title: Musica del XX secolo

text: Il XX secolo ha visto innovazioni straordinarie nelle forme e negli stili musicali. Compositori e cantautori esplorarono nuove forme e suoni che sfidarono le regole della musica precedentemente accettate dei periodi precedenti, come l'uso di accordi alterati e accordi estesi nel Bebop jazz degli anni '40. Lo sviluppo di potenti amplificatori per chitarra e sistemi di amplificazione sonora negli anni '60 e '70 permise alle band di tenere grandi concerti dove anche quelli con i biglietti meno costosi potevano ascoltare lo spettacolo. I compositori e i cantautori sperimentarono nuovi stili musicali, come fusioni di genere (ad esempio, la fusione tra fine del 1960 di musica jazz e rock per creare la jazz fusion). Inoltre compositori e musicisti utilizzarono nuovi strumenti elettrici, elettronici e digitali e dispositivi musicali. Negli anni '80 alcuni generi musicali, come i generi di musica dance elettronica come la house music, venivano creati in gran parte con sintetizzatori e drum machine. Modi di trasporto più veloci come il volo aereo hanno permesso a musicisti e fan di viaggiare di più per esibirsi o ascoltare gli spettacoli, aumentando la diffusione degli stili musicali.


title: Musica del XX secolo

text: La musica classica del XX secolo descrive la musica colta scritta teoricamente dal 1901 al 2000. Questo secolo non aveva uno stile dominante e i compositori hanno creato generi musicali molto diversi. Modernismo, impressionismo e post-romanticismo possono essere fatti risalire a decenni prima dell'inizio del secolo, ma possono essere inclusi perché si sono evoluti oltre i confini musicali degli stili ottocenteschi che facevano parte del precedente periodo di pratica comune. Il neoclassicismo e l'espressionismo arrivarono per lo più dopo il 1900. Il minimalismo iniziò molto più tardi nel secolo e può essere visto come un cambiamento dall'era moderna a quella postmoderna, anche se alcuni datano il postmodernismo a partire dal 1930 circa. Atonalità, serialismo, "musica concreta" e musica elettronica sono stati tutti sviluppati durante questo secolo. Il jazz e la musica folk hanno influenzato in modo importante molti compositori in questo periodo.


title: Musica del XX secolo

text: All'inizio del XX secolo molti compositori, tra cui Rachmaninov, Richard Strauss, Giacomo Puccini ed Edward Elgar, continuarono a lavorare nelle forme e nel linguaggio musicale derivato dal XIX secolo. Tuttavia, il modernismo nella musica divenne sempre più prominente ed importante; tra i modernisti più importanti c'erano Alexander Scriabin, Claude Debussy e i compositori post wagneriani come Gustav Mahler e Richard Strauss, che sperimentarono forme, tonalità e orchestrazione. Busoni, Stravinsky, Schoenberg e Schreker erano già stati riconosciuti prima del 1914 come modernisti e anche Ives fu retrospettivamente incluso in questa categoria per le sue sfide agli usi della tonalità. Compositori come Ravel, Milhaud e Gershwin combinarono espressioni classiche e jazz.


title: Musica del XX secolo

text: Il nazionalismo tardo-romantico e modernista è stato trovato anche nella musica britannica, americana e latino-americana degli inizi del XX secolo. Compositori come Ralph Vaughan Williams, Aaron Copland, Alberto Ginastera, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas e Heitor Villa-Lobos hanno usato temi popolari raccolti da loro stessi o da altri in molte delle loro principali composizioni.


title: Musica del XX secolo

text: Nei primi decenni del XX secolo, compositori come Julián Carrillo, Mildred Couper, Alois Hába, Charles Ives, Erwin Schulhoff, Ivan Wyschnegradsky rivolsero la loro attenzione ai quarti di tono (24 intervalli uguali per ottava) e altre divisioni più sottili. A metà del secolo compositori come Harry Partch e Ben Johnston esplorarono solo l'intonazione. Nella seconda metà del secolo tra i compositori di spicco che utilizzavano la microtonalità figuravano Easley Blackwood Jr., Wendy Carlos, Adriaan Fokker, Terry Riley, Ezra Sims, Karlheinz Stockhausen, La Monte Young e Iannis Xenakis.


title: Musica del XX secolo

text: Una tendenza dominante nella musica composta dal 1923 al 1950 fu il neoclassicismo, una reazione contro i gesti esagerati e l'assenza di forma del tardo Romanticismo che rianimò le forme equilibrate e i processi tematici chiaramente percepibili degli stili precedenti. C'erano tre "scuole" distinte di neoclassicismo associabili a Igor' Stravinskij, Paul Hindemith e Arnold Schönberg. Simili simpatie nella seconda metà del secolo sono generalmente elencate sotto il titolo postmodernismo


title: Musica del XX secolo

text: A metà del XX secolo, in particolare nel Nord America, sorse una tradizione compositiva, chiamata "musica sperimentale". Il suo esponente più famoso e influente fu John Cage (1912-1992). Secondo Cage, "un'azione sperimentale è un'azione il cui esito non è previsto" ed era specificamente interessato a lavori completi che svolgevano un'azione imprevedibile. Alcuni dei compositori che influenzarono John Cage furono Erik Satie (1866-1925), Arnold Schönberg (1874-1951) e Henry Dixon Cowell (1897-1965).


title: Musica del XX secolo

text: La musica minimalista, che comporta una semplificazione dei materiali e un'intensa ripetizione di motivi, iniziò alla fine degli anni '50 con i compositori Terry Riley, Steve Reich e Philip Glass. Successivamente il minimalismo fu adattato a un ambiente sinfonico più tradizionale da compositori come Reich, Glass e John Adams. Il minimalismo fu molto praticato durante la seconda metà del secolo e passò anche nel XXI secolo, così come compositori come Arvo Pärt, Henryk Górecki e John Tavener che lavorano nelle varianti del sacro minimalismo.


title: Musica del XX secolo

text: La musica classica contemporanea può essere intesa come appartenente al periodo iniziato a metà degli anni '70 e all'inizio degli anni '90, che comprende la musica modernista, postmoderna, neoromantica e pluralista. Tuttavia il termine può anche essere impiegato in un senso più ampio per riferirsi a tutte le forme musicali successive al 1945.


title: Musica del XX secolo

text: Molti compositori che lavoravano all'inizio del XXI secolo erano figure di spicco nel XX secolo. Alcuni compositori più giovani come Oliver Knussen, Wolfgang Rihm, Georg Friedrich Haas, Judith Weir, George Benson, Richard Barrett, Simon Bainbridge, John Luther Adams, Toshio Hosokawa, Bright Sheng, Kaija Saariaho, Tan Dun, Magnus Lindberg, Philippe Manoury, David Lang, Hanspeter Kyburz, James MacMillan, Mark-Anthony Turnage, Thomas Adès, Marc-André Dalbavie, Unsuk Chin, Claus-Steffen Mahnkopf e Michael Daugherty non diventarono importanti che alla fine del XX secolo.


title: Musica del XX secolo

text: Per secoli la musica strumentale era stata creata cantando o usando tecnologie musicali meccaniche, come tendere un arco attraverso una corda collegata a uno strumento cavo o pizzicare un budello o corde metalliche (strumenti a corda), o come costringere l'aria a vibrare (legni ed ottoni) o colpire qualcosa per creare suoni ritmici (strumenti a percussione). All'inizio del XX secolo furono inventati dispositivi elettronici che erano in grado di generare suoni elettronicamente, senza una sorgente di vibrazione meccanica iniziale. Già negli anni '30, compositori come Olivier Messiaen inserirono strumenti elettronici in esibizioni dal vivo. Mentre la tecnologia di registrazione del suono è spesso associata al ruolo chiave che ha svolto nel consentire la creazione e il marketing di massa della musica popolare, fu utilizzata anche la nuova tecnologia di registrazione del suono elettrica ed elettronica per produrre musica d'arte. La "musique concrète" ("musica concreta"), sviluppata intorno al 1948 da Pierre Schaeffer e dai suoi associati, era una tecnica sperimentale che utilizzava suoni registrati come materia prima.


title: Musica del XX secolo

text: Negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, alcuni compositori furono rapidi nell'adottare la tecnologia elettronica in via di sviluppo. La musica elettronica fu abbracciata da compositori come Edgard Varèse, Karlheinz Stockhausen, Milton Babbitt, Pierre Boulez, Bruno Maderna, Henri Pousseur, Karel Goeyvaerts, Ernst Krenek, Luigi Nono, Luciano Berio, Herbert Brün e Iannis Xenakis. Negli anni '50 l'industria cinematografica iniziò anche a fare largo uso delle colonne sonore elettroniche. Tra i principali gruppi rock che furono i primi ad adottare i sintetizzatori figurano The Moody Blues, The Beatles, The Monkees e The Doors.


title: Musica del XX secolo

text: La musica folk, nel senso originale del termine coniato nel XVIII secolo da Johann Gottfried Herder, è una musica prodotta dalla composizione comunitaria e in possesso di una sua dignità, anche se alla fine del XIX secolo il concetto di "folk" era diventato sinonimo di "nazione" ", di solito identificati come contadini e artigiani rurali, come nel movimento Merrie England e nei revival gaelici irlandesi e scozzesi degli anni ottanta. La musica folk era normalmente condivisa ed eseguita dall'intera comunità (non da una classe speciale di artisti esperti o professionisti, escludendo in alcun modo l'idea di dilettanti) ed era trasmessa dal passaparola (tradizione orale).


title: Musica del XX secolo

text: Inoltre la musica folk è stata anche presa in prestito da compositori di altri generi. Alcune delle opere di Aaron Copland si ispirano chiaramente alla musica folk americana.


title: Musica del XX secolo

text: Un lavoro importante nella registrazione dei brani tradizionali della regione balcanica fu quello di Béla Bartók, poiché è probabilmente il primo compositore interessato a registrare gli audio e ad analizzarli da un punto di vista etnologico.


title: Musica del XX secolo

text: La musica Bluegrass è una forma di musica americana delle radici e un genere correlato di musica country. Influenzato dalla musica degli Appalachi, la bluegrass ha radici miste nella musica tradizionale irlandese, scozzese, gallese e inglese e fu anche influenzata in seguito dalla musica degli afroamericani attraverso l'incorporazione di elementi jazz.


title: Musica del XX secolo

text: I colonizzatori del Regno Unito e dell'Irlanda arrivarono negli Appalachi durante il XVIII secolo e portarono con sé le tradizioni musicali delle loro terre d'origine. Queste tradizioni consistevano principalmente in ballate inglesi e scozzesi, che erano essenzialmente narrazioni non accompagnate, e musica per ballare, come i mulinelli irlandesi, che erano accompagnati da un violino folk. Molte vecchie canzoni bluegrass provengono direttamente dalle isole britanniche. Diverse ballate bluegrass appalachiane, come "Pretty Saro", "Barbara Allen", "Cuckoo Bird" e "House Carpenter", vengono dall'Inghilterra e conservano la tradizione della ballata inglese sia melodicamente che liricamente. Anche altri, come "The Twa Sisters", vengono dall'Inghilterra; tuttavia, i testi parlano dell'Irlanda. Alcune canzoni bluegrass col violino popolari in Appalachia, come "Leather Britches" e "Pretty Polly", hanno radici scozzesi. Il brano dance "Cumberland Gap" può essere derivato dal motivo che accompagna la ballata scozzese "Bonnie George Campbell". Altre canzoni hanno nomi diversi in luoghi diversi; per esempio in Inghilterra c'è una vecchia ballata nota come "A Brisk Young Sailor Courted Me", ma esattamente la stessa canzone nel bluegrass nordamericano è conosciuta come "I Wish My Baby Was Born".


title: Musica del XX secolo

text: Nel bluegrass, come in alcune forme di jazz, uno o più strumenti prendono ciascuno il loro turno suonando la melodia e improvvisando intorno ad essa, mentre gli altri eseguono l'accompagnamento; questo è particolarmente tipico nei brani chiamati "breakdown". Ciò è in contrasto con la musica dei vecchi tempi, in cui tutti gli strumenti suonano la melodia insieme o uno strumento prende il comando in tutto mentre gli altri fanno l'accompagnamento. I brani breakdown sono spesso caratterizzati da tempi rapidi e insolita destrezza strumentale e talvolta da complessi cambi di accordi.


title: Musica del XX secolo

text: Ci sono tre sottogeneri principali di bluegrass e un sottogenere non ufficiale. Il bluegrass tradizionale ha musicisti che suonano canzoni folk, melodie con semplici progressioni di accordi tradizionali e utilizzano solo strumenti acustici, come ad esempio Bill Monroe. I gruppi di bluegrass progressivo possono utilizzare strumenti elettrici e importare brani di altri generi, in particolare il rock & roll. Gli esempi sono i Cadillac Sky e Bearfoot. Il "Bluegrass gospel" è emerso come terzo sottogenere, che utilizza testi cristiani, canto armonico a tre o quattro parti, ed a volte il suono di strumenti. Uno sviluppo più recente nel mondo del bluegrass è il bluegrass neo-tradizionale; esemplificate da band come The Grascals e Mountain Heart, le band di questo sottogenere tipicamente hanno più di un cantante solista. La musica Bluegrass ha attirato un seguito diversificato in tutto il mondo. Il pioniere dei Bluegrass, Bill Monroe, ha caratterizzato il genere come: "Cornamuse scozzesi e violini dei vecchi tempi. È metodista, holiness e battista, è blues e jazz ed ha un suono molto solitario".


title: Musica del XX secolo

text: Nei primi anni del secolo, l'armonia cromatica wagneriana fu estesa da compositori di opere come Richard Strauss ("Salome", 1905; "Elettra", 1906–1908; "Der Rosenkavalier", 1910; "Ariadne auf Naxos", 1912; "Die Frau ohne Schatten", 1917), Claude Debussy ("Pelléas et Mélisande", 1902), Giacomo Puccini ("Madama Butterfly", 1904; "La fanciulla del West", 1910; "Il trittico", 1918), Ferruccio Busoni ("Doktor Faust", 1916, completato postumo dal suo studente Philipp Jarnach), Béla Bartók ("Il castello di Barbablù", 1911–17), Leoš Janáček ("Jenůfa", 1904; "Osud", 1907; "Kát´a Kabanová", 1919-1921) e Hans Pfitzner ("Palestrina", 1917).


title: Musica del XX secolo

text: Un'ulteriore estensione del linguaggio cromatico finì per rompere con la tonalità e si spostò nello stile della musica atonale nelle prime opere di Arnold Schönberg ("Erwartung", 1909; "Die glückliche Hand", 1912) e il suo allievo Alban Berg ("Wozzeck", 1925), entrambi i quali adottarono la tecnica dodecafonica per le loro ultime opere: "Moses und Aron" di Schönberg e "Lulu" di Berg. Nessuna di queste opere fu completata durante la vita dei compositori, tuttavia, cosicché la prima opera completa che utilizzò la tecnica dei dodici toni fu "Karl V" (1938) di Ernst Krenek.


title: Musica del XX secolo

text: Alcune delle opere più importanti degli anni venti e trenta furono composte dal russo Dmitri Shostakovich ("The Nose", 1928 e "Lady Macbeth del Distretto di Mcensk", 1932).


title: Musica del XX secolo

text: Allo stesso tempo il neoclassicismo degli anni Venti è anticipato parzialmente dall'opera buffa di Stravinskij "Mavra" (1922), ancora legata al periodo russo, e in seguito più apertamente, dalla sua opera-oratorio "Oedipus Rex" (1927). Più avanti nel secolo la sua ultima opera, "The Rake's Progress" (1951), segna anche la fine della fase neoclassica delle sue composizioni. Altre opere di questo periodo di compositori identificati come neoclassici comprendono "Mathis der Maler" di Paul Hindemith (1938), "Voina y Mir" di Sergei Prokofiev ("Guerra e pace", 1941-1943), "Julietta aneb snár" di Bohuslav Martinů (1937) e "Les mamelles de Tirésias" di Francis Poulenc (1945).


title: Musica del XX secolo

text: Negli anni sessanta, dovrebbe essere notata l'opera di Bernd Alois Zimmermann "Die Soldaten" (1965), che ebbe un grande impatto.


title: Musica del XX secolo

text: Una delle opere più particolari degli anni settanta è stata "Le Grand Macabre", di György Ligeti. Tratta il tema della mortalità attraverso l'ironia e il collage.


title: Musica del XX secolo

text: Il compositore di opere più accettato a livello internazionale nel dopoguerra fu l'inglese Benjamin Britten ("Peter Grimes", 1945; "The Rape of Lucretia", 1946; "Albert Herring", 1947; "Billy Budd", 1951; "Gloriana", 1953; "The Turn of the Screw", 1954; "Sogno di una notte di mezza estate", 1960; "Owen Wingrave", 1970; "Death in Venice", 1973)


title: Musica del XX secolo

text: La relazione (in particolare, il valore relativo) della musica classica e della musica popolare è una questione controversa. Richard Middleton scrive:


title: Musica del XX secolo

text: I musicisti blues come Muddy Waters portarono il Delta Blues, suonato principalmente con strumenti acustici, dal delta del Mississippi a nord fino a città come Chicago, dove usarono più strumenti elettrici creando il Chicago Blues.


title: Musica del XX secolo

text: La musica country, un tempo nota come "Musica Country e Western", è una forma musicale popolare sviluppata negli Stati Uniti meridionali, con radici nella musica tradizionale popolare, spiritual e blues.


title: Musica del XX secolo

text: La disco music è uno stile di musica dance a ritmo veloce originatosi nei primi anni '70, principalmente dal funk, dalla salsa e dalla musica soul, popolare in origine tra gli omosessuali e gli afroamericani nelle grandi città degli Stati Uniti e deriva il suo nome dalla parola francese "discothèque".


title: Musica del XX secolo

text: La musica hip hop, nota anche come rap o musica rap, è un genere musicale formatosi negli Stati Uniti negli anni '70 e costituito da due componenti principali: rapping (MCing) e DJing (mixaggio audio e scratching).


title: Musica del XX secolo

text: Il jazz si è evoluto in molti sottogeneri a volte contrastanti tra cui smooth jazz, Bebop, Swing, Fusion, Dixieland e free jazz. Il jazz nacque all'inizio del XX secolo da una combinazione di musica blues, ragtime, brass band, inni e spiritual, musica per menestrelli e canzoni di lavoro.


title: Musica del XX secolo

text: Per lo più pezzi strumentali che creano suoni di una natura rilassante, romantica, che migliora l'umore o in generale rilassanti. "Spectrum Suite di" Steven Halpern, pubblicato nel 1975, è generalmente accreditato come l'album che ha iniziato il movimento musicale new-age.


title: Musica del XX secolo

text: La polka, che apparve per la prima volta a Praga nel 1837, continuò a essere una forma popolare di musica da ballo nel XX secolo, specialmente in Cecoslovacchia, Polonia e nelle aree degli Stati Uniti con una grande popolazione di discendenza centro europea. Un esempio del ventesimo secolo particolarmente noto è la polka "Modřanská" di Jaromír Vejvoda (1927), che divenne popolare durante la seconda guerra mondiale in Cecoslovacchia come "Škoda lásky" ("Uno spreco dell'amore"), in Germania come "Rosamunde-Polka" e tra gli eserciti alleati come il "Beer Barrel Polka" (come canzone, conosciuta come "Roll out the Barrel"). Negli Stati Uniti, la polka urbana polacca "in stile orientale" rimase popolare fino al 1965 circa. La musica polacca divenne popolare a Chicago verso la fine degli anni '40 dopo che Walter 'Li'l Wally' Wallace Jagiello creò "Honky Polka" combinando la polka rurale polacco-americana con elementi di canzoni folk polacche e krakowiak. Una forma successiva, influenzata dal rock, si chiama "dyno polka".


title: Musica del XX secolo

text: Il rock and roll fu sviluppato da precedenti forme musicali tra cui il rhythm and blues, che era stato precedentemente chiamato race music e country music. Vedi anche "rock musical" e rock opera.


title: Musica del XX secolo

text: Il rock progressivo (dall'inglese "progressive rock)", anche noto come prog o prog rock, è un genere della musica rock, evoluto dal rock psichedelico britannico degli anni sessanta e diffusosi in Germania, Italia e Francia nel corso del decennio e di quello successivo. Similarmente all'art rock, nacque rispondendo all'esigenza di dare alla musica rock maggiore spessore culturale e credibilità. Il nome del genere, considerato da alcuni inadeguato, indica la progressione del rock dalle sue radici blues, di matrice statunitense, a un livello maggiore di complessità e varietà compositiva, melodica, armonica e stilistica.


title: Musica del XX secolo

text: I fautori di questa tendenza si distaccarono dalla struttura musicale popolare tipica della Tin Pan Alley in favore di strumentazioni e tecniche compositive frequentemente associate alla musica classica e al jazz o a volte alla musica colta in genere. I brani furono così rimpiazzati da lunghe suite musicali che spesso duravano 20 o 30 minuti, includendo influenze sinfoniche, temi musicali estesi, ambientazioni e testi fantasy e complesse orchestrazioni. Una parte della critica musicale che considera il concetto alla base del prog «pretenzioso» e le sue sonorità «pompose» e «sopra le righe» tende a sminuire questo genere oppure a ignorarlo del tutto.


title: Musica del XX secolo

text: Il rock progressivo conobbe il suo picco di popolarità nella prima metà degli anni settanta con l'affermazione, anche commerciale, di gruppi britannici quali Genesis, Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant, Van Der Graaf Generator, Camel, Pink Floyd e Jethro Tull, tra i più noti e influenti del genere, e furono organizzati gli eventi più popolari di questo ambito. Vi fu poi una vasta costellazione di gruppi che pur non raggiungendo quella popolarità, furono ugualmente molto influenti. La popolarità del genere andò sempre più scemando con il finire del decennio, pur con qualche eccezione (una su tutte la band canadese dei Rush). È opinione comune che la causa principale della fine degli anni d'oro del rock progressivo fu l'affermarsi del punk rock, anche se in realtà i fattori del declino furono molteplici.


title: Newlat Food

text: Newlat Food S.p.A. è un'azienda agroalimentare italiana con sede a Reggio Emilia. Tra i suoi marchi Giglio, Polenghi Lombardo, Delverde.


title: Newlat Food

text: È quotata negli indici FTSE Italia STAR e FTSE Italia Small Cap presente negli indici FTSE Italia STAR e FTSE Italia Small Cap del Mercato STAR della Borsa di Milano, dove è presente dall'ottobre 2019.


title: Newlat Food

text: L'azienda viene fondata nel 2004 all'interno del gruppo Parmalat. Nel 2008 l'antitrust ne impone la cessione al prezzo simbolico di un euro più debito. Viene quindi acquisita dalla società luganese TMT finance SA fondata dall'imprenditore salernitano Angelo Mastrolia che negli anni successivi ha progressivamente rilevato stabilimenti e marchi storici del settore agroalimentare italiano, tra cui Buitoni, acquisita dalla Nestlé nel 2008, raggiungendo nel 2012 un fatturato complessivo di circa 300 milioni di euro e 1000 dipendenti.


title: Newlat Food

text: Nell'aprile 2019 acquisisce dalla multinazionale argentina Molinos Río de la Plata l'italiana Delverde, specialista nella pasta.


title: Newlat Food

text: Nel 2020 rileva il 67,6% della Centrale del Latte d'Italia, attiva in Piemonte, Liguria, Veneto e Toscana con i marchi Centrale del Latte di Torino, Centrale del latte di Vicenza, Mukki e Latte Tigullio.


title: Newlat Food

text: Nel 2019 ha registrato un fatturato di 320,1 milioni di euro (con una crescita del 4,9%), Ebitda di 28,3 milioni 8+12%) e utile netto di 10,2 milioni (+71%).


title: Newlat Food

text: I suoi siti produttivi comprendono stabilimenti di pasta e prodotti da forno mulini, stabilimenti di trasformazione del latte.


title: Newlat Food

text: Newlat S.p.A. ha acquisito e ottenuto in concessione una serie di marchi preesistenti dell'industria agroalimentare italiana:


Beverly Hills Cop II - Un piedipiatti a Beverly Hills II ("Beverly Hills Cop II") è un film del 1987 diretto da Tony Scott, sequel di "Beverly Hills Cop - Un piedipiatti a Beverly Hills".


title: Beverly Hills Cop II - Un piedipiatti a Beverly Hills II

text: Beverly Hills è colpita da una serie di rapine enigmatiche compiute da una banda esperta, che calcola meticolosamente i tempi d'azione e lascia sui luoghi del colpo solo lettere dell'alfabeto, al punto che vengono ribattezzati "Banda dell'alfabeto". Andrew Bogomil, che è stato appena sospeso dal nuovo capo della polizia, l'antipatico e autoritario Harold Lutz, scopre dei movimenti sospetti intorno a un magazzino federale. Viene però notato, e poco dopo è vittima di un attentato da parte di una misteriosa bionda, che lo lascia in fin di vita sulla strada. Contemporaneamente, a Detroit, il poliziotto Axel Foley apprende dalla TV dell'attentato contro l'amico, e vola subito a Beverly Hills, mollando di nascosto le indagini che stava svolgendo nella sua città e dichiarando di avere ricevuto un urgente incarico federale, mentendo. Giunto a destinazione, Foley collabora coi suoi vecchi amici, John Taggart e Billy Rosewood, all'insaputa di Lutz (che li ha relegati al ruolo di controllori del traffico).


text: Foley si mette subito all'opera col suo proverbiale stile, fingendo di essere tutt'altro che un poliziotto e requisisce un'immensa villa in ristrutturazione, dopo avere allontanato gli operai spacciandosi per un ispettore dell'edilizia. Per avere informazioni su alcuni proiettili modificati trovati da Taggart e Rosewood riesce a entrare in un club di tiro a segno, dove incontra, senza saperlo, la donna che voleva uccidere Bogomil. Si tratta di Karla Fry, vicedirettrice del club, che sospetta immediatamente che Axel sia un poliziotto e avvisa gli altri membri della banda, Cain e Dent, i quali decidono di ucciderlo. Dopo essere sfuggiti a un agguato, Axel, Taggart e Rosewood rinvengono delle impronte digitali, che scoprono essere associate a Charles Cain, direttore del club di tiro a segno. Introdottisi di notte nella sua dimora, vi scoprono un foglietto che indica delle coordinate geografiche corrispondenti ad un deposito di banconote. Recatisi lì di gran carriera, riescono a sventare la rapina in atto, mettendo in fuga i criminali.


text: Proseguendo le indagini, i tre scopriranno che la mente dell'operazione è Maxwell Dent, un ricco uomo d'affari sull'orlo del fallimento, che, aiutato proprio da Karla, sua amante, intende sfruttare il ricavato delle rapine per comprare tonnellate di armi da un losco trafficante, per poi rivenderle in America centrale. L'ultimo colpo, prima di lasciare gli Stati Uniti, consiste nell'organizzare una rapina presso il suo stesso ippodromo, che è assicurato per una grande somma di denaro. Durante la rapina Cain viene ucciso da Karla, in modo da permettere alla polizia di risolvere il caso dell'alfabeto, trovare un colpevole e permettere a lei e a Dent di lasciare indisturbati il paese. Ma i tre poliziotti scoprono le intenzioni del duo e, recatisi ai pozzi petroliferi di Dent, dopo un violentissimo conflitto a fuoco uccidono Dent e Karla, fanno arrestare i loro complici e ottengono anche il licenziamento di Lutz da parte del sindaco della città, che nominerà al suo posto un convalescente e meritevole Bogomil.


title: Mastro Lindo

text: Mastro Lindo è il nome del marchio e la mascotte di una linea di prodotti per la pulizia delle superfici della casa di proprietà di Procter & Gamble.


title: Mastro Lindo

text: Mastro Lindo (nome italiano dello statunitense Mr. Clean) è stato creato da Linwood Burton, un imprenditore statunitense nel settore dei prodotti di pulizia per le navi, e dal suo amico, Mathusan Chandramohan, un ricco imprenditore proveniente dallo Sri Lanka. In passato, le navi erano pulite con abrasivi o solventi capaci di sciogliere grasso e sporcizia; tuttavia, quei solventi erano così pericolosi per i lavoratori che Burton fu spinto a cercare una soluzione che fosse al tempo stesso efficace e meno caustica. Burton, con delle conoscenze elementari di chimica, sviluppò Mastro Lindo nel tentativo di pulire le navi senza dover spendere soldi di risarcimento nei confronti dei suoi lavoratori, che facevano causa per i danni causati dai solventi precedenti.


title: Mastro Lindo

text: Più tardi, nel 1958, ha venduto il prodotto a Procter & Gamble; a soli sei mesi dal suo debutto pubblicitario televisivo, Mastro Lindo è diventato il detergente liquido più venduto sul mercato ed è stato il primo in una bottiglia di plastica.


title: Mastro Lindo

text: Cinque anni dopo, nel novembre del 1962, a Mastro Lindo è stato assegnato il primo nome Veritably (più tardi tradotto in Italia come "Mastro") tramite la campagna promozionale "Give Mr. Clean a First Name".


title: Mastro Lindo

text: L'idea di disegnare Mastro Lindo come un uomo abbronzato, muscoloso e calvo è di Harry Barnhart. Il disegno è stato realizzato, nel 1957, da Ernie Allen, del reparto artistico presso l'agenzia pubblicitaria Tatham-Laird & Kudner di Chicago, Illinois.


title: Mastro Lindo

text: Il modello originale per il personaggio di Mastro Lindo era un marinaio della Marina degli Stati Uniti della città di Pensacola, in Florida.


title: Mastro Lindo

text: Hal Mason, l'animatore capo di Cascade Pictures a Hollywood, in California, ha modificato il materiale pubblicitario esistente per renderlo più facilmente utilizzabile negli spot televisivi scritti, prodotti e diretti da Thomas Scott Cadden; Mastro Lindo è stato ritratto dall'illustratore Richard Black, come un ""genie in a bottle"" ("genio in una bottiglia") con l'orecchino, le braccia conserte, e la tendenza ad apparire magicamente al momento opportuno.


title: Mastro Lindo

text: House Peters, Jr. è stato il primo attore ad interpretare Mastro Lindo dal vivo, negli spot televisivi.


title: Mastro Lindo

text: Nel 1963, Mr. Clean (il nome con cui Mastro Lindo è noto nei Paesi anglosassoni) ha interpretato il ruolo del poliziotto che arrestava i problemi di sporcizia nella campagna pubblicitaria "Grime fighter" (Il pugile della sporcizia).


title: Mastro Lindo

text: Nel 1965, Mr. Clean è apparso arrabbiato con la sporcizia nella campagna "New, Mean Mr. Clean" (Nuovo, cattivo Mastro Lindo).


title: Mastro Lindo

text: Nel 1966, è stata lanciata la campagna "Mr. Clean leaves a sheen where you clean" (Mastro Lindo lascia brillantezza dove pulisci).Nel 1968, Mr. Clean è stato migliorato con aromi di pino e un maggior potere pulente.Nel mese di ottobre del 1970, "Mr. Clean Lemon Refreshed" (Mastro Lindo Fresco Limone) è uscito in anteprima.Nell'estate del 1972, è stato introdotto "Two Fisted Mr. Clean" (Mastro Lindo due pugni), ideale per pulire e donare brillantezza.Nel mese di luglio 1976, è stato introdotto "Sunshine Fresh Mr Clean" (Mastro Lindo fresco splendore), con una fragranza migliorata.Nel dicembre 1981, è stata introdotta una nuova formula per pavimento senza cera.Nel luglio 1985, è stato introdotto un nuovo Mr. Clean, con un miglior potere pulente. Nello stesso anno, a Los Angeles, è stata anche lanciata una ricerca nazionale per il sosia di Mr. Clean.Nel 1986, Mr. Clean è stato introdotto nella versione spray.Nel 1996, Mr. Clean è apparso concentrato, "Ultra Mr. Clean" (Mastro Lindo Ultra).Nel 2003, è stato introdotto "Mr. Clean Magic Eraser" (Mastro Lindo Gomma Magica), un detergente in schiuma di melamina.Nel 2012, è stata lanciata la campagna "Mr. Clean-The Origin" (Mastro Lindo-Le Origini).


title: Mastro Lindo

text: Le parole e la musica del jingle di Mastro Lindo sono stati scritti da Thomas Scott Cadden, produttore e direttore degli spot televisivi, presso la Cascade Pictures a Hollywood, in California. Cadden ha scritto il jingle nella sua casa di Skokie, Illinois, e ha usato un normale registratore per la prima registrazione, voce e pianoforte, da presentare all'agenzia pubblicitaria Tatham - Laird & Kudner e poi a Procter & Gamble. Procter & Gamble ha approvato il jingle nella primavera/estate del 1957.


title: Mastro Lindo

text: Il jingle originale era un duo di musica popolare tra un uomo (Don Cherry) e una donna (Betty Bryan) ed è il jingle più a lungo usato nella storia della televisione. È apparso con l'introduzione del prodotto, nel primo gruppo di spot andati in onda nel mese di agosto del 1958, su WDTV/KDKA a Pittsburgh, in Pennsylvania.


title: Mastro Lindo

text: Il jingle è protetto da copyright con i numeri EU 589219 e EU 599220 ed è iscritto all'ASCAP con i codici 570098598 e 570006267.


title: Mastro Lindo

text: Il brano è stato anche fonte di ispirazione, nella parodia tedesca dell'occidente del 2001, Der Schuh des Manitu (Shoe Manitou) di Michael 'Bully' Herbig, per una scena con Sky du Mont che cita lo spot del "superperforator", un'arma di fantasia.


title: Mastro Lindo

text: Nel Regno Unito e in Irlanda, il prodotto è venduto con il marchio Flash. Inoltre Flash, a differenza di Mastro Lindo, non ha una mascotte. Flash è stato pubblicizzato nella televisione britannica dall'attrice scozzese Molly Weir, con lo slogan "Flash cleans floors WITHOUT scratching" (Flash pulisce i pavimenti senza graffiarli).


title: Mastro Lindo

text: Nel marzo 2007, Procter & Gamble ha lanciato un concorso online con YouTube che ha dato ai consumatori l'opportunità di creare una pubblicità di 60 secondi per "Mastro Lindo Magic Eraser" (Mastro Lindo Gomma Magica). Il concorso è durato fino al 30 giugno 2007. Nel settembre 2007, il premio di 10.000 dollari è stato assegnato al creatore della pubblicità vincitrice "Here's To Stains”.


title: Mastro Lindo

text: Nel 1998, Honda Motor Co. ha creato una campagna pubblicitaria, tra cui uno spot televisivo dove Mastro Lindo rappresentava il pulito di Honda Accord ed altri prodotti Honda, tra cui tosaerba, decespugliatori, moto e motori marini.


title: Édouard Daladier

text: Fu Primo ministro della Francia per tre volte: la prima dal 31 gennaio al 26 ottobre 1933, la seconda dal 30 gennaio al 9 febbraio 1934 e la terza dal 10 aprile 1938 al 21 marzo 1940, quando venne sostituito da Paul Reynaud. Partecipò alla conferenza di Monaco (con Chamberlain per gli inglesi, Mussolini per l'Italia e Hitler per la Germania) nel 1938 come capo del governo francese.


title: Édouard Daladier

text: Nato a Carpentras da una modesta famiglia, fu sindaco della sua città natale nel 1911; datosi alla carriera politica, nel 1919 venne eletto deputato del dipartimento del Vaucluse nelle file del Partito Radicale. Grazie al suo impeto, alla sua oratoria e al suo vigore, Daladier fu soprannominato "il toro di Vaucluse".


title: Édouard Daladier

text: Più volte ministro, il 31 gennaio 1933 costituì il suo primo governo, in un momento di difficile situazione interna e internazionale: infatti sullo scenario europeo si avvertiva tutta la potenza aggressiva della Germania di Adolf Hitler e l'impotenza della Società delle Nazioni.


title: Édouard Daladier

text: Dimessosi il 24 ottobre dello stesso anno, Daladier riebbe l'incarico ministeriale il 30 gennaio 1934: il suo nuovo gabinetto durò appena una settimana, in quanto si dimise il 7 febbraio (malgrado la Camera avesse votato la fiducia) in seguito ai violenti scontri di piazza a Parigi tra forze dell'ordine e associazioni di ex-combattenti conservatori, che manifestavano in seguito all'insabbiamento del "caso Stavisky", un episodio di corruzione in cui erano implicati uomini politici del precedente esecutivo; gli scontri terminarono con un totale di 16 morti e 1.435 feriti.


title: Édouard Daladier

text: Dopo le nuove dimissioni riprese il controllo del Partito radicale, e nel marzo 1934, per combattere le leghe di estrema destra, creò il "Comité d'action anti-fasciste". Fu poi tra i promotori della creazione del Fronte popolare, l'unione delle sinistre francesi (socialisti, radicali e comunisti), che nel 1936 vinsero le elezioni e andarono al governo; il nuovo capo dell'esecutivo, Léon Blum, nominò Daladier ministro della Difesa. Dopo la rottura e la caduta della coalizione e le dimissioni di Blum, nel 1938 fu nuovamente incaricato di presiedere il Consiglio dei ministri.


title: Édouard Daladier

text: Come capo del governo dovette affrontare vari problemi, sia interni sia sul fronte internazionale: la sua politica interna, volta a ristabilire la situazione economica e finanziaria (per la quale aveva ricevuto dal Parlamento pieni poteri), fu indirizzata sia a un rinnovamento sociale sia all'aumento della produzione industriale.


title: Édouard Daladier

text: Infatti Daladier, a tal fine, stabilì ore supplementari alla giornata lavorativa settimanale, suscitando le proteste della Confederazione Generale del Lavoro (il principale sindacato francese) e, stabilizzata la situazione finanziaria, poté dare avvio al programma di armamento. In politica estera, il Primo ministro francese seguì la politica di "appeasement", ossia di cedimento verso le pretese territoriali tedesche e italiane allo scopo di evitare una guerra; per questo motivo fu tra i promotori della Conferenza di Monaco, durata dal 28 settembre al 30 settembre 1938 per risolvere il problema della regione dei Sudeti, territorio cecoslovacco abitato da una minoranza tedesca che Hitler voleva annettere al Reich tedesco. Insieme con il ministro inglese Chamberlain, Daladier cedette alle richieste del dittatore tedesco, supportato da Mussolini, pur di scongiurare il pericolo di una guerra.


title: Édouard Daladier

text: Convinto di aver evitato lo scoppio del conflitto, il Primo ministro francese ostacolò non solo un accordo con l'Unione Sovietica, ma pose addirittura fuorilegge il partito comunista francese dopo la conclusione del Patto Molotov-Ribbentrop (23 agosto 1939). Ostile all'espansionismo tedesco, dopo l'invasione della Polonia, avvenuta il 1º settembre 1939, Daladier dichiarò guerra alla Germania nazista il 3 settembre successivo, dopo il governo di Londra. Nel marzo 1940 abbandonò la Presidenza del Consiglio e assunse il portafoglio della Difesa e degli Esteri, ma dopo la rapida Campagna di Francia, in cui i francesi furono sconfitti dalle forze naziste (cui si unirono, il 10 giugno, gli italiani), il 5 luglio 1940 fu definitivamente eliminato dal governo.


title: Édouard Daladier

text: Arrestato dopo la firma dell'armistizio, Daladier fu tra gli imputati del processo di Riom, tenuto dal 10 febbraio all'11 aprile 1942 dal governo di Vichy, insieme con Blum, La Chambre, Gamelin e altri alti esponenti della Terza Repubblica. Era un maldestro tentativo del governo collaborazionista di screditare i simboli del regime parlamentare, ma essendo venute a galla anche alcune responsabilità di esponenti di Vichy (come lo stesso Pétain), Hitler ne ordinò la sospensione. Daladier venne comunque deportato in Germania nell'aprile 1942 e rinchiuso in un lager; sopravvissuto alla prigionia, dopo essere stato liberato nel corso della battaglia di Itter del 5 maggio 1945, poté rientrare in patria alla fine delle ostilità, riprendendo la sua attività politica.


title: Édouard Daladier

text: Si candidò alla prima Assemblea costituente, nel 1945, ma non fu eletto; l'anno seguente però riuscì nell'intento per la seconda Assemblea costituente. Rieletto deputato alle elezioni legislative del novembre 1946, mantenne il seggio sia alle elezioni del 1951 sia in quelle del 1956. Fu anche eletto sindaco di Avignone nel 1953. Fu favorevole al governo di Mendès France e al suo tentativo di rinnovamento del Partito Radicale.


title: Édouard Daladier

text: Nel 1957 presiedette il Raggruppamento delle Sinistre Repubblicane. Nel 1958 si oppose al ritorno di Charles de Gaulle e votò contro la concessione dei pieni poteri. Arrivato solo al terzo posto al primo turno delle elezioni legislative del 1958, si ritirò dal secondo turno e si dimise anche da sindaco di Avignone.


title: Concept album

text: Un concept album è un album discografico in cui tutte le canzoni contribuiscono a dare un significato nel loro insieme, spesso ruotando attorno a un unico tema oppure sviluppando complessivamente una storia che può essere strumentale, compositiva o lirica. A volte questo termine si riferisce ad album considerati di "eccezionale uniformità" oppure a un LP con un esplicito motivo musicale o lirico, ma i criteri per definire cosa sia esattamente un "concept album" sono molto variabili, e spesso non trovano un consenso comune.


title: Concept album

text: Questa formula è piuttosto diffusa soprattutto nell'art rock e in particolare è diventato uno dei tratti distintivi del rock progressivo, ma la si ritrova anche in numerosi altri generi, inclusi jazz, pop, heavy metal e hip hop.


title: Concept album

text: Se con il termine "concetto" (dal latino "Conceptus", p.p. di "Concepire": idea determinata di una cosa) si intende in genere idea, pensiero o nozioni astratte, la definizione di concept album non trova una definizione univoca e condivisa. Secondo Alessio Brunialti, in un articolo sul concept album apparso sul Mucchio Extra, se negli USA le origini di questa tipologia compositiva va ricercata nei cicli di canzoni del XIX secolo, in Europa si può far riferimento ad origini molto più antiche, che vanno dalle "canzoni" di Omero riportate nell'Iliade e nell'Odissea, o in Palestina ai salmi dedicati a Javeh del futuro re David, per poi arrivare alla tradizione operistica dei grandi compositori della musica colta, la cui riproduzione discografica divenne poi il ""grande problema degli industriali della musica quando nacquero i primi supporti fonografici"". Un'altra definizione estesa di "concept album" è quella che includerebbe potenzialmente tutto quello che assomiglia a colonne sonore, compilazioni, cast recordings, greatest hits, album tributo, album natalizi ed album live.


title: Concept album

text: La definizione più comune si riferisce ad un ampio approccio del classico album rock basato su un progetto che spesso si risolve attorno ad un tema specifico o ad una collezione di materiale selezionato.


title: Concept album

text: All Music scrive: ""un concept album può essere una raccolta di canzoni di un singolo cantautore o di un tema particolare - questi sono i concept LP più diffusi negli anni '50... la frase concept album è inestricabilmente legata ai tardi '60, quando i rock & rollers iniziarono ad ampliare i limiti delle loro forme artistiche"". L'autore Jim Cullen lo descrive come ""una raccolta di canzoni distinte ma tematicamente unificate il cui insieme è maggiore della somma delle sue parti... spesso erroneamente assunto ad essere un prodotto dell'epoca rock"". L'autore Roy Shuker definisce il concept album e l'opera rock come album che sono ""unificati da un tema, che può essere strumentale, compositivo, narrativo, o lirico. ... In questa forma, l'album può diventare da una raccolta di canzoni eterogenee ad un lavoro narrativo con un tema unico, in cui le singole canzoni si susseguono l'una all'altra"".


title: Concept album

text: Rick Wakeman, tastierista degli Yes, considera "Dust Bowl Ballads", esordio di Woody Guthrie (1940) il primo concept album della storia. L'independent invece lo considera "forse" uno dei primi concept album, composto esclusivamente da canzoni semi-autobiografiche sulle difficoltà dei lavoratori migranti americani negli anni '30, mentre il Mucchio Extra lo considera ""il primo esempio di antologia tematica"".


title: Concept album

text: Il formato LP fu poi introdotto nei tardi anni '40 con i compositori dello space age pop che proposero la formula del concept album utilizzando tematiche come la vita selvaggia, oppure dischi fatti per essere suonati durante la cena o nei momenti di relax, o ancora dischi astratti ed incentrati sulle emozioni. Questa tendenza fu poi favorita con l'invenzione, negli anni '50, della copertina a libro, che permetteva di dare spazio alle note per spiegare il concept dell'album.


title: Concept album

text: Anche Frank Sinatra pubblicò una serie di album con brani legati per tematiche, come "In the Wee Small Hours" (1955) and "Frank Sinatra Sings for Only the Lonely" (1958) ed anche lui viene accreditato tra gli inventori del concept album a partire da "The Voice of Frank Sinatra" (1946), assieme al lavoro, per certi aspetti equivalente, di Bing Crosby. Il biografo Will Friedwald sostiene che ""Sinatra metteva in sequenza le canzoni in modo che le liriche creassero un flusso traccia dopo traccia, offrendo l'impressione di una narrazione, come nel musical o nell'opera. Fu il primo cantante di popular music ad apportare una consapevole attitudine artistica nella registrazione"". Nel rock'n'roll degli anni '50 la pratica dell'organizzazione di album attorno a tematiche specifiche venne a cadere anche a causa del dominio del formato 7", che permetteva la distribuzione di singoli brani tramite il Jukebox. Nonostante questo pochi artisti come Johnny Cash fecero eccezione, e quando si trovavano ad affrontare il formato LP preferirono organizzarlo attorno a temi specifici. Secondo molti, il primo concept album in assoluto fu il fantascientifico "I Hear A New World", ideato dal produttore britannico Joe Meek e presentato come una "fantasia musicale da un altro spazio", inciso nel 1959 ma mai pubblicato integralmente prima del 1991.


title: Concept album

text: Secondo Carys Wyn Jones i Beach Boys con "Pet Sounds" (maggio 1966), i Beatles con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (marzo 1967) sono alternativamente citati dalla critica come il "primo concept album" della storia, generalmente per la loro uniformità, piuttosto che per il tema lirico o il motivo musicale. Altri ancora vedono in "Blonde on Blonde" (marzo 1966) di Bob Dylan ed in "Freak Out!" (giugno 1966) dei the Mothers of Invention i primi concept album della storia. Nonostante la diatriba su questo primato, l'album che più di tutti contribuì a diffondere l'idea di concept album nella musica popolare fu senza dubbio "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dei Beatles (1967). Per questo album, infatti, i membri del gruppo decisero di assumere delle personalità fittizie ("immedesimandosi", appunto, con la "Banda dei Cuori Solitari del Sergente Pepper"); tuttavia, a parte un riferimento a Ringo Starr col nome "Billy Shears" nella "title track", i testi delle canzoni non sono esplicitamente basati su questa "finzione" e appaiono sostanzialmente slegati e indipendenti l'uno dall'altro. A questo vi furono poi la risposta dei Rolling Stones con "Their Satanic Majesties Request" (1967) e soprattutto dei Pretty Things con "S.F. Sorrow" (1968), che fu l'album per il quale la stampa inglese coniò per la prima volta il termine "Rock Opera", prima ancora di "Tommy" (1969) degli Who che, per molti, ne rappresentò l'apice


title: Concept album

text: Altri dischi che vengono acclamati come il primo concept album furono poi alcuni dischi di country music americana dei primi anni '60, che però vennero del tutto ignorati dalla critica e riconosciuti come concept album solo una decina di anni più tardi. Il "The 100 Greatest Bands of All Time (2015)" di David V. Moskowitz si sostiene che tra i pionieri di questo genere vi furono i the Ventures. Il giornalista di Ultimate Guitar Matt Springer tra i primi esempi riporta "Little Deuce Coupe " (1963) dei Beach Boys, mentre Brian Boyd del The Irish Times cita "Face to Face" (ottobre 1966) dei The Kinks come primo concept album. Sicuramente fu in questo periodo che per molte band sorse l'esigenza di dare una struttura più solida alle pubblicazioni su long playing.


title: Concept album

text: Molti gruppi di rock psichedelico, rock progressivo e art rock ripresero e svilupparono l'idea del concept album negli anni settanta, al punto che, per alcuni, "concept album" è grosso modo un sinonimo di "album progressivo". In questi casi, l'adozione di un tema unificante non è quasi mai da interpretarsi come fatto accessorio, bensì è legato alla ricerca di una struttura musicale che sfugga al modello "tradizionale" di canzone, interpretato come riduttivo, a favore di soluzioni che si richiamano, in alcuni casi in forma esplicita, alla forma musicale della sinfonia o della musica operistica. Non a caso, gli stessi gruppi che realizzarono "concept album" negli anni settanta spesso incidevano brani lunghi e complessi, che (nell'epoca del vinile) addirittura arrivavano a occupare un intero lato (circa 20 minuti di musica ininterrotta) o, in alcuni casi, entrambi i lati, con l'unica soluzione di discontinuità imposta dal mezzo fisico.


title: Concept album

text: Coerentemente con quanto detto sopra, nei "concept album" di gruppi progressive o art rock l'uniformità del tema centrale è associata anche a elementi strutturali della musica, quali l'uso di temi musicali che si ripetono, eventualmente con variazioni, all'interno dell'opera. Già "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" utilizza una "reprise" finale del brano di apertura che, insieme alla grafica e alle caratteristiche della confezione, è decisiva per creare l'atmosfera "concettuale" del disco (la banda si presenta all'inizio dell'album, saluta il pubblico alla fine).


title: Concept album

text: Molti dei concept album più celebri di tutti i tempi furono pubblicati da gruppi progressive o di generi rock contigui; si possono citare per esempio i Pink Floyd ("The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall", "The Final Cut"), Kate Bush ("Hounds of Love", "The Dreaming", "Aerial"), Elton John ("Tumbleweed Connection", "Goodbye Yellow Brick Road", "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy"), David Bowie ("The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars") i Genesis ("The Lamb Lies Down on Broadway"), Queen ("Queen II") gli Yes ("Tales from Topographic Oceans"), i Gentle Giant ("Three Friends"), gli Emerson, Lake & Palmer ("Pictures at an Exhibition"), i Jethro Tull ("A Passion Play", "Thick as a Brick", "Aqualung" e ""), l'Alan Parsons Project ("Tales of Mystery and Imagination - Edgar Allan Poe", "Eve", "The Turn of a Friendly Card") e i Tears for Fears ("The Hurting", "Songs from the Big Chair"), per elencare solo alcuni tra gli esempi più noti. Il neoprogressive e i generi derivati, come il progressive metal, hanno ripreso lo stilema del "concept" dai loro modelli: si possono citare per esempio i Marillion con Misplaced Childhood e Clutching at Straws, i Queensrÿche di "" o i Dream Theater di "".


title: Concept album

text: Nell'heavy metal si possono citare gli Iron Maiden con l'album "Seventh Son of a Seventh Son" e gli W.A.S.P. con l'album "The Crimson Idol". Molto presente quest'usanza anche nel Djent, da citare e ,creati dagli stessi creatori del Djent,i Periphery


title: Concept album

text: Un'estensione dell'idea di concept album è l'idea di una serie di album che sono legati a un insieme di temi correlati; i primi quattro album dei King Crimson (un altro gruppo rock progressivo classico) sono legati ai quattro elementi del pensiero alchemico occidentale (aria, acqua, fuoco e terra). Questa idea è stata in qualche modo ripresa anche dagli italiani Litfiba, che ripercorrono gli elementi nei loro album "El diablo" (fuoco), "Terremoto" (terra), "Mondi sommersi" (acqua) e "Spirito" (aria).


title: Concept album

text: Il primo concept album della storia della musica italiana è "Diario di una sedicenne", inciso da Donatella Moretti nel 1963 (scritto interamente da Loredana Ognibene), che racconta la vita e gli amori di una ragazza adolescente.


title: Concept album

text: Di due anni successivo è "Vi parlo dell'America" di Giovanna Marini, pubblicato nel 1966; dello stesso anno "Le canzoni del West" di Bobby Solo, pubblicato qualche mese dopo.


title: Concept album

text: Vi è poi "Senza orario senza bandiera" dei New Trolls (1968), con i testi di Fabrizio De André, pubblicato a ottobre 1968 e seguito, il mese dopo, da "Tutti morimmo a stento" di Fabrizio De André (da alcuni testi citato come primo, con un evidente errore di cronologia), pubblicato a novembre 1968.


title: Concept album

text: Si segnala anche il concept ad opera dei Pooh "Memorie", concepito nel 1969 e l'anno successivo "La mia estate con Cinzia" di Nico Fidenco, che attraverso i vari brani racconta una storia d'amore estiva. Lo stesso De André scelse molto spesso questa soluzione artistica nei propri lavori, per esempio con "La buona novella" (1970), "Non al denaro non all'amore né al cielo" (1971) e "Storia di un impiegato" (1973). Sempre all'inizio degli anni settanta furono pubblicati i primi "concept" dei gruppi di rock progressivo italiano, quali "Terra in bocca" (1971) de I Giganti (sul tema della mafia), "Darwin!" (1972), "Io sono nato libero" (1973) e "Come in un'ultima cena" (1976) del Banco del Mutuo Soccorso, "L'unità" (1972) e "Un biglietto del tram" (1975) degli Stormy Six, "Adolescenza" di Mario Panseri (i cui testi sono ispirati al romanzo Agostino di Alberto Moravia), "Maledetti (maudits)" (1976) degli Area, "Contaminazione" (1973) de Il Rovescio della Medaglia, "Fetus" di Franco Battiato, "Felona e Sorona" de Le Orme e "Zarathustra" (1973) del Museo Rosenbach.


title: Concept album

text: Nel 1972 Gian Pieretti pubblicò un concept intitolato "Il vestito rosa del mio amico Piero" che affrontava il tema dell'omosessualità, argomento trattato solo in un altro concept pubblicato però alcuni anni dopo, "Come barchette dentro un tram" di Alfredo Cohen.


title: Concept album

text: Nel 1972 Claudio Baglioni (l'artista con la discografia più ricca di concept album di tutta la musica italiana) pubblicò un concept intitolato "Questo piccolo grande amore" che racconta di una storia d'amore adolescenziale. Nel 1973 pubblicò un concept intitolato "Gira che ti rigira amore bello" che racconta la storia di una fuga da casa in cerca di avventure. Nel 1975 pubblicò un concept intitolato "Sabato pomeriggio" che aveva come tema unitario l'attesa. Nel 1985 pubblicò un altro concept intitolato "La vita è adesso" (l'album più venduto in italia con oltre 4.000.000 di copie) che racconta la giornata di un uomo qualunque dell’Italia degli anni ’80. Nel 1990 pubblicò un concept intitolato "Oltre" (considerato il capolavoro di Baglioni) che parla delle origini e del passato del cantautore romano. L'ultimo concept, intitolato "In questa storia che è la mia", è uscito nel 2020 e racconta la sua vita in una sorta di autobiografia musicale.


title: Concept album

text: Come all'estero, il fenomeno dei concept album ebbe in Italia il suo apice negli anni '70, ma l'idea ricomparve a tratti anche nel pop e rock dei decenni successivi. Fra i cantautori italiani che hanno spesso ricorso alla formula del concept album si possono citare, oltre ai precedenti, Angelo Branduardi (che nel suo primo album del 1974, intitolato semplicemente "Angelo Branduardi", racconta "una specie di storia di un uomo che, nel susseguirsi delle varie canzoni [...], passa da uno stato di solitudine all'incontro di una donna fino alla nascita di un figlio e al seguente raggiungimento di uno stato mistico", e più recentemente, "L'infinitamente piccolo", del 2000, basato sulla figura di san Francesco d'Assisi), Edoardo Bennato ("I buoni e i cattivi", "Burattino senza fili", "Sono solo canzonette" e "È arrivato un bastimento") e Lucio Battisti ("Anima latina"). Esempi più recenti includono "Viaggio senza vento", 2020 Speedball e "El Topo Grand Hotel" dei Timoria e "Ulisse" della PFM.


title: Concept album

text: Due gli album italiani dedicati alla luna: Buonanotte alla luna (1997) di Francesca Alotta e Lorenzo sulla Luna di Jovanotti uscito nel 2019, a 50 anni dall'allunaggio.


title: Concept album

text: Caparezza con "Habemus Capa", "Le dimensioni del mio caos", "Il sogno eretico", "Museica", "Prisoner 709" e "Exuvia",


title: Concept album

text: L'Aura con "Il contrario dell'amore, Artificial Kid con "Numero 47", Johnny Marsiglia con "Memory," Tedua con "Mowgli e Rancore con Xenoverso si sono cimentati in questo tipo di album.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Le dimensioni del mio caos è il quarto album in studio del rapper italiano Caparezza, pubblicato l'11 aprile 2008 dalla EMI.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Concepito come supporto musicale al suo libro "Saghe mentali. Viaggio allucinante in una testa di capa", l'album vede come ospiti speciali noti doppiatori italiani di attori hollywoodiani come Michele Kalamera (Clint Eastwood), Pasquale Anselmo (Nicolas Cage), Dario Penne (Anthony Hopkins) e Christian Iansante negli ultimi secondi del brano "Il circo delle pantegane", e vede anche la collaborazione di Cinzia Fiorato, telegiornalista del TG1 che apre e chiude l'ascolto. Al disco partecipa anche il gruppo musicale milanese Ministri con il pezzo "Ulisse (You Listen)".


title: Le dimensioni del mio caos

text: Caparezza definisce questo concept come un "fonoromanzo", neologismo che indica una sorta di "fotoromanzo sonoro": come filo comune c'è la storia di Ilaria, che a causa di un varco temporale si ritrova catapultata dal 1968 ad oggi. La storia prosegue con l'innamoramento di Caparezza nei confronti di Ilaria che, condizionata dalla società attuale, si rifiuta di tornare indietro trasformandosi da giovane hippy a ragazza dei giorni nostri che segue tutte le mode e le tendenze del momento, perdendo il suo spirito rivoluzionario, e finendo con lo sposarsi con Carneade, del "fronte dell'uomo qualcuno".


title: Le dimensioni del mio caos

text: Tale partito costruirà uno spazioporto in Puglia, una grande opera assolutamente inutile il cui vero scopo è quello di far vincere le elezioni al fronte. Intanto Caparezza incontra il manovale Luigi Delle Bicocche, definito eroe moderno per la precarietà a cui sarebbero sottoposti i lavori come il suo. Giudicato ovviamente rivoluzionario dalla classe dirigente, Caparezza è arrestato e condannato ai lavori forzati. Intanto Carneade vince le elezioni con il 100% dei voti mentre Luigi delle Bicocche crea un secondo varco temporale che trasforma l'umanità in bonobo, le quali presentano uno stadio evolutivo più avanzato dell'uomo. Alcune intuizioni fantascientifiche si rifanno alla trama del film "".


title: Le dimensioni del mio caos

text: Il lavoro presenta tematiche sociali molto forti, quali le morti bianche, l'inquinamento, il revisionismo e negazionismo storico favorito dalla scarsa propensione allo studio e alla memoria, la massificazione delle comunicazioni nei confronti dei cittadini, la frenesia di apparire, la mercificazione del sesso. Sono presenti riferimenti, anche se indiretti, alla "casta" politica italiana e alle grandi opere da costruire in Italia (Ponte sullo stretto di Messina, TAV) enfatizzando il fatto che siano infrastrutture dubbiamente terminabili e utili solo ai poteri forti.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Il 15 maggio 2009 è stata pubblicata un'edizione speciale dell'album contenente un DVD aggiuntivo intitolato "Tour del caos". Il DVD contiene il concerto svoltosi a Milano il 7 marzo 2009 con l'aggiunta di tutti i videoclip estratti dall'album (ad esclusione di quello per "Cacca nello spazio") e dell'apparizione del cantante al concerto del 1º maggio 2009.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Caparezza ricorda i concerti italiani di Jimi Hendrix e fa un confronto tra la rivoluzione dell'autunno caldo e la liberazione sessuale odierna che sfocia nella sessuofobia, che giustifica il calembour del titolo. Cita anche la groupie Cynthia Plaster Caster, divenuta famosa per avere fatto dei calchi dei genitali di Hendrix ed altri artisti. Al termine del brano, emula Hendrix compiendo l'atto di spaccare la chitarra sulle casse degli amplificatori: con questo pretesto narrativo, si crea un varco spazio-temporale attraverso la scarica elettrica generata, e l'incontro con Ilaria.


title: Le dimensioni del mio caos

text: L'incontro tra Caparezza e Ilaria viene paragonato a quello tra Ulisse e le sirene. Ascoltare il richiamo delle sirene fa riferimento alla capacità di ascoltare la propria voce interiore; da qui l'assonanza tra le pronunce di Ulisse (all'inglese "iullisses") con "you listen" ("tu ascolti"). La canzone parla del cantante assuefatto dal carattere di Ilaria.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Caparezza è arrestato per avere delle tasche, simbolo della memoria collettiva; da qui la voce del potere che fa della menzogna e della manipolazione il proprio credo. Chiaro il riferimento alla Chiesa cattolica, accusata di oscurantismo.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Dal gergo giovanile (dove "pimpare" sta per il verbo "modificare", "personalizzare"), qui parla uno studente sfaccendato che guarda a fatti e personaggi storici con uno sguardo che tende al parossismo e alla caricatura, facendo così il gioco del potere che vuole promuovere l'ignoranza presso le giovani generazioni.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Un'altra traduzione forse più corretta dello slang inglese "to pimp", dedotta dal testo della canzone e in riferimento anche al programma televisivo di MTV "Pimp My Ride", è "truccare".


title: Le dimensioni del mio caos

text: Caparezza descrive Ilaria e gioca sul doppio senso dell'"aria condizionata", sia perché è stata condizionata dalla società odierna, sia perché Ilaria - come l'aria - lo ha raffreddato, deluso dall'atteggiamento della ragazza di cui si era invaghito.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Parla l'ideologo dello spazioporto pugliese, imponente opera spaziale creata soprattutto a scopi propagandistici. Caparezza fa riferimento alla Massoneria, alla Salerno-Reggio Calabria, al Ponte sullo stretto di Messina, all'edilizia italiana, all'alta velocità ferroviaria in Val di Susa e a Punta Perotti, opere che non sono mai più state ultimate.


title: Le dimensioni del mio caos

text: "Ballare" sta per "morire": denunciando la piaga dei caduti del lavoro e altri problemi della sua regione, compiendo un atto di amore per la sua terra. La canzone, come precedentemente "Fuori dal tunnel", è stata erroneamente interpretata, visto che molte persone considerano la traccia una lode verso la terra del cantante.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Ispirandosi al mondo dei videogiochi, Caparezza dichiara il suo fermo proposito di voler passare sempre ad un «livello successivo», come uomo e come artista, anche a costo di abiurare un domani quello che era stato ieri (così come ha già fatto con il suo precedente personaggio, Mikimix).


title: Le dimensioni del mio caos

text: Mentre Caparezza è condannato a spalare escrementi animali al circo, vengono inaugurati i viaggi per lo spazioporto, con una pletora di personaggi del jet set che si mettono in mostra: egli sembra volere avvisare eventuali extraterrestri dell'arrivo di questi individui da lui identificati come i veri escrementi del pianeta Terra.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Descrizione simbolica in chiave esistenziale di un circo popolato da grossi topi, dove si trascina tristemente la vita.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Imitando le melodie dello Zecchino d'Oro, di cui viene imitata una voce infantile, contiene una citazione iniziale sul programma politico del "Fronte dell'Uomo Qualunque" di Guglielmo Giannini nell'immediato dopoguerra. Traendo spunto dal qualunquismo, Caparezza individua il "qualcunismo", del "Fronte dell'Uomo Qualcuno", basato su valori opposti quali ignoranza, egocentrismo ed esibizionismo.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Sulla melodia di "Per un pugno di dollari" denuncia sociale dell'eroe-operaio, costretto a lavorare per la libertà e in condizioni estremamente precarie, che per portare lo stipendio a casa deve sopportare la fatica e il continuo cambiamento di lavoro.


title: Le dimensioni del mio caos

text: Chiusura sul bonobo, scevra da ogni sorta di convenzioni, incluse quelle di tipo religioso, sessuale, etnico, e quindi "l'evoluzione dell'uomo" moderno, avente pudore di fare cose da "scimmia".


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: La Nobile Contrada dell'Aquila è una delle diciassette suddivisioni storiche della città toscana di Siena.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: Il "Bando di Violante di Baviera" (1730) determina la suddivisione territoriale delle diciassette Contrade di Siena facendo riferimento ai palazzi e ai loro proprietari dell'epoca, basandosi quindi sulle costruzioni più che sulle strade. Esso viene ancora oggi considerato la disposizione di base per determinare gli effettivi confini delle Contrade. Secondo il "Bando" relativo alla "Nuova divisione dei confini delle Contrade", il territorio della Nobile Contrada dell'Aquila è delimitato dalle seguenti vie e palazzi:


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: L'origine dello stemma dell'Aquila si deve all'emblema della nobile famiglia Marescotti, che anticamente risiedeva nel suo territorio.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: La contrada dell'Aquila è la contrada che cronologicamente ha iniziato a correre il Palio di Siena dopo tutte le altre. Dopo la vittoria nella bufalata del 1610, dal 1622 scomparve dalle pubbliche feste, restando inattiva per molti anni. Solo nel 1718, su iniziativa del cavaliere Giovanni Antonio Pecci, ottenne dalla Biccherna di correre in Piazza, provocando l'ira delle contrade confinanti (Onda, Tartuca, Pantera e Selva) le quali, considerando l'Aquila contrada soppressa, si erano divise il territorio della Consorella.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: L'anno successivo, il 2 luglio 1719, l'Aquila del capitano Bulgarini conquistò il suo primo successo con il fantino Strega sul cavallo "Vegliantino". Il drappellone, tuttora esposto nel museo di Contrada, è il più antico conservato a Siena.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: La contrada ha il titolo di "Nobile" per concessione di Carlo V d'Asburgo in visita a Siena nel 1536.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: Oratorio dell'Aquila è la Chiesa di San Giovanni Battista, situata in via del Casato, già della Congregazione dei Tredicini. Progettata da Flaminio del Turco, fu concessa alla contrada dalla Curia nel 1788.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: La fontanina battesimale si trova in Piazza di Postierla ed è opera dello scultore Bruno Buracchini, che la realizzò nel 1963. Reca sul basamento il motto aquilino ""Unguis et Rostris"".


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: All'Aquila sono riconosciute 24 vittorie, l'ultima delle quali riportata il 3 luglio 1992 con Andrea Degortes detto "Aceto", su "Galleggiante".


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: Il periodo più lungo senza vittorie per l'Aquila durò 34 anni, dal 2 luglio 1837 al 15 agosto 1871. Per quattro volte ha detenuto la "cuffia" e ne è l'attuale detentrice infatti dal 2 luglio 2016 è la contrada "nonna", cioè quella che da più tempo non vince il Palio: l'ultimo successo è datato, infatti, 3 luglio 1992.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: Il motto della Contrada, "Unguibus et Rostris", sembra ripreso da quello della città francese di Avignone: "Unguibus et Rostro".


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: L'Aquila è l'unica contrada ad aver annoverato una donna come fantino in un Palio alla tonda. Il 16 agosto 1957 vestì il giubbetto giallo una giovane contradaiola dell'Aquila, Rosanna Bonelli detta "Diavola" (ma meglio conosciuta come "Rompicollo", dal nome di un'operetta scritta dal padre). La ragazza era già un'affermata fantina, ma si distinse per bravura anche sul tufo senese durante le riprese del film ""La ragazza del Palio"" di Luigi Zampa, con Vittorio Gassman e Diana Dors, della quale Rosanna era controfigura. In relazione al lancio pubblicitario della pellicola i produttori la aiutarono a trovare una monta, e finalmente convinsero il capitano dell'Aquila. La corsa non fu delle migliori, e dopo una mossa difficile, Rosanna cadde al secondo San Martino. Ma "Rompicollo" era ormai entrata nella storia del Palio, e la contrada dell'Aquila, riconoscente verso la propria contradaiola, la insignì del titolo di "fantino onorario".


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: L'Aquila e la Pantera sono divise da un'accesa rivalità, anche se recente e alquanto anomala. Non è infatti nata per le classiche questioni di confine, bensì per motivi palieschi, non riconducibili a degli incidenti fra le Contrade, ma addirittura ad un'inimicizia fra fantini.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: In occasione del Palio del 16 agosto 1936, la Pantera ebbe in sorte il portentoso Ruello e ne affidò la monta a Corrado Meloni detto "Meloncino": la Contrada di Stalloreggi ambiva ovviamente alla vittoria e contava sull'appoggio dell'Aquila, che all'epoca le era addirittura alleata. La Contrada del Casato aveva ricevuto in sorte "Rondinella" e aveva chiamato a montarla il blasonato Fernando Leoni detto "Ganascia". Il problema era che i due fantini nutrivano un forte odio reciproco. Nel palio di luglio del 1933 "Ganascia" aveva duramente nerbato il padre di "Meloncino", il fantino Angelo Meloni detto "Picino", ormai vecchio e al suo ultimo Palio. Per tale motivo (ma anche per una presunta rivalità in amore) "Meloncino" non sopportava "Ganascia", che a sua volta ricambiava il forte astio.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: Come prevedibile, "Ganascia" ostacolò in maniera dura e decisiva "Meloncino" e i sogni di gloria della Pantera finirono con una rovinosa caduta.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: Da questo episodio i rapporti fra le due Contrade si fecero tesi, anche se continuava a sussistere sulla carta la preesistente alleanza: ma i contrasti continuarono anche nel 1939 e nel 1946. Fino ad arrivare all'episodio decisivo avvenuto durante la festa titolare dell'Aquila, l'8 settembre 1947: da un altoparlante qualcuno rivolse delle pesanti offese nei confronti della Contrada della Pantera, i cui dirigenti, non soddisfatti dalle mancate scuse dalla controparte, decisero di sciogliere l'alleanza dando vita alla rivalità che ancora oggi contrappone le due Contrade.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: Un episodio eloquente di quanto aspra sia la rivalità tra le due Contrade si ebbe in occasione del Palio del 2 luglio 1992. L'Aquila aveva ricevuto in sorte il forte cavallo "Galleggiante", e aveva deciso di affidarsi all'esperienza del grande Andrea Degortes detto "Aceto". Per ostacolare la nemica, la Pantera si affidò invece a Sebastiano Deledda detto "Legno": la priorità, più ancora che tirare a vincere, era ostacolare "Aceto" e farlo perdere.


title: Nobile Contrada dell'Aquila

text: "Legno" seguì alla lettera le indicazioni impartitegli e fin dalle fasi dell'ingresso in pista, prima ancora della mossa, provocò ripetutamente "Aceto". I due in breve si scambiarono furiose nerbate: era la prima volta che due fantini si nerbavano prima della mossa, anche perché proibito dal regolamento (infatti a Palio concluso "Aceto" verrà punito con un Palio di squalifica e "Legno" con cinque). Alla mossa. "Legno" ostacolò duramente "Aceto", facendolo partire ultimo. Grazie a tale episodio e a un pizzico di fortuna il fantino panterino riuscì addirittura a rimontare portandosi in testa. Nelle retrovie però la classe di "Aceto" fece la differenza e l'Aquila riuscì a portarsi in seconda posizione, lanciandosi all'inseguimento della Pantera. Al secondo giro "Legno" commise una grave ingenuità, cadendo clamorosamente in prossimità della Fonte Gaia e permettendo il sorpasso di "Aceto", che vinse così con l'Aquila il suo quattordicesimo e ultimo Palio.


title: Renault FT

text: Il Renault FT, spesso chiamato in modo errato FT-17, è il più famoso carro armato leggero francese utilizzato durante la prima guerra mondiale.


title: Renault FT

text: Prodotto in più di 3 500 esemplari, la sua struttura innovativa influenzò notevolmente lo sviluppo dei mezzi corazzati nel primo dopoguerra; si trattò del primo carro armato dotato di torretta girevole di 360°.


title: Renault FT

text: L'FT rimase in servizio nell'esercito francese fino all'inizio della seconda guerra mondiale ed alcuni esemplari furono poi usati dalla Wehrmacht con compiti di pattugliamento ed addestramento.


title: Renault FT

text: Seguendo la costruzione dei primi carri Schneider CA1, nella primavera del 1916 il colonnello Jean Baptiste Eugène Estienne incominciò a considerare i requisiti a lungo termine per l"'Artillerie Spéciale". La costruzione del carro Schneider aveva reso Estienne consapevole del blocco del piano industriale con cui si stava costruendo un'enorme flotta di veicoli corazzati con cui sommergere le trincee tedesche. Le fabbriche militari francesi erano allora in disperate condizioni: la mobilitazione di massa della manodopera specializzata nel 1914 e le orrende perdite di vite umane nei primi due anni di guerra, avevano lasciato le fabbriche prive di lavoratori specializzati. Le fabbriche del gruppo M. M. Schneider & Cie. che stavano producendo i loro primi 400 carri erano talmente gravate di lavoro che non completarono l'ordine fino al 1918.


title: Renault FT

text: Secondo Estienne ciò del quale si aveva bisogno era un piccolo, conveniente, carro blindato armato di mitragliatrici, che potesse essere costruito in gran numero senza le limitazioni imposte dallo stato di guerra all'industria francese. Estienne, considerato il "padre" dell'arma corazzata francese, predisse l'introduzione di un tipo di blindati più leggeri e manovrabili dei pesanti carri inglesi e tedeschi in uso fino a quel momento.


title: Renault FT

text: Nel luglio 1916 Estienne sollevò il problema con il fabbricante automobilistico Louis Renault ad un meeting di lavoro svoltosi all'Hotel Claridge. Inizialmente Renault rifiutò di essere coinvolto nel programma di costruzione dei carri armati, citando la mancanza di esperienza della sua ditta nel campo dei veicoli cingolati e gli impegni già assunti con altri programmi, tuttavia dimostrò interesse nell'idea del carro leggero dichiarandosi d'accordo nell'avviare gli studi di progettazione di tale veicolo sotto la direzione di uno dei suoi migliori ingegneri, Charles-Edmond Serre. Il nuovo veicolo venne inizialmente designato "char mitrailleur".


title: Renault FT

text: Gli studi sul disegno di un nuovo carro armato leggero iniziarono presso l'ufficio tecnico della Renault nel maggio 1916.I disegni preliminari del nuovo carro furono preparati dallo stesso Louis Renault, non convinto che un sufficiente rapporto peso:potenza potesse essere realizzato per i tipi di carri progettati richiesti dai militari. Uno dei suoi migliori disegnatori, Rodolphe Ernst-Metzmaier, preparò i disegni finali. Sebbene il suo progetto fosse tecnicamente più avanzato degli altri due carri francesi allora in fase di sviluppo, vale a dire lo Schneider CA1 ed il Saint-Chamond, Louis Renault incontrò difficoltà nel vedere accettata la sua proposta. Dopo che gli inglesi, per primi, impiegarono in azione i carri armati pesanti, il 15 settembre 1916, durante la battaglia della Somme, le commissioni militari francesi stabilirono che un gran numero di carri leggeri sarebbe stato preferibile ad un più piccolo numero di carri pesanti. I carri leggeri furono prescelti per la produzione in grande serie, con l'appoggio totale di Estienne, che si era convinto che tale scelta fosse la più fattibile e realistica. Louis Renault poté finalmente procedere con la produzione in serie del suo carro che, comunque, rimase in competizione col più pesante Char 2C fino al termine della guerra.


title: Renault FT

text: Un modello di legno del "char mitrailleur" di salmerino fu completato nell'ottobre 1916 e mostrato ad Estienne. Non riuscendo a persuadere il Gen. Mourret, della D.S.A., ad autorizzare la produzione del carro, il 27 novembre 1916 Estienne scavalcò Mourret ed andò dal generale Joseph Joffre, comandante supremo dell'esercito francese. Joffre sostenne la sua richiesta per 1.000 di questi veicoli ed il 30 novembre 1916 scrisse al Sottosegretario di Stato alla Guerra, Albert Thomas, su questo oggetto. Tuttavia Thomas era solamente disposto a permettere la costruzione di un solo prototipo, perché non era molto entusiasmato dal progetto ed era uno dei sostenitori, assieme alla D.S.A. del progetto del carro pesante Saint-Chamond. Il suo ostruzionismo durante i mesi successivi ritardò notevolmente il programma. Il 30 dicembre 1916 Louis Renault mostrò un completo modello di legno del carro al Comitato Consultivo per l'Artiglieria d'Assalto. Il generale Mourret sosteneva inoltre che il centro di gravità del carro era troppo elevato, ed il carro troppo leggero. Un altro membro del suo staff suggerì che la ventilazione all'interno fosse inadeguata e che l'equipaggio sarebbe morto per asfissia dieci minuti dopo aver iniziato a sparare.


title: Renault FT

text: Un ufficiale si complimentò per l'eleganza del disegno ma si riferì sarcasticamente al carro come a "un giocattolo affascinante" ("joujou charmant") di scarsa utilità in combattimento. Comunque il resto del comitato non fu d'accordo e sulla base di un sette voti a favore e tre contrari accettò il disegno del veicolo, approvando nel contempo la produzione di un lotto iniziale di 100 "char mitrailleurs".Il prototipo del nuovo carro fu assemblato lentamente durante la prima metà del 1917 ma, nonostante la cura messa nella progettazione e nell'assemblaggio finale del prototipo, purtroppo i Renault FT rimasero afflitti da problemi alla cinghia di raffreddamento del radiatore per tutta la durata della guerra. L'assenza di sistemi di comunicazione interna tra capocarro e pilota costringeva il primo a trasmettere gli ordini pungolando il secondo con le ginocchia o picchettando sul casco di questi. La scarsa funzionalità delle sospensioni, unita alla posizione abbastanza elevata del baricentro, comportò per l'FT una certa tendenza a ribaltarsi lateralmente se guidato con scarsa perizia.


title: Renault FT

text: Solamente 84 carri furono prodotti nel 1917, seguiti da ulteriori 2.697, tutti consegnati entro la data dell'armistizio con la Germania, nel novembre 1918. La produzione totale riguardò almeno 3.177 carri, forse di più, con le stime più alte che parlano di 4.000 veicoli per tutte le versioni costruite. Comunque un totale di 3.177 carri venne consegnato all'Esercito francese, mentre circa 144 furono consegnati direttamente all'US Army, 24 alla Gran Bretagna e quattro all'Italia. Ciò da un probabile numero totale di produzione di 3.694 esemplari. I primi carri avevano una torretta rotonda; più tardi sostituita da una torretta ottagonale, successivamente rimpiazzata da una torretta rotonda di acciaio curvo (chiamata la torretta "Girod", da una delle fabbriche che producevano il carro). La torretta poteva ospitare alternativamente un cannone Puteaux SA 18 calibro 37 mm o una mitragliatrice Hotchkiss M.le 1914 calibro 7.92 mm. Negli Stati Uniti venne costruita su licenza una versione leggermente modificata designata M1917. Di questa versione ne risultano costruiti 950 esemplari, di cui 64 consegnati prima della fine della guerra, ma troppo in ritardo per essere usati in azione.


title: Renault FT

text: Il carro, durante la prima guerra mondiale, fu prodotto e utilizzato in massa: basti pensare che 480 carri, da soli, condussero un contrattacco nei pressi di Soissons nel luglio del 1918. Dopo la guerra venne esportato in numerose nazioni come Finlandia, Estonia, Lituania, Polonia, Romania, Jugoslavia, Cecoslovacchia, Svizzera, Spagna, Belgio, Paesi Bassi, Brasile, Cina, Giappone, Iran. Anche l'Italia acquistò alcuni esemplari del FT, da cui sviluppò in seguito il modello Fiat 3000. Tra le due guerre mondiali l'FT partecipò a numerosi conflitti tra cui la guerra civile russa, la guerra polacco-sovietica, la guerra civile cinese, la guerra civile spagnola.


title: Renault FT

text: Il carro FT fu il primo carro armato utilizzato in uno sbarco nel 1925 ad Alhucemas da parte dell"'Armée de Terre", durante la guerra del Rif in Marocco. Comunque gli FT furono sbarcati solo con la seconda ondata, quindi non ebbero un effetto decisivo sulle operazioni.


title: Renault FT

text: Durante la seconda guerra mondiale venne utilizzato, seppur ormai obsoleto, da Francia e Polonia. L'esercito francese al 1º settembre 1939 aveva ancora in servizio 462 esemplari del mezzo, molti dei quali furono recuperati dalla Wehrmacht al momento dell'armistizio nel 1940. Fu usato l'ultima volta dalle truppe della Germania nazista nel 1944, con l'intenzione di utilizzarli a Parigi nel combattimento urbano che avrebbe dovuto avere luogo contro gli Alleati, ma per l'epoca erano assolutamente obsoleti.


title: Renault FT

text: Canada: carri della versione americana M1917 furono acquistati dal governo canadese, negli Stati Uniti, al prezzo di 20 $ alla tonnellata. Ciò vuole dire che ogni carro fu venduto dal Governo degli Stati Uniti al prezzo di 240 $. I 236 carri acquistati vennero inviati a Camp Borden dove, per quasi due anni, furono utilizzati come utili veicoli da addestramento. Erano ben conosciuti perché tendevano spesso a rompersi, a prendere fuoco e diedero spesso filo da torcere agli equipaggi per la mancanza di sospensioni. Ma dal loro utilizzo i soldati canadesi impararono a fargli manutenzione e a migliorarne la resistenza del mezzo all'usura. I carri acquistati non disponevano di radio a bordo, quindi i carristi canadesi impararono le manovre seguendo le segnalazioni effettuate con bandierine. Divennero talmente bravi da eseguire le manovre, via bandierine, mantenendo perfettamente la formazione. Per un certo periodo i carri M1917 formarono l'equipaggiamento della 1ª Brigata Corazzata canadese, comandata dal colonnello F. F. "Worthy" Worthington.


title: Renault FT

text: Nei primi anni trenta la Polonia vendette un certo numero di carri armati a Spagna, Uruguay, Iugoslavia, e Cina. Non è noto se questi FT forniti alla Iugoslavia fossero vecchi carri francesi radiati dal servizio o altri costruiti su licenza in Polonia. Secondo alcune fonti alcuni dei carri esportati erano del modello CWS-FT-17, costruiti su licenza in Polonia dalla Centralne Warsztaty Samochodowe tra 1925 a il 1927. La CWS produsse su licenza 26 o 27 carri armati usando parti di ricambio francesi, e parti in ferro costruite in Polonia. Il modello di produzione polacco usava per la costruzione ferro dolce anziché l'acciaio usato per i carri di produzione francese.


title: Renault FT

text: Esistono all'incirca 40 FT sopravvissuti, di cui 2 sono T-18 ("Russkiy Reno"), 3 sono FT TFS, conservati nei musei di tutto il mondo. (anche 20 M1917)


title: Effetto Joule-Thomson

text: In termodinamica, leffetto Joule-Thomson, o effetto Joule-Kelvin, è un fenomeno per cui la temperatura di un gas reale aumenta o diminuisce in seguito ad una compressione o ad una espansione condotta ad entalpia costante, ovvero una trasformazione adiabatica dalla quale non si estrae alcun lavoro.


title: Effetto Joule-Thomson

text: L'effetto è chiamato così perché osservato per la prima volta da James Prescott Joule e William Thomson, primo Barone di Kelvin, nel 1852 a seguito di un precedente lavoro di Joule sulla espansione di Joule in cui un gas si espande mantenendo costante l'energia interna.


title: Effetto Joule-Thomson

text: La relazione che lega temperatura, pressione e volume di un gas è descritta in modo semplice dalla legge dei gas. Quando il volume viene aumentato attraverso un processo irreversibile, le leggi dei gas non determinano univocamente cosa accada alla pressione ed alla temperatura del gas. Una espansione adiabatica reversibile, in cui il gas fa un lavoro positivo durante il processo di espansione, invece crea invariabilmente una diminuzione di temperatura.


title: Effetto Joule-Thomson

text: Comunque, quando un gas reale (in contrapposizione a quanto avviene per un gas ideale) si espande liberamente a entalpia costante, la temperatura può sia aumentare che diminuire, in modo dipendente dalle condizioni iniziali di pressione e temperatura. Per una data pressione, un gas reale ha una temperatura di inversione Joule-Thomson (Kelvin): se l'espansione ad entalpia costante avviene ad una temperatura maggiore a quella di inversione si ha un aumento di temperatura, ad una temperatura minore a quella di inversione, al contrario, la stessa espansione provoca un raffreddamento. Per la maggior parte dei gas a pressione atmosferica, la temperatura di inversione è abbastanza elevata (più alta della temperatura ambiente), quindi la maggior parte dei gas a tali condizioni di temperatura e pressione vengono raffreddati attraverso una espansione isoentalpica. La variabilità dei valori della temperatura di inversione è legata all'entità delle interazioni molecolari esistenti nei gas reali.


title: Effetto Joule-Thomson

text: Il coefficiente di Joule-Thomson (Kelvin) è definito come il cambiamento di temperatura rispetto al cambiamento di pressione in un processo Joule-Thomson:


title: Effetto Joule-Thomson

text: dove a e b sono le costanti di Van der Waals, R la costante universale dei gas e C il calore specifico molare a pressione costante.


title: Effetto Joule-Thomson

text: Il valore di formula_2 dipende dal gas preso in esame, così come dalla temperatura e dalla pressione del gas prima dell'espansione. Per tutti i gas reali questo valore è uguale a 0 nel punto chiamato punto di inversione e, come spiegato sopra, la temperatura di inversione Joule-Thomson (Kelvin) è la temperatura alla quale il coefficiente cambia di segno.


title: Effetto Joule-Thomson

text: In qualsiasi espansione, la pressione del gas diminuisce e quindi il segno di formula_3 è sempre negativo. Ricordandoci questo, la tabella riportata in seguito spiega in modo schematico quando l'effetto Joule-Thomson scaldi o raffreddi un gas reale:


title: Effetto Joule-Thomson

text: L'elio, l'idrogeno e il neon sono dei gas per cui le temperature di inversione Joule-Thomson ad una atmosfera sono molto basse (per l'elio ad esempio è circa -222 °C). Quindi questi gas si riscalderanno se fatti espandere a entalpia costante a temperatura ambiente.


title: Effetto Joule-Thomson

text: È da notare come formula_2 sia sempre nullo nel caso di gas ideali (di gas cioè che non si scaldano né raffreddano se espansi ad entalpia costante).


title: Effetto Joule-Thomson

text: Trasformazioni ad entalpia costante possono essere prese in considerazione anche per un generico sistema termodinamico, in tal caso: una trasformazione reversibile ad entalpia costante avviene in modo che formula_5, se in questa equazione sostituiamo l'espressione per il differenziale dell'entropia in termini di pressione e temperatura:


title: Effetto Joule-Thomson

text: In particolare, da questa espressione si desume che il fenomeno di inversione della temperatura, ovvero la temperatura alla quale la temperatura si conserva lungo una trasformazione si ha quando il prodotto della temperatura per il coefficiente di espansione termica a pressione costante è uguale ad 1.


title: Effetto Joule-Thomson

text: Quando un gas si espande la distanza media tra le sue molecole aumenta. Data la presenza di forze attrattive intermolecolari, l'espansione causa un aumento di energia potenziale del gas. Se non viene estratto lavoro dal sistema durante il processo di espansione ("espansione libera") e non viene trasferito calore, l'energia totale del gas rimane la stessa per la conservazione dell'energia. L'aumento di energia potenziale produce quindi una diminuzione dell'energia cinetica e quindi una diminuzione di temperatura del gas.


title: Effetto Joule-Thomson

text: Un altro meccanismo ha invece effetti opposti: durante le collisioni tra le molecole del gas, l'energia cinetica viene temporaneamente convertita in energia potenziale. Mentre la distanza intermolecolare media aumenta, c'è una diminuzione del numero di collisioni per unità di tempo, che causa a sua volta una diminuzione dell'energia potenziale media. Dato che l'energia totale viene conservata questo comporta un aumento dell'energia cinetica (e quindi della temperatura). Dentro la curva di inversione Joule-Thomson, il primo effetto (lavoro interno fatto contro le forze attrattive intermolecolari) domina e l'espansione libera causa una diminuzione della temperatura. Fuori dalla curva di inversione, il secondo effetto (diminuzione dell'energia potenziale associata alle collisioni) domina, l'espansione libera provoca un aumento di temperatura.


title: Effetto Joule-Thomson

text: L'effetto è utilizzato nel processo Linde come processo standard nell'industria petrolchimica, dove l'effetto di raffreddamento è utilizzato per liquefare i gas a seguito del susseguirsi di cicli di "compressione"-"refrigerazione"-"rapida espansione". L'effetto è anche utilizzato in molte applicazioni criogeniche (ad esempio per la produzione di ossigeno, azoto e argon liquido). Solo quando il coefficiente di Joule-Thomson per il gas trattato alla temperatura di utilizzo è maggiore di zero il gas può essere liquefatto in un ciclo di Linde. In altre parole, un gas deve essere al di sotto della sua temperatura di inversione per essere liquefatto: per questa ragione, semplici condensatori a ciclo di Linde non possono essere utilizzati per liquefare elio, idrogeno e neon.


title: Fosforilazione

text: La fosforilazione è una reazione chimica che consiste nell'addizione di un gruppo fosfato (PO) ad una proteina o ad un'altra molecola. Tale reazione ha una frequenza molto elevata in biochimica: gli enzimi che solitamente catalizzano le fosforilazioni sono le chinasi.


title: Fosforilazione

text: Negli organismi eucarioti, la fosforilazione delle proteine è probabilmente il meccanismo di regolazione più importante. Molti enzimi e recettori vengono "accesi" e "spenti" attraverso eventi di fosforilazione e defosforilazione, attraverso l'azione specifica delle chinasi e delle fosfatasi (proteine deputate alla rimozione di un gruppo fosfato dalla proteina).


title: Fosforilazione

text: L'aggiunta di un fosfato (PO) ad una catena laterale polare (come quella degli amminoacidi serina, treonina o tirosina) potrebbe sembrare un evento ininfluente per una grossa proteina. In realtà, basta una singola fosforilazione per convertire una proteina idrofobica ed apolare in una conformazione idrofila ed estremamente polare.


title: Fosforilazione

text: Un esempio dell'importante ruolo regolatorio della fosforilazione riguarda l'importante oncosoppressore p53 che, se attivo, stimola la trascrizione di geni che inibiscono il ciclo cellulare, attivano la riparazione del DNA e in alcuni casi conducono all'apoptosi. In ogni caso, questa attività va limitata solo ai casi in cui la cellula abbia subito gravi danni. A questo scopo, dunque, p53 contiene 18 differenti siti di fosforilazione. Se l'attività di p53 è richiesta, essa viene fosforilata. Al termine della sua attività, viene defosforilata e diventa inattiva. Per sottolineare l'importanza della fosforilazione, basti considerare che uno squilibrio nel meccanismo di fosforilazione/defosforilazione della proteina p53 può condurre ad una inattivazione cronica della stessa, che a sua volta può trasformare la cellula in una cellula tumorale.


title: Fosforilazione

text: La fosforilazone di una proteina, come accennato, può avere luogo su diversi residui amminoacidici. La fosforilazione della serina (Ser, S) è la più comune, seguita da quella su treonina (Thr, T). La fosforilazione sulla tirosina (Tyr, Y) è invece relativamente rara ed è tipica dei recettori della famiglia del recettore dell'EGF (epidermal growth factor), che possiedono un dominio detto, appunto, Tirosin-chinasico. Tali fosforilazioni rimangono comunque le meglio studiate, data la facilità di purificazione che presentano, grazie ad anticorpi specifici.


title: Fosforilazione

text: Nel sistema di trasduzione del segnale a due componenti (o più semplicemente detto "sistema a due componenti") la fosforilazione avviene su residui di istidina (His, H) e di aspartato (Asp, D). Mediante saggio dell'attività chinasica "in-vitro" è possibile distinguere la fosforilazione dei due residui: la fosforilazione dell'istidina è resistente ai trattamenti alcalini, ma non a quelli acidi; la fosforilazione dell'aspartato persiste in ambiente acido, ma viene persa se si opera a pH alcalini. Ad ogni modo, in entrambi i casi si tratta di fosforilazioni meno stabili rispetto a quelle che interessano Serina, Treonina e Tirosina.


title: Fosforilazione

text: L'ATP, il principale "trasportatore di energia" presente nella cellula, è sintetizzato principalmente nei mitocondri attraverso l'aggiunta di un terzo gruppo fosfato alla molecola di ADP. Tale processo, noto come fosforilazione ossidativa, "ricarica" l'ATP accoppiando la fosforilazione ai processi ossidativi che avvengono nella catena respiratoria.


title: Fosforilazione

text: La formazione di ATP può avvenire anche per trasferimento di un gruppo fosfato da un composto ad elevata energia, senza dunque il coinvolgimento della catena respiratoria: in questo caso si parla di fosforilazione a livello del substrato.


title: Fosforilazione

text: L'ATP può essere anche sintetizzato attraverso la fotofosforilazione, nei cloroplasti delle cellule vegetali.


title: Fosforilazione

text: La fosforilazione degli zuccheri è spesso il primo passo del processo catabolico. Come avviene ad esempio per il glucosio, convertito a glucosio-6-fosfato dal primo enzima della glicolisi (esochinasi), ciò impedisce al glucide di uscire dalla cellula. La presenza di un gruppo fosfato, infatti, carica negativamente la molecola, impedendo qualsiasi passaggio di membrana.


title: James Prescott Joule

text: Si dedicò sin da giovane a ricerche scientifiche che eseguiva cercando di spingere all'estremo limite l'accuratezza e la precisione delle misurazioni. L'eccezionale esperienza pratica di Joule era dovuta alla rielaborazione di antiche tradizioni non collegate tra di loro. Durante il periodo Vittoriano, infatti, era raro possedere le sue capacità di misura: grazie al padre birraio, egli ereditò diverse conoscenze dai meccanismi di produzione della birra. Si interessò del calore e delle sue connessioni con l'elettricità e la meccanica.


title: James Prescott Joule

text: A 25 anni effettuò il primo tentativo di definire l'unità di misura della corrente elettrica, attualmente rappresentata dall'ampere. Nel 1841, indagando sugli effetti termici, inviò alla Royal Society un articolo in cui dimostrava che un conduttore attraversato da corrente elettrica produce calore in quantità proporzionale alla resistenza del conduttore e al quadrato della corrente stessa. Questo fenomeno è oggi chiamato effetto Joule.


title: James Prescott Joule

text: Successivamente Joule enunciò ad un congresso in Irlanda il principio noto come "equivalente meccanico del calore". Grazie alle sue sperimentazioni (e usando uno strumento che prende il suo nome) dimostrò che calore e lavoro meccanico potevano convertirsi direttamente l'uno nell'altro, mantenendo però costante il loro valore complessivo: nelle macchine idrauliche e meccaniche gli attriti trasformano la potenza meccanica perduta (lavoro) in calore e, viceversa, nelle macchine termiche l'effetto meccanico prodotto (lavoro) deriva da una quantità equivalente di calore. In tal modo Joule cominciò a porre le basi sperimentali del primo principio della termodinamica.


title: James Prescott Joule

text: Inizialmente la scoperta non suscitò molto interesse, ma in seguito egli ricevette per questo la Royal e la Copley Medal da parte della Royal Society. In pratica egli dimostrò il principio di conservazione dell'energia per i sistemi termodinamici (il calore è una forma di energia meccanica).


title: James Prescott Joule

text: Per misurare l'equivalente meccanico del calore, nel 1845 egli costruì una macchina, ora chiamata "mulinello di Joule", che consente di misurare il calore prodotto in conseguenza della dissipazione di una quantità nota di energia meccanica.


title: James Prescott Joule

text: Questa macchina è formata da un calorimetro contenente acqua, all'interno del quale è inserito un mulinello libero di ruotare attorno a un asse verticale; il mulinello è collegato con un sistema di funi e pulegge a una coppia di pesi, mantenuti inizialmente fermi.


title: James Prescott Joule

text: Se i pesi vengono sbloccati, essi incominciano a scendere, mettendo in rotazione il mulinello. Tale movimento viene rallentato dall'attrito viscoso dell'acqua contro le pale del mulinello. Una volta che i pesi sono scesi a terra, tutta la loro differenza di energia potenziale "iniziale-finale" si è convertita in calore, che si può quantificare misurando la variazione di temperatura che subisce l'acqua durante l'esperimento. Joule provò che per fornire una quantità di calore pari a una caloria occorrono circa 4,41 J di lavoro.


title: James Prescott Joule

text: Il valore dell'equivalente meccanico della caloria oggi accettato è di 4,186 J/cal e in onore dello scienziato si chiama joule (J), unità di misura dell'energia del Sistema Internazionale (SI).


title: James Prescott Joule

text: Le iscrizioni sulla tomba significano quanto segue: D.C.L. Doctor of Civil Law, L.L.D. Legum Doctor, F.R.S. Fellow of the Royal Society; cioè: Dottore in Diritto Civile, Dottore in Legge, Membro della Royal Society.


title: Papa Benedetto XI

text: Al di là delle dettagliate agiografie, le notizie attorno all'infanzia e alla giovinezza del papa sono assai scarse. Figlio di Boccassio e di Bernarda, nacque a Treviso o, forse, a San Vito di Valdobbiadene (dove alcuni avrebbero individuato la sua casa natale). Era di umili origini: il padre, notaio, era alle dipendenze dei conti di Col San Martino secondo un rapporto di semiservitù.


title: Papa Benedetto XI

text: Dopo la morte prematura del padre, avrebbe ricevuto una prima istruzione presso lo zio paterno Boccasino, sacerdote presso la chiesa di Sant'Andrea in Riva a Treviso. La prima menzione scritta è in un testamento del 2 ottobre 1256; nel documento, Castellano di Col San Martino offriva a Nicolò 25 libbre veneziane purché si facesse frate domenicano. Finalmente, nel 1257, entrò nel convento trevigiano dei Frati Predicatori.


title: Papa Benedetto XI

text: Sette anni dopo divenne priore. Fu professore di teologia a Treviso, a Venezia ed a Genova. Nel 1286 fu nominato Maestro provinciale di Lombardia. Quando divenne Maestro generale dell'Ordine, nel 1296, emanò alcune ordinanze che proibivano, a qualsiasi domenicano, la discussione pubblica sulla legittimità dell'elezione di Bonifacio VIII. Nel gennaio 1297 fu inviato, insieme al Ministro generale francescano Giovanni de Murro, come legato pontificio nelle Fiandre per ottenere un accordo di pace fra Filippo IV di Francia, Edoardo I d'Inghilterra e il popolo fiammingo.


title: Papa Benedetto XI

text: Nel concistoro del 4 dicembre 1298, papa Bonifacio VIII lo nominò cardinale assegnandogli il titolo presbiterale di Santa Sabina; nel 1300 optò per i titoli di cardinale vescovo di Ostia e quindi di cardinale vescovo di Velletri. Nel 1301 fu inviato come legato pontificio in Ungheria per appoggiare l'ascesa al trono di Carlo Roberto d'Angiò, nipote di Carlo II di Napoli.


title: Papa Benedetto XI

text: All'epoca dello "Schiaffo di Anagni" (settembre 1303), Boccasini fu uno degli unici due cardinali che difesero all'interno del Palazzo Laterano. Ma con la sua elezione a papa, egli liberò Filippo il Bello di Francia dalla scomunica che gli era stata lanciata da Bonifacio e praticamente ignorò la bolla "Unam Sanctam". Cionondimeno, il 7 giugno 1304 scomunicò il Cancelliere di Francia, Guglielmo di Nogaret, e tutti gli italiani che avevano partecipato al sequestro di papa Bonifacio ad Anagni.


title: Papa Benedetto XI

text: Nel corso del suo pur breve pontificato egli mantenne un saldo legame, anche affettivo, con la propria città d'origine, Treviso, di cui progettò ampi lavori di ristrutturazione e di abbellimento (rimasti inattuati per la morte improvvisa, a 64 anni); in particolare si deve a Benedetto la costruzione della monumentale chiesa domenicana di San Nicolò, fulgido esempio dei grandiosi progetti predisposti dal pontefice.