title: Cha no yu

text: Il "chadō" di Murata Shukō e Ikkyū Sōjun si fondava sul principio di "leggere il Dharma del Buddha anche nella bevanda del tè", eliminando ogni ostentazione di ricchezza tipica della cerimonia del "tōcha" e riportando la cerimonia del tè in un ambito di semplicità e sobrietà.


title: Cha no yu

text: Nel 1489 l'ottavo "shōgun" del clan Ashikaga, Yoshimasa (足利義政, 1435-1490), dopo essersi ritirato dall'incarico di governo, si trasferì in una villa-tempio fatta da lui costruire nel 1473 a nord-est di Kyōto, residenza denominata Jishō-ji (慈照寺) e conosciuta anche come Ginkaku-ji (銀閣寺, "Padiglione d'argento"). Yoshimasa trascorse in questa villa il resto dei suoi giorni, promuovendo incontri di poesia e di arti tradizionali. Venuto a conoscenza del "cha no yu" elaborato da Murata Shukō, lo invitò a mostrargli le nuove regole cerimoniali.


title: Cha no yu

text: Affascinato dalla nuova arte tradizionale zen, Yoshimasa divenne subito un attivo promotore della Cerimonia del tè. Per questa ragione il Ginkaku-ji è considerato, tradizionalmente, il luogo di nascita del "cha no yu". Murata Shukō fu anche il primo ad accentuare l'impronta di semplicità di questa cerimonia, a cominciare dall'oggettistica, che riprende forme della stessa cultura contadina. Fu lui a ideare il "chashaku" (茶杓) in bambù e a ridurre la stanza del tè a quattro stuoie ("tatami") e mezza, in modo da diminuire gli utensili. Fu sempre Murata Shukō a esporre dei rotoli che riportavano disegni o scritture ("kakemono", 掛物) dei maestri zen all'interno della stanza e a privilegiare gli oggetti carichi di tempo rispetto a quelli di nuova fattura (concezione dello "hiesabi", ひえさび).


title: Cha no yu

text: Con la morte di Murata Shukō, avvenuta nel 1502, la pratica del "chadō" ebbe un arresto di alcuni decenni, determinato anche dalle feroci guerre civili. Occorre aspettare un altro monaco zen, Takeno Jōō (武野紹鴎, 1502-1555), allievo dei discepoli di Murata Shukō, Sochin e Sogo, perché lo sviluppo della cosiddetta "via del tè" riprendesse. Takeno Jōō gettò le basi della concezione "wabi-cha" (侘茶), studiando con Sochin e Sogo sia la poesia "waka" (和歌) sia la "via dell'incenso" (in giapponese 香道, "Kōdō"). Modificò il "cha no yu" eliminando gli scaffali per gli utensili e disponendo questi ultimi direttamente sui "tatami" e utilizzando solo legno grezzo per il "tokonoma" (床の間). Takeno Jōō ideò anche l'usanza di porre il "ro" (il focolare sopra il quale veniva poggiato il bollitore per l'acqua per il tè) direttamente nella stanza della cerimonia, ereditando questa usanza dalla cultura contadina.


title: Cha no yu

text: Terzo grande maestro del tè fu un altro monaco zen, Sen no Rikyū (千利休, 1522-1591), che iniziò lo studio del "cha no yu" a diciassette anni con il maestro Kitamuki Dochin (北向道陳, 1504-1562), divenendo due anni dopo diretto discepolo di Takeno Jōō, a cui rimase vicino per i successivi quindici anni. Dal 1578 al 1582, Sen no Rikyū ricoprì l'incarico di funzionario dello "shōgun" (将軍) Oda Nobunaga e, dopo la morte, probabilmente per "seppuku" (rituale del suicidio), di questo "shōgun", ricoprì lo stesso incarico per il suo successore, Toyotomi Hideyoshi.


title: Cha no yu

text: Tra il nuovo "shōgun" e il maestro del tè nacque subito un rapporto di rispetto reciproco, che consentì la diffusione di questa pratica nell'ambiente dei samurai e persino presso la corte imperiale, dove nel 1585 il monaco Sōeki (宗易) (questo era il nome religioso di Sen no Rikyū, il suo precedente nome laico era Yoshirō) ottenne la possibilità di organizzare un incontro del tè. Nel 1587, sempre con l'aiuto di Toyotomi Hideyoshi, Sen no Rikyū organizzò un'importante riunione sulla Cerimonia del tè presso il Kitano Tenman-gū (北野天満宮, un tempio shintoista a Kamigyō-ku nei pressi di Kyōto), invitando centinaia di persone di ogni estrazione sociale e consentendo ai meno abbienti l'utilizzo del più economico riso tostato al posto del tè. Il grande ricevimento del 1587 fu uno degli ultimi episodi dell'amicizia tra lo shogun Hideyoshi e il maestro del tè. Da quel momento l'amicizia si incrinò e tuttora non si conoscono i veri motivi del dissapore tra i due, che si conclusero nel 1591 nel drammatico ordine dello shōgun Hideyoshi a Sen no Rikyū di compiere lo "seppuku" (切腹).


title: Cha no yu

text: Tra le ragioni che all'epoca furono adombrate vi erano l'accusa, rivolta a Sen no Rikyū, di aver posto nel tempio Daitoku-ji una propria statua all'ingresso di modo che persino lo "shōgun" vi dovesse passare sotto. Un'altra accusa riguardava il fatto di essersi arricchito con la compravendita di oggetti per la Cerimonia del tè. Ambedue le accuse si mostrarono presto infondate e di certo lo stesso Hideyoshi ebbe motivo di ricredersi se, a distanza di due anni dal tragico evento, decise di riabilitare con tutti gli onori la famiglia di Sen no Rikyū. Toyotomi Hideyoshi nominò erede del maestro del tè da lui costretto al suicidio proprio Furuta Oribe (古田織部, o Furuta Shigenari, 古田重然, 1545-1615), l'unico degli allievi di Sen no Rikyū a rendergli pubblicamente omaggio nel momento della sua maggiore disgrazia. Lo stesso Oribe fu poi costretto al "seppuku" nel 1615 da un altro "shōgun", Tokugawa Ieyasu (徳川 家康, 1542-1616).


title: Cha no yu

text: Erede di Oribe fu Kobori Enshu (小堀遠州, anche Kobori Masakazu, 小堀政一, 1579-1647), che diffuse il "cha no yu" presso l'aristocrazia giapponese, fondando il lignaggio della scuola di "cha no yu" (denominata Oribe-ryū, 織部流).


title: Cha no yu

text: L'eredità della casa di Sen no Rikyū fu assegnata invece a suo genero, Shōan Sōjun (少庵宗淳, 1546-1614), a cui seguì il figlio Genpaku Sōtan (元伯宗旦, 1578-1658). Fu Genpaku Sōtan a rivalutare l'ideale "wabi" della Cerimonia del tè e il suo stretto legame con lo zen del tempio Daitoku-ji, fondando le basi del "cha no yu" insegnato dalla famiglia Sen.


title: Cha no yu

text: Genpaku Sōtan divise nel suo testamento i beni immobili fra tre dei suoi quattro figli, essendo il primogenito Sosetsu deceduto nel 1652. Il gruppo delle case principali della famiglia Sen fu diviso tra il terzogenito Koshin Sōsa (江岑 宗左, 1613-1672), che ebbe la parte anteriore (Fushin-an, 不審庵) e il quartogenito Sensō Soshitsu (仙叟宗室, 1622-1697) che ebbe la parte posteriore (Konnichini-an, 今日庵). Al secondogenito, Ichiō Sōshu (一翁宗守, 1593-1675), che si era allontanato dalla famiglia per un certo periodo di tempo, fu assegnata una abitazione situata su una strada vicina, Mushanokoji, denominata Kankyu-an (官休庵). Da ciascuno di questi figli di Genpaku Sōtan ebbe origine una differente scuola di "cha no yu", che si affianca a quella che ha origine da Furuta Oribe ("Oribe Ryū"): da Koshin Sōsa ha origine la scuola Omotesenke (表千家), da Sensō Soshitsu ha origine la scuola Urasenke (裏千家) e da Ichiō Sōshu, la Mushanokōjisenke (武者小路千家). Tutte e tre le scuole sono a tutt'oggi esistenti.


title: Cha no yu

text: La Cerimonia del tè è qualcosa che va molto al di là della semplice preparazione di una bevanda. È forse l'espressione più pura dell'estetica zen, tanto che un adagio giapponese dice: "cha zen ichimi" (茶禅一味), cioè "tè e zen un unico sapore. Entrando nella stanza da una porticina bassa ("nijiriguchi", 躙口) che costringe a piegarsi in segno di umiltà, l'ospite entra in uno spazio piccolo, a volte minimo, dove equilibrio e distacco dal mondo sono procurati da gesti che richiamano costantemente la presenza mentale in un ambito di naturalezza e spontaneità, in una sequenza di interazioni codificate e circondata da oggetti semplici ma di grande forza espressiva.


title: Cha no yu

text: La stanza, detta "chashitsu" (茶室), può essere anche di pochi "tatami", le finestre sono schermate e la luce filtra sommessa conferendo un alone di particolare fascino a ogni elemento. Da un lato c'è il "tokonoma", una piccola nicchia in cui è appeso uno scritto eseguito da un calligrafo esperto di "shodō" e una piccola composizione simile all"ikebana" (生花) particolarmente adattata alla circostanza e con grande coerenza con la stagione in corso, detta "chabana" (茶花), cioè "fiori per il tè". Il "tokonoma" ha da un lato un pilastro, detto "toko-bashira" (床柱), formato da un palo di legno appena sgrossato, a cui di solito è appeso il "chabana" costituito da un piccolo vaso e spesso un unico fiore, in modo che tutta l'attenzione sia attratta dalla sua bellezza.


title: Cha no yu

text: Il particolare significato che viene attribuito al "cha no yu" si percepisce anche dal fatto che per indicare l'atto del preparare il tè si usa il verbo "tateru", che solitamente ha il significato di "celebrare" e non il più normale "suru" (為る), cioè "fare" o "eseguire". Dopo che gli invitati si sono accomodati, in ordine rigorosamente precostituito, con la persona più importante ("shōkyaku", 正客) o particolarmente prediletta posta al primo posto, si apre la porta scorrevole ("shōji" 障子) e appare il "teishu" (亭主, "chi prepara il tè") inginocchiato in posizione "seiza" (正座), cioè con le punte dei piedi rivolte verso l'esterno.


title: Cha no yu

text: Nella forma più semplice della cerimonia ("usucha") essa prosegue con il posizionamento dei vari utensili e con la preparazione del tè nella tazza "chawan" (茶碗). Ogni commensale (cominciando da quello principale) viene invitato a consumare il dolce con la formula rituale: «"okashi o dōzo"» (in italiano "servitevi del dolce, prego").


title: Cha no yu

text: Successivamente gli viene posta dinanzi la "chawan". Il primo invitato si scusa col vicino e gli chiede il permesso di servirsi per primo: «"osakini"», prende la tazza la fa ruotare per esporre lo "shōmen" (正面, cioè la parte di finitura che fa da riferimento) in direzione del "teishu", dopodiché beve con brevi sorsi esprimendo il suo gradimento. Poi pulisce il bordo della tazza e la posa dinanzi a sé. La tazza viene ripresa dal "teishu" e lavata. La cerimonia procede con gli altri ospiti, finché al termine, quando tutti hanno bevuto il tè, il primo ospite ("shōkyaku") pronuncia la frase di rito: «"onatsume to ochashaku no haiken o"», cioè chiede il permesso di esaminare gli utensili: il contenitore del tè ("natsume") e il cucchiaino di bambù ("chashaku"). Il permesso viene accordato e a turno gli ospiti prendono gli utensili e li osservano attentamente. Per ultima viene osservata la tazza, rigirandola tra le mani e chiedendo informazioni sul maestro che l'ha creata, l'epoca e lo stile. All'ospite poi può venir richiesto se intenda dare un nome poetico ("mei") al "chashaku" e lui a questo punto può citare una poesia o un verso o semplicemente fare un riferimento alla stagione in corso. Molto indicati sono i "kigo" (季語), cioè i riferimenti stagionali contenuti nell'ultimo verso di un "haiku", quindi frasi come "aki no kure" ("sera d'autunno") oppure "momono hana" ("fiori di pesco") e così via.


title: Cha no yu

text: La cerimonia si conclude col "teishu" che ritorna alla posizione iniziale, si inchina profondamente all'unisono con gli ospiti e richiude la porta scorrevole. Quella descritta è la cerimonia più semplice, cioè il servizio di "usucha" (tè leggero), ma ve ne sono di assai più lunghe e complesse, come quella del servizio di "koicha" (tè denso), che richiede anche utensili diversi ("chaire" e "kobukusa"). Le varie procedure di preparazione e svolgimento sono dette "temae" (手前 secondo la scuola Urasenke; 点前 secondo la scuola Omotesenke).


title: Cha no yu

text: La stanza del tè è il luogo fisico dove si svolge la cerimonia, ma è anche luogo "spirituale". In essa sono stati trasfusi gli ideali dell'estetica zen. Ai concetti precedenti di "yūgen" (幽玄) e di "sabi" (寂), Sen no Rikyū evidenziò quello di "wabi" (侘). Se lo "yūgen" era l'incanto sottile, collegato al mistero e alla eleganza, impossibile da trasmettere con le parole, caro agli autori del nō (soprattutto Zeami, 世阿弥 1363-1443) e il "sabi", la patina sottile del tempo che rende gli oggetti affascinanti e ispiratori di tranquillità e armonia, il "wabi" di Sen no Rikyū introdusse qualcosa di eversivo: la povertà ricercata e il rifiuto assoluto dell'ostentazione. Sen no Rikyū amava lo stile semplice, cioè vedeva la stanza del tè come dimora della creatività priva di attaccamenti quindi una dimora del vuoto. Spogliata da ogni possibile orpello, con pareti grezze e praticamente priva di alcun contenuto che non fosse il vissuto libero dagli attaccamenti della vita "mondana". I personaggi che si muovono in essa sono usciti temporaneamente dal mondo e dai suoi affanni per contemplare brevemente il vuoto. Il vissuto di "mu-shin" (無心), cioè "non-mente", quindi l'abbandonare il pensiero ruminante e giudicante per giungere a un approccio spontaneo e totalizzante con gli oggetti e le persone è rappresentato perfettamente dallo spazio racchiuso nella stanza del tè. Al vuoto materiale deve corrispondere il vuoto "mentale", inteso come vissuto di consapevolezza privo di preoccupazioni e attaccamenti mondani. Fin dall'inizio della sua istituzione nella stanza della Cerimonia del tè tutti dovevano entrare disarmati e tutti erano uguali, tutti si dovevano inginocchiare e tutti dovevano "subire" le stesse regole. È chiaro quale fosse il potere destabilizzante di questa pratica e così Sen no Rikyū fu costretto al "seppuku" in quanto un potere che viveva, come sempre, di ostentazione e di forme vane, si sentiva minacciato dalla forza silenziosa del maestro.


title: Cha no yu

text: Il monaco buddhista zen Sen no Rikyū è universalmente considerato il codificatore ultimo della Cerimonia del tè, dopo i grandi maestri Murata Shukō e Takeno Jōō. La Cerimonia del tè di Sen no Rikyū si fonda su quattro principi basilari a cui fanno riferimento tutti i lignaggi scolastici che proseguono gli insegnamenti di questo maestro del tè.


title: Cha no yu

text: La diffusione del principio del "wabi-cha" di Sen no Rikyū sconvolse anche l'arte della ceramica giapponese. Le ceramiche finissime di origine cinese furono scalzate rapidamente da quelle di apparenza rozza che incarnavano l'ideale estetico di semplicità e povertà che il maestro intendeva affermare. Tutto iniziò quando a un certo Chōjirō (長次郎, 1515-1592), operaio, forse di origine coreana addetto alla produzione di tegole, Sen no Rikyū chiese di realizzare una ciotola senza usare il tornio né la sovrapposizione a spirale di un cordone di materiale, ma semplicemente modellando la forma concava partendo da un pezzo di argilla. Chōjirō eseguì la commissione e il risultato fu talmente straordinario che Sen no Rikyū stesso giudicò la tazza perfetta sia dal punto di vista estetico, poiché l'aspetto semplice e rustico rispondeva a quell'esigenza di austerità che si prefiggeva, ma anche da un punto di vista pratico in quanto la tazza bassa e larga aveva una stabilità ideale ed era quindi adattissima per l'utilizzo sul "tatami" senza pericolo che i numerosi spostamenti cui era soggetta durante la cerimonia ne causassero il ribaltamento. Anche lo "shōgun" Toyotomi Hideyoshi fu altrettanto entusiasta e conferì al vasaio l'autorizzazione a fregiarsi, con tutti i suoi discendenti, del sigillo "raku" (楽焼, questo termine indica "comodo" o "maneggevole") e da allora la sua famiglia e i suoi discendenti si fregiarono di questo nome. Ancora oggi il quindicesimo e ultimo discendente dei "raku", Kichizaemon (吉左衛門, 1949-) produce, come i suoi antenati, tazze di grande bellezza.


title: Cha no yu

text: Ovviamente anche altri si cimentarono in questo tipo di produzione e così nacquero altri capolavori sempre coerenti con i principi estetici dello zen. Fra i più noti quelli di stile Mino, Seto, Shino e Bizen. Particolarissime le tazze con smalti color crema e soprattutto quelle con smalto nero. Il discepolo di Sen no Rikyū, Furuta Oribe, dette origine a una serie di pezzi straordinari per creatività e colorazione appunto noti da allora come stile Oribe. Spesso i vasai lasciavano colature di smalto o zone non coperte, imperfezioni e bolle; insomma l'ideale estetico del "wabi-cha" si diffuse sempre più. Malgrado le intenzioni di Sen no Rikyū, le ceramiche che dovevano esprimere il massimo dell'austerità e della povertà raggiunsero presto prezzi elevatissimi ed erano assai ricercate dalle classi più agiate. Si usava persino premiare i combattenti "samurai" (侍) più valorosi donando loro pezzi particolarmente pregiati o di maestri celebri. Ora molte di queste opere sono conservate nei musei possedendo un valore economico spesso incalcolabile, ma anche le opere di maestri viventi, o del recente passato, eseguite con tecniche immutate dai tempi di Sen no Rikyū, raggiungono quotazioni notevoli.


title: Cha no yu

text: Le tre scuole principali della Cerimonia del tè giapponese, secondo lo stile "wabi-cha", sono state fondate dai figli del nipote di Sen no Rikyū, Genpaku Sōtan (元伯宗旦, 1578-1658):


title: Cha no yu

text: Il termine "Senke" (千家) si compone di: "Sen "(千, da Sen no Rikyū) e "ke" (家, "casa" o "famiglia") e indica quindi "Case di Sen no Rikyū".


title: Cha no yu

text: Oltre questi tre importanti lignaggi di insegnamento, esistono in Giappone molte altre scuole che fanno riferimento al "wabi-cha", alcune di dimensioni molto piccole, in questo caso si indicano come "ryū" (流), ovvero "stile":


title: Dreamgirls (film)

text: Dreamgirls è un film del 2006 scritto e diretto da Bill Condon. Tratto dall'omonimo musical ispirato alla vita e al successo delle Supremes, vede tra gli interpreti Jennifer Hudson, Beyoncé Knowles, Jamie Foxx e Eddie Murphy, Danny Glover e Anika Noni Rose.


title: Dreamgirls (film)

text: Alla sua uscita, il film ha raccolto recensioni positive da parte della critica, che ha particolarmente elogiato la regia di Condon, la colonna sonora, costume design, production design, e le prestazioni del cast in particolare di Hudson, Murphy e Knowles. Oltre alle composizioni originali di Henry Krieger e Tom Eyen, per il film sono state aggiunte quattro nuove canzoni, tra cui "Listen", interpretato da Beyoncé, e "Love You I Do," cantato da Jennifer Hudson.


title: Dreamgirls (film)

text: Alla 79ª edizione degli Academy Awards, il film ha ricevuto ben otto nomine, vincendo come miglior attrice non protagonista per la Hudson, e come miglior mixaggio sonoro. Alla 64ª edizione dei Golden Globe, ha vinto tre premi, tra cui quello per il miglior film commedia o musicale. Il film e i brani interpretati hanno vinto premi ai Critics' Choice Awards, Grammy Award, Screen Actors Guild Award, NAACP Image Award e BAFTA Awards.


title: Dreamgirls (film)

text: Con un budget di produzione di 75 milioni di dollari, "Dreamgirls" è uno dei film più costosi con un cast prevalentemente afroamericano nella storia del cinema statunitense, ottenendo inoltre ampio successo commerciale, incassando oltre 155 milioni di dollari al box office internazionale.


title: Dreamgirls (film)

text: Dall'omonimo celebre musical di Broadway, la storia della frenetica corsa verso il successo delle Dreamettes, un trio di cantanti afroamericane, ispirato alle vere Supremes, gruppo nel quale cantava Diana Ross, che decretarono il trionfo della "black music" nel panorama USA degli anni sessanta e anni settanta.


title: Dreamgirls (film)

text: Curtis è un giovane venditore di auto amante della musica, e collabora con il suo amico Marty che fa da manager ad alcuni artisti di colore. Dopo aver assistito allo spettacolo di tre giovanissime e talentuose ragazze - Effie, Deena e Lorell - le convince a diventare il loro manager, e scrittura anche C.C., il fratello di Effie nonché paroliere e musicista del gruppo. Curtis propone a Marty di farle diventare le coriste del famoso Jimmy Thunder Early, e il sodalizio musicale funziona benissimo, ma col tempo Curtis mal sopporta l'atteggiamento di Marty, troppo prudente e legato al solito giro da lui creato; Curtis sogna la fama e di sfondare nel grande giro, ancora appannaggio dei cantanti bianchi. Curtis inizia anche una relazione con Effie, prima corista, e lo stesso succede tra Jimmy e Lorell, nonostante lui sia sposato (la relazione durerà fino alla morte di Jimmy).


title: Dreamgirls (film)

text: Jimmy e le coriste "Dreamettes" hanno sempre più successo, e Curtis riesce ad ottenere una data in un buon locale di Las Vegas; purtroppo l'esuberanza di Jimmy, abituato a flirtare con il pubblico femminile, viene mal accolta dal pubblico bianco. Curtis decide che è il momento di staccare le coriste da lui e farle diventare un gruppo a sé, Le Dreams. In questa transizione però Deena, che ha una voce notevole, più commerciale e con una migliore presenza scenica, diventa la cantante di punta a discapito di Effie, molto talentuosa ma meno attraente. Il primo disco delle ragazze è un gran successo ma, come accade spesso, viene plagiato da un gruppo bianco e mandato in radio solo in questa versione. Curtis decide allora di pagare sottobanco i deejay perché mandino in onda le loro canzoni, in modo che i suoi cantanti abbiano il successo che meritano. Il successo delle Dreams cresce sempre di più come anche quello della casa discografica di Curtis, la Rainbow record; però i dissidi tra Effie e Deena e la relazione traballante di Effie e Curtis creano non pochi problemi. Inoltre Effie diventa sempre più goffa ed indisponente durante le esibizioni. Alle prove del concerto di Capodanno, Effie non si presenta in tempo e viene sostituita da una nuova cantante, Michelle; sentendosi tradita, lascia il gruppo, senza rivelare a Curtis di aspettare un figlio da lui.


title: Dreamgirls (film)

text: Passano dieci anni. Effie non ha trovato ingaggi musicali ma si barcamena come madre single della piccola Magic. Le Dreams, ribattezzate "Deena e le Dreams" sono all'apice della carriera e la Rainbow records, ora una potente etichetta discografica, ci mostra uno spaccato dell'evoluzione della scena musicale negli anni settanta e ottanta. Curtis e Deena sono sposati e lui progetta l'ambizioso film di Cleopatra che consacri Deena come stella del cinema, mentre lei vorrebbe scegliere da sé cosa fare. Lo show business ha reso Curtis uno spietato uomo d'affari che bada più agli aspetti economici anche a discapito dei suoi fidati amici e collaboratori: C.C. non sopporta che le sue canzoni si trasformino in pezzi da disco music senza sostanza, mentre Jimmy è frustrato di non poter abbandonare il look e le canzoni d'amore che l'hanno reso famoso, mentre ora desidera fare canzoni impegnate (che parlino di politica, guerra del Vietnam, questioni razziali) e inoltre ha sviluppato una seria dipendenza da cocaina.


title: Dreamgirls (film)

text: Dopo una diretta disastrosa in cui Jimmy canta una canzone non in scaletta e fa un'esibizione provocatoria, Curtis lo licenzia e lo minaccia. Stanco delle pressioni Jimmy si ubriaca e si droga, morendo di overdose. Alla serata in memoria del cantante in un locale del loro vecchio quartiere, Effie incontra Marty e i due, con la collaborazione di C.C., producono un ottimo brano da solista. il pezzo viene apprezzato ma Curtis se ne appropria (dato che C.C.ha un contratto di esclusiva) e lo fa cantare a Deena senza dirle nulla. Quando Effie si presenta con gli avvocati alla Rainbow records Deena ed Effie hanno modo di parlare; Deena decide di aiutare Effie, consegnandole il libro nero di Curtis dove sono segnati tutti gli illeciti, e trova il coraggio di lasciare Curtis e la casa discografica. Alla première del gruppo delle Dreams, Deena ha invitato anche Effie e le quattro Dreams cantano insieme sul palco. Tra il pubblico c'è anche Magic e Curtis sembra capire che è anche sua figlia.


title: Dreamgirls (film)

text: Negli anni '80 e '90, sono stati fatti diversi tentativi di produrre un adattamento cinematografico del musical di Broadway "Dreamgirls", sebbene il detentore dei diritti di riproduzione e finanziatore del musical David Geffen si sia sempre opposto agli adattamenti cinematografici proposti. Nel 1987 Geffen, che all'epoca gestiva la sua società di produzione cinematografica Geffen Pictures, associata alla Warner Bros., iniziò i colloqui con lo sceneggiatore e produttore di Broadway Howard Ashman per adattarlo come un veicolo di star per Whitney Houston, che avrebbe interpretato Deena. La produzione incontrò dei problemi quando Houston volle cantare sia le canzoni di Deena che quelle di Effie, in particolare "And I Am Telling You I'm Not Going", non permettendo di proseguire con le trattative.


title: Dreamgirls (film)

text: Quando Geffen co-fondò la DreamWorks nel 1994, i diritti di "Dreamgirls" rimasero alla Warner Bros. La Warner pianificò di portare avanti il film con il regista Joel Schumacher e la sceneggiatrice Tina Andrews, senza mai arrivare alla produzione del progetto cinematografico.


title: Dreamgirls (film)

text: L'adattamento di "Dreamgirls" della DreamWorks nacque dopo che la versione cinematografica del musical di Broadway "Chicago" fu un successo sia al box office che agli Academy Awards. Lo sceneggiatore e regista di "Chicago," Bill Condon, e il produttore Laurence Mark alla fine del 2002 hanno avuto una cena con Geffen, convincendolo a permettere Condon di scrivere una sceneggiatura per "Dreamgirls." Dopo aver inviato a Geffen la prima bozza della sua sceneggiatura nel gennaio 2005, l'adattamento di Condon di "Dreamgirls" fu approvato.


title: Dreamgirls (film)

text: La Warner Bros., che aveva mantenuto i diritti cinematografici di "Dreamgirls", e aveva accettato di co-produrre con la DreamWorks. Tuttavia, dopo che il casting fu completato, il film fu preventivato a 73 milioni di dollari e la Warner si tirò indietro dalla produzione. Geffen, assumendo il ruolo di co-produttore, portò la Paramount Pictures a co-finanziare e distribuire Dreamgirls, vista la decisione della Paramount di acquistare la società di produzione di Geffen. Il film completato aveva un budget di produzione di 75 milioni di dollari, rendendo "Dreamgirls" il film più costoso con un cast stellare all-black nella storia del cinema.


title: Dreamgirls (film)

text: Mentre gran parte della storia del musical teatrale rimane intatta, sono stati apportati alcuni cambiamenti significativi. La città natale delle Dreams, ambientazione di gran parte del film, fu spostata da Chicago a Detroit, la vera città natale delle Supremes e della Motown Records. I ruoli di molti dei personaggi furono collegati più da vicino alle loro reali ispirazioni, seguendo un suggerimento di Geffen.


title: Dreamgirls (film)

text: Il film è stato girato principalmente negli studi al Los Angeles Center Studios e in location nell'area di Los Angeles, con alcune riprese girate a Detroit, Miami, e New York. Il team di illuminazione di Broadway di Jules Fisher e Peggy Eisenhauer è stato coinvolto per ricreare le tecniche di illuminazione teatrale per i numeri musicali del film.


title: Dreamgirls (film)

text: Le riprese sono state completate nelle prime ore del mattino del 8 aprile 2006, dopo che per quattro giorni sono stati spesi per girare il numero musicale di Jennifer Hudson "And I Am Telling You I'm Not Going". Originariamente programmato per essere girato in un solo giorno, Condon fu costretto a chiedere tempo e denaro extra per finire le riprese della scena della performance canora, poiché la voce della Hudson avrebbe ceduto dopo quattro ore di riprese del numero musicale, e lei non era in grado di cantare plausibilmente in playback.


title: Dreamgirls (film)

text: Dopo le proiezioni in anteprima durante l'estate del 2006, diversi minuti di filmati musicali sono stati eliminati dal film a causa delle reazioni negative del pubblico alla quantità di musica. Tra questi filmati c'era un intero numero musicale, la reunion cantata di C.C. ed Effie E"ffie, Sing My Song", che è stato sostituito con una versione alternativa parlata.


title: Dreamgirls (film)

text: "Dreamgirls" ha debuttato il 4 dicembre 2006 allo Ziegfeld Theatre di New York, dove ha ricevuto una standing ovation. La prima del film a Los Angeles si è tenuta l'11 dicembre al Wilshire Theater di Beverly Hills.


title: Dreamgirls (film)

text: Simile alle uscite di vecchi musical hollywoodiani come "The Sound of Music", "My Fair Lady" e "West Side Story", "Dreamgirls" ha debuttato con tre speciali roadshow di dieci giorni a partire dal 15 dicembre 2006 allo Ziegfeld Theatre di New York, al Cinerama Dome di Los Angeles e all'AMC Metreon 15 di San Francisco. I biglietti per i posti riservati costavano 25 dollari l'uno; il prezzo premium includeva un programma di quarantotto pagine a colori e una litografia a stampa limitata. Questa uscita fece di "Dreamgirls" il primo lungometraggio americano ad avere un'uscita roadshow dai tempi di "Man of La Mancha" nel 1972. Il film guadagnò un totale di 851.664 dollari dagli impegni roadshow, facendo registrare il tutto esaurito nei fine settimana. L'uscita nazionale del film, a prezzi regolari, iniziò il 25 dicembre. Al di fuori degli Stati Uniti, "Dreamgirls" ha aperto in Australia il 18 gennaio, e nel Regno Unito il 2 febbraio. Le uscite in altri paesi iniziarono in varie date tra gennaio e l'inizio di marzo. "Dreamgirls" alla fine ha incassato 103 milioni di dollari in Nord America, e quasi 155 milioni di dollari in tutto il mondo.


title: Dreamgirls (film)

text: DreamWorks Home Entertainment ha rilasciato "Dreamgirls" in home video il 1 maggio 2007, nei formati DVD, HD DVD e Blu-ray. La versione DVD è stata pubblicata in due edizioni: una versione standard a un disco e una "Showstopper Edition" a due dischi. La versione a due dischi includeva anche un lungometraggio documentario di produzione, screen test, animazioni, e altri materiali di previsualizzazione e artwork. A partire dal 2017, il totale delle vendite video nazionali ad oggi è di 95,1 milioni di dollari.


title: Dreamgirls (film)

text: I supervisori musicali del progetto cinematografico, Randy Spendlove e Matt Sullivan, assunto team di produzione The Underdogs, formato da Harvey Mason e Damon Thomas, per ristrutturare e arrangiare il musical di Henry Krieger. Durante la post-produzione, al compositore Stephen Trask fu incaricato di fornire ulteriore materiale musicale per il film. Diversi numeri musicali della colonna sonora di Broadway non furono inclusi nella versione cinematografica, in particolare l'assolo di Lorrell "Ain't No Party." Quattro nuove canzoni furono aggiunte per il film: "Love You I Do", "Patience", "Perfect World" e "Listen". Tutte le nuove canzoni hanno la musica composta dal compositore originale di "Dreamgirls" Henry Krieger.


title: Dreamgirls (film)

text: L'album "" è stato pubblicato il 5 dicembre dalla casa di produzione di Mathew Knowles, la Music World Entertainment, sia in una versione a disco singolo contenente i punti salienti e un doppio disco, contenente tutte le canzoni del film. La versione a disco singolo della colonna sonora ha raggiunto il primo posto nella Billboard 200 all'inizio di gennaio 2007. Il progetto discografico è stato nominato ai Grammy Award alla miglior compilation/colonna sonora per un film, vincendo come miglior album di musica originale ai British Academy of Film and Television Arts Awards, NAACP Image Award e Black Reel Awards.


title: Dreamgirls (film)

text: Il singolo "Listen", interpretato da Beyoncé, è stato il primo singolo ufficiale della colonna sonora, il quale ha esordito nelle principali classifiche internazionali, ottenendo il Critics' Choice Awards alla miglior canzone, e nomine nella medesima categoria agli Academy Award, Golden Globe e Satellite Award. Il secondo estratto, "And I Am Telling You I'm Not Going" di Jennifer Hudson, venne scelto come colonna sonora ufficiale del film. Inoltre i brani "Love You I Do" e "Patience" ottengono entrambi una nomiana agli Academy Award come miglior canzone originale.


title: Dreamgirls (film)

text: L'adattamento cinematografico del musical ha accolto pareri generalmente favorevoli dalla critica cinematografica, rimasta piacevolmente sorpresa dalle «performance elettrizzanti e i numeri musicali abbaglianti».


title: Dreamgirls (film)

text: Peter Travers di "Rolling Stone" ha dato al film tre stelle e mezzo su quattro e la posizione numero due nella sua lista dei "migliori del 2006", affermando che «nonostante gli urti di transizione, Condon rende Dreamgirls orgoglioso». Travers nel corso della recensione scrive che si tratta di «una storia attuale su come la musica può vendere la sua anima all'avidità e al compromesso; [...] una storia di artisti neri che rompono la barriara del razzismo, la famiglia e l'R&B» rimanendo affascinato da come viene trattato il tema dei diritti civili negli Stati Uniti, affermando che «Condon lascia che il movimento di protesta dei diritti civili scivoli nell'inquadratura con titoli di giornale, clip di notizie e una scena sorprendente in cui Effie affronta una rivolta nelle strade con un silenzio stupito. È la guerra per l'uguaglianza dei neri nell'industria musicale che attira la sua attenzione e ci coinvolge».


title: Dreamgirls (film)

text: Philip French, recensendo il film per "The Guardian", afferma che si tratti di uno dei migliori film tratti da un musical di tutti i tempi. French apprezza la regia di Condon, scrivendo che «ha mostrato il suo talento nel collocare le cine-biografie in un contesto storico» soffermandosi poi sulle performance degli attori, definendo quella di Eddie Murphy come «la cosa migliore che ha fatto da più di 20 anni, con maturità e una profondità di sentimenti», quella di Beyoncé «una presenza incantevole e grintosa» e trovando in Jennifer Hudson «la rivelazione del film, una recitazione meravigliosa».


title: Dreamgirls (film)

text: La conduttrice televisiva Oprah Winfrey ha visto il film durante una proiezione per la stampa il 15 novembre, e ha telefonato alla Hudson nell'episodio di "The Oprah Winfrey Show", andato in onda il giorno dopo, elogiando la sua performance come «un'esperienza religiosa e una trascendente».


title: Guido Rossi

text: Quale Alunno del Collegio Ghislieri (1948-1953), si è laureato in Giurisprudenza all'Università degli Studi di Pavia nel 1953, conseguendo nel giugno 1954 il Master of Laws all'Università di Harvard.


title: Guido Rossi

text: Già docente universitario di Diritto commerciale, di Diritto privato comparato e Filosofia del diritto a Trieste, Venezia, Pavia e Milano (Statale, Bocconi e Vita-Salute San Raffaele), nel 1981 viene nominato presidente della Consob. Eletto senatore per la Sinistra Indipendente nella X Legislatura (dal 1987 al 1992), è stato promotore della legislazione antitrust in Italia. In seguito ha guidato la Ferfin-Montedison e la Telecom Italia.


title: Guido Rossi

text: Per un anno ha tutelato gli interessi della banca olandese Abn Amro. Nel 2003 ha difeso il presidente di Capitalia Cesare Geronzi, coinvolto negli scandali Cirio e Parmalat. Nel 2006 viene nominato commissario straordinario della Figc per gestire la situazione di emergenza creatasi dopo lo scandalo di Calciopoli. Il 15 settembre 2006, dopo le dimissioni di Marco Tronchetti Provera, viene nominato nuovamente presidente di Telecom Italia, incarico che lascerà il 6 aprile 2007. L'anno successivo è diventato consulente della Fiat, nel tentativo di rilanciare la società in crisi di vendite.


title: Guido Rossi

text: Il 4 maggio 2011 è stato nominato garante etico della Consob, carica dalla quale si è dimesso il 26 ottobre 2012.


title: Guido Rossi

text: In passato è stato direttore responsabile della "Rivista delle Società" e direttore della rivista "Banca, Borsa e Titoli di Credito", nonché editorialista del Sole 24 Ore.


title: Guido Rossi

text: Rossi ricevette accuse, in merito alla sua attività di commissario FIGC durante Calciopoli, di non essere una personalità "super partes". A generare controversie fu la decisione di Rossi, il quale era stato membro del CdA dell'Inter dal 1995 al 1999, di conferire il 26 luglio 2006 il titolo di campione d'Italia per la stagione 2005-2006 (inizialmente non assegnato in seguito al verdetto della giustizia sportiva a causa delle penalizzazioni della e del ) proprio all'Inter, dopo che lo studio del caso era stato delegato a un comitato di tre saggi (Gerhard Aigner, Massimo Coccia e Roberto Pardolesi).


title: Guido Rossi

text: La polemica sulla presunta parzialità di Rossi è nata quando, in un'intervista al Corriere della Sera, l'ex presidente della FIGC, Franco Carraro, ha detto che il commissario, in merito all'assegnazione del titolo, era stato forse mal consigliato dai suoi esperti. A queste parole Aigner ha risposto con una smentita categorica, specificando che il suo compito e quello degli altri "saggi" era quello di verificare se gli statuti e i regolamenti di Uefa, Figc e Lega davano la possibilità di creare una classifica diversa dopo la penalizzazione di alcune società. Secondo Aigner, le norme concedevano questa possibilità e il compito degli esperti si era limitato a confermarlo al commissario, il quale, una volta acquisito il parere giuridico, decretò autonomamente l'assegnazione dello scudetto. Rossi, dal canto suo, ha sempre negato di essere stato condizionato nelle sue scelte, sottolineando, a tale proposito, come l'esito del campionato 2006 non fosse stato determinato da lui ma dai comportamenti di Luciano Moggi.


title: Jerry Brudos

text: Jerry Brudos nacque a Webster, Dakota del Sud, il più giovane di due figli. Sua madre avrebbe voluto una figlia e fu molto delusa dal fatto di aver partorito un altro maschio. Come conseguenza sottoponeva spesso il piccolo Jerry ad abusi sia fisici sia psicologici. Brudos e famiglia cambiarono diverse case prima di trasferirsi a Salem, Oregon.


title: Jerry Brudos

text: Fin dall'età di 5 anni, Brudos ebbe un forte feticismo per le scarpe da donna, dopo aver trovato un paio di scarpe con il tacco a spillo in una discarica locale. Le portò a casa, dove furono sequestrate e bruciate dalla madre. In prima elementare, tentò anche di rubare le scarpe della maestra a scuola. A 16 anni, sviluppò una passione perversa per gli indumenti intimi femminili che spesso rubava dalle case dei vicini prendendoli mentre erano stesi sulle corde ad asciugare. Trascorse l'adolescenza tra psicoterapeuti e ospedali psichiatrici.


title: Jerry Brudos

text: Nel 1956, Brudos cominciò a pedinare ed aggredire donne della zona, tramortendole con un colpo alla testa o soffocandole fino all'incoscienza così da poter rubare loro le scarpe e poi fuggire. A 17 anni, rapì e picchiò una ragazza, minacciandola con un coltello se non avesse soddisfatto le sue richieste sessuali. Poco tempo dopo fu arrestato e rinchiuso nel reparto psichiatrico dell'Oregon State Hospital dove rimase per nove mesi. Fu in questo periodo che le sue fantasie sessuali si tramutarono in odio verso la madre autoritaria e forte misoginia verso tutte le donne in generale. Gli fu diagnosticata una forma di disturbo schizotipico di personalità. Nonostante fosse internato, Brudos riuscì a diplomarsi nel 1957, e poco tempo dopo divenne un tecnico elettronico.


title: Jerry Brudos

text: Nel 1961, Brudos, ancora vergine, sposò una ragazza di diciassette anni con la quale ebbe due figli, e si stabilì a Salem con la famiglia. Frequentemente chiedeva alla moglie di fare le faccende di casa completamente nuda eccezion fatta per un paio di scarpe con i tacchi a spillo, mentre lui la fotografava. In questo periodo iniziò a soffrire di forti emicranie e vuoti di memoria, che riusciva ad alleviare solamente rubando delle scarpe da donna o degli indumenti intimi. Brudos teneva le scarpe, mutandine e reggiseni, e (per qualche tempo) i corpi delle sue vittime in garage, dove la moglie non aveva accesso senza prima aver preannunciato la sua visita tramite un interfono che aveva installato lui stesso.


title: Jerry Brudos

text: Tra il 1968 e il 1969, Brudos rapì, violentò e strangolò quattro ragazze e tentò di aggredirne altre due:


title: Jerry Brudos

text: Solitamente, Brudos indossava tacchi a spillo durante i suoi crimini e si masturbava dopo aver commesso un omicidio.


title: Jerry Brudos

text: Nel maggio 1969, un pescatore trovò i corpi della Salee e della Sprinker nel Long Tom River. La polizia chiese agli studenti di un campus universitario lì vicino se avessero visto qualche sospetto aggirarsi nei paraggi e una ragazza parlò loro di Brudos, che presentandosi come reduce del Vietnam, le aveva telefonato svariate volte per chiederle un appuntamento con insistenza. Interrogato, Brudos negò qualsiasi addebito. Perquisendo il suo garage, la polizia trovò del filo di rame che fu determinato essere stato tagliato con lo stesso strumento che aveva tagliato i cavi utilizzati per legare i corpi ritrovati, oltre a molte fotografie che ritraevano Brudos con le sue vittime, in posa con i loro corpi, vestite con frivoli indumenti intimi, come fossero bambole a grandezza naturale. Brudos fu arrestato e diede una piena confessione.


title: Jerry Brudos

text: Il 28 giugno 1969, Jerome Brudos fu giudicato colpevole di tre imputazioni per omicidio di primo grado (relative alle uccisioni di Sprinker, Whitney e Salee) e fu condannato a tre ergastoli. Sebbene avesse confessato anche l'omicidio della Slawson, Brudos non fu né processato né condannato per esso perché non fece e conservò fotografie del corpo, a differenza degli altri casi, ma solo del suo piede. Il corpo della Whitney fu ritrovato un mese dopo la cattura di Brudos, a circa un miglio di distanza a valle da dove egli aveva detto di averlo gettato.


title: Jerry Brudos

text: In carcere, Brudos teneva in cella pile di cataloghi di scarpe da donna e dichiarava che per lui svolgevano la funzione di riviste pornografiche. Ricorse molte volte in appello, incluso uno in cui sostenne che una foto da lui scattata che lo ritrae insieme al cadavere di una sua vittima non poteva dimostrare la sua colpevolezza, perché quello nella foto non era il corpo di una donna per la quale era stato condannato per omicidio.


title: Jerry Brudos

text: Brudos morì in prigione il 28 marzo 2006 per le conseguenze di un cancro al fegato. All'epoca della sua morte, era il detenuto di più lunga permanenza nel penitenziario dello Stato dell'Oregon, con un totale di 37 anni passati in carcere (dal 1969 al 2006).


title: Lo specchio (film 1975)

text: Il film si apre con Ignat, il figlio adolescente di Aleksei, che accende la televisione e assiste alla visita di un uomo balbuziente da parte di un medico, che grazie ad una seduta di ipnosi riesce a far dire al suo paziente, senza scomporsi, "Posso parlare". Dopo i titoli di testa, una scena ambientata in campagna nell'anteguerra vede la madre di Aleksei, Maria, detta anche Masha e Marusya, parlare con un medico che passa per caso. Si vedono l'esterno e l'interno della casa di campagna del nonno di Aleksei. Il giovane Aleksei, sua madre e sua sorella assistono all'incendio del fienile di famiglia. In una sequenza onirica, Maria si lava i capelli.


title: Lo specchio (film 1975)

text: Nel dopoguerra, si sente Aleksei parlare al telefono con la madre, mentre si vedono le stanze di un appartamento. Tornando al periodo prebellico, si vede Maria correre freneticamente verso il suo posto di lavoro come correttrice di bozze in una tipografia: è preoccupata per un errore che potrebbe aver trascurato, ma viene confortata dalla collega Liza, che poi sembra ridurla in lacrime con una critica tagliente. Nel dopoguerra Aleksei litiga con l'ex moglie Natalia, che ha divorziato e vive con il figlio Ignat. Seguono scene da cinegiornale della guerra civile spagnola e di un'ascensione in mongolfiera nell'URSS.


title: Lo specchio (film 1975)

text: Nella scena successiva, nell'appartamento di Aleksei, Ignat incontra una strana donna seduta a un tavolo: su richiesta della donna, Ignat legge un brano di una lettera di Pushkin e riceve una telefonata dal padre Aleksei. Ignat risponde a un colpo alla porta, che si rivela essere una donna che dice di aver sbagliato appartamento. Quando Ignat torna dalla donna al tavolo, questa è scomparsa, anche se rimane momentaneamente la condensa della sua tazza da tè. Passando al periodo bellico, si vede l'adolescente Aleksei che si addestra al tiro con un tetro istruttore, intervallato da filmati della seconda guerra mondiale e del conflitto al confine sino-sovietico. Prima della guerra, Maria si reca con Aleksei dalla sua vicina di casa per cercare degli articoli da toilette: la donna presenta a Maria suo figlio e le chiede di macellare un gallo, cosa che lei fa.


title: Lo specchio (film 1975)

text: Aleksei e sua sorella si riuniscono al padre alla fine della guerra. Il film torna poi al litigio tra Aleksei e sua moglie nella sequenza del dopoguerra. Passando nuovamente al periodo prebellico, le vedute della casa di campagna e della campagna circostante sono seguite da una sequenza onirica che mostra una Maria levitante. Il film passa poi al dopoguerra, mostrando Aleksei apparentemente sul letto di morte con una misteriosa malattia e con in mano un uccellino. La scena finale si svolge nel periodo prebellico e mostra una Maria incinta intervallata da scene che mostrano Maria giovane e vecchia.


title: Lo specchio (film 1975)

text: Il film racconta i pensieri, le emozioni e i ricordi di Aleksei, o Alyosha, e del mondo che lo circonda da bambino, da adolescente e da quarantenne. L'Aleksei adulto si intravede solo a tratti, ma è presente come voce fuori campo in alcune scene che includono dialoghi sostanziali.


title: Lo specchio (film 1975)

text: La struttura del film è discontinua e non cronologica, senza una trama convenzionale, e combina incidenti, sogni, ricordi e filmati di cinegiornali. Il film passa tra tre diversi archi temporali: l'anteguerra (1935), la guerra (anni '40) e il dopoguerra (anni '60 o '70). Il film si ispira molto all'infanzia di Tarkovskij, e ricordi come l'evacuazione da Mosca verso la campagna durante la guerra, un padre ritirato e sua madre, che lavorava come correttrice di bozze in una tipografia, hanno un ruolo importante.


title: Lo specchio (film 1975)

text: L'intera opera è tessuta di ricordi e di momenti in tempo reale, che riportano a galla l'infanzia e la vita del regista, la sua adolescenza e la storia mondiale, i versi del padre poeta e la grande musica. L'infanzia del protagonista è privilegiata nelle scene “perché [nell'infanzia] tutto è davanti a me e tutto è ancora possibile”.


title: Lo specchio (film 1975)

text: Tarkovskij confonde volutamente gli interpreti di questa storia ove lui si rispecchia, usando la stessa attrice, Margarita Terechova, per interpretare volta a volta la madre, e la moglie - oltre ad usare la propria madre (Marija Ivanovna Višnjakova Tarkovskaja), per interpretare la nonna e la madre allo stesso tempo). Perché, in fondo, le vite si ripetono le une nelle altre, e ciò che conta, ciò che resta, è la poesia, la musica della propria esistenza.


title: Lo specchio (film 1975)

text: Margarita Terechova impersona la madre e la moglie Natal'ja, suscitando sentimenti contrastanti nello spettatore e inducendolo a identificare le due figure. Anche la vera madre di Tarkovskij (Marija Višnjakova Tarkovskaja) compare nelle scene finali del film.


title: Vanillina

text: Chimicamente è un'aldeide aromatica, precisamente è la 4-idrossi-3-metossibenzaldeide. A temperatura ambiente è un solido cristallino bianco (o giallo tenue se poco pura) dal caratteristico aroma di vaniglia; abbastanza solubile in acqua, si scioglie molto meglio in etanolo (500 g/l a 20 °C) e nei più comuni solventi organici.


title: Vanillina

text: La vanillina sintetica viene ora utilizzata più spesso dell'estratto di vaniglia naturale come aromatizzante in alimenti, bevande e prodotti farmaceutici. I semi di vaniglia ne contengono una percentuale compresa tra l'1,5% ed il 4%. L'estratto di vaniglia naturale contiene una miscela di diverse centinaia di composti oltre alla vanillina.


title: Vanillina

text: La vaniglia era coltivata nell'America Centrale già in epoca precolombiana; gli europei la scoprirono solo nei primi decenni del Cinquecento, con la conquista del Messico da parte di Hernán Cortés, quando videro che gli aztechi la usavano come un aroma per il cioccolato. Tuttavia fu solo nel 1858 che Nicolas-Theodore Gobley identificò la vanillina come sostanza a sé, mentre nel 1874 i chimici tedeschi Ferdinand Tiemann e Wilhelm Haarmann ne ottennero la prima sintesi di laboratorio producendola a partire dalla coniferina, presto sostituita dal più economico eugenolo, e poi dal guaiacolo.


title: Vanillina

text: Verso la fine del XIX secolo, la vanillina semisintetica veniva prodotta dall'eugenolo proveniente dall'olio di chiodi di garofano, che fu successivamente soppiantata, negli anni '30, da quella prodotta a partire dagli scarti dell'industria della carta, contenenti lignina. Mentre la vanillina è ancora prodotta a partire dalla lignina, la maggior parte della vanillina sintetica è oggi sintetizzata in un processo a due fasi dai precursori del guaiacolo e acido gliossilico.


title: Vanillina

text: L'esatta biosintesi della vanillina da parte della "V. planifolia" è sconosciuta, anche se vi sono diverse ipotesi al riguardo. La biosintesi della vanillina generalmente accettata è quella della via fenilpropanoide, a partire dalla L-fenilalanina, che viene deaminata dalla fenilalanina ammoniaca liasi (PAL) per formare acido cinnamico. La posizione para dell'anello viene quindi idrossilata dall'enzima citocromo P450 cinnamato 4-idrossilasi (C4H / P450) per creare acido p-cumarico. Quindi l'enzima 4CL lega l'acido p-cumarico al coenzima A (CoA) per creare la p-cumaroil CoA. L'enzima HCT quindi converte la p-cumaroil CoA in 4-cumaroil shichimato chinato. Questo subisce l'ossidazione dell'enzima P450 che produce il caffeoil shichimato chinato. L'HCT elimina lo shichimato chinato dal CoA per creare il caffeoil CoA e la 4CL rimuove il CoA per produrre l'acido caffeico. L'acido caffeico viene sottoposto a una metilazione dalle COMT per dare acido ferulico. Infine, la vanillina sintasi catalizza l'idratazione del doppio legame nell'acido ferulico che consente la formazione di vanillina.


title: Vanillina

text: La vanillina naturale è estratta dai baccelli del seme di "Vanilla planifolia" un'orchidea originaria del Messico, oggi coltivata nelle zone tropicali di tutto il mondo. Il Madagascar è attualmente il più grande produttore di vanillina naturale. Al momento del raccolto, i baccelli verdi contengono vanillina nella forma del suo β-D-glucoside, e sono sprovvisti sia del sapore che dell'odore caratteristico. Dopo essere stati raccolti, il sapore caratteristico viene sviluppato attraverso un processo di stagionatura che dura diversi mesi, i cui metodi variano a seconda dei produttori. In generale i baccelli vengono sbianchiti in acqua calda, per arrestare i processi di deterioramento dei tessuti vegetali. Quindi, per 1-2 settimane, durante il giorno, vengono stesi al sole e ogni notte avvolti in panni e imballati in scatole a tenuta stagna per sudare. Durante questo processo, i baccelli diventano marrone scuro e gli enzimi del baccello rilasciano vanillina come molecola libera. Infine, i baccelli vengono essiccati e ulteriormente invecchiati affinché i sapori si sviluppino ulteriormente.


title: Vanillina

text: La richiesta di aroma di vaniglia ha di gran lunga superato l'offerta di baccelli di vaniglia. La vanillina in commercio, usata in pasticceria, in profumeria e in quasi tutti i prodotti igienici, è di origine sintetica. La si prepara per ossidazione dell'eugenolo (che si trova nell'olio di chiodi di garofano) con permanganato di potassio o ozono oppure per reazione del guaiacolo con formaldeide in un lento processo che ha tempi di reazione dell'ordine dei giorni.


title: Vanillina

text: Un'altra fonte industriale di vanillina sono gli scarti solforici dell'industria della carta. Questi contengono acido ligninsolfonico che, trattato ad alta temperatura e ad alta pressione con agenti ossidanti e alcalini, si decompone in svariati prodotti, tra cui la vanillina che viene successivamente estratta dalla miscela e purificata per distillazione e cristallizzazione.


title: Vanillina

text: Si stima che la produzione mondiale di vanillina sintetica sia di circa tonnellate l'anno; la vanillina di origine naturale, ottenuta dalle tonnellate/anno di semi di vaniglia raccolti nel mondo, ammonta a circa 40 tonnellate l'anno.


title: Vanillina

text: La vanillina è il principale aroma della vaniglia. I baccelli di vaniglia stagionati contengono circa il 2% di vanillina secca; su baccelli di alta qualità, la vanillina relativamente pura può essere visibile come una polvere bianca sulla parte esterna del baccello.


title: Vanillina

text: Si trova anche nel "Leptotes bicolor", una specie di orchidea originaria del Paraguay e del sud del Brasile, e nel pino rosso cinese. A concentrazioni più basse, la vanillina contribuisce al sapore e ai profili aromatici di prodotti alimentari diversi come l'olio di oliva, il burro, il lampone il litchi e altri frutti.


title: Vanillina

text: L'invecchiamento in botti di rovere impartisce l'aroma di vanillina ad alcuni vini, aceti o bevande alcoliche.


title: Vanillina

text: In altri alimenti, il trattamento termico genera vanillina a partire da altre sostanze chimiche. In questo modo, la vanillina contribuisce al sapore e all'aroma del caffè e dello sciroppo d'acero, e anche di alcuni prodotti integrali quali la farina di avena.


title: Vanillina

text: La vanillina viene principalmente usata per coprire gli odori, come l'odore di lievito naturale in pasticceria, e per invogliare al consumo del prodotto, specialmente nei prodotti dolciari. Trova massiccio impiego nell'industria alimentare per aromatizzare i dolci da forno (le cosiddette "merendine"), torte e creme, gelati, liquori, ecc. Sui prodotti in vendita spesso viene semplicemente dichiarata in etichetta sotto la dicitura "aromi" ed è parte della preparazione di molte varietà di cioccolato. In commercio la si trova sotto forma di polvere bianca, venduta in bustine, oppure come liquido da usarsi a gocce, contenuto in fialette.


title: Vanillina

text: Nella farmacopea antica la vaniglia veniva usata per eccitare il senso di fame e quindi invogliare l'individuo a cibarsi quand'era in condizioni di apatia verso il cibo.


title: Vanillina

text: Viene utilizzata in laboratorio per la visualizzazione delle macchie sulle lastrine usate in cromatografia su strato sottile. Il reattivo viene preparato sciogliendo la vanillina in etanolo e acido solforico, dopo l'applicazione occorre un riscaldamento; l'utilizzo è specifico per alcoli e chetoni.


title: Vanillina

text: La vaniglia e la vanillina possono causare reazioni allergiche o emicranie in soggetti ipersensibili al prodotto.


title: Nagoya

text: Nagoya è posizionata a nord della baia di Ise all'interno della pianura di Nōbi. La città fu fondata su un altopiano per proteggerla dalle inondazioni. Grazie alla fertilità dei terreni, bagnati dai fiumi Kiso e Shōnai, in questa zona si è assistito a un forte sviluppo dell'agricoltura. Per la città passa anche il fiume Hori, un canale artificiale collegato al fiume Shōnai realizzato nel 1610 e che oggi taglia la città da nord a sud. Infine, il fiume Tempaku alimenta un certo numero di piccoli fiumi nella zona orientale. La posizione geografica nella regione del Chubu ha permesso a Nagoya di svilupparsi economicamente e politicamente nel corso dei secoli.


title: Nagoya

text: Il nome della città veniva storicamente scritto come 那古野 o 名護屋 (entrambi letti "Nagoya"). Una possibile etimologia del nome potrebbe risalire all'aggettivo giapponese , che significa 'pacifico'.


title: Nagoya

text: Il nome Chūkyō (中京) viene usato nel senso di ("chū" (medio) + "kyō" (capitale)), per il ruolo di capitale locale per la regione di Chūbu. Questo nome viene molto utilizzato, come ad esempio in "Zona industriale del Chūkyō", area metropolitana del Chūkyō, Chūkyō Television Broadcasting, Università del Chukyo e così via.


title: Nagoya

text: Qui sorge il grande tempio shintoista Atsuta-Jingu e quindi si presume che la città sia stata fondata in epoca anteriore all'edificazione del tempio (XII secolo). Allora era un porto della provincia di Owari, al centro di fiorenti commerci marittimi.


title: Nagoya

text: Nel XVI secolo dette i natali a Oda Nobunaga e Toyotomi Hideyoshi. Nel 1610 lo Shōgun Tokugawa Ieyasu iniziò la costruzione del castello, dove stabilì la residenza di uno dei suoi figli. La città era il capoluogo della provincia feudale ("han") di Owari.


title: Nagoya

text: Durante il periodo Edo fu centro politico, commerciale e culturale. Era una delle 53 stazioni della strada Tokaido e dunque nodo di grande importanza per le comunicazioni.


title: Nagoya

text: Miya (che vuol dire "tempio shintoista" in giapponese) ad Atsuta era la stazione della Tokaido, e c'erano navi a Miya e Kuwana nella provincia di Ise.


title: Nagoya

text: Nel 1871 il nuovo governo Meiji costituì la prefettura di Aichi e fece di Nagoya il suo capoluogo.Gli uffici amministrativi furono ospitati nel castello.


title: Nagoya

text: Nel 1878 è stata costituita Nagoya-ku (divisione di Nagoya) e nel 1898, con l'introduzione del sistema di città in Giappone, Nagoya-shi (la città di Nagoya).


title: Nagoya

text: Nel 1935 la popolazione della città ha superato per la prima volta il milione di unità. A quell'epoca era la terza maggiore città del Giappone. A Nagoya hanno sede l'Università Imperiale, l'Università di Nanzan e tre università cattoliche.


title: Nagoya

text: A Nagoya vi era il campo di internamento per italiani dove la Famiglia Maraini, il padre Fosco, la moglie e i figli tra cui Dacia furono imprigionati perché antifascisti. Nel 1945 la città ha subito vari bombardamenti e di conseguenza la popolazione è scesa al di sotto delle 600.000 unità. Dopo la seconda guerra mondiale è stata completamente ricostruita.


title: Nagoya

text: In uno dei primi censimenti, operato nel 1889, la popolazione di Nagoya era di 157.496 abitanti. La città raggiunse il milione di abitanti nel 1934, e a dicembre 2010 la popolazione totale era di 2.259.993 abitanti, con una densità di 6.923 persone per km². Nella città nel 2010 si stima fossero presenti 1.019.859 nuclei familiari, un notevole incremento rispetto ai 153.370 del secondo dopoguerra, nel 1945.


title: Nagoya

text: L'area comunale totale è di 326,45 km². L'area metropolitana ha una popolazione totale di circa 9 milioni di persone, la terza dopo le aree di Osaka e Tokyo.


title: Nagoya

text: L'area comunale totale è di 326,45 km². L'area metropolitana si estende invece all'interno delle prefetture di Mie e Gifu.


title: Nagoya

text: Nagoya è il centro dell'area metropolitana del Chūkyō, che nel 2003 ha raggiunto il 70% del surplus commerciale del Giappone.


title: Nagoya

text: Il settore più sviluppato di Nagoya è senza dubbio quello della produzione automobilistica, con diverse aziende localizzate in zona, come Toyota e la sua divisione di lusso Lexus nonché alcune divisioni della Mitsubishi Motors. Sono presenti inoltre diverse aziende legate ai trasporti e all'automazione, come DENSO, Aisin Seiki, Toyota Industries, JTEKT o Toyota Boshoku.


title: Nagoya

text: JR Central, compagnia ferroviaria che gestisce la maggior parte della rete locale, nonché il Tōkaidō Shinkansen, ha sede a Nagoya, così come la produttrice di ceramiche Noritake. Per il settore dell'elettronica l'azienda più nota è la Brother Industries, che produce macchine da ufficio come fotocopiatrici e stampanti multifunzione, Hoshizaki Electric, azienda produttrice di refrigeratori e macchine per il condizionamento, Rinnai, azienda produttrice di impianti di riscaldamento e acqua calda sanitaria, e Nippon Sharyo, produttore di materiale rotabile.


title: Nagoya

text: Inoltre Marukawa è una nota azienda di prodotti alimentari e dolci. Nella zona vi sono infine diverse produzioni di elettronica e prodotti aerospaziali come jp aerospace . Le compagnie legate alla produzione aerospaziale sono rappresentate da Boeing, Pratt & Whitney, Mitsubishi Heavy Industries, Bodycote, Kawasaki Heavy Industries, Spirit AeroSystems e Fuji Heavy Industries.


title: Nagoya

text: A Nagoya il settore dei robot e della tecnologia a essi collegata è in rapido sviluppo. Sin dall'antichità le marionette meccanizzate chiamate "karakuri ningyo" sono state un prodotto tradizionale di Nagoya. Oltre ai settori aerospaziali e della robotica, anche l'ingegneria dei materiali è molto sviluppata in zona.


title: Nagoya

text: Nagoya ha ospitato l'Expo 2005, chiamato anche Aichi Expo, tenutosi nelle città di Nagakute e Seto dal 25 marzo al 25 settembre 2005.


title: Nagoya

text: Nagoya è servita dall'Aeroporto Internazionale Chūbu Centrair (NGO) costruito su un'isola artificiale al largo della città di Tokoname, e dall'Aeroporto di Komaki (NKM), vicino al confine con le città di Komaki e Kasugai. Il 17 febbraio 2005 tutta la divisione internazionale dei voli su Nagoya è passata al nuovo aeroporto di Centrair. Quello di Komaki viene ora usato per l'aviazione generale, come base aerea e come hub per la compagnia Fuji Dream Airlines.


title: Nagoya

text: La stazione di Nagoya, la più grande stazione al mondo per superficie, si trova lungo la linea ad alta velocità del Tōkaidō Shinkansen, sulle linee Tōkaidō, Chūō e altre. Fra le ferrovie private non JR Central, rivestono un ruolo importante nel collegamento con le regioni del Tōkai e il Kansai la Kintetsu e le Ferrovie di Nagoya. La città è servita da una rete di metropolitana estesa oltre 100 km.


title: Nagoya

text: Il porto di Nagoya è il più grande porto internazionale del Giappone, usato anche dalla Toyota per l'esportazione delle automobili.


title: Sergio Staino

text: Nato e cresciuto a Piancastagnaio, in provincia di Siena, dopo essersi laureato in architettura, insegna educazione tecnica presso vari licei della provincia di Firenze, stabilendosi poi a Scandicci. Successivamente si dedica al mondo dei fumetti debuttando con Bobo, il personaggio che lo ha reso famoso, vagamente somigliante ad Umberto Eco ma dichiaratamente ispirato a se stesso. Bobo è stato pubblicato per la prima volta nel 1979 sulla rivista "Linus" diretta da Oreste Del Buono.


title: Sergio Staino

text: Negli anni ottanta collabora con i quotidiani "Il Messaggero" e "l'Unità," con cui lavora dal 1982; nel 1986 fonda e dirige il settimanale satirico "Tango" e nel 1987 realizza per Rai 3 il progry "Teletango".


title: Sergio Staino

text: Successivamente, sempre per la Rai, realizza il programma "Cielito lindo", un varietà satirico condotto da Claudio Bisio e Athina Cenci. Nel 1989 dirige e la sceneggia il film "Cavalli si nasce" e nel 1992 "Non chiamarmi Omar", sviluppato a partire da un racconto di Altan. Nel 2007 realizza "Emme", "periodico di filosofia da ridere e politica da piangere", supplemento settimanale de "l'Unità", continuando le sue collaborazioni anche con televisione, cinema e teatro.


title: Sergio Staino

text: L'8 settembre del 2016 viene annunciata la sua nomina, a partire dal 15 settembre, a direttore de "l'Unità", in affiancamento ad Andrea Romano. Manterrà tale carica fino al 6 aprile del 2017 quando, in seguito allo sciopero dei giornalisti del giornale tenutosi il 1º aprile contro il piano di ridimensionamento del personale del 60% voluto dalla società proprietaria della testata, decide di rassegnare le dimissioni irrevocabili - sebbene respinte dall'amministratore delegato dell'azienda "Unità srl" Guido Stefanelli -, motivando la propria decisione con la constatazione della sfiducia maturata nei suoi confronti dai colleghi per la posizione da lui assunta nella faccenda. Gli subentra perciò come direttore il redattore capo Marco Bucciantini. Il 23 maggio, Staino viene nominato nuovamente direttore della testata, carica che mantiene fino alla definitiva chiusura del giornale, il 2 giugno del 2017.


title: Sergio Staino

text: Nel novembre del 2017 viene annunciata la collaborazione tra Staino e il quotidiano "La Stampa": a partire dal 4 novembre il vignettista pubblicherà "La striscia di Bobo" ogni sabato nella sezione Lettere e Commenti del giornale, che in questo modo torna ad avere vignette satiriche a distanza di 12 anni, dopo la separazione con Giorgio Forattini. Nell'edizione del quotidiano torinese del 6 dicembre 2017 compare in prima pagina una vignetta satirica, sotto il nome di "Visto da Staino".


title: Sergio Staino

text: Dal 1º gennaio al 22 ottobre 2018 collabora con il quotidiano "Avvenire" pubblicando una serie di vignette intitolate "Hello Jesus". Presentandosi in un'intervista ai lettori della testata ricorda la malattia che lo ha colpito agli occhi, una degenerazione retinica, e che lo ha reso di fatto quasi cieco.


title: Sergio Staino

text: Sempre dal 2018 inizia a collaborare con il sito "Tiscali Notizie". Dal 2019 pubblica vignette anche su "Il Riformista".


title: Sergio Staino

text: Nel 2009 è candidato per Sinistra e Libertà alle elezioni europee pur essendo iscritto al Partito Democratico, motivo per cui ha rischiato l'espulsione dal partito.


title: Afrodisiaco

text: Un afrodisiaco (dal nome della dea greca Afrodite) è una qualsiasi sostanza assunta allo scopo, per lo più presunto, di esaltare la libido o migliorare le prestazioni sessuali (vincere blocchi e riluttanze, aumentare il desiderio, assicurare migliori prestazioni, ecc.). Può essere un elettuario, una pillola o un unguento d'origine vegetale e animale ma può anche consistere in alimenti o bevande eccitanti, tonici o corroboranti (vedi cucina afrodisiaca). Per esempio, è credenza diffusa che le carni rosse siano afrodisiache (e in effetti il colesterolo è un lontano precursore, tramite l'idropiandrosterone, del testosterone, ormone che influisce sulla libido).


title: Afrodisiaco

text: I medici greci e romani tendevano a suggerire come afrodisiaci principi blandi e naturali. Lo stesso Ovidio, nell"'Ars amatoria", respinge gli afrodisiaci pesanti. Molto considerato nel Medioevo e nel Rinascimento era il diasatirion, ricavato dal "Satyrium hircinum", così come la "mandragola", specie se raccolta in particolari luoghi e circostanze, mentre nel libertino Settecento si faceva un uso massiccio della polvere di cantaridina, che però sortisce effetti di irritazione e congestione di vie urinarie e genitali, ed è facilmente fatale se si oltrepassa una certa dose in proporzione al peso corporeo del soggetto umano o animale cui venga somministrata. Tali sostanze rivestono solo un carattere di curiosità storica, o in qualche caso conservano un utilizzo in veterinaria.


title: Afrodisiaco

text: Diverso è il caso di farmaci e sostanze che, al di là dell'effetto placebo, possono stimolare in senso più generale il desiderio sessuale e/o facilitare l'atto sessuale. Per esempio il testosterone, la yohimbina, la papaverina e altri farmaci per il trattamento dell'impotenza o delle disfunzioni erettili possono considerarsi afrodisiaci, anche se non sempre hanno la capacità di migliorare ulteriormente prestazioni già normali o di indurre il desiderio a prescindere da una preesistente attrazione nei confronti del partner potenziale.


title: Afrodisiaco

text: Una svolta in questo senso è stata indubbiamente rappresentata dalla scoperta del sildenafil (commercializzato come Viagra) e da altre molecole analoghe che inibiscono la fosfodiesterasi di tipo 5 (5PDE), coinvolta nel rilassamento della muscolatura liscia, favorendo la erezione dei corpi cavernosi e la sua durata e qualità. Dagli studi compiuti non sembra d'altronde che la loro azione sortisca effetti sessualmente significativi sui pazienti di sesso femminile.


title: Afrodisiaco

text: Analogamente l'alcool e talune sostanze psicotrope controllate quali le anfetamine, la cocaina, l'ecstasy, la 2C-B, o metilendiossimetanfetamina (in particolare nella versione "sextasy" in cui è mescolata con gli inibitori fosfodiesterasi di tipo 5 di cui sopra) possono essere considerati afrodisiaci in quanto rimuovono le inibizioni o provocano stati di eccitazione psichica (sebbene gli effetti collaterali di un abuso di tali sostanze a lungo termine prevedano anche la disfunzione erettile); così come il ginseng, l'eleuterococco e l'arginina vengono presi in considerazione a tal fine per il loro effetto tonico generale.


title: The Amazing Spider-Man

text: The Amazing Spider-Man è una serie a fumetti edita negli Stati uniti dalla Marvel Comics in cui vengono pubblicate le storie dell'Uomo Ragno; ha esordito nel marzo del 1963 presentando nel primo numero la seconda storia in assoluto del personaggio. Nonostante negli anni siano nate altre collane dedicate al personaggio, è considerata la testata principale sulla quale sono stati pubblicati eventi fondamentali della saga del personaggio. La collana è stata pubblicata ininterrottamente fino al 1998 per 442 numeri e negli anni è stata ripresa più volte ed è tuttora pubblicata. È una delle serie a fumetti più vendute di sempre avendo alcuni numeri superato tirature di copie. La copia originale del primo numero ha raggiunto quotazioni di 60.000 $ nel 2017. Oltre alla serie ufficiale, il personaggio è comparso come protagonista o comprimario in molte altre testate come "Spectacular Spider-Man, Web of Spider-Man" o "Marvel Team-Up".


title: The Amazing Spider-Man

text: The Amazing Spider-Man è la continuazione della collana Amazing Fantasy in cui nel n. 15 venne pubblicata la prima storia dell'Uomo Ragno che riscosse un successo tale da convincere l'editore a dedicargli una propria testata ma per poterlo fare la Marvel fu costretta a chiudere Amazing Fantasy a causa di alcune limitazioni imposte dal distributore che vincolava la Marvel a produrre solo un dato numero di serie e quindi per pubblicarne una nuova era necessario chiuderne un'altra. Quindi nel primo numero della nuova serie, "The Amazing Spider-Man" (Vol. 1), venne pubblicata la seconda storia in assoluto del personaggio che fu scritta da Stan Lee e disegnata da Steve Ditko con la copertina realizzata da Jack Kirby e inchiostrata sempre da Ditko che fu anche il creatore grafico del costume del personaggio. Vi compaiono come comprimari i Fantastici Quattro e fa il suo ingresso il criminale noto come Camaleonte. Ditko collaborò alla serie fino al n. 38 quando venne sostituito da John Romita Sr. Tra i molti scrittori e disegnatori che si sono susseguiti su Amazing vanno ricordati Gil Kane, Roy Thomas, Gerry Conway, Ross Andru, Roger Stern, John Romita Jr., Tom DeFalco, Ron Frenz, Todd McFarlane, Erik Larsen, Mark Bagley, J.M. DeMatteis, Howard Mackie, J. Michael Straczynski, Mike Deodato jr., Ron Garney e Joe Quesada.


title: The Amazing Spider-Man

text: La testata, esordita nel marzo 1963, per anni è stata l'unica testata a presentare regolarmente le storie del personaggio; venne pubblicata fino al 1998 quando venne interrotta con il n. 442 per riprendere da capo la numerazione dal gennaio del 1999 con una nuova serie, "The Amazing Spider-Man" (Vol. 2); nel 2003 dopo 58 numeri, la serie ha ripreso la vecchia numerazione, considerando nel computo anche i 58 della seconda serie, per poi chiudere definitivamente con il n. 700 nel 2012. La serie venne sostituita dalla nuova testata "Superior Spider-Man" che venne edita dal 2013 fino al 2014 per 33 numeri;


title: The Amazing Spider-Man

text: I numeri 544 e 545 presentarono la prima e l'ultima parte di Soltanto un altro giorno di Staczynski e Quesada (mentre il secondo e il terzo furono pubblicati sull'ultimo numero di Friendly Neighborhood Spider-Man e sull'ultimo numero di Sensational Spider-Man).


title: The Amazing Spider-Man

text: A seguito degli eventi narrati nel cross-over Infinity la Marvel diede il via a una nuova iniziativa editoriale definita All New Marvel NOW! volta a rilanciare molte serie fumettistiche con una nuova numerazione e cambiamento dei formati e nel design. I cambiamenti riguardano anche i team creativi per la maggior parte dei titoli. Nel 2014 esordì la terza serie di "The Amazing Spider-Man" (Vol. 3) che venne pubblicata fino al 2015 per 28 numeri; nell'aprile 2014 la testata ritorna ancora una volta sotto la gestione di Dan Slott e Humberto Ramos, poi proseguita con i disegni di Ramon Perez per raccontare lo story-arc "Learning to Crawl", con le origini rivisitate dell'Uomo Ragno. La testata ha poi raccontato l'evento "Spider-Verse", che ha coinvolto numerose altre testate come "Scarlet Spiders", "Spider-Man 2099" o lo spin off "Silk". Nel 2014 la collana prosegue tranquillamente la sua pubblicazione fino all'uscita dell'evento Secret Wars, che ne determina la cancellazione.


title: The Amazing Spider-Man

text: Nel 2015 esordì la quarta serie, "The Amazing Spider-Man" (Vol. 4) all'interno della rilancio editoriale noto come All New All Different Marvel. A seguito degli eventi narrati nella miniserie cross-over Secret Wars la Marvel decise di rilanciare il proprio universo narrativo preservando la continuity ripartendo dall'ultimo numero della serie dal momento prima degli eventi che diedero il via alle Guerre Segrete. Questo fa parte dell'iniziativa editoriale definita All New All Different Marvel che era volta a rilanciare molte serie fumettistiche con una nuova numerazione. In particolare, il protagonista di Amazing Spider Man è ora a capo di una multinazionale. Il nuovo corso della serie ha debuttato a ottobre 2015 negli Stati Uniti riprendendo da capo la numerazione la quarta volta con storie scritte da Dan Slott e disegnata da Giuseppe Camuncoli. "The Amazing Spider-Man" (vol. 4) ottiene anche degli episodi speciali curati da Jose Molina e dà vita all'evento "The Clone Conspiracy". Dopo i cinque albi speciali de "Il Complotto dei Cloni", la testata prosegue la sua numerazione dal n. 25, uscita speciale che vede il subentro di Stuart Immonen alle matite. Da dicembre 2017 la numerazione riprende quella dei volumi precedenti, continuando dal n. 789 e concludendosi con il n. 800 a luglio 2018.


title: The Amazing Spider-Man

text: Le storie dell'Uomo Ragno comparse su Amazing Spider-Man sono state pubblicate tradotte in italiano a partire dal 1970 da diversi editori fra i quali i principali sono stati l'Editoriale Corno (anni settanta - anni ottanta) principalmente con la testata "L'Uomo Ragno", la Star Comics (anni ottanta - anni novanta) e la Marvel Italia/Panini Comics (dagli anni novanta in poi) che hanno pubblicato varie testate incentrate sul personaggio la principale delle quali ha esordito nel 1987 edita dalla Star Comics come "L'Uomo Ragno", per poi divenire, dopo il passaggio alla Marvel Italia, "Spider-Man," e poi. La Marvel Italia subentrò alla Star Comics nella pubblicazione della sua collana della quale continuò la numerazione dal n. 141 fino al n. 600 contenente il n. 700 della serie americana diventando anche la testata italiana più longeva dedicata al personaggio; dal n. 489 la testata cambia titolo in "Spider-Man" mantenendo la numerazione originale; dal n. 650 la serie inizia a pubblicare "Amazing Spider-Man" (vol. 4) ricominciando la numerazione da capo che viene mantenuta per 48 numeri quando con il successivo riprende la numerazione iniziata nel 1987 con il n. 698.


title: The Amazing Spider-Man

text: Sono state pubblicate molte ristampe delle storie principali. Di particolare pregio sono i Marvel Masterworks la cui prima edizione italiana fu della Comic Art (con il titolo Grandi Eroi Marvel) nei primi anni novanta, mentre è a cura della Panini Comics una nuova edizione (più fedele all'originale) incominciata nel 2007. Dal settembre 2004 all'aprile 2010 la Panini Comics ha ristampato le storie di Amazing Spider-Man dal nº1 sino al n. 128 nella collana Spider-Man Collection; nel 2016 esordisce una seconda serie omonima che ripropone una selezione delle migliori storie del personaggio.


title: Mazzolatura

text: La mazzolatura è un tipo di esecuzione pubblica molto cruenta, inflitta ai condannati a morte per mezzo di un maglio percosso sul cranio della vittima.


title: Mazzolatura

text: Era usata una base di pietra su cui il reo era obbligato dal boia a porre il capo; se ne trova traccia in alcune piazze di città italiane tra cui Modena.


title: Mazzolatura

text: Fu abolita in Italia durante la discesa napoleonica ma fu ripristinata in alcuni stati, segnatamente nello Stato Pontificio. Mastro Titta, il celebre boia del governo pontificio, ricorda nelle di avere "mazzolato" numerosi condannati.


title: Mazzolatura

text: Una vivace descrizione di un'esecuzione per mazzolatura in Piazza del Popolo a Roma si trova nel romanzo Il conte di Montecristo di Alexandre Dumas; di mazzolatura parla Stendhal a proposito dell'esecuzione a Roma nel 1599 del fratello di Beatrice Cenci.


title: Composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij

text: Lista delle composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij (1840-1893), ordinate per genere. Esse spaziano attraverso tutti i generi, includendo sinfonie, opere, balletti, musica sinfonica, musica da camera e musica sacra.


title: Composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij

text: Tra le composizioni più popolari (non necessariamente le più apprezzate dalla critica e dal compositore stesso), i tre balletti "Il lago dei cigni", "La bella addormentata" e "Lo schiaccianoci", le ultime tre sinfonie, il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1, il Concerto per violino e orchestra e l'Ouverture 1812.


title: Composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij

text: Culturalmente distante dai compositori russi a lui contemporanei d'ispirazione nazionalista, passati alla storia come il Gruppo dei Cinque, Čajkovskij rivelò nella sua musica uno spirito cosmopolita, studiando tutta la vita la musica dell'Europa occidentale.


title: Composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij

text: Pervase da una sensibilità estenuata e da una naturale eleganza, le sue partiture presentano nondimeno tratti talora distintamente russi, sia nella predilezione per il modo minore, sia soprattutto nel profilo delle melodie, talvolta ricavate dalla tradizione popolare o dalla liturgia ortodossa.


title: Composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij

text: "(Le date tra parentesi si riferiscono all'inizio della composizione, cfr. Warrack, 1973, da p. 271, op. cit., vedi "Bibliografia"").


title: Composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij

text: Le prime tre sinfonie, interessanti ma un po' acerbe, presentano un legame più diretto con il nazionalismo musicale russo. Le ultime tre e la Sinfonia Manfred si soffermano su temi più intensamente sentiti da Čajkovskij, quali il fato, l'angoscia esistenziale e, in particolare la Sesta, la morte.


title: Composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij

text: Di particolare pregio sono l'ouverture-fantasia "Romeo e Giulietta" e la fantasia sinfonica "Francesca da Rimini", ispirate a due classici della letteratura.


title: Composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij

text: Čajkovskij scrisse anche quattro suite per orchestra, composte nel periodo tra la Quarta e la Quinta sinfonia.


title: Composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij

text: In origine pare che fosse tentato di chiamare sinfonie anche questi lavori ma si convinse a cambiarne il titolo.


title: Fontainebleau

text: Fontainebleau ( , ; nell'italiano antico "Fontanablò" o meno comunemente "Fontanableò") è un comune francese di 14.839 abitanti situato nel dipartimento di Senna e Marna nella regione dell'Île-de-France. La cittadina è capoluogo di "arrondissement" e di cantone. In francese, i suoi abitanti si chiamano "Bellifontains" .


title: Fontainebleau

text: Fontainebleau si trova a sud-ovest del dipartimento della Senna e Marna, estendendosi per circa ettari, è il comune più vasto della regione Île-de-France. Gran parte del suo territorio è ricoperto da una grande foresta che conta complessivamente ettari. Questa foresta, fin dai secoli precedenti, fu un luogo di villeggiatura per i parigini, i quali venivano per piacevoli passeggiate e per rinfrescarsi all'ombra degli alberi.


title: Fontainebleau

text: Al giorno d'oggi inoltre, grazie alle grandi pareti rocciose, è rinomata anche per la pratica sportiva dell'arrampicata. Inoltre vi si possono trovare diversi minerali di quarzo allo stato grezzo. Negli ultimi anni il Dipartimento delle foreste vi ha piantato molte conifere (dell'ordine dei pinales) contro la deforestazione, ma questo provvedimento è stato duramente criticato da alcuni, che lo accusavano di alterazione distruttiva dell'ecosistema originale.


title: Fontainebleau

text: Dal toponimo latino "Fons Bellaquaeus" deriva "Fontaine Belle Eau" o "Fontaine Belleau" (fontana dalla bell'acqua), contratta poi in Fontainebleau. All'inizio fu un ritrovo di caccia per il re Luigi VII, il quale vi fece costruire anche una piccola cappella, e successivamente fu apprezzata da Luigi IX che vi fece edificare una villetta personale e un ospedale. Nel XVII secolo venne notevolmente apprezzata da Elisabetta Carlotta del Palatinato, sposa di Filippo I.


title: Fontainebleau

text: Per più di sette secoli, da Luigi VI (1081-1137) a Napoleone III (1808-1873), numerosi sovrani vi hanno soggiornato per la bellezza della foresta circostante e la tranquillità che vi si poteva trovare così vicino a Parigi. Inoltre tra XVI e XVIII secolo, tutti i re effettuarono cambiamenti di ordine strutturale alla cittadina, e proprio da ciò deriva il carattere molto eterogeneo (ma al contempo armonioso) del Castello di Fontainebleau, dapprima residenza di caccia poi ingrandita sotto Francesco I.


title: Fontainebleau

text: Il 18 ottobre 1685 Luigi XIV vi firmò il famoso Editto di Fontainebleau, che costituiva la revoca dell'Editto di Nantes, costringendo così all'esilio molti protestanti. Nel 1725 vi si tenne il matrimonio di Luigi XV. Il 29 ottobre 1807 Manuel Godoy, allora primo ministro del re spagnolo Carlo IV e Napoleone I vi firmarono il trattato che autorizzava il passaggio delle truppe francesi in terra di Spagna dirette in Portogallo. Lo stesso imperatore vi firmò l'atto di abdicazione nel 1814 (Trattato di Fontainebleau).


title: Fontainebleau

text: Nel 1848, sotto pressione popolare, la foresta di Fontainebleau fu dichiarata "riserva artistica" per difenderla dalla minaccia di un dissennato disboscamento. Lo scopo era quello di permettere agli artisti della scuola di Barbizon di poter continuare a ritrarre gli incantati paesaggi naturali che essa offriva. Fu questo il primo provvedimento pubblico di tutela della natura della storia, anche se promosso e realizzato con finalità estetiche e non naturalistiche.Proprio per questo primato, cento anni dopo (1948), fu deciso di fondare l'Unione Internazionale per la Conservazione della Natura (IUCN) proprio nella città di Fontainebleau.


title: Fontainebleau

text: La foresta è rinomata per la sua biodiversità e per la sua dimensione ( ettari di foresta demaniale e dell'intero complesso).


title: Fontainebleau

text: A Fontainebleau è la sede primaria dell'INSEAD ("Institut Européen d'Administration des affaires"), fondato nel 1957 come scuola di direzione aziendale e istituto di ricerca di carattere internazionale.<br>È considerata una delle migliori scuole del mondo, caratterizzata dall'attenzione alla diversità culturale e la prospettiva globale dei suoi corsi. Offre corsi a livello di dottorato di ricerca e di MBA nei suoi due campus in Europa (Fontainebleau) e Asia (Singapore). È accreditata AACSB, EQUIS e AMBA.


title: Fontainebleau

text: La celebre scrittrice Patricia Highsmith ambienta una buona parte del suo romanzo "L'amico americano" a Fontainebleau.


title: Giandomenico Mesto

text: Era un terzino destro o centrocampista esterno, dotato di buona corsa e senso della posizione, nonché di un ottimo spirito di sacrificio, e capace di disimpegnarsi talvolta anche come terzino sinistro. La duttilità era una delle sue qualità migliori, unita ad una buona dose di esperienza.


title: Giandomenico Mesto

text: Figlio d'arte, inizia a dare i primi calci in società monopolitane ma, ben presto, approda nel settore giovanile amaranto e con la maglia della esordisce in Serie B a 17 anni. Nell'estate del 2000 viene ceduto in prestito alla Cremonese, dove rimane per una stagione. L'anno successivo è titolare nella , dove sigla il suo primo gol da professionista. Rientrato nelle file degli amaranto esordisce in serie A il 27 ottobre 2002 in Reggina-Torino 2-1 e, con il mister Walter Mazzarri, indossa anche la fascia di capitano della squadra calabrese. Nel luglio del 2007 il presidente Foti raggiunge l'accordo con l'Udinese cedendo al club friulano la metà del cartellino del giocatore. Pertanto nella stagione 2007-2008 gioca con la maglia bianconera dell'Udinese, realizzando 2 gol contro Genoa il 26 settembre 2007 (vittoria del Grifone per 3-2) e Milan a San Siro il 18 maggio 2008 (4-1 per i rossoneri).


title: Giandomenico Mesto

text: Dopo una stagione in Friuli, viene riscattato alle buste dalla il 25 giugno 2008, per poi essere ceduto (sempre in comproprietà) il giorno seguente al Genoa che gira alla squadra calabrese il difensore Santos.


title: Giandomenico Mesto

text: Realizza il primo gol con la maglia rossoblù a Genova il 13 settembre 2009 contro il Napoli (4-1), segnando il gol del 2-1 provvisorio con un grandissimo tiro da fuori area su passaggio del proprio portiere. Undici giorni dopo si ripete contro la Juventus sempre a Genova, quando realizza il gol del pareggio su un cross di Sculli direttamente di testa. Chiude la stagione con 5 gol.


title: Giandomenico Mesto

text: Dopo aver iniziato la stagione 2012-2013 tra le file rossoblu, il 31 agosto 2012 viene acquistato per 1,5 milioni di euro dal che lo mette sotto contratto fino al 2015.


title: Giandomenico Mesto

text: Realizza il primo gol con la maglia del Napoli l'11 novembre 2012 proprio contro il , segnando la rete del momentaneo 1-1 nella gara poi vinta 4-2 dai partenopei. Resterà l'unica rete di una stagione che lo vede scendere in campo 23 volte tra campionato e coppe.


title: Giandomenico Mesto

text: Il 2 novembre 2013, nella gara contro il , rimedia una lesione al legamento crociato anteriore del ginocchio destro che lo tiene fuori per quattro mesi e mezzo. Colleziona 14 presenze stagionali, di cui 11 in campionato, e vince il primo trofeo con squadre di club, la Coppa Italia. Il 1º luglio 2014 rinnova per un altro anno il contratto che lo lega alla società.


title: Giandomenico Mesto

text: Il 22 dicembre dello stesso anno conquista anche la Supercoppa italiana ai danni della Juventus pur senza scendere in campo nella manifestazione.


title: Giandomenico Mesto

text: Complici le prestazioni sempre in crescendo nella rosa titolare della , entra a far parte dell'Under-21 con cui nel 2004 diviene Campione d'Europa e partecipa ai giochi della XXVIII Olimpiade di Atene conquistando la medaglia di bronzo. Con Marcello Lippi esordisce in nazionale maggiore l'8 giugno 2005 contro la Serbia e Montenegro.


title: Dragon Ball Z - Il Super Saiyan della leggenda

text: Si tratta dell'ottavo film cinematografico di "Dragon Ball Z" proiettato in Giappone al "Toei Anime Fair" il 6 marzo 1993. È stato trasmesso in Italia per la prima volta su Rai 2 nel 2000 con il primo doppiaggio e nel 2005 su Italia Teen Television con il secondo, per poi giungere in chiaro nel 2007 su Italia 1, ma senza essere incluso negli episodi di "Dragon Ball - La saga".


text: Re Kaioh del Nord contatta Son Goku per informarlo della distruzione della galassia del sud, avvenuta per mano di un Super Saiyan, chiedendogli di trovarlo e di sconfiggerlo in quanto minaccia anche per il resto dell'universo. Nel frattempo gli altri guerrieri protagonisti, che stanno effettuando un picnic, assistono all'atterraggio di una enorme astronave da cui escono numerosi guerrieri guidati dal Saiyan Paragas. Paragas chiede a Vegeta di assumere il titolo di re e di governare sul pianeta Neo Vegeta per proteggerlo dalla minaccia del Super Saiyan leggendario, ottenendo il consenso del principe.


text: Seguito da Son Gohan, Trunks, Crilin, Muten ed Olong, Vegeta si reca a Neo Vegeta. Qui incontra Broly, il figlio di Paragas, insieme al quale si reca sul pianeta Totokama alla ricerca del Super Saiyan leggendario. Nel frattempo, Gohan, Trunks e Crilin esplorano il pianeta di Neo Vegeta, rendendosi conto che si tratta di un luogo inospitale, per di più basato sulla schiavitù degli abitanti del pianeta Shamo. Essi vengono inoltre a sapere che il vero obiettivo di Paragas è l'omicidio di Vegeta in quanto Re Vegeta, padre di Vegeta, aveva tentato di uccidere Paragas stesso insieme al figlio appena nato poiché spaventato dalla forza di quest'ultimo. Per uccidere Vegeta Paragas conta sulla cometa che di lì a poco distruggerà il pianeta di Neo Vegeta. Dopo aver eliminato il Principe dei Saiyan, egli conta inoltre di conquistare l'universo insieme al figlio, in quanto unici Saiyan rimasti.


text: Vegeta e Broly tornano dalla loro ricerca del Super Saiyan leggendario, avvenuta senza successo. Anche Goku giunge su Neo Vegeta, venendo accolto da Paragas che lo invita a recarsi a palazzo. Qui, Goku incontra Broly, che si comporta in maniera ostile nei suoi confronti in quanto, quando erano entrambi neonati, Goku, col suo pianto, non gli permetteva di dormire. Si scopre che Broly viene controllato dal padre tramite un dispositivo che ne limita la forza e la furia distruttiva che, altrimenti, lo renderebbero estremamente pericoloso. Durante la notte, Broly attacca Goku venendo poi fermato dal padre tramite il dispositivo di controllo. Il giorno successivo, Goku rivela a Vegeta la verità sul piano di Paragas e Broly, sempre più furioso, si libera del dispositivo di controllo trasformandosi nel Super Saiyan leggendario.


text: La potenza straripante di Broly supera di gran lunga quella di Goku, Gohan e Trunks, e nonostante l'arrivo di Piccolo e l'intervento di Vegeta il Super Saiyan leggendario riesce a sconfiggere tutti i guerrieri Z spinto dall'odio cieco nei confronti di Goku. Con l'ultima speranza di salvare l'universo il gruppo di combattenti dona la propria energia all'ultimo uomo rimasto a combattere Broly, ovvero un esausto Goku. A sorpresa, incanalando l'aura di tutti i suoi compagni in un ultimo disperato tentativo, Goku riesce a sconfiggere Broly con un singolo colpo. Successivamente teletrasporta tutti sulla navicella di Piccolo (con cui, nel frattempo, Muten, Olong e Crilin erano fuggiti), appena in tempo per evitare di essere colpiti dalla cometa.


text: Un Saiyan, nonché il principale antagonista del film. Come tutti i Saiyan, da neonato è provvisto di coda, e i capelli sono neri, lunghi circa fino alle spalle. Anche i suoi occhi sono neri. È molto alto e piuttosto muscoloso. Appare sempre a torso nudo, indossa un paio di stivaletti dorati, dei pantaloni bianchi avvolti in una sorta di panno rosso, legato alla vita con una cintura, sempre color oro, in più non ha la coda che forse gli è stata tolta dal padre affinché non si trasformasse in Scimmione. Broly nasce sul pianeta Vegeta nello stesso giorno di Son Goku, poco prima della sua distruzione per mano di Freezer. Appena nato, possiede già un livello di combattimento di 10.000, enormemente superiore alla forza media di un Saiyan adulto. Viene quindi condannato a morte da Re Vegeta insieme a suo padre Paragas, per evitare che una volta cresciuto diventi padrone incontrastato. Ridotti in fin di vita e gettati entrambi in una discarica sotterranea, padre e figlio sopravvivono all'esplosione del pianeta grazie ad una barriera energetica generata istintivamente da quest'ultimo, e nei successivi 27 anni, Paragas pianifica la sua vendetta contro il principe Vegeta nonché la conquista dell'universo ottenuta sfruttando la leggendaria forza del figlio, mantenuto sotto controllo attraverso l'uso di un controller mentale. L'incontro con Son Goku rende Broly progressivamente più furioso, permettendogli di liberarsi dal controllo del padre e di vanificare il piano di quest'ultimo. Quando i guerrieri Z giungono sul pianeta Neo Vegeta, Broly dimostra di sapersi trasformare in Super Saiyan. Ha inoltre accesso alla forma di Super Saiyan leggendario, che trasformatosi per la prima volta, Broly dopo aver eliminato il padre, colpevole di abbandonarlo sul pianeta che stava per esplodere, sconfigge facilmente i guerrieri Saiyan; Al termine del duello, Broly però viene ferito e sconfitto da Goku, grazie ad un pugno contenente l'unione delle energie di tutti i compagni. Come per gli altri saiyan, il suo nome è un gioco di parole che fa riferimento a quello di un ortaggio, in questo caso "Broly" si riferisce a "broccolo". Il suo livello di combattimento ufficiale nella forma di Super Saiyan leggendario in questo film, è di circa 1.400.000.000 secondo un V-Jump del 2004 che annunciava la sua apparizione nel videogioco Dragon Ball Z: Budokai 3.


text: Un Saiyan di livello più o meno alto, ed è il padre di Broly. Paragas è uno dei pochi Saiyan che utilizza un'armatura più o meno diversa da quella che usano i seguaci di Freezer. L'armatura di Paragas assomiglia un po' all'armatura degli abitanti di Yardrat. È uno dei pochi superstiti della razza Saiyan rimasti. Alla nascita di suo figlio, furono condannati a morte da Re Vegeta, perché aveva paura che il piccolo Broly crescendo potesse conquistare il regno, visto che già da bambino era dotato di una forza combattiva enorme. Durante l'esplosione del pianeta Vegeta, Paragas riuscì a salvarsi grazie alla forza di suo figlio Broly, che creò una barriera protettiva per sopravvivere. Nel corso degli anni chiese a degli scienziati un dispositivo per controllare a suo piacimento la forza di Broly. Più avanti fonderà il pianeta Neo Vegeta con l'intento di vendicarsi della famiglia di Vegeta. Giunge sulla Terra per chiedere a Vegeta di diventare il nuovo re del pianeta Neo Vegeta e per comunicare al principe Saiyan della presenza del Super Saiyan leggendario, in realtà è tutto una trappola per uccidere Vegeta e conquistare l'intero universo. Sarà proprio suo figlio Broly ad ucciderlo, stritolandolo all'interno di una navicella spaziale dei Saiyan, che Paragas stava per utilizzare per scappare dalla distruzione del pianeta Neo Vegeta contro una cometa e raggiungere la Terra. Come per molti altri Saiyan, il nome "Paragas" è un gioco di parole su un tipo di verdura: deriva infatti dall'inglese asparagus, "asparago".


text: Il primo doppiaggio italiano del film, usato per l'uscita in VHS e per le trasmissioni TV precedenti al 2003, fu eseguito dalla Coop. Eddy Cortese e diretto da Fabrizio Mazzotta, con un cast differente da quello della serie TV. La terminologia venne mantenuta fedele alla versione italiana del manga.


text: Il film fu ridoppiato nel 2003 dal cast italiano di "Dragon Ball Z" per la trasmissione su Italia Teen Television e Italia 1. Il ridoppiaggio fu effettuato dalla Merak Film e diretto da Paolo Torrisi su dialoghi di Manuela Scaglione e Tullia Piredda in buona parte trascritti da quelli del primo doppiaggio. Tuttavia ci sono varie differenze in questo adattamento rispetto al precedente. Tra le principali:


text: L'edizione VHS del film fu prodotta da Dynamic Italia e distribuita da Terminal Video Italia nel 1997. La VHS conteneva il film con il primo doppiaggio.


text: L'edizione DVD fu prodotta da Dynit, nuova incarnazione della Dynamic Italia. Il 2 settembre 2006 fu distribuita in edicola da De Agostini, mentre la distribuzione sul mercato avvenne il 6 giugno 2007 a opera della Terminal Video Italia. Mentre il master video è un semplice riversamento dalla precedente VHS, l'audio è disponibile in italiano in Dolby Digital 5.1 e in giapponese in 2.0. Poiché la versione italiana del film fu concessa da RTI, il DVD contiene esclusivamente il ridoppiaggio. Sono inclusi inoltre i sottotitoli in italiano e, come extra, landscapes e schede sui personaggi.


title: Kate Burton

text: Nata a Ginevra, ha il doppio passaporto: britannico (è in particolare originaria del Galles) e statunitense. I suoi genitori sono l'attore Richard Burton e la produttrice Sybil Williams, che divorziarono quando aveva 7 anni; suo padre morì nel 1984 per un'emorragia cerebrale.


title: Kate Burton

text: Sposata dal 1985 con Michael Ritchie, che si occupa di teatro in Massachusetts, ha due figli, Morgan (nato nel 1988) e Charlotte (nata nel 1989).


title: Diversamente

text: Il primo dal titolo "Lei e l'altra" tratta il tema delle raccomandazioni e la precarietà del lavoro, mettendo a confronto la vincitrice di un reality in tv e una brava ricercatrice universitaria.


title: Diversamente

text: Il secondo "Lui e l'altro" è sulla tematica dell'omofobia, attraverso due coinquilini casuali: un ragazzo gay e uno etero.


title: Diversamente

text: Il terzo episodio "Noi e gli altri" tratta il tema del razzismo di una giovane coppia in un condominio di soli extracomunitari. Il quarto "L'amore non ha religione" affronta il tema interreligioso, mettendo in contrapposizione una famiglia cattolica e una musulmana, chiamati d'urgenza dalla casa di cura dove risiedono i rispettivi genitori, scappati amorevolmente insieme. Il quinto e ultimo episodio "Uno di noi" parla delle adozioni e del razzismo, raccontando di una coppia che, dopo essere riuscita con fatica ad avere un bambino in adozione, ne ottiene uno di colore.


title: Diversamente

text: Nell'ultimo episodio, le inquadrature dall'alto sono della città di Terni; l'esterno del palazzo dove i genitori incontrano il bambino da adottare è l'attuale Archivio di Stato del capoluogo umbro


title: Diversamente

text: La colonna sonora del film è prodotta da Reset Production e distribuita da The Orchard. La maggior parte dei brani sono stati registrati presso lo studio Rock Me Amadeus di Francesco Arpino, producer e cantautore, che ha realizzato alcuni inediti del secondo episodio. Tra gli autori c'è lo stesso Max Nardari che ha composto 4 brani inediti dalle sonorità pop dance.


title: Accademia di belle arti di Napoli

text: L'Accademia di belle arti di Napoli, la cui sede è ubicata nel quartiere San Lorenzo, è un'istituzione universitaria per l'alta formazione artistica.


title: Accademia di belle arti di Napoli

text: Nata come "Reale accademia di disegno", si tratta di una delle più antiche accademie italiane che ha visto il passaggio di numerosi pittori divenendo così punto di riferimento della pittura napoletana dell'Ottocento e del Novecento.


title: Accademia di belle arti di Napoli

text: Nel 1752, Carlo III di Borbone istituì le reali accademie del disegno e del nudo, presso i laboratori regi. Sede delle Accademie era il complesso conventuale della chiesa di San Giovanni Battista delle Monache fondato ed eretto nel 1597 a spese del nobile Francesco del Balzo a seguito della monacazione della figlia.


title: Accademia di belle arti di Napoli

text: Nel 1864 furono trasferite prima al Regio Palazzo degli Studi (divenuto nel XIX secolo museo archeologico nazionale) e poi alla sua sede attuale di via Santa Maria di Costantinopoli sorta a seguito della trasformazione del precedente complesso conventuale progettata da Errico Alvino. A seguito di questi lavori il chiostro del convento, detto di san Giovanniello, venne separato dalla chiesa di San Giovanni Battista delle Monache con la costruzione di via conte di Ruvo e inglobato sul lato occidentale nel nuovo edificio; tale intervento ne ridusse le dimensioni.