title: Storia della pena di morte

text: Altro fondamentale principio giuridico formulato da Beccaria nella sua opera è la distinzione tra reato e peccato: per il filosofo, il reato risponde a un sistema normativo liberamente concordato tra gli uomini; dunque esso deve essere definito in un'ottica puramente laica e terrena, storica e immanente. In tal modo viene rifiutata l'identificazione tradizionale tra diritto divino e diritto naturale, di cui i sistemi legislativi sarebbero l'espressione diretta; viene, anzi, smascherato l'interesse di potere che si nasconde dietro a una tale concezione. Questa laicizzazione della giustizia è anche la più forte giustificazione del rifiuto della pena di morte: infatti, era proprio arrogandosi il diritto di esprimere assieme la legge umana e quella divina che gli Stati potevano legittimare la condanna a morte del presunto colpevole, quasi come se fosse Dio stesso a punirlo.


title: Storia della pena di morte

text: L'idea del Beccaria di sostituire la pena capitale con la reclusione fu accolta, con grande entusiasmo umanitario, dal granduca di Toscana Pietro Leopoldo che, emanando un nuovo codice penale nel 1786 (il cosiddetto “Codice Leopoldino”), passò alla storia in veste di primo sovrano in Europa ad abolire non solo la pena di morte, ma persino la tortura (anche se tale provvedimento rimase in vigore appena quattro anni, giacché lo stesso Leopoldo reintrodusse parzialmente la pena di morte nel 1790, sotto forma di sanzione prevista per ribelli e sollevatori).


title: Storia della pena di morte

text: Di seguito un estratto del Proemio e dell'articolo 51 della Legge di riforma criminale del 30 novembre 1786, n. 59.


title: Storia della pena di morte

text: PROEMIO: "«Con la più grande soddisfazione del Nostro paterno cuore Abbiamo finalmente riconosciuto che la mitigazione delle pene congiunta con la più esatta vigilanza per prevenire le reazioni, e mediante la celere spedizione dei Processi, e la prontezza e sicurezza della pena dei veri Delinquenti, invece di accrescere il numero dei Delitti ha considerabilmente diminuiti i più comuni, e resi quasi inauditi gli atroci, e quindi Siamo venuti nella determinazione di non più lungamente differire la riforma della Legislazione Criminale, con la quale abolita per massima costante la pena di Morte, come non necessaria per il fine propostosi dalla Società nella punizione dei Rei, eliminato affatto l'uso della Tortura, la Confiscazione dei beni dei Delinquenti, come tendente per la massima parte al danno delle loro innocenti famiglie che non hanno complicità nel delitto, e sbandita dalla Legislazione la moltiplicazione dei delitti impropriamente detti di Lesa Maestà con raffinamento di crudeltà inventati in tempi perversi, e fissando le pene proporzionate ai Delitti, ma inevitabili nei respettivi casi, ci Siamo determinati a ordinare con la pienezza della Nostra Suprema Autorità quanto appresso.»"


title: Storia della pena di morte

text: ART. 51: "«Abbiamo veduto con orrore con quanta facilità nella passata Legislazione era decretata la pena di Morte per Delitti anco non gravi, ed avendo considerato che l'oggetto della Pena deve essere la soddisfazione al privato ed al pubblico danno, la correzione del Reo figlio anch'esso della Società e dello Stato, della di cui emenda non può mai disperarsi, la sicurezza nei Rei dei più gravi ed atroci Delitti che non restino in libertà di commetterne altri, e finalmente il Pubblico esempio, che il Governo nella punizione dei Delitti, e nel servire agli oggetti, ai quali questa unicamente diretta, è tenuto sempre a valersi dei mezzi più efficaci col minor male possibile al Reo; che tale efficacia e moderazione insieme si ottiene più che con la Pena di Morte, con la Pena dei Lavori Pubblici, i quali servono di un esempio continuato, e non di un momentaneo terrore, che spesso degenera in compassione, e tolgono la possibilità di commettere nuovi Delitti, e non la possibile speranza di veder tornare alla Società un Cittadino utile e corretto; avendo altresì considerato che una ben diversa Legislazione potesse più convenire alla maggior dolcezza e docilità di costumi del presente secolo, e specialmente nel popolo Toscano, Siamo venuti nella determinazione di abolire come Abbiamo abolito con la presente Legge per sempre la Pena di Morte contro qualunque Reo, sia presente, sia contumace, ed ancorché confesso, e convinto di qualsivoglia Delitto dichiarato Capitale dalle Leggi fin qui promulgate, le quali tutte Vogliamo in questa parte cessate ed abolite".»


title: Storia della pena di morte

text: Occorre comunque rilevare che la prima abolizione di fatto appartiene alla piccola Repubblica di San Marino (dove l'ultima esecuzione ufficiale risale al 1468, mentre l'abolizione definitiva fu sancita per legge nel 1865), mentre una consistente, seppur transitoria limitazione della pena capitale ebbe luogo in Russia già nel 1753, per opera della zarina Elisabetta I.


title: Storia della pena di morte

text: Nonostante gli enormi progressi avutisi nel corso dei due secoli precedenti, il XX fu caratterizzato da un ricorso massiccio e feroce alla pena di morte, sia per l'affermarsi in Europa dei regimi totalitari sia per lo scoppio dei due conflitti mondiali. Infatti, fascisti, nazisti e sovietici fecero ampio ricorso alla pena capitale – applicata in genere tramite fucilazione - come efficace deterrente contro l'opposizione politica. D'altro canto nel campo della giustizia militare la massima pena era inflitta di frequente, giacché questa, impiegata come mezzo per mantenere fra reparti militari una ferrea disciplina, veniva comminata per reati come: diserzione, insubordinazione, codardia di fronte al nemico. Per fare un esempio, i sovietici, nel corso della seconda guerra mondiale condannarono complessivamente alla morte 158 000 soldati per reati militari. Si noti tuttavia che, ancora oggi, l'applicazione della pena capitale trova posto nei codici penali militari di moltissimi Paesi in tutto il mondo.


title: Storia della pena di morte

text: Solo in seguito, alcuni anni dopo il termine del secondo conflitto mondiale, in numerosi Stati, prima europei e poi anche extraeuropei, i pubblici poteri, sotto la crescente spinta dell'opinione pubblica, incominciarono a rivedere i rispettivi codici penali, addolcendo le pene e le procedure penali e, quindi, abolendo la pena di morte, rimpiazzata dall'ergastolo o da pene ancor più miti.


title: Storia della pena di morte

text: Nel dopoguerra la prima tappa fondamentale verso l'abolizionismo a livello mondiale, fu rappresentata senza dubbio dalla Dichiarazione Universale dei Diritti Umani (1948).


title: Storia della pena di morte

text: L'ultimo grande passo avutosi a livello internazionale verso l'abolizionismo risale al 10 dicembre 2007, data destinata a restare storica per l'approvazione, da parte dell'Assemblea generale delle Nazioni Unite, della Moratoria universale della pena di morte, avvenuta con 104 voti a favore, 54 contrari e 29 astenuti. Per quanto questa, trattandosi di una Raccomandazione, non vincoli gli Stati membri ad abolire la pena capitale, rappresenta comunque un notevole successo politico, giacché squalifica agli occhi del mondo intero i Paesi mantenitori. Infine, tale approvazione riveste un'importanza particolare per il nostro Paese che, tramite i suoi organi pubblici e alcune Organizzazioni non governative (fra cui spicca Nessuno tocchi Caino), è stato uno dei principali promotori della Moratoria.


title: Storia della pena di morte

text: In Italia, quasi un secolo dopo la riforma di Pietro Leopoldo, vi fu, ancora in Toscana, un nuovo slancio abolizionista da parte del governo provvisorio della regione che nel 1859, con un decreto legislativo, soppresse la pena di morte dalle norme vigenti sul suo territorio. Questo finì col creare non pochi problemi al governo della nascente Italia unita, poiché la legislazione penale si trovò suddivisa in due tronconi: da un lato tutta la penisola con la pena capitale, dall'altro la sola Toscana senza. Tale singolare situazione stimolò un acceso ma produttivo dibattito sull'unificazione penale in cui si fronteggiarono abolizionisti e sostenitori della pena capitale.


title: Storia della pena di morte

text: In questo contesto, nel 1865 la Camera dei deputati osò presentare al senato (di stampo conservatore) un progetto di legge che, in sostanza, limitava la massima pena a crimini di straordinaria gravità e a qualche reato politico, ma il senato bocciò il disegno di legge argomentando che, una volta fatta l'Italia, non v'era alcun bisogno d'esagerare disfacendo completamente il passato. Qualche anno dopo, tuttavia, il senato cedette e la lunga battaglia umanitaria di Cesare Beccaria trovò sfogo nella redazione del Codice Zanardelli– un nuovo codice penale unificato promosso dall'omonimo ministro di Grazia e Giustizia, approvato all'unanimità dalle due camere nel 1889 ed entrato in vigore l'anno seguente -, che bandiva la pena di morte dal diritto italiano, mantenendola esclusivamente nel codice militare e in quelli coloniali. In quell'epoca, in effetti, il grande brigantaggio meridionale era stato ormai debellato militarmente e, quindi, non si avvertiva più l'esigenza di conservare la pena capitale in virtù del suo effetto deterrente e repressivo verso la formazione di bande criminali armate.


title: Storia della pena di morte

text: Occorre tuttavia ricordare che la pena di morte era stata già abolita de facto prima dell'introduzione del codice Zanardelli, grazie al Decreto di amnistia del 18 gennaio 1878 del re Umberto I di Savoia.


title: Storia della pena di morte

text: Dopo l'assassinio di Umberto I a Monza nel 1900 per opera dell'anarchico italiano Gaetano Bresci, si levò una campagna di stampa per il ripristino della massima pena, ma lo spirito abolizionista di Cesare Beccaria, ormai ancoratosi solidamente nella nostra penisola, seppe resistere all'impeto di quell'urto e la pena di morte non fu reintrodotta per i reati ordinari.


title: Storia della pena di morte

text: Durante la prima guerra mondiale le statistiche non contemplano le sentenze di morte fatte in quegli anni, sicché l'inizio del XX secolo ci appare paradossalmente immune dalla pena. In verità, nell'immediato dopoguerra Benito Mussolini, in un primo tempo contrario alla pena di morte - quando ancora militava nel partito socialista -, in seguito, attraverso il giornale da lui diretto, Il Popolo d'Italia, colse l'occasione per lanciare una campagna che la riproponesse. Inizialmente, nel 1926, la campagna per il ripristino della pena di morte fu limitata a gravi crimini commessi a danno dei membri della famiglia reale ma, in seguito a numerosi attentati rivolti allo stesso Mussolini, il 4 novembre dello stesso anno, il senato votò compatto la reintroduzione della massima pena pure per i delitti politici contro Stato e i reati comuni. Il regime si prodigò vivacemente per evitare nell'opinione pubblica l'impressione di un provvedimento d'emergenza di pura marca dittatoriale: sia il ministro della Giustizia Alfredo Rocco, sia Mussolini, garantirono che la legge e il tribunale speciale sulla pena di morte sarebbero rimasti in vigore al massimo per sei anni. In realtà essi perdurarono fino al 25 aprile del 1945. Il 28 ottobre del 1930 la Gazzetta Ufficiale pubblicò il testo definitivo del nuovo codice penale, che prevedeva la pena di morte mediante fucilazione, applicabile direttamente all'interno del carcere per opera delle forze armate e degli agenti di polizia. Per persuadere l'opinione pubblica dell'utilità del provvedimento, il ministro della Giustizia e i suoi propagandisti dovettero ricorrere a una vera e propria manipolazione dei dati statistici. Negli anni successivi, quasi a dimostrare l'insufficienza della pena di morte come deterrente psicologico, gli omicidi presero ad aumentare.


title: Storia della pena di morte

text: Il governo fascista fu sconfitto il 25 luglio 1943, nel corso della seconda guerra mondiale; dall'8 settembre del medesimo anno il Paese era diviso in due parti: il Nord era occupato dalle truppe tedesche, che ristabilirono un governo fantoccio a Salò guidato da Mussolini, mentre il Sud veniva liberato dalle forze alleate. Uno dei primi provvedimenti varati dal nuovo governo fu l'abolizione della pena capitale (decreto legislativo luogotenenziale n. 224 del 10 agosto 1944), che fu conservata solamente per i reati fascisti e di collaborazione con i nazi-fascisti (in virtù del decreto legislativo luogotenenziale n. 159 del 27 luglio del 1944).


title: Storia della pena di morte

text: Dopo la fine del secondo conflitto mondiale e la totale disintegrazione delle forze nazi-fasciste, il decreto legislativo luogotenenziale n. 234 del 10 maggio 1945 ammise nuovamente la pena di morte come misura temporanea ed eccezionale per crimini di grave entità, quali: partecipazione a banda armata, rapina, estorsione, sequestro di persona a scopo di rapina o di estorsione. Fra il 26 aprile 1945 e il 4 marzo 1947 furono giustiziate 88 persone, tra cui vari individui accusati d'aver collaborato con i nazi-fascisti: queste furono le ultime esecuzioni effettuate sul suolo italiano.


title: Storia della pena di morte

text: Con la nuova Costituzione della Repubblica Italiana, entrata in vigore il 1º gennaio 1948, la pena capitale fu definitivamente abolita per tutti i crimini ordinari, sopravvivendo esclusivamente nei casi previsti dalle leggi militari di guerra. Solamente molti anni dopo, nel 1994, la pena di morte fu cancellata anche dai Codice penale militare di guerra, con la legge n. 589 del 13 ottobre. Con la legge costituzionale 2 ottobre 2007, n. 1 sono state soppresse al quarto comma dell'articolo 27 della Costituzione le parole: «, se non nei casi previsti dalle leggi militari di guerra», sicché a tutt'oggi l'art. 27 della Costituzione italiana recita:


title: Storia della pena di morte

text: "«La responsabilità penale è personale. L'imputato non è considerato colpevole sino alla condanna definitiva. Le pene non possono consistere in trattamenti contrari al senso di umanità e devono tendere alla rieducazione del condannato. Non è ammessa la pena di morte.»"


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Di origini cosacche del Kuban', il soprano Anna Netrebko inizia a lavorare pulendo i pavimenti del Teatro Mariinskij (allora Opera Kirov) di San Pietroburgo per pagarsi gli studi di canto. La sua carriera inizia quando viene notata dal direttore Valerij Gergiev, che diviene il suo mentore. Sotto la sua guida, fa il suo esordio nel ruolo di Susanna in "Le nozze di Figaro" nel 1994. La sua ascesa vera e propria inizia l'anno successivo, quando la Compagnia del Teatro fa una tournée a San Francisco. La sua interpretazione di Ljudmila in "Ruslan e Ljudmila" di Michail Ivanovič Glinka diretta da Gergiev con Vladimir Andreevič Atlantov ottiene ottime critiche per il suo esordio negli Stati Uniti.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Da allora, ha interpretato numerosi ruoli, tra cui Donna Anna nel "Don Giovanni" di Mozart, Adina ne "L'elisir d'amore" e Lucia nella "Lucia di Lammermoor" di Donizetti, Gilda in "Rigoletto" e Leonora ne "Il Trovatore" di Verdi, e cantato nei maggiori teatri del mondo, come il Metropolitan, la Royal Opera House Covent Garden, l'Opéra di Parigi, il Festival di Salisburgo e il Teatro alla Scala. Nel 2002 esordisce al Metropolitan Opera House di New York come Natasha Rostova in Guerra e pace di Sergej Prokof'ev con Dmitrij Chvorostovskij ed Elena Obrazcova diretta da Gergiev.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: La stampa e la televisione iniziano a creare l'immagine di "diva". Nel 2003 la Netrebko pubblica il suo primo album di studio, "Opera Arias", uno dei maggiori successi commerciali nel settore della musica classica. Il secondo album, "Sempre libera", esce nel 2004. Data la sua avvenenza, anche il cinema inizia a corteggiarla. Infatti, sempre nel 2004 esordisce, nel ruolo di sé stessa, in Principe Azzurro Cercasi dove Regina Clarisse la presenta come "Nuovo astro nascente della lirica".


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Nel 2005 interpreta Juliette in "Roméo et Juliette" di Charles Gounod assieme al tenore Rolando Villazón; nello stesso anno, sempre con Villazón, riscuote uno strepitoso successo di pubblico e di critica nel ruolo di Violetta Valéry ne "La traviata" di Verdi al Festival di Salisburgo. Nel 2005 ha ricevuto il Premio di Stato russo – massimo riconoscimento del paese nel campo delle arti e letteratura – dal Presidente Vladimir Putin.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Nel marzo 2006 ha chiesto la cittadinanza austriaca, che le è stata concessa il 25 luglio 2006. Questo le ha attirato varie critiche dalla Russia. Nello stesso anno è uscito il terzo album della cantante, "The Russian Album", in cui è accompagnata dall'orchestra del Teatro Mariinskij diretta da Valerij Gergiev: in Germania il disco è entrato nella Top 10 della classifica degli album pop più venduti. Nel marzo 2007 è uscito "Duets", assieme a Rolando Villazón. Sempre nel 2007, è entrata a far parte della lista TIME 100 diventando così la prima cantante d'opera in assoluto a essere nominata tra le persone più influenti al mondo.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Nel 2008 ha duettato con Andrea Bocelli, nella trasmissione televisiva della BBC dei Classical BRIT Awards, nel celebre brano della "Traviata" "Libiamo ne' lieti calici". Nello stesso anno le è stato conferito dal Presidente russo il titolo di “Artista del Popolo della Russia”. A novembre ha lanciato il suo quarto album di studio, "Souvenirs", una raccolta di arie d'operetta. Dopo una pausa di cinque mesi dovuta alla nascita - il 5 settembre 2008 a Vienna - del suo primo figlio, Tiago Aruã, avuto dal baritono uruguaiano Erwin Schrott, la Netrebko ha ripreso, nel gennaio del 2009, a calcare i palcoscenici più prestigiosi del mondo trionfando al Metropolitan Opera di New York e alla Staatsoper di Vienna nella "Lucia di Lammermoor". È protagonista, insieme al suo partner storico Rolando Villazón, del film "La Bohème", colossal da cinque milioni di dollari diretto dal regista Robert Dornhelm.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: La stagione 2009-2010 l'ha vista impegnata, oltre che in una serie di concerti, nella "Traviata" alla Staatsoper di Vienna, alla San Francisco Opera e nel suo esordio all'Opernhaus Zürich. Fa ritorno alla Royal Opera House a Londra per Giulietta ne "I Capuleti e i Montecchi" accanto al mezzosoprano Elīna Garanča; poi interpreta Mimì ne "La bohème" alla Staatsoper di Monaco di Baviera, Adina ne "L'elisir d'amore" all'Opèra di Parigi e Antonia ne "I racconti di Hoffmann" al Metropolitan di New York.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Esordisce al Teatro alla Scala nel 1998 con un concerto di musiche russe diretta da Valerij Gergiev. Nel 2000 canta in "Guerra e pace" di Sergej Sergeevič Prokof'ev nel ruolo di Natascia, diretta da Gianandrea Noseda. Inaugura la stagione 2011-2012 il 7 dicembre con "Don Giovanni", diretta da Daniel Barenboim, nel ruolo di Donna Anna; nella stessa stagione canta il ruolo di Mimì ne "La bohème" diretta da Daniele Rustioni. Torna a inaugurare la stagione 2015-2016 nel ruolo eponimo della "Giovanna d'Arco" di Verdi, diretta da Riccardo Chailly trasmessa in diretta da Rai 5 (vista da 316.000 spettatori). Nella stagione 2016-2017 canta il ruolo eponimo de "La traviata" diretta da Nello Santi, con Francesco Meli e Leo Nucci. La sua terza inaugurazione scaligera (stagione 2017-2018) avviene con "Andrea Chénier" a fianco del marito, il tenore Yusif Eyvazov, e del baritono Luca Salsi, sempre diretta da Chailly, con la regia di Mario Martone. Inaugura la stagione 2019-2020 come protagonista nella "Tosca" di Puccini, per la regia di Davide Livermore, assieme a Francesco Meli e Luca Salsi, diretti da Chailly.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Nell'estate del 2019 avviene l'esordio all'Arena di Verona nello storico allestimento de "Il trovatore" firmato da Franco Zeffirelli, da poco scomparso. Si esibiscono con lei, diretti da Pier Giorgio Morandi, Yusif Eyvazov, Luca Salsi, e Dolora Zajick, che dà l'addio al ruolo di Azucena con le recite areniane.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Nel gennaio 2020 esordisce nel ruolo di "Turandot" di Puccini al Nationaltheater di Monaco. Nel luglio 2020 esordisce a Napoli con "Tosca" in forma di concerto a Piazza del Plebiscito con suo marito Yusif Eyvazov nel ruolo di Cavaradossi e Ludovic Tezier nel ruolo di Scarpia. Nello stesso anno esordisce al Teatro Bol'šoj nel ruolo di Elisabetta del "Don Carlo" verdiano.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Nell'aprile del 2008, la cantante ha annunciato le nozze con il basso-baritono uruguaiano Erwin Schrott, da cui ha avuto il figlio Tiago (affetto da autismo), nato il 5 settembre 2008 a Vienna e cittadino austriaco. Le nozze però non furono celebrate e, nel novembre 2013, la coppia ha annunciato la separazione amichevole. Il figlio Tiago vive esclusivamente con lei.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Nel mese di febbraio 2014 durante le prove per una messa in scena di Manon Lescaut a Roma, la Netrebko ha iniziato una relazione con il tenore azero Yusif Eyvazov. I due si sono sposati il 29 dicembre 2015 al Palais Coburg di Vienna.


title: Anna Jur'evna Netrebko

text: Nel 2004, ha ricevuto il Premio di Stato della Federazione Russa. La rivista Time l'ha inserita nel suo elenco Time 100 nel 2007. È stata definita dalla rivista Musical America come "una vera e propria superstar del XXI secolo" ed è stata nominata "Musicista dell'anno" per il 2008. È stata descritta anche dalla Associated Press come "la nuova diva in carica del XXI secolo", e la rivista Playboy l'ha inserita nella lista delle "donne più sexy della musica classica".


title: Bandiera dell'India

text: La bandiera indiana viene anche detta Tiranga (""tricolore"" in sanscrito). Consiste di tre bande orizzontali, di uguali dimensioni: color zafferano quella in alto, bianca quella al centro con nel mezzo la "Ashoka Chakra" (ruota di Ashoka) blu con 24 raggi, e verde quella in basso.


title: Bandiera dell'India

text: Il color arancione zafferano simboleggia coraggio e sacrificio, il bianco pace e verità, il verde fede e cavalleria.


title: Bandiera dell'India

text: In un'altra interpretazione ogni colore rappresenta le tre principali religioni in India, il loro apporto nella liberazione del Paese e il sacrificio nelle battaglie: l'arancione il Sikhismo, il bianco l'Induismo ed il verde l'Islamismo.


title: Bandiera dell'India

text: Nel 1921, il Mahatma Gandhi propose al Congresso nazionale indiano una bandiera originariamente a due colori: rosso per gli indù e verde per i musulmani. Il design venne modificato per includere una fascia bianca che simboleggia altre comunità religiose, in modo da adottare una bandiera accettabile per tutte le parti e tutte le comunità.


title: Bandiera dell'India

text: Originariamente al centro c'era il "chakra", la ruota di filatura di Gandhi, che simboleggiava l'autosufficienza. Venne in seguito rimpiazzata dallo "Ashoka Chakra", "la ruota della vita buddista" (che si trova negli emblemi del III secolo a.C. dell'Imperatore Ashoka), analogo a quello presente nello stemma nazionale indiano. Il chakra è associato alla virtù e ai mutamenti della natura. I 24 raggi della ruota simboleggiano le 24 ore e il progresso costante.


title: Bandiera dell'India

text: La bandiera venne adottata ufficialmente dall'Assemblea costituente dell'India il 22 luglio 1947. Esiste un elaborato codice di leggi che governano il corretto uso ed esposizione della bandiera.


title: Alessandro Di Pardo

text: Centrocampista dotato di buoni doti atletiche e tecniche (soprattutto con il piede destro), Di Pardo ha iniziato la propria carriera calcistica da mezzala; tuttavia, durante il suo periodo con la ha cambiato più volte posizione, giocando come esterno di centrocampo o terzino di una difesa a quattro.


title: Alessandro Di Pardo

text: Inizia a giocare nel Rimini, squadra della sua città, per poi passare alla SPAL nel 2016. Dopo aver impressionato gli osservatori della Juventus durante il suo primo campionato Primavera con i ferraresi, veste la maglia bianconera a partire dal 2017, inizialmente con la formula del prestito e poi definitivamente.


title: Alessandro Di Pardo

text: Il 16 settembre 2018, esordisce in Serie C durante una partita contro l'Alessandria, diventando così uno dei primi calciatori a giocare per la Juventus U23. Con la stessa squadra, Di Pardo vince la Coppa Italia di categoria nel 2020 e segna anche il suo primo gol da professionista, arrivato il 28 settembre 2020, nella vittoria per 2-1 contro la Pro Sesto.


title: Alessandro Di Pardo

text: Nel frattempo, Di Pardo si fa strada anche nelle gerarchie della prima squadra bianconera, venendo convocato da Maurizio Sarri per il ritiro estivo in preparazione alla stagione 2019-20 di Serie A. Tuttavia, la prima convocazione in una partita ufficiale arriva nel novembre del 2020, quando Andrea Pirlo include Di Pardo nella lista dei partecipanti alla sfida contro il Cagliari.


title: Alessandro Di Pardo

text: Il 27 gennaio 2021, debutta con la prima squadra della Juventus in Coppa Italia, sostituendo l'infortunato Federico Bernardeschi nella vittoria per 4-0 contro la SPAL, squadra per cui aveva precedentemente giocato nelle giovanili. Circa un mese dopo, il 22 febbraio, esordisce anche in Serie A, entrando in campo da sostituto nella vittoria per 3-0 contro il Crotone.


title: Alessandro Di Pardo

text: Il 27 luglio 2021 viene ceduto in prestito al .Il 3 ottobre segna il primo gol in serie B con i veneti, nel successo per 2-4 in casa del Pordenone.


title: Alessandro Di Pardo

text: Di Pardo ha rappresentato l'Italia a livello giovanile, giocando nelle nazionali Under-18 e Under-19.


title: Robert A. Heinlein

text: Sviluppatore di nuovi temi, tecniche e approcci, negli anni quaranta fu uno dei protagonisti dell'età d'oro della fantascienza e negli anni sessanta il primo a pubblicare romanzi di fantascienza che scalarono la classifica dei "best seller". I temi principali del suo lavoro sono a sfondo sociale: individualismo radicale, libertarismo, religione, longevismo, sperimentalismo politico, relazione tra amore fisico e amore romantico, separazione della sfera pubblica da quella privata e speculazioni su relazioni sociali e familiari non-ortodosse.


title: Robert A. Heinlein

text: Heinlein nacque a Butler, un piccolo centro agricolo del Missouri, ma trascorse la sua infanzia a Kansas City. L'ambiente e i valori di questi tempi e luoghi influenzeranno le sue successive opere; egli ruppe comunque molte delle consuetudini e delle convenzioni sociali, sia nei suoi scritti che nella sua vita personale. Terminate le scuole superiori si iscrisse nel 1925 alla Accademia navale di Annapolis nel Maryland dove si diplomò nel 1929, servì come ufficiale della Marina degli Stati Uniti con l'incarico di ufficiale di tiro. Sposò la sua seconda moglie, Leslyn McDonald, nel 1932 (del suo primo matrimonio si conosce poco).


title: Robert A. Heinlein

text: Nel 1934 venne congedato dalla marina poiché soffriva di tubercolosi polmonare. Durante il lungo periodo che fu costretto a trascorrere in ospedale egli reingegnerizzò mentalmente il letto ad acqua che più tardi inserì in "Straniero in terra straniera". Il periodo trascorso in marina fu l'altra più grande influenza sul lavoro di Heinlein; per tutta la sua vita egli credette fortemente nella fedeltà e nella "leadership" e in altri valori associati alla vita militare. Dopo il suo congedo, Heinlein frequentò per alcune settimane dei corsi di matematica e fisica alla Università della California di Los Angeles, abbandonandoli a causa dei suoi problemi di salute, o per il desiderio di entrare in politica (o forse per entrambi i motivi). Si mantenne con tutta una serie di lavori, inclusi quelli di agente immobiliare e di minatore d'argento.


title: Robert A. Heinlein

text: All'inizio degli anni trenta Heinlein fu attivo nel movimento socialista "EPIC" di Upton Sinclair ("End Poverty In California" - lett. "Porre fine alla povertà in California"). Quando nel 1934 Sinclair fu scelto come candidato del Partito Democratico per la carica di governatore della California, Heinlein lavorò attivamente per la sua campagna elettorale (che non ottenne successo). Heinlein stesso concorse per un seggio nell'Assemblea di Stato della California nel 1938 ma anch'egli non venne eletto (per una sfortunata sovrapposizione di eventi, proprio in quel periodo il politico nazista cecoslovacco Konrad Henlein compariva nei titoli sulle prime pagine dei giornali).


title: Robert A. Heinlein

text: Pur non essendosi ridotto in povertà in seguito alle campagne elettorali - godeva di una piccola pensione di invalidità della Marina - decise di dedicarsi all'attività di scrittore per pagare i suoi debiti. Nel 1938-1939 scrisse "A noi vivi" ("For Us, The Living"), un romanzo di argomento scopertamente politico-utopico che però non trovò il favore degli editori (venne pubblicato postumo solo nel 2003, dopo il suo fortunoso ritrovamento). Nel 1939 Heinlein riuscì a pubblicare la sua prima storia ("La linea della vita") sulla rivista pulp "Astounding Magazine". Progettò di ritirarsi una volta pagati i debiti, ma desiderava una nuova auto, fare un viaggio a New York e altre cose. Disse a John W. Campbell, il direttore di "Astounding", che avrebbe abbandonato la scrittura non appena gli fosse stata rifiutata una storia. Quando questo avvenne, Heinlein abbandonò la carriera di scrittore ma cominciò a sentirsi inquieto: divenne nervoso e distratto, soffrì di perdita d'appetito, calo di peso e insonnia. Pensò che forse potevano essere le avvisaglie di un terzo attacco di tubercolosi polmonare. Quando Campbell seppe delle sue condizioni, disse che avrebbe dato una nuova occhiata alla storia rifiutata e infine l'accettò, chiedendo alcune correzioni minori. Quando Heinlein si sedette a scrivere le correzioni si sentì subito meglio.


title: Robert A. Heinlein

text: Heinlein fu rapidamente riconosciuto come il leader di un nuovo movimento verso una fantascienza "sociologica". Iniziò a inserire le prime storie pubblicate nell'interno di una "Storia futura" ("Future History", la cui tabella fu pubblicata sul numero del maggio 1941 di "Astounding"). Durante la seconda guerra mondiale servì nella Marina come ingegnere aeronautico civile nel laboratorio materiali della "Naval Aircraft Factory", lavorando con i giovani Isaac Asimov e Lyon Sprague de Camp. In questo periodo conobbe inoltre Virginia "Ginny" Gerstenfeld, che divenne la sua terza moglie.


title: Robert A. Heinlein

text: Verso la fine della guerra, nel 1945, iniziò a riprendere in considerazione la sua carriera di scrittore. I bombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki e lo scoppio della Guerra fredda lo galvanizzarono, spingendolo a scrivere articoli su argomenti politici e a tentare di pubblicare su riviste più redditizie. Pubblicò quattro importanti storie su "The Saturday Evening Post", cominciando con "Le verdi colline della Terra" nel febbraio 1947, diventando il primo scrittore di fantascienza a uscire dal ghetto dei "pulp". Scrisse soggetto e sceneggiatura per "Uomini sulla Luna", film vincitore dell'Oscar ai migliori effetti speciali per il quale fece anche da consulente tecnico, e a cui fu poi assegnato un premio retro Hugo per la migliore presentazione drammatica. Firmò un contratto con Scribner's per la scrittura di una serie di romanzi per adolescenti che durò fino agli anni cinquanta. Heinlein divorziò da sua moglie Leslyn nel 1947 e nel 1948 sposò la sua terza moglie Virginia "Ginny" Gerstenfeld, che probabilmente servì come modello per molti dei suoi personaggi femminili, intelligenti e indipendenti.


title: Robert A. Heinlein

text: I romanzi "per adolescenti" di Heinlein potrebbero essere la sua opera più importante, dato che gli guadagnarono un pubblico di adulti scientificamente e socialmente consapevoli. In questi libri trattò molti argomenti, ma quello del 1959, "Fanteria dello spazio", fu considerato dallo staff redazionale di Scribner's troppo controverso per la loro prestigiosa collana e venne sommariamente rifiutato. Heinlein, sentendosi allora sciolto da ogni vincolo di "target", iniziò a scrivere "la sua roba, alla sua maniera" e pubblicò una serie di libri che ridisegnarono i confini della fantascienza, tra cui "Straniero in terra straniera" (1961), la sua opera più conosciuta, e "La Luna è una severa maestra" (1966), che molti considerano il suo miglior romanzo.


title: Robert A. Heinlein

text: A partire dal 1970, Heinlein comunque soffrì di una serie di problemi di salute, intervallati da periodi di lavoro intenso. Il decennio iniziò con un attacco di peritonite, dal quale gli occorsero più di due anni per riprendersi. Ma non appena stette abbastanza bene per scrivere, iniziò il suo lavoro tecnicamente più ambizioso, "Lazarus Long, l'immortale" (1973). Alla metà degli anni settanta scrisse due voci per l'Enciclopedia Britannica (la prima su Paul Dirac e l'antimateria e la seconda sulla chimica del sangue: una versione del primo articolo intitolato "Paul Dirac, Antimatter, and You" ("Paul Dirac, l'Antimateria e Tu") fu pubblicato nell'antologia "Expanded Universe".


title: Robert A. Heinlein

text: Insieme alla moglie Virginia viaggiò per gli Stati Uniti aiutando la raccolta di sangue e nel 1976 fu per la terza volta ospite d'onore alla World Science Fiction Convention a Kansas City. Era esausto, la sua salute declinò nuovamente e dovette sottoporsi a una delle prime operazioni di bypass cardiaco nel 1978. Quello stesso anno gli fu richiesto di testimoniare di fronte al Comitato congiunto del Senato e della Camera, dove affermò la sua fiducia nelle ricadute della tecnologia spaziale, di cui stavano beneficiando gli infermi e gli anziani. L'incontro ravvicinato con la morte lo rivivificò e scrisse altri cinque romanzi dal 1980 fino alla sua scomparsa, avvenuta nel sonno l'8 maggio 1988, mentre stava mettendo insieme le note per il sesto romanzo, "World As Myth". Dopo i funerali, il corpo di Heinlein venne cremato e le ceneri sparse in mare.


title: Robert A. Heinlein

text: Nel 2003 il suo primo romanzo "A noi vivi", ritenuto da lungo tempo distrutto, venne ritrovato e pubblicato, rivelando quanto della filosofia sociale e politica che compare nei suoi ultimi lavori fosse già presente nei suoi primi giorni di politico radicale.


title: Robert A. Heinlein

text: Il suo primo romanzo fu "A noi vivi", scritto nel 1938-1939 e pubblicato postumo solo 64 anni più tardi, nel 2003, dopo il rinvenimento di una copia nel garage di Michael Hunter.


title: Robert A. Heinlein

text: Sebbene come romanzo sia stato un fallimento, essendo poco più di una serie di conferenze sulle teorie sociali di Heinlein travestita da storia di fantascienza, "A noi vivi" è una finestra intrigante sullo sviluppo delle sue idee radicali sull'uomo come animale sociale, incluso l'amore libero. Pare che Heinlein tentò perlomeno di vivere in maniera coerente con questi ideali anche negli anni trenta e il suo matrimonio con la seconda moglie Leslyn fosse una relazione aperta (era anche un nudista: nudismo e tatuaggi personali sono elementi discussi frequentemente nelle sue opere. Al culmine della guerra fredda costruì un rifugio antiatomico sotto la sua casa simile a quello che compare in "Storia di Farnham").


title: Robert A. Heinlein

text: Dopo "A noi vivi" iniziò a scrivere romanzi e racconti ambientati in una coerente cornice di storia futura, completa di una cronologia di cambiamenti significativi politici, culturali e tecnologici. Queste opere, tra le quali spicca "Universo", danno a Heinlein un'importante posizione nell'Epoca d'oro della fantascienza. Tutti racconti appartenenti al ciclo della "Storia futura" sono stati successivamente riuniti in diverse edizioni (in Italia sono usciti in due volumi per gli Oscar Mondadori Fantascienza - nr. 1976 settembre 1987 e nr. 2011 febbraio 1988- e in 4 volumi come Urania Classici Mondadori).


title: Robert A. Heinlein

text: Dopo una pausa dovuta alla seconda guerra mondiale, durante la quale Heinlein fu richiamato alle armi, gran parte della sua produzione dal 1947 al 1961 consistette di romanzi per ragazzi (che costituivano una parte consistente dei lettori di fantascienza). Alcuni esempi di questi romanzi sono "La tuta spaziale", "Pionieri dello spazio" e "L'invasione dei gattopiatti". Molte di essi furono pubblicati per la prima volta a puntate sotto altri titoli, per esempio "Pionieri dello spazio" ("Farmer in the Sky") fu pubblicato come "Satellite Scout" nella rivista dei Boy Scout "Boy's Life". che la sua intensa ossessione per la sua privacy fosse dovuta all'apparente contraddizione tra la sua vita privata non convenzionale e la sua carriera come autore di libri per ragazzi, ma in "A noi vivi" discute esplicitamente anche l'importanza politica che Heinlein assegnava alla privacy come questione di principio.


title: Robert A. Heinlein

text: Heinlein scrisse originariamente il suo primo romanzo pubblicato "Razzo G.2" perché gli venne sollecitato un libro per ragazzi da un grosso editore. L'editore lo rifiutò perché "un viaggio fino alla Luna era un'assurdità", allora Heinlein propose il libro a Scribner's, che lo comprò - e iniziò una lunga collaborazione durante la quale pubblicò un libro per ragazzi ogni anno. L'accordo durò per dodici anni fino a che non venne rifiutato il manoscritto di "Fanteria dello spazio (Starship Troopers)", che Heinlein propose immediatamente a un altro editore e con il quale vinse un premio Hugo. Molti lettori odierni non si rendono conto che alcuni dei "cliché" apparentemente usati da Heinlein, come il viaggio fino alla Luna in "Razzo G.2", furono considerati sorprendenti nella sua epoca e infatti aiutarono a creare questi cliché. Un altro buon esempio da questo periodo è "Terrore dalla sesta luna" ("The Puppet Masters") che originò l'idea degli alieni che si impossessano dei corpi umani come in "L'invasione degli ultracorpi".


title: Robert A. Heinlein

text: I romanzi che scrisse per il pubblico giovane sono un'affascinante miscela di temi adulti e per adolescenti. Molti degli argomenti che affronta in questi libri riguardano i problemi affrontati dagli adolescenti: i suoi protagonisti sono in genere "teenager" molto intelligenti che hanno a che fare con la società adulta che li circonda. Superficialmente sono semplici racconti di avventure, imprese e rapporti con insegnanti stupidi e compagni gelosi. Heinlein era tuttavia convinto che i giovani lettori fossero molto più sofisticati e capaci di gestire temi complessi e difficili di quanto non li ritenessero gli adulti, perciò anche questi romanzi per ragazzi hanno spesso una maturità che li rende leggibili anche agli adulti. In effetti il suo ultimo racconto "per ragazzi" fu "Fanteria dello spazio" che è anche una delle sue opere più controverse, scritto in risposta all'arresto unilaterale dei test nucleari. Anche un libro relativamente innocente come "Il pianeta rosso" contiene alcuni temi sovversivi: una rivoluzione dei giovani studenti modellata su quella della Rivoluzione americana; l'editore gli chiese cambi sostanziali negli argomenti del libro, come l'uso di armi da parte di adolescenti e la sessualità confusa del personaggio marziano.


title: Robert A. Heinlein

text: Fra i suoi romanzi "per giovani", tuttavia, "Cittadino della galassia" (come afferma Alexei Panshin in "Heinlein in Dimension") è il più ambizioso. Le dimensioni spaziali del racconto sono sconfinate: tremila anni luce, o meglio l'intera circonferenza della libera federazione di mondi nota come "Egemonia terrestre".


title: Robert A. Heinlein

text: A partire dal 1961 circa ("Straniero in terra straniera") fino al 1973 ("Lazarus Long l'immortale") Heinlein scrisse i suoi romanzi più caratteristici e meglio sviluppati. Il suo lavoro in questo periodo esplorò i temi per lui più importanti come l'individualismo, il libertarismo e l'amore fisico e romantico. Fino a un certo punto l'apparente discrepanza tra questi lavori e i temi più ingenui dei suoi romanzi precedenti può essere attribuita alla sua propria idea, probabilmente corretta, che i lettori e gli editori degli anni cinquanta non fossero ancora pronti per le sue idee più radicali. Non pubblicò "Straniero in terra straniera" fino a molto tempo dopo il suo completamento e i temi di amore libero e di individualismo radicale sono in primo piano già nel suo primo romanzo, pubblicato solo postumo, "A noi vivi".


title: Robert A. Heinlein

text: La voce che "Straniero in terra straniera" fosse stato usato come ispirazione da Charles Manson pare essere una leggenda metropolitana: sebbene alcuni dei seguaci di Manson abbiano letto il libro, Manson stesso affermò più tardi di non averlo fatto. È vero che altri individui hanno fondato la "Church Of All Worlds" (Chiesa di Tutti i Mondi) prendendo ispirazione dal personaggio principale di "Straniero in terra straniera", ma Heinlein, per quanto se ne sa, non ebbe niente a che fare con loro.


title: Robert A. Heinlein

text: Dopo un silenzio di sette anni dovuto ai suoi problemi di salute, Heinlein produsse diversi altri romanzi nel periodo dal 1980 ("Il numero della bestia", un libro di Oz) fino al 1987 ("Oltre il tramonto"). Questi sono romanzi controversi anche tra i suoi lettori, comunque vendettero bene e vinsero numerosi premi.


title: Robert A. Heinlein

text: Alcuni di questi libri come "Il numero della bestia" e "Il gatto che attraversa i muri" iniziano come storie di avventura, ma verso la fine devolvono in fantasie filosofiche. Dipende dall'opinione personale se questo denoti una mancanza di abilità o uno sforzo conscio di espandere i confini della fantascienza in un genere di realismo magico che continui gli sforzi iniziati con "Straniero in terra straniera".


title: Robert A. Heinlein

text: La tendenza verso un autoreferenzialismo autoriale iniziata con "Straniero in terra straniera" e "Lazarus Long l'immortale" divenne ancora più evidente in romanzi come "Il gatto che attraversa i muri" il cui protagonista in prima persona è un veterano militare invalido che diventa scrittore e trova il suo amore in un personaggio femminile che, come per quasi tutti gli altri suoi forti personaggi femminili, pare basato su sua moglie Ginny. L'elemento di autoparodia di questi libri impedisce loro di impantanarsi, prendendosi troppo sul serio, ma può anche fallire nell'evocare l'effetto desiderato nei lettori non familiari con i romanzi precedenti di Heinlein.


title: Robert A. Heinlein

text: Gli scritti di Heinlein parrebbero, a una lettura superficiale, aver oscillato selvaggiamente lungo tutto lo spettro politico. Il suo primo romanzo (pubblicato postumo) "A noi vivi (For Us, The Living)", consiste in gran parte di discorsi che sostengono il sistema del credito sociale e la prima storia, "Spostati", tratta di un'organizzazione che pare essere il "Civilian Conservation Corps" di Roosevelt trasferito nello spazio esterno. "Straniero in terra straniera" fu accolto a braccia aperte dalla controcultura hippie, e "La via della gloria" è stato letto da qualcuno come un testo antimilitarista, mentre "Fanteria dello spazio" è apparso, al contrario, militarista.


title: Robert A. Heinlein

text: Scendendo però più in profondità, le linee di pensiero delle idee politiche di Heinlein rimangono costanti. Fu fortemente impegnato nel libertarismo, come espresso eloquentemente in "La Luna è una severa maestra" (che presenta d'altronde un'organizzazione rivoluzionaria a cellule di tipo leninista). I suoi primi romanzi per adolescenti contengono spesso un messaggio antiautoritario sorprendentemente forte come, per esempio, nel suo primo romanzo per ragazzi "Razzo G.2", nel quale un gruppo di ragazzi decolla con un razzo in spregio dell'ordinanza di un tribunale. In "La Luna è una severa maestra" l'iniquo Ente Lunare che controlla la colonia lunare viene chiamato di solito "L'Ente" con un evidente riferimento al servizio segreto degli Stati Uniti (CIA), chiamato appunto l'Ente o l'Agenzia, il che porta a un'ovvia interpretazione del libro come parabola dei mali dell'autorità in generale, piuttosto che del male specifico di una particolare autorità.


title: Robert A. Heinlein

text: Contrariamente alla Destra cristiana, Heinlein si opponeva a ogni interferenza della religione nel governo, mettendo alla gogna le religioni organizzate ne "Il pianeta del miraggio", e con maggiore sottigliezza e ambivalenza in "Straniero in terra straniera". La sua "Storia futura" include un periodo chiamato "Interregnum", nel quale un gruppo di arretrati revivalisti instaura un regime dittatoriale negli Stati Uniti. Le descrizioni positive dei militari ("Guerra nell'infinito", "Il pianeta rosso", "Fanteria dello spazio") tendono sì ad enfatizzare le azioni individuali dei volontari, nello spirito dei "Minutemen" (milizie coloniali americane della Guerra d'indipendenza americana), ma anche un sistema sociale e politico apertamente militarista; mentre l'esercito come istituzione concreta è visto con scetticismo in "Lazarus Long l'immortale" e "La via della gloria".


title: Robert A. Heinlein

text: Nonostante la militanza giovanile di Heinlein con i socialisti del Movimento EPIC e quello del credito sociale, egli fu un ardente anticomunista per tutta la vita. Nel mondo politico del 1930 non era contraddittorio essere contemporaneamente socialista e convinto anticomunista. George Orwell aveva punti di vista simili, e la sua opera "La fattoria degli animali" ne è considerata una prova. I lavori non di narrativa di Heinlein includono "Who are the heirs of Patrick Henry?", una polemica anticomunista pubblicata come inserzione a pagamento, e articoli come "'Pravda' Means 'Truth'" e "Inside Intourist" nel quale parla della sua visita in Unione Sovietica e suggerisce ai lettori del Mondo occidentale come evadere la supervisione delle autorità russe.


title: Robert A. Heinlein

text: Molte delle storie di Heinlein indicano un punto di vista sulla storia che potrebbe essere comparato a quello di Karl Marx: le strutture sociali sono determinate dall'ambiente materiale, anche se il pensiero di Heinlein sarebbe forse più compatibile con la "Tesi della frontiera" di Turner. In "Il pianeta rosso", il dottor MacRae collega i tentativi di controllo delle armi all'aumento della densità di popolazione su Marte (questa discussione venne rimossa nell'edizione originale del libro su richiesta dell'editore). In "Pionieri dello spazio" la sovrappopolazione della Terra porta alla carestia, ma l'emigrazione su Ganimede fornisce una sorta di "assicurazione sulla vita" alla specie umana nel suo complesso; Heinlein per voce di uno dei suoi personaggi inserisce, verso la fine del libro, una lezione nella quale spiega che la logica matematica del Malthusianesimo può portare solo al disastro per la Terra. Una sottotrama di "Lazarus Long l'immortale" riguarda le richieste degli agricoltori alla banca di Lazarus Long (il protagonista), descritte da Heinlein come la tendenza di una società di pionieri che si evolve verso una società più "densa" (e per implicazione più decadente e meno libera). Questo episodio è un esempio interessante della tendenza di Heinlein (in contrasto con Marx) di vedere la storia come un evento ciclico, piuttosto che progressivo. Un altro buon esempio è in "La Luna è una severa maestra", in cui una rivoluzione depone l'autorità, ma immediatamente dopo il nuovo governo cade inevitabilmente preda della tendenza a legiferare sulla sfera privata delle persone, «"a rendere obbligatorio tutto ciò che non è proibito"», nonostante l'opposizione di uno dei personaggi (che si descrive come un "anarchico razionalista").


title: Robert A. Heinlein

text: Heinlein crebbe negli Stati Uniti in un'epoca di segregazione razziale e scrisse una delle sue opere maggiormente influenti all'apice del movimento per i diritti civili. La razza è un elemento importante del suo lavoro. L'esempio principale è "Storia di Farnham", in cui una famiglia di bianchi caucasici si ritrova in un futuro capovolto nel quale i bianchi sono schiavi dei neri africani. Heinlein si diverte a sfidare i possibili stereotipi razziali dei suoi lettori introducendo protagonisti fortemente simpatetici, solo per rivelare molto più tardi che sono di discendenza africana, come per esempio ne "Il gatto che attraversa i muri", "La via delle stelle" e "Operazione domani". In "Fanteria dello spazio", peraltro, solo alla fine viene rivelato che il protagonista è filippino.


title: Robert A. Heinlein

text: Il riferimento ne "La via delle stelle" è sottile e ambiguo, ma almeno un insegnante di college che presenta il libro ai suoi studenti ha detto che c'è sempre qualcuno che chiede "È un nero?". "Il gatto che attraversa i muri" fu pubblicato con una sovraccoperta che mostrava il protagonista come un bianco, sebbene il libro affermasse chiaramente che è di discendenza africana; questo avvenne anche per un'edizione di "Operazione domani".


title: Robert A. Heinlein

text: Sia "La Luna è una severa maestra" che "Una famiglia marziana" contengono episodi di pregiudizio razziale o di ingiustizie contro il protagonista (nel primo il protagonista mentre visita il sud degli Stati Uniti viene brevemente incarcerato e viene a sapere che «...la varietà di razze della sua famiglia era quanto aveva fatto arrabbiare abbastanza il giudice da farlo arrestare...», mentre nel secondo tratta brevemente dei pregiudizi razziali contro la protagonista a causa della sua discendenza mista.


title: Robert A. Heinlein

text: È interessante, sebbene forse rischioso, interpretare alcune delle specie aliene che compaiono nei romanzi di Heinlein come una rappresentazione allegorica delle razze umane. "Stella doppia", "Il pianeta rosso" e "Straniero in terra straniera" trattano tutti della tolleranza e comprensione tra umani e marziani. Diverse delle sue storie come "Jerry era un Uomo", "Il cucciolo spaziale" e "Il pianeta rosso", presentano l'idea che i non umani siano giudicati erroneamente inferiori agli umani. Sebbene sia stato suggerito che il forte senso gerarchico e antindividualistico dei "ragni" in "Fanteria dello spazio" fosse inteso per rappresentare i cinesi o giapponesi, Heinlein scrisse quel libro in risposta alla sospensione unilaterale dei test nucleari da parte degli Stati Uniti, quindi è più probabile che fosse una metafora per rappresentare il comunismo. Le lumache di "Terrore dalla sesta luna" sono similmente, chiaramente ed esplicitamente identificate come una metafora per il comunismo. Un problema di interpretare gli alieni come rappresentanti delle razze umane è che gli alieni di Heinlein generalmente vivono una vita mentale diversa da quella degli esseri umani. Per esempio, ne "I figli di Matusalemme" descrive due razze aliene: i Jockaira sono animali senzienti addomesticati da una seconda razza simile a divinità. Nei suoi primi romanzi per ragazzi i marziani e i venusiani sono descritti come razze antiche e sagge che raramente si degnano di interferire con gli affari degli esseri umani.


title: Robert A. Heinlein

text: Ma coerentemente con la sua fede nell'individualismo i suoi lavori più sofisticati per adulti spesso ritraggono sia gli oppressori che gli oppressi con considerevole ambiguità. In "Storia di Farnham" il figlio del protagonista si fa castrare per ottenere la sicurezza. In "Il cucciolo spaziale" e "La via della gloria" le monarchie assolute sono descritte positivamente. In "La Luna è una severa maestra" la vita prerivoluzionaria sotto l'Ente Lunare viene descritta come una specie di utopia anarchica o libertaria: la previsione di un futuro disastro economico è l'unica giustificazione per la rivoluzione, che porta con sé il male di un governo repubblicano. Romanzi come "Straniero in terra straniera" e "Operazione domani" sono incentrati su individui piuttosto che su nazioni. La capacità dell'individuo di creare sé stesso viene esplorata a fondo in storie come "Non temerò alcun male" e "Un gran bel futuro". Siamo invitati a chiederci come sarebbe l'umanità se cambiasse usi e costumi a proprio beneficio e non il contrario. Come saremmo se non ci sviluppassimo sotto l'influenza schiacciante della cultura corrente? Saremmo individui. Avremmo l'anima che ci saremmo dati da noi stessi.


title: Robert A. Heinlein

text: Maureen, il personaggio principale del romanzo "Oltre il tramonto", afferma che lo scopo della metafisica è di porre domande: "Perché siamo qui?", "Dove andremo dopo la morte?" e così via e che "non è permesso rispondere alle domande". Porre le domande è lo scopo della metafisica, rispondere ad esse non lo è, perché una volta che si risponde ad esse si attraversa il confine con la religione. Maureen non motiva questa affermazione, semplicemente commenta che le domande sono "belle" ma mancano di risposte. L'implicazione pare essere quanto segue: poiché (come sostenuto da Heinlein) il ragionamento deduttivo è strettamente tautologico (cioè non genera conclusioni che non siano già contenute nelle premesse) e poiché il ragionamento induttivo è sempre soggetto al dubbio, l'unica fonte di "risposte" a queste domande è l'esperienza diretta – che non è possibile avere. Lazarus Long, il figlio/amante di Maureen, fa un commento correlato all'argomento in "Lazarus Long l'Immortale": a un certo punto commenta che per rispondere alle "grandi domande" sull'universo sarebbe necessario porsi "al di fuori" dell'universo.


title: Robert A. Heinlein

text: Negli anni trenta e quaranta Heinlein fu molto interessato alla teoria della Semantica generale ("General Semantics") di Alfred Korzybski e frequentò diversi seminari sull'argomento. La sua opinione sull'epistemologia pare derivare da questo interesse e alcuni dei suoi personaggi continueranno ad esprimere punti di vista korzybskiani fino alla fine della sua carriera di scrittore.


title: Robert A. Heinlein

text: La filosofia generale delle sue opere, così come molti spunti in essa contenuti, influenzò e continua a influenzare ampi settori del movimento transumanista, specie negli USA.


title: Robert A. Heinlein

text: Tra i molti riconoscimenti che ottenne, fu il primo a ricevere il "Grand Master Nebula of the Science Fiction Writers of America" (Premio Nebula per il Gran Maestro degli Scrittori di Fantascienza Americani).


title: Robert A. Heinlein

text: È il solo scrittore ad aver vinto sette premi Hugo: quattro nel corso della sua carriera: "Stella doppia" (1956), "Fanteria dello spazio" (1959), "Straniero in terra straniera" (1961), e "La Luna è una severa maestra" (1966); e tre Retro-Hugo assegnati postumi nel 2001 per opere pubblicate nel 1950: miglior romanzo, "Pionieri dello spazio", miglior romanzo breve, "L'uomo che vendette la Luna" e miglior presentazione drammatica con il film "Uomini sulla Luna" ("Destination Moon", 1950).


title: Il giro del mondo in 80 giorni (film 2004)

text: Il giro del mondo in 80 giorni ("Around the World in 80 Days") è un film del 2004 diretto da Frank Coraci, interpretato da Jackie Chan, Steve Coogan e Cécile de France, liberamente tratto dal romanzo omonimo di Jules Verne del 1873, prodotto da Walden Media.


text: Nel XIX secolo, a Londra, un cinese ruba una statua sacra del Buddha dalla Banca d'Inghilterra, nella fuga si nasconde su un carro cambiandosi i vestiti e sceso finisce nella villa di Phileas Fogg, brillante ed eccentrico scienziato londinese, ma molto ingenuo. Infatti si lascia convincere che lo sconosciuto sia il suo nuovo maggiordomo francese, che si presenta come Passepartout. Durante la riunione nella Reale Accademia di Londra, Fogg è l'unico non addolorato del furto, anzi dice che serve a dimostrare che la banca doveva essere sorvegliata meglio, ipotizza il tempo in cui il ladro ci impiegherebbe a fuggire dall'Inghilterra (ignaro che è li al suo fianco) e tra un discorso e l'altro teorizza che bastano 80 giorni a fare il giro del mondo, ritenuto pazzo Fogg scommette contro l'arrogante Lord Kelvin, l'attuale direttore (un fervente conservatore convinto che il progresso sia arrivato al capolinea e le invenzioni non servano) di smantellare il suo laboratorio se egli non fosse riuscito a completare il viaggio nel tempo pattuito in cambio del suo posto a capo dell'Academia. Passepartout in realtà è Lao Xin un esperto di arti marziali, che ha rubato la statua per riportarla nel suo villaggio, dopo che gli inglesi se n'erano impossessati, decide di seguire il padrone per tornare prima a casa e per aiutarlo dopo aver scoperto che a parte le sue invenzioni l'uomo è completamente solo.


text: I due partono ma vengono ostacolati maldestramente dall'inetto ispettore Fix, assoldato da Kelvin in combutta con Fang una potente signora della guerra cinese capo degli Scorpioni Neri, che minacciano il villaggio di Xin.


text: Arrivati in Francia, ai due si unirà a loro la pittrice Monique La Roche in cerca di ispirazione, il gruppo si ritroverà in volo in mongolfiera dopo essere sfuggiti ad alcuni membri degli Scorpioni, che Passepartout fa credere siano ladri d'arte.


text: Sul treno per Istanbul, mentre sono soli Monique, che si rivela molto più sveglia, ha capito che Passepartout oltre a non essere per niente francese sapeva chi erano i presunti ladri, l'uomo rivela la verità del furto e del suo viaggio, la donna promette di mantenere il suo segreto in cambio di continuare il viaggio con loro.


text: A Istanbul il gruppo è invitato dal principe Api, che intende prendere Monique come sua settima moglie, ma riescono a fuggire. Intanto sul treno Passepartout si imbatte in Fix che vede la statua, ma il guerriero riesce a sbatterlo fuori dal treno per sbaglio.


text: In India Fogg scopre di essere ricercato, ritenendo tutto un malinteso (ignaro che hanno loro la statua) e dopo essere fuggiti agli Scorpioni e alla polizia locale, il gruppo si dirige in Cina, unica regione non ancora colonizzata dall'Inghilterra.


text: Arrivati in Cina al villaggio di Xin, Fogg scopre la verità e va su tutte le furie per essere stato ingannato da entrambi i suoi compagni. Nel frattempo gli Scorpioni arrivano al villaggio, ma intervengono un gruppo di guerrieri mascherati noti come le Dieci Tigri (di cui si scoprirà che Xin ne è membro e che sono la sua famiglia) che hanno la meglio sugli invasori, Xin fa promettere al loro capo di lasciare in pace il villaggio, per poi andarsene.


text: Rimessa la statua a posto, Fogg continua da solo, ma arrivato in America viene subito ingannato da una truffatrice che finge una slogatura per rubargli le borse, lasciandolo senza niente.


text: Un paio di giorni dopo, ridotto a barbone, viene raggiunto da Xin e Monique, i due vogliono aiutarlo lo stesso e la ragazza rivela di amarlo, intanto tutti vengono a sapere della loro impresa.


text: A San Francisco, il gruppo finisce in una trappola di Fang. Infatti se Fogg perde la scommessa Kelvin le fornirà sostegno militare nell'invadere la Cina, ma riescono a sconfiggerla assieme ai suoi uomini, perdendo la nave per Londra.


text: Salpati con la nave successiva, il gruppo capisce di essere troppo in ritardo sulla tabella di marcia, fino a che Fogg non decide di costruire una macchina volante coi pezzi della nave e arrivare in tempo. La macchina funziona e, dopo un rocambolesco atterraggio, e tre giungono davanti agli scalini dell'Accademia. Kelvin, però, li fa fermare giusto in tempo perché scocchino le campane del mezzogiorno. Fortunatamente, intervengono prima l'ispettore Fix, che rivela a tutti il piano tra lui e Kelvin, e poi la Regina Vittoria, che essendo stata informata dell'abuso di potere e i reati compiuti da Kelvin, fa arrestare quest'ultimo. La sovrana, quindi, dopo essersi complimentata con Fogg per la sua invenzione, gli fa presente che il gruppo, in realtà, non ha fallito l'impresa: avendo viaggiato da ovest verso est, i tre hanno guadagnato un giorno, per cui possono correre sui gradini dell'accademia, vincendo la sfida. Così Fogg diventa il nuovo Ministro delle Scienze, acclamato da Passepartout, Monique (con cui si scambia un appassionato bacio), l'ispettore Fix e la regina, la quale aveva anche lei puntato dei soldi sulla vittoria dello strampalato, ma geniale inventore.


text: Il film è stato girato soprattutto in Germania a Berlino; alcuni set berlinesi sono stati il Castello di Charlottenburg e Gendarmenmarkt, a Potsdam il Filmmuseum, il Babelsberg e l'Orangerie del Palazzo di Sanssouci. Altri set tedeschi erano in Sassonia, nella Svizzera sassone, la fortezza di Königstein e Görlitz. Il resto del film è stato girato in Cina, Thailandia, New York e San Francisco.


text: Con un budget stimato in 110 milioni di dollari, il film si è rivelato un flop, avendo incassato complessivamente  $; di cui solo  $ negli Stati Uniti.


text: Il film ha ricevuto durante l'edizione dei Razzie Awards 2004 una candidatura come peggior attore non protagonista per Arnold Schwarzenegger e una per peggiore remake o sequel.


title: Alissa White-Gluz

text: Alissa White-Gluz proviene da una famiglia di origine ebraica: durante la seconda guerra mondiale i suoi nonni furono deportati nei campi di concentramento nazisti da dove, tuttavia, riuscirono a fuggire espatriando poi in Canada. Tale evento è alla base della canzone "First Day in Hell", presente nell'album "Will to Power".


title: Alissa White-Gluz

text: È una convinta vegana da quando aveva tredici anni e ha fatto seguire le sue orme anche al fidanzato Paul Caiafa, chitarrista del celebre gruppo punk dei Misfits meglio noto come Doyle Wolfgang von Frankestein; aderisce inoltre allo stile di vita noto come "straight edge", improntato all'astensione da alcol, fumo e droghe. Attivista per i diritti degli animali, ha vinto diversi premi per aver lavorato in alcune campagne contro il loro maltrattamento.


title: Alissa White-Gluz

text: Sin da bambina dimostra di essere appassionata alla musica punk e heavy metal tant'è che nel 2004, all'età di diciannove anni, fonda la band melodic death metal The Tempest che successivamente diventerà nota col nome dei The Agonist. È grazie alla band che White-Gluz si fa conoscere in tutto il mondo per la sua capacità di alternare radicalmente la sua voce pulita col growl. Con i The Agonist pubblicherà tre album: "Once Only Imagined" (2007), "Lullabies for the Dormant Mind" (2009) e "Prisoners" (2012).


title: Alissa White-Gluz

text: Nel marzo 2014 ha annunciato il suo abbandono dal gruppo dichiarando di avere delle novità in serbo per i suoi progetti musicali futuri. Nell'aprile 2017, durante il "War Eternal Tour", Alissa dichiara di aver abbandonato il gruppo perché gli altri membri l'avevano cacciata e la tagliavano fuori da qualsiasi cosa che li riguardasse, definendo il tutto come «il più grande tradimento ricevuto nella sua vita». I membri della band rispondono alle accuse della cantante con un post su Facebook smentendo le sue parole.


title: Alissa White-Gluz

text: Il 17 marzo 2014 viene annunciato attraverso un comunicato stampa che White-Gluz è divenuta ufficialmente la nuova cantante degli Arch Enemy, sostituendo la precedente cantante Angela Gossow. Al suo posto nei The Agonist è entrata Vicky Psarakis. Il 9 giugno 2014 esce il loro primo album con Alissa intitolato "War Eternal" la cui pubblicazione è anticipata dall'omonimo singolo. L'album riesce ad ottenere un buon riscontro a livello commerciale permettendo alla band di stare in tour per ben tre anni. Nel gennaio 2017 la band annuncia di essere al lavoro per un nuovo album la cui uscita è prevista entro la fine dell'anno e che pubblicherà anche un DVD live. Il 31 marzo esce il loro album live "As The Stages Burn!" con relativo DVD e CD audio che riprende il loro live durante il concerto al Wacken Open Air del 2016. Il 14 luglio 2017 viene pubblicato il singolo "The World Is Yours" che anticipa l'album "Will to Power" uscito l'8 settembre dello stesso anno.


title: Alissa White-Gluz

text: Nel settembre del 2012 si esibisce durante una data del tour dei Nightwish insieme a Elize Ryd degli Amaranthe per sostituire la cantante Anette Olzon inabilitata a cantare a causa di problemi di salute. Lo stesso anno appare in un episodio di Made su MTV dove aiuta una ragazza a diventare una metal screamer. Dal 2015 è una special guest in vari tour dei Kamelot con cui ha eseguito diverse collaborazioni. È apparsa, inoltre, in diverse edizioni della rivista "Revolver", come una tra le donne più belle dello scenario metal.


title: Carlo Taranto (attore)

text: Iniziò la carriera teatrale nel 1934, grazie all'aiuto del fratello maggiore, e successivamente apparve in cinquantaquattro film assieme ai grandi del cinema italiano (Totò, Vittorio De Sica, Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Alberto Sordi), interpretando ruoli di caratterista soprattutto in commedie e musicarelli.


title: Carlo Taranto (attore)

text: Tra le sue più gustose interpretazioni è da ricordare quella ne "Il medico e lo stregone" (1957), per la regia di Mario Monicelli, e quella dell'allenatore di calcio detto "lo stregone" nel film "Il presidente del Borgorosso Football Club" (1970).


title: Carlo Taranto (attore)

text: Carlo Taranto fu attivo in campo teatrale come interprete delle commedie di Della Porta, Molière, Trinchera, Petito, Scarpetta, Viviani, Titina De Filippo, Marotta, Di Maio. Per la televisione apparve, fra l'altro, nello sceneggiato televisivo "La fiera della vanità" (1967).


title: Carlo Taranto (attore)

text: Morì il 4 aprile 1986, un mese e mezzo dopo il fratello maggiore Nino, in seguito ad un'emorragia interna. Suo figlio Corrado è a sua volta attore.


title: Kings of Convenience

text: I Kings of Convenience sono un duo indie folk formato da Erlend Øye e Eirik Glambek Bøe, provenienti da Bergen, una città della Norvegia. La loro musica è caratterizzata da sonorità delicate, acustiche, da voci morbide e da complesse evoluzioni armoniche con le chitarre. Entrambi i componenti del gruppo compongono e cantano i brani presenti sugli album.


title: Kings of Convenience

text: Erlend Øye e Eirik Glambek Bøe sono nati entrambi a Bergen nel 1975. Conosciutisi a 16 anni alle scuole superiori, nel 1992 formano il loro primo gruppo, chiamato "Skog" (che in norvegese significa "foresta") con due loro amici, e pubblicano sotto questo nome l'EP "Tom Tids Tale". Qualche tempo dopo la fine delle scuole superiori, però, il progetto è abbandonato e il gruppo si scioglie. Nell'estate del 1998 Eirik Glambek Bøe e Erlend Øye decidono di tornare insieme col nome di "Kings of Convenience", in italiano "Re di comodo". Il nome del gruppo si ispira al fatto che i due, in quel momento, si trovassero a Londra con nient'altro che due chitarre acustiche, dovendo quindi fare di necessità virtù.


title: Kings of Convenience

text: Dopo aver partecipato ad alcuni festival nelle città europee, il duo firma un contratto con la casa discografica statunitense Kindercore. Dopo un breve periodo di lavoro a Londra con l'allora produttore artistico dei Coldplay Ken Nelson, nel 2000 pubblicano il loro primo album, "Kings of Convenience", destinato al solo mercato statunitense e canadese.


title: Kings of Convenience

text: Il loro debutto su scala mondiale avviene invece l'anno successivo, con "Quiet Is the New Loud": l'album riprende molte delle tracce già presenti in "Kings of Convenience", con l'aggiunta di alcune nuove canzoni. L'album ottenne un ottimo successo, tanto da avviare un piccolo movimento di gruppi musicali, chiamato "new acoustic movement" (tra i quali si segnalano i Turin Brakes), ispirato allo stile di Simon & Garfunkel e incentrato su melodie intricate e sofisticate.


title: Kings of Convenience

text: Nel 2001 viene pubblicato "Versus", un album di remix delle tracce di "Quiet Is the New Loud". In seguito il gruppo si è preso una pausa di 3 anni, durante la quale Eirik ha terminato gli studi di psicologia ed Erlend ha preso parte a vari progetti come DJ pubblicando gli album "Dj Kicks" nel 2002 e "Unrest" nel 2003.


title: Kings of Convenience

text: Il secondo album di inediti "Riot on an Empty Street" viene pubblicato nel 2004 e riscontra un successo di pubblico ancora più eclatante, mostrando inoltre una decisa evoluzione nelle composizioni e negli arrangiamenti: pur senza stravolgere le sonorità complesse e delicate, le chitarre vengono affiancate da una maggior varietà di strumenti, con apporto notevole di pianoforti e archi. Il primo singolo "Misread" raggiunge anche l'Italia e diviene una delle canzoni più popolari dell'estate 2004. Anche il secondo singolo, "I'd Rather Dance with You", accompagnato da un videoclip molto ironico che gioca sull'aspetto “da secchione” di Øye, ottiene grande visibilità, arrivando a vincere gli Mtv Music Awards del 2004 nella categoria miglior video. L'album del 2004 vede anche la collaborazione della cantautrice canadese Leslie Feist in due canzoni: ("Know-how" e "The Build-up").


title: Kings of Convenience

text: Dal 2005 il gruppo è rimasto pressoché inattivo, dando adito ad alcune voci riguardanti un possibile scioglimento. Durante il periodo di inattività come "Kings of Convenience" entrambi i membri hanno avuto un altro gruppo parallelo: Erlend dopo essersi trasferito a Berlino nel 2004 ha fondato il gruppo dei The Whitest Boy Alive, mentre Eirik con gli ex componenti degli Skog ha dato vita ai Kommode, ha intrapreso gli studi di architettura ed è diventato padre.


title: Kings of Convenience

text: Il 7 marzo 2007 sono tornati a calcare il palco, grazie a due concerti tenutisi a Città del Messico: in quell'occasione hanno annunciato l'inizio dei lavori per il loro nuovo album che, almeno nella fase iniziale, si sono svolti a Puerto Vallarta in Messico, per poi spostarsi al Grieghallen's Studio di Bergen e nell'appartamento di Erlend.


title: Kings of Convenience

text: La registrazione dell'album è stata completata nel 2008 all'Esagono Studio di Rubiera, in provincia di Reggio Emilia, città del loro produttore artistico Davide Bertolini.


title: Kings of Convenience

text: Il 25 settembre 2009, cinque anni dopo il precedente, esce l'album: "Declaration of Dependence". I singoli trainanti dell'album sono "Mrs. Cold" e "Boat Behind", quest'ultima scritta durante il concerto di Bari nel 2004.


title: Kings of Convenience

text: Il 22 febbraio 2010 è uscito un loro EP intitolato "Kings of Convenience’s Live Acoustic Sessions - Milan 2009" registrato l'anno prima alla Fnac di Milano. L'EP comprende 4 tracce: "24-25 (Acoustic Session)", "Winning a Battle", "Losing the War (Acoustic Session)", "Boat Behind (Acoustic Session)" e "Love Is No Big Truth (Acoustic Session)".


title: Kings of Convenience

text: Il 30 aprile 2021 viene pubblicato il nuovo singolo "Rocky Trail", primo brano estratto dal nuovo album "Peace or Love"; contestualmente, il duo annuncia tramite i loro canali social ufficiali che questo sarà disponibile dal 18 giugno dello stesso anno.


title: Linda Gray

text: È famosa in tutto il mondo per aver interpretato dal 1978 al 1991 il ruolo di Sue Ellen Ewing in "Dallas", ruolo che le valse candidature ai Golden Globe, agli Emmy Awards e un Telegatto.


title: Linda Gray

text: Tornata a interpretare il ruolo in due film TV, "Dallas - Il ritorno di J.R." (1996) e "Dallas - La guerra degli Ewing" (1998), dal 2012 al 2014 è di nuovo protagonista della nuova serie trasmessa da TNT, che riporta il nome originale, "Dallas".


title: Linda Gray

text: Negli anni '90 si è fatta apprezzare in alcuni film come "Oscar - Un fidanzato per due figlie" (1991), con Sylvester Stallone, e in serie televisive come "Melrose Place" (1994) e nello spin-off "Models, Inc." (1994-1995), in cui interpreta la madre di Heather Locklear (Amanda Woodward). Tra il 2004 e il 2005 interpreta un ruolo fisso nella soap opera "Beautiful", dopodiché continua a lavorare in film, serie TV e anche in produzione teatrali.


title: Linda Gray

text: Linda Gray debutta come attrice nel film "Giorni caldi a Palm Springs" (1963), dove interpreta una piccola parte. Sue sono le gambe che appaiono nella locandina del film "Il laureato" (1967) con Dustin Hoffman. Il suo primo ruolo importante è nell'horror "Dogs - Questo cane uccide" (1976). Dopo aver interpretato ruoli minori in varie serie TV, nel 1978 viene scelta per interpretare Sue Ellen Shepard Ewing nella soap cult "Dallas".


title: Linda Gray

text: Inizialmente pensata come un personaggio secondario, Sue Ellen viene talmente apprezzata dal pubblico che dopo pochi episodi diventa tra i principali della serie, ed entra nel cast ufficiale presentato nella sigla iniziale. Ex Miss Texas, Sue Ellen è infatti la moglie (maltrattata e alcolizzata) del perfido petroliere J.R. (Larry Hagman). Il ruolo regala alla Gray la fama internazionale e molte soddisfazioni come attrice, fino al 1989, anno in cui decide di abbondare la serie per dedicarsi a nuove esperienze. Ritornerà solo nell'episodio finale trasmesso nel 1991. Nel 1996 riprende il ruolo nel primo film TV, "Dallas - Il ritorno di J.R." (in Italia trasmesso col titolo "Ritorno a Dallas") e nel successivo "Dallas - La guerra degli Ewing" (1998), insieme ai colleghi storici Larry Hagman e Patrick Duffy (Bobby). Inoltre la Gray, tra il 1986 e il 1989, dirige anche alcune puntate di "Dallas".


title: Linda Gray

text: Il suo primo ruolo dopo la decennale esperienza in "Dallas" è quello di Roxanne, ex fiamma di Sylvester Stallone, nel film di discreto successo "Oscar - Un fidanzato per due figlie" (1991). Tra gli altri film da lei successivamente interpretati sono da ricordare "Delitto per delitto" (1994), remake del capolavoro omonimo di Alfred Hitchcock, e "Il coraggio di volare" (1994), con Rick Schroder, la cui interpretazione le vale il consenso della critica. Nel 1995 produce e interpreta il film "Se un giorno mio figlio non tornasse". Nel 2010 è protagonista del film "Expecting Mary", al fianco dei Premi Oscar Elliott Gould e Cloris Leachman, per la cui akinterpretazione ottiene ottime recensioni.


title: Linda Gray

text: Tra i suoi ruoli televisivi più significativi, da ricordare quello di Hilary Michaels, madre di Amanda Woodward (interpretata da Heather Locklear) in "Melrose Place" (1994), serie di grandissimo successo firmata da Aaron Spelling. Il suo personaggio compare solo in alcuni episodi, suscitando l'interesse del pubblico e così Spelling la vuole come protagonista dello spin-off "Models, Inc." (1994-1995), serie che appunto narra le vicende di Hilary. Tra il 2004 e il 2005 è tra i protagonisti, in alcuni episodi, della soap opera "Beautiful" nel ruolo di Priscilla Kelly, madre di Samatha Kelly (Sydney Penny). Nel 2008 è "guest star" in una puntata del telefilm "90210".


title: Linda Gray

text: Impegnata anche sulle scene teatrali, dal 2001 al 2003 veste i panni della signora Robinson nello spettacolo teatrale "Il laureato", dove non ha mostrato problemi a girare alcune scene completamente nuda, nonostante i 60 anni. Nel 2005 la Gray viene inoltre citata in un episodio della celebre serie "I Simpson". Dopo il successo ottenuto con il tour precedente, nel 2007 porta in scena "Voglia di tenerezza", nella parte della protagonista Aurora, interpretata nel film originale da Shirley MacLaine.


title: Linda Gray

text: Nel 2010, insieme ai colleghi storici Larry Hagman e Patrick Duffy, firma un contratto con la TNT per una nuova serie di "Dallas". Le riprese iniziate nel 2011 continueranno per tutto l'anno e i primi 10 episodi ordinati verranno trasmessi nell'estate 2012. Dopo il successo ottenuto dalla prima stagione (seguita da 7 milioni di telespettatori, record per la TNT), vengono confermate altre 2 stagioni composte da 15 episodi. La seconda viene trasmessa nel 2013, mentre la terza e ultima stagione è stata girata e trasmessa nel 2014.


title: Linda Gray

text: Subito dopo il sequel della serie, la Gray interpreta un film per Hallmark Channel, "Due cuori e un matrimonio" ed entra nel cast di due serie tv, la miniserie "Winterthone" e la sitcom della CW "Significant Mother", entrambe nel 2015. In occasione dei suoi 75 anni, pubblica inoltre la sua autobiografia, "The Road to Happiness", disponibile nei negozi dall'8 settembre. Nel 2018 pubblica la sua prima biografia "La strada per la felicità ha sempre lavori in corso", in cui racconta per la prima volta esperienze dolorose personali vissute a cavallo degli anni gloriosi ad Hollywood.


title: Linda Gray

text: Nella sua carriera d'attrice ha ricevuto due nomination ai Golden Globe (1981-1982) ed una agli Emmy Awards (1981). Nel 1982 ha vinto il premio "Bambi" come personaggio femminile dell'anno e nel 2006 ha ritirato il TV Land Awards alla carriera. In Italia è stata premiata con un Telegatto per "Dallas" (nel 1984).


title: Linda Gray

text: In "Dallas" la Gray interpretò il personaggio di Sue Ellen Shepard Ewing, una giovane e bellissima ragazza, eletta Miss Texas, che s'innamora del ricco petroliere J.R. Ewing (Larry Hagman). Dopo essersi sposati, iniziano a vivere al Southfork Ranch, e la donna diventa così ottima amica della Signora Ellie (Barbara Bel Geddes) (la suocera) e di suo marito Jock Ewing (Jim Davis). Tutto procede per il meglio, quando il cognato Bobby (Patrick Duffy) torna da un viaggio sposato con Pamela (Victoria Principal), cominceranno a nascere i problemi tra le due donne (dovuti alla rivalità dei due mariti), ma con il passere del tempo riusciranno a diventare buone amiche.


title: Linda Gray

text: Sue Ellen scopre di aspettare un figlio ma non sa chi sia il padre, visto che in precedenza aveva avuto una breve relazione con il fratello di Pamela, Cliff Barnes (Ken Kercheval), nonché storico rivale di J.R. in affari. La gravidanza procede malissimo, la donna inizia a bere, J.R. continua a tradirla e maltrattarla e decide di ricoverarla in una clinica. Ubriaca scappa dalla clinica e si schianta con la macchina mettendo così a repentaglio la sua vita e quella del bambino.


title: Linda Gray

text: I medici faranno nascere prematuramente il bambino, John Ross III (si scoprirà quindi che il padre è J.R.), e salveranno la madre.


title: Linda Gray

text: Una volta tornata a Southfork Sue Ellen diventa buona amica di Pamela, ma continua i suoi problemi con l'alcool continuano.


title: Linda Gray

text: Decide di chiedere il divorzio dal marito e di avere la custodia del figlio. J.R. naturalmente fermerà la donna accettando il divorzio ma riuscendo ad ottenere la custodia. Quando qualcuno tenta di uccidere J.R. sparandogli, lei è la prima sospettata. Si scoprirà poi che a sparare all'uomo fu sua sorella, Kristin.


title: Linda Gray

text: Sue Ellen frequenta un altro uomo, Dusty Farlow, figlio del petroliere Clayton Farlow (Howard Keel, che poi diventerà uno dei protagonisti della serie). Questa relazione però non funziona e la donna decide di andare a vivere da sola con il figlio. J.R. ne approfitta e per riportare il figlio al ranch inizia a fare una corte spudorata alla donna che dopo un po' di tempo cede e, decide di risposarsi, tornando così a vivere a Southfork. Il matrimonio si rivela disastroso come il precedente, J.R. non è cambiato continua a tradirla e ingannarla con tutti i suoi trucchi e dopo vari tira e molla Sue Ellen inizia a frequentare un uomo, Nicholas. Quest'ultimo sembra essere davvero l'uomo giusto, ma durante una lite con J.R. precipita da un balcone e muore. Credendo che sia stato J.R. a causare l'incidente, Sue Ellen impugna una pistola e gli spara. L'uomo si salva e lei non finirà in carcere.


title: Linda Gray

text: Stanca di tutto quello che J.R. le ha combinato nella sua vita, lei e il suo nuovo marito Don Lockwood girano un film-autobiografico su J.R. e tutte le sue malefatte e lo minacceranno di renderlo pubblico. Il film non verrà mai reso pubblico ma i due andranno via da Dallas.


title: Linda Gray

text: La Gray in questa stagione (1989) uscirà dalla serie, per poi tornare brevemente in alcune puntate dell'ultima stagione nel 1991.


title: Linda Gray

text: Nei film scopriremo che Sue Ellen e Don hanno divorziato e lei diventerà insieme a Bobby la proprietaria della Ewing Oil. Non tornerà insieme a J.R. ma avrà comunque un buon rapporto d'amicizia.


title: Linda Gray

text: Nel (2011) la Gray torna a interpretare con un ruolo fisso il ruolo di Sue Ellen nel sequel della serie televisiva storica, che riporterà il nome originale, "Dallas". Oltre a lei anche il resto del cast storico e nuovi personaggi. Nella serie Sue Ellen è ormai una donna forte, indipendente, non più schiava dell'alcool ed è la favorita per la carica di governatore del Texas.


title: Anthony Anderson

text: Si trasferisce a Compton (California), inizia gli studi alla Hollywood High School Performing Arts Center, per terminarli a Howard University nel 1993. Appare nei film tv "Alien Avengers" (1996) e le sue prime partecipazioni televisive sono nei telefilm "JAG - Avvocati in divisa" (1996) e "NYPD - New York Police Department" (1998) e nella serie tv "Tutto in famiglia" con Damon Wayans. Dal 2005 al 2007 interpreta il ruolo di Antwon Mitchell nella serie tv The Shield. Dal 2008 al 2010 interpreta il detective Kevin Bernard in una cinquantina di episodi della serie televisiva "Law & Order - I due volti della giustizia". Dal 2014 è il protagonista di "Black-ish".


title: Anthony Anderson

text: Figlio di un centralinista, è sposato con Alvina Renee Stewart, sua ex compagna di classe, dalla quale ha avuto due figli, Kyra e Nathan Anderson. Anthony è stato arrestato a Memphis per presunto stupro il 28 luglio 2004, rimanendo in carcere fino al 7 ottobre successivo: l'accusa è poi caduta per mancanza di prove. Una volta uscito, ha ripreso normalmente la sua attività di attore.


title: Fábio Vieira

text: Fábio Vieira cresce calcisticamente tra le giovanili del . Il 24 febbraio 2019 esordisce tra i professionisti giocando la prima partita nella serie cadetta portoghese, con il ; subentra nel secondo tempo contro l'. Parallelamente disputa con l'Under-19 l'UEFA Youth League conquistando l'edizione continentale nel 2019, in cui colleziona otto presenze e realizza in finale la rete del momentaneo 1-0 ai danni del . Per la stagione successiva viene aggregato alla squadra riserve in pianta stabile, ottenendo un discreto utilizzo. Il 25 agosto trova la prima rete tra i professionisti contro la , siglando la rete del momentaneo doppio vantaggio. Il 10 giugno 2020 esordisce nella massima serie portoghese; al 72º minuto sostituisce Moussa Marega bagnando la prima partita in prima squadra con una vittoria per 1-0 sul . Rimasto in panchina nella successiva partita, colleziona altri scampoli di partita con e . Il 5 luglio arriva alla quarta presenza in poco più di un mese in prima squadra e realizza la prima rete in Primeira Liga direttamente da calcio di punizione.


title: Fábio Vieira

text: Vieira ha giocato con l'Under-18, l'Under-19 e l'Under-20 portoghese; il 19 novembre 2019 esordisce con l'Under-21 partendo titolare nel match di qualificazione per l'Europeo Under-21 2021, realizzando una doppietta contro i pari età norvegesi.


title: Gabber (sottocultura)

text: La musica hardcore è un sottogenere della Techno/New beat. La sua caratteristica principale è l'uso di una drum machine con un distorsore che genera un'onda quadra con pitch decrescente.


title: Gabber (sottocultura)

text: Il ballo gabber è secco e pulito, machista e individualista, utilizza tutte le articolazioni per determinare in modo preciso il tempo utilizzando gli arti inferiori per le casse primarie, e le articolazioni superiori per i tempi secondari sovratraccia.


title: Gabber (sottocultura)

text: L'hardcore nasce in Germania, e si distingue per le sonorità potenti e aggressive. L'hardcore old-school dell'inizio e la metà degli anni novanta aveva poco più di 130 battiti per minuto (bpm) ed era molto più morbida di quella attuale. Il ritmo della tipica musica techno-hardcore moderna parte da circa 180 bpm in avanti (salvo alcune eccezioni). L'espandersi del mercato discografico hardcore portò alla luce i primi abiti cosiddetti 'Merchandise labels', ovvero veri e propri capi d'abbigliamento, come bomber, tute, t-shirt e cappellini, con i loghi delle case discografiche hardcore o degli stessi DJs. Con il passare degli anni, questo tipo di abbigliamento è penetrato radicalmente all'interno del movimento.


title: Gabber (sottocultura)

text: Se i primi gabber nella maggior parte dei casi erano apolitici, in questa seconda fase solo alcuni si rifanno a ideologie fasciste, e in alcuni casi naziste, coloro che appoggiavano l'ideologia di estrema destra adornavano i propri abiti con spille o toppe raffiguranti simboli normalmente associati all'estrema destra. Questa tendenza però non fu particolarmente estesa poiché molti gabber erano delle più svariate etnie. Tuttavia la variazione del gabber che decide di non essere più apolitico ma di pensarla con ideologie di estrema destra porta anche delle problematiche e delle incoerenze nel movimento stesso, la parola "gabber" infatti vuol dire amico, ed essendoci una discriminazione, un gabber caucasico non può più essere "amico" di un gabber nero, per cui i gabber di estrema destra iniziarono a non venire ben visti dal movimento vero e proprio che rimane, nella maggior parte dei casi, apolitico. Oltretutto i gabber di estrema destra vengono visti male anche dai naziskin perché essi vedono i gabber di destra come inferiori, siccome cercano di assomigliare al movimento naziskin pur non avendo gli stessi ideali valori, opinioni e mentalità. Il gabber di destra soprattutto in italia viene talmente odiato dai naziskin che viene perseguitato dagli stessi con vere missioni punitive; conseguentemente i gabber preferirono rimanere apolitici anche in seguito.


title: Gabber (sottocultura)

text: La musica hardcore è stata creata a Rotterdam nel 1990: i pionieri sono stati i tifosi del Feyenoord che, con le loro teste rasate, hanno fondato una moda che è poi divenuta uno stile di vita. Nel corso del tempo l'hardcore si è evoluta in differenti stili tra cui il genere gabber che ha un ritmo ancora più veloce ed è meno melodico: per le sue caratteristiche quindi, come la musica Techno, l'hardcore raccoglie molto successo tra i ragazzi più grintosi e aperti a nuove esperienze musicali. Questo movimento è approdato anche in Italia (divulgato in principio dalle discoteche bresciane, maggiore divulgatrice il Number One), dove ha assunto grande importanza soprattutto negli ambienti più trasgressivi e in tantissimi locali italiani. I ragazzi che abbracciano questa moda si suddividono in due categorie: gli Hardcore Warriors ("Guerrieri Hardcore" movimento distaccato da quello gabber) e i “Gabber”, entrambi nel modo di vestirsi si attengono ad un preciso modello.


title: Gabber (sottocultura)

text: In italia due volte durante i primi anni 2000 il popolo hardcore italiano ha avuto l'occasione di riunirsi all'”Hardcore Nation”, dove è possibile incontrare i “fratelli gabber”. Negli anni 2010 il popolo gabber è ancora attivo in tutto il mondo e dall'italia partono ogni settimana tantissimi gabber per andare a ballare all'estero a festival internazionali imponenti di musica hardcore e dei suoi sottogeneri, ma non abbandonano la loro madre patria italiana partecipando a svariate serate sia al Number One che Florida e altre minori come Starfuckers, Die Hard Milano, Kilaowatt project, Cybernetiks, Gabberitalia e a eventi frenchcore come Chapter e Overgate.


title: Gabber (sottocultura)

text: Attraverso la musica, anche attraverso l'abbigliamento il movimento esprime quell'aggressività che non riesce a trovare sfogo nella società tirando fuori tutta l'energia nel ballo . Fra i 'Guerrieri' si nascondono anche appartenenti a frange politiche di orientamento Anarchico. Fra i gabber si trovano pochi elementi che abbracciano ideologie di estrema destra; tuttavia non si vuole identificare nella figura del gabber un pericolo per la comunità.


title: Gabber (sottocultura)

text: In Italia la cultura Gabber è sempre stata abbastanza malleabile alle mode subalterne degli adolescenti (sempre sottovalutata come una moda passeggera errando e mai presa in considerazione come un vero e proprio stile di vita come nei Paesi Bassi, tranne alcune eccezioni di Gabber italiani convinti), ed oltre agli stili sopraelencati si assiste a fenomeni mutevoli a seconda della zona del paese.


title: Gabber (sottocultura)

text: Comunque la comunità italiana si distingue per aver introdotto marchi quali Kappa e la famosa tuta acetata dell'Adidas a tre strisce.


title: Gabber (sottocultura)

text: Nascono quindi mode nelle mode differenti, come a Roma, dove alcuni gabber fanno rientrare nell'uniforme gabber anche zaini di piccole misure, di varie marche come Nike, Adidas o Lonsdale. Nell'Italia settentrionale nel 1999/2000 nasce la moda, ormai oggi utilizzata ovunque, del "cappellino tirato su"; prima dovuto alla testa rasata che facendo "pressione" sul cappello incastrava il tessuto in una posa alzata, poi divenuto un vero e proprio must per tutto il movimento.


title: Gabber (sottocultura)

text: Tipicamente italiana è anche la moda dei piercing, cosa invece non rispecchiabile nel resto d'Europa, dove l'utilizzo di tali accessori non è considerata come parte caratterizzante del movimento, bensì è vista come una scelta personale. Un fenomeno collegato al movimento, riguarda i cosiddetti hardcore Warriors, nati tra i frequentatori abituali della discoteca bresciana Number One, ben prima dell'arrivo della "cultura gabber" in Italia non appartenenti alla cultura gabber, similari solo per gradire lo stesso stile di musica.


title: Gabber (sottocultura)

text: Questo movimento pur accostandosi a questi ultimi nell'ascolto di musica hardcore (anche se orientati a suoni ritmi più ossessivi, come l'Industrial hardcore o la Speedcore), differisce radicalmente per quanto riguarda l'abbigliamento e il modo di ballare. Gli Hardcore Warrios utilizzavano abiti molto appariscenti, come tute aderenti e fluorescenti, guanti in pelle, scarpe Buffalo (un particolare modello di scarpe a zeppa), e variegati accessori, oltre a caratterizzarsi per un "look" fatto di creste multicolori e multiforma (stile street punk), e la faccia dipinta da vari disegni, oltre al pogo (ereditato da altre culture giovanili) utilizzato come "ballo" a differenza dei gabber e del loro tranquillo ballo solitario chiamato hakken e in italia doppio passo incrociato o passetto.


title: Gabber (sottocultura)

text: Negli ultimi anni, con il crescere di popolarità del mondo gabber, sempre più ragazzi decidono di abbracciare questo stile di vita, facendo nascere alcune distinzioni interne, che vedono contrapposti i più "anziani", e i neofiti, o più semplicemente i ragazzini che si vestono ed atteggiano a gabber, spesso bollati come "fuffa" (espressione usata nel Nord Italia), o come "zwabber", in italiano tradotto in "radazza" (modello di scopa), a sottolineare il disprezzo per coloro che (a detta loro) sono privi delle basi culturali del movimento.


title: Gabber (sottocultura)

text: Nel Dicembre 2019, la rivista Vice pubblicò un articolo intitolato 'La scena gabber italiana è in crisi?', che parlava delle storiche serate gabber al Florida di Ghedi (BS) e al Number One di Brescia.


title: Gabber (sottocultura)

text: Al contrario di quanto si possa pensare, a causa di una forte diffusione di 'fake news', la musica hardcore non nasce nei Paesi Bassi, bensì in Germania. Il primo brano hardcore caratteristico è inciso nel 1989 e pubblicato nel 1990. La traccia si chiama "We Have Arrived" e uscì nel vinile "Reflections Of 2017". L'autore è Marc Trauner, il cui nome d'arte era Mescalinum United, il disco uscì nella label Planet Core Productions nel 1991. Mescalinum United insieme a The Mover pubblicò una nuova versione dove nel primo lato si trova la traccia "We Have Arrived" e nel secondo lato "Nightflight (Non-Stop To Kaos)" di The Mover nella label Industrial Strength Records. "We have arrived" è sicuramente la traccia più significativa per lo sviluppo della musica hardcore in tutto il mondo.


title: Gabber (sottocultura)

text: La musica hardcore si sviluppa nei paesi del Benelux, grazie alla fama della techno belga e della casa discografica R&S sulla quale si individua l'evoluzione del suono techno in risposta all'underground resistance di Detroit ed il classico suono Detroit-techno. Su R&S è stato stampato il primo disco hardcore-techno classificato per stile e genere: Second Phase – Mentasm (synth e cassa Roland TR-909), ma ancora prima di Mentasm un grande classico si era diffuso per tutti i rave party europei, "Dominator" degli Human Resource; le sonorità erano ancora molto legate all'acid-techno, ma le varie sperimentazioni con i nuovi macchinari a disposizione portarono i produttori ad addentrarsi in diverse sfaccettature del suono.


title: Gabber (sottocultura)

text: Un vero e proprio stile predominante non si era ancora venuto a creare, c'erano diverse realtà dislocate tra di loro: Marc Acardipane e la PCP a Francoforte, Spiral Tribe e il movimento crusty-tekno in Inghilterra, l'Industrial Strenght di Lenny Dee a New York, la Rotterdam Records a Rotterdam; queste sono le 4 realtà predominanti, ma non le uniche. La traccia "We Have Arrived" (1991) di Marc Acardipane (Mescalinum United) stampata su diverse etichette, tra le quali Dance xtc 2001, R&S ed Industrial strenght, è sicuramente la traccia più significativa per lo sviluppo della musica hardcore non solo nei Paesi Bassi, ma anche nel resto del mondo.


title: Gabber (sottocultura)

text: La prima hardcore era diffusa da piccole radio pirata che trasmettevano i pochi dischi in commercio; tra questi ricordiamo in particolare il Dj Paul Elstak, considerato uno dei padri della hardcore e tuttora attivo nell'ambiente. La prima traccia hardcore olandese è Poing (1992) dei Rotterdam Termination Source, una delle prime hit-hardcore a livello europeo, caratterizzata da un effetto digitale di rimbalzo di "boing" e Hocus Pocus dei Vicious Delicious che nelle classifiche europee e occupa il primo posto in Italia. Il negozio di dischi Midtown, nel quartiere Nieuwe Binnenweg di Rotterdam, è stato uno dei primi negozi di dischi della musica hardcore. Da qui in poi il suono olandese ha sviluppato e si è evoluto in diversi generi e sottogeneri.


title: Gabber (sottocultura)

text: Il primo disco Gabber è Amsterdam Dove Lech Dat Dan? dagli Euromasters di Rotterdam nel 1992. La Rotterdam Records faceva parte della Mid-Town Records, che era sia la casa discografica che la catena di negozi di dischi. Paul Elstak ha lavorato lì e così ha ottenuto una risposta diretta da parte dei clienti che hanno acquistato le sue produzioni.


title: Gabber (sottocultura)

text: Rotterdam era in contrapposizione alla scena house-acid-mellow di Amsterdam. Successivamente anche Amsterdam e un po' tutta l'Olanda viene invasa dall'hardcore-techno; riprendendo l'estetica degli hooligan del Feyenoord, nasce un vero e proprio movimento raver classificato come gabber (che in olandese-yiddish significa "amico").


title: Gabber (sottocultura)

text: L'organizzazione commerciale ID&T aiutò molto a rendere questo genere di musica popolare, organizzando party e vendendo merchandising. Il movimento gabber e la musica hardcore nei Paesi Bassi hanno il maggior sviluppo nel 1996, dove il 25% della popolazione giovanile si classificava come gabber: all'epoca c'erano diverse fanzine (thunder-megazine, strobe...) e diversi programmi televisivi (hakkkkke tv, presentato da mc DROKZ, BOUNZE, presentato da Charly Lownoise e Mental Theo...).


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text: Dopo questo periodo caratterizzato da brani abbastanza veloci (180 bpm), con cassa ampollosa e tipica della roland 909 e synth happy, nel periodo fine 97-99 viene a nascere, in maniera prima nascosta e poi predominante, una nuova scuola ed un nuovo stile più lento, con bassi distorti ed effetti filtrati; venne chiamato New Style (o Nu Style) e New Skool. Parecchi fan di vecchia data odiarono il New Style e le discoteche dove veniva suonata. Questa rivalità all'Hardcore New Style è per certi versi simile alla rivalità che si era venuta a creare precedentemente tra l'hardcore "regolare" e l'happy hardcore. I due stili più o meno si sono avvicinati; e la maggior parte dell'hardcore oggi è prodotta con un BPM che varia dai 160-190 BPM. È tipicamente un po' più lenta dello stile creato a Rotterdam nella metà degli anni novanta, e in qualche modo più veloce di molte tracce New Style (230-260 BPM). By Wikipedia


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text: Nei Paesi Bassi nei primi anni l'hardcore era diffusa da piccole radio pirata che trasmettevano i pochi dischi in commercio. Il primo disco hardcore Dutch fu commercializzato dalla Rotterdam Records nel 1992 il disco si chiama "Amsterdam Waar Lech Dat Dan?" degli Euromasters; in questo gruppo era composto da due volti importanti della scena hardcore dutch, Paul Elstak e Rob Fabrie. Tra questi ricordiamo in particolare il dj Paul Elstak, considerato uno dei padri della hardcore e tuttora attivo nell'ambiente. Questo disco e la prova della contrapposizione che c'era ed è tuttora oggi tra Rotterdam e Amsterdam. Nella copertina del vinile è illustrata a destra "strega Euromast", l'alta torre di Rotterdam che urina su Amsterdam, questo simbolo è stato utilizzato come logo del Parkzicht (il famoso club di Rotterdam dove è stata proposta per la prima volta la musica hardcore nei Paesi Bassi). Nel 1992 dalla Rotterdam Records fu anche distribuito il disco "Poing" dei Rotterdam Termination Source, una delle prime hit-hardcore a livello europeo, caratterizzata da un effetto digitale di rimbalzo di "boing".


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text: Lo stile estetico gabber nasce da una mixture tra lo stile ultras-hooligans dei sobborghi di Rotterdam, moda rave e abbigliamento sportivo.


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text: Le caratteristiche predominanti dell'originale "look" gabber erano/sono la testa rasata, o nelle varianti a spazzola o lati della testa rasati con capelli ingellati all'indietro (tipico della zona di Rotterdam).


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text: Solitamente i gabber indossano capi d'abbigliamento, come tute da ginnastica, o polo, marchiati "Australian", uscita sul mercato olandese con "texture" e tinte sgargianti, molto in voga nell'iniziale periodo rave e appartenente maggiormente alla cultura centro-europea, e con ai piedi le Nike Air Max in particolare il modello "Nike Air Max IV", uscite nel mercato nel 91 nei modelli Classics e BW. Nei Paesi Bassi viene utilizzato come marchio alternativo all'Australian la "Cavello" un marchio olandese, utilizzato dai gabber nel periodo di scarsa reperibilità dell'Australian (nel 96) e alcuni anche indossando il "Bomber" modello MA1 o CWU 45p, flight jacket tipicamente usato anche dagli "Skinheads".


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text: La comunità italiana si distinse per aver introdotto marchi quali Kappa, e la famosa tuta acetata dell'Adidas a tre strisce.


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text: L'espandersi del mercato discografico hardcore portò alla luce i primi abiti cosiddetti "merchandise labels", ovvero veri e propri capi d'abbigliamento, come bomber, tute, t-shirt e cappellini, con segni e scritte dalle case discografiche hardcore. Con il passare degli anni, questo tipo di abbigliamento è penetrato radicalmente all'interno del movimento.