title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel 1960 vennero anche soppresse le linee dei Parioli (3 e 4) e la linea 1 Piazzale Flaminio-Ponte Milvio. Anche dopo le Olimpiadi la rete fu ulteriormente ridotta nel 1963, con soppressione delle linee 15 (Piazza Lodi-Monte Savello) e 6 (Piazza Istria-V.XX Settembre), e nel 1965 con la soppressione del 16 (V.XX Settembre-Piazza Ragusa). Nel 1967 fu la volta dei binari fra piazza Indipendenza e piazza Istria, furono dunque limitate le linee 5 (che divenne P. Indipendenza-Garbatella) e 7 (Piazza Bologna-Piazza Zama). Nel 1970, con i lavori della metro A che avanzavano, furono soppressi i binari di Via Merulana e il 7 fu deviato su Via Emanuele Filiberto. Nel 1972, con la soppressione delle linee 5 e 7, i tram abbandonarono piazza Indipendenza e piazza Zama, ed alla fine del 1973, con la trasformazione in autolinea dell'11 (Portonaccio-Garbatella), la rete tranviaria di Roma fu ridotta a quattro linee: 29 (ex ED circolare esterna destra), 12 (Termini-Centocelle), 13 (Monteverde-Largo Preneste) e 14 (Termini-Viale Togliatti).


title: Rete tranviaria di Roma

text: Dal 1974-75 cominciò una timida inversione di tendenza e iniziarono una serie di interventi di ammodernamento della rete per cercare di rilanciare il servizio tramviario: venne infatti ricostruito il binario "antiorario” lungo circa tre quarti del vecchio percorso della circolare esterna.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Il fu soppressa la linea circolare 29 (Esterna Destra), sostituita dalla nuova linea semicircolare 30 Piazza San Giovanni di Dio - Piazza del Risorgimento, quest'ultimo divenuto capolinea anche della citata linea 19; nacquero anche le linee 19/ (Valle Giulia - Tor de' Schiavi) e 30/ (Valle Giulia - Piazzale Ostiense). Fu però abbandonato il binario tra piazza dell'Emporio e Piazza del Risorgimento.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Dal 6 luglio 1976 venne poi abbandonato anche il tratto di Via degli Annibaldi-Via Nicola Salvi-Via Cavour-Via Lanza (dapprima temporaneamente a causa di un cantiere, e poi definitivamente) e la linea 13 andò a sovrapporsi interamente alla 30 da Piazza San Giovanni di Dio a Porta Maggiore. Nello stesso anno il capolinea di Centocelle venne spostato in Piazza dei Gerani.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel 1982-1983 fu ricostruito il binario su via Flaminia tra viale delle Belle Arti e piazza Mancini, su cui fu deviata la linea 19 a partire dal 15 marzo 1983.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel 1990, in occasione dei campionato mondiale di calcio, tornarono i binari a Piazzale Flaminio: il 7 giugno fu istituita la linea 225 (Piazzale Flaminio - Piazza Mancini), mentre il 19 tornò a Piazza Risorgimento in sostituzione del 30 che venne soppresso a favore di un potenziamento del 30/, trasformato in linea a regime.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel 1996 venne disattivato, per motivi di sicurezza, il capolinea di via Tor de' Schiavi, cosa che portò alla soppressione delle linee 19/ e 517, complice anche l'accantonamento di molte ; nello stesso anno iniziarono i lavori per la realizzazione della nuova linea 8 (Casaletto - Largo di Torre Argentina), con smantellamento del capolinea di Piazza San Giovanni di Dio, con conseguenti limitazioni del 13 prima alla Stazione Trastevere, e poi a Piazzale Ostiense quando vennero posati anche i nuovi binari tra via Induno e Largo di Torre Argentina.


title: Rete tranviaria di Roma

text: La nuova tramvia venne attivata il 23 marzo 1998, con contemporanea soppressione della vecchia linea 13. Nel medesimo periodo, il 19 fu nuovamente limitato a Piazza Mancini, per via di vari cantieri, durati oltre due anni, che interessarono tutta la zona di San Pietro, in vista del Giubileo: il percorso ordinario del 19 fu ripristinato il 1º luglio 2000. Venne ipotizzata anche l'istituzione di una nuova linea 7 Piazza Mancini - Piazza Risorgimento, che però rimase solo sulla carta.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Intanto già dal novembre 1997, alcuni lavori su via Giolitti resero necessario spostare il capolinea del 14 e del 516 su via Amendola, dove tuttavia rimase per 13 anni.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel corso del 2000 alcune linee vennero riclassificate: il 3 aprile venne la nuova linea 3 (Stazione Trastevere - Valle Giulia) come prolungamento del 30/ (soppresso), mentre dal 1º novembre il 225 e il 516 furono rinumerati rispettivamente 2 e 5.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel 2000, trasformata l'ATAC in agenzia comunale della mobilità, la gestione della rete di superficie fu affidata alla società Trambus; tale situazione perdurò fino al 2010, quando Trambus e Met.Ro (che gestiva la rete metropolitana e le ferrovie regionali ex concesse) vennero riassorbite dall'ATAC stessa.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Intanto proseguirono gli interventi di ammodernamento della rete tranviaria. Dal luglio 2005 il servizio sulla linea 3 venne sostituito da autobus per lavori di rinnovo dell'armamento, a cui si sovrapposero anche i cantieri per la realizzazione della nuova Metro-C in zona Porta San Giovanni; complice anche la temporanea indisponibilità di alcuni tram fermi per revisione straordinaria, trascorsero ben sette anni prima di rivedere il 3 su rotaia, anche se fino al 2009 il servizio venne comunque effettuato nei fine settimana nella sola tratta Valle Giulia-Porta Maggiore. La linea fu riattivata il 27 agosto 2012, ma solo tra Valle Giulia e Piazzale Ostiense, a causa di alcuni problemi con le banchine di via Marmorata e di Porta Portese; soltanto l'8 agosto 2016 venne riportata fino alla Stazione Trastevere. Nel 2010 furono svolti lavori sulle linee 5 e 14: il capolinea centrale venne spostato da via Amendola a piazza dei Cinquecento, nei pressi della stazione Termini, in corrispondenza delle uscite della metropolitana. Sempre nello stesso periodo, il vecchio anello di Piazzale Flaminio fu sostituito da un capolinea tronco con entrambi i binari in via Flaminia, abbandonando quindi la tratta di via Giambattista Vico. Durante questi lavori, la linea 2 fu sostituita dal nuovo 2D Piazza Mancini-Piazza Risorgimento, soppresso dopo il termine dei cantieri, sebbene ne fosse inizialmente previsto il mantenimento.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Il 6 giugno 2013 la linea 8 venne prolungata lungo via delle Botteghe Oscure fino al nuovo capolinea di Piazza Venezia (posto in realtà in Piazza San Marco), con eliminazione dei binari davanti al Teatro Argentina.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel primo ventennio del XXI secolo sono stati elaborati programmi di sviluppo della rete tranviaria da ATAC e dal Comune di Roma, nell'ambito della cosiddetta "cura del ferro", ma essi hanno trovato solo parziale realizzazione.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel Piano Urbano della Mobilità Sostenibile (PUMS), approvato nel 2019 dall'Assemblea Capitolina, è stata prevista un'estensione della rete tranviaria tramite lo sviluppo di numerose nuove linee e il prolungamento di quelle già esistenti. Nello specifico, è stata prevista la realizzazione di nuove sedi tramviarie per portare la rete ad includere 12 linee, con numerazione progressiva (le attuali 2, 3, 5 e 8 manterrebbero l'attuale numerazione, la 14 e la 19 dovrebbero divenire rispettivamente 4 e 9, la 6 e la 7 sarebbero ricavate da una nuova segmentazione dell'attuale linea 3, mentre le linee 1, 10, 11 e 12 vanno realizzate "ex novo"). In particolare, riguardo ai cinque interventi elencati di seguito, la realizzazione dei primi quattro è stata assegnata dal governo Draghi a un apposito commissario straordinario ed è stata prevista per il 2025/26.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Ad aprile 2021 l'allora sindaca di Roma Virginia Raggi annuncia di aver presentato al Ministero delle infrastrutture e della mobilità sostenibili il progetto per la realizzazione della linea 1 Termini-Vaticano/Aurelio del Sistema Tranviario Capitolino.


title: Rete tranviaria di Roma

text: La linea partirebbe dalla stazione Termini (interscambio con le stazioni Termini e Termini Laziali, il nodo autoferrofilotranviario di piazza dei Cinquecento e la metropolitana), proseguirebbe la corsa verso piazza della Repubblica (interscambio Metro A), via Nazionale, via Quattro Novembre, piazza Venezia, corso Vittorio Emanuele II. La linea in seguito dovrebbe diramarsi nella seguente modalità all'altezza del fiume Tevere:


title: Rete tranviaria di Roma

text: I lavori di costruzione saranno divisi in due lotti. È previsto che i lavori per la tratta Termini - Venezia (2 km) inizieranno a marzo 2024 con l'apertura al pubblico a maggio 2025. La tratta Venezia - Aurelio (Piazza Giureconsulti) verrà invece inaugurata a luglio 2027.


title: Rete tranviaria di Roma

text: La linea dovrebbe costituire la nuova direttrice su cui instradare la linea 3 (Ottaviano-Tiburtina e non più Valle Giulia-Trastevere) e collegare piazzale del Verano al piazzale della stazione Tiburtina, per un'estensione di 1,3 km.


title: Rete tranviaria di Roma

text: La linea (identificata col numero 10) percorrerebbe l'interezza di viale Palmiro Togliatti, collegando Subaugusta sulla linea A della metropolitana a Ponte Mammolo sulla linea B, scambiando anche con la linea C a Parco di Centocelle e con la FL2 a Palmiro Togliatti, per un'estensione totale di 8 km.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel 2020 è stata prevista la trasformazione della ferrovia Roma-Giardinetti in una metrotranvia, denominata linea 11 ovvero linea G in rapporto alla metropolitana di Roma.


title: Rete tranviaria di Roma

text: È stata prevista la costruzione di una metrotranvia per collegare Anagnina, capolinea della linea A della metropolitana, a Torre Angela sulla linea C. La metrotranvia sarà denominata linea 12, ovvero linea H in rapporto alla metropolitana di Roma.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Oltre a quelli della rete urbana, a Roma erano presenti i binari di alcune direttrici tranviarie extraurbane:


title: Rete tranviaria di Roma

text: Il materiale rotabile utilizzato dall'azienda municipale, nelle sue denominazioni di AATM, ATM, ATG, ATAG, ATAC e Trambus, fu costituito da un eterogeneo insieme di vetture di diversi tipi e caratteristiche.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Fino dall'inaugurazione dei primi servizi tranviari municipali nel 1911, il materiale rotabile ATAC è stato caratterizzato da un peculiare sistema di numerazione, secondo il quale a tutte le motrici venivano assegnati numeri dispari ed ai rimorchi numeri pari, a partire rispettivamente dai numeri 101 e 102. Tale sistema è stato applicato dall'ATAC anche quando era ormai chiaro che non sarebbero mai più stati acquistati rimorchi (l'ultimo è del 1925) e fino al 1990, quando le 8 motrici TAS ex 501-508 STEFER vennero immatricolate nel parco ATAC con i numeri dispari da 7101 a 7115.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Vi furono tuttavia delle eccezioni. Quando l'ATAG rilevò motrici e rimorchi SRTO, infatti, si decise di aggiungere la cifra 1 davanti alla precedente SRTO nel caso delle motrici e di lasciare immutato il numero dei rimorchi. In questo modo, oltre ad ottenere delle motrici caratterizzate da numeri pari (come ad esempio la 1444, ex 444 SRTO, che fu demolita solo negli anni cinquanta), si ottenne la sovrapposizione tra la numerazione di rimorchi ex SRTO e motrici ATAG a otto finestrini. Con il medesimo sistema vennero numerati anche tutti i filobus e, fino al 1963, gli autobus pur nella quasi assoluta assenza di rimorchi per questi mezzi.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Con la consegna delle , il laborioso sistema pari/dispari è stato abbandonato. Da allora tutti i tram romani sono stati immatricolati nell'intervallo 9000-9999.


title: Rete tranviaria di Roma

text: Nel corso dei decenni Roma è stata scelta come ambientazione di centinaia di film, grazie anche alla presenza di numerosi studi cinematografici, in particolare a quelli di Cinecittà; inevitabilmente i tram di Roma sono presenti sullo sfondo o sono stati utilizzati come set di numerosissime pellicole quali:


title: Becco di Bunsen

text: Prende il nome da Robert Wilhelm Bunsen, il chimico e fisico tedesco al quale è erroneamente attribuita l'invenzione, legata invece al suo assistente di laboratorio Peter Desaga (1812–1879) che perfezionò un precedente progetto di Michael Faraday.


title: Becco di Bunsen

text: Il becco di Bunsen brucia un flusso continuo di gas senza rischio che la fiamma abbia un ritorno nel tubo e giunga fino alla fonte di alimentazione del gas, che può essere la rete pubblica oppure una bombola. In genere il bruciatore usa gas naturale (sostanzialmente metano con piccole quantità di propano e butano) o, in alternativa, gas di petrolio liquefatto (propano, butano o una miscela dei due).


title: Becco di Bunsen

text: Il becco di Bunsen è composto da uno zoccolo con il tubo da cui giunge il combustibile gassoso, che presenta all'estremità finale un beccuccio, e da un tubo verticale, all'imboccatura del quale viene acceso il gas.


title: Becco di Bunsen

text: Il tubo verticale è forato in due punti per l'accesso dell'aria ed è ricoperto da un manicotto, anch'esso munito di due buchi: ruotando il manicotto si può regolare quanto i suoi buchi coincidano con quelli del tubo. In questo modo è possibile avere una maggiore o minore quantità di aria aspirata per effetto Venturi e quindi ottenere una fiamma di diversa natura, ossidante (colore blu/trasparente) o riducente (colore arancio, usata anche per rendere visibile la fiamma libera quando non si usa l'apparecchio). La portata del gas è regolata invece da un'apposita valvola regolabile posta sul tubo del gas.


title: Becco di Bunsen

text: La fiamma raggiunge la temperatura anche di 1410 °C, pari a 1683.15 K, quando è ossidante, e si divide in diverse zone a seconda della temperatura: la base della fiamma che raggiunge i 300 °C, la zona di fusione (che si ritrova a circa 2/3 dell'altezza della fiamma) che raggiunge i 1410 °C.


title: Becco di Bunsen

text: Il becco Bunsen fu rivoluzionario perché permette di cambiare la temperatura della fiamma in maniera veloce e pratica, e di indirizzarla verso l'alto.


title: Becco di Bunsen

text: Al giorno d'oggi il becco di Bunsen è stato sostituito in molti utilizzi da riscaldatori elettrici (a piastra o manicotto) che hanno il vantaggio di essere più sicuri e controllabili e di non emettere prodotti di combustione che potrebbero interagire con le reazioni in atto.


title: Acheropita

text: La parola "Acheropita" o "achiropita", dal Greco bizantino ("ἀ-" privativo + "χείρo-" = mano + un der. di "ποιείν" = fare, produrre), significa "non fatto da mano (umana)".


title: Acheropita

text: Essa viene utilizzata per indicare quelle immagini o quegli oggetti sacri alle quali la tradizione attribuisce un'origine miracolosa: queste immagini, cioè, non sarebbero opera di un artista, ma sarebbero "apparse" da sole per intervento divino. Esse sono perciò da considerarsi anche reliquie.


title: Acheropita

text: Agli acheropiti e alle icone in genere la Chiesa Ortodossa riserva un particolare culto. Esse sono parte integrante del luogo di culto e della liturgia, durante la quale il Vangelo non è solamente letto, ma incensato, portato in ostensione ai fedeli che lo baciano e adorano in ginocchio, quale traccia materiale del Verbo divino.


title: Acheropita

text: L'icona ispira e spesso nasce nella preghiera contemplativa, opera di santi e mistici caratterizzati da una profonda vita spirituale, come fu per Andrej Rublëv. In quanto opera di santi, all'acheropita e all'icona è attribuita la sacralità delle reliquie a loro appartenute. Il ritrovamento delle icone e la loro traslazione solenne da un luogo di culto ad un altro sono commemorate nel calendario ortodosso.


title: Acheropita

text: Al rilievo teologico degli acheropiti, contribuiscono non soltanto la loro origine talora misteriosa, ma anche i miracoli sopraggiunti nel corso dei secoli: la formazione di essudati visibile ai fedeli, le guarigioni inspiegabili, le esperienze di visioni e dialoghi con Gesù, la Vergine e i Santi, presenti nelle narrazioni dei mistici.


title: Giuseppe Rogoli

text: Membro di alto grado della 'Ndrangheta, affiliato ai Bellocco, è considerato uno dei fondatori della Sacra corona unita.


title: Giuseppe Rogoli

text: Già affiliato alla Nuova Camorra Pugliese (e condannato perciò a 7 anni dal Tribunale di Bari), Rogoli decise di opporsi all'espansione della camorra di Cutolo in Puglia, e così, affiliatosi alla 'Ndrangheta (dove il capobastone della 'ndrina di Rosarno Umberto Bellocco gli conferì la dote di santista), la notte di Natale del 1983, insieme a Mario Papilia ed a Vincenzo Stranieri, mentre era detenuto del carcere di Trani, col permesso di Bellocco e di Carmine Alvaro, fondò la Sacra Corona Unita.


title: Liberty Media

text: Liberty Media Corporation (comunemente indicato come Liberty Media o semplicemente Liberty) è un'azienda di mass media statunitense controllata dal presidente John C. Malone, che ne detiene la maggioranza delle azioni nel consiglio di amministrazione.


title: Liberty Media

text: La società è nota per essere proprietaria e detentrice della competizione motoristica Formula 1, acquistata ufficialmente il 7 settembre 2016 e negli Stati Uniti per essere proprietaria del gruppo di stazioni radiofoniche SiriusXM e della squadra di baseball Atlanta Braves.


title: Simone Mago

text: Dopo aver ascoltato le prediche del diacono Filippo, Simone decise di farsi battezzare. Successivamente, però, cercò di comperare da Pietro apostolo il potere di amministrare anch'egli con la semplice imposizione delle mani lo Spirito Santo, incorrendo nelle ire dell'apostolo; da questo antico tentativo di commercio di cose sacre deriva il termine "simonia". Da quel momento in poi, decise di usare le sue facoltà per opporsi al progresso della fede, e alle conversioni operate dagli apostoli.


title: Simone Mago

text: Ulteriori testimonianze sulla sua vita non hanno il crisma dell'ufficialità in quanto derivano da testi apocrifi come gli "Atti di Pietro" o le Pseudo-clementine. In base a tali documenti Simon Mago risiedette a Roma durante i regni degli imperatori Claudio e Nerone. Qui ottenne fama e gloria, ma fu sfidato ad un confronto pubblico da Pietro e Paolo di Tarso. In questo confronto morì in due modi diversi, secondo due leggende diverse:


title: Simone Mago

text: Le fonti successive (Ireneo di Lione) presentano Simone come il fondatore di una vera e propria setta gnostica. Le sue dottrine forse furono influenzate dal dualismo del mazdeismo iraniano. Simone era il sommo Dio in grado di manifestarsi come Padre in Samaria, come Figlio in Giudea o come Spirito Santo nelle altre regioni, ed Elena, una prostituta riscattata da un bordello di Tiro, era il primo concetto della sua mente, l'Ennoia, generatrice degli angeli e degli eoni. Questi, a loro volta avevano creato il mondo e, in seguito, presi da invidia, avevano chiuso Ennoia in un corpo umano, condannando la sua anima a trasmigrare da un corpo all'altro per l'eternità. Il sommo Dio, però, per liberare Ennoia e tutti gli esseri umani, si incarnò in Simone.


title: Simone Mago

text: Questi, pertanto, insegnando al popolo a riconoscerlo come Dio, fondò una setta, detta dei Simoniani. Scopo della setta era affermare la divinità del suo fondatore ed aiutarlo a compiere la sua missione: salvare il mondo dal cattivo governo degli angeli, primo fra tutti il Dio dell'Antico Testamento, Jahvè.


title: Simone Mago

text: Per spiegare la crocifissione di Gesù, Simone affermò che tale avvenimento era solo apparente, in quanto Gesù non fu mai crocifisso, così come sosteneva di se stesso che era un uomo solo in apparenza, ma Dio nella realtà.


title: Simone Mago

text: Ireneo ed Epifanio lo accusarono anche di oscenità a causa di presunti riti sessuali praticati da lui e dai suoi seguaci.


title: Simone Mago

text: Secondo Ireneo «successore di Simone fu Menandro, samaritano di razza, che anch'egli riuscì a giungere al culmine della magia [...] Prendendo spunto da costoro (Simone e Menandro), Saturnino e Basilide esposero dottrine diverse, uno in Siria l'altro ad Alessandria».


title: Simone Mago

text: Rispetto alla dottrina proto-gnostica di Simone, Menandro non si identificava più con il Sommo Bene ma come una manifestazione del Dio primordiale. Egli sosteneva di essere stato mandato dal cielo per insegnare la magia, attraverso la quale gli uomini avrebbero sconfitto gli angeli cattivi e raggiunto l'immortalità:


title: Simone Mago

text: Saturnino (Satornil) può essere considerato uno dei primi pensatori propriamente gnostici. Egli fu indicato da Ireneo di Lione quale discepolo di Simon Mago prima e di Menandro poi, ma la sua dottrina si differenziava da quella dei suoi due predecessori per il marcato aspetto anti-giudaico. Visse e predicò ad Antiochia nella prima metà del II secolo.


title: Simone Mago

text: Saturnino arrivò ad identificare il Dio dell'Antico Testamento con uno degli arconti creatori del mondo, il più potente, ed a sostenere che il Padre aveva mandato sulla terra il Cristo per distruggerlo. Il Cristo, però, venne in terra solo apparentemente. Il suo scopo era quello di farci capire che la salvezza consisteva nel liberare lo spirito dal corpo che lo imprigionava e gli impediva di tornare al Padre. Per questo motivo Saturnino rifiutava tutto ciò che era materiale, conduceva una vita dedicata all'ascesi e praticava la castità.


title: Simone Mago

text: Simone Mago viene citato da Dante Alighieri nella Divina Commedia, nel XIX canto dell'Inferno, dove si trova tra i simoniaci:


title: Simone Mago

text: Il poeta e compositore Arrigo Boito inserisce Simon Mago tra i personaggi principali della propria tragedia lirica "Nerone".


title: Simone Mago

text: Anche nel romanzo "Il calice d'argento" di Thomas B. Constain, così come nel film omonimo tratto dal romanzo, Simon Mago è uno dei personaggi principali.


title: Simone Mago

text: Lo scrittore serbo Danilo Kiš ha dedicato alla vicenda di Simon Mago, liberamente rielaborata, il primo dei racconti della sua raccolta "Enciclopedia dei morti".


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: L'abbazia di San Giovanni in Venere si trova nel comune di Fossacesia, su una collina prospiciente il mare Adriatico a 107 m s.l.m. Il complesso monastico di San Giovanni in Venere è composto da una basilica e dal vicino monastero, entrambi costruiti all'inizio del XIII secolo in luogo del piccolo monastero preesistente (vedi il capitolo sulla Storia). La posizione è molto panoramica: è su una collina che domina la costa vicina per diversi chilometri verso nord e verso sud. Dal dicembre 2014 il Ministero per i beni e le attività culturali la gestisce tramite il Polo museale dell'Abruzzo, nel dicembre 2019 divenuto Direzione regionale Musei.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Il sito dove sorge l'abbazia era un santuario dedicato alla dea Venere Conciliatrice, la cui nascita sarebbe anteriore all'epoca dell'impero di Augusto. Il culto pagano del tempio successivamente, nell'VIII secolo circa, venne sostituito da quello cristiano, con il riutilizzo del tempio in chiesa cattolica da parte dei Benedettini. Una tradizione vuole che nel 543 d.C. il monaco eremita Martino portò i Benedettini a "Fossa Ceca", presso il promontorio sul mare, e vi si insediò. La chiesa fu intitolata dapprima a San Benedetto, e poi a San Giovanni Battista nell'XI secolo. La prima menzione della "cella" avviene nel 973. In questo documento dove la chiesa è menzionata, si ha la donazione del conte Trasmondo I di Chieti di molti beni all'abbazia, dacché venne sottoposta a protezione dei signori abruzzesi, ed entrò anche nelle grazie papali.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Sicuramente l'abbazia dovette subire i danni delle invasioni saracene e ungare, ma con la protezione dei conti di Chieti, accrebbe sempre di più il suo potere sino al 1024, quando verrà ampliata e ricostruita. Gli studiosi hanno intravisto tre fasi di edificazione dell'abbazia:


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: L'abbazia con i privilegi dei signori prima franchi e poi normanni, si era arricchita di vari feudi nella costa abruzzese, quali Pescara, San Vito, e anche Vasto d'Aimone, con la bolla del 1173 di papa Alessandro III, e possedeva numerosi altri feudi all'interno della valle del Sangro. L'abbazia era anche un importante centro culturale per la formazione di vescovi, dato che una targa ricorda la presenza del vescovo e santo patrono di Teramo Berardo da Pagliara, che vi studiò. La ricostruzione dell'impianto si realizzò sulla precedente impostazione planimetrica, introducendo un metodo costruttivo di derivazione borgognona cistercense, cioè una novità nel panorama architettonico abruzzese, poiché i Cistercensi si stavano affermando proprio nella prima metà del Duecento, nella valle della Pescara, con i cenobi di Santa Maria di Casanova e Santa Maria d'Arabona.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Altri lavori ci furono dal 1225 al 1230, quando l'abate Rainaldo rinnova parti dell'impaginato decorativo, come il portale della Luna, realizzato da un tal Rogerio sotto l'abate Oderisio, e poi abbellito con il gruppo scultoreo della "Deesis", e le finestre absidali. La chiesa, dopo ulteriori interventi di ultimazione nel Trecento, venne definitivamente completata nel 1344 dall'abate Guglielmo II.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: L'abbazia era provvista anche di un punto di difesa, il villaggio di Rocca San Giovanni, a poca distanza da Fossacesia, edificato proprio a guardia dell'abbazia. Alcune gallerie sotterranee inducono a pensare che vi fosse un percorso sotterraneo di almeno 5 km, che dall'abbazia portasse direttamente alla Rocca, nei momenti di minaccia bellica per l'incolumità della comunità benedettina fossacesiana. Con i bombardamenti della seconda guerra mondiale, molte parti del cunicolo sono crollate.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: La facciata principale rivolta ad ovest, fu realizzata nel 1225-1230 sotto l'abate Rainaldo, anche se la struttura era stata completata in parte all'epoca di Oderisio II, per quanto riguarda le sculture del portale della Luna. La facciata presenta un coronamento a salienti, concluso da un timpano al di sotto del quale si trova una cornice a gola, sostenuta da un ordine di archetti semicircolari poligonali. Un'altra cornice a gola, che rimanda alle caratteristiche degli edifici cistercensi, e dunque realizzata nella metà del XIII secolo, taglia orizzontalmente il prospetto all'altezza della linea d'imposta della lunetta del portale. Ancora una cornice, eseguita nel periodo di Rainaldo, dà al portale un coronamento trilobato con pinnacoli laterali.In corrispondenza delle navate laterali si aprono finestre polilobate e in alto, sotto il timpano centrale, c'è una bifora centrale decorata da archetti trilobati, che illuminava la navata maggiore, il che rende la facciata molto simile a quella dell'ordine mendicante dei Domenicani a Teramo.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Nella parte bassa a nord-est si trova il dossale della tomba dedicata all'abate Oderisio: il monumento ha 5 cornici digradanti all'interno delle quali è inserito una sorta di dittico marmoreo, contenente un'incisione dell'epigrafe commemorativa, in cui è attestato il nome dell'esecutore Rigerio. Elemento di massimo rilievo è il grande portale della Luna o "degli Uomini", del 1230, che è fiancheggiato da due alti fregi scolpiti, eseguiti durante il governo di Oderisio: due grandi ante marmoree affiancate alle colonne. Al loro interno su quattro registi sovrapposti, intervallati nel mezzo da un motivo decorativo, sono narrate:


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: L'Annunciazione è molto ben elaborata, e occupa gran parte dell'anta in pietra, l'Arcangelo è sulla sinistra in atto di posarsi con le ali dispiegate, tra lui e Maria inginocchiata vi è un tempietto, elemento decorativo della casa della Vergine. Il profeta Abacuc è invece realizzato secondo alcuni schemi dell'arte pagana, è al centro in atto di preghiera, i due leoni sono posti lateralmente con i musi rivolti verso l'uomo. I musi e le criniere sono molto arrotondate, e presentano i tratti caratteristici di queste belve nell'arte romanica.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Vari studiosi hanno individuato somiglianze in questo ciclo e in quello delle storie di San Zeno a Verona, dunque pare possibile che il ciclo di Fossacesia avessero risentito dell'influsso romanico padovano. Si tratta del primo esempio di scultura narrativa in Abruzzo: alla base delle due ante, c'è una zoccolatura decorata con foglie d'acanto rovesciate. Affiancate a ciascuno dei due grandi fregi, sui lati del portale, sono inserite due colonne impostate su basi dallo stile discordante. La parte alta è decorata da capitelli a forma di campana, ornati con foglie dallo stile naturalistico, con abachi. Al periodo di Rainaldo è datata la lunetta, che vide la distruzione parziale delle precedenti modanature per l'inserimento. La lunetta che mostra il gruppo della "Deesis", il Cristo in maestà tra la Vergine e il Battista, è il principale esempio di decorazione a rilievo del portale, dopo quello di San Clemente a Casauria, si caratterizza soprattutto per l'espressività teatrale dei volti, che già acquistano un aspetto che andrà a confluire nell'arte gotica, essendo ormai privi della staticità ieratica dello stile romanico. C'è ricercatezza anche nella decorazione del panneggio delle vesti, benché non vi sia ancora piena padronanza della plasticità dei volumi.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: La lunetta presenta in alto questo gruppo della Deesis, in basso reca i resti di un altro gruppo scultoreo, oggi ridotto purtroppo in frantumi, che prevedeva in origine le figure di San Romano, di cui rimane la scritta, San Benedetto, che si trova all'interno di una nicchia, e San Rainaldo, conservato in frammenti. Si pensa che la composizione originaria fosse stata smontata e sostituita da quella più aggiornata della Deesis. Questa lunetta insieme a quella di San Clemente fece scuola in Abruzzo ai futuri maestri scalpellini, tra cui Nicola Mancino di Ortona e Francesco Petrini di Lanciano. Il secondo portale di lato, "delle Donne", quello accessibile dal giardino dell'abbazia, al termine del viale alberato, è altresì romanico, a tutto sesto, ritraendo a rilievo una Madonna col Bambino e un angelo (Gabriele?). Il gruppo non è all'altezza stilistica del portale della Luna, anche perché è piuttosto mutilo, tuttavia l'artista cercò di dare più effetto plastico alle figure, sarebbe stato realizzato, come dice l'iscrizione, nel 1204 da un tal Alessandro.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Il prospetto meglio conservato e maggiormente integro dell'esterno della chiesa, per quanto riguarda l'uso dei materiali è quello a nord-est, che presenta nella zona corrispondente alla navata centrale, un apparecchio murario a conci irregolari. L'intervento fu messo in pratica durante il governo del commendatario Latino Orsini, per ricostruire l'abbazia dopo il terremoto del 1456, che aveva danneggiato le navate laterali e il chiostro del monastero. Il tratto sopra le navate laterali presenta un partito decorativo assai interessante: una cornice a gola percorre l'intera parete all'altezza del piano d'imposta degli archi delle finestre. Ai lati delle finestre la cornice sostiene esili colonnine che raggiungono l'elegante coronamento costituito da una serie di mensole decorate che sorreggono archetti pensili, al cui interno sono scolpiti fiori, stelle, croci.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Le aperture sulle pareti della navata centrale sono delle monofore, caratterizzate da semplice arco a strombatura; le decorazioni murarie sono lacunose nel prospetto sud-ovest, forse per il fatto che questa parte fu danneggiata dal terremoto del 1456. Tale terremoto dovette danneggiare anche l'antica torre campanaria rettangolare, di cui resta integra la base, insieme al corpo centrale. La parte superiore con i tre archi per le campane è stata realizzata dopo la seconda guerra mondiale, già prima, come dimostrano delle fotografie storiche, il campanile era stato arrangiato con la decorazione di una sola piccola vela.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Interessante è il retro dell'abbazia, con le tre absidi rivolte verso il mare. Diversi sono gli elementi stilistici che le caratterizzano: meridionali siciliani, romanico lombardi, borgognoni cistercensi. La parte di base presenta una successioni di sottili lesene, sostenenti arcate cieche. Quelle corrispondenti alla navata centrale e sinistra sono a tutto sesto, e si caratterizzano per la presenza, all'interno degli spazi convessi, di medaglioni policromi con vari motivi geometrici a stella.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: L'articolazione del prospetto di queste tre absidi è tipica delle costruzioni protoromaniche, ci sono stati da parti della critica confronti sia con le absidi del duomo di Monreale che con gli esempi campani del duomo di Casertavecchia, soprattutto per quanto riguarda l'influsso chiaramente meridionale della parte mediana delle tre absidi fossacesiane. L'abside a est si differenzia per l'assenza di rosoni e per la diversa forma delle arcate, a sesto acuto anziché a tutto sesto; ciò avvenne forse non per un cambio del registro stilistico, ma per via di una frettolosa ricostruzione successiva a un crollo per terremoto. L'apparato murario della zona della base è irregolare, ed è separato dalla parete superiore mediante una fascia marcapiano in pietra, decorata con tarsie a losanga. La fascia è infine sormontata da una cornice aggettante.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Questa porzione decorativa di gusto normanno siculo, è riferibile sicuramente al periodo di Oderisio II, quando i Normanni erano divenuti i signori d'Abruzzo e indubbiamente vista l'importanza del cenobio, erano state molto probabilmente chiamate maestranze da Palermo, nuova capitale del Regno di Napoli. Una serie di feritoie si apre su tutte le tre absidi, in quelle laterali ve ne sono due in asse, una nella parte bassa e una al livello superiore; nell'abside centrale ce ne sono 4, 2 presso la base, e 2 sopra. Altre aperture nell'abside di mezzo sono monofore a tutto sesto decorate da un arco trilobato in marmo bianco, sorrette da colonnine tortili con capitelli a foglie, racchiudenti piccole figure umane. Dunque queste absidi furono completate intorno al 1225. I cilindri superiori sono coronati da una cornice composta da fascia ad archetti, a loro volta sovrastati da sequenza di dentelli. A coronamento degli spioventi, all'altezza della navata centrale, vi è una seconda cornice di matrice borgognone, che richiama quella posta sul fianco settentrionale della chiesa.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: La configurazione dell'impianto interno, con assenza di transetto sporgente e successione di archi su pilastri, mostra una sua derivazione dall'abbazia romanica di Montecassino, come era stata configurata durante il governo di Desiderio. San Giovanni in Venere è impostata su uno spazio longitudinale molto ampio, dettato dalle esigenze religiose, diviso in tre navate da pilastri, il cui utilizzo al posto delle colonne rispecchia una scelta comune a molte chiese benedettine abruzzesi, come San Clemente a Casauria, rispondono sia a caratteri estetici, mirante a creare un effetto plastico, che ad esigenze di sicurezza, a causa della sismicità dei vari territori della regione, tra cui anche la val di Sangro.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: L'abbazia non utilizza i pilastri a sezione orizzontale quadrata, come ad esempio in San Clemente a Casauria, preferendola sezione cruciforme, come fece anche la fabbrica di San Pelino a Corfinio, i pilastri presentano basi modanate con tori, scozie e listelli diversamente articolati.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: La stessa suddivisione si ritrova in funzione delle decorazioni dei capitelli, che mostrano varie soluzioni sia di ornato che di raccordo ai pilastri. Alcuni capitelli sono a dentello, tortiglione e listello, elementi tipici benedettini; in San Giovanni sono però resi in maniera più semplificata, rispetto a San Liberatore a Majella. Ciò può essere considerato un elemento a favore dell'impostazione planimetrica voluta da Desiderio per i cenobi benedettini dipendenti da Montecassino. Di interesse anche la presenza di archi a tutto sesto nella navata destra e di archi a sesto acuto nella navata sinistra; questi sono a doppia ghiera, soluzione diffusasi in Abruzzo nella fine del XII secolo, come in San Clemente a Casauria.Con scopo di conservare omogeneità, la doppia ghiera è stata inserita solo verso la navata interna e non verso la centrale, dove erano previsti archi a tutto sesto. Nella navata centrale al di sopra delle cornici dei pilastri, si notano semicolonne pensili impostate su "culots", tipico elemento borgognone, che svela l'intervento di maestranze cistercensi; la collocazione però è insolita, poiché negli esempi francesi sono sempre al di sotto delle cornici del primo ordine di semipilastri.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Un analogo esempio è presente nella chiesa di Santa Maria Maggiore di Lanciano, dove solo due semicolonne sono innestate sopra le cornici del primo ordine, a sostegno dell'arco trionfale dell'altare. Le semicolonne di Fossacesia si concludono con capitelli modesti della struttura a campata rispetto alla chiesa di Lanciano, alcuni con un accentuato rilievo a fogliame. Di matrice borgognona è anche la cornice snella che scorre sulle pareti della navata centrale, interrompendosi solo su quella occupata dall'arco trionfale. Le finestre sono quasi tutte monofore, si inseriscono sui lati all'interno di arcate cieche impostate su capitelli a mensola. Le navate erano a volta, come testimonia una relazione del Catasto del 1655, tuttavia sono crollate, non si sa per l'incendio dei turchi del 1566, oppure per un evento tellurico che colpì la val di Sangro nel primo Settecento.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Sono state sostituite da capriate lignee, rialzate in corrispondenza del presbiterio del 1627, decorate a piccole formelle con motivi geometrici triangolari nelle navate minori, mentre nella navata centrale ci sono motivi vegetali; il transetto è sollevato rispetto al corpo principale, al quale si collega con una gradinata, larga come la navata centrale, attraverso un arco di trionfo con apertura al livello del primo ordine. Due archi a sesto acuto dividono l'ambiente in tre parti, con larghezza pari a quella di ciascuna delle tre navate. Sopra gli archi sono impostate due volte a crociera con costoloni, la cui sagoma richiama quella di Santa Maria Maggiore di Lanciano, crociere semplici coprono le zone laterali relative alle absidi minori.L'elevato dislivello tra navate e transetto si giustifica con la presenza di una grande cripta, tra le più grandi delle abbazie abruzzesi.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Pare che sia il rimasuglio dell'abbazia originaria, impostatasi sulla pianta circolare del tempio di Venere, e poi modificata con le tre grandi absidi. La pianta è rettangolare con le absidi, cinque navate longitudinali e due trasversali; quattro colonne dividono l'ambiente in 10 campate scandite da arcate a tutto sesto e sesto acuto. Le 6 campate longitudinali con l'abside centrale sono coperte da volte a crociera a sesto acuto, le restanti 4 da crociera a tutto sesto. L'interno ad eccezione della parte delle absidi laterali, è percorso da un bancale all'altezza di 30 cm, elemento frequente nelle cripte benedettine. Dal bancale sporgono basi su cui poggiano semicolonne, collegate alla fuga delle arcate. Le quattro colonne centrali, tre delle quali contengono elementi di reimpiego dal tempio di Venere, mostrano fusti a marmo cipollino scuro, materiale utilizzato per la realizzazione di tre delle semicolonne addossate alle pareti. Le colonne erano molto più alte, e sono state portate allo stesso livello venendo tagliate, e dotate di inserimento di zoccoli, abachi, capitelli di varia dimensione.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Dunque il materiale di reimpiego del tempio pagano veniva usato per risparmio economico, ma anche per "riconvertire" lo spazio pagano al culto cattolico. Ai lati dell'altare, due colonne senza basi sostengono gli archi di trionfo, dalle linee di archi e colonne, si intuisce una probabile frettolosità dell'esecuzione, dimostrata anche dal taglio e riutilizzo di lapidi con iscrizioni romane dell'antico tempio, disposte a casaccio tra una parete e l'altra. Sulla parete sud-ovest si trova il monumento funebre del conte Trasmondo II di Chieti, in stile tardo romanico abbellito da un arco a sesto acuto decorato da ornamenti floreali e vegetali.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Il monumento tuttavia è piuttosto ridotto per le dimensioni, e si è pensato che forse in origine fosse un reliquiario, che poco dopo la morte di Trasmondo ne avesse conservato i resti.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Interessante è la decorazione di affreschi, ve ne sono 5 appartenenti ad epoche diverse. Il più antico è quello dell'abside centrale, del XII secolo, oppure realizzato intorno al 1230: è raffigurata l'immagine di Cristo dentro un'ellissi verticale, che benedice con una mano, e con l'altra regge il Vangelo; è affiancato da San Giovanni Battista sulla sinistra, e San Benedetto sulla destra; ai piedi di costui si trova un monaco, Provenzanus. Sulla destra si vede la figura della Vergine seduta col Bambino, ai piedi l'Arcangelo Gabriele e San Nicola di Bari, l'affresco risale alla fine del XIII secolo, per i caratteri d'impostazione della figura, la figura semi-ieratica con lo sguardo rivolto verso lo spettatore, la testa tondeggiante sulla sinistra della composizione, e il Bambino spostato a destra, con la testa grandeggiante e rotonda come quella della Madre, lo sguardo che risente ancora di alcuni influssi bizantini. In basso a sinistra si trova raffigurato il monaco Agostino.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Nell'abside laterale sinistra c'è il Cristo in trono con San Vito e San Filippo, mentre sull'abside destra il Cristo in trono con i Santi Giovanni Battista ed Evangelista e i Santi Pietro e Paolo, Pur presentando varie differenze, questi affreschi possono essere ricondotti al medesimo ambito culturale romano toscano, e datati alla fine del XIII secolo. Nella figura del Cristo tra San Vito e San Filippo si vedono tratti quasi giotteschi, per la realizzazione del volto, mentre l'affresco più famoso e monumentale del Cristo seduto in trono su un cuscino, tra i due santi Giovanni e i Santi Principi della Chiesa, presenta elementi tipici della pittura toscana per quanto riguarda la decorazione dell'ambiente e della ricercatezza del trono. I due Giovanni sono contrassegnati dal nome, mentre San Pietro è raffigurato con le chiavi, San Paolo stempiato brandisce una spada.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Del monastero originario rimangono tracce nell'area dell'attuale convento (sul versante orientale, vicino al campanile interno): era una struttura a rettangolo allungato, su quattro livelli, con accesso sopraelevato, rifatta e restaurata in età rinascimentale. All'abate Oderisio II si deve il chiostro duecentesco che si svolgeva su tre lati (in gran parte ricostruito nella prima metà del Novecento) con trifore con colonnelle in marmo ed abaco a stampella. Sui tre lati si sviluppava il complesso abitativo e produttivo benedettino del XIII secolo, di cui rimane visibile l'attuale area conventuale e parte del settore settentrionale basso (più vicino all'ingresso alla chiesa), caratterizzata da strette feritoie (arciere).


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Dal secondo ingresso, dall'interno, quello dell'abate Oderisio poi rimontato, che presenta caratteristici motivi animalistici dell'epoca franco-normanna, si accede al chiostro quadrato porticato, con una serie di intervalli ad archetti a tutto sesto. L'interno del chiostro è stato abbellito con varie piante e un percorso a croce di strade che termina al centro con una statua in ferro del Crocifisso. A causa dell'abbandono del monastero dal XVIII secolo, molte colonnine e capitelli compositi romanici furono distrutti o rubati, e sostituiti da modesti rifacimenti in pietra. Uscendo dal portale oderisiano, si trova sulla destra una piccola edicola con due archi a tutto sesto, e un sarcofago ricomposto, costituito da vari materiali, con iscrizione dedicatoria del 1948, anno del restauro. Vi si trova poi la casa dell'abate con alcuni stemmi e fregi appesi alle mura, e poi l'inizio del portico, dove si trovano vari elementi dell'antico tempio di Venere, riportati alla luce con gli scavi, tra cui una grande colonna in marmo conservata nella sua effettiva lunghezza. Infine una lapide con iscrizione gotica del XIV secolo.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Si tratta di un villino ottocentesco che precede l'abbazia lungo il viale. Dopo che la struttura fu ceduta dai Padri Passionisti al Comune di Fossacesia nel 2007, è stato ristrutturato nel 2012 e adibito a centro eventi, manifestazioni culturali, nonché viene affittato per feste e celebrazioni. La struttura è costituita da tre piani di cui il primo, con 100 posti, è utilizzato come sala di mostre; verso il mare il palazzetto è dotato di un'ampia balconata e di giardino.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Il Belvedere dell'abbazia si raggiunge costeggiando le absidi, vi si trova l'affaccio sul mare, il piccolo orticello dei monaci con un olivo secolare risalente al XII secolo, e seccatosi nel 2015. Il Belvedere si trova sullo sperone tufaceo al termine di un piccolo viale di abeti mediterranei, dalla cancellata è possibile ammirare la costa dei Trabocchi e il promontorio dannunziano a nord, e la Marina di Fossacesia e il Lido di Casalbordino a sud.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: La Fonte di Venere si trova poco dopo l'orticello dei monaci, lungo la strada che dall'abbazia porta alla Marina di Fossacesia. Secondo alcuni avrebbe origini romane, sicuramente fu usata sin da subito dai Benedettini per attingere l'acqua per l'orto, e fu ristrutturata nel XVIII secolo, come la si vede oggi, con una vasca rettangolare e blocco da cui sgorgano le cannelle. Purtroppo negli ultimi anni è stata abbandonata, e ricoperta di erbacce. Tuttavia nel 2019 è stato presentato un progetto del Comune per il recupero del bene.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Il riferimento a Venere deriva da una tradizione che individua un tempio pagano sul luogo dell'attuale chiesa (un tempio, secondo alcuni, costruito nell'80 a.C. e dedicato a Venere Conciliatrice). L'unica traccia di questo tempio sarebbe rimasta nel toponimo "Portus Veneris", che designava un approdo posto alla foce del fiume Sangro in epoca bizantina (ricordiamo che i Bizantini controllarono le zone costiere del meridione fino all'XI secolo, quando furono definitivamente cacciati dai Normanni).


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Un secondo riferimento a Venere è dato dal fatto che sotto l'Abbazia è ubicata la cosiddetta fonte di Venere, fontana romana dove secondo una tradizione paganeggiante sussistente fino alla metà del Novecento, le donne che desideravano concepire un figlio si recavano ad attingere l'acqua sgorgante dalla stessa. Oggi la fonte è in uno stato di estremo degrado.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Sempre secondo la tradizione, il primo nucleo del monastero andrebbe ricercato in un cellario (piccolo ricovero) per frati benedettini, dotato di una cappella, fatto edificare da un certo frate Martino nel 540. Questi avrebbe fatto demolire il tempio pagano, ormai abbandonato, per costruirvi il cellario. Il primo documento storico che parla di "Sancti Johannes in foce de fluvio Sangro" è, però, solo dell'829; tuttavia, recenti scavi(1998) hanno riportato alla luce i resti di un edificio di culto paleocristiano ed alcune sepolture databili al VI-VII secolo. Inoltre nei mesi tra dicembre 2006 e febbraio 2007 ulteriori ritrovamenti archeologici dovuti alla pavimentazione della piazza antistante l'abbazia hanno riportato alla luce una necropoli italica risalente al V secolo a.C.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Intorno all'anno Mille è documentata la prima espansione del monastero: i Conti di Chieti Trasmondo I e Trasmondo II fecero ampliare il cellario, trasformandolo in un'abbazia cassinese, e donarono agli abati vasti terreni e diritti di pedaggio sul vicino "Portus Veneris". Nel 1047 all'Abbazia fu concessa la protezione imperiale. Intorno al 1060 l'abate Oderisio I, temendo l'avanzata dei Normanni verso la Contea di Chieti, fece fortificare il monastero sul lato occidentale, come ancora nel XVIII secolo testimoniava un'epigrafe contemporanea all'opera, e fondò il "castrum" di Rocca San Giovanni; in occasione di questa fortificazione, l'antica fonte romana venne inserita all'interno del circuito murario del Monastero, sottraendola di fatto all'uso dei coloni laici circostanti e rendendola esclusivo appannaggio dei monaci.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Nella seconda metà dell'XI secolo l'abate Oderisio I di Collepietro-Pagliara fece costruire la torre campanaria, alla quale si saliva dalla cripta, e nel cui pavimento venne sepolto alla sua morte, avvenuta forse nel 1087: la tomba fu segnalata da un epitaffio in marmo in parte ancora leggibile nel XVIII secolo e interamente trascritto dall'Antinori.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Nel XII secolo l'abbazia raggiunse il culmine del suo splendore. Nel 1165, l'abate Oderisio II di Collepietro-Pagliara diede il via ai lavori per la costruzione della nuova chiesa e di un monastero molto più grande. Se la chiesa è quella che vediamo ancora oggi (benché spogliata di tele e sculture), il monastero attuale è solo una piccola parte di quello che doveva essere intorno al 1200. Pare che ospitasse stabilmente dagli 80 ai 120 monaci benedettini, in una struttura dotata di aule studio, laboratori, una grande biblioteca ed un ricco archivio (i cui testi sono oggi custoditi a Roma), locali per gli amanuensi, due chiostri, un forno, un ambulatorio, delle stalle, un ricovero per i pellegrini ed altro ancora.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Nel XII secolo, nell'Abbazia si ritirò Berardo da Pagliara, uomo di origini teramane e molto noto per la sua umiltà e la dedizione assoluta alla preghiera. Dopo la morte del vescovo Uberto, nel 1116 Berardo venne letteralmente preso dai suoi concittadini e ricondotto, con mille preghiere, a Teramo. Ne divenne vescovo. Dopo la sua morte (1122), Berardo fu proclamato santo e da allora egli è il patrono di Teramo.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Dal punto di vista politico, in quegli anni l'abate di San Giovanni era il più grande feudatario ecclesiastico del Regno di Sicilia: secondo il normanno "Catalogus Baronum" (redatto tra il 1150 ed il 1168), possedeva parte dei territori delle attuali province di Chieti e Pescara, da Vasto ad Atri passando per Lanciano, Ortona, Francavilla, Pescara e Penne. Inoltre, aveva vasti possedimenti nelle regioni circostanti, in un'area che andava da Ravenna fino a Benevento. Il cenobio era divenuto un'istituzione sociale oltre che religiosa. In caso di guerra, era in grado di fornire al re 95 cavalieri e 126 fanti armati. Era un po' come uno Stato nello Stato. I suoi abati, per di più, non dipendevano dalle diocesi locali, ma avevano dignità vescovile: l'abbazia, infatti, godeva dello status di "nullius dioecesis".


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Nel Trecento cominciò il declino dell'abbazia, che si impoverì e dovette vendere gran parte dei suoi beni. Non riuscì più a pagare le imposte alla Curia romana e per questo, dal 1394, fu soggetta ad abati commendatari, cioè nominati dal Papa anziché eletti dal Capitolo dell'abbazia.


title: Abbazia di San Giovanni in Venere

text: Nel 1585, papa Sisto V concesse in perpetuo l'abbazia e quanto rimaneva del suo feudo alla Congregazione dell'Oratorio di San Filippo Neri. Nel 1626, i Filippini concessero la giurisdizione religiosa dell'abbazia e dei paesi che da essa dipendevano all'arcivescovo di Chieti. Nel 1871, infine, il neonato Regno d'Italia confiscò il monastero ed i suoi beni alla Congregazione. Nel 1881 l'abbazia fu dichiarata monumento nazionale ed assegnata in custodia agli stessi Filippini. I decenni che seguono ne segnarono il progressivo degrado, causato dalla scarsa manutenzione, da alcuni terremoti e, infine, dai bombardamenti della seconda guerra mondiale che danneggiarono soltanto il chiostro, grazie a un accordo con gli angloamericani che ne impediva il bombardamento totale. Nel 1948 il cenobio fu restaurato. Nel 1954 vi si è stabilita una comunità di Padri Passionisti, che da allora provvedono agli interventi di manutenzione. Dagli anni cinquanta in poi, una lunga serie di restauri ci ha restituito in buone condizioni la chiesa e ciò che rimane del monastero. La sempre maggiore diffusione nei circuiti culturali ha diffuso sempre più la conoscenza dell'Abbazia, citata anche nelle riviste dell'UNESCO.


title: Joe Walsh

text: Nel 1976 è entrato a far parte degli Eagles, con la quale ha collaborato fino allo scioglimento della stessa, avvenuto nel marzo del 2016, in seguito alla morte di uno dei fondatori, Glenn Frey. Il gruppo si è poi riunito nell'estate 2017 accogliendo il figlio di Glenn Frey, Deacon, che ha preso il posto del padre nella band per volere di Henley, l'altro leader storico del gruppo.


title: Joe Walsh

text: Nel 1978 da solista incide "In the City", resa celebre in quanto uno dei brani principali della colonna sonora di "The Warriors" ("I guerrieri della notte"), film del 1979 diretto da Walter Hill. Il brano verrà poi inserito nell'album degli Eagles "The Long Run" (1979).


title: Joe Walsh

text: Joe Walsh è stato sposato cinque volte: per breve tempo a Margie Walsh negli anni '60, a Rodi Stefany 1971-1978, a Juanita Boyer 1980-1988 e Denise Driscoll dal 1999 al 2006. Il 13 dicembre 2008 Walsh ha sposato Marjorie Bach (sorella di Barbara Bach la moglie di Ringo Starr) divenendo così cognato dell'ex Beatle.


title: Joe Walsh

text: Walsh ha ammesso i suoi problemi con alcol e droga che ha avuto per la maggior parte della carriera; tuttavia, è andato in recupero dal 1993, anche grazie alla reunion della sua band storica che lo voleva nuovamente sul palco, ma possibilmente pulito. Un inquietante aneddoto di quel periodo lo ha raccontato lui stesso: una volta si svegliò su un aereo a Parigi e, all'arrivo, riavendo il proprio passaporto, non ricordava di essere salito sull'aereo. Questo è stato a suo dire il punto di svolta, motivo per cui è stato sobrio da allora.


title: Joe Walsh

text: Walsh è anche un appassionato radioamatore: ha conseguito la licenza "Extra Class Radio Amateur" con nominativo WB6ACU.


title: Summer of Love

text: Con l'espressione 'Summer of Love' (tradotta dalla lingua inglese, letteralmente "estate dell'amore") si indicano gli eventi trascorsi durante l'estate del 1967 nella città di San Francisco, ed anche gli avvenimenti accaduti ad Haight-Ashbury tra il 1965 e il 1968, quando l'affluenza di migliaia di giovani in cerca di pace, amore e libertà fece della città californiana l'epicentro di una rivoluzione sociale e culturale senza precedenti.


title: Summer of Love

text: Nel corso degli anni sessanta lo sgretolamento del sogno americano e dei suoi ideali, con il fallimento della guerra del Vietnam, ebbero come conseguenza l'emergere di una nuova controcultura, non sempre di connotazione politica, che si oppose ai valori tradizionali attraverso la definizione di nuovi ideali di amore e spiritualità e, contemporaneamente, attraverso una generale apertura all'uso di stupefacenti e un nuovo stile artistico-musicale psichedelico.


title: Summer of Love

text: Questo fenomeno di controcultura ebbe il suo epicentro nell'area di San Francisco conosciuta come Haight-Ashbury: la posizione isolata del distretto, situato sulle colline di San Francisco, la sua vicinanza al Golden Gate Park e alla San Francisco State University, oltre al suo stato ormai decadente e gli affitti molto bassi, fecero sì che la zona diventasse un polo di attrazione per gruppi bohémien di "hippy" che, raccoltisi in vere e proprie comunità, contribuirono, soprattutto grazie all'azione dei media, a farsi conoscere dal grande pubblico e a rendere la zona compresa fra Haight Street e Ashbury Street l'emblema del movimento "hippy".


title: Summer of Love

text: Già dagli inizi degli anni '50 la città di San Francisco, in particolare il quartiere di North Beach, aveva attirato l'attenzione di molti giovani per essere stata la sede della cosiddetta "San Francisco Renaissance" cui avevano dato il via autori quali Lawrence Ferlinghetti, Gary Snyder e Philip Lamantia. La sua popolarità era poi aumentata per essere stata meta di importanti personalità della "Beat Generation", quali Jack Kerouac e Allen Ginsberg. Verso l'inizio degli anni sessanta l'aumento dei prezzi d'affitto a North Beach contribuì al trasferimento di molti scrittori e artisti nel quartiere di Haigth-Ashbury. Durante gli anni '60 il movimento "Beat" si sciolse, trasformandosi lentamente in un movimento di controcultura: questa transizione viene registrata da un mutamento di terminologia da "beatnik" a "hippy". Per questo motivo la cultura "beat" ebbe, almeno inizialmente, un forte ascendente sul fenomeno "hippy", sebbene si definirono ben presto differenze di stile e interessi.


title: Summer of Love

text: L'anno cui si può far risalire l'inizio dell'era di Haigth-Ashbury fu il 1965: la promozione dell'esperienza collettiva di droghe psichedeliche raccolse intorno a un piccolo gruppo di scrittori e artisti, tra cui Ken Kesey e Owsley Stanley, un discreto pubblico di giovani "hippy" che, in cerca di nuove esperienze, organizzavano balli e concerti, sperimentando diversi tipi di droghe. Ken Kesey divenne celebre in particolare per i suoi "Acid tests", durante i quali i partecipanti diedero il via a tutti quelli che sarebbero stati poi i tratti fondamentali della cultura "hippy": l'esperienza comunitaria, la sperimentazione di psichedelici, in particolare l'LSD, l'acid rock, la celebrazione dello psicoticismo, l'apertura e disinibizione sessuale.


title: Summer of Love

text: Il 3 gennaio 1966 viene aperto in Ashbury Street lo Psychedelic Shop, costruito appositamente per fornire informazioni sul movimento e fungere da centro d'appoggio dell'intero quartiere. L'evento segna la nascita della comunità "hippy" che da questo momento può riconoscersi in un simbolo e raccogliersi in nome di una identità comune. L'apertura dello Psychedelic Shop segna l'evoluzione del movimento "hippy" in fenomeno di massa.


title: Summer of Love

text: Il 6 ottobre 1966, lo stato della California dichiara l'LSD sostanza illegale. In risposta Allen Cohen e Michael Bowen, fondatori del San Francisco Oracle, organizzarono un raduno presso il Golden Gate Park, chiamato "Love Pageant Rally". La manifestazione, nata come occasione per dimostrare l'opposizione alla "repressione legislativa del misticismo chimico" divenne una cerimonia pubblica per celebrare la propria innocenza, per dichiarare di non essere colpevoli di assumere sostanze illegali, ma di voler invece esaltare "la coscienza trascendentale, la bellezza dell'universo, la bellezza dell'essere".


title: Summer of Love

text: Da allora i concerti e i raduni si fecero sempre più frequenti, coinvolgendo sempre più partecipanti: il culmine venne raggiunto durante la "Summer of Love", quando il quartiere di Haight-Ashbury ospitò circa 75.000 persone provenienti da ogni angolo della nazione.


title: Summer of Love

text: Preludio della "Summer of Love" fu il "Human Be-In", ideato e organizzato dall'artista Michael Bowen come "raduno di tribù". L'evento, che ebbe luogo presso il Golden Gate Stadium il 14 gennaio del 1967, venne presentato come l'opportunità per unire le due fazioni, filosoficamente opposte, della controcultura californiana: da una parte i radicali di Berkeley, che insistevano per una maggiore militanza contro la guerra del Vietnam e il governo americano e dall'altra gli "hippy" di Haight-Ashbury che invece propendevano per metodi di protesta più pacifici. Il 12 gennaio, durante il comunicato stampa dell'evento, l'attivista Jerry Rubin affermò che il "Be-In" avrebbe mostrato "hippy" e radicali uniti in nome dello stesso obbiettivo: chiamarsi fuori dai giochi politici e dalle istituzioni che opprimevano e disumanizzavano il popolo degli Stati Uniti e creare una comunità guidata da valori di amore e pace e dove potessero nascere nuovi tipi di relazioni umane.


title: Summer of Love

text: All'alba del 14 una folla di circa 20.000 persone aveva già occupato il Golden Gate Park. Riuniti sul prato del campo di polo, salutarono il nuovo giorno con canti, incensi, fiori e bandiere, accompagnati dal suono di tamburi e dalla musica dei Jefferson Airplane e dei Grateful Dead. La presenza dei media fece dell'evento la prima manifestazione pubblica del movimento "hippy".


title: Summer of Love

text: Nella primavera del 1967 San Francisco diventa protagonista di un vero e proprio fenomeno mediatico: la città viene presentata alla radio e in televisione come simbolo di un nuovo movimento di controcultura e protesta, di un rinnovamento spirituale e della nuova rivoluzione musicale. Un sempre crescente numero di giovani invade il quartiere di Haight-Ashbury, mettendo in allarme le autorità e i governatori locali determinati a fermare il flusso di pellegrinaggio.


title: Summer of Love

text: Il 5 aprile i leader della comunità "hippy", durante la loro prima conferenza stampa, annunciarono la formazione del consiglio della "Summer of Love". I membri del consiglio, tra cui figuravano il San Francisco Oracle e i "Diggers", invocarono il nome del santo da cui la città di San Francisco prende il nome e chiesero alla città di dare il benvenuto all'ineludibile corrente di giovani che nel periodo estivo avrebbe raggiunto la città.


title: Summer of Love

text: L'intera comunità si impegnò per trasformare l'Haight-Ashbury in un quartiere capace di accogliere il più grande evento che la città avesse mai ospitato. Mentre i "Diggers" aprirono una clinica medica gratuita e un negozio che forniva gratuitamente beni di prima necessità, a partire da aprile la Gray Line Bus Company istituì il "San Francisco Haight-Ashbury District "Hippie Hop" Tour" durante il quale i visitatori venivano guidati per il quartiere osservando la vita dei suoi abitanti, forniti di un glossario di termini "hippy".


title: Summer of Love

text: Il 13 maggio venne lanciato il singolo "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)", scritta dal cantante dei The Mamas & the Papas John Phillips e cantata da Scott McKenzie. La canzone, che raggiunse subito la cima delle classifiche musicali di tutto il paese, preannunciava in arrivo con la nuova stagione, un clima di amore e ospitalità.


title: Summer of Love

text: La canzone, inoltre, venne utilizzata per pubblicizzare il Monterey Pop Festival tenutosi tra il 16 e il 18 giugno, durante il quale presero parte artisti quali The Who, Grateful Dead, The Animals, Jefferson Airplane, The Jimi Hendrix Experience, Otis Redding, Ravi Shankar e The Byrds. Il festival di Monterey, insieme a un'altra serie di concerti, fu uno degli elementi fondamentali che contribuirono ad attirare nella città californiana un sempre più ampio numero di persone.


title: Summer of Love

text: L'inizio ufficiale della "Summer of Love" venne fatto coincidere con il solstizio d'estate. Per questa occasione l'ottava edizione del San Francisco Oracle pubblicò l'invito ufficiale a una cerimonia organizzata dagli editori del giornale per celebrare la prima alba dell'estate dalle colline di Twin Peaks.


title: Summer of Love

text: Dopo mesi di concerti, raduni, feste e spettacoli teatrali il quartiere di Haight-Ashbury sembrava aver perso il bagliore iniziale, restituendo invece un'immagine di generale deterioramento: durante l'estate episodi di violenza e criminalità, nonché uno stato di degrado derivato da un diffuso impoverimento e dall'abuso di droghe avevano cancellato l'iniziale entusiasmo. Si era ormai diffusa l'idea che nel periodo estivo si era perso il senso centrale dell'evento e si stava solo rispondendo a un'immagine mediatica. Il distretto si era trasformato in un "vortice astratto per un pellegrinaggio indefinito".


title: Summer of Love

text: In autunno, dopo che un consistente numero di ragazzi e ragazze lasciò la città, come gesto emblematico che segnasse il tramonto della "Summer of Love", un piccolo gruppo di "hippy" rimasti nella comunità allestì un funerale simbolico chiamato ""The Death of the Hippie"" (letteralmente: "la morte dell<nowiki>'</nowiki>"hippy""). La cerimonia ebbe luogo presso il Buena Vista Park il 6 ottobre 1967, significativamente un anno esatto dopo che l'LSD venne dichiarato fuori legge. L'iniziativa rispondeva al desiderio di segnare simbolicamente la fine di un'era e rivendicare gli ideali e i sogni che avevano ispirato inizialmente gli abitanti di Haight-Ashbury.


title: Summer of Love

text: Tuttavia lo strascico dell'estate dell'amore portò devastazione nelle strade fino all'inizio degli anni Settanta.


title: Summer of Love

text: Nonostante la sua breve durata, l'esperienza di Haight-Ashbury ha rappresentato un'importante svolta politico-culturale, segnando profondamente gli ideali e l'immaginario di un'intera generazione.


title: Summer of Love

text: Inizialmente il movimento si costruì intorno a un sentimento di coesione principalmente culturale. L'obbiettivo della comunità di Haight-Ashbury era quello di rivoluzionare ogni aspetto del tradizionale sistema sociale, ricercare alternative rispetto al comune e cauto pensiero borghese: la creazione di nuove prospettive, di forme liberatorie di espressione, di una realtà basata sulla condivisione e la ricerca un nuovo stile di vita, rappresentavano gli ideali principali a cui aspirava il movimento.


title: Summer of Love

text: L'uso di droghe, come l'LSD, costituiva la porta d'accesso a un nuovo mondo di esperienze, alla spontaneità, alla scoperta di imprevedibili connessioni tra gli oggetti della realtà. Le immagini e visioni derivanti dall'esperienza di allucinogeni rappresentavano un'opportunità per rompere i confini dell'apparenza, un modo per esplorare i diversi livelli della percezione umana. La sensazione di vedere tutto fondersi in un'unica realtà, di far parte di un "unicum", segna la filosofia "hippy" che riconosce come fondamentali valori come quello dell'amore, della coesistenza pacifica, dell'armonia, della bellezza e della libertà.


title: Summer of Love

text: L'LSD è il primo simbolo che definisce la comunità "hippy", che la raccoglie in base alla comune condivisione di un oggetto materiale. L'idea diffusa era che l'assunzione di droghe potesse in qualche modo ampliare la coscienza e la spiritualità dell'uomo. Da qui il tentativo di assimilare l'esperienza psichedelica in tutte le forme d'espressione: dalle arti visive a quelle performative, dalla letteratura al mero linguaggio, tutto si traduceva nella rappresentazione e definizione di immagini, suoni, colori, parole, che ricordassero o evocassero l'esperienza del "trip". La forma d'arte prediletta era la rappresentazione teatrale, considerata come l'apoteosi della spontaneità, della comunione sociale e spirituale.


title: Summer of Love

text: L'importanza dell'elemento teatrale trasforma ogni dimostrazione o manifestazione pubblica in un vero e proprio "happening", in uno spettacolo di colori, musica e danze, dove l'eccezionalità dell'evento è costituita dalla partecipazione all'evento stesso. Di fatto l'impatto visivo che avevano i cortei "hippy" fece la loro forza, mettendo tuttavia in secondo piano i contenuti politici della loro ribellione. La loro lotta contro il capitalismo si realizza attraverso una trasformazione di stile e un'etica di pacifismo: l'immagine che ne deriva, spesso, è quella di una militanza molto sfocata; a volte la stessa filosofia del confidare nel flusso del mondo, nella pace e nell'armonia è stata interpretata come strumento dietro cui nascondersi per evitare il confronto su tematiche complesse. Questo fu uno dei principali motivi per cui fin dall'inizio si instaurò una complessa dialettica tra radicali politici, impegnati nella mobilitazione contro la guerra e nel movimento per i diritti civili, e la comunità "hippy", che espresse la propria ribellione attraverso una rivoluzione culturale di costumi e valori.


title: Adrone

text: Un adrone (dal greco ἁδρός "hadrós": "forte") è una particella subatomica composta da quark o da quark e antiquark, legati dalla forza nucleare forte. La famiglia degli adroni è suddivisa in due sottogruppi:


title: Adrone

text: dove formula_2 è lo spin, formula_3 la parità, formula_4 la coniugazione di carica e formula_5 la massa. Inoltre gli adroni possono avere sapore, come ad esempio l'isospin (o parità formula_6) o stranezza.


title: Adrone

text: La branca della fisica subnucleare che si occupa dello studio degli adroni è detta "fisica adronica".


title: Adrone

text: I barioni sono adroni contenenti un numero dispari di quark di valenza. I barioni più conosciuti, il protone e il neutrone, hanno tre quark, ma è stata dimostrata l'esistenza di barioni esotici come i pentaquark (con cinque quark, di cui tre di colori diversi e una coppia quark-antiquark). Poiché i barioni hanno un numero dispari di quark, hanno spin semintero e di conseguenza sono fermioni. Essendo il numero barionico dei quark formula_7, i barioni hanno numero barionico formula_8.


title: Adrone

text: Ogni barione ha una corrispondente antiparticella nella quale i quark sono sostituiti dai corrispondenti antiquark. Per esempio, come il protone è composto da due quark up e un quark down, l'antiprotone è composto di due antiquark up e un antiquark down.


title: Adrone

text: I mesoni sono adroni contenenti un numero pari di quark e antiquark di valenza. I mesoni più conosciuti sono i pioni e i kaoni, composti da una coppia di quark-antiquark e comunemente prodotti in esperimenti di fisica delle particelle. I pioni hanno anche un ruolo nel tenere insieme i nuclei per mezzo della forza forte residua. Potrebbero essere stati scoperti mesoni esotici come i tetraquark (4 quark) e gli esaquark (6 quark, composti o da un dibarione o tre coppie di quark-antiquark). Potrebbero esistere a livello teorico molti altri tipi ipotetici di mesoni esotici, ma non entrano nella classificazione del modello a quark; tra questi i glueball e i mesoni ibridi (mesoni legati da gluoni eccitati).


title: Adrone

text: Poiché i mesoni hanno un numero pari di quark, hanno spin intero e sono bosoni. Hanno numero barionico "B" =  −  = 0.


title: Sion (monte)

text: Con il nome di monte Sion è conosciuta un'altura di 765 metri sul livello del mare, posta a sud della Porta di Sion, immediatamente fuori dalla Città Vecchia di Gerusalemme. È circondata a est e a sud dalla valle del fiume Hinnon, detta Geenna, e a ovest dalla valle del Tyropeion.


title: Sion (monte)

text: Nei secoli il nome è stato attribuito a diverse alture, tra cui quella sulla quale nacque il nucleo originario della città, a sud-est dell'attuale Città Vecchia di Gerusalemme, nella zona chiamata Città di David.


title: Sion (monte)

text: La popolazione canaanea dei Gebusei vi fondò un villaggio, il cui nome potrebbe essere stato già la variante locale di Gerusalemme, sebbene alcuni fanno derivare la paternità di questo appellativo al re Davide.


title: Sion (monte)

text: Gerusalemme deriverebbe dalle radici "ur", cioè altura, montagna, e "shlm", pace: quindi "monte" (poi città) "della pace".


title: Sion (monte)

text: Il nome di Sion, meno altisonante e di uso più popolaresco, è rimasto comunque vivo nella memoria delle genti, utilizzato soprattutto nella poetica, affiancandolo più spesso a figure femminili, agili ed eteree. La figura da "desiderare" è stata nel tempo convertita, durante la diaspora ebraica, nella Terra Promessa, casa perduta tanto bramata.


title: Sion (monte)

text: Per i cristiani il monte Sion era il luogo privilegiato delle loro riunioni in Gerusalemme, dov'era collocato il Cenacolo. Dal momento, però, che la tradizione cattolica individua il luogo del Cenacolo a Sud-Ovest dell'attuale Gerusalemme sul monte di "Gareb", al di fuori quindi del monte Sion e dalla Città di David, nel IV sec. il monte di "Gareb" è stato rinominato dai cristiani la "Nuova "Sion"", la "Nuova Gerusalemme", ovvero il centro del nuovo popolo di Dio. Per tale motivo i cristiani cattolici chiamano "Monte Sion" o "Sion Cristiano" il monte "di Gareb" su cui sorge il Cenacolo.


title: Sion (monte)

text: Per gli ebrei, il monte Sion è considerato la dimora terrestre di Dio, il monte da dove proviene la benedizione e il castigo divino. Il Sion israeliano e il Sion Celeste sono due luoghi molto stretti tra loro: Il primo è sacro a tutti i pellegrini, in quanto simbolo della vicinanza di Dio al suo popolo. Il secondo invece è fuori dal firmamento e oltre ogni immaginazione ed è la dimora mitica dove vive e comanda il Signore.


title: Liz Mitchell

text: Liz Mitchell è nata a Clarendon Parish, in Giamaica. All'età di undici anni, Mitchell e la sua famiglia emigrarono a Londra, in Inghilterra, nel 1963. Alla fine del decennio, fece un'audizione per "Hair" e si trasferì a Berlino per unirsi al cast, dove sostituì Donna Summer. Dopo "Hair", Mitchell si unì ai Les Humphries Singers per alcuni anni e rappresentò la Germania all'Eurovision Song Contest con il brano di Ralph Siegel "Sing Sang Song". La band fu ridotta a soli sei cantanti per lo spettacolo (le loro solite formazioni erano composte da 20 artisti e oltre), arrivando al 15º posto con solo 12 punti.


title: Liz Mitchell

text: Una telefonata dell'agenzia Katja Wolff nel febbraio 1976 persuase Mitchell a tornare in Germania per unirsi a un nuovo gruppo riunito dal produttore discografico Frank Farian che sarebbe diventato noto come Boney M. Boney M. divenne presto un gruppo di successo con Mitchell, Marcia Barrett e il produttore Farian come nucleo vocale. Mitchell venne concordemente considerata la cantante principale dei Boney M. Farian in seguito dichiarò che "Tutti i membri (di Boney M.) potevano essere sostituiti, tranne Liz".


title: Liz Mitchell

text: Dopo lo scioglimento dei Boney M., avvenuto nel 1986, Mitchell ha intrapreso la carriera solista, pubblicando 5 album, alternando nuovo materiale con la riproposizione delle principali hit dei Boney M., con il nome di "Boney M. featuring Liz Mitchell".


title: Orlando Portento

text: Emigrato a Genova con la famiglia nei primi anni cinquanta, si stabilisce da subito nel quartiere di San Fruttuoso, dove vive ancora oggi. Da ragazzo entra a far parte di una compagnia di amici che si raduna ai bar Cucciolo e Lux di piazza Martinez e che comprende future personalità del mondo dello spettacolo, come il già citato Beppe Grillo, il comico Roby Carletta e il musicista Gianni Belleno.


title: Orlando Portento

text: Nello stesso periodo, Portento è autore di una bizzarra “comicità di strada” che lo porta a organizzare scherzi in giro per la città, tra pernacchie ai passeggeri della Stazione di Genova Brignole e improvvisati sketch comici che prendono di mira ignari passanti. Ma Portento si fa notare a Genova anche per un'altra curiosa abitudine: indossare scarpe spaiate.


title: Orlando Portento

text: Intanto Portento porta avanti l'altra sua grande passione: il calcio. A 12 anni, sul prato dello stadio Carlini (che allora si chiamava Nafta), svolge insieme all'amico Grillo un provino per entrare nella società calcistica Shell Sport. Orlando supera il test, a differenza di “Giuse”, scartato ed etichettato dall'osservatore Michelini come «"porcellino"» per il suo fisico “pienotto”. Nel 1960 Portento fa la sua prima esperienza artistica come comparsa nello spettacolo teatrale "La grande speranza", dove recita a fianco di Turi Ferro.


title: Orlando Portento

text: Successivamente, Portento svolge alcuni provini come calciatore in giro per il centro-nord Italia: Inter, e . A Milano lo visiona l'allora responsabile del settore giovanile nerazzurro Giuseppe Meazza. «"Gracilino, ma con una tecnica sopraffina"», dice di lui il due volte campione mondiale. Mentre nel 1967, da giocatore dell'Albenga, al termine di una partita giocata in trasferta contro la Pro Vercelli, si sente apostrofare: «"Ma lo sa che lei è un giocatore da Juventus?"». Lo sconosciuto era Silvio Piola.


title: Orlando Portento

text: Un treno con i colori blucerchiati, dato che qualche mese dopo, voluto dall'allenatore della Sampdoria Fulvio Bernardini e soprattutto dal suo vice Gipo Poggi, entra nella prima squadra della società genovese. Lì si allena con Marcello Lippi, Roberto "Bob" Vieri, Piero Battara e tanti altri, ma a causa di un aspro litigio con l'allenatore rimane per tutta la stagione ai margini della rosa, giocando con la formazione riserve.


title: Orlando Portento

text: Portento muove i primi passi nel mondo dello spettacolo alla fine degli anni sessanta, quando insieme a Grillo prova a trasformare la loro inclinazione naturale allo humour in un lavoro. Comincia così un periodo di sperimentazioni, che li vede impegnati in alcuni spettacolini in giro per la città.


title: Orlando Portento

text: Mentre continua a coltivare la comicità come un hobby e non ancora come una professione, Portento si distingue come giocatore di buon livello in serie C e nel calcio dilettantistico genovese e basso-piemontese. Nel suo curriculum, spicca la stagione 1969/1970 con la maglia della Gaviese, promossa tra i professionisti anche grazie alle sue prestazioni come ala sinistra.


title: Orlando Portento

text: Sul fronte artistico, nel 1970 Portento si gioca la carta del cinema, scrivendo la sceneggiatura e partecipando come attore al cortometraggio "Cosimo e Terry, 18.06" diretto da Marco Paolo Pavese e ambientato a Genova. Con Pavese, impiegato dell'Enel con l'hobby della fotografia, girerà anche "L'uomo e la sedia", premio speciale per i super 8 al Festival di Castrocaro del 1973.


title: Orlando Portento

text: Contemporaneamente, Portento porta avanti la sua attività di collaborazione con Beppe Grillo, prestandogli battute, gag e barzellette. Seguendo i consigli e i suggerimenti del suo mentore e amico, la popolarità di Grillo aumenta rapidamente, arrivando persino a esibirsi in piccoli spettacoli fuori Genova.


title: Orlando Portento

text: Corre l'anno 1977. Alla Bullona, un locale su due piani situato davanti alla sede Rai milanese di Corso Sempione, Portento assiste in compagnia di Pippo Baudo allo spettacolo che fa da trampolino di lancio per il grande salto di Grillo dai teatrini di periferia alla ribalta nazionale.


title: Orlando Portento

text: Grillo si trasferisce a Roma e telefona a Portento per chiedergli di raggiungerlo nella Capitale, ma Orlando declina l'offerta. Si è sposato da poco con la genovese Mara Mangiacotti ed è appena diventato papà. Decide quindi di rimanere a Genova, seguendo da lontano il successo dell'amico.


title: Orlando Portento

text: Da un anno, Orlando Portento ha iniziato a lavorare per il settore giovanile della Sampdoria, dove insegna tecnica calcistica ai ragazzi della leva Giovanissimi. Nella stagione 1977/1978 viene aggregato talvolta allo staff tecnico della prima squadra, che comprende un giovane Gian Piero Ventura. Nella sua esperienza da allenatore dei Giovanissimi sampdoriani svezza Stefano Melchiori, cambiandone il ruolo da attaccante a centrocampista offensivo. Melchiori giocherà in serie A con le maglie di Lazio e Lecce.


title: Orlando Portento

text: Pur senza riuscire a conquistare la stessa notorietà di Grillo, a Genova Portento diventa rapidamente una celebrità, tanto da essere spesso chiamato a presentare eventi e serate in discoteca. Radio Genova Sound si accorge di lui e nel 1979 lo ingaggia per la conduzione di "Sport…ento", una rubrica di approfondimento calcistico dove sdrammatizza alla sua maniera vicende e personaggi legati alla serie A e soprattutto a Sampdoria e Genoa. Qui si fa conoscere anche per una perfetta imitazione del direttore generale blucerchiato Fulvio Bernardini.


title: Orlando Portento

text: L'esordio in televisione è di poco successivo. Un giorno Portento riceve una telefonata: è il cantante Michele, che gli propone di condurre sulla tv genovese Telenord un programma poi intitolato I primati di Orlando. Una trasmissione che riscuote grande successo, basata sulla ricerca del sensazionalismo attraverso l'esibizione in studio di “fenomeni da baraccone” e persone con stravaganze fisiche ed estetiche.


title: Orlando Portento

text: Nel 1980 Portento cambia genere ed emittente, conducendo su Telegenova "Il musicone", parodia del più noto "Musichiere". Un anno dopo supera per la prima volta i confini della Liguria e va a lavorare ad Antennatre, dove affianca Walter Chiari in "Ciao come stai?", programma in onda per 34 puntate in prima serata. Per l'ingaggio di Portento nella tv dell'editore Renzo Villa, decisiva è la buona parola messa dalla modella Anna Maria Rizzoli.


title: Orlando Portento

text: I due si conoscono al club Orizzonte di Varazze, dove Portento sta presentando una serata. Si mettono d'accordo per vedersi la settimana dopo alla Stazione di Milano Centrale, da dove partono per raggiungere in taxi il residence Siloe. Lì abita Walter Chiari, che incontrano brevemente per definire a grandi linee stile e contenuti della nuova trasmissione. "Ciao come stai?" andrà in onda per 25 puntate rispetto alle 34 previste, a causa di un improvviso viaggio in Giamaica di Walter Chiari, che costringerà la produzione e il cast del programma (oltre a Orlando Portento, Sergio Renda e Patrizia Caselli) a organizzare in fretta e furia l'ultima puntata.


title: Orlando Portento

text: Portento, che appare ogni volta per circa venti minuti, è autore di sketch comici legati all'attualità, ricchi di citazioni cinematografiche e costumi, inscenati spesso e volentieri insieme allo stesso Walter Chiari. Nel 1982 Portento riceve un'offerta dalla Rai per occuparsi della conduzione degli esterni di "Blitz". Ovviamente, il “ragazzo di piazza Martinez” dovrebbe partecipare a tutte le puntate della nuova edizione del programma di Gianni Minà. Ma dopo neanche un mese, in collegamento dal circo Togni di Genova, Portento mette in scena un'imitazione grottesca di Enzo Tortora, dipingendolo come un gobbo. Il conduttore di Portobello si offende e ne ordina il licenziamento.


title: Orlando Portento

text: Sarà solo la prima di una lunga serie di censure e atti di repressione della sua proverbiale, incontrollabile esuberanza. Il 1982 è l'anno del trionfo dell'Italia di Bearzot ai Mondiali di Spagna ma anche del ritorno “calcistico” di Portento, che prende il posto di Vittorio Sirianni alla conduzione del programma di approfondimento sportivo "Panchina cabaret", in onda su Telegenova. L'anno dopo Portento torna in Rai con "Tutto il mondo è Paese" insieme a Federico Fazzuoli e Mario Marenco, mentre nel 1985 affianca Paolo Valenti in Tv stadio, un programma in 10 puntate dove, tra i primi in Italia, racconta in chiave comica il mondo del calcio.


title: Orlando Portento

text: Il cabarettista di Bagnara Calabra si sarebbe poi vantato di essere stato il primo a sdrammatizzare il mondo del pallone, in anticipo di qualche anno rispetto alla Gialappa’s Band. Portento collabora con Valenti anche nel 1990, partecipando due volte in qualità di ospite a "Minuto zero", trasmissione in onda su Rai 1 nel corso dei Mondiali di Italia ’90.


title: Orlando Portento

text: Durante l'esperienza di "Tv stadio", Portento conosce a Genova la donna più importante della sua vita: Angela Cavagna, di cui diventerà fidanzato e general manager. I due si incontrano per la prima volta allo Shalom (un locale genovese di corso Italia): si sposeranno nel 2005, prima della separazione avvenuta quattro anni dopo e seguita da un lungo muro contro muro. Dalla fine degli anni ottanta Orlando si dedica anima e corpo alla compagna, di cui diventa «"manager, autore, preparatore atletico, dietologo, insegnante di musica, autista, segretario, body-guard, marito e pure fidanzato!"».


title: Orlando Portento

text: Tra il 1993 e il 1994 Orlando collabora con Angela Cavagna alla realizzazione dei testi del programma Rai "Detto tra noi", di cui è inviata per 80 puntate complessive, fino a che Portento non denuncia gli intrallazzi di alcuni membri del cast della trasmissione. Un'accusa che costa a entrambi un allontanamento immediato dalla trasmissione e dalla tv pubblica.


title: Orlando Portento

text: Nonostante questo “incidente di percorso”, Orlando Portento prosegue la sua carriera nel mondo dello spettacolo. Nel 1994 conduce su Radio Rai "L'Orlando curioso", mentre dal 1995 al 1998 presenta ogni lunedì sera su Rai 3 Liguria "Sport…ento", la rubrica calcistica del tg regionale. Tra il 1998 e il 1999 conduce su Telegenova A qualcuno piace il calcio e poi passa a Telenord, dove modera il talk-show Controcalcio.


title: Orlando Portento

text: Tra il 2001 e il 2003, la coppia Cavagna-Portento torna in Rai. Prima a "Torno sabato – La lotteria" e poi a "La vita in diretta". Ma Orlando “ci ricasca” di nuovo, denunciando pubblicamente, a "Striscia la notizia", le malefatte di alcuni noti personaggi della televisione. L'ennesimo attacco diretto che costerà a entrambi una nuova (e questa volta definitiva) cacciata da viale Mazzini.


title: Orlando Portento

text: L'8 settembre 2005, a Genova, Orlando Portento e Angela Cavagna si sposano. La cerimonia si svolge in modo quantomeno originale, con gli invitati che lanciano pinoli al posto del riso e la sposa che tiene in mano un bouquet di basilico.


title: Orlando Portento

text: Dopo il matrimonio con Angela, che suggella quasi vent'anni di fidanzamento, tra il 2005 e il febbraio 2006 Portento conduce su Telenord il programma comico in lingua genovese "Zeneixi ghe n'è ancun?".


title: Orlando Portento

text: Intanto, Angela Cavagna partecipa come concorrente alla terza edizione del reality-show "La fattoria", trasmesso su Canale 5 e condotto da Barbara D'Urso. Durante la puntata del 15 febbraio 2006, l'ex valletta di "Striscia la notizia" viene eliminata per non essere riuscita a superare una prova d'abilità.


title: Orlando Portento

text: Portento, presente in studio, irrompe sulla scena e denuncia con uno stile ironico e provocatorio, fatto di battute fulminanti e della sua inconfondibile mimica clownesca, un presunto complotto ai danni della consorte. Il suo sfogo è volutamente esagerato, all'insegna del “tricchebalacche” e delle “cammellate”, i suoi cavalli di battaglia verbali che entrano di prepotenza nel linguaggio comune, trasformandosi in tormentoni.


title: Orlando Portento

text: "Striscia la notizia", che ripropone di continuo i filmati del battibecco inscenato da Portento, contribuisce a un'improvvisa ondata di notorietà, che si trascina nelle settimane successive con una lunga serie di ospitate nei salotti televisivi delle reti Mediaset, dove Portento discute e sentenzia su ogni argomento possibile, spaziando da quanto accade alla "Fattoria" fino all'attualità politica. In ognuno di questi programmi, da "Verissimo" a "Buona Domenica", Portento non perde occasione per esprimere la sua indignazione sulle ingiustizie subite insieme ad Angela, attirandosi la divertita solidarietà del grande pubblico. Il successo nazionale lo spinge in sala d'incisione, dove registra il singolo musicale "Tricchebalacche - La cammellata".


title: Orlando Portento

text: Nel febbraio 2007 Portento conduce su Canale Italia "Le cammellate". Ma la trasmissione riscuote uno scarso successo e chiude i battenti dopo la prima puntata. Colpa, secondo l'interessato, di un errore nella realizzazione del palinsesto, con il programma fissato alle 19.15 anziché in seconda serata. Nello stesso anno, cavalcando l'ondata di popolarità, inaugura a Genova con la moglie il ristorante "Tricchebalacche, belin come si mangia" che riaprirà poi nel 2011 a titolo personale con il nuovo nome "Le cammellate".


title: Orlando Portento

text: Nel 2009 si consuma la rottura con Angela Cavagna, che lo lascia dopo una convivenza durata 23 anni. La separazione della coppia non è priva di conseguenze. La soubrette denuncia Portento per molestie, accusandolo di averla perseguitata con quasi 2.000 sms. Dal canto suo, il comico di Bagnara Calabra ha sempre respinto al mittente l'accusa di molestie, parlando di «"stalking al contrario, visto che scappavo tutte le volte che ci incrociavamo in giro"».


title: Orlando Portento

text: Nel 2012, Portento si candida alle elezioni comunali di Genova con una lista civica a suo nome. In caso di elezione a sindaco, promette un aumento deciso delle risorse per la sicurezza, scagliandosi duramente contro i costi della politica. Tra le sue proposte - alcune delle quali volutamente provocatorie - la costruzione di una moschea a Nervi, l'eliminazione dei privilegi per i consiglieri comunali, la riapertura del sottopasso di Brignole e l'introduzione del “bigliettario” per combattere l'evasione sugli autobus.


title: Orlando Portento

text: Durante la campagna elettorale, Portento torna a Telegenova con "L'Orlando furioso", un appuntamento settimanale dove il comico attacca l'amministrazione uscente di centro-sinistra, spiegando davanti alle telecamere i motivi e i buoni propositi legati alla sua discesa in campo.


title: Orlando Portento

text: Alle amministrative di maggio Portento raccoglie 1728 voti, pari allo 0,65 per cento, non abbastanza per entrare in consiglio comunale ma sufficiente per impedire al Movimento 5 Stelle di arrivare al ballottaggio. Infatti, negli ultimi anni Portento ha maturato un certo risentimento nei confronti di Beppe Grillo, contro il quale si è scagliato in più occasioni denunciandone l'opportunismo e la falsità, come successo nel 2013 a "Quinta colonna", su Rete 4.


title: Orlando Portento

text: Secondo Portento, lo stesso Grillo avrebbe dichiarato a "Il Secolo XIX" di avere perso le elezioni a Genova per colpa del suo ex amico, che in campagna elettorale lo aveva definito ironicamente il «"Robin Hood di Sant'Ilario"».


title: Orlando Portento

text: Il 27 novembre 2012 Portento viene condannato al pagamento di 2.000 euro di multa perché ritenuto responsabile di minacce e ingiurie nei confronti di Angela Cavagna. Tuttavia, nel 2014 l'ex infermiera di "Striscia" ritira in secondo grado la denuncia per stalking, scusandosi con Orlando Portento e riappacificandosi parzialmente con lui.


title: Orlando Portento

text: Dagli anni novanta Orlando Portento ha collaborato saltuariamente con i quotidiani "Il Giornale", il "Corriere Mercantile", il "Secolo d'Italia", e "La" "Padania" dove, al tempo della direzione Moncalvo (2002-2004), ha curato per qualche tempo la rubrica settimanale "L'Orlando curioso".


title: Renon

text: Renon ("Ritten" in tedesco, "Renon" in ladino) è un comune italiano sparso di abitanti della provincia autonoma di Bolzano in Trentino-Alto Adige.


title: Renon

text: Delimitato a est dalla val d'Isarco e a ovest dalla val Sarentino con il torrente Talvera, è situato sull'omonimo altopiano del Renon sovrastante a nord-est il capoluogo atesino Bolzano.


title: Renon

text: Il toponimo è attestato come "Ritano" nell'871-875, come "Ritena" nel 1027, come "Ritine" nel 1160 e come "Rithen" nel 1179 e deriva dal latino volgare *"retinone", di probabile origine preromana.


title: Renon

text: Siccome la stretta della Val d'Isarco era poco praticabile fino nel primo XIV secolo (quando fu costruita la "Kuntersweg", ad opera dell'imprenditore bolzanino Heinrich Kunter), il Renon fungeva nei secoli centrali del medioevo come tratta intermedia di collegamento sulla via del Brennero che collegava la Germania con l'Italia. Il cosiddetto "Kaiserweg" ("via imperiale") si snodava da Colma ("Kollmann"), passando per Longomoso ("Lengmoos") e riscendendo verso Rencio, quartiere di Bolzano. La via prese il nome dal fatto che un gran numero di re germanici e imperatori del Sacro Romano Impero la percorsero, fra cui Corrado II e Federico I, il quale nel 1179 concesse peraltro un importante privilegio di mercato a "Lengenstaine in monte Rithen" (Longostagno, "Lengstein"). All'importanza della via si deve anche l'istituzione, nel primo Duecento, di un centro dell'Ordine teutonico sul Renon.


title: Renon

text: I diritti dell'alpeggio sul contiguo altipiano di Villandro sono stati contesi per lunghi secoli fra le comunità del Renon e di Villandro.


title: Renon

text: È il motivo delle insegne dei Signori di Zwingenstein che amministrarono il villaggio dall'omonimo castello fino al 1531. Lo stemma è stato formalmente concesso con decreto del presidente della Provincia Autonoma n. 188 del 4 settembre 1967.


title: Renon

text: Sul suo territorio, nei pressi di Soprabolzano e a Longostagno ("Lengstein"), si trovano diversi gruppi di piramidi di terra in Alto Adige di colore rossastro, le piramidi di terra del Renon. L'erosione di acqua o neve fanno sì che si creino questi pinnacoli sovrastati da un masso che li protegge. Quando la piramide si assottiglia il masso crolla e la piramide scompare. Le più importanti, visibili anche dalla funivia, si trovano nella valle del rio Rivellone ("Katzenbachtal").


title: Renon

text: Il comune sparso di Renon si trova sull'omonimo altopiano, ha la sede comunale a Collalbo/Klobenstein mentre le frazioni, alcune delle quali in passato erano comuni autonomi, sono le seguenti: Auna di Sopra/Oberinn, Auna di Sotto/Unterinn, Campodazzo/Atzwang, Colle Renon/Rappersbühl, Costalovara/Wolfsgruben, Longomoso/Lengmoos, Longostagno/Lengstein, Madonnina/Gissmann, Monte di Mezzo/Mittelberg, Signato/Signat, Sill, Soprabolzano/Oberbozen, Stella di Renon/Lichtenstern, Vanga/Wangen.


title: Renon

text: Già all'inizio del Novecento era una meta turistica e di soggiorno dell'aristocrazia e borghesia bolzanina, soprattutto nel periodo estivo, per via della sua vicinanza alla città (collegata con la cremagliera) e le temperature meno calde e meno afose che in fondovalle. Il fenomeno della cosiddetta "Sommerfrische" ("frescura d'estate") fu coniato proprio qui e si propagò dagli anni 1840, grazie a scrittori come Ludwig Steub o Beda Weber, in tutta l'area germanofona.


title: Renon

text: Le rovine di castel Pietra ("Stein am Ritten") e castel Zwingenstein possono essere meta di alcune comode passeggiate.


title: Renon

text: Illustre personaggio amante del fascino del Renon, dove ha trascorso per molti anni parte delle sue vacanze è stato Sigmund Freud.


title: Renon

text: In suo onore è stata intitolata anche una delle innumerevoli passeggiate presenti sull'altopiano che parte dalla frazione di Collalbo, località Schönblick, per arrivare nella frazione di Soprabolzano.


title: Renon

text: Ditte note a livello anche internazionale sono la "Loacker", la "Finstral" e la "Daunenstep"; tutte e tre sono localizzate ad Auna di Sotto ("Unterinn"), a circa 900 m s.l.m. lungo la strada che collega Collalbo con Bolzano.


title: Renon

text: Renon è collegato a Bolzano da una strada provinciale e dalla funivia del Renon, inaugurata nel 1966 in sostituzione del tratto Bolzano-Soprabolzano della ferrovia del Renon, e completamente rinnovata dal 23 maggio 2009.


title: Renon

text: Della summenzionata ferrovia, aperta nel 1907, resta in funzione la tratta a scartamento ridotto che collega le frazioni di Maria Assunta ("Maria Himmelfahrt") con Collalbo ("Klobenstein"), passando da Soprabolzano ("Oberbozen", stazione a monte della funivia), lago di Costalovara ("Wolfsgruben", a qualche centinaio di metri) e Stella di Renon ("Lichtenstern").


title: Renon

text: Tra il 1867 e il 1998 la frazione di Campodazzo è stata servita dall'omonima stazione, facente parte della ferrovia del Brennero, dismessa a seguito della deviazione di un lungo tratto della linea in una nuova galleria. La stazione, pur rimasta in piedi, è del tutto abbandonata.


title: Renon

text: Nel comune altoatesino ha sede la compagine del Ritten Sport, società di hockey su ghiaccio tra le maggiori in Italia, con all'attivo diversi titoli; milita attualmente nell'Alps Hockey league e disputa le gare interne alla Arena Ritten nella frazione di Collalbo. All'interno della stessa Arena Ritten, Renon offre un anello di ghiaccio, l"'Ice Rink Ritten", dove si svolgono gare internazionali di pattinaggio di velocità.


title: Renon

text: Nel territorio comunale, nella frazione di Castel Novale/Sill vicino al confine con i comuni di Bolzano e Sarentino, si trova un altro stadio del ghiaccio, il palaghiaccio Sill, che è tuttavia di proprietà del comune di Bolzano, che ospita le gare di Old Weasels Bozen e EV Bozen Eagles.


title: Renon

text: Nel comune di Renon vi sono gli impianti di risalita (per lo sci) per il Corno del Renon (2.260 m s.l.m.).


title: Corona danese

text: La corona danese (in danese "krone") è la valuta ufficiale utilizzata in Danimarca, Isole Fær Øer e Groenlandia; è stata istituita il 1º gennaio 1875.


title: Corona danese

text: La forma plurale è "kroner" e una "krone" è divisa in 100 "øre", il cui nome è derivato dalla parola latina "aureus". Il codice ISO 4217 è DKK.


title: Corona danese

text: La valuta è legata all'euro dagli accordi europei di cambio; un referendum sull'adozione dell'euro del 2000 è stato respinto con il 53,2% dei voti contrari.


title: Corona danese

text: L'introduzione della corona come valuta legale in Danimarca nel 1873, fu un risultato dell'Unione monetaria scandinava che durò fino alla prima guerra mondiale. Gli aderenti all'unione monetaria erano gli stati scandinavi di Svezia e Danimarca, cui si aggiunse la Norvegia due anni dopo.


title: Corona danese

text: Il nome della valuta era "krone" in danese e norvegese, e "krona" in svedese. Dopo la dissoluzione dell'unione monetaria tutti e tre gli stati decisero di mantenere invariato il nome delle rispettive valute, che però adesso sono indipendenti.


title: Corona danese

text: La Danimarca non ha introdotto l'euro a seguito del referendum del 2000, ma la corona danese è legata all'euro tramite gli accordi europei di cambio. La Danimarca confina con uno Stato membro dell'eurozona (la Germania) ed uno Stato teoricamente obbligato ad aderirvi in futuro (la Svezia).


title: Corona danese

text: Le Isole Fær Øer usano una versione localizzata della valuta (la Corona delle Fær Øer), non indipendente dalla corona danese e con essa cambiata alla pari; si differenzia da quest'ultima per i disegni sulle banconote, diversi da quelli usati in Danimarca ed usati per la prima volta negli anni '50 del 1900, rinnovati prima venti anni dopo e poi trenta anni dopo il primo rinnovo, mentre le monete sono uguali.