title: Sole (divinità)

text: Alcuni mitologi, come Brian Branston, sostengono che le divinità solari femminili siano, a livello globale, maggiormente diffuse che non le loro controparti maschili. L'associazione popolare delle divinità solari al sesso maschile sarebbe collegata al fatto che poche mitologie ben conosciute (come la tarda mitologia Greca o la tarda mitologia romana) raramente infrangono tale regola, sebbene analisi più approfondite dei miti originari di quelle culture rivelerebbero un panorama diverso. Il dualismo sole/maschio/luce e luna/femmina/oscurità si trova in molte (ma non tutte) tradizioni dell'Europa meridionale che derivano dalle filosofie gnostiche e orfiche.


title: Sole (divinità)

text: Nella mitologia germanica il Sole è femmina e la Luna è maschio. Il nome corrispondente in inglese antico è Siȝel (/ˈsɪ jel/), che deriva dalla lingua proto-germanica *Sôwilô o *Saewelô. La dea del sole dell'antica Germania è Sunna, che diviene Sól nella mitologia norrena. Nelle tradizioni scandinave, ogni giorno il carro di Sól corre attraverso il cielo sulla sua carrozza, spinta da due cavalli di nome Arvak e Alsvid. Anche Sunna, Sunne, e Frau Sunne venivano chiamate Sól, dalle quali derivano le attuali parole "sun" ('sole') e "Sunday" ('domenica').


title: Sole (divinità)

text: La scomparsa del sole è un tema ricorrente nei miti di molte culture, che talvolta comprende i temi della reclusione, dell'esilio o della morte. La scomparsa del sole spesso è utilizzata per spiegare vari fenomeni naturali, come la scomparsa del sole durante la notte, la minore durata dei giorni nel corso dell'inverno e le eclissi solari. Anche il mito greco di Demetra e di sua figlia, Persefone o Kore, indicano che quest'ultima fosse una divinità del sole: venuta a mancare (perché rapita da Ade), sua madre, dea dell'agricoltura, scatenò un inverno duro che pareva non dovere mai avere fine.


title: Sole (divinità)

text: Vi sono altri racconti simili, come la storia sumerica della divinità Inanna e della sua discesa agli inferi.


title: Sole (divinità)

text: Nella mitologia del tardo Egitto, Ra passa per Duat (gli inferi) ogni notte. Apep deve essere sconfitto nelle ore di oscurità affinché Ra e la sua barca solare possano sorgere ad est ogni mattina.


title: Sole (divinità)

text: Nella mitologia giapponese, la divinità solare Amaterasu è irritata dal comportamento di suo fratello Susanoo, e si nasconde in una caverna, sprofondando il mondo nell'oscurità fino a quando non decide di riemergere.


title: Sole (divinità)

text: Nella mitologia scandinava, il dio Odino e il dio Tyr hanno entrambi gli attributi di un padre-cielo, e sono destinati ad essere divorati dai lupi (rispettivamente da Fenrir e Garm) a Ragnarǫk. Sól, la divinità del sole scandinava, sarà divorata dal lupo Skǫll.


title: Sole (divinità)

text: In religioni diverse, divinità supreme legate al sole hanno nomi diversi e sono associate ad aspetti diversi dell'universo culturale della società, ma in gran parte la sua immagine rimane identica.


title: Sole (divinità)

text: Il concetto Neolitico di una barca solare, il sole che attraversa il cielo in una barca, si ritrova nei successivi miti dell'antico Egitto, con Ra e Horus. I primi miti Egiziani suggeriscono che il sole, di notte, sia all'interno della leonessa Sekhmet, e si possa rivedere riflesso nei suoi occhi, oppure che sia all'interno della mucca, Hathor, e rinasca ogni mattina come suo figlio ("il toro"). La religione Proto-Indo-Europea ha un carro solare: il sole attraversa il cielo portato in un carro.


title: Sole (divinità)

text: Nel corso dell'Impero Romano, veniva celebrata la festa della nascita del Sol Invictus (o "Dies Natalis Solis Invicti") quando la durata del giorno iniziava ad aumentare dopo il solstizio d'inverno: la “rinascita” del sole appunto. Nella mitologia Germanica si parla di Sol e in quella Greca di Elio e (talvolta) di Apollo. Il mesopotamico Shamash gioca un ruolo importante nel corso dell'Età del Bronzo, e “mio Sole” comincia ad essere usato per rivolgersi ai membri della famiglia reale. Similmente, le culture del Sud America hanno un enfatico culto del Sole, Inti.


title: Sole (divinità)

text: La tribù dei Munsh considera il Sole figlio dell'essere supremo Awondo e la Luna come sua figlia. La tribù dei Barotse crede che il Sole sia abitato dalla divinità del cielo Nyambi e che la Luna sia sua moglie. Anche laddove il dio del sole viene identificato con l'essere supremo, in alcune mitologie africane lui o lei non ha alcuna funzione speciale o alcun privilegio se comparato ad altre divinità


title: Sole (divinità)

text: Il culto del sole fu quello prevalente nella religione dell'antico Egitto. Le prime divinità associate al sole sono Wadjet, Sekhmet, Hathor, Nut, Bastet, Bat, e Menhit. Prima Hathor, e poi Iside, diedero la vita ed allattarono Horus e Ra.


title: Sole (divinità)

text: Il movimento del sole attraverso il cielo rappresenta una lotta tra l'anima del Faraone e una manifestazione di Osiride. La “solarizzazione” di parecchie divinità locali (Hnum-Re, Min-Re, Amon-Re) raggiunse il picco nel periodo della quinta dinastia.


title: Sole (divinità)

text: Nella diciottesima dinastia, Akhenaton fece persino cambiare la religione politeistica dell'Egitto in una pseudo-monoteista, l'Atonismo. Tutte le altre divinità vennero rimpiazzate da Aton, compreso Amon, la divinità regnante nella regione di Akhenaton. A differenza delle altre divinità, Aton non aveva forme multiple. La sua sola immagine era un disco, simbolo del sole.


title: Sole (divinità)

text: Subito dopo la morte di Akenaton, fu ristabilito il culto delle divinità tradizionali da parte dei capi religiosi che avevano praticato la religione di Aton durante il regno di Akhenaton.


title: Sole (divinità)

text: Nella mitologia azteca Tonatiuh (Nahuatl: "Ollin Tonatiuh", "Movimento del Sole") era il dio del sole. I popoli Aztechi lo consideravano il capo del Tollan, il cielo. Era noto anche come il quinto sole, poiché gli Aztechi credevano che fosse il sole che sostituì il quarto sole quando questi fu espulso dal cielo. Secondo la loro cosmologia, ciascun sole era un dio con una propria era cosmica. Secondo gli Aztechi, si trovavano ancora nell'era di Tonatiuh. Secondo il mito azteco della creazione, il dio chiedeva sacrifici umani come tributo e senza di essi si sarebbe rifiutato di muoversi attraverso il cielo. Si crede che 20000 persone venivano sacrificate ogni anno a Tonatiuh e ad altre divinità, anche se tale numero pare essere inflazionato dagli Aztechi, che volevano ispirare paura al nemico, o dagli spagnoli, che volevano diffamare gli Aztechi. Gli Aztechi erano affascinati dal sole e lo osservavano con attenzione, e avevano un calendario solare secondo in accuratezza solamente a quello dei Maya. Molti degli odierni monumenti aztechi rimasti sono strutture allineate al sole.


title: Sole (divinità)

text: Nel calendario azteco, Tonatiuh è il signore dei tredici giorni dalla 1 Morte alla 13 Pietra Focaia. I tredici giorni precedenti sono regolati da Chalchiuhtlicue, e i tredici seguenti da Tlaloc.


title: Sole (divinità)

text: Nella mitologia Cinese (cosmologia), originariamente vi erano dieci uccelli solari nel cielo, che dovevano emergere uno alla volta. Una volta decisero di provare ad emergere tutti insieme: il mondo era così caldo che non cresceva più niente. Un eroe di nome Hou Yi buttò giù nove di loro con arco e frecce. In un altro mito, l'eclissi solare fu causata dal cane del cielo che morse un pezzo di sole. L'evento cui si fa riferimento pare essere avvenuto intorno al 2160 a.C. In Cina vi era infatti la tradizione di colpire pentole e padelle durante un'eclissi solare per scacciar via il “cane”.


title: Sole (divinità)

text: Nei Veda Sanscriti, moltissimi inni sono dedicati a Sūrya/Mitra dev, la personificazione del Sole, e a Savitr, "colui che incita", una divinità solare identificata o associata con Surya.


title: Sole (divinità)

text: Anche il mantra Gayatri, che viene considerato uno dei più sacri tra gli inni Indù, è dedicato al sole. Le Aditya sono un gruppo di divinità solari, dal periodo Brāhmaṇa numero dodici. Il rituale di sandhyavandanam, eseguito da alcuni Indù, è un insieme elaborato di gesti delle mani e movimenti del corpo, programmato per accogliere e riverire il Sole.


title: Sole (divinità)

text: Il Dio Sole nell'Induismo è una divinità antica, degna di immense lodi. Al Sole vi si riferisce in sanscrito come “Mitra” o “Friend”. È chiamato “Prati-Aksh Devta” che significa “La Divinità Vista” e degna di enorme lode e riverenza.


title: Sole (divinità)

text: Il Mahābhārata raffigura uno dei suoi eroi guerrieri, Karna, come il figlio della virtuosa regina Kunti e del Sole. Il Rāmāyaṇa ha come protagonista Rama, discendente dal Surya Vansh o dal clan dei re splendenti come il Sole.


title: Sole (divinità)

text: Si crede che il Dio Sole sia sposato alla bellissima divinità Ranaadeh, anche nota come Sanjnya. Viene raffigurata in forma duale, essendo sia la luce del sole che l'ombra, e personificata. La divinità viene riverita nel Gujarat e nel Rajasthan.


title: Sole (divinità)

text: Il cocchiere di Surya è Arun, che viene anche personificato come il rossore che accompagna la luce del sole all'alba e al crepuscolo.


title: Sole (divinità)

text: In India, a Konark, una città in Orissa, vi è un tempio dedicato a Surya. Il tempio di Konark è stato anche dichiarato patrimonio mondiale dall'UNESCO. Surya è il più importante dei navagrahas o dei nove oggetti celestiali degli Indù. I Navagrahas si possono trovare in quasi tutti i tempi indù. Ci sono altri templi dedicati a Surya, uno ad Arasavilli, Srikakulam District ad AndhraPradesh, una a Gujarat e un altro a Rajasthan. Il tempio di Arasavilli venne costruito in modo che il giorno di Radhasaptami i raggi del sole cadano direttamente ai piedi dello Sri Suryanarayana Swami, la divinità all'interno del tempio.


title: Sole (divinità)

text: Le divinità solari hanno una forte presenza nella vita religiosa e nella mitologia indonesiana. In alcuni casi ci si riferisce al sole come un “padre” o un “fondatore” della tribù. Tale pratica è più comune in Australia e sull'isola di Timor, dove i capi tribali sono considerati eredi diretti del dio Sole.


title: Sole (divinità)

text: Alcuni dei riti di iniziazione includono la seconda incarnazione del soggetto del rito come “figlio del Sole”, attraverso una morte simbolica e una rinascita sotto forma di un sole. Questi rituali suggeriscono che il Sole possa avere un ruolo importante nella sfera delle credenze funerarie. L'osservazione della traiettoria del Sole in alcune società ha dato vita all'idea che la divinità del Sole discende negli inferi senza morire ed è in seguito capace di riuscirne. Questo è il motivo per cui il Sole viene associato funzioni quali quella di guida verso gli inferi per i membri deceduti della tribù, così come quella di risvegliare i morti. Il Sole è mediatore tra il pianeta dei vivi e quello dei morti.


title: Sole (divinità)

text: Nelle tradizioni popolari si preservano molti arcaici culti del Sole che vengono inclusi in religioni più recenti. Per esempio, delle ruote infuocate che rotolano giù per le colline durante i giorni dell'equinozio, o il costume di legare un uomo ad una ruota. Il complesso culto del “sole-fertilità-eroe/rappresentativo degli inferi” è evidente anche in Giappone, dove c'è un costume per cui i giovani, in rappresentanza degli antenati del Sole (ovvero i morti) si dovrebbero dipingere i volti di rosso e visitare le case del villaggio, garantendo così la fertilità della terra tramite questo rituale magico.


title: Sole (divinità)

text: Un altro importante complesso mitologico è quello dell'”Eroe Sole”, tipico dei pastori nomadi. Tali eroi si trovano tra le tribù nomadi africane, le tribù dell'Asia Centrale (Gesen Khan), e tra tutti i popoli Indo-Europei. L'Eroe Sole ha sempre un lato “oscuro”: ha una sorta di connessione con gli inferi, con il rituale di iniziazione e con la fertilità. Il mito dell'Eroe Sole contiene molti elementi che collegano l'Eroe al Demiurgo. L'Eroe spesso salva il mondo, lo rinnova, apre una nuova epoca, e in genere porta con sé alcuni dei rinnovamenti maggiori all'ordine cosmico stabilito. Queste funzioni dell'Eroe Sole rappresentano l'”eredità” demiurgica lasciata dall'essere celestiale supremo. Un esempio tipico di tale evoluzione è il dio Mithras.


title: Sole (divinità)

text: Tre teorie hanno esercitato una grande influenza sulla mitografia del diciannovesimo e dell'inizio del ventesimo secolo, accanto al Culto degli Alberi di Mannhardt, il Totemismo di J.F. McLennan, il “mito del Sole” di Alvin Boyd Kuhn e Max Müller.


title: Sole (divinità)

text: R.F. Littledale criticò la teoria del culto del Sole quando mostrò che Max Müller, secondo i suoi stessi principi, intanto, Alfred Lyall metteva a segno un attacco ancora più violento alla stessa teoria e alla sua assunzione che le divinità e gli eroi tribali, alla pari di quelli di Omero, erano dei meri riflessi del mito del Sole, provando invece che le divinità di alcuni clan iput erano realmente guerrieri che fondarono i clan non molti secoli fa, ed erano dunque gli antenati degli attuali capi.


title: Porfirina

text: Le porfirine (dal greco "porphyrá" - porpora), sono una classe di composti chimici la cui molecola è caratterizzata da uno scheletro eterociclico costituito da quattro molecole di pirrolo unite tramite i ponti metinici nella posizione alfa.


title: Porfirina

text: Sono importanti sia in natura, per i vari ruoli che ricoprono negli organismi vegetali e animali, che nell'ambito industriale e medico. Quelle naturali, come la clorofilla e il gruppo eme, sono fondamentali per lo svolgimento delle funzioni vitali degli organismi. In particolare la clorofilla permette la fotosintesi clorofilliana nelle piante, in seguito all'assorbimento della luce che viene poi trasformata in energia chimica necessaria alla pianta. Il gruppo eme presente nell'emoglobina, permette invece la corretta ossigenazione dei vari tessuti negli organismi animali fungendo da trasportatore di ossigeno.


title: Porfirina

text: L'elevata coniugazione presente in queste molecole è una delle principali caratteristiche che ne permettono l'applicazione e l'utilizzo per diversi scopi, il che ha anche portato alla preparazione di porfirine sintetiche.


title: Porfirina

text: Esse sono ad esempio utilizzate come coloranti nel campo delle vernici, delle materie plastiche e delle fibre chimiche. Alcuni tipi di porfirine sintetiche possono anche essere utilizzate come fotosensibilizzatori nella terapia fotodinamica (PDT).


title: Porfirina

text: Le porfirine sono una classe di composti che comprendono sia molecole di origine naturale che di origine sintetica. Sono accomunate da uno scheletro fondamentale eterociclico molto particolare, che si ottiene dall'unione di quattro molecole di pirrolo unite fra loro nelle posizioni alfa tramite i ponti metinici (=CH-). Lo scheletro base è la cosiddetta porfina e le altre porfirine differiscono per i sostituenti legati al nucleo porfirinico. La distribuzione dei doppi legami nello scheletro della molecola è tale che il sistema ha un alto grado di coniugazione e, secondo la regola di Hückel, la porfirina è un composto aromatico eterociclico. L'aromaticità del sistema conferisce un'elevata stabilità e una scarsa reattività dei formali legami insaturi. Ciò rende possibile effettuare trasformazioni chimiche delle catene laterali senza intaccare il nucleo porfirinico.


title: Porfirina

text: Le porfirine sono rigide per la struttura planare dell'anello della molecola e per l'estesa coniugazione del macrociclo.


title: Porfirina

text: Sempre grazie all'estesa coniugazione, questo tipo di molecole riesce ad assorbire determinate radiazioni che poi, una volta riemesse, conferiscono una determinata colorazione. Il sistema fondamentale è rosso-arancio, ma il colore dipende anche dai sostituenti legati alla porfirina e dalla natura dell'atomo centrale di metallo, se presente. Infatti il sistema porfirinico dà facilmente complessi con cationi metallici, i quali si dispongono al centro del macrociclo e vengono coordinati dai quattro atomi di azoto della molecola. Nel processo di coordinazione, i due gruppi -NH vengono deprotonati e salificati, mentre i due atomi di azoto di tipo azolico si legano al metallo mediante legami dativi. I complessi porfirinici, come ad esempio la 5,10,15,20-tetrafenilporfirina chelata con lo zinco, sono ancora più stabili del semplice chelante porfirinico. Ferro, magnesio, zinco, rame, nichel e cobalto sono gli atomi metallici più comunemente legati ai sistemi porfirinici.


title: Porfirina

text: Le porfirine sono in grado di coordinare facilmente diversi metalli. Ferro, magnesio, zinco, rame, nichel e cobalto sono esempi comuni di metalli rinvenuti legati ad un sistema porfirinico.


title: Porfirina

text: Alcune porfirine legate al ferro costituiscono l'eme; proteine contenenti gruppi eme, definite emoproteine, sono di grande interesse biochimico. Il ferro contenuto nell'emoglobina permette di legare l'ossigeno per essere poi reso disponibile a livello dei vari distretti cellulari. La mioglobina è un'altra emoproteina utilizzata per il trasporto dell'ossigeno, ma piuttosto che essere diffusa in tutto l'organismo è presente a livello significativo nel muscolo e possiede particolari proprietà. I citocromi sono altre importanti biomolecole contenenti ferro e adibite a varie funzioni legate all'utilizzo dell'ossigeno.


title: Porfirina

text: Dalla riduzione di una subunità di pirrolo a pirrolina si ottiene una clorina, il sistema porfirinico che lega il magnesio e che costituisce la clorofilla. Se le subunità di pirrolo ad essere ridotte sono due, si ottiene una batterioclorina, rinvenuta in alcuni batteri fotosintetici (esiste anche la forma isomera isobatterioclorina).


title: Porfirina

text: La biosintesi viene principalmente effettuata nel fegato e nel midollo osseo all'interno del citoplasma e dei mitocondri. La prima tappa della formazione della porfirina consiste nella sintesi di acido 5-aminolevulinico (dALA) a partire dalla glicina e dal succinil-CoA proveniente dal ciclo di Krebs, in un processo catalizzato dall'enzima "ALA-sintetasi". Due molecole di dALA si combinano per formare il porfobilinogeno (PBG), che contiene l'anello pirrolico.


title: Porfirina

text: Quattro molecole di porfobilinogeno subiscono deamminazione, perdendo un gruppo amminico e formando idrossimetilbilano (HMB) che viene idrolizzato a uroporfirinogeno III contenente quattro gruppi pirrolici. L'uroporfirinogeno III subisce quindi decarbossilazione formando il coproporfirinogeno III che verrà successivamente ossidato a protoporfirinogeno III che a sua volta subisce ulteriore ossidazione a protoporfirinogeno IX, che negli esseri umani rappresenta il diretto precursore dell'eme. Quest'ultimo composto viene quindi legato al ferro per formare l'eme, il cui prodotto del catabolismo sono i pigmenti biliari.


title: Porfirina

text: Le porfirie sono una serie di malattie rare, largamente a carattere ereditario, legate alla carenza di uno specifico enzima della biosintesi della porfirina. Sono scatenate generalmente dall'assunzione di farmaci, dall'effetto di ormoni endogeni o dall'ingestione di sostanze che causano effetto tossico. Le manifestazioni cliniche possono essere di vario tipo, spiccano comunemente disturbi neurologici e cutanei.


title: Rovere (gruppo musicale)

text: La band esordisce nel 2017 con i singoli "la pioggia che non sapevo" e "caccia militare"; i brani vengono fatti ascoltare a Gianrico Cuppari, manager dei Pinguini Tattici Nucleari, in occasione di un loro concerto e piacciono al punto da convincerlo a diventare loro manager.


title: Rovere (gruppo musicale)

text: Il 29 marzo esce il primo album "disponibile anche in mogano" (Sony Music), con la collaborazione di Riccardo Zanotti dei Pinguini Tattici Nucleari e Giorgio Patelli. Il 25 ottobre pubblicano l'EP "ultima stagione", prodotto da Fabio Gargiulo, contenente tre tracce inedite.


title: Rovere (gruppo musicale)

text: Dopo la fine del tour inerente all'EP, la band annuncia su Instagram l'entrata ufficiale di Davide "Frank" Franceschelli, bassista, e Marco "Paga" Paganelli, batterista e polistrumentista, nella formazione ufficiale. Entrambi avevano già collaborato al processo creativo e di scrittura dei brani, ma risultavano solo come turnisti.


title: Rovere (gruppo musicale)

text: Nel corso dell'anno collaborano alla realizzazione della graphic novel "rovere – disponibile anche a fumetti", edita da BeccoGiallo.


title: Rovere (gruppo musicale)

text: Nel 2021 pubblicano i singoli "Freddo cane" – che vede il featuring del cantante Mameli –, "bim bum bam" (scritto con Riccardo Zanotti) e "lupo".


title: Rovere (gruppo musicale)

text: Il 21 gennaio 2022 viene pubblicato il singolo "crescere" e viene annunciata l'uscita dell'album "dalla terra a marte" (sempre per Sony) al 18 febbraio.


title: Rovere (gruppo musicale)

text: Il 3 giugno esce il singolo "sottacqua", in collaborazione con la cantautrice chiamamifaro. Il 23 giugno hanno dato via a un tour estivo che si è concluso il 2 settembre.


title: Archie Comics

text: Archie Comics è una casa editrice di fumetti statunitense specializzata nelle serie destinate agli adolescenti.


title: Archie Comics

text: Prende il nome dal personaggio di "Archie", protagonista di varie serie a fumetti dal 1941 in poi. La casa editrice è anche nota per i personaggi di "Shield", "Sabrina, vita da strega", "Josie and the Pussycats", e "Katy Keene", nonché per la longeva serie "Sonic the Hedgehog" tratta dall'omonima serie di videogiochi. Dai fumetti della Archie Comics sono stati tratti altri media, tra cui sceneggiati radiofonici, cartoni animati, serie televisive, film, e l'immaginario gruppo musicale The Archies.


title: Archie Comics

text: La Archie ha iniziato la sua attività nel 1939 con il nome di MLJ Comics (dalle iniziali dei suoi fondatori: "M"aurice Coyne, "L"ouis Silberkleit e "J"ohn L. Goldwater). L'editore ha dapprima pubblicato storie di supereroi: "The Shield" (supereroe patriota), "The Comet", "The Hangman", "Roy the Superboy", "Steel Sterling", ecc.


title: Archie Comics

text: Nel dicembre del 1941, nel n. 22 di "Pep Comics", apparve il personaggio di Archibald Andrews creato da Bob Montana. Questa serie, ingenua e compiacente, che cercò di recuperare un po' del successo dei film della serie "Andy Hardy" (con Mickey Rooney), narra le avventure di un gruppo di adolescenti del Massachusetts. Divenuta molto popolare, la serie genererà degli spin-off, soprattutto ad opera di Dan DeCarlo, quali "Sabrina, vita da strega", "Josie e le Pussycats", "Betty and Veronica" o ancora "Cheryl Blossom".


title: Archie Comics

text: Archie Comics ha pubblicato anche delle serie adattate da cartoni animati o da videogiochi: "Sonic the Hedgehog", "Tartarughe Ninja" (in una versione più simile alla serie animata degli anni '80 rispetto ai fumetti della Mirage Studios), "Scooby Doo", Megaman, ecc.


title: Archie Comics

text: Nel 2014 la casa editrice ha deciso di avviare un reboot del suo universo fumettistico con il restyling di tutte le testate e il cambio di titolo di molte serie.


title: Archie Comics

text: La serie della Archie Comics sono state adattate per diversi media: sceneggiati radiofonici, cartoni animati (come "Archie e Sabrina", "Josie e le Pussycats", "Zero in condotta", "Sabrina", "Gli strani misteri di Archie", "") serie televisive ("Sabrina, vita da strega", "Riverdale", "Le terrificanti avventure di Sabrina"), ma anche canzoni (con il gruppo The Archies, che canta "Sugar, Sugar", canzone che ha avuto un successo planetario).


title: Bardack

text: È il padre di Radish e di Son Goku (il cui vero nome è Kakaroth), il protagonista del manga. È stato lui a dare al suo secondogenito il nome Kakaroth. Appare per la prima volta nel primo special della serie, "", per poi comparire nel manga di Toriyama e in altre opere derivate.


title: Bardack

text: Il personaggio di Bardack è stato ideato da un tirocinante di Toriyama, Katsuyoshi Nakatsuru, e appare per la prima volta nel film "", uscito in Giappone nel 1990. Toriyama, che aveva supervisionato in qualità di editor l'aspetto del personaggio, decise più tardi di inserirlo anche nel suo manga, precisamente in un flashback all'inizio dello scontro tra Goku e Freezer sul pianeta Namecc.


title: Bardack

text: Come per gli altri Saiyan, il suo nome fa riferimento a un ortaggio: deriva infatti dalla parola inglese "burdock", in italiano bardana.


title: Bardack

text: Bardack è impegnato insieme al suo compagno Leek in una delle sue missioni per conto dell'armata di Freezer, i due però ricevono l'ordine di tornare sul pianeta Vegeta, ordine che viene dato a tutti i Saiyan, cosa che rende inquieto Bardack specialmente quando nota, durante il viaggio di ritorno, che l'astronave di Freezer è ferma sull'orbita di Vegeta, infatti il Saiyan sospetta che il tiranno spaziale voglia distruggere tutti gli abitanti di Vegeta in un colpo solo e che questa è la ragione per cui ha dato ordine che tornassero tutti sul loro pianeta. Bardack, dopo aver saputo dalla sua compagna Gine che il loro primogenito Radish è al sicuro dato che è in missione con il principe Vegeta, la convince a mettere in salvo il loro figlio più piccolo Kakaroth con una navicella impostando le coordinate per la Terra. I due rubano una navicella la quale viene lanciata nello spazio nel cuore della notte, anche se Gine contava sul fatto che lei e Bardack sarebbero andati sulla Terra a riprenderlo nel caso i sospetti del suo compagno su Freezer si fossero rivelati infondati, cosa che però non è successa dato che come aveva dedotto Bardack, il tiranno spaziale un mese dopo eliminò i Saiyan insieme all'intero pianeta.


title: Bardack

text: Secondo lo speciale "Dragon Ball - Episodio di Bardack" (inedito in Italia), Bardack tenta inutilmente di affrontare Freezer in difesa del pianeta Vegeta e di tutti i Saiyan, ma Freezer riesce senza il minimo sforzo a distruggere l'intero pianeta insieme al popolo dei Saiyan. La distruzione di Vegeta ha l'effetto di un buco nero, così potente da distorcere spazio e tempo, e Bardack viene incredibilmente catapultato 1000 anni nel passato; gli abitanti del luogo, che chiamano il pianeta Vegeta col suo antico nome di Plant, sono dei piccoli alieni umanoidi e due di questi, Ipana e Berry, si prendono cura di Bardack usando un unguento simile a quello delle macchine mediche Saiyan. Bardack sconfigge facilmente due mercenari, Toby e Kyabira, che lavorano per Chilled, un tiranno spaziale nonché antenato di Freezer, i quali stavano dando il tormento agli abitanti di un villaggio. Barry si affeziona a Bardack passando il suo tempo con lui, intanto Plant è minacciato dalle manie di conquista di Chilled, appena giunto sul pianeta. Chilled affronta personalmente Bardack e minaccia gli abitanti del pianeta. Il Saiyan non è capace di competere contro la schiacciante forza dell'avversario, ma quando il nemico attacca il piccolo Barry rischiando di ucciderlo, in preda alla rabbia, si trasforma in Super Saiyan e con il suo nuovo potere sconfigge facilmente Chilled. Il tiranno spaziale prima di morire chiede di avvertire i membri della sua razza di stare attenti ai "Saiyan che diventano dorati" e da questo lascia intendere che fu forse proprio Bardack a dar origine alla leggenda del Super Saiyan.


title: Bardack

text: Bardack ha avuto un ruolo centrale nell'arco narrativo di Granolah contribuendo a dare vita alla trama degli eventi, si apprende che durante una missione su Cereal Bardack e gli altri Saiyan eliminarono la popolazione dei Cereliani e dei namecciani che abitavano sul pianeta, però per compassione risparmiò la vita al namecciano Monaito e al cereliano Granolah proteggendoli da Gas e Elec, quest'ultimo aveva incaricato Freezer di ordinare ai Saiyan di attaccare Cereal in modo da eliminare gli abitanti e rivenderlo ai sugariani. Bardack sconfisse Gas, tra l'altro furono proprio Gas e Elec che indirettamente lo misero in guardia su Freezer e sul suo intento di eliminare i Saiyan, lasciando ipotizzare che sia stato quell'episodio che lo spinse a diffidare di Freezer tanto da mettere Goku al sicuro mandandolo sulla Terra.


title: Bardack

text: A distanza di anni Goku affronta Granolah il quale ha sempre disprezzato i Saiyan per quello che fecero al suo popolo, ma poi mette da parte l'ostilità contro di lui quando scopre che è il figlio di Bardack, il Saiyan che salvò lui e Monaito, quest'ultimo inoltre ha conservato lo scouter di Bardack che portava con sé quando affrontò Gas, il dispositivo registrò la voce di Bardack, e Goku ascoltandola rievoca il giorno un cui si separò dai suoi genitori quando lo misero sulla navicella per metterlo in salvo, ricordo che evidentemente era impresso nel suo inconscio. Gas combatte contro Goku, ancora adesso per Gas il ricordo di Bardack e della sconfitta subita da lui rappresentano un trauma da cui non si è mai ripreso del tutto.


title: Bardack

text: Nel lungometraggio "", che vede Bardack come protagonista, il Saiyan che nel corso delle varie battaglie affrontate ha acquisito un livello di combattimento molto alto, durante una missione sul pianeta Kanassa viene attaccato da uno degli abitanti del luogo, Toolo. L'alieno lo colpisce alla nuca e gli dona il potere della precognizione. Questo dà a Bardack la capacità di vedere la distruzione del pianeta Vegeta e lo sterminio dei Saiyan da parte di Freezer, nonché il futuro del suo secondogenito, Kakaroth.


title: Bardack

text: Bardack respinge le visioni e, dopo essersi ristabilito, va ad unirsi alla sua squadra sul pianeta Mith, ma scopre ben presto che i suoi amici sono stati uccisi da Dodoria per ordine di Freezer, spaventato dal crescente potere dei Saiyan. Dopo un duro scontro con gli uomini di Dodoria, Bardack fronteggia proprio quest'ultimo, venendo tuttavia sconfitto. Riuscito a salvarsi, parte per Vegeta per avvertire gli abitanti che Freezer ha intenzione di sterminare la loro razza, ma questi non gli credono, prendendolo per pazzo. Decide di raggiungere Freezer per fermarlo di persona, ma rimane ucciso dalla Supernova di Freezer con cui il tiranno spaziale uccide anche le sue guardie e distrugge il pianeta Vegeta. Prima di morire, Bardack ha un'ultima visione del futuro: suo figlio Kakaroth di fronte a Freezer sul pianeta Namecc. Essendo certo che Kakaroth sconfiggerà Freezer, Bardack può così spirare in pace.La scena della morte di Bardack è ripresa nell'episodio 86 di "Dragon Ball Z", all'inizio del film " " e nel prologo del primo episodio di "Dragon Ball Kai".


title: Bardack

text: Bardack compare nel manga solo in poche vignette, quando Freezer ripensa al guerriero Saiyan che lo ha sfidato in occasione della distruzione del pianeta Vegeta. Nell'anime di "Dragon Ball Z", inoltre, Bardack compare nella mente di suo figlio Kakaroth, insieme a Vegeta e a suo padre, per spronarlo a sconfiggere Freezer e vendicare i Saiyan.


title: Bardack

text: La storia di Bardack, narrata nel breve manga di "Dragon Ball Minus", viene approfondita nel film del 2018 "".


title: Bardack

text: Bardack è la copia esatta di suo figlio Goku (Kakaroth) cosa che viene subito evidenziata da Freezer e Gas quando entrambi incontrando Goku per la prima volta, entrambi in principio erano stati sfidati da Bardack, l'unica differenza è una cicatrice a forma di X sulla guancia sinistra e un colore della pelle leggermente più scuro. Presenta una particolarità estranea a qualsiasi essere umano: possiede una coda di scimmia. La coda è, nella storia del manga e dell'anime, uno degli aspetti fisici comuni a tutti i Saiyan, la razza di Bardack. Come tutti i Saiyan combattenti, Bardack tiene la coda legata intorno alla vita.


title: Bardack

text: Il suo abbigliamento, tipico degli uomini di Freezer, corrisponde ad una tuta da battaglia e ad uno scouter di colore verde. Nel lungometraggio animato "Le origini del mito" porta sulla fronte un fazzoletto (come fosse una bandana), impregnata del sangue dei suoi compagni uccisi da Dodoria, e degli scaldamuscoli rossi sui polsi.


title: Bardack

text: Nello speciale "", Bardack non ha una grande considerazione di suo figlio Kakaroth e infatti lo snobba non appena si rende conto che il suo secondogenito ha un livello di combattimento bassissimo pari a 2. Nel finale, tuttavia, grazie al potere della precognizione, Bardack si rende conto che Kakaroth diventerà fortissimo e vendicherà i Saiyan.


title: Bardack

text: Bardack è un Saiyan molto perspicace. Ciò lo si intuisce in una scena del manga "Dragon Ball Minus" che poi è stata ripresa nel film "": durante il viaggio di ritorno verso il pianeta Vegeta, quando il suo collega Leek parla male di Freezer, Bardack lo zittisce immediatamente dicendogli di togliersi lo scouter, in quanto Freezer potrebbe ascoltare la loro conversazione; oltre a quest'elemento, poco prima di tornare sul pianeta Vegeta, Bardack aveva già intuito che Freezer intendeva eliminare tutta la specie dei Saiyan.


title: Bardack

text: In "Dragon Ball Minus" (raccontato anche nel film di Broly), Bardack dimostra di essere un Saiyan dall'animo gentile e profondo, fortemente legato a sua moglie e alla salvezza dei suoi figli. Riguardo al rapporto tra Bardack e Gine, Toriyama ha rivelato:


title: Bardack

text: In linea con l'indole combattente dei Saiyan, è un guerriero orgoglioso che non si tira mai indietro davanti a una sfida, anche quando i suoi avversari si rivelano più forti di lui non si arrende, un evidente parallelismo tra lui e Goku è la passione per la lotta che li spinge a trarre piacere nell'affrontare rivali molto potenti al fine di oltrepassare i propri limiti e diventare più forti. Ha lavorato nell'armata di Freezer invadendo pianeti e contribuendo a distruggere popolazioni, ma per lui è solo un lavoro, non lo fa per trarvi un piacere personale, infatti odia prendersela con gli indifesi, a detta di Vegeta è proprio da lui che Goku ha ereditato il suo animo compassionevole.


title: Bardack

text: Bardack è un guerriero di infimo livello ma questa affermazione deriva solo dal ceto sociale poiché è un ottimo combattente, il suo stile di lotta è decisamente rudimentale ma come viene specificato da Gas la sua potenza è ben superiore a quella di un comune Saiyan, questo perché la sua forza è stata temprata dalle battaglie che ha affrontato.


title: Bardack

text: Essendo un Saiyan possiede forza, rapidità e resistenza sovrumane, oltre a tempi di guarigione più veloci rispetto a quelli di un terrestre e come Saiyan il suo periodo di giovinezza dura più a lungo. Inoltre per merito della coda nelle notti di plenilunio è in grado di trasformarsi in Scimmione amplificando la sua forza distruttiva perdendo però la ragione. È capace di usare il Ki, può usare la tecnica della levitazione, non essendo capace di percepire l'energia altrui con la forza della mente, usa lo scouter. Possiede l'abilità dei Saiyan chiamata Zenkai che gli permette di diventare più forte quando il suo corpo guarisce da ferite e danni riportati in battaglia.


title: Bardack

text: Nel manga "Dragon Ball - Episodio di Bardack" acquisisce l'abilità di trasformarsi in Super Saiyan. La sua tecnica principale è il che gli consente di concentrare tutta la sua energia nella mano destra, la meccanica di esecuzione ricorda il lancio di un giavellotto, Bardack puntando il bersaglio lancia contro di esso un raggio di energia blu, con questo colpo ha sconfitto Chilled e Gas.


title: Bardack

text: Bardack, nel film animato "Le origini del mito", possiede la previsione del futuro (o precognizione). Quest'abilità peculiare viene trasmessagli durante un combattimento dal kanassiano Toolo che lo colpisce alla testa, prima di venire ucciso dalla sua squadra, per mostrare a Bardack la fine del suo popolo. Gli permette di vedere eventi che avverranno nel futuro, ma Bardack non può controllare le visioni, ossia, non è lui a "richiamarle"; sempre nel lungometraggio i medici che lo curano stimano che il suo livello combattivo sia simile a 10.000, superiore a quello di un guerriero d'élite come Nappa, che ha ufficialmente un livello di combattimento di 4.000, proprio perché attingendo potere dallo Zenkai la sua forza è in continuo aumento raggiungendo un livello di 10.000.


title: Bardack

text: Bardack fa la sua prima apparizione nel mondo videoludico in "" dove compare come personaggio giocabile sbloccabile per poi fare molte altre apparizioni nei videogiochi con un ruolo diverso per ognuno.


title: Bardack

text: In questo gioco appare come personaggio sbloccabile; lo si può sbloccare trovando la sua capsula nella navicella Saiyan con Goku dopo il combattimento con Radish ma non compare in nessuna scena.


title: Bardack

text: Nella serie "Budokai Tenkaichi", Bardack appare ancora come personaggio giocabile e gli viene dedicata una parte della storia nella Saga Speciale dove lo si vede combattere contro Freezer.


title: Bardack

text: In "Dragon Ball Online", nella modalità Storia, Bardack viene salvato da Mira dall'attacco di Freezer. Dopo averlo salvato, Mira prende il controllo della mente di Bardack. Bardack diventa Evil Bardack (Time Breaker Bardack o Masked Saiyan per la maschera che indossa) e i suoi occhi diventano rossi; quando non indossa la maschera, diventa Xeno Bardack ed è in grado di trasformarsi in Super Saiyan o in Super Saiyan 3.


title: Bardack

text: Come in "Dragon Ball Online", in "Dragon Ball Xenoverse 2" Bardack viene salvato da Mira e diventa un membro dei Time Breaker sotto il nome di "Saiyan mascherato" (anche esso già apparso in "Dragon Ball Online"). Durante la Saga del Dio della distruzione, il Pattugliatore temporale colpisce il Saiyan mascherato in volto; Trunks allora scopre la verità e insieme al Kaioshin del tempo cerca un modo per far rinsavire Bardack. Dopo averlo sconfitto, Bardack torna in sé e si sacrifica per imprigionare Mira nella faglia temporale per vendicarsi di averlo usato e di avere sottovalutato il potere dei Saiyan; durante il combattimento, Bardack raggiunge prima lo stadio del Super Saiyan, poi del Super Saiyan 2 e infine del Super Saiyan 3. Non si sa cosa succede a Bardack dopo il suo combattimento dato che Mira riesce a fuggire dalla faglia ma lui no.


title: Bardack

text: In "Dragon Ball FighterZ" appare come personaggio sbloccabile tramite pagamento singolo o season pass, e ha l'abilità di trasformarsi in Super Saiyan quando esegue la sua mossa finale ma svanisce appena questa finisce, quasi come se fosse esaurito. Non gli è dedicata alcuna parte nella story mode.


title: Fußball-Bundesliga 2022-2023

text: La Fußball-Bundesliga 2022-2023 è la 60ª edizione della Bundesliga, nonché la 113ª edizione della massima divisione del campionato tedesco di calcio. Il campionato è iniziato il 5 agosto 2022 e si concluderà il 27 maggio 2023.


title: Fußball-Bundesliga 2022-2023

text: Poiché il campionato mondiale di calcio 2022 si terrà tra il 20 novembre e il 18 dicembre 2022, il campionato è caratterizzato da una pausa invernale di due mesi; infatti, l'ultima giornata di Bundesliga prima della pausa è in programma dall'11 al 13 novembre (15ª giornata), per poi riprendere il 20 gennaio 2023.


title: Fußball-Bundesliga 2022-2023

text: Al termine della Fußball-Bundesliga 2021-2022 sono state retrocesse in 2. Fußball-Bundesliga l' e il , ultime due classificate. Al loro posto dalla 2. Fußball-Bundesliga 2021-2022 sono state promosse in massima serie lo ed il dopo una sola stagione di assenza.


title: Fußball-Bundesliga 2022-2023

text: Le 18 squadre partecipanti si affrontano in un girone all'italiana con partite di andata e ritorno per un totale di 34 giornate. Al termine del campionato vengono emessi i seguenti verdetti:


title: Fußball-Bundesliga 2022-2023

text: Allo spareggio sono ammesse la sedicesima classificata in Bundesliga e la terza classificata in 2. Fußball-Bundesliga.


title: Energia mareomotrice

text: Lenergia mareomotrice è l'energia ricavata dagli spostamenti d'acqua causati dalle maree. Rappresenta una fonte di energia alternativa e rinnovabile.


title: Energia mareomotrice

text: La marea, il ritmico innalzamento e abbassamento del livello del mare provocato dall'azione gravitazionale della Luna e del Sole, di solito ha un'altezza (dislivello tra l'alta marea e la bassa marea) inferiore al metro, ma in alcune zone, il dislivello può raggiungere valori elevati, importanti per lo sfruttamento e la produzione di energia, ad oggi prevalentemente elettrica. In alcune zone del pianeta, per esempio, si registrano maree anche con 20 m di altezza.


title: Energia mareomotrice

text: Già nell'antichità si cercò di sfruttare questo tipo di energia, mediante la costruzione di "mulini a marea",l'acqua veniva raccolta, durante il flusso, in un piccolo bacino, che veniva in seguito chiuso con una paratia. Al momento del deflusso l'acqua veniva convogliata attraverso un canale verso una ruota che muoveva una macina.


title: Energia mareomotrice

text: Oggi esistono diversi metodi di sfruttamento dell'energia delle maree: ma le azioni sono molto simili.


title: Energia mareomotrice

text: Quest'ultimo sembra dare i migliori risultati, nell'effettivo impiego. Il problema più importante allo sviluppo di tale tecnologia resta comunque lo sfasamento tra massima ampiezza di marea disponibile (la cui cadenza è prevedibile sulla base delle fasi lunari e solari) e domanda di energia nelle ore di punta. Infatti nei giorni di insufficienza nell'afflusso d'acqua la produzione di elettricità cesserebbe. In Francia nei pressi di Saint-Malo esiste un grosso impianto di questo genere.


title: Energia mareomotrice

text: In una tipica centrale ad energia mareomotrice l'acqua affluisce e defluisce in un vasto bacino, passando attraverso una serie di tunnel nei quali, acquistando velocità, fa girare delle turbine collegate a generatori.


title: Energia mareomotrice

text: Durante la bassa marea l'acqua del bacino defluisce verso il mare aperto, mettendo nuovamente in rotazione la turbina.


title: Energia mareomotrice

text: Quando il livello del mare ricomincia a salire e l'onda di marea è sufficientemente alta, si fa fluire l'acqua del mare nel bacino e la turbina si mette nuovamente in rotazione.


title: Energia mareomotrice

text: Per ottenere la produzione di energia sia con marea crescente che calante, si utilizzano particolari turbine reversibili cioè che funzionano con entrambe le direzioni del flusso.


title: Energia mareomotrice

text: In Francia, alla foce del fiume Rance, tra Saint-Malo e Dinard, tra il 1961 e il 1966 è stata costruita una centrale che sfrutta la marea che da quelle parti raggiunge 13,5 m di dislivello.


title: Energia mareomotrice

text: La portata raggiunge 18.000 metri cubi di acqua al secondo e la potenza erogabile raggiunge i 240 MW.


title: Energia mareomotrice

text: Con questa produzione, ogni anno la centrale copre il 3 % del fabbisogno elettrico della Bretagna francese.


title: Energia mareomotrice

text: La centrale comprende una diga in pietrame, 6 chiuse di entrata e uscita per vuotare e riempire rapidamente la foce e 24 turbine a bulbo, sviluppate appositamente.


title: Energia mareomotrice

text: Negli Stati Uniti sono allo studio degli elastomeri dielettrici che si deformano a causa delle correnti marine, potendo convertire lo stimolo meccanico in energia elettrica.


title: Energia mareomotrice

text: "Questo testo proviene in parte o integralmente dalla del sito "" rilasciata sotto licenza Creative Commons "


title: Ralph Lauren Corporation

text: Ralph Lauren Corporation è una società statunitense quotata alla New York Stock Exchange attiva nel settore dell'abbigliamento, del marketing e della distribuzione di prodotti in quattro categorie: abbigliamento, casa, accessori e profumi.


title: Ralph Lauren Corporation

text: I marchi dell'azienda includono Polo Ralph Lauren, Ralph Lauren Collection, Lauren Ralph Lauren, Double RL, Ralph Lauren Childrenswear, Denim & Supply Ralph Lauren, Chaps e Club Monaco. Ralph Lauren Corporation è una holding americana quotata in borsa con sede a New York, fondata nel 1967 dallo stilista americano Ralph Lauren.


title: Ralph Lauren Corporation

text: Nel 2014 occupava circa 24.000 dipendenti. Nel 2016 l'azienda ha fatturato 7,4 miliardi di dollari statunitensi.


title: Survivor (gruppo musicale)

text: I Survivor sono un gruppo hard rock statunitense fondato nel 1978 a Chicago per mano di Jim Peterik e Frankie Sullivan.


title: Survivor (gruppo musicale)

text: La band raggiunse l'apice nel successo sia negli Stati Uniti che nel resto del mondo negli anni ottanta grazie alle sonorità AOR e a singoli come "Eye of the Tiger", colonna sonora del film "Rocky III" e numero 1 per 6 settimane nelle classifiche del 1982, "Burning Heart" (US numero 2) colonna sonora del film "Rocky IV", "The Search Is Over" (US numero 4), "High on You" (US numero 8) e "I Can't Hold Back" (US numero 13). Negli anni a seguire la band perse popolarità e si sciolse nel 1990 per poi riformarsi nel 1992. La band è attiva ancora tutt'oggi avendo però subito molti cambi di formazione, e l'unico membro della band che non ha mai perso neanche un concerto dei Survivor, e quindi unico membro della formazione originale è il chitarrista Frankie Sullivan.


title: Survivor (gruppo musicale)

text: Nel 1978 i membri dei Survivor Jim Peterik, Gary Smith e Dennis Johnson facevano parte di un gruppo chiamato "The Jim Peterik Band", precedentemente Jim aveva inciso un album solista chiamato "Don't Fight the Feeling" nel 1976. Nel 1978 Jim contattò il chitarrista Frankie Sullivan e il cantante Dave Bickler e cambiò il nome della band in "Survivor". Per tutto quell'anno la band si esibì in locali, come ad esempio l'Haymakes Club di Chicago, di cui è possibile trovare una registrazione bootleg. Dopo aver passato un anno intero girando per locali la band nel 1979 ottenne un contratto discografico con la Atlantic Records e registrò il suo primo album, l'omonimo "Survivor", un album caratterizzato da un sound hard rock settantiano con anche influenze progressive rock, che però non riuscì ad arrivare nella Top 40, singoli estratti furono "Somewhere In America" (divenuta ormai una hit a Chicago) e "Rebel Girl" (che non comparve sull'album, ma fu aggiunta come traccia nella riedizione dell'album nel 2010). Per l'album fu incisa anche la traccia "Rockin' into the Night" che fu però accantonata, perché giudicata "troppo southern" dal produttore della band Ron Nevison, la canzone allora fu donata ai 38 Special che fecero del pezzo uno dei loro più grandi successi. Nel 1980 Gary Smith e Dennis Johnson abbandonarono la band e furono rimpiazzati dal bassista Stephan Ellis e dal batterista Marc Droubay. Con la formazione al completo, i Survivor incisero il loro secondo album Premonition che uscì nel 1981. L'album presentava sonorità più vicine all'AOR, genere nato in quegli anni, e si piazzò ottantaduesimo nella Billboard 200. I singoli estratti dall'album furono la trascinatrice hit dell'album "Poor Man's Son" e la ballad "Summer Nights" (la quale affermò Bickler come cantante). Grazie a quest'album la band riuscì a farsi conoscere al grande pubblico.


title: Survivor (gruppo musicale)

text: Alla fine del 1981 Sylvester Stallone, grande amico della band, ascoltò "Poor Man's Son", e chiese alla band di comporre un brano simile per la colonna sonora del suo nuovo film "Rocky" 3 da ciò nacque il brano più famoso del gruppo, Eye of the Tiger. Il brano anticipò l'uscita dell'omonimo album e divenne colonna sonora di Rocky 3, il singolo arrivò al primo posto nella Billboard Hot 100, dove rimase per sei settimane, ricevette inoltre una nomination all'Oscar per la Miglior canzone. Inoltre ha vinto un Grammy Award alla miglior performance rock di un duo o un gruppo. L'omonimo album "Eye of the Tiger" si piazzò al secondo posto nella Billboard 200, da quest'album vennero estratti anche altri tre singoli "American Heartbeat", "The One That Really Matter" e "Ever Since The World Began" (di quest'ultimo brano ne sarà realizzata una nuova versione nel 1989 con Jimi Jamison alla voce, la nuova versione diventerà colonna sonora del film "Sorvegliato speciale", altro film in cui recita Sylvester Stallone). Fu anche realizzato un videoclip del brano "Children Of The Night", che comparve spesso nella rotazione musicale di MTV, nonostante non fosse stato estratto dall'album come singolo.


title: Survivor (gruppo musicale)

text: Scaraventati ormai sull'onda del successo, i Survivor, nel 1983 incisero il loro quarto album Caught in the Game. L'album non riuscì a replicare il successo del precedente Eye of the Tiger, ma anzi si rivelò un flop di vendite, nonostante lo stile non si distacchi molto dalle sonorità del precedente successo, vendette ancora meno di "Survivor". nella Billboard 100 l'album si piazzò solo ottantaduesimo e i singoli "Caught in the Game" e "I Never Stopped Loving You" non riuscirono neanche a piazzarsi nella Top 40. L'insuccesso fu in parte dovuto alla loro casa discografica, incapace di promuovere degnamente uno dei lavori discografici preferiti dai fan della band, e ai tempi, considerato dagli stessi, un disco migliore del precedente "Eye of the Tiger". Alla fine del 1983 il cantante Dave Bickler cominciò ad accusare problemi alla voce, gli furono diagnosticati polipi alle corde vocali, ragione per cui Dave dovette operarsi e fu costretto a lasciare il gruppo. Al suo posto nella band entrò Jimi Jamison, cominciò così una nuova era.


title: Survivor (gruppo musicale)

text: Nel 1984 la band prese parte alla colonna sonora del film Karate Kid - Per vincere domani con il brano "The Moment Of Truth" che ottenne un buon successo commerciale e anticipò il nuovo lavoro Vital Signs. Con questo album la band tornò al successo, riuscendo quasi ad eguagliare quello di Eye of the Tiger, esso infatti si piazzò sedicesimo nella Billboard 200. Nell'album sono contenuti brani poi divenuti i cavalli di battaglia del gruppo, partendo dai singoli "The Search Is Over", "I Can't Hold Back", "High On You" e "First Night" (uscito nel settembre 1985), fino ai brani diventati fissi nella scaletta dei tour successivi come "Broken Promises" o "Popolar Girl". Nel 1985 la band registrò anche "Burning Heart", per la colonna sonora del film Rocky IV, nella storia del complesso il secondo singolo meglio piazzato nella billboard. il 1984 e il 1985 segnarono la ripresa commerciale. Dal tour del 1985, svolto insieme a Bryan Adams, fu tratto anche un album dal vivo "Live in Tokyo", distribuito in CD e VHS, e ad oggi unico live reso edito dalla band. Nel 1986 fu pubblicato il sesto album "When Seconds Count". Il disco ebbe un buon successo, infatti si piazzò quarantanovesimo nella Billboard 200, trascinato dal singolo "Is This Love", nono nella Billboard Hot 100 nel tardo 1987. Altri singoli furono "How Much Love" e la ballad "Man Against The World". Durante il tour di sostegno a When Seconds Count, Stephan Ellis soffrì di un'ulcera gastrica, che prima lo costrinse a farsi sostituire per un paio di date dal roadie del gruppo Rocko Reedy, e poi a lasciare la band. Alla fine del tour anche Marc Droubay uscì dal gruppo, scontento delle sonorità più Pop a cui il complesso si era avvicinato. A sostituire la sezione ritmica uscente, entrarono il batterista Mickey Curry e il bassista Bill Syniar con cui la band cominciò le registrazioni di Too Hot to Sleep, un album, ironia della sorte, con cui il gruppo tornò a sonorità più Rock. Tuttavia le vendite furono scarse e l'album fece addirittura peggio di "Caught in the Game" (centottantasettesimo nella Billboard 200). Singoli estratti dall'album furono "Didn't Know It Was Love" e "Across The Miles". Di questo periodo sono documentate un paio di apparizioni dal vivo, di cui un'apertura per i Cheap Trick in una delle date del "The Flame Tour of North America", con Synar al basso e Kyle Woodring alla batteria. Nel 1990, reduci dall'insuccesso dell'ultimo album, Frankie Sullivan, Jimi Jamison e Jim Peterik annunciarono uno scioglimento della band a tempo indeterminato.


title: Survivor (gruppo musicale)

text: Dopo lo scioglimento, Jamison incominciò la carriera solista, suonando in tour alcuni brani dei Survivor con vari musicisti locali. Nel 1991 uscì il suo primo album "When Love Comes Down" e nel 1992 girò vari paesi dell'America sotto il nome "Survivor" o "Jimi Jamison's Survivor". Sullivan contattò il management di Jamison e chiese di essere inserito nel tour, prendendo così parte a otto date su dieci per poi lasciare la formazione. Nel tardo 1992 la band decise di riunirsi, il progetto era far uscire un greatest hits con due nuove canzoni all'interno. Inizialmente Sullivan, Peterik e Jamison si riunirono per realizzare questo progetto, ma dopo l'interruzione dei colloqui sul contratto, Jamison uscì dalla band, tornando in tour di nuovo col nome "Jimi Jamison's Survivor". Peterik e Sullivan allora decisero di riunirsi col cantante originale Dave Bickler, con il quale incisero le due nuove canzoni per il greatest hits, ovvero "You Know Who You Are" e "Hungry Years", e partirono per un tour mondiale, di nuovo con Bill Syniar e Kyle Woodring. Nel tardo 1993 Syniar abbandonò la band e al suo posto entrò il bassista Klem Hayes, nel frattempo Peterik e Sullivan fecero causa a Jimi Jamison per l'utilizzo del nome Survivor che egli continuava ad usare in tour. Dal 1993 al 1996 la band incise alcuni brani (che tutt'oggi fanno parte di un bootleg chiamato "Fire Makes Steel"), ma non riuscì ad ottenere un contratto discografico per i problemi legali sul nome. Nel 1994 Hayes uscì dal gruppo e al suo posto entrò il bassista Randy Riley che però rimase solo fino al 1995, fu quindi rimpiazzato da Billy Ozzello che rimase fino al 1996. Nel 1996 i rapporti artistici e personali tra Sullivan e Peterick divennero tesi, e quest'ultimo decise di lasciare la band, la sua ultima esibizione con i Survivor fu il 3 luglio di quell'anno alla festa "The Eye in the Sky" nell'Illinois. Dopo l'abbandono, Peterik riformò i The Ides of March, attivi durante gli anni 70, e formò un nuovo progetto, i Pride of Lions. Al suo posto nel gruppo entrò il tastierista Chris Groove. Nel frattempo tornarono anche Stephan Ellis e Marc Droubay, ma Ellis lasciò nel 1999, sostituito inizialmente da Gordon Patriarca, e definitivamente da Billy Ozzello. La band continuò a registrare demo per un contratto discografico, di questo periodo sono una nuova versione di "Rebel Girl" intitolata "Rebel Girl '98" e un brano pensato per un ipotetico album solista di Sullivan chiamato "Lies".


title: Survivor (gruppo musicale)

text: All'inizio del 2000 Dave Bickler fu licenziato, e Sullivan, ormai riappacificatosi con Jamison, lo riprese come cantante. Con Jamison di nuovo in formazione la band cominciò a registrare materiale per un nuovo album. Sullivan registrò anche un brano con Peterik chiamato "Velocized" che appare nella colonna sonora del film "Driven" con Sylvester Stallone. Poco dopo la band minacciò di citare in tribunale la CBS che aveva usato il marchio Survivor per un reality show. Nel 2003 Randy Riley sostituì Billy Ozzello al basso. Nel 2004 la band realizzò uno spot per la Starbucks, per il lancio promozionale su mercato dello "Starbucks Double Shot", in cui essa insegue un uomo di nome Glen, mentre va al lavoro, cantando una versione con testo modificato di "Eye Of The Tiger". Tale spot ebbe buon successo di pubblico ed ebbe una nomination agli Emmy Award. Nel 2005 la band andò in tour col bassista Barry Dunaway, ma nel tardo 2006 Billy Ozzello tornò in formazione. Ad aprile dello stesso anno uscì così il nuovo album della band Reach, dopo tredici anni dall'ultima pubblicazione con materiale inedito (il greatest hits del 1993). Sei dei dodici brani dell'album erano originariamente stati scritti e registrati negli anni 90 con Bickler alla voce. L'omonima "Reach" e il brano "Fire Makes Steel" furono inizialmente pensati come colonne sonore del sesto capitolo della saga di Rocky Balboa del 2006, ma successivamente non fu così. Il 14 luglio Jamison lasciò la band, venne così sostituito da Robin McAuley, ex cantante del progetto McAuley Schenker Group.


title: Survivor (gruppo musicale)

text: Nel 2008 Chris Groove ha lasciato la band, al suo posto è entrato Michael Young. Nel 2009 alcuni album della band, sotto richiesta della band stessa, sono stati ritirati dal mercato. Il 5 maggio 2010 Sullivan annunciò l'uscita di un nuovo album dal titolo "Re-Entry", la formazione prevede McAuley alla voce, Sullivan alla chitarra, Billy Ozzello al basso, Marc Droubay alla batteria e il nuovo membro Mitchell Sigman alla tastiera e chitarra, entrato al posto del fuoriuscito Young. L'uscita era stata annunciata per il mese successivo, ma ciò non avvenne. Nel 2010 Sullivan ha anche prodotto il secondo album dei Mecca, band di cui fanno parte Joe Vana e David Hungate. L'album è uscio nella seconda metà del 2010. Il 15 novembre 2011, dopo la fine del suo tour per promuovere l'album inciso in collaborazione con Bobby Kimball, Jimi Jamison ha annunciato la sua riunione coi Survivor. La nuova formazione vede Jamison alla voce, Frenkie Sullivan alla chitarra, Marc Droubay alla batteria, Billy Ozzello al basso, e il nuovo membro della band alla tastiera e seconda chitarra Walter Tolentino. La band ha annunciato di star lavorando ad un nuovo album la cui uscita è prevista per il 2012. Durante il mese di dicembre la band ha pubblicato un nuovo singolo intitolato "Christmas is Here", pubblicato in una compilation di vari artisti tra cui gli Styx e i REO Speedwagon intitolata "A Classic Rock Christmas". Per il tour del 2013, Frankie Sullivan ha annunciato che insieme alla band parteciperà anche l'ex cantante Dave Bickler, avendo così sia Jamison che Bickler come cantanti per tutto il tour.


title: Survivor (gruppo musicale)

text: Il 31 agosto 2014, il giorno dopo un concerto in California, Jimi Jamison viene ritrovato senza vita nella sua casa a Memphis; la causa del decesso è stata un infarto. Jamison aveva 63 anni


title: RCA Records

text: La RCA Records è un'etichetta discografica statunitense, divisione della Sony Music Entertainment, lanciata dalla RCA Corporation.


title: RCA Records

text: Fondata nel 1929 con il nome di RCA Victor, ma già erede della Victor Talking Machine Company, la RCA Records è la seconda etichetta discografica più antica nella storia degli Stati Uniti d'America.


title: RCA Records

text: Nel 1901, Emile Berliner ed Eldrige R. Johnson fondarono la Victor Talking Machine Company, casa discografica con sede a Camden che nel corso di trent'anni divenne la principale azienda produttrice di grammofoni del mondo.


title: RCA Records

text: Il 15 marzo 1929, la Victor Talking Machine Company venne acquistata dalla Radio Corporation of America e venne rinominata RCA Victor. Nel settembre 1931, la casa discografica distribuì il primo disco a 33 giri della storia, contenente la quinta sinfonia di Beethoven.


title: RCA Records

text: Nel 1949, la RCA approdò in Italia con il nome di RCA Italiana; l'etichetta rimase attiva fino al 1988.


title: RCA Records

text: Nel 1986, la RCA Corporation venne interamente acquistata dalla General Electric e venne rinominata BMG Music (Bertelsmann Music Group). Iniziò così un nuovo capitolo per la RCA Records, che dopo più di cinquant'anni di appartenenza alla RCA Corporation, venne gestita per la prima volta da un'altra società. Bob Buziak divenne il nuovo presidente dell'etichetta discografica, rimpiazzato nel 1990 da Joseph Galante.


title: RCA Records

text: Oggi la RCA Records è una divisione della Sony Music Entertainment e gestisce contratti discografici con alcuni degli artisti più gettonati degli ultimi due decenni tra i quali Britney Spears, Justin Timberlake, Miley Cyrus, Christina Aguilera, ASAP Rocky, Chris Brown, Pitbull e fino al 2021 di Alicia Keys.


title: Beltane

text: Beltane o Beltaine (AFI: ), termini inglesi derivanti dall'irlandese "Lá Bealtaine" (AFI: ) o dallo scozzese gaelico "Là Bealltainn" (AFI: ), entrambi originati dall'irlandese antico Beletene (letteralmente "fuoco luminoso", vale a dire "falò"), è un'antica festa pagana gaelica che si celebra tra l'equinozio di primavera ed il solstizio estivo, attorno cioè al 1º maggio.


title: Beltane

text: "Bealtaine" infatti è anche il nome del mese di maggio in irlandese, oltre ad esser ritenuto tradizionalmente il giorno che segna l'inizio dell'estate in Irlanda. Presenta inoltre un parallelo con la festività gallese del "Calan Mai" o "Calan Haf", che si celebra per l'appunto proprio il 1º maggio.


title: Beltane

text: Fonti gaeliche del X secolo affermano che i druidi accendevano dei falò sulla cima dei colli e che vi conducevano attraverso il bestiame del villaggio per purificarlo ed in segno di buon augurio. Anche le persone attraversavano i fuochi, allo stesso scopo.


title: Beltane

text: L'usanza persistette attraverso i secoli e dopo la cristianizzazione (i popolani sostituirono i druidi nell'accendere i fuochi), fino agli anni cinquanta. La celebrazione sopravvive ancora oggi in alcuni luoghi, dove principalmente le persone vengono fatte passare attraverso i fuochi.


title: Beltane

text: Una celebrazione di Beltane si tiene ogni anno la notte del 30 aprile a Calton Hill, presso Edimburgo (Scozia), a cui partecipano circa 15.000 persone.


title: Beltane

text: Beltane è una festività unicamente gaelica, non estesa dunque a tutti gli altri popoli celtici, dato che i Cornici, i Bretoni ed i Galli non celebravano questa ricorrenza (i Gallesi hanno una ricorrenza simile ma distinta in molti suoi aspetti).


title: Beltane

text: Nella Wicca Beltane o Beltaine indica uno degli otto sabbat, celebrato il 1º maggio. Anche se la festività riprende alcuni aspetti della festa gaelica (come i falò), sembra più legata alla celebrazione germanica di Calendimaggio, sia per il significato di festa della fertilità che per i rituali (come la danza attorno a un palo ornato di fiori e stringhe, di cui ogni danzatrice e danzatore tiene un'estremità). Beltaine è celebrato con una rappresentazione rituale del rapporto fra la Dea e il Dio.


title: Beltane

text: La tradizione endemica europea di accendere fuochi e falò in occasione di festività primaverili o legate ad equinozi e solstizi è la traccia indelebile degli antichissimi riti legati al Dio Belanu ed al "Beltaine"; in Italia i celtoliguri erano senz'altro tra gli adoratori del dio e celebravano questa festività.


title: Beltane

text: La Fogheraccia, è una celebrazione tipica del folclore romagnolo che si tiene ogni anno nella sera del 18 marzo alla vigilia dell’equinozio di primavera, quando si svolgevano i baccanali, i riti dionisiaci per propiziare la fertilità nonché l'inizio del nuovo anno romano, da qui la sua origine pagana. Con l'avvento del cristianesimo la celebrazione viene dedicata a San Giovanni.


title: Beltane

text: Ancora oggi esiste tra l'altro in molte culture contadine, come ad esempio in Piemonte. In alta Val Camonica (BS), la piccola comunità di Pontagna, frazione del comune di Temù, festeggia la notte tra il 15 ed il 16 di agosto (nella tradizione cristiana è la festa di Santa Giulia) con grandi fuochi accesi in alto sui monti, ben visibili da fondo valle. Anche in Valle d'Aosta si usa accendere dei falò sulle vette dei monti nella notte di San Pietro e Paolo tra il 29 ed il 30 giugno. Analogamente, anche nei paesi dell'Aquilano si usa accendere grandi fuochi la notte fra il 23 e il 24 giugno (San Giovanni), in particolare a Coppito anche la notte del 29 giugno san Pietro e Paolo. Nella Marsica ad Avezzano (AQ) la notte del 26 aprile è tradizione accendere i "focaracci", fuochi devozionali in onore della Madonna di Pietraquaria, patrona della città. A Sora (FR) nella notte tra il 23 e il 24 giugno si rinnova il rito del falò di san Giovanni Battista sulle rive del fiume Liri. Nel Salento si usa accendere le tradizionali "Fòcare" la sera del 17 gennaio, festa di Sant'Antonio Abate, detto appunto Sant'Antonio del fuoco (Sant'Antoni ti lu fuecu). La Fòcara più famosa è quella di Novoli (Le). Un tempo ogni contrada aveva la sua Fòcara, negli ultimi anni (per motivi di sicurezza) ogni paese accende un'unica Fòcara in un luogo deputato sicuro.


title: Cattedra di San Pietro

text: La cattedra di San Pietro (in latino "Cathedra Petri") è un trono ligneo, che la leggenda medioevale identifica con la cattedra vescovile appartenuta a san Pietro apostolo in quanto primo vescovo di Roma e papa.


title: Cattedra di San Pietro

text: In realtà quello che si conserva è un manufatto del IX secolo, donato nell'875 dal re dei Franchi Carlo il Calvo a papa Giovanni VIII in occasione della sua discesa a Roma per la propria incoronazione a imperatore.


title: Cattedra di San Pietro

text: Viene conservato come reliquia nella basilica di San Pietro in Vaticano, all'interno di una grandiosa composizione barocca progettata da Gian Lorenzo Bernini e realizzata fra il 1656 e il 1665.


title: Cattedra di San Pietro

text: Una copia della cattedra di legno si trova inoltre esposta nel Museo storico artistico – Tesoro di San Pietro, con ingresso dall'interno della basilica.


title: Cattedra di San Pietro

text: Il nome "cattedra" deriva dal termine latino "cathedra", che indica la cattedra vescovile (il seggio sul quale siede il vescovo).


title: Cattedra di San Pietro

text: L'opera del Bernini è collocata nell'abside di fondo della Basilica Vaticana, aggettante con effetto scenografico dalla cornice architettonica delle lesene. Al centro si trova il trono in bronzo dorato, al cui interno è situata la cattedra lignea vera e propria. Sullo schienale del seggio è rappresentato l'episodio in cui Cristo esorta Pietro con queste parole: «Pasci i miei agnelli» (Gv, 21,15-17).


title: Cattedra di San Pietro

text: Quattro colossali statue anch'esse in bronzo, raffiguranti quattro dottori della Chiesa (in primo piano sant'Agostino e sant'Ambrogio per la Chiesa latina e in secondo piano sant'Atanasio e san Giovanni Crisostomo per la Chiesa greca), sono rappresentate nell'atto di sorreggere la cattedra, che pare librarsi senza peso su nuvole di stucco dorato.


title: Cattedra di San Pietro

text: Sopra il trono, in una raggiera di stucchi dorati contornata da angeli, si trova un finestrone di fondo in alabastro raffigurante una colomba (l'apertura alare è di 162 cm), simbolo dello Spirito Santo il quale guida i successori di Pietro nel loro incarico. Essa costituisce l'unica vetrata colorata dell'intera basilica di San Pietro.


title: Cattedra di San Pietro

text: Come l"'Estasi di Santa Teresa d'Avila" (1644-52) dello stesso Bernini, la cattedra di San Pietro può essere senza dubbio definita un capolavoro del Barocco, che fondendo insieme architettura, scultura e arti figurative dà luogo ad un'opera d'arte globale, rappresentazione scenografica di una visione fantastica. Spettacolari gli effetti della luce, soprattutto nel pomeriggio quando il sole scende dietro l'abside.


title: Cattedra di San Pietro

text: La festa della cattedra di san Pietro, iscritta al calendario romano generale, risale al III secolo. Il "Lexikon für Theologie und Kirche" dice che questa festa ha avuto origine nel pasto celebrativo di un morto che era tradizionale tenere a Roma il 22 febbraio ("Feralia"), celebrazione simile al "refrigerium" che si usava tenere nelle catacombe.


title: Cattedra di San Pietro

text: Il Calendario di Filocalo del 354 e che ha avuto origine nel 311 indica come unica data della festa il 22 febbraio. Invece, nel "Martirologio geronimiano", che nella sua attuale forma è del IX secolo, sono indicati due giorni di festa dedicati alla cattedra di san Pietro apostolo: il 18 gennaio e il 22 febbraio. Tutti i manoscritti di questo documento contengono un'aggiunta tardiva, secondo la quale la festa di febbraio celebrerebbe la cattedra di san Pietro ad Antiochia, per cui la festa di gennaio era associata invece con la funzione episcopale di san Pietro a Roma ed era trattata come la più importante.


title: Cattedra di San Pietro

text: La festa di gennaio è stata scelta nel 1908 come primo giorno dell'Ottavario di preghiera per l'unità dei cristiani, che concludeva con la festa della Conversione di san Paolo il 25 gennaio.


title: Cattedra di San Pietro

text: Nella revisione del calendario romano generale operata da papa Giovanni XXIII nel 1960, sono state abolite diverse feste considerate doppioni di altre. Nel caso delle due feste della cattedra di san Pietro, è stata conservata unicamente quella di febbraio, più antica. Perciò anche nell'edizione 1962 del Messale Romano, rimane soltanto la festa di febbraio. In ogni caso la Settimana di preghiera per l'unità dei cristiani continua ad essere celebrata negli stessi giorni del mese di gennaio, nonostante l'abolizione nel calendario romano della festa scelta come giorno iniziale.


title: Cattedra di San Pietro

text: Nel rito ambrosiano invece la celebrazione unificata è fissata al 18 gennaio, in modo da distanziarla dalla Quaresima.


title: Cattedra di San Pietro

text: La "cathedra Petri" è anche il nome di una dottrina sviluppata a partire dal III secolo inerente alla successione e l'autorità dell'episcopato, concepito un tutt'uno affidato da Cristo a san Pietro e ai suoi successori romani; secondo i cattolici, egli ha esercitato subito il suo primato, attribuitogli da Cristo stesso.


title: Cattedra di San Pietro

text: Nei due secoli successivi essa si andò trasformando nella teoria organica del primato di Roma su tutte le chiese, dando luogo sia alla concreta rivendicazione della superiore autorità del papa e del suo diritto di intervento nei confronti degli altri vescovi, sia ad una "teologia del primato" che rimase a fondamento del potere spirituale e temporale della chiesa di Roma nel Medioevo.


title: Field Programmable Gate Array

text: Un "Field Programmable Gate Array" (solitamente abbreviato in FPGA), in elettronica digitale, è un dispositivo logico programmabile ovvero genericamente un dispositivo hardware elettronico


title: Field Programmable Gate Array

text: formato da un circuito integrato le cui funzionalità logiche di elaborazione sono appositamente programmabili e modificabili tramite opportuni linguaggi di descrizione hardware.


title: Field Programmable Gate Array

text: I componenti FPGA sono stati introdotti nella seconda metà degli anni '80 come terza generazione di PLD (Programmable Logic Device), sviluppati presso i laboratori della Harris Semiconductor. Ulteriori sviluppi vennero realizzati con le Read Only Memory, delle memorie CMOS e delle tecnologie antifuse che vennero tutte implementate in tali dispositivi.


title: Field Programmable Gate Array

text: A partire dalla seconda metà degli anni '80, dopo i primi modelli prodotti da Altera e la realizzazione l'XC2064 di Xilinx e l'implementazione della SRAM su larga scala negli anni '90, l’industria del settore ha avuto una forte espansione, grazie anche ai continui progressi tecnologici nel settore dei semiconduttori, raggiungendo nel 2005 una quota di mercato vicina ai 2 miliardi di dollari.


title: Field Programmable Gate Array

text: Esistono diversi tipi di FPGA, che comprendono sia dispositivi programmabili una sola volta, sia dispositivi riprogrammabili un grande numero di volte. I primi, detti OTP ("One Time Programmable"), sono costituiti da componenti il cui stato di funzionamento cambia in modo permanente, permettendo di mantenere la configurazione allo spegnimento del dispositivo. Alla seconda categoria appartengono i dispositivi basati su tecnologia SRAM ("Static Random Access Memory"), i quali devono essere riprogrammati ad ogni accensione, avendo una memoria di configurazione volatile.


title: Field Programmable Gate Array

text: I circuiti FPGA sono elementi che presentano caratteristiche intermedie rispetto ai dispositivi ASIC ("Application Specific Integrated Circuit") da un lato e a quelli con architettura PAL ("Programmable Array Logic") dall'altro. L'uso di componenti FPGA comporta alcuni vantaggi rispetto agli ASIC: si tratta infatti di dispositivi standard la cui funzionalità da implementare non viene impostata dal produttore, il quale può quindi produrre su larga scala a basso prezzo. La loro genericità li rende adatti a un gran numero di applicazioni in ambito "consumer", comunicazioni, "automotive" eccetera. Essi sono programmati direttamente dall'utente finale, consentendo la diminuzione dei tempi di progettazione, di verifica mediante simulazioni e di prova sul campo dell'applicazione. Il grande vantaggio rispetto agli ASIC è che permettono di apportare eventuali modifiche o correggere errori semplicemente riprogrammando il dispositivo in qualsiasi momento. Per questo motivo sono utilizzati ampiamente nelle fasi di prototipizzazione, in quanto eventuali errori possono essere risolti semplicemente riconfigurando il dispositivo. L'ambiente di progettazione è anche più "user-friendly" e di relativamente facile apprendimento. Di contro, per applicazioni su grandi numeri sono antieconomici, perché il prezzo unitario del dispositivo è superiore a quello degli ASIC (i quali hanno spesso, però, più elevati costi di progettazione).


title: Field Programmable Gate Array

text: Il costo di tali dispositivi è oggi in rapida diminuzione: ciò li rende sempre di più una valida alternativa alla tecnologia standard cell. Usualmente vengono programmati con linguaggi come il Verilog o il VHDL, ma non bisogna dimenticare la modalità ""schematic-entry"", che consente un approccio veloce e semplificato a tale tecnologia pur essendo di pari potenzialità. Molte case costruttrici (ad esempio Xilinx e Altera) forniscono gratuitamente sistemi di sviluppo che supportano quasi tutta la loro gamma di prodotti.


title: Field Programmable Gate Array

text: Grazie alla versatilità di questi processori si stanno allargando i campi di utilizzo in diversi settori per i quali queste schede inizialmente non erano state progettate: ad esempio per l'attività di mining delle criptovalute, un campo inizialmente combattuto solo dai processori ASIC e dalle GPU.


title: Field Programmable Gate Array

text: La struttura di un FPGA è in generale costituita da una matrice di blocchi logici configurabili, detti CLB ("Configurable Logic Blocks"), connessi fra loro attraverso interconnessioni programmabili. Ai margini di tale matrice vi sono i blocchi di ingresso/uscita, detti IOB ("Input Output Block"). I CLB realizzano le funzioni logiche, l'insieme di interconnessioni li mette in comunicazione, mentre gli IOB si occupano dell'interfacciamento del circuito con l'esterno. All'interno di tale matrice sono presenti anche altri tipi di risorsa, come i DCM ("Digital Clock Manager"), che generano il segnale di clock, la rete che trasporta il segnale di clock dai flip-flop ai CLB ed altre risorse di calcolo, come ad esempio le ALU ("Arithmetic Logic Unit"), e risorse di memoria distribuita. Ciascuno di questi elementi costitutivi ha un modello di funzionamento specifico, che riveste notevole importanza nella comprensione del corretto funzionamento del dispositivo.


title: Field Programmable Gate Array

text: I blocchi CLB sono composti solitamente da due o quattro celle logiche ("logic cell"), che eseguono le operazioni booleane. Ogni logic cell è solitamente composta da una o più LUT ("Look-up Table") programmabili. Le LUT sono utilizzate per implementare funzioni booleane generalizzate, e sono solitamente accompagnate da un registro. L'insieme di questi elementi è detto "logic cell", e rappresenta uno dei parametri più importanti nella valutazione della potenzialità di un FPGA.


title: Field Programmable Gate Array

text: I CLB possono essere connessi fra loro, permettendo così di realizzare funzioni booleane complesse. Le LUT sono composte da una memoria SRAM da 16 bit e da un multiplexer a 4 ingressi: una volta configurate possono generare qualsiasi funzione logica a quattro ingressi ciascuna. Vi sono anche le interconnessioni relative alla logica di set/reset e chip enable, ai segnali di clock, e ai segnali provenienti dalle altre slice del dispositivo. La scelta di utilizzare LUT a soli quattro ingressi risiede nel fatto che la complessità di una LUT cresce esponenzialmente all'aumentare del numero di ingressi, e risulta dunque poco gestibile.


title: Field Programmable Gate Array

text: Raggruppare insieme alcune LUT in un CLB e di connetterle con una rete locale di interconnessioni consente infatti una maggiore velocità, dovuta al fatto che questi tipo di interconnessione è più veloce di quella generale tra blocchi logici distinti. Il CLB è inoltre dimensionato al fine di ottimizzare il numero di connessioni locali e globali in funzione dell'area occupata: CLB troppo grandi implicano che l'area necessaria per le interconnessioni locali superi quella risparmiata grazie al raggruppamento delle LUT contenute in esse. Lungo il perimetro dei blocchi logici vi sono infine i pin di ingresso e uscita, collegati all'interconnessione adiacente tramite transistor programmabili.


title: Field Programmable Gate Array

text: I blocchi di ingresso/uscita si occupano della gestione dei segnali da e verso l'esterno del FPGA attraverso il controllo dei pin del chip. Nei dispositivi Xilinx, per esempio, ogni IOB controlla un pin che può essere configurato come input, output, bi-direzionale o "tri-state". Posizionati lungo il perimetro della matrice di CLB, gli IOB della famiglia Virtex sono composti da flip-flop dedicati alla sincronizzazione dei dati, da multiplexer che gestiscono i segnali in modalità DDR ("Double Data Rate") e da buffer per la gestione dei diversi standard logici. I buffer permettono inoltre di controllare la rapidità di commutazione del segnale, detta velocità di risposta, per comunicazioni in alta frequenza con i dispositivi esterni, mentre il buffer in ingresso è a soglia programmabile per consentire l'interfacciamento del dispositivo FPGA con diversi standard logici quali TTL, CMOS o PCI. Sono inoltre presenti delle resistenze di "pull-up/pull-down" che permettono di caratterizzare lo stato del piedino nelle situazioni di alta impedenza.


title: Field Programmable Gate Array

text: Le linee di interconnessione hanno invece il compito di mettere in comunicazione le diverse risorse del dispositivo. Si possono distinguere due tipi di interconnessione: le linee fisse e le matrici di scambio, dette anche "switch matrix". Le linee fisse si dividono in linee "corte" e linee "lunghe": le linee "corte" sono interconnessioni che connettono CLB adiacenti, minimizzando il ritardo del segnale; le linee "lunghe" consentono invece di mettere in comunicazione risorse fra loro distanti 6 CLB tramite percorsi non configurabili, che non attraversano le matrici di scambio e che sono pertanto caratterizzati dal non introdurre ritardi significativi. Le matrici di scambio, infine, sono reti di pass-transistor programmabili e comunicanti. In un dispositivo SRAM-FPGA le linee di interconnessione sono fisse, e ciò che viene programmato sono le connessioni fra linee diverse: la maggior parte delle interconnessioni avvengono fra due lati diversi delle matrici di scambio, e sono abilitate da pass-transistor.


title: Field Programmable Gate Array

text: Tali dispositivi consentono la realizzazione di funzioni logiche anche molto complesse, e sono caratterizzati da un'elevata scalabilità. Questo tipo di tecnologia ha assunto un ruolo sempre più importante nell'elettronica industriale così come nella ricerca scientifica. Grazie al continuo progredire delle tecniche di miniaturizzazione, le capacità di tali dispositivi sono aumentate enormemente nel corso di due soli decenni, durante i quali si è passati da poche migliaia di porte logiche a qualche milione di porte logiche per singolo dispositivo FPGA.


title: Field Programmable Gate Array

text: Xilinx e Altera al 2014 erano i due maggiori fabbricatori di FPGA. Le due aziende sono rivali "storiche", e insieme controllano oltre l'80% del mercato.


title: Field Programmable Gate Array

text: Sia Xilinx sia Altera forniscono il relativo software di sviluppo per Windows e Linux, in versioni gratuite o a pagamento, e con licenza proprietaria. Questo software consente l'implementazione della logica nel dispositivo e rende possibile la gestione delle singole risorse. Tra gli altri produttori vi sono Lattice Semiconductor (dispositivi SRAM con memorie flash integrate) Actel (ora Microsemi, produce dispositivi antifuse), SiliconBlue Technologies, Achronix, e QuickLogic. Nel marzo 2010, Tabula annuncia l'introduzione della propria tecnologia basata su logica time-multiplexed.


title: Transavanguardia italiana

text: La transavanguardia italiana è un movimento artistico italiano nato verso la seconda metà degli anni settanta del XX secolo su progetto del critico Achille Bonito Oliva (a cui si deve il neologismo stesso) sulla scia della crisi economica che caratterizzò questo decennio e che ridimensionò l'ottimismo produttivo e culturale dell'Italia. Questa crisi economica ebbe conseguenze anche sull'arte, dato che smorzò l'ottimismo sperimentale delle avanguardie.


title: Transavanguardia italiana

text: Contestualizzata, a posteriori come una delle correnti del postmodernismo, la transavanguardia, grazie alla natura anticipatoria dei movimenti che hanno caratterizzato l'attraversamento dell'arte concettuale, ha continuato in Italia ad essere protagonista di ulteriori ondate artistiche, sovrapponendosi alle altre tendenze postmoderne.


title: Transavanguardia italiana

text: In linea con altre esperienze europee e americane contemporanee, il movimento italiano è inserito nel novero delle correnti neoespressioniste. Questo status internazionale è stato confermato dal notevole successo riscosso a livello di mercato, al quale non sempre è corrisposto un altrettanto indiscusso riconoscimento della critica. A conferma della fama conseguita a livello globale, in Italia sono nate diverse esperienze artistiche la cui struttura ricalca quella della Transavanguardia, come i Nuovi Nuovi di Renato Barilli e il Magico Primario di Flavio Caroli.


title: Transavanguardia italiana

text: La Transavanguardia italiana (o anche “Arte Cifra”) è un'esperienza artistica sviluppatasi in Italia tra la fine degli anni settanta e la metà degli anni ottanta. Nasce da un'intuizione del critico Achille Bonito Oliva che, nell'ottobre 1979, nel saggio "La Transavanguardia Italiana" pubblicato su "Flash Art," seleziona accuratamente sette artisti italiani emergenti: Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Nicola De Maria, Marco Bagnoli e Remo Salvadori. Le loro ricerche sono paragonabili per il modo in cui concepiscono l'opera d'arte e per l'uso di tecniche prevalentemente pittoriche, fattore che li differenzia dalle correnti artistiche principali di questi anni.


title: Transavanguardia italiana

text: La Transavanguardia italiana si attesta come una reazione visiva a un'epoca di crisi economica, politica, ideologica e sociale, nella quale viene ribaltata completamente la fiducia ottimistica nel progresso e nelle istituzioni affermatesi in precedenza. Infatti, l'aumento vertiginoso del prezzo del petrolio dovuto alla guerra dello Yom Kippur causa ripercussioni evidenti su settori importanti dell'industria italiana, testimoniate da una crescita costante della disoccupazione. Questa situazione economica drammatica diventa insostenibile per via dei ripetuti episodi di violenza che caratterizzano gli atti di terrorismo a sfondo politico, sia di destra che di sinistra.


title: Transavanguardia italiana

text: Nonostante le circostanze sfavorevoli, proprio in questo contesto emergono alcuni elementi di rinnovamento che introducono i grandi cambiamenti che l'Italia si prepara ad affrontare nel decennio successivo.


title: Transavanguardia italiana

text: Cresce l'importanza delle imprese locali e alcuni settori chiave dell'industria italiana subiscono un rinnovamento e aumentano le esportazioni. Si sviluppa considerevolmente il settore terziario, fattore che rende l'economia italiana postindustriale, basata su servizi e finanza. A livello sociale le spinte autonome sono in costante aumento, per via della ridefinizione in atto dei valori ritenuti fondamentali e per la “messa in discussione del pensiero bipolare e istituzionale”. Queste trasformazioni rendono gli anni ottanta “il regno del "best seller" e del culto di sé, della religione del successo e della "deregulation"”.


title: Transavanguardia italiana

text: La Transavanguardia coglie questa epoca di mutamenti, questo ritrovato individualismo, cavalcando l'estetica diffusa dalla tv a colori e dal clima edonista della prosperità neoliberista.


title: Transavanguardia italiana

text: Sebbene non siano parte di un movimento vero e proprio, le cinque personalità che compongono la Transavanguardia italiana vengono scelte da Achille Bonito Oliva per via dell’atteggiamento condiviso con cui interpretano il loro essere artisti.


title: Transavanguardia italiana

text: Principio cardine che collega le loro opere è il primato della soggettività dell’artista, che attua una ricerca individuale e libera. Ogni opera rappresenta un "unicum", una creazione a sé stante, ricca di elementi eterogenei e che si differenzia da ogni altra. Queste rotture stilistiche, insite persino in un unico quadro, riflettono la frammentarietà dell’individuo espressa dai filosofi postmoderni. Quella della Transavanguardia non è un’arte nata con lo scopo di incidere concretamente sulla società contemporanea, da cui anzi si dissocia, replicandone le spinte individualistiche in costante aumento.


title: Transavanguardia italiana

text: Le loro opere rivelano un sostrato di nomadismo, inteso come libertà di ripercorrere a piacimento l’intera storia dell’arte, e di eclettismo, poiché da essa decidono di volta in volta quali elementi riutilizzare in base alla propria sensibilità. Questi rimandi sono selezionati da culture di ogni estrazione, sia alta che bassa. L’ “ibridazione […] dei linguaggi” contraddistingue questa congiuntura temporale, in cui si intravedono le prime avvisaglie della globalizzazione. Queste citazioni subiscono però un processo di degradazione, che permette agli artisti di trattarle in modo ironico e distaccato, senza alcuna accuratezza storica.


title: Transavanguardia italiana

text: I protagonisti della Transavanguardia italiana aderiscono ad un recupero della manualità che permette loro di essere più spontanei rispetto ad altri mezzi espressivi, come la fotografia e il video. Attraverso una grande varietà di mezzi tradizionali, e in modo particolare la pittura, questi artisti si avvalgono di una gestualità artigianale, più emotiva e istintiva. Questo ritorno alla figurazione, intesa come segno e colore, è operato in senso antintellettualistico, con evidenti richiami alle frange più anarchiche e irrazionali delle avanguardie. Il risultato è una pittura considerata rozza, ai limiti del dilettantesco, il cui nucleo non è logico e razionale, ma poetico ed evocativo.


title: Transavanguardia italiana

text: Premiata da un successo internazionale rapido e di ampia portata, la Transavanguardia italiana rimarca comunque, attraverso le proprie opere, l’importanza del “"genius loci"” nazionale, ossia quelle peculiarità regionali che rischiano di essere offuscate dalla crescente standardizzazione dei linguaggi artistici a livello globale.


title: Transavanguardia italiana

text: È evidente che le riflessioni di filosofi come Jean-François Lyotard, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes e Gianni Vattimo abbiano condizionato in maniera profonda il clima culturale del periodo a cavallo tra gli anni settanta ed ottanta.


title: Transavanguardia italiana

text: Ciò che accomuna questi pensatori è la ridiscussione di molti valori ritenuti fino ad allora intoccabili. L'annuncio della fine delle grandi narrazioni moderne di Lyotard implica la fine della storia concepita come progettualità in continuo miglioramento. La struttura rizomatica della conoscenza definita da Deleuze e Guattari esprime il rifiuto di gerarchie e autorità predefinite. Il “pensiero debole” di Vattimo certifica la presa di coscienza della perdita di punti di riferimento assoluti -le categorie onnicomprensive che caratterizzano la modernità- e la riscoperta del diverso, di ciò che fino ad allora era stato volutamente ignorato.


title: Transavanguardia italiana

text: Attingendo in modo consapevole da questi contributi, nel suo saggio Achille Bonito Oliva rimarca la differenza tra gli artisti da lui selezionati e le altre proposte artistiche moderne. Già nell'accezione Transavanguardia il critico sottintende, mediante il prefisso "trans", la possibilità di un attraversare le avanguardie, per non operare una netta cesura con il passato. Al loro “darwinismo linguistico”, inteso come concetto di evoluzione nell’arte, si oppone la possibilità di un “andamento a salti”, che permette di percorrere in molteplici direzioni la storia dell'arte. La Transavanguardia stigmatizza infatti il feticismo del nuovo, attraverso opere che scandalizzano per la mancanza di novità. Rispetto alla progettualità delle avanguardie si afferma come parametro di giudizio di un lavoro l'intensità, la capacità di affascinare lo spettatore. Emerge la “necessità di ristabilire un rapporto di piacere fra l’opera e […] l'osservatore", nel segno di Roland Barthes, da cui è tratta la concezione dell'opera come un groviglio di emozioni e significati, senza direttrici predeterminate.


title: Transavanguardia italiana

text: Un’arte che tramite “la frantumazione dell'idea unitaria dell’opera” diviene “proiezione della frantumazione di ogni visione unitaria del mondo”. Per questo si assiste ad un recupero delle istanze minoritarie e sottovalutate in precedenza, nel segno di un nomadismo che si modella sulle riflessioni di Deleuze.


title: Transavanguardia italiana

text: La Transavanguardia è un movimento che trae coscientemente numerosi spunti dal clima postmoderno tanto di moda all'epoca, ma questo non impedisce di intravedere collegamenti anche col modernismo, che appare inconciliabile con gli enunciati teorici di Oliva. Infatti, gli esiti artistici di questo periodo culturale non possono essere circoscritti alle avanguardie di tipo razionalistico. Oltre queste operano personalità più anarchiche e libertarie a cui gli esponenti della Transavanguardia guardano con interesse.


title: Transavanguardia italiana

text: Queste frange più antintellettualistiche riscoprono “il regno del folle, dell'idiota, del primitivo, del radicalmente altro”, nel nome di una libertà tematica ed espressiva che rispecchia fedelmente quella fatta propria dai cinque italiani.


title: Transavanguardia italiana

text: Fin dagli esordi della Transavanguardia italiana, il critico Achille Bonito Oliva si spende nel sottolineare le differenze che esistono tra il movimento da lui teorizzato e le tendenze artistiche più in voga sulla scena italiana.


title: Transavanguardia italiana

text: Le personalità dell’Arte Povera lavorano presentando materiali semplici e naturali. Questo linguaggio astratto è il veicolo di una protesta nei confronti del mondo consumistico occidentale. È quindi un’arte dai connotati politici, la cui opposizione al sistema dominante influisce sul lavoro degli artisti.


title: Transavanguardia italiana

text: L’Arte Concettuale è un’arte progettuale, “caratterizzata dalla smaterializzazione e dall’impersonalità nell’esecuzione delle opere d’arte”. Rispecchia la fiducia nel progresso tipica delle avanguardie e nella capacità dell’arte di agire come elemento che concilia contraddizioni e differenze. È quindi un’arte che vuole agire concretamente sulla vita, attraverso un filtro culturale presente nelle opere che, a differenza dell’Arte Povera, sono connotate da titoli, talvolta velati di ironia.


title: Transavanguardia italiana

text: La Transavanguardia si pone in opposizione rispetto ad alcuni elementi che definiscono le tendenze artistiche che la precedono: all’impegno politico sostituisce la certezza che il mondo dell’arte non influisce sulla realtà e sulla vita; ad un linguaggio astratto contrappone un ritorno al figurativo; all’impersonalità dell’artista replica con un rinnovato individualismo.


title: Transavanguardia italiana

text: Nonostante questo distacco sia ideologico sia tecnico, espresso soprattutto nei confronti della "coda accademizzante" di queste tendenze, si intravedono alcuni punti di contatto, in modo particolare con l’Arte Povera.


title: Transavanguardia italiana

text: Innanzitutto, i cinque artisti italiani scelti da Oliva, nelle fasi più precoci del loro percorso, o hanno sperimentato modi di operare attinenti a queste tendenze o hanno lavorato a stretto contatto con alcuni rinomati esponenti di tali correnti. Queste esperienze determinano un’influenza nel proseguimento delle loro carriere.


title: Transavanguardia italiana

text: Da un punto di vista pubblicitario, l’operazione messa in atto dal critico Germano Celant è paragonabile a quella svolta da Oliva per la Transavanguardia. Avendo ben presente la ricettività limitata del mercato dell’arte, queste due iniziative sono realizzate per imporre “una situazione […] all’avanguardia rispetto alle altre, con caratteristiche proprie di protagonismo”.


title: Transavanguardia italiana

text: Altri aspetti comuni sono il valore attribuito a mestiere e tradizione, uno spiccato antiintellettualismo e la critica nei confronti della nozione progressista di cui le avanguardie si fanno portavoce.


title: Transavanguardia italiana

text: L’arte di Sandro Chia dimostra un interesse prevalente per l’essere umano, spesso protagonista dei suoi quadri. Queste figure sono antieroi dal fare tragico e grottesco, spesso rappresentate in forme monumentali. Lo stile cromatico che le contraddistingue è molto esuberante e trasgressivo, spaziando agilmente dalle tonalità "fauves" al "kitsch".


title: Transavanguardia italiana

text: Le sue opere sono frutto di una “contaminazione dei modelli, dei linguaggi, delle tecniche”, spaziando dalla storia dell’arte, in particolar modo italiana, alle culture considerate “minori”. Questa poliedricità stilistica rende aperti i suoi dipinti a più letture interpretative: “Picasso, Cèzanne, Chagall, Carrà, Savinio o anche Kandinsky, Klee, Picabia, ecc.: sono tutti rimandi possibili, ma anche rimandi che si sovrappongono, che si cancellano reciprocamente”.


title: Transavanguardia italiana

text: Nelle sue opere Chia lascia intravedere alcuni aspetti stilistici e poetici dei suoi esordi artistici, collegati al clima concettuale: “l’infantilismo irriverente, quella figurazione a un tempo goffa e fumettistica, quei titoli che giocano, nei modi di una filastrocca, con le aspettative visive di chi osserva”.


title: Transavanguardia italiana

text: Nella sua ricerca artistica Francesco Clemente indaga sulle mille sfaccettature presenti nella sua personalità, composta di una serie di sé multipli e diversi. Questo interesse è particolarmente evidente nei suoi autoritratti, che si distinguono per la presenza di particolari imprevedibili volti a creare un effetto di spaesamento.


title: Transavanguardia italiana

text: I suoi quadri rievocano il lavoro di Egon Schiele, le sue figure erotiche e drammatiche, ma colte attraverso un filtro ironico assolutamente originale. Questa sessualità morbosa e grottesca è solo una delle “piccole confessioni psicoanalitiche di un’umanità colta nei suoi stati più liberi e decondizionati” che affollano le immagini del pittore napoletano.


title: Transavanguardia italiana

text: Notevole influsso sul suo operato proviene dall’India, con la sua spiritualità e le sue pratiche artistiche, conosciute nei suoi viaggi prima con Alighiero Boetti poi con la moglie Alba.


title: Transavanguardia italiana

text: Nell’arco della sua carriera Clemente si è contraddistinto per l’uso di una grande quantità di tecniche artistiche, spaziando dalla fotografia alla pittura, dal disegno all’acquarello, lavorando anche con alcuni metodi ormai desueti come il mosaico, l’encausto e la grisaglia.


title: Transavanguardia italiana

text: Nelle opere di Enzo Cucchi si intravede l’attaccamento dell’artista alle Marche e al Mar Adriatico. I suoi dipinti alludono spesso a leggende e temi primordiali collegati alla sua terra natia. I paesaggi della sua regione hanno un ruolo fondamentale nella definizione dell’iconografia originale del pittore, nella quale tratta con insistenza il rapporto tra la vita e la morte, sempre richiamata dai numerosi teschi che popolano i suoi lavori, e “allude spesso […] al dolore fisico o mentale, il dolore dell’esistenza, il dolore del corpo”. Per esprimere al meglio queste sensazioni utilizza colori cupi, acidi, con una predilezione per il colore nero. Dà forma a questa percezione tramite una pennellata che può essere veloce ed energica, simile alla grezza immediatezza della graffiti art, o ampia e formale.


title: Transavanguardia italiana

text: Tra i molti rimandi provenienti dal mondo dell’arte che lo suggestionano, i più evidenti sono quelli riferibili a due pittori a lui conterranei, ossia Scipione e Osvaldo Licini. Del primo riscopre “l’uso del colore come sbavatura” mentre del secondo “il senso dinamico dello spazio, la libertà di collocare gli elementi figurali fuori da qualsiasi riferimento naturalistico”.


title: Transavanguardia italiana

text: Nicola De Maria si differenzia dagli altri artisti appartenenti all’esperienza della Transavanguardia per via del suo linguaggio figurativo aniconico. La sua pittura tende spesso a oltrepassare la cornice del quadro e ciò permette all’artista di rimodellare lo spazio mediante il colore, dando vita a “un’architettura […] emotiva”, nella quale la luce agisce da protagonista. Questa qualità della sua arte matura grazie ai lavori giovanili eseguiti a stretto contatto con alcuni artisti dell’Arte Povera, come Mario e Marisa Merz. Oltre ad essi De Maria trae ispirazione dalla “tradizione di poesia, arte e musica cui appartengono Rilke, Khlebnikov, Jawlensky, Kandinsky, Klee, Scriabin”.


title: Transavanguardia italiana

text: Nelle sue opere l’esponente della Transavanguardia predilige l’uso di colori primari, ripassati costantemente fino ad ottenerne un idoneo grado di intensità. Questa pratica richiede un lavoro lento e rigoroso all’artista, spesso svolto all’aperto, nella natura, per favorire la meditazione. In molti suoi quadri questi strati di colore puro vengono screziati dalla presenza di segni grafici ed esili figurette.


title: Transavanguardia italiana

text: Le opere del nativo di Foglianise non possono mai definirsi concluse, visto che l’autore lascia sempre aperta la possibilità di modificarle.


title: Transavanguardia italiana

text: L’evoluzione del percorso artistico di Mimmo Paladino passa sia attraverso l’utilizzo di diversi mezzi espressivi sia la realizzazione di opere dalla filosofia molto variegata. Accosta lavori dal tono poverista a collage fotografici, videotape ad allestimenti di "enviroment". Questa ricerca lo conduce alla figurazione nel 1977, quando realizza "Silenzioso mi ritiro a dipingere un quadro".