text: Lolita gli spiega che sa che è stata Marcella ad aver ucciso Bianca, e che dopo avergli mostrato l'arma del delitto lui la nascose perché, come le aveva detto in precedenza, si sente in colpa verso di lei. Lolita lo assicura che lui non ha colpe per i disturbi di Marcella, e lo esorta a mostrarle l'arma: una statuetta di Erato, musa della poesia amorosa. Aveva visto Marcella e Bianca litigare, e la prima colpire mortalmente la seconda con la statuetta, per poi ripulirla e inserire nello stereo il disco di un suo concerto; tornata da Roberto, Marcella gli disse che la sua vita era nelle sue mani e che toccava a lui decidere. Roberto decide di denunciare Marcella, che viene subito arrestata. Esposito sente l'esigenza di allentare il legame fin troppo stretto che ha con la madre, e decide di fare dei voli col parapendio sul Monte San Nicola assieme a Caterina, ragazza che lavora alla Questura come addetta alla manutenzione delle automobili, della quale si sta innamorando. Nunzia e Carmela vedono la loro attività di bed and breakfast chiusa dalla finanza perché l'attività non è in regola, così, insieme ai due figli di Carmela, chiedono ospitalità a Lolita.


title: Episodi di Le indagini di Lolita Lobosco

text: Lolita scopre da un articolo scritto da Danilo che "Macchiarossa", grazie a una delibera regionale, verrà utilizzata per costruire uno stadio, una piscina olimpica, un imponente centro commerciale e due parcheggi. Danilo risale al luogo da dove vengono caricate le presunte foto scattate da Sabino in Brasile: è proprio Bari, e l'indirizzo IP proviene da uno studio di contabilità. Fingendosi un'imprenditrice, Lolita inserisce nello studio del proprietario Nuzzo una microspia, grazie alla quale scoprono che Elena e Nuzzo hanno fissato un incontro. Accompagnata da Danilo con la promessa di fargli scrivere un articolo sulla vicenda, Lolita scopre che Sabino, il quale non aveva intenzione di vendere "Macchiarossa", è stato minacciato da gente pericolosa, e che Elena e Nuzzo lo hanno aiutato a nascondersi. Lolita, Forte e Sabino tendono una trappola ai criminali, che vengono tutti arrestati.


text: Dopo molti ripensamenti, Lolita decide di accettare la corte di Danilo e va a trovarlo per cena, passandoci anche la notte.


text: Il noto e apprezzato chef Nicola Stramaglia, detto Pap'Russ, viene brutalmente ucciso. Lolita, Forte ed Esposito apprendono dalla dipendente Giovanna che Pap'Russ aveva assunto nel periodo natalizio come guardarobiera una giovane brasiliana incinta, Fanny Oliveira; lei ritiene che il bambino sia figlio dello stesso Pap'Russ, che tra l'altro era un donnaiolo. La stessa Fanny per l'ex capo spende solo belle parole poiché ha rappresentato per lei una figura paterna, e rivela di aver avuto un aborto spontaneo al settimo mese.


text: Come spiega il professor Introna, verso l'una di notte Stramaglia è prima caduto a terra dopo un colpo alla nuca, poi è morto per i ripetuti e violentissimi colpi al volto. Sul luogo del delitto è stata trovata una padella commercializzata da Gaetano Murolo, concorrente di Stramaglia: quest'ultimo aveva ideato un piatto chiamato "spaghetti all'assassina", ricetta copiata con qualche variante da Murolo, che tra l'altro ha aperto il suo locale di fronte a "O' Ciuccio", il locale di Stramaglia. Il cuoco Benallal spiega che lui e Geppino sono stati gli ultimi dipendenti a vedere Stramaglia vivo, il quale aveva provato la padella di Murolo e aveva intenzione di far pubblicare al giornale un articolo dove ne avrebbe parlato come della sua ennesima truffa.


text: Secondo quanto appreso, Lolita crede che dei due quello che aveva un movente per uccidere l'altro era Stramaglia; secondo Forte si sono incontrati per un chiarimento e qualcosa è andato storto. Dopo che Forte decanta le qualità degli "spaghetti all'assassina", Lolita decide di andare quella sera stessa al locale di Murolo per assaggiare la sua variante, insieme da lui ed Esposito. Quando Murolo risponde piccato a Forte perché lui non ha gradito la sua variante, Lolita gli chiede di controllare il suo alibi, e chiede a Esposito di ottenere le registrazioni delle telecamere fuori dal locale. Intanto, Esposito approfondisce la sua relazione con Caterina, ma preferisce non rivelarle che vive ancora con sua madre, perché lei vede negativamente il fatto che un adulto viva ancora con i genitori.


text: Lolita ed Esposito si recano al funerale di Stramaglia, dove in prima fila ci sono sua figlia Pina e il marito di lei, Vitantonio: loro dichiarano che non parteciperanno alla sepoltura per via degli attriti tra Pina e suo padre, perché lui considerava Vitantonio non all'altezza della figlia. Mentre è a pranzo con Marietta, Lolita scorge Danilo (che le aveva detto di dover andare a Torino per lavoro) in compagnia di una giovane e attraente ragazza. Forte rivela a Lolita che le telecamere del locale di Murolo hanno ripreso Vitantonio entrare in quello di Stramaglia alle 23:30 e uscire poco dopo. Al funerale del suocero, Vitantonio aveva dichiarato di aver trascorso la serata in compagnia della moglie. Vitantonio spiega che lui e la moglie volevano acquistare una casa, ma per avere un mutuo serviva la garanzia di Stramaglia, per questo è andato al suo ristorante per convincerlo, ma lui non ne voleva sapere; l'uomo si proclama innocente, ma Lolita decide di metterlo in cella.


text: Lolita rincontra Danilo, che le dice di essere tornato in anticipo perché doveva intervistare Romina, amministratrice delegata di una nuova startup; Lolita gli dice di averli visti atteggiamento confidenziale, e Danilo le risponde che Romina gli toccava le mani perché è anche pranoterapeuta. Lolita non gli crede e si rifiuta di continuare a frequentarlo, e per distrarsi passa la serata in compagnia di Benallal, il quale aveva già manifestato interesse nei suoi confronti. Lolita dice a Pina che suo marito ha mentito perché all'ora dell'omicidio di Pap'Russ lui era al ristorante. Allora Pina confessa che suo padre la molestava da quando era piccola, e ha continuato fino a due giorni prima del suo matrimonio, e secondo i medici lei non riesce a rimanere incinta perché ha un blocco psicologico dovuto alle molestie; un anno prima raccontò a Vitantonio questa cruda verità, lui impazzì e aggredì Pap'Russ mandandolo in ospedale. La sera dell'omicidio Vitantonio andò dal suocero per chiedergli il bambino che aveva promesso a loro due, per rimediare alla presunta sterilità della figlia; Pina aveva ricattato il padre, dicendogli che se non gliel'avesse dato lo avrebbe denunciato.


text: Lolita e Forte perquisiscono l'abitazione di Stramaglia e trovano un ciuccio e una stanza segreta arredata per un neonato. Dalla paninara Angelina, Lolita scopre che Stramaglia non c'era mai a casa, ma da un paio di mesi ospitava una giovane brasiliana insieme a un neonato; appare chiaro che il bambino promesso a Pina e Vitantonio era quello di Fanny. In seguito Angelina ricorda di aver visto, il giorno dopo l'omicidio, Fanny salire su una spider gialla con un uomo che viene identificato in Calogero Badalà, proprietario del night club "Paradise". Mentre Lolita discute con Badalà, Forte ispeziona il locale; Badalà avverte con una telefonata Fanny, che cerca di allontanarsi con il neonato ma viene fermata da Forte. Badalà ammette che aveva bisogno di soldi e Stramaglia aveva accettato di prestarglieli con un interesse altissimo, infatti era anche strozzino; quando non riuscì più a pagare venne picchiato da alcun suoi sgherri, ma quando accennò alla gravidanza di Fanny, Stramaglia disse che avrebbe rinunciato ai soldi in cambio del bambino; fece partorire Fanny in una clinica privata, poi la mise in casa sua per controllarla. Quando seppe della morte di Stramaglia, Badalà portò via Fanny e il bambino. Non si sono rivolti alla polizia perché temevano che dopo la denuncia all'anagrafe avrebbero sequestrato il neonato.


text: Per svagarsi, Lolita accetta un altro invito a cena di Benallal. Perquisendo il ristorante di Stramaglia, Lolita e Forte trovano nella sua branda cinque assegni firmati dal dipendente Geppino che sono destinati al massaggiatore Stefano, il quale però li ha girati a Stramaglia. Geppino era a conoscenza dell'attività illecita di Stramaglia, ma non gli avrebbe rovinato la reputazione dato che lo aveva sempre trattato bene. Lolita si reca da Stefano e, mentre lui è impegnato in una telefonata, lei sfoglia un fascicolo dell"'O' Ciuccio" e scopre una dedica di Geppino, capendo che sono amanti, poi prende un paio di occhiali da un comodino e lo fa analizzare. Lolita fissa un incontro con Geppino e gli spiega che hanno individuato l'assassino in Stefano; Geppino, all'inizio titubante, alla fine confessa che in realtà è stato lui a uccidere Stramaglia, il quale lo umiliava sempre e gli ha rubato la ricetta degli "spaghetti all'assassina"; quando chiese a Stramaglia di estinguere il debito di Stefano lui insultò pesantemente entrambi, e a un certo punto Geppino non ci vide più e lo uccise a padellate.


text: Esposito svela alla madre di essersi innamorato di un meccanico, e lei reagisce iperventilando. Lolita, che aveva iniziato una ricerca per chiarire le dinamiche della morte del padre ex contrabbandiere, apparentemente vittima di un incidente stradale, scopre da Forte un verbale in cui c'è scritto che non c'erano testimoni, mentre in realtà c'era l'amico Chelino, e non c'è nessun segno di frenata, il che indica che dev'essere stato investito volontariamente; il verbale è firmato da Jacovella, che all'epoca era un agente semplice. Dopo aver letto l'articolo di Danilo su Romina, Lolita capisce di averli fraintesi.


text: Lolita, dopo aver partecipato a una cena di ex compagni di scuola, viene informata da Forte della morte di Vittorio, caduto oltre un parapetto mentre stava rincasando. Lolita propone inutilmente alla PM Sallusti, incaricata del caso, di richiedere una perizia per accertare se si sia trattato di suicidio o no. Jacovella, appena tornato da una convention in Danimarca, spiega a Lolita di aver archiviato l'indagine sulla morte di suo padre perché ricevette pressioni dal magistrato, che gli disse di riscrivere la relazione e omettere la testimonianza di Chelino per salvaguardare l'indagine.


text: La signora Ganimede spiega a Lolita che la notte in cui è morto Vittorio, verso mezzanotte, ha sentito passare il camion dell'immondizia dopo tre giorni di assenza. Il professor Introna spiega a Lolita che Vittorio ha una cicatrice sulla schiena dovuta all'asportazione di un polmone per un tumore effettuata pochi mesi prima. Lolita ferma Domenico, un ragazzo che prova a rubarle l'automobile, che ha il padre in carcere e non frequenta la scuola. Alla commemorazione funebre di Vittorio c'è anche la sua ex moglie, dalla quale era separato da molti anni. Stefano spiega a Lolita di non aver partecipato alla cena perché si sentiva in colpa nei confronti di Vittorio, perché qualche mese prima Vittorio gli aveva chiesto euro ma lui non glieli ha potuti dare perché non li aveva. Forte ed Esposito fermano Cesarino, l'autista del camion dell'immondizia, che racconta di aver visto passare un taxi. Intanto Lolita parla con la ex moglie di Vittorio, proprietaria di un'agenzia di viaggi, che spiega come l'ex marito le avesse chiesto di organizzare un viaggio per Chicago; rivela inoltre che Vittorio soffriva di ludopatia, causa principale della loro separazione. Caterina scopre che Esposito vive ancora con la madre, contrariamente a quanto lui le aveva detto, e decide di lasciarlo.


text: Lolita e Forte ispezionano l'appartamento di Vittorio e trovano le ricevute di molte scommesse di partite, oltre a un fascicolo sull'operazione di asportazione del tumore al polmone dal costo di dollari a Chicago. Successivamente, Lolita preleva il suo computer portatile dal garage dove trova una cartella criptata, che fa decriptare da Esposito, dove tra i vari file c'è una chat tra Vittorio e un certo Notarnicola, un pregiudicato riciclatore di denaro che era complice del tassista Peppe Carofiglio, detto "Squagghiasole". Danilo conferma a Lolita, con la quale fa pace, che Notarnicola e Squagghiasole gestiscono un'associazione a delinquere che trucca le partite di calcio, insieme a Vittorio; inoltre, crede che anche la Sallusti sia corrotta. Vittorio ha caricato sulla chat una ricevuta falsa e si è intascato l'ultima somma di denaro per operarsi; è praticamente certo che anche Scatucci, allenatore del Leone di Bari, sia stato ucciso dall'organizzazione perché pensavano che non avesse rispettato i patti. Insieme scrivono un articolo che spinge Notarnicola e Squagghiasole a tradirsi. Lolita deduce che questi ultimi hanno ucciso Scatucci e Vittorio, mentre la Sallusti ha deviato le indagini; per blindare l'indagine. Con uno stratagemma, Forte ed Esposito riescono a ottenere una confessione spontanea di Squagghiasole, che comunque si dichiara estraneo agli omicidi, e ad arrestare Notarnicola, e successivamente anche la Sallusti.


text: Esposito porta Caterina, che si apre a un possibile riavvicinamento, a fare un giro in barca. Lolita incontra Carlo Sapori, suo ex allenatore che accettò la sua domanda di ammissione in Polizia nonostante fosse figlia di un pregiudicato, soprattutto perché venne convinto da suo padre, che si sentiva in colpa e che andava da lui tutti i giorni, a parlare con i suoi superiori; Nicola disse che avrebbe fornito loro delle indicazioni per stroncare un grosso traffico di droga, ma a una condizione: che sua figlia Lolita fosse giudicata dalla Polizia in modo imparziale, per quello che valeva. Purtroppo Nicola venne ucciso per ritorsione dalla malavita, e la Polizia dovette coprire tutto per non compromettere l'operazione ancora in corso. Carlo consegna a Lolita una commovente lettera del padre, che Nicola voleva le fosse consegnata qualora fosse stato ucciso; tornando a casa, Lolita piange al pensiero di come si è comportata con suo padre. Lolita si fidanza ufficialmente con Danilo e lo presenta a sua madre. Lolita rivela alla madre e alla sorella tutta la verità riguardante il padre, e si stringono in un abbraccio.


title: La notte non aspetta

text: Basato su un breve racconto di James Ellroy scritto negli anni novanta e ispirato alla vicenda giudiziaria di O.J. Simpson, al progetto si erano interessati anche registi come Spike Lee ed Oliver Stone.


title: La notte non aspetta

text: Oltre al protagonista Keanu Reeves, del cast fanno parte anche il premio Oscar Forest Whitaker e l'attore inglese Hugh Laurie, noto per il ruolo del Dr. Gregory House nella serie tv "Dr. House - Medical Division". Nel film è presente anche il rapper di Compton The Game, disco di platino con il suo album "The Documentary" ed ex membro della G-Unit di 50 Cent.


title: La notte non aspetta

text: Tom Ludlow, un poliziotto di Los Angeles disilluso e incurante delle regole, piange ancora la morte della moglie avvenuta tre anni prima in circostanze molto dolorose.


title: La notte non aspetta

text: Poco dopo lo vediamo irrompere nella casa di quattro gangster coreani uccidendoli. Con l'aiuto del capitano Jack Wander, e della Squadra speciale, modifica la scena del delitto e adatta la storia in modo da trasformare quella che è stata una vera e propria esecuzione in un atto eroico, che ha portato alla liberazione di due quattordicenni rapite e tenute in schiavitù.


title: La notte non aspetta

text: In ospedale Ludlow incontra la sua fidanzata, Grace Garcia. Mentre è in attesa di farsi medicare la ferita, un paziente nello spazio accanto riconosce Ludlow e gli chiede notizie della sparatoria. È il capitano James Biggs, degli Affari Interni.


title: La notte non aspetta

text: I compagni della Squadra informano Ludlow che è stato il suo ex compagno di pattuglia, Washington, ad averlo denunciato agli Affari Interni. Ludlow lo tiene d'occhio, sta per seguirlo dentro un supermarket, quando vede due uomini armati che si preparano a entrare. Entra per primo e cerca di convincere Washington che è in corso una rapina, ma il suo collega pensa che Ludlow voglia ucciderlo.


title: La notte non aspetta

text: Inizia una colluttazione tra i due. I due uomini armati e mascherati entrano, fanno fuoco su Washington e lo uccidono. Ludlow rimane illeso ma c'è un video che in cui lo si vede lottare con Washington e sembra che un proiettile della sua pistola, involontariamente, abbia colpito il collega.


title: La notte non aspetta

text: Interviene di nuovo il capitano Wander che incoraggia Ludlow a far sparire il video. Anche in questo caso modificano la scena del delitto, distruggono le prove, dicono che il ragazzo di bottega aveva dimenticato di caricare il videoregistratore e confezionano una versione falsa dei fatti.


title: La notte non aspetta

text: Il DNA dei due criminali che hanno sparato a Washington risulta essere di Fremont e Coates, due spacciatori ben noti alla Squadra. Si scopre che Washington era in cattivi rapporti con loro e che forse è stato fatto fuori per questo. Ludlow convince il detective Paul "Disco" Diskant a seguire il caso con lui. Scoprono i corpi di Fremont e Coates sepolti in una fossa poco profonda. La decomposizione dei corpi è così avanzata che diventa evidente che siano stati uccisi ben prima dell'omicidio di Washington.


title: La notte non aspetta

text: Ludlow e Disco, fingendosi poliziotti corrotti disposti a prendere in consegna l'attività di Washington, fissano un incontro con i due criminali mascherati da Fremont e Coates. Ludlow cerca di convincere Disco a starne fuori, ma alla fine lo porta alla riunione. L'incontro va male, durante uno scambio di battute Disco ad un tratto urla di avere riconosciuto i due criminali, questi aprono il fuoco. Disco muore, Ludlow reagisce e uccide i due, che si rivelano essere poliziotti infiltrati.


title: La notte non aspetta

text: Improvvisamente, Santos e Demille, due colleghi dalla Squadra speciale di Ludlow, irrompono in casa di Grace e lo catturano. Lo portano sulla collina dove hanno già ucciso i due veri soci di Washington. Ma anche questa volta Ludlow riesce a reagire e a ucciderli. A questo punto ha capito che c'è un giro di tangenti e corruzione che coinvolge tutti i membri della Squadra che fa capo al suo comandante: il Capitano Wander.


title: La notte non aspetta

text: Ludlow va a casa di Wander e lo smaschera, lo ammanetta alla scala e lo minaccia con la pistola. Wander lo ferma e lo invita a demolire un pannello sul muro, scoprendo così il suo tesoro: pacchi di biglietti di dollari ma soprattutto segreti. Rivela che ha prove incriminanti su quasi tutti: nella polizia, ma anche contro giudici e uomini politici. Molte persone lo temono e per questo è stato in grado di far carriera velocemente. Presto sarà il nuovo Capo della polizia e poi sindaco. Cerca di convincere Ludlow a risparmiarlo, promettendogli di portarlo con sé nella sua rapida ascesa. Ludlow però gli ribadisce: ""Eri il mio migliore amico"", e gli spara due colpi al petto.


title: La notte non aspetta

text: Ludlow è nella veranda, sul retro della casa di Wander, arriva il capitano Biggs degli Affari Interni e gli spiega che lo stavano in realtà usando contro Wander: qualcuno molto in alto voleva quei segreti e solo Ludlow sarebbe stato in grado di sottrarli a Wander. Biggs restituisce pistola e manette a Ludlow.


title: La notte non aspetta

text: Per lungo tempo il progetto del film è stato portato avanti con il titolo "The Night Watchmen", ma in prossimità dell'uscita nelle sale statunitensi è stato cambiato in "Street Kings", per non creare confusione con il film "Watchmen", ispirato al fumetto di Alan Moore e Dave Gibbons.


title: La notte non aspetta

text: Nel 2011 è stato realizzato un sequel dal titolo "La notte non aspetta 2 - Strade violente" ("Street Kings 2: Motor City"). Il film è diretto da Chris Fisher ed interpretato da Ray Liotta.


title: Piede (metrica)

text: Nella metrica classica il piede (; ), così chiamato perché il ritmo si batteva con il piede, era formato da un gruppo di due o più sillabe brevi e lunghe che costituivano la misura del verso.


title: Piede (metrica)

text: Nel piede vi sono due elementi distinti, uno forte chiamato arsi e segnato dall'ictus, uno più debole chiamato tesi dove la voce si abbassa.


title: Piede (metrica)

text: Per quanto riguarda il ritmo, si deve far distinzione tra il "piede ascendente" che inizia dalla tesi e diventa più forte verso l'arsi, e il "piede discendente" che comincia dall'arsi per decrescere verso la tesi.


title: Piede (metrica)

text: I piedi principali erano il trochèo, il giambo, il dàttilo, lo spondèo, l'anapesto e l'anfìbraco. Unendo più piedi veniva a formarsi il verso come l'esametro, il pentametro, il senario, l'adonio e altri.


title: Piede (metrica)

text: Nella metrica italiana moderna vengono chiamati piedi quei gruppi di versi che formano le strofe della canzone o la stanza di una ballata o anche le prime due quartine del sonetto.


title: Piede (metrica)

text: La metrica del Novecento esalta la funzione del piede per la sua autonomia di contro all'isosillabo e quindi al verso libero.


title: Piede (metrica)

text: Il "piede" è pertanto l'unità ritmica, codificata dalla dottrina metrica antica, alla base della versificazione basata sulla quantità sillabica greca e latina.


title: Piede (metrica)

text: Di questo ampio repertorio, alcuni piedi sono solo ipotetici o si incontrano eccezionalmente, come l'anfibraco, il peone terzo, l'antispasto, l'epitrito primo e quarto, il palinbaccheo, il dispondeo, il pirrichio o il peone secondo; alcuni piedi quadrisillabici si possono ridurre a sizigie di piedi bisillabi, come il digiambo, l'epitrito terzo e secondo, il ditrocheo; il pirrichio non ha esistenza propria ma costituisce parte o sostituzione di altri piedi; altri non hanno esistenza propria, ma esistono solo come risoluzione di una sillaba lunga in due sillabe brevi nei piedi più corti, come il tribraco, il proceleusmatico, il peone primo e quarto.


title: Piede (metrica)

text: I dieci che restano sono detti "prototipi" (o anche "archigona" sott. "metra", in latino), in quanto sono i metri base per la formazione di tutti i tipi di "cola" e versi possibili. Essi sono


title: Piede (metrica)

text: Ogni piede era, ritmicamente parlando, diviso in due parti: il "tempo forte" (di norma una o due sillabe lunghe, cioè almeno due more), portatore dell'accento metrico, e il "tempo debole", (costituito da sillabe brevi o da una lunga), le quali venivano scandite, secondo la testimonianza degli antichi, dall'abbassare e alzare del piede o del dito. Per tale consuetudine, il tempo debole viene definito dagli autori antichi arsi (dal verbo "aírō", sollevare) e il tempo forte tesi (dal verbo "títhēmi", appoggiare).


title: Piede (metrica)

text: N.B. Nella trattatistica medievale minore i termini "arsi" e "tesi" hanno subito un processo di inversione semantica, presumibilmente in concomitanza col passaggio dalla metrica quantitativa a quella accentuativa: il termine "arsis" da un originario "sublatio pedis" (sollevamento del piede o del dito) fu erroneamente reinterpretato "sublatio vocis" (intesa come tempo debole), e "thesis" da un originario "positio pedis" (battuta, colpo del piede o del dito) fu reinterpretato come "positio vocis" (inteso come tempo forte).


title: Piede (metrica)

text: Tale inversione è stata mutuata completamente nella teoretica musicale moderna, e viene a tutt'oggi correntemente accettata per via dell'analogia tra il movimento fisico discendente più facilmente esperibile nella prassi strumentale, così come tramandato dalla relativa didattica moderna (si pensi all'arcata "in giù" o al colpo delle percussioni), la chironomia praticata nelle scuole di teoria e solfeggio e l'idea di forza inerziale associata a un vettore discendente. Su tale scorta, nella trattatistica metrica moderna i due termini vengono spessissimo invertiti; in tal modo tesi va a indicare erroneamente il tempo forte e l'arsi il tempo debole. Ciononostante la trattatistica medievale più eminente preserva la più corretta associazione tra sollevamento del piede - o del dito - ed innalzamento della Voce (arsi e elevatio) e abbassamento del piede - o del dito - e ripiego della voce (tesi e deposito).


title: Piede (metrica)

text: Quando l'arsi precede la tesi, il ritmo del piede è discendente; quando invece la tesi precede l'arsi, il ritmo è ascendente.


title: Piede (metrica)

text: Inoltre, a seconda dei rapporti numerici esistenti tra arsi e tesi, gli antichi dividevano i piedi in quattro generi:


title: Andrew Wilson (attore)

text: È il più anziano dei figli del pubblicitario Robert Wilson e della fotografa Laura Cunningham, i suoi due fratelli, Owen e Luke, sono entrambi attori.


title: Andrew Wilson (attore)

text: Si è sposato con Nnogo Obiamiwe con la quale ha avuto un figlio Joseph 'Joey' Obiamiwe Wilson nel 2003.


title: Alain Resnais

text: Fu uno degli ispiratori teorici della Nouvelle Vague, di cui fu sempre punto di riferimento, pur non aderendovi mai ufficialmente. Si distinse anche per la sua attività di teorico del cinema.


title: Alain Resnais

text: È ricordato a livello internazionale soprattutto per il suo capolavoro "Hiroshima mon amour" (1959), considerato una delle prime opere ispiratrici della Nouvelle Vague e uno dei film francesi più celebri in assoluto.


title: Alain Resnais

text: Durante la sua lunga carriera vinse numerosi premi cinematografici tra cui un Golden Globe, un Premio BAFTA, sei Premi César, il Leone d'oro al Festival di Venezia e due Orsi d'argento al Festival di Berlino.


title: Alain Resnais

text: Alain Resnais () nacque figlio unico di una famiglia della borghesia francese: il padre era un farmacista e i genitori possedevano una proprietà nel Golfo di Morbihan, luogo che ricorderà in "Mio zio d'America". Fin da bambino, non godette di buona salute e fu soggetto frequentemente ad attacchi di asma. La madre lo incoraggiò a interessarsi alla cultura, iniziandolo specialmente alla musica classica; si appassionò anche alla fotografia, al fumetto e alle opere di Harry Dickson, Marcel Proust e André Breton. A quattordici anni girò il suo primo cortometraggio, "L'aventure de Guy". Nel 1940 progettò di recarsi in Algeria, ma rimase a Nizza, dove si diplomò: questo periodo della sua vita verrà evocato in "L'amour à mort".


title: Alain Resnais

text: Nel 1941 si trasferì a Parigi (dove non ebbe più crisi di asma) e l'anno successivo ottenne un piccolo ruolo nel film "L'amore e il diavolo" di Marcel Carné. Nel 1943 venne fondata la scuola francese di cinema IDHEC e una sua amica montatrice, Myriam, gli consigliò di iscriversi. Resnais superò gli esami di ammissione arrivando secondo nelle graduatorie e frequentò la scuola insieme ad Henri Colpi. L'insegnamento lo deluse profondamente e decise di lasciare l'istituto appena l'anno successivo. Nel 1946 diresse il lungometraggio "Ouvert pour cause d'inventaire" con Gérard Philipe, che viveva nel suo stesso palazzo in rue du Dragon, e Danièle Delorme. Nello stesso anno fu montatore e assistente alla regia di Nicole Védrès per il film "Paris 1900". Girò poi una ventina di documentari di argomento artistico, tra i quali "Van Gogh" (1948), che vinse l'Oscar per il commento scritto da Gaston Diehl e Robert Hessens, e "Guernica" (1950), che accosta le opere di Picasso all'orrore del bombardamento della cittadina basca. Nel 1953 diresse con Chris Marker "Les statues meurent aussi", pamphlet sulla mercificazione dell'arte africana ad opera dell'occidente, che venne sequestrato e modificato dalla censura. Due anni dopo si affermò definitivamente con "Notte e nebbia" (1955), documentario sull'Olocausto girato nel campo di concentramento di Auschwitz.


title: Alain Resnais

text: Dopo più di dieci anni dedicati alla produzione di film documentari, sull'onda della Nouvelle Vague Resnais esordì nel lungometraggio di fiction con "Hiroshima mon amour" (1959), da una sceneggiatura di Marguerite Duras, che riscosse grande successo critico. Il successivo "L'anno scorso a Marienbad" (1961), scritto da Alain Robbe-Grillet, è un complesso esperimento di decostruzione narrativa con evidenti rimandi al contemporaneo Nouveau Roman, di cui Robbe-Grillet era l'esponente principale. Come già in "Hiroshima mon amour", i film successivi furono segnati da un forte impegno politico: "Muriel, il tempo di un ritorno" (1963) racconta gli effetti traumatici della guerra d'Algeria su un giovane soldato; "La guerra è finita" (1966), da una sceneggiatura di Jean Semprún, è la storia di un tormentato militante antifranchista spagnolo interpretato da Yves Montand. Nel 1968, dopo alcuni episodi dei film collettivi "Cinétracts" e "Lontano dal Vietnam" (sorta di cine-volantini dal forte impegno politico, dedicati rispettivamente alla situazione politica francese e alla guerra in Vietnam), Resnais girò "Je t'aime, je t'aime - Anatomia di un suicidio", che si rivelò un flop commerciale. A causa dell'insuccesso del film, Resnais non ricevette più offerte di lavoro e decise di partire per New York, dove rimarrà dal 1969 (anno del matrimonio con Florence Malraux) al 1971.


title: Alain Resnais

text: Riprese le file della sua carriera nel 1974 con "Stavisky, il grande truffatore", una rievocazione degli scandali finanziari e politici della Terza repubblica attraverso la biografia del faccendiere Alexandre Stavisky. Nel 1977 ritrovò il gusto per la sperimentazione formale con "Providence" (suo unico film in lingua inglese), criptica e affascinante riflessione sui rapporti tra autore e universo letterario. L'interesse per i temi psicologici ritornò anche in "Mio zio d'America" (1980), un curioso film-saggio che espone le teorie del fisiologo Henri Laborit sui meccanismi di difesa del cervello (conflitto, fuga, autodistruzione), esposte da lui medesimo e illustrate attraverso le vicende di tre personaggi: un borghese bretone interpretato da Roger Pierre (a cui Resnais presta qualche tratto autobiografico), una parigina comunista (Nicole Garcia) e un contadino (Gérard Depardieu).


title: Alain Resnais

text: "La vita è un romanzo" (1982) segnò un punto di svolta nel cinema di Resnais: il regista si concentrò sulla messa in scena di complessi congegni narrativi in cui si intrecciano diversi piani temporali e differenti generi cinematografici (commedia, storico, musical, fantasy), ma soprattutto creò un gruppo di attori che ritornerà nei film successivi: Sabine Azéma (sua nuova compagna dopo il divorzio da Florence Malraux), Pierre Arditi, André Dussolier e Fanny Ardant. "L'amour à mort" (1984) e "Mélo" (1986) segnano un'incursione nel melodramma, un genere che ben si presta agli esperimenti del regista sulla struttura formale del film: il primo è un'oscura riflessione sul nesso vita-morte che riscosse scarso successo di pubblico, mentre "Mélo" (provocatoriamente tratto da un testo di Henry Bernstein, autore dimenticato) coniuga il tema della passione amorosa con una precisa ricostruzione degli anni successivi alla prima guerra mondiale. Il decennio si chiuse con "Voglio tornare a casa!", un omaggio al fumettista Jules Feiffer che ironizza sui rapporti tra Francia e Stati Uniti.


title: Alain Resnais

text: L'incontro con il commediografo inglese Alan Ayckbourn spinse quasi al parossismo il gusto del regista per l'affabulazione: nella coppia "Smoking/No Smoking" (1993) l'azione si biforca a snodi prefissati in una serie di realtà alternative, con gli attori Sabine Azéma e Pierre Arditi impegnati a ricoprire i ruoli di tutti i personaggi in scena. In un continuo gioco di rapporti con le altre arti, Resnais sviluppò l'aspetto ludico del suo cinema e la sua riflessione sui rapporti tra realtà e finzione utilizzando il musical in "Parole, parole, parole..." (1997), dove i dialoghi sono sostituiti da celebri canzoni francesi, l'operetta in "Mai sulla bocca" (2003), da un libretto di André Barde e inedito in Italia, e nuovamente il teatro di Ayckbourne in "Cuori" (2006), sconsolata commedia sulla solitudine premiata alla Mostra di Venezia con un Leone d'argento alla regia.


title: Alain Resnais

text: "Gli amori folli", adattamento del romanzo "L'incident" di Christian Gailly, fu presentato durante il Festival di Cannes 2009, dove Resnais ricevette un premio speciale alla carriera.


title: Alain Resnais

text: L'opera di Alain Resnais rimette in causa i codici della narrazione cinematografica tradizionale: il regista abolisce il racconto a intrigo per esplorare le combinazioni narrative, le analogie, le realtà aleatorie e non lineari. Le costruzioni narrative fanno così incrociare diversi personaggi, percorsi temporali o piani di realtà nello stesso luogo (come succede per esempio in "L'anno scorso a Marienbad" e "La vita è un romanzo") o in universi volutamente artificiali e teatrali ("Smoking/No Smoking", "Pas sur la bouche", "Parole, parole, parole..."). La costruzione artificiale e anti-naturalistica del racconto permette al regista di indagare nei dettagli la condizione umana dei suoi personaggi, studiati come animali in gabbia ("Mio zio d'America" è l'esempio paradigmatico). A questa ricerca si aggiunge il minuzioso lavoro di montaggio (sempre curato o supervisionato dal regista, ex montatore) che giustappone spazi e tempi per sondare la memoria e l'immaginazione collettive o individuali; un processo che permette a Resnais di illustrare il caos di esistenze fatte di immagini contraddittorie, frammenti di ricordi, avvenimenti vissuti o immaginati, uniti in modo più simile alla realtà sensibile che all'ordine e alla regolarità della narrazione classica. Questa costruzione unisce il "tempo sensibile" caro a Proust con una composizione filmica vicina alla musica sinfonica (evidente in film come "Hiroshima mon amour", "Je t'aime, je t'aime" e "Providence").


title: Alain Resnais

text: Tra i numerosi riconoscimenti attribuitigli figurano un BAFTA, un Leone d'Argento ed un Leone d'Oro, due Orsi d'Argento, tre premi César, un David di Donatello, un Fotogramas de Plata, un Premio Louis-Delluc e due Premi Jean Vigo.


title: Pazze di me

text: Pazze di me è un film diretto da Fausto Brizzi e da lui sceneggiato insieme alla scrittrice Federica Bosco e a Marco Martani. È uscito nelle sale cinematografiche il 24 gennaio 2013. Il film è tratto dall'omonimo romanzo della stessa Bosco.


title: Pazze di me

text: Andrea Morelli è l'ultimogenito oltre che l'unico maschio in una famiglia tutta al femminile; abita con ben sei donne (la madre, tre sorelle maggiori, nonna con badante) e un cane, anch'esso femmina. ll padre, venticinque anni prima, li abbandonò: non sopportava più, infatti, la condizione di unico maschio adulto tra tutte quelle donne. Nessuna di loro, poi, ha un carattere facile: la nonna materna Matilde, ex astrofisica alla Normale di Pisa, soffre di perdite di memoria e ha bisogno della badante rumena Niculina, detta Bogdana; la madre Vittoria, amministratrice di condominio, viene chiamata sergente maggiore Hartman per la sua rigidità; la primogenita Veronica, unica ad abitare da sola in un'altra casa, è dura con gli uomini e femminista tutta d'un pezzo; la secondogenita Federica, dottoressa, cambia fidanzato quasi ogni settimana, scegliendosene di solito uno sempre più sbagliato. Infine, la terzogenita Beatrice, notaio, è perfetta in tutto e per questo è molto cupa, noiosa e antipatica tanto che, qualche settimana prima, è stata lasciata sull'altare dal fidanzato Corrado: da allora cade in depressione e rifiuta di togliersi l'abito bianco.


title: Pazze di me

text: Andrea è alla ricerca di un lavoro fisso e si arrangia, nel frattempo, facendo il fattorino. A causa della sua famiglia, tutte le sue situazioni sentimentali non hanno avuto un lieto fine; quando incontra finalmente Giulia, una veterinaria, decide di mentire e spacciarsi per orfano, pur di non farle incontrare le donne di casa sua. L'inganno dura poco perché Andrea, dopo aver chiesto e ottenuto in prestito la casa di Veronica per portare Giulia a cena, viene interrotto da un vigile del fuoco che lo avverte che sua sorella Beatrice sta per tentare il suicidio buttandosi dalla finestra di casa sua. Giulia capisce l'inganno e si presenta a casa sua: dopo aver distrutto la macchina della madre, decidono di andare in una spa in cui Andrea incontra sua sorella Veronica con il padre di Giulia, Riccardo, cardiochirurgo di professione, con cui ha iniziato una storia d'amore sebbene lui sia ancora sposato.


title: Pazze di me

text: Ciononostante, Andrea è invitato con tutta la famiglia alla festa d'anniversario di matrimonio dei genitori di Giulia. Le tre sorelle, però, riescono a rovinare la festa al punto che Giulia, stanca della situazione, chiede ad Andrea di scegliere tra lei e la famiglia: così decide di trasferirsi a casa della ragazza ma, dopo aver fatto le valigie, incontra per strada suo padre, il quale nemmeno lo riconosce, e il suo proposito viene meno. Spiega perciò alla fidanzata che non può abbandonare la famiglia come ha fatto suo padre, almeno non prima di aver rimesso a posto le cose. Comincia dalla madre Vittoria, provando a convincere il portiere Marcello, che la corteggia da anni, a farsi avanti una volta per tutte; trova a Federica, rimasta incinta di uno dei suoi ex, un fidanzato nel collega che ne è invaghito da tempo; fa capire a Veronica che Riccardo non abbandonerà mai la sua famiglia per lei e a Beatrice che deve cambiare il suo atteggiamento perché il perfezionismo rende schiavi e isolati. Quando è finalmente pronto torna da Giulia ma scopre che lei, sin dall'inizio convinta che lui non avrebbe mai lasciato davvero la famiglia, non lo ha aspettato ed è tornata con il suo ex fidanzato. Andrea capisce di aver sbagliato ma non torna più nella casa materna, decidendo di andare a vivere da solo in un monolocale.


title: Pazze di me

text: Un giorno al supermercato ritrova per caso l'ex fidanzata Roberta e mentre il suo telefono squilla, segno che la sua famiglia lo cerca nuovamente per risolvere i propri guai, capisce che se vorrà essere libero di vivere la sua vita con Roberta dovrà lasciare che le donne della sua famiglia sbrighino da sole le proprie faccende. Così abbandona il telefono e si allontana con Roberta, riallacciando di nuovo un legame.


title: Pazze di me

text: Nell'ultima sequenza, tra i tanti messaggi che arrivano sul telefono abbandonato da Andrea, si scopre che la nonna Matilde ha investito una persona ed è scappata, Federica ha dimenticato al supermercato suo figlio, che si rivela essere di colore, mentre Beatrice vuole suicidarsi per un capello bianco e Veronica ha iniziato a frequentare proprio il padre di Roberta. Nella scena finale, Vittoria avvisa il figlio che, inoltre, suo padre è tornato a casa.


title: Pazze di me

text: Nel film interpretano piccoli ruoli alcuni noti attori, quali Luca Argentero, Fabrizio Biggio, Maurizio Micheli ("Marcello"), Alessandro Tiberi, Gioele Dix ("Riccardo"), Filippo Roma, Edy Angelillo, Pif, Flavio Insinna e Michele La Ginestra, nonché la politica Marianna Madia.


title: Il sogno eretico

text: Il sogno eretico è il quinto album in studio del rapper italiano Caparezza, pubblicato il 1º marzo 2011 dalla Universal Music Group.


title: Il sogno eretico

text: Anticipato il 28 gennaio dal singolo "Goodbye Malinconia", il quale ha visto la partecipazione di Tony Hadley, "Il sogno eretico" ha debuttato alla seconda posizione della classifica italiana degli album e dopo quasi due mesi dalla sua uscita, è stato certificato disco d'oro per le oltre copie vendute. Il 4 novembre 2011, il disco viene certificato anche disco di platino, superando quindi le copie vendute.


title: Il sogno eretico

text: I primi due brani sono antitetici. Il primo, tratto dalla romanza "Nessun dorma", di Giacomo Puccini, invita metaforicamente i presenti a non dormire e prestare attenzione allo spettacolo. Secondo l'autore, infatti, «il disinteresse può essere una delle cause del declino di un paese»: «se accadono delle cose è perché probabilmente non c'è la dovuta attenzione» e questa «mancata attenzione spesso coincide col sopore». "Nessun dorma" è quindi un invito a «rimanere con gli occhi aperti» e a «mantenere sveglia la propria parte critica». Il secondo pezzo inizia con una sonora ronfata, che anticipa il terzo brano, "Chi se ne frega della musica".


title: Il sogno eretico

text: Il brano critica con ironia il mondo musicale italiano e le sue contraddizioni, a partire dall'interesse smodato per ciò che l'artista «fa di extramusicale», per «tutto il contorno». Il brano tratta anche del legame tra musica, internet e i fenomeni televisivi. L'autore ha affermato che «le classifiche di iTunes sono uguali a quelle della TV» e che nel web «le notizie alternative ci sono ma è difficile che qualcuno se le vada a cercare».


title: Il sogno eretico

text: La canzone, prendendo ad esempio la vicenda di Galileo Galilei, si configura come un'aspra critica alla mancanza di senso critico e alla sottomissione ai dogmi religiosi, politici o sociali, atteggiamenti dei quali la Chiesa cattolica viene presa a simbolo. Caparezza ha affermato di aver scritto il brano «dopo aver scoperto che nel Museo della Scienza di Firenze è realmente custodito il dito medio di Galileo, strappato al cadavere dello scienziato durante una riesumazione». Nel pezzo l'autore porta «in processione questa reliquia laica che, infilata nell'opportuno orifizio, trasforma gli uomini-pecora in uomini, e basta. È come se Galileo dicesse: "Mi avete confinato, mi avete costretto all'abiura, ed ora tiè!"».


title: Il sogno eretico

text: La chiusura del brano contiene un campionamento di un estratto di una lezione del professor Enrico Bellone sul pensiero di Galileo, la cui registrazione è stata pubblicata da "La Repubblica" e "L'Espresso" nella collana "Beautiful Minds". In particolare, il frammento utilizzato parla dei rapporti tra Galileo e il Vaticano e delle accuse di eresia a suo carico.


title: Il sogno eretico

text: Il brano si pone a difesa delle personalità rivoluzionarie che hanno cercato di manifestare la propria opinione, ma che sono state condannate come eretici dalla Chiesa. Si struttura in tre strofe, adottando rispettivamente le figure di Giovanna d'Arco, Girolamo Savonarola e Giordano Bruno.


title: Il sogno eretico

text: Il 16 gennaio 2012 è stato pubblicato il videoclip del brano, diretto da Calu e che mostra Caparezza nelle segrete di un castello che si aggira con una torcia tentando inutilmente di scappare, venendo infine preso e condannato.


title: Il sogno eretico

text: Secondo l'autore "Cose che non capisco" è un «pezzo contro tutte le persone che nella vita mi hanno detto che mi faccio troppi problemi». Il brano critica in particolare la strumentalizzazione dell'informazione e una certa televisione. L'autore ha affermato: «Io amo la tv in realtà proprio per questo non amo la banalizzazione. Sono del '73, sono cresciuto con la tv. Ma non mi piace com'è diventata, la pochezza intellettuale, l'esibizione della vita privata, gli opinionisti a go go, le liti indotte a scopo Auditel e il fatto che non ci sia più la musica in TV». La chiusura del brano contiene un campionamento di un dialogo originale del film "Sogni d'oro" di e con Nanni Moretti.


title: Il sogno eretico

text: Cantato in collaborazione con Tony Hadley, il brano parla del contesto culturale, sociale e politico di Malincònia, metafora dell'Italia, paese da cui tutti se ne vanno, la cui «"situazione è più grave di un basso tuba"». L'obiettivo del brano è, secondo l'autore, quello di «fotografare un momento» e di prendere la «sensazione di malinconia», nata dall'esperienza vissuta a Londra parlando con gli emigrati italiani che «loro malgrado non sarebbero più tornati nella nazione dove non riuscivano a vivere», e di «trasferirla su un pezzo», per mezzo delle sequenze armoniche e di un cantato tipico degli anni ottanta.


title: Il sogno eretico

text: Il brano, definito dall'autore come «il pezzo più violento che abbia scritto da quando scrivo con consapevolezza», fa continui riferimenti ai personaggi di Topolino, quasi per antonomasia, per tracciare i lineamenti dell'attuale realtà sociale. Parla del ""popolino"", ovvero la parte di un popolo caratterizzata da rozzezza, volgarità e arretratezza culturale. Come affermato da Caparezza, l'idea del pezzo nasce dalla domanda: «non è che per caso alcune persone fanno in piccolo quello che i politici fanno in grande?». «Magari è già lì [nella popolazione] che viene inoculato il germe della malefatta», si è risposto il cantautore.


title: Il sogno eretico

text: Critica le varie teorie apocalittiche e teorie del complotto, quali la fine del mondo nel 2012 (basata sul calendario maya), le scie chimiche, i rettiliani o le invasioni aliene.


title: Il sogno eretico

text: Questo brano mette in discussione la sensazione di sicurezza che si ha della propria casa, dipingendola come luogo dove effettivamente possono verificarsi gravi incidenti.


title: Il sogno eretico

text: Caparezza introduce la canzone informando gli ascoltatori che dopo aver sentito il brano avranno un valido motivo per odiarlo, dopodiché, rappando, inizia a raccontare i finali di molti film famosi, parte dei quali hanno avuto Kevin Spacey o anche Bruce Willis nel cast di attori.


title: Il sogno eretico

text: La canzone è un reggae eseguito con Alborosie. Secondo Caparezza, il brano parla di un «seme che è stato inoculato nel sistema politico italiano», per cui chi raggiunge il vertice della scala politica sa che può «modificare le leggi a proprio piacimento, a proprio uso e consumo», ad esempio «per depenalizzare reati che lo riguardano».


title: Il sogno eretico

text: Questo atteggiamento, secondo il cantautore, «da quindici anni a questa parte ha fatto crescere una nuova generazione di politici che ora sanno che si può fare, spesso alla luce del sole». Il pezzo non è quindi dedicato esclusivamente a Silvio Berlusconi, ma anche a tutti i premier che verranno dopo, «perché una volta che hai asfaltato una strada ci possono passare tutti».


title: Il sogno eretico

text: Nel brano prende la parola Dio che, stanco di essere perseguitato dalle preghiere ripetitive e dai lamenti dei fedeli, fugge a bordo di una moto. Caparezza ha spiegato questo brano affermando: «chissà per quale motivo nel campo della religione si mette sempre in rilievo il dolore, [...] non è che bisogna rapportarsi col proprio dio sempre fomentati da un dramma». «Se esistesse un dio, se fosse il dio di questa Terra, una Terra selvaggia, dove la natura tutto è fuorché piagnona e frignona, è molto vivace, anche violenta, e molto d'impeto, [...] una persona in grado di fare questo se dovesse esistere sicuramente potrebbe essere annoverata tra i rocker e non avrebbe nulla a che spartire con le canzoni della Chiesa».


title: Il sogno eretico

text: La canzone assume un tono serio e tragico e vuole essere un "manifesto di questo momento", condanna aspramente la classe dirigente, ipocrita, incapace di riconoscere le proprie colpe e di portare avanti il Paese. Come affermato dall'autore, si tratta di un brano "composto di pancia", uno sfogo nato dall'"indignazione fortissima e la rabbia" in cui "non c'è un filo di ironia" e nemmeno la tipica voce nasale per la quale il cantante è conosciuto. Tant'è che quest'ultimo lo ha definito un "pezzo di Michele Salvemini e non di Caparezza".


title: Il sogno eretico

text: Il brano ribadisce la situazione socio-politica italiana: né la maggioranza né l'opposizione sono in grado di svolgere il proprio ruolo e le proteste del popolo non vengono ascoltate. Secondo l'autore, infatti, «c'è sempre chi tenta o di delegittimarle o di farle passare inosservate», chi accusa «tutti di essere condizionati da questa o quella parte politica», e quindi «dopo tutte queste manifestazioni non accade nulla». Vengono fatti molti riferimenti alla rivoluzione francese, come la ghigliottina, Danton, la «liberté».


title: Il sogno eretico

text: Del brano è stato realizzato un videoclip ambientato in un museo immaginario nel quale compaiono numerosi quadri, tra i quali "La libertà che guida il popolo" di Eugène Delacroix, "Napoleone a cavallo" di Jacques-Louis David, "Luigi XVI di Francia" di Antoine François Callet e "Il bacio" di Francesco Hayez.


title: Il sogno eretico

text: Il cantautore, stufo delle critiche ricevute ai suoi testi, dichiara che non gli interessa «essere capito» e che non vuole necessariamente «andare d'accordo», ma vuole soltanto essere così com'è e andare per la sua strada. Sono presenti i campionamenti della canzone "Capito?!" del gruppo Gatti di Vicolo Miracoli e del sonoro "D'accordo?!" detto da Wanna Marchi. La canzone è una lista di aforismi.


title: Abdelmadjid Tebboune

text: Si è laureato presso la Scuola Nazionale d'Amministrazione dell'Algeria, 2ª classe "Larbi Ben M'Hidi" nel 1969, sezione economica e finanziaria.


title: Abdelmadjid Tebboune

text: In carriera è stato ministro della Comunicazione e della Cultura, ministro delegato alle Comunità locali, ministro per la Pianificazione urbana, ministro "ad interim" per il Commercio.


title: Abdelmadjid Tebboune

text: Il 24 maggio 2017 è stato nominato Primo Ministro dal presidente Abdelaziz Bouteflika, succedendo a Abdelmalek Sellal, in carica dal 2012. È stato considerato vicino al capo del personale, Ahmed Gaïd Salah. Il 25 maggio 2017 ha formato il governo, che tuttavia è rimasto in carica solo tre mesi, quando il 15 agosto 2017 è stato costretto alle dimissioni e sostituito dall'ex primo ministro Ahmed Ouyahia.


title: Abdelmadjid Tebboune

text: Nel dicembre 2019 ha vinto le elezioni presidenziali con il 58,15 per cento dei voti, che gli hanno consentito di essere presidente dell'Algeria al primo turno. Nell'occasione l'affluenza alle urne è stata del 39,9 % a causa del boicottaggio delle elezioni deciso dalle opposizioni. Un voto categoricamente respinto dalle opposizioni, visto come una manovra del “sistema” al potere per garantirsi la sopravvivenza. In diverse città si sono registrate marce anti-elettorali e scontri, non solo ad Algeri, ma anche nella regione della Cabilia, a Bejaia e Tizi Ouzou, dove i manifestanti si sono impadroniti delle urne.


title: Nucleosoma

text: Il nucleosoma, la cui scoperta risale al 1974, è l'unità fondamentale della cromatina ed è costituito da un centro proteico, costituito da otto proteine istoniche (formano il core istonico) e dal DNA ad esse legato. La sequenza di centri proteici forma un asse superelicoidale (nucleosoma) attorno al quale si avvolge il DNA elicoidale. Ogni centro nucleosomico (legato al successivo centro nucleosomico, in progressione lungo l'asse di avvolgimento del DNA elicoidale) contiene infatti due istoni H2A, due istoni H2B, due istoni H3 e due istoni H4. Gli istoni H3 e H4 formano degli eterodimeri, in seguito due eterodimeri H3-H4 si associano dando origine ad un tetramero. H2A e H2B invece formano eterodimeri che però non tetramerizzano. L'assemblaggio di un nucleosoma avviene con un ordine ben preciso: prima il tetramero H3-H4 lega il DNA, successivamente due dimeri H2A-H2B si uniscono al tetramero per formare il centro nucleosomico completo. Gli otto istoni danno origine ad una struttura sferica che funge da scheletro e da impalcatura per il DNA del centro. Quest'ultimo è lungo 147 pb e si avvolge 1,7 volte attorno all'ottamero istonico come dimostrato dalla digestione della cromatina con la nucleasi micrococcica. I nucleosomi hanno un diametro di circa 11 nm e sono intervallati l'uno dall'altro da un tratto di DNA detto "DNA connettivo". Il DNA connettivo al contrario del DNA del centro è di lunghezza variabile 20-80 pb. Le regioni dell'istone-fold del tetramero H3-H4 interagiscono con le 60 paia di basi centrali del DNA nucleosomico lungo 147pb. La regione N-terminale di H3, più vicina all'istone-fold, forma una quarta α-elica che interagisce con le ultime 13 paia di basi di ciascun terminale del DNA. Il tetramero H3-H4 inoltre lega la parte centrale ad entrambe le estremità del DNA. Invece, ciascuno dei due dimeri H2A-H2B lega circa 30 bp da entrambe le parti delle 60 centrali legate da H3 e H4. L'associazione del DNA con il nucleosoma è mediata da un grande numero di legami idrogeno che si instaurano fra le proteine e gli atomi di ossigeno dei legami fosfodiesterici, vicino al solco minore del DNA. La struttura che ne risulta (detta anche fibra da 10 nm) ha il caratteristico aspetto di perle avvolte da un filo (il DNA si dispone attorno al centro nucleosomico) e rappresenta il primo livello di compattamento della cromatina. La condensazione di quest'ultima è favorita anche dall'istone H1 (piccolo proteina con carica netta positive) che interagendo con il DNA connettivo determina una maggiore adesione del DNA all'ottamero istonico. L'associazione in nucleosome, che compatta il DNA di sei volte, non richiede specificità di sequenza, tuttavia può essere influenzata dal contenuto in G e C. Le sequenze ricche in A-T permettono una curvatura maggiore rispetto a sequenze ricche in G-C. In tutte le cellule ci sono delle regioni non organizzate in nucleosome che solitamente sono coinvolte nell'espressione genica, nella ricombinazione o nella replicazione. Le code N-terminali degli istoni sporgono all'esterno del nucleosoma e contengono molti siti suscettibili a modificazioni che influiscono sul livello di compattazione della cromatina: a seconda del tipo di modifica, dell'istone in cui avviene e del sito in cui su verifica, l'effetto sarà diverso.


title: Nucleosoma

text: Sono le proteine più abbondanti associate al DNA eucariotico. Gli istoni più importanti sono: H2A, H2B, H3, H4 (formano il centro) e H1 (lega il DNA connettivo fra 2 nucleosomi). L'istone H1 è responsabile del secondo livello di compattazione della cromatina (fibra da 30 nm). Gli istoni sono proteine basiche, infatti più del 20% dei residui contenuti negli istoni sono lisine o arginine.I residui basici degli istoni formano delle interazioni elettrostatiche con i fosfati carichi negativamente del DNA.Gli istoni del centro hanno un PM compreso tra 11 e 15 KDa, invece l'H1 è 20 kDa. Gli istoni sono proteine aspecifiche non riconoscono infatti sequenze particolari. Il centro si assembla solo in presenza di DNA, mentre da soli in soluzione formano complessi intermedi. Sono formati da un dominio ben conservato, detto histone-fold, formato da 3 α-eliche, coinvolte nella formazione di dimeri H2A-H2B e H3-H4. Specifiche varianti istoniche vengono utilizzate per l'assemblaggio dei nucleosomi in particolari domini della cromatina. Oltre ai 5 istoni citati ce ne sono molti altri: ad esempio H2Az è localizzato a livello delle sequenze promotoriali e si ritiene abbia un ruolo centrale nel reclutamento della TBP


title: Nucleosoma

text: Il nucleosoma, per le necessità di lettura genetica, è una struttura dinamica. Generalmente sequenze ricche in A e T aderiscono strettamente al corpo del nucleosoma quando si trovano nella scanalatura secondaria interna del DNA, mentre C e G sono comuni nelle scanalature primarie esterne del DNA. Ogni nucleosoma esiste nella forma con il DNA avvolto per 250 millisecondi, con il DNA allentato per 10-50 millisecondi. Lo svolgimento del DNA avviene con una frequenza di 4 volte al secondo. Lo svolgimento avviene ad opera di complessi proteici di rimodellamento della cromatina che si legano sia al corpo del nucleosoma che al doppio filamento di DNA che vi è avvolto. Idrolizzando ATP in ADP+P questi complessi sono capaci di allentare il DNA per esporlo ad altre proteine; per completare lo svolgimento occorrono numerose molecole di ATP. Altri complessi di rimodellamento della cromatina possono, a seconda delle necessità e in collaborazione con alcune proteine chaperon, cambiare uno o più istoni del corpo del nucleosoma, sino a poterlo sostituire completamente. Tutte queste operazioni richiedono un certo consumo di ATP.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Halloween III - Il signore della notte ("Halloween III: Season of the Witch") è un film del 1982 diretto da Tommy Lee Wallace. È il terzo episodio della saga di "Halloween", ed è l'unico capitolo della serie che non presenta una trama riguardante il personaggio di Michael Myers che è completamente assente. Il cast del film è composto da Tom Atkins nel ruolo del Dottor Dan Challis, Dan O'Herlihy in quello di Conal Cochran e Stacey Nelkin in quello di Ellie GrimBridge. La trama si incentra sulle ricerche di Challis e Grimbridge nelle attività di Cochran, il misterioso proprietario della fabbrica di maschere Silver Shamrock Novelties, nella settimana che termina con la notte di Halloween.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Oltre ad abbandonare del tutto la storyline di Michael Myers, "Halloween III" abbandona il genere slasher che era stato inaugurato da "Halloween - La notte delle streghe" nel 1978. La focalizzazione sul killer psicopatico è rimpiazzata da quella su un brillante scienziato pazzo. I produttori Debra Hill e John Carpenter credevano che dopo la morte di Michael Myers alla fine di "Halloween II - Il signore della morte", la saga di "Halloween" avesse il potenziale per diventare un'antologia di diversi film horror ambientati nella notte di Halloween. Ogni capitolo avrebbe avuto i suoi personaggi, impostazioni e trame.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Prodotto con un budget di 2.5 milioni di dollari, "Halloween III" ne guadagnò 14.4 milioni al botteghino negli Stati Uniti. Vi fu un ampio dissenso da parte dei critici, laddove "Halloween - La notte delle streghe" aveva dato vita ad un nuovo genere ed era stato imitato da molti film seguenti, questo terzo capitolo sembrava un film trito e ritrito: un critico scrisse che se "Halloween III" non faceva parte della saga di "Halloween", allora era solamente "un horror del tutto insignificante appartenente agli anni ottanta, non peggiore e non migliore di molti altri."


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Sabato 23 ottobre, il negoziante Harry Grimbridge è inseguito da due tizi dall'elegante aspetto di uomini d'affari e porta con sé una maschera di Jack-o'-lantern prodotta dalla ditta Silver Shamrock Novelties. Arrivato ad una stazione di rifornimento, ha un collasso. In seguito allo svenimento, viene portato in ospedale dal gestore della pompa di benzina gridando per tutto il tragitto Che uccideranno tutti. Grimbridge viene posto sotto la cura del dottor Daniel "Dan" Challis. Mentre Grimbridge è in cura, un altro misterioso individuo vestito da manager entra nella sua stanza e lo uccide, estraendogli il cranio. Dopodiché l'uomo entra nella sua auto, si cosparge di benzina e si dà fuoco.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Parallelamente, la televisione trasmette con insistenza una pubblicità accompagnata da un'appropriata musichetta per indurre gli spettatori a partecipare alla festa della notte della vigilia di Tutti i Santi, ovviamente mascherati come si conviene ad Halloween.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Challis e la figlia di Grimbridge, Ellie, iniziano un'indagine che li porta nella piccola città di Santa Mira, in California, sede della fabbrica di maschere Silver Shamrock Novelties.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: I due apprendono dal concierge dell'albergo, il signor Rafferty, che la città prospera grazie al genio dell'irlandese Conal Cochran e alla sua fabbrica. E che la maggior parte della popolazione della città è composta da discendenti di immigrati irlandesi.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Challis si allontana per vagliare il registro delle presenze dell'albergo. Mediante questo controllo, scopre che il padre di Ellie aveva soggiornato allo stesso hotel. E' il particolare mancante che fa propendere la coppia a rimanere saldi nella decisione di andare fino in fondo all'investigazione.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Arrivano altri ospiti nell'albergo. Sono i negozianti Marge Guttman e la famiglia Kupfer: Bud, Betty e il loro figlio Buddy. Essendo tutti rivenditori, hanno interesse al florido commercio delle fosforescenti maschere che reperiscono solo in quella fabbrica.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: La sera stessa Marge Guttman si ritira nella stanza dell’hotel e prima di dormire inizia a leggere "Il dono dell’aquila" di Carlos Castaneda. Riposto il libro sul comodino nota sulla moquette il simbolo della Silver Shamrock Novelties staccato da una maschera. Sul lato posteriore della placca è inserito un chip e Marge, incuriosita, cerca di aprirlo con un ferretto per capelli e un raggio laser improvvisamente erompe da esso colpendola in piena faccia, sfigurandola e facendole uscire insetti dalla bocca.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: La famiglia Kupfer viene invece invitata alla fabbrica e al piccolo Buddy viene regalata una maschera e messo davanti ad un televisore insieme alla famiglia, in una stanza che simula il soggiorno di una casa qualunque.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Quando una serie di spot televisivi inizia a passare in tv la maschera sulla testa di Buddy inizia a contrarsi, Buddy stramazza a terra, la madre muore per lo spavento, dalla bocca e dagli occhi di Buddy iniziano a uscire insetti e serpenti velenosi che attaccano il padre, uccidendolo. Dall'altro lato di uno specchio nascosto, si vede Cochran soddisfatto della prova generale.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Un giorno dopo essere giunti a Santa Mira, Challis ed Ellie visitano la Silver Shamrock con i Kupfer e sono allarmati nello scoprire l'auto di Grimbridge in un capannone, sorvegliata da altri eleganti uomini in nero. Ritornano al loro hotel ma scoprono che non possono contattare nessuno fuori Santa Mira. Ellie viene rapita dagli uomini in nero della fabbrica e, per cercarla, Challis entra alla Silver Shamrock. Qui scopre che gli uomini in nero sono in realtà degli androidi creati da Cochran. Dopo che Challis viene catturato da loro, Cochran gli rivela il suo piano: uccidere i bambini e chi stanno con loro nella notte di Halloween. Spiega che il marchio Silver Shamrock sulle maschere contiene un chip di computer ed un frammento di una pietra sacrificale rubata a Stonehenge. Quando la pubblicità della Silver Shamrock verrà proiettata la notte di Halloween, il chip si attiverà causando la morte di coloro che indossano la maschera. Cochran piuttosto spiega che egli sta tentando di far ritornare alla luce i più macabri aspetti della festa celtica del Samhain, collegato alla stregoneria.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Challis fugge, e salva qualcuno che lui crede essere Ellie. Entrambi distruggono la fabbrica e uccidono Cochran. Comunque, Challis scopre che Cochran ha rimpiazzato Ellie con un androide. Dopo averlo distrutto, Challis ritorna alla stessa stazione di rifornimento dove il padre di Ellie era andato otto giorni prima. Challis contatta le stazioni televisive e le convince tutte tranne una a non mandare in onda la pubblicità, nel mentre arrivano tre ragazzi con le maschere di Strega verde, Teschio e Jack ó Lantern. Il film termina con l'urlo di Challis che dice fermare il canale.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Quando seppero che stava per essere creato un nuovo capitolo della saga di "Halloween" John Carpenter e Debra Hill, gli sceneggiatori dell'originale, si mostrarono riluttanti. Secondo la rivista Fangoria, Carpenter e Hill accettarono di partecipare al nuovo progetto solo se questo non fosse stato la diretta continuazione di "Halloween II - Il signore della morte", cioè senza la presenza di Michael Myers. Irwin Yablans e Moustapha Akkad, che avevano prodotto i primi due film, filmarono "Halloween III" con un budget di 2.5 milioni di dollari.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Il mago degli effetti speciali Don Post del Post Studios disegnò le maschere in poliuretano che rappresentavano un teschio fosforescente, una strega dalla pelle verde e una zucca Jack-o'-Lantern. La Hill disse a Aljean Harmets, «Non avevamo un sacco di soldi per roba tipo protesi, così domandammo a Post, che aveva provveduto alla maschera di Myers per i precedenti capitoli della saga...gli chiedemmo se potevamo lavorare di nuovo insieme». La maschera dello scheletro e della strega erano riadattamenti di maschere standard del Post Studios, invece la maschera di Jack-O'-Lantern venne creata appositamente per "Halloween III". Post collegò le maschere del film alla popolarità delle maschere nel mondo reale:


title: Halloween III - Il signore della notte

text: La maggior parte del film è ambientata nella piccola cittadina costiera di Loleta, California. Per il set della Silver Shamrock Novelties venne adattata la Familiar Foods, uno stabilimento locale di imbottigliamento del latte. Tutti gli effetti speciali quali fuoco, fumo ed esplosioni vennero filmati ai Post Studios.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Nella scena del film in cui il dottore Daniel Challis è seduto al bar a bere e chiede al barista di cambiare canale per non rivedere per l'ennesima volta la pubblicità delle maschere, si intravede una parte del trailer del film "Halloween, la notte delle streghe".


title: Halloween III - Il signore della notte

text: I produttori ingaggiarono lo scrittore mannese di fantascienza Nigel Kneale per scrivere la sceneggiatura originale, probabilmente perché Carpenter ammirava il suo "Quatermass", un serial televisivo trasmesso dalla BBC. Kneale disse che la sua sceneggiatura non includeva «horror per fan dell'horror». Aggiunse, «(...) la trama principale ha a che fare con la morte, shock psichici piuttosto che fisici (...)». Kneale asserì che al produttore del film Dino De Laurentiis non interessava questa impostazione e che impose più violenza e sangue. Sebbene gran parte della trama sia rimasta simile, le alterazioni non furono gradite a Kneale, il quale richiese che il suo nome non fosse inserito nei crediti. Il regista Tommy Lee Wallace venne incaricato di revisionare la sceneggiatura.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Wallace, intervistato da "Fangoria", affermò che aveva creato il titolo del film come riferimento ad un punto della trama – le maschere presenti nel film sono tre, come il capitolo della saga – e per tentare di collegarlo agli altri della serie. Spiegò nell'intervista che la direzione che Carpenter e la Hill volevano far prendere alla saga di Halloween era «...la creazione di un'antologia, una sorta di show che ricalcasse "Night Gallery" o "Ai confini della realtà", solo su scala più grande — naturalmente.» Ogni anno sarebbe stato realizzato un nuovo film su un altro aspetto della notte di Halloween.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Debra Hill disse a "Fangoria" che il film era stato pensato per essere un'opera in cui suspense e tensione dovevano essere predominanti rispetto agli elementi truculenti, tipici dei cosiddetti "slasher". A conferma di ciò, si notano citazioni di un altro famoso film ad alta tensione: "L'invasione degli Ultracorpi", di Don Siegel. La città immaginaria di Santa Mira era l'ambientazione originale di "L'invasione degli Ultracorpi" e la località dove ha sede la Silver Shamrock venne chiamata così proprio in omaggio al film di Siegel. Alcuni punti della trama si avvicinano molto alla pellicola d'ispirazione, come ad esempio i corpi prelevati e rimpiazzati con androidi. Il sottotitolo del film in inglese - "Season of the Witch" - è un omaggio alla terza pellicola di Romero, "La stagione della strega".


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Critici cinematografici come Jim Harper definirono la trama di Wallace «in gran parte difettosa». Harper puntualizza, «Qualsiasi trama che narra di un pezzo di pietra rubato da Stonehenge e trasportato segretamente attraverso l'oceano Atlantico è destinata a divenire traballante sin dal primo fotogramma». Notò che «ci sono quattro ore di fuso orario da un capo all'altro degli Stati Uniti; la costa occidentale ha quattro ore di tempo prima di mandare in onda lo show, dopo che Challis li ha avvertiti... non è un gran finale... più che altro, non è logico!»


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Harper non era l'unico critico colpito negativamente dalla trama. Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" scrisse, «Qual è il piano di Cochran? Uccidere i bambini e rimpiazzarli con robot? Perché?»


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Il cast di "Halloween III - Il signore della notte" era composto per la maggior parte da attori apparsi in varie serie TV. Le eccezioni erano Dan O'Herlihy e Tom Atkins. Quest'ultimo era già apparso in diversi film di Carpenter precedenti ad "Halloween III"; ad esempio interpretava Nick Castle in "Fog" e Rehme in "" ed era stato anche ospite speciale in serie TV come "Harry O", "Agenzia Rockford" e "Lou Grant". Atkins rivelò a "Fangoria" che gli piaceva fare la parte dell'eroe. Come veterano di film horror, aggiunse «Non mi preoccupo di avere una carriera cinematografica composta solo da pellicole horror» Successivamente ad "Halloween III", Atkins continuò a recitare in ruoli da non protagonista in dozzine di film e serie televisive.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Stacey Nelkin partecipò nel ruolo di Ellie Grimbridge, una giovane donna il cui padre viene ucciso dalla Silver Shamrock. Approdò al ruolo dopo che un truccatore che lavorava sulla pellicola le parlò delle audizioni. In un'intervista, la Nelkin commentò il carattere del suo personaggio: «Ellie è molto coraggiosa e astuta. Nonostante ciò mi piace pensare di avere io stessa queste caratteristiche.» La Nelkin ritenne un onore interpretare «la vittima» dopo Jamie Lee Curtis. Secondo Roger Ebert, la performance della Nelkin è «un punto in favore del film». Ebert spiegò poi, «(...) ha una di quelle voci ricche che ti fanno pensare che darebbe il meglio di sé in un altro ruolo...recita troppo male la sua ultima scena, senza la testa (...)».


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Precedentemente alla sua apparizione nel ruolo della Grimbridge, la Nelkin recitò solo piccoli ruoli "cameo" in serie TV come "CHiPs" e "Una famiglia americana". Dopo "Halloween III" continuò a lavorare in televisione.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: L'attore irlandese Dan O'Herlihy interpreta Conal Cochran, il proprietario della Silver Shamrock e la strega del titolo inglese (un demone di 3000 anni, secondo la sceneggiatura originale di Kneale) O'Herlihy aveva recitato quasi 150 ruoli prima di partecipare al film ed era stato nominato per un premio Oscar per la sua performance in "Le avventure di Robinson Crusoe". Dopo il film, apparve in altre venti pellicole tra film e serie TV prima della sua morte nel 2005. O'Herlihy ammise in un'intervista con la rivista "Starlog" che non era rimasto colpito dal risultato finale del film. Quando gli venne domandato cosa pensasse del film, O'Herlihy rispose "Quando uso un accento irlandese mi diverto: ed ho usato un accento da Cork in "Halloween III". Tutto sommato ho apprezzato il ruolo, però non è né più né meno che un'altra pellicola, basta".


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Due membri del cast non erano estranei alla saga di "Halloween". Nancy Kyes, che interpreta Linda l'ex moglie di Challis, era apparsa nella pellicola originale nel ruolo dell'amica intima di Laurie Strode, Annie Brackett. Lo stuntman Dick Warlock interpreta un androide assassino e aveva precedentemente interpretato Michael Myers in "Il signore della morte - Halloween II".


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Il film era l'esordio alla regia di Tommy Lee Wallace, ma non era nuovo alla saga di Halloween. Wallace era lo scenografo e il produttore di "Halloween - La notte delle streghe" ed aveva rifiutato di dirigere "Halloween II - Il signore della morte". Dopo "Halloween III - Il signore della notte", Wallace diresse altri film horror come "Ammazzavampiri 2", "Il cacciatore delle tenebre" e la miniserie "It", adattamento televisivo del romanzo di Stephen King.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Nonostante i disaccordi tra Wallace e la sceneggiatura originale di Nigel Kneale, gli attori dissero che Wallace era un regista con cui lavorare in perfetta sintonia. Stacey Nelkin disse ad un giornalista, «Le riprese si rivelarono un grande divertimento. C'era un bel po' di gente con cui lavorare. Tommy Lee Wallace era incredibilmente comprensivo e disposto ad ascoltare la nostra opinione sui dialoghi.»


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Nonostante il terzo capitolo deviasse dalla trama dei primi due, Wallace tentò di connettere tutti e tre i film attraverso alcuni elementi stilistici. I titoli di testa del film presentano una jack-o'-lantern animata digitalmente, un ovvio riferimento alla jack-o'-lantern che appare nei titoli di testa di "Halloween - La notte delle streghe" e "Il signore della morte - Halloween II".


title: Halloween III - Il signore della notte

text: La jack-o'-lantern di Wallace è il catalizzatore dei prodotti Silver Shamrock che attiva le maschere. Un altro riferimento stilistico al film originale viene rintracciato nella scena in cui il dottor Challis lancia una maschera contro la telecamera di sicurezza, facendo sembrare l'immagine sul monitor filtrata dagli occhi della maschera: un chiaro collegamento alla scena in cui un Michael Myers bambino uccide sua sorella con indosso una maschera da clown. Infine, il film contiene un piccolo accenno ai suoi predecessori, dal momento che include un paio di scene di "Halloween, la notte delle streghe" in una pubblicità televisiva che annuncia la messa in onda del film nei giorni a venire.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: L'uso di Wallace di scene cruente servì ad uno scopo diverso rispetto a "Il signore della morte - Halloween II". Secondo Tom Atkins, «Gli effetti in questo film non sono sanguinari. Sono più che altro bizzarri». Il truccatore e responsabile degli effetti speciali Tom Burman conviene, secondo un'intervista, nel dire che «Questo film non è uscito per disgustare il pubblico. È un film divertente con un bel po' di suspense; non di certo una manciata di violenza gratuita»


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Molti degli effetti speciali erano mirati ad enfatizzare il tema del gioco di prestigio che infarcisce la trama. Il critico del New York Times, Vincent Canby, nota che «il film presenta una marea di effetti speciali accuratamente costruiti e al tempo stesso spassosamente orribili (...)». Canby si schierò dalla parte di quei pochi critici del tempo che ammirarono la regia di Wallace: «Il signor Wallace chiaramente ha un amore per i clichés, sta parodiando...e lo sta facendo con stile».


title: Halloween III - Il signore della notte

text: La colonna sonora rimane un elemento importante nello stabilire l'atmosfera di "Halloween III - Il signore della notte". Così come in "Halloween - La notte delle streghe" ed "Il signore della morte", non c'è colonna sonora sinfonica. La maggior parte di essa venne composta per far spaventare all'improvviso il pubblico.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Venne composta da John Carpenter ed Alan Howarth, che avevano già lavorato insieme per "Il signore della morte - Halloween II". Il tema di "Halloween III" è però del tutto differente dal tema principale, ormai familiare, dell'originale e del sequel. Carpenter rimpiazzò la melodia del piano con un tema più lento suonato su un sintetizzatore con tonalità acute. Howarth spiega come lui e Carpenter hanno composto la musica per il terzo film così:


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Uno degli aspetti più caratteristici della colonna sonora del film è il jingle della pubblicità delle maschere di Halloween Silver Shamrock registrato sulla melodia di "London Bridge Is Falling Down", lo spot nel film conteggia i giorni rimanenti ad Halloween partendo da otto giorni prima ed incoraggiando i bambini ad acquistare una maschera della Silver Shamrock da indossare la notte di Halloween:


title: Halloween III - Il signore della notte

text: "Halloween III - Il signore della notte" uscì in 1.297 cinema negli Stati Uniti il 22 ottobre 1982 e guadagnò 6.333.259 dollari nel weekend d'apertura. Come i suoi predecessori, il film venne distribuito dalla Universal Pictures e dal produttore italiano Dino De Laurentiis. Guadagnò un totale di 14.400.000 dollari negli Stati Uniti, Diversi horror usciti lo stesso anno risultarono assai migliori, inclusi "Poltergeist - Demoniache presenze" ($76.606.280), "Week-end di terrore" ($34.581.519) e "Creepshow" ($21.028.755). Il film uscì lo stesso giorno nel Regno Unito, in Australia, Canada, Francia, Italia, Germania Ovest, Norvegia, Spagna, Svezia e a Singapore.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Nel 1983, Edd Riveria, creatore della locandina cinematografica del film, ricevette una nomination al Saturn Award dall'Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films per il miglior poster, ma perse dinanzi alla locandina creata da John Alvin per "E.T. l'extra-terrestre". La locandina di Riveria mostrava una faccia demoniaca che compariva sulle sagome di tre ragazzi. Il suo disegno venne più tardi utilizzato per la copertina di "Fangoria" dell'ottobre 1982. Da notare che nessuna creatura che appare nella pellicola è somigliante, neanche remotamente, alla faccia sulla locandina.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Per una tattica di merchandising, i produttori richiesero che Don Post producesse in massa le maschere del film: il teschio, la strega e jack-o'-lantern. I produttori diedero a Post i diritti esclusivi di merchandising insieme al suo contratto per lavorare al film: motivo in più di questa scelta era il fatto che i Post Studios avevano già con successo messo sul mercato le maschere di "Il pianeta delle scimmie", "Guerre stellari" ed "E.T. l'extraterrestre". Post disse "Le maschere sono la parte più significativa del film: potrebbero diventare un elemento di culto. I fan le vorranno indossare per andare a vedere la pellicola". Post mostrò per la prima volta le maschere ad un tour degli Universal Studios ad Hollywood. Le maschere costavano 25 dollari quando vennero diffuse nei negozi.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: La sceneggiatura divenne un best seller nel 1982, scritto da Dennis Etchison che lo compose sotto lo pseudonimo di Jack Martin. Il libro fu un successo e venne pubblicato nuovamente nel 1984.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Etchison era stato l'autore del romanzo di "Halloween II - Il signore della morte" proprio l'anno prima.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Il film venne successivamente venduto su VHS nel 1983 dalla MCA/Universal Home Video e dalla Goodtime Home Video nel 1996. Le versioni DVD vennero distribuite dalla Goodtimes nel 1998 e dalla Universal Pictures nel 2002.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: In Italia le versioni DVD vennero distribuite dalla Pulp Video nel 2000, dalla MTC nel 2006 e dalla Terminal Video nel 2012.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: La critica di "Halloween III - Il signore della notte" era confusa. Il critico del "New York Times" Vincent Canby si sforzò di vedere nel film un genere ben definito. Continuava a dire, «"Halloween III" riesce nel compito non facile di stare contro i bambini, contro il capitalismo, contro la televisione e contro gli irlandesi». Dall'altro lato, disse che il fim è diretto con stile, testuali parole: «Il signor Wallace ha una chiara predilezione per i luoghi comuni che sta parodiando e lo fa con stile.» Altri critici erano molto più drastici nelle loro critiche. Roger Ebert scrisse che il film era «un thriller a basso rendimento sin dal primo fotogramma. Questo è uno di quegli Identikit-movies, agglomerati di generi e sub-generi, che recuperano parti di film molto migliori.» Il settimanale "Cinefantastique" definì il film un «disordine mescolato senza alcuna speranza.» Jason Paul Collum puntò invece all'assenza di Michael Myers e al finale nichilistico del film per spiegare perché il film non avesse soddisfatto critici e pubblico. "Halloween III" rimane l'unico film nella serie di "Halloween" in cui il nemico non è sconfitto ed il piano del male riesce ad andare a segno.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Tom Milne di "Time Out", rivista di settore inglese, offrì una critica più positiva, definendo il titolo come «una sorta di truffa, perché lo psicopatico immortale dei primi due film è scomparso». A differenza degli altri critici, Milne pensò che la nuova trama fosse gradevole: «Con le possibilità dei personaggi [dei precedenti film della serie] ormai esaurite, "Il signore della notte" sembra avere più mordente, perché varia sui temi che sarebbero divenuti ripetitivi» e riteneva sempre più che il tutto fosse «piuttosto godibile».


title: Halloween III - Il signore della notte

text: I responsabili dell'Academy Award trovarono il film pieno di critiche alla società americana del ventesimo secolo. Lo storico Nicholas Rogers puntò ad un messaggio anti-multinazionali presente nel film, secondo cui l'uomo d'affari è «assolutamente irrazionale» e cerca di «promuovere un futuro più robotizzato per il commercio e la manifattura». Le ossessioni astrologiche di Cochran o l'odio psicotico dei bambini «sovrastano il suo stesso senso degli affari».


title: Halloween III - Il signore della notte

text: Tony Williams puntualizzò che la trama del film era il risultato della "vittoria del controllo patriarcale delle corporazioni". In maniera simile, Martin Harris scrisse che "Halloween III" conteneva «un ben fatto e cinico commento sul consumismo americano». Sconvolto dalla commercializzazione della festa di Halloween, Cochran usa «ciò che egli aborra come arma contro sé stesso». Harris si riferisce ad altre grandi critiche nei confronti del mondo degli affari presenti nel film, incluse l'impiego di lavoratori locali e la qualità sempre più scarsa dei prodotti di massa.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: In italia sono state rilasciate due edizione DVD, una della MTC rilasciata nel 2002 e una nel 2012 della Terminal Video Italia Srl; due edizioni Blu-Ray, una della Cult Media rilasciata nel 2016 e una della Midnight Factory (2019) contenuta nel cofanetto che racchiude l’intera saga.


title: Halloween III - Il signore della notte

text: • Contenuti speciali: commento audio del regista Tommy Lee Wallace e Tom Atkins, TV spot, trailer e still gallery


title: Halloween III - Il signore della notte

text: • Contenuti speciali: commento audio del regista Tommy Lee Wallace e Tom Atkins, TV spot, trailer e still gallery, il making of


title: Eruli

text: Gli Eruli (in latino "Herŭli" o "Erŭli") sono stati una popolazione germanica della quale è ancora incerta l'origine; per alcuni studiosi le loro prime sedi erano nello Halland (Svezia), mentre secondo altri nella vicina isola danese di Selandia se non nello Jutland stesso.


title: Eruli

text: Tra il II e il III secolo si spostarono, contemporaneamente ad altre popolazioni germaniche (Goti), nella regione compresa tra il fiume Dnepr e il mar d'Azov. Giunti a ridosso del Limes (Pannonia, sponde settentrionali del Mar Nero, presso il Mar d'Azov) dalle natie terre baltiche intorno alla metà del III secolo, nel 253 si unirono anch'essi ai Goti nell'attacco a Pessinunte ed Efeso, che distrussero. In seguito presero anch'essi parte, insieme ai Gepidi e ad altre tribù, all'imponente coalizione guidata dai Goti che saccheggiò le province romane della regione balcanico-anatolica. Da queste basi, Goti ed Eruli partirono per compiere varie incursioni di pirateria lungo le coste prima del mar Nero e poi dell'Asia minore, fino a colpire Atene (267).


title: Eruli

text: I primi contatti diretti tra Romani ed Eruli sono riferibili alle scorrerie operate da un'orda di Germani (composta, oltre che dagli Eruli, anche dai Goti e dai Gepidi) nei Balcani e alla decisiva battaglia vinta dai Romani guidati dall'imperatore Claudio II nel 268 nei pressi di Niš in Serbia (per questa e altre vittorie nei due anni seguenti l'imperatore si guadagnò il titolo di "Gotico Massimo").


title: Eruli

text: Anche l'allora cesare e futuro imperatore Galerio sconfisse gli Eruli, insieme con i Franchi e i Batavi, tra il 293 e il 295.


title: Eruli

text: In seguito, gli Eruli sono citati tra le popolazioni che si unirono agli Unni guidati da Attila al cui seguito parteciparono alle scorrerie per tutta l'Europa.


title: Eruli

text: Morto Attila (453), nel 454 gli Eruli si distaccarono dagli Unni e costituirono un forte regno intorno a Brno (Moravia meridionale) e Vienna, sottomettendo le popolazioni vicine tra cui i Longobardi.


title: Eruli

text: Gli Eruli erano la componente principale dell'insieme di tribù germaniche che, entrate al servizio dell'Impero romano in qualità di mercenari, ne decisero le sorti in territorio italico: nel 476, infatti, il loro re Odoacre depose l'ultimo imperatore romano d'Occidente, Romolo Augusto, e assunse il controllo dell'Italia. Il regno degli Eruli fu però di breve durata, scalzato nel 493 dagli Ostrogoti di Teodorico.


title: Eruli

text: Nel 508, secondo la narrazione che ne fa Procopio, i Longobardi si affrancarono dalla sudditanza cui erano sottoposti sconfiggendo in un'epica battaglia gli Eruli guidati dal loro re Rodolfo, figlio adottivo di Teodorico.


title: Eruli

text: Dopo questa sconfitta gli Eruli scomparvero quasi completamente; infatti, i superstiti della battaglia subirono una diaspora, venendo in gran parte assorbiti dagli stessi Longobardi. Una parte di loro preferì trasferirsi in Illiria ottenendo la protezione di Bisanzio e un'altra parte, tra la quale si trovava la famiglia reale, migrò nell'odierna Svezia meridionale, probabilmente le loro terre native, come ricorda lo storico Procopio.


title: Eruli

text: Questi scrisse di un gruppo di Eruli, che «attraversò il territorio di tutti gli Sclaveni» mentre si dirigevano verso la Danimarca nel 512.


title: Eruli

text: Da questo momento in poi si perdono le tracce di questa popolazione che tanto terrore aveva portato tra le popolazioni dell'impero romano.


title: Giunta regionale

text: È un organo collegiale composto dal presidente della Giunta regionale e dagli assessori; in quanto tale, per quest'organo vale il principio della responsabilità politica solidale dei suoi componenti. Il numero dei componenti della giunta, indicato nei rispettivi statuti regionali, varia da regione a regione.


title: Giunta regionale

text: L'art. 14, comma 1, lett. b) del decreto-legge n. 138/2011 prevede che il numero massimo degli assessori regionali sia pari o inferiore a un quinto del numero dei consiglieri regionali, con arrotondamento all'unità superiore.


title: Giunta regionale

text: I membri della giunta sono nominati dal presidente della Regione, il quale li può scegliere sia tra componenti eletti al Consiglio regionale sia tra persone non elette a far parte del Consiglio.


title: Giunta regionale

text: La giunta, in quanto nominata dal presidente della Regione, non deve più ottenere la fiducia del Consiglio regionale.


title: Giunta regionale

text: La Giunta, in virtù del rapporto fiduciario con il presidente della Regione, rimane in carica per il tempo in cui rimane in carica il presidente. Nei casi normali la Giunta rimane in carica per i cinque anni della legislatura regionale.


title: Giunta regionale

text: In tutti i casi di revoca o decadenza del mandato del presidente della Regione (mozione di sfiducia, impedimento permanente, morte, dimissioni), la giunta decade e con essa anche il consiglio regionale, (secondo il noto principio del "Simul stabunt vel simul cadent") (vedi della Costituzione).


title: Giunta regionale

text: Il presidente della Regione può revocare la delega ai componenti della giunta, singolarmente o complessivamente, come stabilito dall' della Costituzione.


title: Giunta regionale

text: La Giunta ha delle funzioni proprie, distinte da quelle attribuite al presidente della Regione e da quelle da questo delegate ai singoli assessori, considerati come vertici degli uffici regionali.


title: Giunta regionale

text: L'attività della Giunta è coordinata dal presidente della Regione e ha competenze di tipo legislativo, esecutivo e amministrativo.


title: Giunta regionale

text: sono posti i singoli assessori secondo le specifiche competenze. La Giunta amministra il patrimonio dell'ente-Regione.


title: Giunta regionale

text: Tra quelle di tipo legislativo, la Giunta ha il potere di iniziativa legislativa, in quanto può predisporre dei disegni di legge regionale da presentare all'approvazione del Consiglio; inoltre spetta alla Giunta definire i regolamenti regionali. La giunta, diversamente dal Governo dello Stato, non può sostituirsi al Consiglio regionale, per cui non può produrre né decreti legislativi né decreti-legge.


title: Giunta regionale

text: In alcune regioni, ad esempio Piemonte e Valle d'Aosta, la Giunta in caso di necessità e urgenza può adottare deliberazioni che competono al Consiglio, fatto salvo che le stesse devono poi essere ratificate dal consiglio entro la prima sessione di lavori.


title: Euro V

text: EURO V è un insieme di Standard europei sulle emissioni inquinanti definiti nel 2008 che si applica ai veicoli stradali nuovi venduti nell'UE a partire dal 2009. Nell'ambito di una politica volta a ridurre l'inquinamento atmosferico, e sulla base degli studi relativi alla chimica ambientale dell'aria sugli inquinanti di fonte veicolare, limita le emissioni secondo lo schema sottostante.


title: Euro V

text: Ai veicoli superiori a 2.500 kg per il trasporto dei disabili ed altre utilità sociali, le norme si sono applicate a partire da settembre 2010.


title: Euro V

text: Da settembre 2009 tutti i nuovi modelli immessi sul mercato devono rispettare tale norma, mentre per i modelli già a listino, l'obbligo è da gennaio 2011.


title: Euro V

text: Sono obbligatoriamente Euro 5 i veicoli immatricolati dopo il 1º settembre 2009, qualora rispettino una delle seguenti norme:


title: Italia 7

text: Parziale erede della syndication Euro TV, visse il suo periodo di maggior popolarità a cavallo tra gli anni ottanta e gli anni novanta, sotto la gestione Fininvest. Programma simbolo del canale era "Colpo grosso".


title: Italia 7

text: Italia 7 nasce il 4 ottobre 1987 sulle emittenti transfughe da Euro TV che non hanno aderito al nuovo circuito Odeon TV. All'inizio, il circuito era gestito dalla Fininvest, che ne aveva favorito la nascita per contrastare l'ascesa di Odeon TV e che le assicurava, oltre alla raccolta pubblicitaria, la produzione di programmi televisivi e la possibilità di attingere al proprio magazzino. Presidente del circuito è Luca Montrone.


title: Italia 7

text: La programmazione, coordinata ai palinsesti delle tre reti Fininvest, comprendeva molti film e telefilm in prima visione, le ultime stagioni della serie "Falcon Crest", soap opera e telenovelas al primo passaggio ("I Ryan", "Il tempo della nostra vita", "Amandoti"), eventi sportivi all'interno del settimanale "Italia 7 Sport" e, soprattutto, il celebre sexy-quiz "Colpo grosso", condotto da Umberto Smaila, in onda in seconda serata. Era inoltre presente una nutrita programmazione di cartoni animati, presentati prevalentemente all'interno dei contenitori "Super 7" (una sorta di "Bim bum bam" ambientato su un'astronave e condotto da Carlo Sacchetti, con il pupazzo Frittella e il robot Mic Mac, doppiati da Paola Tovaglia; trasmesso dal 1988 al 1991) e "Sette in allegria" (trasmesso dal 1991 al 1994). Fra le numerose serie proposte, spiccavano quelle a target maschile come "I cinque samurai", "Tartarughe Ninja alla riscossa", "Il ritorno dei Cavalieri dello Zodiaco", "Robotech", "BraveStarr" e "Ken il guerriero", molti dei quali in prima visione assoluta per l'Italia,


title: Italia 7

text: In quegli anni circolavano molte voci sull'intenzione di Silvio Berlusconi di acquisire completamente il circuito, come già aveva fatto con Italia 1 e Rete 4, facendone il quarto canale Fininvest. In particolare, se Canale 5 era la rete dedicata a tutta la famiglia, Italia 1 quella dedicata ad un pubblico giovanile e Rete 4 a quello femminile, Italia 7 si sarebbe rivolta al pubblico maschile, in modo da completare un'offerta per ogni tipo di pubblico. Tuttavia, l'approvazione della Legge Mammì nel 1991, che fissava a tre il numero massimo di reti nazionali per ogni operatore radiotelevisivo privato, costrinse la Fininvest a rinunciare al progetto e a cedere nel 1994 il circuito ad un altro gestore; nel frattempo, comunque, la rivale Odeon TV non costitituiva più una "minaccia", dopo il fallimento di ben due gestioni nel 1991 e nel 1994.


title: Italia 7

text: Dopo la fase Fininvest, nel marzo 1994 Italia 7 passò dunque nelle mani della D.A.P.S., una società diretta dall'editore Giampiero Ades che nello stesso periodo lanciò i circuiti Amica 8 e Amica 9: la D.A.P.S. strinse accordi con la Warner Bros. per garantirsi in esclusiva per cinque anni l'archivio di film e telefilm della major statunitense. Ma gli scarsi riscontri di pubblico e la scelta di puntare su programmi già rodati, come ad esempio il sexy show in seconda serata "Notte italiana" condotto da Ric e Carmen Russo, un vero e proprio epigono di "Colpo grosso", o il quiz "Quanto mi ami?", riedizione dello storico "M'ama non m'ama" condotto nuovamente da Marco Predolin e Ramona Dell'Abate, convinsero la Warner Bros. a rescindere il contratto stipulato già nel gennaio del 1995, dopo la sola messa in onda in prima visione del telefilm "Lois & Clark - Le nuove avventure di Superman", che passerà poi su Rai 3, e di una manciata di film minori di scarso richiamo. Venuto meno l'accordo con la major statunitense, la D.A.P.S. si trovò senza più mezzi sufficienti per gestire una syndication televisiva di livello nazionale e fallì poco tempo dopo, nel 1996.


title: Italia 7

text: Tra le altre trasmissioni in onda in questo periodo erano presenti anche i contenitori "USA Today", precedentemente in onda sulla rivale Odeon TV, condotto da Giorgio Mastrota e Stefano Gallarini, lo sport estremo di "Action", presentato da Guido Bagatta, anch'egli in precedenza volto del circuito concorrente, la sitcom "Punta alle 8", con Paolo Calissano, per la regia di Giancarlo Nicotra, il varietà comico "Le cose buone della vita", con Andrea Roncato e Gigi Sammarchi.


title: Italia 7

text: Dopo il fallimento della D.A.P.S, Italia 7 passò nelle mani di Giorgio Tacchino e Francesco Di Stefano, già proprietari rispettivamente di due delle reti affiliate al circuito, la milanese Telecity e la romana TVR Voxson, entrambe capofila della syndication. Fra i programmi prodotti in questo periodo si segnala il varietà comico "Seven Show", condotto dagli allora esordienti Alessandro Greco e Teo Mammucari.


title: Italia 7

text: Nel 1998, dato che la proprietà del marchio Italia 7 era incerta e suddivisa tra diverse emittenti locali (vedi la sezione successiva), Di Stefano decise di cambiare il nome del circuito: Italia 7 divenne così Europa 7, dopo un periodo transitorio in cui rimasero visibili sullo schermo entrambi i loghi. Telecity, assieme ad alcune altre emittenti affiliate, continuò a ripetere provvisoriamente Europa 7 coprendone il logo con quello storico di Italia 7 e pianificò una fuoriuscita dalla rete, che si concretizzò l'anno successivo con la fondazione della nuova syndication Italia 7 Gold. Quest'ultima, dopo alcuni test, iniziò le trasmissioni con il proprio logo il 1° gennaio 2000; nei primi tempi aveva una copertura limitata all'Italia settentrionale, ma poi si diffuse gradualmente su tutto il territorio nazionale e dal 2003 fu ribattezzata 7 Gold. Europa 7, invece, dopo essere stata protagonista di varie vicissitudini politico-giudiziarie protrattesi per oltre un decennio, annunciò una sua evoluzione nel senso di una pay TV a carattere nazionale, dal nome Europa7 HD: iniziò a trasmettere in via sperimentale il 28 luglio 2010 e definitivamente l'11 ottobre successivo; la precedente attività di syndication, comunque, non era più giunta a coprire l'intera penisola, rimanendo visibile fino alla seconda metà degli anni 2000 perlopiù nelle regioni centro-meridionali.


title: Italia 7

text: A partire dal 1992, il marchio "Italia 7" venne registrato per conto proprio da diverse emittenti affiliate e alcune di queste mantennero il logo in video anche dopo la scissione del circuito. Oltre al caso momentaneo di Telecity già menzionato, si ricorda l'emittente Italia 7 Toscana (ex Tele 37) che mantenne lo stesso nome anche dopo la sua fuoriuscita dal circuito nel 1996; fu in seguito affiliata a 7 Gold per alcuni anni fino al 2008. Anche l'emittente siciliana Telecolor continuò a farsi chiamare "Telecolor Italia 7" e a utilizzare il vecchio logo del circuito per le proprie trasmissioni indipendenti fino al 2009. L'abruzzese TVQ, che era rimasta affiliata a Europa 7, mantenne anch'essa a video il marchio di Italia 7 con il sottotitolo "TVQ", finché intorno al 2004 si separò dal circuito e il logo fu interamente ridisegnato.


title: Italia 7

text: Nel luglio del 2018 la società televisiva proprietaria di Italia 7 Toscana, Il Gelsomino Srl, dichiarò il fallimento. L'asta fallimentare, svoltasi il 31 luglio dello stesso anno, ha decretato l'acquisto della società tv da parte del gruppo Gold TV. L'emittente rimane a tutt'oggi presente in Toscana e in Umbria con un rinnovato logo di «Italia 7».


title: Stasera Italia

text: Stasera Italia è un programma televisivo italiano di genere talk show, politico e rotocalco, in onda su Rete 4 dal 9 aprile 2018 in access prime time, con la conduzione di Barbara Palombelli (dal lunedì al venerdì). Il programma è giunto alla sesta edizione e viene trasmesso in diretta dallo studio 1 del Centro Safa Palatino a Roma.


title: Stasera Italia

text: Il programma nasce il 9 aprile 2018 come erede della trasmissione "Dalla vostra parte", chiusa poiché accusata di usare toni troppo accesi e di essere faziosa, oltre che legata ad alcune controversie riguardanti la realizzazione dei servizi. "Stasera Italia" rispetto al suo predecessore si propone di usare toni più pacati e di fare un approfondimento più ragionato e accurato della situazione politica, economica e sociale italiana, il tutto con commenti da ospiti in studio e in collegamento.


title: Stasera Italia

text: Il programma è stato curato da Barbara Palombelli e Marcello Vinonuovo con Francesco Cutillo fino all'11 marzo 2019, mentre dal 13 marzo il programma viene curato dalla stessa Palombelli con Alessandro Usai e Alessandro Banfi. Prodotto inizialmente dal TG4, dal 1º ottobre dello stesso anno è prodotto dalla testata giornalistica italiana Videonews, ed è scritto da Paolo Lo Pinto, Franco Morra, Luca Amato, Floriana Rossi, Maria Paola Staffa e Vittorio Manzi. La regia è affidata a Franco Bianca dal lunedì al venerdì e a Donato Pisani in estate, nelle feste natalizie, il sabato e la domenica. La produzione esecutiva è affidata a Francesca Mei dal lunedì al venerdì, e a Manuela Polegri in estate, nelle feste natalizie, il sabato e la domenica.