title: Tecniche di Dragon Ball

text: utilizzandola, Crilin è riuscito a ferire Nappa e perfino Freezer, avversari rispetto ai quali era estremamente inferiore per forza combattiva e, similmente, utilizzando tale tecnica Goku riesce a tagliare in due Majin Bu potenziato dall'assorbimento di Gotenks e Piccolo pur trovandosi allo stato base. Nell'adattamento animato "Dragon Ball Z" invece vengono introdotti limiti alla tecnica: utilizzata da Crilin, essa si rivela completamente inefficace contro Cell, mentre quando la creatura di Gelo lo usa contro Son Gohan quest'ultimo riesce ad arrestarne due contemporaneamente con il solo uso delle mani. Oltre che da Crilin, Goku e Cell, la tecnica viene utilizzata anche da Vegeta e Numero 18.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: L'utilizzatore può generare dei piccoli varchi nello spazio (wormhole) vicino a sé che hanno l'altra estremità in un punto più distante, e questi varchi possono essere usati per farci passare le proprie mani in modo da colpire a distanza anche senza avere delle armi da attacco a distanza o utilizzare raggi o sfere d'energia. Il vantaggio della tecnica è che permette di prendere continuamente l'avversario di sorpresa, visto che l'estremità lontana del varco può essere piazzata in qualunque punto attorno all'avversario.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Crilin nella serie "Super" dà prova di aver perfezionato la tecnica infatti è capace di lanciare contro il nemico più lame circolari contemporaneamente riuscendo anche a variare la traiettoria dell'attacco anche dopo averlo lanciato, in modo da riuscire a cogliere di sorpresa in maniera più efficace i suoi nemici.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La , o Lama laser nella versione italiana dell'anime, si tratta di una tecnica simile alla classica "Lama circolare", del quale si possono controllare gli spostamenti con semplici gesti delle mani. Si possono controllare anche più "Lame circolari" alla volta. Tale tecnica viene impiegata Freezer al 100% come ultima risorsa quando a seguito del considerevole calo della sua forza combattiva dovuto alla sua trasformazione, non era più in grado di combattere contro Son Goku Super Saiyan. Freezer utilizza prima un solo disco e poi due. Questi dischi sono velocissimi, solo un Super Saiyan è in grado di schivarli o di superare la loro velocità. Anche Cell e i Cell Junior sono in grado di utilizzarla, in quanto questi ultimi possiedono le cellule (perciò anche le tecniche e le abilità) del tiranno spaziale: nell'anime "Dragon Ball Z" Cell stesso usa questa tecnica contro Goku, durante il Cell game. È una tecnica molto rischiosa in quanto i dischi di energia possono diventare delle pericolose lame vaganti una volta perso il controllo. Sarà proprio questa particolarità che farà perdere lo scontro a Freezer, venendo tagliato a metà dalla sua stessa tecnica. Esso è presente nei videogiochi "Dragon Ball Z: Budokai tenkaichi" 1, 2 e 3, in "", in "" e in "".


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il , chiamato nell'edizione italiana dell'anime "Onda letale" e talvolta "Lampo distruttore" (confuso spesso con la Kamehameha), è una delle tecniche più potenti di Gohan, inventata da Piccolo, e poi appresa da Gohan. Gohan la utilizza per la prima volta in un momento di rabbia dopo l'uccisione di Piccolo, usandola contro Nappa. La tecnica viene eseguita posizionando i palmi aperti delle mani l'uno davanti all'altro, più o meno all'altezza della fronte, dove viene concentrata l'energia; dopo di ciò si protendono le braccia in avanti con i palmi ancora uniti, lanciando così un raggio energetico di colore giallo. Questa tecnica viene usata anche da Trunks. Il lampo demoniaco usato da Gohan è presente sia nella serie animata che nei videogiochi "" e "", mentre quello usato da Trunks era inizialmente presente solo nei videogiochi "Dragon Ball: Raging Blast" e "Dragon Ball: Raging Blast 2", ma si è poi visto anche in "Dragon Ball Super".


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La Manipolazione corporea è una tecnica esclusiva di Majin Bu, che consiste nel deformare e nel contorcere il suo corpo a proprio piacimento.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Majin Bu può allungare i propri arti in maniera praticamente infinita, permettendogli addirittura di poter entrare all'interno dei corpi delle persone. Può liquefarsi ed entrare in una bambina per poi farla esplodere, passare per fessure estremamente ridotte, cambiare i lineamenti del proprio viso, ecc.. La utilizza contro un terrestre facendolo esplodere e, solo in Dragon Ball Z, contro Vegeth senza sortire alcun effetto.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: In "Dragon Ball Super" durante il torneo del potere appare un guerriero che è in grado di cambiare la forma del proprio corpo a piacimento e di rigenerarsi sempre. Tale guerriero è Maji Kayo del Terzo Universo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: È una tecnica utilizzata soltanto dal Bu grasso: essa consiste nell'estrarre parte del grasso dalla pancia e lanciarlo verso il bersaglio, avvolgendolo; il grasso inizia così a stritolare la vittima immobilizzata.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Questo attacco, chiamato anche "Attacco del grassone" o "Attacco di grasso", può essere annullato solamente se la persona intrappolata è abbastanza forte da liberarsi, oppure se viene liberata da qualcun altro.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Tecnica usata da Bu contro Gotenks Super Saiyan 3, contro Gohan Supremo ed in seguito contro Goku Super Saiyan 3 sul pianeta dei Kaiohshin: essa consiste nel contorcere il proprio corpo assumendo la forma di una palla di cannone e scagliarsi sul nemico ad alta velocità, percuotendolo ripetutamente.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Questa tecnica viene chiamata anche "Attacco Sfera del Male" nei videogiochi della serie "Budokai" o "Combinazione Mistica" nei videogiochi della serie "Budokai Tenkaichi".


title: Tecniche di Dragon Ball

text: L’, chiamata Onda sigillante nell'edizione italiana dell'anime, è una tecnica molto particolare, che consente di intrappolare il nemico all'interno di un recipiente dotato di tappo, come ad esempio una boccetta.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La sua esecuzione richiede un enorme dispendio di energia, tanto che, per coloro che non hanno un livello combattivo sufficientemente alto, risulta mortale. Il suo vantaggio è che può consentire di mettere fuori combattimento un nemico troppo potente per essere sconfitto, oppure impedirgli di nuocere senza doverlo uccidere.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: L'esecutore deve riuscire ad intrappolare in una sorta di vortice di energia l'avversario, e quando quest'ultimo raggiunge il termine della spirale, deve essere indirizzato con grande precisione all'interno del recipiente; mentre il riuscire nell'impresa è piuttosto arduo, per liberare la persona intrappolata è sufficiente aprire il contenitore.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La tecnica è stata utilizzata la prima volta da Mutaito (insegnante del Maestro Muten) per imprigionare il Grande Mago Piccolo in una pentola cuociriso elettrica (o thermos nell'edizione italiana della vecchia edizione del manga). Dopo che l'essere malvagio è stato liberato, il Maestro Muten tenta a sua volta di intrappolarlo nuovamente, ma sfortunatamente fallisce mancando il recipiente e perdendo la vita invano a causa dell'eccessivo sforzo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Successivamente anche Tenshinhan apprende questa tecnica, con la speranza di sconfiggere il crudele Grande Mago Piccolo: purtroppo, quando si trova davanti al suo temibile avversario, scopre con orrore che il contenitore dentro al quale avrebbe voluto rinchiuderlo definitivamente si è danneggiato durante i suoi allenamenti: per questo rinuncia ad eseguirla. Al contrario del manga, nell'anime Tenshinhan compie la tecnica ma il Grande Mago Piccolo riesce a distruggere in tempo il contenitore: dopo aver usato la tecnica, Tenshinhan riesce a sopravvivere, ma non è in grado nemmeno di stare in piedi.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Durante il 23° Torneo Tenkaichi, anche il Dio della Terra tenta di intrappolare Piccolo con la stessa tecnica, ma quest'ultimo ha previsto tale eventualità e nei tre anni precedenti ha inventato una tecnica per rispedire la l'onda dell'arginamento demoniaco contro l'avversario: in tal modo è il Dio della Terra a venire sigillato.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: In "Dragon Ball Super" Muten insegna a Goku la tecnica per poter sconfiggere Black Goku e Zamasu nel futuro di Trunks che tuttavia non utilizza perché il contenitore per il sigillamento viene rotto. Questo viene riparato da Bulma e con il cellulare mostra una ripresa della tecnica a Trunks del futuro, così facendo egli impara la tecnica e la utilizza contro Zamasu riuscendo a sigillarlo. Tuttavia non avendo il sigillo per tenere chiuso il contenitore il nemico si libera dopo pochi minuti. Nel manga la cosa avviene diversamente, il vaso non viene rotto ed è Goku ad utilizzare la tecnica contro Zamasu del futuro, anche se poi il finale non cambia e non avendo il sigillo il nemico si libera.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Durante il Torneo del Potere, solo nella serie animata, Muten utilizza tale tecnica per sigillare Dercori del Quarto Universo, riuscendo a sconfiggerla. Utilizza tale tecnica anche contro Frost del Sesto Universo, tuttavia manca il bersaglio; riprova ad utilizzarla anche contro Magetta, compagno di Frost, ma quest'ultimo riesce a bloccare la tecnica e a rigirarla contro Vegeta, riuscendo a sigillarlo. Il principe dei Saiyan verrà poi liberato da Muten.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Nel film live action "Dragonball Evolution", questa tecnica viene utilizzata da Muten contro Piccolo, ma senza successo (nel film, Piccolo era già stato precedentemente rinchiuso per duemila anni tramite tale tecnica, ma in qualche modo era uscito dal contenitore).


title: Tecniche di Dragon Ball

text: L’ è un colpo molto potente che parte da una sola mano mentre l’altra fa di supporto. Provoca una grande esplosione in grado di devastare totalmente un'ampia zona attorno al bersaglio, radendo al suolo tutto ciò che si trova nelle vicinanze. Una tecnica simile è l'attacco Polveroso, usato da Piccolo contro Radish. L'onda demoniaca esplosiva viene usata dal Grande Mago Piccolo e da Piccolo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: LOnda , chiamata anche Onda distruttiva o Onda Dodò nel doppiaggio italiano dell'anime, è un attacco esclusivo della scuola dell'Eremita della Gru. Viene usata da Tenshinhan, Jiaozi, Taobaibai e l'Eremita della Gru: si basa sul lancio dall'indice di un potente raggio giallo/arancione, difficile da fermare a causa della elevata velocità e potenza. Il colpo esplode al contatto col bersaglio, senza tuttavia provocare danni fisici visibili. Viene utilizzato soprattutto nella prima serie: Taobaibai, per esempio, la utilizza contro Son Goku per ucciderlo, ma senza avere successo. È più potente e veloce di una Kamehameha normale, ma al contrario di questa non si può potenziare e viene quindi presto abbandonata da Tenshinhan e Jiaozi a favore di tecniche migliori.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La è una variante più potente dell"Onda Dodonpa". Viene usata da Taobaibai, rinato androide, che la emana da un'apertura segreta collocata sul polso destro. La utilizza contro Tenshinhan durante il 23º Torneo Tenkaichi.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: L’, chiamata Onda energetica nell'edizione italiana dell'anime, è un'emissione di energia bianco-azzurra utilizzata molto spesso in combattimento. È stata inventata dal Maestro Muten dopo 50 anni di pratica.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La , chiamato Dandadadà nella versione italiana, è l'arte magica con la quale Babidy distorce lo spazio, teletrasportando con essa un ambiente chiuso come una stanza in un altro luogo, indipendentemente da quanto sia lontano, infatti quando Goku, Vegeta, Gohan e Kaiohshin si addentravano nei vari livelli della sua base, li teletrasportava ovunque volesse, persino nel pianeta Zoon e nel Pianeta delle Tenebre, sembra che la portata di questo potere non abbia limiti, addirittura è stato capace di proiettarli anche nella Dimensione demoniaca.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il , anche noto come o , è una abilità usata da Son Gohan. In questa forma, egli è conosciuto anche come . Non si raggiunge tramite un duro allenamento, ma attraverso un rito dell'Anziano Kaiohshin di 25 ore, che risveglia il potere latente del guerriero a cui è dedicato il rito. In questa forma, Gohan, sebbene non si trasforma in Super Saiyan, possiede un potere superiore persino al Super Saiyan III. In questa forma i capelli di Gohan non cambiano colore ma spunta solo un ciuffo sulla fronte. Gohan non si è mai trasformato in Super Saiyan mentre è in questa forma; questo può dipendere dal fatto che l'Anziano Kaiohshin disse a Gohan che se si fosse trasformato avrebbe perso i suoi poteri.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il , chiamata S"fera luminosa" nel doppiaggio italiano dell'anime, è la tecnica migliore di Yamcha: essa consiste in una sfera d'energia molto potente, formata dall'accumulo di "ki" nel palmo della mano; il braccio usato per lanciare la sfera serve anche per manovrarla a distanza (con gesti delle dita), indicandogli la direzione da seguire. La sfera può anche andare ed essere guidata sottoterra. Viene usata per la prima volta contro Divo (in realtà il Dio della Terra sotto mentite spoglie) al 23º Torneo Tenkaichi, mettendo in difficoltà l'avversario, che tuttavia riesce a schivare più volte l'attacco, venendo colpito soltanto all'ultimo ma senza particolare effetto.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Yamcha impiega il "Proiettile dell'anima manovrabile" anche nel 4° speciale di "Dragon Ball" "", non in combattimento, bensì per salvare Olong, Bulma e Pual da un palazzo in crollo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il è una delle tecniche di Numero 18. 18 solleva entrambe le mani di fronte a lei e carica una sfera di energia vorticosa rosa. Poi, spara molti colpi energetici rosa fuori dalla sfera di energia verso l'avversario, infliggendo una grande quantità di danni. Super Bu dopo averla trasformata in un cioccolatino e averla assorbita lo imparerà. Successivamente verrà utilizzata da Kid Bu e dal Bu buono.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il , chiamato Raggi diabolici nel doppiaggio italiano della serie, è la tecnica mortale di Akkuman, dove lui, stendendo le dita medie e indici di entrambe le mani verso le tempie per poi puntarle contro l'avversario, lancia contro il suo bersaglio un raggio di energia a spirale, capace di uccidere chiunque celi cattiveria nel suo animo. Akkuman usa questa tecnica contro Goku, ma contro di lui non sortisce alcun effetto, dato che nel suo animo non alberga nessuna forma di cattiveria.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il Raggio della trasfigurazione è una speciale abilità del Grande Kaiohshin, in seguito acquisita da Majin Bu dopo l'assorbimento di quest'ultimo: la tecnica permette di trasformare qualunque oggetto solido in ciò che si desidera, colpendolo con un particolare raggio. Nella serie Majin Bu usa la tecnica prevalentemente per trasformare gli esseri umani in dolci, di cui è molto goloso, anche se dimostra di poter trasformare qualsiasi altro oggetto, oltre che le persone. Come accennato prima, non si tratta di una tecnica innata di Majin Bu, bensì di una tecnica inventata dal Grande Kaiohshin. Per questo motivo il Bu puramente malvagio non può utilizzarla, in quanto in lui non vi è la divinità, la cui essenza è presente nel Bu buono e, conseguentemente, nel Bu grasso e nel Super Bu, di cui il Bu buono è un componente mentre Kid Bu l'ha imparata dopo averlo assorbito.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il , è una delle tecniche preferite di Freezer e di suo fratello Cooler:questo attacco consiste in un sottilissimo raggio di "ki" viola lanciato dall'indice, dotato di un'incredibile capacità perforante. Freezer utilizza questa tecnica su Namecc contro Vegeta, uccidendolo; la impiega anche contro Goku, ma il Saiyan riesce a schivare o parare abbastanza facilmente il colpo ("Barrage Death Beam"). Nel manga di "Dragon Ball Super" sviluppa una variante di questa tecnica che gli consente di lanciare contemporaneamente due raggi letali sia dall'indice che dal dito medio.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Avendo parte del DNA di Freezer, anche Cell si dimostra capace di utilizzare tale tecnica, che userà per uccidere Trunks del futuro. È presente nei videogiochi della serie Budokai Tenkaichi, "" e "".


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il , detto anche "Eye Laser", è un attacco che consiste in due raggi energetici sparati dagli occhi. Questa tecnica viene usata da Piccolo, Freezer, Cooler, Cell, Nappa, Numero 16, Numero 20 e Numero 19. Una variante è quella utilizzata da Tenshinhan in occasione del 23º torneo Tenkaichi, il quale utilizza il Raggio oculare emanandolo dal suo terzo occhio. A seconda del caso e dell'utilizzatore, questo attacco può danneggiare soltanto una persona a breve distanza e guardata direttamente, oppure essere un colpo a lungo raggio (ad esempio il Dr. Gelo lo usa per devastare un intero quartiere). Questa tecnica è molto utile anche per liberarsi da una morsa nemica dato che è un colpo molto rapido, a sorpresa e nella maggior parte dei casi infallibile. Il raggio oculare usato da Cooler, 16, 20 e 19 è presente nei videogiochi "Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 2" e "3" e in "", mentre quello usato da Freezer, Cell e Nappa è presente solo nella serie animata.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il è la tecnica principale di Hit che gli permette di bloccare il tempo attorno a sé per un decimo di secondo, e grazie alla sua eccezionale velocità lui può colpire i suoi avversari in quel breve lasso di tempo. Il Salto temporale gli permette di creare immagini multiple di lui. Come viene specificato nel manga il Salto temporale funziona solo contro avversari che hanno un livello di forza inferiore a quello di Hit, infatti essendo Goku e Jiren più forti di lui, la tecnica contro di loro sarà inefficace. Userà questa tecnica nel torneo tra il Sesto e il Settimo Universo contro Vegeta riuscendo a batterlo facilmente, al contrario di Goku che riuscirà con maestria a difendersi da questa tecnica. La userà nuovamente al Torneo del Potere contro Jiren che però la neutralizzerà facilmente.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La , conosciuta come Energia sferica nelle edizione italiane dell'anime e Sfera Genki nei film, è una tecnica di combattimento insegnata soltanto a Goku da Re Kaioh del Nord durante la permanenza di Goku sul suo pianeta, divenendo l'attacco più potente del Saiyan. Presenta però lo svantaggio di non potersi muovere durante la raccolta dell'energia, rendendo Goku vulnerabile agli attacchi.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Tenendo le mani aperte verso il cielo, Goku è in grado di richiedere a tutti gli esseri viventi una parte della loro energia, formando in tal modo una sfera di immense dimensioni e potenza pronta per essere scagliata contro l'avversario.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Nel film "" e nell'episodio 109 dell'anime di "Dragon Ball Super", Crilin afferma che Goku nello stadio di Super Saiyan non potrebbe utilizzare la "Sfera dell'energia spirituale" dal momento che in tale forma il cuore e la mente non sono puri. Nel film Goku è però in grado di utilizzare la tecnica anche come Super Saiyan in quanto sarebbe divenuto puro di cuore anche in questa forma.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Benché Cell non abbia mai utilizzato la tecnica della "Sfera dell'energia spirituale", nel manga "Dragon Ball", durante il suo primo incontro con Trunks del futuro e Crilin, egli afferma chiaramente di saperla utilizzare. La cosa viene sfruttata nei videogiochi "" e "", dove il personaggio è in grado di generare una Sfera Genkidama.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Per un errore nell'adattamento italiano di "Dragon Ball Z" ad opera della Merak Film, nella scena in cui Goku utilizza per la prima volta il Kaioh Ken contro Nappa, il Saiyan dice "Energia sferica, via!" invece di "Kai-O-Ken!".


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La è una tecnica che permette al suo utilizzatore di intrappolare il suo nemico in un piccolo campo di forza, Freezer riesce a usarla a distanza ravvicinata aprendo la mano sinistra e indirizzandola contro il bersaglio mentre la sua mano destra stringe il braccio sinistro, lui ne fa uso su Namecc durante il suo duello con Goku per imprigionarlo ma Goku riesce a liberarsi dalla tecnica. Nel manga di "Dragon Ball Super" anche il Dio della distruzione Vermoud sa utilizzare questa tecnica, anche se la sua è una versione migliore, infatti può utilizzarla anche a lunga distanza, aprendo entrambe le mani puntandole contro il bersaglio, addirittura può generare più campi di forza intrappolando un numero maggiore di avversari.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La , è l'attacco più potente di Freezer: essa consiste in una sfera di colore nero delle dimensioni di una testa umana e avvolta da scariche elettriche rosse, scagliata dall'indice della mano. Il tiranno galattico la crea rivolgendo un braccio verso l'alto tenendo il pugno chiuso ad eccezione dell'indice che tiene alzato per creare la Sfera. Freezer proverà a usarla contro Goku su Namecc ma non sarà capace di completarla in quanto la Sfera "Genkidama" di Goku disintegrerà facilmente la Sfera Letale di Freezer, visto che non era ancora completa, infatti il tiranno spaziale usa la tecnica nel suo pieno potere nel manga di Super, usandola contro Jiren il quale riuscirà, seppur a fatica, a respingerla. In molti videogiochi, anche Cooler utilizza questa tecnica, ma soltanto allo stadio base: dopo la trasformazione, infatti, preferisce la Super Nova in luogo della "Sfera Letale".


title: Tecniche di Dragon Ball

text: è un'ulteriore variante della "Sfera letale", concentrata al massimo, di colore rosso scuro e di misura maggiore:come per la tecnica "Sfera letale 100%", quest'attacco viene scagliato con ambedue le mani invece che con un solo indice. Essa è la tecnica utilizzata da Freezer per distruggere il pianeta Namecc. Pare che sia una sfera letale che Freezer concentra in modo che non sia troppo potente da far esplodere anche lui insieme al pianeta (come afferma anche Goku). Si rivela pertanto efficace a distruggere il nucleo di Namecc ma non a distruggere immediatamente il pianeta, che esploderà diversi minuti dopo aver subito il tremendo colpo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il nome della tecnica, sia in giapponese che in italiano, è stato introdotto a partire dal videogame "", dove l'attacco è la mossa finale di Freezer al quarto stadio.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La è una variante molto più potente della "Sfera letale" introdotta nell'anime "Dragon Ball Z". Questo attacco viene anche chiamato "Energia Distruttrice di Freezer", dal narratore italiano dell'anime. Si tratta di una sfera enorme, paragonabile per le dimensioni alla Grande Genkidama ma rispetto a quest'ultima, possiede una potenza molto superiore. Essa è di colore viola/bianco con rare scariche elettriche di colore blu. Tale sfera possiede una potenza smisurata, infatti è capace di far esplodere un pianeta in un attimo. Freezer può creare questa sfera in pochi secondi ma solo quando si trova al 100% delle sue possibilità.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Freezer utilizza questa mossa nella puntata "Ultimo Round" dell'anime, per dare il colpo di grazia a Namecc e farlo esplodere insieme a Son Goku che, tuttavia, pur venendo messo in serie difficoltà dall'attacco, riesce comunque a respingere il colpo e a deviarlo verso il cielo facendolo scontrare con un vicino pianeta che esplode immediatamente all'impatto. Goku trasformato in Super Saiyan riesce a respingere la sfera letale 100% con un solo pugno, tuttavia dopo averlo fatto ha il fiatone e sembra aver consumato parecchia energia per riuscirci. Per eseguire questo attacco, Freezer, ha bisogno di entrambe le braccia che rivolge verso l'alto con il palmo della mano aperto, e non di un braccio solo con l'indice puntato in alto.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il nome della tecnica, sia inglese che italiano, è stato coniato nel videogioco "", dove l'attacco è la mossa finale di Freezer nella sua massima potenza. La mossa appare anche in "" dove anche Mecha Freezer la usa come mossa finale (ma in tal caso la mossa viene chiamata "Vendetta dell'Imperatore"). In entrambi i videogiochi, la sfera non appare di colore viola, bensì nera con scariche elettrica rosse, come la normale "Death Ball", ma naturalmente con dimensioni maggiori di quest'ultima.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La è una variante della "Sfera letale" introdotta nello special "" quando Freezer la utilizza per distruggere il pianeta Vegeta. Apparirà una seconda volta nell'adattamento animato "Dragon Ball Z" quando Freezer la utilizzerà contro Trunks del futuro, il quale trasformatosi in Super Saiyan riuscirà a bloccarla e a salvarsi dall'esplosione di tale sfera. Sempre nell'anime Re Kaioh afferma che la Supernova è dieci volte superiore al colpo usato da Freezer per distruggere Namecc. Oltre a Freezer anche Cooler si dimostra capace di utilizzare la tecnica, usandola contro Son Goku nel tentativo di sconfiggerlo in un film relativo all'anime "Dragon Ball Z". La Supernova può causare l'esplosione di un pianeta in pochi secondi. Come per la Sfera Letale, la Supernova viene creata tenendo l'indice verso l'alto, anche se Cooler impiega tutta la mano e non solo l'indice, probabilmente perché la Supernova da lui creata è più potente rispetto a quella di Freezer. La Supernova di Cooler è leggermente superiore per potenza alla Sfera Letale 100% di Freezer (visto che entrambe le mosse hanno messo in crisi Son Goku trasformato in Super Saiyan). Il nome della tecnica è stato coniato in "", primo di molti videogiochi in cui è presente. In quasi tutti i videogiochi è la mossa finale di Cooler e Meta Cooler, ed in "", "" e "" è la mossa finale anche di Freezer nella sua prima forma e di Mecha Freezer. Nel caso di Mecha Freezer, dopo aver lanciato la Supernova, nei videogiochi come nell'anime, la fa esplodere addosso all'avversario che tenta di bloccarla con un colpo energetico. La tecnica viene riproposta da Chilled nello special "" e da Aka nello special del 2008; quest'ultimo anziché caricarla con una mano puntata verso l'altro, la carica nella propria bocca per poi sputarla contro l'avversario.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Nel film "", anche Bills la usa durante lo scontro con Goku: lui la carica portando le mani davanti al petto (in maniera simile alla Bomba di Luce di Piccolo) per poi alzare le mani verso l'alto, ingigantendola. Goku riesce a bloccarla e allora Bills la ingrandisce colpendola con un Raggio Letale potenziato. Nonostante abbia l'aria di essere molto più forte delle originali di Freezer e Cooler, i suoi effetti non si vedono visto che Goku, ritrasformatosi in Super Saiyan God la assorbe rendendo vani gli sforzi di Bills. Questa variante è conosciuta come Sfera della distruzione.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Lo , chiamato anche Colpi della Dea Kali nel doppiaggio italiano della serie, è la tecnica con la quale Tenshinhan genera altre due braccia supplementari da dietro la schiena, appena sotto le scapole. Utilizzerà questa tecnica contro Goku, durante il 22º Torneo Tenkaichi. La tecnica dei quattro mistici richiede molta concentrazione durante il suo utilizzo, cosa testimoniata dal fatto che quando Goku aveva afferrato Tenshinhan per le gambe, quest'ultimo, a causa del dolore, non è stato più capace di concentrarsi, e dunque le sue braccia extra sono svanite.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Lo è la tecnica più pericolosa di Darbula, con la quale lui pietrifica i suoi avversari usando la sua saliva, infatti sputando addosso a una persona o un oggetto qualunque, esso diventa pietra. Le persone pietrificate conservano la loro forza vitale benché sia necessario preservare l'incolumità delle statue di pietra ed evitare che si danneggino. L'unico modo per spezzare il sortilegio è uccidere Darbula.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Lo è un potente attacco di Freezer. Viene eseguito caricando il colpo tenendo un braccio contro un lato del collo, distendendolo quindi totalmente eseguendo un movimento diagonale; dalle dita quindi parte un sottile raggio tagliente, appena percettibile ad occhio umano, che riesce a colpire il bersaglio anche a grande distanza.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Durante il combattimento su Namecc tra Son Goku e Freezer, quest'ultimo riesce addirittura a provocare una crepa che taglia in due parti il pianeta.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il , chiamato Attacco del super fantasma Kamikaze nel doppiaggio italiano della serie, è la tecnica più potente e più caratteristica di Gotenks: l'attacco consiste nel produrre dalla bocca, come fossero palloncini di chewing-gum, dei "fantasmi" con le sue stesse sembianze da scagliare contro l'avversario; essi esplodono al minimo contatto con qualsiasi cosa, sprigionando una grande quantità di energia. Gotenks la utilizza per la prima volta dentro la Stanza dello Spirito e del Tempo contro Super Bu, mentre è trasformato in Super Saiyan, senza riuscire tuttavia a sconfiggere l'avversario; in seguito, la tecnica viene appresa anche da Super Bu dopo che questi ha assorbito Gotenks, utilizzandola senza successo nella battaglia contro Vegeth (in questo caso i fantasmi hanno preso le sembianze del demone rosa e hanno fatto attacchi indipendenti, come la Kamehameha e il Masenko). È introdotto nei videogiochi "", "" e "".


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La , nell'edizione italiana dell'anime nominata in alcune occasioni come Ologramma, è un'azione diversiva che sfrutta il concetto di persistenza della visione.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Generando una impercettibile emanazione di Ki, l'esecutore crea un'impalpabile superficie riflettente e al tempo stesso effettua uno spostamento per uscire istantaneamente dal campo visivo dell'osservatore. Questo movimento produce un'ombra della sua immagine che rimane impressa sulla superficie realizzando una vera e propria proiezione di sé. Sebbene questa appaia indefinita e tremolante e la sua persistenza si riduca a pochi secondi, risulta sufficientemente realistica da indurre una breve illusione percettiva da sfruttare a proprio vantaggio.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: A seconda del grado di esperienza, il numero di proiezioni eseguibili può essere moltiplicato, diventando una e la proiezione integrata di ulteriori fotogrammi fino a simulare una sequenza in movimento.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Inventata dal maestro Karin, viene introdotta da Jackie Chun durante il 21º Torneo Tenkaichi. Tale tecnica viene poi utilizzata anche da Goku, Caulifla e Dyspo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La , chiamata Quadruplicazione nel doppiaggio italiano della serie "Super" è una tecnica ideata da Tenshinhan, la quale permette all'utilizzatore di dividersi in quattro corpi, in modo da poter attaccare da più direzioni e avere un campo visivo maggiore. Viene utilizzata per la prima volta durante il 23º Torneo Tenkaichi contro Goku, risultando però inutile, poiché il Saiyan riusciva già a percepire l'aura del nemico e prevedeva quando qualcuno dei cloni lo stava per colpire alle spalle.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il difetto di tale tecnica consiste nel fatto che ognuno dei corpi possiede solo 1/4 della forza, della velocità e della resistenza del guerriero originale, poiché anche questi attributi vengono divisi in quattro durante la tecnica: di conseguenza, ognuno dei quattro combattenti risulta più debole. Nell'anime altri personaggio si dimostrano capaci di utilizzare tale tecnica, fra questi abbiamo Piccolo, Crilin, il sergente Murasaki e Cell. Quest'ultimo riesce ad utilizzare la tecnica meglio dello stesso Tenshinhan, infatti i suoi quattro corpi mantengono la potenza dell'originale.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La è un colpo usato da Tenshinhan contro Goku durante il 22º Torneo Tenkaichi: essa consiste nell'utilizzare l'avversario come un pallone da Pallavolo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Identica nell'esecuzione, Gotenks la effettua dopo aver compresso Super Bu dentro una sfera con il Super Doughnut continuo. Nello Special "", Gotenks la usa specificando come questa sia una tecnica copiata da Tenshinhan.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La , chiamata nell'edizione italiana dell'anime Energia elettrica, viene realizzata e usata esclusivamente dal Maestro Muten. Concentrando e trattenendo il Ki all'altezza delle mani, il maestro genera un'emanazione costante che ne sfrutta gli effetti più legati al calore e alla tensione che al comune impatto come nelle sue altre applicazioni. Il risultato è un'emissione di energia crepitante che avvolge l'avversario bloccandolo in uno stato simile all'elettrocuzione continuata.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Prima dell'evoluzione della Kamehameha, veniva considerata la tecnica più pericolosa tra le appartenenti alla Scuola Tartaruga dato che l'esposizione prolungata porterebbe alla morte chi la subisce, pertanto il suo creatore era restìo ad avvalersene se non per costringere alla resa. Viene specificato infatti che Muten ne ha fatto uso solo in due occasioni: contro Son Gohan e contro suo nipote. In "Dragon Ball Super" Muten riutilizza tale tecnica durante il torneo del potere contro Preecho del Terzo Universo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Nell'anime, Piccolo usa una tecnica molto simile per tenere a bada Gohan trasformato in una Scimmia gigante.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Il nome originale parodizza il titolo di una trasmissione televisiva giapponese degli anni '60, il Bankoku Bikkuri Show (lett. "lo Spettacolo che Sorprenderà il Mondo").


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La è una tecnica degli yardratiani, che tramite attacchi diretti permette di far sì che il nemico, nel caso faccia utilizzo di energie che non gli appartengono, venga privato di esse. Questa tecnica può eliminare l'effetto delle tecniche di assimilazione corporea, e anche la Fusione, sia quella della Danza di Metamor che quella dei Potara. Se invece viene usata contro un avversario che incrementa la sua forza tramite l'assorbimento di energie esterne, l'utilizzatore della fissione dello spirito non solo può sottrarlo di tali energie, ma anche manipolarle e distribuirle altrove, come nel caso di Molo, infatti Vegeta quando usa la tecnica per privarlo dell'energia degli esseri viventi che Molo aveva assorbito, la usa per riportare in vita i namecciani a cui Molo aveva drenato via la forza vitale. Come viene però puntualizzato da Molo, questa tecnica ha un punto debole: può essere eseguita solo quando l'utilizzatore riesce a colpire il nemico mettendo a segno i suoi attacchi. Può essere usata anche in maniera inversa incanalando l'energia altrui e trasferirla a un'altra persona per aumentarne la forza.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: La con l'utilizzo del Ki (vedi introduzione), permette di volare, comprimendo l'aura di luce del personaggio (che è una manifestazione del suo Ki, rappresentata simile a una fiamma) e rilasciandola nella direzione opposta a quella di dove ci si vuole muovere, in maniera simile al funzionamento di un razzo a reazione. Espandendo maggiormente l'aura si può volare a velocità maggiore. Il funzionamento della tecnica viene illustrato da Gohan a suo fratello, Goten e Videl mentre gli insegna a padroneggiarla.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Viene introdotta inizialmente da Tenshinhan e Jiaozi, ma in seguito viene appresa da quasi tutti i guerrieri (tranne Yajirobei e il Maestro Muten).


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Per , si intende la capacità di muoversi istantaneamente tra due punti senza percorrere fisicamente lo spazio che li separa.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: A parte una forma di teletrasporto caratteristica di Dio e Uranai Baba che dimostrano di potersi teletrasportare limitatamente al regno degli inferi e ritorno, nell'universo di "Dragon Ball" questa|tecnica viene ascritta in due tipologie:


title: Tecniche di Dragon Ball

text: In riferimento agli abitanti dell'omonimo pianeta che ne hanno sviluppato la tecnica, ovvero gli yardratiani. Per effettuare lo spostamento l'esecutore stabilisce un ponte con la destinazione servendosi della capacità di localizzare le fonti di Ki riconoscibili e sfruttandole come punti di rilevazione. Una volta individuata la fonte più prossima al punto d'arrivo, l'esecutore effettua un'accelerazione istantanea tale da dislocare la propria struttura fisica all'interno di un wormhole fino a giungere all'ubicazione della fonte. Limite di questa tecnica è la necessità di orientarsi mediante l'appoggio di una sorgente conosciuta che ne preclude l'uso qualora la suddetta non fosse rintracciabile. Benché l'esecuzione preveda la posa da fermo portando indice e medio alla fronte per favorire la concentrazione, Goku, ma anche Black Goku e Jimeze, uno yardratiano del Secondo Universo, sono in grado di inserirla in una qualunque fase di combattimento.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Nel film "" viene mostrato come anche all'interno del "wormhole" due guerrieri possano proseguire lo scontro, seppure per un lasso di tempo infinitesimale.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: In "Dragon Ball GT" Goku non è in grado di eseguirla sotto forma di bambino, mentre la utilizza quando trasformato in Super Saiyan IV (con tale trasformazione, egli assume nuovamente un aspetto adulto).


title: Tecniche di Dragon Ball

text: In "Dragon Ball Super" quando Zamasu scambia il suo corpo con quello di Goku diventando Black Goku apprende alcune tecniche del Saiyan, tra cui anche il teletrasporto.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Goku utilizza questa tecnica anche contro il Dio della distruzione nel film "". Goku, dopo essere diventato un dio, è stato in grado di percepire la sua aura e di utilizzare la tecnica contro di lui con successo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: In riferimento alla totale assenza di vincoli. Non presenta particolari forme di realizzazione né alcun limite di movimento, l'esecutore può spostarsi indifferentemente in un qualunque punto dello spazio conosciuto o sconosciuto. Richiede un grado di controllo particolarmente alto nella manipolazione della materia posseduto solo da un ristretto numero di entità. Una di queste è Kibith, capace di spostarsi su qualunque pianeta. Anche Kibitoshin, diviene in grado di usare questa tecnica. Il teletrasporto di Kibitoshin viene poi "assimilato" da Kid Bu, semplicemente guardandolo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: L', chiamato Quintessenza dell'istinto nel manga di "Dragon Ball Super", è uno stato particolare peculiare degli Angeli, insito nella loro natura in quanto essi ne possono beneficiare in stato permanente, ed estremamente difficile da raggiungere perfino per gli Dei della distruzione. Come spiegato da Whis, in condizioni normali la velocità di reazione alle minacce è limitata dai tempi di percorrenza dei segnali nervosi dalle aree sensoriali al cervello, di elaborazione di una risposta e di trasmissione dal cervello all'apparato motorio. I corpi di coloro che si trovano in tale stato, invece, oltrepassano il sistema nervoso: ogni singola cellula "pensa" e si adatta alla minaccia automaticamente. Oltre agli angeli, gli unici personaggi noti a far uso dell'Ultra Istinto sono Son Goku, il quale riesce ad acquisirlo durante il Torneo del Potere e, solo nel manga di "Dragon Ball Super", Beerus che ne usa una versione incompleta durante il torneo di dimostrazione per gli Zeno. L'energia dell'Ultra Istinto può essere percepita solo dagli essere divini, inoltre non può essere assorbita da Molo, tra l'altro essendo comunque un potere di natura divina esso è più affidabile se alimentato proprio da enerigia divina. L'Ultra Istinto è una tecnica che può sempre essere perfezionata e infatti la sua forza varia a seconda della capacità del suo utilizzatore nel saperlo padroneggiare, il Gran sacerdote è colui che ha saputo evolverlo meglio di qualunque altro angelo.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: L', chiamato ufficialmente in Giappone e Segno della quintessenza dell'istinto nel manga di "Dragon Ball Super", è una forma incompleta dell'Ultra Istinto risvegliata da Son Goku durante lo scontro con Jiren al Torneo del Potere. Imparando a controllare perfettamente questa forma, si raggiunge lo stadio dell'Ultra Istinto completo. Con questa forma, il corpo è in grado di reagire automaticamente a qualsiasi minaccia o attacco senza che sia necessario riconoscerlo. I suoi immensi riflessi possono essere usati per attaccare o contrastare e per scopi difensivi. Poiché il corpo si muove senza l'uso del cervello, è libero di trovare la migliore strategia e con il giusto giudizio, può schivare un'ampia varietà di attacchi, anche in condizioni indebolite. Dal momento che il corpo si muove sul riflesso e non sulla reazione, le tecniche illusorie sono inutili. Il corpo combatte senza dover pensare alle mosse fatte, i riflessi si adattano automaticamente a tutti i fattori e raggiungono la massima efficienza, garantendo un successo ottimale. In tale forma Goku consuma un'enorme quantità di energia e non è in grado di mantenere la forma per molto tempo. Goku, grazie all'allenamento di Merus impara ad attivarla a suo piacimento. Mentre Goku affronta Gas migliora questo livello di forza, che al contrario della sua forma completa che richiede una concentrazione tale da separarlo totalmente dalla sua emotività, con essa invece può incanalare meglio la forza delle sue emozioni per aumentare la potenza dei suoi colpi.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: L' è la forma più potente dell'Ultra Istinto, raggiunta da Son Goku dopo aver ottenuto il pieno controllo dell'Ultra Istinto. È la versione completa del Ultra Istinto incompleto. Il suo tratto più notevole è che garantisce a Goku la completa padronanza dell'Ultra Istinto, rendendo tutte le sue mosse automatiche e in grado di difendere e contrattaccare con facilità senza essere ostacolato dai pensieri che in precedenza avevano reso imperfetto l'uso dell'Ultra Istinto da parte di Goku. Solo quando Goku lasciò andare tutti i suoi dubbi e pensieri, comprendendo a pieno gli insegnamenti di Whis, poté accedere a tutto il potenziale della sua abilità di combattimento. Se all'inizio Goku non era capace di invocare questo potere di sua volontà, successivamente imparerà ad attivarlo senza problemi, perché ciò sia possibile è necessario che ogni emozione sia soppressa per ottenere la padronanza della tecnica: ad esempio quando Merus muore durante il suo scontro con Molo, Goku si infuria per qualche istante ma poi ritrova la completa calma e, trasformato, affronta il nemico. Il corpo di Goku per adattarsi a questo potere, diventa praticamente invulnerabile, potendo contenere sia gli attacchi fisici che quelli energetici, persino Granolah con il potere cereliano del suo occhio destro afferma che Goku non ha punti deboli in questo stadio. Con questa forma può anche proiettare un enorme avatar con le sue sembianze fatto di energia.


title: Tecniche di Dragon Ball

text: Lucia Lasorsa di MangaForever ha definito come i 10 colpi più devastanti del mondo di "Dragon Ball" le tecniche: Lama circolare dell'anima, Attacco bruciante, Big Bang Attack, Attacco dell'estinzione umana, Il cannone demoniaco della luce omicida trapassante, Final Flash, Raggio letale, Garrick Cannon, Sfera dell'energia spirituale e Onda Kamehameha. Amedeo Sebastiano di Everyeye.it invece ha trovato che le dieci migliori tecniche di combattimento fossero rispettivamente: Onda Kamehameha, Kaioh Ken, Colpo del sole, Lama circolare dell'anima, Raggio Akkumite, Danza di Metamor, Gabbia temporale, Nuovo cannone dell'anima, Ultra Istinto e Sfera dell'energia spirituale.


title: Lydia Alfonsi

text: Autrice di un libro, "Aforismi e Flashback d'amore", pubblicato da Edigraf editore, è stata premiata con la Maschera d'argento per la sua interpretazione nello sceneggiato televisivo del 1964 "Mastro Don Gesualdo", che l'attrice considera il proprio lavoro migliore.


title: Lydia Alfonsi

text: Attrice di grande espressività, ha legato il suo nome soprattutto al periodo d'oro degli sceneggiati televisivi degli anni sessanta, con lavori come "La Pisana", "Mastro Don Gesualdo", "Luisa Sanfelice" e "Il segreto di Luca".


title: Lydia Alfonsi

text: Fece le prime esperienze dilettantistiche a Parma con il gruppo teatrale "Gioventù studentesca" e poi con la filodrammatica "Gli amici della prosa", con la quale mise in scena "Il piacere dell'onestà" di Luigi Pirandello. Con questa commedia partecipò a un concorso nazionale, a Pesaro, dove fu premiata come migliore attrice protagonista e dove fu notata dal regista Anton Giulio Bragaglia, presente in giuria e che la scritturò nella sua compagnia.


title: Lydia Alfonsi

text: Il suo esordio come attrice professionista avvenne nel 1946, con "Anna Christie" di Eugene O'Neill, per la regia dello stesso Bragaglia. Dopo soli quattro anni abbandonò le scene teatrali per tornare nella sua città e scrivere poesie.


title: Lydia Alfonsi

text: Nel 1954 tornò al teatro con "Emma", di Federico Zardi e nel 1957 con "Il servitore di due padroni", assieme a Marcello Moretti, per la regia di Giorgio Strehler. Con questa compagnia portò la commedia in Francia, Germania e Medio Oriente.


title: Lydia Alfonsi

text: Grazie alle sue doti di attrice drammatica, ha interpretato molti ruoli del teatro classico, come Medea, Elettra, Elena, Fedra.


title: Lydia Alfonsi

text: Ha legato il suo nome anche a importanti teatri italiani, come il Piccolo Teatro di Milano e lo Stabile di Genova.


title: Lydia Alfonsi

text: Nel 1970 ha ricevuto dalla critica francese il riconoscimento come migliore attrice televisiva italiana.


title: Lydia Alfonsi

text: È stata insignita del titolo di Grand'Ufficiale della Repubblica Italiana dal presidente Sandro Pertini.


title: Lydia Alfonsi

text: Nel 1989 ha fatto parte del cast della miniserie televisiva di due puntate "Una lepre con la faccia di bambina", trasmessa dalla Rai. Nel 1997 ha partecipato al film "La vita è bella" di Roberto Benigni nel ruolo dell'editrice "Guicciardini", sua ultima interpretazione.


title: Igname

text: Per igname si intende una categoria di piante del genere "Dioscorea", appartenenti alla famiglia delle "Dioscoreaceae". Gli ignami sono piante erbacee rampicanti perenni coltivate per il consumo dei loro tuberi amidacei in molte regioni del mondo temperate e tropicali, specialmente in Africa, Asia e Oceania. Fra gli ignami più noti vi sono la "Dioscorea polystachya", coltivata anche in Europa, e la "Dioscorea alata".


title: Igname

text: Gli ignami sono coltivati praticamente in tutta la zona intertropicale umida. Nel 2020 55 paesi hanno prodotto 75 milioni di tonnellate su 8,4 milioni di ettari. Le principali aree di produzione si trovano nell'Africa occidentale, ma anche il centro e l'est del continente hanno una produzione significativa.


title: Igname

text: Le massime rese si conseguono con una piovosità annua di almeno 1.500 mm, distribuita uniformemente, e temperature medie intorno ai 30 °C, su terreni leggeri e ben drenati. La specie è esigente in nutrienti e in sostanza organica. In gran parte dell’Africa occidentale, si coltiva in apertura di rotazioni di cinque - sei anni, dopo il maggese, che comprendono soprattutto cereali e leguminose, spesso in associazione, con manioca, mais e leguminose. Nelle zone risicole, si può alternare con il riso. Questa specie è suscettibile a una discreta varietà di parassiti e di malattie: antracnosi, scarabeo dell'igname, nematodi e virus dell'igname possono risultare devastanti.


title: Igname

text: I principali problemi che affliggono la produzione sono rappresentati dal declino della fertilità dei suoli, dalla scarsa disponibilità di materiale vegetativo di qualità, dall’elevato fabbisogno di manodopera, specialmente per i piccoli coltivatori, che non hanno sufficiente disponibilità di forza lavoro familiare e dagli elevati livelli di perdite post-raccolta. Per questi motivi, i costi di produzione dell'igname sono elevati, rispetto ad altre colture produttrici di calorie. Ma, nonostante questi limiti, il valore nutritivo dell'igname è sufficientemente alto da giustificare azioni mirate all’impulso di questa coltura.


title: Igname

text: Il genere "Dioscorea", appartenente alla famiglia delle "Dioscoreaceae", comprende oltre seicento specie, una decina delle quali coltivate come piante alimentari. Due specie rappresentano oltre il 95% della produzione mondiale: "D. alata", originaria del sud-est asiatico, oggi ampiamente distribuita in tutta la zona intertropicale e "D. cayenensis-rotundata", complesso specifico che raggruppa "D. cayenensis" (igname giallo) e "D. rotundata" (igname bianco), nello stesso specifico complesso; questi ignami provengono dai paesi del Golfo di Guinea.


title: Igname

text: Il genere Dioscorea è considerato tra i più primitivi delle Angiosperme ed era presente e ben diversificato nel sud del pianeta alla fine del Cretaceo (circa 75 milioni di anni fa). La presenza di Dioscorea spp. nell'Asia meridionale, in Africa e in Sud America precede di molto la storia umana.


title: Igname

text: Gli ignami sono coltivati praticamente in tutta la zona intertropicale umida, esclusa le zone di alta quota. Le principali aree di produzione si trovano nell'Africa occidentale (cintura dell'igname dalla Nigeria alla Costa d'Avorio con il 94% della produzione mondiale), ma anche il centro e l'est del continente hanno una produzione significativa. Il sud-est asiatico (compresa l'India), le isole del Pacifico e l'America tropicale producono principalmente "D. alata". Da ricordare, anche la "Dioscorea polystachya", coltivata anche in Europa.


title: Igname

text: L'igname una pianta erbacea rampicante annuale coltivata per il consumo del tuberi amidacei (propriamente si tratta di rizomi). Ha fusti molto sottili, lunghi fino a 12 metri, le foglie sono picciolate, spesso cordate, con venature reticolate fortemente marcate, talvolta lobate o palmate composte. Molte specie producono bulbilli (eduli), all'ascella delle foglie, in alcuni casi relativamente grandi. I fiori, sono piccoli e portati in lunghi racemi, con maschio e femmina separati (dioici), solitamente su piante diverse, evolvono in capsule deiscenti, generalmente triloculari, con sei semi, generalmente alati, sebbene molte delle forme coltivate siano diventate sterili. La pianta produce da uno a più rizomi del peso da due a cinque chilogrammi che possono arrivare anche a 15 kg e che contengono dal 20 al 30% di amido e dal 5 al 13% di proteine.


title: Igname

text: L’igname non resiste al gelo e soffre già al di sotto dei 20 °C. La crescita ottimale avviene a circa 30 °C; temperature molto al di sopra di questa hanno un effetto negativo, soprattutto se associate a siccità. La massima resa si consegue con una piovosità annua di almeno 1.500 mm, distribuita uniformemente. Lo sviluppo dei rizomi è normalmente più soddisfacente in condizioni di giorno corto con 10 - 11 ore di luce.


title: Igname

text: Questa specie richiede terreni leggeri e ben drenati; corretta aerazione, terreno friabile e umidità sufficiente sono altri requisiti critici per la sua crescita. Su terreni idromorfici va piantato su un grande cumulo (un metro o più). Le cultivar precoci (con due raccolti) sono esigenti in termini di fertilità (soprattutto K) e sostanza organica.


title: Igname

text: Se la superficie agricola è disponibile in quantità sufficiente, l'igname ritorna solo ogni vent'anni sullo stesso appezzamento, ma la durata di questo intervallo si va riducendo per la contrazione delle superfici, causata dalla pressione demografica. In gran parte dell’Africa occidentale, si coltiva tradizionalmente in terreni disboscati, in apertura di rotazioni di cinque - sei anni, che comprendono soprattutto cereali e leguminose (mais, sorgo, arachidi, niébé, manioca) o seguono un maggese di un anno (coltivato o pascolato con l’intento di ricostituire la dotazione di sostanza organica nel terreno). In altre situazioni, può essere coltivato dopo delle leguminose. Nelle zone risicole, si può alternare con il riso fino a quattro anni, seguiti dal maggese. Nella coltivazione tradizionale (savane africane, giardini melanesiani o creoli), i campi di igname comprendono molte specie e cultivar, spesso piantate in associazione, più o meno diversificate, con manioca, mais, aroidi o cucurbitacee. A volte, il mais viene combinato con l'igname per fungere da palo.


title: Igname

text: L'intensificazione delle tecniche colturali rimane limitata in Africa, a parte l'aratura con trazione animale. La coltivazione dell'igname è in gran parte manuale; indicativamente, per la conduzione di un ettaro di igname in Africa son necessarie da 200 a 330 giornate di lavoro. L'impiego degli input e della motorizzazione rimangono rari, al di fuori di ristrette aree di produzione per l’esportazione (Caraibi, Brasile).


title: Igname

text: Per la preparazione del terreno, che avviene generalmente alla fine della stagione delle piogge, sono necessarie dalle 60 alle 90 giornate di lavoro per ettaro. La messa a dimora avviene nella stagione secca (da dicembre a febbraio) per le cultivar precoci, fino a giugno per le cultivar tardive. La coltivazione normalmente non è in irriguo e nelle zone dove le piogge durano 8 - 10 mesi la messa a dimora avviene normalmente poco prima o all'inizio delle piogge. Per la piantumazione di un ettaro sono necessarie da 20 a 30 giornate di lavoro. L’igname si propaga mediante l'uso di piccoli rizomi (igname da seme), frammenti di rizoma pre-germogliati o bulbilli. Se il rizoma è piccolo, può essere piantato intero, se è grande, deve essere tagliato in pezzi da 60 g a 100 g. I frammenti da rizomi vanno trattati con cenere, con aggiunta eventuale di fungicidi. La tecnica del mini-frammento, sviluppata in Nigeria dal "National Root Crops Research Institute" – NRCRI, consente una rapida moltiplicazione dei semi: frammenti di rizoma (da 25 a 50 g) vengono fatti germogliare in vivaio e quindi trapiantati su un letto (da sei a otto per m2) per ottenere rizomi da 100 a 300 g da utilizzare come seme l'anno successivo.


title: Igname

text: Si praticano tre tipi di sistemi di impianto: in piano, in trincee o buche, oppure su cumuli, creste dei solchi o aiuole rialzate. Quest’ultimo metodo è il più diffuso. La quantità di semente utilizzata varia a seconda della specie e della cultivar, ma per la maggior parte degli ignami a rizoma grosso si usano 10.000 - 15.000/ha unità, con un consumo di almeno 2,5 t/ha di seme. La densità varia a seconda della cultivar, del tipo di suolo, della falda freatica e se si pratica la consociazione. Generalmente, più ampia è la spaziatura, minore è la resa. I sesti più comuni sono 1,2 x 1,2 m, 1,2 x 0,9 m e 1,8 x 0,6 m.


title: Igname

text: La specie è esigente in nutrienti e in sostanza organica. Un ettaro con resa medio-alta avrà bisogno di circa 128 kg di azoto, 17 kg di fosforo e 162 kg di potassio, da distribuire in due applicazioni: un mese dopo l'emergenza e due mesi dopo la prima applicazione.


title: Igname

text: Per ottenere rese ottimali, le colture devono essere mantenute libere da erbe infestanti, almeno nei primi tre mesi del ciclo. In coltura ripetuta, possono essere necessari da tre a quattro diserbi con l’impiego da 40 a 80 giornate di lavoro per ettaro. Il tutoraggio, essenziale per massimizzare l’esposizione delle foglie alla luce solare, deve essere effettuato entro due settimane dal germogliamento. Il suo vantaggio economico (sono necessarie da 40 a 60 giornate di lavoro ad ettaro) è variabile, ma si stima che, in sua assenza, le rese possano ridursi fino al 50%, a seconda delle cultivar.


title: Igname

text: Questa specie è suscettibile a una varietà di parassiti e di malattie. L'antracnosi, che si manifesta con piccole macchie nere tra le nervature delle foglie, è il problema sanitario principale, può essere controllata utilizzando una serie di pratiche culturali e trattamenti tempestivi. Anche gli attacchi dello scarabeo dell'igname, dei nematodi e del virus dell'igname possono risultare devastanti.


title: Igname

text: Le piante maturano dopo 9 - 10 mesi dopo la semina, quando i fusti sono completamente secchi. I rizomi possono essere raccolti in una o due volte durante la stagione. La raccolta si svolge a mano, utilizzando di preferenza bastoni o vanghe di legno per non danneggiare i rizomi. La raccolta è un'operazione ad alta intensità di manodopera, richiedendo da 40 a 70 giornate di lavoro per ettaro. Le attuali pratiche di produzione e le cultivar utilizzate pongono notevoli ostacoli all’adozione della meccanizzazione, in particolare per i piccoli coltivatori. Nella coltivazione intensiva su creste, raccoglitrici derivate da attrezzature per patate possono essere utilizzate con cultivar con rizomi corti (40 cm). In generale, si ottiene una resa di 10 – 15 tonnellate per ettaro per il "White Yam" e 16–25 tonnellate per il "Water Yam". Prima dello stoccaggio, i rizomi vengono puliti (senza acqua), raschiando il terreno e altri detriti sulla superficie.


title: Igname

text: Le condizioni che devono essere soddisfatte per una buona conservazione dei rizomi sono aerazione, riduzione della temperatura e ispezione regolare dei prodotti. La ventilazione previene la condensazione dell'umidità sulla superficie del rizoma e aiuta a rimuovere il calore della respirazione. La bassa temperatura (intorno ai 12 - 15 °C) è necessaria per ridurre le perdite dovute alla respirazione, alla germinazione e alla putrefazione. Le perdite post-raccolta comprendono le perdite di quantità e qualità dei rizomi derivanti da danni fisici, attacchi di roditori, malattie fungine e batteriche e processi fisiologici come germinazione, disidratazione e respirazione. La perdita di peso durante lo stoccaggio può raggiungere il 10 - 12% nei primi tre mesi e il 30 - 60% dopo sei mesi.


title: Igname

text: In Africa, la proprietà di genere della coltura percepita varia ampiamente in base alla regione e al gruppo etnico. Presso gli Igbo in Nigeria e nella regione Tai della Costa d'Avorio, l'igname è rigorosamente una coltura maschile. In Ghana e in Tanzania, anche se l'igname potrebbe essere stato tradizionalmente una coltura maschile, le donne sono molto coinvolte nella coltivazione; in altri paesi dell'Africa subsahariana, le donne preparano la terra, oltre a piantare, diserbare, raccogliere, lavorare, immagazzinare e commercializzare. Nell'Africa occidentale, gli uomini sono responsabili del disboscamento, preparano il terreno e piantano i frammenti di tubero, mentre le donne diserbano i campi fino a quando gli uomini non raccolgono il raccolto. Altrove, sono uomini e donne a provvedere alla raccolta oppure sono le sole donne a raccogliere i tuberi e a trasportarli a casa per la conservazione o al mercato per la vendita. Il diserbo viene effettuato sia da donne che da uomini agricoltori, sebbene gli uomini tendano ad impegnarsi nella scerbatura più laboriosa delle specie infestanti perenni e persistenti.


title: Igname

text: Esistono numerosi istituti orientati alla ricerca e/o allo sviluppo della coltura. In Francia sono attivi il Centro di cooperazione internazionale di ricerca agronomica per lo sviluppo – CIRAD, l'Istituto per lo sviluppo – IRD, l"Institut national de la recherche agronomique" (INRA), che ha anche un Centro nelle Antille (Guadalupa). Esistono poi numerosi programmi nazionali, tra i quali: l'Istituto Internazionale di Agricoltura Tropicale – IITA, (Nigeria), il "Centre national agronomique" a Bouaké (Costa d’Avorio), il "Central Tubercrops Research Institute" a Trivandrum (India), il "National Root Crops Research Institute" – NRCRI a Umudike (Nigeria) e la "Tropical Agricultural Research Station" a Mayaguez (Porto Rico).


title: Igname

text: Nelle tabelle qui sotto sono presentati i dati di produzione relativi al 2020, l'anno più recente per il quale la FAO mette a disposizione i dati sulla produzione agricola mondiale.


title: Igname

text: In quest'anno, 55 paesi hanno prodotto 75 milioni di tonnellate su 8,4 milioni di ettari, con una resa per ettaro di 8,5 tonnellate. Nigeria, Costa d’Avorio, Togo, Ghana e Benin, tutti paesi dell’Africa Occidentale, contribuiscono per il 94% della produzione. La produzione è importante anche in alcune parti dell'Africa orientale, nell'area del Pacifico e nell’America caraibica e tropicale.


title: Igname

text: Ghana e Benin vantano le rese più elevate: 18,2 e 13,8 tonnellate per ettaro rispettivamente, ben al di sopra della media mondiale. Nell'ultimo quarto di secolo, la produzione di rizomi è più che raddoppiata, a fronte del consistente aumento della superficie coltivata (119%) e della lieve diminuzione delle rese (-1,7%).


title: Igname

text: Gli ignami costituiscono un alimento base con contenuto di amido dal 20% al 30% e di proteine dal 5% al 13% e consumati come verdura, bolliti, fritti o al forno. I rizomi di cultivar di igname contenenti sostanze tossiche come il dioscorene, devono essere trattate, per essere idonee al consumo. I prodotti industriali includono la farina, l'amido, i mangimi per il bestiame. In alcune parti dell'Asia e dell'Africa si preparano esche avvelenate usando "D. hispida" e "D. dumetorum".


title: Igname

text: L’igname è una coltura base in molte parti dell'Africa e del sud-est asiatico. Nell'Africa occidentale, esso svolge un ruolo molto importante garantendo la sicurezza alimentare e i sistemi di sussistenza di almeno 80 milioni di persone. Circa 75 milioni di tonnellate (circa il 94% della produzione globale) vengono prodotte su 8,4 milioni di ettari all'anno in questa sotto-regione, principalmente in Nigeria, Costa d'Avorio, Togo, Ghana e Benin. In Costa d'Avorio, l’igname è la fonte di calorie più importante, in Nigeria, è la quarta fonte calorica dopo il sorgo, il miglio e la manioca ed è tra le prime tre in Benin e Ghana. La coltura fornisce anche un contributo sostanziale alle proteine nella dieta. L'igname è anche una delle principali fonti di reddito per milioni di famiglie produttrici. È anche importante sottolineare che l’igname è usato nei rituali tradizionali come le cerimonie matrimoniali.


title: Igname

text: I principali problemi che affliggono la produzione sono rappresentati dal declino della fertilità dei suoli, dalla scarsa disponibilità di materiale vegetativo di qualità, dall’elevato fabbisogno di manodopera, specialmente per i piccoli coltivatori, che non hanno sufficiente disponibilità di forza lavoro familiare e dagli elevati livelli di perdite post-raccolta. Per questi motivi, i costi di produzione dell'igname sono elevati, rispetto ad altre colture produttrici di calorie. Ma, nonostante questi forti limiti, il valore nutritivo dell'igname è sufficientemente alto da giustificare azioni mirate all’impulso di questa coltura. I piccoli coltivatori, che producono la maggior parte del raccolto devono sostenuti e essere messi in grado di accedere alle innovazioni per il miglioramento della produttività.


title: Gilda (film)

text: Presentato in concorso al Festival di Cannes 1946, nel 2013 è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti d'America.


title: Gilda (film)

text: Buenos Aires, 1945: lo scaltro giocatore e baro Johnny Farrell viene assunto da Ballin Mundson, proprietario di una bisca di lusso, e diventa il suo braccio destro. Al ritorno da un viaggio Ballin torna accompagnato da Gilda, la donna che ha appena sposato. L'incontro tra Johnny e Gilda è piuttosto freddo; i due sembrano conoscersi ma non lo danno a vedere. L'irrequieta Gilda sa di essere stata comprata dal marito ma non riesce a comportarsi secondo le regole; spesso Johnny è incaricato di seguirla e ricondurla al dovere. L'odio tra i due rivela un precedente rapporto d'amore deluso. Durante la festa del carnevale un uomo viene assassinato nel locale. Ballin fugge inseguito dalla polizia e mette in scena la sua morte: ha bisogno di sparire per un po' di tempo. Johnny, convinto della sua morte, sposa Gilda, beneficiaria del testamento, ed assume le redini dell'organizzazione che si occupa, tra l'altro, del monopolio del tungsteno. Gilda appare finalmente felice ma Johnny la trascura e le rende la vita impossibile tanto da spingerla a fuggire a Montevideo. Lei cerca di ottenere l'annullamento del matrimonio ma Johnny non ne vuole sapere: è un insanabile rapporto di odio-amore. Nel frattempo il locale viene chiuso dalla polizia e Johnny decide di collaborare, consegnando ad un commissario i documenti di Ballin sul monopolio illegale del tungsteno. Gilda intanto decide di lasciare Buenos Aires una volta per tutte e Johnny decide di seguirla per ricominciare una nuova vita insieme. Ma riappare Ballin, intenzionato ad ucciderli perché lo hanno tradito. Proprio mentre sta per farlo, è colpito a morte dall'addetto ai bagni del locale, molto amico di Johnny. Ora Gilda e Johnny sono liberi di partire per proseguire la loro storia d'amore.


title: Gilda (film)

text: Secondo dei tre film interpretati da Rita Hayworth in coppia con Glenn Ford sotto la direzione di Charles Vidor (gli altri due sono "Seduzione" del 1940 e "Gli amori di Carmen" del 1948), "Gilda" fu costruito essenzialmente come veicolo di rilancio per Rita Hayworth, rimasta ferma due anni per maternità (nel 1944 era nata Rebecca dal suo matrimonio con Orson Welles).


title: Gilda (film)

text: La lavorazione del film fu costellata da continui litigi tra Harry Cohn, "boss" della Columbia e follemente geloso di Rita, e il regista Charles Vidor, che arrivò a chiedere in tribunale la rescissione del contratto che lo legava alla casa di produzione americana.


title: Gilda (film)

text: Elemento chiave del film sono i numeri di danza di Rita, creati dal coreografo Jack Cole, che si ispirò alle performance di una vera spogliarellista. Le canzoni "Amado Mio" e "Put the Blame on Mame", quest'ultima eseguita nella famosa scena dello "spogliarello" con i guanti, furono doppiate dalla voce di Anita Ellis, ma rimasero comunque indissolubilmente legati al nome e alla figura di Rita Hayworth.


title: Gilda (film)

text: Le scene più celebri, rimaste nella memoria collettiva, sono la prima inquadratura in cui compare Gilda, quando Mundson le chiede «Sei presentabile?» e lei rovescia la testa all'indietro rispondendo «Io? Sono presentabile.», il già citato numero musicale con l'abito senza spalline e i guanti lunghi e, infine, la scena dello schiaffo.


title: Gilda (film)

text: Il doppiaggio italiano fu eseguito presso la Fono Roma con la partecipazione della CDC. I dialoghi erano di Giuseppe Orioli, mentre Sandro Salvini faceva da direttore del doppiaggio. Nel 1978 il film fu ridoppiato con nuove voci italiane per essere trasmesso in TV. La nuova edizione italiana fu registrata in assenza della colonna internazionale, perciò le musiche e gli effetti sonori sovrapposti ai dialoghi risultano ora modificati rispetto all'audio inglese e a quello italiano d'epoca. La direzione del nuovo doppiaggio venne affidata a Ferruccio Amendola. Nel 2018 la pellicola è uscita per la prima volta in DVD col doppiaggio originario.


title: Gilda (film)

text: Nonostante l'enorme successo di pubblico (nelle prime visioni americane "Gilda" guadagnò $3.000.000), la critica italiana fu abbastanza severa nel giudicare il film.


title: Gilda (film)

text: Tra forzature (lo scontro per il controllo di un improbabile monopolio del tungsteno) e poco credibili espedienti narrativi (le circostanze casuali in cui viene a comporsi il triangolo affettivo alla base del film), "Gilda" ripercorre molti dei luoghi del noir, a cominciare dalla voce fuori campo (quella del personaggio interpretato da Ford) cui è affidato il compito di accompagnare lo spettatore attraverso la vicenda. Come in altri film coevi dello stesso genere ("Detour", "La signora di Shanghai", "La fiamma del peccato") il suo ruolo di razionale ed oggettiva riproduzione dei fatti entra in conflitto con l'immagine del narratore che emerge dalle immagini, introducendo nella visione elementi di spaesamento e precarietà. Progressivamente, Johnny rivela una personalità disturbata, con elementi di misoginia, sadomasochismo, probabili pulsioni omosessuali.


title: Gilda (film)

text: Il tema della latente omosessualità del protagonista che spesso, in tempi di Codice Hays, trovava espressione sotto forma di comportamenti misogini, resta controverso. Glenn Ford sostenne di essere stato perfettamente consapevole, con George Macready, di dover "interpretare due omosessuali", ma fu smentito dal regista.


title: Gilda (film)

text: Le circostanze e le responsabilità del disastroso fallimento della precedente relazione tra Gilda e Johnny restano avvolte nel mistero. Quest'ombra di un passato, ignoto allo spettatore, che grava sulle psicologie e sui comportamenti dei personaggi è un altro elemento ricorrente del noir. Come l'ambientazione in paesi esotici o lontani (in questo caso l'Argentina), «in atmosfere equivoche o sensuali, dove l'eroe occidentale affonda nello smarrimento e nella tentazione della perdita di sé». Fondamentale nella creazione di queste atmosfere è la bella fotografia di Rudolph Maté, che peraltro si sarebbe cimentato nel "noir" anche come regista (soprattutto in "Due ore ancora").


title: Gilda (film)

text: «...una donna, perché sembra una cosa e all'improvviso, sotto i tuoi occhi, ne diventa un'altra, completamente diversa.» Così, in uno dei tanti dialoghi ambigui ed allusivi che punteggiano il film, si esprime Johnny, per denotare il genere sessuale del bastone da passeggio che l'amico Ballin porta sempre con sé, oggetto all'apparenza innocuo, ma munito al suo interno di una micidiale lama di acciaio.


title: Gilda (film)

text: La figura della "dark lady", spregiudicata, infedele, dannatrice è forse il carattere più tipico e popolare del noir. Tuttavia, come nota il critico cinematografico Renato Venturelli, non è infrequente il caso di ritratti femminili la cui ambiguità è solo il prodotto di un distorto sguardo maschile. È così anche per Gilda. La sua ricerca di libertà, i suoi atteggiamenti provocatori, i suoi tradimenti, rappresentano un tentativo di risolvere il conflitto tra la persona reale e la maschera di oggetto del desiderio che le è stata imposta. Rivelatore, al proposito, lo strip-tease, avvolto in un'atmosfera onirica, in cui, mentre canta (peraltro doppiata, come in tutti gli altri pezzi musicali del film) Rita scatena la fantasia di pubblico e spettatori, pur togliendosi un solo guanto.


title: Gilda (film)

text: A partire dagli avvenimenti legati alla carriera dell'attrice, la cui immagine, dal cambiamento del nome, sino al colore e all'attaccatura dei capelli, fu costruita a tavolino dagli studios (soprattutto la Columbia Pictures), inevitabilmente, nel personaggio di Gilda sono stati individuati riferimenti a Hollywood, come macchina per la produzione dei sogni, e allo star-system.


title: Gilda (film)

text: Fu il primo ruolo drammatico dell'attrice, che, negli anni successivi, non riuscì più a sottrarsi al personaggio della femme fatale; dal successivo "La signora di Shanghai", diretto nel 1947 dal marito Orson Welles, continuando con "Gli amori di Carmen" del 1948 (ancora Charles Vidor) e con "Trinidad" del 1952, diretto da Vincent Sherman.


title: Gilda (film)

text: Il racconto "Amado mio" di Pierpaolo Pasolini prende il titolo dall'omonima canzone cantata da Gilda nel film. È presente nel racconto anche una descrizione di una proiezione del film in un cinema all'aperto presso Caorle.


title: Boxing Helena

text: La pellicola, che segna l'esordio alla regia della figlia del celebre David Lynch, vede come protagonisti Sherilyn Fenn e Julian Sands. Il film tratta di una particolare parafilia nota come acrotomofilia, ossia l'interesse sessuale verso persone che abbiano uno o più arti amputati.


title: Boxing Helena

text: Nick è un chirurgo stimato e in carriera. L'apparenza è quella dell'uomo arrivato e di successo, se non fosse per traumatiche esperienze infantili che hanno condizionato la sua psiche. Pur avendo al suo fianco una donna bella e disponibile come Anne, Nick non fa altro che pensare a Helena, donna affascinante e indipendente, ma che non vuole sapere niente di lui. Dopo averla salvata da un incidente automobilistico, la rapisce, portandola a casa sua, e pur di possederla è disposto a privarla degli arti inferiori e superiori.


title: Boxing Helena

text: La pellicola, presentata al Sundance Film Festival e, dopo qualche mese, alla cinquantesima mostra di Venezia, ottenne giudizi amari da critica e pubblico, tanto che riuscì ad aggiudicarsi un premio Razzie come peggior regista esordiente.


title: Boxing Helena

text: Morando Morandini nel dizionario dei film, lo considera un «film che gioca al tavolo del grottesco perverso e che scivola nel ridicolo involontario», mentre Pino Farinotti lo descrive come un «film tendenzialmente idiota, con molti videoclip pseudo erotici, senza nulla di trasgressivo». Leonard Maltin ha commentato: «tenta di essere provocatorio e scioccante ma è semplicemente ridicolo (quando non è noioso)»


title: Boxing Helena

text: Dopo il rifiuto della cantante Madonna, la Main Line (casa di produzione del film) decise di affidare all'attrice Kim Basinger il ruolo dell'amputata Helena. L'artista in modo verbale accettò di interpretare il ruolo, ma in seguito, dopo una più attenta lettura del copione, declinò l'offerta, convinta che la pellicola proponesse agli spettatori troppe scene di sesso e violenza. Da questo rifiuto seguì una vicenda giudiziaria che si concluse con un risarcimento dovuto da Basinger alla Main Line di 3,8 milioni di dollari.


title: Boxing Helena

text: Le musiche del film sono scritte principalmente da Graeme Revell, ma la compilation, pubblicata nel 1995 comprende anche brani di Giacomo Puccini e Tears for Fears.


title: Boxing Helena

text: Tralasciate invece "Sadeness" degli Enigma, "You're Nobody 'til Somebody Loves You" di Cab Calloway, "It Ain't Over 'til It's Over" di Lenny Kravitz e "La bohème".


title: Palladianesimo

text: Il palladianesimo o architettura palladiana è uno stile architettonico ispirato alle opere e ai disegni dell'architetto veneto Andrea Palladio (1508–1580). Sebbene il termine "palladiano" si riferisca sia all'opera del maestro veneto sia agli stili da questo derivati, il palladianesimo (o più propriamente neopalladianesimo) è un'evoluzione delle idee originali di Palladio. Lo sviluppo del palladianesimo come stile autonomo ebbe inizio nel XVI secolo e continuò fino alla fine del XVIII secolo, durante il quale influì notevolmente sull'architettura neoclassica. In breve tempo, il palladianesimo si estese dal Veneto a tutta l'Europa e ad altre parti del mondo.


title: Palladianesimo

text: Nel Regno Unito il neopalladianesimo cominciò a essere molto popolare a metà del XVII secolo, dove arrivò con le opere di Inigo Jones. In Gran Bretagna rimpiazzò il barocco come formula di rinnovamento del lessico architettonico utilizzato nell'antichità. All'inizio del secolo successivo questo stile diventò di moda, non solo in ambito britannico, ma anche nella maggioranza dei paesi nordeuropei. Più tardi, quando cominciò il suo declino in Europa, lo stile riscosse un grande successo nell'America settentrionale, con esempi di altissimo livello negli edifici disegnati da Thomas Jefferson.


title: Palladianesimo

text: Per comprendere lo sviluppo del Palladianesimo è necessario analizzare l'opera di Palladio e i suoi fondamenti costruttivi.


title: Palladianesimo

text: La quasi totalità dell'opera di Andrea Palladio si trova nel Veneto: fra queste, vanno segnalate alcune ville di Vicenza (tra le quali Villa Almerico Capra detta la Rotonda, uno dei suoi capolavori), Villa Badoer e la Chiesa del Redentore di Venezia. Tanto nei suoi trattati quanto negli edifici che progettò, Palladio seguì i principi dell'opera dell'architetto romano Vitruvio, sviluppati da Leon Battista Alberti nel XV secolo: fondamentale è il rispetto delle proporzioni matematiche e della ricchezza degli ornamenti che caratterizzano l'architettura romana e che successivamente, nel XVI secolo, furono ripresi dall'architettura rinascimentale.


title: Palladianesimo

text: Palladio combinò liberamente molti degli elementi del linguaggio classico, rispettando le esigenze derivanti dalla posizione dell'edificio e dalle sue necessità funzionali. Da questo punto di vista, in particolare, lo si può considerare un architetto manierista, anche se allo stesso tempo Palladio rispettò la ricerca rinascimentale delle proporzioni armoniche, conservando nelle facciate che disegnò un'eccezionale eleganza basata sulla semplicità – anche austera – e sulla serenità compositiva.


title: Palladianesimo

text: Palladio progettava sempre le sue ville in funzione dell'ubicazione. Se l'edificio doveva sorgere su una collina, come ad esempio nel caso di villa Almerico Capra, le facciate venivano disegnate in modo da permettere a chi vi risiede di godere di un buon panorama da qualunque angolo della casa. Allo stesso tempo, però, in questi casi nelle sue opere veniva spesso moltiplicato l'uso del pronao, utilizzato a villa Almerico Capra su tutte le quattro facciate, per permettere agli occupanti di guardare il paesaggio restando al riparo dal sole, come succede ancora con alcuni portici utilizzati nell'architettura contemporanea nordamericana. In alcuni altri casi, Palladio usava la “loggia aperta” in sostituzione dei portici. La loggia palladiana può essere descritta come un portico incassato, una stanza autonoma le cui pareti sono aperte verso gli altri elementi e si concludono sul frontone. In alcuni casi un'altra tribuna veniva posta su un secondo piano, sopra la loggia d'ingresso, creando così l'elemento noto come “doppia loggia”. In certi casi le logge o le tribune trovavano posto sulla facciata per mezzo di un basamento. Nell'edificio centrale di Villa Godi la loggia è usata come punto focale al posto del portico, che talvolta in altre situazioni si chiude con due arcate simmetriche ai lati.


title: Palladianesimo

text: Palladio era solito usare come modello per le sue ville il prospetto dei templi romani. Ma l'influenza di questo tipo di edificio classico non si limita unicamente a questo: la pianta cruciforme, utilizzata ad esempio a Villa Almerico Capra, era ricavata dall'architettura romana e successivamente è stata considerata un “marchio di fabbrica” del maestro veneto. Le ville palladiane, in genere, erano costruite su tre livelli: un basamento rustico che conteneva le stanze della servitù e gli appartamenti secondari al livello inferiore; un piano nobile al quale si arrivava passando attraverso il portico, con scale esterne che davano accesso all'atrio e agli appartamenti principali; un mezzanino con camere secondarie e il resto delle camere da letto. Le dimensioni interne delle ville erano studiate su semplici proporzioni matematiche come 3:4 o 4:5, alle quali si adeguavano i rapporti di tutte le stanze. In precedenza altri architetti avevano utilizzato queste formule matematiche per dotare gli edifici di equilibrio interno e per raggiungere la simmetria nelle facciate, ma Palladio, nei suoi progetti, utilizzò per primo questa formula per la struttura dell'intero edificio, per evitare che gli elementi stridessero e che le ville, generalmente quadrate, mancassero di armonia. Le proporzioni non erano insomma solo un mezzo per risolvere un problema architettonico, ma anche la base per un sistema organizzato di disposizione delle strutture delle abitazioni private.


title: Palladianesimo

text: Queste strutture simmetriche e modellate sulla forma di un tempio presentavano inoltre due ali laterali ugualmente simmetriche, ma più basse, che partivano dall'edificio centrale: le "barchesse", che venivano utilizzate per alloggiare cavalli o altri animali e per conservare i prodotti in magazzini o granai. Palladio infatti credeva fermamente nella doppia finalità delle ville, che al tempo stesso dovevano assolvere alla funzione di struttura agricola e a quella di abitazione dell'alta borghesia e dell'aristocrazia, dunque anche con funzioni di rappresentanza. Le barchesse tuttavia, spesso staccate e collegate alle ville da colonnati, non erano concepite solo come complementi funzionali: nei progetti di Palladio queste strutture erano studiate anche per fungere da elemento decorativo, di accentuazione della villa, anche se in nessun caso venivano considerate parte integrante dell'edificio principale. Questa tendenza fu sviluppata in seguito dai seguaci di Palladio, che fecero diventare le barchesse uno degli elementi del corpo centrale.


title: Palladianesimo

text: Non c'è dubbio che lo studio degli edifici di Palladio sia stato fondamentale per la successiva evoluzione del palladianesimo. I suoi scritti hanno evidentemente influito sulla rapidità della diffusione delle sue teorie nel resto d'Europa e in Nordamerica. Gli architetti palladiani che non avevano visitato l'Italia avevano in tal modo a disposizione uno strumento di lavoro originale sul quale modellare le proprie concezioni.


title: Palladianesimo

text: Le finestre palladiane, serliane o veneziane furono utilizzate ampiamente nelle opere giovanili di Palladio. Consistono in una grande finestra centrale sovrastata da un arco semicircolare retta da piccoli capitelli che fanno da base a una trabeazione e si trovano sopra i pilastri, che racchiudono a loro volta altre due finestre più piccole. Nella Biblioteca Marciana di Venezia, una variante di Jacopo Sansovino rimpiazza i pilastri con due colonne.


title: Palladianesimo

text: In realtà, però, definire “palladiane” o “veneziane” queste finestre non è corretto: la prima traccia di questo elemento nell'architettura risale a Donato Bramante e successivamente Sebastiano Serlio (1475–1554) le citò nel suo trattato in sette tomi "Tutte l'opere d'architettura et prospetiva", nel quale studia gli ideali stilistici di Vitruvio e dell'architettura romana e ne valuta l'applicabilità all'architettura rinascimentale. L'uso che ne consiglia Serlio è una galleria di grandi finestre affiancate da aperture minori rettangolari, un motivo apparso per la prima volta negli archi trionfali dell'Antica Roma.


title: Palladianesimo

text: Palladio usò questo elemento in numerosi edifici, fra i quali va segnalato il caso della Basilica Palladiana (nome con cui è oggi noto il Palazzo della Ragione di Vicenza). Le finestre palladiane caratterizzano anche gli ingressi di Villa Godi e Villa Forni Cerato, e si deve probabilmente all'uso estensivo di questo elemento nel Veneto l'uso del termine “finestra veneziana”, o più semplicemente “veneziana”. Ad ogni modo, questo motivo è probabilmente diventato la caratteristica dell'architettura palladiana più frequentemente ripresa dagli stili architettonici successivi derivati dal palladianesimo.


title: Palladianesimo

text: L'influenza di Palladio nell'architettura occidentale è stata enorme. In particolare, il palladianesimo è stato determinante nella tradizione anglosassone, con la conseguenza che tanto nell'architettura coloniale nordamericana che in quella inglese, in territori ai quattro angoli del mondo come India, Cina e Australia, si possono trovare progetti derivati da quelli dell'architetto veneto.


title: Palladianesimo

text: Un ruolo rilevante nella diffusione dello stile palladiano tra gli architetti nordeuropei la ebbe anche il trattato "L'idea dell'architettura universale" (1615) di Vincenzo Scamozzi, colto architetto e teorico, figura più importante dell'architettura nell'area veneziana dopo la morte del maestro. Scamozzi terminò varie opere lasciate incompiute da Palladio, come il Teatro Olimpico, spesso modificandole (es. la cupola di Villa Almerico Capra detta la Rotonda), ma non si limitò a questo: ad esempio con il suo progetto per Villa Pisani detta la "Rocca Pisana", riprendendo la tipologia della Rotonda, Scamozzi fa una puntuale critica al progetto di Palladio, rivendicando così un ruolo autonomo e non di semplice imitazione. Quella di Scamozzi intende essere un'evoluzione dello stile inaugurato da Palladio dotandolo di più rigore e abbandonandone gli effetti plastici e chiaroscurali. Nel Settecento fu Ottone Calderari (1730-1803) il più importante architetto vicentino a portare avanti lo stile palladiano, ormai ai confini col Neoclassico, assieme a Ottavio Bertotti Scamozzi (1719-1790) che ne fu anche un attento studioso e divulgatore con i suoi trattati; mentre nell'Ottocento l'ultimo esponente fu Bartolomeo Malacarne (1782-1842), autore del Cimitero Monumentale di Vicenza.


title: Palladianesimo

text: Dopo la pubblicazione nel 1570 de "I quattro libri dell'architettura", durante il XVII secolo, XVIII secolo e XIX secolo molti architetti di tutta Europa visitarono l'Italia per analizzare sul posto l'opera di Palladio. Quest'influenza si tradusse in opere quando questi architetti tornarono nei propri Paesi di origine, adattando lo stile palladiano alle differenti condizioni climatiche e topografiche e alle richieste dei committenti. Così l'ideale palladiano si diffuse in ogni parte d'Europa, raggiungendo l'apice della popolarità nel XVIII secolo, prima in Inghilterra e in Irlanda e successivamente negli Stati Uniti. Allo stesso tempo, servì da base per il neoclassicismo della fine del XVIII secolo e dell'inizio del XIX.


title: Palladianesimo

text: Uno di questi studiosi era l'architetto inglese Inigo Jones (1573-1652), che fu direttamente responsabile dell'importazione dell'influenza palladiana in Gran Bretagna. Il palladianesimo di Jones e dei suoi contemporanei, come quello dei suoi allievi, è uno stile che ricerca principalmente l'estetica della facciata: di conseguenza le formule matematiche di distribuzione interna degli edifici non furono mai applicate rigidamente. Numerose ville di campagna in questo stile furono realizzate in Inghilterra fra il 1640 e 1680, come, per citare un esempio, la Wilton House: si tratta di edifici che seguono il modello dei progetti palladiani realizzati da Jones per la Queen's House di Greenwich, la Banqueting House di Whitehall e il palazzo reale, mai completato, voluto a Londra da Re Carlo I.


title: Palladianesimo

text: Ad ogni modo, i progetti palladiani ispirati alle opere di Inigo Jones venivano accostati troppo al regno di Carlo I per sopravvivere alla guerra civile. Con la restaurazione degli Stuart il palladianesimo di Jones fu rimpiazzato dai progetti barocchi di architetti come William Talman, John Vanbrugh e Nicholas Hawksmoor, ma anche da quelli del suo allievo John Webb.


title: Palladianesimo

text: Lo stile barocco, popolare nell'Europa continentale, non ottenne mai grande successo presso il pubblico britannico. Quando, nei primi trent'anni del XVIII secolo, furono pubblicati quattro libri sulla semplicità e sulla purezza dell'architettura classica, il barocco era quasi definitivamente abbandonato. I quattro libri sono:


title: Palladianesimo

text: Il più popolare di questi libri fra l'alta borghesia e l'aristocrazia inglese fu "Vitruvius Britannicus" di Colen Campbell, a sua volta architetto. Il libro conteneva essenzialmente studi sugli edifici inglesi ispirati ai grandi architetti, da Vitruvio a Palladio: il primo tomo riportava principalmente opere di Inigo Jones, ma nei volumi successivi furono introdotti disegni e progetti dello stesso Campbell e di altri architetti del XVIII secolo.


title: Palladianesimo

text: Gli autori di questi quattro libri, che diedero una spinta decisiva alla rinascita del palladianesimo in Inghilterra, divennero ben presto di moda, ottenendo un discreto seguito fra gli architetti dell'epoca. Per la notorietà procuratagli dal suo libro, Colen Campbell fu scelto come architetto dal banchiere Henry Hoare I, che gli commissionò la Stourhead House, un capolavoro che ispirò decine di edifici simili in tutta l'Inghilterra.


title: Palladianesimo

text: A capo della nuova scuola architettonica vi era l'aristocratico Richard Boyle, III conte di Burlington - noto nei paesi anglofoni come l"architect earl", l'"architetto conte" - che vedeva nel barocco un simbolo dell'assolutismo dei paesi stranieri. Nel 1729 Burlington progettò con William Kent la Chiswick House, una rivisitazione di Villa Almerico Capra dalla quale però erano stati esclusi gli elementi e gli ornamenti del XVI secolo. La scarsa presenza di ornamenti sarebbe diventata una delle caratteristiche del neopalladianesimo.


title: Palladianesimo

text: Nel 1734 Kent e Burlington disegnarono uno degli esempi più raffinati di villa neopalladiana, Holkham Hall, a Norfolk. Il corpo principale della villa seguiva quasi interamente i dettami di Palladio, ma le ali - basse e separate nell'opera del maestro veneto - acquistarono un ruolo più importante. Kent le fece diventare una parte annessa all'edificio principale, ne escluse l'uso come ricovero di animali domestici e le elevò a un'importanza quasi identica a quella del corpo principale. Il differente uso delle ali, che spesso erano adornate con portici e frontoni, fece sì che il palladianesimo inglese fosse considerato uno stile a sé stante, e non solo un'imitazione delle opere palladiane.


title: Palladianesimo

text: Gli stili architettonici tuttavia si evolvono di continuo, cambiando per adeguarsi alle richieste dei committenti. Quando nel 1746 John Russell, duca di Bedford, decise di ricostruire Woburn Abbey, scelse lo stile palladiano, il più popolare in quell'epoca. L'incarico fu affidato a Henry Flitcroft, un allievo di Burlington. I progetti di Flitcroft, di natura palladiana, probabilmente non sarebbero stati riconosciuti come tali dallo stesso Palladio: il corpo centrale è piccolo e il portico a tre vani solo abbozzato e chiuso, a differenza delle logge palladiane. Le due grandi ali, che ospitano numerosi appartamenti, rimpiazzano i muri o i colonnati che in un progetto di Palladio avrebbero portato alle strutture per il lavoro agricolo; queste ultime, inoltre, sono alte quanto il corpo centrale e sono dotate di finestre palladiane, per evocare il tocco originale del maestro veneto. Questa evoluzione dello stile era destinata ad essere ripetuta in innumerevoli ville e municipi in Gran Bretagna per più di un secolo a venire, prima del declino che si verificò durante l'età vittoriana e del ritorno nelle mode architettoniche all'inizio del XX secolo, quando fu scelta da Edward Blore per la ristrutturazione di Buckingham Palace (1913). Nelle strutture in questo stile, spesso le ali erano a loro volta dotate di portici ciechi e pilastri, quasi in competizione per importanza col corpo centrale, o comunque in una forma di suo complemento. Un'evoluzione assolutamente lontana dai progetti di Palladio, a quel punto vecchi di due secoli.


title: Palladianesimo

text: In questa fase dell'evoluzione del neopalladianesimo, le case palladiane all'inglese non erano più i piccoli e raffinati rifugi per i fine settimana dell'opera originale di Palladio: non più villette, ma centri di potere da dove i whig controllavano la Gran Bretagna. Man mano che lo stile andava evolvendosi, le proporzioni matematiche del tocco originale del maestro veneto venivano abbandonate, passando da una struttura quadrata, per lo più cruciforme, con ali di supporto, ad una concezione in cui la lunghezza della facciata era l'elemento di maggior prestigio: il risultato era la nascita di ville che, per dare un'impressione di grandezza, e dunque di potere, avevano facciate sterminate, ma erano costituite da una sola stanza in profondità.


title: Palladianesimo

text: Durante il periodo neopalladiano, in Irlanda si utilizzava questo stile anche per abitazioni più modeste. L'architettura palladiana irlandese, d'altro canto, ha alcune piccole differenze da quella inglese. Come negli altri Paesi, anche la versione irlandese del palladianesimo si discosta dagli ideali di Palladio per essere adattata ai tempi e ai committenti, ma qui lo stile si avvicina di più a quello del maestro veneto. Un'aderenza maggiore all'opera originale, questa, dovuta forse alle caratteristiche degli architetti, che si ispiravano più agli edifici presenti in Italia che all'evoluzione del palladianesimo in corso in Inghilterra, o forse al più lento progredire dei gusti e delle mode in Irlanda, una realtà meno cosmopolita di quella inglese. Ad ogni modo, anche qui lo stile palladiano subì un adattamento a causa delle condizioni meteorologiche, evidentemente più umide e fredde di quelle italiane.


title: Palladianesimo

text: Uno dei primissimi architetti palladiani in Irlanda fu Edward Lovett Pearce (1699–1733), che diventò rapidamente uno dei "leader" del nuovo movimento architettonico nel suo paese. Cugino e in una prima fase allievo di John Vanbrugh, si allontanò dallo stile barocco nel periodo di tre anni trascorso in Francia e in Italia per studiare architettura. Tornato in Irlanda, realizzò alcuni fra i primi esempi del palladianesimo irlandese, a partire dal Palazzo del Parlamento di Dublino. Pearce fu un architetto molto prolifico e fra gli altri progetti firmò la facciata sud della Drumcondra House (1727) e Cashel Palace (1728).


title: Palladianesimo

text: L'esempio forse più alto del palladianesimo irlandese, però, giunse ancora una volta da un italiano, Alessandro Galilei (1691–1737), che per realizzare la Castletown House, nei pressi di Dublino, utilizzò le proporzioni matematiche impiegate da Palladio, ispirando con il proprio progetto quello della Casa Bianca a Washington.


title: Palladianesimo

text: Altri esempi da segnalare sono la Russborough House, progettata da Richard Cassels, un architetto di origini tedesche che firmò anche i progetti originali del Rotunda Hospital di Dublino e della Florence Court, nella contea di Fermanagh. Le ville di campagna irlandesi in stile palladiano sono spesso decorate con stucchi rococò, in molti casi opera dei fratelli Lafranchini, che li rendono più appariscenti dei castigati interni realizzati nello stesso periodo in Inghilterra.


title: Palladianesimo

text: Nel XVIII secolo fu ristrutturata o costruita "ex novo" una larga porzione di Dublino, tanto che l'impronta georgiana impressa sulla città, a dispetto delle pretese dei nazionalisti irlandesi, è tuttora enorme; fino a tempi recenti Dublino era una delle poche città del mondo nelle quali si potevano trovare eleganti villette georgiane tardosettecentesche in pessime condizioni. Altrove in Irlanda, in particolare dal 1922, il piombo fu rimosso dai tetti delle ville palladiane per essere rivenduto. Nella provincia irlandese si possono incontrare tuttora molte case palladiane senza tetto.


title: Palladianesimo

text: L'influenza di Palladio nel Nordamerica è evidente più o meno dai primi tempi dell'architettura coloniale statunitense. La prima traccia perfettamente identificabile risale al 1749, quando Peter Harrison ricavò il suo progetto per la biblioteca Redwood a Newport, nel Rhode Island, elaborando i disegni contenuti ne "I quattro libri dell'architettura" di Palladio; circa un decennio dopo, ancora Harrison si ispirò a Palladio per il progetto del Brick Market, anche in questo caso a Newport.


title: Palladianesimo

text: L'architetto dilettante Thomas Jefferson (1743–1826), che più tardi sarebbe diventato il terzo presidente degli Stati Uniti d'America, disse che "I quattro libri" di Palladio erano la sua Bibbia. Jefferson apprezzava molto gli ideali stilistici di Palladio, e i suoi progetti per la tenuta Monticello e per l'università della Virginia erano basati su disegni tratti dai libri di Palladio. Comprendendo il significato di potere politico contenuto nell'imponenza dei palazzi dell'Antica Roma, Jefferson progettò molti edifici pubblici utilizzando lo stile palladiano. Il progetto di Monticello (ristrutturato fra il 1796 e il 1808) è basato abbastanza evidentemente su quello di Palladio per Villa Almerico Capra, ma può essere definito un esempio di architettura georgiana coloniale. La Rotunda dell'università della Virginia, che si ispira direttamente al Pantheon di Roma e ne prende il nome in alcuni casi, è evidentemente palladiano sia dal punto di vista stilistico che concettuale


title: Palladianesimo

text: In Virginia e nella Carolina del Nord e del Sud, gli stabili annessi a molte piantagioni sono palladiani: tra gli esempi si possono citare la Stratford Hall Plantation, la Westover Plantation e la Drayton Hall, tutte e tre nei pressi di Charleston, nella Carolina del Sud. Si tratta di esempi di architettura coloniale statunitense classica: il tocco palladiano di questi progetti fu possibile grazie alla diffusione di incisioni dell'opera del maestro veneto e dei suoi seguaci, che permisero alle maestranze, agli architetti e ai committenti di avere un riferimento di prima mano, se volevano ispirarsi all'architettura europea. Caratteristica del palladianesimo in America fu il ritorno del portico d'ingresso, che – negli Stati Uniti come era stato in Italia nel XVI secolo – rispondeva all'esigenza di proteggere l'ingresso dal sole; il portico di varie forme e dimensioni diventò un elemento caratterizzante dell'architettura coloniale statunitense. Se il portico, spesso chiuso, nell'Europa Settentrionale era diventato un mero simbolo (a volte semplicemente suggerito per mezzo di pilastri, altre – soprattutto negli esempi della fase terminale del palladianesimo inglese – addirittura adattato ad ingresso secondario per le carrozze), negli Stati Uniti questo elemento architettonico riacquisì il ruolo che gli era stato attribuito nei progetti palladiani originali.


title: Palladianesimo

text: A Thomas Jefferson l'essere stato il secondo inquilino della Casa Bianca, realizzata da James Hoban in stile palladiano, deve aver fatto un piacere particolare. Hoban, che firmò il progetto esecutivo dell'edificio poi costruito fra il 1792 e il 1800, si ispirò dichiaratamente a Castletown e alla Leinster House di Richard Cassels. Hoban, nato a Callan, nella contea di Kilkenny, nel 1762, aveva studiato architettura a Dublino, dove la Leinster House, costruita nel 1747, veniva allora considerata uno degli esempi più riusciti dell'architettura locale. Lo stile palladiano della Casa Bianca è interessante per il suo essere quasi una forma precoce di neoclassicismo, in particolare nella facciata meridionale, che ricorda molto da vicino il progetto che James Wyatt firmò nel 1790 per Castle Coole, anche in questo caso in Irlanda. Per ironia, la facciata sud ha un piano in meno della Leinster House, mentre la facciata sud ne ha uno in più di Castle Coole. Ancora nella facciata sud vi è una scala esterna, che rende l'edificio ancora più palladiano. Castle Coole, secondo il critico architettonico Gervase Jackson-Stops, è “il culmine della tradizione palladiana, non ancora neoclassico in senso stretto per le sue decorazioni sobrie e la sua elegante austerità". Lo stesso si può dire di molti degli edifici realizzati in stile palladiano negli Stati Uniti.