title: Cisco (cantautore)

text: Il 24 Gennaio 2022 la Bandabardò & Cisco comunicano nei vari social il loro nuovo progetto, un tour estivo insieme per una collaborazione e per far ripartire la macchina della band spezzata dalla perdita del cantante, durante le varie prove decidono di scrivere un singolo, riescono talmente bene nel loro intento che alla fine hanno registrato un album intero chiamato Non fa paura e iniziando così il "Non fa paura Tour," l’album è stato registrato nel Bunker Studio di Cisco e finito al Moma recording, ed è stato prodotto da Finaz, Nuto e Cantax.


title: Cisco (cantautore)

text: Per presentare l’album, la banda e Cisco suonano al Concerto del Primo Maggio 2022 "In Patagonia, Manifesto" e "Cento Passi".


title: Cisco (cantautore)

text: Il tour estivo è finito il 30 Settembre ad Alghero ed è durato circa 5 mesi, il giorno dopo Cisco ha comunicato che la collaborazione con la Bandabardò non è finita e verranno annunciate novità, nel frattempo annunciano anche la vittoria del premio Pierangelo Bertolli insieme a Francesco Gabbani, Irene Grandi e Roberto Vecchioni.


title: Neil Flynn

text: È noto per le sue improvvisazioni: in diversi episodi della serie televisiva "Scrubs - Medici ai primi ferri", il suo copione è più flessibile rispetto a quelli degli altri attori.


title: Neil Flynn

text: Neil Flynn nasce a Chicago da genitori di origini irlandesi. Ancora in giovane età i suoi genitori si trasferirono a Waukegan in Illinois, dove Neil visse per molti anni. È stato un alunno della Waukegan East High, dove si è diplomato nel 1978. Nel 1982 si è laureato alla Bradley University di Peoria e nello stesso anno ritornò a Chicago per intraprendere la sua carriera d'attore.


title: Neil Flynn

text: Quattro anni dopo nel 1993 ha una parte nel film "Rookie of the Year". Lo stesso anno interpreta il ruolo di un poliziotto nel film "Il fuggitivo" (ripreso anche nell'episodio "La mia amica medico" della terza serie di "Scrubs - Medici ai primi ferri").


title: Neil Flynn

text: Nel 1994 prende parte al film "Baby Birba - Un giorno in libertà". Nel 1996 ha una piccola parte nel film Reazione a catena, con Keanu Reeves. Nel 1997 appare in "Mamma, ho preso il morbillo". Nel 1999 interpreta il buttafuori di una discoteca in "That '70s Show" e ha una parte nel film drammatico "Magnolia".


title: Neil Flynn

text: Appare anche in una puntata di "Joey" nel ruolo di un prete. Lo troviamo inoltre nel ruolo di Zack nel film "Tutti i numeri del sesso". Interpretava anche il padre di Lindsay Lohan in "Mean Girls", e in "Major League - La squadra più scassata della lega" come cittadino di Cleveland sostenitore degli Indians. Nel 2008 ricopre il ruolo di Paul Smith, agente dei servizi segreti statunitensi, nel film "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo". Appare inoltre in singole puntate dei telefilm "The District", "NCIS - Unità anticrimine", "CSI - Scena del crimine", "Smallville" e "Seinfeld".


title: San Cesario sul Panaro

text: San Cesario sul Panaro ("San Gèr" in dialetto modenese, "San Ceṡèri" in dialetto bolognese occidentale) è un comune italiano di abitanti della provincia di Modena in Emilia-Romagna.


title: San Cesario sul Panaro

text: Nell’anno 825 la vasta "selva di Vilzacara" (antico toponimo di San Cesario sul Panaro) venne donata all’Abbazia di Nonantola dall’imperatore Lotario I; i monaci benedettini sicuramente estesero anche qui la loro preziosa opera di bonifica e coltivazione del territorio e, soprattutto, diffusero il culto di san Cesario di Terracina. Nell'anno 945 il Marchese Berengario, poi Re d'Italia, destinò il territorio sancesarese a coltivazione ed eresse un Castello o Borgo con molti edifici e una cappella in onore di San Cesario, che fu scelto come celeste patrono; questo è segno di una devozione che vi era nei confronti del santo e che proseguì e si intensificò nel corso dei secoli. La presenza del fiume Panaro, che segna il confine fra Spilamberto e San Cesario sul Panaro, in passato sempre impetuoso e pericoloso, è un ulteriore motivo dell'elezione del diacono come patrono.


title: San Cesario sul Panaro

text: Nei pressi dell'attuale San Cesario sul Panaro, Sant'Adriano III papa, trovò la morte in una data compresa tra la metà d'agosto e la metà di settembre dell'855 mentre era in viaggio per raggiungere Worms, dove l'imperatore Carlo il Grosso aveva convocato una dieta per discutere la riorganizzazione dell'Impero. Il corpo di Sant'Adriano III papa è conservato nella Abbazia di Nonantola.


title: San Cesario sul Panaro

text: La contessa Matilde di Canossa, con un importante atto del 1112, fece sì che la corte e selva di Vilzacara fosse sottratta ai monaci nonantolani per passare in gestione alla chiesa locale, dedicata al martire Cesario (è per questo motivo che dopo l’anno mille scomparve gradualmente il toponimo ""Wilzacara"" sostituito da San Cesario, anche se si ritiene che la località Vilzacara fosse in diverso luogo, sebbene non lontano); nella chiesa introdusse i canonici regolari provenienti da Modena, ai quali fece un donazione corposa. In seguito la corte e la chiesa di San Cesario verranno affidati ai monaci benedettini di San Benedetto Po (vicino a Mantova) che a loro volta le cederanno al monastero dì San Pietro in Modena.


title: San Cesario sul Panaro

text: Nel 1446 il marchese di Ferrara Leonello d'Este elevò a contea San Cesario, concedendone la giurisdizione ad Albertino III Boschetti e ai suoi discendenti.


title: San Cesario sul Panaro

text: Fu il palazzo feudale dei conti Boschetti, edificato nel XV secolo e trasformato in villa nel secolo successivo. Di proprietà comunale, ospita la biblioteca comunale di San Cesario.


title: San Cesario sul Panaro

text: Alcuni storici ritengono che questa chiesa sia stata costruita sopra i resti di un tempio pagano dedicato ad Apollo e la fanno risalire al IX secolo dopo Cristo; probabilmente l’antico sacello è di molto anteriore, cioè è da porsi tra il V e il VII secolo d.C. L'interno della Chiesa è di stile basilicale, suddivisa in tre navate scandite da colonne romane sormontate da capitelli preromanici. Nella sacrestia della Basilica di San Cesario si conserva la mandibola inferiore del santo patrono, incastonata in un prezioso reliquiario a ostensorio in argento, di manifattura emiliana del sec. XVII. Nel 1639 don Agostino da Vignola, rettore della basilica di San Cesario sul Panaro, chiese ed ottenne - grazie all'interessamento del conte Luigi Boschetti - la reliquia della mandibola di San Cesario diacono dal monastero di San Pietro di Modena. Del Patrono si conserva anche un secondo reliquiario argenteo a ostensorio (contenente un frammento osseo del martire con cartiglio in latino "“S. Cæsarij Diac: Mart.”)", un bellissimo stendardo realizzato dal celebre pittore Adeodato Malatesta nel 1847, una statua in terracotta di manifattura emiliana, un dipinto raffigurante la Sacra Conversazione tra la Vergine del Rosario con i SS. Cesario e Domenico, ed un artistico paliotto. Sempre di Malatesta il dipinto a figura intera del patrono ora conservato presso il museo dell'abbazia di Nonantola.


title: San Cesario sul Panaro

text: Nella zona industriale Graziosa vi sono varie imprese tra le quali la casa automobilistica Pagani, l'industria produttrice di elettrodomestici Glem Gas e l'industria di produzione di pompe sommergibili Zenit.


title: San Cesario sul Panaro

text: Poligono di tiro/ tiro a segno al piattello area militare. In Via per Spilamberto. Chiuso definitivamente nel 2020


title: Khaled

text: Fece le sue prime esperienze musicali suonando e cantando in occasioni dei matrimoni o delle circoncisioni; già all'età di 16 anni debuttò con il singolo "Trig il lici".


title: Khaled

text: In questo periodo girava come intrattenitore nei vari locali sulla costa, diventando un personaggio di una certa celebrità in Algeria, pur essendo oscurato dalla radio: il raï, con testi in cui si parla di alcool e donne, era infatti all'epoca proibito.


title: Khaled

text: I testi di Khaled sono progressisti e liberali e desiderano rompere i tabù dell'Islam; in particolare nel video del brano "Didi" vengono mostrate donne che ballano e si atteggiano in modo provocante. Quando nel 1985 il governo algerino, in occasione del "festival raï di Orano", molto popolare, decise di liberalizzarlo e dichiarò il raï "genere musicale tipico algerino", si scatenò la reazione dei fondamentalisti, che in risposta scagliarono la fatwā ad alcuni artisti raï, il che costrinse Khaled a trasferirsi a Parigi nel 1986 ed evitare di fare la fine dell'artista raï Cheb Hasni che decise invece di restare e nel 1994 venne assassinato.


title: Khaled

text: L'album del vero esordio, inciso nel 1987 in Francia, fu "Kutche": in quest'opera collaborò con Safy Boutella mostrando una certa vicinanza alle sonorità occidentali.


title: Khaled

text: Il suffisso Cheb, che significa "giovane", venne abbandonato nel 1992, anno in cui l'artista raggiunse il successo planetario con l'album "Khaled", contenente canzoni molto famose e di grande successo come "Didi". Il disco, che non venne più inciso in Francia ma fu il primo ad essere prodotto dalla Barclay a Los Angeles, è stato il primo successo planetario di genere raï, soprattutto grazie al citato singolo.


title: Khaled

text: L'album successivo ("N'ssi N'ssi") portò alla consacrazione dell'algerino, e servì come colonna sonora al film "Un Deux Trois soleil" di Bertrand Blier. Questo secondo album viene considerato come lavoro maggiormente sperimentale con influenze hip hop e funk.


title: Khaled

text: Nel 1996 uscì l'album "Sahra", un lavoro a cui partecipò il gruppo rap francese IAM e il celebre cantautore Jean-Jacques Goldman: l'album fu trascinato ed impreziosito dal singolo in francese, scritto da Goldman, "Aïcha (عائشة)", di cui Khaled ha aggiunto un verso in arabo in una successiva versione.


title: Khaled

text: Nello stesso anno partecipa ad alcune date del tour della cantante francese Mylène Farmer con la quale interpreterà dal vivo "La poupée qui fait non".


title: Khaled

text: Nel 1999 uscì "Kenza", che prese il nome dalla figlia di Khaled: in questo album, essendo coinvolti Steve Hillage, artista prog-rock e produttore di musicisti tra Oriente e Occidente, e lo stesso Jean-Jacques Goldman, le influenze funk e rock sono molto forti.


title: Khaled

text: Fra i brani più politicamente coraggiosi c'è una versione di "Imagine" interpretata con Noa in arabo e ebraico.


title: Khaled

text: Il 16 ottobre 2003, Khaled è stato nominato "Ambasciatore di buona volontà" dell'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'alimentazione e l'agricoltura delle Nazioni Unite (FAO).


title: Khaled

text: Nel 2014, a Cartagine duettò con il cantauntore italiano Jovanotti in una versione inedita del celebre brano "Penso positivo".


title: Peter Brook

text: Peter Stephen Paul Brook nacque a Londra Chiswick nel 1925. Il padre, Simon Brook, nato in Lettonia da una famiglia di piccoli negozianti, emigrò giovanissimo, nel 1907, a Parigi per motivi politici, seguito dalla ragazza che sarebbe diventata di lì a poco sua moglie, Ida Janson. Entrambi si laurearono in Scienze alla Sorbona di Parigi. Si trasferirono a Liegi e poi a Londra dove iniziarono a lavorare per l'industria bellica. Presero la cittadinanza inglese, e l'originale cognome Bryk, già trasformato in Francia in Brouck, divenne definitivamente Brook.


title: Peter Brook

text: Passò la sua infanzia con i genitori e il fratello maggiore Alexis, in un clima familiare abituato a una mentalità liberale e scientifica, ricco di interessi culturali, tanto che si avvicinò ben presto alla letteratura, al teatro e al cinema. Grazie alla passione del padre per i viaggi, il giovane Brook poté conoscere le principali capitali europee. Studiò al Gresham's School ed alla Università di Oxford, dove si laureò, ma e il suo incontro col teatro fu casuale.


title: Peter Brook

text: Dopo essersi affermato in Gran Bretagna, divenne noto al resto dell'Europa grazie al "tour" del "Tito Andronico" nel 1955. Il suo interesse per Shakespeare fu notevole: Brook è ancora oggi unanimemente annoverato tra i maggiori interpreti (per mezzo delle sue regìe) del drammaturgo inglese. Mise in scena con successo anche le (cosiddette) opere minori di Shakespeare. Il suo interesse però non sarà volto solo al teatro elisabettiano, ma anche ai maggiori autori contemporanei. Ebbe modo di lavorare con John Gielgud e Paul Scofield, due dei più grandi attori teatrali britannici.


title: Peter Brook

text: Dal 1951 al 2015 fu sposato con l'attrice Natasha Parry, con cui ebbe due figli: Simon (regista) e Irina (attrice).


title: Peter Brook

text: Dopo essersi confrontato con molte opere, tra le quali l"'Amleto" del 1955 e il "Re Lear" del 1962, per Brook arriverà "Marat/Sade" di Peter Weiss nel 1964 (in cui c'è da notare l'influenza di Jerzy Grotowski). Verrà poi "Orghast", considerato il più portentoso lavoro sulla voce mai realizzato in teatro, nel 1971 a Persepoli, in Iran. Nel 1985 fu la volta del "Mahābhārata", l'opera più imponente (considerata anche come una "summa" del lavoro di Brook), della durata di nove ore. Il "Mahābhārata" sarà il frutto della collaborazione con Jean-Claude Carrière.


title: Peter Brook

text: Brook fu un discepolo dell'insegnamento di Georges Ivanovič Gurdjieff, che gli venne impartito principalmente da Jeanne de Salzmann. Tracce dell'insegnamento di Gurdjeff furono comunque presenti in tutta la sua riflessione teorica sul teatro, e sulla vita di Gurdjeff fu incentrato il suo lungometraggio "Incontri con uomini straordinari". Importante ricordare "Il teatro e il suo spazio", libro pubblicato nel 1968 ("The Empty Space") e ripubblicato in italiano nel 1998 con il titolo "Lo spazio vuoto"; testo uscito in parallelo con un'altra opera fondamentale per la cultura teatrale contemporanea, "Verso un teatro povero", di Jerzy Grotowski.


title: Peter Brook

text: Nel 1998 fu anche pubblicata "Threads of Time: Recollections", la sua autobiografia, edita in italiano nel 2001 con il titolo "I fili del tempo". Nel 1989 è stato insignito del Premio Europa per il Teatro. Dopo aver messo in scena in lingua inglese "The Tragedy of Hamlet", nel teatro Bouffes du Nord, da lui stesso diretto, Peter Brook, nell'estate del 2001, decise di farne anche un adattamento cinematografico. Nel 2002, il già settantasettenne regista britannico dirigerà il suo settimo, ed attualmente ultimo, film, "La tragedia di Amleto".


title: Peter Brook

text: Peter Brook fu direttore del Théâtre des Bouffes du Nord a Parigi. Le sue ultime regie sono state: "Tierno Bokar" di Amadou Hampâté Bâ nel 2004 (in scena a febbraio 2005 al Teatro Stabile di Napoli, il Mercadante) e "Sizwe Banzi est mort" di Athol Fugard, John Kani e Winston Ntshona nel 2006. Nel 2012/2013 ritorna in Italia con "The Suit", nuovo adattamento del celebre "Costume" tratto dal racconto di Can Themba, a Roma, Pistoia, Napoli e Perugia, con adattamento e messa in scena di Marie-Hélène Estienne e Franck Krawczyk, traduzione a cura di Luca Delgado, con gli attori Nonhlanhla Kheswa, Jared McNeill, William Nadylam, Rikki Henry, i musicisti Arthur Astier (chitarra), Raphaël Chambouvet (piano), David Dupuis (tromba), e il disegno luci di Philippe Vialatte.


title: Peter Brook

text: Durante l'edizione 2013 del Napoli Teatro Festival, Brook presentò in anteprima mondiale uno studio sul personaggio ispirato dal racconto breve di Samuel Beckett "Lo spopolatore, "con la collaborazione artistica di Marie-Hélène Estienne, interpretato da Miriam Goldschmidt, nella traduzione di Luca Delgado.


title: Peter Brook

text: Nel 2014 Brook diresse "The Valley of Astonishment", in scena a Londra, Parigi, New York e in Italia al Teatro il Funaro di Pistoia e al Teatro Cucinelli di Solomeo (PG), per la traduzione ancora a cura di Luca Delgado, con gli attori Kathryn Hunter, Marcello Magni, Jared McNeill e i musicisti Raphaël Chambouvet e Toshi Tsuchitori.


title: Peter Brook

text: Come dirà egli stesso, il suo approccio teatrale scaturiva da un "impulso informe", senza alcuna tecnica. Lavorò però molto sugli attori, che a suo parere dovevano sentirsi liberi di dare tutto il loro apporto allo spettacolo. Sarà proprio lui, il regista, ad indirizzarli poi sulla "retta via". Per Brook il regista fu sempre colui che prende decisioni e guida l'attore. Le tre parole che danno vita all'evento teatrale per Brook sono "répétition", "répresentation" e "assistance". Tre parole dal francese, tre elementi necessari perché l'evento prenda vita:


title: Capital asset pricing model

text: In economia finanziaria il Capital Asset Pricing Model (brevemente, CAPM) è un modello di equilibrio dei mercati finanziari, proposto da William Sharpe in uno storico contributo nel 1964, e indipendentemente sviluppato da Lintner (1965) e Mossin (1966). In breve, il CAPM stabilisce una relazione tra il rendimento di un titolo e la sua rischiosità, misurata tramite un unico fattore di rischio, detto "beta". Il beta misura quanto il valore del titolo si muova in sintonia col mercato. Matematicamente, il beta è proporzionale alla covarianza tra rendimento del titolo e andamento del mercato; tale relazione è comunemente sintetizzata tramite la "security market line", illustrata nel grafico. Il CAPM fruttò a Sharpe, insieme con M.M. Miller e H. Markowitz, il premio Nobel per l'economia nel 1990. Esistono delle varianti al modello CAPM, note come modello ICAPM di Merton (che si basa su un'analisi multiperiodale) e il modello CCAPM.


title: Capital asset pricing model

text: Il nucleo del CAPM è una relazione attesa tra il rendimento di un qualsiasi titolo e il rendimento del portafoglio di mercato, che può essere espressa come:


title: Capital asset pricing model

text: dove formula_1 sono il rendimento lordo del titolo in questione e del portafoglio di mercato, formula_2 è il rendimento lordo privo di rischio, e


title: Capital asset pricing model

text: dove formula_3 denota il rendimento del portafoglio appartenente alla frontiera dei portafogli avente covarianza nulla con il portafoglio di mercato.


title: Capital asset pricing model

text: La relazione sopra esposta può essere derivata supponendo che gli operatori di mercato siano caratterizzati da preferenze di tipo media-varianza, ossia che preferiscano un rendimento atteso maggiore e una varianza dei rendimenti minore, "ceteris paribus". Sottolineando che si tratta soltanto di una delle possibili derivazioni del CAPM, oltretutto legata a ipotesi piuttosto forti e che il CAPM può essere ottenuto sotto condizioni molto meno restrittive, è possibile procedere osservando come questo porti a concludere che tutti gli operatori di mercato cerchino di massimizzare l'indice di Sharpe (o information ratio) del loro portafoglio, pari a:


title: Capital asset pricing model

text: dove formula_5 denota il rendimento atteso lordo di un portafoglio che ricomprende titoli con rendimenti formula_6, con pesi formula_7, formula_8 è il tasso d'interesse privo di rischio, e:


title: Capital asset pricing model

text: Al di là della(e) derivazione(i) formale(i) del modello, il CAPM si presta a una lettura euristica, e a questo è dovuta la sua popolarità tra i "practitioner" della finanza. Si propongono di seguito alcune considerazioni di carattere immediato, volte a facilitare l'interpretazione del modello e a comprenderne le applicazioni.


title: Capital asset pricing model

text: Una volta determinato il rendimento atteso formula_20 sulla base del CAPM, i flussi di cassa futuri dell'attività finanziaria oggetto d'analisi possono essere scontati, determinandone il valore attuale. L'operazione di sconto determina dunque il prezzo "corretto" dell'attività finanziaria.


title: Capital asset pricing model

text: In linea teorica dunque, un'attività finanziaria è correttamente prezzata se il prezzo osservato sul mercato è uguale a quello determinato tramite il CAPM. Se il prezzo di mercato è più alto (più basso), l'attività è sovrapprezzata (sottoprezzata).


title: Capital asset pricing model

text: In alternativa, dato un qualsiasi modello di valutazione, è possibile risolvere l'equazione per la valutazione di un'attività finanziaria in funzione del tasso di sconto, supponendo corretto il prezzo osservato sul mercato. Se il tasso di sconto risultante è minore (maggiore) di quello implicato dal CAPM, l'attività finanziaria è sovrapprezzata (sottoprezzata).


title: Capital asset pricing model

text: Il CAPM fornisce un rendimento atteso o un tasso di sconto appropriati alle caratteristiche dell'attività finanziaria oggetto di valutazione - in altre parole, determina il tasso a cui i flussi di cassa futuri generati da tale attività devono essere scontati, data la rischiosità che la caratterizza. "Beta" maggiori di 1 implicano una rischiosità in media maggiore rispetto a quella del mercato nel complesso; viceversa "beta" minori di 1 denotano una rischiosità minore. Dunque un'attività finanziaria più rischiosa avrà un "beta" più elevato, e dovrà essere scontata a un tasso maggiore; attività finanziarie meno rischiose avranno "beta" minori e saranno scontate a tassi minori. In tal senso il CAPM è coerente con l'intuizione che un investitore dovrebbe richiedere un rendimento atteso più elevato per detenere un'attività finanziaria più rischiosa.


title: Capital asset pricing model

text: Poiché il coefficiente "beta" riflette la sensibilità di un'attività finanziaria rispetto a un rischio, non diversificabile, di mercato, il mercato stesso sarà caratterizzato da un "beta" pari a 1. Frequentemente indici di mercato caratterizzati da una ampia composizione sono utilizzati come "proxy" per l'intero mercato; in tal caso, per definizione il loro "beta" sarà uguale a 1. Ciò non significa, da un punto di vista strettamente aderente alla teoria, che un indice di mercato "sia" in effetti il "portafoglio di mercato" stesso; questo tema è stato usato per contestare la validità del CAPM stesso da Roll nel 1977 (v. oltre). Per contro, è vero che un investitore che detenga una posizione in un portafoglio ampio, diversificato (quale potrebbe essere un fondo comune) può attendersi una performance in linea con quella del mercato.


title: Capital asset pricing model

text: Il rischio di un portafoglio consta di una componente "sistematica" e di una "specifica", o "idiosincratica". Il rischio sistematico, nella prospettiva del CAPM, è riferito al rischio comune a tutte le attività finanziarie scambiate sul mercato - si tratta, appunto, del "rischio di mercato". Il rischio specifico è invece associato alle caratteristiche delle singole attività finanziarie; per sua natura, può essere ridotto tramite la "diversificazione", ossia compensando la rischiosità associata a fluttuazioni nel valore di una data attività finanziaria con quella derivante da movimenti di segno opposto nel valore di attività finanziarie alternative. Non è per contro possibile limitare il rischio di mercato tramite la diversificazione (non, almeno, all'interno del mercato).


title: Capital asset pricing model

text: Sarebbe controintuitivo attendersi che un investitore riceva un rendimento per essersi fatto carico di un rischio diversificabile - non è, salvo casi particolari, razionale esporre la propria ricchezza a più rischio del necessario. Conseguentemente, il rendimento richiesto per una data attività finanziaria, ossia il rendimento che compensa l'investitore per il rischio di cui si fa carico, deve essere legato alla rischiosità dell'attività stessa in un contesto di portafoglio - ossia, in termini del suo contributo alla rischiosità del portafoglio nel complesso. Nel contesto del CAPM, si osservi, tale rischiosità è rappresentata esclusivamente da una maggiore o minore varianza del rendimento del portafoglio (ossia, da una minore o maggiore prevedibilità).


title: Capital asset pricing model

text: Storicamente, il CAPM è stato sviluppato a partire dalla teoria della frontiera dei portafogli, elaborata in origine dal Premio Nobel per l'economia Harry Markowitz (la derivazione proposta sopra è strettamente legata questo approccio). Sebbene formulazioni alternative ottengano il CAPM a prescindere dall'esistenza della frontiera dei portafogli, questa teoria costituisce un buon punto di partenza per la comprensione del significato del modello.


title: Capital asset pricing model

text: Il CAPM ipotizza che il profilo rischio-rendimento atteso di un portafoglio possa essere ottimizzato, determinando un portafoglio "ottimo", che presenti il minimo livello di rischio possibile per il proprio rendimento atteso. La soluzione di un tale problema di ottimizzazione porta alla definizione della frontiera dei portafogli; il portafoglio ottimale selezionato dal CAPM è, inoltre, un portafoglio appartenente alla porzione efficiente della frontiera stessa.


title: Capital asset pricing model

text: Un investitore può decidere di investire una frazione della propria ricchezza in un portafoglio di attività finanziarie rischiose, e la parte rimanente in liquidità, ottenendo un tasso d'interesse privo di rischio (potrebbe in effetti anche prendere a prestito ricchezza al tasso privo di rischio al fine di finanziare il proprio investimento in un'attività rischiosa). In tal caso, il rendimento atteso del portafoglio sarà una combinazione lineare del rendimento privo di rischio e del rendimento del complesso delle attività finanziarie rischiose. È dunque possibile ottenere un dato rendimento in due modi:


title: Capital asset pricing model

text: Per un dato livello di rendimento atteso, tuttavia, soltanto una delle due opzioni sarà efficiente (nel senso che assicurerà il rischio minore). Poiché il tasso di rendimento privo di rischio è, per sua stessa definizione, incorrelato con il rendimento di qualsiasi altra attività finanziaria, in generale la seconda opzione sarà caratterizzata da una minore varianza, e sarà dunque più efficiente.


title: Capital asset pricing model

text: Queste considerazioni valgono anche per portafogli che giacciono sulla frontiera efficiente. Per un dato livello del tasso d'interesse privo di rischio, esiste soltanto un portafoglio ottimale che, combinato con liquidità, consente di raggiungere il minimo livello di rischio possibile; quest'ultimo è noto come portafoglio di mercato.


title: Capital asset pricing model

text: La principale difficoltà di un test empirico del CAPM è che il coefficiente formula_21 non può essere direttamente osservato, ma deve essere oggetto di stima. In relazione a tale problema, il riferimento per qualunque studio è la metodologia sviluppata da Fama e MacBeth in uno storico contributo del 1973; tale metodologia è nota come regressione in due passi ("two-step methodology").


title: Capital asset pricing model

text: Nel primo passo, vengono stimati dei coefficienti formula_21 per portafogli di titoli, conducendo la stima di modelli lineari nella forma:


title: Capital asset pricing model

text: Nel secondo passo, si utilizzano le stime formula_24 come osservazioni dei regressori nei modelli di regressione lineare, nella dimensione "cross-section":


title: Capital asset pricing model

text: Il CAPM risulterà non rifiutato se, sulla base della regressione sopra, il coefficiente formula_26 sarà pari al tasso d'interesse privo di rischio formula_8, e se il coefficiente formula_28 sarà pari al premio per il rischio del portafoglio di mercato.


title: Capital asset pricing model

text: La metodologia sopra descritta è utilizzata da Fama e MacBeth (1973), in un test che non pienamente conferma la validità del CAPM.


title: Capital asset pricing model

text: In un noto lavoro, Roll (1977) argomenta come il CAPM non possa, di fatto, essere oggetto di una verifica empirica (l'argomentazione è nota in letteratura come "critica di Roll"). In sostanza, qualunque test del CAPM sarebbe per Roll riconducibile all'ipotesi che il portafoglio di mercato, il cui rendimento è indicato da formula_29 sopra, appartenga alla porzione efficiente della frontiera dei portafogli.


title: Capital asset pricing model

text: Ora, il portafoglio di mercato dovrebbe, almeno in linea teorica, ricomprendere tutte le attività finanziarie che possono essere oggetto di scambio sul mercato: dunque non solo titoli azioni/obbligazionari, ma anche entità meno facilmente quantificabili quali il capitale umano. I test standard superano la difficoltà di reperire dati sul portafoglio di mercato ricorrendo a sue proxy (ossia a indici il cui rendimento dovrebbe essere fortemente legato a quello del portafoglio di mercato), quali ampi indici dei mercati finanziari (ad es. negli USA, lo S&P500, in Italia il MIB30 e, dal 2005, lo S&P/MIB).


title: Capital asset pricing model

text: Un test del CAPM si tradurrebbe di fatto in un test sull'appartenenza alla frontiera efficiente della particolare proxy del portafoglio di mercato utilizzata. Poiché il fatto che la proxy appartenga o meno alla frontiera efficiente poco o nulla dice sul portafoglio di mercato in sé, il CAPM non può essere oggetto di verifica empirica.


title: Capital asset pricing model

text: Sebbene la critica di Roll sia fondata dal punto di vista teorico, e foriera di conseguenze potenzialmente distruttive per il CAPM, il modello è ancora nella pratica largamente utilizzato. La popolarità del CAPM è essenzialmente legata alla sua semplicità, nonché alla capacità di ricondurre il valore di un titolo a un singolo fattore di rischio, rappresentato dal rischio legato al portafoglio di mercato.


title: Capital asset pricing model

text: Il dibattito sul CAPM si è acceso notevolmente in seguito al lavoro di Fama e French (1992); Fama e French in particolare propongono un modello in cui, insieme al rischio di mercato, vengono considerati ulteriori fattori di rischio, quali la dimensione delle imprese e il rapporto valore di libro - valore di mercato dei loro titoli. Il lavoro fece un qualche scalpore, in quanto Eugene Fama era ed è considerato uno dei principali sostenitori della teoria classica dell"'asset pricing", basata sull'ipotesi di efficienza del mercato; quantunque tale teoria non sia incompatibile con il modello di Fama-French, il CAPM ne era considerato una conseguenza più diretta.


title: Capital asset pricing model

text: Il ricorso a modelli multifattoriali, come in Fama e French (1992), per spiegare il rendimento dei titoli nella dimensione cross-section appare una promettente linea di ricerca, corroborata dal punto di vista teorico dall'Arbitrage pricing theory, o APT. In tempi recenti quest'ultimo approccio ha ricevuto una qualche attenzione da parte dei "practitioner" della finanza, sebbene il CAPM resti il modello di riferimento.


title: Capital asset pricing model

text: Al di fuori dell'ambito accademico, in cui la fiducia nel CAPM è in qualche misura venuta meno, nella pratica del mercato il modello gode ancora di notevole popolarità. La pervasività del modello, nonché l'innegabile passione degli operatori della finanza per la discussione e lo sviluppo di nuovi modelli, ha dato adito a una serie di osservazioni sul CAPM, spesso fondate su luoghi comuni più che su solide basi teoriche, che circolano da tempo in ambiente finanziario.


title: April Clough

text: Famosa per aver recitato nelle pellicole di Bud Spencer e Terence Hill "I due superpiedi quasi piatti" (1977) e in "Non c'è due senza quattro" (1984), in cui interpreta il ruolo di Donna Olimpia, April Clough è apparsa in carriera in 20 pellicole, ritirandosi dalle scene nel 1985 dopo aver interpretato il primo episodio della serie televisiva "Brothers".


title: Bernie Taupin

text: Nel 2020, insieme a Elton John, vince il suo primo Oscar per la canzone "(I'm Gonna) Love Me Again" del film "Rocketman", basato sulla vita e l'amicizia tra i due.


title: Bernie Taupin

text: Taupin nacque a Flatters, una fattoria situata tra il villaggio di Anwick e la cittadina di Sleaford, nella zona meridionale del Lincolnshire (Regno Unito). Suo padre Robert (che incontrò la moglie Daphne a Londra subito dopo la seconda guerra mondiale) lavorava in una vasta tenuta agricola, vicino alla città di Market Rasen, dove Bernie si recava spesso a bere con i suoi amici. Lui e suo fratello maggiore Tony frequentarono una scuola di matrice cattolica a Sleaford, anche dopo il trasferimento della famiglia nel vicino villaggio di Rowston. La famiglia Taupin abitò presso la Rowston Manor, una casa priva di elettricità. Bernard era ancora giovane e crebbe in un altro villaggio del Lincolnshire, Owmby-by-Spital, dove suo padre dirigeva una fattoria e dove, undici anni dopo, sarebbe nato il suo secondo fratello, Kid. Bernie e Tony servivano come chierichetti nella chiesa cattolica di Holy Rood.


title: Bernie Taupin

text: A differenza del fratello maggiore, la giovinezza di Bernie fu caratterizzata da un comportamento ribelle, accompagnato da una certa svogliatezza nei confronti della scuola, nonostante avesse mostrato molto presto una precoce attitudine per la scrittura; Bernard, inoltre, coltivava un forte interesse per gli USA e la cultura americana. A 15 anni abbandonò la scuola, passando la sua adolescenza ad uscire con gli amici, fare l'autostop per le strade di campagna, frequentare alcuni locali notturni dei villaggi circostanti, giocare a biliardo in un locale chiamato Aston Pub (situato nel Market Rasen). Bernie aveva iniziato a bere prima dell'età legale (diciotto anni) e si era cimentato nei lavori più disparati (come tipografo e fattore), quando, nel 1967, all'età di diciassette anni, rispose ad un annuncio per un posto come autore al "New Musical Express" della "Liberty Records" che lo avrebbe fatto incontrare con Elton John, all'epoca lo sconosciuto Reginald Kenneth Dwight.


title: Bernie Taupin

text: La madre di Bernie e il nonno materno "Poppy" trasmisero al ragazzo la passione per la natura e per la letteratura (specialmente per la poesia narrativa), che avrebbero influenzato fortemente i suoi primi testi. Le influenze derivanti dalla sua educazione cattolica sono presenti in brani musicali come "Sixty Years On", "Burn Down the Mission", "Tower of Babel", "Ticking" e "Where to Now St. Peter?", mentre la sua educazione rurale si può notare nei primissimi testi composti, come "Lady, What's Tomorrow?", "Your Song" e "Country Comfort". Questo mix di influenze conferì ai primi testi di Bernie un romanticismo nostalgico che si allineava perfettamente con la sensibilità hippie di fine anni sessanta e inizio anni settanta. Ma ciò che caratterizzò maggiormente l'infanzia e l'adolescenza di Taupin fu il suo forte interesse per il vecchio West Americano; su questo argomento sono incentrati i testi di tutti i brani di "Tumbleweed Connection" (1970). Quando lui ed Elton decisero di scrivere un album autobiografico ("Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy", 1975), lo stesso Taupin si autodefinì "The Brown Dirt Cowboy" ("Lo Sporco Cowboy Impolverato"), in contrasto con il "Captain Fantastic" ("Capitano Fantastico") usato dall'amico e collega pianista.


title: Bernie Taupin

text: Bernie, a volte, ha scritto i suoi testi pensando a luoghi specifici del Lincolnshire. Ad esempio, "Grimsby", presente nell'album "Caribou" (1974), costituisce un omaggio ad una cittadina portuale spesso visitata da Taupin e dai suoi amici. Decisamente più famosa risulta essere "Saturday Night's Alright for Fighting", brano il cui testo è tratto delle esperienze giovanili del paroliere-poeta nelle sale da ballo e nei pubs. Questi riferimenti autobiografici risalgono alla sua educazione già analizzata, che egli non abbandonò nemmeno dopo essere partito per Londra, dove iniziò la propria carriera nel mondo dello spettacolo scrivendo i testi di brani come "Honky Cat" e "Goodbye Yellow Brick Road".


title: Bernie Taupin

text: Nel 1967, Bernie rispose ad un annuncio per talenti inserito per opera di Ray Williams nella rivista "New Musical Express" ("Liberty Records"). Da questo avvenimento iniziò la nota e proficua collaborazione Elton John/Bernie Taupin. I due artisti hanno collaborato per oltre 30 album, fino ad oggi, anche se Sir Elton ha lavorato saltuariamente con altri autori tra il 1977 e il 1983. Infatti, dal 1977 al 1979 Elton John e Bernie Taupin si separarono; sia il pianista sia il paroliere iniziarono quindi a collaborare con artisti differenti. Bernie riprese a comporre insieme ad Elton in un primo momento a titolo occasionale, nel 1980, contribuendo esclusivamente a tre o quattro testi di canzoni per ogni album prodotto in quel periodo ("The Fox", "21 at 33" e "Jump Up!"). Nel 1983, comunque, con l'album "Too Low for Zero", i due rinnovarono la propria collaborazione a tempo pieno e indeterminato; da quel momento in poi, Bernie si occupò dei testi di tutti i brani di ogni album di Elton John, incarico che l'autore-poeta ricopre ancora oggi (John, però, ha spesso collaborato con altri parolieri per attività specificatamente teatrali o cinematografiche; ad esempio il musical del 1997 "The Lion King" presenta i testi di Sir Tim Rice).


title: Bernie Taupin

text: Bernard ha scritto i testi di canzoni memorabili ormai divenute dei classici, come "Tiny Dancer", "Rocket Man", "Candle in the Wind", "Don't Let the Sun Go Down on Me", "Daniel", "Crocodile Rock", "Goodbye Yellow Brick Road", "Sorry Seems to Be the Hardest Word" e "Your Song", il primo successo della coppia John-Taupin. Le hit degli anni ottanta includono invece "I'm Still Standing", "I Guess That's Why They Call It the Blues", "Sad Songs (Say So Much)" e la celeberrima "Sacrifice". Taupin ha inoltre diretto il video di un singolo di scarso successo, "In Neon". Negli anni novanta, Bernie ed Elton hanno composto diversi successi commerciali, come "The One", "Simple Life", "The Last Song" e "Believe". Nel 1997, Taupin riadatta il testo di "Candle in the Wind" per commemorare Lady Diana Spencer; dopo l'esecuzione del suddetto brano da parte di Elton ai funerali della Principessa del Galles, il brano, prodotto e arrangiato da Sir George Martin, divenne il singolo più venduto di tutti i tempi. Elton John e Bernie Taupin ne hanno devoluto gli incassi in beneficenza alla "Princess Diana Memorial Fund".


title: Bernie Taupin

text: Nel 1991 il documentario "" (il titolo prende spunto da una canzone autobiografica contenuta nell'album "21 at 33" del 1980) spiega lo stile di composizione delle canzoni della coppia John-Taupin, che prevedeva la scrittura dei testi da parte di Bernie, e successivamente l'opera di Elton (che li portava in musica).


title: Bernie Taupin

text: Bernie ed Elton hanno prodotto insieme un solo musical, "Lestat", tratto dai racconti di Anne Rice., che debuttò a Broadway nel marzo 2006. Lo spettacolo registrò un insuccesso clamoroso che ne provocò la definitiva sospensione.


title: Bernie Taupin

text: Il 25 marzo 2007, Bernie ha fatto un'apparizione a sorpresa al sessantesimo compleanno di Sir Elton John, festeggiato dallo stesso con un epico concerto al Madison Square Garden di New York. Come riportato nel DVD "Elton 60", la rockstar ha ribadito l'importanza di Taupin per la sua carriera, dichiarando al pubblico che, senza Bernard, probabilmente il suo successo non avrebbe potuto mai aver luogo.


title: Bernie Taupin

text: I due, nel 2011, hanno pubblicato il loro nuovo album in studio "The Union", in coppia con Leon Russell, terzo posto nella classifica Usa di Billboard. Inoltre, hanno composto nuovi brani che inseriti nel film della Disney "Gnomeo and Juliet", uscito nel 2011 dopo una lunghissima gestazione. Secondo il sito britishhitsongwriters.com, Bernie è il ventiquattresimo paroliere di maggior successo nel Regno Unito.


title: Bernie Taupin

text: Oltre a scrivere principalmente per Elton John, Bernie Taupin ha prodotto testi anche per altri compositori, partorendo successi come "We Built This City", registrato da Starship, e "These Dreams", registrato dagli Heart; nel 1978, durante l'interruzione della sua collaborazione con Elton, ha scritto tutte le liriche delle canzoni dell'album "From the Inside" di Alice Cooper. Bernie ha inoltre inciso tre album da solista, con pochi riscontri, e due con la sua band di musica country, i "Farm Dogs". Bernard ha scritto il libro "A Cradles of Haloes", autobiografia del periodo giovanile, e una raccolta di poesie chiamata "The Devil at High Noon". Possedeva (come è abitudine tra molte star, non solo del mondo della musica) un ristorante a Los Angeles, chiamato "Cicada". Attualmente si diletta nella pittura, continuando però la sua attività di paroliere, principalmente per Elton John.


title: Bernie Taupin

text: Nel 2004 ha scritto, con Courtney Love, la canzone "Uncool", tratta dall'album (datato 2004) "America's Sweetheart". Due anni dopo, nel 2006, Bernie Taupin ha vinto un Golden Globe per i testi della canzone "A Love That Will Never Grow Old" tratta dal film "I segreti di Brokeback Mountain". Il paroliere, nel 2006, ha scritto 10 nuove canzoni autobiografiche per il nuovo album di Elton John "The Captain and the Kid", seguito ideale, una trentina di anni più tardi, di "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy", nel quale si parla della loro esperienza a partire dal trionfale sbarco in USA nel 1970; nel 2010, invece, ha scritto quasi per intero le liriche dell'album "The Union", frutto della collaborazione tra Elton e Leon Russell. Nel 2012 ha co-redatto il testo del brano "Weathering The Storm", contenuto nel terzo album solista di Richie Sambora, Aftermath of the Lowdown. Nel 2013, i due hanno scritto "Engine 19", brano che il chitarrista ha pubblicato in ricordo delle vittime dell'11 settembre.


title: Bernie Taupin

text: Bernie Taupin ha pubblicato solo tre album da solista: nel 1971 l'omonimo "Taupin", in cui recita alcune delle sue prime poesie su uno sfondo improvvisato, insieme ad alcuni membri della band di Elton, tra cui Davey Johnstone e Caleb Quaye. Il lato A è intitolato "Child" e contiene poesie sulla sua infanzia nel sud del Lincolnshire. La prima poesia, "The Greatest Discovery", riguardante la nascita del suo fratellino dalla prospettiva del fratello maggiore Tony, è stata messa in musica da Elton John, ed è anche una traccia dell'omonimo album dell'artista. Ci sono poesie in cui Taupin parla delle sue due case d'infanzia, e altre che raccontano il suo rapporto con il fratello e il nonno. Il lato B comprende una serie di poesie oscure, come una marionetta che racconta la propria storia ad un cacciatore di topi che cade vittima della sua preda. In un'intervista dell'epoca, Bernie dichiarò di non essere soddisfatto dei risultati.


title: Bernie Taupin

text: Nel 1980, Taupin ha registrato il suo primo album come cantante, "He Who Rides The Tiger". Anche se il paroliere dimostrò una più che adeguata dote canora, l'album non riuscì a intaccare le classifiche.


title: Bernie Taupin

text: Nel 1987, Bernie ha prodotto un altro album, intitolato "Tribe". Le canzoni sono state scritte insieme a Martin Page. "Citizen Jane" e "Friend of the Flag" sono stati pubblicati come singoli; entrambi i videoclip sono stati prodotti dalla cognata Rene Russo, sorella della sua seconda moglie.


title: Bernie Taupin

text: Nel 1996, Taupin formò una band chiamata "Farm Dogs". Lui si occupava della scrittura dei testi, mentre la musica era composta dai membri della band. Il loro primo album, "Last Stand in Open Country" (1996), ha ricevuto diversi elogi da parte della critica. La title-track è stata successivamente registrata da Willie Nelson e Kid Rock per l'album di Nelson del 2002, "The Great Divide". Nel 1998, i Farm Dogs pubblicarono un secondo album, che però non ebbe successo, nonostante un tour promozionale con date in piccoli club di tutta l'America.


title: Bernie Taupin

text: Nel 1973 Bernie Taupin ha raccolto tutti i testi fino ad allora scritti in un libro intitolato "Bernie Taupin: The One Who Writes the Words for Elton John"; esso contiene anche i testi delle B-side dei singoli, insieme a diverse rarità. Le canzoni sono illustrate da amici, artisti, ospiti e celebrità, come John Lennon e Joni Mitchell. Alla realizzazione ha partecipato anche la sua prima sposa, Maxine Feibelman. Il libro è in bianco e nero, salvo rare immagini. Nel 1977, Taupin ha collaborato con il fotografo David Nutter per "It's A Little Bit Funny", aggiungendo i testi all'opera. Questo libro è stato pubblicato in copertina rigida e in copertina morbida; esso raccoglie le avventure personali e i ricordi di Elton e della band.


title: Bernie Taupin

text: Nel 1988 Taupin ha pubblicato un'autobiografia della sua infanzia, intitolata "A Cradle of Haloes: Sketches of a Childhood". Il libro è stato pubblicato solo in Inghilterra; la storia si interrompe nel 1969, quando il paroliere salì sul treno per cercare fortuna a Londra. Alcuni anni più tardi, nel 1991, ha pubblicato un libro di poesie intitolato "The Devil at High Noon".


title: Bernie Taupin

text: Nel 1994 i testi delle canzoni di "Made in England" sono stati raccolti in un libro cartonato intitolato "Elton John & Bernie Taupin: The Complete Lyrics", pubblicato dalla "Hyperion". Tuttavia non sembra che Taupin fosse direttamente coinvolto in questo progetto, in quanto contiene diversi errori di ortografia nei testi. E mancano anche alcune delle B-side inserite nella raccolta precedente. Come per la precedente collezione del 1973, le canzoni sono illustrate da artisti vari, questa volta tutte a colori.


title: Bernie Taupin

text: Conobbe la sua prima moglie, Maxine Feibelman, quattro giorni prima del debutto di Elton John al Troubadour di Los Angeles, nel fortunato tour del 1970. Maxine era una ballerina che seguiva Elton John in tour, e la coppia convolò a nozze il 27 marzo dell'anno successivo. La Feibelman, oltre ad aver collaborato per i disegni del libro da collezione del 1973 ("Bernie Taupin: The One Who Writes the Words for Elton John"), è stata l'ispiratrice e la donna a cui Bernie dedicò il testo di "Tiny Dancer". Lo stesso Elton John dichiarò: "Pensavo che a Bernie avesse fatto piacere che facessi questa canzone per la sua ragazza", nell'intervista presente nel DVD "". Nel libretto contenuto in "Madman Across The Water" è presente la dedica "With Love To Maxine", posta accanto al titolo della canzone. Bernie Taupin, dopo averla sposata, seguì molto poco Elton John in tour, e gli stessi membri della band affermarono di averlo visto sempre meno, come dichiarerà il batterista Nigel Olsson in un'intervista del 2000.


title: Bernie Taupin

text: Subito dopo le nozze, Taupin acquistò un cottage a Tealby (grazioso villaggio situato a circa 20 miglia dal nord-ovest del Lincolnshire), chiamato "Piglet-In-The-Wild". Fu però la dimora dei due coniugi per un breve lasso di tempo: infatti Maxine, abituata allo sfarzo di Los Angeles, faticava a trovare la felicità in un piccolo villaggio inglese, e così suo marito l'assecondò e si trasferì con lei nella metropoli americana. La bionda e slanciata moglie del paroliere divenne allora una presenza stabile nei tour di Elton John: non solo era sarta per la band, ma scattava diverse fotografie per i vari album. Nel 1972, durante le "session" di "Honky Château", Taupin portò sua moglie allo Château d'Hérouville, in Francia, dove registrarono alcuni LP. Ma nel 1976, Bernie fu devastato dal traumatico divorzio con Maxine: la donna lo aveva infatti tradito con il bassista Kenny Passarelli, all'epoca amico intimo di Taupin (l'argomento è trattato nel brano "Between Seventeen and Twenty"). I guai matrimoniali di Bernie hanno avuto una forte influenza nella realizzazione dell'album "Blue Moves", creato naturalmente insieme ad Elton John.


title: Bernie Taupin

text: Nel 1979, il paroliere sposò Toni Lynn Russo (sorella di Rene Russo e conosciuta una notte in un bar), da cui divorzò nel 1991 (al divorzio è ispirato il brano "Sacrifice"). Stephanie Francis Haymes è stata la terza moglie di Bernard: era la figlia del cantante argentino-americano Dick Haymes. Bernie e Stephanie si sono sposati il 21 agosto 1993; si sono separati nel 1998. Bernie è ora il marito di Heather Lynn Hodgins Kidd, che ha sposato il 27 marzo 2004 e lo ha reso padre di due figlie: Charley Indiana (venuta alla luce il 18 maggio 2005) e Georgey Devon.


title: Bernie Taupin

text: Taupin ha coronato il proprio sogno di essere un "Brown Dirt Cowboy"; infatti, si trasferì nel sud della California con l'allora moglie Maxine negli anni settanta e, a partire dagli anni ottanta, ha vissuto in un ranch a nord di Los Angeles, vicino a Santa Ynez. Nei primi anni duemila, Taupin ha mostrato in pubblico alcuni dei suoi dipinti. È proprietario di un toro, Little Yellow Jacket, che è recentemente andato in pensione dopo essere stato eletto per tre volte campione del mondo. Taupin, diventato da anni cittadino statunitense, vive nel Nord Dakota ed è un sostenitore dei diritti dei gay.


title: Conrad Hilton

text: Di origini norvegesi, figlio di Augustus Halvorsen Hilton (1854–1919) e di Mary Genevieve Laufersweiler, entrò nel mondo delle strutture ricettive a 16 anni come portiere notturno di un "hotel meublé" di sole cinque stanze, il cui proprietario era suo padre August, a San Antonio, nel Nuovo Messico. Vitto e alloggio costavano un dollaro.


title: Conrad Hilton

text: Si associò poi al padre in una serie di iniziative commerciali che, oltre "l'alberghetto", comprendevano autorimesse e negozi.


title: Conrad Hilton

text: Acquistò il primo albergo in un momento d'impazienza: si era recato a Cisco per trattare un investimento nel settore bancario, ma quando vide che la cosa andava per le lunghe acquistò un hotel di 40 camere. Con questo, nel 1919, fondò la Hilton Hotels Corporation.


title: Conrad Hilton

text: Nel 1925 sposò Mary Adelaide Barron, dalla quale ebbe tre figli: Conrad (1926-1969), Barron (1927-2019) ed Eric (1933-2016). Nel 1934 i due divorziarono. Nel 1942 sposò Zsa Zsa Gábor. Divorziarono nel 1946 e l'anno seguente nacque la loro figlia, Constance Francesca Hilton. Nel 1976 sposò Mary Frances Kelly, con la quale rimase fino alla morte.


title: Conrad Hilton

text: Nel 1966 Conrad, oramai anziano, cedette la presidenza al secondogenito, Barron. Questi ristrutturò la Hilton Hotels Corporation: istituì una società per gli acquisti di tutti gli alberghi della catena, stipulò alleanze con altri imprenditori, ridusse il personale e le spese e aumentò il prezzo delle camere. I profitti raddoppiarono in due anni.


title: Mercoledì

text: Mercoledì è il giorno della settimana tra il martedì e il giovedì, dal latino "Mercurĭi dies", «giorno di Mercurio», dio degli scambi, del commercio e delle comunicazioni.


title: Mercoledì

text: Fulcro centrale della settimana, il mercoledì presso gli antichi Romani era il giorno più indicato per dedicarsi al commercio e alla negoziazione con fornitori e amministratori. Posto sotto l'influsso del pianeta Mercurio, si trattava quindi di un giorno favorevole per tutto ciò che attiene alle relazioni, al linguaggio e all'espressività, come lo è ancora oggi nell'ambito della magia e dell'astrologia, ma propizio anche allo studio delle scienze, soprattutto occulte, all'intelligenza, alla scaltrezza, alla rapidità, alle frodi e al gioco d'azzardo.


title: Mercoledì

text: Secondo la tradizione biblica, Dio creò i due luminari, il Sole e la Luna, nel quarto giorno della Genesi, cioè di mercoledì.


title: Mercoledì

text: Nel Medioevo, come traspare dalla Sala delle Arti liberali e dei Pianeti di palazzo Trinci a Foligno, le qualità del mercoledì corrispondevano alla puerizia fra le sette età della vita umana, e alla dialettica fra le scienze. Fra i sette arcangeli planetari, il mercoledì è governato da Raffaele.


title: Mercoledì

text: Considerando la domenica come primo giorno della settimana, il mercoledì la divide in due. Questo significato di intermediazione e di nesso lo si ritrova nei nomi ad esso attribuiti nelle lingue germaniche come il tedesco ("Mittwoch", letteralmente «metà settimana») e l'islandese ("miðvíkudagur"); nelle lingue slave come il ceco ("středa", da "střed", che significa «centro») e lo slovacco ("streda"); e in quelle ugrofinniche come il finlandese ("keskiviikko", da "keski" «centro» e "viikko" «settimana») e l'ungherese ("szerda", di etimologia slava).


title: Mercoledì

text: Il mercoledì delle ceneri segna il primo giorno della quaresima in molte chiese cristiane (ma non nelle chiese cattoliche di rito ambrosiano). La festività cade all'indomani del martedì grasso, o "martedì di Carnevale".


title: Mercoledì

text: L'espressione «mercoledì nero» si riferisce al 16 settembre 1992 quando la lira italiana e la sterlina inglese furono costrette ad uscire dallo SME, in conseguenza di una speculazione finanziaria da cui ricavò profitto soprattutto il finanziere George Soros.


title: Mary Donaldson

text: Il loro fidanzamento ufficiale nel 2003 e il matrimonio l'anno successivo sono stati oggetto di grande attenzione da parte dei media internazionali, che rappresentavano la storia come una moderna favola d'amore tra il principe ereditario e una comune cittadina di origine australiana. Se salirà al trono al fianco del marito come ci si aspetta, diverrà la prima regina australiana della storia.


title: Mary Donaldson

text: Mary è la minore dei quattro figli nati dal matematico John Dalgleish Donaldson (nato il 5 settembre 1941) e da Henrietta "Etta" Clark Horne (12 maggio 1942-20 novembre 1997), assistente esecutivo del rettore dell'Università della Tasmania. Henrietta è morta per attacco cardiaco nel 1997. I genitori di Mary migrarono dal Regno Unito all'Australia nel 1963. Mary ha tre fratelli maggiori:


title: Mary Donaldson

text: Il padre di Mary si è risposato nel 2001; la sua seconda moglie è l'autrice e scrittrice britannica Susan Elizabeth Horwood, conosciuta con lo pseudonimo di Susan Moody.


title: Mary Donaldson

text: Mary è nata e cresciuta a Hobart, in Tasmania; ha frequentato la Waimea Heights Primary School tra 1978-1982. Ha poi completato gli studi secondari presso Taroona High School ed il Hobart Matriculation College, prima di studiare presso l'Università della Tasmania per cinque anni. Dopo la laurea Mary si è trasferita a Melbourne per lavorare nel settore pubblicitario.


title: Mary Donaldson

text: Da ragazza, Mary è stata molto attiva negli sport e in altre attività extrascolastiche, sia a scuola che altrove. Ha studiato pianoforte, flauto, clarinetto e giocato a basket e hockey. Il suo amore per i cavalli l'ha portata a cavalcare in maniera competitiva da adolescente sul suo cavallo, Diana.


title: Mary Donaldson

text: Mary cominciò la scuola elementare di Clear Lake City, ora di Houston, mentre il padre lavorava lì. Di ritorno a Hobart ha frequentato la Sandy Bay Infants School, la Waimea Heights Primary School e poi la Taroona High School in Tasmania. Per gli ultimi due anni della sua istruzione secondaria Mary ha frequentato l'Hobart College, dove si è diplomata. Dal 1989 al 1994 Mary completa un corso di laurea combinato in Commercio e Giurisprudenza (BCOM, LLB) presso l'Università di Tasmania. Tra il 1994 e il 1996, Mary si qualifica con attestati professionali in pubblicità dalla The Advertising Federation of Australia (AFA) e marketing diretto presso la Australian Direct Marketing Association.


title: Mary Donaldson

text: La lingua madre di Mary è l'inglese mentre il danese è la sua seconda lingua, che ha studiato approfonditamente dopo il fidanzamento. Ha studiato anche francese durante i suoi studi secondari. Nel 2002, ha brevemente insegnato inglese a Parigi.


title: Mary Donaldson

text: Mentre studiava in Tasmania, Mary riferì che era in affari in una società chiamata Kingcash, con Brent Annells, con cui aveva una relazione di sette anni nel 1990.


title: Mary Donaldson

text: Dopo la laurea nel 1995, ha lavorato per agenzie di pubblicità australiane e mondiali. Divenne una tirocinante in marketing e comunicazione con la DDB Needham, assumendo una posizione di account executive. Nel 1996, Mary è stata impiegata dalla MOJO Partners come account manager. Nel 1998, sei mesi dopo la morte della madre, si è dimessa ed ha viaggiato in America ed in Europa. Ad Edimburgo, ha lavorato per tre mesi come account manager per la Rapp Collins Worldwide; in seguito, all'inizio del 1999, è stata nominata account director con l'agenzia internazionale di pubblicità Young & Rubicam di Sydney.


title: Mary Donaldson

text: Nel giugno 2000, Mary si trasferisce ad una piccola agenzia australiana, la Love Branding, lavorando per un breve periodo come primo account director della società. In seguito, dalla primavera (australiana) del 2000 fino al dicembre 2001, è diventata direttore vendite e un membro del team di gestione della Belle Property, società immobiliare specializzata in immobili di lusso. Nel primo semestre del 2002, Mary ha insegnato inglese in una scuola a Parigi ma, con il trasferimento definitivo in Danimarca, è stata assunta da Microsoft Business Solutions (5 settembre 2002 - 24 settembre 2003) nei pressi di Copenaghen come consulente di progetto per lo sviluppo del business, della comunicazione e di marketing.


title: Mary Donaldson

text: Mary Donaldson ha incontrato il principe ereditario Frederik di Danimarca al pub "Slip Inn" durante i Giochi della XXVII Olimpiade il 16 settembre 2000 a Sydney. Hanno condotto una relazione a distanza tenendosi in contatto tramite telefono, e-mail e lettere, mentre il principe Frederik si recava spesso a farle visita in Australia. Il 15 novembre 2001, il settimanale danese "Billed Bladet" descrisse Mary come la fidanzata di Frederik. Mary si trasferì in Europa nel dicembre 2001 e, mentre lavorava come insegnante di inglese a Parigi, visitò la Danimarca in privato; in quell'occasione è stata fotografata mentre partecipava ad alcuni eventi privati (matrimoni, battesimi di amici) con Frederik. Mary e Frederik sono stati fotografati nel corso del 2003 in varie escursioni private in Danimarca. Il 24 settembre 2003 la Corte danese ha annunciato che la Regina Margherita II era intenzionata a dare il suo consenso al matrimonio nel corso della riunione del Consiglio di Stato prevista per l'8 ottobre 2003.


title: Mary Donaldson

text: Il fidanzamento ufficiale è avvenuto l'8 ottobre 2003: il principe Frederik ha regalato a Mary un anello con un diamante taglio smeraldo e due rubini taglio smeraldo.


title: Mary Donaldson

text: Mary Donaldson e il principe ereditario Frederik si sono sposati il 14 maggio 2004 nella Cattedrale di Copenaghen. Mary indossava un abito nuziale disegnato dallo stilista danese Uffe Frank (che ha lavorato tra gli altri per Valentino). I testimoni furono, da parte di lei, le sue due sorelle e la sua amica Amber Petty (annunciatrice di una radio commerciale in Australia); da parte di lui, suo fratello il principe Joachim. Tre delle nipoti di Mary, Erin e Kate Stephens e Madisson Woods, erano le damigelle; il nipote di Frederik il principe Nikolai di Danimarca ed il cugino di primo grado, il conte Richard von Pfeil und Klein-Ellguth erano paggi. Le nozze sono state celebrate a Copenaghen e al Palazzo di Fredensborg. Al matrimonio erano presenti tutte le case reali più importanti d'Europa. Il colore predominante era il rosso.


title: Mary Donaldson

text: Quando la sposa è entrata in Chiesa, è stato intonato "Zadok the Priest" di Haendel. All'interno del corpetto del vestito, la sposa aveva cucito la fede della madre, Henrietta, scomparsa prematuramente. L'abito da sposa era composto da 24 metri di seta duchessa e organza. Per le decorazioni sono stati utilizzati 2 metri di pizzo, mentre il velo, molto pregiato, era stato creato da alcune suore in Irlanda per l'allora Principessa Ereditaria di Svezia Margherita. Lo strascico era lungo 8 metri, e per rafforzare il corpetto sono stati utilizzati ben 31 metri di tulle.


title: Mary Donaldson

text: l bouquet infine era composto da rose bianche ed eucalipti australiani, ma in mezzo vi era una rosa rossa, simboleggiante la madre della principessa, Henrietta. Gli anelli nuziali sono stati forgiati con oro Groenladese.


title: Mary Donaldson

text: Dopo il rito, gli sposi hanno effettuato il classico giro in carrozza e si sono affacciati dal balcone del palazzo reale. Si è tenuta quindi una festa, con il tradizionale valzer prima di mezzanotte e un toccante discorso di Frederik, che ha detto alla moglie: "Questo è il momento di noi due, dammi calma e felicità. Ti amo, Mary", facendo scendere le lacrime alla nuova principessa ereditaria di Danimarca. La coppia ha trascorso la luna di miele in Africa. Il giorno dopo il matrimonio il bouquet è stato trasportato e posto sulla tomba di Henrietta, in Australia.


title: Mary Donaldson

text: Il Folketing (parlamento) danese ha approvato una legge speciale (legge di Mary) che dava la cittadinanza danese a Mary Donaldson in seguito al suo matrimonio, una procedura standard per i nuovi membri stranieri della famiglia reale. Mary possedeva già la doppia cittadinanza dell'Australia e del Regno Unito. Precedentemente una presbiteriana, Mary è diventata luterana.


title: Mary Donaldson

text: La residenza ufficiale della famiglia del principe ereditario è la The Chancellery House, un edificio dei primi del XVIII secolo, all'interno del Castello di Fredensborg, 40 km a nord di Copenaghen. In precedenza era la casa della nonna materna di Frederik, la Regina Ingrid. Essi hanno vissuto temporaneamente a Copenaghen al Palazzo di Amalienborg, mentre veniva ristrutturata la loro residenza permanente di città, il Palazzo di Frederik VIII.


title: Mary Donaldson

text: Il 15 ottobre 2005, Mary ha dato alla luce il principe Christian Valdemar Henri John al Rigshospitalet. Frederik era presente al parto. Il bambino era sano, del peso di 3,5 kg e misurava 51 cm. Il suo nome è stato annunciato al battesimo il 21 gennaio 2006 nella Cappella del Palazzo di Christiansborg a Copenaghen.


title: Mary Donaldson

text: Il 21 aprile 2007, è nata la principessa Isabella Henrietta Ingrid Margrethe del peso di 3,350 kg e 50 cm di lunghezza. È stata battezzata nella cappella del Palazzo di Fredensborg il 1º luglio 2007 ed è terza nella linea di successione.


title: Mary Donaldson

text: Il 6 agosto 2010 è stato reso noto che la principessa ereditaria era incinta di due gemelli, attesi per il gennaio 2011 Secondo alcune fonti, la principessa ereditaria si è dichiarata sorpresa della nuova gravidanza, secondo altre, Mary desiderava più figli; la coppia ha negato di essersi sottoposta a trattamento per la fertilità. L'otto gennaio, la principessa ereditaria ha dato alla luce un maschio (che suo marito Frederik scherzando ha chiamato Elvis, essendo nato lo stesso giorno del "Re del Rock and Roll") alle ore 10:30 (peso: 2,674 kg, lunghezza: 47 cm), ed una femmina alle ore 10.56 (peso: 2,554 kg, lunghezza: 46 cm). I nomi sono stati ufficializzati al battesimo che si è tenuto alla Holmens Kirke a Copenaghen il 14 aprile. Essi sono principe Vincent Frederik Minik Alexander e principessa Josephine Sophia Ivalo Mathilde.


title: Mary Donaldson

text: Dopo il matrimonio, la coppia ha viaggiato a bordo dello yacht reale "Dannebrog" nella Danimarca continentale, in Groenlandia ed in Grecia per le Olimpiadi di Atene 2004.


title: Mary Donaldson

text: Nel 2005 sono stati coinvolti nelle celebrazioni per il 200º anniversario di Hans Christian Andersen. Visitarono Londra, New York e l'Australia, dove Mary è stata nominata Honorary HCA Ambassador in Australia nella Utzon Room della Sydney Opera House. Nel 2005 la famiglia reale ha visitato le Isole Fær Øer. Hanno partecipato anche alle cerimonie per la sepoltura dell'imperatrice Maria Feodorovna in Danimarca e a San Pietroburgo.


title: Mary Donaldson

text: Affrontando il problema degli immigrati in Danimarca, Mary ha visitato le aree svantaggiate del Vollsmose (2006) e Gellerup (2007).


title: Mary Donaldson

text: Mary è stata votata Donna dell'anno 2008 da una rivista danese, "Alt for damerne". La principessa ha donato la sua ricompensa in denaro in beneficenza.


title: Mary Donaldson

text: La principessa è stata paragonata a Diana, principessa del Galles, e a Jacqueline Kennedy Onassis, (oltre che, anche dal punto di vista fisico, a Kate Middleton). Ha posato e rilasciato interviste per riviste tra cui "Vogue", "Australian Women's Weekly", "Parade Magazine" e "Dansk". Lei e il principe ereditario Frederik sono stati anche intervistati da Andrew Denton per il programma della ABC TV Australian "Enough Rope".


title: Mary Donaldson

text: Dal 2004 la principessa ereditaria Mary patrocina organizzazioni culturali, l'industria della moda danese, aiuti umanitari, scienza e ricerca, organizzazioni, sociali, sanitarie e umanitarie e organizzazioni sportive..


title: Mary Donaldson

text: Mary ha svolto un ruolo attivo nella promozione di un programma anti-bullismo basato su un modello australiano, sotto gli auspici di Save the Children della Danimarca.


title: Mary Donaldson

text: Mary è anche coinvolta in una nuova campagna di sensibilizzazione e pratiche di sicurezza tra i danesi sul cancro della pelle attraverso il Danish Cancer Society e si fa mecenate attiva dell'industria della moda danese, la terza industria nazionale per esportazioni, indossando capi nazionali.


title: Mary Donaldson

text: Attualmente è impegnata nel sostenere i programmi anti-obesità attraverso l'Organizzazione mondiale della sanità, Ufficio Regionale per l'Europa. È anche Honorary Life Governor del Victor Chang Cardiac Research Institute con sede presso il Garvan Institute/St Vincent's Hospital di Sydney, membro del International Committee of Women Leaders for Mental Health e membro di vari club sportivi (equitazione, golf e yachting).


title: Mary Donaldson

text: Nel giugno 2010 è diventata patrona del UNFPA, Fondo delle Nazioni Unite per la Popolazione, "per sostenere l'attività dell'agenzia per promuovere la salute materna e maternità sicura in più di 150 nazioni in via di sviluppo".


title: Mary Donaldson

text: L'11 settembre 2007 ha annunciato l'istituzione del "The Mary Foundation". I fondi iniziali (1.100.000 corone danesi) sono stati raccolti in Danimarca e Groenlandia come regalo di nozze. Il fondo, guidato da Mary ed otto fiduciari, mira a migliorare la vita di persone isolate o escluse per motivi ambientali, ereditari, di salute o di altre circostanze.


title: Mary Donaldson

text: Il suo titolo ufficiale in danese è "Hendes Kongelige Højhed Kronprinsesse Mary af Danmark, Grevinde af Monpezat". Il titolo di Contessa di Monpezat è onorifico.


title: Kawaii

text: Kawaii ( o , : ) è un aggettivo della lingua giapponese che può essere tradotto in italiano come "grazioso", "adorabile", "carino". A partire dall'inizio degli anni ottanta il termine indica anche una serie di personaggi fittizi di manga, anime, videogiochi o altro, e gli oggetti loro collegati all'interno del contesto della cultura giapponese. La subcultura che ne deriva, fatta di modi di vestirsi, di adornarsi, di parlare, di scrivere, di comportarsi, riguarda nello specifico (ma non soltanto) le ragazzine o i ragazzini più giovani, prevalentemente in Giappone.


title: Kawaii

text: Qualcosa di "kawaii" non deve essere soltanto "carino", ma anche piccolo, buffo, ornato, dall'aspetto innocente, infantile, generalmente dalle tonalità "femminili", quali bianco, azzurro, violetto e rosa. I personaggi "kawaii", quindi, hanno fattezze bambinesche e ingenue, lineamenti graziosi, proporzioni minute ed essenziali, occhi grandi, scintillanti, teneri ed espressivi e una grande quantità di dettagli e particolari.


title: Kawaii

text: La parola "kawaii" può essere tradotta in lingua italiana come "grazioso", "bello", "adorabile", "tenero", "carino". È un aggettivo riferito al sostantivo e nel linguaggio moderno si riferisce essenzialmente a oggetti, persone, modi di fare che possono essere considerati dolci, innocenti, puri, genuini, gentili, ma anche infantili e bambineschi. Eccezionalmente il termine è usato in senso negativo, col significato di "maldestro" o "stupido".


title: Kawaii

text: Le origini del termine sono da ricercare nell'espressione che letteralmente significa "faccia illuminata/raggiante", comunemente usata per riferirsi al viso di una persona che arrossisce. Nei dizionari del periodo Taishō fino alla seconda guerra mondiale il termine veniva riportato come "kawayushi", per poi mutare in "kawayui" e infine in "kawaii", pur mantenendo lo stesso significato. Nella sua accezione originale il termine indicava i concetti di "timido", "imbarazzato", e solo secondariamente quelli di "vulnerabile", "caro", "amabile" e "piccolo", ma nell'uso moderno questi ultimi finirono per assumere il significato principale.


title: Kawaii

text: Raramente il termine viene scritto in kanji, ai quali viene preferita la scrittura in hiragana . È comunque diffusa anche la scrittura in kanji , "ateji" formato dai caratteri di "accettabile" (), "amore" () e dal carattere hiragana い ("i"), uno dei due tipi di desinenze con le quali terminano gli aggettivi in giapponese (aggettivi in い e aggettivi in な). Nella lettura congiunta dei due kanji il secondo viene pronunciato "wai" per evitare l'effetto cacofonico delle due vocali "a" vicine ("ka-ai"), suono poco comune nella lingua giapponese.


title: Kawaii

text: Nel giapponese moderno vi sono numerose parole giapponesi che derivano dalla parola "kawaii", per esempio traducibile come "adorabile" o "dolce", traducibile come "innamorarsi" o "incantarsi", , che può essere tradotto come "fascino di un bambino innocente", e "kawaisō" (, o ), il cui significato di "pietoso", "patetico", "compassionevole" si rifà all'accezione originaria di "kawaii". L'idea giapponese di "carino" sottolinea infatti il senso di pathos ed empatia che l'oggetto impotente e indifeso ispira o trasmette nella mente dell'osservatore.


title: Kawaii

text: Sebbene si tenda a considerare la cultura "kawaii" un fenomeno contemporaneo, la predilezione del popolo giapponese per tutto ciò che è carino ha origini più antiche. Dalle statuette di terracotta e ceramica che raffigurano piccoli animali, fino alle stampe che omaggiano la giovinezza e l'innocenza, l'arte giapponese ha espresso fin dalle origini la sua affezione per oggetti minuti e graziosi, dalle forme semplici e armoniche; nelle sue "Note del guanciale" (anno 1000 circa), la poetessa Sei Shōnagon scriveva che «in verità, tutte le cose piccole sono belle». Secondo Tomoyuki Sugiyama, ideatore del concetto di Cool Japan, l'interesse nei confronti di tali oggetti, assimilabile alla moderna tendenza di collezionare gadget e altri beni voluttuari dallo stile "kawaii", è insito dell'estetica giapponese e trova le sue radici nel periodo Edo, quando piccoli fermagli ornamentali per le cinture dei kimono ("netsuke") divennero un ricercato oggetto di moda. Nello stesso periodo, i samurai erano soliti portare con sé amuleti protettivi foderati di stoffa colorata ("omamori").


title: Kawaii

text: Nell'opera "Genji monogatari", romanzo dell'XI secolo di Murasaki Shikibu, il concetto di "kawaii" è usato in riferimento ai sentimenti di pietà ed empatia, ma dai secoli successivi iniziò a essere adoperato in contesti leggermente differenti, ad esempio per descrivere il senso di attrazione e compassione che si prova nei confronti di un bambino indifeso. Ben presto, anche le donne furono incluse in questa categoria, quando la percezione animistica del sesso femminile venne rimpiazzata da una visione più conforme ai valori neoconfuciani tipici della società Tokugawa, laddove accondiscendenza, obbedienza e modestia erano considerate virtù auspicabili. L'idea stessa di "kawaii" andò a comprendere nel suo significato alcune qualità delle donne del tempo, come fragilità, delicatezza, sensibilità e grazia. Per secoli il termine venne comunque utilizzato per descrivere la tenerezza propria dei neonati o dei cuccioli, e solo sul finire degli anni sessanta venne usato per qualsiasi cosa che potesse essere considerata "carina".


title: Kawaii

text: Dagli anni settanta del XX secolo il fenomeno iniziò ad assumere le proporzioni odierne, nascendo come semplice cultura giovanile ma assurgendo in poco tempo ad aspetto estremamente rilevante della cultura giapponese. Con la diffusione della penna a sfera e del portamine, tra le studentesse giapponesi si sviluppò in modo del tutto spontaneo un nuovo stile di scrittura, contraddistinto da grandi caratteri arrotondati e dalla presenza di lettere latine, caratteri katakana e piccoli disegni come cuori, stelle e faccine inseriti arbitrariamente nel testo, che rendevano la lettura difficoltosa a tal punto che il suo utilizzo fu vietato in molte scuole del paese. Ciò nonostante la sua popolarità fu tale che nel 1978 il fenomeno aveva interessato tutto il territorio nazionale, e si stima che nel 1985 circa cinque milioni di giovani giapponesi usassero abitualmente questo modo di scrivere.


title: Kawaii

text: Nello stesso momento in cui i giovani iniziarono a intaccare il giapponese scritto con il loro stile infantile, anche la lingua parlata finì per essere influenzata da nuove forme di slang e modi di esprimersi. Già nel 1970 il quotidiano "Mainichi Shinbun" aveva pubblicato un articolo che riportava come la parola venisse storpiata dai ragazzi più giovani in "katchoii", imitando la pronuncia di un bambino ancora incapace di articolare perfettamente le parole. Questo modo di parlare pseudo-infantile non si limitava alla storpiatura di parole d'uso comune, ma prevedeva anche il ricorso ad allusioni e perifrasi al posto di espressioni esplicite; per esempio in quegli anni alla parola "sesso" veniva preferito l'eufemismo .


title: Kawaii

text: Il termine entrò nel linguaggio comune dei giapponesi a partire dagli anni ottanta. Fino ad allora le norme sociali imponevano agli adulti un comportamento sobrio e ponderato, evitando distrazioni e frivolezze, in modo da concentrarsi sulla crescita economica del paese. Una volta che il Giappone ebbe raggiunto tale obiettivo, la pressione sociale di agire sempre e comunque con maturità si fece meno forte. Furono le donne le prime a fare uso dell'espressione "kawaii" per indicare qualcosa di carino, seppur in maniera circoscritta.


title: Kawaii

text: Ogni remora sull'uso della parola scomparve quando questa venne associata al fenomeno mediatico dei "nameneko", cuccioli di gatti mascherati da teppisti "bōsōzoku" (bande di motociclisti, di solito poco più che adolescenti), ripresi in atteggiamenti buffi e bizzarri. Poiché negli anni ottanta la figura del "bōsōzoku" rappresentava per le donne un popolare feticcio erotico, la sua associazione ai gatti diede adito a un sentimento comune di affetto e tenerezza. A poco a poco anche gli uomini iniziarono a utilizzare il termine, influenzati dal modo di fare delle proprie compagne.


title: Kawaii

text: A metà decennio l'essenza del "kawaii" iniziò ricevere maggiore attenzione anche dai media. Le riviste femminili, e poi quelle maschili, si focalizzarono sul ruolo del maschio all'interno della coppia, e su come egli avrebbe dovuto assumere alle esigenze del partner. Dato che per le donne il "kawaii" iniziava ad acquisire un certo peso nella vita di tutti i giorni, l'uomo avrebbe dovuto prendere seriamente in considerazione tutto ciò che lo riguardasse. Nello stesso periodo, il linguaggio giovanile di universitarie e giovani impiegate si arricchì di tre espressioni che in poco tempo sarebbero divenute un marchio di fabbrica di quella generazione: , e «"kawaii!"», tanto che queste vennero soprannominate sarcasticamente . La popolarità della parola "kawaii" raggiunse livelli estremi quando un'università femminile di Tokyo cercò di vietarne l'uso all'interno del campus.


title: Kawaii

text: Le aziende di marketing non impiegarono molto tempo a capire che questo stile così poco tradizionale e controverso, ma allo stesso tempo di grande richiamo per i più giovani, potesse essere applicato in toto alla dinamica dei consumi. Nel corso degli anni ottanta fumetti, riviste, prodotti commerciali e spot pubblicitari adottarono con successo quel modo di scrivere così infantile portato alla ribalta dagli adolescenti, ma la rincorsa al "kawaii" non si limitò solamente al settore dell'advertising e del packaging dei prodotti giapponesi. Nel 1967 la linea di fashion doll Licca-chan aveva avuto grande successo tra le ragazzine grazie al suo aspetto grazioso e minuto, sebbene fosse stata la compagnia Sanrio ad aprire di fatto la strada all'industria dei , ovvero beni di consumo come giocattoli, peluche, vestiario, cibarie e articoli di cancelleria tutti accomunati dall'essere "kawaii".


title: Kawaii

text: Tra i personaggi lanciati negli anni dalla Sanrio per la commercializzazione dei suoi prodotti, quello che riscosse più successo fu sicuramente Hello Kitty, emerso negli anni ottanta come una delle icone principali del "kawaii". Hello Kitty incarnava alla perfezione le caratteristiche dell'oggetto "kawaii", con le sue fattezze cartoonesche, i colori pastello e l'aspetto essenziale, infantile e indifeso, pensato per suscitare un senso di empatia nel potenziale consumatore. Elementi distintivi che vennero ripresi e adottati anche da compagnie private per le loro mascotte ("yuru chara"), dando vita in molti casi a un ricco merchandising.


title: Kawaii

text: Sulla scia del successo di Hello Kitty, il "kawaii" acquisì una connotazione commerciale sempre più marcata, e durante il resto del decennio le aziende si concentrarono nella creazione di prodotti il cui design fosse capace di trasmettere una certa tenerezza, fossero questi giocattoli, dispositivi elettronici o persino automobili. Anche l'industria alimentare venne interessata dal fenomeno, in particolare il settore dolciario. Durante gli anni ottanta il mercato del gelato in Giappone registrò una crescita annua del 5%, garantendo un profitto di 100 milioni di dollari all'anno fino al 1989.


title: Kawaii

text: Dopo un periodo di stagnazione, l'industria dei "fancy goods" riacquisì il suo appeal sul finire degli anni novanta, grazie anche all'inaspettato successo del personaggio di TarePanda della San-X. Nello stesso periodo, aziende come Bandai e Nintendo lanciarono sul mercato una serie di personaggi capaci di abbracciare diversi campi dell'intrattenimento, spaziando con successo dall'industria anime e manga a quella dei videogiochi, come il cucciolo virtuale Tamagotchi e i mostri della serie "Pokémon".


title: Kawaii

text: In Giappone, oggetti ed elementi caratterizzati dallo stile "kawaii" si trovano ovunque, dalle grandi catene ai piccoli negozi; dagli uffici governativi nazionali a quelli locali. Nel 2017, i ricavi provenienti dalla vendita di merchandising legato ai personaggi prodotti dalla Sanrio, San-X, Nintendo e da altre compagnie del settore ammontavano a 9,3 miliardi di dollari.


title: Kawaii

text: L'industria del fumetto e dell'animazione giapponese si legò fin da subito alla cultura "kawaii", trovando la massima espressione in due generi narrativi in particolare, il fumetto umoristico e lo "shōjo".


title: Kawaii

text: Il primo a introdurre elementi riconducibili dell'estetica "kawaii" fu comunque Osamu Tezuka negli anni quaranta, ispirato dalle produzioni Disney. Prima dello scoppio della seconda guerra mondiale i giapponesi erano soliti rappresentare i propri connazionali in maniera realistica, con fattezze tipiche delle popolazioni asiatiche (occhi stretti e allungati, epicanti pronunciati); Tezuka, invece, utilizzò per i suoi personaggi alcuni elementi dei cartoni animati occidentali dell'epoca, ricorrendo a modelli basati su linee semplici, con occhi tondeggianti ed espressivi, e inserendo nei suoi disegni motivi decorativi stilizzati come cuori, stelle e ghirlande di fiori. Espedienti, questi, per la verità già utilizzati sia dagli illustratori Yumeji Takehisa e Jun'ichi Nakahara, sia da Katsuji Matsumoto nel manga "Nazo no clover", opera da cui lo stesso Tezuka trasse ispirazione per "La principessa Zaffiro".


title: Kawaii

text: Il "kawaii" entrò nell'immaginario infantile giapponese grazie al duo Fujiko Fujio, che tra gli anni sessanta e settanta introdusse alcuni dei suoi elementi in opere come "Obake no Q-tarō" e "Doraemon". Proprio il protagonista di quest'ultima, un gatto-robot dall'aspetto rotondo e buffo, fu determinante nella popolarizzazione delle caratteristiche tipiche dei personaggi "kawaii". In opere dello stesso periodo come "Dr. Slump", "Hello! Spank", "Heidi", "Time Bokan", fino ad arrivare a "Sailor Moon", "Hamtaro" e i manga di Ai Yazawa, questi mantennero inalterate le stesse peculiarità grafiche, quali rotondità esasperate, tratti elementari, forme morbide e aggraziate, in aggiunta a elementi tipici dello stile "super deformed", come occhi grandi, corpi tozzi e teste dalle dimensioni sproporzionate.


title: Kawaii

text: Negli anni successivi, e con sempre maggiore frequenza, il "kawaii" venne impiegato in opere dai temi più cupi, anche come conseguenza del boom del cinema horror giapponese di fine anni novanta. Nell'opera "Higurashi no naku koro ni", per esempio, il personaggio di Rena Ryūgū possiede sì le caratteristiche tipiche dei personaggi "kawaii" – ella ha un aspetto innocente e veste in stile lolita – ma queste fanno da contraltare alla sua indole assassina. L'escamotage di ricorrere a fattezze infantili e lineamenti graziosi come compromesso per il possesso di poteri o abilità fuori dal comune, prerogativa delle protagoniste femminili, si presenta anche nei personaggi di Ai Enma di "Hell Girl" e Misa Amane di "Death Note". L'anime "Puella Magi Madoka Magica", che unisce situazioni tipiche dello "mahō shōjo" e elementi grotteschi, rappresenta invece un perfetto esempio di commistione di "kawaii" e dark fantasy.


title: Kawaii

text: Mantra comune delle produzioni anime e manga è la presenza, voluta o meno, di cliché nel design e nella caratterizzazione dei personaggi, dove il ruolo del valoroso protagonista è spesso affidato a soggetti i cui tratti somatici rispecchiano qualità come bellezza, forza e sicurezza di sé. Di contro, il ruolo di spalla comica è spesso riservato a personaggi goffi o infantili e, per questo, "kawaii". Col tempo questo schema venne più volte rigettato attraverso la creazione di diversi personaggi che, sebbene mantenessero il fascino e il carisma tipici dell'eroe protagonista, palesavano anche difetti come dipendenza, irresolutezza e mestizia. Esempio significativo è il personaggio di Shinji Ikari, dell'anime "Neon Genesis Evangelion", il quale, nonostante svolga un ruolo primario nella serie e sia disegnato seguendo i crismi dell'eroe convenzionale, possiede un'insicurezza e una sofferenza di fondo che lo rendono anche "kawaii".


title: Kawaii

text: Nell'ambito del fumetto e dell'animazione giapponese, il "kawaii" seppe ritagliarsi il proprio spazio anche in tempi più moderni, adattandosi ai tempi e alle mode. Opere come "Otomen" e "Antique Bakery", in cui i personaggi maschili sono raffigurati in atteggiamenti femminili e "carini", riflettono l'incertezza socio-economica del Giappone post-crisi, dove sempre più uomini faticano a trovare il proprio posto nella società. Il manga di Ai Yazawa "Nana", che gioca sulla contrapposizione tra le personalità delle due protagoniste e sul loro modo differente di essere "kawaii", offre uno spaccato del Giappone contemporaneo, dove sempre più spesso le giovani ragazze rifiutano un ruolo passivo e dipendente.


title: Kawaii

text: Durante gli anni novanta si verificò un cambiamento importante. Le aziende di marketing, che fino ad allora avevano cavalcato l'onda del "kawaii", si ritrovarono d'improvviso senza idee. I gusti della massa si spostarono a quel punto verso l'immaginario estetico della subcultura otaku, alimentato dalla passione per anime, manga, videogiochi o idol della musica. Alcune cose nacquero già con una propria "carineria" di fondo (come nel caso del "cosplay"), ma è soltanto dopo che queste vennero etichettate dagli otaku come "kawaii", che esse iniziarono a venire accettate come tali anche dalla popolazione generale.


title: Kawaii

text: Ma se per una persona ordinaria era ancora lecito utilizzare la parola "kawaii" per riferirsi a qualcosa di carino, gli otaku, per descrivere la stessa identica cosa, iniziarono a utilizzare un altro vocabolo: . La parola "moe" si riferisce all'attrazione o all'amore per i personaggi di anime, manga, videogiochi o di altri prodotti destinati al mercato otaku, e iniziò a ricevere grandi attenzioni mediatiche a metà degli anni duemila, quando venne accostata al fenomeno delle "maid". Il termine è usato anche come interiezione per esprimere un'improvvisa sensazione di apprezzamento nei confronti di un determinato soggetto, in contrasto con le sensazioni di tranquillità e tenerezza che scaturiscono alla vista di qualcosa di tradizionalmente "kawaii". Tali dimostrazioni di affetto sono rivolte tuttavia a qualcosa con il quale non è possibile instaurare una relazione reale, come un personaggio immaginario, un oggetto (in questa categoria rientra il feticismo per gli abiti da cameriera, le orecchie da gatto, gli occhiali o le "figure"), o una idol. Le idol, per via della loro natura mediatica e immagine idealizzata, vengono infatti percepite alla stregua di personaggi di finzione, su cui si posano le effettive attenzioni degli otaku.


title: Kawaii

text: Le idol conobbero il periodo di massimo splendore durante gli anni ottanta, dominando sia i palinsesti televisivi sia la scena musicale nipponica. Esse in poco tempo si fecero portavoce dello stile "kawaii", appropriandosi del suo linguaggio, adottando modi di fare e di vestire deliberatamente infantili, fino a diventarne la personificazione per eccellenza. Seiko Matsuda, in particolare, contribuì a rendere popolari tra le giovani giapponesi tali atteggiamenti da , fatti di risatine stridule ed espressioni imbarazzate, portando all'eccesso la propria carineria, spesso in maniera forzata e artificiosa. Sebbene le idol moderne tendano a mostrare un'immagine di sé più matura, esse ricorrono ancora ad alcuni di questi espedienti per manifestare il proprio essere "kawaii", elargendo grandi sorrisi, assumendo un atteggiamento timido e remissivo e adottando uno stile di abbigliamento ispirato alle bambole europee o all'uniforme scolastica giapponese.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Bad è il settimo album in studio del cantante statunitense Michael Jackson, pubblicato il 31 agosto 1987 dalla Epic Records.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: L'album fu sviluppato in seguito all'applicazione della formula vincente già sperimentata in precedenza da Jackson e il suo storico produttore discografico Quincy Jones, il quale lo aveva già accompagnato durante la sua intera formazione artistica da cantante solista adulto dai tempi di "Off the Wall" (1979) e assistito alla sua ascesa al successo mondiale con l'album "Thriller" (1982), presentando un tocco musicale più duro e tagliente rispetto ai precedenti lavori del cantante.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: L'album "Bad" ricevette otto nomination ai Grammy Awards, inclusa quella come album dell'anno, vincendone due: uno nel 1988 dagli ingegneri del suono Bruce Swedien e Humberto Gatica per la categoria "Best Engineered Album Non-Classical" e uno nel 1990 come Miglior videoclip per il video musicale del singolo "Leave Me Alone".


title: Bad (album Michael Jackson)

text: L'album vendette più di 30 milioni di copie in pochi anni, in virtù delle quali diventò, all'epoca, il secondo album più venduto di tutti i tempi (dopo "Thriller" dello stesso Jackson), con stime attuali di oltre 45 milioni, risultando il quinto album in studio più venduto di sempre ed è stato certificato disco di diamante dalla Recording Industry Association of America per aver venduto oltre 11 milioni di copie negli Stati Uniti d'America. Peraltro, "Bad" è stato il primo album per numero di singoli arrivati in vetta alla Billboard Hot 100, 5 su 11 tracce ("Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror", "I Just Can't Stop Loving You" e "Dirty Diana").


title: Bad (album Michael Jackson)

text: L'album ottenne ottime recensioni da parte della critica musicale, la quale ancora oggi continua a sottolineare l'importanza avuta da questo disco nel corso del XX secolo, ritenendolo una vera e propria pietra miliare della storia musicale. Nel 2020 la rivista "Rolling Stone" l'ha inserito al 194º posto della sua lista dei 500 migliori album della storia (in precedenza era stato collocato alla 203ª posizione). nel 2009, VH1 lo posizionò alla 43ª posizione nella lista dei "100 migliori album di tutti i tempi della MTV Generation"; nel 2012, "Slant Magazine" stilò una rivista con inclusa la classifica dei "100 migliori album degli anni '80", all'interno della quale occupa il 48º posto; nel 2015, "Billboard" lo collocò alla posizione numero 138 nella sua lista de "I migliori album di tutti i tempi nella storia della Billboard 200".


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Gli album precedenti di Jackson, "Off the Wall" (1979) e "Thriller" (1982), erano stati un grande successo di pubblico e critica, vendendo rispettivamente all'epoca più di 20 e 65 milioni di unità in tutto il mondo, spingendo il cantante a prefissarsi per "Bad" l'ambiziosa prospettiva di vendere 100 milioni di copie. Dopo la promozione di "Thriller", Jackson si era concesso un ultimo album coi fratelli, intitolato "Victory" (1984), nel quale, per la prima volta, cantavano tutti e sei i fratelli Jackson al completo. Il cantante iniziò a registrare demo per l'atteso seguito di "Thriller" già nel 1984, pochi giorni dopo la fine del "Victory Tour" dei Jacksons, e proseguì nel 1985, anno in cui scrisse con Lionel Richie il singolo "We Are the World", prodotto da Quincy Jones e inciso dagli USA for Africa, i cui proventi furono interamente devoluti in beneficenza. Nel 1986 fu il protagonista del cortometraggio in 4D per i parchi divertimento della Disney "Captain EO", diretto da Francis Ford Coppola e prodotto da George Lucas e che conteneva inoltre una prima versione di "Another Part of Me."


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Durante i cinque anni che separarono "Thriller" e "Bad" il mondo della musica pop era nel frattempo cambiata e fecero la loro comparsa sulla scena artisti di successo come Madonna con gli album "Like a Virgin" (1984) e "True Blue" (1986), e la sorella minore di Michael, Janet Jackson, che con l'album "Control" (1986) riscosse un notevole successo a livello globale, soprattutto negli Stati Uniti. Ma tra tutti fu Prince, col suo album "Purple Rain" (1984), a venire eletto dai media dell'epoca come "il rivale" principale di Jackson. Se con l'album "Thriller" Jackson era stato inoltre il re incontrastato dei videoclip ora, grazie anche all'ascesa di MTV, anche tutti questi artisti producevano video grandiosi. Pertanto, nel campo del pop e dei video, in cui lui aveva regnato incontrastato nei primi anni '80, la concorrenza si era fatta agguerrita e il pubblico e i critici attendevano con ansia il suo ritorno, dato che non pubblicava un album da solista sin dal 1982.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Con "Bad", Michael Jackson e Quincy Jones cercarono di ripetere la formula vincente di "Thriller", ma con un tocco musicale più forte. I due tornarono a collaborare col "dream team" degli album precedenti e, per alcuni pezzi, cercarono la collaborazione di nuovi artisti emergenti dell'epoca o di grandi nomi affermati, la maggior parte dei quali però, vuoi perché intimiditi o per altri impegni precedenti, alla fine diedero forfait. Per ironizzare sulla loro presunta rivalità, sia Jackson sia Jones volevano che Prince duettasse con Jackson nella title track "Bad", il cui testo venne pertanto scritto come un botta e risposta tra due immaginari capi di gang; il rocker di Minneapolis venne chiamato in studio di registrazione per ascoltare una demo, ma alla fine non se ne fece nulla dato il rifiuto dell'artista, che dichiarò che il pezzo sarebbe stato un successo anche senza di lui, e così Jackson finì per registrarla come solista. Jones chiamò anche i Run DMC, allora molto in voga dopo la loro versione del pezzo "Walk This Way" degli Aerosmith che aveva avuto un grande successo l'anno precedente, perché scrivessero una canzone con Jackson. Il risultato fu un brano contro il crack intitolato "Crack Kills", che però si fermò allo stadio di demo e venne scartata dalla tracklist finale dell'album. Anche per il duetto "I Just Can't Stop Loving You" vennero inizialmente opzionate Whitney Houston e Barbra Streisand, che dovettero però rifiutare perché impegnate in altri progetti. Jones propose allora la corista semisconosciuta Siedah Garrett, che si trovava nello studio di registrazione per registrare i cori di "Man in the Mirror", canzone co-scritta da lei e Glen Ballard, che a Jackson piacque così tanto che la scelse tra centinaia di demo che aveva ricevuto. L'unica collaborazione con un grande nome andata in porto fu pertanto quella con Stevie Wonder nel duetto "Just Good Friends", che però non fu accolto molto bene da critica e pubblico e rimase l'unica canzone dell'album a non essere realizzata come singolo.Jackson e Jones vollero inoltre rompere nuovamente le barriere razziali, realizzando canzoni che spaziavano tra vari generi musicali che non si fermassero solo al soul, al funk o all'R&B, generi in cui all'epoca venivano ancora ghettizzati gli artisti di colore; per esempio, anche per "Bad" i due vollero un pezzo hard rock, come "Beat It" lo era stato per l'album "Thriller", così nacque la canzone "Dirty Diana". Se per "Beat It" avevano chiamato Eddie van Halen per suonare la chitarra elettrica, per "Dirty Diana" venne chiamato il chitarrista Stevie Stevens, all'epoca membro della band di Billy Idol.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Jackson finì per scrivere nove degli undici pezzi contenuti nell'album. Intervistato da "Rolling Stone", il produttore Quincy Jones ha dichiarato:


title: Bad (album Michael Jackson)

text: L'album si apriva con due pezzi funky, ovvero la title track "Bad" e "The Way You Make Me Feel", proseguiva con la ballata "Liberian Girl" per poi virare violentemente con "Speed Demon" e il duetto "Just Good Friends", con cui si concludeva il lato A. Il lato B si apriva con la nuova versione di "Another Part of Me" (leggermente diversa da quella che si era potuta ascoltare in "Captain EO" l'anno prima) e proseguiva col primo pezzo gospel mai interpretato da Jackson, "Man in the Mirror", seguito dal secondo duetto dell'album, "I Just Can't Stop Loving You", continuava poi col pezzo rock "Dirty Diana" accompagnato dalla chitarra elettrica di Stevie Stevens e si concludeva con "Smooth Criminal". Solo nella versione CD venne aggiunta come traccia bonus "Leave Me Alone", che nelle successive versioni dell'album farà parte definitivamente della tracklist.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Anticipato dal singolo "I Just Can't Stop Loving You", arrivato alla prima posizione nella classifica di "Billboard", l'album uscì in tutto il mondo il 31 agosto 1987. Con questo disco il cantante stabilì un nuovo record: quello del maggior numero di singoli estratti da uno stesso album arrivati in vetta alla Billboard Hot 100, ovvero cinque.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Per due anni vennero pubblicati una serie di singoli e video per pubblicizzare l'album. Nel 1987 uscirono "I Just Can't Stop Loving You", "Bad" e "The Way You Make Me Feel", nel 1988 fu il turno di "Man in the Mirror", "Dirty Diana", "Another Part of Me" e "Smooth Criminal" e infine, nel 1989, vennero pubblicati "Leave Me Alone", "Liberian Girl" e il singolo promozionale radiofonico "Speed Demon."


title: Bad (album Michael Jackson)

text: L'album "Bad" venne pubblicizzato ampiamente tramite l'utilizzo dei videoclip. Se il primo singolo, "I Just Can't Stop Loving You" non venne accompagnato da un video, Jackson chiese invece a Martin Scorsese di girare il video del secondo singolo, "Bad", che venne realizzato in una stazione della metropolitana di New York, che fu chiusa per una settimana per le riprese e costò oltre 2 milioni di dollari, diventando all'epoca il più costoso della storia superando il record dello stesso Jackson, che all'epoca apparteneva al video di "Thriller". Durava 18 minuti e trattava, come la canzone, della violenza delle gang di strada e dell'importanza della scolarizzazione e conteneva inoltre una complessa coreografia. Il video suscitò anche l'attenzione dei giornali scandalistici dato che mostrava per la prima volta il cambiamento fisico del cantante, dovuto principalmente alla vitiligine e alla chirurgia plastica. La stampa, dato lo schiarimento della pelle, gli dedicò molti servizi e i tabloid specularono soprattutto sulle possibili origini del cambiamento di colore. Ai tabloid, Jackson rispose col videoclip di "Leave Me Alone", che iniziava mostrando alcune copertine che riportano pettegolezzi e gossip sull'artista e ironizza su tali rumor per tutta la durata del video.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Il secondo video realizzato per la promozione dell'album "Bad" fu quello di "The Way You Make Me Feel"; diretto da Joe Pytka e ambientato per le strade di Los Angeles, vedeva Jackson tentare di conquistare una ragazza, impersonata dalla modella Tatiana Thumbtzen, per poi lanciarsi in un'elaborata coreografia di danza. Steven Spielberg, in una lettera indirizzata al regista, lo definì all'epoca il suo video preferito in assoluto. Lo stesso Spielberg, all'epoca amico di Jackson, apparirà poi in un cameo nel video dell'ultimo singolo estratto, "Liberian Girl", assieme ad altre star, tra le quali Dan Aykroyd, David Copperfield, Whoopi Goldberg, John Travolta e Olivia Newton-John.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: I video di "Dirty Diana" e "Another Part of Me" mostravano invece Jackson che si esibiva sul palco mentre quello di "Speed Demon" venne realizzato con l'aiuto dell'animazione in plastilina in stop motion.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Ma il video di maggior impatto, dopo quello del singolo "Bad", fu quello per il singolo "Smooth Criminal", inserito come cortometraggio principale nel film di Jackson, "Moonwalker" del 1988, un lungometraggio musicale che ripercorreva la carriera dell'artista e conteneva al suo interno anche un'esibizione live di "Man in the Mirror" e i video delle canzoni "Speed Demon", "Leave Me Alone" e "Come Together". Il video di "Smooth Criminal" aveva uno stile noir, complesse coreografie ed effetti speciali all'avanguardia per l'epoca, come la scena in cui Jackson e i suoi ballerini si inclinavano in avanti a 45 gradi, sfidando la forza di gravità, un passo che lo stesso Jackson in seguito avrebbe registrato presso l'ufficio brevetti degli Stati Uniti.


title: Bad (album Michael Jackson)

text: Il tour in supporto all'album "Bad", il "Bad World Tour", fu il primo tour da solista di Jackson. Il tour iniziò il 12 settembre 1987 a Tokyo e finì circa un anno e mezzo dopo, il 27 gennaio 1989 a Los Angeles; le tappe furono eseguite in tutto il mondo ed ebbe un totale di 4,4 milioni di spettatori, stabilendo così un record assoluto che sarà successivamente battuto dall"HIStory World Tour" dello stesso Jackson, che raggiunse un totale di 4,5 milioni di spettatori. Nel tour, che ebbe un incasso lordo di oltre 125 milioni di dollari, vennero cantate anche le canzoni degli album "Off the Wall", "Thriller" e "Triumph" (dei The Jacksons) insieme a quelle di "Bad".