text: In una riunione del MNN tenutasi in Honduras a luglio, alla quale parteciparono anche Bayardo Altamirano López, Noel Guerrero Santiago, Tomás Borge Martínez, Silvio Mayorga, Faustino Ruiz, Santos López, tra gli altri, Carlos Fonseca propose il nome "Frente Sandinista de Liberación Nazionale "per l'organizzazione armata rivoluzionaria. In quella sede si studia la possibilità di una lotta armata sul terreno che raggiunge le rive del fiume Coco ma, tra febbraio e agosto 1963, si presceglie invece la resistenza urbana.


title: Fronte Sandinista di Liberazione Nazionale

text: Nel 1964 Fonseca fu arrestato e condannato a 6 mesi di prigione: qui scrisse "Dalla prigione accuso la dittatura" e "Questa è la verità": questo un saggio confutava una dichiarazione del governo che accusava i sandinisti di voler attaccare i giornali come "La Prensa" e di voler praticare l'assassinio di politici di altre forze politiche, incluso il Partito Comunista del Nicaragua.


text: Nel 1967 il FSLN emise una dichiarazione in cui si distaccò dalla sinistra tradizionale. Ad aprile, Fonseca si trasferì sulle montagne, nella zona di Quiragüe, con un gruppo di guerriglieri e il 6 agosto combatté nella regione di El Bijagüe. La presenza dei guerriglieri sandinisti scatenò una sanguinosa repressione tra i contadini.


text: Il 17 gennaio 1968 il Fronte è riconosciuto a livello nazionale e si consolida politicamente e ideologicamente, nonostante le sue battute d'arresto militari, offrendo un programma con quindici punti. Quando Fonseca il 31 agosto 1969 fu catturato in una casa ad Alajuela, in Costa Rica, diversi movimenti in Francia ed El Salvador ne chiedono il rilascio: il 21 ottobre la richiesta è accolta e Fonseca passa a Cuba attraverso il Messico.


text: Vive e lavora a L'Avana ma, nell'agosto del 1975, Fonseca è di nuovo in Nicaragua, unendosi ai gruppi di guerriglieri della montagna: Fonseca cade in combattimento la notte dell'8 novembre 1976 nella regione di Zinica.


text: Nel suo nome Edén Pastora guidò due anni dopo l'assalto al "Palacio Nacional", sede del parlamento nicaraguense, dando inizio alla rivoluzione che depose i Somoza e pose fine alla loro dittatura.


text: Saliti al potere l'anno seguente, i sandinisti instaurarono un governo rivoluzionario fortemente influenzato anche dalla dottrina della teologia della liberazione, che realizzò la riforma agraria, lo sradicamento dell'analfabetismo e un primo sistema sanitario.


text: Alle elezioni del 1984 i sandinisti si aggiudicarono i due terzi dei seggi dell'Assemblea nazionale e uno dei membri della Direzione del partito, Daniel Ortega, assunse la carica di presidente del Nicaragua. Ebbe allora inizio una sanguinosa guerra civile alimentata dai "contras", un gruppo paramilitare sostenuto dagli Stati Uniti, sullo sfondo della quale maturò la sconfitta elettorale dei sandinisti del 1990, che portò al potere la coalizione conservatrice guidata da Violeta Chamorro, lasciando al FSLN il ruolo di principale forza di opposizione.


text: Il 5 novembre 2006 sono tornati al potere con la vittoria alle elezioni presidenziali di Daniel Ortega, riconfermato nel 2011 e nel 2016.


text: Il Fronte Sandinista di Liberazione Nazionale fondato da Carlos Fonseca nasce nel 1961 come partito su basi strettamente antimperialiste, ispirate appunto alla figura del guerrigliero Augusto César Sandino, da cui il partito prende il nome, che fu leader della resistenza popolare contro l'occupazione militare statunitense tra il 1927 e il 1933, quando venne ucciso.


text: Tuttavia il fattore che maggiormente caratterizza il sandinismo è da sempre il pluralismo di visioni, comunque coese nei principi fondamentali di indipendenza, sovranità popolare e giustizia sociale, si spazia infatti dal Marxismo-leninismo, al Socialismo democratico, al Socialismo del XXI secolo, al Nazionalismo di sinistra, fino a includere la Teologia della liberazione e il Socialismo cristiano, senza dimenticare la grandissima importanza del Femminismo che caratterizza il partito.


text: In linea di massima si potrebbe riassumere l'ideologia del Fronte Sandinista come la sintesi di istanze socialiste di matrice marxista, istanze nazionaliste e le istanze più progressiste del cattolicesimo (spesso osteggiate e condannate dal Vaticano), amalgamate e ben integrate nel tessuto socio-culturale nicaraguense.


text: Le donne nicaraguensi prima, durante e dopo la rivoluzione hanno svolto un ruolo di primo piano all'interno della società, molto più determinante rispetto ad altri contesti rivoluzionari.


text: La vittoria del Fronte Sandinista di Liberazione Nazionale nel 1979 ha portato grandi cambiamenti e vantaggi per le donne, introducendo nella legislazione ampie opportunità educative, programmi di formazione per le donne lavoratrici, programmi di assistenza all'infanzia per aiutare le donne a entrare nel mondo del lavoro e un grande aumento della partecipazione e posizioni di leadership in una serie di attività politiche. Con il governo sandinista le donne divennero finalmente più attive politicamente, fondamentali nel radicamento del partito nella cittadinanza, dato che la grande maggioranza dei membri dei comitati di quartiere ("Comités de Defensa Sandinista") erano donne. Acquisirono notevole spazio anche agli alti piani della politica, nel 1987, il 31% delle posizioni esecutive nel governo sandinista, il 27% delle posizioni dirigenziali dell'FSLN. Le donne nicaraguensi sostennero la rivoluzione anche organizzandosi in modo indipendente dal partito, ad esempio fondando la "Federación Democrática" (che sostiene il FSLN nelle aree rurali) e l'Associazione Luisa Amanda Espinoza delle donne nicaraguensi ("Asociación de Mujeres Nicaragüenses Luisa Amanda Espinosa").


text: Paradossalmente sarà proprio una donna a smantellare lo stato sociale e a far regredire lo status delle donne in società, infatti quando Daniel Ortega fu sconfitto nelle elezioni del 1990 dalla coalizione di destra guidata da Violeta Chamorro, la situazione cambiò drasticamente, mettendo in campo politiche neoliberiste e antifemministe. In termini di donne e mercato del lavoro l'associazione AMNLAE riferì che in meno di un anno quasi 16.000 donne lavoratrici (9.000 braccianti, 3.000 operaie e 3.800 dipendenti pubblici, di cui 2.000 nella sanità, 800 nell'istruzione e 1.000 nell'amministrazione) avevano perso il lavoro. Il cambio di governo portò inoltre alla drastica riduzione o sospensione di tutti i programmi sociali nicaraguensi.


text: La situazione ritornò in favore delle donne con la ripresa del potere del Fronte Sandinista, che portò notevoli successi, permettendo al Nicaragua di raggiungere risultati di elevatissima valenza nella parità di genere, sia a livello assoluto, e ancor più se comparato con le realtà sociali del Centro America. Tra il 2007 e il 2018, sotto l'amministrazione sandinista, il Nicaragua è passato infatti dal 62º al 6º posto nel mondo in termini di uguaglianza di genere, secondo il Global Gender Gap Report del World Economic Forum.


title: MQTT

text: MQTT (MQ Telemetry Transport or Message Queue Telemetry Transport) è un protocollo ISO standard (ISO/IEC PRF 20922) di messaggistica leggero di tipo publish-subscribe posizionato in cima a TCP/IP. È stato progettato per le situazioni in cui è richiesto un basso impatto energetico e dove la banda è limitata. Il pattern publish-subscribe richiede un broker di messaggistica. Il broker è responsabile della distribuzione dei messaggi ai client destinatari.


title: MQTT

text: Il protocollo è stato inventato da Andy Stanford-Clark di IBM, e Arlen Nipper di Cirrus Link Solutions nel 1999.


title: MQTT

text: MQTT-SN è una variazione del protocollo destinata a sistemi embedded che non sono basati su TCP/IP come ZigBee.


title: MQTT

text: Secondo l'Internet Assigned Numbers Authority, le porte TCP e UDP ufficiali per comunicare ad un server MQTT sono la porta 8883 (per collegamenti con TLS) e la porta 1883 (per collegamenti in chiaro).


title: Saving Hope

text: Saving Hope è una serie televisiva canadese ideata da Malcolm MacRury e Morwyn Brebner, trasmessa in prima visione dal canale televisivo CTV in Canada e dalla NBC negli Stati Uniti.


title: Saving Hope

text: In Italia, la prima stagione della serie è stata trasmessa dal 4 dicembre 2012 al 5 febbraio 2013 da LA7, mentre la seconda stagione va in onda dal 7 maggio 2017 sul canale a pagamento Fox Life.


title: Saving Hope

text: Il personaggio centrale dello show è la dottoressa Alex Reid (Erica Durance), un medico il cui fidanzato, il dottor Charles Harris (Michael Shanks), primario di chirurgia, è in coma dopo aver avuto un incidente d'auto. La serie segue la vita di Charlie nel suo stato di coma e Alex trattare con i pazienti.


title: Saving Hope

text: Nella serie troviamo anche Joel Goran (Daniel Gillies), un nuovo chirurgo ortopedico ed ex fidanzato di Alex. Alex Reid lavora anche con il neurochirurgo Shahir Hamza (Huse Madhavji), la dottoressa Maggie Lin (Julia Taylor Ross), un medico specializzando al terzo anno in rotazione nel reparto di chirurgia generale, lo psichiatra Gavin Murphy (Kristopher Turner), il dottore di pronto soccorso Zachary Miller (Benjamin Ayres), l'infermiere Victor Reis (Salvatore Antonio), il dottor Tom Reycraft (KC Collins), la dottoressa Melanda Tolliver (Glenda Braganza) e il cardiochirurgo Dawn Bell (Michelle Nolden), ex moglie di Charlie.


title: Saving Hope

text: La serie racconta la vita dei medici dell'Hope-Zion Hospital di Toronto. Ogni episodio viene raccontato in prima persona da Charlie Harris, primario di chirurgia dell'ospedale, che ha avuto un incidente stradale e che si trova in coma. Harris riesce comunque a girare per l'ospedale sotto forma di spirito che nessuno però riesce a vedere.


title: Saving Hope

text: La prima stagione è stata trasmessa in prima visione in contemporanea negli Stati Uniti e in Canada a partire dal 7 giugno 2012. Il 17 dicembre 2015 la serie viene rinnovata per una quinta e ultima stagione di 18 episodi.


title: Renato Izzo

text: Nato a Campobasso da famiglia proveniente da Calvi Risorta (Caserta) e Grumo Nevano (Napoli), era il secondo degli otto figli del Prefetto Romolo Izzo e di Giuseppina Travanti.


title: Renato Izzo

text: Renato è capostipite di una tra le più celebri famiglie del doppiaggio italiano: dal matrimonio con Liliana D’Amico (19 agosto 1931) sono infatti nate le figlie Rossella e Simona (gemelle), Fiamma e Giuppy. È inoltre lo zio di Loredana Nicosia.


title: Renato Izzo

text: Izzo è stato lo scopritore di tanti importanti doppiatori, tra i quali Massimo Lodolo, Claudia Catani, Tonino Accolla, Paolo Buglioni, Stefano Benassi, Perla Liberatori, Massimo Corvo, Mavi Felli e Francesca Draghetti.


title: Renato Izzo

text: Inizialmente socio della C.I.D., poi della C.D. e infine fondatore nel 1980 della società di doppiaggio Gruppo Trenta (oggi chiamata Pumais Due e gestita dalla moglie e dalle figlie) e direttore di doppiaggio di oltre mille film, tra i quali "Apocalypse Now" di Francis Ford Coppola e "Taxi Driver" di Martin Scorsese.


title: Renato Izzo

text: Nel 2007 vinse il premio alla carriera al Gran premio internazionale del doppiaggio e al Gran galà del doppiaggio romics DD.


title: The Cell - La cellula

text: The Cell - La cellula "(The Cell)" è un film horror fantascientifico del 2000 diretto da Tarsem Singh e interpretato da Jennifer Lopez, Vince Vaughn e Vincent D'Onofrio.


title: The Cell - La cellula

text: In un futuro non troppo lontano, una particolare tecnologia permette ad addetti specializzati di venire proiettati all'interno della mente di pazienti in cura presso laboratori sperimentali. Catherine è un'assistente sociale che lavora in uno di questi centri e da tempo sta lavorando con Edward, un bambino in coma: nel tentativo di risvegliarlo, a cadenza regolare si immerge nella sua mente al fine di conquistare la sua fiducia e liberarlo dalle costrizioni che lo tengono intrappolato dentro se stesso. Nonostante i progressi fatti, i genitori del piccolo decidono di fermare la sperimentazione e tentare altri modi per risvegliare il figlio.


title: The Cell - La cellula

text: Nel frattempo viene catturato Carl Stargher, un maniaco che uccide le proprie vittime facendole annegare all'interno di una cellula sigillata che si riempie poco per volta d'acqua e trasformandole successivamente in oggetti sessuali. Carl viene catturato dall'agente Peter Novak, ma cade in coma una volta esauriti gli psicofarmaci che lo tenevano lucido e gli permettevano di controllare le voci terribili e perturbanti nella sua testa.


title: The Cell - La cellula

text: Dal momento che l'ultima vittima non viene ritrovata e calcolando che secondo le abitudini dell'uomo la donna potrebbe ancora essere viva, sebbene per ancora poco tempo, si decide di trasportare Carl al centro dove lavora Catherine e si chiede a questa di investigare nella mente di quegli per trovare la cellula di tortura messa in atto dalla sua parte mostruosa. Questo naturalmente comporta grossi rischi per Catherine che, visti i problemi dell'uomo, potrebbe perdersi all'interno della mente distorta di Carl e non riuscire a fare ritorno.


title: The Cell - La cellula

text: Fin dalla prima immersione è infatti chiaro che l'uomo è particolarmente disturbato e vede se stesso come un despota malvagio all'interno di un proprio mondo perverso, in cui le sue vittime assumono le sembianze di bambole abusate e irriconoscibili. Catherine, terrorizzata, riesce ad uscire dalla mente di Carl poco prima di venire aggredita. Fuori esterna le sue paure, ma Novak le pone la questione della salvezza dell'ultima ragazza rapita e la convince a rientrare nella testa di Carl.


title: The Cell - La cellula

text: Catherine accetta a malincuore. Già dal secondo viaggio si accorge che in Carl esistono due personalità: Carl da adulto (il mostro) e Carl bambino (l'innocenza). Desiderosa di aiutare il Carl bambino, decide di inoltrarsi ulteriormente nella sua mente per aiutarlo. Man mano che le investigazioni proseguono, Catherine adotta il suo solito metodo tentando di guadagnarsi la fiducia del bambino per poter poi conoscere le risposte che sta cercando sulla cellula. Scopre così che Carl da bambino veniva picchiato e abusato dal padre, uomo mentalmente disturbato e membro di una setta religiosa. Ciò aveva causato in Carl un terribile trauma rendendolo schizofrenico e mentalmente instabile.


title: The Cell - La cellula

text: Carl bambino si dimostra disposto ad essere aiutato da Catherine ma è preoccupato per quanto riguarda il mostro e per ciò che questo può fare alla donna, nei cui confronti è anzi protettivo. Catherine passa dal mondo di Carl bambino a quello di Carl adulto, cercando di farsi dire dove ha nascosto la ragazza rapita.


title: The Cell - La cellula

text: Ma il mostro riprende il sopravvento e alla fine colpisce Catherine, catturandola nella sua rete. Di conseguenza, la donna non ricorda più chi sia e diventa parte della realtà distorta dell'uomo, trasformandosi in uno dei suoi oggetti sessuali.


title: The Cell - La cellula

text: A questo punto, vedendo la difficoltà della donna, l'agente Novak decide di entrare anche lui nella mente di Carl e liberare Catherine. Una volta entrato però l'uomo trova una Catherine totalmente fuori di sé, trasformata in una dominatrice sessuale. Questo lo spiazza e permette a Carl di avere il sopravvento su di lui. Viene così torturato, ma fa in tempo a risvegliare Catherine dal suo stato di trance. Catherine, allora, riesce a liberarsi e tirar fuori con sé l'agente.


title: The Cell - La cellula

text: Nonostante tutto, alla fine del viaggio viene identificato il simbolo di produzione dei macchinari usati da Carl per la preparazione dei cadaveri. Tramite altri indizi, Novak riesce a trovare la cellula in mezzo a una zona desertica, sottoterra (il motivo del deserto era anticipato sin dall'inizio del film), e a liberare la ragazza intrappolata, appena in tempo per evitarne l'annegamento.


title: The Cell - La cellula

text: Catherine, però, si accorge che dentro Carl non è ancora stata risolta la lotta tra il Carl mostro e il Carl fanciullo. Inverte così il procedimento e lascia entrare Carl all'interno della sua mente, mettendo a rischio la propria integrità. Nella sua mente, ora Catherine rappresenta se stessa come una donna quasi soprannaturale, animata da una grande tenerezza materna verso il Carl bambino, ma anche da una invincibile determinazione a sconfiggere il Carl adulto, che appare invece con sembianze spaventose. Avviene perciò uno scontro violento tra Catherine e il mostro, ma alla fine la donna riesce ad avere la meglio, ferendo il suo avversario mortalmente. È infatti avvantaggiata, in quanto, nel mondo della sua mente, è lei a essere la più forte. In quello stesso momento, però, Catherine vede che anche il Carl bambino cade a terra ferito e sanguinante. Allora, il morente Carl adulto, con fare derisorio, le spiega che lei ha ucciso entrambi, poiché i due Carl sono la stessa entità.


title: The Cell - La cellula

text: Catherine fa appena in tempo a prendere fra le braccia il Carl bambino e ad esaudire la sua ultima richiesta, quando i due Carl esalano contemporaneamente l'ultimo respiro: momento, questo, che corrisponde anche alla morte del Carl reale. Catherine ritorna quindi alla realtà, rattristata per non essere riuscita a fare di più per salvare Carl.


title: The Cell - La cellula

text: Poco tempo dopo, l'agente Novak fa un sopralluogo nell'appartamento di Stargher con l'FBI, e Catherine lo raggiunge per salutarlo. La donna prende con sé Valentino, il pastore tedesco albino di Stargher, e Novak le rivela che ha deciso di dimettersi, sconvolto dall'esperienza vissuta. In più, Catherine gli fa sapere che ha deciso di continuare a ricorrere all'inversione del processo, lasciando che siano i suoi pazienti ad entrare nella sua mente. In questo modo potrà avere un maggior controllo della situazione e creare un distacco terapeutico tra la persona malata e i suoi incubi. I due si salutano con la promessa di rivedersi.


title: The Cell - La cellula

text: Catherine, allora, cerca di riacquistare la fiducia del piccolo Edward, il suo paziente di sempre, portandolo appunto nella sua mente.


title: The Cell - La cellula

text: Le riprese sono durate tre mesi, dal 17 giugno 1999 al 22 settembre dello stesso anno. Si sono svolte tra la Namibia e la California.


title: The Cell - La cellula

text: L'ispirazione per la scena in cui il corpo in avanzato stato di decomposizione di Ann viene ritrovato venne a Tarsem quando vide la documentazione scientifica relativa a un vero omicidio. Mostrò queste immagini anche allo staff del trucco, supervisionato da Michelle Burke, che inizialmente doveva ricreare una testa artificiale su cui far camminare delle formiche, ma a causa della mancanza di tempo, l'attrice Catherine Sutherland dovette sottoporsi alle riprese.


title: The Cell - La cellula

text: Per la scena del sollevamento del corpo del serial killer tramite delle catene attaccate alla pelle con dei ganci, fu realizzata una tuta di sicurezza in lattice che ingabbia il corpo della controfigura di Vincent D'Onofrio, fissandolo con dei cavi che partono dai fianchi e dalle braccia. Per rendere realistica la scena le parti dei cavi sono stati poi coperti in modo tale che la pelle sembrasse tesa.


title: The Cell - La cellula

text: Per la scena del cavallo tagliato a segmenti ispirata a Damien Hirst, venne contattata una clinica veterinaria parigina che conserva sezioni di animali.


title: The Cell - La cellula

text: Il budget stimato per realizzare il film è di 33.000.000 dollari. Negli USA ha incassato 17.515.050 dollari solo nel primo weekend. Gli incassi totali ammontano a 104.155.843 dollari.


title: The Cell - La cellula

text: Il critico cinematografico Roger Ebert ha considerato il film uno dei migliori dell'anno 2000, affermando: «Tarsem, il regista, è un virtuoso visivo che, senza sforzo, fa il giocoliere con la trama. È splendido il modo in cui miscela così tanti stili, generi in un film così originale».


title: The Cell - La cellula

text: Mentre invece Morando Morandini scrive: «È, come tentativo di thriller visionario, un bluff che, tolti pochi momenti ingegnosi, ha lo spessore narrativo di un videogioco e il valore grafico della copertina di un CD heavy metal».


title: The Cell - La cellula

text: Lietta Tornabuoni scrive su La Stampa: «Sono interessanti sia il tentativo di materializzare in immagini una mente malvagia e mostruosa, sia il fallimento del tentativo: un eccesso di artificio troppo lambiccato toglie forza all'impresa».


title: The Cell - La cellula

text: Marco Balbi scrive su Ciak dell'ottobre del 2000: «è un'opera barocca [...] [il cui problema principale] è proprio la sceneggiatura, una storia inverosimile e prevedibile, una scimmiottatura de "Il silenzio degli innocenti"».


title: The Cell - La cellula

text: Nel 2009 è stato realizzato un spin-off direct-to-video dal titolo "The Cell 2 - La soglia del terrore", diretto da Tim Iacofano ed interpretato da Tessie Santiago, Chris Bruno e Frank Whaley.


title: Presepe napoletano

text: Il presepe napoletano è una rappresentazione della nascita di Gesù ambientata tradizionalmente nella Napoli del Settecento.


title: Presepe napoletano

text: L'arte presepiale napoletana si è mantenuta tutt'oggi inalterata per secoli, divenendo parte delle tradizioni natalizie più consolidate e seguite della città. Famosa a Napoli, infatti, è la nota via dei presepi (via San Gregorio Armeno) che offre una vetrina di tutto l'artigianato locale riguardante il presepe. Inoltre, numerosi sono i musei cittadini e non (come il museo di San Martino o la reggia di Caserta) nei quali sono esposti storici pezzi o intere scene ambientati durante la nascita di Gesù.


title: Presepe napoletano

text: La prima menzione di un presepio a Napoli compare in un istrumento, cioè un atto notarile, del 1021, in cui viene citata la chiesa di Santa Maria "ad praesepe" (Luigi Correra, Il presepe a Napoli, fasc. IV, pag. 325, Università degli Studi di Palermo).


title: Presepe napoletano

text: In un testo del 1324 si fa riferimento ad una ""cappella del presepe di casa d'Alagni"" ad Amalfi (Stefano de Caro et al., Patrimoni intangibili dell'umanità. Il distretto culturale del presepe a Napoli, Guida editore).


title: Presepe napoletano

text: Nel 1340 la regina Sancia d'Aragona (moglie di Roberto d'Angiò) regalò alle clarisse un presepe per la loro nuova chiesa, di cui oggi è rimasta la statua della Madonna nel museo nazionale di San Martino.


title: Presepe napoletano

text: Altri esempi risalgono al 1478, con un presepe di Pietro e Giovanni Alemanno di cui ci sono giunte dodici statue, e la "Natività" di marmo del 1475 di Antonio Rossellino, visibile a Sant'Anna dei Lombardi.


title: Presepe napoletano

text: Nel XV secolo si hanno i primi veri e propri scultori di figure. Tra questi sono da menzionare in particolare i fratelli Giovanni e Pietro Alemanno che nel 1470 crearono le sculture lignee per la rappresentazione della Natività.


title: Presepe napoletano

text: Nel 1507 il lombardo Pietro Belverte scolpì a Napoli 28 statue per i frati della chiesa di San Domenico Maggiore. Per la prima volta il presepio fu ambientato in una grotta di pietre vere, forse venute dalla Palestina, ed arricchito con una taverna.


title: Presepe napoletano

text: Nel 1532 secolo registrò delle novità: Domenico Impicciati fu probabilmente il primo a realizzare delle statuine in terracotta ad uso privato. Uno dei personaggi, altra novità, prese le sembianze del committente, il nobile di Sorrento, Matteo Mastrogiudice della corte aragonese.


title: Presepe napoletano

text: Nel 1534 arrivò a Napoli san Gaetano da Thiene che aveva già dato prova di grande amore per il presepio nella basilica di Santa Maria Maggiore a Roma. L'abilità di Gaetano accrebbe la popolarità del presepio e particolarmente apprezzato fu quello costruito nell'ospedale degli Incurabili. Ed è proprio san Gaetano da Thiene che viene indicato come l'"inventore" del presepe napoletano e come colui che diede inizio alla tradizione di allestire il presepe nelle chiese e nelle case private in occasione del Natale. Si deve ai sacerdoti scolopi, nel primo ventennio del Seicento, il presepio barocco. Le statuine furono sostituite da manichini snodabili di legno, rivestiti di stoffe o di abiti. I primissimi manichini napoletani erano a grandezza umana per poi ridursi attorno ai settanta centimetri. Il presepio più famoso fu realizzato nel 1627 dagli Scolopi alla duchessa. La chiesa degli scolopi lo smontava ogni anno per rimontarlo il Natale successivo: anche questa fu un'innovazione perché fino ad allora i presepi erano fissi.


title: Presepe napoletano

text: Nel 1640, grazie a Michele Perrone, i manichini conservarono testa ed arti di legno, ma furono realizzati con un'anima in filo di ferro rivestito di stoppa che consentì alle statue di assumere pose più plastiche. Verso la fine del Seicento nacque la teatralità del presepio napoletano, arricchita dalla tendenza a mescolare il sacro con il profano, a rappresentare in ogni arte la quotidianità che animava piazzette, vie e vicoli. Apparvero nel presepio statue di personaggi del popolo come i nani, le donne con il gozzo, i pezzenti, i tavernari, gli osti, i ciabattini, ovvero la rappresentazione degli umili e dei derelitti: le persone tra le quali Gesù nasce. Particolarmente significativa fu l'aggiunta dei resti di templi greci e romani per sottolineare il trionfo del cristianesimo sorto sulle rovine del paganesimo, secondo un'iconografia già ben radicata in pittura.


title: Presepe napoletano

text: Nel Settecento il presepio napoletano visse la sua stagione d'oro, uscendo dalle chiese dove era oggetto di devozione religiosa per entrare nelle dimore dell'aristocrazia. Nobili e ricchi borghesi gareggiarono per allestire impianti scenografici sempre più ricercati. Giuseppe Sanmartino, forse il più grande scultore napoletano del Settecento, fu abilissimo a plasmare figure in terracotta e diede inizio ad una vera scuola di artisti del presepio.


title: Presepe napoletano

text: La scena si sposta sempre più al di fuori del gruppo della sacra famiglia e più laicamente s'interessa dei pastori, dei venditori ambulanti, dei re Magi, dell'anatomia degli animali. Benché Luigi Vanvitelli definì l'arte presepiale ""una ragazzata"", tutti i grandi scultori dell'epoca si cimentarono in essa fino all'Ottocento inoltrato.


title: Presepe napoletano

text: Nel Seicento il presepe allargò il suo scenario. Non venne più rappresentata la sola grotta della Natività, ma anche il mondo "profano" esterno: in puro gusto barocco, si diffusero le rappresentazioni delle taverne con ben esposte le carni fresche e i cesti di frutta e verdura e le scene divennero sfarzose e particolareggiate (Michele Perrone fu tra gli artisti principali in questo campo), mentre i personaggi si fecero più piccoli: manichini in legno o in cartapesta saranno preferiti anche nel Settecento.


title: Presepe napoletano

text: Il secolo d'oro del presepe napoletano è il Settecento, quando regnò Carlo III di Borbone. Per merito della fioritura artistica e culturale in quel periodo anche i pastori cambiarono il loro sembiante. I committenti non erano più solo gli ordini religiosi, ma anche i ricchi e i nobili.


title: Presepe napoletano

text: Una delle collezioni più ricche e più grandi di presepi nel mondo si trova nel Museo Nazionale Bavarese (Bayerisches Nationalmuseum) a Monaco di Baviera. La maggior parte della collezione è arrivata al museo dalla collezione privata di Max Schmederer.


title: Presepe napoletano

text: Ma il Museo della Certosa di San Martino è certamente il punto di riferimento per gli studi sul presepe Napoletano, oltre ai ricchi presepi ancora conservati integri a Napoli e altrove. Forse il più celebre e acclamato esempio di presepe napoletano è il "presepe Cuciniello" realizzato tra il 1887 e il 1889 ed esposto a San Martino; un altro celeberrimo, esposto talvolta a palazzo reale, è il Presepe del Banco di Napoli che possiede anche statuine realizzate nel Settecento da Lorenzo Mosca.


title: Presepe napoletano

text: Nel Novecento questa tradizione è gradualmente scomparsa, ma oggi grandi presepi vengono regolarmente allestiti in tutte le principali chiese del capoluogo campano e molti napoletani lo allestiscono ancora nelle proprie case.


title: Presepe napoletano

text: Si può attribuire un significato particolare a ciascun personaggio del presepe ed addirittura ai singoli elementi che compongono l'intero quadro.


title: Presepe napoletano

text: Benino o Benito : Questa figura è un riferimento a quanto affermato nelle Sacre Scritture: "«E gli angeli diedero l'annunzio ai pastori dormienti»". Il risveglio è considerato inoltre come rinascita. Infine Benino o Benito, nella tradizione napoletana, è anche colui che sogna il presepe e - sempre nella tradizione napoletana - guai a svegliarlo: di colpo il presepe sparirebbe.


title: Presepe napoletano

text: Il vinaio e Cicci Bacco: Il percorso del presepe napoletano è anche rappresentazione della “rivoluzione religiosa” che avverrà con la morte del Messia. Difatti il vino e il pane, saranno i doni con i quali Gesù istituirà l'eucaristia, diffondendo il messaggio di morte e resurrezione al Regno dei Cieli. Ma contrapposto a ciò, c'è la figura di Cicci Bacco, retaggio delle antiche divinità pagane, dio del vino, che si presenta spesso davanti alla cantina con un fiasco in mano. A Napoli è conosciuto come Ciccibacco 'ncoppa a' votte (Ciccibacco sulla botte) e guida un carro che è trainato da uno o due buoi.


title: Presepe napoletano

text: Il pescatore: è simbolicamente il "pescatore di anime". Il pesce fu il primo simbolo dei cristiani perseguitati dall'Impero Romano. Infatti l'aniconismo, cioè il divieto di raffigurare Dio, applicato fino al III secolo, comportò la necessità di usare dei simboli per alludere alla Divinità. Tra questi c'era il pesce, il cui nome greco (ichthys) era acronimo di « 'Ιησοῦς Χριστός Θεoῦ Υιός Σωτήρ (Iesùs CHristòs THeù HYiòs Sotèr) » cioè "Gesù Cristo Figlio di Dio e Salvatore".


title: Presepe napoletano

text: I due compari: i due compari, zi' Vicienzo e zi' Pascale, sono la personificazione del Carnevale e della Morte. Infatti al cimitero delle Fontanelle in Napoli si mostrava un cranio indicato come “A Capa 'e zi' Pascale” al quale si attribuivano poteri profetici, tanto che le persone lo interpellavano per chiedere consigli sui numeri da giocare al lotto.


title: Presepe napoletano

text: Il monaco: viene letto in chiave dissacrante, come simbolo di un'unione tra sacro e profano che si realizza nel presepe napoletano.


title: Presepe napoletano

text: La zingara: è una giovane donna, con vesti rotte ma appariscenti. La zingara è un personaggio tradizionalmente in grado di predire il futuro. Varie sono le interpretazioni su questa figura. Alcuni vedono la sua presenza come simbolo del dramma di Cristo poiché porta con sé un cesto di arnesi di ferro, metallo usato per forgiare i chiodi della crocifissioni, perciò segno di sventura e dolore. Molto più spesso, invece, la zingara del presepe è raffigurata con un bimbo in braccio, simbolo quindi anche della maternità e non necessariamente di sventura e dolore. È anche sicuramente erede della figura della Sibilla Cumana.


title: Presepe napoletano

text: Stefania: È una giovane vergine che, quando nacque il Redentore, si incamminò verso la Natività per adorarlo. Bloccata dagli angeli che vietavano alle donne non sposate di visitare la Madonna, Stefania prese una pietra, l'avvolse nelle fasce, si finse madre e, ingannando gli angeli, riuscì ad arrivare al cospetto di Gesù il giorno successivo. Alla presenza di Maria, si compì un miracoloso prodigio: la pietra starnutì e divenne bambino, Santo Stefano, il cui compleanno si festeggia il 26 dicembre.


title: Presepe napoletano

text: La meretrice: Simbolo erotico per eccellenza, contrapposto alla purezza della Vergine, si colloca nelle vicinanze dell'osteria, in contrapposizione alla Natività che è alle spalle.


title: Presepe napoletano

text: I re magi: Rappresentano il viaggio notturno della stella cometa che si congiunge con la nascita del nuovo “sole-bambino”. In questo senso va interpretata la tradizione cristiana secondo la quale essi si mossero da oriente, che è il punto di partenza del sole, come è chiaro anche dall'immagine del crepuscolo che si scorge tra le volte degli edifici arabi. In origine rappresentati in groppa a tre diversi animali, il cavallo, il dromedario e l'elefante che rappresentano rispettivamente l'Europa, l'Africa e l'Asia.


title: Presepe napoletano

text: La parola "magi" è il plurale di "mago", ma per evitare ambiguità si usa dire "magio". Si trattava di sapienti con poteri regali e sacerdotali. Il Vangelo non parla del loro numero, che la tradizione ha fissato a tre, in base ai loro doni, oro, incenso, mirra, cui è stato poi assegnato un significato simbolico. Le soluzioni estetiche adottate per il posizionamento dei Magi sulla scena sono molteplici, spesso originali ma tutte artisticamente valide.


title: Presepe napoletano

text: I venditori: uno per ogni mese dell'anno: Gennaio macellaio o salumiere; Febbraio venditore di ricotta e formaggio; Marzo pollivendolo e venditore di uccelli; Aprile venditore di uova; Maggio rappresentato da una coppia di sposi recanti un cesto di ciliegie e di frutta; Giugno panettiere o farinaro; Luglio venditore di pomodori; Agosto venditore di cocomeri; Settembre venditore di fichi o seminatore; Ottobre vinaio o cacciatore; Novembre venditore di castagne; Dicembre pescivendolo o pescatore.


title: Presepe napoletano

text: Il mercato: Nel presepe napoletano del '700 le varie attività lavorative rappresentano come in un'istantanea i principali commerci che si svolgono lungo tutto l'anno. Quindi è possibile interpretare arti e mestieri come personificazioni dei mesi seguendo questo schema:


title: Presepe napoletano

text: Il ponte: chiaro simbolo di passaggio ed è collegato alla magia. Alcune favole napoletane raccontano di tre bambini uccisi e seppelliti nelle fondamenta del ponte allo scopo di tenere magicamente salde le arcate. Rappresenta quindi un passaggio tra il mondo dei vivi e quello dei morti.


title: Presepe napoletano

text: Il forno: evidente richiamo alla nuova dottrina cristiana che vede nel pane e nel vino i propri fondamenti, nel momento dell'eucaristia, oltre a rappresentare un mestiere tipicamente popolare.


title: Presepe napoletano

text: Chiesa, crocifisso: La presenza di una chiesa, come anche del crocifisso, testimonia l'anacronisticità del presepe napoletano che è ambientato nel '700.


title: Presepe napoletano

text: L'osteria: Riconduce, in primo luogo, ai rischi del viaggiare. Di contrasto, proprio perché i Vangeli narrano del rifiuto delle osterie e delle locande di dare ospitalità alla Sacra Famiglia, il dissacrante banchetto che in esse vi si svolge è simbolo delle cattiverie del mondo che la nascita di Gesù viene ad illuminare.


title: Presepe napoletano

text: Il fiume: L'acqua che scorre è un simbolo presente in tutte le mitologie legate alla morte e alla nascita divina. Nel caso della religione cristiana, essa richiama al liquido del feto materno ma, allo stesso tempo, all'Acheronte, il fiume degli inferi su cui vengono traghettati i dannati.


title: Presepe napoletano

text: Il pozzo: collegamento tra la superficie e le acque sotterranee, la sua storia è ricca di aneddoti e superstizioni, che ne fanno un luogo di paura. Una su tutte, quella per la quale un tempo ci si guardava bene dall'attingere acqua nella notte di Natale: si credeva che quell'acqua contenesse spiriti diabolici capaci di possedere la persona che l'avesse bevuta.


title: Presepe napoletano

text: La vera portata e il lascito culturale del presepe napoletano risiedono nel realismo delle sue rappresentazioni. Non è più solo un simbolo religioso, ma uno strumento descrittivo, identificativo e unificante della comunità di appartenenza, nella sua dettagliata composizione. Si potrebbe forse dire che il presepe napoletano è stato e rimane un veicolo di identificazione della "gens napoletana" e l'antesignano di quel realismo che ha caratterizzato le rappresentazioni teatrali e le produzioni cinematografiche napoletane.


title: Presepe napoletano

text: Oggi alcuni "pastorai" producono anche pastori che rispecchiano le personalità dei nostri tempi. Lungo via San Gregorio Armeno sono presenti mostre permanenti e negozi artigiani che permettono di comprare oltre alle classiche statuette, pastori raffiguranti personaggi moderni come ad esempio Totò, Pulcinella o personalità della politica.


title: Presepe napoletano

text: In molti luoghi della Campania ci sono associazioni e gruppi di persone che ogni anno ripetono il rituale: agli inizi di novembre danno l'avvio alla costruzione di presepi all'aperto che invitano a visitarli durante una passeggiata. Esistono anche esposizioni che vengono allestite proprio in quel periodo.


title: Presepe napoletano

text: Inoltre, al giorno d'oggi, il presepe "classico" partenopeo si è evoluto: sono sempre più frequenti le notizie di nuovi e giovani artisti che hanno modernizzato l'arte presepiale, creando presepi sempre nuovi ed originali, presepi in miniatura, presepi all'interno di lampadine, presepi all'interno di una cozza, di una rosa essiccata e addirittura all'interno di una lenticchia e su una testa di spillo (ad opera del maestro d'arte Aldo Caliro) realizzando così il presepe più piccolo al mondo.


title: Tempio di Vesta

text: Il tempio di Vesta è un piccolo tempio rotondo ("tholos") situato all'estremità orientale del Foro Romano a Roma, lungo la via Sacra accanto alla "Regia" ed alla Casa delle Vestali: insieme a quest'ultimo edificio costituiva un unico complesso religioso, con il nome di "atrium Vestae".


title: Tempio di Vesta

text: I resti attualmente visibili appartengono ad una parziale ricostruzione moderna dell'ultima fase dell'edificio, che comprende alcuni elementi originali in marmo completati in travertino. In questa fase il tempio monoptero era costituito da un podio circolare in opera cementizia rivestito da lastre di marmo, dal diametro di circa 15 metri, che sosteneva la cella rotonda; dal podio sporgevano i piedistalli per le venti colonne corinzie che costituivano la peristasi. L'edificio doveva essere coperto da un tetto tronco-conico, con un buco centrale per i fumi del fuoco acceso all'interno.


title: Tempio di Vesta

text: Il tempio di Vesta è probabilmente tra i più antichi di Roma, risalente forse all'epoca in cui la città era ancora limitata al Palatino e costituita da un'aggregazione di villaggi e quindi prima della realizzazione del Foro. Secondo la tradizione romana la decisione della sua costruzione si deve a Numa Pompilio.


title: Tempio di Vesta

text: La conservazione del fuoco (risorsa e bene di straordinaria importanza) era un problema che comportava delle notevoli difficoltà; sia Virgilio che Ovidio riferiscono che all'epoca si otteneva col primitivo e laboriosissimo sistema dello sfregamento delle selci. Da qui la necessità di realizzare una struttura “pubblica” che fosse finalizzata alla conservazione, con personale addetto, di una risorsa sempre disponibile per i bisogni dell'intera comunità. Per la mentalità antica era quasi una logica conseguenza che la struttura divenisse tempio ed il personale assumesse il ruolo di sacerdote (nello specifico, sacerdotesse). Il tempio diventava così simbolo di aggregazione della comunità e dispensario di un bene primario.


title: Tempio di Vesta

text: Quando, da Servio Tullio in poi, il processo di aggregazione urbana coinvolse anche le genti stanziate sui colli vicini, il simbolo stesso dell'aggregazione assunse una forte connotazione politica. Non essendo pertanto più possibile mantenerlo limitato al nucleo Palatino, venne trasferito nell'area che sarebbe poi diventata il Foro e che stava assumendo la caratteristica di luogo d'incontro e di scambio commerciale tra le genti circonvicine, sul tipo dell'agorà greca.


title: Tempio di Vesta

text: Il significato del tempio era anche quello di rappresentare il focolare domestico più importante, connesso alla vicina casa del re, che rappresentava tutti i focolari dello Stato. Le prime sacerdotesse incaricate di sorvegliare il sacro fuoco erano le Vestali, che in seguito divennero l'unico sacerdozio femminile a Roma. Esse erano sei, con vari compiti, e provenivano tutte da famiglie del patriziato. Restavano vestali per trent'anni, a partire dai 6 o 10 anni, e dovevano rispettare un severo voto di verginità, pena la morte per seppellimento essendo sacrilego versare il sangue di una vestale. In cambio ricevevano prestigio, tributi pecuniari e onorifici, oltre a una numerosa serie di privilegi.


title: Tempio di Vesta

text: Gli autori antichi riportano concordemente l'origine del tempio di Vesta nell'età regia, ma, a causa probabilmente della costante presenza del fuoco, il tempio, nella sua sistemazione all'interno del Foro, subì numerose distruzioni per incendio e fu più volte ricostruito, mantenendo sempre l'identica pianta, ma aumentando in altezza.


title: Tempio di Vesta

text: La sua forma circolare venne ricondotta sia dalle fonti antiche (Ovidio, "Fasti", 6, 261-262), sia nei primi studi archeologici, alla forma delle originarie capanne della Roma dell'VIII e VII secolo a.C., a causa anche della antichissima istituzione del culto di Vesta nella religione romana. Nel "De verborum significatione" dell’enciclopedista romano Marco Verrio Flacco (I sec. a.C. - I sec. d.C.), opera arrivata a noi purtroppo solo in una forma mutila e compendiata da autori più tardi, si legge che Numa Pompilio volle che il tempio fosse circolare ("ad pilæ similitudinem") per ricordare in tal modo la forma della terra, la cui sfericità infatti egli sosteneva convintamente.


title: Tempio di Vesta

text: Il tempio fu interessato dagli incendi del 241 a.C. e del 210 a.C. (in seguito al quale si ebbe un esteso rimaneggiamento anche della casa delle Vestali). Alla successiva ricostruzione del tempio appartenevano probabilmente i resti di una profonda fondazione circolare in cementizio. Questa era dotata di una fossa centrale, che costituisce forse il ricettacolo di oggetti sacri del culto, di cui parla Varrone ("penus Vestae", passo conservato nell'opera di Festo, 296 L), ovvero la fossa per le ceneri del fuoco sacro.


title: Tempio di Vesta

text: I resti dell'elevato di un podio in blocchi di tufo dell'Aniene, che sorgono sopra la fondazione, in passato attribuito ad una ricostruzione di epoca augustea dopo l'incendio del 14 a.C., sono stati in seguito attribuiti ad epoca più antica (I secolo a.C.).


title: Tempio di Vesta

text: Si ipotizza quindi una ricostruzione dopo il grande incendio del 64 d.C., contemporaneamente allo spostamento e ingrandimento della casa delle Vestali: il tempio venne infatti rappresentato in monete dell'epoca di Nerone e dei successivi imperatori Flavi.


title: Tempio di Vesta

text: Una raffigurazione del tempio su un rilievo dell'epoca traianea attualmente alla Galleria degli Uffizi di Firenze lo mostra di ordine ionico, e con il podio a cui si addossano i piedistalli delle colonne, quindi conservati nella successiva fase severiana.


title: Tempio di Vesta

text: Dopo l'incendio del 191 il tempio venne nuovamente ricostruito sotto il regno di Commodo da Giulia Domna, moglie del futuro imperatore Settimio Severo, nella forma attuale, conservando tuttavia la parte bassa (il podio e i piedistalli delle colonne e forse anche i loro fusti e basi) che si doveva essere preservata.


title: Tempio di Vesta

text: Teodosio I nel 391 abolì i culti pagani, quindi anche il culto di Vesta, con una serie di decreti. Il sacro fuoco venne spento e l'ordine delle Vestali venne sciolto.


title: Tempio di Vesta

text: Dopo l'età romana il tempio era ancora conservato nel 1549, secondo la testimonianza dell'erudito Onofrio Panvinio, ma successivamente andò completamente distrutto fino alla sua riscoperta ad opera degli scavi archeologici ottocenteschi.


title: Tempio di Vesta

text: Nel tempio l'area più sacra, interdetta all'accesso di chiunque tranne che delle Vestali, era il "Penus Vestae", un "sancta sanctorum" dove erano conservati una serie di oggetti dall'altissimo valore simbolico, risalenti alle fondazioni mitologiche della città.


title: Tempio di Vesta

text: Tra questi il più importante era il Palladio, il simulacro arcaico di Pallade Atena e che Enea aveva portato da Troia.


title: Tempio di Vesta

text: Forse il "penus" è identificabile con una cavità di forma trapezoidale che si apre sul podio e che è accessibile solo dalla cella; misura 2,40 x 2,40 metri.


title: Albert Brooks

text: È figlio di Thelma Leeds, cantante e attrice, e Harry Einstein, comico radiofonico. Suo padre morì per un arresto cardiaco quando Albert aveva 11 anni. Nel 1975 ha diretto 6 cortometraggi per la prima stagione del "Saturday Night Live". Ha recitato in alcuni film come "Taxi Driver" (1976), "Il dottor Dolittle" (1998) e "Drive" (2011); ha inoltre doppiato i personaggi di Hank Scorpio nell'episodio 3F23 de "I Simpson", di Marlin in "Alla ricerca di Nemo" (2003) e nel suo seguito "Alla ricerca di Dory" (2016), e di Russ Cargil in "I Simpson - Il film" (2007).


title: Albert Brooks

text: È sposato dal 1997 con l'artista Kimberly Shlain, da cui ha avuto due figli: Jacob (1998) ed Elizabeth (2000).


title: Albert Brooks

text: Premi Oscar 1988 – Candidatura all'Oscar al miglior attore non protagonista per "Dentro la notizia - Broadcast News"


title: Petula Clark

text: Nel suo paese d'origine è considerata la cantante più popolare del ventesimo secolo (70 milioni di dischi venduti in tutto il mondo).


title: Petula Clark

text: A livello internazionale è divenuta nota nel 1954 con il singolo "The Little Shoemaker" che raggiunge la prima posizione in Australia e la settima nella Official Singles Chart.


title: Petula Clark

text: Nel 1961 il singolo "Sailor" arriva in prima posizione nel Regno Unito e nella versione francese "Marin" arriva in seconda posizione in Francia ed il singolo "Romeo" composto da Robert Stolz (Salome) arriva in terza posizione nella UK Singles Chart ed in Belgio, in settima in Norvegia ed in ottava nei Paesi Bassi e nella versione francese in prima posizione nel gennaio 1962. La versione italiana del brano "Romeo" con il titolo di "Abat-jour" è stata cantata anche da Henry Wright nella celebre colonna sonora di "Ieri, oggi, domani" e da Milva.


title: Petula Clark

text: In Italia viene ricordata quasi esclusivamente per i suoi successi degli anni sessanta, quando si trova in classifica con le versioni italiane dei suoi brani più famosi. Tra questi si ricordano "Chariot" ("Sul mio carro" nella versione italiana di "I Will Follow Him", 1963, cantata anche dalla cantante finlandese Laila Kinnunen e dall'italiana Betty Curtis), "Monsieur" (1964) che ha raggiunto la prima posizione in Germania e in Italia e la nona in Olanda per cinque settimane, "Quelli che hanno un cuore" del 1964 (versione italiana di "Anyone Who Had a Heart" di Burt Bacharach nota anche nella versione francese "Ceux qui ont un cœur" che arriva settima in Francia) che arriva in quinta posizione in Italia e "Ciao Ciao" ("Downtown", 1965) che arriva prima in classifica.


title: Petula Clark

text: Con quest'ultimo brano rimane nella hit parade italiana per circa quattro mesi e vince il Festivalbar. Sempre nel 1965 Clark partecipa al Festival di Sanremo con "Invece no" in coppia con Betty Curtis.


title: Petula Clark

text: Sempre nel 1965 con il singolo "I Know a Place" arriva prima in Canada e con "Gocce di mare" in decima posizione in Italia (versione italiana di "Round Every Corner" che arriva sesta in Canada).


title: Petula Clark

text: Nel 1966 il singolo "My Love" raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100 per due settimane con il disco d'oro, arrivando primo anche in Canada e Rhodesia, quarto nel Regno Unito e in Australia con il disco d'argento e sesto in Nuova Zelanda e Sud Africa: in Italia esce in italiano con il titolo "L'amore e il vento".


title: Petula Clark

text: Nel 1967 il singolo "This Is My Song" arriva prima per tre settimane nel Regno Unito, in Irlanda e nei Paesi Bassi; in Australia arriva terza nella Billboard Hot 100 in Norvegia arriva sesta; nella versione italiana col titolo "Cara felicità" arriva al primo posto, come anche nella versione francese col titolo "C'est Ma Chanson". Anche nel 1967 arriva prima in Australia con "Don't Sleep in the Subway".


title: Petula Clark

text: È inoltre un'apprezzata interprete di musical e, nel corso degli anni, ha recitato più volte nel West End londinesi, ricoprendo ruoli come Maria von Trapp in "Tutti insieme appassionatamente" (1980), Norma Desmond in "Sunset Boulevard" (1994) e la signora degli uccellini in "Mary Poppins" (2019), un ruolo che le valse una candidatura al Laurence Olivier Award alla migliore attrice non protagonista in un musical.


title: Petula Clark

text: "Downtown" è stata utilizzata nell'episodio d'apertura della terza stagione della serie "Lost", che è stata trasmessa negli USA il 4 ottobre 2006 e nella pubblicità della Chevrolet Aveo andata in onda nel 2008. Viene anche suonata dalle due protagoniste nel film "Ragazze interrotte" del 1999. Nel 2006 ne viene fatta una versione dalla ex spicegirl Emma Bunton.


title: Petula Clark

text: Nel 2008 "Call Me" è stata utilizzata dalla Vodafone per i suoi spot in Italia. "Downtown" è stata utilizzata nel 4' episodio dell'ultima serie X-files del 2016 e nell'ultimo film di Edgar Wright, "Last night in Soho" (2021) eseguita dall'attrice Anya Taylor Joy.


title: Petula Clark

text: I primi album di Petula Clark uscirono per l'etichetta "Nixa" a partire dal 1956, tuttavia nessuno dei suoi album riuscì ad entrare in classifica prima del 1965.


title: T-34/85

text: Il T-34/85 è stato un carro armato medio e rappresenta l'ultima e definitiva evoluzione del carro da combattimento medio dell'esercito sovietico.


title: T-34/85

text: Sviluppato tra il 1943 e il 1944 partendo dal T-34 standard del periodo armato con cannone da 76,2 mm, il T-34/85 aveva il medesimo scafo dei precedenti modelli di T-34 ma si distingueva dai suoi predecessori per via della corazza frontale più spessa (dal 1944 sarà di 90mm, nei primi veicoli riprendeva quella da 45mm) e della torretta molto più ampia, che a differenza delle versioni precedenti aveva una corazza molto più spessa e poteva ospitare al suo interno tre membri dell'equipaggio (capocarro, puntatore, servente del cannone) e dell'armamento principale, costituito da un cannone a canna lunga da 85 mm.


title: T-34/85

text: Il T-34/85 fu concepito per raggiungere la parità di calibro contro i carri tedeschi Panzer V Panther e Panzer VI Tiger I, armati rispettivamente con cannoni da 75 e 88 mm, che fino ad allora si erano dimostrati superiori al T-34/76. Inizialmente venne valutato anche un 57 mm ad altissima velocità iniziale, che diede risultati anticarro persino superiori al cannone da 85 mm (paragonabile ai 75 e 88 avversari) ma non aveva una buona granata antiuomo; questo nella dottrina militare sovietica era un grave difetto, poiché i carri armati dovevano essere realmente multiruolo, con buone capacità di contrasto non solo verso i carri nemici ma anche verso la fanteria, i bunker e l'artiglieria. Questa filosofia era diametralmente opposta a quella tedesca, che puntava sulla specializzazione dei carri, ognuno dei quali era in grado di svolgere adeguatamente uno o due ruoli al massimo.


title: T-34/85

text: Il T-34/85 si comportò bene in combattimento: la superiorità persa dal precedente T-34/76 venne recuperata totalmente dalla nuova versione. Già dai primi veicoli con corazza ancora da 45 mm gli equipaggi si resero conto che qualcosa stava cambiando. Grazie al cannone derivato dall'85 mm antiaereo i veicoli sovietici erano nuovamente in grado di impegnare i Panzer IV delle ultime versioni da "distanza di sicurezza", non più quindi ai 400-600 m a cui era necessario avvicinarsi per ingaggiare i migliori carri tedeschi. Tuttavia il Panzer VI Tiger e il Panzer V Panther , pur essendo vulnerabili al pezzo da 85 mm, disponevano di un armamento ancora più efficace, capace di distruggere i T-34/85 a lunga distanza. Così venne richiesta una nuova versione del carro, con corazza aumentata a 75 mm, ma l'insuccesso del IS-1 (del quale si era sottovalutata la corazza realmente necessaria) portò i tecnici sovietici ad aumentare lo spessore di questa a 90 mm.


title: T-34/85

text: Il prototipo di questo nuovo veicolo era basato sullo scafo del T-43. È importante dire che la corazza maggiore era facilmente riconoscibile poiché posta verso l'esterno, e proprio a causa dell'evidente differenza dal T-34 standard, il T-43 era divenuto il bersaglio primario per i pesanti cannoni controcarro da 88 mm Pak e KwK 43, con canna lunga 71 calibri e capaci di perforare piastre di tale spessore a 2000 m. Quindi il vantaggio tattico di disporre di una corazza sufficiente a proteggersi in maniera più efficace dai cannoni da 75 mm KwK 42, e 88 mm KwK 36 (con canna da 56 calibri, più corto e quindi meno potente del KwK 43) era sminuito dall'essere puntati da distanze maggiori da armi più potenti (nel 1944 i serventi dei cannoni controcarro e dei semoventi Jagdpanzer VI Jagdtiger e Jagdpanzer V Jagdpanther avevano priorità di ingaggiare i carri armati KV-1 e, appunto, T-43). Quindi lo scafo venne riprogettato, aumentando lo spessore verso l'interno (a scapito di una sensibile diminuzione dello spazio a disposizione dell'equipaggio) per raggiungere i 90 mm necessari. Anche il cambio e il sistema propulsivo vennero modificati, per potenziarli in rapporto al maggior peso e per permetterne un utilizzo più agevole. Questa fu la versione più diffusa del nuovo carro da battaglia sovietico, che, portata in linea a partire dal febbraio 1944, risultò più adeguata contro i migliori veicoli della Wehrmacht. Veloce, ben protetta e sufficientemente armata, la versione del 1944 fu il decisivo punto di svolta per le forze corazzate sovietiche, con una drastica diminuzione delle perdite di equipaggi e veicoli.


title: T-34/85

text: I carristi usavano affermare ironicamente che il principale difetto del carro fossero gli ufficiali. Difatti spesso i carri erano utilizzati in condizioni tattiche di svantaggio, spesso senza copertura e privi di sufficiente coordinazione tra i reparti, causati soprattutto dalla leggerezza con cui gli ufficiali dell'Armata Rossa mandavano all'attacco le proprie unità. In breve i T-34/76 furono ritirati dal servizio di prima linea, man mano che diventavano disponibili i nuovi carri, o riassegnati a formazioni corazzate dell'esercito popolare polacco o jugoslavo. Alla fine della guerra il T-34/85 era divenuto il carro armato standard in servizio sia nell'esercito sovietico che nei paesi dell'Europa dell'est che ricevettero le prime forniture del carro a partire dal 1946 e lo rimase per molti anni nel corso della guerra fredda fino a quando non fu sostituito dai moderni T-54/55. Tuttavia la fine della guerra non significa che il carro non prese più parte ad azioni belliche. Esso trovò largo impiego durante la guerra di Corea (nella versione 1943), come carro standard dell'esercito nordcoreano, durante la rivoluzione ungherese, dove fu impiegato da ambo le parti, nei conflitti arabo-israeliani e infine nella fase finale della guerra del Vietnam.


title: T-34/85

text: In sintesi si trattò di un carro ben riuscito, ben armato e protetto ma divenuto inevitabilmente antiquato con la comparsa della prima generazione di carri postbellici e con il passare degli anni, mantiene però un invidiabile mobilità, una buona rusticità e dei consumi tutto sommato contenuti rispetto alla potenza motore. Esso tuttavia resta ancora in riserva nell'esercito cubano e quello vietnamita. La produzione del T-34/85 si divide nelle versioni 1943, 1944 e 1945, quest'ultima differente da quella del 1944 solo per piccoli dettagli d'impostazione dei sistemi ottici e di ventilazione della torretta.


title: T-34/85

text: Il T-34/85 venne prodotto dalla fine del 1943, principalmente dalla Uralvagonzavod di Nižnij Tagil, da cui uscirono oltre il 78% di tutti i carri di questo modello; gli altri due centri di produzione furono la Omsktransmaš di Omsk e la Кrasnoe Sormovo N. 112 a Gor'ki.


title: T-34/85

text: Nonostante sia ormai obsoleto se ne registra ancora l'impiego, principalmente da parte di eserciti non governativi, in alcuni conflitti regionali (per esempio da parte di guerriglieri filorussi nel Donbass, o da alcune milizie nello Yemen).


title: T-34/85

text: I T-34/85 sono apparsi in numerosi film sia nel "ruolo" proprio di carri russi, come nel film "La croce di ferro" (1977) o in "Stalingrad" (1993); sia nel "ruolo" di carri tedeschi (in genere i Tiger I) come ne "Ardenne '44, un inferno" (1969), "I guerrieri" (1970), "Forza 10 da Navarone" (1978), "Salvate il soldato Ryan" (1998), o nella miniserie televisiva "Band of Brothers - Fratelli al fronte" (2001), "T-34" (2019).


title: Age of Empires

text: Age of Empires è un videogioco strategico in tempo reale basato sulla storia antica, sviluppato da Ensemble Studios e pubblicato da Microsoft nel 1997, primo della serie di "Age of Empires". Consente all'utente di controllare un'antica civiltà facendola avanzare attraverso quattro età (età della pietra, degli strumenti, del bronzo e del ferro), ottenendo l'accesso a nuove unità e migliorie a ogni avanzamento.


title: Age of Empires

text: Originariamente pubblicizzato come ""Civilization" incontra "Warcraft"", alcuni recensori hanno ritenuto che il gioco non fosse all'altezza di queste aspettative. Nonostante ciò, ha ricevuto recensioni generalmente buone e un pacchetto di espansione, intitolato "", è uscito nel 1998. Sia l'originale "Age of Empires" che il pacchetto di espansione sono successivamente usciti come "The Gold Edition".


title: Age of Empires

text: Il primo seguito, "", è uscito nel 1999. "", una versione rimasterizzata del gioco, è uscita il 20 febbraio 2018.


title: Age of Empires

text: In questo gioco si controlla una civiltà che dovrà progredire dall'età della pietra, attraverso tutta l'età classica fino all'età del ferro cercando di divenire forte economicamente e militarmente. Si può giocare contro il computer o in rete contro altri avversari umani. Come nella maggior parte degli RTS, il gioco in solitario prevede due modalità: le "campagne", in cui si giocano una serie di partite correlate, la cui evoluzione complessivamente racconta una storia prefissata; oppure si può giocare in modalità "schermaglia", ovvero partite libere completamente configurate dal giocatore (che può stabilire quanti giocatori controllati dal computer devono essere presenti, quali siano suoi alleati e quali suoi nemici, quali civiltà devono controllare, le caratteristiche fisiche della mappa di gioco, e così via).


title: Age of Empires

text: Le civiltà giocabili sono dodici: Egizi, Sumeri, Assiri, Babilonesi, Ittiti, Persiani, Fenici, Greci, Minoici, Yamato, Shang e Choson. Ognuna di esse appartiene a un determinato stile architettonico, e possiede i propri bonus.


title: Age of Empires

text: Come in "Dune II" e negli altri RTS classici, in "Age of Empires" occorre raccogliere risorse naturali con le quali costruire nuovi edifici o creare nuove unità (per esempio guerrieri di vari tipi). Inoltre si tratta di un "RTS a epoche" (probabilmente il primo della storia): raccogliendo risorse il giocatore può "avanzare di epoca", passando dall'età della pietra (paleolitico) al neolitico (detto "Età degli utensili"), all'età del bronzo e infine all'età del ferro. In ogni nuova epoca, nuovi tipi di costruzioni e di unità diventano disponibili, e in quella finale sarà disponibile la costruzione della Meraviglia, una delle condizioni di vittoria in una partita standard.


title: Age of Empires

text: "Age of Empires" (sotto il titolo "provvisorio Dawn of Man") è stato il primo gioco sviluppato da Ensemble Studios. La sua ambientazione storica è stata scelta per essere più plausibile e accessibile, in particolare ai giocatori occasionali, rispetto ai giochi esistenti. All'epoca, altri giochi di strategia in tempo reale avevano ambientazioni di fantascienza e fantasy, quindi l'ambientazione storica di "Age of Empires gli" permise di distinguersi. I progettisti hanno tratto molta ispirazione dal gioco "Civilization", con la sua comprovata ambientazione storica; questo è stato notato tra i recensori come qualcosa di positivo. Il gioco è stato annunciato nel giugno 1996 all'Electronic Entertainment Expo. "Age of Empires è" stato progettato da Bruce Shelley, Tony Goodman (responsabile della grafica del gioco), e Dave Pottinger (responsabile dell'intelligenza artificiale del gioco). Stephen Rippy era il direttore musicale (un ruolo che mantenne per tutta la serie), con l'aiuto occasionale di suo fratello, David Rippy, e di Kevin McMullan. Ha creato la musica originale in "Age of Empires" usando suoni di strumenti reali dei periodi del gioco, così come i loro campioni digitali. I brani erano il risultato di un'ampia ricerca sulle culture, gli stili e gli strumenti utilizzati.


title: Age of Empires

text: "Age of Empires" è stato generalmente ben ricevuto dalla critica, e ha avuto alti punteggi dai siti di aggregazione di recensioni tra cui 8.3 s 10 su Metacritic, un 87% su GameRankings, e un 85 su 100 su MobyGames.


title: Age of Empires

text: Il gioco ha vinto numerosi premi, tra cui "Gioco dell'Anno" del 1997 da Gamecenter e "Strategico per Computer dell'Anno" del 1998 dalla AIAS. È stato anche nominato come "Strategico dell'Anno" del 1997 da parte di "Computer Gaming World", premio vinto da "".


title: Age of Empires

text: L'unica espansione per "Age of Empires" è "", che introduce alcune nuove civiltà e unità (in particolare, i romani), e la "coda di produzione". L'espansione andava acquistata separatamente rispetto al gioco base, ma era venduta anche una "Gold Edition" che li conteneva entrambi.


title: Age of Empires

text: Con i suoi seguiti, dei quali il primo è "" ambientato nel Medioevo, forma l'omonima serie di "Age of Empires".


title: Age of Empires

text: Data la sua grande popolarità, a 20 anni dalla sua pubblicazione è stata annunciata una versione completamente rimasterizzata, intitolata "". Uscita il 20 febbraio 2018 su Microsoft Store, tale versione rimasterizzata include due nuove campagne, ovvero "Il regno degli Ittiti" e "La Prima Guerra Punica", rispettivamente presenti esclusivamente nella demo del gioco originale e in quella dell'espansione.


title: Age of Empires

text: "Age of Empires: Definitive Edition" ha avuto un'accoglienza di poco sopra la media, con un punteggio di 70 su 100 su Metacritic. PC Gamer lo ha votato con un 60/100, chiamandolo "un remake solido di un gioco che ha fatto il suo tempo". GameSpot lo ha votato 6/10, lodandone le grafiche 4K graphics e la colonna sonora migliorata, ma criticando i vecchi problemi ancora persistenti.


title: Domiziana Giordano

text: Dopo aver lasciato gli studi di architettura inizia a studiare recitazione e regia frequentando l'Accademia d'arte drammatica, lo Stella Adler Studio di New York e la New York Film Academy. Nel 1982 esordisce nel mondo cinematografico in "Amici miei - Atto II" di Mario Monicelli, interpretando il personaggio di Noemi Bernocchi, fanatica religiosa amante di uno dei protagonisti, l'architetto Rambaldo Melandri (Gastone Moschin); l'anno successivo lavora per Andrej Tarkovskij nel film "Nostalghia", che vince il Gran Premio della Giuria al Festival di Cannes.


title: Domiziana Giordano

text: Nel 1987 interpreta il ruolo di una paziente schizofrenica in "Strana la vita" di Giuseppe Bertolucci con Diego Abatantuono e Monica Guerritore e tre anni dopo lavora con Alain Delon in "Nouvelle Vague" di Jean-Luc Godard. Nel 1994 salta alla cronaca il fatto che Domiziana ospitasse nel suo appartamento parigino l'allora latitante di Tangentopoli Ferdinando Mach di Palmstein, e nel frattempo Neil Jordan la sceglie per una parte nel film "Intervista col vampiro", in un cast composto anche da Tom Cruise, Brad Pitt e Antonio Banderas.


title: Domiziana Giordano

text: Nello stesso anno recita anche nel film "Mario e il mago" di e con Klaus Maria Brandauer. Nel 1997 è nel cast della commedia "Finalmente soli" di Umberto Marino. Nel frattempo Domiziana continua a studiare arte, in particolare la programmazione informatica, e nel 1998 apre un sito internet legato alla videoarte. Nel 2000 inaugura la sua prima mostra sul suo sito, in collaborazione con l'artista tedesco Reiner Stresser, legata alle possibilità di mutazione della narrazione a contatto con le nuove tecnologie.


title: Domiziana Giordano

text: Nello stesso anno lavora nel film "Canone inverso - Making Love" di Ricky Tognazzi, e nel 2003 ne "Il quaderno della spesa" di Tonino Cervi. Nel 2004 inaugura la sua prima mostra personale a Trieste e partecipa alla Fuori Biennale di Venezia con un lavoro concettuale. Nel 2006 prende parte come concorrente alla quarta edizione del reality show di Rai 2 "L'isola dei famosi".


title: Pashmina

text: La parola pashmina deriva da "Pashmineh" (پشمینه), dal persiano "pashm", che significa "lana" e indica un prodotto tessile a base di lana cashmere, pregiatissima fibra tessile formata con il pelo della Capra hircus o Changthangi che vive nella catena montuosa dell'Himalaya tra il Ladakh, nell'India settentrionale, il Tibet e il Nepal.


title: Pashmina

text: A partire dal XIX secolo, in seguito all'esportazione di questi scialli di cashmere in Europa, la parola "pashmina" si è diffusa anche in occidente come sinonimo di scialle di cashmere particolarmente pregiato.


title: Pashmina

text: La fibra, conosciuta anche con il nome di "pashm" ("lana"), viene utilizzata per la realizzazione di scialli tessuti a mano nella zona del Kashmir. I primi riferimenti scritti a questi scialli si trovano in alcuni scritti indiani del III secolo a.C. Il vero inizio dell'industria della pashmina è da riferirsi a "Zayn-ul-Abidin", signore del Kashmir nel XV secolo, che introdusse tessitori dall'Asia centrale per la lavorazione di questa fibra e instaurò un autentico monopolio della sua tessitura.


title: Pashmina

text: La produzione è stata notevolmente incentivata dall'entusiastico appoggio dei Moghul (tra cui Akbar e i suoi successori), e dal patrocinato del governo locale.


title: Pashmina

text: La parola identificava lo scialle dei maharaja ottenuto con la pashmina usando solo il sottovello della parte del collo delle capre in questione; da lì l'uso della parola si estese a identificare la famosa sciarpa.


title: Pashmina

text: La pashmina viene utilizzata per la produzione di sciarpe, stole e scialli, tessuti con telai a mano, di peso molto leggero ma con mano morbidissima e molto calda. Il filato di pashmina non può essere tessuto su telai automatici a causa della sua finezza (12-14 micron in media), quindi la produzione viene ancora effettuata a mano nella città vecchia di Srinagar, in Kashmir.


title: Pashmina

text: Per la trama viene anche usata la seta, che aumenta la resistenza alla deformazione e crea le caratteristiche frange o nappe, costituite dai fili della trama intrecciati.


title: Pashmina

text: Al collasso dell'epoca dei Moghul, attorno alla seconda metà del sedicesimo secolo, la richiesta europea di pashmina era in costante crescita. La sua bellezza era nota in tutto il mondo, non solo in Asia. Si dice che furono trovate pashmine nei palazzi di Cesare, e che Maria Antonietta d'Asburgo ne possedesse addirittura una collezione. Perfino Napoleone, impressionato dalla qualità del tessuto, regalò una pashmina alla sua amata. Questa rampa di lancio scatenò una moda, e ben presto gli imprenditori francesi cominciarono a commissionare pashmina per il mercato interno.


title: Pashmina

text: Attorno al 1870, tuttavia, il mercato subì un brusco arresto a causa dell'introduzione sul mercato dei più economici e più in voga Paisley.


title: Pashmina

text: I tessitori kashmiri producono tuttora meravigliosi e caldissimi scialli di pashmina, uno dei souvenir più ambiti dai viaggiatori che si avventurano per i sentieri dell'India.


title: Christina Chang

text: Chang è nata e cresciuta a Taipei, Taiwan, da padre cinese-filippino e madre bianca americana. Ha frequentato la Taipei American School e parla correttamente il mandarino. All'età di 17 anni, si è trasferita negli Stati Uniti per studiare teatro e cinema presso l'Università del Kansas. In seguito si trasferisce a Seattle, Washington dove si laureò all'università di Washington. Dopo la laurea, ottiene il suo primo ruolo da attrice in Naomi's Road al Children's Theatre di Seattle. In seguito, appare in una commedia off-broadway di Tina Landau.


title: Christina Chang

text: In seguito Chang si è trasferita a New York e ha recitato come guest star in vari programmi televisivi tra cui Cosby e Così gira il mondo. Ha ottenuto ruoli cinematografici in film come 28 giorni dopo e Destini incrociati. Chang è nota soprattutto per i suoi ruoli in televisione.


title: Christina Chang

text: Ha avuto un ruolo regolare nella serie televisiva Dragnet, e ha interpretato ruoli ricorrenti in 24 come Dr. Sunny Macer, e come procuratrice di Stato Rebecca Nevins in .


title: Manlio Scopigno

text: Nato in Friuli e cresciuto a Rieti, dove si trasferì con la famiglia dopo che il padre, con origini reatine e di professione guardia forestale, venne inviato lì, rimase sempre legato alla cittadina laziale, dove morì nel 1993.


title: Manlio Scopigno

text: Nel 2005 lo stadio di Rieti è stato intitolato a lui, e dal 2002 nella città si assegna in suo onore il Premio Manlio Scopigno al miglior allenatore di Serie A e di Serie B.


title: Manlio Scopigno

text: A Cagliari gli è stata dedicata la tribuna stampa dello stadio Sant'Elia (che fu aperto subito dopo il campionato dello scudetto), e nel 2015 gli è stata intitolata una piazza.


title: Manlio Scopigno

text: Inizia a giocare con il Rieti (dove si è formato calcisticamente) in Serie C nel ruolo di terzino, dimostrando uno stile di gioco diverso da quello deciso e a volte rude dei difensori del tempo.


title: Manlio Scopigno

text: Milita poi in Serie B, nelle file della , dove fu protagonista di un singolare evento: nella stagione 1948-1949, alla 38ª giornata, contro il Lecce, in seguito all'infortunio di Aldo De Fazio, fu costretto a giocare come portiere ed incassò 4 gol.


title: Manlio Scopigno

text: La sua carriera si interrompe bruscamente tre anni dopo quando, al passaggio tra le fila del Napoli, è vittima di un terribile incidente (rottura dei legamenti del ginocchio, infortunio all'epoca senza rimedio) durante la sfida casalinga col , per ironia della sorte pochi istanti dopo aver segnato la sua prima e unica rete in Serie A.


title: Manlio Scopigno

text: Il ritorno all'attività è effimero: solo poche presenze nel prima di concludere la propria carriera da giocatore.


title: Manlio Scopigno

text: Iniziò ad allenare nelle serie minori con il Rieti (in due periodi diversi), al e all’, diventando poi amico dell'allenatore del , Roberto Lerici, conosciuto ad un corso per allenatori, che lo vorrà come suo secondo e che, dopo il suo esonero nella stagione 1961-62, lo consiglierà ai dirigenti come suo successore; rimane in Veneto fino al 1965, ottenendo due ottimi piazzamenti, un sesto ed un settimo posto, portando il "Lane" fra le migliori "provinciali".


title: Manlio Scopigno

text: Dopo la conquista del sesto posto in campionato, nell'estate 1967 Scopigno guidò i sardi partecipanti al campionato statunitense, organizzato dalla United Soccer Association, in rappresentanza dei : accadde infatti che tale campionato fu disputato da formazioni europee e sudamericane per conto delle franchigie ufficialmente iscritte al campionato, che per ragioni di tempo non avevano potuto allestire le proprie squadre. Scopigno ed i suoi chiusero al terzo posto nella Western Division, con 3 vittorie, 7 pareggi e 2 sconfitte, non qualificandosi per la finale (vinta dai Los Angeles Wolves, rappresentati dal ).


title: Manlio Scopigno

text: Durante un ricevimento presso l'ambasciata italiana a Washington, fu sorpreso ad urinare nel cortile, episodio che portò con sé una scia di polemiche che avrebbero causato l'allontanamento dalla guida dei rossoblu per la stagione successiva.


title: Manlio Scopigno

text: Scopigno passa quindi la stagione 1967-1968 ufficialmente da disoccupato. In realtà il tecnico carnico è regolarmente stipendiato dall' affinché sia disponibile alla sostituzione del bizzoso Helenio Herrera, ormai al termine della sua avventura sulla panchina nerazzurra. All'inizio della stagione 1968-1969, tuttavia, torna alla guida del .


title: Manlio Scopigno

text: Nel giro di due anni guida la squadra sarda ai vertici del calcio italiano, con il secondo posto nel 1969 e soprattutto con lo storico scudetto del 1970, l'unico titolo vinto in carriera, anche se non può sedersi in panchina per buona parte del girone di ritorno a causa di una squalifica di cinque mesi per offese ad un guardalinee.


title: Manlio Scopigno

text: Dopo la conquista del titolo di Campione d'Italia resta altri due anni in Sardegna, e dopo un anno sabbatico viene ingaggiato dalla per la stagione 1973-1974; abbandona la panchina dopo solo sei giornate, forse dopo aver verificato di non poter reggere la pressione di una piazza come quella romana, molto più esigente di quella cagliaritana.


title: Manlio Scopigno

text: La stagione successiva accetta, a campionato in corso, di subentrare a Héctor Puricelli e quindi di tornare sulla panchina del L.R. Vicenza coinvolto nella lotta per non retrocedere, non riuscendo tuttavia nello scopo. Scopigno resta alla guida dei biancorossi anche la stagione successiva in Serie B; complice una malattia che lo costringe a letto per mesi, Scopigno lascia la panchina con i berici in zona retrocessione (che alla fine otterranno la salvezza). Da allora non viene più ingaggiato come allenatore.


title: Ente (diritto)

text: Il termine ente (dal latino "ens", participio presente del verbo "esse", 'essere') nel linguaggio giuridico viene utilizzato talora come sinonimo di persona giuridica, altre volte con un significato più ampio.


title: Ente (diritto)

text: Nel linguaggio giuridico moderno si preferisce dare al termine ente un significato più ampio di quello di persona giuridica, riferendosi in generale a un'organizzazione di persone o di beni che assume una qualche rilevanza per l'ordinamento giuridico. L'organizzazione di persone o di beni è il cosiddetto elemento materiale della persona giuridica, necessario ma non sufficiente per la sua esistenza, dovendo anche sussistere il cosiddetto elemento formale, ossia il "riconoscimento". Peraltro, anche un'organizzazione priva di tale elemento formale può essere presa in considerazione dall'ordinamento, che gli può in particolare attribuire una certa "autonomia patrimoniale", ossia una separazione, anche se non completa, tra il patrimonio a essa riferibile e quello di altri soggetti del diritto.


title: Ente (diritto)

text: Quando l'ordinamento attribuisce a enti, pur privi di personalità giuridica, un certo grado di autonomia patrimoniale essi, secondo una diffusa teoria, possono comunque essere considerati soggetti di diritto.


title: Dragone (costellazione)

text: Il Dragone (in latino Draco; in greco antico: ) è una costellazione settentrionale. È una delle 88 costellazioni moderne, ed era anche una delle 48 costellazioni elencate da Tolomeo.


title: Dragone (costellazione)

text: Il poeta latino Virgilio chiama questa costellazione Anguis ("Serpente") nelle "Georgiche" (I, 244-246): "Quassù [sul polo nord astronomico] scivola il Serpente con le sue pieghe sinuose e come un fiume passa intorno ed in mezzo alle due Orse...".


title: Dragone (costellazione)

text: Quella del Dragone è una delle costellazioni più grandi della volta celeste; si presenta completamente circumpolare fino alle latitudini temperate boreali, come le regioni del bacino del Mediterraneo. Il gruppo della testa è rappresentato da quattro stelle, le più luminose delle quali sono chiamate Eltanin e Rastaban: la prima possiede una grande importanza storica, poiché fu misurando la parallasse di questa stella che James Bradley scoprì nel 1725 il fenomeno dell'aberrazione della luce, che costituisce una delle prime prove della rotazione della Terra attorno al Sole.


title: Dragone (costellazione)

text: Il resto della costellazione si snoda attorno al polo nord celeste, insinuandosi fra l'Orsa Maggiore e l'Orsa Minore, circondando quest'ultima sui lati est, sud ed ovest; le stelle del Dragone al di fuori del quadrilatero della testa sono per lo più di terza e quarta magnitudine, organizzate in allineamenti.


title: Dragone (costellazione)

text: Circa 2700 anni fa il polo nord celeste si trovava in direzione di questa costellazione e in particolare nella parte della coda, all'altezza della stella Thuban (il cui nome significa: "testa del serpente"), che all'epoca era considerata la Stella Polare.


title: Dragone (costellazione)

text: Fra le altre stelle si segnala Thuban (α Draconis, anche se non è la più luminosa), che è stata la stella polare nord intorno al 2700 a.C.


title: Dragone (costellazione)

text: Arrakis (μ Draconis) è un sistema binario i cui componenti sono due stelle pressoché identiche che orbitano a distanza ravvicinata. Ciascuna stella è di tipo spettrale F7V


title: Dragone (costellazione)

text: La costellazione conta un grande numero di stelle doppie, alcune delle quali sono piuttosto facili da risolvere anche con piccoli strumenti.


title: Dragone (costellazione)

text: Entro i confini del Dragone sono note un gran numero di stelle variabili, molte delle quali sono di facile osservazione a causa della loro brillantezza o del loro corto periodo.


title: Dragone (costellazione)

text: Fra le variabili Mireidi spicca , la prima ad essere stata catalogata in questa costellazione: scoperta da Hans Geelmuyden nel 1876, essa oscilla fra un massimo di magnitudine 6,7 e un minimo di circa 13 in un periodo di circa otto mesi; sempre dello stesso tipo è , un po' meno luminosa, e la , che quando è al massimo della luminosità è al limite della visibilità ad occhio nudo.


title: Dragone (costellazione)

text: Molte sono pure le variabili a eclisse, prima fra tutte la , visibile ad occhio nudo, ma le cui oscillazioni, che avvengono in un ciclo di cinque giorni e qualche ora, sono molto ridotte e non sono facilmente apprezzabili; più facile appare la , molto meno luminosa ma con delle oscillazioni più ampie, dall'ottava alla decima grandezza. Il periodo è di poco meno di tre giorni.


title: Dragone (costellazione)

text: Fra le altre una delle più facili è la , una stella al carbonio che varia fra la magnitudine 5,94 e la 7,1 in circa cinque mesi e mezzo; quando è al massimo è ben visibile anche ad occhio nudo sotto un cielo non inquinato.


title: Dragone (costellazione)

text: Una variabile importante è infine , prototipo di una particolare classe di variabili semiregolari chiamate variabili BY Draconis.


title: Dragone (costellazione)

text: La costellazione del Dragone si trova in massima parte lontano dalla scia luminosa della Via Lattea, pertanto è possibile osservare nella sua direzione principalmente oggetti extragalattici.


title: Dragone (costellazione)

text: Un oggetto interno alla nostra Galassia è la nebulosa planetaria NGC 6543, soprannominata Nebulosa Occhio di Gatto a causa del suo aspetto: essa presenta due strutture ad anello parzialmente sovrapposte al cui centro si trova una nana bianca; la nebulosa si trova esattamente in direzione del polo nord dell'eclittica. Questa nebulosa è diventata famosa grazie alle foto di altissima qualità riprese dal Telescopio Spaziale Hubble.


title: Dragone (costellazione)

text: Fra le innumerevoli galassie osservabili nella costellazione spicca la Galassia Fuso (NGC 5866), una galassia spirale vista esattamente di taglio e dunque estremamente appiattita: potrebbe trattarsi di M102, un oggetto perduto del Catalogo di Messier che secondo alcuni coinciderebbe con una riosservazione accidentale della Galassia Girandola (M101), nell'Orsa Maggiore. Fra le altre galassie spicca la Galassia Girino, una galassia spirale fortemente distorta che lascia dietro di sé una lunga scia di gas e stelle. NGC 4236 è una galassia spirale barrata di grande estensione apparente, anche a causa della sua relativa vicinanza a noi; si trova sulla coda del Dragone ed è visibile anche con un piccolo strumento.


title: Dragone (costellazione)

text: Il Dragone contiene alcuni sistemi planetari noti; fra questi il più particolare è quello di GSC 03549-02811, una nana gialla simile al Sole che possiede un pianeta gioviano caldo, la cui massa è di poco superiore a quella di Giove. HD 139357 b è un corpo molto massiccio, al punto che si mette in dubbio che possa trattarsi di una nana bruna, più che di un pianeta vero e proprio; 42 Draconis b è certamente un pianeta gioviano, con un'orbita eccentrica la cui distanza media dalla stella madre è leggermente superiore a quella della Terra. Nel 2019 è stato scoperto anche massiccio esopianeta supergioviano in un sistema triplo, la cui componente principale è una nana bianca, WD 1856+534.


title: Dragone (costellazione)

text: Al matrimonio di Zeus e Era ci fu una gara fra tutti gli dei nell'offrire alla coppia i doni più preziosi. La Terra non aveva voluto essere da meno e regalò degli alberi da frutto molto particolari: infatti ogni primavera sui loro rami nascevano delle mele d'oro. Questi alberi erano custoditi in un meraviglioso giardino affidato a quattro ninfe, le Esperidi, le quali avevano posto a guardia del cancello d'entrata un drago con cento teste. Ogni volta che qualcuno si avvicinava al giardino con l'intenzione di rubare i pomi, le teste del drago iniziavano a gridare con cento tonalità diverse facendo fuggire via anche il più coraggioso degli uomini.


title: Dragone (costellazione)

text: Ma una delle dodici fatiche date a Eracle da Euristeo chiedeva proprio di rubare quelle mele, ed Eracle grazie al consiglio di Prometeo di farsi aiutare da Atlante e grazie ad Atlante stesso, riuscì ad uccidere il drago e a rubare le mele.


title: Dragone (costellazione)

text: Infine Era pose il drago nel cielo nella costellazione del Dragone in modo che tutti potessero ricordarlo.


title: Unione Cristiano-Sociale in Baviera

text: L'Unione Cristiano-Sociale in Baviera (CSU, in tedesco ) è un partito politico cristiano democratico tedesco.


title: Unione Cristiano-Sociale in Baviera

text: Opera esclusivamente in Baviera, mentre il partito fratello, la CDU, è presente invece negli altri stati federati della Germania ("Länder"). Le basi ideologiche della CSU vennero tracciate da Franz Josef Strauß, sebbene fosse troppo giovane per diventare leader del partito, che era l'erede del Partito Popolare Bavarese. La CSU è un partito conservatore.


title: Unione Cristiano-Sociale in Baviera

text: La CSU ha governato in Baviera fin dalle origini, tanto da guadagnarsi l'appellattivo di «partito egemone»: sono stati esponenti della CSU tutti i Primi Ministri bavaresi dal 1957 ad oggi (e già dal 1946 al 1954); e la CSU ha avuto da sola la maggioranza assoluta nel Parlamento bavarese dalle elezioni del 1962 fino a prima di quelle del 2008. Dopo le elezioni del 2018, governa la Baviera in coalizione con i Liberi Elettori. Questo livello di dominio è unico nel panorama politico tedesco del dopoguerra. Nonostante l'apparente "separazione" dalla CDU presente nel resto della Germania, la CSU è rappresentata unitamente con la CDU nel Bundestag (il Parlamento federale tedesco).


title: Elzeviro

text: Lelzevìro è un carattere tipografico, nitido ed elegante, creato nel XVII secolo dall'incisore Christoffel van Dyck (1605 ca. - 1670) per una famiglia di tipografi ed editori olandesi, gli Elzevier, da cui ha derivato la propria denominazione l'attuale casa editrice Elsevier.


title: Elzeviro

text: Nel giornalismo italiano ha in seguito acquisito il significato di articolo dotto di terza pagina con caratteristiche di trattazione saggistica ed erudita di un argomento.


title: Elzeviro

text: Christoffel van Dyck, a cui si deve la creazione del tipo, ebbe l'idea di riprodurre i caratteri delle antiche tipografie italiane. L'elzeviro è curviforme, con occhio chiaro e risulta facilmente leggibile.


title: Elzeviro

text: La tipografia degli Elzevier venne fondata nel Cinquecento da Lodewijk (1540-1617), un protestante emigrato dalle Fiandre stabilitosi a Leida durante la rivolta olandese. Per tutto il Seicento l'azienda fu diretta dai suoi figli e nipoti, diventando una delle tipografie più rinomate d'Europa. Il nome degli stampatori olandesi Elzevier viene continuato oggi da una casa editrice tuttora esistente in Olanda, la Elsevier, specializzata in testi scientifici.


title: Elzeviro

text: Nell'editoria italiana il termine ha subito un'evoluzione: dal nome di un carattere tipografico al nome di un tipo di articolo giornalistico che contraddistingue la Terza pagina dei quotidiani.


title: Elzeviro

text: Come carattere tipografico l'elzeviro fu ripreso in Italia nella seconda metà dell'Ottocento per contrastare la decadenza dei caratteri romani, cominciata già nella seconda metà del Settecento. Il suo esordio avvenne, prima ancora che nei quotidiani, nell'editoria libraria. Nel giugno 1877 l'editore Zanichelli di Bologna pubblicò una raccolta di poesie di Lorenzo Stecchetti, "Postuma", utilizzando il carattere Elzevier. In luglio Zanichelli diede alle stampe le "Odi barbare" di Giosuè Carducci. In poco tempo il tipo elzeviro divenne il carattere più ricercato, specialmente tra i poeti, tanto che i tipografi lo misero rapidamente a disposizione degli autori.


title: Elzeviro

text: Nel 1900 un quotidiano nazionale iniziò a stampare l'articolo letterario in elzeviro: fu il "Corriere della Sera" di Luigi Albertini. , conferiva più leggerezza alla pagina e permetteva inoltre di utilizzare un corpo più ridotto pur mantenendo una grande leggibilità. L'esempio fu presto imitato dagli altri quotidiani.


title: Elzeviro

text: Il 10 dicembre 1901 "Il Giornale d'Italia" stampò tutta una pagina in elzeviro: il quotidiano romano decise di dare il massimo risalto alla prima nazionale della "Francesca da Rimini" presso il Teatro Costanzi con Eleonora Duse primadonna. Riempì tutta una pagina con articoli sull'evento, da diversi punti di vista, scegliendo per l'occasione pagina 3. L'esempio rimase isolato.


title: Elzeviro

text: Negli anni seguenti l'articolo letterario fu trasferito dapprima nella seconda pagina (di spalla) e, infine, nella terza. Approdò nella terza pagina come articolo di apertura sul «Corriere della Sera» nel 1905. Nel passaggio dalla prima alla terza pagina "l'articolo scritto in elzeviro ebbe modo di nobilitare e regolare l'intera pagina". Nel corso degli anni venti del secolo XX l'elzeviro divenne il carattere utilizzato nell'articolo di apertura della Terza pagina di tutti i quotidiani, specialmente per le grandi recensioni teatrali d'autore. Da allora tutti gli articoli di apertura delle Terze pagine dei quotidiani furono chiamati "Elzeviri".


title: Elzeviro

text: L'elzeviro contribuì in modo decisivo a diffondere in Italia il gusto per la "prosa d'arte": la scrittura era caratterizzata dall'uso di figure retoriche e dalla ricchezza stilistica. All'autore veniva lasciato ampio spazio di manovra: egli poteva recensire un'opera (letteraria o teatrale), oppure svolgere una riflessione erudita su un tema di attualità o di costume, oppure ancora firmare un breve saggio critico. Uno dei maestri riconosciuti del genere fu Emilio Cecchi. Per il prestigio della sua collocazione nella Terza pagina, gli autori degli elzeviri erano esclusivamente scrittori affermati: non potevano scrivere elzeviri i giornalisti. Per questo, l'elzeviro rappresentò per molte generazioni di scrittori un punto d'arrivo, la dimostrazione del raggiungimento di un livello di eccellenza.


title: Elzeviro

text: Nel dopoguerra l'elzeviro perse il suo carattere di "vertice della cultura": la Terza pagina doveva diventare interessante anche per un pubblico non intellettuale. I direttori quindi aprirono l'elzeviro ai giornalisti di professione.


title: Elzeviro

text: Su alcuni quotidiani l'elzeviro divenne anche una rubrica fissa, affidata a uno o più giornalisti in rotazione; fra questi vanno ricordati Dino Buzzati e Tommaso Landolfi con i loro pezzi per il "Corriere della Sera". Non era infrequente, poi, che alcuni di loro raccogliessero i propri elzeviri in volume: è il caso ad esempio di "Farfalla di Dinard" e "Auto da fé", due opere che raccolgono gli elzeviri composti da Eugenio Montale, per il "Corriere della Sera" e "Un paniere di chiocciole" e "Del meno" che contengono quelli scritti da Tommaso Landolfi, anche questi ultimi pubblicati in origine sul "Corriere della Sera".


title: Elzeviro

text: Nel XXI secolo, scomparsa la Terza pagina, il termine elzeviro sopravvive come titolo di rubrica in alcuni quotidiani:


title: Geta

text: Geta fu il figlio più giovane di Settimio Severo dalla seconda moglie Giulia Domna e nacque a Roma, quando suo padre era solo un governatore provinciale al servizio dell'imperatore Commodo.


title: Geta

text: Dipinto da bambino nel tondo della famiglia dei Severi, insieme a Settimio Severo, Giulia Domna e Caracalla, la sua faccia fu cancellata a causa della "damnatio memoriae" ordinata da suo fratello Caracalla, che lo aveva fatto assassinare.


title: Geta

text: Forse per questo, le relazioni tra i due furono difficili sin dall'infanzia. I conflitti erano costanti e spesso richiedevano la mediazione della madre. Secondo lo storico Dione Cassio, Geta era di carattere più mite e riflessivo, Caracalla invece era più irruento e vendicativo. Nelle campagne contro i Britanni, Settimio severo utilizzò in modo intelligente le diverse doti dei figli: Caracalla seguì il padre in battaglia, mentre Geta ebbe il titolo di "Cesare" nel 198 ed era tenuto nelle retrovie, a York, per amministrare la giustizia. La propaganda imperiale pubblicizzava una famiglia felice che divideva le responsabilità del potere. Caracalla era il vicecomandante dell'esercito, Giulia Domna il consigliere di fiducia e Geta aveva compiti amministrativi e burocratici. Ma l'antipatia e la rivalità tra i due fratelli era ben lontana dall'essere risolta.


title: Geta

text: Quando Settimio Severo morì di malattia il 4 febbraio 211 a Eburacum, per decisione dei consiglieri imperiali, i figli Caracalla e Geta furono proclamati insieme imperatori. Conclusa una veloce pace con i barbari confinanti, ritornarono a Roma. Il loro governo congiunto si rivelò presto un fallimento, per breve tempo governarono insieme solo grazie al prestigio dei consiglieri e della loro madre, Giulia Domna. Fonti successive ipotizzano che i fratelli volessero dividere l'impero in due metà, e si erano create per loro a Roma due fazioni avversarie. Verso la fine del 211 la situazione era divenuta insostenibile. Il 26 dicembre del 211 Geta venne fatto uccidere tramite un gruppo di centurioni da suo fratello Caracalla, nonostante si fosse rifugiato tra le braccia della madre Giulia Domna. . Alla sua morte furono sterminati tutti i suoi sostenitori e i loro parenti. Geta fu accusato di aver voluto prendere il potere e uccidere Caracalla, per cui fu dichiarato nemico dello Stato, condannato alla damnatio memoriae e sepolto in una tomba creata per lui sul Settizonio costruito dal padre.


title: Geta

text: In seguito la zia Giulia Mesa, sorella di Giulia Domna, lo fece inumare nel Mausoleo di Adriano, anche se un edificio sulla via Appia, detto appunto tomba di Geta, viene identificato col suo mausoleo.


title: Geta

text: Dopo il fratricidio, Caracalla infangò la sua memoria e ordinò che il suo nome fosse rimosso da tutte le iscrizioni ("damnatio memoriae"). A quel punto, come unico imperatore, ebbe l'opportunità di sbarazzarsi dei suoi nemici politici: le fonti riferiscono che in questo periodo furono uccise o proscritte circa 20 000 persone. Tra le vittime della repressione si segnala il giurista Emilio Papiniano, che fu decapitato, su ordine di Caracalla, per essersi rifiutato di comporre un'apologia del fratricidio.


title: Geta

text: Caracalla decise di eliminare per sempre le prove dell'esistenza del fratello, attuando questa procedura riservata soltanto a uomini che con le loro azioni avevano macchiato l'onore romano. Esempi di "damnatio memoriae" sono presenti sull'arco di Settimio Severo a Roma nel Foro, dove il nome di Geta venne cancellato e sostituito dalle parole "optimis fortissimisque principibus", e nell'arco severiano di Leptis Magna, dove la figura di Geta è abrasa dall'arco stesso. La distruzione della memoria di Geta fu tra le più capillarmente eseguite nella storia di Roma: per questo trovarne tracce o ritratti è estremamente raro e difficile. Tra i possibili busti superstiti di Geta ne esiste uno nel Museo archeologico nazionale di Orvieto, che fu ritrovato sepolto con la testa appoggiata a una bozza di pietra a mo' di cuscino e un altro, rinvenuto presso Sabucina, esposto al Museo Archeologico di Caltanissetta.


title: Geta

text: Nella sua "Historia Regum Britanniae", Goffredo di Monmouth sostiene che Geta fu nominato re britannico dalle legioni a Eburacum. In risposta, i britanni scelsero invece Caracalla. I due fratelli, però, discutevano per ogni cosa e alla fine Caracalla tentò di assassinare Geta durante i "Saturnalia", senza però riuscirvi. Ma in dicembre, durante un incontro con il fratello, Caracalla fece uccidere Geta da un centurione.


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: Il Gran Premio d'Arabia Saudita 2022 è stata la seconda prova della stagione del campionato mondiale di Formula 1. La gara si è tenuta domenica 27 marzo sul circuito cittadino di Gedda ed è stata vinta dall'olandese Max Verstappen su Red Bull Racing-RBPT, al ventunesimo successo in carriera; Verstappen ha preceduto all'arrivo i due piloti della Ferrari, il monegasco Charles Leclerc e lo spagnolo Carlos Sainz Jr..


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: Gli organizzatori del Gran Premio del Canada, che in questa stagione torna a fare parte del calendario del campionato mondiale di Formula 1, confermano la disputa dell'evento nella data programmata del 19 giugno, la nona corsa del campionato. Nelle ultime due stagioni, il Gran Premio non si è disputato a causa delle problematiche dettate dalla pandemia di COVID-19.


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: Per questo Gran Premio la Pirelli, fornitore unico degli pneumatici, offre la scelta tra gomme di mescola C2, C3 e C4, la stessa tipologia di coperture scelta per l'edizione inaugurale del Gran Premio nel .


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: La Federazione conferma le tre zone DRS utilizzate nella prima edizione della gara. La prima zona è fissata sul rettilineo principale di partenza, con "detection point" posto all'entrata della curva 27, la seconda zona è stabilita tra l'uscita della curva 19 e la curva 22, con "detection point" fissato all'uscita della curva 17, la terza zona è determinata tra l'entrata della curva 25 e la curva 27, con "detection point" fissato all'entrata della curva 22.


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: Al circuito cittadino di Gedda, dopo il suo debutto nel calendario del campionato mondiale di Formula 1 nella stagione precedente, sono state apportate diverse modifiche volte a migliorare la sicurezza, visto le ampie velocità che vengono raggiunte nel tempo di percorrenza sul giro. Durante la prima edizione della gara, il circuito è stato teatro di due bandiere rosse durante le fasi iniziali del Gran Premio, causate prima dal danneggiamento di alcune barriere e dopo da un incidente che ha visto protagonisti diversi piloti. Anche le gare di contorno alla Formula 1 sono state fermate per via di alcuni gravi incidenti.


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: Diverse modifiche vengono apportate al circuito per aiutare a migliorare la visibilità dei piloti dall'abitacolo: alla curva 2 e alla curva 3 le barriere sul lato sinistro sono state spostate indietro per migliorare la visibilità dalla curva 2 alla curva 4; all'apice della curva 4, della curva 16, della curva 22 e della curva 24 alle barriere di cemento è stata aggiunta una superficie liscia; all'apice della curva 14 e della curva 21 le barriere sono state spostate indietro di circa 1,5 metri per migliorare la visibilità; all'uscita della curva 27 la pista è stata allargata di 12 metri.


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: In questo Gran Premio, la Federazione esperimenta degli schermi a bordo pista per migliorare ancora di più il livello di sicurezza dei piloti, e scongiurare così il rischio di pericolosi tamponamenti su un circuito stretto e dalle alte velocità. I display sono stati installati alla sinistra della pista alle curve 13, 16 e 19. L’obiettivo è quello di dare ai piloti un ulteriore avvertimento, se si trovassero dietro l’angolo proprio mentre qualcuno davanti a loro dovesse finire a muro. Se il progetto funziona, gli schermi saranno introdotti in altre piste cittadine.


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: La Federazione rende noto che al termine della gara del precedente Gran Premio del Bahrein, tra le prime dieci vetture classificate è stata sorteggiata la Ferrari di Carlos Sainz Jr. per le verifiche tecniche. Le ispezioni hanno riguardato i "bodywork", i copriruota, i cerchi e i dispositivi di fissaggio delle ruote anteriori e posteriori. Tutti i componenti ispezionati sono risultati essere conformi al regolamento tecnico.


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: Nella giornata del mercoledì, la Red Bull utilizza il primo di otto coprifuochi concessi durante la stagione per effettuare le operazioni sulle proprie vetture. Il team austriaco non riceve sanzioni.


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: Prima dell'inizio della prima sessione di prove libere del venerdì, sulla vettura di Fernando Alonso e Pierre Gasly viene installata la seconda unità relativa al motore a combustione interna, al turbocompressore, all'MGU-H, all'MGU-K e all'impianto di scarico. Sulla vettura di Gasly viene installata anche la seconda unità relativa al sistema del recupero dell'energia e all'unità di controllo elettronico. Sulla vettura di Sergio Pérez viene installata la seconda unità relativa al turbocompressore e all'MGU-H. Tutti i piloti non sono penalizzati sulla griglia di partenza in quanto i nuovi componenti installati rientrano tra quelli utilizzabili nel numero massimo stabilito dal regolamento tecnico.


title: Gran Premio d'Arabia Saudita 2022

text: Sulla vettura di Lando Norris e Pierre Gasly viene installata la seconda scatola del cambio e la seconda trasmissione. Entrambi i piloti non sono penalizzati sulla griglia di partenza in quanto i nuovi componenti rientrano tra quelli utilizzabili nel numero massimo stabilito dal regolamento tecnico.