title: Isola Norfolk

text: La coda di rondine della Norfolk (Papilio amynthor) è una specie di farfalla che si trova sull'isola di Norfolk e nelle Isole della Lealtà.


title: Isola Norfolk

text: I cetacei erano storicamente abbondanti in tutta l'isola poiché le cacce commerciali sull'isola erano attive fino al 1956. Oggi, un numero di balene più grandi è scomparso, ma anche oggi molte specie come megattera, balenottera minore, balenottera boreale e delfini possono essere osservate vicino alla riva e sono state condotte regolarmente indagini scientifiche. Le balene australi una volta erano migranti regolari nel Norfolk, ma sono state gravemente impoverite dalle cacce storiche e, inoltre, dalla recente caccia illegale alle balene sovietiche e giapponesi, con il risultato che nessuna o pochissime balene, se i resti vivono ancora, in queste regioni lungocon Lord Howe Island.


title: Isola Norfolk

text: Nel luglio 2003 la popolazione dell'isola Norfolk era di 1.853 abitanti, con un tasso di crescita annua dello 0,01%. Nello stesso periodo risultava che il 20,2% della popolazione aveva meno di 14 anni, il 63,9% aveva un'età compresa tra i 15 e i 64 anni e il 15,9% ne aveva più di 65.


title: Isola Norfolk

text: L'emigrazione si sta facendo piuttosto consistente, con molti isolani che si trasferiscono in Australia o Nuova Zelanda. Gli isolani che vogliono completare gli studi oltre il dodicesimo anno scolastico devono spostarsi sul continente, così come i professionisti in cerca di lavoro. Benché manchino stime ufficiali, si ritiene che il tasso di alfabetizzazione sia pari al 100%.


title: Isola Norfolk

text: La maggior parte degli abitanti è di origine europea: alcuni di essi discendono dagli ammutinati del Bounty, gli altri sono immigrati più recentemente dall'Australia o dalla Nuova Zelanda. Tra i discendenti degli ammutinati, alcuni possono vantare una qualche origine polinesiana, benché siano in pochi a considerarsi polinesiani a tutti gli effetti.


title: Isola Norfolk

text: La religione più praticata è quella cristiana. Nel 1996, la popolazione era così ripartita: anglicani 37,4%, Chiesa congregazionalista 14,5%, cattolici 11,5%, avventisti 3,1%.


title: Isola Norfolk

text: Gli isolani parlano sia l'inglese che una lingua creola nota come Norfuk, un misto di inglese settecentesco e tahitiano. Il Norfuk rischia di scomparire a causa della mobilità degli abitanti e dell'arrivo di turisti; tuttavia si sta cercando di preservare tale lingua attraverso la pubblicazione di dizionari e l'uso nella segnaletica.


title: Isola Norfolk

text: Il 62% degli isolani sono cristiani. Dopo la morte del primo cappellano Rev G. H. Nobbs nel 1884, fu formata una chiesa metodista e nel 1891 una congregazione avventista del settimo giorno guidata da uno dei figli di Nobbs. Un po' di insoddisfazione per Nobbs, il rituale più organizzato e formale del servizio della Chiesa d'Inghilterra derivante dall'influenza della Missione Melanesiana, il declino della spiritualità, l'influenza dei baleniere americani in visita, la letteratura inviata dai cristiani all'estero impressionati dalla storia di Pitcairn, e l'adozione dell'avventismo del settimo giorno da parte dei discendenti degli ammutinati ancora a Pitcairn, contribuì a questi sviluppi.


title: Isola Norfolk

text: La Chiesa cattolica romana iniziò a lavorare nel 1957 e alla fine degli anni '90 un gruppo lasciò l'ex Metodista (allora Uniting Church) e formò una compagnia carismatica. Nel 2011, il 34% dei residenti ordinari si identificava come anglicano, il 13% come appartenente alla Chiesa unitaria, il 12% come cattolico romano e il 3% come avventista del settimo giorno, mentre il 9% proveniva da altre religioni, il 24% non aveva religione e il 7% non indicava una religione. Le congregazioni ordinarie tipiche di qualsiasi chiesa non superano i 30 residenti locali nel 2010. Le tre denominazioni più vecchie hanno buone strutture. I ministri sono generalmente visitatori a breve termine.


title: Isola Norfolk

text: Dal 2010 ogni abitante dell'isola ha in dotazione una carta di credito, con la quale pagare i propri consumi energetici. La carta ha un limite massimo di unità di carbonio da consumare. Limite che andrà a ridursi gradualmente ogni anno. Gli obiettivi dichiarati del progetto sono, da un lato, ridurre le emissioni di gas serra (tra cui la CO2), e dall'altro, intervenire sul problema dell'obesità. Indotti a limitare le spese per i consumi energetici, gli abitanti di Norfolk Island presumibilmente si muoveranno di più a piedi o in bicicletta, con beneficio per la loro salute.


title: Finale della Coppa dei Campioni 1990-1991

text: La finale della 36ª edizione di Coppa dei Campioni è stata disputata il 29 maggio 1991 al San Nicola di Bari tra e . All'incontro hanno assistito circa spettatori. La partita, arbitrata dall'italiano Tullio Lanese, ha visto la vittoria per 5-3, ai tiri di rigore, del club jugoslavo.


text: La di Ljupko Petrović esordì contro gli svizzeri del che sconfissero con un risultato aggregato di 5-2. Agli ottavi di finale gli scozzesi dei furono sconfitti all'andata 3-0 e di fatto l'1-1 di Glasgow fu una formalità. Ai quarti la Stella Rossa affrontò i tedeschi orientali della , sconfiggendoli all'andata 3-0 mentre al ritorno la partita fu sospesa al 78º minuto a causa di intemperanze dei tifosi tedeschi sul risultato di 2-1 per la Stella Rossa. Fu inflitta la sconfitta a tavolino ai tedeschi e la Stella Rossa raggiunse la semifinale dove affrontò i tedeschi del . La partita d'andata all'Olympiastadion fu vinto dagli jugoslavi per 2-1 e la semifinale di ritorno in un Marakana tutto esaurito finì 2-2, così dopo 25 anni una squadra jugoslava tornò di nuovo in finale di Coppa Campioni.


text: L' di Raymond Goethals iniziò il cammino europeo contro gli albanesi della Dinamo Tirana, che sconfissero 5-1 a Marsiglia per poi pareggiare a reti inviolate nel ritorno in Albania. Agli ottavi i polacchi del vinsero la gara d'andata per 3-1, per poi essere surclassati da un tennistico 6-1 al Vélodrome. Ai quarti di finale i campioni in carica del furono superati a causa della sconfitta a tavolino comminata ai "rossoneri" che all'87º minuto, sul risultato di 1-0 per l'Olympique Marsiglia, si rifiutarono di continuare a giocare in seguito allo spegnimento di uno dei riflettori dello stadio. In semifinale i sovietici dello persero sia all'andata che al ritorno rispettivamente coi risultati di 3-1 e 2-1.


text: Al San Nicola di Bari va in scena per la prima volta una finale di Coppa dei Campioni in una città italiana diversa da Milano e Roma. A darsi battaglia c'è da una parte la Stella Rossa, ispirata da campioni come Dejan Savićević e Robert Prosinečki, e dall'altra l'Olympique Marsiglia di Jean-Pierre Papin, che avrebbe vinto il Pallone d'oro.


text: Nonostante le premesse, a farla da padrona è soprattutto la noia, con entrambe le compagini che giocano senza scoprirsi e con l'idea di giocarsela ai rigori. Infatti la gara termina sullo 0-0 dopo i tempi supplementari e, dopo la parata di Stevan Stojanović sul tentativo di Manuel Amoros, la sfida dal dischetto è in discesa per la Stella Rossa, che grazie all'ultimo tiro di Darko Pančev sale sul tetto d'Europa per la prima volta nella sua storia.


title: Lago Toba

text: Il lago Toba è un lago vulcanico di 100 km di lunghezza e 30 km di larghezza situato nella parte settentrionale dell'isola di Sumatra in Indonesia e vestigia di una teorizzata catastrofe naturale.


title: Lago Toba

text: Nel 1949 il geologo olandese Rein van Bemmelen dimostrò che il lago Toba è il risultato di una caldera vulcanica, completamente ricoperta di ignimbrite. Ulteriori ricerche dimostrano che le ceneri di riolite che l'eruzione emise si trovano sparse in un raggio di 3000 km. Esse interessano oltre all'isola di Sumatra anche la Malaysia e l'India; inoltre se ne trovano anche sul fondo dell'oceano Indiano e nel Golfo del Bengala.


title: Lago Toba

text: L'eruzione del supervulcano viene fatta risalire a 70-78 000 anni fa. Essa è ritenuta una delle più catastrofiche degli ultimi 500 000 anni. Nella scala Volcanic Explosivity Index viene classificata con una magnitudo di 8. Secondo i ricercatori Bill Rose e Craig Chesner della Michigan Technological University, il volume del materiale eruttato fu all'incirca di 2800 km³, di cui circa 2000 km³ di ignimbrite e 800 km³ di ceneri che seppellirono l'intera regione sotto numerosi metri di depositi. Si calcola che nella regione attorno al vulcano esse raggiunsero un'altezza superiore ai 400 metri e sedimenti di oltre 4 m sono presenti in molte regioni indiane.


title: Lago Toba

text: L'eruzione ebbe luogo su più settimane e alla fine l'intera regione collassò lasciando un grande cratere che si riempì d'acqua e al centro una nuova montagna che oggi raggiunge i 1600 metri di altitudine e che forma l'isola di Samosir.


title: Lago Toba

text: Sicuramente un simile evento lasciò delle ferite tremende in tutto l'ecosistema mondiale del tempo. Molti organismi vennero spinti sull'orlo dell'estinzione e da studi sul mitocondrio umano alcune ricerche suggeriscono che circa 75.000 anni or sono la specie umana fu ridotta a poche migliaia di individui. Questo collo di bottiglia nella numerosità della popolazione umana spiega in parte la scarsa variabilità genetica nella nostra specie. Alcuni ricercatori fanno risalire all'eruzione del Toba la causa di quella drastica riduzione.


title: Lago Toba

text: Questa teoria per ora non appare in contraddizione con le datazioni matrilineari dell'Eva mitocondriale e patrilineari dell'Adamo Y-cromosomale (Y-mrca).


title: Gorilla Glass

text: Il Gorilla Glass è un vetro prodotto dall'impresa Corning, realizzato di un materiale alcalino-alluminosilicato progettato specificamente per essere sottile, leggero e resistente. È essenzialmente prodotto per essere utilizzato su schermi dei dispositivi elettronici portatili come ad esempio telefoni cellulari, lettori multimediali portatili e schermi per pc portatili. Le caratteristiche peculiari del Gorilla Glass sono la resistenza ai graffi e urti, associato ad un piccolo spessore del vetro.


title: Gorilla Glass

text: Il Gorilla Glass è compatibile con la tecnologia RF e permette di avere una grande chiarezza ottica; questo lo rende adatto per schermi in alta definizione e televisivi 3D.


title: Gorilla Glass

text: Il Gorilla Glass ha permesso alla Corning di guadagnare circa 700 milioni di dollari nel 2011, e viene utilizzato dal 2017 in quasi 4,5 miliardi di dispositivi dai tablet agli ultrabook.


title: Gorilla Glass

text: Il "Gorilla Glass" è un vetro temperato prodotto per mezzo di un processo chimico che comporta, in uno stato di compressione, uno scambio ionico degli ioni di sodio con gli ioni di potassio più grandi del 30% immersi in un bagno fuso di nitrato di potassio ad una temperatura di . I più piccoli ioni di sodio lasciano il vetro e vengono sostituiti dagli ioni di potassio appunto mentre sono immersi nel bagno ad alta temperatura. Dato che gli ioni di potassio occupano più spazio, nel momento in cui il vetro si raffredda creano uno stato di sollecitazione di compressione sulla superficie del vetro.


title: Gorilla Glass

text: Quello che rende particolare il "Gorilla Glass" e lo differenzia da altri vetri è il fatto che la Corning è riuscita a far diffondere il potassio fino in profondità creando, in questa maniera, uno stato di alta compressione del vetro in tutto il suo spessore. Per questo motivo il "Gorilla Glass" è un vetro molto resistente e riesce a evitare la maggior parte dei danni che si procurano durante l'utilizzo quotidiano dei dispositivi portatili. Inoltre il "Gorilla Glass" è riciclabile.


title: Gorilla Glass

text: Il "Gorilla Glass" viene prodotto a Harrodsburg (Kentucky) negli Stati Uniti e a Shizuoka in Giappone.


title: Gorilla Glass

text: Nel 2012 la Corning ha annunciato che verrà prodotta una nuova versione del "Gorilla Glass" che sarà più sottile del 20% ma che riuscirà ad avere le stesse caratteristiche e la stessa resistenza ai graffi. In questo modo potrà essere garantita una maggiore sensibilità al tocco per l'utente e un ottimo feeling.


title: Gorilla Glass

text: La Corning ha annunciato la terza generazione che sarà più resistente agli urti e ai graffi. Il prodotto è stato presentato ufficialmente durante il CES 2013 a Las Vegas. Il Gorilla Glass 3 incorpora una caratteristica proprietaria chiamata "Native Damage Resistance" che riduce le imperfezioni, l'aspetto dei graffi e migliora in generale la compattezza del vetro. Grazie al NDR, il Gorilla Glass 3 è tre volte più resistente a qualsiasi tipo di graffio, riducendone la dimensione del 40% e aumentando la robustezza del 50% rispetto alla generazione precedente. Inoltre un display che usa questa tecnologia è in grado di essere il 20% più sottile senza perdere resistenza.


title: Gorilla Glass

text: Annunciato il 29 luglio 2013, il Gorilla Glass NBT è una versione del Gorilla Glass per notebook con touchscreen, che paragonato al vetro soda-calcico moderno, ha una resistenza dalle 8 alle 10 volte maggiore ai graffi e una maggiore resistenza ad urti.


title: Gorilla Glass

text: Annunciato il 6 gennaio 2014, è un vetro antimicrobico per dispositivi elettronici. Il primo smartphone ad utilizzarlo è stato lo ZTE Axon.


title: Gorilla Glass

text: Annunciato a novembre 2014, il Gorilla Glass 4 promette il doppio della protezione rispetto a Gorilla Glass 3. Nel video dimostrativo della Corning, il cellulare è stato lanciato da un metro di altezza, sopravvivendo alla caduta circa l'80% delle volte.


title: Gorilla Glass

text: Nel luglio del 2016 viene annunciata la quinta generazione. La Corning con questa versione, garantisce ancor più livelli di resistenza nei confronti dei precedenti modelli. I test effettuati hanno dimostrato che il vetro resiste maggiormente ai graffi ed è rimasto integro l'80% delle volte in cui è stato fatto schiantare al suolo da 1,6 metri.


title: Gorilla Glass

text: Gorilla Glass DX e DX+ sono due versioni del Gorilla Glass per smartwatch e indossabili. Rispetto alla precedente, queste versioni migliorano la leggibilità dello schermo, senza sacrificare la resistenza.


title: Gorilla Glass

text: Nel luglio del 2018, la Corning annuncia la sesta generazione, fino a due volte più resistente della versione precedente e progettata per resistere a cadute multiple. I test effettuati hanno dimostrato che il vetro è rimasto integro dopo 15 cadute consecutive da 1 metro di altezza.


title: Gorilla Glass

text: Gorilla Glass Victus è stato introdotto nel luglio 2020. Corning afferma di avere una resistenza ai graffi doppia rispetto al Gorilla Glass 6. È stato utilizzato per la prima volta sul Samsung Galaxy Note 20 Ultra nel 2020.


title: Gorilla Glass

text: Annunciati il 22 luglio 2021, queste versioni vengono utilizzate come vetro posteriore delle fotocamere, garantendo la quasi totalità di emissione della luce, rendendo foto e video più nitidi.


title: Gorilla Glass

text: Annunciato il 9 febbraio 2022 assieme alla serie Galaxy S22, è considerato, dai vari recensori, il più resistente mai realizzato.


title: Gorilla Glass

text: La lista ufficiale dichiarata da Corning di dispositivi progettati con vetro Gorilla Glass è presente qui.


title: Gorilla Glass

text: Spesso l'uso di Gorilla Glass non viene dichiarato, ad esempio la Apple ha dichiarato l'uso di vetro Gorilla Glass per i propri smartphone solo nel 2012 ed attualmente collabora ancora con Corning e lo Jolla Phone con Sailfish OS, per quanto assente dalla lista, usava un Gorilla Glass 2. Tutti i modelli della "serie" iPhone 12 e 13 utilizzano un rivestimento speciale, da Apple chiamato Ceramic Shield.


title: Lago di Pilato

text: Il lago di Pilato è un lago montano d'altura, situato in un circo glaciale, sul monte Vettore, nel massiccio e nel Parco nazionale dei Monti Sibillini ad una quota di 1.941 m s.l.m., appartenente al comune di Montemonaco, provincia di Ascoli Piceno, nelle Marche. Conosciuto e spesso definito come ""il lago con gli occhiali"" per la forma dei suoi invasi complementari e comunicanti nei periodi di maggiore presenza di acqua, nel periodo intermedio i due specchi di acqua assomigliano a due occhi posti in posizioni diverse.


title: Lago di Pilato

text: Il lago è situato nelle Marche nel territorio del comune di Montemonaco, a meno di un chilometro dal confine umbro


title: Lago di Pilato

text: Si tratta di uno specchio d'acqua di origine glaciale di tipo alpino, uno dei pochi in Appennino, racchiuso in una stretta valle glaciale a nord della cima principale del massiccio, circondato dalle più alte vette dei Monti Sibillini (Monte Vettore 2476 m, Cima del Redentore 2449 m, Cima del Lago 2422 m e Pizzo del Diavolo 2.410 m). Unico lago naturale delle Marche, si è formato a causa dello sbarramento creato dai resti di una morena di epoca glaciale. L'ultimo modellamento della valle glaciale è del Pleistocene superiore (da 125.000 a 10.000 anni fa). Particolare e suggestiva la sua ubicazione tra pareti impervie e verticali immediatamente sotto la cima del Monte Vettore.


title: Lago di Pilato

text: Le dimensioni del lago e la portata d'acqua dipendono principalmente dalla distribuzione delle precipitazioni: il lago è infatti alimentato, oltre che dalle piogge, soprattutto dallo scioglimento delle nevi, che ricoprono per buona parte dell'anno la superficie dello specchio d'acqua fino all'inizio dell'estate; alcuni nevai resistono nell'area per tutto l'anno, nonostante la non elevatissima altitudine del Monte Vettore. Il perimetro del lago è di circa 900 metri per una larghezza di circa 130 metri: la misurazione della profondità degli invasi, pari a circa 8-9 metri, fu rilevata nell'anno 1990, quando la zona restò completamente asciutta a causa di una forte siccità. Il lago non ha emissari visibili, ma sul fondo sono presenti inghiottitoi che possono essere relazionati con le sorgenti del fiume Aso attraverso canali carsici sotterranei.


title: Lago di Pilato

text: Il lago ospita un particolare endemismo, il Chirocefalo del Marchesoni: è un piccolo crostaceo di colore rosso che misura 9-12 millimetri e nuota col ventre rivolto verso l'alto. La zona presenta anche un insetto molto piccolo detto ditiscide, coleottero acquatico nero di origine boreo-alpina.


title: Lago di Pilato

text: Nella tradizione il lago è considerato un luogo misterioso, magico e demoniaco. Prende infatti il suo nome da una leggenda secondo la quale nelle sue acque sarebbe finito il corpo di Ponzio Pilato, il quale venne giustiziato per ordine dell'imperatore Tito Vespasiano per non aver impedito la crocifissione di Gesù, e fu in seguito caricato su un carro trainato da due bufali che da Roma lo trasportarono fino ai Monti Sibillini e si gettarono infine nel lago. Modifiche recenti del racconto vorrebbero che i bufali si gettarono dall'affilata cresta della Cima del Redentore, dove ancora sarebbero visibili le rotate del carro.


title: Lago di Pilato

text: A partire dal XIII secolo almeno, il lago era luogo di ritrovo di negromanti che vi salivano a consacrare libri di magia ai demoni che ne abitavano le acque. Ogni volta che qualcuno evocava gli spiriti maligni del lago si scatenavano violente tempeste che distruggevano i raccolti della zona, e tale era l'afflusso di questi negromanti da costringere le autorità politiche e religiose del tempo a proibirne l'accesso e a far porre una forca, all'inizio della valle, come monito; intorno al bacino furono alzati muri a secco al fine di evitare il raggiungimento delle sue acque.


title: Lago di Pilato

text: Antoine de La Sale racconta che per visitare il lago nel 1420 gli fu necessario richiedere un salvacondotto alle autorità della città di Norcia, in quanto chi venisse sorpreso presso il lago senza autorizzazione avrebbe perfino rischiato la vita.


title: Lago di Pilato

text: Queste leggende odiernamente note ci sono pervenute solo con la recente riscoperta del testo del "Paradiso della Regina Sibilla" di Antoine de La Sale. Alla fine del secolo XIX infatti il professore Vincenzo Ghinassi di Spoleto riferisce che la tradizione popolare di allora avesse dimenticato la leggenda del corpo di Pilato, e che le voci del tempo tramandassero invece una leggenda diversa: nel momento in cui avveniva la crocifissione di Cristo, i montanari della zona videro che la Sibilla era fuggita dalla sua grotta, e notarono che l'acqua del lago rosseggiava come se fosse insanguinata, ed inoltre da quel momento intorno alle rive iniziò a germogliare una pianticella le cui foglie hanno le sembianze di due mani riunite per il dorso, nelle quali la fantasia popolare riconobbe le mani del Redentore, congiunte insieme e perforate dai chiodi. Questi eventi impressionarono l'animo degli abitanti della montagna i quali battezzarono il lago col nome di Pilato, il quale fece eseguire la sentenza di morte contro il Nazareno.


title: Lago di Pilato

text: Si conservava invece memoria delle storie legate alle presenze demoniache del lago: i vecchi montanari affermavano di avervi veduto qualche volta dei pesci di forme stranissime nuotare nelle acque; questi pesci sarebbero una reminiscenza degli antichi demoni.


title: Lago di Pilato

text: Altro nome usato per il lago fino almeno al secolo XV era quello di "Lago della Sibilla", come si evince da un disegno di Antoine de la Sale riportato ne "Il Paradiso della Regina Sibilla" (1420) e da una sentenza di assoluzione del 1452, in cui l'inquisitore della Marca Anconitana De Guardariis assolve la popolazione di Montemonaco dalla scomunica in cui era incorsa per aver accompagnato ""ad lacum Sibyllae"" cavalieri stranieri ""provenienti dalla Spagna e dal Regno di Napoli"" per consacrarvi libri proibiti, mentre li ospitavano in Montemonaco ove praticavano, in casa di Ser Catarino, l'alchimia.


title: Lago di Pilato

text: Nel museo della Grotta della Sibilla, presso Montemonaco, è custodita una pietra scura, detta "La Gran Pietra", che reca incise lettere misteriose e rinvenuta nei pressi del Lago. Secondo la leggenda questo sarebbe il lago Averno da cui si entra nel mondo degli Inferi.


title: Lago di Pilato

text: Il primo documento storico, risalente al XIV secolo, in cui si parla del lago è il "Reductorium morale" del benedettino Pierre Bersuire, dove viene già denominato lago di Pilato e si dice sia abitato da demoni. Di poco successivo è il "Dittamondo" di Fazio degli Uberti, nel quale si parla in realtà di "Monte di Pilato", e si racconta di maghi e negromanti che vi salivano per consacrare libri di magia.


title: Lago di Pilato

text: Durante i secoli XV, XVI e XVII la letteratura italiana è prodiga di riferimenti, seppur spesso consistenti solo in semplici accenni, alle arti negromantiche praticate presso il lago di Pilato. La sentenza di assoluzione sopra citata conferma dell'importante afflusso di visitatori alla grotta e al lago.


title: Lago di Pilato

text: Svariate leggende legate alla nascita e alla morte di Pilato sono diffuse in tutta Europa. Presso l'appennino tosco-emiliano, nel comune di Fanano, si trova il Lago Scaffaiolo, del quale Boccaccio riporta una storia simile a quella legata ai demoni del Lago di Pilato: gettando un sassolino nelle acque del lago si scatenerebbero terribili tempeste nel circondario. Presso le Prealpi di Lucerna (Svizzera) esiste un massiccio chiamato Pilatus, del quale si raccontano fin dal medioevo storie molto simili a quelle riguardanti il lago appenninico.


title: Lago di Pilato

text: Anche nei monti del Massiccio Centrale francese esiste la catena del Pilat. All'inizio del XIII secolo, Stefano di Borbone riporta una leggenda secondo la quale Ponzio Pilato venne esiliato dagli ebrei a Lione per essere giudicato della condanna di Gesù, e vi morì suicida per il dolore oppure impiccato ad un gancio sulla chiesa di Notre-Dame. Il corpo fu poi gettato in un pozzo sul "Monte Pilat", nel sud-ovest di Vienne, dal quale pozzo si scatenano terribili tempeste ogni qualvolta vi si getti una pietra.


title: Lago di Pilato

text: È possibile raggiungere solo a piedi il lago di Pilato, mediante tre percorsi escursionistici principali: dal versante marchigiano partendo da Foce, una piccola frazione di Montemonaco, o dal valico di Forca di Presta (Arquata del Tronto); in alternativa dal versante umbro partendo da Castelluccio di Norcia per la Forca Viola.


title: Lago di Pilato

text: Da Foce di Montemonaco tramite il percorso 151. Partendo da Foce occorre camminare per circa 45 minuti su una strada sterrata in direzione sud, traversando il Piano della Gardosa, fino al suo termine; questo tratto è eventualmente percorribile con qualche cautela anche in auto, risparmiando circa mezz'ora (è sufficiente informarsi presso la Casa del Parco sita alla fine del paese). Al termine della stradina si prosegue lungo un ripido sentiero sulla sinistra, all'interno di un fitto boschetto, che con ripidi tornanti (le cosiddette "svolte") supera un canalone, fino a raggiungere i dolci pendii della valle del lago di Pilato, a circa 1.941 metri di quota. A questo punto, procedendo in direzione sud, sempre in prossimità del fondo della valle, si apre un ambiente via via più grandioso, fino a raggiungere la conca del lago di Pilato, a 1.941 metri di quota (circa 3 ore di cammino da Foce, 2:30 partendo dal termine della strada sterrata). Il ritorno si svolge lungo il medesimo percorso della salita.


title: Lago di Pilato

text: In alternativa si può partire dal versante marchigiano, e precisamente dal valico di Forca di Presta nel comune di Arquata del Tronto, da cui si segue il percorso 101 per arrivare alla cima del monte Vettore; giunti al rifugio Tito Zilioli si svolta a sinistra e si inizia a scendere verso la valle del lago seguendo un sentiero non segnalato. Sebbene questo percorso tra i tre citati sia il più breve e con meno ascesa non deve essere sottovalutata la difficoltà: infatti, è necessario prestare particolare attenzione nel tratto di sentiero in località Roccette, dove sono avvenuti alcuni gravi incidenti. Si tratta di un percorso per escursioni esperti.


title: Lago di Pilato

text: Da Castelluccio di Norcia è possibile raggiungere il lago seguendo i percorsi 553 Castelluccio-Capanna Ghezzi, 552 Capanna Ghezzi-Forca Viola, 153, ultimo tratto 151 lago di Pilato. Il percorso offre bei panorami sia sui Piani di Castelluccio, in particolare nel tratto Capanna Ghezzi-Forca Viola, sia sulla Valle del lago di Pilato.


title: Lago di Pilato

text: Il lago e la sua valle sono posti sotto il controllo e la tutela del Parco Nazionale dei Monti Sibillini: è severamente vietato bagnarsi nelle acque del lago, e bisogna mantenere una distanza di almeno 5 metri dal bordo per evitare di calpestare le uova del chirocefalo deposte a riva, tra le rocce in secca.


title: Modulo di taglio

text: Il modulo di taglio, detto più propriamente modulo elastico tangenziale (altri nomi: modulo di scorrimento, di rigidità trasversale), è la costante di Lamé che esprime il rapporto sforzo-deformazione tangenziali.


title: Modulo di taglio

text: Il modulo di taglio viene considerato un parametro derivato, esprimibile in due parametri elementari: il modulo elastico ("normale", detto anche "modulo di Young") e il coefficiente di Poisson. In effetti, si può scegliere di caratterizzare un materiale secondo la modalità standard internazionale, con modulo elastico ("normale") e modulo di Poisson, ma nulla vieta di scegliere di descriverlo invece col modulo "tangenziale" e il modulo di Poisson, o addirittura con modulo normale e tangenziale, lasciando quello di Poisson come implicito. La scelta standard è però la più diffusa, e porta solitamente a formule più semplici. Il modulo trasversale può essere normalmente calcolato a partire dagli altri due parametri attraverso:


title: Modulo di taglio

text: Data una piastra di lunghezza indefinita di spessore h, perpendicolare all'asse formula_5, sulle cui facce agisce una coppia di tensioni tangenziali (o di taglio) di verso opposto formula_6 e -formula_6, si produrrà uno spostamento formula_8 nel senso delle formula_9 positive e formula_8 nel senso opposto. In pratica è come se una faccia rimanesse ferma e si producesse uno spostamento di formula_11.


title: Modulo di taglio

text: Lo spostamento totale formula_12l sarà in relazione allo sforzo di taglio formula_6 e allo spessore formula_14 secondo la relazione:


title: Modulo di taglio

text: Considerando lo spostamento angolare formula_17, ponendo l'angolo uguale alla sua tangente, la relazione diventerà semplicemente:


title: Codice Atlantico

text: Il Codice Atlantico ("Codex Atlanticus") è la più ampia raccolta di disegni e scritti di Leonardo da Vinci. È conservato presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano.


title: Codice Atlantico

text: Nel 1519, alla morte di Leonardo, la raccolta dei suoi manoscritti fu ereditata da Francesco Melzi, che nel 1523 giunse a Milano.


title: Codice Atlantico

text: Alla morte di Francesco Melzi, avvenuta attorno al 1570, i manoscritti conservati nella villa di Vaprio d'Adda furono affidati al figlio primogenito Orazio e successivamente presero strade diverse a causa di sottrazioni e cessioni.


title: Codice Atlantico

text: Grazie a una breve cronaca lasciata da Giovanni Ambrogio Mazenta, è possibile ricostruire, anche se in modo vago, le vicende di parte dei testi. La famiglia Melzi aveva come insegnante Lelio Gavardi d'Asola, che attorno al 1587 sottrasse 13 libri di Leonardo per portarli a Firenze al granduca Francesco. Essendo però morto il granduca, il Gavardì si trasferì a Pisa insieme ad Aldo Manuzio il Giovane, suo parente; qui incontrò il Mazenta, al quale lasciò i libri affinché li restituisse alla famiglia Melzi. Il Mazenta li riportò a Orazio Melzi, che però non si interessò del furto e gli donò i libri; il Mazenta li consegno al fratello.


title: Codice Atlantico

text: Lo scultore Pompeo Leoni, informato della presenza di manoscritti di Leonardo, li chiese a Orazio Melzi per il re Filippo II; ottenne la restituzione anche di sette volumi dai Mazenta, ai quali ne rimasero sei. Di questi sei, tre furono da loro donati rispettivamente all'arcivescovo Federico Borromeo, al pittore Ambrogio Figino e a Carlo Emanuele I di Savoia, mentre gli altri tre in seguito furono ottenuti da Pompeo Leoni, che entrò così in possesso di un numero imprecisato di manoscritti e carte.


title: Codice Atlantico

text: Nel 1589 Leoni, impegnato in lavori al monastero dell'Escorial, si trasferì in Spagna. Qui utilizzò il materiale di Leonardo in suo possesso (probabilmente smembrando anche codici già rilegati) per formare nuove raccolte; sulle pagine vuote di un "gran libro" incollò fogli o disegni ritagliati; in alcuni casi creò aperture nelle pagine per permettere la visione del retro dei fogli incollati.


title: Codice Atlantico

text: Il Leoni morì nel 1608 e furono suoi eredi i due figli maschi, Michelangelo († 1611) e Giovanni Battista († 1615), morti pochi anni dopo. Una lettera del 1613 riporta una lista di beni leonardeschi che Giovanni Battista cercò di vendere a Cosimo II de' Medici, comprendente il "gran libro", quindici manoscritti minori e alcuni disegni; all'epoca Pompeo Leoni era indicato anche come «Aretino».


title: Codice Atlantico

text: Non si raggiunse un accordo per la vendita. Nel luglio 1615 la possibilità di acquistare il volume suscitò l'interesse del cardinale Federico Borromeo.


title: Codice Atlantico

text: Però dal maggio 1615, con la morte di Giovanni Battista, era iniziata una disputa per l'eredità di Pompeo Leoni tra altri due figli: un figlio illegittimo che aveva l'identico nome del padre e la figlia Vittoria (n. 1571), moglie di Polidoro Calchi († 1632). Solo dopo un accordo concluso nel 1621 Vittoria e il marito poterono iniziare la vendita dei manoscritti.


title: Codice Atlantico

text: Tra il 1622 e il 1630 il Calchi vendette al conte Galeazzo Arconati (circa 1580 - 1649) vari manoscritti, compreso il "gran libro". Non è nota la data esatta della cessione, ma esiste una ricevuta del 28 agosto 1622 rilasciata da Francesco Maria Calchi, figlio di Polidoro, che indicava una somma di 445 ducatoni dovuta dall'Arconati.


title: Codice Atlantico

text: Galeazzo Arconati era legato a Federico Borromeo, suo parente per parte di madre e suo tutore in gioventù.


title: Codice Atlantico

text: Forse proprio per questo legame, con atto del 21 gennaio 1637 egli donò dodici manoscritti di Leonardo alla Biblioteca Ambrosiana, fondata dal Borromeo nel 1609.


title: Codice Atlantico

text: A ringraziamento del donatore venne posta una lapide nella Biblioteca sormontata da un tondo con un busto in rilievo.


title: Codice Atlantico

text: Il riferimento nella lapide a un'offerta del re d'Inghilterra (proprio per il "libro grande") rifiutata dall'Arconati è supportato da una dichiarazione giurata, inserita nell'atto di donazione, che indica re Giacomo I (1566-1625), ma con la data impossibile dell'anno 1630; per questo motivo diverse fonti considerano come offerente il successore Carlo I, in carica dal 1625. Altra ipotesi è che il tentativo di acquisto del volume fosse un'iniziativa di lord Arundel con l'intenzione di donarlo al re; lord Arundel acquistò un altro codice di Leonardo probabilmente nello stesso periodo.


title: Codice Atlantico

text: Come riportato dall'atto di donazione, il "libro grande" aveva dimensioni notevoli (un'oncia da legname era pari a circa 5 centimetri), che all'epoca erano utilizzate per gli atlanti; per questo alla fine del Settecento era indicato essere in formato "atlantico", dando origine al nome con cui è tuttora conosciuto. Nella Biblioteca per conservare il codice venne realizzata una cassetta su misura, posta sopra un tavolo riccamente decorato; nella cassetta era disponibile anche uno specchio per leggere la scrittura rovesciata.


title: Codice Atlantico

text: Nel 1796 Napoleone ordinò lo spoglio di tutti gli oggetti artistici o scientifici che potevano arricchire musei e biblioteche di Parigi. Il 24 maggio il commissario di guerra Peignon si presentò all'Ambrosiana insieme all'incaricato Pierre-Jacques Tinet (1753-1803) con l'elenco degli oggetti di cui doveva impossessarsi, fra cui «le carton des ouvrages de Leonardo d'Avinci ("sic")». Le casse contenenti gli oggetti d'arte tolti a Milano vennero spedite a Parigi il 29 maggio, ma giunsero solo il 25 novembre. Il 14 agosto venne stabilito di portare la cassa n. 19, contenente il Codice Atlantico, alla "Bibliothèque nationale de France".


title: Codice Atlantico

text: Quando le truppe alleate occuparono Parigi nel 1815, ognuna delle potenze interessate affidò ad un proprio Commissario l'incarico di ricuperare gli oggetti d'arte di cui era stata spogliata; Franz Xaver barone von Ottenfels-Gschwind, incaricato dall'Austria di riprendere gli oggetti d'arte tolti alla Lombardia, essendo questa ritornata sotto il dominio austriaco, non ottenne tutti i codici vinciani sottratti dalla Biblioteca Ambrosiana, benché ne avesse una nota esatta. Quando si presentò alla "Bibliothèque nationale", vi trovò solo il Codice Atlantico e non cercò di rintracciare e riavere gli altri manoscritti. Secondo una versione riportata successivamente il barone von Ottenfels-Gschwind avrebbe rifiutato il codice, ritenendolo cinese a causa della scrittura rovesciata di Leonardo; solo grazie all'intervento di Antonio Canova e di Pietro Benvenuti il volume sarebbe tornato a Milano.


title: Codice Atlantico

text: I danni provocati dal tempo e dall'utilizzo da parte di studiosi portarono alla decisione di suddividere il grosso volume in 53 cartelle per facilitarne la consultazione; venne fatto anche un tentativo malriuscito di distacco dei disegni dal supporto originale.


title: Codice Atlantico

text: Lo stato di conservazione delle carte rese necessario nel 1962 un intervento generale, che fu affidato al "Laboratorio di Restauro del Libro Antico" dell'Abbazia di Grottaferrata in seguito a un accordo tra Biblioteca Ambrosiana, la Direzione generale delle accademie e biblioteche del Ministero della pubblica istruzione e la Soprintendenza archivistica e bibliografica della Lombardia. I costi del restauro (17 milioni di lire italiane, pari a circa euro del 2015) furono sostenuti dal governo italiano.


title: Codice Atlantico

text: Nonostante alcune opinioni contrarie, venne stabilito di mantenere l'ordine originario della raccolta; vennero rese visibili anche le parti nascoste dei disegni. Per eseguire il lavoro le carte vennero trasportate a Grottaferrata con più viaggi in contenitori appositi con la scorta della polizia.


title: Codice Atlantico

text: Al completamento del restauro nel 1972 si ottennero dodici volumi: le 1286 carte contenute nei 401 fogli originari furono suddivise in 1119 nuove carte rilegate. I risultati del restauro portarono alcune critiche per il mancato riordino e suddivisione dei fogli, ma soprattutto venne notato uno sbiadimento delle scritture; vennero notati ritocchi nella scrittura rispetto all'edizione pubblicata all'inizio del Novecento, attribuite però dai restauratori a interventi di studiosi in anni precedenti. Le alterazioni più gravi riguardarono i fogli 651 (disegno di un profilo di donna non più visibile) e 743 (quasi completa scomparsa dei disegni).


title: Codice Atlantico

text: Nel 2008 è stato deciso di sfascicolare i dodici volumi e utilizzare appositi passepartout per permettere sia lo studio sia l'esposizione dei disegni.


title: Codice Atlantico

text: Nel 2019, è stato creato il sito web codex-atlanticus.it, una versione interattiva del Codice Atlantico che consente di catalogare e visionare tutti i 1119 fogli del Codice organizzandoli per materia, anno di stesura e numero di pagina.


title: Codice Atlantico

text: La denominazione "atlantico" deriva dal formato dei fogli su cui vennero incollati i disegni di Leonardo, normalmente utilizzato per gli atlanti geografici.


title: Codice Atlantico

text: I fogli sono assemblati senza un ordine preciso e abbracciano un lungo periodo degli studi leonardeschi, il quarantennio dal 1478 al 1519, secondo diversi argomenti tra i quali anatomia, astronomia, botanica, chimica, geografia, matematica, meccanica, disegni di macchine, studi sul volo degli uccelli e progetti d'architettura.


title: Codice Atlantico

text: Al suo interno si è sempre affermato esservi collocati 1750 disegni, tutti di mano di Leonardo. In realtà, i disegni erano 1751.


title: Codice Atlantico

text: Durante il restauro tutti i disegni furono staccati dai fogli e a pagina 1033 già 370 (antica numerazione 51) venne rimosso un disegno di 21 x 16 cm, attualmente posto sul foglio 1035 recto: sotto al foglio staccato apparvero evidenti tracce di colla, questo a dimostrazione che lì vi era incollato un disegno più piccolo di cui non si aveva avuto notizia.


title: Codice Atlantico

text: Nell'ultimo quarto di secolo vennero avviate separatamente pubblicazioni con edizioni critiche delle opere di Leonardo, come quella dell'edizione dei manoscritti di Francia (1881-1891). In considerazione della quantità di disegni e annotazioni contenuti, l'edizione integrale del Codice Atlantico richiese molto tempo.


title: Codice Atlantico

text: Il lavoro di organizzazione fu affidato al fisico Gilberto Govi; dal 1889, dopo la sua morte, fu proseguito da Giovanni Piumati.


title: Codice Atlantico

text: L'opera, realizzata a dispense in sole 280 copie numerate dalla casa editrice Hoepli, iniziò le pubblicazioni nel 1891 e fu completata nel 1904. Oltre alle riproduzioni, era presente una doppia trascrizione dei testi: una fedele all'originale per gli studiosi, l'altra resa in forma moderna per i lettori comuni. Per i sottoscrittori ognuno dei fascicoli aveva un costo di 40 lire, per un totale di 1360 lire italiane (pari a circa 6000 euro nel 2015).


title: Codice Atlantico

text: Nel 1904 la prima copia fu donata dal Comune di Milano a Émile Loubet, presidente della Repubblica francese in un cofano disegnato da Luca Beltrami.


title: Codice Atlantico

text: Lo stesso Beltrami nel 1905 donò una copia dell'edizione del Codice Atlantico anche alla Raccolta Vinciana presso il Castello Sforzesco, istituzione da lui ideata.


title: Codice Atlantico

text: Tra il 1975 e il 1980, in occasione del restauro del codice, venne realizzata una nuova edizione da parte della "Commissione nazionale vinciana".


title: Monumento a Washington

text: Il monumento a Washington è un obelisco di marmo, eretto a Washington per commemorare George Washington, padre fondatore e primo presidente degli Stati Uniti d'America.


title: Monumento a Washington

text: L'obelisco sorge in mezzo al National Mall, al centro della capitale americana. È il nono edificio più alto di Washington ed è anche fra le più alte strutture in muratura esistenti al mondo, elevandosi in altezza per oltre 169 metri. Costituito da blocchi di marmo, granito e arenaria, fu progettato dall'architetto americano Robert Mills negli anni quaranta dell'Ottocento.


title: Monumento a Washington

text: La sua costruzione cominciò nel 1848 durante la presidenza di James Knox Polk, ma fu interrotta fino al 1884, quando riprese quasi trent'anni dopo la morte del suo progettista. Questo lungo intervallo fu determinato da un'improvvisa mancanza di fondi dovuta alla guerra civile americana. La differenza di colore nel marmo del rivestimento, visibile a circa 45 metri di altezza, marca ancor oggi il punto in cui la costruzione fu interrotta e poi ripresa nel 1876.


title: Monumento a Washington

text: La posa della prima pietra avvenne il 4 luglio 1848, la cuspide metallica fu posta in sito il 6 dicembre 1884 e l'inaugurazione ufficiale del monumento avvenne il 9 ottobre del 1888. Una volta completato, il monumento divenne l'edificio più alto del mondo, superando la cattedrale di Colonia, precedente detentrice del record. Nel 1889 il monumento perse il primato una volta che a Parigi fu completata la Tour Eiffel. L'enorme obelisco si specchia scenograficamente sulla superficie della reflecting pool che si estende a ovest, verso il Lincoln Memorial.


title: Monumento a Washington

text: Fra i padri fondatori degli Stati Uniti, Washington fu proclamato, ancora vivo, "padre della patria" in riconoscimento delle sue capacitá di comando militare e politico durante e dopo la Guerra d'indipendenza americana. Dopo aver ricoperto la carica di presidente dei neonati Stati Uniti per due volte di seguito, Washington decise di ritirarsi a vita privata e morí improvvisamente due anni dopo, nel 1799.


title: Monumento a Washington

text: L'erezione di una grande statua equestre dedicata a Washington era già stata decisa dal congresso fin dal 1783, ma durante l'ondata di commozione successiva alla morte del padre della patria, John Marshall, deputato della Virginia, propose che gli fosse eretta una tomba nel Campidoglio. La mancanza di fondi, il disaccordo sul tipo di mausoleo da costruire e la riluttanza della famiglia di Washington a riesumare il corpo dello statista paralizzarono a lungo l'iter del progetto.


title: Monumento a Washington

text: Finalmente nel 1833 si fecero dei progressi verso l'inizio dei lavori. Nel centesimo anniversario della nascita di George Washington un largo gruppo di cittadini fondò la "Washington National Monument Society" (Societá nazionale per il monumento di Washington). La società cominciò a raccogliere fondi e donazioni ed entro la metà degli anni 1830, avendo ormai raccolto più di 28.000 dollari, fu in grado di bandire un concorso per la progettazione del monumento. Il concorso si svolse nel 1836 e fu vinto da un progetto dell'architetto Robert Mills che aveva già eretto un monumento per Washington a Baltimora, costituito da una colonna sormontato da una statua dello stesso presidente.


title: Monumento a Washington

text: Il progetto di Mills immaginava un obelisco alto 183 metri, rastremato e dalla cima quasi piatta. L'obelisco doveva essere circondato da un enorme colonnato circolare, sopra il quale sarebbe sorta una statua di Washington alla guida di un carro trionfale. All'interno del colonnato avrebbero trovato posto le statue di altri 30 importanti protagonisti della guerra d'indipendenza americana.


title: Monumento a Washington

text: Il progetto di Mills fu sottoposto ad aspre critiche e in più sarebbe costato più di un milione di dollari (equivalenti a 21 milioni del 2008), il che spinse la WNMS a ritardare la costruzione. Nel 1848 i membri dell'associazione decisero di cominciare a costruire l'obelisco, lasciando la questione del colonnato e delle statue per un momento futuro. I membri dell'associazione erano convinti che una volta investiti nei lavori iniziali gli 87.000 dollari già raccolti, l'aspetto maestoso del monumento in costruzione avrebbe spinto altre persone a fare donazioni e a completare il progetto.


title: Monumento a Washington

text: Lo scavo delle fondamenta cominciò nella primavera del 1848 e la prima pietra fu posata con un'elaborata e fastosa cerimonia massonica il 4 di luglio. La costruzione continuò fino al 1854, quando i fondi raccolti si esaurirono. L'anno successivo il congresso stanzió la sostanziosa cifra di 200.000 dollari per il proseguimento dei lavori. Lo stanziamento fu però bloccato quasi immediatamente.


title: Monumento a Washington

text: Il blocco dei fondi avvenne a causa di un nuovo sistema che la WNMS aveva adottato per raccogliere fondi per la costruzione, incoraggiando singoli, organizzazioni e istituzioni a inviare lapidi commemorative che sarebbero poi state murate nelle mura interne dell'obelisco. Organismi di ogni tipo si mobilitarono per inviare lapidi commemorative, incluse alcune tribú indiane, società professionali e persino Stati stranieri. Molte di queste lapidi recavano però iscrizioni che poco o nulla avevano a che fare con la commemorazione di George Washington. Per esempio la lapide inviata dai "templari dell'onore e della temperanza" conteneva soltanto un invito a non bere o commerciare vini e liquori.


title: Monumento a Washington

text: All'inizio degli anni 1850, papa Pio IX inviò un blocco di marmo commemorativo con incisa la frase "A Roma Americae", cioè: da Roma all'America. Nel marzo del 1854 i membri del Nativist American Party, un partito xenofobo e anticattolico, meglio noti come i "know nothings" ("so niente", per la segretezza che circondava la loro organizzazione), rubarono la pietra del papa per protesta e la gettarono nel Potomac. Successivamente i know-nothing riuscirono a prendere il controllo della "Washington National Monument Society", in modo da poter bloccare altri tentativi di infiltrazione non-americana.


title: Monumento a Washington

text: A questo punto il congresso decise di bloccare il finanziamento della società. La società rimase sotto il controllo del Nativist American Party fino al 1858, aggiungendo al monumento pochi blocchi e di una qualità così scarsa che in seguito dovettero essere rimossi. Il blocco dei fondi tuttavia continuò lungamente anche dopo, a causa dello scoppio della guerra civile americana e della conseguente crisi economica.


title: Monumento a Washington

text: Alla fine della guerra ci fu un ritorno di interesse verso il monumento che diventava simbolico dell'unitá del paese. Nel 1876, centesimo anniversario della "dichiarazione di indipendenza statunitense", il congresso accordò un altro finanziamento di 200.000 dollari per terminare la costruzione. Il cantiere del monumento intanto era rimasto abbandonato per quasi vent'anni a solo un terzo dell'altezza prevista. Prima che i lavori potessero ricominciare si dovette pensare a una revisione del progetto iniziale. Ci fu un nuovo concorso e alla fine si decise di abbandonare definitivamente l'idea del colonnato e di modificare l'obelisco in modo da conformarlo alle classiche proporzioni di un obelisco egizio.


title: Monumento a Washington

text: Nel 1879 la costruzione ripartí sotto la direzione del tenente colonnello Thomas Lincoln Casey del corpo dei genieri. Casey ridisegnò e rafforzò le fondamenta e poi si occupò di trovare un posto per tutte le 193 lapidi commemorative rimaste fuori posto. Per quanto riguarda il rivestimento esterno, fu impossibile ritrovare la stessa cava di pietra usata all'inizio dei lavori e, come risultato, una parte dell'obelisco ha un colore leggermente più scuro del resto.


title: Monumento a Washington

text: Questa volta la costruzione del monumento procedette celermente. In quattro anni l'edificio fu completato con un vertice in alluminio pesante 2,8 Kg che fungeva anche da parafulmine e che fu posto in sede il 6 dicembre 1884. Si trattava del più grande pezzo di alluminio mai fuso fino a quel momento. In quel periodo, prima dell'invenzione del processo Hall-Hèroult, l'alluminio era un metallo difficilissimo da produrre e costava più dell'oro o del platino.


title: Monumento a Washington

text: Il monumento aprí ufficialmente al pubblico il 9 ottobre 1888. Come già detto, era l'edificio più alto del mondo ed è ancora l'edificio più alto di Washington D.C., anche perché una legge urbanistica del 1910 proibisce di costruire edifici che superino più di sei metri la larghezza della sede stradale sottostante, impedendo di fatto la costruzione di grattacieli.


title: Monumento a Washington

text: Il monumento di Washington ha sempre attratto grandi folle di visitatori, prima ancora dell'inaugurazione ufficiale. Durante i primi sei mesi di apertura al pubblico si calcola che circa 10.000 persone salirono gli 893 gradini che portano alla cima. Dopo che l'ascensore utilizzato per trasportare il materiale da costruzione fu modificato in modo che potesse portare anche visitatori, il loro numero crebbe ad una media di 55.000 persone al mese, fino agli 800.000 visitatori annui che il monumento raggiunge ai giorni nostri.


title: Monumento a Washington

text: Nel 1982 il monumento di Washington fu oggetto di un tentativo di sequestro da parte di un contestatore delle armi nucleari, Norman Mayer. Questi parcheggiò un furgone alla base del monumento e dichiarò che era pieno di esplosivo. Successivamente Mayer liberò alcuni turisti che erano rimasti intrappolati nel monumento. L'incidente terminò con l'uccisione di Mayer da parte della polizia, che in seguito scoprí che nel furgone non c'era traccia di esplosivo.


title: Monumento a Washington

text: In seguito al sisma di magnitudo 5,9 sulla scala Richter del 23 agosto 2011 che ha colpito una vasta regione della costa est degli Stati Uniti, il monumento ha riportato gravi lesioni nella parte superiore dell'obelisco costringendo le autorità a chiudere l'accesso ai visitatori fino al 13 maggio 2014 quando è stato finalmente riaperto al pubblico con una cerimonia ufficiale di grande sfarzo.


title: Nikos Kazantzakis

text: Kazantzakis nacque a Candia, una cittadina dell'isola di Creta, al secolo un "vilayet" (provincia) dell'Impero ottomano, il 18 febbraio del 1883, figlio di Michalis Kazantzakis (1856-1932), un agricoltore originario di "Varvaroi" (odierna Myrtia, sede tra l'altro del Museo Nikos Kazantzakis), un paesino situato a circa 15 km a nord di Candia, e di Maria Christodoulakis (1862-1932), una casalinga originaria di "Assyrotoi" (odierna Kryoneri), un villaggio dell'unità periferica di Retimo, confluito nel comune di Mylopotamos nel 2001. Aveva due sorelle, Anastasia (n. 1884) ed Eleni (n. 1887), ed un fratello, Yorgos (n. 1890). L'isola all'epoca viveva un periodo caratterizzato da frequenti sommosse della popolazione nativa volte a conquistare l'indipendenza dall'Impero ottomano e l'unione con la Grecia, sommosse a cui anche il padre era partecipe.


title: Nikos Kazantzakis

text: Nel 1902 si trasferisce ad Atene dove si laurea in legge e successivamente, nel 1907, a Parigi. Qui segue alcune lezioni di Bergson e viene a contatto con la filosofia di Nietzsche, da cui sarà fortemente influenzato, come il motto "Nec spe nec metu" ("Né con speranza, né con timore"), motto in lingua latina. Viaggerà anche in Italia ed in Germania.


title: Nikos Kazantzakis

text: Tornato in patria lavora alla traduzione di opere filosofiche e nel 1911 sposa la scrittrice Galatea Alexiou da cui divorzierà nel 1926. Nel 1914 entra in contatto con Angelos Sikelianos, poeta e drammaturgo, dal cui entusiasmo nazionalistico viene contagiato e col quale visita i monasteri del Monte Athos e diverse altre regioni della Grecia. Nel 1919, in qualità di direttore generale del ministero per gli affari sociali, organizza il trasferimento delle popolazioni greche originarie del Ponto, dal Caucaso in Macedonia e Tracia a seguito della Rivoluzione Russa del 1917. Da questo momento in poi Kazantzakis viaggia costantemente, soggiornando a Parigi, a Berlino, in Italia, in Unione Sovietica come corrispondente di un quotidiano ateniese, in Spagna e Italia dove intervista Miguel Primo de Rivera e Benito Mussolini, a Cipro, Egitto, sul Monte Sinai, in Cecoslovacchia e di nuovo in Russia e in Francia. Le impressioni di questi soggiorni confluiscono in una serie di volumi ora considerati classici della letteratura di viaggio greca.


title: Nikos Kazantzakis

text: Prima e durante la Seconda guerra mondiale vive sull'isola di Egina. Sposa nel 1945 Elena Samiou, sua compagna da molti anni. Lo stesso anno fa ritorno alla vita politica come ministro dell'educazione senza portafoglio del governo Sofoulis, carica che abbandonerà già nel 1946.


title: Nikos Kazantzakis

text: Lascia quindi la Grecia per non farvi più ritorno, anche a causa delle mutate condizioni politiche e si stabilisce in Francia, ad Antibes. Viene perseguitato dalla chiesa greca ortodossa a causa dei romanzi "Capitan Michele" e "L'ultima tentazione", quest'ultimo posto all'indice anche dalla Chiesa cattolica romana.


title: Nikos Kazantzakis

text: Nel 1957, nonostante la leucemia diagnosticata qualche anno prima, inizia un nuovo viaggio in Cina e Giappone ma, a causa di un'infezione contratta a seguito di un vaccino, è costretto a tornare in Europa, dapprima a Copenaghen, poi a Friburgo in Brisgovia dove muore il 26 ottobre, all'età di settantaquattro anni. Viene sepolto a Candia. L'epitaffio sulla sua tomba recita:


title: Nikos Kazantzakis

text: Il primo lavoro narrativo risale al 1906 e consiste del romanzo Όφις και Κρίνο pubblicato sotto lo pseudonimo di Karma Nirvami. Nel 1910, dopo gli studi parigini, scrive la tragedia Ο Πρωτομάστορας ["Il capomastro"], basata su un racconto popolare greco.


title: Nikos Kazantzakis

text: L'opera centrale nella produzione di Kazantzakis è il poema "Odissea" in 24 canti per un totale di 33.333 versi, pubblicata nel 1938 ma frutto di sette diverse stesure durante quattordici anni di lavoro. Una versione in inglese, curata da Kimon Friar, ha ricevuto l'apprezzamento dello stesso Kazantzakis. Oltre alle versioni in tedesco, francese, spagnolo e svedese, ci sono state traduzioni in italiano di singoli brani a cura di Vittorio Volpi e di Nicola Crocetti, fino alla recentissima pubblicazione della traduzione integrale ad opera di Nicola Crocetti.


title: Nikos Kazantzakis

text: Nel dopoguerra pubblica una serie di romanzi che rimangono tra le sue opere più famose. Questi includono "Zorba il Greco" (1946), "Cristo di nuovo in croce" (1948), "Capitan Michele" (1950), "L'ultima tentazione" (1951), pubblicato dapprima in Germania a causa della difficoltà a trovare un editore in Grecia e "Il poverello di Dio", basato sulla vita di Francesco d'Assisi.


title: Nikos Kazantzakis

text: Le trasposizioni cinematografiche "Colui che deve morire", 1957, tratto da "Cristo di nuovo in croce" per la regia di Jules Dassins ma soprattutto "Zorba il Greco", 1964, di Michael Cacoyannis portano il lavoro di Kazantzakis all'attenzione del pubblico internazionale. Il film "L'ultima tentazione di Cristo", diretto da Martin Scorsese, riesce ancora, nel 1988, a suscitare lo scandalo di alcuni gruppi religiosi in America.


title: Nikos Kazantzakis

text: Scarse sono state, fino a tempi recenti, le traduzioni in italiano dell'opera di Kazantzakis, spesso condotte sulle versioni inglesi o francesi:


title: Biglietti della follia

text: I Biglietti della follia ("Wahnbriefe" in lingua tedesca) sono una serie di lettere inviate da Friedrich Nietzsche a partire dal 3 gennaio 1889 a varie personalità, alcune di grande rilievo, conosciute o meno dal filosofo tedesco.


title: Biglietti della follia

text: Questi scritti sono stati chiamati "della follia" poiché, anche se lo stile non è dissimile da quello classico delle sue opere precedenti (tanto che non tutti i destinatari, come l'amico Peter Gast, si accorsero prontamente della loro incoerenza), appare evidente il loro contenuto squilibrato. Persino la grafia costituita da enormi lettere è ben diversa dall'abituale modo di scrivere di Nietzsche: egli di solito usava abbreviazioni e salti di lettere, che lo rendevano difficile da leggere, ma nel complesso ne permettevano ancora la comprensione.


title: Biglietti della follia

text: I biglietti, spediti dalla Posta centrale di Torino, risultano siglati con una varietà di pseudonimi: "Dioniso - Zagreo", "Il Crocifisso", "L'Anticristo".


title: Biglietti della follia

text: Questi scritti hanno anche un'importanza storico-biografica, poiché sono stati ritenuti il più chiaro sintomo della definitiva compromissione della salute mentale di Nietzsche.


title: Biglietti della follia

text: Nel 1889 avvenne infatti il famoso crollo mentale di Nietzsche. È datata 3 gennaio 1889 la prima crisi di follia in pubblico: mentre si trovava in piazza Carignano, nei pressi della sua casa torinese, vedendo un cavallo adibito al traino di una carrozza fustigato a sangue dal cocchiere, abbracciò l'animale e pianse, finendo per baciarlo; in seguito cadde a terra urlando in preda a spasmi.


title: Biglietti della follia

text: Per molti questo è un episodio leggendario e Nietzsche si sarebbe piuttosto limitato a fare vistose rimostranze e schiamazzi per i quali venne fermato e ammonito dalla polizia municipale.


title: Biglietti della follia

text: A parte l'allusività degli pseudonimi prescelti, sembra che Nietzsche avesse preconizzato la follia come meta finale della sua vita e del suo pensiero. Nella sua "Genealogia della morale", stigmatizzando il "Parsifal" di Richard Wagner, aveva auspicato che il finale dell'opera avesse un tono parodistico-paradossale più adeguato a un poeta tragico consapevole dell'insensatezza dell'esistenza:


title: Biglietti della follia

text: Più volte aveva poi dichiarato che l'unico modo di essere filosofi fino alla fine è quello, ad un certo punto, di rimanere in silenzio, quello stesso silenzio cui lo condannerà, fino alla morte, la sua condizione certificata di "matto":


title: Biglietti della follia

text: Altri autori hanno visto in questo finale drammatico del pensiero di Nietzsche una linea di coerenza speculativa mantenuta sino alla fine dove la follia apre nuovi orizzonti al pensiero moderno:


title: The 1975

text: The 1975 (reso graficamente THE1975) sono un gruppo musicale pop britannico, new wave e alternative rock formatosi nel 2002 a Manchester. È composto da Matthew "Matty" Healy, Adam Hann, George Daniel e Ross MacDonald.


title: The 1975

text: Nel corso della loro carriera hanno pubblicato 5 album in studio, raggiungendo con ciascuno di essi la vetta della classifica britannica. La band ha all'attivo un'intensa attività concertistica, oltre ad aver partecipato all'edizione 2014 e 2016 del Coachella Festival.


title: The 1975

text: Matty Healy è figlio degli attori Denise Welch e Tim Healy, e crebbe tra Newcastle e Manchester. Incontrò Ross MacDonald, Adam Hann e George Daniel alla Wilmslow High School, nei pressi di Manchester, da teenager, e iniziarono a suonare insieme nel 2002.


title: The 1975

text: Il gruppo si formò quando gli addetti del comitato locale organizzarono alcuni show per ragazzi e Hann propose ad Healy di prendere parte insieme ad uno di questi. La band iniziò a suonare alcune cover, fino alla stesura della loro prima canzone. Dopo l'invito di Hann agli altri membri a formare un gruppo, passarono i primi tempi ad esibirsi in un club locale.


title: The 1975

text: In origine Healy era il batterista, ma prese poi il posto del precedente cantante, che lasciò il gruppo per iniziarne uno proprio. Venne reclutato George Daniel come nuovo batterista per completare la formazione.


title: The 1975

text: La pubblicazione del loro primo EP, chiamato "Facedown", nell'agosto 2012, vede per il gruppo l'importante momento del primo passaggio in radio della loro canzone "The City", all'interno dello show "BBC Introducing" di Huw Stephens sulla radio nazionale BBC Radio 1.


title: The 1975

text: Tornano all'attenzione della radio nazionale verso la fine del 2012, quando il DJ di Radio 1 Zane Lowe dà il proprio supporto alla canzone "Sex", estratta dal secondo EP, riportante proprio il nome della canzone e pubblicato il 19 novembre 2012. Intraprendono quindi il loro primo tour per Regno Unito e Irlanda, che si protrae fino agli inizi del 2013, prima di iniziare un tour negli Stati Uniti in primavera.


title: The 1975

text: Subito dopo la pubblicazione dell'EP "Music for Cars" il 4 marzo 2013, trovano il successo nelle classifiche con il singolo "Chocolate", che raggiunge il 19º posto nella classifica dei singoli nel Regno Unito. Il 20 maggio 2013 la band pubblica "IV", il quarto EP, il quale include anche una nuova versione di "The City", altro successo radiofonico casalingo e all'estero.


title: The 1975

text: Il gruppo prende intensivamente parte a molti show, per supportare la pubblicazione e promuovere il proprio album d'esordio. Aprono il concerto dei Muse all'Emirates Stadium di Londra, il 26 maggio 2013, in occasione del "The 2nd Law World Tour". Partecipano inoltre ad un tour negli Stati Uniti con i The Neighbourhood nel giugno 2013, e supportano i Rolling Stones a Hyde Park il 13 luglio 2013. Ad agosto 2013 si sono esibiti sul Festival Republic Stage al Festival di Reading e Leeds.


title: The 1975

text: In un articolo riguardante il gruppo, Elliot Mitchell di "When the Gramophone Rings" scrive che pubblicare una serie di EP prima dell'album di debutto è stata "una mossa vista come necessaria per fornire un contesto ampio al sound della band, invece che costruirlo con soli singoli." Matthew Healy ha affermato che "Non saremmo stati in grado di pubblicare l'album senza prima pubblicare gli EP, poiché volevamo essere sicuri di poterci esprimere propriamente prima di lanciare questo lungo e ambizioso disco d'esordio."


title: The 1975

text: "The 1975", l'album di debutto che prende il nome dalla band stessa, viene pubblicato il 2 settembre 2013. È co-prodotto da Mike Crossey, che ha in precedenza lavorato con Arctic Monkeys e Foals. Il principale singolo promozionale dell'album è la versione rielaborata di "Sex", pubblicata il 26 agosto 2013. La canzone viene presentata in anteprima da Zane Lowe nel proprio show su Radio 1 l'8 luglio 2013, e successivamente accompagnata da un video musicale su YouTube il 26 luglio 2013. L'album ha debuttato al primo posto della Official Albums Chart.


title: The 1975

text: Il gruppo ha attraversato il Regno Unito in tour nel settembre 2013, suonando tra l'altro come headliners al Freedom Festival di Hull, come celebrazione della designazione a UK City of Culture 2017, e all'iTunes Festival l'8 settembre 2013, come opening act ai connazionali Bastille. La band intraprende un tour americano nell'ottobre 2013 ed europeo il mese successivo, e a gennaio 2014 prende parte a concerti in Nuova Zelanda e Australia.. Nel settembre 2013, suonano a Londra, con tre show sold out allo Shepherds Bush Empire, Ad aprile 2014 partecipa al Coachella Festival e suona alla Royal Albert Hall.. La prima metà del 2015 è stata, invece, dedicata alla registrazione del secondo album.


title: The 1975

text: L'8 ottobre 2015, il gruppo ha annunciato il secondo album in studio, dal nome "I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It", a volte abbreviato nella sigla ILIWYSFYASBYSUOI. L'album è composto da 17 tracce ed è uscito il 26 febbraio 2016. Hanno inoltre presentato il loro primo singolo dall'album, intitolato "Love Me". Il gruppo tornerà in tour a novembre, con un tour inglese, per poi passare agli Stati Uniti a dicembre, Oceania a gennaio 2016, per concludere in Europa ad aprile.


title: The 1975

text: Il 31 maggio 2018, i The 1975 presentano alla radio nazionale BBC Radio 1 il singolo "Give Yourself a Try", che anticiperà l'album "A Brief Inquiry into Online Relationships", in uscita a novembre.


title: The 1975

text: Il 1º giugno seguente esce il video del singolo "Give Yourself a Try", diretto da Diane Martel. Inoltre la band annuncia l'uscita di un quarto album, previsto per maggio 2019.


title: The 1975

text: Il 15 agosto seguente esce il terzo singolo "TooTimeTooTimeTooTime", proposto per la prima volta durante il programma radiofonico "Hottest Record In The World" della BBC Radio 1.Il 30 novembre 2018 viene quindi pubblicato l'album "A Brief Inquiry into Online Relationships", terzo disco in studio della band, coprodotto da due membri del gruppo stesso, ovvero George Daniel e Matty Healy e non, come i precedenti, da Mike Crossey.


title: The 1975

text: Il 24 luglio 2019 viene rilasciato il singolo "The 1975", che vede la partecipazione dell'attivista Greta Thunberg. La canzone è la traccia di apertura del quarto album in studio della band, "Notes on a Conditional Form", previsto inizialmente per maggio 2019 ma infine annunciato per il 21 febbraio 2020. Il 22 agosto successivo viene pubblicato il primo singolo dall'album, "People", caratterizzato da un sound punk. Seguono come singoli "Frail State of Mind", pubblicata il 24 ottobre, "Me & You Together Song, The Birthday Party, Jesus Christ 2005 God Bless America" (con la partecipazione di Phoebe Bridgers)", If You're Too Shy (Let Me Know)" (con la partecipazione di FKA Twigs) "e Guys", rilasciati rispettivamente il 16 gennaio, 19 febbraio, 3 aprile, 23 aprile e 13 maggio 2020. Nel frattempo l'album viene prima posticipato al 24 aprile 2020 a seguito di problemi nella produzione dei vinili, per poi essere nuovamente spostata al 22 maggio successivo, L'album, composto da 22 tracce che spaziano tra numerosi generi, tra cui indie rock, ambient, synth-pop, anarcho-punk, industrial music, elettronica, house e UK garage, ha diviso critica e pubblico, tra chi l'ha elogiato per le sue sperimentazioni e chi l'ha criticato per essere troppo confusionario, caotico e per l'eccessiva lunghezza non pareggiata da una coesione e un concept musicale precisi.


title: The 1975

text: Nel gennaio 2021 Matt Healy annuncia che la band sta lavorando ad un nuovo album. Nell'ottobre dello stesso anno si esibisce in apertura a un concerto di Phoebe Bridgers a Los Angeles, dove presenta due nuove canzoni, tra cui una chiamata New York. Dopo aver disattivato i loro account social il 14 febbraio 2022, dal 1º giugno successivo compaiono dei poster della band insieme alla data 7 luglio 2022, confermata lo stesso giorno dalla band come data d'uscita del singolo "Part Of The Band", primo estratto dal nuovo album "Being Funny in a Foreign Language", annunciato per il 14 ottobre 2022. Il 2 settembre esce il singolo "I'm in Love with You".


title: The 1975

text: I critici su Pitchfork li hanno favorevolmente comparati ai The Big Pink. L'EP "Sex" è stato descritto da "Paste" come "delicato e synth pop in parti uguali" con vocals "incalzanti" e "raffinati". Il loro stile melodioso e minimalista è stato elogiato per la mancanza di "teatralità per attrarre attenzione". Nonostante siano generalmente conosciuti come un gruppo alternative rock, sono stati influenzati da diversi generi, inclusi synth pop, musica elettronica, guitar pop e R&B. Healy, nello specifico, cita Talking Heads, Prince, My Bloody Valentine, Michael Jackson, Peter Gabriel, Brian Eno, D'Angelo e Sigur Rós come influenze musicali; afferma inoltre che la sua più grande ispirazione è oeuvre del regista John Hughes. La "malinconica" visuale estetica in bianco e nero è affiancata da scale maggiori che la band chiama "sensibilità classic-pop". I loro testi esplorano i temi di scoperta e novità nei più specifici contesti di sesso, amore, droga, speranza, morte e paura.


title: The 1975

text: Dopo essersi esibiti e aver pubblicato materiale sotto vari nomi, inclusi Blind Tapes, Talkhouse, The Slowdown, Bigsleep, e Drive Like I Do, il gruppo ha infine deciso per il nome "The 1975". Healy ha raccontato che il nome è stato ispirato dagli scarabocchi trovati sul retro di una copia del libro "On the Road" di Jack Kerouac, datato 1º giugno 1975.


title: Lisa Stansfield

text: Lisa nasce a Manchester da Marion e Keith Stansfield ed ha due sorelle, Karen e Suzanne. Si trasferisce con la famiglia a Heywood nel 1976 ed a Rochdale nel 1977, diplomandosi in seguito alla "Siddal Moor Sports College".


title: Lisa Stansfield

text: Crescendo, ascolta la musica soul preferendo il canto di Diana Ross e di the Supremes, apprezzando tra i suoi favoriti anche Barry White e Marvin Gaye.


title: Lisa Stansfield

text: Nel 1980 vince la competizione musicale "Search for a Star" tenutosi al nightclub "Talk of the Town" e nel 1981 realizza il suo primo singolo intitolato "Your Alibis" e pubblicato da Devil Records.


title: Lisa Stansfield

text: Nel 1982 partecipa allo spettacolo televisivo "Bring Me the Head of Light Entertainment" sul canale ITV Granada ed allo stesso tempo firma un contratto discografico con la Polydor Records.


title: Lisa Stansfield

text: Nel 1983 Johnnie Hamp produsse per la tv ITV Granada un documentario intitolato "Born in the Sixties: Lisa Stansfield" che raccontava il profilo dell'aspirante cantante (Lisa) includendo i suoi commenti e quelli dei familiari ed alcune canzoni da lei interpretate.


title: Lisa Stansfield

text: Nel 1987 sposa il designer italiano Augusto Grassi si trasferisce in Italia, paese da cui dopo il divorzio (avvenuto dopo quattro mesi), riparte per tornare in Inghilterra.


title: Lisa Stansfield

text: Nel mese di luglio del 1998 sposa il musicista (trombettista, tastierista elettronico e chitarrista) Ian Devaney, suo ex compagno di scuola, con cui ha sempre collaborato fin dall'inizio della sua carriera.


title: Lisa Stansfield

text: Dopo aver pubblicato, appena adolescente, diversi singoli, senza riscuotere successo - presentando, nello stesso periodo, anche un programma televisivo pop per bambini, "Razzmatazz", insieme ad Alistair Pirrie - è diventata una star internazionale di rinomata fama (oltre che in "Razzmatazz", Stansfield compare anche in un altro spettacolo per bambini, "The Krankies Klub", nel 1983, insieme al comico Jimmy Cricket e alla band pop rock Rocky Sharpe and the Replays), mantenendo inalterato il forte accento di Heywood, tipico della zona di Rochdale, in cui è nata (l'area fa parte oggi della contea inglese di Greater Manchester, ma allora si trovava nel Lancashire).


title: Lisa Stansfield

text: Nella musica tra il 1982 ed il 1983 pubblicò i suoi tre singoli successivi "The Only Way", "Listen to Your Heart" e "I Got a Feeling", che furono poi pubblicati nell'album "In Session" uscito nel settembre del 1996.


title: Lisa Stansfield

text: Nonostante il modesto successo, con il singolo "Jackie", della band britannica di cui faceva parte all'inizio, i Blue Zone (assieme a Ian Devaney e Andy Morris), diventa una celebrità soltanto quando il gruppo house-dance dei Coldcut la invita a prestare la sua calda voce soul (contraddistinta da un falsetto unico, che, nelle note più alte, acquista toni decisamente maschili) per il singolo "People Hold On", il suo primo vero successo di classifica, anche se condiviso con i due musicisti della band ospite.


title: Lisa Stansfield

text: La sua prima e finora unica Numero 1 solista nella classifica inglese, "All Around the World", del 1989, è forse il suo brano più noto al livello internazionale - sicuramente lo è in Italia, assieme a "Change" e "The Real Thing", dove Stansfield ha conosciuto un successo commerciale discontinuo, pur ottenendo 10 hit, di cui 5 Top 10, con "Change" al Numero 2, "All Around the World" al Numero 3 e "The Real Thing" al Numero 4, forse dovuto al fatto che ha atteso fino al 2001 per realizzare la sua prima tournée italiana, promossa all'epoca di uno dei suoi album meno venduti, "Face Up". L'anno successivo, nel 1990, "All Around the World" raggiunge anche il Numero 3 nella classifica statunitense di Billboard. Altri successi dall'album di debutto, "Affection" sono "This Is the Right Time" (prodotta, in stile house music, dagli stessi Coldcut, insieme a Mark Saunders), "Live Together", "What Did I Do to You" e "You Can't Deny It" (quest'ultima ha riscosso grande successo anche negli USA). "All Around the World" è passata alla storia come la prima canzone di una cantante solista bianca, di sesso femminile, a raggiungere il numero 1 nella classifica r'n'b di Billboard, raggiunto anche da "You Can't Deny It". "Affection" conquista il disco di platino negli Stati Uniti, vendendo cinque milioni di copie in totale in tutto il mondo e, nel 1990, Lisa Stansfield vince il Billboard Award e il suo primo BRIT Award (il Grammy britannico), entrambi come migliore artista esordiente. Nei due anni seguenti, ne vincerà altri 2, entrambi come migliore artista femminile, mentre "All Around the World" otterrà, da sola, 3 riconoscimenti: l'ASCAP Award, nel 1991, come canzone più trasmessa, e 2 Ivor Novello Awards (il primo, nel 1990, come migliore brano contemporaneo, e il secondo, di nuovo nel 1991, come migliore canzone internazionale).


title: Lisa Stansfield

text: Nel 1990, Stansfield partecipa anche, insieme a molti artisti famosi, al disco di beneficenza "Red Hot + Blue" (che, rendendo un tributo alle composizioni di Cole Porter, raccoglie fondi devoluti alla ricerca sull'AIDS). Nel brano "Down in the Depths", una delle poche interpretazioni, incluse nell'album, rimaste fedeli all'originale, Stansfield riesce a mostrare le sue inclinazioni swing e jazz. Inizia così l'abitudine, da parte di Stansfield, di offrire brani jazz a progetti paralleli o esterni alla sua carriera. È stata probabilmente proprio questa sua evidente propensione per il genere a condurla nel ruolo di protagonista femminile per il film indipendente "Swing", del 1999, dove non solo ha recitato, ma ha anche composto e interpretato quasi tutte le canzoni della relativa colonna sonora (vedi l'album "Swing").


title: Lisa Stansfield

text: Nel 1991 e nel 1992, Stansfield vince due BRIT Awards consecutivi, come miglior artista solista femminile britannica. Il suo secondo album, "Real Love", non ottiene lo stesso successo del precedente "Affection". In ogni caso, produce 4 singoli che entrano tra i primi 40 nelle classifiche europee: "Change", "All Woman", "Time to Make You Mine" (accompagnata da un videoclip molto elaborato) e "Set Your Loving Free". "Change" (di cui sono stati realizzati due diversi videoclip, uno per il mercato europeo, più concentrato sul look e su suggestivi paesaggi naturali, e l'altro per il mercato statunitense, più attento a mettere in evidenza le sue doti di cantante, circondata dalla sua band) è diventato da allora uno dei suoi classici, tuttora passato alle radio e nei principali centri commerciali internazionali. "All Woman" diventa invece il terzo singolo Numero 1 di Lisa nella classifica r'n'b di Billboard. Proprio grazie a questo successo, l'album ottiene il disco d'oro negli USA. "All Woman" appartiene al cosiddetto genere del «kitchen sink soul» (letteralmente "soul da lavello di cucina"), pieno di pathos ed emozione dal punto di vista domestico femminile. Notevole la partecipazione al "Freddie Mercury Tribute Concert", dove interpreta "These are the days of our lives" con George Michael e "I want to break free" spingendo l'aspirapolvere, come nel video dei Queen.


title: Lisa Stansfield

text: Per tutti gli anni novanta, continua a registrare brani soul di diversa intensità, con spiccate influenze disco, staccandosi - lentamente, ma costantemente - dal genere della dance più ballabile, per orientarsi invece verso il sottogenere, meno commerciale, della ballad, alla quale approderà - progressivamente e definitivamente - con l'album eponimo, "Lisa Stansfield", pubblicato a ridosso del nuovo millennio. Nel 1992, intanto, registra un pezzo, intitolato "Someday (I'm Coming Back)", inserito nella colonna sonora più venduta in assoluto, nella storia della musica del cinema, quella realizzata per il film "The Bodyguard-Guardia del corpo", con Whitney Houston e Kevin Costner,44 milioni di copie vendute! : la canzone sale fino al numero 10, nella classifica inglese dei singoli, all'inizio dell'anno successivo. Il suo terzo album, "So Natural", del 1993, genera altri tre singoli, di nuovo entrati nella Top 40 europea: la title-track "So Natural", "In All the Right Places" e "Little Bit of Heaven". Il lavoro, però, non uscirà mai negli USA: infatti la sua popolarità in America, è in forte calo, e riprenderà quota soltanto a distanza di qualche anno, con il successivo lavoro a 33 giri del 1997. Il brano "In All the Right Places", incluso anche in un'altra colonna sonora, quella per il film intitolato "Proposta indecente", con Demi Moore e Robert Redford, è l'ultimo pezzo scritto da Lisa e Ian Devaney insieme ad Andy Morris, ex Blue Zone e compagno di scuola dei due, co-responsabile del successo dei primi due long playing: il resto dell'album del 1993 è infatti composto dalla collaudata coppia Stansfield/Devaney (nella vita e nel lavoro).


title: Lisa Stansfield

text: Il suo quarto album, intitolato "Lisa Stansfield", del 1997, ottiene grandi riscontri in Europa, dove piazza due singoli nella Top Ten, "People Hold On" (ristampata in una versione dance, remixata dai Dirty Rotten Scoundrels) e "The Real Thing", e uno nella Top 40, "Never Never Gonna Give You Up", remake di un successo del 1973 di Barry White (da lei sempre indicato come suo maggiore ispiratore). Negli Stati Uniti l'album gode di una certa promozione nei circuiti nazionali, per poi attecchire maggiormente nei piccoli club e nelle grandi discoteche, dove i remix dance hanno più successo. Non a caso, 4 singoli, "Never Never Gonna Give You Up", "I'm Leavin", "Never Gonna Fall" e il bootleg remix di "People Hold On", raggiungono il numero 1 nella classifica americana degli Hot Dance Club Play. Nel complesso, l'album non va oltre il numero 30 nella classifica hip-hop. Successivamente uscirà un album di remix, comunemente conosciuto come "Lisa Stansfield - The Remix Album", ma di fatto intitolato "Lisa Stansfield - The #1 Remixes (EP)", che riceverà riscontri, nelle discoteche e nei club, soprattutto negli USA dove viene spinto, dalla comunità dance stessa, fino a dominare, come accennato, la classifica statunitense nella relativa categoria.


title: Lisa Stansfield

text: Il videoclip di "Never Never Gonna Give You Up", viene accusato da alcuni di essere utilizzato come specchietto per le allodole, con Stansfield di fatto nuda che passeggia per una via cittadina, comprandosi dei vestiti lungo il cammino. Il video viene passato soprattutto da VH1, che lo trasmette a rotazione continua, riservandogli il cosiddetto «trattamento pop-up», che consiste nel sovraimprimere alle immagini della clip delle informazioni di vario genere, inscritte all'interno di rettangoli colorati che si aprono e poi si richiudono. Durante la promozione per il singolo di "Never Never Gonna Give You Up", Stansfield compare nello spettacolo della drag queen RuPaul (noto, in Italia, per un duetto con il celebre Elton John).


title: Lisa Stansfield

text: L'album del 2001, "Face Up", riscuote meno successo, sfiorando appena la classifica e ricevendo pochissima pubblicità. Il disco produce comunque due singoli interessanti, "Let's Just Call It Love" e "8-3-1", e, oltre a contenere brani più in linea con il suo stile abituale, permette alla cantante di sperimentare nuovi sottogeneri di r'n'b, come il 2-step. Il marito della Stansfield, Ian Devaney, crea un arrangiamento per la ballad "How Could You", che mette in mostra il suo grande amore per Burt Bacharach. Nel Regno Unito, viene ufficialmente pubblicato soltanto il primo singolo, "Let's Just Call It Love".


title: Lisa Stansfield

text: Dopo l'uscita di "Face Up", viene realizzata, nel 2003, la prima raccolta di successi, appropriatamente intitolata "Biography - The Greatest Hits", che vende parecchio, sia in Gran Bretagna che nel resto dell'Europa. A questo punto, Lisa Stansfield si separa dalla casa discografica che fino ad allora ha pubblicato tutti i suoi lavori, la Arista Records/BMG, ponendo fine a una collaborazione durata per ben diciotto anni. La cantante firma un nuovo contratto con la ZTT Records per il Regno Unito, e il primo album pubblicato per la piccola etichetta, intitolato "The Moment", esce nel 2004, prodotto da Trevor Horn, ben noto per aver lavorato con artisti come Seal, Grace Jones e i Frankie Goes to Hollywood. Il disco, distribuito nel resto dell'Europa dall'etichetta Edel International, contiene "Treat Me Like a Woman" e "Easier" (entrambe pubblicate come lati A di un unico singolo, cosiddetto «double A side») e "If I Hadn't Got You", una canzone scritta dal cantante, compositore, produttore e editore musicale inglese Chris Braide, insieme a Chris Difford, già attivo come compositore all'interno del gruppo new wave britannico degli Squeeze, attivi negli anni settanta e negli anni ottanta, e riformatisi nel 2007. Nell'album, Stansfield si avventura per la prima volta su un terreno nuovo, caratterizzato da un genere musicale maggiormente orientato verso la pop music più pura, con accenti a tratti quasi rock, concentrandosi, come sempre, sulle ballate romantiche. Tra l'altro, si tratta del primo lavoro a lungo respiro di cui Lisa e il marito Ian, assieme ai soliti collaboratori, non hanno scritto tutte le canzoni (solo 4 brani portano infatti la loro firma).


title: Lisa Stansfield

text: Nonostante il lavoro svolto da tutto il team, "Face Up", né l'album né i singoli promozionali riscuotono un gran successo. Alla fine, l'etichetta decide di abbinarla a "Easier". Per il resto, la promozione organizzata dalla ZTT si rivela piuttosto scarsa e deludente: l'etichetta pubblicizza l'album con un enorme manifesto soltanto nella zona di Greater Manchester, dove è nata Stansfield, tralasciando del tutto la pubblicità a mezzo stampa e la promozione nei negozi di dischi. Alla fine di quello stesso anno, il 2004, la ZTT addirittura rompe il contratto con Lisa.


title: Lisa Stansfield

text: Nel 2005 è stato pubblicato il suo primo DVD, in cui viene presentata la sua "performance" del 2003, al club Ronnie Scott's. In quello stesso 2003, la sua vecchia casa discografica, la Arista/BMG, in concomitanza con l'uscita della collection "Biography - The Greatest Hits", rimette in commercio l'intero «back catalogue» di Lisa Stansfield, ripubblicando, sia separatamente che in un unico cofanetto, intitolato "The Complete Collection", i suoi primi 5 album di inediti di studio (da "Affection" a "Face Up"), nonché la colonna sonora del film "Swing" (quasi tutta realizzata, come si è visto, dalla Stansfield con Devaney - non includendola però nel box). Gli album vengono rimessi in vendita in speciali edizioni deluxe in digipak, che, oltre alle originarie track listing, ovviamente rimasterizzate, contengono ciascuna una serie di interessanti bonus track, costituite per lo più da lati B o brani pubblicati parallelamente ai vari album, ma, per un motivo o per un altro, mai inclusi su questi ultimi: "Affection", per esempio, comprende anche il primissimo grande successo della cantante, "People Hold On", che, di fatto, apparterrebbe al repertorio dei Coldcut, e infatti compariva sul loro album dell'epoca, mentre "So Natural", il lavoro del 1993, contiene anche "Dream Away", splendido duetto con Babyface (che ha scritto e cantato, tra l'altro, "Take a Bow" insieme a Madonna), realizzato in quello stesso anno, quando l'album era già uscito sul mercato.


title: Lisa Stansfield

text: Nel gennaio 2010 appare ad un concerto privato nella città di Bratislava, l'evento viene presentato tramite una sontuosa conferenza stampa che fa il giro del mondo.


title: Lisa Stansfield

text: A settembre del 2011 è la guest star della cena di gala organizzata ad Hong Kong per l'inaugurazione del nuovo atelier di Van Cleef, occasione durante la quale si esibisce per il pubblico rispolverando i suoi più grandi successi.


title: Lisa Stansfield

text: Nel febbraio del 2014, dopo dieci anni di attesa, esce sul mercato discografico, sotto doppia etichetta "Monkeynatra / Edel", il settimo album studio di Lisa Stansfield intitolato semplicemente "Seven". L’album, dopo una lavorazione durata circa un paio di anni, è preceduto da una serie di concerti live in giro per l’Europa. Seven è prodotto come sempre dal marito Ian Devaney: per la Stansfield è un ritorno alle sonorità di origine, con uno stile ispirato dai maestri del soul e del funky anni '70, ma si intuiscono anche influenze di altri lavori da lei stessa già realizzati in carriera.


title: Lisa Stansfield

text: "Live in Manchester" viene pubblicato ad agosto 2015 sotto etichetta earMusic ed è il primo album live di Lisa, registrato il 7 settembre 2014 durante una tappa a Manchester del suo tour presso la Bridgewater Hall. La masterizzazione viene eseguita presso gli Abbey Road Studios di Londra.


title: Lisa Stansfield

text: Il 6 aprile 2018 viene pubblicato Deeper, l'ottavo album da solista della cantante di Rochdale. Il nuovo lavoro è prodotto dal marito Ian Devaney e dal percussionista Mark Cotgrove alias Snowboy. Everything è scelto come singolo airplay, mentre Billionaire è il primo singolo ufficiale accompagnato da relativo video. Il secondo singolo è invece Never Ever, anch'esso abbinato ad un videoclip.


title: Lisa Stansfield

text: Praticamente eclissatasi dal mondo della musica, Lisa Stansfield si è concentrata sulla sua carriera di attrice, iniziata quando era ancora sotto contratto con la Arista/BMG. La cantante ha infatti preso parte, nel ruolo della protagonista femminile, al film del 1999, intitolato "Swing", insieme all'attore Hugo Speer, registrando, per la relativa colonna sonora, alcune cover di classici, appartenenti al genere swing, nonché alcuni inediti, scritti da lei stessa, nello stesso stile (vedi l'album "Swing").


title: Lisa Stansfield

text: Nonostante la volontà di intraprendere una parallela carriera da attrice non sia ancora del tutto percepita dal grande pubblico, per la Stansfield la nuova sfida è ora quella di proporsi a teatro e lo fa partecipando, dal 4 al 23 febbraio del 2002 presso l'Arts Theatre, nel West End di Londra, allo spettacolo intitolato "The Vagina Monologues". A suo fianco, per questo ciclo di spettacoli, sono presenti le brillanti attrici "Anita Dobson" e Cecilia Noble.


title: Lisa Stansfield

text: Grazie agli accordi con l'emittente con ITV, per la Stansfield arriva il momento di affrontare il progetto Goldplated, cioè una miniserie televisiva in otto episodi che fa il suo debutto su Channel4 nell'ottobre del 2006. Si racconta la storia dell'imprenditore John White, nella quale le vicende legate al business s’intrecciano con quelle della vita personale. Lisa, nel ruolo di Trinny Jamieson, appare in due episodi, precisamente in The Charity Dinner e The Funeral.


title: Lisa Stansfield

text: Nel 2007, è protagonista dell'episodio intitolato Ordeal by Innocence, nella serie TV "Miss Marple" nei panni di Mary Durrant.


title: Lisa Stansfield

text: Alla fine di dicembre dello stesso anno, partecipa a "Quest for a Heart", lungometraggio di animazione in cui Lisa doppia uno dei personaggi (l'elfo Millie) e canta la canzone principale intitolata appunto "Quest for a heart" (una delle ultime canzoni ufficiali incise da Lisa Stansfield), non inclusa nella colonna sonora realizzata dal musicista finnico Tuomas Kantelinen.


title: Lisa Stansfield

text: Nel 2009 interpreta se stessa nel cortometraggio di Nick Mead (lo stesso di Swing) intitolato "Dean street Shuffle".


title: Snickers

text: Lo SNICKERS® è una barretta di cioccolato prodotta dalla Mars, Incorporated. È costituita da arachidi tostate e salate, e caramello; il tutto ricoperto con cioccolato al latte.


title: Snickers

text: Lo Snickers originale è stato precedentemente commercializzato come Marathon nel Regno Unito e in Irlanda dal 1968 fino al 1990. Alla fine del 2019, Mars, Inc. ha deciso di riproporre il prodotto con la vecchia denominazione nel mercato britannico in edizione limitata. Già precedentemente prodotti col brand "Snickers Marathon" erano stati immessi in alcuni mercati internazionali nella versione di barrette energetiche.


title: Snickers

text: Lo Snickers fu introdotto nel 1930, la cui denominazione fu presa dalla famiglia Mars dal nome di uno dei loro cavalli preferiti. Anche se le tavolette Snickers contengono più di 285 calorie, sono molto popolari in America e in Australia.


title: Snickers

text: Nel 2006, la Commissione Alimentare del Regno Unito ha evidenziato che la "torta Snickers" dello chef Antony Worrall Thompson contiene, tra gli altri ingredienti, cinque Snickers, facendo di questo dessert uno dei meno salutari: una fetta fornisce infatti più di 1250 calorie di zuccheri e grassi, l'equivalente di metà del fabbisogno giornaliero di un uomo adulto.


title: Snickers

text: Il logo Snickers è molto legato al mondo del pro wrestling. Sul finire degli anni novanta il marchio era sponsor ufficiale ed era presente sulle locandine dei PPV della WCW (tra i loghi più famosi dei PPV's contenenti il brand Snickers si ricordano WCW/nWo Souled Out 1998 e WCW/nWo Halloween Havoc 1998). A cavallo degli anni 2010 il marchio si è legato alla WWE.


title: Football Club Internazionale Milano 1996-1997

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Football Club Internazionale Milano nelle competizioni ufficiali della stagione 1996-1997.


text: Con Hodgson ancora al timone della squadra, Roberto Carlos fu ceduto al Real Madrid per l'incompatibilità tattica con il britannico. Novità provenienti dal mercato — a fronte di un azionariato societario che registrò l'inserimento della Pirelli — risultarono essere Tarantino, Galante e Angloma per il pacchetto arretrato; Sforza e Winter composero la cerniera di centrocampo, col trequartista Djorkaeff in appoggio alle punte Kanu (il cui tesseramento fu ritardato da una patologia cardiaca) e Zamorano, quest'ultimo rivelatosi una valida alternativa ai confermati Branca e Ganz.


text: Al nome del fantasista transalpino rimase invece legato il gol in acrobazia alla Roma del 5 gennaio 1997, prodezza che spinse l'arbitro Cesari a complimentarsi col giocatore: la rete è ritenuta da allora tra le più belle nella storia del calcio e nell'immediato diverrà la copertina dell'abbonamento interista per la stagione seguente. Pur mancando nel complesso di un'identità collettiva a favore delle singole individualità, la squadra di Hodgson — eliminata dal Napoli nelle semifinali di Coppa Italia — seppe proporsi quale terza forza del campionato dopo Juventus e Parma: frenati a domicilio dai torinesi — col risultato oggetto di protesta a causa di una rete che l'arbitro Collina annullò a Ganz dopo le lamentele dei bianconeri di Lippi — i lombardi caddero sul campo dei ducali, abbandonando la lotta-scudetto sul finire dell'inverno.


text: Maggiori soddisfazioni regalò un cammino in UEFA caratterizzato durante la prima fase dall'eliminazione di Guingamp, AK Grazer e Boavista: nei turni successivi fu quindi Ganz a risultare vitale, con l'abilità sottoporta del friulano che decise i confronti col belga Anderlecht e il francese Monaco. Opposta dunque al tedesco Schalke 04 per l'assegnazione del trofeo, la "Beneamata" si assicurò nel frattempo il gradino più basso del podio in ambito nazionale.


text: Il primo atto della finale arrise ai teutonici per un gol di Wilmots, con le sorti pareggiate da Zamorano nel "retour match" di Milano: nei supplementari, dopo l'espulsione di Fresi per somma di gialli e una traversa colpita da Ganz, Javier Zanetti e Hodgson furono protagonisti di un duro alterco originato dalla scelta del tecnico di sostituire l'argentino con Berti. Scongiurato uno scontro fisico tra l'allenatore e il «numero 4», i nerazzurri mancarono la conquista della coppa ai tiri di rigore per le conclusioni fallite da Zamorano e Winter. Entrato in conflitto con la dirigenza, l'inglese rassegnò le proprie dimissioni all'indomani della partita: il vice Castellini, subentrato "pro tempore", conseguì un'altra partecipazione alla UEFA con 59 punti in classifica.


title: Foglietto embrionale

text: I foglietti embrionali, o foglietti germinativi, indicano nella biologia evolutiva degli organismi pluricellulari la prima differenziazione di un embrione in diversi strati cellulari, dai quali successivamente si sviluppano strutture, tessuti e organi differenti. Si distinguono:


title: Foglietto embrionale

text: La trasformazione di cellule di un foglietto embrionale in cellule di un altro viene chiamata transdifferenziazione.


title: Foglietto embrionale

text: Il primo foglietto embrionale che si forma è l'ectoderma, la cellula primordiale ha già i suoi segmenti definiti. Dorsalmente si verrà a delineare la futura zona ectoblastica, ventralmente la futura zona entoblastica, e in ultimo fra le due un abbozzo della futura zona mesoblastica. Ciascuna darà origine rispettivamente:


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: Gli Uomini sono una razza di Arda, l'universo immaginario fantasy creato dallo scrittore inglese J. R. R. Tolkien. Sono il secondo popolo che appare nella Terra di Mezzo. Il loro risveglio avviene molto tempo dopo rispetto a quello degli Elfi ed era atteso con trepidazione sia dai Primogeniti (gli Elfi) che dagli Ainur, anche se il suo momento esatto era noto solo ad Eru Ilúvatar.


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: Erano essi in apparenza simili agli Elfi, ma di minor splendore e resistenza. Molte differenze dividevano Elfi e Uomini: in particolar modo gli uomini risentivano dello scorrere del tempo, divenivano preda della vecchiaia e morivano. La morte era infatti il dono di Ilúvatar, assieme al libero arbitrio: gli uomini non erano eternamente legati ai destini della Terra di Mezzo e, come dice Aragorn in punto di morte, "oltre di essi vi è più dei ricordi".


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: In molti passi della sua opera Tolkien fa supporre l'esistenza di un mondo oltre la morte, ma nessuno conosce il destino degli uomini. Ne "Il Silmarillion" dice anche che gli uomini avranno una parte nella ricostruzione del mondo dopo l'Ultima Battaglia. Gli Elfi e i Nani invece quando muoiono tornano nelle "Aule di Mandos", seppur in sale diverse. A causa del loro libero arbitrio gli uomini furono coloro che più di ogni altro popolo si lasciò irretire dalle lusinghe del male: Morgoth prima e Sauron poi. La causa principale su cui tali divinità fecero perno fu proprio il "dono" di Ilúvatar.


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: Gli uomini che avevano incontrato gli Elfi e ne erano diventati amici erano detti Edain. Dai Primogeniti impararono molto: il linguaggio e tutte le arti, senza mai riuscire a superare i maestri. Spesso grandi Alleanze ed amicizie unirono le due razze o i singoli individui, rari gli amori ma profondi e tormentati (Beren e Lúthien, o Aragorn e Arwen).


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: La schiatta degli Uomini più famosa fu quella dei Dúnedain, gli Uomini di Númenor: discendenti dal mezzelfo Elros che decise di abbracciare la sorte degli Uomini, crearono un regno fecondo e felice. In seguito, sotto la guida del re Ar-Pharazôn, il regno di Númenor cadde sotto l'ombra di Sauron e dopo la tentata conquista di Aman, l'isola venne distrutta e affondata per volere di Eru Ilúvatar, in un modo che ricorda molto il mito di Atlantide. Il grande privilegio dei Númenoreani stava nella lunga vita - seppur mortale - e nel dono della preveggenza, della guarigione e di scegliere il momento della loro morte prima che la vecchiaia prendesse il sopravvento sopra il loro intelletto.


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: Egli è il secondogenito di Elendil e il fratello di Isildur. Secondo alcuni scritti, suo figlio Meneldil fu l'ultimo uomo nato sull'isola di Númenor prima della Caduta. Insieme a suo padre e a suo fratello, Anárion guidò i "Fedeli", la fazione di Númenóreani che si erano opposti al dispotismo del re Ar-Pharazôn e di Sauron.


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: Dopo la Caduta, Elendil si stabilì nel nord della Terra di Mezzo vicino al reame elfico del Lindon e fondò il regno di Arnor, mentre i suoi figli approdarono più a sud, dove fondarono il reame di Gondor. Entrambi i regni erano state dapprima semplici colonie Númenóreane: Gondor si espanse dalla città di Pelargir e dal Principato del Belfalas.


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: Anárion e Isildur si impegnarono nell'espansione di Gondor: cominciarono a costruire le città di Minas Anor e Minas Ithil, e allo stesso tempo fondarono Osgiliath. Quest'ultima venne eretta in onore delle stelle e dello stesso Elendil. Minas Anor e la regione circostante, l'Anórien, ricevettero il nome dal Sole e da Anárion, mentre Minas Ithil e la regione dell'Ithilien, lungo il fiume Anduin, presero il nome dalla Luna e da Isildur.


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: Gondor fu presto attaccata da Sauron, Isildur venne costretto alla fuga e Minas Ithil fu conquistata. Nella Guerra dell'Ultima Alleanza tra gli Elfi e gli Uomini Anárion svolse un ruolo primario nella difesa di Gondor e del suo popolo e ne divenne il reggente, mentre suo fratello si rifugiò nel nord raggiungendo Elendil e gli Elfi. Nonostante l'intera regione fosse sotto assedio, Anárion riuscì a difendere gli esuli Númenóreani e le popolazioni indigene di Gondor. Il suo esercito non lasciò mai Osgiliath e cacciò le forze di Sauron sulle montagne, ma Anárion capì che non avrebbero liberato Gondor se non con l'arrivo di Elendil.


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: Quando arrivarono Elendil, Isildur e Gil-galad, essi gli chiesero di lottare al loro fianco contro Mordor. Anárion combatté con possanza nella Battaglia di Dagorlad e nell'Assedio di Barad-dûr, ma rimase ucciso nel 3440 S.E. da una roccia scagliata dalla Torre Oscura. La corona di Minas Anor, l'Elmo di Anárion, si spaccò e non venne successivamente usata da Isildur che utilizzò il proprio come una corona. Molte generazioni più tardi, l'Elmo di Isildur fu sostituito da un elmo elaborato, su cui vi furono incastonate gemme.


title: Uomini della Terra di Mezzo

text: Anárion ebbe quattro figli, il più giovane dei quali, Meneldil, divenne Re di Gondor nel 2 T.E.; niente è scritto dei primi tre, anche se se ne può dedurre che la loro morte sia antecedente a quella del padre.