato alla figura storica di Pierre-Augustin Hulin, un giovane e impavido caporale delle guardie francesi al suo servizio, che appare brevemente solo nel manga. Di lui la colpì soprattutto la figura di un militare che, pur essendo una persona che aveva servito fedelmente e direttamente la sovrana Maria Antonietta, alla fine diventa l'eroe dei rivoluzionari, guidando eroicamente l'assalto popolare all'espugnazione della Bastiglia. L'autrice decise di rappresentarla come la sesta figlia del cavaliere de Jarjayes, che l'aveva colpita soprattutto per la sua lealtà alla corona, mettendola così a contatto con tutta la corte francese.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Proprio perché è ispirata a un personaggio maschile, all'inizio doveva essere un uomo. Tuttavia, al tempo l'autrice non si sentiva ancora abbastanza sicura del suo stile e della sua capacità narrativa e introspettiva da disegnare un protagonista maschio. L'idea di farne una donna le venne quando scoprì che all'epoca molte dame preferivano vestirsi da uomo. Per loro si trattava di una scelta personale e non di un'imposizione, come nel caso della scelta del generale de Jarjayes nei confronti della figlia, ma questo fatto stuzzicò la sua fantasia.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Oscar è in parte anche una rappresentazione dell'autrice stessa e delle sue esperienze giovanili nel Partito Comunista Giapponese. Inoltre, è sul modello dei suoi genitori che, per sua stessa ammissione, costruì il rapporto tra Oscar e André in tutte le sue difficoltà. La madre discendeva da un'antica famiglia di samurai, quindi aristocratica, mentre il padre era un uomo del ceto medio, dai rigorosi valori morali. Contro il volere delle famiglie di entrambi e contro l'antica tradizione nipponica, i genitori dell'autrice, infatti, riuscirono a sposarsi.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Un'altra importante fonte di ispirazione per il personaggio è stata la protagonista del manga "La principessa Zaffiro", creato anni prima da Osamu Tezuka. L'autrice ha preso spunto dallo stile grafico di Tezuka fin dai suoi primi lavori, mentre per il personaggio di Oscar ha rilevato da Zaffiro l'ambiguità sessuale, sia nell'anima che nell'aspetto, e la scena della manifestazione della propria femminilità in un ballo di corte, divenuta una tra le più celebri per entrambi i manga.


title: Oscar François de Jarjayes

text: L'autrice modellò il fisico del personaggio sul suo al momento della scrittura: Oscar è alta 178 cm, ha 87 di seno, 63 di vita e 90 di fianchi, pesa 58 kg e un piede di 25 cm.


title: Oscar François de Jarjayes

text: Il nome Oscar significa "Guerriero di Dio" in tedesco antico, e infatti è nata a Natale e ha vissuto come il figlio di Marte, il dio della guerra, fino alla morte. Nello scegliere, l'autrice rimase colpita dal nome di Oscar I di Svezia.


title: Oscar François de Jarjayes

text: In gioventù, seppure per ordine del re, suo padre aveva portato via al duca Francesco Stefano il suo paese natale, la Lorena, per consentire il matrimonio con l'arciduchessa d'Austria, Maria Teresa. Riguardo al secondo nome, aveva deciso che, se gli fosse nato un maschio, gli avrebbe messo il suo, certo che anche il padre di Maria Antonietta avrebbe approvato. L'autrice lo scelse consultando un dizionario dei nomi.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: La sedicesima edizione del talent show musicale X Factor è andata in onda in prima serata su Sky Uno e Now dal 15 settembre all'8 dicembre 2022 per tredici puntate.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: Si tratta della dodicesima edizione prodotta e trasmessa da Sky Italia, condotta per la prima volta da Francesca Michielin, che subentra a Ludovico Tersigni, impegnato con le riprese della quinta stagione di Skam Italia.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: La giuria è stata totalmente rinnovata rispetto all'edizione precedente e vede il ritorno di Fedez, affiancato dai nuovi giudici Ambra Angiolini, Dargen D'Amico e Rkomi.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: Quest'anno oltre a Hot Factor, viene introdotto anche Ante Factor, solitamente in uso solamente durante la finale del programma, con la conduzione di Paola Di Benedetto.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: Il programma è andato in onda il giovedì sul canale satellitare Sky Uno (e in streaming su Now) con replica su TV8 dalla prima puntata fino alla semifinale il mercoledì successivo (6 giorni dopo). Per la prima volta, dopo alcune edizioni, la prima puntata di audizioni non è stata trasmessa in simulcast su entrambi i canali.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: Il programma, dopo due anni di restrizioni, è tornato ad accogliere il pubblico sin dalle audizioni, che son state registrate per la prima volta presso l'Allianz Cloud di Milano.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: Come l'anno precedente, non vi saranno le categorie "Under Uomini", "Under Donne", "Over" e "Gruppi".


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: A causa della restrizioni legate alla pandemia di COVID-19, i casting non si sono svolti in giro per l'Italia, come di consueto, ma solo online.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: La seconda fase dei casting prevede le audizioni, nelle quali gli aspiranti cantanti si esibiscono avanti ai quattro giudici e dopo due anni torna anche il pubblico, come avvenuto in tutte le altre edizioni del programma targate Sky, sempre a causa del COVID-19. Per la prima volta, le registrazioni si sono tenute all'interno dell'Allianz Cloud di Milano, nelle giornate 4, 5, 7, 8 e 12 giugno 2022.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: La terza fase dei casting prevede i Bootcamp. I concorrenti che hanno superato le audizioni vengono divisi in quattro gruppi da 12 artisti ciascuno, uno per ogni giudice, e si sfidano per entrare nel Roster del proprio giudice che proseguirà la corsa verso l'ultima fase.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: I Bootcamp avvengono tramite la consueta "Sfida delle 6 Sedie" in cui i concorrenti devono fare in modo di accaparrarsi un posto per la fase successiva e non venire rimpiazzati da un nuovo contendente; ogni giudice può formare liberamente il proprio roster, con l'unico vincolo di dover scegliere almeno un cantante solista e almeno una band.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: Le due puntate dei Bootcamp sono state registrate anch'esse all'Allianz Cloud di Milano nelle giornate 25 e il 26 giugno 2022.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: In questa edizione viene introdotta questa quarta ed ultima fase dei casting, già presente nella quattordicesima edizione, andando ad archiviare la fase "Home Visit". Anche questa puntata è stata registrata all'Allianz Cloud di Milano nell'unica giornata del 10 luglio 2022, in questa puntata dei Last Call gli Omini e i Disco Club Paradiso non si esibiscono perché sono passati già direttamente ai live visto che nelle due precedenti puntate dei bootcamp Fedez e Dargen D'Amico li fanno passare direttamente già ai live.


title: X Factor (Italia) (sedicesima edizione)

text: Il mercoledì sera su Sky Uno alle 21:15 dal 26 ottobre al 7 dicembre 2022, è andato in onda ""The Road to X Factor"" per raccontare e riassumere il percorso dei cantanti in gara, verso il live del giovedì sera.


title: Javier Cercas

text: Lavora anche come opinionista per il quotidiano spagnolo "El País", e per anni è stato insegnante universitario di filologia. La sua opera è principalmente narrativa, e si caratterizza per la mescolanza di vari generi letterari, l'uso del cosiddetto "romanzo non-fiction" e l'unione di cronaca e saggio con la finzione. Ha anche realizzato varie traduzioni di opere di altri autori. A partire dal suo romanzo di successo "Soldados de Salamina", le sue opere sono state tradotte in più di venti paesi e in più di trenta lingue.


title: Javier Cercas

text: Figlio di un veterinario di campagna e cugino di primo grado del politico Alejandro Cercas, Javier Cercas è nato a Ibahernando, un paesino della provincia di Cáceres, in Estremadura. Nel 1966, all'età di quattro anni, si trasferì con la famiglia a Gerona, dove compì gli studi. Fino all'età di quindici anni tornò tutte le estati al paese natale, conservando con i luoghi natii un rapporto strettissimo, che dura tuttora. Nel corso dell'adolescenza cominciò a interessarsi alla letteratura e al cinema, ed era solito consumare droghe leggere. Alcuni membri della sua famiglia, incluso suo padre, erano falangisti, ma nonostante ciò Cercas iniziò a farsi una propria opinione sulla guerra civile spagnola, leggendo molto riguardo all'argomento.


title: Javier Cercas

text: Nel 1985 si laureò in Filologia ispanica all'Università autonoma di Barcellona, e in seguito prese il dottorato nella stessa disciplina all'Università di Barcellona. Lavorò anche per due anni presso l'Università dell'Illinois (Urbana-Champaign) nel Midwest, negli Stati Uniti d'America. Qui scrisse il suo primo romanzo. Dal 1989 cominciò a lavorare come professore di letteratura spagnola all'Università di Girona, e al contempo scrisse articoli e recensioni per alcuni periodici. È infine un collaboratore abituale dell'edizione catalana di "El País" e del supplemento del sabato.


title: Javier Cercas

text: Dopo aver vissuto molti anni a Barcellona, Cercas tornò a Gerona con sua moglie e suo figlio nel 1999. Fino al 2000 Javier Cercas era un autore poco conosciuto. Questo si desume anche dal fatto che in un'antologia degli autori spagnoli pubblicata quell'anno, intitolata "Páginas amarillas", il suo nome non era presente all'interno di una lista che comprendeva molti scrittori della sua generazione. Nonostante ciò, un suo amico, il rinomato scrittore cileno Roberto Bolaño, riconobbe in lui un talento fuori dal comune e lo esortò a continuare a scrivere.


title: Javier Cercas

text: Nel 2001 pubblicò il romanzo "Soldados de Salamina", che ne fece uno scrittore universalmente riconosciuto, ricevendo critiche eccellenti da autori del calibro di Mario Vargas Llosa, J. M. Coetzee, Doris Lessing, Susan Sontag e George Steiner. Le numerose vendite di questo romanzo gli permisero di dedicarsi esclusivamente all'attività di scrittore, lasciando l'incarico di professore universitario. Dal libro fu anche tratta due anni dopo una versione cinematografica, diretta dal regista spagnolo David Trueba.


title: Javier Cercas

text: Il suo romanzo seguente, "La velocità della luce", pubblicato nel 2005, lo rivalutò ulteriormente come scrittore, e oltre a essere considerato il romanzo dell'anno da "El País", ottenne vari premi letterari. Nei suoi romanzi successivi, "Anatomía di un istante" (2009), "Le leggi della frontiera" (2012), "L'impostore" (2014) e "Il re delle ombre" (2017), Cercas ha mantenuto un forte interesse per i temi storici della guerra civile spagnola e della transizione spagnola successiva alla fine del Franchismo.


title: Javier Cercas

text: La sua opera è stata tradotta in più di venti lingue. Egli stesso svolge anche l'attività di traduttore, traducendo opere di autori catalani contemporanei, nonché le opere di H. G. Wells.


title: Javier Cercas

text: La narrativa di Cercas si caratterizza per l'uso del "romanzo non-fiction", in cui si mischiano fatti realmente accaduti con altri fittizi, senza che il limite che separa il reale dall'immaginario risulti sempre ben chiaro. Per lo scrittore, tutto il romanzo è autobiografico, ma deve anche condurre a una catarsi, ossia a una forma di salvezza. Questa maniera di concepire la letteratura, che Cercas applica nello strutturare e raccontare le sue storie, è stata apprezzata da molti, però ha anche generato critiche da parti di altri autori, come lo scrittore Félix de Azúa o il giornalista Arcadi Espada, i quali difendono la necessità di una maggiore nitidezza e distinzione tra finzione e realtà. Le sue opere tendono a essere generalmente ambientate in ambienti urbani, al tempo presente o in un passato non troppo lontano, e posseggono un tono piacevole e a tratti umoristico.


title: Javier Cercas

text: In quanto al processo di scrittura, secondo lo stesso Cercas, nonostante i suoi romanzi siano tutti molto diversi tra di loro, cominciano tutti con una domanda, e il libro altro non è che una ricerca della risposta a quella domanda, che alla fine, o non si trova, oppure è contenuta nella stessa domanda. Cercas afferma inoltre che al momento di iniziare a scrivere un nuovo romanzo, lui ha solo una vaga idea di come sarà, e questa idea va definendosi a mano a mano che si sviluppa. Il suo modello principale sono «i romanzi facili da leggere e difficili da capire», come nel caso del "Don Chisciotte della Mancia", il suo romanzo preferito. Lo stesso Cercas ha infine riconosciuto nello scrittore argentino Jorge Luis Borges uno dei suoi principali modelli e stimoli per scrivere, avendolo iniziato a leggere all'età di 14 anni, e ha riconosciuto che per lui i due autori letterari più importanti sono Borges e Franz Kafka.


title: Javier Cercas

text: I romanzi e le cronache di Cercas sono soliti possedere un forte contenuto politico, per il quale Cercas può essere definito un autore di tendenze di sinistra, sebbene fortemente critico dello stato attuale della sinistra nel suo paese. È inoltre un fervente oppositore della dittatura di Francisco Franco, e proprio per questo ha polemizzato con vari intellettuali, giornalisti e politici, riguardo alle responsabilità durante la guerra civile spagnola, la dittatura di Franco e la transizione spagnola. Tra questi, ha polemizzato con José Ignacio Wert e Gregorio Morán. Cercas si dichiara ateo e anticlericale, ma è molto interessato alla politica del Vaticano.


title: Javier Cercas

text: Cercas, che ha vissuto per quasi tutta la sua vita in Catalogna, si considera, per sua stessa ammissione, un «abitante dell'Estremadura catalanizzato o un catalano che non riesce a smettere di essere dell'Estremadura (o al contrario)». In Catalogna esiste un forte nazionalismo, che a volte porta con sé il desiderio di rendersi indipendente dalla Spagna. Cercas rifugge il nazionalismo in generale, poiché lo considera un mero fatto passionale, a differenza dell'indipendentismo, che è un tema politico, appena accennato, e al quale sarebbe disposto ad aderire se gli fosse dimostrato che l'indipendenza della Catalogna o dei Paesi Baschi possono portare reali benefici ai suoi abitanti. Questo antinazionalismo gli ha provocato dispute con altri scrittori e storici catalani, come Joan B. Culla, e lo ha portato a criticare apertamente i manifestanti nazionalisti simpatizzanti per l'ETA. Inoltre, si è mostrato favorevole a un'Europa federale o confederata.


title: Teddy Sheringham

text: Era un attaccante che poteva giocare sia da prima che da seconda punta, in grado sia di segnare che di fornire assist per i compagni per via della sua buona visione di gioco. La sua altezza gli permetteva di essere pericoloso anche nel gioco aereo.


title: Teddy Sheringham

text: Nel 1982, sedicenne, fu notato dai dirigenti del Millwall nel corso di una partita delle giovanili contro il Leytonstone & Ilford, squadra in cui militava. Messo sotto contratto, andò in gol contro il alla seconda partita con il Millwall, nel gennaio 1984. Nel 1985 fu girato in prestito prima all'Aldershot e poi agli svedesi del Djurgården, poi rientrò al Millwall e divenne ben presto un titolare, affermandosi in coppia con un altro attaccante, Tony Cascarino, alla fine degli anni '80. Dal 1986 al 1991 fu il migliore marcatore stagionale della squadra per quattro annate e per due stagioni non saltò una singola partita.


title: Teddy Sheringham

text: Nel 1987-1988 la squadra ottenne per la prima volta la promozione in First Division, la massima serie inglese. I gol di Sheringham, che realizzò la prima marcatura casalinga nella storia del club in massima divisione, e Cascarino, 15 a testa, consentirono al Millwall di salire in vetta alla classifica della massima serie nell'ottobre del 1988 e poi di mantenersi nelle prime quattro posizioni fino a Pasqua; in seguito la squadra accusò un periodo di crisi che la fece scivolare al decimo posto finale. Nel campionato 1988-1989 il club si issò nuovamente in vetta alla graduatoria all'inizio della stagione, ma l'annata fu complicata e si chiuse con la retrocessione; Sheringham fu autore di 12 reti in campionato, pur avendo saltato 10 partite per infortunio. Seguì un'annata in cui il Millwall fu eliminato nelle semifinali dei play-off nel campionato di Second Division 1990-1991, con Sheringham che confermò la propria vena realizzativa, andando a segno 37 volte (con 4 quadriplette) e aggiudicandosi la classifica dei marcatori. La cessione del calciatore, ormai lanciato verso una carriera di altro profilo, fu inevitabile; Sheringam terminò l'esperienza al Millwall con 111 reti segnate in totale negli otto anni di militanza nel club, risultando il più prolifico bomber nella storia della squadra sino al 2009.


title: Teddy Sheringham

text: Nel luglio 1991 fu ceduto al per 2 milioni di sterline, dove affiancò in attacco Nigel Clough. Contribuì all'ottavo posto in massima serie nel 1991-1992 e al raggiungimento della finale di Coppa di Lega, persa contro il Manchester United. Nell'agosto 1992 segnò il primo gol del Forest nella neonata Premier League, contro il Liverpool (fu anche il primo gol trasmesso in diretta da Sky Sports), ma una settimana dopo fu ceduto al Tottenham Hotspur per 2,1 milioni di steline.


title: Teddy Sheringham

text: Nella stagione 1992-1993 fu capocannoniere della Premier League, con 22 reti (21 con il Tottenham e una con il Nottingham Forest), giocando al fianco di Gordon Durie, Ronny Rosenthal, Jürgen Klinsmann e Chris Armstrong. Nel 1993-1994 fu il migliore marcatore degli "Spurs" con 14 reti in campionato segnate in sole 19 partite giocate, a causa di infortuni. I suoi problemi fisici influirono sul calo di forma della squadra, che chiuse al quindicesimo posto, avendo avuto la certezza della permanenza in massima serie solo alla penultima giornata. Negli anni a venire continuò a difendere i colori del Tottenham, contribuendo al settimo posto del 1994-1995 e al raggiungimento della semifinale della FA Cup 1995-1996, risultando il migliore marcatore degli "Spurs" nelle stagioni 1995-1996 (24 reti, cui 16 in Premier League) e 1996-1997 (8 reti, di cui 7 in campionato).


title: Teddy Sheringham

text: Nel giugno 1997, trentunenne, fu prelevato per 3,5 milioni di sterline dal , dove andò a rimpiazzare Éric Cantona, il cui prematuro ritiro dall'attività agonistica aveva lasciato amarezza tra i tifosi dell'Old Trafford. Esordì con i "Red Devils" nella Supercoppa d'Inghilterra 1997 contro il , vinta dal Manchester United ai tiri di rigore. L'esordio in campionato con la nuova maglia avvenne a White Hart Lane contro la sua ex squadra, il Tottenham; fischiato dai suoi vecchi tifosi, fallì un calcio di rigore nel secondo tempo sul punteggio di 0-0, ma i mancuniani si imposero per 2-0. La prima annata in maglia rossa si chiuse per Sheringham con 14 reti in tutte le competizioni e senza trofei. Verso la fine del campionato, nella partita contro il Bolton Wanderers, ebbe un diverbio con il compagno di squadra Andy Cole, accusato da Sheringham dopo il gol del Bolton. L'episodio lasciò degli strascichi nelle relazioni tra i due, che rimasero molto fredde, sebbene il rapporto tra i due fosse già compromesso dal 1995.


title: Teddy Sheringham

text: All'inizio della stagione 1998-1999 si fecero insistenti le voci di una partenza di Sheringham, specie dopo l'acquisto di Dwight Yorke dall'Aston Villa, che parve chiudere al 32enne attaccante ogni spazio in squadra, ma Sheringham rimase nella rosa dello United. Yorke formò subito una valida coppia d'attacco con Cole, che fece vincere allo United il titolo inglese all'ultima giornata, e Sheringham fu relegato a un ruolo di comprimario, ma l'annata gli regalò importanti soddisfazioni. Vinto il titolo inglese, si aggiudicò anche la Coppa d'Inghilterra, aprendo le marcature nella finale contro il vinta per 2-0, nella quale era entrato in campo nel secondo tempo. Quattro giorni più tardi, nella finale di UEFA Champions League giocata al Camp Nou di Barcellona contro il , subentrò al 67' al posto di Jesper Blomqvist e nei minuti di recupero, al 91', realizzò il gol del pareggio (1-1); al 93' fornì a Ole Gunnar Solskjær, con una deviazione, l'assist per il decisivo gol del 2-1, che consegnò la coppa allo United, consentendogli di completare il "treble": in una sola annata Sheringham si aggiudicò tre trofei, dopo vari anni di carriera trascorsi senza vincere alcun alloro.


title: Teddy Sheringham

text: Nel 1999-2000 e nel 2000-2001 Sheringham vinse due altri campionati inglesi con il Manchester, risultando il migliore marcatore stagionale dei diavoli rossi nel 2000-2001 con 15 gol. Nell'aprile 2001 fu votato Calciatore dell'anno della Premier League dalla Professional Footballers' Association e dalla Football Writers' Association. Malgrado i 35 anni d'età, fu preso in considerazione per la nazionale inglese, ricevendo la convocazione per il .


title: Teddy Sheringham

text: Nel 2001, alla scadenza del contratto quadriennale con il Manchester United, anche a causa dell'acquisto di Ruud van Nistelrooy, che aumentò la concorrenza in attacco, rifiutò una proposta di rinnovo annuale e si accasò a parametro zero al Tottenham, dove si era insidiato il nuovo allenatore Glenn Hoddle. Contribuì al raggiungimento del nono posto, il migliore piazzamento della squadra nei precedenti sei anni, e della finale della Coppa di Lega, persa per 2-1 contro il . Militò nelle file degli "Spurs" anche nel 2002-2003, assommando 80 presenze e 26 reti con la squadra in due anni.


title: Teddy Sheringham

text: Alla scadenza del contratto con il Tottenham, firmò per il Portsmouth, neopromosso in Premier League. Divenne il più anziano marcatore di una tripletta in Premier League, segnando tre reti contro il Bolton nell'agosto 2003, all'età di 37 anni. Nonostante un altro gol all'ultima giornata (nella vittoria per 5-1 contro il Middlesbrough, a salvezza già acquisita), non gli fu offerto il rinnovo contrattuale. L'attaccante chiuse, pertanto, l'esperienza al Portsmouth con 38 presenze e 10 reti.


title: Teddy Sheringham

text: Nel luglio 2004 decise, dunque, di scendere di categoria, accordandosi con il West Ham United, militante nel Championship, la seconda serie inglese. Con 20 reti (21 in tutte le competizioni) fu il secondo migliore marcatore del campionato, aggiudicandosi il titolo di Championship Player of the Season e aiutando gli "Hammers" a vincere i play-off, grazie al successo contro il Preston North End, e a ritornare, dunque, in massima serie. A promozione avvenuta, prolungò il contratto con il West Ham, rimanendo ad Upton Park. Il 2 aprile 2006, giorno in cui compì 40 anni, subentrando nella gara contro il Charlton Athletic, entrò nel novero dei calciatori scesi in campo a quarant'anni e oltre in Premier League, gruppo comprendente anche Les Sealey, John Burridge, Gordon Strachan e poi Ryan Giggs. Il 19 agosto 2006 divenne il più anziano calciatore in panchina nella storia della Premier League, all'età di 40 anni e 139 giorni. Firmò un contratto per militare nel club fino alla fine dell'annata 2006-2007 e il 13 maggio 2006 diventò, all'età di 40 anni e 41 giorni, il più anziano giocatore schierato in una finale di FA Cup, essendo sceso in campo contro il (vittorioso ai tiri di rigore). Il 26 dicembre 2006, all'età di 40 anni e 266 giorni, migliorò un proprio precedente record, divenendo il più anziano marcatore della Premier League, andando in rete contro il nella gara vinta per 2-1. Il 30 dicembre seguente migliorò il record di calciatore più anziano in panchina in Premier League, in occasione della partita persa per 1-0 contro il Manchester City, all'età di 40 anni e 270 giorni. Sheringham giocò 11 partite tra Coppa d'Inghilterra, Coppa di Lega e Coppa UEFA con gli "Hammers", segnando 2 reti.


title: Teddy Sheringham

text: Svincolatosi dal West Ham, nel luglio 2007 firmò per il Colchester United. Qui fu il calciatore più anziano nelle quattro divisioni della Football League inglese, superando le 700 presenze in campionato in carriera. Si ritirò dall'attività agonistica all'età di 42 anni, alla fine della stagione 2007-2008, chiusasi con la retrocessione della sua squadra. Nelle squadre di club ha giocato un totale di 760 partite, realizzando 289 gol.


title: Teddy Sheringham

text: Ha debuttato con l'Inghilterra a 27 anni nell'1-1 contro la Polonia del 29 maggio 1993. L'8 giugno 1995 ha segnato la sua prima rete per la selezione inglese nel 3-3 in amichevole contro la Svezia. Convocato per l'Europeo casalingo del '96, realizza una doppietta decisiva per il passaggio del turno degli inglesi nel 4-1 contro i Paesi Bassi. Successivamente viene convocato per i Mondiali del '98 e del 2002, dove non trova la via del goal. Con la nazionale inglese ha disputato 51 partite ufficiali, mettendo a segno 11 reti.


title: Teddy Sheringham

text: Nel 2015 è divenuto allenatore dello Stevenage, mantenendo la carica fino all'esonero avvenuto il 1º febbraio 2016.


title: Teddy Sheringham

text: Tra club e nazionale maggiore, Sheringham ha giocato 957 partite segnando 372 reti, alla media di 0,39 gol a partita.


title: Christopher Cross

text: Autore di numerose canzoni di successo, concentrate nella primissima parte della carriera solista, con il primo album dal titolo omonimo ha vinto cinque Grammy Awards nonché il Premio Oscar e un Golden Globe per la migliore canzone originale con la celeberrima "Arthur's Theme (Best That You Can Do)", inserita nella colonna sonora del film "Arturo". In seguito, con il repentino cambio dei gusti musicali arriva un rapido declino nonostante una copiosa produzione a volte confortata da lusinghieri consensi critici e un discreto seguito del pubblico più affezionato. Una caratteristica costante è la presenza nelle copertine dei suoi dischi del fenicottero rosa.


title: Christopher Cross

text: Autodefinitosi "monello dell'esercito", in quanto figlio di un pediatra dell'Esercito Statunitense di stanza alla metà degli anni '50 presso il Walter Reed Army Hospital di Washington, in qualità di medico personale dei nipoti del presidente Dwight Eisenhower, mentre la madre era di origini tedesche della città di Coblenza, trascorse gran parte della sua giovinezza vivendo in una casa sulla Newbury Terrace a Terrell Hills, appena fuori San Antonio, in Texas. Quella casa, che in seguito sarà demolita, era precedentemente appartenuta alla famiglia Cummins e circa un decennio prima di lui vi aveva abitato l'autorevole scrittore e storico Light Townsend Cummins. Cross iniziò la sua carriera musicale nel 1971 con una cover band della sua città natale, chiamata "Flash" (da non confondersi con l'omonima band inglese di rock progressivo dei primi anni '70) prima di firmare un contratto da solista con la Warner Bros. Records nel 1978. Sebbene già famoso per la sua voce, il suo metodo di suonare la chitarra viene notato subito dagli addetti ai lavori che lo portano a un invito, poi disatteso, a suonare insieme con Donald Fagen e Walter Becker degli Steely Dan.


title: Christopher Cross

text: Nel 1979 esce il suo primo album "Christopher Cross", con la famosa copertina raffigurante il fenicottero rosa, uno dei debutti più sorprendenti e di successo nella storia della musica pop, abile ed efficace miscela tra il soft rock e la easy listening di classe. Nella classifica statunitense della Billboard l'album centra la sesta posizione mentre i singoli estratti ottengono grande fortuna: entrano nelle Top 20 "Never Be The Same" (alla 15ª) e "Say You'll Be Mine" (alla 20ª, cantata in duetto con Nicolette Larson), mentre le celebri "Ride Like The Wind" (eseguita con Michael McDonald) e "Sailing" arrivano rispettivamente alla seconda e prima posizione. Altri due brani del disco, "The Light is On" e "Minstrel Gigolo" furono programmati frequentemente dalle radio, pur non entrando nella classifica. A causa del successo e della popolarità ottenuta quasi immediatamente, l'album viene nominato per diversi Grammy Awards, vincendone cinque. Cross è attualmente l'unico artista nella storia dei Grammy Awards a vincere tutti e quattro i premi principali in una sola cerimonia, nella 23ª edizione nel 1981, ossia il miglior disco, il miglior album, la miglior canzone per "Sailing" e come miglior artista esordiente, oltre quello per il miglior arrangiamento, a differenza di Norah Jones che pure vincerà anch'essa quattro Grammy Awards nel 2003 ma che non riceverà personalmente uno dei premi in quanto non cantautrice. L'album inoltre si aggiudica per sette volte il disco di platino (di cui cinque solo negli Stati Uniti) e per cinque volte il disco d'oro; le sue vendite stimate nel solo primo anno di circolazione, il 1980, ammontano a oltre sei milioni di copie (delle quali circa 200.000 in Italia).


title: Christopher Cross

text: Nel 1981 il successo mondiale è bissato con la canzone "Arthur's Theme (Best That You Can Do)", tratta dalla colonna sonora del film "Arturo" e composta assieme a Burt Bacharach, Carole Bayer Sager e Peter Allen, che si aggiudica un Premio Oscar e un Golden Globe per la migliore canzone originale. Due anni più tardi esce il suo secondo album, "Another Page" il quale nonostante annoveri tre singoli di discreto successo, "All Right" (in 12ª posizione), "No Time for Talk" (33ª posizione) e "Think of Laura" (in 9ª posizione) non riesce a bissare le vendite dell'album di debutto, piazzandosi in undicesima posizione e guadagnando tre dischi d'oro. "Think of Laura" viene usato come uno dei leitmotiv della soap opera della ABC "General Hospital"; lo stesso Cross successivamente dichiarerà di averla scritta non in riferimento ai personaggi della serie televisiva, bensì per celebrare la vita della studentessa americana della Denison University Laura Carter, che venne uccisa colpita da un proiettile vagante. "All Right" venne utilizzata dalla CBS Sports durante gli highlights del Campionato di pallacanestro maschile NCAA del 1983. Nel 1984 compone e canta il brano "A Chance For Heaven" per le gare di nuoto dei XXIII° Giochi Olimpici estivi di Los Angeles. Nel 1985, insieme a Carl Wilson, contribuisce come voce di supporto alla cover del brano "California Girls", grande successo dei Beach Boys, nella versione di David Lee Roth.


title: Christopher Cross

text: Nel prosieguo della carriera, la sua stella si affievolì rapidamente. Mentre la stazione televisiva musicale MTV accresce fino a dominare la scena tradizionale negli Stati Uniti, il suo stile musicale si rivela inadeguato per quella rete e il marchio di musica contemporanea per adulti diminuisce in popolarità. I due successivi album di Cross, "Every Turn of the World" del 1985 e "Back of My Mind" del 1988, non entrarono nelle Top 40 e il suo contratto con la Warner terminò. Tuttavia, il suo brano "Swept Away" viene utilizzato nella serie televisiva "Growing Pains" durante un montaggio nel quale Mike (uno dei personaggi della serie interpretato da Kirk Cameron), si innamora di una ragazza locale mentre era in vacanza con la famiglia alle Hawaii. Nel 1986 firma il brano "Loving Strangers (David's Theme)", inserito nella colonna sonora del film "Niente in comune" ("Nothing in Common") ma l'operazione si rivela un insuccesso, non paragonabile ai fasti precedenti. Negli anni '90 realizza altri quattro album ("Rendezvous", "Window", "Walking in Avalon", il suo primo doppio album, e "Red Room") per una nuova etichetta, la CMC International e, sebbene alcune delle sue uscite abbiano ottenuto lusinghieri riscontri da parte della critica, non è più in grado di attirare il grande pubblico come prima anche se riesce ancora ad avere un discreto seguito da parte dei fans più affezionati. I primi due album riescono ad ottenere un moderato successo di classifica solo in Giappone. Nel 1996 fa un'apparizione nel disco di Alan Parsons "On Air", dove canta nel brano "So Far Away", autocitandosi nel verso "Best that you can do", ossia "Il meglio che puoi fare". Fece inoltre varie tournée e aprì diversi spettacoli di altri artisti. Nel 1999 esce il suo primo disco dal vivo, "Greatest Hits Live".


title: Christopher Cross

text: Nel 2002 esce l'antologia "The Very Best of Cristopher Cross" e nello stesso anno partecipa insieme ad Alan Parson, Mark Farmer, Jack Bruce, Eric Carmen e Todd Rundgren nello spettacolo "A Walk Down Abbey Road", che ha il suo culmine nei due concerti all'Atlantic City Hilton l'8 e il 9 agosto 2003, ai quali si aggiungono anche Joey Molland e Denny Laine. Nel 2007 completa un album di Natale intitolato "A Christopher Cross Christmas", mentre l'anno seguente registra un lavoro in cui molti suoi successi del passato sono rivisitati in chiave acustica, "The Cafe Carlyle Sessions". Dopo il secondo album natalizio, del 2010, "Christmas Time Is Here", l'anno seguente realizza "Doctor Faith", un nuovo album di brani inediti dopo undici anni, che entra nelle posizioni basse della Top 50 tedesca. Nel 2013 esce un doppio CD, "A Night in Paris", il suo secondo album dal vivo, che riprende, anche filmato, un concerto tenuto nell'aprile 2012 al Théatre Le Trianon di Parigi. Nel frattempo uno dei suoi brani più celebri, "Ride Like The Wind" viene utilizzato nella colonna sonora del film "Anchorman 2 - Fotti la notizia" ("Anchorman 2: The Legend Continues"), mentre sempre nel 2010 compone il brano "Lemon's Theme", inserito nella serie televisiva "30 Rock".


title: Christopher Cross

text: Fonda una sua etichetta discografica, la Christopher Cross Records, e realizza nel 2014 "Secret Ladder" e quindi, nel 2017, il quattordicesimo e a tutt'oggi ultimo lavoro, "Take Me As I Am". Nello stesso anno effettua un concerto dal vivo per la prima volta nella sua città natale, San Antonio, nel Tobin Center. Nel 2018 fonda insieme ad altri musicisti di Austin un nuovo gruppo, i Freedonia, con i quali va in tournée nel 2019 con altri musicisti di prestigio quali Todd Rundgren, Jason Scheff, Micky Dolenz e Joey Molland dei Badfinger in un tributo al "White Album" dei Beatles dal titolo "It Was Fifty Years Ago Today - A Tribute to the Beatles’ White Album". Cross in quell'occasione esegue i suoi due brani più celebri, "Sailing" e "Ride Like The Wind".


title: Christopher Cross

text: Sposato dal 1973 con Roseanne Harrison, ha da lei un figlio, Justin, ma divorziarono nel 1982, all'apice del successo del cantante. Cross si sposa una seconda volta nel 1988 con Jan Bunch, dalla quale ha il figlio Rain e la figlia Madison. Anche questa unione termina con un divorzio nel 2007.


title: Christopher Cross

text: Una sua caratteristica peculiare è la costante comparsa del fenicottero nelle copertine dei suoi album. Secondo sue dichiarazioni, non c'è realmente alcun significato valido dietro questa scelta: fu soltanto il fatto che il dipinto scelto per la copertina del primo album presentava quel volatile; a Cross piacque e da allora è stato sempre utilizzato nelle pose più svariate.


title: Christopher Cross

text: Nella sua carriera Cross pubblicò complessivamente ventuno singoli, e sul mercato americano uscirono sino al 1988, anno della risoluzione del contratto con la Warner. In seguito ne vennero pubblicati cinque esclusivamente in Germania, dove continuò ad avere un discreto seguito, e saltuariamente in Giappone.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: I cenobiti sono demoni che appaiono nel romanzo breve "Schiavi dell'Inferno" di Clive Barker, nella serie cinematografica di "Hellraiser" e in diverse altre opere letterarie e a fumetti scritte o supervisionate dallo scrittore britannico.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Nell'adattamento italiano del primo film della serie i cenobiti sono stati chiamati "Supplizianti." Successivamente verranno definiti più riduttivamente "demoni".


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Nei film di "Hellraiser" (tratti dai libri di Clive Barker), i cenobiti sono dei demoni che possono raggiungere la realtà soltanto attraverso una rottura spazio-tempo che viene aperta e chiusa grazie a una scatola, chiamata anche Cubo di Lemarchand. Nei romanzi il gruppo dei demoni prende il nome di "Ordine Dello Squarcio".


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Il cubo ha un ruolo primario in tutti i film della saga; chiunque ne venga in possesso, lo fa perché consumato da un desiderio lacerante, ossessivo (a volte inconscio), e intuitivamente sa che il cubo appagherà questo suo desiderio se riuscirà a trovare il modo di aprirlo.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: I cenobiti sono incaricati di trovare chiunque riesca ad aprire il cubo chiamato "La Configurazione del Lamento" (o anche "Cubo di Lemarchand", dal nome dell'artigiano francese che la realizzò), il quale, quando viene completato, apre il passaggio tra il nostro mondo e l'inferno. Essi devono poi torturare colui che ha aperto il passaggio.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Tutti i cenobiti della saga hanno orribili mutilazioni e/o lacerazioni. Il cenobita principale nei film di "Hellraiser" è Pinhead, che appare in tutti i film finora girati.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: All'inizio si credeva che essi fossero sempre stati tali, ma in "" si scoprirà che erano semplici umani prima di essere trasformati in cenobiti dall'Entità che governa all'interno della loro dimensione (anche se, ad essa, nei film non viene fatto alcun riferimento esplicito). L'entità che servono sembra stare all'interno di un obelisco a rombo che gira al centro della dimensione che proietta, da delle aperture per ogni lato, una luce nera.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: In "Vangeli di sangue" l'intero ordine dei Cenobiti viene sterminato quando Pinhead, smanioso di potere e desideroso di diventare il nuovo re dell'Inferno si serve di un terribile incantesimo a base di gru realizzate piegando con la tecnica dell'origami dei fogli contenenti delle formule magiche capaci di causare una morte estremamente dolorosa in coloro che entrano in contatto con tali oggetti.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Nei vari film, romanzi e fumetti della saga di Hellraiser compaiono molti cenobiti, molti dei quali di volta in volta creati generalmente da Pinhead. I principali "supplizianti" sono quelli apparsi nei primi due film.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Sembra essere il leader dei cenobiti, nonché l'unico ad apparire in tutte le pellicole della saga cinematografica. Nel racconto di Barker, questo personaggio non ha un ruolo effettivamente di spicco rispetto agli altri tre compagni, ma, a partire dal primo adattamento cinematografico, la sua figura è diventata quella di leader dei supplizianti (come si evince quando ferma gli altri nella scena all'ospedale, accettando il patto con Kirsty). Inoltre presenta anche differenze evidenti, come una sessualità ambigua, una voce lieve simile a quella di una ragazza, spilli ingioiellati che gli perforano il cranio (una simile decorazione gli perfora anche la lingua) e una griglia di tatuaggi che gli segnano il cranio (anziché tagli).


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Così come gli altri cenobiti, Pinhead non ha un vero nome; il suo appellativo (in italiano "Puntaspilli") viene adoperato formalmente solo dal terzo film, su suggerimento degli spettatori e fans della saga. Nel secondo film della saga veniamo a sapere che in passato era un veterano della Prima Guerra Mondiale, il capitano Elliot Spencer, che a causa dell'esperienza bellica iniziò a cercare nuove vie di piacere e dolore, trovandole nella misteriosa scatola, da cui fu inghiottito.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Una volta entrato nella dimensione parallela, Spencer fu trasformato in cenobita dall'Entità che governa la dimensione (a cui non viene fatto alcun riferimento specifico nelle pellicole, mentre qualcosa di più al riguardo viene detto nel racconto di Barker, ove viene indicato come "Leviathan" e corrisponde al grande cubo al centro del labirinto) e presumibilmente creò i primi compagni (Donna Cenobita, Chatterer e Butterball). Dopo gli eventi del secondo film, Pinhead sarà il cenobita di maggior rilievo, accompagnato spesso da nuovi compagni creati di volta in volta.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Il personaggio è stato interpretato per ben 8 pellicole da Doug Bradley, che è stato anche tra i maggiori promotori della produzione della saga di Hellraiser (a parte Clive Barker stesso). In ciascun film, in Italia, ha avuto un doppiatore diverso (Michele Kalamera, Sandro Sardone, Romano Malaspina, Andrea Lala, Francesco Pannofino e Alessandro Rossi, tenuto conto che gli ultimi due film della serie sono inediti in Italia).


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Nei romanzi "Vangeli di sangue" e "", pubblicizzati come seguiti di "Schiavi dell'Inferno" ma in realtà seguiti diretti del primo film (o della sceneggiatura), Pinhead è simile a come descritto nel primo film. Tuttavia non è detto essere l'incarnazione demoniaca del capitano Spencer e anzi, si lascia intendere che sia stato trasformato in Cenobita in un'epoca molto più arcaica.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: In originale "Female cenobite" o solamente "Female", è l'unico suppliziante di sesso femminile nel gruppo dei primi due film. È anche l'unico cenobita, a parte lo stesso leader Pinhead, a parlare con le vittime. Il suo aspetto è simile a quello di Pinhead, senza i chiodi conficcati in viso ma identicamente pallida, priva di capelli e con dei filamenti di ferro che le lacerano le guance, oltre ad una vistosa lacerazione sul collo aperto.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Nel primo film pare non voler accettare il patto con Kirsty, ma ubbidisce al volere di Pinhead. Nel secondo film cerca di uccidere la giovanissima Tiffany, ma anche in questo caso viene fermata dal suo leader. Sembra prediligere, come strumenti per la tortura, un uncino ed un coltello. Verrà annientata anche lei da Channard nello scontro del , ritornando alle sue sembianze umane che rivelano come in passato fosse stata una giovane e graziosa donna.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Nel primo episodio è interpretata da Grace Kirby (nella versione italiana, è "curiosamente" doppiata da Roberto Del Giudice), nel secondo film è interpretata da Barbie Wilde e nel terzo film appare ""Dreamer"" (il cui vero nome è Terri) una donna cenobita interpretata da Paula Marshall.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: In "Schiavi dell'Inferno", la Donna Cenobita appare completamente nuda e con una complessa scarificazione sul pube. In "Vangeli di sangue" viene vista brevemente durante lo sterminio dell'ordine cenobitico ad opera di Pinhead, morendo assieme a tutti i suoi compagni.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Il personaggio è così chiamato in riferimento al suo continuo battere i denti, che sembra essere il suo unico modo di comunicare. Ha il volto completamente martoriato, come fosse ustionato, e dei ferri all'altezza della mascella che gli spalancano la bocca, lasciando vistosamente scoperti denti e gengive. Il personaggio muore nel durante lo scontro con il cenobita Channard. In occasione della morte torna ad avere sembianze umane e si rivela essere stato creato dal corpo di un ragazzo.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Appare anche in "Schiavi dell'Inferno" ma, a differenza del film, è in grado di parlare. Nonostante non venga visto in "Vangeli di Sangue", è possibile che anche Chatterer venga ucciso quando Pinhead distrugge l'intero Ordine Dello Squarcio con l'incantesimo delle gru di carta.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Chatterer è interpretato da Nicholas Vince nel primo e nel e da Mike J. Regan nel , e . Durante la saga compaiono delle varianti al classico Chatterer, come il Chatter Beast presente in "Hellraiser - La stirpe maledetta", il Chatterer Torso presente in "" e una versione al femminile di Chatterer presente in "".


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Il suo nome è probabilmente riferito alla bizzarra corporatura del personaggio. Appare come un essere abnormemente grasso, pallido, privo delle orecchie e dei capelli, con indosso un paio di occhiali da sole che mascherano una mutilazione agli occhi cuciti. Non comunica se non attraverso dei versi bestiali e passandosi vistosamente la lingua tra i denti. Nel primo film tenta di uccidere Steve, il fidanzato di Kirsty (la protagonista dei primi due film) ma viene apparentemente annientato dal crollo delle pareti della casa dove avviene lo scontro. Tuttavia Butterball riappare senza spiegazioni esplicite nel secondo film, dove viene eliminato definitivamente da Channard, riassumendo le sue sembianze umane come un uomo robusto.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Butterball appare anche nel romanzo "Vangeli di sangue", dove viene ucciso assieme a tutto l'Ordine Dello Squarcio dall'incantesimo delle gru di carta esercitato da Pinhead. Prima di morire, avrà il tempo di rivolgere parole di odio nei confronti dell'ex compagno.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Il personaggio è interpretato da Simon Bamford. Secondo la sceneggiatura originale, alcune battute pronunciate dalla Donna Cenobita (come ""Noi forse preferiremmo te!"" pronunciata quando Kirsty offre ai Cenobiti la vita di Frank in cambio della sua) erano di Butterball ma il trucco troppo pesante avrebbe impedito all'attore di parlare, motivo per cui il personaggio non pronuncia alcuna battuta.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Personaggio presente solo in "Schiavi dell'Inferno", questo Cenobita viene sostituito da Butterball nel film ed è colui che svolge il maggior numero di trattative con coloro che entrano in possesso della Configurazione Del Lamento. Ha il corpo dilaniato da un complicato sistema di catene e dei campanellini appesi al collo. È lui a trattare con Kirsty accettando di risparmiarle la vita in cambio di quella di Frank Cotton, ed è sempre lui a pronunciare le iconiche frasi che saranno poi pronunciate da Pinhead nel film (come ""No, niente lacrime per favore! Non si deve sprecare così la sofferenza!""). A differenza di Pinhead, il Lead Cenobite rispetterà il suo accordo e lascerà andare Kirsty dopo aver preso Frank.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Questo personaggio è probabilmente quello che differisce maggiormente dal libro al film: nel libro è a tutti gli effetti l'entità che sovrasta i Cenobiti, ed appare come una testa circondata da un alone di fiamme azzurre, che raggiunge i Cenobiti poco dopo che essi reclamano la vita di Frank al termine del racconto. In seguito assumerà le sembianze di un uomo ingobbito che consegnerà a Kirsty la Configurazione Dei Lamenti affinché la custodisca fino al momento in cui qualcun altro la reclamerà. Nel film è un orrido demone dalle sembianze deformi, apparentemente dotato di scarsa intelligenza e che serve i Cenobiti, e che cerca di attaccare Kirsty quando ella apre le porte degli Inferi dopo aver risolto il rompicapo della Configurazione Del Lamento.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Originariamente, era uno stimato psichiatra di nome Philipp Channard, direttore di una clinica in cui viene ricoverata Kirsty dopo gli eventi del primo film. L'uomo però è da sempre segretamente appassionato della storia che si cela dietro la scatola che apre le porte della dimensione dei cenobiti. Spinto dalla brama di conoscenza e sulla base del racconto della ignara Kirsty, Channard resuscita Julia (ora al servizio dei cenobiti) e sfrutta l'abilità di una sua giovane paziente muta, Tiffany, per entrare nel mondo dei Supplizianti. Qui viene catturato dall'Entità che governa quella dimensione ("Leviathan") e trasformato in un mostruoso cenobita che, a differenza di Pinhead e degli altri, è materialmente legato ad essa tramite una sorta di cordone ombelicale piantato nel capo.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Una volta destatosi, il cenobita Channard massacra i pazienti della sua clinica, poi torna nell'altra dimensione alla ricerca di Tiffany, che viene salvata assieme a Kirsty da Pinhead e dagli altri cenobiti, che ingaggiano con lui un breve scontro che però li vede sconfitti (solo Pinhead riuscirà a tornare in vita, mentre Cenobita donna, Chatterer e Butterball non appariranno negli episodi successivi).


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Rimasto l'unico cenobita in circolazione, Channard tenta nuovamente di uccidere Tiffany, ma questa viene salvata da Kirsty, travestita da Julia, che dà il tempo alla giovane amica di risolvere nuovamente l'enigma della scatola per poter fare ritorno sulla terra. Channard muore decapitato in modo più orripilante, non riuscendo a seguire la reazione di Leviathan alla chiusura della scatola, essendo rimasto coi tentacoli incastrato al suolo.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Come già rimarcato, Channard appare essere molto più forte degli altri cenobiti a causa del suo legame diretto con la misteriosa entità che governa il mondo dei supplizianti e che in passato aveva creato anche Pinhead (nel racconto barkeriano, Leviathan). Questo particolare non viene spiegato esplicitamente nel film, dove infatti appare incomprensibile la rapida sconfitta degli altri cenobiti e anche il loro ritorno alle sembianze umane dopo la morte. A differenza degli altri cenobiti, che appaiono usare armi come uncini, catene e coltelli, Channard è dotato di orripilanti tentacoli che fuoriescono dal palmo delle sue mani e alle cui estremità possono spuntare delle lame, oltre che occhi, spilli e quant'altro. Ogni qual volta uccide una vittima, emette uno strano verso, simile a un ruggito ad ultrasuoni.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: È un cenobita apparso in "Hellraiser III - Inferno sulla città". Era il ricco J.P. Monroe, proprietario del "The Boiler Room", è stato trasformato in cenobita da Pinhead. La sua caratteristica è di avere un pistone nella testa.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: È un cenobita apparso in "Hellraiser III - Inferno sulla città". Era un cameraman soprannominato "Doc" ed era amico della protagonista del film, è stato trasformato in cenobita da Pinhead. Ha una videocamera a destra del volto e la usa per uccidere le persone.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: È un cenobita apparso in "Hellraiser III - Inferno sulla città". Era un DJ della discoteca "The Boiler Room", è stato trasformato in cenobita da Pinhead. Le sue caratteristiche sono quelle di avere dei compact disc sulla testa e di usare i cd per uccidere le persone.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: È un cenobita apparso in "Hellraiser III - Inferno sulla città". Era il barista del "The Boiler Room", è stato trasformato in cenobita da Pinhead. Ha il volto coperto dal filo spinato e sputa il fuoco grazie anche all'utensile per shakerare i cocktail che porta sempre in mano.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Si tratta di una figura particolare, apparsa in "Hellraiser - La stirpe maledetta", che si differenzia dai semplici cenobiti che vediamo dal terzo episodio in poi. Angelique sembra sia riuscita nelle varie epoche storiche ad incontrare i discendenti di Philippe Lemarchand e a causarne rovina e morte. Nel XX secolo incontra Pinhead, che sembra conoscerla bene e la chiama con il vezzeggiativo di "Principessa" e viene trasformata fisicamente in una cenobita. Infine la troviamo con il leader dei Supplizianti nel 2127 sull'astronave-trappola creata dall'ultimo Lemarchand allo scopo di distruggere i cenobiti e chiudere per sempre le porte della loro dimensione. Plausibilmente morirà nell'esplosione della nave spaziale.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: La donna non mostra particolari poteri, a parte il non trascurabile fatto che sembra sopravvivere in eterna giovinezza da 400 anni. Sembra comunque amante del sadomasochismo e delle torture, come tutti i Supplizianti.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Sono due guardie che appaiono in "Hellraiser - La stirpe maledetta" che in seguito vengono trasformati da Pinhead in cenobiti.


title: Cenobiti (Hellraiser)

text: Nel manga "Berserk" di Kentarō Miura i demoni facenti parte della "Mano di Dio" sono evidentemente stati creati ispirandosi ai cenobiti, tanto per l'abbigliamento quanto per l'aspetto fisico grottesco e le mutilazioni; ancora il Bejelit, oggetto mistico sebbene differente nella forma ha la stessa funzione del cubo chiamato "Configurazione del lamento" ovvero aprire un varco tra mondi che permette ai demoni di entrare in contatto con il nostro mondo.


title: Giardini Majorelle

text: I giardini Majorelle (: ; ; in francese: ""), sono un complesso di giardini botanici e paesaggistici che si trovano a Marrakech, in Marocco. Il complesso di giardini fu progettato dall'artista francese Jacques Majorelle nel 1931, durante il periodo coloniale.


title: Giardini Majorelle

text: Nel 1919 il pittore francese Jacques Majorelle (1886-1962; figlio di Louis Majorelle) si stabilì nella medina (città vecchia, centro storico) di Marrakech e se ne innamorò.


title: Giardini Majorelle

text: Nel 1922 comprò un palmeto nel nord-ovest della medina, e, nel 1931, commissionò all'architetto Paul Sinoir la costruzione di una villa in stile moresco. La sua casa era al primo piano, mentre al piano terra c'era un grande studio per le sue attività da artista.


title: Giardini Majorelle

text: Da amante della botanica, creò il suo giardino botanico ispirato dai giardini tradizionali marocchini, il risultato finale fu un lussureggiante giardino tropicale intorno alla sua villa, un giardino impressionista, una cattedrale di forme e colori, imperniata su un lungo bacino centrale con vari ambienti differenti, dove centinaia di uccelli nidificano. Questo giardino è un'opera d'arte vivente in movimento, con piante esotiche e rare specie, e ornato con fontane, laghetti, vasi in ceramica, sentieri, pergolati.


title: Giardini Majorelle

text: Nel 1937 l'artista creò il blu Majorelle, un blu oltremare/cobalto al tempo stesso intenso e chiaro, con cui dipinse le pareti della sua villa, e tutto il giardino, che aprì al pubblico nel 1947.


title: Giardini Majorelle

text: A seguito di un incidente d'auto, Majorelle tornò a Parigi, dove morì nel 1962. Il giardino venne poi abbandonato per molti anni.


title: Giardini Majorelle

text: Yves Saint Laurent e Pierre Bergé scoprirono il giardino nel 1966, durante il loro primo soggiorno a Marrakech, rimanendo incantati dalla struttura. Comprarono il giardino nel 1980, decidendo poi di vivere nella casa dell'artista, ribattezzata "Villa Oasis", e intraprendendo un ampio lavoro di restauro.


title: Giardini Majorelle

text: Le ceneri di Yves Saint Laurent sono state disperse nel roseto di Villa Oasis, e un memoriale in suo onore è stato eretto nel giardino. Il 27 novembre 2010, la principessa Lalla Salma, moglie del re del Marocco Muhammad VI, inaugurò la mostra "Yves Saint Laurent et le Maroc", con la creazione della via Yves Saint Laurent.


title: Giardini Majorelle

text: Il 3 dicembre 2011 è stato inaugurato il museo berbero al piano terra della villa, in presenza di ministro della cultura francese Frédéric Mitterrand.


title: Giardini Majorelle

text: I canti dei bulbul accolgono i visitatori del giardino, che trovano altre specie comuni come il merlo, il passero, il pettirosso e la cinciallegra, accanto a specie meno comuni di uccelli canori come la ballerina bianca, la emberiza striolata, il codirosso spazzacamino e il pigliamosche comune. Sono numerosi colombe e i piccioni, e vi è anche un falco.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Moglie del granduca Sergej Aleksandrovič Romanov, il quinto figlio dello zar Alessandro II di Russia e di Maria Aleksandrovna (da nubile principessa Maria Massimiliana d'Assia-Darmstadt), Elizaveta era anche sorella maggiore di Aleksandra Fëdorovna, l'ultima imperatrice di Russia.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Elisabetta nacque il 1º novembre 1864, figlia secondogenita di Luigi IV, Granduca d'Assia e del Reno e della principessa Alice di Gran Bretagna, figlia della regina Vittoria.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Le fu dato il nome di "Elisabeth Alexandra Luise Alix": "Elisabeth" sia in onore di Santa Elisabetta d'Ungheria (membro della casa d'Assia) che della nonna paterna, la Principessa Elisabetta di Prussia, e "Luise" e "Alix" in onore dei suoi genitori. Elisabetta in famiglia veniva chiamata "Ella".


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Anche se proveniva da una dei casati più antichi e nobili della Germania, Elisabetta e la sua famiglia vissero una vita piuttosto modesta per gli standard reali. I bambini pulivano i pavimenti e le loro stanze, mentre la madre cuciva i vestiti per se stessa e per i bambini. Durante la guerra austro-prussiana, la principessa Alice spesso portava con sé Elisabetta durante le visite ai soldati feriti in un vicino ospedale. In questo ambiente relativamente felice e sicuro, Elisabetta crebbe nelle abitudini nazionali inglesi, e l'inglese era diventata la sua prima lingua. Più tardi nella vita, avrebbe detto a un amico che, all'interno della sua famiglia, lei e i suoi fratelli parlavano inglese con la madre e il tedesco con il padre.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Nell'autunno del 1878, un'epidemia di difterite sconvolse la casa d'Assia, uccidendo la sorella minore di Elisabetta, Maria il 16 novembre, e sua madre Alice il 14 dicembre. Elisabetta, che era stata mandata a casa della nonna paterna all'inizio dell'epidemia, fu l'unico membro della sua famiglia a non ammalarsi. Quando le fu finalmente permesso di tornare a casa, descrisse l'incontro come "terribilmente triste" e disse che tutto era "come un sogno orribile".


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Affascinante e con una personalità molto accomodante, Elisabetta è stata considerata da molti storici e contemporanei una delle più belle donne in Europa a quel tempo. In gioventù attirò l'attenzione di un suo cugino, il futuro imperatore tedesco Guglielmo II che all'epoca era uno studente dell'Università di Bonn e nei fine settimana andava a visitare la sua zia Alice e i suoi parenti dell'Assia. Durante queste frequenti visite, si infatuò di Elisabetta, inviandole numerose poesie d'amore, ma Elisabetta non era attratta da lui. Lo rifiutò gentilmente e questo suo rifiuto fece abbandonare gli studi a Guglielmo, che ritornò in Prussia.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Oltre a Guglielmo II, Elisabetta aveva molti altri ammiratori, tra i quali Lord Charles Montagu, secondo figlio di William Montagu, VII duca di Manchester, e Henry Wilson.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Un altro pretendente fu il futuro Federico II di Baden. La regina Vittoria lo descrisse come "così buono e stabile", con "una posizione sicura e felice", che quando Elisabetta lo rifiutò, la regina fu "profondamente colpita". La nonna di Federico, l'imperatrice Augusta, era così furiosa per il rifiuto di Elisabetta che le ci volle del tempo per perdonarla.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Ma fu un granduca russo che alla fine vinse il cuore di Elisabetta. La prozia di Elisabetta, l'imperatrice Maria Alexandrovna di Russia, era spesso in visita in Assia. Durante queste visite, era di solito accompagnata dai suoi figli più piccoli, Sergej e Pavel. Elisabetta li conosceva fin da quando erano bambini e, inizialmente, li vedeva come altezzosi e riservati. Sergej, in particolare, era un giovane molto serio e religioso, che fu attratto da Elisabetta dopo averla vista per la prima volta molti anni prima.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: In un primo momento, Sergej fece poca impressione su Elisabetta. Ma dopo la morte di entrambi i genitori di Sergej, lo shock della sua perdita fece in modo che Elisabetta lo vedesse "sotto una nuova luce". Si diceva che Sergej era particolarmente attaccato a Elisabetta perché lei aveva lo stesso carattere della sua amata madre. Così, quando Sergej si dichiarò per la seconda volta, lei accettò, con grande dispiacere di sua nonna, la regina Vittoria.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Le nozze vennero celebrate il 15 giugno 1884 presso la cappella del Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo. Divenne granduchessa Elizaveta Feodorovna. In occasione del loro matrimonio, lo zarevic Nicola, vide per la prima volta la sua futura moglie, sorella minore di Elisabetta, la principessa Alix.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: La nuova granduchessa fece una prima buona impressione sulla famiglia del marito e sul popolo russo. "Tutti si innamorarono di lei dal momento in cui è venuta in Russia dalla sua amata Darmstadt", scrisse uno dei cugini di Sergej. La coppia si stabilì nel palazzo Beloselsky-Belozersky a San Pietroburgo; poi, nel 1892, Sergej fu nominato governatore generale di Mosca da suo fratello maggiore, lo zar Alessandro III, e la coppia andò a risiedere in uno dei palazzi del Cremlino. Durante l'estate, andavano a Il'yinskoe, una tenuta fuori Mosca che Sergej che aveva ereditato da sua madre.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: La coppia non ebbe figli. Insieme al marito adottò e crebbe i granduchi Maria Pavlovna e Dmitrij Pavlovič, a seguito della scomparsa della loro madre, Alexandra Georgievna, morta nel mettere al mondo quest'ultimo, e del secondo matrimonio del loro padre, giudicato scandaloso dalla corte.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Il 18 febbraio 1905 Sergej fu assassinato nel Cremlino dal socialista-rivoluzionario, Ivan Platonovič Kaljaev. L'evento fu uno shock terribile per Elisabetta. La nipote Maria ricordò che il volto di sua zia era "pallido e impietrito" e non avrebbe mai dimenticato la sua espressione di tristezza infinita. Il giorno dell'omicidio del marito, Elisabetta si rifiutò di piangere. Ma Maria ricordò come la zia lentamente si abbandonò ai singhiozzi. Molti della sua famiglia e gli amici temevano che avrebbe avuto un esaurimento nervoso, ma ella recuperò rapidamente la sua equanimità. In seguito Kaljaev venne condannato e impiccato il 23 maggio 1905.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Dopo l'assassinio del marito, Elisabetta indossò il lutto e divenne vegetariana. Nel 1909, vendette la sua magnifica collezione di gioielli ed altri beni di lusso; anche il suo anello di nozze non venne risparmiato. Con il ricavato aprì il Convento delle Sante Marta e Maria e ne divenne la badessa.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: In seguito aprì un ospedale, una cappella, una farmacia e un orfanotrofio sul suo terreno. Elisabetta e le sue sorelle lavorarono instancabilmente tra i poveri e gli ammalati di Mosca. Visitava spesso i bassifondi di Mosca e fece tutto il possibile per contribuire ad alleviare le sofferenze dei poveri.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Per molti anni, l'istituzione di Elisabetta ha aiutato i poveri e gli orfani a Mosca promuovendo la preghiera e la carità delle donne devote.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Nel 1916, Elisabetta ebbe il suo ultimo incontro con la sorella, la zarina Alessandra, a Carskoe Selo. Durante quell'incontro privato, l'istitutore e i figli dello zar ricordarono che durante la discussione Elisabetta espresse le sue preoccupazioni per l'influenza che Rasputin aveva su Alessandra e sulla corte imperiale, e la pregò di ascoltare gli avvertimenti suoi e degli altri membri della famiglia imperiale.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Nel 2010 uno storico affermò che Elisabetta poteva essere consapevole che l'omicidio di Rasputin avrebbe avuto luogo e, in secondo luogo, sapeva chi avrebbe commesso quel particolare omicidio quando scrisse una lettera e la mandò allo Zar e due telegrammi al Granduca Dmitrij Pavlovič e Zinaida Jusupova, la sua amica. I telegrammi, scritti la notte dell'omicidio, rivelano che la Granduchessa era a conoscenza di chi fossero gli assassini prima che le informazioni fossero rese pubbliche e dichiarò di ritenere che l'omicidio fosse un "atto patriottico."


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Nel 1918 Vladimir Lenin ordinò alla Čeka di arrestare Elisabetta. Fu quindi esiliata prima a Perm', poi ad Ekaterinburg, dove trascorse alcuni giorni e si unì ad altri prigionieri: il Granduca Sergej Michajlovič; i Principi Ivan Konstantinovič, Konstantin Konstantinovič, Igor' Konstantinovič e Vladimir Pavlovič Palej; Fyodor Remez, segretario personale del granduca Sergio, e Varvara Jakovleva, una suora del convento di Mosca della Granduchessa. Furono tutti portati ad Alapaevsk il 20 maggio 1918, dove furono ospitati nella Scuola Napolnaya alla periferia della città.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: A mezzogiorno del 17 luglio, l'ufficiale della Čeka Pyotr Startsev ed alcuni lavoratori bolscevichi si recarono nella scuola, prelevarono dai prigionieri tutto il denaro in loro possesso ed annunciarono loro che sarebbero stati trasferiti quella notte nel complesso della fabbrica dell'Upper Siniachikhensky. Alle guardie dell'Armata Rossa fu detto di andarsene e gli uomini della Čeka le sostituirono. Quella notte i prigionieri furono svegliati e condotti su carri lungo una strada che portava al villaggio di Siniachikha, a circa 18 chilometri da Alapaevsk dove sorgeva una miniera di ferro abbandonata con una fossa profonda 20 metri. Giunti sul luogo, gli uomini della Čeka bastonarono tutti i prigionieri e li gettarono agonizzanti nella fossa, dopodiché gettarono delle bombe a mano dentro di essa.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Secondo il racconto personale di Vasily Ryabov, uno degli assassini, Elisabetta e gli altri sopravvissero alla caduta nella fossa, costringendo Ryabov a lanciare una granata dietro di loro. In seguito all'esplosione, ha affermato di aver sentito Elisabetta e gli altri cantare un inno ortodosso dal fondo del pozzo. Innervosito, Ryabov lanciò una seconda granata, ma il canto continuò. Alla fine una grande quantità di legno di spazzole fu gettato nella fossa e dato alle fiamme.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Nelle prime ore del 18 luglio 1918, il capo della Čeka di Alapaevsk, Abramov, ed il capo del Soviet regionale di Ekaterinburg, Beloborodov, che erano stati coinvolti nell'esecuzione della Famiglia Imperiale, si scambiarono una serie di telegrammi nei quali pianificarono di dire che la scuola di Alapaevsk era stata attaccata da una "banda non identificata". Un mese dopo, Alapaevsk venne conquistata dall'Armata Bianca dell'ammiraglio Aleksandr Kolčak. Lenin accolse con gioia la notizia della morte di Elisabetta, sottolineando che "la virtù con la corona è un nemico più grande per la rivoluzione mondiale che un centinaio di zar tiranni".


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: L'8 ottobre 1918, i soldati dell'Armata Bianca scoprirono i resti di Elisabetta e dei suoi compagni, ancora all'interno della fossa nella quale erano stati assassinati. Nonostante fossero rimasti lì per quasi tre mesi, i corpi erano in condizioni relativamente buone. Si pensava che la maggior parte fosse morta lentamente a causa di ferite o di fame, piuttosto che a causa del successivo incendio. Elisabetta era morta per le ferite subite nella sua caduta nella miniera, ma prima della sua morte aveva ancora trovato la forza di fasciare la testa del morente principe Ivan con il suo soggolo. Con l'avvicinarsi dell'Armata Rossa, i loro resti furono portati via e sepolti nel cimitero della missione ortodossa russa a Pechino, Cina. In seguito il corpo di Elisabetta fu portato a Gerusalemme dove venne tumulato nella Chiesa di Maria Maddalena.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Elisabetta fu canonizzata dalla Chiesa Ortodossa fuori dalla Russia nel 1981 e nel 1992 dal Patriarcato di Mosca come "Santa martire Elisabetta Feodorovna". I suoi santuari principali sono il Convento di Marfo-Mariinsky, che fondò a Mosca, ed il convento di Santa Maria Maddalena sul Monte degli Olivi, che con il marito contribuì a fondare e dove sono custodite le sue reliquie insieme a quelle di suor Varvara Jakovleva


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: È una dei dieci martiri del XX secolo provenienti da tutto il mondo che sono raffigurati nelle statue sopra il grande portale occidentale della abbazia di Westminster, a Londra, ed è anche rappresentata in the restored nave screen installato nella Cattedrale di St Albans nell'aprile 2014.


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: Una statua a lei dedicata è stata eretta nel giardino del suo convento a Mosca dopo la dissoluzione dell'Unione Sovietica. La sua iscrizione recita: "Alla granduchessa Elisabetta Feodorovna: con pentimento."


title: Elisabetta d'Assia-Darmstadt

text: L'8 giugno 2009, il Procuratore generale della Russia ha ufficialmente riabilitato Elisabetta Feodorovna, insieme ad altri Romanov: Michail Aleksandrovič, Sergej Michajlovič, Ivan Konstantinovič, Konstantin Konstantinovič e Igor' Konstantinovič. "Tutte queste persone sono state sottoposte a repressione sotto forma di arresto, espulsione e trattenute dalla Čeka senza addebito", ha dichiarato un rappresentante dell'ufficio.


title: Kingdom Hearts III

text: Il titolo iniziò a essere concepito nel 2007, poco dopo la pubblicazione di "Kingdom Hearts II Final Mix", ma la sua produzione non fu confermata fino all'E3 2013, dopo anni di dicerie e speculazioni. Il motore grafico utilizzato era il Luminous Studio, ma venne poi scartato in favore delle potenzialità offerte dall'Unreal Engine 4. Il gameplay è stato arricchito rispetto ai predecessori con l'introduzione di nuove meccaniche come le Attrazioni, che permettono a Sora di eseguire attacchi evocando attrazioni dei parchi a tema Disney.


title: Kingdom Hearts III

text: A seguito delle vicende di "Dream Drop Distance", mentre re Topolino e Riku si mettono sulle tracce dei precedenti detentori del Keyblade, Sora, Paperino e Pippo sono alla ricerca dei sette guardiani della luce e della "chiave che restituisce i cuori" per poter affrontare Xehanort in una resa dei conti finale volta a ostacolare i suoi piani. Sora, partito da solo in un viaggio per continuare il proprio allenamento per superare l'esame del Simbolo di maestria, è riuscito a passarlo a sua volta. Il gioco riparte quindi dopo gli eventi di "Dream Drop Distance" e a quanto mostrato nell'epilogo di "0.2 Birth by Sleep", ricollegandosi anche alla storia di "Union χ". Il titolo chiuderà la saga di Xehanort con uno scontro finale tra i sette difensori della Luce e i tredici cercatori dell'Oscurità.