title: Balletto

text: Un segno evidente della grande trasformazione che avviene nelle rappresentazioni danzate in questo periodo è la nascita delle prime "scuole di ballo nobile", scaturita anche dalla ampia diffusione dei primi trattati sulla tecnica di cui abbiamo detto sopra e dalla richiesta proveniente inizialmente dagli stessi principi e gentiluomini per non sfigurare a corte. La prima grande scuola per ballerini, venne fondata all'inizio del Cinquecento da Pompeo Diobono: da qui usciranno Ludovico Paluello, Bernardo Tetoni, Baldassarre Baltazarini da Belgioioso, Cesare Negri. Dalle scuole italiane cominciarono poi a diffondersi in tutta Europa maestri di "Ballo nobile" che si stabilirono presso le principali corti europee, dando inizio ad un irraggiamento delle conoscenze tecniche e teoriche di danza che non si arresterà per i successivi quattro secoli.


title: Balletto

text: Nel 1602 Cesare Negri, ormai anziano, pubblicherà nel suo "Le Gratie d'amore" (poi ripubblicato nel 1604 col titolo "Nuove inventioni di Balli") le prime norme stilistiche che si ritrovano tuttora ripetute nella tecnica accademica, fra cui la base delle "cinque posizioni" e l'impostazione con i "piedi in fuori".


title: Balletto

text: Caterina de' Medici, un membro della signoria di Firenze, divenne regina di Francia nel 1547 sposando il re Enrico II, ed introdusse in Francia gli stessi spettacoli che aveva conosciuto in Italia. Questi spettacoli erano allestiti da Baldassarre Baltazarini da Belgioioso ( "Baltasar de Beaujoyeulx") un musicista molto dotato. Egli era stato chiamato dall'Italia per diventare maestro di musica dei figli del re in Francia.


title: Balletto

text: Gli storici del balletto considerano uno degli spettacoli di Belgioioso, il "Ballet Comique de la Reine" (orig. "Balet comique de la Royne"), come primo vero balletto. Era uno spettacolo sontuoso che durava circa cinque ore e mezza, rappresentato la prima volta il 15 ottobre 1581 in onore del matrimonio fra il Duca di Joyeuse e Marguerite de Vaudemont, sorella della regina. Il balletto raccontava del mito antico di Circe che aveva il potere di trasformare gli uomini in bestie e includeva musica strumentale, canto, lettura di versi, danza e in cui gli stessi nobili di corte presero parte alla rappresentazione. Poiché la tecnica di danza era estremamente limitata, Baltazarini dovette ripiegare su costumi spettacolari e grandi scenografie per impressionare il pubblico. Per essere sicuro che la gente capisse la storia, egli fece distribuire copie dei versi usati nel balletto. Il balletto fu un successo enorme e fu molto imitato nelle altre corti d'Europa.


title: Balletto

text: Spettacoli coreografici vennero poi rappresentati di frequente anche alla corte di Enrico III di Francia, che era stato fra gli spettatori delle messe in scena di Baltazarini, ma al tema mitologico o allegorico veniva spesso preferita una forma più leggera, il "ballet mascarade", in genere parodia mimata di fatti di attualità.


title: Balletto

text: Pare che alcune creazioni siano poi state realizzate a scopi di propaganda dallo stesso cardinale Richelieu, come ad esempio il "Ballet de quatre monarchies chrétiennes" (1635) e il "Ballet de la prosperité des armes de France" (1641), il che testimonia la popolarità già raggiunta allora dal balletto.


title: Balletto

text: In Italia la Corte dei Medici risultava ai tempi piuttosto attiva, sotto la guida del coreografo Angelo Ricci. Fra gli spettacoli, ispirati in genere a quei temi propri dell'Umanesimo che era stato fonte ispiratrice delle origini, si cominciarono a trovare sempre più spesso balletti con cavalli in scena, probabile eredità dei tornei medievali. Questo genere equestre verso la fine del Cinquecento trovò sempre più larga fortuna specie in Francia e a Vienna, oltreché Firenze. L'esempio più eclatante fu la messa in scena a Vienna nel 1667 di "La contesa dell'aria e dell'acqua", a cura dell'italiano Alessandro Carducci.


title: Balletto

text: A fianco di Firenze, anche Torino è particolarmente attiva attorno alla metà del Seicento, sotto la guida del conte Filippo d'Agliè di San Martino, autore di balletti e caroselli molto apprezzati anche in Francia.


title: Balletto

text: Agli splendori paesaggistici che architetti come Bernini e Borromini allestivano per la scenografia della Roma papale corrispondeva un gusto dominante per lo spettacolare anche nelle rappresentazioni teatrali.


title: Balletto

text: Ancora Firenze era uno dei principali centri creativi e di sperimentazione, e qui a metà del Cinquecento si sperimentavano le prime scenografie mobili, che vennero ben presto migliorate e usate con grande successo determinando una esaltazione della scena a discapito della rappresentazione.


title: Balletto

text: Gli scenografi teatrali italiani trionfarono in tutta Europa: Ferdinando Bibiena incantava Vienna, Giacomo Torelli prima e Gaspare Vigarani poi guidavano il gusto parigino, ma prima di loro Ludovico Burnacini con le fantastiche macchine teatrali allestite per le opere monteverdiane e gli sfarzosi costumi evocativi di terre lontane e di inferni ammonitori aveva inaugurato l'era barocca a teatro.


title: Balletto

text: La danza in Italia restava quindi confinata al suo ruolo di intermezzo, in particolare all'interno del melodramma, non riuscendo a imporsi autonomamente.


title: Balletto

text: La Francia parve invece preferire una sua strada ancora legata ad una danza lenta e solenne. I maestri italiani, dopo che Milano, il centro italiano della danza, venne conquistato nel 1515 dalle truppe di Francesco I, cominciarono a trasferirsi nel nord Europa. Su richiesta del re lo stesso Pompeo Diobono lasciò Milano nel 1554 per recarsi in Francia presso la corte di Enrico II prima, Carlo IX e Enrico III poi.


title: Balletto

text: Il Ballet Comique de la Reine sancì Parigi come capitale del mondo del balletto. Fu così quindi che il balletto, benché nato in Italia, divenne poi un'arte squisitamente francese.Il grande sostenitore di quest'arte fu re Luigi XIV (1638-1715) detto Re Sole. Egli amava molto danzare e prendeva parte ai balletti dati dalla sua corte ma si fermò quando il fisico gli impedì di continuare a danzare. Ancora oggi nella tecnica accademica esiste un passo da lui eseguito chiamato in suo onore Entrechat Royal.


title: Balletto

text: Nel 1661 Luigi XIV fondò l'Accademia Reale di Danza con lo scopo di preparare ballerini che si esibissero per lui e la sua corte, dando così inizio alla prima accademia di danza dedicata alla formazione professionale dei ballerini. Seguendo l'esempio di Luigi XIV, in tutta Europa iniziarono a svilupparsi simili compagnie. Una di queste fu l'Accademia Imperiale del Balletto di San Pietroburgo, la cui scuola fu fondata nel 1738 e che diventerà nell'Ottocento la capitale mondiale del balletto classico grazie a maestri come Enrico Cecchetti e Marius Petipa.


title: Balletto

text: I ballerini francesi diventarono così bravi che iniziarono ad esibirsi pubblicamente nei teatri. All'inizio tutti i danzatori erano uomini e le parti da donna venivano eseguite en trevesti. I danzatori del XVIII secolo erano coperti da maschere, indossavano grosse parrucche e scarpe col tacco. Le donne indossavano gonne larghe e lunghe, strette nei loro corpetti. Le due migliori ballerine francesi dell'epoca, Marie Camargo e Marie Sallé rivoluzionarono il mondo della danza, introducendo scarpe senza tacco, accorciando le gonne rendendole meno ingrombranti e abbandonando le maschere.


title: Balletto

text: Nella seconda metà del Settecento, il francese Jean-Georges Noverre e l'italiano Gasparo Angiolini elaborarono e teorizzarono una profonda riforma del balletto, diretta a emancipare la danza dalle altre forme sceniche (canto e declamazione), alle quali era sempre collegata (e subordinata) negli spettacoli teatrali, e ad affidare ai balletti il compito di narrare autonomamente delle vicende drammatiche, con l'espressività dei gesti danzati e il ricorso alla pantomima.


title: Balletto

text: Il Romanticismo fu una corrente artistico-letteraria che si diffuse in tutta l'Europa in maniera uniforme a partire da Regno Unito e Germania. Chi si riconosceva nel movimento romantico dichiarava una ribellione alle regole del classicismo antico, in particolare come reazione al manierismo caratteristico del Settecento, dichiarando l'intenzione di indagare più profondamente nell'animo umano. Da qui una grande attenzione per l'occulto, la magia, il soprannaturale, l'esotico, il distante nel tempo e nello spazio. La Francia, e in particolare il Teatro de l'Opéra di Parigi, divenne il luogo d'eccellenza del balletto, fungendo da esempio per il resto dell'Europa. Fu in Francia infatti che venne creato il balletto considerato punto di partenza del romanticismo nella danza: La Sylphide danzato da Maria Taglioni su coreografie del padre Filippo Taglioni (1832). La trama rifletteva in pieno i temi cari al romanticismo: l'amore impossibile tra un uomo e uno spirito, l'ambientazione in Scozia, magie e spiriti danzanti (le silfidi appunto).


title: Balletto

text: La Sylphide diventò il prototipo di molti altri balletti basati sullo stesso tema tra i quali il più celebrato fu Giselle (1841), che immortalò un'altra grande ballerina, Carlotta Grisi, e si distinse per il libretto creato da Théophile Gautier e le musiche composte da Adolphe Adam.


title: Balletto

text: Il pubblico accorreva a questi balletti grazie anche alla curiosità generata dai nuovi costumi teatrali e dalle nuove tecniche di danza.


title: Balletto

text: Le gonne diventavano più leggere e più corte, si usavano le scarpe da punta per sottolineare il distacco della ballerina dal mondo terreno e apparve il tutù (inventato da Eugéne Lamy proprio per La Sylphide).


title: Balletto

text: Vennero creati ruoli incentrati sulla ballerina eterea e romantica, le donne dominavano la scena, gli uomini furono messi in ombra e relegati al ruolo di partner, diventando semplici porteur. Spesso i ruoli maschili venivano interpretati da danzatrici en travesti, come ad esempio accadde per il ruolo di Franz nella prima rappresentazione di Coppélia (1870).


title: Balletto

text: Alla fine dell'Ottocento, il ruolo de l'Opéra di Parigi perse il predominio e il balletto romantico rinacque a nuova vita e in tutto il suo fasto nelle creazioni dei grandi balletti narrativi di Marius Petipa, coreografo dei Balletti Imperiali presso la corte russa. Questi balletti, capisaldi della danza arrivati fino ai giorni nostri, trattano di racconti fiabeschi, fantastici o esotici, come Il lago dei cigni, La bella addormentata, Lo schiaccianoci (tutti con la musica di Pëtr Il'ič Čajkovskij), o come La Bayadère (musica di Ludwig Minkus).


title: Balletto

text: La nascita del balletto russo coincide con la fondazione dell'Accademia di Danza presso il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo nel 1738, diretta dal Maestro francese Jean-Baptiste Landé durante il regno della zarina Anna di Russia (1693-1740).


title: Balletto

text: Quando, nel 1762, Caterina la Grande salì al trono, la sua festa per l'incoronazione fu un imponente spettacolo di danza per il quale furono impiegate circa 4000 persone. Vennero invitati dall'Italia e dalla Francia maestri di balletto per organizzare l'evento.


title: Balletto

text: Caterina II contribuì in maniera determinante allo sviluppo della danza in Russia. Chiamò i migliori coreografi dall'Europa ad insegnare nell'accademia. Il primo di questi fu Charles Didelot, nato in Svezia ma educato in Francia. Insegnò a San Pietroburgo dal 1801 al 1811 e dal 1816 al 1837. Poi fu la volta di Jules Perrot da Parigi che restò in Russia dal 1851 al 1858. A lui succedette Arthur Saint-Léon dal 1859 al 1869.


title: Balletto

text: Fu poi la volta del maestro dei maestri, il francese Marius Petipa che diresse i balletti imperiali per circa un trentennio creando i più grandi capolavori della storia del balletto tra cui: La bella addormentata (1890), Il lago dei cigni (1895, in collaborazione con Lev Ivanov) e Lo Schiaccianoci (1892), la cui coreografia si deve però a Lev Ivanov.


title: Balletto

text: Figlia di tutto ciò è anche una tra le più prestigiose scuole di balletto della Russia: la scuola del Teatro Bol'šoj di Mosca.


title: Balletto

text: Petipa creò più di 50 coreografie per i Balletti Imperiali. Alla fine la sua formula rischiava di esaurirsi e di diventare un vuoto contenitore per dimostrare la bravura della ballerina o del ballerino.


title: Balletto

text: Nel 1909, un impresario russo che non sapeva nulla di danza ma molto di come si produceva uno spettacolo di successo, Sergej Djagilev, fondò i Ballets Russes nei quali l'unione di pittura, musica e danza costituiva l'elemento portante.


title: Balletto

text: I Ballets Russes spopolarono in Europa e misero in luce personalità della danza importantissime quali: Anna Pavlova (ballerina), Vaslav Nijinsky (ballerino e coreografo), Michel Fokine (primo coreografo della compagnia), George Balanchine che influenzerà in modo determinante la danza classica americana.


title: Balletto

text: La compagnia si sciolse alla morte di Djagilev nel 1929. I danzatori e i coreografi si unirono ad altre compagnie in molte parti del mondo influenzando il balletto in modo determinante ovunque essi andassero.


title: Balletto

text: Nella tradizione italiana del balletto, "Passo d' addio" è detto il saggio finale degli allievi che lasciano la scuola di danza, oppure per i Ballerini che vengono licenziati da un grande teatro.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: I gruppi politici al Parlamento europeo sono i gruppi parlamentari, tra loro distinti per orientamento politico, cui aderiscono i deputati eletti nei singoli Paesi dell'Unione europea.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: La normativa relativa ai gruppi politici è esposta nel capitolo 4 del "Regolamento del Parlamento europeo" (16ª edizione, luglio 2004), e precisamente:


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Agli inizi le comunità (CECA, CEE, CEA) avevano come organo che rappresentasse i popoli degli stati membri un'Assemblea Comune, detta poi Assemblea Parlamentare e dal 1962 Parlamento Europeo. Tutti questi organi erano però formati da delegati nominati dai Parlamenti nazionali.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Il regolamento interno della prima Assemblea non prevedeva i gruppi politici. Esso prescriveva di tener conto di un'equa rappresentanza degli Stati membri e delle tendenze politiche nella composizione della stessa Assemblea. Il regolamento interno previde la costituzione dei gruppi politici a partire dal giugno 1953. I gruppi creatisi furono istituzionalizzati il 16 giugno del 1953 prevedendo la procedura per la creazione dei gruppi: una dichiarazione che conteneva il nome del gruppo, l'elenco dei membri e le informazioni sulla struttura interna del gruppo; numero minimo per creare un gruppo era di nove membri. Nel 1958 il numero minimo fu alzato a diciassette. Fino al 1962 erano tre gruppi politici:


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Dal 1979, dopo le prime elezioni europee il Parlamento Europeo è composto da parlamentari eletti direttamente dai corpi elettorali. Il Parlamento e i Gruppi così rappresentano in modo più democratico i popoli europei.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: I gruppi sono andati aumentandosi, con la creazione di gruppi Ambientalisti, Regionalisti, Nazionalisti e anche Euroscettici.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Ora il numero minimo di deputati richiesto per costituire un gruppo politico è fissato in 25 deputati, provenienti da almeno un quarto degli stati membri (attualmente 7). Coloro che non appartengono a nessun gruppo politico si collocano tra i "non iscritti". Un deputato non può aderire a più gruppi politici.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Costituiscono il centro-destra europeo.Dal "Gruppo Democratico Cristiano", con la creazione del Partito Popolare Europeo, nasce il Gruppo del Partito Popolare Europeo e dal "Gruppo Conservatore Europeo" nasce il Gruppo Democratico Europeo. Il primo gruppo, originariamente e storicamente cristianodemocratico, comincia ad accettare le adesioni anche di partiti conservatori con la fine degli anni '80 e nel 1992 il gruppo conservatore aderisce in blocco al primo, creando un sottogruppo: i Democratici Europei. Dal 1999 al 2009 il gruppo popolare diventa così il Gruppo del Partito Popolare Europeo - Democratici Europei. Nel 1994 nasce un nuovo gruppo di centro-destra, il Gruppo Forza Europa, formato dai parlamentari di Forza Italia; nel 1995 tale gruppo si unisce al "Gruppo dell'Alleanza Democratica Europea" per formare il "Gruppo dell'Unione per l'Europa", ma nel 1998 Forza Italia entra nel PPE. Nel 1999 anche i Gollisti entrano nel PPE.Nel 2009 il gruppo popolare perde i conservatori inglesi e cechi, che formano il Gruppo dei Conservatori e dei Riformisti Europei.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Costituiscono il centro-sinistra europeo.Il "Gruppo dei Socialisti", poi detto Gruppo Socialista, nato nel 1953, continua ad esistere anche nel Parlamento Europeo. Intanto i partiti nazionali che formano il gruppo costituiscono la "Confederazione dei Partiti Socialisti della Comunità Europea", che poi nel 1992 sarà il Partito del Socialismo Europeo. Il Gruppo dal 1993 diventa Gruppo del Partito dei Socialisti Europei, che nel 2004 cambia nome in Gruppo Socialista al Parlamento Europeo. Nel 2009 i Socialisti, per far aderire l'italiano Partito Democratico italiano, il Partito Socialdemocratico Armonia lettone; il Partito Democratico cipriota, creano il Gruppo dell'Alleanza Progressista dei Socialisti & dei Democratici al Parlamento Europeo.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Costituiscono il centro per il Parlamento europeo.È un gruppo eterogeneo, comprendendo partiti che fanno riferimento al liberalismo classico, al liberalismo sociale e anche al radicalismo, sia partiti di sinistra e di destra. Il "Gruppo dei Liberali e Alleati" diventa nel 1976 Gruppo Liberale e Democratico, e poi nel 1985 Gruppo Liberale e Democratico Riformista. Con la nascita del Partito Europeo dei Liberali, Democratici e Riformatori diventa nel 1994 Gruppo del Partito dei Liberali Democratici e Riformatori Europei. Questo nel 2004 si allea col Partito Democratico Europeo e forma il Gruppo dell'Alleanza dei Liberali e Democratici per l'Europa, cambiato poi il 1º luglio 2019 in Rigenerare l'Europa con l'ingresso di La République En Marche. Tra il 1994 e il 1999 i Radicali Italiani e francesi hanno dato vita al Gruppo dell'Alleanza Radicale Europea, poi confluito nell'ELDR.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Costituiscono un raggruppamento eterogeneo, ambientalisti e movimenti delle nazioni senza stato, che si collocano nel centro-sinistra progressista.Gli ambientalisti entrano per la prima volta in Parlamento nel 1984 e costituiscono il Gruppo Arcobaleno insieme a movimenti di ispirazione regionalista. Nel 1989 gli ambientalisti lasciano il "Gruppo Arcobaleno" e ne fondano uno proprio: nasce il Gruppo Verde. Nel 1994 il gruppo "Arcobaleno" muta in "Alleanza Radicale Europea"; quest'ultima, a sua volta, cessa di esistere nel 1999. Nel 1999 l'Alleanza Radicale Europea si ricongiunge ai Verdi: nasce il gruppo dei Verdi Europei - Alleanza Libera Europea.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Costituivano la destra gollista, conservatrice e nazionale.Nel 1965 i gollisti francesi si distaccano dal "Gruppo Liberale" e formano il Gruppo dell'Unione Democratica Europea. Nel 1973, con l'arrivo dei repubblicani irlandesi, il gruppo diventa Gruppo dei Democratici Europei Progressisti e poi ancora Gruppo dell'Alleanza Democratica Europea. Questo, insieme al "Gruppo Forza Europa", dà vita al Gruppo Unione per l'Europa. Mentre nel 1998 Forza Italia e nel 1999 il Raggruppamento per la Repubblica passano al PPE, il Fianna Fàil con Alleanza Nazionale fonda il Gruppo dell'Unione per l'Europa delle Nazioni, espressione del partito europeo Alleanza per l'Europa delle Nazioni. Il gruppo si scioglierà nel 2009, poiché tutti suoi partiti più rappresentativi hanno cambiato gruppo: il Fianna Fàil nell'ALDE, AN nel PPE (come PdL), la Lega Nord nel gruppo EFD ed il polacco Diritto e Giustizia nel gruppo ECR.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Costituiscono l'estrema sinistra al Parlamento Europeo.Nel 1973 nasce il Gruppo Comunista e Apparentati. Nel 1989 il gruppo si scinde in: Gruppo della Coalizione delle Sinistre e il Gruppo della Sinistra Unitaria Europea. Questo si sciolse nel 1993 quando il Partito Comunista Italiano diventò Partito Democratico della Sinistra e passò al "Gruppo Socialista". Dal 1994 il gruppo della sinistra diventa Gruppo Confederale della Sinistra Unitaria Europea e nel 1995 Gruppo Confederale della Sinistra Unitaria Europea/Sinistra Verde Nordica.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Raggruppano coloro che sono contrari alle politiche dell'Unione europea, all'allargamento della giurisdizione comunitaria negli affari nazionali e all'introduzione dell'euro come moneta unica.Il primo gruppo euroscettico nasce nel 1994 ed è Europa delle Nazioni, fino al 1996. Il suo successore è Indipendenti per l'Europa delle Nazioni, fino al 1999. Il gruppo si riorganizza nel 1999 e viene chiamato Europa delle Democrazie e delle Diversità. Nel 2004 diventa Indipendenza e Democrazia, espressione dei partiti Alleanza dei Democratici Indipendenti in Europa e EUDemocrats. Nel 2009 gli euroscettici si riorganizzano in Europa della Libertà e della Democrazia. Nel 2014 diventa Europa della Libertà e della Democrazia Diretta. Il gruppo si scioglie nel 2019.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Costituiscono l'estrema destra al Parlamento europeo.Nel 1984 il partito francese Fronte Nazionale e il Movimento Sociale Italiano fondano il Gruppo delle Destre Europee. Nel 1989 i nazionalisti francesi, tedeschi e belgi fondano il Gruppo Tecnico della Destra Europea, fino al 1994. Nel 2007 i nazionalisti francesi, italiani, romeni, bulgari e belgi riescono a creare il Gruppo Identità, Tradizione, Sovranità, che si scioglierà tuttavia alla fine dello stesso anno.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Terzo il nuovo gruppo nato dall'unione tra i liberali e democratici, "l'Alleanza dei Liberali e dei Democratici per l'Europa". Si confermarono gli ambientalisti e regionalisti del gruppo "Verdi-Alleanza Libera Europea", i conservatori nazionali de "Unione dell'Europa delle Nazioni" e i comunisti del "GUE-NGL".


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Si formano anche: il gruppo "Indipendenza/Democrazia", che raccoglieva vari partiti euroscettici e indipendentisti; e nel 2007 si formò il gruppo "Identità Tradizione Sovranità", che raccoglieva i nazionalisti e i partiti dell'ultra-destra, che però nacque all'inizio del 2007 e si sciolse alla fine dello stesso anno.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: In questa Legislatura parteciparono anche i partiti degli stati che hanno aderito all'Unione nel 2004 e fu deciso che dalla prossima un gruppo per potersi formare dovesse avere come minimo 25 parlamentari che rappresentino almeno 7 stati.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Con la fuoriuscita dei Conservatori britannici dal gruppo PPE, il 30 maggio 2009, è stata annunciata la creazione del Gruppo dei Conservatori e dei Riformisti Europei, composto dagli stessi britannici, dai polacchi del PiS (Diritto e Giustizia) e dai cechi dell'ODS. Il 22 giugno questo gruppo cambia leggermente nome e dichiara 55 deputati provenienti da 8 Stati diversi (4º o 5º gruppo al Parlamento europeo). L'Unione delle Forze Democratiche (Bulgaria), che fa sempre parte del PPE, non sembra più avere intenzioni di lasciare questo partito per gli antifederalisti, come era stato detto nel 2007.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: In conseguenza, il gruppo del Partito popolare europeo (Democratici-cristiani) e dei Democratici europei (PPE/DE) ritorna al suo nome originario di PPE (1979).


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: L'11 giugno, il segretario del PD Dario Franceschini ha annunciato che è stato trovato un accordo tra il PD ed il PSE per la nascita dell'Alleanza dei Socialisti e Democratici per l'Europa, con il compito di raccogliere in un solo gruppo riformisti sia di estrazione socialista, che di estrazione democratica. Il 23 giugno, questo gruppo si chiama Alleanza Progressista dei Socialisti e dei Democratici (APSD): comprende tutti i partiti membri del PSE e il PD italiano.


title: Gruppi politici al Parlamento europeo

text: Il 17 maggio 2015 Raffaele Fitto, dopo la rottura con Forza Italia, annuncia la sua adesione al gruppo dei Conservatori e riformisti europei. Fino ad allora l'Italia non aveva rappresentanza in tale gruppo.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: La facciata di Santa Maria del Fiore fu uno degli elementi più tormentati nella storia della costruzione della cattedrale fiorentina. Avviata al tempo di Arnolfo di Cambio e decorata, fino al Quattrocento, da importanti lavori scultorei, venne demolita nel 1587 e, nonostante i numerosi progetti, mai rifatta fino all'Ottocento, quando fu messo in opera il progetto di Emilio De Fabris, che si vede ancora oggi. Oggetto di polemiche mai sopite, l'opera è un importante esempio di stile neogotico in Italia.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Non esistono documenti esatti che facciano risalire ad Arnolfo il disegno della prima facciata, sebbene gli scavi abbiano confermato che le fondazioni nella zona centrale della facciata possano risalire alla fase più antica dell'edificazione, quella duecentesca. L'inconsueto avvio della nuova costruzione dal fronte fu dovuto alla particolare necessità di avere disponibile, fin dall'inizio, un ambiente che, con la vetusta chiesa di Santa Reparata, potesse continuare ad essere usato per gli svolgimenti liturgici.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: A tutt'oggi non vi è unanimità sull'esistenza di un progetto arnolfiano esteso all'intera larghezza della facciata, seppure portato avanti dai suoi successori fino a un'altezza di circa dieci metri, poco oltre i portali. La decisione del Governo del Comune di Firenze di esentare Arnolfo dal pagamento di tributi per sé e per i suoi rimane un forte indizio dell'apprezzamento per i primi lavori per la nuova cattedrale: "Magnifico et visibili principio". Poiché onori del genere erano tutt'altro che consueti nell'oculata amministrazione cittadina, è logico pensare che si trattasse di costruzioni davvero impressionanti, per quanto solo abbozzate. Le recenti indagini condotte sulle fondazioni della facciata tuttavia suggeriscono l'esistenza di una consistente fase trecentesca attribuibile alla direzione di Giotto. Dell'aspetto di questa facciata restano alcune memorie iconografiche, tra cui una "Madonna della Misericordia" del 1342 alla Loggia del Bigallo, un affresco quattrocentesco e staccato nel Museo di Santa Croce, una miniatura con "Storie di san Zanobi" del 1335, e infine un disegno dettagliato di Bernardino Poccetti, eseguito prima della demolizione, da cui lo stesso autore trasse lo sfondo di una lunetta ad affresco per il chiostro di Sant'Antonino nel convento di San Marco e dal quale trasse una copia anche Alessandro Nani nel XVII secolo.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Da queste tracce si ricostruisce come il colore fosse una nota dominante della facciata, adorna di marmi colorati, mosaici cosmateschi, tabernacoli e nicchioni in cui la luce produceva effetti chiaroscurali, e una grande profusione di statue. L'andamento verticale, tipicamente gotico, era stato attutito da Arnolfo in forme più classiche e posate, predisponendo partiture orizzontali dal ritmo lento e scandito, che limita l'impatto anche di elementi tipicamente nordici come gli archi a sesto acuto.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Le decorazioni scultoree sono oggi in larga parte conservate ed esposte nel Museo dell'Opera del Duomo. La fascia basamentale con i gruppi scultorei delle lunette dei portali sono attribuiti senza alcuna discussione all'opera di Arnolfo. Secondo la ricostruzione proposta nel 2005, in occasione di una esibizione temporanea all'Opera del Duomo, da Erica Neri e Silvia Moretti, la facciata sarebbe stata caratterizzata nei livelli portati a termine da grandi protiri pensili sovrastanti i tre portali, seguiti da un registro di bifore cuspidate, che simulavano una galleria aperta; mosaici in stile cosmatesco, una novità per Firenze, ma una costante dell'opera arnolfiana, che a Roma era stato in contatto con le famiglie dei marmorari romani, adornavano lo zoccolo basamentale tra i portali con fasce di false finestre (ritrovate in parte nel 1970 rimuovendo alcuni lastroni utilizzati per il pavimento).


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Assente dal disegno del Poccetti è invece la "statua di Bonifacio VIII" di Arnolfo e aiuti, sicuramente proveniente dalla facciata e oggi nel museo; un tempo era affiancata da un diacono e un assistente che oggi, pur senza testa, si trovano in una collezione privata fiorentina. Due "Profeti" nell'Opera del Duomo, databili al 1310 circa, provengono dai contrafforti centrali o da quelli del portale sinistro e sono della bottega di Arnolfo; rinvenute negli Orti Oricellari mostrano evidenti debiti classici, come dimostra quello in migliori condizioni che ricorda un "Prigioniero dace" dell'Arco di Costantino.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Le tre lunette dei portali contenevano un ciclo scultoreo dedicato a Maria, titolare dell'edificio: a sinistra la "Madonna della Natività", al centro la "Madonna in trono e santi" e a destra la "Dormitio Virginis", cioè il "Compianto sulla Vergine" nel momento della morte, raffigurata nell'atto di addormentarsi. A parte l'ultimo gruppo frammentario, nel Bode-Museum di Berlino, tutti gli altri frammenti scultorei si trovano nel Museo dell'Opera del Duomo. Arnolfo impiegò tutta la sua maestria tecnica nella realizzazione delle sculture, dando forte tridimensionalità ai rilievi pur impiegando lastre di spessore piuttosto contenuto. Concepite per essere osservate dal basso, creavano una sorta di effetto "trompe l'oeil" (effetto col quale in pittura si simulano decorazioni tridimensionali), che è stato accostato agli effetti ricercati in alcuni affreschi di Giotto ed altri pittori.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Gli sguanci del portale maggiore ospitavano otto statuette di "Santi" disposte su file, oggi nel Museo dell'Opera e attribuite a Piero di Giovanni Tedesco, con datazione al 1387-1390 circa, tranne una riferibile a Francesco del Sellaio e databile al 1350-1375 circa; da qui provengono anche due angeli musicanti pure di Piero di Giovanni Tedesco (con liuto e con organetto, 1386 circa), pure nel Museo dell'Opera. Il secondo ordine ai lati del portale maggior presentava invece quattro grandi santi particolarmente legati alla diocesi fiorentina, ciascuno affiancato da una coppia di angeli adoranti. Di queste figure spesso mutile, due sono nel Museo dell'Opera ("San Vittore" e "San Barnaba", acefale, la prima forse del giovane Nanni di Banco, l'altra attribuita a Piero di Giovanni Tedesco) e due al Louvre ("Santo Stefano" e "San Lorenzo", attribuiti a Piero di Giovanni Tedesco).


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Nelle nicchie superiori dei contrafforti si trovavano quattro Dottori della Chiesa, tutti nel Museo dell'Opera: "Sant'Agostino" e "San Gregorio" di Niccolò di Piero Lamberti, "Sant'Ambrogio" e "San Girolamo" di Piero di Giovanni Tedesco (1396-1401 circa); finiti dopo lo smantellamento alla villa di Poggio Imperiale vennero scambiati, a causa della corona d'alloro, per i ritratti dei letterati Omero, Virgilio, Dante e Petrarca.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Tra il 1408 e il 1415 vennero infine eseguiti i quattro "Evangelisti seduti", destinati alle nicchie ai lati del portale centrale, nel registro inferiore. Essi sono il "San Luca" di Nanni di Banco, il "San Giovanni Evangelista" di Donatello, il "San Matteo" di Bernardo Ciuffagni e il "San Marco" di Niccolò di Piero Lamberti. Opere di livello qualitativo e cifra stilistica assai differenti, sono un'importante testimonianza dell'avanzare del rinnovato stile poi definito "rinascimentale" a fronte degli eccessi decorativi del tardo gotico ormai agli sgoccioli: le prime due statue spiccano infatti per la solenne compostezza, l'assenza di fronzoli, le deformazioni prospettiche per slanciarsi dal punto di vista ribassato dello spettatore. Le seconde invece, pur di alta qualità, mostrano ancora il panneggio che si incurva in falcate ritmiche e gli orli che si aggrovigliano in ghirigori senza fine, soprattutto in quella di Piero.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: La facciata di Santa Maria del Fiore è stata per secoli il grande problema irrisolto del complesso episcopale fiorentino; circondata da capolavori dell'architettura di tutti i tempi, tutti coperti di una veste smagliante di marmi multicolori, la facciata incompiuta in pietraforte spiccava in modo inaccettabile. Già nel 1491 Lorenzo il Magnifico aveva promosso un concorso per il completamento, ma egli stesso sospese ogni decisione rimandandola a tempi migliori. Uno dei progetti elaborati, per opera dei fratelli Francesco e Benedetto Buglioni, venne riciclato adattandolo per la chiesa di Santa Cristina a Bolsena, su incarico del figlio di Lorenzo, il cardinale Giovanni de' Medici, tra il 1492 e il 1494.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Nel 1515, per il trionfale ingresso in città di papa Leone X, fratello di Piero de' Medici scacciato nel 1494, la facciata fu allestita con ordini binati e rilievi simulanti sculture di Jacopo Sansovino e Andrea del Sarto (come descrisse il Vasari).


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Nel 1587 fu ordinato all'architetto di corte Bernardo Buontalenti di rimuovere tutti i marmi e le sculture e di coprire la martoriata facciata con un soprammattone su cui fosse eseguita una facciata dipinta di gusto manierista. La demolizione avvenne tra il 21 gennaio e il 9 luglio, ed esiste un resoconto di anonimo che riporta puntualmente le vicende dello smantellamento. In tale scritto, rinvenuto nel 1757 dal Richa tra le carte di Francesco Rondinelli, si legge tutto il rammarico dello spettatore davanti allo scempio: «non vi fu marmo alcuno che si cavasse intiero: fino alle colonne stesse furono spezzate; che fu nel vero un compassionevole spettacolo». Non è chiaro perché il granduca Francesco I prese tale decisione: forse era sua intenzione avviare una politica di lavori pubblici per fronteggiare la miseria seguita alla carestia del 1586; altri attribuiscono all'influsso del Buontalenti e del provveditore dell'Opera Benedetto Uguccioni desiderosi di dare al tempio una facciata "moderna", come avvenne qualche anno dopo, proprio per mano di Buontalenti, alla chiesa di Santa Trinita.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: In quell'anno fu indetto un concorso a cui parteciparono i maggiori artisti contemporanei dell'epoca fornendo modellini lignei e disegni oggi conservati nel Museo dell'Opera. Essi erano Giovanni Antonio Dosio, don Giovanni de' Medici, Bernardo Buontalenti (due progetti), il Cigoli e Giambologna: tutti ispirati da una misura teatrale e monumentale che prendeva spunto, in varia misura, da Michelangelo. I progetti erano a due ordini, tranne il secondo progetto del Buontalenti e quello del Cigoli a tre ordini, e ognuno proponeva un ricco apparato decorativo, con statue, rilievi e pitture. Del progetto però non si fece nulla, poiché il 19 ottobre il granduca morì fulminato da una malattia. Nel Seicento Ferdinando II de' Medici riprese l'iniziativa, ma non bandì una nuova gara, scegliendo invece il modello predisposto nel 1587 da Giovanni Antonio Dosio: tale decisione arbitraria sollevò le proteste degli addetti ai lavori e della cittadinanza, tanto che fu approntato un nuovo modello nel 1635 da parte degli artisti dell'Accademia delle arti del disegno. Caratterizzato dal triplo ordine e da una ricca ornamentazione, fu affidato all'architetto dell'Opera Gherardo Silvani, che avviò il cantiere. I lavori però vennero presto interrotti, per i conflitti presto nati tra il Silvani e il presidente dell'Accademia, Giovanni Battista Pieratti. L'arresto definitivo si ebbe nel 1639. È stato notato come nessuno di questi progetti cinque/seicenteschi si curasse di armonizzare la facciata con la struttura gotica della chiesa e con la cupola rinascimentale, né di rapportarla spazialmente con gli edifici circostanti.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Si avvicendarono in seguito varie facciate posticce provvisorie, erette in occasione di eventi speciali, in genere costituite con legno, tele dipinte e gesso. La prima venne creata per le nozze di Ferdinando I de' Medici con Cristina di Lorena nel 1589 e comprendeva tele, stucchi, pitture e statue. Una seconda fu preparata per l'arrivo in città di Margherita Luisa d'Orléans, che aveva sposato per procura nel 1661 Cosimo III de' Medici. Una terza nel 1688 per il matrimonio del principe Ferdinando con Violante di Baviera. Quest'ultima decorazione, intonacata e dipinta sui progetto di Ercole Graziani, venne incisa nel 1733 da Bernardo Sansone Sgrilli e sopravvisse, sempre più scolorita, fino all'Ottocento, venendo immortalata anche da alcune fotografie.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Dopo un secolo e mezzo di silenzio, Giovanni degli Alessandri, presidente dell'Accademia, assieme agli Operai del Duomo riportò in auge la questione della facciata, con un progetto di Giovan Battista Silvestri in stile neogotico. Se questa proposta non trovò sufficiente credito, nel 1831 anche Gaetano Baccani, l'architetto del restauro purista dell'interno del Duomo, secondo la testimonianza di Michelacci studiò un progetto per il fronte della cattedrale fiorentina.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Oltre ad un'esercitazione di Luigi de Cambray Digny, dal sapore ancora manierista, un nuovo interessamento al completamento di Santa Maria del Fiore si registra nel 1842, quando si iniziarono a cercare i finanziamenti per l'impresa creando un'"Associazione per la facciata del Duomo". In quell'anno Niccolò Matas, che dal 1837 aveva progettato la facciata della basilica di Santa Croce, avanzò un proprio progetto in stile neogotico di respiro europeo, che accolse pareri positivi tra la popolazione. A partire dal 1843 numerosi altri architetti presentarono le proprie soluzioni: ai nomi del Silvestri, che rivendicava la priorità del proprio progetto, Francesco Leoni, che aveva ultimato il restauro del Bargello, Ignazio Villa, autore di una palazzina in stile neogotico in via del Prato, Gaetano Baccani, che aveva concluso il campanile della basilica di Santa Croce, Mariano Falcini e Pasquale Poccianti, si affiancarono numerosi altri progettisti di fama minore, che tuttavia non trovarono particolare riscontro neppure nella carta stampata dell'epoca.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: In questo contesto, assai significativo fu il parere dello studioso Pietro Selvatico Estense, il quale, giudicando non molto positivamente il progetto di Matas, contribuì ad estendere il dibattito ben oltre i confini della provincia toscana. Del resto, nel 1843, l'architetto svizzero Giovanni Giorgio Müller formulò ben sei proposte (1843-1844), in parte desunte dall'osservazione del Duomo di Orvieto, che miravano a restituire il presunto aspetto della facciata arnolfiana: una facciata tricuspidale, che, posta a confronto con lo schema monoscupidale di Matas, diede avvio ad una profonda disquisizione sul coronamento di Santa Maria del Fiore. I detrattori della soluzione tricuspidale ritenevano infatti che la costruzione delle cuspidi sulle navate laterali avrebbe danneggiato la visione prospettica della cupola del Brunelleschi.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: La questione aveva ormai preso consistenza, ma i moti risorgimentali del 1848 e 1849 impedirono di giungere ad una conclusione. Nel 1851 Perseo Pompeo Faltoni propose un proprio disegno, che tuttavia suscitò le profonde critiche di Mariano Falcini. In questo clima, anche il progetto di Müller trovò un detrattore ufficiale in Coroliano Monti.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Per porre fine alle polemiche, nel 1858 l'Associazione rinacque come "Deputazione promotrice" e attraverso di essa poté essere finalmente indetto un concorso internazionale sotto l'egida di un'autorevole commissione di controllo. Nonostante la cerimonia del tutto simbolica del 22 aprile 1860 in cui re Vittorio Emanuele II pose la prima pietra della facciata, molti anni sarebbero ancora stati necessari prima di avviare i lavori.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Un primo concorso venne annullato il 30 maggio e un bando definitivo fu pubblicato il 10 novembre 1861, con scadenza al 31 dicembre 1862; vi parteciparono, tra gli altri, Marco Treves, Mariano Falcini, Perseo Pompeo Faltoni, il danese Vilhelm Valdemar Petersen, ma numerosi preferirono restare anonimi. La commissione, presieduta da Gaetano Baccani, invece era composta da Alessandro Antonelli, Fortunato Lodi, Errico Alvino, Camillo Boito, Pietro Camporese e Andrea Scala, ognuno in rappresentanza delle principali accademie e città italiane. Malgrado il gran numero di elaborati esaminati, la commissione, che ancora non aveva sciolto il dilemma del coronamento della facciata, non decretò alcun vincitore, limitandosi a segnalare solo alcuni progetti meritevoli.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Una nuova competizione si svolse nel 1864, con scadenza ad aprile, e per essa giunsero a Firenze i più disparati progetti, da quelli di gusto neogotico d'oltralpe, a quelli più rispettosi dello stile italiano, ad altri di gusto pienamente eclettico tipico dell'epoca. Vi presero parte gran parte dei giudici della prima commissione (ad eccezione di Camporese), due degli artisti premiati nel primo concorso (Falcini e Petersen), oltre a Emilio De Fabris e Antonio Cipolla (questi progetti sono esposti al Museo dell'Opera del Duomo). Dopo una prima analisi preliminare, dei quarantatré disegni presentati, quindici furono ritenuti meritevoli di essere discussi. Vi furono esclusioni illustri, come quelle di Gaetano Baccani e di Alessandro Antonelli.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Il vincitore del secondo concorso fu Emilio De Fabris, con un progetto tricuspidale ispirato al gotico trecentesco (Duomo di Siena, Duomo di Orvieto), ma il risultato fu molto criticato e accese notevoli polemiche in seno alla commissione. Una netta opposizione fu dichiarata da Camillo Boito, il quale, in aperta polemica con i sostenitori delle tre cuspidi e in particolare con il suo antico maestro Pietro Selvatico Estense, attaccò duramente il progetto di De Fabris. Errico Alvino avanzò persino dubbi sull'operato della commissione. Di fronte a queste accuse, la stessa commissione richiese un parere all'architetto francese Eugène Viollet-le-Duc, autore di illustri restauri "in stile" come Notre-Dame e la Sainte-Chapelle, il quale, avanzando le proprie riflessioni sul completamento della facciata, evidenziò i limiti del sistema tricuspidale.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Alla luce delle roventi accuse, nel 1865 la commissione definì il regolamento di un terzo concorso, al quale parteciparono dieci invitati del secondo concorso e ventinove concorrenti liberi, con un totale di quarantacinque disegni (alcuni infatti proposero due diverse soluzioni). La scadenza era prevista per luglio, ma in seguito i termini vennero prorogati di ben due anni. L'esito della gara, che vide esclusi in una prima fase artisti di spicco come Matas, Antonelli e Baccani, decretò, ancora una volta, la vittoria di De Fabris. Fu una vittoria annunciata, in quanto la maggior parte dei membri che componevano la commissione si erano detti dichiaratamente favorevoli alla soluzione tricuspidale, proprio a partire dal presidente, Pietro Selvatico Estense. Fu comunque una vittoria risicata, ottenuta col minimo dei voti, che non contribuì a placare le polemiche.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Nel 1867 la Deputazione Promotrice comunicò ufficialmente il risultato all'architetto, che fu successivamente invitato alla messa a punto di tutti i dettagli. Questa operazione impegnò De Fabris per due anni, durante i quali l'architetto accolse i suggerimenti di Pietro Selvatico, oltre alle indicazioni del filosofo Augusto Conti per quanto concerne la definizione dell'apparato ornamentale. Il progetto definitivo, oramai compromesso da troppi pareri, troppe correzioni e molteplici desideri, fu approvato nel 1870 e il 4 luglio del medesimo anno De Fabris fu nominato "Architetto della facciata di Santa Maria del Fiore".


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: In ogni caso diversi architetti continuarono a presentare proposte alternative; in tutta risposta, nel 1873, De Fabris mise mano al disegno, affiancando, alla soluzione tricuspidale, un prospetto caratterizzato da un coronamento basilicale. Malgrado l'incertezza legata alla tipologia di coronamento, i lavori iniziarono nel 1876 secondo il disegno vincitore e furono completati da Luigi Del Moro, il quale subentrò nel cantiere alla morte di De Fabris. Per dirimere la questione sul coronamento a cuspide o di tipo basilicale si arrivò ad erigere entrambe le versioni contemporaneamente, facendo poi decidere ai fiorentini stessi tramite un referendum popolare. Della singolare facciata in opera durante la fase "dell'indecisione" resta una fotografia d'epoca, oltre a disegni e stampe.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Una tale esacerbata polemica non si può giustificare solo con considerazioni di carattere estetico, infatti vi erano in campo aspetti simbolici che ne facevano un problema nazionale, soprattutto da quando Firenze era capitale d'Italia. Il pensiero positivistico, essenzialmente laico, appoggiava infatti la forma basilicale, mentre i cattolici più tradizionalisti sostenevano la scelta tricuspidata di matrice più spiccatamente gotica: sullo sfondo i conflitti tra Stato e Chiesa culminati con la breccia di Porta Pia (1870).


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Come era prevedibile, anche per l'evolversi della situazione politica, fu infine scelta la versione con il ballatoio.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Negli anni successivi la costruzione della facciata procedette in maniera continuativa, nonostante le periodiche sottoscrizioni rese necessarie dalle difficoltà economiche: gli stemmi e i nomi che decorano la facciata appartengono ai numerosi benefattori dell'impresa. Il 5 dicembre 1883 la facciata veniva presentata al pubblico quando l'architetto De Fabris era ormai morto (3 giugno), ma bisognò aspettare fino al 12 maggio 1887 per l'inaugurazione ufficiale con le autorità.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: La struttura a marmi policromi (definita da Enzo Carli «uno degli episodi tragici del cantiere della cattedrale») si armonizza cromaticamente con gli edifici vicini, campanile e battistero, ma tradisce la sua modernità nell'accentuata ricchezza decorativa, tipicamente ottocentesca. Inoltre, rispetto ai fianchi della cattedrale, fu utilizzata una proporzione maggiore di marmo rosso di Siena, per motivi patriottici legati al tricolore della appena riunificata Italia.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: La decorazione scultorea e la realizzazione delle porte bronzee richiese un ulteriore ventennio, coordinata da Luigi Del Moro. Il tema dominante della decorazione riprende quello della primitiva facciata arnolfiana, è il tributo a Maria come intermediaria della Salvezza, connesso al ciclo del campanile di Giotto, ovvero il Cristianesimo come motore della storia umana; il tutto fu elaborato con la collaborazione dello storico e intellettuale cattolico Augusto Conti, docente di filosofia all'Università di Firenze. La parte da leone, per quanto riguarda la scultura, la fece Augusto Passaglia, un artista di secondo piano, che poté comunque contare sull'influente intervento nella curia fiorentina del cugino Carlo Passaglia, membro della Compagnia di Gesù, il cui ritratto si ritrova anche nel battente sinistro della porta maggiore del duomo. Il piano decorativo mostra i santi e i soggetti delle Sacre Scritture uniti a una vera e propria galleria di uomini illustri (artisti, letterati, scienziati e politici), che si distinsero in nome della fede. Vi parteciparono numerosi artisti, documentando l'evoluzione della cultura figurativa italiano di fine Ottocento in tutte le sue correnti, dal purismo al realismo e al primo simbolismo.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Nel frontone sul portale centrale è collocata una statua di Tito Sarrocchi con "Maria in trono con uno scettro di fiori". Nelle nicchie dei contrafforti si trovano, da sinistra, le statue del cardinale Valeriani, del vescovo Agostino Tinacci, di papa Eugenio IV che consacrò la chiesa nel 1436 e di sant'Antonino Pierozzi, vescovo di Firenze. Nel timpano della cuspide centrale la "Gloria di Maria" di Augusto Passaglia e nella galleria la "Madonna col Bambino" e i "Dodici Apostoli" di Tito Sarrocchi. Alla base del coronamento, oltre il rosone, i riquadri con i busti dei grandi artisti del passato e al centro del timpano un tondo col "Padre Eterno", pure del Passaglia.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Le tre grandi porte bronzee di Augusto Passaglia (la maggiore centrale e quella laterale sinistra) e di Giuseppe Cassioli (quella di destra) risalgono al periodo dal 1899 al 1903 e sono decorate con scene della vita della Madonna. Quella di Cassioli in particolare fu opera molto sofferta: avendo nei lunghi anni di lavoro subìto vessazioni, disgrazie e miseria, nel lasciarci il suo autoritratto in una delle testine del battente destro, volle raffigurarsi con una serpe intorno al collo nell'atto di soffocarlo.


title: Facciata di Santa Maria del Fiore

text: Le lunette a mosaico sopra la porta furono disegnate da Nicolò Barabino e raffigurano (da sinistra): "La Carità fra i fondatori delle istituzioni filantropiche fiorentine", "Cristo in trono con Maria e san Giovanni Battista" e "Artigiani, mercanti e umanisti fiorentini rendono omaggio alla Vergine".


title: Squat

text: Il piegamento sulle gambe (o squat in inglese), insieme agli stacchi da terra e alle distensioni su panca piana, è uno degli esercizi fondamentali dell'allenamento con i pesi. Nello specifico è quello principale per lo sviluppo degli arti inferiori, e in quanto multiarticolare coinvolge molti muscoli della parte inferiore del corpo, ma anche l'addome e altro.


title: Squat

text: Il movimento inizia da una posizione eretta. Si possono utilizzare manubri, una kettlebell o un bilanciere, poggiato saldamente sul trapezio e tenuto stretto con le mani alla larghezza preferita. Il movimento comincia portando indietro i fianchi, piegando le ginocchia e abbassando il busto tenendolo sempre dritto, senza mai flettere la schiena, per poi tornare in posizione eretta.


title: Squat

text: Lo squat si può eseguire a diverse profondità. Se arriva al di sotto del parallelo, oltre la piega delle ginocchia, è considerato squat completo, mentre un'accovacciata meno profonda lo qualifica come squat superficiale.


title: Squat

text: Due errori comuni sono una discesa troppo rapida e un'eccessiva flessione del busto in avanti. Anche un movimento sconnesso e poco controllato delle ginocchia può causare problemi, così come uno scorretto allineamento dei piedi. Tali errori possono portare ad un sovraccarico delle strutture articolari o infortuni.


title: Craig (serie animata)

text: Craig ("Craig of the Creek") è una serie televisiva animata statunitense del 2018, creata da Matt Burnett e Ben Levin.


title: Craig (serie animata)

text: La serie racconta le avventure di tre bambini, Craig Williams, Kelsey Pokoly e "J.P." Mercer, in un bosco nei paraggi del Ruscello. L'episodio pilota di "Craig" è stato pubblicato sull'app ufficiale di Cartoon Network il 1º dicembre 2017, mentre la serie viene pubblicata sull'app ufficialmente dal 19 febbraio 2018.


title: Craig (serie animata)

text: La serie viene trasmessa negli Stati Uniti su Cartoon Network dal 30 marzo 2018. In Italia viene trasmessa su Cartoon Network dal 24 settembre 2018.


title: Craig (serie animata)

text: Nella città immaginaria di Herkleton, nel Maryland, precisamente nella periferia di Baltimora-Washington, un ragazzo di nome Craig Williams e i suoi due amici Kelsey Pokoly e John Pole "J.P." Mercer vivono delle avventure nei pressi del Ruscello, descritto come un paradiso per ogni bambino del posto. Lì si trovano ragazzini avventurosi e grandi amici, distribuiti in gruppi e tribù nei più svariati luoghi (esempi sono il gruppo della Regina delle fogne, le ragazze cavallo, i 10 manubri e via così). Il ruscello nasconde però molti segreti, quali un'antica guerra di ruba bandiera che decimò i primi ragazzi del Ruscello e una sponda del tutto diversa da quella di Craig e i suoi amici.


title: Craig (serie animata)

text: "Craig" è stato annunciato ufficialmente per il via libera il 30 marzo 2017 insieme ad altre serie animate come "Apple & Onion" e "Summer Camp Island - Il campeggio fantastico". Il co-creatore Matt Burnett ha confermato poi su Twitter che la produzione era cominciata in quel periodo.


title: Craig (serie animata)

text: Nell'agosto 2021, lo sceneggiatore e doppiatore Jeff Trammell ha dichiarato a Insider che la sala di scrittura della serie ospita oltre 40 persone "tutte con passati ed esperienze diverse, che sono disposte a condividere quelle esperienze".


title: Craig (serie animata)

text: Il 15 luglio 2019 "Craig" è stato rinnovato per una terza stagione che viene trasmessa dal 21 giugno 2020. Il 17 febbraio 2021 la serie è stata rinnovata per una quarta stagione. Lo stesso giorno è stata annunciata la produzione di uno spin-off intitolato "Jessica's Big Little World" basato su Jessica, la sorellina di Craig, che andrà in onda sul blocco televisivo Cartoonito di Cartoon Network.


title: Craig (serie animata)

text: Nel 2022 una quinta stagione è stata confermata e anche un film sulle origini intitolato "Craig of the Creek: The Movie".


title: Craig (serie animata)

text: Dopo gli insuccessi di "Mighty Magiswords" e "Unikitty!", la critica accolse positivamente Craig, elogiandone il clima innocente e spensierato, ma anche la capacità di trattare argomenti seri quali la perdita di un caro (come nell'episodio "Il Girasole"). Vennero accolti bene anche i vari personaggi, tutti ben caratterizzati. Su Rotten Tomatoes la prima stagione detiene il 100% di approvazione, basata su sei recensioni professionali con una valutazione media di 9/10.


title: Politica monetaria

text: In economia la politica monetaria è l'insieme degli obiettivi, strumenti e interventi adottati da uno Stato per modificare e orientare la moneta, il credito e la finanza, al fine di raggiungere obiettivi prefissati di politica economica, di cui la politica monetaria fa parte.


title: Politica monetaria

text: Gli obiettivi si distinguono in obiettivi finali e obiettivi intermedi. Gli obiettivi finali sono gli stessi della politica economica (prezzi, occupazione, sviluppo). La politica monetaria si occupa di raggiungere uno o più obiettivi manovrando le variabili monetarie (tasso d'interesse o quantità di moneta). Solitamente, il principale obiettivo affidato alla politica monetaria è la stabilità dei prezzi. Infatti, si è osservato che il perseguimento di tale obiettivo è il maggior contributo che la politica monetaria può dare alla crescita economica nel medio periodo.


title: Politica monetaria

text: Poiché, però, il livello dei prezzi non è direttamente manovrabile dalla Banca centrale, è stata teorizzata la necessità di definire degli obiettivi intermedi. L'obiettivo intermedio deve presentare le seguenti caratteristiche:


title: Politica monetaria

text: A questo punto, tuttavia, la scelta dell'obiettivo intermedio e, più in generale, del regime di politica monetaria da adottare, dipende fortemente dalle ipotesi teoriche sui meccanismi di trasmissione degli impulsi monetari. I due principali regimi di politica monetaria sono il monetary targeting e l'inflation targeting.


title: Politica monetaria

text: Per raggiungere tali obiettivi, le banche centrali, cui viene affidata solitamente la politica monetaria, in maniera più o meno indipendente dal Tesoro, hanno a disposizione due strumenti: la base monetaria ed il tasso d'interesse. Altri due strumenti di politica monetaria sono il quantitative easing e la "forward guidance".


title: Politica monetaria

text: Le Banche centrali si avvalgono di tali strumenti agendo principalmente attraverso operazioni di mercato aperto che, con la compravendita di titoli, modificano così il volume della base monetaria e il livello dei tassi d'interesse a brevissimo termine. A loro volta le modifiche dei tassi a breve si trasmettono ai tassi a più lungo termine e ai tassi bancari sui prestiti e sui depositi dei clienti, finendo così con l'influenzare il livello complessivo dell'attività economica. Un'altra operazione tipica delle banche centrali, ma che ha perso importanza nel tempo, è il risconto. Inoltre, esse hanno il potere di imporre un coefficiente di riserva obbligatoria.


title: Politica monetaria

text: Si definisce "espansiva" una politica monetaria che, attraverso la riduzione dei tassi di interesse, voglia stimolare l'offerta di moneta delle banche alle imprese, e quindi gli investimenti e la produzione di beni e servizi. Al contrario si definisce "restrittiva" una politica monetaria che, attraverso l'aumento dei tassi d'interesse, riduca l'offerta di moneta. Politiche monetarie restrittive hanno l'obiettivo di ridurre l'inflazione o far calare il disavanzo pubblico in modo da rendere sostenibili le finanze pubbliche. Politiche monetarie non convenzionali eterodosse e ultraespansive sono chiamate QE (acronimo di "Quantitative Easing")


title: Ray Milland

text: Diplomato alla Monkton House di Cardiff, ufficiale della Household Cavalry, tiratore scelto vincitore di competizioni, venne convinto a tentare la carriera da attore dall'attrice e ballerina Estelle Brody, conosciuta a una festa a Londra attraverso la ballerina Margot St. Leger, che Ray frequentava.


title: Ray Milland

text: Esordì quindi in alcune piccole parti nei primi film sonori inglesi, tra cui "The Informer" (1929), prima versione del romanzo "Il traditore" di Liam O'Flaherty, fino al primo ruolo da protagonista maschile in "The Lady from the Sea" (1929), dopo il quale si trasferì a Hollywood, sotto contratto con la M.G.M. che gli affidò parti di secondo piano in numerosi film, tra i quali "Payement Deferred" (1932).


title: Ray Milland

text: Dopo una nuova parentesi in Gran Bretagna, ritornò a Hollywood nel 1934 e firmò un contratto con la Paramount, la casa di produzione per cui avrebbe lavorato per quasi 20 anni. Seguirono parti di comprimario in film di routine, e di attor giovane in commedie, fino al definitivo successo in "Che bella vita" (1937), diretto da Mitchell Leisen e interpretato al fianco di Jean Arthur. Nel 1938 interpretò uno dei tre eroici fratelli che si arruolano nella Legione straniera in "Beau Geste" (1939), con Gary Cooper e Robert Preston.


title: Ray Milland

text: Nel 1939 tornò brevemente in Gran Bretagna per interpretare "Il francese senza lacrime" (1940), versione cinematografica della commedia "Scuola di perfezionamento" di Terence Rattigan, che gli procurò lusinghieri consensi anche da parte della critica. Rientrato a Hollywood, fu il protagonista di "Arrivederci in Francia" (1940), commedia romantica a fianco di Claudette Colbert, e di "Vento selvaggio" (1942), kolossal di Cecil B. DeMille.


title: Ray Milland

text: Sempre nel 1942, interpretò il primo film interamente diretto da Billy Wilder, la commedia brillante "Frutto proibito" (1942), accanto a Ginger Rogers. Fu questa sua felice esperienza di lavoro con Wilder a far sì che in seguito il regista lo scegliesse come interprete principale di "Giorni perduti" (1945), e gli affidasse il ruolo di uno scrittore alcolizzato in piena crisi esistenziale. Nonostante l'argomento del film fosse scabroso e poco commerciale secondo i canoni della Hollywood del tempo, la pellicola fu un enorme successo di pubblico e di critica, e Milland fornì una solida interpretazione, imponendosi di non concedere alcuno spazio al talento comico con cui fino ad allora il pubblico lo aveva conosciuto.


title: Ray Milland

text: Dopo "Giorni perduti" (che gli valse il premio Oscar al miglior attore, il premio di miglior attore alla prima edizione del Festival di Cannes nel 1946 e il premio dei critici newyorkesi), Milland acquistò più prestigio e considerazione, anche se i film che gli venivano offerti non erano spesso di livello eccelso, né diretti da registi di calibro. Notevole eccezione fu "Il tempo si è fermato" (1948) di John Farrow, accanto a Charles Laughton, in cui interpretò un reporter accusato di omicidio e in corsa contro il tempo per smascherare il vero assassino.


title: Ray Milland

text: Risolto il contratto con la Paramount nel 1953, trovò parti più interessanti in eccellenti film quali "Il delitto perfetto" (1954) di Alfred Hitchcock, in cui interpretò un ex campione di tennis che progetta l'assassinio della moglie (Grace Kelly), mentre in "L'altalena di velluto rosso" (1955) interpretò l'architetto Stanford White, su soggetto tratto da un famoso caso di omicidio realmente accaduto.


title: Ray Milland

text: Milland riuscì anche a soddisfare l'antica ambizione di passare dietro la macchina da presa, dirigendo - e talvolta interpretando - alcuni interessanti film a basso costo, tra cui il western "Gli ostaggi" (1955) e il fantascientifico "Il giorno dopo la fine del mondo" (1962), continuando a lavorare anche per il teatro e la televisione. Dagli anni settanta interpretò spesso ruoli cinematografici di caratterista, come in "Love Story" (1970), dove impersonò il padre di Ryan O'Neal. Nel 1971 recitò nella serie televisiva "Colombo", come marito della vittima nell'episodio "Una trappola di Colombo", mentre nella stagione successiva ottenne l'ambito ruolo dell'assassino nell'episodio "Il terzo proiettile". Nel 1975 prese parte all'episodio-pilota della serie televisiva "Ellery Queen", intitolato "Too Many Suspects" ("Delitto nei quartieri alti"), ispirato al romanzo "Il quarto lato del triangolo".


title: Ray Milland

text: Nel 1974 pubblicò la propria autobiografia, intitolata "Wide-Eyed in Babylon". Morì per un carcinoma del polmone al Torrance Memorial Medical Center, a Torrance, lasciando come disposizione la cremazione e lo spargimento delle ceneri nell'Oceano Pacifico, al largo di Redondo Beach, senza alcun funerale.


title: Ray Milland

text: Sposato dal 1932 con Muriel Webber, detta "Mal", da lei ebbe due figli, Daniel (1941-1981, il cui suicidio lo spinse a ritornare sulle scene dopo il ritiro) e Victoria, nata nel 1944.


title: La regina degli scacchi (romanzo)

text: Il titolo originale "The Queen's Gambit" si riferisce al gambetto di donna, un'apertura degli scacchi che consiste nell'offerta di un pedone sul lato di donna (detto anche ovest) della scacchiera al giocatore avversario per ottenere un vantaggio nel gioco a discapito della (possibile) perdita di materiale.


title: La regina degli scacchi (romanzo)

text: Il romanzo narra la crescita, come donna e come scacchista, della giovane americana Beth Harmon. Ancora bambina viene casualmente in contatto col gioco degli scacchi in orfanotrofio e ne resta stregata. Diventa la sua ossessione e un motivo per vivere, per evadere almeno mentalmente dalla condizione disagiata in cui vive nell'istituto. Superate le difficoltà iniziali, specie l'ostilità della direttrice, riesce ad emergere e ad affermarsi in un crescendo di vittorie e titoli conquistati.


title: La regina degli scacchi (romanzo)

text: E qui entra in gioco uno dei temi ricorrenti delle opere di Walter Tevis: l'alcolismo. Il desiderio del bere diventa via via più intenso rischiando di mettere a repentaglio la sua travolgente ascesa nel mondo degli scacchi internazionali. Un amico fedele l'accompagnerà in questo aspro percorso a sfidare il gotha dei campioni russi.


title: La regina degli scacchi (romanzo)

text: Non meno importanti sono i temi della solitudine, che permea buona parte della vita della giovane protagonista, e l'emancipazione femminile raggiunta grazie all'affermarsi di una donna in un mondo quasi esclusivamente maschile.


title: La regina degli scacchi (romanzo)

text: Evidente è il parallelismo che emerge tra la giovane Beth e Bobby Fischer, unico statunitense ad essersi affermato sui russi per il titolo mondiale.


title: La regina degli scacchi (romanzo)

text: Il romanzo è stato adattato per la televisione nel 2020 nella miniserie TV omonima, con Anya Taylor-Joy nel ruolo della protagonista.


title: Romola Garai

text: Romola Garai nasce ad Hong Kong, all'epoca una colonia britannica, il 6 agosto del 1982 da genitori inglesi: il padre, Adrian Earl Rutherford Garai, è un banchiere, nato da una famiglia ebraica di origini ungheresi, mentre la madre, Janet A. Brown, è una giornalista. È la terzogenita di quattro fratelli. All'età di cinque anni si trasferisce a Singapore, per poi stabilirsi nel Wiltshire, nell'Inghilterra sud-occidentale, tre anni dopo. Dopo aver frequentato la scuola privata "Stonar School", a sedici anni si trasferisce a Londra per frequentare la "City of London School for Girls": partecipa a diverse rappresentazioni teatrali della scuola, proseguendo al "National Youth Theatre", dove viene notata da un agente che le propone d'interpretare la versione giovane del personaggio di Judi Dench nel film per la televisione "The Last of the Blonde Bombshells".


title: Romola Garai

text: Dopo il diploma studia Letteratura Inglese alla Queen Mary, Università di Londra, prima di trasferirsi e laurearsi alla Open University .


title: Romola Garai

text: Il primo ruolo da attrice professionista è nel film per la televisione del 2000 "The Last of the Blonde Bombshells"; ottiene poi una parte nella serie televisiva "Attachments". È questa produzione a portarla a interrompere gli studi per concentrarsi soltanto sulla carriera da attrice. Nel 2002 ha un ruolo nel film "Nicholas Nickleby", tratto da un classico di Charles Dickens, dove interpreta il personaggio secondario Kate Nickleby. Nel 2003 è in "Il profumo delle campanule", film che le porta una nomination come "Most Promising Newcomer" ai British Independent Film Awards.


title: Romola Garai

text: Nel 2004 è la protagonista di "Dirty Dancing 2", seguito da "La fiera della vanità", nel quale interpreta Amelia Sedley. Nel 2005 riceve un'altra nomination ai BIFA, questa volta come "Best Supporting Actress", per il ruolo di Siobhan nel film indipendente "Il mio cuore balla"; sempre per lo stesso ruolo vince il premio "British Supporting Actress of the Year" dal London Film Critics Circle. Sempre nel 2005 è in un film per la televisione in due parti, "The Incredible Journey of Mary Bryant", che le porta le nomination "Best Lead Actress in Television" agli Australian Film Institute e "Most Outstanding Actress in a Drama Series" ai Logie Awards. L'anno seguente è in "As You Like It - Come vi piace", adattamento dell'omonima opera di Shakespeare, nel ruolo di Celia, e in "Scoop" di Woody Allen e "Amazing Grace" di Michael Apted.


title: Romola Garai

text: Nel 2007, Romola Garai interpreta Angel Deverell nel film "Angel - La vita, il romanzo", che le vale una nomination al "Premio Lumière" come "Best Female Newcomer". Sempre nello stesso anno è nel film "Espiazione" insieme a Keira Knightley, James McAvoy, Vanessa Redgrave e Brenda Blethyn: per la sua interpretazione, Garai viene nominata come "Best Actress" agli Evening Standard British Film Awards. È anche in due produzioni della Royal Shakespeare Company: è Cordelia nel "Re Lear" e Nina in "Il gabbiano". Riprende il ruolo di Cordelia anche nella versione televisiva.


title: Romola Garai

text: Nel 2008 appare nel film "L'ombra del sospetto" insieme a Liam Neeson, Laura Linney e Antonio Banderas. Prende parte poi al thriller di Stephen Poliakoff "Glorious 39", ambientato durante la seconda guerra mondiale, che viene presentato in anteprima mondiale al Toronto Film Festival.


title: Romola Garai

text: Nel 2009 interpreta Emma Woodhouse nella miniserie di quattro ore "Emma", tratta dall'omonimo romanzo di Jane Austen, che le vale una nomination ai Golden Globe. Viene inoltre annunciata la sua partecipazione al film "Nova Scotia", nel ruolo di Lucy Hay, e a "Driven". Firma anche per il ruolo della protagonista femminile in "I Was Bono's Doppelgänger". Sempre nel 2009, il "The Sunday Times Magazine" la nomina tra le star nascenti inglesi; a gennaio visita il confine tra Siria e Iraq per girare il corto "No Man's Land" sulla vita dei profughi.


title: Romola Garai

text: Nel 2011 è la protagonista della miniserie TV in quattro puntate da un'ora "The Crimson Petal and the White", tratta dal romanzo di Michel Faber "Il petalo cremisi e il bianco". Interpreta anche Bel Rowley nella serie televisiva "The Hour", prende parte al film "One Day" con Anne Hathaway e Jim Sturgess e ottiene la parte della madre single nel film indipendente "Junkhearts" con Eddie Marsan e Tom Sturridge.


title: Romola Garai

text: Nel 2012 è nel corto "Whitelands" ed entra nel cast dei film "Having You" e "The Last Days on Mars", in uscita nel 2013.


title: Aisha Tyler

text: Aisha, nata a San Francisco il 18 settembre, 1970, è la figlia di Robin Gregory, un'insegnante, e Jim Tyler, un fotografo. I suoi genitori divorziarono quando aveva 10 anni e fu il padre a crescerla. Nacque in lei un certo interesse per la commedia quando frequentava il liceo artistico di San Francisco. Frequentò anche il Dartmouth College dove ottenne una laurea. Al college, fondò e cantò in un gruppo tutto al femminile della cappella, "The Dartmouth Rockapellas", che si interessava di diffondere un messaggio di consapevolezza ambientale nella società attraverso la canzone. Dopo aver lavorato per un po' di tempo a San Francisco, girò per tutto lo Stato intraprendendo così una carriera di attrice di commedia prima di trasferirsi infine a Los Angeles nel 1996.


title: Aisha Tyler

text: La sua carriera in televisione iniziò nel 2001 con alcuni ruoli come quello in "Talk Soup" e le serie relative "The Fifth Wheel", anche se "Talk Soup" fu cancellato l'anno successivo e Aisha lasciò "The Fifth Wheel" nel 2002 per inseguire altri interessi. Tyler ha dedicato molto del suo tempo a vari progetti, incluso il ruolo in "Moose Mating", per il quale ricevette un NAACP Image Award. Inoltre lei scrisse, diresse e recitò nel film "The Whipper".


title: Aisha Tyler

text: Continuando lungo questa strada, Aisha apparve in "Friends", in cui ha il ruolo ricorrente di Charlie, paleontologa ragazza di Joey e poi di Ross nella nona e decima stagione. Recitò anche nei telefilm "", "Nip/Tuck", "" e "24" durante la stagione 2004-2005. Fu anche una comparsa in "Mad tv".


title: Aisha Tyler

text: Ebbe ruoli regolari nei telefilm della CBS come "Ghost Whisperer", nella prima stagione e nel primo episodio della seconda e "Senza traccia". Aisha apparve in diversi film, inclusi "The Santa Clause 2", il sequel "", ".45" e la commedia "Balls of Fury" accanto a Christopher Walken. Ha recitato recentemente nel thriller "Death Sentence" e il dramma criminale" Black Water Transit". Rimanendo sempre nella televisione ottiene ruoli in "Boston Legal", "Reno 911!", e dà voce in "The Boondocks" e come critica di diversi episodi di" At the Movies with Ebert & Roeper", al posto di Roger Ebert, che doveva sottoporsi ad un intervento.


title: Aisha Tyler

text: Tyler ha inoltre dato contributo ai magazine Glamour e Jane; scrisse il suo primo libro, "Swerve: A Guide to the Sweet Life for Postmodern Girls" lanciato nel gennaio 2004. Ha fatto anche un'apparizione nel singolo di Twista con Kanye West e Jamie Foxx, "Slow Jamz".


title: Georg Cantor

text: Cantor ha allargato la teoria degli insiemi fino a comprendere i concetti di numeri transfiniti, numeri cardinali e ordinali.


title: Georg Cantor

text: Cantor nacque a San Pietroburgo, figlio di Georg Woldemar Cantor, un operatore di borsa danese, e di Marie Anna Böhm, una musicista di violino, cattolica, nata in Russia ma di origini austriache. Nel 1856, a causa delle condizioni di salute del padre, la famiglia si trasferì in Germania, in particolare a Berlino, e Georg continuò la sua educazione presso le scuole tedesche, dapprima a Darmstadt, poi in Svizzera al Politecnico federale di Zurigo, conseguendo infine il dottorato presso l'Università di Berlino nel 1867 con una tesi sulla teoria dei numeri: "De aequationibus secundi gradus indeterminatis". Georg ebbe sempre nostalgia della madrepatria, dichiarandosi più russo che tedesco.


title: Georg Cantor

text: Cantor riconobbe che gli insiemi infiniti possono avere differenti cardinalità, separò gli insiemi in numerabili e più che numerabili e provò che l'insieme di tutti i numeri razionali formula_1 è numerabile mentre l'insieme di tutti i numeri reali formula_2 è più che numerabile, dimostrando in questo modo che esistono almeno due ordini di infinità. Egli inventò anche il simbolo che oggi viene usato per indicare i numeri reali. Il metodo di cui si servì per condurre le sue dimostrazioni è noto come metodo della diagonale di Cantor. In seguito, cercò invano di dimostrare l'ipotesi del continuo. Cantor formulò un importantissimo principio per la definizione dei numeri reali, detto principio di localizzazione, che risulta fondamentale anche per poter operare sul suddetto campo numerico.


title: Georg Cantor

text: Durante la seconda metà della sua vita soffrì di attacchi di depressione, che compromisero seriamente la sua abilità di matematico e lo costrinsero a ripetuti ricoveri. Intensificò allora la lettura di testi di letteratura e di religione, in cui sviluppò il suo concetto d'infinito assoluto che identificò con Dio. Egli scrisse:


title: Georg Cantor

text: Impoveritosi durante la prima guerra mondiale, morì nel 1918 ad Halle dove era ricoverato in un ospedale psichiatrico. Le sue teorie non incontrarono subito l'assenso dei colleghi: il matematico Leopold Kronecker, in particolare, giudicò le sue scoperte «prive di senso».


title: Georg Cantor

text: Cantor diede origine alla teoria degli insiemi (1874-1884). Fu il primo a capire che gli insiemi infiniti possono avere diverse grandezze: dapprima mostrò che dato un qualsiasi insieme formula_3, esiste l'insieme di tutti i possibili sottoinsiemi di formula_3, chiamato l'insieme potenza di formula_3. Poi dimostrò che l'insieme potenza di un insieme infinito formula_3 ha una grandezza maggiore della grandezza di formula_3 stesso (questo fatto è oggi noto con il nome di teorema di Cantor). Dunque esiste una gerarchia infinita di grandezze di insiemi infiniti, dalla quale sorgono i numeri cardinali e ordinali transfiniti, e la loro peculiare aritmetica. Per denotare i numeri cardinali usò la lettera dell'alfabeto ebraico aleph dotata di un numero naturale come indice (formula_8 Alef zero); per gli ordinali utilizzò la lettera dell'alfabeto greco omega.


title: Georg Cantor

text: L'innovativa teoria cantoriana, osteggiata durante la vita del suo creatore, è stata completamente accettata dai matematici moderni, che hanno riconosciuto nella teoria degli insiemi transfiniti uno slittamento di paradigma di prima grandezza.


title: Georg Cantor

text: Cioè, non solo quindi Cantor - andando contro la tradizione Aristotelica, secondo cui l'infinito era definito solo come potenziale - ha concepito l'infinito attuale come un ente misurabile e degno di valore scientifico, ma ha mostrato e dimostrato tramite quello che oggi viene chiamato il metodo della diagonalizzazione, che esistono diversi tipi di infinito. L'insieme dei numeri reali, per esempio, ha una grandezza (una cardinalità) maggiore dell'insieme dei numeri naturali, mentre l'insieme dei numeri pari ha la stessa "grandezza" dei numeri naturali, cioè (contro intuitivamente) una parte è uguale all'intero perché è possibile trovare una corrispondenza biunivoca (una biiezione) tra i due insiemi. Oggi i numeri transfiniti sono accettati dalla maggior parte dei matematici.


title: Georg Cantor

text: Nell'opera "Gesammelte Abhandlungen mathematischen und philosophischen Inhalts", risultano citate ed esaminate con cura un numero impressionante di fonti filosofiche e teologiche: Agostino, Aristotele, Bolzano, Kant, Leibniz, Platone, Spinoza, Tommaso d'Aquino. Inoltre, tra gli “scolastici”, Franzelin, Pesch, Suárez, Tongiorgi; tra i filosofi, Albrecht von Haller, Bayle, Berkeley, Boezio, Fichte, Gerdil, Giordano Bruno, Hamilton, Hegel, Maignan, Nicola da Cusa, Origene, Pitagora, Schelling, Sesto Empirico, Thomasius; tra gli scienziati più antichi: Cavalieri, Euclide, Galileo, Guldino, Lagrange, Newton, Torricelli.


title: Georg Cantor

text: Lettore di Agostino e Spinoza, si dichiarò sempre religioso alla maniera di Spinoza, con una forte simpatia per il cattolicesimo materno. Intratteneva scambi epistolari importanti con Weierstrass, con il filosofo K. Lasswitz e con il teologo gesuita, il cardinale G.B. Franzelin, in parte pubblicati da lui stesso (sulla rivista filosofica fichtiana: "Zeitschrift für Philosophie und philosophische Kritik", 1887-1888) e si doleva della diffidenza che la nozione di «transfinito» suscitava negli ambienti ecclesiastici (cfr. Thuiller, 1977).


title: Georg Cantor

text: La mappa cantoriana dell'infinito si fonda sull'opposizione indeterminato/determinato e, solo secondariamente, su quella finito/infinito. Si distinguono allora: a) l'assolutamente indeterminato, o infinito inconsistente (il «cattivo» infinito, per es.: «L'insieme di tutto ciò che è pensabile», vedi supra, IV); b) le molteplicità determinate e “finite”; c) il “finito” iterato, infinito potenziale, improprio, ma non «cattivo» (contro Hegel), importantissimo in analisi matematica; d) le molteplicità «infinite ben determinate», come i transfiniti; ed infine e) Dio, assolutamente infinito.


title: Chester

text: È situata sulla riva destra del fiume Dee nella pianura del Cheshire non lontano dal confine con il Galles.


title: Chester

text: La città fu fondata dai romani, come suggerisce il nome, nel I secolo d.C. I romani la chiamarono "Deva" o "Castra Devana" dal nome del fiume Dee. Deva fu il quartier generale della ventesima legione romana (Legio XX Valeria Victrix) fino al 380 d.C. Accanto al forte si sviluppò una delle principali città della Britannia romana.


title: Chester

text: La città venne chiamata "Legaceaster" dai sassoni nei secoli successivi alla caduta dell'Impero romano d'Occidente, ma rimase abitata da Britannici romanizzati fino agli inizi del VII secolo.


title: Chester

text: Fu per breve tempo conquistata dai danesi e nel 908 fu ricostruita ad opera di Ethelred di Mercia. Chester resistette più a lungo delle altre città della Gran Bretagna all'invasione normanna. Dopo la capitolazione Guglielmo il Conquistatore concesse la città ed ampi territori sottratti ai gallesi al nipote "Hugh Lupus" col titolo di conte. Hugh Lupus intraprese la costruzione del castello. Nel Medioevo la città prosperò grazie ai traffici del suo porto. Oggi il porto non esiste più. Il letto del fiume si è alzato progressivamente fin dal 1700 a causa del disboscamento delle colline Gallesi per trarne il rovere e altri legni per la costruzione di navigli.


title: Chester

text: Nel 1541 a seguito della dissoluzione dei monasteri la città fu elevata a sede vescovile. Il 24 settembre 1645 a Rowton Moor fu combattuta la battaglia decisiva della guerra civile inglese che vide la sconfitta dell'esercito del re da parte delle forze del Parlamento. Il re Carlo I assistette alla sconfitta dalle mura della città e si arrese l'anno successivo. In realtà il re era sulle mura (una torre ancora oggi ne porta il nome) ma non poteva vedere Rowton Moor. Oggi, e ancor più ieri, la vista è ostruita dai numerosi alberi che caratterizzano la campagna.


title: Chester

text: La popolazione fu colpita nell'estate del 1646 da una epidemia di peste che durò fino alla primavera dell'anno successivo.


title: Chester

text: Dalla metà del XVIII secolo cominciò la progressiva decadenza del porto a causa dell'insabbiamento dell'estuario del fiume Dee e della concorrenza del porto di Liverpool. Negli anni della rivoluzione industriale la città fu raggiunta dal "canale di Chester" ed in seguito dalla ferrovia con la costruzione della stazione di Chester ma alla metà del XIX secolo il suo porto non era più in grado di competere con quello di Liverpool.


title: Chester

text: Con le riforme del 2009 non ha più una propria amministrazione comunale, ma le sue proprietà cittadine sono gestite da un sindaco nominato dai consiglieri, eletti nei collegi nei vecchi confini, del più ampio distretto di Cheshire West and Chester.


title: Chester

text: Le mura esistenti attualmente in arenaria rossa risalgono ai secoli che vanno dal XII al XIV e seguono il tracciato della originaria cinta muraria edificata dai romani per "Deva Victrix".


title: Chester

text: Sull"'East Gate" è posizionato un orologio vittoriano del 1897. Nella "King Charles Tower", da cui il re Carlo I assistette alla battaglia di Rowton Moor, è ospitata un museo dedicato alla guerra civile.


title: Chester

text: Altra famosa attrattiva della città sono le "Rows", le case a graticcio porticate e con una galleria al piano superiore che costeggiano le quattro strade cittadine che seguono la struttura urbanistica romana. Nei due piani delle Rows sono ospitati numerosi esercizi commerciali.


title: Chester

text: La cattedrale in arenaria rossa sorge sul luogo in cui esisteva una istituzione religiosa dedicata a Werburga, la santa patrona della città. Nel 1093 fu istituita una abbazia benedettina da Sant'Anselmo d'Aosta. La cattedrale odierna è in stile normanno e gotico perpendicolare. Con la dissoluzione dei monasteri fu elevata a cattedrale.


title: Chester

text: La chiesa normanna di "St John" fu costruita a partire dal 1075 e fu per un decennio la cattedrale della diocesi di Mercia.


title: Chester

text: Nei "Roman Gardens" sono esposti i resti archeologici del forte romano e dell'anfiteatro edificato a partire dall'80 a.C. e che è l'anfiteatro più grande rinvenuto in Gran Bretagna


title: Coppa Italia 2008-2009

text: La Coppa Italia 2008-2009 è stata la 62ª edizione della manifestazione calcistica. È iniziata il 9 agosto 2008 ed è terminata il 13 maggio 2009 e ha visto la vittoria della Lazio contro la Sampdoria. Per il settimo anno consecutivo arriva in finale una squadra di Roma, in quattro occasioni ha vinto una squadra della Capitale (due a testa per Lazio e Roma).


title: Coppa Italia 2008-2009

text: La formula della manifestazione cambia nuovamente rispetto all'edizione precedente, cercando di avvicinarsi, secondo le intenzioni del presidente della Lega Calcio, Antonio Matarrese, al modello ideale rappresentato dalla Coppa di Francia.


title: Coppa Italia 2008-2009

text: Dopo solo un anno viene revocato il criticato bando delle squadre di Serie C, che tornano a gareggiare nella competizione. In particolare, la nuova Lega Pro seleziona 27 squadre, delle quali 24 di Prima Divisione (comprese le sei neopromosse dall'ex Serie C2) e 3 di Seconda Divisione. Partecipano anche 9 società selezionate dal Comitato Interregionale della Lega Nazionale Dilettanti, individuate tra le migliori classificate (ma non promosse in Seconda Divisione) in ciascuno dei nove gironi della Serie D 2007-08. Di queste nove squadre una (il Barletta) verrà successivamente ripescata in Seconda Divisione, aumentando a 28 le partecipanti della Lega Pro (24 di Prima Divisione e 4 di Seconda Divisione) e riducendo a 8 quelle della Serie D.


title: Coppa Italia 2008-2009

text: La principale novità è comunque costituita dall'eliminazione diretta in gara unica anche negli ottavi di finale e nei quarti di finale, oltre che nei quattro turni preliminari e nella finale. In pratica solo le semifinali restano con gare di andata e ritorno. Ancora una volta, le 8 squadre italiane partecipanti alle coppe europee entrano nella competizione direttamente dagli ottavi di finale.


title: Coppa Italia 2008-2009

text: Le date dei turni della Coppa Italia 2008-2009 sono state comunicate il 28 maggio 2008. Il sorteggio del tabellone è stato effettuato il 30 luglio 2008, ore 12:00 CET, presso la sede della Lega Nazionale Professionisti a Milano.


title: Coppa Italia 2008-2009

text: Dopo il sorteggio le 78 squadre partecipanti sono state posizionate nel consueto tabellone tennistico


title: Coppa Italia 2008-2009

text: , con la partecipazione dei soli club non appartenenti alla Lega Calcio (24 di Prima Divisione, 4 di Seconda Divisione e 8 di Serie D). Hanno giocato in casa le 18 squadre di Prima Divisione che erano in Serie B o in Serie C1 nella stagione precedente, mentre hanno giocato in trasferta le 6 neopromosse dalla Serie C2 alla Prima Divisione, le 4 squadre di Seconda Divisione e le 8 squadre di Serie D. A questa norma vi sono state due eccezioni: Mezzocorona - Pescara (giocata in casa del Mezzocorona per accordo fra le due società) e Cremonese - Reggiana (giocata a Pizzighettone anziché a Cremona).


title: Coppa Italia 2008-2009

text: Si è disputato tra sabato 16, domenica 17 e mercoledì 20 agosto 2008 e ha visto in lizza 40 squadre: i 22 club di Serie B e le 18 vincenti del primo turno (16 di Prima Divisione e 2 di Seconda Divisione). Avevano diritto a giocare in casa tutte le squadre di Serie B con eccezione delle due società neopromosse dalla Serie C1 attraverso i play-off. Queste ultime hanno giocato in trasferta gli unici due scontri diretti tra squadre cadette di questo turno. Le altre 18 partite vedevano una squadra di Serie B giocare in casa contro una proveniente dal primo turno. Le eccezioni sono state due: Pro Sesto - Modena e Barletta - Sassuolo si sono giocate in casa delle formazioni di Lega Pro anziché in casa di quelle di Serie B.


title: Coppa Italia 2008-2009

text: Si è disputato sabato 23 e domenica 24 agosto 2008 con la partecipazione di 32 squadre: i 12 club di Serie A che non prendono parte alle coppe europee e le 20 vincenti del secondo turno (15 squadre di Serie B e 5 di Prima Divisione). Le 12 formazioni della massima serie hanno giocato in casa contro altrettante vincenti del secondo turno. Le rimanenti 8 squadre di serie inferiore si sono affrontate tra loro con fattore campo determinato dal sorteggio. L'incontro Cittadella - Empoli si è disputato a Treviso per l'indisponibilità del terreno di gioco del Cittadella.


title: Coppa Italia 2008-2009

text: Si è disputato tra mercoledì 17, martedì 30 settembre, mercoledì 1º e giovedì 2 ottobre 2008 , con in lizza le 16 vincenti del terzo turno: 9 formazioni di Serie A, 5 di Serie B e 2 di Prima Divisione. Le vincenti dei quattro incontri del terzo turno che non vedevano in lizza formazioni di Serie A giocavano obbligatoriamente in trasferta nel quarto turno. Nelle altre quattro partite il fattore campo è stato determinato dal sorteggio.


title: Coppa Italia 2008-2009

text: Si sono disputati tra mercoledì 12 novembre, mercoledì 3 e mercoledì 17 dicembre 2008, martedì 13 e mercoledì 14 gennaio 2009 . Entrano in lizza gli 8 club di Serie A partecipanti alle coppe europee, i quali giocano di diritto in casa contro le 8 vincenti del quarto turno (fra cui sono rimaste in lizza anche 2 squadre di Serie B).


title: Coppa Italia 2008-2009

text: Si sono disputati tra mercoledì 21, giovedì 22 gennaio e mercoledì 4 febbraio 2009 fra le 8 vincenti degli ottavi di finale. Anche in questo caso si è giocato in gara unica, con fattore campo predeterminato dal sorteggio.


title: Coppa Italia 2008-2009

text: Le quattro vincenti dei quarti di finale si sono affrontate con gare di andata e ritorno (unico caso in questa edizione). Gli incontri di andata si sono disputati martedì 3 e mercoledì 4 marzo , quelli di ritorno mercoledì 22 e giovedì 23 aprile 2009.


title: Simona Valli

text: Ha cominciato a lavorare come attrice di film erotici, ma non hard, nel 1993 con la casa di produzione cinematografica Blue Angels di Budapest, per poi trasferirsi a Roma, successivamente al fidanzamento con il figlio di un personaggio famoso. A Roma, è entrata a far parte della casa di produzione di film per adulti Diva Futura.


title: Simona Valli

text: Inizialmente ha cominciato a lavorare sotto lo pseudonimo di Jennifer Valli, debuttando nell'hardcore sotto la regia di Alessandro Perrella in "Rebecca, la signora del desiderio" (1992). I film successivi, sempre realizzati per Diva Futura sono stati 46, di cui i principali sono: "Le cugine viziose" (1993), "La sedia a rotelle" (1994) e "Scuole superiori" (1994).


title: Simona Valli

text: Considerata da registi e produttori come particolarmente adatta per le scene lesbiche e quelle di sesso anale, ha lavorato con nomi celebri della pornografia europea come Christoph Clark, Anita Rinaldi, Erika Bella, e Selen, diretta da registi importanti come Mario Salieri, Alessandro del Mar e Nicky Ranieri.


title: Simona Valli

text: Considerata meno appariscente di Ilona Staller, meno "filosofa" ed esternatrice di Moana Pozzi, è diventata lo stesso, anche se per breve tempo, una punta di diamante del porno italiano, durante la prima metà degli anni Novanta.


title: Simona Valli

text: Molto apprezzata da Joe D'Amato, che l'ha diretta in "Marco Polo - La storia mai raccontata" (1995), nel 1996 ha lasciato la carriera attiva di attrice di pellicole pornografiche, riducendo di molto la sua attività ed apparendo sempre più raramente.


title: Simona Valli

text: Il suo ultimo film è nel 2002, "Stupri di guerra", dopodiché ha lasciato definitivamente la pornografia sotto la pressione della sua famiglia che non ha voluto assolutamente che proseguisse questo tipo di carriera. Per un certo periodo di tempo ha continuato a tenere spettacoli presso il locale "Blue Moon", con la raccomandazione di mettere nelle locandine pubblicitarie una foto non riconoscibile, cosicché i genitori del nuovo compagno italiano non potessero identificarla. Con lui è andata poi a convivere, circondata da tre rottweiler, e si è reinventata imprenditrice, aprendo un'agenzia di casting a Budapest.


title: Bruxismo

text: Il bruxismo (dal greco βρύχω, "brùcho", «digrignare (i denti)») consiste nel digrignamento dei denti facendoli stridere, dovuto alla contrazione della muscolatura masticatoria, soprattutto durante il sonno.


title: Bruxismo

text: Il digrignamento perdura per 5-10 secondi e, durante la notte, questo evento può ripetersi varie volte. Tipicamente, l'episodio compare nella fase II del sonno (il che può anche essere evidenziato da artefatti che compaiono sul tracciato elettroencefalografico), da non confondere con il trisma, che è caratterizzato solo da un serraggio della bocca.


title: Bruxismo

text: Si tratta di un fenomeno abbastanza diffuso presso la popolazione (5-20%) e generalmente non viene avvertito dalla persona interessata. Il rumore causato dallo sfregamento dei denti, invece, può disturbare il sonno del partner di letto e talvolta può essere talmente forte da potersi udire anche in altre camere.


title: Bruxismo

text: Alcuni studi dimostrerebbero come circa l'80 per cento dei soggetti affetti da disturbi del sonno REM sviluppino, in seguito, malattie degenerative come il Parkinson.


title: Bruxismo

text: Per molto tempo si è pensata che il bruxismo fosse un'attività parafunzionale estranea alla normale funzione come mangiare o parlare, ma è stato dimostrato che il contatto dei denti attiva, attraverso specifici recettori, il nucleo trigemino mesencefalico (MTN), uno dei nuclei centrali del il nervo trigemino, che a sua volta attiva i nuclei del Sistema Attivante Reticolare Ascendente (ARAS) che rilasciano i principali neurotrasmettitori del sistema nervoso centrale (SNC): dopamina, acetilcolina, serotonina, istamina, orexina, glutammato e, in particolare, noradrenalina. Pertanto il bruxismo ha una funzione attivante sul SNC, sia il bruxismo del sonno che il bruxismo della veglia ma quando è eccessivo può avere effetti patologici: bruxismo patologico, o semplicemente "bruxismo".


title: Bruxismo

text: I fattori eziologici del fenomeno non sono noti: in alcuni casi si è notata una predisposizione familiare, talvolta si è fatto riferimento a malformazioni mandibolari o a problemi d'occlusione dentari e anche a stati psicopatologici alterati (tensione emotiva, stress, aggressività) o ad alterazioni del sistema extrapiramidale.


title: Bruxismo

text: Generalmente al risveglio la persona non avverte nessun disturbo tranne nei casi di bruxismo intenso in cui si può avvertire una sensazione dolorosa alle mascelle o più correttamente all'articolazione temporo-mandibolare, che può indurre alla sindrome di Costen e quindi dolore all'orecchio. Il digrignamento, però, può creare dei danni a causa dell'usura della superficie masticatoria dei denti sia dell'arcata superiore sia di quella inferiore e questa condizione, il più delle volte, viene notata dal dentista. Col tempo il bruxismo può produrre alterazioni importanti dei denti, che perdono dimensione verticale e più in generale lo strato di smalto, e ciò può facilitare l'insorgenza di carie. Talvolta lo smalto può essere talmente abraso da esporre la dentina, il che può velocizzare la successiva erosione. A lungo termine si possono verificare fratture o perdite dentali. Si può anche avere difficoltà ad aprire la bocca completamente e aumento della sensibilità dei denti al caldo o al freddo. È, infine, da notare che la dolorabilità dell'articolazione temporo-mandibolare, se continuativa, può produrre comparsa di cefalea o arrivare alla disfunzione articolare vera e propria.


title: Bruxismo

text: Al momento non esiste una terapia specifica per questa condizione ma vengono utilizzati degli opportuni dispositivi, detti "bite", che possono essere duri o morbidi a seconda delle necessità, che proteggono di notte i denti dall'erosione. Tali dispositivi possono essere preparati appositamente per la persona interessata (tramite rilevazione delle impronte delle due arcate, un test sull'equilibrio della muscolatura masticatoria e catena cinetica). Tali apparecchi oltre a proteggere lo smalto dall'abrasione, prevengono un possibile danneggiamento dell'articolazione temporo-mandibolare.


title: Bruxismo

text: Questi dispositivi devono essere necessariamente prescritti, controllati e modificati solo dall'odontoiatra.


title: Giulio Nuciari

text: Dopo aver esordito tra i professionisti con il Montecatini, in prestito dalla , torna in Umbria a difendere la porta rossoverde e poi quelle di , e . Nei rossoneri è rimasto cinque stagioni collezionando 44 presenze complessive, di cui 10 in Serie A, 18 in Serie B, 15 in Coppa Italia e una nello spareggio UEFA contro la Sampdoria, che disputò al posto dell'infortunato Giovanni Galli. Ai blucerchiati, sette stagioni con 7 presenze complessive.


title: Giulio Nuciari

text: Detiene il record di panchine in Serie A per un portiere: per 333 volte ha indossato la maglia "numero dodici" collezionando solo 17 presenze in massima divisione.


title: Giulio Nuciari

text: Finita la carriera, diventa allenatore dei portieri alla Sampdoria, dove si era ritirato. Il 14 luglio 1997 entra nello staff di Fabio Capello come allenatore dei portieri del Milan; il 29 maggio 1998 con l’arrivo di Alberto Zaccheroni alla guida dei rossoneri viene esonerato. Il 29 settembre 1999 con l’arrivo di Renzo Ulivieri diventa preparatore dei portieri del Cagliari. Con lo stesso ruolo torna poi alla (2000-2001) a quasi vent'anni dai suoi trascorsi agonistici in Umbria.


title: Giulio Nuciari

text: Il 18 giugno 2001 torna al Cagliari come preparatore dei portieri del nuovo tecnico Antonio Sala. Il 15 ottobre ne prende il posto alla guida dei sardi insieme al "team manager" Gianfranco Matteoli. Il 18 dicembre con la squadra al terz'ultimo posto in campionato viene sostituito da Nedo Sonetti. Totalizza 2 vittorie, 3 pareggi e 3 sconfitte.


title: Giulio Nuciari

text: Nel 2002 passa alla Lazio, dove stringe un legame lavorativo con Roberto Mancini, seguendolo anche all'Inter il 7 luglio 2004. Il 29 maggio 2008, con l'arrivo di José Mourinho e del suo staff sulla panchina nerazzura, il suo contratto è risolto.


title: Giulio Nuciari

text: Il 3 giugno 2010 entra a far parte dello staff della Fiorentina come preparatore dei portieri di Siniša Mihajlović. Rimane con lo stesso ruolo anche nello staff del nuovo tecnico Delio Rossi. Il 3 maggio 2012 assume anche il ruolo di vice allenatore di Vincenzo Guerini in sostituzione dell'esonerato Delio Rossi. Viene confermato anche con la nomina di Vincenzo Montella alla guida dei viola.


title: Giulio Nuciari

text: Il 22 settembre 2014 partecipa al corso di direttore sportivo al centro tecnico federale di Coverciano.


title: Giulio Nuciari

text: Il 14 novembre torna a ricoprire inizialmente il ruolo di allenatore dei portieri dell’Inter nello staff di Roberto Mancini. Data la squalifica di Mancini e la mancanza di un allenatore in seconda, allena l'Inter nella gara d'Europa League il 27 novembre vinta 2-1 col Dnipro a San Siro, decisiva per la qualificazione al turno successivo. Il 13 giugno 2016 decide di ritirarsi.


title: Giulio Nuciari

text: Il 23 maggio 2018, dopo due anni di inattività, entra nello staff tecnico della nazionale italiana, chiamato dal selezionatore ed ex compagno di squadra Roberto Mancini. Nell'estate 2021 (dopo il rinvio per la pandemia di COVID-19) prende parte con lo staff di Mancini alla vittoriosa spedizione azzurra al .


title: Louis Antoine de Saint-Just

text: Tra i protagonisti della rivoluzione francese, fu fedelissimo amico e braccio destro di Robespierre fino alla sua morte, nonché membro dell'ufficioso "triumvirato" giacobino al Comitato di salute pubblica, assieme allo stesso Robespierre e a Georges Couthon.


title: Louis Antoine de Saint-Just

text: Nato da Louis Jean de Saint-Just (1715-1777), cavaliere dell'Ordine di San Luigi ed ex-maresciallo della gendarmeria, e da Marie-Anne Robinot (1734-1811), figlia di un notaio, si trasferisce con la famiglia, ancor prima di compiere un anno, a Nampcel, nell'Oise e, il 16 ottobre 1776, nel piccolo paese di Blérancourt, dove il padre ha acquistato una casa; alla morte del padre, avvenuta l'8 settembre 1777, viene mandato a studiare nel collegio degli Oratoriani di Saint-Nicolas a Soissons.