title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella terza e nella quarta stagione di "The Vampire Diaries" e nella prima, nella seconda, nella terza e nella quinta stagione di "The Originals". Il paletto di legno della quercia bianca ("White Oak Stake") è l'unica arma che può uccidere definitivamente un vampiro Originale. Sono intagliati con il legno della, ormai estinta, quercia bianca. L'Originale Mikael possedeva l'unico paletto rimasto, ma in seguito si scopre che l'albero rinacque dopo alcuni secoli, e dunque i fratelli Salvatore riescono a crearne di nuovi, ma essi vengono tutti bruciati da Klaus eccetto uno. Quando il paletto uccide un Originale, quest'ultimo brucia fino a diventare cenere, e il paletto brucia con esso e dunque può essere utilizzato una sola volta, per questo Esther crea un particolare paletto che, combinato con l'anello magico dei Gilbert, viene reso indistruttibile. Matt e Jeremy usano i loro paletti (il primo un paletto normale e il secondo quello indistruttibile) per uccidere rispettivamente gli Originali Finn e Kol, mentre Klaus usa il paletto di Mikael per uccidere proprio quest'ultimo. Dopo che Klaus ha distrutto quasi tutti i paletti, l'unico rimasto è quello indistruttibile potenziato da Esther. Alaric è l'unico Originale immune all'arma. Il paletto passa in mano a molti personaggi prima di finire in mano a Klaus. Il paletto diventa un'arma molto importante durante la seconda stagione di The Originals e sono molti i personaggi che riescono ad appropriarsene. Alla fine il paletto viene disintegrato da Dahlia, la sorella maggiore di Esther, che usa le sue polveri per uccidere contemporaneamente Elijah, Klaus e Rebekah, fallendo grazie all'intervento di Esther e Freya. Negli ultimi due episodi di "The Originals" si scopre che Klaus conservava ancora un paletto, che viene usato dall'ibrido e da suo fratello Elijah per uccidersi a vicenda nel finale della serie.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella quarta, nella quinta e nella sesta stagione di "The Vampire Diaries", La cura ("The Cure") è una pozione magica dal colorito rosso, creata da Qetsiyah, ha la facoltà di annullare l'immortalità, se ingerita. La strega creò la cura per Silas, lo stregone divenne immortale, ma la cura l'avrebbe privato della sua immortalità, venne sigillata insieme a lui nella bara, in Nuova Scozia. In effetti la cura potrebbe anche curare il vampirismo, trasformando il vampiro in un umano, dato che pure il vampirismo è una forma di immortalità. Esiste una sola dose, tuttora non è dato sapere come Qetsiyah l'abbia creata. Elena obbliga Katherine a ingerire la cura, infatti ritorna umana. La cura può legarsi al sangue della persona che l'ha ingerita, infatti Silas, nutrendosi del sangue di Katherine, assorbendo tutta la cura che circolava nel suo corpo, ritorna mortale. Infine anche Amara, nutrendosi a sua volta del sangue di Silas, ritorna mortale, e quando lei si toglie la vita, la cura svanisce. La cura ha un altro effetto, se il sangue della persona che l'ha ingerita viene privato di essa, la persona in questione inizia a invecchiare rapidamente, a seconda del tempo in cui ha arrestato il processo di invecchiamento nel periodo in cui era immortale, infatti Katherine è stata un vampiro per cinquecento anni, e quando Silas si nutrì della cura che circolava nel suo sangue, lei ha iniziato a invecchiare velocemente, tanto da arrivare in punto di morte in pochi mesi. Bonnie entra in possesso di una seconda cura, trovata nel mondo progione, una dimensione che ricopia fedelmente tutto ciò che c'è nel mondo reale. Elena prende la cura e ritorna umana, Damon intendeva nutrirsi del suo sangue, per ritornare mortale, infatti dato che è Elena è stata un vampiro solo per pochi anni, privando il suo sangue della cura, non ci sarebbero stati effetti dannosi come quelli su Katherine. Bonnie riuscirà a estrarre la cura del corpo di Elena con una siringa che inietterà a Stefan, facendolo tornare umano.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella quarta stagione di "The Vampire Diaries". La spada di Alexander ("The Sword of Alexander") è un'arma che appartiene a uno dei membri della "Fratellanza dei Cinque". Sulla sua elsa vi è la chiave che decifra la mappa che porta al luogo di sepoltura di Silas, l'immortale imprigionato che possiede la cura per il vampirismo. La data della sua forgiatura è sconosciuta, ma è diventata l'arma principale del cacciatore Alexander nel 1110 d. C. Dopo che Alexander venne ucciso da Klaus, Rebekah seppellì la spada assieme al cacciatore sotto la chiesa di San Vittore a Brienno. Klaus la recupera nella quarta stagione, intenzionato a trovare la cura per Elena. Le istruzioni sull'elsa sono scritte in una versione molto antica di aramaico utilizzata 2000 anni prima, tanto antica da essere ormai una lingua morta. Klaus, però, sa parlarlo perfettamente. La spada è stata usata anche come arma contundente da Klaus per due volte: la prima quando uccise i primi cinque cacciatori e la seconda quando compie il massacro dei dodici ibridi, mozzando loro la testa o impalandoli mentre strappava loro il cuore.


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text: Oggetto usato nella sesta stagione di "The Vampire Diaries". Il pugnale dei Viaggiatori ("Traveler Knife") è uno speciale coltello magico usato dai Viaggiatori, quando uno di loro prende possesso del corpo di una persona, il coltello uccide l'anima del viaggiatore senza nuocere all'ospite. Katherine ha usato l'arma per uccidere il viaggiatore Gregor, mentre questi era nel corpo di Matt, anche Stefan ha usato il coltello per uccidere Katherine mentre era nel corpo di Elena. Anche Tyler ha fatto uso dell'arma per liberare lo sceriffo Forbes dal controllo di un viaggiatore che era entrato nel suo corpo. Markos alla fine distrugge l'arma con disinvoltura. A quanto pare non era l'unico pugnale in origine, ma quello distrutto da Markos è stato definito l'ultimo rimasto.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella sesta stagione di "The Vampire Diaries". L'Ascendente ("Ascendant") è un oggetto magico che la congrega Gemini usa per raggiungere un mondo prigione, ovvero un limbo temporale in cui si rivive all'infinito il giorno e l'anno in cui l'incantesimo per creare la dimensione viene eretto, l'ascendente ha pure il potere di far uscire le persone dal mondo prigione per fare ritorno al mondo reale. Per usare l'oggetto magico serve il sangue di una strega Bennett, oltre che un evento naturale raro, per incanalare energia, che nel mondo prigione si ripete ogni giorno, visto che viene creato sfruttando proprio quel particolare evento. Gli ascendenti in tutto sono quattro, e ogni ascendente corrisponde a un determinato mondo prigione, infatti ne esistono due per i due mondi prigione del 1903 e del 1994, e poi le rispettive copie che si trovano nelle diverse dimensioni, infatti i mondi prigione ricopiano fedelmente tutto ciò che c'è nel mondo reale, compresi gli ascendenti che, però, sono l'unica cosa che non può viaggiare da una dimensione all'altra. Bonnie usa l'ascendente attivandolo con il suo sangue per far fuggire Damon dal mondo prigione con l'eclissi lunare, poi anche Kai usa l'ascendente con il sangue di Bonnie e l'eclissi per fuggire dal mondo prigione. Damon cerca di tirare fuori Bonnie dal mondo prigione con l'ascendente, attivandolo con il sangue di Lucy Bennett, ma Kai lo distrugge. Quando Bonnie fa avanti e indietro tra i due mondi prigione, riesce a tornare nel mondo reale usando l'ascendente copia del limbo temporale, attivandolo con il suo sangue, e usando il potere dell'eclissi del 1994, combinato al potere dell'aurora boreale del 1903. Kai riesce a raggiungere il limbo temporale del 1903 con l'ascendente corrispondente, portando con sé Damon, Elena e Bonnie, attivandolo con sangue di Bonnie, in questa occasione rivela che lui, essendo diventato da poco il leader della congrega Gemini, può usare l'ascendente senza un evento naturale raro. Poi Bonnie ritorna nel mondo reale usando l'ascendente con il suo sangue e il potere dell'aurora boreale e lascia Kai nel mondo prigione, poi distrugge l'ascendente inerente a quel piano dimensionale. Ma Kai riesce a liberarsi usando l'ascendente copia del mondo prigione, attivandolo con il sangue calcificato di Qetsiyah, essendo lei un'antenata delle Bennett, che si trovava nella versione analoga della tomba di Silas, nel mondo prigione, in Nuova Scozia.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Josie e Lizzie creeranno un altro Ascendente che Bonnie userà per imprigionare Kai in un mondo prigione creato da lei.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella settima stagione di "The Vampire Diaries". La Pietra della Fenice ("Phoenix Stone") è un oggetto oscuro contenente gli spiriti di alcuni antichi vampiri morti. Furono gli sciamani Immortali a darle i suoi poteri così la cacciatrice Rayna Cruz avrebbe potuto servirsene per intrappolare al suo interno gli spiriti dei vampiri con la daga, infatti la pietra se messa sul pomolo dell'elsa della daga assorbe le anime dei vampiri che vengono trafitti al cuore dalla daga. All'interno della pietra, lo spirito del vampiro riveve in un ciclo infinito il suo Inferno personale, cosa che rischia di far impazzire i vampiri. Attraverso un incantesimo è possibile restituire lo spirito al suo corpo originale se esso è stato preservato con un incantesimo, anche se dopo aver riottenuto la libertà, il vampiro in questione affronta diverse allucinazioni dovute all'esperienza traumatica dovuta alla pietra. La pietra può inoltrare lo spirito di un vampiro intrappolato in essa anche in un altro corpo, ad esempio ha fatto risorgere un vampiro inserendo la sua anima nel corpo del defunto Oscar (un vampiro eretico), inoltre ha permesso a Jo di ritornare in vita, per poi scoprire che in realtà il suo corpo era stato rianimato con l'anima di un vampiro intrappolata nella pietra, poi Jo muore poco dopo dato che non c'era compatibilità tra il suo corpo mortale e l'anima del vampiro. La pietra viene disintegrata da Nora e Mary-Louise, che sacrificano le loro vite per distruggerla, liberando tutte le anime dei vampiri che erano intrappolate lì.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella settima stagione di The Vampire Diaries. La daga di Rayna è una spada a lama corta che, senza la Pietra della Fenice sul pomolo dell'elsa, non ha nessun potere, ma combinando il potere della pietra con quello della daga, essa può intrappolare l'anima di un vampiro nella pietra quando lo trafigge al cuore. È l'arma di cui Rayna Cruz si serve per la caccia ai vampiri, è stato suo padre a regalargliela, gli sciamani Immortali le donarono potere insieme alla Pietra della Fenice. Quando Rayna usa l'arma per ferire un vampiro lo marchia con una cicatrice a forma di croce che nemmeno il loro potere rigenerante riesce a guarire, la cicatrice provocata dalla daga permette a Rayna di localizzare il vampiro marchiato ovunque si trovi, inoltre la cicatrice fa perdere sangue quando Rayna e la daga sono nelle vicinanze del vampiro marchiato. Dopo che Nora e Mary Louise distruggono la Pietra della Fenice con la loro magia la daga diventa una comune arma senza potere.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nell'ottava stagione di The Vampire Diaries, chiamato anche "Bastone di Arcadius", è un'asta di metallo a due punte con le stesse caratteristiche di un diapason, forgiato nel fuoco che bruciò vivo Cade. Il suono generato dalle ripercussioni dell'oggetto crea un particolare suono che può essere captato solo da coloro che possiedono il potere psichico come le streghe e i sensitivi, indebolendoli.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nell'ottava stagione di The Vampire Diaries, è stata forgiata da Ethan Maxwell con la magia delle streghe di Mystic Falls, tra cui Beatrice Bennett, allo scopo di usarla contro le sirene, ma Cade individuò un secondo utilizzo e quindi Sybil e Seline fecero montare su di essa il diapason e il percussore come batacchio, in questo modo amplifica il suo potere di indebolire le creature capaci di usare il potere psichico, ma se invece a suonare la campana è un Maxwell, per dodici volte di seguito, la campana libera le fiamme infernali della dimensione infernale creata da Cade, capaci di incenerire qualunque cosa, infatti la campana potrebbe persino distruggere Mystic Falls. Ciò è dovuto al fatto che il suono generato dalle ripercussioni del diapason interferiscono, anche se di poco, con l'energia psichica che alimenta il fuoco della dimensione infernale, ma la campana amplifica il suono di mille volte quindi tale suono crea uno squarcio tra il mondo dei vivi e l'Inferno, addirittura quando Matt l'ha suonata solo undici volte pur non avendo liberato le fiamme infernali è riuscito ad aprire una breccia tra il mondo dei vivi e la dimensione infernale che ha permesso a Cade di attraversarla tornando in vita. La campana è sicuramente l'oggetto con il maggior potere distruttivo apparso nella serie, tuttavia il suo fantomatico potere non è mai stato mostrato perché quando Ethan la suonò dodici volte le cento streghe lì presenti unirono la loro magia fermando il fuoco infernale, anche se morirono bruciate vive, mentre quando Vicki l'ha suonata dodici volte nell'ultimo episodio Bonnie ha manipolato le fiamme dell'Inferno che non hanno distrutto Mystic Falls, indirizzandole proprio verso la dimensione infernale distruggendola; tra l'altro dato che l'Inferno non esiste più la campana ha perso il suo potere distruttivo.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto comparso nell'ottava stagione di The Vampire Diaries, Dorian lo consegna a Matt, l'oggetto apparteneva al suo antenato Ethan, e permette al giovane Donovan di accedere ai ricordi di Ethan anche se con poco controllo, infatti il medaglione ha fatto sì che Matt soffrisse di sonnabulismo, ma Alaric gli ha permesso di mettere a fuoco i ricordi legati al medaglione con una forma di ipnosi.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto comparso nell'ottava stagione di The Vampire Diaries, è l'unica arma che può uccidere Cade, dato che è stato forgiato nel vetro con le ossa di Cade. Stefan userà l'arma contro di lui uccidendolo, tra l'altro il pugnale si polverizza dopo la morte di Cade.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Di seguito sono elencati gli oggetti non apparsi precedentemente in "The Vampire Diaries", la cui apparizione è avvenuta per la prima volta in "The Originals".


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella prima stagione di "The Originals". Nella serie viene creata per i licantropi una versione analoga ai gioielli solari, i gioielli lunari, con cianite nera montata sul metallo, che oltre a impedire ai licantropi di trasformarsi in lupi durante le notti di plenilunio, permettono loro di usare anche nella forma umana i poteri di lupo. I gioielli vennero inventati da Esther nel Medioevo, che scrisse la formula nel suo grimorio, presumibilmente con lo scopo di farlo avere ad Ansel, il padre biologico di Klaus.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Genevieve, la strega che ne crea alcuni per conto di Klaus, inganna quest'ultimo dicendogli che serve il sangue di Klaus (l'unico licantropo che già di per sé non è soggetto alla maledizione della luna) per dare potere ai gioielli. In realtà non era affatto necessario, era un tranello per far sì che, ad ogni luna piena, Klaus perdesse tutta la sua forza, dando potere agli anelli. Esther, infatti, poi tornata in vita nel corpo della ragazza del Raccolto, Cassie, ne crea a dozzine senza prendere il sangue di nessuno. I gioielli possono essere distrutti semplicemente con dell'acqua bollente, essendo una semplice combinazione degli elementi del fuoco e dell'acqua.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella prima stagione di "The Originals". Un oggetto oscuro creato nel 1860 ed ha un solo scopo. Conficcato nel ventre di una donna incinta, uccide il feto nell'utero alzando la temperatura del sangue, provocando un aborto spontaneo. La strega Agnes lo usa su Sophie, collegata ad Hayley, per uccidere la bambina di quest'ultima e Klaus, ma il piano non viene portato a compimento in quanto, grazie all'involontario aiuto di Davina, l'unione tra la strega ed Hayley viene spezzata.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella prima stagione di "The Originals". Oggetto oscuro creato nei primi anni del ventesimo secolo dalle streghe Astrid e Mary-Alice, su ordine di Kol Mikaelson. Tale rosario ha il potere di maledire una persona che, lentamente ma inesorabilmente, perde la propria sanità mentale e viene colto da una terribile furia omicida. L'anziana Agnes lo usò per maledire Sean O'Connell, il quale uccide i suoi compagni seminaristi per poi suicidarsi. In seguito Bastianna lo usa per una maledizione simile su padre Kieran, zio di Sean, che tenta di uccidere la nipote Cami dopo essersi trasformato in vampiro, prima che Klaus lo uccida.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella prima stagione di "The Originals". Oggetto oscuro creato nei primi anni del ventesimo secolo dalle streghe Astrid e Mary-Alice, su ordine di Kol Mikaelson. La stella è un oggetto metallico a sei punte che provoca mille tagli alla persona che viene colpita con essa. Se si tratta di un essere umano muore immediatamente a causa delle numerose ferite. Viene usata da Marcel per uccidere Monique, la quale era in procinto di pugnalare a morte Hope. Camille in un'occasione usa l'arma per colpire Lucien anche se, essendo una Bestia, non ha sortito alcun effetto su di lui.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella prima e nella seconda stagione di "The Originals". Oggetto oscuro creato nei primi anni del ventesimo secolo dalle streghe Astrid e Mary-Alice, su ordine di Kol Mikaelson. Davina Claire usa questo oggetto per potenziare l'incantesimo per riportare Mikael in vita, dopodiché lo indossa per controllare a suo piacimento Mikael. Il soggetto è controllato, finché la persona che ha lanciato l'incantesimo lo indossa, non può nuocere a quest'ultima e segue tutti i suoi ordini. Viene disattivato da Kol.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetti usati nella seconda stagione di "The Originals". Oggetti oscuri creati nei primi anni del ventesimo secolo dalle streghe Astrid e Mary-Alice, su ordine di Kol Mikaelson. Sono catene che, una volta applicate ad una strega, le impediscono di usare la magia, sopprimendo quest'ultima finché non viene liberata. A detta di Marcel, la fazione umana ne usò diverse tempo addietro per combattere le streghe. Vengono usate in seguito per intrappolare Finn, nel corpo dello stregone Vincent, e Kol, nel corpo dello stregone Kaleb. Vengono usate anche su Eva Sinclair e su Freya Mikaelson e, infine, su Rebekah, nel corpo di Eva, e su Esther, che le userà per strangolare Dahlia il tempo sufficiente da permettere a Klaus di uccidere sia la madre che la zia in un colpo solo. Sembra che non funzionino su streghe estremamente potenti, in quanto Freya riesce a liberarsi da sola, usando il suo enorme potere magico. Una delle catene viene privata del suo potere quando esso viene trasferito in un braccialetto per Hope Mikaelson per nascondere la sua magia a Dahlia.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella seconda stagione di "The Originals". Oggetto oscuro creato da Davina Claire e Kol Mikaelson. Originariamente era uno dei cinque pugnali d'argento usati con la cenere di quercia bianca per uccidere temporaneamente i vampiri Originali. Kol si impadronì di uno dei pugnali (logicamente del quinto che non aveva effetto su Klaus) e lo nascose col proposito di trasformare l'argento che lo compone in oro. Essendo il pugnale già un oggetto oscuro assai potente, richiede un diamante grosso e perfetto per incanalare energia magica sufficiente a trasformarlo. Cambiando l'argento in oro, il pugnale ha effetto soltanto su Klaus che, immune all'argento, non poteva subirne gli effetti. Il pugnale viene lasciato in mano a Davina che poi lo darà a Marcel per fermare Klaus. Elijah, quindi, pugnala Klaus e lo chiude in una bara, ma Dahlia, usando il suo potere, risveglia Klaus e gli permette di liberarsi. Klaus, dopo essersi collegato a Dahlia, si pugnala da solo per mettere anche lei fuori gioco. Il pugnale viene poi sciolto completamente dal potere di Dahlia.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nelle quattro stagioni di "The Originals". La lama di Papa Tunde ("Papa Tunde's Blade") è un oggetto oscuro creato tra gli ultimi anni del diciannovesimo secolo e i primi del ventesimo secolo dallo spietato stregone Papa Tunde. Quest'ultimo, dopo essere stato riportato in vita nel ventunesimo secolo per vendicarsi degli Originali, carica il pugnale con un immenso ammontare di magia oscura, più precisamente la magia sacrificale, immettendo in esso il potere di numerose vittime tra i vampiri. Sacrificando infine se stesso, facendosi uccidere da Celeste con la stessa lama, la rende tanto potente da poter render inoffensivo anche un Originale. Una volta conficcata nel petto di un Originale, questa lama entra da sola nel suo corpo e provoca un dolore atroce nella vittima. Stando alle parole di Klaus, il tempo perde significato e tutto viene vissuto come una totale e assoluta agonia. La vittima è immobilizzata, proprio come se colpita da un pugnale d'argento, inoltre viene quasi dissanguata, ma invece di cadere in stato di incoscienza prova pene indicibili. Bisogna aprire il torace della vittima ed estrarre manualmente il pugnale per porre fine al dolore. Essendo il pugnale carico di energia oscura, la ferita da esso lasciata impiega tempo a rimarginarsi e il vampiro, o ibrido, necessita di molto sangue per riprendere le forze. L'unico vampiro che sia riuscito a liberarsi da solo è Mikael, presumibilmente grazie alla sua enorme forza mentale che gli ha permesso di sopportare il dolore (infatti egli riesce anche a dominare gli effetti del veleno di licantropo). L'arma passa dalle mani di Papa Tunde a quelle di Celeste, poi Camille lo consegna a Klaus, che viene trafitto da Sophie Deveraux. Il pugnale, alla fine, torna in mano a Klaus, che lo aggiunge alla sua collezione di oggetti oscuri e ne fa uso contro Mikael, ma solo temporaneamente visto che questi si libera. Klaus se ne riappropria in seguito, per poi usarlo su Elijah nell'esecuzione del suo piano per fermare Dahlia. Klaus viene colpito tempo dopo dalla lama dopo aver cercato di usarla contro Lucien per poi essere liberato nella stessa giornata, ma alla fine Marcel lo pugnala con quella lama per lasciarlo in balia di atroci sofferenze anche se poi lo estrarrà. La lama non sortisce nessun effetto su Marcel, la Bestia, infatti quando Klaus lo pugnala con l'arma lui riesce subito a estrarla. Si scoprirà che in principio la lama era una delle ossa del corpo della malvagia e potente strega Inadu.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella seconda stagione di "The Originals". Oggetto oscuro creato da Davina Claire. Creato tramite il trasferimento della magia di una delle catene maledette. Ha lo stesso effetto. Hope non lo indossa più.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella terza stagione di "The Originals". Oggetto oscuro creato da Davina Claire. Finché la candela è accesa, la maledizione sul branco dei mezzaluna inflitta da Dahlia, che obbliga i lupi a rimanere tali in maniera persistente, per poi tornare umani solo nelle notti di luna piena, è neutralizzata. Dopo che gli Antenati accettano la richiesta di Davina di rompere la maledizione, la candela viene spenta e non più utilizzata.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella seconda stagione di "The Originals". Diamante appartenuto alla vedova Fauline, usato da Kol e Davina per incanalare abbastanza potere da creare il pugnale d'oro per fermare Klaus. È un diamante di paragone, quindi un diamante perfetto, di dimensioni considerevoli. Due streghe con una buona intesa possono utilizzarlo per concentrare insieme i loro poteri nella magia nera denominata Kemiya, imparata da Kol in Arabia in uno dei suoi viaggi, che permette di creare oggetti oscuri e di modificarli.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella terza stagione di "The Originals". La Serratura è un oggetto simile a un medaglione di bronzo con dei segni runici, è un sigillo indistruttibile e impenetrabile, dal quale nessuno può entrare o uscire, che si può applicare in uno spazio chiuso usandolo come prigione. Il potere della Serratura non può essere inibito, il solo modo per liberarsene è utilizzarla. Lucien e Tristan intendevano usare l'oggetto magico contro gli Originali, a tale scopo il secondo ha costretto Vincent Griffith ad attivare il potere dell'oggetto, ma Tristan viene messo in trappola da Camille che aveva assunto le sembianze di Aurora grazie ad una magia illusoria di Freya e Vincent. La ragazza entra in un container insieme al vampiro, Camille era in fase di transizione per diventare un vampiro quindi una volta che lei attiva la Serratura riesce a uscirvi in quanto non era né viva né morta, mentre Tristan rimane intrappolato nel container, che viene gettato nelle profondità dell'oceano costringendo il vampiro ad annegare in eterno.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Il paletto della Strige è un'arma pregna di magia oscura usata dai vampiri della Strige, non è chiaro di quanti paletti dispongano (ne sono stati mostrati due) e il loro potere è simile a quello dei pugnali d'argento, infatti se conficcati nel cuore di un Originale lo paralizzano finché l'arma non viene estratta. Come spiega Rebekah, però, mentre il pugnale d'argento non provoca dolore e non fa percepire lo scorrere del tempo, il paletto fa provare freddo, angoscia, solitudine e la consapevolezza del tempo che scorre, rendendo il tutto molto doloroso psicologicamente. Il paletto, anche dopo l'estrazione, resta pericoloso, infatti quando ciò avviene l'Originale in questione, dopo un po', perde il controllo di sé diventando aggressivo e violento, sentendo l'irrazionale desiderio di uccidere, inoltre sul polso appare un marchio, Rebekah è stata infatti vittima del potere dell'oggetto. Usando un pugnale d'argento puro, della radice di muschio bianco e un incantesimo è possibile attenuare l'effetto dal paletto tagliando letteralmente via il simbolo della maledizione dal braccio, ma per poco, comunque Freya e Hayley sono riuscite a studiare un modo per liberare l'Originale dall'energia maligna del paletto.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Proiettili di legno fatti intagliare da un falegname per conto di Aurora nella terza stagione di "The Originals". Sono stati creati con il legno di quercia bianca di cui era composto il cavaliere intagliato da Klaus da bambino mille anni prima e che lui donò a Rebekah, per poi regalarlo ad Hope mille anni dopo, inconsapevole che provenisse proprio dall'albero in grado di ucciderli. I proiettili sono stati quasi tutti distrutti e l'ultimo è stato disintegrato durante l'incantesimo atto a creare "la Bestia" eseguito da Vincent Griffith sotto coercizione delle Antenate.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Di seguito sono elencati gli oggetti non apparsi precedentemente in "The Vampire Diaries" o "The Originals", la cui apparizione è avvenuta per la prima volta in "Legacies".


title: Universo di The Vampire Diaries

text: L'anello dell'illusione ha la capacità di creare (come suggerisce il nome) illusioni e viene utilizzato inizialmente da Clarke. Principalmente può essere adoperato per far sì che il suo portatore possa prendere le sembianze di un'altra persona.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto simile a una clessidra, che ha il potere di incanalare a sé la magia nera, entro certi limiti. Una volta sigillata la magia nera all'interno dell'oggetto, esso però, entro un certo periodo, si distrugge automaticamente, infatti il tempo in cui esso riesce a sigillare la magia oscura è limitato. Una volta che il mora muserium viene distrutto, la magia nera che era stata sigillata in esso fa ritorno alla sua fonte originale.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Oggetto usato nella Scuola Salvatore che ha lo scopo di aiutare le persone a fare chiarezza con i propri pensieri, il prisma proietta una versione umana del proprio subconscio che prende le sembianze di una persona familiare. In un episodio della seconda stagione Josie usa il prisma per creare un clone di Landon, che al contrario di quello vero è costretto a dire sempre la verità in quanto animato solo da sentimenti inconsci senza freni inibitori.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: Capace di trasferire la coscienza di chi lo usa nel corpo della persona che colpisce. Volendo, chi lo usa può anche tornare nel suo corpo, invertendo il processo. Per poter attivare il potere del tridente è necessaria una grande quantità di magia nera. Ne esistono due esemplari: il primo usato da Clarke e il secondo da Aurora.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: L'obolo è una moneta che viene usata nel Limbo che consente al traghettatore di permettere all'anima di un defunto di trovare la pace, effettivamente senza l'obolo il traghettatore non consente a un'anima di abbandonare il Limbo. L'obolo può essere ottenuto quando si compie un bel gesto o quando si prende coscienza di alcune verità dolorose che non consentono all'anima di trovare la pace e la redenzione.


title: Universo di The Vampire Diaries

text: È un'arma creata da Jen su ordine di Ken, animata del potere divino e dalle ceneri della quercia rossa, di conseguenza il suo potere è tale da poter uccidere sia Hope in qualità di tribrido, che un Dio. Quando qualcuno viene ferito dell'arma, essa rilascia il potere divino togliendo la vita, infatti quando Aurora viene uccisa dall'arma, Hope non è stata capace di guarirla con il suo sangue proprio perché il potere dell'arma che stava circolando nel corpo di Aurora non poteva essere soppresso nemmeno dalle proprietà curative del sangue di Hope.


title: 'A livella

text: <nowiki>'</nowiki>A livella (in italiano, "La livella") è una poesia drammatica in italiano e napoletano, scritta da Totò nel 1964, dal profondo significato filosofico.


title: 'A livella

text: Antonio De Curtis sfrutta la ricorrenza del 2 novembre, molto sentita nella sua Napoli natia, per affrontare ironicamente il tema della morte.


title: 'A livella

text: La poesia è ambientata in un cimitero, dove un malcapitato rimane chiuso dopo aver fatto visita alla tomba della zia defunta. Questi assiste incredulo al discorso tra due ombre: un marchese e un netturbino, casualmente sepolti l'uno accanto all'altro, rispettivamente in un sepolcro fastosamente ornato ed in una tomba abbellita solo da una misera croce di legno, «piccerella, abbandunata, senza manco un fiore». È il marchese ad aprire la surreale discussione, lamentandosi con fare polemico e mordente che la salma del netturbino - del quale disprezza la miseria ed il tanfo - sia stata deposta accanto alla sua.


title: 'A livella

text: Il netturbino - tale Gennaro Esposito - all'inizio assume un atteggiamento accondiscendente, quasi di mortificazione dinanzi all'atteggiamento assurdamente oltraggiato dell'altra ombra. È solo dopo averlo lasciato chiacchierare per un po' che il disgraziato "scupatore" dà libero sfogo alla sua ancestrale saggezza e ammonisce il borioso nobile del fatto che, indipendentemente da ciò che si era in vita, col sopraggiungere della morte si diventa tutti uguali, grazie all'azione della morte-livella (la livella è uno strumento usato in edilizia per stabilire l'orizzontalità di un piano). Non esiste né l'eversione per i ceti poveri, né la redenzione per quelli ricchi: sono solo i vivi, come ricordato da Totò negli ultimi versi, che si attengono alle classi sociali, in realtà pura apparenza, finzione:


title: 'A livella

text: "'A livella" si compone di 104 versi, tutti endecasillabi in rime alternate, ripartiti in ventisei strofe.


title: 'A livella

text: Il modello letterario che serve da spunto alla composizione è il "Dialogo sopra la nobiltà" di Giuseppe Parini, scritto attorno al 1757. La materia di quest'opera, in cui è evidente la polemica antinobiliare e la vivacità satirica che hanno da sempre animato la produzione pariniana, è un dialogo tra due cadaveri, un nobile e un poeta, seppelliti casualmente in una fossa comune.


title: 'A livella

text: Un'altra preziosa fonte d'ispirazione per "'A livella" pare che sia stata la stessa infanzia del principe De Curtis, che non di rado giocava a nascondino con i suoi coetanei nelle catacombe di San Gaudioso, ubicate nelle immediate circostanze della chiesa dove prestava servizio come chierichetto. Nei cunicoli delle catacombe è collocato un affresco di Giovanni Balducci raffigurante uno scheletro, per simboleggiare la natura effimera dei beni mondani, che cessano di avere senso di fronte al potere della morte, che per l'appunto "livella": pare che questa pittura pure gli sia servita da modello.


title: 'A livella

text: Un'altra fonte o intento messo già in evidenza è il significato "massonico" della poesia: la livella, simbolo di uguaglianza, è uno dei più fondamentali strumenti dell’arte muratoria: quando un Apprendista (primo grado) viene elevato a Compagno d’Arte (secondo grado), si dice che "passa dalla Perpendicolare alla Livella"; cioè è maturo per applicare gli insegnamenti ricevuti al piano del sociale e tale "uguaglianza" è interpretabile come la "morte iniziatica", ovvero la caducità e precarietà che rappresentano le cose del mondo profano, ossia "esterne" al mondo iniziatico.


title: Robert Blake (attore)

text: Nel 2001 è balzato alle cronache per l'accusa di uxoricidio della seconda moglie, Bonnie Lee Bakley: il processo e i retroscena sul passato della coppia (la donna aveva sposato Blake perché era rimasta incinta, ma all'epoca frequentava anche Christian Brando, figlio di Marlon Brando) hanno animato per anni le cronache giudiziarie di Hollywood. Il verdetto del processo ha scagionato l'attore dall'accusa di omicidio.


title: Robert Blake (attore)

text: Blake nasce a Nutley, nel New Jersey, il 18 settembre del 1933, figlio di James Gubitosi (nato Giacomo Gubitosi), un ballerino e cantante da vaudeville italiano, emigrato con la famiglia negli Stati Uniti nel 1907, e di Elizabeth Cafone, una casalinga statunitense, nata nel New Jersey da genitori italiani.


title: Robert Blake (attore)

text: Nel 1938, Blake e la sua famiglia si trasferiscono a Los Angeles, in California, dove il piccolo Robert dal 1939 al 1948 ha un'intensissima esperienza di attore bambino. Dopo l'esordio con una piccola parte nel film "Bridal Suite" (1939), entra nel cast delle "Simpatiche canaglie" per il quale recita in 40 episodi (1939-1944) come Mickey Gubitosi, acquisendo un ruolo da protagonista nella serie. Affronta nel contempo anche diversi ruoli di supporto in produzioni cinematografiche, dal 1942 con il nome di scena di Bobby Blake.


title: Robert Blake (attore)

text: Terminata l'esperienza delle "Simpatiche canaglie", Blake interpreta dal 1944 al 1947 il ruolo di Little Beaver in 23 film della popolare serie western di Red Ryder. Dopo Tommy Cook nel 1940 e prima di Don Reynolds nel 1949, Blake è uno dei tre attori bambini ad essersi cimentati nella parte del giovane Indiano compagno di avventure ("saddle pal") di Red Ryder.


title: Robert Blake (attore)

text: Blake appare anche nei film "Il grande botto" (1944) con Stanlio e Ollio; "Perdutamente" (1946), nella parte di John Garfield da bambino; e "Il tesoro della Sierra Madre" (1948), in una scena che lo vede nel ruolo di un ragazzino messicano opposto a Humphrey Bogart.


title: Robert Blake (attore)

text: Da giovane attore negli anni Cinquanta Blake, che nel 1956 cambierà legalmente nome in Robert Blake, interpreta ruoli in film western, che lo lanciano ad una intensa carriera di attore al cinema e alla televisione. Negli anni Settanta ricopre il suo ruolo più famoso, quello del detective Tony Baretta nella popolare serie televisiva "Baretta" (1975-78), per il quale riceve numerosi riconoscimenti, incluso un Emmy Award (1975) e un Golden Globe (1976).


title: Robert Blake (attore)

text: L'ultimo impegno di Blake è nel 1997, nel film "Strade perdute" di David Lynch. Si chiude così una carriera che rimane ""una delle più lunghe della storia di Hollywood"" (Newton), ben 60 anni di attività che intercorrono tra i suoi esordi come bambino negli anni trenta fino alla fine degli anni novanta.


title: Robert Blake (attore)

text: Il 4 maggio 2001, la seconda moglie di Blake, Bonnie Lee Bakley, venne uccisa in un parcheggio di Los Angeles con alcuni colpi alla testa mentre attendeva il marito che si era assentato per tornare nel ristorante italiano "Vitello's" (a Tujunga Avenue, Studio City) da cui i due erano appena usciti. A seguito del fatto, Blake passò la notte in un ospedale, dove venne in seguito dimesso: venne interrogato per 5 ore sull'accaduto (in un primo momento non era sospettato e venne sentito solo come testimone). Qualche giorno dopo, l'attore assunse un detective per cercare il responsabile della morte della moglie.


title: Robert Blake (attore)

text: Blake aveva sposato Bonnie Lee Bakley il 19 novembre 2000, quando un test del DNA aveva confermato che era lui il padre della loro figlia Rose. La vicenda portò alla luce una serie di avvenimenti nella loro breve ma intensa relazione e soprattutto pose l'attenzione sulla particolare personalità della vittima.


title: Robert Blake (attore)

text: All'epoca dell'inizio della loro relazione (1999), la Bakley aveva 9 matrimoni alle spalle, quasi tutti con persone più anziane e facoltose.


title: Robert Blake (attore)

text: Nata nel 1956 nel New Jersey, aveva lasciato la scuola a 16 anni per intraprendere la carriera di modella e attrice a New York. A 21 anni aveva sposato un suo primo cugino, da cui aveva avuto due figli. La donna aveva anche una serie di reati e piccoli crimini, tra cui possesso di sostanze stupefacenti e documenti falsi (1989) e spaccio di soldi falsi (1995).


title: Robert Blake (attore)

text: Dopo i primi matrimoni e relativi divorzi, la Bakley cominciò a intrattenere relazioni con personaggi del mondo dello spettacolo. Amici della donna parlano della sua come di una vera e propria "ossessione per le celebrità": nel 1993 aveva dichiarato di essere figlia di Jerry Lee Lewis, ma test del DNA dimostrarono il contrario. Registrazioni di conversazioni telefoniche rivelarono che la donna cercava con tutte le sue forze il matrimonio con una qualche star dello spettacolo: dichiarò ""Mi piace stare intorno alle celebrità, ti fa sembrare migliore delle altre persone"".


title: Robert Blake (attore)

text: La sua "strategia" aveva comunque dato i suoi frutti, in termini economici, in quanto era proprietaria di 2 case e altri terreni a Memphis e di una casa fuori Los Angeles. La sua carriera a Hollywood (in cui aveva usato lo pseudonimo di Leebonny) non era mai decollata, proprio per la sua fama di cacciatrice di dote.


title: Robert Blake (attore)

text: Blake e la Bakley si conobbero al compleanno dell'attore Chuck McCann: all'epoca, la donna frequentava Christian Brando, figlio di Marlon Brando. La donna rimase incinta. Fu il suo quarto figlio: in un primo momento diede alla bambina il nome di Christian Shannon Brando, poi, quando il test del DNA rivelò che il padre era Blake, i due si sposarono.


title: Robert Blake (attore)

text: Blake e la moglie non vivevano però sotto lo stesso tetto: l'attore abitava in una piccola abitazione dietro la casa della moglie, a Studio City, a Los Angeles (nella zona della San Fernando Valley).


title: Robert Blake (attore)

text: Il 18 aprile 2002, Blake venne arrestato con l'accusa di uxoricidio: l'arresto venne compiuto in diretta televisiva, mentre l'attore si trovava a casa della sorella. Assieme a lui venne arrestato una delle sue due guardie del corpo, per aver preso parte all'omicidio: secondo l'accusa, Blake aveva agito contro la moglie per porre fine ad un matrimonio in cui era stato coinvolto contro la sua volontà.


title: Robert Blake (attore)

text: La svolta delle indagini per il LAPD era avvenuta quando un ex stuntman, Ronald "Duffy" Hambleton, aveva accettato di testimoniare contro l'attore (supportato da un socio, Gary McLarty), dicendo che Blake aveva tentato di convincerlo ad assassinare la Bakley. Durante il processo, la difesa di Blake scoprì che le parole dello stuntman nascondevano una promessa di assoluzione per i suoi precedenti reati in cambio di una testimonianza contro l'attore. Di conseguenza l'attore fu assolto.


title: Dipartimento della difesa degli Stati Uniti d'America

text: Il Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti (in inglese: United States Department of Defense), in sigla DoD o DOD, è un'articolazione civile del governo federale degli Stati Uniti d'America.


text: Controlla le Forze armate statunitensi ed il suo quartier generale è il Pentagono. Al vertice dell'organizzazione vi è il segretario della difesa, con poteri simili al ministro della difesa italiano. Da tale dipartimento dipendono lo United States Department of the Army, lo United States Department of the Navy e lo United States Department of the Air Force. Dal 22 gennaio 2021 il segretario è Lloyd Austin.


text: Il Congresso cominciò a prendere in considerazione di coordinare le attività dei servizi militari nel 1944. Appositi progetti vennero portati avanti nel 1945 dall'Esercito, dalla Marina e dal Joint Chiefs of Staff. In un messaggio speciale al Congresso del 19 dicembre, 1945, il presidente Harry Truman propose la creazione di un Dipartimento per la sicurezza nazionale unificato. Una proposta di legge fu sottoposta al Congresso nell'aprile del 1946, ma venne affossata dalla commissione per la Marina nei dibattiti del luglio 1946; la Commissione obiettò che si sarebbe concentrato troppo potere nelle mani di un singolo Dipartimento. Alla fine Truman nel 1947 inviò al Congresso una nuova proposta di legge che venne discussa ed emendata in alcuni mesi.


text: Il 26 luglio 1947 Truman firmò il National Security Act del 1947, che autorizzò il National Military Establishment ad iniziare le attività il 18 settembre 1947, il giorno dopo che il Senato aveva confermato James Vincent Forrestal come primo segretario della difesa. Il National Military Establishment aveva l'infelice abbreviazione in 'NME' (la cui pronuncia 'enemy' significa nemico), e fu così rinominato Dipartimento della difesa, "Department of Defense" (abbreviato come DOD o DoD) il 10 agosto 1949; in più, al Dipartimento della difesa venne conferita la più ampia autorità sui tre dipartimenti militari (Esercito, Marina e Aeronautica Militare). Prima della creazione del National Military Establishment / Department of Defense, le forze armate degli Stati Uniti erano suddivise in differenti sottodipartimenti, senza grande autorità centrale.


text: Il Dipartimento della difesa ha sede presso il Pentagono nella contea di Arlington, Virginia alla periferia di Washington sulle sponde del fiume Potomac. Fu creato dall'unione del Dipartimento della guerra (fondato nel 1789) e del Dipartimento della Marina (fondato nel 1789; già Ministero della Marina, fondato nel 1780), che divenne una sua divisione, come quelli appena creati dell'Aeronautica e dell'Esercito. All'inizio il Dipartimento venne creato per ridurre la rivalità tra i vari servizi, che si credeva avesse ridotto l'efficienza militare durante la seconda guerra mondiale.


text: Il Dipartimento della difesa include l'Esercito, la Marina, l'Aeronautica Militare tramite i loro Dipartimenti, ma anche enti come l'Agenzia per sicurezza nazionale (National Security Agency) e il Servizio segreto militare (Defense Intelligence Agency). Attraverso il National Guard Bureau vi dipendono le 54 Guardie nazionali del U.S. National Guard.


text: In caso di guerra, il Dipartimento ha autorità anche sulla Guardia Costiera, mentre in tempo di pace questo ente è sotto il controllo del Dipartimento per la Sicurezza Nazionale (il Department of Homeland Security o anche DHS). Prima della creazione del DHS, la Guardia Costiera era sotto il controllo del Dipartimento dei trasporti. La Guardia Costiera non è stata formalmente militarizzata fino alla seconda guerra mondiale, sebbene avesse partecipato in varie operazioni militari e paramilitari negli anni.


text: Il budget annuale del DoD è all'incirca di 425 miliardi di dollari (circa dollari a testa), senza contare decine di miliardi in più per spese straordinarie stanziati dal Congresso durante l'anno.


text: La struttura dirigenziale del Dipartimento della difesa è definita dal Goldwater-Nichols Act del 1986. Secondo il documento, la catena di comando va dal Presidente degli Stati Uniti, attraverso il segretario della difesa, ai comandanti regionali all'interno di uno o più Comandi da cui dipendono tutte le forze militari di competenza di quel territorio. Il "Chairman of the Joint Chiefs of Staff" e alcuni "Chiefs of Staff" sono responsabili della preparazione dei militari e fungono da consiglieri militari del presidente, ma non sono nella catena di comando. Il presidente del Joint Chiefs of Staff è per legge il più alto grado di funzionario militare degli Stati Uniti.


text: Il 22 febbraio 2002 l'ufficio dell'ispettore generale del Dipartimento della difesa ha comunicato che non dispone e non disporrà della copertura per "spese varie non documentabili" per una cifra di 1100 miliardi di dollari.


text: In più, il Dipartimento della Difesa è stato oggetto di alcune maxi-inchieste della Corte dei conti USA, il Government Accountability Office.


text: Dal 7 gennaio 2020 il Dipartimento della difesa è designato come organizzazione terroristica dall'Iran.


title: Palazzo della Cancelleria

text: Il Palazzo della Cancelleria a Roma è situato in piazza della Cancelleria, su Corso Vittorio Emanuele II e non lontano da Campo de' Fiori. Sede storica della Cancelleria Apostolica, ancora oggi accoglie i tribunali della Santa Sede: la Penitenzieria Apostolica, la Segnatura Apostolica e la Rota Romana. Il palazzo, probabilmente progettato ed in parte compiuto tra il 1486 ed il 1496, è a tutt'oggi di proprietà esclusiva della Sede Apostolica e pertanto gode delle immunità riconosciute alle Ambasciate estere in quanto zona extraterritoriale della Santa Sede.


title: Palazzo della Cancelleria

text: Il palazzo della Cancelleria fu costruito per il Cardinale Raffaele Riario, che era Camerlengo di suo zio Papa Sisto IV durante il cui pontificato probabilmente ebbe inizio la sua costruzione. Nel 1517 divenne però sede della Cancelleria Apostolica. Si diffuse infatti la voce che i fondi per la costruzione venissero dalle vincite di una sola notte di gioco ad opera dello stesso Raffaele Riario e pertanto il Palazzo venne confiscato dallo Stato. Da allora, ininterrottamente, restò la sede di tutti i cardinali vice Cancellieri. Dal 1763 al 1807 il vice Cancelliere è stato anche il pretendente Giacobita al trono di Gran Bretagna, Enrico Benedetto Stuart, Cardinale Duca di York, secondo i Giacobiti "Enrico IX di Gran Bretagna" .


title: Palazzo della Cancelleria

text: La lunga facciata del palazzo incorpora la facciata della Basilica di San Lorenzo in Damaso, che - in quanto chiesa palatina - fu la chiesa titolare del Cardinale vice Cancelliere; la Basilica si trova sulla destra, con il fronte del palazzo che continua diritto: l'entrata alla chiesa è sulla destra della facciata. La chiesa del V secolo (l'interno è stato ricostruito a più riprese) è edificata, come anche la chiesa di San Clemente, sopra un mitreo romano; scavi sotto il "cortile" del Palazzo, operati nel 1988 – 1991 hanno rivelato fondamenta, IV e V secolo, della grande basilica del San Lorenzo in Damaso, fondato da Papa Damaso I, rendendola una delle più importanti chiese paleocristiane di Roma. Inoltre è stato identificato un cimitero adiacente, in uso dall'VIII secolo fino a poco prima della costruzione del palazzo.


title: Palazzo della Cancelleria

text: Come già detto, nel 1513 il palazzo, appena completato, fu sequestrato dal primo Papa della famiglia Medici, Leone X, che non aveva dimenticato la compiacenza di Sisto ai tempi della sanguinaria congiura dei Pazzi organizzata per sostituire i Medici a Firenze con il regime dei Della Rovere.


title: Palazzo della Cancelleria

text: Vi vennero dunque trasferiti gli uffici della Cancelleria Apostolica, in precedenza collocati nel vicino Palazzo detto "Cancelleria Vecchia" ubicato sulla strada dei "Banchi" oggi via dei Banchi Vecchi, di proprietà del cardinale Rodrigo Borgia, futuro papa Alessandro VI, dopo che acquistò dallo zio Callisto III le rovine della vecchia Zecca che per un breve periodo fu in quell'edificio, ospitandovi il cardinale cancelliere Ascanio Sforza, alla cui famiglia il palazzo ancora oggi appartiene.


title: Palazzo della Cancelleria

text: Durante la Seconda Repubblica Romana del 1849, per un breve periodo si riunì qui il Parlamento romano.


title: Palazzo della Cancelleria

text: A seguito dei Patti Lateranensi stipulati nel 1929 l'edificio, insieme ad altri immobili della Santa Sede, gode della condizione di extraterritorialità con tutte le garanzie che conseguono a tale "status". La giurisdizione all'interno del Palazzo spetta al Vaticano che, quando necessita, provvede ad un distaccamento del Corpo della Gendarmeria.


title: Palazzo della Cancelleria

text: Fu il primo palazzo a Roma ad essere costruito "ex novo" in stile rinascimentale ed è pertanto considerato a buon titolo uno dei palazzi più belli dell'Urbe. La lunga facciata, con il suo ritmo di lesene disposte ad interassi alternati, tra cui sono poste finestre sormontate da archi, è di concezione fiorentina, paragonabile a Palazzo Rucellai di Alberti. La Porta d'ingresso alla Chiesa è opera di Jacopo Barozzi da Vignola mentre il grande portone del palazzo fu aggiunto nel XVI secolo da Domenico Fontana su ordine del cardinale Alessandro Montalto, pronipote di papa Sisto V. Così infatti si legge nell'iscrizione posta sul frontone del palazzo: "R. CARD. RIARIIS SIXTI IV PRONEP. CAM. AEDES FECIT. A. CARD. MONT. SIXTI V PRONEP VICECANC. PREFECIT AN. SAL. 1589 SIX. V PONT. AN. V. cioè: Il cardinal Raffaele Riario, pronipote di papa Sisto IV e camerlengo, fece costruire questa casa. Il cardinal Alessandro Montalto, pronipote di papa Sisto V e vicecancelliere, la perfezionò nel 1589, anno quinto del pontificato di Sisto V.


title: Palazzo della Cancelleria

text: Al sommo del piano nobile corre per tutta la facciata un'alta cornice contenente l'epigrafe dedicatoria del palazzo:


title: Palazzo della Cancelleria

text: Il travertino color rosso fu preso dalle vicine rovine del Teatro di Pompeo. La stessa provenienza hanno le grandi colonne porpora di origine egizia, usate nel cortile interno per la realizzazione del porticato che è considerato dalla storia dell'arte uno dei più eleganti mai costruiti. Altri materiali utilizzati nella costruzione dell'edificio si vuole siano stai prelevati dal Colosseo e da un arco di Gordiano.


title: Palazzo della Cancelleria

text: Nel centrale cortile rettangolare i due piani inferiori sono rappresentati da logge aperte. L'opinione sull'identità dell'architetto è divisa fra Bramante e Andrea Bregno, (Baccio Pontelli e Antonio da Sangallo il Vecchio) ma il cortile è attribuito generalmente a Bramante (Antonio da Sangallo il Vecchio), egli si rifaceva agli studi di Euclide. Sopra la loggia nella facciata sulla strada è ripetuto il tema che sembra quasi un trompe l'oeil.


title: Palazzo della Cancelleria

text: Nel palazzo, al piano nobile, nel Salone d'Onore è un ampio affresco che Giorgio Vasari ha compiuto in solo 100 giorni, rispettando così pienamente la richiesta del committente che aveva previsto di usare il salone per un imminente matrimonio. Secondo la tradizione, il Vasari si vantò della velocità con cui aveva eseguito l'opera con Michelangelo Buonarroti, che gli rispose secco "si vede!"


title: Palazzo della Cancelleria

text: All'epoca in cui vi abitò come vice-cencalliere il cardinale Pietro Ottoboni il palazzo della Cancelleria divenne un importante centro della vita musicale di Roma. Tra il 1694 e il 1705 vi furono eseguiti in prima assoluta diversi oratori di Alessandro Scarlatti e varie cantate per il Natale. Nel 1709 Ottoboni vi fece anche costruire su progetto dell'architetto Filippo Juvarra un teatro, che venne rimosso dopo la sua morte (28 febbraio 1740); fu in questo teatro che si tenne almeno una radunanza dell'Accademia degli Arcadi in occasione del Natale 1712 a celebrazione di Gesù bambino, patrono spirituale dell'Accademia come racconta il primo Custode Giovanni Mario Crescimbeni nel suo "Storia dell'Accademia degli Arcadi."


title: Palazzo della Cancelleria

text: Nel rione di Borgo, Palazzo Castellesi-Giraud-Torlonia , anch'esso attribuito a Bramante oppure al Bregno, è una copia posteriore in scala minore della Cancelleria.


title: Laterza (Italia)

text: Il comune di Laterza è noto per il pane, come da antica tradizione, la carne in cottura al fornello, la sua profonda gravina e la maiolica, caratterizzata da una particolare stesura cromatica, prevalentemente turchina su smalto bianco.


title: Laterza (Italia)

text: Laterza è situata a nord-ovest della provincia di Taranto, ad un'altezza media di 362 , con un territorio che si insinua tra le province di Bari e di Matera. Il territorio laertino fa parte della diramazione appenninica della murgia barese, e, nonostante non abbia sbocchi sul mare, ricade nella regione geografica dell'arco Ionico tarantino.


title: Laterza (Italia)

text: Laterza è situata in una posizione strategica, sul ciglio occidentale dell'omonima gravina, che rappresenta un suggestivo canyon di origine carsica. Inoltre, la gravina, grazie al suo habitat, può vantare la presenza di varie specie ornitologiche, che hanno permesso l'istituzione dell'oasi a protezione dell'avifauna della gravina di Laterza nel 1985, gestita dal 1999 dalla LIPU. Il comune fa parte del Parco naturale regionale Terra delle Gravine istituito in Puglia nel 2005 per tutelarne il patrimonio paesaggistico e faunistico.


title: Laterza (Italia)

text: Dal punto di vista geologico, nel territorio laertino, affiorano prevalentemente formazioni carbonatiche, come il Calcare di Altamura (Cretacico superiore-Paleocene inferiore) e la Calcarenite di Gravina (Pliocene Superiore-Pleistocene inferiore).


title: Laterza (Italia)

text: Dal punto di vista idrografico, come fanno notare anche gli storici Geronimo Marciano e Giovan Battista Pacichelli, il territorio laertino è «...copiosissimo d'acque...» e «...abbonda di spesse fonti fresche, e perenni...», fonti che hanno da sempre permesso l'agricoltura in un territorio non raggiunto dai sistemi di irrigazione gestiti dal consorzio di bonifica. Così come per quella di Castellaneta, la gravina di Laterza è attraversata da un torrente le cui acque danno origine al fiume Lato.


title: Laterza (Italia)

text: Laterza è situata in un'area a bassa sismicità, infatti nella classificazione sismica ricade nella zona 3.


title: Laterza (Italia)

text: Il clima di Laterza è mediterraneo, ma con punte di continentalità a causa dell'altitudine e della lontananza dal mare. La temperatura in inverno oscilla tra -7 e +15 °C, mentre in estate varia tra +13 e +42 °C, con un'elevata percentuale di umidità. Le precipitazioni annuali si attestano attorno ai 600 mm. Non di rado cade la neve, circa una volta all'anno, specialmente in presenza di aria fredda di origine balcanica.


title: Laterza (Italia)

text: Nella tabella sottostante sono riportati i valori medi raccolti nel periodo 1971-2000 nella bassa Murgia (in particolare nella stazione meteorologica di Gioia del Colle) di cui anche il territorio di Laterza fa parte.


title: Laterza (Italia)

text: Tre sono le ipotesi dalle quali si pensa derivi il nome di Laterza. Alcuni scrittori pensano che derivi dal latino "Latentia", ovvero "nascosto", per la vasta presenza sul territorio di caverne e nascondigli; per altri, invece, deriverebbe da un'altra parola latina, "Tertia", con riferimento ai militi di una terza legione che qui, in una data imprecisata, si sarebbero accampati. Questa ipotesi potrebbe essere avvalorata dal fatto che Laterza è situata lungo il tracciato della via Appia nuova, che unisce Roma a Brindisi, passando per Taranto, ricalcando in parte il tracciato dell'Appia antica ancora visibile in alcuni tratti. Non meno fantasiosa la terza ipotesi che fa risalire il nome di Laterza ai Cretesi, che fuggiti dopo la guerra con i Micenei, fondarono qui una colonia in onore di Laerte, padre di Ulisse, che però, come ci dice Omero, era di Itaca.


title: Laterza (Italia)

text: Un'ulteriore ipotesi piuttosto documentata, che si discosta dalle precedenti ritenute congetture, vuole che il toponimo derivi in realtà da una suddivisione del territorio in Terzi: se nel vicino comune di Ginosa sussiste una località "Terza di Mezzo", dobbiamo presupporre un legame di suddivisione puramente numerico (si pensi a quella medievale in Terzi), appunto "la Terza", considerando anche l'esistenza nel territorio di masserie indicate come Terza e Quarta.


title: Laterza (Italia)

text: Recenti indagini paletnologiche condotte tra i comuni di Ginosa e Laterza dai ricercatori dell'Università degli Studi di Bari, hanno dimostrato la presenza dell'uomo già a partire da un'insoluta "Pebble Culture", la cultura degli strumenti su ciottolo di tradizione Olduvaiana, temporaneamente abbinata all'Acheuleano (compreso tra i 700/600.000 e 120.000 anni) con la raccolta e documentazione di "choppers", protobifacciali e bifacciali amigdaloidi (le cosiddette "amigdale"), di solito assegnate a "H. heidelbergensis", proseguendo, in una sequenza cronologica Pleistocenica, con la "facies" Musteriana (300/130-35.000 anni fa) di "H. neanderthalensis, "e con l'uomo anatomicamente moderno dell'Epigravettiano finale (11-10.000 anni fa) utente di un probabile "santuario" in Grotta San Pellegrino, come comprovato da due mirabili lamine calcaree graffite e decorate in ocra. Nella stessa località l'Olocene si presenta col Neolitico e l'Età del Bronzo.


title: Laterza (Italia)

text: È al paletnologo Franco Biancofiore che si deve lo studio di una necropoli protostorica collocabile tra il 3000 -2500 a.C., ritrovata nel 1965 grazie a lavori di scavo in località Candile, che attesta il popolamento del territorio di Laterza sin dall'antichità. La tipologia degli ipogei funerari, le suppellettili e gli utensili in selce ed osso documentano la presenza di una popolazione dell'eneolitico di cacciatori-pescatori seminomadi di origine balcanica, denominata Civiltà di Laterza.


title: Laterza (Italia)

text: Testimonianze successive del popolamento dell'area risalgono ai peuceti, all'epoca della Magna Grecia e dell'età romana e sono oggi custoditi nel museo archeologico di Taranto e nel museo archeologico di Matera.


title: Laterza (Italia)

text: La prima fonte pervenuta fino a noi nella quale è citato l'insediamento di Laterza risale al 1082 ed è conservata presso l'Archivio privato Gattini di Matera: nel documento, che dispone la concessione di terreni e privilegi a Scipione Gattini da parte del conte di Matera Loffredo, il casale è designato con il nome di "Latercio". Il casale era stato annesso sin dal 1064 alla contea di Matera concessa da Roberto il Guiscardo ai Loffredi, che l'abbandonarono nel 1133: Laterza divenne allora feudo del logoteta normanno Riccardo.


title: Laterza (Italia)

text: L'abitato attuale sorse con tutta probabilità intorno all'anno 1000. Inizialmente fu parte integrante del territorio di Matera e dopo essere appartenuto al protonotario Riccardo Logoteta, solo verso il 1209 (come risulta in un documento del cancelliere Gualtieri di Palearia, tutore di Federico II) il feudo laertino venne concesso definitivamente da Federico II ai prelati baresi. Successivamente divenne parte integrante del Principato di Taranto e fu governato da vari feudatari.


title: Laterza (Italia)

text: Nel 1280 circa, Laterza ed altri feudi limitrofi furono donati da Carlo I d'Angiò a Narjot IV de Toucy. Nonostante le contese con l'arcivescovo di Bari, la famiglia dei Toucy governerà Laterza sino al 1294 anno in cui il casale sarà infeudato a Filippo d'Angiò, principe di Taranto. È da far risalire probabilmente a questo periodo la costruzione del castello, chiamato Palazzo Marchesale, con portale datato 1393, che subirà rimaneggiamenti sino ad assumere l'attuale aspetto in fase di restauro.


title: Laterza (Italia)

text: Dal XVI al XIX secolo a Laterza venne praticata ininterrottamente l'arte della maiolica. Nel Settecento, il periodo di massimo splendore, questa costituisce la principale attività del luogo, fino a quando, venute meno le commesse borboniche e vaticane che costituivano la quasi totalità dei clienti che avevano la possibilità di acquistare la pregiata e costosa maiolica di Laterza, le botteghe pian piano furono chiuse.


title: Laterza (Italia)

text: Dal 1806, con l'eversione della feudalità la cittadina fu governata direttamente dal regno borbonico; successivamente entrerà a far parte del Regno d'Italia. A Laterza ci furono due feudatari i marchesi D'Azzia e successivamente fino al 1806 i marchesi napoletani di origine spagnola Perez Navarrete. In seguito il titolo nominale passò alla famiglia Longo de Bellis di Napoli, di cui vi è un ramo esistente in Rutigliano (Ba).


title: Laterza (Italia)

text: Lo stemma di Laterza raffigura una pecora che tiene tra le zampe una bandiera rossa con croce bianca; sul capo dell'animale ci sono tre stelle a cinque punte, aggiunte durante l'epoca borbonica. Ai lati dell'arma civica appaiono i termini "Fidelis Laertini", motto fatto fregiare da Giovanna II d'Angio, regina del regno di Napoli nel 1434. La pecora simboleggia la millenaria vocazione degli abitanti di Laterza all'allevamento degli ovini e alla concia delle loro pelli. L'arma civica è stata arricchita di una corona nel periodo marchesale.


title: Laterza (Italia)

text: Secondo i dati ISTAT, al 1 gennaio 2022 la popolazione straniera residente nel comune di Laterza era di 268 persone, pari all'1,2% di tutti i residenti. Le nazionalità maggiormente rappresentate erano:


title: Laterza (Italia)

text: Il dialetto laertino è la varietà del dialetto apulo-barese parlato prevalentemente nel territorio del comune affiancato alla lingua italiana. Lo stesso idioma viene parlato anche da comunità laertine emigrate nell'Italia settentrionale ed all'estero, usato come legame universale con la loro terra d'origine. Come tutte le varietà del dialetto barese, anche il laertino è un'evoluzione del latino volgare caratterizzata da un substrato di lingua greca (nella variante del dialetto dorico) ed, a seguito delle dominazioni di popolazioni straniere avvicendatesi nel tempo, si è poi modificato con ulteriori influenze linguistiche, risentendo della presenza di un adstrato prevalentemente di spagnolo, ma anche di arabo e francese.


title: Laterza (Italia)

text: Con la nascita del Regno di Napoli il dialetto laertino ha subito molte influenze della lingua napoletana, essendone in qualche modo imparentato. Infine con l'unificazione d'Italia molti termini originari del dialetto sono stati quasi totalmente soppiantati da italianismi.


title: Laterza (Italia)

text: Ha sede a Laterza l'istituto di istruzione secondaria superiore "Gianbattista Vico" che comprende classi di liceo scientifico (presente a Laterza dal 1968 e autonomo dal 1974) e di liceo artistico (presente come istituto d'arte dal 2001).


title: Laterza (Italia)

text: Laterza dispone di una biblioteca comunale, sita nella Cittadella della Cultura nella quale, tra le altre cose, si svolgono le adunanze del Consiglio comunale.


title: Laterza (Italia)

text: A Laterza dal Febbraio 2012 è attivo un presidio NATI PER LEGGERE presso la Cittadella della Cultura.


title: Laterza (Italia)

text: Grazie alla propria offerta culturale turistica che Laterza è stata premiata dall'organizzazione mondiale Creative Tourism Network come "Miglior Destinazione Creative Emergente" nell'ambito del 2021, dichiarato dalle Nazioni Unite "Anno Internazionale dell'Economia Creativa per lo Sviluppo Sostenibile".


title: Laterza (Italia)

text: Laterza è interessata dal percorso della strada statale 7 Via Appia, dalla Strada provinciale ex SS 580 e dalle provinciali 6, 8, 15, 18, 19 e 20.


title: Laterza (Italia)

text: Il centro abitato è collegato alla zona Selva S.Vito, posta sull'altro versante della gravina, da un imponente ponte in cemento armato.


title: Laterza (Italia)

text: Di tipo Maillart, costruito tra il 1960 ed il 1962 ed inaugurato il 14 aprile 1962, misura 185 metri di lunghezza totale per 60m di «luce», 52m di «salto» e 11m di «freccia».


title: Laterza (Italia)

text: Il comune è servito da autolinee interurbane gestite da Trasporti Pubblici Locali (CTP) e Sita Sud, società aderenti al Cotrap.


title: Laterza (Italia)

text: La tabella sottostante riporta la cronotassi dei sindaci del comune di Laterza eletti negli ultimi 30 anni.


title: Laterza (Italia)

text: Il comune di Laterza ha fatto parte, fino alla sua soppressione, della Comunità Montana della Murgia Tarantina, con sede a Mottola, che aveva l'obiettivo di imprimere una forte spinta promozionale all'intero territorio della murgia ionica. Attualmente fa parte dell'Associazione nazionale città del pane, con sede ad Altopascio, che ha tra i suoi scopi quello di promuovere il riconoscimento e la valorizzazione dei pani e di tipologie specifiche di pane legate a determinati territori. È anche membro dell'Associazione Italiana Città della Ceramica, con sede a Faenza, che si pone l'obiettivo della creazione di una rete nazionale delle città ove storicamente è venuta a svilupparsi una significativa attività ceramistica. Il comune di Laterza è uno dei soci pubblici del gruppo di azione locale (G.A.L.) ”Luoghi del Mito”, una società consortile a responsabilità limitata volta a promuovere lo sviluppo dei comuni del versante occidentale della provincia di Taranto. Come socio privato, fra gli altri, fa parte del G.A.L. anche il Consorzio Pane di Laterza.


title: Laterza (Italia)

text: Il Comune di Laterza è stato insignito nel novembre 2014 del prestigioso riconoscimento "Bandiera Verde Agricoltura" per essersi distinto per politiche di difesa del territorio, dell'ambiente e del suolo e per la valorizzazione delle eccellenze eno-gastronomiche e agricole.


title: Laterza (Italia)

text: Il Comune di Laterza è stato premiato negli anni 2013, 2014, 2015 come Comune Riciclone di Puglia per aver raggiunto percentuali di raccolta differenziata dei rifiuti fra le più alte di tutta la Regione Puglia.


title: Laterza (Italia)

text: La squadra locale di calcio, negli ultimi anni chiamata ""Gioventù Laterza"", nella stagione 2012-2013 ha disputato il campionato di Seconda Categoria Puglia girone B. Nella prima metà degli anni novanta, e precisamente a partire dalla stagione 1994-1995, l'allora chiamato ""U.S. Laterza"" ha disputato diversi campionati di Eccellenza, massimo livello mai raggiunto da una squadra di calcio laertina. Nel luglio del 2013 la società si è sciolta in seguito alla costituzione di una nuova compagine calcistica, denominata ""Puglia Sport"" con sede ad Altamura (BA), ma disputante le partite casalinghe nello stadio comunale "Madonna delle Grazie" di Laterza. Nelle stagioni 2013-2014 e 2014-2015 la squadra è stata iscritta al campionato di Promozione: nella prima il Laterza ha ottenuto la salvezza, mentre nella seconda la retrocessione decretata dai play out. Per questo motivo, nella stagione 2015-2016, la squadra ha disputato il campionato di Prima Categoria, girone B, vincendo la finale playoff contro il Massafra e garantendosi il ripescaggio nel campionato di Promozione pugliese girone A per la successiva stagione. Dopo un 2016/2017 a bassi livelli, il Laterza termina la stagione al terzultimo posto, e, a causa della sconfitta ai playout contro il Polimnia di Polignano a Mare, retrocede in prima categoria. La retrocessione ha causato lo scioglimento della societá ""Puglia Sport"" e la scomparsa del calcio laertino dal panorama dilettantistico pugliese per la successiva stagione sportiva. Una nuova societá, denominata Hellas Laterza, viene creata a partire dalla stagione 2018/2019. La societá riparte dal campionato di terza categoria, vincendolo, e nella stagione 2019/2020 disputando il campionato di seconda categoria girone B, vincendo anch'esso e qualificandosi in Prima Categoria.


title: Laterza (Italia)

text: A Laterza è anche presente la squadra di pallacanestro ""Terra delle Gravine"", nella stagione 2015-2016 militante nel campionato regionale di Prima Divisione maschile, girone C.


title: Laterza (Italia)

text: Il principale impianto sportivo di Laterza è lo stadio comunale "Madonna delle Grazie", adiacente all'omonima chiesa, sito sulla strada provinciale n° 19 che collega Laterza a Santeramo in Colle. L'impianto polivalente, inaugurato nell'ottobre del 2004, e dotato di tribuna coperta nella metà del 2006, è composto da una campo di calcio in erba sintetica, omologato dalla FIGC, e da una pista di atletica leggera da 400 metri a 6 corsie, per corse su pista, e per gare di salto e lancio. Nelle edizioni del 2008, 2009, 2012 e 2013 l'impianto ha ospitato alcune partite della Scirea Cup.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Figura emblematica, ebbe col maestro un rapporto controverso come testimonia il suo curioso soprannome, finendo per essere una delle persone a lui più vicine; c'è chi ipotizza fosse, oltre che allievo, anche amante del grande maestro. Venne spesso usato come modello, e il suo volto androgino rappresentato, si pensa, anche in soggetti femminili. Ebbe una carriera indipendente nell'ambito dei cosiddetti leonardeschi.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Gian Giacomo Caprotti entrò nella bottega di Leonardo, sistemata in Corte Vecchia a Milano di fronte al Duomo e accanto all'Arengo, il 22 luglio 1490. Fu lo stesso Maestro ad annotarlo sul primo foglio del Manoscritto C, oggi conservato a Parigi presso l'Institut de France: ""Giacomo venne a stare con meco il dì della Madonna del 1490, d'età d'anni 10"".


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Fino al gennaio del 1491 la pagina iniziale di quel Codice, ricco di appunti dedicati alla pittura e allo studio delle acque, continuò ad accogliere note di vita quotidiana e in particolare le malefatte del giovane orenese; “"Il secondo dì gli feci tagliare due camicie, un paro di calze e un giubbone, e quando mi posi i dinari a lato per pagare dette cose, lui mi rubò detti dinari della scarsella, e mai fu possibile farglielo confessare, bench'io n'avessi vera certezza – lire 4”." Tempo dopo, sul margine, il Maestro aggiunse: "“ladro, bugiardo, ostinato, ghiotto"”.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Il nome Salaì comparve per la prima volta nel 1494. L'epiteto, derivato da una contrazione di "Saladino", inteso come diavolo (poiché infedele), fu ripreso dal Morgante (XXI 47 7), un poema cavalleresco composto per la corte dei Medici quando Leonardo era ancora a Firenze. Nell'opera l'espressione è impiegata per evocare una potenza infernale, e per la sua irrequietezza e la sua spavalderia Gian Giacomo dovette apparire al maestro proprio simile ad un piccolo diavolo.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Il garzone di bottega, giorno dopo giorno, conquistò la fiducia dell'artista, fino a diventare insostituibile. Ogni spostamento li vide uno accanto all'altro; seguì Leonardo in tutti i suoi viaggi, da Milano a Venezia, poi a Firenze, quindi di nuovo a Milano e infine a Roma. Ad accompagnare il maestro nel suo ultimo viaggio a Cloux furono invece Francesco Melzi e il fedele domestico Batista de Vilanis. Solamente quando la salute di Leonardo si aggravò, Salaì si precipitò in Francia. Alla corte francese ricoprì il ruolo di "domestico" (è così che figura nel libro paga del re Francesco I). In realtà Salaì rimase poco a Clos-Lucé, il piccolo castello di campagna messo a disposizione dal sovrano; quasi certamente si spostò a Parigi ma non era a Cloux il giorno in cui Leonardo redasse il testamento e non gli fu vicino neppure il 2 maggio 1519 quando morì. Nominato comunque fra gli eredi, Salaì ritornò a Milano lo stesso anno, forse portando con sé alcuni dipinti del maestro. In eredità ricevette solamente metà della vigna in Porta Vercellina, che la famiglia Caprotti occupava da almeno vent'anni.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Il 19 gennaio 1524 Caprotti morì, probabilmente a causa di un colpo di schioppo. Dopo la morte la vedova e le sorelle si contesero l'eredità e per dirimere la questione, il 21 aprile 1525 fu steso un inventario dei beni, la cui descrizione è tornata alla luce solo di recente. Il ritrovamento ha aperto nuove prospettive circa la sorte iniziale dei capolavori di Leonardo. Fra i beni posseduti dal Salaì figuravano quadri denominati la Leda, il San Girolamo, la Sant'Anna, il San Giovanni Battista, la Gioconda. Non è chiaro se i dipinti fossero originali eseguiti da Leonardo o soltanto copie fedeli ad opera dello stesso Salaì.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: La figura del Salaì è stata trascurata dalla storia dell'arte. La cosa suscita perplessità soprattutto se messa in relazione al fatto che i cronisti e gli autori a lui contemporanei lo menzionarono frequentemente. Da alcuni, anzi, fu l'unico allievo ad essere ricordato e perfino Giorgio Vasari, nella prima edizione delle "Vite", citò solamente lui fra i discepoli di Leonardo.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Opere sicure del Salaì, firmate, non se ne conoscono né si hanno notizie di commesse specifiche. Restano solamente i dipinti attribuitigli per tradizione, su alcuni dei quali, peraltro, non sempre gli studiosi concordano.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Non dovrebbero esserci dubbi sull'autenticità di una Madonna col Bambino e Sant'Anna, esemplata su quella di Leonardo. Un tempo, il dipinto era appartenuto a Carlo Borromeo, poi passò nella sacrestia della chiesa di San Celso a Milano. Ora è proprietà del museo dell'Università della California, a Los Angeles. Una copia dello stesso dipinto è conservata alla Galleria degli Uffizi.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: La versione del Caprotti riproduce assai fedelmente l'originale del maestro, con la differenza che lo sfondo notturno è sostituito da un limpido paesaggio prealpino.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Due altre opere tradizionalmente attribuite al Salaì sono la Madonna col Bambino e i Santi Pietro e Paolo e la Madonna col Bambino e i Santi Giovanni e Battista, entrambi conservati nella Pinacoteca di Brera, sempre a Milano.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Il dipinto del Salaì più chiacchierato è la Monna Vanna o Gioconda nuda. In questo quadro è certa la collaborazione di Leonardo, che dovrebbe aver eseguito personalmente il motivo della spalliera vegetale contro la quale si pone la statuaria figura senza veli. È un dipinto ambiguo, per alcuni versi difficile. Nell'espressione del volto si ravvisa il celeberrimo sorriso della Gioconda, ma il resto del corpo è privo di femminilità e la figura sembra quasi possedere la doppia natura di uomo e di donna. Seppure criticato per la non perfetta esecuzione di alcuni particolari, il dipinto, appartenuto alla collezione Litta, è stato a lungo attribuito a Leonardo. Ora è conservato in Svizzera. Recenti esami spettrografici hanno rivelato significativi pentimenti che confermerebbero proprio l'intervento di più mani. Alcuni studiosi hanno ravvisato in quest'opera il prototipo della celebre Fornarina di Raffaello. Un'altra versione simile è conservata all'Ermitage di San Pietroburgo.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Noto al Vasari, al Lomazzo e ad altri scrittori del Cinquecento, Gian Giacomo Caprotti si è dissolto nel nulla per oltre quattro secoli per lasciare spazio ad un inesistente Andrea Salaino. Fu Paolo Morigia a dare vita all'equivoco associando gli epiteti Salaì e Salaino, rinvenuti fra le carte di Leonardo, alla figura di Andrea Salimbeni da Salerno, allievo di Cesare da Sesto. Solo agli inizi del Novecento fu ricostruita la vera identità del Salai, grazie alle ricerche di Gerolamo Calvi e Luca Beltrami, successivamente confermate e aggiornate da altri studiosi.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Ancora oggi, però, l'immaginario Andrea Salaino sopravvive nella città di Milano, la quale continua a dedicargli una strada e ad indicarlo fra i quattro allievi formanti corona al maestro nel monumento in piazza della Scala. Quell'Andrea Salaino è in realtà Gian Giacomo Caprotti, nato ad Oreno di Vimercate e trasferitosi a Milano nella bottega di Leonardo a soli dieci anni. “Giov. Giacomo Caprotti, detto Salai: 1480-1524. Con questo nome e queste date, intendo designare per la prima volta, e senza alcuna riserva, l'allievo che trascorse la vita al fianco di Leonardo” scrisse nel 1919 Luca Beltrami, riprendendo e sviluppando una tesi già sostenuta, tre anni prima, da Gerolamo Calvi. Salaì era il terzogenito di Pietro da Oreno e Caterina Scotti.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Secondo una teoria riportata dallo scrittore Gianni Clerici in "Una notte con la Gioconda" (Rizzoli editore, 2008), la donna raffigurata nella Gioconda di Leonardo non sarebbe Lisa Gherardini ma Gian Giacomo Caprotti, che sarebbe stato non solo allievo prediletto, ma anche amante di Leonardo. Anche il giornalista Silvano Vinceti lo ha sostenuto, sebbene queste teorie siano state criticate.


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Secondo i sostenitori della tesi, negli occhi della Monna Lisa vi sarebbero dipinte due lettere: una S, coincidente con la grafia del pittore, nell'occhio sinistro (destro per chi guarda) e una L nel destro. "S" per Salaì e "L" per Leonardo. A sostegno di questa tesi viene inoltre addetta la somiglianza della persona ritratta nella Gioconda con il "San Giovanni Battista" e con l"'Angelo incarnato", la cui fisionomia è di solito identificata con quelli di Gian Giacomo Caprotti. Lo stesso Caprotti giocò con il tema della Gioconda dipingendone, o contribuendo a dipingere, una versione androgina, la cosiddetta "Monna Vanna" (Joconde nue).


title: Gian Giacomo Caprotti

text: Per il giallista Fabrizio Carcano, il Salaino sarebbe invece stato utilizzato da Leonardo Da Vinci quale suo modello per il San Giovanni affrescato nell'Ultima Cena nel refettorio di Santa Maria delle Grazie: nel suo romanzo "La Tela dell'Eretico" (Mursia editore, 2012), Carcano infatti basa il suo ragionamento sulla somiglianza del Salaino con il San Giovanni, somiglianza riscontrabile nell'autoritratto del Salaì, attribuito ad un anonimo allievo leonardesco, e negli schizzi dedicati all'allievo prediletto rinvenuti nei vari disegni di Leonardo.


title: Giustino (filosofo)

text: Fu uno dei primi filosofi cristiani, e venerato come santo e Padre della Chiesa dai cattolici e dagli ortodossi. La memoria si celebra il 1º giugno.


title: Giustino (filosofo)

text: La Chiesa Cattolica lo considera anche santo patrono dei filosofi insieme a Caterina d'Alessandria, pur non essendo nessuno dei due nel novero dei Dottori della Chiesa.


title: Giustino (filosofo)

text: Giustino, che spesso si dichiarava in verità samaritano, visto il suo nome e il nome di suo padre - "Bacheio" - sembra piuttosto di origini latine o greche. La sua famiglia probabilmente si era stabilita da poco in Palestina, al seguito degli eserciti romani che qualche anno prima avevano sconfitto gli Ebrei e distrutto il Tempio di Gerusalemme.


title: Giustino (filosofo)

text: Come riferisce Giustino stesso nel "Dialogo con Trifone", venne educato nel paganesimo ed ebbe un'ottima educazione che lo portò ad approfondire i problemi che gli stavano più a cuore, quelli riguardanti la filosofia. Racconta che la sua smania di verità lo portò a frequentare molte scuole filosofiche. Presso gli stoici non trovò giovamento, in quanto il problema di Dio, per questa filosofia, non era essenziale. Poi frequentò la scuola peripatetica, ma anche presso questi filosofi non trovò quanto cercava. Si recò presso un filosofo pitagorico che lo sollecitò dunque ad approfondire le arti della musica, dell'astronomia e della geometria. Ma Giustino, troppo concentrato nel voler raggiungere la "verità" e la "conoscenza di Dio", reputava tempo sprecato il soffermarsi su tali materie.


title: Giustino (filosofo)

text: Da ultimo frequentò una scuola platonica; un maestro di questa filosofia era da poco giunto nel suo paese e presso questa corrente filosofica trovò quanto credeva di cercare. «Le conoscenze delle realtà incorporee e la contemplazione delle Idee eccitava la mia mente...», dice Giustino. Si convinse che questo lo avrebbe portato presto alla "visione di Dio", che considerava essere lo scopo della filosofia. Decise di ritirarsi in solitudine lontano dalla città, ma in questo luogo appartato, secondo quanto racconta nel prologo del "Dialogo con Trifone", incontra un anziano, con cui inizia un serrato dialogo, incentrato su Dio e su cosa fare della propria vita. Dopo aver dichiarato all'anziano la sua idea di Dio «Ciò che è sempre uguale a sé stesso e che è causa di esistenza per tutte le altre realtà, questo è Dio», l'anziano lo porta a ragionare su di un aspetto che forse a Giustino era sfuggito: come possono i filosofi elaborare da soli un pensiero corretto su Dio se non l'hanno né visto né udito? E porta il giovane a meditare sulle persone considerate "gradite a Dio" e dallo stesso "illuminate", i Profeti, che nel tempo avevano parlato di Dio e "profetizzato in Suo nome", in particolare la "venuta del Figlio nel mondo" e la possibilità "attraverso di Lui" di avere una "vera conoscenza del divino".


title: Giustino (filosofo)

text: Dopo questa esperienza, Giustino si converte al Cristianesimo e per tutto il resto della sua vita educherà i discepoli, utilizzando gli stessi schemi usati dalle altre scuole filosofiche. Oltre a questo incontro, che fu decisivo per la sua conversione, Giustino indica anche un altro fatto che lo rinfrancava nella fede: «Infatti io stesso, che mi ritenevo soddisfatto delle dottrine di Platone, sentendo che i cristiani erano accusati ma vedendoli impavidi dinanzi alla morte ed a tutti i tormenti ritenuti terribili, mi convincevo che era impossibile che essi vivessero nel vizio e nella concupiscenza».


title: Giustino (filosofo)

text: Giustino viaggiò molto, andò a Roma una prima volta e quando ritornò vi aprì una scuola filosofica a impronta cristiana, i suoi insegnamenti insistevano molto sui fondamenti razionali della fede cristiana. Questo approccio, molto diverso da quelli tradizionali, suscitò numerose controversie sia con gli stessi cristiani sia con alcuni filosofi, specialmente con Crescenzio il cinico.


title: Giustino (filosofo)

text: La sua fede lo porterà a subire una morte violenta. Fu condannato a morte da Giunio Rustico che era prefetto di Roma e amico dell'imperatore Marco Aurelio, fra il 163 e il 167, con queste parole: Di questo processo esiste ancora il verbale: "Martyrium SS.Justini et sociorum VI". Giustino venne decapitato assieme a sei dei suoi discepoli, Caritone e sua sorella Carito, Evelpisto di Cappadocia, Gerace di Frigia (schiavo della corte imperiale), Peone e Liberiano.


title: Giustino (filosofo)

text: Le sue reliquie furono traslate da Roma il 22 settembre 1791, e si trovano attualmente sotto l'altare maggiore della Collegiata di San Silvestro Papa a Fabrica di Roma, in provincia di Viterbo.


title: Giustino (filosofo)

text: Giustino fu il primo di una serie di autori cristiani che intravide in Eraclito, Socrate, Platone e negli stoici degli autori precristiani, precursori del Cristo e da esso ispirati.


title: Giustino (filosofo)

text: Anche lo Spirito Santo è identificato con Dio stesso. A suo avviso, la nozione trinitaria fu introdotta già dal platonismo.


title: Giustino (filosofo)

text: A Giustino si deve la più antica descrizione della liturgia eucaristica. Egli fu il primo ad utilizzare la terminologia filosofica nel pensiero cristiano ed a tentare di conciliare fede e ragione. Si schierò duramente contro la religione pagana ed i suoi miti mentre privilegiò l'incontro con il pensiero filosofico.


title: Giustino (filosofo)

text: La figura di Giustino attrasse l'attenzione di Lev Tolstoj il quale nel 1874 dedicò al santo cristiano una breve agiografia, "Vita e passione di Giustino filosofo martire".


title: Giustino (filosofo)

text: Il "Dialogo con Trifone", la "Prima apologia dei cristiani" e la "Seconda apologia dei cristiani", ci sono pervenute in un manoscritto del 1364, conservato a Parigi.


title: Giustino (filosofo)

text: La "Prima apologia dei cristiani" è indirizzata all'imperatore Antonino Pio e al Senato romano. In essa compare un tema che sarà ampiamente sviluppato dall'apologetica cristiana, cioè la critica della prassi diffusa presso i tribunali romani, per la quale il solo fatto di appartenere alla religione cristiana era motivo sufficiente di condanna.


title: Giustino (filosofo)

text: Giustino inoltre polemizza con i pagani riguardo ad alcune contraddizioni interne alla società romana, per esempio fa notare come, mentre i cristiani sono condannati a morte perché ritenuti atei, vari filosofi greci e latini sostengono apertamente l'ateismo senza conseguenze.


title: Giustino (filosofo)

text: Interessante, poi, è il fatto che Giustino citi abbondantemente vari brani dei vangeli sinottici per esporre le dottrine cristiane; ancor più notevoli sono i tentativi dell'apologeta per convincere i pagani della verità del Cristianesimo attraverso le citazioni di autori classici sia di filosofia (come Socrate e Platone) che di mitologia (come Omero e la Sibilla) che vengono accostati a brani dei vangeli o dell'Antico Testamento.


title: Giustino (filosofo)

text: L'opera si conclude con una petizione che contiene una lettera dell'imperatore Adriano, la quale serve a Giustino per mostrare come anche un'autorità imperiale era del parere di giudicare i cristiani in base alle loro azioni e non in base a dei pregiudizi; ed una lettera dell'Imperatore Marco Aurelio e del "Miracolo della pioggia" durante le guerre marcomanniche.


title: Giustino (filosofo)

text: Uno studio recente di G.Biondi, "Il Logos sarkopoietheis secondo Giustino", in Id., "Basilide. La filosofia del Dio inesistente", Roma 2005, pp.272-278 ha evidenziato che Giustino in questa "Apologia" fu condizionato dalle dottrine gnostiche, a cui aveva già dedicato un'opera specifica, e che inserì perciò la concezione di Cristo come di un "Logos sarkopoietheis", fattosi carne, ammettendo la sua coesistenza ("synousia") con Dio; lo stesso studio ha posto in luce come Giustino non documentasse la conoscenza del "Vangelo secondo Giovanni" e differisse da esso in quanto l'essersi "fatto carne" ("sarkopoietheis") non coincidesse con il "divenire carne" ("sarx" "genesthai") proprio dell'Incarnazione.


title: Giustino (filosofo)

text: Oltre alle già citate "Prima apologia dei cristiani" (greco ; latino Apologia prima pro Christianis ad Antoninum Pium) e "Seconda apologia dei cristiani" (greco , latino Apologia secunda pro Christianis ad Senatum Romanum), Giustino scrisse il "Dialogo con Trifone" (greco , latino Cum Tryphone Judueo Dialogus), opera dedicata a un certo Marco Pompeo. Il tema è il confronto con il giudaismo, con il quale i cristiani avevano in comune l'Antico Testamento, un terreno utile per un dialogo. Si tratta di un dibattito che si svolge ad Efeso nell'arco di due giorni e vede protagonisti Giustino e Trifone, nel quale è stata individuata da alcuni storici la personalità di un rabbino realmente esistito. Lo scopo di questo dialogo è mostrare la verità del cristianesimo, rispondendo alle principali obiezioni mosse dagli ambienti giudaici.


title: Giustino (filosofo)

text: In particolare, Giustino vuole dimostrare che il culto di Gesù non mette in discussione il monoteismo e che le profezie descritte nell'Antico Testamento si siano avverate con l'avvento di Cristo. Il dialogo assume toni sempre rispettosi e amichevoli e non si conclude, com'era consuetudine per gli scritti cristiani, con la richiesta da parte del giudeo del battesimo. A tal proposito, alcuni studiosi si sono chiesti se effettivamente le motivazioni portate avanti da Giustino in questo dialogo fossero valide a convertire un giudeo. Sembra piuttosto verosimile, invece, che quest'opera sia una risposta di Giustino ai dubbi che i cristiani stessi del tempo nutrivano verso la loro fede.


title: Giustino (filosofo)

text: L'opera presenta anche un prologo, in cui Giustino racconta di un suo incontro con un vecchio saggio che lo introdusse al cristianesimo.


title: Giustino (filosofo)

text: Giustino lo interroga tra l'altro sulla dottrina, da lui professata, della trasmigrazione delle anime anche dentro corpi animali, esposta nel "Timeo" platonico. L'interlocutore gli risponde che una tale possibilità non avrebbe senso, perché non darebbe nessuna reminiscenza delle colpe passate e quindi neppure la capacità di pentirsi.


title: Mary Harron

text: È nota soprattutto per aver diretto "American Psycho", trasposizione dell'omonimo best-seller di Bret Easton Ellis.


title: Mary Harron

text: Nata in Canada, proviene da una famiglia che lavora da sempre nel mondo dello spettacolo. Il padre è il celebre attore Donald Harron, la sua matrigna era l'attrice Virginia Leith, apparsa nei primi film di Stanley Kubrick, mentre il patrigno è lo scrittore Stephen Vizinczey. Giovanissima si trasferisce in Inghilterra dove studia alla Oxford University, presso il St Anne's College. In quel periodo si frequenta con un giovane Tony Blair, che in seguito sarebbe diventato Primo Ministro del Regno Unito. Dopo la laurea si trasferisce a New York, dove vive parte della scena punk degli anni settanta. Inizia a collaborare e scrivere per una rivista musicale. Tra i suoi primi lavori, un'intervista ai Sex Pistols.


title: Mary Harron

text: Nel 1996 debutta alla regia con "Ho sparato a Andy Warhol", film sulla vera storia di Valerie Solanas, femminista radicale che sparò al celebre artista statunitense. Il film, che ha per protagonista Lili Taylor, riceve vari riconoscimenti. Il suo secondo film è "American Psycho" del 2000, tratto dall'omonimo romanzo di Bret Easton Ellis. Il film, come il romanzo, suscita le controversie di molte femministe americane per la misoginia del protagonista. Nel 2005 dirige il film biografico "La scandalosa vita di Bettie Page", che racconta la storia della pin-up e modella bondage, nota negli anni cinquanta. Lavora anche per la televisione, ha diretto episodi di note serie tv come "Six Feet Under", "The L Word", "Big Love", "Fear Itself" e "Six Degrees - Sei gradi di separazione".


title: Iso Rivolta

text: La Iso Rivolta è stata una casa automobilistica e motociclistica italiana attiva nel settore dei veicoli a motore dal 1948 al 1974 che, negli anni, ha assunto varie denominazioni, da S.A Isothermos dal 1940, Iso SPA Autoveicoli nel 1952, Iso SPA Automotoveicoli nel 1957, Iso Rivolta nel 1962, per finire a Iso Motor Company SPA nel 1973.


title: Iso Rivolta

text: La Iso Rivolta affonda le sue origini nella Isothermos di Bolzaneto, una fabbrica di caloriferi e refrigeratori elettrici, acquistata dall'ingegnere Renzo Rivolta nel 1939 e trasferita a Bresso nel 1942, dopo che un bombardamento su Genova ne aveva distrutti gli opifici.


title: Iso Rivolta

text: Subito dopo la fine del conflitto, Renzo Rivolta decise di indirizzare la propria Azienda alla produzione di motociclette, un tipo di mercato che in quegli anni offriva degli ottimi sbocchi commerciali.


title: Iso Rivolta

text: Nel 1948 Rivolta acquistò i progetti e la piccola catena di montaggio delle Officine Ottavio Quadrio di Milano, dove si costruiva un piccolo scooter completamente carenato, progettato dall'ingegner Gianfranco Scarpa e dallo stesso commercializzato come Giesse Furetto. Il "Furetto", che mantenne identica denominazione anche col marchio Isothermos, sebbene dotato di ottime qualità per il comfort e la sicurezza di marcia, non ebbe successo a causa delle prestazioni poco brillanti.


title: Iso Rivolta

text: Ne seguì dunque lo studio di un nuovo progetto che nel 1949 diede alla luce lo scooter "Iso 125" (oggi popolarmente conosciuta col nome "Isoscooter"), equipaggiato da un motore a cilindro sdoppiato ispirato al 125 Puch. L'anno successivo ne venne proposta una versione motoleggera "Isomoto". Entrambi riscossero un buon successo di vendite che incoraggiò l'azienda ad affiancare nuove versioni e modelli, che comprendevano motocarri "Isocarro" e motoleggere con ruote a medio (Iso GT) e alto raggio (Iso Sport) sempre utilizzando lo stesso gruppo termico. All'inizio del 1952, fu presentato l'Isomoto 200, sempre con motore a cilindro sdoppiato da 198 cm³ a canna cromata, in grado di erogare circa 9 CV a 4.750 giri/min. Nello stesso anno la ragione sociale variò in "Iso Autoveicoli Spa", mentre la produzione di frigoriferi e caloriferi era già dismessa dal 1951.


title: Iso Rivolta

text: Nel 1955 venne proposto pure un ciclomotre "Isociclo" che adottava un motore con cambio a 2 rapporti della austriaca Rex Motoren Werk ma che non incontrerò particolare favore del pubblico. L'anno successivo si ripropose con nuovi motori a 4 tempi sia da 125 che 175 cm³ che impreziosirono la gamma.


title: Iso Rivolta

text: Nel 1957, sviluppando un progetto nato per conto della Maserati, sostituì l'Iso 125, ormai obsoleto, con un nuovo modello (Iso F/150) con linee più conformi che non deluse le aspettative.


title: Iso Rivolta

text: Da ricordare nel 1961 la presentazione di un'ultima motocicletta da 500 cm³ con motore boxer, che non entrò mai in produzione.


title: Iso Rivolta

text: Nei primi anni cinquanta Renzo Rivolta stava pensando ad un salto di qualità: voleva infatti realizzare un autoveicolo che stesse a metà strada tra la moto e l'automobile, in maniera tale da colmare il divario tra la classica motocicletta e la vettura italiana più economica del momento, cioè la Fiat Topolino. L'idea era quella di proporre una motocicletta dotata di carrozzeria, per avere un mezzo ugualmente economico, ma che consentisse di viaggiare al chiuso come nelle normali automobili.


title: Iso Rivolta

text: Fu così che la ragione sociale dell'azienda fu mutata in "Iso Autoveicoli" e nel 1953 fu lanciata Isetta, una particolarissima autovettura dalla forma "ad uovo", mossa dal motore già in uso sulla Isomoto 200 portato a 236 cm³ con cilindro in alluminio e canna cromata. Una sorta di scooter cabinato, con quattro ruote (le due posteriori ravvicinate) e l'abitacolo (per 2 persone) con un'unica via d'accesso: la porta frontale (che faceva anche da muso alla vettura), inglobante anche parabrezza e volante.


title: Iso Rivolta

text: In Italia la Isetta non colse un gran successo e Renzo Rivolta decise di dare in licenza il prodotto all'estero. Nacquesto così le VELAM Isetta per il mercato francese e le ROMI Isetta per il mercato brasiliano e sudamericano in generale. Infine la BMW Isetta. L'azienda Bavarese navigava in acque tutt'altro che tranquille, a causa dei riassetti post-bellici molto poco favorevoli e dei modelli d'alta fascia da essa proposti dopo il conflitto, che non riscossero molto successo.


title: Iso Rivolta

text: La situazione della BMW era quasi critica e il lancio della BMW 250, ossia l'Isetta marchiata BMW, non poté che portare buoni risultati, anzi quasi ottimi, visto che l'Isetta prodotta su licenza in Germania raccolse molti più consensi che non in Italia, tanto che ne vennero prodotte e vendute 160.000.


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text: Alla fine del 1956 la Iso Isetta uscì di produzione. Nel frattempo, la Casa di Bresso realizzò la "Iso 400", una piccola vettura dall'impostazione più convenzionale, con carrozzeria a tre volumi, che però rimase allo stadio di prototipo.


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text: All'inizio del 1957 la Iso terminò la propria attività nel settore delle microvetture e delle moto. Renzo Rivolta decise di effettuare un nuovo cambio di rotta e, sulle ceneri della "Iso Autoveicoli", fondò la "Iso Rivolta", una casa automobilistica orientata al ristretto mercato delle granturismo di alta gamma, caratterizzata da una produzione posta a metà strada tra le GT di scuola tedesca o statunitense e le GT di scuola italiana.


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text: Il passaggio vero e proprio verso la produzione di autovetture avvenne nel 1962, con la presentazione al pubblico della GT 300, una lussuosa coupé a 3 volumi disegnata da Bertone (attraverso la matita di Giorgetto Giugiaro), il cui telaio era progettato dall'ing. Giulio Alfieri e mossa dal motore V8 della Chevrolet Corvette. Il "300" della sigla indicava la potenza del motore: 300 CV.


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text: Da quel momento fu chiaro anche che tipo di automobili avrebbe prodotto la Iso: gran turismo ad alte prestazioni dalle finiture di altissimo livello.


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text: Nel 1963 venne realizzata la Iso A3, esposta allo stand Iso Rivolta al Salone dell'automobile di Torino. Destinata alle corse con la sigla A3/C, venne affidata a Giotto Bizzarrini (assunto in azienda come ingegnere di pista), mentre la carrozzeria venne realizzata a Modena, presso la Carrozzeria Sports Cars di Piero Drogo, con l'utilizzo di 1.500 rivetti, tanto che il secondo modello Iso fu soprannominato "millechiodi".


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text: Nel 1965 la versione "berlinetta" stradale della A3 fu venduta all'attore e cantante Johnny Hallyday, che contribuì a farla diventare un'icona di lifestyle.


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text: Con l'avvio delle vendite anche negli Stati Uniti e la stipula di un contratto di fornitura stabile di propulsori con la General Motors, la Casa del grifone avviò la produzione di una serie di nuovi modelli, tutti basati sul telaio (standard, allungato o accorciato) della GT 300.


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text: Così nacquero la coupé sportiva Grifo (1965), con motori da 5,4 a 7 litri, la berlina di lusso Fidia (1968) e la gran turismo 2+2 Lele (1969), disegnata da Marcello Gandini, capo progettista della Bertone.


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text: Dalla fine del 1971, a causa delle svantaggiose condizioni economiche imposte da GM (che pretendeva il pagamento anticipato dei motori, che dovevano essere, oltretutto, acquistati in blocco), la Casa adottò motori Ford "Cleveland".


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text: La concorrenza di marchi prestigiosi, soprattutto Maserati e Aston Martin (ma anche, per certi modelli, Ferrari e Lamborghini), e la crisi petrolifera del 1973, misero in crisi finanziaria la Iso Rivolta.


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text: Un accordo con la Philip Morris e il giovane team manager Frank Williams portò, sempre nel 1973, alla formazione della squadra di Formula 1 "Iso-Marlboro" (prima denominazione della Frank Williams Racing Cars).